Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நீங்கள் தியேட்டரை விரும்பினால், லண்டன் உங்களுக்கானது. ஓபரா மற்றும் பாலேவின் சிறந்த தயாரிப்புகள், சிறந்த இசை மற்றும் சிறந்த நாடகம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நாடக தயாரிப்புகளின் ஆசிரியர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் லண்டனில் தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றினார்.

ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில்.

ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் கோவென்ட் கார்டன் உலகின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்றாகும். உள்ளூர் குழுக்கள் மற்றும் வருகை தரும் கலைஞர்களால் சிறந்த தயாரிப்புகள் இங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா அல்லது மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர். நீங்கள் ஏப்ரல் - மே மாதங்களில் லண்டனில் இருந்தால் மற்றும் ஓபராவை விரும்புகிறீர்கள் என்றால், நிச்சயமாக வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா (ஏப்ரல் 19 - மே 20, 2014) அல்லது புச்சினியின் டோஸ்கா (மே 10 - ஜூன் 26, 2014) பார்க்குமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். நீங்கள் கோடையில் லண்டனுக்கு வந்தால், புச்சினியின் மற்றொரு ஓபராவான லா போஹேமைப் பாருங்கள். ரஷ்ய பாலே பிரியர்களுக்காக, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஜூலை மற்றும் ஆகஸ்ட் மாதங்களில் லண்டனில் சுற்றுப்பயணம் செய்து மூன்று கிளாசிக்கல்களை வழங்குகிறது. பாலே நிகழ்ச்சிகள்"ரோமியோ ஜூலியட்", "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" (ஜூலை 28 முதல் ஆகஸ்ட் 16 வரை).

ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் கோவென்ட் கார்டன் ஆங்கிலேயர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக இருந்து உயர் வட்டங்கள். இங்கே நீங்கள் அடிக்கடி பிரபல அரசியல்வாதிகள் மற்றும் ஆங்கில பிரபுத்துவத்தை சந்திக்கலாம். 2009 இல் ராயல் ஓபரா ஹவுஸில் தயாரிப்பு அரங்கேற்றப்பட்டபோது, நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுசெர்ஜி டியாகிலெவ் எழுதிய "ரஷ்ய பாலே", மறைந்த மார்கரெட் தாட்சருக்கு அடுத்த ஸ்டால்களில் என்னால் உட்கார முடிந்தது.

ராயல் ஓபரா ஹவுஸிற்கான டிக்கெட்டுகள் முன்கூட்டியே வாங்கப்பட வேண்டும் - முன்னுரிமை பல மாதங்களுக்கு முன்பே. வங்கி அட்டை மூலம் பணம் செலுத்தி தியேட்டர் இணையதளத்தில் நேரடியாக வாங்கலாம். ஓபரா டிக்கெட்டுகள் ஒரு நபருக்கு சராசரியாக £120-200 செலவாகும், பாலே டிக்கெட்டுகள் சற்று மலிவானவை - £70-110.

அனைத்து லண்டன் இசைக்கலைஞர்களின் பிறப்பிடமான லண்டன் வெஸ்ட் எண்டை புறக்கணிக்க முடியாது. இது மிகப்பெரிய இசைப்பாடல்களில் ஒன்றாகும் பிராட்வேக்கு பிறகு உலகின் மையங்கள் நியூயார்க். வெஸ்ட் எண்ட் ஆகிவிட்டது நாடக மையம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல தயாரிப்புகள் இன்னும் விக்டோரியன் கட்டிடங்களின் உட்புறங்களில் விளையாடுகின்றன. ஏராளமான இசைக்கருவிகள் நவீன (மற்றும் நவீன அல்ல) கலைஞர்களின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே நீங்கள் ரசிகராக இருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, மைக்கேல் ஜாக்சன், பீட்டில்ஸ், குயின், அப்பா, டிக்கெட் வாங்க மறக்காதீர்கள், நீங்கள் வெற்றி பெற்றீர்கள் வருந்த வேண்டாம். இது ஒரு பொழுதுபோக்கு தியேட்டர், இது இசை மற்றும் நடனத்தின் ஆற்றலுடன் நீங்கள் வெளியேறும் தியேட்டர். மைக்கேல் ஜாக்சனின் பெரிய ரசிகனாக இல்லாததால், மியூசிக்கல் த்ரில்லரில் எப்படியோ கலந்து கொண்டேன். பெரும்பாலான தயாரிப்புகளுக்கு நான் ஒரு நாற்காலிக்கு அருகில் நடனமாடினேன்அத்துடன் மற்ற பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள். உடன்நடக்க முடியாமல் இருந்தது!

பல வருடங்களாக திரையரங்குகளில் ஓடிக்கொண்டிருக்கும் அளவுக்கு பிரபலமான இசை நாடகங்கள் ஒரு வகை உண்டு. உதாரணமாக, இசைகுறைவான துயரம் ” (“லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”) 28 வயது, மற்றும் “பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா "("தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா") 27 ஆண்டுகளாக. இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட் விலை ஒரு நபருக்கு சராசரியாக 50 - 100 பவுண்டுகள். இந்த மற்றும் பிற இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்கலாம்.

லண்டனில் உள்ள குயின்ஸ் தியேட்டரில் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" என்ற இசை நிகழ்ச்சி

அரிதாக ஒரு இசை நாடகம் ஓரிரு வருடங்களுக்கு மேல் மேடையில் இருக்கும். லெஸ் மிசரபிள்ஸ் இன் ஆங்கிலத் தயாரிப்பு இங்கே உள்ளது அடுத்த வருடம்அதன் 30வது ஆண்டு விழாவை கொண்டாடும்....

ஆங்கில நகரமான ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டைப் பார்வையிட உங்களுக்கு எப்போதாவது வாய்ப்பு இருந்தால், ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டருக்குச் செல்ல மறக்காதீர்கள்.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் இங்கிலாந்தின் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும். தேம்ஸ் நதியின் தென் கரையில் குளோப் அமைந்துள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் முதல் மேடை நிகழ்ச்சிகளால் தியேட்டரின் புகழ் முதலில் கொண்டு வரப்பட்டது. கட்டிடம் பல்வேறு காரணங்களுக்காக மூன்று முறை மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அதாவது வளமான வரலாறுஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர்

ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரின் தோற்றம்

குளோப் தியேட்டரின் வரலாறு 1599 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, நாடகக் கலை எப்போதும் விரும்பப்படும் லண்டனில், பொது தியேட்டர் கட்டிடங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கட்டப்பட்டன. புதிய அரங்கின் கட்டுமானத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது கட்டுமான பொருட்கள்- மற்றொரு கட்டிடத்தில் இருந்து எஞ்சியிருக்கும் மர கட்டமைப்புகள் - "தியேட்டர்" என்ற தர்க்கரீதியான பெயர் கொண்ட முதல் பொது தியேட்டர்.

அசல் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் உரிமையாளர்கள், பர்பேஜ் குடும்பம், 1576 இல் ஷோர்டிட்சில் கட்டப்பட்டது, அங்கு அவர்கள் நிலத்தை வாடகைக்கு எடுத்தனர்.

நில வாடகைகள் அதிகரித்தபோது, ​​பழைய கட்டிடத்தை அகற்றி, பொருட்களை தேம்ஸ் நதிக்கு கொண்டு சென்றனர், அங்கு அவர்கள் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை - ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் எழுப்பினர். எந்தவொரு திரையரங்குகளும் லண்டன் நகராட்சியின் செல்வாக்கிற்கு வெளியே கட்டப்பட்டன, இது அதிகாரிகளின் தூய்மையான பார்வைகளால் விளக்கப்பட்டது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தில் அமெச்சூர் நாடகக் கலையிலிருந்து தொழில்முறை கலைக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டது. நடிப்பு குழுக்கள் எழுந்தன, ஆரம்பத்தில் அலைந்து திரிந்த இருப்பை வழிநடத்தியது. அவர்கள் நகரங்களுக்குச் சென்று கண்காட்சிகளில் நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டினர். பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள் நடிகர்களை தங்கள் ஆதரவின் கீழ் எடுக்கத் தொடங்கினர்: அவர்கள் அவர்களை தங்கள் ஊழியர்களின் வரிசையில் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

இது நடிகர்களுக்கு சமூகத்தில் ஒரு இடத்தைக் கொடுத்தது, அது மிகவும் குறைவாக இருந்தாலும். குழுக்கள் பெரும்பாலும் இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில் பெயரிடப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, "லார்ட் சேம்பர்லேனின் ஊழியர்கள்." பின்னர், ஜேம்ஸ் I ஆட்சிக்கு வந்ததும், அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் மட்டுமே நடிகர்களை ஆதரிக்கத் தொடங்கினர், மேலும் குழுக்கள் "ஹிஸ் மெஜஸ்டி தி கிங்ஸ் மென்" அல்லது அரச குடும்பத்தின் பிற உறுப்பினர்கள் என மறுபெயரிடத் தொடங்கினர்.

குளோபஸ் தியேட்டரின் குழு பங்குகளில் நடிகர்களின் கூட்டாண்மை ஆகும், அதாவது. பங்குதாரர்கள் நிகழ்ச்சிகளின் கட்டணத்தில் இருந்து வருமானம் பெற்றனர். பர்பேஜ் சகோதரர்கள், அதே போல் குழுவில் முன்னணி நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மூன்று நடிகர்கள் குளோபின் பங்குதாரர்களாக இருந்தனர். துணை நடிகர்கள் மற்றும் பதின்வயதினர் தியேட்டரில் சம்பளம் வாங்குகிறார்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மூலம் வருமானம் பெறவில்லை.

லண்டனில் உள்ள ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் எண்கோண வடிவில் இருந்தது. ஆடிட்டோரியம்குளோபஸ் பொதுவானது: கூரை இல்லாத ஓவல் பகுதி, ஒரு பெரிய சுவரால் சூழப்பட்டது. நுழைவாயிலில் அமைந்துள்ள பூகோளத்தை ஆதரித்த அட்லஸின் சிலைக்கு அரங்கத்திற்கு அதன் பெயர் கிடைத்தது. இந்த பந்து அல்லது பூகோளம் இன்னும் பிரபலமான கல்வெட்டுடன் ஒரு நாடாவால் சூழப்பட்டுள்ளது " உலகம் முழுவதும் ஒரு நாடக அரங்கம்» ( நேரடி மொழிபெயர்ப்பு- "உலகம் முழுவதும் செயல்படுகிறது").

ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டர் 2 முதல் 3 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கிறது. மூலம் உள்ளேசுவரில் உயரமான பிரபுத்துவ பிரதிநிதிகளுக்கான பெட்டிகள் இருந்தன. அவர்களுக்கு மேலே செல்வந்தர்களுக்கான கேலரி இருந்தது. மீதமுள்ளவை அரங்கத்திற்குள் அமைந்திருந்த மேடைப் பகுதியைச் சுற்றி அமைந்திருந்தன.

நிகழ்ச்சியின் போது பார்வையாளர்கள் நிற்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. சில சிறப்புரிமை பெற்ற நபர்கள் நேரடியாக மேடையில் அமர்ந்திருந்தனர். கேலரியில் அல்லது மேடையில் இருக்கைகளுக்கு பணம் செலுத்த விரும்பும் பணக்காரர்களுக்கான டிக்கெட்டுகள் ஸ்டால்களில் உள்ள இருக்கைகளை விட மிகவும் விலை உயர்ந்தவை - மேடையைச் சுற்றி.

மேடை ஏறக்குறைய ஒரு மீட்டர் உயரத்தில் தாழ்வான மேடையாக இருந்தது. மேடையின் கீழ் செல்லும் மேடையில் ஒரு குஞ்சு இருந்தது, அதில் இருந்து செயல் முன்னேறும்போது பேய்கள் தோன்றின. மேடையில் மிகவும் அரிதாகவே மரச்சாமான்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை. மேடையில் திரை இல்லை.

பின் மேடைக்கு மேலே ஒரு பால்கனி இருந்தது, அதில் நாடகத்தில் கோட்டையில் தோன்றும் கதாபாத்திரங்கள். மேல் மேடையில் ஒரு வகையான மேடை இருந்தது, அங்கு மேடை நடவடிக்கைகளும் நடந்தன.

இன்னும் மேலே ஒரு குடிசை போன்ற அமைப்பு இருந்தது, அங்கு ஜன்னலுக்கு வெளியே காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன. குளோப்பில் நிகழ்ச்சி தொடங்கியபோது, ​​இந்த குடிசையின் கூரையில் ஒரு கொடி தொங்கவிடப்பட்டது, அது வெகு தொலைவில் தெரியும் மற்றும் ஒரு சமிக்ஞையாக இருந்தது. திரையரங்கம் உள்ளதுவிளையாடு.

அரங்கின் ஏழ்மையும் குறிப்பிட்ட சன்யாசமும் மேடையில் மிக முக்கியமானது நடிப்பு மற்றும் நாடகத்தின் சக்தி என்று தீர்மானித்தது. செயலைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கான முட்டுகள் எதுவும் பார்வையாளரின் கற்பனைக்கு விடப்படவில்லை.

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உண்மை என்னவென்றால், நிகழ்ச்சியின் போது ஸ்டால்களில் பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் கொட்டைகள் அல்லது ஆரஞ்சுகளை சாப்பிட்டனர், இது அகழ்வாராய்ச்சியின் போது தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் நடிப்பின் சில தருணங்களை சத்தமாக விவாதிக்க முடியும் மற்றும் அவர்கள் பார்த்த செயலிலிருந்து தங்கள் உணர்ச்சிகளை மறைக்க முடியாது.

பார்வையாளர்களும் தங்கள் உடலியல் தேவைகளை மண்டபத்தில் இருந்து விடுவித்தனர், எனவே கூரை இல்லாதது தியேட்டர் பிரியர்களின் வாசனை உணர்வுக்கு ஒருவித இரட்சிப்பாக இருந்தது. எனவே, நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதில் பெரும் பங்களிப்பை நாம் தோராயமாக கற்பனை செய்கிறோம்.

தீ

ஜூலை 1613 இல், மன்னரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான ஹென்றி VIII இன் முதல் காட்சியின் போது, ​​​​குளோப் கட்டிடம் எரிந்தது, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கும் குழுவிற்கும் காயம் ஏற்படவில்லை. ஸ்கிரிப்ட்டின் படி, பீரங்கிகளில் ஒன்று சுடப்பட வேண்டும், ஆனால் ஏதோ தவறு ஏற்பட்டது, மேலும் மேடைக்கு மேலே உள்ள மர கட்டமைப்புகள் மற்றும் ஓலை கூரை தீப்பிடித்தது.

அசல் குளோப் கட்டிடத்தின் முடிவு இலக்கிய மற்றும் நாடக வட்டங்களில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறித்தது: ஷேக்ஸ்பியர் இந்த நேரத்தில் நாடகங்களை எழுதுவதை நிறுத்தினார்.

தீ விபத்துக்குப் பிறகு தியேட்டரை மீட்டெடுக்கிறது

1614 ஆம் ஆண்டில், அரங்க கட்டிடம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மேலும் கட்டுமானத்தில் கல் பயன்படுத்தப்பட்டது. மேடையின் மேற்கூரைக்கு பதிலாக டைல்ஸ் பதிக்கப்பட்டது. 1642 இல் குளோப் மூடப்படும் வரை நாடகக் குழு தொடர்ந்து விளையாடியது. பின்னர் பியூரிட்டன் அரசாங்கமும் குரோம்வெல்லும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் உட்பட அனைத்து பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளும் தடைசெய்யப்பட்ட ஒரு ஆணையை வெளியிட்டனர். அனைத்து திரையரங்குகளையும் போலவே குளோப் மூடப்பட்டது.

1644 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் கட்டிடம் இடிக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் இடத்தில் அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன. பூகோளத்தின் வரலாறு கிட்டத்தட்ட 300 ஆண்டுகளாக குறுக்கிடப்பட்டது.

1989 ஆம் ஆண்டு வரை லண்டனில் உள்ள முதல் குளோப் சரியான இடம் தெரியவில்லை, அதன் அடித்தளம் பார்க் தெருவில் கார் பார்க்கிங்கின் கீழ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அதன் அவுட்லைன் இப்போது வாகன நிறுத்துமிடத்தின் மேற்பரப்பில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. "குளோப்" இன் பிற எச்சங்களும் அங்கு இருக்கலாம், ஆனால் இப்போது இந்த மண்டலம் வரலாற்று மதிப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, எனவே, அகழ்வாராய்ச்சிகளை அங்கு மேற்கொள்ள முடியாது.

குளோப் தியேட்டரின் மேடை

நவீன ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் தோற்றம்

குளோப் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் நவீன புனரமைப்பு ஆங்கிலேயர்களால் முன்மொழியப்பட்டது, இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் அமெரிக்க இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் சாம் வனமேக்கர். 1970 ஆம் ஆண்டில், அவர் குளோப் அறக்கட்டளை நிதியை உருவாக்கினார், இது தியேட்டரை மீட்டெடுக்கவும், ஒரு கல்வி மையத்தைத் திறக்கவும் மற்றும் நிரந்தர கண்காட்சியைத் திறக்கவும் திட்டமிடப்பட்டது.

வனமேக்கர் 1993 இல் இறந்தார், ஆனால் திறப்பு ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் என்ற நவீன பெயரில் 1997 இல் நடந்தது. இந்த கட்டிடம் குளோப் இருந்த இடத்திலிருந்து 200-300 மீட்டர் தொலைவில் அமைந்துள்ளது. அந்தக் கட்டிடம் அந்தக் கால மரபுகளுக்கு ஏற்ப புனரமைக்கப்பட்டது, மேலும் 1666 இல் லண்டனில் ஏற்பட்ட பெரும் தீ விபத்துக்குப் பிறகு ஓலை கூரையுடன் கட்ட அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் கட்டிடம் இதுவாகும்.

வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில்... கட்டிடம் கூரை இல்லாமல் கட்டப்பட்டது. 1995 இல் முதல் கலை இயக்குனர்மார்க் ரைலான்ஸ் ஆனார், அவருக்குப் பதிலாக 2006 இல் டொமினிக் ட்ரோம்கூல் நியமிக்கப்பட்டார்.

நவீன தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள் தினமும் நடைபெறுகின்றன. மிக சமீபத்தில், ஷேக்ஸ்பியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தீம் பார்க்-அருங்காட்சியகம் குளோபிற்கு அடுத்ததாக திறக்கப்பட்டது. உலகப் புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய கண்காட்சியை நீங்கள் காணலாம் என்பதற்கு மேலதிகமாக, நீங்கள் பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கலாம்: வாள் சண்டையைப் பார்க்கவும், சொனட் எழுதவும் அல்லது ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் ஒன்றை தயாரிப்பதில் பங்கேற்கவும்.

தலைப்பு: ஆங்கில திரையரங்குகள்

தலைப்பு: இங்கிலாந்தின் திரையரங்குகள்

இங்கிலாந்தில் ஒரு நீண்ட நாடக பாரம்பரியம் மற்றும் நம்பமுடியாத நாடக ஆசிரியர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் இருப்பதால், தியேட்டருக்குச் செல்வது பிரிட்டன்களிடையே மிகவும் பிரபலமான செயலாகும். லண்டன் நாடக காட்சியின் மையமாக உள்ளது, ஆனால் மற்ற இடங்களிலும் பெரிய நிறுவனங்கள் மற்றும் திரையரங்குகள் உள்ளன. லண்டனில் மட்டும் 50க்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் உள்ளன, எனவே நாடு முழுவதும் இந்த எண்ணிக்கையை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். இங்கிலாந்தின் முதல் தியேட்டர் 1576 இல் தோன்றியது மற்றும் பிளாக்ஃப்ரைஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1599 இல், புகழ்பெற்ற குளோப் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் அங்கு பணிபுரிந்ததாக நம்பப்படுகிறது.

இப்போதெல்லாம் தியேட்டர் இல்லாத நகரமே இல்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்கள் அனைவருக்கும் நிரந்தர ஊழியர்கள் இல்லை, ஏனெனில் நடிகர்களின் நிறுவனம் பார்வையாளர்களை தியேட்டருக்கு ஈர்க்கும் வரை ஒன்றாக வேலை செய்கிறது. நடிப்பு மக்களை ஈர்ப்பதை நிறுத்தினால், திரையரங்குகள் வேறு நிறுவனம் அல்லது நடிகர்களின் குழுவைத் தேடுகின்றன. மேலும் ஒரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், இரண்டு வகையான இருக்கைகளுக்கு இடையே தேர்வு செய்யும் வாய்ப்பு உள்ளது. முதலாவதாக முன்பதிவு செய்யலாம், முன்பதிவு செய்ய முடியாது, எனவே நீங்கள் எவ்வளவு சீக்கிரம் வந்தீர்களோ அவ்வளவு சிறந்த இருக்கை கிடைக்கும்.

இப்போதெல்லாம் தியேட்டர் இல்லாத நகரமே இல்லை, ஆனால் பொதுவாக அவர்கள் அனைவரும் குறைந்த பணியாளர்கள், நடிகர்கள் ஒரு நிறுவனம் ஒன்றாக வேலை செய்வதால் அவர்கள் தியேட்டருக்கு பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறார்கள். ஒரு நாடகம் இனி மக்களைக் கவரவில்லை என்றால், திரையரங்குகள் வேறு நிறுவனத்தையோ அல்லது நடிகர்களின் குழுவையோ தேடுகின்றன. மற்றொரு அம்சம் இரண்டு வகையான இருக்கைகளுக்கு இடையே தேர்வு செய்யும் திறன். முந்தையதை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்யலாம், அதே சமயம் பிந்தையது முன்பதிவு செய்ய முடியாதது, எனவே நீங்கள் எவ்வளவு முன்னதாக வந்தீர்களோ, அவ்வளவு சிறந்த இருக்கை கிடைக்கும்.

லண்டனின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் தியேட்டர்லேண்ட் ஆகும், இது வெஸ்ட் எண்ட் அருகே சுமார் நாற்பது அரங்குகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் பொதுவாக, மற்றும் இசை. பெரும்பாலான திரையரங்குகள் விக்டோரியன் மற்றும் எட்வர்டியன் காலத்திற்கு முந்தையவை, தற்போது அவை தனிப்பட்டவை. மிக நீண்ட கால நிகழ்ச்சிகள் லெஸ் மிசரபிள்ஸ், கேட்ஸ் மற்றும் இந்தபாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா. ஆண்டுதோறும் தியேட்டர்லேண்டில் 10 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் கலந்து கொள்கிறார்கள், மேலும் இது வணிகத் திரையரங்குகளின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது.

நாடக லண்டனின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் தியேட்டர் மாவட்டம், வெஸ்ட் எண்ட் அருகே சுமார் நாற்பது அரங்குகள் உள்ளன. அவர்கள் பொதுவாக நகைச்சுவைகள், கிளாசிக் அல்லது நாடகங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டுவார்கள். பெரும்பாலான திரையரங்குகள் அவற்றின் தோற்றம் கொண்டவை விக்டோரியன் சகாப்தம்மற்றும் எட்வர்டியன் சகாப்தம், இன்று அவை தனிப்பட்டவை. லெஸ் மிசரபிள்ஸ், கேட்ஸ் மற்றும் தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா ஆகியவை நீண்ட காலமாக இயங்கும் நிகழ்ச்சிகள். தியேட்டர் மாவட்டம் ஆண்டுதோறும் 10 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது மற்றும் உயர் மட்ட வணிகத் திரையரங்குகளைக் கொண்டுள்ளது.

இலாப நோக்கற்ற திரையரங்குகள் என்று வரும்போது, ​​​​அவற்றை நீங்கள் தியேட்டர் மாவட்டத்திற்கு வெளியே பார்க்கலாம். அவர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவர்கள் மற்றும் நாடகத்தன்மையைக் காட்டுகிறார்கள், கிளாசிக்கல் நாடகங்கள்மற்றும் முன்னணி நாடக ஆசிரியர்களின் சமகால படைப்புகள். கிரேட் பிரிட்டனில் மூன்று முக்கிய இடங்கள் உள்ளன: ராயல் தேசிய தியேட்டர், ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் மற்றும் ராயல் ஓபரா ஹவுஸ். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் மகத்துவத்தையும் கலை வளர்ச்சியையும் கண்டு வியக்கிறார்கள்.

ராயல் நேஷனல் தியேட்டர் 1963 இல் நிறுவப்பட்டது பழைய விக்திரையரங்கம் 1976 ஆம் ஆண்டில், இது ஒரு புதிய கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு மூன்று நிலைகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு மேடைக்கும் அதன் சொந்த தியேட்டர் உள்ளது: ஒலிவியர், லிட்டல்டன் மற்றும் டார்ஃப்மேன் தியேட்டர்கள். அவர்கள் ஒரு மாறுபட்ட நிரலைக் கொண்டுள்ளனர், அவை வழக்கமாக மூன்று நிகழ்ச்சிகளை திறனாய்வில் வழங்குகின்றன. ஆலிவர் திரையரங்கம் 1000 க்கும் மேற்பட்ட நபர்களுக்கான தனித்துவமான 'டிரம் ரிவால்வ்' மற்றும் பல 'ஸ்கை ஹூக்'. இது ஒவ்வொரு பார்வையாளர்களின் இருக்கையிலிருந்தும் மேடையின் அழகிய காட்சியை அளிக்கிறது மற்றும் சிறந்த இயற்கைக்காட்சி மாற்றங்களை எளிதாக்குகிறது. லிட்டல்டன் திரையரங்கம் ப்ரோசீனியம்-ஆர்ச் வடிவமைப்பு மற்றும் சுமார் 900 பேர் தங்கும் வசதி கொண்டது. டார்ஃப்மேன் திரையரங்கம் 400 பேர் கொண்ட மிகச்சிறிய மேம்படுத்தப்பட்ட இருண்ட சுவர் திரையரங்கு ஆகும். நேஷனல் தியேட்டர் ஒரு நாடக புத்தகக்கடை, கண்காட்சிகள், உணவகங்கள் மற்றும் பார்கள் கொண்ட மேடைக்கு பின்னால் சுற்றுப்பயணங்களுக்கு பிரபலமான பகுதியாகும். இது ஒரு கற்றல் மையம், ஏராளமான ஆடை அறைகள், ஒரு ஸ்டுடியோ, ஒரு மேம்பாட்டு பிரிவு போன்றவற்றையும் கொண்டுள்ளது.

ராயல் நேஷனல் தியேட்டர் ஓல்ட் விக் தியேட்டரை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1963 இல் நிறுவப்பட்டது. 1976 இல், இது மூன்று திரையரங்குகளைக் கொண்ட புதிய கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் அதன் சொந்த தியேட்டர் உள்ளது: ஆலிவர், லிட்டல்டன் மற்றும் டார்ஃப்மேன். அவர்கள் ஒரு மாறுபட்ட நிரலைக் கொண்டுள்ளனர், பொதுவாக திறனாய்வில் மூன்று நிகழ்ச்சிகள் இருக்கும். ஆலிவர் திரையரங்கின் முக்கிய திறந்த மேடையாகும், 1,000 பேருக்கு மேல் அமரக்கூடியது, ஒரு புத்திசாலித்தனமான 'சுழலும் டிரம்' மற்றும் 'ஸ்கை ஹூக்'. இது ஒவ்வொரு இருக்கையிலிருந்தும் மேடையின் நல்ல காட்சியை வழங்குகிறது மற்றும் வியத்தகு முறையில் மாறும் சிறந்த இயற்கைக்காட்சியை அனுமதிக்கிறது. லிட்டல்டன் என்பது வளைவு வடிவ புரோசீனியம் வடிவமைப்பு மற்றும் ஏறக்குறைய 900 பேர் அமரக்கூடிய ஒரு தியேட்டர் ஆகும். டார்ஃப்மேன் இருண்ட சுவர்கள் மற்றும் 400 பேர் கொண்ட மிகச்சிறிய திரையரங்கு ஆகும். நேஷனல் தியேட்டர் அதன் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சுற்றுப்பயணங்கள், தியேட்டர் புத்தகக் கடை, கண்காட்சிகள், உணவகங்கள் மற்றும் பார்கள் ஆகியவற்றிற்கு பிரபலமானது. ஒரு பயிற்சி மையம், ஏராளமான ஆடை அறைகள், ஒரு ஸ்டுடியோ, ஒரு மேம்பாட்டு பிரிவு போன்றவையும் உள்ளன.

ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் நாடக நிறுவனம்சுமார் இருபது நிகழ்ச்சிகள் கொண்ட வருடாந்திர ஓட்டத்துடன். இது இரண்டு கொண்டது நிரந்தர திரையரங்குகள்: ஸ்வான் தியேட்டர் மற்றும் ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர். நவம்பர் 2011 இல், பிந்தையது புதுப்பிக்கப்பட்ட பின்னர் திறக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் 50 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடியது. இது ஷேக்ஸ்பியரின் பிறப்பிடமான ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட்-ஆன்-அவானில் அமைந்துள்ளது மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞராக அவரது திறமைகளை நினைவுகூரும் வகையில் 1961 இல் அதன் பெயரைப் பெற்றது. இது கவிஞரின் படைப்புகளில் நேர்மறையான அணுகுமுறையை ஊக்குவிக்கிறது, திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்கிறது மற்றும் பல தொழில்களில் அதன் செல்வாக்கை விரிவுபடுத்துகிறது.

கோவென்ட் கார்டன் என்பது நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய இடமாகும். அங்கு நீங்கள் ராயல் ஓபரா ஹவுஸைக் காணலாம். இது பாலே மற்றும் ஓபராவை மையமாகக் கொண்டது. அதன் கட்டிடம் பேரழிவுகரமான தீயை அனுபவித்தது மற்றும் கடைசியாக 1990 களில் புனரமைக்கப்பட்டது. இது 2000 க்கும் மேற்பட்ட நபர்களுக்கு போதுமான இருக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு ஆம்பிதியேட்டர், பால்கனிகள் மற்றும் நான்கு அடுக்கு பெட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது. பால் ஹாம்லின் ஹால், சில நிகழ்வுகளை நடத்தும் ஒரு பெரிய இரும்பு மற்றும் கண்ணாடி கட்டுமானம், தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ள லின்பரி ஸ்டுடியோ தியேட்டர் மற்றும் ஹை ஹவுஸ் புரொடக்ஷன் பார்க், இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கும் இடம், ஒரு பயிற்சி மையம் மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பம் உள்ளிட்ட சில தனித்துவமான வசதிகளைக் கொண்டுள்ளது. திரையரங்கம்

கோவென்ட் கார்டன் என்பது நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய இடமாகும். இங்கே நீங்கள் ராயல் ஓபரா ஹவுஸைக் காணலாம். இது பாலே மற்றும் ஓபராவைக் காட்டுகிறது. அதன் கட்டிடம் பேரழிவு தீயில் இருந்து தப்பியது மற்றும் கடைசியாக 1990 களில் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இது 2000 க்கும் மேற்பட்ட நபர்களுக்கு போதுமான இடத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு ஆம்பிதியேட்டர், ஒரு பால்கனி மற்றும் நான்கு அடுக்கு பெட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது. இது பால் ஹாம்லின் ஹால், சில நிகழ்வுகளை நடத்தும் இரும்பு மற்றும் கண்ணாடி அமைப்பு உட்பட பல தனித்துவமான வசதிகளைக் கொண்டுள்ளது. தியேட்டர் ஸ்டுடியோலின்பரி, தரை தளத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ள இரண்டாவது கட்டம், அதே போல் காட்சியமைப்புகள் தயாரிக்கப்படும் ஹை ஹவுஸ் தயாரிப்பு பூங்கா, ஒரு பயிற்சி மையம் மற்றும் ஒரு புதிய தொழில்நுட்ப அரங்கம் ஆகியவை அமைந்துள்ளன.

இங்கிலாந்தில் உள்ள தியேட்டர் மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, ஏனெனில் பிரிட்டிஷ் ஒரு நாடக நாடு, மேலும் பல சுற்றுலாப் பயணிகளும் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்வதைத் தவறவிட முடியாது. ரோமானியர்களுக்கு நன்றி அவர்கள் இங்கிலாந்தில் தோன்றினர். ஆரம்பகால கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் மதத்துடன் தொடர்புடையவை, ஆனால் இவை அனைத்தும் எலிசபெத் I இன் ஆட்சியின் போது நாடகம் செழித்தோங்கியது. பல திறமையான நாடக ஆசிரியர்கள் ஆங்கிலத்தில் இருந்தனர். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர், கிறிஸ்டோபர் மார்லோ, பெர்னார்ட் ஷா, ஆஸ்கார் வைல்ட் போன்றவர்களைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெப்பர் ஒரு சிறந்த பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர் ஆவார், அதன் இசைகள் ஆங்கில மேடைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தின. அமெரிக்க நிகழ்ச்சிகள்பிராட்வே. எனவே திரையரங்குகள் பிரிட்டிஷ் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் என்பதும், முழு நாட்டினதும் பாரம்பரியங்கள் மற்றும் கலாச்சார பின்னணியை அவை தொடர்ந்து வளர்க்கும் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது.

லண்டனில் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படும் முதல் திரையரங்கம் 1577 இல் ஷோரெடிச்சில் நடிகர் ஜேம்ஸ் பர்பேஜால் திறக்கப்பட்டது. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, திரைச்சீலை என்று அழைக்கப்படும் இரண்டாவது தியேட்டர் அருகில் திறக்கப்பட்டது. விரைவில் பர்பேஜ் மற்றும் அவரது மகன் தாமஸ், அவரது தந்தையை விட மிகவும் பிரபலமானவர், பிளாக் பிரதர்ஸ் தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்தனர் - டொமினிகன் துறவற ஒழுங்கின் நினைவாக, பழைய மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில் மேடை அமைக்கப்பட்டதால். இருப்பினும், அனைத்து திரையரங்குகளும் லண்டன் அதிகாரிகளால் தொடர்ந்து தாக்கப்பட்டன, அவர்கள் இந்த நிறுவனங்களை ஒரு பிசாசு மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் ஆதாரம், சும்மா மற்றும் துஷ்பிரயோகம் செய்யும் இடம், பெண்கள் ஆடைகளில் சிறுவர்களைப் பார்த்து உற்சாகமான தீயவர்களின் கூட்டம் - இல் வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மணி அடிக்கும் போது பிரசங்கத்தைக் கேட்பதற்குப் பதிலாக, ஒரு எக்காளத்தின் ஒலியைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கான இடம்.

சவுத்வார்க்கில், நகரத்தை விட நடிகர்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் இருந்தது, அங்கு அதிகாரிகளால் நிறுவப்பட்ட விதிகளால் தியேட்டர்களின் வாழ்க்கை கடுமையாக மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. கூடுதலாக, துலாவை படகு அல்லது பாலம் மூலம் எளிதாக அடையலாம். மடங்கள் மூடப்பட்டபோது, ​​முன்பு பெர்மாண்ட்சே மடாலயத்திற்கும், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் மடத்துக்கும் சொந்தமான சவுத்வார்க்கின் ஒரு பகுதி, மன்னரின் சொத்தாக மாறியது. 1550 இல் இது சுமார் ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு நகரத்திற்கு விற்கப்பட்டது. நகரின் அதிகார வரம்பிற்கு வெளியே எஞ்சியிருந்த இரண்டு மனைகள் மட்டுமே விற்கப்படவில்லை. ஒன்றில் சிறை இருந்தது, மற்றொன்று (“பாரிஸ் கார்டன்”) என்று அழைக்கப்பட்டது; இந்த இரண்டு தளங்களில்தான் ராணி எலிசபெத் ஆட்சியின் போது லண்டனின் தடைகள் மற்றும் தணிக்கையிலிருந்து விடுபட்ட திரையரங்குகள் தோன்றின. 1587 இல் கட்டப்பட்ட ரோஸ் தியேட்டரில்தான் மார்லோவின் நாடகங்கள் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் இந்த மேடையில் எட்வர்ட் ஆலினின் திறமை மலர்ந்தது. பின்னர் "ஸ்வான்" (1596 இல்), "குளோப்" (1599 இல்; அதில் பத்தில் ஒரு பங்கு ஷேக்ஸ்பியருக்கு சொந்தமானது) மற்றும் 1613 இல், "ஹோப்" திரையரங்குகள் தோன்றின.

லண்டன்வாசிகள் இந்த மற்றும் பிற திரையரங்குகளுக்கு உரத்த எக்காளங்கள் மற்றும் கொடிகளை அசைப்பதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டனர். பார்வையாளர்களிடமிருந்து பணம் தியேட்டரில் சேகரிக்கப்பட்டு ஒரு சிறப்பு பெட்டியில் வைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஒரு சிறிய அறையில் பூட்டப்பட்டது - பணப் பெட்டி ("பண பெட்டி அலுவலகத்தில்"). பார்வையாளர்கள் மேடையைச் சுற்றி அடுக்குகளாக அமைக்கப்பட்ட நாற்காலிகளில் அல்லது மேடையில் வலதுபுறம் உள்ள பெஞ்சுகளில் அமர்ந்தனர், மேலும் அவர்களின் உரத்த ஆரவாரத்துடன் நிகழ்ச்சி தொடங்கியது. நடிகர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களில் நடித்தனர், பார்வையாளர்கள் கோபமான அல்லது அங்கீகரிக்கும் கூச்சல்கள், அவமானங்கள் அல்லது பாராட்டுக்களுடன் அவர்களை குறுக்கிட்டார்கள். இது செயலின் இறுதி வரை தொடர்ந்தது, அதன் பிறகு மேடை நடனக் கலைஞர்கள், வித்தைக்காரர்கள் மற்றும் அக்ரோபாட்களால் நிரம்பியது; தட்டுகள் மற்றும் கூடைகளுடன் கூடிய நடைபாதை வியாபாரிகள் பார்வையாளர்களின் இருக்கைகளுக்கு இடையே உள்ள இடைகழிகளில் பிழிந்து, துண்டுகள், பழங்கள், மூலிகை வைத்தியம் மற்றும் சிறு புத்தகங்களை விற்பனை செய்கிறார்கள்; ஆண்கள் பெண்களிடம் நல்லவர்களாக இருந்தார்கள். தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் அடிக்கடி புகைபிடித்தனர், புகையிலை புகையால் காற்று நிரம்பியது, மர நாற்காலிகள் அடிக்கடி தீப்பிடித்து, பார்வையாளர்கள் கதவுகளுக்கு விரைந்தனர். நடேஷ்டா திறந்த ஆண்டு எரிக்கப்பட்டது; ஒரு நபர் மட்டுமே காயமடைந்தார் - அவரது பேன்ட் தீப்பிடித்தது, ஆனால் அவர் ஒரு பாட்டிலில் இருந்து பீர் ஊற்றி அதை விரைவாக அணைத்தார்.

திரையரங்குகளுக்கு அருகில் கரடிகளுடன் கூடிய தோட்டங்கள், நாய்களுடன் கட்டப்பட்ட காளையை தூண்டிவிடுவதற்கான அரங்கங்கள், சேவல் சண்டைக்கான மைதானங்கள், இது பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது - பணக்காரர் மற்றும் ஏழை, உன்னதமான மற்றும் சாதாரண மக்கள். "ஓதெல்லோ" அல்லது "எட்வர்ட் II" இன் நடிப்பை ரசித்த அடுத்த நாள், பொதுமக்கள் கரடியைப் பார்க்கச் சென்றனர், இது பாரிஸ் கார்டனில் நாய்களால் விஷம் கொடுக்கப்பட்டது, சண்டை சேவல்கள், தங்கள் ஸ்பர்களை விடுவித்து, மணலை மூடியது. இரத்தம் மற்றும் இறகுகளுடன் அரங்கில், வெறிபிடித்த காளைகளின் அடியிலிருந்து வெகு தொலைவில் பறக்கும் நாய்களைப் பார்த்து (நாய்கள் தீய பொறிகளில் சிக்கிக் கொண்டன, இதனால் அவை விழுந்தால் காயமடையாது, தொடர்ந்து சண்டையிடலாம்), மக்கள் வாளால் வெட்டுவது, வெட்டுவது கூட்டத்தின் உரத்த ஒப்புதலுக்கு ஒருவருக்கொருவர் காதுகள் மற்றும் விரல்கள்.

வெஸ்ட் எண்ட் திரையரங்குகள்

மேற்கு முனையின் தெருக்களின் தோற்றம் வியத்தகு முறையில் மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பல கட்டிடங்கள். சகாப்தத்தின் சுவைக்கு ஏற்ப வெளியேயும் உள்ளேயும் புனரமைக்கப்பட்டன. எனவே, கிராஃப்டன் தெருவில் (இப்போது எலினா ரூபின்ஸ்டீன் சலூன்), திருமதி ஆர்தர் ஜேம்ஸ் 1750 களில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வீட்டை சுவாரஸ்யமாக புதுப்பித்து தனது செல்வத்தை வெளிப்படுத்தினார். சர் ராபர்ட் டெய்லர்.

பல ஜார்ஜியன், ரீஜென்சி மற்றும் விக்டோரியன் கட்டிடங்களில் டியூக் ஆஃப் யார்க் தியேட்டர், நியூ தியேட்டர், ஸ்கலா, பல்லேடியம், கெய்ட்டி, ஹெர் ஹைனஸ் தியேட்டர், லண்டன் பெவிலியன் மற்றும் அரண்மனை, அப்பல்லோ, விண்டாம்ஸ், ஹிப்போல்ரோம் போன்ற புதிய தியேட்டர்கள் உள்ளன , Strand, Aldwych, Globe, Queen's and Coliseum. அவை அனைத்தும் விக்டோரியா மகாராணியின் கடைசி பத்து ஆண்டு காலத்திலும், எட்வர்டின் சொந்த ஆட்சியின் ஒன்பது ஆண்டுகளிலும் கட்டப்பட்டவை.

நூற்றுக்கணக்கான பழைய கட்டிடங்கள் கடைகளுக்கு வழிவகை செய்ய இடிக்கப்பட்டன, பெரிய ஷாப்பிங் ஆர்கேட்கள் செழுமையான தட்டு கண்ணாடி காட்சிகள் மற்றும் பித்தளை பதிக்கப்பட்ட மஹோகனி கதவுகள். 1901 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோம்ப்டன் சாலையில் உள்ள ஹாரோட்ஸ் பல்பொருள் அங்காடியின் டெரகோட்டா சுவர்கள் உயரத் தொடங்கின. அவரைத் தொடர்ந்து, புதிய கடைகள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பரோக் பாணியில் தெருவில் விரைவாகக் கட்டத் தொடங்கின, எடுத்துக்காட்டாக, அணிதல் மற்றும் கில்லோஸ் (1906), மிகப்பெரிய அளவில், குறிப்பாக, வணிகர் 1909 இல் கட்டத் தொடங்கிய கம்பீரமான கட்டிடம். விஸ்கான்சின் ஹாரி செல்ஃப்ரிட்ஜ்.

செல்ஃப்ரிட்ஜின் கடை முடிவதற்குள், ரீஜண்ட் தெரு முற்றிலும் மாறிவிட்டது; ஆல்ட்விச் லூப் சோமர்செட் ஹவுஸுக்கு எதிரே உள்ள ஸ்ட்ராண்டிற்கு வடக்கே தெருக்களில் ஒரு தளம் கடந்து, அதன் மீது நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களின் வரிசைகள் தோன்றின, மேலும் கிங்ஸ்வே வடக்கே ஹோல்போர்னை நோக்கி நீண்டது.

ஆங்கில தியேட்டர்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாடகம் எல்லாவற்றின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது ஐரோப்பிய தியேட்டர். அவர் அறிவொளி நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆனது மட்டுமல்லாமல், அதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பையும் செய்தார். இதுபோன்ற போதிலும், அறிவொளியின் ஆங்கில தியேட்டரில் சோகம் புதியதாக மாற்றப்பட்டது நாடக வகை- முதலாளித்துவ நாடகம், அல்லது, முதலாளித்துவ சோகம் என்றும் அழைக்கப்பட்டது. இங்கிலாந்தில்தான் முதலாளித்துவ நாடகத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் எழுந்தன, இது பின்னர் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியின் திரையரங்குகளில் ஊடுருவியது. நகைச்சுவையும் திறனாய்வில் கடைசி இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை. மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகவும் தீவிரமான முறையில் சீர்திருத்தப்பட்டுள்ளது.

மறுமலர்ச்சி நாடகத்திலிருந்து அறிவொளி நாடகத்திற்கு மாறுவது நீண்டது, கொந்தளிப்பானது மற்றும் வேதனையானது. மறுமலர்ச்சி தியேட்டர் படிப்படியாக மறைந்து போனது, ஆனால் அவர்கள் அதை இயற்கை மரணமாக விடவில்லை. அவருக்கு இறுதி அடியாக பியூரிட்டன் புரட்சியால் தாக்கப்பட்டது. கடுமையான வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும் அதன் பழங்கால மரபுகள் நவீன சூழலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. சமீபத்தில் பிரகாசமாகவும், வண்ணமயமாகவும், வாழ்க்கை நிரம்பியதாகவும் இருந்த இங்கிலாந்து, பக்தி, மதம் மற்றும் இருண்ட நிற சீருடைகளை அணிந்திருந்தது. அத்தகைய வாழ்க்கையில் தியேட்டருக்கு இடமில்லை. அனைத்து திரையரங்குகளும் மூடப்பட்டு சிறிது நேரம் கழித்து எரிக்கப்பட்டன.

1688-1689 இல், இங்கிலாந்தில் புகழ்பெற்ற புரட்சி என்று அழைக்கப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அறிவொளி வரை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது. ஸ்டூவர்ட்ஸ், அதிகாரத்திற்குத் திரும்பியது, தியேட்டரை மீட்டெடுத்தது, இது முந்தைய சகாப்தத்தின் தியேட்டரில் இருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது.

மறுசீரமைப்பு காலம் இங்கிலாந்தின் வரலாற்றில் அனைத்து தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்புகளின் மதிப்பிழப்பின் காலமாக இருந்தது. பிரபுக்கள், அதிகாரத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் கைப்பற்றி, முழுமையான களியாட்டத்தில் ஈடுபட்டனர். தியேட்டர் ஒழுக்கத்தின் புதிய நிலையை பிரதிபலித்தது மிகவும் இயல்பானது. மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் ஒன்று அனுமதிக்கப்படவில்லை: வெறுக்கப்பட்ட பியூரிடன்களைப் போலவே குறைந்தது.

மறுசீரமைப்பு ஆட்சி வீழ்ச்சியடைந்ததால், நாடக ஆசிரியர்களின் நிலை வியத்தகு முறையில் மாறத் தொடங்கியது. முதலாளித்துவ நாடகத்தின் கூறுகள் அவர்களின் படைப்புகளில் தோன்றத் தொடங்கின நையாண்டி படம்சமகாலத்தவர்கள். நகைச்சுவையின் ஆதாரம் சமூகத்தில் இருந்த மனித நெறிமுறையிலிருந்து விலகல்கள்.

கல்வி நகைச்சுவையின் நிறுவனர் வில்லியம் காங்கிரேவ் ஆவார். அவர் தனது முதல் நகைச்சுவையான "தி ஓல்ட் பேச்சிலர்" (1692) எழுதிய பிறகு பிரபலமானார்.

அரிசி. 45. ஜார்ஜ் ஃபார்கர்

ஜார்ஜ் ஃபார்கர் (1678-1707) அறிவொளிக்கு இன்னும் நெருக்கமாக இருந்தார் ( அரிசி. 45) மறுசீரமைப்பின் நகைச்சுவைக்கு ஏற்ப நாடகங்களை எழுதி தனது பணியைத் தொடங்கினார். ஆனால் பின்னர் அரசியல் மற்றும் சமூக நையாண்டியை நோக்கிய அவரது பணியில் திருப்பம் ஏற்பட்டது.

ஃபார்கரின் நகைச்சுவையான தி ஆட்சேர்ப்பு அதிகாரி (1706) ஆங்கில இராணுவத்திற்கு வீரர்களை ஆட்சேர்ப்பு செய்யும் முறைகளை விமர்சித்தார். நகைச்சுவை "தி கன்னிங் பிளான் ஆஃப் தி ஃபாப்ஸ்" (1707) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடத்தையின் நகைச்சுவையின் முழு வளர்ச்சியின் விளைவாகும். நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய சுவாரஸ்யமான மற்றும் உண்மையுள்ள படங்களை வரைந்தார் மாகாண ஒழுக்கங்கள்அவரது நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது, மேலும் பல கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறியது.

1730 களின் முற்பகுதியில், முதலாளித்துவ நாடகம் என்ற வகை உருவானது. அதன் தோற்றம் வகைகளின் வர்க்க அழகியலுக்கு ஒரு வலுவான அடியாக மாறியது. சாதாரண மக்கள் நாடக மேடையை வெல்லத் தொடங்கினர். சிறிது நேரம் கழித்து அவர் அதன் ஒரே உரிமையாளரானார். ஜார்ஜ் லில்லோ (1693-1739) "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டன், அல்லது ஜார்ஜ் பார்ன்வெல் கதை" (1731) நாடகத்தின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியால் மேடையில் முதலாளித்துவ சோகம் நிறுவப்பட்டது. பின்பற்றப்பட வேண்டிய பொருள் லில்லோவின் மற்றொரு நாடகம் - "பேட்டல் க்யூரியாசிட்டி" (1736) வசனத்தில் உள்ள சோகம். சில சமயங்களில் அவர் தனது படைப்புகளில் குற்றத்தை முதலாளித்துவ சமூகத்தின் நெறியாகக் காட்டுவதற்கு நெருக்கமாக இருந்தார். ஆனால் இலட்சியப்படுத்தும் போக்கு விமர்சனப் போக்கை மீறுகிறது. தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டனில் முன்மாதிரியான நல்லொழுக்கமுள்ள வணிகரான தோரோகூட்டின் முடிவில்லாத பிரசங்கங்கள் மற்றும் அவரது சிலுவையை ராஜினாமா செய்து தாங்குவதற்கான அழைப்பு, அதனுடன் ஃபேடல் க்யூரியாசிட்டி முடிவடைகிறது, லில்லோவின் நாடகங்கள் மிகவும் புனிதமான தொனியைக் கொடுக்கின்றன. நாடக ஆசிரியர், நிச்சயமாக, "சிறிய மனிதனை" அணுகினார், ஆனால் மோசமான எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு எதிராக அவரை எச்சரிக்க மட்டுமே.

தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டன் எழுதி இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இங்கிலாந்தில் மற்றொரு பிரபலமான முதலாளித்துவ சோகம் உருவாக்கப்பட்டது - தி கேம்ப்ளர் (1753). அதன் ஆசிரியர் எட்வர்ட் மூர் (1712-1757). இந்த நாடகம் பல வியத்தகு தகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அதன் சமூக அடிவானத்தின் அற்புதமான குறுகிய தன்மையால் வெறுமனே வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆசிரியர் தன்னை ஒரே இலக்காக நிர்ணயித்தார் - தனது சமகாலத்தவர்களை அழிவுகரமான ஆர்வத்திலிருந்து விலக்கி வைப்பது அட்டை விளையாட்டு. மேடையில் அடுத்தடுத்த சமூக விமர்சனங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மற்ற நாடக ஆசிரியர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது.

மிகவும் தீவிரமான பகுதி ஆங்கில எழுத்தாளர்கள்மனித தீமைகளில் கடந்த காலத்தின் மரபு மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய வரிசையின் விளைவும் காணப்பட்டது. இந்த போக்கின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் சிறந்த ஆங்கில நையாண்டி கலைஞர் ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் ஆவார், மேலும் தியேட்டரில் அவரை மிகவும் விசுவாசமாக பின்பற்றுபவர்கள் ஜான் கே (1685-1732) (படம் 46)மற்றும் ஹென்றி ஃபீல்டிங் (1707-1754).

அரிசி. 46. ​​ஜான் கே

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கில நாடகங்களில் சிறிய வகைகள் வளரத் தொடங்கின. பாண்டோமைம், பாலாட் ஓபரா மற்றும் ஒத்திகை ஆகியவை மிகவும் பிரபலமானவை. கடைசி இரண்டு வகைகள் தற்போதுள்ள ஒழுங்குமுறைக்கு மிகவும் விமர்சன அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தின.

