Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

), 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் 2 ஆம் பாதியின் பிரெஞ்சு ஓபரா வகை. பிரெஞ்சு கலையில் கிளாசிக் போக்கைப் பிரதிபலித்தது (பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரேசினின் துயரங்களுக்கு ஒரு வகையான அனலாக்). இது அதன் நினைவுச்சின்னம் (ஒரு மேலோட்டத்துடன் கூடிய 5-செயல் அமைப்பு), வீரம் மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. Lyrical Tragedy யை உருவாக்கியவர்கள் ஜே.பி. லுல்லி, எஃப். சினிமா. வகையின் வளர்ச்சியை ஜே.எஃப். ராமோ.

நவீன கலைக்களஞ்சியம். 2000 .

பிற அகராதிகளில் "LYRICAL TRAGEDY" என்றால் என்ன என்பதைக் காண்க:

பாடல் வரி சோகம்- (பிரெஞ்சு சோகம் லிரிக் இசை சோகம்), 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் 2 ஆம் பாதியின் பிரெஞ்சு ஓபரா வகை. பிரெஞ்சு கலையில் கிளாசிக் போக்கைப் பிரதிபலித்தது (பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரேசினின் துயரங்களுக்கு ஒரு வகையான அனலாக்). இது அதன் நினைவுச்சின்னத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

அசல் வகையின் பெயர் பிரெஞ்சு. வீர சோகம் ஓபராக்கள் (டிராஜெடி லிரிக், ட்ராஜெடி என் மியூசிக் - இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட சோகம், இசை சோகம்). L. t என்ற சொல் முதன்மையாகக் குறிக்கிறது. உற்பத்திக்கு ஜே. பி. லுல்லி (17 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியத்தை உருவாக்கியவர்), ஜே... இசை கலைக்களஞ்சியம்

- (பிரெஞ்சு சோகம் லிரிக் இசை சோகம்), 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியின் பிரெஞ்சு ஓபரா வகை. பிரெஞ்சு கலையில் கிளாசிக் போக்கைப் பிரதிபலித்தது (பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரேசினின் துயரங்களுக்கு ஒரு வகையான அனலாக்). இது அதன் நினைவுச்சின்னத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது (5... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சோகம்- மற்றும், எஃப். சோகம், சோகம் மற்றும், டபிள்யூ. சோகம், ஜெர்மன் Tragödielat. tragoedia gr. tragoidia. 1. நாடக வகை, தனிப்பட்ட அல்லது சமூக இயல்பின் மோதலின் தீவிரம் மற்றும் பொருத்தமற்ற தன்மையால் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன மற்றும் பொதுவாக முடிவடையும் ... ...

நாடகத்தின் ஒரு பெரிய வடிவம், நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு நாடக வகை (பார்க்க), குறிப்பாக ஹீரோவின் தவிர்க்க முடியாத மற்றும் அவசியமான மரணத்துடன் வியத்தகு போராட்டத்தை தீர்க்கிறது மற்றும் வியத்தகு மோதலின் சிறப்பு தன்மையால் வேறுபடுகிறது. டி. அடிப்படையானது அல்ல... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

சோகம்- சோகம். சோகம் என்பது ஒரு வியத்தகு வேலை, அதில் முக்கிய விஷயம் நடிகர்(மற்றும் சில சமயங்களில் பக்க சந்திப்புகளில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்கள்), ஒரு நபருக்கான விருப்பம், மனம் மற்றும் உணர்வு ஆகியவற்றின் அதிகபட்ச வலிமையால் வேறுபடுகின்றன, பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட பிணைப்பை மீறுகின்றன (உடன்... ... இலக்கிய சொற்களின் அகராதி

சோகம் ரஷ்ய மொழியின் காலிஸிஸங்களின் வரலாற்று அகராதி

துன்பங்கள்- சோகம் மற்றும், ஜி. சோகம், சோகம் மற்றும், டபிள்யூ. சோகம், ஜெர்மன் Tragödielat. tragoedia gr. tragoidia. 1. ஒரு வியத்தகு வகை, அதன் படைப்புகள் தனிப்பட்ட அல்லது சமூக இயல்பு மற்றும் முடிவின் மோதலின் தீவிரம் மற்றும் பொருத்தமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன ... ... ரஷ்ய மொழியின் காலிஸிஸங்களின் வரலாற்று அகராதி

ஓபரா- ஐரோப்பாவில் பயன்படுத்தப்படும் சொல். இசை மேடை நிகழ்ச்சிகளை நியமிப்பதற்கான மரபுகள். இசை யோசனைகள் (இத்தாலியில் 1639 முதல், பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் 1770 களில் இருந்து, ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து பயன்படுத்தப்பட்டது). ஓ ரஷ்ய மனிதாபிமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி

Armide, அல்லது Armide மற்றும் Renaud Armide அல்லது Armide மற்றும் Renaud ஓபராவின் முதல் பதிப்பு 1686 இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• ஓதெல்லோ. 4 செயல்களில் பாடல் நாடகம். ஓதெல்லோ (இத்தாலியன்: ஓட்டெல்லோ) - 4 செயல்களில் கியூசெப் வெர்டியின் ஓபரா, ஆர்ரிகோ பாய்டோவின் லிப்ரெட்டோ, அடிப்படையில் அதே பெயரில் நாடகம்ஷேக்ஸ்பியர். இந்த ஓபரா ஆசிரியரின் நீண்ட மற்றும் ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும்.
• ஓதெல்லோ. 4 செயல்களில் பாடல் நாடகம். ஆர்ரிகோ பாய்டோ, கியூசெப் வெர்டி எழுதிய லிப்ரெட்டோ. ஓதெல்லோ (இத்தாலியன்: Otello) என்பது கியூசெப் வெர்டியின் 4 செயல்களில் ஒரு ஓபரா ஆகும், அதே பெயரில் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆர்ரிகோ பாய்ட்டோவின் லிப்ரெட்டோ உள்ளது. இந்த ஓபரா ஆசிரியரின் நீண்ட மற்றும் ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும்.

கட்டுரையின் ஆசிரியர்கள் எம்.ஐ. டெரோகன்யான், ஓ.டி. லியோண்டியேவா

நாட்டில் உள்ள அனைத்து ஓபரா ஹவுஸ்களின் வாராந்திர அல்லது பத்து நாள் தொகுப்பிற்கான சுவரொட்டிகளை நீங்கள் எதிர்கொண்டால், அவை ஒவ்வொன்றிலும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட ஒன்று, இரண்டு மற்றும் மூன்று ஓபராக்களின் பெயர்களைக் காணலாம். எவ்வாறாயினும், ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் கார்மென் அல்லது சார்லஸ் கவுனோட்டின் ஃபாஸ்ட் போன்ற நாடகங்களை அரங்கேற்றாத ஒரு ஓபரா குழுவை கற்பனை செய்வது கடினம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த படைப்புகள் உலக ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் அற்புதமான இசை வண்ணங்களை மங்கச் செய்ய நேரத்திற்கு சக்தி இல்லை. தலைமுறை மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகிறார்கள், ஆனால் பிசெட் மற்றும் கவுனோட் ஆகியோரின் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகழ் பலவீனமடையவில்லை.

ஆனால், நிச்சயமாக, இந்த வகையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று செயல்பாட்டில் பிரெஞ்சு ஓபராவின் முக்கியத்துவம், மேற்கூறிய கவுனோட் மற்றும் பிசெட்டின் படைப்புகளால் தீர்ந்துவிடவில்லை. ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632-1687) தொடங்கி, பிரஞ்சு கலாச்சாரம், இசை நாடகத் துறையில் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்ற பல, பல இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பெருமைப்படலாம். இந்த பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் மற்ற தேசிய ஓபரா பள்ளிகளின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஏப்ரல் 1659 இல், பாரிஸில் "பாஸ்டர் இஸ்ஸி" நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது. அதன் இசை மற்றும் உரையின் ஆசிரியர்கள் பிரெஞ்சு: ராபர்ட் கேம்பர்ட் மற்றும் பியர் பெரின். நாடகத்தின் ஸ்கோர் பிழைக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு சுவரொட்டி எஞ்சியிருக்கிறது, இது "பாஸ்டர்" "இசையில் அமைக்கப்பட்ட மற்றும் பிரான்சில் வழங்கப்பட்ட முதல் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை" என்று பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, 1671 ஆம் ஆண்டில், "ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்" அதே ஆசிரியர்களான கேம்பர் மற்றும் பெரன் ஆகியோரால் ஐந்து-ஆக்ட் ஆயர் "போமோனா" உடன் திறக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XIV பெரெனுக்கு ஒரு காப்புரிமையை வழங்குகிறார், அதன்படி பிந்தையவர் அகாடமி ஆஃப் ஓபராஸில் உற்பத்திக்கு முழுப் பொறுப்பாக இருக்கிறார். ஆனால் விரைவில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஆட்சியானது ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லிக்கு சென்றது, சிறந்த புத்திசாலித்தனம், விவரிக்க முடியாத ஆற்றல் மற்றும் விரிவான மனிதர் இசை திறமை. பிரஞ்சு நிறுவனர் ஆவதற்கு - இது ஒரு முக்கியமான வரலாற்று பணிக்கு விழுந்தது தேசிய ஓபரா.

லுல்லியின் மரபு ஆர்மிடா, ரோலண்ட், பெல்லெரோஃபோன், தீசஸ் மற்றும் ஐசிஸ் போன்ற இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவற்றில், பிரெஞ்சு ஓபராடிக் கலை பாடல் சோகம் என உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (அந்த நாட்களில் "பாடல்" என்ற சொல் இசை, பாடிய சோகம் என்று பொருள்). பிந்தைய கதைகள் பண்டைய வரலாறு அல்லது கிரேக்க புராணங்களின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

லுல்லியின் ஓபரா ஸ்கோர்களில் பல வீர மற்றும் பாடல் வரிகள், வகைக் காட்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது தனி குரல் பகுதிகள், குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்கள் குரலின் தன்மையைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கிறார். பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அவர்களின் ஓபராக்களில் பாராயணம் செய்யும் காட்சிகள் பிரெஞ்சு மொழியின் மெல்லிசைத்தன்மையை நன்கு வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதற்கு லுல்லி கடமைப்பட்டிருக்கிறார். லல்லி - சிறந்த மாஸ்டர்ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து. அவரது வண்ணமயமான வழிமுறைகள் வேறுபட்டவை, அவரது ஒலி தட்டு விரிவானது - குறிப்பாக இசையமைப்பாளர் இயற்கையின் படங்களை சித்தரிக்கும் சந்தர்ப்பங்களில்.

லுல்லிக்குப் பிறகு ஓபரா வகையின் அடுத்த மிகப்பெரிய நபர் ஜீன் பிலிப் ராமோ (1683-1764) அவரது "ஹிப்போலிட்", "கேலண்ட் இந்தியா", "காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ்", "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் ஹெபே", "டார்டானஸ்" மற்றும் பிற படைப்புகள். லுல்லியின் மரபுகளைத் தொடரவும் மேம்படுத்தவும் நேர்த்தியான சுவையால் குறிக்கப்பட்டவை, அவை மாறாமல் மெல்லிசை மற்றும் பிரகாசமான நாடகத்தன்மை கொண்டவை. ராமோ நடனக் காட்சிகளில் குறிப்பிடத்தக்க கவனம் செலுத்துகிறார். எப்படி இருந்தாலும் அதைக் கவனிக்கலாம் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்பிரஞ்சு முக்கிய அம்சம், நடன உறுப்பு எப்போதும் அதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும்.

ராமோவின் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள், அவரது முன்னோடியான லுல்லியைப் போலவே, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லூயிஸ் XV இன் காலத்தில் பாரிஸின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைச் சேர்ந்தது. இருப்பினும், பிரெஞ்சு தேசத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் விரைவான சமூக-அரசியல் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படும் சகாப்தம், பாரம்பரிய கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் வடிவங்களில் திருப்தி அடையவில்லை. பாரிஸ் முதலாளித்துவத்தின் அதிகரித்த ரசனைகள் மற்றும் கோரிக்கைகளை அது இனி பூர்த்தி செய்யவில்லை. இசை பாணிஓபராக்கள் லுல்லி - ராமேவ் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் விவிலிய தொன்மங்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட சோகமான கதைகளுடன். சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் புதிய படங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளை இசை உருவங்களுக்கு சக்திவாய்ந்த முறையில் பரிந்துரைத்தது. அவர் ஒரு புதிய ஓபரா வகையை பரிந்துரைத்தார். எனவே உள்ளே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், தேசிய காமிக் ஓபரா பிரான்சில் பிறந்தது.

அதன் தோற்றம் மகிழ்ச்சியான பாரிசியன் சாவடிகள் மற்றும் நியாயமான நிகழ்ச்சிகள். அவர்களின் கவனத்தில் கூர்மையான நையாண்டி, அவர்கள் ஆளும் வர்க்கங்களின் ஒழுக்கநெறிகளை கேலி செய்தனர் - பிரபுத்துவம், மதகுருமார்கள். நாடகம் மற்றும் ஓபராவின் பகடிகளும் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த வகையான நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர்கள் மக்களிடையே இருந்த மெல்லிசைகளை விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தினர்.

பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் தோற்றம் ஜி. பெர்கோலேசியின் "தி மேட் அண்ட் மிஸ்ட்ரஸ்" மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது இத்தாலிய குழுவின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது 1752 இல் பாரிசியர்கள் சந்தித்தது. அப்போதிருந்து, பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா இத்தாலிய ஓபராவின் தனித்தன்மையை ஏற்றுக்கொண்டது: இசை நடவடிக்கை உரையாடல் காட்சிகளுடன் - இடையீடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதே 1752 இல், பாரிஸில் "பணிப்பெண் மற்றும் எஜமானி" காட்டப்பட்டபோது, ​​ஜீன்-ஜாக் ரூசோ தனது "கிராம மந்திரவாதி" எழுதினார். நகைச்சுவை வகையின் முற்றிலும் வெளிப்புற வடிவங்கள் மட்டும் இங்கு பயன்படுத்தப்படவில்லை. "கிராம மந்திரவாதி" அடிப்படையில் கூறுகிறது புதிய வகை இசை நிகழ்ச்சி: பழம்பெரும் நபர்கள் மற்றும் புராண ஹீரோக்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் மாற்றப்படுகிறார்கள் ஓபரா மேடைசாதாரண மக்கள் தங்கள் அன்றாட நலன்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்களுடன்.

ஜே. ஜே. ரூசோவுடன் சேர்ந்து, பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா இசையமைப்பாளர்களான ஈ.ஆர். டவுனி (1709-1775), பி.ஏ. மான்சிக்னி (1729-1817), எஃப். ஏ. பிலிடோர் (1726-1795) மற்றும் ஏ. இ.எம். கிரேட்ரி (17311) போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் திறமைக்கு கடன்பட்டிருக்கிறது. P. Lesage, C. Favard, J. F. Marmontel மற்றும் பிற லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுடன் இணைந்து, அவர்கள் தேசிய இசை நகைச்சுவைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்குகிறார்கள். அதன் பரிணாம வளர்ச்சியில், அது இயற்கையாகவே குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது - முதன்மையாக சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில். மகிழ்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான சூழ்ச்சி, உணர்திறன், உணர்ச்சிகரமான மனநிலைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் சிறந்த நாடக உணர்வுகளுடன், புதிய காமிக் ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோவில் ஒரு இடத்தைப் பெறுங்கள். இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக, மான்சிக்னியின் "தி டெசர்ட்டர்", என். டாலிராக்கின் "நினா அல்லது கிரேஸி இன் லவ்" மற்றும் குறிப்பாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. சிறந்த படைப்புகிரெட்ரி - "ரிச்சர்ட்" உறுதியான மனம்" இந்த படைப்புகளில், அடுத்தடுத்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் ஓபராவின் இசை அம்சங்கள் முதிர்ச்சியடைந்தன.

இந்த துறையில் முதல் சோதனைகளுடன் ஒப்பிடும்போது காமிக் ஓபராவின் வகை கணிசமாக வளர்ந்து வரும் நிலையில், கடுமையான கிளாசிக்கல் ஓபராக்களின் ஆவி, க்ளக்கின் படைப்புப் பள்ளிக்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாணி ஆகியவை ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் நிலவுகின்றன. அன்டோனியோ சாலியேரியின் “தரார்”, அன்டோனியோ சச்சினியின் “ஓடிபஸ் அட் கொலோன்”, லூய்கி செருபினியின் “டெமோஃபோன்” போன்றவை.

பிரெஞ்சு ஓபராவின் வரலாற்றைப் பற்றிய எங்கள் கதையில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் பெயர் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பிரெஞ்சு வெற்றிக்கு சற்று முன்பு முதலாளித்துவ புரட்சி 1789 பாரிஸ் க்ளக்கின் நடவடிக்கைகளை ஆழ்ந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றுகிறது, அவர் பிரான்சின் தலைநகரை கலை அரங்கமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஓபரா சீர்திருத்தம். க்ளக் ஒரு பிரெஞ்சு பாடல் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், அவர் முற்றிலும் அலங்கார ஆடம்பரத்தை கைவிட்டார், இது வெளிப்புற விளைவுகளில் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் லுல்லி-ராமோ சகாப்தத்தின் அரச யோசனைகளின் சிறப்பியல்பு. இசையமைப்பாளரின் அனைத்து அபிலாஷைகளும், அவரது அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் ஒரு குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்தன: ஓபராவை அர்த்தமுள்ள, இயற்கையாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் வளரும் இசை நாடகமாக மாற்றுவது. பிரெஞ்சு ஓபரா ஹவுஸ் உட்பட அனைத்து ஓபரா பள்ளிகளும் க்ளக்கின் உயர் கலை சாதனைகளை ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பயன்படுத்திக் கொண்டன.

பாஸ்டில் புயல் (ஜூலை 14, 1789) பிரான்சில் புரட்சிகர எழுச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. நாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் வியத்தகு முறையில் மாறி வருகின்றன. இருப்பினும், இந்த குறுகிய, ஆனால் நிகழ்வுகள் நிறைந்த சகாப்தம் அவ்வாறு குறிக்கப்படவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது இயக்க வேலைகள், கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படங்களில் நிகழ்வுகளின் பிரம்மாண்டத்தைப் படம்பிடிக்கும். சமூக வாழ்வின் துடிப்பான இயக்கம் ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளை இயக்கியது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள்மற்றும் பிரான்சில் இரண்டாவது வீட்டைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் (உதாரணமாக, லூய்கி செருபினி), வேறொரு சேனலில். ஏராளமான அணிவகுப்புகள், புரட்சிகர பாடல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (அவற்றில் பெயரிடப்படாத ஆசிரியர்களின் "ஆல் ஃபார்வர்ட்" மற்றும் "கார்மக்னோலா" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள், ரூஜெட் டி லிஸ்லின் "லா மார்செய்லேஸ்"), தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள். , அணிவகுப்புகள் மற்றும் ஊர்வலங்களுக்கு, பிரமாண்டமான தேசிய கொண்டாட்டங்களுக்கு. அதே நேரத்தில், ஓபரா ஹவுஸ் கிரெட்ரியின் இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளான "சுதந்திரத்தை வழங்குதல்", "குடியரசின் வெற்றி" அல்லது "குடியரசுக் கட்சி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது" போன்றவற்றிற்கு மேல் உயரவில்லை. இந்த படைப்புகள் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன, அந்த நேரத்தில் அது தேசிய ஓபரா தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது. முடியாட்சி சரிந்து, கிங் லூயிஸ் XVI தூக்கிலிடப்பட்ட நாட்களில், அவர்கள் லுல்லியின் காலத்திற்கு முந்தைய கிளாசிக்ஸின் கடுமையான பாணியின் அழிவைக் குறித்தனர்.

விவரிக்கப்பட்ட காலத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு "திகில் மற்றும் இரட்சிப்பின்" ஓபராவின் வகையாகும். இந்த ஓபராக்களில் சமூக நோக்கம் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை: அப்பாவி ஒழுக்கத்தின் கலவையுடன் முற்றிலும் காதல் தீம் நிலவியது. பொழுதுபோக்கு சதி அனைத்து வகையான சாகசங்களால் நிரப்பப்பட்டது. ஹீரோ அல்லது ஹீரோயினுக்கு என்ன பிரச்சனைகள் வந்தாலும் - அவர்கள் சில சமயங்களில் கீழ் வகுப்பிலிருந்து வந்தவர்கள் - ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு அவர்களுக்கு "இறுதியில்" எப்போதும் காத்திருந்தது. அப்பாவி பாதிக்கப்பட்ட மற்றும் நல்ல வெற்றி, வில்லன் மற்றும் துணை தண்டிக்கப்பட்டனர்.

"திகில் மற்றும் இரட்சிப்பின்" ஓபராக்களில் மெலோடிராமாவின் ஆவி ஆட்சி செய்தது; பல்வேறு மேடை சூழ்நிலைகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டில் இசையமைப்பாளர்களால் அவர்களின் நாடகம் கட்டப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் இசை வழிகளில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டு வலியுறுத்தப்பட்டன. செயலின் அமைப்பு முடிந்தவரை துல்லியமாக தெரிவிக்கப்பட்டது. காதல் உணர்வு தீவிரமடைந்தது, அன்றாட இசை வகைகளின் பரவலான பயன்பாட்டின் காரணமாக ஸ்கோர் கணிசமாக செறிவூட்டப்பட்டது - வசனப் பாடல்கள், காதல்கள், அணிவகுப்புகள், மெல்லிசை நெருக்கமாக மற்றும் பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு அணுகக்கூடியது. "திகில் மற்றும் இரட்சிப்பின்" ஓபராவின் பாணியானது பிரஞ்சு மட்டுமல்ல, உலக ஓபரா கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பர்ட்டனின் "தி ஹாரர்ஸ் ஆஃப் தி மோனாஸ்டரி" (1790), க்ரெட்ரியின் "வில்லியம் டெல்" (1791) மற்றும் செருபினியின் "தி லோடோயிஸ்கா" (1791) ஆகியவை இந்த வகையின் முதல் படைப்புகள். தொடர்ந்து வந்த ஓபராக்களின் தொடரிலிருந்து, ஜே. எஃப். லெஸ்யூரின் (1793) "தி கேவ்" மற்றும் செருபினியின் (1800) "தி வாட்டர் கேரியர்" (அல்லது "இரண்டு நாட்கள்") ஆகியவற்றை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்.

நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் (1799-1814) தூதரகம் மற்றும் பேரரசின் ஆண்டுகள் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை விட்டுச் சென்றன. இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (இப்போது நேஷனல் ஓபரா தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஓபராக்களை முதன்மையாக புனைவுகள், தொன்மங்கள் அல்லது பண்டைய வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேடையில் தொனி அதிகமாக உள்ளது, ஒரு செயல்திறன் மற்றொன்றை அதன் ஆடம்பரம் மற்றும் சூழ்நிலையால் மிஞ்சுகிறது. மற்ற படைப்புகள் அனைத்தும் சக்திவாய்ந்த நெப்போலியனை மகிமைப்படுத்தும் வெளிப்படையான நோக்கத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளன.

இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பணிக்காகத் தங்களுடைய சுதந்திரமான வாழ்க்கையில் நுழையும் பழைய தலைமுறை மற்றும் இளைஞர்கள் இருவரின் இசையமைப்பாளர்கள். படைப்பு பாதை. இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த ஓபராக்கள் S. S. Catel எழுதிய "Semiramide", J. F. Lesueur இன் "Bards" மற்றும் குறிப்பாக இத்தாலிய G. L. Spontiniயின் "The Vestal", D. Meyerbeer இன் நாடக வேலைகளை எதிர்பார்க்கும் பிரகாசமான நாடகம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு.

காமிக் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகள் இரண்டு திரையரங்குகளில் அரங்கேறுகின்றன - ஃபெய்டோ மற்றும் ஃபேவார்ட். E. N. Megul மற்றும் N. Dalleyrak, N. Ivoir மற்றும் F. A. Boualdier ஆகியோர் இங்கு வெற்றிகரமாக உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு வினோதமான நிகழ்வை மெகுல் (1807) எழுதிய "எகிப்தில் ஜோசப்" என்று கருத வேண்டும், அங்கு காதல் விவகாரங்கள் அல்லது பெண் கதாபாத்திரங்கள் இல்லை. விவிலிய புராணக்கதையால் ஈர்க்கப்பட்ட கடுமையான இசை பாணியுடன், ஓபராவில் பல பாடல் வரிகள் இதயப்பூர்வமான பக்கங்கள் உள்ளன. ஐசோவார்டின் (1810) ஒளி மற்றும் அழகான "சிண்ட்ரெல்லா" சுவாரஸ்யமானது. இரண்டு ஓபராக்களும் அவற்றின் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் கலவையில் வேறுபட்டவை. காமிக் ஓபராவின் வகையானது இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு நெகிழ்வானதாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக உறுதியளிக்கும் வகையிலும் மாறியதை இரண்டும் குறிப்பிடுகின்றன.

பிரெஞ்சு காமிக் வெற்றிகள் ஓபராக்கள் XIXவி. பெரும்பாலும் அவரை உருவாக்கிய Boieldieu என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது குறிப்பிடத்தக்க வேலை- “தி ஒயிட் லேடி” (1825) (ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியர் யூஜின் ஸ்க்ரைப் என்பவரால் எழுதப்பட்டது, மேயர்பீர், ஆஃபென்பாக் மற்றும் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் நிலையான ஒத்துழைப்பாளர்.). வால்டர் ஸ்காட் எழுதிய இலக்கிய மூலத்தின் காதல் உணர்வைப் பற்றிய பாய்ல்டியூவின் ஆழமான புரிதலின் காரணமாக ஓபராவின் இசை உருவானது. தி ஒயிட் லேடியின் ஆசிரியர் ஒரு சிறந்த ஓபரா நாடக ஆசிரியர். கற்பனையின் கூறுகள் யதார்த்தமாக வளரும் செயலை வெற்றிகரமாக நிறைவு செய்கின்றன; ஆர்கெஸ்ட்ரா, தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள் சிறப்பாக ஒலிக்கின்றனர். பாய்ல்டியூவின் படைப்புகளின் பங்கு மிகப் பெரியது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு மேடையில் தன்னை நிலைநிறுத்திய லிரிக் ஓபராவின் வகைக்கு அவரிடமிருந்து நேரடி நூல்கள் செல்கின்றன.

இருப்பினும், டேனியல் பிரான்சுவா எஸ்பிரிட் ஆபர்ட் (1782-1871) காமிக் ஓபரா துறையில் மிகப்பெரிய உயரங்களை அடைய முடிந்தது. இசையமைப்பாளர் "Fra Diavolo" (1830) போன்ற வகையின் ஒரு சிறந்த உதாரணத்தை எழுதினார். காமிக் ஓபராவின் தன்மையை ஓபர் முழுமையாக புரிந்துகொண்டு உணர்கிறார். "Fra Diavolo" இன் இசை ஒளி மற்றும் நேர்த்தியானது, மெல்லிசை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, மென்மையான நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்டது.

பிரெஞ்சு ஓபரா தியேட்டரின் வரலாற்றில் மற்றொரு புகழ்பெற்ற பக்கம் ஆபர்ட்டின் பெயருடன் தொடர்புடையது. 1828 ஆம் ஆண்டில், அவரது "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி" (அல்லது "ஃபெனெல்லா") கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது. கதை வரிஇது 1647 ஆம் ஆண்டு நியோபோலிடன் எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1830 ஆம் ஆண்டு புரட்சிக்கு சற்று முன்பு, போர்பன் வம்சத்தின் வீழ்ச்சிக்கு முன்னதாக, இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது, அந்த ஆண்டுகளின் உற்சாகமான பொது மனநிலையை ஓபரா கவர்ந்தது. வரலாற்று-வீர இயல்புடைய ஒரு படைப்பாக இருப்பதால், இது கியாகோமோ மேயர்பீரின் சிறந்த திறமையின் மலர்ச்சிக்கான களமாக ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" உடன் "ஒன்றாக" தயாரிக்கப்பட்டது.

1825 ஆம் ஆண்டில், எகிப்தில் அவரது சிலுவைப்போர் கிராண்ட் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​பாரிஸ் முதன்முதலில் மேயர்பீரின் இயக்கப் பணிகளைப் பற்றி அறிந்தார். இந்த வேலை பொதுமக்களிடம் ஒரு குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றிருந்தாலும், இசையமைப்பாளர், நிலைமையை நன்கு அறிந்திருந்தார் கலை வாழ்க்கைஉலகின் அப்போதைய இசை "தலைநகரம்" பாரிஸ், புதிய முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் சித்தாந்தத்துடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு வித்தியாசமான ஓபராடிக் பாணி தேவை என்பதை புரிந்துகொண்டது. மேயர்பீரின் எண்ணங்கள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் விளைவாக "ராபர்ட் தி டெவில்" (1831) என்ற ஓபரா இருந்தது, அதன் ஆசிரியரின் பெயரை ஐரோப்பிய பிரபலமாக்கியது. அடுத்து, இசையமைப்பாளர் "தி ஹ்யூஜினோட்ஸ்" (1836), பின்னர் "தி பர்பிஸ்ட்" (1849) எழுதுகிறார். மேயர்பீரின் இந்த படைப்புகள் தான் "பிரமாண்ட" ஓபரா என்று அழைக்கப்படும் பாணியை நிறுவுகின்றன.

சதியில் வேறுபட்டது மற்றும் கருத்தியல் நோக்குநிலை, மேயர்பீரின் ஓபராக்கள் பலரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டுள்ளன பொது அம்சங்கள். முதலாவதாக, ஐரோப்பிய கலையில் நிறுவப்பட்ட ரொமாண்டிஸத்தின் திசையுடனான தொடர்பு - இலக்கியம், ஓவியம். சட்டங்களை நுட்பமாக உணர்கிறேன் நாடக மேடை, இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் மூச்சடைக்கக்கூடிய காட்சியை அடைகிறார். அவரது ஓபராக்களின் செயல் எப்போதும் வேகமாக உருவாகிறது, அது அற்புதமான நிகழ்வுகளால் நிறைந்துள்ளது; ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் உன்னதமானவை மற்றும் உன்னதமானவை. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சிந்தனை ஒரு சுவாரஸ்யமான, சில சமயங்களில் சோகமான விதியைக் கொண்டவர்களால் மட்டுமே ஈர்க்கப்படுகிறது ("ராபர்ட் தி டெவில்" இல் ராபர்ட் மற்றும் "தி ஹ்யூஜினோட்ஸ்" இல் ரவுல் மற்றும் வாலண்டினா, "தி நபி" இல் லைடன் ஜான்).

மேயர்பீரின் இயக்க நாடகம், செயல்களுக்கு இடையேயும் அவற்றிற்குள்ளும் - மாறுபட்ட நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் சிறந்த அறிவின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளரின் குரல் பாணியானது பரவலாக கோஷமிடப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசை தொடக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. மேயர்பீரின் இசை நாடகத்தில் ஒரு வளர்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி சமமான அங்கமாகும். இசையமைப்பாளர் சில சமயங்களில் மிகவும் வலுவான வியத்தகு விளைவுகளை அடைவது ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் உதவியுடன் தான் (உதாரணமாக, "தி ஹுகுனோட்ஸ்" இன் நான்காவது செயலில் "வாள்களின் சதி மற்றும் பிரதிஷ்டை" என்ற புகழ்பெற்ற காட்சியை மேற்கோள் காட்டலாம்). கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, மேயர்பீரின் "பிரமாண்ட" ஓபரா பாணி பிரான்சில் முன்னணியில் இருந்தது, இது உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிற நாடுகளின் எஜமானர்களை பாதித்தது. தேசிய பள்ளிகள்(குறிப்பாக. " ஆர்லியன்ஸ் பணிப்பெண்"சாய்கோவ்ஸ்கி தெளிவாக செல்வாக்கின் தடயங்களைத் தாங்குகிறார் இயக்க நாடகம்மேயர்பீர் - எழுத்தாளர்).

வரலாற்றின் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்று இசை கலாச்சாரம்பிரான்ஸ் லிரிக் ஓபராவுடன் தொடர்புடைய அந்த குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. முதலில் உன்னதமான மாதிரி 1859 இல் திரையிடப்பட்ட சார்லஸ் கவுனோட் எழுதிய “ஃபாஸ்ட்” அவளுடையது. 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. அடுத்த தசாப்தங்களில், லிரிக் ஓபராவின் வகை பிரெஞ்சு இசை நாடகங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இறுதியில் இன்றைய கலை நலன்களின் பார்வையில் மிகவும் சாத்தியமானதாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்களின் நீண்ட பட்டியல் உள்ளது. இன்னும் நீண்டது, நிச்சயமாக, ஃபாஸ்டைத் தொடர்ந்து வந்த படைப்புகளின் பட்டியல். "ரோமியோ ஜூலியட்" (1867) சி. கவுனோட்; ஜே. பிஸெட்டின் "த பெர்ல் ஃபிஷர்ஸ்" (1863), "ஜமைல்" (1871) மற்றும் "கார்மென்" (1875); "பீட்ரைஸ் அண்ட் பெனடிக்ட்" ஜி. பெர்லியோஸ் (1862); ஏ. தாமஸ் எழுதிய "மிக்னான்" (1806); C. Saint-Saens எழுதிய "சாம்சன் மற்றும் டெலிலா" (1877); ஜே. ஆஃபென்பாக் (1880) எழுதிய "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்"; எல். டெலிப்ஸ் எழுதிய “லக்மே” (1883); ஜே. மாசெனெட்டின் "மேனோன்" (1884) மற்றும் "வெர்தர்" (1886, 1892 இல் திரையிடப்பட்டது) பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் சிறந்த, மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள்.

பெயரிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் மேடை பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய மிக மேலோட்டமான அறிமுகம் கூட ஒரு விஷயத்திலும் இல்லை என்று நம்மை நம்ப வைக்கிறது. படைப்பு தனித்துவம்மற்றொன்றை மீண்டும் செய்வதில்லை. இது திறமைகளின் வித்தியாசத்தால் மட்டுமல்ல; மாறாக, கருத்தியல் மற்றும் இடையே உள்ள வேறுபாடு அழகியல் பார்வைகள்ஒரே நேரத்தில் உருவாகாத கலைஞர்கள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "வெர்தர்" என்ற ஓபரா "ஃபாஸ்ட்" ஐ விட கிட்டத்தட்ட பதின்மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது, வேறுபட்ட சமூக-வரலாற்று காலத்தில்: 1859 இரண்டாம் பேரரசின் (நெப்போலியன் III), 1886, "வெர்தர்" இருந்த காலத்தைக் குறிக்கிறது. உருவாக்கப்பட்டது, - நாட்டில் ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசை நிறுவுவதற்கு. இன்னும், "ஃபாஸ்ட்" போன்ற "வெர்தர்" பாடல் ஓபராவின் வகையைச் சேர்ந்தது.

இந்த வகை அதன் சொந்த வழியில் மிகவும் "திறனுள்ளதாக" மாறியது. இது அதே "ஃபாஸ்ட்" ஆல் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் வெளிப்புற வடிவங்களில் "பிரமாண்ட" ஓபராவின் பாணியை அணுகுகிறது, மேலும் பெர்லியோஸின் "பீட்ரைஸ் அண்ட் பெனடிக்ட்" என்ற இரண்டு-செயல், "சேம்பர்" ஓபரா; ஆஃபென்பேக்கின் மிகவும் கவிதையான "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்", இது பிரெஞ்சு ஓபரெட்டாவின் சிறந்த சட்டமன்ற உறுப்பினரின் ஒரே ஓபஸ் ஓபஸ் மற்றும் மேடை யதார்த்தத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - பிசெட்டின் "கார்மென்". மேற்கூறியவற்றுடன் நாம் சேர்த்தால், லிரிகல் ஓபரா அதன் ஆசிரியர்களின் உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் (கோதே, ஷேக்ஸ்பியர்), ஓரியண்டல் கருப்பொருள்கள் (“முத்து சீக்கர்ஸ்”, “ஜமீல்”, “லக்மே”), விவிலியத்திற்கு அடிக்கடி முறையீடு செய்வதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடங்கள் ("சாம்சன் மற்றும் டெலிலா"), பின்னர் பொதுவாக விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வு ஒரு வண்ணமயமான, முரண்பாடான படத்தை வழங்கும்.

எவ்வாறாயினும், பின்வரும் வடிவத்தை கவனத்தில் கொள்வோம். பிரஞ்சு பாடல் ஓபரா, ஒரு விதியாக, பெரிய வரலாற்று மற்றும் வீர தீம்களிலிருந்து விலகி, முதன்மையாக ஒரு நபரின் நெருக்கமான வாழ்க்கையின் கோளத்திற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்துகிறது. "பிரமாண்ட" ஓபராவின் ஹைபர்டிராஃபிட் கட்டமைப்புகள், வளர்ந்த பாடல் காட்சிகள் மற்றும் குழுமங்கள் காதல், கேவாடினா, பாலாட், அரியோசோ, அதாவது முற்றிலும் அறை மேடை வடிவங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. லிப்ரெட்டோ எப்போது அடிப்படையாகிறது மிகப்பெரிய உயிரினங்கள்உலக இலக்கியம் - எடுத்துக்காட்டாக, ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்", கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்", "வெர்தர்" மற்றும் "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டர்" - ஓபரா அதன் ஆழமான தத்துவக் கருத்தை இழந்து, காதல் நாடகத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

ஆனால் பிரெஞ்சு கலையின் புதிய இசை மற்றும் நாடக வகையின் இந்த "தீமைகள்" அதன் பல "நன்மைகளால்" ஈடுசெய்யப்பட்டன. கவனம் செலுத்தல் மன உலகம்மக்கள், பாடல் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்கள் உண்மையான நேர்மை மற்றும் உணர்வின் அரவணைப்பால் குறிக்கப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்களில் பலர், குறிப்பாக மாசெனெட், உருவப்படத்தின் பண்புகள்ஹீரோக்கள் சிறந்த உளவியல் முழுமையைப் பெற்றனர்.

Gounod மற்றும் Bizet, Offenbach and Delibes, Thom and Massenet ஆகியோரின் மதிப்பெண்களில், நகர்ப்புற அன்றாட நாட்டுப்புறக் கதைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழக்குகள் அடிக்கடி உள்ளன, இது இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை வெகுஜன கேட்போருக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளவும் செய்தது.

Bizet இன் "கார்மென்" பற்றி குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும். சிக்கலான மனித உணர்வுகள் மற்றும் உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதில் அரிய உண்மைத்தன்மை, வலிமை உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளர்கள் மீது, அற்புதமான அழகு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஸ்கோரின் அற்புதமான தெளிவு, காட்டு மகிழ்ச்சி மற்றும் அழிவின் சோகம் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது, அனைத்து உலக இசை இலக்கியங்களின் தனித்துவமான படைப்புகளில் Bizet இன் ஓபராவை வைக்கிறது.

கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918) எழுதிய "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937) எழுதிய "தி ஸ்பானிஷ் ஹவர்" இல்லாமல் பிரெஞ்சு ஓபராவை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் டெபஸ்ஸி ஆவார். அவரது ஒரே ஓபரா, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. M. Meterliik என்பவரால் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கலையில் இந்த தனித்துவமான இயக்கத்தின் அழகியலை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. ஓபராவில் ஹார்மோனிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் மற்றும் ஓதுதல் மற்றும் அறிவிப்பு எழுதுதல் ஆகிய துறைகளில் பல அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன. இருப்பினும், நம்பிக்கையற்ற அவநம்பிக்கை அதில் ஆட்சி செய்கிறது.

ராவெலின் "தி ஸ்பானிஷ் ஹவர்" ஒரு பாடல்-காமெடி ஓபரா. அதன் ஆசிரியரின் முக்கிய கவனம் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ளது. அதன் உதவியுடன், ஓபராவின் செயல் நடைபெறும் வாட்ச் பட்டறையின் இசை வாழ்க்கை வரையப்பட்டது, அதன் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியம் ஆகியவற்றில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ராவலின் பாலேக்களைப் போலவே, இந்த தனித்துவமான "கொரியோகிராஃபிக் சிம்பொனிகள்", "ஸ்பானிஷ் ஹவர்" இல் அனைத்தும் பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சியையும் அதன் வண்ணங்களால் மயக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டுகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை நாடக நாடகவியலின் மிக முக்கியமான கூறு - பரவலாக வளர்ந்த குரல் வடிவங்கள் - இசையமைப்பாளரால் வேண்டுமென்றே பின்னணிக்குத் தள்ளப்படுகின்றன, இது குரல் எழுத்தின் ஓதுதல்-அறிவிப்பு பாணிக்கு வழிவகுக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரையிலான பிரெஞ்சு ஓபராவின் சுருக்கமான வரலாறு இதுவாகும்.

டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெலுக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு இசை அரங்கில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான புதிய படைப்புகள் உள்ளன, அவை நம் நாட்களின் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்துள்ளன. பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபரா வேண்டுகோள் விடுத்தது நவீன இசைவி நீண்ட தொடர்பாலேக்கள், சதி மற்றும் திசைமாற்றம், இது புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு பாலே பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தது. ஏ. ஹோனெகர், எஃப். பௌலென்க், டி. மில்ஹாட், ஏ. கோஜ் மற்றும் பிறர் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சியால் நவீன பிரெஞ்சு ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது என்றாலும், ஓபரா துறையில் இதுபோன்ற ஏராளமான ஒத்திகைப் படைப்புகள் இல்லை.

நவீன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களில் முதன்மையானவர் ஓபரா வகை, Darius Milhaud (1892-1974) என்று பெயரிடப்பட வேண்டும். அவரது ஆபரேடிக் படைப்பாற்றலின் படம் பணக்கார மற்றும் வண்ணமயமானது. அவர் 15 ஓபராக்கள் மற்றும் ஐந்து முக்கிய மேடைப் படைப்புகளை மற்ற வகைகளில் எழுதினார். Milhaud இன் முதல் நாடக அனுபவங்களில் ஒன்று, P. Claudel மொழிபெயர்த்த எஸ்கிலஸின் Oresteia இன் இசை. ஆனால் முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதியான "தி யூமெனிடிஸ்" மட்டுமே உண்மையான ஓபராவாக மாறியது. "அகமெம்னான்" மற்றும் "சோபோரி" ஆகியவை அசல் சொற்பொழிவாளர்களின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன தாள வாத்தியங்கள்(இந்த நுட்பம் பின்னர் K. Orff என்பவரால் திறமையாக உருவாக்கப்பட்டது).

ஓபரா-ஓரடோரியோ வகைகளில் மில்ஹாட்டின் இரண்டாவது அனுபவம் "கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ்" (1930). இரண்டு செயல்களில் இருபத்தேழு காட்சிகள் கொண்ட பிரம்மாண்டமான கலவை இது. முழு நடவடிக்கை முழுவதும், வாசகர் "வரலாற்றின் புத்தகம்" மற்றும் அதில் அமைந்துள்ள பாடகர்களைப் படிக்கிறார் ஆடிட்டோரியம், அவர்கள் அவளைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கிறார்கள். கொலம்பஸ் தனது சொந்த வாழ்க்கைக்கு சாட்சியாக, கோரஸில் இருக்கிறார். தயாரிப்பிற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனை ஒரு திரைப்படத் திரை, அங்கு உண்மையான கவர்ச்சியான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உண்மையான கடல் புயல்கள் காட்டப்படுகின்றன, அவை கதை சொல்பவரால் விவரிக்கப்படுகின்றன.

அமெரிக்க தீம் கொலம்பஸுக்குப் பிறகும் மில்ஹாட்டை உற்சாகப்படுத்தியது. 1932 இல், இது பாரிஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது புதிய ஓபராஃபிரான்ஸ் வோர்ஃபெலின் "ஜுவாரெஸ் அண்ட் மாக்சிமிலியன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மாக்சிமிலியன்", மேலும் 1943 இல் மில்ஹாட் "பொலிவர்" (ஜே. சுப்பர்வியேலின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்) ஓபராவை எழுதினார். இரண்டு படைப்புகளும், தீம் மற்றும் பொருள் (காலனித்துவத்திற்கு எதிரான லத்தீன் அமெரிக்க மக்களின் போராட்டம் மற்றும் அவர்களின் உள் புரட்சிகரப் போராட்டம்), சில வழிகளில் மேயர்பீர் - ஸ்க்ரைபின் ஓபராக்களை ஒத்திருக்கிறது, அதாவது அவர்களின் "வரலாற்று சதி பற்றிய பிரபலமான விளக்கத்தில் ... மக்களுக்கான லித்தோகிராஃப்களின் பாணி."

இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, மில்ஹாட்டின் ஓபரா "எஸ்தர் ஆஃப் கார்பென்ட்ராஸ்" பாரிஸின் ஓபரா-காமிக்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் "மெடியா" ஆக்கிரமிப்புக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு கிராண்ட் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

Milhaud இன் போருக்குப் பிந்தைய பணிகளில் இசை நாடகத்திற்கான ஒரே பெரிய படைப்பு டேவிட் (1925-1954), ஜெருசலேமில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஜெருசலேம் நகரத்தின் 3000 வது ஆண்டு விழாவின் போது ஹீப்ருவில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. இது பிரபலமானதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஐந்து செயல்களில் ஒரு மர்ம ஓபரா ஆகும் பைபிள் கதை(அர்மண்ட் லுனல் எழுதிய லிப்ரெட்டோ). வியத்தகு காட்சிகள் (அப்சலோம் மீது டேவிட் வெற்றி) மற்றும் பாடல் எபிசோடுகள் (இறந்த சவுல் மற்றும் ஜொனாதன் மீது டேவிட் புலம்புவது) இங்கே காவியமான கடுமையான கோரஸ்கள் மாறி மாறி வருகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் ஓபரா கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பு. சுவிஸ் ஆர்தர் ஹோனெகர் (1892-1955) உருவாக்கினார். அவரது படைப்பில், கலப்பு ஓபராடிக் ஆரடோரியோ வடிவங்களின் மேடைப் படைப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: "நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள்" "கிங் டேவிட்" "ஜான் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்", "டான்ஸ் ஆஃப் தி டெட்".

"கிங் டேவிட்" (1921) - ஒரு விவிலிய சதித்திட்டத்தில் பாடகர், இசைக்குழு மற்றும் வாசகர்களுக்கான ஒரு ஓபரா-ஓரடோரியோ (மேலே குறிப்பிட்டுள்ள மில்ஹாட் ஓபராவில் உள்ளது). பாக்'ஸ் நற்செய்தி "பேஷன்" மற்றும் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றின் பாரம்பரியத்தில் விவிலிய புராணக்கதையை ஹோனெகர் அவர்களின் பிரதானமாக விவிலிய பாடங்களுடன் விளக்குகிறார்.

"ஜூடித்" (1925), ஆர். மோராக்ஸின் உரையுடன் கூடிய விவிலிய நாடகம், "கிங் டேவிட்" இன் ஓபராடிக் ஆரடோரியோ வடிவத்தைத் தொடர்கிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஓபராவுடன் நெருக்கமாக உள்ளது (வாசகர் மற்றும் பேச்சு உரையாடல்கள் இல்லை; இரண்டாம் பதிப்பு படைப்பில் "ஓபரா சீரிய" என்ற வசனம் உள்ளது).

ஹோனெகரின் மூன்றாம் நிலைப் பணியானது ஜீன் காக்டோவின் (1927) உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா ஆன்டிகோன் ஆகும், இது 1943 இல் பாரிஸ் ஓபரா-காமிக்கில் திரையிடப்பட்டது. ஜே. அனோய்லின் ஆன்டிகோனைப் போலவே, ஓபராவும் பாப்புலர் ஃப்ரண்டின் பாசிச எதிர்ப்பு வெளிப்பாடாக மாறியது. தொழில். ஹோனெகர் மற்றும் காக்டோ ஆகியோர் சதி, வடிவம் மற்றும் கருத்தியல் கருத்தை நவீனமயமாக்கும் பாதையைப் பின்பற்றினர் பண்டைய சோகம், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் (காக்டோவின் உரை, 1927) மற்றும் சி. ஓர்ஃப் (1949) எழுதிய ஆன்டிகோன் ஆகியவற்றில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்த ஸ்டைலிசேஷன் போக்குகளுக்கு மாறாக.

ஹோனெகரின் அடுத்த வியத்தகு சொற்பொழிவு, அதன் முக்கியத்துவத்தில் மையமான "ஜான் ஆஃப் ஆர்க்", மிகப்பெரிய நவீன பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் P. Claudel (1938) உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது, ஆசிரியர்கள் இந்த வேலையை ஒரு மர்மம் என்று அழைத்தனர் மற்றும் மதச்சார்பற்ற நிகழ்ச்சிகள் இடைக்காலத்தில் பிரெஞ்சு நகரங்களின் சதுரங்களில் விளையாடப்பட்டன.

"ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்" இன் கலவை ஒரு நாடக நடிகையால் மிகவும் அசல் காலவரிசைப்படி ஒரு கம்பத்தில் கட்டப்பட்டிருக்கும் ஜோன், விசாரணையின் நெருப்பு ஏற்கனவே கட்டப்பட்ட நிலையில், "சூனியக்காரி" எரிவதைக் காண கூடியிருந்த உற்சாகமான கூட்டத்தின் அழுகையைக் கேட்கிறார். அவளுக்கு மரணதண்டனை விதித்த தேவாலய நீதிமன்றம், ரீம்ஸில் முடிசூட்டு விழாவை நினைவு கூர்ந்தது, ஆங்கிலேயர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் போது மக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், மேலும் கிராமத்தில் அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் மிக தொலைதூர படங்கள் கூட நினைவுகளின் ஒவ்வொரு புதிய அத்தியாயத்திற்கும் பிறகு, ஒரு பயங்கரமான உண்மை திரும்புகிறார்: ஜீன், ஒரு பங்குடன் பிணைக்கப்பட்டு, மரணதண்டனைக்காக காத்திருக்கிறார்.

இந்த பன்முக வேலை, முரண்பாடுகள் நிறைந்த, சிம்போனிக் அத்தியாயங்கள் மற்றும் பிரகாசமான இரண்டையும் உள்ளடக்கியது வகை ஓவியங்கள், நான் உரையாடல்கள், மற்றும் கோரஸ்கள் பேசியிருக்கிறேன். இசைப் பொருள் மிகவும் மாறுபட்டது: இங்கே ஒரு உயர் சிம்போனிக் பாணியின் இசை (முன்னுரை), மற்றும் பகட்டான நடனம் (அட்டைகளை விளையாடும் உருவகக் காட்சியில்), மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் மாறுபட்ட வளர்ச்சிகள் (“ட்ரைமாசோ”, “தி பெல்ஸ் ஆஃப் லான் ”), மற்றும் கிரிகோரியன் மந்திரம். சிறப்பியல்பு ஒலி குறியீடுகள் அடிக்கடி தோன்றும் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன (நாயின் அலறல், நைட்டிங்கேல் பாடுவது, மணி அடிப்பது, கழுதையின் சத்தம் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டிகளின் சத்தம்). ஆரடோரியோ முரண்பாடாக சோகம் மற்றும் கேலிக்கூத்து, வரலாற்று மற்றும் நவீனத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஜோன் அட் தி ஸ்டேக்கின் தாக்கத்தின் அணுகல் மற்றும் உடனடித்தன்மை குறித்து ஹோனெகர் குறிப்பாக அக்கறை கொண்டிருந்தார். இது 1938 இல் பிரான்சில் நிகழ்த்த திட்டமிடப்பட்டது மற்றும் அதன் நோக்கத்திற்காக வாழ்ந்தது. மே 12, 1938 இல் பாசலில் பிரீமியருக்குப் பிறகு, ஓரடோரியோ டஜன் கணக்கான பிரெஞ்சு தெற்கு நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, விடுதலைக்குப் பிறகு அது பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

Francis Poulenc (1899-1963) போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பிரான்சின் மிக முக்கியமான ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆனார். முன்னதாக, இசை நாடகத்தில் அவரது ஆர்வம் மிதமானது. 1947 ஆம் ஆண்டில், அவரது பர்லெஸ்க் ஓபரா "தி ப்ரெஸ்ட்ஸ் ஆஃப் டைரிசியாஸ்" (ஜி. அப்பல்லினேரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பாரிஸ் ஓபரா-காமிக்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இங்கே Poulenc இன் இசை உண்மையான மகிழ்ச்சி நிறைந்தது, ஆனால் இது ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் லேசான நகைச்சுவையின் மகிழ்ச்சி அல்ல, இது Rabelais இன் ஆவிக்கு மாறாக கோரமானது. இந்த ஓபராவை டெனிஸ் டுவால் பாடினார், அவர் பவுலென்க்கின் மூன்று ஓபராக்களிலும் சிறந்த பெண் வேடங்களில் நடித்தார். "தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ்" மற்றும் "டயலாக்ஸ் ஆஃப் தி கார்மலைட்ஸ்" ஆகியவற்றில் அவர் பணிபுரிந்தபோது அவரது அற்புதமான குரல் மற்றும் அரிய கலைத் தனித்துவம் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான அளவீடு மற்றும் மாதிரியாக இருந்தது.

"மனித குரல்" பாடல் வரிகள் நாடக காட்சிஜீன் காக்டோ அரங்கேற்றப்பட்டது காமிக் ஓபரா 1959 ஆம் ஆண்டு. இந்த ஒரு நடிப்பு ஓபராவில், காதலனால் கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண், அவரைப் பற்றி தொலைபேசியில் பேசுகிறார். கடந்த முறை. அவருக்கு நாளை திருமணம் நடைபெற உள்ளது. உரையாடல் அடிக்கடி குறுக்கிடப்படுகிறது. பெண்ணின் உற்சாகமும் விரக்தியும் வளர்கிறது: அவள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பது போல் நடிக்கிறாள், அல்லது அழுகிறாள், அவள் ஏற்கனவே தற்கொலைக்கு முயன்றதாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். காட்சி 45 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். இசையமைப்பாளர், குரல் எழுத்தின் உண்மையான மாஸ்டராக, அதே வகையின் நீண்ட மற்றும் மோனோலாக்கின் ஏகபோகத்தின் ஆபத்தை சமாளிக்க முடிந்தது. மெல்லிசை பாராயணத்தில் உள்ள குரல் பகுதி டெபஸ்ஸியின் பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டிலிருந்து வருகிறது, ஆனால் ஏரியாஸில் புச்சினியுடன் பொதுவான ஒன்று உள்ளது.

மிலனீஸ் லா ஸ்கலா தியேட்டரின் உத்தரவின்படி, பவுலென்க் 1953-1956 இல் இசையமைத்தார். பெரிய ஓபரா "கார்மேலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்". இது முதல் முறையாக ஜனவரி 26, 1957 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. இத்தாலிய பிரீமியருக்குப் பிறகு, புச்சினிக்குப் பிறகு ஒரு நவீன ஓபரா கூட லா ஸ்கலாவில் அத்தகைய நிபந்தனையற்ற வெற்றியைப் பெறவில்லை என்பது தெளிவாகியது, அங்கு போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பல புதிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி கேரியர் ஆஃப் எ ஸ்பெண்ட்த்ரிஃப்ட்”, ஏ. பெர்க்கின் “ வொஸ்ஸெக்”, மெனோட்டியின் “தி கன்சல்”, மில்ஹாட்டின் “டேவிட்”), இது பவுலென்க்கின் ஓபரா போன்ற உணர்ச்சிகரமான பதிலைப் பெறவில்லை.

"கார்மேலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்" ஒரு உளவியல் நாடகம். அதன் கருப்பொருள் உள் மனப் போராட்டம், ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலையில் இருக்கும் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட தேர்வு: இது நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு தீம் நவீன நாடகம், நம் காலத்தில் பொருத்தமான மற்றும் இயற்கை. இங்குள்ள ஒரு சிறப்பு சிக்கல் குறிப்பிட்ட வரலாற்றுப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது - 1789 பிரெஞ்சு புரட்சியின் காலத்திலிருந்து ஒரு அத்தியாயம் (புரட்சிகர தீர்ப்பாயத்தின் தீர்ப்பால் கில்லட்டின் செய்யப்பட்ட கம்பீன் மடாலயத்தின் பதினாறு கார்மலைட் கன்னியாஸ்திரிகளின் மரணதண்டனை). ஜே. பெர்னானோஸின் நாடகமான "இன்னேட் ஃபியர்" இந்த சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது, இது Poulenc பயன்படுத்தியது மற்றும் மறுவேலை செய்யப்பட்டது. இல்லை காவிய வேலைமாபெரும் புரட்சியைப் பற்றி, மற்றும் ஒரு மத மற்றும் நெறிமுறைக் கருப்பொருளில் ஒரு பாடல் மற்றும் உளவியல் நாடகம். புரட்சிகர கருத்துகளை மறுப்பதும் இல்லை, உறுதிப்படுத்துவதும் இல்லை, வரலாற்று நிகழ்வின் மதிப்பீடு இல்லை. ஒரு குறுகிய சூழ்நிலை எடுக்கப்பட்டது, சமூக எழுச்சிகளின் விளைவுகள் ஒரு சிறிய குழுவினருக்கு காட்டப்படுகின்றன, அவர்கள் தங்கள் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அடிக்கடி வாழ்க்கைத் தேர்வுகளால் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு அபாயகரமான முடிவை எடுக்க வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொண்டனர். நவீன, குறிப்பாக பிரெஞ்சு, நாடகவியலுக்கு, ஏற்கனவே கூறியது போல், வியத்தகு மோதல்களின் அத்தகைய திட்டம் பொதுவானது. ஆனால் "கார்மேலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்" அதன் சொந்தத்தைக் கொண்டுள்ளது அசல் அம்சம்: Anouilh இன் "Antigone" மற்றும் "The Lark" இல் "பலவீனமான" கதாநாயகிகள் தங்கள் "பாதுகாப்பற்ற பலவீனம்" மற்றும் அவர்களின் ஆன்மீக வலிமையை வன்முறை மற்றும் கொடுங்கோன்மையுடன் வேறுபடுத்தினால், Poulenc இன் ஓபராவின் மைய நபரான பலவீனமான உயிரினமான Blanche தார்மீக சாதனை"தனக்குள்" மட்டுமே, அவர் தனது உள் பலவீனத்தை மட்டுமே வென்றார் - அவரது "உள்ளார்ந்த பயம்". அவள் பயமின்றி மரணத்திற்குச் செல்கிறாள், மனித ஒற்றுமை, நட்பின் விசுவாசம், அவளது மனசாட்சியின் கட்டளையின் பேரில், தன்னியக்க கீழ்ப்படிதலால் அல்ல, ஒரு தியாகம் செய்கிறாள். மத யோசனைதியாகி. Blanche மற்றும் அவரது நண்பர், கன்னியாஸ்திரி கான்ஸ்டன்ஸ், தியாகம் பற்றிய தேவாலய யோசனையை எதிர்க்கிறார்கள், மனிதாபிமானமற்ற வெறித்தனத்தால் உள்நாட்டில் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை. வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் பலவீனமான மற்றும் பயமுறுத்தும் நபரான பிளான்ச்சின் இதயம், மனித துன்பங்களுக்கு மட்டுமே உண்மையாக பதிலளிக்கிறது, மேலும் "பெரிய தியாகம்" என்ற சுருக்கமான யோசனைக்கு அல்ல.

உயிர் பயம், அதன் கவலைகள் மற்றும் கொடுமையால் பிளாஞ்ச் ஒரு மடத்திற்குள் நுழைகிறார். அவளுடைய ஆன்மீக ஆதரவு நம்பிக்கை. ஆனால் துறவற வாழ்க்கை முதல் கணத்தில் இருந்து இந்த ஆதரவை அழிக்க தொடங்குகிறது; பிளான்ச் தேவாலயத்தின் வேதனையை உணர்கிறார், நம்பிக்கையின் முடிவு, இது ஏற்கனவே ஒரு நபரின் சிக்கலான ஆன்மாவை ஆதரிக்கவும் பலப்படுத்தவும் சக்தியற்றது. இருப்பினும், கன்னியாஸ்திரிகள் தியாக சபதம் எடுத்து, புரட்சிகர அதிகாரிகளுடன் நியாயமற்ற சண்டையில் நுழைந்து "நம்பிக்கையின் காரணத்திற்காக" இறக்க முடிவு செய்தனர். "கடவுளின் பெயரால்" தூண்டப்பட்டதற்காக கார்மலைட்டுகள் சிறையில் அடைக்கப்பட்டு மரண தண்டனை விதிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களுடன் சேர்ந்து, பிளான்ச் சாரக்கட்டுக்கு உயர்ந்து, சர்ச் கோட்பாட்டைக் கடைப்பிடிக்காமல், ஆனால் நட்புச் சட்டத்திற்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார்: அவளது சுய தியாகம் தனது இறக்கும் தருணத்தில் குறைந்தபட்சம் ஒருவரையாவது ஆறுதல்படுத்தும் என்று அவள் நம்புகிறாள் - அவளுடைய நண்பர் கான்ஸ்டன்ஸ். "தன்னை இகழ்ந்து கொள்ள" கூடாது என்பதற்காக மட்டுமே மரணத்தை ஏற்றுக்கொண்ட Blanche இன் மனித தோற்றம், பெர்னானோஸ் மற்றும் Poulenc இன் ஓபராவின் மிகவும் இருண்ட மற்றும் துக்ககரமான நாடகத்தில் நம்பிக்கையின்மையின் வேதனையான தோற்றத்தை மோசமாக்குகிறது. இரண்டு கலைஞர்களும் காட்டுகிறார்கள் மனித சோகம்நம்பிக்கையின் சக்தி மற்றும் அதிகாரத்தின் வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடையது மற்றும் மறைமுகமாக இருந்தாலும், தருணத்தை ஒளிரச் செய்கிறது கடுமையான நெருக்கடிகத்தோலிக்க திருச்சபையின் வரலாற்றில், இது நவீன மேற்கு மற்றும் குறிப்பாக பிரான்சுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த வேலையில், மிகப்பெரிய அனுதாபத்தை மத வெறியர்களால் அல்ல, விசுவாசத்தின் ஊழியர்களால் அல்ல, ஆனால் அதன் "விசுவாச துரோகிகளால்", தயக்கமின்றி, தவறு செய்பவர்களால் தூண்டப்படுகிறது.

Poulenc இன் ஓபரா ஒரு அர்த்தமுள்ள அர்ப்பணிப்பைக் கொண்டுள்ளது: "மான்டெவர்டி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் வெர்டி." பேச்சின் இசை விளக்கத்தில், பவுலன்க் தன்னை டெபஸ்ஸியை மட்டுமல்ல, முசோர்க்ஸ்கியையும் பின்பற்றுபவர் என்று கருதுகிறார். வெர்டியின் "பிரமாண்டமான" ஓபராவின் பாரம்பரியத்துடன் தனது ஓபராவின் சிந்தனைமிக்க மற்றும் கண்டிப்பான நாடகத்தை Poulenc தொடர்புபடுத்துகிறார். முழு வேலையும், Poulenc ஒருவேளை நம்பியது போல், பெரியதைத் தொடரும் நோக்கம் கொண்டது இயக்க பாரம்பரியம், முதல் முறையாக ஓபரா உண்மையான சோகம், மனித செயல்களுக்கு உளவியல் ரீதியாக துல்லியமான உந்துதல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான வரையறைகளை வழங்கிய மான்டெவர்டியின் பணியால் தொடங்கப்பட்டது.

தற்போது செயலில் உள்ள பிரெஞ்சு ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில், 1919 ஆம் ஆண்டு முதல் பாரிஸில் வசிக்கும் ருமேனிய மார்செல் மிஹைலோவிச்சின் (பி. 1898) உருவம் குறிப்பிடத்தக்கது, இந்த இசையமைப்பாளரின் பெரு, பொருள் தேர்வில் இரண்டு சிறப்பியல்புகளுக்கு சொந்தமானது போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்ஓபராக்கள்: "தி ரிட்டர்ன்" (1954) - மௌபாசண்ட் எழுதிய "அட் தி போர்ட்" (கே. ருப்பல் எழுதிய லிப்ரெட்டோ) என்ற புகழ்பெற்ற சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஏ. ஹோனெகருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வானொலி நாடகம். சோக கதை"திரும்பி" மற்றும் மறக்கப்பட்ட, தொடர்புடைய நவீன மேலோட்டங்கள் மற்றும் சமூக-விமர்சன நோக்கங்களுடன்; மற்றும் இரண்டாவது - "கிராப், அல்லது கடைசி டேப்" (1960), ஒரு செயல் ஓபராசாமுவேல் பெக்கெட்டின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

1950 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி பாரால்ட் (பி. 1900) ஓபராடிக் வகையிலான ஒரு வீர சோகத்தை முடித்தார் - செர்வாண்டெஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட "நுமான்சியா" (ரோமின் அதிகாரத்திற்கு எதிரான ஸ்பெயினின் பழங்காலக் கதையின் கதையின் அடிப்படையில்). 1951 ஆம் ஆண்டில், இமானுவேல் பான்டெவில்லே (பி. 1898) "மேடம் போவரி" (ஃப்ளூபர்ட்டிற்குப் பிறகு) என்ற பாடல் இசை நாடகத்தை நிகழ்த்தினார், மேலும் 1954 ஆம் ஆண்டில் "தி கேப்ரிசஸ் ஆஃப் மரியன்னே" (முசெட்டிற்குப் பிறகு) ஓபரா ஹென்றி கோகே (பி. 1901) மூலம் அரங்கேற்றப்பட்டது.

பிரான்சில் நவீன சான்சன் மற்றும் திரைப்பட இசையின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர், ஜோசப் காஸ்மாஸ் (பி. 1905), ஜே. கௌசெரோனின் உரையின் அடிப்படையில் ஒரு பெரிய ஓபரா-ஓரடோரியோ "தி வீவர்ஸ்" எழுதினார், இது நிகழ்த்தப்பட்டது. முதல் முறையாக 1959 இல் ஜெர்மன் ஜனநாயகக் குடியரசில் மற்றும் 1964 இல் மட்டுமே. லியோன் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஓபரா-ஓரடோரியோ 1831 இல் லியோன் நெசவாளர்களின் எழுச்சியின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆசிரியர்கள் ஒரு வரலாற்று ஓபராவை உருவாக்க முற்படவில்லை, ஆனால் நவீன காலத்திற்கான பொருளின் அரசியல் பொருத்தத்தை வலியுறுத்தினர். நிகழ்ச்சியை வழிநடத்தும் வாசகர் நவீனத்துவத்தின் சார்பாக பேசுகிறார். எழுச்சியின் வரலாறே ஒரு நினைவுக் குறிப்பு. முக்கிய யோசனைவேலைகள் - தொழிலாள வர்க்கத்தின் சக்திகளால் உலகத்தை ஒரு புரட்சிகர மறுசீரமைப்புக்கான தேவை.

பெரிய பாடல் காட்சிகள் மற்றும் தெளிவான பாடல் அத்தியாயங்கள் இந்த வேலையின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. காஸ்மா சான்சன் மற்றும் பாடகர்களை தனிப்பாடலாளர்களின் பாராயண குறிப்புகளுடன் எளிதாக இணைக்கிறது. வாசகரின் பேச்சுப் பகுதி செயலைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது. வேலை கச்சேரி மற்றும் மேடை செயல்திறன் ஆகிய இரண்டிற்கும் வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

இந்த இத்தாலியரைப் போல உண்மையான பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்கள் பலர் இல்லை;
ஆர். ரோலண்ட்

ஜே. பி. லுல்லி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் நிறுவனர். லுல்லி தேசிய ஓபராவின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய வகையின் படைப்பாளராக நுழைந்தார் - பாடல் சோகம் (பிரான்ஸில் சிறந்த புராண ஓபரா என்று அழைக்கப்பட்டது), மற்றும் ஒரு சிறந்த நாடக நபராக - அவரது தலைமையில்தான் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஆனது. முதல் மற்றும் முக்கிய ஓபரா ஹவுஸ்பிரான்ஸ், பின்னர் கிராண்ட் ஓபரா என்ற பெயரில் உலகளவில் புகழ் பெற்றது.

லல்லி ஒரு மில்லர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். டீனேஜரின் இசைத் திறன்கள் மற்றும் நடிப்புத் தன்மை ஆகியவை டியூக் ஆஃப் கைஸின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் சி. 1646 லுல்லியை பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அவரை மான்ட்பென்சியர் இளவரசிக்கு (ராஜா லூயிஸ் XIV இன் சகோதரி) பணியாற்ற நியமித்தார். பெறப்படவில்லை இசை கல்விதனது தாயகத்தில், 14 வயதிற்குள் கிட்டார் பாடவும் வாசிக்கவும் மட்டுமே முடியும், லுல்லி பாரிஸில் இசையமைத்தல், பாடுதல் ஆகியவற்றைப் படித்தார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த வயலின் வாசிப்பதில் பாடங்கள் எடுத்தார். லூயிஸ் XIV இன் ஆதரவைப் பெற்ற இளம் இத்தாலியன், அவரது நீதிமன்றத்தில் செய்தார் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை. ஒரு திறமையான கலைநயமிக்கவர், அவரைப் பற்றி சமகாலத்தவர்கள் சொன்னார்கள் - "பாப்டிஸ்ட் போன்ற வயலின் வாசிக்க", அவர் விரைவில் பிரபலமான இசைக்குழுவான "24 வயலின்ஸ் ஆஃப் தி கிங்", ca. 1656 தனது சொந்த சிறிய இசைக்குழுவான "16 வயலின்ஸ் ஆஃப் தி கிங்" ஐ ஏற்பாடு செய்து வழிநடத்தினார். 1653 ஆம் ஆண்டில், லுல்லி "கருவி இசையின் கோர்ட் இசையமைப்பாளர்" பதவியைப் பெற்றார், 1662 முதல் அவர் ஏற்கனவே நீதிமன்ற இசையின் கண்காணிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பாரிஸில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கண்டுபிடிக்கும் உரிமைக்கான காப்புரிமையின் உரிமையாளரானார். "இந்த உரிமையை வாழ்நாள் முழுவதும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மற்றும் அவரது மகன்களில் யாருக்கு பரம்பரையாக மாற்றுவது அவருக்குப் பிறகு கிங்ஸ் மியூசிக் கண்காணிப்பாளராக." 1681 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் XIV பிரபுக்களின் கடிதங்கள் மற்றும் அரச ஆலோசகர்-செயலாளர் என்ற பட்டத்துடன் அவருக்கு பிடித்தமானவர். பாரிஸில் இறந்த பிறகு, லுல்லி தனது நாட்களின் இறுதி வரை பிரெஞ்சு தலைநகரின் இசை வாழ்க்கையின் முழுமையான ஆட்சியாளராக தனது நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

லுல்லியின் படைப்பாற்றல் முக்கியமாக "சன் கிங்" நீதிமன்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்ட அந்த வகைகளிலும் வடிவங்களிலும் வளர்ந்தது. ஓபராவுக்குத் திரும்புவதற்கு முன், லுல்லி தனது சேவையின் முதல் தசாப்தங்களில் (1650-60), கருவி இசையை (தொகுப்புகள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களுக்கு) இயற்றினார். சரம் கருவிகள், தனிப்பட்ட துண்டுகள் மற்றும் காற்று கருவிகளுக்கான அணிவகுப்புகள், முதலியன), ஆன்மீக பாடல்கள், இசை பாலே நிகழ்ச்சிகள்("நோய்வாய்ப்பட்ட மன்மதன்", "அல்சிடியானா", "பாலே ஆஃப் கிண்டல்", முதலியன). ஒரு இசை ஆசிரியர், இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் நடனக் கலைஞர் என நீதிமன்ற பாலேக்களில் தொடர்ந்து பங்கேற்று, லுல்லி பிரெஞ்சு நடனத்தின் மரபுகள், அதன் தாளம் மற்றும் ஒலிப்பு ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். மேடை அம்சங்கள். ஜே.பி. மோலியருடன் இணைந்து இசையமைப்பாளர் உலகில் நுழைய உதவியது பிரெஞ்சு தியேட்டர், மேடைப் பேச்சு, நடிப்பு, இயக்கம் போன்றவற்றின் தேசிய அசல் தன்மையை உணருங்கள். மோலியரின் நாடகங்களுக்கு லுல்லி இசை எழுதுகிறார் ("ஒரு தயக்கமின்றி திருமணம்," "எலிஸ் இளவரசி," "தி சிசிலியன்," "லவ் தி ஹீலர்," போன்றவை. "மான்சியர் டி பூர்சோனாக்" நகைச்சுவையில் பர்சோனாக் மற்றும் "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி" இல் முஃப்தியின் பாத்திரங்களைச் செய்கிறார். நீண்ட காலமாக அவர் ஓபராவின் எதிர்ப்பாளராக இருந்தார், அதை நம்பினார் பிரெஞ்சுஇந்த வகைக்கு பொருத்தமற்றது, 1670 களின் முற்பகுதியில் லுல்லி. என் பார்வையை அடியோடு மாற்றியது. 1672-86 காலகட்டத்தில். ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் (காட்மஸ் மற்றும் ஹெர்மியோன், அல்செஸ்டி, தீசஸ், அடிஸ், ஆர்மிடா, ஏசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா உட்பட) 13 பாடல் வரிகள் சோகங்களை அரங்கேற்றினார். இந்த படைப்புகள்தான் பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது மற்றும் பல தசாப்தங்களாக பிரான்சில் ஆதிக்கம் செலுத்திய தேசிய ஓபரா வகையை தீர்மானித்தது. "Lully ஒரு தேசிய பிரெஞ்சு ஓபராவை உருவாக்கினார், அதில் உரை மற்றும் இசை இரண்டும் தேசிய வெளிப்பாடு மற்றும் சுவைகளுடன் இணைந்துள்ளன, இது பிரெஞ்சு கலையின் குறைபாடுகள் மற்றும் நன்மைகள் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது" என்று ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் ஜி. க்ரெட்ச்மர் எழுதுகிறார்.

லுல்லியின் பாடல் வரி சோகம் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு நாடக மரபுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டது. முன்னுரையுடன் கூடிய பெரிய ஐந்து-நடவடிக்கைகளின் வகை, பாராயணம் மற்றும் மேடை நடிப்பு, சதி ஆதாரங்கள் ( பண்டைய கிரேக்க புராணம், பண்டைய ரோமின் வரலாறு), யோசனைகள் மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள்(உணர்வு மற்றும் காரணம், ஆர்வம் மற்றும் கடமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல்) லுல்லியின் ஓபராக்களை பி. கார்னிலே மற்றும் ஜே. ரசீனின் சோகங்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. பாடல் சோகம் மற்றும் தேசிய பாலே மரபுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - பெரிய திசைதிருப்பல்கள் (நடன எண்கள் சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையவை அல்ல), புனிதமான ஊர்வலங்கள், ஊர்வலங்கள், திருவிழாக்கள், மந்திர காட்சிகள், ஆயர் காட்சிகள் ஆகியவை ஓபரா நிகழ்ச்சியின் அலங்கார மற்றும் கண்கவர் குணங்களை மேம்படுத்தின. . லுல்லியின் காலத்தில் எழுந்த பாலேவை அறிமுகப்படுத்தும் பாரம்பரியம் மிகவும் நிலையானதாக மாறியது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக பிரெஞ்சு ஓபராவில் பாதுகாக்கப்பட்டது. லுல்லியின் செல்வாக்கு 17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளில் உணரப்பட்டது - ஆரம்ப XVIIIவி. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann, முதலியன). லுல்லியின் பாலே மாற்றுத்திறனாளிகளின் உணர்வில் இயற்றப்பட்டது, அவை பிரெஞ்சு நடனங்கள் மற்றும் பாத்திரத் துண்டுகளை உள்ளடக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா மற்றும் கருவி இசையில் பரவலானது. லுல்லியின் பாடல் வரிகள் சோகத்தில் உருவான ஒரு சிறப்பு வகை ஓவர்ட்டரைப் பெற்றது (மெதுவான, புனிதமான அறிமுகம் மற்றும் சுறுசுறுப்பான, நகரும் முக்கியப் பகுதியை உள்ளடக்கிய "பிரெஞ்சு" ஓவர்ச்சர் என்று அழைக்கப்படுவது).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். லுல்லி மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் (எம். சார்பென்டியர், ஏ. காம்ப்ரா, ஏ. டிடச்சஸ்) பாடல் வரிகள் சோகம், மேலும் அதனுடன் கோர்ட் ஓபராவின் முழு பாணியும் சூடான விவாதங்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் கேலிக்கு ஆளாகிறது ("பஃபன்களின் போர் ,” “குளக்கிஸ்டுகள் மற்றும் பிக்சினிஸ்டுகளின் போர்”) . முழுமையானவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது எழுந்த கலை, டிடெரோட் மற்றும் ரூசோவின் சமகாலத்தவர்களால் பாழடைந்த, உயிரற்ற, ஆடம்பரமான மற்றும் ஆடம்பரமானதாக உணரப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஓபராவில் ஒரு சிறந்த வீர பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்த லுல்லியின் பணி, ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது (ஜே. எஃப். ராமேவ், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், கே.வி. க்ளக்), அவர் நினைவுச்சின்னம், பாத்தோஸ், கண்டிப்பாக பகுத்தறிவு ஆகியவற்றை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். , ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கான அமைப்பு.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி தனது ஓபராக்களில் "டிராஜெடி மைஸ் என் மியூசிக்" (அதாவது "இசையில் சோகம் அமைக்கப்பட்டது", "இசையில் சோகம்"; ரஷ்ய இசையியலில் "பாடல் சோகம்" என்ற சொற்கள் குறைவான துல்லியமான ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன), லுல்லி தேடினார். இசையுடன் வியத்தகு விளைவுகளை மேம்படுத்தவும், பிரகடனத்திற்கு நம்பகத்தன்மை மற்றும் கோரஸுக்கு வியத்தகு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கவும். தயாரிப்பின் புத்திசாலித்தனம், பாலேவின் செயல்திறன், லிப்ரெட்டோ மற்றும் இசையின் சிறப்பு ஆகியவற்றால், லுல்லியின் ஓபராக்கள் பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழைப் பெற்றன மற்றும் சுமார் 100 ஆண்டுகள் மேடையில் நீடித்தன. மேலும் வளர்ச்சிவகை. லுல்லியின் கீழ், ஓபரா பாடகர்கள் முதன்முறையாக முகமூடிகள் இல்லாமல் பாடத் தொடங்கினர், பெண்கள் பொது மேடையில் பாலேவில் நடனமாடத் தொடங்கினர்; எக்காளங்கள் மற்றும் ஓபோக்கள் வரலாற்றில் முதல் முறையாக இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இத்தாலிய இசையைப் போலல்லாமல் (அலெக்ரோ, அடாஜியோ, அலெக்ரோ), கல்லறை, அலெக்ரோ, கல்லறை வடிவத்தை எடுத்தது. பாடல் சோகங்கள் தவிர, லுல்லி ஏராளமான பாலேக்கள் (பாலெட் டி கோர்), சிம்பொனிகள், ட்ரையோஸ், வயலின் ஏரியாஸ், டைவர்டிமென்ட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் மோட்டட்களை எழுதினார்.

இந்த இத்தாலியரைப் போல உண்மையான பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்கள் பலர் இல்லை;
ஆர். ரோலண்ட்

ஜே.பி. லுல்லி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் நிறுவனர். லுல்லி தேசிய ஓபராவின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய வகையின் படைப்பாளராக நுழைந்தார் - பாடல் சோகம் (பிரான்ஸில் சிறந்த புராண ஓபரா என்று அழைக்கப்பட்டது), மற்றும் ஒரு சிறந்த நாடக நபராக - அவரது தலைமையில்தான் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஆனது. பிரான்சில் உள்ள முதல் மற்றும் முக்கிய ஓபரா ஹவுஸ், பின்னர் கிராண்ட் ஓபரா என்று அழைக்கப்படும் உலகளாவிய புகழ் பெற்றது.

லல்லி ஒரு மில்லர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். டீனேஜரின் இசைத் திறன்கள் மற்றும் நடிப்புத் தன்மை ஆகியவை டியூக் ஆஃப் கைஸின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் சி. 1646 லுல்லியை பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அவரை மான்ட்பென்சியர் இளவரசிக்கு (ராஜா லூயிஸ் XIV இன் சகோதரி) பணியாற்ற நியமித்தார். தனது தாயகத்தில் இசைக் கல்வியைப் பெறாததால், 14 வயதிற்குள் அவர் கிட்டார் பாடவும் வாசிக்கவும் மட்டுமே முடிந்தது, லுல்லி பாரிஸில் இசையமைத்தல், பாடுதல் ஆகியவற்றைப் படித்தார், மேலும் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அவரது பிரியமான வயலின் வாசிப்பதில் பாடங்கள் எடுத்தார். லூயிஸ் XIV இன் ஆதரவைப் பெற்ற இளம் இத்தாலியன், அவரது நீதிமன்றத்தில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார். ஒரு திறமையான கலைநயமிக்கவர், அவரைப் பற்றி சமகாலத்தவர்கள் சொன்னார்கள் - "பாப்டிஸ்ட் போன்ற வயலின் வாசிக்க", அவர் விரைவில் பிரபலமான இசைக்குழுவான "24 வயலின்ஸ் ஆஃப் தி கிங்", ca. 1656 தனது சொந்த சிறிய இசைக்குழுவான "16 வயலின்ஸ் ஆஃப் தி கிங்" ஐ ஏற்பாடு செய்து வழிநடத்தினார். 1653 ஆம் ஆண்டில், லுல்லி "கருவி இசையின் கோர்ட் இசையமைப்பாளர்" பதவியைப் பெற்றார், 1662 முதல் அவர் ஏற்கனவே நீதிமன்ற இசையின் கண்காணிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - பாரிஸில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கண்டுபிடிக்கும் உரிமைக்கான காப்புரிமையின் உரிமையாளர் " இந்த உரிமையை வாழ்நாள் முழுவதும் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், அவருடைய மகன்களில் யாரேனும் அவருக்குப் பிறகு கிங்ஸ் மியூசிக் கண்காணிப்பாளராக வருபவர்களுக்கு பரம்பரையாக மாற்றுவதுடன்." 1681 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் XIV பிரபுக்களின் கடிதங்கள் மற்றும் அரச ஆலோசகர்-செயலாளர் என்ற பட்டத்துடன் அவருக்கு பிடித்தமானவர். பாரிஸில் இறந்த பிறகு, லுல்லி தனது நாட்களின் இறுதி வரை பிரெஞ்சு தலைநகரின் இசை வாழ்க்கையின் முழுமையான ஆட்சியாளராக தனது நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

லுல்லியின் படைப்பாற்றல் முதன்மையாக "சன் கிங்" நீதிமன்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்ட அந்த வகைகளிலும் வடிவங்களிலும் வளர்ந்தது. ஓபராவுக்குத் திரும்புவதற்கு முன், லுல்லி தனது சேவையின் முதல் தசாப்தங்களில் (1650-60), இசைக்கருவி இசையை (சரம் கருவிகளுக்கான தொகுப்புகள் மற்றும் திசைதிருப்பல், தனிப்பட்ட நாடகங்கள் மற்றும் காற்றுக் கருவிகளுக்கான அணிவகுப்புகள் போன்றவை), ஆன்மீகப் படைப்புகள் மற்றும் பாலேக்கான இசையை இயற்றினார். நிகழ்ச்சிகள் ("நோய்வாய்ப்பட்ட மன்மதன்", "அல்சிடியானா", "பாலே ஆஃப் கிண்டல்", முதலியன). ஒரு இசையமைப்பாளர், இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் நடனக் கலைஞராக நீதிமன்ற பாலேக்களில் தொடர்ந்து பங்கேற்று, லுல்லி பிரெஞ்சு நடனத்தின் மரபுகள், அதன் தாள ஒலிப்பு மற்றும் மேடை அம்சங்கள் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். J.B. Moliere உடனான ஒத்துழைப்பு, இசையமைப்பாளர் பிரெஞ்சு நாடக உலகில் நுழைவதற்கும், மேடைப் பேச்சு, நடிப்பு, இயக்கம் போன்றவற்றின் தேசிய அசல் தன்மையை உணரவும் உதவியது. லுல்லி மோலியரின் நாடகங்களுக்கு இசை எழுதுகிறார் ("ஒரு தயக்கமின்றி திருமணம்", "எலிஸ் இளவரசி", "தி சிசிலியன்" , "லவ் தி ஹீலர்", முதலியன), "மான்சியர் டி பூர்சோனாக்" நகைச்சுவையில் பர்சோனாக் மற்றும் "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி" இல் முஃப்தி வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். நீண்ட காலமாக அவர் ஓபராவின் எதிர்ப்பாளராக இருந்தார், 1670 களின் முற்பகுதியில் லுல்லி இந்த வகைக்கு பிரெஞ்சு மொழி பொருத்தமற்றது என்று நம்பினார். என் பார்வையை அடியோடு மாற்றியது. 1672-86 காலகட்டத்தில். அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் (காட்மஸ் மற்றும் ஹெர்மியோன், அல்செஸ்டி, தீசஸ், அடிஸ், ஆர்மிடா, ஏசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா உட்பட) 13 பாடல் வரிகள் சோகங்களை அரங்கேற்றினார். இந்த படைப்புகள்தான் பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது மற்றும் பல தசாப்தங்களாக பிரான்சில் ஆதிக்கம் செலுத்திய தேசிய ஓபரா வகையை தீர்மானித்தது. "Lully ஒரு தேசிய பிரெஞ்சு ஓபராவை உருவாக்கினார், அதில் உரை மற்றும் இசை இரண்டும் தேசிய வெளிப்பாடு மற்றும் சுவைகளுடன் இணைந்துள்ளன, இது பிரெஞ்சு கலையின் குறைபாடுகள் மற்றும் நன்மைகள் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது" என்று ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் ஜி. க்ரெட்ச்மர் எழுதுகிறார்.

லுல்லியின் பாடல் வரி சோகம் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு நாடக மரபுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டது. முன்னுரையுடன் கூடிய பெரிய ஐந்து-நடவடிக்கைகளின் வகை, பாராயணம் மற்றும் மேடை நடிப்பு, சதி ஆதாரங்கள் (பண்டைய கிரேக்க புராணங்கள், பண்டைய ரோமின் வரலாறு), யோசனைகள் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள் (உணர்வுகள் மற்றும் காரணம், ஆர்வம் மற்றும் கடமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல்) லுல்லியின் ஓபராக்கள் பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரசின் ஆகியோரின் துயரங்களுக்கு நெருக்கமானவை. பாடல் சோகம் மற்றும் தேசிய பாலே மரபுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - பெரிய திசைதிருப்பல்கள் (நடன எண்கள் சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையவை அல்ல), புனிதமான ஊர்வலங்கள், ஊர்வலங்கள், திருவிழாக்கள், மந்திர காட்சிகள், ஆயர் காட்சிகள் ஆகியவை ஓபரா நிகழ்ச்சியின் அலங்கார மற்றும் கண்கவர் குணங்களை மேம்படுத்தின. . லுல்லியின் காலத்தில் எழுந்த பாலேவை அறிமுகப்படுத்தும் பாரம்பரியம் மிகவும் நிலையானதாக மாறியது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக பிரெஞ்சு ஓபராவில் பாதுகாக்கப்பட்டது. லுல்லியின் செல்வாக்கு இறுதியில் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளில் உணரப்பட்டது XVII-ஆரம்பம் XVIII நூற்றாண்டு (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann, முதலியன). லுல்லியின் பாலே மாற்றுத்திறனாளிகளின் உணர்வில் இயற்றப்பட்டது, அவை பிரெஞ்சு நடனங்கள் மற்றும் பாத்திரத் துண்டுகளை உள்ளடக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா மற்றும் கருவி இசையில் பரவலானது. லுல்லியின் பாடல் வரிகள் சோகத்தில் உருவான ஒரு சிறப்பு வகை ஓவர்ட்டரைப் பெற்றது (மெதுவான, புனிதமான அறிமுகம் மற்றும் சுறுசுறுப்பான, நகரும் முக்கியப் பகுதியை உள்ளடக்கிய "பிரெஞ்சு" ஓவர்ச்சர் என்று அழைக்கப்படுவது).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். லுல்லி மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் (எம். சார்பென்டியர், ஏ. காம்ப்ரா, ஏ. டிடச்சஸ்) பாடல் வரிகள் சோகம், மேலும் அதனுடன் கோர்ட் ஓபராவின் முழு பாணியும் சூடான விவாதங்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் கேலிக்கு ஆளாகிறது ("பஃபன்களின் போர் ,” “குளக்கிஸ்டுகள் மற்றும் பிக்சினிஸ்டுகளின் போர்”) . முழுமையானவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது எழுந்த கலை, டிடெரோட் மற்றும் ரூசோவின் சமகாலத்தவர்களால் பாழடைந்த, உயிரற்ற, ஆடம்பரமான மற்றும் ஆடம்பரமானதாக உணரப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஓபராவில் ஒரு சிறந்த வீர பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்த லுல்லியின் பணி, ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது (ஜே. எஃப். ராமேவ், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், கே.வி. க்ளக்), அவர் நினைவுச்சின்னம், பாத்தோஸ், கண்டிப்பாக பகுத்தறிவு ஆகியவற்றை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். , ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கான அமைப்பு.

16. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு ஓபரா. ஜே.பி.லுல்லியின் பணி.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.பிரெஞ்சு இசை, இத்தாலிய இசையுடன், 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். இசைக் கலையின் வளர்ச்சி முதன்மையாக ஓபரா மற்றும் சேம்பர் கருவி இசையுடன் தொடர்புடையது.

பிரஞ்சு ஓபரா அனுபவம் வலுவான செல்வாக்குகிளாசிக்வாதம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - "முன்மாதிரி") - 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் வளர்ந்த ஒரு கலை பாணி; மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கிளாசிக்கல் தியேட்டர். நாடக ஆசிரியர்களான Pierre Corneille மற்றும் Jean Racine, உணர்ச்சிகளின் சிக்கலான போராட்டத்தைக் காட்டி, துயரங்களில் கடமை உணர்வை மகிமைப்படுத்தினர். நடிகர்கள் ஒரு சிறப்பு முறையில் விளையாடினர்: அவர்கள் பாடும்-பாடல் குரலில் வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தினர். இதேபோன்ற முறை பிரெஞ்சு பாடலின் பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: இது இத்தாலிய பெல் காண்டோவிலிருந்து பேசும் மொழிக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. பாடகர்கள், நாடக நடிகர்களைப் போலவே, வார்த்தைகளை தெளிவாக உச்சரித்து, கிசுகிசுக்கவும் அழுவதையும் நாடினர்.

"சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில், ஓபரா ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் நடந்த தியேட்டர்) அரச நீதிமன்றத்தின் ஆடம்பரம் மற்றும் மன்னரின் சக்தியின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி(1632-1687) - ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் - அவர் ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பாதையில் சென்றார், அது மிகவும் தனித்துவமானது மற்றும் பல வழிகளில் அவரது காலத்தின் சிறப்பியல்பு. பிரஞ்சு இசையில், ஓபரா சீரியாவின் சொந்த பதிப்பு தோன்றியது - பாடல் சோகம் (பிரெஞ்சு சோகம் பாடல்). இந்த வகையை உருவாக்கியவர் இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி. லுல்லியின் ஓபராக்கள், பெரிய ஐந்து-நடவடிக்கைகள், உற்பத்தியின் ஆடம்பரம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் சிறப்பம்சம், நீதிமன்றத்தால் கோரப்பட்டபடி, பிரகாசமான கண்ணாடிகள் மற்றும் விடுமுறையை விரும்பியது. இவை பாரம்பரிய அம்சங்களைக் கொண்ட வழக்கமான பரோக் நாடகங்கள். உணர்வுகள் இங்கே பொங்கி எழுந்தன, வீர நிகழ்வுகள் நடந்தன. இசை மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் செயற்கையான, நேர்த்தியான அழகு, பரோக்கின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் கிளாசிக் சமநிலை மற்றும் கட்டுமானத்தின் இணக்கம். இது லுல்லியின் ஓபராக்களின் அம்சமாகும்.

லுல்லி பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் காவியக் கவிதைகளின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் ஓபராக்களை எழுதினார். அவரது சிறந்த ஓபரா - "ஆர்மிடா" (1686) - இத்தாலிய கவிஞர் டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" என்ற வீரக் கவிதையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. சதித்திட்டத்தின்படி, டமாஸ்கஸ் ராணி ஆர்மிடா தனது வசீகரத்தால் சிலுவைப்போர் நைட் ரெனோவை (டாசோ - ரினால்டோவில்) மயக்குகிறார். இருப்பினும், ரெனோவின் கூட்டாளிகள் அவரது இராணுவ கடமையை அவருக்கு நினைவூட்டுகிறார்கள், மேலும் நைட் தனது காதலியை விட்டு வெளியேறுகிறார், மேலும் அவள் விரக்தியில் ராஜ்யத்தை அழிக்கிறாள். ஓபராவின் யோசனை கிளாசிக்ஸின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது (கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதல்), ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் காதல் அனுபவங்கள் அத்தகைய வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழத்துடன் காட்டப்படுகின்றன, அவை செயலின் மையமாக மாறும். லுல்லியின் இசையில் முக்கிய விஷயம் விரிவான மோனோலாக் ஏரியாஸ் ஆகும், இதில் பாடல் அல்லது நடனக் கருப்பொருள்கள் மாறி மாறி பாராயணம் செய்கின்றன, அவை பாத்திரங்களின் உணர்வுகளை நெகிழ்வாகவும் நுட்பமாகவும் தெரிவிக்கின்றன. பரோக்கின் செல்வாக்கு உற்பத்தியின் வெளிப்புற ஆடம்பரத்தில் மட்டும் வெளிப்பட்டது, ஆனால் காதல் நாடகத்திற்கு அதிகரித்த கவனத்தில்; உணர்வுகளின் ஆழம், கடமையை கடைபிடிக்காமல் இருப்பது, கேட்போருக்கு கதாபாத்திரங்களை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. லுல்லியின் இளைய சமகாலத்தவரான ஜீன் பிலிப் ராமோவின் (1683-1764) வேலையில் தேசிய ஓபராவின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது. அவர் பாடல் சோகம் என்ற வகையிலும் எழுதினார். ரமேயுவின் படைப்புகள் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் பண்புகளை ஆழப்படுத்தியது, இசையமைப்பாளர் பிரெஞ்சு ஓபராவின் வெளிப்புற சிறப்பையும் ஆடம்பரத்தையும் கடக்க முயன்றார். அறை கருவி இசையில் அனுபவம் பெற்ற அவர், இசைக்குழுவின் பங்கை பலப்படுத்தினார். நடன எண்களால் ஒரு பெரிய பாத்திரம் நடித்தது, அவை முழுமையான காட்சிகளாக இருந்தன.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் நவம்பர் 28, 1632 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். ஒரு மில்லரின் மகன், லுல்லி ஒரு குழந்தையாக பிரான்சுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அது அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறியது. முதலில் தலைநகரின் உன்னத பெண்களில் ஒருவரின் சேவையில் இருந்ததால், சிறுவன் தனது அற்புதமான இசை திறன்களால் கவனத்தை ஈர்த்தான். வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்ற அவர், கோர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் சேர்ந்தார். முதலில் ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞராகவும், பின்னர் ஒரு நடத்துனராகவும், நடன அமைப்பாளராகவும், இறுதியாக பாலே மற்றும் பின்னர் ஓபரா இசையமைப்பாளராகவும் லுல்லி நீதிமன்றத்தில் பிரபலமடைந்தார்.

1650 களில், அவர் நீதிமன்ற சேவையின் அனைத்து இசை நிறுவனங்களுக்கும் "இசை கண்காணிப்பாளர்" மற்றும் "அரச குடும்பத்தின் மேஸ்ட்ரோ" என்று தலைமை தாங்கினார். கூடுதலாக, அவர் லூயிஸ் XIV இன் செயலாளராகவும், நம்பிக்கைக்குரியவராகவும், ஆலோசகராகவும் இருந்தார், அவர் அவருக்கு பிரபுத்துவத்தை வழங்கினார் மற்றும் ஒரு பெரிய செல்வத்தைப் பெற உதவினார். ஒரு அசாதாரண மனம், வலுவான விருப்பம், நிறுவன திறமை மற்றும் லட்சியம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட லுல்லி, ஒருபுறம், அரச அதிகாரத்தை சார்ந்து இருந்தார், ஆனால் மறுபுறம், வெர்சாய்ஸ், பாரிஸ் மட்டுமல்ல, இசை வாழ்க்கையில் அவரே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பிரான்ஸ் முழுவதும்.

