லூவ்ரே பெரும்பாலானவற்றை சேமிக்கிறது பிரபலமான படைப்புகள்லியோனார்டோ டா வின்சி, மற்றும், முக்கியமாக, மிகவும் மதிப்புமிக்கது.

சுருக்கமான விளக்கத்துடன் தலைப்புகள்

கேலரியின் விசாலமான அரங்குகளில் பின்வரும் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன:

• “பாறைகளின் மடோனா;
• "அறிவிப்பு";
• "அழகான ஃபெரோனியர்"
• "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்";
• "பேச்சஸ்";
• "மடோனா மற்றும் குழந்தை இயேசுவுடன் புனித அன்னே";
• "மோனா லிசா".

"மோனாலிசா" என்றும் அழைக்கப்படும் "லா ஜியோகோண்டா", உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் இன்னும் அடையாளம் காணப்படவில்லை. 1503 இன் கேன்வாஸில் மகிழ்ச்சியான அந்நியன் ஆச்சரியமாக புன்னகைக்கிறாள், அவளுடைய கண்கள் பார்வையாளரைப் பின்தொடர்வது போல் தெரிகிறது. இன்று இந்த உருவப்படத்தின் மதிப்பு $50 பில்லியன் ஆகும்.

1486 மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ் மேரியை இரண்டு குட்டி தேவதைகள் மற்றும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரால் சூழப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது. பெண் கவனமாக வைத்தாள் வலது கைகுழந்தைகளில் ஒன்றின் மீது, இடது ஒன்றை மற்றொன்றின் மேல் பிடித்துக் கொள்கிறது. குழந்தைகள் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, ஜான் லேசான சிரிப்புடனும் மென்மையுடனும் அவர்களைப் பார்க்கிறார். சுத்த பாறைகள் பின்னணியில் தெளிவாகத் தெரியும், படத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கவலையை அளிக்கிறது, சூடான படங்களுடன் வேறுபடுகிறது.

1490-1495 இல் வரையப்பட்ட "அழகான ஃபெரோனியர்" என்ற தலைப்பில் பெண் உருவப்படம், பார்வையாளரை அரைகுறையாக எதிர்கொள்ளும் ஒரு இளம் பெண்ணின் அழகை ரசிக்க உங்களை அழைக்கிறது. அவளுடைய பார்வை துளையிடும் மற்றும் கடுமையானது, அவளுடைய உதடுகள் இறுக்கமாக மூடப்பட்டிருக்கும். இத்தகைய குளிர்ச்சியானது அழகான தோற்றத்திற்கு எதிராக செல்கிறது, இது நிச்சயமாக வேலைக்கு அதன் சொந்த "அனுபவத்தை" அளிக்கிறது.

"ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" 1514-1516 மற்றும் "பாச்சஸ்" 1510-1515 ஆகிய படைப்புகள் டா வின்சியின் மாணவராக இருந்த அதே அமர்ந்திருப்பவரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. அவரது பெயர் சாலை, அவர் மாஸ்டருக்கு அடுத்ததாக சுமார் 20 ஆண்டுகள் கழித்தார், மேலும் பல வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்றும் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான உறவின் தன்மை பற்றி வாதிடுகின்றனர்.

அவர்கள் இன்னும் காதலர்களாக இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது - ஜான் மற்றும் பாக்கஸ் மிகவும் பெண்பால், மற்றும் ஆர்வமும் மர்மமும் அவர்களின் பார்வையில் படிக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, பார்வையாளருக்கு கலைஞர் தெளிவாக உணரும் மென்மையான, சூடான உணர்வுகளை உடல் ரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

"அன்னா வித் தி மடோனா அண்ட் சைல்ட் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம், முடிக்கப்படாததாகக் கருதப்படுகிறது, இது 1508 இல் தொடங்கப்பட்டது. மேதை அன்னாவின் மடியில் மேரியை அமர்த்தினார், மேலும் குழந்தை இயேசுவை மடோனாவின் கைகளில் அமர்த்தினார். "மிஸ் என் அபிம்" என்ற புகழ்பெற்ற இத்தாலிய பழமொழியை இந்த கலவை விவரிக்கிறது, அதாவது "கருப்பையின் விளைவு", அடுத்த தலைமுறை அதை உருவாக்கிய கருப்பையில் அமர்ந்திருக்கும் போது.

"அறிவிப்பு". லியோனார்டோ டா வின்சி இந்த ஓவியத்தை 1475 இல் வரைந்தார். இரட்சகரின் எதிர்கால பிறப்பு பற்றிய அறிவிப்பைப் பற்றி சொல்லும் நற்செய்தியின் பகுதி சதித்திட்டமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீங்கள் கண்டு பிடிக்கிறீர்கள் என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

பாரிஸில் இருப்பதும் லூவ்ரைப் பார்க்காமல் இருப்பதும் ஒரு குற்றம். எந்த சுற்றுலாப் பயணிகளும் இதை உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். ஆனால் நீங்கள் முன்கூட்டியே தயார் செய்யவில்லை என்றால், கேமராக்கள், டேப்லெட்டுகள் மற்றும் ஸ்மார்ட்போன்கள் கொண்ட மக்கள் கூட்டத்தில் நீங்கள் தொலைந்து போவீர்கள், மேலும் உலகம் முழுவதும் மிகப்பெரிய பாரிசியன் அருங்காட்சியகத்திற்கு விரைந்து செல்லும் மிக முக்கியமான விஷயத்தை இழக்க நேரிடும்.

லூவ்ரே பெரியது மற்றும் அழகானது. ஒரே நாளில் கூட அதன் அனைத்து கண்காட்சிகளையும் நீங்கள் அனுபவிக்க முடியாது - அவற்றில் 300,000 க்கும் அதிகமானவை உள்ளன. அழகின் மிகைப்படுத்தலில் இருந்து அழகியல் அதிர்ச்சியைப் பெறாமல் இருக்க, நீங்கள் ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும். இணையதளம்நான் உங்களுக்கு எளிதாக செய்ய முடிவு செய்தேன்.

எனவே, ஏன் லூவ்ருக்கு செல்ல வேண்டும்? முதலில், லா ஜியோகோண்டாவிற்கு.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மோனாலிசா"

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லா ஜியோகோண்டா" - முக்கிய கண்காட்சிலூவ்ரே. அனைத்து அருங்காட்சியக அடையாளங்களும் இந்த ஓவியத்திற்கு வழிவகுக்கும். மோனாலிசாவின் மயக்கும் புன்னகையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க ஏராளமான மக்கள் ஒவ்வொரு நாளும் லூவ்ருக்கு வருகிறார்கள். லூவ்ரே தவிர வேறு எங்கும் பார்க்க முடியாது. இந்த ஓவியம் மோசமான நிலையில் உள்ளதால், இனி கண்காட்சிக்கு வைக்கப்படாது என அருங்காட்சியக நிர்வாகம் அறிவித்துள்ளது.

மோனாலிசா 1911 இல் லூவ்ரே ஊழியரால் திருடப்படாமல் இருந்திருந்தால், அது மிகவும் பிரபலமாகவும் உலகப் புகழ்பெற்றதாகவும் இருந்திருக்காது. இந்த ஓவியம் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இத்தாலியில் ஒரு திருடன் அதை விற்க முயன்றபோது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​"மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, நகலெடுப்பதற்கும் வழிபடுவதற்கும் ஒரு பொருளாக மாறியது.

இன்று, மோனாலிசா குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, தடைகள் சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டத்தைத் தடுக்கின்றன. மிகவும் பிரபலமான ஒன்றில் ஆர்வம் மற்றும் மர்மமான படைப்புகள்உலகில் ஓவியம் மங்காது.

வீனஸ் டி மிலோ

லூவ்ரின் இரண்டாவது நட்சத்திரம் காதல் அப்ரோடைட் தெய்வத்தின் வெள்ளை பளிங்கு சிலை. அழகுக்கான புகழ்பெற்ற பண்டைய இலட்சியம், கிமு 120 ஆண்டுகள் உருவாக்கப்பட்டது. இ. தேவியின் உயரம் 164 செ.மீ., விகிதாச்சாரங்கள் 86×69×93.

ஒரு பதிப்பின் படி, அவளை தங்கள் நாட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்பிய பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கும், அவர் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தீவின் உரிமையாளர்களான துருக்கியர்களுக்கும் இடையிலான மோதலின் போது தெய்வத்தின் கைகள் இழந்தன. சிலை கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அதன் கைகள் உடைக்கப்பட்டதாக நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர். இருப்பினும், ஏஜியன் தீவுகளின் உள்ளூர்வாசிகள் மற்றொரு அழகான புராணத்தை நம்புகிறார்கள்.

ஒன்று பிரபல சிற்பிவீனஸ் தேவியின் சிலையை உருவாக்கும் மாதிரியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன். மிலோஸ் தீவில் இருந்து அசாதாரண அழகு கொண்ட ஒரு பெண்ணைப் பற்றிய வதந்தியை அவர் கேட்டார். கலைஞர் அங்கு விரைந்தார், அந்த அழகைக் கண்டு அவளை வெறித்தனமாக காதலித்தார். சம்மதம் பெற்று வேலையில் இறங்கினார். தலைசிறந்த படைப்பு கிட்டத்தட்ட தயாரான நாளில், தங்கள் ஆர்வத்தை இனி அடக்க முடியாமல், சிற்பியும் மாடலும் ஒருவருக்கொருவர் கைகளில் தூக்கி எறிந்தனர். சிறுமி சிற்பியை மார்பில் மிகவும் இறுக்கமாக அழுத்தியதால் அவர் மூச்சுத்திணறி இறந்தார். ஆனால் சிற்பம் இரண்டு கைகளும் இல்லாமல் இருந்தது.

"தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" தியோடர் ஜெரிகால்ட்

இன்று, தியோடர் ஜெரிகால்ட் வரைந்த ஓவியம் அருங்காட்சியகத்தின் முத்துக்களில் ஒன்றாகும். 1824 இல் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லூவ்ரின் பிரதிநிதிகள் அதற்கு ஒரு நல்ல தொகையை செலுத்தத் தயாராக இல்லை, மேலும் ஓவியத்தை ஏலத்தில் வாங்கினார்கள். நெருங்கிய நண்பன்கலைஞர்.

ஆசிரியரின் வாழ்நாளில், கேன்வாஸ் சீற்றத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது: அந்த நாட்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வீர அல்லது மத சதிக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான நிகழ்வை சித்தரிக்க கலைஞர் இவ்வளவு பெரிய வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்த எவ்வளவு தைரியம்.

ஜூலை 2, 1816 அன்று செனகல் கடற்கரையில் நடந்த ஒரு சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது படத்தின் கதைக்களம். "மெடுசா" என்ற போர்க்கப்பல் விபத்துக்குள்ளானது, மேலும் 140 பேர் ஒரு படகில் தப்பிக்க முயன்றனர். அவர்களில் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர், 12 நாட்களுக்குப் பிறகு அவர்கள் பிரிக் ஆர்கஸால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் பயணத்தின் விவரங்கள் - கொலைகள், நரமாமிசம் - சமூகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் அவதூறாக மாறியது.

Géricault நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி, உயிருள்ளவர்கள் மற்றும் இறந்தவர்களை ஒரு படத்தில் இணைத்தார். பிந்தையதை சித்தரிப்பதற்கு முன்பு, கலைஞர் மருத்துவமனைகளில் இறக்கும் நபர்களின் பல ஓவியங்களையும், தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்களையும் உருவாக்கினார். "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" என்பது ஜெரிகால்ட்டின் கடைசிப் படைப்புகளில் முடிந்தது.

சமோத்ரேஸின் நைக்

அருங்காட்சியகத்தின் மற்றொரு பெருமை வெற்றி தெய்வத்தின் பளிங்கு சிற்பம். என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள் அறியப்படாத சிற்பிகிரேக்க கடற்படை வெற்றிகளின் அடையாளமாக கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் Nike ஐ உருவாக்கியது.

சிற்பம் அதன் தலை மற்றும் கைகளைக் காணவில்லை, வலதுசாரி ஒரு புனரமைப்பு, இடதுசாரியின் பிளாஸ்டர் நகல். சிலையின் கைகளை மீட்டெடுக்க அவர்கள் பலமுறை முயற்சித்தனர், ஆனால் பலனளிக்கவில்லை - அவர்கள் அனைவரும் தலைசிறந்த படைப்பை கெடுத்துவிட்டனர். சிலை விமானம் மற்றும் வேகம் போன்ற உணர்வை இழந்து கொண்டிருந்தது, தடுக்க முடியாத அவசரம்.

ஆரம்பத்தில், நிகா கடலுக்கு மேலே ஒரு செங்குத்தான குன்றின் மீது நின்றார், மற்றும் அவரது பீடம் ஒரு மூக்கை சித்தரித்தது. போர்க்கப்பல். இன்று இந்த சிலை டெனான் கேலரியின் தரு படிக்கட்டில் லூவ்ரின் இரண்டாவது மாடியில் அமைந்துள்ளது மற்றும் தொலைவில் இருந்து தெரியும்.

"நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா" ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்

கலை ஆர்வலர்கள் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை நேரலையில் காண லூவ்ரே செல்கிறார்கள் பிரெஞ்சு கலைஞர்ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்டின் "ஓத் ஆஃப் தி ஹோராட்டி", "மராட்டின் மரணம்" மற்றும் நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழாவை சித்தரிக்கும் பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்.

ஓவியத்தின் முழுத் தலைப்பு, “பேரரசர் நெப்போலியன் I இன் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் பேரரசி ஜோசபினின் முடிசூட்டு விழா. பாரிஸின் நோட்ரே டேம்டிசம்பர் 2, 1804." நெப்போலியன் ஜோசபினுக்கு முடிசூட்டி, போப் பயஸ் VII அவருக்கு ஆசி வழங்கும் தருணத்தை டேவிட் தேர்ந்தெடுத்தார்.

இந்த ஓவியம் நெப்போலியன் I இன் உத்தரவின் பேரில் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் உண்மையில் இருந்ததை விட எல்லாவற்றையும் சிறப்பாகக் காண விரும்பினார். எனவே, முடிசூட்டு விழாவில் இல்லாத தனது தாயை படத்தின் மையத்தில், தன்னை கொஞ்சம் உயரமாகவும், ஜோசஃபினை கொஞ்சம் இளமையாகவும் சித்தரிக்குமாறு டேவிட்டிடம் கேட்டார்.

அன்டோனியோ கனோவாவின் "மன்மதன் மற்றும் மனநோய்"

சிற்பத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. 1800 ஆம் ஆண்டில் நெப்போலியனின் சகோதரி ஜோச்சிம் முராட்டின் கணவரால் அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட முதல் பதிப்பை லூவ்ரே கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது, பிந்தைய பதிப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது. 1796 இல் ரோமில் தலைசிறந்த படைப்பை வாங்கிய இளவரசர் யூசுபோவ் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார்.

அந்தச் சிற்பம், மன்மதக் கடவுளை, சைக் தனது முத்தத்திலிருந்து விழித்தெழுந்த தருணத்தில் சித்தரிக்கிறது. லூவ்ரே அட்டவணையில் சிற்பக் குழு"மன்மதன் முத்தத்தால் விழித்தெழுந்த மனது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இத்தாலிய சிற்பி அன்டோனியோ கனோவா இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க ஈர்க்கப்பட்டார் பண்டைய கிரேக்க புராணங்கள்அன்பின் கடவுள் மன்மதன் மற்றும் சைக் பற்றி, கிரேக்கர்கள் மனித ஆன்மாவின் உருவகமாக கருதினர்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் "அடிமைகள்"

லூவ்ரே உலகின் பணக்கார சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும் எகிப்திய தொல்பொருட்கள். பண்டைய எகிப்திய கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு, நீங்கள் நிச்சயமாக உங்கள் சொந்தக் கண்களால் பார்க்க வேண்டும், புகழ்பெற்ற பார்வோன் ராம்செஸ் II இன் சிலை.

எகிப்திய தொல்பொருட்களின் மண்டபத்தில் ஒருமுறை, அவரது முகத்தில் வியக்கத்தக்க உற்சாகமான வெளிப்பாட்டுடன் அமர்ந்திருக்கும் எழுத்தாளரின் சிலையைத் தவறவிடாதீர்கள்.

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் "தி லேஸ்மேக்கர்"

வெர்மீரின் ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனென்றால் மறுமலர்ச்சியில் இருந்து தொடங்கி சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் யதார்த்தமான ஓவியங்களை வரைவதற்கு ஒளியியலைப் பயன்படுத்தியதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். குறிப்பாக, தி லேஸ்மேக்கரை உருவாக்கும் போது, ​​வெர்மீர் கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது. புகைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பல ஆப்டிகல் விளைவுகளை படத்தில் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக: மங்கலான முன்புறம்.

Louvre இல் நீங்கள் வெர்மீரின் ஓவியமான "The Astronomer" ஐயும் பார்க்கலாம். இது கலைஞரின் நண்பரும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய பணிப்பெண்ணுமான அன்டோனி வான் லீவென்ஹோக், ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் நுண்ணுயிரியலாளர், தனது சொந்த நுண்ணோக்கிகள் மற்றும் லென்ஸ்களை உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான மாஸ்டர். வெளிப்படையாக, அவர் வெர்மீருக்கு ஒளியியலை வழங்கினார், அதன் மூலம் கலைஞர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைந்தார்.

ஓவியம் மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா) லூவ்ரே அருங்காட்சியகம்

லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தின் மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா) ஓவியம் உண்மையிலேயே அழகான மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கலைப் படைப்பு என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஆனால் அதன் நம்பமுடியாத பிரபலத்திற்கான காரணங்கள் விளக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த ஓவியத்தின் உலகளாவிய புகழ் அதன் காரணமாக இல்லை என்று தெரிகிறது கலை தகுதி, ஆனால் படத்துடன் வந்த சர்ச்சைகள் மற்றும் ரகசியங்கள், அத்துடன் ஆண்களுக்கு சிறப்பு தாக்கம்.

அந்த நேரத்தில் நான் அவளை மிகவும் விரும்பினேன் நெப்போலியன் போனபார்டேஅவர் அதை லூவ்ரிலிருந்து டூயிலரீஸ் அரண்மனைக்கு எடுத்துச் சென்று தனது படுக்கையறையில் தொங்கவிட்டார்.

மோனாலிசா என்பது "மோனாலிசா" என்ற பெயரின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட எழுத்துப்பிழை ஆகும், இது மடோனா ("மை லேடி") என்ற வார்த்தையின் சுருக்கமாகும். பிரபல வரலாற்றாசிரியர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜியோர்ஜியோ வசாரி லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படத்தைப் பற்றி "தி லைவ்ஸ் ஆஃப் டிஸ்டிங்விஷ்ட் இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களின் வாழ்க்கை" என்ற புத்தகத்தில் பேசினார்.

இந்த பெண் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டாவை மணந்தார், இந்த காரணிக்கு நன்றி இத்தாலியர்களும் அவர்களுக்குப் பிறகு பிரெஞ்சுக்காரர்களும் ஓவியத்தை "ஜியோகோண்டா" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். இருப்பினும், கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மோனாலிசா ஜியோகோண்டா தான் என்பதில் முழுமையான உறுதி இல்லை. வசாரி விவரிக்கும் உருவப்படத்தில் (அவரே அதைப் பார்த்ததில்லை என்றாலும்), அந்தப் பெண்ணின் புருவங்கள் “சில இடங்களில் தடிமனாக” உள்ளன (மோனாலிசாவில் அவை இல்லை) மற்றும் “வாய் சற்று திறந்திருக்கிறது” (மோனாலிசா புன்னகைக்கிறார், ஆனால் அவள் வாய் மூடப்பட்டுள்ளது) .

அரகோனின் கார்டினல் லூயிஸின் செயலாளரிடமிருந்து மற்றொரு சாட்சியம் உள்ளது. கடைசி நபர், அவர் பிரான்சில் லியோனார்டோ டா வின்சியை சந்தித்தார், அங்கு கலைஞர் தனது வாழ்க்கையை கழித்தார் கடந்த ஆண்டுகள்ஆம்போயிஸில் உள்ள மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கை.

லியோனார்டோ இத்தாலியில் இருந்து தன்னுடன் கொண்டு வந்த பல ஓவியங்களை கார்டினலுக்குக் காட்டியதாகத் தெரிகிறது, அதில் "வாழ்க்கையில் இருந்து வரையப்பட்ட புளோரன்டைன் பெண்ணின் உருவப்படம்" அடங்கும். மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா) ஓவியத்தை அடையாளம் காண பயன்படும் தகவல்கள் அவ்வளவுதான்.

இது மிகவும் பரந்த அளவிலான சாத்தியங்களை பிரதிபலிக்கிறது பல்வேறு வகையானமாற்று பதிப்புகள், அமெச்சூர் ஊகங்கள் மற்றும் லியானார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் மற்றும் பிற படைப்புகளின் சாத்தியமான பிரதிகளின் படைப்புரிமை பற்றிய போட்டி.

