Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மறுமலர்ச்சி - பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் "மறுபிறப்பு". இதைத்தான் அவர்கள் முழு சகாப்தம் என்று அழைத்தனர், இது அறிவார்ந்த மற்றும் கலை மலர்ச்சியைக் குறிக்கிறது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, கலாச்சார வீழ்ச்சி மற்றும் இடைக்காலத்தின் முடிவில், காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் வளர்ச்சியடைந்து, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

முதல் முறையாக ஒரு வரலாற்றாசிரியர் மறுமலர்ச்சி பற்றி எழுதினார் இத்தாலிய வம்சாவளி, ஓவியர் மற்றும் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய படைப்புகளை எழுதியவர் ஆரம்ப XVIநூற்றாண்டு.

ஆரம்பத்தில், "மறுமலர்ச்சி" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தை (XIV நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) கல்வியைக் குறிக்கிறது புதிய அலைகலை. ஆனால் காலப்போக்கில், இந்த கருத்து ஒரு பரந்த விளக்கத்தைப் பெற்றது மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான ஒரு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தின் முழு சகாப்தத்தையும் குறிக்கத் தொடங்கியது.

மறுமலர்ச்சி காலம் இத்தாலியில் புதிய பாணிகள் மற்றும் ஓவியத்தின் நுட்பங்களின் தோற்றத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பழங்கால படங்களில் ஆர்வம் உள்ளது. மதச்சார்பின்மை மற்றும் மானுட மையவாதம் ஆகியவை அக்கால சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை நிரப்பும் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களாகும். மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் இடைக்கால சகாப்தத்தை வகைப்படுத்திய சந்நியாசத்தை மாற்றுகிறது. உலகியல் அனைத்திலும் ஆர்வம், இயற்கையின் எல்லையற்ற அழகு மற்றும், நிச்சயமாக, மனிதன் வருகிறது. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மனித உடலின் பார்வையை விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் அணுகினர், எல்லாவற்றையும் சிறிய விவரங்களுக்குச் செய்ய முயன்றனர். படங்கள் யதார்த்தமாக மாறும். ஓவியம் தனித்துவமான பாணியில் நிறைந்துள்ளது. கலையில் ரசனைக்கான அடிப்படை நியதிகளை அவள் நிறுவினாள். "மனிதநேயம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய உலகக் கருத்து பரவலாக பரவுகிறது, அதன்படி மனிதன் மிக உயர்ந்த மதிப்பாகக் கருதப்படுகிறான்.

மறுமலர்ச்சி காலம்

செழுமையின் உணர்வு அக்கால ஓவியங்களில் பரவலாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஓவியத்தை ஒரு சிறப்பு சிற்றின்பத்துடன் நிரப்புகிறது. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தை அறிவியலுடன் இணைக்கிறது. கலைஞர்கள் கலையை அறிவின் ஒரு கிளையாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர், மனித உடலியல் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முழுமையாகப் படித்தனர். கடவுளின் படைப்பு மற்றும் அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் உண்மையை மிகவும் யதார்த்தமாகக் காட்டுவதற்காக இது செய்யப்பட்டது. லியோனார்டோ டா வின்சி போன்ற மேதைகளின் திறமையால் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்தைப் பெற்ற மதப் பாடங்களின் சித்தரிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஐந்து நிலைகள் உள்ளன.

சர்வதேச (நீதிமன்றம்) கோதிக்

இல் உருவானது ஆரம்ப XIIIநூற்றாண்டு, கோர்ட் கோதிக் (டுசென்டோ) அதிகப்படியான வண்ணமயமான தன்மை, ஆடம்பரம் மற்றும் பாசாங்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியங்களின் முக்கிய வகை பலிபீட காட்சிகளை சித்தரிக்கும் மினியேச்சர் ஆகும். கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்க டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மறுமலர்ச்சி இந்த காலகட்டத்தின் பிரபலமான பிரதிநிதிகளால் நிறைந்துள்ளது, உதாரணமாக, இத்தாலிய ஓவியர்களான விட்டோர் கார்பாசியோ மற்றும் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி போன்றவர்கள்.

மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய காலம் (முதன்மை மறுமலர்ச்சி)

மறுமலர்ச்சியை எதிர்பார்ப்பதாகக் கருதப்படும் அடுத்த கட்டம், ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (ட்ரெசென்டோ) என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் XIII இன் இறுதியில் நிகழ்கிறது - XIV இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு. மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் விரைவான வளர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த வரலாற்று காலத்தின் ஓவியம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது ஆன்மா, ஆழமான உளவியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு எளிய மற்றும் தெளிவான அமைப்பு உள்ளது. மத சதிகள் பின்னணியில் மங்கிவிடும், மதச்சார்பற்றவை முன்னணியில் உள்ளன, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது உணர்வுகள், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள் கொண்ட ஒரு நபர். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் முதல் உருவப்படங்கள் தோன்றி, சின்னங்களின் இடத்தைப் பிடித்தன. இந்த காலகட்டத்தின் பிரபலமான கலைஞர்கள் ஜியோட்டோ, பியட்ரோ லோரென்செட்டி.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

ஆரம்பத்தில், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் (குவாட்ரோசென்டோ) கட்டம் தொடங்குகிறது, இது மத பாடங்கள் இல்லாத ஓவியத்தின் பூக்கும் அடையாளமாக உள்ளது. ஐகான்களில் உள்ள முகங்கள் மனித தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் நிலப்பரப்பு, ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக, ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. நிறுவனர் கலை கலாச்சாரம்ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியானது மொசாசியோ ஆகும், அதன் கருத்து அறிவாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது ஓவியங்கள் உயர்ந்த யதார்த்தம் கொண்டவை. பெரிய மாஸ்டர்கள் நேரியல் மற்றும் ஆராய்ந்தனர் வான் பார்வை, உடற்கூறியல் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்ட அறிவு, இதில் நீங்கள் சரியான முப்பரிமாண இடத்தைக் காணலாம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகள் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா, பொல்லாயோலோ, வெரோச்சியோ.

உயர் மறுமலர்ச்சி, அல்லது "பொற்காலம்"

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, உயர் மறுமலர்ச்சியின் (சின்குசென்டோ) நிலை தொடங்கி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலமே நீடித்தது. வெனிஸ் மற்றும் ரோம் அதன் மையங்களாக மாறியது. கலைஞர்கள் தங்கள் கருத்தியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி விண்வெளியில் ஆர்வம் காட்டுகின்றனர். மனிதன் ஒரு ஹீரோவாகத் தோன்றுகிறான், ஆன்மீக ரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் பரிபூரணமாக இருக்கிறான். இந்த சகாப்தத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரஃபேல், டிடியன் வெசெல்லியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி மற்றும் பலர். சிறந்த கலைஞரான லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு "உலகளாவிய மனிதர்" மற்றும் உண்மையைத் தேடினார். சிற்பம், நாடகம் மற்றும் பல்வேறு அறிவியல் சோதனைகளில் ஈடுபட்டிருந்தபோது, ​​ஓவியம் வரைவதற்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார். "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" உருவாக்கம் ஓவியர் உருவாக்கிய சியாரோஸ்குரோ பாணியை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு ஒளி மற்றும் நிழலின் கலவையானது முப்பரிமாண விளைவை உருவாக்குகிறது, மேலும் பிரபலமான "லா கியாகோண்டா" "ஸ்மஃபாடோ" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது. மூடுபனி மாயை.

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்ந்த மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், ரோம் நகரம் ஜெர்மன் துருப்புக்களால் கைப்பற்றப்பட்டு சூறையாடப்பட்டது. இந்த நிகழ்வு அழிவின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ரோமானிய கலாச்சார மையம் மிகவும் பிரபலமான நபர்களின் புரவலராக நிறுத்தப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் ஐரோப்பாவின் பிற நகரங்களுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கும் மனித நேயத்திற்கும் இடையிலான கருத்துக்களின் வளர்ந்து வரும் முரண்பாட்டின் விளைவாக, பழக்கவழக்கங்கள் ஓவியத்தின் முக்கிய பாணியாக மாறியது. மறுமலர்ச்சி படிப்படியாக முடிவுக்கு வருகிறது, அடிப்படையாக உள்ளது இந்த பாணியில்இது உலகின் நல்லிணக்கம், உண்மை மற்றும் பகுத்தறிவின் சர்வ வல்லமை பற்றிய கருத்துக்களை மறைக்கும் ஒரு அழகான முறையாகக் கருதப்படுகிறது. படைப்பாற்றல் சிக்கலானது மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளுக்கு இடையிலான மோதலின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் பாவ்லோ வெரோனீஸ், டினோரெட்டோ, ஜாகோபோ பொன்டோர்மோ (கருச்சி) போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது.

இத்தாலி ஓவியத்தின் கலாச்சார மையமாக மாறியது மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த கலைஞர்களை உலகிற்கு பரிசளித்தது, அவர்களின் ஓவியங்கள் இன்றுவரை உணர்ச்சிகரமான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகின்றன.

இத்தாலியைத் தவிர, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் கலை மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய இடம் இருந்தது. இந்த இயக்கம் பெயர் பெற்றது.குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் போது பிரான்சின் ஓவியம் அதன் சொந்த மண்ணில் வளர்ந்தது குறிப்பிடத்தக்கது. நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் முடிவு உலகளாவிய சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. யதார்த்தம், தொடர்பு உள்ளது அறிவியல் அறிவு, பழங்காலப் படங்கள் மீதான ஈர்ப்பு. பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து அம்சங்களும் அதை இத்தாலிய மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன, ஆனால் ஓவியங்களில் ஒரு சோகமான குறிப்பு இருப்பது குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு. பிரான்சின் மறுமலர்ச்சியின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் என்குரேராண்ட் சாரோன்டன், நிக்கோலஸ் ஃப்ரோமென்ட், ஜீன் ஃபூகெட், ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர்.

மறுமலர்ச்சி பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். இந்த நேரத்தில், முதலாளித்துவ உறவுகள் நாட்டில் வேகமாக வளர்ந்து வந்தது மற்றும் முடியாட்சி அதிகாரம் வலுவடைந்தது. மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் இடைக்காலத்தின் மத சித்தாந்தம் படிப்படியாக பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது. பெரிய பங்கு கலாச்சார வாழ்க்கைபிரான்ஸ் விளையாடத் தொடங்கியது மதச்சார்பற்ற கலை. பிரெஞ்சு கலையின் யதார்த்தவாதம், விஞ்ஞான அறிவுடனான தொடர்பு மற்றும் பழங்காலத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் உருவங்களுக்கான முறையீடு ஆகியவை இத்தாலிய மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. அதே நேரத்தில், பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம் நாட்டின் தற்போதைய சூழ்நிலையின் முரண்பாடுகளால் பிறந்த சோகத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

1337 முதல் 1453 வரை நீடித்த இங்கிலாந்துடன் நூறு ஆண்டுகாலப் போரின்போது பிரான்ஸ் பல தோல்விகளை சந்தித்ததன் விளைவாக, நாட்டில் நிலப்பிரபுத்துவ அராஜகம் ஆட்சி செய்தது. தாங்க முடியாத வரிகள் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பாளர்களின் அட்டூழியங்களால் நசுக்கப்பட்ட விவசாயிகள், தங்கள் ஒடுக்குமுறையாளர்களை எதிர்த்துப் போராட எழுந்தனர். பிரான்சின் வடபகுதியைக் கைப்பற்றிய பிரித்தானியப் படைகள் ஓர்லியன்ஸ் நோக்கிச் சென்ற தருணத்தில் விடுதலை இயக்கம் குறிப்பிட்ட பலத்துடன் வெடித்தது. தேசபக்தி உணர்வுகள் ஆங்கில துருப்புக்களுக்கு எதிராக ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் தலைமையில் பிரெஞ்சு விவசாயிகள் மற்றும் மாவீரர்களின் செயல்திறன் விளைவித்தது. கிளர்ச்சியாளர்கள் பல அற்புதமான வெற்றிகளைப் பெற்றனர். ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் கைப்பற்றப்பட்டபோதும், பிரெஞ்சு மன்னர் ஏழாம் சார்லஸின் மறைமுக ஒப்புதலுடன், மதகுருமார்களால் எரிக்கப்பட்ட போதும் இயக்கம் நிற்கவில்லை.

அந்நிய ஆக்கிரமிப்பாளர்களுக்கு எதிரான மக்களின் நீண்ட போராட்டத்தின் விளைவாக, பிரான்ஸ் விடுதலை பெற்றது. முடியாட்சி தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக இந்த வெற்றியைப் பயன்படுத்தியது, ஆனால் வெற்றி பெற்ற மக்களின் நிலை கடினமாக இருந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். லூயிஸ் XI இன் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, பிரான்ஸ் அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்டது. நாட்டின் பொருளாதாரம் வளர்ந்தது, அறிவியல் மற்றும் கல்வி மேம்பட்டது, மற்ற மாநிலங்களுடனும் குறிப்பாக இத்தாலியுடனும் வர்த்தக உறவுகள் நிறுவப்பட்டன, அதில் இருந்து கலாச்சாரம் பிரான்சில் ஊடுருவியது. 1470 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஒரு அச்சகம் திறக்கப்பட்டது, அங்கு மற்ற புத்தகங்களுடன் இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் படைப்புகளை அச்சிடத் தொடங்கினர்.

புத்தக மினியேச்சர்களின் கலை வளர்ந்து வருகிறது, இதில் மாய மற்றும் மத படங்கள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய யதார்த்தமான கருத்துக்களால் மாற்றப்பட்டன. ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள திறமையான கலைஞர்கள் - லிம்பர்க் சகோதரர்கள் - பர்கண்டி டியூக் நீதிமன்றத்தில் வேலை செய்கிறார்கள். பிரபல டச்சு எஜமானர்கள் பர்கண்டியில் பணிபுரிந்தனர் (ஓவியர்கள் வான் ஐக் சகோதரர்கள், சிற்பி ஸ்லூட்டர்), எனவே இந்த மாகாணத்தில் டச்சு மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கு பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் கலையில் கவனிக்கப்படுகிறது, மற்ற மாகாணங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, புரோவென்ஸில், இத்தாலிய செல்வாக்கு. மறுமலர்ச்சி அதிகரித்தது.

பிரஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கலைஞர் என்குராண்ட் சரோன்டன் ஆவார், அவர் ப்ரோவென்ஸில் பணிபுரிந்தார், அவர் நினைவுச்சின்ன மற்றும் சிக்கலான படைப்புகளை வரைந்தார். கலவை கட்டுமானம்மதக் கருப்பொருள் இருந்தபோதிலும், மனிதன் மற்றும் அவனைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் மீதான ஆர்வத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்திய கேன்வாஸ்கள் ("மடோனா ஆஃப் மெர்சி", "மேரியின் முடிசூட்டு விழா", 1453). ஷரோண்டனின் ஓவியங்கள் அவற்றின் அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன (சுத்திகரிக்கப்பட்ட கோடுகள் ஒரு கற்பனையான ஆபரணம், சமச்சீர் அமைப்பு), விரிவான தினசரி காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் மனித உருவங்கள் அவற்றில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. துறவிகள் மற்றும் மேரியின் முகங்களில், பார்வையாளர்கள் அவர்களை வைத்திருக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் படிக்கலாம், மேலும் ஹீரோக்களின் தன்மையைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

நிலப்பரப்பில் உள்ள அதே ஆர்வம், கலவையின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனமாக தெரிவிப்பதில், புரோவென்ஸிலிருந்து மற்றொரு கலைஞரின் பலிபீடப் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகிறது - நிக்கோலஸ் ஃப்ரோமென்ட் ("தி ரைசிங் ஆஃப் லாசரஸ்", "எரியும் புஷ்", 1476).

பிரெஞ்சு கலையில் புதிய அம்சங்கள் குறிப்பாக பிரான்சின் மத்திய பகுதியில் (லோயர் நதி பள்ளத்தாக்கில்) பணிபுரிந்த லோயர் பள்ளியின் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. இந்த பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டூர்ஸ் நகரில் வாழ்ந்தனர். பிரெஞ்சு மன்னரின் வசிப்பிடமாக இருந்தது. இந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியர்களில் ஒருவரான ஜீன் ஃபூகெட் டூர்ஸில் வசிப்பவர்.

ஜீன் ஃபூகெட்

ஜீன் ஃபூகெட் 1420 இல் டூர்ஸில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பாரிஸில் ஓவியம் பயின்றார், ஒருவேளை, நான்டெஸில். அவர் டூர்ஸில் அரசர் சார்லஸ் VII, லூயிஸ் XI ஆகியோருக்கு நீதிமன்ற கலைஞராக பணியாற்றினார். அவர் ஒரு பெரிய பட்டறையை வைத்திருந்தார், அதில் அரச நீதிமன்றத்தின் உத்தரவுகள் நிறைவேற்றப்பட்டன.

ஃபூகெட் இத்தாலியில், ரோமில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய எஜமானர்களின் பணியைப் பற்றி அறிந்தார். ஆனால், அவரது படைப்புகளில், குறிப்பாக அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், இத்தாலிய மற்றும் டச்சு கலைகளின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது என்ற போதிலும், கலைஞர் விரைவாக தனது சொந்த, தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார்.

ஃபோகெட்டின் கலை உருவப்பட வகைகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. சார்லஸ் VII இன் கலைஞர் மற்றும் அவரது அமைச்சர்கள் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் யதார்த்தமானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை, அவற்றில் முகஸ்துதி அல்லது இலட்சியப்படுத்தல் எதுவும் இல்லை. இந்த படைப்புகளை நிறைவேற்றும் விதம் பல வழிகளில் டச்சு ஓவியர்களின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுவதாக இருந்தாலும், ஃபூகெட்டின் உருவப்படங்கள் மிகவும் நினைவுச்சின்னமானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

பெரும்பாலும், ஃபோகெட் பிரார்த்தனையின் தருணங்களில் தனது மாதிரிகளை சித்தரித்தார், எனவே அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கிவிட்டதாகத் தெரிகிறது, அவர்களைச் சுற்றி அல்லது பார்வையாளர்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. அவரது உருவப்படங்கள் சடங்கு ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பர ஆடம்பரங்களால் வேறுபடுவதில்லை; அவற்றில் உள்ள படங்கள் சாதாரணமானவை, புத்திசாலித்தனமானவை மற்றும் கோதிக் ரீதியாக நிலையானவை.

சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம் (c. 1445) "பிரான்ஸின் மிகவும் வெற்றிகரமான மன்னர்" என்று பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஃபூகெட் ராஜாவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் உண்மையுடனும் சித்தரித்தார், அவருடைய வெற்றியின் எந்த அறிகுறியும் இல்லை: படம் ஒரு பலவீனமான மற்றும் அசிங்கமான நபர், யாருடைய தோற்றத்தில் வீரம் எதுவும் இல்லை. பார்வையாளன் தன் முன்னே ஒரு அகங்காரவாதி, வாழ்க்கையில் சோர்ந்துபோய், பொழுதுபோக்கினால் சோர்வடைந்து, சிறிய கண்களால், பெரிய மூக்குமற்றும் சதைப்பற்றுள்ள உதடுகள்.

மன்னரின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரபுக்களில் ஒருவரான ஜுவெனல் டெஸ் உர்சன்ஸின் உருவப்படம் உண்மையாகவும் இரக்கமற்றதாகவும் உள்ளது.
(c. 1460). இந்த ஓவியம் ஒரு பருமனான மனிதனை வீங்கிய முகத்துடனும், மெல்லிய தோற்றத்துடனும் சித்தரிக்கிறது. லூயிஸ் XI இன் உருவப்படமும் யதார்த்தமானது. கலைஞர் தனது மாதிரிகளை எந்த வகையிலும் அலங்கரிக்க முயற்சிக்கவில்லை; அவர் வாழ்க்கையில் இருந்ததைப் போலவே அவற்றை சித்தரித்தார்.

இது முந்தைய பல பென்சில் வரைபடங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது அழகிய உருவப்படம்நான்.

Fouquet இன் தலைசிறந்த படைப்பு 1450 இல் எழுதப்பட்ட ஒரு டிப்டிச் ஆகும், இதில் ஒரு பகுதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் எட்டியென் செவாலியர் சித்தரிக்கிறது. ஸ்டீபன், மற்றும் மறுபுறம் - மடோனா மற்றும் குழந்தை இயேசு. மரியா தனது கருணை மற்றும் அமைதியான அழகால் வியக்கிறார். மடோனா மற்றும் குழந்தையின் வெளிறிய உடல்கள், நீல-சாம்பல் ஆடை மற்றும் மேரியின் ermine அங்கி ஆகியவை சிம்மாசனத்தைச் சுற்றியுள்ள சிறிய தேவதைகளின் பிரகாசமான சிவப்பு உருவங்களுடன் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. தெளிவான கோடுகள், லாகோனிக் மற்றும் ஓவியத்தின் கண்டிப்பான வண்ணம் ஆகியவை படத்திற்கு தனித்துவத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகின்றன.

டிப்டிச்சின் இரண்டாம் பகுதியின் படங்கள் அதே கண்டிப்பான தெளிவு மற்றும் உள் ஆழத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிந்தனை மற்றும் அமைதியானவை, அவற்றின் தோற்றங்கள் பிரகாசமான குணநலன்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ஸ்டீபன் சுதந்திரமாகவும் எளிமையாகவும் நிற்கிறார் ஒரு உண்மையான மனிதன், ஒரு புனிதர் அல்ல. பிரார்த்தனை நேரத்தில் கலைஞரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் சற்று கட்டுப்படுத்தப்பட்ட எட்டியென் செவாலியர் தோளில் அவரது கை பாதுகாப்பாக உள்ளது.

செவாலியர் ஒரு முதியவர், சுருக்கங்கள் நிறைந்த முகமும், கொக்கிகள் நிறைந்த மூக்கு மற்றும் சிறிய கண்களில் கடுமையான தோற்றமும். அநேகமாக அவர் வாழ்க்கையில் இப்படித்தான் இருந்தார். மடோனாவுடன் ஓவியம் போல, டிப்டிச்சின் இந்த பகுதி சிவப்பு, தங்கம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிழல்களின் அடிப்படையில் கலவையின் ஒருமைப்பாடு, வண்ணத்தின் செழுமை மற்றும் சொனாரிட்டி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

Fouquet இன் வேலைகளில் மினியேச்சர்கள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. கலைஞரின் இந்த படைப்புகள் லிம்பர்க் சகோதரர்களின் படைப்புகளுடன் மிகவும் ஒத்தவை, ஆனால் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிப்பதில் மிகவும் யதார்த்தமானவை.

"கிரேட் பிரெஞ்ச் க்ரோனிக்கிள்ஸ்" (1450களின் பிற்பகுதி), எட்டியென் செவாலியர்ஸ் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் (1452-1460), போக்காசியோவின் "நாவல்கள்" (சி. 1460), ஜோசபஸின் "யூதர்களின் பழங்காலங்கள்" (c. 1470) ஆகியவற்றிற்கு ஃபூகெட் அற்புதமான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். மத, பண்டைய காட்சிகள் அல்லது இத்தாலிய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் மினியேச்சர்களில், கலைஞரின் சமகால பிரெஞ்சு நகரங்களை அமைதியான தெருக்களுடன் காணலாம். பெரிய பகுதிகள், புல்வெளிகள், மலைகள், ஓவியரின் அழகிய தாயகத்தின் நதிக்கரைகள், அற்புதமானவை கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்பிரான்ஸ், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், செயின்ட்-சேப்பல் உட்பட.

மினியேச்சர்களில் எப்போதும் மனித உருவங்கள் இருக்கும். விவசாயிகள், நகர்ப்புற மற்றும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் போர்களின் அத்தியாயங்களை சித்தரிக்க ஃபூகெட் விரும்பினார். சில மினியேச்சர்களில் நீங்கள் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களைக் காணலாம் ("எட்டியென் செவாலியர் எழுதிய எங்கள் லேடியின் பிரதிநிதித்துவம்").

ஃபூகெட் ஒரு திறமையான வரலாற்றாசிரியர்; அவரது படைப்புகள் அதிசயமாக துல்லியமாகவும், விரிவாகவும், உண்மையாகவும் விவரிக்கின்றன வரலாற்று நிகழ்வுகள். இது ஒரு தாளில் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்களைக் குறிக்கும் மினியேச்சர் "1458 இல் அலென்கான் பிரபுவின் விசாரணை" ஆகும். அதிக எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தபோதிலும், படம் ஒன்றிணைவதில்லை, மேலும் கலவை தெளிவாகவும் மிருதுவாகவும் உள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பாக உயிருடன் மற்றும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது - விசாரணையைப் பார்க்க வந்த நகர மக்கள், கூட்டத்தின் அழுத்தத்தைத் தடுக்கும் காவலர்கள். வண்ணத் திட்டம் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது: கலவையின் மையப் பகுதி விசாரணையின் இருக்கையை உள்ளடக்கிய கம்பளத்தின் நீல பின்னணியால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. அழகான வடிவங்கள், நாடாக்கள் மற்றும் தாவரங்களைக் கொண்ட பிற தரைவிரிப்புகள் மினியேச்சரின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கின்றன.

Fouquet இன் படைப்புகள் அவற்றின் ஆசிரியரின் இடத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்தும் திறனைக் காட்டுகின்றன. உதாரணமாக, அவரது மினியேச்சர் “செயின்ட். மார்ட்டின்" (Etienne Chevalier's Book of Hours) பாலம், கரை, வீடுகள் மற்றும் பாலங்களை மிகவும் துல்லியமாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் சித்தரிக்கிறது, இது சார்லஸ் VII இன் ஆட்சியின் போது பாரிஸின் தோற்றத்தை புனரமைப்பது எளிது.

ஃபூகெட்டின் பல மினியேச்சர்கள் அவற்றின் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன, இது கவிதை மற்றும் அமைதியான நிலப்பரப்புக்கு நன்றி உருவாக்கப்பட்டது ("யூதர்களின் பழங்காலங்களில்" இருந்து "சவுலின் மரணத்தை டேவிட் கற்றுக்கொள்கிறார்" என்ற தாள்).

ஃபூகெட் 1477-1481 க்கு இடையில் இறந்தார். அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர், அவரது தோழர்களால் விரைவில் மறந்துவிட்டார். அவரது கலை பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் தகுதியான மதிப்பீட்டைப் பெற்றது XIX இன் பிற்பகுதிவி.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். மாஸ்டர் ஆஃப் மவுலின்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படும் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் ஆவார். 1475 வரை அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் மவுலின்ஸ் சென்றார். சுமார் 1498-1499 ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் தனது மிகச் சிறந்த நடிப்பை வெளிப்படுத்தினார் குறிப்பிடத்தக்க வேலை- மவுலின்ஸ் கதீட்ரலுக்கான ஒரு டிரிப்டிச், அதன் மையப் பிரிவில் "அவர் லேடி இன் க்ளோரி" காட்சி வழங்கப்படுகிறது, மற்றும் பக்கத்தில் - புரவலர் புனிதர்களுடன் வாடிக்கையாளர்களின் உருவப்படங்கள்.

மையப் பகுதி மடோனா மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கிறது, அதன் மேலே தேவதூதர்கள் ஒரு கிரீடத்தை வைத்திருக்கிறார்கள். அநேகமாக, கிளவுட் ஒரு பிரஞ்சு பெண்ணை, உடையக்கூடிய மற்றும் அழகான, மரியாவின் கலைஞரின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் கருத்தின் சுருக்கம் மற்றும் அலங்கார விளைவுகள் (மேரியைச் சுற்றியுள்ள செறிவான வட்டங்கள், கேன்வாஸின் விளிம்புகளில் ஒரு மாலையை உருவாக்கும் தேவதைகள்) கோதிக் கலைக்கு சில ஒற்றுமையைக் கொடுக்கின்றன.

பெரிய ஆர்வம்மதக் கருப்பொருள்கள் கொண்ட இசையமைப்பில் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் வைக்கும் அழகான நிலப்பரப்புகளைக் குறிக்கிறது. இந்த படைப்புகளில் புனிதர்களின் உருவங்களுக்கு அடுத்ததாக உள்ளன உருவப்படம் படங்கள்வாடிக்கையாளர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, "தி நேட்டிவிட்டி" (1480) கேன்வாஸில், மேரியின் வலதுபுறத்தில், அதிபர் ரோலின் பிரார்த்தனையில் கைகளை மடக்கிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சைமன் மார்மியன் பிரான்சிலும் பணிபுரிந்தார், பல நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார் பலிபீட கலவைகள்மற்றும் மினியேச்சர்கள், இதில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "கிராண்ட் பிரெஞ்ச் க்ரோனிக்கிள்ஸ்" க்கான விளக்கப்படங்கள், மற்றும் ஜீன் போர்டிச்சோன், ஒரு ஓவிய ஓவியர் மற்றும் மினியேச்சரிஸ்ட், அவர் ஆன் ஆஃப் ஹவர்ஸ் புத்தகத்திற்காக அற்புதமான மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார்.

இந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஜீன் பெர்ரியல் ஆவார், அவர் லியோன் ஓவியப் பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு எழுத்தாளர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கணிதவியலாளர் ஆவார். அவரது புகழ் பிரான்ஸ் தாண்டி இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி ஆகிய நாடுகளிலும் பரவியது. பெர்ரியல் கிங் சார்லஸ் VIII மற்றும் பிரான்சிஸ் I இன் கீழ் பணியாற்றினார், மேலும் லியோனில் அவர் கட்டுமான நிபுணராக பணியாற்றினார். மேரி டியூடர் (1514), லூயிஸ் XII மற்றும் சார்லஸ் VIII ஆகியோரின் உருவப்படம் உட்பட அவரது பல ஓவியப் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பெர்ரியலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று அழகான மற்றும் கவிதை "பூவுடன் கூடிய பெண்." புய்யில் உள்ள கதீட்ரலின் அவரது ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமானவை, அதில் மதம் மற்றும் பண்டைய படங்கள்கலைஞர் பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் உருவப்படங்களை வைத்தார், அவற்றில் ராட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸின் உருவம் தனித்து நிற்கிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரான்ஸ் மேற்கு ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரிய (பரப்பளவு மற்றும் மக்கள்தொகை அடிப்படையில்) மாநிலமாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், விவசாயிகளின் நிலைமை ஓரளவு தளர்த்தப்பட்டது மற்றும் முதல் முதலாளித்துவ உற்பத்தி வடிவங்கள் தோன்றின. ஆனால் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம் நாட்டில் அதிகாரப் பதவிகளை வகிக்கும் நிலையை இன்னும் எட்டவில்லை. இத்தாலிய நகரங்கள் XIV-XV நூற்றாண்டுகளில்.

இந்த சகாப்தம் பிரான்சின் பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களால் மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சி மனிதநேயக் கருத்துக்களின் பரவலான பரவலினாலும் குறிக்கப்பட்டது, அவை இலக்கியத்தில், ரொன்சார்ட், ரபேலாய்ஸ், மான்டெய்ன் மற்றும் டு பெல்லே ஆகியோரின் படைப்புகளில் முழுமையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டன. உதாரணமாக, மாண்டெய்ன், ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக கலை கருதினார்.

ஜெர்மனியைப் போலவே, கலையின் வளர்ச்சியும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட சீர்திருத்த இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விவசாயிகள் தங்கள் நிலைமையில் அதிருப்தி அடைந்தனர், அதே போல் நகர்ப்புற தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினர் மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கம் இந்த இயக்கத்தில் பங்கேற்றனர். நீண்ட போராட்டத்திற்குப் பிறகு அது ஒடுக்கப்பட்டு, கத்தோலிக்க மதம் தனது நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. சீர்திருத்தம் கலையில் குறைந்த தாக்கத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தாலும், அதன் கருத்துக்கள் மனிதநேய கலைஞர்களிடையே ஊடுருவின. பல பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள்.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மையங்கள் பாரிஸ், ஃபோன்டைன்ப்ளூ, டூர்ஸ், போயிட்டியர்ஸ், போர்ஜஸ் மற்றும் லியோன் போன்ற நகரங்களாகும். மன்னர் பிரான்சிஸ் I மறுமலர்ச்சிக் கருத்துகளைப் பரப்புவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார், பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளை தனது நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ ஆகியோர் அரச நீதிமன்றத்தில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினர். நிச்சயதார்த்தத்தில் ஈடுபட்டிருந்த பிரான்சிஸின் சகோதரி நவரேயின் மார்கரெட் சுற்றி இலக்கிய செயல்பாடு, கவிஞர்கள் மற்றும் மனிதநேய எழுத்தாளர்கள் ஒன்றிணைந்து, கலை மற்றும் உலக ஒழுங்கு பற்றிய புதிய பார்வைகளை ஊக்குவித்தனர். 1530 களில். இத்தாலிய மேனரிஸ்டுகள் ஃபோன்டைன்பிலோவில் மதச்சார்பற்ற ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினர், இது பிரெஞ்சு நுண்கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சின் ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய இடம். கலைஞர்கள் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ரோஸ்ஸோ, நிக்கோலோ டெல் அபேட் மற்றும் பிரான்செஸ்கோ ப்ரிமாடிசியோ ஆகியோரின் கலைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டு, ஃபோன்டைன்பிலோவில் உள்ள அரச அரண்மனையை வரைவதற்கு இத்தாலியில் இருந்து அழைக்கப்பட்டார். அவர்களின் ஓவியங்களில் மைய இடம் புராண, உருவக மற்றும் வரலாற்று பாடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதில் அக்கால பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் காணப்படாத நிர்வாண பெண் உருவங்களின் படங்கள் அடங்கும். சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகான, ஓரளவு நடத்தை இருந்தாலும், இத்தாலியர்களின் கலை பல பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் Fontainebleau பள்ளி என்ற இயக்கத்தை உருவாக்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியக் கலை மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. பிரெஞ்சு ஓவிய ஓவியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஜீன் ஃபூகெட் மற்றும் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர்.

உருவப்படங்கள் நீதிமன்றத்தில் மட்டுமல்ல; பென்சில் படங்கள் ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தன நவீன புகைப்படங்கள்பல பிரெஞ்சு குடும்பங்களில். இந்த வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் மனித குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்துவதில் அவற்றின் திறமை மற்றும் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பென்சில் உருவப்படங்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பிரபலமாக இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில், ஆனால் அங்கு அவை ஓவியத்தின் உருவப்படத்திற்கு முந்தைய ஒரு ஓவியத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தன, மேலும் பிரான்சில் அத்தகைய படைப்புகள் ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது.

இந்த சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய பிரெஞ்சு உருவப்பட ஓவியர் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் ஆவார்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர்

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர், மூத்த ஜீன் க்ளூட்டின் மகன், பிறந்த சி. 1485 தந்தை அவரது முதல் ஓவிய ஆசிரியரானார். கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிறிய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன; 1516 முதல் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் டூர்ஸிலும், 1529 முதல் பாரிஸிலும் பணிபுரிந்தார் என்பது மட்டுமே அறியப்படுகிறது, அங்கு அவர் நீதிமன்ற கலைஞராக இருந்தார்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் உருவப்படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் உண்மையானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை. இவை நீதிமன்ற உறுப்பினர்களின் பென்சில் படங்கள்: டயான் ஆஃப் போய்ட்டியர்ஸ், குய்லூம் கவுஃபியர், அன்னே மாண்ட்மோரன்சி. 1516, 1525 மற்றும் 1526 ஆம் ஆண்டுகளில் தூக்கிலிடப்பட்ட மரிக்னானோ போரில் பங்கேற்ற குயோட் டி ஜெனோயுலாக்கின் மூன்று உருவப்படங்கள், மற்றும் 15371 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தைய மார்ஷல் பிரிசாக்கின் இரண்டு உருவப்படங்கள் மற்றும் 15337 இன்றுவரை உயிர் பிழைத்தது. அவரது சிறந்த பென்சில் உருவப்படங்களில் ஒன்று காம்டே டி எடாங்கின் (c. 1519) உருவம் ஆகும், இதில் ஆழ்மனதில் ஊடுருவும் மாஸ்டரின் விருப்பம் கவனிக்கத்தக்கது.
உள் உலகம்நபர். ராட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸின் உருவப்படம் (1520) குறிப்பிடத்தக்கது, வியக்கத்தக்க வகையில் முக்கியமானது மற்றும் ஆன்மீகம்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கருக்கு பென்சில் மட்டுமல்ல, தூரிகையின் திறமையும் இருந்தது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சில ஓவியங்களால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் டாபின் பிரான்சிஸ் (c. 1519), டியூக் கிளாட் ஆஃப் கைஸ் (c. 1525), Louis de Cleves (1530) ஆகியோரின் உருவப்படம் உள்ளது.

பிரான்சின் குட்டி சார்லோட் (c. 1520) மற்றும் குதிரையில் ஏறிய பிரான்சிஸ் I (1540) ஆகியோரின் புனிதமான சடங்கு உருவப்படங்களில் உள்ள படங்கள் ஓரளவு சிறந்தவை. மேடமின் நெருக்கமான உருவப்படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது
கானபெல்லே (c. 1523), ஒரு சிற்றின்பத்தை சித்தரிக்கிறது அழகான பெண்அவரது மென்மையான உதடுகளில் ஒரு நயவஞ்சக புன்னகையுடன், மற்றும் அவரது கையில் Petraarch தொகுதியுடன் ஒரு தெரியாத மனிதனின் எளிமையான மற்றும் கடுமையான உருவப்படம்.

தற்போது லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ள பிரான்சிஸ் I இன் உருவப்படம் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரால் வரையப்பட்டது என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். இந்த பதிப்பு கலைஞரால் வரையப்பட்ட வரைபடத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் இது ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் மாணவர்களில் ஒருவருக்கு (எடுத்துக்காட்டாக, அவரது மகன் ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட்) ராஜாவின் அழகிய உருவப்படத்தை உருவாக்குவதற்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது.

பிரான்சிஸ் I இன் லூவ்ரே உருவப்படம் தனித்துவம், அலங்காரம் மற்றும் மாதிரியின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தை ஒருங்கிணைத்தது - நைட் கிங், பிரான்சிஸ் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டார். பின்னணியின் சிறப்பம்சம் மற்றும் ராஜாவின் பணக்கார உடை, அணிகலன்களின் பிரகாசம் - இவை அனைத்தும் படத்திற்கு சிறப்பைத் தருகின்றன, ஆனால் பிரான்சிஸின் தோற்றத்தில் படிக்கக்கூடிய பல்வேறு வகையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் குணநலன்களை மறைக்காது: துரோகம் , வேனிட்டி, லட்சியம், தைரியம். ஓவியரின் அவதானிப்புத் திறன், ஒரு நபரை மற்றொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் தனித்துவமான விஷயத்தை துல்லியமாகவும் உண்மையாகவும் கவனிக்கும் திறன் ஆகியவற்றை உருவப்படம் காட்டியது.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் 1541 இல் இறந்தார். அவரது படைப்புகள் (குறிப்பாக அவரது வரைபடங்கள்) ஏராளமான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர் அவரது மகன் பிரான்சுவா க்ளூட், அவரை ரொன்சார்ட் தனது “எலிஜி டு ஜீன்” (ஜீனின் சமகாலத்தவர்கள் என்று அழைத்தார். அவர்கள் அனைவரும் கிளவுட் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள்) "எங்கள் பிரான்சின் மரியாதை" என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிளவுட்

பிரான்சுவா க்ளூட் 1516 இல் டூர்ஸில் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தை ஜீன் க்ளூட் தி யங்கருடன் படித்தார், மேலும் கட்டளைகளை நிறைவேற்றுவதில் அவருக்கு உதவினார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ராஜாவுக்கு நீதிமன்ற ஓவியராக தனது பதவியைப் பெற்றார்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் மற்றும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் செல்வாக்கு பிரான்சுவா க்ளூட்டின் வேலையில் கவனிக்கத்தக்கது என்றாலும், அவருடைய கலை பாணிஅதன் அசல் தன்மை மற்றும் வலுவான ஆளுமை மூலம் வேறுபடுகிறது.

François Clouet இன் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "Bathing Woman" (c. 1571) என்ற ஓவியம் ஆகும், இது ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியின் ஓவியத்தை கொஞ்சம் நினைவூட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த பள்ளியின் புராண அமைப்புகளைப் போலல்லாமல், இது உருவப்பட வகையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த ஓவியம் டயான் ஆஃப் போயிட்டியர்ஸை சித்தரிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது சார்லஸ் IX இன் பிரியமான மேரி டச்சட் என்று நம்புகிறார்கள். கலவை வகை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஓவியம் ஒரு குளியல் தொட்டியில் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, அவருக்கு அடுத்ததாக ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு செவிலியர் கைகளில் குழந்தையுடன் நிற்கிறார்கள்; பின்னணியில் குளிப்பதற்கு தண்ணீர் சூடாக்கும் பணிப்பெண். அதே நேரத்தில், ஒரு அற்புதமான சமுதாயப் பெண்ணின் குளிர்ச்சியான புன்னகையுடன் பார்வையாளரைப் பார்க்கும் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் சிறப்பு அமைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான உருவப்படத்திற்கு நன்றி, கேன்வாஸ் ஒரு சாதாரண அன்றாட காட்சியின் தோற்றத்தை கொடுக்கவில்லை. .

ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட்டின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அவனில் தெளிவாகத் தெரிகிறது உருவப்படம் வேலை செய்கிறது. அவரது ஆரம்ப உருவப்படங்கள்பல வழிகளில் அவரது தந்தை ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது. மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகளில் ஒருவர் உணர முடியும் அசல் முறைபிரெஞ்சு மாஸ்டர். பெரும்பாலும் இந்த உருவப்படங்கள் ஆடம்பரம் மற்றும் தனித்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன என்றாலும், ஆபரணங்களின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஆடைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகளின் ஆடம்பரம் கலைஞரை பார்வையாளருக்கு தனது மாதிரிகளின் தெளிவான தனிப்பட்ட பண்புகளை வழங்குவதைத் தடுக்காது.

பிரான்சுவா க்ளூட் வரைந்த சார்லஸ் IX இன் பல உருவப்படங்கள் எஞ்சியுள்ளன. 1559 இன் ஆரம்பகால பென்சில் உருவப்படத்தில், கலைஞர் ஒரு ஸ்மாக் இளைஞனை, பார்வையாளரை முக்கியமாகப் பார்க்கிறார். 1561 இல் இருந்து வரையப்பட்ட ஓவியம், ஒரு சாதாரண உடை அணிந்த, சற்றுக் கட்டுப்பட்ட இளைஞனைக் காட்டுகிறது. 1566 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட அழகிய உருவப்படம், பார்வையாளரான சார்லஸ் IX முழு வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது. அவரது உடையக்கூடிய உருவம் மற்றும் வெளிறிய முகத்தில், கலைஞர் தனது கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய பண்புகளை கவனித்தார்: சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, விருப்பமின்மை, எரிச்சல், சுயநல பிடிவாதம்.

மிகவும் ஒன்று அற்புதமான படைப்புகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை. 1571 ஆம் ஆண்டு வாக்கில் பிரான்சுவா க்ளௌட்டால் வரையப்பட்ட ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் உருவப்படம் ஒரு அழகிய உருவப்படமாக மாறியது.இந்த ஓவியம் ஒரு இளம் பெண்ணை அற்புதமான உடையில், பளபளக்கும் நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய அழகான முகம் பார்வையாளரை நோக்கி திரும்பியது, அவளுடைய வெளிப்படையான இருண்ட கண்கள் எச்சரிக்கையாகவும் அவநம்பிக்கையுடனும் காணப்படுகின்றன. வண்ணத்தின் செழுமையும் இணக்கமும் கேன்வாஸை உண்மையிலேயே பிரஞ்சு ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம் வித்தியாசமான முறையில் வரையப்பட்டது, அதில் பிரான்சுவா க்ளூட் தனது நண்பரான மருந்தாளரான பியர் க்யூட்டை சித்தரித்தார்.
(1562) கலைஞர் ஹீரோவை தனது வழக்கமான அலுவலக சூழலில், ஹெர்பேரியம் இருக்கும் மேசைக்கு அருகில் வைத்தார். முந்தைய வேலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஓவியம் தங்கம், பச்சை மற்றும் கருப்பு நிழல்களின் கலவையில் கட்டப்பட்ட மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தால் வேறுபடுகிறது.

பிரான்சுவா க்ளூட்டின் பென்சில் உருவப்படங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, அவற்றில் ஜீன் டி'ஆல்ப்ரெட்டின் உருவப்படம் தனித்து நிற்கிறது, இது ஒரு நேர்த்தியான இளம் பெண்ணைக் குறிக்கிறது, அதன் பார்வையில் பார்வையாளர் ஒரு வலுவான மற்றும் தீர்க்கமான தன்மையைப் பெற முடியும்.

1550 முதல் 1560 வரையிலான காலகட்டத்தில், பிரான்சுவா க்ளூட் பல கிராஃபிக் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இதில் குட்டி பிரான்சிஸ் II, வலோயிஸின் கலகலப்பான மற்றும் அழகான பெண் மார்குரைட், மேரி ஸ்டூவர்ட் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அழகான வரைபடங்கள் அடங்கும்.
காஸ்பார்ட் கோலினி, ஹென்றி II. சில படங்கள் ஓரளவு சிறந்ததாக இருந்தாலும், பிரதான அம்சம்உருவப்படங்கள் அவற்றின் யதார்த்தமாகவும் உண்மையாகவும் இருக்கும். கலைஞர் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: சங்குயின், வாட்டர்கலர், சிறிய மற்றும் லேசான பக்கவாதம்.

பிரான்சுவா க்ளூட் 1572 இல் பாரிஸில் இறந்தார். அவரது கலை சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பிரெஞ்சு மாஸ்டர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

லியோனில் பணிபுரிந்த கார்னெய்ல் டி லியோன் ஒரு சிறந்த உருவப்பட ஓவியர் ஆவார், அவர் நுட்பமான மற்றும் ஆன்மீக பெண் படங்களை வரைந்தார் ("பீட்ரைஸ் பச்சேகோவின் உருவப்படம்", 1545; "ராணி கிளாட்டின் உருவப்படம்"), கிட்டத்தட்ட சிறிய வடிவமைப்பு மற்றும் நுட்பமான மெருகூட்டல் மற்றும் சோனரஸால் வேறுபடுகிறது. வண்ணங்கள்.

Corneille de Lyon எழுதிய குழந்தைகள் மற்றும் ஆண்களின் எளிய மற்றும் நேர்மையான உருவப்படங்கள் மாதிரியின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், உண்மைத்தன்மை மற்றும் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் இயல்பான தன்மை ("ஒரு பையனின் உருவப்படம்", "ஒரு அறியப்படாத மனிதனின் உருவப்படம் கருப்பு தாடி").

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. திறமையான பென்சில் ஓவியக் கலைஞர்கள் பிரான்சில் பணிபுரிந்தனர்: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt, பிரபலமான Francois Clouet இன் மரபுகளைத் தொடர்ந்தவர். கிராஃபிக் நுட்பங்களில் பணியாற்றிய சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள் சகோதரர்கள் எட்டியென் மற்றும் பியர் டுமோஸ்டியர்.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்குகிறது. அதற்கு முன் பிரெஞ்சு தேசம் உருவாகி தேசிய அரசு உருவானது. அரச சிம்மாசனத்தில் புதிய வம்சத்தின் பிரதிநிதி - வலோயிஸ். இத்தாலியில் பிரெஞ்சு மன்னர்களின் பிரச்சாரங்கள் இத்தாலிய கலையின் சாதனைகளுக்கு கலைஞர்களை அறிமுகப்படுத்தியது. கோதிக் மரபுகள் மற்றும் கலையில் டச்சு போக்குகள் மாற்றப்படுகின்றன இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி ஒரு நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, அதன் அடித்தளங்கள் சார்லஸ் V இல் தொடங்கி புரவலர் மன்னர்களால் அமைக்கப்பட்டன.

மிகப்பெரிய படைப்பாளி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிஜீன் ஃபூகெட் (1420-1481) சார்லஸ் VII மற்றும் லூயிஸ் XI ஆகியோரின் நீதிமன்ற ஓவியராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் பெரிய மாஸ்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி. முதன்மையாக தெளிவான, பகுத்தறிவு பார்வையை முன்வைத்த இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோவின் அழகியல் கொள்கைகளை தொடர்ந்து உள்ளடக்கிய பிரான்சில் அவர் முதல்வரானார். நிஜ உலகம்மற்றும் அதன் உள் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவின் மூலம் பொருட்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது. ஃபூகெட்டின் படைப்புப் பாரம்பரியத்தில் பெரும்பாலானவை மணிநேர புத்தகங்களிலிருந்து சிறு உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது. கூடுதலாக, அவர் இயற்கைக் காட்சிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் வரலாற்று விஷயங்களின் ஓவியங்களை வரைந்தார். அவரது காலத்தின் ஒரே கலைஞராக ஃபூகெட் மட்டுமே வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு காவிய பார்வையைக் கொண்டிருந்தார், அதன் மகத்துவம் பைபிள் மற்றும் பழங்காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரான்ஸ் மிகப்பெரிய முழுமையான நாடாக மாறியது மேற்கு ஐரோப்பா. அரச நீதிமன்றம் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது, மேலும் அழகுக்கான முதல் ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் மற்றும் அரச குடும்பம். சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் அபிமானியான பிரான்சிஸ் I இன் கீழ், இத்தாலிய கலை அதிகாரப்பூர்வ ஃபேஷன் ஆனது. 1530 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சிஸ் I இன் சகோதரி நவரேவின் மார்கரெட் என்பவரால் அழைக்கப்பட்ட இத்தாலிய பழக்கவழக்கக் கலைஞர்களான ரோஸ்ஸோ மற்றும் ப்ரிமாடிசியோ ஆகியோர் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியை நிறுவினர். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் Fontainebleau கோட்டையில் எழுந்த பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் இயக்கத்தை விவரிக்க இந்த சொல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, இது புராணக் கதைகள் பற்றிய படைப்புகள் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் தாராளமாக, மற்றும் சிக்கலான உருவகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அறியப்படாத கலைஞர்கள்மேலும் பழக்கவழக்கத்திற்கு திரும்பும். ஃபோன்டைன்ப்ளூவின் பள்ளி, கோட்டைக் குழுக்களின் கம்பீரமான அலங்கார ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பிரபலமானது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு இலக்கிய மொழி மற்றும் உயர் பாணியின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சுக் கவிஞர் ஜோச்சின் டு பெல்லே (c. 1522-1560) 1549 இல் "பாதுகாப்பு மற்றும் மகிமைப்படுத்தல்" என்ற திட்ட அறிக்கையை வெளியிட்டார். பிரெஞ்சு" அவரும் கவிஞர் பியர் டி ரொன்சார்ட் (1524-1585) ஆகியோரும் அதிகம் முக்கிய பிரதிநிதிகள்மறுமலர்ச்சியின் பிரெஞ்சு கவிதைப் பள்ளி - "பிளீயட்ஸ்", இது பிரெஞ்சு மொழியை கிளாசிக்கல் மொழிகளின் அதே நிலைக்கு உயர்த்துவதை நோக்கமாகக் கண்டது - கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன். ப்ளேயட்ஸ் கவிஞர்கள் பண்டைய இலக்கியங்களால் வழிநடத்தப்பட்டனர்.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் பிரெஞ்சு மனிதநேய எழுத்தாளர் பிரான்சுவா ரபேலாய்ஸ் (1494-1553) இருந்தார். அவரது நையாண்டி நாவல் "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் கலைக்களஞ்சிய கலாச்சார நினைவுச்சின்னமாகும். இந்த வேலை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக இருந்த ராட்சதர்களைப் பற்றிய நாட்டுப்புற புத்தகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ராட்சதர்கள் கர்கன்டுவா, பான்டாக்ரூல், சத்தியம் தேடுபவர் பானுர்ஜ்). இடைக்கால சந்நியாசம், ஆன்மீக சுதந்திரத்தின் மீதான கட்டுப்பாடுகள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் தப்பெண்ணத்தை நிராகரித்து, ரபேலாய்ஸ் தனது காலத்தின் மனிதநேய கொள்கைகளை தனது ஹீரோக்களின் கோரமான உருவங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார்.

சிறந்த மனிதநேய தத்துவஞானி Michel de Montaigne (1533-1592) 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார். கட்டுரைகளின் புத்தகம், சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் ஒரு வகையான சந்தேக மனிதநேயம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது, பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் மனித நடத்தையின் அன்றாட இயல்புகள் மற்றும் கொள்கைகள் பற்றிய தீர்ப்புகளின் தொகுப்பை முன்வைக்கிறது. மனித இருப்பின் குறிக்கோளாக இன்பம் என்ற கருத்தைப் பகிர்ந்து கொண்ட மான்டெய்ன் அதை எபிகியூரிய உணர்வில் விளக்குகிறார் - இயற்கை மனிதனுக்கு வழங்கிய அனைத்தையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கலை. பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஃபூகெட்டின் ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ், கௌஜோனின் சிற்பங்கள், பிரான்சிஸ் I காலத்து அரண்மனைகள், ஃபோன்டெய்ன்பிலோ மற்றும் லூவ்ரே அரண்மனை, ரொன்சார்டின் கவிதைகள் மற்றும் ரபேலாய்ஸின் உரைநடை, மாண்டேயின் தத்துவ சோதனைகள் - எல்லாமே முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன. வடிவம், கடுமையான தர்க்கம், பகுத்தறிவு மற்றும் கருணையின் வளர்ந்த உணர்வு பற்றிய ஒரு உன்னதமான புரிதல்.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி 16 ஆம் நூற்றாண்டு