Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாத்திர நடனத்தின் மரபு பாலே மேடை. முழுவதும் நடன வரலாறுநடன நாட்டுப்புறக் கதைகள் குறித்து நடன இயக்குனர்கள் நிறைய குறிப்புகள் கொடுத்துள்ளனர். நாட்டுப்புற நடனம் வழங்கப்பட்டது கிளாசிக்கல் பாலேஅதே நேரத்தில் ஒரு இருப்பு நீர்த்தேக்கம் மற்றும் தன்மை பன்முகத்தன்மையின் முடிவில்லாத பொக்கிஷம். அவர் அதன் வழிகளை விரிவுபடுத்தினார், அதன் வேர்களை வலுப்படுத்தினார், அதன் வடிவங்களை மேம்படுத்தினார் மற்றும் அதன் பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பை பிரகாசமான மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களுடன் வரைந்தார், அதனால்தான் அது "பண்பு நடனம்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்துடன் பாத்திர நடனத்தை ஒத்ததாக கருத முடியுமா?

நடனத்தின் வரலாறு முழுவதும், நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு நடன இயக்குனர்களால் பல குறிப்புகள் உள்ளன. நாட்டுப்புற நடனம் ஒரு இருப்பு நீர்த்தேக்கமாகவும், கிளாசிக்கல் பாலேவிற்கு பாத்திர பன்முகத்தன்மையின் முடிவில்லாத பொக்கிஷமாகவும் செயல்பட்டது. அவர் அதன் வழிகளை விரிவுபடுத்தினார், அதன் வேர்களை வலுப்படுத்தினார், அதன் வடிவங்களை மேம்படுத்தினார் மற்றும் அதன் பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பை பிரகாசமான மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களுடன் வரைந்தார், அதனால்தான் அது "பண்பு நடனம்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்துடன் பாத்திர நடனத்தை ஒத்ததாக கருத முடியுமா?

பாலேவில் "கேரக்டர் டான்ஸ்" என்பது மிகவும் வழக்கமான கருத்தாகும். வெவ்வேறு காலங்களில், பல்வேறு வகை நிகழ்வுகள் இந்த பெயரால் விளக்கப்பட்டன மற்றும் அதன் செயல்பாடுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டன. மற்ற நடன வகைகளில் இருந்து "பண்பு நடனம்" வரையறுக்கும் எல்லைகள் இழக்கப்படும் அளவிற்கு இந்த கருத்து சுருக்கப்பட்டது அல்லது விரிவடைந்தது.

மேடை நடனத்தின் வரலாற்றில், நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகள் முடிவற்ற பல்வேறு பாலே இயக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான முதன்மை ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். இலக்கியத்தில் கிட்டத்தட்ட 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. அன்றாட நடனங்கள் பற்றிய விளக்கங்கள் தோன்றும். 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். பால்ரூம் பயிற்சியில் ஜிக் மற்றும் கேலியார்ட் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அவை பாலே மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டன. அரச மேடையில், நீதிமன்ற வேசிகளின் நடத்தை மற்றும் குணாதிசயங்களில், சில சமயங்களில் அவர்களின் பெயர்களைத் தக்கவைத்து, பதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பகட்டான தனிப்பட்ட நாட்டுப்புற நடனங்கள் நிரூபிக்கப்பட்டு "நாகரீகமாக வருகின்றன." இயற்கையாகவே, கிளாசிக்ஸில் அவை இலவச நடன அமைப்புகளாகத் தோன்றும், சில சமயங்களில் அதே பெயரில், ஆனால் அசல் மூலத்தின் சில முக்கிய அம்சங்களை மட்டுமே தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இவை டாம்பூரின் - இத்தாலிய-பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பழங்கால கிராமிய நடனம், மினியூட் - பிரெட்டன் நடனத்தின் (பிரான்லே), மியூசெட் - ஒரு பழங்கால பிரெஞ்சு நடனம், ஃபரன்டோல் - ஒரு சுற்று நடனம், கேலியார்ட் - ஒரு திருத்தப்பட்ட மற்றும் பகட்டான பதிப்பு. விறுவிறுப்பான வேகத்தில் ஆண் நடனம்.

நாட்டுப்புற வோல்டாவுடன் நிபந்தனையற்ற தொடர்பில், வால்ட்ஸின் பால்ரூம் மற்றும் மேடை அமைப்பு 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிறந்தது. அதே நேரத்தில், பால்ரூமில் நாட்டுப்புற நடனங்கள் பயன்பாட்டுக்கு வந்தன - இது ஆங்கில நாட்டு நடனத்தை சிதைக்கும் சொல், அதாவது. உண்மையில் - நாட்டுப்புற நடனம். நாட்டுப்புற நடன இயக்கங்களை பாலே மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறை நடன வரலாறு முழுவதும் நிகழ்ந்துள்ளது. நாட்டுப்புற நடனங்களில் இருந்து பெரும்பாலான இயக்கங்கள் நடனப் பயன்பாட்டில் நுழைந்தன, ஆனால் பெரும்பாலும் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை மற்றும் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களை இழந்தன.

தொழில்முறை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முதல் நாட்களில் இருந்து, "கேரக்டர் டான்ஸ்" என்ற வார்த்தையை நாங்கள் கண்டோம். கதாபாத்திரங்களின் நிவாரண குணம் தேவைப்படும் எந்த நடனமும் டான்ஸ் இன் கேரக்டர், இமேஜ் - டான்ஸ் டி கேரக்டரே (என்ட்ரீஸ்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. மோலியரின் நகைச்சுவை-பாலேக்களில் சிறப்பியல்பு உள்ளீடுகள் அவற்றின் உயர்ந்த வடிவத்தைக் காண்கின்றன. அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு வியத்தகு சுமையைச் சுமக்கும் ஒரு படத்தில் நடனமாடுகிறார்கள் ("பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்", "கற்பனை நோய்", முதலியன). நீதிமன்ற நடனக் கலைஞர்களின் பணிகளில் மோலியரின் போக்குகள் பொருந்தாது. அகாடமி, மாறாக, பயனுள்ள மற்றும் சிறப்பியல்பு நடன அமைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஓபரா-பாலேவை எடுத்துக்கொள்கிறது. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முதலாளித்துவ பாலே சீர்திருத்தவாதிகள் மோலியரின் அனுபவத்தை எடுத்துக்கொள்வதாகத் தோன்றினால், நாடகம் பற்றிய கேள்விகளையும் நடன நிகழ்ச்சிகளின் படத்தையும் தங்கள் அடிப்படை திட்டத்தின் மையத்தில் வைக்கிறார்கள், இது முற்றிலும் புதிய கண்டுபிடிப்பாகத் தெரிகிறது.

நீதிமன்ற பாலேவின் கல்வி முறை மீதான முதல் தாக்குதல் 1760 இல் ஜே.-ஜே. இல்லை. "நாங்கள் பயணம் செய்ய வேண்டும்," என்று அவர் முடிக்கிறார். நாட்டுப்புற நடனங்களைப் படித்து அவற்றைப் பயன்படுத்த வேண்டும். நோவரின் தைரியமான அறிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது தயாரிப்புகளில் தேசிய நடனத்தையும் அதன் கூறுகளையும் பாரம்பரிய நடனத்தை வளப்படுத்த பயன்படுத்தினார். சிறப்பியல்பு நடனத்தின் வளர்ச்சி மேலும் நகர்ந்த திசையை அமைக்க வேண்டாம். அக்கால பாலேக்கள் புதிய வகைகளில் தங்களை நிலைநிறுத்தி உருவாக்கியது புதிய மொழிநடனம் - பண்பு. ஃபாதர் ப்ளேச்சின் பாலே "மில்லர்ஸ்", மோசமானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு, பாரிஸில் காண்பிக்கப்படுவதில் பெருமை இல்லை, மாகாணங்களிலும் ரஷ்யாவிலும் கூட மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ஒரு மில்லர், ஒரு விவசாய கூலித்தொழிலாளி, ஒரு விவசாய பெண், அறுவடை செய்பவர் போன்ற கதாபாத்திரங்கள் கோமாளி, ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்ட், மைம் காட்சிகள், நடனம் நாட்டுப்புற நடனங்கள், "கிளாசிக்ஸ்" தவிர வேறு எதையும் செய்யலாம். முன்னணி நடன இயக்குனர்கள் கூட 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அப்படி நினைத்தார்கள். இந்த புதிய படைப்புகளின் அழியாத பிரதிநிதி நவீன யதார்த்தமான பாலேக்களின் பெரிய பாட்டி - டாபர்வாலின் "வீண் முன்னெச்சரிக்கை", 1789 இல் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது. இருப்பினும், 40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குணாதிசயமான பாலேக்களின் உள்ளடக்கம் அரிக்கப்பட்டது, தார்மீக போக்குகள் பின்னணியில் பின்வாங்கி, பொழுதுபோக்கு கூறுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை ஆக்கிரமித்துள்ள இந்த சிக்கலான, ஸ்பாஸ்மோடியாக வளரும் பெரிய சிறப்பியல்பு பாலேக்கள், பயனுள்ள உள்ளடக்கம் நிறைந்தவை, மற்றும் அவை தனிப்பட்ட தேசிய நடன எண்களாகக் குறைக்கப்படுகின்றன. காதல் பாலேவின் முதல் கதாநாயகி மரியா டாக்லியோனி நடனமாடினார். டைரோலியன், ஜெர்மன், ஸ்காட்டிஷ், இந்து, போலந்து, ஜிப்சி மற்றும் ஸ்பானிஷ் நடனங்கள். ஆனால் காற்றோட்டமான கிளாசிக்கல் கோடுகளில் ரொமாண்டிக்ஸின் கவர்ச்சி அவர்களை கொண்டு வர அனுமதிக்காது தேசிய நடனங்கள்ஒரு அல்லாத பகட்டான வழியில். மரியா டாக்லியோனியின் போட்டியாளரான ஃபேன்னி எல்ஸ்லர்தான் நாம் அடையாளம் காணக்கூடிய முதல் குணாதிசயமான நடனக் கலைஞர். "தி லேம் டெமான்" மற்றும் எல்ஸ்லரின் கச்சுச்சாவிற்குப் பிறகு, பாத்திர நடனத்தின் புதிய தரம் வெளிப்பட்டது. நடனக் கலைஞரின் சுபாவம், வசீகரிக்கும் வெற்றி தாளம் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனத்தின் வேகம், இவை அனைத்தும் கிளாசிக்கல் பாலேவில் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வுகள். அத்தகைய சூழலில், குறிப்பாக, நடன இயக்குனர் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோனின் பணி நடைபெறுகிறது. அவர் இன்னும் மேலே சென்று சிறப்பியல்பு பாலேக்களை உருவாக்குகிறார்: "சால்டரெல்லோ", "தி வாலாச்சியன் பிரைட்", "மார்கிடங்கா", "ஸ்டெல்லா", ஓரளவு "கிரேசில்லா" மற்றும் "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்". செயிண்ட்-லியோன் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு புதிய முறையை முன்வைக்கிறார்: அவர் இசையமைக்கும் ஒவ்வொரு எண்ணின் அடிப்படையிலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு தேசிய இயக்கங்களை வைக்கிறார், அவற்றை கிளாசிக்கல் படிகளுடன் இணைத்து, தினசரி போல் பகட்டானார், மேலும் இது எண்ணுக்கு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மையை அளிக்கிறது. . "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" இன் கடைசிச் செயலில் "யூரல் நடனம்" உள்ளது, இருப்பினும் அதன் இனவியல் நம்பகத்தன்மை மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது. இனக்குழு"யூரேலியர்கள்" இல்லை.

நடன இயக்குனர்கள் பெட்டிபா மற்றும் குறிப்பாக எல். இவானோவ் ஆகியோர் செயிண்ட்-லியோன் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர் மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன பாலே நிகழ்ச்சிக்காக பாடுபட்டு, அவர்கள் சிறப்பியல்பு நடனத்தை வெகுஜன மற்றும் பெரிய அளவில் உருவாக்கினர். ஆல்பர்ட் சோர்ன் தனது புத்தகத்தில் ஒரு புதிய முடிவை எழுதுகிறார்: "கேரக்டர் டான்ஸ் ஒரு உண்மையான பாலே நடனம் அல்ல" ஏனெனில் அது "நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு தயாரிப்பு"; அது ஏற்பாட்டின் மூலம் மட்டுமே "பாலே நிலைக்கு உயர்த்த" முடியும், அதாவது. தழுவல்."

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அது தொடங்குகிறது புதிய நிலை. இந்த நிலை நடன இயக்குனர்கள் எம். ஃபோகின் மற்றும் ஏ. கோர்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் திறக்கிறது, அதே போல் ஃபோகினின் மாணவர்கள், இலவச மற்றும் விருப்பமில்லாத பின்தொடர்பவர்களின் (பி. ரோமானோவ், கே. கெய்லிசோவ்ஸ்கி, முதலியன) ஒரு விண்மீன். பாலேவில் ஃபோகினின் சீர்திருத்தம் முக்கியமாக ஸ்டைலைசேஷன் வரை வருகிறது. Fokine எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பகட்டான வழிமுறைகளை ஈர்க்கிறது. இசடோரா டங்கன் மற்றும் அவரது பிளாஸ்டிக் நடனக் கை ஃபோகின், உடல், கால்கள் மற்றும் கைகளின் இயற்கையான நிலைப்பாடு கிளாசிக்கல் போர்ட் டி ப்ராஸ், நேரான உடல் மற்றும் நிறுவப்பட்ட படிகள் ஆகியவற்றின் நியதியுடன் முரண்படுகிறது. ஓவியம், இந்திய சிற்பம், கண்டிப்பான உருவங்கள் பழங்கால எகிப்து, பாரசீக மினியேச்சர்கள், ஜப்பானிய மற்றும் சீன வாட்டர்கலர்கள், மற்றும் தொன்மையான கிரீஸ் கலை ஆகியவை ஃபோகினின் படைப்பு கற்பனையை ஊட்டுகின்றன. "கிரேக்க நடனத்தின் பச்சனாலியன் பரவசத்தை வெளிப்படுத்த, பாயிண்ட் ஷூக்கள் இயற்கைக்கு மாறானவை. கிரேக்க உடையில் ஸ்பானிஷ் நடனம் ஆடுவதும் இயற்கைக்கு மாறானது. குதிகால் தாளத் தட்டுதல், உடலின் முழு வரிசையின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வளைவு, கைகளின் பாம்பு அசைவுகள் ஆகியவை இந்த விஷயத்தில் இயல்பானவை.

ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கான தேடல், நடனத்தின் உணர்ச்சி பிரகாசம் - இவை எம்.ஃபோகின் இசையமைப்பில் முக்கிய காரணிகள். பாலேவில் உள்ள குணாதிசயமான நடனம் ஃபோகினுக்கு ஒரு செருகு எண்ணாக மட்டுமே இருந்தது. அதன் அனைத்து சக்தியும் செயலுடன் இணைக்கப்படவில்லை, சதித்திட்டத்தின் சுமையை சுமக்க முடியாமல், செயலை முன்னோக்கி செலுத்தவில்லை. செயிண்ட்-லியோனின் தயாரிப்புகள் அரை-கிளாசிக்கல் சிறந்தவை. ஃபோகின் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத் தொகுப்பை உருவாக்குகிறது, அதாவது. ஒரு இசையமைப்பான யோசனையால் (கிளிங்காவின் "அரகோனீஸ் ஜோட்டா") ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நடனக் குழு, மேலும் ஒரு சிறப்பியல்பு வகையை ("ஷீஹரசாட்", "இஸ்லாமி", "ஸ்டென்கா ரசின்") அடிப்படையாகக் கொண்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், தேசிய நடனக் கூறுகளின் இடம்பெயர்வு குறிப்பிடத்தக்க விகிதத்தை எட்டியது மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தேசத்தின் நடனத்தின் சமீபத்திய தோற்றத்தையும் தொழில்நுட்ப பக்கத்தையும் படிப்படியாக மாற்றியது. இது எந்த இயக்கத்தின் தேசிய தோற்றம் பற்றிய கேள்வியைக் குழப்பி, குறிப்பிட்ட தேசிய இனத்துடனான குறிப்பிட்ட நடன நுட்பங்களின் தொடர்பைக் கண்டறிவதை கடினமாக்கியது. இதிலிருந்து, நடன இயக்குனர் நாட்டுப்புற நடனத்தின் பொருளை ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாகப் படித்து, அதை மேடையில் இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும், "பொதுவாக" அல்ல, ஆனால் சகாப்தத்தின் தெளிவான கட்டமைப்பிற்குள், வரலாற்றுக் காலகட்டத்திற்குள் இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்யலாம். நடனத்தின் அடிப்படை யோசனையின் நேரம் மற்றும் புரிதல்.

