Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

10 இசன்பெட், என். டாடர்ஸ்கி நாட்டுப்புற பழமொழிகள். டி. ஐ / என். இசன்பெட். - கசான், 1959. -எஸ். 37.

11 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 51.

12 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 16.

13 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 11.

14 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 105.

15 மொர்டோவியன் வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - சரன்ஸ்க்: மொர்டோவ். பல்கலைக்கழகம்., 1987. - பி. 91.

16 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 113.

17 ஐபிட். - பி. 11

18 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 79.

19 ஐபிட். - பி. 94.

பார்க்க: ஐபிட்.

21 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 107.

22 பார்க்கவும்: உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. -உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 22.

23 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 109.

24 ஐபிட். - பி. 106.

25 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 157.

26 ஐபிட். - பி. 182, 183.

27 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 22, 7.

28 சுவாஷ் பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் புதிர்கள் / தொகுப்பு. என்.ஆர். ரோமானோவ். - செபோக்சரி, 1960. - பி. 55.

29 யர்முகமேடோவ், Kh டாடர் மக்களின் கவிதை படைப்பாற்றல்.

Kh யர்முகமேடோவ். - அல்மா-அடா: மொழிகள் நிறுவனத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், லிட். மற்றும் ist. அவர்களுக்கு. ஜி. இப்ராகிமோவா, 1969.

30 ஷோலோகோவ், எம்.ஏ. நாட்டுப்புற ஞானத்தின் பொக்கிஷங்கள் / எம். ஏ. ஷோலோகோவ் // டால், வி. ரஷ்ய மக்களின் பழமொழிகள் / வி. டல். - எம்., 1957.

டி.எஸ். போஸ்ட்னிகோவா

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் தாக்கம்

ஒய். லோட்மேன் ("செயலற்ற செறிவு" மற்றும் "மொழிபெயர்ப்பாளர் பற்றிய கருத்துக்கள்" மூலம் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டிற்கு இணங்க, கலாச்சார அம்சத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கலை கட்டுரை ஆராய்கிறது. "பண்பாடு, ஓபரா கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக "மையம்" மற்றும் "சுற்றளவு" மாற்றம் பற்றி).

முக்கிய வார்த்தைகள்: யு எம். லோட்மேன், கலாச்சாரங்களின் உரையாடல், ஓபரா, இசை நாடகம்,

செயலற்ற செறிவு, கலாச்சார மொழிபெயர்ப்பாளர்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிநாட்டு செல்வாக்கின் சிக்கல் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மனிதநேயம். இந்த விஷயத்தில் குறிப்பிடத்தக்க ஆர்வம் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வரலாறு, குறிப்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபரா உருவானது. இந்த பிரச்சனையை சிறந்த ரஷியன் இசையமைப்பாளர்களான பி. அசாஃபீவ், என். ஃபைண்டீசன், ஏ. கோசென்புட், டி. லிவனோவா, வி. ப்ரோடோபோவ், யூ. கெல்டிஷ், எம். ரைட்சரேவா, ஆகியோர் அடங்கிய குழு: எல். கோரபெல்னிகோவா, டி. , E. Levashev, M. Sabinina மற்றும் பலர். இந்த சிக்கலைப் படிப்பதில் உள்ள சிரமம், பல இசையமைப்பாளர்கள் சுட்டிக்காட்டுவது போல, போதுமான அளவு உண்மைப் பொருட்களில் (காப்பகத் தகவல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அசல்) உள்ளது. ஆனால் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சிறியது கூட ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலைமதிப்பற்ற நிதியாக உள்ளது. எனவே, பி. ஜாகுர்ஸ்கி, ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கியப் பொருளைக் கருதினார், அந்த சகாப்தத்தின் பல வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசை நிகழ்வுகளின் சமகாலத்தவரான ஜாகோப் வான் ஸ்டெலின் (1709-1785). உண்மையில், ஜே. ஷ்டெலின் படைப்புகள் இன்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய பல உண்மைகள் மற்றும் தகவல்களின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரமாக உள்ளன, இது தீவிர அறிவியல் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கிறது. N. Findeisen மற்றும் A. Gozenpud ஆகியோர் கேமரா-ஃபோரியர் பதிவுகளிலிருந்து தரவை நம்பியிருந்தனர், இது இன்றும் சேவை செய்ய முடியும் தேவையான பொருள்ஆராய்ச்சிக்காக தேசிய கலாச்சாரம். தற்போது பெரிய வட்டிமற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வெளியான பொருட்கள்: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கெஜட்" மற்றும் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புல்லட்டின்" (1777-1791), இது அந்த ஆண்டுகளின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை வழங்குகிறது. டி. லிவனோவா சுவாரஸ்யமான எபிஸ்டோலரி விஷயங்களையும் வழங்குகிறது - இளவரசர் எஸ்.ஆர். வொரொன்ட்சோவின் காப்பகங்களிலிருந்து கடிதங்கள் மற்றும் எல்.என். ஏங்கல்ஹார்ட்டின் “குறிப்புகள்”, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இசை மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் அறிவியல் ஆய்வில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பணிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எம். ரைட்சரேவாவின் படைப்புகள், இதில் கணிசமான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர். பொதுவான கலாச்சார வளர்ச்சி செயல்முறைகள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தில் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் விளக்கும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க காப்பகத் தகவல்கள் நிறைய உள்ளன.

இருப்பினும், இசையியலில் பொதுவாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தையும் குறிப்பாக ஓபராவையும் உள்ளடக்கிய பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் இருந்தபோதிலும், இந்த தலைப்பு தெளிவாக போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. கூடுதலாக, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஆய்வுகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் தினசரி காமிக் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு முதன்மை கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது 1770 களில் இத்தாலிய ஓபராடிக் மரபுகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. மேலும், 1950 களின் படைப்புகளில், ரஷ்ய ஜனநாயக நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய ஓபராவின் செல்வாக்கு எதிர்மறையான உண்மையாகக் கருதப்பட்டபோது, ​​ரஷ்ய ஓபராவின் உருவாக்கம் சற்றே ஒருதலைப்பட்சமாக பார்க்கப்பட்டது. இன்று, இந்த எண்ணங்கள், நிச்சயமாக, சர்ச்சைக்குரியதாக மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் காலாவதியானதாகவும் தோன்றுகின்றன, மேலும் திருத்தம் மற்றும் அறிவியல் மறுமதிப்பீடு தேவைப்படுகிறது.

அதனால்தான் தற்போது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கல் மிகவும் பொருத்தமானது. லோட்மேனின் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டிற்கு ஏற்ப, இந்தச் சிக்கலை ஒரு கலாச்சார அம்சத்தில் படிக்கும் முயற்சியை இந்தக் கட்டுரை செய்கிறது. கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் மையம் மற்றும் சுற்றளவு பற்றிய லோட்மேனின் கருத்துக்கள் (அவரது படைப்புகளில் “கலாச்சாரமும் வெடிப்பும்”, “இன்சைட் திங்கிங் வேர்ல்ட்”, முதலியன), அத்துடன் படிப்படியாக குவியும் செயல்முறைகள் மற்றும் “செயலற்றவை” என்பது நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது. செறிவு” கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று

பரிணாமம், மற்றவர்களின் தாக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒருவரின் சொந்த கலாச்சாரம் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றப்பட்டு, பின்னர் தரமான புதிய நிகழ்வுகளின் மொழிபெயர்ப்பாளராக மாற்றப்படும். ஒய். லோட்மேன் எழுதுவது போல், "இந்த செயல்முறை மையம் மற்றும் சுற்றளவு மாற்றம் என்று விவரிக்கப்படலாம்... ஆற்றல் அதிகரிப்பு ஏற்படுகிறது: செயல்பாட்டின் நிலைக்கு வந்த அமைப்பு, அதன் காரணகர்த்தாவை விட அதிக ஆற்றல்களை வெளியிடுகிறது மற்றும் பரவுகிறது. மிகவும் பரந்த பிராந்தியத்தில் அதன் செல்வாக்கு. ஏறக்குறைய இந்த வகையான செயல்முறை, நாம் மேலும் அடையாளம் காண்பது போல, இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக ஏற்படும்.

இந்த செயல்முறையை இன்னும் தொடர்ந்து கருத்தில் கொள்வோம். அறியப்பட்டபடி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இத்தாலிய இருப்பு, கிரிமியாவில் (13 ஆம் நூற்றாண்டு) முதல் ஜெனோயிஸ் குடியேற்றங்களின் காலத்திற்கு முந்தையது, நீடித்தது மற்றும் மாறுபட்டது. ரஷ்ய-இத்தாலிய உறவுகள், மற்ற வெளிநாட்டு தொடர்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இது ரஷ்ய மாநிலங்களுக்கு இடையேயான உறவுகளின் வரலாற்றில் (XV நூற்றாண்டு) முதன்மையானது. பின்னர், அவை பல சமூக கலாச்சார திசைகளில் வளர்ந்தன: வர்த்தகம் மற்றும் பொருளாதாரம், அரசியல் மற்றும் இராஜதந்திரம், சமூகம்

சிவில் மற்றும் கலை (நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் கட்டிடக்கலை, நுண் மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார கலைகள், நாடகம் மற்றும் இசை).

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இசை நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றில் இத்தாலி முக்கிய பங்கு வகித்தது. அறியப்பட்டபடி, இந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் பல்வேறு ஓபரா பள்ளிகள் வளர்ந்தன: புளோரண்டைன், ரோமன், வெனிஸ், நியோபோலிடன் (பெல் காண்டோ பாணி) மற்றும் போலோக்னீஸ். இவற்றில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, திறமையான பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மற்றவர்களுக்கு அழைக்கப்பட்டனர். ஐரோப்பிய நாடுகள்(பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து), பின்னர் - ரஷ்யாவிற்கு.

ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் இத்தாலிய தியேட்டருடன் பழகினார்கள் ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு: இத்தாலியர்கள் காமெடியா டெல் ஆர்டே பாணியில் சைட்ஷோக்களை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தனர். தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் ரஷ்யாவில் முதல் ஓபரா நிறுவனங்களின் தோற்றம் ஆகும். எனவே, 1731 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பாவின் சிறந்த இத்தாலிய ஓபரா குழுக்களில் ஒன்று டிரெஸ்டனில் இருந்து அழைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஜி. ரிஸ்டோரி தலைமையிலான பாடகர்கள், நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்கள் இதில் இருந்தனர். நிகழ்ச்சிகள் காமிக் இன்டர்மெஸ்ஸோ2 (ஜி. ஆர்லாண்டினி, எஃப். காஸ்பரினியின் இசையுடன்) மற்றும் பாஸ்டிசியோ3 (ஜி. பெர்கோலேசி, ஜி. புனி, ஜி. ரிஸ்டோரி ஆகியோரின் இசையுடன்). இன்டர்மெஸ்ஸோவின் இத்தாலிய இயக்க நிகழ்ச்சிகள் பன்மையில் இன்டர்மெஸி என்று சரியாக அழைக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில், ஒரு விதியாக, அவை இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன. இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர் சி. கோல்டோனியின் (தெரியாத இசையமைப்பாளரின் "தி சிங்கர்", பின்னர் அதே சதியில் - ஜி. பைசியெல்லோவின் ஒரு ஓபரா) மற்றும் மோலியேரின் நகைச்சுவைகளின் சில சூழ்நிலைகள் ("தி ஃபன்னி கோயேன் ஜி. ஆர்லாண்டினியால்). நாம் பார்க்கிறபடி, இத்தாலிய ஓபரா மூலம் ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் சிறந்த ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களுடன் பழகினார்கள். முதல் நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி ஒரு புதிய இத்தாலிய குழுவின் (1733-1735) வருகையைத் தூண்டியது, அவர்கள் இத்தாலியர்களான எல். லியோ, எஃப். கான்டி மற்றும் பிறரின் இசைக்கு நகைச்சுவை இடைநிலைகளை நிகழ்த்தினர். எனவே, ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் ஓபரா உட்பட இத்தாலிய நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து, பிரபலமான ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை அழைக்கும் உள்நாட்டு பாரம்பரியம் இன்றுவரை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

அந்த சகாப்தத்தின் திறமையான சமகாலத்தவரான ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலினின் சாட்சியத்திற்கு திரும்புவோம், அவருடைய படைப்புகள் - "ரஷ்யாவில் இசை பற்றிய செய்திகள்" மற்றும் "ரஷ்யாவில் நடனம் மற்றும் பாலே கலை பற்றிய செய்திகள்" - மேடைக்கு-நிலை வளர்ச்சியை முன்வைக்க ரஷ்ய இசை கலை மற்றும் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். பீட்டர் I, அண்ணா, எலிசபெத் ஆகியோரின் ஆட்சியின் போது ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையை ஆசிரியர் வகைப்படுத்துகிறார். பீட்டர் IIIமற்றும் எகடேரி-

எங்களுக்கு II. எனவே, இசையில் எலிசபெத்தின் அணுகுமுறையைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார்: "பழமையான ரஷ்ய தேவாலய இசையைப் பாதுகாப்பதற்காக, இத்தாலிய பாணியுடன் கலக்க அவர் விரும்பவில்லை, மற்ற இசையில், புதிதாக இயற்றப்பட்ட சர்ச் மோட்களில்"4 . இந்த வகையில் B. ஜாகுர்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவர் ஷ்டெலினின் படைப்புகளுக்கு தனது முன்னுரையில், போலிஷ் தேவாலய சங்கீதங்கள் மற்றும் கேன்ட்கள் மூலம் ரஷ்ய இசை வெளியில் வெளிநாட்டு இசை தேர்ச்சி பெற்றதாக விளக்குகிறார், மேலும் "கேண்டின் உயர் கலாச்சாரம். வெளிநாட்டினரால் ரஷ்யாவை விரைவாகக் கைப்பற்றுவதற்கும், முதலில் இத்தாலிய இசைக்கும் உதவியது சில கடன்கள் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தன, ஏனெனில் அவை “தற்போதுள்ள ரஷ்ய இசை வடிவங்களுடன் இயல்பாக ஒன்றிணைந்து, ஒருபுறம், அவற்றை மாற்றியமைத்தன, மறுபுறம், அதன் பல தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்றன. ரஷ்ய நிலைமைகள் "6. ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வகை பண்டிகை சொற்பொழிவை உருவாக்கிய இத்தாலிய D. Sarti மற்றும் காமிக் ஓபராக்களின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் B. Galuppi ஆகியோரின் செயல்பாடுகளில் இது உறுதிப்படுத்தப்படும்.

ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபராடிக் மரபுகளின் செல்வாக்கின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்கள் மீறமுடியாத அதிகாரத்தை அனுபவித்ததன் மூலம் துல்லியமாக விளக்கப்படுகிறது. இத்தாலிய ஓபராஒரு இசை நிகழ்ச்சிக்கு உதாரணமாக ரஷ்ய பேரரசர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இத்தாலியின் இசைத் தலைநகரங்களில் (போலோக்னா, புளோரன்ஸ், ரோம், வெனிஸ், படுவா, பெர்கமோ) சிறந்த நாடகப் பிரமுகர்கள் அழைக்கப்பட்டதாக ஜே. ஸ்டெலின் குறிப்பிடுகிறார். எனவே, அவர் 1735 இல் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு அழைப்பைப் பற்றி எழுதுகிறார் ஓபரா குழு, பிரபல நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் பிரான்செஸ்கோ அராயா தலைமையில் இத்தாலிய பி. பெட்ரிலோவால் உருவாக்கப்பட்டது. இத்தாலிய குழுவில் அற்புதமான இசைக்கலைஞர்கள் (சகோதரர்கள் டி. மற்றும் எஃப். டாலோக்லியோ - வயலின் கலைஞர் மற்றும் செல்லிஸ்ட்), பாடகர்கள் (பாஸ் டி. கிரிச்சி, கான்ட்ரால்டோ சி. ஜியோர்ஜி, காஸ்ட்ராடோ சோப்ரானோ பி. மோரிகி), ஆனால் பாலே நடனக் கலைஞர்களும் இடம் பெற்றிருப்பது முக்கியம் ( ஏ. கான்ஸ்டன்டினி, ஜி. ரினால்டி), நடன இயக்குனர்கள் (ஏ. ரினால்டி, ஃபுசானோ), அதே போல் கலைஞர் ஐ. போனா, அலங்கரிப்பாளர் ஏ. பெரெசினோட்டி மற்றும் காட்சியமைப்பாளர் கே. கிபெலி - பல வழிகளில் வளர்ச்சிக்குத் தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்கியவர். ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்டவர்களால் அதன் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கப்பட்டது இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோஎஃப். ஆரயா. இருபது ஆண்டுகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் பல முக்கியமான நிகழ்வுகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையவை. இவற்றில்: "நிகழ்ச்சிக்காக" ஒரு ஓபரா எழுதுதல் (முடிசூட்டு, இராணுவ வெற்றி, பிறந்த நாள், திருமணம், இறுதி சடங்கு). எனவே, அரேயாவின் ஓபராவின் முதல் காட்சி "காதல் மற்றும் வெறுப்பின் சக்தி" பாரம்பரியத்தில் எழுதப்பட்டது. இத்தாலிய கலாச்சாரம்ஓபரா சீரியாவின் வகை, அன்னா அயோனோவ்னாவின் (1736) பிறந்தநாளைக் கொண்டாடுவதற்கு நேரம் ஒதுக்கப்பட்டது. பின்னர், இந்த பாரம்பரியம் மற்ற ஆசிரியர்களால் தொடரப்பட்டது: 1742 ஆம் ஆண்டில், எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் முடிசூட்டு விழாவிற்காக, ஜே. ஷ்டெலின் எழுதுவது போல், "கிளெமென்சா டி டிட்டோ" என்ற பெரிய இத்தாலிய ஓபரா மாஸ்கோவில் திட்டமிடப்பட்டது, அதில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையும் உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்களும் இருந்தன. பேரரசி கோடிட்டுக் காட்டினார். புகழ்பெற்ற காஸ்ஸே இசையை எழுதியுள்ளார்.”8. ரஷ்யாவில், ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, அராயா 10 ஓபரா சீரியையும் பல புனிதமான கான்டாட்டாக்களையும் எழுதினார், மேலும் ரஷ்ய அமெச்சூர்களிடையே நிறைய கல்விப் பணிகளைச் செய்தார். அரேயா, ரஷ்ய இசையில், குறிப்பாக நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வமாக இருப்பதால், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. பின்னர், ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த மற்ற இத்தாலியர்கள் அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினர்: டலோக்லியோ (இரண்டு சிம்பொனிகள் “அல்லா ரூசா”), ஃபுசானோ (கோர்ட் பாலேக்களுக்கான முரண்பாடுகள்), மடோனிஸ் (உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் சொனாட்டாஸ்).

எஃப். அரேயாவின் மறுக்கமுடியாத தகுதியானது ஓபரா "செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்" (ஏ. பி. சுமரோகோவ், நடன இயக்குனர் ஏ. ரினால்டியின் ரஷ்ய உரை) உருவாக்கம் ஆகும். பிப்ரவரி 3, 1755 அன்று அதன் முதல் காட்சி ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது, இது முதல் முறையாகும்.

ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது தாய் மொழிஉள்நாட்டு பாடகர்கள். அவர்களில், முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவர்கள், ஜி. மார்ட்சின்கேவிச் மற்றும் ஈ. பெலோகிராட்ஸ்காயா, குறிப்பாக தனித்து நின்றார்கள்: “இந்த இளம் ஓபரா கலைஞர்கள் தங்கள் துல்லியமான சொற்றொடர்கள், கடினமான மற்றும் நீளமான அரியாக்களின் தூய்மையான செயல்திறன், கேடன்ஸின் கலை வழங்கல், கேட்போர் மற்றும் ஆர்வலர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினர். பிரகடனம் மற்றும் இயற்கையான முகபாவனைகள்10”11. இத்தாலிய ஓபராவின் தொடர்ச்சிக்கு சான்றாக மரபுகளை நிகழ்த்துகிறதுஒரு சிறந்த எதிர்காலம் கொண்ட ஆர்வமுள்ள ரஷ்ய பாடகர் ஜி. மார்ட்சின்கேவிச்12 இன் பணியில், சமகாலத்தவரிடமிருந்து ஒரு கருத்து இருந்தது: “இந்த இளைஞன், தனது திறமைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு போட்டியாளராக இருப்பார்.

புனைப்பெயர் ஃபாரினெல்லி மற்றும் செல்லியோட்டி." ரஷ்ய ஓபரா கலைஞர்கள் புகழ்பெற்ற கலையின் தொடர்ச்சியாகக் காணப்பட்டால் அவர்களின் திறமை எவ்வளவு வளர்ந்துள்ளது என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். இத்தாலிய பாடகர்கள்- வித்வான்கள்.

முதல் ரஷ்ய ஓபரா நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது: "தெரிந்தவர்கள் அனைவரும் இந்த நாடக நிகழ்ச்சியை ஐரோப்பாவின் சிறந்த ஓபராக்களின் உருவத்தில் முழுமையாக அங்கீகரித்துள்ளனர்" என்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கெஜட் (எண். 18, 1755)14 தெரிவித்துள்ளது. ஒரு நினைவுச்சின்னமான கம்பீரமான பாணியில் எழுதப்பட்ட, ஓபரா சீரியா ரஷ்ய முடியாட்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் பொருத்தமானதாக இருந்தது, இருப்பினும் "இந்த வடிவம் ஏற்கனவே இத்தாலி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஓரளவு காலாவதியானது"15. ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய மொழியில் ஓபராவை நடத்துவதற்கான யோசனையுடன் வந்தவர் பேரரசி எலிசபெத் தான், "இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அதன் மென்மை, வண்ணமயமான மற்றும் மகிழ்ச்சியில் மற்ற அனைவரையும் விட நெருக்கமாக உள்ளது." ஐரோப்பிய மொழிகள்இத்தாலிய மொழிக்கு பொருந்துகிறது, எனவே, பாடுவதில் பெரும் நன்மைகள் உள்ளன”16. சுமரோகோவின் உரை (ஓவிட் இலிருந்து) "இசை சோகம்" வகையைப் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலுக்கு சாட்சியமளித்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சுமரோகோவின் விளக்கத்தில் உள்ள பண்டைய கட்டுக்கதை ஒரு புதிய மனிதநேய அர்த்தத்தைப் பெற்றது: கடவுள்களின் கொடூரமான விருப்பத்தின் மீது அன்பு மற்றும் விசுவாசத்தின் உயர்ந்த மனித உணர்வுகளின் மேன்மை. ஓபராவின் உரையைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறை ரஷ்ய ஓபராவின் தனித்துவமான அம்சமாக மாறும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், உரையை எழுதியவர் தான் முதலில் வந்தார், இசையமைப்பாளர் அல்ல என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஆரம்பகால ரஷ்ய ஓபரா ஒரு இலக்கிய, நாடக மற்றும் இசை நிகழ்வாக ஒன்றாகப் படிக்கப்பட வேண்டும், இந்த அர்த்தத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் வகையின் சாராம்சத்தையும் அதன் பன்முகத்தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்."

வெவ்வேறு வரலாற்று தோற்றம்." புளோரன்ஸில் இத்தாலிய ஓபராவின் நிறுவனர்களால் சொற்பொருள் கொள்கையின் முதன்மையானது அவர்களின் காலத்தில் வலியுறுத்தப்பட்டது, அதை "டிராமா பெர் மியூசிகா" (இசை நாடகம்) என்று அழைத்தார். இந்த அர்த்தத்தில், சுமரோகோவ் மற்றும் அராயாவின் ஓபரா இத்தாலிய இசை நாடகத்தின் ஆரம்ப மரபுகளின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கப்படலாம். ஓபராவில் பாலே காட்சிகளைச் சேர்க்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியம் இத்தாலியர்களால் ரஷ்ய இசை அரங்கில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (பாலே வகையின் பிறப்பிடம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸ் ஆகும்).

