Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் இல்லாமல் உலக பாரம்பரிய இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. ரஷ்யா, பெரிய நாடுஅதன் திறமையான மக்கள் மற்றும் அதன் கலாச்சார பாரம்பரியத்துடன், இசை உட்பட உலக முன்னேற்றம் மற்றும் கலையின் முன்னணி இன்ஜின்களில் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியான ரஷ்ய இசையமைப்பு பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய சொல்லலாம்; அவர்கள் அனைவருக்கும் கடினமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1.மிகைல் இவனோவிச் GLINKA (1804—1857)

மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள் நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.
ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர். அனைவராலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்ட "இவான் சூசனின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") (1836) என்ற ஓபராவின் தயாரிப்புக்குப் பிறகு M.I. கிளிங்காவிற்கு வெற்றி கிடைத்தது; உலக இசை, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் ஆகியவற்றில் முதன்முறையாக பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, அதே போல் சுசானின் போன்ற ஒரு ஹீரோ தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய தன்மையின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்" என்று விவரித்தார்.
இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கின் மரணத்தின் பின்னணியில் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு எதிராக மேற்கொள்ளப்பட்டது, படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, அது பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்களாலும் அதிகாரிகளாலும் தெளிவற்ற முறையில் M.I. கிளிங்காவிற்கு கடினமான அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தது . அதன்பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது மரபு காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகளை உள்ளடக்கியது. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I. கிளிங்காவின் மேற்கோள்: "அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

எம்.ஐ.கிளிங்காவைப் பற்றிய மேற்கோள்: “முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, சிம்போனிக் கற்பனையான “கமரின்ஸ்காயா” இல் அடங்கியுள்ளது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்தவர்; ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833—1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர். A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாக இருந்தன. ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அவரது அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, ஒரு சந்திப்பு. M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார், " வலிமைமிக்க கொத்து". 1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, அவர் ஐரோப்பா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார்.
A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வீர காவியம்இசையில் மற்றும் அவரே முடிக்க நேரம் இல்லை (அது அவரது நண்பர்கள் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், கம்பீரமான ஓவியங்களின் பின்னணியில் வரலாற்று நிகழ்வுகள், இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனையை பிரதிபலித்தது - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமை, அவர்களின் தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது. A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்: "சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் போரோடினின் திறமை சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்துள்ளன." வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஹாலோஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 இல் அவர் முதன்முதலில் ஆய்வு செய்தவர், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். புதுமையான படைப்பாற்றல்முசோர்க்ஸ்கி தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார்.
பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் திறனைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி பிறக்கவில்லை என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு ராணுவ சேவை, மற்றும் இசைக்காக, அது M.A. பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது. முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - அவர் இசையில் வியத்தகு மைல்கற்களை கைப்பற்றினார். ரஷ்ய வரலாறுரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் அறிந்திராத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான செல்வங்களின் கலவையை, ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மையைக் காட்டுகிறது. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகள் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்களின் சுழற்சி ஆகும், இது ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - நிலையற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் இல்லாமை, தனிமை, குடிப்பழக்கம், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது இசை வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. Mussorgsky இன் மேற்கோள்: "மனிதப் பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்."

M.P. முசோர்க்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே.ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
பூர்வீகம் வியாட்கா மாகாணம்அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தபோதிலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறையில் இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்; அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரபலமான நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்யர்களின் மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.
இசையமைப்பாளர் தலைமை தாங்கினார் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை- ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர்; உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, கோபமான கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின; மிகவும் நேசமான நபராக இருந்த அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் இருந்து சிறந்த ஒன்றை முன்னிலைப்படுத்த - கடினமான பணிஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, சேம்பர் மியூசிக் - ஏறக்குறைய அனைத்து இசை வகைகளிலும் சம அளவிலான பல படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் உருவங்களைத் தழுவி, ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:
"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு பெருமை சேர்க்கக் கூடிய ஒரு கலைஞன், நான் என்னுள் பெரும் கலை வலிமையை உணர்கிறேன், என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கைக் கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. என் முழு ஆன்மாவுடனும் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன். ."
"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."
"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதுதான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்." ஏ.பி.செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844—1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி ஒரு கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவின் பல நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேவிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, அவரது படைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், முக்கியமானது. மெல்லிசைக் குரல் வரிகள். இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
நேரடி சுயாதீன கூடுதலாக படைப்பு செயல்பாடு N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார் நாட்டு பாடல்கள், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிறைவு செய்தவராகவும் இருந்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உருவாக்கியவர் இசையமைப்பாளர் பள்ளி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும் இயக்குனராகவும், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவருடைய இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அவரது ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படையை இன்று குறிப்பாக பாராட்ட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்." எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்து பெயரிடப்பட்டது; நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் நடைமுறையில் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய அடிப்படையிலான ரஷ்ய ஆன்மா உள்ளது.

6. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்யா மற்றும் உலகின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர் இசை கலாச்சாரம். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது, கலையில் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியிலும் கூட. பொது வாழ்க்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார். முதலில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்களை எடுத்தார், மேலும் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. பல தீம்-படங்களைக் கொண்ட "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", ஸ்ரியாபினின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் அதிகாரத்திற்கான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது பெரிய இசைக்குழுமற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும். ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடைபெற்றது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N. Scriabin இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன் - அதனால் அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் வாழ்க்கையிலிருந்து எதிர்பார்க்க வேண்டாம் ... எதுவும் இல்லை என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். துக்கப்படுவதற்கு, எந்த இழப்பும் இல்லை என்று "அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் வலிமையானவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்."

A.N. ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் வேலை அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, நிலையற்றது படைப்பாற்றலில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் போது. பெரிய கலைஞர், அது நிரந்தரமான பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் நீடித்தது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். இசையமைப்பாளரான ராச்மானினோவின் ஆக்கபூர்வமான படம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் அவர் ஒருங்கிணைப்பதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. இசை மரபுகள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் கலவை மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கும் அவரது சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில்.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளரின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதில் இருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடலை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வடிவ பாணியுடன் தோன்றினார், வெளியேறும் ஐரோப்பிய காதல், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம்மற்றும் நியோகிளாசிசம் - மற்றும் இவை அனைத்தும் சிக்கலான குறியீட்டால் நிரம்பியுள்ளன. அதில் படைப்பு காலம் 2வது மற்றும் 3வது பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்பு - பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை "பெல்ஸ்" உட்பட அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் எங்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளியேறிய பிறகு கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகள், அவர் எதுவும் எழுதவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள்சகாப்தம் மற்றும் மிகப்பெரிய நடத்துனர். அவரது அனைத்து பரபரப்பான செயல்பாடுகளுக்கும், ராச்மானினோவ் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக கூட பாடுபடுகிறார், பொதுமக்களின் எரிச்சலூட்டும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையாக நேசித்தார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்துவிட்டோமா என்று நினைத்தார். அவர் ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், மேலும் நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி படைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்பொனிக் நடனங்கள்" (1940) ஆகியவை அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாகும், அவருடைய தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்தின் துக்க உணர்வு.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"எனக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"மிகவும் உயர் தரம்எல்லாக் கலைகளும் அதன் நேர்மைதான்."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்பொழுதும் மற்றும் முதலில் இசையில் முதன்மையான கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். மெல்லிசை இசை, முக்கிய அடிப்படைஅனைத்து இசையிலும்... மெலோடிக் கண்டுபிடிப்பு, வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் முக்கிய வாழ்க்கை இலக்கு.... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆர்வம் காட்டினர். ."

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்தால் உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது கைகளில் உள்ளது, தங்கம் அவரது இதயத்தில் உள்ளது, அவரைப் பற்றி கண்ணீர் இல்லாமல் என்னால் சிந்திக்க முடியாது, நான் சிறந்த கலைஞரை மட்டும் பாராட்டவில்லை, ஆனால் அவரில் உள்ள நபரை நான் நேசித்தேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்தி... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுடன் சண்டையிட செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

8. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் "கண்ணாடி" ஆனார்; அவரது பணி பல பாணிகளை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டுகிறது மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் இசை வரலாறுமற்றும் உங்கள் சொந்த விதிகளுக்கு உட்பட்டது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக இசைத் துறைகளைப் படித்தார், N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைப்புப் பள்ளியாகும், இதற்கு நன்றி அவர் கலவை நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி வேகமாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: “தி ஃபயர்பேர்ட்” (1910), “பெட்ருஷ்கா” (1911) மற்றும் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (1913) அவரை உடனடியாக தரவரிசையில் கொண்டு வந்தது. முதல் அளவு இசையமைப்பாளர்கள்.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது, கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இறுதியில் அமெரிக்காவில் தங்கினார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள வாழ்க்கை நேரத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, நேசமான நபர், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வுடன் இருந்தார். அவரது அறிமுகம் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறுதிப் பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டர் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - “மீண்டும் செய்ய முடியாதது”, அவர் “ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்” என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணமின்றி அல்ல, வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது ஒவ்வொரு படைப்பும் தனித்துவமானது. , ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், அதில் ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், கேட்கக்கூடிய ரஷ்ய வேர்கள்.

I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், என்னிடம் ஒரு ரஷ்ய எழுத்து உள்ளது. ஒருவேளை இது எனது இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கலாம், அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ..." டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (கதை):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் தனது கடைசி பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
-நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினரா? - அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - எனது கடைசி பெயர் ரோசினி...

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891—1953)

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்த இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டார். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதமானவர்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஆசை காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அவரது தனிப்பட்ட, அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் விமர்சனம் மற்றும் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது; முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்து, அவரது இசையமைப்புகளின் அமைப்பு பாரம்பரிய கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது, பின்னர் நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளை கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் திறமை மலர்ந்தது புதிய வலிமை- அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கான இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன சோகமான நிகழ்வுகள்: அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பாலிபியூரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது; அவர் தனது டச்சாவுக்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
பிரகாசமான படைப்புகளில் ஒன்று சோவியத் காலம்"போர் மற்றும் அமைதி", "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" ஆகிய ஓபராக்கள் ஆனது; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; சொற்பொழிவு "அமைதியின் காவலர்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
புரோகோபீவின் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது; அவரது இசை சிந்தனை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் அசல் தன்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைபிடிக்கிறேன். அவர் முதலில் கடமைப்பட்டவர். ஒரு குடிமகன் தனது கலையில், பாட மனித வாழ்க்கைஒரு நபரை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்..."
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகமற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் இங்கே முற்றிலும் அசாதாரணமான ஒன்று உள்ளது. வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில தோல்விகள், சந்தேகங்கள், ஒரு மோசமான மனநிலை உள்ளது. அத்தகைய தருணங்களில் "நான் செய்யவில்லை என்றாலும் கூட ப்ரோகோஃபீவ்வை விளையாடவோ கேட்கவோ வேண்டாம், ஆனால் அவரைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் கிடைக்கிறது, நான் வாழவும் செயல்படவும் ஒரு பெரிய ஆசையை உணர்கிறேன்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த “ஒன்பது” சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த அவர், தனது தாயிடமிருந்து தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் பரிசு மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். கலவைக்காக. ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக - ஒரு "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளுடன் பரிசோதனை செய்தார். 1936 இல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான இடிப்பு மற்றும் 1937 இன் அடக்குமுறைகள் கலையில் போக்குகளை அரசு திணிக்கும் நிலைமைகளில் தனது சொந்த வழிகளில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவரது வாழ்க்கையில், அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார், அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்தார், அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார், அவரும் அவரது உறவினர்களும் விருது பெற்றனர் மற்றும் கைது செய்யும் விளிம்பில் இருந்தனர்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்பாற்றலில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன; சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறிய 5, 7, 8, 10, 15 சிம்பொனிகள் மிகவும் வியத்தகு முறையில் தீவிரமானவை. முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: " உண்மையான இசைமனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்து பெயரிடப்பட்டது; நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் நடைமுறையில் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய அடிப்படையிலான ரஷ்ய ஆன்மா உள்ளது.

6. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட புதுமையானதாக நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார். முதலில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்களை எடுத்தார், மேலும் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. பல தீம்-படங்களைக் கொண்ட "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", ஸ்ரியாபினின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய இசைக்குழுவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றின் மீதான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும். ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடைபெற்றது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N. Scriabin இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன் - அதனால் அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் வாழ்க்கையிலிருந்து எதிர்பார்க்க வேண்டாம் ... எதுவும் இல்லை என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். துக்கப்படுவதற்கு, எந்த இழப்பும் இல்லை என்று "அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் வலிமையானவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்."

A.N. ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் வேலை அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, நிலையற்றது ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டால், அது நிரந்தர அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் நீடித்தது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். இசையமைப்பாளரான ராச்மானினோவின் ஆக்கபூர்வமான படம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான உருவாக்கத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதில் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதில் இருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முதிர்ந்த பாணியுடன் தோன்றினார். சிக்கலான குறியீடு. இந்த படைப்பு காலத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, இதில் 2 வது மற்றும் 3 வது பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்பு - பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை "பெல்ஸ்".
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் எங்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளியேறிய பிறகு ஏறக்குறைய பத்து வருடங்கள், அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஒரு முக்கிய நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது அனைத்து பரபரப்பான செயல்பாடுகளுக்கும், ராச்மானினோவ் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக கூட பாடுபடுகிறார், பொதுமக்களின் எரிச்சலூட்டும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையாக நேசித்தார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்துவிட்டோமா என்று நினைத்தார். அவர் ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், மேலும் நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி படைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்பொனிக் நடனங்கள்" (1940) ஆகியவை அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாகும், அவருடைய தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்தின் துக்க உணர்வு.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"எனக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"அனைத்து கலைகளின் உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்பொழுதும் மற்றும் முதலில் இசையில் முதன்மையான கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். மெல்லிசை இசை, அனைத்து இசையின் முக்கிய அடிப்படை... மெல்லிசை கண்டுபிடிப்பு, வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில், முக்கிய வாழ்க்கை இலக்கு. இசையமைப்பாளர்.... கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டுவதற்கு இதுவே காரணம்."