26. நடன இயக்குனர் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவின் பணியின் சிறப்பியல்புகள். படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும், கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை மிக உண்மையாகக் காட்டவும் ஒரு பாலே நடிப்பின் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் விருப்பம். நடனம் ஒரு எண்ணத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஒவ்வொரு சைகையும் நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும் - இது மாஸ்டரின் நம்பிக்கை. நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், இயக்குனர். கலை வரலாற்றின் டாக்டர். லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் - இயக்குநர் துறை. லெனின்கிராட் தியேட்டர் கல்லூரி. 1926 -1929 - கியேவ் தியேட்டர் பாலேவின் தனிப்பாடல். 1934 - 1936. கிரோவ் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர். 1936 – 1956 - போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர். ஒரு சிறந்த படைப்பு "பக்சிசரேயின் நீரூற்று" ஆகும், இது சோவியத் நடன "புஷ்கேனியன் பாணி" க்கு அடித்தளம் அமைத்தது, இது ஒரு பாலே செயல்திறனில் வேலை செய்வதற்கான புதிய முறையை நிறுவியது. இது பாலேவின் வெளிப்பாடுகளின் ஆழமான வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, இது படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தியது, "அட்டவணை" வேலை, பின்னர் சுதந்திரமான வேலைபடங்கள் மீது நடிகர்கள், அதே போல் ஒரு நடன இயக்குனர் மற்றும் இயக்குனர் திறமையான, அர்த்தமுள்ள, ஒரு யதார்த்தமான கலை உருவம் பிறக்கும் நடனங்கள் உருவாக்க பங்களிப்பு. ஜாகரோவின் சமீபத்திய தயாரிப்புகள் "லாஸ்ட் இல்யூஷன்ஸ்", "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "தி பெசண்ட் யங் லேடி", "சிண்ட்ரெல்லா", "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்". ஒரு பாலே நடிப்பில் நாடகம் மற்றும் இயக்கத்தின் பாத்திரங்களை வலுப்படுத்துதல். அவர் பல ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார், மேடை வேலைகளை இயக்கம் மற்றும் நடன அமைப்புடன் இணைத்தார். கிளிங்காவின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா”, பிசெட்டின் “கார்மென்”, “இவான் சுசானின்”, “போர் மற்றும் அமைதி” - நடனமாடினார். 1945 – 1947 மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியின் இயக்குனர் மற்றும் கலை இயக்குனர். 1946. - GITISS இல் நடனவியல் துறை. கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளின் ஆசிரியர்.

ருடால்ஃப் வான் லாபனின் நடன சைகை கோட்பாடு. ஆஸ்திரிய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். கோட்பாட்டாளர். ஓவியம் மற்றும் படித்தார் அலங்கார கலைகள். வட ஆபிரிக்காவில் உள்ள பிரெஞ்சு திரையரங்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் அரபு மற்றும் கறுப்பின நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் பழகினார். 1910 இல் முனிச்சில் ஒரு பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார். "பாதிக்கப்பட்டவரின் வெற்றி", "பளபளக்கும் தாளங்கள்", "டான் ஜுவான்", "டெர்ப்சிச்சோர்". பெர்லின் திரையரங்குகளின் மாநில சங்கத்தின் இயக்குனர். பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபராவின் பாலே நிறுவனத்தை இயக்குகிறார். அவரது நடனக் கோட்பாட்டில் (கொரியோடிக்ஸ்), அவர் ஒரு கணித பகுப்பாய்வு முறையைப் பயன்படுத்தினார், அதன் உதவியுடன் அவர் மனித உடலின் இயக்கத்தின் உலகளாவிய வடிவங்களை உறுதிப்படுத்தினார். லாபனின் கூற்றுப்படி நடன அசைவுகள் என்பது நடனக் கலைஞரின் முப்பரிமாண இடத்திற்கான உறவை மாற்றுவதாகும், அவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடு, பல்வேறு வகையான நடன அமைப்பில் உள்ளது மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்கள், வெவ்வேறு வீச்சுகளின் ஊசலாட்டம் போன்ற இயக்கங்கள், விண்வெளியில் எட்டு உருவத்தை ஒத்த உருவத்தை வரைதல். இந்த இரட்டிப்பு இயக்கங்கள் (தன்னை நோக்கி, தன்னை விட்டு விலகி) அடிப்படையானவை, மற்ற எல்லா இயக்கங்களும் மாறுபாடுகள். லாபனின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு வகை நடனமும் இயக்கங்களின் கலவையின் தனித்தன்மை மற்றும் மூன்று மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஏதேனும் ஒன்று: மாறும், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் டெம்போ ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நடனக் கோட்பாட்டின் பல முன்னணிக் கோட்பாடுகள் இசைக் கோட்பாட்டிற்கு ஒத்ததாக இருப்பதாக லாபன் நிறுவினார். அதன் குணாதிசயங்கள் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனரிடம் இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை உருவாக்குகின்றன, இது ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞரின் செயல்களுக்கும் முழுக் குழுவிற்கும் இடையே உள்ள ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கும் உணர்வு. மௌனத்தின் நிறுவனர் வெளிப்படுத்தும் நடனம், இது அனைத்து வகையான நவீன நடன அமைப்புகளையும் பாதித்தது. ருடால்ஃப் வான் லாபன். ஆக்கபூர்வமான மற்றும் வடிவியல் வடிவமைப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது கற்பித்தல் முறை பல நடனப் பள்ளிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

Francois Delsarte மற்றும் Jacques Dalcroze ஆகியோரின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை முறைகள். ஃபிராங்கோயிஸ் டெல்சார்டே பிரெஞ்சு பாடகர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் மேடை இயக்கம் மற்றும் குரல்களின் கோட்பாட்டாளர். உடற்கூறியல் மற்றும் மருத்துவம் படித்தார். அவர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான கிளினிக்கில் பணிபுரிந்தார், மனித நடத்தை, சாதாரண மற்றும் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் அவரது மோட்டார் எதிர்வினைகளைப் படித்தார். அவர் தனது அவதானிப்புகளை முறைப்படுத்தினார், பின்னர் நடிகரின் முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகளை பகுப்பாய்வு செய்ய அவற்றைப் பயன்படுத்தினார். மனித உடல் அசைவுகளை முதன்முதலில் அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபித்து அவை ஒவ்வொன்றுக்கும் பெயர் வைத்தவர். கலைப் படத்திற்கான ஒரு பொருளாக இயக்கம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தேன். Ve இயக்கங்கள் மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன: மையவிலக்கு, மையவிலக்கு, நடுநிலை. அவற்றின் முடிவில்லா வகை, சேர்க்கைகள், பிரிவுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளுக்கு, அவர் இசை டோனலிட்டிகளின் அமைப்பைப் போன்ற ஒரு அளவை உருவாக்கினார். ஆனால் அவர் உடல் அசைவுகளின் வடிவங்களை அவற்றின் சொந்த இயல்பிலிருந்து பெற்றார், இது இசையுடன் தொடர்புடையது அல்ல. அழகு என்ற கருத்து ஒரு நபரின் இயற்கையான பிளாஸ்டிசிட்டி, வெளிப்பாட்டின் அளவுகோல். இயக்கங்களின் வலிமை மற்றும் வேகம் மற்றும் அவற்றின் உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப நான் பார்த்தேன். சிற்பிகள், மருத்துவர்கள், பாதிரியார்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் போன்ற பல்வேறு தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு பயிற்சியளிக்க மோட்டார் அமைப்பின் மீது கட்டுப்பாட்டை மாஸ்டரிங் செய்யும் முறையை அவர் பயன்படுத்தினார். நவீன நடனத்திற்கு கோட்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எமிலி ஜாக் டால்க்ரோஸ். சுவிஸ் இசைக்கலைஞர், இசைப் பொது நபர், இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நவீன தாளத்தின் நிறுவனர். தனது சொந்த தாளக் கல்வி மற்றும் தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் முறையை உருவாக்கிய அவர், மிகவும் சிக்கலான முக அமைப்பை அற்புதமான துல்லியத்துடன் வெளிப்படுத்தினார். இசை படைப்புகள். அவர் குறிப்பாக நடனம் படிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களிடம் தாள உணர்வை வளர்த்தார். கண்டுபிடிப்புகள் நவீன தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் நவீன நடனத்தில் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. தாக்கத்தை ஆய்வு செய்தார் இசை தாளம்ஆன்மாவின் உருவாக்கம் பற்றி. இசை கற்பிக்கும் புதிய முறையை உருவாக்கினார். இசை தாளத்தின் முழுமையான மற்றும் விரைவான தேர்ச்சி. இது உடல் ரீதியாக அனுபவம் மற்றும் இயக்கமாக மொழிபெயர்க்கப்பட வேண்டும். இசை மற்றும் ரிதம் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார். முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சி முறை முழுமையான சுருதி மற்றும் பிளாஸ்டிக் மேம்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பள்ளிகள் மற்றும் நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன. ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார்.

நடனக் கலையின் புதிய வகையின் வளர்ச்சி - நடனக் குழு. ஏற்கனவே 30 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, குடியரசுகளில் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன நாட்டுப்புற பாடல்மற்றும் நடனம். அவை முக்கியமாக அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் திறமையான பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டன. 1936 இலையுதிர்காலத்தில் - முதல் நாட்டுப்புற நடன விழா, இது நாட்டின் குடியரசுகளின் நடனக் கலையின் அனைத்து செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் காட்டியது மற்றும் தொழில்முறை நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. பிப்ரவரி 1937 இல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் நாட்டுப்புற நடனக் குழுமம் I. A. மொய்சீவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதே ஆண்டு ஏப்ரல் மாதம் - மாநில குழுமம்உக்ரேனிய SSR இன் நடனம், இப்போது அதன் முதல் இயக்குனர், அற்புதமான நடன இயக்குனர் P. P. விர்ஸ்கியின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. 1938 ஆம் ஆண்டில், மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவில் ஒரு நடனக் குழு உருவாக்கப்பட்டது. M.E. பியாட்னிட்ஸ்கி, பிரபல நடன இயக்குனர்-நாட்டுப்புறவியலாளரான T. A. உஸ்டினோவாவால் இயக்கப்பட்டது. 1930 களில், செம்படையின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள் உருவாகத் தொடங்கின. இவ்வாறு, 1935 ஆம் ஆண்டில், செம்படை மற்றும் பிறரின் மத்திய பாடல் மற்றும் நடனக் குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது. நடன நாட்டுப்புறக் கதைகள் மேடை நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்கியபோது துல்லியமாக நிறுவுவது கடினம். வெளிப்படையாக இன்னும் பஃபூன்களின் கலையில் உள்ளது. 1923 – பிரபல நடன கலைஞர்உக்ரேனிய நடனங்களில், ரஷ்ய, காகசியன் நடனங்கள் (குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தை முதலில் பெற்றவர்களில் ஒருவர்) எகோரோவ் - ஓர்லிக், உக்ரேனிய நடனக் குழுவான “குரன்” ஐ ஏற்பாடு செய்தார்.

31. நடனக் கலையின் வளர்ச்சியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் தாக்கம். சிம்போனிக் பாலேக்கள்மரியஸ் பெட்டிபா "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்வான் லேக்". தியேட்டர் தேசிய கிளாசிக்கல் பாலேவின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தது; இசையமைப்பாளர்கள் இசை மற்றும் நடன அமைப்பை மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்க முயற்சித்தனர், பாலே சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகளை உருவாக்கினர். காதல் பாலேவின் சாதனைகள் வளர்ந்தன - நாடகத்தின் ஒருமைப்பாடு, சிம்போனிக் வளர்ச்சிஇசை, வியத்தகு மோதல்களில் ஆர்வம், மக்களின் விதிகளில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது உள் உலகம்ஒரு நபர், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் மீது. நடன அமைப்பு மற்றும் இசை சிம்பொனி ஆகியவற்றின் கலவை. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி - முற்றிலும் புதிய பாலே இசையை உருவாக்கியவர் - பாலே தியேட்டர் ஒரு இசை அரங்கமாக மாறியது. Ch. இன் பாலேக்கள் ஒருங்கிணைந்த, கண்டிப்பாக சிந்திக்கக்கூடிய படைப்புகள். நடன எண்களின் வரிசையை மாற்றுவது அல்லது பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து செருகுவது சாத்தியமில்லை. ஒற்றை கருத்தாக்கத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - "பாலே-சிம்பொனிகள்". ஆழமான உள்ளடக்கம் மற்றும் நடனம். மாஸ்கோவில் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இன் முதல் தயாரிப்பு தோல்வியடைந்தது. நடன இயக்குனர் வி. ரைசிங்கர். நீண்ட ஆண்டுகள்பாலே அதன் மேதைக்காக காத்திருந்தது. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் சாய்கோவ்ஸ்கி இறந்த பிறகுதான் - ஸ்வான் ஏரியிலிருந்து சட்டம் II. நடன இயக்குனர் லெவ் இவனோவ். இரண்டாவது மாடி. XIX நூற்றாண்டு - மரியஸ் பெட்டிபாவின் சகாப்தம். பெடிபாவின் முக்கிய பணி கிளாசிக்கல் நடன வடிவங்களை உருவாக்குவதாகும். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மேடைகள் பாலே. "ஸ்வான் லேக்" இன் பிரீமியர். இந்த சாதனை 1வது மற்றும் 3வது செயல்கள், குறிப்பாக இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் மற்றும் ஓடில் ஆகியோரின் டூயட், இது ரஷ்ய நடனத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். லெவ் இவனோவ் தயாரிப்பை முடித்துக் கொண்டிருந்தார். நிகழ்ச்சி சிம்போனிக் இசை பாலேவின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தியது, அதன் உள்ளடக்கத்தை விளக்கியது, பாண்டோமைமை ஒதுக்கித் தள்ளி, நடிப்பில் நடனம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இசை நாடகம் நடன நாடகத்தை உள்ளடக்கியது. இதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பாலே "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" திரையிடப்பட்டது. "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" உண்மையிலேயே ரஷ்ய, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை, பன்முகத்தன்மை கொண்ட, கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை-உண்மையான படங்கள். அற்புதமான இசை, படங்களை உருவாக்குவதில் யதார்த்தம், வேலையின் முக்கிய யோசனையின் முற்போக்கான தன்மை, இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியைப் பறைசாற்றுகிறது. பாலேவின் பிரீமியர் “எஸ். செய்ய." ரஷ்ய பாரம்பரிய நடனப் பள்ளியின் வெற்றியாக மாறியது, நிச்சயமாக மிகவும் தொழில்நுட்பமானது, ஆனால் எப்போதும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. பாலேக்கான நடன இயக்குனர் மற்றும் இயக்குனரின் ஸ்கிரிப்ட் பெட்டிபாவால் உருவாக்கப்பட்டது. "நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் தீம். பெட்டிபாவின் திரைக்கதையிலிருந்து லெவ் இவானோவ் இயக்கியுள்ளார். இசைக்கு இசைவாக நடன ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லூலியின் சகாப்தம். நகைச்சுவையின் மரபுகள், ஏரியாவின் முடிக்கப்பட்ட வடிவம், ஓபரா, நகைச்சுவை-பாலே. ஒரு இசை அகாடமி உருவாக்கம். XVII நூற்றாண்டு - நகைச்சுவை பாலே. நிறுவனர் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் (போக்குலின்) - இசை, நடனம் மற்றும் அதிரடி ஆகியவற்றின் அசல் கலவையாகும். அவர் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை கொண்டு வந்து பழைய சடங்கு மற்றும் ஆயர் நிலை வடிவங்களை மேம்படுத்தினார். நடனம் - Pierre Beauchamp: ஐந்து கால் நிலைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேடை நடனத்தில் தனது சொந்த அமைப்பை உருவாக்கினார். இசை - ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி. வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடனக் கலைஞர் ஆகியோர் கோர்ட் ஓபராவின் பாணியைத் தீர்மானித்தனர். இங்கிலாந்தில், தியேட்டர் அதன் நிகழ்ச்சிகளில் அன்றாட நடனங்களையும் உள்ளடக்கியது. ஷேக்ஸ்பியர். லியுலி மற்றும் பியூச்சாம்பின் பாலே "சிக் க்யூபிட்" பாராயண நகைச்சுவையில் ஒரு அனுபவம். பிரஞ்சு நடன இசைக்கு பாலேக்களுக்கான குரல் அரியாஸ். ஏரியாவின் முழுமையான வடிவம் நடன எண்ணின் தெளிவான வடிவமைப்பை தீர்மானித்தது. சரளமான மற்றும் நெகிழ்வான நடன நுட்பம். பாலே நடனம் கீழ்ப்படிந்தது அழகியல் கொள்கைகள்முழு செயல்திறன். தொழில் வல்லுநர்கள். தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள். பாலே-ஆயர் லல்லி "காதலின் வெற்றி". Mademoiselle Lafontaine பெண்களின் நடனம் ஆண்களை விட தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறைவான சிக்கலானது. விண்வெளியை கைப்பற்ற நடனம். இயக்கங்களின் வரம்பு மற்றும் உயரம் அதிகரித்துள்ளது. மாறிவிடும். லூயிஸ் XIV ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவினார். பதின்மூன்று நடன மாஸ்டர்கள். மேடை நடனத்தின் வளர்ச்சி, அதன் செயல்திறனின் தூய்மை, நடன அமைப்பு மற்றும் இயக்கங்களின் நியமனம். லுலி மற்றும் மோலியர். "ராயல் பாலே ஆஃப் ஃப்ளோரா" "பர்ஸ்டி." நடனத்தின் நாடகமாக்கல். "ஒரு விருப்பமில்லாத திருமணம்." "பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வர்த்தகர்." மோலியர் - லுல்லியின் நகைச்சுவை-பாலேக்கள் வகையைத் தயாரித்தன நகைச்சுவை நாடகம். "ஆன்மா". ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். காப்புரிமையை கவிஞர் பியர் பெர்ரின் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் கேம்பர்ட் ஆகியோர் பெற்றனர். "போமோனா" லுல்லி காப்புரிமை வாங்கினார். அகாடமி, பின்னர் மாற்றப்பட்டது தேசிய நாடகம்ஓபரா, ஓபரா நடனப் பள்ளியைப் பெற்றெடுத்தது. லுல்லி பிரான்சின் தேசிய ஓபரா ஹவுஸுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். எல் சகாப்தத்திலிருந்து - கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நவீன பள்ளியின் பரம்பரை. அவர் தொகுப்பின் வடிவத்தை உருவாக்கி நெறிப்படுத்தினார். வெகுஜன நடனம். பாலேவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட வெளிப்பாட்டு முறை இருந்தது. தத்துவார்த்த சிந்தனையின் எழுச்சி.

