Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

Pilatus (Britten-Norman) BN-2 டிஃபென்டர் Pilatus (Britten-Norman) BN-2 "பாதுகாவலர்" நீண்ட நீண்ட ரேடார் கண்டறிதல் விமானம் BN-2 "Ilander" இலகுரக போக்குவரத்து விமானத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் முதல் விமானம் நடந்தது. ஜூன் 13, 1965 இல். விமானம் " தீவுவாசி" குறிக்கிறது

ஜான்சன், பென் (பெஞ்சமின்) (ஜான்சன், பென், 1573–1637), ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் 204 தி ஸ்வீட் ஸ்வான் ஆஃப் அவான் (அவான்). // Avon இன் இனிமையான அன்னம். "நினைவில்<…>ஷேக்ஸ்பியர்" (1623) ? நோல்ஸ், ப. 420 Vac வி. ரோகோவா: "ஓ அவானின் மென்மையான அன்னம்!" ? மறுமலர்ச்சியின் ஐரோப்பிய கவிஞர்கள். – எம்., 1974, பக். 517. இங்கிருந்து: "ஸ்வான் ஆஃப் அவான்." அன்று

டிஸ்ரேலி, பெஞ்சமின் 1876 முதல் பீக்கன்ஸ்ஃபீல்ட் ஏர்ல் (டிஸ்ரேலி, பெஞ்சமின், ஏர்ல் ஆஃப் பீக்கன்ஸ்ஃபீல்ட், 1804-1881), பிரிட்டிஷ் அரசியல்வாதி மற்றும் எழுத்தாளர், 1868, 1874-1880 இல் பிரதமர். 234 ஆம், நான் ஒரு யூதன், என் மதிப்பிற்குரிய எதிரியின் முன்னோர்கள் அறியப்படாத தீவில் கொடூரமான காட்டுமிராண்டிகளாக இருந்தபோது, ​​என் முன்னோர்கள்

லிஃப்ஷிட்ஸ், விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1913-1978); காசின், அலெக்சாண்டர் அப்ரமோவிச் (1912-1976), பாப் நாடக ஆசிரியர்கள் 539 கொள்கையளவில். "கேள்வித்தாள்", நாடகத்தின் ஒரு காட்சி. லெனின்கர். டிரா மினியேச்சர்ஸ் "வெள்ளை இரவுகள்" (1957) "நான் ஒரு முட்டாள் அல்ல, இல்லை, கொள்கையளவில். நான் யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன், அடிப்படையில் எனக்கு ஒன்று புரிந்தது. 540 முரளின் முர்லோ. "வீட்டின் ஜன்னல்களில்"

பிரிட்டன் எட்வர்ட் பெஞ்சமின் (1913-1976), ஆங்கில இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் நவம்பர் 22, 1913 இல் இங்கிலாந்தின் சஃபோல்க் நகரில் பிறந்தார். ஆரம்ப காலத்திலேயே சிறந்த இசைத் திறன்களைக் காட்டினார். பதின்மூன்று வயதிலிருந்து இசைக் கல்விஇசையமைப்பாளர் பிராங்க் சிறுவனைப் படித்தார்

B. Britten 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது பணி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளையும் குறிக்கிறது: பியானோ துண்டுகள் மற்றும் குரல் படைப்புகள் முதல் ஓபரா வரை.

அவர் உண்மையில் ஆங்கில இசைக்கு புத்துயிர் அளித்தார், ஹாண்டலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட இருநூறு ஆண்டுகளாக அத்தகைய அந்தஸ்துள்ள இசையமைப்பாளர் இல்லை.

சுயசரிதை

படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம்

எட்வர்ட் பெஞ்சமின் பிரிட்டன், பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் , 1913 இல் லோவெஸ்டாஃப்டில் (சஃபோல்க்) ஒரு பல் மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசை திறன்அது ஆரம்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது: 6 வயதில், அவர் ஏற்கனவே இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் அவரது தாயார், பின்னர் சிறுவன் வயோலா வாசிக்க கற்றுக்கொண்டான்.

ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்

லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில், அவர் பியானோ வகுப்புகளை எடுத்தார் மற்றும் இசையமைப்பையும் படித்தார். அவரது ஆரம்ப வேலைகள்உடனடியாக இசை உலகின் கவனத்தை ஈர்த்தது - இவை "கன்னிப் பாடல்" மற்றும் "ஒரு குழந்தை பிறந்தது" என்ற கோரல் மாறுபாடுகள். 5 ஆண்டுகளாக அவர் இணைந்து பணியாற்றிய ஒரு ஆவணப்பட நிறுவனத்திற்கு பிரிட்டன் அழைக்கப்பட்டார். அவர் இந்த காலகட்டத்தை ஒரு நல்ல பள்ளியாகக் கருதுகிறார், அங்கு அவர் நிறைய கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது மற்றும் உத்வேகம் வெளியேறும்போது கூட இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது, மனசாட்சி வேலை மட்டுமே உள்ளது.

இந்த காலகட்டத்தில், அவர் வானொலியிலும் பணியாற்றினார்: அவர் வானொலி நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார், பின்னர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார்.

இரண்டாம் உலகப்போர் காலம்

1930 களில், அவர் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்தார், அதன் படைப்புகள் உலகளவில் புகழ் பெற்றன: அவரது இசை இத்தாலி, ஸ்பெயின், ஆஸ்திரியா மற்றும் அமெரிக்காவில் கேட்கப்பட்டது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது, பிரிட்டன் இங்கிலாந்தை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவுக்குச் சென்றார். இசையமைப்பாளர் 1942 இல் மட்டுமே தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். நாடு முழுவதும் அவரது நிகழ்ச்சிகள் உடனடியாகத் தொடங்கின: சிறிய கிராமங்கள், வெடிகுண்டு முகாம்கள், மருத்துவமனைகள் மற்றும் சிறைகளில் கூட. போர் முடிந்ததும், அவர் உடனடியாக ஜெர்மனி, பெல்ஜியம், ஹாலந்து, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளுக்கு கச்சேரிகளுடன் விஜயம் செய்தார்.

போருக்குப் பிந்தைய படைப்பாற்றல்

1948 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஆல்ட்பரோவில் வருடாந்திர சர்வதேச இசை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவர் குடியேறினார், அதற்காக அவர் நிறைய நேரம், முயற்சி மற்றும் பணம் செலவிட்டார். 1948 இல் முதல் திருவிழாவில், அவரது காண்டேட்டா "செயின்ட் நிக்கோலஸ்" நிகழ்த்தப்பட்டது.

1950 களின் முற்பகுதியில், பிரிட்டன் புள்ளிவிவரங்களின் அமைப்பின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார் இசை கலை- அமைதியை ஆதரிப்பவர்கள், ஓபராக்களை எழுதுகிறார்கள், 1956 இல் இந்தியா, சிலோன், இந்தோனேசியா, ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளுக்கு பயணம் செய்தார். பயணத்தின் பதிவுகள் "பிரின்ஸ் ஆஃப் தி பகோடாஸ்" என்ற பாலேவின் மதிப்பெண்ணில் பிரதிபலித்தது. இந்த விசித்திரக் கதை களியாட்டம், அதற்கு முன், இங்கிலாந்தில் ஒரே ஆக்ட் பாலே இருந்தது. இதற்குப் பிறகு, பிரிட்டன் தனது விருப்பமான ஓபராவுக்குத் திரும்பினார்: நோவாஸ் ஆர்க் 1958 இல் தோன்றியது, மற்றும் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் 1960 இல் தோன்றியது.

1961 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டன் "போர் கோரிக்கையை" உருவாக்கினார், இது போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னமாக மாறியது. பிரதிஷ்டை விழாவுக்காக எழுதப்பட்டது கதீட்ரல்கோவென்ட்ரி நகரில், ஜெர்மன் குண்டுவெடிப்பால் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. "War Requiem" முதன்முதலில் 1962 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. வெற்றி காது கேளாதது: "Requiem" முதல் இரண்டு மாதங்களில் 200 ஆயிரம் பதிவுகளை விற்றது, இது வேலையின் உண்மையான வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

கோவென்ட்ரி கதீட்ரலின் இடிபாடுகள்

அதே நேரத்தில், பிரிட்டன் ஒரு புதிய வகையின் படைப்புகளை எழுதினார்: உவமை ஓபராக்கள். ஜப்பானிய கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, 1964 இல் எழுதப்பட்ட “கர்லேவ் நதி”. "கேவ் ஆக்ஷன்" (1966) ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது பழைய ஏற்பாடு, மற்றும் "தி ப்ரோடிகல் சன்" (1968) ஒரு நற்செய்தி உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. செஞ்சிலுவை சங்கம் நிறுவப்பட்டதன் 100வது ஆண்டு விழாவிற்கு "கருணையின் கான்டாட்டாவை" பிரிட்டன் எழுதினார்; இது செப்டம்பர் 1, 1963 அன்று ஜெனீவாவில் சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

பிரிட்டன் மற்றும் ரஷ்யா

லண்டனில் முதன்முறையாக எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் விளையாடுவதைக் கேட்ட பிரிட்டன், ஐந்து இயக்கங்களில் அவருக்காக ஒரு சொனாட்டாவை எழுத முடிவு செய்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் செலிஸ்ட்டின் சிறப்புத் திறனை வெளிப்படுத்துகின்றன. மார்ச் 1963 இல், ஆங்கில இசை திருவிழா மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்றது, அங்கு இந்த சொனாட்டாவை பிரிட்டன் மற்றும் எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர். அதே நேரத்தில் ரஷ்யாவில் அவர்கள் முதல் முறையாக கேட்கப்பட்டனர் ஒரு செயல் ஓபராக்கள்கோவென்ட் கார்டன் ஸ்மால் தியேட்டர் கம்பெனியால் பிரிட்டன் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1964 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டன் மீண்டும் நம் நாட்டிற்கு விஜயம் செய்தார், அவர் டி. ஷோஸ்டகோவிச், எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஆகியோருடன் நட்புறவை ஏற்படுத்தினார், பிரிட்டன் கூட 1965 ஆம் ஆண்டு புத்தாண்டை ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் தனது டச்சாவில் கொண்டாடினார்.

எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் பி. பிரிட்டன்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை பிரிட்டனின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவர் ஒரு செலோ கான்செர்டோவை எழுதி அதை எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கிறார், மேலும் புஷ்கின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களின் சுழற்சியை கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவுக்கு அர்ப்பணித்தார். ஷோஸ்டகோவிச் தனது பதினான்காவது சிம்பொனியை பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார்.

B. Britten கடைசியாக ரஷ்யாவிற்கு 1971 இல் விஜயம் செய்தார். D. ஷோஸ்டகோவிச் 1975 இல் இறந்தார், மற்றும் Britten 1976 இல் இறந்தார்.

பி. பிரிட்டனின் படைப்புகள்

இங்கிலாந்தில் ஓபராவின் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனராக பிரிட்டன் கருதப்படுகிறார். பல்வேறு இசை வகைகளில் பணிபுரிந்த பிரிட்டன் ஓபராவை மிகவும் விரும்பினார். அவர் தனது முதல் ஓபரா, பீட்டர் கிரிம்ஸை 1945 இல் முடித்தார், மேலும் அதன் தயாரிப்பு தேசிய மறுமலர்ச்சியைக் குறித்தது. இசை நாடகம். ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ அடிப்படையாக கொண்டது - சோக கதைபீட்டர் கிரிம்ஸ் என்ற மீனவர், விதியால் வேட்டையாடப்பட்டவர். அவரது ஓபராவின் இசை பாணியில் வேறுபட்டது: அவர் காட்சியின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து பல இசையமைப்பாளர்களின் பாணியைப் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் ஜி. மஹ்லர், ஏ. பெர்க், டி. ஷோஸ்டகோவிச் பாணியில் தனிமை மற்றும் விரக்தியின் படங்களை வரைகிறார்; யதார்த்தமான வகை காட்சிகள் - டி. வெர்டியின் பாணியில், மற்றும் கடல் காட்சிகள்- K. Debussy பாணியில். இந்த பாணிகள் அனைத்தும் ஒரு விஷயத்தால் புத்திசாலித்தனமாக ஒன்றுபட்டுள்ளன - பிரிட்டனின் பாணி மற்றும் சுவை.

இசையமைப்பாளர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஓபராக்களை இசையமைப்பதில் செலவிட்டார். அவர் சேம்பர் ஓபராக்களை உருவாக்கினார்: "தி டெசெக்ரேஷன் ஆஃப் லுக்ரேஷியா" (1946), "ஆல்பர்ட் ஹெர்ரிங்" (1947) ஜி. மௌபாஸ்ஸான்ட்டின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 50-60 களில். நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் “பில்லி பட்” (1951), “குளோரியானா” (1953), “தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ” (1954), “நோவாஸ் ஆர்க்” (1958), “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்” (1960) ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்கினார். டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின், ஒரு சேம்பர் ஓபரா "கார்லே ரிவர்" (1964), ஓபரா "புரோடிகல் சன்" (1968), ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, மற்றும் "டெத் இன் வெனிஸ்" (1970) டி. மேன்.

குழந்தைகளுக்கான இசை

பிரிட்டன் குழந்தைகளுக்காகவும் எழுதுகிறார், மேலும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக இசையை உருவாக்குகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, "லெட்ஸ் டூ எ ஓபரா" (1949) நாடகத்தில், அவர் பார்வையாளர்களை அதன் செயல்திறன் செயல்முறைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். 1945 ஆம் ஆண்டில், அவர் பர்செல் மூலம் ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு மாறுபாடு மற்றும் ஃபியூக் எழுதினார். இளம் கேட்போர்”, இதில் அவர் பல்வேறு கருவிகளின் டிம்பர்களை கேட்போருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். S. Prokofiev இதே போன்ற குழந்தைகளுக்கான ஓபராவைக் கொண்டுள்ளார் - "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்".

1949 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டன் குழந்தைகளுக்காக ஒரு ஓபராவை உருவாக்கினார், "தி லிட்டில் சிம்னி ஸ்வீப்" மற்றும் 1958 இல், "நோவாஸ் ஆர்க்" என்ற ஓபரா.

பி. பிரிட்டன் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

பிரிட்டன் ஒரு ஆங்கில இசையமைப்பாளராகப் பேசப்பட்டு எழுதப்பட்டவர், பர்சலுக்குப் பிறகு உலக அளவில் அங்கீகாரம் பெற்றவர். பர்செல் என்று அழைக்கப்பட்ட "பிரிட்டிஷ் ஆர்ஃபியஸ்" இறந்து பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் மூடுபனி ஆல்பியனில் இருந்து ஒரு இசையமைப்பாளர் கூட உலக அரங்கில் மிகவும் பிரகாசமாக தோன்றவில்லை, உலகம் ஆர்வத்துடன், உற்சாகத்துடன், பொறுமையுடன் எதையாவது காத்திருக்கிறது. அவரது அடுத்த படைப்பில் தோன்றும். நம் காலத்தில் உலக அளவில் புகழ் பெற்ற பிரிட்டன் மட்டும் இப்படி ஆனார். இங்கிலாந்து அவருக்காக காத்திருந்தது என்று சொல்லலாம்.

பெஞ்சமின் பிரிட்டன் நவம்பர் 22, 1913 இல், சஃபோல்க், லோவெஸ்டாஃப்டில் ஒரு பல் மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இங்கே அவர் இசைக் கல்வியில் தனது முதல் படிகளை எடுத்தார். பெஞ்சமின் 1930 களின் முற்பகுதியில் அயர்லாந்து பெஞ்சமின் இயக்கத்தில் ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் அதை முடித்தார். ஃபிராங்க் பிரிட்ஜ், ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், அவரது இசையமைப்பாளர் ஆசிரியராக இருந்தார்.

பிரிட்டன் தனது எட்டு வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 12 வயதில் அவர் சரம் இசைக்குழுவிற்காக ஒரு எளிய சிம்பொனியை எழுதினார். ஏற்கனவே பிரிட்டனின் ஆரம்பகால படைப்புகள் - சிம்பிள் சிம்பொனி மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான சின்ஃபோனிட்டா - இளமை புத்துணர்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை முதிர்ச்சி ஆகியவற்றின் கலவையால் கவனத்தை ஈர்த்தது. பிரிட்டனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்பம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இளமை பருவத்தை நினைவூட்டுகிறது: ஒரு சிறந்த கலைஞர், அனைத்து வகைகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அற்புதமான அறிவு, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் இசையை எழுதுவதற்கான நிலையான தயார்நிலை, இசையமைப்பாளரின் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களில் சரளமாக இருத்தல்.

1933 ஆம் ஆண்டில், அவரது சின்ஃபோனிட்டா நிகழ்த்தப்பட்டது, இது உடனடியாக பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அதைத் தொடர்ந்து, பல அறை வேலைகள் தோன்றும். பிரிட்டனின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் அவருடன் புகழ் வெளிநாட்டில் இருந்து வருகிறது. இத்தாலி (1934), ஸ்பெயின் (1936), சுவிட்சர்லாந்து (1937) போன்ற சமகால இசை விழாக்களில், அவர் தனது படைப்புகளுக்கு அதிக பாராட்டுகளைப் பெற்றார்.

பிரிட்டனின் இந்த முதல் படைப்புகள் ஒரு அறை ஒலி, தெளிவு மற்றும் வடிவத்தின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, இது ஆங்கில இசையமைப்பாளரை நியோகிளாசிக்கல் இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. 1930 களில், நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்காக பிரிட்டன் நிறைய இசை எழுதினார். இதனுடன், அறை குரல் வகைகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அங்கு எதிர்கால ஓபராக்களின் பாணி படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைகிறது. பொருள், வண்ணம் மற்றும் நூல்களின் தேர்வு ஆகியவை மிகவும் வேறுபட்டவை: "எங்கள் முன்னோர்கள் வேட்டைக்காரர்கள்" (1936) என்பது பிரபுக்களை கேலி செய்யும் ஒரு நையாண்டி; A. Rimbaud (1939) எழுதிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "இலுமினேஷன்ஸ்" சுழற்சி.

1930 களின் கருவி வேலையில், இசையமைப்பாளரின் பணி முறைகளில் ஒன்று வெளிப்பட்டது: ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியில் ஆர்வம் அதற்கான படைப்புகளின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறது, ஒரு சுயாதீன குழுவை உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான இரண்டு இணையான படைப்புகள் பிறந்தன. பியானோ தொகுப்பு "சண்டே டைரி" (1934) முதல் பியானோ கான்செர்டோ (1938), இரண்டு பியானோக்களுக்கான துண்டுகள் (1940, 1941) இரண்டு பியானோக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஸ்காட்டிஷ் பாலாட் வரை (1941); வயலின் மற்றும் பியானோவின் தொகுப்பிலிருந்து (1935) வயலின் கச்சேரி வரை (1939). கருவியின் திறன்களின் நிலையான வளர்ச்சியில் - அதன் சொந்த மற்றும் மற்றவற்றுடன் இணைந்து - மினியேச்சரில் இருந்து பெரிய வடிவத்திற்கு ஒரு இயக்கம் தெளிவாகத் தெரியும். அத்தகைய குழுக்களுக்குள், தலைப்புகளின் வரம்பு படிப்படியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது, படங்களின் தனித்தன்மை, தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் தனித்தன்மை வெளிப்படுகிறது, வகையின் வரம்பு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பிடித்தவையாக மாறும் வடிவங்களின் மீதான ஈர்ப்பு வெளிப்படையானது - ஒரு பாணி முதிர்ச்சியடைகிறது.

பிரிட்டன் நாட்டுப்புற இசையை தீவிரமாகப் படிக்கிறார், ஆங்கிலம், ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் பிரஞ்சு பாடல்களை ஏற்பாடு செய்கிறார். 1939 ஆம் ஆண்டில், போரின் தொடக்கத்தில், பிரிட்டன் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மேம்பட்ட படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் வட்டத்தில் நுழைந்தார். ஐரோப்பிய கண்டத்தில் வெளிப்பட்ட சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுப்பாக, ஸ்பெயினில் பாசிசத்திற்கு எதிரான போராளிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "பாலாட் ஆஃப் ஹீரோஸ்" (1939) என்ற கான்டாட்டா எழுந்தது. வளையும் வெண்கலத்தால் அடிக்கப்பட்ட ஒரு தைரியமான மெல்லிசையில், ஆடன் மற்றும் ஸ்விங்லரின் கவிதைகள் ஒலித்தன, குடியரசுக் கட்சி ஸ்பெயினுக்கான போர்களில் இறந்த சர்வதேச படைப்பிரிவின் வீரர்களைப் பாடினர்.