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்தால் உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது கைகளில் உள்ளது, தங்கம் அவரது இதயத்தில் உள்ளது, அவரைப் பற்றி கண்ணீர் இல்லாமல் என்னால் சிந்திக்க முடியாது, நான் சிறந்த கலைஞரை மட்டும் பாராட்டவில்லை, ஆனால் அவரில் உள்ள நபரை நான் நேசித்தேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்தி... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுடன் சண்டையிட செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். பியானோ கச்சேரி எண். 2

8. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் "கண்ணாடி" ஆனார்; அவரது பணி பல பாணிகளை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டுகிறது மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக இசைத் துறைகளைப் படித்தார், N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைப்புப் பள்ளியாகும், இதற்கு நன்றி அவர் கலவை நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி வேகமாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: “தி ஃபயர்பேர்ட்” (1910), “பெட்ருஷ்கா” (1911) மற்றும் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (1913) அவரை உடனடியாக தரவரிசையில் கொண்டு வந்தது. முதல் அளவு இசையமைப்பாளர்கள்.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது, கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இறுதியில் அமெரிக்காவில் தங்கினார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள வாழ்க்கை நேரத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, நேசமான நபர், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வுடன் இருந்தார். அவரது அறிமுகம் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறுதிப் பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டர் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - “மீண்டும் செய்ய முடியாதது”, அவர் “ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்” என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணமின்றி அல்ல, வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது ஒவ்வொரு படைப்பும் தனித்துவமானது. , ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், அதில் ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், கேட்கக்கூடிய ரஷ்ய வேர்கள்.

I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், என்னிடம் ஒரு ரஷ்ய எழுத்து உள்ளது. ஒருவேளை இது எனது இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கலாம், அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ..." டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (கதை):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் தனது கடைசி பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
-நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினரா? - அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - எனது கடைசி பெயர் ரோசினி...

ஐ.எஃப்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. தொகுப்பு "ஃபயர்பேர்ட்"

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891-1953)

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்த இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டார். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதமானவர்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஆசை காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அவரது தனிப்பட்ட, அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் விமர்சனம் மற்றும் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது; முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்து, அவரது இசையமைப்புகளின் அமைப்பு பாரம்பரிய கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது, பின்னர் நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளை கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புரோகோபீவின் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் மலர்ந்தது - அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கு இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று சோகமான நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன: அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பாலிபியூரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது; அவர் தனது டச்சாவுக்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
சோவியத் காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் சில "போர் மற்றும் அமைதி" மற்றும் "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை"; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; சொற்பொழிவு "அமைதியின் காவலர்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
புரோகோபீவின் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது; அவரது இசை சிந்தனை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் அசல் தன்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைபிடிக்கிறேன். அவர் முதலில் கடமைப்பட்டவர். ஒரு குடிமகன் தனது கலையில், மனித வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தவும், மக்களை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லவும் ...
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகமற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் இங்கே முற்றிலும் அசாதாரணமான ஒன்று உள்ளது. வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில தோல்விகள், சந்தேகங்கள், ஒரு மோசமான மனநிலை உள்ளது. அத்தகைய தருணங்களில் "நான் செய்யவில்லை என்றாலும் கூட ப்ரோகோஃபீவ்வை விளையாடவோ கேட்கவோ வேண்டாம், ஆனால் அவரைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் கிடைக்கிறது, நான் வாழவும் செயல்படவும் ஒரு பெரிய ஆசையை உணர்கிறேன்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த “ஒன்பது” சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 3

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த அவர், தனது தாயிடமிருந்து தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் பரிசு மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். கலவைக்காக. ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" என்ற ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக பணியாற்றினார் - ஒரு "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளுடன் பரிசோதனை செய்தார். 1936 இல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான இடிப்பு மற்றும் 1937 இன் அடக்குமுறைகள் கலையில் போக்குகளை அரசு திணிக்கும் நிலைமைகளில் தனது சொந்த வழிகளில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவரது வாழ்க்கையில், அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார், அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்து அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார், அவரும் அவரது உறவினர்களும் விருது பெற்றனர் மற்றும் கைது செய்யும் விளிம்பில் இருந்தனர்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்பாற்றலில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன; சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறிய 5, 7, 8, 10, 15 சிம்பொனிகள் மிகவும் வியத்தகு முறையில் தீவிரமானவை. முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும்."

டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 7 "லெனின்கிராட்"

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒவ்வொரு பெயர் இசை மேதை- கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

பாரம்பரிய இசை என்பது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகளாகும். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், பொதுவாக கடுமையான, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பின்வரும் வகைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம், இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் உள்ளது. XIII இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் தீம்கள் கம்பீரமான ஒலிப்பு, நுட்பம், பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பின்வரும் நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - ஆரம்ப 14 - கடந்த காலாண்டில் 16 ஆம் நூற்றாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. பாணியின் மையம் ஸ்பெயின் ஆகும்.
• கிளாசிசிசம் - வளர்ச்சியின் காலம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை.
• ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டாலிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா ஆகியோர் சந்ததியினருக்காக அழியாத படைப்புகளை இயற்றினர்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில் புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டல் மற்றும் விவால்டி ஆகியோர் தங்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினர். பாக்ஸின் ஃபியூக்ஸ் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: நியதிகளை கட்டாயமாக பின்பற்றுதல்.

3. கிளாசிசிசம். கிளாசிக் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து எளிமையான கட்டுமானம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியில் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு உன்னதமானது, முழுமைக்கான முயற்சி. பீத்தோவனின் படைப்புகள் காதல் மற்றும் இடையேயான தொடர்பின் விளிம்பாகும் கிளாசிக் பாணிகள். எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில் பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட் மற்றும் ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தோன்றின. பீத்தோவன் காதல் காலத்தை உருவாக்கினார்.

4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ படைப்புகள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அலிடோரிக்ஸ், அடோனலிசம் என்ற சொற்கள் எழுந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, ரஷ்ய இயற்கையின் அழகிய படங்கள். இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே "ஸ்வான் லேக்", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, மேலும் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் "தி மிசர்லி நைட்", "அலெகோ" புஷ்கின் கவிதை"ஜிப்சீஸ்", "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" இலிருந்து கடன் வாங்கிய சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே, கவிதை "தி பெல்ஸ்"; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.

போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர் மற்றும் மருத்துவர். எழுத்தாளர் கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக எழுதிய “தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்” என்ற வரலாற்றுப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா “பிரின்ஸ் இகோர்” மிக முக்கியமான படைப்பு. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓபரா A. Glazunov மற்றும் N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது. சிறந்த இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலகின் கிரீடமாகவும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியாகவும் கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள், சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்

முசோர்க்ஸ்கி எம்.பி., யாரைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம், ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாத இசையமைப்பாளர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடும் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு அற்புதமான பியானோ மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர். A.S இன் வியத்தகு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபரா மிக முக்கியமான இசைப் படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் “கோவன்ஷினா” - நாட்டுப்புற இசை நாடகம், இந்த ஓபராக்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த கிளர்ச்சியாளர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் இயக்கத்தின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை அவர் முடித்தார். எஜமானரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்டின் மீதான அன்பால் ஊக்கமளிக்கின்றன மற்றும் அந்த மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. வரலாற்று சகாப்தம். உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சூசானின்" மற்றும் ஓபரா-தேவதைக் கதை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறிவிட்டன. கிளிங்காவின் சிம்போனிக் படைப்புகளான "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை ரஷ்ய சிம்போனிசத்தின் அடித்தளமாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு நீரோட்டங்களைக் காணலாம்: வரலாற்று (" ஜார்ஸ் மணமகள்", "Pskovite") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் ("Sadko", "ஸ்னோ மெய்டன்", தொகுப்பு "Scheherazade"). இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சம்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, ஆரம்பகால படைப்புகளின் இணக்கமான கட்டமைப்பில் ஹோமோஃபோனி. அவரது இசையமைப்புகளில் ஆசிரியரின் கையொப்பம் உள்ளது: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹேடன், பீத்தோவன் அக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் தலைநகரான வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர். மேதைகள் சிறந்த செயல்திறன், சிறந்த தொகுப்பு தீர்வுகள் மற்றும் வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: நாட்டுப்புற ட்யூன்கள் முதல் இசைக் கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை. சிறந்த கிளாசிக்ஸ் விரிவான படைப்பு மன செயல்பாடு, திறமை மற்றும் இசை வடிவங்களின் கட்டுமானத்தில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி அமைப்புகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஆபரேடிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பிலும் திறமையாக வெற்றி பெற்றார். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளியாக இருந்தார், ஹேடன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

மொஸார்ட் சொனாட்டா கருவி வடிவத்தை உருவாக்கியவர். பீத்தோவன் அதை மேம்படுத்தி அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

கியூசெப் வெர்டி - சிறந்த இசைக்கலைஞர் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது. அவரிடம் அசாத்திய திறமை இருந்தது. "இல் ட்ரோவடோர்", "லா டிராவியாட்டா", "ஓதெல்லோ", "ஐடா" ஆகிய ஓபராடிக் படைப்புகள் அவரது இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளின் உச்சம்.

நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் மாஸ்டர். அவர் வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கேப்ரிஸ்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

Gioachino Rossini - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். புனித மற்றும் அறை இசையின் ஆசிரியர், 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். சிறந்த படைப்புகள் - " செவில்லே பார்பர்", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "தி திவிங் மாக்பி", "செமிராமிஸ்".

அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு புகழ் பெற்றார் - 4 வயலின் கச்சேரிகள் "தி சீசன்ஸ்". அற்புதமான பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை, 90 ஓபராக்களை இயற்றினார்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

இசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசை மக்களுக்கு கலையை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அழகியல் சுவையை வடிவமைக்கிறது என்று ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள்.

பல பிரபலமான படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், உணர்தல் மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு நாடகங்களை இயற்றினர், அவை காதுகளால் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை.

P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்". சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இசையை நேசித்த மற்றும் மிகவும் திறமையான குழந்தையாக இருந்த எனது மருமகனுக்கு இந்த ஆல்பம் சமர்ப்பணம். தொகுப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் மையக்கருத்துகள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" தொகுப்பு. குழந்தைகளின் செவிப்புலனை உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பூக்கும் தோட்டம் ("என் தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் ("கிறிஸ்து குழந்தையாக இருந்தபோது ஒரு தோட்டம்") பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள்.

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் வேறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்பது குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கருவிகளுடன் பழகுகிறார்கள். விசித்திரக் கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். “குழந்தைகள் காட்சிகள்” என்பது ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".

ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்."

குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "தேவதைக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றி தோழர்களே."

ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்."

பாக் ஐ.எஸ். "அன்னா மாக்டலேனா பாக் இசை புத்தகம்." அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்றுக்கொடுக்கும் போது, ​​​​அவர்களுக்கான தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்க்க சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. அவர் "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: ஒரு களிமண் நைட்டிங்கேல், ஒரு ஆரவாரம், ஒரு குக்கூ - அது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கொடுக்க.

Saint-Saëns K. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் 2 பியானோக்களுடன் "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதில் கோழிகளின் அலறல், சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் இயக்கம் போன்றவற்றை அவர் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். இசை வழிகள் மூலம் மனதைத் தொடும் அழகான அன்னம்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை உருவாக்கும் போது, ​​சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான கதைக்களங்கள், முன்மொழியப்பட்ட பொருளின் அணுகல், கலைஞர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர்.

காலவரிசை அட்டவணை

இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள்

வாழ்க்கை ஆண்டுகள்

திசையில்

படைப்பு பாதை

ஸ்டிராதிவாரி

அன்டோனியோ, இத்தாலிய சரம் கருவி தயாரிப்பாளர்.

கிரெமோனாவில் பிறந்தார்.

குரு

சரங்கள்

கருவிகள்

(வயலின்கள், செலோஸ், வயோலாக்கள்)

1667 இல் அவர் திறந்து வைத்தார்

உங்கள் பட்டறை.

1704-25 இல் அவர் வயலின்களின் மிகவும் மேம்பட்ட உதாரணங்களை உருவாக்கினார். அவர் 1100 க்கும் மேற்பட்ட கருவிகளை உருவாக்கினார். இன்றுவரை 600க்கும் மேற்பட்டோர் உயிர் பிழைத்துள்ளனர்.இன்று அவரது திறமையின் ரகசியம் மறைந்துவிட்டது.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன்,

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும்

அமைப்பாளர்

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி

அறிவொளி.

அவருடைய வேலை பாலிஃபோனி கலையின் உச்சம் ஃபியூக்.

அவர் ஜெர்மன் தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஜெர்மனி

9 வயதிலிருந்தே அவர் அனாதையாக இருந்தார். அவர் ஓஹர்ட்ரூப்பில் ஆர்கனிஸ்டரான அவரது மாமா ஜோஹன் கிறிஸ்டோபரால் கல்வி கற்றார். 1700 வரை அவர் ஓஹ்ட்ரூஃப் லைசியத்தில் படித்தார், லூன்பர்க் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் (1703), மற்றும் வீமரில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார். 1704-07 இல் - அர்ன்ஸ்டாட் மற்றும் முல்ஹவுசனில் உள்ள தேவாலய அமைப்பாளர், 1708-17 இல் - வீமரில் நீதிமன்ற அமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். 1717-23 இல் - கோதனில் அறை இசை இயக்குனர். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் பார்வையற்றவராக இருந்தார்.

இவருக்கு சொந்தமாக வயலின் தனிப்பாடல்கள் உள்ளன

மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகள்; வயலினுக்கான சொனாட்டாஸ், செலோ;

குழந்தைகளுக்கான வழிமுறை கையேடு;

300 புனிதமான கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் 30 மதச்சார்பற்ற;

இசைப்பாடல் முன்னுரை - பாடிய திருச்சபை மந்திரம்;

"தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" 24 ப்ரீலூட்கள் மற்றும் ஃபியூக்களின் 2 தொகுப்புகளை அனைத்து விசைகளிலும், தீவிரமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான நாடகங்கள், துக்கம் மற்றும் ஒளியுடன் இணைக்கிறது.