33. மாரிஸ் பெஜார்ட். படைப்பாற்றலின் பண்புகள். பிரெஞ்சு கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். 1941 முதல் கிளாசிக்கல் நடனம் பயின்றார். மார்சேயில் ஓபராவில் அறிமுகம். அவர் பல நடனப் பள்ளிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் பல்வேறு குழுக்களில் நிகழ்த்தினார். அவர் ஸ்வீடனில் ஒரு ஹார்னோகிராஃபராக அறிமுகமானார் - படத்திற்காக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ஃபயர்பேர்ட்” பாலேவின் துண்டுகளை அவர் அரங்கேற்றினார். 1953 இல் லாரன்ட் உடன் இணைந்து பாரிஸில் Balle de Etoile குழுவை நிறுவினார். அவர் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார் மற்றும் தானாக நடனமாடினார் முன்னணி பாத்திரம், பெரும்பாலும் ஆண் கார்டே பாலே பிரத்தியேகமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, உலகளாவிய ஆண் நடனம் என்ற கருத்தை உருவாக்குகிறது. அதன் தனித்துவமான அம்சம் மின்சாரம், பல்வேறு நடன அமைப்புகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் தொகுப்பு ஆகும். சோபின் இசையில் "எ வின்டர்ஸ் நைட்ஸ் ட்ரீம்". "ப்ரோமிதியஸ்". இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த தயாரிப்புகள் "சிம்பொனி ஃபார் ஒன் மேன்" மற்றும் பிற. பெல்ஜியத்தின் ராயல் பாலேக்காக "சேக்ரட் வியன்னா" அரங்கேறிய பிறகு, அவர் தனது சொந்த குழுவான "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" ஐ நிறுவினார். நடனம், பாண்டோமைம், பாடல் (சொல்) சமமான இடத்தைப் பெறும் செயற்கையான நிகழ்ச்சிகளை அவர் உருவாக்கினார். உற்பத்தி வடிவமைப்பாளர் செயல்திறனுக்கான புதிய வடிவமைப்பு தீர்வை எவ்வாறு முன்மொழிந்தார். அவர் பயன்படுத்திய முதல் நடன இயக்குனர் ஆவார் விளையாட்டு அரங்கங்கள், செயல் எங்கும், அதே நேரத்தில் உருவாகலாம். இந்த நுட்பம் அனைத்து பார்வையாளர்களையும் செயல்திறனில் பங்கேற்கச் செய்தது. "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" தயாரிப்பில் பங்கேற்றார். சிம்பொனி இசைக்குழு, பாடகர், குரல் தனி மற்றும் நடனம். பல பாலேக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: பீத்தோவனின் "ஒன்பதாவது சிம்பொனி", "இசடோரா" பிலிசெட்ஸ்காயாவின் போதனையுடன் தனது சொந்த இசைக்கு. Vasiliev "Petrushka" இல் நடனமாடினார். நவீன நடன அமைப்பில் சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபர்களில் ஒருவர். கோட்பாட்டு அறிக்கைகளில், நடனத்தை அதன் அசல் சடங்கு தன்மை மற்றும் அர்த்தத்திற்கு திரும்பும்படி அவர் வலியுறுத்தினார். பெரிய ஆர்வம்கிழக்கு மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நடனக் கலாச்சாரங்களுக்கு. மறைகுறியாக்கப்பட்ட குறிப்புகள் நிறைந்த எஸோடெரிக் பாலேக்களை உருவாக்குகிறது. நடன மொழியைப் புதுப்பிக்க அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை நவீன நடன கலைஞர்கள். ஃப்ரெடி மெர்குரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாலே உள்ளது. அவர்கள் நீண்ட காலமாக அதை அடையாளம் காணவில்லை.

ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோனின் பொழுதுபோக்கு பாலேக்கள் மற்றும் செர்ஜி சோகோலோவின் எத்னோகிராஃபிக் பாலேக்கள். "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" மற்றும் "ஃபெர்ன் அல்லது மிட்சம்மர் நைட்" பாலேக்களின் சிறப்பியல்புகள். அறிமுகமானது பிரான்சில் நடந்தது - “தி மார்பிள் பியூட்டி”, “தி கான்டான்ட்” மற்றும் “தி என்சாண்டட் வயலின்” பாலேக்கள். ஏராளமான நடனங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்களுடன் நிகழ்ச்சிகள் இயற்கையில் பொழுதுபோக்காக இருந்தன. பல பாலேக்கள், திசைதிருப்பல்கள், கச்சேரி எண்கள். நடன கலைஞர், நடன இயக்குனர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர். மேடை விளைவுகள், சண்டைக்காட்சிகள், வண்ணமயமான நடன நிகழ்ச்சிகளில் மாஸ்டர் - நுழைவு. தலைப்புகள் - இல் இலக்கிய பாடங்கள். சிறந்த பாலே "கொப்பிலியா" (எல். டெலிப்ஸின் இசைக்கு). ரஷ்ய பாலேவில் நாட்டுப்புற நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்கான புதிய கொள்கையை அவர் அறிமுகப்படுத்தியது ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனக் கலையின் மரபுகளை அழித்தது. "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", பி.பி. எர்ஷோவ் எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே. ரஷ்ய வாழ்க்கையைத் தொடாதே. பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜார் அலெக்சாண்டர் II; இந்த கதையே அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கான ஒரு உருவகமாக இருந்தது. நாடகவியலின் வளர்ச்சியின்மை. "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்" இல் டைவர்டிமென்டோ - ரஷ்யாவில் வாழ்ந்த இருபத்தி இரண்டு தேசிய இனங்களின் நடனங்கள். பாலே எதேச்சதிகாரத்திற்கு ஒரு கோபம். இலை போலி-ரஷ்ய பாணியின் நிகழ்ச்சிகளின் ரஷ்ய மேடையில் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. S.P. சோகோலோவின் பணி செயிண்ட்-லியோனின் காஸ்மோபாலிட்டன் கலைக்கு நேர் எதிரானது. செர்ஜி பெட்ரோவிச் சோகோலோவ் - மாஸ்கோ பள்ளி. அவர் புரட்சிகர ஜனரஞ்சகத்தின் நிலைப்பாட்டை எடுத்தார், பின்னர் பாலேவில் இந்த போக்கை வெளிப்படுத்த முயன்றார். "ஃபெர்ன், அல்லது மிட்சம்மர் நைட்" - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்" க்கு பதில். போலி நாட்டுப்புற நடனத்தை உண்மையான நாட்டுப்புற நடனத்துடன் வேறுபடுத்துவதே முக்கிய பணி. பாலேவின் உள்ளடக்கம் எந்த வளர்ச்சியையும் கொண்டிருக்கவில்லை. ("ஜிப்சி முகாம்." "அறுவடையின் கடைசி நாள்"). சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. கிளாசிக்கல் நடனத் துறையில் புதியது: கலைநயமிக்க ஆதரவு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.சோகோலோவ் தனது நடனத் திறனை நாடகத் திறமையுடன் இணைத்தார். ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு சோகோலோவின் கல்வியியல் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

V.I. பொனோமரேவ்

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1934). அவர் 1910 இல் பெட்ரோகிராட் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ். GATOB - திரையரங்கில் பெயரிடப்பட்டது. கிரோவ் பாத்திரங்களை நிகழ்த்தினார் (1917-51): சோலோர்; Harlequin ("Harlequinade"), இளைஞர்கள் ("Chopiniana"), Franz; பியர்ரோட் ("பொம்மைகளின் தேவதை"), இவான் சரேவிச் ("ஃபயர்பேர்ட்"), ஹார்லெக்வின் ("கார்னிவல்"), பெட்ருஷ்கா ("பெட்ருஷ்கா"), கானின் க்ளோஸ் ஒன், ஜீனியஸ் ஆஃப் தி வாட்டர்ஸ் ("தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்"), நீல பறவை; ட்ரூபடோர் (“ரேமொண்டா”), சோலோயிஸ்ட் (“ஜோடா ஆஃப் அரகோன்”), வெட்டுக்கிளி (“தி விம்ஸ் ஆஃப் எ பட்டர்ஃபிளை”), இளவரசர், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் (“ஸ்வான் லேக்”), சத்யர் (“கிங் கேண்டவுல்ஸ்”), மீனவர் (“ பார்வோனின் மகள்”) "), கிளியோபாட்ராவின் அடிமை ("எகிப்திய இரவுகள்"), பாஸ் டி டியூக்ஸ் ("கிசெல்லே"), கிரிங்கோயர் ("எஸ்மரால்டா"), கொலின், மார்செலினா ("வீண் முன்னெச்சரிக்கை"), ட்ரோசெல்மேயர் ("தி நட்கிராக்கர்"), சீட் பாஷா ("கோர்சேர்"), மாண்டேகுஸ் ("ரோமியோ ஜூலியட்"). 1935-38 இல் உதவியாளர் கலை இயக்குனர்பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர். கிரோவ், 1941-44 இல் மற்றும். ஓ. கலை இயக்குனர், 1944-51 இல் தலைமை ஆசிரியர், 1931 முதல் அவர் ஒரு மேம்பாட்டு வகுப்பை கற்பித்தார். 1938-39 இல் மெல்லிய. கைகள் மாலி பாலே ஓபரா ஹவுஸ். F. Lopukhov மற்றும் L. Leontyev ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் "The Red Poppy" (1929) அரங்கேற்றினார், L. Delibes, "The Talisman", "Harlequinade" மூலம் "La Sylphide", "Sylvia", "The Brook" என்ற பாலேக்களை மீட்டெடுத்தார். லெனின்கிராட் ஆர்ட் தியேட்டருக்கு; தியேட்டரில் "டான் குயிக்சோட்", "லா பயடெரே" (வி. சாபுகியானியுடன் சேர்ந்து), "வீண் முன்னெச்சரிக்கை". கிரோவ். பொனோமரேவ் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் மாஸ்டர் மற்றும் அறிவியலாளர் ஆவார். அவர் வெட்டுக்கிளி மற்றும் முழங்கால் வேடங்களில் பிரகாசித்தார், மேலும் அழகான இவான் சரேவிச். பெரும் ஒழுக்கமும் கலையின் மீதான அன்பும் அவருக்குப் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பாலேக்களில் பல முதல் பாத்திரங்களின் செயல்திறனைச் சமாளிக்க உதவியது; அவர் வலிமை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் உடல் சகிப்புத்தன்மை கொண்ட ஒரு நல்ல துணையாக இருந்தார். பொனோமரேவின் சோவியத்துக்கான முக்கிய சேவை நடன கலை- அவரது கற்பித்தல் செயல்பாடு. ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியர்-முறையியலாளர், ஆண்களுக்கான பாரம்பரிய நடனத்தின் நவீன பள்ளியை உருவாக்கியவர், அவர் 1913-50 இல் PKhU-LKhU இல் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் பி. குசெவ், ஏ. எர்மோலேவ், எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, வி. சாபுகியானி, கே. செர்ஜீவ், எஸ். கப்லான், என். சுப்கோவ்ஸ்கி, வி. ஃபிட்லர், ஏ. புஷ்கின், வி. பிரீபிரஜென்ஸ்கி, பி. ஃபென்ஸ்டர், எஸ். Dubinin, A. Makarov, V. Semenov, V. Ukhov, Yu. Grigorovich. IN கடந்த ஆண்டுகள்புடாபெஸ்டில் கற்பிக்கப்பட்டது.

