Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"எனக்கு செவில்லைக் கொடுங்கள், எனக்கு ஒரு கிதார் கொடுங்கள், எனக்கு இனெசில், இரண்டு காஸ்டனெட்களைக் கொடுங்கள்..."

அனிதா டி லா ஃபெரியின் ஜியோவானி போல்டினி உருவப்படம். ஸ்பானிஷ் நடனக் கலைஞர் 1900

உலகில் ஒரு நிலம் உள்ளது, அங்கு அவர்கள் ஆக்ஸிஜனை அல்ல, ஆர்வத்தை சுவாசிக்கிறார்கள்.

இந்த நிலத்தில் வசிப்பவர்கள், முதல் பார்வையில், வேறுபட்டவர்கள் அல்ல சாதாரண மக்கள், ஆனால் அவர்கள் எல்லோரையும் போல வாழவில்லை. அவர்களுக்கு மேலே வானம் இல்லை, ஆனால் படுகுழி, மற்றும் சூரியன் தன்னலமின்றி அதன் பெயரைத் தலையை உயர்த்தும் அனைவரின் இதயங்களிலும் எரிக்கிறது. இது ஸ்பெயின். அவரது குழந்தைகள் ஆர்வம் மற்றும் தனிமையின் குழந்தைகள்: டான் குயிக்சோட் மற்றும் லோர்கா, கவுடி மற்றும் பாகோ டி லூசியா, அல்மோடோவர் மற்றும் கார்மென்.

உலகின் மிகவும் உணர்ச்சிமிக்க கவிஞர்களில் ஒருவரான ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா ஒருமுறை எழுதினார்:

"பச்சை விடியலில், திடமான இதயமாக இருங்கள்.
என் இதயத்துடன்.
மற்றும் ஒரு பழுத்த சூரிய அஸ்தமனத்தில் - ஒரு பாடும் நைட்டிங்கேல் போல.
பாடுவோம்."

இது முழு ஸ்பானிஷ் ஆன்மா. அனைத்து இதயம், அனைத்து பாடும். உண்மையான, உண்மையான ஸ்பெயின் ஃபிளமெங்கோ: நடனம், பாடல், வாழ்க்கை.
ஃபிளமென்கோ ஷாமனிசம் மற்றும் ஆன்மீகத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
நடனம், உடல் மற்றும் ஆன்மாவில், இயற்கையும் கலாச்சாரமும் தாங்கள் வேறுபட்டவை என்பதை மறந்துவிடுகின்றன: அவை ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. நடனத்தைத் தவிர, இது காதலில் மட்டுமே சாத்தியம்...

ஃபேபியன் பெரெஸ். ஸ்பானிஷ் நடனம்.

ஆனால் ஃபிளமெங்கோ அதன் சாராம்சத்திலும் தோற்றத்திலும் ஒரு பயங்கரமான, "ஆழமான" நடனம். வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு விளிம்பில். கஷ்டம், இழப்பு அல்லது சரிவை அனுபவித்தவர்கள் உண்மையிலேயே நடனமாட முடியும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். பிரச்சனை வாழ்க்கையின் நரம்புகளை அம்பலப்படுத்துகிறது. ஃபிளமென்கோ என்பது நிர்வாண நரம்புகளின் நடனம். மேலும் இது ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தில் காண்டே ஜொண்டோ - "ஆழமான பாடுதல்" மூலம் உள்ளது. ஆன்மாவின் வேர்களைக் கூச்சலிடுவது. "கருப்பு ஒலி" முற்றிலும் இசை இல்லை என்பது போல்.

அதே நேரத்தில், ஃபிளமெங்கோ மிகவும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, கண்டிப்பான, மரபுகள் நிறைந்த ஒரு நடனம், சடங்கு கூட.

வலேரி கொசோருகோவ். ஃபிளமென்கோ.

ஃபிளமென்கோ என்பது தனிமையின் நடனம். ஒரு துணை இல்லாமல் நீங்கள் செய்யக்கூடிய ஒரே நாட்டுப்புற நடனம். கடுமையான கற்புத்தன்மையுடன் அவருக்குள் ஆவேசமான உணர்வு இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு ஃபிளெமெங்கோ நடனக் கலைஞர் தற்செயலாக தனது கூட்டாளரைத் தொடக்கூடத் துணிவதில்லை. இந்த கலவரம், இந்த மேம்பாட்டிற்கு உடல் மற்றும் மன தசைகளின் மிகப்பெரிய பயிற்சி, மிகத் துல்லியமான ஒழுக்கம் தேவைப்படுகிறது. ஃபிளமெங்கோ சிற்றின்பம் இல்லை என்று சிலர் நம்புகிறார்கள். இது ஒரு நடனம்-உரையாடல், ஒரு நடனம்-வாதம், வாழ்க்கையின் இரண்டு கொள்கைகளுக்கு இடையிலான நடனம்-போட்டி - ஆண் மற்றும் பெண்.

உங்கள் துணையை நடனமாடுங்கள். அவரை இறக்கும் வரை நடனமாடுங்கள்.

ஃபிளமென்கோ நமது கலாச்சாரம்-நாகரிகத்தில் கடுமையான, இரக்கமற்ற வாழ்க்கை விதிகளாக அமைக்கப்பட்டதையே கலையாக மாற்றுகிறது. அழுத்தம் ஆக்கிரமிப்பு. போட்டி. ஒழுக்கம். தனிமை...

ஃபிளமென்கோ - பண்டைய கலைஎரியும் இருள்.

பெர்னாண்டோ போட்டேரோ. ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞர் 1984.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "ஃபிளமென்கோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று நம்புகிறார்கள் அரபு வார்த்தை felag-mengu, அதாவது, ஓடிப்போன விவசாயி. அண்டலூசியாவிற்கு வந்த ஜிப்சிகள் தங்களை ஃபிளமெங்கோஸ் என்று அழைத்தனர். இப்போது வரை, பெரும்பாலான ஃபிளெமெங்கோ கலைஞர்கள் ஜிப்சிகள் (மிகவும் பிரபலமான நவீன நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜோவாகின் கோர்டெஸ், அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "நான் பிறப்பால் ஒரு ஸ்பானியர், மற்றும் இரத்தத்தால் ஜிப்சி").

கலாச்சாரங்களின் குறுக்கு வழியில் ஃபிளமென்கோ எழுந்தது - இங்கே அரபு தாளங்கள், ஜிப்சி மந்திரங்கள் மற்றும் தாயகத்தை இழந்த வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் சுய விழிப்புணர்வு. ஃபிளமெங்கோவின் இருப்பு ஆரம்பமானது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவாகக் கருதப்படுகிறது, இந்த பாணி முதலில் ஆவணங்களில் குறிப்பிடப்பட்டது. இது ஆண்டலூசியாவில் தோன்றியது. இது இசை அல்ல, நடனம் அல்லது பாடல் அல்ல, ஆனால் ஒரு தகவல்தொடர்பு, மேம்பாடு.

கோனி சாட்வெல்.

கேண்டோர்ஸ் - ஃபிளமெங்கோ பாடகர்கள் - ஒருவருக்கொருவர் பேசுகிறார்கள், கிட்டார் அவர்களுடன் வாதிடுகிறார்கள், பெய்லர்கள் நடனத்தின் மூலம் தங்கள் கதையைச் சொல்கிறார்கள். TO 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், கான்டான்டே கஃபேக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை தோன்றின, அங்கு ஃபிளமெங்கோ கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர். அந்த நேரம் ஃபிளமெங்கோவின் பொற்காலம், கான்டோர் சில்வேரியோ ஃபிராங்கோனெட்டியின் நேரம் - அவரது குரல் "அல்காரியாவின் தேன்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

கார்சியா லோர்கா அவரைப் பற்றி எழுதினார்:
செப்பு ஜிப்சி சரம்
மற்றும் இத்தாலிய மரத்தின் வெப்பம் -
அதைத்தான் சில்வேரியோ பாடினார்.
எங்கள் எலுமிச்சைக்கு இத்தாலியின் தேன்
கூடுதலாக சென்றது
மற்றும் ஒரு சிறப்பு சுவை கொடுத்தது
நான் அவருக்காக அழுகிறேன்.
ஆழத்திலிருந்து ஒரு பயங்கரமான அலறல் வெளிப்பட்டது
இந்த குரல்.
வயதானவர்கள் சொல்கிறார்கள் - முடி நகர்ந்தது,
மற்றும் கண்ணாடிகளின் பாதரசம் உருகியது.

சி. அரேம்சென். ஸ்பானிஷ் நடனக் கலைஞர்.

ஜோன் மேக்கே.

ஆர்தர் காம்ஃப். ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞர்.

புருசிலோவ் ஏ.வி.

கஜயன். செவில்லில் உள்ள ஃபிளமென்கோ. 1969.

செவில்லில் கார்மென் நடனமாடுகிறார்
சுவர்களுக்கு எதிராக, சுண்ணாம்புடன் நீலம்,
மற்றும் கார்மென் மாணவர்கள் சூடாக உள்ளனர்,
அவள் முடி பனி வெள்ளை.

மணமக்கள்,
ஷட்டர்களை மூடு!

முடியில் உள்ள பாம்பு மஞ்சள் நிறமாக மாறும்
மற்றும் தூரத்தில் இருந்து போல்,
நடனம், கடந்த காலம் உயர்கிறது
மற்றும் பழைய காதல் பற்றி பொங்கி எழுகிறது.

மணமக்கள்,
ஷட்டர்களை மூடு!

செவில்லின் முற்றங்கள் வெறிச்சோடியுள்ளன,
மற்றும் மாலை அவர்களின் ஆழத்தில்
ஆண்டலூசியன் இதயங்கள் கனவு காண்கின்றன
மறந்த முட்களின் தடயங்கள்.

மணமக்கள்,
ஷட்டர்களை மூடு!

ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட் ஹாலியோ 1882

ஜார்ஜ் வில்லியம் அப்பர்லி. ஆண்டலூசியன் தாளங்கள்.

நீல கருப்பட்டிகளுக்குப் பின்னால்
நாணல் நீட்டிப்பில்
நான் வெள்ளை மணலில் அடித்தேன்
அவளது பிசின் ஜடை.
பட்டு டையை கழற்றினேன்.
அவள் ஆடையை சிதறடித்தாள்.
நான் என் பெல்ட்டையும் ஹோல்ஸ்டரையும் கழற்றினேன்,
அவள் நான்கு கோர்சேஜ்கள்.
அவள் மல்லிகை தோல்
சூடான முத்துக்கள் போல் பிரகாசித்தது,
நிலவொளியை விட மென்மையானது,
அவர் கண்ணாடி முழுவதும் சறுக்கும்போது.
மேலும் அவளது இடுப்பு துடித்தது,
பிடிபட்ட டிரவுட் போல,
பின்னர் அவை நிலவின் குளிரால் உறைந்தன,
பின்னர் அவர்கள் வெள்ளை நெருப்பால் எரித்தனர்.
மற்றும் உலகின் சிறந்த அன்பே
முதல் காலை பறவை வரை
நான் இன்று இரவு அவசரப்பட்டேன்
சாடின் மேர்...

மனிதனாகக் கருதப்படுபவனுக்கு,
கவனக்குறைவாக இருப்பது ஏற்புடையதல்ல,
நான் அதை மீண்டும் சொல்ல மாட்டேன்
அவள் கிசுகிசுத்த வார்த்தைகள்.
மணல் மற்றும் முத்தங்களின் துகள்களில்
விடியற்காலையில் கிளம்பினாள்.
கிளப் லில்லிகளின் டாகர்ஸ்
காற்று துரத்தியது...

நினா ரியாபோவா-பெல்ஸ்கயா.

பாவெல் ஸ்வெடோம்ஸ்கி. ஸ்பானிஷ் நடனக் கலைஞர்.

டேனியல் கெர்ஹார்ட். ஃபிளமென்கோ.

வில்லியம் மெரிட் சீஸ். கர்மென்சிதா 1890.

டேனியலா ஃபோலெட்டோ. ஃபிளமென்கோ.

செர்ஜி செபிக். ஃபிளமெங்கோ 1996.

ஃபேபியன் பெரஸ். டூயண்டே.

ஹுவாட் முர். Flamenko v golubom.

கிளாடியோ கஸ்டெலுச்சோ. ஸ்பானிஷ் டானெக்.

பிளெட்சர் சிப்தோர்ப். ஃபியூகோ பிளாங்கோ.

கிரிகோரியன் அர்துஷ்.

சோல்டாட்கின் விளாடிமிர். கார்மென்.

பினோ டேனி. டான்கோவ்சிகா.

எழுச்சியூட்டும் “ஓலே” எல்லா மூலைகளிலிருந்தும் கேட்கப்படுகிறது, மேலும் பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து பாடி கைதட்டுகிறார்கள், குறைந்த மேடையில் நடனமாடும் ஒரு அழகான பெண்ணுக்கு பாடலின் தனித்துவமான தாளத்தை உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு வழக்கமான ஃபிளெமெங்கோ மாலை இப்படித்தான் செல்கிறது. உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்துவிட்டு, இசை, தாளம் மற்றும் ஆர்வத்தின் சக்திக்கு மக்கள் எவ்வாறு சரணடைகிறார்கள் என்பதை உங்கள் கண்களால் பார்க்க இது ஒரு வாய்ப்பு. ஃபிளமெங்கோ என்றால் என்ன? ஸ்பெயினில் எப்படி தோன்றியது? மற்றும் ஃபிளெமெங்கோ கலாச்சாரத்தில் எந்த ஆடை உன்னதமானதாக கருதப்படுகிறது? தெற்கு ஸ்பெயினின் இந்த அழகான கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எங்கள் உள்ளடக்கத்தில் இந்த மற்றும் பல கேள்விகளுக்கு நாங்கள் பதிலளிப்போம்.

ஃபிளமெங்கோ கலை எப்போது, ​​​​எப்படி பிறந்தது?

1465 இல் ரோமானியப் பேரரசிலிருந்து ஸ்பெயினுக்கு ஜிப்சிகளின் வருகையுடன் ஃபிளமென்கோ தோன்றியது. பல தசாப்தங்களாக அவர்கள் ஸ்பானியர்கள், அரேபியர்கள், யூதர்கள், ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அடிமைகளுக்கு அடுத்ததாக அமைதியாக வாழ்ந்தனர், காலப்போக்கில், ஜிப்சி கேரவன்கள் ஒலிக்கத் தொடங்கின. புதிய இசை, புதிய அண்டை நாடுகளின் கலாச்சாரங்களின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. 1495 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நீண்ட போருக்குப் பிறகு, தீபகற்பத்தின் பெரும்பாலான பிரதேசங்களின் நீண்டகால ஆட்சியாளர்களான முஸ்லிம்கள் ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அந்த தருணத்திலிருந்து, "விரும்பத்தகாத", அதாவது ஸ்பானியர்கள் அல்லாதவர்களின் துன்புறுத்தல் தொடங்கியது. பிற மதம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை கடைபிடிக்கும் அனைவரும் தங்கள் அசல் பழக்கம், இயற்பெயரை, உடைகள் மற்றும் மொழியை விட்டுவிட வேண்டும். அப்போதுதான் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட கலை வடிவமான மர்மமான ஃபிளமெங்கோ பிறந்தது. குடும்பம் மற்றும் நண்பர்களிடையே மட்டுமே "கூடுதல்" மக்கள் தங்களுக்கு பிடித்த இசைக்கு நடனமாட முடியும். இருப்பினும், கலைஞர்கள் தங்கள் புதிய அறிமுகங்களைப் பற்றி மறந்துவிடவில்லை, சமூகத்திலிருந்தும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் யூதர்கள், முஸ்லிம்கள் மற்றும் கரீபியன் கடற்கரையைச் சேர்ந்த மக்களின் மெல்லிசைக் குறிப்புகள் நாடோடி மக்களின் இசையில் கேட்கப்பட்டன.

ஃபிளமெங்கோவில் ஆண்டலூசியாவின் செல்வாக்கு அதிநவீன, கண்ணியம் மற்றும் ஒலியின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. ஜிப்சி நோக்கங்கள் ஆர்வத்திலும் நேர்மையிலும் உள்ளன. கரீபியன் புலம்பெயர்ந்தோர் புதிய கலைக்கு ஒரு அசாதாரண நடன தாளத்தைக் கொண்டு வந்தனர்.

ஃபிளமெங்கோ பாணிகள் மற்றும் இசைக்கருவிகள்

ஃபிளமெங்கோவின் இரண்டு முக்கிய பாணிகள் உள்ளன, அவற்றில் துணை பாணிகள் வேறுபடுகின்றன. முதலாவது ஜோண்டோ அல்லது ஃபிளமெங்கோ கிராண்டே. டோனா, சோலியா, சேட்டா மற்றும் சிகிரியா போன்ற சப்ஸ்டைல்கள் அல்லது ஸ்பானிஷ் மொழியில் பாலோஸ் இதில் அடங்கும். இது ஃபிளமெங்கோவின் பழமையான வடிவமாகும், இதில் கேட்பவர் சோகமான, உணர்ச்சிகரமான குறிப்புகளை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும்.

இரண்டாவது பாணி காண்டே அல்லது ஃபிளமெங்கோ சிக்கோ. இதில் அலெக்ரியா, ஃபர்ருகா மற்றும் பொலேரியா ஆகியவை அடங்கும். இவை ஸ்பானிய கிதார் வாசிப்பதிலும், நடனம் மற்றும் பாடுவதிலும் மிகவும் இலகுவான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நோக்கங்கள்.

ஸ்பானிஷ் கிதார் தவிர, ஃபிளமெங்கோ இசையானது காஸ்டனெட்டுகள் மற்றும் பால்மாக்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது கைதட்டல்.

காஸ்டனெட்டுகள் ஒரு தண்டு மூலம் இணைக்கப்பட்ட குண்டுகள் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளன. இடது கையால் நடனக் கலைஞர் அல்லது பாடகர் துண்டின் முக்கிய தாளத்தை அடித்து, வலது கையால் சிக்கலான தாள வடிவங்களை உருவாக்குகிறார். இப்போதெல்லாம் காஸ்டனெட்டாஸ் விளையாடும் கலையை எந்த ஃபிளெமெங்கோ பள்ளியிலும் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

இசையுடன் வரும் மற்றொரு முக்கியமான கருவி பாமாக்கள், கைதட்டல்கள். அவை ஒலி, காலம் மற்றும் தாளத்தில் வேறுபடுகின்றன. கைதட்டல் இல்லாமல், அதே போல் "ஓலே" என்ற கூச்சல்கள் இல்லாமல், நடனம் மற்றும் பாடலுக்கு தனித்துவத்தை சேர்க்கும் எந்த ஃபிளமெங்கோ நிகழ்ச்சியையும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

கிளாசிக் உடை

பாரம்பரிய ஃபிளமெங்கோ உடை ஸ்பானிய மொழியில் பாட்டா டி கோலா என்று அழைக்கப்படுகிறது. , அதன் நடை மற்றும் வடிவம் சாதாரண ஜிப்சி ஆடைகளை நினைவூட்டுகிறது: ஒரு நீண்ட அகலமான பாவாடை, ஆடையின் விளிம்பு மற்றும் ஸ்லீவ்களில் ஃபிளன்ஸ் மற்றும் ஃப்ரில்ஸ். பொதுவாக, ஆடைகள் வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சிவப்பு துணியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் போல்கா புள்ளிகளுடன். நடனக் கலைஞரின் ஆடையின் மேல் நீண்ட குஞ்சங்களுடன் ஒரு சால்வை உள்ளது. கலைஞரின் அழகு மற்றும் மெல்லிய தன்மையை வலியுறுத்த சில நேரங்களில் அது இடுப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது. முடி மீண்டும் சீவப்பட்டு பிரகாசமான ஹேர்பின் அல்லது பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. காலப்போக்கில், கிளாசிக் ஃபிளமெங்கோ உடையானது செவில்லில் பிரபலமான ஏப்ரல் கண்காட்சிக்கான அதிகாரப்பூர்வ ஆடையாக மாறியது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு ஆண்டும் அண்டலூசியாவின் தலைநகரம் ஃபிளமெங்கோ பாணி ஆடைகளின் சர்வதேச பேஷன் ஷோவை நடத்துகிறது.

ஒரு ஆண் நடனக் கலைஞரின் உடையில் அகன்ற பெல்ட் மற்றும் வெள்ளைச் சட்டையுடன் கூடிய இருண்ட கால்சட்டைகள் உள்ளன. சில நேரங்களில் சட்டையின் முனைகள் பெல்ட்டின் முன்புறத்தில் கட்டப்பட்டிருக்கும், மற்றும் கழுத்தில் சிவப்பு தாவணி கட்டப்பட்டிருக்கும்.

எனவே ஃபிளெமெங்கோ என்றால் என்ன?

நூற்றுக்கணக்கான பதில்கள் இருக்கும் சில கேள்விகளில் ஒன்று. மேலும் ஃபிளமெங்கோ ஒரு விஞ்ஞானம் அல்ல, அது ஒரு உணர்வு, உத்வேகம், படைப்பாற்றல். ஆண்டலூசியர்களே இவ்வாறு கூற விரும்புகிறார்கள்: "எல் ஃபிளமென்கோ எஸ் அன் ஆர்டே."

காதல், பேரார்வம், தனிமை, வலி, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியை முழுமையாக விவரிக்கும் படைப்பாற்றல்... இந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த போதுமான வார்த்தைகள் இல்லாதபோது, ​​ஃபிளமெங்கோ மீட்புக்கு வருகிறது.

இசை ஃபிளமெங்கோ- ஐரோப்பாவில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்று. ஃபிளெமென்கோவின் வேர்கள் பலவகைகளுக்குச் செல்கின்றன இசை மரபுகள், இந்தியன், அரபு, யூத, கிரேக்கம், காஸ்டிலியன் உட்பட. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்டலூசியாவில் குடியேறிய ஸ்பானிஷ் தெற்கின் ஜிப்சிகளால் இந்த இசை உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இந்தியாவின் வடக்கிலிருந்து, இப்போது பாகிஸ்தானுக்குச் சொந்தமான பிரதேசங்களிலிருந்து வந்தவர்கள்.

ஃபிளமெங்கோ இசை ஐரோப்பாவில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்றாகும். இந்திய, அரபு, யூத, கிரேக்கம் மற்றும் காஸ்டிலியன் உள்ளிட்ட பல்வேறு வகையான இசை மரபுகளில் ஃபிளமென்கோ வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்டலூசியாவில் குடியேறிய ஸ்பானிஷ் தெற்கின் ஜிப்சிகளால் இந்த இசை உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இந்தியாவின் வடக்கில் இருந்து, இப்போது பாகிஸ்தானுக்குச் சொந்தமான பிரதேசங்களிலிருந்து வந்தவர்கள்.

ஜிப்சிகள் டேமர்லேன் கூட்டத்திலிருந்து முதலில் எகிப்துக்கும், பின்னர் செக் குடியரசிற்கும் தப்பி ஓடினர். அங்கும் அவர்களுக்கு அமோக வரவேற்பு அளிக்கப்படாததால், அங்கிருந்து செல்ல வேண்டிய நிலைக்கு தள்ளப்பட்டனர். செக் குடியரசில் இருந்து, ஜிப்சிகளின் ஒரு பகுதி கிழக்கு ஐரோப்பாவிற்கும், மற்றொன்று பால்கன் மற்றும் இத்தாலிக்கும் சென்றது.

ஸ்பெயினில் ஜிப்சிகளின் தோற்றத்தைக் குறிக்கும் முதல் ஆவணம் 1447 க்கு முந்தையது. ஜிப்சிகள் தங்களை "புல்வெளிகளின் மக்கள்" என்று அழைத்தனர் மற்றும் இந்தியாவின் பேச்சுவழக்குகளில் ஒன்றைப் பேசினர். முதலில் அவர்கள் நாடோடிகளாக இருந்தனர் மற்றும் கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்டனர். தங்கள் பயணங்களில் வழக்கம் போல், ஜிப்சிகள் உள்ளூர் மக்களின் கலாச்சாரத்தை ஏற்றுக்கொண்டு அதை தங்கள் சொந்த வழியில் மறுவடிவமைத்தனர்.

அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் இசை ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்தது. இந்த இசையை நிகழ்த்துவதற்கு, ஒரு குரல் மற்றும் தாளத்தை அடிக்க ஏதாவது தேவைப்பட்டது. பழமையான ஃபிளெமெங்கோ இல்லாமல் செய்ய முடியும் இசைக்கருவிகள். மேம்பாடு மற்றும் குரலின் தேர்ச்சி ஆகியவை ஃபிளமெங்கோ இசையின் முக்கிய அம்சமாகும். எண்ணூறு ஆண்டுகளாக கிறிஸ்தவ, அரேபிய, யூத கலாச்சார மரபுகள் கலந்த அண்டலூசியாவில், ஜிப்சிகள் தங்கள் இசைக்கு நல்ல மண் கண்டார்கள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கத்தோலிக்க மன்னர்கள் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாற விரும்பாத அனைவரையும் ஸ்பெயினிலிருந்து வெளியேற்றும் ஆணையை வெளியிட்டனர். ஜிப்சிகள் ஸ்பானிய சமுதாயத்தின் பரியார்களாக மாறினர், கட்டாய ஞானஸ்நானத்திலிருந்து மலைகளில் மறைந்தனர், ஆனால் அவர்களின் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பணக்கார மற்றும் உன்னதமான வீடுகளில் நிகழ்ச்சி நடத்த அவர்கள் அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் பேச்சுவழக்கு அவர்களின் உரிமையாளர்களுக்கு புரியவில்லை என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, ஜிப்சிகள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் அவர்களை கேலி செய்தனர். காலப்போக்கில், ஸ்பெயினின் சட்டங்கள் மிகவும் சகிப்புத்தன்மை கொண்டதாக மாறியது, ஜிப்சிகள் படிப்படியாக ஸ்பானிஷ் சமூகத்தில் நுழைந்தன, மேலும் மேலும் மேலும் அதிகமான மக்கள்ஜிப்சி அல்லாத மக்கள் தங்கள் இசையில் ஆர்வம் காட்டினர். கிளாசிக்கல் இசையின் ஆசிரியர்கள் ஃபிளமெங்கோ தாளங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். பொதுவாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஃபிளமெங்கோ அதன் கிளாசிக்கல் வடிவங்களைப் பெற்றது, ஆனால் இப்போதும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது.

பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஃபிளமெங்கோ கலையில் பல்வேறு தாக்கங்களின் தடயங்களைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர், முக்கியமாக கிழக்கு: அரபு, யூதர் மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்தியர். இருப்பினும், இவை தாக்கங்கள், கடன்கள் அல்ல. ஃபிளெமெங்கோ கலை, பல்வேறு காலங்களில் ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் வாழ்ந்த மற்றும் உள்ளூர் மக்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட மக்களின் கலையின் அம்சங்களை உறிஞ்சி, அதன் அசல் அடிப்படையை இழக்கவில்லை. வேறுபட்ட கூறுகளின் அடுக்கு இல்லை ஓரியண்டல் நாட்டுப்புறவியல், மற்றும் ஃபிளமெங்கோவின் பாடல் மற்றும் நடனத்தில் ஆண்டலூசியாவின் நாட்டுப்புற கலையுடன் அவர்களின் விலைமதிப்பற்ற, ஒற்றை மற்றும் பிரிக்க முடியாத இணைவை நாங்கள் காண்கிறோம், இது ஓரியண்டல் கலைக்கு காரணமாக இருக்க முடியாது. இந்த கலையின் வேர்கள் பழங்காலத்திற்கு செல்கின்றன - கிமு 200 - 150 கூட. இ. ரோமானியர்கள் ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர். சிசரோ மற்றும் ஜூலியஸ் சீசரின் காலத்தில், ஸ்பெயினின் தெற்குப் பகுதி ரோமானியமாக மாறியது. இசை கலாச்சாரம்கீழ்ப்படிந்தார் அழகியல் திசைகள்மற்றும் பிற்காலத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சுவைகள். முதலில் அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில், பின்னர் ரோமில், புதியது நாடக வகை- பாண்டோமைம். சோக நடிகரின் இடத்தை நடனக் கலைஞர் பிடித்தார். பாடகர் குழு மேடையில் இருந்து மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் ஈர்ப்பு மையம் கருவியின் துணைக்கு மாற்றப்படுகிறது. ஒரு புதிய பார்வையாளர்கள் புதிய தாளங்களைத் தேடுகிறார்கள், மேலும் வலியுறுத்தப்படுகிறார்கள், மேலும் ரோமானிய மண்ணில் நடனக் கலைஞர் "ஸ்காபெல்லி" (உள்ளங்கால் மரத்தின் ஒரு துண்டு) உதவியுடன் மீட்டரை அடித்தால், மார்ஷியலஸின் எபிகிராம்கள் ஸ்பானிஷ் காடிஸ் நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஒலிக்கும் காஸ்டனெட்டுகள்...

மே 1921 இல், பாரிஸில் கயெட் லிரிக் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்ட ரஷ்ய பாலே நிகழ்ச்சியில் முழு ஃபிளமெங்கோ நிகழ்ச்சியும் சேர்க்கப்பட்டபோது ஃபிளெமெங்கோ வகை சர்வதேச புகழ் பெற்றது. இந்த நிகழ்ச்சியை இம்ப்ரேசரியோ செர்ஜி டியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்தார், அவர் ஸ்பெயினுக்கான தனது பயணங்களின் போது, ​​ஃபிளமெங்கோவின் சிறந்த நாடக மற்றும் மேடை வாய்ப்புகளைக் கண்டார்.

மற்றொரு ஃபிளெமெங்கோ நாடக நிகழ்ச்சி அதே பிரபலமான மேடையில் நடத்தப்பட்டது கஃபே சினிடாஸ். மலகாவில் உள்ள பிரபலமான கஃபேக்குப் பிறகு தலைப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்காவின் அதே பெயரின் பாடலின் அடிப்படையில் இந்த நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டது, மேலும் காட்சியமைப்பு சால்வடார் டாலியால் செய்யப்பட்டது. நிகழ்ச்சி 1943 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் தியேட்டரில் நடந்தது.

மேடைக்கான ஃபிளெமெங்கோ மெல்லிசைகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முதன்முதலில் மானுவல் டி ஃபல்லாவால் அவரது பாலே எல் அமோர் புருஜோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது ஃபிளெமெங்கோவின் உணர்வால் தூண்டப்பட்ட ஒரு படைப்பாகும்.
ஆனால் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சிகள் ஃபிளமெங்கோவை சுவாரஸ்யமாக்குவது அல்ல - இது ஒரு உயிருள்ள, உண்மையான நாட்டுப்புற கலை; தொலைதூர கடந்த காலத்தில் அதன் வேர்களைக் கொண்ட கலை. பண்டைய காலங்களில் கூட, ஐபீரிய கலை அண்டை நாடுகளை உற்சாகப்படுத்தியது, காட்டுமிராண்டிகளை இழிவாகப் பார்க்கப் பழகியவர்கள் கூட; பண்டைய எழுத்தாளர்கள் இதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர்.

ஸ்பானிஷ் பாடலின் முக்கிய அம்சம் வார்த்தையின் மீது மெல்லிசையின் முழுமையான ஆதிக்கம் ஆகும். எல்லாமே மெல்லிசைக்கும் தாளத்துக்கும் உட்பட்டது. மெலிஸ்மாக்கள் நிறம் இல்லை, ஆனால் ஒரு மெல்லிசை உருவாக்க. இது ஒரு அலங்காரம் அல்ல, மாறாக பேச்சின் ஒரு பகுதி. இசை அழுத்தத்தை மறுசீரமைக்கிறது, மீட்டர்களை மாற்றுகிறது, மேலும் வசனத்தை தாள உரைநடையாக மாற்றுகிறது. ஸ்பானிஷ் மெல்லிசைகளின் செழுமையும் வெளிப்பாடும் நன்கு அறியப்பட்டவை. இன்னும் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், வார்த்தையின் சுவை மற்றும் துல்லியம்.

ஃபிளெமெங்கோ நடனத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பாரம்பரியமாக "ஜாபேடாடோ" என்று கருதப்படுகிறது - குதிகால் மூலம் தாளத்தை அடிப்பது, குதிகால் மற்றும் காலணியின் அடிப்பகுதியைத் தாக்கும் தாள டிரம் ஒலி. இருப்பினும், ஃபிளெமெங்கோ நடனத்தின் ஆரம்ப நாட்களில், ஆண் நடனக் கலைஞர்களால் மட்டுமே ஜபடேடோ நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த நுட்பத்திற்கு கணிசமான உடல் வலிமை தேவைப்படுவதால், ஜாபேடாடோ நீண்ட காலமாக ஆண்மையுடன் தொடர்புடையது. பெண்களின் நடனம் கைகள், மணிக்கட்டுகள் மற்றும் தோள்களின் மென்மையான அசைவுகளால் மிகவும் சிறப்பிக்கப்பட்டது.

இப்போது பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் நடனம் இடையே வேறுபாடு தெளிவாக இல்லை, இருப்பினும் கை அசைவுகள், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மை இன்னும் பெண்களின் நடனத்தை வேறுபடுத்துகிறது. நடனக் கலைஞரின் கைகளின் அசைவுகள் அலை அலையானவை, "அருமை" மற்றும் சிற்றின்பம் கூட. கைகளின் கோடுகள் மென்மையானவை, முழங்கைகள் அல்லது தோள்கள் மென்மையான வளைவை உடைக்காது. கைகளின் கோடுகள் எவ்வளவு மென்மையான மற்றும் நெகிழ்வானவை என்பதை நம்புவது கூட கடினமாக உள்ளது, இது பைலயோரா நடனத்தின் ஒட்டுமொத்த உணர்வை ஆழ்மனதில் பாதிக்கிறது. கைகளின் இயக்கங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மொபைல், அவை விசிறியின் திறப்பு மற்றும் மூடுதலுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஆண் நடனக் கலைஞரின் கைகளின் அசைவுகள் மிகவும் வடிவியல், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கண்டிப்பானவை, மாறாக அவற்றை "இரண்டு வாள்கள் காற்றை வெட்டுவதற்கு" ஒப்பிடலாம்.

ஜாபேடாடோவைத் தவிர, நடனக் கலைஞர்கள் பிடோஸ் (விரல் ஸ்னாப்பிங்), பால்மாஸ் (குறுக்கு உள்ளங்கைகளின் தாளக் கைதட்டல்) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது பெரும்பாலும் பாடலின் முக்கிய தாளத்தை விட இரண்டு மடங்கு தாளத்தில் ஒலிக்கிறது. பாரம்பரிய ஃபிளெமெங்கோவில், கைகள் எந்த பொருட்களாலும் ஆக்கிரமிக்கப்படக்கூடாது மற்றும் நடனத்தின் போது சுதந்திரமாக நகர வேண்டும். பாரம்பரியமாகக் கருதப்படும், காஸ்டனெட்டுகள் முதன்முதலில் ஸ்பானிஷ் கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் பல நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் பாரம்பரிய அண்டலூசியன் நடனங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், பார்வையாளர்களின் ஒப்புதலின் காரணமாக, காஸ்டனெட்டுகள் இப்போது எந்த ஃபிளெமெங்கோ நிகழ்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

பெய்லயோரா தோற்றத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம் "பாடா டி கோலா" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாரம்பரிய உடை ஆகும் - ஒரு பொதுவான ஃபிளெமெங்கோ உடை, பொதுவாக தரை நீளம், பெரும்பாலும் பல வண்ண போல்கா டாட் மெட்டீரியல், ஃப்ரில்ஸ் மற்றும் ஃபிளௌன்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆடையின் முன்மாதிரி ஜிப்சிகளின் பாரம்பரிய உடையாகும். நடனத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி ஆடையின் விளிம்புடன் அழகான விளையாட்டு.

ஒரு ஆண் நடனக் கலைஞரின் பாரம்பரிய ஆடை இருண்ட கால்சட்டை, ஒரு அகலமான பெல்ட் மற்றும் பரந்த சட்டை கொண்ட வெள்ளை சட்டை. சில நேரங்களில் சட்டையின் விளிம்புகள் இடுப்புப் பட்டையின் முன்புறத்தில் கட்டப்பட்டிருக்கும். சலேகோ எனப்படும் ஒரு குட்டையான பொலேரோ உடை சில சமயங்களில் சட்டையின் மேல் அணியப்படுகிறது. ஒரு பெண் பாரம்பரியமாக ஆண்பால் நடனம் ஆடும் போது, ​​ஜாபடேடோ அல்லது ஃபர்ருகா, அவளும் அத்தகைய உடையை அணிந்தாள்.

Flamenco இசையை விட அதிகம். இது ஒரு முழு உலகக் கண்ணோட்டம், வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை, இது முதலில், வலுவான உணர்ச்சிகளால் வண்ணமயமான அனைத்தும் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்கள். பாடல், நடனம், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் - இவை அனைத்தும் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள்: காதல் ஆர்வம், துக்கம், பிரிவு, தனிமை, சுமை அன்றாட வாழ்க்கை. ஃபிளெமெங்கோவால் வெளிப்படுத்த முடியாத மனித உணர்வு எதுவும் இல்லை.

இந்தக் கட்டுரை பார்சிலோனாவில் உள்ள லாஸ் ராம்ப்லாஸில் உள்ள Tablao Cordobés இல் ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களைப் பற்றியது.

இந்த கட்டுரையில் உள்ள அனைத்து புகைப்படங்களும் எங்கள் கடைசி வருகையின் போது Tablao Flamenco Cordobés நிர்வாகத்தின் அனுமதியுடன் எங்களால் எடுக்கப்பட்டது.

Tablao Cordobés இன் நிறுவனர்கள் மற்றும் மேலாளர்கள் Luis Perez Adame மற்றும் Irene Alba. லூயிஸ் மாட்ரிட் கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் படித்தார், ஐரீன் கிளாசிக்கல் நடனம் பயின்றார். இருவரும் ஃபிளமெங்கோவை விரும்பினர் மற்றும் முறையே சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் ஆனார்கள்.

காலப்போக்கில், அவர்கள் தங்கள் சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்து உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினர்.

1970 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஷோ பிசினஸ் தொழில்முனைவோரான மத்தியாஸ் கோல்சடா, அவர்களின் ஃபிளெமெங்கோ நிகழ்ச்சிகளால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் லாஸ் ராம்ப்லாஸில் ஒரு புதிய ஸ்தாபனத்தின் மேலாளர்களாக ஆவதற்கு அவர்களை அழைத்தார். இந்த ஒத்துழைப்பின் விளைவாக Tablao Cordobés உருவானது.

தப்லாவ் கார்டோப்ஸில் சாரா பாரெரோ.

உண்மையான ஃபிளெமெங்கோவைப் பார்ப்பதற்கான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல்களில் ஒன்று, மேலாளர்கள் முன்னாள் அல்லது தற்போதைய ஃபிளமெங்கோ கலைஞர்களா என்பதுதான். பதில் ஆம் எனில், நல்ல ஃபிளமெங்கோ உங்களுக்கு காத்திருக்கிறது என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம்.

இப்போது உண்மையான ஃபிளமெங்கோ Tablao Cordobés பாரம்பரியம் மரியா ரோசா பெரெஸ், ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞர், வழக்கறிஞர் மற்றும் லூயிஸ் ஆடாமின் மகள் ஆகியோரால் பராமரிக்கப்படுகிறது.

Tablao Cordobés இல் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் சுமார் 15 கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நிறுவனத்தில் நடிப்பவர்களின் நிலையான பட்டியல் எதுவும் இல்லை. நிகழ்ச்சியை புத்துணர்ச்சியுடனும், கலகலப்பாகவும் வைத்திருப்பதே தொடர்ந்து கலைஞர்களை மாற்றுவதன் நோக்கம். ஃபிளெமெங்கோவில், முக்கிய விஷயம் மேம்பாடு ஆகும், மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான நிலைமைகள் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருந்தால் நல்லது.

Tablao Cordobés இல் நிகழ்ச்சி கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாதமும் மாறுகிறது. இருப்பினும், நிகழ்ச்சியில் ஃபிளமெங்கோ நட்சத்திரங்களின் இருப்பு மிகவும் உள்ளது முக்கியமான காரணி Tablao Cordobes க்கான.

இந்த தப்லாவில் கலைஞர்களின் நிலைக்கு உதாரணமாக, தப்லாவ் கார்டோப்ஸில் நிகழ்த்திய சில பிரபலமான ஃபிளமெங்கோ கலைஞர்கள் இங்கே:

ஜோஸ் மாயா, பெலன் லோபஸ், கரிமே அமயா, பாஸ்டோரா கால்வன், எல் ஜுன்கோ, சுசானா காசாஸ், லா டானா, மரியா கார்மோனா, அமடோர் ரோஜாஸ், டேவிட் மற்றும் இஸ்ரேல் செர்ரெடுவேலா, மானுவல் டேனியர், அன்டோனியோ வில்லார், மோரினிடோ டி ஐயோரா, எல் கோகோ.

Tablao Cordobes அதிகமாக உள்ளது பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள்ஃபிளமெங்கோ ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்துகிறது, இது நீங்கள் எந்த நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டாலும் உங்கள் நினைவில் நிரந்தரமான பதிவை ஏற்படுத்துவது உறுதி. அடுத்து நீங்கள் படிக்கலாம் குறுகிய சுயசரிதை Tablao Cordobés இன் சில கலைஞர்கள்.

அமடோர் 1980 இல் செவில்லில் பிறந்தார். அவர் கலந்து கொள்ளவில்லை சிறப்பு பள்ளிகள், மற்றும் தொழில்முறை நிலைகளில் நிலையான பயிற்சி மூலம் தேர்ச்சி அடைந்தார். இது பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து நிறைய பாராட்டுகளைப் பெற்றது. அவர் 16 வயதில் சால்வடார் டாமோரின் குழுவில் சேர்ந்தார். அவர் எவா லா எர்பாபுனாவின் குழுவில் சேரும் வரை அவர் தனிப்பாடலை நிகழ்த்தினார், அங்கு அவர் அன்டோனியோ கேனல்ஸுடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 2008 செவில்லே பைனாலேயில் "சிறந்த கண்டுபிடிப்பு கலைஞருக்கான" பரிசு அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள பிரபலமான ஃபிளமெங்கோ நிறுவனங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

ஜுன்கோ

ஜுவான் ஜோஸ் ஜேன் "எல் ஜுன்கோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்

எல் ஜுன்கோ என்று அழைக்கப்படும் ஜுவான் ஜோஸ் ஜேன் அரோயோ, ஆண்டலூசியாவின் காடிஸ் நகரில் பிறந்தார். பன்னிரெண்டு ஆண்டுகள் அவர் கிறிஸ்டினா ஹோயோஸ் குழுவில் நடனக் கலைஞராகவும் நடன அமைப்பாளராகவும் இருந்தார். 2008 இல் சிறந்த நடனக் கலைஞராக மேக்ஸ் விருது பெற்றார். பல அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். அவர் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றபோது தப்லாவ் கார்டோப்ஸில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

இவன் அல்கலா

இவன் ஒரு ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞர், பார்சிலோனாவைச் சேர்ந்தவர். அவர் ஐந்து வயதில் நடனமாடத் தொடங்கினார். அவர் சிலருடன் படித்தார் சிறந்த கலைஞர்கள்தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியில் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில். அவர் பெனெலோப், சோமோரோஸ்ட்ரோ, வால்வர் எ எம்பேசர் போன்ற முக்கிய நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார். இது நம் காலத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர், ஃபிளமெங்கோ நடனத்தில் இளம் திறமைகளின் VIII போட்டியில் மரியோ மாயா விருதைப் பெற்றார்.

ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞர்கள்

Mercedes de Cordoba

Mercedes de Córdoba என அழைக்கப்படும் Mercedes Ruiz Muñoz, 1980 இல் கோர்டோபாவில் பிறந்தார். அவர் நான்கு வயதில் நடனமாடத் தொடங்கினார். அவரது ஆசிரியர் அனா மரியா லோபஸ். கோர்டோபாவில் அவர் ஸ்பானிஷ் நடனம் மற்றும் நாடகக் கலையைப் படித்தார், மேலும் செவில்லே கன்சர்வேட்டரியில் பாலே பயின்றார். அவர் மானுவல் மோராவ், ஜேவியர் பரோன், அன்டோனியோ எல் பைப், இவா லா எர்பாபுனா மற்றும் ஜோஸ் அன்டோனியோவின் ஆண்டலூசியன் பாலே ஆகியோரின் நிறுவனங்களுடன் இணைந்து நடித்துள்ளார். அவளுடைய சுத்தமான நடை அவளுக்கு பல விருதுகளைப் பெற்றுத்தந்தது.

சுசானா காசாஸ்

அவள் 8 வயதில் நடனமாட ஆரம்பித்தாள். அவரது ஆசிரியர் ஜோஸ் கால்வன். அவர் மரியோ மாயா குழுவில் நடித்தார் பாலே குழுகிறிஸ்டினா ஹோயோஸ் மற்றும் ஆண்டலூசியன் ஃபிளமென்கோ பாலே குழு. அவர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டுகளைப் பெற்றார்.

சாரா பாரெரோ

சாரா பாரெரோ 1979 இல் பார்சிலோனாவில் பிறந்தார். அவர் அனா மார்க்வெஸ், லா டானி, லா சானா மற்றும் அன்டோனியோ எல் டோலியோ ஆகியோரால் கற்பிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்க்கை 16 வயதில் தொடங்கியது, ஸ்பெயின் மற்றும் ஜப்பானில் பிரபலமான ஃபிளெமெங்கோ அரங்கில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். அவர் பல உள்ளூர் மற்றும் பங்கு சர்வதேச திருவிழாக்கள்ஃபிளமென்கோ, எடுத்துக்காட்டாக, டோக்கியோவில் உள்ள மான்ட் டி மார்சன்ஸ், பார்சிலோனாவில் நடந்த கிரேக்க விழாவில், நடனப் பள்ளிகளில் கற்பித்துள்ளார் மற்றும் ஹாஸ்பிட்டலெட் இளம் திறமை விழாவில் கார்மென் அமயா விருதைப் பெற்றார்.

பெலன் லோபஸ்

பெலன் லோபஸ் என்று அழைக்கப்படும் அனா பெலன் லோபஸ் ரூயிஸ், 1986 ஆம் ஆண்டு டாரகோனாவில் பிறந்தார். பதினொரு வயதில் அவர் மாட்ரிட் நடன கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ரஷ்யாவில் நடந்த சர்வதேச சுற்றுலா கண்காட்சியான இன்ட்ரூஃபெஸ்டில் அவர் ஸ்பெயினைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். 1999 இல் அவர் மாட்ரிட் நகருக்குச் சென்று நடனக் காப்பகத்தில் நுழைந்தார், மேலும் அவர் பல தப்லாக்களில் நடித்தார். அவர் அரினா டி வெரோனா மற்றும் லா கோர்ராலா குழுவில் முக்கிய நடனக் கலைஞராக இருந்தார். அவர் மரியோ மாயா விருதையும் சிறந்த தொடக்கக் கலைஞர் என்ற பட்டத்தையும் கோரல் டி லா பச்சேகாவிடமிருந்து பெற்றார். 2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த குழுவை நிறுவினார், அதில் அவர் பல்வேறு திரையரங்குகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்.

கரிமே அமையா

கரிமே அமயா 1985 இல் மெக்சிகோவில் பிறந்தார். அவர் கார்மென் அமயாவின் மருமகள் ஆவார், மேலும் அவரது குடும்பத்தின் கலை அவரது இரத்தத்தில் உள்ளது. ஜுவான் டி ஜுவான், மரியோ மாயா, அன்டோனியோ எல் பிபா, ஃபாருகோ குடும்பம், அன்டோனியோ கேனலேஸ், பாஸ்டோரா கால்வன், பலோமா ஃபான்டோவா, ஃபாருகிடோ, இஸ்ரேல் கால்வான், போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுடன், உலகெங்கிலும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான டேப்லாக்களில் அவர் நடித்துள்ளார்.

அவர் Desde la Orilla, Carmen Amaya in Memory, Abolengo... போன்ற பல நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார்.

அவள் நடித்தாள் முன்னணி பாத்திரம்வி ஆவணப்படம்ஈவா வில்லா "பஜாரி" மற்றும் பல உள்ளூர் மற்றும் சர்வதேச விழாக்களில் பங்கேற்றுள்ளார்.

ஃபிளமெங்கோ கிதார் கலைஞர்கள்

ஜுவான் காம்பல்லோ

இந்த கிதார் கலைஞர் தனது 6 வயதில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், சகோதரர் ரஃபேல் காம்பாக்லியோ மற்றும் சகோதரி அடேலா காம்பாக்லியோவுடன் பணிபுரிந்தார். அவர் பாஸ்டோரா கால்வன், அன்டோனியோ கேனல்ஸ், மெர்ஷே எஸ்மரால்டா போன்ற பல நடனக் கலைஞர்களுக்காக விளையாடினார்.

அவர் கலந்து கொண்டார் பல்வேறு கச்சேரிகள் Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía போன்றவை. அவர் 2004 மற்றும் 2006 இல் செவில்லே பைனாலில் பங்கேற்றார், மேலும் அவரது திறமை பல முறை அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

டேவிட் செர்ரெடுவேலா

டேவிட் செர்ரெடுவேலா எல் நானியின் மகன் மாட்ரிட்டைச் சேர்ந்த மிகவும் திறமையான கிதார் கலைஞர். அவர்களுக்காக விளையாடினார் பிரபலமான கலைஞர்கள், Lola Flores, Mershe Esmeralda, Guadiana போன்றவை. அவர் Antonio Canales நிறுவனம், நேஷனல் பாலே கம்பெனி மற்றும் Tablao Flamenco Cordobés போன்ற இடங்களில் பணிபுரிந்தார்.

இஸ்ரேல் செராடுவேலா

டேவிட் செராடுவேலின் மகன் இஸ்ரேல் மாட்ரிட்டில் பிறந்தார். அவர் அன்டோனியோ கேனல்ஸ், என்ரிக் மோரெண்டே மற்றும் சாரா பர்ராஸ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களுடன் பணியாற்றியுள்ளார். அவர் ஒரு புதிய மற்றும் நுட்பமான பாணியைக் கொண்டுள்ளார், இது ஃபிளமெங்கோ உலகில் நம்பிக்கைக்குரியதாகக் கருதப்படுகிறது. அவர் விளையாடினார் பிரபலமான திரையரங்குகள், மற்றும் ஆல்பங்களின் பதிவிலும் பங்கேற்றார்.

ஃபிளமெங்கோ பாடகர்கள்

மரியா கார்மோனா

மரியா கார்மோனா மாட்ரிட்டில் பிறந்தார். அவர் ஃபிளமெங்கோ கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு தனிப் பாடகி, உண்மையான மற்றும் விதிவிலக்கான குரல். அவர் பிரபல கலைஞர்களுடனும், ரஃபேல் அமர்கோவின் குழுவிலும் பணியாற்றினார். பார்சிலோனாவில் நடந்த "XXI நூற்றாண்டின் ஃபிளமென்கோ சைக்கிள்" போட்டியில் பங்கேற்றார்.

லா டானா

லா டானா என அழைக்கப்படும் விக்டோரியா சாண்டியாகோ போர்ஜா, தப்லாவ் ஃபிளமென்கோ கார்டோப்ஸில் மேடையில்.

லா டானா என்று அழைக்கப்படும் விக்டோரியா சாண்டியாகோ போர்ஜா செவில்லில் பிறந்தார். அவர் ஜோக்வின் கோர்டெஸ் மற்றும் ஃபாருகிடோ ஆகியோரின் குழுக்களில் நடித்தார். அவரது பாடும் பாணியை Paco de Lucia பாராட்டினார். ஒரு தனிப் பாடகியாக, அவர் தனது முதல் ஆல்பத்தை 2005 இல் பதிவு செய்தார், "Tú ven a mí", Paco de Lucia தயாரித்தார். அவர் பல ஃபிளெமெங்கோ திருவிழாக்களில் பங்கேற்றுள்ளார்.

அன்டோனியோ வில்லார்

அன்டோனியோ வில்லார் செவில்லில் பிறந்தார். அவர் 1996 இல் ஃபாருகோ குழுவில் பாடத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் டோக்கியோவில் உள்ள தப்லாவோ எல் ஃபிளமென்கோவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அவர் கிறிஸ்டினா ஹோயோஸ், ஜோவாகின் கோர்டெஸ், மானுவேலா கராஸ்கோ, ஃபாருகிடோ மற்றும் டொமாடிட்டோ ஆகியோரின் குழுக்களில் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் விசென்டே அமிகோ மற்றும் நினா பாஸ்டோரி ஆகியோருடன் ஸ்டுடியோ பதிவுகளில் பங்கேற்றார்.

மானுவல் டேனியர்

மானுவல் டேனியர் காடிஸில் ஃபிளமெங்கோ கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் Luis Moneo, Enrique el Estremeño மற்றும் Juan Parrilla ஆகியோருடன் படித்தார். அவர் 16 வயதில் பல தப்லாக்களில், குறிப்பாக எல் அரினா மற்றும் தப்லாவ் கார்டோப்ஸ் ஆகியவற்றில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். அவர் அன்டோனியோ எல் பைப்பின் குழுவுடன் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார். அவரிடம் உள்ளது வெற்றிகரமான வாழ்க்கை, மற்றும் பல கலைஞர்கள் அவரது குரலைப் பற்றி புகழ்ந்து பேசினார்கள். அவர் பல உள்ளூர் மற்றும் சர்வதேச விழாக்களில் பங்கேற்றுள்ளார்.

கோகோ

எல் கோகோ படலோனாவில் பிறந்தார். ரெமிடியோஸ் அமயா, மாண்ட்சே கோர்டெஸ், லா டானா போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுடன் அவர் மேடையில் நடித்தார். அவர் உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவர் ஈவா வில்லாவின் ஆவணப்படமான "பஜாரி" இல் கரிமே அமயா மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் நடித்தார். அவர் La Villette போன்ற பல ஃபிளெமெங்கோ திருவிழாக்களில் பங்கேற்றார். கோடை விழாமாட்ரிட் மற்றும் அல்புர்கர்க் திருவிழாவில்.

Tablao Cordobés இல் ஃபிளமெங்கோ மாலைக்கான டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்யவும்.

தப்லாவில் 150 பேர் மட்டுமே அமர்ந்துள்ளனர். எனவே, முன்கூட்டியே டிக்கெட் முன்பதிவு செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆன்லைனில் உங்கள் டிக்கெட்டுகளுக்கு பணம் செலுத்திய பிறகு, நிகழ்ச்சிக்கு உங்களுடன் அழைத்துச் செல்ல ஒரு சிறப்பு வவுச்சரை அச்சிட வேண்டும்.

இந்தக் கட்டுரையை நீங்கள் ரசித்தீர்கள் என்று நம்புகிறோம் மற்றும் Tablao Cordobés இல் நிகழ்த்தும் ஃபிளமெங்கோ கலைஞர்களைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொண்டீர்கள். Tablao Cordobés இல் ஃபிளெமெங்கோ மாலை பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினால், லாஸ் ராம்ப்லாஸில் உள்ள Tablao Cordobés இல் பிரபலமான ஃபிளெமெங்கோ மாலை பற்றிய எங்கள் கட்டுரையைப் படியுங்கள், இந்த குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சி ஏன் உண்மையான ஃபிளெமெங்கோவின் உதாரணம் என்பதை நாங்கள் விவரிக்கிறோம்.

ஃபிளமெங்கோவின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வி, ஒரு தனித்துவமான மற்றும் வேறு எதையும் போலல்லாமல், பொதுவாக, திறந்த நிலையில் உள்ளது. பெரும்பாலும், ஒரு பொதுவான இடமாக, ஃபிளமெங்கோ என்பது தெற்கு ஸ்பெயினின் கலை, இன்னும் துல்லியமாக, ஆண்டலூசியன் ஜிப்சிகளின் கலை என்று கூறப்படுகிறது.

ஜிப்சிகள் ஃபிளெமெங்கோவைக் கொண்டு வந்ததாக பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து உள்ளது, அல்லது இந்துஸ்தானில் இருந்து அவர்களுடன் குறைவான தீர்க்கமான புரோட்டோ-ஃபிளெமெங்கோ என்று அழைக்கலாம். வாதங்கள் - ஆடை, இந்திய நடனத்தின் நுணுக்கங்கள் மற்றும் கை கால்களின் அசைவுகளின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றில் ஒற்றுமைகள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இது ஒரு நீட்டிப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன், சிறப்பாக எதுவும் இல்லாததால் செய்யப்பட்டது. இந்தியன் பாரம்பரிய நடனம்- இயல்பிலேயே ஒரு பாண்டோமைம், ஒரு நீதிமன்றவாதி நடன அரங்கம்ஃபிளமெங்கோவைப் பற்றி எந்த வகையிலும் சொல்ல முடியாது. இந்திய நடனம் மற்றும் ஃபிளமெங்கோவில் முக்கிய ஒற்றுமை இல்லை - உள் நிலை, ஏன், அல்லது மாறாக, ஏன், யாரால் மற்றும் எந்த சூழ்நிலையில், எந்த மனநிலையில் இந்த நடனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஜிப்சிகள், அவர்கள் முதலில் ஸ்பெயினுக்கு வந்தபோது, ​​ஏற்கனவே தங்கள் சொந்த இசை மற்றும் நடன மரபுகளைக் கொண்டிருந்தனர். பல நூற்றாண்டுகளாக அலைந்து திரிந்தவர்கள் வெவ்வேறு நாடுகள்நடனம் மற்றும் இசையின் எதிரொலிகளால் உளவியலை நிரப்பியது, இது பொதுவாக இந்திய நோக்கங்களை மூழ்கடித்தது. ரஷ்யாவில் அறியப்பட்ட ஜிப்சி நடனம், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமடைந்து வரும் நடனத்தை விட ஃபிளமெங்கோவை ஒத்ததாக இல்லை. அரபு நடனம்வயிறு. இந்த மூன்று நடன மரபுகளிலும் ஒருவர் ஒத்த கூறுகளைக் காணலாம், ஆனால் இது உறவைப் பற்றி பேசுவதற்கான உரிமையை எங்களுக்கு வழங்கவில்லை, ஆனால் ஊடுருவல் மற்றும் செல்வாக்கு பற்றி மட்டுமே, இதற்குக் காரணம் முற்றிலும் புவியியல்.

ஒரு வார்த்தையில், ஆம், ஜிப்சிகள் தங்கள் நடன கலாச்சாரத்தை கொண்டு வந்தனர், ஆனால் ஃபிளெமெங்கோ ஏற்கனவே ஐபீரியாவில் இருந்தது, அவர்கள் அதை ஏற்றுக்கொண்டனர், தங்களுக்கு பிடித்த ஒன்றைச் சேர்த்தனர்.

அண்டலூசியாவின் நாட்டுப்புற நடனத்தில் பல்வேறு தாக்கங்களின் தடயங்களை பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் மறுக்கவில்லை, முக்கியமாக கிழக்கு - அரபு, யூத, இந்திய, ஆனால் ஃபிளமெங்கோவை கிழக்கு கலையாக வகைப்படுத்த முடியாது. ஆவி ஒன்றல்ல, மாறுவது ஒன்றல்ல. ஃபிளமெங்கோ ஐநூறு ஆண்டுகளை விட மிகவும் பழமையானது என்பதும் இறுதியில் ஒப்புக் கொள்ளப்பட வேண்டும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஸ்பெயினில் இருண்ட நிறமுள்ள இந்தியர்கள் வருவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, ஃபிளமெங்கோ கலையின் அடிப்படை கூறுகள் ஆண்டலூசியாவில் பழங்காலத்திலிருந்தே இருந்தன. இங்குள்ள கேள்வி என்னவென்றால், ஜிப்சிகள் ஸ்பெயினில் வசிக்க வந்தபோது ஃபிளமெங்கோவை ஏற்றுக்கொண்டார்களா அல்லது ஐபீரியாவுக்குச் செல்லும் வழியில் அவர்கள் அதை (தவறான பொருள் அல்லது பணப்பையைப் போல) கைப்பற்றினார்களா என்பதுதான். ஃபிளமெங்கோவுக்கு அதன் அசல் தன்மை, பெருமை, அடையாளம் காணக்கூடிய பெரும்பாலான அசைவுகள், விவரிக்க முடியாத ஆவி ஆகியவற்றைக் கொடுத்த நடன பாரம்பரியத்தை அவர்கள் கடன் வாங்கக்கூடிய இடத்தை சுட்டிக்காட்ட முடியும். இது லெஸ்கிங்காவுடன் காகசஸ் ஆகும்.

ஐபீரிய (குறிப்பாக, ஜார்ஜியன்) மற்றும் ஐபீரிய (புவியியல் ரீதியாக ஸ்பானிஷ்) கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமை மற்றும்/அல்லது தொடர்பு பற்றிய யோசனை ஏற்கனவே அதன் புதுமை மற்றும் அசல் தன்மையை ஓரளவு இழந்து, அதன் முரண்பாடான தன்மை, கவர்ச்சி மற்றும் ... படிப்பின்மை ஆகியவற்றைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இந்த தலைப்பில் ஆராய்ச்சி துண்டு துண்டானது மற்றும் முக்கியமாக பாஸ்க் மற்றும் காகசியன் மொழிகள், பிற பண்டைய மற்றும் நவீன மொழிகளுக்கு இடையே உள்ள வெளிப்படையான ஒற்றுமையைப் பற்றியது. சில சமயங்களில் வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளில் உள்ள ஒற்றுமைகள் கடந்து செல்லும்போது குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதை நாம் கீழே தொடுவோம்.

நடன நாட்டுப்புறக் கதைகள் தொடர்பாக பண்டைய ஐபீரியாவில் ஐபீரிய கலாச்சாரத்தின் ஊடுருவலின் சிக்கலை நாங்கள் பரிசீலித்து வருகிறோம், ஆனால் ஒரு பகுதியாக நமது கருதுகோளுக்கு ஆதரவாக அவர்கள் பேசும் பொருளில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பிற கூறுகளை நாம் தொட வேண்டும்.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "ஜிப்சி" பதிப்பிலிருந்து நாம் வெகுதூரம் விலகிச் செல்லவில்லை என்றால், இந்தியாவில் இருந்து ஸ்பெயினுக்கு செல்லும் வழியில் எங்காவது ஒரு பகுதி, பல குல ஜிப்சிகள், காகசஸைப் பார்த்து, பார்த்தார்கள், எடுத்துக்கொண்டு வந்தார்கள் என்று கருதலாம். ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் தெற்கே, அவர்கள் பின்னர் கிளாசிக்கல் ஃபிளமெங்கோவின் அடிப்படை அங்கமாக மாறியுள்ளனர். (இந்த பழங்குடியினரின் மோசமான நிலையில் உள்ளதை தங்கள் கைகளில் பெறுவதற்கான திறன் நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.) ஆனால் ஃபிளெமெங்கோ தொடர்பாக இந்த அனுமானத்தின் பதற்றம் வெளிப்படையானது - ஜிப்சிகள் எப்படியோ குறிப்பாக காகசஸை நெருக்கமாக உருவாக்கியது என்ற உண்மையைப் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை. , நீண்ட காலம் அங்கேயே தங்கியிருந்தார்கள், பின்னர் அங்கு வாழ்வது பற்றி ஏன் தங்கள் மனதை மாற்றிக்கொண்டார்கள், அவர்கள் திரும்பி முழு முகாமையும் மேற்கு நோக்கி நகர்த்தினர்.

அவர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தங்கள் வரலாற்று தாயகத்தை விட்டு வெளியேறிய வட இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தானில் இருந்து குடியேறியவர்கள் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஜிப்சிகள் ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரை வழியாக கடல் வழியாக எகிப்து வழியாக ஆண்டலூசியாவை அடைந்ததாகக் கூறுபவர்களும் உள்ளனர். அவர்கள் அலைந்து திரிந்ததில், அவர்கள் வெகுதூரம் சென்று, தங்கள் மூதாதையர் வீட்டிலிருந்து மற்ற நாடுகளுக்குப் பரவினர் மத்திய கிழக்கு. இருப்பினும், "காகசியன் கொக்கி" இங்கு தர்க்கரீதியாக, புவியியல் ரீதியாக பொருந்தாது மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக அறிவியல் பூர்வமாக உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மிகவும் நாகரீக காலங்களில் நடந்தது என்பதை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், அது நடைமுறையில் எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்றால், அது நடக்கவில்லை. ஜிப்சிகள் காகசஸிலிருந்து ஸ்பெயினுக்கு புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோவின் "கேரியர்கள்" அல்ல, வந்தவுடன் அதை அந்த இடத்திலேயே தேர்ச்சி பெற்றனர்.

ஃபிளமெங்கோ பாரம்பரியத்தின் முக்கிய ஆதாரம் ஒரு நிச்சயமானது என்பதை நாம் ஒரு அனுமானமாக ஏற்றுக்கொண்டவுடன் பண்டைய நடனம், காகசியன் நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டு, பண்டைய காலங்களில் பண்டைய ஐபீரியாவுக்கு மாற்றப்பட்டது, காகசியன் மற்றும் ஐபீரிய கலாச்சாரங்களில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்ற ஒரு குறிப்பிட்ட பண்டைய இனக்குழுவைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம்.

இந்த பாத்திரத்திற்கான நடிப்பு பெரியது மற்றும் மாறுபட்டது, மேலும் இடம்பெயர்வு நேரம் கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து தேதியிடப்படலாம். இலக்கியத்தில் ஃபிளமெங்கோவைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு வரை, இது 1774 இல் காடல்சோவின் "கார்டாஸ் மர்ரூகாஸ்" இல் நிகழ்கிறது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் எல்லாம் மிகவும் தெளிவாகவும் குழப்பமாகவும் இருப்பதால், இந்த "பரிமாற்றம்" அநேகமாக நடந்தது பண்டைய காலங்கள், மற்றும் நாம் அதன் நிலைகளை சிதறிய (மிகவும் அறிவியல் பூர்வமாக ஆவணப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும்) வரலாற்று கூறுகளிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.

ஐரோப்பாவின் குடியேற்றம் தென்கிழக்கில் இருந்து வந்தது. அங்கிருந்து, ஈரானிய பீடபூமியிலிருந்து, எரிமலையிலிருந்து எரிமலை போல, ஏராளமான பழங்குடியினர் எல்லா திசைகளிலும் பரவினர். இது எப்படி நடந்தது என்பதை நாம் எப்போதும் அறிய வாய்ப்பில்லை, ஆனால் மக்களின் பெரும் இடம்பெயர்வு பற்றி எங்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும். இது 4-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நடந்தது, ஜெர்மன், ஸ்லாவிக் மற்றும் சர்மாஷியன் பழங்குடியினர் இதில் பங்கேற்றனர். அவர்களின் அழுத்தத்தின் கீழ், உண்மையில், ரோமானியப் பேரரசு சரிந்தது.

இந்த பழங்குடியினரில், ஈரானிய மொழி பேசும் அலன்ஸ், நவீன ஒசேஷியர்களின் உறவினர்கள், காகசஸ் வழியாக ஐரோப்பாவிற்கு வந்தனர். "காகசஸ் - கருங்கடல் பகுதி - மத்திய தரைக்கடல் - பின்னர் எல்லா இடங்களிலும்" என்ற பாதையைப் பின்பற்றி, பண்டைய ஐபீரியாவுக்கு புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோவைக் கொண்டு வந்தவர்கள் அவர்கள் இல்லையா? இது சாத்தியம். குறைந்தபட்சம் தர்க்கரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் சாத்தியம்.

ஆலன்கள் ஸ்பெயினை அடைந்ததாக தகவல் உள்ளது, ஆனால் வெளிப்படையாக இவை சிறிய பயணங்கள், டெர்டெவில்ஸின் கட்டாய அணிவகுப்புகள், அமெரிக்காவில் வைக்கிங் தரையிறக்கம் போன்றது. பண்டைய அமெரிக்காவில் வைக்கிங்குகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் புதிய உலகின் கலாச்சாரத்தில் எந்த தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை, அநேகமாக, ஆலன்கள் ஸ்பெயினின் கலாச்சாரத்தை பெரிதும் பாதிக்கவில்லை. ஒப்புக்கொள், ஒன்றரை ஆயிரம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நிபுணத்துவம் இல்லாத ஒருவருக்கு வரலாற்றில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்ல, நீங்கள் நாட்டிற்கு வர வேண்டியது ஒரு வருடத்திற்கு மட்டுமல்ல, நூறு அல்லது இரண்டு உளவுப் போராளிகளுக்காக அல்ல.

புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோவின் விநியோகஸ்தர் பாத்திரத்திற்கான ஒரே முழு அளவிலான வேட்பாளர் ஹூரியன் மக்கள், அவர்களின் ஆய்வு நூற்று இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கவில்லை.

ஆற்றின் கிழக்கே சில இடங்களில் ஹுரியன் பழங்குடியினர் இருப்பது குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. புலி, உள்ளே வடக்கு மண்டலம்மேல் மெசபடோமியா, கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. இந்த மக்களை உருவாக்கிய பல்வேறு மலை பழங்குடியினரின் பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன, ஆனால் அவை இன்று இருக்கும் நாடுகளுடன் எந்த வகையிலும் தொடர்புபடுத்தவில்லை.

ஹுரியன் மொழி, யுரேட்டியனுடன் சேர்ந்து, இப்போது நிறுவப்பட்டுள்ளபடி, வடகிழக்கு காகசியன் மொழிகளின் குடும்பத்தின் கிளைகளில் ஒன்றாகும், அதில் இருந்து செச்சென்-இங்குஷ், அவார்-ஆண்டியன், லக், லெஜின் போன்ற கிளைகள் இப்போது பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ; Hurrito-Urartian மொழி பேசுபவர்களின் மூதாதையரின் வீடு மத்திய அல்லது கிழக்கு டிரான்ஸ்காசியாவில் இருந்தது என்று நினைப்பதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன.

ஹுரியன் மொழி பேசும் பழங்குடியினரின் இயக்கம் டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் வடகிழக்கு பகுதியில் உள்ள அவர்களின் தாயகத்திலிருந்து தெற்கு மற்றும் தென்மேற்கில் எப்போது தொடங்கியது என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது (ஹுரியன்ஸ் என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கிழக்கு" அல்லது "வடகிழக்கு"). இது அநேகமாக கிமு 5 மில்லினியத்தில் தொடங்கியது. மேல் மெசொப்பொத்தேமியாவின் எல்லைக்குள் நுழைந்த அவர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் பழங்குடியினருடன் கலந்தனர்.

ஹுரியன் மக்கள் முந்தைய இனக்குழுவை அழித்து, இடம்பெயர்ந்து, மாற்றியமைத்தனர் என்று கிட்டத்தட்ட எங்கும் நாம் கருத முடியாது; இந்த மக்களின் தொடர்ச்சியான சகவாழ்வின் தெளிவான அறிகுறிகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. வெளிப்படையாக, முதலில் ஹுரியர்கள் உள்ளூர் அரசர்களுக்கு போர்வீரர்களாக தங்களை வேலைக்கு அமர்த்திக் கொண்டனர், பின்னர் அமைதியான முறையில் நகரங்களில் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினர், உள்ளூர் மக்களுடன் ஒன்றிணைந்தனர் அல்லது இணைந்து வாழ்ந்தனர். இது எங்கள் கருதுகோளுக்கும் வேலை செய்கிறது - ஏற்கனவே இருக்கும் இனக்குழுக்களில் தங்களை எளிதாகவும் அமைதியாகவும் அறிமுகப்படுத்திக் கொள்வதால், ஹுரியர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள பழங்குடியினரிடம் தங்கள் கலாச்சாரத்தை எளிதில் புகுத்த முடியும், இது புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோவின் விநியோகஸ்தர்களாகவும் அவர்களுக்கு ஆதரவாக பேசுகிறது.

மொழியியல் தரவுகளின்படி, மேற்கு ஆசியாவிற்கு ஹுரியர்களின் இடம்பெயர்வு அலைகளில் நிகழ்ந்தது, மேலும் முதல் மற்றும் தொலைதூர அலை (வடக்கு பாலஸ்தீனம் வரை) கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் தேதியிடப்பட வேண்டும். கிமு 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஹுரியர்களின் சில பகுதியினர் மேற்கு நோக்கி பயணத்தைத் தொடர வேண்டிய தேவை மற்றும் வாய்ப்பு இரண்டையும் பெற்றனர் என்று கருதலாம். மேல் மெசொப்பொத்தேமியா அனைத்தும் அசீரியாவுடன் இணைக்கப்பட்டது, இது தோற்கடிக்கப்பட்டவர்களுக்கு எதிரான கொடுமையுடன் சேர்ந்து, அநேகமாக, அகதிகளின் உண்மையான சுனாமிக்கு வழிவகுத்தது.

கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தின் இறுதியில் இன இயக்கங்களின் விளைவாக மேற்கு ஆசியாவில் தோன்றிய பழங்குடியினர். - புரோட்டோ-ஆர்மேனியர்கள், ப்ரிஜியர்கள், புரோட்டோ-ஜார்ஜியன் காலங்கள், அபேஷ்லியர்கள் (ஒருவேளை அப்காஜியர்களின் மூதாதையர்கள்), அரேமியர்கள், கல்தேயர்கள் - ஏராளமான மற்றும் போர்க்குணமிக்கவர்கள். ஹிட்டைட் மன்னர் ஹட்டுசிலி I (அக்கா லாபர்னா II) மற்றும் முர்சிலி I ஆகியோரின் ஆட்சியின் போது, ​​ஹிட்டிட்களுக்கும் ஹுரியன்களுக்கும் இடையில் இராணுவ மோதல்கள் தொடங்கின, இது அடுத்தடுத்த காலங்களில் தொடர்ந்தது.

இது தெற்கில் நிலையான முன்னேற்றத்தின் போக்கை (பின்னர் அதே ஜிப்சிகள்) உறுதிப்படுத்துகிறது- மேற்கு ஐரோப்பா. மக்கள் குழுக்கள் குறைந்தபட்சம் சில மரபுகளை (மத, பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார) ஒரு புதிய வசிப்பிடத்திற்கு மாற்றுவதற்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் பழங்குடியின மக்களால் முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை. ஹூரியன்களின் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கம் எல்லா இடங்களிலும் மனித நடவடிக்கைகளின் பல பகுதிகளிலும் காணப்படுகிறது.

எனவே, கிமு 18-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். இ. அப்பர் மெசொப்பொத்தேமியாவின் ஹூரியன்கள் ஒளிபுகா வண்ணக் கண்ணாடியிலிருந்து சிறிய உணவுகளை உருவாக்கும் முறையைக் கண்டுபிடித்தனர்; இந்த நுட்பம் ஃபெனிசியா, லோயர் மெசபடோமியா மற்றும் எகிப்துக்கு பரவியது, மேலும் சில காலம் ஹூரியன்கள் மற்றும் ஃபீனீசியர்கள் சர்வதேச கண்ணாடி வர்த்தகத்தில் ஏகபோக உரிமையைக் கொண்டிருந்தனர்.

ஹூரியன்களும் ஃபீனீசியர்களும் பொருளாதாரத் துறையில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டதாக பொருள் வரலாறு காட்டினால், நிச்சயமாக மற்ற தொடர்புகளும் இருந்தன. உதாரணமாக, ஃபீனீசியர்கள் ஸ்பானியத் தகரத்தை மேற்கு ஆசியாவில் வெண்கலம் தயாரிப்பதற்காக கடல் வழியாக இறக்குமதி செய்யத் தொடங்கினர். ஹுரியன்ஸ் அவர்களின் மூதாதையர் இல்லத்தின் மேற்கில், குறிப்பாக ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் பரந்த, பணக்கார மற்றும் குறைந்த மக்கள் தொகை கொண்ட நிலங்கள் இருந்தன என்பதை அவர்களிடமிருந்து கற்றுக் கொள்ளாமல் இருக்க முடியவில்லை. .

ஏற்கனவே 2வது மில்லினியத்தில் கி.மு. கிரெட்டான் மற்றும் மைசீனியன் வர்த்தகர்கள் சிரோ-ஃபீனீசியன் கடற்கரைக்கு விஜயம் செய்தனர், மேலும் ஃபீனீசியர்கள் ஏஜியனில் குடியேறினர் மற்றும் சிசிலிக்கு கூட பயணம் செய்தனர், ஆனால் அவர்களின் குடியேற்றம் கிரெட்டான்களின் கடல் ஆதிக்கத்தால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு வார்த்தையில், கலாச்சாரங்களின் விரைவான தொடர்பு இருந்தது, இதன் போது பூர்வீக மக்களுடன் குறிப்பாக சுமை இல்லாத ஐபீரியா மக்கள்தொகை கொண்டது.

கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தின் இறுதியில் நிலைமை தீவிரமாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், கிழக்கு மத்திய தரைக்கடல் பிராந்தியத்தின் இதுவரை சக்திவாய்ந்த சக்திகளின் வீழ்ச்சியாலும், மக்களின் தீவிர இயக்கத்தாலும், வடமேற்கில், அதிக மக்கள்தொகை இல்லாத மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு குடியேற்றத்தின் தெளிவான போக்கால் கடுமையான எழுச்சிகளை அனுபவித்தது. .

முன்னர் மத்திய தரைக்கடல் தொடர்புகளில் பங்கேற்ற டயர் நகருக்கு (இப்போது லெபனானில் உள்ள சுர் நகரம்) மக்கள் மீள்குடியேற்றம், அங்கு மக்கள்தொகை பதற்றத்தை உருவாக்கியது, இது மக்கள் தொகையில் ஒரு பகுதியை வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்வதன் மூலம் மட்டுமே நிவாரணம் பெற முடியும். மேலும் ஃபீனீசியர்கள், மைசீனியன் கிரீஸின் பலவீனத்தைப் பயன்படுத்தி, மேற்கு நோக்கி நகர்ந்தனர்.

ஏன் அவர்கள் விரும்பியோ அல்லது விரும்பாமலோ, சில நட்பான ஹுரியன் மக்களையும், அதன் கலாச்சார மரபுகள், நடனம் உள்ளிட்டவற்றையும் ஏன் அழைத்துச் செல்லவில்லை? அல்லது, இது சாத்தியம், ஹுரியன்கள் மற்ற இனக்குழுக்களுடன் அமைதியாக இணைந்து வாழ அல்லது ஒத்துழைக்கும் திறனைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர்கள் ஏன் இந்த இயக்கத்தில் சேரக்கூடாது? இந்த அனுமானம் முரண்படவில்லை பொது வரலாறுஇந்த மக்களின் மற்றும் அந்த நேரத்தில் இருந்த வரலாற்று சூழ்நிலை.

மேற்கு நோக்கி இரண்டு வழிகள் இருந்தன: ஆசியா மைனரின் கடற்கரை மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் வடக்கு எல்லை வரை, மற்றும் ஆப்பிரிக்க கடற்கரையில் - தெற்கு ஸ்பெயினுக்கு (பின்னர், மூர்ஸ் ஐபீரியாவுக்கு வந்தது). ஒரு புதிய வசிப்பிடத்தைக் கண்டுபிடித்து அவர்கள் தங்கியிருப்பதை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பத்திற்கு மேலதிகமாக, குடியேறியவர்களுக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட இலக்குகளும் இருந்தன - தங்கம் தாங்கும் ஃபாசோஸ் மற்றும் ஸ்பெயின், ஏராளமான வெள்ளி. ஃபீனீசியர்களுக்கும் தெற்கு ஸ்பெயினுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளை வலுப்படுத்த ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் கோட்டைகளை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. மெலகா (நவீன மலகா) தெற்கு கடற்கரையில் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.

ஒரு பண்டைய புராணக்கதை, உள்ளூர் மக்களின் எதிர்ப்பின் காரணமாக, தெற்கு ஸ்பெயினில் குடியேறுவதற்கு டைரியர்கள் மூன்று முறை முயற்சித்ததாகக் கூறுகிறது. மூன்றாவது முயற்சியில் மற்றும் ஏற்கனவே ஹெர்குலஸ் தூண்களுக்குப் பின்னால், ஃபீனீசியர்கள் காதிர் ("கோட்டை") நகரத்தை நிறுவினர், ரோமானியர்கள் கேட்ஸ், இப்போது காடிஸ். ஒரு வார்த்தையில், அத்தகைய நேரடி மற்றும் எளிமையான வழியில், அவர்களின் ஃபீனீசிய வணிக கூட்டாளர்களின் கப்பல்களில் ஏறுவதன் மூலம் அல்லது அவர்களுக்காக வேலை செய்வதன் மூலம், நவீன லெஜின்கள் மற்றும் செச்சென்களின் உறவினர்கள் ஸ்பெயினில் தோன்றலாம், லெஸ்கிங்கா / புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோவின் பண்டைய பதிப்போடு. மேலும், பெரும்பாலும், இது ஓரளவுக்கு வழக்கு. எப்படியிருந்தாலும், இதில் வரலாற்று அல்லது தர்க்கரீதியான முரண்பாடுகள் காணப்படவில்லை.

இருப்பினும், ஸ்பெயினுக்கு ஹூரியன்களின் குறைவான நேரடியான, ஆனால் குறைவான இயற்கையான பாதையை ஒருவர் கருதலாம், குறிப்பாக இதற்கு பல வரலாற்று மற்றும் கலை வரலாற்று சான்றுகள் இருப்பதால். இந்த உண்மைகள் அனைத்தும் குறுகிய நிபுணர்களுக்குத் தெரியும்; இந்த பாதை ஃபெனிசியாவிலிருந்து கடல் வழியாக எட்ரூரியா வரை உள்ளது, பின்னர் மட்டுமே ஸ்பெயினுக்கு உள்ளது.

எட்ரூரியாவின் வளர்ச்சியில் ஃபீனீசியர்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். மேலும், எட்ருஸ்கன்கள் கி.பி முதல் மில்லினியத்தில் இத்தாலிக்கு வந்ததாக வாதிடப்படுகிறது. மற்றும் கிழக்கிலிருந்து தெளிவாக. ஆனால் அவர்கள், குறைந்த பட்சம், ஃபீனீசியர்களிடமிருந்து வழிசெலுத்தல் கலையை வெற்றிகரமாக ஏற்றுக்கொண்ட அதே ஹுரியர்கள் அல்லவா, கடல் அல்லது தரை வழியாக மேற்கு நோக்கி தீவிரமாக நகர்ந்தனர்? அல்லது "பழைய அறிமுகத்தின்" விளைவாக அவர்கள் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார தொடர்புகளைத் தொடர்ந்தார்களா?

புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கிரேக்க எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தினாலும், எட்ருஸ்கன் மொழி இன்னும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே உள்ளது. அறியப்பட்ட அனைத்து மொழிகளுடனும் ஒப்பிடுகையில் அதன் நெருங்கிய உறவினர்களை வெளிப்படுத்தவில்லை. மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி, எட்ருஸ்கன் மொழி ஆசியா மைனரின் இந்தோ-ஐரோப்பிய (ஹிட்டிட்-லூவியன்) மொழிகளுடன் தொடர்புடையது. காகசியன் (குறிப்பாக, அப்காசியன்) மொழிகளுடனான தொடர்புகளும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இந்த பகுதியில் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் இன்னும் செய்யப்படவில்லை, மேலும் எட்ருஸ்கான்கள் மொழியியல் ரீதியாக ஹுரியன்களுடன் தொடர்புடையவர்கள் என்பதை நாங்கள் கருத மாட்டோம். எட்ருஸ்கன்களின் மூதாதையர்களும் காகசியன் மக்களின் மூதாதையர்களுடன் ஏதோவொரு வகையில் தொடர்புகொண்டு அவர்களிடமிருந்து நடனம் உட்பட விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டிருக்கலாம். வேறு பல வழிகளிலும் ஒற்றுமை தெரிகிறது.
ஹுரியன்களின் புராணங்கள் கிரேக்கத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் இது, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒருவர் மற்றொன்றைப் பெற்றதாக அர்த்தமல்ல. ஒன்று, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையில் ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு, அல்லது யோசனைகள் அதே, நம்பமுடியாத பண்டைய மூலத்திலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டன.

குமார்வே (க்ரோனோஸ் அல்லது கேயாஸ்) ஹுரியன் கடவுள்களின் மூதாதையராக மதிக்கப்பட்டார். தெரியாத இடைத்தரகர்கள் மூலம் புராணங்களின் ஹுரியன் சுழற்சியின் பிரதிபலிப்புகள் கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கவிஞரான ஹெசியோடை அடைந்தது, அவர் குருட்டு மற்றும் காது கேளாத பேரார்வத்தின் (உல்லிகும்மே) தயாரிப்பை கேயாஸின் தயாரிப்பான ஈரோஸின் உருவத்துடன் அடையாளம் கண்டார். ஒருவேளை தரையைச் சுற்றி வரலாம் பண்டைய உலகம், புராணங்கள் அதன் தோற்ற இடத்திற்குத் திரும்பியுள்ளன, ஆனால் எங்களுக்கு இது முக்கிய விஷயம் அல்ல.

பல உயர் கடவுள்களுக்கு மேலதிகமாக, எட்ருஸ்கன்கள் கீழ் தெய்வங்களின் முழு தொகுப்பையும் வணங்கினர் - நல்ல மற்றும் தீய பேய்கள், அவை எட்ருஸ்கன் கல்லறைகளில் அதிக எண்ணிக்கையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஹுரியன்கள், அசிரியர்கள், ஹிட்டியர்கள், பாபிலோனியர்கள் மற்றும் பிற மத்திய கிழக்கு மக்களைப் போலவே, எட்ருஸ்கன்களும் பேய்களை அற்புதமான பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் வடிவத்தில் கற்பனை செய்தனர், சில சமயங்களில் முதுகில் இறக்கைகள் கொண்டவர்கள். இந்த அற்புதமான உயிரினங்கள் அனைத்தும் காகசியன் கழுகுகளின் வெளிப்படையான சந்ததியினர்.

இயற்கையின் சக்திகளின் அச்சுறுத்தும் உருவம் ஹுரியன் புராணங்களின் சதிகளின் தொகுப்பில் தெளிவாகத் தெரியும்; உங்கள் நேரத்திற்கு முன்பே இறக்காமல் இருக்க, தெய்வங்களுக்கான தியாகங்களைப் பற்றி நீங்கள் மறந்துவிடக் கூடாது. தியாகம் பற்றிய யோசனை வழிபாட்டின் மையமானது, இது எட்ருஸ்கன்களிடையே மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் காகசஸில் ஒரு தியாகம் உள்ளது, அது எவ்வளவு பழமையானதாக இருந்தாலும், இன்றுவரை - முக்கிய பகுதிஒரு கிறிஸ்தவர் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜார்ஜியர்களிடையே) விடுமுறை கூட. ராணி தாமரின் காலத்திலிருந்தே ஆர்த்தடாக்ஸ் குகை மடாலயத்தின் இடிபாடுகளுக்கு அருகில், மலைசார்ந்த ஜார்ஜிய வார்ட்சியாவில், கன்னி மேரியின் (!) நேட்டிவிட்டியின் விருந்தில் செம்மறியாடுகளை பெருமளவில் படுகொலை செய்வதை ஆசிரியர் தனிப்பட்ட முறையில் கவனித்தார்.

எட்ருஸ்கன் சமுதாயத்தில் ஆசாரியத்துவம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஹருஸ்பெக்ஸ் பாதிரியார்கள் தியாகம் செய்யும் விலங்குகளின் குடல்களிலிருந்து, முதன்மையாக கல்லீரலில் இருந்து அதிர்ஷ்டத்தைப் படித்தனர், மேலும் அசாதாரண இயற்கை நிகழ்வுகள் - சகுனங்களையும் விளக்கினர். குருமார்கள் பறவைகளின் நடத்தை மற்றும் பறப்பதைக் கொண்டு அதிர்ஷ்டம் சொல்வார்கள். எட்ருஸ்கன் வழிபாட்டு முறையின் இந்த அம்சங்கள் பாபிலோனியாவிலிருந்து பல இடைநிலை இணைப்புகள் மூலம் கடன் வாங்கப்பட்டன, இதன் மூலம் ஹுரியன்களும் கடந்து சென்றனர். ஹுரியன்கள் எட்ருஸ்கான்களின் நேரடி மூதாதையர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளாக இல்லாவிட்டாலும், அவர்களின் செல்வாக்கைக் கண்டறிய முடியும் மற்றும் கலாச்சார மற்றும் பரிமாற்றத்திற்கு நெருக்கமான வேட்பாளர்கள் இல்லை. மத மரபுகள்நாங்கள் இன்னும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

எட்ருஸ்கான்கள் கைப்பற்றப்பட்ட அல்லது வாங்கப்பட்ட வெளிநாட்டினரின் அடிமைத்தனத்தைக் கொண்டிருந்தனர் என்பது மறுக்க முடியாததாகக் கருதப்பட்டது. பணக்கார எட்ருஸ்கான்களின் வீடுகளின் சுவர்களில் உள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் தகவல்கள் எட்ரூரியாவில் அடிமைகள் நடனக் கலைஞர்களாகவும் இசைக்கலைஞர்களாகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதைக் குறிக்கிறது. கூடுதலாக, அடிமைகளின் சடங்கு கொலைகள் மரண போர் அல்லது விலங்குகளுடன் மக்களை தூண்டிவிடுதல் போன்ற வடிவங்களில் இருப்பதற்கான அறிகுறிகள் உள்ளன.

இங்கே, ஒருவேளை, நடன பாரம்பரியம், ஹுரியர்கள் தாங்கியவர்கள், இத்தாலியில் தங்கவில்லை என்பதற்கான காரணம் இங்கே உள்ளது (இத்தாலிய நடன கலாச்சாரம் அதிகம் அறியப்படவில்லை, மிகவும் வெளிப்படையானது அல்ல, மேலும் இத்தாலிய பெல் காண்டோவுடன் "அடைக்கப்பட்டுள்ளது"): என்ன அடிமைகள் நடனமாடினார்கள், உரிமையாளர்கள் வெறுமனே நடனமாடுவார்கள் அவர்கள் ஆணவத்தால் அல்லது வெறுப்பால் தொடங்கவில்லை. ஆனால் எட்ரூரியாவில் அவர்கள் நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் நடனமாடினார்கள் என்பது பல ஓவியங்கள் மற்றும் சிலைகள் ஆண்களும் பெண்களும் நடனமாடும் நபர்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அடிமைகள் அல்லது ஹூரியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கூலி கலைஞர்கள் அல்லவா? அவர்கள் பெரும்பாலும் அடிமைகளாக இருந்தால், அவர்கள் தங்கள் எஜமானர்களின் அடக்குமுறை மற்றும் கொடுமையிலிருந்து, அல்லது தேவையிலிருந்து, ஸ்பெயினுக்கு, நிலம் அல்லது கடல் வழியாக ஓடிவிட்டார்களா, ஆனால் அவர்கள் அடிக்கடி மற்றும் பிடிவாதமாக ஓடிவிட்டார்களா? ஹூரியன் அடிமை நடனத்தில் இருந்து உருவான ஃபிளமெங்கோ, பல வழிகளில் மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் நடனமாக இருப்பதற்கான காரணம் இதுவல்லவா?... எஜமானிடமிருந்து ஓடிப்போன ஒன்றிரண்டு அடிமைகள் எப்படி ரொட்டி சம்பாதித்தார்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அடிமைத்தனம் இன்னும் அடையாத ஸ்பெயினுக்கு செல்லும் வழியில், மிகவும் சாத்தியம். பின்னர், அந்த இடத்தை அடைந்ததும், அமெச்சூர் அல்லது தொழில்முறையாக இருந்தாலும், அங்கேயும் அதையே செய்தார்கள். ஒரு பொதுவான நாட்டுப்புற நடனமான ஃபிளமெங்கோ ஏன் ஒரு தனி நடனம் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது.

அடிமைகள், வெறும் அடிமைகளாக இருந்தாலும் - அமெச்சூர் நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது தொழில் வல்லுநர்கள், முழு குழுக்களிலும் ஓடிப்போனார்கள், நடனமாடப்பட்ட மற்றும் கற்றறிந்த குழு அமைப்புகளைப் பாதுகாத்து, அல்லது குறைந்தபட்சம் அத்தகையவர்கள் இருப்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்வது சாத்தியமில்லை. ஆனால் இந்த ஓட்டம் போதுமான அளவு வலுவானது, நிலையானது மற்றும் கலாச்சார ரீதியாக ஒரே மாதிரியானது என்பதும் வெளிப்படையானது, இதனால் இந்த பாரம்பரியம் இன்னும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள முடியும் மற்றும் ஹுரியர்கள் மற்றும் ஃபீனீசியர்கள் மட்டுமல்ல, எட்ருஸ்கன்கள் மற்றும் ரோமானியர்களும் வாழ முடியும்.

ஒருவேளை, சில காரணங்களுக்காக, பண்டைய ஐபீரியாவில் வலுவான தன்னியக்க (உள்ளூரில் உருவாக்கப்பட்ட) நடன நாட்டுப்புறக் கதைகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் ஹுரியன் புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோ உணர்ச்சி மற்றும் கலை இடைவெளியை நிரப்பியது.

உண்மையில், இங்கே மத்தியதரைக் கடலின் வடக்குக் கரையில் ஒரு குறிப்பிட்ட செயலில் உள்ள "நடன மண்டலம்" முடிவடைகிறது. இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனக் கலையின் வறுமையைக் குறிப்பிட்டோம். பிரஞ்சு பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம் - குறைந்தது ஒரு வெளிப்படையான பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற நடனமாவது உங்களுக்குத் தெரியுமா? இது பொலோனா? காலியா மற்றும் பண்டைய பிரிட்டன், ஜெர்மனி, ஸ்காண்டிநேவியாவில், சூடான "நடன மண்டலம்" மக்கள் வெறுமனே அடையவில்லை, இந்த வெற்றிடம் மிகவும் பின்னர் நிரப்பப்பட்டது மற்றும் முற்றிலும் "இருண்ட" கடன்களால் நிரப்பப்பட்டது.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், ஸ்பானிஷ் ஃபிளமெங்கோவின் அடிப்படையை உருவாக்கிய நடன பாரம்பரியம் கிமு 1 ஆம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் ஸ்பெயினுக்கு வந்தது என்று அதிக அளவு வரலாற்று நிகழ்தகவுடன் கூறலாம். ஹுரியன் மக்களின் பிரதிநிதிகளுடன், அவர்கள் பண்டைய காகசஸில் தங்கள் தோற்றத்தைக் கண்டறிந்துள்ளனர், அங்கு இந்த பாரம்பரியம் நாட்டுப்புற நடனங்கள் வடிவில் உள்ளது - லெஸ்கிங்கா வகைகள்.

அப்படியா என்பதும் கேள்வி உடையக்கூடிய விஷயம், இன்னும் எழுதப்பட்ட பதிவுக்கு ஏற்றதாக இல்லை, ஒரு நடனம் இவ்வளவு காலம் எப்படி உயிர்வாழ முடியும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆவணங்கள், திரைப்பட ஆதாரங்கள் மூலம் நமது நெருங்கிய மூதாதையர்கள், தாத்தாக்கள் மற்றும் தாத்தாக்கள் எப்படி நடனமாடினார்கள் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும், தொண்ணூறு வயதுக்கு மேல் இல்லை. ஆம் - நாம் முழு நம்பிக்கையுடன் பதிலளிக்க முடியும். அதிர்ஷ்டவசமாக, மனித கலாச்சாரம் மிகவும் பலவீனமாக இல்லை. ஒப்புமைக்கு வருவோம்.

...நான்காயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அச்சேயன்களுக்கும் ட்ரோஜான்களுக்கும் இடையே போர் நடந்தது. அதன் வரலாறு முக்கியமாக 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இத்தாலிய பதிப்பில் இருந்து நமக்குத் தெரியும். இது துண்டு துண்டான ஆவணங்கள், காகிதத்தோல், பாப்பிரி மற்றும் பிறவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. G. Schliemann இன் ஆராய்ச்சியின் படி, ஹோமர் எந்த வகையிலும் அகில்லெஸ் மற்றும் ஹெக்டரின் சமகாலத்தவர் அல்ல. நிகழ்வுகள், ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள், அவர்களின் குடும்ப சண்டைகள் பற்றி கூட அவர் தனது முன்னோடிகளின் மூலம் அவரை அடைந்த கதைகளிலிருந்து மட்டுமே கற்றுக்கொண்டார் - பெயரிடப்படாத பார்ட்ஸ், பெரும்பாலும் படிப்பறிவில்லாதவர்கள் மற்றும் இந்த நம்பமுடியாத அளவு தகவல்களை தங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தார். .. ஐநூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. அத்தகைய கதைசொல்லிகள் ஆயிரக்கணக்கானோர் இல்லை. பெரும்பாலும் அவர்கள் டஜன் கணக்கானவர்கள் இருந்தனர். நூறாயிரக்கணக்கான நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தனர் - கிட்டத்தட்ட மக்கள் இருந்ததைப் போலவே. இன்று வாழும் நம்மில் யார் வாழ்நாளில் ஒருமுறையாவது நடனமாடாதவர்களா? இதன் விளைவாக, நாம் ஒரு துணை முடிவை எடுக்க முடியும்: மொழியியல் பாரம்பரியம், பல்வேறு மொழிகளின் அறிவு, மொழிபெயர்ப்பு, மனப்பாடம் மற்றும், இறுதியில், இயற்கையில் மிகவும் பிரத்தியேகமாக, இன்றுவரை பிழைத்திருந்தால், அது நடன பாரம்பரியத்திற்கு மிகவும் எளிதாக இருந்தது. இந்த நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ஆயிரமாண்டுகளைத் தக்கவைக்க, அது மிகவும் சக்திவாய்ந்த பொருள் கேரியரைக் கொண்டிருந்தது.

வரலாற்றில் இதுபோன்ற பல உதாரணங்கள் உள்ளன. இவை துருக்கிய மொழி "கெர்-ஓக்லி" போன்ற பெரிய இலக்கிய காவியங்கள் ஆகும், இது நவீன காலத்தில் எழுதப்பட்ட வடிவத்தைக் கண்டறிந்தது.

புறநிலை நோக்கத்திற்காக, தற்போதுள்ள நடன நிகழ்வுகளான காகசியன் நடனங்கள் மற்றும் ஃபிளமெங்கோ ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடுகளைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், சில சமயங்களில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமானது.

எடுத்துக்காட்டாக, நடனம் உண்மையில் வெவ்வேறு பாலினங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையே மிகவும் நெருக்கமான தொடர்புகளின் சமூக ரீதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட வடிவங்களில் ஒன்றாகும் என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், காகசியன் நடனத்தில் இது ஒரு மேடை பதிப்பில் மட்டுமே தோன்றியது, பின்னர் சோவியத் காலங்களில் கூட. இதற்கு முன், கலப்பு நடனங்கள் வரையறையின்படி இல்லை. இது ஒரு முஸ்லீம் திருமணத்தைப் போன்றது: ஆண்கள் தனித்தனியாகவும், பெண்கள் தனித்தனியாகவும், நடனத்திலும் கூட.

இப்போது ஆடம்பரமான பாலின சமத்துவத்தை வலியுறுத்துவது விருப்பமாக மாறிவிட்டது காகசியன் நடனங்கள்பண்டைய காலத்தில் வழக்கப்படி மேடையில் கூட நடனமாடினார் - குதிரை வீரர்கள் தனித்தனியாக, பெண்கள் தனித்தனியாக. ஆனால் இவை எப்பொழுதும் குழு நடனங்கள், ஏறக்குறைய கட்டாய தனிப்பாடல், இது ஒரு போட்டித் தன்மை கொண்டது - தன்னைக் காட்டிக்கொள்ள.

ஃபிளமென்கோ ஒரு தனி நடனம் மட்டுமே, அதாவது. செயல்படுத்துவதற்கான மிகவும் வசதியான மையமானது புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது. ஃபிளமெங்கோவில் அசல் போட்டித்தன்மை இல்லை - நடனக் கலைஞர் தனக்காக, தனது சுய வெளிப்பாட்டிற்காக நடனமாடுகிறார். இருப்பினும், இங்கேயும் ஒற்றுமைகள் உள்ளன - இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், நடனக் கலைஞருக்கு நிச்சயமாக சிறப்பு தைரியம், டூயண்டே, தாராப் தேவை.

வெளிப்படையாக மற்றொரு வித்தியாசம் உள்ளது, இப்போது தொழில்நுட்பத்தின் தயாரிப்பு. அத்தகைய பிரகாசமான முன்னிலையில் காகசியன் நடனங்களிலிருந்து ஃபிளமெங்கோ கணிசமாக வேறுபடுகிறது தனித்துவமான அம்சம், டேப் டான்ஸ், ஜாபேடியோ போன்றவை. நம் காலத்தில் காகசியர்கள் மென்மையான காலணிகளில் தொடர்ந்து நடனமாடுகிறார்கள், இது புரோட்டோ-ஃபிளமென்கோவில் அசல் நடைமுறையாக இருக்கலாம். ஆனால் நவீன காலங்களில், ஐரோப்பா அதன் குதிகால் எடுத்துக்கொண்டது, நடனக் கலைஞர்களால் இந்த உண்மையை புறக்கணிக்க முடியவில்லை.

சில காகசியன் நாட்டுப்புறக் குழுவில் பங்கேற்பவர்கள், பரிசோதனைக்காக, ஹை ஹீல்ட் ஷூக்களை அணிந்தால், அதே சபாடேடோ கேட்கப்படாதா?

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபிளமெங்கோவில் காஸ்டனெட்டுகள் தோன்றியதாகவும் நம்பப்படுகிறது.
உண்மை இல்லை, நான் சொல்கிறேன். ஒரு வேடிக்கையான வெண்கல எட்ருஸ்கன் உருவம் ஒரு நடனக் கலைஞரை இரு கைகளிலும் காஸ்டனெட்டுகளுடன் மகிழ்ச்சியான கோபத்தில் சித்தரிக்கிறது. எனவே ஃபிளமெங்கோவின் இந்த உறுப்பு நினைத்ததை விட மிகவும் பழமையானது. அவரும் எட்ரூரியாவிலிருந்து வந்தவர். காகசஸில் இதே போன்ற ஒன்றைத் தேடலாமா?

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோபுரங்கள் ஒரு மத அல்லது இராணுவ கட்டமைப்பாக அல்ல, ஆனால் ஒரு குடியிருப்பாகப் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டு இடங்கள் மட்டுமே உள்ளன.
எங்கே என்று யூகிக்க முடியுமா?

லியுட்மிலா பெல்யகோவா

அறிவியல் மற்றும் வரலாற்று அடிப்படையாக

அவர்கள். டைகோனோவ் மற்றும் ஐ.பி. யான்கோவ்ஸ்கயா