1940 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட அவரது சோகமான "இறுதி சிம்பொனி" தோன்றியது. பிரிட்டன் பின்னர் மேலும் இரண்டு சிம்பொனிகளை எழுதினார் - ஸ்பிரிங் சிம்பொனி (1949) மற்றும் சிம்பொனி ஃபார் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1963). இருப்பினும், "இறுதி சிம்பொனி" மட்டுமே உண்மையில் ஒரு சிம்பொனி. அதன் வலிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் இது மஹ்லரின் சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கு அருகில் உள்ளது.

அந்தக் காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று மைக்கேலேஞ்சலோவின் டெனோர் மற்றும் பியானோ (1940), ஆன்மீகக் கொந்தளிப்பு, மனச்சோர்வு மற்றும் கசப்பு ஆகியவற்றின் இசைக்கான "செவன் சோனெட்ஸ்" ஆகும். குரல் பணிகளை மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த சிற்பி மற்றும் கவிஞரின் கவிதைகளின் நவீன மெல்லிசை மந்திரத்தின் தர்க்கம் மற்றும் பாணியைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்ட ஒரு நடிகரைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல. பீட்டர் பியர்ஸுடனான சந்திப்பு பிரிட்டனின் படைப்புப் பாதையில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. விதிவிலக்கான உயர் கலாச்சாரத்தின் பாடகரான பியர்ஸுடனான தொடர்பு, அவரது கலையில் ஆழ்ந்த அறிவாற்றலுடன் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாத்தோஸை இணைத்தது, குரல் இசையில் பிரிட்டனின் ஆர்வம் தோன்றுவதில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இதன் விளைவாக, அவரை இயக்க வகைக்கு இட்டுச் சென்றது. . பல ஆண்டுகளாக, ஓபரா பிரிட்டனுக்கு அவரது மகத்தான திறமையைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய பகுதியாக மாறியது. முதல் ஓபரா, "பீட்டர் கிரிம்ஸ்" உடனடியாக அதன் ஆசிரியருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

"1941 இல், நாங்கள் கலிபோர்னியாவில் இருந்தோம், நாங்கள் ஒரு கப்பலுக்காக காத்திருந்தோம்," என்று பிரிட்டன் நினைவு கூர்ந்தார், "நாங்கள் ஒரு உள்ளூர் செய்தித்தாளில் அவரது கவிதைகளின் தொகுப்பைப் பெற முடிந்தது நாம் பேராசையுடன் "விழுங்கினோம்." சாத்தியம்." பிரிட்டன் 1942 இல் இங்கிலாந்தின் கிழக்கு கடற்கரைக்கு தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார். இங்கே, கடல்சார் நகரமான ஆல்ட்பரோவில், ஜார்ஜ் கிராப், ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர், மருத்துவர் மற்றும் பாதிரியார், இந்த இடங்களின் வரலாற்றாசிரியர், 77 ஆண்டுகள் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். ஆல்ட்பரோ அவரது ஹீரோக்களின் பிறப்பிடம் மற்றும் அவரது அனைத்து படைப்புகளின் அமைப்பாகும். இங்கே கிழக்கு கடற்கரையில், பல விஷயங்கள் பிரிட்டனுக்கு சிறப்பு அர்த்தம் இருந்தது. சஃபோல்க் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீக தாயகமாக மாறியது. பிரிட்டன் ஆல்ட்பரோவை தனது வீடாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். இங்கே அவரது தியேட்டர் வளர்ந்தது, நண்பர்கள், உதவியாளர்கள் மற்றும் கூட்டாளிகள் தோன்றினர், இங்கே 1948 முதல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வருடாந்திர கோடைகால இசை விழாக்களில் திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டன.

க்ராப்பின் கவிதை இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை முதன்மையாக உள்ளூர் வண்ணத்துடன் சுட்டது என்று கருதலாம். கிழக்கு கடற்கரையின் உருவம், கடலின் மூச்சு, பூர்வீக நிலப்பரப்பு, மீனவர்களின் வலுவான மற்றும் கடுமையான பாத்திரங்கள், அவரது சொந்த கண்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டிருக்கலாம். பிரிட்டன் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஸ்லேட்டர் ஒரு அசாதாரண மனிதனின் கதையைச் சொல்லும் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், கவிதை கற்பனை மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமையைக் கொண்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமை.

ஒரு இசை நாடக ஆசிரியராக பிரிட்டனின் திறமை முதலில் பீட்டர் கிரிம்ஸில் காட்டப்பட்டது. தனி, குழுமம் மற்றும் பாடல் அத்தியாயங்களின் அசாதாரண ஒப்பீடு மூலம், படத்திலிருந்து படத்திற்கு, கேட்போரின் ஆர்வத்தை அவர் தொடர்ந்து அடைகிறார்; அவர் மேடை நடவடிக்கையை சிம்போனிக் இடையிசைகளுடன் அடுக்குகிறார் - இடையீடுகள், இது கேட்போர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பீட்டர் கிரிம்ஸ் 1945 இல் சாட்லர்ஸ் வெல்ஸால் லண்டனில் தயாரிக்கப்பட்டது. பிரீமியர் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வை விளைவித்தது, ஆங்கில இசையின் நீண்டகால மகிமைக்கு புத்துயிர் அளித்தது. "பீட்டர் க்ரைம்ஸ்" குறிப்பாக அதன் நாடக நபர்களுடன் கைப்பற்றப்பட்டிருக்கலாம், அவர்கள் போரின் ஆண்டுகளில் பல பயங்கரமான விஷயங்களை அனுபவித்தனர். பிரிட்டனின் முதல் ஓபரா உலகின் அனைத்து முக்கிய கட்டங்களிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது மற்றும் சோவியத் யூனியனில் பல முறை அரங்கேற்றப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, லிடன்பர்ன் ஓபரா ஹவுஸ் பிரிட்டனின் புதிய ஓபரா, தி ரேப் ஆஃப் லுக்ரேஷியாவை அரங்கேற்றியது. ரோமானிய தளபதி லூசியஸ் கொலாட்டினஸின் மனைவியான லுக்ரேஷியாவின் தலைவிதி முதலில் டாசிட்டஸால் விவரிக்கப்பட்டது, பின்னர் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்களால் பல முறை மீண்டும் கூறப்பட்டது.

"தி டிசெக்ரேஷன் ஆஃப் லுக்ரேஷியா" என்பது பிரிட்டன் ஒரு அறை நடிகர்களாக மாறிய முதல் ஓபரா ஆகும்: சிறியவர்கள் உட்பட ஆறு மேடை வேடங்களில் நடித்தவர்கள்; ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பதின்மூன்று பேர், மற்றும் ஓபரா வகை பண்டைய சோகத்திற்கு நெருக்கமாக இருப்பதால், ஒரு பாடகர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர்களின் கருத்துகளுடன் மேடை நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக, நடவடிக்கை பற்றி கருத்து தெரிவிக்கிறது. ஆனால் பாடகர் பாகங்கள் இரண்டு பாடகர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு டெனர் மற்றும் ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ.

லுக்ரேஷியாவின் முதல் காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, பிரிட்டன் தனது புதிய ஓபரா ஆல்பர்ட் ஹெரிங்கின் முதல் காட்சியை நடத்தினார். "ஆல்பர்ட் ஹெர்ரிங்" இன் இசை அதன் உயிரோட்டம், குழுமங்களின் இயற்கையான தோற்றம் மற்றும் குரல் அத்தியாயங்களின் பரந்த அடுக்குகள் இத்தாலிய காமிக் ஓபராவின் எழுத்து நுட்பங்களுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் குறிப்பாக ஆங்கில ஒலியமைப்புகள் மெல்லிசை அமைப்புகளிலும் பாராயணங்களிலும் தொடர்ந்து கேட்கப்படுகின்றன.

ஓபரா பிரிட்டனை அவரது நாட்களின் இறுதி வரை தொடர்ந்து கவர்ந்தது. 1950-1960 களில் அவை தோன்றின - "பில்லி பட்" (1951), "குளோரி அனா" (1953), "தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ" (1954), "நோவாஸ் ஆர்க்" (1958), "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ( 1960 ) W. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சேம்பர் ஓபரா "தி ரிவர் கார்லூ" (1964), ஓபரா "புரோடிகல் சன்" (1968), ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் "டெத் இன் வெனிஸ்" (1970) டி. மன்.

ஒவ்வொரு படைப்பும் தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை கருத்தின் அசல் தன்மை, முந்தைய படைப்புகளுடன் அதன் ஒற்றுமை, செயல்திறனின் "மேடை வடிவத்தின்" அசல் தன்மை மற்றும் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தோற்றத்தின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு சிறப்பு இடத்தை தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது ஒரு ஓபரா, இதில் முதல் முறையாக பிரிட்டன் தனது முந்தைய அனைத்து ஓபராக்கள் மற்றும் அவரது அடுத்தடுத்த ஓபராக்களின் பார்வை முறையை கைவிட்டார்.

"தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ" ஒரு குறியீட்டு நாடகம். இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக அளவுருக்கள் குறித்து எந்த உறுதியும் இல்லை, மேலும் "செயல்" என்பது மேடை திசைகள் கூறுவது போல், "கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிழக்கு ஆங்கிலியாவில் உள்ள ப்ளிக் என்ற புறநகர் வீட்டைச் சுற்றி நடைபெறுகிறது," இசை, மாறாக இசையமைப்பாளரின் வழக்கமான முறை, அவற்றை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை. இந்த கருத்தாக்கத்தின் கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் ஓபரா மோனோதமேடிக் மற்றும் ஒரு இசை மற்றும் மேடை மாறுபாடு சுழற்சியின் எடுத்துக்காட்டு.

ஓபராக்கள் தொடர்பாக விவாதிக்கப்பட்ட அனைத்து ஆண்டுகளிலும், இசையமைப்பாளரின் பணியின் பல வகை இயல்பு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

எனவே, அவரது பாலே "தி பிரின்ஸ் ஆஃப் தி பகோடாஸ்" (1956) - ஒரு காதல் விசித்திரக் களியாட்டம் - ஆங்கில பாலே தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. பாலி தீவின் வண்ணமயமான மற்றும் பணக்கார இசையின் தாக்கம் மற்றும் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் "தி பிரின்ஸ் ஆஃப் தி பகோடாஸ்" என்ற பாலேவுக்கு பிரிட்டன் வந்தார்.