36. அறிவொளி அரங்கின் சீர்திருத்தம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜான் ரிச் மற்றும் ஜான் வீவரின் வேலை. அறிவொளி சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பணியை அமைத்தது மற்றும் கலையில் இயல்பான தன்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மையை அறிவித்தது. புள்ளிவிவரங்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவ பாலேவை அவற்றின் சொந்த, புதியவற்றுடன் ஒப்பிடுகின்றன அழகியல் திட்டம்: அர்த்தம், செயல்திறன், உள்ளடக்கம். ஜான் ரிச் ஒரு ஆங்கில பாண்டோமைம் நடிகர். அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் நடனக் காட்சிகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், நடனங்களை பாண்டோமைம் நடவடிக்கையின் சதித்திட்டத்துடன் இணைத்தார், மேலும் அது நாடகத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒத்ததாக இசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஏராளமான அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்ட், "அதிசயங்கள்". நடிகர்கள், இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு நடிகர்கள், தியேட்டரில் இருந்து தியேட்டருக்கு நகர்ந்து, ஜான் ரிச்சின் பாண்டோமைம் நிகழ்ச்சிகளின் புதுமைகளை பரப்பினர். ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்", தந்திரங்கள் மற்றும் மாயாஜால மாற்றங்களுடன் கூடிய பாண்டோமைம் "தி விஸார்ட், அல்லது ஹார்லெக்வின் டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" ஆகியவற்றின் அருமையான நாடகமாக்கல்கள். செயல்களுக்கு இடையில் பியர்ரோட் மற்றும் கொலம்பைனின் நகைச்சுவை நடனக் காட்சிகள் உள்ளன. அவர்கள் தங்களுடைய சொந்த உள்ளடக்கம், பிரகாசமான மற்றும் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசையைக் கொண்டிருந்தனர், இது ஜான் ரிச்சின் நிகழ்ச்சிகளை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது இசை நாடகம். ஜான் வீவர் - ஆங்கில நடன அமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், மேடையில் முதலில் இருந்தார் ஆங்கில மேடைவார்த்தைகள் அல்லது பாடல் இல்லாமல் ஒரு சதி-உந்துதல் பாலே. கலையில் வாழ்க்கையின் உண்மை, செயலின் அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் உருவங்களின் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றை அவர் ஆதரித்தார். அவர் தெய்வங்களுக்கும் புராண ஹீரோக்களுக்கும் மனிதப் பண்புகளைக் கொடுத்தார், அவர்களை வாழும் கதாபாத்திரங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார். அவர் நடனங்களின் வகைப்பாடு, மேடை சைகைகளின் அமைப்பு, சதி மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் இணக்கம் பற்றிய அவரது புரிதலை கோடிட்டுக் காட்டிய ஒரு கட்டுரை. பாலேக்கள் "டேவர்ன் ரெகுலர்ஸ்" - நடனங்கள் வெவ்வேறு நாடுகள், மற்றும் "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸின் காதல்." நடனக் கலையின் மூலம் நீங்கள் மனித உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களை வெளிப்படுத்தலாம். தத்துவார்த்த படைப்புகள் "நடனத்தின் வரலாற்றில் அனுபவம்", "மைம்ஸ் மற்றும் பாண்டோமைமின் வரலாறு". நாடக நடனம் பிரிக்கப்பட்டது: தீவிரமான, கோரமான மற்றும் மேடை. பாண்டோமைம் மற்றும் நடனம் இடையே எல்லைகள் இல்லை. பயனுள்ள பாலேக்கள். "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸின் காதல் விவகாரம்", "தி மித் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்", தேசிய காட்சிகள் மற்றும் நடனங்கள்: "டச்சு கேப்டன்", "பிரெஞ்சு விவசாயி மற்றும் அவரது மனைவி", "ஐரிஷ் நடனம்", "ஸ்காட்டிஷ் பாடல்கள்". கடைசி பாலே"பாரிஸின் தீர்ப்பு", ஆனால் பாடுதல் மற்றும் இயந்திர விளைவுகளை அறிமுகப்படுத்தியது. ஜான் ரிச். பாண்டோமைம் "சூனியக்காரர், அல்லது டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் கதை." ரிச் தனது நடிப்பை சீரியஸ் மற்றும் பர்லெஸ்க் என இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தார். வீவரின் கருப்பொருள்களை எடுத்துக் கொண்டு, ரிச் அவற்றின் காமிக் பதிப்புகளை சில சமயங்களில் அதே தலைப்பில் எழுதினார். ரிச்சின் தியேட்டரின் முக்கியத்துவம் - ஒரு புதிய வகை ஜனநாயக நாடகம் எழுந்தது மற்றும் இங்கிலாந்தில் தன்னை நிலைநிறுத்தியது, இத்தாலிய நகைச்சுவை மரபுகள் பிரான்சுக்குத் திரும்பி, பாரிசியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கடுமையான நியதிகளுடன் போராடிய கலையை ஆதரித்தன.

சிறப்பியல்பு நடனம் சிறப்பியல்பு நடனம்(பிரெஞ்சு டான்ஸ் டி கேரக்டரே, டான்ஸ் கேரக்டரிஸ்டிக்), வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று. பாலே நடனம், ஒரு வகை மேடை நடனம். ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த வார்த்தை நடனத்தின் ஒரு விளக்கமாக செயல்பட்டது. பயன்படுத்தப்பட்ட preim. கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள், மாலுமிகள், பிச்சைக்காரர்கள், கொள்ளைக்காரர்கள் மற்றும் பிறர் கதாபாத்திரங்கள் இடையிசைகளில். நடனங்கள் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தை வகைப்படுத்தும் இயக்கங்களின் அடிப்படையில் அமைந்தன, மேலும் அன்றாட சைகைகள் பெரும்பாலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன; கிளாசிக்கல் ஒன்றை விட கலவை குறைவாகவே இருந்தது. நடனம். ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு K. Blasis H. t. எந்த மக்களையும் அழைக்கத் தொடங்கினார். ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியில் அரங்கேற்றப்பட்ட நடனம். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்கிறது. ரஷ்யாவில் மேடையில் நடனம் ஆடுவதில் ஆர்வம் உள்ளது. தொடக்கத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் அதிகரித்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு தாய்நாட்டின் நிகழ்வுகள் தொடர்பாக. 1812 போர். I. M. Abletz, I. I. Valberkh, A. P. Glushkovsky, I. K. லோபனோவ் ரஷியன் ஆகியோரின் திசைதிருப்பல்களில். நடனம் தலைவனாக மாறியது. மக்களை மாற்றும் செயல்முறை ரொமாண்டிக் உச்சத்தின் போது பண்பு நடனம் தீவிரமடைந்தது. எஃப். டாக்லியோனி, ஜே. பெரோட், சி. டிடெலோட் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளில் பாலே, ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் தேசியத்தை தீர்மானித்தது. வண்ணமயமாக்கல், மற்றும் எச்.டி. ஒன்று வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கியது, சில்ஃப்கள் மற்றும் நயாட்களின் உண்மையற்ற உலகத்திற்கு எதிரானது, அல்லது காதல்மயமாக்கப்பட்டது. இக்காலப் பாலேவில், ச. வெளிப்படுத்துவார்கள். கோரமான கலை கலைஞர்களின் ஊடகமாகிறது. தேசிய தன்மை, தேசிய கிளாசிக்கில் எச்.டி.யின் படம். பாலேக்கள் உண்மையானதாகவும் நம்பகமானதாகவும் இருந்தன. எம்.ஐ. பெட்டிபா மற்றும் எல்.ஐ. இவானோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட கலையின் மாதிரிகள் நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்குத் தேவையான மனநிலையையும் வண்ணத்தையும் பாதுகாத்தன. கிளாசிக்கல் பள்ளியின் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள். இந்தப் பள்ளியின் அடிப்படையில் நடனக் கலாச்சாரம் கட்டமைக்கப்பட்டது. கான். 19 ஆம் நூற்றாண்டு கலைப் பயிற்சி உருவாக்கப்பட்டது (பின்னர் ஒரு கல்வித் துறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது), அங்கு பல்வேறு. மக்கள் இயக்கங்கள் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்குள் நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. நடனம். இது நடனக் கலையை அரங்கேற்றும்போது நடன சட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. சில பிளாஸ்டிக்கின் சிம்பொனி உருவாக்கம். கருப்பொருள்கள், எதிர்முனை மற்றும் பிற.

ரசாயனக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கட்டம் எம்.எம். ஃபோகின் வேலை, இதன் அடிப்படையில் ஒரு வெளிப்பாட்டை உருவாக்கினார். நிகழ்ச்சிகளின் வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றில் சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகளை நிறுவ முடிந்தது ("பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்"; கிளிங்காவின் இசைக்கு "அரகோனீஸ் ஜோட்டா"). "Polovtsian நடனங்கள்" இல், A.P. Borodin இன் இசையை நம்பி, நடன விதிகளைப் பின்பற்றுதல். கலவை, ஃபோகின் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பூமியின் முகத்திலிருந்து காணாமல் போன ஒரு மக்களின் உருவத்தை நடனத்தில் உருவாக்கினார், அதன் பிளாஸ்டிசிட்டி. நாட்டுப்புறவியல் பிழைக்கவில்லை. நடனம் F.V. Lopukhov நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் படித்தார். அவர் பாலே பயன்பாட்டில் புதிய இயக்கங்கள், சேர்க்கைகள், தேசிய இயக்கங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். நடனம் படங்கள், குறிப்பாக பாலேக்களில் "தி ஐஸ் மெய்டன்", "கொப்பிலியா"; ஷோஸ்டகோவிச்சின் "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்": ஃபோகினைத் தேடுவது கே.யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, வி.ஐ. வைனோனென், வி.எம். சபுகியானி ஆகியோரால் தொடர்ந்தது.

