பிரபலமான கோவாச் ஓவியங்கள். புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் கோவாச் ஓவியங்கள்

வரலாறு மற்றும் குறிப்பு தகவல்கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் பற்றி.

குவாச்சே

Gouache என்பது ஒரு சொல் நுண்கலைகள், இது ஒரு வண்ண நிறமி மற்றும் ஒரு பைண்டர் (பாரம்பரியமாக கம் அரபு அல்லது டெக்ஸ்ட்ரின்) கொண்ட வண்ணப்பூச்சு வகையை விவரிக்கிறது. வாட்டர்கலர்களைப் போலல்லாமல், கோவாச் வெள்ளை நிறத்தையும் கொண்டுள்ளது, இது மேட் பூச்சு அளிக்கிறது. இந்த வகை வண்ணப்பூச்சுடன் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் வண்ணப்பூச்சின் உலர்த்தும் நேரத்தை அதிகரிக்க அல்லது குறிப்பிட்ட பண்புகளை (செறிவு, ஒளிபுகா, முதலியன) கொடுக்க பல்வேறு சேர்க்கைகள் (அக்ரிலிக், ஸ்டார்ச், தேன்) பயன்படுத்துகின்றனர். Gouache தண்ணீர் அல்லது திரவ பசை கொண்டு நீர்த்த மற்றும் பொதுவாக காகிதம், அட்டை அல்லது பட்டு பயன்படுத்தப்படும்.

சிறப்பியல்புகள்

பல பணிகளுக்கு இந்த வண்ணப்பூச்சியை ஒரு நல்ல தேர்வாக மாற்றும் பல குணங்கள் உள்ளன:

இது ஒரு ஒளிபுகா மற்றும் அடர்த்தியான பெயிண்ட்;
இது அதிக உலர்த்தும் வேகத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது கலைஞரை வேலையை விரைவுபடுத்த அனுமதிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, திறந்த வெளியில்). உலர்த்தும் போது, வண்ணப்பூச்சின் நிறம் அசல் நிறத்துடன் பொருந்தாது என்பது கவனிக்கத்தக்கது;
மெல்லிய அடுக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் அல்லது இம்பாஸ்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல்;
பல்வேறு வண்ணப்பூச்சு தேர்வுகள்.

எனவே, கேன்வாஸ்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களுக்கான முக்கிய கருவியாக மட்டுமல்லாமல், கவுச்சே சிறந்தது. தயாரிப்பு பொருள்அக்ரிலிக் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்களுக்கு.

கதை

வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் போலவே, ஆரம்ப கண்டுபிடிப்பு மற்றும் கௌச்சேஸ் பயன்பாடு மாஸ்டர்களுக்கு வரவு வைக்கப்படுகிறது பண்டைய கிரீஸ். அவை பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய உருவப்படங்களின் சிறப்பியல்புகளாகவும் இருந்தன, மேலும் 1300 களில் இருந்து ஐரோப்பாவில் பிரபலமடைந்தன. பொதுவாக, கௌச்சே ஒரு கலைஞரின் முதன்மைத் தேர்வாக இல்லை, இருப்பினும், வாட்டர்கலர் போன்ற, சில காட்சி விளைவுகளை உருவாக்க பல ஓவியர்களால் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளின் நன்மை என்னவென்றால், தண்ணீரைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வண்ணப்பூச்சின் தடிமன் எளிதாக சரிசெய்யலாம். Gouache கிட்டத்தட்ட எந்த வாசனையும் இல்லை மற்றும் விரைவாக காய்ந்துவிடும். பிழைகள் அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியம் இல்லை, ஏனெனில் ஒரு அடுக்கு இருண்ட டோன்களால் எளிதாக மூடப்படும். இது அடர்த்தியாகவும் ஒளிபுகாதாகவும் இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, மிகவும் மெல்லியதாக பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சு உலர்த்தும் போது பக்கவாதத்தின் எல்லைகளில் இருண்ட விளிம்புகளை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் மிகவும் தடிமனாக, தடிமனான அடுக்கில், அல்லது அதே இடத்தை பல முறை மூடக்கூடாது - அது அடித்தளத்துடன் நன்றாக ஒட்டிக்கொள்ளாது மற்றும் உலர்த்திய பின் பிளாஸ்டர் போல நொறுங்கும். இது வெளிப்புற பசை (சீலிங்) மூலம் மேற்பரப்பில் கரும்புள்ளிகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுக்கும். மேற்பரப்பை சமமாக வரைவதற்கு, நீங்கள் தண்ணீரில் நனைத்த தூரிகை மூலம் வண்ணப்பூச்சு எடுக்க வேண்டும், இல்லையெனில் வண்ணப்பூச்சு ஒரே மாதிரியான அடர்த்தியாக இருக்க வேண்டும். , அது காய்ந்ததும், கோடுகள் தோன்றலாம். கூடுதலாக, ஒரு மென்மையான மேற்பரப்பைப் பெற, அட்டை அல்லது கடினமான காகிதத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. கௌச்சேவுக்கு, மென்மையான, மீள் கொலின் அல்லது அணில் தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, குறிப்பாக தட்டையானவை, ஆனால் வட்டமானவைகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஈசல் ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் மீள் சுற்று மற்றும் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகளால் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள். ஏற்கனவே வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிந்தவர்களுக்கு, கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் அடிப்படை முறைகள் தெரிந்திருக்கும். நீங்கள் கோவாச் அடுக்குகளை ஒருவருக்கொருவர் சமமாகப் பயன்படுத்தலாம், ஒளி பகுதிகளை இருண்டவற்றுடன் அல்லது நேர்மாறாக வரையலாம். நீங்கள் வெளிப்படையான மெல்லிய அடுக்குகளில் gouache ஐப் பயன்படுத்தினால், வரைதல் யதார்த்தமாக மாறும். இந்த நுட்பம் நீங்கள் வேலை செய்யும் போது பல மாற்றங்களைச் செய்ய அனுமதிக்கிறது.தெளிவான அவுட்லைன்களை அடைய வேண்டியிருக்கும் போது ஈரமான-ஈரமான நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு சிறிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தி ஸ்பிளாட்டர் முறை ஆரம்ப கலைஞர்களுக்கு மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது. வாட்டர்கலர்களைப் போலல்லாமல், ஒளியிலிருந்து ஓவியத்தின் வரிசையை நீங்கள் கண்டிப்பாக பின்பற்ற வேண்டியதில்லை இருண்ட டன், நீங்கள் எந்த வண்ணங்களையும் பயன்படுத்தலாம் அறை வெப்பநிலைஇறுக்கமாக மூடிய ஜாடிகளில், பூஜ்ஜியத்திற்கு கீழே குளிர்விக்க முடியாது. Gouache உலர்ந்திருந்தால், அதை எளிதாக மீட்டெடுக்க முடியும். வண்ணப்பூச்சு தண்ணீர் அல்லது ஜெலட்டின் பசை ஒரு பலவீனமான தீர்வு ஊற்றப்படுகிறது மற்றும் இரண்டு முதல் மூன்று நாட்களுக்கு கரைத்து, பின்னர் ஒரு ஒரே மாதிரியான வெகுஜன கிடைக்கும் வரை நன்கு கிளறி. கோவாச் மூலம் செய்யப்பட்ட படைப்புகளை கோப்புறைகளில் சேமிப்பது சிறந்தது. தாள்கள் ஒருவருக்கொருவர் தேய்க்கக்கூடாது, இதைத் தவிர்க்க, அவற்றை மெல்லிய காகிதத் தாள்களால் வரிசைப்படுத்த வேண்டும்.

