Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இந்த இலையுதிர்காலத்தில், பிராங்பேர்ட்டின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள் ஜெர்மன் திரைப்பட அருங்காட்சியகத்தில் (Deutsches Filmmuseum) நடைபெற்ற "விஷன்" என்ற தலைப்பில் திறமையான மாஸ்கோ கலைஞரான மிஷா லெவின் ஓவியங்களின் ஜெர்மனியில் முதல் கண்காட்சியைப் பார்வையிடலாம். நான்கு வயதில் வரையத் தொடங்கி, இளம் திறமை, விமர்சகர்கள் ஒரு காலத்தில் நவீன மேட்டிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டவர், இன்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறார், அவரது ஓவியங்கள் மாஸ்கோ, லண்டன், ஜெனீவா, சின்சினாட்டி மற்றும் உலகின் பிற நகரங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. மிஷா லெவின் ஓவியங்கள் எலிசபெத் II, இளவரசர் சார்லஸ், விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் மற்றும் ஜெர்மனி, ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள கலை ஆர்வலர்களின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. பிராங்பேர்ட்டில் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியைத் திறக்கும் சந்தர்ப்பத்தில், நாங்கள் பேசுவதற்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. ரஷ்ய கலைஞர்அவரது பணி, வெற்றிக் கதை, உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள் மற்றும் எதிர்கால திட்டங்கள் பற்றி.

மிஷா, ஜெர்மனியில் உங்கள் ஓவியங்களை வழங்குவது இதுவே முதல் முறையா? நீங்கள் ஏன் பிராங்பேர்ட்டை தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்?

ஆம், ஜெர்மனியில் இது எனது முதல் கண்காட்சி. பிராங்பேர்ட்டில் திரைப்படங்களை வழங்குவதற்கான முன்மொழிவு ஜெர்மன் திரைப்பட அருங்காட்சியகத்தின் இணை இயக்குனரான டாக்டர் ஹென்ஸலிடமிருந்து வந்தது, அவரை எங்கள் குடும்ப நண்பர்கள் எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். ஒருமுறை மாஸ்கோவிற்கு வந்து எனது படைப்புகளைப் பார்த்த அவர், அருங்காட்சியகத்தின் பிரதான மண்டபத்தில் அவற்றைக் காட்சிப்படுத்த முன்வந்தார், அங்கு பல பெரிய வடிவ ஓவியங்களைக் காண்பிக்க இடம் அனுமதிக்கிறது. வர்னிசேஜ் நடந்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் - முடிந்த வேலையை முன்வைக்க இது ஒரு நல்ல வாய்ப்பு கடந்த ஆண்டுகள், இவ்வளவு பெரிய அளவில்.

ஃப்ராங்க்பர்ட் உங்கள் மீது என்ன அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தினார்?

நானும் என் மனைவியும் ஃபிராங்க்ஃபர்ட்டை வாழ்வதற்கு வசதியான மற்றும் இனிமையான நகரமாகக் கண்டோம். நிச்சயமாக, இது அதன் கட்டிடக்கலையின் அழகைக் கண்டு வியக்கவில்லை, இருப்பினும் இங்கே ஒரு நல்ல சூழ்நிலை உள்ளது. பல விமர்சகர்களைப் போலல்லாமல், இது போன்ற வித்தியாசமான கலவை கட்டிடக்கலை பாணிகள்மிகவும் தாழ்வான கட்டிடங்கள், வெளிப்படையாக போரில் தப்பிப்பிழைத்த கட்டிடங்கள் மற்றும் வானளாவிய கட்டிடங்களுக்கு இடையேயான காட்சி வேறுபாட்டால் நான் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டேன். நகரம் சலிப்பாகத் தெரியவில்லை.

உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் நுண்கலைக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை எந்த வயதில் உணர்ந்தீர்கள்?

சொல்லப்போனால், கலையில் எனக்கு ஆர்வம் மிக ஆரம்பத்திலேயே தொடங்கியது. நான் ஒரு இசை குடும்பத்தில் வளர்ந்தேன், ஆறு வயதில் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டேன். எனது இசை திறன்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த நடவடிக்கைகள் எனக்கு பிடிக்கவில்லை. மேலும், மேடை பயம் மற்றும் அதிக பதட்டம் காரணமாக, ஒத்திகையில் என்னால் முடிந்த அளவுக்கு நிகழ்ச்சிகளில் என்னால் நடிக்க முடியவில்லை. எனக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, ​​என் தந்தை, மிகவும் வெற்றிபெறாத மற்றொரு தேர்வுக்குப் பிறகு, நுண்கலை மற்றும் இசைக்கு இடையில் எனக்கு ஒரு தேர்வு கொடுக்கத் தயாராக இருப்பதாகக் கூறினார். நான் மூன்று வயதில் உண்மையில் வரையத் தொடங்கினேன், எனவே தயக்கமின்றி நான் ஓவியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். மேலும் நான் ஒரு நொடி கூட வருத்தப்படவில்லை. இருப்பினும், இந்த தொழில் மிகவும் கடினமானது மற்றும் பல ஆபத்துகள் நிறைந்தது. நுண்கலை என்று வரும்போது, ​​வாழ்க்கையை எப்படி சம்பாதிப்பது என்ற கேள்வியால் பெரும்பாலான மக்கள் மிரட்டப்படுகிறார்கள். நான் இப்போது நிறைய கற்பிப்பதால், எப்படியாவது எனது மாணவர்களை வடிவமைப்பில் ஈடுபடாமல், நுண்கலையில் ஈடுபட ஊக்குவிக்க முயற்சிக்கிறேன். நிச்சயமாக, எல்லோரும் நிச்சயமாக ஒரு வெற்றிகரமான கலைஞராக மாறுவார்கள் என்பதற்கு எந்த உத்தரவாதமும் இல்லை, ஆனால் நான் அதிர்ஷ்டசாலி: எனது சொந்த பயிற்சியை என்னால் இணைக்க முடியும். கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள்தேவையான நிலைத்தன்மையை அளிக்கிறது.

உங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் அவர் உங்களுக்கு உதவியது உண்மையா? சிறந்த இசைக்கலைஞர்விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ்?

ஆம், என் தந்தை அவருடன் மத்திய இசைப் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவரது இசைக்குழுவான “மாஸ்கோ விர்டுவோசி” இல் வாசித்தார். விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் தலைமை தாங்குகிறார் தொண்டு அறக்கட்டளைஇளம் திறமையாளர்களுக்கு, அதில் நான் உறுப்பினராக இருந்தேன். வெளிநாட்டில் எனது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி அவரிடம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது இசை விழா, இது பிரான்ஸின் கோல்மாரில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறுகிறது. அப்போது எனக்கு பத்து வயது.

பத்து வயதில் தனி கண்காட்சியா?

ஆம். விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் கலையின் சிறந்த காதலர் மற்றும் எனது முதல் அறிவாளிகளில் ஒருவர் என்று ஒருவர் கூறலாம். நானும் கலந்து கொண்டேன் அதிக எண்ணிக்கைரஷ்ய திட்டங்கள். மாஸ்கோவில் "புதிய பெயர்கள்" என்ற தொண்டு அறக்கட்டளை உள்ளது, அதன் தலைவர் இன்று டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஆவார். அடித்தளத்திற்கு நன்றி, எனது தனிப்பட்ட கண்காட்சி தாய்லாந்தில் நடந்தது, அதன் பிரச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஜனாதிபதி பி.என். யெல்ட்சின் மற்றும் ராணி எலிசபெத் II ஆகியோருக்கு படைப்புகள் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன.

உங்கள் ஓவியம் கிரேட் பிரிட்டனின் ராணியுடன் முடிந்தது எப்படி நடந்தது?