பாலட் ஓபராவின் உச்சம், மற்றும் உண்மையில் சிறிய வகைகளுடன் தொடர்புடைய விமர்சன இயக்கம், 1728 இல் ஜான் கேயின் தி பிக்கரின் ஓபராவின் தயாரிப்பில் தொடங்கியது. நடிப்பு பிரமிக்க வைக்கும் வெற்றி. நாடகத்தின் பாடல்களின் வரிகள் கடை ஜன்னல்களில் தொங்கவிடப்பட்டு, ரசிகர்களில் எழுதப்பட்டு, தெருக்களில் பாடப்பட்டன. பாலி பீச்சும் வேடத்தில் நடிக்கும் உரிமைக்காக இரண்டு நடிகைகள் போராடியது தெரிந்த வழக்கு. தியேட்டர் வாசலில், இரண்டு மாதங்களுக்கும் மேலாக, நாளுக்கு நாள், உண்மையான பரபரப்பு நிலவியது.

ஹென்றி ஃபீல்டிங் 1730 களில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராகவும் இருந்தார். 25 நாடகங்கள் எழுதினார். அவற்றில் “தி ஜட்ஜ் இன் தி ட்ராப்” (1730), “தி க்ரப் ஸ்ட்ரீட் ஓபரா, அல்லது அண்டர் தி வைஃப்ஸ் ஷூ” (1731), “டான் குயிக்சோட் இன் இங்கிலாந்தில்” (1734), “பாஸ்கின்” (1736) மற்றும் " வரலாற்று நாட்காட்டி 1736" (1737).

1760 களில் இருந்து, விமர்சனப் போக்குகள் சரியான நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படும் பகுதியில் அதிகளவில் ஊடுருவியுள்ளன. காங்கிரீவ் மற்றும் ஃபார்குருக்குப் பிறகு முதன்முறையாக, முழு அளவிலான யதார்த்தமான நகைச்சுவையான நடத்தை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. அப்போதிருந்து, உணர்ச்சிகரமான நகைச்சுவை மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையுடன் வேறுபடுகிறது.

இந்த சொல் ஆலிவர் கோல்ட்ஸ்மித் (1728-1774) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் "தியேட்டர் பற்றிய ஒரு கட்டுரை, அல்லது மெர்ரி மற்றும் சென்டிமென்ட் காமெடியின் ஒப்பீடு" (1772) மற்றும் இரண்டு நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்: "தி குட் ஒன்" (1768) மற்றும் "தி நைட் ஆஃப் எரர்ஸ்" (1773).

அரிசி. 47. ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்லி ஷெரிடன்

மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை பள்ளி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் வருகையை முன்னரே தீர்மானித்தது - ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்லி ஷெரிடன் (1751-1816) ( அரிசி. 47) 24 வயதில் அவர் தனது முதல் நகைச்சுவையான தி ரைவல்ஸ் (1775) ஐ இயக்கினார். அதைத் தொடர்ந்து "டுவென்னா" (1775) உட்பட மேலும் பல நாடகங்கள் வெளிவந்தன. 1777 ஆம் ஆண்டில், ஷெரிடன் தனது புகழ்பெற்ற நாடகமான தி ஸ்கூல் ஃபார் ஸ்கேன்டலை உருவாக்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கடைசி நகைச்சுவை, தி க்ரிடிக் வெளியிடப்பட்டது. நகைச்சுவை நடிகராக ஷெரிடனின் அனைத்து வேலைகளும் 5 ஆண்டுகளுக்கும் குறைவாகவே பொருந்துகின்றன. 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் நாடகத்திற்குத் திரும்பினார் மற்றும் "பிசாரோ" (1799) சோகத்தை எழுதினார். மறுசீரமைப்பு காலத்திலிருந்து, ஆங்கில கலைநிகழ்ச்சிகள் கிளாசிசிசத்தை நோக்கி ஈர்த்தன. யதார்த்தத்தை நோக்கிய முதல், ஆனால் மிகவும் தீர்க்கமான படியை சார்லஸ் மக்லீன் (1699-1797) செய்தார். அவர் ஒரு நகைச்சுவை குணச்சித்திர நடிகராக இருந்தார். 1741 இல், அவர் ஷைலாக் பாத்திரத்தைப் பெற்றார் (அந்த நேரத்தில் இந்த பாத்திரம் நகைச்சுவையாக கருதப்பட்டது). ஆனால் மக்லீன் இந்த பாத்திரத்தை சோகமாக நடித்தார். இது ஒரு பெரிய அழகியல் கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, இது ஒரு பாத்திரத்தின் விளக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. யதார்த்தவாதத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்பதை மக்லீன் உணர்ந்தார், மேலும் அதன் பல அம்சங்களை முன்னறிவித்தார்.

கலைநிகழ்ச்சித் துறையில், டேவிட் கேரிக் (1717-1779) நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கேரிக் மக்லீனின் மாணவர், ஆனால் உண்மையிலேயே புத்திசாலித்தனமான மாணவர். டேவிட் ஒரு அதிகாரியின் மகன், தேசியத்தின்படி பிரெஞ்சு மற்றும் ஒரு ஐரிஷ் பெண். அவரது குடும்பம் தியேட்டரை நேசித்தது, ஆனால் அவர்களின் மகன் ஒரு வித்தியாசமான தொழிலுக்கு தயாராகிக்கொண்டிருந்தார் - ஒரு வழக்கறிஞர் வாழ்க்கை. இருப்பினும், கேரிக் ஒரு கவனக்குறைவான மாணவராக மாறினார். 1741 வசந்த காலத்தில், ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்துக்கு நன்றி, அவர் குட்மேன் ஃபீல்ட்ஸ் தியேட்டரின் மேடையில் முடித்தார். அதன்பிறகு, அவர் இந்த குழுவுடன் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றார், இதன் போது அவர் மேக்லீனின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினார், ஏற்கனவே அக்டோபரில் அவர் ரிச்சர்ட் III இன் பாத்திரத்தில் அற்புதமாக நடித்தார், இது அவரை பிரபலமாக்கியது ( அரிசி. 48).

அரிசி. 48. ரிச்சர்ட் III ஆக டேவிட் கேரிக்

1747 ஆம் ஆண்டில், கேரிக் ட்ரூரி லேன் தியேட்டரை வாங்கினார், அதை அவர் கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகள் வழிநடத்தினார். இத்தனை ஆண்டுகளில் அவர் லண்டன் நாடக அரங்கில் ஒரு மைய நபராக இருந்தார். அவரது தியேட்டரில் அவர் ஆங்கில தலைநகரின் சிறந்த நடிகர்களை சேகரித்தார். எல்லா நடிகர்களும் இருந்து வந்த போதிலும் வெவ்வேறு திரையரங்குகள், கேரிக் ஒரு குழுவை உருவாக்க முடிந்தது. பெரும் முக்கியத்துவம்அவர் ஒத்திகைகளைச் செய்தார், இதன் போது அவர் அறிவிப்பை கவனமாக ஒழித்தார், நடிப்பில் இயல்பான தன்மையை அடைந்தார் மற்றும் பாத்திரத்தை கவனமாக முடித்தார். உருவாக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் முடிந்தவரை பல்துறையாக இருக்க வேண்டும். கேரிக்கின் ஒத்திகை பல மணிநேரம் மற்றும் சில நேரங்களில் நடிகர்களுக்கு வேதனையாக இருந்தது, ஆனால் முடிவுகள் வெறுமனே அற்புதமானவை.

சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைத் துறைகளில் தன்னை மூழ்கடித்த கேரிக்கின் மாறுபட்ட நடிப்பு மற்றும் இயக்கும் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் ஆங்கில நாடக வரலாற்றில் அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக இருந்தார்.