பிரிட்டனின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று - வன்முறை, போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, பலவீனமான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற மனித உலகின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல் - "போர் கோரிக்கை" (1961) இல் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. பிரிட்டன் அவரைப் போர்க் கோரிக்கைக்கு அழைத்துச் சென்றது பற்றிப் பேசினார்: “இரண்டு உலகப் போர்களில் இறந்த எனது நண்பர்களைப் பற்றி நான் நிறைய யோசித்தேன் ... இந்த படைப்பு வீர தொனியில் எழுதப்பட்டுள்ளது என்று நான் சொல்ல மாட்டேன் பயங்கரமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி, அதனால்தான் ரெக்விம் பயங்கரமான கடந்த காலத்தின் உதாரணங்களைப் பார்த்து, போர்கள் போன்ற பேரழிவுகளைத் தடுக்க வேண்டும்.

பிரிட்டன் இறுதி சடங்குகளின் பண்டைய வடிவமான ரிக்விமுக்கு திரும்பினார். லத்தீன் மொழியில் முழுமையான நியமன உரையை எடுத்துக் கொண்டால், பிரிட்டன் ஒரே நேரத்தில் முதல் உலகப் போரில் இறந்த வில்ஃப்ரிட் ஓவனின் ஆங்கில உரையை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

ஒரு கலப்பு பாடகர் குழு, ஒரு சிறுவர்கள் பாடகர்கள், மூன்று தனிப்பாடல்கள் (சோப்ரானோ, டெனர் மற்றும் பாரிடோன்), உறுப்பு, சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் அறை இசைக்குழு ஆகியவற்றிற்காக போர் ரெக்விம் எழுதப்பட்டது. இரண்டு பாடகர்களும், ஒரு சோப்ரானோ மற்றும் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, நியமன லத்தீன் உரையை நிகழ்த்துகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு டெனர் மற்றும் பாரிடோன், ஒரு அறை இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து, வில்ஃப்ரிட் ஓவனின் போர் எதிர்ப்பு கவிதைகளைப் பாடுகிறார்கள். எனவே, இரண்டு வழிகளில், இறந்த வீரர்களின் நினைவேந்தல் விரிவடைகிறது. லத்தீன் உரை அனைத்து தலைமுறையினரின் நித்திய துக்கத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறுவதால், ஆங்கிலேயர்கள், போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களை நினைவு கூர்ந்து, இன்று வாழ்பவர்களை உரையாற்றுகிறார்கள், மேலும் எல்லையற்ற கடலின் அலைகளைப் போல சோனாரிட்டியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அடுக்குகள் ஒவ்வொரு கேட்பவரின் நனவிலும் உடைகின்றன - பிரிட்டனின் இசையமைப்பின் மகத்தான எண்ணம் இதுவாகும், இது கடவுளுக்கு அல்ல, மனிதகுலத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது.

பிரிட்டிஷ் தீவுகளில் போர் ரெக்விமின் முதல் நிகழ்ச்சி மே 1962 இல் நடந்தது. விரைவில் அவர் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் ஒலித்தார். விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக இசையமைப்பாளரின் திறமையின் மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் சொற்பொழிவு வெளிப்பாடு என்று பாராட்டினர். முதல் ஐந்து மாதங்களில் 200,000 பிரதிகள் விற்றது.

பிரிட்டன் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கல்வி இசைக்கலைஞராகவும் பரவலாக அறியப்படுகிறார். Prokofiev மற்றும் Orff போலவே, அவர் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்காக நிறைய இசையை உருவாக்குகிறார். அவரது இசை நிகழ்ச்சியான "லெட்ஸ் டூ எ ஓபரா" (1948) இல், பார்வையாளர்கள் நேரடியாக செயல்திறன் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கிறார்கள். பர்செல் மூலம் ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள் மற்றும் ஃபியூக் இளைஞர்களுக்கான இசைக்குழுவிற்கு வழிகாட்டியாக எழுதப்பட்டது, பல்வேறு கருவிகளின் டிம்பர்களை கேட்போரை அறிமுகப்படுத்துகிறது. பிரிட்டன் பர்செலின் பணிக்கும், பொதுவாக பண்டைய ஆங்கில இசைக்கும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார். அவர் தனது ஓபரா "டிடோ அண்ட் ஏனியாஸ்" மற்றும் பிற படைப்புகளின் பதிப்பையும், ஜே. கே மற்றும் ஜே. பெபுஷ் ஆகியோரின் "தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா"வின் புதிய பதிப்பையும் உருவாக்கினார்.

பிரிட்டன் அடிக்கடி பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் பல்வேறு நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவர் பல முறை சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு விஜயம் செய்தார் (1963, 1964, 1971). ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தும் ஏ. புஷ்கின் (1965) மற்றும் மூன்றாம் செல்லோ சூட் (1971) ஆகியவற்றின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களின் சுழற்சியின் விளைவாக ரஷ்யாவிற்கு அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களின் விளைவாக இருந்தது.

அவரது ஆரம்ப காலங்களிலோ அல்லது அவரது படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் பிற்கால கட்டங்களிலோ பிரிட்டன் தனது தனிப்பட்ட பாணிக்கான புதிய தொழிநுட்ப அமைப்பு அல்லது தத்துவார்த்த நியாயங்களை முன்னோடியாக அமைக்கவில்லை. அவரது பல சகாக்களைப் போலல்லாமல், பிரிட்டன் ஒருபோதும் "புதியதை" பின்தொடர்வதில் இருந்து கொண்டு செல்லப்படவில்லை அல்லது முந்தைய தலைமுறைகளின் எஜமானர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட அமைப்பு முறைகளில் ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை. முதலில், அவர் கற்பனை, கற்பனை, யதார்த்தமான செலவினங்களின் இலவச விமானத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறார், ஆனால் நம் நூற்றாண்டின் பல "பள்ளிகளில்" ஒன்றைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. எந்த அளவுக்கு அதிநவீன ஆடை அணிந்திருந்தாலும், படிப்பறிவுக் கொள்கையை விட, படைப்பாற்றல் நேர்மையை பிரிட்டன் மதிப்பிட்டார். அவர் சகாப்தத்தின் அனைத்து காற்றுகளையும் தனது படைப்பு ஆய்வகத்திற்குள் ஊடுருவி, ஊடுருவி, ஆனால் அதைக் கட்டுப்படுத்த அனுமதித்தார்.

ஆங்கில ஓபராவை புதுப்பித்ததன் மூலம், பிரிட்டன் இருபதாம் நூற்றாண்டில் இந்த வகையின் சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவரானார். பெஞ்சமின் பிரிட்டன் டிசம்பர் 4, 1976 இல் இறந்தார்.

இங்கிலாந்தில் பிரிட்டன் - தேசிய வீரன். பிரிட்டிஷ் இசையின் பொற்காலம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே முடிவடைந்தது - 300-400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மற்றும் உலகத் தரம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளரின் இங்கிலாந்தில் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட தோற்றம் அவருக்கு தேசத்தின் எல்லையற்ற அன்பிற்கு உத்தரவாதம் அளித்தது. ஒலி தீவிரவாதம் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் அவாண்ட்-கார்ட் வெளிப்பாடுகளைத் தவிர்த்த அவரது இசையின் தன்மை காரணமாக அவரது தோழர்களிடையே நடுக்கம் ஏற்பட்டது. பெஞ்சமின் பிரிட்டன் மிகவும் கடின உழைப்பாளி இசையமைப்பாளர், பாவம் செய்ய முடியாத கலை ரசனை கொண்டவர்.

பிரிட்டன் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இல்லை. இருப்பினும், இசையமைப்பாளருடன் நண்பர்களாக இருந்த டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் போன்ற நுட்பமான இசைக்கலைஞர்கள் அவரது திறமையின் உண்மையான மதிப்பை அறிந்திருந்தனர். இப்போது ரஷ்யாவில், இசையமைப்பாளரின் இசையுடன் கூடிய வட்டுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, விரிவுரைகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, அறிவியல் கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் 15 ஓபராக்களை எழுதினார், ஆங்கிலேயர்களுக்கு சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் நமக்கு முக்கியமானவை. அவற்றில் சில - "பீட்டர் க்ரைம்ஸ்" அல்லது "தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ" - ஏற்கனவே ஓபரா கிளாசிக் ஆகிவிட்டன.

பிரிட்டனைப் பற்றிய ஒவ்வொரு படைப்பும் அவருக்கு அடுத்ததாக ஹென்றி பர்செல்லின் பெயரைக் குறிப்பிடுகிறது. இந்த இரண்டு ஆங்கில இசைக்கலைஞர்களும் கணிசமான தூரத்தால் பிரிக்கப்பட்டிருந்தாலும் - மூன்று நூற்றாண்டுகள், அவர்களுக்கு நிறைய பொதுவானது. பெஞ்சமின் பிரிட்டன் டிடோ மற்றும் ஏனியாஸை மீண்டும் திருத்தினார் - சிறந்த ஓபராஅவரது தொலைதூர முன்னோடி மற்றும் நகைச்சுவையான "மாறுபாடுகள்" மற்றும் அவரது மற்ற மேடை இசையின் கருப்பொருளில் ஒரு ஃபியூக் எழுதினார் - "அப்டெலேசர்". பற்றி

பிரிட்டன் ஒரு ஆங்கில இசையமைப்பாளராகப் பேசப்பட்டு எழுதப்பட்டவர், பர்செல்லுக்குப் பிறகு உலக அளவில் அங்கீகாரம் பெற்றவர்.