1994 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாம் எலிசபெத்தின் முதல் அதிகாரப்பூர்வ வருகை ரஷ்யாவின் சரிவுக்குப் பிறகு நடந்தது சோவியத் ஒன்றியம். அன்று அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்புசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், புதிய பெயர்கள் அறக்கட்டளை ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தது. எட்டு வயது சிறுவனான என்னை ராணியிடம் அழைத்துச் சென்று நேரில் அறிமுகம் செய்தேன். தெரியாமல் இருப்பது ஆங்கிலத்தில், நான் ஆற்றிய உரையை மனப்பாடம் செய்துகொண்டேன்: “உன்னதமானவரே, உங்களைச் சந்திப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். நீங்கள் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் கதீட்ரலை விட்டு வெளியேறுவது போன்ற ஒரு ஓவியத்தை நான் உங்களுக்கு கொடுக்க விரும்புகிறேன்." அது என் ஓவியம் என்பதை அவள் முதலில் உணரவில்லை. (சிரிக்கிறார்.) பின்னர், இளவரசர் சார்லஸால் நிறுவப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் டிராயிங்கில் நான் படித்துக்கொண்டிருந்தபோது, ​​வின்ட்சர் அரண்மனையில் ஒரு வரவேற்புக்கு அழைக்கப்பட்டேன், அங்கு அரச குடும்பத்தின் பரிசுகளின் முழு தொகுப்பும் வைக்கப்பட்டுள்ளது. எனது வேண்டுகோளின் பேரில், அவர்கள் காப்பகங்களை ஆராய்ந்து எனது ஓவியத்தைக் கண்டுபிடித்தனர். பதினான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அது இருந்தது.

நீங்கள் ரஷ்யா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் ஓவியம் படித்தீர்கள். விதி உங்களை எப்படி ஃபோகி ஆல்பியனுக்கு கொண்டு வந்தது?

எனக்கு பதின்மூன்று அல்லது பதினான்கு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​என்ன என்ற கேள்வி எழுந்தது கல்வி நிறுவனம்தேர்வு. நான் ஆரம்பத்தில் மாஸ்கோவில் உள்ள சூரிகோவ் அல்லது ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியில் நுழைய நினைத்தேன், ஆனால் நான் எப்போதும் எங்கள் கலைப் பல்கலைக்கழகங்களில் கல்வி முறையை எதிர்ப்பவனாக இருந்தேன், அதன்படி ஒரு மாணவர் தனிநபராக மாறுவதற்கு முன்பு நுட்பத்தில் ஒரு சூத்திரப் பயிற்சியைப் பெற வேண்டும். எனக்கு கலையின் சிறப்பு பார்வை இருப்பதாக நான் நம்பினேன், அதனால் பதினைந்து வயதில் நான் வெளிநாட்டில் படிக்கச் சென்றேன். அவர் ஆக்ஸ்போர்டில் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், தழுவி, பள்ளியில் படித்தார், கூடுதலாக மொழியைப் படித்தார் மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். நான்கு வருட பள்ளிப்படிப்புக்குப் பிறகு காட்சி கலைகள்லண்டன் ஸ்லேட் பல்கலைக்கழகத்தில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றேன்.

சில விமர்சகர்கள் உங்களை நவீன மேட்டிஸ் என்று அழைக்கிறார்கள். உங்கள் கருத்துப்படி, எந்த மாஸ்டரின் பணி உங்களை பாதித்தது அதிக அளவில்? நீங்கள் யாருடன் அதிகம் அடையாளம் காண்கிறீர்கள்? ஆத்மாவில் உங்களுக்கு நெருக்கமானவர் யார்?

குழந்தை பருவத்தில், நான் பிரபலமான கலைஞர்களைப் பின்பற்ற முயற்சித்தேன். உதாரணமாக, ஆறு வயது முதல் பதினொரு வயது வரை நான் ரெம்ப்ராண்ட்டை காதலித்தேன்; விவிலிய விஷயங்களை சித்தரிப்பதில் மட்டுமே எனக்கு ஆர்வம் இருந்தது. பின்னர் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மீது ஆர்வம் காட்டினார். நீங்கள் வயதாகும்போது, ​​​​நிச்சயமாக, நீங்கள் அத்தகைய கீழ் விழ முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் வலுவான செல்வாக்கு, ஏனென்றால் ஒரு வழி அல்லது வேறு நீங்கள் ஒரு பின்பற்றுபவர் ஆகிறீர்கள். மேலும் ஒரு கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, அவரது தனித்துவத்தைப் பாதுகாப்பதே மிக முக்கியமான குறிக்கோள். நீங்கள் நிச்சயமாக கலை பின்பற்ற வேண்டும் என்றாலும். எனவே, எந்த ஒரு ஓவியரையும் எனது வழிகாட்டி அல்லது உத்வேகம் என்று நான் இப்போது அழைக்க முடியாது. பொதுவாக, நான் நவீன ஜெர்மன் ஓவியத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறேன், அத்தகைய படைப்புகளை நான் விரும்புகிறேன் ஜெர்மன் கலைஞர்கள்நியோ ரவுச், டேனியல் ரிக்டர், மேக்ஸ் பெக்மேன் மற்றும் ஓட்டோ டிக்ஸ்.

உங்கள் ஓவியப் பாணியை எப்படி விவரிப்பீர்கள்?

இது ஒரு வகையான நியோ எக்ஸ்பிரஷனிசம் என்று நீங்கள் கூறலாம். நியோகிளாசிசம் மற்றும் நியோபாப்பின் செல்வாக்கையும் நீங்கள் கண்டறியலாம். அதாவது, இது அத்தகைய வினிகிரெட், ஆனால் இது எனது சொந்த பாணியாக இருக்க விரும்புகிறேன். (சிரிக்கிறார்.) என்னைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், மிக முக்கியமான விஷயம் தொடர்ந்து தேடுவது, அடையப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் நிறுத்தக்கூடாது. எனவே, கண்காட்சியில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன பல்வேறு நுட்பங்கள். ஆனால் அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - மனித ஆளுமை, ஒரு சதித்திட்டத்தில் ஒரு படம் சில இடங்களில் மிகவும் யதார்த்தமாக மாறும், மற்றவற்றில் சுருக்க கலைக்கு செல்கிறது.

ஒரு ஓவியத்தை முடிக்க எவ்வளவு நேரம் ஆகும்?

வித்தியாசமாக. சில நேரங்களில் ஒரு ஓவியம் மூன்று அல்லது நான்கு நாட்களில் முடிக்கப்படும், ஆனால் சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு வருடத்திற்குள் வேலைக்குத் திரும்புவீர்கள். பொதுவாக சில உள்நோக்கம், யோசனை அல்லது சதி பல படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. சில நேரங்களில் ஒரு தொடர் ஒரு தனி திட்டமாக மாறும், இதில் பத்து முதல் பதினைந்து ஓவியங்கள் உள்ளன. அத்தகைய ஒவ்வொரு திட்டமும் எனக்கானது - புதிய பக்கம்படைப்பாற்றலில்.

முடிவில், உங்கள் திட்டங்களைப் பற்றி அறிய விரும்புகிறேன். ஐரோப்பாவில் மற்ற தனிக் கண்காட்சிகளைத் திட்டமிடுகிறீர்களா?

நான் திட்டமிட்டுக்கொண்டு இருக்கிறேன். நான் ஒரு பெரிய திட்டத்தில் வேலை செய்கிறேன் - ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கண்காட்சி, அதற்கான யோசனை 2009 இல் மீண்டும் அமைக்கப்பட்டது. வியன்னாவில் நடக்கும் திட்டத்திலும் பங்கேற்பேன். ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர் ரோமன் ஃபெட்சின் நடத்த திட்டமிட்டுள்ளார் அடுத்த வருடம்ஒரு பெரிய கண்காட்சி "ரஷ்ய ஓவியர்களின் கண்களால் ஆஸ்திரியா", இது பதினைந்து கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்கும். வென்ஸ்கியின் இயக்குனருடன் எனது கண்காட்சி தொடர்பான பேச்சுவார்த்தைகளும் நடந்து வருகின்றன யூத அருங்காட்சியகம். பல திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது மாதங்கள் எடுக்கும் மற்றும் பேச்சுவார்த்தைகள், ஓவியங்களின் போக்குவரத்து மற்றும் பல விவரங்களை உள்ளடக்கியது.

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீங்கள் கண்டு பிடிக்கிறீர்கள் என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

கலைஞரின் கற்பனை எல்லையற்றது. ஒரு திறமையான மாஸ்டர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை கேன்வாஸில் எவ்வாறு தெரிவிப்பது என்று அறிந்தால், உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறக்கின்றன. அத்தகைய ஓவியங்களில் சில அசாதாரண முறையீடுகள் உள்ளன. கண்ணுக்கு தெரியாத விசித்திர உலகத்திற்கு சற்று திறந்த கதவு போல.

AdMe.ruஉண்மையான மந்திரத்தை நம் வாழ்வில் கொண்டு வரும் கலைஞர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் அற்புதமான படைப்புகளைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறது.

ஜசெக் யெர்காவின் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தம்

ஜசெக் யெர்கா போலந்தைச் சேர்ந்த ஒரு திறமையான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர். அவரது ஓவியங்கள் யதார்த்தமானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் அற்புதமானவை. நீங்கள் ஒரு படி எடுத்து இந்த மென்மையான மற்றும் மர்மமான உலகில் உங்களைக் கண்டுபிடிப்பது போல் தெரிகிறது. Jacek Yerka இன் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளில் உள்ளன. கலைஞரின் ஓவியங்களைக் கொண்டு அற்புதமான புதிர்களையும் உருவாக்குகிறார்கள்.

ஜேம்ஸ் கோல்மனின் குழந்தைப் பருவ கனவு உலகம்

பிரபலமான வால்ட் டிஸ்னி ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றுவதற்காக ஜேம்ஸ் கோல்மன் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். பல பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கார்ட்டூன்களின் பின்னணியை உருவாக்கியவர். அவற்றில் "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்", மிக்கி மவுஸ் பற்றிய கார்ட்டூன்கள் மற்றும் பல. விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் மாயாஜாலத்தின் சூழல், கோல்மனின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் இருக்கலாம்.

மெலனி சி (டார்க்மெல்லோ) எழுதிய விசித்திரக் கதைகள்

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மெலனி சீ இணையத்தில் டார்க்மெல்லோ என்று நன்கு அறியப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் அவர்களின் சிறந்த செயல்திறன் மற்றும் கனிவான, பிரகாசமான சூழ்நிலைக்காக ரசிகர்களால் விரும்பப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு டார்க்மெல்லோ விளக்கப்படமும் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் படிக்கக்கூடிய ஒரு தனி விசித்திரக் கதை போன்றது.

சார்லஸ் எல். பீட்டர்சனின் நினைவுகளின் தொகுப்பு

அவை உடனடியாக கவனிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவை உள்ளன, நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டும். தருணத்தை அனுபவித்து வாழ்பவர்கள். "நினைவுகள் சேகரிப்பு" - தொடர் வாட்டர்கலர் வேலைகள்கலைஞர் சார்லஸ் எல். பீட்டர்சன். பீட்டர்சனின் ஓவியங்கள் அரவணைப்பு மற்றும் ஒளியுடன் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. இவை கவலையற்ற குழந்தைப் பருவத்தின் இனிமையான நினைவுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதியான மகிழ்ச்சி.

Gediminas Prankevicius மூலம் மற்றொரு உண்மைக்கான கதவுகள்

Gediminas Pranckevičius லிதுவேனியாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அவர் இணையான பிரபஞ்சங்களின் பிரமிக்க வைக்கும் முப்பரிமாண விளக்கப்படங்களை உருவாக்குகிறார். ஒளியால் நிரம்பிய மற்றும் அசாதாரண உயிரினங்கள் வசிக்கும் வசதியான இடங்கள் சிறிது நேரம் யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க உங்களை அழைக்கின்றன. நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் இந்த வினோதமான உலகங்களில் தொலைந்து போவது மிகவும் எளிதானது.

நிகென் அனிந்திதாவின் சிந்தனை இடம்

1

ஷைகுலோவ் ஆர்.என்.

சித்திர பார்வையின் உருவாக்கம் அவசியமான ஒரு அங்கமாக கட்டுரை விவாதிக்கிறது தொழில் பயிற்சிகலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள். மற்ற கலைப் பார்வைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஓவியப் பார்வையின் அம்சங்களை ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதன் உருவாக்கத்தை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களை உருவாக்குகிறார். நடத்தப்பட்ட கண்டறிதல் மற்றும் உருவாக்கும் சோதனைகளின் அடிப்படையில், அதன் உருவாக்கத்திற்கான ஒரு வழிமுறை முன்மொழியப்பட்டது.

கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் கலை மற்றும் கிராஃபிக் பீடங்களில் கலைஞர்-ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் செயல்பாட்டில், நடைமுறை கலை திறன்கள் மற்றும் கலை பார்வையை உருவாக்கும் சிறப்புத் துறைகளில் ஒன்று ஓவியம். ஓவியம் திட்டமானது அதன் அனைத்து வகைகள், தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் காட்சி கலைகள் பற்றிய ஆய்வுகளை உள்ளடக்கியது. ஓவியத்திற்கான நிரல் தேவைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதன் செயல்திறன், மற்ற குறிப்பிட்ட காரணிகளுடன் சேர்ந்து, சித்திர பார்வையின் உருவாக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது. சித்திர பார்வை என்றால் என்ன? கலைப் பார்வையின் மற்ற வடிவங்களிலிருந்து இது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? அன்று சித்திரப் பார்வையின் நிலை என்ன பல்வேறு நிலைகள்கற்றல், அதன் உருவாக்கத்திற்கான வழிகள் என்ன?

கலை பார்வையின் முழு செயல்முறையும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது: வால்யூமெட்ரிக், லீனியர், கலர், பிக்டோரியல், கலரிஸ்டிக், பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிற வடிவங்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த அல்லது அந்த பார்வை "தூய்மையான" வடிவத்தில் உள்ளது என்று வாதிட முடியாது. கலைஞர் இயற்கையில் நிறம், அளவு மற்றும் பிற குணாதிசயங்களை ஒரே நேரத்தில் பார்க்கிறார், ஆனால் இந்த அம்சங்களில் ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்தும்போது, ​​​​அவர்கள் அதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். குறிப்பிட்ட வகைஉணர்தல். என்.யு. விர்ஜிலிஸ் மற்றும் வி.ஐ. கலைஞர்கள் இரண்டு, மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருத்துக்களை உருவாக்க முடியும் என்பதை ஜின்சென்கோ குறிப்பிடுகிறார்.

சித்திர மற்றும் வண்ணமயமான பார்வையின் அடிப்படை வண்ண பார்வை. இது கேட்டல், வாசனை மற்றும் தொடுதல் போன்ற இயற்கையில் உள்ளார்ந்ததாகும். ஆனால் இது கடுமையானதாகவோ, வளர்ந்ததாகவோ அல்லது மாறாக, வளர்ச்சியடையாததாகவோ இருக்கலாம். ஆரம்பத்தில், குறைந்த அளவிலான வண்ணப் பார்வை உள்ளவர் அல்லது வண்ண உணர்வின் நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட ஒருவர் ஓவியராக இருக்க முடியாது, இருப்பினும் அவர் கலைப் பார்வையின் பிற வடிவங்களை உருவாக்க முடியும். இவ்வாறு, வளர்ந்த, கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட வண்ணப் பார்வை, மற்ற வகை பார்வைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது சித்திர மற்றும் வண்ணமயமான பார்வையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்திற்கான அடிப்படையாகும்.

வண்ண பார்வை போலல்லாமல், சித்திர பார்வை கற்றல் மற்றும் நடைமுறை செயல்பாட்டில் மட்டுமே உருவாகிறது மற்றும் உருவாக்கப்படுகிறது காட்சி கலைகள். ஒளியின் நிலை, இயல்பு மற்றும் திசையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த நிலை, வடிவம், அளவு மற்றும் பொருள் தன்மை ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் மட்டுமே நாம் சித்திர உறவுகளைப் பார்க்க முடியும். இத்தகைய பகுப்பாய்வு உணர்வின் செயல்பாட்டில், வண்ண பார்வை கூர்மைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு சித்திர பார்வை உருவாகிறது. மற்ற பார்க்கும் வழிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் சித்திர பார்வை எதை உள்ளடக்கியது? "சித்திர பாணி பொருள்களின் ஒளியியல் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது காட்சிப் படத்தைப் பற்றி அதிகம் அக்கறை கொண்டுள்ளது, நேரியல் பாணியை விட அதில் அதிக அகநிலை உள்ளது, இது "விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவற்றின் வலுவான, பிணைப்பு உறவுக்கு ஏற்ப அவற்றை திறம்படச் செய்வதற்கும்" பாடுபடுகிறது. ...) "லீனியர் விஷயங்களை உள்ளபடியே தெரிவிக்கிறது, அவை தோன்றும் போது அழகாக இருக்கும்"

இந்த பார்வை முறைகளுக்கான படங்களின் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை விவரிக்கும் G. Wölfflin, நேரியல் பார்வையுடன் வரையறைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது; படம் பொதுவாக வலியுறுத்தப்பட்ட விளிம்புகளுடன் பெறப்படுகிறது, அதாவது. வடிவம் ஒரு கோட்டால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது படத்திற்கு நிலையான தன்மையை அளிக்கிறது. படத்திற்கான இந்த அணுகுமுறை நிகழ்வை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஒரு சித்திர பார்வையுடன், விளிம்புகளிலிருந்து கவனம் திசைதிருப்பப்படுகிறது, விளிம்பு கண்ணுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அலட்சியமாகிறது. தோற்றத்தின் முக்கிய உறுப்பு பொருள்கள் புலப்படும் புள்ளிகளாகும். அதே நேரத்தில், அத்தகைய புள்ளிகள் நிறங்கள் அல்லது ஒளி மற்றும் இருள் என விவரிக்கப்படுகிறதா என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. எனவே, ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்கள் வண்ணத்தைத் தவிர்த்து அழகாக இருக்கும். கிராஃபிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பிக்டோரியல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, ஒரு சித்திர பார்வை ஒரே நேரத்தில் வண்ணமயமானதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அழகிய இடம், முதலில், ஒரு இடஞ்சார்ந்த சூழல், இதன் "முகவர்" ஒளி மற்றும் காற்று.

ஒரு சித்திர பார்வை, வண்ணமயமான பார்வையில் இருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? அறியப்பட்டபடி, ஓவியத்தின் வேலைகளில் வண்ணம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளியின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் வண்ண உறவுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பாகும். உணர்ச்சி நிலைசித்தரிக்கப்பட்டது. நிறம் என்பது அனைவருக்கும் இடையே ஒரு கடுமையான உறவு வண்ண உறவுகள்படத்தில் மற்றும் இந்த வண்ண உறவுகளை மேலாதிக்க நிறத்திற்கு அடிபணியச் செய்தல், மற்றும் வண்ணமயமான பார்வை என்பது இயற்கையில் அடிக்கடி சிதறிக்கிடக்கும் ஒற்றை வண்ண-தொனி அமைப்பில் காட்சி பதிவுகளைப் பார்த்து இணைக்கும் திறன் ஆகும். எனவே, “இயற்கையில் சிதறிய காட்சிப் பதிவுகளை” சித்திரப் பார்வை என்றும், இந்த இம்ப்ரெஷன்களை ஒரு முழுமையான படமாக முறைப்படுத்தும் திறனை வண்ணமயமான பார்வை என்றும் நாம் வகைப்படுத்துவோம். ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் காற்றின் பரிமாற்றம் வண்ணத்தை வளப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நேர்த்தியான தரத்தை அளிக்கிறது, விளக்குகளின் நிறம் மற்றும் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் பரஸ்பர பிரதிபலிப்புகளைப் பொறுத்து வண்ண அதிர்வுகளின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இதை ஜி. வோல்ஃப்லின் உச்சகட்ட அழகியல் என்று அழைத்தார்.

சித்திர பார்வை என்பது இயற்கையின் பல்வேறு வண்ண உறவுகளை மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களில் காணும் திறன், விளக்குகள், விண்வெளியில் உள்ள பொருட்களின் இருப்பிடம், பொருளின் சூழலில் காற்றின் தடிமன் தாக்கத்தை பார்க்கும் திறன் மற்றும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள, வண்ணத்திற்கு மாறாக, ஒரே வண்ணமுடைய உறவுகளில் படைப்புகள் அழகாகவும் செயல்படுத்தப்படலாம். எனவே, ஓவியப் பார்வை என்பது ஓவியரின் செறிவூட்டப்பட்ட கலைப் பார்வையின் ஆயுதக் களஞ்சியம் என்று நாம் கூறலாம், பின்னர் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண அமைப்பில் திகழ்கிறார். இதன் அடிப்படையில், ஓவியத்தில் ஆரம்ப படிப்புகளை மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதில், முதலில், ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேச வேண்டும் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஒரு குறிப்பிட்ட பயிற்சி முறையை உருவாக்குவது, பணிகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வரிசை, தேவையான அளவு மற்றும் தலைப்பு ஆகியவற்றை நிறுவுவது அவசியம் தத்துவார்த்த பொருள்.

இதன் அடிப்படையில், உணர்வின் தத்துவம் மற்றும் உளவியல், ஓவியம் கற்பிக்கும் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள் மற்றும் கலை மற்றும் கிராஃபிக் பீடங்களில் ஓவியம் வரைவதற்கான கல்வி செயல்முறை பற்றிய ஆய்வு செய்யப்பட்ட கோட்பாட்டுப் பொருட்களை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, சித்திர பார்வை பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்று முடிவு செய்தோம்:

• 1. வளர்ந்த வண்ண பார்வை மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்வில் அதன் தாக்கத்தின் சிறப்பியல்புகளின் புரிதல்.
• 2. பொருள்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள இடத்திற்கு இடையே உள்ள அனைத்து வண்ண உறவுகளின் முழுமையான பார்வை.
• 3. மாதிரி மற்றும் பட விமானத்தில் வண்ண புள்ளிகளின் விகிதாசார உறவுகளை அடையாளம் காணும் திறன்.
• 4. அளவீட்டு வடிவம், ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் தொனியின் தரிசனங்கள், வண்ணத்துடன் ஒரு வடிவத்தை செதுக்கும் திறன்.

ஆய்வு கொண்டுள்ளது விரிவான பகுப்பாய்வுஇந்த அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் கருதப்படுகிறது ஓவியங்கள்ஆரம்ப படிப்புகளின் மாணவர்கள், படைப்புகளில் உள்ள சிறப்பியல்பு குறைபாடுகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, அதாவது, பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் சித்திர பார்வையின் உருவாக்கம் நிலை கருதப்படுகிறது. இந்த பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், சித்திர பார்வையின் உருவாக்கத்தை மதிப்பிடுவதற்கான பின்வரும் அளவுகோல்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன:

• 1) நுட்பம், தொழில்நுட்பம், ஓவியத்தின் வரலாறு, வண்ண அறிவியல் பற்றிய தத்துவார்த்த அறிவு.
• 2) அளவீட்டு வடிவத்தின் பார்வை, ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் தொனி, பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த நிலை, ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் தொனியைப் பயன்படுத்தி மாடலிங் வடிவத்தில் தொழில்நுட்ப திறன்கள், வண்ணத்துடன் படிவத்தை செதுக்குதல்.
• 3) வளர்ந்த வண்ண பார்வை, பணக்கார சித்திர புரிதல் மற்றும் வண்ண பார்வை.
• 4) பொருள்கள் மற்றும் இயற்கையின் குணாதிசயங்களுக்கிடையேயான அனைத்து உறவுகளின் முழுமையான சித்திர பார்வை. நிலையான வாழ்க்கையின் சித்திரக் கட்டமைப்பின் முழுமையான பார்வை, அதன் மேலாதிக்க வண்ண அமைப்பை தீர்மானிக்கும் திறன்.
• 5) ஒளிரும் மற்றும் நிழல் பகுதிகளுக்கு இடையே சூடான-குளிர், சூடான-குளிர் மாறுபாடு மூலம் விளக்குகளின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன்.
• 6) விகிதாசார உறவுகளுடன் பணிபுரியும் திறன், இயற்கையிலும் ஒரு ஓவியத்திலும் வண்ண உறவுகளின் பார்வை.
• 7) ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு ஏற்ப வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன், வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை ஒன்றிணைத்து படத்தின் பிளானாரிட்டி, அமைப்பு மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றை அடைய.

ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதற்கான முறைகளின் அமைப்பை உருவாக்க, நாங்கள் ஒரு உறுதியான பரிசோதனையை மேற்கொண்டோம், இது பின்வரும் இலக்குகளை பின்பற்றியது: ஒரு சித்திர பார்வையின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப நிலை தீர்மானிக்க; ஓவியம் கற்கும் செயல்பாட்டில் தொடக்க மாணவர்களின் சிரமங்களைக் கண்டறிதல்.

இதற்காக நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம்:

• 1) பணிகளின் திட்டம்: தொடர் பயிற்சி தயாரிப்புகள், சித்திர பார்வையின் உருவாக்கத்தின் நிலையின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்திய இயல்பு.
• 2) நேர்காணல்கள் மற்றும் கேள்வித்தாள்கள் நடத்தப்பட்டன.

நாங்கள் உருவாக்கிய அளவுகோல்கள் மற்றும் அளவுருக்களின் அடிப்படையில், சித்திர பார்வையின் மூன்று முக்கிய நிலைகள் அடையாளம் காணப்பட்டன: உயர், நடுத்தர, குறைந்த மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில், மாணவர் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களின் 3 அட்டவணைகள் உருவாக்கப்பட்டன: 1) உயர் நிலை, 2) நடுத்தர, 3) குறைந்த ஆறு பிழை விருப்பங்கள் கொண்ட நிலை. இந்த அட்டவணைகள் ஒரு உறுதியான பரிசோதனையை நடத்தும் போது ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் உள்ள சிறப்பியல்பு பிழைகளை தீர்மானிப்பதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன.

கண்டறிதல் பரிசோதனையின் முதல் பணியானது 1ஆம் ஆண்டு மாணவர்களால் படிப்பின் தொடக்கத்திலும், இரண்டாவது மற்றும் அடுத்தடுத்து ஒவ்வொரு செமஸ்டரின் முடிவிலும் 2ஆம் ஆண்டு இறுதி வரையிலும் முடிக்கப்பட்டது. இந்த ஆய்வு ஒவ்வொரு பணியையும் செய்யும் வரிசையை விவரிக்கிறது மற்றும் மேற்கூறிய அளவுகோல்கள் மற்றும் சித்திர பார்வையின் நிலைகளின்படி முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, குறைபாடுகளை அடையாளம் காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு பணியின் முடிவுகளும் அட்டவணைப்படுத்தப்பட்டு பின்வரும் முடிவுகளில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன: உயர் நிலை 1 ஆம் ஆண்டில் பரிசோதனை செய்தவர்களில் தோராயமாக 7% பேர், 2 ஆம் ஆண்டில் 12% பேர் சித்திரப் பார்வையைக் கொண்டிருந்தனர்; முதல் ஆண்டில் சராசரியாக 51% மற்றும் இரண்டாம் ஆண்டில் 65% மற்றும் முதல் ஆண்டில் 42% என்ற குறைந்த நிலை, இரண்டாவது ஆண்டில் 23%. நாம் பார்க்கிறபடி, சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல், தனிப்பட்ட, மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் மட்டுமே சித்திர பார்வை உருவாகிறது, எனவே அதன் உருவாக்கத்திற்கான ஒரு சிறப்பு முறையின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது என்று ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது.

ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதற்கான முறைகளை உருவாக்க, நாங்கள் ஒரு உருவாக்கும் பரிசோதனையை மேற்கொண்டோம், இது நான்கு ஆண்டுகளாக நிஸ்னேவர்டோவ்ஸ்க் மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகத்தின் கலை மற்றும் கிராஃபிக் பீடத்தின் இரண்டு மாணவர் கல்விக் குழுக்களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய பயிற்சி படிப்புகள் 1 மற்றும் 2 இல் கவனம் செலுத்தியது; படிப்புகள் 3 மற்றும் 4 இல், சோதனை பயிற்சியின் முடிவுகள் சோதிக்கப்பட்டன.

சோதனைக் கற்றலின் முக்கிய பணிகள் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் மூன்று பகுதிகளுடன் தொடர்புடையது:

• உணர்வின் அமைப்பு;
• தத்துவார்த்த அறிவை மாஸ்டர்;
• மாணவர்களுக்கு நடைமுறை திறன்கள் மற்றும் ஓவிய திறன்களை கற்பித்தல்.

சாரம் உணர்வின் அமைப்புஇயற்கையின் வண்ண வடிவங்களின் செயலில் மற்றும் நோக்கத்துடன் கவனிப்பு மற்றும் ஆய்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது; ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாக வண்ண வேறுபாடுகளைக் காணும் திறனில், ஒரு முழு அளவிலான அமைப்பை நனவாகவும் நோக்கமாகவும் ஆராய்ந்து, பின்னர் அதை வண்ணத்தில் சித்தரிக்கும் நோக்கத்திற்காக தெரியும் என்பதை நினைவில் கொள்க; மாற்றத்தைப் பொறுத்து வண்ண மாற்றங்களைப் பார்த்து துல்லியமாக மதிப்பிடவும் சூழல்மற்றும் ஒளி மூல; இயற்கையை முழுமையாக உணருங்கள்.

பயன்படுத்தப்படும் ஓவியங்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் அமைப்பு வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்வண்ணம், வண்ண கலவையின் வடிவங்களைப் படிப்பது, படிப்பது வெளிப்படையான வழிமுறைகள்ஓவியம் உட்பட கலை.

நடைமுறை வகுப்புகள் அடங்கும்: பயிற்சிகள் செய்தல், இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்தல், கற்பனை மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பயன்படுத்துதல்.

வண்ண நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுவதற்கும், வண்ணத்தின் உள்ளார்ந்த மற்றும் பொருத்தமற்ற குணங்களைப் படிப்பதற்காகவும், வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் அடிப்படை தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் படிக்கவும், நாங்கள் குறுகிய கால பயிற்சிகளின் அமைப்பை உருவாக்கியுள்ளோம். ஒரு சிக்கலான பிரச்சினைகள். அதாவது, வண்ண அறிவியலின் கொள்கைகள், வண்ணத்தின் “வெப்பநிலை” அம்சங்கள், லேசான தன்மை, செறிவு, சாயல் போன்ற வண்ண குணங்கள் போன்றவற்றைப் படிப்பதற்கு இணையாக, இந்த பயிற்சிகளை நாங்கள் கட்டமைத்தோம், இதனால் இந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது, ​​​​மாணவர்கள் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களையும் தேர்ச்சி பெற்றனர். வாட்டர்கலர்களுடன் வேலை செய்வது.

நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிப்பது தொடர்பான சில பணிகளை நாங்கள் கட்டமைத்தோம், அவை இயற்கையிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதோடு தொடர்புடையவை அல்ல, ஆனால் முன்மொழியப்பட்ட நிலைமைகளின் கீழ் இடம், ஆழம் மற்றும் அளவை வண்ணத்தில் வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டவை. . இங்கே கேள்வி எழலாம்: இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக வேலை செய்யும் போது இதை ஏன் படிக்க முடியாது?

வாழ்க்கையில் இருந்து பணிபுரியும் போது, ​​ஒரு அனுபவமற்ற ஓவியர் அவரது "அடிமை" ஆகிறார், அதாவது, அவர் பொருட்களின் நிறம் மற்றும் வெளிப்புற வரையறைகளை கண்டிப்பாக பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார், மேலும் அவற்றின் புலப்படும் அறிகுறிகளிலிருந்து சுருக்க முடியாது. இந்தப் பணிகள், குறிப்பிட்ட பொருள்களுடன் இணைக்கப்படாமல், வண்ணம் உங்களை எவ்வாறு நெருக்கமாகவும் மேலும் மேலும் தூரவும் கொண்டு வர முடியும், வண்ணம் எவ்வாறு ஒரு வடிவத்தைச் செதுக்க முடியும், ஒளியின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, பின்னர் இந்த அறிவைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கையில் இருந்து செயல்பட உங்களை அனுமதிக்கிறது.

மற்றும் இரண்டாவது பாதி நடைமுறை பணிகள்வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைவதைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொரு பணியும் ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்கும் சில சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டில் லைஃப்கள்.

உருவாக்கும் சோதனைக்குப் பிறகு, முன்மொழியப்பட்ட முறையின் முடிவுகளைத் தீர்மானிக்கும்போது, ​​நாங்கள் உருவாக்கிய சித்திர பார்வையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை நாங்கள் நம்பியுள்ளோம். சோதனைக் குழுக்களில் மாணவர்களிடையே சித்திர பார்வையின் அளவை மதிப்பிடுவதில், அளவுகோல்களின்படி கணக்கிடுவதற்கான ஒரு கணித முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஐந்து-புள்ளி முறையின்படி செமஸ்டர் மதிப்பாய்வுகளிலும், ஒவ்வொரு செமஸ்டரின் நடுவில் உள்ள சோதனைப் பிரிவுகளிலும் தரங்கள் வழங்கப்பட்டன. பயிற்சி பரிசோதனையின் விளைவாக, பின்வரும் தரவு பெறப்பட்டது (அட்டவணை 1):

அட்டவணை 1.பயிற்சி பரிசோதனையின் முடிவுகள்

1வது வருடம், 1வது செமஸ்டர்
EG - உயர் - 30%	CG - உயர் - 6.4%
சராசரி - 52%	சராசரி - 48.2%
குறைந்த - 18%	குறைந்தது - 46.4%
1ஆம் ஆண்டு, 2ஆம் செமஸ்டர்
EG - உயர் - 30.6%	CG - உயர் - 6.1%
சராசரி - 47.2%	சராசரி - 42.8%
குறைந்த - 12.2%	குறைந்த - 51.1%
2ம் ஆண்டு, 1வது செமஸ்டர்
EG - உயர் - 23.8%	CG - உயர் - 11.3%
சராசரி - 64.8%	சராசரி - 42.8%
குறைந்த - 11.4%	குறைந்த - 45.9%
2ஆம் ஆண்டு, 2ஆம் செமஸ்டர்
EG - உயர் - 39.5%	CG - உயர் - 5.3%
சராசரி - 51.6%	சராசரி - 49.1%
குறைந்த - 8.9%	குறைந்த - 45.6%.

சோதனைக் குழுக்களின் முடிவுகளை கட்டுப்பாட்டுக் குழுக்களுடன் ஒப்பிடுவது, பயிற்சிகளின் முன்மொழியப்பட்ட அமைப்பின் நன்மையை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது மற்றும் அதன் கற்பித்தல் செயல்திறனை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஓவியம் கற்பிப்பதற்கான இலக்கு முறையைப் பயன்படுத்தி, மாணவர்களின் சித்திர பார்வையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியை அடைய முடியும் என்பதை நாங்கள் கண்டறிந்துள்ளோம், இது ஓவியம் வகுப்புகளின் முதல் நாட்களிலிருந்து, வண்ணம், வண்ணம், மற்றும் ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்கள் தீவிரப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இது முதலில், வண்ண நல்லிணக்க விதிகளின் ஆழமான கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை ஆய்வில் இருக்க வேண்டும், அதன் அறிவு வண்ணத்தின் உணர்வை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் வண்ண உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது - ஒரு தனித்துவமானது. கலை தரம், இது சித்திர பார்வையின் அவசியமான ஒரு அங்கமாகும்.

ஓவியம் வரைவதற்குக் கற்றுக் கொள்ளும் முழு செயல்முறையிலும், ஒவ்வொரு பணியிலும் மாடலிங் வடிவம், இடம் மற்றும் அளவைக் கடத்துதல் தொடர்பான வண்ணப் பணிகளை அமைப்பது அவசியம். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட பணியின் குறிக்கோள்களையும் நோக்கங்களையும் பல்வகைப்படுத்துவது மற்றும் குறிப்பிடுவது அவசியம்.

பொதுவாக, மாணவர்களின் சோதனைப் பயிற்சியின் முடிவுகள், ஆரம்ப ஆண்டு மாணவர்களுக்கு சித்திரப் பார்வையைக் கற்பிப்பதற்கான பயன்பாட்டு முறையின் செயல்திறனையும், மேலும் கல்வி மற்றும் கல்வியில் அதன் பயன்பாட்டின் அவசியத்தையும் உறுதிப்படுத்தியது. படைப்பு செயல்பாடுமாணவர்கள்.

பைபிளியோகிராஃபி:

• 1. வெல்ஃப்லின் ஜி. கலை வரலாற்றின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள். - எம்.-.: 1930.-290 ப.: உடம்பு.
• 2. விர்ஜிலிஸ் N.Yu., Zinchenko V.P. படத்தின் போதுமான தன்மையின் சிக்கல்கள். - "தத்துவத்தின் கேள்விகள்." 1967, எண். 4, பக். 55-65.

நூலியல் இணைப்பு

ஷைகுலோவ் ஆர்.என். கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் கலை மற்றும் கிராபிக்ஸ் பீடங்களின் ஆரம்ப பாடப்பிரிவு மாணவர்களின் படப் பார்வையின் உருவாக்கம் குறித்து // சமகால பிரச்சனைகள்அறிவியல் மற்றும் கல்வி. – 2007. – எண். 6-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=784 (அணுகல் தேதி: 02/01/2020). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்சஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

ஒவ்வொன்றும் வரலாற்று சகாப்தம்அவரது வகையை காட்டுகிறது கலை பார்வைமற்றும் அதற்குரிய மொழியியல் வழிமுறைகளை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், எந்தவொரு வரலாற்றுக் கட்டத்திலும் கலை கற்பனையின் சாத்தியக்கூறுகள் வரம்பற்றவை அல்ல: ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது சகாப்தத்தின் சில "ஆப்டிகல் சாத்தியக்கூறுகளை" காண்கிறார், அதனுடன் அவர் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார். சமகாலத்தவர்களின் மேலாதிக்க கருத்துக்கள் (உலகின் படம்) கலை நடைமுறைகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனத்திற்கு "இழுத்து" மற்றும் அடிப்படை அடிப்படையாக செயல்படுகின்றன. கலை நனவின் கலாச்சார ஆன்டாலஜி(அதாவது இருப்பதற்கான வழிகள், படைப்பு வெளிப்பாடுதொடர்புடைய கலாச்சார சமூகத்தின் எல்லைக்குள் கலை உணர்வு).

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலையில் படைப்பு செயல்முறைகளின் ஒற்றுமை தோற்றத்தை தீர்மானிக்கிறது கலை ஒருமைப்பாடுசிறப்பு வகை. கலை ஒருமைப்பாடு வகை, இதையொட்டி, தொடர்புடைய அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் பிரதிநிதித்துவமாக மாறும். கலாச்சாரத்தின் சக்தி புலம்.மேலும், கலை படைப்பாற்றலின் பொருளின் அடிப்படையில், கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல் சாத்தியமாகும் குணாதிசயங்கள்உணர்வு மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு அடிப்படை சகாப்தத்தின் ஆளுமைகள், ஆனால் அவர்களின் கலாச்சார வரம்புகள், வரலாற்று எல்லைகள், அதைத் தாண்டி வேறு வகையான படைப்பாற்றல் தொடங்குகிறது. கலை நனவின் வரலாற்று ஆன்டாலஜி என்பது கலை மற்றும் பொது கலாச்சாரத்தின் பரஸ்பர தொடர்பு ஏற்படும் ஒரு இடமாகும்: இது நேரடி மற்றும் தலைகீழ் செல்வாக்கின் பல "தந்துகிகளை" வெளிப்படுத்துகிறது.

எனவே, கலைப் பார்வையின் அடுக்குகள் அவற்றின் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த அடுக்குகளின் கண்டுபிடிப்பு கலையின் அழகியல் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளின் மிக முக்கியமான பணியாகக் கருதப்படலாம். கலைப் பார்வையின் மாற்றத்தைப் படிப்பது மனநிலைகளின் வரலாற்றில் வெளிச்சம் போடலாம். கலை பார்வையின் கருத்து மிகவும் பொதுவானது, இது சில அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது படைப்பு தனித்துவம். வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் ஒரே வரலாற்று வகை கலைப் பார்வையை நிறுவுதல், அழகியல் பகுப்பாய்வுதனிப்பட்ட நபர்களின் பல தனித்துவமான குணங்களை தவிர்க்க முடியாமல் "நேராக்குகிறது", அவை பொதுவானவைகளை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

G. Wölfflin, இந்த கருத்தின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய முயற்சிகளை அர்ப்பணித்தார், கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்கை தனித்தனி புள்ளிகளாக உடைக்க முடியாது என்று நம்பினார், அதாவது. படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட வடிவங்கள். அவர்களின் அசல் தன்மைக்காக, கலைஞர்கள் ஒன்றுபடுகிறார்கள் தனி குழுக்கள். "ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக, போடிசெல்லி மற்றும் லோரென்சோ டி கிரெடி, எந்த வெனிஷியனுடனும் ஒப்பிடும்போது, ​​​​புளோரண்டைன்களைப் போலவே ஒத்ததாக மாறிவிடும்: அதே வழியில், ஹோபெமா மற்றும் ரெய்டால், அவர்களுக்கு இடையே என்ன முரண்பாடு இருந்தாலும், அவர்கள், டச்சுக்காரர்கள் என்றால், உடனடியாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். , சில ஃப்ளெமிங்குடன் முரண்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக ரூபன்ஸ்." கலை கலாச்சார ஆய்வுகள் துறையில் நவீன ஆராய்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் கலை பார்வை என்ற கருத்தின் வளர்ச்சியில் முதல் உரோமங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஜெர்மன் மற்றும் வியன்னா கலை வரலாற்றின் பள்ளிகளால் அமைக்கப்பட்டன.

கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலை உருவாக்குவது எப்போதுமே ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று தருணத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது, அது எந்த படைப்பாற்றல் துறையைப் பற்றியதாக இருந்தாலும் சரி. இந்த நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில், ஓ.பெனெஸ், எடுத்துக்காட்டாக, கலையின் உருவ அமைப்பில் உள்ள சில கூறுகளைக் கண்டறிய முயன்றார். ஸ்டைலிஸ்டிக் (நேரங்கள்,கலை மற்றும் அறிவியல் இரண்டிற்கும் பொதுவானதாக இருக்கும். "கருத்துகளின் வரலாறு, அதே ஆன்மீகக் காரணிகள் அடித்தளமாக இருப்பதை நமக்குக் கற்பிக்கிறது" என்று பென்ஸ் எழுதினார் வெவ்வேறு பகுதிகள் கலாச்சார நடவடிக்கைகள். இது கலை மற்றும் விஞ்ஞான நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் இணையாக வரைய அனுமதிக்கிறது மற்றும் இதிலிருந்து அவர்களின் பரஸ்பர தெளிவுபடுத்தலை எதிர்பார்க்கலாம். கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு வரலாற்று தருணத்திலும் படைப்பாற்றல் உணர்வு சில வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது, கலை மற்றும் அறிவியலுக்கு தெளிவற்றது." இங்கே ஒரு செங்குத்து கட்டப்பட்டுள்ளது: கலை பார்வையின் வகை இறுதியில் கலையின் மூலம் நனவின் பொதுவான கலாச்சார அளவுருக்களை செயல்படுத்துகிறது. இது பற்றிவழிகள் பற்றி கலை சிந்தனைமேலும் கலையில் தங்களை மேலாதிக்கம் கொண்டதாக நிலைநிறுத்திக் கொண்ட உணர்வுகள் ஒரு வகையில் இந்த சகாப்தம் தன்னை அங்கீகரிக்கும் கருத்து மற்றும் சிந்தனையின் பொதுவான முறைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கலைப் பார்வை தன்னை முதன்மையாக வடிவத்தில், கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் வழிகளில் வெளிப்படுத்துகிறது. இது நுட்பங்களில் உள்ளது கலை வெளிப்பாடுகலைஞரின் மாதிரி மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான உறவு அவரது அகநிலை விருப்பமாக அல்ல, ஆனால் வரலாற்று நிலைப்படுத்தலின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், வரலாற்றில் கலைப் பார்வையின் வகைகளைப் படிப்பதில் பல சிக்கல்கள் எழுகின்றன. எனவே, ஒரே சகாப்தத்தில் ஒரே மக்கள் மத்தியில் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது பல்வேறு வகையானகலை பார்வை இணைந்து வாழ்கின்றன.எடுத்துக்காட்டாக, இந்த பிளவு ஜெர்மனியில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் காணப்பட்டது: க்ரன்வால்ட், கலை வரலாற்று ஆய்வுகள் காட்டுவது போல, டியூரரை விட வேறுபட்ட கலை செயலாக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், இருவரும் சமகாலத்தவர்கள் என்றாலும். கலை பார்வையின் இந்த துண்டு துண்டானது ஜெர்மனியில் அந்த நேரத்தில் இருந்த பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் அன்றாட கட்டமைப்புகளுடன் ஒத்துப்போகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ளலாம். கலை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் செயல்முறைகளையும் புரிந்துகொள்வதற்கான கலைப் பார்வை என்ற கருத்தின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

கலைப் பார்வையின் கருத்துக்கு மையமான வடிவ உணர்வு, தேசிய உணர்வின் அடித்தளத்துடன் எப்படியோ தொடர்பு கொள்கிறது. ஒரு பரந்த சூழலில், கலை பார்வை என புரிந்து கொள்ள முடியும் பொதுவான கலாச்சார மனநிலையை உருவாக்குகிறதுசகாப்தம். கருத்துகளின் தொடர்புடைய உள்ளடக்கம் பற்றிய யோசனைகள் கலை வடிவம்மற்றும் கலைப் பார்வை A. Schlegel ஆல் மிகவும் முன்னதாகவே வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் பற்றி மட்டும் பேச முடியாது என்று கருதினார் பாணிபரோக், ஆனால் பற்றி வாழ்க்கை உணர்வுபரோக், மற்றும் கூட நபர்பரோக் எனவே, கலை பார்வை பற்றிய நன்கு நிறுவப்பட்ட யோசனை எல்லைக்கோடு கருத்துஉள்-கலை மற்றும் பொது கலாச்சார சீரமைப்பு இரண்டையும் தன்னுள் சுமந்து கொண்டு.

கலை படைப்பாற்றலில் பரிணாம செயல்முறைகள் ஒருபோதும் நிறுத்தப்படவில்லை என்றாலும், கலையில் தீவிர தேடலின் சகாப்தங்கள் மற்றும் மந்தமான கற்பனையுடன் கூடிய சகாப்தங்களைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல. பிரச்சனை என்னவென்றால், கலைப் பார்வையின் வகைகளின் வரலாற்றில், இந்த அல்லது அந்த எழுத்தாளர் புரிந்துகொண்டதைப் போல, கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான நிலையான செயல்முறையை நாம் கண்டறிவது மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய தன்மையை உணர்ந்து கொள்வதற்கான திறவுகோலையும் காணலாம். அவை, மனித நனவின் கலாச்சார ஆன்டாலஜியை ஊடுருவி, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திலும் இடத்திலும் செயல்படுகின்றன. வரலாற்றின் முன்னேற்றத்துடன், பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கல் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகிறது, ஏனெனில் கலையால் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் விரிவாக்கத்துடன், கலை படைப்பாற்றலின் சுய-உந்துதல் திறன்களும் அதிகரிக்கின்றன. உணர்வின் மந்தநிலையை எதிர்க்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பார்வையாளரின் மீது தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது ஒவ்வொரு கலைஞரையும் தனது படைப்பு நுட்பங்களை மாற்றுவதற்கு கட்டாயப்படுத்துகிறது; மேலும், ஒவ்வொரு விளைவும் ஒரு புதிய கலை விளைவை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. இது காட்டுகிறது viutriartistic கண்டிஷனிங்கலை பார்வையின் வகைகளை மாற்றுதல்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவத்தின் கூறுகள் உள்ளடக்கத்தின் தன்னிச்சையான அலங்காரமாக செயல்படாது; அவை காலத்தின் பொதுவான ஆன்மீக நோக்குநிலை, அதன் கலைப் பார்வையின் பிரத்தியேகங்களால் ஆழமாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. எந்தவொரு சகாப்தத்திலும் - தீவிரமான மற்றும் மந்தமான கற்பனையுடன் - கலை வடிவத்தில் செயலில் உள்ள போக்குகளை ஒருவர் அவதானிக்கலாம், அதன் கலாச்சார-படைப்பு திறன்களுக்கு சாட்சியமளிக்கலாம். கலாச்சார(அல்லது கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும்) கலையின் சாத்தியக்கூறுகள் தோன்றும் போது புதிய இலட்சியங்கள், நோக்குநிலைகள் மற்றும் ரசனைகள் கலைப் பிரதேசத்தில் தோன்றி துளிர்விடுகின்றன, பின்னர் அவை பரந்த அளவில் பரவி கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளால் எடுக்கப்படுகின்றன. இந்த அர்த்தத்தில் அவர்கள் பேசுகிறார்கள் கலாச்சார இயல்புகலை, மற்ற கலாச்சாரங்களைப் போலல்லாமல், கலை தன்னுள் குவிந்து கொள்கிறது என்பதை மனதில் கொண்டு கலாச்சாரத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் -பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம், உள்ளுணர்வு மற்றும் தர்க்கரீதியான, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு.

• வொல்ஃப்லின் ஜி.கலை வரலாற்றின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள். எம்.; எல்., 1930. பி. 7.
• பெனேஷ் ஓ.கலை வடக்கு மறுமலர்ச்சி. நவீன ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் இயக்கங்களுடனான அதன் தொடர்புகள். எம்., 1973. எஸ். 170, 172.

எவ்வாறாயினும், கலைஞர் தனது ஆத்மார்த்தமான பார்வையை ஒரு அழகியல் உருவத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையில் கொண்டு வருகிறார், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறை. இது சம்பந்தமாக அவரது பார்வை தவிர்க்க முடியாமல் ஆழமான அகநிலையாக உள்ளது, அது அவரது ஆளுமையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது, எனவே, ஒரு தனிநபரின் மன ஒப்பனையின் வேறு எந்த வெளிப்பாட்டையும் போலவே, இது பொது அழகியல் கொள்கைகளுடன் மெய் மற்றும் முரண்பாடாக இருக்கலாம், அது முற்போக்கானதாகவும் இருக்கலாம். உண்மை, மற்றும் பிற்போக்கு மற்றும் பொய். மயக்கத்தில் தங்கியிருப்பது கலைஞருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வைக் கூர்மையை வழங்குகிறது, ஆனால் அவர் பார்ப்பதற்கு அவர் கொடுக்கும் விளக்கம், அவரது படைப்புகளுக்கு அவர் கொடுக்கும் அர்த்தம், அவரது ஆளுமையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, கலைப் படைப்புகளின் கலை உண்மைத்தன்மையானது மயக்கத்தை நம்பி உருவாக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளால் எந்த வகையிலும் உத்தரவாதம் அளிக்கப்படவில்லை. இந்த உண்மைத்தன்மை என்பது ஒரு அழகியல் மதிப்பாய்வை உருவாக்கும் உளவியல் செயல்முறையின் தனித்தன்மையின் செயல்பாடு அல்ல, ஆனால் இந்த படம் ஆக்கிரமித்துள்ள இடம் மற்றும் சகாப்தத்தின் அழகியல் மதிப்புகளின் அமைப்பில் அது வகிக்கும் பங்கு.

இந்த சூழ்நிலைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மட்டுமே, கலையில் பகுத்தறிவற்ற இருப்பை முறையாக போதுமான அளவு விளக்குவது, அழகியல் உருவத்தை உருவாக்கும் உளவியல் செயல்முறையை கருத்தில் கொள்ளும்போது இந்த பகுத்தறிவற்ற தன்மையிலிருந்து சுருக்கம் பெறுவது சாத்தியமற்றது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமாகும். அதே சமயம் இந்த பகுத்தறிவின்மையால் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலைப் படைப்பின் சமூக மதிப்பை தீர்மானிக்காதது.

(2) மேற்கூறியவற்றுடன், கலை படைப்பாற்றல் செயல்முறைகளுக்கும் மயக்கத்தின் செயல்பாட்டிற்கும் இடையிலான தொடர்பின் ஆழத்தை வலியுறுத்த முயற்சித்தோம். மயக்கத்தின் செயல்பாடுகளைப் பற்றி மிகவும் கடுமையான உளவியல் கருத்துக்கள் உருவாகத் தொடங்கிய பின்னரே இந்த விஷயத்தில் மயக்கம் வகிக்கும் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக இருக்க முடியும் என்பதையும் நாங்கள் குறிப்பிட்டோம்.

IN சோவியத் இலக்கியம்நன்கு அறியப்பட்டபடி, பல தசாப்தங்களாக மயக்கத்தின் கருத்தின் வளர்ச்சி D. N. Uznadze என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, இந்த சிந்தனையாளர் மற்றும் அவரது பள்ளியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட உளவியல் அணுகுமுறையின் யோசனையுடன். உளவியல் மனோபாவத்தின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில், மயக்கம் பற்றிய கருத்துக்களின் கடினமான பகுதிக்கு புறநிலை மற்றும் சோதனைவாதத்தின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துவது மற்றும் இந்த யோசனைகளின் கருத்தில் மற்றும் விளக்கத்தை கொள்கைகள் மற்றும் தர்க்கத்திற்கு கீழ்ப்படுத்துவது சாத்தியமாக மாறியது. அறிவாற்றல் செயல்முறை அதன் கடுமையான அறிவியல் புரிதலில். நாங்கள் இப்போது தாமதிக்க முடியாது பொது பண்புகள்இது கருத்தியல் அணுகுமுறை, முந்தைய கருப்பொருள் பிரிவுகளுக்கான அறிமுகக் கட்டுரைகளில் இது ஏற்கனவே பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் விவாதிக்கப்பட்டது, மேலும் மோனோகிராப்பின் இறுதிக் கட்டுரையில் அதைத் திரும்பப் பெறுவோம். மயக்கமான மன செயல்பாடு பற்றிய யோசனையின் இரண்டு அம்சங்களை மட்டுமே நாங்கள் வலியுறுத்துவோம், அவை உளவியல் அணுகுமுறையின் யோசனையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை மற்றும் கலையுடன் மயக்கத்தின் தொடர்பை ஆராயும்போது குறிப்பாக தெளிவாகத் தோன்றும்.

இது, முதலாவதாக, கலைஞருக்கு ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு மற்றும் முரண்பாடான இயக்கப்பட்ட மயக்கமற்ற உளவியல் அணுகுமுறைகளின் சாத்தியம் - ஒரு சூழ்நிலை, சுருக்கமானது, இது பெரும்பாலும் அழகியல் உருவத்தின் தோற்றம் அல்லது செயல்பாட்டு கட்டமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள இயலாது. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது; இரண்டாவதாக, மயக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் சாத்தியம் - உளவியல் மனப்பான்மையின் வேறுபட்ட தன்மை தொடர்பாக - கலை படைப்பாற்றல் அமைப்பின் வெவ்வேறு நிலைகளில்: இரண்டும் மிக உயர்ந்த நிலையில், உருவாக்கப்பட்ட அழகியல் படங்களின் உள்ளடக்கம் ஒரு மன செயல்பாடு ஆகும். ஒரு நபர் அதன் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும், மேலும் அடிப்படையானவற்றிலும், படத்தின் அழகியல் மதிப்பு முதன்மையாக அதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உடல் பண்புகள்(வடிவியல் அமைப்பு, வண்ண தொனி, முதலியன). இந்த வெவ்வேறு நிலைகள் ஒவ்வொன்றிலும் உருவாக்கப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் மயக்கத்தின் ஈடுபாடு பெரும்பாலும் உளவியல் அணுகுமுறைகளின் பாலிமார்பிஸம், படிநிலையின் அனைத்து மட்டங்களிலும் அவற்றின் பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றின் காரணமாக மாறிவிடும். மன நிலைகள், ஆளுமை பண்புகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள் முதல் உடலியல் தாக்கங்களால் நேரடியாக தீர்மானிக்கப்படுபவர்கள் வரை.

இந்த இரண்டையும் நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால் பண்புகள்மயக்கத்தின் செயல்பாடு, நாம் எளிதாக ஒருதலைப்பட்சமாக விழலாம், எனவே அதன் வெளிப்பாடுகள் பற்றிய எளிமையான புரிதல். முதலில் இந்த புள்ளிகளில் முதலாவதாக வாழ்வோம்.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரான்சில் நடைபெற்ற ஒரு கருத்தரங்கில், கலைக்கும் மனோதத்துவத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலுக்கு குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இதன் பல்வேறு அம்சங்கள் சிக்கலான தலைப்பு. அவர்களில் ஒருவர், அழைத்தார் கலகலப்பான விவாதம், நாங்கள் விவாதித்த பிரச்சினைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

N. Drakoulides இன் செய்தியில் "உளவியல் பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்ட ஒரு கலைஞரின் பணி", ஒரு கேள்வி முன்வைக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் நேரடியான முறையில் தீர்க்கப்பட்டது, பிராய்டின் அசல் கருத்துக்களுக்கு நம்மைத் திருப்பியது. இந்த செய்தியின் ஆசிரியர் ஆய்வறிக்கையை ஆதரித்தார், அதன்படி கலைஞரின் படைப்பாற்றல் அவருக்கு ஏற்பட்ட வேதனையான அனுபவங்களால் தூண்டப்படுகிறது. ஸ்டெண்டலின் சிந்தனையைப் பின்பற்றி, "கலைக்கு கொஞ்சம் மனச்சோர்வு மற்றும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் தேவை" என்று N. Drakoulides வாதிடுகிறார், சுயசரிதைகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வுகள் எல்லா வகையான ஏமாற்றங்களையும் குறைபாடுகளையும் கருத்தில் கொள்ள வைக்கின்றன, குறிப்பாக ஆழ்ந்த மன அதிர்ச்சிகளின் தன்மையைக் கொண்டவர்கள். கலைஞரின் திறமை ஒரு வகையான வினையூக்கிகளாகும், இது திறமைகளின் திறனை அதிகரிக்கிறது. கலை படைப்பாற்றல்இந்த புரிதலுடன், மன மோதல்களை சமாளிப்பதற்கும் வாழ்க்கையின் தோல்விகளுக்கு ஏற்பவும் இது ஒரு சிறப்பு வடிவமாக தோன்றுகிறது. அதிர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள் சுமூகமாக அல்லது மறைந்துவிட்டால், படைப்பாற்றலுக்கான ஊக்கம் பலவீனமடைகிறது. பொதுவாக அதிகப்படியான பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களுடன் தொடர்புடைய கணிசமான ஆபத்துக்களைப் புறக்கணித்து, N. Drakoulides அத்தகைய தனித்துவமான சமூக-உளவியல் பொதுமைப்படுத்தலை நிறுத்தவில்லை: "அதிர்ஷ்டம் குறைந்த மக்களிடையே கலை செழிக்கிறது."