மோனாலிசா குளியலறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று மட்டும் உறுதியாகச் சொல்ல முடியும் Fontainebleau அரண்மனை 1590 களில், ஹென்றி IV மன்னர் அதை மீட்டெடுக்க முடிவு செய்தார். படத்திற்கு நீண்ட காலமாகயாரும் கவனம் செலுத்தவில்லை: பொதுமக்களோ அல்லது கலை ஆர்வலர்களோ, இறுதியாக, பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் 70 ஆண்டுகள் தங்கிய பிறகு, அவர் அவளைப் பார்க்கவில்லை. பிரபல எழுத்தாளர்மற்றும் கவிஞர் தியோஃபில் காடியர், அந்த நேரத்தில் லூவ்ருக்கு வழிகாட்டியை தொகுத்துக்கொண்டிருந்தார்.

கௌடியர் அந்த ஓவியத்தை வெகுவாகப் பாராட்டி, "மகிழ்ச்சியான மோனாலிசா" என்று அழைத்தார்: "இந்தப் பெண்ணின் உதடுகளில் ஒரு சிற்றின்பப் புன்னகை எப்பொழுதும் விளையாடுகிறது, அவள் பல ரசிகர்களை கேலி செய்வது போல. அவளுடைய அமைதியான முகம் அவள் எப்போதும் ஆச்சரியமாகவும் அழகாகவும் இருப்பாள் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கௌடியரின் மீது மோனாலிசா ஓவியம் வரையப்பட்ட அழியாத அபிப்பிராயம் இன்னும் ஆழமானது, மேலும் இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் தனித்தன்மையை அவரால் இறுதியாக உருவாக்க முடிந்தது: “அவளுடைய பாவம், பாம்பு வாய், அதன் மூலைகள் ஊதா நிறத்தில் மேல்நோக்கி உயர்த்தப்பட்டுள்ளன. பெனும்ப்ரா, மிகவும் கருணை, மென்மை மற்றும் மேன்மையுடன் உங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறது, அவளைப் பார்த்து, ஒரு உன்னதப் பெண்ணின் முன்னிலையில் பள்ளி மாணவர்களைப் போல நாங்கள் வெட்கப்படுகிறோம்.

கிரேட் பிரிட்டனில், உரைநடை எழுத்தாளர் வால்டர் பேட்டருக்கு நன்றி, படம் 1869 இல் அறியப்பட்டது. அவர் எழுதினார்: தண்ணீருக்கு அருகில் விசித்திரமான முறையில் எழும் இந்த உணர்வு, ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக மனிதர்கள் பாடுபடுவதை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்தப் பெண் தான் பக்கத்துல இருக்கிற பாறைகளை விட மூத்தவள்; ஒரு காட்டேரியைப் போல, அவள் பல முறை இறந்து ரகசியங்களைக் கற்றுக்கொண்டாள் பிந்தைய வாழ்க்கை, அவள் கடலின் ஆழத்தில் மூழ்கி அதன் நினைவாக இருந்தாள். கிழக்கு வணிகர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் மிகவும் அற்புதமான துணிகளைத் தேடிச் சென்றார், அவர் ஹெலன் தி பியூட்டிஃபுலின் தாயார் லெடா, மற்றும் செயின்ட் அன்னா, மேரியின் தாயார், இவை அனைத்தும் அவளுக்கு நடந்தது, ஆனால் ஒலியாக மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது. ஒரு லைர் அல்லது புல்லாங்குழல் மற்றும் அவளது முகத்தின் நேர்த்தியான ஓவல், அவுட்லைன் கண் இமைகள் மற்றும் கை நிலையில் பிரதிபலித்தது.

ஆகஸ்ட் 21, 1911 இல் ஒரு இத்தாலிய காவலரால் மோனாலிசா திருடப்பட்டு, விரைவில் டிசம்பர் 1913 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, "திவா" மறுமலர்ச்சிலூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு தனி இடம் ஒதுக்கப்பட்டது.

மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா) ஓவியத்தின் விமர்சனம் மற்றும் குறைபாடுகள்

சிறிது நேரம் கழித்து, 1919 ஆம் ஆண்டில், தாடாயிஸ்ட் மார்செல் டுச்சாம்ப், கேன்வாஸின் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட ஒரு மலிவான அஞ்சல் அட்டையை வாங்கி, அதன் மீது ஒரு ஆட்டை வரைந்து, கீழே உள்ள "L.H.O.O.Q" என்ற எழுத்துக்களில் கையெழுத்திட்டார், இது பிரெஞ்சு மொழியில் எல்லே எ சாட் ஓ குல் போன்றது. ஏதோ "அவள் சூடாக இருக்கிறாள்" பெண்." அப்போதிருந்து, லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்தின் மகிமை அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தது, கோபமடைந்த கலை விமர்சகர்களின் பல எதிர்ப்புகள் இருந்தபோதிலும்.

உதாரணமாக, பெர்னார்ட் பெரன்சன் ஒருமுறை பின்வரும் கருத்தை வெளிப்படுத்தினார்: “...(அவள்) நான் அறிந்த அல்லது கனவு கண்ட எல்லா பெண்களிடமிருந்தும் விரும்பத்தகாத வித்தியாசமானவள், ஒரு வெளிநாட்டவர், புரிந்துகொள்வது கடினம், தந்திரமான, எச்சரிக்கையான, தன்னம்பிக்கை, நிறைந்த விரோதமான மேன்மையின் உணர்வு, மகிழ்ச்சியின் எதிர்பார்ப்பை வெளிப்படுத்தும் புன்னகையுடன்."

ராபர்டோ லாங்கி, இது "அல்லாதது பதட்டமான பெண்"அவர் ரெனோயரின் ஓவியங்களிலிருந்து பெண்களை விரும்புகிறார். இருப்பினும், இவை அனைத்தையும் மீறி, வருடாந்திர ஆஸ்கார் விழாக்களில் மிகவும் பிரபலமான திரைப்பட நட்சத்திரங்களை விட அதிகமான புகைப்படக் கலைஞர்கள் மோனாலிசாவின் உருவப்படத்திற்கு அருகில் தினமும் கூடுகிறார்கள். மேலும், டான் பிரவுனின் பரபரப்பான புத்தகமான தி டா வின்சி கோட் படத்தில் கேமியோ கேரக்டரில் தோன்றிய பிறகு ஜியோகோண்டா மீதான கவனம் கணிசமாக அதிகரித்தது.

இருப்பினும், "மோனாலிசா" என்ற பெயர் "அமோன் எல்" ஐசாவின் குறியீட்டு பதிப்பு அல்ல, இது பண்டைய எகிப்திய கருவுறுதல் கடவுள்களான அமுன் மற்றும் ஐசிஸின் பெயர்களின் கலவையாகும். வேறுவிதமாகக் கூறினால், மோனாலிசா (ஜியோகோண்டா) ) ஒரு இருபால் "பெண் தெய்வத்தின்" வெளிப்பாடாக விளங்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மோனாலிசா என்ற பெயர் நியாயமானது. ஆங்கிலப் பெயர்லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்கள், ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட காலத்தில் இல்லாத பெயர்.

மோனாலிசா ஒரு பெண்ணின் உடையில் லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம் என்பதில் சில உண்மை இருக்கலாம். ஓவியர் இருபால் உருவங்களை வரைவதை உண்மையில் விரும்பினார் என்பது நிபுணர்களுக்குத் தெரியும், அதனால்தான் சில கலை விமர்சகர்கள் ஓவியத்தில் முகத்தின் விகிதாச்சாரத்திற்கும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் சுய உருவப்படத்தின் ஓவியத்திற்கும் இடையே ஒற்றுமையைக் கண்டனர்.

இந்த நாட்களில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் பல பார்வையாளர்களை ஈர்க்கவில்லை. லோவுர் அருங்காட்சியகம், அதே போல் ராபர்டோ லோங்கி அல்லது டான் பிரவுனின் புத்தகத்தின் கதாநாயகி சோஃபி நெவ், இந்த படம் "மிகச் சிறியது" மற்றும் "இருண்டது" என்று பொதுவாக நம்பினார்.

லியோனார்டோவின் கேன்வாஸ் உண்மையில் மிகச் சிறிய பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது 53 x 76 சென்டிமீட்டர், மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக மிகவும் இருட்டாகத் தெரிகிறது. உண்மையில், இது வெறுமனே அழுக்காக இருக்கிறது, ஏனென்றால் பெரும்பாலான மறுஉருவாக்கங்களில் ஓவியத்தின் அசல் வண்ணங்கள் "தொட்டது" என்றாலும், ஒரு மறுசீரமைப்பாளர் கூட அசலை "தொடுவதற்கு" பரிந்துரைக்கத் துணியவில்லை.

இருப்பினும், விரைவில் அல்லது பின்னர், பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகம் மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா) ஓவியத்தை மீட்டெடுக்கத் தொடங்க வேண்டும், ஏனெனில், மீட்டெடுப்பவர்களின் கூற்றுப்படி, அது வரையப்பட்ட பாப்லர் மரத்தின் மெல்லிய அடித்தளம் காலப்போக்கில் சிதைந்துவிடும். அதை நீண்ட நேரம் தாங்க.

இதற்கிடையில், ஒரு மிலானீஸ் நிறுவனத்தின் வடிவமைப்பின் படி உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் கண்ணாடி சட்டகம், கேன்வாஸைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது. பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தின் வழியாகவும், புகழ், நூற்றாண்டுகளின் அழுக்கு மற்றும் ஓவியத்திலிருந்து உங்கள் சொந்த தவறான எதிர்பார்ப்புகள் வழியாகவும் நீங்கள் நிர்வகிக்க முடிந்தால், இறுதியில் ஓவியத்தின் அழகான மற்றும் தனித்துவமான படைப்பைக் காண்பீர்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மோனாலிசா" (லா ஜியோகோண்டா) இன்னும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். பிரபலமான ஓவியங்கள்மேற்கு ஐரோப்பிய கலை.

அதன் பெரும் புகழ் அதன் உயர் கலைத் தகுதிகள் மற்றும் இந்த வேலையைச் சுற்றியுள்ள மர்மத்தின் சூழலுடன் தொடர்புடையது. இந்த மர்மம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் அல்ல, ஆனால் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், பரபரப்பான அறிக்கைகள் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆய்வுகளின் முடிவுகளுடன் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.
இந்த ஓவியத்தின் சிறப்புகள் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு பற்றிய அமைதியான மற்றும் சமநிலையான பகுப்பாய்வு செய்வது சரியானது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.
முதலில், படத்தைப் பற்றி.

படத்தின் விளக்கம்

லியோனார்டோ டா வின்சி “மேடம் லிசா ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம். மோனாலிசா" (1503-1519). பலகை (பாப்லர்), எண்ணெய். 76x53 செ.மீ. லூவ்ரே (பாரிஸ்)
ஓவியம் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது (அரை நீள உருவப்படம்). அவள் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பாள், அவள் கைகளை ஒன்றாகக் கட்டிக்கொண்டு, ஒரு கை அதன் ஆர்ம்ரெஸ்டிலும் மற்றொன்று மேலேயும் ஓய்வெடுக்கிறாள். ஏறக்குறைய பார்வையாளரை எதிர்கொள்ள அவள் நாற்காலியில் திரும்பினாள்.
அவளது வழுவழுப்பான, பிரிக்கப்பட்ட கூந்தல் அதன் மீது மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு வெளிப்படையான முக்காடு வழியாகத் தெரியும். அவை இரண்டு மெல்லிய, சற்று அலை அலையான இழைகளில் தோள்களில் விழுகின்றன. மஞ்சள் உடை, கரும் பச்சை நிற கேப்...
சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் (குறிப்பாக, போரிஸ் விப்பர் - ரஷ்ய, லாட்வியன், சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர், ஆசிரியர் மற்றும் அருங்காட்சியகம், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் உள்நாட்டு பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்) குவாட்ரோசென்டோ ஃபேஷனின் தடயங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். மோனாலிசா: அவரது புருவங்கள் மொட்டையடிக்கப்பட்டு, நெற்றியின் மேல் முடி.
மோனாலிசா ஒரு பால்கனியில் அல்லது லாக்ஜியாவில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறார். என்று நம்பப்படுகிறது முந்தைய படம்அகலமாகவும், லாக்ஜியாவின் இரண்டு பக்க நெடுவரிசைகளுக்கு இடமளிக்கவும் முடியும். ஒருவேளை ஆசிரியரே அதைக் குறைத்திருக்கலாம்.
மோனாலிசாவுக்குப் பின்னால் வளைந்து செல்லும் நீரோடைகள் மற்றும் ஒரு ஏரி சூழப்பட்ட ஒரு வெறிச்சோடிய பகுதி உள்ளது பனி மலைகள்; நிலப்பரப்பு உயர் அடிவானக் கோட்டை நோக்கி நீண்டுள்ளது. இந்த நிலப்பரப்பு ஒரு பெண்ணின் கம்பீரத்தையும் ஆன்மீகத்தையும் தருகிறது.
வி.என். கிராஷ்சென்கோவ், கலையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ரஷ்ய கலை விமர்சகர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, லியோனார்டோ, நிலப்பரப்புக்கு நன்றி உட்பட, உருவாக்க முடிந்தது என்று நம்பினார் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உலகளாவிய படம்: "இதில் மர்மமான படம்அவர் அதை விட அதிகமாக ஒன்றை உருவாக்கினார் உருவப்படம் படம்தெரியாத புளோரன்டைன் மோனாலிசா, பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மூன்றாவது மனைவி. ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தோற்றம் மற்றும் மன அமைப்பு முன்னோடியில்லாத செயற்கைத் தன்மையுடன் அவரால் தெரிவிக்கப்படுகிறது ... "லா ஜியோகோண்டா" ஒரு உருவப்படம் அல்ல. இது மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் வாழ்க்கையின் புலப்படும் அடையாளமாகும், இது ஒரு முழுமையாய் ஒன்றுபட்டு அதன் தனிப்பட்ட உறுதியான வடிவத்திலிருந்து சுருக்கமாக வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் இந்த இணக்கமான உலகின் சலனமற்ற மேற்பரப்பில் ஒளி சிற்றலைகள் போல இயங்கும் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க இயக்கத்தின் பின்னால், உடல் மற்றும் ஆன்மீக இருப்புக்கான சாத்தியக்கூறுகளின் அனைத்து செழுமையையும் ஒருவர் அறிய முடியும்.

ஜியோகோண்டாவின் புகழ்பெற்ற புன்னகை

மோனாலிசாவின் புன்னகை ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான மர்மங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆனால் இது உண்மையில் அப்படியா?

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஸ்மைல் ஆஃப் மோனாலிசா (ஓவியத்தின் விவரம்).
இந்த சிறிய அலைந்து திரியும் புன்னகையானது மாஸ்டரின் பல படைப்புகளிலும், லியோனார்டெஸ்க்யூஸ் (கலைஞர்களின் பாணியில் சோதிக்கப்பட்டது. வலுவான செல்வாக்குமிலனீஸ் காலத்தின் லியோனார்டோவின் பழக்கவழக்கங்கள், அவருடைய மாணவர்களிடையே இருந்தவர்கள் அல்லது அவரது பாணியை வெறுமனே ஏற்றுக்கொண்டனர்). நிச்சயமாக, மோனாலிசாவில் அவர் தனது முழுமையை அடைந்தார்.
சில படங்களைப் பார்ப்போம்.

F. Melzi (லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவர்) "ஃப்ளோரா"
அதே லேசாக அலையும் புன்னகை.

ஓவியம்" புனித குடும்பம்" முன்னதாக, இது லியோனார்டோவுக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, ஆனால் இப்போது ஹெர்மிடேஜ் கூட இது அவரது மாணவர் சிசரே டா செஸ்டோவின் வேலை என்று அங்கீகரித்துள்ளது.
கன்னி மேரியின் முகத்தில் அதே லேசான அலைபாயும் புன்னகை.

லியோனார்டோ டா வின்சி "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (1513-1516). லூவ்ரே (பாரிஸ்)

ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் புன்னகையும் மர்மமானதாகக் கருதப்படுகிறது: இந்த கடுமையான முன்னோடி ஏன் புன்னகைத்து மேல்நோக்கிச் செல்கிறார்?

லா ஜியோகோண்டாவின் முன்மாதிரி யார்?

லியோனார்டோ டா வின்சியின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றின் அநாமதேய ஆசிரியரிடமிருந்து தகவல் உள்ளது, இது வசாரி குறிப்பிடுகிறது. இந்த அநாமதேய எழுத்தாளர் தான் பட்டு வியாபாரி பிரான்செஸ்கோ ஜியோகோண்டோவைப் பற்றி எழுதுகிறார், அவர் தனது மூன்றாவது மனைவியின் உருவப்படத்தை கலைஞரிடமிருந்து ஆர்டர் செய்தார்.
ஆனால் மாடலை அடையாளம் காண்பது குறித்து பல கருத்துக்கள் இருந்தன! பல அனுமானங்கள் இருந்தன: இது லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம், கலைஞரின் தாயார் கேடரினாவின் உருவப்படம். வெவ்வேறு பெயர்கள்கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் ...
ஆனால் 2005 ஆம் ஆண்டில், ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழக விஞ்ஞானிகள், புளோரண்டைன் அதிகாரியின் டோமின் விளிம்புகளில் உள்ள குறிப்புகளைப் படித்து, ஒரு குறிப்பைக் கண்டறிந்தனர்: "...டா வின்சி இப்போது மூன்று ஓவியங்களில் வேலை செய்கிறார், அவற்றில் ஒன்று லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படம்." புளோரண்டைன் வணிகர் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா கெரார்டினி. இந்த ஓவியம் இளம் குடும்பத்தின் புதிய வீட்டிற்கும் அவர்களின் இரண்டாவது மகனின் பிறப்பை நினைவுகூரும் வகையில் லியோனார்டோவால் நியமிக்கப்பட்டது. இந்த மர்மம் கிட்டத்தட்ட தீர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் வரலாறு மற்றும் அதன் சாகசங்கள்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு " ரிட்ராட்டோ டி மொன்னா லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ"(இத்தாலியன்) - "திருமதி லிசா ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்." இத்தாலிய மொழியில் மா டோனாபொருள்" என் பெண்மணி", ஒரு சுருக்கமான பதிப்பில் இந்த வெளிப்பாடு மாற்றப்பட்டது மொன்னாஅல்லது மோனா.
இந்த ஓவியம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது சிறப்பு இடம்லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளில். அதில் 4 ஆண்டுகள் செலவழித்து, இளமைப் பருவத்தில் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறிய கலைஞர் அதை தன்னுடன் பிரான்சுக்கு அழைத்துச் சென்றார். அவர் ஃப்ளோரன்ஸில் ஓவியத்தை முடிக்கவில்லை, ஆனால் 1516 இல் வெளியேறும்போது அதை தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றிருக்கலாம். அப்படியானால், 1519 இல் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அதை முடித்தார்.
ஓவியம் பின்னர் அவரது மாணவரும் உதவியாளருமான சாலையின் சொத்தாக மாறியது.

லியோனார்டோவின் ஓவியத்தில் சாலை
சாலாய் (இறப்பு 1525) மிலனில் வாழ்ந்த தனது சகோதரிகளுக்கு ஓவியத்தை விட்டுச் சென்றார். இந்த உருவப்படம் மிலனில் இருந்து பிரான்சுக்கு எப்படி வந்தது என்பது தெரியவில்லை. மன்னர் பிரான்சிஸ் I, சலாயின் வாரிசுகளிடம் இருந்து அந்த ஓவியத்தை வாங்கி, ஃபோன்டைன்ப்ளூவின் கோட்டையில் வைத்திருந்தார், அது லூயிஸ் XIV காலம் வரை இருந்தது. அவர் அவளை வெர்சாய்ஸ் அரண்மனைக்கு அழைத்துச் சென்றார் பிரஞ்சு புரட்சி 1793 இல் ஓவியம் லூவ்ரில் முடிந்தது. நெப்போலியன் லா ஜியோகோண்டாவை டூயிலரீஸ் அரண்மனையில் உள்ள தனது படுக்கையறையில் பாராட்டினார், பின்னர் அவர் அருங்காட்சியகத்திற்குத் திரும்பினார்.
இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஓவியம் லூவ்ரிலிருந்து அம்போயிஸ் கோட்டைக்கு (லியோனார்டோ இறந்து புதைக்கப்பட்டார்), பின்னர் லோக்-டியூ அபேவிற்கும், பின்னர் மொன்டாபனில் உள்ள இங்க்ரெஸ் அருங்காட்சியகத்திற்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டது. போர் முடிந்த பிறகு, லா ஜியோகோண்டா அதன் இடத்திற்குத் திரும்பியது.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் அந்த ஓவியம் லூவ்ரேயில் இருந்தது. 1963 இல் அவர் அமெரிக்காவிற்கும், 1974 இல் - ஜப்பானுக்கும் விஜயம் செய்தார். ஜப்பானில் இருந்து பிரான்ஸ் செல்லும் வழியில், லா ஜியோகோண்டா அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின். இந்தப் பயணங்கள் அவளுடைய வெற்றியையும் புகழையும் அதிகரித்தன.
2005 முதல், இது லூவ்ரேயில் ஒரு தனி அறையில் அமைந்துள்ளது.

லூவ்ரில் குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் "மோனாலிசா"
ஆகஸ்ட் 21, 1911 இல், இத்தாலிய வின்சென்சோ பெருகியாவின் லூவ்ரே ஊழியர் ஒருவரால் ஓவியம் திருடப்பட்டது. ஒருவேளை பெருகியா லா ஜியோகோண்டாவை அதன் வரலாற்று தாயகத்திற்கு திருப்பி அனுப்ப விரும்பியிருக்கலாம். இந்த ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது பல இத்தாலிய நகரங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு பின்னர் பாரிஸுக்கு திரும்பியது.
"லா ஜியோகோண்டா" நாசவேலைச் செயல்களையும் அனுபவித்தது: அவர்கள் அதன் மீது அமிலத்தை ஊற்றினர் (1956), அதன் மீது ஒரு கல்லை எறிந்தனர், அதன் பிறகு அவர்கள் அதை குண்டு துளைக்காத கண்ணாடி (1956), மற்றும் ஒரு களிமண் கோப்பை (2009) பின்னால் மறைத்து வைத்தனர். ஒரு கேனில் இருந்து ஓவியத்தின் மீது சிவப்பு வண்ணத்தை தெளிக்கவும் (1974).
லியோனார்டோவின் மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மோனாலிசா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் ஏராளமான பிரதிகளை உருவாக்கினர். மோனாலிசாவின் உருவத்தை இரக்கமில்லாமல் பயன்படுத்த ஆரம்பித்தார். ஆனால் அது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை.
"லா ஜியோகோண்டா" சிறந்த உதாரணங்களில் ஒன்றாகும் உருவப்பட வகைஇத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சி.

எம்.ஏ.டி.ஓ.என்.எஸ்

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் சாண்டி

லியோனார்டோ டா வின்சி- ஒன்று மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்கலை உயர் மறுமலர்ச்சி, "உலகளாவிய மனிதனின்" உதாரணம்.

அவர் ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர்.
அவருடைய முழுப்பெயர் லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி, இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது இத்தாலிய மொழிஅதன் அர்த்தம் "லியோனார்டோ, வின்சியின் திரு. பியரோவின் மகன்."
IN நவீன உணர்வுலியோனார்டோவுக்கு குடும்பப்பெயர் இல்லை - "டா வின்சி" என்பது "(முதலில்) வின்சி நகரத்திலிருந்து" என்று பொருள்.
எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் லியோனார்டோவை முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறிவார்கள்.

மோனாலிசா - 1503-1506 லியோனார்டோ டா வின்சி

"லா ஜியோகோண்டா" யாருக்குத் தெரியாது - புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புலியோனார்டோ டா வின்சி?! ஜியோகோண்டாவின் முகம் உலகம் முழுவதற்கும் பரிச்சயமானது; அவரது உருவம் இன்னும் அடிக்கடி உருவாக்கப்படும் படம். இருப்பினும், அதன் புகழ் மற்றும் புழக்கம் இருந்தபோதிலும், லா ஜியோகோண்டா நமக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

இந்த படம் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​புதிய, முன்னர் ஆராயப்படாத ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பது போன்ற அற்புதமான உணர்வை அனுபவிக்கிறோம் - கோடையில் இருந்து நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு நிலப்பரப்பை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதைப் போலவே, ஒரு இலையுதிர்காலத்தில் மர்மமான மூடுபனியில் மூழ்கியிருப்பதைப் பார்க்கிறோம். ...

ஒரு காலத்தில், "மோனாலிசா" ("மடோனா லிசா" என்பதன் சுருக்கம்) பிரான்செஸ்கோ டி பார்டோலோமி டெல் ஜியோகோண்டோ என்ற புளோரண்டைன் பணக்காரரின் மூன்றாவது மனைவியால் வரையப்பட்டது என்று வசாரி கூறினார், எனவே ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர், "லா ஜியோகோண்டா".

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியப் பாணியின் பொதுவான "ஸ்ஃபுமாடோ" இங்கே இயற்கையின் மர்மமான சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு நபர் மட்டுமே பார்க்க முடியும், ஆனால் அவரது மனதால் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

காணக்கூடிய மற்றும் ஏற்கனவே உள்ளவற்றுக்கு இடையிலான இந்த மோதல் பதட்டத்தின் தெளிவற்ற உணர்வைத் தருகிறது, இயற்கைக்கும் நேரத்திற்கும் முன் உதவியற்ற தன்மையால் தீவிரமடைகிறது: ஒரு நபருக்கு எங்கு செல்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது வாழ்க்கை - மோனாலிசாவுக்குப் பின்னால் உள்ள இருண்ட நிலப்பரப்பில் இருந்து வளைந்த சாலையைப் போல - எங்கிருந்தோ வெளியே வந்து எங்கும் விரைகிறது...

லியோனார்டோ இந்த உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றிய கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், மேலும் ஒப்பிடமுடியாத மோனாலிசாவின் புன்னகையில் சாத்தியமான பதில்களில் ஒன்றை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார் என்று தெரிகிறது: இந்த முரண்பாடான புன்னகை மனித இருப்பின் குறுகிய காலத்தின் முழு விழிப்புணர்வின் அடையாளம். பூமி மற்றும் இயற்கையின் நித்திய ஒழுங்குக்கு அடிபணிதல். இது ஜியோகோண்டாவின் ஞானம்.

குறிப்பிட்டபடி ஜெர்மன் தத்துவஞானிகார்ல் ஜாஸ்பர்ஸ் (1883-1969), லா ஜியோகோண்டா "ஆளுமைக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை நீக்குகிறது, மேலும் வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான கோடுகளையும் மங்கலாக்குகிறது."

இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட, லா ஜியோகோண்டா பிரான்சில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது - அநேகமாக அதன் ஆசிரியருக்குக் காட்டப்பட்ட விருந்தோம்பலுக்கு ஒரு வகையான போனஸாக இருக்கலாம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா லிட்டா

லிட்டா - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிலனீஸ் பிரபுக் குடும்பம். இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்தது - எனவே அதன் பெயர். ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". மடோனா 1864 இல் ஹெர்மிடேஜால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.
1482 இல் கலைஞர் இடம்பெயர்ந்த மிலனில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.
அவளுடைய தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலைமறுமலர்ச்சி கலையில் - உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியை நிறுவுதல்.
ஹெர்மிடேஜ் ஓவியத்திற்கான தயாரிப்பு வரைதல் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (1483-1486) மரம் கேன்வாஸில் எண்ணெய்க்கு மாற்றப்பட்டது. 199x122 செ.மீ. லூவ்ரே (பாரிஸ்)

குரோட்டோவில் மடோனா

"மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளில் முதன்மையானது. மிலனீஸ் காலம்அவரது படைப்பாற்றல். இந்த ஓவியம் முதலில் மிலனின் சான் ஃபிரான்செஸ்கோ கிராண்டே கதீட்ரலில் உள்ள இம்மாகுலேட் கான்செப்ஷனின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தை அலங்கரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலையில் நிகரற்ற தேர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த சான்றாகும். வெட்டு மாடலிங்புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் இடம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: எர்மைனுடன் பெண்

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா பெனாய்ஸ்

லியோனார்டோ டா வின்சி: கினேவ்ரா டி பென்சி

லா பெல்லி ஃபெரோனியர் என்பது லூவ்ரில் உள்ள ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், இது லியோனார்டோ டா வின்சி அல்லது அவரது மாணவர்களின் படைப்பு என்று நம்பப்படுகிறது.

"மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்" என்பது பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இளம் லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு காரணம் என்று ஒரு ஓவியம். மறைமுகமாக, இது வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் அவரது மாணவராக இருந்தபோது லியோனார்டோவால் உருவாக்கப்பட்டது. 1478-1480

இந்தத் தொகுப்பில் பெரும்பாலானவை உள்ளன பிரபலமான ஓவியங்கள் ரபேல், கடவுளின் தாயின் (மடோனா) உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

உங்கள் ஆசிரியரைப் பின்பற்றுங்கள்பெருகினோ கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தி(1483-1520) படங்களின் விரிவான கேலரியை உருவாக்கினார்மேரி மற்றும் குழந்தை , மிகவும் மாறுபட்டவை கலவை நுட்பங்கள்மற்றும் உளவியல் விளக்கங்கள்.

ரபேலின் ஆரம்பகால மடோனாக்கள் பிரபலமான மாடல்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்அம்ப்ரியன் ஓவியம்குவாட்ரோசென்டோ . ஐடிலிக் படங்கள் கட்டுப்பாடு, வறட்சி மற்றும் படிநிலை இல்லாமல் இல்லை. மடோனாஸ் பற்றிய புள்ளிவிவரங்களின் தொடர்பு புளோரண்டைன் காலம்மேலும் நேரடியாக. அவை சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனநிலப்பரப்பு பின்னணிகள். தாய்மையின் உலகளாவிய அனுபவங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன - மேரியின் பதட்டம் மற்றும் அதே நேரத்தில் தனது மகனின் தலைவிதியைப் பற்றிய பெருமை. தாய்மையின் இந்த அழகு கலைஞர் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு செய்யப்பட்ட மடோனாக்களில் முக்கிய உணர்ச்சிகரமான முக்கியத்துவம் ஆகும். முழுமையான உச்சம் கருதப்படுகிறது "சிஸ்டைன் மடோனா "(1514), வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சி மற்றும் விழிப்புணர்வின் கவலையின் குறிப்புகள் இணக்கமாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மடோனா அண்ட் சைல்ட்" (மடோனா டி காசா சாந்தி) என்பது ரபேலின் முதல் முறையீடு ஆகும், இது கலைஞரின் படைப்பில் முக்கியமாக மாறும். இந்த ஓவியம் 1498 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. ஓவியம் வரைந்தபோது கலைஞருக்கு 15 வயதுதான். ஓவியம் இப்போது ரபேல் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது இத்தாலிய நகரம்அர்பினோ.

"மடோனா கான்னெஸ்டபைல்" 1504 இல் வரையப்பட்டது, பின்னர் அந்த ஓவியத்தின் உரிமையாளரான கவுண்ட் கான்ஸ்டபில் பெயரிடப்பட்டது. ஓவியம் வாங்கப்பட்டது ரஷ்ய பேரரசர்அலெக்சாண்டர் II. இப்போது "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" ஹெர்மிடேஜில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ளது. "
மடோனா கான்ஸ்டபில்" கருதப்படுகிறது கடைசி வேலை, புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன், உம்ப்ரியாவில் ரபேல் உருவாக்கினார்.

"மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம் மற்றும் பிரான்சிஸ்" (மடோனா கோல் பாம்பினோ டிரா ஐ சாண்டி ஜிரோலாமோ இ பிரான்செஸ்கோ), 1499-1504. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

"லிட்டில் மடோனா ஆஃப் கௌபர்" (பிக்கோலா மடோனா கௌப்பர்) 1504-1505 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் உரிமையாளரான லார்ட் கௌபர் நினைவாகப் பெயரிடப்பட்டது. இந்த ஓவியம் இப்போது வாஷிங்டனில் (நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்) உள்ளது.

"மடோனா டெர்ரனுவா" 1504-1505 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் உரிமையாளர்களில் ஒருவரிடமிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது - இத்தாலிய டியூக் ஆஃப் டெர்ரனுவா. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

ரபேலின் ஓவியம் "பனை மரத்தின் கீழ் புனித குடும்பம்" (சாக்ரா ஃபேமிக்லியா கான் பால்மா) 1506 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. ஒரு மகன் கடைசி படம், கன்னி மேரி, இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் புனித ஜோசப் (இந்த முறை பாரம்பரிய தாடியுடன்) சித்தரிக்கிறது. ஓவியம் உள்ளது தேசிய கேலரிஎடின்பர்க்கில் ஸ்காட்லாந்து.

"மடோனா இன் கிரீனரி" (மடோனா டெல் பெல்வெடெரே) 1506 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. இந்த ஓவியம் இப்போது வியன்னாவில் உள்ளது (குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம்). ஓவியத்தில், கன்னி மேரி குழந்தை கிறிஸ்துவை வைத்திருக்கிறார், அவர் ஜான் பாப்டிஸ்டிடமிருந்து சிலுவையைப் பிடித்தார்.

"மடோனா ஆல்டோபிரண்டினி" 1510 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. இந்த ஓவியம் உரிமையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது - அல்டோபிரண்டினி குடும்பம். இந்த ஓவியம் இப்போது லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா வித் கேண்டலாப்ரா" (மடோனா டீ கேண்டேலாப்ரி) 1513-1514 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் இரண்டு தேவதூதர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஓவியம் உள்ளது கலை அருங்காட்சியகம்பால்டிமோரில் வால்டர்ஸ் (அமெரிக்கா).

சிஸ்டைன் மடோனா 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மரியாவை தன் கைகளில் குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் சித்தரிக்கிறது. கடவுளின் தாயின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ் II, வலதுபுறம் செயிண்ட் பார்பரா. சிஸ்டைன் மடோனா டிரெஸ்டனில் (ஜெர்மனி) பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் உள்ளார்.

"மடோனா இன் ஆன் ஆர்ம்சேர்" (மடோனா டெல்லா செக்கியோலா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியின் கைகளில் குழந்தை கிறிஸ்துவுடனும் ஜான் பாப்டிஸ்டுடனும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பாலாட்டினா கேலரியில் உள்ளது.