பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள். பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

பிலான்

அறிமுகம்

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம்

பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம்

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி ஓவியம்:

ஃபிராங்கோயிஸ் கிளவுட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

பிரான்சுவா க்ளூட் தி யங்கரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

ஜீன் ஃபூகெட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

மறுமலர்ச்சி என்பது 13-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தம், இது புதிய யுகத்தின் வருகையைக் குறிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சி என்பது கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தம், நிலப்பிரபுத்துவத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு மாற்றத்தின் தொடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. கிளாசிக்கல் வடிவங்களில், மறுமலர்ச்சி வடிவம் பெற்றது மேற்கு ஐரோப்பா, முதன்மையாக இத்தாலியில், ஆனால் இதே போன்ற செயல்முறைகள் நடந்தன கிழக்கு ஐரோப்பாமற்றும் ஆசியாவில். ஒவ்வொரு நாட்டிலும், இந்த வகை கலாச்சாரம் அதன் இன பண்புகள், குறிப்பிட்ட மரபுகள் மற்றும் பிற தேசிய கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது. மறுமலர்ச்சி என்பது மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் மற்றும் மனிதநேய நனவை உருவாக்கும் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையது. இதேபோன்ற நிலைமைகளின் கீழ், கலை, தத்துவம், அறிவியல், அறநெறி, சமூக உளவியல் மற்றும் கருத்தியல் ஆகியவற்றில் இதேபோன்ற செயல்முறைகள் வளர்ந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகள் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தினர், கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள்பின்பற்றுவதற்கு தகுதியான ஒரு சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மற்ற நாடுகளில், பண்டைய பாரம்பரியத்தை நோக்கிய இத்தகைய நோக்குநிலை இருந்திருக்காது, ஆனால் மனித விடுதலையின் செயல்முறையின் சாராம்சம் மற்றும் வலிமை, புத்திசாலித்தனம், அழகு, தனிப்பட்ட சுதந்திரம், மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை ஆகியவை அனைத்து கலாச்சாரங்களின் சிறப்பியல்புகளாகும். மறுமலர்ச்சி வகை.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், பின்வரும் நிலைகள் வேறுபடுகின்றன: ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, அதன் பிரதிநிதிகள் பெட்ராக், போக்காசியோ, டொனாடெல்லோ, போடிசெல்லி, ஜியோட்டோ, முதலியன. உயர் மறுமலர்ச்சி, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸ் மற்றும் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி, மனிதநேயத்தின் நெருக்கடி வெளிப்படும் போது (ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ்). மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய அம்சம் மனிதன், வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒருமைப்பாடு மற்றும் பல்துறை. கலையின் அதிகாரத்தின் கூர்மையான அதிகரிப்பு அறிவியல் மற்றும் கைவினைக்கு அதன் எதிர்ப்பிற்கு வழிவகுக்கவில்லை, ஆனால் பல்வேறு வடிவங்களின் சமத்துவம் மற்றும் சமத்துவமாக உணரப்பட்டது. மனித செயல்பாடு. இந்த சகாப்தத்தில், பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஒரு உயர் நிலையை அடைந்தது, கலை படைப்பாற்றலை தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பு மற்றும் கைவினைப்பொருளுடன் இணைத்தது. மறுமலர்ச்சிக் கலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, மனிதனும் இயற்கையும் அதன் மையத்தில் உள்ளது. கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தின் பரந்த கவரேஜை அடைகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் காலத்தின் முக்கிய போக்குகளை உண்மையாக பிரதிபலிக்க முடிகிறது. நிஜ உலகின் வெளிப்பாடுகளின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறைகளையும் முறைகளையும் அவர்கள் தேடுகிறார்கள். அழகு, நல்லிணக்கம், கருணை ஆகியவை உண்மையான உலகின் பண்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம்

வெவ்வேறு நாடுகளில், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் வெவ்வேறு விகிதங்களில் உருவாகிறது. இத்தாலியில், மறுமலர்ச்சி XIV-XVI நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது, மற்ற நாடுகளில் - XV-XVI நூற்றாண்டுகள் வரை. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்டது - உயர், அல்லது கிளாசிக்கல், மறுமலர்ச்சி, மறுமலர்ச்சி மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு பரவியது.

பல்வேறு ஐரோப்பிய மக்களின் கலாச்சாரங்கள் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. மனிதநேயத்தின் கொள்கை, அதாவது. மனித திறன்களின் மிக உயர்ந்த கலாச்சார மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி, ஐரோப்பியர்களின் முக்கிய நோக்குநிலையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது கலாச்சாரங்கள் XIV-XVIநூற்றாண்டுகள் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள் சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளையும் - வணிக வட்டங்கள், மதக் கோளங்கள், வெகுஜனங்களைக் கைப்பற்றுகின்றன. ஒரு புதிய மதச்சார்பற்ற அறிவுஜீவிகள் உருவாகி வருகின்றனர். மனிதநேயம் மனிதனின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் மீதான நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதநேயவாதிகளுக்கு நன்றி, தீர்ப்பளிக்கும் சுதந்திரம், அதிகாரிகள் தொடர்பாக சுதந்திரம் மற்றும் தைரியமான விமர்சன உணர்வு ஆகியவை ஆன்மீக கலாச்சாரத்திற்கு வருகின்றன. ஆளுமை, சக்திவாய்ந்த மற்றும் அழகான, கருத்தியல் கோளத்தின் மையமாகிறது. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம் பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு முறையீடு ஆகும். மனிதனின் பண்டைய இலட்சியம், நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரமாக அழகைப் புரிந்துகொள்வது, பிளாஸ்டிக் கலைகளின் யதார்த்தமான மொழி, இடைக்கால அடையாளத்திற்கு மாறாக, புத்துயிர் பெற்றது. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கவிஞர்கள் பாடங்களில் ஈர்க்கப்பட்டனர் பண்டைய புராணம்மற்றும் வரலாறு, பண்டைய மொழிகள் - லத்தீன் மற்றும் கிரேக்கம். அச்சிடும் கண்டுபிடிப்பு பண்டைய பாரம்பரியத்தை பரப்புவதில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் தாக்கம் செலுத்தியது இடைக்கால கலாச்சாரம்அதன் நீண்ட வரலாறு மற்றும் வலுவான மரபுகள், ஆனால் மனிதநேயவாதிகள் இடைக்கால கலாச்சாரத்தை விமர்சித்தனர், அதை காட்டுமிராண்டித்தனமாக கருதினர்; மறுமலர்ச்சியின் போது, தேவாலயத்திற்கும் அதன் அமைச்சர்களுக்கும் எதிராக ஏராளமான படைப்புகள் தோன்றின. அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சி முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் அல்ல. சில பிரமுகர்கள் கிறிஸ்தவத்தை பழங்காலத்துடன் சமரசம் செய்ய அல்லது ஒரு புதிய, ஒருங்கிணைந்த மதத்தை உருவாக்க விரும்பினர், அதை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும். மறுமலர்ச்சியின் கலை பண்டைய உடல் அழகு மற்றும் கிறிஸ்தவ ஆன்மீகத்தின் தனித்துவமான தொகுப்பு ஆகும். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பிரான்சில், இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம் போன்றவற்றில் நிலையான மறுமலர்ச்சிப் போக்குகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலான பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர்கள் பிரான்சில் மறுமலர்ச்சியின் நிறைவை 70-80 களில் தேதியிட்டனர். XVI நூற்றாண்டு, XVI நூற்றாண்டின் முடிவைக் கருத்தில் கொண்டு. மறுமலர்ச்சியிலிருந்து பழக்கவழக்கத்தின் மூலம் பரோக் மற்றும் பின்னர் கிளாசிசிசத்திற்கு மாற்றமாக.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தில்பிரான்ஸ்

ஆரம்பகால பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியானது பண்டைய பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது இத்தாலியுடனான கலாச்சார தொடர்புகளுடன் ஆழமானது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. இத்தாலிய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவியலாளர்கள் பிரான்சுக்கு வருகிறார்கள்: கவிஞர் ஃபாஸ்டோ ஆண்ட்ரேனினி, கிரேக்க விஞ்ஞானி ஜான் லாஸ்காரிஸ், தத்துவவியலாளர் ஜூலியஸ் சீசர் ஸ்லாபிகர், கலைஞர்கள் பென்வெனுட்டோ செல்லினி, லியோனார்டோ டா வின்சி. அதன் பாணியின் நேர்த்திக்கு நன்றி, பாவெல் எமினின் படைப்பு "ஃபிராங்க்ஸின் செயல்கள் பற்றிய 10 புத்தகங்கள்" பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் இளைய தலைமுறைகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

உன்னதமான மற்றும் பணக்கார குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இளைஞர்கள் செல்வத்தைப் பெற இத்தாலிக்கு வந்தனர் இத்தாலிய கலாச்சாரம். இது பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் தன்மையை பாதித்தது, குறிப்பாக அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில், இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பிரபுத்துவ-உன்னத முத்திரையைக் கொடுத்தது, இது உன்னத குடும்பங்களின் ஒருங்கிணைப்பில் பிரதிபலித்தது, முதலில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் வெளிப்புற கூறுகள் மற்றும் பிரெஞ்சு அரச நீதிமன்றத்தின் பரவலான ஆதரவு. வளர்ந்து வரும் பிரெஞ்சு புத்திஜீவிகளின் ஆதரவை பிரெட்டனின் அன்னே, பிரான்சிஸ் I வழங்கினார்; அன்னே ஆஃப் பிரிட்டானியின் இலக்கிய வட்டத்தின் மரபுகள் பின்னர் நவரேயின் மார்குரைட்டால் தொடரப்பட்டன, அவர் ரபேலாய்ஸ், லெஃபெப்வ்ரே டி'ஈடல், இளம் கால்வின், கிளெமன், மரோட், போனவாவென்ச்சர் போன்றவர்களை ஈர்த்தார்.

இன்னும், பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் பிரத்தியேகங்களை பிரபுத்துவத்திற்கு மட்டுமே குறைக்கவோ அல்லது அதன் தோற்றத்தை இத்தாலிய தாக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே குறைக்கவோ எந்த காரணமும் இல்லை. பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம், முதலில், அதன் சொந்த மண்ணில் மட்டுமே வளர்ந்தது. அதன் தோற்றத்திற்கான அடிப்படையானது நாட்டின் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு, உள் சந்தையின் உருவாக்கம் மற்றும் பாரிஸை ஒரு பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமாக படிப்படியாக மாற்றியது, இது மிகவும் தொலைதூர பகுதிகள் ஈர்க்கப்பட்டது. தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்திய நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் முடிவு, பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாகவும் செயல்பட்டது.

கல்வியின் பொது அளவை அதிகரிக்காமல் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது. மக்கள்தொகையின் கல்வியறிவு, குறிப்பாக நகர்ப்புற மக்கள், மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள். அவற்றில் ஒரு முக்கிய இடம் (பைபிள் மற்றும் இடைக்கால ஃபேப்லியாக்ஸின் தொகுப்புகளைத் தவிர) இத்தாலிய மனிதநேய சிறுகதைக்கு ஒத்த கையெழுத்துப் பிரதிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (நிக்கோலா டி ட்ராய்ஸின் "புதிய நாவல்களின் பெரிய மாதிரி", "100 புதிய நாவல்கள்," போக்காசியோவின் "டெகாமெரோன்" செல்வாக்கை மரபுகளுடன் இணைத்தது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்இடைக்காலம்), இது நாட்டுப்புற இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசையைத் திறக்கிறது பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி. பிரான்சில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியும் அச்சிடலின் பரவலால் எளிதாக்கப்பட்டது.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

மறுமலர்ச்சி பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். இந்த நேரத்தில், முதலாளித்துவ உறவுகள் நாட்டில் வேகமாக வளர்ந்து வந்தது மற்றும் முடியாட்சி அதிகாரம் வலுவடைந்தது. மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் இடைக்காலத்தின் மத சித்தாந்தம் படிப்படியாக பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது. பிரான்சின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது மதச்சார்பற்ற கலை. பிரெஞ்சு கலையின் யதார்த்தவாதம், உடன் தொடர்பு அறிவியல் அறிவு, பழங்காலத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் படங்கள் அவரை இத்தாலியருடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. அதே நேரத்தில், பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம் நாட்டின் தற்போதைய சூழ்நிலையின் முரண்பாடுகளால் பிறந்த சோகத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

1337 முதல் 1453 வரை நீடித்த இங்கிலாந்துடன் நூறு ஆண்டுகாலப் போரின்போது பிரான்ஸ் பல தோல்விகளை சந்தித்ததன் விளைவாக, நாட்டில் நிலப்பிரபுத்துவ அராஜகம் ஆட்சி செய்தது. தாங்க முடியாத வரிகள் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பாளர்களின் அட்டூழியங்களால் நசுக்கப்பட்ட விவசாயிகள், தங்கள் ஒடுக்குமுறையாளர்களை எதிர்த்துப் போராட எழுந்தனர். பிரான்சின் வடபகுதியைக் கைப்பற்றிய பிரித்தானியப் படைகள் ஓர்லியன்ஸ் நோக்கிச் சென்ற தருணத்தில் விடுதலை இயக்கம் குறிப்பிட்ட பலத்துடன் வெடித்தது. தேசபக்தி உணர்வுகள் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் தலைமையில் பிரெஞ்சு விவசாயிகள் மற்றும் மாவீரர்களின் செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது, ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் கைப்பற்றப்பட்டபோதும் கிளர்ச்சியாளர்கள் பல அற்புதமான வெற்றிகளைப் பெற்றனர் பிரெஞ்சு மன்னர் சார்லஸ் VII, மதகுருக்களால் எரிக்கப்பட்டார்.

அந்நிய ஆக்கிரமிப்பாளர்களுக்கு எதிரான மக்களின் நீண்ட போராட்டத்தின் விளைவாக, பிரான்ஸ் விடுதலை பெற்றது. முடியாட்சி தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக இந்த வெற்றியைப் பயன்படுத்தியது, ஆனால் வெற்றி பெற்ற மக்களின் நிலை கடினமாக இருந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். லூயிஸ் XI இன் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, பிரான்ஸ் அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்டது. நாட்டின் பொருளாதாரம் வளர்ந்தது, அறிவியல் மற்றும் கல்வி மேம்பட்டது, மற்ற மாநிலங்களுடனும் குறிப்பாக இத்தாலியுடனும் வர்த்தக உறவுகள் நிறுவப்பட்டன, அதில் இருந்து கலாச்சாரம் பிரான்சில் ஊடுருவியது. 1470 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஒரு அச்சகம் திறக்கப்பட்டது, அங்கு மற்ற புத்தகங்களுடன் இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் படைப்புகளை அச்சிடத் தொடங்கினர்.

புத்தக மினியேச்சர்களின் கலை வளர்ந்து வருகிறது, இதில் மாய மற்றும் மத படங்கள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய யதார்த்தமான கருத்துக்களால் மாற்றப்பட்டன. ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள திறமையான கலைஞர்கள், லிம்பர்க் சகோதரர்கள், பர்கண்டி டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிகின்றனர். பிரபல டச்சு எஜமானர்கள் பர்கண்டியில் பணிபுரிந்தனர் (ஓவியர்கள் வான் ஐக் சகோதரர்கள், சிற்பி ஸ்லூட்டர்), எனவே இந்த மாகாணத்தில் டச்சு மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கு பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் கலையில் கவனிக்கப்படுகிறது, மற்ற மாகாணங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, புரோவென்ஸில், இத்தாலிய செல்வாக்கு. மறுமலர்ச்சி அதிகரித்தது.

ஒன்று மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்பிரஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர் என்குராண்ட் சரோன்டன் ஆவார், அவர் ப்ரோவென்ஸில் பணிபுரிந்தார், அவர் நினைவுச்சின்ன மற்றும் சிக்கலான படைப்புகளை வரைந்தார். கலவை கட்டுமானம்மதக் கருப்பொருள் இருந்தபோதிலும், மனிதன் மற்றும் அவனைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் மீதான ஆர்வத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்திய கேன்வாஸ்கள் ("மடோனா ஆஃப் மெர்சி", "மேரியின் முடிசூட்டு விழா", 1453). ஷரோண்டனின் ஓவியங்கள் அவற்றின் அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன (சுத்திகரிக்கப்பட்ட கோடுகள் ஒரு கற்பனையான ஆபரணத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன, கலவையின் சமச்சீர்), அவற்றில் முக்கியமான இடம் விரிவான அன்றாட காட்சிகள், நிலப்பரப்பு, மனித உருவங்கள். துறவிகள் மற்றும் மேரியின் முகங்களில், பார்வையாளர்கள் அவர்களை வைத்திருக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் படிக்கலாம், மேலும் ஹீரோக்களின் தன்மையைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

நிலப்பரப்பில் அதே ஆர்வம், கலவையின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனமாக வழங்குவதில், மற்றொரு கலைஞரின் பலிபீடப் படைப்புகளை புரோவென்ஸிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது - நிக்கோலஸ் ஃப்ரோமென்ட் (“தி ரைசிங் ஆஃப் லாசரஸ்”, “எரியும் புஷ்”, 1476).

பிரெஞ்சு கலையில் புதிய அம்சங்கள் குறிப்பாக பிரான்சின் மத்திய பகுதியில் (லோயர் நதி பள்ளத்தாக்கில்) பணிபுரிந்த லோயர் பள்ளியின் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. இந்த பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டூர்ஸ் நகரில் வாழ்ந்தனர். பிரெஞ்சு மன்னரின் வசிப்பிடமாக இருந்தது. டூர்ஸில் வசிப்பவர் இந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியர்களில் ஒருவர், ஜீன் ஃபூகெட்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். மாஸ்டர் ஆஃப் மவுலின்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படும் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் ஆவார். 1475 வரை அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் மவுலின்ஸ் சென்றார். சுமார் 1498-1499 ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் தனது மிக முக்கியமான வேலையைச் செய்தார் - மவுலின்ஸ் கதீட்ரலுக்கான டிரிப்டிச், அதன் மையக் கதவில் “அவர் லேடி இன் குளோரி” காட்சி வழங்கப்படுகிறது, மேலும் பக்க கதவுகளில் புரவலர் புனிதர்களுடன் வாடிக்கையாளர்களின் உருவப்படங்கள் உள்ளன.

மையப் பகுதி மடோனா மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கிறது, அதன் மேலே தேவதூதர்கள் ஒரு கிரீடத்தை வைத்திருக்கிறார்கள். அநேகமாக, கிளவுட் ஒரு பிரஞ்சு பெண்ணை, உடையக்கூடிய மற்றும் அழகான, கலைஞரின் மரியாவின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் கருத்தின் சுருக்கம் மற்றும் அலங்கார விளைவுகள் (மேரியைச் சுற்றியுள்ள செறிவான வட்டங்கள், கேன்வாஸின் விளிம்புகளில் ஒரு மாலையை உருவாக்கும் தேவதைகள்) கோதிக் கலைக்கு சில ஒற்றுமையைக் கொடுக்கின்றன.

மதக் கருப்பொருள்கள் கொண்ட இசையமைப்பில் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் வைக்கும் அழகிய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த படைப்புகளில் புனிதர்களின் உருவங்களுக்கு அடுத்ததாக உள்ளன உருவப்படம் படங்கள்வாடிக்கையாளர்கள். உதாரணமாக, "தி நேட்டிவிட்டி" (1480) என்ற ஓவியத்தில், மேரியின் வலதுபுறத்தில், அதிபர் ரோலின் பிரார்த்தனையில் கைகளை மடக்கிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சைமன் மார்மியன் பிரான்சிலும் பணிபுரிந்தார், அவர் பல பலிபீட இசையமைப்புகள் மற்றும் மினியேச்சர்களை நிகழ்த்தினார், அவற்றில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "கிரேட் பிரெஞ்ச் க்ரோனிக்கிள்ஸ்" க்கான விளக்கப்படங்கள் மற்றும் ஜீன் போர்டிச்சன், ஒரு ஓவிய ஓவியர் மற்றும் மினியேச்சரிஸ்ட் புத்தகத்திற்காக அற்புதமான மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார். பிரிட்டானியின் அன்னேயின் மணிநேரம்.

இந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஜீன் பெர்ரியல் ஆவார், அவர் லியோன் ஓவியப் பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு எழுத்தாளர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கணிதவியலாளர் ஆவார். அவரது புகழ் பிரான்ஸ் தாண்டி இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி ஆகிய நாடுகளிலும் பரவியது. பெர்ரியல் கிங் சார்லஸ் VIII மற்றும் பிரான்சிஸ் I இன் கீழ் பணியாற்றினார், மேலும் லியோனில் அவர் கட்டுமான நிபுணராக பணியாற்றினார். மேரி டியூடர் (1514), லூயிஸ் XII மற்றும் சார்லஸ் VIII ஆகியோரின் உருவப்படம் உட்பட அவரது பல ஓவியப் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பெர்ரியலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று அழகான மற்றும் கவிதை "பூவுடன் கூடிய பெண்." புய்யில் உள்ள கதீட்ரலின் அவரது ஓவியங்களும் சுவாரஸ்யமானவை, அதில் மதம் மற்றும் பண்டைய படங்கள்கலைஞர் பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் உருவப்படங்களை வைத்தார், அவற்றில் ராட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸின் உருவம் தனித்து நிற்கிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரான்ஸ் மேற்கு ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரிய (பரப்பளவு மற்றும் மக்கள்தொகை அடிப்படையில்) மாநிலமாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், விவசாயிகளின் நிலைமை ஓரளவு தளர்த்தப்பட்டது மற்றும் முதல் முதலாளித்துவ உற்பத்தி வடிவங்கள் தோன்றின. ஆனால் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய நகரங்களில் இருந்ததைப் போல, பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம் இன்னும் நாட்டில் அதிகாரப் பதவிகளை வகிக்கும் நிலையை எட்டவில்லை.

இந்த சகாப்தம் பிரான்சின் பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களால் மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சி மனிதநேய கருத்துக்களின் பரவலான பரவலினாலும் குறிக்கப்பட்டது, அவை இலக்கியத்தில், ரொன்சார்ட், ரபேலாய்ஸ், மாண்டெய்ன் மற்றும் டு பெல்லே ஆகியோரின் படைப்புகளில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. உதாரணமாக, மான்டெய்ன், ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக கலை கருதினார்.

ஜெர்மனியைப் போலவே, கலையின் வளர்ச்சியும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட சீர்திருத்த இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விவசாயிகள் தங்கள் நிலைமையில் அதிருப்தி அடைந்தனர், அதே போல் நகர்ப்புற தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினர் மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கம் இந்த இயக்கத்தில் பங்கேற்றனர். நீண்ட போராட்டத்திற்குப் பிறகு அது ஒடுக்கப்பட்டு, கத்தோலிக்க மதம் தனது நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. சீர்திருத்தம் கலையில் குறைந்த தாக்கத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தாலும், அதன் கருத்துக்கள் மனிதநேய கலைஞர்களிடையே ஊடுருவின. பல பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள்.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மையங்கள் பாரிஸ், ஃபோன்டைன்ப்ளூ, டூர்ஸ், போயிட்டியர்ஸ், போர்ஜஸ் மற்றும் லியோன் போன்ற நகரங்களாகும். மன்னர் பிரான்சிஸ் I மறுமலர்ச்சிக் கருத்துகளைப் பரப்புவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார், பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளை தனது நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ ஆகியோர் அரச நீதிமன்றத்தில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினர். நிச்சயதார்த்தத்தில் ஈடுபட்டிருந்த பிரான்சிஸின் சகோதரி நவரேயின் மார்கரெட் சுற்றி இலக்கிய செயல்பாடு, கவிஞர்கள் மற்றும் மனிதநேய எழுத்தாளர்கள் ஒன்றிணைந்து, கலை மற்றும் உலக ஒழுங்கு பற்றிய புதிய பார்வைகளை ஊக்குவித்தனர். 1530 களில். இத்தாலிய மேனரிஸ்டுகள் ஃபோன்டைன்பிலோவில் மதச்சார்பற்ற ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினர், இது பிரெஞ்சு நுண்கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சின் ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய இடம். கலைஞர்கள் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ரோஸ்ஸோ, நிக்கோலோ டெல் அபேட் மற்றும் பிரான்செஸ்கோ ப்ரிமாடிசியோ ஆகியோரின் கலைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டு, ஃபோன்டைன்பிலோவில் உள்ள அரச அரண்மனையை வரைவதற்கு இத்தாலியில் இருந்து அழைக்கப்பட்டார். அவர்களின் ஓவியங்களில் மைய இடம் புராண, உருவக மற்றும் வரலாற்று பாடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதில் அக்கால பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் காணப்படாத நிர்வாண பெண் உருவங்களின் படங்கள் அடங்கும். சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகான, ஓரளவு நடத்தை இருந்தாலும், இத்தாலியர்களின் கலை பல பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் Fontainebleau பள்ளி என்ற இயக்கத்தை உருவாக்கினர்.

மிகுந்த ஆர்வம் உருவப்படம் கலைஇந்த தருணம். பிரெஞ்சு ஓவிய ஓவியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஜீன் ஃபூகெட் மற்றும் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர்.

பென்சில் படங்கள் பல பிரெஞ்சு குடும்பங்களில் நவீன புகைப்படங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த வரைபடங்கள் மனித குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்துவதில் அவற்றின் திறமை மற்றும் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் பெரும்பாலும் வேறுபடுகின்றன.

பென்சில் உருவப்படங்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பிரபலமாக இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில், ஆனால் அங்கு அவை ஓவியத்தின் உருவப்படத்திற்கு முந்தைய ஒரு ஓவியத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தன, மேலும் பிரான்சில் அத்தகைய படைப்புகள் ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது.

இந்த சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய பிரெஞ்சு உருவப்பட ஓவியர் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் ஆவார்.

லியோனில் பணிபுரிந்த கார்னெய்ல் டி லியோன் ஒரு சிறந்த உருவப்பட ஓவியர் ஆவார், அவர் நுட்பமான மற்றும் ஆன்மீக பெண் உருவங்களை வரைந்தார் ("பீட்ரைஸ் பச்சேகோவின் உருவப்படம்", 1545; "ராணி கிளாட் உருவப்படம்"), கிட்டத்தட்ட சிறிய வடிவமைப்பு மற்றும் நுட்பமான மெருகூட்டல் மற்றும் சோனரஸால் வேறுபடுகிறது. வண்ணங்கள்.

எளிய மற்றும் நேர்மையான குழந்தைகள் மற்றும் ஆண் உருவப்படங்கள்மாடலின் உள் உலகின் ஆழம், போஸ்கள் மற்றும் சைகைகளின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் இயல்பான தன்மை ("ஒரு பையனின் உருவப்படம்", "கருப்பு தாடியுடன் ஒரு அறியப்படாத மனிதனின் உருவப்படம்") ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் திறனால் Corneille de Lyon வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. திறமையான பென்சில் ஓவியக் கலைஞர்கள் பிரான்சில் பணிபுரிந்தனர்: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt, பிரபலமான Francois Clouet இன் மரபுகளைத் தொடர்ந்தவர். கிராஃபிக் நுட்பங்களில் பணியாற்றிய சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள் சகோதரர்கள் எட்டியென் மற்றும் பியர் டுமோஸ்டியர்.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிளவுட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

மறுமலர்ச்சி கலை ஓவியம் பிரஞ்சு

பிரான்சுவா க்ளூட் 1516 இல் டூர்ஸில் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தை ஜீன் க்ளூட் தி யங்கருடன் படித்தார், மேலும் கட்டளைகளை நிறைவேற்றுவதில் அவருக்கு உதவினார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அரசனிடம் நீதிமன்ற ஓவியராக தனது பதவியைப் பெற்றார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட்டின் வேலைகளில் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்கது என்றாலும் இத்தாலிய எஜமானர்கள், அவரது கலை பாணிஅதன் அசல் தன்மை மற்றும் வலுவான தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது.

François Clouet இன் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "Bathing Woman" (c. 1571) என்ற ஓவியம் ஆகும், இது ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியின் ஓவியத்தை கொஞ்சம் நினைவூட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த பள்ளியின் புராண அமைப்புகளைப் போலல்லாமல், இது உருவப்பட வகையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த ஓவியம் டயான் ஆஃப் போயிட்டியர்ஸை சித்தரிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது சார்லஸ் IX இன் பிரியமான மேரி டச்சட் என்று நம்புகிறார்கள். கலவை வகை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஓவியம் ஒரு குளியல் தொட்டியில் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, அவருக்கு அடுத்ததாக ஒரு குழந்தையும் ஒரு செவிலியரும் கைகளில் குழந்தையுடன் நிற்கிறார்கள்; பின்னணியில் குளிப்பதற்கு தண்ணீர் சூடாக்கும் பணிப்பெண். அதே நேரத்தில், ஒரு அற்புதமான சமுதாயப் பெண்ணின் குளிர்ச்சியான புன்னகையுடன் பார்வையாளரைப் பார்க்கும் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் சிறப்பு கலவை அமைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான உருவப்படத்திற்கு நன்றி, கேன்வாஸ் ஒரு சாதாரண அன்றாட காட்சியின் தோற்றத்தை கொடுக்கவில்லை. .

பிரான்சுவா க்ளூட்டின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அவரது உருவப்பட வேலைகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவரது ஆரம்பகால உருவப்படங்கள் அவரது தந்தை ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் படைப்புகளை பல வழிகளில் நினைவூட்டுகின்றன. மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகளில் பிரெஞ்சு மாஸ்டர் அசல் பாணியை உணர முடியும். பெரும்பாலும் இந்த உருவப்படங்கள் ஆடம்பரம் மற்றும் தனித்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன என்றாலும், ஆபரணங்களின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஆடைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகளின் ஆடம்பரம் கலைஞரை பார்வையாளருக்கு தனது மாதிரிகளின் தெளிவான தனிப்பட்ட பண்புகளை வழங்குவதைத் தடுக்காது.

பிரான்சுவா க்ளூட் வரைந்த சார்லஸ் IX இன் பல உருவப்படங்கள் எஞ்சியுள்ளன. 1559 இன் ஆரம்பகால பென்சில் உருவப்படத்தில், கலைஞர் ஒரு ஸ்மாக் இளைஞனை, பார்வையாளரை முக்கியமாகப் பார்க்கிறார். 1561 ஆம் ஆண்டு வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியம், ஆடை அணிந்திருந்த, சற்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு இளைஞனைக் காட்டுகிறது முறையான வழக்கு. 1566 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட அழகிய உருவப்படம், பார்வையாளரான சார்லஸ் IX முழு வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது. அவரது உடையக்கூடிய உருவம் மற்றும் வெளிறிய முகத்தில், கலைஞர் தனது கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய பண்புகளை கவனித்தார்: சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, விருப்பமின்மை, எரிச்சல், சுயநல பிடிவாதம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று. ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் அழகிய உருவப்படம் ஆனது, இது 1571 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சுவா க்ளூட் என்பவரால் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ஒரு இளம் பெண்ணை அற்புதமான உடையில், பளபளக்கும் நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய அழகான முகம் பார்வையாளரை நோக்கி திரும்பியது, அவளுடைய வெளிப்படையான இருண்ட கண்கள் எச்சரிக்கையாகவும் அவநம்பிக்கையுடனும் காணப்படுகின்றன. வண்ணத்தின் செழுமையும் இணக்கமும் கேன்வாஸை உண்மையிலேயே பிரஞ்சு ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம் வித்தியாசமான முறையில் வரையப்பட்டது, அதில் பிரான்சுவா க்ளூட் அவரது நண்பரான மருந்தாளுனர் பியர் க்யூட் (1562) சித்தரிக்கப்பட்டார். கலைஞர் ஹீரோவை தனது வழக்கமான அலுவலக சூழலில், ஹெர்பேரியம் இருக்கும் மேசைக்கு அருகில் வைத்தார். முந்தைய வேலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஓவியம் தங்கம், பச்சை மற்றும் கருப்பு நிழல்களின் கலவையில் கட்டப்பட்ட மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தால் வேறுபடுகிறது.

பிரான்சுவா க்ளூட்டின் பென்சில் உருவப்படங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, அவற்றில் ஜீன் டி'ஆல்ப்ரெட்டின் உருவப்படம் தனித்து நிற்கிறது, இது ஒரு நேர்த்தியான இளம் பெண்ணைக் குறிக்கிறது, அதன் பார்வையில் பார்வையாளர் ஒரு வலுவான மற்றும் தீர்க்கமான தன்மையைப் பெற முடியும்.

1550 முதல் 1560 வரையிலான காலகட்டத்தில், பிரான்சுவா க்ளூட் பல கிராஃபிக் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இதில் குட்டி பிரான்சிஸ் II, கலகலப்பான மற்றும் அழகான பெண் மார்கரிட்டா வலோயிஸ், மேரி ஸ்டூவர்ட், காஸ்பார்ட் கொலிக்னி, ஹென்றி II ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அழகான வரைபடங்கள் அடங்கும். சில படங்கள் ஓரளவு சிறந்ததாக இருந்தாலும், பிரதான அம்சம்உருவப்படங்கள் அவற்றின் யதார்த்தமாகவும் உண்மையாகவும் இருக்கும். கலைஞர் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: சங்குயின், வாட்டர்கலர், சிறிய மற்றும் லேசான பக்கவாதம்.

பிரான்சுவா க்ளூட் 1572 இல் பாரிஸில் இறந்தார். அவரது கலை சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பிரெஞ்சு மாஸ்டர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பிரான்சுவா க்ளூட் தி யங்கரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர், ஜீன் க்ளூட் தி எல்டரின் மகன், சுமார் 1485 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை அவரது முதல் ஓவிய ஆசிரியர் ஆனார். கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிறிய தகவல்கள் 1516 இல் இருந்து பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் டூர்ஸ் மற்றும் 1529 முதல் - பாரிஸில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற கலைஞராக இருந்தார்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் உருவப்படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் உண்மையானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை. இவை நீதிமன்ற உறுப்பினர்களின் பென்சில் படங்கள்: டயான் ஆஃப் போய்ட்டியர்ஸ், குய்லூம் கவுஃபியர், அன்னே மாண்ட்மோரன்சி. கலைஞர் ராஜாவின் கூட்டாளிகளில் சிலரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வரைந்துள்ளார்: மரிக்னானோ போரில் பங்கேற்ற குயோட் டி ஜெனோய்லாக்கின் மூன்று உருவப்படங்கள், 1516, 1525 மற்றும் 1526 ஆம் ஆண்டுகளில் வரையப்பட்டன, மேலும் மார்ஷல் பிரிசாக்கின் இரண்டு உருவப்படங்கள், 15371 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையவை மற்றும் 15371 இல் உள்ளன. இன்றுவரை உயிர் பிழைத்தது. அவரது சிறந்த பென்சில் உருவப்படங்களில் ஒன்று கவுண்ட் டி எடனின் (c. 1519) உருவமாகும், இதில் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தில் ஊடுருவுவதற்கான மாஸ்டர் விருப்பம், வியக்கத்தக்க வகையில் முக்கியமானது மற்றும் ஆன்மீகம், குறிப்பிடத்தக்கது.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கருக்கு பென்சில் மட்டுமல்ல, தூரிகையின் திறமையும் இருந்தது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சில ஓவியங்களால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் டாபின் பிரான்சிஸ் (c. 1519), டியூக் கிளாட் ஆஃப் கைஸ் (c. 1525), Louis de Cleves (1530) ஆகியோரின் உருவப்படம் உள்ளது.

பிரான்சின் குட்டி சார்லோட் (c. 1520) மற்றும் ஃபிரான்சிஸ் I குதிரையில் (1540) ஆகியோரின் புனிதமான சம்பிரதாய ஓவியங்களில் சிற்றின்பத்துடன் சித்தரிக்கும் மேடம் கனாபெல்லின் (c. 1523) அந்தரங்க உருவப்படம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. அழகான பெண்அவரது மென்மையான உதடுகளில் ஒரு நயவஞ்சக புன்னகையுடன், மற்றும் அவரது கையில் Petraarch தொகுதியுடன் ஒரு தெரியாத மனிதனின் எளிமையான மற்றும் கடுமையான உருவப்படம்.

தற்போது லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ள பிரான்சிஸ் I இன் உருவப்படம் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரால் வரையப்பட்டது என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். இந்த பதிப்பு கலைஞரால் வரையப்பட்ட வரைபடத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் இது ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் மாணவர்களில் ஒருவருக்கு (எடுத்துக்காட்டாக, அவரது மகன் ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட்) ராஜாவின் அழகிய உருவப்படத்தை உருவாக்க ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது.

பிரான்சிஸ் I இன் லூவ்ரே உருவப்படம் தனித்துவம், அலங்காரம் மற்றும் மாதிரியின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தை ஒருங்கிணைத்தது - நைட் கிங், பிரான்சிஸ் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டார். பின்னணியின் சிறப்பம்சம் மற்றும் ராஜாவின் பணக்கார உடை, அணிகலன்களின் பிரகாசம் - இவை அனைத்தும் படத்திற்கு சிறப்பைத் தருகின்றன, ஆனால் பிரான்சிஸின் தோற்றத்தில் படிக்கக்கூடிய பல்வேறு வகையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் குணநலன்களை மறைக்காது: துரோகம் , வேனிட்டி, லட்சியம், தைரியம். ஓவியரின் அவதானிப்புத் திறன், ஒரு நபரை மற்றொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் தனித்துவமான விஷயத்தை துல்லியமாகவும் உண்மையாகவும் கவனிக்கும் திறன் ஆகியவற்றை உருவப்படம் காட்டியது.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் 1541 இல் இறந்தார். அவரது படைப்புகள் (குறிப்பாக அவரது வரைபடங்கள்) ஏராளமான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர் அவரது மகன் பிரான்சுவா க்ளூட், அவரை ரொன்சார்ட் தனது “எலிஜி டு ஜீன்” (ஜீனின் சமகாலத்தவர்கள் என்று அழைத்தார். அவர்கள் அனைவரும் கிளவுட் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள்) "எங்கள் பிரான்சின் மரியாதை" என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

ஜீன் ஃபூகெட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

ஜீன் ஃபூகெட் 1420 இல் டூர்ஸில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பாரிஸில் ஓவியம் பயின்றார், ஒருவேளை, நான்டெஸில். அவர் டூர்ஸில் அரசர் சார்லஸ் VII, லூயிஸ் XI ஆகியோருக்கு நீதிமன்ற கலைஞராக பணியாற்றினார். அவர் ஒரு பெரிய பட்டறையை வைத்திருந்தார், அதில் அரச நீதிமன்றத்தின் உத்தரவுகள் நிறைவேற்றப்பட்டன.

ஃபூகெட் இத்தாலியில், ரோமில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய எஜமானர்களின் பணியைப் பற்றி அறிந்தார். ஆனால், அவரது படைப்புகளில், குறிப்பாக அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், இத்தாலிய மற்றும் டச்சு கலைகளின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது என்ற போதிலும், கலைஞர் விரைவாக தனது சொந்த, தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார்.

ஃபோகெட்டின் கலை உருவப்பட வகைகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. சார்லஸ் VII இன் கலைஞர் மற்றும் அவரது அமைச்சர்கள் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் யதார்த்தமானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை, அவற்றில் முகஸ்துதி அல்லது இலட்சியப்படுத்தல் எதுவும் இல்லை. இந்த படைப்புகளை நிறைவேற்றும் விதம் பல வழிகளில் டச்சு ஓவியர்களின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுவதாக இருந்தாலும், ஃபூகெட்டின் உருவப்படங்கள் மிகவும் நினைவுச்சின்னமானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

பெரும்பாலும், ஃபோகெட் பிரார்த்தனையின் தருணங்களில் தனது மாதிரிகளை சித்தரித்தார், எனவே அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கிவிட்டதாகத் தெரிகிறது, அவர்களைச் சுற்றி அல்லது பார்வையாளர்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. அவரது உருவப்படங்கள் சம்பிரதாய ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பர ஆடம்பரங்களால் வேறுபடுவதில்லை, அவற்றில் உள்ள படங்கள் சாதாரணமானவை, புத்திசாலித்தனமானவை மற்றும் கோதிக் ரீதியாக நிலையானவை.

சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம் (c. 1445) "பிரான்ஸின் மிகவும் வெற்றிகரமான மன்னர்" என்று பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஃபூகெட் ராஜாவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் உண்மையுடனும் சித்தரித்தார், அவருடைய வெற்றியின் எந்த அறிகுறியும் இல்லை: படம் ஒரு பலவீனமான மற்றும் அசிங்கமான நபர், யாருடைய தோற்றத்தில் வீரம் எதுவும் இல்லை. சிறிய கண்கள், பெரிய மூக்கு மற்றும் சதைப்பற்றுள்ள உதடுகளுடன், வாழ்க்கையில் சோர்வடைந்து, பொழுதுபோக்கில் சோர்வடைந்த ஒரு அகங்காரவாதியை பார்வையாளர் அவருக்கு முன் காண்கிறார்.

மன்னரின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க அரசவைகளில் ஒருவரான ஜுவெனல் டெஸ் உர்சென்ஸின் (கி. 1460) உருவப்படமும் உண்மையாகவும் இரக்கமற்றதாகவும் உள்ளது. இந்த ஓவியம் ஒரு பருமனான மனிதனை வீங்கிய முகத்துடனும், மெல்லிய தோற்றத்துடனும் சித்தரிக்கிறது. லூயிஸ் XI இன் உருவப்படமும் யதார்த்தமானது. கலைஞர் தனது மாதிரிகளை எந்த வகையிலும் அலங்கரிக்க முயற்சிக்கவில்லை, அவர்கள் வாழ்க்கையில் இருந்ததைப் போலவே அவற்றை சித்தரித்தார். வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படங்களுக்கு முந்தைய பல பென்சில் வரைபடங்களால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

Fouquet இன் தலைசிறந்த படைப்பு 1450 இல் எழுதப்பட்ட ஒரு டிப்டிச் ஆகும், இதில் ஒரு பகுதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் எட்டியென் செவாலியர் சித்தரிக்கிறது. ஸ்டீபன், மற்றும் மறுபுறம் - மடோனா மற்றும் குழந்தை இயேசு. மரியா தனது கருணை மற்றும் அமைதியான அழகால் வியக்கிறார். மடோனா மற்றும் குழந்தையின் வெளிறிய உடல்கள், நீல-சாம்பல் ஆடை மற்றும் மேரியின் ermine அங்கி ஆகியவை சிம்மாசனத்தைச் சுற்றியுள்ள சிறிய தேவதைகளின் பிரகாசமான சிவப்பு உருவங்களுடன் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. தெளிவான கோடுகள், லாகோனிக் மற்றும் ஓவியத்தின் கண்டிப்பான வண்ணம் ஆகியவை படத்திற்கு தனித்துவத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகின்றன.

டிப்டிச்சின் இரண்டாம் பகுதியின் படங்கள் அதே கண்டிப்பான தெளிவு மற்றும் உள் ஆழத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிந்தனை மற்றும் அமைதியானவை, அவற்றின் தோற்றங்கள் பிரகாசமான குணநலன்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ஸ்டீபன் சுதந்திரமாகவும் எளிமையாகவும் நிற்கிறார், ஒரு உண்மையான நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு துறவி அல்ல. பிரார்த்தனை நேரத்தில் கலைஞரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் சற்று கட்டுப்படுத்தப்பட்ட எட்டியென் செவாலியர் தோளில் அவரது கை பாதுகாப்பாக உள்ளது. செவாலியர் ஒரு முதியவர், சுருக்கங்கள் நிறைந்த முகமும், கொக்கிகள் நிறைந்த மூக்கு மற்றும் சிறிய கண்களில் கடுமையான தோற்றமும். அநேகமாக அவர் வாழ்க்கையில் இப்படித்தான் இருந்தார். மடோனாவுடன் ஓவியம் போல, டிப்டிச்சின் இந்த பகுதி சிவப்பு, தங்கம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிழல்களின் அடிப்படையில் கலவையின் ஒருமைப்பாடு, வண்ணத்தின் செழுமை மற்றும் சொனாரிட்டி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

Fouquet இன் வேலைகளில் மினியேச்சர்கள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. கலைஞரின் இந்த படைப்புகள் லிம்பர்க் சகோதரர்களின் படைப்புகளுடன் மிகவும் ஒத்தவை, ஆனால் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிப்பதில் மிகவும் யதார்த்தமானவை.

"கிரேட் பிரெஞ்ச் க்ரோனிக்கிள்ஸ்" (1450களின் பிற்பகுதி), எட்டியென் செவாலியர்ஸ் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் (1452-1460), போக்காசியோவின் "நாவல்கள்" (சி. 1460), ஜோசபஸின் "யூதர்களின் பழங்காலங்கள்" (c. 1470) ஆகியவற்றிற்கு ஃபூகெட் அற்புதமான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். மத, பழங்கால காட்சிகள் அல்லது இத்தாலிய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் மினியேச்சர்களில், ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும் சமகால கலைஞர்அமைதியான தெருக்கள் மற்றும் பிரஞ்சு நகரங்கள் பெரிய பகுதிகள், புல்வெளிகள், மலைகள், ஓவியரின் அழகிய தாயகத்தின் ஆற்றங்கரைகள், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், செயின்ட்-சேப்பல் உள்ளிட்ட பிரான்சின் அற்புதமான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்.

மினியேச்சர்களில் எப்போதும் மனித உருவங்கள் இருக்கும். விவசாயிகள், நகர்ப்புற மற்றும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் போர்களின் அத்தியாயங்களை சித்தரிக்க ஃபூகெட் விரும்பினார். சில மினியேச்சர்களில் நீங்கள் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களைக் காணலாம் ("எட்டியென் செவாலியர் எழுதிய எங்கள் லேடியின் பிரதிநிதித்துவம்").

Fouquet ஒரு திறமையான வரலாற்றாசிரியர்; அவரது படைப்புகள் அற்புதமான துல்லியம், விவரம் மற்றும் உண்மையுடன் வரலாற்று நிகழ்வுகளை விவரிக்கின்றன. இது ஒரு தாளில் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்களைக் குறிக்கும் மினியேச்சர் "1458 இல் அலென்கான் பிரபுவின் விசாரணை" ஆகும். அதிக எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தபோதிலும், படம் ஒன்றிணைவதில்லை, மேலும் கலவை தெளிவாகவும் மிருதுவாகவும் உள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பாக உயிருடன் மற்றும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது - விசாரணையைப் பார்க்க வந்த நகர மக்கள், கூட்டத்தின் அழுத்தத்தைத் தடுக்கும் காவலர்கள். வண்ணத் திட்டம் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது: கலவையின் மையப் பகுதி விசாரணையின் இருக்கையை உள்ளடக்கிய கம்பளத்தின் நீல பின்னணியால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. அழகான வடிவங்கள், நாடாக்கள் மற்றும் தாவரங்களைக் கொண்ட பிற தரைவிரிப்புகள் மினியேச்சரின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கின்றன.

Fouquet இன் படைப்புகள் அவற்றின் ஆசிரியரின் இடத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்தும் திறனைக் காட்டுகின்றன. உதாரணமாக, அவரது மினியேச்சர் “செயின்ட். மார்ட்டின்" (Etienne Chevalier's Book of Hours) பாலம், கரை, வீடுகள் மற்றும் பாலங்களை மிகவும் துல்லியமாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் சித்தரிக்கிறது, இது சார்லஸ் VII இன் ஆட்சியின் போது பாரிஸின் தோற்றத்தை புனரமைப்பது எளிது.

ஃபூகெட்டின் பல மினியேச்சர்கள் அவற்றின் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன, இது கவிதை மற்றும் அமைதியான நிலப்பரப்புக்கு நன்றி உருவாக்கப்பட்டது ("யூதர்களின் பழங்காலங்களில்" இருந்து "சவுலின் மரணத்தை டேவிட் கற்றுக்கொள்கிறார்" என்ற தாள்).

1477-1481 க்கு இடையில் ஃபூகெட் இறந்தார். அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர், அவரது தோழர்களால் விரைவில் மறந்துவிட்டார். அவரது கலை பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு தகுதியான மதிப்பீட்டைப் பெற்றது.

Zமுடிவுரை

மறுமலர்ச்சியின் போது கலை ஆன்மீக நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வகையாகும். கலையைப் பற்றி அலட்சியமாக மக்கள் யாரும் இல்லை. கலை வேலைபாடுஒரு இணக்கமான உலகின் இலட்சியத்தையும் அதில் மனிதனின் இடத்தையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. அனைத்து வகையான கலைகளும் இந்த பணிக்கு வெவ்வேறு அளவுகளில் கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன.

மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்கள் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றால் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் ஓவியம் முன்னணிக்கு வந்தது, கட்டிடக்கலையை ஒதுக்கித் தள்ளியது. ஓவியம் காட்ட அதிக வாய்ப்புகள் இருந்ததால் இது விளக்கப்படுகிறது நிஜ உலகம், அதன் அழகு, செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் அறிவியலுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பு. கலைஞர்கள், அனைத்து இயற்கை வடிவங்களையும் முழுமையாக பிரதிபலிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அறிவியல் அறிவுக்கு திரும்புகிறார்கள். ஒரு புதிய அமைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது கலை பார்வைசமாதானம். மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகளை உருவாக்கினர். இந்த கண்டுபிடிப்பு சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்த உதவியது, சித்திர இடத்தில் நிலப்பரப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, படத்தை ஒரு வகையான சாளரமாக உலகிற்கு மாற்றியது. ஒன்றில் விஞ்ஞானி மற்றும் கலைஞரின் கலவை படைப்பு ஆளுமைமறுமலர்ச்சி காலத்தில் மட்டுமே சாத்தியம். மறுமலர்ச்சியின் போது, புதிய பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் தோன்றி வளர்ந்தன, இது நவீன கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு மற்றும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி இரண்டையும் பெரிதும் தீர்மானித்தது.

உடன்பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1) குரேவிச் பி.எஸ். கலாச்சாரம்: பாடநூல். - எம்., 1996.

3) கலாச்சாரவியல் / எட். ரடுகினா ஏ.ஏ. - எம்., 1996.

4) ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலை. - எம்.: கலை, 1980. - 257 பக்.

5) கலை வரலாறு: மறுமலர்ச்சி. - எம்.: ஏஎஸ்டி, 2003. - 503 பக்.

6)Yaylenko E.V. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. - எம்.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 பக்.

7)Yaylenko E.V. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. - எம்.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 பக்.

8) லிவ்ஷிட்ஸ் என்.ஏ. பிரெஞ்சு கலை 15-18 நூற்றாண்டுகள். எல்., 1967.

9) பெட்ரூசெவிச் என்.பி. பிரான்சின் கலை 15-16 நூற்றாண்டுகள். எம்., 1973.

10) கமென்ஸ்கயா டி.டி. நோவோசெல்ஸ்காயா ஐ.என். பிரஞ்சு வரைதல் 15-16 நூற்றாண்டுகள். எல்., 1969.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள். நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் தோற்றம். பீட்டர் ப்ரூகல் மற்றும் ஜான் வான் ஐக் ஆகியோரின் படைப்புகள். ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளோயட்டின் உருவப்பட நுட்பம். Fontainebleau பள்ளியின் முதுகலைகளின் படைப்புகள். கலை கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள் வடக்கு மறுமலர்ச்சி.

பாடநெறி வேலை, 09/30/2015 சேர்க்கப்பட்டது

பொது பண்புகள்மறுமலர்ச்சி, அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள். முக்கிய காலங்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி மனிதன். ஒரு அறிவு அமைப்பின் வளர்ச்சி, மறுமலர்ச்சியின் தத்துவம். மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்திலிருந்து கலை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் பண்புகள்.

படைப்பு வேலை, 05/17/2010 சேர்க்கப்பட்டது

மறுமலர்ச்சியின் காலகட்டம் மற்றும் அதன் பண்புகள். மறுமலர்ச்சியின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மை. பொருள் கலாச்சாரத்தின் பொருட்களின் உற்பத்தியின் தன்மை. சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் கலை தோற்றத்தின் முக்கிய அம்சங்கள். பொருள் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 04/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி ஆகியோரின் வாழ்க்கை பாதை மற்றும் வேலை. மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களின் பணி - பல்லடியோ, வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ. உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை.

சுருக்கம், 03/13/2011 சேர்க்கப்பட்டது

சமூக-பொருளாதார முன்நிபந்தனைகள், ஆன்மீக தோற்றம் மற்றும் குணாதிசயங்கள்மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம். ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி, ஆரம்ப, உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி காலங்களில் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. ஸ்லாவிக் மாநிலங்களில் மறுமலர்ச்சி காலத்தின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 05/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தில் இடைக்காலத்தின் செல்வாக்கின் அளவை தீர்மானித்தல். மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களின் பகுப்பாய்வு. மேற்கு ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளில் மறுமலர்ச்சியின் தனித்துவமான அம்சங்கள். பெலாரஷ்ய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் அம்சங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 04/23/2011 சேர்க்கப்பட்டது

ஐரோப்பிய வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தமாக மறுமலர்ச்சி. இந்த நிகழ்வின் தோற்றத்தின் வரலாறு, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள். நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் மறுமலர்ச்சியின் செழிப்பு. வடக்கு மறுமலர்ச்சி கலை, அறிவியல், தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம். கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை.

விளக்கக்காட்சி, 12/15/2014 சேர்க்கப்பட்டது

மறுமலர்ச்சியின் காலவரிசை கட்டமைப்பு, அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள். கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற தன்மை மற்றும் மனிதன் மற்றும் அவனது செயல்பாடுகளில் அதன் ஆர்வம். மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியின் நிலைகள், ரஷ்யாவில் அதன் வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள். ஓவியம், அறிவியல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மறுமலர்ச்சி.

விளக்கக்காட்சி, 10/24/2015 சேர்க்கப்பட்டது

மறுமலர்ச்சியின் சித்தாந்தமாக மனிதநேயம். வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாடுகள். மறுமலர்ச்சியின் தனித்துவமான அம்சங்கள். இத்தாலிய கவிஞர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்காவின் படைப்பு செயல்பாடு. ரோட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய விஞ்ஞானி ஆவார்.

விளக்கக்காட்சி, 10/12/2016 சேர்க்கப்பட்டது

நவீன கலாச்சார ஆய்வுகளில் மறுமலர்ச்சியின் சிக்கல். மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய அம்சங்கள். மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் தன்மை. மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம். சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் மதச்சார்பற்ற தனித்துவம். மறுமலர்ச்சியின் அறிவியல். சமூகம் மற்றும் மாநிலத்தின் கோட்பாடு.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்குகிறது. அதற்கு முன் பிரெஞ்சு தேசம் உருவாகி தேசிய அரசு உருவானது. அரச சிம்மாசனத்தில் புதிய வம்சத்தின் பிரதிநிதி - வலோயிஸ். லூயிஸ் XI இன் கீழ், நாட்டின் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு முடிந்தது. இத்தாலியில் பிரெஞ்சு மன்னர்களின் பிரச்சாரங்கள் இத்தாலிய கலையின் சாதனைகளுக்கு கலைஞர்களை அறிமுகப்படுத்தியது. கோதிக் மரபுகள் மற்றும் கலையில் டச்சு போக்குகள் மாற்றப்படுகின்றன இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி ஒரு நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, அதன் அடித்தளங்கள் சார்லஸ் V இல் தொடங்கி புரவலர் மன்னர்களால் அமைக்கப்பட்டன.

மிகப்பெரிய படைப்பாளி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிஜீன் ஃபூகெட் (1420-1481) சார்லஸ் VII மற்றும் லூயிஸ் XI ஆகியோரின் நீதிமன்ற ஓவியராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மாஸ்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.

இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோவின் அழகியல் கொள்கைகளை தொடர்ந்து உள்ளடக்கிய பிரான்சில் முதன்முதலாக அவர் இருந்தார், இது முதலில், உண்மையான உலகத்தின் தெளிவான, பகுத்தறிவு பார்வை மற்றும் அதன் உள் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவின் மூலம் விஷயங்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதை முன்னறிவித்தது.

1475 இல் அவர் "ராஜாவின் ஓவியர்" ஆனார். இந்த நிலையில், அவர் சார்லஸ் VII உட்பட பல சடங்கு உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார். ஃபூகெட்டின் பெரும்பாலான படைப்பு பாரம்பரியம் மணிநேர புத்தகங்களிலிருந்து மினியேச்சர்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் செயல்பாட்டில் அவரது பட்டறை சில நேரங்களில் பங்கேற்றது. ஃபூக்கெட் இயற்கைக் காட்சிகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் வரலாற்றுப் பாடங்களின் ஓவியங்களை வரைந்தார். அவரது காலத்தின் ஒரே கலைஞராக ஃபூகெட் மட்டுமே வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு காவிய பார்வையைக் கொண்டிருந்தார், அதன் மகத்துவம் பைபிள் மற்றும் பழங்காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. அவரது மினியேச்சர்கள் யதார்த்தமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன புத்தக விளக்கப்படங்கள், குறிப்பாக G. Boccaccio எழுதிய "The Decameron" பதிப்பிற்கு.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் பிரான்ஸ் மிகப்பெரிய முழுமையான நாடாக மாறியது. அரச நீதிமன்றம் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது, மேலும் அழகுக்கான முதல் ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் மற்றும் அரச குடும்பம். சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் அபிமானியான பிரான்சிஸ் I இன் கீழ், இத்தாலிய கலை அதிகாரப்பூர்வ ஃபேஷன் ஆனது. 1530 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சிஸ் I இன் சகோதரி நவரேவின் மார்கரெட் என்பவரால் அழைக்கப்பட்ட இத்தாலிய பழக்கவழக்கக் கலைஞர்களான ரோஸ்ஸோ மற்றும் ப்ரிமாடிசியோ ஆகியோர் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியை நிறுவினர். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் Fontainebleau கோட்டையில் எழுந்த பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் இயக்கத்தை விவரிக்க இந்த சொல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, இது வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது புராண கதைகள், சில சமயங்களில் voluptuous, மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட சிக்கலான உருவகங்கள் அறியப்படாத கலைஞர்கள்மேலும் பழக்கவழக்கத்திற்கு திரும்பும். கோட்டை குழுமங்களின் கம்பீரமான அலங்கார ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளி பிரபலமானது. Fontainebleau பள்ளியின் கலை, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாரிசியன் கலையுடன் சேர்ந்து, பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு இடைநிலைப் பாத்திரத்தை வகித்தது: அதில் கிளாசிக் மற்றும் பரோக் இரண்டின் முதல் அறிகுறிகளைக் கண்டறிய முடியும்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு மொழியின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது இலக்கிய மொழிமற்றும் உயர் பாணி. பிரெஞ்சுக் கவிஞர் ஜோச்சின் டு பெல்லே (கி.பி. 1522-1560) 1549 ஆம் ஆண்டில், "பிரெஞ்சு மொழியின் பாதுகாப்பு மற்றும் மகிமைப்படுத்தல்" என்ற திட்ட அறிக்கையை வெளியிட்டார். அவர் மற்றும் கவிஞர் பியர் டி ரொன்சார்ட் (1524-1585) மறுமலர்ச்சியின் பிரெஞ்சு கவிதைப் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் - ". பிளேயட்ஸ்", அதன் இலக்கை உயர்த்துவதைக் கண்டார். பிரெஞ்சுகிளாசிக்கல் மொழிகளின் அதே மட்டத்தில் - கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன். Pleiades கவிஞர்கள் கவனம் செலுத்தினர் பண்டைய இலக்கியம். இடைக்கால இலக்கிய மரபுகளை கைவிட்டு பிரெஞ்சு மொழியை வளப்படுத்த முயன்றனர். பிரெஞ்சு இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கம் நாட்டின் மையப்படுத்தல் மற்றும் இந்த நோக்கத்திற்காக ஒரு தேசிய மொழியைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

தேசிய மொழிகள் மற்றும் இலக்கியங்களின் வளர்ச்சியில் இதே போன்ற போக்குகள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் தோன்றின.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் பிரெஞ்சு மனிதநேய எழுத்தாளர் பிரான்சுவா ரபேலாய்ஸ் (1494-1553) இருந்தார். அவரது நையாண்டி நாவல் "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் கலைக்களஞ்சிய கலாச்சார நினைவுச்சின்னமாகும். இந்த வேலை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக இருந்த ராட்சதர்களைப் பற்றிய நாட்டுப்புற புத்தகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ராட்சதர்கள் கர்கன்டுவா, பான்டாக்ரூல், சத்தியம் தேடுபவர் பானுர்ஜ்). இடைக்கால சந்நியாசம், ஆன்மீக சுதந்திரத்தின் மீதான கட்டுப்பாடுகள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் தப்பெண்ணத்தை நிராகரித்து, ரபேலாய்ஸ் தனது காலத்தின் மனிதநேய கொள்கைகளை தனது ஹீரோக்களின் கோரமான உருவங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார்.

சுட்டி கலாச்சார வளர்ச்சி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்ஸ் சிறந்த மனிதநேய தத்துவஞானி மைக்கேல் டி மொன்டைக்னே (1533-1592) அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஒரு பணக்கார வணிகக் குடும்பத்தில் இருந்து வந்த மொன்டெய்ன் ஒரு சிறந்த மனிதநேயக் கல்வியைப் பெற்றார், மேலும் அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், நீதித்துறையை ஏற்றுக்கொண்டார். மொன்டைக்னேவின் புகழ் அவரது "பரிசோதனைகள்" (1580-1588) மூலம் அவருக்குக் கொண்டு வரப்பட்டது, இது அவரது குடும்ப கோட்டையான போர்டியாக்ஸுக்கு அருகிலுள்ள மொன்டைக்னேவின் தனிமையில் எழுதப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் முழு திசைக்கும் பெயர் கொடுத்தது - கட்டுரை (பிரெஞ்சு கட்டுரை - அனுபவம்). கட்டுரைகளின் புத்தகம், சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் ஒரு வகையான சந்தேக மனிதநேயம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது, பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் மனித நடத்தையின் அன்றாட இயல்புகள் மற்றும் கொள்கைகள் பற்றிய தீர்ப்புகளின் தொகுப்பை முன்வைக்கிறது. மனித இருப்பின் குறிக்கோளாக இன்பம் என்ற கருத்தைப் பகிர்ந்து கொண்ட மான்டெய்ன் அதை எபிகியூரிய உணர்வில் விளக்குகிறார் - இயற்கை மனிதனுக்கு வழங்கிய அனைத்தையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடுதல் மற்றும் நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் (1337-1453) நிலைமைகளால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சிக்கலான வரலாற்று சூழலில், பிரெஞ்சு நுண்கலை துறையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன, இது படிப்படியாக ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெற்றது.

எவ்வாறாயினும், கோதிக்கின் ஆவி மக்களின் நனவில் ஆழமாக ஊடுருவியது, மேலும் ஆழமான வேரூன்றிய கோதிக் பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில் சுவைகள் மிக மெதுவாக மாற்றப்பட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. கட்டிடக்கலையில் இடைக்காலம்-

உயர் மற்றும் மறுமலர்ச்சி வடிவங்கள், மற்றும் கோதிக் கூறுகள் கூட சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

யதார்த்தமான போக்குகள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலை வடிவம் புத்தக மினியேச்சர்களாக இருக்கலாம். சங்கீதங்கள், சுவிசேஷங்கள், மணிநேர புத்தகங்கள் மற்றும் வரலாற்று நாளேடுகளின் விளக்கப்படங்களில் தான் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய புதிய அணுகுமுறையையும், வழக்கமான உருவத்திலிருந்து யதார்த்தமானதாக மாறுவதையும் காண்கிறோம். இயற்கையின் மீது நெருக்கமான கவனம், அதைப் படித்து அதைப் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பம் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் புதிய நுட்பங்களுக்கு வழிவகுத்தது: பொருள்கள் மற்றும் மனித உருவங்கள் நிழல்களை வீசுகின்றன, பரந்த இடைவெளிகள் தூரத்திற்குப் பின்வாங்குகின்றன, பொருள்கள் சிறியதாகி, அவை விலகி மங்கலான வெளிப்புறங்களைப் பெறுகின்றன. முதன்முறையாக, கலைஞர்கள் ஒளி-காற்று சூழலையும் மனித உடலின் இயக்கத்தின் இயக்கவியலையும் தெரிவிக்கத் தொடங்கினர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையில் முற்றிலும் புதிய அபிலாஷைகள். ராஜாவின் வசிப்பிடமான டூர்ஸில் பணிபுரிந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தினர் கலாச்சார மையம்அந்த நேரத்தில் பிரான்ஸ். டூரைன் பிரெஞ்சு டஸ்கனி என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் புதிய பாணி கலை இங்கு பிறந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான பிரெஞ்சு கலைஞர்களில் ஒருவர் டூர்ஸில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். - ஜீன் ஃபூகெட்(1420-1477/81).

ஃபூகெட் முதல் பிரெஞ்சு கலைஞர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் மனித தனித்துவம் மற்றும் உருவப்படம் போன்றவற்றைப் பரப்புவதில் ஆர்வத்தைக் காட்டியது. கோதிக் பலிபீடத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், மறுக்கமுடியாத தலைசிறந்த படைப்பு "மெலென்ஸ்கி டிப்டிச்" ஆகும், அதன் இடது பக்கத்தில் நன்கொடையாளர் (பலிபீட படத்தின் வாடிக்கையாளர்) எட்டியென் செவாலியர் மற்றும் புரவலர் செயிண்ட் ஸ்டீபன் ஆகியோர் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், வலதுபுறம் - மடோனா மற்றும் குழந்தை. முக்கால்வாசி பரப்பில் உள்ள நன்கொடையாளர் மற்றும் துறவியின் வெளிப்படையான உருவங்கள் படத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு விமானத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளன, மேலும் சில சந்நியாசங்கள் இருந்தபோதிலும், அவை பிரிக்கப்பட்டதாகவும் வெளிப்படையாகவும் இல்லை. அவர்களின் உருவங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள இடம் ஆழம் மற்றும் அவர்களின் முகங்கள் இயற்கையான கார்னேஷன் மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன. மடோனாவின் இரத்தமற்ற முகம் மற்றும் குழந்தையின் உடலின் பளிங்கு வெண்மை, மாறாக, செராஃபிம் மற்றும் செருப்களின் உமிழும் சிவப்பு மற்றும் பிரகாசமான நீல உருவங்களால் ஆதரிக்கப்படும் ஒரு ஆடம்பரமான சிம்மாசனத்தின் முற்றிலும் தட்டையான பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நிற்கிறது. அதே நேரத்தில், உயரமான மொட்டையடிக்கப்பட்ட நெற்றி, ஒரு சிறிய வாய், வெள்ளை தோல், இறுக்கமாக இழுக்கப்பட்ட இடுப்பு, ஒரு போஸ் மற்றும் ermine அங்கியுடன் ஒரு சாம்பல்-நீல ஆடை ஆகியவை அந்தக் கால நீதிமன்றப் பெண்ணின் தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும், குறிப்பாக. மடோனாவின் உருவம் சார்லஸ் VII இன் பிரியமான ஆக்னஸ் சோரலின் உருவப்படத்தை ஒத்திருக்கவில்லை. சடங்கு, புனிதமான தருணம் மற்றும் அன்றாட உண்மைகளுக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாடு ஜான் வான் ஐக் தனது பலிபீட ஓவியங்களில் பயன்படுத்திய நுட்பங்களைப் போன்றது (வண்ணம் உள்ளிட்டவற்றைப் பார்க்கவும்).

இத்தாலியுடனான வர்த்தக உறவுகள் வளர்ந்து, பின்னர் பிரெஞ்சு மன்னர்களான சார்லஸ் VIII மற்றும் பிரான்சிஸ் I ஆகியோரின் இத்தாலிய பிரச்சாரங்கள், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் பிரான்சில் பரவலான ஊடுருவலுக்கு வழிவகுத்தது. பிரெஞ்சு மனிதநேயத்தின் தனித்தன்மை நீதிமன்ற சூழலுடனான அதன் தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இது நெதர்லாந்தில் உள்ளதைப் போல ஒரு பர்கர் கலாச்சாரம் அல்ல, ஆனால் நீதிமன்ற கலாச்சாரம், மற்றும் பிரான்சிஸ் I இன் கலையின் ஆதரவு அதற்கு ஒரு பிரபுத்துவ மேலோட்டத்தை அளித்தது. பிரான்சில், மிகப்பெரிய வளர்ச்சி மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடையது. பரபரப்பு -உணர்வு மூலம் உணர்தல். கலையில் அவர் முழுமையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார் Fontainebleau பள்ளிமற்றும் கவிஞர்கள் "பிளீயட்ஸ்",பிரான்சிஸ் I பிரான்சின் மிகவும் அறிவார்ந்த மக்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளை அவரது நீதிமன்றத்திற்கு ஈர்த்தார். இத்தாலிய கலையின் ரசிகர், அவர் இத்தாலியில் இருந்து பிரபலமான கலைஞர்களை அழைத்தார், அவர்கள் பிரெஞ்சு கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்றாலும், அதில் இடைக்கால மரபுகளை கடக்க நிச்சயமாக பங்களித்தனர். பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று ஆண்டுகளை பிரான்சிஸ் I இன் நீதிமன்றத்தில் கழித்தார்.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் மேம்பட்ட கருத்துக்கள் இலக்கியத்தில் பொதிந்துள்ளன. அரசவையில் ஒரு இலக்கிய வட்டம் இருந்தது. நவரேவின் மன்னரின் சகோதரி மார்கரெட், அவர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் (அவரது பேனா பிரபலமான "ஹெப்டமெரோன்", போக்காசியோவின் "டெகாமெரோன்" ஐப் பின்பற்றி எழுதப்பட்டது), அவரது எழுத்தாளர்கள் மற்றும் மனிதநேய கவிஞர்களைச் சுற்றி கூடினர், அதன் படைப்புகளில் புதிய யோசனைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் குறிப்பாக தெளிவாக ஒலித்தன. இவை ரபேலாய்ஸ், ரொன்சார்ட், மாண்டெய்ன், அவர்களின் படைப்புகள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சமூகத்தை மாற்றுவதற்கு பங்களித்தன. புதிய வழி.

பிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸ்(1494-1553) இருந்தது மிகப்பெரிய பிரதிநிதிபிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி, அவரது நாவலான "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" பிரான்சின் கலாச்சாரத்தில் அதே பங்கைக் கொண்டிருந்தது " தெய்வீக நகைச்சுவை» இத்தாலியில் டான்டே, அதாவது. மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு மனிதநேய சிந்தனைகளின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் பங்களித்தது.

சதி ரபேலாய்ஸ் என்பவரால் எடுக்கப்பட்டது நாட்டுப்புற இலக்கியம், அதாவது "கிரேட் அண்ட் ஹூஜ் ஜெயண்ட் கர்கன்டுவாவின் கிரேட் அண்ட் இன்ஸ்டிமிமபிள் க்ரோனிகல்ஸ்" என்ற புத்தகத்திலிருந்து. ரபேலாய்ஸ் ஹீரோக்களை ராட்சதர்களாக ஆக்கினார், அவர்களுக்கு ஆன்மாவின் அகலத்தையும் உள்ளார்ந்த நோக்கத்தையும் அளித்தார், பொதுவாக நம்பப்படுவது போல, பெரிய மக்களில்; கோரமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான நாட்டுப்புற நகைச்சுவை ரபேலாய்ஸின் எழுத்து நடைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இந்த நாவல் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான அறிக்கையாகும்.

கல்வித்துறையில் புதிய சிந்தனைகளை உருவாக்கி மக்கள் உருவாக்கிய உற்சாகப் பாடல் இது புதிய கலாச்சாரம், நிறைய கொடுத்தார் பெரும் முக்கியத்துவம், இந்த கலாச்சாரத்தை உணர சிறுவயதிலிருந்தே ஒரு நபரை தயார்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. Rabelais, அடிப்படையில் கற்பித்தல் நடைமுறைஇத்தாலிய மனிதநேயவாதிகள், இரண்டு கொள்கைகளில் பொதுக் கல்விக்கான அடிப்படையை அமைத்தனர்: முதலாவதாக, ஒரு நபர் அறிவை மட்டுமல்ல, உடற்கல்வியையும் பெற வேண்டும், இரண்டாவதாக, கல்வி அமைப்பில், பல்வேறு துறைகள் மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டும் - மனிதநேயம் மற்றும் இயற்கை அறிவியல், பொழுதுபோக்குடன் குறுக்கிடப்பட்டது. . இந்த திட்டத்தை அறிவித்து, ரபேலாய்ஸ் ஒரே நேரத்தில் அறிஞர்கள் மற்றும் இறையியலாளர்களை தனது கட்டுப்பாடற்ற நையாண்டியின் அனைத்து வலிமையுடனும் பழைய உலகின் கருத்தியல் கோட்டையாகத் தாக்கினார்.

சிறந்த மன்னர் மற்றும் இலட்சிய மனிதனை வெளிப்படுத்தும் பான்டாக்ருவேலின் உருவம், அறிவொளி பெற்ற மன்னர்களான பிரான்சிஸ் I மற்றும் ஹென்றி II ஆகியோரின் நற்பண்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பிரதிபலித்தது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நீதிமன்ற வாழ்க்கை மன்னரின் ரசனைகளைப் பின்பற்றவும், அவரது பெருமையைப் பாராட்டவும் கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த சுவைகளை பாதிக்க வாய்ப்பளித்தது. கவிஞர் ரோன்சார்ட் கூட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் வலோயிஸின் வீட்டை மகிமைப்படுத்தினார், அவர் ராஜாவை வாழ்க்கையிலும் செயல்களிலும் உயர்ந்த கொள்கைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும் என்று அழைத்தார்.

படைப்பாற்றலில் பியர் டி ரோன்சார்ட்(1524-1585) மற்றும் மனிதநேய எழுத்தாளர்கள் இலக்கிய வட்டத்தில் "பிளீயட்ஸ்" ("ஏழு நட்சத்திரங்கள்"), பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சிக் கவிதைகள் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. "Pleiades" ஏழு எழுத்தாளர்களைக் கொண்டிருந்தது, அவர்கள் இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகளை தீர்க்கமாக முறித்துக் கொண்டனர், பண்டைய மற்றும் நவீன இத்தாலிய கவிதைகளில் சரியான அழகின் மூலத்தைக் கண்டனர் மற்றும் பிரெஞ்சு உரிமைகளைப் பாதுகாத்தனர். தேசிய மொழி. Pleiades இன் மிக முக்கியமான படைப்பு மரபு பாடல் கவிதை ஆகும், அதில் கவிஞர்கள், அவர்களில் முதன்மையானவர் ரொன்சார்ட், குறிப்பிடத்தக்க புத்திசாலித்தனத்துடன் தங்கள் திறமையை கண்டுபிடித்தனர். "பிரான்சின் கீதத்தில்" அவர் அறிவித்தார்:

கவலையற்ற அழகுடன் இருபது வயதில் வசீகரிக்கப்பட்ட நான், கவிதையில் என் இதயப்பூர்வமான வெப்பத்தை ஊற்ற முடிவு செய்தேன், ஆனால், பிரெஞ்சு மொழியின் உணர்வுகளுடன் உடன்பட்டு, அது எவ்வளவு முரட்டுத்தனமாகவும், தெளிவற்றதாகவும், அசிங்கமாகவும் இருந்தது என்பதைக் கண்டேன். பின்னர் பிரான்சுக்கு, எனது சொந்த மொழிக்காக, நான் தைரியமாகவும் கடுமையாகவும் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன்:

நான் பெருக்கினேன், உயிர்த்தெழுப்பினேன், வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடித்தேன்,

மேலும் உருவாக்கப்பட்டவை வதந்தியால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டன.

முன்னோர்களைப் படித்த பிறகு, என் பாதையைக் கண்டுபிடித்தேன்.

அவர் சொற்றொடர்களுக்கு வரிசைப்படுத்தினார், எழுத்துக்களுக்கு பல்வேறு,

நான் கவிதையின் அமைப்பைக் கண்டேன் - மற்றும் மியூஸ்களின் விருப்பத்தால்,

ரோமானியர் மற்றும் கிரேக்கர்களைப் போலவே, பிரெஞ்சுக்காரரும் சிறந்து விளங்கினார்.

ரோன்சார்டின் ஓட்ஸில் இயற்கையின் அமைதியான, பேகன் உணர்வு உள்ளது:

நான் இந்த வரிகளை உங்களுக்கு அனுப்புகிறேன், இலவச மேய்ச்சல் நிலங்கள், வயல்வெளிகள்,

நீ, குகைகள், நீரோடைகள், தோப்புகள், சோம்பேறி ஆறுகள்,

நீங்கள், குன்றிலிருந்து விழுந்து, நான் நாடோடிக்கு ஒரு ஸ்ட்ரீம் அனுப்புகிறேன்

மலை சாவி. எனது பாடல்.

சோனெட்ஸ் 1 இல், ரொன்சார்ட் ரொன்சார்ட் லைன் எனப்படும் புதிய மீட்டரைக் கொண்டு பிரெஞ்சு கவிதையை வளப்படுத்தினார்:

தோட்டத்தை அலங்கரித்த வசந்தத்தின் பற்சிப்பியை இரக்கமற்ற கையால் துடைத்து விடுங்கள், வீடு முழுவதும் அலறல், ஆற்றின் மீது பூத்த பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகளின் நறுமணத்தை அதில் ஊற்றவும்.

பாடலைக் கொடு! கண்ணுக்குத் தெரியாத அந்த விஷத்தை, ஒரு பார்வையால் என்னை எரித்து, பிரிக்க முடியாமல் என்னை ஆளும் வகையில், நான் சரங்களைச் சீரமைப்பேன்.

மை, காகிதம் - எங்களுக்கு எல்லா பொருட்களையும் கொடுங்கள்! வைரமாக அழியாத நூறு தாள்களில், என் ஏக்கங்களைப் பிடிக்க வேண்டும்.

நான் அமைதியாக என் இதயத்தில் உருகுவதை - என் மனச்சோர்வு, என் மௌன துக்கம் - எதிர்கால தலைமுறைகள் பிரிக்கும்.

பிரான்சிஸ் I இன் கீழ், பிரான்ஸ் முழுவதும் கட்டுமானம் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள். தேசிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் அசல் பதிப்பை உருவாக்கியது. பண்டைய கட்டடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் இத்தாலியின் அனுபவத்திற்கு திரும்பிய அவர்கள், தங்கள் முன்னோர்களின் கண்டுபிடிப்பை கைவிடவில்லை. பாரம்பரிய செங்குத்தான கூரைகள் லுகார்ன் ஜன்னல்கள் (அட்டிக் கூரையில் ஒரு சாளர திறப்பு) மற்றும் உயர் புகைபோக்கிகள், ஸ்பியர்கள், சுவர்கள் ஒழுங்கான செயலாக்கத்துடன் கூடிய கோபுரங்களின் கலவையானது சிறப்பியல்பு ஆனது. அடித்தளம் ஒரு பழைய கோட்டையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, செங்கலுடன் இணைந்து வெட்டப்பட்ட சுண்ணாம்புக் கற்களால் கட்டப்பட்டது, மேலும் உயர் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் புதிய வழியில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. கோட்டை அதே பலகோணத் திட்டத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, கோட்டைச் சுவர்கள் அகற்றப்பட்டன, மேலும் கட்டிடங்களின் முகப்புகள் சுற்றுப்புறங்களை எதிர்கொள்வதாக மாறியது, ஆனால் கோபுரங்களுடன் கூடிய கனமான நுழைவாயில்கள் வழியாக ஒருவர் கோட்டைக்குள் செல்ல முடியும். கட்டிடத்தின் செங்குத்து திசையானது ஒரு என்டாப்லேச்சரின் பரவலான பயன்பாட்டினால் மென்மையாக்கப்பட்டது, பெரிய தொகைநீட்டிக்கப்பட்ட ஜன்னல்கள்; வழக்கமான கோதிக் அலங்காரமானது பதக்கங்கள், பைலஸ்டர்கள், அகாந்தஸ் இலைகள், முடிசூட்டப்பட்ட சாலமண்டர்கள் - பிரான்சிஸ் I இன் சின்னம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.

இதேபோன்ற பல அரண்மனைகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டன. லோயர் பள்ளத்தாக்கில், அரச குடியிருப்புகளில். இவை Blois, Chambord, Cheverny, Amboise, Chenonceau அரண்மனைகள். பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கட்டம் Fontainebleau இல் கோட்டையின் கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடையது.

சொனட் -இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகளைக் கொண்ட ஒரு கடினமான வடிவம்.

ஃபோன்டைன்ப்ளூ கோட்டை. வளைவு. ஜே. லெப்ரெட்டன்.பிரான்ஸ்

அவரது ஆட்சியின் இரண்டாம் பாதியில், பிரான்சிஸ் I கட்டுமான நடவடிக்கைகளின் மையத்தை பாரிஸுக்கு அருகில், ஐலே டி பிரான்சின் வரலாற்றுப் பகுதிக்கு மாற்றினார். பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்து வந்த கோட்டை மிகவும் குழப்பமான கட்டிடமாக இருந்தது, கட்டிடக் கலைஞர் அதை 1528 இல் மறுவடிவமைக்க மேற்கொண்டார். ஜூல்ஸ் லெப்ரெட்டன்.பின்னர், கோட்டை பல முறை மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஆனால் அதன் முக்கிய பகுதிகள், பிரான்சிஸ் I இன் கீழ் அமைக்கப்பட்டன, பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இது ஓவல் கோர்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ராஜாவின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் பிரபலமான பால்ரூம் (ஹென்றி II இன் கேலரி) உள்ளது.

அவர்களுடன் ஒரு கேலரி சேர்க்கப்பட்டது, பிரான்சிஸ் I இன் கேலரி என்று அழைக்கப்பட்டது, ஒருபுறம் மூலத்தின் முற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு பரந்த குளத்தில் திறக்கப்பட்டது, மறுபுறம் - மலர் படுக்கைகள் மற்றும் டயானாவின் சிற்பம் கொண்ட டயானாவின் முற்றம். மையம். கேலரிக்கு செங்குத்தாக உள்ள பிரதான கட்டிடம், இந்த இரண்டு முற்றங்களையும் மூடிவிட்டு வெள்ளை குதிரை முற்றத்தை எதிர்கொண்டது - கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் போட்டிகளின் இடம். இது பிரஞ்சு மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலைக்கு பொதுவான அம்சங்களை பிரதிபலித்தது, இது அனைத்து ஆர்டர் கட்டிடங்களுக்கும் வரையறுக்கப்பட்டது: சதுர கொத்து மற்றும் பழமையான உறைப்பூச்சு, வட்ட கோபுரங்களை செவ்வக சுவர் கணிப்புகளுடன் மாற்றியது. - ரிசாலிட்ஸ் 1முகப்பில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட மையத்துடன், கிடைமட்ட கார்னிஸால் தரைப் பிரிவு.

பணக்கார அரச நூலகம், பழங்காலப் பொருட்களின் தொகுப்பு, ரஃபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் ஃபோன்டைன்ப்ளேவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. உட்புறத்தை அலங்கரிக்க, பிரான்சிஸ் I இத்தாலிய பழக்கவழக்க கலைஞர்களான ரோஸ்ஸோ, ப்ரிமாடிசியோ மற்றும் செலினி ஆகியோரை அழைத்தார். என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கிய பிரெஞ்சு கலைஞர்களிடையே அவர்கள் பின்பற்றுபவர்களைக் கண்டனர் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளி.

ஃபோன்டைன்ப்ளூவில் பணிபுரிந்த மேனரிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி புளோரண்டைன் கலைஞர் ஜியோவானி பாகிஸ்டா டி ஜாகோபோ, அவரது முடி நிறத்திற்கு செல்லப்பெயர். ரோஸ்ஸோ ஃபியோரெண்டினோ(1493-1541) - சிவப்பு ஹேர்டு புளோரன்டைன். ஆண்ட்ரியா டெலின் பின்தொடர்பவர்

1 ரிஸாலித்(இத்தாலிய ரிசலிடாவிலிருந்து - ப்ரோட்ரூஷன்) - கட்டிடத்தின் ஒரு பகுதி முகப்பின் பிரதான கோட்டிற்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது.

ரோஸ்ஸோ ஃபியோரென்ப்ஸ்னோ. Francis I. Fontainebleau கோட்டையின் கேலரி

சார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரோஸ்ஸோ தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், இது தீவிர வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, நீளமான உருவங்கள், கூர்மையான முரண்பாடுகள், கூர்மையான கோணங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையில் கட்டப்பட்டது. இந்த பாணி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரெஞ்சு மனிதநேயத்தின் பிரபுத்துவ ஆவி, அழகு பற்றிய நடைமுறையில் உள்ள கருத்துக்கள், இது "கோதிக் வளைவு" மற்றும் உருவக இயல்பைப் பாதுகாத்தது.

Fontainebleau இல் ரோஸ்ஸோவின் முக்கியப் பணி, எஞ்சியிருப்பது ஒன்றே, பிரான்சிஸ் I இன் கேலரியின் வடிவமைப்பு ஆகும். ஓக் பார்க்வெட், கூரை விளக்கு மற்றும் பேனல்கள் சுவரின் நடுப்பகுதியை "பிரெஞ்சு முறையில்" அடையும் படி செய்யப்பட்டன. கேபினட் தயாரிப்பாளர்களால் ரோஸ்ஸோவின் வரைபடங்கள். சுவர்களின் மேல் பகுதி அலங்கார சிற்பத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஓவியங்களால் வரையப்பட்டது. அவற்றின் மீது உள்ள விசித்திரமான நீளமான உருவங்கள் மிகவும் ஒளி வண்ணங்கள் மற்றும் கலவையின் சினூஸ், பின்னிப் பிணைந்த கோடுகள் காரணமாக தட்டையாகத் தெரிகிறது. இந்த உருவங்களின் இயற்கையின் உணர்வு பல விவரங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய, கிட்டத்தட்ட வட்டமான, பிளாஸ்டர் சிற்பத்திற்கு அருகாமையில் இருப்பதால் மேம்படுத்தப்படுகிறது: கார்டூச்கள் 1, மாலைகள், மனித உருவங்கள். அதுவரை எங்கும் பயன்படுத்தப்படாத கட்டிடக்கலை, இடஞ்சார்ந்த ஓவியம் மற்றும் வால்யூமெட்ரிக் யதார்த்தமான சிற்பம் ஆகியவற்றில் "பிரெஞ்சு முறை" போன்ற இணக்கமான கலவையானது ரோசோவின் படைப்பு கண்டுபிடிப்பு ஆகும். கேலரி அதன் சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, பல சாயல்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஏற்கனவே பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்ட லூவ்ரே மற்றும் வெர்சாய்ஸின் புகழ்பெற்ற கேலரிகளின் "முன்னோடி" ஆனது.

போலோக்னாவைச் சேர்ந்த கலைஞர், ஃபிரான்செஸ்கோ ப்ரிமாடிசியோ (1504-1570), ரோஸ்ஸோவுக்கு உதவ அழைக்கப்பட்டார், மாஸ்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியின் கலைச் சுவைகளின் சர்வாதிகாரி ஆனார். ப்ரிமாடிசியோ, ரோஸ்ஸோவின் வலியுறுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மெதுவான மற்றும் மந்தமான நடத்தையுடன் மாற்றினார். புதிய நியதிஅழகு, பெண்மை மற்றும் ஆண்பால் அம்சங்களை இணைத்தல். எனக்கு மிகவும் பிடித்த கதாபாத்திரம் டயானா, இளம் கன்னி தெய்வம், உயரமான மற்றும் மெல்லிய. அவரது சிறந்த உருவம் லூவ்ரிலிருந்து கருதப்படுகிறது

1 கார்ட்டூச் -ஒரு கவசம் அல்லது அரை-அவிழ்க்கப்பட்ட சுருள் வடிவில் அலங்காரம்.

"டயானா தி ஹன்ட்ரஸ்", இது ஹென்றி II, டயானா டி போய்ட்டியர்ஸின் புகழ்பெற்ற அழகு மற்றும் அனைத்து சக்திவாய்ந்த விருப்பமான ஆளுமையுடன் தொடர்புடையது.

பிரெஞ்சு நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு கவிதை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அதே விஷயத்தை வேறுபடுத்துகிறது.

நவரேயின் மார்கரிட்டாவின் "வண்டி" சிறுகதை ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது புல்வெளிகளில் குதிரையில் சவாரி செய்வது, கிராமப்புற நிலப்பரப்பை ரசிப்பது மற்றும் வயல்களில் வேலை செய்யும் சாதாரண மக்களுடன் பேசுவது ஆகியவற்றை விவரிக்கிறது. காட்டில் இருந்து வெளிவரும் மூன்று உன்னதப் பெண்கள் தங்கள் காதல் துன்பத்தைப் பற்றி புகார் கூறுகிறார்கள். அவர்களின் கதை மிகவும் சொற்பொழிவுமிக்கது, அவர்களின் வெளிப்பாடுகள் மிகவும் சொல்லாட்சி மற்றும் ஏராளமான கண்ணீருடன் சேர்ந்து, வானம் மேகமூட்டமாகி, தரையில் பலத்த மழை பெய்து, இந்த நேர்த்தியான நடைக்கு இடையூறு விளைவிக்கும்.

அதே காட்சி அழகான வேலைப்பாடுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டது பெர்னார்ட் சாலமன்,மற்றும் ஹென்றி II இன் பால்ரூமை அலங்கரிக்க ப்ரிமாடிசியோ பயன்படுத்தினார். அவர் ஓவிட்ஸின் உருமாற்றங்களின் காட்சிகளுக்கு மட்டும் திரும்பினார், காற்றோட்டமான, அழகான பெண் உருவங்களில் எதிரொலித்தார், ஆனால் அழகான இயற்கையை ரசித்தல் மற்றும் விவசாய பெண்கள் விவசாய உழைப்பின் முட்டாள்தனத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் புகோலிக் காட்சிகளுக்கும் திரும்பினார்.

பால்ரூமை அலங்கரிக்கும் போது, கலைஞர் சிற்பத்தை கைவிட்டு, அதை கில்டட் பாகுட்களால் மாற்றினார், இது ஓவியத்தின் பங்கை வலுப்படுத்தியது மற்றும் மண்டபத்தின் வடிவமைப்பில் அதிக வடிவியல் மற்றும் கடுமையை அறிமுகப்படுத்தியது.

அரண்மனையின் உட்புறங்களின் ஓவியத்திலும், ஓவியங்களை வடிவமைக்கும் சிற்பத்திலும், ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் தெளிவாகத் தெரியும். முதலாவதாக, வரலாற்று, புராண மற்றும் உருவகப் பாடங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. ஆனால் பழைய பிரெஞ்சு மினியேச்சர்களில் மிகவும் பொதுவான விவசாய உழைப்பின் பருவகால காட்சிகளும் நாகரீகமாக வந்தன. இரண்டாவதாக, அவர்கள் நிர்வாண பெண் உருவங்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர், அதுவரை பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் படைப்புகளில் காணப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், விகிதாசாரமற்ற நீளமான "பாம்பு போன்ற உருவங்கள்" காரணமாக, அழகிய படங்களுக்கு சுத்திகரிக்கப்பட்ட, வேண்டுமென்றே மதச்சார்பற்ற தன்மை வழங்கப்பட்டது, மனித அரவணைப்பு முற்றிலும் அற்றது. மூன்றாவதாக, விருப்பமான வண்ணங்கள் ஒளிரும், கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, நீலம்-நீலம், மென்மையான பச்சை நிற டோன்கள், சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட, ஈதர், உடையக்கூடிய அழகு பற்றிய பழக்கவழக்கக் கருத்துக்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஃபிரெஞ்சு சிற்பத்தில் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி ஜியான் கூஜோன்(1510-1568). பழங்கால வடிவங்களில் அவர் இணைந்து உருவாக்கியதே அவரது ஆன்மீகப் பணியாகும் பியர் லெஸ்காட்(1515-1578) "அப்பாவிகளின் நீரூற்று." நீரூற்றுக்காக, கௌஜோன் நிம்ஃப்களின் நிவாரணங்களை உருவாக்கினார், அதன் நீளமான நெகிழ்வான உருவங்கள் குறுகிய, நீளமான அடுக்குகளில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் எடையற்ற மற்றும் அழகான இயக்கம் பாயும் தண்ணீரை நினைவூட்டும் ஒளி போர்வையால் எதிரொலிக்கிறது. இந்த புள்ளிவிவரங்கள் - சகாப்தத்தின் சுவையின் ஒரு வகையான சின்னம் - ரான் சரோவின் கவிதைகளின் படங்களுடன் தொடர்புடையது:

நான் வசந்த காலத்தில் ஒரு வயலில் ஒரு உலர்த்தியை சந்தித்தேன். எளிமையான உடையில், பூக்களுக்கு நடுவே, கவனக்குறைவான விரல்களால் பூங்கொத்து ஒன்றைப் பிடித்துக்கொண்டு, ஒரு பெரிய மலரைப் போல எனக்கு முன்னால் நடந்தாள்.

கௌஜோனின் பெயர் லூவ்ரின் மேற்கு முகப்பின் சிற்ப வடிவமைப்புடன் தொடர்புடையது, இது பியர் லெஸ்காட்டால் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் கிரீடமாக கருதப்படுகிறது. சிற்பம் மூன்றாவது மாடி ஜன்னல்களின் சட்டத்திலும், ரிசால்ட்களிலும் குவிந்துள்ளது. போர் மற்றும் அமைதியின் உருவக உருவங்கள் நுழைவாயில்களுக்கு மேலே சுற்று ஜன்னல்கள், தெய்வங்களின் நிவாரண படங்கள், சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்ட அடிமைகள் மற்றும் ஒரு கேடயத்தை வைத்திருக்கும் இறக்கைகள் கொண்ட மேதைகள் அலங்கரிக்கின்றன மேல் பகுதிரிசாலிட்ஸ்.

ஜே. கௌஜோன்.நிம்ஃப்கள். அப்பாவிகளின் நீரூற்று. பாரிஸ்

கோஜோன் அரண்மனையின் உட்புறங்களையும் வடிவமைத்தார்: டயானா தெய்வம், மான்கள் மற்றும் நாய்கள் ஹென்றி II இன் படிக்கட்டுகளின் ஆடம்பரமான அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது; ஸ்வீடிஷ் ஹாலில், ஏதெனியன் எரெக்தியோனின் சிலைகளைப் போலவே, கரியாடிட்களால் ஆதரிக்கப்படும் ஒரு ட்ரிப்யூனை கௌஜோன் உருவாக்கினார்.

கௌஜோனின் அழகியல் இலட்சியங்கள் அவரது படைப்பின் தனித்தன்மையை தீர்மானித்தன, அதில் அவர் ஒரு உருவப்படத்தை கூட செதுக்கவில்லை, அவரது திறமை அனைத்தையும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, சிறந்த அழகான படத்தை உருவாக்குவதற்கு வழிநடத்தினார்.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியை அடைகின்றன.

பிரான்சின் தெற்கில், லிமோக்ஸில் எழுந்த பற்சிப்பிகளை உருவாக்கும் கலை, 12 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைந்தது. ஆனால் முன்பு வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பிகளின் உற்பத்தி தேவாலயத்தின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்திருந்தால், இப்போது அது முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற நோக்கங்களுக்கான தயாரிப்புகள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டவை விதிவிலக்கான அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மண் பாண்டங்கள். அன்றைய மண்பாண்ட உற்பத்தித் துறையில் மிக முக்கிய இடம் பிடித்தது பெர்னார்ட் பாலிசி(1510-1590), அவர் ஃபையன்ஸை உருவாக்கினார், அதை அவர் "நாட்டு களிமண்" என்று அழைத்தார். இந்த பையன்ஸிலிருந்து அவர் பெரிய உணவுகள், தட்டுகள், கோப்பைகள், பாரிய மற்றும் கனமானவற்றைச் செய்தார், அவற்றை நீலம் அல்லது பழுப்பு நிற பின்னணியில் அமைந்துள்ள பல்லிகள், பாம்புகள், நண்டுகள், நத்தைகள், பட்டாம்பூச்சிகள், இலைகள், குண்டுகள் ஆகியவற்றின் நிவாரணப் படங்களால் முழுமையாக மூடினார். பாலிசியின் தயாரிப்புகள், பணக்கார பழுப்பு, பச்சை, சாம்பல், நீலம் மற்றும் வெள்ளை டோன்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மிகவும் அலங்காரமானது.

இருப்பினும், பிரஞ்சு கலை கலாச்சாரம் XVI நூற்றாண்டு பழங்காலத்தின் பண்டிகை மற்றும் மகிழ்ச்சியான மறுமலர்ச்சிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அதற்கு இணையாக இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி இருந்தது, அது முற்றிலும் குறுக்கிடப்படவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் கலையில் கோதிக் போக்கு வேகத்தை அதிகரித்தது மற்றும் சிற்பியின் வேலையில் மிகவும் தனித்துவமாக பிரதிபலித்தது. ஜெர்மைன் பைலன்(1535-1605), தேவாலய கல்லறையில் உரையாற்றியவர்-

பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை இல்லை. அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்கான இடைக்கால ஏக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, இது கோதிக் "மரண நடனங்கள்" - சுவர்களில் உள்ள ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. பிரெஞ்சு கல்லறைகள். உயிருள்ள எலும்புக்கூட்டின் திகிலூட்டும் யதார்த்தத்தில் மரணம் அங்கு தோன்றி, கிளெமென்ட் மோரேவின் இருண்ட கவிதையில் மனிதனைக் குறிப்பிட்டது:

ஆவி நெருப்பு போன்றது, உடல் முத்திரை போன்றது,

ஆனால் ஆவி பரலோகத்திற்காகப் பாடுபடுகிறது, உடல் மண்ணுக்காகப் பாடுபடுகிறது.

இது ஒரு இருண்ட, வெறுக்கத்தக்க நிலவறை,

சிறைபிடிக்கப்பட்ட ஆவி பிரகாசமான உயரங்களைப் பற்றி வருத்தமாக இருக்கும் இடத்தில்.

பைலனின் படைப்புகள் அரச ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் நல்லொழுக்கம் பற்றிய இடைக்கால கருத்துக்கள் மறுமலர்ச்சியின் மகத்துவத்தின் இலட்சியத்தை பெருகிய முறையில் அடிபணியச் செய்தன, எனவே இயற்கை மற்றும் பண்டைய கொள்கைகள் அவரது படைப்பு பாணியில் இணைந்தன. எனவே, வாலண்டினா பால்பியானியின் கல்லறையில், சர்கோபகஸின் மூடியில் ஒரு சிறிய நாயுடன், ஒரு அற்புதமான அங்கியில் அவள் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், மேலும் சர்கோபகஸின் அடிப்படை நிவாரணம் வெறுக்கத்தக்க யதார்த்தத்துடன் அவள் ஒரு சவப்பெட்டியில் நிர்வாணமாக மற்றும் சிதைந்திருப்பதைக் காட்டியது. கிட்டத்தட்ட ஒரு எலும்புக்கூடு போல. செயிண்ட்-டெனிஸின் அபே தேவாலயத்தில் உள்ள ஹென்றி II மற்றும் கேத்தரின் டி மெடிசி ஆகியோரின் கல்லறையில், இறுதிச் சடங்கு தேவாலயத்தின் உச்சியில், அவர்கள் அரச உடைகளில், மண்டியிட்டு, கீழே, அதன் பெட்டகத்தின் கீழ், நிர்வாணமாக, அவர்களின் முன்னாள் சிறப்பை இழந்துள்ளனர். சில பிச்சைக்காரனின் எச்சம் போல. இந்த யதார்த்தமான, அலங்காரமற்ற படங்கள் எதிர்-சீர்திருத்த காலத்தின் போது முழு மேற்கத்திய உலகில் உள்ளார்ந்த இருண்ட மனநிலையை பிரதிபலித்தன.

மறுமலர்ச்சி பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். இந்த நேரத்தில், முதலாளித்துவ உறவுகள் நாட்டில் வேகமாக வளர்ந்து வந்தது மற்றும் முடியாட்சி அதிகாரம் வலுவடைந்தது. மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் இடைக்காலத்தின் மத சித்தாந்தம் படிப்படியாக பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது. பிரான்சின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மதச்சார்பற்ற கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்குகிறது. பிரெஞ்சு கலையின் யதார்த்தவாதம், விஞ்ஞான அறிவுடனான தொடர்பு மற்றும் பழங்காலத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் உருவங்களுக்கான முறையீடு ஆகியவை இத்தாலிய மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. அதே நேரத்தில், பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம் நாட்டின் தற்போதைய சூழ்நிலையின் முரண்பாடுகளால் பிறந்த சோகத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், புரோவென்ஸில் பணிபுரிந்த கலைஞர் என்குராண்ட் சரோன்டன் ஆவார், அவர் நினைவுச்சின்ன மற்றும் கலவையான சிக்கலான கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், அதில் மதக் கருப்பொருள் இருந்தபோதிலும், மனிதன் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் மீதான ஆர்வத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார் ("மடோனா ஆஃப் மெர்சி ”, “மேரி முடிசூட்டு விழா” , 1453). ஷரோண்டனின் ஓவியங்கள் அவற்றின் அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன (சுத்திகரிக்கப்பட்ட கோடுகள் ஒரு கற்பனையான ஆபரணம், சமச்சீர் அமைப்பு), விரிவான அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் மனித உருவங்கள் அவற்றில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. துறவிகள் மற்றும் மேரியின் முகங்களில், பார்வையாளர்கள் அவர்களை வைத்திருக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் படிக்கலாம், மேலும் ஹீரோக்களின் தன்மையைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

மதக் கருப்பொருள்கள் கொண்ட இசையமைப்பில் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் வைக்கும் அழகிய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த படைப்புகளில் உள்ள புனிதர்களின் உருவங்களுக்கு அடுத்ததாக வாடிக்கையாளர்களின் உருவப்படங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, "தி நேட்டிவிட்டி" (1480) என்ற ஓவியத்தில், மேரியின் வலதுபுறத்தில், அதிபர் ரோலின் பிரார்த்தனையில் கைகளை மடக்கிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம்.

இந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஜீன் பெர்ரியல் ஆவார், அவர் லியோன் ஓவியப் பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு எழுத்தாளர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கணிதவியலாளர் ஆவார். அவரது புகழ் பிரான்ஸ் தாண்டி இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி ஆகிய நாடுகளிலும் பரவியது. பெர்ரியல் கிங் சார்லஸ் VIII மற்றும் பிரான்சிஸ் I இன் கீழ் பணியாற்றினார், மேலும் லியோனில் அவர் கட்டுமான நிபுணராக பணியாற்றினார். மேரி டியூடர் (1514), லூயிஸ் XII மற்றும் சார்லஸ் VIII ஆகியோரின் உருவப்படம் உட்பட அவரது பல ஓவியப் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பெர்ரியலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று அழகான மற்றும் கவிதை "பூவுடன் கூடிய பெண்." புய்யில் உள்ள கதீட்ரலின் அவரது ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமானவை, அதில், மத மற்றும் பண்டைய படங்களுடன், கலைஞர் பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் உருவப்படங்களை வைத்தார், அவற்றில் ரோட்டர்டாமின் எராஸ்மஸின் உருவம் தனித்து நிற்கிறது.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மையங்கள் பாரிஸ், ஃபோன்டைன்ப்ளூ, டூர்ஸ், போயிட்டியர்ஸ், போர்ஜஸ் மற்றும் லியோன் போன்ற நகரங்களாகும். மன்னர் பிரான்சிஸ் I மறுமலர்ச்சிக் கருத்துகளைப் பரப்புவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார், பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளை தனது நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ ஆகியோர் அரச நீதிமன்றத்தில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினர். கவிஞர்கள் மற்றும் மனிதநேய எழுத்தாளர்கள் பிரான்சிஸின் சகோதரி நவரேவின் மார்கரிட்டாவைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர், அவர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், கலை மற்றும் உலக ஒழுங்கு பற்றிய புதிய பார்வைகளை ஊக்குவித்தார். 1530 களில். இத்தாலிய மேனரிஸ்டுகள் ஃபோன்டைன்பிலோவில் மதச்சார்பற்ற ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினர், இது பிரெஞ்சு நுண்கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியக் கலை மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. பிரெஞ்சு ஓவிய ஓவியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஜீன் ஃபூகெட் மற்றும் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர்.

Corneille de Lyon எழுதிய குழந்தைகள் மற்றும் ஆண்களின் எளிய மற்றும் நேர்மையான உருவப்படங்கள் மாதிரியின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், உண்மைத்தன்மை மற்றும் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் இயல்பான தன்மை ("ஒரு பையனின் உருவப்படம்", "ஒரு அறியப்படாத மனிதனின் உருவப்படம் கருப்பு தாடி").

பிரான்சில் நாடகக் கலையின் மறுமலர்ச்சி 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஏற்பட்டது. மறுமலர்ச்சிக்கு முன், பிரெஞ்சு நாடகம் மூன்று வடிவங்களில் இருந்தது: மர்மம், அதிசயம் மற்றும் வழிபாட்டு நாடகம். ஆனால், சாராம்சத்தில், இந்த மேடை நடவடிக்கைகள் நாடகக் கலையுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தன. நிகழ்ச்சிகள் தொழில்ரீதியற்ற முறையில் நிகழ்த்தப்பட்டன மற்றும் வெளிப்படுத்தவில்லை உள் உலகம்ஹீரோக்கள். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒவ்வொரு வகை பிரெஞ்சு நாடகங்களும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களையும் நோக்கத்தையும் கொண்டிருந்தன.

மர்மமாக இருந்தது நாடக தயாரிப்பு, இதில் மத சதிகள் நகைச்சுவையான அன்றாட காட்சிகளுடன் சிறிது நீர்த்துப்போகின்றன.

வழிபாட்டு நாடகம், மாறாக, சுவிசேஷத்திலிருந்து பிரத்தியேகமாக தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை நாடகமாக்கியது. ஈஸ்டர் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் ஆராதனைகளின் போது இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.

மிராக்கிள் என்பது மத மற்றும் புத்துணர்ச்சியூட்டும் உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு நாடகம். அதிசயத்தின் அடிப்படையானது புனிதர்களில் ஒருவரால் நிகழ்த்தப்பட்ட "அதிசயம்" ஆகும், பெரும்பாலும் கன்னி மேரி.

அதிசயங்கள் மற்றும் மர்மங்கள் மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் பெரும் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் அமெச்சூர் கலைஞர்களால் இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. நடிகர்கள் தொடர்ந்து நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்குச் சென்றனர், ஏனெனில் அவர்களுக்கு ஒரு குழு அல்லது சிறப்பு வளாகம் இல்லை.

சிறப்பை நோக்கி நகரும்

ஃபிரெஞ்சு கலை நிகழ்ச்சிகள் நீண்ட காலமாக தொழில்சார்ந்ததாக இல்லை. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், நடிகர்களிடையே உண்மையான "சாதிகள்" தோன்றின மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட "அடுக்கு" உருவாக்கம் தொடங்கியது.

ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரான்சில் நாடகக் கலை தொழில்முறைக்கு உட்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, பொருத்தமான வடிவமைப்பிற்கான தேவை இருந்தது, அதாவது, நிகழ்ச்சிகளுக்கான நிரந்தர வளாகத்தில். சிறப்பு கட்டிடங்களுக்கு கூடுதலாக, தியேட்டருக்கு அதன் திறமை மற்றும் புதிய மேடை உபகரணங்களை புதுப்பிக்க வேண்டியிருந்தது.

முதல் தேசிய தியேட்டர் 1548 இல் பாரிஸில் கட்டப்பட்டது மற்றும் "பர்கண்டி ஹோட்டல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அதன் மேடையில், முன்பு போலவே, இத்தாலிய உணர்வில் பல்வேறு நாடகங்கள் மற்றும் மத மற்றும் நகைச்சுவை கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ஆனால் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் இனி பார்வையாளர்களை திருப்திப்படுத்தவில்லை, மேலும் அவர்கள் புதிய மற்றும் புதிய ஒன்றைக் கோரினர். இதன் விளைவாக, நாடகம் எழுந்தது மற்றும் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்டது. இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களின் திறமையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவிற்காக மேடைப் பணிகள் எழுதப்பட்டன.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சு நிகழ்ச்சிகள் பல நாடக வகைகளைக் கலக்கத் தொடங்கின: சோகம், கேலிக்கூத்து, சோகம், ஆயர் மற்றும் பிற. நிகழ்த்துக் கலைகளின் வளர்ச்சி மிக விரைவான வேகத்தில் நிகழ்ந்து மேலும் அழகியல் மற்றும் சரியான வடிவமாக மாற்றப்பட்டது.

Svechin A.A என்ற புத்தகத்தைப் பதிவிறக்கவும். அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் ஸ்வெச்சினிடமிருந்து வெற்றி மூலோபாயம் ஆயுத முன்னணியைத் தயாரித்தல்

மின் உபகரணம் 2024-04-08 02:01:24

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி