Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"சிலுவையைச் சுமப்பது" ரபேலின் மிகவும் சோகமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது மத ஆதாரங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் தருணத்தை மட்டுமல்ல, ஆசிரியர் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் வெளிப்படுத்திய மனித உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. துக்க உணர்வு, [...]

"பிரிட்ஜ்வாட்டர் மடோனா" என்பது மடோனாவின் படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரபேல் சாண்டியின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாகும். புகழ்பெற்ற கலைஞரின் தூரிகை மடோனாவின் உருவங்களை கவனமாக வரைந்தது, ஒவ்வொரு முறையும் "ஆய்வு" கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது, அது மிகவும் சிறந்த, மர்மமான மற்றும் அடைய முடியாதது. சித்தரிக்க ஆசை [...]

"போர்கோவில் தீ" என்ற ஃப்ரெஸ்கோ ரோமின் மையப் பகுதிகளில் ஒன்றில் நடக்கும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. புராணத்தின் படி, போப்பின் அரண்மனைக்கு அருகில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது, இது போப் லியோ IV தோன்றிய பின்னரே தணிந்தது. தோன்றிய […]

உச்சவரம்பு ஓவியம், மொசைக். பரிமாணங்கள்: 120 ஆல் 105 செ.மீ. தேதி 1509-1511. வாடிகன் நகரத்தின் அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையின் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் அமைந்துள்ளது. சொல்லப்பட்ட சரணம் - இத்தாலிய மொழியிலிருந்து அறை என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - போப்பின் அலுவலகம் […]

நன்று இத்தாலிய கலைஞர்ரபேல் சாந்தி சிறு வயதிலேயே அனாதையாக விடப்பட்டார், ஆனால் அவரது தந்தையின் ஸ்டுடியோவில் ஓவியராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார், அவர் அர்பினோ டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஓவியம் வரைந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, அவரது பணியில், ரபேல் முதல் [...]

மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான காலம் பல புத்திசாலித்தனமான சிற்பிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் கதைகளைப் பெற்றெடுத்தது. ஓவியம், சிற்பம், கிராஃபிக் மற்றும் சில நேரங்களில் கட்டடக்கலை - அந்த நேரத்தில் திறமையான மக்கள் ஒரு பல்துறை பரிசு இருந்தது குறிப்பிடத்தக்கது. ரபேலின் மேதை இன்னும் […]

மற்றொரு கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளால் ரபேல் எவ்வளவு பாதிக்கப்பட்டார் என்பதை படத்தில் நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். கேன்வாஸின் மையத்தில் ஒரு புனிதமான குழு உள்ளது - நான்கு சுவிசேஷகர்கள் நான்கு மிருகங்களால் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். நடுவில் ஆடை அணியாத கடவுள் தந்தை இருக்கிறார். அவரது உடல் […]

இந்த வேலை 1502-1503 இல் ஒடி பலிபீடத்திற்காக வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸை உருவாக்கும் போது ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், கலைஞர் படத்தின் முக்கிய கூறுகளை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்கவில்லை. மேலும், ஆரம்ப காலத்தில் அவருக்குப் பிடித்த மதக் கருப்பொருள் […]

ரஃபேல் சாண்டி (ரஃபேல்லோ சாந்தி) ஒரு இத்தாலிய கலைஞர், கிராபிக்ஸ் மற்றும் கட்டடக்கலை தீர்வுகளில் மாஸ்டர், உம்ப்ரியன் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

ரபேல் சாந்தி ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று இத்தாலிய நகரத்தில் (உர்பினோ) ஒரு கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் அதிகாலை மூன்று மணியளவில் பிறந்தார். இது கிழக்கு இத்தாலியில் உள்ள பிராந்தியத்தின் (மார்ச்) கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மையமாகும். பெசாரோ மற்றும் ரிமினியின் ரிசார்ட் நகரங்கள் ரபேலின் பிறந்த இடத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளன.

பெற்றோர்

வருங்கால பிரபலத்தின் தந்தை, ஜியோவானி சாண்டி, டியூக் ஆஃப் அர்பினோ ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் கோட்டையில் பணிபுரிந்தார், அவரது தாயார் மார்கி சார்லா வீட்டு வேலை செய்தார்.

தந்தை தனது மகனின் ஓவியத் திறனை ஆரம்பத்தில் கவனித்தார், மேலும் அவரை அடிக்கடி அரண்மனைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு சிறுவன் பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, பாலோ உசெல்லோ மற்றும் லூகா சிக்னோரெல்லி போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

பெருகியாவில் உள்ள பள்ளி

அன்புள்ள வாசகரே, இத்தாலியில் விடுமுறை நாட்களைப் பற்றிய எந்தவொரு கேள்விக்கும் பதில் கண்டுபிடிக்க, பயன்படுத்தவும். தொடர்புடைய கட்டுரைகளின் கீழ் உள்ள கருத்துகளில் உள்ள அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ஒரு நாளைக்கு ஒரு முறையாவது பதிலளிக்கிறேன். இத்தாலியில் உங்கள் வழிகாட்டி Artur Yakutsevich.

8 வயதில், ரஃபேல் தனது தாயை இழந்தார் மற்றும் அவரது தந்தை ஒரு புதிய மனைவியான பெர்னார்டினாவை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்தார், அவர் வேறொருவரின் குழந்தைக்கு அன்பைக் காட்டவில்லை. 12 வயதில், சிறுவன் அனாதையாக விடப்பட்டான்., தந்தையை இழந்தவர். அறங்காவலர்கள் இளம் திறமைசாலிகளை பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ வன்னுச்சியிடம் படிக்க அனுப்பினர்.

1504 வரை, ரபேல் பெருகினோ பள்ளியில் படித்தார், ஆசிரியரின் திறமைகளை ஆர்வத்துடன் படிப்பது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் அவரைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பது. நட்பு, வசீகரம் மற்றும் ஆணவம் இல்லாத அந்த இளைஞன் எல்லா இடங்களிலும் நண்பர்களை உருவாக்கி, தனது ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை விரைவாக ஏற்றுக்கொண்டான். விரைவில் அவரது படைப்புகளை பியட்ரோ பெருகினோவின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை.

முதலில் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள்ரபேலின் ஓவியங்கள்:

1. "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (லோ ஸ்போசலிசியோ டெல்லா வெர்ஜின்), 1504, மிலன் கேலரியில் (பினாகோடெகா டி ப்ரெரா) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
2. "மடோனா கான்னெஸ்டபைல்", 1504, ஹெர்மிடேஜ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) க்கு சொந்தமானது;
3. "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்" (சோக்னோ டெல் கவாலியர்), 1504, இந்த ஓவியம் லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
4. "The Three Graces" (Tre Grazie), 1504, பிரான்ஸ், Château de Chantilly இல் உள்ள Musée Condé இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;

பெருகினோவின் செல்வாக்கு படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும்; ரபேல் சிறிது நேரம் கழித்து தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

புளோரன்சில்

1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் சாண்டி தனது ஆசிரியரான பெருகினோவைப் பின்தொடர்ந்து (Firenze) சென்றார். ஆசிரியருக்கு நன்றி, அந்த இளைஞன் கட்டிடக்கலை மேதை பாசியோ டி அக்னோலோ, சிறந்த சிற்பி ஆண்ட்ரியா சான்சோவினோ, ஓவியர் பாஸ்டியானோ டா சங்கல்லோ மற்றும் அவரது வருங்கால நண்பரும் பாதுகாவலருமான டாடியோ டாடி ஆகியோரை சந்தித்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி உடனான சந்திப்பு ரபேலின் படைப்பு செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது."லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்" ஓவியத்தின் நகல் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. மற்றும் இந்தஸ்வான்"), ரஃபேலுக்குச் சொந்தமானது (அசல் பிழைத்திருக்கவில்லை என்பது தனிச்சிறப்பு).

புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஃபேல் சாந்தி, புளோரன்சில் வசிக்கும் போது, ​​20 க்கும் மேற்பட்ட மடோனாக்களை உருவாக்கி, அவர் தனது தாயிடமிருந்து பெறாத அன்பு மற்றும் பாசத்திற்கான ஏக்கத்தை அவர்களுக்குள் வைத்தார். படங்கள் அன்பை சுவாசிக்கின்றன, மென்மையானவை மற்றும் அதிநவீனமானவை.

1507 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அட்லாண்டா பாக்லியோனியிடம் இருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், அவருடைய ஒரே மகன் இறந்தார். ரஃபேல் சாண்டி ஃப்ளோரன்ஸில் கடைசிப் படைப்பான "லா டிபோசிசியோன்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

ரோமில் வாழ்க்கை

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II (Iulius PP. II), உலகில் - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) பழைய வத்திக்கான் அரண்மனையை வரைவதற்கு ரபேலை ரோமுக்கு அழைக்கிறார். 1509 முதல் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, கலைஞர் தனது திறமைகள், திறமைகள் மற்றும் அனைத்து அறிவையும் தனது வேலையில் ஈடுபடுத்தினார்.

கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ பிரமாண்டே இறந்தபோது, ​​உலகில் போப் லியோ எக்ஸ் (லியோ பிபி. எக்ஸ்), - ஜியோவானி மெடிசி, 1514 முதல் ரபேலை கட்டுமானத்தின் முன்னணி கட்டிடக் கலைஞராக (பசிலிகா சான்க்டி பெட்ரி) நியமித்தார், 1515 இல் அவர் மதிப்புமிக்க பொருட்களின் பாதுகாவலராகவும் ஆனார். . அந்த இளைஞன் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர் கோவிலுக்கு, ரஃபேல் ஒரு வித்தியாசமான திட்டத்தை வரைந்து, லாக்ஜியாஸ் கொண்ட ஒரு முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார்.

ரபேலின் மற்ற கட்டிடக்கலை வேலைகள்:

• 1509 இல் அதே பெயரில் தெருவில் கட்டப்பட்ட Sant'Eligio degli Orefici தேவாலயம், கட்டுமானம் தொடங்கியது.
• பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோவில் அமைந்துள்ள தேவாலயத்தின் சிகி சேப்பல் (லா கேப்பெல்லா சிகி). கட்டுமானம் 1513 இல் தொடங்கியது மற்றும் 1656 இல் (ஜியோவானி பெர்னினியால்) முடிக்கப்பட்டது.
• ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ விடோனி-கஃபரெல்லி, பியாஸ்ஸா விடோனி மற்றும் கோர்சோ விட்டோரியோ இமானுவேல் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது. 1515 இல் கட்டுமானம் தொடங்கியது.
• இப்போது பாழடைந்துள்ள Palazzo Branconio dell'Aquila செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவிற்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது. 1520 இல் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது.
• சான் காலோவில் உள்ள புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பண்டோல்பினி அரண்மனை கட்டிடக் கலைஞர் ஜியுலியானோ டா சங்கல்லோவால் ரபேலின் ஓவியங்களின்படி கட்டப்பட்டது.

திறமையான கலைஞரை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கவர்ந்திழுப்பார்கள் என்று போப் லியோ எக்ஸ் பயந்தார், எனவே அவர் பரிசுகளையும் பாராட்டுக்களையும் குறைக்காமல் முடிந்தவரை அவருக்கு வேலை கொடுக்க முயன்றார். ரோமில், ரஃபேல் சாந்தி, தாய்மை பற்றிய தனக்குப் பிடித்தமான கருப்பொருளில் இருந்து விலகாமல், மடோனாஸை ஓவியம் வரைகிறார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியங்கள் அவருக்கு புகழ் மட்டுமல்ல சிறந்த கலைஞர், ஆனால் நிறைய பணம். அவர் ராயல்டி மற்றும் நிதி ஆதாரங்கள் இரண்டிலும் கவனம் செலுத்தவில்லை.

லியோ எக்ஸ் ஆட்சியின் போது, ​​அவர் தனது சொந்த வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்ட பழங்கால பாணியில் ஒரு ஆடம்பரமான வீட்டை வாங்கினார். இருப்பினும், இளைஞனை அவரது ஆதரவாளர்கள் திருமணம் செய்ய பல முயற்சிகள் எங்கும் வழிவகுக்கவில்லை. ரபேல் பெண் அழகை பெரிதும் விரும்புபவராக இருந்தார். கார்டினல் பிபீனாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், கலைஞர் தனது மருமகள் மரியா டோவிசி டா பிபீனாவுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தார், ஆனால் திருமணம் நடக்கவில்லை. மேஸ்ட்ரோ முடிச்சு போட விரும்பவில்லை.ரபேலின் ஒரு பிரபலமான எஜமானியின் பெயர் பீட்ரைஸ் (ஃபெராரா), ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் ஒரு சாதாரண ரோமானிய வேசியாக இருக்கலாம்.

லா ஃபோர்னரினா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஒரு பேக்கரின் மகள் மார்கெரிட்டா லூட்டி மட்டுமே பணக்கார பெண்மணியின் இதயத்தை வெல்ல முடிந்தது.

கலைஞர் சிகி தோட்டத்தில் ஒரு பெண்ணை சந்தித்தார், அவர் "மன்மதனும் மனமும்" ஒரு படத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். முப்பது வயதான ரபேல் சாண்டி ரோமில் (வில்லா ஃபர்னெசினா) வரைந்தார், இது அவரது பணக்கார புரவலருக்கு சொந்தமானது, மேலும் பதினேழு வயது சிறுமியின் அழகு இந்த உருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

• பின்வரும் உல்லாசப் பயணத்தைப் பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம்:

சிறுமியின் தந்தை தனது மகளை கலைஞருக்கு 50 தங்கத் துண்டுகளுக்கு போஸ் கொடுக்க அனுமதித்தார், பின்னர் 3,000 தங்கத் துண்டுகளுக்கு ரபேலை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தார். ஆறு ஆண்டுகளாக, இளைஞர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், மார்கரிட்டா தனது அபிமானியை புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளால் ஊக்குவிப்பதை நிறுத்தவில்லை:

• “சிஸ்டைன் மடோனா” (“மடோனா சிஸ்டினா”), கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ் (ஜெமால்டேகலேரி அல்டே மீஸ்டர்), டிரெஸ்டன், ஜெர்மனி, 1514;.;
• "டோனா வெலடா" ("லா வெலடா"), பாலடைன் கேலரி (கேலரி பலடைன்), (பலாஸ்ஸோ பிட்டி), ஃப்ளோரன்ஸ், 1515;
• "ஃபோர்னாரினா" ("லா ஃபோர்னாரினா"), பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம், 1519;

ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இளம் மார்கரிட்டா வாழ்நாள் முழுவதும் பராமரிப்பு மற்றும் ஒரு வீட்டைப் பெற்றார். ஆனால் 1520 ஆம் ஆண்டில், சிறுமி மடாலயத்தில் ஒரு புதியவராக ஆனார், பின்னர் அவர் இறந்தார்.

இறப்பு

ரபேலின் மரணம் பல மர்மங்களை விட்டுச் சென்றது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது இரவு சாகசங்களால் சோர்வடைந்து, பலவீனமான நிலையில் வீடு திரும்பினார். மருத்துவர்கள் அவரது வலிமையை ஆதரிக்க வேண்டும், ஆனால் அவர்கள் இரத்தக் கசிவைச் செய்தனர், இது நோயாளியைக் கொன்றது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, நிலத்தடி புதைகுழிகளில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது ரபேல் சளி பிடித்தார்.

ஏப்ரல் 6, 1520 இல், மாஸ்டோ காலமானார். அவர் உரிய மரியாதையுடன் (பாந்தியனில்) அடக்கம் செய்யப்பட்டார். விடியற்காலையில் ரோம் நகரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது ரபேலின் கல்லறையைக் காணலாம்.

மடோனாஸ்

அவரது ஆசிரியரான பியட்ரோ பெருகினோவைப் பின்பற்றி, கன்னி மற்றும் குழந்தையின் நாற்பத்திரண்டு ஓவியங்களின் கேலரியை ரபேல் வரைந்தார்.பலவிதமான கதைக்களங்கள் இருந்தபோதிலும், படைப்புகள் தாய்மையின் தொடும் அழகால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. குறைபாடு தாயின் அன்புகலைஞர் அதை கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றுகிறார், ஒரு பெண் குழந்தை தேவதையை ஆர்வத்துடன் பாதுகாக்கிறார்.

ரபேல் சாண்டியின் முதல் மடோனாக்கள் குவாட்ரோசென்டோ பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, இது அந்தக் காலத்தில் பொதுவானது. ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி 15 ஆம் நூற்றாண்டில். படங்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, வறண்டவை, மனித உருவங்கள் கண்டிப்பாக முன்னோக்கி வழங்கப்படுகின்றன, பார்வை அசைவற்றது, அவர்களின் முகங்களில் அமைதி மற்றும் புனிதமான சுருக்கம் உள்ளது.

புளோரண்டைன் காலம் கடவுளின் தாயின் உருவங்களில் உணர்வுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவளுடைய குழந்தைக்கு கவலை மற்றும் பெருமை வெளிப்படுகிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்புகள் மிகவும் சிக்கலானதாகி, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு தெளிவாகிறது.

பிற்கால ரோமானிய படைப்புகளில், தோற்றம் (பரோக்கோ) யூகிக்கப்படுகிறது,உணர்வுகள் மிகவும் சிக்கலானதாகி, போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் மறுமலர்ச்சி இணக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, உருவங்களின் விகிதாச்சாரங்கள் நீளமாக உள்ளன, மேலும் இருண்ட டோன்களின் ஆதிக்கம் காணப்படுகிறது.

மிகவும் கீழே உள்ளன பிரபலமான ஓவியங்கள்மற்றும் அவற்றின் விளக்கங்கள்:

சிஸ்டைன் மடோனா (மடோனா சிஸ்டினா) 2 மீ 65 செமீ 1 மீ 96 செமீ அளவுள்ள கடவுளின் தாயின் அனைத்து உருவங்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது. பேக்கர் மற்றும் கலைஞரின் எஜமானி.

மேரி, மேகங்களில் இருந்து இறங்கி, வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான குழந்தையை தன் கைகளில் சுமந்தாள். அவர்களை போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா சந்திக்கின்றனர். படத்தின் கீழே இரண்டு தேவதைகள், மறைமுகமாக ஒரு சவப்பெட்டி மூடியில் சாய்ந்துள்ளனர். இடதுபுறத்தில் உள்ள தேவதைக்கு ஒரு இறக்கை உள்ளது. சிக்ஸ்டஸ் என்ற பெயர் லத்தீன் மொழியிலிருந்து "ஆறு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது; கலவை ஆறு உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது - மூன்று முக்கியவை ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன; கலவையின் பின்னணி மேகங்களின் வடிவத்தில் தேவதைகளின் முகங்கள். 1513 ஆம் ஆண்டில் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் (சீசா டி சான் சிஸ்டோ) பசிலிக்காவின் பலிபீடத்திற்காக கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்டது. 1754 ஆம் ஆண்டு முதல், இந்த வேலை பழைய மாஸ்டர்களின் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை

1498 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர், "மடோனா ஆஃப் சாந்தி" ("மடோனா டி காசா சாந்தி") ஆகும். கடவுளின் தாயின் உருவத்திற்கு கலைஞரின் முதல் முறையீடு இது.

ஓவியம் கலைஞர் பிறந்த வீட்டில், உர்பினோவில் உள்ள ரஃபெல்லோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று கட்டிடம் "ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் ரபேல் சாண்டி" ("காசா நடலே டி ரஃபெல்லோ") என்று அழைக்கப்படுகிறது. மடோனா சுயவிவரத்தில் காட்டப்படுகிறார், ஒரு ஸ்டாண்டில் வைக்கப்பட்ட புத்தகத்தைப் படிக்கிறார். அவள் கைகளில் ஒரு குழந்தை தூங்குகிறது. தாயின் கைகள் குழந்தையைத் தாங்கி மெதுவாகத் தாக்குகின்றன. இரண்டு உருவங்களின் போஸ்கள் இயற்கையானவை மற்றும் நிதானமானவை, இருண்ட மற்றும் வெள்ளை டோன்களின் மாறுபாட்டால் மனநிலை அமைக்கப்படுகிறது.

மடோனா டெல் கிராண்டுகா என்பது ரபேலின் மிகவும் மர்மமான வேலை, இது 1505 இல் முடிக்கப்பட்டது. அதன் ஆரம்ப ஓவியம் பின்னணியில் ஒரு நிலப்பரப்பு இருப்பதை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. இந்த வரைபடம் புளோரன்ஸ் (Firenze) இல் (Galleria degli Uffizi) இல் உள்ள ஸ்கெட்ச்கள் மற்றும் எடுட்ஸ் அமைச்சரவையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

• பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம்:உரிமம் பெற்ற கலை வழிகாட்டியுடன்

எக்ஸ்ரே முடிந்தது வேலைஓவியத்தில் முதலில் வேறு பின்னணி இருந்தது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. வண்ணப்பூச்சின் பகுப்பாய்வு, ஓவியத்தின் மேல் அடுக்கு அதன் உருவாக்கத்திற்கு 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது. மறைமுகமாக, மத உருவங்களின் இருண்ட பின்னணியை விரும்பிய கிராண்டுகா மடோனாவின் உரிமையாளரான கலைஞர் கார்லோ டோல்சி இதைச் செய்திருக்கலாம். 1800 ஆம் ஆண்டில், டோல்சி இந்த ஓவியத்தை டியூக் பிரான்சிஸ் III (பிரான்கோயிஸ் III) க்கு விற்றார், அந்த வடிவத்தில் அது இன்றுவரை உயிர் பிழைத்துள்ளது. மடோனா அதே உரிமையாளரின் (கிராண்ட் டுகா - கிராண்ட் டியூக்) பெயரிலிருந்து "கிராண்டுகா" என்ற பெயரைப் பெற்றார். 84 செமீ மற்றும் 56 செமீ அளவுள்ள இந்த ஓவியம், புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலடைனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1830 கோடையில் மடோனா பிரிட்ஜ்வாட்டருக்கும் அவரது மனைவி நடால்யா நிகோலேவ்னாவுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையை முதன்முறையாக ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவனித்தார், நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் உள்ள ஒரு புத்தகக் கடையின் ஜன்னலில் 1507 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் நகலைப் பார்த்தார். இது ரபேலின் மற்றொரு மர்மமான படைப்பு, பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. அவர் நீண்ட காலமாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், அதன் பிறகு பிரிட்ஜ்வாட்டர் டியூக் அவளுடைய உரிமையாளரானார்.

இதையடுத்து, லண்டனில் உள்ள பிரிட்ஜ்வாட்டர் எஸ்டேட்டில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாரிசுகள் வேலை செய்தனர். இரண்டாவது உலக போர்பொன்னிற மடோனா எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அது இன்று காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா கான்னெஸ்டபைல் என்பது 1502 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட உம்ப்ரியாவில் உள்ள மேஸ்ட்ரோவின் இறுதி வேலை.கவுண்ட் கான்ஸ்டபைல் டெல்லா ஸ்டாஃபாவால் கையகப்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு, இது மடோனா டெல் லிப்ரோ என்று அழைக்கப்பட்டது.

1871 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் II அதை தனது மனைவிக்கு வழங்க எண்ணிலிருந்து வாங்கினார். இன்று ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமான ரபேலின் ஒரே வேலை இதுதான். இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கேன்வாஸுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பணக்கார சட்டத்தில் வேலை வழங்கப்படுகிறது. 1881 ஆம் ஆண்டில், மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு ஓவியத்தை மாற்றியபோது, ​​​​மடோனா ஒரு புத்தகத்திற்குப் பதிலாக, ஆரம்பத்தில் ஒரு மாதுளையை தன்னுடன் வைத்திருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தின் அடையாளம். மடோனாவை உருவாக்கும் நேரத்தில், ரபேல் இன்னும் கோடுகளின் மாற்றங்களை மென்மையாக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை - ஸ்ஃபுமாடோ, எனவே அவர் தனது திறமையை லியோனார்டோ டா வின்சியின் நீர்த்த செல்வாக்குடன் வழங்கினார்.

"மடோனா டி'ஆல்பா" பிஷப் பாவ்லோ ஜியோவியோவின் வேண்டுகோளின் பேரில் 1511 இல் ரபேல் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.கலைஞரின் படைப்பு உச்சக்கட்டத்தின் போது. நீண்ட காலமாக, 1931 வரை, இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜுக்கு சொந்தமானது; அது பின்னர் அமெரிக்காவின் வாஷிங்டனுக்கு விற்கப்பட்டது, இன்று தேசிய கலைக்கூடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கடவுளின் தாயின் ஆடைகளின் போஸ் மற்றும் மடிப்புகள் பழங்காலத்திலிருந்து சிற்பங்களை நினைவூட்டுகின்றன. வேலை அசாதாரணமானது, இது 945 மிமீ விட்டம் கொண்ட ஒரு வட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆல்பா பிரபுக்களின் நினைவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மடோனாவுக்கு "ஆல்பா" என்ற தலைப்பு வழங்கப்பட்டது (ஒரு காலத்தில் ஓவியம் செவில்லாவின் அரண்மனையில் இருந்தது, இது ஒலிவேர்ஸின் வாரிசுகளுக்கு சொந்தமானது). 1836 இல் ரஷ்ய பேரரசர்நிக்கோலஸ் I அதை 14,000 பவுண்டுகளுக்கு வாங்கினார், மேலும் அதை ஒரு மர கேரியரிலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்ற உத்தரவிட்டார். அதே நேரத்தில், வலதுபுறத்தில் இயற்கையின் ஒரு பகுதி இழந்தது.

"மடோனா டெல்லா செக்கியோலா" 1514 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலடைனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. கடவுளின் தாய் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியைச் சேர்ந்த பெண்களின் நேர்த்தியான ஆடைகளை அணிந்துள்ளார்.

மடோனா தனது மகனை இரண்டு கைகளாலும் இறுக்கமாக அணைத்து அணைத்துக்கொள்கிறார், அவர் என்ன அனுபவிக்க வேண்டும் என்று உணர்கிறார். வலதுபுறத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட் வடிவத்தில் அவர்களைப் பார்க்கிறார் சின்ன பையன். அனைத்து உருவங்களும் வரையப்பட்டுள்ளன நெருக்கமானமேலும் படத்திற்கான பின்னணி இனி தேவையில்லை.இங்கு கண்டிப்பு இல்லை வடிவியல் வடிவங்கள்மற்றும் நேரியல் முன்னோக்குகள், ஆனால் எல்லையற்ற தாய்வழி அன்பு உள்ளது, சூடான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1507 இல் வரையப்பட்ட "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (லா பெல்லி ஜார்டினியர்) இன் ரபேலின் பெரிய கேன்வாஸ் (1 மீ 22 செ.மீ. 80 செ.மீ) பாரிஸ் லூவ்ரே (மியூசி டு லூவ்ரே) மிகவும் மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் "விவசாயிகளின் உடையில் புனித கன்னி" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1720 ஆம் ஆண்டில் கலை விமர்சகர் பியர் மரியட் அதற்கு வேறு பெயரைக் கொடுக்க முடிவு செய்தார். மேரி இயேசு மற்றும் யோவான் பாப்டிஸ்டுடன் தோட்டத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.மகன் புத்தகத்தை நீட்டி தன் தாயின் கண்களைப் பார்க்கிறான். ஜான் சிலுவையுடன் ஒரு கோலைப் பிடித்துக் கொண்டு கிறிஸ்துவைப் பார்க்கிறார். பாத்திரங்களின் தலைக்கு மேலே ஹாலோஸ் அரிதாகவே தெரியும். அமைதியும் அமைதியும் வெள்ளை மேகங்கள், ஒரு ஏரி, பூக்கும் மூலிகைகள் மற்றும் கனிவான மற்றும் மென்மையான மடோனாவின் அருகே குண்டான குழந்தைகளுடன் கூடிய டர்க்கைஸ் வானத்தால் வழங்கப்படுகிறது.

கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா

மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச் (மடோனா டெல் கார்டெல்லினோ) ரபேலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, 1506 இல் வரையப்பட்டது. புளோரன்சில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் (கேலரியா டெக்லி உஃபிஸி) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர் கலைஞரின் நண்பரான வணிகர் லோரென்சோ நாசி ஆவார், அவர் தனது திருமணத்திற்கு வேலை தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டார். 1548 ஆம் ஆண்டில், வணிகரின் வீடு மற்றும் அண்டை வீடுகள் மீது சான் ஜியோர்ஜியோ மலை இடிந்து விழுந்ததில் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட தொலைந்து போனது. இருப்பினும், லோரென்சோவின் மகன் பாடிஸ்டா, ஓவியத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் இடிபாடுகளில் இருந்து சேகரித்து, அவற்றை மீட்டெடுப்பதற்காக ரிடோல்போ டெல் கிர்லாண்டாயோவிடம் கொடுத்தார். தலைசிறந்த படைப்புக்கு அதன் அசல் தோற்றத்தை வழங்க அவர் எல்லாவற்றையும் செய்தார், ஆனால் சேதத்தின் தடயங்களை முழுமையாக மறைக்க முடியவில்லை. எக்ஸ்ரே நகங்கள், புதிய ஓவியம் மற்றும் இடது பக்கத்தில் நான்கு செருகல்களால் இணைக்கப்பட்ட 17 தனித்தனி உறுப்புகளைக் காட்டுகிறது.

ஸ்மால் மடோனா ஆஃப் கௌபர் (பிக்கோலா மடோனா கௌப்பர்) 1505 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஏர்ல் கௌப்பரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, அதன் சேகரிப்பில் பல ஆண்டுகளாக வேலை இருந்தது. 1942 இல், வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு நன்கொடை வழங்கப்பட்டது. புனித கன்னி, ரபேலின் பல ஓவியங்களைப் போலவே, சிவப்பு நிற ஆடைகளில் குறிப்பிடப்படுகிறார், இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தை குறிக்கிறது. அப்பாவித்தனத்தின் அடையாளமாக ஒரு நீல கேப் மேலே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இத்தாலியில் யாரும் இப்படி நடக்கவில்லை என்றாலும், ரபேல் கடவுளின் தாயை சரியாக அத்தகைய ஆடைகளில் சித்தரித்தார். மெயின் ஷாட் மரியா ஒரு பெஞ்சில் ஓய்வெடுக்கிறது. அவள் இடது கையால் சிரிக்கும் கிறிஸ்துவை அணைத்துக்கொள்கிறாள். படத்தின் ஆசிரியரின் தாயகமான அர்பினோவில் உள்ள சான் பெர்னார்டினோ (சீசா டி சான் பெர்னார்டினோ) கோயிலை நினைவூட்டும் தேவாலயத்தை நீங்கள் பின்னால் காணலாம்.

உருவப்படங்கள்

ரபேலின் சேகரிப்பில் பல உருவப்படங்கள் இல்லை; அவர் முன்கூட்டியே காலமானார்.அவற்றில் ஆரம்பகால படைப்புகள் உள்ளன புளோரண்டைன் காலம்மற்றும் அவரது முதிர்ந்த வயது படைப்புகள், 1508 முதல் 1520 வரை ரோமில் வாழ்ந்த போது உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் வாழ்க்கையில் இருந்து நிறைய ஈர்க்கிறது, எப்போதும் தெளிவாக அவுட்லைன் வரையறுத்து, அசல் படத்தை மிகவும் துல்லியமான கடித அடைய. பல படைப்புகளின் படைப்புரிமை கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது; பிற சாத்தியமான எழுத்தாளர்கள் பின்வருமாறு: பியட்ரோ பெருகினோ, பிரான்செஸ்கோ ஃபிரான்சியா, லோரென்சோ டி கிரெடி.

புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள்

1502 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட மர வேலைகளில் எண்ணெய் (45 செ.மீ. 31 செ.மீ.), (கலேரியா போர்ஹேஸ்) இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உருவப்படத்தின் படைப்புரிமை பெருகினோவுக்குக் காரணம், ஆனால் சமீபத்திய ஆராய்ச்சிதலைசிறந்த படைப்பு ஆரம்பகால ரபேல் வரைந்ததைக் குறிக்கிறது. ஒருவேளை இது கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான பிரபுக்களில் ஒருவரின் உருவமாக இருக்கலாம். பாயும் முடி சுருட்டை மற்றும் முக குறைபாடுகள் இல்லாதது படத்தை ஓரளவு இலட்சியப்படுத்துகிறது,இது அந்த நேரத்தில் வடக்கு இத்தாலியின் கலைஞர்களின் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

• நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்:

1503 இல் உருவாக்கப்பட்ட எலிசபெத் கோன்சாகாவின் உருவப்படம், 52 செமீ மற்றும் 37 செமீ அளவுள்ள உஃபிஸி கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

எலிசபெத் பிரான்செஸ்கோ II கோன்சாகாவின் சகோதரி மற்றும் கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் மனைவி. பெண்ணின் நெற்றி ஒரு தேள் பதக்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய சிகை அலங்காரம் மற்றும் உடைகள் ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களின் பாணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.. கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கோன்சாகா மற்றும் மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் உருவப்படங்கள் ஜியோவானி சாண்டியால் ஓரளவு வரையப்பட்டது. எலிசபெத் ரபேலுக்கு மிகவும் பிரியமானவள், ஏனென்றால் அவன் அனாதையாக விடப்பட்டபோது அவனுடைய வளர்ப்பில் அவள் ஈடுபட்டிருந்தாள்.

1504 இல் இருந்து ரபேலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றான பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம், இளம் பியட்ரோ பெம்போவைக் குறிக்கிறது, அவர் கார்டினல் ஆனார், நடைமுறையில் கலைஞரின் இரட்டையர்.

படத்தில், இளைஞனின் நீண்ட கூந்தல் சிவப்பு தொப்பியின் கீழ் இருந்து மென்மையாக பாய்கிறது. அணிவகுப்பில் கைகள் மடிக்கப்பட்டுள்ளன, வலது உள்ளங்கையில் ஒரு துண்டு காகிதம் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. ரபேல் முதன்முதலில் பெம்போவை அர்பினோ டியூக் கோட்டையில் சந்தித்தார். ஹங்கேரி, புடாபெஸ்டில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் (Szépművészeti Múzeum) மரத்தில் எண்ணெய்யில் உருவப்படம் (54 செ.மீ. 39 செ.மீ.) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

புளோரண்டைன் காலத்தின் உருவப்படங்கள்

டோனா கிராவிடாவின் (லா டோனா கிராவிடா) கர்ப்பிணிப் பெண்ணின் உருவப்படம் 1506 ஆம் ஆண்டில் 77 செ.மீ 111 செ.மீ அளவுள்ள கேன்வாஸில் எண்ணெயில் சுடப்பட்டது மற்றும் பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேலின் காலத்தில், ஒரு குழந்தையைத் தாங்கும் பெண்களை சித்தரிப்பது வழக்கம் அல்ல, ஆனால் உருவப்பட ஓவியர் தனது ஆன்மாவுக்கு நெருக்கமான படங்களை பிடிவாதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் வரைந்தார். அனைத்து மடோனாக்களிலும் இயங்கும் தாய்மையின் தீம், உலக மக்களின் உருவங்களிலும் பிரதிபலித்தது. இது புஃபாலினி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ அல்லது எமிலியா பியா டா மான்டெஃபெல்ட்ரோ என்ற பெண்ணாக இருக்கலாம் என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர். ஒரு பணக்கார வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பது நாகரீகமான ஆடை, தலைமுடியில் நகைகள், மோதிரங்கள் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. விலையுயர்ந்த கற்கள்விரல்களில் மற்றும் கழுத்தில் ஒரு சங்கிலி.

1506 இல் வரையப்பட்ட மரத்தின் மீது 65 செ.மீ 61 செ.மீ நீளமுள்ள யூனிகார்ன் (டமா கோல் லியோகார்னோ) கொண்ட பெண்ணின் உருவப்படம் போர்ஹீஸ் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மறைமுகமாக, போப் அலெக்சாண்டர் VI இன் ரகசிய அன்பான கியுலியா ஃபார்னீஸ், படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார். வேலை சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் பல மறுசீரமைப்புகளின் போது பெண்ணின் உருவம் பல முறை மாற்றப்பட்டது. எக்ஸ்ரே படம் யூனிகார்னுக்கு பதிலாக நாயின் நிழற்படத்தைக் காட்டுகிறது. ஒருவேளை உருவப்படத்தின் வேலை பல கட்டங்களில் சென்றது. ரபேல் உருவத்தின் உடல், நிலப்பரப்பு மற்றும் வானம் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருக்கலாம்.ஜியோவானி சோக்லியானி லோகியாவின் பக்கங்களில் உள்ள நெடுவரிசைகள், ஸ்லீவ்களுடன் கைகள் மற்றும் ஒரு நாயை வரைந்திருக்கலாம். மற்றொரு பிந்தைய வண்ணப்பூச்சு சிகை அலங்காரத்தின் அளவை அதிகரிக்கிறது, சட்டைகளை மாற்றுகிறது மற்றும் நாயை நிறைவு செய்கிறது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, நாய் யூனிகார்னாக மாறுகிறது, கைகள் மீண்டும் எழுதப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பெண் ஒரு ஆடையில் புனித கேத்தரின் ஆகிறார்.

சுய உருவப்படம்

47.5 செமீ மற்றும் 33 செமீ அளவுள்ள சுய உருவப்படம் (ஆட்டோரிட்ராட்டோ), 1506 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வேலை நீண்ட காலமாககார்டினல் லியோபோல்டஸ் மருந்துகளுக்கு சொந்தமானது, மேலும் 1682 முதல் இது உஃபிசி கேலரியின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. உருவப்படத்தின் கண்ணாடி உருவம் ஓவியத்தில் ரபேல் வரைந்தார் " ஏதென்ஸ் பள்ளி"("Scuola di Atene") வத்திக்கான் அரண்மனையின் பிரதான மண்டபத்தில் (அப்போஸ்தலிக் அரண்மனை (Palazzo Apostolico)). கலைஞர் தன்னை ஒரு சாதாரண கருப்பு அங்கியில் சித்தரித்தார், அதை வெள்ளை காலரின் சிறிய துண்டுடன் மட்டுமே அலங்கரித்தார்.

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலேனா டோனியின் உருவப்படம்

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம் மற்றும் மடலேனா டோனியின் உருவப்படம் (அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலேனா டோனியின் உருவப்படம்) 1506 ஆம் ஆண்டில் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு, ஒன்றையொன்று முழுமையாக பூர்த்தி செய்கின்றன.

அக்னோலோ டோனி ஒரு பணக்கார கம்பளி வியாபாரி மற்றும் திருமணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக தன்னையும் அவரது இளம் மனைவியையும் (நீ ஸ்ட்ரோஸி) ஓவியம் வரைந்தார். பெண்ணின் உருவம் "மோனாலிசா" (லியோனார்டோ டா வின்சி) போன்ற தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டது: உடலின் அதே சுழற்சி, கைகளின் அதே நிலை. ஆடை மற்றும் நகைகளை கவனமாக விவரிப்பது தம்பதியரின் செல்வத்தை குறிக்கிறது.

மாணிக்கங்கள் செழுமையையும், நீலமணி தூய்மையையும், மடலேனாவின் கழுத்தில் இருக்கும் முத்து பதக்கமும் கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கிறது. முன்னதாக, இரண்டு வேலைகளும் கீல்கள் மூலம் இணைக்கப்பட்டன. 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XIX நூற்றாண்டு டோனி குடும்பத்தின் சந்ததியினர் உருவப்படங்களை அனுப்புகிறார்கள்.

64 செ.மீ 48 செ.மீ அளவுள்ள கேன்வாஸில் உள்ள தி மியூட் (லா முட்டா) ஓவியம் 1507 இல் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அர்பினோவில் உள்ள மார்ச்சே தேசிய கேலரியில் (கேலரியா நாசியோனேல் டெல்லே மார்ச்சே) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

படத்தின் முன்மாதிரி டியூக் கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் மனைவி எலிசபெட்டா கோன்சாகா என்று கருதப்படுகிறது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, அது டியூக்கின் சகோதரி ஜியோவானாவாக இருக்கலாம். 1631 வரை, உருவப்படம் அர்பினோவில் இருந்தது; பின்னர் அது புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், வேலை மீண்டும் கலைஞரின் தாயகத்திற்குத் திரும்பியது. 1975 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் கேலரியில் இருந்து திருடப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அது சுவிட்சர்லாந்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

1505 ஆம் ஆண்டு வரையப்பட்ட மரத்தில் (35 செ.மீ. 47 செ.மீ.) எண்ணெயில் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம், புளோரன்ஸ், உஃபிஸியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இங்கே காட்டப்பட்டுள்ள பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல்லா ரோவர், ஜியோவானி டெல்லா ரோவர் மற்றும் ஜூலியானா ஃபெல்ட்ரியாவின் மகன். அவரது மாமா 1504 இல் அந்த இளைஞனை தனது வாரிசாக நியமித்தார், உடனடியாக இந்த உருவப்படத்தை இயக்கினார். சிவப்பு அங்கி அணிந்த ஒரு இளைஞன் வடக்கு இத்தாலியின் அடக்கமான இயல்பில் வழங்கப்படுகிறான்.

மரத்தில் எண்ணெய்யில் (69 செ.மீ. 52 செ.மீ) கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் (ரிட்ராட்டோ டி கைடோபால்டோ டா மாண்டெஃபெல்ட்ரோ) உருவப்படம் 1506 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது. இந்த வேலை அர்பினோ டியூக்ஸ் (பலாஸ்ஸோ டுகேல்) கோட்டையில் வைக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அது இருந்தது. பெசாரோ நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

1631 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் ஃபெர்டினாண்டோ II டி மெடிசியின் மனைவி விட்டோரியா டெல்லா ரோவெரின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. மான்டெஃபெல்ட்ரோ, கருப்பு நிற உடையணிந்து, கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அறையின் இருண்ட சுவர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வலதுபுறத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது திறந்த சாளரம்அவருக்கு பின்னால் இயற்கையுடன். படத்தின் அமைதியும் துறவறமும் நீண்ட காலமாக ரபேல் ஓவியத்தின் ஆசிரியராக அங்கீகரிக்கப்படுவதைத் தடுத்தது.

வத்திக்கானில் ரபேலின் சரணங்கள்

1508 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார்.கட்டிடக் கலைஞர் டொமடோ பிரமண்டே அவரை போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் கலைஞராக ஆக்க உதவினார். போப் ஜூலியஸ் II தனது ஆதரவாளருக்கு பழைய வாடிகன் அரண்மனையின் மாநில அறைகளை (சரணங்கள்) கொடுக்கிறார், பின்னர் (ஸ்டான்ஸே டி ராஃபெல்லோ) வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும். ரபேலின் முதல் படைப்பைப் பார்த்த போப், மற்ற ஆசிரியர்களின் ஓவியங்களை அகற்றிவிட்டு, விளக்கு நிழல்களை மட்டும் தீண்டாமல் விட்டுவிட்டு, அனைத்து மேற்பரப்புகளிலும் அவரது வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துமாறு கட்டளையிட்டார்.

• அவசியம் வருகை:

நேரடி மொழிபெயர்ப்பு"ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுரா" "கையொப்ப அறை" போல் தெரிகிறது; ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் படி மறுபெயரிடப்படாத ஒரே ஒரு அறை இதுவாகும்.

ரபேல் 1508 முதல் 1511 வரை அதன் ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார். அறையில் ராயல்டி முக்கிய ஆவணங்களில் கையெழுத்திட்டார், அங்கேயே ஒரு நூலகம் இருந்தது. ரஃபேல் பணிபுரிந்த 4ல் 1வது சரணம் இதுவாகும்.

ஃப்ரெஸ்கோ "ஏதென்ஸ் பள்ளி"

"Scuola di Atene" இன் இரண்டாவது தலைப்பு, உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் சிறந்தது, "தத்துவ உரையாடல்கள்" ("Discussioni filosofiche") ஆகும். முக்கிய தலைப்பு- ஒரு அருமையான கோவிலின் வளைவுகளின் கீழ் அரிஸ்டாட்டில் (அரிஸ்டாடெல்ஸ்) மற்றும் பிளேட்டோ ((பிளேட்டோ), லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் எழுதப்பட்ட தகராறு, தத்துவ நடவடிக்கைகளை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அடிவாரத்தில் நீளம் 7 மீ 70 செ.மீ., கலவையில் 50 க்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன,அவற்றில் ஹெராக்ளிட்டஸ் ((ஹெராக்ளிடஸ்), வர்ணம் பூசப்பட்டது), டோலமி ((டோலமேயஸ்), ரபேலின் சுய உருவப்படம்), சாக்ரடீஸ் (சாக்ரடீஸ்), டியோஜெனெஸ் (டியோஜென்), பிதாகோரஸ் (பிதாகோரஸ்), யூக்லிட் ((எவ்க்லிட்), பிரமாண்டேவுடன் வரையப்பட்டது) , Zoroaster ( Zoroastr) மற்றும் பிற தத்துவவாதிகள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள்.

ஃப்ரெஸ்கோ "தகராறு", அல்லது "புனித ஒற்றுமை பற்றிய தகராறு"

இறையியலைக் குறிக்கும் "புனித ஒற்றுமை பற்றிய சர்ச்சை" ("லா டிஸ்புடா டெல் சாக்ரமெண்டோ") அளவு 5 மீ 7 மீ 70 செ.மீ.

ஓவியத்தில், பரலோகவாசிகள் பூமிக்குரிய மனிதர்களுடன் (ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ, அகஸ்டினஸ் ஹிப்போனென்சிஸ், டான்டே அலிகியேரி, சவோனரோலா மற்றும் பலர்) இறையியல் விவாதத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். வேலையில் உள்ள தெளிவான சமச்சீர் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தாது; மாறாக, அமைப்புக்கான ரபேலின் பரிசுக்கு நன்றி, இது இயற்கையாகவும் இணக்கமாகவும் தெரிகிறது. கலவையின் முன்னணி உருவம் ஒரு அரை வட்டம்.

ஃப்ரெஸ்கோ “ஞானம். நிதானம். படை"

ஃப்ரெஸ்கோ “ஞானம். நிதானம். வலிமை" (“La saggezza. La moderazione. Forza”) ஒரு சாளரத்தால் வெட்டப்பட்ட சுவரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை சட்டத்தை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு வேலைக்கான மற்றொரு பெயர் "நீதியியல்" (Giurisprudenza).

உச்சவரம்பில் நீதித்துறையின் உருவத்திற்குக் கீழே, ஜன்னலுக்கு மேலே உள்ள சுவரில் மூன்று உருவங்கள் உள்ளன: ஞானம் கண்ணாடியைப் பார்ப்பது, ஹெல்மெட்டில் வலிமை மற்றும் கையில் கடிவாளத்துடன் நிதானம். ஜன்னலின் இடதுபுறத்தில் பேரரசர் ஜஸ்டினியன் (இயுஸ்டினியனஸ்) மற்றும் டிரிபோனியனஸ் (ட்ரிபோனியனஸ்) அவருக்கு முன்னால் மண்டியிட்டுள்ளனர். சாளரத்தின் வலது பக்கத்தில் போப் கிரிகோரி VII (கிரிகோரியஸ் பிபி. VII) திருத்தந்தைகளின் ஆணைகளை ஒரு வழக்கறிஞரிடம் வழங்கும் படம் உள்ளது.

ஃப்ரெஸ்கோ "பர்னாசஸ்"

ஃப்ரெஸ்கோ "பர்னாசஸ்" ("அவர் பர்னாசஸ்") அல்லது "அப்பல்லோ அண்ட் தி மியூசஸ்" ("அப்பல்லோ அண்ட் தி மியூசஸ்") "விஸ்டம்" எதிர் சுவரில் அமைந்துள்ளது. நிதானம். சக்திகள்" மற்றும் பண்டைய மற்றும் நவீன கவிஞர்களை சித்தரிக்கிறது. படத்தின் நடுவில் பண்டைய கிரேக்க அப்பல்லோ கையால் செய்யப்பட்ட லைருடன் உள்ளது, அதைச் சுற்றி ஒன்பது மியூஸ்கள் உள்ளன.வலதுபுறத்தில்: ஹோமர், டான்டே, அனாக்ரியான், விர்ஜில், வலதுபுறத்தில் அரியோஸ்டோ, ஹோராஷியஸ், டெரென்டியஸ், ஓவிடியஸ்.

ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோவின் ஓவியத்திற்கான கருப்பொருளாகப் பரிந்துரை தேர்வு செய்யப்பட்டது உயர் அதிகாரங்கள்தேவாலயத்திற்கு. மண்டபம், 1511 முதல் வேலை நடந்து வருகிறது. 1514 வரை, சுவரில் ரபேல் வரைந்த நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. மாஸ்டரின் சிறந்த மாணவர், கியுலியோ ரோமானோ, ஆசிரியரின் பணியில் உதவினார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "கோயிலில் இருந்து எலியோடரை வெளியேற்றுதல்"

"Cacciata di Eliodoro dal tempio" என்ற சுவரோவியம் உண்மையுள்ள வேலைக்காரனின் புராணக்கதையை சித்தரிக்கிறது. அரச வம்சம்சாலமன் கோவிலிலிருந்து விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளின் கருவூலத்தை சேகரிக்க செலூகிட் ஜெனரல் எலியோடோரஸ் ஜெருசலேமுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

அவர் கோயில் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​ஒரு தேவதை சவாரியுடன் சீற்றத்துடன் கூடிய குதிரையைக் கண்டார். குதிரை எலியோடரை அதன் கால்களால் மிதிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் சவாரியின் தோழர்கள், தேவதூதர்கள், கொள்ளையனை பல முறை சவுக்கால் தாக்கினர். போப் ஜூலியஸ் II ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளராக ஓவியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "பொல்சேனாவில் மாஸ்"

ரஃபேல் சாந்தி உதவியாளர்களை ஈடுபடுத்தாமல் "மாஸ் இன் போல்செனா" என்ற ஓவியத்தில் தனியாக பணியாற்றினார்.போல்சேனா கோவிலில் நடந்த ஒரு அதிசயத்தை சதி சித்தரிக்கிறது. ஜெர்மானிய பாதிரியார் ஒற்றுமையின் சடங்கைத் தொடங்கவிருந்தார், அதன் உண்மையை நம்பவில்லை. பின்னர் அவரது கைகளில் உள்ள செதில் (கேக்) இலிருந்து 5 இரத்த ஓட்டங்கள் பாய்ந்தன (அவற்றில் 2 கிறிஸ்துவின் துளையிடப்பட்ட கைகளின் சின்னம், அவரது கால்களில் 2, அவற்றில் 1 குத்தப்பட்ட பக்கத்தின் காயத்திலிருந்து இரத்தம்). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மதவெறியர்களுடனான மோதலின் குறிப்புகள் கலவையில் உள்ளன.

ஃப்ரெஸ்கோ "அப்போஸ்தலன் பீட்டரை சிறையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வருதல்"

"சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை" ("லா டெலிவ்ரான்ஸ் டி செயிண்ட் பியர்") என்ற ஓவியமும் முழுக்க முழுக்க ரபேலின் படைப்பாகும்.சதி "அப்போஸ்தலர்களின் செயல்களில்" இருந்து எடுக்கப்பட்டது, படம் 3 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலவையின் மையத்தில் கதிரியக்க அப்போஸ்தலன் பீட்டர், இருண்ட சிறை அறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார். வலதுபுறத்தில், காவலர்கள் தூங்கிக் கொண்டிருக்கும்போது பீட்டரும் தேவதூதரும் சிறையிலிருந்து வெளியே வருகிறார்கள். இடதுபுறத்தில் மூன்றாவது நடவடிக்கை உள்ளது, காவலர் எழுந்ததும், இழப்பைக் கண்டறிந்து எச்சரிக்கையை எழுப்புகிறார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "லியோ I தி கிரேட் அட்டிலாவுடன் சந்திப்பு"

8 மீட்டருக்கும் அதிகமான அகலம் கொண்ட “லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலாவுக்கு இடையிலான சந்திப்பு” என்ற படைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரபேலின் மாணவர்களால் செய்யப்பட்டது.

லியோ தி கிரேட் போப் லியோ X இன் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளார். புராணத்தின் படி, ஹன்ஸின் தலைவர் ரோமின் சுவர்களை அணுகியபோது, ​​லியோ தி கிரேட் அவரைச் சந்திக்கச் சென்றார். தனது பேச்சாற்றலால், படையெடுப்பாளர்களை நகரத்தைத் தாக்கும் நோக்கத்தைக் கைவிட்டு வெளியேறும்படி சமாதானப்படுத்தினார். புராணத்தின் படி, அட்டிலா லியோவின் பின்னால் ஒரு மதகுருவைக் கண்டார், அவரை வாளால் அச்சுறுத்தினார். அது அப்போஸ்தலன் பீட்டராக (அல்லது பவுலாக) இருந்திருக்கலாம்.

ஸ்டான்சா டெல் இன்செண்டியோ டி போர்கோ என்பது 1514 முதல் 1517 வரை ரஃபேல் பணிபுரிந்த முடித்த மண்டபமாகும்.

இந்த அறைக்கு ரஃபேல் சாண்டியின் முக்கிய மற்றும் சிறந்த ஓவியம், மேஸ்ட்ரோவின் "ஃபயர் இன் தி போர்கோ" என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது மாணவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட வரைபடங்களின்படி மீதமுள்ள ஓவியங்களில் வேலை செய்தனர்.

ஃப்ரெஸ்கோ "போர்கோவில் தீ"

847 இல், வத்திக்கான் அரண்மனையை ஒட்டிய போர்கோவின் ரோமானியப் பகுதி தீயில் மூழ்கியது. லியோ IV (லியோ பிபி. IV) வத்திக்கான் அரண்மனையிலிருந்து தோன்றி பேரழிவை நிறுத்தும் வரை அது வளர்ந்தது. சிலுவையின் அடையாளம். பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது பழைய முகப்புசெயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல். இடதுபுறத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான குழு உள்ளது: ஒரு தடகள இளைஞன் தனது வயதான தந்தையை தனது தோள்களில் நெருப்பிலிருந்து வெளியே கொண்டு செல்கிறான். அருகில், மற்றொரு இளைஞன் சுவரில் ஏற முயற்சிக்கிறான் (கலைஞன் தன்னை வரைந்திருக்கலாம்).

கான்ஸ்டன்டைனின் சரணம்

ரபேல் சாண்டி 1517 இல் "ஹால் ஆஃப் கான்ஸ்டன்டைன்" ("சாலா டி கோஸ்டான்டினோ") வரைவதற்கு ஆர்டரைப் பெற்றார், ஆனால் வரைபடங்களின் ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடிந்தது. புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளியின் திடீர் மரணம் அவரது வேலையை முடிப்பதைத் தடுத்தது.அனைத்து ஓவியங்களும் ரபேலின் மாணவர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன: ஜியுலியோ ரோமானோ, ஜியான்பிரான்செஸ்கோ பென்னி, ரஃபெல்லினோ டெல் கோல், பெரினோ டெல் வாகா.

1. ஒரு செவிலியரின் உதவியை நாடாமல், புதிதாகப் பிறந்த ரபேலுக்கு தாய் தானே உணவளிக்க வேண்டும் என்று ஜியோவானி சாந்தி வலியுறுத்தினார்.
2. மேஸ்ட்ரோவின் சுமார் நானூறு வரைபடங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன., இதில் தொலைந்த ஓவியங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.
3. கலைஞரின் அற்புதமான தயவும் ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மையும் நெருங்கிய நபர்களுடன் மட்டுமல்லாமல் வெளிப்பட்டது. ரஃபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு ஏழை விஞ்ஞானி, ஹிப்போகிரட்டீஸை லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்த ராபியோ கால்வ் ஒரு மகனைப் போல் கவனித்துக் கொண்டார். கற்றறிந்தவர் எவ்வளவு புனிதமானவர், எனவே அவர் தனக்கென ஒரு செல்வத்தை குவிக்காமல் அடக்கமாக வாழ்ந்தார்.
4. மடாலய பதிவுகளில், மார்கரிட்டா லூட்டி "ரபேலின் விதவை" என்று நியமிக்கப்பட்டார்.கூடுதலாக, "ஃபோர்னாரினா" ஓவியத்தின் மீது வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை ஆய்வு செய்தபோது, ​​மீட்டெடுப்பாளர்கள் கீழே ஒரு ரூபி மோதிரத்தை கண்டுபிடித்தனர், ஒருவேளை ஒரு திருமண மோதிரம். "ஃபோர்னாரினா" மற்றும் "டோனா வெலாட்டா" ஆகியோரின் முடியில் உள்ள முத்து அலங்காரமும் திருமணத்தை குறிக்கிறது.
5. ஃபோர்னாரினாவின் மார்பில் ஒரு வலிமிகுந்த நீலப் புள்ளி அந்தப் பெண்ணுக்கு மார்பகப் புற்றுநோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது.
6. 2020 அவர் இறந்த 500வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது மேதை கலைஞர். 2016 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, ரபேல் சாண்டியின் கண்காட்சி மாஸ்கோவில், புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது.கண்காட்சியில் “ரபேல். Poetry of the Image” இத்தாலியில் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட 8 ஓவியங்கள் மற்றும் 3 வரைகலை வரைபடங்களை வழங்கியது.
7. குழந்தைகள் அதே பெயரில் உள்ள கார்ட்டூனில் "டீனேஜ் சடுதிமாற்ற நிஞ்ஜா கடலாமைகளில்" ஒருவராக ரஃபேலை (அக்கா ரஃப்) அறிந்திருக்கிறார்கள், அவர் ஒரு திரிசூலம் போல தோற்றமளிக்கும் கத்தி ஆயுதம் - சாய்.

↘️🇮🇹 பயனுள்ள கட்டுரைகள் மற்றும் தளங்கள் 🇮🇹↙️ உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி

குறுகிய சுயசரிதை

ரஃபேல் சாந்தி(இத்தாலியன்: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; மார்ச் 26 அல்லது 28, அல்லது ஏப்ரல் 6, 1483, Urbino - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், பிரதிநிதி உம்ப்ரியன் பள்ளி.

படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு

அர்பினோ. குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

ரஃபேல் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார். அவரது தாயார், மார்கி சார்லா, 1491 இல் இறந்தார், மற்றும் அவரது தந்தை, ஜியோவானி சாந்தி, 1494 இல் இறந்தார். அவரது தந்தை அர்பினோ டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராகவும் கவிஞராகவும் இருந்தார், மேலும் ரபேல் தனது தந்தையின் பட்டறையில் கலைஞராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார். . ஆரம்பகால வேலை மடோனா மற்றும் குழந்தை ஓவியம் ஆகும், இது இன்னும் வீட்டு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

முதல் படைப்புகளில் ஹோலி டிரினிட்டியின் உருவத்துடன் கூடிய பதாகை (சுமார் 1499-1500) மற்றும் பலிபீட படம் தி முடிசூட்டப்பட்ட செயின்ட். நிக்கோலஸ் ஆஃப் டோலண்டினோ" (1500-1501) சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான்ட் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திற்காக.

கல்வி

1501 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறைக்கு வந்தார், எனவே ஆரம்பகால படைப்புகள் பெருகினோ பாணியில் செய்யப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், அவர் அடிக்கடி பெருகியாவை விட்டு சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள உர்பினோவில் உள்ள தனது வீட்டிற்குச் செல்கிறார், பிந்துரிச்சியோவுடன் சேர்ந்து சியானாவைப் பார்வையிடுகிறார், மேலும் சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ மற்றும் பெருகியாவின் உத்தரவுகளின் பேரில் பல பணிகளைச் செய்கிறார்.

1502 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரபேல் மடோனா தோன்றினார் - "மடோனா சோலி"; ரபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மடோனாவை எழுதுவார்.

மதக் கருப்பொருளில் வரையப்படாத முதல் ஓவியங்கள் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "தி த்ரீ கிரேஸ்" (இரண்டும் சுமார் 1504) ஆகும்.

படிப்படியாக, ரஃபேல் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கி, தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - “தி கன்னி மேரி டு ஜோசப்” (1504), “மேரியின் முடிசூட்டு விழா” (சுமார் 1504).

பெரிய பலிபீட ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைந்தார்: “மடோனா கான்ஸ்டபைல்” (1502-1504), “செயின்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகன்” (சுமார் 1504-1505) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்” (1504-1506) .

1504 இல், அர்பினோவில், அவர் பால்தாசர் காஸ்டிக்லியோனை சந்தித்தார்.

புளோரண்டைன் காலம். மடோனாஸ்

1504 இன் இறுதியில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பல புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களை சந்திக்கிறார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவிய நுட்பங்களை கவனமாக படிக்கவும். லியோனார்டோ டா வின்சியின் தொலைந்துபோன ஓவியத்திலிருந்து ரபேல் வரைந்த ஓவியம் “லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்” மற்றும் “செயின்ட். மத்தேயு" மைக்கேலேஞ்சலோ. "... லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு அவர்களிடமிருந்து முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பெறுவதற்காக இன்னும் கடினமாக உழைக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது."

புளோரன்ஸ் முதல் ஆர்டர் அக்னோலோ டோனி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களுக்காக வந்தது. அக்னோலோ டோனிக்காகவே மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி இந்த நேரத்தில் "மடோனா டோனி" என்ற டோண்டோவை உருவாக்கினார்.

ரபேல் பலிபீட ஓவியங்களை "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் நிக்கோலஸ் ஆஃப் பாரியுடன் மடோனா முடிசூட்டினார்" (சுமார் 1505), "என்டோம்ப்மென்ட்" (1507) மற்றும் உருவப்படங்கள் - "லேடி வித் எ யூனிகார்ன்" (சுமார் 1506-1507).

1507 இல் அவர் பிரமாண்டேவை சந்தித்தார்.

ரபேலின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, அவர் புனிதர்களின் படங்களுக்கு பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார் - “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் புனித குடும்பம். எலிசபெத் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (சுமார் 1506-1507). "புனித குடும்பம் (தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா)" (1505-1507), "செயின்ட். அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் கேத்தரின்" (சுமார் 1507-1508).

புளோரன்டைன் மடோனாஸ்

புளோரன்சில், ரபேல் சுமார் 20 மடோனாக்களை உருவாக்கினார். அடுக்குகள் நிலையானவை என்றாலும்: மடோனா குழந்தையைத் தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறாள், அல்லது ஜான் தி பாப்டிஸ்டுக்கு அடுத்தபடியாக விளையாடுகிறாள், அனைத்து மடோனாக்களும் தனிப்பட்டவர்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாய்வழி வசீகரத்தால் வேறுபடுகிறார்கள் (வெளிப்படையாக ஆரம்ப மரணம்அம்மா ரபேலின் ஆத்மாவில் ஒரு ஆழமான முத்திரையை விட்டுவிட்டார்).

ரபேலின் வளர்ந்து வரும் புகழ் மடோனாஸிற்கான ஆர்டர்களை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது; அவர் "மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா" (1505), "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்" (சுமார் 1506) மற்றும் "மடோனா அண்டர் தி கேனோபி" (1506-1508) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் "மடோனா டெர்ரனுவா" (1504-1505), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (1506), "மடோனா அண்ட் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்)" (1507-1508) ஆகியவை அடங்கும்.

வாடிகன்

1508 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஃபேல் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கு செலவிடுவார்) மற்றும் பிரமாண்டேவின் உதவியுடன் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார். அவர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். இந்த சரணத்திற்காக, ரஃபேல் நான்கு வகையான மனித அறிவுசார் செயல்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: இறையியல், நீதித்துறை, கவிதை மற்றும் தத்துவம் - "டிஸ்புடா" (1508-1509), "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை" (1511), மற்றும் மிகச்சிறந்த "பர்னாசஸ்" (1509 -1510) மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1510-1511).

பதினெட்டு புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க, ரோமன் மற்றும் இத்தாலிய கவிஞர்களால் சூழப்பட்ட ஒன்பது மியூஸ்களுடன் அப்பல்லோவை பர்னாசஸ் சித்தரிக்கிறார். "எனவே, பர்னாசஸ் மற்றும் ஹெலிகானின் நீரூற்று அமைந்துள்ள பெல்வெடெரை எதிர்கொள்ளும் சுவரில், அவர் மலையின் உச்சியிலும் சரிவுகளிலும் லாரல் மரங்களின் நிழல் தோப்பை வரைந்தார், அதன் பசுமையில் இலைகளின் நடுக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும். காற்றின் மென்மையான மூச்சின் கீழ் அசைகிறது, காற்றில் முடிவில்லாத பல நிர்வாண மன்மதன்கள் உள்ளனர், அவர்களின் முகங்களில் மிகவும் வசீகரமான வெளிப்பாடுகள், லாரல் கிளைகளைப் பறித்து, மாலைகளாகப் பின்னி, அவை மலை முழுவதும் சிதறடிக்கப்படுகின்றன. உண்மையிலேயே தெய்வீக சுவாசத்துடன் - உருவங்களின் அழகு மற்றும் ஓவியத்தின் உன்னதங்கள் இரண்டும், அதைக் கவனமாகப் பார்க்கும் எவரும் கருத்தில் கொண்டால், மனித மேதை, எளிய வண்ணப்பூச்சின் அனைத்து குறைபாடுகளுடன், அதை எவ்வாறு சாதிக்க முடியும் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, வரைபடத்தின் முழுமைக்கு நன்றி, சித்திரப் படம் உயிருடன் இருந்தது."

"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது புத்திசாலித்தனமாக செயல்படுத்தப்பட்ட பல உருவங்கள் (சுமார் 50 எழுத்துக்கள்) கலவையாகும், இது பண்டைய தத்துவவாதிகளை முன்வைக்கிறது, அவர்களில் பலர் ரபேல் தனது சமகாலத்தவர்களின் அம்சங்களை வழங்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ லியோனார்டோ டா வின்சியின் உருவத்தில் வரையப்பட்டுள்ளார், மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவத்தில் ஹெராக்ளிட்டஸ் மற்றும் வலது விளிம்பில் நிற்கும் டாலமி ஓவியத்தின் ஆசிரியருடன் மிகவும் ஒத்தவர். "இது முழு உலகத்தின் முனிவர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒருவருக்கொருவர் வாதிடுகிறது ... அவர்களில் டியோஜெனெஸ் தனது கிண்ணத்துடன், படிகளில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறார், ஒரு உருவம் அதன் பற்றின்மையில் மிகவும் வேண்டுமென்றே மற்றும் அதன் அழகிற்காகவும் பாராட்டுவதற்கும் தகுதியானது. அதற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஆடைகள்... அழகு மற்றும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஜோதிடர்கள் மற்றும் ஜியோமீட்டர்கள், மாத்திரைகளில் திசைகாட்டி மூலம் அனைத்து வகையான உருவங்களையும் அடையாளங்களையும் வரைந்து, உண்மையில் விவரிக்க முடியாதது.

போப் ஜூலியஸ் II ரபேலின் வேலையை மிகவும் விரும்பினார், அது இன்னும் முடிக்கப்படாதபோதும், மேலும் மூன்று சரணங்களை வரைவதற்கு போப் ஓவியரை நியமித்தார், மேலும் அங்கு ஏற்கனவே ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய பெருகினோ மற்றும் சிக்னோரெல்லி உட்பட கலைஞர்கள் வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டனர். வரவிருக்கும் பெரிய அளவிலான வேலையைக் கருத்தில் கொண்டு, ரஃபேல் தனது ஓவியங்களின் அடிப்படையில், பெரும்பாலான ஆர்டரை முடித்த மாணவர்களை நியமித்தார்; கான்ஸ்டன்டைனின் நான்காவது சரணம் மாணவர்களால் முழுமையாக வரையப்பட்டது.

எலியோடோரோ சரணத்தில், "கோவிலில் இருந்து எலியோடோரஸ் வெளியேற்றம்" (1511-1512), "மாஸ் இன் போல்செனா" (1512), "ரோம் சுவர்களின் கீழ் அட்டிலா" (1513-1514) உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் வெற்றிகரமானது. "சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை" (1513-1514) என்ற ஓவியம். "கலைஞர் செயின்ட் காட்சியில் குறைவான திறமையையும் திறமையையும் காட்டவில்லை. பீட்டர், தனது சங்கிலிகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டு, ஒரு தேவதையுடன் சிறையிலிருந்து வெளியேறுகிறார் ... மேலும் இந்த கதை ஜன்னலுக்கு மேலே ரஃபேலால் சித்தரிக்கப்படுவதால், முழு சுவர் இருட்டாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் ஓவியத்தைப் பார்க்கும் பார்வையாளரை ஒளி மறைக்கிறது. ஜன்னலில் இருந்து விழும் இயற்கை ஒளி, சித்தரிக்கப்பட்ட இரவு ஒளி மூலங்களுடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக போட்டியிடுகிறது, அது இரவு இருளின் பின்னணியில் ஒரு ஜோதியின் புகைச் சுடர் மற்றும் ஒரு தேவதையின் பிரகாசம் இரண்டையும் நீங்கள் உண்மையில் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. உண்மையாக, இது வெறும் ஓவியம் என்று நீங்கள் ஒருபோதும் சொல்ல மாட்டீர்கள் - கலைஞர் மிகவும் கடினமான யோசனையை உள்ளடக்கிய நம்பிக்கை இதுதான். உண்மையில், கவசத்தின் மீது ஒருவர் தனது சொந்த மற்றும் விழும் நிழல்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சுடரின் புகை வெப்பம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும், அத்தகைய ஆழமான நிழலின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது, ரபேலை மற்ற அனைத்து கலைஞர்களின் ஆசிரியராகக் கருத முடியும். இரவின் சித்தரிப்பில் இது போன்ற ஒரு ஒற்றுமை ஓவியம் இதுவரை அடையவில்லை ."

1513 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாம் ஜூலியஸ் பதவிக்கு வந்த லியோ எக்ஸ், ரபேலை மிகவும் மதிக்கிறார்.

1513-1516 ஆம் ஆண்டில், போப்பால் நியமிக்கப்பட்ட ரபேல், சிஸ்டைன் சேப்பலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பத்து நாடாக்களுக்கான பைபிளின் காட்சிகளைக் கொண்ட அட்டைப் பலகைகளை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டார். மிகவும் வெற்றிகரமான அட்டை " அற்புதமான பிடிப்பு"(மொத்தத்தில், ஏழு அட்டைகள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன).

போப்பின் மற்றொரு உத்தரவு, உள் வத்திக்கான் முற்றத்தை கண்டும் காணாதது. ரபேலின் வடிவமைப்பின்படி, அவை 1513-1518 இல் 13 ஆர்கேட்களின் வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டன, இதில் விவிலியப் பாடங்களில் 52 ஓவியங்கள் ரபேலின் ஓவியங்களின்படி மாணவர்களால் வரையப்பட்டன.

1514 ஆம் ஆண்டில், பிரமாண்டே இறந்தார், மேலும் ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார், அது அந்த நேரத்தில் கட்டப்பட்டது. 1515 ஆம் ஆண்டில், அவர் பழங்காலப் பொருட்களின் தலைமைப் பாதுகாவலர் பதவியைப் பெற்றார்.

1515 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் ரோம் வந்து சரணங்களை ஆய்வு செய்தார். ரபேல் தனது வரைபடத்தை அவருக்குக் கொடுக்கிறார், அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக ஜெர்மன் கலைஞர் ரபேலுக்கு தனது சுய உருவப்படத்தை அனுப்பினார், அதன் மேலும் விதி தெரியவில்லை.

பலிபீட ஓவியம்

வத்திக்கானில் வேலையில் பிஸியாக இருந்தபோதிலும், பலிபீட படங்களை உருவாக்க தேவாலயங்களின் கட்டளைகளை ரபேல் நிறைவேற்றுகிறார்: "செயிண்ட் சிசிலியா" (1514-1515), "சிலுவையை சுமந்து செல்வது" (1516-1517), "எசேக்கியேலின் பார்வை" (சுமார் 1518).

