Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் சோகம் வகைகளாக எண்பத்தெட்டு பேராசிரியர்கள் - ஃபாதர்லேண்ட், நீங்கள் தொலைந்துவிட்டீர்கள்! 1849 ஆம் ஆண்டின் ஜெர்மன் பிராங்பேர்ட் பாராளுமன்றத்தைப் பற்றிய ஒரு நையாண்டி நாட்டுப்புற ஜோடி. சிறிய வகைகளில், நகைச்சுவை நாடக வடிவில் முதலில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, ஏனெனில்

வகைகள், வகைகள், வகைகள், துணை வகைகள்... எந்த ஆன்லைன் நூலகத்தையும் பாருங்கள், பொதுவாக எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியான நாவல்கள், குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: உரைநடை ஆக்‌ஷன், த்ரில்லர்கள், துப்பறியும் கதைகள் (சில சமயங்களில் கூட்டமாக, சில நேரங்களில் தனித்தனி குழுக்களாக), திகில் எரோடிக் மெலோட்ராமா அறிவியல்

வகைகளாகப் பிரித்தல், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "உரைநடை", "கவிதை", "புனைகதை" மற்றும் பிற சொற்களுக்கு கூடுதலாக, "நகைச்சுவை", "சோகம்", "நாடகம்" போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை உள்ளன ? ஆரம்பத்திலிருந்தே தெளிவாகத் தெரியவில்லையா? பள்ளிப் பருவத்திலிருந்தே இவை என் காதுகளுக்கு இடையில் சிக்கிக்கொண்டன

நவீன இலக்கியத்தில் வணிக மற்றும் வணிக சாராத வகைகள் நீங்கள் ஒரு கிராபோமேனியாக் அல்ல, ஆனால் ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் "ஒன்றுமில்லை" என்றால், உங்கள் படைப்புகள் பதிப்பகத்திற்கு ஆர்வமாக இருக்கும் என்பது உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: ? முதலாவதாக, கவிதை, நாடகம், நாட்குறிப்புகள், குறிப்புகள்,

அடாஜியோ - 1) மெதுவான வேகம்; 2) அடாஜியோ டெம்போவில் ஒரு படைப்பின் தலைப்பு அல்லது சுழற்சி கலவையின் ஒரு பகுதி; 3) மெதுவாக தனி அல்லது டூயட் நடனம்கிளாசிக்கல் பாலேவில்.
துணை- ஒரு தனிப்பாடல், குழுமம், இசைக்குழு அல்லது பாடகர் குழுவின் இசைக்கருவி.
CHORD- பல (குறைந்தது 3) ஒலிகளின் கலவை வெவ்வேறு உயரங்கள், ஒலி ஒற்றுமையாக உணரப்படுகிறது; ஒரு நாண் உள்ள ஒலிகள் மூன்றில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
உச்சரிப்பு- மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது எந்த ஒரு ஒலியின் வலுவான, தாள உற்பத்தி.
அலெக்ரோ- 1) மிக விரைவான படியுடன் தொடர்புடைய வேகம்; 2) அலெக்ரோ டெம்போவில் சொனாட்டா சுழற்சியின் துண்டு அல்லது பகுதியின் பெயர்.
அலெக்ரெட்டோ- 1) டெம்போ, அலெக்ரோவை விட மெதுவாக, ஆனால் மிதமானதை விட வேகமாக; 2) அலெக்ரெட்டோ டெம்போவில் உள்ள பகுதியின் பெயர் அல்லது வேலையின் ஒரு பகுதி.
மாற்றம்- ஒரு மாதிரி அளவை அதன் பெயரை மாற்றாமல் உயர்த்துதல் மற்றும் குறைத்தல். மாற்றத்தின் அறிகுறிகள் - கூர்மையான, தட்டையான, இரட்டை-கூர்மையான, இரட்டை-தட்டையான; அது ரத்து செய்யப்பட்டதற்கான அடையாளம் bekar.
ஆண்டன்டே- 1) மிதமான வேகம், அமைதியான படிக்கு ஒத்திருக்கிறது; 2) அந்தே டெம்போவில் உள்ள சொனாட்டா சுழற்சியின் வேலை மற்றும் பகுதிகளின் பெயர்.
ஆண்டன்டினோ- 1) டெம்போ, ஆண்டாண்டேவை விட அதிக கலகலப்பானது; 2) அந்தாண்டினோ டெம்போவில் வேலையின் பெயர் அல்லது சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
குழுமம்- ஒரு கலைக் குழுவாக செயல்படும் கலைஞர்களின் குழு.
ஏற்பாடு- மற்றொரு கருவியில் அல்லது வேறுபட்ட இசைக்கருவிகள் மற்றும் குரல்களுடன் செயல்திறனுக்காக ஒரு இசைப் பணியைச் செயலாக்குதல்.
ஆர்பெஜியோ- பொதுவாக கீழ் தொனியில் இருந்து தொடங்கும் ஒலிகளை தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கிறது.
பாஸ்- 1) ஆழ்ந்த ஆண் குரல்; 2) குறைந்த பதிவேட்டின் இசைக்கருவிகள் (துபா, டபுள் பாஸ்); 3) நாண் கீழ் ஒலி.
பெல் காண்டோ- 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய ஒரு குரல் பாணி, ஒலியின் அழகு மற்றும் எளிமை, கான்டிலீனாவின் முழுமை மற்றும் வண்ணமயமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மாறுபாடுகள்- ஒரு இசைப் படைப்பு, இதில் கருப்பொருள் அமைப்பு, தொனி, மெல்லிசை போன்றவற்றில் மாற்றங்களுடன் பல முறை வழங்கப்படுகிறது.
கலைநயமிக்கவர்- குரல் அல்லது இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலையின் சரியான கட்டுப்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர்.
குரல் கொடு- உயிரெழுத்து ஒலியில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுவதற்கான இசையின் ஒரு பகுதி; பொதுவாக குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி. கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான குரல்கள் அறியப்படுகின்றன.
குரல்இசை - கவிதை உரையுடன் தொடர்புடைய சில விதிவிலக்குகளுடன் ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்களுக்கு (கருவி துணையுடன் அல்லது இல்லாமல்) வேலை செய்கிறது.
உயரம்ஒலி - ஒலி தரம், ஒரு நபரால் அகநிலை ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக அதன் அதிர்வெண்ணுடன் தொடர்புடையது.
காமா- பயன்முறையின் அனைத்து ஒலிகளின் வரிசையும், முக்கிய தொனியில் இருந்து ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைந்துள்ளது, ஒரு ஆக்டேவின் அளவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆக்டேவ்களில் தொடரலாம்.
ஹார்மனி- இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், டோன்களை இணக்கமாக இணைப்பதன் அடிப்படையில், அவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் இணக்கங்களின் இணைப்பு. இது பாலிஃபோனிக் இசையில் பயன்முறை விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. நல்லிணக்கத்தின் கூறுகள் - தாழ்வு மற்றும் பண்பேற்றம். இசைக் கோட்பாட்டின் முக்கியப் பிரிவுகளில் ஒன்று நல்லிணக்கக் கோட்பாடு.
குரல்- மீள் குரல் நாண்களின் அதிர்வுகளின் விளைவாக எழும் வெவ்வேறு உயரம், வலிமை மற்றும் ஒலிகளின் தொகுப்பு.
வரம்பு- பாடும் குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி அளவு (குறைந்த மற்றும் அதிக ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி).
டைனமிக்ஸ்- ஒலி வலிமை, அளவு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் அளவு வேறுபாடுகள்.
நடத்துதல்- கற்றல் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சியின் போது இசை நிகழ்ச்சிக் குழுவின் மேலாண்மை. இது சிறப்பு சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உதவியுடன் நடத்துனரால் (கபெல்மீஸ்டர், பாடகர் மாஸ்டர்) மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
ட்ரெபிள்- 1) இடைக்கால இரு குரல் பாடலின் ஒரு வடிவம்; 2) ஒரு உயர்ந்த குழந்தையின் (சிறுவனின்) குரல், அதே போல் ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவில் அவர் நிகழ்த்தும் பகுதி.
dissonance- வெவ்வேறு டோன்களின் இணைக்கப்படாத, தீவிரமான ஒரே நேரத்தில் ஒலி.
DURATION- ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தம் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நேரம்.
ஆதிக்கம் செலுத்தும்- பெரிய மற்றும் சிறிய டோனல் செயல்பாடுகளில் ஒன்று, இது டோனிக்கை நோக்கி தீவிரமான போக்கைக் கொண்டுள்ளது.
காற்றுகருவிகள் - பீப்பாயின் (குழாயின்) துளையில் உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் அதிர்வுகளின் ஒலி மூலமான கருவிகளின் குழு.
வகை- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பிரிவு, அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் ஒரு வகை வேலை. அவை செயல்திறன் (குரல், குரல்-கருவி, தனி), நோக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்டது, முதலியன), உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம், நாடகம்), இடம் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் நிலைமைகள் (தியேட்டர், கச்சேரி, அறை, திரைப்பட இசை போன்றவை) ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. .).
சோலோ - அறிமுக பகுதிகோரல் பாடல் அல்லது காவியம்.
ஒலி- ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி மற்றும் தொகுதி வகைப்படுத்தப்படும்.
சாயல்- பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்புகளில், மற்றொரு குரலில் முன்பு கேட்ட ஒரு மெல்லிசையின் ஒரு குரலில் துல்லியமான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபடியும்.
மேம்படுத்தல்- தயாரிப்பு இல்லாமல், அதன் செயல்பாட்டின் போது இசையமைத்தல்.
இசைக்கருவிஇசை - கருவிகளில் செயல்திறன் நோக்கம்: தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா.
கருவி- ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான ஸ்கோர் வடிவத்தில் இசையை வழங்குதல்.
இடைவெளி- உயரத்தில் இரண்டு ஒலிகளின் விகிதம். இது மெல்லிசையாக இருக்கலாம் (ஒலிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எடுக்கப்படுகின்றன) மற்றும் ஹார்மோனிக் (ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன).
அறிமுகம்- 1) சுழற்சி கருவி இசைப் படைப்பின் முதல் பகுதி அல்லது இறுதிப் பகுதிக்கான சுருக்கமான அறிமுகம்; 2) ஒரு ஓபரா அல்லது பாலேவுக்கு ஒரு வகை குறுகிய பேச்சு, ஒரு ஓபராவின் தனி செயலுக்கான அறிமுகம்; 3) பாடகர் குழு அல்லது குரல் குழு, ஓப்பராவின் செயலைத் திறப்பதைத் தொடர்ந்து.
CADENCE- 1) இசை அமைப்பை நிறைவுசெய்து, அதிக அல்லது குறைவான முழுமையை அளிக்கும் ஒரு இசைவான அல்லது மெல்லிசை திருப்பம்; 2) ஒரு கருவி கச்சேரியில் ஒரு கலைநயமிக்க தனி அத்தியாயம்.
அறைஇசை - ஒரு சிறிய குழுவினருக்கான கருவி அல்லது குரல் இசை.
ஃபோர்க்- ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வெண் ஒலியை உருவாக்கும் ஒரு சிறப்பு சாதனம். இந்த ஒலி இசைக்கருவிகளை சரிசெய்வதற்கும் பாடுவதற்கும் ஒரு தரநிலையாக செயல்படுகிறது.
கிளாவிர்- 1) 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளின் பொதுவான பெயர்; 2) klaviraustsug என்ற வார்த்தையின் சுருக்கம் - ஒரு பியானோவுடன் பாடுவதற்கும், ஒரு பியானோவிற்கும் ஒரு ஓபரா, ஓரடோரியோ போன்றவற்றின் மதிப்பெண்களின் ஏற்பாடு.
coloratura- வேகமான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான, பாடுவதில் திறமையான பத்திகள்.
கலவை- 1) வேலையின் கட்டுமானம்; 2) வேலையின் தலைப்பு; 3) இசையமைத்தல்; 4) இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் கல்விப் பாடம்.
மெய்யுணர்வு- பல்வேறு டோன்களின் ஒருங்கிணைந்த, ஒருங்கிணைந்த ஒரே நேரத்தில் ஒலி, நல்லிணக்கத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
கான்ட்ரால்டோ- குறுகிய பெண் குரல்.
கிளைமாக்ஸ்- ஒரு இசை அமைப்பில், ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒரு பகுதி அல்லது முழுப் படைப்பில் அதிக பதற்றம் ஏற்படும் தருணம்.
LAD- இசையின் மிக முக்கியமான அழகியல் வகை: மைய ஒலி (மெய்யெழுத்து), ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று இணைந்த சுருதி இணைப்புகளின் அமைப்பு.
லீட்மோதியோ- ஒரு பாத்திரம், பொருள், நிகழ்வு, யோசனை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அல்லது அடையாளமாக ஒரு படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு இசை சொற்றொடர்.
லிப்ரெட்டோ - இலக்கிய உரை, இது இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.
மெலடி- மோனோபோனியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசை சிந்தனை, இசையின் முக்கிய உறுப்பு; ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பை உருவாக்கும் ஒலிகளின் வரிசையானது, உள்நாட்டிலும், தாளத்திலும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.
மீட்டர்- வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளை மாற்றுவதற்கான வரிசை, ரிதம் அமைப்பின் அமைப்பு.
மெட்ரோனோம்- செயல்திறன் சரியான டெம்போவை தீர்மானிக்க உதவும் ஒரு கருவி.
மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ- பெண் குரல், சோப்ரானோ மற்றும் கான்ட்ரால்டோ இடையே.
பாலிஃபோனி- பல குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை இசை.
மாடரேட்டோ- மிதமான டெம்போ, ஆண்டன்டினோ மற்றும் அலெக்ரெட்டோ இடையே.
மாடுலேஷன்- புதிய விசைக்கு மாறுதல்.
இசைபடிவம் - 1) ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிக்கலானது.
குறிப்பு கடிதம்- இசையை பதிவு செய்வதற்கான கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பு, அதே போல் அதன் பதிவும். நவீன இசைக் குறியீட்டில், பின்வருபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 5-வரி ஊழியர்கள், குறிப்புகள் (ஒலிகளைக் குறிக்கும் அறிகுறிகள்), ஒரு கிளெஃப் (குறிப்புகளின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது) போன்றவை.
ஓவர்டோன்ஸ்- ஓவர்டோன்கள் (பகுதி டோன்கள்), முக்கிய தொனியை விட அதிக அல்லது பலவீனமான ஒலி, அதனுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றின் இருப்பும் வலிமையும் ஒலியின் ஒலியை தீர்மானிக்கிறது.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்- ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசையின் ஒரு பகுதியின் ஏற்பாடு.
ஆபரணங்கள்- குரல் மற்றும் கருவி மெல்லிசைகளை அலங்கரிக்கும் வழிகள். சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்கள் மெலிஸ்மாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
OSTINATO- ஒரு மெல்லிசை தாள உருவத்தின் மீண்டும் மீண்டும்.
ஸ்கோர்- ஒரு பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்பின் இசைக் குறியீடு, இதில் அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
கட்சி - கூறுஒரு குரல் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவி, அதே போல் ஒத்த குரல்கள் மற்றும் கருவிகளின் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் பாலிஃபோனிக் வேலை.
பத்தி- வேகமான இயக்கத்தில் ஒலிகளின் வரிசை, செயல்படுவது பெரும்பாலும் கடினம்.
இடைநிறுத்தம்- ஒரு இசை வேலையில் ஒன்று, பல அல்லது அனைத்து குரல்களின் ஒலியில் இடைவெளி; இந்த இடைவெளியைக் குறிக்கும் இசைக் குறியீட்டில் ஒரு அடையாளம்.
PIZZICATO- ஒலி உற்பத்தியின் வரவேற்பு குனிந்த வாத்தியங்கள்(பறித்து), வில்லுடன் விளையாடுவதை விட சத்தமில்லாமல், ஒரு சலசலப்பான ஒலியை அளிக்கிறது.
பிளெக்ட்ரம்(மத்தியஸ்தர்) - சரங்களில் ஒலியை உருவாக்கும் சாதனம், முக்கியமாக பறிக்கப்பட்டவை, இசைக்கருவிகள்.
அண்டர்வாய்ஸ்- ஒரு நாட்டுப்புற பாடலில், ஒரு குரல் முக்கிய பாடலுடன் சேர்ந்து, அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது.
முன்னுரை- ஒரு சிறிய நாடகம், அதே போல் ஒரு இசைப் படைப்பின் அறிமுகப் பகுதி.
மென்பொருள்இசை - உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் வாய்மொழி நிரலை இசையமைப்பாளர் வழங்கிய இசைப் படைப்புகள்.
மறுபரிசீலனை- ஒரு இசைப் பணியின் நோக்கத்தை மீண்டும் கூறுதல், அதே போல் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு இசைக் குறிப்பு.
ரிதம்- வெவ்வேறு காலம் மற்றும் வலிமையின் ஒலிகளை மாற்றுதல்.
சிம்பொனிசம்- கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் உட்பட நிலையான மற்றும் நோக்கமுள்ள இசை வளர்ச்சியின் மூலம் கலை நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல்.
சிம்பொனிஇசை - சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா (பெரிய, நினைவுச்சின்ன படைப்புகள், சிறு நாடகங்கள்).
ஷெர்சோ- 1) XV1-XVII நூற்றாண்டுகளில். நகைச்சுவை நூல்கள் மற்றும் கருவி நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட குரல்-கருவி படைப்புகளின் பதவி; 2) தொகுப்பின் ஒரு பகுதி; 3) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு பகுதி; 4) 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ஒரு கேப்ரிசியோவுக்கு நெருக்கமான ஒரு சுயாதீனமான கருவி வேலை.
இசை கேட்டல்- இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட குணங்களை உணர்ந்து, அவற்றுக்கிடையேயான செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணர ஒரு நபரின் திறன்.
SOLFEGIO- கேட்கும் திறன் மற்றும் இசை வாசிப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான குரல் பயிற்சிகள்.
சோப்ரானோ- 1) வளர்ந்த குரல் பதிவேட்டுடன் கூடிய மிக உயர்ந்த பாடும் குரல் (முக்கியமாக பெண் அல்லது குழந்தைகள்); 2) பாடகர் குழுவில் மேல் பகுதி; 3) உயர் பதிவு வகை கருவிகள்.
STRINGSகருவிகள் - ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, அவை வளைந்த, பறிக்கப்பட்ட, தாள, தாள-விசைப்பலகை, பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை என பிரிக்கப்படுகின்றன.
தந்திரம் - குறிப்பிட்ட வடிவம்மற்றும் இசை மீட்டர் அலகு.
தலைப்பு- ஒரு இசை வேலை அல்லது அதன் பிரிவுகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒரு அமைப்பு.
TIMBRE- ஒரு குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி பண்பு.
வேகம்- மெட்ரிக் எண்ணும் அலகுகள் மீண்டும் மீண்டும் வேகம். துல்லியமான அளவீடுகளுக்கு ஒரு மெட்ரோனோம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வெப்பநிலை- ஒலி அமைப்பின் நிலைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி உறவுகளின் சீரமைப்பு.
டானிக்- கோபத்தின் முக்கிய பட்டம்.
டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்- ஏற்பாடு அல்லது இலவச, பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க, ஒரு இசை வேலை ஏற்பாடு.
டிரில்- இரண்டு அடுத்தடுத்த டோன்களின் விரைவான மறுபரிசீலனையிலிருந்து பிறக்கும் ஒரு மாறுபட்ட ஒலி.
ஓவர்ச்சர்- ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கு முன் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு.
டிரம்ஸ்கருவிகள் - தோல் சவ்வு கொண்ட கருவிகள் அல்லது தன்னை ஒலிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பொருளால் செய்யப்பட்டவை.
யூனிசன்- ஒரே சுருதியின் பல இசை ஒலிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலி.
அமைப்பு- வேலையின் குறிப்பிட்ட ஒலி தோற்றம்.
ஃபால்செட்டோ- ஆண் பாடும் குரலின் பதிவேடுகளில் ஒன்று.
ஃபெர்மாட்டா- டெம்போவை நிறுத்துதல், வழக்கமாக இசையின் முடிவில் அல்லது அதன் பிரிவுகளுக்கு இடையில்; ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை அதிகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
இறுதி- ஒரு சுழற்சி இசைப் படைப்பின் இறுதிப் பகுதி.
கோரல்- லத்தீன் அல்லது சொந்த மொழிகளில் மத மந்திரங்கள்.
குரோமடிசம்- இரண்டு வகைகளின் செமிடோன் இடைவெளி அமைப்பு (பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் புதிய ஐரோப்பிய).
பக்கவாதம்- வளைந்த கருவிகளில் ஒலியை உருவாக்கும் முறைகள், ஒலிக்கு வித்தியாசமான தன்மை மற்றும் வண்ணத்தை அளிக்கிறது.
EXPOSITION- 1) சொனாட்டா வடிவத்தின் ஆரம்ப பிரிவு, இது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அமைக்கிறது; 2) ஃபியூகின் முதல் பகுதி.
மேடை- இசை நிகழ்ச்சி கலை வகை

இசை வகைகள்- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இசை படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள், ஒரு பொதுவான உள்ளடக்கம், வடிவம், நிலைகள் (இடம்) செயல்திறன் மற்றும் கலைஞர்களின் கலவை ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

IN இசை அறிவியல்இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் வகைகளின் பல்வேறு வகைப்பாடுகள் வெளிப்பட்டுள்ளன. அவை வகையை நிர்ணயிக்கும் காரணிகளில் எது பிரதானமாக கருதப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. கலைஞர்களின் கலவை மூலம்வகைகள் கருவி மற்றும் குரல் (குரல்-கருவி உட்பட) பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இதையொட்டி, ஒவ்வொரு குழுவிலும் ஒருவர் தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா/கோரல் வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் இடத்தில்வகைகள் அறை (ஒரு தனி அல்லது குழுமத்தின் சிறிய அறைகளில் நிகழ்த்துவதற்கு), கச்சேரி (ஒரு இசைக்குழு மற்றும்/அல்லது பாடகர் குழுவின் கச்சேரி மேடையில் இருந்து நிகழ்த்துவதற்கு), இசை நாடகம். அன்றாட வகைகள் (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு) தனித்து நிற்கின்றன.

கல்வி இசையின் முக்கிய வகைகளுடன் தொடர்புடைய இந்த அளவுகோல்களின் ஒட்டுமொத்த விளைவை பின்வரும் அட்டவணையில் வழங்கலாம்:

வடிவத்தால்வகைகள் மினியேச்சர்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன (சிறிய ஒரு பகுதி படைப்புகள் - பாடல்கள், காதல்கள், நாடகங்கள்), பெரிய ஒரு பகுதி படைப்புகள் (ஓவர்சர், சிம்போனிக் கவிதை), சுழற்சிகள் (பல பகுதிகளைக் கொண்ட படைப்புகள் - சொனாட்டா, கச்சேரி, சிம்பொனி, தொகுப்பு).

உள்ளடக்கம் மூலம்இசைப் படைப்புகள், இலக்கியப் படைப்புகளைப் போலவே, பாடல் வரிகள், நாடகம் மற்றும் காவியம். இருப்பினும், இந்த அளவுகோலின் படி இசை வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் துல்லியமானது, ஏனெனில் இசையில் கதை, வெளிப்பாடு மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் குணங்கள் சில நேரங்களில் வேறுபடுத்துவது கடினம். எனவே, வியத்தகு வளர்ச்சி இருந்தால் ஒரு காதல் பாடல் வகையைத் தாண்டிச் செல்ல முடியும். மற்றும் ஒரு வியத்தகு சிம்பொனி ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலமான பாடல் அறிக்கையின் தரத்தைப் பெற முடியும்.

பல அளவுகோல்களைச் சுருக்கி, முக்கிய இசை வகைகளுக்கு பின்வரும் வரையறைகளை நாம் கொடுக்கலாம்:

பாடல் மிகவும் பொதுவான வகையாகும் குரல் இசை, நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை (ஆசிரியர்). தனி அல்லது பாடல் இசை மற்றும் கவிதை வேலை. இது வீட்டில் செயல்திறன், அறை அல்லது கச்சேரி செயல்திறன் ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொள்ளலாம்.

ரொமான்ஸ் என்பது இசைக்கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒரு அறை குரல் வேலை. பாடல் சிறு உருவம்.

கான்டாட்டா என்பது ஒரு கச்சேரி குரல்-கருவி வகை, ஒரு பாடகர், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவிற்கான வேலை. அரியஸ், ஓதுதல், கோரஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

ஆரடோரியோ என்பது பாடகர்கள், தனிப் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு பெரிய குரல் மற்றும் கருவி வேலை ஆகும். அரியஸ், ஓதுதல், கோரஸ் ஆகியவை அடங்கும். இது கான்டாட்டாவிலிருந்து அதன் பெரிய அளவில் வேறுபடுகிறது, மேலும் இது கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஓபராவில் இருந்து வேறுபடுகிறது.

ஓபரா என்பது வார்த்தைகள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் ஒரு இசை மற்றும் நாடக வகையாகும். ஏரியாஸ் (இசை இசையுடன் கூடிய தனி வடிவங்கள்), ஓதுதல்கள் (இயற்கையான பேச்சை அணுகும் மெல்லிசையுடன் கூடிய தனி வடிவங்கள்), குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு ஓவர்ட்டருடன் திறக்கும் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம்), மற்ற கருவி அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் (தனிப்பட்ட செயல்கள், நடனங்கள் பற்றிய அறிமுகங்கள்)

ஒரு கருவிப் பகுதி என்பது அறைக்கான பொதுவான பெயர், பெரும்பாலும் தனி கருவி மினியேச்சர்கள். இது டஜன் கணக்கான வகை வகைகளையும் ஆசிரியரின் பெயர்களையும் கொண்டுள்ளது (இரவுநேரம், முன்னறிவிப்பு, இசை தருணம், "சொற்கள் இல்லாத பாடல்", "ஆல்பத்திலிருந்து இலை" போன்றவை)

சொனாட்டா என்பது சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு தனிப்பாடலுக்கான வேலை அல்லது ஒரு சிறிய குழுமமாகும். வேகமான வெளிப்புற பாகங்களைக் கொண்ட மூன்று-பகுதி (அரிதாக நான்கு பகுதி) சுழற்சி.

சிம்பொனி இசைக் கருவி இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான வேலை. சுழற்சி பொதுவாக 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

கச்சேரி என்பது சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கொண்ட தனி இசைக்கருவிகள் ஒன்று அல்லது குறைவாகவே பலவற்றிற்கான வேலை. 3 பகுதிகளின் சுழற்சி, டெம்போவில் (வேகமான, மெதுவான, வேகமான) மாறுபட்டது. ஒரு இசைக்கருவிக்கு (ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல்), ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு (தனிப்பாடல்கள் இல்லாமல்), ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் குரல் கொடுப்பதற்கு, ஒரு கேபெல்லா பாடகர்களுக்கு (கருவி துணை இல்லாமல்) கச்சேரிகள் உள்ளன.

சூட் என்பது கருவி இசை, அறை மற்றும் கச்சேரி ஆகியவற்றின் வகையாகும். தனி கருவி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்கான வேலை. தன்னிச்சையான எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி, பொதுவாக டெம்போ, ரிதம் மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது.

இசைக் கலை வகைகள்

மாணவர்கள் வேண்டும்

தெரியும்: வகைகளின் வகைப்பாடுகள், குரல் வகைகள், கருவி வகைகள். குரல்-கருவி, கருவி மற்றும் கோரல் இசையின் பெரிய வடிவங்கள். சிம்போனிக் இசை. ஓபரா, பாலே. நவீன திசைகள்இசையில்.

விரிவுரை

அறை இசை

பழைய நாட்களில், கச்சேரி அரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் இல்லாதபோது, கருவி இசை மற்றும் சிறிய குரல் வேலைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன பி இசை ஆர்வலர்களின் வீடுகளில். சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்கள் இருந்தன, யாரோ ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பிற இசைக்கருவிகளின் துணையுடன் பாடினர். கேட்பவர்களில் பொதுவாக சில உறவினர்கள் மற்றும் தெரிந்தவர்கள் மட்டுமே இருந்தனர்.

எனவே, அவர்கள் கைவினைஞர்களின் சாதாரண வீடுகளிலும் பிரபுத்துவ நிலையங்களிலும் இசையை வாசித்தனர். வெளிப்பாடு எங்கிருந்து வந்தது - அறை இசை, அதாவது, இசை ஒரு அறையில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், வீட்டு இசை.

குரல் இசை

குரல் மற்றும் பாடலுக்கான இசை என்பது இசைக் கலையின் மிகப் பழமையான வடிவமாகும், இது மனித பேச்சின் அதே வயது. ஒரு குறுகிய, திடீர் ஒலியை விட, இழுக்கப்பட்ட, நீண்ட ஒலி மிகவும் அழகாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கும் என்பதை மனிதன் நீண்ட காலமாக புரிந்துகொள்கிறான். வெளிப்படையாக, பிரார்த்தனை செய்து, ஏதோ கண்ணுக்கு தெரியாத ஆவிகளை கற்பனை செய்து, ஒலியை வெளியே இழுக்க முயன்றார், அவரது ஒலியை இனிமையாக்க முயன்றார். இது எப்படி இருந்தது, அல்லது அது தெரியவில்லை, ஆனால் நமக்குத் தெரிந்த மிகப் பழமையான பாடல்கள் ஆவிகளின் மந்திரங்கள் மட்டுமே. அவற்றை பாடல்கள் என்று அழைப்பது கூட கடினம், அவற்றின் மெல்லிசைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் பழமையானவை, ஆனால் இவை ஏற்கனவே முதல் பாடல்களாக இருந்தன. நிச்சயமாக மற்ற பாடல்களும் தொடர்புடையவை அன்றாட வாழ்க்கை. பல பாடல்கள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன - வேலை, வேலை. அவற்றில் பல வேலை செய்யும் போது பாடுவதற்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையின் போது அவர்களின் மெல்லிசைகளும் தாளங்களும் மனித இயக்கங்களுக்கு ஏற்றதாக இருக்கும்.

ஒரு மனிதன் ஒரு வயலின் குறுக்கே நடந்து, மெதுவாக, நிதானமாக, ஒரு கூடையில் இருந்து தானியத்தை எடுத்து, அதை உழுத நிலத்தில் பரந்த, மென்மையான சைகையுடன் சிதறடிக்கிறான் - ஒரு பாடலைப் பாடுகிறான்.

புல்வெளிகளில் புல் நிரம்பியுள்ளது, இது வெட்டுவதற்கான நேரம். வெட்டுபவர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நடக்கிறார்கள்: ஒரே குரலில், அவர்கள் அரிவாளை ஒரே நேரத்தில் அசைக்கிறார்கள், மேலும் பாடல் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் தெளிவாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பது வெளிப்படையானது.

கம்பு பழுத்திருக்கிறது. அரிவாளுடன் பெண்கள் வயல்வெளிக்கு வந்தனர் - ஒரு புதிய பாடல்; களத்தில் கம்பு அடிக்கிறார்கள் - அவர்களும் பாடுகிறார்கள்.

குளிர்காலம் வந்துவிட்டது - இங்கே நீங்கள் நீண்ட குளிர்கால மாலைகளில் சுழல் அல்லது நூற்பு சக்கரத்தில் பாடாமல் செய்ய முடியாது.

இசைக்கருவி இல்லாமல் பாடுவது எனப்படும் - ஒரு கேப்பெல்லா.

(கற்றல் மற்றும் பகுப்பாய்வு நாட்டுப்புற பாடல்கள்ஆசிரியரின் விருப்பப்படி)

குரல் இசை, மனித குரல்களால் நிகழ்த்தப்படும், இரண்டு வகையான கலைகளின் கலவையாகும்: இசை மற்றும் கவிதை

ஏறக்குறைய அனைத்து குரல் படைப்புகளிலும் சொற்கள் உள்ளன. அதனால்தான் அவர்களின் மெல்லிசைகள், ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, வார்த்தைகளின் மொழியுடன் மட்டுமல்லாமல், மனித பேச்சின் வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எப்படியும் குரல் வேலைமுக்கிய பங்கு மெல்லிசைக்கு சொந்தமானது, இதில் வேலையின் முக்கிய யோசனை பொதுவாக குவிந்துள்ளது மற்றும் இசை உருவத்தின் சாராம்சம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மக்களை அறிந்து கொள்வது இசை படைப்பாற்றல்வெவ்வேறு நாடுகளில் இருந்து, பாடல் வகைகளின் அற்புதமான செல்வத்தை ஒருவர் நம்பலாம்: வேலை, சடங்கு விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள், நடனங்கள், கம்பீரமான, பாடல், வீர-காவியம், நகைச்சுவை, நையாண்டி. குடும்பம் மற்றும் அன்றாட பாடல்களில் தாலாட்டு, திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் புலம்பல் ஆகியவை அடங்கும். மேலும் இவ்வகைப் பாடல்கள் யாவும் பிறப்பித்த பாடலுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவானவை. சமூக வாழ்க்கைஒன்று அல்லது மற்றொரு நபர், அதன் வேலை செயல்பாடு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கை.

கட்டுப்பாட்டு சோதனை

1.குரல் என்றால் என்ன?

A) துணையுடன் பாடல்;

B) குறிப்புகளின் பெயருடன் பாடுவது;

IN)வார்த்தைகள் இல்லாத நாடகம்.

2.பாலாட் என்றால் என்ன?

அ) வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்;

B)கதை சொல்லும் தன்மை கொண்ட பாடல்;

சி) சிற்றின்ப, பாடல் தன்மை கொண்ட பாடல்.

3. நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கும் காதல்களுக்கும் பொதுவானது என்ன? (எங்கே தவறான பதில்?)

சி) அமெச்சூர் பாடகர்களால் உருவாக்கப்பட்டது;

ஜி) இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

4. "கேப்பெல்லா" என்றால் என்ன?

A) கருவியின் துணையுடன் பாடுதல்;

பி) கோரஸில் பாடுவது;

IN)இசைக்கருவி இல்லாமல் பாடுவது.

கருவி வகைகள்

மாணவர்கள் வேண்டும்

தெரியும் :

கருவி வகையின் வகைகள்;

இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்;

பல படைப்புகளின் பெயர்கள் மற்றும் அவற்றை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒரு இசைப் படைப்பை உணரும் முறை.

முடியும்:

காது மூலம் வெவ்வேறு வகைகளின் கருவி வேலைகளை அடையாளம் காணவும்;

இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டத்தை வரையவும்;

மாணவர்களுடன் கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;

மாணவர்கள் இசையின் ஒரு பகுதியை தீவிரமாக உணரும் பணிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்;

இசையின் துணை உணர்விற்கான பணிகளைக் கொண்டு வாருங்கள்;

பிளாஸ்டிக் ஒலிப்புக்கான தாள இயக்கங்களை உருவாக்குதல்;

டிஎம்ஐ (குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள்) வாசிப்பதற்கான ரிதம் ஸ்கோரை யோசித்து பதிவு செய்யுங்கள்;

பல்வேறு வகையான செயல்படுத்த இசை செயல்பாடு, பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் கருவி இசையின் உணர்வை செயல்படுத்துதல்.

விரிவுரை

எந்த இசை முதலில் வளர்ந்தது, குரல் அல்லது கருவி?

ஐரோப்பிய கருவி இசை குரல் இசையை விட பிற்பகுதியில் வளர்ந்தது, மேலும் நீண்ட காலமாக அதன் பயன்பாட்டுத் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, சடங்கு மற்றும் இறுதி ஊர்வலங்கள், நகரம் மற்றும் நீதிமன்ற பந்துகள் மற்றும் வேட்டையாடும் பயணங்கள்.

வீட்டில், கிட்டார் மற்றும் மாண்டோலினாவின் முன்னோடியான பல சரங்களைக் கொண்ட LUTE - பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் இசைக்கப்பட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், அவை இல்லற வாழ்வில் பரவலாகிவிட்டன. விசைப்பலகை கருவிகள்: harpsichord, clavichord, clavicembalo, in England virginal.

16 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அன்றாட நகர்ப்புற நடனங்கள் இயக்கம் மற்றும் தாளத்தின் தன்மையில் வேறுபட்டன. அவற்றில் மென்மையான நடனங்கள் இருந்தன - ஊர்வலங்கள் (இத்தாலியன் பவனே, ஜெர்மன் அலெமண்டே, ஸ்பானிஷ் சரபண்டே), கலகலப்பான, சறுக்கும் நடனங்கள் (பிரெஞ்சு சிம் மற்றும் மினியூட்), வேகமானவை குதித்தல் மற்றும் ஸ்கிப்பிங் (புரே, கவோட் கிக்).

பல்வேறு நடனங்களின் மாற்று மற்றும் ஒப்பீடு இருந்து பண்டைய எழுந்தது தொகுப்பு.

சூட்(பிரெஞ்சு தொகுப்பிலிருந்து - "வரிசை", "வரிசை") - ஒரு கருத்துடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பல்வேறு துண்டுகளின் இசைப் படைப்பு. எடுத்துக்காட்டாக, R. ஷூமான் எழுதிய "கார்னிவல்" என்பது வெவ்வேறு பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழற்சி. அல்லது "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" எம்.பி. முசோர்ஸ்கி என்பது கலைஞரான வி.ஏ.வின் கண்காட்சியின் இசையமைப்பாளரின் அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்தும் நாடகங்களின் தொகுப்பாகும். ஹார்ட்மேன். தொகுப்புகள் பெரும்பாலும் நாடக நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்கள், பாலே மற்றும் ஓபரா பகுதிகளுக்கான இசையில் இருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, இ. க்ரீக்கின் "பீர் ஜின்ட்", ஆர். ஷ்செட்ரின் "கார்மென்" தொகுப்புகள்.

தொகுப்பு சித்திரப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியில் இருந்து ஒரு தொகுப்பை வேறுபடுத்துவது அதன் பகுதிகளின் அதிக சுதந்திரம் மற்றும் அவற்றின் உறவுகளின் குறைவான கண்டிப்பு மற்றும் ஒழுங்குமுறை.

ஜெர்மனியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பகுதிகளின் சரியான வரிசை உருவாக்கப்பட்டது: உதாரணமாக, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்புகள் நடனம்; ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லாத நடன தொகுப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின; N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "Scheherazade", M. P. முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமானவை.

விசைப்பலகை மற்றும் உறுப்பு இசைக்கான தொகுப்புகளுடன், இரண்டு பகுதி சுழற்சிகள் உள்ளன preludes மற்றும் fugues அல்லது toccatas மற்றும் fugues.

டோக்காட்டா(இத்தாலியன் - தொடுதல், தொடுதல்) - மெல்லிசை பாடல் அத்தியாயங்கள் இல்லாமல் வேகமான மற்றும் தாள இயக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கலைநயமிக்க பாத்திரத்தின் ஒரு பகுதியின் பெயர்.

முன்னுரை(lat. ப்ரே... - முன் மற்றும் lat. லுடஸ் - நாடகம்) - கண்டிப்பான வடிவம் இல்லாத ஒரு சிறிய இசைத் துண்டு. அதன் ஆரம்ப நிலையில், முன்னுரைகள் எப்போதும் நீண்ட, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் கண்டிப்பாக கட்டமைக்கப்பட்ட வேலை (எனவே பெயர்), ஆனால் பின்னர் இசையமைப்பாளர்கள் சுதந்திரமான படைப்புகளாக முன்னுரைகளை எழுதத் தொடங்கினர்.

ஜே. எஸ். பாக் எழுதியது "நல்ல மனப்பான்மை கொண்ட கிளேவியர்"

முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களைக் கொண்டது மற்றும் அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. அவர்களில் பலர் 12 அல்லது 24 முன்னுரைகளின் சொந்த சுழற்சிகளை எழுதினர், அவை பாக்ஸைப் போலவே விசைகளின்படி அமைக்கப்பட்டன. ஃபிரடெரிக் சோபின் 24 முன்னுரைகளின் சுழற்சியை ஃபியூஜ்கள் இல்லாமல் எழுதினார், இதனால் முன்னுரையை அதன் அசல் நோக்கத்திலிருந்து விடுவித்தார் - ஒரு அறிமுகப் பகுதி. அப்போதிருந்து, பல இசையமைப்பாளர்கள் சுதந்திரமான படைப்புகளாக முன்னுரைகளை எழுதியுள்ளனர். குறிப்பாக பெரும் செல்வாக்குஅடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்கள் கிளாட் டெபஸ்ஸியின் இரண்டு தொகுதிகளின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் முன்னுரைகளால் பாதிக்கப்பட்டனர்.

முன்னுரைகளின் பிரபலமான சுழற்சிகள்

J. S. Bach - "The Well-tempered Clavier" இன் இரண்டு தொகுதிகள், ஒவ்வொரு தொகுதியிலும் 12 பெரிய மற்றும் 12 சிறிய விசைகளில் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் உள்ளன, ஒவ்வொரு பியானோ விசைக்கும் ஒரு முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் உள்ளது.

எஃப். சோபின் - 24 முன்னுரைகள்,

கே. டெபஸ்ஸி - 12 முன்னுரைகள் கொண்ட இரண்டு தொகுதிகள். ஒவ்வொரு முன்னுரையின் முடிவிலும் அதன் பெயர் உள்ளது, அதற்கு முன் அதன் எண்ணைக் குறிக்கும் ரோமானிய எண் மட்டுமே உள்ளது.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் -24 முன்னுரைகள், அவற்றில் சி ஷார்ப் மைனரில் உலகப் புகழ்பெற்ற முன்னுரை.

ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் - 24 முன்னுரைகள்

பி. ஹிண்டெமித் - லுடஸ் டோனாலிஸ், முன்னுரை, 11 இடையிசை

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் சுழற்சி, மற்றும் பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகளின் முந்தைய சுழற்சி.

சோதனை.

பி).விருட்சமான பத்திகளுடன் கூடிய இசைப் பயிற்சிகள்;

பி) ஒரு சிறிய இசை வாழ்த்து.

2. மார்ச் என்பது:

A)அளவிடப்பட்ட, தெளிவான ரிதம் கொண்ட ஒரு துண்டு;

பி) ஒரு இசைத் துண்டு, இதில் முக்கிய பகுதி பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது;

B) ஒரு கலைநயமிக்க துண்டு.

A)ஒரு விசித்திரமான இயல்புடைய ஒரு கலைநயமிக்க துண்டு;

பி) ஒரு சோகமான இயற்கையின் நாடகம்;

B) ஒரு ஜாஸ் துண்டு.

4. Fugue என்பது:

அ) விளையாடு இலவச வடிவம்;

B) ஒரு தெளிவான தாளத்துடன் வேகமான இயக்கத்தில் ஒரு துண்டு;

5. கச்சேரி:

அ) பொது பேச்சு;

B)நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்ட சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான வேலை;

சி) தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு துண்டு.

சொனாட்டா

சொனாட்டாவை ஒரு இலக்கிய வகையுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மிகவும் பொருத்தமான ஒப்பீடு நாவல்அல்லது கதை. இம்சோனாட்டாவைப் போலவே, இது பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக மூன்று அல்லது நான்கு உள்ளன. ஒரு நாவலைப் போலவே, சொனாட்டா பல்வேறு "ஹீரோக்கள்" மற்றும் இசைக் கருப்பொருள்களால் மக்கள்தொகை கொண்டது.

தீம்கள் ஒருவரையொருவர் பின்தொடர்வது மட்டுமல்ல, தொடர்புகொள்வதும், ஒருவரையொருவர் செல்வாக்கு செலுத்துவதும், சில சமயங்களில் முரண்படுவதும் கூட.

சொனாட்டாவின் முதல் பகுதி மிகப்பெரிய பதற்றம் மற்றும் கூர்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, அது அதன் சொந்த, சிறப்பு சொனாட்டா வடிவத்தை உருவாக்கியது.

முதலில், இசையமைப்பாளர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - இசை கருப்பொருள்கள். இது ஒரு நாடகத்தின் ஆரம்பம் போன்றது. பின்னர் செயல் உருவாகிறது, தீவிரமடைகிறது, அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, அதன் பிறகு கண்டனம் ஏற்படுகிறது. இவ்வாறு, சொனாட்டா வடிவம் 3 பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

1வது வெளிப்பாடு, இதில் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வெவ்வேறு விசைகளில் தோன்றும், செயல் 2 ஆகும் - வளர்ச்சி மற்றும் விளைவு 3-மறுபரிசீலனை. மறுபரிசீலனையில், விளக்கத்தில் இருந்தவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் வளர்ச்சி நிகழ்வுகளால் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன். மறுபிரதியில் உள்ள அனைத்து இசைக் கருப்பொருள்களும் ஒன்று, முக்கிய விசையில் தோன்றும், சில சமயங்களில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை நிறைவு செய்கிறது. இது பகுதியின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள்களின் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, முக்கிய தொனியை நிறுவுகிறது,

பகுதி II ஒரு விதியாக, மெதுவான இயக்கத்தில் இயற்றப்பட்டது. இசை நிதானமான சிந்தனை ஓட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உணர்வுகளின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் கம்பீரமான நிலப்பரப்புகளை வர்ணிக்கிறது.

பகுதி III (இறுதி)பொதுவாக வேகமான வேகத்தில் பராமரிக்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் விரைவான இயக்கம் கூட. இதன் விளைவாக, முந்தைய பகுதிகளின் முடிவுகள்: இது நம்பிக்கையுடனும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துவதாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் சில சமயங்களில் அது வியத்தகு மற்றும் சோகமாகவும் இருக்கலாம்.

கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிம்பொனிகள் அதே நேரத்தில் எழுந்தன. "சொனாட்டா" என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து ஒலிக்கு எழுந்தது. ஆரம்பத்தில், எந்தவொரு இசைக்கருவிக்கும் இந்த பெயர் வழங்கப்பட்டது.

ஒலிகள் பகுதி III

என்ன சங்கங்கள் தோன்றின?

அது ஒரு புயல் போல் ஒலிக்கிறது, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறது. மகத்தான அழுத்தத்துடன் நான்கு ஒலி அலைகள் உருளும். ஒவ்வொரு அலையும் இரண்டு கூர்மையான அடிகளுடன் முடிவடைகிறது - உறுப்புகள் பொங்கி எழுகின்றன. ஆனால் இங்கே இரண்டாவது தலைப்பு வருகிறது. அவளுடைய மேல் குரல் அகலமாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது: அவள் புகார், எதிர்ப்பு. தீவிர உற்சாகத்தின் நிலை துணைக்கு நன்றி பராமரிக்கப்படுகிறது - பகுதி 3 இன் புயல் தொடக்கத்தின் போது அதே இயக்கத்தில். சில நேரங்களில் முழுமையான சோர்வு ஏற்படுவது போல் தோன்றுகிறது, ஆனால் அந்த நபர் துன்பத்தை சமாளிக்க மீண்டும் எழுகிறார்.

இது சொனாட்டாவின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பகுதி மற்றும் அதன் வியத்தகு நிகழ்வுகளின் இயல்பான முடிவு. இங்கு எல்லாமே பலருடைய வாழ்க்கையைப் போலவே இருக்கிறது, யாருக்காக வாழ்வது என்பது போராடி துன்பங்களைச் சமாளிப்பது.

"பாத்தீக் சொனாட்டா" " № 8

சொனாட்டாவை எல். பீத்தோவன் 1798 இல் எழுதினார். தலைப்பு இசையமைப்பாளருக்கே சொந்தம். இருந்து கிரேக்க வார்த்தை"பாத்தோஸ்" - ஒரு உயர்ந்த, உயர்ந்த மனநிலையுடன் இந்த பெயர் சொனாட்டாவின் மூன்று பகுதிகளுக்கும் பொருந்தும், இருப்பினும் இந்த "உற்சாகம்" ஒவ்வொரு பகுதியிலும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பகுதி I ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவில் வேகமான டெம்போவில் எழுதப்பட்டது. சொனாட்டாவின் ஆரம்பம் அசாதாரணமானது , மெல்லிசை மெல்லிசை, பிரார்த்தனையின் குறிப்புடன், அமைதியான நாண்களின் பின்னணியில்.

அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, விரைவான சொனாட்டா அலெக்ரோ தொடங்குகிறது.

முக்கிய கட்சிபுயல் அலைகளை ஒத்திருக்கிறது. அமைதியற்ற பாஸின் பின்னணியில், மேல் குரலின் மெல்லிசை ஆர்வத்துடன் எழுந்து விழுகிறது.

இணைக்கும் கட்சிபடிப்படியாக முக்கிய கருப்பொருளின் உற்சாகத்தை அமைதிப்படுத்துகிறது, மேலும் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசைக்கு வழிவகுக்கிறது பக்க கட்சி.

வியன்னா கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டாக்களில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு மாறாக, "பாதெடிக் சொனாட்டா" இன் பக்க பகுதி இணையான மேஜரில் இல்லை, ஆனால் அதே பெயரில் சிறியதாக உள்ளது.

சோதனைகள்

1. எல், பீத்தோவன் எந்த ஆண்டு பிறந்தார்?

A).1670,

B). 1870

IN). 1770

2. பீத்தோவன் எங்கு பிறந்தார்?

A).பானில்,

B). பாரிசில்

IN). பெர்கனில்.

3. பீத்தோவனின் ஆசிரியர் யார்?

A). ஹேண்டல் ஜி. எஃப்.

B).நெஃப் கே.ஜி.

IN). மொஸார்ட் வி.

4. பீத்தோவன் எந்த வயதில் எழுதினார் " மூன்லைட் சொனாட்டா»?

A). 50 வயதில்.

B). 41 வயதில்.

IN). 21 வயதில்.

5. பீத்தோவன் எந்தப் பெண்ணின் காதலுக்காக மூன்லைட் சொனாட்டாவை எழுதினார்?

A).ஜூலியட் Guicciardi.

பி).ஜூலியட் கபுலெட்.
IN). ஜோசபின் டேம்.

6. சொனாட்டா எண். 14 "மூன்லைட்" க்கு எந்த கவிஞர் பெயரை வைத்தார்?

A), மற்றும் ஷில்லர்.

B).எல். ரெல்ஷ்டாப்.

IN). ஐ. ஷெங்க்.

7. பீத்தோவனின் படைப்பில் சேராத படைப்பு எது?

A). "பாத்தீக் சொனாட்டா"

B). "வீர சிம்பொனி".

IN),."புரட்சிகர ஓவியம்".

8. பீத்தோவன் எத்தனை சிம்பொனிகளை எழுதினார்?

பணி 1.

இரண்டு படைப்புகளைக் கேளுங்கள், எல். பீத்தோவனின் பாணியின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கவும், உங்கள் கருத்தை விளக்குங்கள்.

அவர்கள் ஒலி: F. சோபின் மூலம் "Prelude No. 7" மற்றும் "Sonata" எண் 14, L. பீத்தோவன் மூலம் 3 வது இயக்கம்.

சிம்பொனி

சிம்பொனி(கிரேக்க மொழியில் இருந்து συμφωνία - “மெய்யெழுத்து”) - அடிப்படை கருத்தியல் உள்ளடக்கம் கொண்ட பல பகுதி வடிவத்தின் சிம்போனிக் கருவி இசையின் ஒரு வகை.

அமைப்பில் உள்ள ஒற்றுமை காரணமாக சொனாட்டா, சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி ஆகியவை பொதுவான தலைப்பின் கீழ் இணைக்கப்பட்டுள்ளன " சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி " ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி (வியன்னா கிளாசிக்ஸ் - ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுவது போல) பொதுவாக நான்கு இயக்கங்கள் உள்ளன.

1 வது இயக்கம், ஒரு வேகமான டெம்போவில், சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது;

2வது, மெதுவான இயக்கத்தில், மாறுபாடுகள் வடிவில் எழுதப்பட்டது, ரோண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா, சிக்கலான மூன்று பகுதி

3வது - scherzo அல்லது minuet - முத்தரப்பு வடிவத்தில்

4 வது இயக்கம், வேகமான டெம்போவில் - சொனாட்டா வடிவத்தில், ரோண்டோ அல்லது ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில்.

நிகழ்ச்சி சிம்பொனிஇணைக்கப்பட்ட ஒன்று என்று அழைக்கப்படுகிறது அறியப்பட்ட உள்ளடக்கம், நிரலில் அமைக்கப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, தலைப்பு அல்லது கல்வெட்டில் - பீத்தோவனின் "பாஸ்டரல் சிம்பொனி", பெர்லியோஸின் "ஃபேண்டஸி சிம்பொனி", சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி எண். 1 "குளிர்கால கனவுகள்" போன்றவை.

மாணவர்களுக்கான பணிகள்

சிம்பொனிகளின் துண்டுகளைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்தல் Kritskaya E. D. திட்டம் "இசை".

மொஸார்ட் சிம்பொனி எண். 40 இல், வெளிப்பாடு.

1. நீங்களே கண்டுபிடித்த உரைக்கு மெயின் சோல்ஃபேஜ் மெல்லிசை, குரல் கொடுங்கள்.

2. முக்கிய கருப்பொருளின் மெல்லிசைக் கோட்டைக் கேட்டு வரையவும்.

3. கேட்கும் போது, ​​எழும் கலைப் படத்தை வரையவும்.

4. டிஎம்ஐக்கு ஒரு ரிதம் ஸ்கோரை உருவாக்கவும்.

5. முன்மொழியப்பட்ட தாள இயக்கங்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் தாள மேம்பாடுகளை உருவாக்கவும்.

ஏ.பி. போரோடின் சிம்பொனி எண். 2 “போகாடிர்ஸ்காயா”

1. முக்கிய தீம்: பாடுங்கள், மெட்டலோஃபோன்கள், பியானோ வாசித்தல்.

2. ஒப்பிடு இசை படம்கலையுடன் - ஏ. வாஸ்னெட்சோவ் "போகாடிர்ஸ்".

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண். 4 இறுதிப் போட்டி

1. பாடுங்கள் முக்கிய தலைப்பு"வயலில் ஒரு வேப்பமரம் இருந்தது" என்ற பாடலின் வார்த்தைகளுக்கு இடைநிறுத்தப்பட்டது.

2. இரைச்சல் இசைக்கருவிகளில் தாளத் துணையை நிகழ்த்துங்கள்.

தியேட்டர்.

ஓபரா.

மாணவர்கள் கண்டிப்பாக:

தெரியும்:

ஓபரா என்றால் என்ன?

ஓபராவின் வகைகள்: (வீரம், பாடல் வரிகள், விசித்திரக் கதை, நகைச்சுவை, நாட்டுப்புற நாடகம்).

ஒரு ஓபராவின் அடிப்படை என்ன; (ஏரியா, காவடினா, அரியோசோ, குழுமங்கள் - டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், க்வின்டெட்ஸ்; ரீசிடேட்டிவ்ஸ், ஓவர்டூர், பாடகர்)

ரஷ்ய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள்;

பல்வேறு ஓபராக்களின் இசைத் துண்டுகள்.

முடியும்:

ஓபராவைப் பற்றி, இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி, ஓபராவை உருவாக்கும் எல்லாவற்றையும் பற்றி இளைய பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கு ஒரு கதையைத் தயாரிக்கவும்.

இந்த வகையைப் பற்றி மாணவர்களுடன் உரையாடுங்கள்.

ஓபராவைப் பற்றிய கதையைத் தயாரிக்கவும், துண்டுகளைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்யவும்.

ஓபராக்களில் இருந்து சில பிரபலமான தீம்களை இசைக்கவும் பாடவும்;

மாணவர்களுடன் ஓபரா ஏரியாஸின் துண்டுகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்; பாடகர்கள்

விரிவுரை

ஓபரா- இது ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான அருங்காட்சியகம் பாடல் இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்த ஒரு செயல்திறன், சிம்போனிக் இசை, நாடக நடவடிக்கை, பாலே, ஓவியம்.ஓபராவின் செயல், எந்த நாடக நிகழ்ச்சியையும் போலவே, மேடையில் நடைபெறுகிறது. பார்வையாளர்கள் படைப்பின் ஹீரோக்களையும், அவர்களின் செயல்களையும் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வெளிவருவதைப் பின்பற்றுகிறார்கள். இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன, செயலின் இருப்பிடத்தையும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தையும் தீர்மானிக்கின்றன. இருப்பினும், ஓபராவில் முன்னணி இடம் இசைக்கு சொந்தமானது. இது வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும்: இது கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள், அவர்களின் உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் செயலின் பதற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓபரா ஒரு வளமான வரலாற்று கடந்த காலத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர் சுமார் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இத்தாலியில் பிறந்தார் நகரம் புளோரன்ஸ். இந்த நேரத்தில், அதில் முக்கிய விஷயம் இசையா அல்லது உரையா என்பது பற்றிய விவாதம் தொடர்கிறது. ஓபராவின் வரலாற்றில் கவிஞர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் அதன் ஆசிரியராகக் கருதப்பட்ட ஒரு காலம் இருந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் - இரண்டாம் நிலை நபர் - உரையின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டியிருந்தது.

அவர்கள் உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவதை நிறுத்திய காலமும் இருந்தது. ஓபரா ஆடைகளில் "கச்சேரி" ஆனது. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஓபரா வகை இறுதியாக இப்போது நாம் அறிந்த மற்றும் விரும்புகின்ற வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓபராவில் முக்கிய விஷயம்- எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசை

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பிறந்த ஓபரா பெரியதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறியது மற்றும் ஐரோப்பாவிலும் உலகின் பிற நாடுகளிலும் பரவியது. ஒரு புராணப் படைப்பாக உருவானது - அப்பல்லோ கடவுள் பாம்பு பைத்தானுடன் போராடுவது பற்றிய பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் - இப்போது அது வியக்கத்தக்க வகையில் சதிகளில் நிறைந்துள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் வெவ்வேறு நாடுகள்தேசிய ஓபரா பள்ளிகள் தோன்றின. இத்தாலியில் அவர்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ரோசினியின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", வெர்டியின் "ரிகலெட்டோ" "லா டிராவியாடா", புச்சினியின் "சியோ-சியோ-சான்".

ரஷ்யாவில், க்ளிங்கா "இவான் சுசானின்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", டர்கோமிஜ்ஸ்கி "ருசல்கா", போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்", முசோர்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்", ரிம்ஸ்கி-கோப்ஸ்கி "தி. ஸ்னோ மெய்டன்”, சாய்கோவ்ஸ்கி “யூஜின் ஒன்ஜின்” , “குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்”.

இசையமைப்பாளர் சில சதி, உள்ளடக்கம், அதாவது ஒரு ஓபராவை எழுதுகிறார். லிப்ரெட்டோ.

லிப்ரெட்டோ- இது முழு உரைஇசை மற்றும் மேடை அமைப்பு,அந்த. ஓபரா, ஓபரெட்டா, பாலே. ஒரு விதியாக, லிப்ரெட்டோக்கள் இந்தத் துறையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஆசிரியர்களால் இயற்றப்படுகின்றன - லிப்ரெட்டிஸ்டுகள். பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கிய அல்லது வியத்தகு படைப்பு லிப்ரெட்டோவின் முதன்மை ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான படைப்புகளான "யூஜின் ஒன்ஜின்", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "லா டிராவியாட்டா", "ரிகலெட்டோ", "கார்மென்", "ஸ்னோ மெய்டன்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "போர் அண்ட் பீஸ்"... இவை ரஷ்ய, வெளிநாட்டு மற்றும் சோவியத் ஓபராக்கள், அதன் அடிப்படையில் பிரபலமான படைப்புகள்புஷ்கின், டால்ஸ்டாய், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மெரிமி, ஹ்யூகோ, டுமாஸ் தி சன். இருப்பினும், இந்த படைப்புகள் பெரிதும் மாற்றப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் ஓபரா வகை அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஓபராவின் உரை மிகவும் லாகோனிக் இருக்க வேண்டும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாடப்பட்ட வார்த்தை பேசும் வார்த்தையை விட நீண்டதாக ஒலிக்கிறது. மேலும், ஒரு நாடக நாடகத்தின் அடிப்படை உரையாடல்.ஒரு ஓபராவில் அரியாஸ், குழுமங்கள் மற்றும் கோரஸ்கள் இருக்க வேண்டும். இவை அனைத்திற்கும் செயலாக்கம் தேவைப்படுகிறது. லிப்ரெட்டோ சுதந்திரமாக இருக்க முடியும், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அடிப்படையில் அல்ல. சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியராகிறார். ஏ.பி. போரோடின் - "பிரின்ஸ் இகோர்", எம்.பி. முசோர்ஸ்கி - "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா"

"தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபராவுக்கான ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி ஒரு வியத்தகு படைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார். புஷ்கின், அதில் ஒரு வார்த்தையையும் மாற்றாமல். ஓபரா உள்ளது அரிஸ்.

1.ஆரியா - இது கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய பண்பு, ஹீரோவின் இசை உருவப்படம். ஹீரோவைக் குறிக்கும் முக்கிய இசைக் கருப்பொருள் ஏரியாவில் உள்ளது. சதி வளர்ச்சி மற்றும் மேடை நடவடிக்கையின் பார்வையில், ஏரியா பெரும்பாலும் ஒத்துப்போகிறது முக்கியமான புள்ளிஒரு ஹீரோவின் வாழ்க்கையில். ஏரியாவின் அமைப்பு வேறுபட்டது - இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, ரோண்டோ மற்றும் பிற. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு ஏரியா இரண்டு வெவ்வேறு இசைப் பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது (க்காக முழு பண்புகள்ஹீரோ). முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகளில் ஏரியா கட்டாயம்.

2. அரியோசோ - உள்ளடக்கம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் ஏரியாவிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது ஒரு நிகழ்வுடன் தொடர்புடைய பாத்திரத்தின் பகுதி விளக்கமாகும். இது மற்றொரு கதாபாத்திரத்தின் மீதான ஹீரோவின் அணுகுமுறை அல்லது ஒரு நிகழ்விற்கான அவரது எதிர்வினையை வெளிப்படுத்துகிறது. வடிவம் பெரும்பாலும் மூன்று பகுதிகளாக இருக்கும்.

3. அரியேட்டா - இத்தாலிய சிறிய ஏரியா, ஒரு அரியோசோவை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் எளிமையான, பாடல் போன்ற மெல்லிசை மூலம் வேறுபடுகிறது - ஒரு பகுதி, எளிமையான இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகள்.

4. பாலாட் விளக்கக்காட்சியின் கதை இயல்புடன் தொடர்புடையது (இரண்டு அல்லது வடிவம் மூலம்).

5. காதல், செரினேட் பெரும்பாலும் அவை ஹீரோவின் பாடல் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன (வடிவம் - எளிய மூன்று பகுதி, ரோண்டோ, வசனம், வசனம்-மாறுபாடு).

6. காவடினா -சிறிய பாடல் வரிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, வெளியேறும் ஏரியா ஓபராவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ரோசினியின் ஓபரா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இலிருந்து ஃபிகாரோவின் பிரகாசமான கேவாடினா, கிளிங்காவின் ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இலிருந்து லியுட்மிலா, "இவான் சுசானின்" இல் அன்டோனிடா.

7. குழுமங்கள்- டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ்மற்றும் பல உள்ளன பெரிய மதிப்புஓபராவில். அவற்றில், "ஒப்பந்தம்" மற்றும் "கருத்து வேறுபாடு" என்ற டூயட்கள் மிகவும் பொதுவானவை. முதல் வழக்கில், இரு ஹீரோக்களும் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரே மாதிரியாக செயல்படுகிறார்கள், இது அவர்களின் அறிக்கைகளின் ஒத்த மெல்லிசையில் பிரதிபலிக்கிறது. இரண்டாவதாக, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நிகழ்வை நோக்கி வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளன, இதன் விளைவாக அவற்றின் மெல்லிசை பொருள் மாறுபட்டதாகவும் சுயாதீனமாகவும் இருக்கிறது.

பாடகர் குழு ஓபராவில் இது பெரும்பாலும் கூட்டக் காட்சிகளுடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒரு குழுவை வகைப்படுத்துகிறது. பாடகர்களின் வடிவம் வேறுபட்டது மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் சதி முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தது.

TO ஆர்கெஸ்ட்ராஓபராவில் இசை பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கியது: முன்னுரை, அறிமுகம், அறிமுகம், முன்னுரை - இவை ஓபராவின் அறிமுகப் பகுதிகள்; இடைவேளை - அடுத்த செயல்கள் அல்லது காட்சிகளுக்கு அறிமுகம்; intermezzo - செயலின் உள்ளே.

கூடுதலாக, ஓபராவில் பல வழக்குகள் உள்ளன பாலே எண்கள்.

சில நேரங்களில் ஓபராவில் நிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்பட்ட குறுகிய சொற்றொடர்கள் உள்ளன. இது பாடுவது, ஆனால் பாராயணம் போன்றது, இது அழைக்கப்படுகிறது பாராயணம் - லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து - சத்தமாக வாசிக்க, சத்தமாக உச்சரிக்க. ஓபராவில் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பாராயணம் அடிப்படையாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை எண்கள் ஒலி - அரியாஸ், குழுமங்கள் - முடிந்தவுடன் செயல் பொதுவாக நிறுத்தப்படும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், வெளியேறும் ஏரியா, அதாவது. செயல்பாட்டின் போது முதல் ஏரியா, ஹீரோ மேடையில் நுழைந்தது என்று அழைக்கப்பட்டது

பாடகர் குழு- (கிரேக்கம் - கூட்டம், சந்திப்பு) - ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவிற்கான வேலை, அதே போல் பாடும் குழுவின் பெயர், ஓபராவில் கூட்ட காட்சிகள்.

ஒரே மாதிரியான பாடகர்கள் (குழந்தைகள், பெண்கள், ஆண்கள்) மற்றும் கலப்பு ஒற்றை குரல் மற்றும் பல குரல் பாடகர்கள் உள்ளன. இசைக்கருவி இல்லாமல் பாடும் குழுவை கேப்பெல்லா என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு பாடகர் அல்ல. அனைத்து பாடகர் உறுப்பினர்களும் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் நான்காக.

IN கலப்பு பாடகர் குழுஅனைத்து முக்கிய குரல்களும் உள்ளன: சோப்ரானோ ஆல்டோஸ், டெனர்ஸ், பாஸ்ஸ்.

கோரல் இசையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது பெரும் திரளான மக்களின் எண்ணங்களையும் அனுபவங்களையும் தெளிவாகச் செயல்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

ஓவர்ச்சர் -(பிரெஞ்சு ஓயெர்ச்சர் - ஆரம்பம், திறப்பு) ஒரு பெரிய படைப்பிற்கான கருவி அறிமுகம் - ஒரு ஓபரா, பாலே, ஓரடோரியோ, நாடக செயல்திறன் - வரவிருக்கும் செயலின் தன்மை மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகிறது. இது கட்டப்பட்டுள்ளது இசை கருப்பொருள்கள், இது பின்னர் வேலையில் தோன்றி அங்கு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. புதிய வகையின் பல வெளிப்பாடுகள் உண்மையில் கச்சேரி துண்டுகளாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, கிளிங்காவின் ஜோட்டா அரகோனீஸ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்.

பிரபலமான இசை அரங்குகள்:

மாஸ்கோ - போல்ஷோய் தியேட்டர்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்

பாரிஸ் - கிராண்ட் ஓபரா

ஒடெசா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

மிலன் (இத்தாலி) - லா ஸ்கலா

பிரபல ஓபரா கலைஞர்கள்:

F. Shalyapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

மாணவர்களுக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

கட்டுப்பாட்டு சோதனை

1. ஓபரா:

A) இசை, நடனம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை இயல்பாக பின்னிப்பிணைந்த மேடை நடவடிக்கை;

B)மேடை நடவடிக்கை, அங்கு இசை, பாடுதல், நடனம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன;

சி) சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கான ஒரு முக்கிய இசைப் படைப்பு

2. லிப்ரெட்டோ:

A)இசை மற்றும் மேடை வேலைகளின் முழு உரை;

பி) ஓபரா அறிமுகம்;

சி) ஓபராவின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு.

3. ஓவர்ச்சர்:

A) செயல்களுக்கு இடையில் கருவி இடைவெளி;

பி) ஓபராவில் தனி எண்;

IN)ஓபரா அறிமுகம்.

4. ஏரியா:

A) அதிக எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களுக்கான வேலை;

பி) பிரகடனப் பாடல்;

IN)ஹீரோவைக் குறிக்கும் ஒரு ஓபராவில் ஒரு தனி எண்.

A)குத்தகைதாரர்;

பி) பாரிடோன்;

பி) மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ;

டி) சோப்ரானோ;

.என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

டிக்வின், அங்கு என்.ஏ பிறந்து தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இலவச ரஷ்ய வடக்கின் ஒரு நகரம். இங்கே ஜார் இவான் தி டெரிபிள் கடவுளின் அன்னை மடாலயத்தைக் கட்டினார், அங்கு இறையாண்மை ஆளுநர்களுக்கு அணுகல் இல்லை - அவர்களில் சிலர் ரஷ்யாவில் இருந்தனர். இங்கே பழைய விசுவாசிகள் பரந்த அலையில் பரவினர், வண்ணமயமான சடங்குகள், கவிதை பழக்கவழக்கங்கள், மற்றும் மக்கள் சுதந்திரமாகவும், கலகலப்பான மொழியில் மற்றும் கொலை செய்ய விரைவாகவும் இருந்தனர்.

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் தந்தை - அரிதான கண்ணியம் மற்றும் இரக்கம், அடக்கம், பணம் இல்லாதவர், புத்தகங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றைப் படிக்கக்கூடியவர். அவர் சைபீரிய நாடுகடத்தலுக்குச் செல்லும் போது டிசம்பிரிஸ்டுகளுக்கு பணத்துடன் உதவினார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வீடு டிக்விங்கா ஆற்றின் உயரமான கரையில் மடாலயத்திற்கு எதிரே இருந்தது. பெரிய தோட்டத்திற்குப் பின்னால் வயல்வெளிகள் ஆரம்பித்தன. பகலில் லார்க்கின் பாடலையும் இரவில் நைட்டிங்கேலின் தில்லுமுல்லுகளையும் கேட்க நீங்கள் வெகுதூரம் செல்ல வேண்டியதில்லை. எல்லாம் சிறுவனின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இவான் தி டெரிபிளின் நான்காவது மனைவி கன்னியாஸ்திரியாக வலுக்கட்டாயமாக கசக்கப்பட்ட விவெடென்ஸ்கி மடாலயத்தின் சுவர்கள் ஒருமுறை 52 ஆண்டுகளாக நலிந்தன.

நிகாவின் மூத்த சகோதரர் வோயின் ஆண்ட்ரீவிச் ஏற்கனவே தூர கிழக்கின் கடல்களில் பயணம் செய்கிறார். சீனா, ஜப்பான் மற்றும் சகலின் பற்றிய அவரது கவர்ச்சிகரமான கடிதங்கள் குழந்தைகளின் கற்பனைகளைத் தூண்டுகின்றன. அவர் இசை பாடம் எடுக்கிறார். 9 வயதில் அவர் இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார், 12 வயதில் சிறுவன் டிக்வினுடன் முறித்துக் கொள்கிறான்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பறவைகள் பாடுவது, மணிகள் அடிப்பது, வடக்கு காடுகள் மற்றும் ஏரிகள், டிக்வின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் புராணக்கதைகளை நினைவில் வைத்திருப்பார்.

இதற்கிடையில், இராணுவ-அதிகாரத்துவ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், கடற்படை கேடட் கார்ப்ஸ், அங்கு நிகா நியமிக்கப்பட்டார். ஆனால் இளைஞன் தன்னை இழக்காமல் இருக்கவும், பயிற்சி, கொடுமை மற்றும் அவமானம் போன்ற சூழ்நிலைகளில் தனிமனிதனாக மாறாமல் இருப்பதற்கும் வேறு ஏதோ ஒன்று உதவியது. ஏதோ இசை என்று. இசைக் கோட்பாட்டைப் பற்றி எதுவும் தெரியாத அவர், இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார், சரம் மற்றும் காற்று கருவிகளின் நுட்பம் தெரியாமல், அவர் "ஆர்கெஸ்ட்ரேட்" செய்ய முயற்சிக்கிறார். நிகா ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர், பியானோ-ஆசிரியர் எஃப்.ஏ.வைப் பற்றிய புரிதலை சந்திக்கும் தருணத்திலிருந்து இந்த இசை குழப்பம் துடைக்கத் தொடங்குகிறது. கேனில் நிகாவின் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சி ஒரு பெரிய படியை முன்னோக்கி எடுத்துள்ளது. அவர் ஷுமானை அடையாளம் கண்டுகொண்டார். பாக், பீத்தோவன், கிளிங்காவின் புதிய படைப்புகள்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 17 வயதாக இருந்தபோது, ​​கேனில் அவரை ஒரு இசைக்கலைஞரிடம் அழைத்துச் சென்றார், அவர் என்.ஏ.வின் வாழ்க்கையில் ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும். - அது மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ்.

மாணவர்களுக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

கட்டுப்பாட்டு சோதனை

1. ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ் பிறந்து தனது குழந்தைப் பருவத்தை எங்கே கழித்தார்?

A) நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில்;

பி) வோட்கின்ஸ்கில்;

IN)திக்வினில்.

2. வருங்கால இசையமைப்பாளர் 12 வயதில் எங்கு படிக்கச் செல்கிறார்?

A) சட்டப் பள்ளியில்;

B)கடற்படை இராணுவப் படைக்கு;

B) காவலர் சின்னங்களின் பள்ளிக்கு.

3. தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் யார்?

A) போரோடின்;

B)பாலகிரேவ்;.

பி) முசோர்க்ஸ்கி.

இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்தல்

ஓபரா "தி ஸ்னோ மெய்டன்"

"தி ஸ்னோ மெய்டன்" உருவாக்கம் அதன் அதி வேகத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. அரிய அழகு மற்றும் அசல் தன்மை கொண்ட ஒரு பெரிய படைப்பு இரண்டரை மாதங்களில் எழுதப்பட்டது. "வசந்த விசித்திரக் கதையின்" உள்ளடக்கம் மற்றும் படங்களுக்கான ஆர்வம் மற்றும் படைப்பாற்றல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக இசையமைப்பாளர் இந்த வேலைக்கு முழுமையாகத் தயாராக இருந்தார் என்பதும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முதல் ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கிய பின்னர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கோடை வரை கலவையை ஒத்திவைத்தார்: அவர் தனது குடும்பத்தினருடன் சேர்ந்து, லுகாவுக்கு அருகிலுள்ள ஸ்டெலிவோ தோட்டத்தில் விதிவிலக்காக சாதகமான சூழ்நிலையில் அதை செலவிட்டார். இசையமைப்பாளர் அவருக்கு இந்த மகிழ்ச்சியான நேரத்தை இவ்வாறு விவரித்தார் - "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இல் பணிபுரிந்தார்.

"என் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக, ஒரு உண்மையான ரஷ்ய கிராமத்தில் கோடைகாலத்தை கழிக்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, அழகான இடம், அழகான தோப்புகள், ஒரு பெரிய காடு, கம்பு, பக்வீட், ஓட்ஸ், ஆளி போன்ற அனைத்தையும் நான் விரும்பினேன். , பல சிதறிய கிராமங்கள், நாங்கள் நீந்திய ஒரு சிறிய ஆறு, ஒரு பெரிய ஏரிக்கு அருகாமையில்.

சாலைக்கு வெளியே, பாழடைதல் - அனைத்தும் என்னை மகிழ்வித்தன. பாசி படர்ந்த சில தடிமனான, கசங்கிய கிளை அல்லது ஸ்டம்ப், ஒரு பூதமாகவோ அல்லது அவனுடைய வீடாகவோ எனக்குத் தோன்றியது. எங்கள் பால்கனியில் இருந்து பூதம் மற்றும் பிற பேய்களின் குரல்களில் இருந்து ஒரு மூன்று எதிரொலி கேட்டது.

மே 30 அன்று வேலையைத் தொடங்கிய இசையமைப்பாளர் ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதியில் முழு ஓபராவின் வரைவையும் முடித்தார். "தி ஸ்னோ மெய்டன்" போன்ற எளிதான மற்றும் வேகத்துடன் ஒரு கலவை கூட எனக்கு வழங்கப்படவில்லை.

இசையமைப்பாளர் ஓபராவின் கருவிகளில் ஆறு மாதங்கள் செலவிட்டார், ஜனவரி 29, 1882 அன்று, அதன் முதல் காட்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. வெற்றியடைந்தது மேடை வாழ்க்கை"தி ஸ்னோ மெய்டன்" இன்றுவரை தொடர்கிறது.

முன்னுரை

1.ved.- ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் கடந்த குளிர்கால இரவின் படத்தை வரைகிறது. ஒரு ஆழமான பனி காட்டில், உரிமையாளர் ஃப்ரோஸ்ட் ஆட்சி செய்கிறார்; அதன் இருண்ட, கடுமையான தீம் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஆட்சி செய்கிறது.

(ஒரு பகுதியைக் கேட்பது).

ஆனால் பறவைகளின் மந்தைகள் ஏற்கனவே தெற்கிலிருந்து பறக்கின்றன, மேலும் ஸ்பிரிங்-ரெட் பறவைகளுடன் பறக்கிறது. அதன் மென்மையான, ஆழமான தீம் தெளிவாகிறது. ஃப்ரோஸ்டின் உண்மையுள்ள வேலைக்காரன், லெஷி, வசந்தத்தின் அணுகுமுறையை அறிவிக்கிறார். மேலும் பறவைகள் இன்னும் பறக்கின்றன மற்றும் முழு இசைக்குழுவும் கிண்டல்களால் நிரம்பியுள்ளது. ஆனால் இருண்ட காட்டில் இது வேடிக்கையாக இல்லை. "காடுகள் அமைதியாக இருக்கின்றன, தளிர் மரங்களின் அடர்த்தியான பாதங்கள் பனியின் கீழ் குறைக்கப்படுகின்றன. மேலும் இவை அனைத்தும் ஒளி மற்றும் குளிர்ச்சியான பிரகாசம் - மற்றும் வெப்பம் இல்லை."

வெஸ்னா தன் குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்கிறாள்: “எனக்கும் வெஸ்னாவுக்கும் உங்களுக்கும் குளிர்ச்சியாக இருப்பது என் சொந்த தவறு. பதினாறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு நகைச்சுவையாகவும், என் அசைவில்லாத, மாறக்கூடிய மற்றும் விசித்திரமான மனநிலையை மகிழ்விப்பதற்காகவும், நான் ஃப்ரோஸ்டுடன் ஊர்சுற்ற ஆரம்பித்தேன், அன்றிலிருந்து நான் பழையவனுடன் சிறைபிடிக்கப்பட்டேன்! நான் நரைத்த ஒருவரை விட்டுவிட விரும்புகிறேன், ஆனால் இங்கே பிரச்சனை: வயதானவருக்கும் எனக்கும் ஒரு மகள், ஸ்னேகுரோச்ச்கா. நான் ஸ்னோ மெய்டனை நேசிக்கிறேன், பழைய ஒருவருடன் மகிழ்ச்சியற்ற நிலையில் நான் அவளுக்காக வருந்துகிறேன் என்றாலும், நான் சண்டையிட பயப்படுகிறேன். அவர் அதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்: அவர் என்னை, வெஸ்னா மற்றும் பெரெண்டேஸை குளிர்வித்து உறைய வைக்கிறார். பொறாமை கொண்ட சூரியன் நம்மைப் பார்த்து கோபமாகப் பார்க்கிறான், எல்லோரையும் முகம் சுளிக்கிறான், இதுவே கொடூரமான குளிர்காலம் மற்றும் குளிர்ந்த நீரூற்றுகளுக்குக் காரணம்.

பறவைகள் குளிர்ச்சியாக இருக்கின்றன, வசந்தம் அவர்களுக்கு அறிவுரை கூறுகிறது: "நடுங்குங்கள், ஏழைகளே! நடனமாடி சூடு! மக்கள் நடனம் ஆடுவதை நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்த்திருக்கிறேன்!" மேலும் பறவைகள் மேலும் மேலும் மகிழ்ச்சியாகவும் கவலையுடனும் நடனமாடுகின்றன.

ஒலிகள்துண்டு" பறவைகளின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்"

2.ved- ஃப்ரோஸ்ட் வடக்கே செல்ல தயாராக உள்ளது. ஆனால் அவர்கள் தங்கள் மகள் ஸ்னேகுரோச்ச்காவை என்ன செய்ய வேண்டும்?

"ஒரு பெண்ணுக்கு உலகில் இனிமையான விஷயம் சுதந்திரம்!" - அம்மா ஸ்பிரிங் அப்படி நினைக்கிறார், ஆனால் ஃப்ரோஸ்ட் இந்த விருப்பத்திற்கு பயப்படுகிறார்: "கேளுங்கள்! ஸ்னோ மெய்டனை சூரியன் அழிக்கப் போகிறது என்று எனக்குத் தெரியும்! அவனது கதிர் மூலம் அவள் இதயத்தில் காதல் நெருப்பை விதைக்க காத்திருக்கிறேன்! அப்போது ஸ்னோ மெய்டனுக்கு இரட்சிப்பு இல்லை! அவளது ஆன்மா சிசுவைப் போல் தூய்மையாக இருக்கும் வரை, ஸ்னோ மெய்டனைத் துன்புறுத்த அவனுக்கு சக்தி இல்லை!

தயக்கத்துடன், ஸ்னோ மெய்டனை பெரெண்டி கிராமத்திற்கு அனுப்ப பெற்றோர் முடிவு செய்கிறார்கள்.

பின்னர் அவர்களின் மகள், ஒரு பனி அழகு, காட்டில் இருந்து வெளியே வருகிறாள். ஓ, அவள் மகிழ்ச்சியுடன் மக்களிடம் செல்வாள்!

ஏரியா "நண்பர்களுடன் பெர்ரிக்காக நடக்கவும்" ஒலிக்கிறது…»

இப்போதைக்கு பாதி குழந்தை, பாதி பெண் கனவுகள் அவ்வளவுதான்.

ஆனால் மொரோஸ் இந்த வாக்குமூலத்தால் பீதியடைந்தார்:

"லெலியா எங்கே கண்டுபிடித்தார்? மற்றும் ஸ்னோ மெய்டன், கவலையுடன், மேய்ப்பன் தனது பெற்றோரிடம் பாடுவதை விவரிக்கிறார்:

அம்மா! கேட்டேன், கேட்டேன்

மற்றும் லார்க்ஸின் பாடல் ...

நைட்டிங்கேல்களின் உரத்த சத்தத்தையும் நான் கேட்டேன்,

உங்களுக்கு பிடித்த பாடகர்கள்.

லெலியாவின் பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை!

இரவும் பகலும் கேட்க நான் தயாராக இருக்கிறேன்

அவரது மேய்ப்பன் பாடல்கள்

நீயும் கேட்டு உருக...

ஆனால் "உருகும்" என்ற வார்த்தை ஃப்ரோஸ்டை எச்சரித்தது. "இந்த வார்த்தையில் ஒரு பயங்கரமான அர்த்தம் மறைந்திருக்கிறது!" தாய் ஸ்பிரிங் ஸ்னோ மெய்டனுக்கு தனது உதவியை உறுதியளிக்கிறார் - அவள் யாரிலின் பள்ளத்தாக்கு, ஏரிக்கு வந்து தன் தாயை அழைக்கட்டும்!

ஸ்னோ மெய்டன் பெரெண்டி குடியேற்றத்திற்கு செல்கிறார், பாபில் மற்றும் பாபிலிகா அவளை தங்கள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள்

முதல் நடவடிக்கை

ஷெப்பர்ட் லெல் ஸ்னோ மெய்டனுக்கு பாடல்களைப் பாடுகிறார். "ஸ்ட்ராபெரி" பற்றிய முதல் சோகம் அந்த பெண்ணின் கண்ணீரை வரவழைக்கிறது. பின்னர் லெல் ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனப் பாடலைப் பாடத் தொடங்குகிறார், "காடு காட்டில் சலசலக்கிறது." மேய்ப்பன் அவளை விட்டு வெளியேறும்போது ஸ்னோ மெய்டனுக்கு மகிழ்ச்சியடைய நேரம் இல்லை! மற்ற பெண்கள் அவரை அழைக்கிறார்கள், ஸ்னோ மெய்டன் கொடுத்த பூவை எறிந்துவிட்டு, லெல் ஏற்கனவே அவர்களை நோக்கி ஓடுகிறார்.

"இங்கே எவ்வளவு வேதனையாக இருக்கிறது, என் இதயம் எவ்வளவு கனமாகிவிட்டது!"

கடுமையான அவமானத்துடன், கல்லைப் போல,

லெலெம் நசுக்கிய ஒரு மலர் என் இதயத்தில் விழுந்தது.

மேய்ப்பன் மற்றவர்களிடம் ஓடுகிறான், அவர்கள் நல்லவர்கள்,

அவர்களின் சிரிப்பு சத்தமாக இருக்கிறது, அவர்களின் பேச்சு சூடாக இருக்கிறது.

நான் சோகத்துடன் நின்று அழுகிறேன்,

அந்த லேல் என்னை விட்டு சென்றது...

தந்தை ஃப்ரோஸ்ட், நீங்கள் ஸ்னோ மெய்டனை புண்படுத்தினீர்கள்!

ஆனால் நான் அதை என் தாயிடமிருந்து எடுத்துக்கொள்வேன் - வசந்தம்

இதயத்திலிருந்து ஒரு சிறிய அரவணைப்பு,

அதனால் உங்கள் இதயம் சிறிது வெப்பமடைகிறது.

3.ved.- ஸ்னோ மெய்டனின் துக்கத்தை மேலும் தூண்டுவது போல், அவளது தோழி குபாவா அவளிடம் ஓடி வந்து அவளது மகிழ்ச்சியைப் பற்றியும், மிஸ்கிருடனான சந்திப்பைப் பற்றியும், அவனது காதலைப் பற்றியும், யாரிலின் நாளில் நடக்கும் திருமணத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறாள்.

மிஸ்கிர் வருகிறார், பெண்கள் குபாவாவின் திருமணப் பாடலைத் தொடங்குகிறார்கள். அற்புதமான பெண்ணின் கண்களை எடுக்க முடியாமல், மிஸ்கிர், தயக்கமின்றி, குபாவாவை மறுக்கிறார் - அவர் இனி அவளை நேசிக்கவில்லை! அவர் ஸ்னோ மெய்டனுடன் இருக்கிறார்!

ஸ்னோ மெய்டனிடம் உணர்ச்சியுடன் உரையாற்றும் மிஸ்கிர் அவளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பரிசுகளையும் அவரது வாழ்க்கையையும் உறுதியளிக்கிறார்.

சில கலைகளில் உள்ள படைப்புகளின் வகை பிரெஞ்சு வார்த்தை வகை (வகை) என்று அழைக்கப்படுகிறது - இனம், வகை.
அனைத்து இசை வகைகளும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றவில்லை. உதாரணமாக, ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் பிறந்தார், மேலும் அவர் ஒரு சிம்போனிக் கவிதையை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்.
அவற்றின் இருப்பு காலத்தில், பல்வேறு வகைகள் நிறைய மாறிவிட்டன, ஆனால் அனைத்தும் அவற்றின் அடிப்படை பண்புகளை தக்கவைத்துள்ளன. எனவே, ஓபரா ஒரு வேலை இசை நாடகம், இது ஒரு கதைக்களம் கொண்டது, பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவால் அரங்கேற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகிறது. இதை பாலே மற்றும் சிம்பொனியுடன் குழப்ப முடியாது. ஆனால் பல்வேறு வகையான ஓபராக்கள் உள்ளன: வரலாற்று, வீரம், நகைச்சுவை, பாடல். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், அவர்கள் அதே சேர்ந்தவை என்றாலும் ஓபரா வகை. பின்னர், ஓபரா எந்த வகையானது என்பதை நாம் தெளிவுபடுத்த வேண்டியிருக்கும் போது பற்றி பேசுகிறோம், நாங்கள் மீண்டும், ஆனால் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், "வகை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறோம்.
நாங்கள் சொல்கிறோம்: வகை பாடல் ஓபரா, இசை நாடக வகை, காவிய ஓபரா வகை... குரல் இசையின் பொதுவான கருத்து (வகை)க்குள், காதல், பாடல் போன்ற வகைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்கிறோம்.
இந்த வார்த்தைக்கு மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. ஒரு கலைஞரைப் பற்றி மக்கள் சொல்வதை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம்: அவர் ஒரு வகை ஓவியர். இதன் பொருள் கலைஞர் அன்றாட விஷயங்களின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அத்தகைய ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, வி. பெட்ரோவ். ஓவியத்திலிருந்து, இந்த அர்த்தத்தில் வகை என்ற சொல் இசை உட்பட பிற கலைகளுக்கு சென்றது. நாம் ஒரு படைப்பைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால்: அதில் வகை அத்தியாயங்கள் உள்ளன, இதன் பொருள் இசையமைப்பாளர் ஒரு பாடல், நடனம் அல்லது அணிவகுப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். சிம்பொனி

கிரேக்க மொழியில் சிம்பொனி என்றால் மெய். இது ஆர்கெஸ்ட்ரா தொடர்பாக மட்டுமல்ல, இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ரஷ்யக் கவிஞர் பால்மாண்ட் இயற்கையின் இலையுதிர்கால அழகைக் கண்டார் "வண்ணங்கள் மற்றும் சலசலப்புகளின் சிம்பொனி." இசையில் ஒரு சிம்பொனி என்பது ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு பெரிய படைப்பாகும். ஒரு சிம்பொனியைக் கேட்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் எதைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, நம்முடையதைப் பற்றி நாங்கள் வருத்தப்படுகிறோம். இயற்கையின் எந்தப் படங்கள் அவருடைய கண்களுக்கு முன்பாகத் தோன்றின என்பது நமக்குத் தெரியாது. இசையின் ஒலியில், நாம் நம்மைப் பார்ப்பது உயிர் பெறுகிறது.
சிம்பொனி பல இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி N6 கேட்பது). இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சில கருவிகளுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினர். ஓபரா

ஓபரா என்பது கதாபாத்திரங்கள் பேசாமல், பாடும் ஒரு நடிப்பு. ஓபரா, ஒரு நாடகத்தைப் போலவே, நாடகக் கலை வகைகளில் ஒன்றாகும்.
ஓபராவில் இசை முக்கிய விஷயம்.
அதனால் விசித்திரக் கதையை மேடையில் நிகழ்த்த முடியும், அது ஒரு "ஓபரா நாடகமாக" ரீமேக் செய்யப்படுகிறது - ஒரு லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டுள்ளது.
கதாபாத்திரங்கள் பாடுவதன் மூலம் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு ஹீரோ மேடையில் பாடினால், அதை ஏரியா அல்லது அரியோசோ என்று அழைக்கிறோம். இரண்டு பேர் பாடினால், அது ஒரு டூயட், மூன்று பேர் பாடுகிறார்கள், ஒரு மூவர், மற்றும் நான்கு பேர் பாடினால், ஒரு நால்வர்.
சில நேரங்களில் நடன அத்தியாயங்கள் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. பின்னர் அவை ஓபராவில் தோன்றும் பாலே காட்சிகள்.
இசையின் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்களை மட்டுமல்ல, முழு படங்களையும் உருவாக்குகிறார்.
பெரும்பாலான ஓபராக்கள் ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகின்றன. "Overture" என்ற வார்த்தை பிரஞ்சு மற்றும் திறப்பு என்று பொருள். திரை திறக்கும் முன் இது ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஓபராவின் முன்னணி மெல்லிசைகளை ஓவர்ச்சர் கொண்டுள்ளது. செயல்கள் 1 மற்றும் 2 க்கு முன், "இடைவெளிகள்" (இசை அறிமுகங்கள்) உள்ளன.
எனவே, ஓபராவில் முக்கிய விஷயம் இசை, இசைக்குழுவின் ஒலி மற்றும் குரல்கள். ஆனால் ஓபரா என்பது நாடகம், நடனம் மற்றும் ஓவியம், ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதனால்தான் ஓபரா கேட்போர் மீது ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் தீவிர இசையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவமாகும். பாலே

பாலே ஒரு வடிவம் கலை நிகழ்ச்சிகள்; இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ள ஒரு செயல்திறன். ஒரு பொதுவான நாடகத் திட்டம் (காட்சி) அடிப்படையில், பாலே இசை, நடனம் (நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம்) மற்றும் காட்சிக் கலைகள் (செட், ஆடை, விளக்கு போன்றவை) ஒருங்கிணைக்கிறது. வெவ்வேறு காலங்கள்இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பைப் பெற்றெடுத்தது, இசை மற்றும் நடன அமைப்புகளுக்கு இடையேயான அவர்களின் சொந்த வகையான தொடர்புகள். சில சமயங்களில் பாலே இசை ஒரு துணையாக இருக்கும், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் நடன அமைப்பு இசையின் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது.
நவீன ஐரோப்பிய பாலே மறுமலர்ச்சியின் போது எழுந்தது. "பாலே" என்ற வார்த்தை தோன்றியது, இது நடனத்தில் ஒரு சதி அல்ல, ஆனால் ஒரு சொத்து அல்லது தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கிறது. கலை மற்ற வடிவங்களில் முதிர்ச்சியடைந்தது: ஊர்வலங்கள், முகமூடிகள், குதிரையேற்றப் போட்டிகள், சடங்கு உணவுகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கண்ணாடிகளில் பாலே சேர்க்கப்பட்டது.
TO XVI நூற்றாண்டு- முகமூடி வகை இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே ஒரு நிகழ்ச்சியாக வியன்னாவின் திரையரங்குகளில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கியது, அங்கு ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் முற்றிலும் நடன நடவடிக்கை உருவாக்கப்பட்டது.
ஜெர்மனி, ஸ்வீடன் மற்றும் ஹாலந்தில் பாலே இருந்தது. இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய பாலே வடிவங்கள் வளப்படுத்தப்பட்டன தேசிய நிறங்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பல-செயல் நிகழ்ச்சியின் வடிவம் மற்றும் பாலே இசையின் வடிவம் நிலைப்படுத்தப்பட்டது (ஒரு செயல் அல்லது நிகழ்ச்சியை முடிக்கும் பொதுவான நடனங்கள், ஊர்வலங்கள், வால்ட்ஸ், போல்காஸ், கலாப்ஸ்), அத்துடன் அமைப்பு தனிப்பாடல்களின் நடனங்கள்.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாலே கல்வியின் அழகியல் சிறந்த ரஷ்ய மாஸ்டர்களின் (ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி, எம்.எம். ஃபோகின்) படைப்புகளில் உச்சத்தை எட்டியது, அவரது படைப்புகள் அமெரிக்க நடனக் கலைஞரும் இலவச ஆதரவாளருமான ஏ. டங்கனின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டன. நடனம்.
1950 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பாலே உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது.