DD. ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அதன் ஆழம் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், சந்தேகங்கள், வன்முறை மற்றும் தீமைக்கு எதிராக போராடும் ஒரு நபரின் உள் உலகம், ஷோஸ்டகோவிச்சின் முக்கிய கருப்பொருள், அவரது படைப்புகளில் பல வழிகளில் பொதிந்துள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் வகை வரம்பு சிறந்தது. அவர் சிம்பொனிகள் மற்றும் கருவி குழுமங்கள், பெரிய மற்றும் அறை குரல் வடிவங்கள், இசை மேடை படைப்புகள், திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். இன்னும், இசையமைப்பாளரின் பணியின் அடிப்படை கருவி இசை, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சிம்பொனி. அவர் 15 சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

உண்மையில், பாரம்பரியமாக வழங்கப்பட்ட இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களுக்குப் பிறகு, வளர்ச்சிக்கு பதிலாக, ஒரு புதிய சிந்தனை தோன்றுகிறது - "படையெடுப்பு அத்தியாயம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அது சேவை செய்ய வேண்டும் இசை படம்ஹிட்லரின் வரவிருக்கும் பனிச்சரிவு.

இந்த கார்ட்டூனிஷ், வெளிப்படையாக கோரமான தீம் நீண்ட காலமாக ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான மெல்லிசையாக இருந்தது. 1943 இல் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது கச்சேரியின் நான்காவது இயக்கத்தில் பேலா பார்டோக்கால் அதன் நடுவில் இருந்து ஒரு துண்டு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும்.

முதல் பாகம் கேட்போர் மத்தியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன் வியத்தகு வளர்ச்சி இசையின் முழு வரலாற்றிலும் இணையற்றது, மேலும் பித்தளை கருவிகளின் கூடுதல் குழுமத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது மொத்தத்தில் எட்டு கொம்புகள், ஆறு எக்காளங்கள், ஆறு டிராம்போன்கள் மற்றும் ஒரு துபா ஆகியவற்றின் பிரம்மாண்டமான அமைப்பைக் கொடுத்தது. கேள்விப்படாத அளவிற்கு.

ஷோஸ்டகோவிச் சொல்வதைக் கேட்போம்: “இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு பாடல், மிகவும் மென்மையான இடைநிலை. இது நிரல்கள் அல்லது முதல் பகுதியைப் போன்ற "குறிப்பிட்ட படங்கள்" இல்லை. இதில் கொஞ்சம் நகைச்சுவை உள்ளது (அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது!). ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தில் நகைச்சுவையின் மதிப்பை நன்கு அறிந்திருந்தார், பார்வையாளர்களை எப்போதும் சஸ்பென்ஸில் வைத்திருப்பது சாத்தியமற்றது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார்.
.

சிம்பொனி மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு மேதை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பீத்தோவன் என்று புகழப்பட்டார், மேலும் வாழும் இசையமைப்பாளர்களில் முதல் இடத்தில் இருந்தார்.

எட்டாவது சிம்பொனியின் இசை கலைஞரின் தனிப்பட்ட அறிக்கைகளில் ஒன்றாகும், இசையமைப்பாளரின் போர் விவகாரங்களில் தெளிவான ஈடுபாடு, தீமை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவற்றின் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆவணம்.

எட்டாவது சிம்பொனி ஒரு சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் பதற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய அளவிலான முதல் இயக்கம், தோராயமாக 25 நிமிடங்கள் நீடிக்கும், மிக நீண்ட சுவாசத்தில் உருவாகிறது, ஆனால் அதில் நீடிப்பு உணர்வு இல்லை, அதிகப்படியான அல்லது பொருத்தமற்ற எதுவும் இல்லை. ஒரு முறையான பார்வையில், ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்துடன் இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒப்புமை உள்ளது. எட்டாவது தொடக்க லீட்மோடிஃப் கூட முந்தைய படைப்பின் தொடக்கத்தில் ஒரு மாறுபாடு போல் தெரிகிறது.

எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில், சோகம் முன்னோடியில்லாத அளவை அடைகிறது. இசை கேட்பவருக்குள் ஊடுருவி, துன்பம், வலி, விரக்தி மற்றும் இதயத்தை உடைக்கும் உச்சக்கட்டம் போன்ற உணர்வைத் தூண்டுகிறது. அடுத்த இரண்டு பாகங்களில், இசையமைப்பாளர் கோரமான மற்றும் கேலிச்சித்திரத்திற்குத் திரும்புகிறார். இவற்றில் முதலாவது அணிவகுப்பு, இது புரோகோபீவின் இசையுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் இந்த ஒற்றுமை முற்றிலும் வெளிப்புறமானது. ஒரு தெளிவான நிரல் நோக்கத்திற்காக, ஷோஸ்டகோவிச் அதில் ஒரு கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தினார், இது ஜெர்மன் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் "ரோசாமண்ட்" இன் கேலிக்கூத்தாக உள்ளது. இயக்கத்தின் முடிவில் அதே தீம் முக்கிய, முதல் இசை யோசனையில் திறமையாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இந்த பகுதியின் டோனல் அம்சம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. முதல் பார்வையில், இசையமைப்பாளர் டெஸ் மேஜரின் டோனலிட்டியை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் உண்மையில் அவர் தனது சொந்த முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவை மேஜர்-மைனரின் செயல்பாட்டு அமைப்புடன் அதிகம் இல்லை.

மூன்றாவது இயக்கம், டோக்காட்டா, இரண்டாவது ஷெர்சோ போன்றது, அற்புதமானது, உள் வலிமை நிறைந்தது. வடிவத்தில் எளிமையானது, மிகவும் சிக்கலற்றது இசை ரீதியாக. டோக்காட்டாவில் உள்ள கால் குறிப்புகளின் மோட்டார் ஆஸ்டினாடோ இயக்கம் முழு இயக்கம் முழுவதும் தொடர்ந்து தொடர்கிறது; இந்த பின்னணியில், ஒரு தனி நோக்கம் எழுகிறது, ஒரு கருப்பொருளாக செயல்படுகிறது.

டோக்காட்டாவின் நடுப்பகுதி முழுப் படைப்பிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நகைச்சுவையான அத்தியாயத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதன் பிறகு இசை மீண்டும் ஆரம்ப சிந்தனைக்குத் திரும்புகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலி மேலும் மேலும் வலுவடைகிறது, பங்கேற்கும் கருவிகளின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் இயக்கத்தின் முடிவில் முழு சிம்பொனியின் உச்சக்கட்டமும் வருகிறது. இதற்குப் பிறகு, இசை நேரடியாக பாஸகாக்லியாவிற்குள் செல்கிறது.

Passacaglia ஒரு ஆயர் பாத்திரத்தின் ஐந்தாவது இயக்கத்தில் நகர்கிறது. இந்த இறுதிப் போட்டி பல சிறிய அத்தியாயங்கள் மற்றும் பல்வேறு கருப்பொருள்களிலிருந்து கட்டப்பட்டது, இது ஓரளவு மொசைக் தன்மையை அளிக்கிறது. இது ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு ரோண்டோ மற்றும் சொனாட்டாவின் கூறுகளை வளர்ச்சியில் நெய்யப்பட்ட ஒரு ஃபியூகுடன் இணைத்து, நான்காவது சிம்பொனியின் ஷெர்சோவிலிருந்து அப்போது அறியப்படாத ஃபியூக்கை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது.

எட்டாவது சிம்பொனி பியானிசிமோ முடிவடைகிறது. சரம் கருவிகள் மற்றும் ஒரு தனி புல்லாங்குழல் மூலம் நிகழ்த்தப்படும் கோடா, ஒரு கேள்விக்குறியை வைப்பது போல் தெரிகிறது, இதனால் வேலை லெனின்கிராட்ஸ்காயாவின் தெளிவான நம்பிக்கையான ஒலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இசையமைப்பாளர் ஒன்பதாவது முதல் நிகழ்ச்சிக்கு முன்பே இதுபோன்ற எதிர்வினையை முன்னறிவித்ததாகத் தெரிகிறது: "இசைக்கலைஞர்கள் அதை மகிழ்ச்சியுடன் வாசிப்பார்கள், விமர்சகர்கள் அதை விமர்சிப்பார்கள்."
.

இருப்பினும், ஒன்பதாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

பாபி யாரில் கொல்லப்பட்ட யூதர்களின் சோகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதி மிகவும் வியத்தகு, பல எளிய, நெகிழ்வான கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் முதலாவது வழக்கம் போல் முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அதில் ரஷ்ய கிளாசிக், குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கியின் தொலைதூர எதிரொலிகளைக் கேட்க முடியும். இசை உரையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது விளக்கத்தின் எல்லையாக உள்ளது, மேலும் யெவ்துஷென்கோவின் கவிதையின் ஒவ்வொரு அடுத்த அத்தியாயத்தின் தோற்றத்திலும் அதன் தன்மை மாறுகிறது.

இரண்டாவது பகுதி - "நகைச்சுவை" - முந்தையதற்கு எதிரானது. அதில், இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளின் ஒப்பற்ற அறிவாளியாகத் தோன்றுகிறார், மேலும் இசை கவிதையின் காஸ்டிக் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

மூன்றாவது பகுதியான "கடையில்", வரிகளில் நின்று கடினமான வேலைகளைச் செய்யும் பெண்களின் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இந்த பகுதியிலிருந்து அடுத்தது வளரும் - "பயம்". இந்த தலைப்பைக் கொண்ட ஒரு கவிதை ரஷ்யாவின் சமீபத்திய கடந்த காலத்தைப் பற்றியது, பயம் மக்களை முழுவதுமாக ஆக்கிரமித்தபோது, ​​​​ஒரு நபர் மற்றொரு நபருக்கு பயந்தபோது, ​​தன்னுடன் நேர்மையாக இருக்க கூட பயப்படுகிறார்.

இறுதி "தொழில்" என்பது கவிஞரும் இசையமைப்பாளரும் முழுப் படைப்பிலும் தனிப்பட்ட வர்ணனை போன்றது, கலைஞரின் மனசாட்சியின் சிக்கலைத் தொடுகிறது.

பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி தடை செய்யப்பட்டது. உண்மை, மேற்கில் அவர்கள் மாஸ்கோ கச்சேரியில் சட்டவிரோதமாக அனுப்பப்பட்ட பதிவுடன் ஒரு கிராமபோன் பதிவை வெளியிட்டனர், ஆனால் சோவியத் யூனியனில் மதிப்பெண் மற்றும் பதிவு ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முதல் இயக்கத்தின் மாற்றப்பட்ட உரையுடன் ஒரு பதிப்பில் தோன்றியது. ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மிகவும் பிரியமானது.

பதினான்காவது சிம்பொனி. பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் ஸ்டீபன் ரசினைப் பற்றிய கவிதை போன்ற நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் முற்றிலும் எதிர் நிலைப்பாட்டை எடுத்து, சோப்ரானோ, பாஸ் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு மட்டுமே படைப்பை இயற்றினார், மேலும் கருவி அமைப்பிற்காக அவர் ஆறு தாள வாத்தியங்கள், ஒரு செலஸ்டா மற்றும் பத்தொன்பது ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சரங்கள். வடிவத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியின் முந்தைய வழக்கமான விளக்கத்துடன் வேலை முற்றிலும் முரண்பட்டது: புதிய கலவையை உருவாக்கிய பதினொரு சிறிய இயக்கங்கள் எந்த வகையிலும் பாரம்பரிய சிம்போனிக் சுழற்சியை ஒத்திருக்கவில்லை.

Federico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker மற்றும் Rainer Maria Rilke ஆகியோரின் கவிதைகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நூல்களின் கருப்பொருள் மரணம், வெவ்வேறு தோற்றங்களிலும் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளிலும் காட்டப்பட்டுள்ளது. சிறிய அத்தியாயங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, ஐந்து பெரிய பிரிவுகளின் (I, I - IV, V - VH, VHI - IX மற்றும் X - XI) தொகுதியை உருவாக்குகின்றன. பாஸும் சோப்ரானோவும் மாறி மாறிப் பாடுகிறார்கள், சில சமயங்களில் ஒரு டயலாக்கை அடிப்பார்கள், கடைசிப் பகுதியில் மட்டும் டூயட்டில் ஒன்றுபடுவார்கள்.

நான்கு மடங்கு பதினைந்தாவது சிம்பொனி, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டது, இசையமைப்பாளரின் முந்தைய சில படைப்புகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. குறிப்பாக லாகோனிக் முதல் இயக்கத்தில், மகிழ்ச்சியான மற்றும் நகைச்சுவையான அலெக்ரெட்டோ, ஒன்பதாவது சிம்பொனியுடன் தொடர்புகள் எழுகின்றன, மேலும் முந்தைய படைப்புகளின் தொலைதூர எதிரொலிகள் கேட்கப்படுகின்றன: முதல் பியானோ கச்சேரி, "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்" பாலேக்களின் சில துண்டுகள், அத்துடன் "லேடி மக்பத்" இலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையீடுகள். இரண்டு அசல் கருப்பொருள்களுக்கு இடையில், இசையமைப்பாளர் வில்லியம் டெல்லுக்கு மேலோட்டத்திலிருந்து ஒரு மையக்கருத்தை நெய்துள்ளார், இது பல முறை தோன்றும், மேலும் மிகவும் நகைச்சுவையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக இங்கே இது ரோசினியைப் போல சரங்களால் நிகழ்த்தப்படவில்லை, ஆனால் பித்தளைக் குழுவால் செய்யப்படுகிறது. , தீயணைப்பு வீரர்களின் இசைக்குழு போல் ஒலிக்கிறது.

Adagio ஒரு கூர்மையான மாறாக கொண்டு. இது ஒரு சிம்போனிக் ஃப்ரெஸ்கோ முழு சிந்தனை மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகும், இதில் ஆரம்ப டோனல் கோரல் ஒரு தனி செலோ மூலம் நிகழ்த்தப்படும் பன்னிரெண்டு-தொனி தீம் மூலம் கடந்து செல்கிறது. பல அத்தியாயங்கள் நடுத்தர காலத்தின் சிம்பொனிகளின் மிகவும் அவநம்பிக்கையான துண்டுகளை நினைவூட்டுகின்றன, முக்கியமாக ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம். தொடக்க அட்டாக்கா மூன்றாவது இயக்கம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஷெர்சோக்களில் மிகக் குறுகியதாகும். அவரது முதல் தீம் முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் தலைகீழ் இரண்டிலும் பன்னிரண்டு-தொனி அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.

இறுதியானது வாக்னரின் “ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின்” மேற்கோளுடன் தொடங்குகிறது (இந்த இயக்கத்தில் இது பல முறை கேட்கப்படும்), அதன் பிறகு முக்கிய தீம் தோன்றும் - பாடல் மற்றும் அமைதியானது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளுக்கு அசாதாரணமான ஒரு பாத்திரத்தில்.

பக்க தீம் மிகவும் வியத்தகு இல்லை. சிம்பொனியின் உண்மையான வளர்ச்சி நடுத்தர பிரிவில் மட்டுமே தொடங்குகிறது - நினைவுச்சின்ன பாஸகாக்லியா, இதன் பாஸ் தீம் லெனின்கிராட் சிம்பொனியின் பிரபலமான "படையெடுப்பு அத்தியாயத்துடன்" தெளிவாக தொடர்புடையது.

Passacaglia ஒரு இதயத்தை உடைக்கும் க்ளைமாக்ஸ் வழிவகுக்கிறது, பின்னர் வளர்ச்சி உடைந்து தெரிகிறது. பழக்கமான தீம்கள் மீண்டும் தோன்றும். பின்னர் கோடா வருகிறது, அதில் கச்சேரி பகுதி டிரம்ஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியைப் பற்றி காசிமியர்ஸ் கோர்ட் ஒருமுறை கூறினார்: "இது இசை எரிக்கப்பட்ட, தரையில் எரிக்கப்பட்டது ..."

மிகப்பெரிய அளவிலான உள்ளடக்கம், சிந்தனையின் பொதுவான தன்மை, மோதல்களின் தீவிரம், இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் கடுமையான தர்க்கம் - இவை அனைத்தும் தோற்றத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிம்போனிக் இசையமைப்பாளராக. ஷோஸ்டகோவிச் விதிவிலக்கான கலை அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இசையமைப்பாளர் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் வளர்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, பாலிஃபோனிக் பாணியின் வழிமுறைகள் அவரது சிந்தனையில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. இது அமைப்பில், மெல்லிசையின் தன்மையில், வளர்ச்சியின் முறைகளில், பாலிஃபோனியின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களுக்கான முறையீட்டில் பிரதிபலிக்கிறது. பண்டைய பாஸ்காக்லியாவின் வடிவம் ஒரு தனித்துவமான வழியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது படைப்பின் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை நாம் தொட வேண்டியிருந்தது. இப்போது நாம் சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாகக் கூற வேண்டும் மற்றும் இந்த புத்தகத்தில் இன்னும் ஒரு சுருக்கமான விளக்கத்தை கூட பெறாத பாணியின் அம்சங்களை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். இப்போது ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் பணிகள் சிக்கலானவை. புத்தகம் சிறப்பு இசைக்கலைஞர்களுக்காக மட்டும் அல்ல, ஏனெனில் அவை இன்னும் சிக்கலானவை. மியூசிக்கல் டெக்னாலஜி மற்றும் ஸ்பெஷல் மியூசிக்கல் அனாலிசிஸ் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பலவற்றை நான் தவிர்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளேன். இருப்பினும், கோட்பாட்டு சிக்கல்களைத் தொடாமல், இசையமைப்பின் பாணியைப் பற்றி, இசை மொழியைப் பற்றி பேச முடியாது. சிறிய அளவிலாயினும் நான் அவர்களைத் தொட வேண்டும்.
இசை பாணியின் அடிப்படை பிரச்சனைகளில் ஒன்று மெலோஸின் பிரச்சனையாகவே உள்ளது. நாங்கள் அவளிடம் திரும்புவோம்.
ஒருமுறை டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் தனது மாணவர்களுடன் வகுப்புகளின் போது, ​​​​ஒரு சர்ச்சை எழுந்தது: மிக முக்கியமானது - மெல்லிசை (தீம்) அல்லது அதன் வளர்ச்சி. சில மாணவர்கள் பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தைக் குறிப்பிட்டனர். இந்த இயக்கத்தின் கருப்பொருள் ஆரம்பமானது, குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல, அதன் அடிப்படையில் பீத்தோவன் ஒரு அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கினார்! அதே ஆசிரியரின் மூன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் அலெக்ரோவில், முக்கிய விஷயம் கருப்பொருளில் இல்லை, ஆனால் அதன் வளர்ச்சியில் உள்ளது. இந்த வாதங்கள் இருந்தபோதிலும், ஷோஸ்டகோவிச் கருப்பொருள் பொருள், மெல்லிசை, இன்னும் இசையில் முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று வாதிட்டார்.
இந்த வார்த்தைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
எதார்த்தமான இசைக் கலையின் முக்கியமான குணங்களில் ஒன்று, இசைக்கருவி வகைகளில் பரவலாக வெளிப்படும் பாட்டுடைமை. இந்த வழக்கில் இந்த வார்த்தை பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பாடல் நிறைந்த தன்மை அதன் "தூய்மையான" வடிவத்தில் தோன்ற வேண்டிய அவசியமில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் மற்ற போக்குகளுடன் இணைக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் இசையில் இந்த வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
பல்வேறு பாடல் ஆதாரங்களுக்குத் திரும்பிய ஷோஸ்டகோவிச் பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை புறக்கணிக்கவில்லை. அவரது சில மெல்லிசைகள் வரையப்பட்ட பாடல் பாடல்கள், அழுகைகள் மற்றும் புலம்பல்கள், காவிய காவியங்கள் மற்றும் நடன தாளங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து வளர்ந்தன. இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் ஸ்டைலைசேஷன் அல்லது தொன்மையான இனவியல் பாதையை பின்பற்றவில்லை; அவர் தனது இசை மொழியின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுக்கு ஏற்ப நாட்டுப்புற மெல்லிசை திருப்பங்களை ஆழமாக செயலாக்கினார்.
"தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" மற்றும் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" ஆகியவற்றில் பண்டைய நாட்டுப்புற பாடல்களின் குரல் விளக்கம் உள்ளது. உதாரணமாக, நாங்கள் குற்றவாளி பாடகர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். காவேரினாவின் சொந்த பாத்திரத்தில், கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பாடல் வரிகள் மற்றும் அன்றாட நகர்ப்புற காதல் ஆகியவற்றின் உள்ளுணர்வுகள் உயிர்த்தெழுப்பப்படுகின்றன (ஏற்கனவே குறிப்பிட்டது போல). "இழிந்த சிறிய மனிதனின்" பாடல் ("எனக்கு ஒரு காட்பாதர் இருந்தது") நடன மந்திரங்கள் மற்றும் தாளங்கள் நிறைந்தது.
"காடுகளின் பாடல்" ("கடந்த காலத்தின் நினைவு") என்ற சொற்பொழிவின் மூன்றாவது பகுதியை நினைவுபடுத்துவோம், இதன் மெல்லிசை "லுச்சினுஷ்கா" ஐ நினைவூட்டுகிறது. ஆரடோரியோவின் இரண்டாம் பகுதியில் (“தாய்நாட்டை காடுகளில் அலங்கரிப்போம்”), மற்ற மந்திரங்களுக்கு மத்தியில், “ஏய், லெட்ஸ் ஹூப்” பாடலின் ஆரம்ப திருப்பம் மற்ற மந்திரங்களுக்கு மத்தியில் ஒளிரும். இறுதி ஃபியூகின் தீம் பண்டைய பாடலான "மகிமை" இன் மெல்லிசையை எதிரொலிக்கிறது.
புலம்பல் மற்றும் புலம்பலின் துக்ககரமான திருப்பங்கள் சொற்பொழிவின் மூன்றாம் பகுதியிலும், "ஜனவரி ஒன்பதாம்" என்ற பாடலுக்கான கவிதையிலும், பதினொன்றாவது சிம்பொனியிலும், சில பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களிலும் தோன்றும்.
ஷோஸ்டகோவிச் நாட்டுப்புற பாடல் பாடல்களின் வகையுடன் தொடர்புடைய பல கருவி மெல்லிசைகளை உருவாக்கினார். இந்த மூவரின் முதல் இயக்கத்தின் கருப்பொருள்கள், இரண்டாவது குவார்டெட்டின் இறுதிப் போட்டி, முதல் செலோ கான்செர்டோவின் மெதுவான இயக்கம் ஆகியவை அடங்கும் - இந்த பட்டியலை நிச்சயமாக தொடரலாம். வால்ட்ஸ் தாளங்களின் அடிப்படையில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மெல்லிசைகளில் பாடல் விதைகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனத்தின் கோளம் முதல் வயலின் கச்சேரி, பத்தாவது சிம்பொனி (பக்க பகுதி) இன் இறுதிப் போட்டிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் புரட்சிகர பாடல் எழுதுதல் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இதைப் பற்றி ஏற்கனவே நிறைய கூறப்பட்டுள்ளது. புரட்சிகரப் போராட்டப் பாடல்களின் வீரமிக்க செயலில் உள்ள ஒலிகளுடன், அரசியல் கடின உழைப்பு மற்றும் நாடுகடத்தலின் தைரியமான சோகமான பாடல்களின் மெல்லிசை திருப்பங்களை ஷோஸ்டகோவிச் தனது இசையில் அறிமுகப்படுத்தினார் (கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தின் ஆதிக்கத்துடன் மென்மையான மும்மடங்கு நகர்வுகள்). இத்தகைய ஒலியமைப்புகள் சில பாடல் கவிதைகளை நிரப்புகின்றன. அதே வகையான மெல்லிசை இயக்கம் ஆறாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளில் காணப்படுகிறது, இருப்பினும் அவற்றின் உள்ளடக்கம் பாடல் கவிதைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை ஊட்டிய மற்றொரு பாடல் "நீர்த்தேக்கம்" சோவியத் வெகுஜன பாடல்கள். அவரே இந்த வகையின் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது மெல்லிசைக் கோளத்துடனான தொடர்பு "காடுகளின் பாடல்" என்ற சொற்பொழிவுகளில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது" மற்றும் பண்டிகை ஓவர்ச்சர்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது மற்றும் பதினான்காவது சிம்பொனிகள் மற்றும் அறை குரல் சுழற்சிகளில் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" தவிர, ஆபரேடிக் ஏரியா பாணியின் அம்சங்கள் தோன்றின. ஏரியா அல்லது ரொமான்ஸை நினைவூட்டும் கருவியான கான்டிலீனாக்களும் அவரிடம் உள்ளன (இரண்டாவது இயக்கத்தின் ஓபோ தீம் மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனியின் அடாஜியோவின் புல்லாங்குழல் தனி).
மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். அவர்கள் இல்லாமல் அது இருக்க முடியாது. இருப்பினும், அவரது படைப்பு தனித்துவம் வேறு சில ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அதாவது, எடுத்துக்காட்டாக, மறுபரிசீலனை - குரல் மட்டுமல்ல, குறிப்பாக கருவி.
ஒரு மெல்லிசை நிறைந்த பாராயணம், உரையாடல் உள்ளுணர்வை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கிறது, "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா". "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" சுழற்சியானது குரல் மற்றும் பேச்சு நுட்பங்களால் செயல்படுத்தப்பட்ட குறிப்பிட்ட இசை பண்புகளின் புதிய எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது. குரல் பிரகடனம் கருவி அறிவிப்பு (பியானோ பகுதி) மூலம் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இந்த போக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் அடுத்தடுத்த குரல் சுழற்சிகளில் உருவாக்கப்பட்டது.
இசைக்கருவி வாசிப்பு, இசையமைப்பாளரின் மாறக்கூடிய மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் "பேச்சு இசையை" இசைக்கருவியின் மூலம் வெளிப்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே அவருக்கு முன் புதுமையான தேடல்களுக்கான ஒரு பெரிய வாய்ப்பு திறக்கப்பட்டது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் சில சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​கருவிகளுக்கு உயிரூட்டுவது போல, மனிதர்களாகவும், நாடகத்தின் பாத்திரங்களாகவும், சோகமாகவும், சில சமயங்களில் நகைச்சுவையாகவும் மாறுகிறது. இது "சிரிப்பு அல்லது கண்ணீரின் அளவிற்கு எல்லாம் வெளிப்படையாக இருக்கும் தியேட்டர்" (ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையைப் பற்றி கே. ஃபெடினின் வார்த்தைகள்) என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். ஒரு கோபமான ஆரவாரம் ஒரு கிசுகிசுக்கும், ஒரு துக்ககரமான ஆச்சரியத்திற்கும், ஒரு கூக்குரல் கேலி சிரிப்பாகவும் மாறும். கருவிகள் பாடுகின்றன, அழுகின்றன, சிரிக்கின்றன. நிச்சயமாக, இந்த எண்ணம் உள்ளுணர்வுகளால் மட்டுமல்ல; டிம்பர்களின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாத்தியக்கலையின் பிரகடனத் தன்மை விளக்கக்காட்சியின் மோனோலாக் உடன் தொடர்புடையது. வயலின் மற்றும் செலோ கச்சேரிகள் மற்றும் குவார்டெட்களில் கடைசி - பதினைந்தாவது உட்பட, கிட்டத்தட்ட அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளிலும் கருவி மோனோலாக்ஸ் உள்ளன. இவை ஒரு கருவிக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நீட்டிக்கப்பட்ட, பரவலாக உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசைகளாகும். அவை தாள சுதந்திரத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் ஒரு மேம்பட்ட பாணியால் குறிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை சொற்பொழிவு வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
மேலும் மெலோஸின் மற்றொரு “மண்டலம்”, இதில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு தனித்துவம் மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது. - தூய இசைக்கருவியின் "மண்டலம்", பாடல் மற்றும் "உரையாடல்" உள்ளுணர்வு இரண்டிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. இதில் பல "கின்க்ஸ்" மற்றும் "கூர்மையான மூலைகள்" இருக்கும் தலைப்புகள் உள்ளன. இந்த கருப்பொருள்களின் அம்சங்களில் ஒன்று மெல்லிசை பாய்ச்சல்கள் (ஆறாவது, ஏழாவது, எண்கணிதம், எதுவுமில்லை). இருப்பினும், மெல்லிசைக் குரலின் இத்தகைய பாய்ச்சல்கள் அல்லது வீசுதல்கள் பெரும்பாலும் அறிவிப்பு சொற்பொழிவுக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கருவி மெல்லிசை சில சமயங்களில் பிரகாசமாக வெளிப்படும், சில சமயங்களில் அது வாகனம் சார்ந்ததாகவும், வேண்டுமென்றே "இயந்திரம்" ஆகவும், உணர்ச்சி ரீதியில் சூடான உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. நான்காவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்திலிருந்து ஃபியூக், எட்டாவது "டோக்காட்டா" மற்றும் பியானோ ஃபியூக் டெஸ் மேஜர் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் வேறு சில இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச் நான்காவது படிகளின் ஆதிக்கத்துடன் மெல்லிசை திருப்பங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார் (இதுபோன்ற நகர்வுகள் முன்பு அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன). முதல் வயலின் கச்சேரி அவர்களால் நிரம்பியுள்ளது (நாக்டர்ன், ஷெர்சோ, பாசகாக்லியாவின் பக்க பகுதியின் இரண்டாவது தீம்). பி மேஜரில் பியானோ ஃபியூகின் தீம் குவார்ட்ஸிலிருந்து நெய்யப்பட்டது. நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது நகர்வுகள் பதினான்காவது சிம்பொனியில் இருந்து "எச்சரிக்கை" இயக்கத்தின் கருப்பொருளை உருவாக்குகின்றன. "இத்தகைய மென்மை எங்கிருந்து வருகிறது?" என்ற காதலில் குவார்ட் இயக்கத்தின் பங்கு பற்றி M. Tsvetaeva இன் வார்த்தைகளுக்கு ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த வகையான சொற்றொடரை வித்தியாசமாக விளக்கினார். குவார்ட் இயக்கம் என்பது நான்காவது குவார்டெட்டில் இருந்து ஆண்டன்டினோவின் அற்புதமான பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள் தானியமாகும். ஆனால் இசையமைப்பாளரின் ஷெர்சோ, சோகமான மற்றும் வீர தீம்களுக்கு ஒத்த நகர்வுகளும் உள்ளன.
ஸ்க்ரியாபின் நான்காவது மெல்லிசைத் தொடர்களைப் பயன்படுத்தினார்; அவரைப் பொறுத்தவரை, அவை மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையவை, அவை வீர தீம்களின் முக்கிய சொத்தாக இருந்தன ("எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", "ப்ரோமிதியஸ்", தாமதமான பியானோ சொனாட்டாஸ்). ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில், இத்தகைய ஒலிகள் உலகளாவிய அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன.
எங்கள் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசை பாணியின் அம்சங்கள், நல்லிணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி ஆகியவை மாதிரி சிந்தனையின் கொள்கைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. இங்கே அவரது பாணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மேலும் கவனிக்கத்தக்கது. இருப்பினும், இந்த பகுதி, இசை வெளிப்பாட்டின் மற்ற பகுதிகளை விட, தேவையான தத்துவார்த்த கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தி தொழில்முறை உரையாடல் தேவைப்படுகிறது.
வேறு சில நவீன இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், ஷோஸ்டகோவிச் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்ட இசை படைப்பாற்றல் விதிகளை மொத்தமாக மறுக்கும் பாதையை பின்பற்றவில்லை. அவர் அவற்றை நிராகரித்து 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்த இசை அமைப்புகளை மாற்ற முயற்சிக்கவில்லை. அவரது படைப்புக் கொள்கைகளில் பழையதை மேம்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவை அடங்கும். இது அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் பாதையாகும், ஏனென்றால் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு தொடர்ச்சியை விலக்கவில்லை; மாறாக, அது அதன் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது: "காலங்களின் இணைப்பு" எந்த சூழ்நிலையிலும் சிதைந்துவிட முடியாது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் உள்ள பயன்முறையின் பரிணாமத்திற்கும் மேலே உள்ளவை பொருந்தும்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூட ஒன்றை சரியாகப் பார்த்தார் தேசிய பண்புகள்பண்டைய முறைகள் என்று அழைக்கப்படும் பயன்பாட்டில் ரஷ்ய இசை (லிடியன், மிக்சோலிடியன், ஃபிரிஜியன், முதலியன)” மிகவும் பொதுவான நவீன முறைகளுடன் தொடர்புடையது - பெரிய மற்றும் சிறியது. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். ஏயோலியன் பயன்முறை (இயற்கை சிறியது) குயின்டெட்டிலிருந்து அழகான ஃபியூக் தீமுக்கு சிறப்பு அழகை சேர்க்கிறது மற்றும் ரஷ்ய பாடல் வரிகளின் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. அதே சுழற்சியில் இருந்து இன்டர்மெஸ்ஸோவின் ஆத்மார்த்தமான, கம்பீரமான கண்டிப்பான மெல்லிசை அதே இணக்கத்தில் இயற்றப்பட்டது. அதைக் கேட்கும்போது, ​​ரஷ்ய மெல்லிசைகள், ரஷ்ய இசை வரிகள் - நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை ஆகியவற்றை நீங்கள் மீண்டும் நினைவில் கொள்கிறீர்கள். மூவரின் முதல் பகுதியிலிருந்து கருப்பொருளை நான் சுட்டிக்காட்டுவேன், நாட்டுப்புற தோற்றத்தின் சொற்றொடர்கள் நிறைந்தவை. ஏழாவது சிம்பொனியின் ஆரம்பம் மற்றொரு பயன்முறையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு - லிடியன் ஒன்று. "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" தொகுப்பிலிருந்து சி மேஜரில் "வெள்ளை" (அதாவது வெள்ளை விசைகளில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படும்) ஃபியூக் என்பது வெவ்வேறு முறைகளின் பூங்கொத்து ஆகும். . S.S. ஸ்க்ரெப்கோவ் இதைப் பற்றி எழுதினார்: "சி மேஜர் அளவுகோலின் வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து நுழையும் தீம், ஒரு புதிய மாதிரி வண்ணத்தைப் பெறுகிறது: ஃபியூக்கில் டயடோனிக் அளவிலான ஏழு சாத்தியமான மாதிரி சாய்வுகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன"1.
ஷோஸ்டகோவிச் இந்த முறைகளை கண்டுபிடிப்பாகவும் நுட்பமாகவும் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றில் புதிய வண்ணங்களைக் கண்டறிகிறார். இருப்பினும், இங்கே முக்கிய விஷயம் அவர்களின் பயன்பாடு அல்ல, ஆனால் அவர்களின் படைப்பு புனரமைப்பு.
ஷோஸ்டகோவிச்சுடன், சில நேரங்களில் ஒரு பயன்முறை விரைவாக மற்றொன்றுக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் இது ஒரு இசை அமைப்பு, ஒரு தீம் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்கிறது. இந்த நுட்பம் இசை மொழிக்கு அசல் தன்மையைக் கொடுக்கும் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் பயன்முறையின் விளக்கத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம், அளவின் குறைந்த (குறைவான அடிக்கடி அதிக) படிகளை அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்துவதாகும். அவை வியத்தகு முறையில் மாறுகின்றன பெரிய படம்" புதிய முறைகள் பிறக்கின்றன, அவற்றில் சில ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு முன் பயன்படுத்தப்படவில்லை, இந்த புதிய முறை கட்டமைப்புகள் மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, இசை சிந்தனையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் இணக்கமாகவும் தோன்றும்.
இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த "ஷோஸ்டகோவிச்" முறைகளைப் பயன்படுத்தியதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்கலாம், மேலும் அவற்றை விவரிக்கலாம். பகுப்பாய்வு. ஆனால் இது ஒரு சிறப்பு வேலை 2. இங்கே நான் ஒரு சில கருத்துகளுக்கு மட்டும் என்னை மட்டுப்படுத்துகிறேன்.

1 ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ். டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். - "சோவியத் இசை", 1953, எண். 9, ப. 22.
லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் ஏ.என். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் மாதிரி அமைப்பைப் படித்தார். டோல்ஜான்ஸ்கி. இசையமைப்பாளரின் மாதிரி சிந்தனையில் பல முக்கியமான வடிவங்களை முதலில் கண்டுபிடித்தவர்.
இந்த ஷோஸ்டகோவிச் முறைகளில் ஒன்று பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறதா? பதினொன்றாவது சிம்பொனியில். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முழு சுழற்சியின் முக்கிய ஒலிப்பு தானியத்தின் கட்டமைப்பை அவர் தீர்மானித்தார். இந்த சிம்பொனி முழுவதையும் ஊடுருவி, அதன் மிக முக்கியமான பிரிவுகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரி முத்திரையை விட்டுச் செல்கிறது.
இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டா இசையமைப்பாளரின் மாதிரி பாணியைக் குறிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பமான முறைகளில் ஒன்று (குறைந்த நான்காவது பட்டத்துடன் சிறியது) முதல் இயக்கத்தில் உள்ள முக்கிய விசைகளின் அசாதாரண விகிதத்தை நியாயப்படுத்தியது (முதல் தீம் எச் மைனர், இரண்டாவது எஸ் மேஜர்; மறுபிரதியில் கருப்பொருள்கள் இணைக்கப்படும்போது, ​​இவை இரண்டும் விசைகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும்). பல பிற படைப்புகளில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறைகள் டோனல் விமானத்தின் கட்டமைப்பை ஆணையிடுகின்றன என்பதை நான் கவனிக்கிறேன்.
சில நேரங்களில் ஷோஸ்டகோவிச் படிப்படியாக மெல்லிசையை குறைந்த அளவுகளுடன் நிறைவு செய்கிறார், இது மாதிரி நோக்குநிலையை மேம்படுத்துகிறது. இது ஒரு சிக்கலான மெல்லிசை சுயவிவரத்துடன் குறிப்பாக கருவி கருப்பொருள்களில் மட்டுமல்ல, எளிமையான மற்றும் தெளிவான உள்ளுணர்விலிருந்து வளரும் சில பாடல் கருப்பொருள்களிலும் உள்ளது (இரண்டாம் குவார்டெட்டின் இறுதிப் போட்டியின் தீம்).
மற்ற குறைக்கப்பட்ட நிலைகளுக்கு கூடுதலாக, ஷோஸ்டகோவிச் VIII குறைந்ததை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்த சூழ்நிலை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முன்னதாக, ஏழு-படி அளவிலான "சட்டபூர்வமான" படிகளின் அசாதாரண மாற்றம் (மாற்றம்) பற்றி கூறப்பட்டது. பழைய கிளாசிக்கல் இசைக்கு தெரியாத ஒரு நிலையை இசையமைப்பாளர் சட்டப்பூர்வமாக்குகிறார் என்ற உண்மையைப் பற்றி இப்போது பேசுகிறோம், இது பொதுவாக குறைந்த வடிவத்தில் மட்டுமே இருக்க முடியும். ஒரு உதாரணத்துடன் விளக்குகிறேன். குறைந்த பட்சம், D, E, F, G, A, B-flat, C என்ற சிறிய அளவுகோலையாவது கற்பனை செய்வோம். பின்னர் அடுத்த ஆக்டேவில் D க்கு பதிலாக, டி-பிளாட், எட்டாவது குறைந்த படி, திடீரென்று தோன்றும். இந்த பயன்முறையில் (இரண்டாவது குறைந்த படியின் பங்கேற்புடன்) ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் தீம் இயற்றப்பட்டது.
VIII குறைந்த படியானது ஆக்டேவ்களை மூடாத கொள்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு பயன்முறையின் முக்கிய தொனி (உதாரணமாக - D) ஒரு ஆக்டேவ் உயர்வானது முக்கிய தொனியாக நின்றுவிடுகிறது, மேலும் ஆக்டேவ் மூடாது. குறைக்கப்பட்ட ஒன்றிற்கு தூய ஆக்டேவின் மாற்றீடு மற்ற அளவுகோல்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். அதாவது, ஒரு பதிவேட்டில் மாதிரி ஒலி என்றால், எடுத்துக்காட்டாக, சி, மற்றொரு ஒலியில் சி-பிளாட் இருக்கும். இந்த வகையான வழக்குகள் ஷோஸ்டகோவிச்சில் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. ஆக்டேவ்களை மூடுவதில் தோல்வி மேடையின் "பிளவு" பதிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.
தடைசெய்யப்பட்ட நுட்பங்கள் பின்னர் அனுமதிக்கப்பட்ட மற்றும் விதிமுறைகளாக மாறிய பல நிகழ்வுகளை இசையின் வரலாறு அறிந்திருக்கிறது. இப்போது விவாதிக்கப்பட்ட நுட்பம் முன்பு "பட்டியல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அது துன்புறுத்தப்பட்டது மற்றும் பழைய இசை சிந்தனையின் நிலைமைகளில் அது உண்மையில் பொய்யின் தோற்றத்தை அளித்தது. ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் அது ஆட்சேபனைகளை எழுப்பவில்லை, ஏனெனில் இது மாதிரி கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட முறைகள் முழு உலகத்திற்கும் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளை உருவாக்கியது - கூர்மையான, சில நேரங்களில் வெளித்தோற்றத்தில் "முட்கள்". அவை அவரது இசையின் பல பக்கங்களின் சோகமான அல்லது வியத்தகு வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகின்றன, உணர்வுகள், மனநிலைகள், உள் மோதல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் பல்வேறு நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன. மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகம், அமைதி மற்றும் விழிப்புணர்வு, கவலையற்ற மற்றும் தைரியமான முதிர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்ட அவரது பல மதிப்புமிக்க படங்களின் தனித்தன்மை, இசையமைப்பாளரின் மாதிரி பாணியின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. இத்தகைய படங்களை பாரம்பரிய மாதிரி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை.
சிலவற்றில், அடிக்கடி இல்லாத, ஷோஸ்டகோவிச் பிட்டோனலிட்டியை நாடுகிறார், அதாவது இரண்டு டோனலிட்டிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும். மேலே நாம் இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தில் பிட்டோனலிட்டி பற்றி பேசினோம். நான்காவது சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதியில் உள்ள ஃபியூக் பிரிவுகளில் ஒன்று பாலிடோனலாக எழுதப்பட்டுள்ளது: நான்கு விசைகள் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளன - d-moll, es-moll, e-moll மற்றும் f-moll.
பெரிய மற்றும் சிறிய அடிப்படையில், ஷோஸ்டகோவிச் இந்த அடிப்படை முறைகளை சுதந்திரமாக விளக்குகிறார். சில நேரங்களில் வளர்ச்சி அத்தியாயங்களில் அவர் டோனல் கோளத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்; ஆனால் அவர் மாறாமல் அதற்குத் திரும்புகிறார். இவ்வாறு, புயலால் கரையில் இருந்து கொண்டு செல்லப்பட்ட ஒரு நேவிகேட்டர், நம்பிக்கையுடன் தனது கப்பலை துறைமுகத்தை நோக்கி செலுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் பயன்படுத்தும் இணக்கங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை. "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (பேய் கொண்ட காட்சி) ஐந்தாவது காட்சியில், டயடோனிக் தொடரின் ஏழு ஒலிகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு இணக்கம் உள்ளது (பேஸில் எட்டாவது ஒலி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). நான்காவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் முடிவில், பன்னிரண்டு வெவ்வேறு ஒலிகளிலிருந்து ஒரு நாண் கட்டப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறோம்! இசையமைப்பாளரின் ஒத்திசைவான மொழியானது சிறந்த சிக்கலான தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகிய இரண்டிற்கும் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது. "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது" என்ற கான்டாட்டாவின் இணக்கம் மிகவும் எளிமையானது. ஆனால் இந்த வேலையின் ஹார்மோனிக் பாணி ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு அல்ல. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், அவரது பிற்கால படைப்புகளின் இணக்கம், குறிப்பிடத்தக்க தெளிவு, சில நேரங்களில் பதற்றத்துடன் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வளாகங்களைத் தவிர்த்து, இசையமைப்பாளர் ஹார்மோனிக் மொழியை எளிதாக்கவில்லை, இது கூர்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சியை பராமரிக்கிறது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் நல்லிணக்கத்தின் பெரும்பகுதி மெல்லிசைக் குரல்களின் ("கோடுகள்") இயக்கத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் பணக்கார ஒலி வளாகங்களை உருவாக்குகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இணக்கம் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனியின் அடிப்படையில் எழுகிறது.
ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பாலிஃபோனிஸ்டுகளில் ஒருவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று பாலிஃபோனி. இந்த பகுதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாதனைகள் உலக இசை கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தியது; அதே நேரத்தில், அவை ரஷ்ய பாலிஃபோனியின் வரலாற்றில் ஒரு பயனுள்ள கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன.
மிக உயர்ந்த பாலிஃபோனிக் வடிவம் ஃபியூக் ஆகும். ஷோஸ்டகோவிச் பல ஃபியூக்குகளை எழுதினார் - ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, குயின்டெட், குவார்டெட், பியானோ ஆகியவற்றிற்காக. அவர் இந்த வடிவத்தை சிம்பொனிகள் மற்றும் அறை படைப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், பாலே ("பொற்காலம்") மற்றும் திரைப்பட இசை ("தங்க மலைகள்") ஆகியவற்றிலும் அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் ஃபியூக்கில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தார், அது நம் காலத்தின் பல்வேறு கருப்பொருள்களையும் படங்களையும் உள்ளடக்கும் என்பதை நிரூபித்தார்.
ஷோஸ்டகோவிச் இரண்டு, மூன்று, நான்கு மற்றும் ஐந்து குரல்களில் எளிமையான மற்றும் இரட்டைக் குரல்களில் ஃபியூக்களை எழுதினார், மேலும் அவற்றில் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், அது உயர் பாலிஃபோனிக் திறன் தேவைப்படுகிறது.
இசையமைப்பாளர் பாஸ்காக்லியாவில் நிறைய படைப்பு புத்திசாலித்தனத்தை வைத்தார். இது பழைய சீருடைஃபியூக் வடிவத்தைப் போலவே, நவீன யதார்த்தத்தின் உருவகத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு அவர் அடிபணிந்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து பாஸ்காக்லியாவும் சோகமானது மற்றும் சிறந்த மனிதநேய உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் தீமையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் மற்றும் தீமையை எதிர்க்கிறார்கள், உயர்ந்த மனிதநேயத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலிஃபோனிக் பாணி மேலே குறிப்பிடப்பட்ட வடிவங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அது வேறு வடிவங்களில் வெளிப்பட்டது. நான் பல்வேறு கருப்பொருள்களின் அனைத்து வகையான பின்னிப்பிணைப்பு, வெளிப்பாடுகளில் அவற்றின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி, சொனாட்டா வடிவத்தைக் குறிக்கும் பகுதிகளின் வளர்ச்சி. இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய சப்வோகல் பாலிஃபோனியை புறக்கணிக்கவில்லை, இது நாட்டுப்புறக் கலையிலிருந்து பிறந்தது (பத்தாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள் "ஆன் தி ஸ்ட்ரீட்", "பாடல்").
ஷோஸ்டகோவிச் பாலிஃபோனிக் கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட நுட்பங்களை நேரியல்வாதம் என்று அழைக்கப்படும் துறையுடன் தொடர்புடைய புதிய நுட்பங்களுடன் இணைத்தார். மெல்லிசைக் கோடுகளின் "கிடைமட்ட" இயக்கம் முற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடத்தில் அதன் அம்சங்கள் தோன்றும், ஹார்மோனிக் "செங்குத்து" புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளருக்கு, என்ன இணக்கங்கள் அல்லது ஒலிகளின் ஒரே நேரத்தில் சேர்க்கைகள் எழுகின்றன என்பது முக்கியமல்ல, முக்கியமானது குரலின் வரி, அதன் சுயாட்சி. ஷோஸ்டகோவிச், ஒரு விதியாக, இசைத் துணியின் கட்டமைப்பின் இந்த கொள்கையை துஷ்பிரயோகம் செய்யவில்லை (லீனியரிசத்திற்கான அதிகப்படியான உற்சாகம் அவரது சில ஆரம்பகால படைப்புகளில் மட்டுமே பிரதிபலித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாவது சிம்பொனியில்). விசேஷ சந்தர்ப்பங்களில் அவர் அதை நாடினார்; அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் கூறுகளின் வேண்டுமென்றே முரண்பாடானது சத்தத்திற்கு நெருக்கமான விளைவைக் கொடுத்தது - மனிதநேயத்திற்கு எதிரான கொள்கையை (நான்காவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியிலிருந்து ஃபியூக்) செயல்படுத்த அத்தகைய நுட்பம் அவசியம்.
ஒரு ஆர்வமுள்ள, தேடும் கலைஞரான ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் டோடெகாஃபோனி போன்ற ஒரு பரவலான நிகழ்வை புறக்கணிக்கவில்லை. நாம் இப்போது பேசும் படைப்பு அமைப்பின் சாராம்சத்தை விரிவாக விளக்க இந்த பக்கங்களில் சாத்தியமில்லை. நான் மிகவும் சுருக்கமாக சொல்கிறேன். பெரிய அல்லது சிறிய டோனல் இசையின் சட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளுக்கு அந்நியமான அடோனல் இசையின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒலிப் பொருளை ஒழுங்கமைக்கும் முயற்சியாக டோடெகாஃபோனி எழுந்தது. இருப்பினும், பின்னர் டோனல் இசையுடன் டோடெகாஃபோனிக் தொழில்நுட்பத்தின் கலவையின் அடிப்படையில் ஒரு சமரசப் போக்கு வெளிப்பட்டது. டோடெகாஃபோனியின் தொழில்நுட்ப அடிப்படையானது சிக்கலான, கவனமாக உருவாக்கப்பட்ட விதிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அமைப்பாகும். ஆக்கபூர்வமான "கட்டுமானம்" கொள்கை முன்னுக்கு வருகிறது. இசையமைப்பாளர், பன்னிரண்டு ஒலிகளுடன் செயல்படுகிறார், பல்வேறு ஒலி சேர்க்கைகளை உருவாக்குகிறார், இதில் எல்லாம் கடுமையான கணக்கீடு மற்றும் தர்க்கரீதியான கொள்கைகளுக்கு உட்பட்டது. dodecaphony மற்றும் அதன் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி நிறைய விவாதங்கள் இருந்தன; ஆதரவாகவும் எதிராகவும் குரல்களுக்கு பஞ்சமில்லை. இப்போது நிறைய தெளிவாகிவிட்டது. இந்த அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் படைப்பாற்றலைக் கட்டுப்படுத்துவது அதன் கடுமையான விதிகளுக்கு நிபந்தனையற்ற கீழ்ப்படிதல் இசைக் கலையை வறியதாக்குகிறது மற்றும் பிடிவாதத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தின் சில கூறுகளை (உதாரணமாக, பன்னிரண்டு-குறிப்புத் தொடர்களின் தொடர்) இசைப் பொருளின் பல கூறுகளில் ஒன்றாகப் பயன்படுத்துவது இசை மொழியை செழுமைப்படுத்தவும் புதுப்பிக்கவும் முடியும்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் நிலையும் இவற்றோடு ஒத்துப்போனது பொதுவான விதிகள். அவர் தனது நேர்காணல் ஒன்றில் கோடிட்டுக் காட்டினார். அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் பிரவுன் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் தனது சமீபத்திய இசையமைப்பில் எப்போதாவது டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். "இந்த படைப்புகளில் நான் உண்மையில் டோடெகாஃபோனியின் சில கூறுகளைப் பயன்படுத்தினேன்" என்று ஷோஸ்டகோவிச் உறுதிப்படுத்தினார். "இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் சில வகையான அமைப்பைப் பயன்படுத்தும் முறையின் வலுவான எதிர்ப்பாளர் என்று நான் சொல்ல வேண்டும், அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் தரநிலைகளுக்கு மட்டுமே தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக்கொள்கிறேன். ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் தனக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தின் கூறுகள் தேவை என்று உணர்ந்தால், அவருக்குக் கிடைக்கும் அனைத்தையும் எடுத்துக்கொண்டு அதை அவர் பொருத்தமாகப் பயன்படுத்த அவருக்கு உரிமை உண்டு.
ஒருமுறை டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சுடன் பதினான்காவது சிம்பொனியில் டோடெகாஃபோனி பற்றி பேச எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஒரு தொடரான ​​("ஆன் தி லுக்அவுட்" பகுதி) ஒரு தீம் பற்றி அவர் கூறினார்: "ஆனால் நான் அதை எழுதும்போது, ​​நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது பற்றி அதிகம் யோசித்தேன்." டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் கருப்பொருளின் இடைவெளிக் கட்டமைப்பைக் குறிக்கிறது, இது வேறுபட்ட தோற்றத்தின் கருப்பொருளிலும் நடைபெறலாம். "இன் தி ப்ரிசன் ஆஃப் சைட்" பகுதியிலிருந்து டோடெகாஃபோனிக் பாலிஃபோனிக் எபிசோட் (ஃபுகாடோ) பற்றி பேசினோம். இந்த முறை ஷோஸ்டகோவிச் தனக்கு டோடெகாபோனிக் நுட்பத்தில் அதிக ஆர்வம் இல்லை என்று கூறினார். முதலாவதாக, அப்பல்லினேயரின் கவிதைகள் எதைப் பற்றி கூறுகின்றன என்பதை இசையின் மூலம் தெரிவிக்க முற்பட்டார் (அற்புதமான சிறை அமைதி, அதில் பிறந்த மர்மமான சலசலப்பு ஒலிகள்).
இந்த அறிக்கைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு டோடெகாஃபோன் அமைப்பின் தனிப்பட்ட கூறுகள் உண்மையில் அவர் தனது படைப்புக் கருத்துக்களை உணரப் பயன்படுத்திய பல வழிகளில் ஒன்றாகும் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.
ஷோஸ்டகோவிச் பல சொனாட்டா சுழற்சிகள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை (சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். இந்த வடிவம் அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவள் நாயில் இருக்கிறாள் அதிக அளவில்அவரது பணியின் சாராம்சத்துடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயங்கியல்" காட்டுவதற்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்கியது. தொழிலின் மூலம் ஒரு சிம்போனிஸ்ட், ஷோஸ்டகோவிச் தனது முக்கிய படைப்புக் கருத்துக்களை உருவாக்க சொனாட்டா சுழற்சியை நாடினார்.
இந்த உலகளாவிய வடிவத்தின் கட்டமைப்பானது, இசையமைப்பாளரின் விருப்பப்படி, விரிவடைந்து, இருப்பின் முடிவில்லாத விரிவாக்கங்களை உள்ளடக்கியது, அல்லது அவர் தனக்காக அமைக்கும் பணிகளைப் பொறுத்து சுருங்கியது. ஏழாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள், ட்ரையோ மற்றும் ஏழாவது குவார்டெட் போன்ற நீளம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்ட படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்போம்.
ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, சொனாட்டாக்கள் இசையமைப்பாளரை கல்வி "விதிகளால்" பிணைக்கும் ஒரு திட்டமாகும். சொனாட்டா சுழற்சியின் வடிவத்தையும் அதன் கூறுகளையும் அவர் தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார். இது முந்தைய அத்தியாயங்களில் நிறைய விவாதிக்கப்பட்டது.
சொனாட்டா சுழற்சிகளின் முதல் பகுதிகளை ஷோஸ்டகோவிச் அடிக்கடி எழுதினார் என்பதை நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிட்டுள்ளேன் மெதுவான வேகத்தில், "சொனாட்டா அலெக்ரோ" (வெளிப்பாடு, மேம்பாடு, மறுபதிப்பு) கட்டமைப்பை கடைபிடித்தாலும். இந்த வகையான பகுதிகள் பிரதிபலிப்பால் உருவாக்கப்பட்ட பிரதிபலிப்பு மற்றும் செயல் இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன. அவை இசைப் பொருளின் நிதானமான வளர்ச்சி மற்றும் உள் இயக்கவியலின் படிப்படியான குவிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது உணர்ச்சிகரமான "வெடிப்புகளுக்கு" (வளர்ச்சிகள்) வழிவகுக்கிறது.
முக்கிய தலைப்பு பெரும்பாலும் ஒரு அறிமுகத்திற்கு முன்னதாகவே இருக்கும், அதன் தலைப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. முதல், நான்காவது, ஐந்தாவது, ஆறாவது, எட்டாவது, பத்தாவது சிம்பொனிகளில் அறிமுகங்கள் உள்ளன. பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியில், அறிமுகக் கருப்பொருளும் முக்கியப் பகுதியின் கருப்பொருளாகும்.
முக்கிய தலைப்பு வழங்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், உடனடியாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பின்வருபவை புதிய கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்துடன் (பக்க விளையாட்டு) அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தனிப் பிரிவாகும்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் வெளிப்பாட்டின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு பெரும்பாலும் முக்கிய மோதலை இன்னும் வெளிப்படுத்தவில்லை. வெளிப்பாட்டை உணர்வுபூர்வமாக எதிர்க்கும் ஒரு வளர்ச்சியில் அவர் மிகவும் நிர்வாணமாக இருக்கிறார். டெம்போ வேகமடைகிறது, இசை மொழி அதிக ஒலிப்பு மற்றும் மாதிரி கூர்மையைப் பெறுகிறது. வளர்ச்சி மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் வியத்தகு முறையில் தீவிரமாகவும் மாறும்.
சில நேரங்களில் ஷோஸ்டகோவிச் அசாதாரண வகையான முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில், காற்றின் கருவிகளின் மேம்பாடுகளைப் போன்ற விரிவாக்கப்பட்ட தனிப்பாடல்களை உருவாக்குகிறது. ஐந்தாவது இறுதிக்கட்டத்தில் "அமைதியான" பாடல் வரி வளர்ச்சியை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். ஏழாவது முதல் பகுதியில், வளர்ச்சியானது படையெடுப்பின் அத்தியாயத்தால் மாற்றப்படுகிறது.
இசையமைப்பாளர் மறுபரிசீலனைகளைத் தவிர்க்கிறார், அது விளக்கக்காட்சியில் இருந்ததை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. வழக்கமாக அவர் ஏற்கனவே பழக்கமான படங்களை மிக உயர்ந்த உணர்ச்சி நிலைக்கு உயர்த்துவது போல, மறுபதிப்பை இயக்குகிறார். மேலும், மறுபரிசீலனையின் ஆரம்பம் பொதுவான க்ளைமாக்ஸுடன் ஒத்துப்போகிறது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஷெர்சோ இரண்டு வகைகளில் வருகிறது. வகையின் பாரம்பரிய விளக்கம் (மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான இசை, சில சமயங்களில் நகைச்சுவை மற்றும் கேலியுடன்) ஒரு வகை. மற்ற வகை மிகவும் குறிப்பிட்டது: வகையானது இசையமைப்பாளரால் அதன் நேரடியான அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் அதன் நிபந்தனை அர்த்தத்தில் விளக்கப்படுகிறது; வேடிக்கையும் நகைச்சுவையும் கோரமான, நையாண்டி மற்றும் இருண்ட கற்பனைக்கு வழிவகுக்கின்றன. கலைப் புதுமை வடிவத்தில் இல்லை, கலவை அமைப்பில் இல்லை; உள்ளடக்கம், படத்தொகுப்பு மற்றும் பொருளை "முன்வைக்கும்" முறைகள் புதியவை. இந்த வகையான ஷெர்சோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் எட்டாவது சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் சுழற்சிகளின் முதல் பகுதிகளிலும் (நான்காவது, ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது சிம்பொனிகள்) "தீய" ஷெர்சோயிசம் ஊடுருவுகிறது.
முந்தைய அத்தியாயங்களில், இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஷெர்சோ கொள்கையின் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பற்றி கூறப்பட்டது. இது சோகத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான படங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தலைகீழ் பக்கமாக செயல்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த உருவக் கோளங்களை "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" இல் மீண்டும் ஒருங்கிணைக்க முயன்றார், ஆனால் இந்த வகையான தொகுப்பு எல்லாவற்றிலும் வெற்றிபெறவில்லை, எல்லா இடங்களிலும் நம்பவில்லை. பின்னர், இந்த பாதையை பின்பற்றி, இசையமைப்பாளர் குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடைந்தார்.
சோஸ்டகோவிச் சோகம் மற்றும் ஷெர்சோயிசத்தை தைரியமாக இணைக்கிறார் - அச்சுறுத்தும் அல்ல, மாறாக, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் - பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியில்.
இத்தகைய மாறுபட்ட மற்றும் எதிர்க்கும் கலைக் கூறுகளின் கலவையானது ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதுமையின் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், அவருடைய படைப்பு சுயம்.
ஷோஸ்டகோவிச் உருவாக்கிய சொனாட்டா சுழற்சிகளுக்குள் அமைந்துள்ள மெதுவான இயக்கங்கள், உள்ளடக்கத்தில் அதிசயமாக நிறைந்துள்ளன. அவரது ஷெர்சோஸ் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான பக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்றால், மெதுவான இயக்கங்களில் நன்மை, அழகு, மனித ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் இயற்கையின் நேர்மறையான படங்கள் வெளிப்படும். இது இசையமைப்பாளரின் இசை பிரதிபலிப்புகளின் நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது - சில நேரங்களில் சோகமாகவும் கடுமையானதாகவும், சில சமயங்களில் அறிவொளியாகவும் இருக்கும்.
ஷோஸ்டகோவிச் இறுதிப் போட்டியின் மிகவும் கடினமான சிக்கலை வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்த்தார். அவர், ஒருவேளை, டெம்ப்ளேட்டிலிருந்து மேலும் விலகிச் செல்ல விரும்பினார், இது குறிப்பாக இறுதிப் பகுதிகளில் பிரதிபலிக்கிறது. அதன் சில முடிவுகள் எதிர்பாராதவை. பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியை நினைவில் கொள்வோம். அதன் முதல் பகுதி சோகமானது, இறுதிப் பகுதியில் (“பயங்கள்”) நிறைய இருள் இருக்கிறது. இறுதியில் ஒரு மகிழ்ச்சியான, கேலி சிரிப்பு! முடிவு எதிர்பாராதது மற்றும் அதே நேரத்தில் கரிமமானது.
ஷோஸ்டகோவிச்சில் என்ன வகையான சிம்போனிக் மற்றும் அறை இறுதிப் போட்டிகள் காணப்படுகின்றன?
முதலில், வீரத் திட்டத்தின் முடிவு. வீர மற்றும் சோகமான கருப்பொருள்கள் வெளிப்படும் சில சுழற்சிகளை அவை மூடுகின்றன. பயனுள்ள, வியத்தகு, அவை போராட்டத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் கடைசி துடிப்பு வரை தொடர்கின்றன. இந்த வகையான இறுதி இயக்கம் ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஐந்தாவது, ஏழாவது, பதினொன்றாவது சிம்பொனிகளில் அதன் பொதுவான உதாரணங்களைக் காண்கிறோம். மூவரின் இறுதிப் பகுதி முழுக்க முழுக்க சோகத்தின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு சொந்தமானது. பதினான்காவது சிம்பொனியின் லாகோனிக் இறுதி இயக்கத்திலும் இதுவே உண்மை.
ஷோஸ்டகோவிச் மகிழ்ச்சியான, பண்டிகை முடிவுகளைக் கொண்டுள்ளார், அவை வீரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. அவர்கள் போராட்டத்தின் உருவங்கள் இல்லை, தடைகளை கடக்கிறார்கள்; எல்லையற்ற வேடிக்கை ஆட்சி செய்கிறது. இது முதல் குவார்டெட்டின் கடைசி அலெக்ரோ ஆகும். இது ஆறாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியாகும், ஆனால் இங்கே, சிம்போனிக் வடிவத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, ஒரு பரந்த மற்றும் பல வண்ணப் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சில கச்சேரிகளின் இறுதிப் போட்டிகள் வித்தியாசமாக நிகழ்த்தப்பட்டாலும், அதே பிரிவில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். முதல் பியானோ கச்சேரியின் இறுதியானது கோரமான மற்றும் பஃபூனரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; முதல் வயலின் கச்சேரியில் இருந்து பர்லெஸ்க் ஒரு நாட்டுப்புற விழாவை சித்தரிக்கிறது.
பாடல் வரிகளின் முடிவுகளைப் பற்றியும் சொல்ல வேண்டும். சில சமயங்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளுக்கு கூட பாடல் படங்கள் முடிசூட்டுகின்றன, இதில் சூறாவளி சீற்றம் மற்றும் வலிமையான சமரசமற்ற சக்திகள் மோதுகின்றன. இந்த படங்கள் மேய்ச்சலால் குறிக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் இயற்கைக்கு மாறுகிறார், இது மனிதனுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது மற்றும் அவரது ஆன்மீக காயங்களை குணப்படுத்துகிறது. குயின்டெட்டின் இறுதிப் போட்டியில், ஆறாவது குவார்டெட், ஆயர் வளர்ப்பு அன்றாட நடனக் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எட்டாவது சிம்பொனியின் ("கதர்சிஸ்") இறுதிப் போட்டியையும் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்.
இறுதிப் போட்டிகள் அசாதாரணமானவை மற்றும் புதியவை, எதிரெதிர் உணர்ச்சிக் கோளங்களின் உருவகத்தின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் "பொருந்தாததை" இணைக்கும்போது. இது ஐந்தாவது குவார்டெட்டின் இறுதிப் போட்டி: வீட்டு வசதி, அமைதி மற்றும் புயல். ஏழாவது குவார்டெட்டின் இறுதிப் போட்டியில், கோபமான ஃபியூக் காதல் இசையால் மாற்றப்பட்டது - சோகம் மற்றும் கவர்ச்சியானது. பதினைந்தாவது சிம்பொனியின் இறுதியானது பல கூறுகளைக் கொண்டது, இருப்பின் துருவங்களைக் கைப்பற்றுகிறது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பமான நுட்பம், முந்தைய இயக்கங்களிலிருந்து கேட்பவர்களுக்குத் தெரிந்த கருப்பொருள்களுக்கு இறுதிப் போட்டிகளில் திரும்புவதாகும். இவை பயணித்த பாதையின் நினைவுகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் "போர் முடிவடையவில்லை" என்பதை நினைவூட்டுகிறது. இத்தகைய அத்தியாயங்கள் பெரும்பாலும் க்ளைமாக்ஸைக் குறிக்கின்றன. அவை முதல், எட்டாவது, பத்தாவது, பதினொன்றாவது சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டியில் உள்ளன.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் சொனாட்டா கொள்கை வகிக்கும் மிக முக்கியமான பங்கை இறுதிப் போட்டிகளின் வடிவம் உறுதிப்படுத்துகிறது. இங்கேயும், இசையமைப்பாளர் விருப்பத்துடன் சொனாட்டா வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (அதே போல் ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவமும்). முதல் இயக்கங்களைப் போலவே, அவர் இந்த வடிவத்தை சுதந்திரமாக விளக்குகிறார் (நான்காவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் மிகவும் சுதந்திரமாக).
ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொனாட்டா சுழற்சிகளை வித்தியாசமாக உருவாக்குகிறார், பகுதிகளின் எண்ணிக்கையையும் அவற்றின் மாற்றத்தின் வரிசையையும் மாற்றுகிறார். இது குறுக்கீடு இல்லாமல் இயங்கும் அருகிலுள்ள பகுதிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஒரு சுழற்சிக்குள் ஒரு சுழற்சியை உருவாக்குகிறது. முழு ஒற்றுமையின் மீதான ஈர்ப்பு, பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது சிம்பொனிகளில் இயக்கங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிகளை முற்றிலுமாக கைவிட ஷோஸ்டகோவிச்சைத் தூண்டியது. மேலும் பதினான்காவது, அவர் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் வடிவத்தின் பொதுவான சட்டங்களிலிருந்து விலகி, அவற்றை மற்ற ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளுடன் மாற்றுகிறார்.
முழுமையின் ஒற்றுமை ஷோஸ்டகோவிச்சில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது அனைத்து பகுதிகளின் கருப்பொருளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சிக்கலான, கிளைத்த ஒத்திசைவு இணைப்புகளில் உள்ளது. அவர் குறுக்கு வெட்டு தீம்களையும், பகுதியிலிருந்து பகுதிக்கு நகர்த்தவும், சில சமயங்களில் லீட்மோடிஃப் தீம்களையும் பயன்படுத்தினார்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் க்ளைமாக்ஸ் மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது-உணர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம். முழுப் பகுதியின் உச்சம், சில சமயங்களில் முழுப் பணியும் இருக்கும் பொது உச்சக்கட்டத்தை அவர் கவனமாக உயர்த்திக் காட்டுகிறார். அவரது சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் பொதுவான அளவு பொதுவாக உச்சக்கட்டம் ஒரு "பீடபூமி" மற்றும் மாறாக நீட்டிக்கப்பட்டதாக இருக்கும். இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வழிகளைத் திரட்டுகிறார், உச்சக்கட்ட பகுதிக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமான, வீர அல்லது சோகமான தன்மையைக் கொடுக்க முயற்சிக்கிறார்.
சொல்லப்பட்டவற்றுடன், ஷோஸ்டகோவிச்சில் பெரிய வடிவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை பெரும்பாலும் தனிப்பட்டது என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும்: அவர் இசை ஓட்டத்தின் தொடர்ச்சியை நோக்கி ஈர்க்கிறார், குறுகிய கட்டுமானங்கள் மற்றும் அடிக்கடி கேசுராக்களை தவிர்க்கிறார். ஒரு இசை யோசனையை முன்வைக்கத் தொடங்கிய அவர், அதை முடிக்க அவசரப்படவில்லை. எனவே, ஏழாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தில் ஓபோ தீம் (கோர் ஆங்கிலேயினால் இடைமறிக்கப்பட்டது) ஒரு பெரிய கட்டுமானம் (காலம்), 49 பார்கள் (மிதமான டெம்போ) நீடிக்கும். திடீர் மாறுபாடுகளின் மாஸ்டர், ஷோஸ்டகோவிச், அதே நேரத்தில், இசையின் பெரிய பிரிவுகள் முழுவதும் ஒரு மனநிலையை, ஒரு நிறத்தை அடிக்கடி பராமரிக்கிறார். நீட்டிக்கப்பட்ட இசை அடுக்குகள் வெளிப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் இவை கருவி மோனோலாக்ஸ் ஆகும்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஏற்கனவே சொல்லப்பட்டதைத் திரும்பச் சொல்ல விரும்பவில்லை - அது ஒரு நோக்கமாகவோ, சொற்றொடராகவோ அல்லது பெரிய அமைப்பாகவோ இருக்கலாம். "கடந்த நிலைகளுக்கு" திரும்பாமல் இசை மேலும் மேலும் பாய்கிறது. இந்த "திரவத்தன்மை" (விளக்கக்காட்சியின் பாலிஃபோனிக் பாணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது) இசையமைப்பாளரின் பாணியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும். (ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து படையெடுப்பு எபிசோட் கருப்பொருளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது; இது ஆசிரியர் தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொண்ட பணியின் தனித்தன்மையால் ஏற்படுகிறது.) பாசகாக்லியா கருப்பொருளின் (பாஸில்) மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஆனால் இங்கே "திரவத்தன்மை" உணர்வு மேல் குரல்களின் இயக்கத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது.
இப்போது நாம் ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி "டிம்ப்ரே நாடகவியலில்" ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் என்று பேச வேண்டும்.
அவரது படைப்புகளில், இசைக்குழுவின் டிம்பர்கள் இசையிலிருந்து, இசை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் இருந்து பிரிக்க முடியாதவை.
ஷோஸ்டகோவிச் டிம்ப்ரே ஓவியத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு செலுத்தவில்லை, ஆனால் மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுடன் அவர் தொடர்புபடுத்திய டிம்பர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் சாரத்தை அடையாளம் காண்பதில் ஈர்க்கப்பட்டார். இது சம்பந்தமாக, அவர் டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெல் போன்ற எஜமானர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்; அவர் சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர் மற்றும் பார்டோக் ஆகியோரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணிகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு சோகமான இசைக்குழு. அவரது டிம்பர்களின் வெளிப்பாடு மிகப்பெரிய தீவிரத்தை அடைகிறது. ஷோஸ்டகோவிச், வேறு எந்த சோவியத் இசையமைப்பாளரையும் விட, இசை நாடகத்தின் ஒரு வழிமுறையாக டிம்பர்களை தேர்ச்சி பெற்றார், உலக அளவில் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் சமூக மோதல்களின் எல்லையற்ற ஆழத்தை வெளிப்படுத்த அவற்றைப் பயன்படுத்தினார்.
பித்தளை மற்றும் சரங்களின் உதவியுடன் வியத்தகு மோதல்களின் டிம்ப்ரே உருவகத்திற்கு சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் இசை பல எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் இத்தகைய உதாரணங்கள் உள்ளன. அவர் பெரும்பாலும் பித்தளைக் குழுவின் "கூட்டு" டிம்பரை தீய, ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் எதிரி படைகளின் தாக்குதலின் படங்களுடன் தொடர்புபடுத்தினார். நான்காவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். அதன் முக்கிய கருப்பொருள் படையணிகளின் "வார்ப்பிரும்பு" நாடோடி, எதிரிகளின் எலும்புகளில் ஒரு சக்திவாய்ந்த சிம்மாசனத்தை அமைக்க ஆர்வமாக உள்ளது. இது பித்தளை கருவிகளுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது - இரண்டு எக்காளங்கள் மற்றும் இரண்டு ஆக்டேவ் டிராம்போன்கள். அவை வயலின்களால் இரட்டிப்பாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் வயலின்களின் ஒலி பித்தளையின் வலிமையான ஒலியால் உறிஞ்சப்படுகிறது. வளர்ச்சியில் பித்தளையின் (அத்துடன் தாள வாத்தியம்) வியத்தகு செயல்பாடு குறிப்பாக தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆவேசமான ஃபியூக் க்ளைமாக்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது. இங்கே நவீன ஹூன்களின் நடையை இன்னும் தெளிவாகக் கேட்க முடியும். பித்தளை குழுவின் டிம்பர் அம்பலமானது மற்றும் "க்ளோஸ்-அப்" இல் காட்டப்பட்டுள்ளது. தீம் ஃபோர்டே ஃபோர்டிசிமோ இசைக்கப்படுகிறது மற்றும் எட்டு கொம்புகளால் ஒற்றுமையாக விளையாடப்படுகிறது. பின்னர் நான்கு எக்காளங்கள் உள்ளே வருகின்றன, பின்னர் மூன்று டிராம்போன்கள். இவை அனைத்தும் நான்கு தாளக் கருவிகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட போர் தாளத்தின் பின்னணியில்.
பித்தளைப் பகுதியைப் பயன்படுத்துவதற்கான அதே வியத்தகு கொள்கை ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுகிறது. பித்தளை இங்கே இசை நாடகத்தின் எதிர்மறையான வரியை பிரதிபலிக்கிறது, எதிர்-செயல் வரிசை. முன்னதாக, பொருட்காட்சியில், சரங்களின் டிம்பர் மேலோங்கி இருந்தது. வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், மறுவடிவமைக்கப்பட்ட முக்கிய தீம், இப்போது ஒரு தீய சக்தியின் உருவகம், கொம்புகளுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. இதற்கு முன், இசையமைப்பாளர் இந்த கருவிகளின் உயர் பதிவேடுகளைப் பயன்படுத்தினார்; அவை மென்மையாகவும் லேசாகவும் ஒலித்தன. இப்போது கொம்பு பகுதி முதன்முறையாக மிகக் குறைந்த பாஸ் பதிவேட்டைப் பிடிக்கிறது, இதன் காரணமாக அவற்றின் சத்தம் மந்தமாகவும் அச்சுறுத்தலாகவும் மாறுகிறது. தலைப்பில் இன்னும் சிறிது தூரம் எக்காளத்திற்கு நகர்கிறது, மீண்டும் குறைந்த பதிவேட்டில் விளையாடுகிறது. மூன்று எக்காளங்கள் ஒரே கருப்பொருளை இசைக்கும் க்ளைமாக்ஸை நான் மேலும் சுட்டிக்காட்டுவேன், இது ஒரு கொடூரமான மற்றும் ஆன்மா இல்லாத அணிவகுப்பாக மாறியுள்ளது. இது ஒரு திமிர் க்ளைமாக்ஸ். தாமிரம் முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, அது முன்னணி வகிக்கிறது, கேட்பவர்களின் கவனத்தை முழுமையாக ஈர்க்கிறது.
கொடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், குறிப்பாக, பல்வேறு பதிவேடுகளின் வியத்தகு பங்கைக் காட்டுகின்றன. ஒரே கருவி வெவ்வேறு, எதிர் வியத்தகு அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், எந்தப் பதிவு நிறங்கள் படைப்பின் டிம்ப்ரே பேலட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன என்பதைப் பொறுத்து.
பித்தளை குழு சில நேரங்களில் மற்றொரு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, இது ஒரு நேர்மறையான கொள்கையின் தாங்கியாக மாறுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் கடைசி இரண்டு இயக்கங்களுக்கு வருவோம். லார்கோவில் சரங்களின் ஆத்மார்த்தமான பாடலுக்குப் பிறகு, சிம்போனிக் செயல்பாட்டில் கூர்மையான திருப்பத்தைக் குறிக்கும் இறுதிப் போட்டியின் முதல் பார்கள், பித்தளையின் மிகவும் ஆற்றல்மிக்க அறிமுகத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. அவை இறுதிப் போட்டியில் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை உள்ளடக்கி, வலுவான விருப்பமுள்ள நம்பிக்கையான படங்களை உறுதிப்படுத்துகின்றன.
இறுதி லார்கோ பிரிவுக்கும் இறுதிப் போட்டியின் தொடக்கத்திற்கும் இடையே உள்ள வலியுறுத்தப்பட்ட வேறுபாடு ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிஸ்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. இவை இரண்டு துருவங்கள்: பியானிசிமோ சரங்களின் நுட்பமான, உருகும் சோனாரிட்டி, செலஸ்டாவால் இரட்டிப்பாக்கப்பட்ட வீணை, மற்றும் டிம்பானியின் கர்ஜனையின் பின்னணியில் எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்களின் சக்திவாய்ந்த ஃபோர்டிசிமோ.
டிம்பர்களின் மாறுபட்ட மற்றும் முரண்பட்ட மாற்றங்கள், "தூரத்தில்" ஒப்பீடுகள் பற்றி நாங்கள் பேசினோம். இந்த ஒப்பீட்டை கிடைமட்டமாக அழைக்கலாம். ஆனால் செங்குத்து மாறுபாடும் உள்ளது, டிம்பர்கள் ஒன்றுக்கொன்று எதிராக ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் போது.
எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு பிரிவில், மேல் மெல்லிசை குரல் துன்பத்தையும் துக்கத்தையும் தெரிவிக்கிறது. இந்த குரல் சரங்களுக்கு (முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின்கள், வயோலாக்கள், பின்னர் செலோஸ்) ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. அவை மரக்காற்றுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாத்திரம் சரம் கருவிகளுக்கு சொந்தமானது. அதே நேரத்தில், போரின் "கனமான" சத்தத்தை நாங்கள் கேட்கிறோம். எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் டிம்பானிகள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பின்னர் அவர்களின் தாளம் செண்டை மேளத்திற்கு நகர்கிறது. இது முழு இசைக்குழுவையும் வெட்டுகிறது மற்றும் அதன் வறண்ட ஒலிகள், ஒரு சவுக்கின் வீச்சுகள் போன்றது, மீண்டும் ஒரு கடுமையான டிம்பரல் மோதலை உருவாக்குகிறது.
மற்ற முக்கிய சிம்போனிஸ்டுகளைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச்சும் இசையானது உயர்ந்த, மூச்சடைக்கக்கூடிய வலுவான உணர்வுகளை, அனைத்தையும் வெல்லும் மனிதகுலத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டியிருந்தபோது சரங்களை நோக்கி திரும்பினார். ஆனால் சரம் கருவிகள் அவருக்கு எதிர் வியத்தகு செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன, பித்தளை கருவிகள், எதிர்மறை படங்கள் போன்றவை. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர் சரங்களில் இருந்து டிம்பரின் மெல்லிசை மற்றும் அரவணைப்பை எடுத்துக்கொள்கிறார். ஒலி குளிர்ச்சியாகவும் கடுமையாகவும் மாறும். நான்காவது, எட்டாவது மற்றும் பதினான்காவது சிம்பொனிகளில் இத்தகைய சோனாரிட்டிக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஸ்கோர்களில் உள்ள வூட்விண்ட் கருவிகள் நிறைய தனிப்பாடல்களைக் கொண்டுள்ளன. பொதுவாக இவை கலைநயமிக்க தனிப்பாடல்கள் அல்ல, ஆனால் மோனோலாக்ஸ் - பாடல் வரிகள், சோகம், நகைச்சுவை. புல்லாங்குழல், ஓபோ, கோர் ஆங்கிலேஸ் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவை பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, சில நேரங்களில் வியத்தகு மேலோட்டத்துடன், மெல்லிசைகளுடன். ஷோஸ்டகோவிச் பஸ்ஸூனின் டிம்பரை மிகவும் விரும்பினார்; அவர் பல்வேறு கருப்பொருள்களை அவரிடம் ஒப்படைத்தார் - இருண்ட மற்றும் துக்கத்தில் இருந்து நகைச்சுவை மற்றும் கோரமானவை. பஸ்ஸூன் அடிக்கடி மரணம், கடுமையான துன்பம் பற்றி பேசுகிறது, சில சமயங்களில் அவர் "ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கோமாளி" (ஈ. ப்ரூட்டின் வெளிப்பாடு).
ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, தாள வாத்தியங்களின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார், ஒரு விதியாக, அலங்கார நோக்கங்களுக்காக அல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டியை நேர்த்தியாக மாற்றக்கூடாது. அவரைப் பொறுத்தவரை, டிரம்ஸ் நாடகத்தின் ஆதாரமாக இருக்கிறது; அவை தீவிர உள் பதற்றத்தையும் நரம்புக் கூர்மையையும் இசைக்கு கொண்டு வருகின்றன. இந்த வகையான தனிப்பட்ட கருவிகளின் வெளிப்படுத்தும் திறன்களை நன்கு உணர்ந்த ஷோஸ்டகோவிச் அவர்களுக்கு மிக முக்கியமான தனிப்பாடல்களை ஒப்படைத்தார். எனவே, ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில் அவர் டிம்பானி தனிப்பாடலை முழு சுழற்சியின் பொதுவான உச்சமாக மாற்றினார். ஏழாவது முதல் படையெடுப்பு எபிசோட் பொறி மேளத்தின் தாளத்துடன் நம் மனதில் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியில், மணியின் டிம்பரே லீட்டிம்ப்ரே ஆனது. பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது சிம்பொனிகளில் தாள வாத்தியத்தின் குழு தனி நிகழ்ச்சிகளை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி ஒரு சிறப்பு பெரிய ஆய்வின் தலைப்பு. இந்தப் பக்கங்களில் அதன் சில அம்சங்களை மட்டும் தொட்டுள்ளேன்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி நமது சகாப்தத்தின் இசையில், முதன்மையாக சோவியத் இசையில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன் உறுதியான அடிப்படையானது 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளால் மட்டுமல்ல, அதன் நிறுவனர்களான புரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் மரபுகளாலும் உருவாக்கப்பட்டது.
நிச்சயமாக, நாங்கள் இப்போது சாயல்களைப் பற்றி பேசவில்லை: அவர்கள் யாரைப் பின்பற்றினாலும் அவை பயனற்றவை. மரபுகளின் வளர்ச்சி, அவற்றின் படைப்பு செறிவூட்டல் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.
சமகால இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஷோஸ்டகோவிச்சின் செல்வாக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உணரத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனி கேட்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், கவனமாகப் படித்தது. இந்த இளமை மதிப்பெண் மூலம் நிறைய கற்றுக்கொண்டதாக வி.யா.ஷெபாலின் கூறினார். ஷோஸ்டகோவிச், இன்னும் ஒரு இளம் இசையமைப்பாளராக இருந்தபோது, ​​லெனின்கிராட்டின் இளம் இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார், எடுத்துக்காட்டாக, வி. ஜெலோபின்ஸ்கி (டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இந்த செல்வாக்கைப் பற்றி பேசியது ஆர்வமாக உள்ளது).
போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவரது இசையின் செல்வாக்கின் ஆரம் விரிவடைந்தது. இது மாஸ்கோ மற்றும் எங்கள் பிற நகரங்களின் பல இசையமைப்பாளர்களை உள்ளடக்கியது.
ஜி. ஸ்விரிடோவ், ஆர். ஷெட்ரின், எம். வெயின்பெர்க், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ. எஷ்பாய், கே. கச்சதுரியன், யூ. லெவிடின், ஆர். புனின், எல். சோலின், ஏ ஆகியோரின் இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளுக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஷ்னிட்கே. ஷ்செட்ரின் எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்" என்ற ஓபராவையாவது குறிப்பிட விரும்புகிறேன், அதில் முசோர்க்ஸ்கி, புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோ- மரபுகள்.< вича. Талантливая опера С. Слонимского «Виринея» сочетает традиции Мусоргского с традициями автора «Катерины Измайловой». Назову А. Петрова; его симфоническая Поэма памяти жертв блокады Ленинграда, будучи вполне самостоятельным по своему стилю произведением, связана с традициями Седьмой симфонии Шостаковича (точнее, ее медленной части). Симфонизм и அறை இசைஎங்கள் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் பி. டிஷ்செங்கோ மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
சோவியத் தேசிய இசைப் பள்ளிகளுக்கும் இதன் முக்கியத்துவம் அதிகம். ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோருக்கு நமது குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் வேண்டுகோள் அவர்களின் பணியின் தேசிய அடிப்படையை பலவீனப்படுத்தாமல் பெரும் நன்மைகளைத் தருகிறது என்பதை வாழ்க்கை காட்டுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, டிரான்ஸ்காகேசியன் இசையமைப்பாளர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அஜர்பைஜான் இசையின் மிகப்பெரிய சமகால மாஸ்டர், உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் காரா கராயேவ் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாணவர். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆழ்ந்த படைப்பு அசல் மற்றும் தேசிய பாணியைக் கொண்டுள்ளார். இருப்பினும், ஷோஸ்டகோவிச்சுடனான வகுப்புகள் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஆய்வு, காரா அபுல்ஃபாசோவிச் ஆக்கப்பூர்வமாக வளர உதவியது மற்றும் யதார்த்தமான இசைக் கலையின் புதிய வழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றது. சிறந்த அஜர்பைஜானி இசையமைப்பாளர் ஜெவ்டெட் ஹாஜியேவைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும். V.I. லெனின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது நான்காவது சிம்பொனியை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். இது அதன் தனித்துவமான தேசிய தன்மையால் வேறுபடுகிறது. அதன் ஆசிரியர் அஜர்பைஜானி முகங்களின் உள்ளுணர்வு மற்றும் மாதிரி செழுமையை உள்ளடக்கினார். அதே நேரத்தில், காட்சீவ், சோவியத் குடியரசுகளின் மற்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, உள்ளூர் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் கோளத்தில் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியில் இருந்து நிறைய எடுத்தார். குறிப்பாக, அஜர்பைஜான் இசையமைப்பாளரின் பாலிஃபோனியின் சில அம்சங்கள் அவரது பணியுடன் தொடர்புடையவை.
ஆர்மீனியாவின் இசையில், காவிய காட்சி சிம்பொனிசத்துடன், வியத்தகு மற்றும் உளவியல் ரீதியாக ஆழமான சிம்பொனிசம் வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வருகிறது. ஆர்மீனிய சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி ஏ.ஐ. கச்சதுரியன் மற்றும் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் இசையால் எளிதாக்கப்பட்டது. டி. டெர்-டடெவோஸ்யனின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள், ஈ. மிர்சோயன் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஜார்ஜிய இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய மாஸ்டரின் மதிப்பெண்களிலிருந்து நிறைய பயனுள்ள விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர். போர்க்காலத்தில் எழுதப்பட்ட A. Balanchivadze இன் முதல் சிம்பொனியையும், S. Tsintsadze இன் குவார்டெட்களையும் உதாரணங்களாக நான் சுட்டிக்காட்டுவேன்.
சோவியத் உக்ரைனின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில், ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மிக நெருக்கமானவர் உக்ரேனிய சிம்பொனியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியான பி. லியாடோஷின்ஸ்கி ஆவார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் செல்வாக்கு சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வெளிவந்த இளம் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களை பாதித்துள்ளது.
இந்தத் தொடரில், பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஈ. க்ளெபோவ், சோவியத் பால்டிக் மாநிலங்களின் பல இசையமைப்பாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்டோனியர்கள் ஜே. ரியாட்ஸ், ஏ. பார்ட்.
சாராம்சத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் பின்பற்றிய பாதையிலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமாக வெகு தொலைவில் இருந்தவர்கள் உட்பட அனைத்து சோவியத் இசையமைப்பாளர்களும் அவரிடமிருந்து எதையாவது எடுத்துக் கொண்டனர். டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் வேலையைப் படிப்பது அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பலனைத் தந்தது.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் 70 வது பிறந்தநாளை நினைவுகூரும் வகையில், செப்டம்பர் 24, 1976 அன்று நடந்த ஆண்டு கச்சேரியில் டி.என். க்ரென்னிகோவ் தனது தொடக்கக் கருத்துகளில், சோவியத் இசையின் வளர்ச்சியில் முக்கியமான படைப்பு போக்குகளை புரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் பெரும்பாலும் தீர்மானித்ததாகக் கூறினார். இந்த அறிக்கையை ஒருவர் ஏற்காமல் இருக்க முடியாது. முழு உலகத்தின் இசைக் கலையில் நமது சிறந்த சிம்போனிஸ்ட்டின் செல்வாக்கு பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் இங்கே நாம் கன்னி மண்ணைத் தொடுகிறோம். இந்த தலைப்பு இன்னும் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை; இது இன்னும் உருவாக்கப்பட உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை எதிர்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது. இது வாழ்க்கையின் பெரிய பாதைகளில் நம்மை அழகான மற்றும் ஆபத்தான ஒரு உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, "காற்றின் சீற்றத்திற்கு உலகம் முழுவதும் திறந்திருக்கும்." எட்வர்ட் பாக்ரிட்ஸ்கியின் இந்த வார்த்தைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி, அவரது இசையைப் பற்றி கூறப்பட்டன. அவர் அமைதியான வாழ்க்கை வாழ பிறக்காத தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். இந்த தலைமுறை பல துன்பங்களை அனுபவித்தது, ஆனால் அது வெற்றி பெற்றது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்

கட்டுரைதலைப்பில்:

“ படைப்பாற்றல் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்”

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2011

INநடத்துதல்

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் (1906-1975) நம் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954), சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1966), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR இன் மாநில பரிசு (1974) என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. , பரிசு பெயரிடப்பட்டது. சிபெலியஸ், சர்வதேச அமைதி பரிசு (1954). உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் உள்ள கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ உறுப்பினர்.

இன்று ஷோஸ்டகோவிச் உலகில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் உள்ளத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மனித நாடகம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்ட பயங்கரமான துன்பங்களின் நாளாகமம், ஆழமான தனிப்பட்ட மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் வகை மற்றும் அழகியல் பன்முகத்தன்மை மகத்தானது. நாம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துகளைப் பயன்படுத்தினால், அது டோனல், அடோனல் மற்றும் மாதிரி இசையின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது; நவீனத்துவம், பாரம்பரியம், வெளிப்பாடு மற்றும் "பிரமாண்டமான பாணி" ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் வேலையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது. அவரது அனைத்து படைப்புகளும் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன, இசை வகைகளுக்கான அவரது அணுகுமுறை தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது பாணி மற்றும் வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்கள் ஆராயப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட இலக்கியம் உருவாகியுள்ளது: ஆழமான ஆய்வுகள் முதல் அரை-பத்திரிகை வெளியீடுகள் வரை.

வேலை செய்கிறதுDD. ஷோஸ்டகோவிச்

ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி இசையமைப்பாளர் கவிதை

போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 12 (25), 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார். தந்தை ஒரு இரசாயன பொறியாளர் மற்றும் ஒரு இசை பிரியர். என் அம்மா ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் மற்றும் எனக்கு ஆரம்ப பியானோ திறன்களைக் கொடுத்தார். 1919 இல் ஒரு தனியார் இசைப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் பியானோவைப் படிக்க பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பின்னர் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். மாணவராக இருந்தபோதே, "அமைதியான" திரைப்படங்களின் திரையிடலின் போது அவர் ஒரு நடிகராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பியானோ கலைஞராக (எல்.வி. நிகோலேவ் உடன்), மற்றும் 1925 இல் ஒரு இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார். அவரது ஆய்வறிக்கை முதல் சிமோனி. இது இசை வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய நிகழ்வாக மாறியது மற்றும் ஆசிரியரின் உலகப் புகழின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில், பி.ஐ.யின் மரபுகளை ஆசிரியர் எவ்வாறு தொடர்கிறார் என்பதை ஒருவர் பார்க்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, லியாடோவ். இவை அனைத்தும் முன்னணி நீரோட்டங்களின் தொகுப்பாக வெளிப்படுகின்றன, அவற்றின் சொந்த வழியில் மற்றும் புதிதாக ஒளிவிலகல். சிம்பொனி செயல்பாடு, மாறும் அழுத்தம் மற்றும் எதிர்பாராத முரண்பாடுகளால் வேறுபடுகிறது.

அதே ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளை வழங்கினார். முதல் சர்வதேச போட்டியில் கௌரவ டிப்ளோமா பெற்றார். வார்சாவில் உள்ள எஃப். சோபின், சில காலம் ஒரு தேர்வை எதிர்கொண்டார் - இசையமைப்பது அல்லது கச்சேரி செயல்பாடுகளை தனது தொழிலாக மாற்றுவது.

முதல் சிம்பொனிக்குப் பிறகு, ஒரு குறுகிய கால பரிசோதனை மற்றும் புதிய இசை வழிகளுக்கான தேடல் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், பின்வருபவை தோன்றின: முதல் பியானோ சொனாட்டா (1926), நாடகம் "Aphorisms" (1927), இரண்டாவது சிம்பொனி "அக்டோபர்" (1927), மூன்றாவது சிம்பொனி "மே நாள்" (1929).

திரைப்படம் மற்றும் நாடக இசையின் தோற்றம் ("நியூ பாபிலோன்" 1929), "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்" 1931, "தி பெட்பக்" 1929 மற்றும் "ஹேம்லெட்" 1932 நிகழ்ச்சிகள்) புதிய படங்கள், குறிப்பாக சமூக கேலிச்சித்திரம் உருவாவதோடு தொடர்புடையது. இதன் தொடர்ச்சியாக "தி நோஸ்" (என்.வி. கோகோல், 1928 இன் படி) மற்றும் ஓபரா "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா") இல் என்.எஸ். லெஸ்கோவ் (1932).

என்.எஸ் எழுதிய அதே பெயரில் கதையின் கதைக்களம். லெஸ்கோவாவை ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு அநீதியான சமூக ஒழுங்கில் அசாதாரண பெண் இயல்பு கொண்ட நாடகமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். ஆசிரியரே தனது ஓபராவை "சோகம்-நையாண்டி" என்று அழைத்தார். அவரது இசை மொழியில், "தி நோஸ்" இன் ஆவியில் உள்ள கோரமான வார்த்தைகள் ரஷ்ய காதல் மற்றும் பிளாங்கன்ட் பாடலின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 1934 ஆம் ஆண்டில் லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற தலைப்பில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது; பின்னர் வட அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் பல திரையரங்குகளில் (ஒபரா 36 முறை (மறுபெயரிடப்பட்டது) லெனின்கிராட்டில், 94 முறை மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது ஸ்டாக்ஹோம், ப்ராக், லண்டன், சூரிச் மற்றும் கோபன்ஹேகனிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. வெற்றி மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு மேதை என்று வாழ்த்தப்பட்டார்.)

நான்காவது (1934), ஐந்தாவது (1937), மற்றும் ஆறாவது (1939) சிம்பொனிகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன.

சிம்போனிக் வகையை வளர்க்கும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் ஒரே நேரத்தில் அறை கருவி இசைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

செலோ மற்றும் பியானோ (1934), ஃபர்ஸ்ட் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் (1938), க்வின்டெட் ஃபார் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் மற்றும் பியானோ (1940) ஆகியவற்றிற்கான தெளிவான, பிரகாசமான, அழகான, சமநிலையான சொனாட்டா தோன்றி இசை வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகளாக மாறியது.

ஏழாவது சிம்பொனி (1941) பெரும் தேசபக்தி போரின் இசை நினைவுச்சின்னமாக மாறியது. எட்டாவது சிம்பொனி அவரது யோசனைகளின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் குரல் வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

பத்திரிகைகளில் ஷோஸ்டகோவிச் மீதான தாக்குதல்களின் புதிய அலை 1936 இல் எழுந்ததைக் கணிசமாக மிஞ்சியது. கட்டளைக்கு அடிபணிய வேண்டிய கட்டாயத்தில், ஷோஸ்டகோவிச், "தன் தவறுகளை உணர்ந்து", "காடுகளின் பாடல்" (1949), கான்டாட்டா என்ற சொற்பொழிவை நிகழ்த்தினார். நமது தாய்நாட்டின் மீது சூரியன் ஒளிர்கிறது” (1952) , வரலாற்று மற்றும் இராணுவ-தேசபக்தி உள்ளடக்கம் போன்ற பல படங்களுக்கான இசை, அவரது நிலைமையை ஓரளவு தணித்தது. அதே நேரத்தில், பிற தகுதிகளின் படைப்புகள் இயற்றப்பட்டன: வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி N1, குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" (இரண்டும் 1948) (பிந்தைய சுழற்சி அரசின் யூத-விரோதக் கொள்கையுடன் எந்த வகையிலும் ஒத்துப்போகவில்லை) , சரம் குவார்டெட்ஸ் N4 மற்றும் N5 (1949, 1952), பியானோவுக்கான சுழற்சி “24 Preludes and Fugues” (1951); கடைசிவரைத் தவிர, அவர்கள் அனைவரும் ஸ்டாலின் இறந்த பிறகுதான் தூக்கிலிடப்பட்டனர்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி அன்றாட வகைகள் மற்றும் வெகுஜன பாடல்களின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது (பதினொன்றாவது சிம்பொனி "1905" (1957), பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி "1917" (1961)). எல்.-வியின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி. பீத்தோவனின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962), E. Yevtushenko எழுதிய கவிதைகள். அவரது பதினான்காவது சிம்பொனி (1969) முசோர்க்ஸ்கியின் "இறப்பின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" பற்றிய கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தியதாக ஆசிரியரே கூறினார்.

ஒரு முக்கியமான மைல்கல் கவிதை "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஸின்" (1964), இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில் ஒரு காவிய வரியின் உச்சமாக மாறியது.

பதினான்காவது சிம்பொனி அறை-குரல், அறை-கருவி மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளின் சாதனைகளை ஒன்றிணைத்தது. F. Garcia Loca, T. Appolinaro, W. Kuchelbecker மற்றும் R.M ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரில்கே ஒரு ஆழமான தத்துவ, பாடல் வரிகளை உருவாக்கினார்.

சிம்போனிக் வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய அளவிலான வேலையின் நிறைவு பதினைந்தாவது சிம்பொனி (1971), இது அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் இணைத்தது. பல்வேறு நிலைகள்படைப்பாற்றல் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்.

கட்டுரைகள்:

ஓபராஸ் - தி மூக்கு (என்.வி. கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஈ.ஐ. ஜம்யாடின், ஜி.ஐ. அயோனின், ஏ.ஜி. ப்ரீஸ் மற்றும் ஆசிரியர், 1928, 1930 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா தியேட்டர்), லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க் (கேடரினா இஸ்மாயிலோவா, ஸ்மாயிலோவாவுக்குப் பிறகு. மற்றும் ஆசிரியர், 1932, அரங்கேற்றப்பட்டது 1934, லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா தியேட்டர், வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மியூசிக்கல் தியேட்டர், புதிய பதிப்பு 1956, என்.வி. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, 1963 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, மாஸ்கோ மியூசிக்கல் தியேட்டர் கே.எஸ். வீரர்கள் (கோகோலுக்குப் பிறகு, முடிக்கப்படாதது, கச்சேரி நிகழ்ச்சி 1978, லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்);

பாலேக்கள் - கோல்டன் ஏஜ் (1930, லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்), போல்ட் (1931, ஐபிட்.), பிரைட் ஸ்ட்ரீம் (1935, லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா தியேட்டர்); இசை நகைச்சுவை மாஸ்கோ, செர்யோமுஷ்கி (வி.இசட். மாஸ் மற்றும் எம்.ஏ. செர்வின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ, 1958, அரங்கேற்றம் 1959, மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டர்);

தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு - oratorio Song of the Forests (E.Ya. Dolmatovsky இன் வார்த்தைகள், 1949), cantata சூரியன் நமது தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது (டோல்மடோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், 1952), கவிதைகள் - தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை (1947), ஸ்டீபன் ரசினின் மரணதண்டனை (ஈ. ஏ. எவ்டுஷென்கோவின் வார்த்தைகள், 1964);

பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு - மாஸ்கோவிற்கு பாடல் (1947), RSFSR இன் பாடல் (S. P. Shchipachev, 1945 வார்த்தைகள்);

ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - 15 சிம்பொனிகள் (எண். 1, எஃப் மைனர் ஓப். 10, 1925; எண். 2 - அக்டோபர், ஏ.ஐ. பெசிமென்ஸ்கி, எச் மேஜர் ஓப். 14, 1927; எண். 3, பெர்வோமைஸ்கயா, க்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரஸ், எஸ்.ஐ. கிர்சனோவ் எழுதிய பாடல் வரிகள், எஸ்-டுர் ஓபி. 20, 1929; எண். 4, சி-மோல் ஒப். 43, 1936; எண். 5, டி-மோல் ஒப். 47, 1937; எண். 6, எச்- மோல் ஒப். 54, 1939; எண். 7, சி மேஜர் ஒப். 60, 1941, லெனின்கிராட் நகருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 8, சி மைனர் ஒப். 65, 1943, ஈ. ஏ. ம்ராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 9, ஈஸ் மேஜர் ஓப் 70, 1945; எண். 10, இ-மோல் ஒப். 93, 1953; எண். 11, 1905, ஜி-மோல் ஒப். 103, 1957; எண். 12-1917, வி.ஐ. லெனின், டி-மோலின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது op. 112 , 1961; எண். 13, b-moll op. 113, E. A. Evtushenko எழுதிய வார்த்தைகள், 1962; எண். 14, op. 135, F. கார்சியா லோர்கா, ஜி. அப்பொல்லினேர், V. K. குசெல்பெக்கர் மற்றும் R. M.1 Rilke9 R. , பி. பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 15, ஒப். 141, 1971), சிம்போனிக் கவிதைஅக்டோபர் (ஒப். 131, 1967), ரஷ்ய மற்றும் கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் (ஒப். 115, 1963), ஃபெஸ்டிவ் ஓவர்ச்சர் (1954), 2 ஷெர்சோஸ் (ஒப். 1, 1919; ஒப். 7, 1924), ஓபராவுக்கு ஓவர்ச்சர் "கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ்" டிரஸ்செல் எழுதியது (ஒப். 23, 1927), 5 துண்டுகள் (ஒப். 42, 1935), நோவோரோசிஸ்க் மணிகள் (1960), ஸ்டாலின்கிராட் போரின் ஹீரோக்களின் நினைவாக இறுதிச் சடங்கு மற்றும் வெற்றிகரமான முன்னுரை (ஒப். 130, 1967) ), தொகுப்பு - ஓபரா நோஸ் (ஒப். 15-ஏ, 1928), தி கோல்டன் ஏஜ் (ஒப். 22-ஏ, 1932), 5 பாலே தொகுப்புகள் (1949; 1951; 1952; 1953; ஒப். 27-a, 1931), கோல்டன் மவுண்டன்ஸ் (op. 30-a, 1931), Meeting on the Elbe (op. 80-a, 1949), First Echelon (op. 99-a, 1956) திரைப்படங்களுக்கான இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" சோகத்திற்கான இசை (op. 32- a, 1932);

இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள் - 2 பியானோ (C-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 வயலின் (A-moll op. 77, 1948, D. F. Oistrakh க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; cis -moll op. 129, 1967, அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 2 செலோ (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு - சோவியத் காவல்துறையின் மார்ச் (1970);

ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கு - தொகுப்பு (1934);

அறை கருவி குழுமங்கள் - வயலின் மற்றும் பியானோ சொனாட்டா (d-moll op. 134, 1968, D. F. Oistrakh க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); வயோலா மற்றும் பியானோ சொனாட்டாவிற்கு (ஒப். 147, 1975); செலோ மற்றும் பியானோ சொனாட்டாவிற்கு (d-moll op. 40, 1934, V.L. Kubatsky க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 3 துண்டுகள் (op. 9, 1923-24); 2 பியானோ ட்ரையோஸ் (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I.P. Sollertinsky நினைவாக), 15 சரங்கள், குவார்டெட்ஸ் (எண். எல், சி-டுர் ஒப். 49, 1938: எண். 2, ஏ-டுர் ஒப். 68, 1944, V. யா. ஷெபாலினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 3, F-dur op. 73, 1946, பீத்தோவன் குவார்டெட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 4, D-dur op. 83, 1949; எண். 5, B- dur op. 92, 1952, பீத்தோவன் குவார்டெட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, எண். 6, G-dur op. 1960, பாசிசம் மற்றும் போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 9, Es-dur op. 117, 1964, அர்ப்பணிக்கப்பட்டது I. A. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு; எண். 10, As-dur op. 118, 1964, M. S. Weinbergக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 11, f-moll op. 122, 1966, V. P. ஷிரிஸ்கியின் நினைவாக; எண். 12, Des-durop. 133, 1968, டி.எம். சைகனோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 13, பி-மோல், 1970, வி.வி. போரிசோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண். 14, ஃபிஸ்-டுர் ஒப். 142, 1973, எஸ்.பி. ஷிரின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எண்-1500 . 144, 1974), பியானோ குயின்டெட் (g-moll op. 57, 1940), string octetக்கான 2 துண்டுகள் (op. 11, 1924-25);

பியானோவிற்கு - 2 சொனாட்டாக்கள் (C-dur op. 12, 1926; H-moll op. 61, 1942, L.N. Nikolaev க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 24 முன்னுரைகள் (op. 32, 1933), 24 முன்னுரைகள் மற்றும் fugues (op. 87 , ), 8 முன்னுரைகள் (ஒப். 2, 1920), பழமொழிகள் (10 நாடகங்கள், ஒப். 13, 1927), 3 அருமையான நடனங்கள் (ஒப். 5, 1922), குழந்தைகள் நோட்புக் (6 நாடகங்கள், ஒப். 69, 1945), டான்சிங் டால்ஸ் (7 துண்டுகள், இல்லை ஒப்., 1952);

2 பியானோக்களுக்கு - கச்சேரி (ஒப். 94, 1953), தொகுப்பு (ஒப். 6, 1922, டி.பி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது);

குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு - கிரைலோவின் 2 கட்டுக்கதைகள் (ஒப். 4, 1922), ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கான 6 காதல்கள் (ஒப். 21, 1928-32, என்.வி. வர்சருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), 8 ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஆர். பர்ன்ஸ் மற்றும் பலர், எஸ்.யா. மார்ஷக் மொழிபெயர்த்தார் (ஒப் இல்லாமல், 1944);

பியானோவுடன் பாடகர்களுக்காக - மக்கள் ஆணையாளருக்கான சத்தியம் (V.M. சயனோவின் வார்த்தைகள், 1942);

பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா - ரஷ்ய புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு பத்து கவிதைகள் (ஒப். 88, 1951), ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் 2 ஏற்பாடுகள் (ஒப். 104, 1957), ஃபிடிலிட்டி (ஈ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு 8 பாலாட்கள், ஒப். 136 , 1970 );

குரல், வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ - A. A. Blok (op. 127, 1967) மூலம் வார்த்தைகளுக்கு 7 காதல்கள்; யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளில் இருந்து குரல் சுழற்சி சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ மற்றும் பியானோவுடன் கூடிய டெனோர் (ஒப். 79, 1948); குரல் மற்றும் பியானோ - 4 காதல் வார்த்தைகள் A.S. புஷ்கின் (ஒப். 46, 1936), டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் 6 காதல் வார்த்தைகள் (ஒப். 62, 1942; சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பதிப்பு), 2 பாடல்கள் வார்த்தைகளுக்கு எம்.ஏ. Svetlova (op. 72, 1945), M.Yu மூலம் வார்த்தைகளுக்கு 2 காதல்கள். லெர்மொண்டோவ் (ஒப். 84, 1950), 4 பாடல்கள் இ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கி (ஒப். 86, 1951), 4 மோனோலாக்ஸ் டு வார்ட்ஸ் by A.S. புஷ்கின் (ஒப். 91, 1952), 5 காதல் வார்த்தைகள் இ.ஏ. டோல்மடோவ்ஸ்கி (ஒப். 98, 1954), ஸ்பானிஷ் பாடல்கள் (ஒப். 100, 1956), எஸ். செர்னியின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 5 நையாண்டிகள் (ஒப். 106, 1960), "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 5 காதல்கள் (ஒப். 121, 1965) , ஸ்பிரிங் (புஷ்கின் வார்த்தைகள், ஒப். 128, 1967), 6 கவிதைகள் எம்.ஐ. Tsvetaeva (ஒப். 143, 1973; சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பதிப்பு), மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் சூட் சொனெட்ஸ் (ஒப். 148, 1974; சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பதிப்பு); கேப்டன் லெபியாட்கின் 4 கவிதைகள் (F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், op. 146, 1975);

தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பியானோ - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (1951);

நாடக அரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை - மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" (1929, மாஸ்கோ, வி.இ. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர்), பெசிமென்ஸ்கியின் "தி ஷாட்" (1929, லெனின்கிராட் டிராம்), கோர்பென்கோ மற்றும் எல்வோவ் ஆகியோரின் "விர்ஜின் லேண்ட்" (1930, ஐபிட்.) , " விதி, பிரிட்டானியா!" பியோட்ரோவ்ஸ்கி (1931, ஐபிட்.), ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" (1932, மாஸ்கோ, வக்தாங்கோவ் தியேட்டர்), ஓ. பால்சாக் (1934, ஐபிட்.), அஃபினோஜெனோவின் (1936, சல்யூட், ஸ்பெயின்) அடிப்படையில் சுகோடின் எழுதிய "மனித நகைச்சுவை" லெனின்கிராட் புஷ்கின் நாடக அரங்கம்), ஷேக்ஸ்பியரின் "கிங் லியர்" (1941, லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கம் கோர்க்கியின் பெயரிடப்பட்டது);

திரைப்படங்களுக்கான இசை - "நியூ பாபிலோன்" (1929), "தனி" (1931), "கோல்டன் மலைகள்" (1931), "வரவிருக்கும்" (1932), "காதல் மற்றும் வெறுப்பு" (1935), "காதலிகள்" (1936), முத்தொகுப்பு - “மாக்சிம்ஸ் யூத்” (1935), “மாக்சிம்ஸ் ரிட்டர்ன்” (1937), “வைபோர்க் சைட்” (1939), “வோலோச்சேவ் டேஸ்” (1937), “நண்பர்கள்” (1938), “மேன் வித் எ கன்” (1938) , "தி கிரேட் சிட்டிசன்" (2 அத்தியாயங்கள், 1938-39), "தி ஸ்டுபிட் மவுஸ்" (கார்ட்டூன், 1939), "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் கோர்சின்கினா" (1941), "சோயா" (1944), "சாதாரண மக்கள்" (1945) , "Pirogov" (1947), "The Young Guard" (1948), "Michurin" (1949), "Meeting on the Elbe" (1949), "The Unforgettable year 1919" (1952), "Belinsky" (1953) , "ஒற்றுமை" (1954 ), "தி கேட்ஃபிளை" (1955), "முதல் எச்செலான்" (1956), "ஹேம்லெட்" (1964), "ஒரு வருடம் போன்ற வாழ்க்கை" (1966), "கிங் லியர்" (1971), போன்றவை .;

மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருவி - எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி - ஓபராக்கள் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1940), "கோவன்ஷினா" (1959), குரல் சுழற்சி "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" (1962); ஓபரா "ரோத்ஸ்சைல்ட்ஸ் வயலின்" V.I. ஃப்ளீஷ்மேன் (1943); பாடகர் ஏ.ஏ. டேவிடென்கோ - “பத்தாவது மைலில்” மற்றும் “தெரு கவலைப்படுகிறது” (பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1962).

பற்றிசமூகம் மற்றும்DD. ஷஒஸ்டகோவிச்

ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் விரைவாகவும் பிரபலமாகவும் நுழைந்தார். அவரது முதல் சிம்பொனி உலகெங்கிலும் உள்ள பல கச்சேரி அரங்குகளுக்கு விரைவாகச் சென்று, ஒரு புதிய திறமையின் பிறப்பைக் குறிக்கிறது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், இளம் இசையமைப்பாளர் நிறைய மற்றும் வித்தியாசமான வழிகளில் எழுதுகிறார் - வெற்றிகரமாக மற்றும் நன்றாக இல்லை, தனது சொந்த யோசனைகளுக்கு அடிபணிந்து, திரையரங்குகள் மற்றும் சினிமாவின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றி, மாறுபட்ட கலை சூழலுக்கான தேடலால் பாதிக்கப்பட்டு, அரசியலுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். நிச்சயதார்த்தம். அந்த ஆண்டுகளில் அரசியல் தீவிரவாதத்திலிருந்து கலை தீவிரவாதத்தை பிரிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஃபியூச்சரிசம், கலையின் "உற்பத்திச் செயல்பாடு", வெளிப்படையான தனிநபர் எதிர்ப்பு மற்றும் "வெகுஜனத்தை" ஈர்க்கும் யோசனையுடன், போல்ஷிவிக் அழகியலைப் போலவே இருந்தது. எனவே படைப்புகளின் இரட்டைத்தன்மை (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள்), அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமான புரட்சிகர கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய இருதரப்பு பொதுவாக அந்த நேரத்தில் பொதுவானதாக இருந்தது (உதாரணமாக, மேயர்ஹோல்டின் தியேட்டர் அல்லது மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை). அக்கால கலை கண்டுபிடிப்பாளர்களுக்கு புரட்சி அவர்களின் தைரியமான தேடல்களின் உணர்வோடு ஒத்துப்போகிறது என்றும் அவர்களுக்கு மட்டுமே பங்களிக்க முடியும் என்றும் தோன்றியது. புரட்சியின் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை எவ்வளவு அப்பாவியாக இருந்தது என்பதை பின்னர் அவர்கள் உணருவார்கள். ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் பெரிய ஓபஸ்கள் பிறந்த அந்த ஆண்டுகளில் - சிம்பொனிகள், ஓபரா "தி நோஸ்", முன்னுரைகள் - கலை வாழ்க்கை உண்மையில் உற்சாகமாகவும் முழு வீச்சில் இருந்தது, மேலும் பிரகாசமான புதுமையான முயற்சிகள், அசாதாரண யோசனைகள், கலையின் கலவையான கலவையாகும். இயக்கங்கள் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற பரிசோதனைகள், எந்தவொரு இளம் மற்றும் வலுவான திறமையாளரின் படைப்பு ஆற்றலின் விளிம்பில் அவர் அடிப்பதற்கான பயன்பாடுகளைக் கண்டறிய முடியும். அந்த ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்தால் முழுமையாக கைப்பற்றப்பட்டார். இயக்கவியல் அமைதியான தியானத்திற்கு எந்த வகையிலும் உதவவில்லை, மாறாக பயனுள்ள, சமகால, மேற்பூச்சு அல்லாத கலையைக் கோரியது. ஷோஸ்டகோவிச், அந்தக் காலத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, சிறிது நேரம் உணர்வுபூர்வமாக சகாப்தத்தின் பொதுவான தொனிக்கு இசைவாக இசையை எழுத முயன்றார்.

ஷோஸ்டகோவிச் தனது இரண்டாவது (மற்றும் கடைசி) ஓபரா, லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க் தயாரிப்பில் 1936 இல் சர்வாதிகார கலாச்சார இயந்திரத்திலிருந்து தனது முதல் கடுமையான அடியைப் பெற்றார். 1936 ஆம் ஆண்டில் அடக்குமுறையின் கொடிய பொறிமுறையானது அதன் முழு மாபெரும் வரம்பிலும் ஏற்கனவே வேலை செய்து கொண்டிருந்தது என்பதே இத்தகைய அரசியல் திட்டுகளின் அச்சுறுத்தலான பொருள். கருத்தியல் விமர்சனம் என்பது ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது: ஒன்று நீங்கள் "தடைகளின் மறுபுறம்", எனவே இருப்பின் மறுபுறம், அல்லது "விமர்சனத்தின் நியாயத்தை" நீங்கள் அங்கீகரிக்கிறீர்கள், பின்னர் உங்களுக்கு வாழ்க்கை வழங்கப்படும். தனது சுயத்தை கைவிடும் செலவில், ஷோஸ்டகோவிச் முதல் முறையாக இத்தகைய வேதனையான தேர்வை எடுக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் "புரிந்து கொண்டார்" மற்றும் "அங்கீகரித்தார்", மேலும், அவர் நான்காவது சிம்பொனியை பிரீமியரில் இருந்து விலக்கினார்.

அடுத்தடுத்த சிம்பொனிகள் (ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது) உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்தால் "விழிப்புணர்வு", "திருத்தம்" என விளக்கப்பட்டது. சாராம்சத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி சூத்திரத்தை ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்தினார், உள்ளடக்கத்தை மறைத்து வைத்தார். ஆயினும்கூட, உத்தியோகபூர்வ பத்திரிகைகள் இந்த எழுத்துக்களை ஆதரித்தன (ஆதரவு செய்ய முடியவில்லை), இல்லையெனில் போல்ஷிவிக் கட்சி அதன் விமர்சனத்தின் முழுமையான முரண்பாட்டை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டியிருக்கும்.

ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஏழாவது "லெனின்கிராட்" சிம்பொனியை எழுதுவதன் மூலம் போரின் போது "சோவியத் தேசபக்தர்" என்ற நற்பெயரை உறுதிப்படுத்தினார். மூன்றாவது முறையாக (முதல் மற்றும் ஐந்தாவது பிறகு), இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெற்றியின் பலனை அறுவடை செய்தார். நவீன இசையின் மாஸ்டர் என்ற அவரது அதிகாரம் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. எவ்வாறாயினும், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் தீர்மானத்தை வெளியிடுவது தொடர்பாக 1948 ஆம் ஆண்டில் "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவில் வி. . முரடேலி." விமர்சனம் கடுமையாக இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் முன்பு கற்பித்தார், மேலும் அவரது பணியின் செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் கைவிடவில்லை, தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1958 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாலின் இறந்து 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தீர்மானம் அதன் விதிகளில் இல்லாவிட்டாலும், சில இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், அது தவறானது என்று அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச்சின் உத்தியோகபூர்வ நிலை மேம்படத் தொடங்கியது. அவர் சோவியத் இசையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக்; அவர் இனி அரசை விமர்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவரை தன்னுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார். வெளிப்புற நல்வாழ்வுக்குப் பின்னால் இசையமைப்பாளர் மீது நிலையான மற்றும் அதிகரித்து வரும் அழுத்தம் இருந்தது, அதன் கீழ் ஷோஸ்டகோவிச் பல படைப்புகளை எழுதினார். RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக ஆன ஷோஸ்டகோவிச், இந்த பதவியின் நிலைக்குத் தேவையான கட்சியில் சேர அவரை வற்புறுத்தத் தொடங்கியபோது கடுமையான அழுத்தம் வந்தது. அந்த நேரத்தில், இத்தகைய நடவடிக்கைகள் விளையாட்டின் விதிகளுக்கு ஒரு அஞ்சலியாகக் கருதப்பட்டன மற்றும் கிட்டத்தட்ட அன்றாட நிகழ்வாக மாறியது. கட்சியில் உறுப்பினர் என்பது முற்றிலும் முறையான தன்மையைப் பெற்றது. இன்னும், ஷோஸ்டகோவிச் கட்சியில் சேருவது குறித்து வேதனையுடன் கவலைப்பட்டார்.

டிபாரம்பரியம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கடந்த தசாப்தத்தின் உயரத்திலிருந்து கடந்த காலத்தின் பார்வை திறக்கும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச்சின் இடம் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் என்பது பாணியின் அடிப்படையில் அல்லது நியோகிளாசிக்கல் பின்னோக்குகளின் அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் இசையின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழமான சாராம்சத்தில், இசை சிந்தனையின் கூறுகளின் மொத்தத்தில். இசையமைப்பாளர் தனது இசைக்கருவிகளை உருவாக்கும் போது செயல்பட்ட அனைத்தும், அந்த நேரத்தில் அவை எவ்வளவு புதுமையானதாகத் தோன்றினாலும், இறுதியில் வியன்னா கிளாசிசத்தில் அதன் மூலத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதே போல் - மேலும் பரந்த அளவில் - ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு முழுவதும், ஒரு டோனலுடன். ஹார்மோனிக் அடிப்படை, நிலையான வடிவங்களின் தொகுப்பு, வகைகளின் கலவை மற்றும் அவற்றின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது. ஷோஸ்டகோவிச் நவீன ஐரோப்பிய இசை வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தத்தை நிறைவு செய்தார், அதன் ஆரம்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் பாக், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த அர்த்தத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் கிளாசிக்கல்-ரொமான்டிக் சகாப்தம் தொடர்பாக பரோக் சகாப்தம் தொடர்பாக பாக் வகித்த அதே பாத்திரத்தை வகித்தார். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியில் பல வரிகளை ஒருங்கிணைத்தார் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட திசைகள் ஏற்கனவே முழுமையாக வளர்ந்து வரும் நேரத்தில் இந்த இறுதி செயல்பாட்டை நிகழ்த்தினார், மேலும் இசையின் ஒரு புதிய கருத்து வெளிவருகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் இசையை ஒலி வடிவங்களின் தன்னிறைவு நாடகமாக பார்ப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். இசை, அது எதையும் வெளிப்படுத்தினால், தன்னை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது என்று ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியுடன் அவர் உடன்படுவது சாத்தியமில்லை. ஷோஸ்டகோவிச் பாரம்பரியமாக இருந்தார், அவருக்கு முன் இசையின் சிறந்த படைப்பாளர்களைப் போலவே, அவர் அதை இசையமைப்பாளருக்கு சுய-உணர்தலுக்கான வழிமுறையாகக் கண்டார் - உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞராக மட்டுமல்ல, ஒரு நபராகவும். அவர் தன்னைச் சுற்றி அவதானித்த திகிலூட்டும் யதார்த்தத்திலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அவர் அதை தனது சொந்த விதியாக அனுபவித்தார், முழு தலைமுறையினரின் தலைவிதியாக, ஒட்டுமொத்த நாட்டிற்கும்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் மொழி போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்டுக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட முடியும், மேலும் அவருக்கு உள்ளுணர்வு, முறை, தொனி, நல்லிணக்கம், மெட்ரிதம், நிலையான வடிவம் மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகைகளின் அமைப்பு போன்ற காரணிகள் பாரம்பரியமானது. ஐரோப்பிய கல்விப் பாரம்பரியம் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை முழுமையாகத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு வித்தியாசமான உள்ளுணர்வு என்றாலும், சிறப்பு வகை முறைகள், டோனலிட்டி பற்றிய புதிய புரிதல், சொந்த அமைப்புஇணக்கம், வடிவம் மற்றும் வகையை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறது, இசை மொழியின் இந்த நிலைகளின் இருப்பு ஒரு பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தது என்று பேசுகிறது. அதே நேரத்தில், அந்தக் காலத்தின் அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளும் சாத்தியமான விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டு, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட மொழி அமைப்பை உலுக்கியது, ஆனால் அது உருவாக்கிய வகைகளின் எல்லைக்குள் இருந்தது. புதுமைகளுக்கு நன்றி, இசை மொழியின் ஹோமோஃபோனிக் கருத்து இன்னும் தீர்ந்து போகாத இருப்புக்கள், செலவழிக்கப்படாத வாய்ப்புகள் மற்றும் அதன் அகலம் மற்றும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகளை நிரூபித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வரலாற்றின் பெரும்பகுதி இந்த முன்னோக்குகளின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்து சென்றது, மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் அதில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பங்களிப்பைச் செய்தார்.

சோவியத் சிம்பொனி

1935 குளிர்காலத்தில், பிப்ரவரி 4 முதல் 6 வரை மூன்று நாட்கள் மாஸ்கோவில் நடந்த சோவியத் சிம்போனிசம் பற்றிய விவாதத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் பங்கேற்றார். இது இளம் இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் வேலையின் திசையை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. வெளிப்படையாக, அவர் சிம்போனிக் வகையை உருவாக்கும் கட்டத்தில் உள்ள சிக்கல்களின் சிக்கலான தன்மையை வலியுறுத்தினார், அவற்றை நிலையான "சமையல்கள்" மூலம் தீர்க்கும் ஆபத்து மற்றும் தகுதிகளை மிகைப்படுத்துவதை எதிர்த்தார். தனிப்பட்ட படைப்புகள், குறிப்பாக, L. K. Knipper இன் மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகளை "மெல்லும் மொழி", மோசமான தன்மை மற்றும் பாணியின் பழமையான தன்மைக்காக விமர்சித்தது. அவர் தைரியமாக “...சோவியத் சிம்பொனி இல்லை. நாம் அடக்கமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் நம் வாழ்க்கையின் ஸ்டைலிஸ்டிக், சித்தாந்த மற்றும் உணர்ச்சிப் பிரிவுகளை விரிவாகப் பிரதிபலிக்கும் மற்றும் சிறந்த வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கும் இசைப் படைப்புகள் எங்களிடம் இல்லை என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்... நமது சிம்போனிக் இசையில் நாம் இருப்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். கல்வியை நோக்கிய சில போக்குகள் மட்டுமே புதிய இசை சிந்தனை, எதிர்கால பாணியின் பயமுறுத்தும் அவுட்லைன்கள்...".

சோஸ்டகோவிச், சோவியத் இலக்கியத்தின் அனுபவம் மற்றும் சாதனைகளை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு அழைப்பு விடுத்தார், அங்கு நெருக்கமான, இதே போன்ற சிக்கல்கள் ஏற்கனவே எம். கார்க்கி மற்றும் பிற சொற்களின் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில் செயல்படுத்தப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கருத்துப்படி இசை இலக்கியத்தை விட பின்தங்கியிருந்தது.

நவீன கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொண்டு, சோவியத் இசையில் தொடங்கிய இலக்கியம் மற்றும் இசையின் செயல்முறைகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் பாடல்-உளவியல் சிம்போனிசத்தை நோக்கி ஒரு நிலையான இயக்கத்தின் அறிகுறிகளை அவர் கண்டார்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளின் கருப்பொருளும் பாணியும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த சோவியத் சிம்பொனியும் கடந்துவிட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை: உருவகமாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாணி அதன் பயனை விட அதிகமாக இருந்தது. மனிதன் ஒரு அடையாளமாக, ஒரு வகையான சுருக்கம், கலைப் படைப்புகளை விட்டுவிட்டு புதிய படைப்புகளில் தனித்துவமாக மாறுகிறான். சிம்பொனிகளில் கோரல் அத்தியாயங்களின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட உரைகளைப் பயன்படுத்தாமல், சதி பற்றிய ஆழமான புரிதல் பலப்படுத்தப்பட்டது. "தூய" சிம்பொனிசத்தின் சதித் தன்மை பற்றி கேள்வி எழுப்பப்பட்டது.

அவரது சமீபத்திய சிம்போனிக் அனுபவங்களின் வரம்புகளை உணர்ந்து, இசையமைப்பாளர் சோவியத் சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆதாரங்களை விரிவுபடுத்த வாதிட்டார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் வெளிநாட்டு சிம்பொனிசம் படிப்பில் கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் சோவியத் சிம்பொனிசத்திற்கும் மேற்கத்திய சிம்பொனிசத்திற்கும் இடையிலான தரமான வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண இசையியலின் அவசியத்தை வலியுறுத்தினார்.

மஹ்லரிலிருந்து தொடங்கி, அவர் சமகாலத்தவரின் உள் உலகத்திற்கான அபிலாஷைகளுடன் ஒரு பாடல் வரியான ஒப்புதல் சிம்பொனியைப் பற்றி பேசினார். சோதனைகள் தொடர்ந்தன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திட்டங்களைப் பற்றி யாரையும் விட நன்கு அறிந்த Sollertinsky, சோவியத் சிம்பொனி பற்றிய ஒரு விவாதத்தின் போது கூறினார்: "ஷோஸ்டகோவிச்சின் நான்காவது சிம்பொனியின் தோற்றத்தை நாங்கள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எதிர்பார்க்கிறோம்" மற்றும் நிச்சயமாக விளக்கினார்: "... இந்த வேலை வெகு தொலைவில் இருக்கும். ஷோஸ்டகோவிச் முன்பு எழுதிய அந்த மூன்று சிம்பொனிகள். ஆனால் சிம்பொனி இன்னும் கரு நிலையில் உள்ளது.

விவாதத்திற்கு இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஏப்ரல் 1935 இல், இசையமைப்பாளர் அறிவித்தார்: “இப்போது எனக்கு ஒரு பெரிய வேலை உள்ளது - நான்காவது சிம்பொனி.

இந்தப் பணிக்காக என்னிடம் இருந்த அனைத்து இசைப் பொருட்களும் இப்போது என்னால் நிராகரிக்கப்பட்டுள்ளன. சிம்பொனி புதிதாக எழுதப்படுகிறது. இது எனக்கு மிகவும் கடினமான மற்றும் பொறுப்பான பணி என்பதால், முதலில் அறை மற்றும் கருவி பாணியில் பல படைப்புகளை எழுத விரும்புகிறேன்.

1935 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஷோஸ்டகோவிச்சால் எண்ணற்ற அறை மற்றும் சிம்போனிக் பகுதிகளைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியவில்லை, இதில் "தோழிகள்" படத்திற்கான இசை அடங்கும்.

அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், அவர் மீண்டும் நான்காவது சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார், அவருக்கு என்ன சிரமங்கள் காத்திருந்தாலும், வேலையை முடிக்க, வசந்த காலத்தில் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட அடிப்படை வேலையை உணர உறுதியாக முடிவு செய்தார். ஆக்கப்பூர்வமான வேலையின் நம்பகத்தன்மை."

செப்டம்பர் 13, 1935 இல் சிம்பொனி எழுதத் தொடங்கிய அவர், ஆண்டின் இறுதியில் முதல் மற்றும் பெரும்பாலும் இரண்டாவது இயக்கங்களை முழுமையாக முடித்தார். அவர் விரைவாகவும், சில சமயங்களில் வெறித்தனமாகவும் எழுதினார், முழுப் பக்கங்களையும் எறிந்துவிட்டு, அவற்றைப் புதியவற்றுடன் மாற்றினார்; விசைப்பலகை ஓவியங்களின் கையெழுத்து நிலையற்றது, சரளமானது: கற்பனை பதிவை முந்தியது, குறிப்புகள் பேனாவுக்கு முன்னால் இருந்தன, பனிச்சரிவு போல காகிதத்தில் பாய்ந்தன.

1936 ஆம் ஆண்டின் கட்டுரைகள் சோவியத் கலையின் முக்கியமான அடிப்படைப் பிரச்சினைகளைப் பற்றிய குறுகிய மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமான புரிதலின் ஆதாரமாக செயல்பட்டன, அவை கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம், மரபுகள் மற்றும் புதுமைகளின் பிரச்சினை பற்றிய அணுகுமுறை. மரபுகள் இசை கிளாசிக்ஸ்ஒரு அடிப்படையாக கருதப்படவில்லை மேலும் வளர்ச்சி, ஆனால் ஒரு வகையான மாறாத தரநிலையாக, அதற்கு அப்பால் செல்ல இயலாது. அத்தகைய அணுகுமுறை புதுமையான தேடல்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு முயற்சியை முடக்கியது.

இந்த பிடிவாதமான அணுகுமுறைகள் சோவியத் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் வளர்ச்சியை சிக்கலாக்கி, பல மோதல்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் மதிப்பீடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

இசை நிகழ்வுகளின் மதிப்பீட்டில் முரண்பாடுகள் மற்றும் சார்புகள் அந்த நேரத்தில் வெளிப்பட்ட சூடான விவாதங்கள் மற்றும் விவாதங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டன.

ஐந்தாவது சிம்பொனியின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், நான்காவது சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடுகையில், பித்தளை மற்றும் சரம் கருவிகளுக்கு இடையே அதிக சமநிலையுடன், சரங்களுக்கு ஆதரவாக ஒரு நன்மையுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: லார்கோவில் பித்தளை பிரிவு எதுவும் இல்லை. டிம்ப்ரே தேர்வுகள் வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளன, அவை அவற்றிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன, அவை அவர்களால் கட்டளையிடப்படுகின்றன. பாலே மதிப்பெண்களின் அடக்கமுடியாத பெருந்தன்மையிலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் டிம்பர்களைக் காப்பாற்றத் திரும்பினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா நாடகம் என்பது வடிவத்தின் பொதுவான வியத்தகு நோக்குநிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இன்டோனேஷன் டென்ஷன் மெல்லிசை நிவாரணம் மற்றும் அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஃப்ரேமிங்கின் கலவையால் உருவாக்கப்படுகிறது. இசைக்குழுவின் கலவையும் சீராக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பல்வேறு சோதனைகளைச் சந்தித்த பிறகு (நான்காவது சிம்பொனியில் நான்கு மடங்கு கலவை வரை), ஷோஸ்டகோவிச் இப்போது மூன்று கலவையில் ஒட்டிக்கொண்டார் - இது ஐந்தாவது சிம்பொனியிலிருந்து துல்லியமாக நிறுவப்பட்டது. பொருளின் மாதிரி அமைப்பிலும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசையமைப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள், இசையமைப்பாளர் மாறாமல், இசையமைப்பாளர் மாறுபட்டார், டிம்பர் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தினார், பெரும்பாலும் தனி குரல்கள் மூலம், பியானோவின் பயன்பாடு (அதை அறிமுகப்படுத்தியது குறிப்பிடத்தக்கது. முதல் சிம்பொனியின் ஸ்கோரில், ஷோஸ்டகோவிச் இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது சிம்பொனிகளுக்கு பியானோ இல்லாமல் செய்து மீண்டும் ஐந்தாவது ஸ்கோரில் சேர்த்தார்). அதே நேரத்தில், டிம்ப்ரல் பிரித்தெடுத்தல் மட்டுமல்ல, டிம்ப்ரல் ஒற்றுமை, பெரிய டிம்ப்ரல் அடுக்குகளின் மாற்றீடு ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது; உச்சக்கட்ட துண்டுகளில், பாஸ் இல்லாமல் அல்லது முக்கியமற்ற பாஸ் ஆதரவுடன் (சிம்பொனியில் இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன) மிக உயர்ந்த வெளிப்படையான பதிவேடுகளில் கருவிகளைப் பயன்படுத்தும் நுட்பம் நிலவியது.

அதன் வடிவம் வரிசைப்படுத்துதல், முந்தைய செயலாக்கங்களை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியான நினைவுச்சின்னத்தின் சாதனை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

ஐந்தாவது சிம்பொனியின் பொதுவான வடிவ அம்சங்களைக் கவனத்தில் கொள்வோம், இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேலும் வேலைகளில் நீடித்து வளரும்.

கல்வெட்டு-அறிமுகத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது. நான்காவது சிம்பொனியில் இது ஒரு கடுமையான, வலிப்புத் தூண்டுதலாக இருந்தது, இங்கே அது கோரஸின் கடுமையான, கம்பீரமான சக்தி.

முதல் பகுதியில், வெளிப்பாட்டின் பங்கு சிறப்பிக்கப்படுகிறது, அதன் அளவு மற்றும் உணர்ச்சி ஒருமைப்பாடு அதிகரிக்கிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (வெளிப்பாட்டில் உள்ள சரங்களின் ஒலி) மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகளுக்கு இடையிலான கட்டமைப்பு எல்லைகள் கடக்கப்படுகின்றன; அவர்கள் எதிர்ப்பது அதிகம் அல்ல, ஆனால் கண்காட்சியிலும் வளர்ச்சியிலும் குறிப்பிடத்தக்க பிரிவுகள். மறுபதிப்பு தரமான முறையில் மாறுகிறது, தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் வளர்ச்சியுடன் நாடகவியலின் உச்சக்கட்டமாக மாறும்: சில நேரங்களில் தீம் புதியதைப் பெறுகிறது. உருவக பொருள், இது சுழற்சியின் மோதல்-வியத்தகு அம்சங்களை மேலும் ஆழப்படுத்த வழிவகுக்கிறது.

குறியீட்டிலும் வளர்ச்சி நின்றுவிடாது. இங்கே கருப்பொருள் மாற்றங்கள் தொடர்கின்றன, கருப்பொருள்களின் மாதிரி மாற்றங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மூலம் அவற்றின் இயக்கமாக்கல்.

ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில், முந்தைய சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் ஆசிரியர் ஒரு செயலில் மோதலைக் கொடுக்கவில்லை. முடிவு எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. "ஒரு பெரிய மூச்சுடன், ஷோஸ்டகோவிச் நம்மை ஒரு திகைப்பூட்டும் ஒளிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அதில் அனைத்து சோகமான அனுபவங்களும், கடினமான முந்தைய பாதையின் அனைத்து சோகமான மோதல்களும் மறைந்துவிடும்" (டி. கபாலெவ்ஸ்கி). முடிவு உறுதியாக நேர்மறையாக இருந்தது. "எனது பணியின் கருத்தின் மையத்தில் ஒரு நபரை அவரது அனுபவங்கள் அனைத்தையும் நான் வைத்தேன், மேலும் சிம்பொனியின் இறுதியானது முதல் இயக்கங்களின் சோகமான தீவிர தருணங்களை மகிழ்ச்சியான, நம்பிக்கையான முறையில் தீர்க்கிறது" என்று ஷோஸ்டகோவிச் விளக்கினார்.

அத்தகைய முடிவு கிளாசிக்கல் தோற்றம், கிளாசிக்கல் தொடர்ச்சியை வலியுறுத்தியது; அதன் லேபிடரி பாணியில் போக்கு மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: சொனாட்டா வடிவத்தின் இலவச வகை விளக்கத்தை உருவாக்கும் போது, ​​அது கிளாசிக்கல் அடிப்படையில் இருந்து விலகவில்லை.

1937 கோடையில், மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியின் இருபதாம் ஆண்டு நிறைவை நினைவுகூரும் வகையில் சோவியத் இசையின் ஒரு தசாப்தத்திற்கான தயாரிப்புகள் தொடங்கியது. பத்தாண்டு நிகழ்ச்சியில் சிம்பொனி சேர்க்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் மாதம், ஃபிரிட்ஸ் ஸ்டீட்ரி வெளிநாடு சென்றார். அவருக்குப் பதிலாக வந்த எம்.ஷ்டீமானால் ஒரு புதிய சிக்கலான அமைப்பை சரியான அளவில் முன்வைக்க முடியவில்லை. மரணதண்டனை எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் அவரை அறிந்திருக்கவில்லை: ஷோஸ்டகோவிச் தனது கடைசி ஆண்டு படிப்பில் இருந்தபோது, ​​1924 இல் ம்ராவின்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்; லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலேக்கள் A. Gauk, P. Feldt மற்றும் Yu. Faier ஆகியோரின் பேட்டனின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் N. Malko மற்றும் A. Gauk ஆகியோரால் சிம்பொனிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. ம்ராவின்ஸ்கி நிழலில் இருந்தார். அவரது தனித்துவம் மெதுவாக உருவானது: 1937 இல் அவருக்கு முப்பத்தி நான்கு வயது, ஆனால் அவர் பெரும்பாலும் பில்ஹார்மோனிக் கன்சோலில் தோன்றவில்லை. மூடிய, அவரது திறன்களை சந்தேகித்து, இந்த முறை அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதிய சிம்பொனியை பொதுமக்களுக்கு தயக்கமின்றி வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது அசாதாரண உறுதியை நினைவில் வைத்து, நடத்துனரால் அதை உளவியல் ரீதியாக விளக்க முடியவில்லை.

ஏறக்குறைய இரண்டு ஆண்டுகளாக ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை கிரேட் ஹாலில் கேட்கப்படவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் சிலர் அவளை எச்சரிக்கையுடன் நடத்தினார்கள். வலுவான விருப்பமுள்ள தலைமை நடத்துனர் இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒழுக்கம் குறைந்தது. பில்ஹார்மோனிக்கின் திறமை பத்திரிகைகளில் இருந்து விமர்சனத்தை ஈர்த்தது. பில்ஹார்மோனிக்கின் தலைமை மாறிவிட்டது: இயக்குநரான இளம் இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் சுடாகி, வணிகத்தில் இறங்கினார், I.I ஐ ஈடுபடுத்த திட்டமிட்டார். Sollertinsky, இசையமைத்து இசையமைக்கும் இளைஞர்கள்.

தயக்கமின்றி எம்.ஐ. சுடகி செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கிய மூன்று நடத்துனர்களிடையே பொறுப்பான நிகழ்ச்சிகளை விநியோகித்தார்: ஈ.ஏ. ம்ராவின்ஸ்கி, என்.எஸ். ரபினோவிச் மற்றும் கே.ஐ. எலியாஸ்பெர்க்.

செப்டம்பர் முழுவதும், ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியின் தலைவிதியுடன் மட்டுமே வாழ்ந்தார். "வோலோசேவ்ஸ்கி டேஸ்" படத்திற்கு இசையமைப்பதை நான் தள்ளி வைத்தேன். அவர் பிஸியாக இருந்ததைக் காரணம் காட்டி மற்ற உத்தரவுகளை மறுத்துவிட்டார்.

அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை பில்ஹார்மோனிக்கில் செலவிட்டார். சிம்பொனி வாசித்தார். ம்ராவின்ஸ்கி கேட்டுக்கொண்டே கேட்டார்.

ஐந்தாவது சிம்பொனியுடன் அறிமுகம் செய்வதற்கான நடத்துனரின் ஒப்பந்தம், செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது ஆசிரியரிடமிருந்து உதவியைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கை மற்றும் அவரது அறிவு மற்றும் அனுபவத்தை நம்பியதன் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ம்ராவின்ஸ்கியின் கடினமான முறை ஆரம்பத்தில் ஷோஸ்டகோவிச்சை எச்சரித்தது. "அவர் விவரங்களை அதிகமாக ஆராய்ந்தார், விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார் என்று எனக்குத் தோன்றியது, மேலும் இது ஒட்டுமொத்த திட்டத்திற்கும், ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பிற்கும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றியது. ம்ராவின்ஸ்கி ஒவ்வொரு தந்திரோபாயத்தைப் பற்றியும், ஒவ்வொரு எண்ணத்தைப் பற்றியும் ஒரு உண்மையான விசாரணைக்கு என்னை உட்படுத்தினார், அவர் மனதில் எழுந்த அனைத்து சந்தேகங்களுக்கும் என்னிடம் பதில் கோரினார்.

Zமுடிவுரை

DD. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிக்கலான, சோகமான விதியின் கலைஞர். ஏறக்குறைய அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் துன்புறுத்தப்பட்ட அவர், தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயத்திற்காக - படைப்பாற்றலுக்காக இழுவை மற்றும் துன்புறுத்தலை தைரியமாக சகித்தார். சில சமயங்களில், அரசியல் அடக்குமுறையின் கடினமான சூழ்நிலைகளில், அவர் சூழ்ச்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது இல்லாமல் அவரது பணி இருந்திருக்காது. அவருடன் தொடங்கியவர்களில் பலர் இறந்தனர், பலர் உடைந்தனர். அவர் சகித்துக் கொண்டார், உயிர் பிழைத்தார், எல்லாவற்றையும் தாங்கினார் மற்றும் அவரது அழைப்பை உணர முடிந்தது. இன்று அவர் எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறார், கேட்கப்படுகிறார் என்பது மட்டுமல்ல, அவருடைய சமகாலத்தவர்களுக்கு அவர் யார் என்பதும் முக்கியம். பல ஆண்டுகளாக அவரது இசை ஒரு கடையாக இருந்தது, குறுகிய மணி நேரம், என் மார்பைத் திறந்து சுதந்திரமாக சுவாசிக்க அனுமதித்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் ஒலி எப்போதுமே கலையின் கொண்டாட்டம் மட்டுமல்ல. அதை எப்படிக் கேட்பது மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் இருந்து எடுத்துச் செல்வது அவர்களுக்குத் தெரியும்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. எல். ட்ரெட்டியாகோவா "சோவியத் இசையின் பக்கங்கள்", எம்.

2. எம். அரானோவ்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை "டிஸ்டோபியாஸ்", "20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை" புத்தகத்திலிருந்து அத்தியாயம் 6.

3. கென்டோவா எஸ்.டி. ஷோஸ்டகோவிச். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல்: மோனோகிராஃப். 2 புத்தகங்களில், புத்தகம் 1.-எல்.: சோ. இசையமைப்பாளர், 1985. பி. 420.

5. இணைய போர்டல் http://peoples.ru/

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் குழந்தை பருவ ஆண்டுகள். மரியா ஷிட்லோவ்ஸ்காயாவின் வணிக ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கிறார். முதல் பியானோ பாடங்கள். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள்.

விளக்கக்காட்சி, 05/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு பாதை - சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஐந்தாவது சிம்பொனி, பீத்தோவன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. போர் ஆண்டுகளின் எழுத்துக்கள். டி மேஜரில் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்.

சோதனை, 09/24/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சோவியத் காலத்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்புகள், அவரது இசை அதன் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளரின் பணியின் வகை வரம்பு (குரல், கருவிக் கோளம், சிம்பொனி).

சுருக்கம், 01/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


டி.டி.யின் படைப்புகளில் திரைப்பட இசை. ஷோஸ்டகோவிச். W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம். படைப்பின் வரலாறு மற்றும் கலையில் வாழ்க்கை. G. Kozintsev இப்படத்திற்கு இசையை உருவாக்கிய வரலாறு. படத்தின் முக்கிய படங்களின் இசை உருவகம். "ஹேம்லெட்" திரைப்படத்தின் நாடகவியலில் இசையின் பங்கு.

பாடநெறி வேலை, 06/23/2016 சேர்க்கப்பட்டது


டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பாதை, இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பு. மேதை இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிகள், கருவி மற்றும் குரல் குழுக்கள், பாடகர் படைப்புகள் (ஓரடோரியோஸ், கான்டாடாஸ், கோரல் சுழற்சிகள்), ஓபராக்கள் மற்றும் திரைப்பட மதிப்பெண்களை உருவாக்கினார்.

சுருக்கம், 03/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


குழந்தைப் பருவம். ஒரு இளம் பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் இசை வளர்ச்சி. ஷோஸ்டகோவிச் - கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். படைப்பு பாதை. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள். முக்கிய படைப்புகள்: "ஏழாவது சிம்பொனி", ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா".

ஆய்வறிக்கை, 06/12/2007 சேர்க்கப்பட்டது


ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் வகை மாதிரிகளுடன் பணிபுரியும் முறை. படைப்பாற்றலில் பாரம்பரிய வகைகளின் ஆதிக்கம். எட்டாவது சிம்பொனியில் வகை கருப்பொருள் கொள்கைகளை ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் அம்சங்கள், அவற்றின் பகுப்பாய்வு கலை செயல்பாடு. வகை சொற்பொருளின் முக்கிய பங்கு.

பாடநெறி வேலை, 04/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் விவால்டியிலிருந்து "நகல்". ரஷ்ய தொழில்முறை இசையின் நிறுவனர் மிகைல் கிளிங்கா. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பேகன் தோற்றத்திற்கு மேல்முறையீடு. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் தாக்கம். ஃபிரடெரிக் சோபின் வேலை.

சுருக்கம், 11/07/2009 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையில் நாட்டுப்புற இயக்கங்கள் மற்றும் பேலா பார்டோக்கின் படைப்புகள். ராவெலின் பாலே ஸ்கோர்கள். நாடகப் பணிகள் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச். பியானோ டெபஸ்ஸியின் படைப்புகள். ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் சிம்போனிக் கவிதைகள். "ஆறு" குழுவின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல்.

ஏமாற்று தாள், 04/29/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் வெள்ளி வயது, காலவரிசைப்படி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ரியாபின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று குறிப்பு. பொருந்தும் வண்ணங்கள் மற்றும் டோன்கள். இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞரின் படைப்பு தேடலின் புரட்சிகர இயல்பு.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச், (1906-1975)

ஷோஸ்டகோவிச் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. அவரது பணி, வேறு எந்த கலைஞரையும் போல, எங்கள் சிக்கலான, கொடூரமான மற்றும் சில சமயங்களில் கற்பனையான சகாப்தத்தை பிரதிபலித்தது; மனிதகுலத்தின் முரண்பாடான மற்றும் சோகமான விதி; அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிகள் பொதிந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நம் நாடு அனுபவித்த அனைத்து கஷ்டங்களையும், அனைத்து துன்பங்களையும் அவர் தனது இதயத்தின் வழியாக கடந்து, மிக உயர்ந்த கலைத் தகுதியின் படைப்புகளில் அதை உள்ளடக்கினார். வேறு யாரையும் போல வார்த்தைகளை உச்சரிக்க அவருக்கு உரிமை இல்லை

நான் இங்கே ஒவ்வொரு ஷாட் குழந்தை

((பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி. Evg. Yevtushenko கவிதைகள்))

ஒரு மனித இதயம் தாங்க முடியாத அளவுக்கு அவர் அனுபவித்தார் மற்றும் தாங்கினார். அதனால்தான் அவரது பாதை முன்கூட்டியே முடிந்தது.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் சிலர், அல்லது எந்தக் காலத்திலும் இசையமைப்பாளர்கள், அவரைப் போலவே தங்கள் வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு கொண்டாடப்பட்டனர். வெளிநாட்டு விருதுகள் மற்றும் டிப்ளோமாக்கள் மறுக்க முடியாதவை - மேலும் அவர் ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினர், ஜி.டி.ஆர் (கிழக்கு ஜெர்மனி) கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், தேசிய இத்தாலிய அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினர் "சாண்டா சிசிலியா", தளபதி. பிரெஞ்சு ஆர்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ், ஆங்கில ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினர், ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தின் கெளரவ மருத்துவர், சர்வதேச சிபிலியஸ் பரிசு பெற்றவர், செர்பிய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர், பவேரியன் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், டிரினிட்டி கல்லூரியின் (அயர்லாந்து) கெளரவ மருத்துவர், நார்த்வெஸ்டர்ன் பல்கலைக்கழகத்தின் (எவன்ஸ்டன், அமெரிக்கா) கெளரவ மருத்துவர், பிரெஞ்சு அகாடமி ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் வெளிநாட்டு உறுப்பினர், இங்கிலாந்து ராயல் சொசைட்டியின் தங்கப் பதக்கம், ஆர்டர் ஆஃப் தி கிரேட் சில்வர் வழங்கப்பட்டது. ஆஸ்திரிய குடியரசின் சேவைகளுக்கான பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர் மற்றும் மொஸார்ட் நினைவுப் பதக்கம்.

ஆனால் எங்கள் சொந்த, உள்நாட்டு விருதுகள் மற்றும் சின்னங்களுடன் இது வேறுபட்டது. அவற்றில் போதுமானதை விட அதிகமாக இருப்பதாகத் தோன்றியது: 30 களில் நாட்டின் மிக உயர்ந்த விருதான ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர்; சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வைத்திருப்பவர், லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளை வென்றவர், சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ, முதலியன, சில காரணங்களால் சுவாஷியா மற்றும் புரியாட்டியாவின் மக்கள் கலைஞர் என்ற தலைப்பு வரை. இருப்பினும், இவை குச்சியால் முழுமையாக சமநிலைப்படுத்தப்பட்ட கேரட்டுகள்: சிபிஎஸ்யு மத்திய குழுவின் தீர்மானங்கள் மற்றும் அதன் மைய அங்கமான பிராவ்தா செய்தித்தாளின் தலையங்கக் கட்டுரைகள், இதில் ஷோஸ்டகோவிச் உண்மையில் அழிக்கப்பட்டு, அழுக்கு கலந்து, அனைத்து பாவங்களுக்கும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த சாதனங்களுக்கு விடப்படவில்லை: அவர் உத்தரவுகளைப் பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். எனவே, 1948 ஆம் ஆண்டின் மோசமான, உண்மையான வரலாற்று ஆணைக்குப் பிறகு, அவரது பணி முறையானதாகவும் மக்களுக்கு அந்நியமானதாகவும் அறிவிக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு வெளிநாட்டு பயணத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார், மேலும் அவரது பணி மீதான விமர்சனம் தகுதியானது என்று வெளிநாட்டு பத்திரிகையாளர்களுக்கு விளக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் உண்மையில் தவறு செய்தார் மற்றும் சரியாக திருத்தப்படுகிறார். அவர் "அமைதியின் பாதுகாவலர்களின்" எண்ணற்ற மன்றங்களில் பங்கேற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் இதற்காக அவருக்கு பதக்கங்களும் சான்றிதழ்களும் வழங்கப்பட்டன - அவர் எங்கும் பயணிக்காமல் இசையை உருவாக்க விரும்புகிறார். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணைத் தலைவராக மீண்டும் மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் - கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் பொலிட்பீரோவின் முடிவுகளை ரப்பர்-ஸ்டாம்ப் செய்த ஒரு அலங்கார அமைப்பாகும், மேலும் இசையமைப்பாளர் அர்த்தமற்ற வேலைக்கு பல மணிநேரம் செலவிட வேண்டியிருந்தது, அது அவரை ஈர்க்கவில்லை. வழி - இசையமைப்பதற்குப் பதிலாக. ஆனால் இது அவரது அந்தஸ்தின் காரணமாக இருந்தது: நாட்டின் அனைத்து முக்கிய கலைஞர்களும் பிரதிநிதிகள். அவர் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் இதற்காக பாடுபடவில்லை. கூடுதலாக, அவர் CPSU இன் அணிகளில் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் இது அவருக்கு வலுவான தார்மீக அதிர்ச்சிகளில் ஒன்றாக மாறியது, ஒருவேளை, அவரது வாழ்க்கையையும் சுருக்கியது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முக்கிய விஷயம் எப்போதும் இசையமைப்பதுதான். அவர் எல்லா நேரத்தையும் அதற்காக அர்ப்பணித்தார், எப்போதும் இசையமைத்தார் - அவரது மேசையில், விடுமுறையில், பயணங்களில், மருத்துவமனைகளில் ... இசையமைப்பாளர் அனைத்து வகைகளுக்கும் திரும்பினார். அவரது பாலேக்கள் 20 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 30 களின் சோவியத் பாலே தியேட்டரின் தேடலின் பாதையைக் குறித்தன மற்றும் இந்த தேடல்களுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாக இருந்தன. "தி நோஸ்" மற்றும் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஆகிய ஓபராக்கள் ரஷ்ய இசையில் இந்த வகைக்கு முற்றிலும் புதிய பக்கத்தைத் திறந்தன. அவர் சொற்பொழிவுகளையும் எழுதினார் - காலத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி, அதிகாரத்திற்கான சலுகை, இல்லையெனில் அவரை தூசியில் நசுக்கியிருக்கலாம் ... ஆனால் குரல் சுழற்சிகள், பியானோ படைப்புகள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பிற அறை குழுக்கள் இசைக் கலையின் உலக கருவூலத்தில் நுழைந்தன. இருப்பினும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிறந்த சிம்போனிஸ்ட். இசையமைப்பாளரின் சிம்பொனிகளில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு, அதன் சோகம், அதன் துன்பம் மற்றும் புயல்கள் முதன்மையாக பொதிந்தன.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 12 (25), 1906 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு அறிவார்ந்த குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பொறியாளர், பெரிய மெண்டலீவின் ஊழியர். என் அம்மாவுக்கு இசைக் கல்வி இருந்தது, ஒரு காலத்தில் தொழில் ரீதியாக இசையில் தன்னை அர்ப்பணிப்பது பற்றி யோசித்தார். சிறுவனின் திறமை மிகவும் தாமதமாக கவனிக்கப்பட்டது, ஏனென்றால் ஒன்பது வயதிற்கு முன்பே இசைப் பயிற்சியைத் தொடங்குவது சாத்தியமில்லை என்று அவரது தாயார் கருதினார். இருப்பினும், வகுப்புகளின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, வெற்றிகள் விரைவாகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் விதமாகவும் இருந்தன. லிட்டில் ஷோஸ்டகோவிச் பியானிஸ்டிக் திறன்களை மிக விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றது மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளராக அசாதாரண திறமையையும் காட்டினார், ஏற்கனவே 12 வயதில் அவரது தனித்துவமான குணம் வெளிப்பட்டது - தற்போதைய நிகழ்வுகளுக்கு உடனடி ஆக்கபூர்வமான பதில். இவ்வாறு, சிறுவன் இயற்றிய முதல் நாடகங்களில் ஒன்று "சிப்பாய்" மற்றும் "ஷிங்கரேவ் மற்றும் கோகோஷ்கின் நினைவாக இறுதி ஊர்வலம்" - 1918 இல் போல்ஷிவிக்குகளால் கொடூரமாக கொல்லப்பட்ட தற்காலிக அரசாங்கத்தின் அமைச்சர்கள்.

இளம் இசையமைப்பாளர் பேராசையுடன் தனது சுற்றுப்புறங்களை உணர்ந்து அவர்களுக்கு பதிலளித்தார். மற்றும் நேரம் பயங்கரமானது. 1917 அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் அரசியல் நிர்ணய சபை கலைக்கப்பட்ட பிறகு, நகரில் உண்மையான குழப்பம் தொடங்கியது. குடியிருப்பாளர்கள் தங்கள் வீடுகளைப் பாதுகாக்க தற்காப்புக் குழுக்களை உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பெரிய நகரங்களுக்கு உணவு செல்வதை நிறுத்தியது, பஞ்சம் தொடங்கியது. பெட்ரோகிராடில் (உலகப் போர் வெடித்த பிறகு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தேசபக்தியுடன் மறுபெயரிடப்பட்டது) உணவு இல்லை, ஆனால் எரிபொருளும் இல்லை. அத்தகைய சூழ்நிலையில், 1919 இல் இளம் ஷோஸ்டகோவிச் (அவருக்கு 13 வயது) சிறப்பு பியானோ மற்றும் கலவை துறைகளில் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்.

நீங்கள் கால்நடையாக அங்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது: டிராம்கள் - எஞ்சியிருக்கும் போக்குவரத்து வடிவம் - அரிதாகவே ஓடியது மற்றும் எப்போதும் கூட்டம் அதிகமாக இருக்கும். மக்கள் ஓடும் பலகைகளில் இருந்து கொத்தாக தொங்கி, அடிக்கடி விழுந்தனர், மேலும் சிறுவன் ஆபத்துக்களை எடுக்க விரும்பவில்லை. மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் வகுப்புகளைத் தவிர்க்க விரும்பினாலும், நான் தவறாமல் சென்றேன். கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்வது ஒரு உண்மையான சாதனையாகும், பின்னர் வெப்பமடையாத கட்டிடத்தில் பல மணி நேரம் கடினமாகப் படிப்பது. விரல்கள் அசையவும், அவர்கள் முழுமையாகப் படிக்கவும், வகுப்பறைகளில் “பொட்பெல்லி அடுப்புகள்” நிறுவப்பட்டன - எந்த வகையான மரச் சில்லுகளாலும் சூடாக்கக்கூடிய இரும்பு அடுப்புகள். அவர்கள் தங்களுடன் எரிபொருளைக் கொண்டு வந்தனர் - சில மரக்கட்டைகள், சில மரக்கட்டைகள், சில நாற்காலி கால்கள் அல்லது சிதறிய புத்தகங்களின் தாள்கள் ... கிட்டத்தட்ட உணவு இல்லை. இவை அனைத்தும் நிணநீர் சுரப்பிகளின் காசநோய்க்கு வழிவகுத்தது, இது நீண்ட காலமாக சிகிச்சையளிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, சிகிச்சைக்குத் தேவையான கருங்கடலுக்கான பயணங்களுக்கு பணம் திரட்டுவதில் சிரமம் இருந்தது. அங்கு, கிரிமியாவில், 1923 இல் காஸ்ப்ரா என்ற ரிசார்ட் கிராமத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது முதல் காதலான மஸ்கோவிட் டாட்டியானா க்ளிவென்கோவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் எழுதிய பியானோ மூவரையும் அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

எல்லா சிரமங்களையும் மீறி, ஷோஸ்டகோவிச் 1923 இல் பேராசிரியர் நிகோலேவின் பியானோ வகுப்பிலும், 1925 இல் பேராசிரியர் ஸ்டெய்ன்பெர்க்கின் கலவை வகுப்பிலும் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது பட்டப்படிப்பு பணி, முதல் சிம்பொனி, 19 வயது இளைஞருக்கு சர்வதேச அங்கீகாரத்தை கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், எதற்காக தன்னை அர்ப்பணிப்பது என்று அவருக்கு இன்னும் தெரியவில்லை - இசையமைப்பது அல்லது நிகழ்த்துவது. இந்தத் துறையில் அவரது வெற்றி மிகவும் பெரியது, 1927 இல் அவர் வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சோபின் போட்டிக்கு அனுப்பப்பட்டார். அங்கு அவர் ஐந்தாவது இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் ஒரு கெளரவ டிப்ளோமாவைப் பெற்றார், இது பல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பொதுமக்களால் ஒரு தெளிவான அநீதியாகக் கருதப்பட்டது - ஷோஸ்டகோவிச் அற்புதமாக விளையாடினார் மற்றும் அதிக மதிப்பீட்டிற்கு தகுதியானவர். அடுத்த ஆண்டுகள் மிகவும் விரிவான கச்சேரி செயல்பாடு மற்றும் தியேட்டர் உட்பட பல்வேறு வகைகளில் முதல் சோதனைகள் ஆகிய இரண்டாலும் குறிக்கப்பட்டன. இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள், பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்", ஓபரா "தி நோஸ்" மற்றும் பியானோ படைப்புகள் தோன்றின.

1927 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் நிகழ்ந்த சிறந்த கலாச்சார நபர் I. Sollertinsky (1902-1944) உடனான சந்திப்பு மற்றும் நட்பின் ஆரம்பம், இளம் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மகத்தான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. Sollertinsky, குறிப்பாக, அவரை மஹ்லரின் வேலைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இதன் மூலம் இசையமைப்பாளர்-சிம்பொனிஸ்ட்டின் எதிர்கால பாதையை தீர்மானித்தார். முக்கிய நாடக பிரமுகர், புதுமையான இயக்குனர் வி. மேயர்ஹோல்டுடன் அறிமுகம், ஷோஸ்டகோவிச் சில காலம் இசைத் துறையின் தலைவராக பணியாற்றியவர், அவரது படைப்பு வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார் - வருமானத்தைத் தேடி, இளம் இசைக்கலைஞர் நகர வேண்டியிருந்தது. சிறிது நேரம் மாஸ்கோவிற்கு. மேயர்ஹோல்டின் தயாரிப்புகளின் தனித்தன்மைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் நாடகப் படைப்புகளில், குறிப்பாக, ஓபரா "தி நோஸ்" கட்டமைப்பில் பிரதிபலித்தன.

இசைக்கலைஞரும் டாட்டியானாவுக்கான அவரது உணர்வுகளும் மாஸ்கோவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டன, ஆனால் இளைஞர்கள் தங்கள் விதிகளை ஒன்றிணைக்கவில்லை என்று மாறியது. 1932 இல், ஷோஸ்டகோவிச் நினா வாசிலியேவ்னா வர்சரை மணந்தார். "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஓபரா அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று, இது ஒரு சோகமான விதியைக் கொண்டிருந்தது. அதே ஆண்டில் எழுதப்பட்ட பியானோ கச்சேரி கடைசி வேலை, மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான வேடிக்கை மற்றும் உற்சாகம் - வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பின்னர் அவரது இசையை விட்டு வெளியேறிய குணங்கள். 1936 ஆம் ஆண்டு ஜனவரியில் வெளியிடப்பட்ட பிராவ்தா செய்தித்தாளின் பிரதான கட்சி அச்சிடப்பட்ட உறுப்பு தலையங்கக் கட்டுரை, "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" மற்றும் வெட்கக்கேடான, அவதூறான "லேடி மக்பத்", இது முன்னர் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது. , அரசியல் கண்டனத்தின் விளிம்பில் அதன் ஆசிரியருக்கு எதிராக குற்றச்சாட்டுகளை கொண்டு வந்தது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு விதியை கடுமையாக மாற்றியது. இதற்குப் பிறகுதான் இசையமைப்பாளர் சொற்களுடன் தொடர்புடைய வகைகளை கைவிட்டார். இனிமேல், அவரது படைப்பில் முக்கிய இடம் சிம்பொனிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் இசையமைப்பாளர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையையும் அவரது சொந்த நாட்டின் விதிகளையும் பிரதிபலிக்கிறார்.

இது நான்காவது சிம்பொனியுடன் தொடங்கியது, பல ஆண்டுகளாக மக்களுக்குத் தெரியவில்லை மற்றும் முதலில் 1961 இல் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர், 1936 இல் அதைச் செயல்படுத்துவது சாத்தியமற்றது: இது விமர்சனத்தை மட்டுமல்ல, அடக்குமுறையையும் ஏற்படுத்தக்கூடும் - யாரும் அவர்களிடமிருந்து விடுபடவில்லை. இதைத் தொடர்ந்து, 30கள் முழுவதும், ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள் உருவாக்கப்பட்டன. மற்ற வகைகளின் படைப்புகளும் தோன்றும், குறிப்பாக, பியானோ குயின்டெட், அதற்காக ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது - வெளிப்படையாக, எங்காவது “உச்சியில்” குச்சி அதன் பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்று முடிவு செய்யப்பட்டது, இப்போது அதை நாட வேண்டியது அவசியம். கேரட்டுக்கு. 1937 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் கன்சர்வேட்டரிக்கு அழைக்கப்பட்டார் - அவர் கலவை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் வகுப்புகளின் பேராசிரியரானார்.

1941 இல், கிரேட் தொடங்கிய பிறகு தேசபக்தி போர்ஷோஸ்டகோவிச் ஏழாவது சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், அவருக்கு ஏற்கனவே இரண்டு குழந்தைகள் - கலினா மற்றும் மாக்சிம் இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் பாதுகாப்பைப் பற்றி கவலைப்பட்ட இசையமைப்பாளர் முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்திலிருந்து வெளியேற்ற ஒப்புக்கொண்டார், இது 1924 முதல் லெனின்கிராட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நகரமான குய்பிஷேவில் (முன்னர் மற்றும் இப்போது சமாரா) வீரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனியை முடிக்கிறார், அங்கு அவர் 1941 இலையுதிர்காலத்தில் வெளியேற்றப்பட்டார். அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார், தனது நண்பர்களுக்காக வருத்தப்படுகிறார், பரந்த நாடு முழுவதும் இராணுவ விதியால் சிதறடிக்கப்பட்டார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அரசாங்கம் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு தலைநகரில் வசிக்கும் வாய்ப்பை வழங்கியது - அவர் ஒரு குடியிருப்பை ஒதுக்கி இந்த நடவடிக்கைக்கு உதவினார். இசையமைப்பாளர் உடனடியாக Sollertinsky ஐ மாஸ்கோவிற்கு எவ்வாறு மாற்றுவது என்பது குறித்த திட்டங்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கின் ஒரு பகுதியாக அவர் நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார், அதன் கலை இயக்குனராக அவர் பல ஆண்டுகளாக இருந்தார். இருப்பினும், இந்த திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை: பிப்ரவரி 1944 இல், சொல்லர்டின்ஸ்கி திடீரென இறந்தார், இது ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஒரு பயங்கரமான அடியாக இருந்தது. அவர் எழுதினார்: "இனி நம்மிடையே மகத்தான திறமையுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞர் இல்லை, இனி ஒரு மகிழ்ச்சியான, தூய்மையான, கருணையுள்ள தோழர் இல்லை, எனக்கு இனி என் நெருங்கிய நண்பர் இல்லை ..." ஷோஸ்டகோவிச் இரண்டாவது பியானோ மூவரையும் சோலர்டின்ஸ்கியின் நினைவாக அர்ப்பணித்தார். . அதற்கு முன்பே, அவர் எட்டாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார், இது குறிப்பிடத்தக்க நடத்துனருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவரது சிம்பொனிகளின் முதல் கலைஞர், ஐந்தாவது, ஈ.ஏ. ம்ராவின்ஸ்கியுடன் தொடங்கி.

அப்போதிருந்து, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை தலைநகருடன் இணைக்கப்பட்டது. இசையமைப்பதைத் தவிர, அவர் கற்பித்தலில் ஈடுபட்டுள்ளார் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், முதலில் அவருக்கு ஒரே ஒரு பட்டதாரி மாணவர் மட்டுமே இருந்தார் - ஆர். புனின். ஒரு பெரிய குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக பணம் சம்பாதிக்க (அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளைத் தவிர, அவர் தனது நீண்ட விதவை தாய்க்கு உதவுகிறார், வீட்டில் au ஜோடிகள் உள்ளன), அவர் பல படங்களுக்கு இசை எழுதுகிறார். வாழ்க்கை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செட்டில் ஆகிவிட்டதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அதிகாரிகள் புதிய அடியை தயார் செய்து வருகின்றனர். பாசிசத்தின் மீதான வெற்றிக்குப் பிறகு அறிவுஜீவிகளின் ஒரு பகுதியினரிடையே எழுந்த சுதந்திரத்தை விரும்பும் எண்ணங்களை ஒடுக்க வேண்டியது அவசியம். 1946 இல் இலக்கியத்தின் அழிவுக்குப் பிறகு (ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் அக்மடோவாவின் அவதூறு), நாடகம் மற்றும் திரைப்படக் கொள்கை குறித்த கட்சித் தீர்மானம், 1948 இல் முரடேலியின் "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவில் ஒரு தீர்மானம் தோன்றியது, இது பெயர் இருந்தபோதிலும், மீண்டும் கையாளப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முக்கிய அடி. அவர் சம்பிரதாயவாதம், யதார்த்தத்துடன் தொடர்பில்லாதவர், மக்களுடன் தன்னை எதிர்ப்பவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் அவரது தவறுகளைப் புரிந்துகொண்டு சீர்திருத்தம் செய்ய அழைக்கப்படுகிறார். அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார்: இளம் தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க ஒரு தீவிர முறைவாதியை நம்ப முடியாது! சில காலம், குடும்பம் மனைவியின் சம்பாத்தியத்தில் மட்டுமே வாழ்கிறது, அவர் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வீட்டிற்கு அர்ப்பணித்து, இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழலை வழங்குகிறார், வேலைக்குச் செல்கிறார்.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் பலமுறை மறுக்க முயற்சித்த போதிலும், அமைதிப் பாதுகாவலர்களின் பிரதிநிதிகளின் ஒரு பகுதியாக வெளிநாட்டு பயணங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டார். அவரது நீண்ட கால கட்டாய சமூக செயல்பாடு தொடங்குகிறது. பல ஆண்டுகளாக அவர் "தன்னை மறுவாழ்வு செய்து வருகிறார்" - அவர் தேசபக்தி படங்களுக்கு இசை எழுதுகிறார் (பல ஆண்டுகளாக இது அவரது முக்கிய வருமானம்), "காடுகளின் பாடல்" மற்றும் "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது ஒளிர்கிறது" என்ற சொற்பொழிவுகளை உருவாக்குகிறார். இருப்பினும், "எனக்காக", இன்னும் "மேசையில்" இருக்கும்போது, ​​ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் சுயசரிதை ஆவணம் உருவாக்கப்படுகிறது - வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முதல் கச்சேரி, இது 1953 க்குப் பிறகுதான் புகழ் பெற்றது. அதே நேரத்தில், 1953 இல், பத்தாவது சிம்பொனி தோன்றியது, இது ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு முதல் மாதங்களில் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை பிரதிபலித்தது. அதற்கு முன், குவார்டெட்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" குரல் சுழற்சி மற்றும் பிரமாண்டமான பியானோ சுழற்சி இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் தோன்றின.

50 களின் நடுப்பகுதி ஷோஸ்டகோவிச்சின் தனிப்பட்ட இழப்பின் காலம். 1954 ஆம் ஆண்டில், அவரது மனைவி என்.வி. ஷோஸ்டகோவிச் இறந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து இசையமைப்பாளர் தனது தாயை அடக்கம் செய்தார். குழந்தைகள் வளர்ந்தார்கள், அவர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த நலன்கள் இருந்தன, மேலும் இசைக்கலைஞர் பெருகிய முறையில் தனிமையை உணர்ந்தார்.

படிப்படியாக, "கரை" தொடங்கிய பிறகு - ஸ்டாலினின் "ஆளுமை வழிபாட்டை" அம்பலப்படுத்திய க்ருஷ்சேவின் ஆட்சியை அவர்கள் அழைத்தது போல - ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலுக்கு திரும்பினார். நிரலாக்கமான பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது சிம்பொனிகள் முதல் பார்வையில் முற்றிலும் சந்தர்ப்பவாதமாகத் தெரிகிறது. ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதிகாரப்பூர்வ திட்டத்தில் அறிவிக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை மட்டுமல்லாமல் இசையமைப்பாளர் அவற்றில் வைக்கிறார் என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டுபிடித்தனர். பின்னர் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நூல்களைக் கொண்ட பெரிய குரல் சிம்பொனிகள் தோன்றின - பதின்மூன்றாவது மற்றும் பதினான்காவது. காலப்போக்கில், இது இசையமைப்பாளரின் கடைசி திருமணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது (அதற்கு முன் இரண்டாவது, தோல்வியுற்றது மற்றும், அதிர்ஷ்டவசமாக, குறுகிய காலம்) - இரினா அன்டோனோவ்னா சுபின்ஸ்காயாவுக்கு, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் உண்மையுள்ள தோழி, உதவியாளர் மற்றும் நிலையான தோழரானார். , தனது கடினமான வாழ்க்கையை பிரகாசமாக்க முடிந்தது.

பயிற்சியின் மூலம் ஒரு தத்துவவியலாளர், அவர் கவிதை மற்றும் புதிய இலக்கியங்களில் ஆர்வத்தை வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார், அவர் உரை படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கவனத்தைத் தூண்டினார். யெவ்டுஷென்கோவின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பதின்மூன்றாவது சிம்பொனிக்குப் பிறகு, அவரது சொந்த வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட “தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டெபன் ரஸின்” என்ற சிம்போனிக் கவிதை தோன்றுகிறது. பின்னர் ஷோஸ்டகோவிச் பல குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்குகிறார் - சாஷா செர்னி, ஸ்வெடேவா, பிளாக், மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஆகியோரின் கவிதைகளில் “முதலை” (சோவியத் சகாப்தத்தின் நகைச்சுவை இதழ்) இதழின் நூல்களின் அடிப்படையில். பிரமாண்டமான சிம்போனிக் வட்டம் மீண்டும் உரையற்ற, நிரலாக்கமற்ற (இருப்பினும், ஒரு மறைக்கப்பட்ட நிரலுடன்) பதினைந்தாவது சிம்பொனி மூலம் முடிக்கப்பட்டது.

டிசம்பர் 1961 இல், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டதாரி மாணவர்களின் வகுப்பிற்குக் கற்பிக்கிறார் மற்றும் அக்டோபர் 1965 வரை, அவர்கள் அனைவரும் பட்டதாரி தேர்வுகளை எடுக்கும் வரை மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பதற்காக வழக்கமாக லெனின்கிராட் வருகிறார். சமீபத்திய மாதங்களில், அவர்களே லெனின்கிராட்டில் இருந்து 50 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள மாஸ்கோவில் உள்ள கிரியேட்டிவிட்டி ஹவுஸ் வகுப்புகளுக்கு வர வேண்டியிருந்தது, அல்லது சுகாதார காரணங்களுக்காக அவர்களின் வழிகாட்டி தங்க வேண்டிய சுகாதார நிலையத்திற்கு கூட வர வேண்டியிருந்தது. இசையமைப்பாளருக்கு ஏற்பட்ட கடினமான சோதனைகள் அவரை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. 60 கள் அவரது நிலை படிப்படியாக மோசமடைவதற்கான அடையாளத்தின் கீழ் கடந்து சென்றது. மத்திய நரம்பு மண்டலத்தின் ஒரு நோய் தோன்றுகிறது, ஷோஸ்டகோவிச் இரண்டு மாரடைப்புகளால் பாதிக்கப்படுகிறார்.

மேலும், அவர் மருத்துவமனையில் நீண்ட காலம் செலவிட வேண்டியுள்ளது. இசையமைப்பாளர் வழிநடத்த முயற்சிக்கிறார் செயலில் உள்ள படம்வாழ்க்கை, மருத்துவமனைகளுக்கு இடையில் கூட நிறைய பயணிக்கிறது. இது இப்போது பெரும்பாலும் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" என்று அழைக்கப்படும் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஓபராவின் உலகின் பல நகரங்களில் நடந்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகள், திருவிழாக்களில் பங்கேற்பது, ரசீது ஆகியவை காரணமாகும். கெளரவ பட்டங்கள் மற்றும் விருதுகள். ஆனால், ஒவ்வொரு மாதமும் இப்படிப் பயணம் செய்வது அதிக சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் இல்லம் அமைந்துள்ள லெனின்கிராட் அருகே உள்ள ரெபினோ என்ற ரிசார்ட் கிராமத்தில் அவர்களிடமிருந்து ஓய்வு எடுக்க அவர் விரும்புகிறார். வேலை நிலைமைகள் சிறந்தவை என்பதால் இசை முக்கியமாக அங்கு உருவாக்கப்படுகிறது - யாரும் மற்றும் எதுவும் படைப்பாற்றலில் இருந்து திசைதிருப்பவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச் கடைசியாக மே 1975 இல் ரெபினோவுக்கு வந்தார். அவர் சிரமத்துடன் நகர்கிறார், சிரமத்துடன் இசையை பதிவு செய்கிறார், ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைக்கிறார். அவர் உருவாக்கும் கடைசி தருணம் வரை - அவர் மருத்துவமனையில் வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாவின் கையெழுத்துப் பிரதியை சரிசெய்தார். ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று மாஸ்கோவில் மரணம் இசையமைப்பாளரை முந்தியது.

ஆனால் மரணத்திற்குப் பிறகும் சர்வ வல்லமை அவரை விட்டுவிடவில்லை. இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, தனது தாயகமான லெனின்கிராட்டில் ஒரு ஓய்வு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினார், அவர் "மதிப்புமிக்க" மாஸ்கோ நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். முதலில் ஆகஸ்ட் 13 ஆம் தேதி திட்டமிடப்பட்ட இறுதி சடங்கு 14 ஆம் தேதிக்கு ஒத்திவைக்கப்பட்டது: வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகள் வருவதற்கு நேரம் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "அதிகாரப்பூர்வ" இசையமைப்பாளர், மேலும் அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக பார்க்கப்பட்டார் - கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் உரத்த பேச்சுகளுடன், அவரை பல ஆண்டுகளாக மூச்சுத் திணறடித்தது.

சிம்பொனி எண். 1

சிம்பொனி எண். 1, எஃப் மைனர், ஒப். 10 (1923–1925)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், ஸ்னேர் டிரம், சிலம்பங்கள், பாஸ் டிரம், டாம்-டாம், பெல், டாம், .

படைப்பின் வரலாறு

கன்சர்வேட்டரி கலவை பாடத்தை அவர் முடிக்க வேண்டிய ஒரு சிம்பொனியின் யோசனை 1923 இல் ஷோஸ்டகோவிச்சிடமிருந்து எழுந்தது. இருப்பினும், சமீபத்தில் தனது தந்தையை இழந்த இளைஞன் (அவர் 1922 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார்) பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் லைட் ரிப்பன் சினிமாவில் நுழைந்தார். அவர் ஒரு நாளைக்கு பல மணி நேரம் திரைப்படங்களில் நடித்தார். ஆனால் தயாரிப்புடன் இருந்தால் கச்சேரி நிகழ்ச்சிஇதை எப்படியாவது இணைக்க முடியும் (அவர் தனது திரைப்பட மேம்பாடுகளில் அவர் படித்துக்கொண்டிருந்த படைப்புகளின் பகுதிகளை புத்திசாலித்தனமாக சேர்த்தார், இதனால் அவற்றின் தொழில்நுட்ப தரத்தை மேம்படுத்தினார்), ஆனால் இந்த படைப்பை எழுதுவது ஆபத்தானது. இது சோர்வாக இருந்தது, கச்சேரிகளுக்கு செல்ல எனக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை, இறுதியாக, மோசமாக ஊதியம் பெற்றது. அடுத்த ஆண்டில், தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் மட்டுமே தோன்றத் தொடங்கின, மேலும் ஒரு பொதுவான திட்டம் சிந்திக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அதற்கான முறையான பணிகளுக்கு இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

1924 வசந்த காலத்தில், பேராசிரியர் ஸ்டெய்ன்பெர்க்குடனான உறவுகள் மிகவும் கடினமாகிவிட்டதால், கலவை வகுப்புகள் காலவரையின்றி ஒத்திவைக்கப்பட்டன: கல்வித் திசையின் ஆதரவாளர், வேகமாக வளர்ந்து வரும் மாணவரின் இசை "இடதுவாதம்" பற்றி அவர் பயந்தார். கருத்து வேறுபாடுகள் மிகவும் தீவிரமாக இருந்தன, ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றும் யோசனை கூட இருந்தது. இளம் இசையமைப்பாளரின் பணியை ஆதரித்த நண்பர்கள் அங்கே இருந்தனர், அங்கே ஒரு ஆசிரியரும் இருந்தார் - யாவர்ஸ்கி, அவரை ஆழமாகப் புரிந்துகொண்டார். ஷோஸ்டகோவிச் வெற்றிகரமாக தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஆனால் அவரது தாயார் சோபியா வாசிலீவ்னா தனது மகன் வெளியேறுவதை கடுமையாக எதிர்த்தார். அவர் தனது மகனின் ஆரம்பகால சுதந்திரத்திற்கு பயந்தார், அவர் திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று பயந்தார்: அவரது வருங்கால மனைவி டாட்டியானா க்ளிவென்கோ மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார், அவரை கிரிமியாவில் சிகிச்சையின் போது சந்தித்தார்.

மாஸ்கோவின் வெற்றியின் செல்வாக்கின் கீழ், ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய லெனின்கிராட்டில் ஆசிரியர்களின் அணுகுமுறை மாறியது, இலையுதிர்காலத்தில் அவர் மீண்டும் வகுப்புகளைத் தொடங்கினார். அக்டோபரில், சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதியான ஷெர்சோ எழுதப்பட்டது. ஆனால் எழுத்து மீண்டும் குறுக்கிடப்பட்டது: சினிமாக்களில் விளையாடுவதன் மூலம் வாழ்க்கை சம்பாதிக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது. சேவை எனது முழு நேரத்தையும் எனது சக்தியையும் எடுத்துக் கொண்டது. டிசம்பர் இறுதியில், படைப்பாற்றலுக்கான வாய்ப்பு இறுதியாக எழுந்தது, மற்றும் சிம்பொனியின் முதல் பகுதி எழுதப்பட்டது, ஜனவரி - பிப்ரவரி 1925 இல் மூன்றாவது. நான் மீண்டும் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, நிலைமை மீண்டும் சிக்கலானது. "இறுதி எழுதப்படவில்லை, எழுதப்படவில்லை" என்று இசையமைப்பாளர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் கூறினார். - நான் மூன்று பகுதிகளுடன் நீராவி வெளியேறினேன். துக்கத்தால், முதல் இயக்கத்தை ஒழுங்கமைக்க உட்கார்ந்து ஒரு கண்ணியமான அளவு கருவிகளை செய்தேன்.

இசையமைப்புடன் சினிமாவில் வேலையை இணைப்பது சாத்தியமில்லை என்பதை உணர்ந்த ஷோஸ்டகோவிச், பிக்காடில்லி சினிமாவை விட்டுவிட்டு மார்ச் மாதம் மாஸ்கோ சென்றார். அங்கு இசையமைப்பாளர் நண்பர்கள் வட்டத்தில் தான் எழுதிய மூன்று பகுதிகளையும் இறுதிக்கட்டத்தின் தனிப் பகுதிகளையும் காட்டினார். சிம்பொனி ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர் வி. ஷெபாலின் மற்றும் பியானோ கலைஞர் எல். ஒபோரின் ஆகியோர் பல ஆண்டுகளாக நண்பர்களாக இருந்த மஸ்கோவியர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் ஆச்சரியப்பட்டனர்: இளம் இசைக்கலைஞர் அரிய தொழில்முறை திறன் மற்றும் உண்மையான படைப்பு முதிர்ச்சியைக் காட்டினார். அன்பான ஒப்புதலால் ஈர்க்கப்பட்டு, வீடு திரும்பிய ஷோஸ்டகோவிச், புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் இறுதிப் போட்டியைத் தொடங்கினார். இது ஜூன் 1925 இல் முடிக்கப்பட்டது. மே 12, 1926 அன்று, நிகோலாய் மால்கோ நடத்திய சீசனின் இறுதிக் கச்சேரியில் பிரீமியர் நடந்தது. இதில் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் கலந்து கொண்டனர். தான்யா க்ளிவென்கோ மாஸ்கோவிலிருந்து வந்தார். கைதட்டல் புயலுக்குப் பிறகு, ஒரு இளைஞன், தலையில் பிடிவாதமான முகடுகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், குனிந்து மேடைக்கு வந்தபோது கேட்போர் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

சிம்பொனி முன்னோடியில்லாத வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. மால்கோ அதை நாட்டின் பிற நகரங்களில் நிகழ்த்தினார், அது விரைவில் வெளிநாட்டில் பரவலாக அறியப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் சிம்பொனி பெர்லினில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் பிலடெல்பியா மற்றும் நியூயார்க்கில். உலகின் முன்னணி நடத்துனர்கள் அதை தங்கள் தொகுப்பில் சேர்த்துள்ளனர். பத்தொன்பது வயது சிறுவன் இசை வரலாற்றில் இப்படித்தான் நுழைந்தான்.

இசை

சுருக்கமான அசல் அறிமுகம்இது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கு திரையை உயர்த்துவது போன்றது. முடக்கப்பட்ட ட்ரம்பெட், பாஸூன் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றின் இடைக்கணிப்பு ஒரு புதிரான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. "இந்த அறிமுகம், கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தில் உள்ளார்ந்த உள்ளடக்கத்தின் உயர், கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பின் முறிவை உடனடியாகக் குறிக்கிறது" (எம். சபினினா). முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதி தெளிவான, கோஷமிட்ட ஒலிகள் மற்றும் சேகரிக்கப்பட்ட அணிவகுப்பு நடை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அதே நேரத்தில், அவள் அமைதியின்மை, பதட்டம் மற்றும் கவலை. அறிமுகத்திலிருந்து ஒரு பழக்கமான ட்ரம்பெட் அழைப்புடன் இது முடிவடைகிறது. பக்க குறிப்பு மெதுவான வால்ட்ஸ், ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமான தாளத்தில் ஒரு நேர்த்தியான, சற்று கேப்ரிசியோஸ் புல்லாங்குழல் மெல்லிசை. வளர்ச்சியில், தொடக்க நோக்கங்களின் இருண்ட மற்றும் ஆர்வமுள்ள வண்ணமயமாக்கலின் செல்வாக்கு இல்லாமல், முக்கிய கருப்பொருள்களின் தன்மை மாறுகிறது: முக்கியமானது வலிப்பு, குழப்பம், இரண்டாம் நிலை கடுமையான மற்றும் முரட்டுத்தனமாக மாறும். பகுதியின் முடிவில், அறிமுகப் பகுதியின் மெல்லிசைகள், கேட்பவரை ஆரம்ப மனநிலைக்குத் திருப்புகின்றன.

இரண்டாம் பகுதி, ஒரு ஷெர்சோ, இசைக் கதையை வேறு ஒரு தளத்திற்கு கொண்டு செல்கிறார். கலகலப்பான, சலசலப்பான இசை அதன் தொடர்ச்சியான இயக்கத்துடன் சத்தமில்லாத தெருவின் படத்தை வரைகிறது. இந்த உருவம் மற்றொன்றால் மாற்றப்பட்டது - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் உணர்வில் புல்லாங்குழலின் கவிதை, மென்மையான மெல்லிசை. முழுமையான அமைதியின் ஒரு படம் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் மெல்ல மெல்ல இசை கவலையால் நிரம்பி வழிகிறது. மீண்டும் தொடர்ச்சியான இயக்கம் மற்றும் சலசலப்பு, தொடக்கத்தில் இருந்ததை விட அதிக ஆர்வத்துடன் திரும்புகிறது. இந்த வளர்ச்சி எதிர்பாராதவிதமாக ஷெர்சோவின் இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களின் ஒரே நேரத்தில் முரண்பாடான ஒலிக்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் அமைதியான, தாலாட்டு போன்ற மெல்லிசை இப்போது கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களால் சக்திவாய்ந்ததாகவும் சத்தமாகவும் ஒலிக்கிறது! ஷெர்சோவின் சிக்கலான வடிவம் (இசையியலாளர்கள் அதை வித்தியாசமாக விளக்குகிறார்கள் - வளர்ச்சி இல்லாத சொனாட்டா, மற்றும் ஒரு சட்டத்துடன் இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி என) கூர்மையான அளவிடப்பட்ட பியானோ வளையங்களுடன் கூடிய கோடாவால் முடிக்கப்படுகிறது, மெதுவான அறிமுகம் சரங்களுக்கான தீம் மற்றும் ஒரு ட்ரம்பெட் சிக்னல்.

மெதுவாக மூன்றாவது பகுதிபிரதிபலிப்பு, செறிவு மற்றும் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றின் சூழலில் கேட்பவரை மூழ்கடிக்கிறது. ஒரு அற்புதமான கடலின் கனமான அலைகளைப் போல ஒலிகள் குறைவாகவும், அசைந்து செல்கின்றன. அவை ஒன்று அச்சுறுத்தும் அலை போல வளரும், அல்லது விழும். அவ்வப்போது, ​​ரசிகர்கள் இந்த மர்மமான மூடுபனியைக் குறைக்கிறார்கள். எச்சரிக்கை மற்றும் பயம் போன்ற உணர்வு உள்ளது. இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் காற்று தடிமனாவதைப் போல, சுவாசிக்க கடினமாகிறது. ஆத்மார்த்தமான, தொடும், ஆழமான மனிதாபிமான மெல்லிசைகள் இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்துடன் மோதுகின்றன, சோகமான மோதல்களை உருவாக்குகின்றன. இசையமைப்பாளர் இரண்டாவது இயக்கத்தின் வடிவத்தை மீண்டும் கூறுகிறார், ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் அடிப்படையில் வேறுபட்டது - முதல் இரண்டு இயக்கங்களில் சிம்பொனியின் வழக்கமான ஹீரோவின் வாழ்க்கை வெளிப்படையான செழிப்பு மற்றும் கவலையற்ற தன்மையில் வெளிப்பட்டால், இங்கே இரண்டு கொள்கைகளின் விரோதம் வெளிப்படுகிறது - அகநிலை மற்றும் புறநிலை, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகளின் ஒத்த மோதல்களை நினைவுபடுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.

புயல் வியத்தகு இறுதிஒரு வெடிப்புடன் தொடங்குகிறது, அதன் எதிர்பார்ப்பு முந்தைய பகுதியை ஊடுருவியது. இங்கே, சிம்பொனியின் கடைசி மற்றும் மிகப்பெரிய, பிரமாண்டமான பகுதியில், போராட்டத்தின் முழுத் தீவிரமும் வெளிப்படுகிறது. வியத்தகு ஒலிகள், பெரும் பதற்றம் நிறைந்தவை, மறதியின் தருணங்களால் மாற்றப்படுகின்றன, ஓய்வு... முக்கிய பகுதி “அபத்தம் சிக்னலில் பீதியில் கொட்டும் கூட்டத்தின் பிம்பத்தை கற்பனை செய்கிறது - முன்னுரையில் கொடுக்கப்பட்ட முடக்கப்பட்ட எக்காளங்களின் சமிக்ஞை. பகுதி” (எம். சபினினா). பயமும் குழப்பமும் தோன்றும், மேலும் பாறையின் தீம் அச்சுறுத்தும் வகையில் ஒலிக்கிறது. பக்கத்து கட்சி பிரம்மாண்டமான பொங்கி எழும் துட்டியை அரிதாகவே மறைக்கிறது. தனி வயலின் அதன் மெல்லிசையை மென்மையாகவும் கனவாகவும் உள்வாங்குகிறது. ஆனால் வளர்ச்சியின் போது, ​​​​பக்க பாதையும் அதன் பாடல் தன்மையை இழக்கிறது, அது பொதுப் போராட்டத்தில் ஈடுபடுகிறது, சில சமயங்களில் மூன்றாம் பகுதியிலிருந்து இறுதி ஊர்வலத்தின் கருப்பொருளை நினைவூட்டுகிறது, சில நேரங்களில் அது ஒரு வினோதமான கோரமானதாக மாறும், சில நேரங்களில் அது பித்தளையில் சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்கிறது. , ஒட்டுமொத்த ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஓசையை மூழ்கடித்து... வளர்ச்சியின் தீவிரத்தை உடைக்கும் உச்சக்கட்டத்திற்குப் பிறகு, மீண்டும் ஒரு ஊமையுடன் தனி செலோவில் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் ஒலிக்கிறது. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. கோடாவில் ஒரு புதிய காட்டு வெடிப்பு நிகழ்கிறது, அங்கு இரண்டாம் நிலை தீம் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அனைத்து மேல் குரல்களையும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒலியில் எடுக்கும். சிம்பொனியின் கடைசி பட்டிகளில் மட்டுமே உறுதிமொழி அடையப்படுகிறது. இறுதி முடிவு இன்னும் நம்பிக்கையுடன் உள்ளது.

சிம்பொனி எண். 2

சிம்பொனி எண். 2, பி மேஜரில் "அக்டோபர்" அர்ப்பணிப்பு, ஒப். 14 (1927)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், ஸ்னேர் டிரம், சங்குகள், பாஸ் டிரம், ஃபேக்டரி விசில், ; இறுதிப் பிரிவில் ஒரு கலவையான பாடகர் குழு உள்ளது.

படைப்பின் வரலாறு

1927 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், சர்வதேச சோபின் போட்டியில் இருந்து திரும்பியது, அதில் அவர் ஐந்தாவது இடத்தைப் பிடித்தார், ஷோஸ்டகோவிச் உடனடியாக இயக்க அட்டவணைக்குச் சென்றார். உண்மையில், அவரைத் துன்புறுத்திய குடல் அழற்சி, நடுவர் மன்றத்தின் வெளிப்படையான சார்புடன், போட்டித் தோல்விக்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும். அறுவை சிகிச்சை முடிந்த உடனேயே, பியானோ “அபோரிஸம்ஸ்” கலவை தொடங்கியது - இளம் இசையமைப்பாளர் கட்டாய இடைவேளையின் போது படைப்பாற்றலைத் தவறவிட்டார் தீவிர பயிற்சிபோட்டி நிகழ்ச்சிகளுக்கு. ஏப்ரல் தொடக்கத்தில் பியானோ சுழற்சி முடிந்ததும், முற்றிலும் மாறுபட்ட திட்டத்தின் வேலை தொடங்கியது.

ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் இசைத் துறையின் பிரச்சாரத் துறை ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அக்டோபர் புரட்சியின் பத்தாவது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிம்பொனிக்கு உத்தரவிட்டது. உத்தியோகபூர்வ உத்தரவு இருபது வயதான இசைக்கலைஞரின் படைப்பு அதிகாரத்தை அங்கீகரிப்பதற்கு சாட்சியமளித்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் அதை திருப்தியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார், குறிப்பாக அவரது வருவாய் சாதாரணமாகவும் ஒழுங்கற்றதாகவும் இருந்ததால், முக்கியமாக செயல்பாட்டிலிருந்து.

இந்த சிம்பொனியில் பணிபுரியும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் முற்றிலும் நேர்மையானவர். நாம் நினைவில் கொள்வோம்: நீதி, சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம் பற்றிய கருத்துக்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக மனிதகுலத்தின் சிறந்த மனதைக் கொண்டுள்ளன. பல தலைமுறை ரஷ்ய பிரபுக்கள் மற்றும் சாமானியர்கள் அவர்களுக்கு சேவை செய்யும் பலிபீடத்தில் தியாகங்களைச் செய்தனர். இந்த மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு, புரட்சி இன்னும் ஒரு சுத்திகரிப்பு சூறாவளி போல் தோன்றியது, நீதியையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது. இளமையில் அப்பாவியாகத் தோன்றக்கூடிய ஒரு யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் - இளம் மாநிலத்தின் ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க தேதிகளுக்கும் ஒரு சிம்போனிக் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க. அத்தகைய முதல் நினைவுச்சின்னம் இரண்டாவது சிம்பொனி ஆகும், இது "அக்டோபர்" க்கு சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு நிகழ்ச்சியின் பெயரைப் பெற்றது.

இது ஒரு பகுதி வேலை, கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது இலவச வடிவம். அதன் உருவாக்கத்திலும், "இசை நினைவுச்சின்னங்கள்" தொடரின் பொதுவான கருத்தில், "தெருவின்" பதிவுகள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தன. முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், வெகுஜன பிரச்சாரக் கலை தோன்றியது. அது நகர வீதிகளிலும் சதுரங்களிலும் சென்றது. 1789 ஆம் ஆண்டின் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் அனுபவத்தை நினைவுகூர்ந்து, கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக தொழிலாளர்கள் புதிய சோவியத் விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரமாண்டமான "செயல்களை" உருவாக்கத் தொடங்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, நவம்பர் 7, 1920 அன்று, பெட்ரோகிராட்டின் மத்திய சதுரங்கள் மற்றும் நெவா கரைகளில் "குளிர்கால அரண்மனையின் பிடிப்பு" என்ற பிரம்மாண்டமான அரங்கேற்றம் நடத்தப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சியில் இராணுவப் பிரிவுகள், கார்கள் கலந்து கொண்டன, மேலும் ஒரு போர் நிலை ஊழியர்களால் மேற்பார்வையிடப்பட்டது; ஷோஸ்டகோவிச்சின் நல்ல நண்பர் போரிஸ் குஸ்டோடிவ் உள்ளிட்ட முக்கிய கலைஞர்களால் இந்த வடிவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

ஃப்ரெஸ்கோ வடிவமைப்பு, காட்சிகளின் பிரகாசம், பேரணி அழைப்புகளின் கோஷம், பல்வேறு ஒலி மற்றும் இரைச்சல் விளைவுகள் - பீரங்கி ஷாட்களின் விசில், கார் என்ஜின்களின் சத்தம், துப்பாக்கிச் சூட்டின் சத்தம் - இவை அனைத்தும் தயாரிப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் ஒலி மற்றும் இரைச்சல் நுட்பங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். புரட்சியை உருவாக்கியவர்களின் பொதுவான உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், அவர் சிம்பொனியில் முன்பு கேள்விப்படாத “இசைக்கருவியை” தொழிற்சாலை விசில் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தினார்.

அவர் கோடையில் சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். இது மிக விரைவாக எழுதப்பட்டது - ஆகஸ்ட் 21 அன்று, பதிப்பகத்தின் அழைப்பின் பேரில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார்: "எனது புரட்சிகர இசையை நிரூபிக்க இசைத் துறை என்னை தந்தி மூலம் அழைத்தது," ஷோஸ்டகோவிச் அவர் இருந்த ஜார்ஸ்கோ செலோவிலிருந்து சோலர்டின்ஸ்கிக்கு எழுதினார். அந்த நாட்களில் ஓய்வெடுத்து, அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய அத்தியாயம் தொடங்கியது - அந்த இளைஞன் அங்கு வர்சார் சகோதரிகளை சந்தித்தார், அவர்களில் ஒருவரான நினா வாசிலீவ்னா சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது மனைவியானார்.

வெளிப்படையாக நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது. சிம்பொனி ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அதன் முதல் நிகழ்ச்சி நவம்பர் 6, 1927 அன்று லெனின்கிராட்டில் என். மல்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சோவியத் விடுமுறைக்கு முன்னதாக ஒரு புனிதமான விழாவில் நடந்தது.

இசை

விமர்சகர்கள் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியை "பேரழிவு, அராஜகம், குழப்பம் ஆகியவற்றின் ஆபத்தான படம்" என்று வரையறுத்தனர். இது குறைந்த சரங்களின் மந்தமான ஒலியுடன் தொடங்குகிறது, இருண்ட, தெளிவற்ற, தொடர்ச்சியான ஓசையுடன் ஒன்றிணைகிறது. செயலுக்கு ஒரு சமிக்ஞை கொடுப்பது போல, தொலைதூர ஆரவாரங்களால் இது வெட்டப்படுகிறது. ஒரு ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பு தாளம் வெளிப்படுகிறது. போராட்டம், முன்னோக்கிப் பாடுபடுதல், இருளிலிருந்து வெளிச்சம் வரை - இதுதான் இந்தப் பகுதியின் உள்ளடக்கம். பின்வருவது பதின்மூன்று குரல் எபிசோட் ஆகும், இதற்கு விமர்சனம் ஃபுகாடோ என்ற பெயரைக் கொடுத்தது, இருப்பினும் சரியான அர்த்தத்தில் ஃபுகாடோ எழுதப்பட்ட விதிகள் அதில் கவனிக்கப்படவில்லை. குரல்களின் தொடர்ச்சியான நுழைவு உள்ளது - தனி வயலின், கிளாரினெட், பாஸூன், பின்னர் வரிசையாக மற்ற மர மற்றும் சரம் கருவிகள், ஒன்றோடொன்று மெட்ரிக் முறையில் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளன: அவற்றுக்கிடையே எந்த ஒலிப்பு அல்லது டோனல் இணைப்பும் இல்லை. இந்த அத்தியாயத்தின் அர்த்தம் உச்சகட்டத்திற்கு இட்டுச்செல்லும் சக்தியின் ஒரு பெரிய உருவாக்கம் - நான்கு கொம்புகளின் புனிதமான ஃபோர்டிசிமோ அழைப்புகள்.

போரின் சத்தம் மறைகிறது. சிம்பொனியின் கருவிப் பகுதியானது கிளாரினெட் மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான தனிப்பாடலுடன் ஒரு பாடல் அத்தியாயத்துடன் முடிவடைகிறது. தொழிற்சாலை விசில், தாளத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, சிம்பொனியின் முடிவிற்கு முன்னதாக உள்ளது, இதில் பாடகர் குழு அலெக்சாண்டர் பெசிமென்ஸ்கியின் கோஷ வசனங்களைப் பாடுகிறது:

நாங்கள் நடந்தோம், நாங்கள் வேலை மற்றும் ரொட்டி கேட்டோம்,
மனச்சோர்வின் பிடியில் இதயங்கள் நசுக்கப்பட்டன.
தொழிற்சாலை புகைபோக்கிகள் வானத்தை நோக்கி நீண்டுள்ளன,
முஷ்டிகளை இறுகப் பிடிக்க முடியாத கைகளைப் போல.
எங்கள் கண்ணிகளின் பெயர் பயமாக இருந்தது:
மௌனம், துன்பம், அடக்குமுறை...

((A. Bezymensky))

இந்த பிரிவின் இசை ஒரு தெளிவான அமைப்பால் வேறுபடுகிறது - நாண் அல்லது சாயல் துணை குரல், தொனியின் தெளிவான உணர்வு. முந்தைய, முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரிவுகளின் குழப்பம் முற்றிலும் மறைந்துவிடும். இப்போது ஆர்கெஸ்ட்ரா வெறுமனே பாடலுடன் வருகிறது. சிம்பொனி ஆடம்பரமாகவும் உறுதியுடனும் முடிவடைகிறது.

சிம்பொனி எண். 3

சிம்பொனி எண். 3, ஈ-பிளாட் மேஜர், ஒப். 20, பெர்வோமய்ஸ்கயா (1929)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், ஸ்னேர் டிரம், சிலம்பங்கள், பாஸ் டிரம், சரங்கள்; இறுதிப் பிரிவில் ஒரு கலவையான பாடகர் குழு உள்ளது.

படைப்பின் வரலாறு

1929 வசந்த காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் நியூ பாபிலோன் திரைப்படத்திற்கான இசையில் பணியாற்றினார், அதை அவர் மார்ச் மாதம் திரைப்பட ஸ்டுடியோவில் சமர்ப்பித்தார். பணியின் அசாதாரண இயல்பு அவரைக் கவர்ந்தது: ஒரு அமைதியான படத்திற்கு இசை எழுதுவது, சினிமா ஹாலில் அமர்ந்திருக்கும் பியானோ கலைஞரின் வழக்கமான மேம்பாடுகளுக்குப் பதிலாக நிகழ்த்தப்படும் இசை. கூடுதலாக, அவர் தொடர்ந்து ஒற்றைப்படை வேலைகளைச் செய்தார், மேலும் திரைப்படத் தொழிற்சாலையிலிருந்து ஒரு நல்ல கட்டணம் (பின்னர் பிரபலமான லென்ஃபில்ம் அந்த நாட்களில் அழைக்கப்பட்டது) இடமளிக்கவில்லை. இதற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் மூன்றாவது சிம்பொனியை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஆகஸ்ட் மாதத்திற்குள் அது முடிந்தது, அதற்கான கட்டணமும் பெறப்பட்டது, முதல் முறையாக இசையமைப்பாளர் தெற்கே விடுமுறைக்கு செல்ல முடியும். அவர் செவாஸ்டோபோலுக்குச் சென்றார், பின்னர் குடாடாவில் நிறுத்தினார், அங்கிருந்து அவர் சோல்ர்டின்ஸ்கிக்கு எழுதினார், குறிப்பாக, மே தின சிம்பொனியை நடத்த வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தைப் பற்றி.

அவரது சொந்த சிறுகுறிப்பில், ஷோஸ்டகோவிச் இவ்வாறு அறிவித்தார்: “மே தின சிம்பொனி 1929 கோடையில் இயற்றப்பட்டது. சிம்பொனி என்பது புரட்சிகர சிவப்பு நாட்காட்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்போனிக் படைப்புகளின் சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகும். திட்டமிடப்பட்ட சுழற்சியின் முதல் பகுதி "அக்டோபர்" க்கு ஒரு சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு ஆகும், இரண்டாவது பகுதி "மே தின சிம்பொனி" ஆகும். "அக்டோபர்" மற்றும் "மே தின சிம்பொனி" இரண்டும் முற்றிலும் நிரலாக்க வகையிலான படைப்புகள் அல்ல. இந்த விடுமுறை நாட்களின் பொதுவான தன்மையை ஆசிரியர் தெரிவிக்க விரும்பினார். "அக்டோபர்" அர்ப்பணிப்பு புரட்சிகர போராட்டத்தை பிரதிபலித்தது என்றால், "மே தின சிம்பொனி" நமது அமைதியான கட்டுமானத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், "மே தின சிம்பொனியில்" இசை முற்றிலும் அபோதியோடிக், பண்டிகை இயல்புடையது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அமைதியான கட்டுமானம் என்பது உள்நாட்டுப் போரின் அதே போர்கள் மற்றும் வெற்றிகளைக் கொண்ட ஒரு தீவிரமான போராட்டமாகும். "மே தின சிம்பொனி" இயற்றும் போது ஆசிரியர் இத்தகைய பரிசீலனைகளால் வழிநடத்தப்பட்டார். சிம்பொனி ஒரு இயக்கத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது கிளாரினெட்டில் ஒரு பிரகாசமான, வீர மெல்லிசையுடன் தொடங்குகிறது, இது ஆற்றலுடன் வளரும் முக்கிய பகுதியாக மாறும்.

அணிவகுப்பில் ஒரு பெரிய கட்டமைக்கப்பட்ட பிறகு, சிம்பொனியின் நடுப்பகுதி தொடங்குகிறது - பாடல் அத்தியாயம். பாடல் வரிகள் எபிசோட் குறுக்கீடு இல்லாமல் ஷெர்சோவால் பின்தொடரப்படுகிறது, இது மீண்டும் ஒரு அணிவகுப்பாக மாறும், ஆரம்பத்தில் இருந்ததை விட மிகவும் கலகலப்பானது. எபிசோட் முழு இசைக்குழுவினரிடமிருந்தும் ஒருமித்த ஒரு பிரமாண்டமான பாராயணத்துடன் முடிவடைகிறது. பாராயணத்திற்குப் பிறகு, இறுதிப் போட்டி தொடங்குகிறது, இதில் ஒரு அறிமுகம் (டிராம்போன் ரீசிடேட்டிவ்) மற்றும் எஸ். கிர்சனோவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் ஒரு இறுதி கோரஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

சிம்பொனியின் பிரீமியர் நவம்பர் 6, 1931 அன்று லெனின்கிராட்டில் ஏ. காக்கின் பேட்டனின் கீழ் நடந்தது. இசை அடையாளப்பூர்வமாக உறுதியானது மற்றும் நேரடி காட்சி சங்கங்களைத் தூண்டியது. சமகாலத்தவர்கள் இதைப் பார்த்தார்கள், “புரட்சிகர மே நாட்களின் படங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்த இயற்கையின் வசந்த விழிப்புணர்வின் சித்திரம்... சிம்பொனியைத் திறக்கும் ஒரு கருவி நிலப்பரப்பு மற்றும் சொற்பொழிவு உற்சாகமான ஒலிகளுடன் பறக்கும் பேரணி உள்ளது. சிம்போனிக் இயக்கம் போராட்டத்தின் வீரத் தன்மையைப் பெறுகிறது..." (டி. ஓஸ்ட்ரெட்சோவ்). "மே தின சிம்பொனி" என்பது "புரட்சிகர சொற்பொழிவு, சொற்பொழிவு சூழல், சொற்பொழிவு உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றின் இயக்கவியலில் இருந்து ஒரு சிம்பொனியைப் பிறப்பதற்கான ஒரு முயற்சி" (பி. அசாஃபீவ்) என்று குறிப்பிடப்பட்டது. வெளிப்படையாக குறிப்பிடத்தக்க பங்குஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது என்னவென்றால், இந்த சிம்பொனி, இரண்டாவது போலல்லாமல், திரைப்பட இசையை எழுதிய பிறகு, "தி நோஸ்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கிய பிறகு உருவாக்கப்பட்டது, இது அதன் நுட்பங்களில் பெரும்பாலும் "சினிமா" ஆகும். எனவே பொழுதுபோக்கு, படங்களின் "தெரிவு".

இசை

சிம்பொனி ஒரு அமைதியான ஒளி அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. கிளாரினெட்டுகளின் டூயட் தெளிவான, பாடல் போன்ற, மெல்லிசை திருப்பங்களுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ட்ரம்பெட்டின் மகிழ்ச்சியான அழைப்பு சொனாட்டா அலெக்ரோவின் செயல்பாட்டைக் கொண்ட விரைவான அத்தியாயத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு மகிழ்ச்சியான சலசலப்பு மற்றும் பண்டிகை உற்சாகம் தொடங்குகிறது, இதில் அழைப்பு, பிரகடனம் மற்றும் கோஷமிடுதல் அத்தியாயங்கள் தெளிவாகத் தெரியும். ஒரு ஃபுகாடோ தொடங்குகிறது, கிட்டத்தட்ட பச்சியன் அதன் சாயல் நுட்பத்தின் துல்லியம் மற்றும் அதன் கருப்பொருளின் முக்கியத்துவத்தில். இது திடீரென்று உடைந்து ஒரு க்ளைமாக்ஸ்க்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு அணிவகுப்பு அத்தியாயம், மேளம் அடித்தல், கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்கள் பாடுதல் ஆகியவற்றுடன் தொடங்குகிறது - முன்னோடிப் பிரிவினர் மே பேரணிக்கு வெளியே செல்வது போல. அடுத்த எபிசோடில், அணிவகுப்பு மரக்காற்று இசைக்கருவிகளால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு பாடல் துண்டு மிதக்கிறது, அதில், தொலைதூர எதிரொலிகளைப் போல, பித்தளை இசைக்குழுவின் ஒலிகளுக்கு ஆப்பு, பின்னர் நடனங்கள், பின்னர் ஒரு வால்ட்ஸ்... இது ஒரு வகையான scherzo மற்றும் ஒரு இயக்கம் சிம்பொனிக்குள் ஒரு மெதுவான இயக்கம். மேலும் இசை வளர்ச்சி, சுறுசுறுப்பான மற்றும் மாறுபட்ட, ஒரு பேரணியின் அத்தியாயத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அங்கு உரத்த பாராயணங்கள் மற்றும் மக்களிடம் "முறையீடுகள்" ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கேட்கப்படுகின்றன (டுபா சோலோஸ், டிராம்போன் மெல்லிசை, ட்ரம்பெட் அழைப்புகள்), அதன் பிறகு வசனங்களுக்கு பாடகர் முடிவு. எஸ். கிர்சனோவ் தொடங்குகிறார்:

மே முதல் தேதி
அதன் முந்தைய மகிமைக்குள் தள்ளப்பட்டது.
தீப்பொறியை நெருப்பில் விசிறி,
தீப்பிழம்புகள் காட்டை மூடியது.
விழுந்து கிடக்கும் கிறிஸ்துமஸ் மரங்களின் காதுகள்
காடுகள் கேட்டன
மே நாட்களில் இன்னும் இளமையாக இருக்கும்
சலசலப்புகள், குரல்கள்...

((எஸ். கிர்சனோவ்))

சிம்பொனி எண். 4

சிம்பொனி எண். 4, சி மைனர், ஒப். 43 (1935–1936)

இசைக்குழு அமைப்பு: 4 புல்லாங்குழல், 2 பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 4 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 4 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், பாஸ் கிளாரினெட், 3 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 டிரம்பெட்கள், 8 கொம்புகள், 3 டிராம்போன்கள், ட்ரையாங்கிள் பிளாக், மரத்தாலான துபாஸ்டன், 6 , ஸ்னேர் டிரம், சிம்பல்ஸ், பாஸ் டிரம், டாம்-டாம், சைலோபோன், பெல்ஸ், செலஸ்டா, 2 ஹார்ப்ஸ், ஸ்டிரிங்ஸ்.

படைப்பின் வரலாறு

நான்காவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனிஸ்ட்டின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தை குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 13, 1935 இல் எழுதத் தொடங்கினார், அதன் நிறைவு மே 20, 1936 தேதியிட்டது. இந்த இரண்டு தேதிகளுக்கு இடையில் பல தீவிர நிகழ்வுகள் நடந்தன. ஷோஸ்டகோவிச் ஏற்கனவே உலகளவில் புகழ் பெற்றுள்ளார். வெளிநாட்டில் முதல் சிம்பொனியின் பல நிகழ்ச்சிகள், கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்ட “தி நோஸ்” ஓபராவை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், இரு தலைநகரங்களின் நிலைகளிலும் “லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்” ஓபராவை அரங்கேற்றுவதன் மூலமும் இது எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் சரியாக தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டது.

ஜனவரி 28, 1936 அன்று, ஆளும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மைய உறுப்பு, செய்தித்தாள் பிராவ்தா, "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலையங்கத்தை வெளியிட்டது, அதில் ஸ்டாலினும் அவரது உதவியாளர்களும் விரும்பாத ஓபரா பேரழிவுகரமான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது மட்டுமல்ல. , ஆனால் முரட்டுத்தனமான, ஆபாசமான அவதூறு. சில நாட்களுக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி 6 அன்று, ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" பற்றி "பாலே ஃபால்சிட்டி" என்ற கட்டுரை அங்கு வெளியிடப்பட்டது. மேலும் கலைஞரின் வெறித்தனமான துன்புறுத்தல் தொடங்கியது.

மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன, அதில் இசைக்கலைஞர்கள் இசையமைப்பாளரை விமர்சித்தனர், மார்பில் அடித்து, முன்பு அவரைப் புகழ்ந்திருந்தால் தங்கள் தவறுகளுக்கு வருந்தினர். ஷோஸ்டகோவிச் நடைமுறையில் தனியாக இருந்தார். மனைவி மற்றும் உண்மையான நண்பன் Sollertinsky அவரை ஆதரித்தார். இருப்பினும், சொல்லெர்டின்ஸ்கிக்கு இது எளிதானது அல்ல: அவர், ஒரு முக்கிய இசை நபர், நம் காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை ஊக்குவித்த ஒரு புத்திசாலித்தனமான பாலிமத், ஷோஸ்டகோவிச்சின் தீய மேதை என்று அழைக்கப்பட்டார். அழகியல் முதல் அரசியல் குற்றச்சாட்டுகள் வரை ஒரே ஒரு படி மட்டுமே இருந்த காலத்தின் பயங்கரமான சூழ்நிலையில், "கருப்பு காகத்தின்" இரவு வருகையிலிருந்து நாட்டில் ஒரு நபரைக் கூட பாதுகாக்க முடியாதபோது (மக்கள் இருண்ட மூடிய வேன்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். கைது செய்யப்பட்டவர்கள் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர்), ஷோஸ்டகோவிச்சின் நிலை மிகவும் தீவிரமானது. பலர் அவரை வரவேற்க பயந்து, அவரை நோக்கி வருவதைக் கண்டால் தெருவின் மறுபுறம் சென்றனர். அந்த நாட்களின் சோக மூச்சில் வேலை மறைந்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

இன்னொன்றும் முக்கியமானது. இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்திற்கும் முன்பே, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது வெளிப்புற நாடக ஒரு-இயக்க அமைப்புகளுக்குப் பிறகு, தனது இரண்டாவது ஓபராவை எழுதிய அனுபவத்தால் செறிவூட்டப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு தத்துவ ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க சிம்போனிக் சுழற்சியை உருவாக்க முடிவு செய்தார். பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்த சொல்லெர்டின்ஸ்கி, ஒரு தனித்துவமான மனிதநேய கலைஞரான மஹ்லர் மீதான தனது எல்லையற்ற அன்பால் அவரைத் தொற்றினார், அவர் எழுதியது போல், அவரது சிம்பொனிகளில் "உலகங்கள்", மேலும் இது அல்லது வேறு இசைக் கருத்தை வெறுமனே உள்ளடக்கியதாக இல்லை. 1935 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மாநாட்டில், சொல்லெர்டின்ஸ்கி, இந்த வகையின் முந்தைய இரண்டு சோதனைகளின் முறைகளிலிருந்து விலகி, ஒரு கருத்தியல் சிம்பொனியை உருவாக்க தனது நண்பரை வலியுறுத்தினார்.

அந்த நேரத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் உதவியாளராக இருந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் இளைய சகாக்களில் ஒருவரான இசையமைப்பாளர் ஐ. ஃபிங்கெல்ஸ்டீனின் சாட்சியத்தின்படி, நான்காவது இசையமைப்பின் போது, ​​இசையமைப்பாளரின் பியானோ எப்போதும் மஹ்லரின் ஏழாவது சிம்பொனியின் குறிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. சிறந்த ஆஸ்திரிய சிம்பொனிஸ்ட்டின் செல்வாக்கு கருத்தின் மகத்துவத்திலும், ஷோஸ்டகோவிச்சில் முன்னோடியில்லாத வடிவங்களின் நினைவுச்சின்னத்திலும், இசை மொழியின் உயர்ந்த வெளிப்பாட்டிலும், திடீர் கூர்மையான வேறுபாடுகளில், "குறைந்த" மற்றும் "குறைந்த" கலவையில் பிரதிபலித்தது. உயர்” வகைகளில், பாடல் வரிகள் மற்றும் கோரமான நெசவுகள், மாஹ்லரின் விருப்பமான ஒலியமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதில் கூட.

ஸ்டிட்ரியின் கீழ் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு ஏற்கனவே சிம்பொனியை பயிற்சி செய்து கொண்டிருந்தபோது அதன் செயல்திறன் ரத்து செய்யப்பட்டது. முன்னதாக, ஒரு பதிப்பு இருந்தது, அதன்படி இசையமைப்பாளர் நடத்துனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் வேலையில் திருப்தியடையாததால் அவர் நடிப்பை ரத்து செய்தார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், மற்றொரு பதிப்பு தோன்றியது - செயல்திறன் ஸ்மோல்னியிலிருந்து "மேலே இருந்து" தடைசெய்யப்பட்டது. "ஒரு நண்பருக்கு கடிதங்கள்" புத்தகத்தில் I. கிளிக்மேன் கூறுகிறார், இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனி "நிர்வாக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்த விரும்பாத மற்றும் கெஞ்சும் ரென்சினின் (அப்போது பில்ஹார்மோனிக் இயக்குனர்) அவசர பரிந்துரையின் பேரில் படமாக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் அதை தானே செய்ய மறுக்கிறார் ... "அந்த ஆண்டுகளில், இந்த பரிந்துரை ஷோஸ்டகோவிச்சைக் காப்பாற்றியது. "தடைகள்" எதுவும் இல்லை, ஆனால் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற எப்போதும் மறக்கமுடியாத கட்டுரைக்குப் பிறகு அத்தகைய சிம்பொனி இவ்வளவு விரைவில் ஒலித்திருந்தால் அவை நிச்சயமாக இருந்திருக்கும். இசையமைப்பாளருக்கு இது எப்படி முடிவடையும் என்று தெரியவில்லை. சிம்பொனியின் முதல் காட்சி பல ஆண்டுகளாக ஒத்திவைக்கப்பட்டது. இந்த அமைப்பு முதன்முதலில் டிசம்பர் 30, 1961 அன்று கிரில் கோண்ட்ராஷினின் தடியடியின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது.

அது இருந்தது பெரிய சிம்பொனி. பின்னர், 30 களின் நடுப்பகுதியில், அதை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, போல்ஷிவிக்குகள் தங்களை அழைத்துக் கொண்ட "ஒரு புதிய வகைக் கட்சியின்" தலைவர்களின் குற்றங்களைப் பற்றி அறிந்த பிறகு; தனது சொந்த மக்களுக்கு எதிரான இனப்படுகொலை பற்றி, அக்கிரமத்தின் வெற்றி பற்றி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளை மீண்டும் கேட்பது, நான்காவது தொடங்கி, அவர், என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி முழுமையாக அறியாமல், ஒரு இசைக்கலைஞரின் மேதை உள்ளுணர்வுடன் இதையெல்லாம் முன்னறிவித்தார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். மற்றும் அதை அவரது இசையில் வெளிப்படுத்தினார், அதற்கு சமமான, நமது சோகத்தின் உருவகத்தின் சக்தியால், இல்லை, ஒருவேளை, இனி இருக்காது.

இசை

முதல் பகுதிசிம்பொனி ஒரு லாகோனிக் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு பெரிய முக்கிய பகுதி. கடினமான அணிவகுப்பு போன்ற முதல் தீம் தீய, அசைக்க முடியாத சக்தியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இது எப்படியோ நிலையற்றதாகத் தோன்றும் மிகவும் வெளிப்படையான அத்தியாயத்தால் மாற்றப்பட்டது. மார்ச் தாளங்கள் தெளிவற்ற அலைந்து திரிகின்றன. படிப்படியாக அவர்கள் முழு ஒலி இடத்தையும் கைப்பற்றி, மகத்தான தீவிரத்தை அடைகிறார்கள். பக்க பகுதி ஆழமான பாடல் வரிகள். பாஸூனின் மோனோலாக், சரங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டு துக்கமாக ஒலிக்கிறது. பாஸ் கிளாரினெட், தனி வயலின் மற்றும் கொம்புகள் தங்கள் "அறிக்கைகளுடன்" நுழைகின்றன. ஸ்பேரிங், மியூட் நிறங்கள் மற்றும் கண்டிப்பான வண்ணம் ஆகியவை இந்தப் பகுதிக்கு சற்று மர்மமான ஒலியைக் கொடுக்கின்றன. மீண்டும், ஒரு பிசாசு ஆவேசம் மந்திரித்த அமைதியை மாற்றுவது போல, கோரமான படங்கள் படிப்படியாக ஊடுருவுகின்றன. கேலிச்சித்திரமான பொம்மை நடனத்துடன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சி திறக்கிறது, இதன் வெளிப்புறங்களில் முக்கிய கருப்பொருளின் வரையறைகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. அதன் நடுப் பகுதி சரங்களின் சூறாவளி ஃபுகாடோ ஆகும், இது விரைவான அணிவகுப்பின் அச்சுறுத்தும் ஜாக்கிரதையாக உருவாகிறது. வளர்ச்சி ஒரு அற்புதமான வால்ட்ஸ் போன்ற அத்தியாயத்துடன் முடிவடைகிறது. மறுபிரதியில், கருப்பொருள்கள் தலைகீழ் வரிசையில் ஒலிக்கின்றன - முதலில் இரண்டாம் நிலை, தெளிவான சரம் வேலைநிறுத்தங்களின் பின்னணியில் எக்காளம் மற்றும் டிராம்போன் மூலம் கூர்மையாக ஒலிக்கப்பட்டது மற்றும் ஆங்கிலக் கொம்பின் அமைதியான டிம்பரால் மென்மையாக்கப்பட்டது. வயலின் தனிப்பாடல் அதன் நிதானமான பாடல் மெல்லிசையுடன் முடிவடைகிறது. பின்னர் பஸ்ஸூன் இருண்ட முக்கிய கருப்பொருளைப் பாடுகிறது, மேலும் அனைத்தும் ஒரு எச்சரிக்கையான அமைதியில் மறைந்துவிடும், மர்மமான அலறல்கள் மற்றும் தெறிப்புகளால் குறுக்கிடப்படுகின்றன.

இரண்டாம் பகுதி- ஷெர்சோ. மிதமான இயக்கத்தில், வளைந்த மெல்லிசைகள் இடைவிடாது ஓடும். அவர்கள் முதல் பாகத்தின் சில கருப்பொருள்களுடன் ஒரு உள்ளுணர்வு உறவைக் கொண்டுள்ளனர். அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு மீண்டும் உள்வாங்கப்படுகின்றன. கோரமான படங்கள், குழப்பமான, உடைந்த உருவங்கள் தோன்றும். முதல் தீம் நடனம்-எலாஸ்டிக். வயலஸ் மூலம் அதன் விளக்கக்காட்சி, பல நுட்பமான எதிரொலிகளுடன் பின்னிப் பிணைந்து, இசைக்கு ஒரு பேய், அருமையான சுவையை அளிக்கிறது. டிராம்போன்களின் ஒலியில் ஆபத்தான உச்சக்கட்டத்திற்கு அதன் வளர்ச்சி அதிகரிக்கும் விதத்தில் நிகழ்கிறது. இரண்டாவது தீம் ஒரு வால்ட்ஸ், சற்று மனச்சோர்வு, சற்று கேப்ரிசியோஸ், இடியுடன் கூடிய டிம்பானி சோலோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, இதன் மூலம் இரட்டை இரண்டு பகுதி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. கோடாவில், அனைத்தும் படிப்படியாக கரைந்துவிடும், முதல் தீம் கரைந்து போவது போல் தெரிகிறது, காஸ்டனெட்டுகளின் அச்சுறுத்தும் உலர் தட்டுதல் மட்டுமே கேட்கப்படுகிறது.

இறுதி. இந்த இறுதி ஊர்வலத்தின் சட்டத்தில், பல்வேறு ஓவியங்கள் ஒன்றுக்கொன்று வெற்றியடைகின்றன: ஒரு கனமான, கூர்மையாக உச்சரிக்கப்பட்ட ஷெர்சோ, பதட்டம் நிறைந்த ஒரு மேய்ச்சல் காட்சி, பறவையின் கிண்டல் மற்றும் ஒரு லேசான அப்பாவியான மெல்லிசை (மேலரின் ஆயர்களின் உணர்விலும்); ஒரு எளிய எண்ணம் கொண்ட வால்ட்ஸ், மாறாக அவரது கிராமத்தின் மூத்த சகோதரர் லாண்ட்லர்; காமிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளுடன் ஒரு தனி பாஸூனுடன் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான போல்கா பாடல்; ஒரு மகிழ்ச்சியான இளைஞர் அணிவகுப்பு... நீண்ட தயாரிப்புக்குப் பிறகு, கம்பீரமான இறுதி ஊர்வலத்தின் நடை திரும்புகிறது. அணிவகுப்பு தீம், மரக்காற்றுகள், எக்காளங்கள் மற்றும் சரங்கள் மூலம் தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கிறது, ஒரு தீவிர பதற்றத்தை அடைந்து திடீரென்று முடிவடைகிறது. இறுதிப் போட்டியின் கோடா என்ன நடந்தது என்பதன் எதிரொலியாகும், நீண்ட நாண்களில் மெதுவாக சிதறல்.

சிம்பொனி எண். 5

சிம்பொனி எண். 5, டி மைனர், ஒப். 47 (1937)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, மிலிட்டரி டிரம், முக்கோணம், டோபாம்ஸ் டிரம், மணிகள், சைலோபோன், செலஸ்டா, 2 வீணைகள், பியானோ, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ஜனவரி மற்றும் பிப்ரவரி 1936 இல், பத்திரிகைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சை துன்புறுத்துவதற்கு முன்னோடியில்லாத அளவிலான துன்புறுத்தலைத் தொடங்கின, பின்னர் ஏற்கனவே சர்வதேச அந்தஸ்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர். அவர் சம்பிரதாயவாதம் மற்றும் மக்களுடன் தொடர்பில்லாதவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். குற்றச்சாட்டுகளின் தீவிரம் என்னவென்றால், இசையமைப்பாளர் கைது செய்யப்படுவார் என்று கடுமையாக அஞ்சினார். அடுத்த மாதங்களில் அவர் முடித்த நான்காவது சிம்பொனி, பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை - அதன் செயல்திறன் கால் நூற்றாண்டுக்கு ஒத்திவைக்கப்பட்டது.

ஆனால் இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். திரைப்பட இசையுடன் சேர்த்து, குடும்பத்தின் வருமானம் இதுதான் என்பதால், அடுத்ததாக, ஐந்தாவது சிம்பொனி 1937 இல் பல வாரங்களில் எழுதப்பட்டது, அதன் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று. நான்காவது. கருப்பொருளின் தன்மை ஒத்ததாக இருந்தது, கருத்து ஒத்ததாக இருந்தது. ஆனால் ஆசிரியர் ஒரு மகத்தான படியை முன்னோக்கி வைத்தார்: வடிவங்களின் கடுமையான பாரம்பரியம், இசை மொழியின் துல்லியம் மற்றும் துல்லியம் ஆகியவை உண்மையான அர்த்தத்தை குறியாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. இசையமைப்பாளரே, இந்த இசை எதைப் பற்றியது என்று விமர்சகர்களால் கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​"தொடர்ச்சியான சோகமான மோதல்கள், ஒரு பெரிய உள் போராட்டம், நம்பிக்கையானது உலகக் கண்ணோட்டமாக எவ்வாறு நிறுவப்பட்டது" என்பதைக் காட்ட விரும்புவதாக பதிலளித்தார்.

ஐந்தாவது சிம்பொனி முதல் முறையாக அதே ஆண்டு நவம்பர் 21 அன்று லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் E. ம்ராவின்ஸ்கியின் பேட்டன் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது. பிரீமியரில் பரபரப்பான சூழ்நிலை ஆட்சி செய்தது. அவர் மீது சுமத்தப்பட்ட பயங்கரமான குற்றச்சாட்டுகளுக்கு இசையமைப்பாளர் எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்று அனைவரும் கவலைப்பட்டனர்.

இசை அதன் நேரத்தை எவ்வளவு துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது என்பது இப்போது தெளிவாகிறது. பகலில் ஒரு பெரிய தேசம், “அமைதியாக நிற்போமா, தைரியத்தில் நாம் எப்போதும் சரிதான்” என்ற மகிழ்ச்சியான வரிகளுக்கு உற்சாகமாகத் தெரிந்தது, இரவில் அது விழித்திருந்து, திகிலுடன், தெரு இரைச்சல்களைக் கேட்டுக் கொண்டிருந்தது. ஒவ்வொரு நிமிடமும் படிக்கட்டுகளில் காலடிச் சுவடுகளுக்காகக் காத்திருக்கிறது மற்றும் கதவைத் தட்டுகிறது. மண்டேல்ஸ்டாம் அப்போது எழுதியது இதுதான்:

நான் கருப்பு படிக்கட்டுகளிலும் கோவிலிலும் வசிக்கிறேன்
இறைச்சியால் கிழிந்த ஒரு மணி என்னைத் தாக்கியது,
இரவு முழுவதும் நான் என் அன்பான விருந்தினர்களுக்காக காத்திருக்கிறேன்,
கதவு சங்கிலிகளின் கட்டுகளை நகர்த்தி...

((மண்டெல்ஷ்டம்))

ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதிய சிம்பொனி இதைப் பற்றியது. ஆனால் அவரது இசை வார்த்தைகள் இல்லாமல் இருந்தது, அது கலைஞர்களால் விளக்கப்பட்டது மற்றும் கேட்பவர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. நிச்சயமாக, ம்ராவின்ஸ்கியுடன் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​எல்லா ஒத்திகைகளிலும் கலந்துகொண்ட ஷோஸ்டகோவிச், இசை "நம்பிக்கையுடன்" ஒலிப்பதை உறுதிசெய்ய பாடுபட்டார். இது அநேகமாக வேலை செய்தது. கூடுதலாக, வெளிப்படையாக, "மேலே" ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு எதிரான தண்டனை நடவடிக்கை தற்காலிகமாக முடிந்துவிட்டது என்று முடிவு செய்யப்பட்டது: கேரட் மற்றும் குச்சிகளின் கொள்கை நடைமுறையில் இருந்தது, இப்போது அது கேரட்டுக்கான நேரம்.

"பொது அங்கீகாரம்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஐந்தாவது சிம்பொனி பற்றிய கட்டுரைகள் இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து, குறிப்பாக ம்ராவின்ஸ்கியிடமிருந்து மட்டுமல்ல, அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிறந்தவர்களிடமிருந்தும் நியமிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சோவியத் எழுத்தாளர்கள்அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் மற்றும் பிரபல விமானி மிகைல் க்ரோமோவ். நிச்சயமாக, பிந்தையவர்கள் படி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் பேச மாட்டார்கள் விருப்பத்துக்கேற்ப. இசையமைப்பாளர் தானே எழுதினார்: “...எனது சிம்பொனியின் கருப்பொருள் ஆளுமையின் உருவாக்கம். இந்த படைப்பின் கருத்தின் மையத்தில் நான் பார்த்த அனைத்து அனுபவங்களையும் கொண்ட மனிதர், ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அதன் தொனியில் பாடல் வரிகள். சிம்பொனியின் இறுதியானது முதல் இயக்கங்களின் சோகமான பதட்டமான தருணங்களை மகிழ்ச்சியான, நம்பிக்கையான முறையில் தீர்க்கிறது. சோவியத் கலையில் சோக வகையின் நியாயத்தன்மை குறித்து சில சமயங்களில் நமக்கு கேள்விகள் உள்ளன. ஆனால் அதே நேரத்தில், உண்மையான சோகம் பெரும்பாலும் அழிவு மற்றும் அவநம்பிக்கையுடன் குழப்பமடைகிறது. சோவியத் சோகம் ஒரு வகையாக இருப்பதற்கு எல்லா உரிமைகளும் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்.

இருப்பினும், இறுதிப் பகுதியைக் கேளுங்கள்: இசையமைப்பாளர் அறிவித்தது போல் எல்லாமே தனித்துவமாக நம்பிக்கையுடன் உள்ளதா? இசையின் நுட்பமான அறிவாளி, தத்துவஞானி, கட்டுரையாளர் ஜி. கச்சேவ் ஐந்தாவது பற்றி எழுதுகிறார்: "... 1937 - மக்கள் விரோதிகளை" தூக்கிலிடக் கோரி, அணிவகுத்து, ஆர்ப்பாட்டத்தில் ஈடுபட்ட மக்களின் அலறலின் கீழ், கில்லட்டின் இயந்திரம். ஸ்டேட் டாஸ் மற்றும் டர்ன்கள் - இது ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில் உள்ளது..." மேலும்: "USSR ஒரு கட்டுமான தளத்தில் உள்ளது - யாருக்குத் தெரியும், மகிழ்ச்சியான எதிர்காலம் அல்லது குலாக்?.."

இசை

முதல் பகுதிசிம்பொனி தனிப்பட்ட வலி மற்றும் அதே நேரத்தில் தத்துவ ஆழம் நிறைந்த ஒரு கதையாக விரிகிறது. ஆரம்பக் கம்பிகளின் தொடர்ச்சியான “கேள்விகள்”, பதட்டமான நரம்பாக பதட்டமாக, வயலின்களின் மெல்லிசையால் மாற்றப்படுகின்றன - நிலையற்ற, தேடுதல், உடைந்த, காலவரையற்ற வரையறைகளுடன் (ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் அதை ஹேம்லெஷியன் அல்லது ஃபாஸ்டியன் என வரையறுக்கின்றனர்). அடுத்தது ஒரு பக்க பகுதி, வயலின்களின் தெளிவான டிம்பரில், அறிவொளி, தூய்மையான மென்மையானது. இதுவரை எந்த மோதலும் இல்லை - கவர்ச்சிகரமான மற்றும் சிக்கலான படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் மட்டுமே. மற்ற உள்ளுணர்வுகள் வளர்ச்சியில் வெடித்தன - கடுமையான, மனிதாபிமானமற்ற. டைனமிக் அலையின் மேற்புறத்தில், ஒரு இயந்திர அணிவகுப்பு தோன்றுகிறது. டிரம்மின் கடுமையான துடிப்பின் கீழ் ஆத்மா இல்லாத கனமான இயக்கத்தால் எல்லாம் அடக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது (நான்காவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் உருவான அன்னிய அடக்குமுறை சக்தியின் படம் இதுதான், இது நடைமுறையில் முழு சிம்போனிக் வேலைகளையும் கடந்து செல்லும். இசையமைப்பாளர், ஏழாவது சிம்பொனியில் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் வெளிவருகிறார்), முதன்முறையாக சக்திவாய்ந்த முறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் "அதன் கீழ் இருந்து" அறிமுகத்தின் ஆரம்ப ஒலிகள் மற்றும் "கேள்விகள்" இன்னும் தங்கள் வழியை உருவாக்குகின்றன; அவர்கள் தங்கள் முந்தைய வலிமையை இழந்து, குழப்பத்தில் வழி நடத்துகிறார்கள். மறுநிகழ்வு முந்தைய நிகழ்வுகளால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாம் நிலை தீம் இனி வயலின்களில் ஒலிக்காது, ஆனால் புல்லாங்குழலுக்கும் கொம்புக்கும் இடையிலான உரையாடலில் - குழப்பமடைந்தது, இருட்டானது. முடிவில், புல்லாங்குழல் மூலம், முதல் தீம் புழக்கத்தில் ஒலிக்கிறது, உள்ளே திரும்பியது போல். அதன் எதிரொலிகள், துன்பத்தால் ஞானம் பெறுவது போல் மேலே செல்கிறது.

இரண்டாம் பகுதிகிளாசிக்கல் சிம்போனிக் சுழற்சியின் சட்டங்களின்படி, அது உங்களை முக்கிய மோதலில் இருந்து தற்காலிகமாக நீக்குகிறது. ஆனால் இது சாதாரண பற்றின்மை அல்ல, எளிமையான மனதுடன் வேடிக்கையாக இல்லை. நகைச்சுவை ஆரம்பத்தில் தோன்றுவது போல் நல்ல இயல்புடையதாக இல்லை. மூன்று-இயக்கமான ஷெர்சோவின் இசையில், கருணை மற்றும் ஃபிலிக்ரீ திறமை ஆகியவற்றில் மிஞ்சாத, ஒரு நுட்பமான புன்னகை, முரண், மற்றும் சில நேரங்களில் ஒருவித இயந்திரத்தன்மை உள்ளது. ஒலி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய காற்று-அப் பொம்மை என்று தெரிகிறது. இன்று நாம் இவை ரோபோ நடனங்கள் என்று சொல்வோம்... வேடிக்கையானது உண்மையற்றதாகவும், மனிதாபிமானமற்றதாகவும் உணர்கிறது, சில சமயங்களில் அதில் அச்சுறுத்தும் குறிப்புகள் உள்ளன. ஒருவேளை இங்கே தெளிவான தொடர்ச்சி மஹ்லரின் கோரமான ஷெர்சோஸுடன் இருக்கலாம்.

மூன்றாவது பகுதிசெறிவூட்டப்பட்ட, வெளிப்புற மற்றும் சீரற்ற எல்லாவற்றிலிருந்தும் பிரிக்கப்பட்டது. இது சிந்தனை. தன்னைப் பற்றி, நேரத்தைப் பற்றி, நிகழ்வுகளைப் பற்றி, மக்களைப் பற்றி சிந்திக்கும் கலைஞரின் ஆழமான பிரதிபலிப்பு. இசையின் ஓட்டம் அமைதியாக இருக்கிறது, அதன் வளர்ச்சி மெதுவாக உள்ளது. இதயப்பூர்வமான மெல்லிசைகள் ஒன்று மற்றொன்றிலிருந்து பிறப்பது போல ஒன்றை ஒன்று மாற்றுகின்றன. பாடல் வரிகள் மற்றும் ஒரு சுருக்கமான கோரல் அத்தியாயம் கேட்கப்படுகிறது. ஒருவேளை இது ஏற்கனவே இறந்தவர்களுக்கும், இரவில் பதுங்கியிருக்கும் மரணத்திற்காக காத்திருப்பவர்களுக்கும் ஒரு வேண்டுகோளாக இருக்குமோ? உற்சாகம், குழப்பம், பாத்தோஸ் தோன்றும், மன வலியின் அழுகைகள் கேட்கின்றன... துண்டின் வடிவம் இலவசம் மற்றும் திரவமானது. இது பல்வேறு தொகுப்புக் கொள்கைகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, சொனாட்டா, மாறுபாடு மற்றும் ரோண்டோ அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது ஒரு மேலாதிக்க படத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இறுதிசிம்பொனிகள் (வளர்ச்சிக்கு பதிலாக ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவம்) ஒரு தீர்க்கமான, நோக்கமுள்ள அணிவகுப்பு இயக்கத்தில் தேவையற்ற அனைத்தையும் துடைப்பது போல் தெரிகிறது. அது முன்னோக்கி நகர்கிறது - வேகமாகவும் வேகமாகவும் - அது போலவே வாழ்க்கை. மேலும் எஞ்சியிருப்பது ஒன்று அதனுடன் ஒன்றிணைவது அல்லது அதனாலேயே அடித்துச் செல்லப்படுவதுதான். நீங்கள் விரும்பினால், இந்த இசையை நம்பிக்கையுடன் விளக்கலாம். இது ஒரு தெரு கூட்டத்தின் சத்தம், பண்டிகை ஆரவாரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சியில் ஏதோ காய்ச்சல் இருக்கிறது. சூறாவளி இயக்கம் புனிதமான மற்றும் பாடல் ஒலிகளால் மாற்றப்படுகிறது, இருப்பினும், உண்மையான மந்திரம் இல்லை. பின்னர் பிரதிபலிப்பு ஒரு அத்தியாயம் உள்ளது, ஒரு உற்சாகமான பாடல் வரிகள் அறிக்கை. மீண்டும் - பிரதிபலிப்பு, புரிதல், சூழலில் இருந்து புறப்படுதல். ஆனால் நாம் அதற்குத் திரும்ப வேண்டும்: தொலைதூரத்திலிருந்து டிரம்மிங்கின் அச்சுறுத்தும் வெடிப்புகள் கேட்கப்படுகின்றன. மீண்டும் அதிகாரப்பூர்வ ஆரவாரம் தொடங்குகிறது, இது தெளிவற்ற - பண்டிகை அல்லது துக்கம் நிறைந்த - டிம்பானி பீட்களின் கீழ் ஒலிக்கிறது. இந்த சுத்தியல் அடிகளுடன் சிம்பொனி முடிகிறது.

சிம்பொனி எண். 6

சிம்பொனி எண். 6, பி மைனர், ஒப். 54 (1939)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ, 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், பாஸ் கிளாரினெட், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பனி, டிரம்பானி, டிரம்பானி, டிரம்பானி, டிரம்ப், ஸ்நேர் , பாஸ் டிரம், டாம்-டாம், சைலோபோன், செலஸ்டா, வீணை, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

முப்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், ஷோஸ்டகோவிச் நிறைய வேலை செய்தார். பொதுவாக - ஒரே நேரத்தில் பல கட்டுரைகளுக்கு மேல். ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், புஷ்கின் தியேட்டரால் (முன்னாள் மற்றும் இப்போது அலெக்ஸாண்ட்ரியா) நியமிக்கப்பட்ட அஃபினோஜெனோவின் நாடகமான “சல்யூட், ஸ்பெயின்!”, புஷ்கினின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல், “மாக்சிம்ஸ் யூத்”, “தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் மாக்சிம்” படங்களுக்கு இசை உருவாக்கப்பட்டது. "வைபோர்க் சைட்". அடிப்படையில், ஒரு சில காதல்களைத் தவிர, மற்ற அனைத்தும் பணம் சம்பாதிப்பதற்காக செய்யப்பட்டன, இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் எப்போதும் மிகவும் பொறுப்புடன் பணிபுரிந்தார், ஆர்டர்களை எளிதாக எடுத்துக்கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை. ஜனவரி 28, 1936 அன்று மத்திய கட்சி அங்கமான பிராவ்தா செய்தித்தாளில் வெளியான “இசைக்குப் பதிலாக குழப்பம்” என்ற தலையங்கக் கட்டுரையால் ஏற்பட்ட காயம் ஆறவில்லை. "Mtsensk இன் லேடி மக்பத்" பத்திரிகைகளில் அவதூறு செய்யப்பட்ட பிறகு, உண்மையில் இசையமைப்பாளரின் முழு ஆக்கபூர்வமான திசையிலும், அவர் மீண்டும் ஓபராவை எடுக்க பயந்தார். பல்வேறு திட்டங்கள் தோன்றின, அவருக்கு லிப்ரெட்டோ காட்டப்பட்டது, ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் தொடர்ந்து மறுத்துவிட்டார். லேடி மக்பத் மீண்டும் அரங்கேற்றப்படும் வரை ஓபராவை எழுதமாட்டேன் என்று சபதம் செய்தார். எனவே மட்டுமே கருவி வகைகள்அவருக்குக் கிடைத்தது.

1938 முழுவதும் எழுதப்பட்ட ஃபர்ஸ்ட் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட், திணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒரு கடையாக மாறியது, அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய வகையின் ஒரு சோதனை. 1934 இல் எழுதப்பட்ட செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான இளமை ட்ரையோ மற்றும் சொனாட்டாவுக்குப் பிறகு, சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் வகைக்கு மாறியது இது மூன்றாவது மட்டுமே. நால்வரின் உருவாக்கம் நீண்ட மற்றும் கடினமாக இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது இசையமைப்பின் அனைத்து நிலைகளையும் பற்றி அந்த மாதங்களில் மருத்துவமனையில் இருந்த தனது அன்பான நண்பரான சிறந்த இசை நபர் சொல்லெர்டின்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதங்களில் விரிவாகப் புகாரளித்தார். இலையுதிர்காலத்தில் மட்டுமே இசையமைப்பாளர், அவரது குணாதிசயமான நகைச்சுவையுடன் அறிவித்தார்: "நான் முடித்தேன் ... என் குவார்டெட், நான் உங்களுக்காக விளையாடிய ஆரம்பம். இசையமைக்கும் பணியில், ஈகையில் என் எண்ணத்தை மாற்றிக்கொண்டேன். 1 வது பகுதி கடைசி, கடைசி - முதல் ஆனது. எல்லாவற்றிலும் 4 பகுதிகள் உள்ளன, அது நன்றாக வரவில்லை. ஆனால், நன்றாக எழுதுவது கடினம். நீங்கள் இதைச் செய்ய வேண்டும்."

குவார்டெட் முடிந்த பிறகு, ஒரு புதிய சிம்போனிக் யோசனை எழுந்தது. ஆறாவது சிம்பொனி 1939 இல் பல மாதங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் முதல் காட்சிக்கு சுமார் ஒரு வருடம் முன்பு, செய்தித்தாள் நேர்காணல்களில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிம்பொனி யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கூறினார் - பெரிய அளவில், மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற நூல்களைப் பயன்படுத்தி (வெளிப்படையாக போலி-நாட்டுப்புற, மகிமைப்படுத்துதல். தலைவர்கள், பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலையாக வழங்கப்பட்ட கவிதைகள்), ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி பாடகர்களின் பங்கேற்புடன். இசையமைப்பாளர் உண்மையில் அத்தகைய அமைப்பைப் பற்றி நினைத்தாரா, அல்லது அது ஒரு வகையான உருமறைப்புதானா என்பதை இனி நாங்கள் அறிய மாட்டோம். அவரது விசுவாசத்தை உறுதிப்படுத்த இதுபோன்ற ஒரு சிம்பொனியை எழுதுவது அவசியம் என்று அவர் உணர்ந்திருக்கலாம்: சம்பிரதாயத்திற்கான நிந்தைகள், மக்களுக்கு அவர் செய்த வேலையின் அந்நியத்தன்மை, இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு போல் ஆக்ரோஷமாக இல்லாவிட்டாலும், தொடர்ந்து தோன்றின. மேலும் நாட்டின் அரசியல் சூழ்நிலை சிறிதும் மாறவில்லை. கைதுகள் அதே வழியில் தொடர்ந்தன, ஷோஸ்டகோவிச்சின் நெருங்கிய அறிமுகமானவர்கள் உட்பட மக்களும் திடீரென்று காணாமல் போனார்கள்: பிரபல இயக்குனர்மேயர்ஹோல்ட், புகழ்பெற்ற மார்ஷல் துகாசெவ்ஸ்கி. இந்த சூழ்நிலையில், லெனின் சிம்பொனி இடம் இல்லாமல் இல்லை, ஆனால்... அது வேலை செய்யவில்லை. புதிய இசையமைப்பு கேட்போருக்கு முழு ஆச்சரியமாக அமைந்தது. எல்லாம் எதிர்பாராதது - வழக்கமான நான்கு இயக்கங்களுக்குப் பதிலாக மூன்று இயக்கங்கள், தொடக்கத்தில் வேகமான சொனாட்டா அலெக்ரோ இல்லாதது, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்கள் படங்களின் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. தலை இல்லாத சிம்பொனி - ஆறாவது என்று சில விமர்சகர்கள்.

சிம்பொனி முதன்முதலில் லெனின்கிராட்டில் நவம்பர் 5, 1939 இல் E. ம்ராவின்ஸ்கியின் பேட்டனின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது.

இசை

ஆரம்பத்தில் செழுமையான சரம் ஒலி முதல் பகுதிபொதுவாக ஷோஸ்டகோவிச்சின் தீவிர சிந்தனையின் வளிமண்டலத்தில் உங்களை மூழ்கடிக்கிறது - ஆர்வமுள்ள, தேடுதல். இது அற்புதமான அழகு, தூய்மை மற்றும் ஆழமான இசை. பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் சோலோ - ஒரு தனிமையான மெல்லிசை, எப்படியாவது பாதுகாப்பற்றது - பொது ஓட்டத்திலிருந்து மிதந்து மீண்டும் அதற்குள் செல்கிறது. ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் எதிரொலியை நீங்கள் கேட்கலாம்... இப்போது இது ஒரு சோகமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான, கற்பனை செய்ய முடியாத சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு நபரின் அணுகுமுறை என்று தெரிகிறது. சுற்றி நடப்பது அத்தகைய உணர்வுகளுக்குக் காரணமல்லவா? ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட துக்கமும் பல தனிப்பட்ட துயரங்களுடன் இணைந்து, மக்களின் துயரமான விதியாக மாறியது.

இரண்டாம் பகுதி, ஷெர்சோ என்பது முகமூடிகளின் ஒருவித மனமற்ற சுழல், உயிருள்ள படங்கள் அல்ல. பொம்மை திருவிழாவின் வேடிக்கை. முதல் இயக்கத்திலிருந்து பிரகாசமான விருந்தினர் ஒரு கணம் தோன்றினார் என்று தெரிகிறது (பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் அவளை நினைவூட்டுகிறது). பின்னர் - ஆடம்பரமான நகர்வுகள், ஆரவார ஒலிகள், "அதிகாரப்பூர்வ" விடுமுறையின் டிம்பானி... மரண முகமூடிகளின் மனச்சோர்வு திரும்புகிறது.

இறுதி- இது, ஒருவேளை, வாழ்க்கையின் சித்திரம் வழக்கம் போல், நாளுக்கு நாள் வழக்கமான வழக்கத்தில், நேரத்தையோ அல்லது நேரத்தையோ பிரதிபலிப்புக்கான வாய்ப்பை வழங்காமல் செல்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் எப்போதும் போலவே இசை, முதலில் பயமாக இல்லை, கிட்டத்தட்ட வேண்டுமென்றே அதன் சற்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட மகிழ்ச்சியில், படிப்படியாக அச்சுறுத்தும் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, சக்திகளின் பரவலானதாக மாறுகிறது - கூடுதல் மற்றும் மனித விரோதம். எல்லாம் இங்கே கலக்கப்பட்டுள்ளது: கிளாசிக் இசைக் கருப்பொருள்கள், ஹெய்டன்-மொசார்ட்-ரோசினி மற்றும் இளைஞர்களின் நவீன ஒலிகள், மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கையான பாடல்கள் மற்றும் பாப்-டான்ஸ் ரிதம் இன்டோனேஷன்கள். இவை அனைத்தும் உலகளாவிய மகிழ்ச்சியுடன் ஒன்றிணைகின்றன, ஆளுமையின் பிரதிபலிப்பு, உணர்வு அல்லது வெளிப்பாட்டிற்கு இடமளிக்காது.

சிம்பொனி எண். 7

சிம்பொனி எண். 7, சி மேஜர், ஒப். 60, லெனின்கிராட்ஸ்காயா (1941)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், ஆல்டோ புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், பாஸ் கிளாரினெட், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாஸூன், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன், ட்ரம்போன், டிரம்போன்கள், 5 ஸ்னேர் டிரம், சிம்பல்ஸ், பாஸ் டிரம், டாம்-டாம், சைலோபோன், 2 ஹார்ப்ஸ், பியானோ, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

30 களின் பிற்பகுதியில் அல்லது 1940 இல் எப்போது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் தொடங்குவதற்கு முன்பே, ஷோஸ்டகோவிச் மாறாத கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளை எழுதினார் - ராவெலின் பொலிரோவைப் போன்ற கருத்துப்படி. அவர் அதை தனது இளைய சகாக்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் காட்டினார் (1937 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைப்பையும் இசைக்கலையையும் கற்பித்தார்). கருப்பொருள், எளிமையானது, நடனமாடுவது போன்றது, ஸ்னேர் டிரம்மின் உலர் நாக்கின் பின்னணியில் வளர்ந்தது மற்றும் மகத்தான சக்தியாக வளர்ந்தது. முதலில் அது பாதிப்பில்லாததாகவும், சற்றே அற்பமானதாகவும் தோன்றியது, ஆனால் அது அடக்குமுறையின் பயங்கரமான அடையாளமாக வளர்ந்தது. இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையைச் செய்யாமல் அல்லது வெளியிடாமல் கிடப்பில் போட்டார்.

ஜூன் 22, 1941 இல், நம் நாட்டில் உள்ள அனைத்து மக்களின் வாழ்க்கையைப் போலவே அவரது வாழ்க்கையும் வியத்தகு முறையில் மாறியது. போர் தொடங்கியது, முந்தைய திட்டங்கள் கடந்துவிட்டன. முன்னின் தேவைக்காக அனைவரும் உழைக்கத் தொடங்கினர். ஷோஸ்டகோவிச், எல்லோருடனும் சேர்ந்து, அகழிகளைத் தோண்டி, விமானத் தாக்குதல்களின் போது பணியில் இருந்தார். அவர் செயலில் உள்ள பிரிவுகளுக்கு அனுப்பப்பட்ட கச்சேரி படைப்பிரிவுகளுக்கான ஏற்பாடுகளை செய்தார். இயற்கையாகவே, முன் வரிசையில் பியானோக்கள் இல்லை, மேலும் அவர் சிறிய குழுமங்களுக்கான துணைகளை மறுசீரமைத்தார் மற்றும் அவருக்குத் தோன்றியதைப் போல தேவையான பிற வேலைகளைச் செய்தார். ஆனால் எப்போதும் போல, இந்த தனித்துவமான இசைக்கலைஞர்-பப்ளிசிஸ்ட் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கொந்தளிப்பான புரட்சிகர ஆண்டுகளின் தற்காலிக பதிவுகள் இசையில் தெரிவிக்கப்பட்டபோது - ஒரு பெரிய சிம்போனிக் திட்டம் முதிர்ச்சியடையத் தொடங்கியது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு நேரடியாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர் ஏழாவது சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார். முதல் பகுதி கோடையில் முடிந்தது. அவர் தனது நெருங்கிய நண்பரான I. Sollertinsky க்கு அதைக் காட்ட முடிந்தது, அவர் ஆகஸ்ட் 22 அன்று நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு பில்ஹார்மோனிக் உடன் புறப்பட்டார், அதன் கலை இயக்குனராக அவர் பல ஆண்டுகள் இருந்தார். செப்டம்பரில், ஏற்கனவே தடைசெய்யப்பட்ட லெனின்கிராட்டில், இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் பகுதியை உருவாக்கி தனது சக ஊழியர்களுக்குக் காட்டினார். மூன்றாம் பாகத்துக்கான வேலைகளைத் தொடங்கினார்.

அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி, அதிகாரிகளின் சிறப்பு உத்தரவின் பேரில், அவர், அவரது மனைவி மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளுடன் மாஸ்கோவிற்கு விமானம் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். அங்கிருந்து, அரை மாதம் கழித்து, ரயிலில் மேலும் கிழக்கு நோக்கி பயணித்தார். ஆரம்பத்தில் யூரல்களுக்குச் செல்ல திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் குய்பிஷேவில் நிறுத்த முடிவு செய்தார் (அந்த ஆண்டுகளில் சமாரா அழைக்கப்பட்டது). போல்ஷோய் தியேட்டர் இங்கு அமைந்திருந்தது, ஆரம்பத்தில் இசையமைப்பாளரையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் தங்கள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்ற பல அறிமுகமானவர்கள் இருந்தனர், ஆனால் மிக விரைவாக நகரத் தலைமை அவருக்கு ஒரு அறையை ஒதுக்கியது, டிசம்பர் தொடக்கத்தில், இரண்டு அறைகள் கொண்ட அபார்ட்மெண்ட். இது உள்ளூர் இசைப் பள்ளியால் கடனாகப் பெற்ற பியானோவுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தது. தொடர்ந்து வேலை செய்ய முடிந்தது.

ஒரே மூச்சில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் மூன்று பாகங்களைப் போலல்லாமல், இறுதிக்கட்டப் பணிகள் மெதுவாகவே நடந்தன. மனதுக்குள் வருத்தமாகவும் கவலையாகவும் இருந்தது. தாயும் சகோதரியும் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இருந்தனர், இது மிகவும் பயங்கரமான, பசி மற்றும் குளிர் நாட்களை அனுபவித்தது. அவர்களுக்கான வலி ஒரு நிமிடம் கூட நீங்கவில்லை. Sollertinsky இல்லாமல் கூட மோசமாக இருந்தது. ஒரு நண்பர் எப்போதும் இருக்கிறார், ஒருவரின் மிக நெருக்கமான எண்ணங்களை அவருடன் பகிர்ந்து கொள்ள முடியும் என்பதற்கு இசையமைப்பாளர் பழக்கமாகிவிட்டார் - மேலும் இது உலகளாவிய கண்டனத்தின் அந்த நாட்களில் மிகப்பெரிய மதிப்பாக மாறியது. ஷோஸ்டகோவிச் அவருக்கு அடிக்கடி எழுதினார். தணிக்கை செய்யப்பட்ட அஞ்சலுக்கு ஒப்படைக்கப்படக்கூடிய அனைத்தையும் அவர் உண்மையில் தெரிவித்தார். குறிப்பாக, முடிவு "எழுதப்படவில்லை" என்ற உண்மையைப் பற்றி. கடைசிப் பகுதி வர நீண்ட நேரம் எடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனியில், வரவிருக்கும் வெற்றியின் கொண்டாட்டமான ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒரு புனிதமான வெற்றிகரமான மன்னிப்பை அனைவரும் எதிர்பார்க்கிறார்கள் என்பதை ஷோஸ்டகோவிச் புரிந்து கொண்டார். ஆனால் இதற்கு இதுவரை எந்த காரணமும் இல்லை, மேலும் அவர் தனது இதயம் கட்டளையிட்டபடி எழுதினார். தீய சக்திகள் மனிதநேயத்தை எதிர்க்கும் கொள்கையை விட மிகவும் வலிமையானவை என்ற கருத்து பிற்காலத்தில் பரவியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

டிசம்பர் 27, 1941 இல், ஏழாவது சிம்பொனி முடிந்தது. நிச்சயமாக, ஷோஸ்டகோவிச் தனது விருப்பமான இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்று விரும்பினார் - லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு ம்ராவின்ஸ்கி நடத்தியது. ஆனால் அவர் வெகு தொலைவில், நோவோசிபிர்ஸ்கில் இருந்தார், மேலும் அதிகாரிகள் அவசர பிரீமியரை வலியுறுத்தினார்கள்: இசையமைப்பாளர் லெனின்கிராட் என்று அழைத்து தனது சொந்த நகரத்தின் சாதனைக்கு அர்ப்பணித்த சிம்பொனியின் செயல்திறன் அரசியல் முக்கியத்துவம் பெற்றது. பிரீமியர் மார்ச் 5, 1942 இல் குய்பிஷேவில் நடந்தது. சாமுயில் சமோசுட் நடத்திய போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு இசைத்தது.

அந்தக் காலத்தின் "அதிகாரப்பூர்வ எழுத்தாளர்" அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் சிம்பொனியைப் பற்றி எழுதியது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது: "ஏழாவது சிம்பொனி மனிதனில் மனிதனின் வெற்றிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சிந்தனையின் பாதையில் ஊடுருவ முயற்சிப்போம் (குறைந்தபட்சம் ஓரளவு) - லெனின்கிராட்டின் பயங்கரமான இருண்ட இரவுகளில், வெடிப்புகளின் கர்ஜனையின் கீழ், நெருப்பின் பிரகாசத்தில், அது அவரை இந்த வெளிப்படையான படைப்பை எழுத வழிவகுத்தது.<…>ஏழாவது சிம்பொனி ரஷ்ய மக்களின் மனசாட்சியிலிருந்து எழுந்தது, அவர்கள் தயக்கமின்றி கருப்புப் படைகளுடன் மரண போரை ஏற்றுக்கொண்டனர். லெனின்கிராட்டில் எழுதப்பட்ட, இது சிறந்த உலகக் கலையின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, எல்லா அட்சரேகைகளிலும் மெரிடியன்களிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, ஏனெனில் இது மனிதனைப் பற்றிய உண்மையை அவனது துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் சோதனைகளின் முன்னோடியில்லாத நேரத்தில் சொல்கிறது. சிம்பொனி அதன் மகத்தான சிக்கலான தன்மையில் வெளிப்படையானது, அது கடுமையான மற்றும் ஆண்பால் பாடல், மற்றும் அனைத்து எதிர்காலத்தில் பறக்கிறது, மிருகத்தின் மீது மனிதனின் வெற்றிக்கு அப்பால் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

... வயலின்கள் புயலில்லா மகிழ்ச்சியைப் பற்றிப் பேசுகின்றன - அதில் தொல்லைகள் பதுங்கிக் கிடக்கின்றன, "பேரழிவுகளின் பாதையில் மகிழ்ச்சியுடன் நடந்து செல்லும்" அந்தப் பறவையைப் போல அது இன்னும் குருடாகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது ... இந்த நல்வாழ்வில், தீர்க்கப்படாத இருண்ட ஆழத்திலிருந்து முரண்பாடுகள், போரின் தீம் எழுகிறது - குறுகிய, உலர்ந்த, தெளிவான, எஃகு கொக்கி போன்றது.

முன்பதிவு செய்வோம்: ஏழாவது சிம்பொனியின் மனிதன் ஒரு பொதுவான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆசிரியரால் விரும்பப்பட்ட ஒருவர். ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியில் தேசியவாதி, அவரது ரஷ்ய கோபமான மனசாட்சி தேசியமானது, சிம்பொனியின் ஏழாவது சொர்க்கத்தை அழிப்பவர்களின் தலையில் வீழ்த்துகிறது.

போரின் கருப்பொருள் தொலைதூரத்தில் எழுகிறது மற்றும் முதலில் ஒருவித எளிய மற்றும் வினோதமான நடனம் போல் தெரிகிறது, கற்றறிந்த எலிகள் பைப்பரின் இசைக்கு நடனமாடுவது போல. உயரும் காற்றைப் போல, இந்த தீம் ஆர்கெஸ்ட்ராவை அசைக்கத் தொடங்குகிறது, அது அதைக் கைப்பற்றுகிறது, வளர்ந்து, வலுவடைகிறது. எலி பிடிப்பவன், தன் இரும்பு எலிகளுடன், மலைக்குப் பின்னால் இருந்து எழுகிறான்... இது போர் நகரும். அவள் டிம்பானி மற்றும் டிரம்ஸில் வெற்றி பெறுகிறாள், வயலின்கள் வலி மற்றும் விரக்தியின் அழுகையுடன் பதிலளிக்கின்றன. ஓக் தண்டவாளங்களை உங்கள் விரல்களால் அழுத்துவது உங்களுக்குத் தோன்றுகிறது: இது உண்மையில், உண்மையில், எல்லாம் ஏற்கனவே நசுக்கப்பட்டு துண்டுகளாக கிழிந்துவிட்டதா? ஆர்கெஸ்ட்ராவில் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம் உள்ளது.

இல்லை. மனிதன் கூறுகளை விட வலிமையானவன். இசைக்கருவிகள் போராடத் தொடங்குகின்றன. வயலின்களின் இசைவு மற்றும் பாசூன்களின் மனிதக் குரல்கள் டிரம்ஸின் மேல் நீட்டிய கழுதைத் தோலின் இரைச்சலைக் காட்டிலும் சக்தி வாய்ந்தது. உங்கள் இதயத்தின் தீவிர துடிப்புடன் நீங்கள் நல்லிணக்கத்தின் வெற்றிக்கு உதவுகிறீர்கள். மற்றும் வயலின்கள் போரின் குழப்பத்தை ஒத்திசைக்கின்றன, அதன் குகை கர்ஜனையை அமைதிப்படுத்துகின்றன.

கெட்ட எலி பிடிப்பவர் இப்போது இல்லை, அவர் காலத்தின் கருப்பு படுகுழியில் கொண்டு செல்லப்படுகிறார். பல இழப்புகள் மற்றும் பேரழிவுகளுக்குப் பிறகு - பாசூனின் சிந்தனைமிக்க மற்றும் கண்டிப்பான மனிதக் குரல் மட்டுமே கேட்க முடியும். புயலில்லாத மகிழ்ச்சிக்குத் திரும்புவது இல்லை. ஒரு நபரின் பார்வைக்கு முன், துன்பத்தில் புத்திசாலி, அவர் பயணித்த பாதை, அங்கு அவர் வாழ்க்கைக்கு நியாயம் தேடுகிறார்.

உலக அழகுக்காக ரத்தம் சிந்தப்படுகிறது. அழகு என்பது வேடிக்கையானது அல்ல, மகிழ்ச்சி அல்ல, பண்டிகை ஆடைகள் அல்ல, அழகு என்பது மனிதனின் கைகளாலும் மேதைகளாலும் காட்டு இயற்கையின் மறு உருவாக்கம் மற்றும் ஏற்பாடு. சிம்பொனி மனிதப் பயணத்தின் மகத்தான பாரம்பரியத்தை லேசான மூச்சுடன் தொட்டு, அது உயிர்ப்பிக்கிறது.

சிம்பொனியின் நடுத்தர (மூன்றாவது - எல்.எம்.) பகுதி ஒரு மறுமலர்ச்சி, தூசி மற்றும் சாம்பலில் இருந்து அழகின் மறுமலர்ச்சி. மகத்தான கலையின் நிழல்கள், சிறந்த நற்குணங்கள் கடுமையான மற்றும் பாடல் பிரதிபலிப்பு சக்தியால் புதிய டான்டேவின் கண்களுக்கு முன்பாக எழுந்தது போல் உள்ளது.

சிம்பொனியின் இறுதி இயக்கம் எதிர்காலத்தில் பறக்கிறது. கேட்போர் முன்... கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கம்பீரமான உலகம் வெளிப்படுகிறது. இது வாழ்வதற்கும் போராடுவதற்கும் தகுதியானது. மனிதனின் சக்திவாய்ந்த தீம் இப்போது மகிழ்ச்சியைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறது. இதோ - ஒளியில் சிக்கிக் கொண்டாய், அதன் சூறாவளியில் சிக்கியிருப்பாய்... மீண்டும் எதிர்காலக் கடலின் நீலநிற அலைகளில் அலைகிறாய். அதிகரிக்கும் பதற்றத்துடன், ஒரு பெரிய இசை அனுபவத்தின் நிறைவுக்காக காத்திருங்கள். வயலின்கள் உங்களை அழைத்துச் செல்கின்றன, மலை உச்சியில் இருப்பது போல உங்களால் சுவாசிக்க முடியாது, மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஹார்மோனிக் புயலுடன், கற்பனை செய்ய முடியாத பதற்றத்தில், நீங்கள் ஒரு முன்னேற்றத்தில், எதிர்காலத்தில், உயர்ந்த வரிசையில் நீல நகரங்களை நோக்கி விரைகிறீர்கள். ..." ("பிரவ்தா", 1942, பிப்ரவரி 16).

இப்போது இந்த நுண்ணறிவு விமர்சனம் முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்களால் வாசிக்கப்படுகிறது, இசை வித்தியாசமாக கேட்கப்படுகிறது. "புயலற்ற மகிழ்ச்சி", "குருட்டு மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட" - இது மேற்பரப்பில் நம்பிக்கை நிறைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகவும் துல்லியமாக கூறப்படுகிறது, அதன் கீழ் GULAG தீவுக்கூட்டம் சுதந்திரமாக அமைந்துள்ளது. மேலும் "அவரது இரும்பு எலிகளுடன் பைப் பைபர்" என்பது போர் மட்டுமல்ல.

இது என்ன - ஐரோப்பா முழுவதும் பாசிசத்தின் பயங்கரமான அணிவகுப்பு, அல்லது இசையமைப்பாளர் தனது இசையை இன்னும் பரந்த அளவில் விளக்கினாரா - தனிநபர் மீதான சர்வாதிகாரத்தின் தாக்குதலாக?.. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த அத்தியாயம் முன்பே எழுதப்பட்டது! உண்மையில், இந்த இரட்டை அர்த்தத்தை அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் வரிகளில் காணலாம். ஒரு விஷயம் தெளிவாக உள்ளது - இங்கே, ஹீரோ நகரம், தியாகி நகரம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிம்பொனியில், அத்தியாயம் ஆர்கானிக் மாறியது. முழு பிரமாண்டமான நான்கு பகுதி சிம்பொனியும் லெனின்கிராட்டின் சாதனைக்கு ஒரு பெரிய நினைவுச்சின்னமாக மாறியது.

குய்பிஷேவ் பிரீமியருக்குப் பிறகு, சிம்பொனிகள் மாஸ்கோ மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்கில் (மிராவின்ஸ்கியின் தடியின் கீழ்) நடத்தப்பட்டன, ஆனால் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் கார்ல் எலியாஸ்பெர்க்கின் தடியடியின் கீழ் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, உண்மையிலேயே வீரம் நடந்தது. ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுடன் ஒரு நினைவுச்சின்ன சிம்பொனியை நிகழ்த்த, இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவப் பிரிவுகளிலிருந்து திரும்ப அழைக்கப்பட்டனர். ஒத்திகை தொடங்குவதற்கு முன்பு, சிலரை மருத்துவமனையில் அனுமதிக்க வேண்டியிருந்தது - உணவளித்து சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் நகரத்தின் அனைத்து சாதாரண குடியிருப்பாளர்களும் டிஸ்ட்ரோபிக் ஆகிவிட்டனர். சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்ட நாளில் - ஆகஸ்ட் 9, 1942 - முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தின் அனைத்து பீரங்கி படைகளும் எதிரி துப்பாக்கி சூடு புள்ளிகளை அடக்குவதற்கு அனுப்பப்பட்டன: குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியரில் எதுவும் தலையிடக்கூடாது.

மேலும் பில்ஹார்மோனிக்கின் வெள்ளை நிறக் கூடம் நிரம்பியிருந்தது. வெளிறிய, சோர்வுற்ற லெனின்கிரேடர்கள் தங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்க அதை நிரப்பினர். பேச்சாளர்கள் அதை நகரம் முழுவதும் கொண்டு சென்றனர்.

உலகெங்கிலும் உள்ள பொதுமக்கள் ஏழாவது நிகழ்ச்சியை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக உணர்ந்தனர். விரைவில், மதிப்பெண் அனுப்ப வெளிநாடுகளில் இருந்து கோரிக்கைகள் வரத் தொடங்கின. சிம்பொனியை முதலில் நடத்துவதற்கான உரிமைக்காக மேற்கு அரைக்கோளத்தில் மிகப்பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கு இடையே போட்டி வெடித்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் தேர்வு டோஸ்கானினி மீது விழுந்தது. விலைமதிப்பற்ற மைக்ரோஃபிலிம்களை ஏற்றிச் சென்ற விமானம், போரினால் பாதிக்கப்பட்ட உலகம் முழுவதும் பறந்தது, ஜூலை 19, 1942 அன்று நியூயார்க்கில் ஏழாவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது. உலகம் முழுவதும் அவரது வெற்றிப் பயணம் தொடங்கியது.

இசை

முதல் பகுதிஒரு தெளிவான, இலகுவான C மேஜரில் ஒரு காவிய இயல்புடைய பாடும்-பாடல் மெல்லிசையுடன், உச்சரிக்கப்படும் ரஷ்ய தேசிய சுவையுடன் தொடங்குகிறது. அது உருவாகிறது, வளர்கிறது, மேலும் மேலும் சக்தியால் நிரப்பப்படுகிறது. பக்கவாட்டு பகுதியும் பாடலாக உள்ளது. இது ஒரு மென்மையான, அமைதியான தாலாட்டை ஒத்திருக்கிறது. கண்காட்சியின் முடிவு அமைதியாக இருக்கிறது. எல்லாமே அமைதியான வாழ்க்கையின் அமைதியை சுவாசிக்கின்றன. ஆனால் பின்னர், எங்கிருந்தோ தொலைவில் இருந்து, ஒரு டிரம்ஸின் துடிப்பு கேட்கப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு மெல்லிசை தோன்றும்: பழமையானது, ஒரு சான்சோனெட்டின் சாதாரணமான ஜோடிகளைப் போன்றது - அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் மோசமான தன்மையின் உருவகம். இது "படையெடுப்பு அத்தியாயத்தை" தொடங்குகிறது (இதனால், முதல் இயக்கத்தின் வடிவம் ஒரு வளர்ச்சிக்கு பதிலாக ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா ஆகும்). முதலில் ஒலி பாதிப்பில்லாதது போல் தெரிகிறது. இருப்பினும், தீம் பதினொரு முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, பெருகிய முறையில் தீவிரமடைகிறது. இது மெல்லிசையாக மாறாது, அமைப்பு மட்டுமே அடர்த்தியாகிறது, மேலும் மேலும் புதிய கருவிகள் சேர்க்கப்படுகின்றன, பின்னர் தீம் ஒரு குரலில் அல்ல, ஆனால் நாண் வளாகங்களில் வழங்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, அவள் ஒரு மகத்தான அரக்கனாக வளர்கிறாள் - எல்லா உயிர்களையும் அழிக்கத் தோன்றும் ஒரு அழிவு இயந்திரம். ஆனால் எதிர்ப்பு தொடங்குகிறது. ஒரு சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு, சுருக்கப்பட்ட சிறிய வண்ணங்களில் மறுபதிப்பு இருட்டாக வருகிறது. பக்க பகுதியின் மெல்லிசை குறிப்பாக வெளிப்படும், மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையாக மாறும். மிகவும் வெளிப்படையான பாஸூன் தனிப்பாடல் கேட்கப்படுகிறது. இது இனி ஒரு தாலாட்டு அல்ல, மாறாக வலிமிகுந்த பிடிப்புகளால் நிறுத்தப்படும் அழுகை. முதல் முறையாக கோடாவில் மட்டுமே முக்கிய பகுதி ஒரு முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது, இறுதியாக தீய சக்திகளை மிகவும் கடினமாக வென்றதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இரண்டாம் பகுதி- ஷெர்சோ - மென்மையான, அறை டோன்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சரங்களால் வழங்கப்பட்ட முதல் தீம், லேசான சோகம் மற்றும் புன்னகை, சற்று கவனிக்கத்தக்க நகைச்சுவை மற்றும் சுய-உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஓபோ இரண்டாவது கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு காதல், நீட்டிக்கப்பட்டது. பின்னர் மற்ற பித்தளை வாத்தியங்கள் உள்ளே நுழைகின்றன. கருப்பொருள்கள் ஒரு சிக்கலான முத்தரப்பில் மாறி மாறி, கவர்ச்சிகரமான மற்றும் பிரகாசமான படத்தை உருவாக்குகின்றன, இதில் பல விமர்சகர்கள் வெளிப்படையான வெள்ளை இரவுகளுடன் லெனின்கிராட்டின் இசைப் படத்தைப் பார்க்கிறார்கள். ஷெர்சோவின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே மற்ற கடுமையான அம்சங்கள் தோன்றும், மேலும் ஒரு கேலிச்சித்திரம், சிதைந்த படம் பிறந்தது, காய்ச்சல் உற்சாகம் நிறைந்தது. ஷெர்சோவின் மறுபிரவேசம் குழப்பமாகவும் சோகமாகவும் ஒலிக்கிறது.

மூன்றாவது பகுதி- ஒரு கம்பீரமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான அடாஜியோ. இது ஒரு பாடல் அறிமுகத்துடன் திறக்கிறது, இறந்தவர்களுக்கான வேண்டுகோள் போல ஒலிக்கிறது. இதைத் தொடர்ந்து வயலின்களில் இருந்து ஒரு பரிதாபமான அறிக்கை வருகிறது. இரண்டாவது தீம் வயலின் கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானது, ஆனால் புல்லாங்குழலின் ஒலி மற்றும் மிகவும் பாடல் போன்ற பாத்திரம், இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையின் பேரானந்தம், இயற்கையைப் போற்றுதல்" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. பகுதியின் நடுப்பகுதி புயல் நாடகம் மற்றும் காதல் பதற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது கடந்த காலத்தின் நினைவாக உணரப்படலாம், முதல் பகுதியின் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கான எதிர்வினை, இரண்டாவதாக நீடித்த அழகின் உணர்வால் மோசமடைகிறது. வயலின்களில் இருந்து ஒரு பாராயணத்துடன் மறுபிரவேசம் தொடங்குகிறது, கோரல் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, மேலும் டாம்-டாம் மற்றும் டிம்பானியின் சலசலக்கும் ட்ரெமோலோவின் மர்மமான ஒலிக்கும் துடிப்புகளில் எல்லாம் மங்கிவிடும். கடைசி பகுதிக்கான மாற்றம் தொடங்குகிறது.

முதலில் இறுதிப் போட்டிகள்- அதே அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய டிம்பானி ட்ரெமோலோ, ஒலியடக்கப்பட்ட வயலின்களின் அமைதியான ஒலி, மஃபிள் செய்யப்பட்ட சிக்னல்கள். படிப்படியாக, மெதுவான பலம் கூடுகிறது. அந்தி இருளில் முக்கிய தீம் எழுகிறது, அடங்காத ஆற்றல் நிறைந்தது. அதன் வரிசைப்படுத்தல் மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளது. இது போராட்டத்தின், மக்கள் கோபத்தின் உருவம். இது ஒரு சரபந்தின் தாளத்தில் ஒரு அத்தியாயத்தால் மாற்றப்படுகிறது - சோகமாகவும் கம்பீரமாகவும், விழுந்தவர்களின் நினைவகம் போல. பின்னர் சிம்பொனியின் முடிவின் வெற்றிக்கு ஒரு நிலையான ஏற்றம் தொடங்குகிறது, அங்கு முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய தீம், அமைதி மற்றும் வரவிருக்கும் வெற்றியின் அடையாளமாக, எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்களிலிருந்து திகைப்பூட்டும்.

சிம்பொனி எண். 8

சிம்பொனி எண். 8, சி மைனர், ஒப். 65 (1943)

இசைக்குழு அமைப்பு: 4 புல்லாங்குழல், 2 பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், பாஸ் கிளாரினெட், 3 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், ஸ்ன்ம்ப், டிரம்போன், ட்ரம்ப், டிரம்ப், சங்குகள், பாஸ் டிரம், டாம்-டாம், சைலோபோன், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

பெரும் தேசபக்தி போர் வெடித்தவுடன், ஷோஸ்டகோவிச் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார் - அதுதான் சமாரா என்று அழைக்கப்பட்டது - மத்திய வோல்காவில் உள்ள ஒரு நகரம். எதிரி விமானங்கள் அங்கு பறக்கவில்லை; அக்டோபர் 1941 இல், மாஸ்கோ படையெடுப்பின் உடனடி ஆபத்தை எதிர்கொள்ளத் தொடங்கியபோது, ​​​​அனைத்து அரசாங்க நிறுவனங்கள், தூதரகங்கள் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் வெளியேற்றப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச் குய்பிஷேவில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் ஏழாவது சிம்பொனியை முடித்தார். இது போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் முதன்முறையாக அங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச் குய்பிஷேவில் தவித்தார். அவர் நண்பர்கள் இல்லாமல் மோசமாக உணர்ந்தார், முக்கியமாக அவர் தனது நெருங்கிய நண்பரான சொல்லர்டின்ஸ்கியை தவறவிட்டார், அவர் கலை இயக்குநராக இருந்த லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் உடன் சேர்ந்து, அந்த நேரத்தில் நோவோசிபிர்ஸ்கில் இருந்தார். வோல்காவில் உள்ள நகரத்தில் நடைமுறையில் இல்லாத சிம்போனிக் இசைக்காக நானும் ஏங்கினேன். தனிமையின் பலன் மற்றும் நண்பர்களைப் பற்றிய எண்ணங்கள் 1942 இல் எழுதப்பட்ட ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, ஷேக்ஸ்பியரின் 66 வது சொனட், சொல்லெர்டின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. தாஷ்கண்டில் இறந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் பியானோ ஆசிரியர் எல். நிகோலேவின் நினைவாக இசையமைப்பாளர் பியானோ சொனாட்டாவை அர்ப்பணித்தார் (லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரி தற்காலிகமாக அங்கு அமைந்திருந்தது). கோகோலின் நகைச்சுவையின் முழு உரையின் அடிப்படையில் "தி பிளேயர்ஸ்" என்ற ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினேன்.

1942 இன் இறுதியில் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். அவர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் தாக்கப்பட்டார். மீட்பு மெதுவாக இருந்தது. மார்ச் 1943 இல், இறுதி திருத்தத்திற்காக, அவர் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சுகாதார நிலையத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், இராணுவ நிலைமை மிகவும் சாதகமாக மாறியது, மேலும் சிலர் மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பத் தொடங்கினர். ஷோஸ்டகோவிச் நிரந்தர குடியிருப்புக்காக தலைநகருக்குச் செல்வது பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே மாஸ்கோவில், அவர் பெற்ற குடியிருப்பில் குடியேறினார். அங்கு அவர் தனது அடுத்த எட்டாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அடிப்படையில், இது இவானோவோ நகருக்கு அருகிலுள்ள இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் மாளிகையில் கோடையில் உருவாக்கப்பட்டது.

அதன் கருப்பொருள் ஏழாவது தொடர்ச்சி என்று அதிகாரப்பூர்வமாக நம்பப்பட்டது - சோவியத் மண்ணில் பாசிசத்தின் குற்றங்களைக் காட்டுகிறது. உண்மையில், சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் மிகவும் ஆழமானது: இது சர்வாதிகாரத்தின் கொடூரங்கள், மனிதனுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையேயான மோதல், அடக்குதல், அழிவு என்ற மனித விரோத இயந்திரம், அது என்ன அழைக்கப்பட்டாலும், அது எந்த போர்வையில் தோன்றும் என்பதை உள்ளடக்கியது. எட்டாவது சிம்பொனியில், இந்தத் தீம் பன்முகப்படுத்தப்பட்ட, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முறையில், உயர் தத்துவ மட்டத்தில் ஆராயப்படுகிறது.

செப்டம்பர் தொடக்கத்தில், நோவோசிபிர்ஸ்கிலிருந்து ம்ராவின்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். ஷோஸ்டகோவிச் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நம்பிய நடத்துனர் இவர்தான். Mravinsky ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளை முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பூர்வீக குழுவான லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டார், சொல்லெர்டின்ஸ்கியுடன், அவர் தனது நண்பரை வேறு யாரையும் போல புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது படைப்புகளின் சரியான விளக்கத்தில் நடத்துனருக்கு உதவினார். ஷோஸ்டகோவிச் இன்னும் முழுமையாக பதிவு செய்யப்படாத இசையை ம்ராவின்ஸ்கிக்குக் காட்டினார், மேலும் உடனடியாக வேலையைச் செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் நடத்துனர் நீக்கப்பட்டார். அக்டோபர் இறுதியில் அவர் மீண்டும் தலைநகருக்கு வந்தார். அதற்குள் இசையமைப்பாளர் ஸ்கோரை முடித்திருந்தார். யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் ஒத்திகைகள் தொடங்கியுள்ளன. ஷோஸ்டகோவிச் நடத்துனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் பாவம் செய்ய முடியாத வேலையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் சிம்பொனியை ம்ராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணித்தார். அவரது இயக்கத்தில் பிரீமியர் நவம்பர் 4, 1943 அன்று மாஸ்கோவில் நடந்தது.

எட்டாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் சோகத்தின் உச்சம். அதன் உண்மைத்தன்மை இரக்கமற்றது, உணர்ச்சிகள் வரம்பிற்குள் வெப்பமடைகின்றன, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தீவிரம் உண்மையிலேயே மிகப்பெரியது. சிம்பொனி அசாதாரணமானது. ஒளி மற்றும் நிழலின் வழக்கமான விகிதங்கள், சோகமான மற்றும் நம்பிக்கையான படங்கள் அதில் மீறப்படுகின்றன. கடுமையான நிறம் நிலவுகிறது. சிம்பொனியின் ஐந்து இயக்கங்களில், ஒரு இடையிசையின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஒன்று கூட இல்லை. அவை ஒவ்வொன்றும் ஆழ்ந்த சோகமானவை.

இசை

முதல் பகுதிமிகப்பெரியது அரை மணி நேரம் நீடிக்கும். ஏறக்குறைய மற்ற நான்கும் இணைந்ததைப் போலவே. அதன் உள்ளடக்கம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. துன்பத்தைப் பற்றிய பாடல் இது. அதில் சிந்தனையும் செறிவும் இருக்கிறது. துக்கத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. இறந்தவர்களுக்காக அழுவது - மற்றும் கேள்விகளின் வேதனை. பயங்கரமான கேள்விகள்: எப்படி? ஏன்? இதெல்லாம் எப்படி நடக்கும்? கோயாவின் போர் எதிர்ப்பு பொறிப்புகள் அல்லது பிக்காசோவின் ஓவியங்களை நினைவூட்டும் வகையில், தவழும், பயங்கரமான கனவுகள் உருவாகின்றன. மரக்காற்றுக் கருவிகளின் குத்துதல் ஆச்சரியங்கள், சரங்களை உலர் கிளிக் செய்தல், பயங்கரமான அடிகள், ஒரு சுத்தியலால் அனைத்து உயிரினங்களையும் நசுக்குவது போல, உலோக அரைத்தல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு வெற்றிகரமான ஆடம்பரமான அணிவகுப்பு, ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து படையெடுப்பு அணிவகுப்பை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அதன் தனித்தன்மை இல்லாமல், அதன் அற்புதமான பொதுத்தன்மையில் இன்னும் பயங்கரமானது. எல்லா உயிரினங்களுக்கும் மரணத்தைத் தரும் ஒரு பயங்கரமான சாத்தானிய சக்தியின் கதையை இசை சொல்கிறது. ஆனால் இது மிகப்பெரிய எதிர்ப்பையும் ஏற்படுத்துகிறது: புயல், அனைத்து சக்திகளின் பயங்கரமான பதற்றம். பாடல் வரிகளில் - ஞானம், ஆத்மார்த்தம் - அனுபவத்திலிருந்து தீர்மானம் வருகிறது.

இரண்டாம் பகுதி- ஒரு அச்சுறுத்தும் இராணுவ அணிவகுப்பு-ஷெர்சோ. அதன் முக்கிய தீம் குரோமடிக் அளவிலான ஒரு பிரிவின் பேய் ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"ஒரு சீரான மெல்லிசை, பித்தளை மற்றும் பகுதியின் கனமான, வெற்றிகரமான நடைக்கு மர கருவிகள்அவர்கள் ஒரு அணிவகுப்பில் ஆர்வத்துடன் கூச்சலிடுவதைப் போல, உரத்த ஆரவாரங்களுடன் பதிலளிப்பார்கள்" (எம். சபினினா). அதன் வேகமான இயக்கம் ஒரு பேய் பொம்மை கலாப் (சொனாட்டா வடிவத்தின் ஒரு பக்க தீம்) வழிவகுக்கிறது. இந்த இரண்டு படங்களும் மரணம், இயந்திரத்தனமானவை. அவர்களின் வளர்ச்சி தவிர்க்க முடியாமல் நெருங்கி வரும் பேரழிவின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

மூன்றாவது பகுதி- toccata - அதன் மனிதாபிமானமற்ற தவிர்க்க முடியாத ஒரு பயங்கரமான இயக்கம், அதன் நடை மூலம் அனைத்தையும் அடக்குகிறது. இது ஒரு பயங்கரமான அழிவு இயந்திரம், இரக்கமின்றி அனைத்து உயிரினங்களையும் வெட்டுகிறது. ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் மைய அத்தியாயம், கேலியாக நடனமாடும் மெல்லிசையுடன் கூடிய ஒரு வகையான டான்ஸ் மாகாப்ரே, சடலங்கள் நிறைந்த மலைகளில் மரணம் தனது பயங்கரமான நடனத்தை ஆடும் படம்...

சிம்பொனியின் உச்சம் நான்காவது இயக்கத்திற்கு மாறுவது, ஒரு கம்பீரமான மற்றும் துக்ககரமான பாஸ்காக்லியா ஆகும். ஒரு பொதுவான இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு நுழையும் கடுமையான, துறவியான தீம், வலி ​​மற்றும் கோபத்தின் குரலாக ஒலிக்கிறது. இது பன்னிரண்டு முறை, மாறாமல், மந்திரித்தது போல், பாஸின் குறைந்த பதிவேடுகளில், மற்றும் அதன் பின்னணியில் மற்ற படங்கள் வெளிப்படுகின்றன - மறைக்கப்பட்ட துன்பம், தியானம், தத்துவ ஆழம்.

படிப்படியாக, ஆரம்பம் வரை இறுதிப் போட்டிகள், குறுக்கீடு இல்லாமல் பாசகாக்லியாவைத் தொடர்ந்து, அதில் இருந்து ஊற்றுவது போல், ஞானம் ஏற்படுகிறது. கனவுகள் நிறைந்த நீண்ட மற்றும் பயங்கரமான இரவுக்குப் பிறகு, விடியல் முறிந்தது போல் இருந்தது. பாஸூனின் அமைதியான முழக்கத்தில், புல்லாங்குழலின் கவலையற்ற கீச்சொலி, சரங்களின் கோஷம், கொம்பின் பிரகாசமான அழைப்புகள், ஒரு நிலப்பரப்பு வர்ணம் பூசப்பட்டது, சூடான மென்மையான வண்ணங்களால் நிரம்பியுள்ளது - மனித இதயத்தின் மறுபிறப்புக்கு இணையான அடையாளமாகும். வேதனைப்பட்ட பூமியில், மனிதனின் வேதனைப்பட்ட ஆன்மாவில் அமைதி ஆட்சி செய்கிறது. இறுதிப் போட்டியில் துன்பத்தின் படங்கள் பலமுறை வெளிப்படுகின்றன, ஒரு எச்சரிக்கையாக, அழைப்பாக: "நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது மீண்டும் நடக்க வேண்டாம்!" சொனாட்டா மற்றும் ரோண்டோவின் அம்சங்களை இணைத்து, சிக்கலான வடிவில் எழுதப்பட்ட இறுதிப் போட்டியின் கோடா, உயர்ந்த கவிதைகள் நிறைந்த விரும்பிய, கடினமாக வென்ற அமைதியின் படத்தை வரைகிறது.

சிம்பொனி எண். 9

சிம்பொனி எண். 9, ஈ-பிளாட் மேஜர், ஒப். 70 (1945)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, மணிகள், முக்கோணம், தம்புரைன், ஸ்னேர் டிரம், சிலம்பங்கள், பாஸ்ட்ரிங்ஸ் டிரம்.

படைப்பின் வரலாறு

போருக்குப் பிந்தைய முதல் மாதங்களில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது புதிய சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். வரவிருக்கும் ஒன்பதாவது பிரீமியர் பற்றி செய்தித்தாள்கள் தெரிவித்தபோது, ​​​​இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் இருவரும் கேட்க எதிர்பார்க்கிறார்கள் நினைவுச்சின்ன வேலை, முந்தைய இரண்டு பிரமாண்டமான சுழற்சிகளின் அதே திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் ஒளி நிறைந்தது, வெற்றி மற்றும் வெற்றியாளர்களை மகிமைப்படுத்துகிறது. நவம்பர் 3, 1945 இல், லெனின்கிராட்டில் லெனின்கிராட்டில் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, நவம்பர் 3, 1945 இல் நடந்த பிரீமியர் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. வேலை ஒரு மினியேச்சர் (25 நிமிடங்களுக்கும் குறைவான நீளம்), நேர்த்தியானது, ப்ரோகோபீவின் கிளாசிக்கல் சிம்பொனியை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது, சில வழிகளில் மஹ்லரின் நான்காவது எதிரொலிக்கிறது ... வெளிப்புறமாக ஆடம்பரமற்றது, தோற்றத்தில் கிளாசிக்கல் - ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வியன்னா சிம்பொனியின் கொள்கைகள் அதில் தெளிவாகத் தெரியும் - இது மிகவும் முரண்பட்ட கருத்துக்களை ஏற்படுத்தியது. புதிய ஓபஸ் "தவறான நேரத்தில் தோன்றியது" என்று சிலர் நம்பினர், மற்றவர்கள் "சோவியத் மக்களின் வரலாற்று வெற்றிக்கு இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார்," இது "ஒரு மகிழ்ச்சியான பெருமூச்சு" என்று நம்பினர். சிம்பொனி "ஒரு பாடல்-நகைச்சுவை படைப்பு, வளர்ச்சியின் முக்கிய வரியை முன்னிலைப்படுத்தும் வியத்தகு கூறுகள் அற்றது" மற்றும் "சோக-நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரம்" என வரையறுக்கப்பட்டது.

அவரது காலத்தின் கலை மனசாட்சியாக இருந்த இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் அமைதியான மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. ஒன்பதாவது சிம்பொனி, அதன் அனைத்து கருணை, லேசான தன்மை, வெளிப்புற புத்திசாலித்தனம் கூட, சிக்கல் இல்லாத கலவையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவளுடைய வேடிக்கையானது எளிமையான எண்ணம் கொண்டதல்ல மற்றும் கோரமான விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது; பாடல் வரிகள் நாடகத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. சிம்பொனியின் கருத்தும் அதன் சில உள்ளுணர்வுகளும் மஹ்லரின் நான்காவது சிம்பொனியை நினைவுபடுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

சமீபத்தில் தனது நெருங்கிய நண்பரை இழந்த ஷோஸ்டகோவிச் (சொல்லர்டின்ஸ்கி பிப்ரவரி 1944 இல் இறந்தார்), இறந்தவரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளரான மஹ்லரிடம் திரும்பவில்லை. இந்த அற்புதமான ஆஸ்திரிய கலைஞர், தனது சொந்த வரையறையின்படி, "ஒரு உயிரினம் எங்காவது துன்பப்பட்டால் நான் எப்படி மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும்" என்ற கருப்பொருளில் இசையை எழுதி தனது முழு வாழ்க்கையையும் செலவிட்டார். இசை உலகங்கள், ஒவ்வொன்றிலும் அவர் "கெட்ட கேள்விகளை" தீர்க்க மீண்டும் மீண்டும் முயன்றார்: ஒரு நபர் ஏன் வாழ்கிறார், அவர் ஏன் துன்பப்பட வேண்டும், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு என்றால் என்ன ... நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் அற்புதத்தை உருவாக்கினார். நான்காவது, இதைப் பற்றி அவர் பின்னர் எழுதினார்: “இதுவரை நான் மிகவும் சிறிய மகிழ்ச்சியைக் கண்ட துன்புறுத்தப்பட்ட மாற்றாந்தாய்... இந்த வகையான நகைச்சுவை, ஒருவேளை புத்திசாலித்தனம், நகைச்சுவை அல்லது மகிழ்ச்சியான கேப்ரிஸிலிருந்து வேறுபட்டது என்பதை இப்போது நான் அறிவேன். நன்றாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது." நகைச்சுவையைப் புரிந்துகொள்வதில், மஹ்லர் நகைச்சுவையைப் பாதுகாக்கும் சிரிப்பாகக் கருதிய ஜீன்-பாலின் காமிக் போதனைகளிலிருந்து தொடர்ந்தார்: இது ஒரு நபரை முரண்பாட்டிலிருந்து காப்பாற்றுகிறது, அவர் தனது வாழ்க்கையை நிரப்பும் சோகங்களிலிருந்து நீக்குவதற்கு சக்தியற்றவர். விரக்தியானது தன் சுற்றுப்புறத்தை தீவிரமாகப் பார்க்கும்போது தவிர்க்க முடியாமல் அவனை மூழ்கடிக்கிறது... மஹ்லரின் நான்காவது அப்பாவித்தனம் அறியாமையால் வந்தது அல்ல, மாறாக "கேவலமான கேள்விகளை" தவிர்த்து, நம்மிடம் இருப்பதில் திருப்தியடைய வேண்டும், தேடாமல் இருக்க வேண்டும் மேலும் கோருங்கள். அவரது சிறப்பியல்பு நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நாடகத்தை கைவிட்டு, நான்காவதில் உள்ள மஹ்லர் பாடல் மற்றும் கோரமானவற்றுக்கு மாறுகிறார், அவர்களுடன் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறார் - ஹீரோ ஒரு மோசமான மற்றும் சில நேரங்களில் பயங்கரமான உலகத்துடன் மோதுவது.

இவை அனைத்தும் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மிகவும் நெருக்கமானதாக மாறியது. ஒன்பதாவது பற்றிய அவரது கருத்து இங்கு இருந்து வருகிறதா?

இசை

முதல் பகுதிவெளிப்புறமாக எளிமையான எண்ணம், மகிழ்ச்சியான மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டா அலெக்ரோவை நினைவூட்டுகிறது. முக்கிய கட்சி மேகமற்ற மற்றும் கவலையற்றது. இது விரைவாக இரண்டாம் நிலை தீம் மூலம் மாற்றப்பட்டது - நடனம் ஆடும் பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் தீம், அதனுடன் பிஸிகாடோ சரம் நாண்கள், டிம்பானி மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும். இது துடுக்கானதாகவும், ஏறக்குறைய முட்டாள்தனமாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் கேளுங்கள்: ஏழாவது படையெடுப்பின் கருப்பொருளுடன் அதில் தெளிவாக கவனிக்கத்தக்க உறவு இருக்கிறது! முதலில், இது ஒரு பாதிப்பில்லாத, பழமையான மெல்லிசையாகவும் தோன்றியது. இங்கே, ஒன்பதாவது வளர்ச்சியில், அதன் பாதிப்பில்லாத அம்சங்கள் தோன்றவில்லை! கருப்பொருள்கள் கோரமான சிதைவுக்கு உட்பட்டவை, கொச்சையான, ஒரு காலத்தில் பிரபலமான போல்கா "ஓய்ரா" படையெடுப்பின் மையக்கருத்து. மறுபிரதியில், முக்கிய தீம் இனி அதன் முந்தைய கவலையின்மைக்கு திரும்ப முடியாது, மேலும் பக்க தீம் முற்றிலும் இல்லை: இது கோடாவிற்குள் சென்று, பகுதியை முரண்பாடாக, தெளிவற்றதாக முடிக்கிறது.

இரண்டாம் பகுதி- பாடல் மிதமான. கிளாரினெட் சோலோ சோகமான பிரதிபலிப்பு போல் தெரிகிறது. இது சரங்களின் உற்சாகமான சொற்றொடர்களால் மாற்றப்படுகிறது - வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவத்தின் இரண்டாம் நிலை தீம். பகுதி முழுவதும், நேர்மையான, ஆத்மார்த்தமான காதல் ஒலிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; இது லாகோனிக் மற்றும் சேகரிக்கப்பட்டது.

அவளுக்கு மாறாக ஷெர்சோ(இந்த பகுதிக்கான வழக்கமான சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில்) வேகமான சூறாவளி போல் பறக்கிறது. முதலில் கவலையின்றி, ஒரு தெளிவான தாளத்தின் முடிவில்லாத துடிப்புடன், இசை படிப்படியாக மாறுகிறது மற்றும் சூறாவளி இயக்கத்தின் உண்மையான களியாட்டத்திற்கு நகர்கிறது, இது தடையின்றி உள்ளே நுழையும் கனமான-ஒலி லார்கோவிற்கு வழிவகுக்கிறது.

இரங்கல் ஒலிகள் லார்கோ, மற்றும் குறிப்பாக சோலோ பாஸூனின் சோகமான மோனோலாக், பித்தளையின் ஆச்சரியங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது, மேற்பரப்பில் எவ்வளவு அப்பாவியாக வேடிக்கையாக இருந்தாலும், எப்போதும் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் அருகில் இருக்கும் சோகத்தை நினைவூட்டுகிறது. நான்காவது பகுதி லாகோனிக் - இது ஒரு குறுகிய நினைவூட்டல், இறுதிப் போட்டிக்கான ஒரு வகையான மேம்படுத்தல் அறிமுகம்.

IN இறுதிஉத்தியோகபூர்வ மகிழ்ச்சியின் உறுப்பு மீண்டும் ஆட்சி செய்கிறது. பாஸூன் சோலோ பற்றி, முந்தைய இயக்கத்தில், உண்மையாகவும், ஆத்மார்த்தமாகவும் ஒலித்தது, இப்போது ஒரு மோசமான நடனக் கருப்பொருளைத் தொடங்குகிறது (ரொண்டோவின் அம்சங்களுடன் கூடிய சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய பகுதி), I. நெஸ்டீவ் எழுதுகிறார்: "உமிழும் பேச்சாளர், இறுதிச் சடங்கில் உரை நிகழ்த்தியவர், திடீரென்று விளையாட்டுத்தனமாக கண் சிமிட்டும், சிரிக்கும் நகைச்சுவை நடிகராக மாறினார். இறுதிக்கட்டத்தின் போது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இந்த படம் திரும்புகிறது, மேலும் இது ஒரு தன்னிச்சையான கொண்டாட்டமா அல்லது வெற்றிகரமான இயந்திரத்தனமான, மனிதாபிமானமற்ற சக்தியா என்பது இனிமேல் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அதிகபட்ச அளவில், கோடா "பரலோக வாழ்க்கை" என்ற கருப்பொருளுக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக ஒலிக்கிறது - மஹ்லரின் நான்காவது சிம்பொனியின் இறுதி.

சிம்பொனி எண். 10

சிம்பொனி எண். 10, இ மைனர், ஒப். 93 (1953)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 3 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாஸூன், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், டிம்பனி, டிரம்ப் டிரம்ஸ் , டாம்-டாம், சைலோஃபோன், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிகவும் தனிப்பட்ட, சுயசரிதை படைப்புகளில் ஒன்றான பத்தாவது சிம்பொனி 1953 இல் இயற்றப்பட்டது. முந்தைய, ஒன்பதாவது, எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. இது வெற்றியின் மன்னிப்பு என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்களுக்கு கிடைத்தது விசித்திரமான, தெளிவற்ற ஒன்று, இது விமர்சகர்களிடையே குழப்பத்தையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்தியது. பின்னர் 1948 இல் ஒரு கட்சி தீர்மானம் இருந்தது, அதில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை முறையான மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அவர்கள் அவரை "மீண்டும் கல்வி" செய்யத் தொடங்கினர்: அவர்கள் பல கூட்டங்களில் "அவரைப் பணிபுரிந்தனர்", அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார் - இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கல்வியில் ஒரு முழுமையான சம்பிரதாயவாதியை நம்ப முடியாது என்று நம்பப்பட்டது.

பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளர் தனக்குள்ளேயே தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். பணம் சம்பாதிக்க, அவர் திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதினார், முக்கியமாக ஸ்டாலினை மகிமைப்படுத்தினார். அவர் "காடுகளின் பாடல்", "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது" என்ற சொற்பொழிவு, புரட்சிகர கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் கவிதைகள் - அதிகாரிகளுக்கு அவரது முழு விசுவாசத்தை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளை இயற்றினார். இசையமைப்பாளர் தனது உண்மையான உணர்வுகளை வயலின் கச்சேரியில் வெளிப்படுத்தினார், அதன் நேர்மை, ஆழம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றில் தனித்துவமானது. பல ஆண்டுகளாக அதை செயல்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" என்ற குரல் சுழற்சியும் "மேசையில்" எழுதப்பட்டது - கிரெம்ளினால் ஈர்க்கப்பட்ட "கொலைகார மருத்துவர்களின் வழக்கு" தொடங்கிய பின்னர் நிலவிய உத்தியோகபூர்வ யூத-விரோத சூழ்நிலையில் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாத ஒரு படைப்பு. காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான வெறித்தனமான பிரச்சாரம்.

ஆனால் மார்ச் 1953 வந்தது. ஸ்டாலின் இறந்தார். "டாக்டர்கள் வழக்கு" முடிவுக்கு வந்தது. அடக்குமுறையால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் படிப்படியாக முகாம்களில் இருந்து திரும்பத் தொடங்கினர். ஏதோ ஒரு புதிய அல்லது குறைந்த பட்சம் வித்தியாசமான ஒரு சப்தம் இருந்தது.

இன்னும் என்ன நடக்கப்போகிறது என்பது யாருக்கும் புரியவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் எண்ணங்கள் முரணாக இருக்கலாம். பல ஆண்டுகளாக நாடு ஒரு கொடுங்கோலரின் கொடூரமான குதிகால் கீழ் வாழ்ந்தது. எத்தனையோ பேர் இறந்தார்கள், ஆன்மாவுக்கு எதிரான வன்முறைகள் அதிகம்...

ஆனால் அந்த பயங்கரமான காலம் முடிந்துவிட்டது, நல்ல மாற்றங்கள் வரும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தது. 1953 கோடையில் இசையமைப்பாளர் எழுதிய சிம்பொனியின் இசை இதுவல்லவா, இதன் பிரீமியர் டிசம்பர் 17, 1953 அன்று லெனின்கிராட்டில் மிராவின்ஸ்கியின் தடியின் கீழ் நடந்தது?

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பிரதிபலிப்புகள், நம்பிக்கையின் முளைகள் சிம்பொனியின் தொடக்கத்தில் உள்ளன. அடுத்தடுத்த பகுதிகள் காலத்தைப் பற்றிய புரிதலாக உணரப்படலாம்: குலாக்கை எதிர்பார்த்து பயங்கரமான கடந்த காலம், சிலருக்கு குலாக்கிலேயே கடந்த காலம் (இரண்டாவது); நிகழ்காலம் ஒரு திருப்புமுனை, இன்னும் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை, காலத்தின் விளிம்பில் இருப்பது போல் நிற்கிறது (மூன்றாவது); மற்றும் நிகழ்காலம், எதிர்காலத்தை நம்பிக்கையுடன் (இறுதி) நோக்கிப் பார்க்கிறது. (இந்த விளக்கத்தில் தொலைதூர ஒப்புமை உள்ளது கலவை கோட்பாடுகள்மஹ்லரின் மூன்றாவது சிம்பொனி.)

இசை

முதல் பகுதிஅது துக்கமாக, கடுமையாகத் தொடங்குகிறது. முக்கிய பகுதி மிகவும் நீளமானது, அதன் நீண்ட வளர்ச்சி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி துக்ககரமான ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இருண்ட எண்ணம் போய்விடும் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான தீம் எச்சரிக்கையுடன் தோன்றும், முதல் பயமுறுத்தும் முளை சூரியனை நோக்கி அடையும். படிப்படியாக, ஒரு வால்ட்ஸின் தாளம் தோன்றுகிறது - வால்ட்ஸ் அல்ல, ஆனால் அதன் குறிப்பு, நம்பிக்கையின் முதல் மினுமினுப்பு போன்றது. இது சொனாட்டா வடிவத்தின் ஒரு பக்க பகுதியாகும். இது சிறியது மற்றும் விலகிச் செல்கிறது, அசல் - துக்ககரமான, கனமான எண்ணங்கள் மற்றும் வியத்தகு வெடிப்புகள் நிறைந்த - கருப்பொருள் வளர்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது. இந்த உணர்வுகள் முழு பகுதியிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மறுபரிசீலனையில் மட்டுமே பயமுறுத்தும் வால்ட்ஸ் திரும்புகிறார், பின்னர் அது சில அறிவொளியைக் கொண்டுவருகிறது.

இரண்டாம் பகுதி- ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஒரு ஷெர்சோ மிகவும் பாரம்பரியமாக இல்லை. முந்தைய சில சிம்பொனிகளில் முற்றிலும் "தீய" ஒத்த இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், இது ஒரு மனிதாபிமானமற்ற அணிவகுப்பு, ஆரவாரம் மற்றும் அனைத்தையும் துடைத்துவிடும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத இயக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. எதிர் சக்திகளும் தோன்றும் - போராட்டம், எதிர்ப்பு. ஓபோஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" அறிமுகத்திலிருந்து மையக்கருத்தை மீண்டும் மீண்டும் சொல்லும் ஒரு மெல்லிசையைப் பாடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எத்தனையோ சகிக்க வேண்டியவர்கள் உயிரோடு இருக்கிறார்கள். மூன்று பகுதி ஷெர்சோ வடிவத்தின் மூன்று பிரிவுகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு கடுமையான போர் வெடிக்கிறது. போராட்டத்தின் நம்பமுடியாத பதற்றம் அடுத்த பகுதியின் தொடக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

மூன்றாவது பகுதி, பல ஆண்டுகளாக மர்மமாகத் தோன்றியது, முன்மொழியப்பட்ட விளக்கத்தில் மிகவும் தர்க்கரீதியானதாகிறது. முந்தைய சிம்பொனிகளின் மெதுவான இயக்கங்களுக்கு வழக்கம் போல் இது தத்துவ பாடல் வரிகள் அல்ல, பிரதிபலிப்பு அல்ல. அதன் ஆரம்பம் குழப்பத்திலிருந்து வெளியேறும் வழி போன்றது (பகுதியின் வடிவம் A - BAC - A - B - A - A/C[வளர்ச்சி] - குறியீட்டின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது). சிம்பொனியில் முதன்முறையாக, ஒரு ஆட்டோகிராப் தீம் தோன்றும், மோனோகிராம் D - Es - C - H (லத்தீன் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் D. Sh. இன் முதலெழுத்துகள்) அடிப்படையில். இவை அவருடைய, இசையமைப்பாளரின், வரலாற்றுக் குறுக்கு வழியில் எண்ணங்கள். எல்லாம் ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கிறது, எல்லாம் நிலையற்றது மற்றும் தெளிவற்றது. கொம்புகளின் அழைப்புகள் மஹ்லரின் இரண்டாவது சிம்பொனியை நினைவுபடுத்துகின்றன. அங்கு ஆசிரியர் “வனாந்தரத்தில் அழுகிறவனின் குரல்” என்ற குறிப்பு உள்ளது. இங்கேயும் அப்படித்தான் இல்லையா? கடைசி தீர்ப்பின் எக்காளங்கள் இவையா? எப்படியிருந்தாலும், இது ஒரு திருப்புமுனையின் மூச்சு. கேள்விகள் ஒரு கேள்வி. மனிதாபிமானமற்ற இயக்கத்தின் வியத்தகு வெடிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்கள் தற்செயலானவை அல்ல. மற்றும் தீம்-மோனோகிராம், தீம்-ஆட்டோகிராஃப் எல்லாவற்றிலும் இயங்குகிறது. அவர்தான், ஷோஸ்டகோவிச், மீண்டும் மீண்டும் அனுபவிக்கிறார், அவர் முன்பு அனுபவித்ததை மறுபரிசீலனை செய்கிறார். D-Es - C - H, D - Es - C - H... இன் தனிமையான, திடீர் மறுபரிசீலனையுடன் பகுதி முடிவடைகிறது.

இறுதிஇது வழக்கத்திற்கு மாறாக - ஆழ்ந்த சிந்தனையுடன் தொடங்குகிறது. தனி காற்று கருவிகளின் மோனோலாக்ஸ் ஒன்றையொன்று மாற்றுகிறது. படிப்படியாக, மெதுவான அறிமுகத்திற்குள், இறுதிப் போட்டியின் எதிர்கால தீம் உருவாகிறது. முதலில் அது கேள்வியாகவும் நிச்சயமற்றதாகவும் தெரிகிறது. ஆனால் இறுதியாக, அவள், உத்வேகம் அடைந்து, அவளுக்குள் வருகிறாள் - நீண்ட சந்தேகங்களுக்குப் பிறகு ஒரு உறுதியான முடிவு போல. அது இன்னும் நன்றாக இருக்கலாம். "ஒரு தொலைதூர எக்காளம் சமிக்ஞை இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது, காற்றோட்டமான, ஒளி, வேகமான, மகிழ்ச்சியான வசந்த நீரோடைகள் போன்ற முணுமுணுப்பு" (ஜி. ஓர்லோவ்). கலகலப்பான மோட்டார் தீம் படிப்படியாக மேலும் மேலும் ஆள்மாறாட்டம் ஆகிறது; பக்க பகுதி அதனுடன் முரண்படவில்லை, ஆனால் பொதுவான ஓட்டத்தைத் தொடர்கிறது, வளர்ச்சியில் இன்னும் அதிக சக்தியைப் பெறுகிறது. ஷெர்சோவின் கருப்பொருள் அதில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லாமே க்ளைமாக்ஸில் முடிகிறது. பொதுவான இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, ஆட்டோகிராப் தீம் கேட்கப்படுகிறது. அது இனி வெளியேறாது: மறுபதிப்புக்குப் பிறகு அது ஒலிக்கிறது - அது தீர்க்கமானதாகி, கோடாவில் வெற்றி பெறுகிறது.

சிம்பொனி எண். 11

சிம்பொனி எண். 11, ஜி மைனர், ஒப். 93, "1905" (1957)

இசைக்குழு அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ, 3 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், பாஸ் கிளாரினெட், 3 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், ஸ்னேர் டிரம், ஸ்நேர் டிரம், டாம், சைலோபோன், செலஸ்டா, மணிகள், வீணைகள் (2-4), சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

1956 இல், நாட்டில் ஆட்சி செய்த கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் 20வது மாநாடு நடந்தது. இந்த மாநாட்டில் முதன்முறையாக ஸ்டாலினின் குற்றங்கள் குறித்து விவாதிக்கப்பட்டது. இப்போது வாழ்க்கை மாறும் என்று தோன்றியது. இன்னும் மிகவும் உறவினர் என்றாலும், சுதந்திரத்தின் மூச்சு இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையைப் பற்றிய அணுகுமுறையும் மாறியது. முன்பு கண்டனம் செய்யப்பட்டது, நாட்டுப்புறக் கலைக்கு எதிரான தூணாகக் கருதப்படுகிறது - சம்பிரதாயம், இப்போது அது குறைவாக விமர்சிக்கப்படுகிறது. சில வருடங்களுக்கு முன்பு நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஒரு கட்டுரை கூட உள்ளது. பிரபல இசையமைப்பாளர் ஐ. நெஸ்டியேவ் எழுதுகிறார்: "சமீபத்திய ஆண்டுகளில், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு சிறிய, குட்டி-முதலாளித்துவ யோசனை எங்களுக்கு இருந்தது ... மோசமான திட்டம் நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது, அதன்படி ஷோஸ்டகோவிச் "மீண்டும் கட்டப்பட்டது" அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பயிற்சியில் ஒரு சிப்பாயைப் போல: இந்த திட்டத்தின் படி, இசையமைப்பாளர் முதலில் சம்பிரதாயத்தில் விழுந்தார் ("மூக்கு", இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள்), பின்னர் "புனரமைக்கப்பட்ட" (ஐந்தாவது சிம்பொனி), பின்னர் மீண்டும் சம்பிரதாயத்தில் விழுந்தார். (எட்டாவது சிம்பொனி) மீண்டும் "புனரமைக்கப்பட்டது" ("காடுகளின் பாடல்"). பத்தாவது சிம்பொனி மற்றும் வயலின் கச்சேரியின் சில எதிர்ப்பாளர்கள் ஏற்கனவே வழக்கமான சுழற்சியின் புதிய மறுநிகழ்வை எதிர்பார்த்துக்கொண்டிருந்தனர், இது வெப்பமண்டல மலேரியாவின் வெப்பநிலை வளைவை நினைவூட்டுகிறது...” அதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த நேரம் முடிந்துவிட்டது. இருப்பினும், உங்கள் மனதில் உள்ள அனைத்தையும் வெளிப்படையாகவும் நேரடியாகவும் உங்கள் கருத்தை எழுதுவது ஆபத்தானது. "இரட்டை அடிப்பகுதியுடன்" படைப்புகள் தொடர்ந்து தோன்றும், ஒவ்வொருவரும் வித்தியாசமாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய துணை உரையுடன்.

1957 வந்தது - நாற்பதாவது ஆண்டு நிறைவு சோவியத் சக்தி, இது பிரமாண்டமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் கொண்டாடப்பட வேண்டியிருந்தது. முன்பு போலவே, உத்தியோகபூர்வ கலை ஆண்டுவிழாவிற்கு அதன் பரிசுகளைத் தயாரித்தது: ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் படைப்புகள், CPSU ஐ மகிமைப்படுத்துதல் - "வழிகாட்டும் மற்றும் இயக்கும் சக்தி." ஷோஸ்டகோவிச்சால் இந்த தேதிக்கு பதிலளிக்க முடியவில்லை: உள்நாட்டுக் கொள்கையில் அனைத்து மாற்றங்களும் இருந்தபோதிலும், இதற்காக அவர் மன்னிக்கப்பட மாட்டார். மற்றும் ஒரு விசித்திரமான சிம்பொனி தோன்றுகிறது. "1905" என்ற நிரலாக்க வசனத்துடன், இது 1957 இல் உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் அதிகாரத்தின் நாற்பதாவது ஆண்டு நிறைவுக்காக முறையாக எழுதப்பட்டது, இது "கிரேட் அக்டோபர்" மகிமைப்படுத்தப்படுவதற்கு எந்த வகையிலும் நிரல் தலைப்புக்கு இணங்கவும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச் எப்போதும் கவலைப்பட்ட அதே தலைப்பில் உரையாற்றுகிறார். ஆளுமை மற்றும் சக்தி. மனிதனும் அவனை எதிர்க்கும் மனித விரோத சக்திகளும். இறந்த அப்பாவிகளுக்கு துக்கம். ஆனால் இப்போது, ​​நிரல் திட்டத்தின் படி மற்றும் நேரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், அல்லது மாறாக, காலமே அத்தகைய திட்டத்தை ஊக்கப்படுத்தியதால், சிம்பொனி தீய சக்திகளுக்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு எதிர் நடவடிக்கைக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது.

அக்டோபர் 30, 1957 அன்று மாஸ்கோவில் நாதன் ரக்லின் தலைமையில் நிகழ்த்தப்பட்ட சிம்பொனி, முதல் முறையாக இருந்து, ஒருமனதாக விமர்சன அங்கீகாரத்தை எழுப்பியது. ஆனால், வெளிப்படையாக, வெளிநாட்டு விமர்சகர்கள் அதில் இயந்திர துப்பாக்கிகளின் சத்தம், பீரங்கிகளின் கர்ஜனை ஆகியவற்றைக் கேட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல ... இது ஜனவரி 9, 1905 அன்று அரண்மனை சதுக்கத்தில் நடக்கவில்லை, ஆனால் இது சமீபத்தில் ஹங்கேரியில் நடந்தது 1956 சோவியத் துருப்புக்கள் "ஒழுங்கை மீட்டெடுத்தன", ஹங்கேரிய மக்களின் சுதந்திரத்தை நோக்கிய உந்துதலை அடக்கியது. சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம், எப்போதும் ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் இருந்தது - அது மயக்கமாக இருந்ததா? - அறிவிக்கப்பட்ட உத்தியோகபூர்வ திட்டத்தை விட மிகவும் பரந்த மற்றும், எப்போதும் போல், ஆழமான நவீன (குறிப்பாக, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஜென்ரிக் ஓர்லோவ் இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்).

சிம்பொனியின் நான்கு இயக்கங்களும் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக குறுக்கீடு இல்லாமல் தொடர்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு நிரலாக்க வசனத்துடன். முதல் பகுதி "அரண்மனை சதுக்கம்". ஷோஸ்டகோவிச் உருவாக்கிய ஒலி படம் வியக்க வைக்கிறது. இது இறந்த மற்றும் ஆன்மா இல்லாத, அரசாங்க நகரம். ஆனால் இது அரண்மனை சதுக்கம் மட்டுமல்ல, நிகழ்ச்சி கேட்பவருக்குச் சொல்கிறது. சுதந்திரம் முடக்கப்பட்டு, வாழ்வும் சிந்தனையும் ஒடுக்கப்பட்டு, மிதிக்கப்படும் முழுப் பெரிய நாடு இது மனித கண்ணியம். இரண்டாவது பகுதி "ஜனவரி ஒன்பதாம்". இசை ஒரு பிரபலமான ஊர்வலம், பிரார்த்தனைகள், புலம்பல்கள், ஒரு பயங்கரமான படுகொலையை சித்தரிக்கிறது ... மூன்றாம் பகுதி - "நித்திய நினைவகம்" - இறந்தவர்களுக்கான வேண்டுகோள். இறுதி - "அலாரம்" - பிரபலமான கோபத்தின் படம். ஒரு சிம்பொனியில் முதன்முறையாக, ஷோஸ்டகோவிச் மேற்கோள் பொருட்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் மீது ஒரு நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸை உருவாக்கினார். இது புரட்சிப் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசை

முதல் பகுதி"கேளுங்கள்" மற்றும் "கைதி" பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்களாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், இங்கே சொனாட்டா நிபந்தனைக்குட்பட்டது. செறிவான வடிவத்தின் (A - B - C - B - A) அம்சங்களை ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் பாகத்தில் காணலாம். சுழற்சிக்குள் அதன் பங்கைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முன்னுரையாகும், இது செயல் காட்சியின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது. பாடலின் கருப்பொருள் தோன்றுவதற்கு முன்பே, விலங்கிடப்பட்ட, அச்சுறுத்தும் உணர்வற்ற ஒலிகள், அடக்குமுறையின் ஒரு பிம்பத்தை உருவாக்குகின்றன, ஒடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை. நிலையற்ற பின்னணியில் ஒருவர் தேவாலய முழக்கங்கள் அல்லது மந்தமான மணி அடிப்பதைக் கேட்கலாம். இந்த மரண இசையின் மூலம் "கேளுங்கள்!" பாடலின் மெல்லிசை உடைகிறது. (தேசத்துரோக விஷயத்தைப் போல, ஒரு கொடுங்கோலனின் மனசாட்சி போல / இலையுதிர்கால இரவு இருண்டது. / அந்த இரவை விட இருண்டது, பனிமூட்டத்தில் இருந்து ஒரு சிறை எழுகிறது / ஒரு இருண்ட பார்வை.) அது பல முறை கடந்து, பிரிந்து, தனித்தனி குறுகியதாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நோக்கங்கள், இசையமைப்பாளரின் சொந்த சிம்போனிக் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியின் விதிகளின்படி. இது "கைதி" பாடலின் மெல்லிசையால் மாற்றப்படுகிறது (இரவு இருட்டாக இருக்கிறது, நிமிடங்களைக் கைப்பற்றவும்). இரண்டு கருப்பொருள்களும் மீண்டும் மீண்டும் தொடரப்படுகின்றன, ஆனால் அனைத்தும் அசல் படத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன - அடக்குமுறை, அடக்குமுறை.

இரண்டாம் பகுதிபோர்க்களமாகிறது. அதன் இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் புரட்சிக் கவிஞர்களின் நூல்களில் ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பாடல் கவிதைகளின் மெல்லிசைகள் - “ஜனவரி 9” (கோய், நீங்கள், ஜார், எங்கள் தந்தை!) மற்றும் கடுமையான, கோரல் கோஷம் “உங்கள் தலைகளை வெறுமை!” இயக்கம் இரண்டு கூர்மையாக மாறுபட்ட அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றின் உறுதியான தெரிவுநிலையில் தெளிவானது - "ஊர்வலக் காட்சி" மற்றும் "மரணதண்டனைக் காட்சி" (இந்த சிம்பொனி பற்றிய இலக்கியங்களில் அவை பொதுவாக அழைக்கப்படுகின்றன).

மூன்றாவது பகுதி- “நித்திய நினைவகம்” மெதுவாகவும், துக்கமாகவும் இருக்கிறது, இறுதி ஊர்வலத்தின் கடுமையான, அளவிடப்பட்ட தாளத்தில், ஊமைகளுடன் கூடிய வயோலாக்களின் குறிப்பாக வெளிப்படுத்தும் ஒலியில் “நீங்கள் பலியாகிவிட்டீர்கள்” பாடலுடன் தொடங்குகிறது. பின்னர் "புகழ்பெற்ற கடல், புனித பைக்கால்" மற்றும் "தைரியமாக, தோழர்களே, தொடருங்கள்" பாடல்களின் மெல்லிசைகள் ஒலிக்கின்றன. சிக்கலான மூன்று பகுதி படிவத்தின் நடுத்தர பிரிவில், இலகுவான தீம் "ஹலோ, சுதந்திரமான பேச்சு" தோன்றும். ஒரு பரந்த இயக்கம் ஒரு க்ளைமாக்ஸுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, அதில் முந்தைய இயக்கத்தின் "பேர் யுவர் ஹெட்ஸ்" மையக்கருத்து ஒரு முறையீடு போல் தோன்றும். வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனை உள்ளது, இது ஒரு வேகமான இறுதிக்கு வழிவகுக்கிறது, ஒரு சூறாவளி எல்லாவற்றையும் துடைப்பது போல.

நான்காவது பகுதி- இலவச வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட “அலாரம்”, “ஆத்திரம், கொடுங்கோலர்கள்” பாடலின் தீர்க்கமான சொற்றொடருடன் தொடங்குகிறது. சரங்கள் மற்றும் மரக்காற்றுகளின் புயல் இயக்கத்தின் பின்னணியில், கூர்மையான டிரம் பீட்கள், முதல் பாடல் மற்றும் அடுத்த பாடல் இரண்டின் மெல்லிசைகளும் விரைகின்றன - "தைரியமாக, தோழர்களே, படி." க்ளைமாக்ஸை அடைந்தது, முந்தைய பகுதியைப் போலவே, "உங்கள் தலைகளை வெறுமை" என்ற நோக்கம் ஒலிக்கிறது. நடுத்தரப் பிரிவில் "வர்ஷவ்யங்கா" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ஸ்விரிடோவின் ஓபரெட்டா "ஓகோன்கி" இலிருந்து ஒரு பண்டிகை, பிரகாசமான மெல்லிசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது "வர்ஷவ்யங்கா" மற்றும் "தைரியமாக, தோழர்களே, படி" என்ற கருப்பொருளுடன் ஒத்திருக்கிறது. இறுதிப் போட்டியின் கோடாவில், அலாரம் மணியின் சக்திவாய்ந்த ஒலிகள் "ஏய், நீயே, ராஜா, எங்கள் தந்தையே!" என்ற கருப்பொருளைக் கொண்டு வருகின்றன. மற்றும் "உங்கள் தலைகளை வெறுமை!", அச்சுறுத்தும் மற்றும் உறுதிப்படுத்தும் ஒலி.

சிம்பொனி எண். 12

சிம்பொனி எண். 12, டி மைனர், ஒப். 112, "1917" (1961)

இசைக்குழு அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 3 ஓபோஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 கொம்புகள், 3 எக்காளங்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், ஸ்னேர் டிரம், சிலம்பங்கள், பாஸ்டோ டிரம், டாம்ஸ்ட்ரம், டோம்ஸ்ட்ரம்.

படைப்பின் வரலாறு

செப்டம்பர் 29, 1960 அன்று, "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மியூசிக்கல் லைஃப்" என்ற வானொலி இதழில் பேசிய ஷோஸ்டகோவிச் தனது புதிய சிம்பொனியைப் பற்றி பேசினார், இது லெனினின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவரது யோசனை பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுந்தது. 1930 களில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின் சிம்பொனியில் பணிபுரிந்ததாக செய்தித்தாள் அறிக்கைகள் வெளிவந்தன. இது மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துவதாக இருந்தது. ஆனால் பின்னர், இந்த நிரலாக்கத்திற்கு பதிலாக, ஆறாவது தோன்றியது.

புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் நேர்மையானவர். அவர் தனது காலத்தின் ஒரு மனிதர், ஒரு பரம்பரை அறிவுஜீவி, அனைத்து மக்களின் சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம் பற்றிய கருத்துக்களை வளர்த்தார். கம்யூனிஸ்டுகள் அறிவித்த கோஷங்கள் அவரைக் கவர்வதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. அந்த ஆண்டுகளில், லெனினின் பெயர் இன்னும் அதிகாரிகளின் குற்றங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை - அவை ஸ்ராலினின் "ஆளுமை வழிபாட்டு முறை" மூலம் லெனினிச வரியிலிருந்து விலகல்களால் துல்லியமாக விளக்கப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச், ஒருவேளை, உண்மையில் "உலக பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தலைவர்" என்ற உருவத்தை உருவாக்க முயன்றார். ஆனால்... வேலை நடக்கவில்லை. நனவான அபிலாஷைகளுக்கு மேலதிகமாக கலைத் தன்மை எவ்வளவு வெளிப்பட்டது என்பதை இது குறிக்கிறது: ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு, ஒரு நிகரற்ற மாஸ்டர், மகத்தான நீளத்தின் கேன்வாஸ்களை உருவாக்க முடிந்தது, அவர் ஒரு கணம் கேட்பவரை அலட்சியப்படுத்தவில்லை, இந்த சிம்பொனி இழுக்கப்பட்டது. . ஆனால் இது இசையமைப்பாளரால் மிகக் குறுகிய ஒன்றாகும். அவரது கலையின் வழக்கமான புத்திசாலித்தனமான தேர்ச்சி இங்கே மாஸ்டருக்கு துரோகம் செய்தது போல் இருந்தது. இசையின் மேலோட்டமும் தெரிகிறது. இந்த வேலை பலருக்கு சினிமாத்தனமாக, அதாவது விளக்கமாகத் தோன்றியது சும்மா இல்லை. சிம்பொனி முழுமையாக "லெனினிசமாக" மாறவில்லை என்பதை இசையமைப்பாளர் புரிந்து கொண்டார் என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும், அதாவது, உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்தால் வழங்கப்பட்ட இந்த படத்தை துல்லியமாக உள்ளடக்கியது. அதனால்தான் அதன் பெயர் "லெனின்" அல்ல, ஆனால் "1917".

90 களின் நடுப்பகுதியில், கம்யூனிஸ்ட் ஆட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி பற்றிய பிற கருத்துக்கள் வெளிப்பட்டன. எனவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பின் ஜப்பானிய ஆராய்ச்சியாளர் Fumigo Hitotsunayagi சிம்பொனியின் முக்கிய மையக்கருத்துகளில் ஒன்று I.V. ஸ்டாலினின் முதலெழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது என்று நம்புகிறார். இசையமைப்பாளர் ஜெனடி பான்ஷிகோவ் குறிப்பிடுகையில், "சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில், அர்த்தத்தில் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான, ஆனால் இசையில் வேறுபட்ட பல தொடர்ச்சியான குறியீடுகள் மறக்க முடியாத முடிவற்ற கட்சி மாநாடுகளாகும். நாடகவியலை நானே இப்படித்தான் விளக்குகிறேன்.<…>இல்லையெனில் அவளைப் புரிந்துகொள்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. ஏனெனில் சாதாரண தர்க்கத்திற்கு இது முழு அபத்தம்."

சிம்பொனி 1961 இல் நிறைவடைந்தது மற்றும் அதே ஆண்டு அக்டோபர் 15 அன்று மாஸ்கோவில் கே.

இசை

சிம்பொனியின் நான்கு இயக்கங்களும் நிரலாக்க வசனங்களைக் கொண்டுள்ளன.

முதல் பகுதி- "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்" - ஆணித்தரமாகவும் கடுமையாகவும் தொடங்குகிறது. ஒரு சிறிய அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, பொங்கி எழும் ஆற்றல் நிறைந்த சொனாட்டா அலெக்ரோ பின்தொடர்கிறது. முக்கிய பகுதி ஒரு மாறும், ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பின் பாத்திரத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, பக்க மந்திரம் லேசானது. புரட்சிகர பாடல்களின் கருக்கள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. இயக்கத்தின் முடிவு தொடக்கத்தை எதிரொலிக்கிறது - அறிமுகத்தின் கம்பீரமான வளையல்கள் மீண்டும் தோன்றும். சொனாரிட்டி படிப்படியாக குறைகிறது, அமைதி மற்றும் செறிவு அமைகிறது.

இரண்டாம் பகுதி- "கசிவு" - ஒரு இசை நிலப்பரப்பு. குறைந்த சரங்களின் அமைதியான, அவசரமற்ற இயக்கம் வயலின்களின் மெல்லிசை-மோனோலாக் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. தனி கிளாரினெட் புதிய வண்ணங்களைக் கொண்டுவருகிறது. இயக்கத்தின் நடுப் பகுதியில் (அதன் வடிவம் ஒரு சிக்கலான முத்தரப்பு மற்றும் மாறுபாடுகளின் அறிகுறிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது), புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டின் ஒளி மெல்லிசைகள் தோன்றும், இது மேய்ச்சலின் தொடுதலை அளிக்கிறது. படிப்படியாக நிறம் கெட்டியாகிறது. இயக்கத்தின் உச்சக்கட்டம் டிராம்போன் சோலோ.

மூன்றாவது பகுதிஅந்த மறக்கமுடியாத அக்டோபர் இரவின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. டிம்பானியின் மந்தமான துடிப்புகள் எச்சரிக்கையாகவும் அச்சமூட்டும் விதமாகவும் ஒலிக்கின்றன. அவை கூர்மையான தாள பிஸ்ஸிகேடோ சரங்களால் மாற்றப்படுகின்றன, சொனாரிட்டி அதிகரிக்கிறது மற்றும் மீண்டும் குறைகிறது. கருப்பொருளாக, இந்த பகுதி முந்தையவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இது முதலில் "ரஸ்லிவ்" இன் நடுப்பகுதியில் இருந்து மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, பின்னர் உருப்பெருக்கத்தில் தோன்றும், டிராம்போன்கள் மற்றும் டூபாவின் சக்திவாய்ந்த ஒலியில், பின்னர் அவை மற்ற கருவிகளால் இணைக்கப்படுகின்றன, ஒரு பக்க தீம் "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்". முழு சிம்பொனியின் பொதுவான உச்சம் “அரோரா” - இடிமுழக்க டிரம் சோலோ. மூன்று பகுதி வடிவத்தின் மறுபிரதியில், இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களும் ஒரே நேரத்தில் கேட்கப்படுகின்றன.

சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டி- "மனிதகுலத்தின் விடியல்." அதன் வடிவம், இலவசம் மற்றும் தெளிவற்ற விளக்கத்திற்கு ஏற்றதல்ல, சில ஆராய்ச்சியாளர்களால் கோடாவுடன் இரட்டை மாறுபாடுகளாகக் கருதப்படுகிறது. முக்கிய தீம், ஒரு புனிதமான ஆரவாரம், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையுடன் கூடிய படங்களில் இருந்து ஒத்த மெல்லிசைகளை நினைவூட்டுகிறது, அதாவது "பெர்லின் வீழ்ச்சி", வெற்றியை மகிமைப்படுத்துகிறது, தலைவர். இரண்டாவது தீம் வால்ட்ஸ் போன்றது, சரங்களின் வெளிப்படையான ஒலியில், இளமையின் பலவீனமான படங்களை நினைவுபடுத்துகிறது. ஆனால் அதன் அவுட்லைன் "ஸ்பில்" என்ற கருப்பொருளில் ஒன்றிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இது உருவ ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. சிம்பொனி ஒரு வெற்றிகரமான அபோதியோசிஸுடன் முடிவடைகிறது.

M. சபினினா முழு சுழற்சியையும் பிரம்மாண்டமாக விரிவாக்கப்பட்ட மூன்று பகுதி வடிவமாகக் கருதுகிறார், அங்கு நடுத்தர, மாறுபட்ட பகுதி "கசிவு" ஆகும், மேலும் மூன்றாவது பகுதி "மனிதகுலத்தின் விடியல்" இல் மறுபரிசீலனை மற்றும் கோடாவிற்கு வழிவகுக்கும் இணைப்பாக செயல்படுகிறது.

சிம்பொனி எண். 13

சிம்பொனி எண். 13, பி-பிளாட் மைனர், ஒப். 113 (1962)

கலைஞர்கள்: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ, 3 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 3 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், பாஸ் கிளாரினெட், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாஸூன், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, ட்ரையாங் பிளாக், ட்ரையாங் பிளாக் டிரம், சவுக்கை, சங்குகள், பாஸ் டிரம், டாம்-டாம், மணிகள், மணிகள், சைலோஃபோன், 4 ஹார்ப்ஸ், பியானோ, சரங்கள் (ஐந்து சரம் இரட்டை பாஸ்கள் உட்பட); குரல்கள்: பாஸ் சோலோ, பாஸ் பாடகர்.

படைப்பின் வரலாறு

50 களின் நடுப்பகுதியில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் வியத்தகு மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. ஆளும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் XX மற்றும் XXII காங்கிரஸ்களில், பல தசாப்தங்களாக ஒரு பெரிய நாட்டை அச்சத்தில் வைத்திருந்த கொடுங்கோலன் ஸ்டாலினின் ஆளுமை வழிபாட்டு முறை அதிகாரப்பூர்வமாக கண்டிக்கப்பட்டது. I. எஹ்ரென்பர்க்கின் கதையின் பொருத்தமான குறியீட்டு தலைப்பின்படி, தாவ் என்று அழைக்கப்படும் காலம் தொடங்கியது. படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் இந்த நேரத்தை உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். கடைசியில் என்னைப் புண்படுத்தும், என் வாழ்க்கைக்கு இடையூறான அனைத்தையும் எழுதலாம் என்று தோன்றியது. பொதுவான கண்டனமும் தலையிட்டது: மூன்று பேர் கூடினால், அவர்களில் ஒருவர் நிச்சயமாக ஒரு செக்ஸாட் ஆக மாறுவார் என்று அவர்கள் சொன்னார்கள் - சோவியத் ரகசிய காவல்துறையின் ரகசிய ஊழியர்; "விடுதலை" பெற்ற பெண்களின் நிலைமை, அவர்கள் மிகவும் கடினமான வேலைகளில் தங்களைக் கண்டார்கள் - வயல்களில், சாலைகள் அமைப்பதில், இயந்திரங்களில், மற்றும் கடினமான ஒரு நாள் வேலைக்குப் பிறகு அவர்கள் முடிவில்லாத வரிசையில் நிற்க வேண்டியிருந்தது. குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க ஏதாவது வாங்க கடைகளில். மற்றொரு புண் புள்ளி யூத எதிர்ப்பு, இது ஸ்டாலினின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அரச கொள்கையாக இருந்தது. இதெல்லாம் ஷோஸ்டகோவிச்சைக் கவலைப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை, அவர் எப்போதும் அந்தக் கால நிகழ்வுகளுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக பதிலளித்தார்.

சிம்பொனிக்கான யோசனை 1962 வசந்த காலத்தில் இருந்து வருகிறது. இசையமைப்பாளர் Evg இன் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். Yevtushenko, Babyn Yar இன் சோகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். இது செப்டம்பர் 1941 இல் நடந்தது. பாசிச துருப்புக்கள் கியேவை ஆக்கிரமித்தன. சில நாட்களுக்குப் பிறகு, வெளியேற்றம் என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ், நகரத்தின் அனைத்து யூதர்களும் அதன் புறநகரில், பாபி யார் என்ற பெரிய பள்ளத்தாக்குக்கு அருகில் கூடினர். முதல் நாளில் முப்பதாயிரம் பேர் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர். மீதமுள்ளவர்கள் தங்கள் முறைக்காக காத்திருந்தனர். தொடர்ந்து பல நாட்களாக, அருகில் வசிப்பவர்கள் இயந்திர துப்பாக்கியால் சுடும் சத்தம் கேட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கைப்பற்றப்பட்ட நிலத்திலிருந்து பின்வாங்க வேண்டிய நேரம் வந்தபோது, ​​​​நாஜிக்கள் குற்றத்தின் தடயங்களை வெறித்தனமாக அழிக்கத் தொடங்கினர். பள்ளத்தாக்கில் பெரிய பள்ளங்கள் தோண்டப்பட்டன, அங்கு சடலங்கள் அடுக்கி வைக்கப்பட்டன, ஒரே நேரத்தில் பல வரிசைகள். புல்டோசர்கள் வேலை செய்தன, நூற்றுக்கணக்கான கைதிகள் சடலங்கள் எரிக்கப்பட்ட பெரிய அடுப்புகளை உருவாக்கினர். கைதிகள் தங்கள் முறை வரும் என்று அறிந்திருந்தார்கள்: அவர்கள் பார்த்தது அவர்கள் உயிர்வாழ அனுமதிக்க முடியாத அளவுக்கு பயங்கரமானது. சிலர் தைரியமாக தப்பிக்க முடிவு செய்தனர். பல நூறு பேரில், நான்கைந்து பேர் தப்பிக்க முடிந்தது. Babyn Yarன் பயங்கரத்தை உலகுக்கு எடுத்துரைத்தார்கள். யெவ்துஷென்கோவின் கவிதைகள் இதைப் பற்றியவை.

ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளர் ஒரு குரல்-சிம்போனிக் கவிதையை எழுத விரும்பினார். பின்னர் வேலையின் நோக்கத்தை ஐந்து இயக்க சிம்பொனிக்கு விரிவுபடுத்த முடிவு வந்தது. யெவ்துஷென்கோவின் கவிதைகளில் எழுதப்பட்ட பின்வரும் பகுதிகள் "நகைச்சுவை", "கடையில்", "பயங்கள்" மற்றும் "தொழில்". ஒரு சிம்பொனியில் முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர் தனது யோசனையை இசையுடன் மட்டுமல்ல, வார்த்தைகளாலும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முயன்றார். சிம்பொனி 1962 கோடையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் முதல் நிகழ்ச்சி டிசம்பர் 18, 1962 அன்று மாஸ்கோவில் கிரில் கோண்ட்ராஷினின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது.

சிம்பொனியின் மேலும் விதி கடினமாக இருந்தது. காலங்கள் மாறிக்கொண்டிருந்தன, "கரையின்" உச்சம் ஏற்கனவே எங்களுக்கு பின்னால் இருந்தது. மக்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் கொடுத்து விட்டதாக அதிகாரிகள் நினைத்தனர். ஸ்ராலினிசத்தின் ஊர்ந்து செல்லும் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது, மேலும் மாநில யூத-விரோதம் புத்துயிர் பெற்றது. நிச்சயமாக, முதல் பகுதி உயர் அதிகாரிகளின் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. ஷோஸ்டகோவிச் பாபி யாரின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த சில வரிகளை மாற்ற முன்வந்தார். எனவே, வரிகளுக்கு பதிலாக

இப்போது நான் ஒரு யூதன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது,
இங்கே நான் பண்டைய எகிப்தில் அலைந்து கொண்டிருக்கிறேன்.
ஆனால் இங்கே நான் சிலுவையில் இருக்கிறேன், சிலுவையில் அறையப்பட்டு, இறக்கிறேன்,
இன்னும் என் மீது ஆணி அடையாளங்கள் உள்ளன ...

கவிஞர் மற்றவர்களுக்கு மிகவும் "மென்மையான" வழங்க வேண்டியிருந்தது:

நான் இங்கே நிற்கிறேன், ஒரு வசந்தத்தைப் போல,
எங்கள் சகோதரத்துவத்தின் மீது எனக்கு நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.
இங்கே ரஷ்யர்களும் உக்ரேனியர்களும் பொய் சொல்கிறார்கள்,
அவர்கள் அதே தேசத்தில் யூதர்களுடன் கிடக்கிறார்கள்.

மற்றொரு கூர்மையான இடமும் மாற்றப்பட்டது. வரிகளுக்கு பதிலாக

மேலும் நானே ஒரு தொடர்ச்சியான மௌன அலறல் போல் இருக்கிறேன்
பல்லாயிரக்கணக்கானோர் புதையுண்டு,
இங்கு சுடப்பட்ட ஒவ்வொரு வயதான மனிதனும் நான் தான்.
இங்கே தூக்கிலிடப்பட்ட ஒவ்வொரு குழந்தையும் நான்தான்...

பின்வருபவை தோன்றின:

நான் ரஷ்யாவின் சாதனையைப் பற்றி நினைக்கிறேன்,
பாசிசம் வழியை அடைத்துவிட்டது.
பனியின் மிகச்சிறிய துளி வரை
என் சாராம்சம் மற்றும் விதியுடன் எனக்கு நெருக்கமாக இருங்கள்.

ஆனால் இந்த மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், சிம்பொனி அதிகாரிகளிடமிருந்து சந்தேகத்தை எழுப்பியது. பிரீமியருக்குப் பிறகு பல ஆண்டுகளாக அதை நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்படவில்லை. நம் காலத்தில்தான் சொல்லப்படாத தடை அதன் வலிமையை இழந்துவிட்டது.

இசை

முதல் பகுதி- “பாபி யார்” சோகம் நிறைந்தது. இது இறந்தவர்களுக்கான வேண்டுகோள். அதில் உள்ள துக்க ஒலிகள் ஒரு பரந்த மந்திரத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, ஆழ்ந்த சோகம் பாத்தோஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய தீம்-சின்னமானது எபிசோட்களின் "சந்திகளில்" மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, கதைசொல்லியின் விவரிப்பு தெளிவான உறுதியான படங்களைக் காண்பிக்கும் போது: டிரேஃபஸ் படுகொலை, பியாலிஸ்டாக்கில் சிறுவன், ஆன் ஃபிராங்க்... இசைக் கதை விரிவடைகிறது. கவிதை உரையின் தர்க்கத்திற்கு ஏற்ப. சிம்போனிக் சிந்தனையின் வழக்கமான வடிவங்கள் குரல் மற்றும் இயக்க சிந்தனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சொனாட்டா வடிவத்தின் அம்சங்களைக் கண்டறியலாம், ஆனால் மறைமுகமாக - அவை அலை போன்ற வளர்ச்சியில் உள்ளன, படங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட, ஒப்பீட்டளவில் பேசும், வளர்ச்சிப் பிரிவின் மாறுபாடுகளில் (சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் இயக்கத்தை ரோண்டோ என்று விளக்குகிறார்கள். மூன்று மாறுபட்ட அத்தியாயங்கள்). இசையால் அடிக்கோடிடப்பட்ட உச்சரிப்பு வார்த்தைகள் பகுதியின் குறிப்பிடத்தக்க விளைவு:

என் இரத்தத்தில் யூத இரத்தம் இல்லை.
ஆனால் வெறுக்கத்தக்க தீமையுடன்
அனைத்து யூத விரோதிகளுக்கும் நான் ஒரு யூதனைப் போன்றவன்.
அதனால்தான் நான் ஒரு உண்மையான ரஷ்யன்!

இரண்டாம் பகுதி- "நகைச்சுவை" கேலிக்குரியது, உற்சாகமான ஆற்றல் நிறைந்தது. இது நகைச்சுவையின் புகழ்ச்சி, மனித தீமைகளின் கொடி. Till Eulenspiegel, Russian buffoons மற்றும் Hadji Nasreddin ஆகியோரின் படங்கள் இதில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

சற்றே ஆழமான ஷெர்சோ, கோரமான தன்மை, கிண்டல் மற்றும் பஃபூனரி ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் தேர்ச்சி அதன் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திலும் வெளிப்படுகிறது: டுட்டியின் ஆணித்தரமான நாண்கள் - மற்றும் பிக்கோலோ கிளாரினெட்டின் "சிரிக்கும்" மெல்லிசை, சோலோ வயலின் கேப்ரிசியோஸ் உடைந்த மெல்லிசை - மற்றும் பாஸ் ஆண் பாடகர் மற்றும் டூபாவின் அச்சுறுத்தும் ஒற்றுமை; ஒரு வீணையுடன் கூடிய கோர் ஆங்கிலாய்ஸின் ஆஸ்டினாடோ மையக்கருத்து, ஒரு "கொம்பு" பின்னணியை உருவாக்குகிறது, அதில் மரக்காற்றுகள் குழாய்களின் முழு இசைக்குழுவைப் பின்பற்றுகின்றன - ஒரு நாட்டுப்புற பஃபூன் காட்சி. நடு எபிசோட் (ஒரு ரோண்டோ சொனாட்டாவின் அம்சங்களைக் கண்டறியலாம்) "மக்பெர்சன் மரணதண்டனைக்கு முன்" காதல் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் இடத்திற்கு அச்சுறுத்தும் ஊர்வலம், டிம்பானியின் அச்சுறுத்தும் தாளம் மற்றும் இராணுவ சமிக்ஞைகள். பித்தளை கருவிகள், ட்ரெமோலோ மற்றும் ட்ரில்ஸ் மரம் மற்றும் சரங்கள். இவை அனைத்தும் நாம் எந்த வகையான நகைச்சுவையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் உண்மையான நாட்டுப்புற நகைச்சுவையைக் கொல்ல முடியாது: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் கவலையற்ற நோக்கம் ஒரு பயங்கரமான அடக்குமுறையின் கீழ் இருந்து நழுவி, தோற்கடிக்கப்படாமல் உள்ளது.

மூன்றாவது பகுதி, ரஷ்ய பெண்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, சிம்பொனியின் உன்னதமான மெதுவான இயக்கம், மெதுவாக விரியும் மெல்லிசை, செறிவூட்டப்பட்ட, பிரபுக்கள் நிறைந்த, சில சமயங்களில் பரிதாபகரமானது. இது கவிதை உரையின் தர்க்கத்தைப் பொறுத்து இலவச வளர்ச்சியுடன் கூடிய குரல்-கருவி மோனோலாக்ஸைக் கொண்டுள்ளது (எம். சபினினாவும் அதில் ஒரு ரோண்டோவின் அம்சங்களைக் காண்கிறார்). ஒலியின் முக்கிய பாத்திரம் அறிவொளி, பாடல் வரிகள், வயலின் டிம்பரின் ஆதிக்கம். சில நேரங்களில் ஒரு ஊர்வலத்தின் படம் தோன்றுகிறது, இது காஸ்டனெட்டுகள் மற்றும் ஒரு சவுக்கின் உலர்ந்த ஒலிகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

நான்காவது பகுதிமீண்டும் மெதுவாக, ரோண்டோ மற்றும் மாறுபட்ட ஜோடிகளின் அம்சங்களுடன். இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் வழக்கமான பாடல்-தத்துவ நிலை "அடுக்குநிலை" போல் உள்ளது. இங்கே, "பயம்" என்பதில், சிந்தனையின் ஆழம், செறிவு உள்ளது. ஆரம்பம் நிலையற்ற சோனோரிட்டியில் உள்ளது, அங்கு டிம்பானியின் மந்தமான நடுக்கம் சரங்களின் குறைந்த, அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய குறிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. டூபாவின் விசித்திரமான கரடுமுரடான டிம்பரில், ஒரு கோண தீம் தோன்றுகிறது - நிழலில் பதுங்கியிருக்கும் பயத்தின் சின்னம். பாடகர் குழுவின் சங்கீதத்தால் அவள் பதிலளிக்கிறாள்: “ரஷ்யாவில் அச்சங்கள் இறந்து கொண்டிருக்கின்றன...” பாடகர் குழுவுடன், கருவி அத்தியாயங்களில் - கொம்பின் பரிதாபமான மெல்லிசைகள், ஆபத்தான எக்காள ஆரவாரம், சலசலக்கும் சரங்கள். இசையின் தன்மை படிப்படியாக மாறுகிறது - இருண்ட காட்சிகள் மறைந்துவிடும், மற்றும் வயோலாக்களின் பிரகாசமான மெல்லிசை தோன்றும், இது ஒரு மகிழ்ச்சியான அணிவகுப்பு பாடலை நினைவூட்டுகிறது.

சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டி- "தொழில்" என்பது ஒரு பாடல்-காமெடி ரோண்டோ. இது தொழில் மாவீரர்கள் மற்றும் உண்மையான மாவீரர்களைப் பற்றி கூறுகிறது. குரல் சரணங்கள் நகைச்சுவையாக ஒலிக்கின்றன, மேலும் அவற்றுடன் மாறி மாறி வரும் கருவி அத்தியாயங்கள் பாடல் வரிகள், கருணை மற்றும் சில நேரங்களில் மேய்ச்சல் நிறைந்தவை. பாடல் வரிகள் கோடா முழுவதும் பரவலாக பாய்கின்றன. செலஸ்டா வளையத்தின் படிக நிறங்கள், மணிகள் அதிர்வுறும், பிரகாசமான, அழைக்கும் தூரங்கள் திறக்கப்படுவது போல்.

சிம்பொனி எண். 14

சிம்பொனி எண். 14, ஒப். 135 (1969)

கலைஞர்கள்: காஸ்டனெட்டுகள், மரத் தொகுதி, 3 டாம்டோம்கள் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர்), சவுக்கை, மணிகள், வைப்ராஃபோன், சைலோபோன், செலஸ்டா, சரங்கள்; சோப்ரானோ தனி, பாஸ் தனி.

படைப்பின் வரலாறு

ஷோஸ்டகோவிச் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய கேள்விகள், மனித இருப்பின் பொருள் மற்றும் அதன் தவிர்க்க முடியாத முடிவு பற்றி நீண்ட காலமாக யோசித்தார் - அந்த ஆண்டுகளில் அவர் இளமையாகவும் வலிமையாகவும் இருந்தபோதும் கூட. எனவே 1969 இல் அவர் மரணத்தின் தலைப்புக்கு திரும்பினார். வாழ்க்கையின் முடிவு மட்டுமல்ல, வன்முறை, அகால, சோகமான மரணம்.

பிப்ரவரி 1944 இல், அவரது நெருங்கிய நண்பரான I. Sollertinsky இன் மரணம் குறித்த செய்தியைப் பெற்ற பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது விதவைக்கு எழுதினார்: "இவான் இவனோவிச்சும் நானும் எல்லாவற்றையும் பற்றி பேசினோம். வாழ்வின் முடிவில் நமக்கு காத்திருக்கும் தவிர்க்க முடியாதது, அதாவது மரணம் பற்றியும் பேசினார்கள். நாங்கள் இருவரும் அவளுக்கு பயந்தோம், அவளை விரும்பவில்லை. நாங்கள் வாழ்க்கையை நேசித்தோம், ஆனால் நாங்கள் அதை அறிந்தோம் ... நாங்கள் அதை விட்டு வெளியேற வேண்டும் ... "

பின்னர், பயங்கரமான முப்பதுகளில், அவர்கள் நிச்சயமாக பேசினார்கள் அகால மரணம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதே நேரத்தில், அவர்கள் தங்கள் உறவினர்களை கவனித்துக்கொள்வதற்கு தங்கள் வார்த்தையைக் கொடுத்தனர் - குழந்தைகள் மற்றும் மனைவிகள் மட்டுமல்ல, தாய்மார்களும். மரணம் எப்பொழுதும் அருகிலேயே நடந்து, அன்புக்குரியவர்களையும் நண்பர்களையும் தூக்கிச் சென்றது, அவர்களின் வீடுகளைத் தட்டலாம்... ஒருவேளை “ஓ, டெல்விக், டெல்விக்” என்ற சிம்பொனியின் ஒரு பகுதியில், நாம் வன்முறையைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் இன்னும் மிகவும் முன்கூட்டிய, திறமை மரணத்திற்கு நியாயமற்ற, ஷோஸ்டகோவிச் தனது அகால பிரிந்த நண்பரை நினைவு கூர்ந்தார், இசையமைப்பாளரின் உறவினர்களின் சாட்சியத்தின்படி, கடைசி மணிநேரம் வரை அவரை விட்டு வெளியேறவில்லை. "ஓ, டெல்விக், டெல்விக், இது மிகவும் சீக்கிரம் ..." "வில்லன்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் மத்தியில் திறமை அதன் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது ..." - இந்த வார்த்தைகள் ஷேக்ஸ்பியரின் மறக்கமுடியாத 66 வது சொனட்டை எதிரொலிக்கின்றன, இது அவரது அன்பான நண்பருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆனால் முடிவு இப்போது பிரகாசமாகத் தெரிகிறது: "எனவே எங்கள் தொழிற்சங்கம், சுதந்திரமானது, மகிழ்ச்சியானது மற்றும் பெருமையானது, இறக்காது ..."

மருத்துவமனையில் சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஜனவரி 13 முதல் பிப்ரவரி 22 வரை ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக அங்கு கழித்தார். இது ஒரு "திட்டமிடப்பட்ட நிகழ்வு" - இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலைக்கு ஒரு மருத்துவமனையில் அவ்வப்போது மீண்டும் மீண்டும் சிகிச்சை தேவைப்பட்டது, மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் அமைதியாக அங்கு சென்றார், அவருக்கு தேவையான அனைத்தையும் சேமித்து வைத்தார் - இசை காகிதம், குறிப்பேடுகள், எழுதும் நிலைப்பாடு. நான் தனிமையில் நன்றாகவும் அமைதியாகவும் வேலை செய்தேன். மருத்துவமனையில் இருந்து டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்ட பிறகு, இசையமைப்பாளர் கடிதம் மற்றும் படிப்பிற்காக முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட சிம்பொனியை ஒப்படைத்தார். பிரீமியர் செப்டம்பர் 29, 1969 இல் லெனின்கிராட்டில் நடந்தது மற்றும் அக்டோபர் 6 அன்று மாஸ்கோவில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. கலைஞர்கள் ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா, எம். ரெஷெடின் மற்றும் ஆர். பர்ஷாய் நடத்திய மாஸ்கோ சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா. ஷோஸ்டகோவிச் பதினான்காவது சிம்பொனியை பி. பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

இது ஒரு அற்புதமான சிம்பொனி - ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்பல்லினேர், வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் மற்றும் ரெய்னர் மரியா ரில்கே ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சோப்ரானோ, பாஸ் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு. பதினொரு இயக்கங்கள் - சிம்பொனியில் பதினொரு காட்சிகள்: பணக்கார, பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறக்கூடிய உலகம். புத்திசாலித்தனமான ஆண்டலூசியா, உணவகம்; ரைனின் வளைவில் ஒரு தனிமையான பாறை; பிரெஞ்சு சிறை அறை; புஷ்கின் பீட்டர்ஸ்பர்க்; தோட்டாக்கள் விசில் அடிக்கும் அகழிகள்... ஹீரோக்கள் பலவிதமானவர்கள் - லொரேலி, பிஷப், மாவீரர்கள், தற்கொலை, கோசாக்ஸ், காதலனை இழந்த பெண், கைதி, மரணம். பொது மனநிலைஇசை - துக்கமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் செறிவூட்டப்பட்டதிலிருந்து வெறித்தனமாக, வெறித்தனமாக சோகமானது. அதன் சாராம்சம் மனித விதிகள், ஆன்மாக்கள், உயிர்கள், அடக்குமுறை மற்றும் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக உடைக்கும் அனைத்திற்கும் எதிரான போராட்டம்.

இசை

சிம்பொனியின் பகுதிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக குறுக்கீடு இல்லாமல் தொடர்கின்றன; அவை இசை நாடகத்தின் தர்க்கத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, வெவ்வேறு கவிஞர்களை இணைக்கின்றன, தீம், வகை மற்றும் பாணியில் கடுமையாக வேறுபடும் கவிதைகள்.

“நூறு தீவிர காதலர்கள் வயதான தூக்கத்தில் தூங்கினார்கள்” (டி ப்ராஃபுண்டிஸ்) என்ற மோனோலாக் பாடல் வரிகள் மற்றும் தத்துவமானது, உயர் பதிவேட்டில் வயலின்களின் சோகமான மெல்லிசையுடன் தனிமையாக ஒலிக்கிறது - இது ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோவை மெதுவாக அறிமுகப்படுத்துகிறது.

இது சோக நடனமான “மலாகுனா”, கடினமான, வேகமான, அடோனல் இணக்கத்துடன் எதிர்க்கப்படுகிறது. இது ஷெர்சோசென், ஆனால் இது அறிமுகத்தின் இரண்டாவது அத்தியாயம் மட்டுமே, இது ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோவின் அனலாக் என்று கருதக்கூடிய ஒரு இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

இது "லோரேலி" - வெறித்தனத்துடன் அழகின் மோதலைப் பற்றிய ஒரு காதல் பாலாட். ஒரு அழகான, தூய்மையான பெண் மற்றும் ஒரு கொடூரமான பிஷப்பின் உருவங்களுக்கு இடையே மிகவும் கடுமையான மோதல் எழுகிறது. ஒரு சவுக்கின் அடிகளில் தொடங்கி, பாலாட்டில் பிஷப்புக்கும் லோரேலிக்கும் (முக்கிய பகுதி) இடையே ஒரு புயல் உரையாடல் அடங்கும், பின்னர் - அவளுடைய பாடல் வரிகள் (பக்க பகுதி), பின்னர் - அவளுடைய கண்டனம், நாடுகடத்தல், அலைகளில் விழும் ரைன் - நாடகத்தால் நிரம்பியது, வெளிப்படுத்தும் அரியோசோ, மற்றும் சுழல்காற்று ஐந்து-குரல் ஃபுகாடோ, மற்றும் ஒலியை சித்தரிக்கும் தருணங்கள் உட்பட பயனுள்ளவை.

துக்ககரமான எலிஜி "தற்கொலை" என்பது சிம்பொனியின் மெதுவான பகுதியின் அனலாக் ஆகும், இது அதன் பாடல் மையமாகும். இது ஒரு ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமான அறிக்கையாகும், இதில் குரல் உறுப்பு முன்னுக்கு வருகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அதன் நிறங்களின் பிரகாசத்துடன் மிகவும் வெளிப்படையான தருணங்களை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. சிம்பொனி சுழற்சியின் ஒற்றுமை சிம்பொனியின் ஆரம்ப பிரிவின் மெல்லிசை மற்றும் லொரேலியின் உருவ உலகத்துடன் இந்த இயக்கத்தின் ஒலிகளின் ஒற்றுமையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

"ஆன் தி லுக்அவுட்" என்ற கடுமையான கோரமான அணிவகுப்பு "லோரேலியின்" இருண்ட போர்க்குணமிக்க தருணங்களை உருவாக்குகிறது, "மலகெனா" எதிரொலிக்கிறது, இது ஒரு ஷெர்சோ சிம்பொனியின் தன்மையிலும் அர்த்தத்திலும் உள்ளது. அதன் தாளத்தில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்களுடன் தெளிவான தொடர்புகள் உள்ளன, இதன் உச்சம் ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து படையெடுப்பின் கருப்பொருளாக இருந்தது. "இது ஒரு கலகலப்பான இராணுவ இசை, "நல்ல வீரர்களின்" அணிவகுப்பு, மற்றும் எலியுடன் பூனை போன்ற ஒரு நபருடன் விளையாடும் ஒரு கொடிய சக்தியின் ஊர்வலம் மற்றும் தாக்குதல்" (எம். சபினினா).

ஆறாவது பாகம் கசப்பான முரண்பாடான மற்றும் சோகமான டூயட் “மேடம், நீங்கள் எதையோ இழந்துவிட்டீர்கள். “ஓ, முட்டாள்தனம், இது என் இதயம் ...” - பின்வரும் பகுதிகளில் நடைபெறும் சிம்பொனியின் வளர்ச்சிக்கான மாற்றம் - “சாண்டே சிறையில்” - கைதியின் மோனோலாக், விரிவான, இசை மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக பணக்காரர், ஆனால் சோகமாக நம்பிக்கையற்றது , உச்சக்கட்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது - “துருக்கி சுல்தானுக்கு கோசாக்ஸின் பதில்,” கிண்டல், கோபம், கசப்பு மற்றும் இரக்கமற்ற கேலிகள் நிறைந்தது. இது கட்டுப்பாடற்ற, கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையான இயக்கம், கடுமையான, நறுக்கப்பட்ட உருவங்கள், குரல் ஓதுதல், உள்நாட்டில் உற்சாகம், ஆனால் உண்மையான பாடலாக மாறவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையிசையில், பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியில் இருந்து "நகைச்சுவை" உடன் தொடர்புகளை தூண்டும் ஒரு நடன ரிதம் தோன்றுகிறது.

பின்வரும் பகுதிகளில் கலைஞரின் தட்டு வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. "ஓ, டெல்விக், டெல்விக்" அழகான, உன்னதமான உன்னதமான இசை. இது சிம்பொனியின் அனைத்து கவிதைப் பொருட்களிலிருந்தும் பாணியில் தனித்து நிற்கும் குசெல்பெக்கரின் கவிதைகள் மீதான முரண்பாடான அணுகுமுறை முற்றிலும் இல்லாமல், ஓரளவு பகட்டானது. மாறாக, மீளமுடியாமல் பிரிந்த இலட்சியத்திற்கான ஏக்கம், நிரந்தரமாக இழந்த நல்லிணக்கம். ரஷ்ய காதல்களுக்கு நெருக்கமான மெல்லிசை, அவற்றின் வழக்கமான வசன வடிவில், அதே நேரத்தில் இலவசம், திரவம் மற்றும் மாறக்கூடியது. மற்ற பகுதிகளைப் போலல்லாமல், இது துணையுடன் சேர்ந்து, ஒரு சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியால் அல்ல, உரை மற்றும் குரலிலிருந்து உருவகமாக சுயாதீனமாக உள்ளது. முந்தைய சிம்போனிக் வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்ட சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையம் இப்படித்தான் பொதிந்துள்ளது - உயர் நெறிமுறைக் கொள்கையின் உறுதிப்பாடு.

"ஒரு கவிஞரின் மரணம்" ஒரு மறுபிரதியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, சிம்பொனியின் ஆரம்ப படங்களுக்கு கருப்பொருள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திரும்புதல். இது முக்கிய கருப்பொருள் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - "De profundis" இன் கருவி திருப்பங்கள், இது சிம்பொனியின் நடுத்தர பகுதிகளிலும் தோன்றும், அதே இடத்திலிருந்து பாராயணங்களை கோஷமிடுகிறது மற்றும் நான்காவது இயக்கத்தின் வெளிப்படையான ஒலிகள்.

கடைசி பகுதி “முடிவு” (மரணமே சர்வ வல்லமை) - வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய நகரும் கவிதையை நிறைவு செய்யும் ஒரு பின் வார்த்தை, படைப்பின் சிம்போனிக் கோடா. அணிவகுத்துச் செல்லும் தெளிவான தாளம், காஸ்டனெட்டுகள் மற்றும் டாம்டோம்களின் வறண்ட துடிப்புகள், துண்டு துண்டான, இடைப்பட்ட குரல் - ஒரு வரி அல்ல - ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட கோடு அதைத் தொடங்குகிறது. ஆனால் பின்னர் வண்ணங்கள் மாறுகின்றன - ஒரு கம்பீரமான கோரல் ஒலிக்கிறது, குரல் பகுதி முடிவற்ற நாடா போல விரிவடைகிறது. குறியீடு கடினமான அணிவகுப்பைத் தருகிறது. சிம்பொனியின் கம்பீரமான கட்டிடத்தைப் பார்க்க ஒருவரை அனுமதிக்கும் வகையில், தூரத்தில் பின்வாங்குவது போல, இசை படிப்படியாக மங்குகிறது.

சிம்பொனி எண். 15

சிம்பொனி எண். 15, ஒப். 141(1971)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ, 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, முக்கோணம், காஸ்டானெட்டுகள், மரத் தொகுதி, சாட்டை, டாம்டாம் (சோப்ரானோ), மிலிட்டரி டிரம், சைம்பல்ஸ் டிரம், டாம்-டாம், மணிகள், செலஸ்டா, சைலோஃபோன், வைப்ராஃபோன், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

1969 இலையுதிர்காலத்தில் பதினான்காவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, 1970 ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மிகவும் புயலாகத் தொடங்கியது: ஜனவரி 4 அன்று, மிகவும் கடினமான ஒன்றான எட்டாவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது. இது எப்போதும் இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த கவலையுடன் தொடர்புடையது. பின்னர் மாஸ்கோவிலிருந்து லெனின்கிராட் வரை பல முறை பயணிக்க வேண்டியிருந்தது - லென்ஃபில்மில், இயக்குனர் கோசிண்ட்சேவ், 20 களில் அவரது ஒத்துழைப்புடன், "கிங் லியர்" படத்தில் பணியாற்றினார். ஷோஸ்டகோவிச் அதற்கு இசையமைத்தார். பிப்ரவரி இறுதியில், நான் குர்கனுக்கு பறக்க வேண்டியிருந்தது - நாட்டின் பிரபல மருத்துவர் இலிசரோவ் பணிபுரிந்த நகரம், இசையமைப்பாளருக்கு சிகிச்சை அளித்தது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது மருத்துவமனையில் மூன்று மாதங்களுக்கும் மேலாக கழித்தார் - ஜூன் 9 வரை. பதின்மூன்றாவது குவார்டெட் அங்கு எழுதப்பட்டது, இது சமீபத்தில் உருவாக்கப்பட்ட சிம்பொனியைப் போன்ற உருவ அமைப்பில் உள்ளது. கோடையில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் அடுத்த சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி நடந்து கொண்டிருந்தது, அவர் பாரம்பரியமாக தலைமை தாங்கினார். இலையுதிர்காலத்தில், அவர் மீண்டும் இலிசரோவுடன் சிகிச்சை பெற வேண்டியிருந்தது, நவம்பர் தொடக்கத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் வீடு திரும்பினார். இந்த ஆண்டும் கூட, ஈ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் வசனங்களில் துணையில்லாத ஆண் பாடகர் குழுவிற்கு "லாயல்டி" என்ற பாலாட்களின் சுழற்சி தோன்றியது - இவை இந்த ஆண்டின் ஆக்கபூர்வமான முடிவுகள், சமீபத்திய எல்லாவற்றைப் போலவே, நிலையான உடல்நலக்குறைவால் மறைக்கப்பட்டன. அடுத்த ஆண்டு, 1971 இல், பதினைந்தாவது சிம்பொனி தோன்றியது - நம் நாட்களின் சிறந்த சிம்பொனிஸ்ட்டின் படைப்பு பாதையின் விளைவாக.

ஷோஸ்டகோவிச் இதை ஜூலை 1971 இல் லெனின்கிராட் அருகே உள்ள ரெபினோ ஹவுஸ் ஆஃப் கம்போசர்ஸ் கிரியேட்டிவிட்டியில் எழுதினார் - அவர் எப்போதும் சிறப்பாக பணியாற்றிய அவருக்கு பிடித்த இடம். இங்கே அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பழக்கமான காலநிலையில் வீட்டில் உணர்ந்தார்.

ரெபினில், ஒரு மாதத்தில், ஒரு சிம்பொனி தோன்றியது, இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு சிம்போனிக் வேலையின் விளைவாக மாறியது.

சிம்பொனி அதன் கடுமையான கிளாசிக், தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது நித்திய, நீடித்த மதிப்புகளைப் பற்றிய கதை, அதே நேரத்தில் - மிகவும் நெருக்கமான, ஆழமான தனிப்பட்டதைப் பற்றியது. இசையமைப்பாளர் சொற்களை அறிமுகப்படுத்தியதில் இருந்து நிரலாக்கத்தை மறுக்கிறார். மீண்டும், நான்காவது முதல் பத்தாவது வரை, இசையின் உள்ளடக்கம், குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது. மீண்டும், அவர் மஹ்லரின் ஓவியங்களுடன் மிகவும் தொடர்புடையவர்.

இசை

முதல் பகுதிஇசையமைப்பாளர் அதை "டாய் ஸ்டோர்" என்று அழைத்தார். பொம்மைகள்... ஒருவேளை பொம்மைகளா? முதல் இயக்கத்தின் தொடக்கத்தின் ஆரவாரமும் ரோலும், செயல்திறன் தொடங்குவதற்கு முன்பு போலவே இருக்கும். இங்கே ஒன்பதாவது ஒரு பக்க தீம் ஒளிர்ந்தது (நுணுக்கமாக ஏழாவது "படையெடுப்பு தீம்" போன்றது!), பின்னர் பியானோ முன்னுரையில் இருந்து ஒரு மெல்லிசை, அதைப் பற்றி சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி ஒருமுறை கூறினார்: "என்ன ஆத்மார்த்தமான மோசமான தன்மை!" எனவே, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் உருவ உலகம் மிகவும் தெளிவாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ரோசினியின் மெல்லிசை இசை அமைப்பில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - "வில்லியம் டெல்" ஓபராவின் மேலோட்டத்தின் ஒரு பகுதி.

இரண்டாம் பகுதிதுக்க நாண்கள் மற்றும் துக்க ஒலிகளுடன் திறக்கிறது. செலோ சோலோ அற்புதமான அழகின் ஒரு மெல்லிசை, ஒரு பிரம்மாண்டமான வரம்பை உள்ளடக்கியது. பித்தளை பாடகர் ஒரு இறுதி ஊர்வலம் போல் ஒலிக்கிறது. பெர்லியோஸின் இறுதி ஊர்வலம் மற்றும் வெற்றிகரமான சிம்பொனியைப் போலவே டிராம்போன் ஒரு துக்ககரமான தனிப்பாடலை நிகழ்த்துகிறது. என்ன புதைக்கிறார்கள்? சகாப்தம்? இலட்சியங்கள்? மாயையா?.. அணிவகுப்பு ஒரு மாபெரும் இருண்ட உச்சத்தை அடைகிறது. அதன் பிறகு - எச்சரிக்கை, மறைத்தல் ...

மூன்றாவது பகுதி- பொம்மை தியேட்டருக்கு, கொடுக்கப்பட்ட, திட்டவட்டமான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்குத் திரும்புதல்.

மர்மமான இறுதி, வாக்னரின் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கிலிருந்து டூம் லீட்மோடிஃப் உடன் திறக்கப்பட்டது. வழக்கமான ஷோஸ்டகோவிச் பாடல் வரிக் கருப்பொருளுக்குப் பிறகு, துன்பத்தால் அறிவொளி பெற்றதைப் போல, குறைவான சிறப்பியல்பு மேய்ப்புக் கருப்பொருளுக்குப் பிறகு, பாஸ்காக்லியா விரிவடைகிறது. அதன் தீம், pizzicato cellos மற்றும் double basses மூலம் இயங்கும், படையெடுப்பு தீம் மற்றும் முதல் வயலின் கச்சேரியில் இருந்து passacaglia தீம் இரண்டையும் நினைவூட்டுகிறது. (ஒரு எண்ணம் எழுகிறது: ஒருவேளை இசையமைப்பாளருக்கு பாஸ்காக்லியாவின் கண்டிப்பான, சரிபார்க்கப்பட்ட வடிவம், அதே மெல்லிசையின் மாறாத, நிலையான திரும்பத் திரும்ப, அவர் தனது படைப்பு பாதையில் பல முறை திரும்பிய வடிவம், "கூண்டின்" அடையாளமாகும். அதில் அவர் ஒரு சர்வாதிகார நிலையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார், மனித ஆவி? சோவியத் ஒன்றியத்தில் அனைவரும் அனுபவித்த சுதந்திரமின்மையின் சின்னம் - மற்றும் மற்றவர்களை விட படைப்பாளி? இது தற்செயலாக அல்ல, இந்த பாஸ்காக்லியாக்களின் மெல்லிசைகள், குறியீடுகள் இதில் ஏழாவது மிகவும் அம்பலமானது, நெருக்கமாக உள்ளனவா?) ஒவ்வொரு மெல்லிசையிலும் பதற்றம் அதிகரித்து வருகிறது, பாசகாக்லியா மிகப்பெரிய உச்சத்தை அடைகிறது. மற்றும் - மந்தநிலை. ஒரு ஒளி நடன தீம் சிம்பொனியை நிறைவு செய்கிறது, அதன் கடைசி பார்கள் ஒரு சைலோஃபோன் மற்றும் டாம்டமின் உலர் ஆரவாரம் ஆகும்.

1926 வசந்த காலத்தில், நிகோலாய் மால்கோவால் நடத்தப்பட்ட லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் (1906 - 1975) முதல் சிம்பொனியை முதன்முறையாக வாசித்தது. Kyiv பியானோ கலைஞரான L. Izarova க்கு எழுதிய கடிதத்தில் N. Malko எழுதினார்: "நான் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து திரும்பினேன். நான் முதன்முறையாக இளம் லெனின்கிராடர் மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியை நடத்தினேன். நான் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்த உணர்வு எனக்கு உள்ளது. ரஷ்ய இசை வரலாற்றில்."

பொதுமக்கள், இசைக்குழு மற்றும் பத்திரிகைகளால் சிம்பொனியின் வரவேற்பு வெறுமனே ஒரு வெற்றி என்று சொல்ல முடியாது, அது ஒரு வெற்றி. உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்போனிக் மேடைகளில் அவரது ஊர்வலமும் அதுதான். ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, புருனோ வால்டர், ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத், லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சிம்பொனியின் ஸ்கோரை வளைத்தனர். அவர்களுக்கு, நடத்துனர்-சிந்தனையாளர்களுக்கு, திறமையின் நிலைக்கும் ஆசிரியரின் வயதுக்கும் உள்ள தொடர்பு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. பத்தொன்பது வயதான இசையமைப்பாளர் தனது யோசனைகளை உணர இசைக்குழுவின் அனைத்து வளங்களையும் அப்புறப்படுத்திய முழுமையான சுதந்திரத்தால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன், மேலும் யோசனைகள் வசந்த புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்கப்பட்டன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி உண்மையிலேயே புதிய உலகில் இருந்து வந்த முதல் சிம்பொனி ஆகும், அதன் மீது அக்டோபர் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல வெளிநாட்டு சமகாலத்தவர்களின் இசை, உற்சாகம், இளம் சக்திகளின் உற்சாகமான பூக்கள், நுட்பமான, கூச்சம் கொண்ட பாடல் வரிகள் மற்றும் இருண்ட வெளிப்பாடு கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

வழக்கமான இளமைக் கட்டத்தைத் தவிர்த்து, ஷோஸ்டகோவிச் நம்பிக்கையுடன் முதிர்ச்சியடைந்தார். இந்த சிறந்த பள்ளி அவருக்கு இந்த நம்பிக்கையை அளித்தது. லெனின்கிராட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம். ஸ்டீன்பெர்க் ஆகியோரின் வகுப்புகளில் படித்தார். லியோனிட் விளாடிமிரோவிச் நிகோலேவ், சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் மிகவும் பயனுள்ள கிளைகளில் ஒன்றை வளர்த்தார், ஒரு இசையமைப்பாளராக டானியேவின் மாணவராக இருந்தார், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவராக இருந்தார். Maximilian Oseevich Steinberg ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் மற்றும் அவரது கற்பித்தல் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகளைப் பின்பற்றுபவர். அவர்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து நிகோலேவ் மற்றும் ஸ்டெய்ன்பெர்க் அமெச்சூரிசத்தின் முழுமையான வெறுப்பைப் பெற்றனர். அவர்களின் வகுப்புகளில் வேலைக்கான ஆழ்ந்த மரியாதை இருந்தது, அதற்கு ராவல் மெட்டியர் - கிராஃப்ட் என்ற வார்த்தையுடன் குறிப்பிட விரும்பினார். அதனால்தான் இளம் இசையமைப்பாளரின் முதல் பெரிய படைப்பில் தேர்ச்சி கலாச்சாரம் ஏற்கனவே மிக அதிகமாக இருந்தது.

அதற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. முதல் சிம்பொனியில் மேலும் பதினான்கு சேர்க்கப்பட்டன. பதினைந்து குவார்டெட்டுகள், இரண்டு ட்ரையோக்கள், இரண்டு ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், இரண்டு பியானோ, இரண்டு வயலின் மற்றும் இரண்டு செலோ கச்சேரிகள், காதல் சுழற்சிகள், பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், பல திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.

சோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் இருபதுகளின் இறுதியில் சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகள் பற்றிய சூடான விவாதங்களின் காலம், சோவியத் கலையின் முறை மற்றும் பாணியின் அடித்தளங்கள் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் - படிகமாக்கப்பட்டது. சோவியத் கலை புத்திஜீவிகளின் இளைய தலைமுறையினரின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச் இயக்குனர் V. E. மேயர்ஹோல்டின் சோதனைப் படைப்புகள், அல்பன் பெர்க் ("வோஸ்ஸெக்"), எர்ன்ஸ்ட் க்ஷெனெக் ("ஜம்பிங்" ஆகியவற்றின் ஓபராக்கள் மீதான தனது ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். ஓவர் த ஷேடோ", "ஜானி") , ஃபியோடர் லோபுகோவின் பாலே தயாரிப்புகள்.

வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த வெளிப்பாட்டு கலையின் பல நிகழ்வுகளின் பொதுவான, ஆழ்ந்த சோகத்துடன் கடுமையான கோரமான தன்மையின் கலவையானது இளம் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அதே நேரத்தில், பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் அபிமானம் எப்போதும் அவருக்குள் வாழ்கிறது. ஒரு காலத்தில் அவர் மஹ்லரின் பிரமாண்டமான சிம்போனிக் காவியத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டார்: அதில் உள்ள நெறிமுறை சிக்கல்களின் ஆழம்: கலைஞர் மற்றும் சமூகம், கலைஞர் மற்றும் நவீனத்துவம். ஆனால் கடந்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் முசோர்க்ஸ்கியைப் போல அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், தேடல்கள், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் நேரத்தில், அவரது ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பிறந்தது - இது அவரது படைப்பு இளைஞர்களின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கோகோலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த ஓபராவில், மேயர்ஹோல்டின் "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" மற்றும் இசை விசித்திரத்தின் உறுதியான தாக்கங்கள் மூலம், "தி மூக்கு" முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "திருமணம்" போலவே இருக்கும் பிரகாசமான அம்சங்கள் காணப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில் "மூக்கு" முக்கிய பங்கு வகித்தது.

30 களின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் நீரோட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்", மேயர்ஹோல்ட் தயாரிப்பில் மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி பெட்பக்" இசை, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் ஒர்க்கிங் யூத் (டிராம்) இன் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, இறுதியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஒளிப்பதிவு நுழைவு, "அலோன்", "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்" படங்களுக்கு இசை உருவாக்கம்; லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் "நிபந்தனையுடன் கொல்லப்பட்ட" பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிக்கான இசை; தொடர்புடைய கலைகளுடன் படைப்பு தொடர்பு: பாலே, நாடக அரங்கம், சினிமா; முதல் காதல் சுழற்சியின் தோற்றம் (ஜப்பானிய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) இசையமைப்பாளரின் இசையின் உருவ அமைப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு சான்றாகும்.

30 களின் முதல் பாதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் மைய இடம் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா") ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் நாடகவியலின் அடிப்படையானது என். லெஸ்கோவின் படைப்பு ஆகும், இதன் வகையை ஆசிரியர் "கட்டுரை" என்ற வார்த்தையுடன் நியமித்தார், இதன் மூலம் நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படத்தின் தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. "லேடி மக்பத்" இசையானது, ஒரு மனிதனில் உள்ள மனிதனின் கண்ணியம், எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள் அனைத்தும் கொல்லப்பட்டபோது, ​​கொடுங்கோன்மை மற்றும் சட்டமின்மையின் பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகக் கதை; பழமையான உள்ளுணர்வுகளுக்கு வரி விதிக்கப்பட்டு, செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையே கட்டுப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​கட்டுப்பட்டு, ரஷ்யாவின் முடிவற்ற நெடுஞ்சாலைகளில் நடந்தன. அவற்றில் ஒன்றில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது கதாநாயகியைப் பார்த்தார் - ஒரு முன்னாள் வணிகரின் மனைவி, ஒரு குற்றவாளி, அவர் தனது குற்ற மகிழ்ச்சிக்கான முழு விலையையும் செலுத்தினார். நான் அதைப் பார்த்தேன், என் ஓபராவில் அவளுடைய விதியை உற்சாகமாக சொன்னேன்.

பழைய உலகம், வன்முறை, பொய்கள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற உலகம் மீதான வெறுப்பு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில், வெவ்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை மற்றும் சமூக நன்மதிப்பை வரையறுக்கும் நேர்மறை படங்கள், கருத்துக்கள் ஆகியவற்றின் வலுவான எதிர்ப்பாளர் அவர். மனிதனின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியில் நம்பிக்கை, செல்வத்தைப் போற்றுதல் மன அமைதி, அவரது துன்பங்களுக்கு அனுதாபம், அவரது பிரகாசமான இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்க ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தாகம் - இவை இந்த நம்பிக்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். இது அவரது முக்கிய, மைல்கல் வேலைகளில் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், 1936 இல் தோன்றிய ஐந்தாவது சிம்பொனி, இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்கியது, சோவியத் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயம். "நம்பிக்கையான சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிம்பொனியில், ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவரின் ஆளுமை உருவாவதற்கான ஆழமான தத்துவ சிக்கலுக்கு வருகிறார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் ஆராயும்போது, ​​சிம்பொனி வகை அவருக்கு எப்போதும் ஒரு தளமாக இருந்து வருகிறது, அதில் இருந்து மிக உயர்ந்த நெறிமுறை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மிக முக்கியமான, மிக உமிழும் உரைகள் மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டும். சொற்பொழிவுக்காக சிம்பொனி மேடை அமைக்கப்படவில்லை. இது போர்க்குணமிக்க தத்துவ சிந்தனைக்கான ஒரு ஊஞ்சல், மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளுக்காக போராடுவது, தீமை மற்றும் கீழ்த்தரத்தை கண்டிப்பது, புகழ்பெற்ற கோதியன் நிலைப்பாட்டை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துவது போல்:

அவர் மட்டுமே மகிழ்ச்சிக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர், ஒவ்வொரு நாளும் அவர் அவர்களுக்காக போருக்கு செல்கிறார்! ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பதினைந்து சிம்பொனிகளில் ஒன்று கூட நவீனத்தை விட்டு விலகவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முதலாவது மேலே குறிப்பிடப்பட்டது, இரண்டாவது அக்டோபர் மாதத்திற்கான சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு, மூன்றாவது "மே தினம்". அவற்றில், இசையமைப்பாளர் ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார், அவற்றில் எரியும் புரட்சிகர விழாக்களின் மகிழ்ச்சியையும் தனித்துவத்தையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் ஏற்கனவே 1936 இல் எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியுடன், சில அன்னிய, தீய சக்திகள் வாழ்க்கை, நன்மை மற்றும் நட்பின் மகிழ்ச்சியான புரிதலின் உலகில் நுழைகின்றன. அவள் வெவ்வேறு வேடங்களை எடுக்கிறாள். எங்காவது அவள் வசந்த பசுமையால் மூடப்பட்ட தரையில் தோராயமாக மிதிக்கிறாள், ஒரு இழிந்த புன்னகையுடன் அவள் தூய்மையையும் நேர்மையையும் கெடுக்கிறாள், அவள் கோபமாக இருக்கிறாள், அவள் அச்சுறுத்துகிறாள், அவள் மரணத்தை முன்னறிவிப்பாள். இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளின் மதிப்பெண்களின் பக்கங்களிலிருந்து மனித மகிழ்ச்சியை அச்சுறுத்தும் இருண்ட கருப்பொருள்களுக்கு உள்நாட்டில் நெருக்கமாக உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஐந்தாவது மற்றும் II இயக்கங்களில், இந்த வலிமையான சக்தி தன்னை உணர வைக்கிறது. ஆனால் ஏழாவது, லெனின்கிராட் சிம்பொனியில் மட்டுமே அது அதன் முழு உயரத்திற்கு உயர்கிறது. திடீரென்று, ஒரு கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான சக்தி தத்துவ சிந்தனைகள், தூய கனவுகள், தடகள வீரியம் மற்றும் லெவிடன் போன்ற கவிதை நிலப்பரப்புகளின் உலகில் படையெடுக்கிறது. அவள் இந்த தூய உலகத்தை துடைத்து இருள், இரத்தம், மரணம் ஆகியவற்றை நிறுவ வந்தாள். மறைமுகமாக, தூரத்திலிருந்து, ஒரு சிறிய டிரம்மின் சலசலப்பு கேட்கிறது, மேலும் அதன் தெளிவான தாளத்தில் கடினமான, கோண தீம் வெளிப்படுகிறது. மந்தமான இயந்திரத்தனத்துடன் பதினொரு முறை தன்னைத்தானே திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் செய்து, வலிமையைப் பெறுகிறது, அது கரகரப்பான, உறுமல், எப்படியோ ஷாகி ஒலிகளைப் பெறுகிறது. இப்போது, ​​அதன் பயங்கரமான நிர்வாணத்தில், மனித மிருகம் பூமியில் காலடி எடுத்து வைக்கிறது.

"படையெடுப்பின் கருப்பொருளுக்கு" மாறாக, "தைரியத்தின் தீம்" இசையில் வெளிப்பட்டு வலுவாக வளர்கிறது. பாஸூனின் மோனோலாக் இழப்பின் கசப்புடன் மிகவும் நிறைவுற்றது, நெக்ராசோவின் வரிகளை நினைவில் வைக்கிறது: "இது ஏழை தாய்மார்களின் கண்ணீர், இரத்தக்களரி வயலில் இறந்த தங்கள் குழந்தைகளை அவர்கள் மறக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் இழப்புகள் எவ்வளவு சோகமாக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு நிமிடமும் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது. இந்த யோசனை ஷெர்சோ - பகுதி II ஐ ஊடுருவுகிறது. இங்கிருந்து, பிரதிபலிப்பு மூலம் (பகுதி III), இது ஒரு வெற்றிகரமான-ஒலி முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் சிம்பொனியை தொடர்ந்து வெடிப்புகளால் குலுங்கிய ஒரு வீட்டில் எழுதினார். ஷோஸ்டகோவிச் தனது உரைகளில் ஒன்றில் கூறினார்: “வலி மற்றும் பெருமிதத்துடன் நான் என் அன்பான நகரத்தைப் பார்த்தேன், அது நின்று, நெருப்பால் எரிந்து, போரில் கடினமாக இருந்தது, ஒரு போராளியின் ஆழமான துன்பத்தை அனுபவித்து, அதன் கடுமையில் இன்னும் அழகாக இருந்தது. ஆடம்பரம், பீட்டரால் கட்டப்பட்ட நகரம் இதை எப்படி நேசிக்காமல் இருக்க முடியும், அதன் பெருமையைப் பற்றி, அதன் பாதுகாவலர்களின் தைரியத்தைப் பற்றி உலகம் முழுவதும் சொல்ல முடியாது ... என் ஆயுதம் இசை."

தீமையையும் வன்முறையையும் உணர்ச்சியுடன் வெறுக்கும் குடிமகன் இசையமைப்பாளர் எதிரியை, நாடுகளை பேரழிவின் படுகுழியில் மூழ்கடிக்கும் போர்களை விதைப்பவரைக் கண்டிக்கிறார். அதனால்தான் போரின் தீம் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை நீண்ட காலமாக கவருகிறது. இது 1943 இல் இயற்றப்பட்ட, பத்தாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனிகளில், பியானோ மூவரில், I. I. Sollertinsky இன் நினைவாக எழுதப்பட்ட எட்டாவது, மிகப்பெரிய அளவில், சோக மோதல்களின் ஆழத்தில் ஒலிக்கிறது. இந்த தீம் எட்டாவது குவார்டெட்டிலும், "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "யங் கார்ட்" படங்களுக்கான இசையிலும் ஊடுருவுகிறது. வெற்றி தினத்தின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: " "வெற்றியின் பெயரில் நடத்தப்பட்ட போரை விட வெற்றி குறைவாக இல்லை. பாசிசத்தின் தோல்வி என்பது சோவியத் மக்களின் முற்போக்கான பணியை செயல்படுத்துவதில், மனிதனின் தடுத்து நிறுத்த முடியாத தாக்குதல் இயக்கத்தில் ஒரு கட்டம் மட்டுமே."

ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பு. இது 1945 இலையுதிர்காலத்தில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது; ஓரளவிற்கு, இந்த சிம்பொனி எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. போரின் வெற்றிகரமான முடிவின் படிமங்களை இசையில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய எந்த நினைவுச்சின்ன தனித்தன்மையும் இதில் இல்லை. ஆனால் அதில் வேறு ஏதோ இருக்கிறது: உடனடி மகிழ்ச்சி, நகைச்சுவை, சிரிப்பு, ஒருவரின் தோள்களில் இருந்து ஒரு பெரிய எடை விழுந்தது போல், மற்றும் பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக திரைச்சீலைகள் இல்லாமல், இருட்டாக இல்லாமல் ஒளியை இயக்க முடிந்தது. வீட்டின் ஜன்னல்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியில் ஒளிர்ந்தன. மேலும் இறுதிப் பகுதியில் மட்டுமே அனுபவித்தவை பற்றிய கடுமையான நினைவூட்டல் தோன்றும். ஆனால் இருள் குறுகிய காலத்திற்கு ஆட்சி செய்கிறது - இசை மீண்டும் ஒளி மற்றும் வேடிக்கையான உலகத்திற்குத் திரும்புகிறது.

எட்டு ஆண்டுகள் பத்தாவது சிம்பொனியை ஒன்பதில் இருந்து பிரிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் நாளிதழில் இப்படி ஒரு இடைவெளி இருந்ததில்லை. மீண்டும் ஒரு பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தம், மனித குலத்தின் பெரும் நம்பிக்கையின் சகாப்தம் பற்றிய சோகமான மோதல்கள், ஆழ்ந்த கருத்தியல் சிக்கல்கள் நிறைந்த ஒரு படைப்பு நம் முன் உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் பட்டியலில் பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

1957 இல் எழுதப்பட்ட பதினோராவது சிம்பொனிக்கு திரும்புவதற்கு முன், 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவையான பாடலுக்கான பத்து கவிதைகளை (1951) நினைவுபடுத்துவது அவசியம். புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகள்: எல். ராடின், ஏ. க்மிரேவ், ஏ. கோட்ஸ், வி. டான்-போகோராஸ் ஷோஸ்டகோவிச்சை இசையை உருவாக்கத் தூண்டியது, ஒவ்வொரு பட்டியும் அவரால் இயற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புரட்சியாளரின் பாடல்களைப் போன்றது. நிலத்தடி, மாணவர் கூட்டங்கள், நிலவறைகள் புட்டிரோக், மற்றும் ஷுஷென்ஸ்காய், மற்றும் லிஞ்சுமோ, காப்ரியில், இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் வீட்டில் ஒரு குடும்ப பாரம்பரியமாக இருந்த பாடல்களுக்கு கேட்டன. அவரது தாத்தா, போல்ஸ்லாவ் போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச், 1863 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றதற்காக நாடு கடத்தப்பட்டார். அவரது மகன், இசையமைப்பாளரின் தந்தை டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச், அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, லுகாஷெவிச் குடும்பத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அவர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இலிச் உல்யனோவ் உடன் சேர்ந்து, அலெக்சாண்டர் III மீது கொலை முயற்சியைத் தயாரித்தார். லுகாஷெவிச் 18 ஆண்டுகள் ஷ்லிசெல்பர்க் கோட்டையில் கழித்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பதிவுகளில் ஒன்று, ஏப்ரல் 3, 1917 அன்று, V.I. லெனின் பெட்ரோகிராடிற்கு வந்த நாள். அதைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் பேசுவது இதுதான். "அக்டோபர் புரட்சியின் நிகழ்வுகளை நான் கண்டேன், விளாடிமிர் இலிச் பெட்ரோகிராடிற்கு வந்த நாளில் ஃபின்லியாண்ட்ஸ்கி நிலையத்திற்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் அவரைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர். மேலும், நான் அப்போது மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதிலும், இது என்றென்றும் அச்சிடப்பட்டது. என் நினைவு."

புரட்சியின் கருப்பொருள் அவரது குழந்தை பருவத்தில் கூட இசையமைப்பாளரின் சதை மற்றும் இரத்தத்தில் நுழைந்தது மற்றும் நனவின் வளர்ச்சியுடன் அவரில் முதிர்ச்சியடைந்து, அவரது அடித்தளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த தீம் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியில் (1957) படிகமாக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது. அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் படைப்பின் யோசனை மற்றும் நாடகத்தன்மையை தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம்: "அரண்மனை சதுக்கம்", "ஜனவரி 9", "நித்திய நினைவகம்", "அலாரம்". சிம்பொனி புரட்சிகர நிலத்தடி பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது: "கேளுங்கள்", "கைதி", "நீங்கள் ஒரு பலியாகிவிட்டீர்கள்", "ஆத்திரம், கொடுங்கோலர்கள்", "வர்ஷவ்யங்கா". அவை வளமான இசைக் கதைக்கு ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தின் சிறப்பு உற்சாகத்தையும் நம்பகத்தன்மையையும் தருகின்றன.

விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி (1961) - காவிய சக்தியின் படைப்பு - புரட்சியின் கருவி கதையைத் தொடர்கிறது. பதினொன்றில் உள்ளதைப் போலவே, பகுதிகளின் நிரல் பெயர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் தெளிவான யோசனையை அளிக்கின்றன: "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்", "ரஸ்லிவ்", "அரோரா", "மனிதகுலத்தின் விடியல்".

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962) ஆரடோரியோ வகைக்கு நெருக்கமானது. இது ஒரு அசாதாரண அமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது: ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு பாஸ் பாடகர் மற்றும் ஒரு பாஸ் சோலோயிஸ்ட். சிம்பொனியின் ஐந்து பகுதிகளின் உரை அடிப்படையானது Evg இன் வசனங்கள் ஆகும். Yevtushenko: "பாபி யார்", "நகைச்சுவை", "கடையில்", "பயங்கள்" மற்றும் "தொழில்". சிம்பொனியின் யோசனை, அதன் பாத்தோஸ் என்பது மனிதனுக்கான சத்தியத்திற்கான போராட்டம் என்ற பெயரில் தீமையைக் கண்டனம் செய்வதாகும். இந்த சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ளார்ந்த செயலில், தாக்குதல் மனிதநேயத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஏழு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, 1969 இல், பதினான்காவது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அறை இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது: சரங்கள், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான தாள மற்றும் இரண்டு குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ். சிம்பொனியில் கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்பல்லினேர், எம். ரில்கே மற்றும் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் ஆகியோரின் கவிதைகள் உள்ளன. பெஞ்சமின் பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த சிம்பொனி, அதன் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" இன் தாக்கத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “ஆழத்தின் ஆழத்திலிருந்து” என்ற அற்புதமான கட்டுரையில், மரியெட்டா ஷாகினியன் எழுதினார்: “... ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனி, அவரது படைப்பின் உச்சம். பதினான்காவது சிம்பொனி, - நான் அதை முதல் என்று அழைக்க விரும்புகிறேன். புதிய சகாப்தத்தின் "மனித உணர்வுகள்", - தார்மீக முரண்பாடுகளின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் மனிதகுலம் கடந்து செல்லும் ஆன்மீக சோதனைகள் ("உணர்வுகள்") பற்றிய சோகமான புரிதல் இரண்டும் நம் காலத்திற்கு எவ்வளவு தேவை என்பதை உறுதியாகக் கூறுகிறது.

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் இயற்றப்பட்டது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு முற்றிலும் கருவியாகத் திரும்புகிறார். முதல் இயக்கத்தின் "பொம்மை ஷெர்சோ" இன் ஒளி வண்ணம் குழந்தை பருவத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" மேலோட்டத்தின் தீம் இசையில் இயல்பாக "பொருந்தும்". பித்தளை இசைக்குழுவின் இருண்ட ஒலியில் பகுதி II இன் தொடக்கத்தின் துக்ககரமான இசை, முதல் பயங்கரமான துக்கத்தின் இழப்பின் எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது. பகுதி II இன் இசை அச்சுறுத்தும் கற்பனைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, சில அம்சங்கள் தி நட்கிராக்கரின் விசித்திரக் கதை உலகத்தை நினைவூட்டுகின்றன. பகுதி IV இன் தொடக்கத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் மேற்கோளை நாடினார். இந்த முறை இது வால்கெய்ரியின் விதியின் கருப்பொருளாகும், இது மேலும் வளர்ச்சியின் சோகமான உச்சக்கட்டத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து சிம்பொனிகள் நம் காலத்தின் காவிய வரலாற்றின் பதினைந்து அத்தியாயங்கள். உலகை தீவிரமாகவும் நேரடியாகவும் மாற்றியமைப்பவர்களின் வரிசையில் ஷோஸ்டகோவிச் சேர்ந்தார். தத்துவமாக மாறிய இசை, இசையாக மாறிய தத்துவம்தான் அவரது ஆயுதம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு அபிலாஷைகள் தற்போதுள்ள அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது - "தி கவுண்டர்" இலிருந்து வெகுஜன பாடல் முதல் நினைவுச்சின்னமான சொற்பொழிவு "சாங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்ஸ்", ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் கருவி கச்சேரிகள் வரை. அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அறை இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஓபஸ்களில் ஒன்று, பியானோவிற்கான "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்க்குப் பிறகு, இந்த வகையான மற்றும் அளவிலான பாலிஃபோனிக் சுழற்சியைத் தொடுவதற்கு சிலர் துணிந்தனர். இது பொருத்தமான தொழில்நுட்பத்தின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை பற்றிய ஒரு விஷயம் அல்ல, ஒரு சிறப்பு வகையான திறன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனிக் ஞானத்தின் ஒரு உடல் மட்டுமல்ல, அவை சிந்தனையின் வலிமை மற்றும் பதற்றத்தின் தெளிவான குறிகாட்டியாகும், அவை மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவுகின்றன. இந்த வகை சிந்தனை குர்ச்சடோவ், லாண்டாவ், ஃபெர்மி ஆகியோரின் அறிவார்ந்த சக்திக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் உயர் கல்வியறிவுடன் மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மெய்யியல் சிந்தனையுடன் உண்மையிலேயே ஊடுருவுகின்றன. அவரது சமகாலத்தின் "ஆழத்தின் ஆழம்", உந்து சக்திகள், முரண்பாடுகள் மற்றும் பெரும் மாற்றங்களின் பாத்தோஸ் சகாப்தம்.

சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய இடம் அவரது பதினைந்து குவார்டெட்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குழுமத்தில், கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையில் அடக்கமாக, இசையமைப்பாளர் தனது சிம்பொனிகளில் அவர் பேசும் ஒரு கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான ஒரு வட்டத்திற்கு மாறுகிறார். சில குவார்டெட்கள் சிம்பொனிகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவற்றின் அசல் "தோழர்கள்".

சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் மில்லியன் கணக்கானவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் குவார்டெட்கள் குறுகிய, அறை வட்டத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. அவருடன் அவர் உற்சாகம், மகிழ்ச்சி, மனச்சோர்வு, அவர் என்ன கனவு காண்கிறார் என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

குவார்டெட்கள் எதுவும் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சிறப்புத் தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வரிசை எண்ணைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. இன்னும், அறை இசையை எப்படிக் கேட்பது என்பதை விரும்பும் மற்றும் அறிந்த அனைவருக்கும் அவற்றின் பொருள் தெளிவாகத் தெரியும். முதல் குவார்டெட் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அதே வயது. அதன் மகிழ்ச்சியான அமைப்பில், நியோகிளாசிசத்திற்கு நெருக்கமாக, முதல் இயக்கத்தின் சிந்தனைமிக்க சரபந்தே, ஒரு ஹெய்ட்னிய பிரகாசிக்கும் இறுதிப் போட்டி, படபடக்கும் வால்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு ஆத்மார்த்தமான ரஷ்ய வயோலா கோரஸ், வரையப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக, ஒரு நபர் மனதை மூழ்கடித்த கனமான எண்ணங்களிலிருந்து குணமடைவதை உணர முடியும். ஐந்தாவது சிம்பொனியின் ஹீரோ.

போர் ஆண்டுகளில் கவிதைகள், பாடல்கள் மற்றும் கடிதங்களில் பாடல் வரிகள் எவ்வளவு முக்கியமானவை என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், சில நேர்மையான சொற்றொடர்களின் பாடல் வரிகள் எவ்வாறு ஆன்மீக வலிமையைப் பெருக்கின. 1944 இல் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது குவார்டெட்டின் வால்ட்ஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ் ஆகியவை அதில் நிறைந்துள்ளன.

மூன்றாம் குவார்டெட்டின் படங்கள் ஒன்றுக்கொன்று எவ்வளவு வித்தியாசமானது. இது இளமையின் கவனக்குறைவு மற்றும் "தீய சக்திகளின்" வலிமிகுந்த தரிசனங்கள் மற்றும் எதிர்ப்பின் கள பதற்றம் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கு அருகில் உள்ள பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பத்தாவது சிம்பொனிக்கு முந்திய ஐந்தாவது குவார்டெட் (1952), மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவில் எட்டாவது குவார்டெட் (I960) சோகமான தரிசனங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - போர் ஆண்டுகளின் நினைவுகள். இந்த நால்வர் இசையில், ஏழாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளைப் போலவே, ஒளியின் சக்திகளும் இருளின் சக்திகளும் கடுமையாக எதிர்க்கின்றன. எட்டாவது குவார்டெட்டின் தலைப்புப் பக்கம்: "பாசிசம் மற்றும் போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக." இந்த குவார்டெட் டிரெஸ்டனில் மூன்று நாட்களில் எழுதப்பட்டது, அங்கு ஷோஸ்டகோவிச் ஃபைவ் டேஸ், ஃபைவ் நைட்ஸ் படத்திற்கான இசையில் பணியாற்ற சென்றார்.

நால்வர்களுடன், பிரதிபலிக்கும் " பெரிய உலகம்"அதன் மோதல்கள், நிகழ்வுகள், வாழ்க்கை மோதல்கள், ஷோஸ்டகோவிச்சில் ஒரு நாட்குறிப்பின் பக்கங்கள் போல் ஒலிக்கும் குவார்டெட்கள் உள்ளன. முதலில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்; நான்காவதில் அவர்கள் சுய ஆழம், சிந்தனை, அமைதி பற்றி பேசுகிறார்கள்; ஆறாவது - உடன் ஒற்றுமையின் படங்கள். இயற்கையின் ஆழமான அமைதி வெளிப்படுகிறது; ஏழாவது மற்றும் பதினொன்றாவது - அன்புக்குரியவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இசை கிட்டத்தட்ட வாய்மொழி வெளிப்பாட்டை அடைகிறது, குறிப்பாக சோகமான உச்சக்கட்டங்களில்.

பதினான்காவது குவார்டெட்டில், ரஷ்ய மெலோஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. பகுதி I இல், இசைப் படங்கள் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காதல் முறையால் வசீகரிக்கின்றன: இயற்கையின் அழகை மனதாரப் போற்றுவது முதல் மனக் கொந்தளிப்புகளின் வெடிப்புகள் வரை, நிலப்பரப்பின் அமைதி மற்றும் அமைதிக்குத் திரும்புகிறது. பதினான்காவது குவார்டெட்டின் அடாஜியோ முதல் குவார்டெட்டில் வயோலா கோரஸின் ரஷ்ய உணர்வை நினைவுபடுத்துகிறது. III இல் - இறுதிப் பகுதி - இசை நடன தாளங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக ஒலிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது குவார்டெட்டை மதிப்பிடுகையில், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி அதன் உயர் பரிபூரணத்தின் "பீத்தோவன் ஆரம்பம்" பற்றி பேசுகிறார்.

பதினைந்தாவது குவார்டெட் முதன்முதலில் 1974 இலையுதிர்காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது; இது ஆறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கிறது. அனைத்து இயக்கங்களும் மெதுவான டெம்போவில் உள்ளன: எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச் மற்றும் எபிலோக். பதினைந்தாவது குவார்டெட் தத்துவ சிந்தனையின் ஆழத்துடன் வியக்க வைக்கிறது, இந்த வகையின் பல படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட் வேலை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வகையின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். சிம்பொனிகளைப் போலவே, உயர்ந்த கருத்துக்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களின் உலகம் இங்கு ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால், சிம்பொனிகளைப் போலல்லாமல், குவார்டெட்கள் நம்பிக்கையின் ஒலியைக் கொண்டுள்ளன, அவை பார்வையாளர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உடனடியாக எழுப்புகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்ஸின் இந்த சொத்து, சாய்கோவ்ஸ்கியின் குவார்டெட்ஸை ஒத்திருக்கிறது.

குவார்டெட்டுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, 1940 இல் எழுதப்பட்ட பியானோ குயின்டெட், அறை வகையின் மிக உயர்ந்த இடங்களில் ஒன்றாகும், இது ஆழமான அறிவுத்திறனை ஒருங்கிணைக்கிறது, குறிப்பாக முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, எங்காவது லெவிடனின் நினைவுக்கு வருகிறது. இயற்கைக்காட்சிகள்.

இசையமைப்பாளர் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அறை குரல் இசைக்கு அடிக்கடி திரும்பினார். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் ஆகியோரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஆறு காதல்கள் தோன்றுகின்றன; குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து"; எம். லெர்மண்டோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு காதல்கள், ஏ. புஷ்கின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் நான்கு மோனோலாக்ஸ், எம். ஸ்வெட்லோவ், இ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், சுழற்சி "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்", சாஷாவின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஐந்து நையாண்டிகள் செர்னி, "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஐந்து நகைச்சுவைகள், எம். ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகளின் தொகுப்பு.

கவிதைகளின் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் சோவியத் கவிஞர்களின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இத்தகைய ஏராளமான குரல் இசை இசையமைப்பாளரின் பரந்த அளவிலான இலக்கிய ஆர்வங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் இசையில், கவிஞரின் நடை மற்றும் கையெழுத்தின் நுணுக்கத்தால் மட்டுமல்ல, இசையின் தேசிய பண்புகளை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனாலும் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார். இது "ஸ்பானிஷ் பாடல்களில்", "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற சுழற்சியில், ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது. டால்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஃபைவ் ரொமான்ஸ், டானியேவ், சாய்கோவ்ஸ்கியில் இருந்து வரும் ரஷ்ய காதல் பாடல் வரிகளின் மரபுகள் "ஐந்து நாட்கள்": "தி டே ஆஃப் மீட்டிங்", "தி டே ஆஃப் கன்ஃபெஷன்ஸ்", "தி டே ஆஃப் மனக்கசப்புகள்", "மகிழ்ச்சியின் நாள்", "நினைவுகளின் நாள்" .

சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் "நையாண்டிகள்" மற்றும் "முதலை" இலிருந்து "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்" ஆகியவற்றால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அன்பை அவை பிரதிபலிக்கின்றன. இது அவரது இளமை பருவத்தில் எழுந்தது மற்றும் முதலில் அவரது சுழற்சியில் “கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்”, பின்னர் “தி மூக்கு”, பின்னர் “கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா” (குறிப்பாக ஓபராவின் சட்டம் IV இல்) தோன்றியது. மூன்று முறை ஷோஸ்டகோவிச் நேரடியாக முசோர்க்ஸ்கியை நோக்கி திரும்பினார், "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஆகியவற்றை மறு-ஒழுங்கமைத்து எடிட்டிங் செய்து முதல் முறையாக "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்தார். மீண்டும் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அபிமானம் தனிப்பாடல், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது - "ஸ்டெபன் ரசினின் மரணதண்டனை" Evg இன் வசனங்களுக்கு. யெவ்துஷென்கோ.

இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்றொடர்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணக்கூடிய அத்தகைய பிரகாசமான தனித்துவத்தைக் கொண்டிருந்தால், ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் அடக்கமாக, அத்தகைய அன்புடன் - முசோர்க்ஸ்கியின் மீதான பற்று எவ்வளவு வலுவாகவும் ஆழமாகவும் இருக்க வேண்டும். தனது சொந்த வழியில் எழுதும் சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர்.

ஒரு காலத்தில், ஐரோப்பிய இசை அடிவானத்தில் தோன்றிய சோபினின் மேதையைப் பாராட்டி, ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: "மொசார்ட் உயிருடன் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு சோபின் இசை நிகழ்ச்சியை எழுதியிருப்பார்." ஷூமானை சுருக்கமாகச் சொல்ல, நாம் கூறலாம்: முசோர்க்ஸ்கி வாழ்ந்திருந்தால், அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டெபன் ரசினை" எழுதியிருப்பார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் நாடக இசையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் வெவ்வேறு வகைகளுக்கு நெருக்கமானவர்: ஓபரா, பாலே, இசை நகைச்சுவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் (மியூசிக் ஹால்), நாடக அரங்கம். திரைப்படங்களுக்கான இசையும் இதில் அடங்கும். முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் இருந்து இந்த வகைகளில் உள்ள சில படைப்புகளை பெயரிடுவோம்: "தி கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "தி கவுண்டர்", "தி மாக்சிம் ட்ரைலாஜி", "தி யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின் ", "தி கேட்ஃபிளை", "ஐந்து நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள்", "ஹேம்லெட்", "கிங் லியர்". நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசையிலிருந்து: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்", ஏ. பெசிமென்ஸ்கியின் "தி ஷாட்", வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" மற்றும் "கிங் லியர்", ஏ. அஃபினோஜெனோவின் "சல்யூட், ஸ்பெயின்", "தி. மனித நகைச்சுவை” ஓ. பால்சாக்.

திரைப்படம் மற்றும் தியேட்டரில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் வகையிலும் அளவிலும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், அவை ஒரு பொதுவான அம்சத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - இசை அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது போலவே, யோசனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் "சிம்போனிக் தொடர்", படத்தின் வளிமண்டலத்தை பாதிக்கிறது. அல்லது செயல்திறன்.

பாலேக்களின் விதி துரதிர்ஷ்டவசமானது. இங்கே பழி முற்றிலும் தாழ்ந்த ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் மீது விழுகிறது. ஆனால் இசை, தெளிவான படங்கள் மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இசைக்குழுவில் அற்புதமாக ஒலிக்கிறது, தொகுப்புகளின் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சோவியத் இசை நாடகத்தின் பல கட்டங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது திரையரங்குகள் இயங்குகின்றனபாலே "தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்" டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் ஏ. பெலின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் திரைப்பட ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் வாத்திய இசை நிகழ்ச்சியின் வகைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். முதன்முதலில் எழுதப்பட்டது சி மைனரில் ஒரு பியானோ கச்சேரி தனி ட்ரம்பெட் (1933). அதன் இளமை, குறும்பு மற்றும் இளமை வசீகரமான கோணல் ஆகியவற்றுடன், கச்சேரி முதல் சிம்பொனியை நினைவூட்டுகிறது. பதினான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு வயலின் கச்சேரி, சிந்தனையில் ஆழ்ந்த, நோக்கத்தில் அற்புதமான, மற்றும் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் தோன்றுகிறது; அதைத் தொடர்ந்து, 1957 இல், இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ, அவரது மகன் மாக்சிமுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பேனாவிலிருந்து கச்சேரி இலக்கியங்களின் பட்டியல் செலோ கான்செர்டோஸ் (1959, 1967) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி (1967) ஆகியவற்றால் முடிக்கப்பட்டது. இந்தக் கச்சேரிகள் அனைத்தும் "தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனத்துடன் கூடிய போதை"க்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் தீவிர நாடகத்தின் அடிப்படையில், அவை சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளன.

இந்த கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் பட்டியலில் முக்கிய வகைகளில் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு பிரிவுகளில் டஜன் கணக்கான தலைப்புகள் பட்டியலுக்கு வெளியே இருந்தன.

உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரின் பாதை, உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தைரியமாக புதிய மைல்கற்களை அமைத்தது. உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை, யாருக்காக வாழ வேண்டும் என்பது அனைவரின் நிகழ்வுகளிலும் தடிமனாக இருப்பது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை ஆழமாக ஆராய்வது, சர்ச்சைகளில் நியாயமான நிலைப்பாட்டை எடுப்பது, கருத்து மோதல்கள், போராட்டத்தில் மற்றும் ஒரு பெரிய வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படும் எல்லாவற்றிற்கும் அவரது மாபெரும் பரிசுகளின் அனைத்து சக்திகளுடனும் பதிலளிப்பது - வாழ்க்கை.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975) ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானவர். படைப்பாற்றல் மரபு அளவு மிகப்பெரியது மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் அதன் கவரேஜ் உலகளாவியது. ஷோஸ்டகோவிச் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய சிம்பொனிஸ்ட் ஆவார் (15 சிம்பொனிகள்). அவரது சிம்போனிக் கருத்துகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை, அவற்றின் உயர் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை உள்ளடக்கம் (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 சிம்பொனிகள்). கிளாசிக் மரபுகள் (பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர்) மற்றும் தைரியமான புதுமையான நுண்ணறிவுகளை நம்பியிருக்கிறது.

இசை நாடகத்திற்கான வேலைகள் (ஓபராக்கள் "தி நோஸ்", "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்", பாலேக்கள் "பொற்காலம்", "பிரகாசமான ஸ்ட்ரீம்", ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ - செரியோமுஷ்கி"). படங்களுக்கான இசை ("கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்", முத்தொகுப்பு "மாக்சிம்ஸ் யூத்", "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் மாக்சிம்", "வைபோர்க் சைட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "கேட்ஃபிளை", "கிங் லியர்" போன்றவை) .

சேம்பர் கருவி மற்றும் குரல் இசை, உட்பட. "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்", பியானோ, வயலின் மற்றும் பியானோ, வயோலா மற்றும் பியானோ, இரண்டு பியானோ ட்ரையோஸ், 15 குவார்டெட்களுக்கான சொனாட்டாக்கள். பியானோ, வயலின், செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணியின் காலகட்டம்: ஆரம்ப (1925 க்கு முன்), நடுத்தர (1960 களுக்கு முன்), தாமதமான (கடந்த 10 -15 ஆண்டுகள்) காலங்கள். பரிணாம வளர்ச்சியின் தனித்தன்மை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை: அவற்றின் தொகுப்பின் அதிக தீவிரம் கொண்ட தொகுதி கூறுகளின் பெருக்கம் (நவீன வாழ்க்கையின் இசையின் ஒலி படங்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல், பேச்சு, சொற்பொழிவு மற்றும் அரியோசோ-காதல் ஒலிப்புகள், இசை கிளாசிக்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகள், மற்றும் ஆசிரியரின் இசை உரையின் அசல் முறை ஒலி அமைப்பு) . டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணியின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம்.