நான் இன்னும் வலைப்பதிவு செய்கிறேன் வெவ்வேறு கலைஞர்கள்மேலும் மக்கள் பயன்படுத்தும் கௌவாஷை நான் கூர்ந்து கவனிக்கிறேன். (எனக்கும் எனது சொந்தம் உள்ளது, ஆனால் மக்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்.) தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, வாட்டர்கலர் ப்ளீன் காற்றுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல என்பதை உணர்ந்தேன். எனக்கு அதிக கவரேஜ் மற்றும் வேகமாக உலர்த்தும் ஏதாவது தேவை. மற்றும் அதே நேரத்தில் குறைவான கேப்ரிசியோஸ். அதனால்தான் கோவாச் அதிகமாக தெரிகிறது சிறந்த விருப்பம்ப்ளீன் ஏர் வேலைக்காக, ஒளி மிக விரைவாக மாறும்போது, வானிலைமற்றும் உண்மையில் எந்த வசதியும் இல்லை.

நான் இன்னும் எண்ணெய்க்கு தயாராக இல்லை; வேலைக்கான கேன்வாஸ்கள் அல்லது பலகைகள் உட்பட பல கனமான பொருட்களை என்னுடன் எடுத்துச் செல்ல வேண்டும், அத்துடன் போக்குவரத்தின் போது அவை தடவாமல் இருக்க ஓவியங்களுக்கான சிறப்பு பெட்டி. இப்போது, வாட்டர்கலர்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் வண்ண பென்சில்களுடன் வேலை செய்யும் போது, என் தோள்கள் வெளியேறுகின்றன. கடந்த மாதம் கடந்த சில பயணங்களுக்குப் பிறகு நான் வோல்டரனுடன் வாழ்ந்து வருகிறேன். இது ஏதோ ஒரு வகையான பையன் அல்ல. இது தசை மற்றும் மூட்டு வலிக்கான களிம்பு.

இப்போது எனக்கு பிடித்த ப்ளீன் ஏர் கலைஞர்கள் ஜேம்ஸ் கர்னி மற்றும் நாதன் ஃபோக்ஸ். அவர்கள் இருவரும் என்னைப் போன்ற இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் என்று மாறியது. இந்தக் கொள்கையின் அடிப்படையில் நான் குறிப்பாக அவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை - அது அப்படியே நடந்தது. ஜேம்ஸ் தனது "டினோடோபியா" க்கு பிரபலமானவர் (இதன் மூலம், ரஷ்ய மொழியில் வரைதல் பற்றிய அவரது புத்தகம் "கலர் அண்ட் லைட்" சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்டது, இங்கே ஆங்கிலத்தில்: கலர் அண்ட் லைட்: எ கைடு ஃபார் தி ரியலிஸ்ட் ஓவியர் (ஜேம்ஸ் கர்னி ஆர்ட்)), மற்றும் நாதன் ஒரு கலைஞர் அனிமேட்டர் (நீங்கள் அவரிடமிருந்து www.schoolism.com இல் கற்றுக்கொள்ளலாம்). இந்த இரு தோழர்களும் திறந்த வெளியில் கூச்சத்துடன் பணிபுரியும் பொறுப்பற்ற தன்மையையும் வேகத்தையும் நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், அவர்களின் விரல்களின் நுனிகள் கூட குத்துகின்றன - நான் அவசரப்பட்டு கோவாச் அல்லது கேசீனைக் கொண்டு செதுக்க விரும்புகிறேன்.

ஜேம்ஸ் கர்னியின் படைப்புகள் இங்கிருந்து

நாதன் ஃபாக்ஸின் படைப்புகள் இங்கிருந்து

அடிப்படையில் இவர்கள் இப்போது என் ஹீரோக்கள். எனது படைப்புகளில் விரிவான குழாய் அமைப்பில் இருந்து இலவச பக்கவாதத்திற்கு செல்ல விரும்புகிறேன். ஆனால் விவரங்கள் மீது சோர்வடைவதை நான் விரும்புவதை நிறுத்தியதால் அல்ல - இது நடக்காது, நான் அவர்களை வணங்குகிறேன். ஆனால் நான் ப்ளீன் ஏர் தயாராக அல்லது கிட்டத்தட்ட பிறகு பார்க்க விரும்புகிறேன் முடிக்கப்பட்ட பணிகள், இது மிகவும் தீவிரமான ஓவியங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படலாம். ஏனென்றால், இப்போது நான் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை இறுதி செய்து, வரைபடங்களை முடிக்கும்போது - நினைவகம் மற்றும் புகைப்படங்களிலிருந்து - பெரிய அளவில் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய எனக்கு வலிமை இல்லை.