மாஸ்டரின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பானது கம்பீரமான "உருமாற்றம்" (1516-1520) ஆகும், இதில் பரோக் அம்சங்கள் தெரியும். மேல் பகுதியில், ரபேல், தாபோர் மலையில் உள்ள நற்செய்தியின்படி, பீட்டர், ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜான் ஆகியோருக்கு முன்பாக கிறிஸ்துவின் உருமாற்றத்தின் அதிசயத்தை சித்தரிக்கிறார். அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் பேய் பிடித்த இளைஞர்களுடன் ஓவியத்தின் கீழ் பகுதி ரபேலின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஜியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது.

ரோமன் மடோனாஸ்

ரோமில், ரபேல் சுமார் பத்து மடோனாக்களை வரைந்தார். ஆல்பாவின் மடோனா (1510), ஃபோலிக்னோவின் மடோனா (1512), மடோனா ஆஃப் தி ஃபிஷ் (1512-1514), மற்றும் ஆர்ம்சேரில் உள்ள மடோனா (சுமார் 1513-1514) அவர்களின் கம்பீரத்திற்காக தனித்து நிற்கிறார்கள்.

ரபேலின் மிகச் சரியான படைப்பு பிரபலமான "சிஸ்டைன் மடோனா" (1512-1513) ஆகும். இந்த ஓவியம் பியாசென்சாவில் உள்ள புனித சிக்ஸ்டஸ் மடாலயத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக இரண்டாம் ஜூலியஸால் நியமிக்கப்பட்டது. "சிஸ்டைன் மடோனா உண்மையிலேயே சிம்போனிக். இந்த கேன்வாஸின் கோடுகள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் இடைவெளி மற்றும் சந்திப்பு அதன் உள் தாளம் மற்றும் இணக்கத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. ஆனால் இந்த பெரிய கேன்வாஸில் உள்ள மிக அற்புதமான விஷயம் என்னவென்றால், அனைத்து கோடுகளையும், அனைத்து வடிவங்களையும், அனைத்து வண்ணங்களையும் ஒரு அற்புதமான கடிதப் பரிமாற்றத்தில் கொண்டு வருவதற்கான ஓவியரின் மர்மமான திறன், அவை ஒரே ஒரு கலைஞரின் முக்கிய ஆசை - நம்மைப் பார்க்க வைக்க வேண்டும், அயராது பார்க்க வேண்டும். மேரியின் சோகமான கண்களுக்குள்."

உருவப்படங்கள்

கூடுதலாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் மத கருப்பொருள்கள், ரஃபேல் உருவப்படங்களையும் உருவாக்குகிறார். 1512 இல், ரபேல் "போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம்" வரைந்தார். "அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்ற அவர், போப் ஜூலியஸின் எண்ணெய் உருவப்படத்தை வரைந்தார், அது மிகவும் உயிருடன் மற்றும் ஒத்ததாக இருந்தது, அந்த உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது மக்கள் ஒரு உயிருள்ள போப்பைப் பார்ப்பது போல் நடுங்கினர்." போப்பாண்டவர் பரிவாரத்தின் உத்தரவுகளின்படி, “கார்டினல் அலெஸாண்ட்ரோ ஃபார்னீஸின் உருவப்படம்” (சுமார் 1512) மற்றும் “கார்டினல்கள் ஜியுலியோ மெடிசி மற்றும் லூய்கி ரோஸ்ஸியுடன் லியோ எக்ஸ் உருவப்படம்” (சுமார் 1517-1518) வரையப்பட்டது.

பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் (1514-1515) உருவப்படம் குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரூபன்ஸ் இந்த உருவப்படத்தை நகலெடுப்பார், ரெம்ப்ராண்ட் முதலில் அதை வரைவார், பின்னர், இந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவரது "சுய உருவப்படத்தை" உருவாக்கினார். சரணங்களில் வேலையில் இருந்து ஓய்வு எடுத்துக்கொண்டு, ரபேல் "பிண்டோ அல்டோவிட்டியின் உருவப்படம்" (சுமார் 1515) வரைந்தார்.

ரபேல் கடைசியாக தன்னை "ஒரு நண்பருடன் சுய உருவப்படம்" (1518-1520) இல் சித்தரித்தார், ரபேல் தோளில் கையை வைத்த படத்தில் எந்த நண்பர் என்று தெரியவில்லை; ஆராய்ச்சியாளர்கள் பல நம்பத்தகாத பதிப்புகளை முன்வைத்துள்ளனர்.

வில்லா ஃபர்னெசினா

வங்கியாளரும் கலைகளின் புரவலருமான அகோஸ்டினோ சிகி, டைபர் நதிக்கரையில் ஒரு நாட்டு வில்லாவைக் கட்டினார் மற்றும் பண்டைய புராணங்களின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களால் அதை அலங்கரிக்க ரபேலை அழைத்தார். எனவே 1511 இல் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற ஓவியம் தோன்றியது. "ரபேல் இந்த ஓவியத்தில் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களை சித்தரித்தார். இது அவருடையதாகவே கருதப்படுகிறது சிறந்த வேலை, பல அழகானவற்றில் மிக அழகானது. உண்மையில், அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் அவர்களின் விதிவிலக்கான உயிர்ச்சக்தி மற்றும் அவர்களின் வண்ணத்தின் முழுமையால் வேறுபடுகிறார்கள். அவரது வாழ்நாளிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பின்னரும் இந்த பகுதி அவருக்கு பரந்த அங்கீகாரத்தை அளித்தது.

ரபேலின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் மீதமுள்ள ஓவியங்கள் அவரது மாணவர்களால் வரையப்பட்டவை. "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் ரோக்ஸானாவின் திருமணம்" (சுமார் 1517) இன் சிறந்த ஓவியம் எஞ்சியிருக்கிறது (சுவரோவியமே சோடோமாவால் வரையப்பட்டது).

கட்டிடக்கலை

"ரஃபேல் கட்டிடக் கலைஞரின் பணி விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது பிரமாண்டே மற்றும் பல்லாடியோவின் படைப்புகளுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு இணைப்பைக் குறிக்கிறது. பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் செயின்ட் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகப் பொறுப்பேற்றார். பீட்டர் (ஒரு புதிய பசிலிக்கா திட்டத்தை வரைந்தார்) மற்றும் பிராமண்டேவால் தொடங்கப்பட்ட லோகியாஸுடன் வாடிகன் முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். ரோமில், அவர் Sant'Eligio degli Orefici இன் சுற்று தேவாலயத்தையும் (1509 முதல்) சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ (1512-1520) தேவாலயத்தின் நேர்த்தியான சிகி சேப்பலையும் கட்டினார். ரஃபேல் பலாஸ்ஸோவையும் உருவாக்கினார்: பழமையான 1வது மாடியில் (கட்டப்பட்டது), பிரான்கோனியோ டெல் அக்விலா (1520 இல் முடிக்கப்பட்டது, பாதுகாக்கப்படவில்லை) 2வது தளத்தின் 2வது தளத்தின் இரட்டை அரை நெடுவரிசைகளுடன் (1515 முதல்) பணக்கார பிளாஸ்டிக் முகப்புடன் (இரண்டும்) ரோமில்), ஃப்ளோரன்ஸில் உள்ள பண்டோல்பினி (1520 ஆம் ஆண்டு முதல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜி. டா சங்கல்லோவால் ரஃபேலின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது), அதன் உன்னதமான வடிவங்கள் மற்றும் உட்புறங்களின் நெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த படைப்புகளில், ரபேல் தளம் மற்றும் அண்டை கட்டிடங்களின் அம்சங்கள், கட்டிடத்தின் அளவு மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றுடன் முகப்பில் அலங்காரத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் நிவாரணத்தை தொடர்ந்து இணைத்தார், ஒவ்வொரு அரண்மனைக்கும் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் தனிப்பட்ட தோற்றத்தை கொடுக்க முயற்சித்தார். ரபேலின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, ஆனால் ஓரளவு மட்டுமே உணரப்பட்ட கட்டிடக்கலைத் திட்டம், ரோமன் வில்லா மடமா (1517 முதல், ஏ. டா சங்கல்லோ தி யங்கரால் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார், முடிக்கப்படவில்லை), சுற்றியுள்ள முற்றங்கள்-தோட்டங்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய மாடிப் பூங்கா ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ."

வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள்

ரபேல் வரைந்த சுமார் 400 வரைபடங்கள் எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் ஓவியங்களுக்கான ஆயத்த வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், அத்துடன் சுயாதீனமான படைப்புகள் உள்ளன.

ரபேல் வேலைப்பாடுகளைச் செய்யவில்லை. இருப்பினும், மார்கண்டோனியோ ரைமண்டி ரபேலின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் ஏராளமான வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், இதற்கு நன்றி ரபேல் இழந்த ஓவியங்களின் பல படங்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன. ஓவியர் தானே வரைபடங்களை மார்கண்டோனியோவிடம் ஒப்படைத்தார். மார்கண்டோனியோ அவற்றை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றின் அடிப்படையில் புதியவற்றை உருவாக்கினார் கலை வேலைபாடு, ரபேல் இறந்த பிறகும் அவர் இதைச் செய்தார்.

"தி ஜட்ஜ்மென்ட் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற வேலைப்பாடு, மானெட்டின் புகழ்பெற்ற "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்"க்கு ஊக்கமளிக்கும்.

கவிதை

மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற அவரது காலத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, ரபேல் கவிதை எழுதினார். அவரது வரைபடங்கள், சொனட்டுகளுடன் சேர்ந்து, பிழைத்துள்ளன. கீழே, A. Makhov மொழிபெயர்த்தது, ஓவியரின் காதலர்களில் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சொனட்.

மன்மதன், கண்மூடித்தனமான ஒளியை நிறுத்து

நீங்கள் அனுப்பிய இரண்டு அற்புதமான கண்கள்.

அவர்கள் குளிர் அல்லது கோடை வெப்பத்தை உறுதியளிக்கிறார்கள்.

ஆனால் அவர்களுக்குள் ஒரு துளிகூட இரக்கம் இல்லை.

அவர்களின் அழகை நான் அறிந்திருக்கவில்லை.

நான் எப்படி என் சுதந்திரத்தையும் அமைதியையும் இழந்தேன்.

மலைகளில் இருந்து காற்று அல்லது சர்ஃப் இல்லை

எனக்கு ஒரு தண்டனையாக அவர்கள் தீயை சமாளிக்க மாட்டார்கள்.

புகார் இல்லாமல் உங்கள் அடக்குமுறையைத் தாங்கத் தயார்

அடிமையாக, சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டு வாழுங்கள்,

மேலும் அவற்றை இழப்பது மரணத்திற்கு சமம்.

என் கஷ்டம் யாருக்கும் புரியும்

யாரால் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை

மேலும் அவர் காதல் சூறாவளிக்கு பலியாகிவிட்டார்.

இறப்பு

"வழக்கத்தை விட அதிக நேரம் கழித்த பிறகு" ரஃபேல் இறந்தார் என்று வசாரி எழுதினார், ஆனால் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் மரணத்திற்கு காரணம் ரோமன் காய்ச்சல் என்று நம்புகிறார்கள், இது ஓவியர் ஒரு அகழ்வாராய்ச்சி தளத்திற்குச் சென்றபோது பிடிபட்டது. ரபேல் ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று ரோமில் இறந்தார். வயது 37. அவர் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவரது கல்லறையில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: "இங்கே பெரிய ரபேல் இருக்கிறார், அவரது வாழ்நாளில் இயற்கை தோற்கடிக்க பயந்தது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் இறக்க பயந்தாள்" (லத்தீன்: Ille hic est Raffael, டிமுயிட் குவோ சோஸ்பைட் வின்சி, ரெரம் மேக்னா பேரன்ஸ் மற்றும் மோரியெண்டே மோரி).

மாணவர்கள்

ரபேலுக்கு ஏராளமான மாணவர்கள் இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்களில் யாரும் சிறந்த கலைஞர்களாக வளரவில்லை. மிகவும் திறமையானவர் ஜியுலியோ ரோமானோ. ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தொடர்ச்சியான ஆபாச வரைபடங்களை உருவாக்கினார், இது ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது, இதன் காரணமாக அவர் மாண்டுவாவுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆசிரியரின் பாணியில் செய்யப்பட்ட அவரது படைப்புகள், சில சமயங்களில் அவரது ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. ஜியோவானி நன்னி உதினுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு தொடரை உருவாக்கினார் நல்ல ஓவியங்கள். பிரான்செஸ்கோ பென்னி நேபிள்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், ஆனால் இளம் வயதிலேயே இறந்தார். பெரின் டெல் வாகா ஒரு கலைஞரானார், புளோரன்ஸ் மற்றும் ஜெனோவாவில் பணிபுரிந்தார்.

அவர் தனது 17 வயதில் முதல் வரைந்த மடோனாவை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் - கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவம், சிறந்த "சிஸ்டைன் மடோனா" - டிரெஸ்டன் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சீடத்துவம்

ரஃபேல் சாந்தி போன்றவர்களைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: அவர் ஒரு குறுகிய ஆனால் மிகவும் வாழ்ந்தார் பிரகாசமான வாழ்க்கை. ஆம், 37 வயதில் வெளியேறுவது என்பது உங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளில் பலவற்றின் உலகத்தை இழப்பதாகும். உதாரணமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ முதுமையில் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து உருவாக்கினார். பிரதி செய்யப்பட்ட "சுய உருவப்படத்தில்" ரபேலின் சோகமான கண்களில், அவரது பூமிக்குரிய இருப்பின் துயரமான உடனடி முடிவை ஒருவர் யூகிக்க முடியும்.

ரபேலின் பெற்றோரும் நீண்ட காலம் வாழவில்லை. சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது தந்தை இறந்தார் (ஆனால் அவர், கலைஞர், தனது கைவினைப்பொருளின் அடிப்படைகளை தனது வாரிசுக்கு அனுப்ப முடிந்தது), மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் வருங்கால மேதையின் தாய் தனது கணவரை 7 ஆண்டுகள் அதிகமாக வாழ்ந்தார்.

இப்போது எதுவும் அவரை அவரது சொந்த ஊர்பினோவில் வைத்திருக்கவில்லை. பெருகியாவில் உள்ள மாஸ்டர் பெருகினோவின் மாணவர்களில் ரஃபெல்லோவும் ஒருவராகிறார். அங்கு அவர் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் மற்றொரு திறமையை சந்திக்கிறார் - பிந்துரிச்சியோ; கலைஞர்கள் ஒன்றாக பல படைப்புகளை செய்கிறார்கள்.

முதல் தலைசிறந்த படைப்புகள்

1504 இல் (ஓவியருக்கு 21 வயதுதான்) தலைசிறந்த "தி த்ரீ கிரேஸ்" பிறந்தது. சாந்தி படிப்படியாக ஆசிரியரைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து விலகி தனக்கே உரிய பாணியைப் பெறுகிறார். மினியேச்சர் "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" கூட அதே காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. ரஷ்யாவில் (ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில்) வைக்கப்பட்டுள்ள மாஸ்டரின் இரண்டு ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று. இரண்டாவது "தாடி இல்லாத ஜோசப் உடன் மடோனா" (மற்றொரு பெயர் "புனித குடும்பம்").

ஆர்வமுள்ள ஓவியரின் "சாமான்கள்" மறுமலர்ச்சியின் "தூண்கள்" - மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் அவர் அறிந்ததன் மூலம் பெரிதும் வளப்படுத்தப்பட்டது. இது கிட்டத்தட்ட "இத்தாலிய கலையின் தலைநகராக" இருந்த புளோரன்ஸில் நடந்தது. லியோனார்டோவின் தாக்கம் "லேடி வித் யூனிகார்ன்" உருவப்படத்தில் உணரப்படுகிறது. ஒரு சிறிய ஒற்றைக் கொம்பு மிருகத்தைப் பார்ப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது (நெற்றியில் கொம்புடன் கூடிய வெள்ளை-மேனிட் புதுப்பாணியான குதிரைகளுக்கு இந்த தோற்றம் மிகவும் பரிச்சயமானது), ஒரு பொன்னிற பெண்ணின் மடியில் அமைதியாக அமர்ந்திருக்கும் (துல்லியமாக பெண்கள் - புராணத்தின் படி, யூனிகார்ன்கள் கன்னிப் பெண்களுடன் மட்டுமே அடக்கமாக ஆனார்). புளோரண்டைன் காலம் இரண்டு டஜன் மடோனாக்களை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. அநேகமாக, தாய்வழி அன்பின் தீம் ரபேலுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இந்த நன்மையை ஆரம்பத்தில் இழந்தார்.

ரபேலின் சிறந்த படைப்புகள்

ரபேல் சாண்டியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஓவியர் 1508 இல் சென்றார். ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (இது அப்போஸ்தலிக்க வத்திக்கான் அரண்மனையை அலங்கரிக்கிறது) மிகவும் சிக்கலான கலவையாகும் (50 க்கும் மேற்பட்ட ஹீரோக்கள் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்). மையத்தில் முனிவர்கள் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் உள்ளனர், முதலாவது ஆன்மீகத்தின் முதன்மையை அறிவிக்கிறது (கையை வானத்தை நோக்கி உயர்த்துகிறது), இரண்டாவது பூமிக்குரிய ஆதரவாளர் (அவர் தரையை சுட்டிக்காட்டுகிறார்). சில கதாபாத்திரங்களின் முகங்களில், ஆசிரியரின் நண்பர்களின் (பிளாட்டோ-டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ்-மைக்கேலேஞ்சலோ) அம்சங்களைக் கண்டறிய முடியும், மேலும் அவர் தாலமியின் உருவத்தில் தோன்றுகிறார்.

டஜன் ரோமன் ரஃபேல் மடோனாக்களில், கடவுளின் தாயின் அனைத்து படங்களில் மிகவும் தொட்டு பிரபலமானது "சிஸ்டைன் மடோனா" ஆகும். "வானத்தின் ஒரு துண்டு, மேகங்களின் பாலம் - மற்றும் மடோனா உங்களுக்கும் எனக்கும் வருகிறது. அவள் தன் மகனை மிகவும் அன்பாக அணைத்துக்கொண்டாள், அவனுடைய எதிரிகளிடமிருந்து அவனைப் பாதுகாத்தாள்...” கேன்வாஸில் முக்கிய உருவம், நிச்சயமாக, மேரி. அவள், வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான குழந்தையைச் சுமந்துகொண்டு, செயிண்ட் பார்பரா மற்றும் போப் சிக்ஸ்டஸ் II ஆகியோரால் அவளது வலது கையில் "மறைகுறியாக்கப்பட்ட" என்ற பெயருடன் வரவேற்கப்பட்டது (உருவாகப் பாருங்கள் - அதில் 6 விரல்கள் உள்ளன). கீழே, ஒரு ஜோடி சளி, குண்டான தேவதைகள் தாயையும் குழந்தையையும் போற்றினர். அவளுடைய கவலையான கண்களிலிருந்து உங்களைக் கிழிப்பது சாத்தியமில்லை.

என் வாழ்க்கையின் காதல்

"தி சிஸ்டைன் மடோனா" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தில், சிறந்த இத்தாலிய படைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் அன்பை ஒருவர் அடையாளம் காண முடியும் - அவர் "ஃபோர்னாரினா" என்ற புனைப்பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த வார்த்தையின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு "பேக்கரி" ஆகும். அழகான மார்கெரிட்டா லூட் உண்மையில் ஒரு பேக்கரின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். சிறுமி ரஃபெல்லோவின் மாடலாகவும் காதலராகவும் நேரத்தை செலவிட்டார் நீண்ட ஆண்டுகள்- கலைஞரின் மரணம் வரை.

அவரது அழகான அம்சங்களை 1519 தேதியிட்ட "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்" ("ஃபோர்னாரினா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) இல் பாராட்டலாம். ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு (இது ஒரு வருடம் கழித்து), ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர்களில் ஒருவரான கியுலியோ ரோமானோ, ஒரு பெண்ணுக்கு கேன்வாஸில் ஆசிரியரின் பெயருடன் ஒரு வளையலை வரைந்தார். அருங்காட்சியகத்தின் மற்றொரு பிரபலமான படம் "டோனா வெலடோ" ("தி வெயில்ட் லேடி"). 17 வயதான மார்கெரிட்டாவைப் பார்த்த ரஃபேல் அவளை வெறித்தனமாக காதலித்து அவளை தனது தந்தையிடமிருந்து வாங்கினார். அக்கால போஹேமியர்களின் பல பிரதிநிதிகள் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாக இருந்தனர் (மறுமலர்ச்சி பொதுவாக சதையின் தடையற்ற வெற்றியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது), ஆனால் சாந்தி ஒரு விதிவிலக்காக மாறினார்.

மரணத்தின் இரண்டு பதிப்புகள்

ஃபோர்னாரினாவின் படுக்கையில் இருந்த கலைஞரை மரணம் முந்தியது என்று அவரது மரணம் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை கூறுகிறது. அதே தீய வதந்திகள் கூறுகின்றன: பெண் தன் காதலனுக்கு உண்மையாக இல்லை. அவர் முன்கூட்டியே வெளியேறிய பிறகு, கணிசமான செல்வத்தைப் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது தீய குணத்தின் வழியைப் பின்பற்றி ரோமின் பிரபலமான வேசிகளில் ஒருவரானார்.

ஆனால் ஓவியரின் திறமையைப் போற்றுபவர்கள் வேறுபட்ட பதிப்பைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர்: ஒரு காய்ச்சல் அவரை அவரது கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது. மேலும் ரஃபேல்-ஃபோர்னாரினா ஜோடியின் காதல் பலரை பொறாமைப்பட வைக்கும். திருமணமாகாத அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் துறவற சபதம் எடுத்தார், மேலும் அவர் தனது விதவையாகக் கருதி மேஸ்ட்ரோவைச் சுருக்கமாக வாழ்ந்தார்.

ரஃபெல்லோவின் திறமை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் கவிஞராகவும் தன்னை நிரூபித்தார். மேலும் அவரது வரைபடங்களில் ஒன்று 2012 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் 29,721,250 பிரிட்டிஷ் பவுண்டுகளுக்கு சாதனை விலையில் சோதேபியில் ஏலம் விடப்பட்டது.

குறுகிய சுயசரிதை

ரபேல்- திறமையான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் மகன், அவர் அறிவார்ந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தந்தை. மார்ச் 28 அன்று பிறந்தார் (சில ஆதாரங்களின்படி ஏப்ரல் 6), 1483.

அவரது தந்தையின் திறமைகள் மற்றும் திறன்கள் இளம் ரஃபேல் ஒரு சிறந்த வளர்ப்பைப் பெற அனுமதித்தன. முற்போக்கான வளர்ச்சி, பிரபலமான புரவலர்கள் மற்றும் பண செல்வம்அவருக்கு அது காலத்தின் விஷயம். ஓவியர் ஆரம்பத்திலிருந்தே ஆசிர்வதிக்கப்பட்டவர்.

இருப்பினும், 1491 இல், அந்த நேரத்தில் 8 வயதாக இருந்த ரபேலின் தாயார் இறந்துவிடுகிறார். மேலும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தந்தை இறந்துவிடுகிறார்.

முதல் படைப்புகள்

அவர் இறப்பதற்கு முன், ஜியோவானி தனது மகனை பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக வைக்க முடிந்தது, அவர் வெற்றிகரமான மற்றும் விரும்பப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார். 1500 வாக்கில், ரபேல், பதினேழு வயதில், ஒரு இளம் மாஸ்டர் ஆனார், கடினமான சூழ்நிலையில் இருந்து வெளிவந்தார். நிதி நிலமை, பெரும்பாலும் சுய உருவப்படம் மற்றும் முதலில் நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு நன்றி.

ரபேல் தனது ஆசிரியரின் பாணியிலிருந்து விரைவாக "தன்னை விடுவித்துக்கொண்டார்" என்றாலும், பெருகினோவின் ஓவியங்களை உருவாக்கும் முறை அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையிலும் அவரை வேட்டையாடுகிறது.

புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம்

Umbrian நகரங்களைச் சேர்ந்த வாடிக்கையாளர்கள் இளம் கலைஞருக்கு சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களின் ஆதாரத்தையும் அதிக கட்டணத்தையும் வழங்கினர். ஏற்கனவே சிறு வயதிலேயே, வேலையின் தரம் இளம் திறமைகள் ஒரு இலாபகரமான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

காதல் மற்றும் இறப்பு

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், சாந்தி திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை, இருப்பினும், சில ஆதாரங்கள் தெரிவிக்கின்றன, அவருக்கு எஜமானிகள் மற்றும் அபிமானிகள் இருந்தனர், அவர்களில் ஒருவர் மார்கரிட்டா லூட்டி. ஓவியர் கார்டினல் டி மெடிசியின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது மருமகள் மரியா பிபியனுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்திருக்கலாம்.

அவர் ஒரு முன்னோடி அல்ல, அவர் புதிய பாதைகளைத் தேடுபவர் அல்ல, அந்த மர்மமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று, அதன் சக்திகள் அறியப்படாத மூலங்களிலிருந்து வருவது போல் பாயும். இல்லை, அவர் ஏற்கனவே தெரிந்த மற்றும் கிடைக்கக்கூடியவற்றிலிருந்து தொடர்ந்தார். அவர் ஒரு முழு தலைமுறையின் பலன்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார், உருவாக்குகிறார், ஒருங்கிணைக்கிறார், தனக்காகப் பயன்படுத்துகிறார்.

சுய உருவப்படம்

நீங்கள் ரபேலின் சுய உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​அவருடைய பாணியின் தனித்துவத்தை நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உணருவீர்கள். புத்திசாலித்தனமான, அழகான முகத்துடன், ஒரு கலைஞரின் வெறுமையான கழுத்து மற்றும் நீண்ட கூந்தலுடன், தூய, மென்மையான, பெண் கண்கள், பெருகினோவின் மடோனாஸை நினைவூட்டும் இந்த இளைஞன், வசாரி வரைந்த ரபேலின் உருவப்படத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறான்: “அவர் முன் தோன்றியபோது அவரது தோழர்கள், பிந்தையவரின் தவறான எண்ணம் மறைந்து, குறைந்த எண்ணங்கள் ஆவியாகின. அவரது மென்மை, அழகான ஆன்மா அவர்களை தோற்கடித்ததால் இது நடந்தது. அவர் ஒருபோதும் சோகமான எதையும் அனுபவிக்காதது போலவே, அவரது சூரிய மகிழ்ச்சியின் கலை நிறைவேறியது. அவர் திகில், வன்முறை, கூர்மையான நாடகத் தருணங்களைச் சித்தரிக்க வேண்டிய சந்தர்ப்பங்களில் கூட, அவர் சாந்தமாகவும் மென்மையாகவும், கவர்ச்சியாகவும், பாசமாகவும் இருந்தார். அவரது உருவப்படம் ஒரு தனிப்பட்ட தோற்றத்தை உருவாக்குவதைப் போலவே, அவர் தனது வேலையில் தனிப்பட்ட அனைத்தையும் நீக்கி, அதை வழக்கமான நிலைக்கு உயர்த்துகிறார். அவர் தனது வாடிக்கையாளர்களிடமோ அல்லது அவரது உதவியாளர்களிடமோ ஒருபோதும் சண்டையிடாதது போல, ஆனால், தன்னைத் தகவமைத்துக் கொண்டு, நிறைவேற்றி, உத்தரவுகளை வழங்கியதால், அவரது கலையில் எந்த முரண்பாடும் இல்லை.

ரபேலின் வேலை மற்றவர்களின் எண்ணங்களை உணரும் திறனால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவரது குறுகிய காலத்தில் அவர் உருவாக்கிய ஏராளமான படைப்புகளை இது விளக்குகிறது. அவரது பாணி கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் மாறுகிறது. இதுவரை இருந்த அனைத்து கலைஞர்களிலும் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர், ரஃபேல் தனது கைகளில் உள்ள அனைத்து நூல்களையும் இணைத்து, மற்ற மேதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புகளை பாணியின் புதிய ஒற்றுமையாக மாற்றுகிறார். இந்த எலெக்டிசிசம் அவருக்குள் மேதை குணம் கொண்டது.

ரபேலின் இளமைக்கால ஓவியங்கள், அவரது ஆசிரியர் பெருகினோவின் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் உணர்வுப்பூர்வமானவை. நீங்கள் அவர்களை நேசிக்கத் தொடங்குகிறீர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் மனசாட்சியுடன் முடிவெடுப்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் கடன் வாங்குவதில் அதிக மென்மையைக் கொடுக்கும் ஒரு அழகான ஆத்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். குறிப்பாக பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு பெரும்பாலும் வசீகரமானது, எடுத்துக்காட்டாக, "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" இல், புல்வெளி வழியாக ஒரு நீரோடை அமைதியாக பாய்கிறது, மற்றும் கடைசி வசந்த பனி மலைகளில் பளபளக்கிறது.

புளோரண்டைன் காலம்

டாவின்சியின் தாக்கம்

புளோரன்சில், ரஃபேல் புளோரண்டைன் கலையின் வாரிசாக மாறுகிறார். அவர் கடந்த கால புளோரண்டைன் ஓவியம் அனைத்தையும் உள்வாங்க முயற்சிக்கிறார், படிக்கிறார், பின்பற்றுகிறார். இருப்பினும், மாஸ்டர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட முன்னோடிகளைப் படிக்கிறார். பெருகினோ செய்ததைப் போலவே, இப்போது லியோனார்டோ தனது மடோனாஸின் பின்னால் நிற்கிறார்.

டா வின்சியின் செல்வாக்கின் கீழ், வடிவமைக்கும் மொழி மாறுகிறது. முன்னதாக, குழந்தை இயேசு தனது தாயின் மடியில் நேரடியாக நின்று, அல்லது அதன் மீது அமர்ந்து, கடுமையான கோணத்தை உருவாக்கினார். பின்னர், அலை அலையான கோடுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கும் இயக்கக் கருவிகளை ரபேல் விரும்புகிறார்.

கோப்பரின் சிறிய மடோனா

ஓவியர் வின்சியின் பிரமிடு அமைப்பை உருவாக்கி ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். ரபேலின் இந்த அபிலாஷைகள் "மடோனா அமால் தி கிரீன்ஸ்", "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" மற்றும் "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" ஆகியவற்றால் தெளிவாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. குண்டான கன்னங்கள் கொண்ட குழந்தை இயேசு மட்டுமல்ல, முழு அமைப்பும் இங்கே லியோனார்டோவிடம் செல்கிறது. "பசுமைகளுக்கு மத்தியில் மடோனா" என்ற படைப்பில் மேரி தனது வெறுங்காலை இடதுபுறமாக நீட்டுகிறார், இதனால் அது வலதுபுறத்தில் மண்டியிட்ட சிறிய ஜானின் காலுடன் முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது. "அழகான தோட்டக்காரர்" ஐப் பார்க்கும்போது, ​​​​குழந்தை கிறிஸ்துவின் பாதத்திலிருந்து, அவரது அழகான வளைந்த உருவத்துடன், மேலும் மேரியின் மேலங்கி மற்றும் தலையை நோக்கி கண் சறுக்குகிறது, பின்னர் அவளது தாவணி மற்றும் பாதத்தால் உருவான அலை அலையான கோடு வழியாகச் செல்கிறது. மண்டியிட்ட சிறிய ஜானின். "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" இல் இரண்டு பிரமிடுகள் கூட ஒன்றுக்கு மேலே வரிசையாக உள்ளன. ஒரு பறவையுடன் விளையாடும் இரண்டு குழந்தைகளின் கைகளால் அடிப்பகுதியின் மேற்பகுதி உருவாகிறது, மேலும் மேல் பகுதி மேரியின் தலை. அவளிடமிருந்து ஒதுக்கி வைத்திருக்கும் பிரார்த்தனை புத்தகம், கண்டிப்பாக சீரான முறைக்கு பல்வேறு சேர்க்கிறது.

ரபேலின் எழுத்து நடையை சிறப்பாகக் குறிப்பிடுகிறது கடைசி துண்டுஅவரது புளோரண்டைன் காலம் - "என்டோம்ப்மென்ட்". இங்கே அவர் பெருகினோ, மாண்டெக்னா, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரை ஒரு படைப்பில் இணைக்க முடிந்தது. இந்த படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கியபோது, ​​அவர் பெருகினோவின் பைட்டாவால் ஈர்க்கப்பட்டார். மாண்டெக்னாவின் வேலைப்பாடுகள், கதாபாத்திரங்களின் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளில் சோகத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான நுட்பங்களை அவருக்கு வெளிப்படுத்தின. அவர் கிறிஸ்துவின் இறந்த உடலை மைக்கேலேஞ்சலோவின் "பியேட்டா"விடமிருந்து கடன் வாங்குகிறார், வலதுபுறம் அமர்ந்திருந்த பெண், தலைக்கு மேல் கைகளை நீட்டி, அதே மைக்கேலேஞ்சலோவின் "புனித குடும்பத்தில்" இருந்து. ஃபிரா பார்டோலோமியோவின் செல்வாக்கு உருவங்களின் அலங்கார தாள ஏற்பாட்டின் முக்கியத்துவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது - கருப்பொருளின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் முறையான பரிசீலனைகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்துள்ளது.

அடக்கம்

அதன் முடிவில், ஆசிரியர் தனது இருபத்தி நான்கு வயதில் ரோமுக்கு அழைக்கப்பட்டார். பின்னர் மாற்றம் தொடங்குகிறது, இது கலையின் முழு வரலாற்றையும் கணிசமாக பாதித்தது.

இசையமைப்பில் அவரது திறமை, அவரது அலங்காரத் திறமை இப்போது பிரமாண்டமான அளவில் வெளிப்படுகிறது. நித்திய நகரத்தின் கம்பீரமான கம்பீரமும் கடுமையான கம்பீரமும் இப்போது ஓவியங்களுக்குள் ஊடுருவுகின்றன. கலைஞர், இருபத்தைந்து வயது கூட இல்லை, மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் உன்னதமான வெளிப்பாட்டைக் காணும் அனைத்து படைப்புகளையும் உருவாக்குகிறார்.

பழங்கால செல்வாக்கு

வத்திக்கான் அரங்குகளில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, 1514 முதல், பண்டைய கலை மாஸ்டர் மீது அதிகளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில், மட்டுமல்ல பிரமாண்டமான படைப்புகள்பண்டைய சிற்பம், ஆனால் பண்டைய ஓவியத்தின் படைப்புகள். டைட்டஸின் குளியல் தோண்டப்பட்டு, பிற்பகுதியில் ரோமானிய கலாச்சாரத்தின் அலங்காரத்தை அறிமுகப்படுத்தியது - "கோரமானவை". பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சாந்தி புனித பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவைக் கட்டியவர் மட்டுமல்ல, பழங்காலப் பொருட்களின் பாதுகாவலராகவும் ஆனார். பண்டைய கலைக்கான மரியாதை இப்போது அவரது சுயாதீன படைப்புகளில் அடிக்கடி பிரதிபலிக்கிறது. மாஸ்டர் தனது நோட்புக்கின் உள்ளடக்கங்களை பண்டைய ஓவியங்களுடன் பயன்படுத்தி வத்திக்கானின் தாழ்வாரங்களில் ஒன்றான லோகியாவை வடிவமைப்பதற்கான ஆர்டரை முடித்தார்.

"அத்தகைய குவளை அல்லது சிலை எதுவும் இல்லை," என்று வசாரி கூறுகிறார், "ரபேல் நகலெடுக்காத மற்றும் அவர் லோகியாவை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தாத அத்தகைய நெடுவரிசை அல்லது சிற்பம் எதுவும் இல்லை." இந்த அனைத்து கடன்களிலிருந்தும் ரபேல் ஒரு சுயாதீனமான முழுமையை உருவாக்கினார் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் பழையதை புதுப்பிக்கும் அதே நேரத்தில் மிக அழகான உதாரணங்களில் ஒன்றாகும் அலங்கார கலைகள்மறுமலர்ச்சி.

பழங்கால உலகின் தனது வழிபாட்டை விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் ஊர்சுற்றக்கூடிய அலங்காரத்துடன் வெளிப்படுத்திய ரபேல், பண்டைய கலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தார்.

பழங்கால ஓவியத்துடன், பழங்கால சிற்பத்தையும் பின்பற்றினார். அவர் இப்போது இடம் மற்றும் வண்ண பிரச்சனையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. வில்லா ஃபர்னெசினாவுக்காக வரையப்பட்ட "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு பொதுவான உதாரணம். முக்கிய நபர் மட்டுமே சமகால படைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார் - லியோனார்டோவின் "ஐஸ்". மற்ற அனைத்து விவரங்களும் - கடல் சென்டார், நெரீட்ஸ், நியூட், டால்பினின் பின்புறத்தில் உள்ள மேதை - பண்டைய கல்லறைகளில் உள்ள அடிப்படை நிவாரணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது.

பெட்டகத்தின் ஃபார்ம்வொர்க்கில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் சிற்பங்களின் பிளாஸ்டிக் நிவாரணத்துடன் வெற்றிடத்திலிருந்து நீண்டு செல்கின்றன. கேரக்டர்களை முக்கோணங்களுக்குள் நுழைத்த விளையாட்டுத்தனமான எளிமையில் ரபேலின் மேதை இங்கே பிரதிபலித்தது.

ரபேலின் அற்புதமான பன்முகத்தன்மைக்கு நிரூபணம் என்னவென்றால், அவர் இன்னும் யதார்த்தமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது டிடியனின் உருவப்படங்களுடன், சின்குசென்டோ உருவப்படத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளுக்கு சொந்தமான பல உருவப்படங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது. பெரிய ஆர்டர்கள் அவரை எளிதான படைப்பாற்றல் அலங்கரிப்பாளராக மாற்றும் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம். ஆனால், ரஃபேல் இன்னும் இயற்கையைப் படிப்பதைத் தொடர்ந்தார் என்பதை உருவப்படங்கள் நிரூபிக்கின்றன, இயற்கையைப் பற்றிய இந்த தொடர்ச்சியான ஆய்வுதான் அவரை ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞராகவும் ஓவியராகவும் இருக்க அனுமதித்தது. உருவப்படத்திற்கு ஒற்றுமை ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக சாந்தி கருதினார்.

பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்

ஓவியரும் மடோனாஸின் படைப்பாளராக மாறுகிறார். அவர்கள் முன்பு போல் மென்மையாக இல்லை, இப்போது அவர்கள் கம்பீரமாக இருக்கிறார்கள். முன்னாள் சாந்தகுணமுள்ள உயிரினங்களின் இடம், தைரியமான அசைவுகளுடன், சக்திவாய்ந்த உடலமைப்பின் வீரமிக்க பெண் உருவங்களால் எடுக்கப்பட்டது. புகழ்பெற்ற "மடோனா ஆஃப் ஆல்பா" ரோமானிய மேடைக்கு சொந்தமானது. ரபேல் அப்போது மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். முக்கிய கதாபாத்திரம்மலர்களால் சூழப்பட்ட ஒரு வயல்வெளியில் அமர்ந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் குழந்தைகளைச் சுற்றி கையை வைக்கிறாள், அவர்களில் ஒருவரான ஜான் மற்றவருக்கு சேகரிக்கப்பட்ட நாணல் சிலுவையைக் கொடுக்கிறார். மடோனா இந்த சிலுவையை சிந்தனையுடன் சோகமான வெளிப்பாட்டுடன் பார்க்கிறார், அது தனது மகனுக்கு உறுதியளிக்கும் நிகழ்வை எதிர்பார்த்தது போல. புளோரண்டைன் படைப்பாற்றல் காலத்தை விட இங்கே கடவுளின் தாயின் போஸ் தைரியமானது மற்றும் முக்கியமானது. புள்ளிவிவரங்களின் குழு சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் பாவம் செய்ய முடியாத இடஞ்சார்ந்த கலவையின் உணர்வு உள்ளது, இது ரபேலின் மிகப்பெரிய சாதனையாகும். இந்த நிலப்பரப்பு ரோம் நகரைச் சுற்றியுள்ள பகுதியின் கரடுமுரடான ஆடம்பரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பின்னணி இனி ஆர்னோ பள்ளத்தாக்கின் மென்மையான மலைகள் அல்ல, ஆனால் காம்பானியாவின் கடுமையான வடிவங்கள், பண்டைய இடிபாடுகள் மற்றும் நீர்வழிகளால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

உருமாற்றம்

ரபேலின் கடைசி ஓவியமான "உருமாற்றம்" இல் ஹெலனிக் உலகின் நினைவுகள் முற்றிலும் மறக்கப்படவில்லை. கீழே நிற்கும் தாய், சிறுவனை அப்போஸ்தலர்களிடம் சுட்டிக்காட்டி, அவர்களால் ஈர்க்கப்பட்ட மிகவும் உற்சாகமான நபர்களில் ஒருவர். பழமையான சிற்பம். இருப்பினும், படத்தின் மேற்புறத்தில் அசிசியின் பிரான்சிஸ் - அர்பினோவின் தாயகத்தில் இருந்து வரும் ஒலிகளை ஒருவர் நிச்சயமாகக் கேட்க முடியும். மாலை விடியலில் ஒளிரும் நிலப்பரப்பு ஈதரின் அமானுஷ்ய பிரகாசத்திற்கு வண்ணமயமான மாற்றமாக செயல்படுகிறது.

"சிஸ்டைன் மடோனா" ரஃபேலின் வேலையை ஒரு இணக்கமான நாண் மூலம் முடிக்கிறார். இங்கே மேதையின் வலிமையை உருவாக்கிய அனைத்தும் ஒன்றுபட்டன. வெவ்வேறு காலங்கள்அவரது படைப்பாற்றல்.

முடிவுரை

ரஃபேல் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தில் உருவாக்கிய அனைத்தையும் மீண்டும் ஒருமுறை திரும்பிப் பார்த்தால், அவருடைய படைப்புகளில் இன்னும் என்ன நித்திய மதிப்புகள் உள்ளன என்பதையும், அவரது திகைப்பூட்டும் உருவம் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் படத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டால் உலகம் எதைக் காணவில்லை என்பதையும் நீங்கள் தெளிவாக உணர்கிறீர்கள். மற்ற கலைஞர்களிடம் நம்மை வசீகரிக்கும் அந்த அசல் தன்மை பெரும்பாலும் அவரிடம் இல்லை. ஆனால் துல்லியமாக அவை அவருக்குள் இல்லாததால், துல்லியமாக அவர் தனது ஓவியங்களின் மீது ஏறக்குறைய சிதைந்த ஆவியைப் போல வட்டமிடுவதால், ஒரு காலத்தில் பெயரிடப்படாத மதக் கலையின் படைப்புகளுக்கு அவற்றின் வலிமையையும் சக்தியையும் கொடுத்த அதே விஷயத்தால் அவை வேறுபடுகின்றன: அவை இல்லாதது போல. ஒரு தனி ஆளுமையை உருவாக்கியது, ஒரு அழகான நூற்றாண்டின் ஆவி அவர்களில் பொதிந்திருப்பது போல.

ரபேலின் மேதை. வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பாணி.புதுப்பிக்கப்பட்டது: அக்டோபர் 25, 2017 ஆல்: Gleb