பாக்ஸின் இசை மொழி அதன் காலத்தைத் தாண்டியது, ரொமாண்டிசம் உள்ளிட்ட பிற்கால இசை பாணிகளை எதிர்பார்த்தது.

கைப்பிடி

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக்,

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும்

அமைப்பாளர்

பிராண்டன்பர்க் தேர்வாளரின் நீதிமன்ற மருத்துவர்-முடிதிருத்தும் குடும்பத்தில் ஹாலேயில் பிறந்தார்.

வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம்.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி

பரோக்.

ஒவ்வொரு ஆண்டும், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் ஹாண்டலின் நினைவாக கொண்டாட்டங்கள் நடைபெறுகின்றன, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களையும் கேட்பவர்களையும் ஈர்க்கிறது.

ஜெர்மனி

17 வயதில் அவர் ஹாலேவில் ஒரு அமைப்பாளராக ஆனார். 1703 ஆம் ஆண்டில் அவர் இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலின் கலைஞராகவும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டாகவும் ஓபரா ஹவுஸில் நுழைந்தார். 1713 இல் - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஹைமார்க்கெட் தியேட்டரின் இயக்குனர். 1719 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா அகாடமிக்கு ஹேண்டல் தலைமை தாங்கினார். 1737 இல் அவர் நரம்பு முடக்குதலுக்கு ஆளானார்

முதல் ஓபரா, அல்மிரா, 1705 இல், ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது.

மொத்தம் 44 ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஹேண்டல் க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்தை பெரும்பாலும் தயாரித்தார் ஒரு புதிய வகை சொற்பொழிவை உருவாக்கியது, இதில் பாடகர் குழு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

1740 களில், அவர் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஓரடோரியோஸ் "சால்," "ஹெர்குலஸ்," "மெசியா," முதலியன. 1751 முதல், ஹேண்டலின் பார்வை மோசமடையத் தொடங்கியது, ஆனால் அவர் இன்னும் தனது சொற்பொழிவை நடத்தினார். பாக்க்கு உதவ முயன்ற அதே மருத்துவரால் அவருக்கு அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது, அதே வெற்றியுடன். ஏற்கனவே பார்வையற்றவர், அவர் "Jeuthai" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளரின் இறுதிச் சடங்கு செயின்ட் பால்ஸ் மற்றும் பெர்த் கதீட்ரல்களின் கூட்டுப் பாடகர் மற்றும் ராயல் சேப்பலின் உறுப்பினர்களால் செய்யப்பட்டது.

GUARNERI

(வில் தயாரிப்பாளர்களின் குடும்பம்

போலி கருவிகள்)

GLITCH

கிறிஸ்டோப் வில்லிபால்ட்,

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்.

எராஸ்பாக்கில் ஒரு வனத்துறையின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

பிரதிநிதி கல்வி கிளாசிக்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ஓபரா சீர்திருத்தவாதி

பிரதிநிதி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளிகள்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பல கருவிகளைப் பாடி வருகிறார்: ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், செலோ.

க்ளக் வியன்னாவில் இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் அடிப்படையில் ஓபரா சீர்திருத்தத்தை முதல் ஓபரா "பேபி பாபிலோன்" தயாரிப்பில் தொடங்கினார்.

முக்கிய சாதனை ஓபரா செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் கீழ்ப்படுத்தியது ( தனிப்பாடல், பாடகர், பாலே, இசைக்குழு) ஒரு வடிவமைப்பிற்கு. அவரது ஓபராக்கள் குடிமை வீரம் மற்றும் இலட்சியங்களை மகிமைப்படுத்துகின்றன தார்மீக வலிமை. அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", "ஆலிஸில் இபிஜினியா".

ஹெய்டன்

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப்,

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்

ரோஹ்ராவில் பிறந்தார்

(வியன்னாவிற்கு அருகில்).

அவரது தந்தை, ஒரு வண்டி தயாரிப்பவர், கிராம தேவாலயத்தில் உறுப்பு வாசித்தார். அம்மா ஒரு உள்ளூர் நில உரிமையாளரின் கோட்டையில் சமையல்காரராக பணியாற்றினார்.

அறிவொளி.

நிறுவனர்களில் ஒருவர் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளிகள்.

ஹெய்டன்ஸின் உறவினர், பள்ளி ஆசிரியர், சிறுவனுக்கு பாடவும் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். வியன்னாவின் பிரதான கதீட்ரலின் ஆட்சியாளர் செயின்ட். சிறுவனின் அற்புதமான திறன்களைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட ஸ்டீபன், ஆசிரியரைப் பார்வையிட்டார். அப்போதிருந்து, ஹெய்டன் புனித ஸ்டீபன் பாடகர் குழுவில் (1770-49) பாடத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது பதினாறு மணிநேரம் வேலை செய்தார்.

ஹெய்டன் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். மொத்தத்தில் அவர் 100 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார் வகை-அன்றாட சிம்பொனிகள்.

ஹெய்டனின் பணியின் உச்சம் 12 லண்டன் சிம்பொனிகள்.

அவர் 83 குவார்டெட்கள், 52 கீபோர்டு சொனாட்டாக்கள், 20 ஓபராக்கள், 14 மாஸ்கள், ஏராளமான பாடல்கள், 2 சொற்பொழிவுகள் போன்றவற்றை எழுதினார்.

முக்கிய தகுதிகருவி இசையின் வடிவங்களை மேம்படுத்துவதாகும்.

சாலிரி

அன்டோனியோ ஒரு சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர்.

வியன்னா அருகே பிறந்தார்.

அண்ணனிடம் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். 1765 முதல் அவர் வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரலின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். 1766 ஆம் ஆண்டில் அவர் கோர்ட் ஓபரா ஹவுஸில் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் மற்றும் துணையாக பணியமர்த்தப்பட்டார். தியேட்டரில் இசைக்கலைஞர் செய்தார் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை.

உருவாக்கப்பட்டது 39 ஓபராக்கள்.

சாலியேரி ஆசிரியராக பிரபலமாக இருந்தார். 60க்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். அவரது மாணவர்கள் பீத்தோவன், ஷூபர்ட், டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் மகன், எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் பலர்.

மொஸார்ட்டின் விஷம் பற்றிய புராணக்கதை வரலாற்றில் நீண்ட காலமாக சுழன்றது மற்றும் ஏ. புஷ்கின் "மொசார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற சோகத்திற்கு அடிப்படையாக பயன்படுத்தினார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் - பிரபலமானவர்

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், தேசியத்தின்படி உக்ரேனியன்.

Glukhov நகரில் பிறந்தார்.

அவர் ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார், முதலில் பாடல் ஆன்மீக பாடல்களின் ஆசிரியர்.

6 வயதில் அவர் பாடும் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு, கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

மொத்தத்தில், அவர் 6 ஓபராக்கள், 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல் படைப்புகள், ஏராளமான அறை கருவி படைப்புகள் மற்றும் காதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது இசையமைப்புகள் பேரரசி கேத்தரின் 2 இல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் கோர்ட் பாடகர் குழுவின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார்.

ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியது.

மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ்,

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்.

அவர் ஜனவரி 27 அன்று சால்ஸ்பர்க்கில் வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் 35 வயதில் விஷம் குடித்து டிசம்பர் 5 அன்று இறந்தார். அவரது கல்லறை தொலைந்து விட்டது.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி அறிவொளி.

பிரகாசமான பிரதிநிதிவியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளிகள்.

ஆஸ்திரிய தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்.

அவருக்கு 10 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவரது தந்தை அதிசயக் குழந்தையின் படைப்புகளை இயற்றினார் என்று நம்பிய டியூக்-ஆர்ச் பிஷப், அவரை தனிமைப்படுத்தினார். மொஸார்ட் பூட்டியிருந்த அறையின் கதவு ஒரு வாரத்திற்கு உணவு அனுப்ப மட்டுமே திறக்கப்பட்டது. எனவே அவர் தனது முதல் சொற்பொழிவை எழுதினார். கிளாசிக்கல் சிம்பொனிசத்தின் உச்சங்கள் 1788 இல் கடைசி 3 சிம்பொனிகளாக இருந்தன: எண் 39, எண் 40, எண் 41 - "வியாழன்". மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 50 சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

பிரபலமான ஓபராக்கள் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டான் ஜியோவானி", சிறந்த ஓபரா " மந்திர புல்லாங்குழல்» - பாடல்-நாடக சிம்பொனிகள்

மொஸார்ட் தனது நண்பர் ஹெய்டனுக்கு 6 சரம் குவார்டெட்களை அர்ப்பணித்தார். 1787 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட் ஜோசப் II இன் நீதிமன்றத்தில் ஒரு அறை இசைக்கலைஞராக பணியமர்த்தப்பட்டார், முகமூடிகளுக்கு நடனங்களை இயற்றும் பொறுப்பில் இருந்தார்.

அவர் பல்வேறு வகைகளில் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். மொஸார்ட்டுக்கு அவரிடமிருந்து நியமிக்கப்பட்ட "ரிக்வியம்" முடிக்க நேரம் இல்லை, இது ஒரு நபரின் அன்பான மற்றும் நெருங்கியவர்களின் இழப்பில் உள்ள துயரத்தை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஓஜின்ஸ்கி

மிகைல் கிளியோஃபாஸ்,

புகழ்பெற்ற போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் அரசியல்வாதி

புகழ்பெற்ற வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள குசோவில் பிறந்தார் உன்னத குடும்பம்.

புளோரன்சில் இறந்தார்

அவரது மாமா ஒரு தீவிர இசைக்கலைஞர், அவரது சொந்த தியேட்டர் மற்றும் ஒரு இசைப் பள்ளியை உருவாக்கினார். அவருக்கு நன்றி, ஓகின்ஸ்கி இசையில் ஈடுபட்டார். நெதர்லாந்திற்கான போலந்து தூதர், 1791 வரை இங்கிலாந்தில், லிதுவேனியாவின் பொருளாளர். எழுச்சியில் பங்கேற்றார். தோல்விக்குப் பிறகு, அவர் இத்தாலிக்கு குடிபெயர்ந்து, "ஜெலிடா மற்றும் வால்கோர்ட் அல்லது கெய்ரோவில் போனபார்டே" என்ற ஓபராவை எழுதினார்.

பீத்தோவன்

லுட்விக் வாங்,

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்

பிளெமிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த குடும்பத்தில் பானில் பிறந்தார், வியன்னாவில் இறந்தார் (3)

சகாப்தம் அறிவொளி பிரதிநிதி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி

ஜெர்மன் தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஜெர்மனி

அவரது தாத்தா நீதிமன்ற தேவாலயத்தை வழிநடத்தினார், அவரது தந்தை அதே தேவாலயத்தில் பாடகர் ஆவார். சிறு வயதிலேயே அவர் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், வயோலா மற்றும் புல்லாங்குழல் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். அவர் தனது முதல் கட்டுரையை 1782 இல் உருவாக்கினார். அவரது பியானோ வாசிப்பு அற்புதமான மேம்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவர் நடனங்கள் மற்றும் பண்டைய தொகுப்பின் பிற சிறிய துண்டுகள் - "பாகடெல்ஸ்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் முற்றிலும் புதிய வகை கருவி மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார். 1798 முதல் காது கேளாமை

பீத்தோவன் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் சிம்பொனிஸ்ட். 9 சிம்பொனிகள், 16 குவார்டெட்கள், ஒரு ஓபரா, சொனாட்டாக்கள், 11 ஓவர்ச்சர்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 5 கச்சேரிகள், ஒரு வயலின் கச்சேரி, 2 மாஸ்கள் போன்றவை எழுதப்பட்டன.

பாகனினி

சிறந்த இத்தாலிய வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர்

ஜெனோவாவில் பிறந்தார். அப்பா சிறு வியாபாரி.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்

குழந்தைப் பருவம் எளிதானது அல்ல. தந்தை தனது மகனின் பிரகாசமான திறன்களிலிருந்து பயனடைய விரும்பினார், மேலும், மாண்டோலின், கிட்டார் மற்றும் பின்னர் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுத்தார், காலை முதல் மாலை வரை படிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், அடிக்கடி உணவை இழந்தார், இது குழந்தையின் மோசமான ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

படைப்புகளை மனப்பாடம் செய்து கற்றுக்கொண்ட முதல் வயலின் கலைஞர் இவர்தான்.

தனி வயலினுக்கான அவரது "24 கேப்ரிசியோஸ்" மற்றும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான முதல் மற்றும் இரண்டாவது கச்சேரிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

வெபர்

கார்ல் மரியா ஃபிரெட்ரிச்

எர்னஸ்ட் வான்,

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசை விமர்சகர்.

1786-1826 ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் எய்டினில் பிறந்தார்.

நுகர்வு காரணமாக இறந்தார்.

ஒன்றுமுக்கிய பிரதிநிதிகள் மற்றும் நிறுவனர்கள் காதல் பள்ளிஇசை.

ஜெர்மனி

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் அவரது தந்தையின் சிறிய நாடகக் குழுவுடன் ஜெர்மனியின் நகரங்களைச் சுற்றிக் கழிந்தது. முதல் கட்டுரை - 6 fuget 12 வயதில் வெளியிடப்பட்டது. பதினேழாவது வயதில் அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக கவனம் செலுத்தினார்.

1813 முதல் அவர் ப்ராக் ஓபரா ஹவுஸ் தலைவராக இருந்தார். அவர் 9 கான்டாட்டாக்கள், 2 சிம்பொனிகள், 4 ஃபோனான் சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்கள் “சில்வானாஸ்”, “யூரியாந்தே”, “ஓபெரான்” - ஒரு பிரகாசமான விசித்திரக் கதை-அருமையான ஓபரா களியாட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு, அத்துடன் பிரபலமான “நடனத்திற்கான அழைப்பு” ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். .

1816 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் டிரெஸ்டன் ஓபரா ஹவுஸை இயக்கினார்.

அல்யாபியேவ்

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்,

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், முக்கிய மாஸ்டர் குரல் பாடல் வரிகள்.

மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். அப்பா நீண்ட காலமாகமாஸ்கோ துறையின் செனட்டராக பணியாற்றினார்

குறிப்பிடத்தக்கது பங்களிப்புஅல்யாபியேவா உள்நாட்டு அறைக்குள்-கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை முன்கிளாசிக்கல் காலம்.

நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது காதல் / "நைடிங்கேல்", A. Delvig இன் வார்த்தைகளுக்கு - இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். அவர் காகசஸில் தேசிய மெல்லிசைகளை சேகரித்த முதல் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் பாஷ்கிர்கள், கிர்கிஸ் மற்றும் துர்க்மென்ஸின் பாடல்களைப் பதிவுசெய்து படியெடுத்தார். ரஷ்ய இசையில் ஓரியண்டல் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், இது மெல்லிசை பாராயணத்துடன் மாறி மாறி தனி நிகழ்ச்சிகளின் தொடர், உக்ரேனிய மெலடிகளின் ஹார்மோனிசர் (தொகுப்பு "உக்ரேனிய பாடல்களின் குரல்கள்"). அவரது பணி காதல் மனநிலைகளால் குறிக்கப்படுகிறது மற்றும் கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தைய ரஷ்ய இசையை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ரோசினி

ஜியோசினோ அன்டோனியோ,

சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்.

பெசாரோ நகரில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி காதல்வாதம் .

இத்தாலி

ஓபராக்களுடன் (சுமார் 40), அவர் பிற வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: கம்பீரமான ஆன்மீக படைப்புகள், காண்டடாக்கள், பாடல்கள்.

ரோசினி - குரல் எழுத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர், தெளிவான இசை மற்றும் மேடை பண்புகளை உருவாக்கியவர், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓபராவின் சக்திவாய்ந்த பூக்கும் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பிரபலமான ஓபரா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1816) வெறும் 19 நாட்களில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஷூபர்ட்

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்

வியன்னாவில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

முதல் இசையமைப்பாளர் – காதல். அவரது இசையில், அவர் தனிமை, மனச்சோர்வின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மக்களில் ஏற்படுத்திய ஏமாற்றங்களையும் கசப்பையும் பிரதிபலித்தது.

சிறுவனின் இசைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் குற்றவாளிக்கு அனுப்பப்பட்டார் (1808-13) - இலவச பள்ளிநீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்தில் திறமையான சிறுவர்களுக்கு.

1815ல் மட்டும் 140க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் வெளிவந்தன. அவற்றில்: "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", முதலியன ஐ. கோதேவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில்.

பின்னால் குறுகிய வாழ்க்கைஇசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகைகளின் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: 9 காதல் சிம்பொனிகள், overtures, quartets, trios, quintets, sonatas, பியானோ ஃபேன்டஸி. ஓபராக்கள், நாடக தயாரிப்புகளுக்கான இசை, பாடகர்கள், பியானோ மினியேச்சர்கள், பாலாட்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். முக்கிய இடம் பாடல்கள் ஆக்கிரமிக்கின்றன(அவற்றில் 600 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன).

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி

அலெக்ஸி நிகோலாவிச்,

செலிவர்ஸ்டோவோ தோட்டத்தில் பிறந்தார்

தம்போவ் மாகாணம்.

இசையமைப்பாளர் நிற்கிறார் இசையில் ஒரு தேசிய பாணியை உருவாக்குவதற்கான தோற்றம்.

அவர் வாட்வில்லின் முதல் கிளாசிக் ஆவார்.

6 ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன, 1825 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரைத் திறப்பதற்கான ஒரு கான்டாட்டா, 1831 இல் 500 கலைஞர்களுக்கான ஒரு பெரிய கீதம், 1841 இல் மாலி தியேட்டரைத் திறப்பதற்கான அறிவிப்பு, பல படைப்புகள் நாடக இசை, 800 பாடல்கள், வசனங்கள் மற்றும் கீர்த்தனைகள். ரஷ்ய பாடல் ஓபராவின் புதிய வகையை உருவாக்கியது.

வர்லமோவ்

அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச்,

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

மாஸ்கோவில் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். என் தந்தை கேத்தரின் II இன் கீழ் பணியாற்றினார்.

தேசிய இசைப் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்ததுசேர்த்து

A. Alyabiev மற்றும்

ஏ. குரிலேவ்.

10 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பாடகரானார்.

வர்லமோவின் செயல்பாட்டின் முக்கிய பகுதி காதல் மற்றும் பாடல்கள், சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர்களின் (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev மற்றும் Fet) நூல்களில் உருவாக்கப்பட்டது. நகர்ப்புற வகைக்கு அவரது காதல்களின் நெருக்கம் அன்றாட காதல்அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. இன்றுவரை அவர்கள் பிரபலமானவர்கள்: "விடியலில் அவளை எழுப்பாதே", "சிவப்பு சண்டிரெஸ்", "தெருவில் ஒரு பனிப்புயல் வீசுகிறது". மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 200 பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை எழுதினார்.

குரிலெவ்

அலெக்சாண்டர் லோவிச், பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர்.

மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.

செர்ஃப் இசைக்கலைஞர் லெவ் ஸ்டெபனோவிச்சின் மகன்.

6 வயதில் இசை கற்கத் தொடங்கினார். உடன் இளமைசாஷாவின் தந்தை நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞராக இருந்த கவுண்ட் வி. ஓர்லோவின் இசைக்குழுவில் வயலின் மற்றும் வயோலா வாசித்தார்.

1831 இல் அவர் சுதந்திரம் பெற்றார். குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன "மணி சத்தமாக ஒலிக்கிறது", "பிரித்தல்", முதலியன. நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகளின் ஏற்பாடுகளை அவர் வைத்திருக்கிறார். கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இசைக்கலைஞரை உடைத்து மனநோய்க்கு வழிவகுத்தன.

GLINKA

மிகைல் இவனோவிச்

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தின் நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில் ஒரு நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவர் பெர்லினில் இறந்தார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

தொழில்முறை ரஷ்ய இசையமைப்பின் நிறுவனர்

சிறுவயதிலிருந்தே அவர் தனது மாமாவின் செர்ஃப் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசித்தார். 1817-22 வரை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நோபல் போர்டிங் பள்ளியில் முதன்மை கல்வியியல் பள்ளியில் படித்தார். உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ரயில்வே அமைச்சகத்தில் பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார். 1837-39 இல் அவர் கோர்ட் கொயர் நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார்.

கிளிங்கா சுமார் 80 காதல் கதைகளை எழுதினார் ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது", முதலியன). அவர் பாடல்கள், ஏரியாஸ், ஓவர்ச்சர்களை இயற்றினார். குரல், ஓபராக்கள் "இவான் சுசானின்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", சிம்போனிக் கற்பனை "கமரின்ஸ்காயா" போன்றவை.

சோபின்

பிரடெரிக்,

சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெலியாசோவா வோலா நகரில் பிறந்தார்.

பாரிசில் இறந்தார். அவரது விருப்பத்தின்படி, அவரது "இதயம்" வார்சாவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி காதல்வாதம் .

அவர் போலந்து நாட்டை நிறுவியவர் இசை கிளாசிக்ஸ்.

6 வயதில், அவர் தனது முதல் படைப்பை இயற்றினார் - பொலோனைஸ்.

1826-29 இல் அவர் வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். 19 வயதில், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற அவர், ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளராகவும், போலந்தில் சிறந்த பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார்.

சோபினின் பாரம்பரியம் மகத்தானது. அவரது முக்கிய படைப்புகளில் பி-பிளாட் மைனரில் இரண்டாவது சொனாட்டா, 4 பாலாட்கள், 4 ஷெர்சோஸ், எஃப் மைனரில் ஃபேன்டாசியா, பார்கரோல், செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா, அத்துடன் காதல் மினியேச்சர்கள், சுமார் 20 நாக்டர்ன்கள், பொலோனைஸ்கள், வால்ட்ஸ் மற்றும் மசூர்காக்கள் ஆகியவை அடங்கும். 1894 ஆம் ஆண்டில், சோபினின் நினைவுச்சின்னம் ஜெலசோவா வோலாவில் திறக்கப்பட்டது.

ஷூமன்

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்

ஸ்விக்காவில் ஒரு வெளியீட்டாளர் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

1854 முதல் அவர் பான் அருகே ஒரு மருத்துவமனையில் இருந்தார் மற்றும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கடுமையான நோயால் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் - காதல்

ஜெர்மனி

1834 - நியூ மியூசிக்கல் ஜர்னலின் ஆசிரியர் மற்றும் வெளியீட்டாளர். ஷூமான் வைத்திருந்தார் அற்புதமான திறன்இசையில் மக்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்க, அவர் பியானோ சுழற்சியில் "கார்னிவல்" இல் இதை நன்றாகக் காட்டினார். ஷுமன் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார்: எட்யூட்ஸ், கற்பனைகள், சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், நிகழ்ச்சி கச்சேரி வெளிப்பாடுகள். கனவு காண்பவர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார், அவர்களைப் பற்றி நிறைய எழுதினார், அவர்களுக்காக, "இளைஞருக்கான ஆல்பம்", "குழந்தைகள் காட்சிகள்" மற்றும் "இளைஞருக்கான பாடல்களின் ஆல்பம்" ஆகியவற்றின் பியானோ துண்டுகள் குழந்தைகளின் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சிகளின் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. மற்றும் துக்கங்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் படங்கள், விசித்திரக் கதை படங்கள். 1840, கிளாரா வீக்குடன் (பிரபலமான பியானோ கலைஞர்) நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட திருமணத்தின் ஆண்டு, ஷூமானின் பாடல்களின் ஆண்டாக மாறியது. அவற்றில் குரல் சுழற்சி “கவிஞரின் காதல்”, பாலாட் “டூ கிரெனேடியர்ஸ்” (அவரது சொந்த வார்த்தைகளில்), சுழற்சிகள் “மிர்டா” (கிளாராவுக்கு திருமண பரிசு), “ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை”. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஷூமானை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளராகக் கருதினார்.

தாள்

சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர்.

டோபோரியன் கிராமத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு ஆட்டுக்கொல்லைப் பராமரிப்பவர் மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்.

எஃப். லிஸ்ட் பேய்ரூத்தில் இறந்தார்.

சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர் காதல்வாதம்.

ஹங்கேரிய இசையின் கிளாசிக்.

லிஸ்ட் ஒரு கலைநயமிக்க இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் ஹங்கேரிய தொழில்முறை இசைப் பள்ளியை உருவாக்குவதில் முன்னணியில் இருந்தார்.

14 வயதில் அவர் தனது ஓபரா டான் சாஞ்சோ அல்லது பாரிஸில் காதல் கோட்டையை அரங்கேற்றினார். அவர் பியானோ துண்டுகள், 15 "ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்" என்ற ஒரு சுழற்சியை உருவாக்கினார். 1838 இல், அவரது சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகள். 1847 வரை, அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக வெற்றிகரமாக கவனம் செலுத்தினார், அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்தார். லிஸ்ட் பியானோ வாசிப்பின் மின்மாற்றியாகச் செயல்பட்டார், பியானோவின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தி, அதற்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியைக் கொடுத்தார். பியானோவை சலூன்-சேம்பர் கருவியாக இருந்து வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கான கருவியாக மாற்ற லிஸ்ட் பங்களித்தார். இசையமைப்பாளரின் கவிதை மீதான ஆர்வமும், இசையை இந்தக் கலையுடன் இணைப்பதன் மூலம் அதைப் புதுப்பிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பமும், லிஸ்ட் ஒரு புதிய வகையின் - சிம்போனிக் கவிதையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. உலகக் கவிதை, இலக்கியம் மற்றும் சில சமயங்களில் ஓவியம் போன்றவற்றின் உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, அத்தகைய 13 கவிதைகளை அவர் உருவாக்கினார். வீமரில், முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் லிஸ்ட்டைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டு, அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர் வீமர் பள்ளி . வீமரில், லிஸ்ட் "நியூ வீமர் யூனியன்" மற்றும் "ஜெனரல் ஜெர்மன் மியூசிக்கல் யூனியன்" ஆகியவற்றை ஏற்பாடு செய்தார்.1860 கள் இசையமைப்பாளருக்கு கடினமான காலமாக இருந்தது; அவரது மகன் டேனியல் மற்றும் மகள் பிளாண்டினா இறந்தனர். லிஸ்ட் 1866 இல் "கிறிஸ்து" என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். பின்னர் 1882 இல் ஒரு சிம்போனிக் கவிதை.

வாக்னர்

வில்ஹெல்ம் - ரிச்சர்ட்,

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் நாடக நபர்.

லீப்ஜிக்கில் பரம்பரை ஆசிரியர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி காதல்வாதம்

ஜெர்மனி

சிறுவயதில், வாக்னர் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்கள் மற்றும் பண்டைய வரலாற்றில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் கவிதை எழுதினார். 1831 இல் அவர் லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவரானார். 1849 இல் டிரெஸ்டன் எழுச்சியில் பங்கேற்றார். தோல்விக்குப் பிறகு சுவிட்சர்லாந்தில் தலைமறைவானார். பொது மன்னிப்புக்குப் பிறகு, அவர் ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யாவில் கவனம் செலுத்தினார்

இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபரா. அவர் ஒருவராக இருந்தார் மிகப்பெரிய சீர்திருத்தவாதிகள்இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டில். வாக்னர் 13 ஓபராக்களை உருவாக்கினார். அவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் சொந்த நூல்களுக்கு எழுதப்பட்டவை. அவர்களின் சதிகள் காதல் புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளுடன் தொடர்புடையவை. ஓபரா சிம்பொனிசேஷனில் வாக்னரின் முக்கியத்துவம் அதிகம். அவர் இசைக்குழுவின் கலவையை அளவுகோலாக விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அதன் திறன்களையும் தனிப்பட்ட குழுக்களின் (குறிப்பாக பித்தளை கருவிகள்) பங்கையும் ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணத்தில் சிறந்த மாஸ்டர் ஆவார். வாக்னரின் ஓபராக்களில் மிகவும் பிரபலமானது 1848 இல் இருந்து லோஹெங்க்ரின் ஆகும்.