கோவாச் வகைகளைத் தேடும்போது, மற்றொரு திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டரை நான் கண்டேன், அவரை நான் இங்கே இணைக்க மாட்டேன், ஏனென்றால் அவர் எனக்கு சில உள் முரண்பாடுகளை ஏற்படுத்துகிறார். மேலும், மேற்கத்திய இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களிடம் பொருட்கள் அல்லது வேலையின் சில நுணுக்கங்களைப் பற்றி கேட்பது பயனற்றது என்ற உண்மையை நான் அடிக்கடி கண்டேன். 90% வழக்குகளில் அவர்கள் வெறுமனே பதிலளிக்க மாட்டார்கள் மற்றும் அவர்கள் எவ்வாறு சரியாக வேலை செய்கிறார்கள் என்ற தலைப்பில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்துவதில்லை. அவர்களின் நிலையை நான் நன்றாகப் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் அது மோசமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆனால் அதைவிட மிக உயர்ந்த பட்டம் உள்ளது என்று அது மாறியது. திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர், யாருடன் நான் இணைக்கவில்லை, பயன்படுத்தப்படும் நுட்பம் மற்றும் பொருட்கள் பற்றிய அனைத்து கேள்விகளுக்கும் மிகவும் தெளிவாக பதிலளிக்கிறார்: "தகவல்களை வாங்க எனக்கு மின்னஞ்சல் அனுப்பவும்." பயன்படுத்திய பொருட்களின் பட்டியலுக்குப் பிறகு ஒரு படைப்பின் கீழ் கையொப்பத்தைப் பார்த்தபோது அது வெறுமனே எழுத்துப்பிழை என்று முதலில் நினைத்தேன். ஏனெனில் கொள்முதல் தகவல் என்பது கொள்முதல் பற்றிய தகவல், ஆனால் தகவலை வாங்குவது என்பது தகவலை வாங்குவதாகும். ஆனால் இல்லை. ஒரு நபர் உண்மையில் பணத்திற்காக மட்டுமே தகவல்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். மேலும் இதைப் பற்றி நான் எப்படி உணர்கிறேன் என்று எனக்கு இன்னும் புரியவில்லை.

ஒருபுறம், அவர் சொல்வது சரிதான். இந்த தகவல் அவருக்கும் வானத்திலிருந்து விழவில்லை. அவர் தனது வேலை நுட்பத்தில் நேரத்தையும் பணத்தையும் முதலீடு செய்தார். எனக்கு மிகவும் பொருத்தமான பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக நான் ஏற்கனவே எவ்வளவு பணம் செலவழித்தேன் என்பதை நினைத்துப் பார்ப்பது பயமாக இருக்கிறது. அவருக்கும் அப்படித்தான். இப்போது ஏன் யாரிடமாவது இலவசமாகப் பகிர வேண்டும்? என்ற உண்மையை நானே அடிக்கடி சந்தித்திருக்கிறேன் விரிவான கதைகள்அல்லது மக்கள் இலவசமாகப் பெற்ற சிந்தனைமிக்க தலைப்புகள் மற்றும் பாடங்கள், முழு முதன்மை வகுப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதாவது, பணமாக்கப்பட்டது மற்றும் அங்கீகாரத்தின் உண்டியல் உட்பட, வேறொருவரின் உண்டியலில் என்னை அனுப்பியது. ஆனால் படைப்பு பரிமாற்றம் போன்ற ஒரு விஷயமும் உள்ளது. அது இல்லாமல் இயல்பான வளர்ச்சி இல்லை. தேக்கம் மட்டுமே உள்ளது. நான் இதயத்திலிருந்து பகிர்ந்து கொண்ட எனது தகவல், சில மிக அருமையான கலைஞர்களின் காலடியில் நிற்க உதவியது என்றால் என்ன செய்வது?! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இல்லாமல் உலகம் மிகவும் ஏழ்மையான இடமாக இருக்கும்.

மற்றொரு புள்ளி. தனிப்பட்ட முறையில், நான் இல்லாமல் எளிதாகச் செய்யக்கூடிய தகவலுக்காக ஒரு நபருக்கு பணம் செலுத்த நான் தயாராக இல்லை (சரி, என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பார்க்க நான் மேலும் பார்க்கிறேன்). ஒரு முதன்மை வகுப்பிற்கு - ஆம். ஒரு வாக்கியத்திற்கு, அவர் எந்த வகையான ரோலருடன் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார் அல்லது எந்த விகிதத்தில் அதை நீர்த்துப்போகச் செய்கிறார் - பெரும்பாலும் இல்லை. இருந்தாலும், இதுவும் விளக்கங்களுக்காக செலவழித்த நேரத்திற்கான கட்டணம்! இந்த குறிப்பிட்ட விவரம் எந்த முதன்மை வகுப்பையும் விட எனக்கு உதவியாக இருந்தால் என்ன செய்வது? மிகவும் சிக்கலான தலைப்பு.

இதை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கின்றீர்கள்? கலைஞர்கள் தங்கள் அறிவை பணமாக்கும்போது அவர்கள் சரியானதைச் செய்கிறார்களா? அவர்கள் பெரியவர்களா அல்லது அருவருப்பானதா? தயவு செய்து தங்க சராசரியைப் பற்றி என்னிடம் சொல்ல வேண்டாம், நீங்கள் அதை இலவசமாகப் பகிரலாம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை ரூபாய் நோட்டுகளாக மாற்றலாம் பல்வேறு முதன்மை வகுப்புகள்மற்றும் விற்பனை. இதைப் பற்றி பேச்சு இல்லை. நீங்கள் அதை ஒரு புத்திசாலித்தனமான முறையில் செய்ய முடியும் என்பது ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது. சமரசம் செய்யாதது பற்றி என்ன: "இந்த தகவலை வாங்க, எனக்கு ஒரு மின்னஞ்சல் எழுதுங்கள்"?

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களில் உள்ளவர்களின் முகங்கள் இருட்டாக அல்லது பக்கமாகத் திரும்பியிருக்கும். உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும், உடலை "பேச" அனுமதிக்கவும் இது செய்யப்படுகிறது. "வாழ்க்கையில் நேர்மறையான தருணங்களை மட்டுமே உலகுக்குக் காட்ட நான் எப்போதும் முயற்சித்தேன். எனது பணி பார்வையாளரின் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியையும், அமைதியையும், ஆறுதலையும் தருவதாக நம்புகிறேன்,” என்கிறார் ஹாங்க்ஸ்.

லின் சிங் சேயின் மழை நீர் வண்ணம்

திறமையான கலைஞர் லின் சிங்-சேவுக்கு 27 வயது. அவர் இலையுதிர் மழையால் ஈர்க்கப்பட்டார். மேகமூட்டமான நகரத் தெருக்கள் ஒரு பையனை மனச்சோர்வடையச் செய்யாது, மாறாக ஒரு தூரிகையை எடுக்க விரும்புகின்றன. லின் சிங் சே வாட்டர்கலர்களில் வண்ணம் தீட்டுகிறார். வண்ணமயமான தண்ணீரால் அது மெகாசிட்டிகளின் மழை அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது.