எஃப். அராயா, கோர்ட் ஆணித்தரமான ஓபரா சீரியாவின் தொடர்ச்சியான உயர் மட்ட செயல்திறனை உறுதிசெய்து, அற்புதமான இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்களை ரஷ்யாவிற்கு அழைத்தார். எனவே, ரஷ்ய இசை நாடகத்திற்கான ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1742 இல் கவிஞர்-லிப்ரெட்டிஸ்ட் I. போனெச்சி (புளோரன்ஸ் இருந்து) மற்றும் பிரபலமான தியேட்டர்கைத்தறி கலைஞர் ஜி. வலேரியானி (ரோமில் இருந்து)18. இதன் விளைவாக, ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு இத்தாலிய ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை அச்சிடும் இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நிறுவப்பட்டது. இது ஒரு நவீன நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு வகையான முன்மாதிரி. ஜி. வலேரியானியின் "மாயையான முன்னோக்கு" கலை பாரம்பரியம் பின்னர் இத்தாலியர்கள் P. Gonzaga, A. Canoppi, A. Galli-Bibbien, P. மற்றும் F. Gradizzi மற்றும் ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் நாடக மற்றும் அலங்கார வேலைகளில் தொடர்ந்தது. எம். அலெக்ஸீவ், ஐ. விஷ்னியாகோவ், ஐ. குஸ்மினா, எஸ். கலினின் மற்றும் பலர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை இத்தாலிய காமிக் ஓபரா பஃபா (இது நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியில் தோன்றியது.

1730 கள்), இது 50 களின் இறுதியில் ரஷ்ய மேடையில் இருந்து தீவிர ஓபரா பெபாவை படிப்படியாக வெளியேற்றியது. இந்த விஷயத்தில் கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க சில உண்மைகளை நினைவு கூர்வோம். அறியப்பட்டபடி, 1756 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய இம்ப்ரேசரியோ, ரஷ்யாவில் தனது சொந்த நிறுவனத்தை உருவாக்கியவர், ஓபரா பஃபாவின் இயக்குனர் ஜியோவானி லோகாடெல்லி, வியன்னாவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு "சிறந்த காமிக் ஓபரா மற்றும் ஒரு சிறந்த பாலேவுடன்"19 வந்தார். . லோகாடெல்லி மற்றும் பிற இத்தாலியர்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நாடக நிறுவன பாரம்பரியம் உருவாகத் தொடங்கியது (எம். மெடாக்ஸ், கே. நிப்பர், ஜி. பெல்மோண்டி, ஜி. சின்டி மற்றும் பலர்) .

லோகாடெல்லியின் அழைக்கப்பட்ட குழுவில் மன்ஃப்ரெடினி சகோதரர்கள் அடங்குவர் - கலைநயமிக்க பாடகர் கியூசெப் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வின்சென்சோ, பின்னர் நீதிமன்ற நடத்துனராக ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். டி. பிசியெட்டி, டி. பெர்டோனி, பி. கலுப்பி ஆகியோரின் இசையுடன், சி. கோல்டோனியின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள் குழுவின் தொகுப்பில் அடங்கும். லோகாடெல்லியின் குழு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் (சிவப்பு குளத்திற்கு அருகிலுள்ள "ஓபரா ஹவுஸில்") நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. மண்டபத்தின் சிறப்பு ஒலி திறன்கள் தேவைப்படும் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்காக குறிப்பாக தியேட்டர் கட்டிடங்களை கட்டும் பாரம்பரியத்தை நிறுவியவர்கள் இத்தாலியர்கள் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். பின்னர் இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய தியேட்டரில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1783) தனித்துவமான ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டரைக் கட்டியது ஜி. குவாரெங்கி, அதில் பல்லேடியன் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது: பாரம்பரிய அடுக்கு பெட்டிகளுக்கு பதிலாக, அவர் இருக்கைகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

வைசென்சாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஏ. பல்லாடியோ தியேட்டரின் மாதிரியான ஒரு ஆம்பிதியேட்டர். மேலும்

இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களால் தொடர்ந்தது.

இசையமைப்பாளர் வி. மன்ஃப்ரெடினி மற்றும் பிற இத்தாலிய எஜமானர்களைத் தவிர, செயின்ட் மார்க் பால்தாசரே கலுப்பியின் வெனிஸ் கதீட்ரலின் நடத்துனர் (1765) மற்றும் நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் டோமசோ ட்ரேட்டா (1768) 21 ஆகியோரின் ரஷ்யாவில் நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலவே, அவர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு புதிய ஓபராவை உருவாக்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர், "சந்தர்ப்பத்திற்காக" மற்றும் தியேட்டரில் தயாரிப்பதற்காக. எனவே, பி. கலுப்பி கேத்தரின் II இன் பெயர் நாளுக்காக பெபா "தி அபாண்டன்ட் டிடோ" (பி. மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோ) என்ற அற்புதமான ஓபராவை எழுதினார், பின்னர் தியேட்டருக்கு "தி மான் ஷெப்பர்ட்" (இத்தாலியன் ஜி.யால் நடத்தப்பட்ட பாலேவுடன். ஆஞ்சியோலினி). கலுப்பி பல்வேறு வகைகளில் (பொழுதுபோக்கு, ஓபரா, கருவி, புனிதம்) இசையமைத்தார், மேலும் பாடும் சேப்பலில் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். அவரது மாணவர்களில் திறமையான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களான எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோர் இத்தாலியில் படிக்க (1768 - 1769) அவர்கள் புறப்படுவதற்கு பங்களித்தவர். ஏகாதிபத்திய பாடகர்களின் திறமையை பி.கலுப்பி உடனடியாக பாராட்டினார் கோர்ட் சேப்பல், M. F. Poltoratsky தலைமையில்: "இத்தாலியில் இவ்வளவு அற்புதமான பாடகர் குழுவை நான் கேள்விப்பட்டதே இல்லை." அதனால்தான் B. Galup-pi அவர்களை "இபிஜீனியா இன் டாரிஸ்" (1768) என்ற ஓபராவில் பாடகர்களை நடத்த அழைத்தார், பின்னர் அவர்கள் மற்ற ஓபராக்கள், நீதிமன்ற விடுமுறைகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்றனர். அறை இசை. ஜே. ஷ்டெலின் கருத்துப்படி, "அவர்களில் பலர் மிகவும் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்

இத்தாலிய இசையில் நேர்த்தியான சுவை, இது அரியாஸின் செயல்திறனில் கொஞ்சம் குறைவாக இருந்தது

சிறந்த இத்தாலிய பாடகர்கள்."

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த ஓபரா மாஸ்டர் ஜியோவானி பைசியெல்லோ 1770 களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட திறமை, டி. லிவனோவா குறிப்பிடுவது போல, இத்தாலியருடன் அவரது பணியின் நெருக்கத்தில் இருந்தது. நாட்டுப்புற இசை, "கண்டுபிடிப்பு பஃபூனரியுடன் கூடிய ஆடம்பரம் மற்றும் நிபந்தனையற்ற மெல்லிசை பிரகாசத்துடன் ஒளி உணர்திறன்" ஆகியவற்றின் கலவையில். A. Gozenpud இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோவின் பணியின் முழுமையான மதிப்பீட்டை வழங்குகிறார்: "Paisiello's பணியானது commedia dell'arte பாரம்பரியத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவரது பல ஹீரோக்கள் அசல் மூலத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பைசியெல்லோ இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசை மற்றும் கருவிகளை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தினார்: அவர் ஒரு மாண்டலின், ஜிதர் மற்றும் பேக் பைப்பை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

பைசியெல்லோ கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான பண்புகளைத் துல்லியமாகப் படம்பிடித்து, தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தினார். ஜனநாயகப் பார்வையாளன் தன் படைப்பில் அங்கம் இருப்பதைக் காண முடிந்தது

தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்". இத்தாலிய ஓபரா பைசியெல்லோவின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய காமிக் ஓபராவை பாதித்தன. மூலம், ஜி. ரோசினியின் தலைசிறந்த படைப்பின் (1816) முன்னோடியான "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1782) என்ற அற்புதமான ஓபராவுக்கு கேத்தரின் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டவர்.

இத்தாலிய ஓபராக்களுடன், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் முதல் ஓபராக்கள் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ("தி மில்லர் ஒரு மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" எம். சோகோலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. அப்ளெசிமோவ், "மிஸ்ஃபர்ச்சூன் ஃப்ரம் ஏ வி. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஒய். க்யாஷ்னின் ஆகியோரால் பயிற்சியாளர், ரஷ்ய இசை மற்றும் நாடக பாணியின் அடித்தளத்தை இ. ஃபோமின் மற்றும் என். எல்வோவாவின் "அமைப்பில் பயிற்சியாளர்கள்". ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்களும் நாடக நடிகர்களாக இருந்தனர் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம் - இதுதான் இத்தாலிய பாணியிலிருந்து கலைநயமிக்க பாடகரின் வழிபாட்டுடன் அவர்களின் நடிப்பு பாணியை வேறுபடுத்தியது. கூடுதலாக, முதல் ரஷ்ய காமிக் ஓபராக்களின் வலுவான இலக்கிய அடிப்படையானது நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய வியத்தகு அங்கமாக இருந்தது. இதற்கிடையில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் உள்நாட்டு இசையை விட பிரபலமான இத்தாலிய மொழிக்கு தெளிவான விருப்பத்தை வழங்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராடிக் வகையின் முதல் படிகளை எடுத்தது.

இது சம்பந்தமாக, தேசிய ரஷ்ய தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் சில அரசாங்க அதிகாரிகளின் பங்கை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம். எனவே, எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் அறிவுறுத்தல்களின்படி, முதல் தொழில்முறை நிபுணர் நாடக அரங்கம்("ரஷ்ய, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் விளக்கக்காட்சிக்காக, தியேட்டர்", மாஸ்கோவில், 1756). கேத்தரின் II ரஷ்யாவில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸைத் திறப்பதற்கான ஆணையை ஏற்றுக்கொண்டார் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்ஷோய் கமென்னி தியேட்டர், 1783). அதே ஆண்டில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசையை நிர்வகிக்க தலைநகரில் ஒரு குழு நிறுவப்பட்டது நாடக பள்ளி, மற்றும் அதற்கு முன் - நடனப் பள்ளி(செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 1738) மற்றும் ஒரு பாலே பள்ளி (மாஸ்கோவில், 1773). எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த வரலாற்று ஆணைகளை ஏற்றுக்கொள்வது தேசிய நாடக கலாச்சாரத்தை தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு விஷயமாக வளர்ப்பதில் பேரரசர்களின் அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறது.

மற்றொரு நபர், பீட்டர் III, குறிப்பாக ஜே. ஷ்டெலின் ஆல் சிறப்பிக்கப்படுகிறார், கலை மீதான அவரது ஆர்வத்திற்காக அவரை "ரஷ்ய இசையில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தார்: "அதே நேரத்தில், அவரது மாட்சிமை தானே முதல் வயலின் வாசித்தார், முக்கியமாக பொதுக் கூட்டங்களில். "பேரரசர் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வெளிநாட்டு, முக்கியமாக இத்தாலிய, கலைநயமிக்கவர்களின் எண்ணிக்கையை கவனித்துக்கொண்டார்." பீட்டர் III இன் ஓரனியன்பாம் கோடைகால இல்லத்தில் இத்தாலிய சைட்ஷோக்களின் (1750) நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சிறிய மேடை இருந்தது, பின்னர் அது அதன் சொந்த ஓபரா ஹவுஸாக மாற்றப்பட்டது (1756)26, "சமீபத்திய இத்தாலிய பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஒரு திறமையான கைவினைஞர்ரினால்டி, கிராண்ட் டியூக்கால் ரோமில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். இந்த தியேட்டரின் மேடையில், ஆண்டுதோறும் ஒரு புதிய ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது, இது கிராண்ட் டியூக் மன்ஃப்ரெடினியின் நடத்துனரால் இயற்றப்பட்டது. ஷ்டெலின் கருத்துப்படி,

பீட்டர் III "உண்மையான பொக்கிஷங்களை விலையுயர்ந்த பழைய கிரெமோனீஸ் மூலம் குவித்தார்

அமதி வயலின்கள்". சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் (இத்தாலியன் கிட்டார் மற்றும் மாண்டலின், ஓபரா தயாரிப்புகளில் பங்கேற்ற ஜே. மாரெஸின் ஹார்ன் ஆர்கெஸ்ட்ரா) உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

பல இசை விழாக்கள், ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்ட ரஷ்ய வாரிசு பால் மற்றும் அவரது மனைவி (1781-1782) இத்தாலியின் நகரங்கள் வழியாக பயணம் செய்ததைப் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை மேற்கோள் காட்டுவோம். இத்தாலியில், "அப்போது மலரும் ஓபரா பஃபே மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது"29. அவர்கள் இத்தாலிய பாடகர்களின் வரவேற்புரைகள், ஓபரா ஒத்திகைகள் மற்றும் பிரபல இசையமைப்பாளர்களை (பி. நர்தினி, ஜி. புக்னானி) சந்தித்தனர். இதைப் பற்றிய தகவல்கள் ரஷ்ய காப்பகங்களில் கிடைக்கின்றன (எல். என். என்-வின் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து கடிதங்கள்

Gelhardt, S. A. Poroshina, S. R. Vorontsov), இது இத்தாலிய ஓபராவில் அரச குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளின் பாரம்பரிய ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

1780 களின் பிற்பகுதியில் - 1790 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களால் (E. Fomin, V. Pashkevich, D. Sarti, C. Cannobio, Martin-) லிப்ரெட்டோக்களை இசையமைப்பதில் கவனம் செலுத்திய கேத்தரின் II ஓபரா வகைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். மற்றும்-சோலர்) 5 ஓபராக்களை எழுதினார். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஒரு கலைநயமிக்க கச்சேரி மற்றும் மயக்கும் காட்சியின் கூறுகளைக் கொண்ட ரஷ்ய விசித்திரக் கதை-டிடாக்டிக் ஓபரா, பின்னர் "ப்ளீன் ஏர் ஸ்டைல்", ஆரம்பத்தில் கியூசெப் சார்ட்டியின் பெயருடன் தொடர்புடையது, கேத்தரின் அரண்மனையின் மையத்தில் எழுந்தது. வாழ்க்கை"30. உண்மையில், இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ சார்டி கேத்தரின் II (1784 முதல்) நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ சடங்கு இசையமைப்பாளராக ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்தார். அவருக்கு நன்றி, ஒரு புதிய வகை பெரிய, பசுமையான ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரல் கான்டாட்டா கலவை தோன்றியது, இது

இது "அரண்மனை விழாக்களின் மையமாகிறது." D. சார்த்தியின் உயர் திறமை பின்னர் கவுண்ட் N.P இன் செர்ஃப் தியேட்டரில் விண்ணப்பத்தைக் கண்டறிந்தது.

1780களின் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்கள், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் (ஜி. பைசியெல்லோ, வி. மார்ட்டின் ஐ சோலர், ஜி. சார்ட்டி, சி. கனோபியோ) ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் (வி. பாஷ்கேவிச்) ஓபராக்களின் அளவு நன்மைகளைக் குறிப்பிடுகின்றன. 1780களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, நவீன ஓபரா பஃபேயின் முதல் தர ஆசிரியரான டொமினிகோ சிமரோசாவும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்தார்: "அவரது திறமையின் தன்மை, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கூர்மையான, மென்மையான பஃபூனை விட நையாண்டித்தனமானது, அவரது நாடகங்களுக்கு பரந்த வெற்றியைக் கொடுத்தது". . அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் அவரது ஓபராக்கள் "தி கன்னி ஆஃப் தி சன்", "கிளியோபாட்ரா" மற்றும் பின்னர் "தி சீக்ரெட் மேரேஜ்" நிகழ்த்தப்பட்டன.

இருப்பினும், இத்தாலிய ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ், நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் (டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் ஈ. ஃபோமின்) இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் தோன்றின. எனவே, டி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபரா “தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி செனோர்” (1786) மேய்ச்சல் பாணியில் எழுதப்பட்டது - திசைமாற்றம் (ஏரியாஸ் மற்றும் பாலே கொண்ட நகைச்சுவை), மற்றும் அவரது காமிக் ஓபரா "தி ரிவல் சன், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" (1787) பஃபூனரியின் கூறுகளுடன் (குரல் எண்கள் உரைநடை உரையாடல்களுடன் மாறி மாறி வரும்) கவிதை மற்றும் உணர்வுபூர்வமான கலவை வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. E. ஃபோமின் (1792) எழுதிய சோகமான மெலோடிராமா "ஆர்ஃபியஸ்" ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டது (ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் வியத்தகு வாசிப்பின் கலவையாகும்; அதே நேரத்தில், ஒரு கொம்பு இசைக்குழுவும் பங்கேற்றது. "ஆர்ஃபியஸ்").

இத்தாலிய மரபுகளில் பயிற்சி பெற்ற ரஷ்ய எஜமானர்களால் நாட்டுப்புற குடியிருப்புகளின் (பீட்டர்ஹோஃப், கச்சினா, ஒரானியன்பாம், பாவ்லோவ்ஸ்க்) ஓபரா தயாரிப்புகள் இயக்கப்பட்டன என்பது மிகவும் முக்கியமானது. எனவே, “அப்போதைய ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களில் மிகப் பெரியவரான போர்ட்னியான்ஸ்கி, பாவ்லோவின் நீதிமன்றத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார்; பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களான பைசியெல்லோ மற்றும் சார்ட்டி ஆகியோரும் இருந்தனர்

அவரை கவர்ந்தது."

இத்தாலிய எஜமானர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ரஷ்ய செர்ஃப் தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தனர் (வொரொன்சோவ், யூசுபோவ், ஷெரெமெட்டேவ்). கவுண்ட் ஷெரெமெட்டேவின் தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த பள்ளி கூட இருந்தது, அங்கு நடத்துநர்கள், துணை கலைஞர்கள் மற்றும் அலங்கார கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர். அவர் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளுடன் தொடர்ந்து தொடர்பைப் பேணி வந்தார், எனவே திறனாய்வில் ஜி. பைசியெல்லோ, என். பிச்சினி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் புதிய நகைச்சுவை நாடகங்கள் அடங்கும். இங்குதான் டி.சார்தி நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவரது ரஷ்ய மாணவர் எஸ்.ஏ.டெக்டியாரேவ். ஷெரெமெட்டேவ் தியேட்டரின் செயல்திறன் உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் இருந்தது (பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு உறுப்பினர்கள்), வடிவமைப்பு முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் 5 ஆயிரம் ஆடைகள் சிறந்த செட் வடிவமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டன - பி. கோன்சாகா, சி. பிபீனா , G. Valeriani, T. Mukhin , S. Kalinin மற்றும் பலர்34.

இவ்வாறு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் அவர்கள் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தனர்

பல இத்தாலிய ஓபரா மரபுகள் பின்னர் நிறுவப்பட்டன. அவற்றில் சிறந்த ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாடகப் பிரமுகர்களை அழைப்பது, சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களின் (கோல்டோனி, மோலியர்) பணியைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, பல்வேறு வகைகளின் இத்தாலிய ஓபராக்களை (இன்டர்மெஸ்ஸோ, பாஸ்டிசியோ, செரியா, பஃபா), இசையமைப்பது போன்றவை. ஓபரா மேடைமற்றும் "சந்தர்ப்பத்தில்", படைப்புகளில் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துதல், ஓபராக்களில் கான்டிலீனா மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் கலவை, பாடும் மரபுகளின் தொடர்ச்சி பெல் பள்ளிகள்ரஷ்ய கலைஞர்களின் வேலையில் காண்டோ மற்றும் இத்தாலியில் அவர்களில் சிறந்தவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். ஓபரா ஹவுஸுக்கு சிறப்பு கட்டிடங்களை கட்டும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்; ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் பாலே மற்றும் ஓபரா வகைகளின் கலவை; நாடக நிறுவனங்களின் தோற்றம்; ஒரு லிப்ரெட்டோவின் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சுருக்கம் (எதிர்கால நாடக நிகழ்ச்சியின் முன்மாதிரி); நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மற்றும் காட்சியமைப்பு வளர்ச்சி; புதிய இசைக்கருவிகளின் அறிமுகம் (இத்தாலியன் கிட்டார் மற்றும் மாண்டலின், ஜிதர், பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களின் வயலின்); ஏகாதிபத்திய நாடக மேடைகளில் மட்டுமல்ல, நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் தனியார் ரஷ்ய செர்ஃப் தியேட்டர்களிலும் தயாரிப்புகளின் பாரம்பரியம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் "செயலற்ற செறிவு" (யு. லோட்மேன்), ஐரோப்பிய திறன்களின் குவிப்பு (இத்தாலி இங்கு பான்-ஐரோப்பிய மரபுகளின் நடத்துனராக செயல்பட்டது), ஆனால் ஒரு செயலில் ஆக்கப்பூர்வமான புரிதலும் இருந்தது. பொதுவாக கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல். கலாச்சார "மையம்" மற்றும் "சுற்றளவு" பற்றிய ஒய். லோட்மேனின் கருத்துகளின்படி, இத்தாலி, ஓபராடிக் கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்ததால், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு (சுற்றளவில்) ரஷ்ய இசைக்கு உணவளிக்கும் கலாச்சார நன்கொடையாளர் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். அதன் சாறுகளுடன் தியேட்டர். இந்த சிக்கலான "அன்னியரின் வேர் எடுக்கும் செயல்முறை" (லோட்மேனின் கூற்றுப்படி) ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மேலும் சக்திவாய்ந்த "வெடிப்புக்கு" பங்களித்தது மற்றும் கிளாசிக்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் செழிப்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, இது புதிய தேசியத்தின் "மொழிபெயர்ப்பாளராக" மாறியது. யோசனைகள் மற்றும் மரபுகள் (பெரிய கிளிங்கா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் வேலையில்) .

குறிப்புகள்

1 லோட்மேன், யூ. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001. - பி. 269.

2 Intermezzo (லத்தீன் இண்டர்மெஸ்ஸோ - இடைநிறுத்தம், இடைவேளை) என்பது இடைநிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நாடகமாகும், இது வழக்கமாக இரண்டு நாடகங்களுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அதன் தன்மை மற்றும் அமைப்பில் அவற்றுடன் முரண்படுகிறது.

3 Pasticcio (இத்தாலியன் pasticcio - பேட், ஹாஷ் இருந்து) - வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அரியாஸ் மற்றும் குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா.

4 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 55.

5 ஐபிட். - ப. 10.

6 ஐபிட். - ப. 16.

பார்க்க: ஐபிட். - பி. 108.

8 ஐபிட். - பி. 119.

9 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 296.

[10] எம்.ஐ. கிளிங்கா தொடர்ந்து ஓபரா பாடகர்களுக்காக முன்வைத்த கோரிக்கைகள் இவைதான்.

11 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 134.

[12] அவரது ஆசிரியர் இத்தாலிய குரல் ஆசிரியர் ஏ. வக்காரி ஆவார், அவர் 1742 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்து பல ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

13 கோசன்புட், ஏ. இசை அரங்கம்ரஷ்யாவில் அதன் தோற்றத்திலிருந்து கிளிங்கா மற்றும் கட்டுரை / ஏ. கோசென்புட் வரை. - எல்., 1959. - பி. 72.

14 ஃபிண்டீசன், N. F. ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். T. 2 / N. F. ஃபைண்டீசென். -எம்., 1929. - பி. 95-96.

15 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 19.

16 ஐபிட். - பி. 133.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி. லிவனோவா. - எம்., 1953. - பி. 110.

18 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஷ்டெலின், ஜே. இசை மற்றும் பாலே பார்க்கவும் / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 125.

19 ஐபிட். - பி. 145.

20 ஐபிட் பார்க்கவும். - பி. 148.

21 ஐபிட் பார்க்கவும். - பி. 236.

22 ஐபிட். - பி. 59.

23 இந்த உண்மை அந்தக் காலத்தின் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்களில் உள்ளது.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - பி. 408.

25 Gozenpud, A. ரஷ்யாவில் இசை நாடகம் மற்றும் அதன் தோற்றம் முதல் Glinka மற்றும் கட்டுரை /

ஏ. கோசன்புட். - எல்., 1959. - பி. 88.

26 ஓபரா ஹவுஸின் அலங்கார வடிவமைப்பில் இத்தாலிய "சுவடு" குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, 1757-1761 இல். ஸ்டால்கள் மற்றும் பெட்டிகள் பிரபல ரஷ்ய அலங்கார கலைஞர்களால் (பெல்ஸ்கி சகோதரர்கள் மற்றும் பலர்) செய்யப்பட்ட விளக்கு நிழல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் "இத்தாலிய மாஸ்டர் பிரான்செஸ்கோ கிராடிஸி ஓவியங்களை மேற்பார்வையிட்டார்" [ரிட்சரேவா, எம். இசையமைப்பாளர் எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை / எம். ரைட்சரேவா . - எல்., 1983. - பி. 23].

27 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 144, 198, 202.

28 ஐபிட். - பி. 141, 193.

லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - பி. 425.

30 ஐபிட். - பி. 421.

31 ஐபிட். - பி. 423.

32 ஐபிட். - பி. 419.

33 ஐபிட். - பி. 427.

34 டெல்டெவ்ஸ்கி, பி.ஏ. மாஸ்கோ தலைசிறந்த படைப்புகள் / பி.ஏ. டெல்டெவ்ஸ்கி. - எம்., 1983. - பக் 214 ஐப் பார்க்கவும்.

V. E. பர்மினா

1-XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் சிறந்த பெண் உருவங்களின் மாதிரிகள்.

பைசான்டியம் மற்றும் இடைக்கால ரஸ்ஸின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் பெண் புனிதத்தின் மாதிரிகளை கட்டுரை முன்மொழிகிறது, இது ஹாகியோகிராஃபிக் ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் அடையாளம் காணப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட வகைகள் பான்-ஆர்த்தடாக்ஸ் இரண்டிலும் பொதிந்துள்ளன

பிரிவுகள்: பொது கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள்

போல்ஷோய் தியேட்டர், ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர், முன்னணி ரஷ்ய தியேட்டர், ஓபரா மற்றும் பாலேவின் தேசிய பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன், தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

தியேட்டர் 1776 இல் மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம்.மெடாக்ஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் நாடக வணிகத்தின் வளர்ச்சிக்காக அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றனர். என். டிடோவ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் செர்ஃப் நடிகர்கள் பி. உருசோவ் ஆகியோரின் மாஸ்கோ நாடகக் குழுவின் அடிப்படையில் இந்த குழு உருவாக்கப்பட்டது.

1780 ஆம் ஆண்டில், மெடாக்ஸ் மாஸ்கோவில் பெட்ரோவ்காவின் மூலையில் ஒரு கட்டிடத்தை கட்டினார், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. இதுவே முதல் நிரந்தர தொழில்முறை நாடகம்.

மெடாக்ஸின் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 25 ஆண்டுகளாக நின்றது - அக்டோபர் 8, 1805 அன்று கட்டிடம் எரிந்தது. புதிய கட்டிடம் அர்பாட் சதுக்கத்தில் K.I. இருப்பினும், இது மரமாக இருந்ததால், 1812 இல் நெப்போலியனின் படையெடுப்பின் போது எரிந்தது.

1821 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய தியேட்டரின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, இந்த திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவ் தலைமையிலானது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டுமானம் பியூவாஸின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அவருக்கு புகழையும் பெருமையையும் கொண்டு வந்தது.

போவ் ஒசிப் இவனோவிச் (1784-1834) - ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், பேரரசு பாணியின் பிரதிநிதி. இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு நுட்பமான கலைஞராக இருந்தார். கட்டிடக் கலைஞர் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையை ஆழமாகப் புரிந்து கொண்டார் மற்றும் தேசிய மரபுகளுக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது பணியின் பல முற்போக்கான அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

தியேட்டரின் கட்டுமானம் 1824 இல் நிறைவடைந்தது, ஜனவரி 6, 1825 அன்று, புதிய கட்டிடத்தில் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது.

போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரில், காலப்போக்கில் வெறுமனே போல்ஷோய் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, மிகைல் கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் “எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்” மற்றும் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” மற்றும் பாலேக்கள் “லா சில்ஃபைட்”, “கிசெல்லே” ஆகியவற்றின் முதல் காட்சி நடந்தது. மற்றும் "எஸ்மரால்டா" ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்கு உடனடியாக தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இந்த சோகம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வேலையை தற்காலிகமாக குறுக்கிடியது: 1853 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் பியூவாஸால் வடிவமைக்கப்பட்ட கம்பீரமான கட்டிடம் தரையில் எரிந்தது. இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை தொலைந்து போயின.

நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸால் கட்டப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று வி. பெல்லினியின் "தி பியூரிடன்ஸ்" என்ற ஓபராவுடன் திறப்பு விழா நடைபெற்றது.

காவோஸ் கட்டிடத்தின் பிரதான முகப்பின் அலங்காரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், போர்டிகோவின் நெடுவரிசைகளின் அயனி வரிசையை ஒரு கலவையுடன் மாற்றினார். குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது மேல் பகுதிபிரதான முகப்பு: பிரதான போர்டிகோவிற்கு மேலே மற்றொரு பெடிமென்ட் தோன்றியது; போர்டிகோவின் பெடிமென்ட்டுக்கு மேலே, அப்பல்லோவின் அலபாஸ்டர் குவாட்ரிகா, தீயில் முற்றிலும் இழந்தது, சிவப்பு செம்பு பூசப்பட்ட உலோக கலவையால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிற்பத்தால் மாற்றப்பட்டது.

ரஷ்ய நடனக் கலை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவின் மரபுகளைப் பெற்றுள்ளது, இதன் முக்கிய அம்சங்கள் யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம். மரபுகளைப் பாதுகாத்து வளர்த்தெடுப்பதற்கான அதிக கடன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் பாலே ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் அதன் இடத்தைப் பிடித்தது, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன, மேற்கத்திய பள்ளிகளின் (பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய) அம்சங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நடன பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை இணைத்து. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே பள்ளி அதன் உருவாக்கத்தைத் தொடங்கியது, இதில் பின்வரும் மரபுகள் அடங்கும்: யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம், அத்துடன் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆன்மீகம்.

ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழு ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் இருவரில் ஒருவர், அவர் எப்போதும் பின்னணியில் இருந்தார், கவனம் மற்றும் நிதி மானியங்கள் இரண்டையும் இழந்தார், மேலும் "மாகாண" என்று கருதப்பட்டார். இதற்கிடையில், மாஸ்கோ பாலே அதன் சொந்த அடையாளத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதன் சொந்த பாரம்பரியம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது பண்டைய ரஷ்ய தலைநகரின் கலாச்சார சூழலில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நகரத்தின் வாழ்க்கையை சார்ந்தது, அங்கு தேசிய வேர்கள் எப்போதும் வலுவாக இருந்தன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அரச அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு மாறாக, மாஸ்கோவில் பண்டைய ரஷ்ய பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள் தொனியை அமைத்தனர், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் தியேட்டருடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய பல்கலைக்கழக வட்டங்களின் செல்வாக்கு பெரியதாக இருந்தது.

தேசிய கருப்பொருள்களுக்கான சிறப்பு ஆர்வம் நீண்ட காலமாக இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எப்போதும், மேடையில் முதல் நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றியவுடன், நாட்டுப்புற நடனக் கலைஞர்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றனர். பார்வையாளர்கள் மெலோடிராமாடிக் சதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் பாலேவில் நடிப்பது தூய நடனத்திற்கு மேல் மதிப்பிடப்பட்டது. நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மாஸ்கோ தியேட்டரின் குடலில் வளர்ந்ததாக ஈ.யா சூரிட்ஸ் எழுதுகிறார், இது நடனம் உட்பட அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது. இங்கே வியத்தகு ஆரம்பம் எப்போதும் பாடல் வரிகளை விட முன்னுரிமை பெற்றது, மேலும் உள் செயலை விட வெளிப்புற நடவடிக்கைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. நகைச்சுவை எளிதில் பஃபூனரியாகவும், சோகம் மெலோடிராமாவாகவும் மாறியது.

மாஸ்கோ பாலே பிரகாசமான வண்ணங்கள், நிகழ்வுகளின் மாறும் மாற்றங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நடனம் எப்பொழுதும் வியத்தகு விளையாட்டுடன் வண்ணமயமானது. கிளாசிக்கல் நியதிகள் தொடர்பாக, சுதந்திரங்கள் எளிதில் எடுக்கப்பட்டன: உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்காக கல்வி நடனத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுருக்க வடிவம் இங்கே உடைக்கப்பட்டது, நடனம் திறமையை இழந்தது, தன்மையைப் பெற்றது. மாஸ்கோ எப்போதுமே மிகவும் ஜனநாயகமாகவும் திறந்ததாகவும் இருந்தது - இது நாடகத் திறமையை பாதித்தது, பின்னர் செயல்திறன். உலர், உத்தியோகபூர்வ, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பீட்டர்ஸ்பர்க், சோகமான அல்லது புராண உள்ளடக்கம், மகிழ்ச்சியான, சத்தம், உணர்ச்சிகரமான மாஸ்கோ - மெலோடிராமாடிக் மற்றும் நகைச்சுவை பாலே தயாரிப்புகளுடன் கூடிய பாலேக்களை விரும்பினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே இன்னும் கிளாசிக்கல் கடுமை, கல்வியியல் மற்றும் கான்டிலீவர் நடனம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, அதே நேரத்தில் மாஸ்கோ பாலே பிரவுரா, சக்திவாய்ந்த தாவல்கள் மற்றும் தடகளத்தால் வேறுபடுகிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளில் உள்ள வேறுபாடு, அதே போல் நடிப்பு பாணிகளில் உள்ள வேறுபாடு, இரு தலைநகரங்களிலும் பணிபுரியும் நடன இயக்குனர்களால் நீண்ட காலமாக உணரப்பட்டது. 1820 களில், எஸ்.எல். டிடெலோட்டின் நிகழ்ச்சிகள், அவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​அதிகப்படியான இயல்பான தன்மை மற்றும் "எளிமைப்படுத்துதல்" ஆகியவற்றிற்காக விமர்சிக்கப்பட்டனர். 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் மரியஸ் பெட்டிபா தனது மிகவும் மகிழ்ச்சியான, குறும்புத்தனமான, யதார்த்தமான நடிப்பு "டான் குயிக்சோட்" ஐ உருவாக்கியபோது, ​​இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அதை தீவிரமாக மறுவேலை செய்வது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். முதல் டான் குயிக்சோட் கிட்டத்தட்ட ஸ்பானிய நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவது பதிப்பில், ஜனநாயக நோக்கங்கள் பின்னணியில் மறைந்தன: நடன கலைஞரின் கண்கவர் கிளாசிக்கல் பாத்திரம் பாலேவின் மையத்தில் இருந்தது. மாஸ்கோ பாலே வரலாறு முழுவதும் இந்த வகையான உதாரணங்கள் தொடர்ந்து காணப்படுகின்றன.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரஷ்ய தேசிய பாலே மரபுகளை உருவாக்குவது நடன இயக்குனர் ஆடம் பாவ்லோவிச் குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் - பாலேரினாஸ் எகடெரினா சங்கோவ்ஸ்காயா, நடேஷ்டா போக்டனோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் - ரோஸ்லாவ்லேவா, அடிலெய்ட் ஜூரி, எகடெரினா கெல்ட்சர், வாசிலி டிகோமிரோவ், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி.

A.P. Glushkovsky ஒரு திறமையான நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் என்று V. M. Pasyutinskaya நம்புகிறார். ரஷ்ய பாலே தியேட்டரில் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கு அவர் நிறைய செய்தார், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கருப்பொருள்களில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், மேலும் நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளை பாலேவின் நடன மதிப்பெண்ணில் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பாலே கலைக்காக அர்ப்பணித்தார், மாஸ்கோ பாலேவின் "இளைஞர்களின்" காலத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுகளை விட்டுவிட்டார்.

நூல் பட்டியல்

1. பக்ருஷின், யு.ஏ. ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - எம்.: கல்வி, 1977. - 287 பக்.
2. Bogdanov-Berezovsky, V.M. ஜி.எஸ். உலனோவா. - எம்.: கலை, 1961. - 179s
3. வான்ஸ்லோவ், வி.வி. பாலே பற்றிய கட்டுரைகள். - எல்.: இசை, 1980. - 191 பக்.
4. க்ராசோவ்ஸ்கயா, வி.எம். ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - லேன்: 2008. - 312 பக்.
5. லெவின்சன், ஏ. பாலே மாஸ்டர்ஸ். நடனத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001. - 190 பக்.
6. பாஸ்யூடின்ஸ்காயா, வி.எம். நடனத்தின் மாயாஜால உலகம். - எம்.: கல்வி, 1985. - 223 பக்.
7. ரோஸ்லாவ்ட்சேவா, என்.பி. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா. - எம்.: கலை, 1968 - 183 பக்.
8. சூரிட்ஸ், இ.யா பாலே நடனக் கலைஞர் மிகைல் மிகைலோவிச் மோர்ட்கின். - எம்.: விளாடோஸ், - 2006. 256 பக்.
9. குடேகோவ், எஸ்.என். நடனத்தின் பொது வரலாறு. - எக்ஸ்மோ, 2009. - 608 பக்.

எனவே, ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தது. முதல் பொது நிகழ்ச்சி வழங்கப்பட்டது புளோரன்சில்அக்டோபர் 1600 இல் மெடிசி அரண்மனையில் திருமண கொண்டாட்டங்களில். படித்த இசை ஆர்வலர்கள் குழு, ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ் பற்றிய "தி லெஜண்ட் இன் மியூசிக்" - அவர்களின் நீண்டகால மற்றும் தொடர்ச்சியான தேடலின் பலனை சிறப்பு விருந்தினர்களின் கவனத்திற்கு கொண்டு வந்தது.

நிகழ்ச்சியின் உரை கவிஞர் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினிக்கு சொந்தமானது, இசை நிகழ்ச்சியின் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்த ஒரு சிறந்த அமைப்பாளரும் பாடகருமான ஜகோபோ பெரி. அவர்கள் இருவரும் டியூக் ஆஃப் மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் "பொழுதுபோக்காளர்" கவுண்ட் ஜியோவானி பார்டியின் வீட்டில் சந்தித்த கலை ஆர்வலர்களின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். ஒரு ஆற்றல் மிக்க மற்றும் திறமையான மனிதர், பார்டி புளோரன்ஸ் கலை உலகின் பல பிரதிநிதிகளை தன்னைச் சுற்றி குழுவாக நிர்வகித்தார். அவரது "கேமரா" இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, கலைக் கோட்பாட்டில் ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளையும் ஒன்றிணைத்தது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க முயன்றது.

அவர்களின் அழகியலில், அவர்கள் மறுமலர்ச்சியின் உயர் மனிதநேய கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர், மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில், ஓபராவின் படைப்பாளிகள் மனித ஆன்மீக உலகத்தை ஒரு முன்னுரிமைப் பணியாக உருவகப்படுத்தும் சிக்கலை எதிர்கொண்டது சிறப்பியல்பு. . இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளை ஒன்றிணைக்கும் பாதையில் அவர்களின் தேடலை இயக்கியவர்.

ஐரோப்பாவில் உள்ள மற்ற இடங்களைப் போலவே இத்தாலியிலும், நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் இசை இருந்தது: பாட்டு, நடனம் மற்றும் வாசித்தல் கருவிகள் வெகுஜன, பொது மற்றும் நேர்த்தியான அரண்மனை நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. உணர்ச்சி ரீதியான விளைவை மேம்படுத்தவும், பதிவுகளை மாற்றவும், பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மற்றும் மேடை நிகழ்வுகளை இன்னும் தெளிவாக உணரவும் இசை மேம்படுத்தப்பட்டது. அவள் எந்த வியத்தகு சுமையையும் சுமக்கவில்லை.

இந்த இசை தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர்கள் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தவிர்க்காமல், இசைக்கு நாடக வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களை வழங்க முயற்சிக்காமல் சுதந்திரமாக எழுதினார்கள். பல தருணங்களில் அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர், ஆனால் இசைக்கும் மேடைக்கும் இடையே உண்மையான வியத்தகு தொடர்பு இன்னும் எழவில்லை.

பல வழிகளில், இசையமைப்பாளர்கள் ஆர்வத்தின் பொதுவான வெளிப்பாட்டால் வரையறுக்கப்பட்டனர் பாலிஃபோனிக்கு - பலகுரல் எழுத்து,பல நூற்றாண்டுகளாக தொழில்முறை கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இப்போது, ​​16 ஆம் நூற்றாண்டில், பல பாடல் மற்றும் கருவி குரல்களின் இடையீடு காரணமாக நிழல்களின் செழுமை, முழுமை மற்றும் ஒலியின் இயக்கவியல் ஆகியவை சகாப்தத்தின் மறுக்க முடியாத கலை சாதனையாகும். இருப்பினும், ஓபராவின் சூழலில், பாலிஃபோனிக்கான அதிகப்படியான உற்சாகம் பெரும்பாலும் மறுபக்கமாக மாறியது: உரையின் பொருள், வெவ்வேறு குரல்கள் மற்றும் வெவ்வேறு நேரங்களில் கோரஸில் பல முறை திரும்பத் திரும்ப, கேட்பவரை பெரும்பாலும் தவிர்க்கிறது; கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் மோனோலாக்ஸ் அல்லது உரையாடல்களில், அவற்றின் பிரதிகளுடன் கூடிய பாடலான செயல்திறன் அப்பட்டமான முரண்பாட்டிற்கு வந்தது, மேலும் மிகவும் வெளிப்படையான பாண்டோமைம் கூட அவர்களைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை.

இந்த முரண்பாட்டைக் கடப்பதற்கான விருப்பம் பார்டியின் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களை ஓபரா கலையின் அடிப்படையை உருவாக்கிய கண்டுபிடிப்புக்கு இட்டுச் சென்றது - உருவாக்கம் மோனோடி- பண்டைய கிரேக்கத்தில் அழைக்கப்படுகிறது ஒரு இசைக்கருவியுடன் ஒரு தனிப்பாடல் பாடகர் நிகழ்த்திய வெளிப்படையான மெல்லிசை.

வட்ட உறுப்பினர்களின் பொதுவான கனவு கிரேக்க சோகத்தை புதுப்பிக்க வேண்டும், அதாவது, பண்டைய நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, நாடகம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை இயல்பாக இணைக்கும் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குவது. அந்த நேரத்தில், ஹெல்லாஸின் கலையின் மீதான ஆர்வம் மேம்பட்ட இத்தாலிய புத்திஜீவிகளை துடைத்தது: பண்டைய கிரேக்க மாதிரிகளைப் பின்பற்றி, மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகள் காலாவதியான சந்நியாசி மரபுகளைக் கடந்து முழு இரத்தப் பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்க முயன்றனர். கலையில் யதார்த்தம்.

ஓவியர்கள், சிற்பிகள் அல்லது கவிஞர்களை விட இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை மிகவும் கடினமான நிலையில் கண்டனர். முன்னோர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றவர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் பண்டைய தத்துவஞானிகள் மற்றும் கவிஞர்களின் கூற்றுகளை நம்பி ஹெல்லாஸின் இசையைப் பற்றி மட்டுமே ஊகித்தனர். அவர்களிடம் ஆவணப்படம் எதுவும் இல்லை: கிரேக்க இசையின் எஞ்சியிருக்கும் சில பதிவுகள் மிகவும் துண்டு துண்டாகவும் அபூரணமாகவும் இருந்தன, அவற்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

பண்டைய வசனங்களின் நுட்பங்களைப் படித்து, இசைக்கலைஞர்கள் அத்தகைய பேச்சு பாடலில் எப்படி ஒலித்திருக்க வேண்டும் என்று கற்பனை செய்ய முயன்றனர். கிரேக்க சோகத்தில் மெல்லிசையின் தாளம் வசனத்தின் தாளத்தைப் பொறுத்தது என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர், மேலும் உரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளை ஒலிப்பதிவு பிரதிபலிக்கிறது, பழங்காலத்தவர்களிடையே குரல் செயல்திறன் பாடலுக்கும் சாதாரண பேச்சுக்கும் இடையில் உள்ளது. மனித பேச்சுடன் குரல் மெல்லிசையின் இந்த இணைப்பு பார்டியின் வட்டத்தின் முற்போக்கு எண்ணம் கொண்ட உறுப்பினர்களுக்கு குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பண்டைய நாடக ஆசிரியர்களின் கொள்கையை புதுப்பிக்க ஆர்வத்துடன் முயன்றனர்.

பிறகு நீண்ட தேடல்மற்றும் இத்தாலிய பேச்சின் "ஒலி" மீதான சோதனைகள், வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் மெல்லிசை - கோபம், கேள்வி, பாசம், அழைப்பது, கெஞ்சுவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக இணைக்கவும் கற்றுக்கொண்டனர்.

இவ்வாறு ஒரு புதிய வகை குரல் மெல்லிசை பிறந்தது - பாதி கோஷம், பாதி பிரகடனம்பாத்திரம், தனிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது கருவிகளுடன் கூடிய செயல்திறன்.வட்ட உறுப்பினர்கள் அதற்குப் பெயர் வைத்தனர் "பாராயணம்"இது "பேச்சு மெல்லிசை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது கிரேக்கர்களைப் போலவே, உரையை நெகிழ்வாகப் பின்பற்றவும், அதன் பல்வேறு நிழல்களை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் கனவை நனவாக்கவும் - பண்டைய நூல்களில் அவர்களைக் கவர்ந்த வியத்தகு மோனோலாக்குகளை இசைக்கு அமைக்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. இந்த வகையான நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி பார்டி வட்டத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கும் யோசனைக்கு உத்வேகம் அளித்தது. முதல் ஓபரா "யூரிடிஸ்" (இசையமைப்பாளர் ஜே. பெரி) தோன்றியது, 1600 இல் மெடிசி பிரபுக்களின் திருமண விழாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

மருத்துவக் கொண்டாட்டத்தில் கலந்து கொண்டார் கிளாடியோ மான்டெவர்டி- அந்த நேரத்தில் ஒரு சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், அற்புதமான கருவி மற்றும் குரல் பாடல்களின் ஆசிரியர். அவரும், பார்டி வட்டத்தின் உறுப்பினர்களைப் போலவே, இசையில் வலுவான மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தக்கூடிய புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். எனவே, புளோரண்டைன்ஸின் சாதனைகள் அவருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தன: இந்த புதிய வகை மேடை இசை இசையமைப்பாளருக்கு என்ன வாய்ப்புகளைத் திறந்தது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். மாண்டுவாவுக்குத் திரும்பியதும் (மான்டெவர்டி அங்கு கோன்சாகோ பிரபுவின் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக இருந்தார்), அவர் அமெச்சூர்களால் தொடங்கப்பட்ட பரிசோதனையைத் தொடர முடிவு செய்தார். அவரது இரண்டு ஓபராக்கள், ஒன்று 1607 இல் மற்றும் மற்றொன்று 1608 இல், கிரேக்க புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவற்றில் முதலாவது, "ஆர்ஃபியஸ்" ஏற்கனவே பெரி பயன்படுத்திய ஒரு சதித்திட்டத்தில் கூட எழுதப்பட்டது.

ஆனால் மான்டெவர்டி கிரேக்கர்களைப் பின்பற்றுவதை நிறுத்தவில்லை. அளவிடப்பட்ட பேச்சை மறுத்து, அவர் ஒரு உண்மையான வியத்தகு பாராயணத்தை திடீரென டெம்போ மற்றும் ரிதம் மாற்றத்துடன், வெளிப்படையான இடைநிறுத்தங்களுடன், உற்சாகமான மனநிலையுடன் அழுத்தமாக பரிதாபகரமான உள்ளுணர்வுகளுடன் உருவாக்கினார். மேலும்: நடிப்பின் உச்சக்கட்ட தருணங்களில் மான்டெவர்டி அறிமுகப்படுத்தினார் அரிஸ்,அது இசை மோனோலாக்ஸ், இதில் மெல்லிசை, அதன் பேச்சுத் தன்மையை இழந்து, ஒரு பாடலில் உள்ளதைப் போல மெல்லிசையாகவும் வட்டமாகவும் மாறியது.அதே நேரத்தில், சூழ்நிலையின் நாடகம் முற்றிலும் நாடக அகலத்தையும் உணர்ச்சியையும் கொடுத்தது. இத்தகைய மோனோலாக்குகள் தங்கள் குரல் மற்றும் சுவாசத்தில் சிறந்த கட்டுப்பாட்டைக் கொண்ட திறமையான பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். எனவே "ஏரியா" என்ற பெயர், இதன் பொருள் "மூச்சு", "காற்று".

கூட்டக் காட்சிகளும் வித்தியாசமான நோக்கத்தைப் பெற்றன; தேவாலய இசையின் கலைநயமிக்க நுட்பங்களையும், செம்மைப்படுத்தப்பட்ட அரசவைகளின் இசையையும் இங்கே தைரியமாகப் பயன்படுத்தினார். குரல் குழுமங்கள், ஓபரா பாடகர்களுக்கு மேடைக்குத் தேவையான சுறுசுறுப்பைக் கொடுப்பது.

அவரது இசைக்குழு இன்னும் பெரிய வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. புளோரண்டைன் நிகழ்ச்சிகள் மேடைக்கு பின்னால் விளையாடிய லுடென் குழுவுடன் இருந்தன. மான்டெவர்டி தனது காலத்தில் இருந்த அனைத்து கருவிகளிலும் ஈடுபட்டார் - சரங்கள், மரக்காற்றுகள், பித்தளை, டிராம்போன்கள் (இது முன்பு தேவாலயத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது), பல வகையான உறுப்புகள் மற்றும் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட். இந்த புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் புதிய வியத்தகு தொடுதல்கள் எழுத்தாளருக்கு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களை இன்னும் தெளிவாக சித்தரிக்க அனுமதித்தன. முதன்முறையாக, ஒரு ஓவர்ச்சர் போன்ற ஒன்று இங்கே தோன்றியது: மான்டெவர்டி தனது "ஆர்ஃபியஸ்" க்கு முன்னதாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா "சிம்பொனி" - அதை அவர் ஒரு குறுகிய கருவி அறிமுகம் என்று அழைத்தார், அதில் அவர் இரண்டு கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தினார், மாறுபட்ட சூழ்நிலைகளை எதிர்பார்ப்பது போல் நாடகம். அவற்றில் ஒன்று - பிரகாசமான, அழகான இயற்கையில் - நிம்ஃப்கள், மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் வட்டத்தில் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸின் திருமணத்தின் மகிழ்ச்சியான படத்தை எதிர்பார்த்தது; மற்றொன்று - இருண்ட, கோரல் - பாதாள உலகத்தின் மர்மமான உலகில் ஆர்ஃபியஸின் பாதையை உள்ளடக்கியது
(அப்போது "சிம்பொனி" என்ற சொல் பல கருவிகளின் மெய் ஒலியைக் குறிக்கிறது. பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அது அர்த்தப்படுத்தத் தொடங்கியது கச்சேரி துண்டுஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, மற்றும் பிரெஞ்சு வார்த்தையான "ஓவர்டூர்" என்பது ஓபராடிக் அறிமுகத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டது, அதாவது "செயலை திறக்கும் இசை").

அதனால், "ஆர்ஃபியஸ்" இருந்ததுஇனி ஓபராவின் முன்மாதிரி அல்ல, ஆனால் ஒரு தலைசிறந்த ஒரு புதிய வகையின் படைப்பு. இருப்பினும், மேடை செயல்திறன் அடிப்படையில், அது இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது: நிகழ்வின் கதையானது மான்டெவெர்டியின் திட்டத்தில் நேரடி நடவடிக்கை பரிமாற்றத்தில் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

செயல்பாட்டில் இசையமைப்பாளர்களின் அதிகரித்த ஆர்வம் தோன்றியது, ஆபரேடிக் வகையை ஜனநாயகப்படுத்தத் தொடங்கியது, அதாவது, பரந்த மற்றும் பலதரப்பட்ட கேட்போருக்கு சேவை செய்ய, இது ஏராளமான பங்கேற்பாளர்களையும் பல்வேறு வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது ஒரு பெரிய மேடை பகுதி மட்டுமே, ஆனால் அதிக எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்கள். ஓபராவிற்கு மேலும் மேலும் கவர்ச்சியான மற்றும் அணுகக்கூடிய அடுக்குகள், மேலும் மேலும் காட்சி நடவடிக்கை மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய மேடை நுட்பங்கள் தேவைப்பட்டன.

பல தொலைநோக்குடைய நபர்கள் மக்கள் மீது புதிய வகையின் செல்வாக்கின் சக்தியைப் பாராட்ட முடிந்தது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபரா வெவ்வேறு கைகளைக் கடந்து சென்றது - முதலில் ரோமானிய மதகுருக்களுடன், அதை மதக் கிளர்ச்சிக்கான கருவியாக மாற்றியது, பின்னர் ஆர்வத்துடன். வெனிஸ் தொழிலதிபர்கள், இறுதியாக, கெட்டுப்போன நியோபோலிடன் பிரபுக்களுடன், அவர்கள் பொழுதுபோக்கு இலக்குகளைத் தொடர்ந்தனர். ஆனால் தியேட்டர் மேலாளர்களின் சுவைகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், ஓபராவின் ஜனநாயகமயமாக்கல் செயல்முறை சீராக வளர்ந்தது.

இது 20 களில் தொடங்கியது ரோமில், கார்டினல் பார்பெரினி, புதிய காட்சியைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைந்து, முதல் நோக்கத்திற்காக கட்டப்பட்ட ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டினார். ரோமின் புனிதமான பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, பண்டைய பேகன் கதைகள் கிறிஸ்தவர்களால் மாற்றப்பட்டன: புனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மனந்திரும்பும் பாவிகளைப் பற்றிய ஒழுக்கமான கதைகள். ஆனால் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் மக்கள் மத்தியில் வெற்றிபெற, திரையரங்கு உரிமையாளர்கள் பல புதுமைகளைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய காட்சியை அடைந்ததால், அவர்கள் எந்த செலவையும் விட்டுவிடவில்லை: நிகழ்த்திய இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு பார்வையாளர்களை அவர்களின் திறமையால் ஆச்சரியப்படுத்தியது, மற்றும் அதன் வண்ணமயமான காட்சியமைப்பு; அனைத்து வகையான நாடக அற்புதங்கள், தேவதைகள் மற்றும் பேய்களின் விமானங்கள் மாயாஜால மாயையின் உணர்வு இருந்தது போன்ற தொழில்நுட்ப கவனிப்புடன் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது என்னவென்றால், சாதாரண கேட்போரின் ரசனைகளைப் பூர்த்திசெய்து, ரோமானிய இசையமைப்பாளர்கள் அன்றாட நகைச்சுவைக் காட்சிகளை புனிதமான கதைகளில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர்; சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த வழியில் முழு சிறிய நிகழ்ச்சிகளையும் உருவாக்கினர். சாதாரண ஹீரோக்கள் மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகள் ஓபராவில் ஊடுருவியது இதுதான் - எதிர்கால யதார்த்தமான தியேட்டரின் உயிருள்ள விதை.

வெனிஸில்- ஒரு துடிப்பான வர்த்தக குடியரசின் தலைநகரம், 40 களில் ஓபரா முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைமைகளில் காணப்பட்டது. அதன் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு கலைகளின் உயர்மட்ட புரவலர்களுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் ஆற்றல்மிக்க தொழில்முனைவோர்களுக்கு, முதலில், வெகுஜன பார்வையாளர்களின் சுவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். உண்மை, தியேட்டர் கட்டிடங்கள் (மற்றும் அவற்றிற்கு அப்பால்) ஒரு குறுகிய நேரம்பல இங்கே கட்டப்பட்டன) மிகவும் எளிமையானதாக மாறியது. அது உள்ளே தடைபட்டது மற்றும் மிகவும் மோசமாக வெளிச்சம் இருந்தது, பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த மெழுகுவர்த்திகளைக் கொண்டு வர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் தொழில்முனைவோர் காட்சியை முடிந்தவரை புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். வெனிஸில்தான் ஓபராக்களின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாக சுருக்கமாக அச்சிடப்பட்ட நூல்கள் முதல் முறையாக வெளியிடத் தொடங்கின. அவை சிறிய புத்தகங்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டன, அவை பாக்கெட்டில் எளிதில் பொருந்துகின்றன மற்றும் பார்வையாளர்களை நடவடிக்கையின் முன்னேற்றத்தைப் பின்பற்ற அனுமதித்தன. எனவே ஓபரா உரைகளின் பெயர் - "லிப்ரெட்டோ" ("சிறிய புத்தகம்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), இது எப்போதும் அவற்றுடன் ஒட்டிக்கொண்டது.

பண்டைய இலக்கியம்சாதாரண வெனிசியர்களுக்கு அதிகம் தெரியாது, எனவே பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஹீரோக்களுடன் வரலாற்று நபர்கள் ஓபராவில் தோன்றத் தொடங்கினர்; முக்கிய விஷயம் சதிகளின் வியத்தகு வளர்ச்சி - அவை இப்போது புயல் சாகசங்கள் மற்றும் தந்திரமாக நெய்த சூழ்ச்சிகளால் நிறைந்துள்ளன. 1640 இல் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த மான்டெவெர்டியைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை, இந்த வகையான முதல் ஓபராவை உருவாக்கியவர் - தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாம்பீ.

வெனிஸில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு கணிசமாக மாறியது: விலையுயர்ந்த பாடகர் குழுவை பராமரிப்பதை விட தொழில்முனைவோர் பல சிறந்த பாடகர்களை அழைப்பது மிகவும் லாபகரமானது, எனவே கூட்ட காட்சிகள் படிப்படியாக அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழந்தன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அளவு குறைக்கப்பட்டது. ஆனால் தனி பாகங்கள் இன்னும் வெளிப்படையானதாக மாறியது, மேலும் ஏரியாவில் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வம் - குரல் கலையின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான வடிவம் - குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிகரித்தது. அது மேலும் செல்ல, அதன் வெளிப்புறங்கள் எளிமையாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாறியது, வெனிஸ் நாட்டுப்புற பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகள் அடிக்கடி அதில் ஊடுருவின. மான்டெவெர்டியைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் - இளம் வெனிஷியர்களான கவாலி மற்றும் செஸ்டி - பிரபலமான மொழியுடனான அவர்களின் வளர்ந்து வரும் தொடர்பு காரணமாக, அவர்களின் மேடைப் படங்களை வசீகரிக்கும் நாடகத்தன்மையைக் கொடுக்க முடிந்தது மற்றும் சராசரி கேட்போருக்கு அவர்களின் பரிதாபங்களை புரிய வைக்க முடிந்தது. இருப்பினும், செயலை நிறைவாக நிரப்பிய நகைச்சுவை எபிசோடுகள் பொதுமக்களின் மிகப்பெரிய அன்பை தொடர்ந்து அனுபவித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளூர் வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக மேடைப் பொருட்களை வரைந்தனர்; நடிகர்கள்வேலையாட்கள், பணிப்பெண்கள், முடிதிருத்துபவர்கள், கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள், வெனிஸின் சந்தைகள் மற்றும் சதுக்கங்களை தினசரி தங்கள் கலகலப்பான பேச்சு மற்றும் பாடல்களால் நிரப்பினர். எனவே, வெனிஸ் சதி மற்றும் படங்களை மட்டுமல்ல, ஓபராவின் மொழி மற்றும் வடிவங்களின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு ஒரு தீர்க்கமான படியை எடுத்தது.

இந்த வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் இறுதி பங்கு உள்ளது நேபிள்ஸ். இங்குள்ள தியேட்டர் மிகவும் பின்னர் கட்டப்பட்டது, 60 களில் மட்டுமே. இது ஒரு ஆடம்பரமான கட்டிடம், அங்கு பிரபுக்களுக்கு (மெஸ்ஸானைன் மற்றும் பெட்டிகள்) சிறந்த இருக்கைகள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் ஸ்டால்கள் நகர மக்களுக்காகவே இருந்தன. முதலில், புளோரண்டைன், ரோமன் மற்றும் வெனிஸ் ஓபராக்கள் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. இருப்பினும், மிக விரைவில் நேபிள்ஸ் அதன் சொந்த படைப்பு பள்ளியை உருவாக்கியது.

உள்ளூர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பணியாளர்கள் வழங்கப்பட்டனர் "கன்சர்வேட்டரிகள்"- அந்த நேரத்தில் அவர்கள் அப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டனர் பெரிய தேவாலயங்களில் அனாதை இல்லங்கள்.முன்னதாக, குழந்தைகளுக்கு இங்கு கைவினைப்பொருட்கள் கற்பிக்கப்பட்டன, ஆனால் காலப்போக்கில் தேவாலயம் மாணவர்களை பாடகர்களாகவும் இசைக்கலைஞர்களாகவும் பயன்படுத்துவது மிகவும் லாபகரமானது என்பதை உணர்ந்தது. எனவே, கன்சர்வேட்டரிகளின் நடைமுறையில் இசை கற்பித்தல் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. மாணவர்கள் தங்கியிருந்த மோசமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அவர்களுக்கான தேவைகள் மிக அதிகமாக இருந்தன: அவர்களுக்கு பாடுவது, இசைக் கோட்பாடு, பல்வேறு கருவிகளை வாசிப்பது மற்றும் மிகவும் திறமையான - இசையமைத்தல் ஆகியவை கற்பிக்கப்பட்டன. படிப்பை முடித்த சிறந்த மாணவர்கள் தங்கள் இளைய தோழர்களின் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள்.

கன்சர்வேட்டரி மாணவர்கள், ஒரு விதியாக, இலவச எழுதும் நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தனர்; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்கள் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடலில் பாடியதால், குரல் கலையின் ரகசியங்களை அவர்கள் நன்கு அறிந்திருந்தனர். அந்த தோற்றத்தை அங்கீகரித்தவர்கள் நியோபோலிடன்கள் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை ஓபரா பாடுதல், என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இடம்பிடித்தது "பெல் காண்டோ"அது அழகான பாடல். பெரிய அளவிலான குரல்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பரந்த, மெல்லிசை மெல்லிசைகளை சீராக நிகழ்த்தும் திறனையும், பதிவேடுகள் மற்றும் சுவாசத்தின் திறமையான கட்டுப்பாட்டையும் இது குறிக்கிறது. மெல்லிசைகள் பொதுவாக கலைநயமிக்க அலங்காரங்களுடன் நிரம்பியிருந்தன, அதில் சரளமாக இருக்கும்போது, ​​அதே மென்மையுடன் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும்.

"பெல் கான்டோ" பாணியானது ஏரியாவின் வளர்ச்சிக்கு மேலும் பங்களித்தது, அந்த நேரத்தில் அது பாராயணத்தை விட தெளிவான நன்மையைப் பெற்றது. நியோபோலிடன்கள் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினர்
முன்னோடிகள், ஆனால் இந்த விருப்பமான குரல் மோனோலாக் முழுமையான சுதந்திரத்தையும் மெல்லிசை முழுமையையும் கொடுத்தது. அவர்கள் பல மாறுபட்ட வகை அரியாக்களை உருவாக்கி நடைமுறைப்படுத்தினர். இப்படித்தான் அவை தோன்றின பரிதாபகரமான அரியஸ், கோபம், பொறாமை, விரக்தி, பேரார்வம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது; பிரவுரா ஏரியாஸ்- மகிழ்ச்சியான, போர்க்குணமிக்க, கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட, வீரம்; துக்கம் நிறைந்த அரியஸ்- இறக்கும், வாதிடுதல், கெஞ்சுதல்; இடிலிக் ஏரியாஸ்- அன்பான, நட்பு, கனவு, ஆயர்; இறுதியாக, வீட்டு ஏரியாக்கள்- மேசை, அணிவகுப்பு, நடனம், நகைச்சுவை. ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த வெளிப்பாடு நுட்பங்கள் இருந்தன.

இவ்வாறு, அரியாக்கள் பரிதாபகரமானவை, வேகமான டெம்போ, குரலின் பரந்த அசைவுகள், புயல், நீண்ட ரவுலேடுகளால் வேறுபடுகின்றன; அனைத்து விதமான சாயல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் மெல்லிசை மிகைப்படுத்தப்பட்ட பரிதாபகரமான ஒலியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

துக்கம் நிறைந்த ஏரியாக்கள் உன்னதமான கட்டுப்பாடு மற்றும் பாடல் போன்ற எளிமையான ஒலியினால் வேறுபடுத்தப்பட்டன; அவை சிறப்பு மெல்லிசை நகர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, அவை "அழுத்தங்களை" பின்பற்றுகின்றன.

காதல் மற்றும் நட்பு அரியாக்கள் பெரும்பாலும் மென்மையான, நேர்மையான தன்மை, ஒலியின் இலகுவான நிறம் மற்றும் சிறிய, வெளிப்படையான செழிப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

அன்றாட அரியாக்கள் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, இதற்கு நன்றி, அவை தெளிவான, மீள் தாள அமைப்பில் தனித்து நிற்கின்றன.

கூட்ட காட்சிகளில், குறிப்பாக பண்டிகை, புனிதமான ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில், நியோபோலிடன்கள் விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தப்பட்டனர் கூட்டாக பாடுதல்ஆனால் அவரது பங்கு நாடகத்தை விட அலங்காரமாக இருந்தது: நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் வெகுஜனங்களின் பங்கேற்பு அற்பமானது; மேலும், பாடலின் பகுதிகளின் விளக்கக்காட்சி பெரும்பாலும் மிகவும் எளிமையானது, பல தனிப்பாடல்கள் பாடகர் குழுவை மாற்றியமைக்க முடியும்.

ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளின் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் சுறுசுறுப்பான விளக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இத்தாலிய ஓபரா ஓவர்டரின் வடிவம் இறுதியாக நேபிள்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது ஒன்றும் இல்லை. எதிர்காலத்தில் ஓபராவின் பரந்த நோக்கம் விரிவடைந்தது, அத்தகைய பூர்வாங்க அறிமுகம் அதற்கு மேலும் தேவைப்பட்டது, இது கேட்பவரை செயல்திறனைப் புரிந்துகொள்ளத் தயார்படுத்தியது.

அதனால் , முதல் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இத்தாலிய ஓபராவின் அமைப்பு என்ன?

சாராம்சத்தில் அது இருந்தது ஏரியாஸ் சங்கிலிவலுவான மனித உணர்வுகளை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை எந்த வகையிலும் தெரிவிக்கவில்லை. ஸ்டேஜ் ஆக்ஷன் என்ற கருத்து இப்போது இருப்பதை விட அந்த நேரத்தில் வித்தியாசமாக இருந்தது: ஓபரா வண்ணமயமான ஓவியங்களின் வரிசைமற்றும் கடுமையான தர்க்கரீதியான இணைப்பு இல்லாத நிகழ்வுகள். இந்த பன்முகத்தன்மை, சூழ்நிலையின் விரைவான மாற்றம், நேரம் மற்றும் காட்சியின் மயக்கம் ஆகியவை பார்வையாளரை பாதித்தன. ஓபரா இசையில், இசையமைப்பாளர்கள் முழுமையின் ஒத்திசைவுக்காக பாடுபடவில்லை, உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்ட முழுமையான இசை அத்தியாயங்களை உருவாக்குவதில் திருப்தி அடைந்தனர். புளோரண்டைன் மக்களிடையே நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாக இருந்த பாராயணங்கள் நேபிள்ஸில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கத் தொடங்கின என்ற உண்மையையும் இது விளக்குகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சிறந்த ஓபரா பாடகர்கள் செக்கோ பாராயணங்களை நிகழ்த்துவது அவசியம் என்று கூட கருதவில்லை: அவர்கள் அவர்களை கூடுதல் பணிகளுக்கு ஒப்படைத்தனர், அவர்களே மேடையைச் சுற்றி நடந்து, ரசிகர்களின் உற்சாகமான வாழ்த்துக்களுக்கு பதிலளித்தனர்.

இவ்வாறு, பாடகரின் சர்வாதிகாரம் படிப்படியாக ஒருவரில் தன்னை நிலைநிறுத்தியது, அவர் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து தனது விருப்பப்படி எந்த மாற்றங்களையும் எந்த செருகல்களையும் கோருவதற்கான உரிமையைக் கொண்டிருந்தார். பாடகர்களின் வரவுக்காக அல்ல, அவர்கள் பெரும்பாலும் இந்த உரிமையை துஷ்பிரயோகம் செய்தனர்:

சிலர் தாங்கள் பாடும் ஓபராவில் ஒரு நிலவறையில் ஒரு காட்சி இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார்கள், அங்கு ஒருவர் துக்ககரமான ஏரியாவை நிகழ்த்தலாம், மண்டியிட்டு கைகளை வானத்தை நோக்கி நீட்டலாம்;

மற்றவர்கள் குதிரையில் தங்கள் வெளியேறும் மோனோலாக்கை நிகழ்த்த விரும்பினர்;

இன்னும் சிலர் தில்லுமுல்லுகள் மற்றும் பத்திகளை எந்த ஏரியாவிலும் செருக வேண்டும் என்று கோரினர், அது அவர்களுக்கு சிறப்பாக வேலை செய்தது.

இசையமைப்பாளர் அத்தகைய தேவைகள் அனைத்தையும் பூர்த்தி செய்ய வேண்டியிருந்தது. கூடுதலாக, பாடகர்கள், ஒரு விதியாக, அந்த நேரத்தில் திடமான கோட்பாட்டுப் பயிற்சி பெற்றவர்கள், ஏரியாவின் கடைசிப் பிரிவில் (மறுபரிசீலனை என்று அழைக்கப்படுபவை) தன்னிச்சையாக மாற்றங்களைச் செய்யத் தொடங்கினர், மேலும் சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளர்களின் ஏராளமாக வண்ணமயமானவற்றைப் பொருத்தினர். மெல்லிசை அடையாளம் காண்பது கடினமாக இருந்தது.

எனவே, மிக உயர்ந்த திறமை "பெல் காண்டோ" பாடுவது- இசையமைப்பாளர்களின் வேலை, காலப்போக்கில் அவர்களுக்கு எதிராக மாறியது; நாடகம் மற்றும் இசையின் தொகுப்பு, வகையின் நிறுவனர்களான புளோரண்டைன்கள் பாடுபட்டது, ஒருபோதும் அடையப்படவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சி மிகவும் நினைவூட்டுவதாக இருந்தது "உடைகளில் கச்சேரி"ஒரு ஒத்திசைவான நாடகக் காட்சியை விட.

