அன்ன பறவை ஏரி

பாலே என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், அதில் முக்கியமானது வெளிப்படையான வழிமுறைகள்ஒரு நடனம் ஆகும். நடன சதி இசை மற்றும் நாடக அடிப்படையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு ரஷ்ய பாலே புகழ் பெற்றது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள் பார்வையாளர்களை முழுமையாக கவர்ந்த இசை மற்றும் நடன படங்களில் உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான பாலேக்கள்பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் ஏரியை" நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம். பாலே மார்ச் 4, 1877 இல் திரையிடப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர். பாலேவின் முதல் இயக்குனர்கள் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ். பிரபலமான "ஸ்வான்" காட்சிகளின் அரங்குடன் தொடர்புடையது அவர்களின் பெயர்கள். பாலே எழுதுவதற்கான முன்நிபந்தனை, சாய்கோவ்ஸ்கி செர்காசி பகுதியில் உள்ள ஒரு தோட்டத்திற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் ஏரியின் கரையில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அங்கு சிறந்த இசையமைப்பாளர்மற்றும் பனி வெள்ளை பறவைகள் பாராட்டப்பட்டது. "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலே உலக பாலே பள்ளியின் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. வெள்ளை ஸ்வான் உருவம் இன்று ரஷ்ய பாலேவின் அடையாளமாக உள்ளது.

நட்கிராக்கர்

சாய்கோவ்ஸ்கியின் மற்றொரு பாலே, "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", பெரும்பாலும் "என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் கிளாசிக்கல் பாலே டான்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாலேவின் இயக்குனர் மற்றும் நடன இயக்குனர் மீண்டும் மரியஸ் பெட்டிபா ஆவார். மைய உருவம்இசை மற்றும் நடன நிகழ்ச்சி - நடன கலைஞர். பலவிதமான கவனமாக அரங்கேற்றப்பட்ட நடனக் காட்சிகளால் பாலே வியக்க வைக்கிறது. இந்த நடன சிறப்பின் உச்சம் இளம் அழகி அரோரா மற்றும் இளவரசர் டெசிரே ஆகியோரின் ஆடம்பரமான நடன மினியேச்சர் ஆகும்.

பிரபலமான பாலேக்கள் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயருடன் தொடர்புடையவை என்பது காரணமின்றி அல்ல. பிரபல இசையமைப்பாளரின் மற்றொரு படைப்பு "நட்கிராக்கர்". பாலே 1892 டிசம்பரில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக திரையிடப்பட்டது. மேடை நடவடிக்கை பார்வையாளர்களை அலட்சியமாக விடாது. பாலே கிளாசிக்கல் அதே பெயரில் ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது விசித்திரக் கதை சதிநன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைப் பற்றி.

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் மற்றொன்று ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகும், இது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் எழுதியது. பாலே ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரில் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அற்புதமான இசை மற்றும் அற்புதமான நடன அமைப்பு பாலே உலகளவில் பிரபலமடைந்தது. தலைசிறந்த படைப்பு செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் 1938 இல் திரையிடப்பட்டது. ஆனால் 1940 இல் லெனின்கிராட்டில் முதன்முதலில் வழங்கப்பட்ட தயாரிப்பு மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றது.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் மற்றொரு பிரபலமான படைப்பை உருவாக்கினார் - “சிண்ட்ரெல்லா”. S. Prokofiev சரியாக "மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார் இசை உருவப்படம்" அவ்வளவு நுட்பமாக, இசையின் துணை கொண்டு பாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களையும் அனுபவங்களையும் உணர்த்தினார். சிண்ட்ரெல்லாவுக்கு இசையை எழுத புரோகோபீவ் நான்கு வருடங்கள் எடுத்தார். "சிண்ட்ரெல்லா" இன் பிரீமியர் நவம்பர் 1945 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடந்தது. பாலே இயக்குனர் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ், சிண்ட்ரெல்லாவின் பாத்திரத்தை ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயாவும், பின்னர் கலினா உலனோவாவும் நிகழ்த்தினர்.

பட்டியலில் சேர்க்கவும் பிரபலமான பாலேக்கள்ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” படைப்புகளையும் சேர்த்துள்ளனர். பாலே உருவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனை இசையமைப்பாளரின் கனவு. அதில் ஒரு இளம்பெண் தன்னைச் சுற்றியிருந்த பெரியவர்கள் மத்தியில் நடனமாடுவதைக் கண்டார். வசந்த இயற்கையை எழுப்ப, பெண் நடனமாடுகிறார், வலிமை இழந்து இறந்துவிடுகிறார். பெண்ணின் ஆன்மா "இயற்கையின் பிரகாசமான உயிர்த்தெழுதலில்" மறுபிறவி எடுக்கிறது.