VERDI

Giuseppe Fortunino

பிரான்செஸ்கோ,

சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்

ரோன்கோலாவில் பிறந்தார். விடுதிக் காப்பாளரின் மகன்.

இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், இத்தாலியின் சுதந்திரப் போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறினார்.

சிறுவயதில் கிராமிய அமைப்பாளரிடம் இசை பயின்றார்.

12 வயதில் கிராம அமைப்பாளராக ஆனார். இசையமைப்பாளரின் பணி வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் பரப்பியது. ஓபரா ஹவுஸ். இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா அன் பாலோ இன் மாஷெரா ஆகும். இப்போது வரை, "ஓதெல்லோ" என்ற ஓபரா ஷேக்ஸ்பியரின் சதித்திட்டத்தின் மீறமுடியாத விளக்கமாகும். ஓபரா வகை, இசை-உளவியல் நாடகத்தின் உதாரணம். வெர்டி மற்ற வகைகளிலும் பணியாற்றினார். அவருக்கும் சொந்தமானது கோரல் படைப்புகள், குறிப்பாக, பிரபலமான "Requiem". ஆனாலும் ஓபரா அவரது கலைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இசையமைப்பாளர் "இத்தாலிய புரட்சியின் மேஸ்ட்ரோ" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

அவர் அடிக்கடி ஆஸ்திரிய அதிகாரிகளுடன் முரண்பட்டார், அவருடைய இசை இத்தாலிய தேசியவாதத்தைத் தூண்டியது என்று நம்பினார்.

டார்கோமிஸ்கி

அலெக்சாண்டர்

செர்ஜிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

துலா மாகாணத்தின் ட்ரொய்ட்ஸ்கி கிராமத்தில், நிதி அமைச்சகத்தின் ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நான் 5 வயது வரை பேசவில்லை.

கிளிங்காவைத் தொடர்ந்து, அவர் வைத்தார் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் அடித்தளம்.

வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்றார். 6 வயதில் இசை கற்க ஆரம்பித்தார்.

அவர் பல சிறந்த காதல்களை உருவாக்கினார் ("நான் உன்னை நேசித்தேன்," "திருமணம்," "நைட் செஃபிர்"). அவர் 4 ஓபராக்கள் மற்றும் சுமார் 100 காதல் கதைகளை எழுதியவர். 3 ஓபராக்கள் ஏ. புஷ்கின் "ருசல்கா", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (முடிக்கப்படாதது) மற்றும் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" (அதே பெயரின் கவிதையின் அடிப்படையில்) ஆகியவற்றின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. 1859 இல் அவர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் குழுவின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், அவர் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் குழுவுடன் நெருக்கமாகி, "இஸ்க்ரா" என்ற நையாண்டி பத்திரிகையின் வேலைகளில் பங்கேற்றார். அவர் 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகளை எழுதினார். அவரது படைப்புகளின் இசை மொழியில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலை நம்பியிருந்தார்.

புளிப்பு கிரீம்

பெட்ரிச், ஒரு சிறந்த செக் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் பொது நபர்.

லிட்டோமிஸ்லில் ஒரு மதுபானம் தயாரிப்பவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்

அவர் தேசிய கிளாசிக்கல் ஓபராவை மட்டுமல்ல, சிம்பொனியையும் உருவாக்கியவர்.

1847 இல் தொடங்கி, அவர் 20 ஆண்டுகள் பியானோ கலைஞராக கவனம் செலுத்தினார். 1848-55 இல் அவர் பிராகாவில் நிறுவிய இசைப் பள்ளியை இயக்கினார். 1866 ஆம் ஆண்டில் அவர் தற்காலிக தியேட்டரில் ஒரு ஓபரா நடத்துனரானார், ப்ராக் நகரில் ஸ்மேடனாவின் முன்முயற்சியின் பேரில் திறக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் இயக்கப் பணிகள் கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளில் மிகவும் வேறுபட்டவை. 1874 ஆம் ஆண்டில், அக்டோபர் 19-20 இரவு, அவர் காது கேளாதவராக மாறினார். காது கேளாமை முழுமையாக இருந்தது. இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர் "வைசெக்ராட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஒரு மாதத்திற்குள் அதை முடித்தார், பின்னர் மேலும் 4 ஓபராக்களை உருவாக்கினார். செக் இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் ஸ்மேடனா பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஸ்ட்ராஸ்

ஜோஹன் \ மகன்\,

சிறந்த இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்

பிரபல இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான I. ஸ்ட்ராஸின் குடும்பத்தில் வியன்னாவில் பிறந்தார்.

"வால்ட்ஸ் கிங்"

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி காதல்வாதம்

ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது சுமார் 500 ஆர்கெஸ்ட்ரா நடன துண்டுகள் - வால்ட்ஸ்("ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", "தி லைஃப் ஆஃப் எ ஆர்ட்டிஸ்ட்", "டேல்ஸ் ஆஃப் தி வியன்னா வூட்ஸ்", "வியன்னாஸ் குரல்கள்", முதலியன உட்பட), கலாப்ஸ், கம்பங்கள், குவாட்ரில்ஸ். அவர் படைத்தார் உன்னதமான வடிவமைப்புகள் « வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்" 1871 முதல், ஸ்ட்ராஸ் ஒரு ஓபரெட்டா இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானார். மிகவும் பிரபலமான ஓபரெட்டாஇருந்தது "மட்டை" மொத்தத்தில், இசையமைப்பாளர் எழுதினார் 16 ஓபரெட்டாக்கள். ஸ்ட்ராஸின் கடைசி சுற்றுப்பயணம் ரஷ்யாவில் நடந்தது. 1886 இல் ரஷ்ய செஞ்சிலுவை சங்கத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில், ஸ்ட்ராஸ் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்திற்கு ஆதரவாக 10 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். ஸ்ட்ராஸின் இளைய சகோதரர்களும் நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்: ஜோசப் (1827-70), 283 நாடகங்களை எழுதியவர் மற்றும் எட்வார்ட்

ரூபின்ஸ்டீன்

அன்டன் கிரிகோரிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் மற்றும் இசை நபர்

Podolsk மாகாணத்தில் ஒரு ஏழை ஐரோப்பிய வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

1859 இல் ரஷ்ய இசை சங்கத்தை நிறுவினார், அதன் நிர்வாகம் அடங்கும் . செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியை உருவாக்கியது 1862 இல் அதன் இயக்குனர் மற்றும் பேராசிரியர் (1862-67 மற்றும் 1887-91). மொத்தத்தில், அவர் 16 ஓபராக்களை உருவாக்கினார். அவரது கலவை மாணவர் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. 1885-86 இல் அவர் ரஷ்யாவிலும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய நகரங்களிலும் ஒரு சுழற்சியை நடத்தினார் வரலாற்று கச்சேரிகள், அதில் அவர் பியானோ இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியை அதன் தோற்றத்திலிருந்து சமகால ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு வழங்கினார். அவர் நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான நற்பெயரைப் பெற்றார். அவர் 6 சிம்பொனிகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 5 கச்சேரிகள், பியானோ, காதல் மற்றும் பாடல்களுக்கான பல படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். "சுயசரிதை நினைவுகள்" என்று எழுதினார். 1829-89". ரூபின்ஸ்டீனின் முன்முயற்சியின் பேரில், பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கான சர்வதேச போட்டி 1890 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

ரூபின்ஸ்டீன்

நிகோலாய் கிரிகோரிவிச், பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர்.

மாஸ்கோவில் பிறந்தார். ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் சகோதரர்

பாரிசில் இறந்தார். மாஸ்கோவில் அடக்கம்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

ரஷ்ய இசையின் ஊக்குவிப்பாளரான அவர், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார், அவர் இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இரண்டாவது கச்சேரியை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். ரூபின்ஸ்டீன் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தார் ரஷ்ய நடத்தும் பள்ளி. A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து அவர் "கலை வட்டம்" ஏற்பாடு செய்தார், இது மாஸ்கோவில் பல முன்னணி கலை நபர்களை ஒன்றிணைத்தது. ரூபின்ஸ்டீனின் இசை மற்றும் சமூக செயல்பாடுகள் கல்வி சார்ந்தவை. 1860 இல், அவரது முயற்சியின் பேரில், அது ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளை. ரூபின்ஸ்டீன் தனது சிம்பொனி மற்றும் சேம்பர் கச்சேரிகளில் ஒரு தனி நடத்துனராக பங்கேற்றார். அதே வருடம் இசை வகுப்புகளைத் திறந்தார், அதன் அடிப்படையில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி 1866 இல் உருவாக்கப்பட்டது (அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அதன் இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர்). அவர் மிகவும் தாராளமாக இருந்தார். கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் அனைத்து பணமும் கலைஞர்கள், கன்சர்வேட்டரி தேவைகள் மற்றும் மாணவர்களின் தேவைகளுக்கு சென்றது. அவரது பியானோ இசை திறன்கள் அபாரமானவை. அவர் F. Liszt ஐ விட தாழ்ந்தவர் அல்ல.

போரோடின்

அலெக்சாண்டர்

போர்பிரிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் வேதியியலாளர்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். ஒரு அடிமை வேலைக்காரனின் மகன்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

1862 ஆம் ஆண்டில் எம். பாலகிரேவ் உடன் நண்பர்களை உருவாக்கி, அவர் உருவாக்கிய "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டத்தில் நுழைந்தார். போரோடினின் பேனாவில் சரம் குவார்டெட்ஸ், ஒரு சிம்போனிக் ஓவியம், 16 காதல்கள், சிம்பொனிகள், ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" (முடிக்கப்படாதது), ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை அடங்கும். அவர் பெண்களுக்கான நாட்டின் முதல் உயர் மருத்துவக் கல்வி நிறுவனத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் - உயர் மகளிர் மருத்துவப் படிப்புகள்). பெரும்பாலான படைப்புகளின் உருவாக்கம் மிக நீண்ட நேரம் எடுத்தது, அவற்றில் சில முடிக்கப்படாமல் இருந்தன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது நண்பர்களான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. கிளாசுனோவ் ஆகியோரால் மீட்டெடுக்கப்பட்டன.

பாலகிரேவ்

மிலி அலெக்ஸீவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், ஒரு புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியை உருவாக்கியவர்.

இல் பிறந்தார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்ஒரு உன்னத அதிகாரியின் குடும்பத்தில்

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

பாலகிரேவ் இசையமைப்பாளர்களின் வட்டத்தை உருவாக்க முடிந்தது "வல்லமையுள்ள கைப்பிடி". வட்டம் நிறுவப்பட்டபோது, ​​ரஷ்யாவில் கன்சர்வேட்டரி இல்லை. பின்னர் என். ரூபின்ஸ்டீனால் உருவாக்கப்பட்ட மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி மேற்கத்திய இசையில் கவனம் செலுத்தியது. எனவே, பாலகிரேவ் மற்றும் அவரது வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் தேசிய இசையை உருவாக்கினர். கூடவே கோரல் நடத்துனர்ஜி. லோமாகின் 1862 இல் பாலகிரேவ் ஏற்பாடு செய்தார் இலவச இசைப் பள்ளி, இது வெகுஜன இசைக் கல்வியின் மையமாக மாறியது. முதலில், சுமார் 200 மாணவர்கள் பள்ளியில் படித்தனர். அந்த தருணத்திலிருந்து அவரது நடத்தை வாழ்க்கை தொடங்கியது. 1866 ஆம் ஆண்டில், "குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான நாற்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது - நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிகிச்சையின் முதல் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ரூபின்ஸ்டீன் வெளிநாட்டிலிருந்து வெளியேறிய பிறகு, அவர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தை (1867-69) நடத்த அழைக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம் சிறியது: பல சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ படைப்புகள், சுமார் 50 பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "கிங் லியர்" க்கான இசை, கவிதை அடிப்படையிலான "தமரா" என்ற சிம்போனிக் கவிதை. எம். லெர்மண்டோவ்.

பிசெட்

அலெக்ஸாண்ட்ரே-சீசர்

லியோபோல்ட், ஞானஸ்நானத்தில் -

நிலுவையில் உள்ளது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்.

பாரிஸில் ஒரு பாடும் ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் யதார்த்தமான திசை இசை

பிசெட் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் இசையமைப்பதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் மற்ற அனைத்தையும் மறைத்தது. இசையமைப்பாளரின் புகழ்பெற்ற ஓபரா "கார்மென்" - அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம் (1875). Bizet என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது மிக உயர்ந்த சாதனைகள்பிரஞ்சு இயக்க யதார்த்தவாதம்.

முசோர்க்ஸ்கி

அடக்கமான பெட்ரோவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்

அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் உள்ள தனது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் கழித்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

பிரபலமான ஓபராக்கள்: "போரிஸ் கோடுனோவ்", "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்", "கோவன்ஷினா". பியானோ சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்",ஸ்டாசோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல காதல் மற்றும் கருவி படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கி "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டத்தின் உறுப்பினர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, முழு இசையமைப்பாளரின் காப்பகமும் N. Rimsky-Korsakov க்கு சென்றது. அவர் Khovanshchina முடித்து, Boris Godunov இன் புதிய பதிப்பை மேற்கொண்டார். "Sorochinskaya ஃபேர்" A. Lyadov ஆல் முடிக்கப்பட்டது. முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. அவர்களின் காதுகளுக்கு அசாதாரணமான ஒலி சேர்க்கைகள், வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவங்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பங்கள் சக இசைக்கலைஞர்களுக்கு கூட புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்கியது. முசோர்க்ஸ்கியின் பணியின் தேசிய மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உணரப்பட்டது.

சாய்கோவ்ஸ்கி

பியோட்டர் இலிச்

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்

யூரல்களில் உள்ள வோட்கின்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை சுரங்க பொறியாளராக பணிபுரிந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

படைப்பு பாதை மிகவும் கடினமாக தொடங்கியது. கன்சர்வேட்டரியின் முதல் இதழைப் பற்றி, Ts. Cui இன் கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அதில் "சாய்கோவ்ஸ்கி முற்றிலும் பலவீனமானவர்" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, புதிதாக திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். அவரது முதல் படைப்புகள் நண்பர்களிடமிருந்து கடுமையான விமர்சனத்தைத் தூண்டின அல்லது எதிர்வினையைத் தூண்டவில்லை. மாஸ்கோவில், Pyotr Ilyich A. Ostrovsky உடன் நட்பு கொண்டார் மற்றும் 1873 இல் அவரது நாடகமான "The Snow Maiden" க்கு இசை எழுதினார். சாய்கோவ்ஸ்கி இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். சீர்திருத்தவாதி பாலே வகை, சகாப்தத்தை திறக்கிறது சிம்போனிக் பாலே"ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "நட்கிராக்கர்". அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்பொனியை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரானார் (மொத்தம் 6). அறை குழுமங்கள் (மூன்று குவார்டெட்ஸ், ஒரு மூவர்), பியானோ இசை, மூன்று பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் ஒரு வயலின் கச்சேரி ஆகியவற்றின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளை அவர் உருவாக்கினார். மேலும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "ரோகோகோ தீமில் மாறுபாடுகள்", அற்புதமான காதல், பாடல் படைப்புகள், சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்கள், கற்பனைகள், தொகுப்புகள்.

GRIG

எட்வர்ட் ஹாகெரப், புகழ்பெற்றவர் நோர்வே இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், விமர்சகர்.

நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி (6).

ஸ்காட்லாந்திலிருந்து குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பெர்கனில் பிறந்தார். இசையமைப்பாளரின் தந்தை பெர்கனில் பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார்.

க்ரீக் நோர்வே இசையை உலக கிளாசிக்ஸின் உயரத்திற்கு உயர்த்தினார்.

நோர்வே தொழில்முறை இசைப் பள்ளியை உருவாக்குவதில் அவர் முன்னணியில் உள்ளார்.

நார்வே

அவர் பில்ஹார்மோனிக் சங்கத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் சிறப்பு கல்வி இசை நிறுவனங்களை நிறுவினார். அவரது முயற்சியில் இருந்தது மியூசிக் அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது(1867) - நார்வேயின் முதல் சிறப்புக் கல்வி நிறுவனம். அவரது மனைவி, சேம்பர் சிங்கர் N. Hagerup உடன் சேர்ந்து, அவரது பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை நிகழ்த்தினார், அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு பல கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார், ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக நடித்தார். 1874 ஆம் ஆண்டு முதல், க்ரீக்குக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் அரசு உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது, இது அவருக்கு அடிக்கடி ஐரோப்பாவிற்கு பயணம் செய்யும் வாய்ப்பை வழங்கியது. 1875 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக்கின் சிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது - ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு "பீர் ஜின்ட்". இசையமைப்பாளர் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார். நோர்வே இசையின் சிறப்பியல்பு மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்கள் க்ரீக்கில் எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன: பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரியில், பியானோ துண்டுகள். அவர் 25 நோர்வே பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், 6 நோர்வே மலை மெல்லிசைகள், "பாடல் துண்டுகள்" 10 குறிப்பேடுகள் போன்றவற்றை உருவாக்கினார். கல்வி நடவடிக்கைகள், 1880-82 இல் அவர் பெர்கனில் "ஹார்மனி" என்ற இசை சங்கத்தை இயக்கினார். சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் க்ரீக் இருவருக்கும் விருது வழங்கப்பட்டது குறிப்பிடத்தக்கது கௌரவப் பட்டம்கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த மருத்துவர்கள். இசையமைப்பாளரின் பணியின் அடிப்படையானது பியானோ மினியேச்சர்கள், காதல் மற்றும் பாடல்களால் ஆனது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர்

டிக்வினில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

(2) கடற்படைப் படையில் (1862) பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் உலகம் முழுவதும் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், இது பல ஆண்டுகளாக படைப்பு கற்பனையின் ஆதாரமாக மாறியது. M. பாலகிரேவைச் சந்தித்த இளம் அதிகாரி, இசையமைப்பதன் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டத்தில் நுழைந்தார், முதல் சிம்பொனி, சுமார் 20 காதல்கள் மற்றும் சிம்போனிக் கவிதை "சாட்கோ" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். பி1871 ஆர்-கே. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக,

1873-84 முதல் - கடற்படைத் துறையின் பித்தளை பட்டைகளின் ஆய்வாளர். 1874-81 - இலவச இசைப் பள்ளியின் இயக்குனர், 83-94 - கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் உதவி மேலாளர். 1882 முதல் அவர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் நடத்துனராக செயல்பட்டார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணியின் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (மொத்தம் 15):"கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய இரவு", "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "காஷ்சே தி இம்மார்டல்", "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்", முதலியன. கருவி இசையில் திறமை தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது: தொகுப்பு "Scheherazade", "Fairy Tale" , "Spanish Capriccio" போன்றவை. அறையில் இருந்துகட்டுரைகள் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை காதல்கள்(மொத்தம் 79). இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய பார்வைகள் சுயசரிதை புத்தகமான "க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை மியூசிக்கல் லைஃப்" (1909) இல் பிரதிபலிக்கிறது.

டிபஸ்ஸி

கிளாட் அச்சில், புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்

பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு இடத்தில் பிறந்தார்.

பிரதிநிதி இம்ப்ரெஷனிசம்.

இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் டெபஸ்ஸி ஆவார். வெவ்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்த போதிலும், நிகழ்ச்சி கருவி இசை அவரது பணியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளைக் கைவிட்ட அவர், முழு தொனி அளவின் அடிப்படையில் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கினார், இது இசையை கிழக்கு பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. அவர் குரல் துண்டுகளின் சுழற்சியின் ஆசிரியர், ஒரு கான்டாட்டா " ஊதாரி மகன்", ஓபரா, பியானோ படைப்புகள் போன்றவை.

சிபிலியஸ்

சிறந்த ஃபின்னிஷ் இசையமைப்பாளர்(4)

ஹெமென்லின்னாவில் பிறந்தார். குடும்பத்தில் அனைவருக்கும் இசையில் ஆர்வம் இருந்தது.

காதல் இசையமைப்பாளர் இசை திசைகள்.

ஃபின்னிஷ் தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர் மற்றும் தலைவர்.

பின்லாந்து

முதல் பாடல்கள் 10 வயதில் ஒரு வீட்டுக் குழுவிற்கு உருவாக்கப்பட்டது. மியூசிக் இன்ஸ்டிடியூட்டில் படித்தார். வயலின் மற்றும் இசையமைப்பில் ஹெல்சின்கி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் பிரபலமான படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்: சிம்போனிக் கவிதை "பின்லாந்து", "முதல் சிம்பொனி". பிற படைப்புகளில் தேசிய ஃபின்னிஷ் பாணியில் எழுதப்பட்ட சிம்போனிக் கவிதைகள், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, ஒரு நிகழ்ச்சி தொகுப்பு, ஒரு வயலின் கச்சேரி, ஏழு சிம்பொனிகள் போன்றவை அடங்கும். 1940 இல் அவர் திடீரென்று இசையமைப்பதை நிறுத்திவிட்டு, தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் தனிமையில் கழித்தார்.

ஸ்க்ரியாபின்

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச், சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

மாஸ்கோவில் ஒரு இராஜதந்திரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

அவர் 1892 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். மொத்தத்தில், ஸ்க்ரியாபினில் 10 சொனாட்டாக்கள், 10 க்கும் மேற்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் பல பியானோ துண்டுகள், எட்யூட்ஸ், மசூர்காக்கள், முன்னுரைகள், முன்கூட்டிய படைப்புகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் பல ஒரு-இயக்க சிம்போனிக் படைப்புகள் உள்ளன. பொது இரத்த விஷத்தால் இசையமைப்பாளர் திடீரென இறந்தார். சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ இசையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் தனது முக்கிய பங்களிப்பைச் செய்தார்.

ரச்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில், ஒனேக் தோட்டத்தில், ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

ராச்மானினோவ் 1892 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், கிராண்ட் தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார். 1897-98 இல் அவர் நடத்துனராக மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவுக்கு தலைமை தாங்கினார் (நண்பர் ஆனார்.

F. சாலியாபின்). 1904-06 ஆம் ஆண்டில், ரச்மானினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் ரஷ்ய இசை ஆர்வலர்களின் வட்டத்தின் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் நடத்துனராக இருந்தார். 1900 முதல், அவர் தொடர்ந்து ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பியானோ கலைஞராகவும் இயக்குனராகவும் கவனம் செலுத்தினார். ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார். படைப்பாற்றலில் பியானோ இசைக்கு தனி இடம் உண்டு– 24 முன்னுரைகள், 6 இசை தருணங்கள், 15 எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 4 கச்சேரிகள். இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான காதல்கள் (80 க்கும் மேற்பட்டவை), உதாரணமாக "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளுடன் தொடர்புடையது. சோகமான மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் ஓபரா வகைக்கு அவர் திரும்பினார். தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் ராச்மானினோவின் அனைத்து படைப்புகளிலும் இயங்குகிறது. அமெரிக்காவில் காலமானார்.

ஸ்கோன்பெர்க்

அர்னால்ட் ஃபிரான்ஸ் வால்டர்

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்.

வியன்னாவில் பிறந்தார்.

மிக முக்கியமான பிரதிநிதி வெளிப்பாடுவாதம்.

ஆரம்பகால காதல் படைப்புகளில் அவர் தாமதமான நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக செயல்பட்டார். ஒரு புதிய "வெளிப்பாடு" நிலை 1910-20 இல் தொடங்கியது.

அடுத்த கட்டம் அடோனாலிட்டி (டோனலிட்டி இல்லாமை) உடனான சோதனைகளின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, "பியர்ரோட் லுனேயர்", சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குரலுக்கு வேலை செய்கிறது. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அவர் அறை குழுமங்கள் மற்றும் ஐந்து பியானோ துண்டுகளுக்காக பல நியோகிளாசிக்கல் படைப்புகளை எழுதினார். இசையில் வெளிப்பாடுவாதம் நெருக்கடியை சந்தித்த நேரத்தில், ஸ்கொன்பெர்க் 12-தொனி இசை அமைப்புக்கு மாறினார் "டோடெகாபோனிக்" அதே ஒலியை மீண்டும் ஒரு மெலடியில் எழுப்பக்கூடாது. மெல்லிசை இடமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த அமைப்பு அவரது மாணவர்களான ஏ. பெர்க் மற்றும் ஏ. வெபர்ன் ஆகியோரால் மேம்படுத்தப்பட்டது. 1947 இல் அவர் ஒரு வாசகருக்கு இசைக்குழு மற்றும் ஒரு ஆண் பாடகர் குழு, ஒரு கான்டாட்டாவுடன் ஒரு கதையை உருவாக்கினார். "வார்சாவிலிருந்து உயிர் பிழைத்தவர்."

GLIER

Reinold Moritsevich, பிரபல ரஷ்ய, சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

கியேவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, பிறப்பால் ஜெர்மன், இசைக்கருவிகளில் மாஸ்டர்.

பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்.

அவர் 1900 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் கீவ் கன்சர்வேட்டரிக்கு பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார். 1914 முதல் அதன் இயக்குநரானார். 1920 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பினார், அங்கு 1941 வரை மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்தார். அவர் பாலே "ரெட் பாப்பி", "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்", "தாராஸ் புல்பா" (மொத்தம் 6) பாலே வைத்திருக்கிறார். ஐந்து ஓபராக்கள், மூன்று சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கச்சேரிகள், அத்துடன் பல அறை-கருவி மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட நாடகங்கள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் கிளையர் ஆவார். கிளியர் ரஷ்ய இசை கிளாசிக் பாரம்பரியங்களைத் தொடர்ந்தார், முக்கியமாக P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் S. ராச்மானினோவ்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

இகோர் ஃபெடோரோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே பிறந்தார். தந்தை பிரபலமானவர் ஓபரா பாடகர்.

20 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகளில் வரி ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது "நியோகிளாசிசம்"பரோக் முதல் ஆரம்பகால காதல் வரையிலான கடந்த காலத்தின் பல்வேறு இசை பாணிகளை மீண்டும் உயிர்ப்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

அவர் 1905 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அவர் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரிடம் இசையமைப்பிற்கான பாடங்களைக் கற்றார். அவர் இசையமைப்பாளரை தனது "ஆன்மீக தந்தை" என்று கருதினார்.

அவரது சிறந்த "நியோகிளாசிக்கல்" படைப்புகள் உயர்ந்த மனிதநேயம் மற்றும் கலை கடந்த காலத்தின் நித்திய இலட்சியங்களுக்கான பக்தியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - ஆன்மீகத்தின் பற்றாக்குறை மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் வெறுமைக்கு எதிராக. 40 களின் பிற்பகுதியில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பு பாணி மாறியது. அவர் மீண்டும் dodecaphonyக்குத் திரும்புகிறார். அவர் "பெட்ருஷ்கா", "ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் பிற பாலேக்களை வைத்திருக்கிறார், கான்டாட்டாக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோவில் வேலை செய்கிறார்.

GNESIN

மிகைல் ஃபேபியானோவிச், பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், இசை நபர்.

ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் பிறந்தார்

அவர் 1909 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov மாணவர். 1908 முதல் அவர் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் ஒரு இசைப் பள்ளியை நிறுவினார், பின்னர் டான் கன்சர்வேட்டரி, அவர் இயக்குநராக இருந்த இடம். 1917 முதல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் அவரது படைப்புகளின் அடிப்படையாக மாறியது. அவருக்கு சொந்தமானது: ஓபரா, கான்டாட்டா, சிம்போனிக் டிதிராம்ப் "வ்ரூபெல்", செக்ஸ்டெட், காதல், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், நாடகங்கள் மற்றும் படங்களுக்கான இசை.

பெர்க்

பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்.

வியன்னாவில் பிறந்தார்.

மிகப்பெரிய பிரதிநிதி வெளிப்பாடுவாதம்.

A. Schoenberg (1904-10) மாணவர் மற்றும் பின்பற்றுபவர். அவரது வாழ்க்கையின் 50 ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓபராக்கள் “வோஸ்செக்” மற்றும் “லுலு”, வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, குவார்டெட்டுக்கான “லிரிக் சூட்”, பியானோவிற்கான சொனாட்டா, சேம்பர் கச்சேரிபியானோ, வயலின் மற்றும் காற்று கருவிகளுக்கு.

ப்ரோகோபீவ்

செர்ஜி செர்ஜிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.

கிளாசிக்கல் திசையின் இசையமைப்பாளர்.

அவர் 1909 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கெளரவ ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் பரிசு பெற்றார். நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்கு இசை எழுதுகிறார். புரோகோபீவின் படைப்புகளில், இசை கிளாசிக் ஆகிவிட்டது பாலேக்கள்"ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா", பியானோ, வயலின் சொனாட்டாஸ், பியானோ, வயலின், செலோ, கான்டாட்டாக்கள், பாடல்கள், சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" ஆகியவற்றிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகள். அருமை படங்களுக்கான இசைஎஸ். ஐசென்ஸ்டீன் “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி”, “இவான் தி டெரிபிள்”, ஓபராக்கள் “போர் மற்றும் அமைதி”, “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்”, சிம்பொனிகள், தொகுப்பு “குளிர்கால நெருப்பு”, சொற்பொழிவு “உலகின் கார்டியன்”, பாலே “தி டேல் ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" ரஷ்ய இசையமைப்பாளருக்கு பெருமை சேர்த்தது. அவர்களில் ஒருவர் சிறந்த எஜமானர்கள்இசை உருவப்படம்.

கெர்ஷ்வின்

சிறந்த அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

ரஷ்யாவில் இருந்து குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் நியூயார்க்கில் பிறந்தார் (கெர்ஷோவிச்)

என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி மற்றும் நிறுவனர் சிம்போனிக் ஜாஸ்.

அவர் ஒரு இசைக் கடையில் பியானோ கலைஞராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது சகோதரர் ஆரோனுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் சுமார் 300 பாடல்களை எழுதினார்கள். பதினெட்டு வயதில் அவர் தனது முதல் ஓபரெட்டாவை உருவாக்கினார், மேலும் 24 வயதில் - ஒரு ஆக்ட் ஓபரா. 1924 இல் அவர் பியானோ மற்றும் ஜாஸ் இசை நிகழ்ச்சியான "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" ஐ உருவாக்கினார். அவர் பியானோ கான்செர்டோ, கியூபன் ஓவர்ச்சர் மற்றும் ஓபரா போர்கி மற்றும் பெஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். அரசியல் தலைப்புகளில் அவரது பாடல்கள் மற்றும் நையாண்டி இசை நகைச்சுவைகள் (இசைகள்) அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. மரபுகளை வளர்ப்பது பாலாட் ஓபரா, கெர்ஷ்வின் இசை மற்றும் பேச்சு உரையாடல்களை அரியாஸ், குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் இணைக்கிறார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் அவர் 300 பாடல் வரிகள் மற்றும் 32 இசை நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார். மேம்படுத்தப்பட்ட ஜாஸ் மரபுகள், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ஐரோப்பிய ஓபரா, சிம்போனிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களைக் கொண்ட ஒளி வகை. அவர் 38 வயதில் மூளைக் கட்டியால் இறந்தார்.

டுனேவ்ஸ்கி

ஐசக் ஒசிபோவிச்,

பிரபல ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

உக்ரைனில் உள்ள லோக்விட்சி நகரில் ஒரு ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அங்கு அனைவரும் இசையை விரும்பினர்; ஏழு குழந்தைகளில், ஐந்து பேர் பின்னர் இசைக்கலைஞர்களாக ஆனார்கள்.

உடைஇசையமைப்பாளர் உருவாக்கியுள்ளார் அடிப்படையில் நகர்ப்புற பாடல் மற்றும் கருவி தினசரி இசை, மற்றும் தொடர்புடையது ஓபரெட்டா மற்றும்ஜாஸ் .

1919 ஆம் ஆண்டில், துனேவ்ஸ்கி வயலின் வகுப்பில் கார்கோவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் கார்கோவ் நாடக அரங்குகளில் நடத்துனராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். 1920 இல் அவர் கார்கோவ் சினெல்னிகோவ் நாடக அரங்கின் இசைத் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார். இங்கே அவர் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார். 1924 முதல் அவர் மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார் மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் வகை தியேட்டரின் இசைப் பகுதியை இயக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் சோவியத் ஓபரெட்டாவை உருவாக்கியவர்கள்.இந்த வகையில் 12 படைப்புகளை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் ஓபரெட்டாவை வெகுஜன பாடலுடன் இணைக்கிறார் நாட்டுப்புற கலை. 1929 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் லெனின்கிராட் இசைக் கூடத்தை இயக்கியுள்ளார் மற்றும் எல். உடெசோவின் ஜாஸ் குழுமத்துடன் இணைந்து பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் "ஜாலி ஃபெலோஸ்" மற்றும் "சர்க்கஸ்" படங்களுக்கு இசை எழுதினார். "வோல்கா-வோல்கா", அவர்களிடமிருந்து பாடல்கள் - "மார்ச் ஆஃப் தி மெர்ரி சில்ட்ரன்", "தாய்நாட்டின் பாடல்", "கோல்கீப்பர்", முதலியன. அவர் ஓபரெட்டா மற்றும் ஜாஸ்ஸின் பொதுவான நுட்பங்களை பாடல் வகைகளில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் ஒரு புதிய வகை வெகுஜன பாடல் - அணிவகுப்பு பாடல்களை உருவாக்கியது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள ரயில்வே தொழிலாளர்களின் மத்திய மாளிகையின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பரந்த அளவிலான கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு தலைமை தாங்கினார். இராணுவ பிரிவுகள்மற்றும் பாதுகாப்பு தொழிற்சாலைகளில். டுனேவ்ஸ்கி ஆவார் சோவியத் இசை நகைச்சுவைத் திரைப்படத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர், படத்தின் நாடகவியலின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக இசையை உருவாக்குகிறது. "ஃப்ரீ விண்ட்", "சன் ஆஃப் எ கோமாளி", "வெள்ளை அகாசியா" மற்றும் பல அற்புதமான பாடல்கள் "ஸ்கூல் வால்ட்ஸ்", "சாலை" போன்றவை அவரது சிறந்த ஓபரெட்டாக்கள்.

ARMSTRONG

சிறந்த அமெரிக்க ஜாஸ் கார்னெடிஸ்ட், எக்காளம் மற்றும் பாடகர்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்தார். பாட்டியும் தாத்தாவும் அடிமைகள். என் தந்தை ஒரு டர்பெண்டைன் தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார், என் மாமா துறைமுகத்தில் ஏற்றுபவர்.

இசைக்கலைஞர் ஜாஸ் யுகத்தின் அடையாளமாக மாறினார்.

லூயிஸ் நிலக்கரி படகுகளை இறக்கி, நகர குப்பைகளுக்கு குப்பைகளை சேகரித்தார். அவர் தேவாலயத்தில் பாட விரும்பினார். ஒரு பழைய ரிவால்வரைக் கண்டுபிடித்தபோது அவரது வாழ்க்கை வியத்தகு முறையில் மாறியது, அவரது பிறந்தநாளை பட்டாசுகளுடன் கொண்டாட முடிவு செய்தார். அவர் கைது செய்யப்பட்டு திருத்தலத்தில் வைக்கப்பட்டார். தங்குமிடத்தில், அவர் உள்ளூர் இசைக்குழுவில் விளையாடத் தொடங்கினார், முதலில் டிரம்ஸ், பின்னர் சாக்ஸபோன் மற்றும் கார்னெட்டில். அவர் 14 வயதில் தனது முதல் இசைக்குழுவை உருவாக்கினார். 20 களில் அவர் தனது சொந்த குழுமமான "ஹாட் ஃபைவ்" ஐ உருவாக்கினார். 20 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள பிரபலமான பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் இசைக்குழுவிற்கு பல ஆண்டுகளாக சென்றார். முதல் பதிவு 1923 இல் வெளியிடப்பட்டது. பிரெஞ்சு நிறுவனமான செல்மர் அவருக்கு தூய தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு எக்காளம் கொடுத்தார். 1930 இல் அவர் திரைப்படங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். 1947 இல் அவர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆல் ஸ்டார்ஸ் நிறுவனத்தை நிறுவினார். ஒரு கலைஞரின் புகழ் அவருக்குப் பின்னால் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது . அவர் தனது சொந்த ஜாஸ் பாடலை உருவாக்கினார் - ஸ்கட்.

கச்சதூரியன்

அராம் இலிச்,

சிறந்த ஆர்மீனிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

திபிலிசியில் ஒரு புத்தக பைண்டர் குடும்பத்தில் பிறந்தார்

அம்மா ஆர்மீனிய பாடல்களைப் பாட விரும்பினார்.

பாரம்பரிய இசையை இயற்றியவர்.

அந்தச் சிறுவன் தனக்குப் பிடித்தமான மெல்லிசைப் பாடல்களை மாடியில் உள்ள செப்புப் படுகையில் மணிக்கணக்கில் தட்டிக் கழித்தான். அவர் சுதந்திரமாக காற்று கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவில் சேர்ந்தார். இசையில் ஆர்வத்தைக் கண்ட சகோதரர் சுரேன், அறமை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அங்கு அவர் இசைக் கல்லூரியில் நுழைகிறார். 1929 இல், கச்சதுரியன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார் மற்றும் 1934 இல் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார். அவன் எழுதினான் இசை படைப்புகள்"தி வலென்சியன் விதவை" மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளுக்காக "மாஸ்க்வேரேட்" அவர் பல்வேறு வகைகளில் பல படைப்புகளை எழுதினார்: வயலின் மற்றும் பியானோ கச்சேரிகள், சிம்போனிக் கவிதைகள், சிம்பொனிகள், பாலே "கயானே", "ஸ்பார்டகஸ்", வயலின், பியானோ, செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள்-ராப்சோடிகள்.

கபாலெவ்ஸ்கி

டிமிட்ரி போரிசோவிச்,

புகழ்பெற்ற சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

கபாலெவ்ஸ்கி அவர் உருவாக்கிய வெகுஜன இசைக் கல்வியின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்தை தனது வாழ்க்கையின் வேலையாகக் கருதினார். பள்ளிக்கான இசை நிகழ்ச்சி, இது குழந்தைகளை இசையால் கவர வேண்டும்.

1919 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். ஏ. ஸ்க்ரியாபின். 16 வயதிலிருந்தே, சுவரொட்டிகள் வரைதல், படங்களில் பியானோ வாசித்தல் போன்றவற்றின் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1929 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 30 களில், கபாலெவ்ஸ்கியின் இசையுடன் ("ஷ்கோர்ஸ்", "அன்டன் இவனோவிச் கோபம் கொண்டவர்") மற்றும் நாடக அரங்குகளில் பல படங்கள் தோன்றின. அவரது முக்கிய படைப்புகளில் 3 சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபரா "கோலா ப்ரூக்னான்" ஆகியவை அடங்கும், இதற்காக அவருக்கு 1972 இல் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1939 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகவும், "சோவியத் மியூசிக்" பத்திரிகையின் தலைமை ஆசிரியராகவும் ஆனார். போரின் போது அவர் முன்னணியின் சில பகுதிகளை பார்வையிட்டார். 1962 ஆம் ஆண்டில், இறந்தவர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கலப்பு மற்றும் குழந்தைகள் பாடகர்களுக்காக ஆர். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "ரெக்வியம்" உருவாக்கினார். திரைப்படங்களுக்கு நிறைய எழுதுகிறார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் இசையமைத்தார். அவர் 4 கவிதைகள், 5 ஓபராக்கள், ஓபரேட்டாக்கள், கருவி கச்சேரிகள், குவார்டெட்கள், கான்டாட்டாக்கள், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், எஸ். மார்ஷக் ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் குரல் சுழற்சிகளை எழுதினார்.

ஓ.துமன்யன். அவர் இசைக் கல்விக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் துணைத் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் அதன் கௌரவத் தலைவராக ஆனார்.

ஷோஸ்டகோவிச்

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்,

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு இரசாயன பொறியாளர், அவரது தாயார் பியானோ கலைஞர்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பியானோ கலைஞராக பணியாற்றினார். 1929 இல் அவர் தியேட்டரை இயக்கினார்

வி. மேயர்ஹோல்ட் இசைப் பகுதி. 33 வயதில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக உள்ளார். இசையமைப்பாளர் உருவாக்கப்பட்டது 15 சிம்பொனிகள், 15 குவார்டெட்டுகள், ட்ரையோஸ், குயின்டெட்ஸ், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், இசை நகைச்சுவை, பியானோ சுழற்சி - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். பியானோ, வயலின், செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரிகள், கோரல் படைப்புகள்(அவற்றில் ரஷ்ய புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆதரவற்ற பாடகர்களுக்கான "பத்து கவிதைகள்"), குரல், கருவி படைப்புகள், "ஹேம்லெட்", "கேட்ஃபிளை", "கவுண்டர்" போன்ற படங்களுக்கான இசை. லெனின்கிராட்டில் பல ஆண்டுகள் கற்பித்தார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகள். அவரது மாணவர்களில்: பிரபல இசையமைப்பாளர்கள், ஜி. ஸ்விரிடோவ் போல,

கே. கரேவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி.

ரிக்டர்

ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் பியானோ கலைஞர், ஷூபர்ட், ஷுமன், ராச்மானினோவ் மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்.

ஜிட்டோமிரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கலைஞர் மற்றும் அமைப்பாளர், அவரது தாயார் ஒரு சிறந்த இசை ஆர்வலர்.

ரிக்டர் - நம் காலத்தின் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் புத்திசாலித்தனமான நுட்பம் மற்றும் ஒலி வண்ணங்களின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது.

10 வயதில், அவர் ஏற்கனவே இசையமைத்தார் மற்றும் பார்வையில் இருந்து பல்வேறு படைப்புகளை வாசித்தார்.

15 வயதில் அவர் முதலில் ஒரு துணையாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார் இசை கிளப்மாலுமிகளின் மாளிகையில், மற்றும் 1933-37 இல் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஒடெசா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் துணையாளராக பணியாற்றினார். 1934 இல் அவர் ஒடெசாவில் ஒரு சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். 1937 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1940 முதல் அவர் சோவியத் ஒன்றியம் முழுவதும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், மற்றும் 50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - பல நாடுகளில். அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாணிகளிலும் நிகழ்த்தினார், ஜே. பாக் முதல் சி. டெபஸ்ஸி வரையிலான படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். மாஸ்கோவில் (1945) நடந்த இசைக்கலைஞர்களின் மூன்றாவது அனைத்து யூனியன் போட்டியில் அவர் பரிசு பெற்றவர். ரிக்டரின் திறமை மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அனைத்து பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்களையும் உள்ளடக்கியது. பியானோ கலைஞரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் பாக், மொஸார்ட், ஹெய்டன், பீத்தோவன், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் அடங்கும்.அவர் உலகின் மிகப்பெரிய இசைக்குழுக்களுடன் கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் குழுமங்களில் நிகழ்த்தினார்.

ஸ்விரிடோவ்

ஜார்ஜி (யூரி)

வாசிலிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

ஃபதேஜ் நகரில் பிறந்தார் குர்ஸ்க் மாகாணம்ஒரு தபால் ஊழியரின் குடும்பத்தில்.

இசையமைப்பாளரின் பாணி ரஷ்ய கிளாசிக்கல் மற்றும் சோவியத் இசையின் மரபுகளுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

1941 ஆம் ஆண்டில் அவர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் கலவை வகுப்பில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் மூன்று இசை நகைச்சுவைகள், திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக நாடக நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார். சிறப்பு இடம்ஸ்விரிடோவின் வேலை ஆக்கிரமித்துள்ளது இசை புஷ்கினியானா. இது 10 கோரஸ்கள் உட்பட புஷ்கினின் கவிதைகளான "புஷ்கின் மாலை" அடிப்படையிலான காதல் சுழற்சி. இந்த வேலை இசையமைப்பாளருக்கு சர்வதேச புகழ் பெற்றது. ஸ்விரிடோவின் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்புகள் புஷ்கினின் கதையான “தி ஸ்னோஸ்டார்ம்” க்கான இசை படங்கள்.

ஷ்செட்ரின்

ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச்,

ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

1932 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு இசை விரிவுரையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

படைப்பாற்றல் என்பது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் மற்றும் நவீனத்தின் புதுமையான நுட்பங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது இசை மொழி.

1945 இல் அவர் பாடகர் பள்ளியில் நுழைந்தார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (1955). பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1954)க்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியுடன் அவர் அறிமுகமானார். இந்த வேலை மாணவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது, மேலும் அவர் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தார். நான் என்னை உள்ளே தேடிக்கொண்டிருந்தேன் வெவ்வேறு பகுதிகள். அவர் பாலே "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", முதல் சிம்பொனி மற்றும் 20 வயலின்கள், வீணை, துருத்தி மற்றும் இரண்டு இரட்டை பேஸ்களுக்கான சேம்பர் சூட் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ஓபராக்கள்: “நாட் லவ்”, “டெட் சோல்ஸ்”, “அன்னா கரேனினா”, “தி சீகல்”, “தி லேடி வித் தி டாக்”, அவர் 2 சிம்பொனிகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரிகளை எழுதியவர். மற்றும் பிற படைப்புகள். அவர் திரைப்படங்கள் ("உயரம்") மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக நிறைய எழுதினார்.

அவன் மனைவி - பிரபலமான நடன கலைஞர்மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா.

நூல் பட்டியல்.

1.ஐ. கோமரோவா இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள். தொடர் "சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி" - மாஸ்கோ, "ரிபோல் கிளாசிக்", 2000. - 477 பக்.

2. வி. விளாடிமிரோவ், ஏ. லகுடின் இசை இலக்கியம். 11வது பதிப்பு, மாஸ்கோ "இசை", 1992, ப. 94.

3. வி.எம். சாமிகுலினா இசை 7 ஆம் வகுப்பு, வோல்கோகிராட் "ஆசிரியர்", 2005, ப. 50, 139 பக்.

4. டி.என். லாரன்ஸ் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள். மாஸ்கோ "ஃபைன் ஆர்ட்", 1989, 24 பக்.

5. ஈ.டி. Kritskaya இசை 4 ஆம் வகுப்பு, மாஸ்கோ "அறிவொளி", 2002, ப. 78.

6. ஈ.டி. Kritskaya இசை 3 வது தரம், மாஸ்கோ "அறிவொளி", 2002, ப. 124.

சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், அதன் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன, ஏராளமான மதிப்புமிக்க படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். அவர்களின் படைப்புகள் உண்மையிலேயே தனித்துவமானவை. அவை ஒவ்வொன்றும் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன.

உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் (வெளிநாட்டு). பட்டியல்

கீழே உள்ளன வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள்வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகள், அதன் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. இது:

• ஏ. விவால்டி.
• ஜே. எஸ். பாக்.
• டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்.
• I. பிராம்ஸ்.
• ஜே. ஹெய்டன்.
• ஆர். ஷூமன்.
• எஃப். ஷூபர்ட்.
• எல். பீத்தோவன்.
• I. ஸ்ட்ராஸ்.
• ஆர். வாக்னர்.
• ஜி. வெர்டி.
• ஏ. பெர்க்.
• A. ஷொன்பெர்க்.
• ஜே. கெர்ஷ்வின்.
• ஓ. மேசியான்.
• சி. இவ்ஸ்.
• பி. பிரிட்டன்.

உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் (ரஷ்யன்). பட்டியல்

அவர் அதிக எண்ணிக்கையிலான ஓபரெட்டாக்களை உருவாக்கினார், வேலை செய்தார் ஒளி இசைஅவர் மிகவும் வெற்றிகரமான நடன வடிவங்கள். ஸ்ட்ராஸுக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாறியது. மூலம், பந்துகள் இன்னும் அங்கு நடத்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தில் போல்காஸ், பாலேக்கள் மற்றும் குவாட்ரில்ஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

பார்வையாளர்களின் நேர்மையான அன்பைப் பெற்ற ஏராளமான ஓபராக்களை உருவாக்கிய ஜி. வெர்டி சிறந்தவர்.

இந்த நூற்றாண்டின் இசையில் நவீனத்துவத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் இருந்தார். அவரது ஓபரா பாரம்பரியம் பணக்காரமானது. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman மற்றும் பிற ஓபராக்கள் இன்னும் பொருத்தமானவை, பிரபலமானவை மற்றும் மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டி மிகவும் கம்பீரமான நபர். அவர் கொடுத்தார் இத்தாலிய ஓபராஒரு புதிய மூச்சு, இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருக்கும் போது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky ஆகியோர் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கிய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் படைப்புகள் ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் தேசிய மற்றும் உலக முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்துள்ளன. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில் வளர்ந்த அவரது பணி ஆழமான தேசியமானது. அவர் ரஷ்ய இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர், புதுமைப்பித்தராகக் கருதப்படுகிறார். கிளிங்கா தனது அனைத்து ஓபராக்களிலும் "இவான் சுசானின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகிய இரண்டு முன்னணி திசைகளுக்கு வழிவகுத்தது. இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது சிம்போனிக் படைப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: "கமரின்ஸ்காயா", "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" மற்றும் பல.

அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது பணி அளவு சிறியது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது. மைய இடம் வீர வரலாற்றுப் படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஆழமான பாடல் வரிகளை காவிய அகலத்துடன் நெருக்கமாகப் பிணைக்கிறார். ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" நாட்டுப்புற இசை நாடகம் மற்றும் காவிய ஓபராவின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள் ரஷ்ய சிம்பொனியில் ஒரு புதிய திசையைக் குறிக்கின்றன - வீர-காவியம். அறை குரல் பாடல் துறையில், அவர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். அவரது காதல்: “கடல்”, “தொலைதூர ஃபாதர்லேண்டின் கரைக்கு”, “இருண்ட காடுகளின் பாடல்” மற்றும் பல. போரோடின் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் பாலகிரேவ் வட்டத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார், இது "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் வெற்றிகரமாக வேலை செய்தார் பல்வேறு வகைகள். அவரது ஓபராக்கள் அற்புதமானவை: “கோவன்ஷினா”, “போரிஸ் கோடுனோவ்”, “சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்”. அவரது படைப்புகள் படைப்பு தனித்துவத்தின் பண்புகளை வெளிப்படுத்தின. "கலிஸ்ட்ராட்", "செமினாரிஸ்ட்", "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா", "அனாதை", "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா" போன்ற பல காதல் கதைகளை அவர் வைத்திருக்கிறார். அவர்கள் தனித்துவமான தேசிய பாத்திரங்களை கைப்பற்றுகிறார்கள்.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர்.

ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் வகைகள். அவரது இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது. அவரது ஓபராக்கள் ஸ்பேட்ஸ் ராணி", "யூஜின் ஒன்ஜின்" - ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகள். அவரது படைப்பில் சிம்பொனியும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் அவரது படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டன.

புதிய வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள்

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ஆகியோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வாழ்ந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஆல்பன் பெர்க் தனது அற்புதமான ஓபரா வோசெக்கிற்கு உலகப் புகழ் பெற்றார், இது கேட்போர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் அதை பல ஆண்டுகளாக எழுதினார். அதன் முதல் காட்சி டிசம்பர் 14, 1925 அன்று நடந்தது. இந்த நேரத்தில், வோசெக் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

அன்டன் வெபர்ன் - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், புதியவற்றின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் வியன்னா பள்ளி. அவரது படைப்புகளில் அவர் தொடர் மற்றும் டோடெகாபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவர் சிந்தனையின் சுருக்கம் மற்றும் லாகோனிசம், இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செறிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பவுலஸ், குபைடுலினா மற்றும் பல ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க், வெளிப்பாடுவாதம் போன்ற இசை பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி. தொடர் மற்றும் டோடெகாஃபோனிக் நுட்பங்களின் ஆசிரியர். அவரது இசையமைப்புகள்: செகண்ட் ஸ்டிரிங் குவார்டெட் (எஃப்-ஷார்ப் மைனர்), "கொயர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசையுடன் கூடிய நாடகம்", ஓபரா "மோசஸ் அண்ட் ஆரோன்" மற்றும் பல.

ஜே. கெர்ஷ்வின், ஓ. மெசியான், சி. இவ்ஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர்கள்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவரது பெரிய அளவிலான போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸுக்கு அவர் மிகவும் பிரபலமானார். இது ஒரு "நாட்டுப்புற" ஓபரா. இது DuBose Hayward எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது கருவி படைப்புகள் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல: "பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ராப்சோடி இன் ப்ளூ", "பாரிஸில் ஒரு அமெரிக்கன்", "இரண்டாம் ராப்சோடி" மற்றும் பல.

ஒலிவியர் மெசியான் ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர் ஆவார். அவரது குறிப்பிடத்தக்க தத்துவார்த்த படைப்புகளில், அவர் புதிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலான இசைக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். இறையியல் கருத்துக்கள் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன. பறவைகளின் குரல்களால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே அவர் பியானோவிற்காக "பேர்ட் கேடலாக்" உருவாக்கினார்.

சார்லஸ் ஐவ்ஸ் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர். அவரது பணி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது நாட்டுப்புற இசை. எனவே, அவரது பாணி மிகவும் தனித்துவமானது. அவர் ஐந்து சிம்பொனிகள், ஐந்து வயலின் சொனாட்டாக்கள், இரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள், கான்டாட்டா "ஹெவன்லி கன்ட்ரி" மற்றும் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich ஆகியோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர்.

அவரது இசை உள்ளடக்கத்தில் வேறுபட்டது. இது பாடல் வரிகள் மற்றும் காவியம், நகைச்சுவை மற்றும் நாடகம், உளவியல் மற்றும் குணாதிசயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா மற்றும் பாலே படைப்பாற்றல்புதிய கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களை வகுத்தது இசை நாடகம். "தி கேம்ப்ளர்", "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்", "போர் அண்ட் பீஸ்" ஆகியவை அவரது ஓபராக்கள். Prokofiev திரைப்பட இசை வகைகளில் பணியாற்றினார். இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீனுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட அவரது கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" பரவலாக அறியப்படுகிறது.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - புலம்பெயர்ந்த இசையமைப்பாளர், நடத்துனர்.

அவரது பணி ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது பிரகாசமான பாலேக்கள்: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird". ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சிம்போனிக் வகையிலும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர். அவரது பணி வகைகள் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தில் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒரு இசையமைப்பாளர்-சிம்பொனிஸ்டாக அவரது முக்கியத்துவம் குறிப்பாக முக்கியமானது. அவரது பதினைந்து சிம்பொனிகள் அனுபவங்கள், போராட்டங்கள் மற்றும் சோகமான மோதல்கள் கொண்ட மனித உணர்வுகளின் சிக்கலான உலகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" - அற்புதமான கட்டுரைஇந்த வகையைச் சேர்ந்தது.

முடிவுரை

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை வெவ்வேறு வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, பலதரப்பட்ட அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்துடன் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட நுட்பங்கள். சில இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு சில வகைகளில் சிறந்து விளங்கியுள்ளனர், மற்றவர்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து துறைகளிலும் வெற்றி பெற்றுள்ளனர். சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன் மண்டலத்திலும், சிறந்தவர்களை தனிமைப்படுத்துவது கடினம். அவர்கள் அனைவரும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர்.