ஆயினும்கூட, இந்த அபூரண வடிவத்தில் கூட, பல வகையான கலைகளின் கலவையானது பார்வையாளரின் மீது உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மற்ற அனைத்து வகையான நாடகக் கலைகளிலும் ஓபரா முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் முழுவதும், அவர் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் நாடக அரங்கின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ராணியாக இருந்தார். உண்மை என்னவென்றால், இத்தாலிய ஓபரா மிக விரைவில் அதன் செல்வாக்கை அதன் தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரப்பியது.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் (1647), ரோமானிய ஓபரா குழு பாரிஸில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. இது உண்மையா , பிரான்சில்- வலுவான தேசிய மற்றும் கலை மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு நாடு, அவளுக்கு வெற்றி பெறுவது எளிதானது அல்ல. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஏற்கனவே முழுமையாக நிறுவப்பட்ட நாடக அரங்கைக் கொண்டிருந்தனர், இதில் கார்னிலே மற்றும் ரேசின் சோகங்கள் மற்றும் மோலியரின் அற்புதமான நகைச்சுவை அரங்கம் ஆகியவை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பாலேக்கள் நீதிமன்றத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் பிரபுக்களிடையே அவர்கள் மீதான பேரார்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அரசரே விருப்பத்துடன் பாலே தயாரிப்புகளில் நிகழ்த்தினார். இத்தாலிய ஓபராவிற்கு மாறாக, பிரஞ்சு கண்ணாடிகள் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் கடுமையான நிலைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் நடிகர்களின் விதம் மற்றும் நடத்தை ஆகியவை கண்டிப்பான நீதிமன்ற சடங்குகளுக்கு அடிபணிந்தன. இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகள் பாரிசியர்களுக்கு குழப்பமானதாகத் தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் ஓபராடிக் வாசிப்புகள் ஈர்க்கவில்லை - பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிகவும் கவர்ச்சியாகப் பழகினர்.

மற்றும் அவரது நாடக நடிகர்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பரிதாபமான நடிப்பு. ஒரு வார்த்தையில், இத்தாலிய தியேட்டர் இங்கே ஒரு படுதோல்வி; ஆனாலும் புதிய வகைஆயினும்கூட, பாரிசியர்கள் ஆர்வமாக இருந்தனர், வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் வெளியேறிய பிறகு, தங்கள் சொந்த ஓபராவை உருவாக்க முயற்சிகள் எழுந்தன. ஏற்கனவே முதல் சோதனைகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன; மன்னரின் அளவற்ற நம்பிக்கையை அனுபவித்த சிறந்த நீதிமன்ற இசையமைப்பாளரான லுல்லி, விஷயங்களைத் தனது கைகளில் எடுத்துக் கொண்டபோது, ​​​​சில ஆண்டுகளில் பிரான்சில் ஒரு தேசிய ஓபரா தியேட்டர் எழுந்தது.

லுல்லியின் பாடல் சோகங்களில் (அவர் தனது ஓபராக்கள் என்று அழைத்தார்), அந்தக் காலத்தின் பிரஞ்சு அழகியல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது: சதி மற்றும் இசையின் வளர்ச்சியின் இணக்கம் மற்றும் தர்க்கம் இங்கு அரங்கேற்றத்தின் உண்மையான அரச ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. பாடகர் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சியின் முக்கிய ஆதரவாக இருக்கலாம். ஆர்கெஸ்ட்ரா அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் செயல்திறன் ஒழுக்கத்திற்காக ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானது. தனிப் பாடகர்களின் பரிதாபகரமான நடிப்பு, அவர்களின் மாடலாகப் பணியாற்றிய பிரபல நாடக மேடை நடிகர்களைக் கூட மிஞ்சியது (அந்தக் காலத்தின் சிறந்த நடிகையான சன்மேலிடம் பாராயணப் பாடங்களை லுல்லியே எடுத்துக்கொண்டார். இசையில் பொருத்தமான வெளிப்பாடு).

இவை அனைத்தும் பொதுவான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்கள் (பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் நைட்லி காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரங்கள்) இருந்தபோதிலும், இத்தாலிய மொழியிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்ட பிரஞ்சு ஓபரா அம்சங்களை வழங்கின. எனவே, மேடை வார்த்தையின் உயர் கலாச்சாரம், பிரெஞ்சு நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு, இங்கே ஓபராடிக் பாராயணத்தின் முக்கிய பாத்திரத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, ஓரளவு முதன்மையானது, சில சமயங்களில் கூட பிரகாசமான நாடக வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலிய ஓபராவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஏரியா, மிகவும் அடக்கமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தது.

கலைநயமிக்க கொலராடுரா மற்றும் காஸ்ட்ராட்டியின் உயர்ந்த குரல்களுக்கான இத்தாலியர்களின் விருப்பமும் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் கலைத் தேவைகளுக்கு அந்நியமாக மாறியது. லுல்லி இயற்கையான ஆண் குரல்களுக்காக மட்டுமே எழுதினார், மேலும் பெண் பாகங்களில் அவர் மிக உயர்ந்த ஒலிகளை நாடவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் உதவியுடன் ஓபராவில் இதே போன்ற ஒலி விளைவுகளை அவர் அடைந்தார், இத்தாலியர்களை விட அவர் மிகவும் பரவலாகவும் கண்டுபிடிப்பாகவும் பயன்படுத்தினார். பாடுவதில் அவர் மிகவும் மதிப்பிட்டது அதன் வியத்தகு அர்த்தம்.

"குறைந்த" நகைச்சுவையான தருணங்கள் - கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள், இடையீடுகள், இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமானவை - இந்த கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட உலகில் அனுமதிக்கப்படவில்லை. காட்சியின் பொழுதுபோக்கு அம்சம் நடனத்தின் மிகுதியாக இருந்தது. எந்தவொரு செயலிலும், எந்தச் சந்தர்ப்பத்திலும், மகிழ்ச்சியான அல்லது துக்கமான, புனிதமான அல்லது முற்றிலும் பாடல் வரிகள் (உதாரணமாக, காதல் காட்சிகளில்), நடிப்பின் கம்பீரமான கட்டமைப்பை மீறாமல், ஆனால் அதில் பல்வேறு மற்றும் லேசான தன்மையை அறிமுகப்படுத்தினர். நாடகத்தில் நடனக் கலையின் இந்த செயலில் பங்கு பிரெஞ்சு ஓபராவிரைவில் ஒரு சிறப்பு வகை இசை நிகழ்ச்சியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: ஓபரா-பாலே, அங்கு குரல், மேடை மற்றும் நடனக் கலைகள் சமமான நிலையில் தொடர்பு கொள்கின்றன.

எனவே, இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகள், பாரிஸில் ஒரு அனுதாபமான பதிலைச் சந்திக்கவில்லை, இங்கு ஒரு தூண்டுதலின் பாத்திரத்தை வகித்தது, இது தேசிய இயக்க கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது.

மற்ற நாடுகளில் நிலைமை வேறுபட்டது:

ஆஸ்திரியா,உதாரணமாக, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அவர் பிரான்சுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் (40 களின் முற்பகுதியில்) அறிந்தார். இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் வியன்னாவுக்கு அழைக்கப்பட்டனர், விரைவில் ஒரு அற்புதமான குழு மற்றும் ஆடம்பரமான அலங்காரத்துடன் கூடிய ஒரு கோர்ட் ஓபரா ஹவுஸ் ஏகாதிபத்திய அரண்மனையின் பிரதேசத்தில் எழுந்தது, ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும், இத்தாலிய ஓபராக்கள் தொடர்ந்து அரங்கேறின பார்வையாளர்கள் மத்தியில் நிலையான வெற்றி. வியன்னா பிரபுக்கள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய குடும்ப உறுப்பினர்கள் கூட இந்த தயாரிப்புகளில் அடிக்கடி பங்கேற்றனர். சில நேரங்களில் சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் சதுக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டன, இதனால் நகர மக்கள் புதிய நேர்த்தியான கலையை நன்கு அறிந்திருக்க முடியும்.

பின்னர் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்), நியோபோலிடன் குழுக்கள் உறுதியாக குடியேறின. இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஸ்பெயின்- நீதிமன்ற வாழ்க்கை அவர்களுக்கு ஒரு புதிய பாலத்தை கைப்பற்றுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது. இவ்வாறு ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்து, இத்தாலிய ஓபரா இரட்டைப் பாத்திரத்தை வகித்தது: இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு தனித்துவமான தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, சில சமயங்களில் அதன் முளைகளை நீண்ட காலத்திற்கு அடக்கியது; அதே நேரத்தில், புதிய வகையின் மீதான ஆர்வத்தையும் அதன் கலைஞர்களின் திறமையையும் எழுப்பியது, இது எல்லா இடங்களிலும் ஓபரா தியேட்டரின் இசை சுவை மற்றும் அன்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

போன்ற ஒரு பெரிய சக்தியில் ஆஸ்திரியா,இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு ஆரம்பத்தில் நாடக மரபுகளின் இணக்கத்திற்கும் பரஸ்பர செறிவூட்டலுக்கும் வழிவகுத்தது. ஆஸ்திரிய பிரபுக்களின் நபரில், வியன்னாவில் பணிபுரியும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளை எளிதில் ஒருங்கிணைக்கும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய, இசை படித்த பார்வையாளர்களைக் கண்டறிந்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் தங்கள் சொந்த அதிகாரத்தையும் அசல் வாழ்க்கை முறையையும் பாதுகாத்தனர். கலை வாழ்க்கைநாடுகள். இத்தாலிய ஓபரா மீது மிகுந்த ஆர்வம் இருந்த நேரத்தில் கூட, ஆஸ்திரிய எஜமானர்களின் கோரல் பாலிஃபோனிக்கு வியன்னாவுக்கு அதே முன்னுரிமை இருந்தது. அவர் மற்ற வகை நடனக் கலைகளை விட தேசிய நடனங்களை விரும்பினார் மற்றும் உயர் சமூக குதிரையேற்ற பாலே - ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் அழகு மற்றும் பெருமை - அவர் பழையபடி, பொது சதுர நிகழ்ச்சிகளில், குறிப்பாக அவர்களின் மகிழ்ச்சியான குறும்புத்தனமான நகைச்சுவைகளுடன் கேலிக்கூத்தாக இருந்தார். பஃபூனிஷ் தந்திரங்கள்.

அத்தகைய பார்வையாளர்களைக் கட்டுப்படுத்த, அதன் சுவைகளின் தனித்துவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், மேலும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த விஷயத்தில் போதுமான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் காட்டினர். வியன்னாவை எண்ணி, ஓபராவில் கோரல் காட்சிகள் மற்றும் பெரிய கருவி அத்தியாயங்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியை அவர்கள் விருப்பத்துடன் ஆழப்படுத்தினர் (தங்கள் தாயகத்தை விட அவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்); பாலே இசை, ஒரு விதியாக, அவர்களின் வியன்னாஸ் சக ஊழியர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது - உள்ளூர் நடன நாட்டுப்புறவியல் நிபுணர்கள்; நகைச்சுவை இடைவெளிகளில் அவர்கள் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் அனுபவத்தை பரவலாக நாடினர், அதிலிருந்து நகைச்சுவையான சதி நகர்வுகள் மற்றும் நுட்பங்களை கடன் வாங்கினர். இவ்வாறு தேசிய கலையின் பல்வேறு பகுதிகளுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துவதன் மூலம், இத்தாலிய அல்லது மாறாக "இட்டாலோவேனியன்" ஓபரா, தலைநகரின் மக்கள்தொகையின் பரந்த வட்டாரங்களில் இருந்து அங்கீகாரம் பெறுவதை உறுதி செய்தனர். ஆஸ்திரியாவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய முன்முயற்சி மற்ற, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது: தலைநகரின் ஓபரா நிலையின் நடவடிக்கைகளில் உள்ளூர் சக்திகளின் ஈடுபாடு தேசிய ஓபரா பணியாளர்களின் மேலும் சுயாதீனமான வளர்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக இருந்தது.

60 களின் தொடக்கத்திலிருந்தே, இத்தாலிய ஓபரா அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பைத் தொடங்கியது ஜெர்மன் நிலங்கள் முழுவதும்.டிரெஸ்டன் (1660), ஹாம்பர்க் (1671), லீப்ஜிக் (1685), ப்ரான்ஷ்வீக் (1690) மற்றும் வெளிநாட்டு போட்டியுடன் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் கடினமான, சமமற்ற போராட்டம் - இந்த நிலை பல ஓபரா ஹவுஸ் திறப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது.

அதன் நிரந்தர கோட்டை டிரெஸ்டன் தியேட்டர் ஆகும், அங்கு சாக்சனியின் வாக்காளர் ஒரு சிறந்த இத்தாலிய குழுவை அழைத்தார். டிரெஸ்டன் நிகழ்ச்சிகளின் அற்புதமான வெற்றி இத்தாலியர்கள் மற்ற ஜெர்மன் நீதிமன்றங்களுக்கு அணுகலை எளிதாக்கியது. இருப்பினும், அவர்களின் அழுத்தம் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆதரவாளர்களின் ஆற்றலால் எதிர்க்கப்பட்டது, அவர்களில் உயர்மட்ட அதிகாரிகள், படித்த பர்கர்கள் மற்றும் மேம்பட்ட தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஆனால் தேசபக்தர்களின் பொதுவான துரதிர்ஷ்டம் நாட்டில் ஓபரா பணியாளர்கள் இல்லாதது: ஜெர்மனி அதன் பாடகர் கலாச்சாரம் மற்றும் சிறந்த இசைக்கருவிகளுக்கு பிரபலமானது, ஆனால் அதில் பாடகர்-தனி கலைஞர்கள் இல்லை, குறிப்பாக ஓபரா பயிற்சி மற்றும் மேடை இருப்பு, எனவே முழு அளவிலான குழுவைக் கூட்டியது. குழு ஒரு கடினமான, சில நேரங்களில் கடக்க முடியாத பணியாக இருந்தது. நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்ற, பிரவுங்ஸ்வேயின் டியூக் வெய்சென்ஃபெல்ஸில் பாடகர்களை "கடன் வாங்க" வேண்டியிருந்தது, மேலும் கிராஸிலிருந்து அமெச்சூர் மாணவர்களையும் ஈர்க்க வேண்டியிருந்தது.

பணக்கார ஹன்சீடிக் வணிகர்களால் நிதியளிக்கப்பட்ட ஹாம்பர்க் தியேட்டர் மட்டுமே சிறந்த நிலையில் இருந்தது: இங்கே ஒரு மோட்லி மற்றும் மோசமாக பயிற்சி பெற்ற, ஆனால் நிரந்தர குழு இருந்தது, இது நகரத்தில் வழக்கமான நாடக வாழ்க்கையை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்கியது. பல ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஹாம்பர்க் ஒரு காந்தமாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை.

எனவே, ஏற்கனவே அதன் வளர்ச்சியின் விடியலில், ஒவ்வொரு நாட்டிலும் ஓபரா தேட முயற்சித்ததைக் காண்கிறோம் சொந்த வழிகள்மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் ரசனை மற்றும் கலை விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தவும்.

ஓபரா வகைகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், கவிஞரும் இசைக்கலைஞருமான P. மெட்டாஸ்டாசியோ, ஆஸ்திரிய நீதிமன்றத்தில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றியவர், இத்தாலிய லிப்ரெட்டோவின் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், அவர்களிடமிருந்து உற்சாகமான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் இத்தாலிய ஓபரா தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட அனைத்து நாடுகளிலும் இசையமைப்பாளர்கள். ஒரு சதித்திட்டத்தை திறமையாக கட்டமைக்கும் திறன், சிக்கலான சூழ்ச்சியின் நூல்களை சுமூகமாக நெசவு செய்தல் மற்றும் புராண அல்லது பண்டைய ஹீரோக்களின் தோற்றத்தை "உணர்திறன்" மனித குணாதிசயங்கள், ஏகபோகங்களில் உரையின் கவிதை ஆன்மீகம், உரையாடலின் சுதந்திரம் மற்றும் கருணை - அதை ஒரு நூலாக மாற்றியது. இலக்கியக் கலையின் தனித்துவமான படைப்பு, கேட்போரை ஈர்க்கும் திறன் கொண்டது. நேபிள்ஸில் உருவானது புதிய தியேட்டர்காமிக் ஓபரா -

"Opera buffa" என்பது காமிக் ஓபராவின் ஒரு வகை. நேபிள்ஸில் உருவானது. அவரது திறமையானது மேற்பூச்சு தினசரி தலைப்புகளில் பிரபலமான நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது. பாரம்பரிய நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களுடன் - முட்டாள் வீரர்கள் அல்லது விவசாயிகள் மற்றும் உயிரோட்டமான வேலைக்காரர்கள், அவர்கள் இன்றைய ஹீரோக்கள் - சுயநல துறவிகள் மற்றும் முரட்டு அதிகாரிகள், புத்திசாலி வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் கோழைத்தனமான விடுதிக்காரர்கள், கஞ்ச வணிகர்கள் மற்றும் கற்பனையான சாந்தகுணமுள்ள பெண்கள் - அவர்களின் மனைவிகள் மற்றும் மகள்கள்.

ஓபரா பஃபாவில், இசையமைப்பாளர்கள் ஆற்றலுடன் செயல்படும் மற்றும் சிக்கனமாக ஆனால் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நகைச்சுவை பாத்திரங்களைக் கையாள்கின்றனர். பரிதாபகரமான மோனோலாக்குகளுக்குப் பதிலாக, ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் இருந்து ஒளி, துடுக்கான ஏரியாஸ் ஒலித்தது, இதன் மெல்லிசைகளில் நியோபோலிடன் பாடல்களின் நோக்கங்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை, கலகலப்பான படபடப்பு, இதில் சொற்களஞ்சியம் தூய்மையான உள்ளுணர்வு மற்றும் நகைச்சுவை உரைக்கு குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டது. . ஓபரா பஃபாவில், "உலர்ந்த" பாராயணம் சில சமயங்களில் ஏரியாவை விட அதிக வெளிப்பாடாக இருந்தது, மேலும் குழுமங்கள் கிட்டத்தட்ட முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன, குறிப்பாக கதாபாத்திரங்களின் மோதல் கடுமையான தன்மையைப் பெற்ற காட்சிகளில். இங்கே ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொரு குரல் பகுதிக்கும் ஒரு சிறப்பியல்பு வண்ணத்தை கொடுக்க முயன்றனர்.

ஓபராக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்த சோப்ரானிஸ்டுகள் மற்றும் வயலிஸ்டுகள் போன்ற முன்னர் பயன்படுத்தப்பட்ட ஆண் குரல்கள் இனி பயன்படுத்தப்படவில்லை - இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவாக பாடகர் குழுவில் பாடும் இயல்பான ஆண் குரல்கள் - பாஸ்கள் மற்றும் டெனர்கள். இப்போது அவர்களும் விருட்சத்தின் உச்சத்தை அடைய வேண்டியிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில், ஓபரா பஃபா அதன் குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மொழியின் திறமை மற்றும் அதன் மேடை நுட்பங்களின் தைரியம் ஆகியவற்றில் தீவிர ஓபராவை விட மிகவும் முன்னேறியது மற்றும் ஐரோப்பிய நிலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

விசித்திர ஓபரா

ஒரு விசித்திரக் கதையானது குறிப்பிட்ட வரலாற்று, புவியியல் மற்றும் அன்றாட "அடையாளங்கள்" ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டது, அதில் இருந்து ஒரு புராணக்கதை எந்த வகையிலும் இலவசம் அல்ல. அவளுடைய ஹீரோக்கள் "ஒரு காலத்தில்," "ஒரு குறிப்பிட்ட ராஜ்யத்தில்," வழக்கமான அரண்மனைகள் அல்லது சமமான வழக்கமான குடிசைகளில் வாழ்கின்றனர். படங்கள் விசித்திரக் கதாநாயகர்கள்தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இல்லை, மாறாக நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை பண்புகளின் பொதுமைப்படுத்தல்.

ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு பாடலைப் போலவே, ஒரு மக்களின் வாழ்க்கையில் மிகவும் மறுக்க முடியாத, சிறப்பியல்பு, பொதுவான அனைத்தையும் தேர்ந்தெடுக்கிறது, அதன் தத்துவம் மற்றும் அழகியலின் சுருக்கமான வெளிப்பாடாகும். எனவே அவளுடைய லாகோனிசம், அவளுடைய உருவங்களின் கூர்மை. கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் திறன். நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் நித்திய கருப்பொருள் பல அசல் விசித்திரக் கதைகளைப் பெற்றெடுத்தது மற்றும் தொடர்ந்து பிறக்கிறது.

"ஓபரா, மற்றும் ஓபரா மட்டுமே, எங்களை மக்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, உங்கள் இசையை உண்மையான பொதுமக்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, தனிப்பட்ட வட்டங்களுக்கு மட்டுமல்ல, சாதகமான நிலைமைகளின் கீழ் - முழு மக்களுக்கும் சொந்தமானது.(பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி)

ஓபரா -பரஸ்பரம் பரஸ்பரம் வளப்படுத்தும் இரண்டு கலைகளின் ஒன்றியம் - இசை மற்றும் நாடகம். ஓபரா மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றாகும் இசை வகைகள். இசை ஓபராவில் அசாதாரண தனித்துவத்தையும் படத்தொகுப்பையும் பெறுகிறது.

திறந்த வெளியில், மலையின் அடிவாரத்தில் (அவற்றின் சரிவுகள் படிகளுக்குத் தழுவி பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளாக செயல்பட்டன), பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டிகை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. முகமூடி அணிந்த நடிகர்கள், உயரத்தை அதிகரிக்கும் சிறப்பு காலணிகளை அணிந்து, மந்திரங்களை ஓதி, மனித ஆவியின் வலிமையை மகிமைப்படுத்தும் சோகங்களை நிகழ்த்தினர். இந்த தொலைதூர காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியவற்றின் துயரங்கள் இன்றும் அவற்றின் கலை முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை.

இசை, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, கிரேக்க பாரம்பரியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது. கோரல் பாடல்இசைக்கருவிகளுடன். பாடகர் குழுதான் படைப்பின் முக்கிய யோசனை, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு அதன் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது.

இசையுடன் கூடிய நாடகப் படைப்புகளும் இடைக்காலத்தில் அறியப்பட்டன. ஆனால் நவீன ஓபராவின் இந்த "மூதாதையர்கள்" அதிலிருந்து வேறுபட்டவர்கள், அவர்கள் சாதாரண பாடலுடன் பாடுவதை மாற்றினர். பேச்சுவழக்கு பேச்சு, ஓபராவின் தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அதில் உள்ள உரை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பாடப்பட்டுள்ளது.

வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த ஓபராடிக் படைப்புகள் - ஆஸ்திரிய மொஸார்ட், இத்தாலியர்கள் ஜியோச்சினோ ரோசினி மற்றும் கியூசெப் வெர்டி மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் ஜார்ஜஸ் வைஸ் - அவர்களின் சொந்த நாட்டின் நாட்டுப்புற பாடல் கலையுடன் தொடர்புடையவை.

அவர்கள் ஓபராவில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர் கோரல் அத்தியாயங்கள்:

கோரல் அத்தியாயங்களின் விளக்கக்காட்சியின் மாறுபட்ட தன்மை, அதன் "வியத்தகு செயல்பாடுகளுடன்" செயலின் வளர்ச்சியில் கோரஸின் பங்கேற்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

M. Mussorsky இன் இசை நாடகமான "Boris Godunov" இல் பாடகர் குழுவின் அதிகபட்ச தனிப்பயனாக்கத்தின் உதாரணத்தை நாங்கள் காண்கிறோம், அங்கு அரச கிரீடத்தை ஏற்றுக்கொள்ளுமாறு போரிஸிடம் கெஞ்சும் மக்களின் பாடகர் குழுவிலிருந்து, தனிப்பட்ட குழுக்கள் அடையாளம் காணப்படவில்லை, ஆனால் பெறும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் கூட. லாகோனிக் ஆனால் பொருத்தமான இசை பண்புகள்.

