BBK 85.324 S32

அறிவியல் தலையங்க ஊழியர்கள்

மற்றும் அறிமுகக் கட்டுரை

டி.எம். வீஸ்லோவா

வி.என். டிஜியுபாவின் வடிவமைப்பு

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் ஓவியங்கள்

யு.எஸ். மால்ட்சேவா

புகைப்படங்கள்

யு. ஏ. லரியோனோவா மற்றும் டி ஏ சவேலியேவ்

உடன் 4906000000-0 55, 08. 85 © “கலை”, 1979

025(01)-85 © “கலை”, 1985 திருத்தப்பட்டது

டூயட். அப்படியானால் அதன் பலம் என்ன? எது நம்மை கவர்கிறது? அது நமக்கு என்ன தருகிறது? நல்லிணக்கம்! அவள் ஆத்மாக்களின் இயக்கத்தை இணைத்தாள், அவற்றின் உயர் விமானம்.

டூயட் நடனம் என்பது ஒரு பரந்த கருத்து. இந்த பாடநூல் கல்வி செயல்முறை பற்றி மட்டுமே கூறுகிறது, டூயட்-கிளாசிக்கல் நடனத்தின் தொழில்நுட்ப பக்கத்தைப் படிப்பது மற்றும் கூட்டாளர்களிடையே மேடை தொடர்பு திறன்களை வளர்ப்பது.

ஒரு டூயட் இரண்டு நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டால், அது வழக்கமாக நடன உரையாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மரியா மற்றும் ஜரேமா ("பக்சிசராய் நீரூற்று") அல்லது ஓதெல்லோ மற்றும் ஐகோ ("ஓதெல்லோ") இடையேயான உரையாடல்.

நடன டூயட் மற்றும் அதன் மிக உயர்ந்த வடிவம் - பாஸ் டி டியூக்ஸ் - 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், டாபர்வால், டிடெலோட், போர்னோன்வில்லே, பெரோட், பெட்டிபா போன்ற பிரபலமான மாஸ்டர்களால் பாலே நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. நூற்றி ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, நடன நுட்பமும், டூயட்டின் நாடக அமைப்பும், நடிப்பும் மாறிவிட்டன என்பதைச் சொல்லத் தேவையில்லை. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட செயல்திறன், வெளிப்பாடு மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றின் விதிகள் இன்றுவரை காலாவதியானவை அல்ல.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சிறந்த நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா பணியாற்றினார். அவரது தயாரிப்புகள் நடன இயக்குனரின் திறமை மற்றும் விவரிக்க முடியாத பிளாஸ்டிக் கற்பனையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - அவை டூயட் நடனத்தில் ஆதரவின் விவரிக்க முடியாத பொக்கிஷங்கள். டஜன் கணக்கான பாலேக்களை இயற்றிய பெட்டிபா, நம் காலத்தின் நடன இயக்குனர்களின் ஆசிரியராக எளிதில் கருதப்படலாம்.

ஃபியோடர் லோபுகோவ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க நடன இயக்குனராக இருந்தார், அவர் தனது பாரம்பரியத்தை வேறு யாரையும் போல அறிந்திருந்தார், பாதுகாத்தார் மற்றும் பாதுகாத்தார். பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் தனிப்பட்ட நடனங்கள் மற்றும் காட்சிகளை லோபுகோவ் மீட்டெடுக்கவும், சில சமயங்களில் மறுசீரமைக்கவும் (இசைக் குறிப்புகளை வெளிப்படுத்தவும்) சேர்க்க வேண்டியிருந்தது, நடன இயக்குனரின் கையெழுத்தை வேறுபடுத்துவது கடினம். புதிய சகாப்தம்ஆசிரியரின் கையெழுத்தில் இருந்து. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவில் அரோரா மற்றும் லிலாக் தேவதையின் மாறுபாடுகளை லோபுகோவ் உருவாக்கியது இதுதான். லோபுகோவ் திருத்தங்களைச் செய்ய முடிவு செய்தால், செயல்திறனில் மாற்றங்களைச் செய்திருந்தால், இவை அனைத்திலும் ஒரு விகிதாச்சார உணர்வை உணர முடியும், அவர் மீட்டெடுக்கும் பாலே பற்றிய முழுமையான அறிவு. இங்கே அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது மகத்தான கலாச்சாரம் மற்றும் தொழில்முறை நினைவகத்தால் உதவினார்.

மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு, தியேட்டர் நிரம்பியது புதிய பார்வையாளர். வாழ்க்கையே நடன இயக்குனருக்கு மற்ற நடன வடிவங்கள், வித்தியாசமான பிளாஸ்டிக் மொழி, நடன நிகழ்ச்சியின் புதிய உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை ஆணையிடுகிறது.

லோபுகோவ் ஒரு தைரியமான சீர்திருத்தவாதி, அவர் எப்போதும் தனது தீவிரமான தேடல் மற்றும் தைரியமான திட்டங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவை அனைத்தும் வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் நடன இயக்குனரால் உருவாக்கப்பட்டவை இன்னும் துறையில் இளம் நடனக் கலைஞர்களுக்கு வழிகாட்டியாக உள்ளன. நவீன நடனம், அத்துடன் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் படைப்பு பாரம்பரியம்.

டூயட் நடனத்தில், ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் இயக்கங்களின் கூறுகள் தோன்றும். லோபுகோவ், "தி ரெட் பாப்பி" மற்றும் பிறரால் அரங்கேற்றப்பட்ட "தி ஐஸ் மெய்டன்", "தி நட்கிராக்கர்" கலைஞர்களிடமிருந்து சிறப்பு திறமை, வலிமை, தைரியம் மற்றும் ஆபத்து தேவைப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆசிரியர்கள் கலைஞர்களுக்காக அழைக்கப்பட்டனர் - பாரம்பரியத்திலிருந்து பாய்ச்சல் பாரம்பரிய நடன அமைப்புபுதியதுக்கு. பாலே தியேட்டரில் ஒரு உண்மையான புரட்சி.

20-30 களில், ஒத்திகை அரங்குகளில், கலைஞர்கள் கார்ட்வீல்கள், சிலிர்ப்புகள், ஃபோர்ட்-டி-ஸ்பிரிங்ஸ், தங்கள் கைகளில் எழுந்து நின்று, பிளவுகளாக நீட்டினர்.

இன்றைய நவீன நடனத்தின் பல கூறுகள் அந்தக் கொந்தளிப்பான காலத்தின் தேவையாக நம் நாட்டில் பிறந்தன. பாலே கலை தேடப்பட்டது, அடிக்கடி தவறுகளை செய்தது, ஆனால் இன்னும் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு வந்தது.

அந்த ஆண்டுகளின் படைப்பு அனுபவத்தால் செழுமைப்படுத்தப்பட்ட எத்தனை பழங்களை நாம் இன்னும் சேகரிக்கிறோம்...

தொடக்கப் பள்ளியில் ஆதரவின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வது ஒரு விஷயம், ஆனால் பட்டதாரி வகுப்பில் ஒரு டூயட் இரண்டு கலைஞர்களின் இணக்கம், இசையுடன் அவர்களின் முழுமையான இணைவு என்று ஏற்கனவே சொல்ல வேண்டியது அவசியம். உண்மையில், பாலேவில், கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் தன்மையை இசை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் இயக்கங்கள், நிலைகள் மற்றும் போஸ்களின் தேவையான "ஒலியை" பரிந்துரைக்கிறது. பயிற்சியின் இறுதி கட்டத்தில், டூயட் விரும்பிய இணக்கத்தைக் கண்டறிய வேண்டும், மேலும் கூட்டாளர்கள் ஆன்மீக கலைஞர்களாக மாற வேண்டும்.

பாஸ் டி டியூக்ஸ் பற்றி சில வார்த்தைகள். இது நுழைவு, அடாஜியோ, மாறுபாடுகள் - ஆண் மற்றும் பெண், கோடா ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஐந்து பகுதி வடிவமாகும். பாஸ் டி டியூக்ஸ் பொதுவாக நடன அசைவுகளின் சிக்கலான கலைடோஸ்கோப் மற்றும் ஆதரவின் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இன்றுவரை, கலைஞர்கள் ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, ரேமோண்டா, லா பயடெரே, டான் குயிக்சோட் ஆகியவற்றில் இருந்து பாஸ் டி டியூக்ஸில் தங்கள் பாலே நுட்பத்தை அற்புதமாக நிரூபிக்க முடியும்.

நவீன அர்த்தத்தில் ஒரு டூயட் என்பது அர்த்தமும் உணர்வும் நிறைந்த நடனம்; சில நேரங்களில் இது ஒரு முக்கியமான சதி இணைப்பாகும், இது செயல்திறனின் செயல்பாட்டை நகர்த்துகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அதன் இசை வடிவம் அடாஜியோ ஆகும். நடன இயக்குனரின் கற்பனை மற்றும் அவரது திட்டத்தைப் பொறுத்து, டூயட்கள் பெரும்பாலும் சிக்கலான லிஃப்ட், சில நேரங்களில் தரை மற்றும் சில நேரங்களில் வான்வழியாக நிரம்பியிருக்கும். இங்கே நாம் அசகா மற்றும் ஐஸ் மெய்டன் ("தி ஐஸ் மெய்டன்"), பால்கனியில் காட்சி ("ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்"), லாரன்சியா மற்றும் தளபதியின் ("லாரன்சியா") ​​டூயட்களின் டூயட் என்று பெயரிட வேண்டும். காப்பர் மவுண்டன் மற்றும் டானிலா ("கல் மலர்"), மெக்மெனே பானு மற்றும் ஃபெர்காட், ஷிரின் மற்றும் ஃபெர்காட் ("காதல் புராணம்"), ஃபிரிஜியா மற்றும் ஸ்பார்டகஸ் ("ஸ்பார்டகஸ்") மற்றும் பலர்.

அழகான டூயட் பாடல்களைக் காணலாம் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்ஓ இவை K. Goleizovsky, L. Yakobson, G. Aleksidze, B. Eifman ஆகியோரின் நடன மினியேச்சர்களாகும்... பிளாஸ்டிக் வடிவமைப்பின் அழகை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கவிதை மனநிலையுடன் அவை பதியப்பட்டுள்ளன. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பல பல தசாப்தங்களாக பல்வேறு நிலைகளில் உயிர் பிழைத்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர்கள் எப்போதும் ஆதரவின் திறமையான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் கலைஞர்கள் குறைவு நடிப்பு, அவர்கள் எல்லா அர்த்தத்தையும் இழந்து வெறுமனே ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஒரு ஆதரவு இல்லாமல் டூயட்கள் தோன்றின. முன்னதாக, அவர்கள் போர்னோன்வில் மற்றும் டிடெலோட்டில் சந்தித்தனர், மேலும் Y. கிரிகோரோவிச் அவர்களை "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" என்ற பாலேவில் உயிர்ப்பித்தார் (முதல் செயலில் இருந்து ஷிரின் மற்றும் ஃபெர்காட்டின் டூயட்). இங்கே இது ஒரு சிறந்த நுட்பமாக கருதப்படுகிறது. ஷிரின் மற்றும் ஃபெர்காத் ஒருவரையொருவர் தொடாமல் நடனமாடுகிறார்கள், இதில் ஒரு ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது: இது அவர்களின் இதயத்தில் எழுந்த மிகப்பெரிய உணர்வை பயமுறுத்துவதற்கு அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். இது அன்பின் அறிவிப்பு, "குறைந்த குரலில்" பேசப்படுகிறது. ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே தங்கள் காதலைப் பற்றி "அவர்களின் குரல்களின் உச்சியில்" பேசும் இரண்டாவது செயலில் அவர்களின் டூயட் இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இது மிகவும் சிக்கலான ஆதரவில் கட்டப்பட்டுள்ளது, நடனக் கலைஞர்களின் கைகள் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, மேலும் இந்த இரண்டு நபர்களையும் எதுவும் பிரிக்க முடியாது என்று தெரிகிறது.

நாடகங்கள் அல்லது கச்சேரி டூயட்களின் பகுதிகளுடன் மாணவர்கள் வேலை செய்யத் தொடங்கும் தருணத்திலிருந்து, ஒரு நடிகராக பணியை விளக்குவதற்கு அவர்களுக்குத் தேவைப்படுவது இயல்பானது.

டூயட் மற்றும் பாஸ் டி டியூக்ஸில், தொழில்நுட்ப நடனம் மற்றும் ஒத்திசைவு மட்டுமல்ல. நடனக் கலைஞர் தனது கூட்டாளியின் கையை அறிந்திருக்க வேண்டும், அவளுடைய வலிமை, உணர்திறன், திறமை ஆகியவற்றை நம்ப வேண்டும், மேலும் அவளை நம்ப வேண்டும்; ஒரு நடன கலைஞர் ஒவ்வொரு கணத்திலும் தனது கூட்டாளியின் மனநிலையை உணர வேண்டும் மேடை வாழ்க்கை, உத்வேகத்தின் பொருத்தத்தில் உடனடியாகப் பிறக்கும் எதிர்பாராத நுணுக்கங்களுக்கு, அவருடைய எந்தவொரு "பிரதிகளுக்கும்" விரைவாக பதிலளிக்கவும்.

உண்மையான இணக்கம் நிறைந்த அத்தகைய டூயட் பாடல்கள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. E. Lyuk - B. Shavrov, O. Mungalova - P. Gusev, G. Ulanova - K. Sergeev, A. Osipenko - D. Markovsky ... அவர்களுக்கு குறிப்பாக என்ன சிறப்பியல்பு இருந்தது? இதற்கான பதில் அவ்வளவு எளிதல்ல. தொழில்நுட்ப ஒத்திசைவு? நிச்சயமாக. ஆனால் பலர் இணக்கமாக நடனமாடுகிறார்கள், ஆனால் இன்னும் டூயட் இல்லை. அநேகமாக, இங்கே முக்கிய விஷயம் நடிகர்களின் ஒருங்கிணைந்த உள் மனநிலை, அதே டெம்போ மற்றும் ரிதம், இசையின் அதே புரிதல், மனோபாவங்களின் ஒற்றுமை, வெளிப்புற தரவுகளின் தொடர்பு.

லூக், ஒரு பெரிய கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வு கொண்டவர் என்று சொல்லலாம், அது தானாகவே பாதிக்கப்பட்டது போல் தோன்றியது மற்றும் அதன் கலை முழுமையால் அது அவரது துணைக்கு மிகவும் உதவியது.

அவர் தொடர்ந்து தனது நடனத்தில் புதிய "உள்ளுணர்வுகளை" உருவாக்கினார். லூக்கா தன்னை ஒரு மீனைப் போல ஷவ்ரோவின் கைகளில் எறிந்தபோது, ​​​​அது ஒரு அற்புதமான அக்ரோபாட்டிக் ஸ்டண்ட் அல்ல. வீசியதில், அவள் ஆன்மா நடுங்கியது, அவள் தன் அன்பான கைகளை விரைவாக அடைய ஆசை, ஒன்றிணைக்கும் ஆசை. பார்வையாளர்கள் தந்திரத்தை அல்ல, ஆனால் "ஆன்மா நிறைந்த" விமானத்தை பாராட்டினர்.

எனவே, குறிப்பாக கடைசி வகுப்பில், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில் மாணவர்களின் உள் தொடர்பு மிகவும் முக்கியமானது.

எளிமையான இயக்கத்தில் எத்தனை நிழல்கள் இருக்க முடியும் - ஒரு கூட்டாளரை நோக்கி ஓடுகிறது. இது ஒரு துணிச்சலான, மகிழ்ச்சியான வால்ட்ஸ் என்றால், மாணவர் தனது கைகளில் குதிப்பதற்காக மாணவனிடம் ஓடுகிறார். அவளது உணர்ச்சிகரமான செய்தியில், அவளது வேகமான ஓட்டத்தில், அவள் நீட்டிய கைகளில், இறுதியாக, மகிழ்ச்சி அவள் முகத்தில் பிரதிபலிக்க வேண்டும் - விரும்பிய சந்திப்பின் மகிழ்ச்சி.

ஆனால் மற்றொரு பணி அமைக்கப்பட்டுள்ளது: அவள் விரக்தியில் ஓடுகிறாள். பின்னர் அவளுடைய கைகளும் முகமும் முற்றிலும் வித்தியாசமாக இருக்கும், மேலும் அவள் விரைந்து செல்லும் பங்குதாரர் அவளுக்காக வித்தியாசமாக காத்திருப்பார். உங்கள் உள் நிலையைப் பொறுத்து, ஓடுவது உணர்ச்சி ரீதியாக வித்தியாசமாக இருக்கும். இது எப்போதும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் நியாயமானதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள். அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, இயங்கும் மற்றும் ஜம்பிங் நுட்பம் மாறாமல் உள்ளது. A. Ya. Vaganova வலியுறுத்தினார்: "ஓடுவது அதே நடனம்."

மாணவர் மாணவனை அணுகி, ஒரு மனோபாவத்தில் நின்று, அவரது கையை எடுத்து, பின்னர் சுற்றுகிறார். இந்த இயக்கம் முதல் இரண்டு வகுப்புகளில் முற்றிலும் தொழில்நுட்பமாகப் படிக்கப்படும்போது, ​​மாணவர்களிடமிருந்து சிறப்பு வெளிப்பாட்டையும் நடத்தை சுதந்திரத்தையும் கோருவது கடினம், ஆனால் இந்த இயக்கம் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து அடாஜியோவில் பிணைக்கப்பட்டால், அணுகுமுறை சுற்றுகளுக்கு முன் மாணவருக்கு ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணம் மற்றும் மனநிலை இருக்க வேண்டும். சுற்றுப்பயணங்களைப் பற்றி பேசுகையில்: பத்து வரையிலான ஆதரவுடன் நீங்கள் அவற்றை "சோதனை" செய்யலாம், மேலும் அவை பதற்றத்துடன், இசைக்கு வெளியே செய்தால், அவை பயனுள்ளதாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்காது, அதே நேரத்தில் மூன்று பாவம் செய்ய முடியாத சுற்றுப்பயணங்கள், புத்திசாலித்தனமாகவும், எளிதாகவும், நீண்ட தயாரிப்பு இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இசையின் கீழ் ஒரு நிறுத்தம் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

எங்கள் பாலே தியேட்டர்களின் மேடைகளில் இப்போது மிகவும் சிக்கலான இயக்கங்களைக் காண்கிறோம். நாங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறோம், ஆச்சரியப்படுகிறோம், நாங்கள் சொல்கிறோம்: எது மட்டுமே திறன் கொண்டது மனித உடல், அதன் திறன்களுக்கு வரம்புகள் இல்லை. சரி. ஆனால் கலை ஆச்சரியத்தை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும் - அது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்த வேண்டும்.

அதனால்தான் மாணவர்கள் நடிகர்களாக இருக்க பயிற்சி செய்கிறார்கள், கைவினைஞர்களாக அல்ல என்பதை தொடர்ந்து நினைவுபடுத்த வேண்டும்.

டூயட் நடனத்தில், பொதுவாக பாலே கலையைப் போலவே, இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பட்டதாரி வகுப்பில், ஒரு செயல்திறனிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட பத்தியைப் படிப்பதற்கு முன், ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு வேலையின் சாரத்தை விளக்குகிறார், மேலும் அவர்கள் இனி இயந்திரத்தனமாக இயக்கங்களைச் செய்யாமல், தனித்தன்மையால் கட்டளையிடப்பட்ட துண்டின் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார்கள். இசை நாடகம்.

இசைக்கு மட்டுமல்ல, பள்ளியில், ஆரம்ப வகுப்புகளிலிருந்து, அனைத்து சிறப்புத் துறைகளிலும் "இசைக்கே" நடனமாடக் கற்றுக்கொள்வது முக்கியம். பின்னர், எதிர்காலத்தில், பியானோ கலைஞர்களும், பின்னர் நடத்துனர்களும், நடனக் கலைஞர்களின் தாளம் மற்றும் டெம்போவை "சரிசெய்ய" வேண்டியதில்லை.

"டூயட் நடனத்தில் ஆதரவு" என்ற பாடத்தைப் படிக்கும்போது மாணவரின் தொழில்முறை மற்றும் நெறிமுறை நடத்தை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவள் மாணவனுக்கு உதவியாளராக இருக்க வேண்டும், தேவையற்ற உடல் செயல்பாடுகளிலிருந்து அவளது திறன்களுக்குள் அவனை விடுவிக்க வேண்டும். எந்த நிலையிலும்: அவள் கைகளில், தோள்களில், மாணவனின் மார்பில் - அவள் எப்போதும் அவனது எடையிலிருந்து ஓரளவு விடுவிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, அவளுடைய தசைகள் மிகவும் சேகரிக்கப்பட்டு இறுக்கப்பட வேண்டும், மேலும் அவளுடைய நிலை காற்றில் மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டதைப் போல இருக்க வேண்டும்.

மாணவர் எப்பொழுதும் மாணவரின் உடல் நலனைக் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அடாஜியோவில் கடினமான லிஃப்ட்களை நிகழ்த்திய பிறகு, அவர் உடனடியாக மாறுபாடு நடனமாட வேண்டும்.

அதிக எடை கொண்ட மாணவர்கள், ஆதரவின் போது தங்கள் உடலை எவ்வாறு சரியாக "அசெம்பிள்" செய்வது என்பதை அறிந்தவர்கள், மிகக் குறைந்த எடையுள்ள மாணவர்களைக் காட்டிலும் மிகவும் அழகாகத் தெரிந்த சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. மாணவனின் தகுதியற்ற உடல் மாணவனின் தோள்கள், முதுகுத்தண்டு மற்றும் முழங்கால்களில் அதிக சுமையை ஏற்றுகிறது. தரையிறங்கும் லிஃப்ட்களுக்கும் இது பொருந்தும்: வெவ்வேறு போஸ்களில் பக்கவாதம், சுற்றுகளுக்கான தயாரிப்புகள் போன்றவை.

மாணவர்களின் உடல் செலவுகள் மிகப்பெரியது. ஆசிரியர்கள் இதை நினைவில் வைத்து மாணவர்களை சிறப்பு கவனத்துடன் நடத்த வேண்டும், பாடத்தைப் படிக்கும் ஆரம்பம்

"டூயட் நடனத்தில் ஆதரவு" அவர்களின் உடல் உருவாக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞர் - மாணவரின் சுமை ஆட்சியை சரியாகக் கட்டுப்படுத்துவதும் முக்கியம். அதிக எண்ணிக்கையிலான ஒத்திகைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள், அதே போல் வேலையில் நீடித்த வேலையில்லா நேரம், தசைகள் மற்றும் தசைநார்கள் மோசமாக பாதிக்கிறது. பாலேவில், ஒரு கண்டிப்பான ஆட்சி மற்றும் சக்திகளின் துல்லியமான விநியோகம் கவனிக்கப்பட வேண்டும்.

"டூயட் நடனத்தில் ஆதரவு" என்ற தலைப்பின் விளக்கக்காட்சியின் துல்லியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அணுகல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சவாலாக உள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும். எனவே புத்தகத்தின் மொழி சில நேரங்களில் வழக்கமானதாகவும் குறிப்பிட்டதாகவும் இருக்கும். வாசகர்களின் முக்கிய குழு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாலே பயிற்சியாளர்களாக இருக்கும் என்பதால், அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்ட சொற்களை நாங்கள் சில நேரங்களில் பயன்படுத்துகிறோம். இதற்கு ஒப்பனையாளர்கள் எங்களை மன்னிக்கட்டும்.

பேராசிரியர் ஏ.யா வாகனோவாவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் அகாடமிக் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகளின் அடிப்படையில் இந்த பாடநூல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் தனது முன்னோர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதை சுருக்கமாகக் கூறினார், மேலும் ஒரு கலைஞராகவும் ஆசிரியராகவும் தனது சொந்த அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் N. N. செரெப்ரெனிகோவ் லெனின்கிராட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களுடன் எஸ்.எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்டது, மேலும் அவரது ஆதரவின் கலை எப்போதும் அவரது கூட்டாளியின் திறமை மற்றும் உணர்திறன் மூலம் வேறுபடுகிறது.

பாடப்புத்தகம் கண்ணியத்துடன் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது. இது நம் நாட்டில் மூன்றாவது முறையாக வெளியிடப்படுகிறது, வெளிநாட்டில் அங்கீகாரம் பெற்றது மற்றும் ஏற்கனவே GDR, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

டூயட் நடனம் பற்றி எல்லாம் இன்னும் எழுதப்படவில்லை. அதன் வளர்ச்சியின் வரலாறு விரிவான பகுப்பாய்விற்குத் தகுதியானது; நவீன பாலே செயல்திறனில் அதன் இடத்தைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுவது அவசியம், பள்ளிகளில் டூயட் நடனம் கற்பித்தல் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களின் நடனத் துறைகள் மற்றும் பல.

"டூயட்-கிளாசிக்கல் நடனம்" என்பது நடனக் கல்வியின் முக்கிய சிறப்புத் துறைகளில் ஒன்றாகும். கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​மாணவர்கள் ஆதரவு நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள் மற்றும் மேடை தொடர்பு திறன்களைப் பெறுகிறார்கள். கல்வி ஓவியங்களின் படிப்படியான சிக்கலுடன், அவர்கள் இறுதியில் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் மற்றும் நவீன திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பல நடன டூயட்களைப் படிக்கிறார்கள்.

ஏ.யா வாகனோவாவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் அகாடமிக் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி இந்த பாடத்தை கற்பிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க அனுபவத்தை குவித்துள்ளது, இது இளம் ஆசிரியர்கள், நடன இயக்குனர்கள், பாலே ஸ்டுடியோக்களின் இயக்குனர்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனப் பள்ளிகளின் மாணவர்களின் சொத்தாக மாற வேண்டும்.

பழமையான பள்ளியைச் சேர்ந்த பல தலைமுறை ஆசிரியர்கள் டூயட் நடன முறையின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றனர்: பி.ஏ. கெர்ட், எஸ்.ஜி. மற்றும் என்.ஜி. லெகாட்ஸ், எஸ்.கே. ஆண்ட்ரியானோவ், எல்.எஸ். லியோன்டிவ், வி.ஐ. பொனோமரேவ், பி.வி. ஷாவ்ரோவ், பி.ஏ. குசேவ், ஏ.ஐ. புஷ்கின், பிஸ்கின் மற்றும் பலர். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் நடன டூயட்டின் முதுகலை மற்றும் ஆசிரியர்களைப் பின்பற்றுபவர்களை வளர்த்தனர்.

நவீன நடனக் கலைஞர்கள் டூயட் நடனத்தை உருவாக்கி வருகின்றனர்: புதிய வெளிப்பாட்டின் தேடலில், அக்ரோபாட்டிக் ஆதரவு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; பாலே நிகழ்ச்சிகளில், டூயட்கள் இன்று ஒரு சிறந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், ஒரு நடன இயக்குனரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு புதுமையையும் கல்விச் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்த முடியாது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டியது அவசியம் மற்றும் இந்த அல்லது அந்த நுட்பம் ஒரு கல்வியாக பொருத்தமானதா என்பதை கவனமாக எடைபோட வேண்டும்.

டூயட் நடனத்தில் ஆதரவின் நுட்பத்தை விளக்கவும், பயிற்சிகளை விவரிக்கவும், பொதுவானவற்றை வழங்கவும் ஆசிரியர் சிரமப்பட்டார் வழிகாட்டுதல்கள்மற்றும் நடைமுறை ஆலோசனை, மூன்று வருட படிப்புக் காலத்தின் ஒவ்வொரு அரையாண்டுக்கும் ஆசிரியரின் பணிகளைத் தீர்மானிக்க பாடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்துதல்.

முன்மொழியப்பட்ட புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பயிற்சிகள் (பயிற்சிகள்) சிரமத்தின் அளவு மற்றும் ஆதரவு நுட்பங்களின் வகைப்பாட்டின் படி விநியோகிக்கப்படுகின்றன. பாடத்திட்டத்தின்படி ஆசிரியர்,

அதாவது வருடக்கணக்கான படிப்பு, தேர்ந்தெடுக்கிறது தேவையான கூறுகள்மேலும், அவற்றை அதிகபட்சமாக மாற்றுவது, கல்விச் செயல்பாட்டில் அவற்றை உள்ளடக்கியது.

புத்தகம் மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: முதலாவது தரை ஆதரவு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது, இரண்டாவது வான்வழி நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது, மூன்றாவது படிப்பின் ஒவ்வொரு வருடத்திற்கும் பாடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு மாணவர் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் பல்வேறு பாஸ்களை எவ்வாறு நிகழ்த்த வேண்டும் என்பதை புத்தகம் விளக்கவில்லை, ஏனெனில் இது பாடத்தை விவரிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கடினமாக இருக்கும். இருப்பினும், ஒரு டூயட் நடன ஆசிரியருக்கு பெண்களின் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் முறைகள் பற்றிய நல்ல அறிவு இருக்க வேண்டும் மற்றும் மாணவியை தொழில் ரீதியாக திருத்த முடியும். A. Ya. Vaganova, N. P. Bazarova மற்றும் V. P. Mei, V. S. Kostrovitskaya மற்றும் A. A. Pisarev மற்றும் பிறரின் கிளாசிக்கல் நடனம் குறித்த பாடப்புத்தகங்களில் உள்ள அனைத்து தகவல்களையும் அவர் பெறலாம்.

பாடப்புத்தகத்தின் இந்த மூன்றாவது பதிப்பில், ஆசிரியர் சில திருத்தங்களைச் செய்தார், “முறையியல் மற்றும் நடைமுறை ஆலோசனையின் பொதுவான கேள்விகள்” பிரிவில் சேர்த்தல், முதல் பாடத்தின் எடுத்துக்காட்டு, உரையை விளக்கும் மற்றும் விளக்கும் புகைப்படங்கள் மற்றும் வரி வரைபடங்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரித்தது. ஒரு டூயட் நடன ஆசிரியரின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள். "பின்சொல்" இல், எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞர்களின் டூயட்-கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் அழகியல் கல்வி கற்பித்தலை மேலும் மேம்படுத்துவது தொடர்பான பல சிக்கல்களை ஆசிரியர் தொடுகிறார்.

நடிகர் தொடர்பு படிப்படியாக எவ்வாறு உருவாகிறது, டூயட் நடனத்தில் தொடர்பு எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பற்றி இன்னும் நிறைய எழுத வேண்டும். இது ஒரு சிறப்புப் பணியாகும், இது விரைவில் தீர்க்கப்பட வேண்டும்.

முடிவில், பாடப்புத்தகத்தில் பணியாற்ற எனக்கு உதவிய அனைவருக்கும் நன்றி. ஒரு சிறப்பு ஆசிரியரின் கடினமான பணியை மேற்கொண்ட டி.எம்.வெசெஸ்லோவாவுக்கு நான் சிறப்பு நன்றியைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறேன்.

மிகுந்த மரியாதையுடனும் அன்புடனும், எனது ஆசிரியர், வழிகாட்டி மற்றும் ஆலோசகர் - போரிஸ் வாசிலியேவிச் ஷாவ்ரோவின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நினைவாக இந்த புத்தகத்தை அர்ப்பணிக்கிறேன்.

முறை மற்றும் நடைமுறை ஆலோசனையின் பொதுவான கேள்விகள்

"டூயட்-கிளாசிக்கல் நடனம்" என்ற பாடம் நடனப் பள்ளியின் கடைசி மூன்று வகுப்புகளில் பெண்களின் பாரம்பரிய நடனத்தின் திட்டத்திற்கு இணங்க முழுமையாகப் படிக்கப்படுகிறது.

மூன்று பாடப்பிரிவுகளிலும் இரண்டு கல்வி நேரங்களுக்கு வாரத்திற்கு இரண்டு முறை வகுப்புகள் நடத்தப்படுகின்றன. டூயட் நடனத்தின் வெற்றிகரமான தேர்ச்சியானது கிளாசிக்கல் நடனத்தில் மாணவர்களின் தயார்நிலையின் அளவைப் பொறுத்தது. கூட்டாளியின் அனைத்து செயல்களும், அவரது அனைத்து நுட்பங்களும் கிளாசிக்கல் நடனத்தில் நிறுவப்பட்ட கூட்டாளியின் போஸ்கள் மற்றும் நிலைகளின் சரியான வடிவத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, கல்வி அல்லது ஒத்திகை செயல்பாட்டில் எந்தவொரு தொழில்நுட்ப ஆதரவு நுட்பமும் தோல்வியுற்றால், முதலில் கூட்டாளியின் அனைத்து இயக்கங்களையும் கவனமாகக் கண்காணித்து சரிபார்த்து, அவளுடைய செயல்கள் சரியானவை என்பதை உறுதிசெய்து, தவறுகளைத் தேடுவது அவசியம். பங்குதாரர்.

பாடத்திற்கு முன், ஒரு குறுகிய வெப்பமயமாதல் செய்யப்பட வேண்டும், ஏனெனில் மாணவர்கள் பொதுக் கல்வி பாடங்களுக்குப் பிறகு "வெப்பமடையாத" தசைகள் மற்றும் தசைநார்கள் மூலம் பாடத்திற்கு வருகிறார்கள். கிளாசிக்கல் உடற்பயிற்சியில் இருந்து பல பயிற்சிகள் (விரல்களில் ரிலீவ், போர்ட் டி பிராஸ், ரன்னிங், முதலியன) அவர்களை வேலைக்கு தயார் நிலையில் கொண்டு வரும். இது முதல் வகுப்பிலிருந்தே கற்பிக்கப்பட வேண்டும், இங்குதான் தொழில்முறை தொடங்குகிறது. இசைக்கு வார்ம்-அப் நடக்க வேண்டும்.

டூயட் நடனத்தில் ஆதரவைப் படிக்கத் தொடங்கும் மாணவர்களுக்கு பாலே நிகழ்ச்சியில் டூயட்டின் சொற்பொருள் சுமை, ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பு மற்றும் லிஃப்ட்களில் கூட்டாளர்களின் பரஸ்பர டெம்போ உணர்வு, ஆதரவுடன் கூடிய நடனத்தின் நுட்பம் மற்றும் வடிவங்கள் பற்றி சொல்ல வேண்டும், அதாவது, ட்ரையோ, குவார்டெட், க்விண்டெட் போன்றவை.

டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் படிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை*,

* இது "நடன இலக்கியம்" என்ற சிறப்புப் பாடத்தின் பணியாகும். அதன் திட்டம் பெண் மற்றும் ஆண் தனி வேறுபாடுகள், டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் ஆகியவற்றின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை ஆய்வு செய்ய வழங்குகிறது. பாரம்பரிய பாரம்பரியம்மற்றும் நவீன நடன அமைப்பு. தற்போது, ​​இந்த பாடம் பாலே பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படவில்லை, துரதிருஷ்டவசமாக. (ஆசிரியர் குறிப்பு.)

அவர்களிடமிருந்து மிகவும் சிக்கலான லிஃப்ட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம், அவற்றின் மரணதண்டனையின் நுட்பத்தை விளக்கி அவற்றை நடைமுறையில் படிப்பது.

பாலே நிகழ்ச்சிகளில், ஒரு நடனக் கலைஞரை பல கூட்டாளிகள் எப்படி தூக்கிச் செல்கிறார்கள், அல்லது ஒருவர் அவளை தூக்கி மற்றொருவரின் கைகளில் தூக்கி எறிவது போன்றவற்றை நீங்கள் அடிக்கடி பார்க்க முடியும். கவனமாக ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும்.

ஒரு டூயட் நடனத்தின் லிஃப்ட்களில் கூட்டாளர்களால் பெறப்பட்ட திறன்கள் குழு லிஃப்ட் மற்றும் எறிதல்களில் மிகவும் முக்கியமானவை: பரஸ்பர வேக உணர்வு, முயற்சிகளின் ஒருங்கிணைப்பு, திறமை, கூட்டாளர்களில் ஒருவரின் ஆக்கபூர்வமான முன்னேற்றத்தின் தருணங்களை விரைவாகக் கண்டறியும் திறன். , முதலியன

டூயட் நடன நிகழ்ச்சியில் குழு ஆதரவு இல்லை. இருப்பினும், பட்டதாரி வகுப்பில், மாணவர்களின் மேடைப் பயிற்சியில் சந்திக்கும் குழு ஆதரவுகளை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம்.

வான்வழி ஆதரவை விட தொழில்நுட்பம் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் தரை ஆதரவு மிகவும் கடினம். கல்விச் செயல்பாட்டில், இது மிகவும் கடினமாகவும் மெதுவாகவும் உறிஞ்சப்படுகிறது. பெரும்பாலும், மாணவர்கள் கிரவுண்ட் லிஃப்ட்களுக்கு தீவிர முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில்லை, மாறாக சிக்கலான லிஃப்ட் மற்றும் வான்வழி வீசுதல்களைப் படிக்க முனைகின்றனர். நடைமுறை எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி தரை ஆதரவின் சிக்கலை ஆசிரியர் விளக்க வேண்டும் மற்றும் இந்த பகுதியைப் படிக்கும்போது சிறப்பு கவனம் தேவை, ஏனெனில் அதில் வெற்றிகரமான தேர்ச்சி விமான ஆதரவைக் கற்கும் செயல்முறையை எளிதாக்கும் மற்றும் விரைவுபடுத்தும்.

மூன்று வருட ஆய்வு முழுவதும், ஒவ்வொரு பாடத்திலும் கூட்டாளர்களை மாற்ற பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, அதாவது சில ஜோடிகளை உருவாக்க வேண்டாம். இது திறமை, வளம், பரஸ்பர டெம்போ உணர்வு, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் செல்லவும் விரைவாக மாற்றியமைக்கும் திறன் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

பயிற்சியின் முதல் ஆண்டில், ஆசிரியர் எடை மற்றும் உயரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் மாணவர்களை வைக்கிறார், ஏனெனில் இந்த காலகட்டத்தில் தரை ஆதரவின் நுட்பங்கள் படிக்கப்படுகின்றன.

படிப்பின் இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் ஆண்டுகளில், மாணவர்களின் வேலைவாய்ப்புக்கு குறிப்பாக கவனமாக அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், உடல் திறன்களுக்கு கூடுதலாக, தனிப்பட்ட திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்: திறமை, வளம், உணர்திறன். இதைப் பொறுத்து, அவர்கள் சிறந்த அல்லது மோசமான ஆதரவு நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

IN கற்பித்தல் நடைமுறைவலிமையான மாணவர் பலவீனமான மாணவர் மற்றும் நேர்மாறாக வைக்கப்படும் போது மாணவர்களின் இந்த ஏற்பாடு நல்ல முடிவுகளை அளிக்கிறது. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், ஒருவருக்கொருவர் உதவுவதன் மூலம், அவர்கள் நுட்பங்களின் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். இருப்பினும், சம திறன்களைக் கொண்ட கூட்டாளர்களை இணைப்பதற்கான சாத்தியத்தை நிராகரிக்க முடியாது.

முதல் ஆண்டு மாணவர்களுக்கு குறிப்பாக கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் இயக்கங்கள் மிகவும் மெதுவாக கற்று மற்றும் கால்விரல்களில் துணை கால் மிகவும் சோர்வாக மாறும். எனவே, நடன கலவை குறுகியதாக இருக்க வேண்டும், மற்றும் உடல் சுமை சமமாக விநியோகிக்கப்பட வேண்டும்

மாணவரின் இரு கால்களிலும் அளவிடப்படுகிறது. ஒரு வரிசையில் இரண்டு அல்லது மூன்று முறைக்கு மேல் கலவையை மீண்டும் செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ஒரு பாடம் (இரட்டை) எளிதில் இடமளிக்க முடியும்: 16 பார்கள் கொண்ட மூன்று அல்லது நான்கு அடாஜியோக்கள், ஒரு அலெக்ரோ டெம்போவில் இரண்டு அல்லது மூன்று ஜம்பிங் சேர்க்கைகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான பாஸ் பேலன்ஸ், பாஸ் டி பாஸ்க், பாஸ் சேஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு கலவை.

முதல் பாடங்களிலிருந்து, மாணவரின் தோரணையை கண்டிப்பாக கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம். அவரது தோற்றங்கள் மாணவர்களின் தோற்றங்களுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் சிற்பமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்க வேண்டும். எந்தவொரு ஆதரவின் போதும் உங்கள் துணையின் கைகள் வம்பு இல்லாமல் சீராக நகர்வதை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

மேடை நடைமுறையில், செயல்திறன் பங்குதாரர் சிக்கலான கூறுகள்ஆதரவு, ஒரு விதியாக, அவரது தோற்றங்கள் மற்றும் நிலைகளின் அழகியலைக் கண்காணிக்க மறந்துவிடுகிறது.

மாணவர்களின் உடல் செயல்பாடு மற்றும் பாடத்தில் அவர்களின் ஏற்பாடு பெரும்பாலும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. A. Ya. Vaganova தனது “Fundamentals of Classical Dance” என்ற புத்தகத்தில் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: “ கொடுக்கப்பட்ட வகுப்பு அல்லது நடனக் கலைஞர்களின் குழு அதிக வேலை செய்தால், அவர்கள் வேலையில் சுமையாக இருப்பதாக எனக்குத் தெரிந்தால், சில நேரங்களில் இரண்டு வாரங்களுக்கு நான் வெளிச்சத்தை மட்டுமே தருகிறேன். வகுப்பில் வேலை செய்து மாணவர்களை மிகவும் கவனமாக வழிநடத்துங்கள். ஆனால் பின்னர் - ஒருவித நிவாரணம், குறைவான வேலை உள்ளது, அல்லது சில நிகழ்வுகள் ஆற்றலை உலுக்கிவிட்டன, அதிக ஆற்றல்மிக்க முயற்சிகளின் சாத்தியத்தை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், பின்னர் பாடங்கள் தீவிரமடைகின்றன, நீங்கள் நேரத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறீர்கள், குறுகிய காலத்தில் நீங்கள் நிறைவுற்றீர்கள். அவர்கள் சிரமத்துடன். ஒரு வார்த்தையில், பாடத்தின் நன்மைகளை தீங்கு செய்யாமல் இருக்க, வேலை நிலைமைகளுக்கு நீங்கள் மிகவும் உணர்திறன் இருக்க வேண்டும். ஏதேனும் ஒரு திட்டம் என்னிடம் கட்டளையிடப்பட்டால், அதை நிறைவேற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அதை விஞ்சவும் விரும்புகிறேன். ஆயினும்கூட, எனது மாணவர்களின் பணிச்சுமையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது எனது கடமையாகும், மேலும் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறக்கூடாது.

முந்தைய பாடத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள கலவையை மீண்டும் செய்வது எப்போதும் அவசியமில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் இயக்கங்களை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒவ்வொரு முறையும் மாணவர்களை புதிய நிலைமைகளில் (சில நேரங்களில் வெளிப்படையாக சங்கடமாக) வைப்பது அவசியம், அவர்களுக்கு திறமை மற்றும் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றும் திறனை வளர்ப்பது.

மற்றொரு ஆசிரியரிடமிருந்து கடன் வாங்கிய ஓவியத்தை மாணவர்களின் பொதுத் தயார்நிலையைக் கட்டாயமாகக் கருத்தில் கொண்டு மட்டுமே வகுப்பில் படிக்க முடியும்.

கலவையானது இரண்டு முறைக்கு மேல் காட்டப்படக்கூடாது, இதனால் மாணவர்கள் தங்கள் கவனத்தை இழக்க மாட்டார்கள் மற்றும் முன்மொழியப்பட்ட நடனக் கலையை விரைவாக மனப்பாடம் செய்யும் தொழில்முறை திறனைப் பெறுவார்கள்.

வான்வழி லிஃப்ட் படிக்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர் இளம் மாணவர்களுடன் குறிப்பாக கவனமாக இருக்க வேண்டும், டூயட் நடன பாடங்களின் ஆரம்பம் அவர்களின் உடல் உருவாக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஐம்பது கிலோவுக்கு மேல் எடையுள்ள மாணவர்கள் கடினமான வான்வழி ஏறுதல்களை செய்ய அனுமதிக்கக் கூடாது. இருப்பினும், ஒரு விதிவிலக்கு உள்ளது: மாணவர் பாதுகாப்பு எடையை மீறுகிறார், ஆனால் தனி கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நுட்பத்தில் அவருக்கு சிறந்த கட்டுப்பாடு உள்ளது.

டெம்போ உணர்வு மற்றும் ஒரு முன்னணி நடனக் கலைஞரின் அனைத்து குணங்களும். இந்த வழக்கில், வகுப்பில் அவரது எடை மற்றும் உயரத்துடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு பங்குதாரர் இருந்தால், ஆசிரியரின் விருப்பப்படி சிக்கலான லிஃப்ட் செய்ய அனுமதிக்கப்படலாம்.

வகுப்பில் போதுமான எண்ணிக்கையிலான இளைஞர்கள், ஒரு விதியாக, திட்டத்தை முடிக்க கடினமாக உள்ளது; இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், பள்ளி நிர்வாகம் இளம் பாலே நடனக் கலைஞர்களை அழைக்கிறது.

மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பில், மாதம் ஒரு முறையாவது டூட்டஸில் டூயட் நடனப் பாடங்களை நடத்துவது அவசியம். கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் பாலேக்களிலிருந்து துண்டுகளைப் படிக்கும்போது இது அவசியம், ஏனெனில் ஆடை ஒரு டூயட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நடந்து கொள்ள பங்காளிகளைக் கட்டாயப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆதரவின் நிலைமைகளை ஓரளவு மாற்றுகிறது.

ஒரு சிறிய குதிகால் கொண்ட ஆண்களின் காலணிகள் பங்குதாரருக்கு எல்லா வகையிலும் வசதியாக இருக்கும்: கால் வழக்கமான நிலையில் உள்ளது, அதன் வளைவு மேலும் உயர்ந்தது மற்றும் ஆதரவு பகுதி அகலமானது, குதிகால் கூட்டாளியின் உயரத்தை சற்று அதிகரிக்கிறது, அதன் மூலம் சாதகமான கட்டத்தை உருவாக்குகிறது. கூட்டாளர்களுக்கு இடையிலான உறவு.

ஆனால் மேடை நடைமுறையில், குறிப்பாக பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் (pas de deux) டூயட்களில், பங்குதாரர் எப்போதும் மென்மையான கிளாசிக் காலணிகளை அணிவார், ஏனெனில் adagio ஆண் மாறுபாட்டால் பின்பற்றப்படுகிறது. எனவே, கற்றல் செயல்முறையின் போது, ​​கூட்டாளர்கள் பெரும்பாலான பாடங்களுக்கு மென்மையான நடனக் காலணிகளை அணிய வேண்டும்.

மாணவர்கள் தங்கள் ஆடைகளில் ஊசிகள், ஹேர்பின்கள், கூர்மையான கொக்கிகள் கொண்ட பெல்ட்கள் போன்றவற்றை வைத்திருக்கக்கூடாது, ஏனெனில் இந்த பொருட்கள் தூக்கும் போது காயங்களுக்கு வழிவகுக்கும்.

பேராசிரியர் A. Ya. Vaganova சில நேரங்களில் தனது மாணவர்களை நம்பினார் பட்டதாரி வகுப்புஉங்கள் நேரடி மேற்பார்வையில் பாரம்பரிய நடனப் பாடத்தை நடத்துதல். ஒரு ஆசிரியரின் பொறுப்புகளை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம், மாணவர்கள் நடனக் கலவைகளை இயற்றும் திறனைப் பெறுகிறார்கள், ஒரு தர்க்கரீதியான வரிசையில் இயக்கங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், இசைக்கு ஏற்ப நடன அமைப்பை உருவாக்கவும், தங்கள் தோழர்களின் தவறுகளைப் பார்க்கவும், முறைப்படி பகுப்பாய்வு செய்து திருத்தவும்.

இந்த கற்பித்தல் நுட்பத்தை டூயட்-கிளாசிக்கல் நடன ஆசிரியர்களும் பயிற்சி செய்ய வேண்டும்.

ஒருவரின் சொந்த நடனம் அல்லது மற்றொரு கலைஞரின் நுட்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் மிக முக்கியமான தொழில்முறை தரமாகும்.

ஒரு மாணவரின் தவறை இன்னொருவர் திருத்திக் கொள்ள அழைப்பது பயனுள்ளது. இது மாணவரின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தும், அவரை சிந்திக்க வைக்கும் மற்றும் அவரது தத்துவார்த்த அறிவை பலப்படுத்தும்.

எந்தவொரு ஆதரவு நுட்பத்தையும் செய்யும் நுட்பத்தை மாணவர்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் விளக்க முடியும். எனவே, மூத்த வகுப்பில் டூயட் நடனத் தேர்வில், முறை பற்றிய கேள்விகளை மாணவர்களிடம் கேட்பது முறையானது.

தொழில்நுட்ப சிக்கலின் அடிப்படையில் வகுப்பு பாடத்திட்டத்தை விட மேடை பயிற்சி பெரும்பாலும் முன்னிலையில் உள்ளது. ஆசிரியர்-ஆசிரியர், பாடத்தில் குறிப்பிடப்படாத ஒரு ஆதரவு நுட்பத்தை மாணவர்களுக்கு விளக்க வேண்டும்.

மற்றும் விளக்கம் சரியாக இல்லாவிட்டால், நுட்பம் தவறாகக் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது, தூய்மை மற்றும் செயல்படுத்தலின் எளிமை சீர்குலைந்து, உடல் செயல்பாடு மிகவும் கடினமாகிறது, மேலும் அதிகமாகத் திரும்பத் திரும்ப மாணவர்கள் காயத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. எனவே, ஆசிரியர் மற்றும் டூயட் நடன ஆசிரியர் இடையே பரஸ்பர ஆக்கபூர்வமான தொடர்பு மிகவும் அவசியம்.

சில சமயங்களில், ஒரு மாணவர், தனது கூட்டாளியின் கைகளில் இருப்பதால், அவரது பதற்றத்தைப் போக்க முற்படுகிறார், அவளுடைய உடலைத் தளர்த்துகிறார், விரும்பிய நிலை-தோரணையை மீறுகிறார், விரைவாக தரையில் திரும்ப முயற்சிக்கிறார், மேலும் அவரது கைகளையும் தோள்களையும் பிடிக்கிறார். இது துணை நுட்பத்தைச் செயல்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது மற்றும் சங்கடமாகவும் கனமாகவும் மாறும். பதட்டமான உடல் மட்டுமே இலகுவாகவும் வசதியாகவும் இருக்கும் என்பதை மாணவர்களுக்கு விளக்குவது அவசியம், அவர்கள் எப்போதும் பணியை கண்டிப்பாக மேற்கொள்ள வேண்டும், கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வடிவத்தை பராமரிக்க வேண்டும், மேலும் தங்கள் கூட்டாளரை முழுமையாக நம்ப வேண்டும்.

கற்பித்தல் நடைமுறையில், ஒரு மாணவர் எளிமையான வான்வழி லிஃப்ட்களுக்கு பயப்படும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. ஒரு டூயட் நடனத்தில் பய உணர்வு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. பயமும் ஆபத்தானது, ஏனென்றால் அது மற்றவர்களுக்கு பரவுகிறது. ஆசிரியர் அதன் முதல் வெளிப்பாடாக நடவடிக்கை எடுக்க வேண்டும். பயம் ஒரு உளவியல் காரணி, எனவே நாம் ஆலோசனையுடன் அதை எதிர்த்துப் போராட வேண்டும். மற்ற மாணவர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அவளால் லிப்ட் செய்ய முடியும் என்பதையும், அவள் தேவைக்கேற்ப எல்லாவற்றையும் செய்தால், அவளுடைய பங்குதாரர் அவளை கைவிட மாட்டார் என்பதையும், இயக்கங்களின் தர்க்கரீதியான வரிசை, லிப்ட்டின் பாதுகாப்பு குறித்து அவளை நம்ப வைப்பது அவசியம். , மற்றும் அவரது செயல்திறனை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

இரு கூட்டாளிகளும் பயம் மற்றும் குழப்பத்தில் இருக்கும்போது ஆதரவில் முறிவுகள், ஆபத்தானவை கூட உள்ளன. இந்த வழக்கில், நீங்கள் மிக விரைவாக செயல்பட வேண்டும்: தோல்விக்கான காரணத்தைக் குறிக்கவும், அதாவது, செய்த தவறுகள், உடனடியாக ஆதரவை மீண்டும் மீண்டும் கட்டாயப்படுத்தவும், சாத்தியமான தோல்வியைத் தடுக்க தயாராக இருக்கவும். மாணவர்கள் நம்பிக்கையைப் பெறவும், பயத்தின் உணர்வுகளை வெல்லவும் ஊக்குவிப்பு பல முறை திரும்பத் திரும்பச் செய்யப்பட வேண்டும்.

பாலே தியேட்டரில் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கான நிலையான தேடல் உள்ளது, நடனத்தின் புதிய வடிவங்கள் பிறக்கின்றன, கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளின் இசை நாடகம் வித்தியாசமாக வாசிக்கப்படுகின்றன. ஒரு வெற்றிகரமான சோதனை நடனக் கலையின் சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் பாலே பள்ளிகளின் சிறப்புத் துறைகளின் திட்டங்களை நிறைவு செய்கிறது.

ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் புதிய தயாரிப்புகளை கண்காணிக்க வேண்டும், அவற்றை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்து, தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பெறுவதற்கு பங்களிக்கும் மற்றும் எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞர்களின் கலை ரசனையை வளர்க்க உதவும் கல்விப் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

அக்ரோபாட்டிக் ஆதரவு நீண்ட காலமாக தோன்றியது பாலே மேடை. நடனக் கலைஞர்கள் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் உறவுகளைப் புரிந்துகொள்ளவும், டூயட்டின் உள்ளடக்கம் மற்றும் நடிப்பை ஆராயவும் உதவுகிறார்கள்.

பொதுவாக. ஒரு டூயட்டில், நீங்கள் பார்வையாளரின் கண்களில் இருந்து ஆதரவு நுட்பத்தை கவனமாக மறைக்க வேண்டும். நடன இயக்குனரால் இயற்றப்பட்ட உரையாடலின் உள்ளடக்கத்தை "படிப்பதை" இது தடுக்கிறது என்பதால், அவர் கலைஞர்களின் பதற்றத்தை பார்க்கக்கூடாது.

மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பில், நவீன டூயட்களிலிருந்து புதிய ஆதரவை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது முக்கியம். கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தக்கூடிய இத்தகைய ஆதரவை சித்தரிக்கும் பல வரி வரைபடங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களின் தேர்வு ஆசிரியர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. சுருக்கத்திற்காக, வரைபடங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களுக்கான வழிமுறை விளக்கங்கள் கொடுக்கப்படவில்லை. ஒரு டூயட் நடன ஆசிரியர், வரைதல் அல்லது புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள லிஃப்ட் எந்த தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் குழுவிற்கு சொந்தமானது என்பதை எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும், அதை நிகழ்த்துவதற்கான நுட்பத்தை மாணவர்களுக்கு விளக்க முடியும் மற்றும் சாத்தியமான முறிவைத் தடுக்கலாம். மிகவும் சிக்கலான அக்ரோபாட்டிக் லிஃப்ட்கள் விருப்பப்படி படிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு பாடத்தில் மேடையில் தகவல்தொடர்புக்கான முதல் முயற்சியின் போது, ​​மாணவர்கள் பெரும்பாலும் தவறான கட்டுப்பாட்டை உருவாக்குகிறார்கள், இது அவர்களின் இயக்கங்களைத் தடுக்கிறது, இயல்பான நடத்தையை இழக்கிறது மற்றும் நடிப்புப் பணியை முடிப்பதைத் தடுக்கிறது. சங்கடம் மற்றும் விறைப்புத்தன்மையை சமாளிக்க குழந்தைகளுக்கு எப்படி உதவுவது? முதலாவதாக, ஆசிரியர் வகுப்பில் ஒரு சிறப்பு ஆக்கபூர்வமான சூழலை உருவாக்க வேண்டும், அதிகபட்ச செறிவு மற்றும் கவனம் தேவை, மேடை தகவல்தொடர்பு கூறுகளுடன் ஓவியங்களின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கத்தை விளக்க வேண்டும், உயர்தர இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, முழுமையாக இணங்க ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க வேண்டும். இசை. மனநிலை மற்றும் உள்ளடக்கத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட, மாணவர்களுக்குப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். ஆதரவு நுட்பங்களின் தொழில்நுட்ப சிக்கலானது நடிப்பு பணியின் செயல்திறனில் தலையிடக்கூடாது. ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து நுட்பங்களும் முந்தைய பாடங்களில் மாணவர்களால் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும். எட்யூட் முழு வகுப்பினரால் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஜோடியும் தனித்தனியாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

நடிப்புச் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில், மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் ஊக்குவித்தல், ஒவ்வொருவரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துதல், ஒருவரையொருவர் நகலெடுக்க அனுமதிக்கக் கூடாது மற்றும் கற்பித்தல் திருத்தத்தை வலியுறுத்தக்கூடாது. இங்கு வெற்றி என்பது மாணவர்களுக்கான அணுகுமுறை, ஆசிரியரின் தந்திரம் மற்றும் அனுபவத்தைப் பொறுத்தது.

ஆய்வின் இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் ஆண்டுகளில், பாலேக்கள் அல்லது கச்சேரி எண்களின் பகுதிகளைப் படிக்கும்போது, ​​முன்மொழியப்பட்ட துண்டின் ஆசிரியரின் நோக்கம், இசை மற்றும் நடன பதிப்புகளை கண்டிப்பாகப் பாதுகாக்க வேண்டியது அவசியம். பாடங்களில் மேடை தொடர்பு பணிகள் படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும். ஓவியங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவது, தேவையான திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்வதிலிருந்து வகுப்பைத் தடுக்கலாம் என்பதை ஆசிரியர் மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

பாடத்தின் இசைக்கருவிக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். பயிற்சியின் தொடக்கத்தில் இருந்து, ஆதரவின் எளிமையான கூறுகளைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​மாணவர்கள் இசைக்கு ஏற்ப அனைத்து இயக்கங்களையும் செய்ய வேண்டும். ஒவ்வொரு பாடத்திலும், ஆதரவு நுட்பங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும், நடனத்தின் காலம் மற்றும் வேகம் அதிகரிக்கிறது.

சிறந்த சேர்க்கைகள்-பயிற்சிகள், etudes ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை தேவை, மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் கடினமான நடிப்பு பணி அல்ல. ஆசிரியருக்கு துணையாக இருப்பவர், உணர்வுப்பூர்வமான இசையை வழங்க வேண்டும். ஒரு இசை அல்லது மேம்பாட்டின் தொழில்முறை செயல்திறன் வகுப்பறையில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, மாணவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை சரியாகப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, இறுதியாக, கலை சுவை உருவாவதற்கு பங்களிக்கிறது.

டூயட் நடனத்தின் பல்வேறு நுட்பங்களைக் கற்கும் போது மேம்படுத்தும் இசைத் துணை வசதியாக இருக்கும்.

இசைப் பொருள் ஆசிரியரை பாடத்திற்கு முன் முன்கூட்டியே ஒரு நடனக் கலையை உருவாக்க அனுமதிக்கும், மேலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​​​அது துணையாளரால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய நுணுக்கங்களின் தோற்றத்தை விலக்கும்.

இசை மீட்டர், அதாவது, செயல்திறனின் வேகம், பாடத்தின் போது ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு அனுபவமிக்க துணையாளர் தனது சொந்த விருப்பப்படி இசை மீட்டரைத் தேர்வு செய்யலாம்.

முன்கூட்டிய முடுக்கம் மாணவர்களுக்கு பயனளிக்காது, ஆனால் அவர்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

இசைக் கல்வி முதல் வகுப்புகளில் தொடங்குகிறது. வருங்கால பாலே நடனக் கலைஞருக்கு இசையைக் கேட்கவும், புரிந்து கொள்ளவும், உணரவும் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியது அவசியம் இசை நுணுக்கம், அவர்கள் சொல்வது போல், "இசையையே நடனமாடுங்கள்." சிறப்புப் பிரிவுகளின் அனைத்து ஆசிரியர்களின் கூட்டு முயற்சியின் மூலம், துணைக் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் மட்டுமே இதை அடைய முடியும்.

எந்தவொரு கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கும், அதே போல் ஒரு இசை ஒலிக்கும் கலைஞர் எண்ணற்ற வெவ்வேறு நிழல்களைக் கொடுக்க முடியும். இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாம் ஆண்டுகளில், மாணவர்களுக்கு அவர்களின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில், இசையைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்தை பிளாஸ்டிக்காக வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்வது அவசியம். இரு கூட்டாளிகளும் ஒரே பிளாஸ்டிக் முறையில் செயல்படுவதும், ஆக்கப்பூர்வமாக ஒருவருக்கொருவர் உதவுவதும், இசையை உணர்ச்சியுடன் கேட்பதும் மிகவும் முக்கியம்.

வகுப்பின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பாடத்திற்கு முன், ஆசிரியர் இசைப் பொருள் மற்றும் நடன அமைப்பை முன்கூட்டியே தயாரிக்க வேண்டும். இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் தீர்வுகள் இரண்டும் நிச்சயமாக அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். பணியை நன்கு விளக்குவதும், ஆக்கப்பூர்வமான சூழலை உருவாக்குவதும் அவசியம், இதனால் மாணவர்கள் தவறாகக் கட்டுப்படுத்தப்படுவதையோ, கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவோ அல்லது "கடினமாக" உணராதவர்களாகவோ இருக்க வேண்டும். நாம் அவர்களுக்கு சுதந்திரமாக மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்க வேண்டும், ஒரு கூட்டாளருடன் மேடையில் தொடர்புகொள்வதில் பல்வேறு நுணுக்கங்களைக் கண்டறியவும், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மிகவும் வெற்றிகரமான கண்டுபிடிப்புகளை ஊக்குவிக்கவும், ஆனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நகலெடுப்பதையும் இசைக்கு வெளியே செயல்படுவதையும் திட்டவட்டமாக தடைசெய்ய வேண்டும். சில தேசிய குணாதிசயங்களில் ஓவியங்களை வழங்குவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

தொழில்நுட்ப ஆதரவு நுட்பங்களை கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் டூயட்-கிளாசிக்கல் நடன ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான பணி, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் உறுதியான எடுத்துக்காட்டுகள், பிளாஸ்டிக் அழகு மற்றும் பாலே கலையின் அழகியல் பற்றிய புரிதலைப் பயன்படுத்தி மாணவர்களை வளர்ப்பதாகும்.

சிறிய குழுமங்களின் வகைகள்.

சிறிய வடிவங்களின் வகைப்பாடு

கோரியோகிராஃபிக் குழுமங்களின் சிறிய வடிவங்கள் பின்வருமாறு கருதப்படுகின்றன:

3. குவார்டெட்.

4. குயின்டெட்.

டூயட்

டூயட் நடனத்தில் இரண்டு முக்கிய வடிவங்கள் உள்ளன:

2. நடன டூயட்.

இன்று ஒரு நடன டூயட் ஒரு சுயாதீனமானது கலை துண்டு, pas de deux என்பது ஒரு பாலே நிகழ்ச்சிக்குள் ஒரு நடன நடவடிக்கை ஆகும்.

பாஸ் டி டியூக்ஸ்- ஐந்து பகுதி நடன வடிவம். பாரம்பரியமாக இது ஒரு பாலே செயல்திறனின் ஒரு பகுதியாகும், ஆனால் சுயாதீனமான, அழைக்கப்படும் உதாரணங்கள் உள்ளன. pas de deux வடிவத்தில் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள்.

Pas de deux அமைப்பு:

1. Entre - அறிமுகப் பகுதி, இரண்டு கலைஞர்களும் மேடையில் தோன்றும்.

2. அடாஜியோ - பாடல் இயல்புடைய டூயட் நடனம்.

3. ஆண் மாறுபாடு - நடிகரின் தனி நடனம்.

4. பெண் மாறுபாடு - கலைஞரின் தனி நடனம்.

5. கோடா - முழு வடிவத்தின் உச்சக்கட்டம், இதில் கலைஞர்கள் சிக்கலான தனி நடன பாஸின் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இந்த பகுதி பொதுவாக தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான ஒரு டூயட் அத்தியாயத்துடன் முடிவடைகிறது.

நடன டூயட்- இரண்டு நடனக் கலைஞர்களின் நடனப் பகுதிகளின் செயல்திறன், இதன் போது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உறவுகள், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள், ஒரு சதி இணைப்புடன் நிரப்பப்பட்டது, இது பாலே நிகழ்ச்சியின் முக்கிய யோசனையாகும். டூயட் தொடர்பு கொள்கிறது, ஆனால் சாதாரண மொழியில் அல்ல, ஆனால் நடன மொழியில்: அசைவுகள், போஸ்கள், சைகைகள், முகபாவனைகள் மூலம். முழு உற்பத்தியின் பொதுவான உள்ளடக்கம் ஒரு டூயட் நடனத்தில் ஒருவருக்கொருவர் கலைஞர்களின் அணுகுமுறை மூலம் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

டூயட் நடனம், இதையொட்டி பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

"டூயட்"

· "ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு ஆணின் நடனம்";

· "நடனம்-உரையாடல்".

"டூயட்"- இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் நடனம் எளிமையான வடிவம்சிறிய நடன செயல்திறன். அவற்றின் கலவை மற்றும் லெக்சிகல் அமைப்பு பொதுவாக "ஒற்றுமையில்" ஒரு நடனம் போல் தெரிகிறது. ஆனால் "கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு" கொள்கையின்படி இந்த டூயட்களை உருவாக்குவது அவசியம்.

"பெண் மற்றும் ஆணின் நடனம்"ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது: காதல் அல்லது வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி அல்லது சோகம், முதலியன. இரண்டு நடிகர்கள்இந்த விஷயத்தில், அவர்கள் நடனத்தில் தங்கள் உணர்வுகளையும் உறவுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

"நடனம்-உரையாடல்"- இது டூயட் நடனத்தின் மிக உயர்ந்த வகை. இங்கே, ஒவ்வொரு கூட்டாளியும், தனிப்பட்ட பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம், தனது சொந்த கருப்பொருளை வழிநடத்துகிறார், எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் சுமந்து செல்கிறார். ஒரு பயனுள்ள உரையாடலின் வடிவத்தில் டூயட்கள் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இன்றியமையாத மற்றும் முக்கியமான பகுதியாகும். ஆனால் பாலே பயன்பாட்டில் இந்த சொல் நிர்ணயிக்கப்படவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஒவ்வொரு டூயட்டிலும் ஹீரோக்களுக்கு இடையே ஒரு கணம் தொடர்பு உள்ளது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரிஜியா மற்றும் ஸ்பார்டகஸ், கிசெல் மற்றும் ஆல்பர்ட், முதலியன தொடர்பு , ஒரு கூட்டாளருடனான உறவு என்பது உரையாடலுடன் கூடிய டூயட்டுக்கான பொதுவான உறுப்பு.

மூவர்

டூயட் நடனத்தைப் போலவே, இது இரண்டு முக்கிய வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1. பாஸ் டி ட்ரோயிஸ்.

பாஸ் டி ட்ரோயிஸ்- "மூன்று நடனம்" என்பது மூன்று தனிப்பாடல்களின் நடனம் உட்பட கிளாசிக்கல் குழுமத்தின் வகைகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பின் அடிப்படையானது ஒரு பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகும், மேலும் ஒரு கூடுதல் நடனக் கலைஞர் அடாஜியோ மற்றும் நடனக் கலைஞரின் மாறுபாட்டிற்கு இடையில் தனது மாறுபாட்டை நிகழ்த்துகிறார்.

மற்ற சிறிய வடிவங்களைப் போலவே, பாஸ் டி ட்ரோயிஸும் ஒரு நியமன அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது:

1. அறிமுகம் (நுழைவு).

2. அடாஜியோ.

3. ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளருக்கும் மாறுபாடுகள்.

4. பொது குறியீடு.

மூவர்- மூன்று கலைஞர்களின் நடன வடிவில் வழங்கப்படும் ஒரு நடன வடிவம். கிளாசிக்கல் பாலேவின் நியதிகளால் மட்டுப்படுத்தப்படாத இயக்கங்களில் பொதுவாக இலவச பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பல்வேறு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

நான்கு விருப்பங்களில் கிடைக்கிறது:

· இரண்டு பெண்கள் கட்சிகள் மற்றும் ஒரு ஆண்கள்;

· மூன்று பெண்கள் கட்சிகள்;

· இரண்டு ஆண்கள் மற்றும் ஒரு பெண்கள்;

· மூன்று ஆண்கள் கட்சிகள்.

குவார்டெட்

பாஸ் டி குவாட்டர்- பிரெஞ்சு "குவாட்டர்" - "நான்கு" என்பதிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. சொல் நிறுவப்பட்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த நடன வடிவம் பாலேவில் பாஸ் டி டியூக்ஸ் மற்றும் பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் ஆகியவற்றுடன் சேர்க்கப்பட்டது.

பாஸ் டி குவாட்டரின் கட்டுமானம் பெரும்பாலும் பாஸ் டி டியூக்ஸ் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, முழு கட்டமைப்பையும் பாதுகாக்கிறது:

2. நான்கு நடனக் கலைஞர்களின் மாறுபாடுகள்.

Pas de quatre திசைதிருப்பல் (தூய்மையானது) மற்றும் பயனுள்ள (சதி) ஆகிய இரண்டாகவும் இருக்கலாம். நியமன அமைப்புக்கு கூடுதலாக, பாஸ் டி குவாட்டரை நிர்மாணிப்பதற்கான பிற வடிவங்களும் உள்ளன, உதாரணமாக, "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்" பாலேவில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வான் ஏரி".

நடன நால்வர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வகையான சிறிய நடன வடிவம் நடன நால்வராக மாற்றப்பட்டது. அவற்றின் அமைப்பு மிகவும் வித்தியாசமானது, மாறுபட்ட அர்த்தத்தில் மிகவும் சுதந்திரமானது. நான்கு நடனக் கலைஞர்களுக்கு நடனம் இயற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை என்பதாலும் இது ஏற்படுகிறது: நான்கு பெண்களுக்கு, நான்கு ஆண்களுக்கு, இரண்டு ஆண்கள் மற்றும் இரண்டு பெண்கள், மூன்று ஆண்கள் மற்றும் ஒரு பெண், மூன்று பெண்கள்மற்றும் ஒரு மனிதன்.

நியமன வடிவத்தின் Pas de quatre, pas de deux போன்ற பாலே செயல்திறனில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, இருப்பினும் அவை பெரும்பாலும் வெளிப்பாட்டு வடிவமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான ஒரு பரந்த வட்டத்திற்குபார்வையாளர்களுக்கு, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்" தவிர, பாஸ் டி குவாட்டர் வடிவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் தேவதைகளின் நடனம்: தங்கம், வெள்ளி, சபையர்கள், வைரங்கள் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (நடன இயக்குனர் எம். பெட்டிபா). எச். லிமோனின் "பவனே மூரின்" நடனக் கற்பனையானது பாஸ் டி குவாட்டர் வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

குயின்டெட்

நடன வடிவம், ஐந்து கலைஞர்கள். கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபியின் நியதி அமைப்புகளில் இந்த வடிவம் ஒப்புமை இல்லை, இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. நாட்டுப்புற மற்றும் நவீன நடன அமைப்பில் பரவலாகிவிட்டது.

கோரியோகிராஃபிக் வேலையின் படிவங்கள்.

சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞர் ருடால்ஃப் நூரேவ் பிறந்த 75 வது ஆண்டு நிறைவை இன்று குறிக்கிறது.

"ரேமண்டா" பாலேவின் ஒரு காட்சியில் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் மற்றும் ருடால்ப் நூரேவ்

அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் - பாலே "ரேமண்டா" இலிருந்து இடைவேளை

பாலே ஜோடி ருடால்ஃப் நூரேவ் மற்றும் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் பாலே வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஜோடிகளில் ஒன்றாகும். பெரிய வயது வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒன்றாக நடனமாடினர் - மார்கோட் ருடால்பை விட கிட்டத்தட்ட இருபது வயது மூத்தவர்.

பாலே என்பது எல்லோராலும் தேர்ச்சி பெற முடியாத ஒரு கலை, அதனால்தான் சில சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர், மேலும் உண்மையான டூயட்கள் மிகக் குறைவு. புகழ்பெற்ற டூயட் ஃபோன்டைன்-நூரேவின் ரகசியத்தைப் பற்றி, வல்லுநர்கள் இது ஒரு கூட்டாண்மை-போட்டி என்று கூறுகிறார்கள் - ஒவ்வொன்றும் அவரது வலிமையின் வரம்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது மற்ற கூட்டாளருக்கு பலவீனமாக செயல்பட சிறிய வாய்ப்பை வழங்கவில்லை.

ருடால்ப் நூரியேவைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமாக இருந்தார், அவருக்கு நாற்பத்தி இரண்டு வயது மற்றும் அவரது பாலே வாழ்க்கையை முடிவுக்குக் கொண்டுவருவது பற்றி ஆலோசித்து வந்தது. ஆனால் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இளம் நடனக் கலைஞருடன் நடந்த சந்திப்பு அவரது மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைத் தொடர ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. பாலே வாழ்க்கை. ஒரு இளம் மற்றும் அசாதாரண திறமையான பங்குதாரர் அவருக்கு ஓய்வெடுக்க வாய்ப்பளிக்கவில்லை, எனவே பிரபலமான நடன கலைஞர்அவரது இளமை மற்றும் தீராத ஆற்றலைப் பொருத்துவது அவசியம். அவர் 1961 இல் ருடால்ஃப் நூரேவை சந்தித்தார் - அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸுக்கு ஆதரவாக ஏற்பாடு செய்த ஒரு தொண்டு கச்சேரிக்காக லண்டனுக்கு வந்தார். தனிப்பட்ட சந்திப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் ஒன்றாக நடனமாட முடிவு செய்தனர்.
அவர்களின் முதல் கூட்டு தயாரிப்பு பாலே "கிசெல்லே" ஆகும், இந்த செயல்திறன் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. Nureyev மற்றும் Fontaine தங்கள் வில்லை எடுத்தபோது, ​​அவர்கள் முன்னோடியில்லாத வகையில் கைதட்டல்களால் வரவேற்கப்பட்டனர்.

அவர்களின் பல வருட நடனக் கூட்டாண்மைக்கு கூடுதலாக, மார்கோட் மற்றும் ருடால்ஃப் ஒரு தொடும் நட்பைக் கொண்டிருந்தனர். மார்கோட் தனது வாழ்நாளின் முடிவில் புற்றுநோயால் இறந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​ருடால்ஃப் அவளது மருத்துவமனை கட்டணங்களை ரகசியமாக செலுத்தினார், இது அவரது அறிமுகமானவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது, ஏனெனில் அவர்கள் அவரை ஒரு அரிய கஞ்சன் என்று அறிந்தனர். இந்த பாலே ஜோடியின் சில வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர்களுக்குக் காரணம் காதல் விவகாரம், ஆனால் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன: நூரியேவின் வழக்கத்திற்கு மாறான பாலியல் நோக்குநிலை, வயது வித்தியாசம் மற்றும் மார்கோட் தனது கணவரை நேசித்தார், அவர் அவளுக்கு ஏற்படுத்திய அனைத்து பிரச்சனைகளையும் மீறி, அவள் ஒரு கடமையுள்ளவள், இது முதலில் மற்றவை இல்லாவிட்டாலும், அதுவே நாவலின் வளர்ச்சிக்குத் தடையாக இருக்கும் புறநிலை காரணங்கள். இந்த மக்கள் ஒரு பொதுவான காரணம் மற்றும் ஆன்மாக்களின் உறவால் இணைக்கப்பட்டனர், சுயநலமின்றி பாலேவை நேசித்த மற்றும் அர்ப்பணிப்புடன் சேவை செய்த ஆத்மாக்கள்.

Les Sylphides, Waltz No. இல் Margot Fonteyn மற்றும் Rudolf Nureyev 7
மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் மற்றும் ருடால்ஃப் நூரேவ் - வால்ட்ஸ் N7 பாலே "லா சில்ஃபைட்" இலிருந்து ஃபிரடெரிக் சோபின் இசைக்கு, "சோபினியானா" பாலேவின் மற்றொரு பெயர்

மார்ச் 17, 1938 இல் பிறந்த நூரேவ் என உலகம் முழுவதும் அறியப்படும் ருடால்ஃப் காமெடோவிச் நூரேவ் ஒரு சோவியத் மற்றும் பிரிட்டிஷ் பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர் ஆவார். அவர் இர்குட்ஸ்க் மற்றும் ஸ்லியுடியங்கா இடையே விளாடிவோஸ்டாக் செல்லும் ரயிலில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தாயார் தனது கணவர், தந்தை ருடால்ஃப், இராணுவ அரசியல் பயிற்றுவிப்பாளரின் சேவை இடத்திற்குச் சென்று கொண்டிருந்தார்.

ருடால்ப் மழலையர் பள்ளியில் நடனமாடத் தொடங்கினார் நாட்டுப்புறவியல் குழுமம்உஃபாவில். நடனம் ஆடுவதை அவரது தந்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, இது ஒரு மனிதாபிமானமற்ற செயலாக கருதப்பட்டது.

1955 ஆம் ஆண்டில், ருடால்ப் நூரேவ் லெனின்கிராட் நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார்.
1958 இல் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, செர்ஜி மிரோனோவிச் கிரோவ் (தற்போது மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் தியேட்டரின் பாலேவில் நூரேவ் தனிப்பாடலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இதற்கு முன், இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் மட்டுமே அத்தகைய மரியாதையைப் பெற்றனர்: மிகைல் ஃபோகின் மற்றும் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி. பொதுவாக, பள்ளி பட்டதாரிகள் தியேட்டர் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் தங்கள் பாலே வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர்.

ஜூன் 16, 1961 இல், பாரிஸில் உள்ள தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​ருடால்ப் நூரேவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்ப மறுத்துவிட்டார், இதனால் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பாத முதல் சோவியத் பாலே நடனக் கலைஞர் ஆனார்.

விரைவில் நூரேவ் லண்டனில் ராயல் பாலேவுடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கினார், விரைவில் உலகப் பிரபலமாக ஆனார்.

பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் லண்டன் ராயல் பாலேவின் நட்சத்திரமாக இருந்தார் மற்றும் சிறந்த ஆங்கில நடன கலைஞர் மார்கோட் ஃபோன்டெய்னின் நிலையான பங்காளியாக இருந்தார். இந்த கூட்டு அவரது கலை மற்றும் நடன வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

நூரேவ் உலகம் முழுவதும் (ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஆஸ்திரேலியா) நிகழ்த்தினார், மேலும் அவர் எப்போதும் மிகவும் தீவிரமான அட்டவணையைக் கொண்டிருந்தார். உதாரணமாக, 1975 இல் அவரது நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கை முந்நூறை எட்டியது.

1983 முதல் 1989 வரை, நூரேவ் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் பாலே குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார்.

ருடால்ப் நூரேவ் கிளாசிக்கல் மற்றும் கலந்து கொண்டார் நவீன தயாரிப்புகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சிகளில் நடித்தார், கிளாசிக்கல் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார்.

நாடக நடிகராக 2 திரைப்படங்களில் நடித்தார். இந்த படங்களில் ஒன்று வாலண்டினோ, இது மேற்கத்திய பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ருடால்ப் நூரேவ் தன்னை ஒரு நடத்துனராக முயற்சித்தார்.

ஒரு நடனக் கலைஞராக பாலே வரலாற்றில் நூரேவின் தனிப்பட்ட பங்களிப்புக்கு கூடுதலாக, அவர் ஆண் நடனக் கலைஞர்களின் பங்கு தொடர்பாக பாலே கலைத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார் - அவர் நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தை மாற்றினார். கிளாசிக்கல் பாலேஒரு நடன கலைஞருடன் ஒப்பிடும்போது, ​​பாலே செயல்திறனில் இரண்டாம் நிலையிலிருந்து சமம்.

ஜனவரி 6, 1993 அன்று, சிறந்த நடனக் கலைஞர் பாரிஸ் அருகே எய்ட்ஸ் நோயால் இறந்தார்.

ருடால்ப் நூரேவ் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட்-ஜெனீவ்-டெஸ்-போயிஸின் ரஷ்ய கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், இது பிரபல ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் செர்ஜ் லிஃபர் மற்றும் ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கியின் கல்லறைகளுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை.

ஓரியண்டல் கார்பெட் வடிவில் மொசைக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் பிரபலமானவர். இத்தாலிய கலைஞர்மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்
Ezio Frigerio. அதனால் அசாதாரண வடிவம்நூரியேவின் தோற்றம் மற்றும் ஓரியண்டல் ஆடம்பரத்தின் மீதான அவரது அன்பை முன்னிலைப்படுத்த கலைஞர் தேர்வு செய்தார்.

ருடால்ப் நூரேவ் தனது தீவில் உள்ள வீட்டில். சுவர்களில் செராமிக் ஓடுகள் பழமையானவை. ருடால்ஃப் அதை ஸ்பெயினில் வாங்கினார் - அவர் அதைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒரு டிரக்கில் ஏற்றினார், அதனுடன் அவர் பழங்கால வியாபாரிக்கு வந்தார். இது அவருக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது - பல பல்லாயிரக்கணக்கான டாலர்கள், அதற்கு அவர் ஒரு பெரிய சுங்க வரி செலுத்த வேண்டியிருந்தது.
இந்த ஓடுகள் தளங்களுக்கானவை என்பதும் சுவாரஸ்யமானது, மேலும் நூரேவ் அவற்றுடன் சுவர்களை மூடினார். இந்த ஓடுகளைத் தேடுவதற்கும் வாங்குவதற்கும் அவருக்கு உதவிய அவரது நல்ல நண்பர், சுவர்களை அலங்கரிப்பதில் இருந்து அவரைத் தடுத்துவிட்டார், ஆனால் பிடிவாதமான கலைஞர் அதை தனது வழியில் செய்தார், இருப்பினும் இது ஒரு தவறான முடிவு என்று அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்.

இன்னும் "வாலண்டினோ" திரைப்படத்தில் இருந்து

திருடப்பட்ட அழியாமை - ஆவணப்படம்ருடால்ஃப் நூரேவின் பல மில்லியன் டாலர் பரம்பரைத் தேடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விசாரணை

இந்தப் படம் எந்தத் தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப் பட்டுள்ளது என்பதைப் பற்றி கொஞ்சம் நெறிப்படுத்துகிறேன். ஒருவர் சம்பாதித்த பணத்தை அவர் இறந்த பிறகு நற்செயல்களுக்கு செலவிடுவதை உறுதி செய்ய, ஒருவர் தனது வாழ்நாளில் முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும், இதற்காக முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும், இந்த புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தாலும் கூட, இந்த விஷயத்தை கடவுளிடம் ஒப்படைக்கக்கூடாது. தங்களை வழக்கறிஞர்கள் என்றும் சார் என்றும் சொல்லிக் கொள்கிறார்கள்.
குறைந்தபட்சம் இளம் பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கான உதவித்தொகையின் அடிப்படையில் இதைச் செய்திருக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நூரேவ் தனது பாலே வாழ்க்கையில் சம்பாதித்த அளவுக்கு ஒரு நபருக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை - தீவுகளைப் பெறுவது மற்றும் பழங்கால பொருட்களை சேமிப்பது போன்ற ஆரோக்கியமற்ற ஆசைகள் எழுகின்றன. பின்னர், இறந்த பிறகு, இவை அனைத்தும் தூசிக்குச் சென்று மற்றவர்களின் நேர்மையற்ற கைகளில் விழுகின்றன. அவர் தனது பரம்பரையை தனது உறவினர்களிடையே பிரித்து, அவருக்கு சொந்தமான தீவில் ருடால்ப் நூரேவின் நினைவாக ஒரு அருங்காட்சியகத்தை ஏற்பாடு செய்ய அறிவுறுத்தினால் நல்லது. குறைந்த பட்சம் நன்றியுணர்வின் அடையாளமாகவும், அவருடைய மகிமையின் கதிர்களில் மூழ்குவதற்கான வாய்ப்பாகவும் அவர்கள் அவருடைய விருப்பத்தை நிறைவேற்றியிருப்பார்கள்.

ருடால்ஃப் நூரேவ் மற்றும் எரிக் புரூன். எரிக் ப்ரூன் (1928-1986) - டேனிஷ் நடனக் கலைஞர் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடன ஆசிரியர் ருடால்ஃப் நூரேவின் படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கு வகித்தார்.

எரிக் பெல்டன் எவர்ஸ் ப்ரூன் கோபன்ஹேகனில் பிறந்தார், அங்கு அவர் ஒன்பது வயதிலிருந்தே ராயல் டேனிஷ் பாலே பள்ளியில் பாலே பயின்றார். பதினெட்டு வயதில், எரிக் ப்ரூன் ராயல் டேனிஷ் பாலேவின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் தனிப்பாடலாக ஆனார். அவரது மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்கள் லா சில்பைட், ஜிசெல்லே மற்றும் ஸ்வான் லேக் ஆகிய நாடகங்களில் உள்ளன.
எரிக் ப்ரூன் 1967 முதல் 1973 வரை ஸ்வீடிஷ் ஓபரா பாலே (ஸ்வீடன்) மற்றும் 1983 முதல் 1986 வரை கனடாவின் தேசிய பாலே (கனடா) இயக்குநராக இருந்தார்.
எரிக் ப்ரூன் நுரையீரல் புற்றுநோயால் 1986 இல் இறந்தார்.

ருடால்ஃப் நூரேவ் டென்மார்க் சுற்றுப்பயணத்தின் போது எரிக் புருனை சந்தித்தார். ப்ரூன் பல ஆண்டுகளாக ருடால்ஃப் நூரேவின் நெருங்கிய நண்பராகவும் ஆதரவாளராகவும் இருந்தார்.

ருடால்ஃப் நூரேவ் மற்றும் எரிக் புரூன்

"வாலண்டினோ" - திரைப்படம் (யுகே - அமெரிக்கா) (1977)
IN முன்னணி பாத்திரம்ருடால்ப் நூரேவ்

இந்தப் படம் ஒரு மைல் தொலைவில் உள்ள அமெரிக்கவாதத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் இது ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் நூரேவ் இங்கே ஒரு நாடக நடிகராக தோன்றுகிறார், மேலும் அவர் நடனமாடினால், அது கிளாசிக்கல் அல்ல, ஆனால் பால்ரூம் நடனம்.

அரச பெட்டி - துண்டு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி, கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது "ருடால்ப் நூரேவ். நேரத்தின் நூல்கள்" - 10/15/2010

ருடால்ஃப் நூரேவ் (1991) - ஆவணப்படம்

"எப்படி சிலைகள் வெளியேறின. ருடால்ப் நூரேயேவ்" - ருடால்ப் நூரேயேவ் பற்றிய ஆவணப்படம்

"மரணத்துடன் ஒப்பந்தம்" - ருடால்ஃப் நூரேவ் பற்றிய ஆவணப்படம்

டேம் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன், நீ மார்கரெட் ஹூகெம், மே 18, 1919 அன்று ரீகேட்டில் (யுகே) பிறந்தார் - ஒரு சிறந்த ஆங்கில நடன கலைஞர்.

மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் ஐந்து வயதில் கிரேஸ் போசுஸ்டோவுடன் பாலே படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா மற்றும் மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா உட்பட பல்வேறு ஆசிரியர்களிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார்.
15 வயதில் லண்டனில் உள்ள ராயல் பாலே பள்ளியில் சேர்ந்தார்.

ஃபோன்டைன் 1934 இல் மேடையில் அறிமுகமானார், மேலும் அவரது அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி நடனத்தால் பொதுமக்களையும் விமர்சகர்களையும் உடனடியாக மகிழ்வித்தார்.

1939 ஆம் ஆண்டில், அவர் நடன இயக்குனர் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், அவர் டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி, சில்வியா மற்றும் ஒண்டின் போன்ற தயாரிப்புகளை அவருக்காக இயற்றினார்.
மார்கோட் உலகம் முழுவதும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்து எழுபதுகளின் பிற்பகுதியில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.

1955 இல், மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் லண்டனுக்கான பனாமேனிய தூதர் டிட்டோ டி அரியாஸை மணந்தார்.
1965 ஆம் ஆண்டில், அரியாஸ் ஒரு படுகொலை முயற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் முடங்கிப்போயிருந்தார், அதே நேரத்தில் மார்கோட் தனது நாட்களின் இறுதி வரை அவரை அர்ப்பணிப்புடன் கவனித்து வந்தார். அவரது கணவரின் கடுமையான நோய்க்கு நிறைய பணம் தேவைப்பட்டது, எனவே மார்கோட் கிட்டத்தட்ட அறுபது வயது வரை நடனமாட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மூட்டு வலியை சமாளிக்கும். மேடையில் தோன்றும் ஒவ்வொரு தோற்றமும் அவளுக்கு ஒரு சாதனையாக மாறியது. ஆனால் அப்படியும் கூட பெரிய பணம்அவள் சம்பாதித்த வருமானம் தேவையான மருத்துவச் செலவுகளுக்குப் போதுமானதாக இல்லை, அதனால் அவள் வாழ்க்கையின் முடிவில், தீவிர நோய்வாய்ப்பட்டதால், அவளுக்கு தொடர்ந்து பணம் தேவைப்பட்டது.

1954 ஆம் ஆண்டில், ஃபோன்டைனுக்கு டேம் கிராண்ட் கிராஸ் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.
1981 முதல் 1990 வரை டர்ஹாம் பல்கலைக்கழகத்தின் கெளரவ வேந்தராக இருந்தார்.

1989 இல், அவர் "மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன்" ("தி மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் ஸ்டோரி") என்ற ஆவணப்படம்-வாழ்க்கைத் திரைப்படத்தில் நடித்தார்.

மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை பனாமாவில் உள்ள தனது பண்ணையில் கழித்தார். அவர் பிப்ரவரி 21, 1991 அன்று புற்றுநோயால் இறந்தார். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் தனது கணவர் டிட்டோவுடன் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் - வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும் ஒரு உன்னத பெண்மணி

மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் - 3 பாகங்களில் ஆவணப்படம் (யுகே), சிறந்த நடன கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் மற்றும் ருடால்ப் நூரேவ் - ராயல் பாலேவுடன் ஒரு மாலை (1963)

செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்" (1966) இசைக்கு திரைப்பட-பாலே
ஜூலியட் - மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன்
ரோமியோவின் பகுதி - ருடால்ப் நூரேவ்

வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா (1966) நடத்திய "ஸ்வான் லேக்"
ருடால்ஃப் நூரேவ் நடனம் மற்றும் தயாரிப்பு
Odette-Odile - Margot Fonteyn
இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் - ருடால்ப் நூரேவ்

பாலே "ஸ்வான் லேக்" ருடால்ப் நூரேவின் வாழ்க்கையில் சிறப்பு வாய்ந்தது. நூரேவ் உடன் மாபெரும் வெற்றிஜூன் 1961 இல் கிரோவ் தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற பாரிசியன் சுற்றுப்பயணத்தின் போது ஸ்வான் ஏரியில் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார், அதன் பிறகு அவர் பாரிஸில் இருந்தார்.
பின்னர், நூரேவ் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவுக்காக தனது சொந்த பாலே பதிப்பை உருவாக்கினார், அங்கு அவரும் மார்கோட் ஃபோன்டெய்னும் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர். முன்மொழியப்பட்ட படத்தில் வழங்கப்பட்ட பாலேவின் இந்த பதிப்பு இது.
கின்னஸ் புத்தகத்தில் இந்த பாலேவின் மகத்தான வெற்றிக்கான ஆதாரங்களை நீங்கள் காணலாம்: 1964 நிகழ்ச்சியில், நூரேவ் மற்றும் ஃபோன்டைன் 89 முறை திரைக்கு அழைக்கப்பட்டனர் - இன்றுவரை இந்த சாதனையை யாராலும் மீண்டும் செய்ய முடியவில்லை.

"ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் ஒரு காட்சியில் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் மற்றும் ருடால்ஃப் நூரேவ்

பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி - "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவிலிருந்து கிராண்ட் வால்ட்ஸ்

டூயட் நடனம் டூயட் நடனம்(டூயட்), ஜோடி நடனம்நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடனக் கலைஞர். இது ஒரு செயல்திறன் அல்லது ஒரு சுயாதீனமான செயலின் பகுதியாக இருக்கலாம். பாலே கலையின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், எந்த ஜோடி நடனமும் அழைக்கப்பட்டது. சரி. சர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாஸ் டி டியூக்ஸ் இன்னும் வரையறுக்கப்பட்ட ஐந்து-பகுதி நடன வடிவத்தைப் பெறுகிறது. D. t. இதில் ஒரு அங்கமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இசை D. t. வடிவம் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் adagio.

டி.டி. பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் பாலேக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாரம்பரியம்: பாடல் வரிகள் ஓடெட் மற்றும் சீக்ஃபிரைட் (எல். ஐ. இவானோவின் பாலே), வீர "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" (வி. ஐ. வைனோனனின் பாலே), பண்டிகை மற்றும் தைரியமான "டான் குயிக்சோட்" (ஏ. ஏ. கோர்ஸ்கியின் பாலே). ஒரு நடனக் கலைஞருக்கும் நடனக் கலைஞருக்கும் மேடையில் நடக்கும் ஒவ்வொரு உரையாடலும் நடனம் அல்ல. இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது இரண்டு நடனக் கலைஞர்களின் டூயட் "நடன உரையாடல்" அல்லது மரியா மற்றும் ஜரேமா (பாலே. ஆர்.வி. ஜாகரோவ்) அல்லது ஓதெல்லோ மற்றும் ஐகோவின் காட்சி-டூயட் ( பாலே V. M. Chabukiani).

டி.டி. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஜே. டாபர்வால், சி. டிடெலோட், ஜே. பெரால்ட், ஆக. போர்னோன்வில்லே. இந்த நடன இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகள் முதன்மையாக பார்டெர் ஆதரவு மற்றும் நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. சேர்க்கைகள் (போர்னோன்வில்லின் பாலே "நேபிள்ஸ், அல்லது மீனவர் மற்றும் அவரது மணமகள்" இல் மீனவர் மற்றும் மணமகளின் டூயட்கள்). பிரகாசமான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான பாலே எம்.ஐ. பெட்டிபா, எல்.ஐ. இவானோவ் மற்றும் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி ஆகியோரின் பாலேக்களில் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது. படிப்படியாக, தொழில்நுட்பம் மற்றும் பிற. maturgic. டி.டி.யின் கட்டுமானம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது, வான்வழி ஆதரவுகள், ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள் தோன்றின, இது ஆனது ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகடி. டி.

குறிப்பாக பெரிய வளர்ச்சிஆந்தைகளின் படைப்புகளில் டி.டி.யைப் பெற்றார். நடன அமைப்பாளர்கள், அதில் பல புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தி, நடனத்தை செழுமைப்படுத்தினர். நெகிழி. G. Ya. Goleizovsky, L. V. Yakobson, Messerer மற்றும் பலர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்காக உருவாக்கப்பட்ட டூயட்கள் வெளிப்படையானவை, கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை மற்றும் பிளாஸ்டிக் அழகு கொண்டவை. வரைதல் (, கோலிசோவ்ஸ்கியின் பாலே, க்ரீக்கின் இசைக்கு “தி ஹண்டர் அண்ட் தி பேர்ட்”, ஜேக்கப்சனின் பாலே, ராச்மானினோவின் இசையால் “ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்” மற்றும் க்ளக்கின் இசையால் “மெலடி”, மெஸ்ஸரரின் பாலே). டி.டி. யு.என். கிரிகோரோவிச்சின் படைப்புகளில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. அவரது ரோமியோ ஜூலியட்டில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஐந்து டூயட்கள் அவர்களின் உறவுகளின் முழு வரலாற்றையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

நடனத்தில் ஆதரவு நுட்பங்களில் பயிற்சி நடன நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான கட்டாய சிறப்பு ஒழுக்கமாக பள்ளிகள்.

எழுத்.: வாகனோவா ஏ. யா., பாரம்பரிய நடனத்தின் அடிப்படைகள், 3வது பதிப்பு., எல்.எம்., 1948; செரிப்ரெனிகோவ் என்.என்., டூயட் நடனத்தில் ஆதரவு, எம்., 1969.

ஏ.எம்.பிளிசெட்ஸ்கி.

பாலே. கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. தலைமையாசிரியர் யு.என். கிரிகோரோவிச். 1981 .

பிற அகராதிகளில் "டூயட் நடனம்" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

டூயட்- டூயட் பார்க்க; ஓ, ஓ. D e d மரணதண்டனை. டூயட் நடனம்... பல வெளிப்பாடுகளின் அகராதி

adagio- [இடல். adagio]. இசை I. adv மெதுவாக, வரையப்பட்டது (இசைப் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் டெம்போ பற்றி). II. மாறாத; திருமணம் செய் 1. மெதுவான டெம்போவில் இசையின் ஒரு பகுதி அல்லது அதன் ஒரு பகுதி. 2. கிளாசிக்கல் பாலேவில்: மெதுவான தனி அல்லது டூயட் நடனம். //…… கலைக்களஞ்சிய அகராதி

இகோர் மொய்சீவ் பெயரிடப்பட்ட மாநில கல்வி நாட்டுப்புற நடனக் குழுமம்- மாநில கல்வி குழுமம் கிராமிய நாட்டியம்இகோர் மொய்சீவ் பெயரிடப்பட்டது ... விக்கிபீடியா

போகடிரெவ், அலெக்சாண்டர் யூரிவிச்- Alexander Bogatyrev பிறந்த பெயர்: Alexander Yurievich Bogatyrev பிறந்த தேதி: மே 4, 1949 (1949 05 04) பிறந்த இடம்: தாலின், SS ... விக்கிபீடியா

செரெப்ரெனிகோவ், நிகோலாய் நிகோலாவிச் (நடனக் கலைஞர்)- விக்கிபீடியாவில் இதே குடும்பப்பெயருடன் மற்றவர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளன, பார்க்கவும் செரிப்ரெனிகோவ். Nikolai Serebrennikov பிறந்த பெயர்: Nikolai Nikolaevich Serebrennikov பிறந்த தேதி: நவம்பர் 30, 1918 (1918 11 30) ... விக்கிபீடியா

லிவிவ் மாநில நடனப் பள்ளி- இந்தக் கட்டுரையில் தகவல் ஆதாரங்களுக்கான இணைப்புகள் இல்லை. தகவல் சரிபார்க்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது கேள்விக்குட்படுத்தப்பட்டு நீக்கப்படலாம். உங்களால் முடியும்... விக்கிபீடியா

மேடை முட்டாள்தனமான மாய மின்னோட்டம்
ஒரு நைட்டிங்கேலின் விசில் போல் உன்னைக் காண்கிறேன்,
மற்றும் பற்களுக்கு உங்கள் விருப்பத்தை சோதிக்கிறது
ஒரு நடன கலைஞரின் குளிர் கணக்கீடு.

இந்த வியர்வை, இந்த ஒப்பனை, இந்த பசை,
உங்கள் சுவை மற்றும் உணர்வுகளை குழப்பி,
அவர்கள் உங்கள் ஆன்மாவை ஏற்கனவே கைப்பற்றியுள்ளனர்.
எனவே கலை என்றால் என்ன?

ஒருவேளை இணைப்பு யூகிக்கப்படும்
மேடைக்கும் டான்டேயின் இன்ஃபெர்னோவுக்கும் இடையில்,
இல்லையெனில், அந்தப் பகுதி எங்கிருந்து வரும்?
இந்த ரிஃப்ராஃப் அருகில் உள்ளதா?
1957 தர்கோவ்ஸ்கி ஆர்சனி

கலை ஃபேஷன் துறைக்கு நூற்றுக்கணக்கான யோசனைகளையும் உத்வேகங்களையும் வழங்குகிறது, ஆனால் ஃபேஷனை மட்டுமே எடுத்து பயன்படுத்த முடியும். உண்மை, பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் தொடர்பு ஆகியவை வரலாற்று ரீதியாக ஃபேஷன் மற்றும் பாலே டூயட்டில் வளர்ந்துள்ளன.

நாகரீகர்களின் அழகான கால்களில் உள்ள பாலே காலணிகள் மற்றும் பாலே மேடையில் உள்ள ஹாட் கோச்சர் ஆடைகள் இதற்குச் சான்று.

பாலே மற்றும் ஃபேஷன் ஒரு பொதுவான விமானத்தில் ஒன்றிணைகின்றன - நடன இயக்குனரின் திறமை, நடனக் கலைஞர்களின் திறன்கள், சதித்திட்டத்தின் அசல் தன்மை - ஆடைகள் சாம்பல் மற்றும் நிறமற்றதாக இருந்தால் மங்கிவிடும். ஆனால் நடனம் மற்றும் அலங்காரத்தின் இணக்கத்தைப் பார்வையாளர் பார்க்கும்போது பாலே என்ன ஒரு அற்புதமான காட்சியாகத் தோன்றுகிறது!

ரஷ்ய நாடக உருவம் செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ்

பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களின் அமைப்பாளர், தியேட்டர் பிரமுகர் செர்ஜி டியாகிலெவ், இந்த சிறிய ரகசியத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார். பிரான்சில் அவரது குழுவின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி அவர்கள் சொன்னார்கள்: "இது இயக்கங்கள், ஒலிகள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு இடையில் மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமான சமநிலையின் அதிசயம்." இத்தகைய மதிப்புரைகள் தற்செயலானவை அல்ல, ஏனென்றால் பிரபல நடன இயக்குனர்கள் பாலேக்களில் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் - லியோன் பாக்ஸ்ட், அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ், நிக்கோலஸ் ரோரிச்.

"தி பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா" என்ற பாலேவுக்கான மார்க்விஸ் ஃபியர்போயிஸிற்கான ஆடை வடிவமைப்பு பெனாய்ஸ் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்

ஏ. பெனாய்ஸ், ஒரு பாலேரினா உடையின் ஓவியம்.

அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் வேலை.

பாலே வரலாற்றில் முதன்முறையாக, நடன அமைப்புடன் காட்சியமைப்பு மற்றும் தயாரிப்புகளின் ஆடைகள் விவாதிக்கப்பட்டன. "ரஷ்ய பருவங்களின்" மேடைப் படங்கள் ஐரோப்பாவிலும், பின்னர் அமெரிக்காவிலும், ஒரு புதிய வெகுஜன நாகரீகத்திற்கு - ரஷ்யாவிற்கும் கிழக்கிற்கும் ஒரு பேரார்வம் கொடுத்தது என்று சொல்லத் தேவையில்லை.

லெவ் பாக்ஸ்ட் மூலம் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் "ஷீஹெராசாட்" ஆடை வடிவமைப்பு

லெவ் பாக்ஸ்ட் எழுதிய "ஷீஹெராசாட்" பாலேவில் இருந்து ஒரு ஆடைக்கான ஓவியம்

பாரிசியன் கோடூரியர் பால் பாய்ரெட்டின் பேஷன் ஹவுஸில் ஒரு உண்மையான பரபரப்பு உள்ளது. நேற்று அவர்கள் கிராண்ட் ஓபராவில் "ஷீஹெராசாட்" காட்டினார்கள், இன்று காலை ஹவுஸின் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் விருப்பங்களை எஜமானரிடம் விளக்க ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகிறார்கள். “பால், முதல் நடிப்பில் இருந்த அதே ஓரியண்டல் ஆபரணத்துடன், இரண்டாவது கடைசியில் தலைப்பாகையுடன், ஆனால் வெள்ளித் துணியால் எனக்கு ஒரு அங்கியை உண்டாக்கும் அளவுக்கு அன்பாக இரு! நான் உங்களிடம் மிகவும் கேட்கிறேன், கூடிய விரைவில்! நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருப்பேன்! ” - ஒரு நடுத்தர வயது நபர் உல்லாசமாக கிண்டல் செய்கிறார். Poiret தனது தலையை ஆமோதிக்கிறார், அதிர்ஷ்டவசமாக, அவரும் பிரீமியரில் இருந்தார், மேலும் மேடம் என்ன ஓட்டுகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார். மேடையில் இருந்து பாலேரினாக்களைப் பின்பற்றுவதற்கான இந்த ஆசை அலை ரஷ்ய பாலேவால் ஏற்பட்ட ஃபேஷன் சூறாவளியின் ஆரம்பம் மட்டுமே. “பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்”, “பெட்ருஷ்கா”, “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” என்ற பாலேக்களின் பிரீமியர்களுக்கு இணையாக, புதுப்பாணியான ஃபர்ஸ் “அ லா ரஸ்ஸே” பெண்கள், தங்க எம்பிராய்டரி கொண்ட ஆடைகள் மற்றும் இறகுகள் கொண்ட தலைக்கவசங்கள் இரவு விருந்துகள் மற்றும் விருந்துகளில் பெருகிய முறையில் தோன்றின. பின்னர், பால் பாய்ரெட், ஸ்லாவிக் மற்றும் கவர்ச்சியான தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார் கிழக்கு கலாச்சாரங்கள், ஆடைகள் ஒரு முழு தொடர் உருவாக்கப்பட்டது. இதுவும் ஒரு வகையான புரட்சிகர நடவடிக்கையாக மாறியது - அதே பாணியில் செய்யப்பட்ட ஆடைகளின் தொகுப்பு என்ற கருத்து ஃபேஷனில் தோன்றியது.

மாடல்கள் பால் பாய்ரெட்

பால் பாய்ரெட்டின் முகமூடி ஆடைகள்

"ரஷியன் சீசன்ஸ்" நடிகர்களுக்கு நன்றி, ஒரு நடன கலைஞர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்ற எண்ணமும் மாறிவிட்டது. அன்னா பாவ்லோவா, நட்சத்திரம் போல்ஷோய் தியேட்டர், முதல் முறையாக பிரபலமான மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்" நிகழ்த்தியவர், ஒரு பாலே நடிகைக்கான புதிய தரநிலையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். சராசரி உயரம், மெல்லிய உருவாக்கம், மெல்லிய மற்றும் நீண்ட கால்கள். கற்பனை செய்வது கடினம், ஆனால் பாவ்லோவாவுக்கு முன்பு, அனைத்து பாலேரினாக்களும் நன்கு கட்டப்பட்டவை மற்றும் நன்கு உணவளிக்கப்பட்டன. நிச்சயமாக, புதிய ஃபேஷன் பாலேரினாக்கள் அவர்களின் மெல்லிய முன்னோடிகளைப் போலவே அதே சிக்கலான படிகள் மற்றும் பைரோட்டுகளை நிகழ்த்தும் என்று கருதுகிறது. இங்கிலாந்தில் இருந்து ஆர்வமுள்ள பாலேரினாக்களிடையே ரஷ்ய பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களை எடுப்பது நாகரீகமாகிவிட்டது. மூலம், அண்ணா பாவ்லோவாவின் செல்வாக்கு பாலேவுக்கு மட்டுமல்ல. ஈர்க்கப்பட்ட பார்வையாளர்கள் பாலேரினாவின் பெயரை வாசனை திரவியங்கள், உடைகள் மற்றும் சாக்லேட்டுகளின் பிராண்டுகளுக்கு ஒதுக்கினர். ஆஸ்திரேலியர்கள் அவரது குடும்பப்பெயருக்கு ஒரு பாரம்பரிய இனிப்பு என்று பெயரிட்டனர் - புதிய பழம் பாவ்லோவாவுடன் மெரிங்கு கேக்.

1909 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸைக் கைப்பற்றுவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளையும் வழிநடத்த செர்ஜி டியாகிலெவ் முடிவு செய்யாவிட்டால், ஃபேஷன் வரலாற்றில் பல அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகள் இருந்திருக்காது. இருப்பினும், ஃபேஷனுக்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான பாலே கூறுகளில் ஒன்று ரஷ்ய குழுவிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தோன்றியது. இது பல அடுக்கு டுட்டு ஸ்கர்ட். அதன் முன்மாதிரி 1830 களில் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவில் யூஜின் லாமியின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் வழங்கப்பட்டது.

இந்த நடன கலைஞரின் ஆடை அவரது லேசான தன்மையையும் காற்றோட்டத்தையும் வலியுறுத்தியது. பாலேரினா மரியா டாக்லியோனி முதலில் காதல் பாலே டூட்டஸைப் பயன்படுத்தினார்.
லா சில்பைட் என்ற பாலேவில் இருந்து பனி-வெள்ளை ஆடைகளில் நடனமாடுபவர்கள் மேடையில் படபடத்தனர். பிரஞ்சு நாகரீகர்கள் உடனடியாக இந்த விவரத்தை கவனித்தனர் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பாலேரினாக்களிடமிருந்து ஒரு காற்றோட்டமான சால்வையை கடன் வாங்கினார்கள். பின்னர், தயாரிப்புகளுக்கு அருமையான பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கத் தொடங்கியபோது, ​​பழைய டூனிக் பொழுதுபோக்கு நோக்கங்களுக்காக "ஆடம்பரம்" பெறத் தொடங்கியது மற்றும் ஒரு மணியின் வடிவத்தை எடுத்தது. இங்குதான் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் அவளைக் கவனித்தனர்.

இராணுவ பூட்ஸ், பேஸ்பால் தொப்பிகள் மற்றும் டி-ஷர்ட்களுடன் இணைந்த கந்தலான விளிம்புகளுடன், வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களின் டூட்டஸ் அணிந்து, மாடல்கள் கேட்வாக்குகளுக்கு அழைத்துச் சென்றனர். பெரும்பாலானவை பிரகாசமான படம் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்- "செக்ஸ் அண்ட் தி சிட்டி" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரின் தொடக்கக் காட்சியில் சாரா ஜெசிகா பார்க்கர். நகரத்தை சுற்றி நடக்க, அவர் ஒரு டுட்டு மற்றும் ஒரு எளிய டி-ஷர்ட்டை இணைத்த ஒரு ஆடையை அணிந்திருந்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், நவீன பாலேவின் வளர்ச்சியுடன், டுட்டு அளவை இழக்கத் தொடங்கியது, மேலும் நடன இயக்குனர் ஜார்ஜ் பாலஞ்சினின் முயற்சியால் அது முற்றிலும் மெல்லிய பாவாடையாக மாறியது என்பது சுவாரஸ்யமானது. புராணத்தின் படி, இது நடனத்தில் புதிய திசையின் "கருத்தியல்" நம்பிக்கைகளால் அல்ல, ஆனால் புதுமைப்பித்தனின் வறுமையின் காரணமாக நடந்தது. பாலன்சைன் கிளாசிக்கல் பாலேவில் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை, மேலும் புதிய பொதுமக்கள் அவரை ஏற்றுக்கொள்ள இன்னும் தயாராக இல்லை. ஆனால் நிதி சிக்கல்கள் விரைவில் முடிவடைந்தன, மேலும் கடலின் இருபுறமும் உள்ள முழு உலகமும் நவீன நடனத்தின் மீதான ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது, அங்கு உடல் மற்றும் அதன் அழகுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஆடைகள் மற்றும் நகைகளுக்கு அல்ல. எனவே, நவீன பாலேக்கள் இன்னும் குறைந்தபட்ச ஆடைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது பெரும்பாலும் எஜமானர்களிடமிருந்து விமர்சனத்தை ஏற்படுத்துகிறது பழைய பள்ளிக்கூடம்பாலே

வெர்சேஸ் உடையில் வில்லியம் பெட்ரோ

ஆனால் நவீன பாலே ஃபேஷனிலிருந்து முற்றிலும் விவாகரத்து செய்யப்பட்டது என்று சொல்வதும் தவறு. பாரம்பரிய நடன சீர்திருத்தவாதியான மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பாலேரினாக்கள் கியானி வெர்சேஸைத் தவிர வேறு யாருமல்ல. ஃபேஷன் விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, வெர்சேஸின் திறமை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது மேடைப் படங்களின் வேலையில் இருந்தது, இது பாணிகள், இழைமங்கள் மற்றும் துணிகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

பெஜார்ட்டின் பாலேக்கான வெர்சேஸின் ஓவியம்

மொத்தத்தில், கியானியின் முயற்சியால், 14 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஆடைகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் அவர் 1980 களின் ஃபேஷன் பற்றிய தனது பார்வையை பிரதிபலித்தார் நல்ல வடிவத்தில்நான் எல்லாவற்றையும் பூதக்கண்ணாடியில் பார்க்க வேண்டியிருந்தது: வைரங்கள் இருந்தால், ஒரு சிதறல் இருந்தது, ஒப்பனை இருந்தால், அது பளபளப்பாக இருந்தது, ஒரு சிகை அலங்காரம் இருந்தால், உயர் பஃபண்ட் இருந்தது. கியானி வெர்சேஸ் மெட்டாமார்போஸுக்கான ஆடைகளை முடிப்பதற்குள் இறந்துவிட்டார். தொடங்கப்பட்ட வேலையை அவரது சகோதரி டொனடெல்லா தொடர்ந்தார். 2007 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட் "நன்றி, கியானி, அன்புடன்" நிகழ்ச்சியில் ஃபேஷன் மற்றும் பாலே ஆகியவற்றின் உண்மையான கலவையை உருவாக்கினார். துயர மரணம்வடிவமைப்பாளர்.

"வாழ்க்கைக்கான பாலே" என்ற பாலேவிலிருந்து புகைப்படம். கியானி வெர்சேஸின் ஆடைகள்.

ஒரு பாலே டுட்டு உங்கள் அலமாரியில் பொருத்துவது கடினமாக இருந்தால் நவீன பெண், ஃபேஷனின் மிகவும் மனிதாபிமான கண்டுபிடிப்பு - பாலே காலணிகள் - எல்லா வயதினரும் மகிழ்ச்சியுடன் அணியப்படுகின்றன.

அவை மேடம் ரெபெட்டோ, அம்மாவால் உருவாக்கப்பட்டது பிரபல நடன கலைஞர்ரோலண்ட் பெட்டிட். குழந்தை தனது ஓய்வு நேரத்தில் ஒத்திகையில் இருந்து வசதியான காலணிகள் தேவை என்று முடிவு செய்து, பாயின்ட் ஷூக்கள் போன்ற மென்மையான காலணிகளை உருவாக்கினாள். சில நேரம், கிராண்ட் ஓபராவின் ப்ரிமா பந்து வீச்சாளர்கள் மட்டுமே பாலே ஷூக்களை அணிந்தனர். ஆனால் 1956 ஆம் ஆண்டில், பிரிஜிட் பார்டோட் ஒரு சிவப்பு ஜோடியை அணிந்தார், உலகம் “அண்ட் காட் கிரியேட் வுமன்” திரைப்படத்தையும் ஒரு புதிய ஃபேஷன் போக்கு - பாலே ஷூக்களையும் பார்த்தது.

கிவன்சி பாலே ஷூவில் ஆட்ரி ஹெப்பர்ன்

மிஸ் ஆட்ரி ஹெப்பர்ன் தனது குட்டி கால்களில் அவற்றை வைத்த பிறகு பாலே குடியிருப்புகள் இன்னும் பிரபலமடைந்தன. சுத்தமான கருப்பு தோல் காலணிகள் எல்லா நேரங்களிலும் ஒரு நாகரீகமான விஷயமாக மாறிவிட்டன, உண்மையில், இந்த நடிகை தன்னைத்தானே முயற்சித்த அனைத்தையும். இப்போது பாலே பிளாட்கள் மாலை ஆடைகள், ஜீன்ஸ் மற்றும் பொதுவாக, எந்த அலங்காரத்துடன் அணியப்படுகின்றன. எந்த அலமாரிக்கும் பாலே பிளாட்டுகள் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும்.

அனைத்து வேறுபாடுகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பாலே மற்றும் ஃபேஷன் ஒரு படைப்பு டூயட் உருவாக்குகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - வாழ்க்கையை மிகவும் அழகாகவும், பிரகாசமாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் மாற்ற ஆசை.