"பிரிட்டிஷ் ஆர்ஃபியஸ்" இறந்த பிறகு பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, பர்செல் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் உலகிற்கு சிறந்த நாடக ஆசிரியரைக் கொடுத்த நாடு, கவிஞர்கள், நடிகர்கள், ஓவியர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், இசை படைப்பாற்றலில் தன்னை அளவிட முடியாத அளவுக்கு அடக்கமாகக் காட்டியது. முன்னூறு ஆண்டுகளில், கவனத்தை ஈர்க்கும் திறன் கொண்ட பல இசையமைப்பாளர்கள் இங்கிலாந்தில் உள்ளனர். ஆனால் அவர்களில் யாரும் உலக அரங்கில் மிகவும் பிரகாசமாக செயல்படவில்லை, உலகம் ஆர்வத்துடனும், உற்சாகத்துடனும், அவரது அடுத்த படைப்பில் என்ன புதியது தோன்றும் என்று ஆவலுடன் காத்திருந்தது. இன்றைக்கு உலகப் புகழ் பெற்ற பெஞ்சமின் பிரிட்டன் மட்டும் இப்படி ஆனார். அவரைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம்: இங்கிலாந்து அவருக்காக காத்திருந்தது.

பெஞ்சமின் பிரிட்டன் நவம்பர் 22, 1913 இல் லோஸ்டாஃப்டில் (சஃபோல்க்) பிறந்தார், அங்கு அவர் தனது தொடக்கத்தைப் பெற்றார். இசைக் கல்வி. அவர் 4 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஏழு வயதிலிருந்தே பியானோ வாசிக்கவும், பத்து வயதிலிருந்தே வயோலாவும் கற்றுக்கொண்டார். 14 வயதிற்குள், அவரது போர்ட்ஃபோலியோவில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட ஓபஸ்கள் இருந்தன. பிரிட்டனின் ஆசிரியர்களில் எஃப். பிரிட்ஜ், ஜே. அயர்லாந்து மற்றும் ஏ. பெஞ்சமின்; அவர் லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் (1930-1933) பிந்தைய இருவருடன் படித்தார்.

ஏற்கனவே இந்த இளமைப் படைப்புகளில், பிரிட்டனின் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தோன்றின. தாமதமான காலம்: அசல் மெல்லிசை பரிசு, கற்பனை, நகைச்சுவை, கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் அசல் விளக்கம்.

பிரிட்டனின் ஆரம்பகால படைப்புகள் - சிம்பிள் சிம்பொனி மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சின்ஃபோனிட்டா - இளமை புத்துணர்ச்சி மற்றும் தொழில்முறை முதிர்ச்சி ஆகியவற்றின் வசீகரமான கலவையுடன் கவனத்தை ஈர்த்தது. பிரிட்டனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்பம் இளம் ஷோஸ்டகோவிச்சை நினைவூட்டுகிறது: புத்திசாலித்தனமான பியானிசம், அனைத்து வகைகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அற்புதமான அறிவு, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் இசையை எழுதுவதற்கான நிலையான தயார்நிலை, இசையமைப்பாளரின் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களில் சரளமாக இருத்தல்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், பிரிட்டன் முக்கியமாக கருவி இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார்: சிம்போனிக் தொகுப்புகள், மாறுபாடுகள், பியானோ மற்றும் வயலின் கச்சேரிகள், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள சிம்பிள் சிம்பொனி மற்றும் சின்ஃபோனியேட்டா; அறை வகைகளில் - பியானோ மற்றும் வயலின் துண்டுகள், சரம் குவார்டெட், ஓபோ, வயலின், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான அருமையான குவார்டெட்.

எந்தவொரு வேலையையும் வெறுக்காத ஒரு உண்மையான "கைவினைஞரின்" அற்புதமான பண்பு பிரிட்டனுக்கு உள்ளது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு வேலையும் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்களை உருவாக்குகிறது; திரைப்பட இசை, வானொலி நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தல், இசையமைத்தல் போன்றவற்றில் அவர் தனது கைகளைப் பெறுகிறார் பல்வேறு வகையான"தினசரி இசை" மாதிரிகள்.

குரல் வகை ஆங்கில இசையமைப்பாளரின் மேலும் பணியை தீர்மானித்தது. வரிசை சிறந்த பக்கங்கள்அவரது இசை குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது: இல்லுமினேஷன்ஸ் (லெஸ் இல்லுமினேஷன்ஸ், 1939); செரினாடா (செரினாடா, 1943); நாக்டர்ன் (1958) மற்றும் குரல் மற்றும் பியானோ:

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஏழு சொனெட்டுகள் (1940); ஜான் டோனின் ஆன்மீக சொனெட்ஸ் (ஜான் டோனின் புனித சொனெட்ஸ், 1945); டி. ஹார்டியின் குளிர்கால வார்த்தைகள் (குளிர்கால வார்த்தைகள், 1953); ஹோல்டர்லினிலிருந்து ஆறு துண்டுகள் (ஆறு ஹெல்டர்லின் துண்டுகள், 1958).

கான்டாட்டா வகையின் பல படைப்புகளில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: ஒரு பையன் பிறந்தான் (1933), ஹிம்ன் டு செயின்ட். சிசிலியா (செயின்ட் சிசிலியாவின் பாடல், 1942),

கரோல்ஸ் மாலை (கரோல்களின் விழா, 1942), செயின்ட் நிக்கோலஸ் (செயின்ட் நிக்கோலஸ், 1948), கான்டாட்டா ஆஃப் மெர்சி (கான்டாட்டா மிஸெரிகார்டியம், 1963).

நன்கு அறியப்பட்ட நினைவுச்சின்னமான போர் ரெக்விமில், முதலில் இறந்த ஒரு மனிதனின் வசனங்கள் உலக போர்ஆங்கிலக் கவிஞர் டபிள்யூ. ஓவன் கத்தோலிக்க இறுதிச் சடங்குகளின் உரைகளுடன் குறுக்கிட்டு, அனைத்துப் போர்களின் அர்த்தமற்ற கருப்பொருளை இசை வெளிப்படுத்துகிறது. நடிகர்கள்:சோப்ரானோ, டெனர், பாரிடோன், பாய்ஸ் பாடகர், கலப்பு பாடகர், உறுப்பு, அறை இசைக்குழு, பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு.

1961 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டன் வார் ரெக்விமில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது ஜெர்மன் குண்டுவீச்சாளர்களால் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்ட கோவென்ட்ரி நகரில் உள்ள கதீட்ரல் திறப்பதற்காக வேலை தயாரிக்கப்பட்டது. நகரம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் முக்கிய ஈர்ப்பாக இருந்த கதீட்ரலும் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. அதன் திறப்பு விழா கொண்டாட்டமாக இருந்திருக்க வேண்டும்.

போர் கோரிக்கை - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைபிரிட்டன். அவர் மொஸார்ட்டிலிருந்து தொடங்கி கிளாசிக்கல் ரிக்விம்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார், ஆனால் சமீபத்திய கடந்த கால அனுபவத்தையும் பயன்படுத்துகிறார் (ஹிண்டெமித்தின் கோரிக்கை ஆங்கில இசையமைப்பாளரான வால்ட் விட்மேனின் கவிதைகளில் எழுதப்பட்டது. XIX--XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃபிரடெரிக் டெலியஸ், நீட்சேவின் எழுத்துக்களில் இருந்து தனது கோரிக்கையின் உரையை தொகுத்தார். Britten's War Requiem பற்றிய புதுமையானது என்னவென்றால், இசையமைப்பாளர் இறுதிச் சடங்குகளின் பாரம்பரிய நூல்களை ஓவனின் ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் கடுமையான வசனங்களுடன் இணைத்தார்.

ஆங்கிலக் கவிஞர் வில்ஃப்ரிட் ஓவன் (1893-1918) இங்கிலாந்து முதல் உலகப் போரில் நுழைந்த பிறகு இராணுவத்தில் சேர்ந்தார். ஜனவரி 1917 இல் அவர் மேற்கு முன்னணியில் தன்னைக் கண்டார். அதன்பிறகு, அடுத்த ஆண்டு நவம்பர் வரை, அவரது பெரும்பாலான கவிதைகள் தோன்றின. உடன் அவற்றில் மகத்தான சக்திபோருக்கு எதிரான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், இது பற்றி முன்னால் இருந்து ஒரு கடிதம் ஒரு யோசனை அளிக்கிறது: “இறுதியாக, எந்தவொரு தேசிய தேவாலயங்களின் கோட்பாடுகளிலும் ஒருபோதும் ஊடுருவாத உண்மையை நான் புரிந்துகொண்டேன்: அதாவது, கிறிஸ்துவின் மிக முக்கியமான கட்டளைகள்: எந்த விலையிலும் கீழ்ப்படிதல்! அவமானத்தையும் அவமானத்தையும் சகித்துக்கொள்ளுங்கள், ஆனால் ஆயுதங்களை நாடாதீர்கள். அவதூறு, அவமதிப்பு, கொலை, ஆனால் கொல்லாதே... கிறிஸ்து உண்மையில் எந்த மனிதனின் தேசத்திலும் இல்லை. அங்கு மக்கள் அடிக்கடி அவருடைய குரலைக் கேட்கிறார்கள். நண்பனுக்காக தன் உயிரைக் கொடுப்பவனுடைய அன்புக்கு மேலான அன்பு வேறெதுவும் இல்லை. பீரங்கித் தீவனம் என்று அழைக்கப்படுபவர்களை கவிஞர் கிறிஸ்துவுடன் ஒப்பிடுகிறார். 1918 ஆம் ஆண்டின் முதல் சில மாதங்களில், கடுமையான காயத்திற்குப் பிறகு, அவரைப் பின்பக்கமாகக் கொண்டுவந்தார், அவர் வலுவூட்டல்களைத் தயாரித்தார். இதைப் பற்றி அவர் தனது நண்பருக்கு எழுதினார்: “நேற்று நான் 14 மணி நேரம் வேலை செய்தேன் - கிறிஸ்துவுக்கு எண்ணி சிலுவையைத் தூக்கவும், முட்களின் கிரீடத்தை தலையில் பொருத்தவும், கடைசி நிறுத்தம் வரை தாகத்தைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தேன். அவர் எதற்கும் குறை சொல்வதில்லை என்பதை அறிந்து கொள்வதற்காகவே நான் அவருடைய விருந்து நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டேன். அவருடைய பாதங்கள் நகங்களுக்குத் தகுதியானவை என்பதை உறுதிப்படுத்த நான் சோதித்தேன். அவர் அமைதியாக இருப்பதையும், குற்றம் சாட்டுபவர்களுக்கு முன்பாக கவனத்தில் இருப்பதையும் நான் உறுதி செய்தேன். பின்னால் வெள்ளி நாணயம்நான் ஒவ்வொரு நாளும் அதை வாங்குகிறேன் மற்றும் கோல்கோதாவின் நிலப்பரப்புக்கு அதை அறிமுகப்படுத்த வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

கோடையின் முடிவில், ஓவன் செயலில் உள்ள இராணுவத்திற்கு அனுப்பப்பட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். செப்டம்பர் 1 ஆம் தேதி அவர் பிரான்சுக்கு வந்தார். அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி, தைரியத்திற்காக அவருக்கு இராணுவ கிராஸ் வழங்கப்பட்டது. நவம்பர் 4 கொல்லப்பட்டார்.

பிரிட்டன் போர்முனைகளில் இறந்த தனது நண்பர்களின் நினைவாக இந்த கோரிக்கையை அர்ப்பணித்தார்: ரோஜர் பர்னி, ஜூனியர் லெப்டினன்ட்ராயல் நேவி வாலண்டியர் ரிசர்வ், பியர்ஸ் டன்கர்லி, கேப்டன், ராயல் மரைன்ஸ், டேவிட் கில், சாதாரண சீமான், ராயல் நேவி, மைக்கேல் ஹாலிடே, லெப்டினன்ட், ராயல் நியூசிலாந்து கடற்படை வாலண்டியர் ரிசர்வ். அதன் கல்வெட்டு ஓவனின் வரிகள்:

எனது தீம் போர் மற்றும் போரின் துயரம்.

என் கவிதை சோகமானது.

கவிஞன் செய்யக்கூடியது எச்சரிப்பதுதான்.

போர் ரிக்விமின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி கேட்டபோது, ​​​​பிரிட்டன் பதிலளித்தார்: “இரண்டு உலகப் போர்களில் இறந்த எனது நண்பர்களைப் பற்றி நான் நிறைய யோசித்தேன் ... இந்த படைப்பு வீர தொனியில் எழுதப்பட்டது என்று நான் சொல்ல மாட்டேன். பயங்கரமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி பல வருத்தங்கள் உள்ளன. ஆனால் அதனால்தான் Requiem எதிர்காலத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பயங்கரமான கடந்த காலத்தின் உதாரணங்களைப் பார்த்தால், போர்கள் போன்ற பேரழிவுகளைத் தடுக்க வேண்டும். இறுதி சடங்குகளின் பாரம்பரிய பிரிவுகளின்படி உரிமைகோரல் 6 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. பகுதி 1, Requem aeternam (Eternal Repose) கவிதைகளை உள்ளடக்கியது

படுகொலைகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக வெகுஜனங்கள் கொண்டாடப்படுவதில்லை;

பீரங்கி மட்டுமே அவர்களை நோக்கி இடியும்,

மற்றும், திணறல், ஒரு பகுதியளவு சரமாரி கிளிப்புகள்

அவர்களுக்காக அவர் தனது "எங்கள் தந்தையை" அவசரமாக தட்டிக் கொடுப்பார் ...

• (இனிமேல் ஜே. டல்கட் மொழிபெயர்த்தார்).
• தாமஸ் ஆஃப் செலானின் (c. 1190 - c. 1260) 2வது பகுதி, Dies irae (Day of the Lord's wrathful power) முக்கியமாக தற்போதுள்ள நியமன உரையில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

மாலை துக்கம் நிரம்பிய புகல் பாடியது,

மேலும் பதில் சொல்லும் புள்ளும் சோகமாக பாடியது.

சிப்பாய்களின் உரையாடல் ஓடைக்கு அருகில் மௌனமானது;

துரதிர்ஷ்டத்தை தனக்குள் மறைத்துக்கொண்டு தூக்கம் அவர்களை நோக்கி தவழ்ந்தது.

வரவிருக்கும் நாள் ஏற்கனவே மக்களைக் கைப்பற்றியது.

பகல் பாடியது...

அவர்களின் இதயங்களில் முன்னாள் வேதனையின் எதிரொலி அமைதியாக இருந்தது,

நாளைய வலியால் திகைத்து நான் தூங்கினேன்.

3 வது பகுதியில், ஆஃபர்டோரியம் ("ஆண்டவர் இயேசு கிறிஸ்து" பரிசுகளை வழங்குதல்), ஆபிரகாம் ஈசாக்கைக் கொன்ற பைபிள் அத்தியாயத்தின் கவிதை சுருக்கம் தோன்றுகிறது. ஆனால் மகனின் பழைய ஏற்பாட்டின் இரட்சிப்புக்குப் பதிலாக, ஒரு ஆட்டுக்கடாவால் மாற்றப்பட்டது.

முதியவர் ஆணவத்தால் வெல்லப்பட்டார், அவரது மகன் கொல்லப்பட்டார்,

ஐரோப்பாவின் பாதி அவரைப் பின்தொடர்ந்தது.

4 வது பகுதியின் உரையில், சான்க்டஸ் (புனித), ஓவன் இறுதி அத்தியாயத்தை வைத்திருக்கிறார் -

கடுமையான சூறாவளி தணிந்த பிறகு,

மற்றும் மரணம் வெற்றியின் பரிசுகளை வெல்லும்,

விதியின் முருங்கை அதன் சத்தத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்கும்,

சூரிய அஸ்தமனத்தின் கொம்பு விடியலைப் பாடும்,

கொல்லப்பட்டவர்களுக்கு உயிர் திரும்புமா? இது உண்மையா

அவர், மரணத்தை வென்று, மீண்டும் உலகைப் படைப்பார்

மற்றும், உயிர் நீர்அதை கழுவி,

வசந்த மலர்கள் அவருக்கு என்றென்றும் கொடுக்குமா?

கிரே டைம் இவ்வாறு பதிலளித்தது:

"என் படி உறைகிறது..."

பூமியில் விழுந்து, நான் பதில் கேட்டேன்:

“குளிர்ந்த ஆழத்தில் இனி நெருப்பு இல்லை.

என் முகம் வடுவாக இருக்கிறது. என் நெஞ்சு வறண்டு விட்டது.

என் கண்ணீரின் கடல் மட்டும் வறண்டு போகாது.

5 வது பகுதி, அக்னஸ் டீ (கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி), மாறாக, ஓவனின் வரிகளுடன் தொடங்குகிறது:

அனைத்து சாலைகளின் குறுக்கு வழியில்

அவர் சிலுவையில் இருந்து போர்களைப் பார்க்கிறார்

போரில் இருந்து விலக்கப்பட்ட நான் திடீரென்று பிடிபட்டேன்

ஆழ்ந்த நம்பிக்கையற்ற தளம்.

அது மக்களால் நிரம்பியிருந்தது;

ஆனால் எல்லோரும் அசையாமல் இங்கேயே கிடந்தனர்.

சில சமயங்களில் கனவில் வருவது போல் அமைதியாக முனகுவது.

வெளியில் இருந்து துப்பாக்கி சத்தம் எட்டிப்பார்க்கவில்லை.

"ஓ நண்பா," நான் சொன்னேன், "துக்கத்திற்கு எந்த காரணமும் இல்லை."

"இல்லை," அவர் பதிலளித்தார், "பாழடைந்த இளமை ஆண்டுகள் தவிர" ...

ஓவனின் லத்தீன் நூல்கள் மற்றும் கவிதைகள் ஒன்றுக்கொன்று சுயாதீனமானவை மற்றும் "நித்தியம் மற்றும் நிகழ்காலம், நேரடி மற்றும் மறைமுக பேச்சு, அவர்கள் ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஆனால் வெவ்வேறு மொழிகளில் - உண்மையில் மட்டுமல்ல, உள்ளேயும் அடையாளப்பூர்வமாக. முடிவிலியில் ஒன்றிணைக்கும் இணையான கோடுகளாக மட்டுமே அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்" என்று வார் ரெக்விம் ஆராய்ச்சியாளர் ஜென்ரிக் ஓர்லோவ் எழுதுகிறார்.

போருக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட, மக்களை ஒன்றிணைக்க வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்பின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த, இசையமைப்பாளர் தனது மூன்று தனி பாகங்களை - சோப்ரானோ, டெனர் மற்றும் பாரிடோன் - மூன்று நாடுகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு ஒதுக்கினார். அவர்கள் ரஷ்ய கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, ஆங்கிலேயர் பீட்டர் பியர்ஸ் மற்றும் ஜெர்மன் டீட்ரிச் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் ஆகியோராக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், கடைசி நேரத்தில், நாட்டை விட்டு வெளியேறிய சோவியத் அதிகாரிகள், பாடகருக்கு அனுமதி வழங்கவில்லை. பிரிட்டனின் திட்டம் நிறைவேறாமல் இருந்தது. வார் ரெக்வியம் 30 மே 1962 அன்று கோவென்ட்ரியில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் கதீட்ரலின் மறுசீரமைப்பில், ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது.

போர் ரெக்விம் என்பது பிரிட்டனின் பணியின் உச்சம் சிறந்த அம்சங்கள்இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல். நாடகம் மூன்று திட்டங்களின் ஒப்பீட்டிலிருந்து கட்டப்பட்டது. முன் - இரண்டு தனிப்பாடல்கள் (சிப்பாய்கள்) மற்றும் ஒரு அறை இசைக்குழு - ஓவனின் கவிதைகளுடன் தொடர்புடையது. இது போரின் கொடூரம் மற்றும் மனித துன்பம். இரண்டாவது துக்கத்தின் சடங்கு வெளிப்பாடு - ஒரு சோப்ரானோ, கலவையான பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் வெகுஜனமாகும். மூன்றாவது அப்பாவித்தனம் மற்றும் தூய்மை, சிறுவர்களின் பாடகர் குழு மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. "இந்த முப்பரிமாணமும் அது உருவாக்கும் விதிவிலக்கான தீவிர முரண்பாடுகளும் டான்டேயின் டிரிப்டிச் - நரகம், சுத்திகரிப்பு, பாரடைஸ்" (ஜி. ஓர்லோவ்) ஆகியவற்றை நினைவூட்டுகின்றன. இசை மொழிஇந்த படைப்பு ஒரு பண்டைய சங்கீதம், ஒரு சிப்பாயின் பாடல், இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பாராயணம், பாக்ஸின் ஆஸ்டினாடோஸ் போன்ற இசை மற்றும் ஆங்கில அரண்மனை விழாக்களில் பொதுவான நாண் ஆரவாரம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

அவரது ஆரம்ப காலங்களிலோ அல்லது அவரது படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் பிற்கால கட்டங்களிலோ பிரிட்டன் தனது தனிப்பட்ட பாணிக்கான புதிய தொழிநுட்ப அமைப்பு அல்லது தத்துவார்த்த நியாயங்களை முன்னோடியாக அமைக்கவில்லை. அவரது பல சகாக்களைப் போலல்லாமல், பிரிட்டன் ஒருபோதும் "புதியதை" பின்தொடர்வதில் இருந்து கொண்டு செல்லப்படவில்லை அல்லது முந்தைய தலைமுறைகளின் எஜமானர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட அமைப்பு முறைகளில் ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை. அவர் முதன்மையாக கற்பனையின் இலவச விமானம், கற்பனை, யதார்த்தமான செலவு ஆகியவற்றால் வழிநடத்தப்படுகிறார், ஆனால் நம் நூற்றாண்டின் பல "பள்ளிகளில்" ஒன்றைச் சேர்ந்தவர் அல்ல.

