ஷேக்ஸ்பியரின் விளக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு சோவியத் காட்சிடிசம்பர் 26, 1933 இல் திரையிடப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் 2 இல் "பன்னிரண்டாவது இரவு" நாடகம் ஆனது.
நிகழ்ச்சியை S. V. Giatsintova மற்றும் V. V. Gotovtsev ஆகியோர் அரங்கேற்றினர். கலைஞர் - வி. ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி, இசையமைப்பாளர் - என். ரக்மானோவ். A. M. Azarin Malvolio என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தார், V. V. Gotovtsev சர் டோபியாக நடித்தார்.
"இது ஒரு கலகலப்பான மற்றும் துடிப்பான நடிப்பாக இருந்தது. 1917 ஆம் ஆண்டில் முதல் ஸ்டுடியோவின் செயல்திறனை விட மிகவும் தாகமாகவும் தடிமனாகவும், "முழு இரத்தம் கொண்ட" ஷேக்ஸ்பியரின் கருப்பொருளை எஸ்.வி. கியாட்சிண்டோவ் மேரியின் பாத்திரத்தில் எடுத்துச் சென்றார் - "சரீர பூமிக்குரிய மேரி", விமர்சகர்களில் ஒருவர் அவரை அழைத்தார். - மற்றும் V. V. Gotovtsev, மகிழ்ச்சியான, கலைந்த மற்றும் வன்முறை சர் டோபி பெல்ச்சின் பாத்திரத்தில் உண்மையான ஃபால்ஸ்டாஃபியன் படத்தை உருவாக்கினார். வயோலா மற்றும் செபாஸ்டியன் வேடங்களில் நடித்த எம்.ஏ.துரசோவாவிடம் உண்மையான கவிதைகள் அதிகம். இந்த நடிப்பு வாழ்க்கையின் மீது மிகுந்த காதல் மற்றும் கட்டுக்கடங்காத வேடிக்கை ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்டது, ஷேக்ஸ்பியர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் காலகட்டத்தில் உருவாக்கிய அந்த சன்னி நகைச்சுவைகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது. இன்னும் இந்த செயல்திறன் இன்னும் கடுமையான குறைபாடுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. 1917 தயாரிப்பைப் போலவே, மால்வோலியோவின் "பியூரிட்டனிசம்" பற்றிய அனைத்து பேச்சுகளும் உரையிலிருந்து நீக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக. ஒரு பியூரிட்டனின் கேலிச்சித்திரத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு "மதிப்பிற்குரிய" நாசீசிஸ்டிக் ஆங்கிலேய மனிதனின் கேலிச்சித்திரத்திற்குப் பதிலாக, குரங்கு உதடுகளுடன் கூடிய ஒரு ஸ்கேர்குரோவும், குத்துகின்ற பொய்க் குரலும் மேடையில் தோன்றி, ஒரு விமர்சகர் கூறியது போல், "திமிர்த்தனம் ஒரு முட்டாள்." ஏ.எம். அசாரின் மால்வோலியோவின் பாத்திரத்தை தனது சொந்த வழியில் நடித்திருந்தாலும், அவர் உருவாக்கிய பழமையான முகமூடி ஷேக்ஸ்பியரின் உருவத்துடன் சிறிய தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது. இரண்டாவது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஷேக்ஸ்பியரின் உரையை மிகவும் கவனக்குறைவாக நடத்தியது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். இந்த சிக்கலை சிறப்பாக ஆய்வு செய்த Z.L. ட்ரொய்ட்ஸ்கி உரையைப் புரிந்துகொள்வதற்குப் பதிலாக, இருண்ட இடங்கள் வெறுமனே வெட்டப்பட்டதாகவும், "பொதுவாக, இந்த உரையானது ஷேக்ஸ்பியரின் அசலானதுடன் சிறிதும் பொருந்தாத ஒரு தளர்வான மற்றும் வண்ணமயமான கலவையாகும்" () என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.
பாடல் வரிகள் ஃபெஸ்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு வயோலா-செபாஸ்டியனுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஃபெஸ்டஸ் ஒரு சிக்கலான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படம் என்று தியேட்டர் சந்தேகிக்கவில்லை, இது டச்ஸ்டோனைப் போன்றது, "அவரது அட்டையில் இருந்து புத்திசாலித்தனமான அம்புகளை எய்து", அதே நேரத்தில் "இனிப்பு" மற்றும் அதே நேரத்தில் "கசப்பான" கிங்கின் நகைச்சுவையாளர். லியர். இரண்டாவது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் செயல்திறனில், ஃபெஸ்ட் ஒருவித ஆள்மாறான மகிழ்ச்சியான கூட்டாளியாக இருந்தது, இருப்பினும் இந்த பாத்திரத்தை எஸ்.வி. ஒப்ராஸ்ட்சோவ் போன்ற ஒரு மாஸ்டர் நடித்தார். (எம்.எம். மொரோசோவ். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள் "சோவியத் மேடையில் ஷேக்ஸ்பியர்", M., GIHL, 1954)

ஓல்கா அரோசேவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து
முன் ஆச்சரியம் மிகச்சிறிய விவரங்கள்விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் (கோடோவ்ட்சேவ்) இரண்டாவது மாஸ்கோ கலை அரங்கின் செயல்திறனை நினைவு கூர்ந்தார். அவர் ஒரு பீர் குவளையுடன் அற்புதமான மிஸ்-என்-காட்சியை பாதுகாத்தார், மரியா, ஒரு வெப்பமான கோடை நாளில், குவளைக்குள் தனது முகத்தைத் தாழ்த்தி, மகிழ்ச்சியுடன் பீர் பருகி, அதன் கண்ணாடி எதிரொலியில் சத்தமாக சிரித்தார்; அவள் இளமையாகவும், ஆரோக்கியமாகவும், முழு வலிமையுடனும் இருந்ததாலும், அவளுடைய நண்பர்கள் அருகில் இருந்ததாலும் - மகிழ்ச்சியாகவும் குறும்புக்காரராகவும் இருந்ததாலும், அன்பான வயதான சர் டோபி தனது தலையை முழுவதுமாக இழந்துவிட்டதாலும், மாயாஜால நாடான எலிரியாவின் கோடைகால தெற்கு நாள் என்பதாலும் அவள் மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தாள். சுற்றிலும் மலர்ந்து பிரகாசித்தது.

தற்போதைய நிலை

2006 முதல், FIVB 220 தேசிய கைப்பந்து கூட்டமைப்புகளை ஒன்றிணைத்துள்ளது, இது கைப்பந்து பூமியில் மிகவும் பிரபலமான விளையாட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஆகஸ்ட் 2008 இல், சீன வெய் ஜிஜோங் FIVB இன் புதிய தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

ரஷ்யா, பிரேசில், சீனா, இத்தாலி, அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் போலந்து போன்ற நாடுகளில் வாலிபால் மிகவும் வளர்ந்த விளையாட்டு. ஆண்களிடையே தற்போதைய உலக சாம்பியன் பிரேசிலிய தேசிய அணி (2006), பெண்களில் - ரஷ்ய தேசிய அணி (2006).

ரஷ்யாவில் கைப்பந்து வளர்ச்சி

"ஆல் அபவுட் ஸ்போர்ட்ஸ்" (1978) வெளியீடு குறிப்பிடுவது போல, கைப்பந்து வெளிநாட்டில் பிறந்தது, ஆனால் முதலில் அது அமெரிக்க கண்டத்தில் ஒரு வளர்ப்பு மகனாக இருந்தது. "எங்கள் நாடு அவரது உண்மையான தாயகமாக மாறியது. சோவியத் யூனியனில்தான் கைப்பந்து அதன் குறிப்பிடத்தக்க குணங்களைப் பெற்றது. அவர் தடகள, வேகமான, சுறுசுறுப்பான ஆனார், இன்று நாம் அவரை அறிவோம்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் போருக்கு முந்தைய கைப்பந்து நகைச்சுவையாக "நடிகர்களின் விளையாட்டு" என்று அழைக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாஸ்கோவில், முதல் கைப்பந்து மைதானங்கள் மேயர்ஹோல்ட், கேமர்னி, புரட்சி, வக்தாங்கோவ் தியேட்டர்களின் முற்றத்தில் தோன்றின. ஜூலை 28, 1923 அன்று, முதல் அதிகாரப்பூர்வ போட்டி மியாஸ்னிட்ஸ்காயா தெருவில் நடந்தது, இதில் உயர் கலை அரங்கப் பட்டறைகள் (VKHUTEMAS) மற்றும் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஒளிப்பதிவு (GShK) அணிகள் சந்தித்தன. இந்தக் கூட்டத்தில் இருந்து நமது கைப்பந்து காலவரிசை தொடங்குகிறது. புதிய விளையாட்டின் முன்னோடிகள் கலையின் மாஸ்டர்கள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் எதிர்கால மக்கள் கலைஞர்கள் நிகோலாய் போகோலியுபோவ், போரிஸ் ஷுகின், அனடோலி க்டோரோவ் மற்றும் ரினா ஜெலெனாயா, எதிர்காலம் பிரபலமான கலைஞர்கள்ஜார்ஜி நிஸ்கி மற்றும் யாகோவ் ரோமாஸ். அந்த நேரத்தில் நடிகர்களின் திறமையின் நிலை விளையாட்டை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை - கிளப் "ரபீஸ்" (கலைத் தொழிலாளர்களின் தொழிற்சங்கம்) விளையாட்டு சங்கமான "டைனமோ" (மாஸ்கோ) அணியை வென்றது.

ஜனவரி 1925 இல், மாஸ்கோ உடற்கல்வி கவுன்சில் கைப்பந்து போட்டிகளுக்கான முதல் அதிகாரப்பூர்வ விதிகளை உருவாக்கி ஒப்புதல் அளித்தது. இந்த விதிகளின்படி, 1927 முதல் மாஸ்கோ சாம்பியன்ஷிப்புகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. நம் நாட்டில் கைப்பந்து வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு மாஸ்கோவில் 1928 இல் நடந்த முதல் அனைத்து யூனியன் ஸ்பார்டகியாட்டின் போது விளையாடிய சாம்பியன்ஷிப் ஆகும். இதில் மாஸ்கோ, உக்ரைன், வடக்கு காகசஸ், டிரான்ஸ்காசியா, ஆகிய நாடுகளைச் சேர்ந்த ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அணிகள் கலந்து கொண்டன. தூர கிழக்கு. அதே ஆண்டில், மாஸ்கோவில் நிரந்தர நீதிபதிகள் குழு உருவாக்கப்பட்டது.

கைப்பந்து வளர்ச்சிக்காக, சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல நகரங்களில் கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு பூங்காக்களின் தளங்களில் நடத்தப்பட்ட வெகுஜன போட்டிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த விளையாட்டுகள் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கான ஒரு நல்ல பள்ளியாகவும் மாறியது - 30 களின் முற்பகுதியில், ஜெர்மனியில் "வொலிபால் - ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற விளையாட்டு" என்ற பெயரில் போட்டி விதிகள் வெளியிடப்பட்டன.

1932 வசந்த காலத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இயற்பியல் கலாச்சாரத்திற்கான அனைத்து யூனியன் கவுன்சிலின் கீழ் ஒரு கைப்பந்து பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில், மத்திய செயற்குழுவின் அமர்வின் போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆளும் கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் தலைவர்களுக்கு முன்னால் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மாஸ்கோ மற்றும் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் அணிகளுக்கு இடையே ஒரு கண்காட்சி போட்டி நடைபெற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து, சோவியத் யூனியனின் சாம்பியன்ஷிப்புகள் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன, அதிகாரப்பூர்வமாக "ஆல்-யூனியன் வாலிபால் திருவிழா" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1935 ஆம் ஆண்டில் ஆப்கானிஸ்தான் விளையாட்டு வீரர்கள் விருந்தினர்களாகவும் போட்டியாளர்களாகவும் இருந்தபோது, ​​உள்நாட்டு கைப்பந்தாட்டத்தின் தலைவர்களாக மாறிய பின்னர், மாஸ்கோ விளையாட்டு வீரர்கள் சர்வதேச அரங்கில் அதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு கௌரவிக்கப்பட்டனர். ஆட்டங்கள் ஆசிய விதிகளின்படி விளையாடப்பட்ட போதிலும், சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் ஒரு உறுதியான வெற்றியைப் பெற்றனர் - 2:0 (22:1, 22:2).

பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்இராணுவப் பிரிவுகளில் கைப்பந்து தொடர்ந்து பயிரிடப்பட்டது. ஏற்கனவே 1943 இல், பின்புறத்தில் கைப்பந்து மைதானங்கள் உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்கின. 1945 முதல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் சாம்பியன்ஷிப் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, நம் நாட்டில் கைப்பந்து மிகவும் ஒன்றாகும். வெகுஜன இனங்கள்விளையாட்டு கைப்பந்து விளையாட்டில் ஈடுபட்டவர்களின் எண்ணிக்கை 5-6 மில்லியனாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது (மற்றும் சில ஆதாரங்களின்படி, பல மடங்கு அதிகம்). புகழ்பெற்ற பயிற்சியாளர் வியாசஸ்லாவ் பிளாட்டோனோவ் தனது புத்தகத்தில் குறிப்பிடுவது போல், "ஆறு பிரபலமான சமன்பாடு", "அந்த நாட்கள், அந்த ஆண்டுகள் கைப்பந்து இல்லாமல் கற்பனை செய்ய முடியாதவை. இரண்டு தூண்களுக்கு இடையில் (மரங்கள், ரேக்குகள்) நீட்டப்பட்ட வலை வழியாக பறக்கும் பந்து இளைஞர்கள், சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், போர்க்களத்திலிருந்து திரும்பும் துணிச்சலான வீரர்கள், ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்பட்டவர்கள் மீது ஒரு மாயாஜால விளைவை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்பட்டனர். முற்றங்கள், பூங்காக்கள், மைதானங்கள், கடற்கரைகளில் கைப்பந்து விளையாடப்பட்டது... அமெச்சூர், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்கள் - அனடோலி சினிலின், அனடோலி ஐங்கோர்ன், விளாடிமிர் உல்யனோவ் - வலைக்குச் செல்ல தயங்கவில்லை. இத்தகைய வெகுஜன பங்கேற்புக்கு நன்றி, முதல் முறையாக ஒரு பந்தை எடுத்த பள்ளி மாணவர்கள் சோவியத் மற்றும் உலக கைப்பந்து உண்மையான நட்சத்திரங்களாக விரைவாக வளர்ந்தனர்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் சாம்பியன்ஷிப்பிற்கான போட்டிகள் திறந்த பகுதிகளில் பிரத்தியேகமாக நடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் மைதானங்களுக்கு அருகிலுள்ள கால்பந்து போட்டிகளுக்குப் பிறகு, மற்றும் மிகப்பெரிய போட்டிகள், 1952 உலகக் கோப்பை போன்றவை - நெரிசலான ஸ்டாண்டுகளுடன் அதே மைதானங்களில்.

