Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி என்பது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனி, தனித்துவமான பகுதியாகும். இது பின்னர் இங்கே தொடங்கியது, ஆனால் நீண்ட காலம் நீடித்தது. வெனிஸில் பண்டைய மரபுகளின் பங்கு மிகச்சிறியதாக இருந்தது, மேலும் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடனான தொடர்பு ஐரோப்பிய ஓவியம்- மிகவும் நேரடியானது. வெனிஸில், ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது பிரகாசமான, பணக்கார மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

சகாப்தம் உயர் மறுமலர்ச்சி(இத்தாலிய மொழியில் இது "சின்க்வெசென்டோ" போல் தெரிகிறது) வெனிஸில் கிட்டத்தட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டை எடுத்தது. நிறைய சிறந்த கலைஞர்கள்வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முறையில் எழுதினார்.

கலைஞர் ஜியோவானி பெல்லினி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியிலிருந்து உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு மாறிய காலத்தின் பிரதிநிதியாக ஆனார். புகழ்பெற்ற ஓவியம் அவருக்கு சொந்தமானது" மடோனா ஏரி"பொற்காலம் அல்லது பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் கனவுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு அழகான ஓவியம்.

ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவர், கலைஞர் ஜியோர்ஜியோன் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது கேன்வாஸ்" தூங்கும் வீனஸ்"உலக கலையில் நிர்வாண உடலின் மிகவும் கவிதை படங்களில் ஒன்றாகும். இயற்கையோடு முற்றிலும் இயைந்து வாழும் எளிய, மகிழ்ச்சியான, அப்பாவி மக்களின் கனவின் மற்றொரு உருவகமே இந்தப் படைப்பு.

மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு ஓவியம் உள்ளது "ஜூடித்", இது ஜார்ஜியோனின் தூரிகைக்கும் சொந்தமானது. இந்த வேலை சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் மட்டுமல்ல, ஒளி தரத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் முப்பரிமாண படத்தை அடைவதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

ஜார்ஜியோன் "ஜூடித்"

பாவ்லோ வெரோனீஸ் வெனிஸின் மிகவும் பொதுவான கலைஞராகக் கருதப்படலாம். அவரது பெரிய அளவிலான, பல-உருவங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் வெனிஸ் பலாஸ்ஸோவில் இசைக்கலைஞர்கள், கேலிக்காரர்கள் மற்றும் நாய்களுடன் ஆடம்பரமான இரவு உணவை சித்தரிக்கின்றனர். அவர்களிடம் மதம் எதுவும் இல்லை. » கடைசி இரவு உணவு» - இது எளிய பூமிக்குரிய வெளிப்பாடுகள் மற்றும் அழகான சதையின் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதலில் உலகின் அழகின் ஒரு படம்.

பாவ்லோ வெரோனீஸ் "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

டிடியனின் படைப்புகள்

சின்கெசென்டோவின் வெனிஸ் ஓவியத்தின் பரிணாமம் டிடியனின் படைப்பில் பிரதிபலித்தது, அவர் முதலில் ஜார்ஜியோனுடன் இணைந்து பணியாற்றி அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். இது "பரலோக காதல் மற்றும் பூமிக்குரிய காதல்", "ஃப்ளோரா" படைப்புகளில் கலைஞரின் படைப்பு பாணியில் பிரதிபலித்தது. டிடியனின் பெண் உருவங்கள் இயற்கையே, நித்திய அழகுடன் பிரகாசிக்கின்றன.

- ஓவியர்களின் ராஜா. அவர் ஓவியத் துறையில் ஏராளமான கண்டுபிடிப்புகளை மேற்கொண்டார், அவற்றில் வண்ணத்தின் செழுமை, வண்ண மாடலிங், அசல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு டிடியனின் பங்களிப்பு மகத்தானது; அவர் அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தின் ஓவியர்களின் திறமையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

லேட் டிடியன் ஏற்கனவே வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் கலை மொழிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார்: டோனல் உறவுகள், புள்ளிகள், டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், வண்ணமயமான மேற்பரப்பின் அமைப்பு. வெனிஷியன் மற்றும் டிடியன் வரியின் ஆதிக்கத்தை வண்ண வரிசையின் நன்மைகளுடன் மாற்றினர்.

டிடியன் வெசெல்லியோ "சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1567)

டிட்சினின் ஓவிய நுட்பம் இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் அது வண்ணப்பூச்சுகளின் குழப்பம். கலைஞரின் கைகளில், வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு வகையான களிமண்ணாக இருந்தன, அதில் இருந்து ஓவியர் தனது படைப்புகளை செதுக்கினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், டிடியன் தனது கேன்வாஸ்களை தனது விரல்களால் வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே இந்த ஒப்பீடு மிகவும் பொருத்தமானது.

சீசரின் டிடியனின் டெனாரியஸ் (சுமார் 1516)

டிடியன் வெசெல்லியோவின் ஓவியங்கள்

டிடியனின் ஓவியங்களில் பின்வருபவை:

• "அசுண்டா"

• "பேச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே"

• "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ"

• "போப் பால் III இன் உருவப்படம்"

• "லவீனியாவின் உருவப்படம்"

• "கண்ணாடி முன் வீனஸ்"

• "தவம் செய்த மக்தலீன்"

• "செயின்ட் செபாஸ்டியன்"

சித்திரம் மற்றும் உணர்வு ஓடிடியனின் முப்பரிமாண வடிவங்கள் முழுமையான சமநிலையில் உள்ளன. அவரது உருவங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வு நிறைந்தவை. புதுமை கலவை நுட்பம், அசாதாரண வண்ணம், இலவச பக்கவாதம் உள்ளன தனித்துவமான அம்சம்டிடியனின் ஓவியம். அவரது பணி மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

வெனிஸ் சின்குசென்டோவின் கடைசி ஒளிர் கலைஞர் டின்டோரெட்டோ ஆவார். இவரது ஓவியங்கள் புகழ்பெற்றவை "சாத்தானுடன் ஆர்க்காங்கல் மைக்கேலின் போர்"மற்றும் "தி லாஸ்ட் சப்பர்". இலட்சியத்தின் மறுமலர்ச்சி யோசனை, மனதின் சக்தியில் நம்பிக்கை, அழகான, வலிமையான நபரின் கனவு, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமை ஆகியவற்றை நுண்கலை உள்ளடக்கியது.

ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ "சாத்தானுடன் ஆர்க்காங்கல் மைக்கேலின் போர்" (1590)
Jacopo Tintoretto "சிலுவை மரணம்"

பாரம்பரிய மத மற்றும் புராண பாடங்களில் கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இதற்கு நன்றி, நவீனத்துவம் நித்தியத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது, இதனால் ஒரு உண்மையான நபரின் தெய்வீகத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் சித்தரிப்பின் முக்கிய கொள்கைகள் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தம். ஒரு ஓவியம் உலகிற்கு ஒரு வகையான சாளரம், ஏனென்றால் கலைஞர் உண்மையில் பார்த்ததை அதில் சித்தரிக்கிறார்.

ஜகோபோ டின்டோரெட்டோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

ஓவியக் கலை பல்வேறு அறிவியல்களின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியர்கள் முன்னோக்கு படங்களை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், படைப்பாற்றல் தனிப்பட்டதாக மாறியது. ஈசல் கலையின் படைப்புகள் பெருகிய முறையில் வளர்ச்சியடைந்து வருகின்றன.

Jacopo Tintoretto "பாரடைஸ்"

ஓவியத்தில் ஒரு வகை அமைப்பு உருவாகி வருகிறது, இதில் பின்வரும் வகைகளும் அடங்கும்:

• சமய - புராண;
• வரலாற்று;
• வீட்டு நிலப்பரப்பு;
• உருவப்படம்.

இந்த காலகட்டத்தில் வேலைப்பாடு தோன்றுகிறது, மேலும் வரைதல் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கலைப் படைப்புகள் ஒரு கலை நிகழ்வாகத் தங்களுக்குள் மதிக்கப்படுகின்றன. அவற்றை உணரும்போது மிக முக்கியமான உணர்வுகளில் ஒன்று இன்பம். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களின் உயர்தர மறுஉருவாக்கம் உங்கள் உட்புறத்தில் ஒரு அற்புதமான கூடுதலாக இருக்கும்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் அறிவுசார் மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றான வெனிஸில் பணிபுரிந்த எஜமானர்களின் பணி முற்றிலும் சிறப்பு வண்ணத்தைப் பெற்றது. இங்கே, இந்த நேரத்தில், மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் உயர்ந்த கட்டிடக்கலை கலாச்சாரம் வளர்ந்தது, நகரத்தின் வரலாறு, அதன் கட்டுமானத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் வெனிஸ் வாழ்க்கையின் தனித்தன்மையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வெனிஸ்பல பார்வையாளர்களையும் வெளிநாட்டினரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது, சர்வதேச தொடர்புகளின் அகலம், லகுனா மற்றும் நகரின் நடுவில் உள்ள கப்பல்களில் நங்கூரமிட்ட ஏராளமான கப்பல்கள், உலாவும் டெய் ஷியாவோனி மற்றும் மேலும், வெனிஸின் ஷாப்பிங் சென்டரில் (அருகில்) உள்ள கவர்ச்சியான பொருட்கள் ரியால்டோ பாலம்). அற்புதமான கடற்படை அணிவகுப்புகளாக மாறிய தேவாலய விழாக்கள் மற்றும் சிவில் விழாக்களின் சிறப்பைக் கண்டு நான் வியப்படைந்தேன்.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் மனிதநேயத்தின் சுதந்திரமான காற்று வெனிஸில் எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் ஆட்சியால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். இங்கே மத சுதந்திரம் பாதுகாக்கப்பட்டது, அறிவியல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுதந்திரமாக வளர்ந்தது மற்றும் அச்சிடுதல் விரிவடைந்தது.

1527 க்குப் பிறகு, பல மனிதநேயவாதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் ரோமை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​வெனிஸ் அவர்களின் புகலிடமாக மாறியது. அரேடினோ, சன்சோவினோ, செர்லியோ இங்கு வந்தனர். ரோமில் இருந்ததைப் போலவே, அதற்கு முன் புளோரன்ஸ், உர்பினோ, மான்டுவா மற்றும் பிறவற்றிலும், கலைகளின் ஆதரவையும் கையெழுத்துப் பிரதிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை சேகரிப்பதில் ஆர்வமும் பெருகிய முறையில் வளர்ந்தது. வெனிஸ் பிரபுக்கள் நகரத்தை அழகான பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் தனியார் அரண்மனைகளால் அலங்கரிக்க போட்டியிட்டனர், வர்ணம் பூசப்பட்டு சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டனர். 1509 ஆம் ஆண்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்ட லூகா பாசியோலியின் "ஆன் தி டிவைன் ப்ராபோர்ஷன்", எடுத்துக்காட்டாக, பயன்பாட்டுக் கணிதம் தொடர்பான அறிவியல் கட்டுரைகளை வெளியிடுவதில் அறிவியலுக்கான பொதுவான ஆர்வம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இலக்கியத்தில் பல்வேறு வகைகள் செழித்து வளர்ந்தன - எபிஸ்டோலரி முதல் நாடகம் வரை.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டியது. வெனிஸ் ஓவியம். முதல் உண்மையான இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான கார்பாசியோவின் (1480-1520) பல உருவ அமைப்புகளிலும், வெரோனீஸ் (1528-1588) பிரமாண்டமான பண்டிகை ஓவியங்களிலும் வண்ணக் கலை எழுந்தது. புத்திசாலித்தனமான டிடியனால் (1477-1576) மனித உருவங்களின் தீராத கருவூலம் உருவாக்கப்பட்டது; டின்டோரெட்டோ (1518-1594) உயர் நாடகத்தை அடைந்தார்.

வெனிஸ் கட்டிடக்கலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் குறைவான குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல. மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், டஸ்கனி மற்றும் ரோமில் உருவாக்கப்பட்ட கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பு உள்ளூர் தேவைகளுக்கு ஏற்றது, மேலும் உள்ளூர் மரபுகள் ரோமானிய நினைவுச்சின்னத்துடன் இணைக்கப்பட்டன. வெனிஸில் முற்றிலும் தனித்துவமான பதிப்பு இப்படித்தான் உருவானது உன்னதமான பாணிமறுமலர்ச்சி. இந்த பாணியின் தன்மை ஒருபுறம், பைசண்டைன், ஓரியண்டல் மற்றும் கோதிக் மரபுகளின் ஸ்திரத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, முதலில் பழமைவாத வெனிஸால் மறுவேலை செய்யப்பட்டு உறுதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மறுபுறம், வெனிஸ் நிலப்பரப்பின் தனித்துவமான அம்சங்களால்.

வெனிஸின் பிரத்யேக இடம் ஏரிக்கரையின் நடுவே உள்ள தீவுகளில், நெரிசலான கட்டிடங்கள், சிறிய சதுரங்களால் குறுக்கிடப்பட்ட இடங்களில் மட்டுமே, கால்வாய்களின் வலையமைப்பு சீர்குலைவு மற்றும் குறுகலான, சில நேரங்களில் ஒரு மீட்டருக்கும் குறைவான அகலம், தெருக்கள், பல பாலங்களால் இணைக்கப்பட்டவை, முதன்மையானது. நீர்வழிகள் மற்றும் கோண்டோலாக்கள் முக்கிய போக்குவரத்து முறையாகும் - இவை மிகவும் அதிகம் குணாதிசயங்கள்இந்த தனித்துவமான நகரம், இதில் ஒரு சிறிய சதுரம் கூட திறந்த மண்டபத்தின் பொருளைப் பெற்றது (படம் 23).

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் அதன் தோற்றம் இறுதியாக 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, கிராண்ட் கால்வாய் - முக்கிய நீர் தமனி - பல கம்பீரமான அரண்மனைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மேலும் நகரத்தின் முக்கிய பொது மற்றும் ஷாப்பிங் மையங்களின் வளர்ச்சி. இறுதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது.

சான்சோவினோ, பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் முக்கியத்துவத்தை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு, அதை ஒரு கால்வாய் மற்றும் ஒரு தடாகத்திற்குத் திறந்து, சக்திவாய்ந்த கடல்சார் சக்தியின் தலைநகராக கட்டிடக்கலையில் நகரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த தேவையான வழிகளைக் கண்டறிந்தார். சான்சோவினோவுக்குப் பிறகு பணிபுரிந்த பல்லாடியோ மற்றும் லாங்ஹேனா, நகர்ப்புற நிழற்படத்தை உருவாக்கி, நகரின் தீர்க்கமான திட்டமிடல் புள்ளிகளில் பல தேவாலயங்களை (சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோரின் மடாலயம், இல் ரெண்டோரே மற்றும் சாண்டா மரியா டெல்லா சல்யூட் தேவாலயங்கள். பெரும்பகுதியை நிறுவினர். பல தனித்துவமான கட்டமைப்புகளுக்கு பின்னணியாக இருக்கும் நகர்ப்புற வளர்ச்சி, வெனிஸின் தனித்துவமான மற்றும் மிக உயர்ந்த கட்டிடக்கலை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் நிலையான அம்சங்களை உள்ளடக்கியது (படம் 24, 25, 26).

படம்.24. வெனிஸ். ராஸ் எம்பேங்க்மென்ட் ஹவுஸ்; வலதுபுறத்தில் - சேனல்களில் ஒன்று
படம்.25. வெனிஸ். ஓனி சாந்தி சேனல்; வலதுபுறத்தில் சோல்டா நீதிமன்றத்தில் பலாசெட்டோ உள்ளது
படம்.26. வெனிஸ். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்.: 1 - Calle dei Furlani மீது வீடு; 2 - சாலிடாடா டீ கிரேசியில் உள்ள வீடு; 3 - ராஸ் கரையில் வீடு; 4 - காம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள வீடுகள்; 5 - சான் கியூசெப்பே கரையில் வீடு; 6 - சோல்டா நீதிமன்றத்தில் பலாசெட்டோ; 7 - காலே டெல் ஒலியோவில் பலாசெட்டோ

16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் சாதாரண வீட்டு கட்டுமானத்தில்.அடிப்படையில், உருவாக்கப்பட்ட வகைகள் முந்தைய நூற்றாண்டில் அல்லது அதற்கு முந்தைய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை. மக்கள்தொகையின் ஏழ்மையான பிரிவுகளுக்கு, பல பிரிவு கட்டிடங்களின் வளாகங்கள் தொடர்ந்து அமைக்கப்பட்டன, அவை ஒரு குறுகிய முற்றத்தின் பக்கங்களுக்கு இணையாக அமைந்துள்ளன, குடியரசின் மிகக் குறைந்த ஊழியர்களின் குடும்பங்களுக்கு (காம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள வீடு) தனி அறைகள் மற்றும் குடியிருப்புகள் உள்ளன. படம் 26.4 ஐப் பார்க்கவும்; அவர்கள் ஒன்று அல்லது இரண்டு தளங்களில் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுடன், சுயாதீன நுழைவாயில்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகளுடன் இரண்டு மற்றும் பல பிரிவு வீடுகளைக் கட்டினார்கள்; இரண்டு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் கொண்ட பணக்கார டெவலப்பர்களின் வீடுகள், ஒன்றுக்கு மேல் மற்றொன்று அமைந்துள்ளன மற்றும் அதே கொள்கையின்படி தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன (காலே டெய் ஃபுர்லானியில் உள்ள வீடு, படம் 26.1 ஐப் பார்க்கவும்); வணிகர்களின் குடியிருப்புகள், ஏற்கனவே திட்டத்தில் வெனிஸ் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளை நெருங்கி வருகின்றன, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் தன்மை மற்றும் அளவின் அடிப்படையில் இன்னும் முற்றிலும் சாதாரண கட்டிடங்களின் வட்டத்திற்குள் இருந்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், வெளிப்படையாக, திட்டமிடல் நுட்பங்கள், ஆக்கபூர்வமான நுட்பங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் முகப்பின் கலவை ஆகியவை இறுதியாக வளர்ந்தன. வெனிஸில் உள்ள சாதாரண குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை அவர்கள் வடிவமைத்தனர், இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் வீடுகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். முதலாவதாக, இரண்டு அல்லது மூன்றில் இருந்து மூன்று அல்லது நான்கு தளங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மற்றும் கட்டிடங்களின் விரிவாக்கம் ஏற்பட்டது; இதனால், 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஆலமரங்களின் அகலம். சமமாக, ஒரு விதியாக, ஒரு அறையின் ஆழத்திற்கு; 15 ஆம் நூற்றாண்டில் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் வழக்கமாக ஏற்கனவே இரண்டு வரிசை அறைகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் இப்போது இது விதியாகிவிட்டது, மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில் முழு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளும் கூட முகப்பின் ஒரு பக்கத்தை நோக்கியவை (காம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள சிக்கலானது). இந்த சூழ்நிலைகள், அத்துடன் ஒவ்வொரு அபார்ட்மெண்ட்டின் அத்தியாவசிய தனிமைப்படுத்தலுக்கான விருப்பமும், பிரிவுகளின் மிகவும் அதிநவீன அமைப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

அறியப்படாத பில்டர்கள் மிகுந்த புத்திசாலித்தனத்தைக் காட்டினர், ஒளி முற்றங்களை ஏற்பாடு செய்தனர், கட்டிடத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து முதல் மற்றும் மேல் தளங்களுக்கு நுழைவாயில்களை உருவாக்கினர், வெவ்வேறு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு செல்லும் படிக்கட்டுகளின் விமானங்களை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக பொறித்தனர் (லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில வரைபடங்களில் காணலாம்) , கட்டிடத்தின் இரட்டை நீளமான சுவர்களில் படிக்கட்டுகளின் தனிப்பட்ட விமானங்களை ஆதரிக்கிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து குடியிருப்பு கட்டுமானத்தில், அரண்மனைகளைப் போலவே, சுழல் படிக்கட்டுகள் சில நேரங்களில் காணப்படுகின்றன; மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் பலாஸ்ஸோ கான்டாரினி-மினெல்லியில் (XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) வெளிப்புற, ஆர்கேட் செய்யப்பட்ட முறுக்கப்பட்ட படிக்கட்டு ஆகும்.

தடுக்கப்பட்ட வீடுகளில், இரண்டு அல்லது மூன்று அறைகள் அல்லது அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு சேவை செய்யும் வெஸ்டிபுலின் ("ஆல்" என்று அழைக்கப்படும்) ஒரு தளம்-தள அமைப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - இது முன்னர் பணக்கார தனிப்பட்ட வீடுகளில் அல்லது அரண்மனைகளில் பரவலாக இருந்தது. பெருந்தன்மை. இந்த திட்டமிடல் அம்சம் அடுத்த நூற்றாண்டில் ஏழைகளுக்கான குடியிருப்பு கட்டிடங்களில் பொதுவானதாக மாறியது, இது அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் மற்றும் அறைகளைக் கொண்ட ஒரு சிறிய திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில். கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் படிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களும் நிறுவப்பட்டுள்ளன. வெனிஸ் மண்ணில் தண்ணீரில் நிறைவுற்றதால், கட்டிடத்தின் எடையைக் குறைப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மரக் குவியல்கள் நீண்ட காலமாக அடித்தளமாகச் செயல்பட்டன, ஆனால் முன்னர் குறுகிய குவியல்கள் (சுமார் ஒரு மீட்டர் நீளம்) பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தால், அவை மண்ணைக் கச்சிதமாக்குவதற்கு மட்டுமே உதவியது, மேலும் கட்டிடத்தின் அழுத்தத்தை அடித்தளமான அடர்த்தியான அடுக்குகளுக்கு மாற்றாது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு. அவர்கள் உண்மையான நீண்ட குவியல்களை (1 மீ 2 க்கு 9 துண்டுகள்) ஓட்டத் தொடங்கினர். ஓக் அல்லது லார்ச்சால் செய்யப்பட்ட ஒரு கிரில்லேஜ் அவற்றின் மேல் வைக்கப்பட்டது, அதன் மீது சிமெண்ட் மோட்டார் கொண்டு ஒரு கல் அடித்தளம் போடப்பட்டது. சுமை தாங்கும் சுவர்கள் 2-3 செங்கற்கள் தடிமனாக செய்யப்பட்டன.

உச்சவரம்பு மரத்தாலானது, ஏனெனில் குறிப்பிடத்தக்க எடை கொண்ட பெட்டகங்களுக்கு உந்துதலைத் தாங்கக்கூடிய மிகப்பெரிய கொத்து சுவர்கள் தேவைப்பட்டன. விட்டங்கள் அடிக்கடி போடப்பட்டன (அவற்றுக்கு இடையேயான தூரம் பீமின் அகலத்தை விட ஒன்றரை முதல் இரண்டு மடங்கு வரை) மற்றும் வழக்கமாக கோடு போடாமல் விடப்பட்டது. ஆனால் பணக்கார வீடுகள், அரண்மனைகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களில் அவை மர மற்றும் ஸ்டக்கோ சிற்பங்களால் வெட்டப்பட்டு, வர்ணம் பூசப்பட்டு அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஒரு பிளாஸ்டிக் அடுக்கில் போடப்பட்ட கல் ஓடுகள் அல்லது செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட மாடிகள் கட்டமைப்பிற்கு சில நெகிழ்வுத்தன்மையையும் சுவர்களின் சீரற்ற குடியேற்றத்தைத் தாங்கும் திறனையும் வழங்கின. வளாகத்தின் இடைவெளிகள் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட மரத்தின் (4.8-7.2 மீ) நீளத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது வழக்கமாக வெட்டப்படவில்லை. கூரைகள் பிட்ச் செய்யப்பட்டன, மர ராஃப்டர்களில் ஓடு கூரையுடன், சில சமயங்களில் விளிம்பில் ஒரு கல் வடிகால்.

வீடுகள், ஒரு விதியாக, சூடுபடுத்தப்படவில்லை என்றாலும், சமையலறைகளில் மற்றும் முக்கிய வாழ்க்கை அறை அல்லது மண்டபத்தில் ஒரு நெருப்பிடம் நிறுவப்பட்டது. வீடுகளில் கழிவுநீர் அமைப்பு இருந்தது, பழமையானது என்றாலும் - சமையலறையில் கழிப்பறைகள் செய்யப்பட்டன, ரைசர்களுக்கு மேலே உள்ள இடங்களில் சுவரில் கட்டப்பட்ட சேனல்கள். அதிக அலைகளில், கடையின் துளைகள் தண்ணீரில் நிரப்பப்பட்டன, மேலும் குறைந்த அலைகளில் அது குளத்தில் கழிவுநீரை கொண்டு சென்றது. இதேபோன்ற முறை மற்ற இத்தாலிய நகரங்களில் காணப்பட்டது (உதாரணமாக, மிலன்).

படம்.27. வெனிஸ். கிணறுகள். வோல்டோ சாண்டோவின் முற்றத்தில், XV நூற்றாண்டு; San Giovanni Crisostomo தேவாலயத்தின் முற்றத்தில்; கிணறு கொண்ட முற்றத்தின் திட்டம் மற்றும் பகுதி (நீர் சேகரிப்பு சாதனத்தின் வரைபடம்)

வெனிஸில் நீர் வழங்கல் நீண்ட காலமாக (12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) நகர அதிகாரிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது, ஏனெனில் ஆழமான நீர்நிலைகள் கூட வழங்கப்பட்டுள்ளன. உப்பு நீர், வீட்டுத் தேவைகளுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானது. நீர் விநியோகத்தின் முக்கிய ஆதாரமான குடிநீர் கிணறுகள் மழைப்பொழிவால் நிரப்பப்பட்டன, கட்டிடங்களின் கூரைகள் மற்றும் முற்றங்களின் மேற்பரப்பில் இருந்து சேகரிக்க மிகவும் சிக்கலான சாதனங்கள் தேவை (படம் 27). நான்கு துளைகளை நோக்கி சரிவுகளைக் கொண்ட நடைபாதை முற்றத்தின் முழு மேற்பரப்பிலிருந்தும் மழைநீர் சேகரிக்கப்பட்டது. அவற்றின் மூலம் அது விசித்திரமான கேலரிகளில் ஊடுருவி, மணல் அடுக்கில் மூழ்கி, வடிகட்டியாகச் செயல்பட்டு, தரையில் பதிக்கப்பட்ட ஒரு பரந்த களிமண் நீர்த்தேக்கத்தின் அடிப்பகுதிக்கு பாய்ந்தது (அதன் வடிவம் மற்றும் அளவு அதன் வடிவம் மற்றும் அளவைப் பொறுத்தது. முற்றம்). கிணறுகள் பொதுவாக நகர அதிகாரிகள் அல்லது புகழ்பெற்ற குடிமக்களால் கட்டப்பட்டன. நீர் வரையப்பட்ட கல், பளிங்கு அல்லது கிணறுகளின் வெண்கல கிண்ணங்கள், செதுக்கல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் நன்கொடையாளரின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, உண்மையான கலைப் படைப்புகள் (டோஜ் அரண்மனையின் முற்றத்தில் ஒரு வெண்கல கிணறு).

வெனிஸில் உள்ள சாதாரண குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் முகப்புகள் சிக்கலான கூடுதல் விவரங்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருட்களைப் பயன்படுத்தாமல், அடிப்படை, செயல்பாட்டு அல்லது கட்டமைப்பு ரீதியாக தேவையான வடிவங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு கட்டமைப்பின் உயர் அழகியல் மற்றும் கலை குணங்களை அடைய முடியும் என்பதற்கான தெளிவான சான்றாகும். வீடுகளின் செங்கல் சுவர்கள் சில நேரங்களில் பூசப்பட்டு சாம்பல் அல்லது சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டன. இந்த பின்னணியில், கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல்களின் வெள்ளை கல் சட்டங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. பளிங்கு உறைகள் செல்வந்தர்களின் வீடுகளிலும் அரண்மனைகளிலும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன.

முகப்புகளின் கலை வெளிப்பாடு பட்டறையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, சில சமயங்களில் ஜன்னல் திறப்புகள் மற்றும் புகைபோக்கிகள் மற்றும் பால்கனிகள் ஆகியவை முகப்பில் இருந்து நீண்டுகொண்டிருந்தன (பிந்தையது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பணக்கார குடியிருப்புகளில் மட்டுமே தோன்றியது). பெரும்பாலும் ஜன்னல்கள் மற்றும் பகிர்வுகளின் தரை-தளம் மாறி மாறி இருந்தது - அவற்றின் இருப்பிடம் ஒரே செங்குத்தாக இல்லை (எடுத்துக்காட்டாக, காம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள வீடுகளின் இறுதி முகப்புகள் அல்லது சான் கியூசெப்பே கரையில் உள்ள ஒரு வீட்டின் முகப்பில், படம் 26 ஐப் பார்க்கவும்). பிரதான வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் பொதுவான பகுதிகள் (aule) முகப்பில் இரட்டை மற்றும் மூன்று வளைவு திறப்புகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டன. திறப்புகள் மற்றும் சுவர்களின் மாறுபட்ட எதிர்ப்பு வெனிஸ் கட்டிடக்கலைக்கு பாரம்பரியமான ஒரு நுட்பமாகும்; பணக்கார வீடுகள் மற்றும் அரண்மனைகளில் இது அற்புதமான வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் வழக்கமான வீட்டுக் கட்டுமானம், 15 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, கடைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது சில நேரங்களில் தெருவை எதிர்கொள்ளும் வீட்டின் முதல் மாடியில் உள்ள அனைத்து அறைகளையும் ஆக்கிரமித்தது. ஒவ்வொரு கடை அல்லது கைவினைஞர் பட்டறைக்கும் ஒரு தனியான நுழைவாயில் இருந்தது, ஒரு துண்டான கல்லில் இருந்து வெட்டப்பட்ட மெல்லிய சதுர தூண்களில் மரக் கட்டிடத்தால் மூடப்பட்ட ஒரு காட்சிப் பெட்டி இருந்தது.

கடைகளைப் போலல்லாமல், வரிசை வீடுகளின் தரை தளத்தில் காட்சியகங்கள் நிறுவப்பட்டிருந்தால், வீட்டைச் சுற்றி ஒரு பாதையை உருவாக்க வேறு வாய்ப்பு இல்லை என்றால் மட்டுமே. ஆனால் அவர்கள் இருந்தனர் தனித்துவமான அம்சம்பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுமங்கள் - மத்திய வெனிஸ் குழுமத்தின் அனைத்து கட்டிடங்களிலும் வளைந்த காட்சியகங்கள் உள்ளன: டோஜ் அரண்மனை, சான்சோவினோ நூலகம், பழைய மற்றும் புதிய தயாரிப்புகள்; பலாஸ்ஸோ டி டீசி சாவியில், ரியால்டோவிற்கு அருகிலுள்ள ஃபேப்ரிக் நூவ்வின் வணிக வளாகத்தில். பணக்கார வீடுகளில், (ரோமில் உள்ளதைப் போல) அல்டான்கள் என்று அழைக்கப்படும் மர மொட்டை மாடிகள் பொதுவாக இருந்தன, அவை எஞ்சியிருக்கும், ஆனால் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்டவை.

காம்போ சாண்டா மெரினாவில் குடியிருப்பு வளாகம்(படம். 26.4), இரண்டு நான்கு-அடுக்கு, இணையான கட்டிடங்கள், ஒரு அலங்கார வளைவு மூலம் இறுதியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏழைகளுக்கு கட்டுமான ஒரு உதாரணமாக பணியாற்ற முடியும். இங்குள்ள ஒவ்வொரு பொதுவான பிரிவின் மையமும் மாடிகள் முழுவதும் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மண்டபமாக இருந்தது, அதைச் சுற்றி குடியிருப்பு வளாகங்கள் குழுவாக அமைக்கப்பட்டன, அறைக்கு அறை தங்குவதற்காக மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது தளங்களில் திட்டமிடப்பட்டது. தனி நுழைவாயில்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகளை நிர்மாணிப்பதன் மூலம் இரண்டாவது மாடியில் உள்ள வளாகத்தை ஒரு சுயாதீன குடியிருப்பாக பிரிக்கலாம். முதல் தளத்தை கடைகள் ஆக்கிரமித்திருந்தன.

Calle dei Furlani இல் வீடு(படம். 26.1) ஓரளவு பணக்கார குடியிருப்பின் உதாரணம். ஒரு குறுகிய, நீளமான சதித்திட்டத்தில் அமைந்துள்ள பல வெனிஸ் வீடுகளைப் போலவே, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தளங்களின் முக்கிய அறைகள் கட்டிடத்தின் முழு அகலத்தையும் முகப்பில் ஆக்கிரமித்தன. இரண்டு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் ஒவ்வொன்றும் இரண்டு மாடிகளில் அமைந்திருந்தன. இரண்டாவது அடுக்குமாடி குடியிருப்புக்கான படிக்கட்டு வெளிச்சத்துடன் ஒரு சிறிய முற்றத்தில் தொடங்கியது.

சான் கியூசெப்பே கடற்கரையில் உள்ள வீடு(படம் 26.5) ஒரு உரிமையாளருக்கு முற்றிலும் சொந்தமானது. இரண்டு கடைகள் வாடகைக்கு விடப்பட்டன. வீட்டின் நடுப்பகுதியில் படிக்கட்டுகளுடன் கூடிய வெஸ்டிபுல் இருந்தது, அதன் பக்கங்களில் மீதமுள்ள அறைகள் தொகுக்கப்பட்டன.

கோர்ட் சோல்டாவில் பலாசெட்டோ(படம் 26.5; துல்லியமாக தேதி 1560) 20 பேர் கொண்ட குடும்பத்துடன் இங்கு வாழ்ந்த வணிகர் அலெவிஸ் சோல்டா என்பவருக்குச் சொந்தமானவர். இந்த கட்டிடம், வளைந்த ஜன்னல்களின் குழுவால் முகப்பில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு மைய மண்டபத்துடன், அரண்மனை வகையை நெருங்குகிறது, இருப்பினும் அதில் உள்ள அனைத்து அறைகளும் சிறியதாகவும், வீட்டுவசதிக்காகவும், கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் அற்புதமான விழாக்களுக்காக அல்ல. கட்டிடத்தின் முகப்புகள் அதற்கேற்ப அடக்கமானவை.

வெனிஸில் சாதாரண வீட்டு கட்டுமானத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்கள் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளின் சிறப்பியல்புகளாகும். முற்றம் அவற்றில் உள்ள கலவையின் மையம் அல்ல, ஆனால் தளத்தின் ஆழத்தில் தள்ளப்படுகிறது. இரண்டாவது மாடியில் உள்ள சடங்கு அறைகளில், ஆல் தனித்து நிற்கிறது. கட்டிடக்கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளும் கால்வாயை நோக்கிய பிரதான முகப்பில் குவிந்துள்ளன; பக்கவாட்டு மற்றும் பின்புற முகப்புகள் ஒழுங்கமைக்கப்படாமல் மற்றும் பெரும்பாலும் முடிக்கப்படாமல் விடப்படுகின்றன.

ஒப்பீட்டளவில் அரண்மனை கட்டிடக்கலையின் ஆக்கபூர்வமான லேசான தன்மையைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் பெரிய பகுதிவெனிஸுக்கு குறிப்பிட்ட திறப்புகள் மற்றும் அவற்றின் இருப்பிடம் (முகப்பின் அச்சில் செழுமையாக செயலாக்கப்பட்ட திறப்புகளின் குழு மற்றும் இரண்டு சமச்சீர் ஜன்னல்கள் - உச்சரிப்புகள் - முகப்பில் விமானத்தின் விளிம்புகளில்).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெனிஸின் கட்டிடக்கலைக்குள் ஊடுருவிய ஒரு புதிய இயக்கம், டோஜ் அரண்மனை மற்றும் பியாஸ்ஸா சானில் பல்வேறு பணிகளைச் செய்த பியட்ரோ லோம்பார்டோ மற்றும் அவரது மகன்கள் மற்றும் அன்டோனியோ ரிஸ்ஸோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ளூர் சுவையைப் பெற்றது. மார்கோ, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. அவர்களின் சமகாலத்தவர் அதே உணர்வில் பணியாற்றினார் ஸ்பாவென்டோமற்றும் இளைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் - பார்டோலோமியோ பான் தி யங்கர் , ஸ்கார்பக்னினோமற்றும் பல.

பார்டோலோமியோ பான் தி யங்கர்(இறந்த 1525), டோஜ் அரண்மனையின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக பியட்ரோ லோம்பார்டோவுக்குப் பிறகு, அதே நேரத்தில் பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவில் பழைய கொள்முதல் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார், சான் ரோக்கோவின் ஸ்கூலாவை நிறுவினார் மற்றும் பலாஸ்ஸோ டீ கேமர்லெங்கியின் கட்டுமானத்தைத் தொடங்கினார். ரியால்டோ பாலம். இவை இரண்டும், அவரது மற்ற பல கட்டிடங்களைப் போலவே, பின்னர் ஸ்கார்பக்னினோவால் முடிக்கப்பட்டன (1549 இல் இறந்தார்).

பலாஸ்ஸோ டீ கேமர்லெங்கி(படம் 28) - வெனிஸ் வரி வசூலிப்பவர்களின் இருக்கை - வெனிஸ் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளுடன் அதன் வெளிப்புற ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், இது கிராண்ட் கால்வாயை அல்ல, ரியால்டோ பாலத்தை எதிர்கொள்ளும் பிரதான முகப்பின் தளவமைப்பு மற்றும் நோக்குநிலையில் வேறுபடுகிறது. பலாஸ்ஸோவின் இந்த இடம் சுற்றியுள்ள வணிக கட்டிடங்களுடனான அதன் தொடர்பை உறுதி செய்தது. அறைகள் தாழ்வாரத்தின் பக்கங்களிலும், முழு கட்டிடத்திலும் சமச்சீராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. கோதிக் கட்டமைப்பில், முகப்புகள், முற்றிலும் இரட்டை மற்றும் மூன்று வளைவு ஜன்னல்கள் மூலம் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தளங்களில் மூலம் வெட்டி, எனினும், ஒழுங்கு பிரிவுகள் நன்றி, முற்றிலும் மறுமலர்ச்சி ஒழுங்குமுறையை வாங்கியது (படம். 39 பார்க்க).

ஸ்கூலா டி சான் ரோக்கோ(1517-1549) என்பது வெனிஸுக்கு பாரம்பரியமிக்க செழுமையான பளிங்குக் கற்களால் இணைக்கப்பட்ட முகப்பின் தெளிவான கிளாசிக்கல் வரிசை அமைப்பைக் கொண்ட கட்டிடத்தின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. எவ்வாறாயினும், அதன் தோற்றத்தில், என்டாப்லேச்சர்களின் தளர்வு மற்றும் ஜோடி வளைவு திறப்புகளை இணைக்கும் பெடிமென்ட்களை அறிமுகப்படுத்தியதற்கு நன்றி, அடுத்த சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன, இதில் டின்டோரெட்டோவால் வரையப்பட்ட இரண்டு பெரிய அரங்குகளின் உட்புறங்கள் சேர்ந்தவை (படம் 1). 29)

Scarpagnino, Spavento (d. 1509) உடன் சேர்ந்து, ஜெர்மன் வணிகர்களான Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) ஆகியோரின் பெரிய கிடங்கு கட்டிடத்தை புனரமைத்தார் - ஒரு பெரிய கால்வாயை (Giorgione மற்றும் Titiane) கண்டும் காணாத ஒரு விசாலமான முற்றம் மற்றும் ஒரு லாக்ஜியா-பியர் கொண்ட பல அடுக்கு கேரே. கட்டிடத்தின் வெளிப்புறச் சுவர்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார்கள், இருப்பினும் அவை உயிர் பிழைக்கவில்லை). இதே இரண்டு எஜமானர்களும் ஃபேப்ரிக் வெச்சி என்று அழைக்கப்படுவதைக் கட்டியுள்ளனர் - வர்த்தக அலுவலகங்களுக்கான கட்டிடங்கள், தரை தளங்களில் கடைகள் மற்றும் ஆர்கேட்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன (படம் 39, 41 ஐப் பார்க்கவும்).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மத கட்டிடக்கலையில். குறிக்கப்பட வேண்டும் சான் சால்வடோர் தேவாலயம், ஜியோர்ஜியோ ஸ்பாவென்டோவால் நிறுவப்பட்டது, இது பசிலிக்கா வகை கோவிலின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய வரியை நிறைவு செய்கிறது. அதன் மூன்று நேவ்களிலும் (அவற்றின் நடுப்பகுதி பக்க நேவ்களை விட இரு மடங்கு அகலமானது), அரைக்கோளக் குவிமாடங்களால் மூடப்பட்ட சதுரத் திட்டக் கலங்கள் மற்றும் அரைவட்டப் பெட்டகங்களால் மூடப்பட்ட குறுகிய திட்டக் கலங்களின் வரிசைமுறை மாற்றீடு மேற்கொள்ளப்பட்டது, இதன் மூலம் அதிக தெளிவு பெறப்பட்டது. இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு, இதில், இருப்பினும், மையம் குறைவாக உச்சரிக்கப்படுகிறது (படம். படம் 58 ஐப் பார்க்கவும்).

வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் ரோமானிய எஜமானர்களின் வருகையுடன் தொடங்கியது. இவை முதன்மையாக இருந்தன செபாஸ்டியானோ செர்லியோ , கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்.

செர்லியோ(1475 இல் போலோக்னாவில் பிறந்தார், 1555 இல் பிரான்சில் Fontainebleau இல் இறந்தார்) 1527 வரை ரோமில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் Peruzzi உடன் பணியாற்றினார். அங்கிருந்து வெனிஸ் சென்றார். சான் ஃபிரான்செஸ்கோ டெல்லா விக்னா (1533) தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பைப் பற்றி இங்கே அவர் ஆலோசனை செய்தார், சான் மார்கோ நூலகத்தின் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்புக்கான வரைபடங்களையும் (1538) கொலியோனி போர்டோவின் வீட்டில் தியேட்டருக்கான மேடையின் வரைபடங்களையும் செய்தார். விசென்சா (1539), அத்துடன் பசிலிக்காவை புனரமைப்பதற்கான ஒரு மாதிரி.

பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் சேவையில் நுழைந்த செர்லியோ 1541 இல் ஃபோன்டைன்பிலோவில் உள்ள அரண்மனையின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். பிரான்சில் அவரது மிக முக்கியமான கட்டிடம் காசில் டி'ஆன்சி-லெ-ஃபிராங்க் ஆகும்.

செர்லியோ முக்கியமாக அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகளுக்காக அறியப்படுகிறார். கட்டிடக்கலை பற்றிய அவரது கட்டுரை 1537 இல் தனி புத்தகங்களில் வெளியிடப்பட்டது.

செர்லியோவின் செயல்பாடுகள் கட்டிடக்கலைக் கோட்பாட்டில் வெனிஸ் சமூகத்தின் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க பெரிதும் உதவியது, குறிப்பாக நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் சிக்கல்களில், சான் தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பு தொடர்பாக 1533 இல் நடந்த விவாதம் மற்றும் ஒரு வகையான போட்டியின் சான்று. பிரான்செஸ்கோ டெல்லா விக்னா, இது சான்சோவினோவின் திட்டங்களின்படி தொடங்கியது (பார்க்க. படம் 58). தேவாலயத்தின் முகப்பில், மையப் பகுதியின் பெரிய வரிசை பக்க நேவ்ஸுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறிய வரிசையுடன் இணைக்கப்பட்டது, 1568-1572 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. பல்லாடியோவின் வடிவமைப்பின் படி.

செர்லியோ வெனிஸில் சென் அரண்மனைகளை மட்டுமே முடித்ததாகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால் அவரது கட்டுரையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கட்டிடங்களின் பல திட்டங்கள் மற்றும் முகப்புகள், அவர் பெருஸ்ஸியின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது மட்டுமல்ல, பலரிடமும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்இத்தாலி மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள கட்டிடக் கலைஞர்கள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்த மிக முக்கியமான மாஸ்டர் ஜகோபோ சான்சோவினோ , ரோம் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்ட பிறகு வெனிஸில் குடியேறிய பிரமாண்டேவின் மாணவர்.

ஜகோபோ தட்டி(1486-1570), புனைப்பெயரை ஏற்றுக்கொண்டவர் சான்சோவினோ, புளோரன்சில் பிறந்து வெனிஸில் இறந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் பாதி ரோம் (1503-1510 மற்றும் 1518-1527) மற்றும் புளோரன்ஸ் (1510-1517) இல் கழிந்தது, அங்கு அவர் முக்கியமாக ஒரு சிற்பியாக பணியாற்றினார்.

1520 இல் அவர் சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினி தேவாலயத்தை வடிவமைக்கும் போட்டியில் பங்கேற்றார். 1527 ஆம் ஆண்டில், சான்சோவினோ வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1529 ஆம் ஆண்டில் அவர் சான் மார்கோவின் வழக்குரைஞர்களின் தலைவராக ஆனார், அதாவது வெனிஸ் குடியரசின் அனைத்து கட்டுமானப் பணிகளுக்கும் தலைவரானார்.

வெனிஸில் உள்ள அவரது மிக முக்கியமான கட்டிடக்கலைப் பணிகள் பின்வருமாறு: சான் மார்கோ கதீட்ரலின் குவிமாடங்களின் மறுசீரமைப்பு; ஸ்கூலா டெல்லா மிசெரிகார்டியா (1532-1545) கட்டுமானம்; வளர்ச்சி சமூக மையம்நகரங்கள் - பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ மற்றும் பியாஸ்ஸெட்டா, அங்கு அவர் பழைய கொள்முதலை முடித்து நூலகத்தை அமைத்தார் (1537-1554, ஸ்காமோஸியால் முடிக்கப்பட்டது) மற்றும் லாகெட்டா (1537 முதல்); புதினா கட்டுமானம் - Dzekka (1537 முதல்); டோஜ் அரண்மனையில் தங்க படிக்கட்டு அலங்காரம் (1554); பலாஸ்ஸோ கார்னர் டெல்லா கா கிராண்டே (1532 முதல்); கிரிமானி மற்றும் டால்பின் மனின் அரண்மனைகளின் திட்டங்கள்; Fabbrique Nuove மற்றும் Rialto சந்தை (1552-1555) கட்டுமானத்துடன் நகரின் வணிக மையத்தை நிறைவு செய்தல்; சான் ஃபான்டினோ (1549-1564), சான் மவுரிசியோ மற்றும் பிற தேவாலயங்களின் கட்டுமானம்.

ரோமில் நிறுவப்பட்ட "கிளாசிக்கல்" பாணியை வெனிஸின் கட்டிடக்கலை மரபுகளுக்குப் பயன்படுத்துவதில் தீர்க்கமான நடவடிக்கைகளை எடுத்தவர் சான்சோவினோ.

பலாஸ்ஸோ கார்னர் டெல்லா கா கிராண்டே(படம். 30) என்பது வெனிஸ் தேவைகள் மற்றும் சுவைகளுக்கு ஏற்ப புளோரன்டைன் மற்றும் ரோமன் அரண்மனைகளின் கலவை வகையின் செயலாக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

சிறிய அடுக்குகளில் கட்டப்பட்ட பெரும்பாலான வெனிஸ் அரண்மனைகளைப் போலல்லாமல், பலாஸ்ஸோ கார்னரில் பெரிய ஒன்றைக் கட்ட முடிந்தது. முற்றம். இருப்பினும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன் அரண்மனைகளில் இருந்தால். மற்றும் ரோமன் 16 ஆம் நூற்றாண்டு. ஒரு பணக்கார குடிமகனின் மூடிய வாழ்க்கையின் மையமாகவும் முழு அமைப்பின் மையமாகவும் அமைந்த முற்றத்தைச் சுற்றி வாழும் குடியிருப்புகள் நிலையானதாக அமைந்திருந்தன, இங்கே சான்சோவினோ பிரபுத்துவ வெனிஸ் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளில் ஒன்றான அனைத்து வளாகங்களையும் ஏற்பாடு செய்கிறார்: அற்புதமான விழாக்கள் மற்றும் வரவேற்புகள். எனவே, அறைகளின் ஒரு குழு, நுழைவு லோகியா (பியர்) இலிருந்து விசாலமான லாபி மற்றும் படிக்கட்டு வழியாக பிரதான (இரண்டாவது, மற்றும் உண்மையில் மூன்றாவது) மாடியில் உள்ள வரவேற்பு அரங்குகளுக்கு முகப்பில் ஜன்னல்களுடன் கூடிய விருந்தினர்களின் இயக்கத்தின் வரிசையில் விரிவடைகிறது, கால்வாயின் நீர்பரப்பின் மீது.

முதல் மற்றும் இடைநிலை (சேவை) தளங்கள், பீடத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டு, வலுவான பழமையான கொத்துகளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, பிரதான மற்றும் முற்றத்தின் முகப்புகளின் கீழ் அடுக்கை உருவாக்குகின்றன. பின்வரும் தளங்கள் (அவற்றில் உள்ள வரவேற்பு மண்டபங்கள் குடியிருப்பு வளாகத்தின் இரண்டு தளங்களுக்கு ஒத்திருக்கும்) பிரதான முகப்பில் அயனி மற்றும் கலப்பு வரிசையின் முக்கால் பத்திகளின் இரண்டு அடுக்குகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. செழுமையான பிளாஸ்டிசிட்டி, ஜோடிகளாக அமைக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளின் வலியுறுத்தப்பட்ட தாளம் மற்றும் பால்கனிகளுடன் கூடிய பரந்த வளைவு ஜன்னல்கள் ஆகியவை கட்டிடத்திற்கு விதிவிலக்கான சிறப்பைக் கொடுக்கின்றன.

மத்திய நுழைவு லோகியாவின் சிறப்பம்சங்கள், பிரமிடு படிக்கட்டுகள் விருந்தோம்பும் வகையில் தண்ணீருக்கு இறங்குகின்றன, குறுகலான கப்பல்கள் மற்றும் அகலமான திறப்புகளின் விகிதம் - இவை அனைத்தும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் அரண்மனை கட்டிடக்கலைக்கு குறிப்பிட்டவை.

சான்சோவினோ அரண்மனைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது வாழ்நாள் புகழ் சிற்பக்கலையுடன் தொடர்புடையது என்றாலும் (அதில் அவரது பாத்திரம் ஓவியத்தில் டிடியனின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடப்பட்டது), சான்சோவினோவின் முக்கிய சாதனை நகரத்தின் மையக் குழுமத்தை நிறைவு செய்ததாகும் (படம் 31-33).

பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவிற்கும் கப்பல்துறைக்கும் இடையில் உள்ள டோஜ் அரண்மனைக்கு அருகிலுள்ள பிரதேசத்தின் புனரமைப்பு 1537 இல் ஒரே நேரத்தில் மூன்று கட்டிடங்களைக் கட்டத் தொடங்கியது - ஜெக்கா, புதிய நூலகம்(தானிய களஞ்சியங்களின் தளத்தில்) மற்றும் லாகெட்டா (காம்பானைலின் அடிவாரத்தில் மின்னலால் அழிக்கப்பட்ட கட்டிடத்தின் தளத்தில்). சான்சோவினோ, பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவை விரிவுபடுத்துவதற்கும் முடிப்பதற்கும் உள்ள சாத்தியக்கூறுகளை சரியாக மதிப்பிட்டு, குளத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட குழப்பமான கட்டிடங்களை இடிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு அழகான தோற்றத்தை உருவாக்கினார். பியாசெட்டா.

எனவே, வெனிஸ் குடியரசின் அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்திய மற்றும் தண்ணீரில், டோஜ் அரண்மனைக்கு முன்னால் மற்றும் கதீட்ரலில் நடந்த வெனிசியர்களால் விரும்பப்படும் திருவிழாக்கள் மற்றும் புனிதமான அரசு விழாக்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை அவர் திறந்தார். நூலகத்தின் வடக்கு முகப்பு மூன்றாம் பக்கத்தையும் பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் பொதுவான வடிவத்தையும் முன்னரே தீர்மானித்தது, பின்னர் புதிய தயாரிப்புகள் மற்றும் மேற்குப் பகுதியில் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது (1810). 1505 ஆம் ஆண்டில் ஏ. லியோபார்டியால் அமைக்கப்பட்ட கொடிக்கம்பங்கள் மற்றும் பளிங்கு நடைபாதை இந்த பிரம்மாண்டமான திறந்த மண்டபத்தின் இன்றியமையாத அங்கமாகும் (நீளம் 175 மீ, அகலம் 56-82 மீ), இது மையமாக மாறியது. பொது வாழ்க்கைவெனிஸ் மற்றும் கதீட்ரலின் அற்புதமான ஐந்து வளைவு முகப்பை எதிர்கொள்ளும்.

படம்.36. வெனிஸ். சான் மார்கோ நூலகம். வரைபடங்கள் மற்றும் இறுதி முகப்பு, நூலகம் மற்றும் லாகெட். ஜே. சான்சோவினோ

சான் மார்கோ நூலகம்(படம் 35, 36), 1468 ஆம் ஆண்டில் கார்டினல் விஸ்ஸாரியன் என்பவரால் வெனிஸ் குடியரசிற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை சேகரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, இது முழுக்க முழுக்க வெள்ளை பளிங்குக் கற்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு நீண்ட (சுமார் 80 மீ) கட்டிடமாகும். இது அதன் சொந்த கலவை மையத்தை இழக்கிறது. அதன் முகப்பில் இரண்டு அடுக்கு ஆர்கேட் (கீழே டஸ்கன் வரிசையின் முக்கால் பகுதி நெடுவரிசைகள் மற்றும் மேலே அயோனிக்), வழக்கத்திற்கு மாறாக பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலில் நிறைந்துள்ளது. கீழ் ஆர்கேட் ஒரு ஆழமான லோகியாவை உருவாக்குகிறது, பாதி கட்டிடத்தின் அகலம். அதன் பின்னால் சில்லறை விற்பனை இடங்கள் மற்றும் நூலகத்தின் நுழைவாயில் ஆகியவை காரியாடிட்களால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டிடத்தின் நடுவில் ஒரு முறையான படிக்கட்டு இரண்டாவது தளத்திற்கு, வெஸ்டிபுல் (பின்னர் ஸ்காமோஸியால் அலங்கரிக்கப்பட்டது) மற்றும் அதன் வழியாக நூலகத்தின் பிரதான மண்டபத்திற்கு செல்கிறது.

சான்சோவினோ மண்டபத்தில் இடைநிறுத்தப்பட்ட கூரையின் புதிய வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்த முயன்றார், அதை செங்கற்களால் ஆக்கினார், ஆனால் பெட்டகமும் சுவரின் ஒரு பகுதியும் இடிந்து விழுந்தது (1545). தற்போதுள்ள நீள்வட்ட பெட்டகம், டிடியன் மற்றும் வெரோனீஸ் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஸ்டக்கோவால் ஆனது.

இரண்டாவது தளத்தின் வளைவு திறப்புகள், ஒட்டுமொத்தமாக தொடர்ச்சியான கேலரியாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை இரட்டை அயனி நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, இது முகப்பின் பிளாஸ்டிசிட்டியை ஆழமாக வளர்க்கிறது. இதற்கு நன்றி, சுவரின் முழு தடிமன் கட்டமைப்பின் வெளிப்புற தோற்றத்தை வடிவமைப்பதில் பங்கேற்கிறது. தளங்களுக்கு இடையில் ஒரு உயர் ட்ரைகிளிஃப் ஃப்ரைஸ் மற்றும் மேல் என்டாப்லேச்சரின் இன்னும் வளர்ந்த ஃப்ரைஸ், நிவாரணங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், கட்டிடத்தின் மூன்றாவது தளத்திற்குப் பின்னால் பயன்பாட்டு அறைகளுடன் ஒளிந்துகொண்டு, பலஸ்ட்ரேட் மற்றும் சிற்பங்களுடன் கூடிய பணக்கார கார்னிஸால் முடிசூட்டப்பட்டு, நூலகத்தின் இரு அடுக்குகளையும் இணைக்கிறது. ஒரு முழுமையான கலவையாக, பண்டிகை சிறப்பிலும் தனித்துவத்திலும் மிஞ்சவில்லை.

சான் மார்கோவின் காம்பானைலின் அடிவாரத்தில், மாஸ்டர் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிற்பத்தை அமைத்தார். லாகெட், இடைக்கால கோபுரத்தை குழுமத்தின் பிற்கால கட்டிடங்களுடன் இணைக்கிறது (1902 இல் காம்பானைலின் வீழ்ச்சியின் போது லாட்ஜெட்டா அழிக்கப்பட்டது; இரண்டு கட்டிடங்களும் 1911 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டன). பொது விழாக்கள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களின் போது, ​​லாகெட்டா மொட்டை மாடி, சதுக்கத்தின் மட்டத்திற்கு சற்று மேலே உயர்ந்து, வெனிஸ் பிரபுக்களுக்கு ஒரு தீர்ப்பாயமாக செயல்பட்டது. பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ மற்றும் பியாஸெட்டா சந்திப்பில் அமைந்துள்ள இந்த சிறிய கட்டிடம், வெள்ளை பளிங்கு முகப்புடன் கூடிய உயரமான அறையுடன், புடைப்புகளால் மூடப்பட்டு, வெனிஸ் மையத்தின் புத்திசாலித்தனமான குழுமத்தின் முக்கிய அங்கமாக உள்ளது.

நூலகத்திற்குப் பின்னால் அதன் இறுதி முகப்பில் அமைந்துள்ள Zecca (புதினா) மிகவும் மூடிய, கிட்டத்தட்ட கடுமையான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. கட்டிடத்தின் மையமானது முற்றத்தில் உள்ளது, இது கட்டிடங்களின் முழு ஆழத்தையும் (படம் 37) ஆக்கிரமித்துள்ள சுற்றியுள்ள அறைகளுக்கு இடையேயான தொடர்புக்கான ஒரே வழிமுறையாக தரை தளத்தில் செயல்படுகிறது. கட்டிடம் சாம்பல் பளிங்குக் கல்லால் ஆனது. சுவர்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி பழமையானது மற்றும் ஜன்னல் உறைகளால் சிக்கலானது, அவற்றின் கிரீடங்கள் கனமானவை மற்றும் மேலே உள்ள மெல்லிய கட்டிடக்கலையின் ஒளி கிடைமட்டத்துடன் வாதிடுகின்றன. இரண்டாவது தளத்தின் வலுவாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் கார்னிஸ், முழு கட்டிடத்திற்கும் முடிசூட்டுவதாக இருந்தது (மூன்றாவது தளம் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது, ஆனால் சான்சோவினோவின் வாழ்நாளில்); இப்போது இது முகப்பின் கலவையின் ஒருமைப்பாட்டை இழக்கிறது, இது விவரங்களுடன் அதிக சுமை கொண்டது.

நூலகத் தளங்களைக் காட்டிலும் தாழ்வான Zecchi தளங்கள், பிந்தையவற்றுடன் இணைந்திருக்கும் சுதந்திரம் குறிப்பிடத்தக்கது, கட்டமைப்புகளின் நோக்கம் மற்றும் தோற்றத்தில் உள்ள வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது (படம் 36 ஐப் பார்க்கவும்).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். கட்டிடக் கலைஞர்களான ருஸ்கோனி, அன்டோனியோ டா பொன்டே, ஸ்காமோஸி மற்றும் பல்லாடியோ ஆகியோர் வெனிஸில் பணிபுரிந்தனர்.

ருஸ்கோனி(c. 1520-1587) 1563 இல் ஒரு சிறைச்சாலையின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, இது டீ ஷியாவோனியின் கரையில் வைக்கப்பட்டு, டோகேஸ் அரண்மனையில் இருந்து ஒரு குறுகிய கால்வாயால் மட்டுமே பிரிக்கப்பட்டது (படம் 33, 38). கட்டிடத்தின் மையப்பகுதி தனி செல்கள், உண்மையான கல் பைகள், வெளிப்புற சுவர்களில் இருந்து ஒரு நடைபாதையால் பிரிக்கப்பட்டது, இது கைதிகளுக்கு வெளி உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. ருஸ்கோனியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சாம்பல் பளிங்குக் கல்லின் கடுமையான முகப்பு A. da Ponte என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது.

அன்டோனியோ டா பொன்டே (1512-1597) வெனிஸின் வர்த்தக மையத்தை நிறைவு செய்வதற்கு பொறுப்பாக இருந்தார், அங்கு அவர் கல் ரியால்டோ பாலம் (1588-1592) கட்டினார், அதன் ஒற்றை இடைவெளி வளைவு இரண்டு வரிசை கடைகளால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (படம் 40).

படம்.38. வெனிஸ். சிறைச்சாலை, 1563 ருஸ்கோனியிலிருந்து, 1589 A. da Ponte இலிருந்து. திட்டம், மேற்கு முகப்பு மற்றும் தெற்கு ஒரு துண்டு; பெருமூச்சுகளின் பாலம்
	அரிசி. 43. சபியோனெட்டா. தியேட்டர் மற்றும் டவுன் ஹால், 1588 ஸ்காமோஸி

வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி , கோட்பாட்டு கட்டுரைகளின் ஆசிரியர், அதே நேரத்தில் வெனிஸில் உள்ள சின்கெசென்டோவின் கடைசி பெரிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார்.

வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி(1552-1616) - கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி ஸ்காமோஸியின் மகன். அவர் போர்டா (1592) மற்றும் டிரிசினோ (1592) உட்பட விசென்சாவில் ஏராளமான அரண்மனைகளைக் கட்டினார்; அவர் டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, பல்லாடியோ (1585) போன்றவற்றின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். வெனிஸில், ஸ்காமோஸி புதிய கொள்முதல் (1584 இல் தொடங்கப்பட்டது), சிட்டி கவுன்சிலின் அரண்மனைகள் (1558), கான்டாரினி (1606) போன்றவற்றைக் கட்டி முடித்தார். டோஜ் அரண்மனையின் உட்புறங்கள் (1586), ரியால்டோ பாலத்திற்கான வடிவமைப்புகள் (1587). அவர் சான்சோவினோ நூலகத்தின் வளாகத்தின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்தை முடித்தார் (1597), சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் (1601) தேவாலயத்தின் முகப்பை நிறைவு செய்வதில் பங்கேற்றார். லோனிகோவுக்கு அருகில் (1576), ட்ரெவிசன் ஆன் பியாவ் (1609), முதலியன. அவரது நடவடிக்கைகள் இத்தாலியின் மற்ற நகரங்களுக்கும் விரிவடைந்தது: படுவா - சான் கெய்டானோ தேவாலயம் (1586); பெர்கமோ - பலாஸ்ஸோ பப்ளிகோ (1611); ஜெனோவா - ரவாஸ்சீரி அரண்மனை (1611); சபியோனெட்டா - டூகல் அரண்மனை, டவுன் ஹால் மற்றும் தியேட்டர் (1588; படம் 43).

ஸ்காமோஸி ஹங்கேரி, மொராவியா, சிலேசியா, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்தார், போலந்தில் டியூக் ஆஃப் ஸ்பராஸ் (1604), போஹேமியாவில் உள்ள சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல் (1611), பிரான்சில் நான்சியின் கோட்டைகள் போன்றவற்றிற்காக போலந்தில் அரண்மனைகளை வடிவமைத்தார்.

ஸ்காமோஸி பல கோட்டை மற்றும் பொறியியல் பணிகளில் பங்கேற்றார் (பால்மா கோட்டையின் அடித்தளத்தை அமைத்தல், 1593; பியாவ் மீது பாலத்தின் வடிவமைப்பு).

பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் ஆய்வு மற்றும் ஓவியங்களின் முடிவு (1577-1581 இல் ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு பயணம்) 1581 இல் ஸ்காமோசியால் "ரோமன் பழங்காலங்கள் பற்றிய உரையாடல்கள்" புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

அவரது செயல்பாட்டின் முடிவு வெனிஸில் (1615) வெளியிடப்பட்ட "கட்டிடக்கலையின் பொதுவான கருத்துகள்" என்ற தத்துவார்த்த கட்டுரையாகும்.

ஸ்காமோஸியின் ஆரம்பகால கட்டிடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வறட்சி மற்றும் முகப்பில் ஒரு பிளானர் விளக்கத்திற்கான விருப்பம் (விசென்சாவிற்கு அருகிலுள்ள வில்லா வெர்லாடோ) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் ஸ்காமோஸியின் மிக முக்கியமான வெனிஸ் படைப்பு புதிய கொள்முதல்(1584), அங்கு அவர் 17 வளைவுகளைக் கட்டினார் (மீதமுள்ளவை அவரது மாணவர் லாங்ஹேனாவால் முடிக்கப்பட்டன), சான்சோவினோவின் ஆவியில் கட்டப்பட்டது (படம் 42). ஸ்காமோஸி இந்த அமைப்பை நூலகத்தின் வளைந்த போர்டிகோக்களின் வலுவான தாளம் மற்றும் செழுமையான பிளாஸ்டிசிட்டியின் அடிப்படையில் உருவாக்கினார். மூன்றாவது தளத்தை தொகுப்பில் சேர்ப்பதன் மூலம், நூலகத்திற்கு மூன்று அடுக்கு தயாரிப்புகளை ஒட்டியுள்ள சிக்கலை அவர் எளிதாகவும் உறுதியாகவும் தீர்த்தார், மகுடமான கார்னிஸை ஒளிரச் செய்தார் மற்றும் கட்டிடங்களின் சந்திப்பு ஓரளவு கேம்பனைல் மூலம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நுட்பமாக கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். . இந்த வழியில் அவர் இரண்டு கட்டிடங்களையும் பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் குழுமத்துடன் நன்றாக இணைக்க முடிந்தது.

ஸ்காமோஸி மறுமலர்ச்சியின் கடைசி பெரிய கட்டிடக் கலைஞர் என்றாலும், அதன் உண்மையான முடிப்பவர் பல்லாடியோ- 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வடக்கு இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அசல் மாஸ்டர்.

அத்தியாயம் "கட்டிடக்கலை" வடக்கு இத்தாலி", துணைப்பிரிவு "இத்தாலியின் கட்டிடக்கலை 1520-1580", பிரிவு "இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை", கலைக்களஞ்சியம் " பொது வரலாறுகட்டிடக்கலை. தொகுதி V. XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலை. மறுமலர்ச்சி". நிர்வாக ஆசிரியர்: வி.எஃப். மார்குசன். ஆசிரியர்கள்: வி.எஃப். மார்குசன் (அறிமுகம், ஜி. ரோமானோ, சான்மிச்செலி, வெனிஸ், பல்லாடியோ), ஏ.ஐ. ஓபோச்சின்ஸ்காயா (வெனிஸின் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்), ஏ.ஜி. Tsires (பல்லாடியோ தியேட்டர், அலெஸ்ஸி). மாஸ்கோ, ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1967

வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மரபு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். வெனிஸ் வளைகுடாவின் நீரில் 119 தீவுகளில் பரவியிருக்கும் கால்வாய்கள் மற்றும் பளிங்கு அரண்மனைகளைக் கொண்ட "தி பேர்ல் ஆஃப் தி அட்ரியாடிக்" ஒரு சக்திவாய்ந்த வணிகக் குடியரசின் தலைநகரமாக இருந்தது, இது ஐரோப்பாவிற்கும் இடையேயான அனைத்து வர்த்தகத்தையும் தனது கைகளில் வைத்திருந்தது. கிழக்கு நாடுகள். இது வெனிஸின் செழிப்பு மற்றும் அரசியல் செல்வாக்கிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, அதில் வடக்கு இத்தாலியின் ஒரு பகுதி, பால்கன் தீபகற்பத்தின் அட்ரியாடிக் கடற்கரை மற்றும் வெளிநாட்டுப் பகுதிகள் ஆகியவை அடங்கும். இது இத்தாலிய கலாச்சாரம், புத்தக அச்சிடுதல் மற்றும் மனிதநேய கல்வி ஆகியவற்றின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாகும்.

ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோ, ஜியோர்ஜியோன் மற்றும் டிடியன், வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ போன்ற அற்புதமான எஜமானர்களையும் அவர் உலகுக்கு வழங்கினார். அவர்களின் பணி ஐரோப்பிய கலையை இத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க கலை கண்டுபிடிப்புகளால் வளப்படுத்தியது, பின்னர் ரூபன்ஸ் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸ் முதல் சூரிகோவ் வரையிலான கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியத்திற்கு தொடர்ந்து திரும்பினர்.

வெனிசியர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக முழுமையான முறையில் இருப்பின் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தனர், மேலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் முழு வாழ்க்கையிலும் விவரிக்க முடியாத வண்ணமயமான செழுமையிலும் கண்டுபிடித்தனர். அவர்கள் தனித்துவமான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சிறப்பு சுவை, உணர்வின் உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் உலகின் உடல், பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

வெனிஸின் கற்பனையான அழகிய தோற்றம், அதன் வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் நகரவாசிகளின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் ஆகியவற்றால் கலைஞர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். அன்று ஓவியங்கள் கூட மத கருப்பொருள்கள்அவை பெரும்பாலும் வரலாற்றுப் பாடல்கள் அல்லது நினைவுச்சின்ன வகை காட்சிகள் என விளக்கப்பட்டன. மற்ற இத்தாலிய பள்ளிகளை விட வெனிஸில் ஓவியம், மதச்சார்பற்ற இயல்புடையதாக இருந்தது. வெனிஸ் ஆட்சியாளர்களான டோகேஸ் அரண்மனையின் அற்புதமான இல்லத்தின் பரந்த அரங்குகள் உருவப்படங்கள் மற்றும் பெரிய வரலாற்று அமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. நினைவுச்சின்ன கதை சுழற்சிகள் வெனிஸ் ஸ்கூலா, மத மற்றும் பரோபகார சகோதரத்துவத்திற்காகவும் எழுதப்பட்டன, அவை பாமர மக்களை ஒன்றிணைத்தன. இறுதியாக, தனிப்பட்ட சேகரிப்பு குறிப்பாக வெனிஸில் பரவலாக இருந்தது, மேலும் சேகரிப்புகளின் உரிமையாளர்கள் - பணக்காரர்கள் மற்றும் படித்த தேசபக்தர்கள் - பெரும்பாலும் பழங்காலத்திலிருந்து வரையப்பட்ட பாடங்கள் அல்லது இத்தாலிய கவிஞர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை நியமித்தனர். உருவப்படங்கள், வரலாற்று மற்றும் புராண ஓவியங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கிராமப்புற காட்சிகள் போன்ற முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற வகைகளின் இத்தாலியில் வெனிஸ் மிக உயர்ந்த பூக்களுடன் தொடர்புடையது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வெனிசியர்களின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு அவர்கள் உருவாக்கிய வண்ணமயமான மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகள் ஆகும். மற்ற இத்தாலிய கலைஞர்களில் பல சிறந்த வண்ணமயமான கலைஞர்கள் இருந்தனர், வண்ணத்தின் அழகு மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கமான இணக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். ஆனால் காட்சி மொழியின் அடிப்படையானது வரைதல் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவாக இருந்தது, இது படிவத்தை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் வடிவமைத்தது. வண்ணம் ஒரு வடிவத்தின் வெளிப்புற ஷெல் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது; காரணமின்றி, வண்ணமயமான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர்கள் அவற்றை ஒரு தட்டையான, பற்சிப்பி மேற்பரப்பில் இணைத்தனர். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை முதலில் தேர்ச்சி பெற்ற டச்சு கலைஞர்களால் இந்த பாணி விரும்பப்பட்டது.

வெனிசியர்கள், மற்ற இத்தாலிய பள்ளிகளின் முதுகலைகளை விட, இந்த நுட்பத்தின் திறன்களைப் பாராட்டினர் மற்றும் அதை முழுமையாக மாற்றினர். எடுத்துக்காட்டாக, உலகத்தைப் பற்றிய டச்சு கலைஞர்களின் அணுகுமுறை ஒரு பயபக்தி மற்றும் சிந்தனைக் கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, மத பக்தியின் நிழல்; ஒவ்வொரு, மிகவும் சாதாரண பொருளிலும், அவர்கள் மிக உயர்ந்த அழகின் பிரதிபலிப்பைத் தேடினார்கள். இந்த உள் வெளிச்சத்தை கடத்துவதற்கான அவர்களின் வழிமுறையாக ஒளி ஆனது. உலகை வெளிப்படையாகவும் நேர்மறையாகவும், கிட்டத்தட்ட பேகன் மகிழ்ச்சியுடன் உணர்ந்த வெனிசியர்கள், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் உயிருள்ள உடலை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டனர். அவர்கள் வண்ணத்தின் செழுமையையும், அதன் டோனல் மாற்றங்களையும் கண்டுபிடித்தனர், இது எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்திலும், எழுத்து வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டிலும் அடைய முடியும்.

பெயிண்ட் வெனிசியர்களின் காட்சி மொழியின் அடிப்படையாக மாறியது. சில சமயங்களில் எடையின்றி வெளிப்படையானது, சில சமயங்களில் அடர்த்தியான மற்றும் உருகும், மனித உருவங்களை உள் இயக்கம், துணி மடிப்புகளின் வளைவுகள், இருண்ட மாலை மேகங்களில் சூரிய அஸ்தமனத்தின் பிரதிபலிப்புகள் போன்றவற்றால் சிற்பமாக வடிவங்களை வரைவதில்லை.

வெனிஸ் ஓவியத்தின் அம்சங்கள் நீண்ட, ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டு, வளர்ச்சியின் பாதையில் உருவானது. வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி ஓவியப் பள்ளியின் நிறுவனர் ஜாகோபோ பெல்லினி ஆவார், அந்த நேரத்தில் மிகவும் முன்னேறிய புளோரண்டைன் பள்ளியின் சாதனைகள், பழங்கால ஆய்வு மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகளை நோக்கி திரும்பிய முதல் வெனிசியர்களில் ஒருவர். அவரது பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதி, மதக் கருப்பொருள்களில் சிக்கலான பல-உருவக் காட்சிகளின் கலவைகளின் வளர்ச்சியுடன் வரைபடங்களின் இரண்டு ஆல்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞரின் ஸ்டுடியோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த வரைபடங்களில், வெனிஸ் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெரியும். அவர்கள் வதந்தி பத்திகளின் உணர்வால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆர்வம் மட்டுமல்ல புராண நிகழ்வு, ஆனால் நிஜ வாழ்க்கை சூழலுக்கும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் வரலாற்று ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஜேகோபோவின் பணியின் வாரிசு அவரது மூத்த மகன் ஜென்டைல் ​​பெல்லினி ஆவார். அவரது நினைவுச்சின்னமான கேன்வாஸ்களில், வெனிஸ் அதன் வினோதமான அழகிய தோற்றத்தின் அனைத்து சிறப்புகளிலும், திருவிழாக்கள் மற்றும் புனிதமான விழாக்களின் தருணங்களில், நெரிசலான அற்புதமான ஊர்வலங்கள் மற்றும் கால்வாய்கள் மற்றும் கூம்புகள் கொண்ட பாலங்களின் குறுகிய கரைகளில் குவிந்திருக்கும் பார்வையாளர்களின் ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன் நம் முன் தோன்றுகிறது.

ஜென்டைல் ​​பெல்லினியின் வரலாற்று பாடல்கள் அவரது இளைய சகோதரர் விட்டோர் கார்பாசியோவின் படைப்புகளில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் ஸ்கூலின் வெனிஸ் சகோதரத்துவத்திற்காக நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் பல சுழற்சிகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை “செயின்ட் வரலாறு. உர்சுலா" மற்றும் "செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம், ஜார்ஜ் மற்றும் டைஃபோனின் வாழ்க்கையிலிருந்து காட்சி". ஜாகோபோ மற்றும் ஜென்டைல் ​​பெல்லினியைப் போலவே, அவர் ஒரு மத புராணத்தின் செயலையும் சமகால வாழ்க்கையின் சூழலையும் மாற்ற விரும்பினார், பார்வையாளர்களுக்கு முன் விரிவான கதையை வெளிப்படுத்தினார், பல வாழ்க்கை விவரங்கள் நிறைந்தவை. ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் வெவ்வேறு கண்களால் பார்த்தார், ஒரு எழுத்தர் விடாமுயற்சியுடன் கட்டளையிடுவது, அமைதியாக தூங்கும் நாய், ஒரு கப்பலின் மரக்கட்டை, தண்ணீருக்கு மேல் சறுக்கும் ஒரு நெகிழ்வான பாய்மரம் போன்ற எளிய வாழ்க்கைக் கருக்களின் அழகை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கவிஞரின் கண்கள். நடக்கும் அனைத்தும் கார்பாசியோவின் உள் இசை, வரிகளின் மெல்லிசை, வண்ணமயமான புள்ளிகளின் சறுக்கல், ஒளி மற்றும் நிழல்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் நேர்மையான மற்றும் தொடும் மனித உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கவிதை மனநிலை கார்பாசியோவை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த வெனிஸ் ஓவியர்களான ஜகோபோவின் இளைய மகன் ஜியோவானி பெல்லினியைப் போலவே செய்கிறது. ஆனால் அவரது கலை ஆர்வங்கள் சற்று வித்தியாசமான பகுதியில் இருந்தன. வெனிசியர்களால் விரும்பப்படும் வரலாற்று ஓவியத்தின் வகைகளில் நிறைய வேலை செய்ய அவருக்கு வாய்ப்பு இருந்தபோதிலும், மாஸ்டர் விரிவான கதை அல்லது வகை மையக்கருத்துகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. இந்த ஓவியங்கள், அவர் தனது சகோதரன் புறஜாதியுடன் சேர்ந்து வரைந்த ஒன்றைத் தவிர, நம்மைச் சென்றடையவில்லை. ஆனால் அவரது திறமையின் அனைத்து வசீகரமும் கவிதை ஆழமும் வேறு வகையான பாடல்களில் வெளிப்பட்டன. எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, வெளிப்படும் நிகழ்வும் இல்லை. இவை புனிதர்களால் ("புனித உரையாடல்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை) சூழப்பட்ட மடோனாவை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன பலிபீடங்கள் அல்லது அமைதியான, தெளிவான இயற்கையின் பின்னணியில், ஒரு மடோனா மற்றும் குழந்தை அல்லது மத புராணங்களின் பிற கதாபாத்திரங்கள் முன் தோன்றும் சிறிய ஓவியங்கள். நாங்கள், சிந்தனையில் மூழ்கியுள்ளோம். இந்த லாகோனிக், எளிமையான பாடல்களில் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான முழுமை, பாடல் செறிவு உள்ளது. கலைஞரின் காட்சி மொழியானது கம்பீரமான பொதுத்தன்மை மற்றும் இணக்கமான ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜியோவானி பெல்லினி தனது தலைமுறையின் எஜமானர்களை விட மிகவும் முன்னால் இருக்கிறார், வெனிஸ் கலையில் கலைத் தொகுப்பின் புதிய கொள்கைகளை நிறுவினார்.

பழுத்த முதுமை வரை வாழ்ந்த அவர், பல ஆண்டுகளாக வெனிஸின் கலை வாழ்க்கையை நடத்தினார், அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர் பதவியை வகித்தார். பெல்லினியின் பட்டறையில் இருந்து பெரிய வெனிஸ் ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் வந்தனர், வெனிஸ் பள்ளியின் வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சகாப்தம் தொடர்புடையது.

ஜார்ஜியோன் டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அந்த நேரத்தில் அடிக்கடி வந்த பிளேக் தொற்றுநோய்களில் ஒன்றின் போது அவர் முப்பத்து மூன்று வயதில் இறந்தார். அவரது மரபு அளவு சிறியது: ஜியோர்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள், முடிக்கப்படாமல் இருந்தன, அவருடைய இளைய தோழரும் பட்டறை உதவியாளருமான டிடியனால் முடிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஜார்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வெளிப்பாடாக மாறியது. இத்தாலியில் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள் தீர்க்கமான முறையில் மதம் சார்ந்தவை மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலின் முழு கட்டமைப்பையும் தீர்மானித்த முதல் கலைஞர் இதுவாகும்.

அவர் உலகின் ஒரு புதிய, ஆழமான கவிதை படத்தை உருவாக்கினார், அக்கால இத்தாலிய கலைக்கு அசாதாரணமானது, அதன் ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வீர உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றில் அதன் சாய்வு. ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியங்களில், அழகிய மற்றும் எளிமையான, சிந்தனைமிக்க அமைதி நிறைந்த உலகத்தை நாம் காண்கிறோம்.

ஜியோவானி பெல்லினி. "டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடனின் உருவப்படம்."
எண்ணெய். சுமார் 1501.

ஜார்ஜியோனின் கலை வெனிஸ் ஓவியத்தில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியது மற்றும் டிடியன் உட்பட அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதழின் வாசகர்கள் ஏற்கனவே பழகுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றனர். வெனிஸ் பள்ளியின் வரலாற்றில் டிடியன் ஒரு முக்கிய நபராக இருப்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையில் இருந்து வந்து, தனது இளமை பருவத்தில் ஜார்ஜியோனுடன் ஒத்துழைத்த அவர், பழைய எஜமானர்களின் சிறந்த மரபுகளைப் பெற்றார். ஆனால் இது ஒரு வித்தியாசமான அளவு மற்றும் படைப்பாற்றல் குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞர், அவரது மேதையின் பல்துறை மற்றும் விரிவான அகலத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மகத்துவம் மற்றும் டிடியனின் படங்களின் வீரச் செயல்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஒருவர் அவற்றை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

டிடியன் வண்ணம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பணக்கார, பற்சிப்பி-தூய்மையான வண்ணங்களை விரும்பினார், அவற்றின் இணைப்புகளிலிருந்து சக்திவாய்ந்த வளையங்களைப் பிரித்தெடுத்தார், மேலும் அவரது வயதான காலத்தில் அவர் பிரபலமான "தாமதமான முறையில்" உருவாக்கினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அவரது பிற்கால ஓவியங்களின் மேற்பரப்பு, தோராயமாகப் பயன்படுத்தப்படும் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகளின் அற்புதமான குழப்பத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் தூரத்தில், மேற்பரப்பில் சிதறிய வண்ணப் புள்ளிகள் ஒன்றிணைந்து, நம் கண்களுக்கு முன்பாக, வாழ்வு முழுவதிலும்மனித உருவங்கள், கட்டிடங்கள், நிலப்பரப்புகள் நித்திய வளர்ச்சியில் இருப்பதாகத் தோன்றும், நாடகம் நிறைந்த உலகம்.

வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோவின் பணி வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கடைசி, இறுதி காலகட்டத்துடன் தொடர்புடையது.

பாவ்லோ வெரோனீஸ் மகிழ்ச்சியான, சன்னி இயல்புகளில் ஒருவர், வாழ்க்கை அதன் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை அம்சத்தில் வெளிப்படுகிறது. ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் ஆழத்தை அவர் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அதே நேரத்தில் அவர் அழகு, சிறந்த அலங்காரத் திறமை மற்றும் வாழ்க்கையின் மீது உண்மையான அன்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். பிரமாண்டமான கட்டிடக்கலையின் பின்னணியில், விலைமதிப்பற்ற வண்ணங்களால் ஜொலிக்கும் பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்களில், வண்ணமயமான கூட்டத்தை நாம் காண்கிறோம், முக்கிய பிரகாசத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறோம் - தேசபக்தர்கள் மற்றும் உன்னத பெண்கள், வீரர்கள் மற்றும் சாமானியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், ஊழியர்கள், குள்ளர்கள்.

இந்த கூட்டத்தில், சில சமயங்களில் மத புனைவுகளின் ஹீரோக்கள் கிட்டத்தட்ட தொலைந்து போகிறார்கள். வெரோனீஸ் விசாரணைக்கு முன் ஆஜராக வேண்டியிருந்தது, அவர் மதக் கருப்பொருள்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத அவரது இசையமைப்பில் பல கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கத் துணிந்ததாக குற்றம் சாட்டினார்.

கலைஞர் குறிப்பாக விருந்துகளின் கருப்பொருளை விரும்புகிறார் ("கானாவில் திருமணம்", "லேவி மாளிகையில் விருந்து"), சாதாரண நற்செய்தி உணவை அற்புதமான பண்டிகைக் காட்சிகளாக மாற்றுகிறார். வெரோனீஸின் படங்களின் உயிர்ச்சக்தி என்னவென்றால், சூரிகோவ் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றை "சட்டத்திற்கு வெளியே தள்ளப்பட்ட இயற்கை" என்று அழைத்தார். ஆனால் இது இயற்கையானது, அன்றாட வாழ்க்கையின் எந்தவொரு தொடுதலிலும் சுத்திகரிக்கப்பட்டது, மறுமலர்ச்சி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கலைஞரின் தட்டுகளின் சிறப்பையும், தாளத்தின் அலங்கார அழகையும் மேம்படுத்துகிறது. டிடியனைப் போலல்லாமல், வெரோனீஸ் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியம் துறையில் நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த வெனிஸ் அலங்கரிப்பாளராக இருந்தார்.

கடந்த பெரிய மாஸ்டர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ், Jacopo Tintoretto, ஒரு சிக்கலான மற்றும் கிளர்ச்சி இயல்பு கொண்டதாக தெரிகிறது, கலையில் புதிய பாதைகளை தேடுபவர், நவீன யதார்த்தத்தின் வியத்தகு மோதல்களை கடுமையாகவும் வலியுடனும் அறிந்தவர்.

டின்டோரெட்டோ ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையான கொள்கையை தனது விளக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், மனித உருவங்களை சில அறியப்படாத சக்திகளுக்கு அடிபணியச் செய்து அவற்றை சிதறடித்து சுழற்றுகிறார். முன்னோக்குக் குறைப்பை விரைவுபடுத்துவதன் மூலம், அவர் விரைவான விண்வெளி இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறார், அசாதாரணமான பார்வைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, உருவங்களின் வெளிப்புறங்களை கற்பனையாக மாற்றுகிறார். எளிமையான, அன்றாட காட்சிகள் சர்ரியல் அருமையான ஒளியின் படையெடுப்பால் மாற்றப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், அவரது உலகம் அதன் மகத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, சிறந்த மனித நாடகங்களின் எதிரொலிகள், உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள்.

டின்டோரெட்டோவின் மிகப்பெரிய படைப்பாற்றல் ஸ்குவாலா டி சான் ரோக்கோவில் ஒரு விரிவான ஓவிய சுழற்சியை உருவாக்கியது, இதில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட பெரிய சுவர் பேனல்கள் மற்றும் பல பிளாஃபாண்ட் கலவைகள் உள்ளன, அதில் கலைஞர் 1564 முதல் 1587 வரை கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார். கலைக் கற்பனையின் தீராத செல்வத்தால், உலகளாவிய அளவிலான சோகம் ("கல்வாரி"), ஒரு ஏழை மேய்ப்பனின் குடிசையை மாற்றும் அதிசயம் ("கிறிஸ்துவின் பிறப்பு") மற்றும் மர்மமான மகத்துவத்தைக் கொண்ட உலகின் அகலத்தால் இயற்கையின் ("பாலைவனத்தில் மேரி மாக்டலீன்"), மற்றும் மனித ஆவியின் உயர் சுரண்டல்கள் ("பிலாத்துவுக்கு முன் கிறிஸ்து"), இந்த சுழற்சி இத்தாலியின் கலையில் சமமாக இல்லை. ஒரு கம்பீரமான மற்றும் சோகமான சிம்பொனியைப் போலவே, இது டின்டோரெட்டோவின் பிற படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் வரலாற்றை நிறைவு செய்கிறது.

இத்தாலியின் முக்கிய கலைப் பள்ளிகளில் ஒன்றான வெனிஷியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், 14-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெனிஸில் உருவாக்கப்பட்டது. வெனிஸ் பள்ளி அதன் உச்சக்கட்டத்தில் எண்ணெய் ஓவியத்தின் வெளிப்படையான திறன்களின் சரியான தேர்ச்சி மற்றும் வண்ணத்தின் சிக்கல்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் ஓவியம் அலங்கார ஆபரணம், வண்ணங்களின் பண்டிகை சோனாரிட்டி மற்றும் கோதிக் மற்றும் பைசண்டைன் மரபுகளின் (லோரென்சோ மற்றும் பாலோ வெனிசியானோ) ஆகியவற்றின் மூலம் வேறுபடுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மறுமலர்ச்சி போக்குகள் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியத்தில் வெளிப்பட்டன, புளோரன்டைன் மற்றும் டச்சு (அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் மத்தியஸ்தம் மூலம்) பள்ளிகளின் செல்வாக்கால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. ஆரம்பகால வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதி; அன்டோனியோ, பார்டோலோமியோ மற்றும் அல்வைஸ் விவாரினி, ஜாகோபோ மற்றும் ஜென்டைல் ​​பெல்லினி, விட்டோர் கார்பாசியோ, கார்லோ கிரிவெல்லி, முதலியன), மதச்சார்பற்ற கொள்கை அதிகரிக்கிறது, யதார்த்தமான ஆசை. இடம் மற்றும் தொகுதி பரிமாற்றம் தீவிரமடைகிறது; மத விஷயங்களும் அற்புதங்களின் கதைகளும் வெனிஸில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான சித்தரிப்புகளாக விளக்கப்படுகின்றன. ஜியோவானி பெல்லினியின் பணி உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு மாற்றத்தைத் தயாரித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வெனிஸ் பள்ளியின் உச்சம் அவரது மாணவர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது - ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன். அப்பாவியான கதைசொல்லல் உலகின் பொதுவான படத்தை உருவாக்கும் முயற்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது, அதில் மனிதன் இயற்கையின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட வாழ்க்கையுடன் இயற்கையான இணக்கத்துடன் இருக்கிறான். டிடியனின் தாமதமான படைப்புகளில், ஆழமான வியத்தகு மோதல்கள் வெளிப்படுகின்றன, மேலும் அவரது ஓவிய பாணி விதிவிலக்கான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் (பி. வெரோனீஸ் மற்றும் ஜே. டின்டோரெட்டோ) மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில், உலகின் வண்ணமயமான செழுமையை வெளிப்படுத்தும் திறமை மற்றும் பொழுதுபோக்கு இயற்கையின் முடிவிலி மற்றும் பெரிய இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் வியத்தகு உணர்வுடன் இணைந்துள்ளது. மனித வெகுஜனங்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸ் பள்ளி ஒரு வீழ்ச்சியை சந்தித்தது. D. Fetti, B. Strozzi மற்றும் I. லிஸ்ஸின் படைப்புகளில், பரோக் ஓவிய நுட்பங்கள், யதார்த்தமான அவதானிப்புகள் மற்றும் Caravaggism இன் செல்வாக்கு ஆகியவை வெனிஸ் கலைஞர்களுக்கான வண்ணத் தேடல்களில் பாரம்பரிய ஆர்வத்துடன் இணைந்துள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் பள்ளியின் புதிய பூக்கள் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது மகிழ்ச்சியான கொண்டாட்டத்தை இடஞ்சார்ந்த இயக்கவியல் மற்றும் வண்ணமயமான வரம்பின் (ஜி. பி. டைபோலோ) நேர்த்தியான லேசான தன்மையுடன் இணைத்தது. வெனிஸின் (A. Canaletto, B. Bellotto) தோற்றத்தை ஆவணப்படுத்தும் கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு (veduta), வெனிஸின் அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதை சூழலை நுட்பமாக வெளிப்படுத்தும் வகை ஓவியம் உருவாக்கப்படுகிறது. எஃப். கார்டியின் அறை நிலப்பரப்புகள் அவற்றின் பாடல் வரிகள் நெருக்கம் மூலம் வேறுபடுகின்றன. ஒளி-காற்று சூழலை சித்தரிப்பதில் வெனிஸ் கலைஞர்களின் தீவிர ஆர்வம், ப்ளீன் ஏர் துறையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்களின் தேடலை எதிர்பார்க்கிறது. வெவ்வேறு காலங்களில், வெனிஸ் பள்ளி H. Burgkmair, A. Dürer, El Greco மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மாஸ்டர்களின் கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

எழுத்.: பல்லுச்சினி ஆர். லா பிட்டுரா வெனிசியானா டெல் சின்க்சென்டோ. நோவாரா, 1944. தொகுதி. 1-2; பொருள். லா பிட்டுரா வெனெட்டா டெல் குவாட்ரோசென்டோ. போலோக்னா, 1956; பொருள். La pittura veneziana del settecento. வெனிசியா; ரோம், 1960; ஸ்மிர்னோவா I. A. டிடியன் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் உருவப்படம். எம்., 1964; கோல்பின்ஸ்கி யு.டி. வெனிஸின் கலை. XVI நூற்றாண்டு எம்., 1970; லெவி எம். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வெனிஸில் ஓவியம். 2வது பதிப்பு. ஆக்ஸ்ஃப்., 1980; பிக்னாட்டி டி. வெனிஸ் பள்ளி: ஆல்பம். எம்., 1983; கலையில் வெனிஸ் மற்றும் வெனிஸ் கலை. எம்., 1988; ஃபெடோடோவா ஈ.டி. அறிவொளி யுகத்தின் வெனிஸ் ஓவியம். எம்., 1998.

கிரீஸ், பைசான்டியம் மற்றும் இத்தாலியின் கலைஞர்கள் இந்த நகரத்திற்கு திரண்டனர், இங்கு வேலை, ஆர்டர்கள் மற்றும் அங்கீகாரம் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தனர். எனவே, வெனிஸ் கலை தனித்துவமாக மாறுவதற்கு முன்பு, அதன் சதுரங்கள் மற்றும் கட்டைகள் அதற்கு அந்நியமான பாணியின் கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. இந்த பாணி அனைத்து எதிர்கால வெனிஸ் கட்டிடக்கலையையும் தீர்மானித்தது, அதன் பாலிக்ரோம், ஓரியண்டல் தரைவிரிப்புகளை ஒத்திருந்தது.

பண்டைய ரோமின் பண்டைய கலையால் வெனிஸ் மற்ற இத்தாலிய நகரங்களை விட மிகக் குறைந்த அளவிலேயே தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இங்கு அழகிய இடிபாடுகள் எதுவும் இல்லை, பேகன் கோயில்கள் மற்றும் கோயில்கள் முதல் கிறிஸ்தவ தேவாலயங்களுக்கு ஏற்றதாக இல்லை; மாறாக, செயின்ட் மார்க் பணக்கார குடியரசு மத்தியதரைக் கடல் முழுவதிலும் இருந்து வெனிஸுக்கு கலைப் பொக்கிஷங்கள், வெண்கல மற்றும் கல் சிற்பங்களை கொண்டு வந்தது.

அசல் வெனிஸ் கட்டிடக்கலை பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையின் எதிரொலியாக அதன் சிறப்பியல்பு ஆர்கேடுகள், மொசைக்ஸ் மற்றும் புனிதர்களின் கடுமையான முகங்களுடன் பிறந்தது. பின்னர், பைசண்டைன் வடிவங்கள் அம்சங்களுடன் அமைதியாக இணைந்தன ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை, டோர்செல்லோ மற்றும் முரானோ தீவுகளிலும், சான் மார்கோ கதீட்ரலின் உட்புறங்களிலும் மீதமுள்ள கட்டிடங்களின் சில விவரங்கள் நமக்கு வந்துள்ளன.

லகூன் தீவுகளில் உள்ள நகரத்திற்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஒன்றாகும். முதலாவதாக, கலைப் படைப்பாற்றலின் அசாதாரண எழுச்சியில் இது வெளிப்பட்டது, இந்த காலகட்டத்தில் நகரத்தின் தோற்றம் பெரிதும் மாறியது. பல தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன, புதிய பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின (எடுத்துக்காட்டாக, லா ஃபெனிஸ் தியேட்டர்), தனியார் அரண்மனைகள் அமைக்கப்பட்டன (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை கிராஸ்ஸி, டியோடோ, டீ லியோனி போன்றவை), பழங்கால கட்டிடங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டு சுவையில் மறுவடிவமைக்கப்பட்டன. புதிய சகாப்தத்தின்.

எங்கள் மேலும் விவரிப்பின் போது, ​​​​வெனிஸின் கட்டிடக்கலை காட்சிகளைப் பற்றி பேசுவோம், எனவே அவற்றைக் கட்டி மீட்டெடுத்த கட்டிடக் கலைஞர்களைப் பற்றியும் பேசுவோம். இப்போது "வெனிஸ் கலையின் ராணி" - ஓவியம், அதன் சக்தி, அளவு மற்றும் மனிதநேய அபிலாஷைகளுடன் கட்டிடக்கலைக்கு மிகவும் முன்னால் இருந்தது. அதன் முதல் மாதிரிகள் கிரேக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்டன. 1071 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் மார்க் தேவாலயத்தை "எழுத்து மற்றும் மொசைக்ஸால்" அலங்கரிக்க கிரேக்க கலைஞர்களை டோஜ் டொமினிகோ செல்வோ அழைத்தார். பைசான்டியத்தில் அப்போது ஆதிக்கம் செலுத்திய வரையறைகளின் கூர்மை மற்றும் அசைவின்மை, திரைச்சீலைகள் மற்றும் அலங்காரங்களின் செழுமை, தங்கப் பின்னணியில் அடர்த்தியாகப் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தனர்.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிரேக்க தியோபேன்ஸ் வெனிஸில் ஒரு ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினார், அது உடனடியாக அதன் கவிதை யதார்த்தத்திற்காக மற்றவர்களிடையே தனித்து நிற்கத் தொடங்கியது மற்றும் ஓவியங்களின் தீவிரத்தை கைவிட்டது. முதலில், ஒருவேளை, வெனிஸ் கலை கொண்டு வந்த அசல் எண்ணங்கள் அல்லது ஆழமான உணர்வுகள் அல்ல, மாறாக உலகின் சிந்தனையில் வெளிப்பாடுகள். வெனிஸ்ஸின் பெயர் 1281 இல் தோன்றியது, இது 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்த மாஸ்டர் ஸ்டெபனோ பீவானோவின் விலைமதிப்பற்ற "சிலுவையில்" அச்சிடப்பட்டது. தற்போது இந்த "சிலுவை" மார்சியானோ நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

அரசியல் வாழ்வில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வெனிஸ் கலை வாழ்வில் நீண்ட காலம் அப்படியே இருந்தார். இத்தாலியில் வேறு எந்த நகரத்திலும் ஓவியம் இவ்வளவு அமைதியாக, குறுக்கீடுகள் மற்றும் குறுக்கீடுகள் இல்லாமல், இயற்கை மரணம் அடைய முடியாது.

கலைஞர்கள் குடும்பத்துடன் சேர்ந்து திறமையின் சிறப்பு பிரபுத்துவத்தை உருவாக்கினர், இந்த சூழ்நிலை உறுதியான அடையாளம்வெனிஸ் கலையின் தேவை, விபத்து அல்ல. தேசபக்தர் சூழல் அவர்களை அதன் உறுப்பினர்களாகக் கருதியது, அரசு அதன் எஜமானர்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டது, அவர்களை ஒரு தேசிய புதையலாகக் கருதுகிறது.

வெனிஸ் கலை முக்கியமாக அரிஸ்டாட்டில் அனைத்து அறிவுக்கும் ஆரம்பம் என்ற கூற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தது வாழும் கருத்துபொருள் உலகம். எனவே, வெனிஸ் கலைஞர்கள் (புளோரண்டைன் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல்) யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவியல் அறிவிலிருந்து அதிகம் முன்னேறவில்லை, ஆனால் பார்வையாளர்களின் நேரடி உணர்விலிருந்து. விகிதாச்சார விதிகள் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளை கண்டிப்பாகப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, ரோமன்-புளோரண்டைன் பள்ளியின் கலைஞர்களுக்கு வளர்ந்த மற்றும் கட்டாயமாக, வெனிஸ் ஓவியர்களிடையே வண்ணம் முக்கிய வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக மாறியது.

வெனிஸ் கலைஞர்களின் நிறம் மற்றும் ஒளியின் அசாதாரண அர்ப்பணிப்பின் தோற்றம் கிழக்குடனான குடியரசின் நீண்டகால தொடர்பிலும், தீவுகளின் இயல்பிலும் - பிரகாசமான மற்றும் உற்சாகமானதாக உள்ளது. எங்கும் யதார்த்தம் மாயாஜால கனவுகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்ததில்லை, கலைஞர்களுக்கு படைப்பாற்றலுக்கான நேரடியான பொருட்களை எங்கும் வழங்கவில்லை. சுற்றி ஆட்சி செய்த அழகு மிகவும் அற்புதமானது, அதை எதிர்பாராத வடிவங்களில் சித்தரிப்பது மிகவும் எளிதானது. வெனிஸ் ஓவியத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: “இங்கே எல்லாமே ஓவியமாக மாறும், எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு படம் இறுதியில் பிறக்கிறது... அத்தகைய ஓவியம் வெனிஸில் மட்டுமே பிறந்து செழிக்க முடியும்; இது வெனிஸ் ஆவியுடன் முழுமையாக ஊடுருவியது ... முதலில் அது குளங்களின் வறண்ட படுக்கைகளுக்கு மேல் இருந்தது, பின்னர், ஒரு நகரத்தின் வடிவத்தில், வெனிஸ் ஆனது - சுவர்கள் இல்லாத நகரம், வண்ணத்தின் உருவகம்.