பொருள் கருவி அத்தியாயங்கள்ஓபராவில் கூட நன்றாக இருக்கிறது. இதில் அடங்கும் நடனக் காட்சிகள் மற்றும் உச்சரிப்பு.ஓபராவில் நடனம் என்பது ஒரு காட்சி மட்டுமல்ல, இசை மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நல்ல உதாரணம்எம். கிளிங்காவின் ஓபரா "இவான் சுசானின்" நடனங்கள் இங்கே சேவை செய்ய முடியும். ஒரு பணக்கார போலந்து அதிபரின் கோட்டையில் ஒரு பிரகாசமான விடுமுறையின் படம் இது. நடன இசையின் மூலம், கிளிங்கா இங்கே போலந்து பண்பாளர்கள், அவர்களின் பெருமைமிக்க கவனக்குறைவு மற்றும் தன்னம்பிக்கை போன்றவற்றைப் பற்றிய பொருத்தமான விளக்கத்தைத் தருகிறார்.

ஓபராவின் பிறப்பின் விடியலில், ஓபராவின் அறிமுகத்திற்கு மிகவும் மிதமான முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது - மேற்படிப்பு. தொடக்க நிகழ்ச்சிக்கு கேட்பவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதே ஓவர்ச்சரின் நோக்கம். வளர்ச்சியின் ஒரு நீண்ட பாதையில் சென்றதால், இன்று கிளாசிக்கல் ஓபராடிக் படைப்புகளில் வெளிப்படையானது மாறிவிட்டது: ஓபராவின் முக்கிய யோசனையின் சுருக்கமான, சுருக்கமான இசை வெளிப்பாடு.எனவே, மேலோட்டமானது பெரும்பாலும் மிக முக்கியமானவற்றைக் கொண்டுள்ளது இசை கருப்பொருள்கள்ஓபராக்கள். எடுத்துக்காட்டாக, கிளிங்காவின் ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" பற்றிய மேலோட்டத்தைக் கருத்தில் கொள்வோம். அதன் முக்கிய கருப்பொருள், இதில் ஓவர்டூர் தொடங்குகிறது, இது பிரபலமான மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளாகும். தீய மந்திரவாதியால் கடத்தப்பட்ட மணமகளை விடுவித்த ருஸ்லானைப் புகழ்ந்து பாடும் பாடலில் இது ஓபராவின் இறுதிப் பகுதியில் கேட்கப்படும்.

ஓபராவின் முக்கிய யோசனையை உறுதிசெய்து வெளிப்படுத்துகிறது - தீமை மற்றும் வஞ்சகத்திற்கு எதிரான தன்னலமற்ற அன்பின் வெற்றிகரமான போராட்டத்தின் யோசனை பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, லாகோனிக் மற்றும் முழுமையான வடிவத்தில். மேலோட்டத்தில், இசைக் கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்ல, அவற்றின் ஏற்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியும் முக்கியமானது. ஓபராவின் இசைக் கருப்பொருள்களில் எது பிரதானமானது, இசையின் முழுத் தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. செயல்திறனில், ஓப்பராவின் இசைப் படங்களின் உலகில் கேட்பவரை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

பெரும்பாலும் ஓபராவின் கருப்பொருளில் ஒரு சுயாதீனமான சிம்போனிக் படைப்பாக ஓபராவில் இருந்து தனித்தனியாக ஓவர்ச்சர் செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு கச்சேரியில்.

நாடகத்தை இசையுடன் இணைப்பதற்கான ஒரே வடிவம் ஓபரா அல்ல. செருகப்பட்ட இசை எண்களைக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளை இசை பயிற்சி நன்கு அறிந்திருக்கிறது: ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல், பிரஞ்சு காமிக் ஓபரா, ஓபரெட்டா. இப்போது இந்த வகை செயல்திறன் புதிய, மிகவும் பரந்த புகழ் பெற்றுள்ளது.

பிராட்வேயின் பல்வேறு திரையரங்குகளில் இருந்து ஒரு வகை பிறந்தது இசை, வியத்தகு செயல்திறன், இசையுடன் மிகவும் நிறைவுற்றது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓபரெட்டாவை விட செயலில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு இசை நாடகம் நடத்துபவர்கள் நடிகர்களாகவும், பாடகர்களாகவும், நடனக் கலைஞர்களாகவும் சம அளவில் இருக்க வேண்டும். இது முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கும் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பாடகர் கலைஞர்களுக்கும் பொருந்தும்.

இசை, முதலில் ஒரு பொழுதுபோக்கு வகை, வேகமாக வளர்ந்தது மற்றும் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில், அதன் உச்சத்தை அடைந்தது மற்றும் பரவலான புகழ் பெற்றது.

அறியப்பட்டது: டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ("கிஸ் மீ, கேட்" சி. போர்ட்டர்), பி. ஷாவின் "பிக்மேலியன்" நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை நாடகம் (" மை ஃபேர் லேடி" எஃப். லோவ்). எல். பாரியின் "ஆலிவர்" ("வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" - சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) நவீன பதிப்புரோமியோ ஜூலியட்டின் சதி, அங்கு இளம் காதலர்கள் இன வெறுப்புக்கு ஆளாகிறார்கள்.)

அவர்கள் இசை வகையிலும் திரும்பினார்கள் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள். இப்போது பல ஆண்டுகளாக, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ தியேட்டரில். லெனின் கொம்சோமால் ஏ. வோஸ்னென்ஸ்கியின் "ஜூனோ அண்ட் அவோஸ்" நாடகத்தை ஏ. ரிப்னிகோவ் இசையுடன் நிகழ்த்துகிறார்.

இந்த வகையும் இசைக்கு நெருக்கமானது ராக் ஓபராக்கள்,இசையில் இன்னும் பணக்காரர், மற்றும் பெயரே காட்டுவது போல, "ராக்" பாணியில், அதாவது, ஒரு சிறப்பியல்பு ரிதம் மற்றும் சக்தி கருவிகளைப் பயன்படுத்துதல் போன்றவை.

"தி ஸ்டார் அண்ட் டெத் ஆஃப் ஜோக்வினோ முரியேட்டா" (ஏ. நெருடாவின் நாடகம், ஏ. ரிப்னிகோவின் இசை), "ஆர்ஃபியஸ் அண்ட் யூரிடைஸ்" (ஏ. ஜுர்பின் இசை) மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை.

ஓபரா வார்த்தைகள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓபராவிற்கு ஒரு முழுமையான, தொடர்ந்து வளர்ச்சி தேவை இசை நாடகம்எண்ணம். அது இல்லாவிட்டால், இசையானது வாய்மொழி உரை மற்றும் மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை மட்டுமே இணைத்து விளக்குகிறது என்றால், ஓபரா வடிவம் சிதைந்துவிடும், மேலும் ஒரு சிறப்பு வகையான இசை மற்றும் நாடகக் கலையாக ஓபராவின் தனித்தன்மை இழக்கப்படுகிறது.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் ஓபராவின் தோற்றம். ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் சில வடிவங்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் வழங்கப்பட்டது, மறுபுறம், அதே சகாப்தத்தில் கருவிகளுடன் கூடிய தனிப்பாடலின் பரவலான வளர்ச்சியால். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள் மிகவும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது ஓபராவில் தான். வெளிப்படையான குரல் மெல்லிசை துறையில், மனித பேச்சின் பல்வேறு நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

ஒரு இயக்க வேலையின் மிக முக்கியமான, ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு பாடுவது,சிறந்த நிழல்களில் மனித அனுபவங்களின் வளமான வரம்பைக் கடத்துகிறது. ஓபராவில் உள்ள குரல் ஒலிகளின் வெவ்வேறு அமைப்புகள் மூலம், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட மன அமைப்பும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவரது தன்மை மற்றும் மனோபாவத்தின் அம்சங்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

இசைக்குழு ஓபராவில் மாறுபட்ட வர்ணனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கதையை முடித்து, நிலைமையை முடித்து, வியத்தகு பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. செயல்பாட்டின் பின்னணியை உருவாக்குவதிலும், அது நடக்கும் சூழலை கோடிட்டுக் காட்டுவதிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

ஓபரா அன்றாட இசையின் பல்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்துகிறது - பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு. இந்த வகைகள் நடவடிக்கை வெளிப்படும் பின்னணியை கோடிட்டுக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், தேசிய மற்றும் உள்ளூர் வண்ணத்தை உருவாக்கவும், ஆனால் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தவும் உதவுகின்றன.

"வகை மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பம் ஓபராவில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முக்கியமாக குரல் கொடுக்கும் ஓபராக்கள் உள்ளன, இதில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு இரண்டாம் நிலை, துணைப் பாத்திரம் ஒதுக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா வியத்தகு செயல்பாட்டின் முக்கிய கேரியராகவும் குரல் பாகங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தவும் முடியும். முழுமையான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான குரல் வடிவங்களின் (ஏரியா, அரியோசோ, கேவாடினா,) மாற்றியமைக்கப்பட்ட ஓபராக்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு வகையானகுழுமங்கள், பாடகர்கள்). ஓபரா வளர்ச்சியின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, இந்த வகையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்திய மொஸார்ட்டின் பணி. 50-60 களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு எழுகிறது பாடல் ஓபரா.பிரமாண்டமான காதல் ஓபராவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அதன் அளவு மிகவும் அடக்கமானது, வீரம் மற்றும் காதல் பிரத்தியேகத்தன்மை இல்லாத பல கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ரஷ்ய ஓபரா பள்ளியின் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் ஏ.பி. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. படைப்பாற்றல் நபர்களில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் மரபுகள் மற்றும் அடிப்படை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் பொதுவான தன்மையால் ஒன்றுபட்டனர்.

ரஷ்யாவில், ஓபராவின் வளர்ச்சி நாட்டின் வாழ்க்கை, உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது நவீன இசைமற்றும் நாடக கலாச்சாரம்.

இங்கிலாந்தில் உருவானது பாலட் ஓபரா,அதன் முன்மாதிரி ஜே. கேயின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்ட "பிச்சைக்காரரின் ஓபரா" ஆகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், எழுந்தது ரஷ்ய நகைச்சுவை ஓபரா,இருந்து கதைகள் வரைந்து தேசிய வாழ்க்கை. இளம் ரஷ்ய ஓபரா இத்தாலிய ஓபரா பஃபா, பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக் மற்றும் ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல் ஆகியவற்றின் சில கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் படங்களின் தன்மை மற்றும் இசையின் ஒலி அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அது ஆழமாக அசல் இருந்தது. அதன் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

திறமையான ரஷ்ய எஜமானர்களான ஈ.ஐ. ஃபோமின் (“தி கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்”), வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் (“பயிற்சியாளரின் துரதிர்ஷ்டம்,” ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி, எம். முசோர்க்ஸ்கி, ஏ. போரோடின் போன்றவர்களின் பணிகளில் ஓபரா மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது.

ரஷ்யாவில் முதல் கிளாசிக்கல் ஓபராவை உருவாக்கியவர் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. கிளிங்கா, அவர் தனது முதல் ஓபராவில், ரஷ்ய மக்களின் நாட்டுப்புற சக்தியை மகிமைப்படுத்தினார், தாய்நாட்டின் மீதான அவரது கோரப்படாத அன்பை. இந்த ஓபராவின் இசை ஆழமாகவும் இயல்பாகவும் ரஷ்ய பாடல் எழுதுதலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

விரிவுரை "பாலே வகைகள்"

அத்தியாயம் IV. இசைப் படைப்புகள்

எடிசன் டெனிசோவ் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவரது அனைத்து படைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, ஒரு மதிப்பாய்வின் வடிவத்தில் கூட, அதிக இடத்தை எடுக்கும். மேலும், சில opuses ஏற்கனவே முந்தைய அத்தியாயங்களில் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு விவாதிக்கப்பட்டது. அத்தியாயம் III டெனிசோவில் வகைகளின் சிக்கலைப் பற்றியும் விவாதித்தது. இந்த அத்தியாயத்தின் முக்கிய பணி சுருக்கமான பண்புகள்இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான படைப்புகள், ஒட்டுமொத்தமாக அவற்றின் விளக்கம். படைப்புகளின் ஏற்பாடு வகையின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

1. தியேட்டர் வகைகள்

ஆரம்பகால ஓபரா "இவான் தி சோல்ஜர்" க்குப் பிறகு, டெனிசோவ் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வகைக்கு திரும்பவில்லை. நாடக இசை. 80 களில், தியேட்டருக்கு ஒரு வரிசையில் மூன்று படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன - இரண்டு ஓபராக்கள் ("ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" மற்றும் "ஃபோர் கேர்ள்ஸ்") மற்றும் ஒரு பாலே ("ஒப்புதல்"). அவர்கள் காதல் கதைக்களம் மற்றும் இசையின் பிரகாசமான பாடல் வரிகளால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். ஓபரா “ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்” (முன்னர் எழுதப்பட்ட குரல் சுழற்சி “லைஃப் இன் ரெட்” உடன்) டெனிசோவின் பணியின் தனித்துவமான துறையை உருவாக்குகிறது. இரண்டு படைப்புகளும் டெனிசோவால் மிகவும் மதிக்கப்படும் பிரெஞ்சுக்காரர் போரிஸ் வியனால் உரைகளுக்கு எழுதப்பட்டது.

1.1 ஓபரா "நாட்களின் நுரை"

எடிசன் டெனிசோவ் மற்றும் போரிஸ் வியன்

போரிஸ் வியான் அவரது காலத்தின் தலைவர்களில் ஒருவர். ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை (1920-1959) வாழ்ந்த வியன் வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்ய முடிந்தது. அவர் ஏராளமான இலக்கியப் படைப்புகளை எழுதுகிறார், ஜாஸ் எக்காளம் மற்றும் ஜாஸ் விமர்சகராக செயல்படுகிறார், பாடல்களை இசையமைத்து நிகழ்த்துகிறார், சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார், ஓவியங்களை வரைகிறார்.<90>

வியனின் இலக்கியப் பணி அவரது மரபின் முக்கிய பகுதியாகும். வகைகளின் பன்முகத்தன்மை அவரை வியக்க வைக்கிறது: இவை நாவல்கள், நாடகங்கள், கவிதைகள், கதைகள், ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோக்கள், ஜாஸ் பற்றிய விமர்சனக் கட்டுரைகள், பாடல் வரிகள், அவரது சொந்த மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் ஆங்கிலத்தில். ஜீன்-பால் சார்த்ரே, சிமோன் டி பியூவோயர் மற்றும் யூஜின் ஐயோனெஸ்கோ ஆகியோருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் மற்றும் தொடர்பு ஆகியவை திசையை பெரிதும் பாதித்தன. இலக்கிய செயல்பாடுவியானா. அவரது படைப்பில் சார்த்தரின் இருத்தலியல் தத்துவத்தின் எதிரொலிகளையும் அயோனெஸ்கோவின் அபத்த நாடகத்தின் கூறுகளையும் ஒருவர் கேட்கலாம்.

வியனின் அசல் இலக்கிய பாணி டெனிசோவின் இசையில் ஒரு வலுவான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது மற்றும் அவரது படைப்புகள் மற்றும் இசை மொழியின் தொடர்புடைய கூறுகளுக்கு ஒரு புதிய உருவக உலகின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

போரிஸ் வியனின் நாவல் "நாட்களின் நுரை"

இரண்டாம் உலகப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட நாவல். 1946 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது வியானின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த வேலை அந்த ஆண்டுகளின் பிரெஞ்சு புத்திஜீவிகளின் மனநிலையை ஒருமுகப்படுத்தியது - சந்தேகம், வாழ்க்கையில் அவநம்பிக்கை, கோரமான, அழகான மற்றும் கவிதைக்கான ஏக்கம்.

நாவலின் முக்கிய யோசனை கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதலாக வெளிப்படுத்தப்படலாம், ஒரு நபர் சில அபாயகரமான சக்தியை எதிர்க்க இயலாமை. வியனின் உலகம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிகிறது. ஒருபுறம், அன்பு, அரவணைப்பு மற்றும் ஆறுதல் உலகத்துடன் மக்கள் இருக்கிறார்கள். மறுபுறம் - மனிதனுக்கு விரோதமான அன்னிய சக்திகள், ஒரு விசித்திரமான நகரம், நகர்ப்புற கனவுகள், கார்கள், பணத்தின் சக்தி. வியானின் ஹீரோக்கள் ஒரு சுருக்கமான நேரத்தில் சில சுருக்கமான நகரத்தில் வாழ்கின்றனர். அவர்கள் சந்திக்கிறார்கள், காதலிக்கிறார்கள், கனவு காண்கிறார்கள், யதார்த்தத்திலிருந்து தங்களைத் தற்காத்துக் கொள்வது போல, தங்கள் குறுகிய வட்டத்திற்குள் தங்களை அடைத்துக் கொள்கிறார்கள். ஆனால் ஒருமுறை யதார்த்தத்தை சந்தித்த பிறகு, பூமிக்கு இறங்கிய பிறகு, அவர்கள் வாழ்க்கையின் சுழலில் ("நாட்களின் நுரையில்") தங்களைக் காண்கிறார்கள், அதை எதிர்க்க இயலாமையால், அவர்கள் இறக்கிறார்கள்.

இந்த ஆரம்பத்தில் காதல் யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பல பக்க வரிகளால் சிக்கலாகியது. ஆகவே, 40 களின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் இரண்டு தலைவர்களின் உருவங்களை வியனின் நாவலில் அறிமுகப்படுத்தியது அக்காலத்தின் ஒரு விசித்திரமான ஆவி - ஜீன்-பால் சார்த்ரே, நாவலின் ஆசிரியரை கேலி செய்யாமல், அதில் ஜீன்- என்று தோன்றுகிறார். சோல் சார்த்ரே, மற்றும் சிமோன் டி பியூவோயர், நாவலில் டச்சஸ் ஆஃப் பியூவோயராக வழங்கினர். இந்த படங்களின் விளக்கம் கோரமானது.<91>

நாவலின் முக்கியமான வியத்தகு அம்சங்கள் பின்வரும் யோசனையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: "மக்கள் மாற மாட்டார்கள், விஷயங்கள் மட்டுமே மாறுகின்றன." முழு வேலையிலும் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய இரண்டு வியத்தகு கோடுகள் இருப்பதை இது தீர்மானிக்கிறது. அவற்றில் ஒன்று நிலையானது: ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, மாறாத மக்களின் வாழ்க்கை இது, அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகள் மட்டுமே மாறுகின்றன. இரண்டாவது வரி மாறக்கூடியது: இது விஷயங்கள் மற்றும் மனிதரல்லாத உயிரினங்களின் வாழ்க்கை. நாவலில் ஒரு முக்கியமான பாத்திரமான சுட்டி, முதலில் சூரியனின் கதிர்களில் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறது, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் பொதுவான நிலையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நோயின் போது, ​​​​எலி கண்ணாடி மீது தன்னை காயப்படுத்திக் கொள்கிறது மற்றும் மூங்கில் ஊன்றுகோலில் கட்டப்பட்ட பாதங்களுடன் நடந்து செல்கிறது. சோலியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சுட்டி தற்கொலை செய்து கொள்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வாழும் அறையும் மாறுகிறது. முதலில் விசாலமானதாகவும் பிரகாசமாகவும், அது கோளமாக மாறும், பின்னர் குறுகத் தொடங்குகிறது, இறுதியில் உச்சவரம்பு தரையுடன் இணைகிறது. சோலியின் படுக்கை அவள் நோய்வாய்ப்பட்டதால் தரையில் மூழ்கியது.

வியனின் நாவல் "தி ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" பல அடுக்குகளைக் கொண்டது. இது மூன்று சதி மற்றும் சொற்பொருள் அடுக்குகளை உள்ளடக்கியது, அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் இடையீடு ஆகியவை வேலைக்கு ஒரு தனித்துவமான சுவையை அளிக்கிறது: முதல் அடுக்கு பாடல் வரிகள் (இது கோலன் - சோலியின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்புடையது); இரண்டாவது அடுக்கு “பகுதி” (இது மற்றொரு ஜோடி ஹீரோக்கள் சிக் - ஆலிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது); மூன்றாவது அடுக்கு "அபத்தமானது." நாவலின் சில காட்சிகள் பாரிஸின் நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு போக்குடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகின்றன, இது 50 களில் பரவலாகிவிட்டது. அபத்தமான தியேட்டரின் நுட்பங்கள் வாசகரின் கற்பனையை வெடிக்கச் செய்யவும், அவரை ஆச்சரியப்படுத்தவும், அவருக்குள் மிகவும் தெளிவான மற்றும் அசாதாரணமான தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மையில், க்ளோயின் நோயை அதன் அன்றாட அர்த்தத்தில் (காசநோய்) அல்ல, ஆனால் அத்தகைய அசாதாரண ஒளிவிலகல் மூலம் நாம் எவ்வளவு கூர்மையாக உணர்கிறோம்: சோலியின் நுரையீரலில் ஒரு நீர் அல்லி வளரும், அத்தகைய நோய்க்கு சிகிச்சையளிக்கப்படக்கூடாது. மருந்துகளுடன், ஆனால் நீர் அல்லிக்கு விரோதமான பூக்கள் , அதன் வாசனை அவளை கொல்ல வேண்டும். அறுவை சிகிச்சையின் போது, ​​சோலியின் நுரையீரலில் இருந்து மூன்று மீட்டர் நீளமுள்ள மலர் வெட்டப்பட்டது. இந்த வழக்கில், நீர் லில்லி நோயின் ஒரு வகையான சின்னமாகும். வியனின் கவித்துவப் பார்வை மனித மரணத்திற்கு நேரடிக் காரணமாக மலர்வதை சாத்தியமாக்குகிறது.

நாவல் உண்டு சோகமான முடிவு. எல்லா ஹீரோக்களும் இறக்கிறார்கள், ஆனால் வாசகருக்கு விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற உணர்வு இருக்காது. வியன் இன்னும் உலகில் மதிப்புமிக்க, பயனுள்ள விஷயங்களைக் காண்கிறார் - இது காதல் மற்றும் ஜாஸ், மற்ற அனைத்தும் அவரது கருத்துப்படி, அசிங்கமாக மறைந்து போக வேண்டும்.<92>

எடிசன் டெனிசோவின் ஓபரா "ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்"

படைப்பின் வரலாறு. லிப்ரெட்டோ.

ஓபரா நிறைவடைந்த ஆண்டு 1981, ஆனால் அது 70 களின் முற்பகுதியில் கருத்தரிக்கப்பட்டது, டெனிசோவ் வியனின் நாவலுடன் பழகினார், அதில் அவர் "பாடல் மற்றும் திறந்த, நிர்வாண ஆத்மாவால்" ஈர்க்கப்பட்டார். ஓபராவின் உலக அரங்கேற்றம் மார்ச் 1986 இல் பாரிஸில் நடந்தது.

லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளரால் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டது (டெனிசோவ் வியனின் மொழியை மிகவும் இசைவாகக் கருதுகிறார்). இலக்கிய மூலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், லிப்ரெட்டோ பாடல் வரிகளில் ஒரு தெளிவான சார்பைக் காட்டுகிறது. வியனின் நாவலின் பல அடுக்கு கதைக்களம் மறைகிறது. இசை ஆசிரியரின் அனைத்து கவனமும் ஒரு முக்கிய பாடல் வரியில் குவிந்துள்ளது.

லிப்ரெட்டோவில், "ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" நாவல் மற்றும் வியனின் அதிக எண்ணிக்கையிலான பாடல் வரிகள் கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் சிலவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இவ்வாறு, சிறுமிகளின் இறுதி கோரஸில், மதப் பாடல்களின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு அநாமதேய உரை பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் மூன்றாவது செயலின் பதின்மூன்றாவது காட்சியில், குத்தகைதாரரின் பிரார்த்தனையின் உரை இறுதிச் சேவையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இரண்டு காட்சிகள் லத்தீன் உரையைப் பயன்படுத்துகின்றன: முதல் செயலின் இரண்டாவது காட்சியில் - கிரெடோ மற்றும் குளோரியா வெகுஜனத்தின் பகுதிகள், மற்றும் மூன்றாவது செயலின் பதின்மூன்றாவது காட்சியில் - ஆக்னஸ் டீ மற்றும் ரெக்விம் ஏடெர்னாம் ( சுருக்கம்ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள் பின் இணைப்பு 3 இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன).

"நாட்களின் நுரை" இல் உள்ள மரபுகள்

பிரெஞ்சு கதைக்களம், ஓபராவின் அசல் மொழி மற்றும் அதன் வகை பதவி (பாடல் நாடகம்) ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, பாரம்பரியத்தின் முக்கிய வரி பிரான்சுடன் தொடர்புடையது, அதாவது பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் வகையுடன் தொடர்புடையது. இந்த பாரம்பரியத்துடன் டெனிசோவின் ஓபராவை குறிப்பாக இணைப்பது எது?

சதி அதன் முக்கிய சதியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சில ஓபராக்களை எதிரொலிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா, இது பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் உள்வாங்கியது;

இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை முன்னுக்கு கொண்டு வருவது. இது அடிப்படையில் ஒரு டூயோ ஓபரா, உண்மையில் இதில் பல கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன;

கலப்பு வகை ஓபரா - காட்சிகள் மற்றும் தனி எண்கள் மூலம்;

முக்கிய செயலின் வளர்ச்சிக்கான பின்னணியை உருவாக்கும் வகைக் காட்சிகளுடன் பாடல் காட்சிகளின் மாற்றீடு;

பல்வேறு இயக்க வடிவங்களின் பயன்பாடு - ஏரியாஸ், குழுமங்கள், பாடகர்கள், அத்துடன் காதல் லீட்மோடிஃப் போன்ற பாடல் ஓபராவுக்குத் தேவையான ஒரு உறுப்பு இருப்பது (எடுத்துக்காட்டு 11b ஐப் பார்க்கவும்);

மெலோடிசம், ஓபராவில் மெல்லிசைக் கொள்கையின் பங்கு.

டெனிசோவின் கூற்றுப்படி, ஓபராவில் உரை மற்றும் குரல் ஒலிப்பு முன்னணியில் இருக்க வேண்டும். ஓபராவின் உரையை அது அரங்கேற்றப்படும் நாட்டின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க இசையமைப்பாளரின் தேவை தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. உரையின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவது மற்றும் அதன் கேட்கக்கூடிய தன்மையில் கவனம் செலுத்துவது பிரெஞ்சு பாரம்பரியத்துடன் குறிப்பாக டெபஸ்ஸியின் இயக்க அழகியலுடன் இணைக்கும் இழையாகும். "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" என்ற ஓபராவின் பொதுவான சூழ்நிலை, அமைதியான, அறிவொளியான முடிவு, பிரகாசமான வியத்தகு உச்சக்கட்டங்கள் இல்லாதது - இவை அனைத்தும் "தி ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" என்று கூறலாம். ஓபராவின் வகை, கருவியை விட குரல் உறுப்புகளின் ஆதிக்கத்துடன், ஒத்ததாக மாறும் (இரண்டு ஓபராக்களின் வகைப் பெயரும் ஒத்துப்போகிறது - பாடல் நாடகம்).

டெனிசோவின் ஓபரா வாக்னரின் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் செல்வாக்கு இல்லாமல் இல்லை. டெனிசோவ் இசை நாடகத்தை எதிர்த்தாலும், இந்த இயக்க வகையின் தாக்கம் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது. பாரம்பரியத்தின் இந்த வரி முக்கியமாக சில குறுக்கு வெட்டு காட்சிகளில் உணரப்படுகிறது, குறிப்பாக முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள், இதில் முக்கியமான நிகழ்வுகள் அடிக்கடி நடைபெறும்.

மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள்

ஓபராவில் மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் முக்கிய வியத்தகு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. அவர்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பு குறைவாக உள்ளது - பெரும்பாலும் டியூக் எலிங்டன் பாடல்கள். மேலும், அவை அனைத்தும் வியனின் நாவலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் எழுத்தாளரின் உரைக்கு இசைக் குரலை வழங்குகின்றன.

இன்னும் ஒரு மேற்கோள் தனித்து நிற்கிறது - "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து சோர்வின் லீட்மோடிஃப். இது ஜாஸ் நிறத்துடன் வாக்னருடன் ஒப்பிடும்போது, ​​சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் சாக்ஸபோன், ட்ரம்பெட் மற்றும் டிராம்போன்களுடன் இரண்டாவது நடிப்பின் ஒன்பதாவது காட்சியில் ஒலிக்கிறது. இந்த மேற்கோளை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம். ஒருபுறம், சதித்திட்டத்தின்படி, இந்த நேரத்தில் கொலின் சோலியின் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட ஒரு காதல் கதையைப் படிக்கிறார். அத்தகைய மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் லீட்மோடிஃப் தோற்றம் - இசையமைப்பாளரின் கசப்பான முரண்பாடு போன்றது - மேடையில் நடக்கும் அனைத்தின் உண்மை குறித்து சில சந்தேகங்களை எழுப்புகிறது. மறுபுறம், பின்வரும் தொடர்பு சாத்தியமாகும்: கொலின் மற்றும் க்ளோ டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்; கொலின் படிக்கும் கதை மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தாலும், உண்மையில் ஹீரோக்களின் தலைவிதி ஏற்கனவே சோகமாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டு 23).<94>

ஓபராவில் பயன்படுத்தப்படும் குறிப்புகள் இரண்டு வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டுதல்களைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றில் முதலாவது 20 ஆம் நூற்றாண்டோடு தொடர்புடையது: இவை ஜாஸ் மற்றும் பிரெஞ்சு சான்சோனியர்களின் பாடல்கள் (மூன்றாவது செயலில் இருந்து போலீஸ் பாடகர்); இரண்டாவது - பழங்கால மோனோடிக் இசையுடன் (முதல் செயலின் இரண்டாவது காட்சியில், டெனர் சோலோ "எட் இன் டெர்ரா பாக்ஸ்" என்ற பிரார்த்தனையை கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஆவியில் பாடுகிறார்).

மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் ஓபராவில் மூன்று முக்கிய செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன: அவை ஆசிரியரின் யோசனைகளை உறுதிப்படுத்துகின்றன (மேற்கோள்கள் சுருக்கமாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் செயலில் தீவிரமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன); அவர்கள் 40 களில் பிரெஞ்சு இளைஞர்களின் ஆங்கிலோ-அமெரிக்க நலன்களை வகைப்படுத்தும் ஒரு சிறப்பு வகையான உள்ளூர் சுவையை உருவாக்குகிறார்கள்; அவை ஸ்டைலிஸ்டிக் எதிர்ப்புகள் மற்றும் முரண்பாடுகளில் ஒரு வெளிப்படையான காரணியாகும்.

ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் அடிப்படை கூறுகள்

ஓபரா "ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" காட்சிகள் மற்றும் இடையீடுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவை இரண்டு நாடகத் தொடர்களை உருவாக்குகின்றன, இணையாக வளரும். முக்கிய நாடகத் தொடரைக் குறிக்கும் வகையில் நாடகத்தின் முன்பகுதியில் காட்சிகள் உள்ளன. ஓபராவின் பதினான்கு காட்சிகள், அவற்றில் நிலவும் மனநிலை மற்றும் தன்மைக்கு ஏற்ப, நிபந்தனையுடன் மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - செயல் காட்சிகள் (சதியின் செயலில் வளர்ச்சி), மாநில காட்சிகள் (ஒரு உள் நிலையில் இருப்பது), பிரதிபலிப்பு காட்சிகள் (உரையாடல்கள் தத்துவ கருப்பொருள்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை நிலைகளின் ஹீரோக்களின் அறிக்கைகள்).

இடையீடுகள் இரண்டாம், இரண்டாம் நிலை நாடகத் திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. காட்சிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அவை அவற்றின் சொந்த கூடுதல் செயல்பாடுகள், உருவக மற்றும் கருப்பொருள் எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஓபராவின் ஒட்டுமொத்த நாடகவியலில் இடைவெளிகளின் பங்கு மூன்று முக்கிய புள்ளிகளுக்குக் கீழே வருகிறது: சதி உருவாக்கம், வெளிப்புற சூழலை கோடிட்டுக் காட்டுதல் மற்றும் உள் மனநிலையை உருவாக்குதல். எட்டாவது இடையிசை (பன்னிரண்டாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது காட்சிகளுக்கு இடையில்) தனித்து நிற்கிறது. ஒரு நாடகத் தொடரிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுவதற்கான உதாரணத்தை இங்கே நாம் சந்திக்கிறோம். இது வரையிலான கதைக்களத்தின் அனைத்து முக்கிய நிகழ்வுகளும் காட்சிகளாக நடந்தன. மூன்றாவது செயலில், ஒரு கதாபாத்திரத்துடன் (ஆலிஸ்) தொடர்புடைய கண்டனம் ஒரு இடைச்செருகலாக மாறுகிறது (ஆலிஸ் புத்தகக் கடையை எரித்து தானே இறக்கிறார்).

அடிப்படை நாடக செயல்பாடுகள்

டெனிசோவின் ஓபரா என்பது வியத்தகு முறையில் பற்றவைக்கப்பட்ட முழுமையாகும், இது பல்வேறு வியத்தகு கோட்பாடுகள் மற்றும் சதி வரிகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் சிக்கலான தொகுப்பாகும். "தி ஃபோம் ஆஃப் டேஸ்" இல், நான்கு வியத்தகு செயல்பாடுகள் இயல்பானவை: வெளிப்பாடு (முதல் செயலின் முதல் காட்சியில் கோலனின் "வெளியீட்டு" ஏரியா கூட உள்ளது), சதி (முதல் செயலின் மூன்றாவது காட்சி, முக்கிய சந்திப்பு கதாபாத்திரங்கள்), வளர்ச்சி (முழு இரண்டாவது செயல்), எபிலோக் (ஓபராவின் கடைசி காட்சி).<95>

ஆனால் அடையாளம் காணப்பட்ட நான்கு செயல்பாடுகள் ஏறக்குறைய எந்த வியத்தகு வேலையிலும் உள்ளன மற்றும் இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பாக புதிய எதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை. டெனிசோவின் ஓபராவின் அம்சங்கள் மற்ற இரண்டு செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - கண்டனம் மற்றும் க்ளைமாக்ஸ். இவற்றில் முதலாவது சிதறிய பரிமாற்றம்; இது முழு மூன்றாவது செயலையும் ஆக்கிரமித்து பல அடுக்கு சதி மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இங்கே கண்டனம் என்பது ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் இறப்புகளின் வரிசையாகும்: காட்சி 12 - சிக், இன்டர்மெஸ்ஸோ 8 - ஆலிஸ் ("பகுதி" வரியின் கண்டனம்); காட்சி 13 - சோலி, காட்சி 14 - முழங்கால்கள் (பாடல் வரியின் மறுப்பு), காட்சி 14 - சுட்டி ("அபத்தமான" வரியின் கண்டனம்).

ஓபராவின் இரண்டாவது வியத்தகு அம்சம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட க்ளைமாக்ஸ் இல்லாதது. ஓபராவில் சில சிகரங்கள், நிச்சயமாக, தனித்து நிற்கின்றன. ஆனால், முதலாவதாக, அவை க்ளைமாக்ஸின் நிலையை எட்டவில்லை, இரண்டாவதாக, அவை ஓபராவின் தொடக்கத்தில் அமைந்துள்ளன, எனவே உளவியல் ரீதியாக உச்சக்கட்ட புள்ளிகளாக உணரப்படவில்லை (இன்னும் எதுவும் நடக்கவில்லை). முதல் செயலின் இரண்டு காட்சிகளை இதுபோன்ற சிகரங்களாகச் சேர்த்துள்ளோம் - இரண்டாவது (இரண்டு பகுதிகளாக கூர்மையான பிளவு காரணமாக - ஸ்கேட்டிங் வளையத்தில் உள்ள வால்ட்ஸ் மற்றும் ஸ்கேட்டரின் மரணம்) மற்றும் நான்காவது (இது பாடல் உச்சம், ஒரு வகையான அமைதியான க்ளைமாக்ஸ்).

ஒரு முரண்பாடான சூழ்நிலை உருவாகிறது. ஒருபுறம், சோகத்தில் தெளிவான அதிகரிப்பு உள்ளது: மூன்றாவது செயல் முழுவதும் மக்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக இறக்கின்றனர். மறுபுறம், பிரகாசமான வியத்தகு க்ளைமாக்ஸ் இல்லாதது இந்த சோகத்தை மென்மையாக்குகிறது. நம்முடைய உணர்ச்சி நிலைஓபராவில் தோராயமாக அதே அளவில் உள்ளது. முதல் காட்சியின் இரண்டாவது காட்சியில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணத்தின் எதிர்பார்ப்பும் இந்த உணர்வுக்கு பங்களிக்கிறது. கூடுதலாக, சோலியின் கடுமையான நோய் இரண்டாவது செயலின் ஏழாவது காட்சியில், அதாவது ஓபராவின் முதல் பாதியில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த படத்தில் இருந்து தொடங்கி, முக்கிய கதாபாத்திரம் படிப்படியாக இறந்துவிடுகிறது. இந்த படிப்படியான தன்மை திடீர் உணர்ச்சி எழுச்சிகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல. சதித்திட்டத்தின் சோகமான திருப்பத்திற்கு எங்கள் கருத்து ஏற்கனவே தயாராக உள்ளது. மூன்றாவது செயலின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் விழுகின்றன. எனவே முழு ஓபராவின் உணர்ச்சி சமநிலையின் உணர்வு<96>.

1.2 பாலே "ஒப்புதல்" (1984)

டெனிசோவின் பாலே ஆல்ஃபிரட் முசெட்டின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது “நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்” - இது காதல்வாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நாவலின் மையத்தில் ஒரு இளைஞன் ஆக்டேவ், "நூற்றாண்டின் நோயால்" அவதிப்படுகிறான், அவநம்பிக்கை, சலிப்பு மற்றும் தனிமையின் முக்கிய அறிகுறிகள். உணர்ச்சிகள் மற்றும் பொறாமைகளால் மூழ்கடிக்கப்பட்ட ஒரு ஹீரோவின் உள்ளத்தில், சூழ்ச்சி மற்றும் காதல் சாகசங்கள் நிறைந்த உலகில் கரைந்த வாழ்க்கையை நடத்தும், ஒரு உண்மையான உணர்வு எழுகிறது; ஆனால் இது கூட ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட ஆன்மாவை முழுமையாக மாற்ற முடியாது.

அலெக்சாண்டர் டெமிடோவ் நிகழ்த்திய பாலே ஸ்கிரிப்டில், கதாபாத்திரங்களின் மன நிலைகளில் நுட்பமான, பலவீனமான நுணுக்கங்கள் வலியுறுத்தப்பட்டு சிறப்பிக்கப்படுகின்றன. டெனிசோவின் ஆக்டேவ் ஒரு தீவிரமான, மென்மையான, நேர்மையான அன்பான மற்றும் வலிமிகுந்த உணர்திறன் கொண்ட நபர், நல்லிணக்கத்தைத் தேடி உணர்ச்சிகளின் சுமையின் கீழ் சோர்வடைகிறார். ஆக்டேவின் தோழர்களின் புதிய படங்கள், முசெட் இல் இல்லாதவை, பாலே ஸ்கிரிப்ட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவரது குணாதிசயங்களை ஒரு உருவக வடிவத்தில் உள்ளடக்கியது - பெருமை, நம்பிக்கை, பொறாமை, சோகம் மற்றும் மனசாட்சி. எபிசோட் ஒன்று: "திரை திறந்த பிறகு, வெற்றிடத்திலிருந்து, ஆக்டேவ் உருவம் தோன்றுகிறது, அவர் மெதுவாக, ஆழத்தில் இருந்து, துக்கமோ ஏமாற்றமோ இன்னும் படிப்படியாகத் தெரியாமல், வாழ்க்கையில் நுழைவது போல் பிறந்தது, "உருவாக்கப்பட்ட" நடனம் என்பது உலகில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு நபரின் நடனம்.

மனிதகுலத்தின் துணைக்கோள்களான ஆக்டேவ் செயற்கைக்கோள்கள் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. முதல் - பெருமை: வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் தன்னம்பிக்கை என்று அவரிடம் சொல்வது போல், "நேராக இருங்கள்", வழியைக் காட்டுவது, லட்சியத்தை எழுப்புகிறது, கீழ்ப்படியாமைக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது. பெருமை நம்பிக்கையை எழுப்புகிறது. அவள் தூண்டுதலைக் கற்பிக்கிறாள், அவளுடைய அசைவுகளில் வேகமாக இருக்கிறாள். அவள் அழைக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய விமானம் பொறாமையால் "குறைக்கப்பட்டது". மேலும் ஒரு பரந்த பொருளில்- சந்தேகம், ஆன்மாவில் திடீரென்று குடியேறிய ஒருவித நிச்சயமற்ற தன்மை. அவள் ஆக்டேவின் பின்னால் பதுங்கி, அவன் கண்டறிந்த நம்பிக்கையின் மிக அழகான தருணத்தில் அவனை "இணைக்கிறாள்". அவள் அவனை பறக்கும் நடனத்தை இழக்கிறாள், அவனது ஆத்மாவில் சந்தேகங்களை ஏற்படுத்துகிறாள், அவனை வானத்திலிருந்து பூமிக்கு "தாழ்த்துவது" போல. பின்னர் சோகம் ஆக்டேவின் இதயத்தை கைப்பற்றுகிறது, சோகம், சோகம், அவரை அறிவூட்டுகிறது மற்றும் ஆறுதல்படுத்துகிறது. மெதுவாக, புனிதமான இயக்கங்களின் நிலையான நிலையில், மனசாட்சி அந்த இளைஞனை அணுகி, நித்தியத்தைப் பற்றிய, வாழ்க்கையின் பலவீனத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களுக்கு அவனைத் திருப்புகிறது, அதில் “உங்களை இழக்காமல் இருப்பது” முக்கியமானது (பாலே ஸ்கிரிப்ட் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. )

பாலேவின் முதல் எண் ஆக்டேவ் மற்றும் அவரது தோழர்களின் படங்களின் கண்காட்சி ஆகும். இது மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஆக்டேவ் ஒன்று, செயற்கைக்கோள்கள், செயற்கைக்கோள்களால் சூழப்பட்ட ஆக்டேவ். ஒவ்வொரு தோழர்களுக்கும் அதன் சொந்த உருவக மற்றும் கருப்பொருள் பண்புக்கூறுகள் உள்ளன: பெருமையில் வலுவான விருப்பமுள்ள ஆறு-குரல் வளையல்கள், உயரும் சோனரஸ் சுவாசங்கள் மற்றும் நடேஷ்டாவில் நடுங்கும் தில்லுமுல்லுகள், பொறாமையில் சாயல்களை பிணைக்கும் சந்தேகங்களின் வலை போல, மெல்லிசை.<97>சோரோவின் வரிகள், மனசாட்சியின் கம்பீரமான மணி ஒலிகள். படங்கள் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாக வெளிப்படுத்திய பிறகு, அவை அனைத்தும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன (வி. 115 இலிருந்து). கருப்பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் "சண்டையிடுகின்றன", ஒவ்வொரு தோழரும் ஆக்டேவை தனக்குத்தானே ஈர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். பல அடுக்கு துணியின் சொற்பொருள் மையம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் லீட்மோடிஃப் ஆகும் (எடுத்துக்காட்டு 24). பாலே பதினாறு காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது:

சட்டம் I - "நோய்":

2. முகமூடி.

4. மோனோலாக் ஆக்டேவ்

சட்டம் II - "நம்பிக்கை":

6. தனிமை ஆக்டேவ்

7. ஆக்டேவ் மற்றும் நடேஷ்டாவின் டூயட்

8. பிரிஜிட்

9. காய்ச்சல்

10. பச்சனாலியா

11. ஆக்டேவ் மற்றும் பிரிஜிட்டின் டூயட்

சட்டம் III - "அறிவொளி":

12. சந்தேகங்கள் ஆக்டேவ்

13. பேண்டஸ்மகோரியா

14. முகமூடிகளின் சுற்று நடனம்

15. பிரியாவிடை

16. எபிலோக்

பாலேவில் இரண்டு க்ளைமாக்ஸ் புள்ளிகள் உள்ளன: எண் 11 - பாடல் உச்சம் மற்றும் எண் 13 - பாண்டஸ்மகோரியா. வியத்தகு முழுமையான வடிவத்தின் மரபுகளில், கோடுகள் மூலம் பல உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் வரிகள் (எண். 2, 5, I), ஆக்டேவின் மயக்கம் (எண். 9, 13). பாலேவில் பல தொடர்ச்சியான கருப்பொருள்கள் உள்ளன: முதலாவதாக, ஆக்டேவின் லீட்மோடிஃப் (அவரது லீட்மோடிஃப் - செலோ), ஆக்டேவின் நண்பரான டிஜெனாய்ஸின் லீட்மோடிஃப் (எண். 2 இல் தோன்றுகிறது), தோழர்களின் கருப்பொருள்கள், இயங்கும் முழு பாலே மூலம்.

"ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற பாலேவில், டெனிசோவ் தனது கருத்தில், முயன்றார். என் சொந்த வார்த்தைகளில், பயன்படுத்தப்பட்ட நடனத்தைத் தவிர்த்து, எண் செயல்திறன் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய மூன்று பகுதி சிம்பொனியை உருவாக்கவும். டெனிசோவின் முதல் பாலே 1984 இல் தாலினில் எஸ்டோனியா தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இயக்குனர் மற்றும் முன்னணி நடிகர் Tiit Härm.

1.3 ஓபரா "ஃபோர் கேர்ள்ஸ்" (1986)

இருந்து நாடக படைப்புகள்டெனிசோவின் ஓபரா "ஃபோர் கேர்ள்ஸ்" அதன் அறை நடிகர்கள் (நான்கு தனிப்பாடல்கள், அவ்வப்போது கோரஸ்) மற்றும் அறை ஒலிக்காக தனித்து நிற்கிறது.<98>நம்பிக்கை. ஓபராவில் ஆறு காட்சிகள் உள்ளன; சிறிய திரையரங்குகள் மற்றும் அரங்குகளில் அதன் செயல்திறன் மிகவும் சாதகமாக உள்ளது, அங்கு சதி மற்றும் இசையின் சில மர்மம் மற்றும் உண்மையற்ற தன்மை குறிப்பாக வலியுறுத்தப்படும்.

ஓபரா அதன்படி எழுதப்பட்டது அதே பெயரில் நாடகம்பாப்லோ பிக்காசோ. வழக்கமான அர்த்தத்தில், அதில் எந்த சதியும் இல்லை: முழு நடவடிக்கை முழுவதும், பெண்கள் தோட்டத்தில் விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் நடனமாடுகிறார்கள், சில நேரங்களில் சூரியனால் ஒளிரும், சில நேரங்களில் மழையில், சில நேரங்களில் சந்திரனின் வெளிச்சத்தில்.

டெனிசோவ் பிரெஞ்சு மொழியில் ஓபராவை எழுதினார், பிரெஞ்சு கவிஞர்களான ரெனே சார் மற்றும் ஹென்றி மிச்சாட் ஆகியோரின் பிக்காசோவின் உரைக் கவிதைகளைச் சேர்த்து, நாடகத்தில் ஒரு மென்மையான பாடல் வரிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் மிகப்பெரிய முழுமையும் தெளிவும் குழந்தைப் பருவத்துடன் தொடர்புடையது என்று இசையமைப்பாளர் நம்புகிறார், குழந்தை பருவத்தில்தான் ஒரு நபர் வலுவான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார். எனவே சதித்திட்டத்தில் அவருக்கு ஆர்வம் ஏற்பட்டது. ஓபராவின் மைய இடம் டெனிசோவின் நித்திய அழகு மற்றும் ஒளியின் சிறப்பியல்பு படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (ஓபராவின் சுருக்கத்திற்கு, பின் இணைப்பு 3 ஐப் பார்க்கவும்).

ஜாஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்காவின் நியூ ஆர்லியன்ஸில், ஒரு காலத்தில் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் வழித்தோன்றல்களில் தோன்றினார். ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், ஐரோப்பிய இசை இசை, பயண தெரு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் மதப் பாடல்கள் ஆகியவற்றின் வெடிக்கும் கலவையிலிருந்து, ஒரு புதிய இசை இயக்கம் பிறந்தது. விரைவில் ஜாஸ் மோகம் அமெரிக்காவை மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவையும் கைப்பற்றியது.

பாடுவதற்கும் விளையாடுவதற்கும் ஒரு சிறப்பு பாணி இசை கருவிகள், மனக்கிளர்ச்சியான ரிதம், ஜாஸ் மேம்பாடு சுதந்திரம் ஆகியவை இசை உருவாக்கம் பற்றிய மனிதகுலத்தின் எண்ணத்தை எப்போதும் மாற்றின. மற்றும் திருப்புமுனைகளில் ஒன்று இசை வரலாறு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜாஸ் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஓபராவின் தோற்றம். அது ஜே. கெர்ஷ்வின் ஓபரா "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்"
பாடத்தில்

நீ கற்றுக்கொள்வாய்

• 
  மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உண்மைகள் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின்
• 
  "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" என்ற ஓபராவின் மிகவும் பிரபலமான எண்கள்

நீ கற்றுக்கொள்வாய்

• 
  ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் செயல்திறன் பாணிகளை வேறுபடுத்துங்கள்

நீங்கள் மீண்டும் கூறுவீர்கள்

• 
  விதிமுறைகள் "ஜாஸ்", "சிம்போனிக் ஜாஸ்", "ப்ளூஸ்"
• 
  ஓபரா செயல்திறன் எண் அமைப்பு

முக்கிய வார்த்தைகள்

மரபுகள், புதுமை, மாறுபாடு, ஓபரா, ஜாஸ், சிம்போனிக் ஜாஸ், ப்ளூஸ், தியேட்டர், நாடகம், பாடகர் குழு, ஜே. கெர்ஷ்வின் "போர்கி அண்ட் பெஸ்", ஏரியா, மேடை, கருப்பு நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

இசை, வேறு எந்த கலை வடிவத்தையும் போலவே, சமூகத்தின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது அது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது. இது குறிப்பாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் வகைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கலையில், புதுமை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகள், புதிய படைப்பாற்றல் வடிவங்கள், ஆனால் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புதுப்பிக்கப்பட்ட கண்ணோட்டம், புதிய சிக்கல்களை உருவாக்குதல், புதிய எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்களின் பிறப்பு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு கலைஞரும் அல்லது இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்புத் தேடலில் தனக்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் நிராகரிப்பதில்லை. ஒரு விஷயத்தை தீவிரமாக மாற்றுவதன் மூலம், அவர் மற்ற அம்சங்களை, ஒன்று அல்லது மற்றொன்றைப் பாதுகாக்கிறார் பாரம்பரிய வடிவங்கள். இல்லையெனில், ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கூறுகளும் முற்றிலும் புதியதாக இருந்தால், பொதுமக்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்.

இசையில் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான தொகுப்புக்கான உதாரணம் ஜே. கெர்ஷ்வின் "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்", ஏ. ரிப்னிகோவ் "ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்", பாலே ஆர். ஷ்செட்ரின் "கார்மென் சூட்", "சிம்பொனி எண். 7" ஆகியோரின் ஓபராக்கள். ” (“லெனின்கிராட்”) ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பல படைப்புகள். அவர்கள் பாரம்பரிய இசையின் நன்கு அறியப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வகை மரபுகளை நம்பியிருக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் நவீன இசை மொழியின் புதிய வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

அமெரிக்கர்கள் தங்கள் முதல் தேசிய ஓபராவின் தோற்றத்திற்கு ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். ரஷ்யாவிற்கான மைக்கேல் இவனோவிச் க்ளிங்கா, போலந்திற்கு ஃப்ரைடெரிக் சோபின், நோர்வேக்கு எட்வர்ட் க்ரீக் என அமெரிக்க இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

இசையில் அவரது பயணம் அமெரிக்க கனவின் உருவகத்தின் உண்மையான கதை. கெர்ஷ்வின் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவிலிருந்து யூத குடியேறியவர்களின் ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது கலகத்தனமான தன்மை ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் வெளிப்பட்டது. ஜார்ஜ் பல பள்ளிகளை மாற்றினார், ஆனால் அவர்களில் எதிலும் பட்டம் பெறவில்லை. கடினமான பள்ளி வேலைகள், அதே போல் ஸ்கேல்ஸ் மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ ஆகியவற்றில் அவருக்கு விருப்பமில்லை இசை பள்ளி, அவளுடைய அசாதாரண திறமையால் ஈடுசெய்யப்பட்டது.

1915 ஆம் ஆண்டில், இளம் கெர்ஷ்வின் சார்லஸ் ஹம்பிட்சரை சந்தித்தார், அவர் அவருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவில் நல்ல ஆசிரியர்களைப் பரிந்துரைத்தார். சார்லஸ் பின்னர் தனது சகோதரிக்கு எழுதினார்: "எனக்கு ஒரு புதிய மாணவர் இருக்கிறார், அவர் நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மாறுவார். அவரது பெயரை நினைவில் கொள்க: ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின்...

17 வயதில், கெர்ஷ்வின் ஏற்கனவே தீவிரமாக இசையமைத்து வந்தார். அனைத்து பாணிகள் மற்றும் போக்குகளில், அவர் பாப் இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் பணி ஐரோப்பிய மரபுகளுடன் ஜாஸ் ஒலிகளை இயல்பாக இணைத்தது சிம்பொனி இசைக்குழு. பிறந்த ஒரு புதிய பாணி, என்று அழைக்கப்பட்டது சிம்போனிக் ஜாஸ். இந்த பாணியில் முதல் படைப்பு "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" ஆகும். கெர்ஷ்வின் இந்த இசையமைப்பின் முதல் காட்சி 1924 இல் நடந்தது, மேலும் இசை விமர்சகர்களிடையே பெரும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. பின்னர், 1928 ஆம் ஆண்டில், "பாரிஸில் ஒரு அமெரிக்கன்" என்ற சிம்போனிக் தொகுப்பு தோன்றியது, அதன் இசை பின்னர் ஒரு இசை மற்றும் ஒரு திரைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது ...

ஆனால் இவை அனைத்தும் அவரது முக்கிய படைப்பான தேசிய அமெரிக்க ஓபராவுக்கு ஒரு முன்னுரை மட்டுமே. ஏற்கனவே பிரபலமான, ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் தனது மூத்த சகோதரர் ஈராவை தனது இசை மற்றும் பாடல்களின் இணை ஆசிரியராக வருமாறு அழைத்தார், அவர்களுக்காக பாடல்களை எழுதினார். அவர்களின் படைப்பு தொழிற்சங்கம் மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது என்று நான் சொல்ல வேண்டும். சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்துவற்றிலும் மிக முக்கியமானது போர்கி மற்றும் பெஸ் என்ற ஓபரா ஆகும்.

ஜார்ஜ் மற்றும் ஈரா கெர்ஷ்வின்

இந்த நாடகம் முதன்முதலில் 1935 இல் பாஸ்டனின் காலனி தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சதித்திட்டத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகள் ஒரு ஏழை கறுப்பின சுற்றுப்புறத்தில் நடைபெறுகின்றன. இந்த உற்பத்தி ஆனது மிகவும் அடையாளமாக உள்ளது அமெரிக்க வரலாற்றில் முதல்வெவ்வேறு இனத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அனுமதிக்கப்படும் நிகழ்ச்சி.

செயல்திறன் முற்றிலும் ஜாஸ் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ப்ளூஸ் திருப்பங்கள், கருப்பு பாடல்களின் மெலடிகள் மற்றும் பிற ஜாஸ் வகைகளின் சிறப்பியல்பு தாள சூத்திரங்கள் உள்ளன. " வணிக அட்டை» ஓபரா "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" ஒரு கலவை "கோடை காலம்". ஒரு இளம் மீனவர் மனைவி கிளாரா, தன் குழந்தைக்கு தாலாட்டு பாடுகிறார். கெர்ஷ்வின் மதிப்பெண்ணில், இந்த பகுதி ஒரு உயர்ந்த பெண் குரலால் நிகழ்த்தப்படுகிறது - ஒரு சோப்ரானோ.

ஓபராவின் கதைக்களம் டுபோஸ் ஹேவர்டின் போர்கி நாடகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கருப்பு அழகி பெஸ் மற்றும் ஊனமுற்ற போர்கி. பெஸ்ஸுக்கு கெட்ட பெயர் உண்டு. நாங்கள் அவளை உற்சாகமான மகிழ்ச்சியாளர்களிடையே பார்க்கிறோம், சூதாட்டம்மற்றும் போதைப்பொருள்... குடிபோதையில் ஏற்பட்ட தகராறில், அவளது தோழி கிரவுன் ஒரு மனிதனைக் கொன்றுவிட்டு, குற்றம் நடந்த இடத்தில் இருந்து ஓடுகிறார். பெஸ் தங்குமிடம் தேடி விரைகிறார், ஆனால் மீனவ கிராமத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் அவளுக்கு முன்னால் தங்கள் கதவுகளைத் தட்டுகிறார்கள்.

ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில், உதவி எதிர்பாராத விதமாக வருகிறது - ஊனமுற்ற போர்கி நீண்ட காலமாக பெஸை நேசித்தார். அவள் பொருட்டு, அவர் மிகவும் திறமையானவர். போர்கியின் காதல் பெஸ் தொடங்குவதற்கு உதவுகிறது புதிய வாழ்க்கை. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் டூயட் முழு ஓபராவின் பாடல் உச்சக்கட்டமாகும்.

ஆனால் மீன்பிடி குடிசைகளுக்கு மத்தியில், போதைப்பொருள் வியாபாரி ஸ்போர்ட்டிங் லைஃப் தொடர்ந்து சுற்றி வருகிறது. ஒரு ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் இழிந்த வகை - அவர் எந்த நல்ல உணர்வுகளையும் சிரிக்க தயாராக இருக்கிறார். ஏழை மக்களின் கடவுள் நம்பிக்கையை அவர் மதிப்பதில்லை. « அது அவசியமில்லைஇலிஅதனால்» - அவன் பாடுகிறான். "நீங்கள் பைபிளில் படிக்கும் அனைத்தும் உண்மையாக இருக்காது..." விளையாட்டு வாழ்க்கை பெஸ்ஸுக்கு ஒரு பரலோக வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறது மற்றும் அவருடன் நியூயார்க்கிற்கு செல்ல முன்வருகிறது. அவள் அவனுடைய வற்புறுத்தலுக்கு அடிபணிகிறாள்.

போர்கி பற்றி என்ன? அவனது விரக்திக்கு எல்லையே இல்லை... ஆனால் காதல் வலிமையானது. இந்த மோசமான நியூயார்க் எங்கே!? "இது மிக மிக தொலைவில் உள்ளது," அக்கம்பக்கத்தினர் அவருக்கு பதிலளித்தனர். பரவாயில்லை! - முழுக் கண்டத்தையும் கடக்க வேண்டியிருந்தாலும், போர்கி தனது காதலியைத் தேடிச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார்.

இறுதி கோரஸ் « ஓ, இறைவன் அ’ மீ அன்று என் வழி» இந்த ஒலியானது கறுப்பு ஆன்மீக பாடல்களை நினைவூட்டுகிறது ஆன்மீகவாதிகள். பாடகர் குழு பொதுவாக ஓபராவில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கோரல் பாடல்கள் தனி மற்றும் டூயட் எண்களில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாடகர் குழு மக்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்வுகளிலும் செல்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

கெர்ஷ்வின் தனது மதிப்பெண்ணில் ஜாஸ் பாணியை ஓபரா வகையின் பாரம்பரிய மரபுகளுடன் சிறப்பாக இணைத்தார். பாடலின் ஓபராடிக் பாணியைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், அவர் இசைக்குழுவின் கருவி அமைப்பை மேம்படுத்தினார். ஜாஸ் சுவை வலியுறுத்த உதவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ பகுதி, இது ஒரு ஓபரா இசைக்குழுவிற்கு வித்தியாசமானது, மேலும் தாள கருவிகளின் முக்கிய பங்கு - சைலோபோன், டிரம்ஸ். மேலும், இசையமைப்பாளர் முதல் முறையாக இசைக்குழுவில் பிளாக் ப்ளூஸ் மற்றும் கவ்பாய் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு கருவியை அறிமுகப்படுத்தினார் - பஞ்சு.

ஓபராவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காட்சிகள் பின்னர் ஒரு அற்புதமான கச்சேரி தொகுப்பாக மாறியது. ஓபரா பல்வேறு பாணிகளில் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட பல "மெல்லிசை மேற்கோள்களாக" பிரிக்கப்பட்டது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபரா தீம்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையமைப்புகள் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் உண்மையான ஜாஸ் தரங்களாக மாறியது.

ஓபராவின் மிகவும் பிரபலமான எண்கள் "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்"

சட்டம் I

• 
  "கோடைக்காலம்" - கிளாராவின் தாலாட்டு

சட்டம் II

• 
  போர்கியின் "ஐ காட் ப்ளென்டி ஓ' நட்டின்" பாடல்
• 
  "பெஸ், யூ இஸ் மை வுமன் நவ்" போர்கி மற்றும் பெஸ் டூயட்
• 
  "ஓ, என்னால் உட்கார முடியாது" - கோரஸ்
• 
  "அது அவசியம் இல்லை" - விளையாட்டு வாழ்க்கையின் பாடல்

சட்டம் III

• 
  "ஓ, லாட், ஐ ஆம் ஆன் மை வே" பாடகர் குழுவுடன் போர்கியின் இறுதிப் பாடல்.

அகராதி இசை விதிமுறைகள்பாடத்திற்கு:
ஆரியா(இத்தாலிய ஏரியா - பாடல்) - உருவாக்கப்பட்டது ஓபராவில் குரல் அத்தியாயம், சொற்பொழிவுகள்அல்லது cantataஉடன் ஒரு பாடகர் பாடினார் இசைக்குழு, ஒரு பரந்த மந்திரம் கொண்ட மெல்லிசைமற்றும் இசையின் முழுமை வடிவங்கள்.
நாடகக்கலை- மேடை செயலாக்கத்தை உள்ளடக்கிய இலக்கியம்; ஒரு நாடக நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளின் அறிவியல். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், டி. என்ற சொல் இசை மற்றும் நாடகக் கலைகளுக்கும், பின்னர் மேடையுடன் தொடர்பில்லாத பெரிய கருவி மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. டி. இசை - இசையின் கட்டுமானம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான கொள்கைகளின் தொகுப்பு ஓபராக்கள், பாலே, சிம்பொனிகள்தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதி, கருத்தியல் திட்டத்தின் மிகவும் தர்க்கரீதியான, நிலையான மற்றும் திறம்பட செயல்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக போன்றவை.
மேம்படுத்தல்(லத்தீன் இம்ப்ரோவிசஸிலிருந்து - எதிர்பாராத, எதிர்பாராதது) - முன் தயாரிப்பு இல்லாமல், உத்வேகத்தால் செயல்படுத்தும் செயல்பாட்டில் படைப்பாற்றல்; ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை வேலை அல்லது அதன் தனித்தன்மையின் பண்பு அத்தியாயங்கள், ஒரு விசித்திரமான விளக்கக்காட்சி சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
மாறுபாடு(பிரெஞ்சு மாறுபாடு - எதிர்) - இசையின் ஒரு பிரகாசமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறையானது, இசையின் இயல்பில் கூர்மையாக வேறுபடும், ஒற்றுமை மற்றும் நேரடி எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. அத்தியாயங்கள். இசை உருவக-உணர்ச்சி K. உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது டெம்போ, மாறும், தொனி, பதிவு, தைம்பல்(பார்க்க) மற்றும் பிற எதிர்ப்புகள்.
லீட்மோடிஃப்(ஜெர்மன் லீட்மோடிவ் - முன்னணி நோக்கம்) - இசை சிந்தனை, மெல்லிசை, தொடர்புடையது ஓபராஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை, நினைவகம், அனுபவம், நிகழ்வு அல்லது சுருக்கக் கருத்துடன் இசையில் தோன்றும் போது அல்லது ஒரு மேடை நடவடிக்கையின் போது குறிப்பிடப்படுகிறது.
லிப்ரெட்டோ(இத்தாலியன் லிப்ரெட்டோ - நோட்புக், சிறிய புத்தகம்) - இலக்கிய உரை ஓபராக்கள், ஆபரேட்டாக்கள்; உள்ளடக்கத்தின் வாய்மொழி விளக்கக்காட்சி பாலே. எழுத்தாளர் எல். ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்ட்.
ஓபரா(இத்தாலிய ஓபரா - செயல், வேலை, லத்தீன் ஓபஸிலிருந்து - வேலை, உருவாக்கம்) - செயற்கை வகைவியத்தகு செயல், பாடல் மற்றும் நடனம் உள்ளிட்ட இசைக் கலை, ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன், மேலும் அழகிய மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு ஆபரேடிக் வேலை ஆனது தனி அத்தியாயங்கள் - ஆர்யன், பாராயணங்கள், மற்றும் குழுமங்கள், பாடகர்கள், பாலே காட்சிகள், சுயாதீன ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள் (பார்க்க. மேற்படிப்பு, இடைவேளை, அறிமுகம்) O. செயல்கள் மற்றும் படங்கள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சுயாதீன வகையாக, O. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் பரவியது, ரஷ்யாவில் - இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. மேலும் வளர்ச்சி பல்வேறு தேசிய பாணிகள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் கலை வகை ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது.
ஓதுதல்(லத்தீன் பாராயணத்திலிருந்து - படிக்க, ஓதவும்) - இசை பேச்சு, மிகவும் நெகிழ்வானது தனி வடிவம்பாடுவது ஓபரா, பெரிய வகைப்படுத்தப்படும் தாள(பார்க்க) பன்முகத்தன்மை மற்றும் கட்டுமான சுதந்திரம். பொதுவாக R. அறிமுகப்படுத்துகிறது அரியா, அதன் மெல்லிசை மெல்லிசையை வலியுறுத்துகிறது. R. பெரும்பாலும் வாழும் மனித பேச்சின் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அதற்கு நன்றி இது ஒரு பாத்திரத்தின் இசை உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத கருவியாக மாறும்.
சோப்ரானோ(இத்தாலிய சோப்ராவிலிருந்து - மேலே, மேலே) - மிக உயர்ந்த பெண் குரல். எஸ் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது நிறம், பாடல் மற்றும் வியத்தகு.
காட்சி(கிரேக்க ஸ்கேனிலிருந்து லத்தீன் காட்சி - கூடாரம், கூடாரம்). - 1. நிகழ்ச்சி நடைபெறும் நாடக மேடை. 2. ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் பகுதி, தனி அத்தியாயம் நாடகம்அல்லது ஓவியங்கள்.
இறுதி(இத்தாலிய இறுதிப் போட்டி - இறுதி) - பல பகுதி வேலையின் இறுதிப் பகுதி, ஓபராக்கள்அல்லது பாலே.
பாடகர் குழு(கிரேக்க கோரோஸிலிருந்து) - 1. ஒரு பெரிய பாடும் குழு, பல குழுக்களை உள்ளடக்கியது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த இசையை நிகழ்த்துகின்றன. கட்சி. 2. பாடகர்களுக்கான படைப்புகள், சுயாதீனமானவை அல்லது ஒரு இயக்கப் படைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இதில் அவை மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது பெரும்பாலும் வெகுஜன நாட்டுப்புற உருவாக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. காட்சிகள்.
கட்டிடங்களை பூர்த்தி செய்து கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்:

1. 
   இணையத்தில் தேடி வீடியோவைப் பார்க்கவும் (திரைப்படம் அல்லது நாடக தயாரிப்பு) ஜே. கெர்ஷ்வின் ஓபரா "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்".

1. 
   லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டு நிகழ்த்திய ஜே. கெர்ஷ்வின் ஓபராவின் துண்டுகளின் ஆடியோ பதிவுகளை இணையத்தில் கண்டுபிடித்து கேளுங்கள்.

1. 
   அவருக்குப் பரவலான புகழைக் கொண்டு வந்த ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்புகளை (எழுதும் நேரத்தில்) சரியான வரிசையில் வைக்கவும்:

• 
  ஓபரா "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்"
• 
  சிம்போனிக் சூட் "பாரிஸில் ஒரு அமெரிக்கன்"
• 
  "ராப்சோடி இன் ப்ளூ"

1. 
   போர்கி மற்றும் பெஸ் என்ற ஓபராவை உருவாக்கும் போது ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் கண்டுபிடிப்பு என்ன?

1. 
   அமெரிக்க மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கு "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" என்ற ஓபராவின் உருவாக்கம் என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது?

1. 
   போர்கி மற்றும் பெஸ் என்ற ஓபராவிற்கு லிப்ரெட்டோவை எழுதியவர் யார்?

1. 
   ஓபரா பிரீமியர் எந்த தியேட்டரில் நடந்தது, அது ஏன் முக்கியமானது?

1. 
   கிளாராவின் தாலாட்டுப் பாடலின் பெயர் என்ன?

• 
  "நேற்று"
• 
  "கோடை காலம்"
• 
  "என்னை மென்மையாக காதலி"

1. 
   வழங்கப்பட்ட பட்டியலில் ஜே. கெர்ஷ்வின் ஓபராவின் ஹீரோக்கள் யார்?

• 
  ஜோஸ்
• 
  போர்கி
• 
  எஸ்காமிலோ
• 
  பெஸ்
• 
  கிறிஸ்டினா
• 
  விளையாட்டு வாழ்க்கை
• 
  சொல்வீக்

1. 
   ஓபரா மேடை நாடகத்தின் முக்கிய கொள்கை மாறாக உள்ளது. ஜே. கெர்ஷ்வின் ஓபரா "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" இல் வியத்தகு மோதலின் இரு பக்கங்களைக் குறிக்கும் இரண்டு மையப் படங்கள் யாவை?

• 
  போர்கி மற்றும் கிரீடம்
• 
  பெஸ் மற்றும் கிளாரா
• 
  விளையாட்டு-வாழ்க்கை மற்றும் போர்கி

1. 
   சிம்போனிக் ஜாஸ் என்றால் என்ன?

1. 
   "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் அம்சங்கள் என்ன?

1. 
   ஓபராவில் கோரஸ் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

1. 
   கிளாரா பாடியவரின் குரலின் பெயர் என்ன?

• 
  சோப்ரானோ
• 
  மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ
• 
  மாறாக