ஒரு கலைஞராக, லுல்லி பிரெஞ்சு வயலின் மற்றும் பள்ளி நடத்தும் நிறுவனர் ஆனார். அவரது நடிப்பு பல முக்கிய சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து சிறந்த விமர்சனங்களைப் பெற்றது. அவரது செயல்திறன் எளிமை, கருணை மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் தெளிவான, ஆற்றல்மிக்க தாளத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது மிகவும் மாறுபட்ட உணர்ச்சி அமைப்பு மற்றும் அமைப்புகளின் படைப்புகளை விளக்கும்போது அவர் தொடர்ந்து கடைபிடித்தார்.

ஆனால் மேலும் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு பிரெஞ்சு பள்ளிலுல்லி ஒரு நடத்துனராகவும், குறிப்பாக ஒரு ஓபரா நடத்துனராகவும் செயல்திறன் வழங்கப்பட்டது. இங்கே அவருக்கு இணையாக யாரும் தெரியாது.

உண்மையில், லுல்லியின் ஆபரேடிக் பணி அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பதினைந்து ஆண்டுகளில் - 70 மற்றும் 80 களில் வெளிப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் அவர் பதினைந்து ஓபராக்களை உருவாக்கினார். அவர்களில், தீசஸ் (1675), அடிஸ் (1677), பெர்சியஸ் (1682), ரோலண்ட் (1685) மற்றும் குறிப்பாக ஆர்மிடா (1686) ஆகியோர் பரவலாகப் புகழ் பெற்றனர்.

லுல்லியின் ஓபரா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் தியேட்டரின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது, அதனுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் பாணியையும் நாடகத்தையும் பெரும்பாலும் ஏற்றுக்கொண்டது. இது ஒரு வீர இயல்புடைய ஒரு சிறந்த நெறிமுறைக் கலை, பெரும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் சோகமான மோதல்களின் கலை. ஓபராக்களின் தலைப்புகள் வழக்கமான எகிப்திய "ஐசிஸ்" தவிர, அவை சதிகளில் எழுதப்பட்டவை என்பதைக் குறிக்கிறது. பண்டைய புராணம்மற்றும் இடைக்கால மாவீரர் காவியத்திலிருந்து ஓரளவு மட்டுமே. இந்த அர்த்தத்தில், அவை கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசினின் சோகங்கள் அல்லது பௌசினின் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

லுல்லியின் பெரும்பாலான ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டிஸ்ட் கிளாசிக் இயக்கத்தின் முக்கிய நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர் - பிலிப் கினோ. கினோவில், காதல் பேரார்வம் மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான ஆசை ஆகியவை கடமையின் கட்டளைகளுடன் முரண்படுகின்றன, மேலும் பிந்தையது பொறுப்பேற்கிறது. சதி பொதுவாக போருடன் தொடர்புடையது, தாய்நாட்டின் பாதுகாப்பு, தளபதிகளின் சுரண்டல்கள் ("பெர்சியஸ்"), தவிர்க்க முடியாத விதிக்கு எதிரான ஹீரோவின் போர், தீய மந்திரங்கள் மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் மோதலுடன் ("ஆர்மைட்"), நோக்கங்களுடன். பழிவாங்கல் ("தீசியஸ்"), சுய தியாகம் ("அல்செஸ்டீ"). கதாபாத்திரங்கள் எதிரெதிர் முகாம்களைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் சோகமான மோதல்களை அனுபவிக்கிறார்கள்.

கதாபாத்திரங்கள் அழகாகவும் திறம்படவும் சித்தரிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் படங்கள் ஓவியமாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், குறிப்பாக பாடல் காட்சிகளில் - ஒரு இனிமையைப் பெற்றன. வீரச்சாவுகள் எங்கோ சென்றன; அவள் மரியாதையால் திணறினாள். வால்டேர், "நல்ல சுவையின் கோயில்" என்ற தனது துண்டுப் பிரசுரத்தில், பாய்லியோவின் வாயிலாக, கினோவை பெண்களின் ஆண் என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல!

லுல்லி ஒரு இசையமைப்பாளராக அதன் சிறந்த காலத்தின் கிளாசிக் தியேட்டரால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். அவர் தனது லிப்ரெட்டிஸ்ட்டின் பலவீனங்களைக் கண்டிருக்கலாம், மேலும், கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான இசையால் ஓரளவிற்கு அவற்றைக் கடக்க முயன்றார். லுல்லியின் ஓபரா, அல்லது "பாடல் சோகம்" என அழைக்கப்பட்டது, இது ஒரு நினைவுச்சின்னமானது, பரவலாக திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் ஒரு முன்னுரை, இறுதி மன்னிப்பு மற்றும் மூன்றாவது செயலின் முடிவில் வழக்கமான வியத்தகு உச்சக்கட்டத்துடன் ஐந்து செயல்களின் முழுமையான சீரான கலவையாகும். சினிமாவின் நிகழ்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள், செயல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு மறைந்து வரும் மகத்துவத்தை திருப்பித் தர லுல்லி விரும்பினார். இதற்காக, முதலில், பரிதாபகரமான, மெல்லிசை பிரகடனத்தின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். மெல்லிசையாக அதன் உள்ளுணர்வு கட்டமைப்பை வளர்த்து, அவர் தனது சொந்த பிரகடன வாசிப்பை உருவாக்கினார், இது அவரது ஓபராவின் முக்கிய இசை உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியது. "என்னுடைய பாராயணம் உரையாடல்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, அது முற்றிலும் சமமாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்!" - இவ்வாறு லல்லி கூறினார்.

இந்த அர்த்தத்தில், பிரெஞ்சு ஓபராவில் இசைக்கும் கவிதை உரைக்கும் இடையிலான கலை மற்றும் வெளிப்படையான உறவு நியோபோலிடன் மாஸ்டர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது. இசையமைப்பாளர் இசையில் வசனத்தின் பிளாஸ்டிக் இயக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். மிகவும் ஒன்று சரியான மாதிரிகள்அவரது பாணி - "ஆர்மிடா" ஓபராவின் இரண்டாவது செயலின் ஐந்தாவது காட்சி.

இந்த புகழ்பெற்ற பாடல் சோகத்தின் லிப்ரெட்டோ டொர்குவாடோ டாசோவின் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" கவிதையின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது. சிலுவைப் போர்களின் காலத்தில் இந்த நடவடிக்கை கிழக்கில் நடைபெறுகிறது.

லுல்லியின் ஓபரா பாராயணங்களை மட்டும் கொண்டிருக்கவில்லை. வட்டமான அரியாடிக் எண்களும் உள்ளன, அவை அந்தக் காலத்தைப் போலவே மெல்லிசையாகவும், உணர்திறன், ஊர்சுற்றல் அல்லது ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பு அல்லது அழகான நடன தாளங்களில் எழுதப்பட்டவை. ஏரியாக்கள் பிரகடனக் காட்சிகளை ஏரியாக்களுடன் முடித்தன.

லுல்லி குழுமங்களில் வலுவாக இருந்தார், குறிப்பாக காமிக் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பாத்திரக் குழுக்களில், அவர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார். பாடகர்கள் "பாடல் சோகம்" - ஆயர், இராணுவம், மத சடங்குகள், அற்புதமான-விசித்திரக் கதை மற்றும் பிறவற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தனர். அவர்களின் பங்கு, பெரும்பாலும் கூட்ட காட்சிகளில், முதன்மையாக அலங்காரமாக இருந்தது.

லுல்லி தனது காலத்திற்கு ஓபரா இசைக்குழுவின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆவார், அவர் பாடகர்களுடன் திறமையாக மட்டுமல்லாமல், பலவிதமான கவிதை மற்றும் அழகிய படங்களையும் வரைந்தார். "ஆர்மிடா" இன் ஆசிரியர் நாடக மேடை விளைவுகள் மற்றும் நிலைகள் தொடர்பாக டிம்பர் நிறங்களை மாற்றியமைத்து வேறுபடுத்தினார்.

ஓபராவிற்கு லுல்லியின் மிகச்சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட தொடக்க "சிம்பொனி" குறிப்பாக பிரபலமானது, இது செயலைத் திறந்தது, எனவே "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" என்ற பெயரைப் பெற்றது.

லுல்லியின் பாலே இசை இன்றுவரை தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இங்கே அவரது பணி பிரெஞ்சு கலைக்கு அடிப்படையானது. லுல்லியின் ஓபரா பாலே எப்போதும் ஒரு திசைதிருப்பல் அல்ல: இது பெரும்பாலும் ஒரு அலங்காரமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு வியத்தகு பணியையும் ஒதுக்கியது, கலை ரீதியாகவும் விவேகமாகவும் மேடை நடவடிக்கையின் போக்கில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. எனவே நடனங்கள் ஆயர்-இடிலிக் (அல்செஸ்ட்டில்), துக்கம் (உளவியல்), நகைச்சுவை-பண்பு (ஐசிஸில்) மற்றும் பிற.

லுல்லிக்கு முன் பிரெஞ்சு பாலே இசை ஏற்கனவே அதன் சொந்த, குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு பழமையான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அவர் அதில் ஒரு புதிய உணர்வை அறிமுகப்படுத்தினார் - "விறுவிறுப்பான மற்றும் சிறப்பியல்பு மெல்லிசைகள்," கூர்மையான தாளங்கள், இயக்கத்தின் துடிப்பான டெம்போக்கள். அந்த நேரத்தில், இது பாலே இசையின் முழு சீர்திருத்தமாக இருந்தது. பொதுவாக, இத்தாலிய ஓபராவை விட "பாடல் சோகத்தில்" அதிகமான கருவி எண்கள் இருந்தன. பொதுவாக அவர்கள் இசையில் உயர்ந்தவர்களாகவும், மேடையில் நடக்கும் செயலுக்கு இசைவாகவும் இருந்தனர்.

நீதிமன்ற வாழ்க்கை, அறநெறிகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் விதிமுறைகள் மற்றும் மரபுகளால் கட்டமைக்கப்பட்ட லுல்லி இன்னும் "ஒரு சிறந்த சாதாரண கலைஞராக இருந்தார், அவர் மிகவும் உன்னதமான மனிதர்களுக்கு சமமாக தன்னைக் கருதினார்." இது அவருக்கு நீதிமன்ற பிரபுக்கள் மத்தியில் வெறுப்பை ஏற்படுத்தியது. அவர் நிறைய சர்ச் இசையை எழுதி பல வழிகளில் சீர்திருத்தினாலும், சுதந்திர சிந்தனைக்கு அவர் புதியவர் அல்ல. அரண்மனை நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, அவர் தனது ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகளை "நகரத்தில்" வழங்கினார், அதாவது தலைநகரின் மூன்றாவது தோட்டத்திற்கு, சில நேரங்களில் இலவசமாக. அவர் உற்சாகமாகவும் விடாப்பிடியாகவும் உயர்த்தினார் உயர் கலைஎன்னைப் போன்ற அடிமட்டத்திலிருந்து திறமையானவர்கள். உணர்வுகளின் அமைப்பு, பேசும் விதம், நீதிமன்றத்தில் அடிக்கடி சந்திக்கும் அந்த வகையான மனிதர்கள் கூட, லுல்லி தனது சோகங்களின் நகைச்சுவை அத்தியாயங்களில் (உதாரணமாக, ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியில்) எதிர்பாராதவிதமாக நாட்டுப்புற நாடகத்தின் மீது தனது கவனத்தைத் திருப்பினார். , அதன் வகைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு. அவர் வெற்றி பெற்றார், ஏனென்றால் அவரது பேனாவிலிருந்து ஓபராக்கள் மற்றும் தேவாலய மந்திரங்கள் மட்டுமல்ல, டேபிள் மற்றும் தெரு பாடல்களும் வந்தன. அவரது மெல்லிசைகள் தெருக்களில் பாடப்பட்டன மற்றும் இசைக்கருவிகளில் "முழக்கம்" செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், அவரது பல ட்யூன்கள் தெருப் பாடல்களிலிருந்து உருவானவை. மக்களிடமிருந்து ஓரளவு கடன் வாங்கிய அவரது இசை, அவரிடம் திரும்பியது. லுல்லியின் இளைய சமகாலத்தவரான லா விவில்லே, "அமாடிஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஒரு காதல் ஏரியாவை பிரான்சில் உள்ள அனைத்து சமையல்காரர்களும் பாடியதாக சாட்சியமளிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

பிரெஞ்ச் யதார்த்த நகைச்சுவை மொலியரின் சிறந்த படைப்பாளியுடன் லுல்லியின் ஒத்துழைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது, அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலும் பாலே எண்களை உள்ளடக்கினார். தூய பாலே இசைக்கு கூடுதலாக, ஆடை அணிந்த கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகள் பாடல் மற்றும் கதைசொல்லலுடன் இருந்தன. “மான்சியர் டி பூர்சோனாக்”, “த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி”, “தி இமேஜினரி இன்வலிட்” ஆகியவை நகைச்சுவை-பாலேகளாக எழுதப்பட்டு மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, லுல்லி - ஒரு சிறந்த நடிகர், மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிகழ்த்தியவர் - நடனம் மற்றும் குரல் இசையை எழுதினார்.

பிரெஞ்சு ஓபராவின் மேலும் வளர்ச்சியில் லுல்லியின் செல்வாக்கு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. அவர் அதன் நிறுவனர் ஆனது மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு தேசிய பள்ளியை உருவாக்கினார் மற்றும் அதன் மரபுகளின் உணர்வில் ஏராளமான மாணவர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தார்.