வெனிஸ் ஓவியத்தில், ஒருவேளை, புளோரண்டைன்களின் ஓவியத்தை வேறுபடுத்தும் வரைதல் நுட்பமும், உடற்கூறியல் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான அறிவும் இல்லை. ஆனால் வெனிஸ் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் இருப்பின் அமைதியான மகிழ்ச்சி, பொருள் செல்வத்தின் பேரானந்தம் மற்றும் உலகின் வண்ணமயமான தன்மை, தெருக்கள் மற்றும் கால்வாய்களின் அழகு, பச்சை பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் மலைகள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றின. இந்த கலைஞர்கள் இனி ஒரு நபரால் மட்டுமல்ல, அவர் வாழ்ந்த சூழலாலும் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

இங்குள்ள சிறந்த எஜமானர்களின் பிறப்புக்கு நகரமே பங்களித்தது: பெல்லினி சகோதரர்கள், லோரென்சோ லோட்டோ, மார்கோ பசைட்டி, சிமா டி கோல்க்னானோ, கார்பாசியோ, பால்மா தி எல்டர், ஜார்ஜியோன், கேனலெட்டோ, டிடியன், வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ மற்றும் பிற கலைஞர்கள் வெனிஸில் பணிபுரிந்தனர். அவர்கள் படிப்படியாக மத ஓவியத்தின் கட்டுகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்து, தங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, கலையை மனிதநேயத்தின் பாதையில் கொண்டு வந்தனர், இது அதிக சுதந்திரம், அதிக வண்ணங்களின் செழுமை, அதிக அனிமேஷன் மற்றும் வடிவங்களின் மகத்துவத்தை அளித்தது. வசாரியின் கூற்றுப்படி, "காஸ்டெல்ஃபிராங்கோவின் ஜார்ஜியோன் தனது படங்களுக்கு அதிக இயக்கத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் முதலில் கொடுத்தார், மேலும், அதிக அளவு கருணையுடன்."

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் வெனிஸ் ஓவியத்தின் பூக்களின் தொடக்கத்தை புறஜாதி பெல்லினியின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அவரை அவரது தோழர்கள் அன்பாக ஜியாம்பெல்லினோ என்று அழைத்தனர். அவர் வண்ணத்தின் பிரகாசம், நிலப்பரப்புகளின் துல்லியம் மற்றும் ஒளி நேரியல் பிளாஸ்டிசிட்டி, அரவணைப்பு மற்றும் பல்வேறு மனித உணர்வுகளை சித்திர வெளியில் கொண்டு வந்தார். அவருக்கு ஒரு பெரிய பட்டறை இருந்தது, பல மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள், அவர்களில் டிடியன் மற்றும் ஜார்ஜியோன் ஆகியோர் இருந்தனர்.

ஜார்ஜியோன் இன்றுவரை உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான ஆளுமைகளில் ஒருவராக இருக்கிறார். அவரது வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு பற்றிய தகவல்கள் பற்றாக்குறையாக இருந்தன, மேலும் அவரது பணி மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டது. அபூர்வ இசைத் திறமையும், வசீகரமான குரலும் அவருக்கு இருந்தது என்பது நிச்சயமானது. ஜார்ஜியோன் தனது 33 வயதில் இறந்தார், பிளேக் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட தனது காதலியை விட்டு வெளியேற மறுத்துவிட்டார். அவரது ஓவியங்கள் (அவற்றில் சில உள்ளன) பார்வையாளரை தூய்மையான மற்றும் ஆன்மீக ஓவியம், தெய்வீக அமைதியான வடிவங்கள் மற்றும் ஒளியின் மந்திரத்தின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கின்றன.

டிடியன் நீண்ட ஆயுளுடன் வாழ்ந்தார், புகழும் மரியாதையும் நிறைந்தவர், மேலும் ஓவியங்கள் உட்பட பல ஓவியங்களை வரைந்தார் பிரபலமான மக்கள்அந்த நேரத்தில். ஜார்ஜியோனின் படைப்புகளை நெருக்கமான, நேர்த்தியான மற்றும் கனவுகள் என்று அழைக்கலாம் என்றால், டிடியனின் உலகம் உண்மையானது மற்றும் வீரமானது. அவர் தனது கேன்வாஸ்களின் "மந்திர வண்ண ரசவாதத்தில்" நம்மை மூழ்கடிக்கிறார், அங்கு வடிவங்கள் நிறத்திலும் ஒளியிலும் கரைந்து, சில நேரங்களில் மகிழ்ச்சியுடன், சில நேரங்களில் சோகமாக அல்லது சோகமாக பூமிக்குரிய மனித மகிழ்ச்சியைப் பற்றி கூறுகின்றன.

அவரது திறமையின் வலிமையால், டிடியன் பல கலைஞர்களை விஞ்சினார், சில சமயங்களில் அவர்கள் அவருடன் சமமான உயரத்தை எட்ட முடிந்தால், யாரும் சமமாகவும், அமைதியாகவும், சுதந்திரமாகவும் இந்த உயர் மட்டத்தில் இருக்க முடியாது. டிடியன் அந்த வகை கலைஞரைச் சேர்ந்தவர், அவர் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் ஒன்றிணைந்து அதிலிருந்து தனது முழு பலத்தையும் பெறுகிறார். நூற்றாண்டு மற்றும் சமுதாயத்துடனான கலைஞரின் ஒற்றுமை ஆச்சரியமாக இருந்தது: அவருக்குள் ஒருபோதும் உள் முரண்பாடு அல்லது கோபம் இல்லை, வாழ்க்கையின் முழுமையான மனநிறைவு அவரது அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும் ஒளிரும், அவர் தனது ஓவியங்களில் உலகின் செழிப்பான பக்கத்தை மட்டுமே பார்த்தது மற்றும் கைப்பற்றியது போல. - நாட்டுப்புற விடுமுறைகள், வண்ணமயமான கூட்டம், கம்பீரமான தேசபக்தர்கள், விலையுயர்ந்த ஆடைகளின் கனமான மடிப்புகள், நைட்லி கவசத்தின் பிரகாசம். கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்களில் வெளிப்படையான வெனிஸ், அடிவானங்களின் நீல தூரம், பளிங்கு அரண்மனைகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், பெண்களின் தங்க நிர்வாணம் ...

டிடியன் தனது ஓவியங்களை விற்க அவசரப்படவில்லை: அவர் அவற்றை கவனமாக முடித்து, சிறிது நேரம் ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, மீண்டும் அவர்களிடம் திரும்பினார். டிடியனைப் பொறுத்தவரை, மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் திறன் வெளிப்புற அதிர்ஷ்டத்துடன் இணைந்தது. அனைத்து வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களும் கலைஞரின் விதிவிலக்கான மகிழ்ச்சியைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர் இவ்வாறு எழுதினார்: "அவரது வகைகளில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் திருப்தியான நபர், அவர் பரலோகத்திலிருந்து உதவி மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தைத் தவிர எதையும் பெறவில்லை." போப்ஸ், பேரரசர்கள், மன்னர்கள் மற்றும் நாய்கள் அவருக்கு ஆதரவாக, அவருக்கு தாராளமாக ஊதியம் மற்றும் இணையற்ற மரியாதை காட்டினார். ஐந்தாம் சார்லஸ் அவரை மாவீரர் ஆக்கி கவுண்டருக்கு உயர்த்தினார்.

ஆனால் டிடியனுக்கு பொருள் செல்வம் மற்றும் மரியாதையை விட அதிக மகிழ்ச்சி இருந்தது. பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் பொதுவான வேலை சூழ்நிலையில், அவர் தனது தனிப்பட்ட வணிகம் பலரின் வணிகமாக இருந்த காலத்தில் வாழ்ந்தார்.

டிடியனின் நேரடி வாரிசு மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வெனிஸ் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைவர் பாலோ வெரோனீஸ் ஆவார். வெனிஸின் வரலாற்றின் வீர காலம் ஏற்கனவே நிறைவடைந்தது, பெரிய வர்த்தக பாதைகள் மற்ற இடங்களுக்கு நகர்ந்தன, மேலும் குடியரசு பல நூற்றாண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட செல்வத்தின் காரணமாக மட்டுமே இருந்தது, இது ஒரு விசித்திரக் கதை இளவரசி போல அலங்கரிக்கப்பட்டது.

வெரோனீஸின் நேர்த்தியான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஓவியம் ஏற்கனவே புதிய வெனிஸின் காவியமாகும், இது இறுதியாக கிராம வயல்களிலிருந்து நகரச் சுவர்களுக்கு இடம்பெயர்ந்தது. உலக ஓவியத்தில், முன்னாள் ஹீரோக்களின் மகன்கள் மற்றும் பேரன்களின் வாழ்க்கையை இவ்வளவு ஆடம்பரத்துடனும், புத்திசாலித்தனத்துடனும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய மற்றொரு கலைஞர் இல்லை, அவர்கள் கடந்த காலத்தை அதிகம் மதிக்கவில்லை மற்றும் போர்க்களங்களில் வெற்றிகளிலிருந்து வெற்றியாளர்களாக மாறத் தயாராக இருந்தனர். பார்க்வெட் தளம்.

கலைஞர் சகாப்தத்திற்கு விசுவாசம், வரலாற்று அல்லது உளவியல் உண்மை மற்றும் பொதுவாக அவரது ஓவியங்களின் சதி பற்றி கொஞ்சம் யோசித்தார். அவர் தன்னைச் சுற்றி பார்த்ததை வரைந்தார் - அவரது நேர்த்தியான, விசித்திரமான நகரத்தின் சதுரங்கள் மற்றும் கால்வாய்களில். அத்தகைய ஆடைகளை எப்படி வரைய வேண்டும், அதன் வண்ணங்களின் விளையாட்டையும் அதன் மடிப்புகளின் பேரின்பத்தையும் வெளிப்படுத்த யாருக்கும் தெரியாது - இந்த விஷயத்தில், வெரோனீஸ் டிடியனையும் விஞ்சினார். அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு ஒரு படத்தில் தெரிவிக்க மிகவும் கடினமான மற்றும் சிக்கலான பொருட்களைத் துணிச்சலாகத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ப்ரோகேட், சாடின் அல்லது பட்டு வடிவங்களுடன் நெய்யப்பட்ட. அவர் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக முடித்தார், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் இணக்கத்தைக் கவனித்தார், எனவே வெரோனீஸின் தூரிகையின் கீழ் துணி "நடுங்குகிறது" மற்றும் "மடிப்புகள்" என்று தெரிகிறது. தனிப்பட்ட வண்ணங்களை எவ்வாறு இணைப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும், அவை எரிய ஆரம்பித்தன விலையுயர்ந்த கற்கள், டிடியனை விட குளிர்ச்சியான ஒளியுடன் இருந்தாலும்.

தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்களின் சுவர்களை மேலிருந்து கீழாக வரைந்து, கட்டிடக்கலையில் தனது ஓவியத்தை இணைத்து, முழு அலங்காரக் குழுக்களையும் உருவாக்கிய வெனிஸ் கலைஞர்களில் வெரோனீஸ் முதன்மையானவர். டோஜ் அரண்மனையில் வெரோனீஸ் எழுதிய வெனிஸின் உருவகம் உள்ளது - ஒரு பெண் உருவம் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து உலகின் பரிசுகளைப் பெறுகிறது. இந்த படத்தின் முழு ஆர்வமும் பெண் உருவத்தின் ஆடைகளில் உள்ளது - தங்கப் பூக்களால் நெய்யப்பட்ட வெள்ளி ப்ரோகேட். ஆடை ஆடம்பரத்துக்கு ஆடம்பர ஆடம்பரம் சேர்த்த கலைஞர், இப்படி முத்து மாலை, தலைப்பாகை, வளையல் என்று உருவங்களை யாரும் பொழிந்ததில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது...

மதக் கருப்பொருள்களில் வெரோனிஸின் அனைத்து ஓவியங்களும், புனித வேதாகமத்தின் எந்தக் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவற்றின் மனநிலையில் ஒரே மாதிரியானவை. புனிதர்களின் தியாகம் பற்றிய அவரது காட்சிகள் வேதனையின் காட்சிகள் அல்ல: அவை அனைத்தும் ஒரே அணிவகுப்புகள், ஊர்வலங்கள் மற்றும் அற்புதமான வெனிஸ் விருந்துகள், இதில் தியாகியின் நிர்வாண உடல் கண்கவர் மத்தியில் உடல் வண்ணப்பூச்சின் கூடுதல் விளைவைக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் ஆடைகள்.

வெரோனீஸ் ஓவியங்களை விவரிப்பது கடினம், ஏனெனில் அவற்றின் அழகு, கண்ணியம் மற்றும் பொருள் அனைத்தும் காட்சி ஆடம்பரத்திலும், வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளின் இணக்கத்திலும் உள்ளன. சுதந்திர சிந்தனையும் சகிப்புத்தன்மையும் கொண்ட வெனிஸ் கூட கலைஞரின் அற்பத்தனத்தால் வெட்கப்பட்டார். மத ஓவியம் வெரோனீஸ்க்கு அந்நியமானது பைபிள் கதைகள், மற்றும் வெனிஸ் வரலாற்றாசிரியர் Molmenti சரியாகக் குறிப்பிட்டார், அவரது ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​இயேசு கிறிஸ்துவும் கடவுளின் தாயும், தேவதூதர்களும், புனிதர்களும் பேகன்களால் வரையப்பட்டது போல் தெரிகிறது.

பல்வேறு விருந்துகள் மற்றும் கூட்டங்களின் காட்சிகளை வரைவதில் வெரோனீஸ் மிகவும் விரும்பினார், அதில் அவர் அப்போதைய வெனிஸின் அனைத்து ஆடம்பரங்களையும் சித்தரித்தார். இது ஒரு கலைஞன்-தத்துவவாதி அல்ல, அவர் தனது விஷயத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்குப் படித்தார், ஆனால் எந்தவொரு தடைகளாலும் கட்டுப்படுத்தப்படாத ஒரு கலைஞர், தனது அலட்சியத்திலும் கூட சுதந்திரமான மற்றும் அற்புதமானவர்.

மற்றொரு பிரபலமான வெனிஸ் - டின்டோரெட்டோ - கூட்டத்தின் கலைஞராக இருந்தார், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பல்வேறு வகைகளை சித்தரிக்கின்றன - வீரர்கள், தொழிலாளர்கள், மக்கள் பெண்கள், முதலியன, அத்துடன் அனைத்து வகையான ஆடைகள் - கவசம், சங்கிலி அஞ்சல், எளிய சட்டைகள் ... இவை அனைத்துடனும், அவர் எப்போதும் தனது சொந்த ஆளுமையின் கலைஞராகவே இருந்தார்: மற்றொரு ஆளுமைக்குள் ஊடுருவி அதை கேன்வாஸில் மீண்டும் உருவாக்குவது எப்போதும் சமூகமற்ற மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு அந்நியமாகவே உள்ளது. சொந்த வாழ்க்கைடின்டோரெட்டோ.

அவரது படைப்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கலைஞரின் கற்பனையின் அசாதாரண மற்றும் விரைவானது, அவரது அமைதியற்ற தூரிகை அரிதாகவே தொடரக்கூடிய வேகமான தாளம். மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில், டின்டோரெட்டோவின் ஓவியங்கள் ஒரு விசித்திரமான வண்ணத்துடன் தனித்து நிற்கின்றன, நீங்கள் ஒரு பண்டிகை கூட்டத்தில் ஒரு இருண்ட முகத்தை சந்திப்பது போல்.

பல நூற்றாண்டுகளாக பல இழப்புகளுக்குப் பிறகு, டின்டோரெட்டோவின் மரபு மிகவும் விரிவானது: வரைபடங்கள் உட்பட 600 ஓவியங்கள் அவருக்குக் காரணம். அரண்மனைகள் மற்றும் இறையாண்மைகளுக்காக எழுதப்பட்டதால், புகழ் அவரது வாழ்நாளில் எஜமானரைப் பார்வையிட்டார். செயின்ட் மார்க் குடியரசு அவரது திறமையை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது; பல ஆண்டுகளாக அவர் டோகேஸ் அரண்மனையை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார், இருப்பினும் சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இங்குள்ள அவரது ஓவியம் கலைஞரின் திறமையின் தன்மைக்கு ஒத்ததாக இல்லை என்று குறிப்பிடுகின்றனர். உண்மையான Tintoretto செயின்ட் ரோச்சின் தேவாலயம் மற்றும் ஸ்கூலாவில் உள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸ், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஏற்கனவே முக்கிய அரசியல் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை இழந்து கொண்டிருந்தது. கலாச்சார மையம்இருப்பினும், அடுத்த நூற்றாண்டின் விரைவான கட்டுமான நடவடிக்கைகளின் போது, ​​ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் புதிய கட்டிடங்களை ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் அலங்கரிக்க அழைக்கப்பட்டனர். அக்கால கலைஞர்களில் ஒப்பிடமுடியாத டைபோலோ, செபாஸ்டியானோ ரிச்சி, டிட்சுயானி மற்றும் பிறரை பெயரிடலாம். வெனிஸ் ஓவியர்கள் வரலாற்று, மத அல்லது புராண விஷயங்களில் பெரிய அலங்கார பாடல்களை மட்டும் உருவாக்கவில்லை; பியட்ரோ லோங்கி தனது சிறிய கேன்வாஸ்களுக்காக வகை ஓவியத்தில் பிரபலமானார்.

உலகளாவிய போற்றுதலைத் தூண்டிய நகரத்தின் விதிவிலக்கான அழகிய தன்மை, வெனிஸ் ஓவியத்தின் புதிய வகையைப் பெற்றெடுத்தது - வேதியம். வெட்யூட்களில் (நகரத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்), வெனிஸே கலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது. கால்வாய்களால் பிரிக்கப்பட்ட தீவுகள், பளபளக்கும் பிரதிபலிப்புகளுடன் கூடிய அரண்மனைகள், ஆர்கேட்கள் கொண்ட கேலரிகள், வண்ணங்களின் கலவரம், ஒளி மற்றும் வடிவங்களின் செல்வம் - இவை அனைத்தும் கலைஞர்களை இந்த வகையில் பணியாற்ற தூண்டியது மற்றும் மயக்கியது.

அவர்களில் அன்டோனியோ கனாலே (கனலெட்டோ என்ற புனைப்பெயர்) இருந்தார், அவரது மகிழ்ச்சியான ஓவியங்கள், வண்ணமும் ஒளியும் நிறைந்தவை, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. தன்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை புத்துணர்ச்சியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் உணர்ந்த முதல் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.

கனாலெட்டோ வெனிஸில் பிறந்தார் மற்றும் அவரது தந்தையின் கலைப் பட்டறையில் ஓவியராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவரது சகோதரர் கிறிஸ்டோபருடன் சேர்ந்து, வெனிஸ் திரையரங்குகளின் மேடைகளில் ஓபராக்கள் மற்றும் நாடக நாடகங்களுக்கான செட்களை உருவாக்கினார்.

இருப்பினும், ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், கனலெட்டோ தனது சொந்த நகரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார். இவ்வாறு, அவரது கேன்வாஸ் ஒன்றில் அவர் 1726 இல் நடந்த பிரெஞ்சு தூதர் கவுண்ட் செர்ஜியின் வரவேற்பைப் பிடித்தார். தற்போது இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதற்குப் பிறகு, அவர் "அசென்ஷன் கொண்டாட்டம்", பின்னர் "ஏகாதிபத்திய தூதர் கவுண்ட் பொலானோவின் வரவேற்பு", அத்துடன் இயக்கம் நிறைந்த பண்டிகை ரெகாட்டாக்களை சித்தரிக்கும் பல கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்.

Canaletto வெளியில் வேலை செய்தார், அது அந்த நேரத்தில் ஒரு புதுமையாக இருந்தது. உண்மை, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த சந்தர்ப்பங்களில் அவர் பென்சில் ஓவியங்களை மட்டுமே செய்தார், அதில் அவர் தொடர்புடைய வண்ணங்களை மட்டுமே குறித்தார்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் வசீகரிக்கும் பக்கங்களில் ஒன்று விட்கோரியோ கார்பாசியோவின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் இரண்டு வரலாற்று சகாப்தங்களின் சந்திப்பில் பணியாற்றினார் - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, ஏற்கனவே கடந்த காலத்தில் மறைந்து கொண்டிருந்தது, மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சி, அதன் உச்சத்தில் நுழைந்தது. கார்பாசியோ அந்த சகாப்தத்தின் ரபேல் மற்றும் ஜியோர்ஜியோன் போன்ற முக்கிய எஜமானர்களின் சமகாலத்தவர். கார்பாசியோவின் பணி ஆன்மீக தெளிவு, கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அதன் முடிவில்லா பன்முகத்தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் உணர்வின் கூர்மை ஆகியவற்றில் கண்டறியும் எளிய மனதுடன் மகிழ்ச்சியுடன் உள்ளது - இவை அனைத்திலும் அவர் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியைச் சேர்ந்தவர். ஆனால் கார்பாசியோவின் கலையில், இந்த மரபுகள் உயிர்ச்சக்தியை மீட்டெடுக்கின்றன, மேலும் அவர் ஒரு முன்னோடி என்று சரியாக அழைக்கப்படக்கூடிய பிரகாசமான மற்றும் அசல் உருவகத்தைக் கண்டறிகிறார். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைஞராக இருந்தபோது, ​​​​அவர் நவீன காலத்தின் மனிதராகவும் இருந்தார். அந்தக் காலத்தின் மற்றொரு வெனிஸ் மாஸ்டர் பெயரைக் குறிப்பிடுவது கடினம், அவருடைய வேலை வெனிஸ் வாழ்க்கையின் நறுமணம் மற்றும் தனித்துவமான கவர்ச்சியுடன் நிறைந்திருக்கும்.

அவரது வாழ்நாளில் டைபோலோவின் புகழ் மகத்தானது, ஆனால் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அது விரைவில் மறைந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது. அவரது முக்கிய படைப்புகளைப் பார்ப்பது கடினம், ஏனென்றால் அவை இன்னும் முக்கியமாக தனியார் வில்லாக்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் சுவர்களில் அமைந்துள்ளன, அங்கு கலைஞர் அவற்றை வரைந்தார், ஓவியங்களை விட ஓவியங்களை விரும்புகிறார்.

மேலும் எங்கள் கதையில் கலைஞரைப் பற்றியும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றியும் இன்னும் விரிவாகச் சொல்ல முயற்சிப்போம்.

இத்தாலியின் மிகப்பெரிய நிலப்பரப்பு மாநிலங்களில் ஒன்றாக மாறுவது அதன் முழு ஆன்மீக வாழ்க்கையிலும் பெரும் விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய மையங்களாக (குறிப்பாக, படுவா மற்றும் வெரோனா) பல புனித முட்டாள்களை அடிபணியச் செய்த வெனிஸ் அவர்களின் கலாச்சாரத்துடனும், அதன் மூலம் புளோரன்ஸ் கலாச்சாரத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்பை ஏற்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில், வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் அசல் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் சிறப்பு பாதை இரண்டும் தீர்மானிக்கப்பட்டது - அறிவின் முற்றிலும் நடைமுறை கிளைகளின் செழிப்பு (கணிதம், வழிசெலுத்தல், வானியல்).

16 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸில் புத்தக அச்சிடுதல் வேகமாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 1500 இல் நகரத்தில் சுமார் ஐம்பது அச்சிடும் வீடுகள் இருந்தன, மற்றும் முக்கிய பாத்திரம்புத்தக அச்சிடலில் ஆல்டஸ் மானுடியஸ், ஒரு தத்துவவியலாளர், புத்தகங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை சேகரிப்பவர் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க மொழியை முழுமையாக அறிந்த மொழியியலாளர் ஆவார். அவர் மக்கள்தொகையின் பரந்த பிரிவுகளுக்கு அறிவை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார், மேலும் பேட்ரிசியன் வட்டங்களில் தனியார் கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் கற்றல் சமூகங்கள், பல்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் கூடி, நாகரீகமாக மாறியது. பிரபுக்கள் தங்கள் குழந்தைகளை மனிதநேயவாதிகளால் வளர்க்க அனுப்பத் தொடங்கினர்.

இயற்கை தத்துவத்தின் ஆய்வில் வெனிசியர்கள் குறிப்பிட்ட உயரங்களை அடைந்தனர், மேலும் இதில் அறிவொளி பெற்றவர்களைக் கூட மிஞ்சினார்கள். இந்த ஆர்வம் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் "உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கு பங்களிக்கும் வெனிஸின் முறை வந்தபோது, ​​​​அவள் பொருள் வளங்கள் மற்றும் மனித மேதைகளின் சிறப்பியல்பு சிந்தனையற்ற களியாட்டம் மூலம் அவ்வாறு செய்தாள்."

லிடோ தீவு மற்றும் வெனிஸ் திரைப்பட விழா

மலாமோக்கோ தீவு குளத்தின் வடக்கிலிருந்து தெற்கே நீண்டுள்ளது; அதற்கு அடுத்துள்ள தடாகத்தின் பகுதி இருண்ட ஓர்பானோ சேனலுக்கு பிரபலமானது, இது மரணதண்டனைக்கான இடமாக செயல்பட்டது. இங்குதான் டோகேஸ் அரண்மனையில் இருந்து கைதிகளை மூழ்கடிப்பதற்காக விடியற்காலையில் அழைத்து வரப்பட்டனர். வெனிசியர்கள் தீவின் வடக்குப் பகுதியை லிடோ என்று அழைக்கிறார்கள் (லத்தீன் வார்த்தையான “லிடஸ்” - கடற்கரையிலிருந்து), சில சமயங்களில் இந்த பெயர் முழு தீவுக்கும் மாற்றப்படுகிறது. அன்று சுற்றுலா வரைபடங்கள்வழிகாட்டி புத்தகங்களில் இது சில சமயங்களில் அப்படி அழைக்கப்படுகிறது - "லிடோ தீவு", இது நீண்ட நீளமான துப்புடன் வெனிஸ் தடாகத்தை அட்ரியாடிக் கடலில் இருந்து பிரிக்கிறது. தீவு ஒரு காலத்தில் பைன் மரங்களின் தோப்புகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, அட்ரியாடிக் கடலின் அலைகளுக்கு எதிராக இயற்கையான தடையை உருவாக்கியது. கடந்த காலத்தில், தீவு பெரும்பாலும் இராணுவ நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்தது; உதாரணமாக, 1202 இல், 30,000 சிலுவைப்போர் இங்கு தங்களுடைய முகாம்களை அமைத்தனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜெனோவாவுடனான போரின் போது, ​​​​அது ஒரு கோட்டையாக மாறியது, இது பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய எதிரியான துருக்கியிடமிருந்து தாக்குதல்களைத் தடுக்கத் தயாராக இருந்தது.

வெனிஸ் பிரபுக்கள் வெனிஸுக்கு வரும் உன்னத வெளிநாட்டு விருந்தினர்களை சந்திக்க லிடோ தீவுக்குச் சென்றனர். இங்கே, லிடோ கடற்கரையில், கடலுக்கு டோஜின் நிச்சயதார்த்த விழா நடந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், டோஜ் காலமானபோது மற்றும் அற்புதமான விடுமுறை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, முன்பு இருந்த வலிமையான கோட்டைகள் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் அமைதியான குடியரசு முதலில் பிரெஞ்சு மற்றும் பின்னர் ஆஸ்திரியர்களின் அதிகாரத்தில் தன்னைக் கண்டது. அமைதியான மற்றும் வெறிச்சோடிய தீவு லிடோ கவிஞர்களுக்கு ஒரு காதல் புகலிடமாக மாறியது, மேலும் தீவின் வசீகரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பல சமூகவாதிகள் இங்கு வந்தனர். லிடோவை முதலில் பாராட்டிய பைரன், உள்ளூர் நீச்சல் மற்றும் குதிரை சவாரி ஆகியவற்றை காதல் ரீதியாக விவரித்தார். பின்னர் லிடோ இன்னும் வெறிச்சோடியது - ஒரு சில குடிமக்களைக் கொண்ட சில வீடுகள், ஆங்கிலக் கவிஞர் இங்கே மணிக்கணக்கில் தனியாக அலைந்து திரிந்தார், கடலில் மூழ்கும் சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பாராட்டினார், கனவு கண்டார் ... மேலும் உலகில் எங்கும் இல்லை என்று அவருக்குத் தோன்றியது. இந்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மூலையைத் தவிர, அவர் படுத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார். அவர் தனது கல்லறைக்கு ஒரு இடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - இரண்டாவது கோட்டைக்கு அருகில், ஒரு பெரிய எல்லைக் கல்லின் அடிவாரத்தில். கவிஞர் ஒருமுறை லிடோவிலிருந்து கிராண்ட் கால்வாய் வரை 4 கிமீ நீந்தியதை வெனிசியர்கள் இன்னும் நினைவில் வைக்க விரும்புகிறார்கள். அதைத் தொடர்ந்து, பைரன் கோப்பைக்காக நீச்சல் வீரர்கள் இந்த தூரத்தில் போட்டியிடத் தொடங்கினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லிடோவில் புதிய வாழ்க்கை தொடங்கியது, சூயஸ் கால்வாய் திறக்கப்பட்டது மற்றும் வெனிஸ் கப்பல்களில் நாகரீகமான நிறுத்தமாக மாறியது. நகரமே ஆறுதலின் தேவைகளுக்கு மோசமாகத் தழுவியது, எனவே லிடோவில் தான் சமீபத்திய தொழில்நுட்பத்துடன் கூடிய சொகுசு ஹோட்டல்கள் தோன்றத் தொடங்கின. 1920 களின் முற்பகுதியில், ஹென்றி கேம்பியர் "லவ் ஆஃப் வெனிஸ்" என்ற வழிகாட்டி புத்தகத்தில் எழுதினார்: "பெரிய வில்லாக்கள் கொண்ட ஒரு ஆடம்பரமான நகரம், அங்கு ஏராளமான நீரூற்றுகள் நீரோடைகள் உள்ளன. பூக்கும் தோட்டங்கள்; ஒரு அற்புதமான கடற்கரையுடன், அரண்மனை கட்டிடங்கள், குளியல், கரையில் ஆயிரக்கணக்கான மாற்றும் அறைகள் உள்ளன. இது பரந்த நிழல் வழிகள், தெருக்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு வீட்டிற்கும் ஒரு தோட்டம் உள்ளது. நகர வாழ்க்கையின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளும் உள்ளன, பல்வேறு போக்குவரத்து: கார்கள், டிராம்கள், அதே போல் மோட்டார் படகுகள் மற்றும் கால்வாய்களில் கோண்டோலாக்கள்; தெருக்களை முழுமையாக ஒளிரச் செய்யும் மின் விளக்குகள். லிடோ நகரம் இதையெல்லாம் உங்களுக்கு வழங்குகிறது.

ஃபிசோலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட தொலைநோக்கு மற்றும் வெற்றிகரமான தொழில்முனைவோர் ஜியோவானி புசெட்டோவால் 1857 ஆம் ஆண்டில் லிடோவில் முதல் குளியல் நிறுவனம் திறக்கப்பட்டது. முதலில் அவரது குளியல் இல்லத்தில் 50 அறைகள் இருந்தன, ஆனால் மிக விரைவில் நிறுவனம் வளர்ந்து பிரபலமடைந்தது, இப்போதெல்லாம், தீவின் பெயரைக் குறிப்பிடும்போது, ​​​​அது நாகரீகமான கடற்கரைகள் மற்றும் சொகுசு ஹோட்டல்கள் பெரும்பாலும் கற்பனை செய்யப்படுகின்றன. கடந்த சில தசாப்தங்களாக, தீவு பரந்த தெருக்களில் ஏராளமான வீடுகள் மற்றும் வில்லாக்கள் கொண்ட நவீன நகரமாக வளர்ந்துள்ளது. லிடோவிற்கு இன்றைய பார்வையாளர்களுக்கு அட்ரியாடிக், புதுப்பாணியான உணவகங்கள், இரவு விடுதிகள் மற்றும் சூதாட்ட விடுதிகளின் சில சிறந்த மணல் கடற்கரைகள் மட்டுமல்லாமல், கலை நூவோ பாணி கட்டிடக்கலையின் அழகான நினைவுச்சின்னங்களும் வழங்கப்படுகின்றன.

பிரபலமான வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் நாட்களில் அவர்களில் பலர் குறிப்பாக உள்ளனர் ... முரண்பாடாக, அனைத்து ஐரோப்பிய சர்வாதிகாரிகளும் சினிமாவை நேசித்தார்கள், எனவே, இந்த பிரச்சினையின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏ. டுனேவ்ஸ்கி மற்றும் டி. ஜெனரலோவ் ஆகியோரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் வளர்ச்சியில் கணிசமான தகுதியைக் கொண்டுள்ளனர். ஐரோப்பாவில் திரைப்பட விழா இயக்கம். ஒரு காலத்தில், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் நாட்டை விட்டு வெளியேறுவது குறித்து அக்கறை கொண்ட பெனிட்டோ முசோலினி, அமெரிக்க ஆஸ்கார் விருதுடன் போட்டியிடக்கூடிய ஒரு திரைப்பட மன்றத்தை ஏற்பாடு செய்ய நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். எனவே அன்டோனியோ மரியானி, தலைமை நிர்வாக அதிகாரிக்குவெனிஸ் கலை விழா, சினிமா துறையில் சாதனைகளுக்காக ஒரு சர்வதேச போட்டியை உள்ளடக்கிய ஒரு திட்டத்தை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டது.

1932 ஆம் ஆண்டில், முதல் வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் அமைப்பாளர்கள், டியூஸின் தனிப்பட்ட கட்டுப்பாட்டின் கீழ், 29 முழு நீள மற்றும் பதினான்கு குறும்படங்களை (முக்கியமாக பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, யுஎஸ்எஸ்ஆர் மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து) சமர்ப்பித்த ஒன்பது நாடுகளை ஈர்த்தனர். ) போட்டிக்கு. வெனிஸில் நடந்த முதல் திரைப்பட விழாவில், சோவியத் திரைப்படமான "தி ரோட் டு லைஃப்" சிறந்த பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது. இத்தாலியர்களால் ஒரு விருதையும் வெல்ல முடியவில்லை, மேலும் திருவிழாவின் நிறுவனர்கள் மிகவும் வருத்தமடைந்தனர், அவர்கள் முக்கிய பரிசான "முசோலினி கோப்பை" கூட வழங்க "மறந்தனர்".

ஆனால் முதல் ஐரோப்பிய திரைப்பட மன்றம் இன்னும் கவனத்தை ஈர்த்தது; 1934 இல் அடுத்த திரைப்பட விழா ஏற்கனவே அதிக பிரதிநிதித்துவம் பெற்றது: 17 நாடுகள் மற்றும் 40 முழு நீள திரைப்படங்கள் இதில் பங்கேற்றன. "ஜாலி ஃபெலோஸ்", "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நைட்", "இவான்", "பிஷ்கா", "புதிய" போன்ற படங்கள் அடங்கிய சிறந்த நிகழ்ச்சிக்காக "முசோலினி கோப்பை" சோவியத் யூனியனுக்கு வழங்கப்பட்டது. கலிவர்" மற்றும் "அவுட்ஸ்கர்ட்ஸ்" "

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், வெனிஸ் திரைப்பட விழா குறைந்த பட்சம் வெளிப்புற ஜனநாயகத்தையாவது தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சித்தது, எனவே அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் பெனிட்டோ முசோலினியின் ஆட்சிக்கு அனுதாபத்தைத் தூண்டின. பிரிட்டிஷ், அமெரிக்க மற்றும் சோவியத் திரைப்படங்களுக்கு விருதுகளை வழங்குவதன் மூலம் வெனிஸ் ஜனநாயக மக்களுக்கு "லஞ்சம்" கொடுத்தது. இருப்பினும், பாசிச ஜெர்மனி (இத்தாலியின் நெருங்கிய நட்பு நாடு) வலுவடைந்தவுடன், வெனிஸ் திரைப்பட விழா படிப்படியாக "புதிய ஒழுங்கின்" வெறித்தனமான பிரச்சாரமாக மாறத் தொடங்கியது, ஏற்கனவே 1936 இல் இத்தாலியும் ஜெர்மனியும் "தங்களுக்குள் போர்வையை இழுக்கத் தொடங்கின." சில நேரங்களில் ஜனநாயக நாடுகளின் படங்களுக்கு விருதுகள் வழங்கப்பட்டாலும், முசோலினி கோப்பை இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் படங்களுக்கு மட்டுமே சென்றது.

1938-ல் வெடித்துச் சிதறிய ஊழல். பின்னர் வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் நடுவர் மன்றம், ஜெர்மன் தூதுக்குழுவின் அழுத்தத்தின் கீழ், கடைசி நிமிடத்தில் தனது முடிவை மாற்றியது, மேலும் முக்கிய பரிசு இத்தாலிய திரைப்படமான "தி பைலட் லூசியானோ செரா" மற்றும் ஜெர்மன் ஆவணப்படமான "ஒலிம்பியா" ஆகியவற்றுக்கு இடையே பிரிக்கப்பட்டது. ஒருபுறம், அமெரிக்கர்கள் விருதைப் பெற்றிருக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் கிசுகிசுத்தனர்.

இனி வெனிஸ் திரைப்பட விழாவில் பங்கேற்கப்போவதில்லை என பிரித்தானியரும் அமெரிக்கரும் அதிகாரபூர்வமாக அறிவித்துள்ளனர். ஜனநாயக நாடுகளின் பிரதிநிதிகளின் அதிருப்தியும் உடைந்தது, மேலும் திருவிழா இயக்கம் ஒரு முட்டுச்சந்திற்கு வந்துவிட்டது என்பது தெளிவாகியது. விரைவில் இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது, இயற்கையாகவே, திரைப்பட விழா 1939-1945 இல் நடத்தப்படவில்லை. ஆனால் தற்போது, ​​பெர்லின் திரைப்பட விழா மிகவும் அரசியல் ரீதியாகக் கருதப்பட்டால், கேன்ஸ் திரைப்பட விழா மிகவும் சர்வதேசமானது, வெனிஸ் திரைப்பட விழா மிகவும் உயரடுக்கு. இது ரிசார்ட் தீவான லிடோவில் அதன் ஹோட்டல்கள், ஹோட்டல்கள், கேசினோக்கள் மற்றும் பார்கள், மாலை நேரங்களில் ஒளிரும். சொந்த ஒளிஅட்ரியாடிக் கலங்கரை விளக்கங்கள் மற்றும் மஞ்சள் மிதவைகளின் விளக்குகள், அதன் பின்னால் அற்புதமான வெனிஸ் நிற்கிறது. செயின்ட் மார்க்கின் மிகவும் அமைதியான குடியரசின் அஞ்சலிக்காக காண்டோட்டியர் கப்பல்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு பாய்மரக் கப்பல்கள் தீவின் கரையை நெருங்கவிருப்பதாகத் தெரிகிறது. வெனிஸின் சின்னம் - தங்க சிறகுகள் கொண்ட சிங்கம் - 1980 முதல் திரைப்பட விழாவின் முக்கிய பரிசாக மாறியுள்ளது.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் செப்டம்பரில், அட்ரியாடிக் காற்று 1937 மற்றும் 1952 ஆம் ஆண்டுகளில் கட்டப்பட்ட பலாஸ்ஸோ டெல் சினிமா - சினிமா பேலஸ் மீது இரண்டு வாரங்களுக்கும் மேலாக தேசியக் கொடிகளை பறக்கவிடுகிறது. (கட்டிடக் கலைஞர்கள் எல். ஜுவாங்லியாடா மற்றும் ஏ. ஸ்காட்டோலின்). மாலையில், பலாஸ்ஸோ மண்டபம் உலக சினிமாவின் மிக முக்கியமான நபர்களால் நிரம்பியுள்ளது. பிரபல நடிகர்கள்மற்றும் இருந்து வந்த நடிகைகள் பல்வேறு நாடுகள், மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பத்திரிகைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஏராளமான பத்திரிகையாளர்கள். மற்றும் தடையின் பின்னால், திகைப்பூட்டும் வகையில் ஒளிரும் நுழைவாயிலில், விசுவாசமான திரைப்பட ரசிகர்களின் கூட்டம்...

செயின்ட் ரோச்சின் சர்ச் மற்றும் ஸ்கூலா

கட்டிடக்கலைஞர் பார்டோலோமியோ போனாவின் வடிவமைப்பின்படி 1490 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட செயின்ட் ரோச் தேவாலயம், கட்டிடக்கலை இன்பங்களால் நிறைந்ததாக இல்லை, ஆனால் அதன் மகிமை அதில் உள்ள கலைப் படைப்புகளிலும், அருகிலுள்ள செயின்ட் ரோச்சின் ஸ்குவாலாவிலும் உள்ளது. ஸ்கூலாவை நிர்மாணிப்பதற்கான நிதி வெனிசியர்களிடமிருந்து வந்தது, அவர்கள் செயின்ட் உதவியைப் பெற விரும்பினர். ரோச், ஒரு பிஷப், நோய்வாய்ப்பட்டவர்களுக்கு உதவி செய்யும் போது கொள்ளைநோயின் போது இறந்தார். இடைக்காலத்தில் பிளேக் என்று அழைக்கப்பட்ட "பிளாக் டெத்", ஐரோப்பாவை அடிக்கடி அழித்தது, மற்றும் வெனிஸ், கிழக்குடனான அதன் தொடர்ச்சியான தொடர்புகளின் காரணமாக, இந்த பயங்கரமான தொற்று இருந்து வந்தது, அதன் முதல் பாதிக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவர். தொற்றுநோய்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஐரோப்பிய நகரங்கள் தீர்ந்துவிட்டன, வெனிசியர்கள், மற்றவர்களை விட முன்னதாக, இந்த நோயின் பாசிலியின் ஆபத்தை உணர்ந்தனர். எனவே, அவர்களின் மனதில் எப்போதும் ஒரு கொடிய தொற்று நகரத்தின் சுவர்களுக்குள் பதுங்கியிருப்பதாக ஒரு உணர்வு இருந்தது, அது தனக்குள்ளேயே ஆபத்தைச் சுமந்துகொண்டிருந்தது. அவ்வப்போது, ​​வெனிஸ் சுகாதார நடவடிக்கைகளுக்கு உட்பட்டது, பிளாஸ்டர் வீடுகளைத் தட்டியபோது, ​​பிளவுகள் பின்னர் ஒரு சிறப்பு தீர்வுடன் நிரப்பப்பட்டன.

இதன் காரணமாக, நகரத்தில் உள்ள பல பிரபலமான ஓவியங்கள் தொலைந்து போயின, ஆனால் வெனிஸில் உள்ள மிக அழகான தேவாலயங்கள் நோயிலிருந்து விடுபடுவதற்கு நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக நகர மக்களால் கட்டப்பட்டன.

விரைவில் செயின்ட் ஸ்கூலா கட்டிடம். ரோஜா நகரத்தின் பணக்காரர்களில் ஒருவரானார். அதன் முகப்பில் சிவப்பு போர்பிரி மற்றும் பச்சை மற்றும் கிரீம் நரம்புகள் கொண்ட பளிங்கு ஆகியவற்றால் குறுக்கிடப்பட்ட இஸ்ட்ரியன் கல் உள்ளது. முந்தைய காலங்களில், இந்த கட்டிடம் ஆண்டுதோறும் டோஜால் பார்வையிடப்பட்டு கௌரவிக்கப்பட்டது. தேவாலயம் கட்டிடக் கலைஞரால் சிற்பங்கள் மற்றும் நிவாரணப் பணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, செயின்ட் ரோச்சின் பிரமாண்டமான சிற்பம், அவரது எஞ்சியுள்ள கலசத்தின் கீழ் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

செயின்ட் ரோச் தேவாலயத்தில் "இரண்டு மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவர்களுக்கு இடையில் இயேசு கிறிஸ்து" என்ற ஓவியத்தால் டிடியன் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது வலது பலிபீடத்தின் பலிபீடமாக செயல்படுகிறது. கேன்வாஸில், இரட்சகரின் சாந்தமான முகம் சித்திரவதை செய்பவர்களின் மிருகத்தனமான முகங்களுடன் வேறுபடுகிறது மற்றும் அவர்கள் அற்புதமான ஆச்சரியத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். கலைஞரின் வாழ்நாளில் கூட, இந்த ஓவியம் பெரும் புகழைப் பெற்றது, மேலும் டிடியன் தனது ஓவியத்தை மிகவும் விரும்பினார், பின்னர் அவர் இந்த சதித்திட்டத்தை பல முறை மீண்டும் செய்தார்.

செயின்ட் ரோச்சின் ஸ்குவாலா கட்டிடம் வெனிஸில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். 1515 ஆம் ஆண்டில் "ஆடம்பரம், சுவை மற்றும் ஆயுள்" என்ற குறிக்கோளுடன் ஒரு போட்டியின் மூலம் கட்டப்பட்டது, இது ஐந்தின் உருவாக்கம் ஆகும். சிறந்த எஜமானர்கள்- செர்லியோ, ஸ்கார்பாசியோ, போனா, லோம்பார்டோ மற்றும் சான்சோவினோ, அதன் தனிப்பட்ட பாகங்களின் கட்டுமானத்தை தங்களுக்குள் பிரித்துக்கொண்டனர். ஸ்கூலாவின் அழகிய துறையானது வெனிஸ் முழுவதிலும் சமமாக இல்லை; இங்குதான் உண்மையான டின்டோரெட்டோ முன்வைக்கப்படுகிறார், இங்கே தனது விவரிக்க முடியாத மேதை மற்றும் கற்பனையின் அனைத்து சக்தியுடனும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். ஸ்கூலாவின் நாற்பது ஓவியங்களும், தேவாலயத்தின் ஆறு ஓவியங்களும் ஒரு சிறப்பு வகை டின்டோரெட்டோ கேலரியை உருவாக்குகின்றன. ஸ்கூலா மற்றும் செயின்ட் ரோச்சின் தேவாலயத்திற்காக, கலைஞர் தானாக முன்வந்து அவர் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்புகளில் பணியாற்றினார்.

டின்டோரெட்டோவின் சகோதரத்துவம் செயின்ட். ரோச்சின் சகோதரத்துவத்துடன் 1549 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது, அப்போது அவரது உத்தரவின் பேரில் அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் "செயின்ட். ரோச் மருத்துவமனையில் இருக்கிறார்." இந்த ஓவியத்தின் சிறப்பான தகுதிகளைக் குறிப்பிட்டு, சில கலை விமர்சகர்கள் (குறிப்பாக, பி.ஆர். விப்பர்) டின்டோரெட்டோவின் தோல்விக்குக் காரணம் என்று கூறுகிறார்கள், உறைந்த உருவங்களின் நிலையான தன்மையை சுட்டிக்காட்டி, மாறும் தோற்றங்கள் இல்லாமல், அந்த இடம் ஒரு செத்த வெற்றிடமாக உள்ளது - ஒரு அமைதியான அரங்கம். நடவடிக்கை.

1564 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் ரோச்சின் சகோதரத்துவம் தங்கள் அரண்மனையின் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கத் தொடங்கவும், முதலில், மேல் தளத்தில் பெரிய மண்டபத்தின் உச்சவரம்பு வரைவதற்கும் முடிவு செய்தது. விளக்கு நிழலை சகோதரத்துவத்தின் பொது நிதியிலிருந்து அல்ல, ஆனால் அதன் உறுப்பினர்களில் ஒருவரின் தனிப்பட்ட நிதியிலிருந்து ஆர்டர் செய்ய அவர்கள் முடிவு செய்தனர். ஒரு குறிப்பிட்ட ஜானி செலவுகளை ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் உச்சவரம்பு எந்த ஓவியரால் வரையப்படும் என்று நிபந்தனை விதித்தார், ஆனால் டின்டோரெட்டோவால் அல்ல. இந்த முன்மொழிவு ஒருமனதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அதன் பிறகு ஒரு குறுகிய நேரம்மற்றொரு, சகோதரத்துவத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உறுப்பினர், டோர்னெல்லோ, மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களிடையே ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான திட்டத்தை கொண்டு வந்தார். ஆனால் போட்டி நடைபெறவில்லை, ஏனெனில் டின்டோரெட்டோ தனது போட்டி ஓவியத்தை “செயின்ட். ரோச் இன் மகிமை" இலவசம். கலைஞரின் பரிசு கவுன்சிலில் உள்ள அனைவராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை (31 பேர் "அதற்காக", 20 பேர் "எதிராக")

இந்த நேரத்திலிருந்து, டின்டோரெட்டோ சகோதரத்துவத்தின் மிகவும் அறிவொளி பெற்ற உறுப்பினர்களுடன் நெருக்கமான உறவைத் தொடங்கினார். 1564 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அதன் பின்னர் டின்டோரெட்டோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஸ்கூலாவின் அரங்குகளில் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். ரோச், சகோதரத்துவத்திற்கு அவரது மிகவும் தைரியமான யோசனைகளையும் சரியான படைப்புகளையும் வழங்குகிறார். கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் சிறிய "ஆல்பெர்கோ அறையில்" உள்ளன; அதன் உச்சவரம்பு பழைய ஏற்பாட்டின் கருப்பொருள்களில் மூன்று பெரிய கேன்வாஸ்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - "மோசஸ் பாறையிலிருந்து தண்ணீரை வெட்டுதல்", "பித்தளை பாம்பு" மற்றும் "சொர்க்கத்திலிருந்து மன்னா". இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் ஸ்கூலாவின் தொண்டு பற்றிய ஒரு வகையான குறிப்புகள் - தாகத்தைத் தணித்தல், நோய்களைத் தணித்தல் மற்றும் பசியிலிருந்து காப்பாற்றுதல். "ஆல்பெர்கோ ஹால்" சுவர் ஓவியங்கள் புதிய ஏற்பாட்டின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன - "மகியின் அபிமானம்", "இயேசு கிறிஸ்துவின் சோதனை".

செயின்ட் ஸ்கூலா கட்டிடத்தை ஓவியம் வரைதல். ரோச், கலைஞர் அதன் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் அனைத்தையும் தனது அற்புதமான தூரிகையால் நிரப்பினார், எந்த எஜமானர்களுக்கும் இடமளிக்கவில்லை - பெரிய டிடியன் கூட இல்லை. இந்த ஓவியங்களில் மிகக் குறைவான மதம் உள்ளது, ஆனால் வீர வாழ்க்கைக்கு வெனிஸில் ஒரு சிறந்த விளக்கப்படம் இல்லை. மொத்தத்தில், டின்டோரெட்டோ ஸ்கூலாவுக்காக கிட்டத்தட்ட 40 பாடங்களை நிகழ்த்தினார், அவற்றில் பாதி மகத்தானவை. அவை 1,200 க்கும் குறைவான வாழ்க்கை அளவிலான உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ரெஃபெக்டரியின் செதுக்கப்பட்ட கூரையின் மையத்தில் “செயின்ட். ரோச்சா”, மற்றும் விளிம்புகளில் ஆறு முக்கிய சகோதரத்துவங்கள் மற்றும் துறவற ஆணைகள் உள்ளன. சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் வெரோனீஸ், சால்வியாட்டி, ஜுகாரோ மற்றும் டின்டோரெட்டோ ஆகியோருக்கு இந்த உச்சவரம்பை வரைவதற்கு ஒரு போட்டியை முன்மொழிந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். முதல் மூன்று கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை இன்னும் முடிக்கவில்லை, மேலும் டின்டோரெட்டோ ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட முழு உச்சவரம்பையும் வரைந்திருந்தார்.

செயின்ட் பள்ளிக்கூடத்தில் ஓவியர் வரைந்த ஒரு பெரிய ஓவியம். ரோச் என்பது கேன்வாஸ் "சிலுவை" (5.36x12.24 மீ) - ஒட்டுமொத்தமாக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும் இத்தாலிய ஓவியம். ஏற்கனவே மண்டபத்தின் கதவுகளிலிருந்து, பார்வையாளர்கள் முடிவில்லாமல் பரந்து விரிந்து கிடக்கும் பனோரமாவால் ஈர்க்கப்பட்டார், பல கதாபாத்திரங்கள் நிறைந்துள்ளன. மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, டின்டோரெட்டோ இங்குள்ள பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி, நற்செய்தி நிகழ்வின் சொந்த உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். இயேசு கிறிஸ்து ஏற்கனவே சிலுவையில் அறையப்பட்ட நிலையில், திருடர்களுக்கான சிலுவைகள் இன்னும் நிறுவ தயாராக உள்ளன. கலைஞர் நல்ல கொள்ளையனின் சிலுவையை வழக்கத்திற்கு மாறாக தைரியமான கோணத்தில் சித்தரித்தார், மேலும் பல வீரர்கள் முயற்சியுடன் - கயிறுகள் மற்றும் சுற்றளவு - அதை வைக்க முயற்சிக்கிறார்கள், மேலும் கொள்ளையனின் இடது கையால் இன்னும் ஆணி அடிக்கப்படவில்லை. இயேசு கிறிஸ்துவுக்கு ஒரு பிரியாவிடை வாழ்த்து உரையாற்ற வேண்டும். மற்றொரு கொள்ளையனின் சிலுவை தரையில் கிடக்கிறது, அவரே, மீட்பருக்கு முதுகைத் திருப்பி, உயர முயற்சிக்கிறார், மரணதண்டனை செய்பவர்களுடன் வாதிடுகிறார்.

இயேசு கிறிஸ்து ஒரு துன்புறுத்தப்பட்டவராக சித்தரிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக பலம் தரும் ஆறுதலாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். மக்களை நோக்கி தலை குனிந்து பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்தி, சிலுவையின் அடிவாரத்தில் நிற்கும் தனது அன்புக்குரியவர்களை அவர் பார்க்கிறார் ... மத்திய குழுவைச் சுற்றி உருவங்களின் கடல் முழுவதும் சலசலக்கிறது - பார்வையாளர்கள் மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர்கள், கால்வீரர்கள் மற்றும் கால் வீரர்கள் குதிரை வீரர்கள், பரிசேயர்கள், முதியவர்கள், பெண்கள், குழந்தைகள்...

இந்த ஓவியத்தில், டின்டோரெட்டோ நாட்டுப்புற அலங்கார மற்றும் கதை நுட்பங்களை புதுப்பிக்கிறார். கூடுதலாக, "சிலுவை மரணம்" இத்தாலிய ஓவியத்தில் முதல் ஓவியமாக மாறியது, அங்கு ஒளி அதன் கலை தாக்கத்தில் தீர்க்கமான காரணியாக மாறியது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த சுவாரஸ்யமான நிகழ்வையும் குறிப்பிட்டுள்ளனர்: காலையில் ஓவியம் அந்தியில் மூழ்கியது, அது இறந்துவிட்டதைப் போல, ஆனால் நண்பகலில், சூரியனின் கதிர் ஜன்னல் வழியாக உடைக்கும்போது, ​​கேன்வாஸ் உயிர்ப்பிக்கிறது. முதலாவதாக, "பூமியின் மேற்பரப்பு" மற்றும் காற்றின் வேகத்தால் வளைந்த மரங்கள் வெளிறிய, ஆபத்தான பிரகாசத்துடன் அதன் மீது ஒளிரத் தொடங்குகின்றன. ஒளியின் வெளிர் புள்ளிகளின் இந்த மினுமினுப்புடன், டின்டோரெட்டோ சூரிய கிரகணத்தின் அற்புதமான விளைவை மட்டுமல்ல, பயங்கரமான கவலையையும், காதல் மற்றும் வெறுப்பின் சோகமான மோதலையும் உருவாக்க முடிந்தது.

"கிறிஸ்துவின் பேரார்வம்" சுழற்சியின் இரண்டாவது ஓவியம் "பிலாட்டிற்கு முன் கிறிஸ்து" என்ற கேன்வாஸ் ஆகும். இது அளவில் சிறியது, ஆனால் உணர்ச்சியில் உயர்ந்தது மற்றும் டின்டோரெட்டோவின் உளவியல் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரே அனுபவமாக இருக்கலாம், இது இரண்டு நிலைகளில் உருவாகிறது: உலகத்துடன் இயேசு கிறிஸ்துவின் மோதல் மற்றும் பிலாத்துடனான அவரது சண்டை. இருவரும் சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரானவர்கள், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு வழிகளில். இரட்சகர் உலகத்திலிருந்து முற்றிலும் அந்நியப்பட்டுவிட்டார், வெறுமை அவரை எல்லா பக்கங்களிலும் சூழ்ந்துள்ளது, மேலும் கோயிலை நிரப்பும் கூட்டம் கூட கீழே உள்ளது - ஒரு இருண்ட துளையில், அவர் நிற்கும் படிகளில். எதுவும் அவரை மக்களுடன் இணைக்கவில்லை - ஒரு சைகை இல்லை, ஆடையின் விளிம்பு இல்லை; அவர் கழுத்தில் கயிறு மற்றும் கைகள் கட்டப்பட்டிருப்பதைக் கண்டும் அலட்சியமாகவும் மூடியிருக்கிறார்.

பிலாத்து தன் மீது விழுந்த முடிவின் சுமையால் கோவிலில் கூட்டத்திலிருந்து அந்நியப்படுகிறார். அவரது உருவம் நிழலில் மூழ்கியுள்ளது; ஜன்னலில் இருந்து விழும் ஒளிக்கதிர், இருளில் இருந்து இயேசு கிறிஸ்துவைப் பறித்துக்கொண்டது வழக்குரைஞரின் தலையை மட்டுமே தாக்குகிறது. பிலாத்தின் ஆடையின் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிற டோன்கள் ஒரு நிச்சயமற்ற மினுமினுப்புடன் ஒளிர்கின்றன, அவருடைய மறைக்கப்பட்ட பதற்றத்தைக் காட்டிக் கொடுக்கின்றன. அவர் ஒரு விதானச் சுவரின் இறுக்கமான இடத்தில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் இரட்சகரின் அமைதியான பற்றின்மையிலிருந்து, அவரது ஆன்மீக தூய்மையின் பிரகாசத்திலிருந்து மறைக்க அவருக்கு எங்கும் இல்லை.

சுழற்சியின் மூன்றாவது படம் - “சிலுவைச் சுமந்து செல்வது” - பார்வையாளரை கோல்கோதாவின் அனைத்து நிலைகளையும் அனுபவிக்கவும், இந்த பாதை இருளில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு, விரக்தியிலிருந்து நம்பிக்கைக்கு செல்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் செய்கிறது.

டின்டோரெட்டோ 1574 ஆம் ஆண்டில் ஸ்கூலாவின் மேல் மண்டபத்தில் ஓவியங்களின் ஒரு பெரிய சுழற்சியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், செயின்ட் ரோச்சின் (ஆகஸ்ட்) பண்டிகையின் போது உச்சவரம்பின் மத்திய மற்றும் மிகப்பெரிய கலவை - "தாமிர பாம்பு" - சகோதரத்துவத்திற்கு நன்கொடை அளிக்க உறுதியளித்தார். 16, 1576). 1577 ஆம் ஆண்டில் அவர் மற்ற இரண்டு ஓவியங்களை முடித்தார், கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மட்டுமே பணம் செலுத்தினார். ஆனால் வடிவமைப்பு, திறமை மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தின் அகலத்தின் அடிப்படையில், இந்த சுழற்சி ("ஆதாமின் வீழ்ச்சி", "மோசஸ் கல்லில் இருந்து தண்ணீரை பிரித்தெடுத்தல்", "யோனா திமிங்கலத்தின் வயிற்றில் இருந்து வருகிறார்", "ஆபிரகாமின் தியாகம்" , “பாலைவனத்தில் மோசஸ்”, முதலியன) ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் உள்ள மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பல் மற்றும் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்களுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

டின்டோரெட்டோ அவர் ஏற்கனவே 60 வயதாக இருந்தபோது ஸ்கூலாவின் கீழ் தளத்தை வரைந்தார். கன்னி மேரியின் வாழ்க்கையிலிருந்து எட்டு ஓவியங்கள் இதில் அடங்கும். சுழற்சி அறிவிப்புடன் தொடங்கி கடவுளின் தாயின் அசென்ஷனுடன் முடிவடைகிறது. முதல் கேன்வாஸில், தேவதூதர்களின் புயல் நீரோடை பரலோகத்திலிருந்து ஒரு திறந்த குடிசைக்குள் விரைகிறது. பரிவாரத்திற்கு முன்னால் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் "விரைகிறார்", அதில் "நற்செய்தியின்" தூதர் குறைவாகவே இருக்கிறார். குட்டி தேவதைகள் அவருக்குப் பின்னால் கூட்டமாக, மேகங்களுடன் கலக்கிறார்கள். அனைவருக்கும் முன்னால், தன்னிச்சையான நிகழ்வுக்கு முன் பயத்தில் பின்வாங்கிய மேரியின் மார்பில் பரிசுத்த ஆவியானவர் (பளபளப்பான வட்டத்துடன் புறா வடிவத்தில்) விழுவது போல் தெரிகிறது. அவளைச் சுற்றி எளிய வீட்டு அலங்காரங்கள் உள்ளன - விதானத்தின் கீழ் ஒரு படுக்கை, ஒரு மேஜை, ஒரு கிழிந்த வைக்கோல் நாற்காலி, தோலுரிக்கும் சுவர்கள், பலகைகள் மற்றும் தச்சர் ஜோசப்பின் கருவிகள்; எல்லாமே அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறது, அதில் எதிர்பாராத சத்தமும் குழப்பமும் வெடிக்கும்.

செயின்ட் ரோச்சின் ஸ்குவாலாவின் மேல் மற்றும் கீழ் மண்டபங்களின் ஓவியம் ஒரு பொதுவான யோசனையுடன் முழுவதுமாக உள்ளது - புதிய ஏற்பாட்டில் உணரப்பட்ட இரட்சிப்பின் யோசனையின் முன்னோடியாக பழைய ஏற்பாட்டின் நிகழ்வுகளின் விளக்கம். , மோசஸ் மற்றும் இயேசு கிறிஸ்துவின் செயல்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போகும் வகையில் - டின்டோரெட்டோவின் விருப்பமான ஹீரோக்கள்.