எந்த அதிநவீன ஆடைகளை அணிந்திருந்தாலும், பிரிட்டன் எப்பொழுதும் அறிவார்ந்த கோட்பாட்டை விட படைப்பு நேர்மையை மதிக்கிறார். பெஞ்சமின் பிரிட்டன் சகாப்தத்தின் அனைத்து காற்றுகளையும் தனது படைப்பு ஆய்வகத்திற்குள் ஊடுருவ அனுமதித்தார், ஆனால் அதைக் கட்டுப்படுத்தவில்லை. அவரது பணி மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச், அல்பன் பெர்க், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டது.

பிரிட்டன் தன்னை உருவாக்கிய குறிப்பிட்ட தேசிய சூழலுக்கு வெளியே சிந்திக்க முடியாதவர் மற்றும் அவரை ஆயிரக்கணக்கான நூல்களால் கட்டினார். குழந்தைப் பருவத்திலும், இளமையிலும், இளமைப் பருவத்திலும், மேற்கோள்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லது ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றை நாடாமல் அவர் தனது இசை எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் அவர் ஆங்கில இசையை விரும்பினார். 1945 - 1948 க்கு இடையில் அவர் ஆங்கிலத்தை ஏற்பாடு செய்தார் நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் இரண்டு தொகுப்புகளை வெளியிடுகிறது, அவற்றுக்கிடையே - பிரஞ்சு பாடல்களின் தொகுப்பு. அதற்கு முன், அவர் இசைக்குழுவிற்காக "கனடியன் கார்னிவல்" மற்றும் இரண்டு பியானோக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு ஸ்காட்டிஷ் பாலாட்டை இயற்றினார்.

ஆனால் நாட்டுப்புறவியல் தோற்றம் மட்டும் அவரது மொழியை வடிவமைத்தது. 1939 இல் அவர் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மூன்று ஆண்டுகள் தங்கினார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் டெனர் மற்றும் பியானோ, ஆன்மீகக் கொந்தளிப்பு, மனச்சோர்வு மற்றும் கசப்பு ஆகியவற்றின் இசைக்கான செவன் சோனெட்டுகள் இந்த மூன்று வருடத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். குரல் பணிகளை மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த சிற்பி மற்றும் கவிஞரின் நவீன மெல்லிசைக் கவிதைகளின் தர்க்கம் மற்றும் பாணியைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதலைக் கொண்ட ஒரு நடிகரைக் கண்டறிவது எளிதானது அல்ல. பீட்டர் பியர்ஸுடனான சந்திப்பு பிரிட்டனின் படைப்புப் பாதையில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. விதிவிலக்கான உயர் கலாச்சாரத்தின் பாடகரான பியர்ஸுடனான தொடர்பு, அவரது கலையில் ஆழ்ந்த அறிவாற்றலுடன் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாத்தோஸை இணைத்து, குரல் இசையில் பிரிட்டனின் ஆர்வத்தின் தோற்றத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இதன் விளைவாக, அவரை இயக்க வகைக்கு இட்டுச் சென்றது. பல ஆண்டுகளாக, ஓபரா பிரிட்டனுக்கு அவரது மகத்தான திறமையைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய பகுதியாக மாறியது.

பிரிட்டனின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் அவருடன் புகழ் வெளிநாட்டில் இருந்து வருகிறது. இத்தாலி (1934), ஸ்பெயின் (1936), சுவிட்சர்லாந்து (1937) போன்ற சமகால இசை விழாக்களில், அவர் தனது படைப்புகளுக்கு அதிக பாராட்டுகளைப் பெற்றார்.

தனது முதல் ஓபராவைத் தொடங்கும் போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் எதிர்காலத்தில் பல்வேறு வகைகளில் ஒரு டஜன் ஓபராக்களைக் கண்டார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்கள் நவீன பிரச்சினையை தீர்க்க எவ்வளவு கடினமாக போராடுகிறார்கள் என்பது பிரிட்டனுக்கு எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பே தெரியும் என்று கற்பனை செய்வது எளிது. புதுமையான ஓபரா, மண்டபத்தைக் கைப்பற்றும் திறன் கொண்டது.

ஓபரா ஒரு இறக்கும் வகையாக பலரால் கருதப்படுகிறது என்பதை பிரிட்டன் அறிந்திருந்தார். இந்த புதிய வகையை ஆக்கிரமித்து, பிரிட்டன் அதில் அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தார், மிக முக்கியமான விஷயத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார் - ஓபரா பிரியர்களின் வெகுஜன பார்வையாளர்கள். முதல் ஓபரா "பீட்டர் க்ரைம்ஸ்" உடனடியாக அதன் ஆசிரியருக்கு உலகப் புகழ் பெற்றது. ஆங்கில எழுத்தாளர் ஆரம்ப XIXஜார்ஜ் கிராப்பின் நூற்றாண்டு.

நகரத்தில் (ஓபரா நடைபெறும் இடத்தில்), அதன் ஒவ்வொரு குடிமகனின் வாழ்க்கையும் கடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய கதாபாத்திரம்ஓபரா அப்படி இல்லை நேர்மறை ஹீரோ, அதற்கு எதிராக சிறிய மக்கள் அநியாயமாக ஆயுதம் ஏந்தினார்கள். க்ரைம்ஸை சமூகத்திற்கு வெளியே தள்ளிய அனைத்து செயல்களுக்கும் அவரைக் குறை கூறுவது எளிது, அங்கு எல்லா மக்களும் மிகவும் மதிப்பற்றவர்கள் அல்ல. ஓய்வு பெற்ற கேப்டன் மற்றும் மருந்தாளர் மட்டுமே அவரை அனுதாபத்துடன் நடத்துகிறார்கள், மேலும் ஆசிரியர் எலன் இந்த கொடூரமான, சமூகமற்ற மனிதனை நேசிக்கிறார். க்ரைம்ஸின் பல செயல்கள், அபத்தமானது மற்றும் சில சமயங்களில் பயமுறுத்துவது, அவர் நன்மை, மனித புரிதல் ஆகியவற்றில் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டதால், அவருக்கு ஒரு புன்னகையும் இதயத்தின் அரவணைப்பும் இருக்க முடியும் என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள். பீட்டர் கிரிம்ஸ் இறந்தார். அவன் திரும்பி வராமல் தனியாக கடலுக்குள் செல்கிறான்.

பிரிட்டன் தனது ஹீரோவை குற்றம் சாட்டவோ அல்லது பாதுகாக்கவோ இல்லை, ஆனால் அவரது ஆன்மீக உலகத்தை ஒளிரச் செய்கிறார், வாழ்க்கை எவ்வளவு பயங்கரமானது, ஒரு நபரை சிதைக்கும் திறன் கொண்டது மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களின் சங்கிலி மூலம், அவரை ஒரு பொங்கி எழும் கடலின் இரவின் இருளில், மறதிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ..

"பீட்டர் க்ரைம்ஸ்" இசை நாடக ஆசிரியராக பிரிட்டனின் திறமை முதன்முறையாக வெளிப்பட்டது. அவர் தனி, குழுமம் மற்றும் பாடல் அத்தியாயங்களின் அசாதாரண இணைப்பின் மூலம் கேட்போரின் அதிகரித்து வரும் ஆர்வத்தை அடைகிறார்; அவர் மேடை நடவடிக்கையை சிம்போனிக் இடையிசைகளுடன் அடுக்குகிறார் - இடையீடுகள், இது கேட்போர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆறு இடைவெளிகளில் - "விடியல்", "புயல்", "ஞாயிறு காலை", "கடல் அழைப்பு", " நிலவொளி", "முடிவற்ற இரவு" - செயலின் வியத்தகு மைல்கற்கள், அதன் சிம்போனிக் துணை உரைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

"பீட்டர் கிரிம்ஸ்" முதன்முதலில் லண்டனில் 1945 இல் சாட்லர்ஸ் வெல்ஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது. பிரீமியர் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வை விளைவித்தது, ஆங்கில இசையின் நீண்டகால மகிமைக்கு புத்துயிர் அளித்தது. "பீட்டர் கிரிம்ஸ்" இன் பிரீமியர் சர்வதேச முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது. திறமையான வேலை, ஆழ்ந்த உணர்ச்சி, மொழி மற்றும் அதிநவீன ஜனநாயகம். "பீட்டர் க்ரைம்ஸ்" ஒரு சிறப்பு வழியில் அதன் நாடக நபர்களுடன் கைப்பற்றப்பட்டிருக்கலாம், அவர்கள் போரின் போது பல பயங்கரமான விஷயங்களை அனுபவித்தனர். பிரிட்டனின் முதல் ஓபரா உலகின் அனைத்து முக்கிய மேடைகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஒரு வருடம் கழித்து, க்ளைடன்பர்ன் ஓபரா ஹவுஸ், அதன் குழு விரைவில் கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் ஸ்மால் ஓபரா கம்பெனி என்ற பெயரைப் பெற்றது, பிரிட்டனின் புதிய ஓபரா, தி டிசெக்ரேஷன் ஆஃப் லுக்ரேஷியாவை அரங்கேற்றியது. ரோமானிய தளபதி லூசியஸ் கொலாட்டினஸின் மனைவியான லுக்ரேஷியாவின் தலைவிதி முதலில் டாசிட்டஸால் விவரிக்கப்பட்டது, பின்னர் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்களால் பல முறை மீண்டும் கூறப்பட்டது.

கிங் டார்கின் லுக்ரேஷியாவை துஷ்பிரயோகம் செய்தார். அவள் அவமானம் தாங்க முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொண்டாள், பிரிட்டன், உணர்ச்சிவசப்பட்டு, லுக்ரேஷியாவின் பாதுகாப்பிற்கு வருகிறார். ஓபராவில் மிகவும் பிரமிக்க வைக்கும் காட்சிகளில் ஒன்று படுக்கையறையில் நடைபெறுகிறது. தளபதியின் உண்மையுள்ள, அன்பான மனைவிக்கு எதிராக டார்கினியஸ் தனது பலம், அடிப்படைத்தன்மை மற்றும் ஆயுதங்களைத் திருப்புகிறார். இசையமைப்பாளர் ஒரு தாலாட்டு இசையுடன் லுக்ரேடியஸைப் பற்றி பேசுகிறார். இது ஒரு அமைதியான குழந்தையின் தூக்கத்தின் தூய்மையைக் கொண்டுள்ளது. "தி டிசெக்ரேஷன் ஆஃப் லுக்ரேஷியா" என்பது பிரிட்டன் ஒரு அறை நடிகர்களாக மாறிய முதல் ஓபரா ஆகும்: சிறியவர்கள் உட்பட ஆறு மேடை வேடங்களில் நடித்தவர்கள்; ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பதின்மூன்று பேர், மற்றும் ஓபரா வகை பண்டைய சோகத்திற்கு நெருக்கமாக இருப்பதால், ஒரு பாடகர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர்களின் கருத்துகளுடன் மேடை நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக, நடவடிக்கை பற்றி கருத்து தெரிவிக்கிறது. ஆனால் பாடகர் பாகங்கள் இரண்டு பாடகர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு டெனர் மற்றும் ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ. மலாயாவில் "பாடகர் பாத்திரத்தின்" இரண்டு முக்கிய கலைஞர்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது ஓபரா குழுசிறந்த கலைஞர்களான பீட்டர் பியர்ஸ் மற்றும் சில்வியா பிஷர் ஆகியோர் இருந்தனர்.

பர்செல் மற்றும் ஹேண்டலின் தியேட்டரின் மொழியை பிரிட்டன் மீண்டும் உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது, இது நிகழ்வுகளை மீண்டும் சொல்லும் பாணியுடன் நேரடி தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. பண்டைய வரலாறு. ஹேண்டலின் படங்களில் இருந்து வரும் ஆடம்பரம், தீவிரம் மற்றும் வலிமை ஆகியவை தொடுதல், பெண்மை மற்றும் நடுக்கம் ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன, இது பர்செலின் எழுத்து பாணியை நினைவுபடுத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாகரீகமான தியேட்டர் அரங்குகளுக்குள் அனுமதிக்கப்படாத நாடக ஆர்வலர்களின் கீழ் அடுக்குகளில், ஒரு புதிய வகையின் யோசனை எழுந்தது - பகடி ஓபரா. ஜான் கே, ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் ஜான் பெபுஷ், ஒரு இசைக்கலைஞர், ஒரு ஓபராவை இயற்றினர், இசை பொருள்தெருப் பாடல்கள், உணர்வுப்பூர்வமான பாலாட்கள் மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரின் நடனங்களை அவர் உருவாக்கினார் மற்றும் மாற்றினார். திருடர்கள், மோசடி செய்பவர்கள், திருடப்பட்ட பொருட்களை வாங்குபவர்கள், மகிழ்ச்சியான பெண்கள், சிறிய சந்தை "விநியோகஸ்தர்கள்" மற்றும் பிறர் தெருக்களில் சுற்றித் திரிந்த கண்கவர் சதியால், சத்தமில்லாத மற்றும் கிட்டத்தட்ட அவதூறான வெற்றியைப் பெற்ற பிச்சைக்காரனின் ஓபரா இப்படித்தான் எழுந்தது. லண்டன் சந்தைகள் மற்றும் விபச்சார விடுதிகள். 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் "தி த்ரீபென்னி நாவலை" எழுதினார், இது இசையமைப்பாளர் கர்ட் வெயிலால் "த்ரீபென்னி ஓபரா" ஆக மாற்றப்பட்டது, இது 40 ஆண்டுகளாக நூற்றுக்கணக்கான ஓபரெட்டா மற்றும் நாடக அரங்குகளின் தொகுப்பாக இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு ஆங்கில எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஜான் பெபுஷின் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய பதிப்பை எழுதுவதற்கு மிகுந்த தைரியம் தேவைப்பட்டது. பிரிட்டனின் புதிய பிக்கரின் ஓபரா, நிச்சயமாக, பெபுஷின் இசையின் தலையங்கத் திருத்தங்களுக்கு அப்பாற்பட்டது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளரால் மீண்டும் இசையமைக்கப்பட்டு கருத்துரைக்கப்பட்டது.

பிக்கரின் ஓபராவை பில்லி பட் பின்தொடர்ந்தார். இங்கே இசையமைப்பாளர் வளாகத்திற்கு மாறுகிறார் மன அமைதிஹீரோக்கள். பில்லி பட், ஒரு இளம் மாலுமி, நல்ல குணமுள்ள, மகிழ்ச்சியான, நேசமான நபர், போட்ஸ்வைன் கிளகார்ட்டின் வெறித்தனத்தை எதிர்கொள்கிறார். மனிதாபிமானமற்ற தன்மையைத் தாங்கிய அவனுடன் மோதலில், பில்லி படகோட்டியைக் கொன்று மரணதண்டனைக்குச் செல்கிறான்.

பில்லி பட் இன் உள்ளுணர்வுகள் இயற்கையாகவே மெல்லிசை வரிகளை உருவாக்குகின்றன நாட்டுப்புற தோற்றம். போட்ஸ்வைன் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட உள்நாட்டு சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. போட்ஸ்வைனின் "பேச்சு" உடன் வரும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருத்துக்களில் இயற்கையான விவரங்கள் அடிக்கடி கேட்கப்படுகின்றன. "பீட்டர் க்ரைம்ஸ்" போலவே, சிக்கலான, முரண்பாடான குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ஒரு ஹீரோ நமக்கு முன்னால் இருக்கிறார், அதனால்தான் அவரது உருவம் மிகவும் வாழ்க்கை போன்றது.

கோரஸ் மற்றும் பாலே இல்லாத ஓபராக்கள், சிக்கலான சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் இல்லை, மிகவும் சிறிய மேடை வடிவமைப்பிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஓபராக்கள் - இது பிரிட்டனின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பெர்கோலேசியின் காலத்தில் சிறிய ஒரு-நடத்தை இடைச்செருகல் ஓபராக்கள் அறியப்பட்டன. ஓபராவின் முக்கிய விதிகளுக்கான போராட்டத்தில், பிரிட்டன் ஒரு புதிய அடிப்படையில் புத்துயிர் பெறுகிறார் மறக்கப்பட்ட மரபுகள்பெர்கோலேசியின் "லா மெய்ட்-மேடம்" பிறந்த ஆண்டுகளைக் காட்டிலும் இன்று குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு வகை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இடையிசை ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

சமகால நாடகம் "பீட்டர் கிரிம்ஸ்" பண்டைய சோகம்"தி டிசெக்ரேஷன் ஆஃப் லுக்ரேஷியா", ஆங்கில சமுதாயத்தின் மீதான நையாண்டி விக்டோரியன் சகாப்தம்"ஆல்பர்ட் ஹெர்ரிங்" மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில தலைநகரின் அறநெறிகளின் வெளிப்பாடு. கீழ்த்தரமான உணர்வுகள் ஆட்சி செய்யும், பாசாங்குத்தனமும் பாசாங்குத்தனமும் "சமூகத்தின் நிலை" மூலம் மறைக்கப்படும் உலகின் தீமை, மோசமான தன்மை மற்றும் குற்றத்தைப் பற்றிய ஒரு வரி சிந்தனையை பிரிட்டன் தெரிவிக்கிறார், அங்கு வாங்கும் மற்றும் விற்கும் மனப்பான்மை மூன்று பைசாவை மட்டுமல்ல. மனசாட்சியுடன் சந்தை பரிவர்த்தனைகள். கோபம் மற்றும் ஆழ்ந்த அனுதாபம், ஒரு முரண்பாடான புன்னகை மற்றும் காஸ்டிக் நையாண்டி ஒலிப்பு, தூய்மைக்கான மரியாதை மற்றும் தீமையை உமிழும் கண்டனம் - இது இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீக இயக்கங்களின் வீச்சு, ஒவ்வொரு படைப்பிலும் அவர் ஒரு தெளிவான நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார் - இசையின் ஹீரோக்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறை. மேடை நடவடிக்கை.

பிரிட்டனின் நெறிமுறை இலட்சியம் மனிதநேயம், ஆனால் அது செயலற்ற அனுதாபம் அல்லது தீமையை சமமாக செயலற்ற கண்டனம் மூலம் வெளிப்படுத்தும் வகை அல்ல. பிரிட்டனின் படைப்பில், மனிதநேயம் பரந்த பார்வையாளர்களை நெறிமுறை சிக்கல்களின் வரம்பில் ஈடுபடுத்தவும், அதைப் பிடிக்கவும், தீமையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான பயனுள்ள வடிவங்களுக்கு அழைப்பு விடுக்கும் விருப்பத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது வாழ்நாளில், பெஞ்சமின் பிரிட்டன் ஆங்கில இசையை ஒரு அடிப்படை நிலைக்கு கொண்டு வந்தார் புதிய நிலைவளர்ச்சி, முன்னணியில் உயர்ந்து, ஓபரா அதன் குரல் சக்தி மற்றும் நித்திய மீறல் ஆகியவற்றால் வலுவானது என்பதை நிரூபித்தார், மேலும் கருவி இசையில் அவர் "இசை பிக்காசோ" ஆனார், ஏனெனில் அவர் அசாதாரணமும் அசல் தன்மையும் நிறைந்த இசையை எழுதினார்.

இலக்கியம்

கோவ்னாட்ஸ்காயா எல். ஆங்கில இசை XX நூற்றாண்டு. வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் நிலைகள். எம். 1986.

Kovnatskaya L. பிரிட்டன். எம். 1974.

மின்னணு இணைப்பு எண் 1 - கூடுதல் பொருட்கள்.