1947 இல், சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் சர்வதேச அரங்கில் நுழைந்தனர். முதல் அன்று உலக விழாப்ராக் நகரில் இளைஞர்களுக்காக ஒரு கைப்பந்து போட்டி நடைபெற்றது, இதில் லெனின்கிராட் தேசிய அணி பங்கேற்றது, அப்போது வழக்கம் போல், மஸ்கோவியர்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அணிக்கு புகழ்பெற்ற பயிற்சியாளர்கள் அலெக்ஸி பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் அனடோலி சினிலின் ஆகியோர் தலைமை தாங்கினர். எங்கள் விளையாட்டு வீரர்கள் 5 போட்டிகளில் 2:0 என்ற கோல் கணக்கில் வெற்றி பெற்றனர், கடைசி 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) செக்கோஸ்லோவாக்கிய தேசிய அணிக்கு எதிராக மட்டுமே வெற்றி பெற்றனர். முதல் "பெண்கள்" பயணம் 1948 இல் நடந்தது - தலைநகரின் அணி "லோகோமோடிவ்" போலந்துக்குச் சென்றது, மாஸ்கோ "டைனமோ" மற்றும் "ஸ்பார்டக்" மற்றும் லெனின்கிராட் ஸ்பார்டக் குழுவின் சக ஊழியர்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. அதே 1948 இல், அனைத்து யூனியன் வாலிபால் பிரிவு உறுப்பினர் ஆனது சர்வதேச கூட்டமைப்புகைப்பந்து (அமெரிக்கர் அல்ல, ஆனால் எங்கள் விளையாட்டு விதிகள் சர்வதேச விதிகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது), 1949 இல் எங்கள் வீரர்கள் முதன்முறையாக அதிகாரப்பூர்வமாக பங்கேற்றனர். சர்வதேச போட்டிகள். அறிமுகமானது "தங்கமாக" மாறியது - யுஎஸ்எஸ்ஆர் பெண்கள் அணி ஐரோப்பிய சாம்பியன் பட்டத்தை வென்றது, மற்றும் ஆண்கள் அணி உலக சாம்பியன்ஷிப்பை வென்றது. 1959 இல், யுஎஸ்எஸ்ஆர் வாலிபால் கூட்டமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

முதலில் ஒலிம்பிக் சாம்பியன்எங்கள் ஆண்கள் அணி டோக்கியோ 1964 இல் போட்டியிட்டது. அவர் மெக்ஸிகோ சிட்டி (1968) மற்றும் மாஸ்கோ (1980) ஆகிய இரண்டிலும் ஒலிம்பிக்கில் வென்றார். மேலும் பெண்கள் அணி நான்கு முறை (1968, 1972, 1980 மற்றும் 1988) ஒலிம்பிக் சாம்பியன் பட்டத்தை வென்றது.

சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் 6 முறை உலக சாம்பியன்கள், 12 முறை ஐரோப்பிய சாம்பியன்கள், 4 முறை உலகக் கோப்பை வென்றவர்கள். யுஎஸ்எஸ்ஆர் மகளிர் அணி உலக சாம்பியன்ஷிப்பை 5 முறையும், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப்பை 13 முறையும், உலகக் கோப்பையை 1 முறையும் வென்றது.

அனைத்து ரஷ்ய கைப்பந்து கூட்டமைப்பு (VFV) 1991 இல் நிறுவப்பட்டது. கூட்டமைப்பின் தலைவர் நிகோலாய் பட்ருஷேவ் ஆவார். ரஷ்ய ஆண்கள் அணி 1999 உலகக் கோப்பை மற்றும் 2002 உலக லீக்கை வென்றது. பெண்கள் அணி 2006 உலக சாம்பியன்ஷிப், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப் (1993, 1997, 1999, 2001), கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (1997, 1999, 2002) மற்றும் 1997 உலக சாம்பியன்ஸ் கோப்பையை வென்றது.

FIVB இன் அனுசரணையில்

ஒலிம்பிக் போட்டிகள் 4 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகின்றன. உலக சாம்பியன்ஷிப் போட்டியும் 4 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகிறது. உலக சாம்பியன்ஸ் கோப்பை 4 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகிறது. உலக லீக் ஆண்டுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகிறது. கிராண்ட் பரிசு ஆண்டுக்கு ஒரு முறை நடத்தப்படுகிறது. CEV இன் அனுசரணையில், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும் ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப் நடத்தப்படுகிறது.

முழுப் பெயர் "ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆஃப் ரஷ்யா" (SABT).

ஓபரா வரலாறு

பழமையான ரஷ்ய இசை அரங்குகளில் ஒன்று, முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய யதார்த்த மரபுகளை நிறுவுவதிலும், ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சி பள்ளியை உருவாக்குவதில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றை 1776 ஆம் ஆண்டிலிருந்து பின்தொடர்கிறது, மாஸ்கோ மாகாண வழக்கறிஞர், இளவரசர் பி.வி. உருசோவ், "மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உரிமையாளராக இருக்க வேண்டும்" என்ற அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். 1776 முதல், ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள கவுண்ட் ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. உருசோவ், தொழில்முனைவோர் எம்.இ. மெடாக்ஸுடன் சேர்ந்து, ஒரு சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடத்தை (பெட்ரோவ்கா தெருவின் மூலையில்) கட்டினார் - “பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்” அல்லது “ஓபரா ஹவுஸ்”, அங்கு ஓபரா, நாடகம் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் 1780-1805 இல் நடைபெற்றன. இது மாஸ்கோவில் முதன்மையானது நிரந்தர தியேட்டர்(1805 இல் எரிக்கப்பட்டது). 1812 ஆம் ஆண்டில், ஒரு தீ மற்றொரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை அழித்தது - அர்பாத்தில் (கட்டிடக் கலைஞர் கே. ஐ. ரோஸ்ஸி) மற்றும் குழு தற்காலிக வளாகத்தில் நிகழ்த்தியது. ஜனவரி 6 (18), 1825 இல், முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் (ஏ. ஏ. மிகைலோவ், கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. ஐ. போவ் வடிவமைத்தார்), ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஏ ஆகியோரின் இசையுடன் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் திறக்கப்பட்டது. அலியாபியேவ். அறை - மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டருக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் இரண்டாவது பெரியது - 1853 தீக்குப் பிறகு அது கணிசமாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. காவோஸ்), ஒலி மற்றும் ஒளியியல் குறைபாடுகள் சரி செய்யப்பட்டன, ஆடிட்டோரியம் 5 அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. திறப்பு விழா ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று நடந்தது.

முதல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை நகைச்சுவைகள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன - சோகோலோவ்ஸ்கி (1779), “தி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்” எழுதிய “தி மில்லர் - தி சோர்சரர், தி டிசீவர் அண்ட் தி மேட்ச்மேக்கர்” கோஸ்டினி டிவோர்"பாஷ்கேவிச் (1783) மற்றும் பலர். முதல் பாண்டோமைம் பாலே, தி மேஜிக் ஷாப், 1780 இல் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தொடக்க நாளில் காட்டப்பட்டது. பாலே நிகழ்ச்சிகளில், வழக்கமான அற்புதமான-புராணக் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின, ஆனால் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்களை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன (“கிராம விடுமுறை”, “ கிராமத்து ஓவியம்", "ஒச்சகோவின் பிடிப்பு", முதலியன). திறனாய்வில் மிக அதிகமானவை அடங்கும் குறிப்பிடத்தக்க ஓபராக்கள் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு (ஜி. பெர்கோலேசி, டி. சிமரோசா, ஏ. சலீரி, ஏ. க்ரெட்ரி, என். டேலிராக், முதலியன).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி ஓபரா பாடகர்கள்உடன் நாடக நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் நாடக நடிகர்கள் ஓபராக்களில் நடித்தனர். பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு பெரும்பாலும் திறமையான செர்ஃப் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, சில சமயங்களில் முழு செர்ஃப் தியேட்டர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டது, தியேட்டர் நிர்வாகம் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வாங்கியது.

நாடகக் குழுவில் உருசோவைச் சேர்ந்த செர்ஃப் நடிகர்கள், என்.எஸ். டிடோவ் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் குழுக்களின் நடிகர்கள் அடங்குவர். முதல் நடிகர்களில் வி.பி. பொமரண்ட்சேவ், பி.வி. ஸ்லோவ், ஜி.வி. பாசிலெவிச், ஏ.ஜி. ஓஜோகின், எம்.எஸ். சின்யாவ்ஸ்கயா, ஐ.எம். சோகோலோவ்ஸ்கயா, பின்னர் ஈ.எஸ். சாண்டுனோவா மற்றும் பலர். பாலே நடனக் கலைஞர்கள்- அனாதை இல்லத்தின் மாணவர்கள் (1773 ஆம் ஆண்டில் நடன இயக்குனர் I. வால்பெர்ச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு பாலே பள்ளி நிறுவப்பட்டது) மற்றும் உருசோவ் மற்றும் ஈ. ஏ. கோலோவ்கினா (உட்பட: ஏ. சோபாகினா, டி. துக்மானோவா, ஜி. ரைகோவ், எஸ். லோபுகின் மற்றும் பலர்).

1806 ஆம் ஆண்டில், பல தியேட்டர் செர்ஃப் நடிகர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர்; குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் வசம் வைக்கப்பட்டு நீதிமன்ற அரங்காக மாற்றப்பட்டது, இது நீதிமன்ற அமைச்சகத்திற்கு நேரடியாகக் கீழ்ப்பட்டது. இது மேம்பட்ட ரஷ்ய வளர்ச்சியில் உள்ள சிரமங்களை தீர்மானித்தது இசை கலை. உள்நாட்டுத் திறனாய்வில் ஆரம்பத்தில் வோட்வில்லேஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன: அல்யாபியேவ் (1823) எழுதிய “தி வில்லேஜ் பிலாசபர்”, “டீச்சர் அண்ட் ஸ்டூடன்ட்” (1824), “ஹம்ப்ஸ்டர்” மற்றும் “ஃபன் ஆஃப் தி கலிஃப்” (1825) அல்யாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, முதலியன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1980 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1825 முதல் மாஸ்கோ திரையரங்குகளுக்கான இசை ஆய்வாளர்), தேசிய-காதல் போக்குகளால் குறிக்கப்பட்ட ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது: "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி" (1828), " வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் விர்ஜின்ஸ்” (1832), “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்” (1835), இது தியேட்டரின் தொகுப்பில் நீண்ட காலமாக இருந்தது, "தாய்நாட்டிற்கான ஏக்கம்" (1839), "சுரோவா டோலினா" (1841), "தண்டர்பிரேக்கர்" (1858). 1832-44 இல் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.ஈ. வர்லமோவ், ரஷ்ய பாடகர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தனர் (என்.வி. ரெபினா, ஏ.ஓ. பான்டிஷேவ், பி.ஏ. புலகோவ், என்.வி. லாவ்ரோவ், முதலியன). தியேட்டர் ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள், மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", பீத்தோவனின் "ஃபிடெலியோ", வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", "ஃப்ரா டியாவோலோ", "ஃபெனெல்லா" மற்றும் ஓபரின் "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்", "ராபர்ட் தி மேயர்பீரின் டெவில்", ரோசினியின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", டோனிசெட்டியின் "அன்னே போலின்", முதலியன. 1842 இல், மாஸ்கோ தியேட்டர் நிர்வாகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயக்குனரகத்திற்கு கீழ்ப்படிந்தது. 1842 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட கிளிங்காவின் ஓபரா "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்") ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது, இது புனிதமான நீதிமன்ற விடுமுறை நாட்களில் அரங்கேறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய கலைஞர்களின் முயற்சிகள் மூலம் ஓபரா குழு(1845-50 இல் மாஸ்கோவிற்கு மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) இந்த ஓபரா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஒப்பிடமுடியாத வகையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறந்த உற்பத்தி. அதே நிகழ்ச்சியில், கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா 1846 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1847 இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் எஸ்மரால்டா. 1859 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் "தி மெர்மெய்ட்" அரங்கேற்றப்பட்டது. தியேட்டரின் மேடையில் கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலைஅதன் வளர்ச்சி மற்றும் குரல் மற்றும் மேடை கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

1861 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவிற்கு குத்தகைக்கு எடுத்தது, இது வாரத்தில் 4-5 நாட்கள் நிகழ்த்தியது, முக்கியமாக ரஷ்ய ஓபராவை 1 நாள் விட்டுச் சென்றது. இரு குழுக்களுக்கிடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நன்மையைத் தந்தது, அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், இத்தாலிய குரல் பள்ளியின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கவும் கட்டாயப்படுத்தினர், ஆனால் தேசிய திறமை மற்றும் சலுகை பெற்ற பதவியை அங்கீகரிக்க இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் புறக்கணிப்பு. இத்தாலியர்கள் ரஷ்ய குழுவிற்கு வேலை செய்வதை கடினமாக்கினர் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா பொது அங்கீகாரத்தை வெல்வதைத் தடுத்தனர். புதிய ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ் கலையின் தேசிய அடையாளத்தை நிறுவ இத்தாலிய பித்து மற்றும் பொழுதுபோக்கு போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மட்டுமே பிறக்க முடியும். ஏற்கனவே 60-70 களில், தியேட்டர் ரஷ்ய மொழியில் முற்போக்கான நபர்களின் குரல்களைக் கேட்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசை கலாச்சாரம், புதிய ஜனநாயக பார்வையாளரின் தேவைகளுக்கு. தியேட்டரின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்ட "ருசல்கா" (1863) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1868) ஆகிய ஓபராக்கள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் ஓபரா, "தி வோவோடா" மற்றும் 1875 இல், "தி ஒப்ரிச்னிக்" ஆகியவற்றை அரங்கேற்றியது. 1881 ஆம் ஆண்டில், "யூஜின் ஒன்ஜின்" அரங்கேற்றப்பட்டது (இரண்டாவது தயாரிப்பு, 1883, தியேட்டரின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்டது).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய ஓபரா மீதான தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது; ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் தயாரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் “மசெபா” (1884), “செரெவிச்கி” (1887), “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” (1891) மற்றும் “ஐயோலாண்டா” (1893) ஆகியவை முதலில் மேடையில் தோன்றின. ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் போல்ஷோய் தியேட்டர் " வலிமைமிக்க கொத்து" - "போரிஸ் கோடுனோவ்" முசோர்க்ஸ்கி (1888), "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1893), "பிரின்ஸ் இகோர்" போரோடின் (1898).

ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொகுப்பில் முக்கிய கவனம் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள் (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபர்ட், எஃப். ஹாலேவி, ஏ. தாமஸ், சி. கவுனோட்) மற்றும் இத்தாலிய (ஜி. ரோசினி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) இசையமைப்பாளர்கள். 1898 ஆம் ஆண்டில், பிசெட்டின் "கார்மென்" ரஷ்ய மொழியில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, 1899 ஆம் ஆண்டில், பெர்லியோஸின் "தி ட்ரோஜன்ஸ் இன் கார்தேஜில்" அரங்கேற்றப்பட்டது. ஜெர்மன் ஓபரா F. Flotov, Weber's The Magic Shooter, மற்றும் Wagner's Tannhäuser மற்றும் Lohengrin ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் 2 ஆம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர்களில் ஈ.ஏ. செமியோனோவா (அன்டோனிடா, லியுட்மிலா மற்றும் நடாஷாவின் பகுதிகளின் முதல் மாஸ்கோ கலைஞர்), ஏ.டி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கோச்செட்டோவா, ஈ. ஏ. லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, பி.ஏ. கோக்லோவ் (ஒன்ஜின் மற்றும் படங்களை உருவாக்கியவர். அரக்கன்), பி.பி. கோர்சோவ், எம்.எம். கொரியாக்கின், எல்.டி. டான்ஸ்கோய், எம்.ஏ. டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா, என்.வி. சலினா, என்.ஏ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, முதலியன. திறமையில் மட்டுமல்ல, இசை நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் மற்றும் இசை விளக்கங்களின் தரத்திலும் மாற்றம் உள்ளது. 1882-1906 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் I.K. அல்தானி, 1882-1937 இல் U.I. அவ்ரானெக் தலைமை பாடகர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் தங்கள் ஓபராக்களை நடத்தினர். அலங்கார வடிவமைப்பு மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் மேடை கலாச்சாரத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. (1861-1929 இல், K. F. வால்ட்ஸ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அலங்கரிப்பாளராகவும் மெக்கானிக்காகவும் பணியாற்றினார்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் உருவாக்கப்பட்டது, வாழ்க்கையின் ஆழம் மற்றும் வரலாற்று உண்மையை நோக்கி, படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் யதார்த்தத்தை நோக்கி அதன் தீர்க்கமான திருப்பம். போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் உச்சக்கட்டத்திற்குள் நுழைந்து, இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. தியேட்டரின் திறமை அடங்கும் சிறந்த படைப்புகள்உலக கலை, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய ஓபரா அதன் மேடையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முதன்முறையாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான “தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்” (1901), “பான்-வோவோடா” (1905), “சாட்கோ” (1906), “தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்” ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றியது. (1908), "தி கோல்டன் காக்கரெல்" (1909) , அதே போல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1906). அதே நேரத்தில், தியேட்டர் போன்ற மேடைகள் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்"வால்கெய்ரி", " போன்ற வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் பறக்கும் டச்சுக்காரர்", வாக்னரின் "டான்ஹவுசர்", பெர்லியோஸின் "தி ட்ரோஜன்ஸ் இன் கார்தேஜ்", லியோன்காவல்லோவின் "பக்லியாச்சி", மஸ்காக்னியின் "ஹானர் ருஸ்டிகானா", புச்சினியின் "லா போஹேம்" போன்றவை.

ரஷ்ய கலையின் செயல்திறன் பள்ளியின் செழிப்பு ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸிற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு வந்தது மற்றும் உள்நாட்டு திறனாய்வின் ஆழமான தேர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் விண்மீன் தோன்றியது - எஃப்.ஐ. சாலியாபின், எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா. அவர்களுடன் சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர்: ஈ.ஜி. அஜர்ஸ்காயா, எல்.என். பாலானோவ்ஸ்கயா, எம்.ஜி. குகோவா, கே.ஜி. டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.என். ஸ்ப்ரூவா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, ஐ.ஏ. அல்செவ்ஸ்கி, ஏ.வி. போக்டனோவிச், ஏ.பி. எஸ். பொனாச்சிச், ஜி.ஏ. வி. பாக்லானோவ், ஐ. , எல்.எஃப். சவ்ரான்ஸ்கி. 1904-06 ஆம் ஆண்டில், S. V. ரச்மானினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார், ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் புதிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை அளித்தார். 1906 முதல், வி.ஐ.சுக் நடத்துனரானார். U.I. அவ்ரானெக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு மேம்பட்ட திறன்களை அடைகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் முக்கிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர் - ஏ.எம்.வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.யா.கோலோவின், கே.ஏ.கொரோவின்.

மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி திறக்கப்பட்டது புதிய சகாப்தம்போல்ஷோய் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில். உள்நாட்டுப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், நாடகக் குழு முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முதல் சீசன் நவம்பர் 21 (டிசம்பர் 4), 1917 இல் "ஐடா" என்ற ஓபராவுடன் தொடங்கியது. அக்டோபர் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, இதில் கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் கவிதையின் இசையில் பாலே “ஸ்டெபன் ரஸின்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “ப்ஸ்கோவைட்” ஓபராவின் “வெச்சே” காட்சி மற்றும் நடனப் படம் “ப்ரோமிதியஸ்” ஆகியவை அடங்கும். ஏ.என்.ஸ்க்ரியாபின் இசைக்கு. 1917/1918 பருவத்தில், தியேட்டர் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. 1918 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு சுழற்சிகளை வழங்கியது சிம்பொனி கச்சேரிகள்தனிப்பாடல்கள்-பாடகர்களின் பங்கேற்புடன். இணையாக அறைகள் இருந்தன கருவி கச்சேரிகள்மற்றும் பாடகர் கச்சேரிகள். 1919 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கல்விப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை ஜிமினின் முன்னாள் தனியார் ஓபரா ஹவுஸின் வளாகத்தில் திறக்கப்பட்டது. இந்த மேடையில் 1959 வரை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

20 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஓபராக்கள் தோன்றின சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்- யுராசோவ்ஸ்கியின் “ட்ரில்பி” (1924, 2 வது தயாரிப்பு 1929), சோலோடரேவின் “டிசம்ப்ரிஸ்டுகள்” மற்றும் ட்ரையோடினின் “ஸ்டெபன் ரஸின்” (இரண்டும் 1925 இல்), புரோகோபீவ் எழுதிய “தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்” (1927), “இவான் தி சோல்ஜர்” கோர்ச்மரேவ் (1927), வாசிலென்கோவின் “சன் ஆஃப் தி சன்” (1928), கிரேனின் “ஜாக்முக்” மற்றும் பொட்டோட்ஸ்கியின் “பிரேக்த்ரூ” (இரண்டும் 1930 இல்) போன்றவை. ஒரே நேரத்தில், பெரிய வேலைஓபரா கிளாசிக்ஸ் மீது. ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் நடந்தன: "தாஸ் ரைங்கோல்ட்" (1918), "லோஹெங்ரின்" (1923), "டை மீஸ்டர்சிங்கர் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்" (1929). 1921 இல், ஜி. பெர்லியோஸின் சொற்பொழிவு "தி டம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" நிகழ்த்தப்பட்டது. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1927) தயாரிப்பது அடிப்படையில் முக்கியமானது, முதன்முறையாக முழுவதுமாக காட்சிகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. குரோமியின் கீழ்மற்றும் செயின்ட் பசில்ஸில்(பிந்தையது, எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ் ஆல் திட்டமிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஓபராவின் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). 1925 ஆம் ஆண்டில், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவின் முதல் காட்சி “சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்” நடந்தது. மத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க வேலைஇந்த காலகட்டத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர்: "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" (1926); மொஸார்ட்டின் (1926) "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", அதே போல் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1925) எழுதிய "சலோம்", புச்சினியின் "சியோ-சியோ-சான்" (1925) போன்ற ஓபராக்கள் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டன. மாஸ்கோ.

குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் படைப்பு வரலாறு 30 களின் போல்ஷோய் தியேட்டர் சோவியத் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. 1935 ஆம் ஆண்டில், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (என். எஸ். லெஸ்கோவின் "லேடி மக்பத்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) அரங்கேற்றப்பட்டது. Mtsensk மாவட்டம்"), பின்னர் "அமைதியான டான்" (1936) மற்றும் டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1937) எழுதிய "கன்னி மண் உயர்த்தப்பட்டது", சிஷ்கோவின் "போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்" (1939), ஜெலோபின்ஸ்கியின் "அம்மா" (எம். கார்க்கிக்குப் பிறகு, 1939), முதலியன படைப்புகள் இசையமைப்பாளர்களால் சோவியத் குடியரசுகள் அரங்கேற்றப்பட்டன - ஸ்பெண்டியாரோவ் (1930) எழுதிய “அல்மாஸ்ட்”, இசட். பாலியாஷ்விலி (1939) எழுதிய “அபேசலோம் மற்றும் எடெரி”. 1939 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் இவான் சுசானின் ஓபராவை புதுப்பித்தது. புதிய தயாரிப்பு(S. M. Gorodetsky எழுதிய லிப்ரெட்டோ) இந்த வேலையின் நாட்டுப்புற-வீர சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது; வெகுஜன பாடகர் காட்சிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெற்றன.

1937 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

20-30 களில், சிறந்த பாடகர்கள் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினர் - வி.ஆர். பெட்ரோவ், எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.ஏ. ஒபுகோவா, கே.ஜி. டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, ஈ.கே. கதுல்ஸ்காயா, வி.வி. பார்சோவா, லெவ்ஸ் அஸ்கி, ஐ. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. V. Ozerov, N. V. Ozerov போன்றவர்களில் தியேட்டர் நடத்துபவர்கள். வி.ஐ.சுக், எம்.எம்.இப்போலிடோவ்-இவானோவ், என்.எஸ்.கோலோவனோவ், ஏ.எம்.பசோவ்ஸ்கி, எஸ்.ஏ.சமோசுட், யூ.எஃப். ஃபேயர், எல்.பி.ஸ்டெயின்பெர்க், வி.வி.நெபோல்சின். போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இயக்குனர்கள் V. A. லாஸ்கி, N. V. ஸ்மோலிச் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டன; நடன இயக்குனர் R.V. Zakharov; பாடகர்கள் U. O. Avranek, M. G. Shorin; கலைஞர் பி.டபிள்யூ. வில்லியம்ஸ்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது (1941-45), போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு 1942 இல் ரோசினியின் ஓபரா வில்லியம் டெல்லின் முதல் காட்சி நடந்தது. கிளையின் மேடையில் (தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடம் வெடிகுண்டு மூலம் சேதமடைந்தது) 1943 இல் கபாலெவ்ஸ்கியின் "ஆன் ஃபயர்" ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓபரா குழு சோசலிச நாடுகளின் மக்களின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பியது; ஸ்மெட்டானா (1948) எழுதிய "தி பண்டமாற்று மணமகள்" மற்றும் மோனியுஸ்கோவின் "பெப்பிள்" (1949) ஆகிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1948), "சாட்கோ" (1949), "கோவன்ஷினா" (1950) நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் மேடைக் குழுவின் ஆழம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக குறிப்பிடப்படுகின்றன. சோவியத் பாலே கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் "சிண்ட்ரெல்லா" (1945) மற்றும் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (1946) ப்ரோகோபீவ் பாலேக்கள்.

40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், ஒரு படைப்பின் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள, உளவியல் ரீதியாக உண்மையுள்ள படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நடிகருக்கு (பாடகர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்) கல்வி கற்பதிலும் இயக்கத்தின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. செயல்திறனின் கருத்தியல் மற்றும் கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் குழுமத்தின் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது, இது நன்றி அடையப்படுகிறது. உயர் திறன்இசைக்குழு, பாடகர் குழு மற்றும் பிற நாடக குழுக்கள். இவை அனைத்தும் நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடிப்பு பாணியை தீர்மானித்தது மற்றும் உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

50-60 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் தியேட்டரின் வேலை தீவிரமடைந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில், ஷாபோரின் எழுதிய நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா "டிசம்பிரிஸ்ட்ஸ்" அரங்கேற்றப்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" (1959) சோவியத்தின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டது. இசை நாடகம். கபாலெவ்ஸ்கியின் “நிகிதா வெர்ஷினின்” (1955), ஷெபாலின் எழுதிய “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ” (1957), க்ரென்னிகோவின் “அம்மா” (1957), ஜிகானோவின் “ஜலீல்” (1959), “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல்” ஆகியவை தயாரிப்புகள். புரோகோபீவ் (1960) எழுதிய நாயகன்”, டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் “விதி” நபர்” (1961), ஷ்செட்ரின் (1962) எழுதிய “அன்பு மட்டும் அல்ல”, முரடேலியின் “அக்டோபர்” (1964), மோல்ச்சனோவ் எழுதிய “தெரியாத சோல்ஜர்” (1967), கொல்மினோவ் (1967) எழுதிய "நம்பிக்கை சோகம்", ப்ரோகோபீவ் (1970) எழுதிய "செமியோன் கோட்கோ".

50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை நவீனத்துடன் நிரப்பப்பட்டது. வெளிநாட்டு ஓபராக்கள். முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்களான எல். ஜானசெக் (அவரது சித்தி, 1958), எஃப். எர்கெல் (பேங்க்-பான், 1959), எஃப். பவுலென்க் (தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ், 1965), பி. பிரிட்டன் (எ மிட்சம்மர்ஸ் ட்ரீம்) ஆகியோரின் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. இரவு", 1965). கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய திறமைகள் விரிவடைந்துள்ளன. ஓபரா குழுவின் சிறந்த படைப்புகளில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ (1954) உள்ளது. ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன: வெர்டியின் “ஃபால்ஸ்டாஃப்” (1962), “டான் கார்லோஸ்” (1963), வாக்னரின் “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்” (1963), “தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்” (1966), “டோஸ்கா” (1971), "ருஸ்லான்" மற்றும் லியுட்மிலா" (1972), "ட்ரூபடோர்" (1972); பாலேக்கள் - "நட்கிராக்கர்" (1966), " அன்ன பறவை ஏரி"(1970). இக்கால ஓபரா குழுவில் பாடகர்கள் I. I. மற்றும் L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Pductors போன்ற இசை மேடைகளில் பணிபுரிந்தனர். நிகழ்ச்சிகளில் - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; இயக்குனர்கள் - எல்.பி.பரடோவ், பி.ஏ.போக்ரோவ்ஸ்கி; நடன இயக்குனர் எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி; கலைஞர்கள் - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S.B. Virsaladze.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்களின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் உலகின் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளனர். ஓபரா குழு இத்தாலி (1964), கனடா, போலந்து (1967), கிழக்கு ஜெர்மனி (1969), பிரான்ஸ் (1970), ஜப்பான் (1970), ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி (1971) ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

1924-59 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இரண்டு நிலைகளைக் கொண்டிருந்தது - பிரதான மேடை மற்றும் ஒரு கிளை மேடை. தியேட்டரின் பிரதான மேடை 2,155 இருக்கைகள் கொண்ட ஐந்து அடுக்கு அரங்கம் ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெல் உட்பட மண்டபத்தின் நீளம் 29.8 மீ, அகலம் - 31 மீ, உயரம் - 19.6 மீ. மேடையின் ஆழம் - 22.8 மீ, அகலம் - 39.3 மீ, மேடை போர்ட்டலின் அளவு - 21.5 × 17.2 மீ. 1961, போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய கட்டத்தைப் பெற்றது - கிரெம்ளின் அரண்மனைமாநாடுகள் (6,000 இருக்கைகளுக்கான ஆடிட்டோரியம்; திட்டத்தில் மேடை அளவு - 40x23 மீ மற்றும் தட்டின் உயரம் - 28.8 மீ, மேடை போர்டல் - 32x14 மீ; மேடைப் பலகை பதினாறு தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் தளங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது). போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் அரண்மனை ஆகியவை சடங்கு கூட்டங்கள், மாநாடுகள், பல தசாப்தங்களாக கலை போன்றவற்றை நடத்துகின்றன.

இலக்கியம்:போல்ஷோய் மாஸ்கோ தியேட்டர் மற்றும் முறையான ரஷ்ய தியேட்டர், எம்., 1857 நிறுவப்படுவதற்கு முந்தைய நிகழ்வுகளின் மதிப்பாய்வு; காஷ்கின் என்.டி., மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டரின் ஓபரா நிலை, எம்., 1897 (பிராந்தியத்தில்: டிமிட்ரிவ் என்., மாஸ்கோவில் இம்பீரியல் ஓபரா மேடை, எம்., 1898); சாயனோவா ஓ., "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்", மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நூற்றாண்டு ஆண்டு விழாவிற்கான வரலாற்று நினைவுகளின் மெமோ (1825-1925), எம்., 1925; அவளது, மாஸ்கோவில் உள்ள மெடாக்ஸ் தியேட்டர் 1776-1805, எம்., 1927; மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர். 1825-1925, எம்., 1925 (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு); போரிசோக்லெப்ஸ்கி எம்., ரஷ்ய பாலே வரலாற்றின் பொருட்கள், தொகுதி 1, எல்., 1938; குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ.பி., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், எம். - எல்., 1940; மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர் சோவியத் ஒன்றியம், எம்., 1947 (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு); எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, தொகுப்பு. கட்டுரைகள் திருத்தப்பட்டன I. F. Belzy, M., 1947; "தியேட்டர்", 1951, எண் 5 (போல்ஷோய் தியேட்டரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); Shaverdyan A.I., USSR இன் போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1952; பாலியகோவா எல்.வி., போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஸ்டேஜின் இளைஞர்கள், எம்., 1952; கிரிபுனோவ் யு.டி., போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, எம்., 1955; சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), எம்., 1958; க்ரோஷேவா ஈ. ஏ., கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1962; கோசன்புட் ஏ. ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். ஆரம்பத்திலிருந்து க்ளிங்கா, எல்., 1959; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா தியேட்டர் (1917-1941), எல்., 1963; அவரால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர், தொகுதி 1-2, எல்., 1969-71.

எல்.வி. பாலியகோவா
மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எட். யு.வி.கெல்டிஷ், 1973-1982

பாலேவின் வரலாறு

பாலே கலையின் தேசிய மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்த முன்னணி ரஷ்ய இசை நாடகம். அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன், தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

1776 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம். மெடாக்ஸ் ஆகியோர் நாடக வணிகத்தின் வளர்ச்சிக்கான அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றபோது, ​​குழு உருவாகத் தொடங்கியது. Znamenka இல் R.I. Vorontsov வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், தெருவின் மூலையில் மாஸ்கோவில் மெடாக்ஸ் கட்டப்பட்டது. பெட்ரோவ்கா தியேட்டர் கட்டிடம், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தொழில்முறை தியேட்டர் ஆகும். அவரது பாலே குழு விரைவில் மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளி மாணவர்களால் நிரப்பப்பட்டது (1773 முதல் இருந்தது), பின்னர் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினாவின் குழுவின் செர்ஃப் நடிகர்களுடன். முதல் பாலே நிகழ்ச்சி "தி மேஜிக் ஷாப்" (1780, நடன இயக்குனர் எல். பாரடைஸ்). அதைத் தொடர்ந்து: "பெண் பாலினத்தின் இன்பங்களின் வெற்றி," "ஹார்லெக்வின், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட பாண்டலோனின் போலியான மரணம்," "தி காது கேளாத எஜமானி" மற்றும் "காதலின் போலி கோபம்" - அனைத்து தயாரிப்புகளும் நடன இயக்குனர் எஃப். மோரெல்லி (1782); "சூரியன் விழித்தெழும் போது கிராமத்து காலை பொழுதுபோக்கு" (1796) மற்றும் "தி மில்லர்" (1797) - நடன இயக்குனர் பி. பினுச்சி; “மெடியா அண்ட் ஜேசன்” (1800, ஜே. நோவருக்குப் பிறகு), “தி டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்” (1802) மற்றும் “அகாமெம்னானின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்குதல்” (1805) - நடன இயக்குனர் டி. சாலமோனி, முதலியன இந்த நிகழ்ச்சிகள் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் அமைந்தன. காமிக் பாலேக்களில் ("ஏமாற்றப்பட்ட மில்லர்," 1793; "மன்மதன் ஏமாற்றங்கள்," 1795) செண்டிமெண்டலிசத்தின் அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில், ஜி.ஐ. ரைகோவ், ஏ.எம். சோபாகினா மற்றும் பலர் தனித்து நின்றார்கள்.

1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்ட குழு பல்வேறு இடங்களில் விளையாடியது. அதன் கலவை நிரப்பப்பட்டது, புதிய பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: “கிஷ்பான் ஈவினிங்ஸ்” (1809), “பியர்ரோட்ஸ் பள்ளி”, “அல்ஜீரியர்கள், அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட கடல் கொள்ளையர்கள்”, “செஃபிர் அல்லது அனிமோன், நிரந்தரமாக மாறியது” (அனைத்தும் - 1812), "செமிக், அல்லது மரினா ரோஷ்சாவில் விழாக்கள்" (இசைக்கு எஸ். ஐ. டேவிடோவ், 1815) - அனைத்தும் ஐ.எம். ஆப்லெட்ஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது; " புது கதாநாயகி, அல்லது கோசாக் வுமன்" (1811), "மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள நேச நாட்டுப் படைகளின் முகாமில் கொண்டாட்டம்" (1814) - இரண்டும் காவோஸ், நடன இயக்குனர் I. I. வால்பெர்க்கின் இசைக்கு; "விருந்து நடைபெறுகிறது குருவி மலைகள்"(1815), "ரஷ்யர்களின் வெற்றி, அல்லது கிராஸ்னிக்கு அருகிலுள்ள பிவோவாக்" (1816) - இரண்டுமே டேவிடோவ், நடன இயக்குனர் ஏ.பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு; “கோசாக்ஸ் ஆன் தி ரைன்” (1817), “நேவா வாக்” (1818), “பண்டைய விளையாட்டுகள், அல்லது யூல் ஈவினிங்” (1823) - ஸ்கோல்ஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஒரே மாதிரியானவர்; "ரஷியன் ஸ்விங் ஆன் தி பேங்க்ஸ் ஆஃப் தி ரைன்" (1818), "ஜிப்சி கேம்ப்" (1819), "ஃபெஸ்டிவல் இன் பெட்ரோவ்ஸ்கி" (1824) - அனைத்தும் ஐ.கே. லோபனோவ் மற்றும் பலவற்றால் நடனமாடப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை விரிவான பயன்பாட்டுடன் திசை திருப்பப்பட்டன. நாட்டுப்புற சடங்குகள்மற்றும் பண்பு நடனம். குறிப்பாக முக்கியமானநிகழ்ச்சிகள் இருந்தன நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் - மாஸ்கோ அரங்கின் வரலாற்றில் ஒரு நவீன கருப்பொருளில் முதல் பாலேக்கள். 1821 ஆம் ஆண்டில், குளுஷ்கோவ்ஸ்கி A. S. புஷ்கின் ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஸ்கோல்ஸின் இசை) படைப்பின் அடிப்படையில் முதல் பாலேவை உருவாக்கினார்.

1825 ஆம் ஆண்டில், F. Gyullen-Sor ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட "The Triumph of the Muses" என்ற முன்னுரையுடன், போல்ஷோய் தியேட்டரின் (கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ்) புதிய கட்டிடத்தில் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கின. அதே பெயரில் ஓபரின் ஓபராவின் இசையில் “ஃபெனெல்லா” பாலேக்களையும் அவர் அரங்கேற்றினார் (1836), வர்லமோவ் மற்றும் குரியானோவ் (1837) ஆகியோரின் “டாம் தம்ப்” (“தி கன்னிங் பாய் அண்ட் தி கன்னிபால்”) முதலியன. டி.என். 1840 களில் இந்த கால பாலே குழுவான குளுஷ்கோவ்ஸ்காயா, டி.எஸ். லோபுகினா, ஏ.ஐ. வோரோனினா-இவனோவா, டி.எஸ். கர்பகோவா, கே.எஃப். போக்டானோவ், முதலியன. போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளால் தீர்க்கமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். டாக்லியோனி மற்றும் ஜே. பெரோட்டின் செயல்பாடுகள், எம். டாக்லியோனி, எஃப். எல்ஸ்லர் போன்றவர்களின் சுற்றுப்பயணங்கள்). இந்த திசையின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

மேடைக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, போல்ஷோய் தியேட்டரில் "இவான் சுசானின்" (1842) மற்றும் கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1846) ஆகிய ஓபராக்களின் தயாரிப்புகள், இதில் முக்கியமான நடனக் காட்சிகள் இருந்தன. நாடக பாத்திரம். இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" (1859, 1865), செரோவின் "ஜூடித்" (1865), பின்னர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஓபராக்களில் நடனங்கள் F. N. மனோகினால் நடனமாடப்பட்டன.

1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து உட்புறங்களையும் தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.கவோஸால் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது (எம். ஐ. பெட்டிபா போன்ற திறமையான இயக்குனரோ அல்லது வளர்ச்சிக்கு அதே சாதகமான பொருள் நிலைமைகளோ இல்லை). புக்னியின் லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் அரங்கேற்றப்பட்டு 1866 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது, மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது; இது மாஸ்கோ பாலேவின் வகை, நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் தேசிய குணாதிசயங்களை நோக்கிய நீண்டகால போக்கை வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் சில அசல் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. K. Blazis ("Pygmalion", "Two Days in Venice") மற்றும் S.P. Sokolov ("Fern, or Night under Ivan Kupala", 1867) ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவைக் குறிக்கின்றன. M. I. பெட்டிபாவால் மாஸ்கோ மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான் குயிக்சோட்" (1869) நாடகம் மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. நெருக்கடியின் ஆழமானது, வெளிநாட்டில் இருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர்களான வி. ரைசிங்கர் (தி மேஜிக் ஸ்லிப்பர், 1871; கஷ்செய், 1873; ஸ்டெல்லா, 1875) மற்றும் ஜே. ஹேன்சன் (தி வர்ஜின் ஆஃப் ஹெல், 1879) ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. ரைசிங்கர் (1877) மற்றும் ஹேன்சன் (1880) ஆகியோரின் "ஸ்வான் லேக்" தயாரிப்பும் தோல்வியடைந்தது, ஏனெனில் அவர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் புதுமையான சாரத்தை புரிந்து கொள்ளத் தவறினர். இந்த காலகட்டத்தில், குழுவில் வலுவான கலைஞர்கள் இருந்தனர்: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, பின்னர் L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. V. Dzhuri, A. A. V. Dzhuri. ; திறமையான மிமிக் நடிகர்கள் பணிபுரிந்தனர் - F.A. Reishausen மற்றும் V. Vanner, Manokhins, Domashovs, Ermolovs குடும்பங்களில் சிறந்த மரபுகள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தால் 1882 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட சீர்திருத்தம் குறைக்க வழிவகுத்தது பாலே குழுமற்றும் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது (குறிப்பாக வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர் ஜே. மென்டிஸின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது - "இந்தியா", 1890; "டைட்டா", 1896, முதலியன).

நடன இயக்குனர் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியின் வருகையால் மட்டுமே தேக்கமும் வழக்கமும் முறியடிக்கப்பட்டன, அதன் செயல்பாடுகள் (1899-1924) போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறித்தது. கோர்ஸ்கி மோசமான மரபுகள் மற்றும் கிளிச்களில் இருந்து பாலேவை விடுவிக்க முயன்றார். நவீன நாடக நாடகத்தின் சாதனைகள் மற்றும் பாலேவை வளப்படுத்துதல் காட்சி கலைகள், அவர் "டான் குயிக்சோட்" (1900), "ஸ்வான் லேக்" (1901, 1912) மற்றும் பெடிபாவின் பிற பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகளை மேற்கொண்டார், சைமன் எழுதிய "குடுலாஸ் டாட்டர்" என்ற மிமோட்ராமாவை உருவாக்கினார் ("நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" அடிப்படையில் வி. ஹ்யூகோ, 1902), பாலே " சலாம்போ" அரெண்ட்ஸ் (ஆல் அதே பெயரில் நாவல் G. Flaubert, 1910), முதலியன. ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் வியத்தகு முழுமையைத் தேடுவதில், கோர்ஸ்கி சில சமயங்களில் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் பாண்டோமைமின் பங்கை மிகைப்படுத்தி, சில சமயங்களில் இசை மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தை குறைத்து மதிப்பிட்டார். அதே நேரத்தில், கோர்ஸ்கி முதல் பாலே இயக்குனர்களில் ஒருவர் சிம்போனிக் இசை, நடனத்திற்காக அல்ல: "காதல் வேகமானது!" க்ரீக்கின் இசைக்கு, ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு "ஸ்குபெர்டியன்", பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு "கார்னிவல்" மாற்றம் - அனைத்தும் 1913, "ஐந்தாவது சிம்பொனி" (1916) மற்றும் "ஸ்டென்கா ரசின்" (1918) Glazunov. கோர்ஸ்கியின் நடிப்பில், ஈ.வி.கெல்ட்ஸர், எஸ்.வி.ஃபெடோரோவா, ஏ.எம்.பாலஷோவா, வி.ஏ.கோரலி, எம்.ஆர்.ரீசன், வி.வி.க்ரீகர், வி.டி.டிகோமிரோவா, எம்.எம்.மோர்ட்கினா, வி.ஏ.ரியாப்ட்சேவா, ஏ.ஈ.ஏ.வோலினா, ஏ.ஈ.ஏ.ஜோலினா, ஏ.ஈ.ஏ.ஜோலினா போன்றவர்களின் திறமை.

19 இறுதியில் - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஐ.கே. அல்தானி, வி.ஐ. சுக், ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸ், ஈ.ஏ. கூப்பர், தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளர் கே.எஃப். வால்ட்ஸ், கலைஞர்கள் கே.ஏ. கொரோவின், ஏ. ஆகியோர் நிகழ்த்தினர். யா. கோலோவின் மற்றும் பலர்.

மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி திறக்கப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர்புதிய பாதைகள் மற்றும் ஒரு முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனமாக அதன் மலர்ச்சியை தீர்மானித்தது கலை வாழ்க்கைநாடுகள். உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​நாடகக் குழு, சோவியத் அரசின் கவனத்திற்கு நன்றி, பாதுகாக்கப்பட்டது. 1919 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தது கல்வி அரங்குகள். 1921-22 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகள் நியூ தியேட்டரிலும் வழங்கப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை 1924 இல் திறக்கப்பட்டது (1959 வரை இயக்கப்பட்டது).

ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே பாலே குழுவின் முன் சோவியத் சக்திமிக முக்கியமான படைப்புப் பணிகளில் ஒன்று எழுந்தது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாத்து புதிய பார்வையாளர்களுக்குக் கொண்டு வருவது. 1919 ஆம் ஆண்டில், "நட்கிராக்கர்" முதன்முறையாக மாஸ்கோவில் (நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி) அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் "ஸ்வான் லேக்" (கோர்ஸ்கி, வி. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பங்கேற்புடன், 1920), "கிசெல்லே" (கோர்ஸ்கி, 1922) இன் புதிய தயாரிப்புகள். ), "எஸ்மரால்டா" "(வி.டி. டிகோமிரோவ், 1926), "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (ஏ.எம். மெஸ்ஸரர் மற்றும் ஏ.ஐ. செக்ரிகின், 1936), முதலியன. இதனுடன், போல்ஷோய் தியேட்டர் புதிய பாலேக்களை உருவாக்க முயன்றது - ஒரு-செயல் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. சிம்போனிக் இசை ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" மற்றும் "ஷீஹெராசாட்", நடன இயக்குனர் எல். ஏ. ஜுகோவ், 1923, முதலியன), செயல்படுத்த முதல் சோதனைகள் செய்யப்பட்டன நவீன தீம்(அசாஃபீவ் மற்றும் பிறரின் இசைக்கு "நித்தியமாக வாழும் மலர்கள்" என்ற குழந்தைகளின் பாலே களியாட்டம், நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி, 1922; பெராவின் உருவக பாலே "ஸ்மெர்ச்", நடன இயக்குனர் கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, 1927), நடன மொழியின் வளர்ச்சி ("ஜோஸோகிராஃபிக் மொழி) அழகான" வாசிலென்கோ, பாலே கோலிசோவ்ஸ்கி, 1925; ஓரன்ஸ்கியின் "கால்பந்து", எல். ஏ. லாஷ்சிலின் மற்றும் ஐ.ஏ. மொய்சீவ், 1930, முதலியன). "தி ரெட் பாப்பி" நாடகம் (நடன இயக்குனர் டிகோமிரோவ் மற்றும் எல்.ஏ. லாஷ்சிலின், 1927) முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, இதில் நவீன கருப்பொருளின் யதார்த்தமான விளக்கக்காட்சியானது பாரம்பரிய மரபுகளை செயல்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தியேட்டருக்கான ஆக்கபூர்வமான தேடல் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - ஈ.வி. கெல்ட்சர், எம்.பி. கந்தௌரோவா, வி.வி. க்ரீகர், எம்.ஆர். ரீசன், ஏ.ஐ. அப்ரமோவா, வி.வி. குத்ரியாவ்சேவா, என்.பி. போட்கோரெட்ஸ்காயா, எல்.எம். பேங்க், ஈ.எம். ஆர். டிகோ, வி. ஸ்மோல்சோவா, N. I. தாராசோவா, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova மற்றும் பலர்.

1930கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருளின் ("ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்", வி.ஐ. வைனோனனின் பாலே, 1933) மற்றும் படங்கள் ஆகியவற்றின் உருவகத்தில் பெரும் வெற்றிகளால் குறிக்கப்பட்டது. இலக்கிய கிளாசிக்ஸ்("பக்சிசராய் நீரூற்று", ஆர்.வி. ஜாகரோவின் பாலே, 1936). அதை இலக்கியம் மற்றும் நாடக அரங்கிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்த ஒரு திசை பாலேவில் வெற்றி பெற்றது. இயக்கத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது மற்றும் நடிப்பு திறன். செயல்களின் வளர்ச்சியின் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. 1936-39 ஆம் ஆண்டில், பாலே குழுவை ஆர்.வி. ஜகரோவ் தலைமை தாங்கினார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராகவும் ஓபரா இயக்குனராகவும் 1956 வரை பணியாற்றினார். நவீன கருப்பொருளில் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன - "தி லிட்டில் ஸ்டோர்க்" (1937) மற்றும் "ஸ்வெட்லானா" ( 1939) கிளெபனோவாவால் (இருவரும் - பாலே நடன இயக்குனர் ஏ. ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். பாப்கோ மற்றும் எல். ஏ. போஸ்பெகின்), அத்துடன் அசஃபீவ் எழுதிய "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" (ஏ. எஸ். புஷ்கினுக்குப் பிறகு, 1938) மற்றும் "தாராஸ் புல்பா-எஸ். வி. கோகோல், 1941, பாலே நடன இயக்குனர் ஜாகரோவ், ஓரன்ஸ்கியின் "த்ரீ ஃபேட் மென்" (யு. கே. ஓலேஷா, 1935, பாலே நடன இயக்குனர் ஐ. ஏ. மொய்சீவ்) மற்றும் பலர். இந்த ஆண்டுகளில், போல்ஷோயில் எம்.டி.யின் கலை வளர்ந்தது. தியேட்டர் Semyonova, O.V. Lepeshinskaya, A.N. Ermolaev, M.M. Gabovich, A.M. Messerer, S.N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I.V. Tikhomirnova, V. V. Tikhomirnova, V.A. V. A. போன்றவர்களின் செயல்பாடுகள் Preobrazhensky, Yu. G. Kondraev, V. Kondraev, Artists. ஐஎம்எஸ் ஆகியோர் கலந்து கொண்டனர் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் யு.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டர் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, ஆனால் மாஸ்கோவில் இருந்த குழுவின் ஒரு பகுதி (எம். எம். கபோவிச் தலைமையில்) விரைவில் தியேட்டரின் ஒரு கிளையில் நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் தொடங்கியது. பழைய திறமையைக் காட்டுவதுடன், ஏ புதிய செயல்திறன்யுரோவ்ஸ்கியின் “ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்” (பாலே நடன இயக்குனர் ஏ.ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். பாப்கோ, எல். ஏ. போஸ்பெகின்), 1942 இல் குய்பிஷேவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1943 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது. கலைஞர்களின் படைப்பிரிவுகள் மீண்டும் மீண்டும் முன்னால் சென்றன.

1944-64 இல் (குறுக்கீடுகளுடன்) பாலே குழுவிற்கு எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். பின்வருபவை அரங்கேற்றப்பட்டன (அடைப்புக்குறிக்குள் நடன இயக்குனர்களின் பெயர்கள்): “சிண்ட்ரெல்லா” (ஆர்.வி. ஜாகரோவ், 1945), “ரோமியோ ஜூலியட்” (எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946), “மிரான்டோலினா” (வி.ஐ. வைனோனென், 1949), " வெண்கல குதிரைவீரன்"(Zakharov, 1949), "ரெட் பாப்பி" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956), முதலியன. போல்ஷோய் தியேட்டர் மீண்டும் மீண்டும் கிளாசிக் மறுமலர்ச்சிக்குத் தொடர்பு கொண்டது - "கிசெல்லே" (1944) மற்றும் "ரேமொண்டா" (1945) ஆகியவை லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டன . ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர்; அவர்களில் எம்.எம்.பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ்.ஸ்ட்ருச்கோவா, எம்.வி.கோன்ட்ராடியேவா, எல்.ஐ.போகோமோலோவா, ஆர்.கே. கரேல்ஸ்காயா, என்.வி.டிமோஃபீவா, யூ.டி. ஜ்தானோவ், ஜி.கே. ஃபர்மன்யன்ட்ஸ், வி.ஏ.லெவாஷோவ், என்.பி. ஃபதீச்சேவ், யா.

1950 களின் நடுப்பகுதியில். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் ஒருதலைப்பட்ச நாடகமாக்கலுக்கான நடன இயக்குனர்களின் ஆர்வத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகள் (அன்றாடவாதம், பாண்டோமைமின் ஆதிக்கம், பயனுள்ள நடனத்தின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது) உணரத் தொடங்கியது, இது குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலித்தது. ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்” (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1954), “கயானே” (வைனோனென், 1957), “ஸ்பார்டக்” (I. A. Moiseev, 1958).

50 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. யூ. என். கிரிகோரோவிச் - "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (1959) மற்றும் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (1965) ஆகியோரின் சோவியத் பாலேக்கான முக்கிய நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், படங்கள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைந்தது, நடனக் கொள்கையின் பங்கு அதிகரித்தது, நாடகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டன, நடன சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டது, மேலும் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் உருவகத்தில் மேற்கொள்ளத் தொடங்கின. நவீன கருப்பொருள்கள். இது நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது: என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி.யூ. வாசிலியோவ் - "வனினா வனினி" (1962) மற்றும் "புவியியலாளர்கள்" ("வீர கவிதை", 1964) கரெட்னிகோவ்; ஓ.ஜி. தாராசோவா மற்றும் ஏ. ஏ. லபௌரி - புரோகோஃபீவ் இசையில் (1963) "இரண்டாம் லெப்டினன்ட் கிஷே"; கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி - பாலசன்யன் (1964) எழுதிய "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்"; லாவ்ரோவ்ஸ்கி - ராச்மானினோவின் (1960) இசைக்கு "பகனினி" மற்றும் பார்டோக்கின் "தி மார்வெலஸ் மாண்டரின்" (1961) இசைக்கு "நைட் சிட்டி".

1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய கட்டத்தைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை, இது பாலே குழுவின் பரந்த நடவடிக்கைகளுக்கு பங்களித்தது. முதிர்ந்த எஜமானர்களுடன் - பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, டிமோஃபீவா, ஃபதீச்சேவ் மற்றும் பலர் - 50-60 களின் தொடக்கத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்த திறமையான இளைஞர்களால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர்: ஈ.எஸ். மக்ஸிமோவா, என்.ஐ. பெஸ்மெர்ட்னோவா, என்.ஐ. சொரோகினா. , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov மற்றும் பலர்.

1964 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் யூ.என். கிரிகோரோவிச் ஆவார், அவர் பாலே குழுவின் செயல்பாடுகளில் முற்போக்கான போக்குகளை ஒருங்கிணைத்து உருவாக்கினார். போல்ஷோய் தியேட்டரில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு ஆய்வுகளால் குறிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (கசட்கினா மற்றும் வாசிலேவின் பாலே, 1965), பிசெட் - ஷ்செட்ரின் (ஆல்பர்டோ அலோன்சோ, 1967) எழுதிய “கார்மென் சூட்”, விளாசோவின் “அசெலி” (ஓ. எம். வினோகிராடோவ், 1967), “இகேர்” ஆகியவற்றில் தோன்றினர். ஸ்லோனிம்ஸ்கி (வி.வி. வாசிலீவ், 1971), ஷ்செட்ரின் எழுதிய “அன்னா கரேனினா” (எம்.எம். பிலிசெட்ஸ்காயா, என்.ஐ. ரைசென்கோ, வி.வி. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவனோவ், 1972), க்ரென்னிகோவ் எழுதிய “காதலுக்கான காதல்” (வி. போக்காடோரோ), “சிப்பொலினோ6”, 1976. கச்சதுரியன் (ஜி. மயோரோவ், 1977), “இந்த மயக்கும் ஒலிகள்...” கொரேல்லி, டோரெல்லி, ராமேவ், மொஸார்ட் (வி.வி. வாசிலீவ், 1978), க்ரென்னிகோவ் எழுதிய “ஹுசர் பாலாட்” (ஓ. எம். வினோகிராடோவ் மற்றும் டி. ஏ. பிரையன்ட்சேவ்), ஷ்செட்ரின் (எம். எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, 1980) எழுதிய தி சீகல்”, மோல்கனோவ் (வி. வி. வாசிலீவ், 1980) எழுதிய “மக்பத்”, முதலியன. சோவியத் பாலே நாடகமான “ஸ்பார்டகஸ்” (கிரிகோரோவிச், 1968) வளர்ச்சியில் இது சிறந்த முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. கிரிகோரோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார் (புரோகோபீவின் இசைக்கு "இவான் தி டெரிபிள்", எம்.ஐ. சுலகி, 1975 ஏற்பாடு செய்தார்) மற்றும் நவீனத்துவம் ("அங்காரா" எஸ்பாயின், 1976), இது முந்தைய காலங்களின் படைப்புத் தேடல்களை ஒருங்கிணைத்து பொதுமைப்படுத்தியது. சோவியத் பாலேவின் வளர்ச்சியில். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ ஆழம், செழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன நடன வடிவங்கள்மற்றும் சொல்லகராதி, வியத்தகு ஒருமைப்பாடு, பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தின் பரந்த வளர்ச்சி. புதிய படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிச்சத்தில், கிரிகோரோவிச் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் தயாரிப்புகளையும் அரங்கேற்றினார்: "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1963 மற்றும் 1973), "தி நட்கிராக்கர்" (1966), "ஸ்வான் லேக்" (1969). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் கருத்தியல் மற்றும் உருவகக் கருத்துகளின் ஆழமான வாசிப்பை அவர்கள் அடைந்தனர் ("நட்கிராக்கர்" முற்றிலும் புதிதாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் எம்.ஐ. பெட்டிபா மற்றும் எல்.ஐ. இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கிய நடனம் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் கலை முழுமையும் அதற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்பட்டது).

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை G.N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov மற்றும் பலர் நடத்தினர். V. F. Ryndin, E.G. Stenberg, A.D. வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர். Goncharov, B. A. Messerer, V. Leventer, V. கிரிகோரோவிச் நடத்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பாளர் எஸ்.பி. விர்சலாட்ஸே ஆவார்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழு சுற்றுப்பயணம் செய்தது சோவியத் ஒன்றியம்மற்றும் வெளிநாடுகளில்: ஆஸ்திரேலியாவில் (1959, 1970, 1976), ஆஸ்திரியா (1959. 1973), அர்ஜென்டினா (1978), எகிப்து (1958, 1961). கிரேட் பிரிட்டன் (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), பெல்ஜியம் (1958, 1977), பல்கேரியா (1964), பிரேசில் (1978), ஹங்கேரி (1961, 1965, 19195), கிழக்கு ஜெர்மனி, 19795 , 1958 ), கிரீஸ் (1963, 1977, 1979), டென்மார்க் (1960), இத்தாலி (1970, 1977), கனடா (1959, 1972, 1979), சீனா (1959), கியூபா (1966), லெபனான் (1971), (1961, 1973, 1974, 1976), மங்கோலியா (1959), போலந்து (1949, 1960, 1980), ருமேனியா (1964), சிரியா (1971), அமெரிக்கா (1959, 1962, 1963, 1978,1976,1966,1966 1975, 1979), துனிசியா (1976), துருக்கி (1960), பிலிப்பைன்ஸ் (1976), பின்லாந்து (1957, 1958), பிரான்ஸ். (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ஜெர்மனி (1964, 1973), செக்கோஸ்லோவாக்கியா (1959, 1975), சுவிட்சர்லாந்து (1964), யூகோஸ்லாவியா (1975, 1975, 1997, ஜப்பான் 1973, 1975, 1978, 1980).

என்சைக்ளோபீடியா "பாலே" எட். யு.என்.கிரிகோரோவிச், 1981

நவம்பர் 29, 2002 அன்று, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இன் பிரீமியர் திறக்கப்பட்டது. புதிய காட்சிபோல்ஷோய் தியேட்டர். ஜூலை 1, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான மேடை புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, இது ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையின் பிரமாண்ட திறப்பு நடந்தது.

வெளியீடுகள்

விளாடிமிர் யூரின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய வழிகாட்டி உந்துதலாக ஆனார்போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் அனடோலி இக்ஸானோவ் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார்; இந்த பதவியை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மாஸ்கோ இசை அரங்கிற்கு தலைமை தாங்கிய விளாடிமிர் யூரின் எடுப்பார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் படைப்புக் குழுக்களின் தலைவர்களின் கூட்டத்தில் செவ்வாயன்று விளாடிமிர் மெடின்ஸ்கி இதை அறிவித்தார்.

விளாடிமிர் யூரின் (1947) - CEOஜூலை 2013 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர். 1995 முதல் 2013 வரை, அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச் டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் பொது இயக்குநராக இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பல முறை தெளிவான திறமைக் கொள்கை மற்றும் அவர்களது சொந்த பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள்- ஓபரா மற்றும் பாலே இரண்டிலும்.

அனடோலி இக்ஸானோவ் (1952) - 2000-2013 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குனர். 1978-1998 ஆம் ஆண்டில், அவர் தலைமை நிர்வாகியாக, துணை இயக்குநராக, லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கின் இயக்குனராகப் பணியாற்றினார்.

இக்ஸானோவின் கீழ், புதிய கட்டம் திறக்கப்பட்டது மற்றும் தியேட்டரின் புனரமைப்பு முடிந்தது. இந்த காலகட்டம் ஏராளமான ஊழல்கள் மற்றும் சம்பவங்களால் குறிக்கப்பட்டது.

விளாடிமிர் வாசிலீவ் (1940) - கலை இயக்குனர் - 1995-2000 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குனர். பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் - 1958 முதல், 1958-1988 இல் -.

அவரது கீழ், தியேட்டரில் ஒரு நவீன ஒப்பந்த முறை அங்கீகரிக்கப்பட்டது; நன்மை நிகழ்ச்சிகளின் மரபுகள் புத்துயிர் பெற்றன: கார்ப்ஸ் டி பாலே, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு; தியேட்டரின் சொந்த வீடியோ ஸ்டுடியோ மற்றும் "கலாச்சார" தொலைக்காட்சி சேனலில் வழக்கமான தொடர் நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது; ஒரு பத்திரிகை சேவை உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இணையத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ பக்கம் திறக்கப்பட்டது; வெளியீட்டு நடவடிக்கைகள் விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஊழியர்கள் சம்பந்தப்பட்ட ஊழல்கள் மற்றும் அவசரநிலைகள்ஜனவரி 17 மாலை, போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி ஃபிலின் தாக்கப்பட்டார். அடையாளம் தெரியாத நபர் ஒருவர் அவரது முகத்தில் ஆசிட் வீசியதாக கூறப்படுகிறது. விசாரணை தொடர்புடைய முக்கிய பதிப்பாக கருதப்படுகிறது தொழில்முறை செயல்பாடுபாதிக்கப்பட்ட. இது முதலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது உரத்த ஊழல், போல்ஷோய் ஊழியர்களுடன் தொடர்புடையது.

விளாடிமிர் கோகோனின் (1938) - 1991-1995 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குனர், 1995 முதல் 2000 வரை - நிர்வாக இயக்குனர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். அவர் 1967 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அனைத்து யூனியன் டூரிங் மற்றும் கச்சேரி சங்கத்தின் துணை இயக்குநராக இருந்தார் "USSR இன் மாநில கச்சேரி". 1981 முதல் 1986 வரை அவர் திறமைக்கான துணை இயக்குநராகவும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைக் குழுவின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார்.

கோகோனின் கீழ், தியேட்டரின் நிலை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்திற்கு நேரடியான கீழ்ப்படிதலுடன் குறிப்பாக மதிப்புமிக்க மாநில கலாச்சார பொருளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

ஓபராவின் கலை இயக்குனர்கள்

மக்வாலா கஸ்ரஷ்விலி (1942) 2000 ஆம் ஆண்டு முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா குழுவின் படைப்புக் குழுக்களை நிர்வகித்து வருகிறார். மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம், பரிசு பெற்றவர் மாநில பரிசுரஷ்யா. 1966 ஆம் ஆண்டில் அவர் திபிலிசி மாநில கன்சர்வேட்டரியில் (வேரா டேவிடோவாவின் வகுப்பு) பட்டம் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அறிமுகமானார்.

விளாடிமிர் ஆண்ட்ரோபோவ் (1946) - 2000 முதல் 2002 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா குழுவின் கலை இயக்குனர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1978 ஆம் ஆண்டில், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரால் மேடை இசைக்குழுவின் நடத்துனர் மற்றும் கலை இயக்குநராக பணியமர்த்தப்பட்டார். போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" ஓபரா மற்றும் "இன்சோம்னியா", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" மற்றும் "பாசகாக்லியா" என்ற பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். 2009 முதல் அவர் தேசிய கல்வி இசைக்குழுவை இயக்கியுள்ளார் நாட்டுப்புற கருவிகள் N.P. Osipov பெயரிடப்பட்ட ரஷ்யா.

யூரி கிரிகோரிவ் (1939) - 1999 முதல் 2000 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபராவின் கலை இயக்குனர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1968-1990 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் தனிப்பாடல். 1990 முதல் அவர் மேடைகளில் பாடினார் ஓபரா ஹவுஸ்ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாட்டில். 1979 முதல் அவர் துறையில் கற்பிக்கிறார் தனிப்பாடல்மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, 1996 முதல் - பேராசிரியர்.

பெலா ருடென்கோ (1933) - 1995 முதல் 1998 வரை போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா குழுவின் கலை இயக்குனர். 1973 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். மைக்கேல் கிளிங்காவின் ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", நடாஷா ரோஸ்டோவா ("போர் மற்றும் அமைதி"), யோலன் ("மிலன்"), ரோசினா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே"), வயலெட்டா "லா டிராவியாடா"), லூசியா " ஆகியவற்றில் லியுட்மிலாவின் பாத்திரங்களில் நடித்தார். லூசியா டி லாம்மர்மூர்") மற்றும் பலர். அவர் 1988 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நடித்தார்.

அலெக்சாண்டர் லாசரேவ் (1945) - ஓபராவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர்போல்ஷோய் தியேட்டர் 1987 முதல் 1995 வரை. ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர், ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பீடத்தின் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்தும் துறையில் அவர் கற்பித்தார். அவர் உலகின் முன்னணி சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஓபரா குழுக்களுடன் விருந்தினர் நடத்துனராக செயல்படுகிறார்.

பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர்கள்

கலினா ஸ்டெபனென்கோ (1966) - ஜனவரி 2013 முதல் பாலே குழுவின் நடிப்பு கலை இயக்குனர். 1990 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவுடன். டிசம்பர் 2012 முதல் - ஆசிரியர்-ஆசிரியர்

செர்ஜி ஃபிலின் (1970) - 2011 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1988-2008 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் பாலே தனிப்பாடலாக பணியாற்றினார். 2008-2011 இல் அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் பாலே குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல்.ஐ. நெமிரோவிச் டான்சென்கோ.

யூரி புர்லாகா (1968) - 2009-2011 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர். . அவர் 2008 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார். 1986-2006 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியாசஸ்லாவ் கோர்டீவ் இயக்கத்தில் மாஸ்கோ மாநில பிராந்திய தியேட்டர் "ரஷ்ய பாலே" இன் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். 2006 முதல் அவர் ஆசிரியராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார், ஏப்ரல் 2007 முதல் அவர் ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார்.

அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி - 2004-2009 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர். உக்ரைனின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். 1986-1992 மற்றும் 1995-1997 இல் அவர் பாலே குழுவின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். கியேவ் தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே (உக்ரைனின் தேசிய ஓபரா) T. G. ஷெவ்செங்கோவின் பெயரிடப்பட்டது. 1992-1995 இல் அவர் கனடாவில் ராயல் வின்னிபெக் பாலேவில் பணியாற்றினார். 1997 இல் அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். 2009 முதல் - (அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர்).

போரிஸ் அகிமோவ் (1946) - 2000-2003 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். 1965 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவுடன். 1989 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 2001 2005 இல் அவர் மாஸ்கோவில் பேராசிரியராக இருந்தார் மாநில அகாடமிநடன அமைப்பு. 2013 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் கலைக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார்.

அலெக்ஸி ஃபதீச்சேவ் (1960) - 1998-2000 இல் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே கலை இயக்குனர். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1978 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 2001 இல் அவர் அலெக்ஸி ஃபதீச்சேவின் தனியார் நடன அரங்கை ஏற்பாடு செய்தார்.

அலெக்சாண்டர் போகடிரெவ் (1949 1998) - 1997-1998 இல் பாலே குழுவின் நடிப்பு கலை இயக்குனர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர். 1969 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1995-1997 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் மேலாளராக இருந்தார்.

வியாசஸ்லாவ் கோர்டீவ் (1948) - 1995-1997 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவை வழிநடத்தினார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். 1968-1989 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக நடனமாடினார். 1998 முதல் - ரஷ்ய அகாடமியின் பேராசிரியர் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம். மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் கலை இயக்குனர் மாநில தியேட்டர்"ரஷ்ய பாலே".

யூரி கிரிகோரோவிச் (1927) - 1988-1995 இல் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர். நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். 1964 முதல், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார். 2008 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவின் நடன இயக்குனர். 1988 முதல், அவர் மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராஃபியில் நடனத் துறையின் தலைவராக இருந்தார்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து வரும் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

"அவரது பெருந்தன்மை பழம்பெருமை வாய்ந்தது. மற்றவர்கள் பூக்கள் அல்லது சாக்லேட் பெட்டிகளை அனுப்புவது போல், அவர் ஒருமுறை கியேவ் பார்வையற்றோருக்கான பள்ளிக்கு பியானோவை பரிசாக அனுப்பினார். மாஸ்கோ மாணவர்களின் பரஸ்பர உதவி நிதிக்கு தங்கத்தில் 45 ஆயிரம் ரூபிள் கொடுத்தார். கச்சேரிகள்.அவர் மகிழ்ச்சியுடன், அன்புடன், அன்பாகக் கொடுத்தார், இது அவரது அனைத்து படைப்பு ஆளுமைக்கும் இசைவாக இருந்தது: அவர் மீது இவ்வளவு தாராளமான நல்லெண்ணம் இல்லாதிருந்தால், அவர் நம்மில் எவருக்கும் இவ்வளவு மகிழ்ச்சியைத் தந்த ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்திருக்க மாட்டார். மக்கள்.
அவரது படைப்புகள் அனைத்திலும் நிரம்பி வழியும் வாழ்க்கை அன்பை இங்கு ஒருவர் உணர முடியும்.

அவனே உன்னதமானவனாக இருந்ததால் அவனுடைய கலையின் நடை மிகவும் உன்னதமானது. இந்த நேர்மை அவருக்கு இல்லாவிட்டால் கலை நுட்பத்தின் எந்த தந்திரங்களுடனும் இவ்வளவு வசீகரமான நேர்மையான குரலை அவர் உருவாக்கியிருக்க முடியாது. அவர் உருவாக்கிய லென்ஸ்கியை அவர்கள் நம்பினர், ஏனென்றால் அவரே அப்படி இருந்தார்: கவலையற்ற, அன்பான, எளிமையான எண்ணம், நம்பிக்கை. அதனால்தான் அவர் மேடையில் தோன்றி முதல் இசை சொற்றொடரை உச்சரித்தவுடன், பார்வையாளர்கள் உடனடியாக அவரைக் காதலித்தனர் - அவரது வாசிப்பு, குரல் மட்டுமல்ல, அவருடன்.
கோர்னி இவனோவிச் சுகோவ்ஸ்கி

1915 க்குப் பிறகு, பாடகர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளுடன் ஒரு புதிய ஒப்பந்தத்தில் நுழையவில்லை, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்கள் மாளிகையிலும் மாஸ்கோவில் எஸ்ஐ தியேட்டரிலும் நிகழ்த்தினார். ஜிமினா. பிறகு பிப்ரவரி புரட்சிலியோனிட் விட்டலிவிச் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பி அதன் கலை இயக்குநரானார். மார்ச் 13 அன்று, நிகழ்ச்சிகளின் பிரமாண்ட தொடக்கத்தில், மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை உரையாற்றிய சோபினோவ் கூறினார்: “இன்று என் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நாள். என் சார்பாகவும், எனது அனைத்து நாடகத் தோழர்கள் சார்பாகவும், உண்மையான சுதந்திரக் கலையின் பிரதிநிதியாக நான் பேசுகிறேன். கீழே சங்கிலிகள், அடக்குமுறையாளர்களுடன் கீழே! முந்தைய கலை, சங்கிலிகள் இருந்தபோதிலும், சுதந்திரத்திற்கு உதவியது, போராளிகளை ஊக்குவிக்கிறது என்றால், இனி, கலையும் சுதந்திரமும் ஒன்றாக இணையும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, பாடகர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்வதற்கான அனைத்து திட்டங்களுக்கும் எதிர்மறையான பதிலைக் கொடுத்தார். அவர் மேலாளராகவும், சிறிது நேரம் கழித்து, மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் கமிஷனராகவும் நியமிக்கப்பட்டார்.

அவர் நாடு முழுவதும் நிகழ்த்துகிறார்: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. அவர் வெளிநாடுகளுக்கும் பயணம் செய்கிறார் - பாரிஸ், பெர்லின், போலந்து நகரங்கள் மற்றும் பால்டிக் மாநிலங்களுக்கு. கலைஞர் தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளை நெருங்கிக்கொண்டிருந்த போதிலும், அவர் மீண்டும் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார்.

"பழைய சோபினோவ் முழுவதும் நெரிசல் நிரம்பிய கவேவ் மண்டபத்தின் பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக கடந்து சென்றார்" என்று பாரிஸ் அறிக்கைகளில் ஒன்று எழுதப்பட்டது. - சோபினோவின் ஓபரா ஏரியாஸ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் சோபினோவின் காதல், சோபினோவின் இத்தாலிய பாடல்கள் - எல்லாமே சத்தமில்லாத கைதட்டல்களால் மூடப்பட்டிருந்தன ... அவரது கலையில் வசிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: அனைவருக்கும் தெரியும். அவரது குரல் எப்போதும் அவரைக் கேட்ட அனைவருக்கும் நினைவிருக்கிறது ... அவரது சொற்பொழிவு படிகத்தைப் போல தெளிவாக உள்ளது - "வெள்ளி பாத்திரத்தில் முத்துக்கள் விழுவது போல." அவர்கள் மென்மையுடன் அவர் சொல்வதைக் கேட்டார்கள்... பாடகர் தாராளமாக இருந்தார், ஆனால் பார்வையாளர்கள் திருப்தியடையவில்லை: விளக்குகள் அணைந்தபோதுதான் அது அமைதியாக இருந்தது.
தாயகம் திரும்பிய பிறகு, கே.எஸ். புதிய இசை அரங்கின் நிர்வாகத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உதவியாளராகிறார்.

1934 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் தனது உடல்நிலையை மேம்படுத்த வெளிநாடு சென்றார்.
ஏற்கனவே ஐரோப்பாவிற்கான தனது பயணத்தை முடித்த சோபினோவ் ரிகாவில் நிறுத்தினார், அங்கு அவர் அக்டோபர் 13-14 இரவு இறந்தார்.
அக்டோபர் 19, 1934 அன்று, நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் ஒரு இறுதிச் சடங்கு நடந்தது.
சோபினோவுக்கு 62 வயது.

மேடையில் 35 ஆண்டுகள். மாஸ்கோ. பெரிய தியேட்டர். 1933

* * *

பதிப்பு 1
அக்டோபர் 12, 1934 இரவு, ரிகாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, லாட்வியாவின் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் தலைவரான பேராயர் ஜான், அவரது தோட்டத்தில் கொடூரமாக கொலை செய்யப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் லியோனிட் சோபினோவ் ரிகாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் தனது மூத்த மகன் போரிஸைப் பார்க்க வந்தார் (அவர் 1920 இல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பட்டம் பெற்றார். உயர்நிலைப் பள்ளிகலை மற்றும் மிகவும் ஆனது பிரபல இசையமைப்பாளர்) புரட்சிக்குப் பிறகு ரிகாவை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்த ரஷ்ய குடியேறியவர்கள், சோபினோவ், பேராயருடன் நெருக்கமாகப் பழகியவர் என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, இரண்டு NKVD முகவர்களை அவரிடம் கொண்டு வந்தார், அவர் ஒரு கொடூரமான குற்றத்தைச் செய்தார். இந்த குற்றச்சாட்டுகளால் லியோனிட் விட்டலிவிச் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், அக்டோபர் 14 இரவு அவர் மாரடைப்பால் இறந்தார்.

அக்டோபர் 12, 1934 இரவு, பேராயர் ஜான் (இவான் ஆண்ட்ரீவிச் பொம்மர்) கிஷோசெரோவுக்கு அருகிலுள்ள பிஷப் டச்சாவில் கொடூரமாக கொல்லப்பட்டார்: அவர் சித்திரவதை செய்யப்பட்டு உயிருடன் எரிக்கப்பட்டார். கொலை தீர்க்கப்படவில்லை மற்றும் அதன் காரணங்கள் இன்னும் முழுமையாகத் தெரியவில்லை. இங்கிருந்து

துறவி பாதுகாவலர்கள் இல்லாமல் வெறிச்சோடிய இடத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு டச்சாவில் வாழ்ந்தார். அவர் தனிமையை விரும்பினார். இங்கிருந்து அவரது ஆன்மா ஓய்வெடுத்தது உலக மாயை. விளாடிகா ஜான் தனது ஓய்வு நேரத்தை ஜெபத்திலும், தோட்டத்திலும், தச்சு வேலையிலும் செலவிட்டார்.
எருசலேம் மலைக்கு ஏறுதல் தொடர்ந்தது, ஆனால் பெரும்பாலான பாதை ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்டது. அக்டோபர் 12, 1934, வியாழன் முதல் வெள்ளி வரை இரவு பிஷப் டச்சாவில் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் புனிதரின் தியாகம் அறிவிக்கப்பட்டது. விளாடிகா ஜானை யார் என்னென்ன சித்திரவதைகளுக்கு உட்படுத்தினார்கள் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. ஆனால் இந்த வேதனைகள் கொடூரமானவை. துறவி அதன் கீல்கள் கழற்றப்பட்ட ஒரு கதவில் கட்டி வைக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது சொந்த பணியிடத்தில் பயங்கரமான சித்திரவதைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். தியாகியின் கால்கள் நெருப்பால் எரிக்கப்பட்டதை எல்லாம் சுட்டிக்காட்டியது, அவர் ஒரு ரிவால்வரில் இருந்து சுடப்பட்டார் மற்றும் உயிருடன் தீயில் வைக்கப்பட்டார்.
பேராயர் ஜானின் இறுதி ஊர்வலத்தில் ஏராளமானோர் திரண்டிருந்தனர். கதீட்ரல்அவரது இறுதிப் பயணத்தில் தங்கள் அன்புக்குரிய பேராசிரியரை பார்க்க விரும்பும் அனைவருக்கும் இடமளிக்க முடியவில்லை. புனித தியாகியின் எச்சங்கள் எடுத்துச் செல்லப்படும் தெருக்களில் திரளான விசுவாசிகள் நின்றனர். முழுமையாக

* * *

Dm இன் கட்டுரையிலிருந்து. ஆர்ச்பிஷப் ஜான் (பாம்மர்) கொலை பற்றிய விசாரணை வழக்கின் லெவிட்ஸ்கி மர்மம்

சோபினோவ் ரிகாவுடன் இணைக்கப்பட்டார், அவரது மனைவி நினா இவனோவ்னா, ரிகா வணிகர்களான முகின்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் உரிமையாளர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். சிவப்பு கொட்டகைகள். நினா இவனோவ்னா இந்த சொத்தின் ஒரு பகுதியைப் பெற்றார் மற்றும் அதிலிருந்து சில வருமானத்தைப் பெற்றார், அது ரிகா வங்கிகளில் ஒன்றிற்குச் சென்றது. இந்த பணத்தின் காரணமாகவே சோபினோவ்ஸ் மீண்டும் மீண்டும் ரிகாவுக்கு வந்தார், மேலும் அவர்கள் பெற்ற பணம் வெளிநாட்டு பயணங்களுக்கு பணம் செலுத்த முடிந்தது.

சோபினோவ் Fr உடன் பரிச்சயமானவர் அல்ல. ஜான்.
பேராயர் ஜானுடன் சோபினோவின் அறிமுகத்தைப் பொறுத்தவரை, டி. பாரிஷ்னிகோவா எனக்கு அத்தகைய அறிமுகத்தை திட்டவட்டமாக மறுத்தார். அதே நேரத்தில், எல். கோஹ்லர் தனது வார்த்தைகளில் எழுதியதை அவள் மீண்டும் சொன்னாள்: பிஷப்பை அறியாத சோபினோவ், ஈஸ்டர் ஊர்வலத்தின் போது அவரைப் பார்த்து கூச்சலிட்டார்: “மேலும் அவர் சிறியவர், மாறாக அசிங்கமானவர் என்று நான் நினைத்தேன், இது சாலியாபின். போரிஸ் கோடுனோவ் பாத்திரத்தில் "
எல்.வி. சோபினோவின் மரணம் பற்றிய செய்தித்தாள் வெளியீடுகளில், அவரது மரணம் மர்மமானது என்றும் அவரது மரணத்தைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் சந்தேகத்திற்குரியது என்றும் அடிக்கடி வார்த்தைகள் காணப்படுகின்றன. இரண்டு புத்தகங்களின் ஆசிரியர்கள் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்: நியோ-சில்வெஸ்டர் (ஜி. க்ரோசென்) மற்றும் எல். கோஹ்லர், பிஷப் இறந்த சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு சோபினோவின் மரணம் நிகழ்ந்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இது தவறானது, 1934 இலையுதிர்காலத்தில் ரிகாவில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரு ஆசிரியர்களும் தங்கள் புத்தகங்களை நினைவகத்திலிருந்தும், அக்கால ரிகா செய்தித்தாள்களை அணுகாமல் எழுதியதன் மூலம் விளக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன். இந்த செய்தித்தாள்களிலிருந்து சோபினோவ் அக்டோபர் 12 அன்று இறந்தார், ஆனால் அக்டோபர் 14 அன்று காலையில் இறந்தார் என்று மாறிவிடும்.
மறைந்த சோபினோவின் உடலுக்கு என்ன நடந்தது என்பதில் சந்தேகத்திற்குரிய எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் இது ரஷ்ய செய்தித்தாள் செகோட்னியா மற்றும் ஜெர்மன் ரிகாஷ் ருண்ட்சாவ் ஆகியவற்றில் விரிவாக அறிவிக்கப்பட்டது. இந்த செய்தித்தாளில் இருந்தது, ஆனால் ரஷ்ய மொழியில், அவரது மரணம் குறித்த இரண்டு அறிவிப்புகள் வெளிவந்தன. ஒன்று சோவியத் தூதரகத்தின் சார்பாகவும், மற்றொன்று அவரது மனைவி மற்றும் மகள் சார்பாகவும்.
"ரிகாஷே ருண்ட்சாவ்" செய்தித்தாளில், அக்டோபர் 15, 1934 இதழில் பக்கம் 7 ​​இல் உள்ள அறிவிப்புகள் பின்வருமாறு:

சோபினோவ் மற்றும் அவரது மரணம் பற்றிய பல விரிவான கட்டுரைகள் மற்றும் அறிக்கைகள் வெளியிடப்பட்ட பக்கங்களில் செகோட்னியா செய்தித்தாளுக்கு வருவோம். அவர்களிடமிருந்து பின்வரும் படம் வெளிப்படுகிறது. சோபினோவ்ஸ் (அவர், அவரது மனைவி மற்றும் மகள்) வியாழன் மாலை ரிகாவிற்கு வந்தனர், அதாவது. அக்டோபர் 11, மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹோட்டலில் தங்கினார். சனிக்கிழமை, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி மாலை, சோபினோவ் தனது மகள் 13 வயது ஸ்வெட்லானாவை ரஷ்ய நாடக அரங்கிற்கு அனுப்பினார். காலையில், சோபினோவின் மனைவி, அவர் தனது படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு, சில விசித்திரமான ஒலிகளை எழுப்புவதைக் கேட்டார். “லென்யா, லென்யா, எழுந்திரு!” என்று கத்திக்கொண்டே அவனிடம் விரைந்தாள். ஆனால் சோபினோவ் பதிலளிக்கவில்லை, இனி ஒரு துடிப்பு இல்லை. மருத்துவர் அழைக்கப்பட்டு ஒரு ஊசி போட்டார், ஆனால் சோபினோவ் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்.

ரஷ்ய செய்தித்தாளில் இருந்து இந்த தகவல் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும். அழைக்கப்பட்ட மருத்துவரின் பெயரை ஒரு ஜெர்மன் செய்தித்தாள். இது ஜெர்மன் மொழியில் பிரபலமானது வட்டங்கள் டாக்டர்.மாட்ஸ்கைட். சோபினோவ் மற்றும் அவரது மகள் ரஷ்ய தியேட்டருக்கு முந்தைய நாள் விஜயம் செய்ததாக அதே செய்தித்தாள் குறிப்பிட்டது. ஆனால் இந்த விவரம் செகோட்னியா எழுதியதற்கும் டி.கே. பாரிஷ்னிகோவா என்னிடம் சொன்னதற்கும் முரணாக உள்ளது.
அவரைப் பொறுத்தவரை, சோபினோவ் இறப்பதற்கு முன் மாலையில், ஸ்வெட்லானா அவருடன் ரஷ்ய நாடக அரங்கிற்குச் செல்வார் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு அவர் பாரிஷ்னிகோவ்ஸுடன் இரவைக் கழிக்கச் செல்வார்.

எனவே, நினா இவனோவ்னா சோபினோவா அதிகாலை 5 மணியளவில் பாரிஷ்னிகோவ்ஸை தொலைபேசியில் அழைத்தார், பின்னர் அவர்களும் ஸ்வெட்லானாவும் லியோனிட் விட்டலீவிச் இறந்துவிட்டதைக் கண்டுபிடித்தனர்.

நான் செகோட்னியா செய்தித்தாளில் இருந்து செய்தியை தொடர்கிறேன். சோபினோவின் மரணம் உடனடியாக ரிகாவில் உள்ள தூதரகத்திற்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது, மேலும் சோபினோவின் மகன் போரிஸுக்கு அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து பெர்லினுக்கு ஒரு தந்தி அனுப்பப்பட்டது, அவர் அதே நாளில் ரிகாவுக்கு பறக்க முடிந்தது.

சோபினோவின் உடல் இரட்டை ஹோட்டல் அறையின் படுக்கையறையில் வைக்கப்பட்டது. உடலை எம்பாமிங் செய்தார் பேராசிரியர். அடெல்ஹெய்ம் மற்றும் சிற்பி டிஜெனிஸ் ஆகியோர் இறந்தவரின் முகத்தில் இருந்து முகமூடியை அகற்றினர். (இந்த விவரங்கள் ஜெர்மன் செய்தித்தாளில் கூட தெரிவிக்கப்பட்டது.) இரண்டு அறைகளிலும், இறந்தவருக்கு விடைபெற வந்த சோபினோவ்ஸின் நண்பர்களும் அறிமுகமானவர்களும் நகர்ந்து கொண்டிருந்தனர். மாலை ஏழு மணியளவில், சோபினோவின் உடல் ஒரு ஓக் சவப்பெட்டியில் வைக்கப்பட்டு, ஹோட்டலுக்கு வெளியே எடுத்துச் செல்லப்பட்டு தூதரக கட்டிடத்திற்கு இறுதி ஊர்வலத்தில் கொண்டு செல்லப்பட்டது.

பத்திரிகைகளில் எதுவும் தெரிவிக்கப்படாத மற்றொரு உண்மை, ஜி. பாரிஷ்னிகோவாவால் கூறப்பட்டது, அதாவது: “சோபினோவ் இறந்த பிறகு, காலையில் ஹோட்டலில், சோபினோவ்ஸ் அறையில், முழு இறுதிச் சடங்கு மற்றும் உடலை அடக்கம் செய்யப்பட்டது. துறவி, தந்தை செர்ஜியஸ் பணியாற்றினார். ரிகா கதீட்ரலில் இருந்து ஒரு சில பூமி எடுக்கப்பட்டது."

அடுத்த நாள், அக்டோபர் 15 அன்று, தூதரக கட்டிடத்தில் ஒரு விழா நடந்தது, இது செகோட்னியா செய்தித்தாளில் "எல்.வி. சோபினோவின் எச்சங்கள் ரிகாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டன" என்ற கட்டுரையில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டது. இந்தத் தலைப்பின் துணைத் தலைப்புகள் தூதரகத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகிறது, மேலும் நான் அவற்றை முன்வைக்கிறேன்: “தூதரகத்தில் சிவில் நினைவுச் சேவை. பொறுப்பாளர் சுருக்கத்தின் பேச்சு. யுஜினின் வாழ்த்துச் செய்தியின் மேற்கோள். கலினினிடமிருந்து தந்தி. கூட்டத்தில் சோபினோவின் நினைவுகள். சோபினோவின் மகனின் வருகை. இறுதி ஊர்வலம்."

மேலே உள்ள செய்தித்தாள் அறிக்கைகளில் கூறப்பட்டவை சோபினோவின் மரணத்தைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளை மூடிமறைக்கும் மூடுபனியை அகற்றுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, இறந்தவரின் உடல் கிடந்த ஹோட்டலுக்குள் யாரும் அனுமதிக்கப்படவில்லை என்று எல். கோஹ்லர் எழுதுகிறார், நிருபர்கள் மட்டுமல்ல, நீதித்துறை அதிகாரிகளும் "... சோவியத் தூதரகத்தைச் சேர்ந்த சில பையன் அங்குள்ள எல்லாவற்றுக்கும் பொறுப்பாக இருந்தான்." மேலும் G. Grossen ஹோட்டலில் "சிவப்பு முடி கொண்ட சில தோழர்கள் எல்லாவற்றிற்கும் பொறுப்பாக இருந்தார்" என்று கூறுகிறார்.

ப்ளீனிபோடென்ஷியரி பணியின் இத்தகைய தன்னிச்சையானது சாத்தியமில்லை. வெளிப்படையாக, இரண்டு ஆசிரியர்களும் அந்த நேரத்தில் ரிகாவில் பரவிய நம்பமுடியாத வதந்திகளின் எதிரொலிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். உண்மையில், வெளிவந்த அறிக்கைகள் மற்றும் புகைப்படங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, செகோட்னியா செய்தித்தாளில், யாரும் நிருபர்களிடம் தலையிடவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது.

"வியாழன் மதியம் அவர் பிஷப்பை அழைத்தார்" என்று பிஷப்பின் சகோதரர் தன்னிடம் உறுதிப்படுத்தியதாக JI. கோஹ்லர் எழுதுகிறார். பிரபல பாடகர்சோபினோவ்... அவர் மாலையில் பிஷப்பிடம் வருவார் என்று ஒப்புக்கொண்டனர். இங்கே மீண்டும் முரண்பாடுகள் உள்ளன. செகோட்னியா செய்தித்தாளின் தகவலின் அடிப்படையில், சோபினோவ்ஸ் அக்டோபர் 11 வியாழக்கிழமை மாலை ரிகாவுக்கு வந்தார். இந்த முறை லாட்வியன் அட்டவணையை தெளிவுபடுத்துகிறது ரயில்வே 1934 க்கு, அதன் படி பெர்லினில் இருந்து கொனிக்ஸ்பெர்க் வழியாக மாலை 6.48 மணிக்கு ரயில் வந்தது. எனவே, சோபினோவ் (பிஷப்பின் சகோதரரின் கூற்றுப்படி) பிஷப்பை பகலில் எவ்வாறு அழைக்க முடியும் என்பது கேள்வி, அவர் மாலையில் மட்டுமே வந்தார். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பிஷப்புடன் சோபினோவின் அறிமுகம் எந்த வகையிலும் நிரூபிக்கப்படவில்லை. கூடுதலாக, சோபினோவ் பின்னர் விளாடிகாவை அழைத்திருந்தால், அவர் வந்த பிறகு, ஒதுங்கிய சாலையில், இரவில் ஒரு நாட்டு டச்சாவுக்குச் செல்ல அவர் ஒப்புக்கொண்டிருக்க வாய்ப்பிருக்கிறதா? இது ஒரு நீண்ட மற்றும் சோர்வான பயணத்திற்குப் பிறகு (எனக்கு நினைவிருக்கும் வரை, பெர்லினில் இருந்து ரிகாவுக்கு சுமார் 30 மணி நேரம் நீடித்தது).

இறுதியாக, சோபினோவின் மரணம் வன்முறையானது என்ற வதந்தியைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்ல வேண்டும். இதுவும் ஒன்றும் இல்லாத ஊகமே.

சோபினோவுக்கு இதயக் கோளாறு இருப்பதும், மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில் சிகிச்சைக்காக மாரியன்பாத் சென்றதும் தெரிந்தது. அங்கிருந்து அவர் ஆகஸ்ட் 12, 1934 அன்று கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்:

"நான் சிகிச்சையைத் தொடங்கிய நாளிலிருந்து ஒரு மாதம் முழுவதும் இங்கு தங்குவேன் என்று எதிர்பார்க்கிறேன், ஆனால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அது ஒரு மாரடைப்பால் தோல்வியுற்றது."

எனவே, சோபினோவ்ஸின் நீண்ட பயணம் (மரியன்பாத்திற்குப் பிறகு அவர்களும் இத்தாலிக்குச் சென்றார்கள்) லியோனிட் விட்டலீவிச்சின் உடல்நிலையைப் பாதித்திருக்கலாம் என்பதில் விசித்திரமான அல்லது ஆச்சரியம் எதுவும் இல்லை, மேலும் ரிகாவில் அவருக்கு மீண்டும் மீண்டும் மாரடைப்பு ஏற்பட்டது.
சோபினோவின் மரணத்திற்கான காரணம் குறித்த அனைத்து வகையான வதந்திகளின் தொடர்ச்சியான புழக்கம், சோபினோவ்ஸ் அங்கு வந்ததைச் சுற்றி ரிகாவில் உருவாக்கப்பட்ட வளிமண்டலத்தால் ஓரளவிற்கு விளக்கப்படலாம். ரஷ்ய ரிகா குடியிருப்பாளர்களின் உணர்வுகளை நன்கு அறிந்த செகோட்னியா செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் மில்ருட், அக்டோபர் 11, 1937 தேதியிட்ட தனது கடிதத்தில் பத்திரிகையாளர் போரிஸ் ஓரெச்சினுக்கு எழுதினார்: “சோபினோவ்ஸ் அடிக்கடி ரிகாவுக்கு வருகை தந்தார். இங்கே சோபினோவ் தானே இப்படி நடந்து கொண்டார் சமீபத்தில், ரஷ்ய சமுதாயத்தில் அவர்கள் எப்போதும் அவரைப் பற்றி மிகவும் எதிர்மறையாகப் பேசினார்கள். சோபினோவின் திடீர் மரணம், இது ஆர்ச்சின் மரணத்துடன் ஒத்துப்போனது. ஜான் (மிகவும் மர்மமானவர்) ஆர்ச் என்று தொடர்ந்து வதந்திகளை உருவாக்கினார். போல்ஷிவிக்குகளின் உத்தரவின் பேரில் சோபினோவ் கொல்லப்பட்டார். இது முற்றிலும் கற்பனையே, ஆனால் இந்த வதந்திகள் இன்றுவரை தொடர்கின்றன.

பேராயர் ஜான் (பாமர்) இறந்து 69 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவரது கொடூரமான கொலையின் மர்மம் இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை.
ஆனால் எல்.வி.சோபினோவின் பெயரை பேராயர் ஜான் கொலையுடன் இணைக்காத நேரம் வந்துவிட்டது. ஏனெனில், டி.கே. பாரிஷ்னிகோவா-கிட்டர் ஒருமுறை எழுதியது போல், இது பற்றிய வதந்தி தவறானது மற்றும் நிரந்தரமாக நிறுத்தப்பட வேண்டும்.

ஸ்வெட்லானா லியோனிடோவ்னா சோபினோவா-காசில் நினைவு கூர்ந்தார்:
நாங்கள் ரிகாவில் இருந்தோம், நாங்கள் ஏற்கனவே மாஸ்கோவிற்கு டிக்கெட் வாங்கியிருந்தோம், ஒரு நாள், நான் நண்பர்களுடன் இரவு தங்கியிருந்தபோது, ​​​​என் அம்மாவின் நண்பர்கள் திடீரென்று என்னைத் தேடி வந்தனர் ... நான் ஹோட்டலுக்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​அவர்களின் முகங்களிலிருந்து எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டேன். அப்பா திடீரென்று இறந்தார், தூக்கத்தில் - அவர் முற்றிலும் அமைதியான முகம். பின்னர் அப்பா சோவியத் தூதரகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், சவப்பெட்டியை வெளியே எடுக்க நான் அனுமதிக்கவில்லை, ஏனென்றால் போரியா (குறிப்பு - எல்.வி.யின் முதல் திருமணத்திலிருந்து மூத்த மகன்)இறுதிச் சடங்கிற்கு வர எனக்கு நேரமில்லை. போரியா கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்தார் மற்றும் மேற்கு பெர்லினில் வசித்து வந்தார்.

2008 ஆம் ஆண்டில், யாரோஸ்லாவ்ல் சோபினோவ் ஹவுஸ் மியூசியத்தின் முயற்சிகள் மற்றும் முயற்சிகள் மூலம், "லியோனிட் சோபினோவ்" புத்தகம். மேடை மற்றும் முழு வாழ்க்கை." பட்டியலின் ஆசிரியர்கள், அருங்காட்சியக ஊழியர்களான நடால்யா பன்ஃபிலோவா மற்றும் அல்பினா சிகிரேவா ஆகியோர் ஏழு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதன் வெளியீட்டிற்குத் தயாராகி வருகின்றனர். பாணியில் செய்யப்பட்ட 300 பக்க அட்டவணை வெள்ளி வயது, ஆறு பெரிய அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இதுவரை வெளியிடப்படாத 589 விளக்கப்படங்களை உள்ளடக்கியது. அவை அனைத்தும் 1,670 க்கும் மேற்பட்ட பொருட்களைக் கொண்ட மியூசியம்-ரிசர்வின் தனித்துவமான சேகரிப்பிலிருந்து வந்தவை. இங்கிருந்து

சோபினோவ் ஹவுஸ் மியூசியம் ஏன் இன்று மூடப்பட்டுள்ளது?