1930-60களின் பாலே கலையில். தேசிய அளவில் பல நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் கிளாசிக்கல் மூலம் தீர்க்கப்படும் தலைப்புகள். நடனம், தேசியத்துடன் ஊடுருவியது வண்ணம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டது ("ஹார்ட் ஆஃப் தி மவுண்டன்ஸ்"; "தாராஸ் புல்பா" சோலோவியோவ்-செடோய், "ஸ்பிரிங் டேல்" அசஃபீவ் பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, "ஷுரேல்", "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" மற்றும் பிறரின் இசைப் பொருட்களின் அடிப்படையில்.). செந்தரம் Kh. t. க்கு நன்றி, அதன் சில வெளிப்பாடுகளைக் கற்றுக்கொண்டதன் மூலம் நடனம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. நிதி. அதே நேரத்தில், "எச். டி." படத்தில் நடனத்தின் அசல் அர்த்தத்தை சேர்க்க விரிவாக்கப்பட்டது. 70 களின் பாலேவில். கலை ஒரு அத்தியாயமாக இருக்கலாம், அது ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக மாறலாம், முழு செயல்திறனை உருவாக்கலாம், பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்தின் இயந்திரமாக இருக்கலாம்.

எழுத்து.: லோபுகோவ் ஏ., ஷிரியாவ் ஏ., போச்சரோவ் ஏ., பாத்திர நடனத்தின் அடிப்படைகள், அறிமுகம். கலை. யு. ஸ்லோனிம்ஸ்கி, எல்.எம்., 1939; க்ராசோவ்ஸ்கயா வி., ரஷ்ய பாலே தியேட்டர் அதன் தோற்றத்திலிருந்து நடுப்பகுதி வரை. XIX நூற்றாண்டு, எல்.எம்., 1958; அவளது, ரஷ்ய பாலே தியேட்டர் இரண்டாவது மாடி. XIX நூற்றாண்டு, எல்.எம்., 1963; அவரது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய பாலே தியேட்டர், [பகுதி] 1 நடன இயக்குனர்கள், எல்., 1971; ஸ்டுகோல்கினா என்., நான்கு பயிற்சிகள், எம்., 1972; டோப்ரோவோல்ஸ்கயா ஜி., நடனம். பாண்டோமைம். பாலே, எல்., 1975.

ஜி.என். டோப்ரோவோல்ஸ்காயா.

பாலே. கலைக்களஞ்சியம். - எம்.:. தலைமை பதிப்பாசிரியர்யு.என்.கிரிகோரோவிச். 1981 .

பிற அகராதிகளில் "பண்பு நடனம்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

கேரக்டர் டான்ஸ்- ஒரு வகை மேடை நடனம். இது நாட்டுப்புற நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அல்லது அன்றாட நடனம்), ஒரு நடன இயக்குனரால் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சிக்காக செயலாக்கப்பட்டது... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கேரக்டர் டான்ஸ்- எந்தவொரு மக்களின் குணாதிசயமும், அதன் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. ரஷ்ய மொழியில் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சுடினோவ் ஏ.என்., 1910 ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

பாத்திர நடனம்- ஒரு வகை மேடை நடனம். இது நாட்டுப்புற நடனத்தை (அல்லது தினசரி நடனம்) அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு நடன இயக்குனரால் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சிக்காக செயலாக்கப்பட்டது. * * * கேரக்டர் டான்ஸ் கேரக்டர் டான்ஸ், ஒரு வகை மேடை நடனம். இது நாட்டுப்புற நடனம் (அல்லது அன்றாட நடனம்),... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சிறப்பியல்பு நடனம்- நடன வகைகளில் ஒன்று. சொல்லகராதி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை Kh. T., காமிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது தேசிய, வகை அல்லது கவர்ச்சியை உருவாக்க உதவுகிறது. பாத்திரம். கதை அம்சங்கள் அவருக்குள் இணைந்திருந்தன. சதுர நடனக் கலைஞர்களின் நடனம் மற்றும் கோரமான அசைவுகள். மூலம்....... ரஷ்ய மனிதாபிமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சிறப்பியல்பு நடனம்- பாலே தியேட்டரின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று, ஒரு வகை மேடை நடனம். முதலில் சொல் "எச். டி." பாத்திரம், உருவம் (இடைவெளியில், கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள், கொள்ளையர்களின் நடனங்கள்) நடனத்தின் வரையறையாக செயல்பட்டது. பின்னர்....... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

நடனம்- பெயர்ச்சொல், எம்., பயன்படுத்தப்பட்டது. அடிக்கடி உருவவியல்: (இல்லை) என்ன? நடனம், என்ன? நடனம், (பார்க்க) என்ன? நடனம், என்ன? நடனம், எதைப் பற்றி? நடனம் பற்றி; pl. என்ன? நடனம், (இல்லை) என்ன? நடனம், என்ன? நடனம், (பார்க்க) என்ன? நடனம், என்ன? நடனம், எதைப் பற்றி? நடனம் பற்றி 1. நடனம் என்பது ஒரு வடிவம்... ... டிமிட்ரிவின் விளக்க அகராதி

நடனம்- ta/ntsa, m. 1) கலை வகை, வெளிப்படையான உடல் அசைவுகளைப் பயன்படுத்தி கலைப் படிமங்களின் மறுஉருவாக்கம். நடனக் கோட்பாடு. நடனத்தின் வெளிப்பாடான வழிமுறைகள். நடனத்தின் நாடகமயமாக்கல். நான் இசடோரா டங்கனின் (பனோவா) பள்ளியில் பிளாஸ்டிக் நடன ஸ்டுடியோவில் படித்தேன். ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

நடனம் (போலந்து டானிக், ஜெர்மன் டான்ஸிலிருந்து), கலையை உருவாக்கும் ஒரு வகை கலை. உருவங்கள் என்பது மனித உடலின் அசைவுகள் மற்றும் நிலைகள். டி. தொழிலாளர் செயல்முறைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளிலிருந்து எழுந்தது ... ... பாலே. கலைக்களஞ்சியம்

பண்பு- நான் ஹரா/க்டர்னி ஆயா, ஓ; ren, rna, rno. 1) முழுமை மட்டுமே. IN கலை நிகழ்ச்சி: ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்களின் சிறப்பியல்பு, சகாப்தம், சமூக சூழல்; ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் வகையை வெளிப்படுத்துகிறது. Xவது பாத்திரம். Xவது வகை உருவம். குணச்சித்திர நடிகர், கலைஞர்; ... ... பல வெளிப்பாடுகளின் அகராதி

நடனம்- (போலந்து டேனிக், ஜெர்மன் டான்ஸிலிருந்து) ஒரு வகை கலை, அதில் உருவாக்கும் வழிமுறைகள் கலை படம்நடனக் கலைஞரின் அசைவுகள், சைகைகள் மற்றும் அவரது உடலின் நிலை. டி. தொழிலாளர் செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள் மற்றும் ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

புத்தகங்கள்

• ஹிப் ஹாப். புது ஸ்டைல். நுழைவு நிலை (டிவிடி), பெலின்ஸ்கி இகோர். ஹிப்-ஹாப் புதிய ஸ்டைல் ​​என்பது ஒரு அதி நாகரீகமான நடனப் போக்காகும், இது 80களில் அமெரிக்காவில் தோன்றி உலகம் முழுவதும் பரவலாகிவிட்டது. ஹிப்-ஹாப் புதிய பாணியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது…