ஒரு பாலே செயல்திறன் வேலை

நடன இயக்குனர்

“சோர்ஸ் மாஸ்டர் - ரஷ்ய மொழியில் அர்த்தம்: நடன மாஸ்டர். நடன அமைப்பாளர்களில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - ஒரு நடன இயக்குனர்-இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு நடன இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர். இவை வெவ்வேறு தொழில்கள், அவை பெரும்பாலும் ஒரு நபருடன் இணைந்திருந்தாலும். /.../

நடன இயக்குனர்-இசையமைப்பாளர் முழு பாலேவிற்கும் ஒரு நடன-பாண்டோமைம் மதிப்பெண்ணை உருவாக்குகிறார், மேலும் நடன இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர் அதை கலைஞர்களுக்கு அனுப்புகிறார் மற்றும் அவர்களுடன் பயிற்சி செய்கிறார். இசையமைப்பாளர். ஒரு நடன இயக்குனர்-இசையமைப்பாளரை ஒரு இசையமைப்பாளருடன் ஒப்பிடலாம் என்றால், ஒரு நடன இயக்குனர்-தயாரிப்பாளரை ஒரு நடத்துனருடன் ஒப்பிடலாம்" [பக். 119-120].

"புதிய பாலேவை உருவாக்கும் பணியின் முழு காலத்திலும் நடன இயக்குனர்-இசையமைப்பாளர் மற்றும் இயக்குனரின் உதவியாளர் அவரது உதவியாளராக இருக்க வேண்டும் - நடன இயக்குனர்-திரும்பத் திரும்புபவர். நடன இயக்குனர் அடுத்த எண்ணை அரங்கேற்றி முடித்தவுடன், நடனத்தை முடிக்கும் பொறுப்பான ஆசிரியரிடம் அதை ஒப்படைக்கிறார். பிரீமியருக்குப் பிறகு நடிப்பு அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் முன் கலைஞர்களுடன் மிக முக்கியமான பகுதிகளை மீண்டும் கூறுகிறார், தேவைப்பட்டால், தனி எண்கள் மற்றும் "உதிரி" கலைஞர்களுக்கான புதிய கலைஞர்களை கூட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் கலந்து கொண்டு, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் தயாரிப்பு ஊழியர்கள் இருவரும் அதன் துல்லியமான செயல்திறனைக் கவனிக்கிறார். நடிப்பின் தரத்தை அதன் முழு நிலை வாழ்க்கை முழுவதும் பாதுகாப்பது பெரும்பாலும் நடன இயக்குனரைப் பொறுத்தது” [ப. 124].

"பாலே இசையமைக்கும் போது முக்கிய பணி இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் நாடகத்தை உருவாக்குவது. இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரைத் தவிர, இதை யாரும் செய்ய முடியாது. /.../

நடன இயக்குனரும் இயக்குனரும் வெவ்வேறு தொழில்கள். ஒரு நாடகம் அல்லது ஓபராவின் இயக்குனர், ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார் ஆயத்த உரை, நடன இயக்குனரே பாலேவின் "உரையை" உருவாக்குகிறார், பின்னர் அதை அரங்கேற்றுகிறார். சொல்வது மிகவும் சரியாக இருக்கும்: ஒரு நடன இயக்குனர் ஒரு பாலே இசையமைப்பாளர், அவர் நடன படங்களில் சிந்திக்கிறார். பாலே தியேட்டர் ஒரு இசை நாடகம், மற்றும், நிச்சயமாக, நடன இயக்குனர் இசை மற்றும் நடன படங்களில் சிந்திக்கிறார். கூடுதலாக, தேவையான கூறுகள் இருந்து பாலே செயல்திறன், நடனம் மற்றும் இசைக்கு கூடுதலாக, பாண்டோமைம், இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், விளக்குகள் போன்றவை உள்ளன - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய பாலே நிகழ்ச்சியைக் கருத்தரிக்கும் ஒரு நடன இயக்குனரின் கற்பனை சிந்தனைக்கு உட்பட்டது [p.137].

நிரல்

"ஒரு பாலே செயல்திறன் எவ்வாறு பிறக்கிறது?

ஒவ்வொரு பாலேவின் பிறப்பும், மற்ற கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, ஒரு கருத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்த யோசனையில் ஒரு பாலே யோசனை மற்றும் ஒரு நடனப் படைப்பு பின்னர் உருவாக்கப்படும் தீம் ஆகியவை அடங்கும்.

ஆசிரியரின் யோசனை ஒரு திட்டத்தில் பொதிந்துள்ளது, இது செயலின் வளர்ச்சியின் துல்லியமான, நிலையான விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது நாடக விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது, செயலின் இடம், நேரம் மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, அனைத்தையும் பட்டியலிட்டு வகைப்படுத்துகிறது. பாத்திரங்கள்பெரிய மற்றும் சிறிய இரண்டு.

அத்தகைய திட்டத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்ட நாடகம் எதிர்காலத்தில் இசை மற்றும் நடன நாடகத்தை தீர்மானிக்கும். எனவே, நிகழ்ச்சியின் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள், பாலே நிகழ்ச்சியின் இசை மற்றும் நடன அமைப்பிற்கு மாற்றப்படலாம்" [ப.147].

நிரல், தொகுப்புத் திட்டம் (ஸ்கிரிப்ட்) மற்றும் லிப்ரெட்டோ ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. "நிகழ்ச்சியை நாங்கள் எதிர்கால பாலேவின் கதைக்களம் என்று அழைக்கிறோம், இது நாடக ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது.

மேலும், "நிரல்" என்ற கருத்து "காட்சி" அல்லது "கலவைத் திட்டம்" என்ற கருத்துடன் குழப்பப்படக்கூடாது. நிரலில், நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், எதிர்கால பாலேவின் சதித்திட்டத்தின் இலக்கிய விளக்கத்தை நாங்கள் கையாள்கிறோம் என்றால், ஸ்கிரிப்ட் இந்த சதித்திட்டத்தின் விரிவான, சிறப்பு வளர்ச்சியாகும், அதை தனி எதிர்கால இசை மற்றும் நடன எண்களாக உடைக்கிறது. அத்தியாயங்கள். எனவே, நிரலை எந்த நாடக ஆசிரியராலும் எழுத முடியும் என்றாலும், திரைக்கதைக்கு ஒரு சிறப்பு நடன இயக்குனரின் பணி தேவைப்படுகிறது. பாலேவில் இத்தகைய காட்சி ஒரு கலவை திட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. எதிர்கால பாலேவின் இசையை உருவாக்கும் இசையமைப்பாளருக்காக இசையமைப்புத் திட்டம் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் அது இன்னும் நடனக் கலையைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. இசையமைப்பாளரிடமிருந்து இசையைப் பெற்ற பின்னரே, நடன அமைப்பாளர் நிகழ்ச்சியின் நடனத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் அதன் நடன உரையை உருவாக்குகிறார் [பக். 148-149].

“பாலேயின் லிப்ரெட்டோ சுருக்கமான விளக்கம்முடிக்கப்பட்ட செயல்திறனின் உள்ளடக்கம்.

எனவே, பாலே இசையமைப்பதற்காக ஆரம்பத்தில் நாடக ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட நிரல் மற்றும் பாலே ஏற்கனவே அரங்கேற்றப்பட்ட பின்னர் எழுதப்பட்ட லிப்ரெட்டோ, பெரும்பாலும் அவர்களின் உரையில் ஒத்துப்போவதில்லை. லிப்ரெட்டோ எந்த இலக்கியப் பணியாளராலும் எழுதப்படலாம், நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை" [ப.150].

"நிரலின் ஆசிரியர் ஒரு பாலே செயல்திறனின் நாடகத்தன்மையை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும், அதன் செயல் நிகழ்காலத்தில் நடக்கும், ஏனெனில் பாலே ஏற்கனவே என்ன நடந்தது அல்லது என்ன நடக்கப்போகிறது என்பதைப் பற்றி சொல்லக்கூடிய சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. ” [பக் 150].

படிக்கும் பொருட்கள்

"நிகழ்ச்சியைப் பெற்ற பிறகு, நடன இயக்குனர் இசையமைப்பாளருக்கான இசை மற்றும் நடனத் திட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்கலாம். ஆனால் அதற்கு முன், அவர் வேலை செய்ய வேண்டிய வேலை தொடர்பான பொருட்களைப் படிக்க நிறைய ஆயத்த வேலைகளைச் செய்ய வேண்டும். அவர் பாலே அமைக்கப்பட்டுள்ள சகாப்தம், கேள்விக்குரிய மக்களின் தன்மை, அவர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகியவற்றை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் படிக்க வேண்டும். அவர் இலக்கிய ஆதாரங்கள், ஐகானோகிராஃபிக் மற்றும் பிற பொருட்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார், இது அவரது பாலே நடக்கும் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையை இன்னும் தெளிவாக கற்பனை செய்ய உதவும்" [ப.153].

பாலே என்றால் என்ன, பாலே வரலாறு

"நாங்கள் நடனமாடுவது மட்டுமல்ல, நடனத்தின் மூலம் பேச விரும்புகிறோம்"
ஜி. உலனோவா

பாலேவின் அற்புதமான, அழகான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட உலகம் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. இந்த வார்த்தை முதன்முதலில் இத்தாலியில் கேட்கப்பட்டது, இந்த வகை பிரான்சில் எழுந்தது, கூடுதலாக, பாலே ரஷ்யாவின் உண்மையான பெருமை, மேலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இது ரஷ்ய செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி , ஒரு உண்மையான உதாரணம் ஆனது.

ஒரு நபரின் கலாச்சார செறிவூட்டலில் இந்த வகையின் வரலாறு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

பாலே என்றால் என்ன?

இது ஒரு இசை மற்றும் நாடக வகையாகும், இதில் பல வகையான கலைகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இவ்வாறு, இசை, நடனம், ஓவியம், நாடகம் மற்றும் நுண்கலைகள்ஒருவரையொருவர் ஒன்றிணைத்து, ஒரு ஒத்திசைவான செயல்திறனை உருவாக்குங்கள், அது பொதுமக்களின் முன் வெளிப்படும் நாடக மேடை. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "பாலே" என்ற வார்த்தைக்கு "நடனம்" என்று பொருள்.

பாலே எப்போது தோன்றியது?

பாலே பற்றிய முதல் குறிப்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, நீதிமன்ற நடன ஆசிரியர் டொமினிகோ டா பியாசென்சா முன்மொழிந்தார் அடுத்த பந்துபல நடனங்களை இணைத்து, அவர்களுக்காக ஒரு புனிதமான இறுதிக்காட்சியை எழுதி, அவற்றை பாலே என்று முத்திரை குத்தினார்.

இருப்பினும், இந்த வகை சிறிது நேரம் கழித்து இத்தாலியில் எழுந்தது. தொடக்கப் புள்ளி 1581; இந்த நேரத்தில்தான் பால்தசரினி நடனம் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் தனது நடிப்பை அரங்கேற்றினார்.17 ஆம் நூற்றாண்டில், கலப்பு நிகழ்ச்சிகள் (ஓபரா மற்றும் பாலே) பிரபலமடைந்தன. அதே நேரத்தில், அதிக மதிப்புஇதுபோன்ற தயாரிப்புகளில், நடனத்தை விட இசைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரான ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவெராவின் சீர்திருத்தப் பணிகளுக்கு மட்டுமே நன்றி, இந்த வகை அதன் சொந்த "நடன மொழி" மூலம் கிளாசிக்கல் அவுட்லைன்களைப் பெறுகிறது.

ரஷ்யாவில் வகையின் உருவாக்கம்

"தி பாலே ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி பிப்ரவரி 1673 இல் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் வழங்கப்பட்டது என்று தகவல் உள்ளது. மிகவும் திறமையான நடன இயக்குனர் சார்லஸ்-லூயிஸ் டிடெலோட் இந்த வகையை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். இருப்பினும், உண்மையான சீர்திருத்தவாதியாகக் கருதப்படுகிறார் பிரபல இசையமைப்பாளர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி . அவரது படைப்பில்தான் காதல் பாலே உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி இசையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், அதனுடன் இணைந்த உறுப்புகளிலிருந்து அதை ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாற்றினார், இது நடனம் நுட்பமாக உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் கைப்பற்ற உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர் பாலே இசையின் வடிவத்தை மாற்றினார், மேலும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பையும் உருவாக்கினார் சிம்போனிக் வளர்ச்சி. A. Glazunov இன் பணியும் பாலேவின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது (" ரேமோண்டா "), ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (" நெருப்புப் பறவை ", "வசந்தத்தின் சடங்கு", " வோக்கோசு "), அத்துடன் நடன இயக்குனர்களின் பணி எம். பெட்டிபா , எல். இவனோவா, எம். ஃபோகினா. புதிய நூற்றாண்டில் படைப்பாற்றல் தனித்து நிற்கிறது எஸ். புரோகோபீவ் , டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஆர்.கிலீரா , ஏ. கச்சதுரியன்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் ஒரே மாதிரியான மற்றும் நிறுவப்பட்ட விதிகளை கடக்க தங்கள் தேடலைத் தொடங்கினர்.

நடன கலைஞர் யார்?

பாலேவில் நடனமாடும் அனைவரும் முன்பு பாலேரினா என்று அழைக்கப்படவில்லை. இது மிக உயர்ந்த பதவி, நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கலைத் தகுதியை அடைந்ததும், தியேட்டரில் பணிபுரிந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் பெற்றனர். ஆரம்பத்தில், தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற அனைவரும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் தனிப்பாடல்கள். அவர்களில் சிலர் இரண்டு அல்லது மூன்று வருட வேலைக்குப் பிறகு நடன கலைஞர் என்ற பட்டத்தை அடைய முடிந்தது, சிலர் ஓய்வு பெறுவதற்கு முன்பு மட்டுமே.

முக்கிய கூறுகள்

பாலேவின் முக்கிய கூறுகள் கிளாசிக்கல் நடனம், பாத்திர நடனம்மற்றும் பாண்டோமைம்.பாரம்பரிய நடனம் பிரான்சில் உருவானது. இது நம்பமுடியாத நெகிழ்வான மற்றும் நேர்த்தியானது. தனி நடனங்கள்மாறுபாடுகள் மற்றும் அடாஜியோஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேவிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட அடாஜியோ. மேலும், இந்த எண்களை குழும நடனங்களிலும் பயன்படுத்தலாம்.

தனிப்பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே நடவடிக்கையில் பங்கேற்கிறது, கூட்ட காட்சிகளை உருவாக்குகிறது.
பெரும்பாலும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நடனங்கள் சிறப்பியல்பு. உதாரணமாக, " ஸ்பானிஷ் நடனம்"ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து. இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் நாட்டுப்புற நடனங்கள்செயல்திறனில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

பாலே பற்றிய திரைப்படங்கள்

பாலே மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாகும், இது சினிமாவிலும் பிரதிபலிக்கிறது. பாலே பற்றி பல அழகான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை மூன்று பரந்த வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

1. ஆவணப்படங்கள் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் ஆவணப்படங்கள் ஆகும், இதன் மூலம் நீங்கள் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.
2. திரைப்படம்-பாலே - இது போன்ற படங்களும் நடிப்பைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் செயல் இனி மேடையில் நடைபெறாது. எடுத்துக்காட்டாக, பால் ஜின்னர் இயக்கிய "ரோமியோ ஜூலியட்" (1982) திரைப்படம், இதில் முக்கிய வேடங்களில் பிரபலமான ஆர். நூரேவ் மற்றும் சி. ஃப்ராசி ஆகியோர் நடித்தனர்; "தி டேல் ஆஃப் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" (1961), எங்கே முக்கிய பங்குமாயா பிளிசெட்ஸ்காயா நிகழ்த்தினார்.
3. திரைப்படங்கள், இதன் செயல் பாலேவுடன் தொடர்புடையது. இத்தகைய படங்கள் இந்த கலையின் உலகில் உங்களை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அவற்றில் நிகழ்வுகள் ஒரு தயாரிப்பின் பின்னணியில் வெளிவருகின்றன, அல்லது அவை தியேட்டரில் நடக்கும் அனைத்தையும் பற்றி கூறுகின்றன. ஒத்த ஓவியங்களுக்கு மத்தியில் சிறப்பு கவனம்"ப்ரோசீனியம்" தகுதியானது - அமெரிக்க திரைப்படம் 2000 ஆம் ஆண்டில் பொதுமக்கள் பார்த்த நிக்கோலஸ் ஹைட்னரால் இயக்கப்பட்டது.
4. குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும் வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியங்கள்: "மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன்" (2005), "அன்னா பாவ்லோவா" மற்றும் பலர்.

M. Powell மற்றும் E. Pressburger இயக்கிய 1948 ஆம் ஆண்டு வெளியான "The Red Shoes" திரைப்படத்தை புறக்கணிக்க முடியாது. திரைப்படம் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் அடிப்படையில் நடிப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது பிரபலமான விசித்திரக் கதைஆண்டர்சன் மற்றும் பார்வையாளர்களை பாலே உலகில் மூழ்கடிக்கிறார்.

இயக்குனர் ஸ்டீபன் டால்ட்ரி 2001 இல் "பில்லி எலியட்" திரைப்படத்தை மக்களுக்கு வழங்கினார். இது ஒரு சுரங்க குடும்பத்தைச் சேர்ந்த 11 வயது சிறுவன் நடனக் கலைஞராக முடிவெடுக்கும் கதையைச் சொல்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார் மற்றும் ராயல் பாலே பள்ளியில் நுழைகிறார்.

அலெக்ஸி உச்சிடெல் இயக்கிய “கிசெல்லே மேனியா” (1995) திரைப்படம், புகழ்பெற்ற ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவின் வாழ்க்கையை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும், அவருடைய சமகாலத்தவர்கள் ரெட் கிசெல்லே என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினார்கள்.

2011 ஆம் ஆண்டில், டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கியின் "பிளாக் ஸ்வான்" திரைப்படம் தொலைக்காட்சியில் வெளியிடப்பட்டது, இது வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறது. பாலே தியேட்டர்உள்ளே இருந்து.

நவீன பாலே மற்றும் அதன் எதிர்காலம்

நவீன பாலே கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, மேலும் தைரியமான உடைகள் மற்றும் இலவச நடன விளக்கத்துடன். கிளாசிக் மிகவும் கடுமையான இயக்கங்களை உள்ளடக்கியது, நவீனத்திற்கு மாறாக, இது மிகவும் பொருத்தமானது அக்ரோபாட்டிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பு மற்றும் செயல்திறனின் யோசனையைப் பொறுத்தது. அதன் அடிப்படையில், இயக்குனர் ஏற்கனவே நடன இயக்கங்களின் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். நவீன நிகழ்ச்சிகளில், இயக்கங்களை கடன் வாங்கலாம் தேசிய நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் கலைகளின் புதிய திசைகள், அதி நவீன நடன அசைவுகள். விளக்கம் ஒரு புதிய விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மத்தேயு பைரனின் பரபரப்பான தயாரிப்பு " ஸ்வான் ஏரி", இதில் பெண்கள் ஆண்களால் மாற்றப்பட்டனர். நடன இயக்குனர் பி. ஈஃப்மேனின் படைப்புகள் நடனத்தில் ஒரு உண்மையான தத்துவம், ஏனெனில் அவரது ஒவ்வொரு பாலேவிலும் ஆழமான பொருள். நவீன செயல்திறனில் மற்றொரு போக்கு வகை எல்லைகளை மங்கலாக்குவதாகும், மேலும் அதை பல வகை என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். கிளாசிக் ஒன்றோடு ஒப்பிடும்போது இது மிகவும் குறியீடாக உள்ளது, மேலும் பல மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. சில நிகழ்ச்சிகள் கட்டுமானத்தின் மாண்டேஜ் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் உற்பத்தியானது வேறுபட்ட துண்டுகளை (பிரேம்கள்) கொண்டுள்ளது, இவை அனைத்தும் சேர்ந்து ஒட்டுமொத்த உரையை உருவாக்குகின்றன.

மேலும், முழுவதும் நவீன கலாச்சாரம்பல்வேறு ரீமேக்குகளில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் பாலே விதிவிலக்கல்ல. எனவே, பல இயக்குனர்கள் கிளாசிக் பதிப்பை வெவ்வேறு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க பார்வையாளர்களை கட்டாயப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். புதிய வாசிப்புகள் வரவேற்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை எவ்வளவு அசலாக இருக்கின்றனவோ அவ்வளவு அதிகமாக இருக்கும் அதிக வெற்றிஅவர்களுக்காக காத்திருக்கிறது.

பாண்டோமைம் என்பது சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு வெளிப்படையான விளையாட்டு.

IN நவீன தயாரிப்புகள்நடனக் கலைஞர்கள் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பு மற்றும் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றனர், மேலும் கிளாசிக்கல் கூறுகளுக்கு கூடுதலாக, ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் எண்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன நடனம் (நவீன, இலவச நடனம்) இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

பாலே- ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக வகை, இதில் பல வகையான கலைகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நடனக் கலைஞர்களின் அழகான அசைவுகள், அவர்களின் வெளிப்படையான விளையாட்டு மற்றும் மயக்கும் ஒலிகள் ஆகியவற்றை யாரும் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. பாரம்பரிய இசை. ஒரு விடுமுறையை பாலே எவ்வாறு அலங்கரிக்கும் என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அது எந்த நிகழ்வின் உண்மையான முத்துவாக மாறும்.

சுருக்கம்

பயிற்சி அமர்வு

"பாலே செயல்திறன்:

இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், கலைஞர், கலைஞர்»

பாடம் தலைப்பு: "பாலே செயல்திறன்: இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், கலைஞர், கலைஞர். ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியைப் பார்ப்பது (துண்டு)"

வயது: 8-10 ஆண்டுகள் (இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பு).

இலக்கு: ஒரு பாலே செயல்திறன் பற்றிய மாணவர்களின் யோசனையை உருவாக்க.
பணிகள்:
கல்வி: செயல்திறனை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ள தொழில்களுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்.
வளர்ச்சிக்குரிய : அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை உருவாக்குதல், பொதுமைப்படுத்துதல், பகுப்பாய்வு செய்தல், ஒப்பிடுதல்.
கல்வி : அழகியல் சுவை, இசை மற்றும் பொது கலாச்சாரத்தின் கல்வி.

பாடத்தின் வழிமுறை நோக்கம்: மாணவர்களின் மன செயல்பாட்டை செயல்படுத்துதல், "பாலே செயல்திறன்" என்ற கருத்தை உருவாக்குதல், நடனக் கலையின் தனித்துவம் பற்றிய மாணவர்களின் விழிப்புணர்வு.

செயல்பாட்டின் வகை : நடைமுறையின் கூறுகளுடன் கோட்பாட்டு, புதிய அறிவை மாஸ்டர்

பாடம் படிவம்: குழு

பாடத்திற்கான நிறுவன மற்றும் கல்வியியல் ஆதரவு:

1. தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் உபகரணங்கள்: பியானோ, இசை மையம், கணினி, டி.வி.

2. நடத்தும் முறைகள்: வாய்மொழி - உரையாடலின் கூறுகளுடன் ஆசிரியரின் கதை, காட்சி - கணினி விளக்கக்காட்சி; நடைமுறை - மீண்டும் மீண்டும், மேம்படுத்தல் கூறுகள்

பாட அமைப்பு:

1 வது பகுதி - தயாரிப்பு அல்லது நிறுவன

(மண்டபத்தின் நுழைவு, வாழ்த்து, பாடத்தின் தலைப்பின் செய்தி)

2வது பகுதி - முக்கிய

(ஆசிரியர் கதை, நிலைகளை மீண்டும் கூறுதல், புள்ளிகள் வாரியாக மண்டபத்தின் நடுவில் பயிற்சிகள், நடன மேம்பாடு, ஸ்லைடுகளைப் பார்ப்பது)

பகுதி 3 - இறுதி

(புதிய விஷயங்களைச் சுருக்கி ஒருங்கிணைத்தல், சிறு வினாடி வினா, சுருக்கம், “நட்கிராக்கர்” பாலே அல்லது அதிலிருந்து துண்டுகளைப் பார்ப்பது)

வகுப்பின் முன்னேற்றம்:

1. தயாரிப்பு பகுதிபின்வருவன அடங்கும்: மண்டபத்திற்குள் நுழைவது, வகுப்பிற்குத் தயாராகுதல், குனிதல், அமைதியான வேகத்தில் மண்டபத்தைச் சுற்றி நடப்பது, ஒரு வட்டத்தில் லேசாக ஓடி உங்கள் இருக்கைகளுக்குத் திரும்புதல், வகுப்பின் கருப்பொருளை அறிவிப்பது "பாலே செயல்திறன், அதன் படைப்பாளிகள்"
2. முக்கிய பகுதி:

ஆசிரியர்: இன்று நாம் ஒரு பாலே செயல்திறனைப் பற்றி பேசுவோம். பிரெஞ்சு வார்த்தை"பாலே" என்பது இத்தாலிய "பாலெட்டோ" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது நடனமாடுவது.

மூன்று நூற்றாண்டுகளாக, இந்த வார்த்தை இசை மற்றும் நடனம், நாடகம் மற்றும் காட்சி கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியை விவரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பிரஞ்சு பெயர் மற்றும் அதன் இத்தாலிய வேர்கள் தற்செயலானவை அல்ல. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது பாலே உருவானது. கார்னிவலில் நிகழ்த்தப்படும் வேடிக்கையான நடனக் காட்சிகளை அவர்கள் நீண்ட காலமாக விரும்பினர். படிப்படியாக அவை சுயாதீன நடன நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது. அதன்படி நிகழ்த்தத் தொடங்கியபோது நடனம் பாலேவாக மாறத் தொடங்கியது சில விதிகள். அவை முதன்முதலில் 1661 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ்க்கு தலைமை தாங்கிய நடன இயக்குனர் பியர் பியூச்சம்ப் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டன. எதிர்கால தியேட்டர் பாரிஸ் ஓபரா) அவர் ஒரு உன்னதமான நடன பாணியின் நியதிகளை எழுதினார், இது கால்களின் தலைகீழ் (என் டிஹோர்ஸ்) கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நிலைமை கொடுத்தது மனித உடல்வெவ்வேறு திசைகளில் சுதந்திரமாக நகரும் திறன். அவர் நடனக் கலைஞரின் அனைத்து அசைவுகளையும் குழுக்களாகப் பிரித்தார்: குந்துகைகள் (பிளை), தாவல்கள், சுழற்சிகள் (பைரௌட்ஸ், ஃபுயெட்டேஸ்), உடல் நிலைகள் (மனப்பான்மைகள், அரபுகள்).

இருந்து நகர்வுகளை செய்வோம் வெவ்வேறு குழுக்கள், இது Pierre Beauchamp உருவாக்கப்பட்டது: குந்துகைகள், தாவல்கள், திருப்பங்கள் (சுழற்சிக்கான எங்கள் தயாரிப்பு). ஆசிரியர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள். (இசை. துண்டுகள்). இந்த இயக்கங்களின் மரணதண்டனை கால்களின் ஐந்து நிலைகள் மற்றும் கைகளின் மூன்று நிலைகள் (போர்ட் டி பிராஸ்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. உங்களுக்கும் எனக்கும் இந்த நிலைகள் தெரியுமா இல்லையா? அவற்றை (MUSIC FRAGMENTS) மீண்டும் கூறுவோம். நன்றாக.

எல்லாம் ஆன் பாரம்பரிய நடனம்கால்கள் மற்றும் கைகளின் இந்த நிலைகளில் இருந்து பெறப்படுகின்றன. பாலே நிகழ்ச்சியின் தீம் மற்றும் வடிவத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் நியதிகளும் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் நாடக நடன வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இவ்வாறு பாலே உருவாக்கம் தொடங்கியது XVIII நூற்றாண்டுஇடையீடுகள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களிலிருந்து சுயாதீனமான கலைக்கு.

ஐரோப்பாவைப் போலவே ரஷ்யாவிலும் பாலே ஒரு நீதிமன்ற கலையாக எழுந்தது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் நடந்தது. முதல் ரஷ்ய பாலே கருதப்படுகிறது "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ் பற்றிய பாலே"(இசை G. Schutz) இது 1673 இல் மாஸ்கோவில் உள்ள Preobrazhenskoye கிராமத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பாடுதல், பாராயணம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த நிகழ்ச்சி.இதை நிகோலா லிமா என்ற வெளிநாட்டவர் தயாரித்தார். அவருடைய பூர்வீகம் யாரென்று சரியாகத் தெரியவில்லை - பெரும்பாலும் ஸ்காட் நாட்டைச் சேர்ந்தவர், அவர் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்து பின்னர் ரஷ்யாவிற்கு அதிகாரியாக வந்தார். பொறியியல் படைகள். இருப்பினும், பாலே பற்றிய அவரது அறிவு மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது என்பது முற்றிலும் நம்பகமான உண்மை. அவர் பிறந்த தலைவரானார் பாலே குழு, அவரது ஆசிரியர், நடன இயக்குனர் மற்றும் முதல் நடன கலைஞர். பத்து "பிலிஸ்டைன் குழந்தைகள்" லிமாவில் படிக்க அனுப்பப்பட்டனர், ஒரு வருடம் கழித்து அவர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகியது. ரஷ்ய மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் தொழில்முறை பாலே நிகழ்ச்சி இதுவாகும்.. வரலாற்றாசிரியர்களின் விளக்கத்தின்படி, பாலே ஒரு ஏரியாவுடன் தொடங்கியது - ராஜாவின் வீரத்தை புகழ்ந்து பேசும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு. நடவடிக்கை முன்னேறும்போது, ​​​​"ஆர்ஃபியஸின் பாடல் பாறைகளையும் மரங்களையும் நகர்த்தியது" மற்றும் இறுதிப் போட்டியில், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நினைவாக இரண்டு "பிரமிட் பாறைகள்" நடனமாடின. ஆனால் பின்னர், பீட்டர் I இன் கீழ் கூட்டங்களுக்குப் பிறகு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 40 களின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை பாலே தியேட்டர் பிறந்தது. பாலே நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கத் தொடங்கின.

இதை செய்தது யார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? மாணவர்களின் பதில்.

ஒரு பாலே செயல்திறனை உருவாக்க, பல்வேறு தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்களின் கூட்டு முயற்சிகள், திறமை மற்றும் அனுபவம் தேவை.

முதலில், ஆசிரியர்களால் பாலே வேலைபாலேவின் இசை நாடகத்தை உருவாக்கும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் நடன நாடகத்தை - அவரது காட்சிகள் மற்றும் நடனங்களை உருவாக்கும் நடன இயக்குனர்..

நடன இயக்குனர் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து -பாலேட்மீஸ்டர் ) ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இயக்குனர், அவர் நடிப்பின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தன்மையை உருவாக்குகிறார், நடனத்தின் "வரைதல்", சைகைகள் மற்றும் படங்களுக்கான பிளாஸ்டிக் தீர்வுகள் மூலம் சிந்திக்கிறார். ஒரு நடன இயக்குனரிடமிருந்து - நடன இயக்குனரிடமிருந்து பாலே செயல்திறன் பற்றிய யோசனை எவ்வாறு பிறக்கிறது என்பதை உறுதியாகக் கூற முடியாது. ஒருவேளை, ஒரு மெல்லிசை அல்லது கவிதை எப்படி எழுகிறது என்பதைப் போலவே அது இருந்தது, உள்ளது மற்றும் இருக்கும். இங்கே தனிப்பட்ட இணைப்புகள், பழக்கவழக்கங்கள், சுவைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் சீரற்ற நிகழ்வுகள் தங்களை உணரவைத்தன. மைக்கேல் ஃபோகின் தனது பாலேக்களை உருவாக்கினார், கலை கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து உத்வேகம் வரைந்தார் மரியஸ் பெட்டிபா "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (இசை. துண்டுகள்) க்காக சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார். Kasyan Goleizovsky இயற்கையுடனான தொடர்பு மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது தனித்துவமான மினியேச்சர்களை இயற்றினார். தரையில் நிலவொளி பிரதிபலிப்பு நடன இயக்குனரின் விவரிக்க முடியாத கற்பனையை எகடெரினா மாக்சிமோவாவுக்காக புகழ்பெற்ற "மஸூர்கா" இயற்றுவதற்கு தூண்டியது. ஜன்னலில் இருந்து விழுந்த ஒரு லேசான கைக்குட்டை, காற்றில் சுழன்று, புகழ்பெற்ற "ரஷ்ய" (இசை. துண்டுகள்) இல் பொதிந்திருந்தது. உங்களுக்கு எந்த நடன இயக்குனர்கள் தெரியும்? பெயரிடுங்கள். மாணவர்களின் பதில்.

சிலவற்றைச் சொல்கிறேன் பிரபலமான பெயர்கள்ரஷ்ய நடன இயக்குனர்கள்: மரியஸ் பெட்டிபா, மிகைல் ஃபோகின், யூரி கிரிகோரோவிச். மரியஸ் பெட்டிபா தனது அலுவலகத்தில் தயாரிப்பு ஒத்திகைகளுக்குத் தயாராக இருந்தார். ஒரு சிறப்பு மேஜையில் சதுரங்கப் பலகையைப் போன்ற பலகை இருந்தது, பல சிறிய பாலே உருவங்கள் இருந்தன. மைதானம் முழுவதும் அவர்களை நகர்த்தி, நடன இயக்குனர் தனது பிரமாண்டத்துடன் வந்தார் நடனக் குழுக்கள். அதன் பிறகுதான் பேனா மற்றும் பேப்பரைக் கோரினார். சுத்தமான, வெள்ளைத் தாள்களில், எளிய ஐகான்களைப் பயன்படுத்தி - வட்டங்கள், அம்புகள், சிலுவைகள், அவர் நூறு கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட நடனக் காட்சிகளை வரைந்தார்.

ஒரு பாலே இசையமைக்கும் போது முக்கிய பணி இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் நாடகத்தை உருவாக்குவதாகும். இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரைத் தவிர வேறு யாராலும் இதைச் செய்ய முடியாது.

பாலே எதைப் பற்றியது என்பதை அனைவரும் புரிந்துகொள்வதற்காக, உள்ளது ... யாருக்குத் தெரியும்? சரி! லிப்ரெட்டோ ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையாகும். இது முக்கிய நிகழ்வுகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, யோசனை மற்றும் மோதலை வரையறுக்கிறது. பாலே நிகழ்ச்சிகளின் சதி பெரும்பாலும் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மந்திர கதைகள். எடுத்துக்காட்டாக, “தி நட்கிராக்கர்” பாலேவின் சதி ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டுள்ளது: “கிறிஸ்துமஸை முன்னிட்டு, சிறுமி மாஷாவுக்கு நட்கிராக்கர் வழங்கப்படுகிறது - கொட்டைகளை உடைக்கக்கூடிய ஒரு பொம்மை. இரவில் நட்கிராக்கர் ஒரு அழகான இளவரசனாக மாறுகிறார். அவர் எலிகள் மற்றும் எலிகளின் இராணுவத்துடன் அச்சமின்றி போராடுகிறார். மாஷா தனது ஷூவை எறிந்தாள் சுட்டி ராஜா, பின்னர் இளவரசர் அவளை இனிப்பு அரண்மனைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். அங்கு மாஷா பந்தைப் பிடிக்கிறார், அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறார் வெவ்வேறு நாடுகள்அமைதி. அங்கு, சுகர் பிளம் ஃபேரி இளவரசனுடன் பாஸ்-டி-டியக்ஸ் நடனமாடுகிறார். இறுதியில், மாஷா எழுந்து, அது ஒரு கனவு என்பதை உணர்ந்தார். லிப்ரெட்டோ பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் ஆசிரியர் ஒரு இசையமைப்பாளராகவோ, நடன அமைப்பாளராகவோ, ஓவியராகவோ அல்லது பொழுதுபோக்காகவோ இருக்கலாம்.

ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு லிப்ரெட்டோ (ஸ்கிரிப்ட்) அடிப்படையில் பாலே இசையை எழுதுகிறார், அல்லது இசையே எதிர்கால நடனப் பணியின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியவருக்கு (நடன இயக்குனர்) சொல்லும்.

ஒரு பாலே செயல்திறன் செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட எண்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நாடகத்தில் இசையின் பங்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெரியது; இது சதித்திட்டத்தில் நிகழும் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் அதை வளப்படுத்துகிறது இசை படங்கள். ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்தின் விளைவாக, ஏ இசை நாடகம்பாலே - நடனத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை.

பாலேக்களுக்கு இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களை உங்களுக்குத் தெரியுமா? பெயரிடுங்கள்! மாணவர்களின் பதில். (கிளியர், அசாஃபீவ், மின்கஸ், புனி, சாய்கோவ்ஸ்கி, முதலியன)

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எந்த நாடும் பாலே கலையில் ரஷ்யாவுடன் ஒப்பிட முடியாது. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் (“ரோமியோ ஜூலியட்”, “சிண்ட்ரெல்லா”, “தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்”), ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஷ்செட்ரின் (“அன்னா கரேனினா”, “கார்மென் சூட்”, “பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி” ஆகியோரின் பாலேக்கள் உலகம் முழுவதும் தெரியும். தி சீகல்”, “ தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" மற்றும் "தி லேடி வித் தி டாக்") மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள்.

பாலே இசையில் ஒரு உண்மையான புரட்சி பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டது, அவர் தொடர்ச்சியான சிம்போனிக் வளர்ச்சி, ஆழமான உருவ உள்ளடக்கம் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு வந்தார். அவரது பாலேக்களான "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "தி நட்கிராக்கர்" ஆகியவற்றின் இசை, சிம்போனிக் இசையுடன், செயலின் உள் ஓட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெற்றது, கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு, வளர்ச்சி, மற்றும் போராட்டம்.

நடன இயக்குனர் என்ன திட்டமிட்டுள்ளார் என்பதை யார் புரிந்துகொள்வார்கள்? மாணவர்களின் பதில்.

நிச்சயமாக கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் பலர் உள்ளனர் - தனிப்பாடல்கள் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே. ரஷ்ய பாலே பல நூற்றாண்டுகளாக பிரபலமானது மற்றும் ரஷ்ய நடன கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன: அன்னா பாவ்லோவா, கலினா உலனோவா, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ், ருடால்ஃப் நூரேவ், மாரிஸ் லீபா, விளாடிமிர் வாசிலீவ் மற்றும் பலர். ஒரு ஆசிரியர்-ஆசிரியர் அவர்களுடன் பணிபுரிகிறார்.அவருடன் தான் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் பகுதிகளின் அசைவுகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவற்றைப் பயிற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திகை செய்கிறார்கள்.

ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியில் பெரிய மதிப்புஉள்ளது அலங்காரம்செயல்கள்மற்றும் யோசனையின் உருவகமான ஆடைகளின் மேடை வடிவமைப்பு. இங்கு அலங்கார கலைஞர்கள் பணிபுரிகின்றனர். சில பிரபலமான பெயர்கள் இங்கே:அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்,அலெக்சாண்டர் கோலோவின், லியோன் பாக்ஸ்ட். உடைகள் பாத்திரங்களின் பண்புகளைக் காட்டுகின்றன மற்றும் வலியுறுத்துகின்றன வரலாற்று சகாப்தம். செயல்திறன் ஆடைகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் விளக்குகளின் ஒற்றுமையை அடைய வேண்டும். நாடகத்தின் காட்சிகளுக்கான ஓவியங்கள் எப்போதும் இதைத் துல்லியமாக உணர்த்துகின்றன.

மேடையில் செல்வதற்கு முன், ஒப்பனை கலைஞர்கள் கலைஞர்களுடன் இணைந்து, விரும்பிய படத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.சில படங்களுக்கு "சிறப்பு ஒப்பனை" தேவை, எடுத்துக்காட்டாக, "தி நட்கிராக்கர்" பாலேவிலிருந்து மவுஸ் கிங்கின் படம், "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவிலிருந்து தீய மந்திரவாதி ரோத்பார்ட், "சிப்போலினோ" பாலேவின் கதாபாத்திரங்கள்.

ஒரு பாலே செயல்திறனில் ஒரு முக்கிய பங்கு நடத்துனருக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இசையமைப்பாளரின் திட்டம், நடன இயக்குனர்-தயாரிப்பாளரின் யோசனைகள், தனிப்பாடல்களின் தனித்துவம் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் திறமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்தும் திறனில் அவரது பணி உள்ளது. கூட்ட காட்சிகள்.

சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை உருவகமாக பிரதிபலிக்க பாலே வரம்பற்ற சாத்தியங்களைக் கொண்டுள்ளது, அது உருவாக்க முடியும் தத்துவ சிந்தனைகள், உணர்வுகள், வாழ்க்கை மோதல்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பாலே எப்போதும் ஒரு நபரின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது, நல்ல மற்றும் உன்னத உணர்வுகளை வளர்க்கிறது, மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு பாலேவுக்கு இசையமைப்பதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் ஒரு சுயாதீனத்தை உருவாக்குகிறார் இசை துண்டுகலை; நடன இயக்குனர், இசையால் ஈர்க்கப்பட்டு, அதன் அடிப்படையில் உருவாக்குகிறார் நடன வேலை- மிகவும் பாலே. இசை மற்றும் நடனத்தின் ஒற்றுமை, இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் படைப்பாற்றலின் தொகுப்பு எதிர்கால பாலே நிகழ்ச்சியின் வெற்றியில் உள்ளது மற்றும் எதிர்கால நடனத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

"வரலாற்றின் போக்கிற்கு உதவுதல், மனசாட்சி மற்றும் மரியாதையை எழுப்புதல்,

உலகில் வீர சொற்பொழிவுகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் உள்ளன.

ஆனால் அவர்களுக்கு இடையே, பாதுகாத்தல் மற்றும் மன்னித்தல், தன்னலமின்றி மக்களை நேசித்தல்,

ஒரு இனிமையான புன்னகை, சிறிய ஸ்வான்ஸின் நடனம் உள்ளது.

நம்பிக்கையற்ற வசந்த நாட்களிலும் ஆழ்ந்த உறைபனியிலும்,

ஒரு பயங்கரமான அதிர்ச்சி, தீய அவமானங்கள் மற்றும் கருப்பு அச்சுறுத்தல்களுக்குப் பிறகு

உங்கள் ஆன்மாவில் நீங்கள் எளிதாகவும் திடீரெனவும் சுவாசிக்க முடியும் என்று திடீரென்று உணர்கிறீர்கள்

நீல நிறத்தில் இருந்து சிறிய ஸ்வான்ஸ் நடனம் கேட்கலாம்.

எதிர்பாராத மீட்பு, ஸ்வான் இறக்கைகளின் வெள்ளை தெறிப்பு.

விலைமதிப்பற்ற ஆன்மீக வலிமையின் வசந்த நீரூற்றுகள் சலசலத்தன.

ஒரு நல்ல செயல் மறக்கப்படாது, தீயவர் தண்டிக்கப்படுவார்

குட்டி அன்னங்களின் நடனத்தை இதயம் கற்பனை செய்யும் காலம் வரை.

மார்கரிட்டா அலிகரின் இந்த கவிதையில் என்ன இசைத் துண்டு விவாதிக்கப்படுகிறது? மாணவர்களின் பதில்.

இந்த பாலேவை எழுதியவர் யார்? மாணவர்களின் பதில்.

இந்த பாலே ஒரு அழகான இளவரசி மற்றும் அவரது நண்பர்களைப் பற்றியது, அவர்கள் ஒரு தீய மந்திரவாதியால் ஸ்வான்ஸாக மாற்றப்பட்டனர். துணிச்சலான இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் அவர்களின் மந்திரத்தை உடைத்தார்.

சிறிய ஸ்வான்ஸை நீங்கள் எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள்? மாணவர்களின் பதில் (தவறான, விகாரமான). அவற்றை சித்தரிக்க முயற்சிப்போம், மேம்படுத்தவும். (இசை. துண்டுகள்)

3. இறுதிப் பகுதி:

எனவே, நண்பர்களே, பாலே செயல்திறன் என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடித்தோம். இப்போது கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

• நண்பர்களே, நடன இயக்குனர் யார்?
• பாலேவுக்கு இசை எழுதுபவர் யார்?
• லிப்ரெட்டோ என்றால் என்ன?
• ஹீரோக்களின் உருவங்களை உருவாக்குவது யார்? (ஒப்பனை கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்)
• மேடையை அலங்கரிப்பது யார்? (அலங்கரிப்பாளர்கள்)
• உங்களுக்கு என்ன பாலே தெரியும்?
• ஒற்றைப்படை ஒன்றைக் கண்டுபிடி: கச்சதுரியன், பெட்டிபா, ப்ரோகோபீவ், சாய்கோவ்ஸ்கி
• இந்த திசையில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுங்கள்.
• உங்களுக்குத் தெரிந்த பாலே நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் என்ன?
• ஒற்றைப்படை ஒன்றைக் கண்டறியவும்: "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்னோ மெய்டன்", "நட்கிராக்கர்".
• பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் யார்? (கலைஞர்கள்)

• பாஸ் டி டியூக்ஸ்
• பாஸ் டி ட்ரோயிஸ்
• கிராண்ட் பாஸ்
• adagio

நடனத்தின் தேவையான வரையறையை அம்புக்குறியுடன் இணைக்கவும்.

• ஒன்றாக நடனம்
• மூவர் நடனம்
• பெரிய நடனம்
• முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மெதுவான நடனம்

பாலேவை எங்கே பார்க்கலாம்? மாணவர்களின் பதில். நல்லது! நீங்கள் வகுப்பில் கவனமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருந்தீர்கள், இது எனது கேள்விகளைச் சிறப்பாகச் சமாளிக்க உதவியது.

இந்த பாடத்தில் பெறப்பட்ட அறிவு உங்களுக்கு எங்கே பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்? நீங்கள் கேட்டவற்றின் பதிவைப் பற்றி யாரிடம் சொல்ல முடியும்?
நீங்கள் பாலேவுக்கு அழைக்கப்பட்டால், இந்த நிகழ்ச்சிக்கு நீங்கள் எந்த மனநிலையில் செல்வீர்கள்?

இப்போது "நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சிகளைப் பார்ப்போம்.

நல்லது! நீங்கள் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தீர்கள். எங்கள் அபிப்ராயங்களைப் பகிர்ந்து கொள்வோம் அடுத்த பாடம், யோசித்துப் பாருங்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள்! உங்களுக்கு அனைத்து நல்வாழ்த்துக்களும்! திரை மூடுகிறது!

பி.எஸ். அல்லது விளக்கம்: இசை துண்டுகள், உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது - (இசை. துண்டுகள்) உடன் பாடியவர் நிகழ்த்தினார்.

குறிப்புகள்

டெகன் ஏ.பி., ஸ்டுப்னிகோவ் ஐ.வி.நடன மாஸ்டர்கள். /லெனின்கிராட்: இசை, 1974

டெமிடோவ் ஏ.பி. யூரி கிரிகோரோவிச். / எம்.: பிளானட், 1987.
ஜகாரோவ் ஆர்.வி. நடனம் பற்றிய கட்டுரை. கற்பித்தல் அனுபவத்தின் பக்கங்கள். /எம்.: கலை, 1989.

மொய்சீவ் ஐ.ஏ. நாட்டுப்புற பாத்திர நடனம் பற்றி: கருத்தரங்கின் பொருட்கள் // சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளியின் புல்லட்டின், 1957-58.

Pasyutinskaya V.M. . மாய உலகம்நடனம். /எம்.: கல்வி, 1985.

ஸ்மிர்னோவ் ஐ.வி. நடன இயக்குனரின் கலை / எம்.: கல்வி, 1986.

ஸ்மிர்னோவா இ.எஸ்.

http://www.artcontext.info

அதாவது பாலே செயல்திறன், ஒரு சதி, சதி மற்றும் செயலில் (பெயரிடப்பட்ட) கதாபாத்திரங்கள். நாடக நடவடிக்கையின் சட்டங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டது, அத்தகைய செயல்திறன் ஒருங்கிணைக்கிறது பல்வேறு வகையானநாடகம் - ஸ்கிரிப்ட், இசை, நடன அமைப்பு, காட்சியமைப்பு, இவை ஒவ்வொன்றும் "நடனத்திற்கான வேலை" மற்றும் நடனம் வழங்கும் நிலைமைகளில் குறிப்பிட்ட இருப்பு காரணமாக "பாலே" வண்ணத்தை எடுக்கும். பாலே பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய அறிவும் புரிதலும் இங்கே உள்ளது - அதாவது, நடனத்திற்கு நன்மை பயக்கும் மற்றும் பாலே செயல்திறனை வழங்கக்கூடிய விதிகள் மற்றும் வடிவங்கள் வெற்றிகரமான வாழ்க்கை- இரண்டுக்கும் அவசியம் நடைமுறை வேலைநடன இயக்குனர்கள் ஒரு கதை அடிப்படையிலான படைப்பை அரங்கேற்ற திட்டமிட்டுள்ளனர், அத்துடன் தற்போதுள்ள பாலே நிகழ்ச்சிகளின் தொழில்முறை பாலே ஆய்வுகள் பகுப்பாய்வு.

உருவாக்கம் நாடக பாலேஒரு நடிப்பை அரங்கேற்றுவது மற்றும் ஒரு ஆசிரியரின் மேடை உரையை உருவாக்கும் கலையாக இயக்குனரின் சட்டங்களை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் இயக்குனரின் கடைப்பிடிப்பதைக் குறிக்கிறது. உள்ளடக்கமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட இயக்குனரின் கருத்தின் சிக்கல்கள், அதன் செயல்முறை ஒருமைப்பாட்டின் செயல்திறன் கட்டுமானம், சதித்திட்டத்தை செயல்படுத்தப் பயன்படுத்தப்படும் பாலே இயக்கத்தின் நுட்பங்கள் ஆகியவை மாணவர்களை பகுப்பாய்வு செய்யத் தயார்படுத்தும் செயல்பாட்டில் தவிர்க்க முடியாத அடிப்படைக் கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். பாலே நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கான கோட்பாடுகள். ஆனால் இங்கே முக்கியமானது, சதி, செயல், கட்டமைப்புகள் மற்றும் பாலே மொழியின் பிரத்தியேகங்களுடன் உலகளாவிய இயக்குனரின் கொள்கையின் கலவையாகும்.

முதல் பகுதியின் உள் பிரிவுகள் மற்றும் துணைப்பிரிவுகள் நாடக அழகியலின் துணை கருப்பொருள்கள் மற்றும் செயல்திறனின் கருத்தை உணர்ந்து கொள்வதில் படைப்பு செயல்முறையின் நிலைகள். நாடகக்கலைக்கான சிறப்புத் தேவைகள் கொண்ட சதி கோரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர்களும் இதில் அடங்கும்.

தலைப்பு 1. நாடகக் கலையின் ஒரு வடிவமாக பாலே.

தியேட்டரில் கலைகளின் தொகுப்பின் பிரத்தியேகங்கள். தியேட்டரின் கூறுகள்: நாடக ஆசிரியர் - நடிகர் - பார்வையாளர். மேடை இடம். நாடகம் மற்றும் வாழ்க்கை: மாநாடு மற்றும் நிபந்தனையற்ற தன்மை. நாடக நடவடிக்கையின் தன்மை. நாடக நாடகத்தின் அடிப்படையாக மோதல்.

விரிவுரை 2. நாடகத்தை இயக்குவது ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தும் கலை

ஒரு செயல்திறனில் நாடகத்தன்மையின் மற்றுமொரு தன்மை. முன் இயக்குனரின் திரையரங்கில் மேடை நிகழ்ச்சிகள். இயக்குனரின் தோற்றம். அசல் மூலத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளராக இயக்குனர். நாடகத்தின் ஆசிரியராக இயக்குனர். மேடை உரையை உருவாக்கியவர் இயக்குனர். இயக்குனரின் நடிப்புக்கான அளவுகோல்கள்.

விரிவுரை 3.பாலே தியேட்டரின் நாடக மற்றும் இயக்குனரின் தன்மை -

பாலே நிகழ்ச்சியின் சிக்கலான தன்மை. நாடக ஆசிரியராக நடன இயக்குனர். இயக்குனராக நடன இயக்குனர். ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் மேடை உரையின் அடிப்படையாக நடன உரை. பாலே நிகழ்ச்சியின் மேடையாக நடன உரையை உருவாக்குதல். பாலே இயக்கத்தின் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட சட்டங்கள்.

இயக்குனருக்கும் ஆசிரியரின் பணிக்கும் இடையிலான தொடர்பு. அசல் மூலத்தின் உள்ளடக்கங்கள். தலைப்பு கருத்துக்கள், யோசனைகள், சதி, சதி, வகை, நடை, படங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள். பகுப்பாய்வு முறை இலக்கியப் பணி. உரையின் குறிக்கோள் பண்புகள்.

வீட்டுப்பாடம்: முன்மொழியப்பட்ட இலக்கிய உரையை கவனமாகப் படித்து (ஆசிரியரின் விருப்பப்படி) அதன் இலக்கியக் கூறுகளை அடையாளம் காணவும்.

கருத்தரங்கு: ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் தீம், சதி மற்றும் சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வு - 2 மணி நேரம்.

வேலையின் தீம். செயலில் உள்ள சக்திகளின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு. ஹீரோக்களின் பண்புகள். சதி வளர்ச்சியின் தர்க்கம். ஆசிரியரின் நிலை. வேலையின் உச்சம்.

விளக்கம் இலக்கிய சதிஅவரது "இரண்டாவது ஆசிரியர்". ஆசிரியரின் "நான்" இலிருந்து அசல் மூலத்தின் பார்வை. ஆசிரியரின் விளக்கத்தின் முதல் குறிகாட்டிகள்: தலைப்பு, எழுத்துக்களின் பட்டியல், முடிவின் யோசனை. நவீன தோற்றம்முதன்மை மூலத்தின் பிரச்சனைகள் மீது. முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை ஆசிரியரின் தேர்வு, கதாபாத்திரங்களின் படிநிலை பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை. அசல் மூலத்தின் விளக்கத்தில் உள்ள யோசனைகளின் தொகுப்பாக இயக்குனரின் கருத்து.

வீட்டுப்பாடம்:வழங்கப்பட்டதைப் பற்றிய அறிமுகம் இலக்கிய உரை(ஆசிரியரின் விருப்பப்படி) மற்றும் அதன் சதித்திட்டத்தின் இலவச விளக்கம்.

தலைப்பில் கருத்தரங்கு: ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இயக்குனரின் விளக்கம்

சதித்திட்டத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வைக் கோணம். நிகழ்வுகள் மற்றும் பாத்திர உறவுகளுக்கு இயக்குனரின் முக்கியத்துவம். கருத்தியல் நோக்குநிலைகருத்துக்கள்.

விரிவுரை 3.பாலேக்களுக்கான இயக்குனரின் கருத்துக்கள்

ஒரு சதிக்கு பல விளக்கங்கள் . கருப்பொருளில் இயக்குனரின் திருப்பங்கள். ஒரு முதன்மை ஆதாரம் அல்லது மதிப்பெண் மூலம் (வீடியோ காட்சியைப் பயன்படுத்தி) இணைக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் கருத்தியல் மற்றும் உள்ளடக்க அடிப்படை.

"கிசெல்லே" - கிளாசிக்கல், ஏகா, மார்சியா ஹைட்

"ஃபாஸ்ட்" - பெரால்ட், ஹெய்ன் மற்றும் பாயார்ச்சிகோவ் எழுதிய ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"ஸ்வான் லேக்" - கிளாசிக், பர்மிஸ்டர், கிரிகோரோவிச், வாசிலியேவா, நியூமேயர், எக் மற்றும் பலர்.

"நட்கிராக்கர்" - லெவ் இவனோவ், வைனோனென், கிரிகோரோவிச், பெல்ஸ்கி, செர்னிஷேவ், போயார்ச்சிகோவ், பெட்டிட், நியூமேயர் மற்றும் பலர்.

“எஸ்மரால்டா” - கிளாசிக், பர்மிஸ்டர், பெட்டிட் (“நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்”)

"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - கிளாசிக், பெட்டிட், நியூமேயர், ஏகா.

பாலே கலையின் தத்துவ மற்றும் ஆன்மீக அடித்தளங்கள். கம்பீரமான அறிமுகத்தின் ஒரு வடிவமாக பாலே. பாலே சதிகளின் வகை வரம்பு. யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறை. யதார்த்தத்தில் இருந்து விலகல்: பாலேவின் கவிதை கற்பனைகள், மாயைக்குள் பறக்கும். பாலே சதிகளின் உணர்ச்சி பின்னணி. எழுத்துக்களின் கலவை. பாலே சதி வகைகள் (கதாபாத்திரங்களின் முதன்மையின்படி): "மோனோலோக்", "ஜோடி", "கலப்பு". பாலே கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள். ஹீரோ மற்றும் ஒரு ஹீரோவின் யோசனை. மோதலின் "முகாம்களில்" ஹீரோக்களின் ஏற்பாடு.

விரிவுரை 2.பாலே "உலகங்களின்" சிறப்புகள்

ஹீரோக்கள் மற்றும் சூழல். பாலே சூழலை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியாக "உலகங்கள்". "உலகங்களின்" முரண்பாடு மற்றும் முரண்பாடு. "உலகங்களின்" பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ். பாலே "உலகங்கள்" உள்ளடக்கம். ஹீரோ மற்றும் "உலகம்" "அலைந்து திரிந்து" மற்றும் சொந்தமானது. புறநிலை மற்றும் அகநிலை, யதார்த்தம் மற்றும் பாலே "உலகங்களின்" இலட்சியம்.

விரிவுரை 3.பாலே சூழ்நிலைகளின் பிரத்தியேகங்கள்

வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் நேரடி பிரதிபலிப்பு. பாலே சூழ்நிலை உணர்வுகளுக்கு ஒரு பொறி போன்றது. கனவு நிலைகள். ஒரு இலக்கிய சதியை பாலே ஒன்றாக மாற்றுதல்: சாதகமான நடன சூழ்நிலைகளின் தேர்வு.

தலைப்பில் கருத்தரங்கு: பிரபலமான பாலே அடுக்குகள் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்களின் பகுப்பாய்வு அவற்றின் குறிப்பிட்ட சதி நகர்வுகளுக்கு ஏற்ப(யு.ஐ. ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் புத்தகத்தின் அடிப்படையில் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே தியேட்டரின் நாடகம்")

பாலே படத்தை நோக்கி அசல் மூலத்தின் திருப்பம். நடன இடங்களில் ப்ளாட் அவுட்லெட்களைத் தேடுகிறது.

தலைப்பு 4. பாலேவின் காட்சி நாடகம்

விரிவுரை 1.நாடகம் மற்றும் பாலே ஆகியவற்றில் செயலின் தன்மை

நாடகத்தின் சாராம்சம். ஒரு உந்து சக்தியாக மோதல் வியத்தகு நடவடிக்கை. செயல்பாட்டின் கலவை மற்றும் நிலைகள்: வெளிப்பாடு, ஆரம்பம், வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம். வியத்தகு செயலின் மாறும் தன்மை. பாலே செயலின் வெளிப்பாடு இயல்பு. நாடகம் மற்றும் பாலேவில் மோதல் சூழ்நிலைகள். வெளிப்புற மற்றும் உள் பாலே நடவடிக்கை. எண் அமைப்புபாலே நடவடிக்கை.

விரிவுரை 2.மல்டி-ஆக்ட் ப்ளாட் பாலேக்கான காட்சி

ஸ்கிரிப்ட் செயல்பாடுகள். ஸ்கிரிப்ட் என்பது இலக்கிய மற்றும் பயனுள்ள நாடகக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை. இதற்கான காட்சி வழிகாட்டுதல்கள் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்பாலே செயல்திறன் - நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம். ஒரு பாலே சதி காட்சிப்படுத்தல் சட்டம். ஸ்கிரிப்ட்டில் பாலேவின் எதிர்கால வியத்தகு கட்டமைப்பின் வெளிப்புறங்கள். ஸ்கிரிப்டில் நடன இயக்குனரின் நகர்வுகள் மற்றும் முடிவுகளுக்கான குறிப்புகள்.

கருத்தரங்கு: பாலே ஸ்கிரிப்ட்களின் பகுப்பாய்வு எழுதப்பட்ட வேலைக்கான வழிமுறைகள்.

(யு.ஐ. ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் புத்தகத்தின் அடிப்படையில் “பாலே தியேட்டரின் நாடகம்”, மைக்கேல் ஃபோகின், லியோனிட் யாகோப்சன் போன்றவர்களின் ஸ்கிரிப்டுகள்).

தலைப்பு 5. பாலேவின் இயக்கம் மற்றும் நடனக் கட்டுமானம்.