வசந்த சடங்கு ஏற்கனவே விண்வெளியில் உள்ளது

மே 1913 இல் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் பாலே பாரிஸில் திரையிடப்பட்டது. ஆனால் அது வெற்றியடைந்தது என்று சொல்ல முடியாது. பார்வையாளர்கள் இசை மற்றும் நடனங்களின் அசல் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் கலைஞர்களை உற்சாகப்படுத்தினர். "வசந்தத்தின் சடங்கு" 27 இல் ஒன்றாகும் இசை படைப்புகள், ஒரு வாயேஜர் பதிவில் பதிவு செய்யப்பட்டு, வேற்று கிரக நாகரிகங்களுக்காக விண்வெளிக்கு அனுப்பப்பட்டது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இல்லாமல் உலக கிளாசிக்கல் பாலே நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. ரஷ்ய பாலே பள்ளிதான் உலக கலையின் என்ஜினாக மாறியது. இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் ஆன்மாவின் மிகச்சிறந்த சரங்களைத் தொடுகிறது.

போலியாக உருவானது மேற்கத்திய மாதிரிகள், ரஷ்ய ஓபரா அனைத்து உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கும் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை செய்துள்ளது.

பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் கிளாசிக்கல் உச்சத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது இத்தாலிய ஓபராக்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷியன் ஓபரா கிளாசிக்கல் தேசிய மட்டும் பிடிக்கவில்லை ஓபரா பள்ளிகள், ஆனால் அவர்களை விட முந்தியது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரியமாக தங்கள் படைப்புகளுக்கு முற்றிலும் நாட்டுப்புற இயல்புடைய பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது சுவாரஸ்யமானது.

கிளின்காவின் "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்"

"எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" அல்லது "இவான் சுசானின்" என்ற ஓபரா 1612 நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது - போலந்து பிரச்சாரம்மாஸ்கோவிற்கு பெரியவர். லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் பரோன் யெகோர் ரோசன் ஆவார், இருப்பினும், சோவியத் காலங்களில், கருத்தியல் காரணங்களுக்காக, லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஓபரா 1836 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. நீண்ட காலமாகசூசானின் பாத்திரத்தை ஃபியோடர் சாலியாபின் நிகழ்த்தினார். புரட்சிக்குப் பிறகு, "ஜார்களுக்கான வாழ்க்கை" வெளியேறியது சோவியத் காட்சி. புதிய காலத்தின் தேவைகளுக்கு சதித்திட்டத்தை மாற்றியமைக்க முயற்சிகள் நடந்தன: இப்படித்தான் சூசனின் கொம்சோமாலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், மேலும் இறுதி வரிகள் "மகிமை, மகிமை, சோவியத் அமைப்பு" போல் ஒலித்தன. கோரோடெட்ஸ்கிக்கு நன்றி, 1939 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​​​"சோவியத் அமைப்பு" "ரஷ்ய மக்களால்" மாற்றப்பட்டது. 1945 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாரம்பரியமாக கிளிங்காவின் இவான் சூசனின் பல்வேறு தயாரிப்புகளுடன் சீசனைத் திறந்தது. வெளிநாட்டில் ஓபராவின் மிகப்பெரிய தயாரிப்பு மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில் உணரப்பட்டது.

முசோர்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்"

ஜார் மற்றும் மக்கள் இரண்டு கதாபாத்திரங்களாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓபரா, அக்டோபர் 1868 இல் முசோர்க்ஸ்கியால் தொடங்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டோவை எழுத, இசையமைப்பாளர் அதே பெயரில் புஷ்கினின் சோகத்தின் உரை மற்றும் கரம்சினின் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" ஆகியவற்றிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். ஓபராவின் கருப்பொருள் "சிக்கல்களின் நேரத்திற்கு" சற்று முன்பு போரிஸ் கோடுனோவின் ஆட்சி. முசோர்க்ஸ்கி 1869 ஆம் ஆண்டில் போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவின் முதல் பதிப்பை முடித்தார், இது இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் நாடகக் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், விமர்சகர்கள் ஓபராவை நிராகரித்தனர், வெளிச்சம் இல்லாததால் அதை அரங்கேற்ற மறுத்தனர் பெண் வேடம். முசோர்க்ஸ்கி "போலந்து" சட்டத்தை ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்தினார் காதல் வரிமெரினா மினிஷேக் மற்றும் ஃபால்ஸ் டிமிட்ரி. ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் நினைவுச்சின்ன காட்சியையும் அவர் சேர்த்தார், இது முடிவை மிகவும் அற்புதமானதாக மாற்றியது. அனைத்து மாற்றங்களும் இருந்தபோதிலும், ஓபரா மீண்டும் நிராகரிக்கப்பட்டது. இது 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1874 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. மே 19, 1908 அன்று பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் வெளிநாட்டில் ஓபரா திரையிடப்பட்டது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்பேட்ஸ் ராணி"

ஓபரா 1890 வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஃப்ளோரன்ஸில் சாய்கோவ்ஸ்கியால் முடிக்கப்பட்டது, மேலும் முதல் தயாரிப்பு அதே ஆண்டு டிசம்பரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. இம்பீரியல் தியேட்டரின் வேண்டுகோளின் பேரில் இசையமைப்பாளரால் ஓபரா எழுதப்பட்டது, முதல் முறையாக சாய்கோவ்ஸ்கி ஆர்டரை எடுக்க மறுத்துவிட்டார், சதித்திட்டத்தில் "சரியான மேடை இருப்பு" இல்லாததால் அவர் மறுத்ததாக வாதிட்டார். புஷ்கின் கதையில் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது முக்கிய கதாபாத்திரம்ஹெர்மன் என்ற குடும்பப்பெயரைக் கொண்டுள்ளது (இறுதியில் இரண்டு "n" உடன்), மற்றும் ஓபராவில் முக்கிய நடிகர்ஹெர்மன் என்ற மனிதராக மாறுகிறார் - இது ஒரு தவறு அல்ல, ஆனால் ஒரு வேண்டுமென்றே ஆசிரியரின் மாற்றம். 1892 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா முதல் முறையாக ரஷ்யாவிற்கு வெளியே ப்ராக் நகரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அடுத்து - 1910 இல் நியூயார்க்கில் முதல் தயாரிப்பு மற்றும் 1915 இல் லண்டனில் பிரீமியர்.

"பிரின்ஸ் இகோர்" போரோடின்

லிப்ரெட்டோ நினைவுச்சின்னத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம்"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்." ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மாலை ஒன்றில் விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் மூலம் சதித்திட்டத்திற்கான யோசனை போரோடினுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஓபரா 18 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. போரோடினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாசுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் வேலை முடிந்தது. கிளாசுனோவ் ஒருமுறை ஆசிரியரின் நடிப்பில் கேட்ட ஓபராவின் மேலோட்டத்தை நினைவிலிருந்து புனரமைக்க முடிந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இருப்பினும், கிளாசுனோவ் இந்த கருத்தை மறுத்தார். கிளாசுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் பெரும்பாலான வேலைகளைச் செய்த போதிலும், இளவரசர் இகோர் அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடினின் ஒரு ஓபரா என்று அவர்கள் வலியுறுத்தினர். ஓபரா 1890 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது, மேலும் 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது ப்ராக்கில் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "த கோல்டன் காக்கரெல்"

ஓபரா "தி கோல்டன் காக்கரெல்" 1908 இல் அதே பெயரின் தலைப்பின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. புஷ்கினின் விசித்திரக் கதை. இந்த ஓபரா ஆனது கடைசி வேலைரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள் ஓபராவை அரங்கேற்ற மறுத்தன. ஆனால் பார்வையாளர் அவளை முதலில் 1909 இல் மாஸ்கோவில் பார்த்தவுடன் ஓபரா ஹவுஸ்செர்ஜி ஜிமின், ஓபரா ஒரு மாதம் கழித்து போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் அது உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பைத் தொடங்கியது: லண்டன், பாரிஸ், நியூயார்க், பெர்லின், வ்ரோக்லா.

"லேடி மக்பத் Mtsensk மாவட்டம்"ஷோஸ்டகோவிச்

ஓபராவுக்கான யோசனை 1863 இல் அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியுடன் தோன்றியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் அதன் வெற்றியை சந்தேகித்தார் மற்றும் படைப்பாற்றல் "புலனாய்வு", "புஷ்கினின் டான் ஜுவானுடன் வேடிக்கை" என்று கருதினார். அவர் புஷ்கினின் உரையான "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" க்கு ஒரு வார்த்தை கூட மாறாமல் இசை எழுதினார். இருப்பினும், இதய பிரச்சினைகள் இசையமைப்பாளரை வேலையை முடிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் இறந்தார், அவரது நண்பர்களான குய் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரை தனது விருப்பப்படி முடிக்கும்படி கேட்டுக் கொண்டார். ஓபரா முதன்முதலில் 1872 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு பிரீமியர் 1928 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. இந்த ஓபரா "அடிப்படை கற்களில்" ஒன்றாக மாறியுள்ளது; அதன் அறிவு இல்லாமல் ரஷ்யனை மட்டும் புரிந்து கொள்ள முடியாது. பாரம்பரிய இசை, ஆனால் பொது கலாச்சாரம்நம் நாடு.

திரையரங்குகள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

பிரபலமான ரஷ்ய பாலேக்கள். முதல் 5

பாரம்பரிய பாலே - அற்புதமான காட்சிமுதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் பிறந்த கலை, பிரான்சுக்கு "நகர்ந்தது", அங்கு அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவுதல் மற்றும் பல இயக்கங்களின் குறியீடாக்கம் உட்பட அதன் வளர்ச்சிக்கான கடன் கிங் லூயிஸ் XIV க்கு சொந்தமானது. பிரான்ஸ் அனைவருக்கும் நாடக நடனக் கலையை ஏற்றுமதி செய்தது ஐரோப்பிய நாடுகள், ரஷ்யா உட்பட. IN 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், ஐரோப்பிய பாலேவின் தலைநகரம் இனி பாரிஸ் அல்ல, இது உலகிற்கு காதல் "லா சில்பைட்" மற்றும் "கிசெல்லே" ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். சரியாக மணிக்கு வடக்கு தலைநகர்ஏறக்குறைய 60 ஆண்டுகளாக, இந்த அமைப்பை உருவாக்கிய சிறந்த நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா பணியாற்றினார். பாரம்பரிய நடனம்மற்றும் இன்னும் மேடையை விட்டு வெளியேறாத தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர். பிறகு அக்டோபர் புரட்சிஅவர்கள் "நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து பாலேவை தூக்கி எறிய" விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் அதை பாதுகாக்க முடிந்தது. சோவியத் காலம்கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. நாங்கள் ஐந்து ரஷ்ய சிறந்த பாலேக்களை வழங்குகிறோம் - காலவரிசைப்படி.

"டான் குயிக்சோட்"

டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவின் காட்சி. மரியஸ் பெட்டிபாவின் முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்று

எல்.எஃப் மூலம் பாலேவின் பிரீமியர். போல்ஷோய் தியேட்டரில் மின்கஸ் "டான் குயிக்சோட்". 1869 கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸின் ஆல்பத்திலிருந்து

டான் குயிக்சோட் பாலேவின் காட்சிகள். கித்ரி - லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா (மையம்). அரங்கேற்றியது ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி. மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர். 1900

இசை L. மின்கஸ், லிப்ரெட்டோ M. பெட்டிபா. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1869, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1871, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு; மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1900, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ், 1902, மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1906, அனைத்தும் - ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

டான் குயிக்சோட் பாலே வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியாகும், இது பெரியவர்களை ஒருபோதும் சோர்வடையாத நடனத்தின் நித்திய கொண்டாட்டமாகும், மேலும் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை அழைத்துச் செல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். அது ஹீரோயின் பெயர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும் பிரபலமான நாவல்செர்வாண்டஸ், ஆனால் அவரது அத்தியாயங்களில் ஒன்றான “தி வெட்டிங் ஆஃப் க்விடேரியா அண்ட் பாசிலியோ” வில் இருந்து தொடங்குகிறது, மேலும் இளம் ஹீரோக்களின் சாகசங்களைப் பற்றி சொல்கிறது, அதன் காதல் இறுதியில் வெற்றி பெறுகிறது, கதாநாயகியின் பிடிவாதமான தந்தையின் எதிர்ப்பையும் மீறி, பணக்காரர்களுக்கு அவளை திருமணம் செய்ய விரும்பினார். கமாச்சே.

எனவே டான் குயிக்சோட்டுக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முழு நிகழ்ச்சியிலும், ஒரு உயரமான, மெல்லிய கலைஞர், ஒரு குட்டையான, பானை-வயிறு கொண்ட சக ஊழியருடன், சான்சோ பான்சாவை சித்தரித்து, மேடையைச் சுற்றி நடக்கிறார், சில சமயங்களில் பெட்டிபா மற்றும் கோர்ஸ்கி இசையமைத்த அழகான நடனங்களைப் பார்ப்பது கடினம். பாலே, சாராம்சத்தில், உடையில் ஒரு கச்சேரி, கிளாசிக்கல் மற்றும் கதாபாத்திர நடனத்தின் கொண்டாட்டம், அங்கு அனைத்து கலைஞர்களும் பாலே குழுஒரு வழக்கு உள்ளது.

பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு மாஸ்கோவில் நடந்தது, உள்ளூர் குழுவின் மட்டத்தை உயர்த்துவதற்காக பெடிபா அவ்வப்போது விஜயம் செய்தார், இது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் புத்திசாலித்தனமான குழுவுடன் ஒப்பிட முடியாது. ஆனால் மாஸ்கோவில் ஒருவர் சுதந்திரமாக சுவாசிக்க முடியும், எனவே நடன இயக்குனர், சாராம்சத்தில், ஒரு பாலே நினைவகத்தை நடத்தினார். அற்புதமான ஆண்டுகள்இளைஞர்கள் ஒரு சன்னி நாட்டில் கழித்தார்கள்.

பாலே வெற்றிகரமாக இருந்தது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்டிபா அதை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றினார், இது மாற்றங்களைத் தேவைப்படுத்தியது. அங்கு சிறப்பியல்பு நடனங்கள்தூய கிளாசிக்ஸை விட மிகக் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தனர். பெடிபா "டான் குயிக்சோட்" ஐ ஐந்து செயல்களாக விரிவுபடுத்தினார், "வெள்ளை ஆக்ட்" இயற்றினார், "டான் குயிக்சோட்டின் கனவு" என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது டூட்டஸில் உள்ள பாலேரினாக்களை விரும்புவோர் மற்றும் அழகான கால்களின் உரிமையாளர்களுக்கான உண்மையான சொர்க்கமாகும். "கனவில்" மன்மதன்களின் எண்ணிக்கை ஐம்பத்தி இரண்டை எட்டியது...

கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் யோசனைகளில் ஆர்வமாக இருந்த மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் மறுவேலையில் “டான் குயிக்சோட்” எங்களிடம் வந்தது, அவர் பழைய பாலேவை மிகவும் தர்க்கரீதியாகவும் வியத்தகு முறையில் நம்பவைக்க விரும்பினார். கோர்ஸ்கி பெடிபாவின் சமச்சீர் கலவைகளை அழித்தார், "கனவு" காட்சியில் டூட்டஸை ஒழித்தார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பெண்களை சித்தரிக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு டார்க் மேக்கப்பைப் பயன்படுத்த வலியுறுத்தினார். பெட்டிபா அவரை "பன்றி" என்று அழைத்தார், ஆனால் ஏற்கனவே கோர்ஸ்கியின் முதல் தழுவலில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாலே 225 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

"அன்ன பறவை ஏரி"

முதல் நடிப்பிற்கான காட்சியமைப்பு. பெரிய தியேட்டர். மாஸ்கோ. 1877

பி.ஐ.யின் "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் காட்சி. சாய்கோவ்ஸ்கி (நடன இயக்குனர்கள் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ்). 1895

P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, V. Begichev மற்றும் V. கெல்ட்ஸரின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1877, வி. ரைசிங்கரின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1895, எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவின் நடன அமைப்பு.

பிரியமான பாலே, 1895 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட உன்னதமான பதிப்பு, உண்மையில் பதினெட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மாஸ்கோவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பிறந்தது. உலகப் புகழ் இன்னும் வராத சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்கோர் ஒரு வகையான "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்களின்" தொகுப்பாகும், மேலும் அந்த நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றியது. பாலே சுமார் 40 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மறதியில் மூழ்கியது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வான் லேக் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் பாலேவின் அனைத்து அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளும் இந்த பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. செயலுக்கு அதிக தெளிவும் தர்க்கமும் வழங்கப்பட்டது: தீய மேதை ரோத்பார்ட்டின் விருப்பத்தால் ஸ்வான் ஆக மாறிய அழகான இளவரசி ஓடெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றி பாலே கூறியது, அவளைக் காதலித்த இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டை ரோத்பார்ட் எப்படி ஏமாற்றினார், அவரது மகள் ஓடிலின் அழகை நாடுவதன் மூலம், மற்றும் ஹீரோக்களின் மரணம் பற்றி. நடத்துனர் ரிக்கார்டோ டிரிகோவால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதிப்பெண் தோராயமாக மூன்றில் ஒரு பங்காகக் குறைக்கப்பட்டு மீண்டும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. பெடிபா முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களுக்கான நடன அமைப்பை உருவாக்கினார், லெவ் இவனோவ் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. இதுதான் பிரிவு ஒரு சிறந்த வழியில்புத்திசாலித்தனமான நடன இயக்குனர்களின் அழைப்புக்கு பதிலளித்தார், அவர்களில் இரண்டாவது நபர் முதல்வரின் நிழலில் வாழ்ந்து இறக்க வேண்டியிருந்தது. பெட்டிபா - தந்தை கிளாசிக்கல் பாலே, பாவம் செய்யமுடியாத இணக்கமான பாடல்களை உருவாக்கியவர் மற்றும் தேவதை பெண், பொம்மை பெண் பாடகர். இவானோவ் ஒரு புதுமையான நடன அமைப்பாளர், இசையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன் கொண்டவர். Odette-Odile பாத்திரத்தை Pierina Legnani, "Milanese ballerinas ராணி" நிகழ்த்தினார், அவர் முதல் ரேமொண்டா மற்றும் 32 வது fouette இன் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், இது பாயின்ட் ஷூக்களில் மிகவும் கடினமான சுழல் வகையாகும்.

பாலே பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அனைவருக்கும் ஸ்வான் ஏரி தெரியும். IN கடந்த ஆண்டுகள்இருப்பு சோவியத் ஒன்றியம், வயதான தலைவர்கள் ஒருவரையொருவர் அடிக்கடி மாற்றியமைத்தபோது, ​​​​பாலேயின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் "வெள்ளை" டூயட்டின் ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை மற்றும் டிவி திரையில் இருந்து சிறகுகள் கொண்ட கைகளின் தெறிப்பு ஒரு சோகமான நிகழ்வை அறிவித்தது. ஜப்பானியர்கள் "ஸ்வான் ஏரியை" மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் எந்த குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் காலையிலும் மாலையிலும் அதைப் பார்க்க தயாராக உள்ளனர். ரஷ்யாவிலும் குறிப்பாக மாஸ்கோவிலும் உள்ள ஒரு சுற்றுலாக் குழுவும் "ஸ்வான்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

"நட்கிராக்கர்"

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரியானா - லிடியா ரூப்ட்சோவா, கிளாரா - ஸ்டானிஸ்லாவா பெலின்ஸ்காயா, ஃபிரிட்ஸ் - வாசிலி ஸ்டுகோல்கின். மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். 1892

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். 1892

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1892, எல். இவானோவ் நடனம்.

"நட்கிராக்கர்" கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது என்று இன்னும் தவறான தகவல்கள் புத்தகங்கள் மற்றும் இணையதளங்களில் சுற்றி வருகின்றன. உண்மையில், பெட்டிபா ஸ்கிரிப்டை மட்டுமே எழுதினார், மேலும் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு அவரது துணை அதிகாரி லெவ் இவனோவ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இவானோவ் ஒரு சாத்தியமற்ற பணியை எதிர்கொண்டார்: இத்தாலிய விருந்தினர் கலைஞரின் இன்றியமையாத பங்கேற்புடன் அப்போதைய நாகரீகமான களியாட்டம் பாலே பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் வெளிப்படையான முரண்பாடாக இருந்தது, இது பெடிபாவின் இசைக்கு இணங்க எழுதப்பட்டிருந்தாலும். அறிவுறுத்தல்கள், சிறந்த உணர்வால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, வியத்தகு தீவிரம்மற்றும் சிக்கலானது சிம்போனிக் வளர்ச்சி. கூடுதலாக, பாலேவின் கதாநாயகி ஒரு டீனேஜ் பெண், மற்றும் நட்சத்திர நடன கலைஞர் இறுதி பாஸ் டி டியூக்ஸுக்கு மட்டுமே விதிக்கப்பட்டார் (ஒரு பங்குதாரருடன் ஒரு டூயட், ஒரு அடாஜியோ - மெதுவான இயக்கம், மாறுபாடுகள் - தனி நடனங்கள்மற்றும் குறியீடுகள் (கலைஞர் இறுதி)). தி நட்கிராக்கரின் முதல் தயாரிப்பு, முதல் செயல் முக்கியமாக பாண்டோமைம் செயலாக இருந்தது, இரண்டாவது செயலில் இருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது, ஒரு திசைதிருப்பல் செயல், பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை; விமர்சகர்கள் வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் (64 நடனக் கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர்) மற்றும் சுகர் பிளம் ஃபேரியின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் மற்றும் வூப்பிங் காஃப் இளவரசர், இவானோவின் அடாஜியோ வித் எ ரோஸ் ஃபிரம் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, அரோரா நான்கு ஆண்களுடன் நடனமாடுகிறார்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் ஆழத்தை ஊடுருவ முடிந்தது, "நட்கிராக்கர்" உண்மையிலேயே அற்புதமான எதிர்காலத்திற்காக விதிக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியன், ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் எண்ணற்ற பாலே தயாரிப்புகள் உள்ளன. ரஷ்யாவில், லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபராவில் வாசிலி வைனோனென் மற்றும் பாலே தியேட்டர் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் யூரி கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் தயாரிப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்". ஜூலியட் - கலினா உலனோவா, ரோமியோ - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ். 1939

ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டாக திருமதி பேட்ரிக் காம்ப்பெல். 1895

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இறுதி. 1940

எஸ். ப்ரோகோபீவ் இசை, எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: ப்ர்னோ, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், 1938, வி. சோட்டாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: லெனின்கிராட், ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. எஸ். கிரோவ், 1940, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியர் சொற்றொடர் படித்தால் "ரோமியோ ஜூலியட் கதையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை", பின்னர் அவர்கள் இந்த சதித்திட்டத்தில் சிறந்த செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே பற்றி கூறினார்: பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை. அதன் அழகு, வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றில் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதன் தோற்றத்தின் போது "ரோமியோ ஜூலியட்" மதிப்பெண் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், பாலேவுக்கு பொருத்தமற்றதாகவும் தோன்றியது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அதற்கு நடனமாட மறுத்துவிட்டனர்.

ப்ரோகோபீவ் 1934 இல் மதிப்பெண்ணை எழுதினார், இது முதலில் தியேட்டருக்காக அல்ல, ஆனால் பிரபலமான லெனின்கிராட் அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி அதன் 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுவதற்காக இருந்தது. 1934 இல் லெனின்கிராட்டில் செர்ஜி கிரோவ் கொலை செய்யப்பட்டதால் இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை இசை நாடகம்இரண்டாவது தலைநகரில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. மாஸ்கோ போல்ஷோயில் “ரோமியோ ஜூலியட்” அரங்கேறும் திட்டமும் நிறைவேறவில்லை. 1938 ஆம் ஆண்டில், பிரீமியர் ப்ர்னோவில் உள்ள தியேட்டரால் காட்டப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புரோகோபீவின் பாலே இறுதியாக ஆசிரியரின் தாயகத்தில், அப்போதைய கிரோவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி, மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஒரு பகுதியாக சோவியத் சக்தி"நாடக பாலே" வகை (1930கள்-50களின் பாலேவின் நடன நாடகத்தின் ஒரு வடிவம்) கவனமாக செதுக்கப்பட்ட கூட்ட காட்சிகள் மற்றும் நேர்த்தியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய, அற்புதமான காட்சியை உருவாக்கியது. உளவியல் பண்புகள்பாத்திரங்கள். அவரது வசம் கலினா உலனோவா, மிகவும் அதிநவீன நடன கலைஞர்-நடிகை ஆவார், அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்தில் மீறமுடியாதவராக இருந்தார்.

Prokofiev இன் ஸ்கோர் மேற்கத்திய நடனக் கலைஞர்களால் விரைவாகப் பாராட்டப்பட்டது. பாலேவின் முதல் பதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏற்கனவே தோன்றின. அவர்களின் படைப்பாளிகள் பிர்கிட் குல்பெர்க் (ஸ்டாக்ஹோம், 1944) மற்றும் மார்கரிட்டா ஃப்ரோமான் (ஜாக்ரெப், 1949). குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகள்"ரோமியோ ஜூலியட்" ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் (கோபன்ஹேகன், 1955), ஜான் கிரான்கோ (மிலன், 1958), கென்னத் மேக்மில்லன் (லண்டன், 1965), ஜான் நியூமேயர் (ஃபிராங்க்பர்ட், 1971, ஹாம்பர்க், 1973) ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. மொய்சீவா, 1958, யு. கிரிகோரோவிச் நடனம், 1968.

ஸ்பார்டக் இல்லாமல், "சோவியத் பாலே" என்ற கருத்து சிந்திக்க முடியாதது. இது ஒரு உண்மையான வெற்றி, சகாப்தத்தின் சின்னம். சோவியத் காலம்மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்ட பிற கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை உருவாக்கியது. கற்பனை கதைகள்மகிழ்ச்சியான முடிவோடு காப்பகப்படுத்தப்பட்டு, வீரக் கதைகளால் மாற்றப்பட்டன.

ஏற்கனவே 1941 இல் முன்னணியில் ஒன்று சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட வேண்டிய ஒரு நினைவுச்சின்ன, வீர நிகழ்ச்சிக்கு இசை எழுதுவதற்கான தனது நோக்கத்தைப் பற்றி அரம் கச்சதுரியன் பேசினார். அதற்கான தீம் ஒரு எபிசோடாக இருந்தது பண்டைய ரோமானிய வரலாறு, ஸ்பார்டகஸ் தலைமையில் ஒரு அடிமை கிளர்ச்சி. ஆர்மேனியன், ஜார்ஜியன், ரஷ்ய உருவங்கள் மற்றும் அழகான மெல்லிசைகள் மற்றும் உமிழும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தி கச்சதுரியன் ஒரு வண்ணமயமான ஸ்கோரை உருவாக்கினார். உற்பத்தியை இகோர் மொய்சீவ் மேற்கொள்ள வேண்டும்.

அவரது பணி பார்வையாளர்களைச் சென்றடைய பல ஆண்டுகள் ஆனது, அது போல்ஷோய் தியேட்டரில் அல்ல, ஆனால் தியேட்டரில் தோன்றியது. கிரோவ். நடன இயக்குனர் லியோனிட் யாகோப்சன் ஒரு அற்புதமான புதுமையான நடிப்பை உருவாக்கினார், பாரம்பரிய பாலேவின் பாரம்பரிய பண்புகளை கைவிட்டு, பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுவது, இலவச பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பாலேரினாக்கள் செருப்புகளை அணிவது உட்பட.

ஆனால் "ஸ்பார்டகஸ்" என்ற பாலே 1968 இல் நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் கைகளில் வெற்றி பெற்றது மற்றும் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது. கிரிகோரோவிச் தனது கச்சிதமாக கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான சித்தரிப்பு, கூட்ட காட்சிகளின் திறமையான அரங்கேற்றம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை வியக்க வைத்தார். அவர் தனது வேலையை "கார்ப்ஸ் டி பாலேவுடன் நான்கு தனிப்பாடல்களுக்கான செயல்திறன்" என்று அழைத்தார் (கார்ப்ஸ் டி பாலே வெகுஜன நடன அத்தியாயங்களில் ஈடுபடும் கலைஞர்கள்). ஸ்பார்டகஸின் பாத்திரத்தை விளாடிமிர் வாசிலீவ், க்ராஸஸ் - மாரிஸ் லீபா, ஃபிரிஜியா - எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் ஏஜினா - நினா டிமோஃபீவா ஆகியோர் நடித்தனர். பாலே பெரும்பாலும் ஆண்களாக இருந்தது, இது பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" ஒரு வகையானது.

ஜேக்கப்சன் மற்றும் கிரிகோரோவிச் எழுதிய ஸ்பார்டகஸின் புகழ்பெற்ற வாசிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, பாலேவின் சுமார் 20 தயாரிப்புகள் உள்ளன. அவற்றில் ப்ராக் பாலேக்கான ஜிரி பிளேசெக், புடாபெஸ்ட் பாலே (1968)க்கான லாஸ்லோ ஸ்ஜெரெகி, அரினா டி வெரோனா (1999) க்கு ஜூரி வாமோஸ், வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா பாலே (2002), நடாலியா வி கசாட்கினா மற்றும் நடாலியா வி கசாத்கிர் மாஸ்கோவில் கிளாசிக்கல் பாலே இயக்கிய ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டருக்கான வாசிலீவ் (2002).

Alexander Nikolaevich Scriabin அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். பிரகாசமான ஆளுமைகள்ரஷ்ய மற்றும் உலகம் இசை கலாச்சாரம். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது, கலையில் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியிலும் கூட. பொது வாழ்க்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே காட்டினார் இசை திறன்கள். முதலில் நான் படித்தது கேடட் கார்ப்ஸ், தனியார் பியானோ பாடங்களை எடுத்தார், கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவருடைய வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. "Ecstasy கவிதை", பல கருப்பொருள்கள்-படங்கள், குவிந்துள்ளது ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள்ஸ்ரியாபின் அவரது பிரகாசமான தலைசிறந்த படைப்பு. இது இசையமைப்பாளரின் அதிகாரத்திற்கான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது பெரிய இசைக்குழுமற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்துள்ளார். டோனல் அமைப்பு, மேலும் வரலாற்றில் முதன்முறையாக, இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும், ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, லைட்டிங் விளைவுகள் இல்லாமல் பிரீமியர் நடந்தது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.
ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ஆக்கப்பூர்வமான படம்ராச்மானினோஃப் இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியுடன் வரையறுக்கப்படுகிறார், இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் அவர் ஒன்றிணைந்த தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறார். இசை மரபுகள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள்உலக இசைக் கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கும் உங்களின் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில்.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளரின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதில் இருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடலை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வடிவ பாணியுடன் வெளிப்பட்டார். ஐரோப்பிய காதல்வாதம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம்மற்றும் நியோகிளாசிசம் - மற்றும் இவை அனைத்தும் சிக்கலான குறியீட்டால் நிரம்பியுள்ளன. அதில் படைப்பு காலம்அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறக்கின்றன

நாம் பாலேவைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நாங்கள் எப்போதும் படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறோம், ஏனெனில் அவர்தான் இந்த மேடை வகையை தீவிரமான மற்றும் பெரிய அளவிலான இசை மேடை நிகழ்ச்சிகளின் வகைக்குள் கொண்டு வந்தார். அவரிடம் மூன்று பாலேக்கள் மட்டுமே உள்ளன - "ஸ்வான் லேக்", "தி நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ஆகிய மூன்றும் அவற்றின் சிறந்த நாடகம் மற்றும் அற்புதமான இசைக்கு பிரபலமானவை.

பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான பாலே வேலை, இது கிட்டத்தட்ட அனைவராலும் கேட்கப்படுகிறது, இது 1877 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த நடன நிகழ்ச்சியின் பல துண்டுகள் - "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்", "வால்ட்ஸ்" மற்றும் பிற, நீண்ட காலமாக தங்கள் சொந்த தனி வாழ்க்கையை பிரபலமாக வாழ்ந்தன. இசை அமைப்புக்கள். இருப்பினும், ஒரு காதல் கதையின் கதையைச் சொல்லும் முழு நடிப்பும் இசை ஆர்வலர்களின் கவனத்திற்கு தகுதியானது. அவரது அற்புதமான இசையமைப்பு திறமைக்காக அவரது வாழ்நாளில் அறியப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கி, எண்ணற்ற அழகான மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளுடன் பாலேவுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார்.

சிறந்த பாலேக்களில் மற்றொன்று இசை வரலாறு- "" சாய்கோவ்ஸ்கி. இது இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது வேண்டுகோள் நடன வகை, மற்றும் பொதுமக்கள் முதலில் "ஸ்வான் லேக்" ஐ பாராட்டவில்லை என்றால், "அழகு" உடனடியாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட எல்லா திரையரங்குகளிலும் காட்டப்பட்டது. ரஷ்ய பேரரசுமற்றும் ஐரோப்பா.

பாலே குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குத் தெரிந்த ஒரு சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விசித்திரக் கதைஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் சார்லஸ் பெரால்ட், தீய தேவதைமற்றும் அனைத்தையும் வெல்லும் அன்பு. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த கதையை அற்புதமான நடனங்களுடன் நிறைவு செய்தார் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், மற்றும் மரியஸ் பெட்டிபா - அற்புதமான நடன அமைப்புடன், இவை அனைத்தும் பாலே கலையின் கலைக்களஞ்சியமாக மாறியது.

"" - மூன்றாவது மற்றும் கடைசி பாலேபியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி, அவரது படைப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களில் ஒன்றாகும், இது கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் புத்தாண்டு ஈவ் அன்று ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளிலும் காண்பிக்கப்படும் என்பது உறுதி. ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதை "நட்கிராக்கர் மற்றும் சுட்டி ராஜா"ஸ்வான் லேக்கில்" சாய்கோவ்ஸ்கியால் தொடங்கப்பட்ட தீமைக்கும் நன்மைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, கற்பனை மற்றும் இயற்கையாகவே காதல் மற்றும் சுய தியாகத்தின் கூறுகளுடன் அதை நிறைவு செய்கிறது. தத்துவக் கதை, நடன எண்கள் மற்றும் நடனக் கலையின் பல அழகான மெல்லிசைகள் இந்த பாலேவை உலக இசையில் சிறந்த மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படும் கிளாசிக்கல் இசைத் துண்டுகளில் ஒன்றாக ஆக்குகின்றன.

ஒரு காலத்தில் இது மிகவும் ஒன்றாக இருந்தது அவதூறான பாலேக்கள். இப்போது "ரோமியோ ஜூலியட்" உலகெங்கிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளில் கிளாசிக் நடன தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளரின் புதிய, பெரும்பாலும் புரட்சிகரமான இசைக்கு புதிய காட்சியமைப்பு மற்றும் குழுவிலிருந்து இயக்கத்தின் பாணிகள் தேவைப்பட்டன. பிரீமியருக்கு முன், இசையமைப்பாளர் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களை தயாரிப்பில் பங்கேற்க வற்புறுத்த வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இது உதவவில்லை, நாட்டின் முக்கிய திரையரங்குகள் - போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ் தியேட்டர்கள் - இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்த மறுத்துவிட்டன. எதிர்பாராத மற்றும் பிறகு தான் அதிர்ச்சி தரும் வெற்றிசெக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் "ரோமியோ ஜூலியட்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் புரோகோபீவ் ஸ்ராலின் பரிசு பெற்றார்.

உலகின் அனைத்து நடன நிறுவனங்களின் உன்னதமான செயல்திறன் "கிசெல்லே" ஆகும். பாலே வில்லிஸின் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த மணப்பெண்களின் ஆவிகள், எனவே ஒரு வெறித்தனமான நடனத்தில் அனைத்து இளைஞர்களையும் பின்தொடர்ந்தன. 1841 இல் அதன் முதல் காட்சியில் இருந்து, "கிசெல்லே" நடனக் கலையை விரும்புவோர் மத்தியில் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் பல தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.