அருஷ் வோட்ஸ்முஷின் கொதிக்கும் கற்பனை

அருஷ் வோட்ஸ்முஷ் என்ற புனைப்பெயரில் மறைந்துள்ளார் திறமையான கலைஞர்செவாஸ்டோபோல் அலெக்சாண்டர் ஷம்ட்சோவ் என்பவரிடமிருந்து. கலைஞர் தனது ஓவியங்களைப் பற்றி கூறுகிறார்: “எனது படைப்புகளால் நான் யாருக்கும் எதையும் நிரூபிக்க முயற்சிக்கவில்லை. முதலில், நான் அதை அனுபவிக்கிறேன். இது ஒரு தூய படைப்பாற்றல் மருந்து. அல்லது சுத்தமான வாழ்க்கை - ஊக்கமருந்து இல்லாமல். ஒரு அதிசயம்."

தியரி டுவாலின் படைப்புகளில் பாரிஸின் வசீகரம்

பாரிஸில் பிறந்த கலைஞரான தியரி டுவால் நீண்ட பயணம் செய்துள்ளார். எனவே "புவியியல் பண்புகளை" அடிப்படையாகக் கொண்ட முழு தொடர் ஓவியங்களும் உள்ளன. ஆயினும்கூட, பாரிஸ் ஆசிரியரின் விருப்பமான இடமாக இருந்தது. படைப்புகளில் சிங்கத்தின் பங்கு குறிப்பாக காதலர்களின் நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் வாட்டர்கலர்களை அடுக்கி வைக்கும் தனது சொந்த நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளார், இது கிட்டத்தட்ட மிகை யதார்த்தமான விவரங்களுடன் ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

ஜோசப் ஸ்புக்விக் எழுதிய மாலை அமைதி

இன்று, குரோஷியாவில் பிறந்த ஆஸ்திரேலிய ஜோசப் ஸ்புக்விக் தூண்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் வாட்டர்கலர் வரைதல்உலகம் முழுவதும். கலைஞர் முதல் பக்கவாதத்திலிருந்து உண்மையில் வாட்டர்கலரைக் காதலித்தார்; இந்த நுட்பத்தின் கட்டுப்பாடற்ற தன்மை மற்றும் தனித்துவத்தால் அவர் தாக்கப்பட்டார்.

மியோ வின் ஓங்கின் கண்களால் கிழக்கின் ரகசியங்கள்

கலைஞரான மியோ வின் ஆங் தனது அனைத்து வேலைகளையும் தனது சொந்த பர்மாவிற்கும், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் விடுமுறை நாட்கள், சாதாரண மக்கள் மற்றும் துறவிகள், நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த உலகம் அமைதியானது, மென்மையான வண்ணங்கள் உடையது, புத்தரின் புன்னகையைப் போல மர்மமானது மற்றும் சற்று சிந்தனையானது.

ஜோ பிரான்சிஸ் டவுடனின் நம்பமுடியாத வாட்டர்கலர்

ஆங்கில கலைஞர் ஜோ பிரான்சிஸ் டவுடன் மிக யதார்த்தமான வாட்டர்கலர்களை வரைகிறார். எல்லோரும் இதைச் செய்ய முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார், நீங்கள் நுட்பத்தின் ரகசியங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அவரது உத்வேகத்தின் ரகசியம் மிகவும் எளிமையானது: "உங்கள் வாட்டர்கலர் பாடப்புத்தகங்களை தூக்கி எறிந்துவிட்டு உண்மையான காட்டில் தொலைந்து போங்கள்."

லியு யியின் பாலே மந்திரம்

இந்த சீன கலைஞரின் வாட்டர்கலர்களை எளிதில் கலை பற்றிய கலை என்று அழைக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு பிடித்த தீம் அவருடன் நேரடியாக தொடர்புடைய நபர்களின் படங்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, பாலேரினாக்கள் அல்லது கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்கள். ஓவியங்களில் அவை காண்பிக்கப்படும் விதம் விசித்திரமானது: மக்கள் மெல்லிய மூடுபனியிலிருந்து, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, மிகவும் குணாதிசயமாக வெளிப்படுவது போல் தெரிகிறது. ஓரளவிற்கு அவை பாலேரினாக்களின் படங்களை எதிரொலிக்கின்றன பிரெஞ்சு கலைஞர்எட்கர் டெகாஸ்.

அபே தோஷியுகியின் சூரிய ஓவியம்

அபே தோஷியுகி பெற்றார் கலை கல்விமற்றும் 20 ஆண்டுகளை கற்பிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார், கலைஞராக வேண்டும் என்ற தனது கனவை ஒருபோதும் கைவிடவில்லை. 2008 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறுதியாக ஆசிரியத் தொழிலைக் கைவிட்டு, ஆக்கப்பூர்வமான சுய-உணர்தலுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார்.

கிறிஸ்டியன் கிரான்ஜுவின் நாட்டு காலை

செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். “க ou ச்சே டூ ஓ” - இந்த பெயரில் மே 20 அன்று எரார்டா அருங்காட்சியகம் கவுச்சேவில் செய்யப்பட்ட கலைஞர்களின் கூட்டு கண்காட்சியை வழங்கியது. இன்று தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்க கோவாச் மற்றும் காகிதத்தைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் அதிகம் இல்லை என்று கண்காட்சி அமைப்பாளர்கள் குறிப்பிட்டனர்.

பெரும்பாலான ஓவியர்கள் எண்ணெய், அக்ரிலிக் மற்றும் டெம்பராவில் ஓவியங்களை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள். பாரம்பரிய கலை நுட்பங்கள் படிப்படியாக மாற்றப்படுகின்றன கணினி வரைகலை. காகிதத்தில் கூவாச் வணிக நலன்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு நுட்பமாக மாறிவிட்டது. இருப்பினும், கோவாச்சில் செய்யப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை, ஆன்மாவுக்கு இந்த நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதை சந்தையின் நலன்களைப் பொருட்படுத்தாமல் தூய கலையாக மாற்றியது.

வாட்டர்கலர் போன்ற கவுச்சே, தூரிகை, திறமை மற்றும் தைரியத்தில் தேர்ச்சி பெற கலைஞர்கள் தேவை. நீர் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட வேலைகளில், தவறுகளை சரிசெய்வது சாத்தியமில்லை, எனவே, அவை இருக்கக்கூடாது.

IN பல்வேறு நாடுகள் gouache படைப்புகள் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன பல்வேறு வகையான கலை தொழில்நுட்ப வல்லுநர். வெளிநாட்டில், கோவாச்சில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் கருதப்படுகின்றன ஓவியங்கள். ரஷ்ய வல்லுநர்கள் கௌச்சே நுட்பத்தை அசல் கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்துகின்றனர்.

பண்டைய காலங்களில் கலைஞர்கள் கோவாச் பயன்படுத்தினர் என்பது அறியப்படுகிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த சிறந்த கலைஞர்களும் கோவாச்சில் வேலை செய்தனர். அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், தங்களை கலை ஆர்வலர்கள் என்று கருதாதவர்கள் கூட - பிக்காசோ, மேட்டிஸ், சாகல்.

"Gouache two O" கண்காட்சியின் வெளிப்பாடு படைப்பாற்றலை அனுபவிக்கத் தெரிந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளால் ஆனது, எனவே அவர்களின் ஓவியங்கள் நம்பிக்கை மற்றும் காதல் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant மற்றும் பிற கோவாச் கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஜூலை 7 வரை Erarta அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

எரார்டா அருங்காட்சியகத்தில் போரிஸ் கிரெபென்ஷிகோவின் "தி ஏபிசி ஆஃப் மூன்லைட்"
எரார்டா அருங்காட்சியகம் "தனிப்பட்ட வாழ்க்கை" கண்காட்சியை சர்குட் கேலரி ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் "ஸ்டெர்க்" இல் வழங்கியது.