வீடு " வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

சிறந்த வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

XIV (14 ஆம் நூற்றாண்டு) XV (15 ஆம் நூற்றாண்டு) XVI (16 ஆம் நூற்றாண்டு) XVII (17 ஆம் நூற்றாண்டு) XVIII (18 ஆம் நூற்றாண்டு) XIX (19 ஆம் நூற்றாண்டு) XX (20 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

லோரன்செட்டி அம்ப்ரோஜியோ
(1319-1348)
நாடு: இத்தாலி

லோரென்செட்டியின் ஓவியங்கள் சியனா ஓவியத்தின் மரபுகளை அதன் பாடல் வரிகள் மற்றும் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் ஜியோட்டோவின் கலையின் நம்பிக்கைக்குரிய இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானப் பண்பு ஆகியவற்றுடன் இணக்கமாக இணைத்தன. கலைஞர் மத மற்றும் உருவகப் பாடங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், சமகால வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் அவரது ஓவியங்களில் தெளிவாகத் தெரிகின்றன. வழக்கமான நிலப்பரப்பு, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய டஸ்கன் நிலப்பரப்புகளுடன் லோரன்செட்டியால் மாற்றப்பட்டது. திராட்சைத் தோட்டங்கள், வயல்வெளிகள், ஏரிகள், அணுக முடியாத பாறைகளால் சூழப்பட்ட கடல் துறைமுகங்களை மிகத் தத்ரூபமாக வரைந்துள்ளார்.

ஐக் வான்
நாடு: நெதர்லாந்து

மாசிக் நகரம் வான் ஐக் சகோதரர்களின் தாயகமாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட்டைப் பற்றி சிறிய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. கென்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ தேவாலயத்தில் புகழ்பெற்ற கென்ட் பலிபீடத்தின் பணியைத் தொடங்கியவர் அவர்தான் என்பது அறியப்படுகிறது. அநேகமாக, பலிபீடத்தின் கலவை வடிவமைப்பு அவருக்கு சொந்தமானது. பலிபீடத்தின் எஞ்சியிருக்கும் தொன்மையான பகுதிகள் மூலம் ஆராய - "ஆட்டுக்குட்டி வழிபாடு", கடவுள் தந்தை, மேரி மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் உருவங்கள், - ஹூபர்ட்டை மாறுதல் காலத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கலாம். அவரது படைப்புகள் பிற்பகுதியில் கோதிக்கின் மரபுகளுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டிருந்தன (கருப்பொருளின் சுருக்கம் மற்றும் மாய விளக்கம், இடத்தை மாற்றுவதில் வழக்கமான தன்மை, மனிதனின் உருவத்தில் ஆர்வம் காட்டப்படவில்லை).

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்
(1471-1528)
நாடு: ஜெர்மனி

ஆல்பிரெக்ட் டூரர், சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞர், மிகப்பெரிய பிரதிநிதிஜெர்மனியில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம். ஹங்கேரியை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஒரு பொற்கொல்லரின் குடும்பத்தில் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், பின்னர் நியூரம்பெர்க் ஓவியர் எம். வோல்கெமுட்டிடம் (1486-89) படித்தார். அவர் படித்த ஆண்டுகளில் மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனியில் (1490-94), வெனிஸ் பயணத்தின் போது (1494-95), அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை உள்வாங்கினார், ஆனால் இயற்கை அவரது முக்கிய ஆசிரியராக மாறியது.

போஷ் ஹைரோனிமஸ்
(1450-1516)
நாடு: ஜெர்மனி

போஷ் ஹிரோனிமஸ், சிறந்த டச்சு ஓவியர். Herzogenbosch இல் பிறந்தார். அவரது தாத்தா, தாத்தாவின் சகோதரர் மற்றும் ஐந்து மாமாக்களும் கலைஞர்கள். 1478 ஆம் ஆண்டில், போஷ் ஒரு பணக்கார தேசபக்தர் அலீட் வான் மெர்வெர்மை மணந்தார், அவருடைய குடும்பம் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த திருமணத்திலிருந்து குழந்தைகள் இல்லை, அது குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இல்லை. ஆயினும்கூட, அவர் கலைஞருக்கு பொருள் செழிப்பைக் கொண்டு வந்தார், மேலும், இன்னும் பிரபலமடையவில்லை, போஷ் அவர் விரும்பிய வழியில் வரைவதற்கு முடியும்.

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ
(1445-1510)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். புளோரன்சில் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பொட்டிசெல்லி, ஒரு பொற்கொல்லரிடம் பயிற்சி பெற்றார், அவரிடமிருந்து அலெஸாண்ட்ரோ பிலிபேபி தனது குடும்பப் பெயரைப் பெற்றார். ஆனால் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆசை அவரை 1459-65 இல் பிரபல புளோரண்டைன் கலைஞரான ஃப்ரா பிலிப் லிப்பியிடம் படிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. ஆரம்ப வேலைகள்போடிசெல்லி ( "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", "ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்"மற்றும் குறிப்பாக மடோனா - "மடோனா கோர்சினி", "மடோனா வித் எ ரோஸ்", "மடோனா வித் டூ ஏஞ்சல்ஸ்") பிந்தையவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது.

வெரோச்சியோ ஆண்ட்ரியா
(1435-1488)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் - ஆண்ட்ரியா டி மைக்கேல் டி பிரான்செஸ்கோ சியோனி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய சிற்பி. புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தவர். இருந்தது பிரபல சிற்பி, ஓவியர், வரைவாளர், கட்டிடக் கலைஞர், நகைக்கடைக்காரர், இசைக்கலைஞர். ஒவ்வொரு வகையிலும் அவர் ஒரு தலைசிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், அவருடைய முன்னோர்கள் செய்ததை மீண்டும் செய்யவில்லை.

கார்பாசியோ விட்டோர்
(c. 1455 / 1465 - c. 1526)
நாடு: இத்தாலி

கார்பாசியோ விட்டோர் (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - இத்தாலிய ஓவியர். வெனிஸில் பிறந்தார். அவர் ஜென்டைல் ​​பெல்லினியுடன் படித்தார் மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் ஓரளவு ஜியோர்ஜியோனால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார். நிகழ்வுகளை கூர்ந்து கவனித்தல் நவீன வாழ்க்கை, இந்த கலைஞருக்கு அவரது சமயப் பாடல்களை ஒரு உயிரோட்டமான கதை மற்றும் பல வகை விவரங்களுடன் எவ்வாறு ஊக்கப்படுத்துவது என்பது தெரியும். உண்மையில், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கினார். இந்த மாஸ்டர் "இன்னும் வெனிஸில் வீட்டில் இருக்கிறார்" என்று கார்பாசியோவைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மேலும் வெனிஸ் பற்றிய யோசனையும் கூட பச்சை நிறத்தின் நினைவகத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கடல் நீர்ஒரு சிறந்த வரைவாளர் மற்றும் வண்ண கலைஞரின் ஓவியங்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சி
(1452 - 1519)
நாடு: இத்தாலி

சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களில் ஒருவரான லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, சிந்தனையாளர் மற்றும் பொறியியலாளர் ஆவார். அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் இயற்கையை கவனித்து ஆய்வு செய்தார். வான உடல்கள்மற்றும் அவற்றின் இயக்கத்தின் சட்டங்கள், மலைகள் மற்றும் அவற்றின் தோற்றம், நீர் மற்றும் காற்று, சூரியனின் ஒளி மற்றும் தாவரங்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் இரகசியங்கள். லியோனார்டோ மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதுகிறார், அதன் உடல் இயற்பியல் விதிகளுக்கு உட்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் "ஆன்மாவின் கண்ணாடி" ஆக செயல்படுகிறது. அவர் எல்லாவற்றிலும் இயற்கையின் மீதான தனது ஆர்வமுள்ள, சுறுசுறுப்பான, அமைதியற்ற அன்பைக் காட்டினார். இயற்கையின் விதிகளைக் கண்டறியவும், அதன் சக்திகளை மனிதனின் சேவையில் ஈடுபடுத்தவும் அவருக்கு உதவியவர், அவர்தான் லியோனார்டோவை மிகச் சிறந்த கலைஞராக மாற்றினார், அவர் ஒரு பூக்கும் பூவையும், ஒரு நபரின் வெளிப்படையான சைகையையும், ஒரு மூடுபனியையும் சம கவனத்துடன் கைப்பற்றினார். தொலைவில் உள்ள மலைகளை மூடும் மூடுபனி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி
(1475 - 1564)
நாடு: இத்தாலி

"என்னைப் போல, மக்களை நேசிக்க விரும்பும் எந்த மனிதனும் இதுவரை பிறக்கவில்லை" என்று இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர் மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னைப் பற்றி எழுதினார். அவர் புத்திசாலித்தனமான, டைட்டானிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கவற்றை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஒருமுறை, கலைஞர் கராராவில் பளிங்கு சுரங்கத்தில் இருந்தபோது, ​​முழு மலையிலிருந்தும் ஒரு சிலையை செதுக்க முடிவு செய்தார்.

ரஃபேல் சாந்தி
(1483 - 1520)
நாடு: இத்தாலி

ரபேல் சாண்டி, சகாப்தத்தின் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர் உயர் மறுமலர்ச்சிமற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். அர்பினோ பிரபுவின் நீதிமன்ற கலைஞரும் கவிஞருமான ஜி.சாந்தியின் குடும்பத்தில் அர்பினோவில் பிறந்தார். அவர் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார். அவர் இறந்ததும், ரஃபேல் டி.விடியின் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார். 1500 இல் அவர் பெருகியோவுக்குச் சென்று பெருகினோவின் பட்டறையில் நுழைந்தார், முதலில் ஒரு பயிற்சியாளராகவும் பின்னர் உதவியாளராகவும். இங்கே அவர் உம்ப்ரியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் பாணியின் சிறந்த அம்சங்களைக் கற்றுக்கொண்டார்: பொருளின் வெளிப்படையான விளக்கத்திற்கான ஆசை மற்றும் வடிவங்களின் பிரபுக்கள். விரைவிலேயே அவர் தனது திறமையை அசலில் இருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாத நிலைக்கு கொண்டு வந்தார்.

டிடியன் வெசெல்லியோ
(1488- 1576)
நாடு: இத்தாலி

பைவ் டி காடோரோவில் பிறந்தார் - சிறிய நகரம்ஆல்ப்ஸில் உள்ள வெனிஸ் உடைமைகளின் எல்லையில். அவர் வெசெல்லி குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், நகரத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர். வெனிஸுக்கும் பேரரசர் மாக்சிமிலியனுக்கும் இடையிலான போரின் போது, ​​கலைஞரின் தந்தை செயின்ட் மார்க் குடியரசிற்கு பெரும் சேவைகளை வழங்கினார்.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால்
(1577 - 1640)
நாடு: ஜெர்மனி

ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால், சிறந்த பிளெமிஷ் ஓவியர். ஃபிளமிங் ரூபன்ஸின் சமகாலத்தவர்களால் "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். ஆண்ட்வெர்ப்பின் மிக அழகான மூலைகளில் ஒன்றில், இன்னும் "ரூபன்ஸ்-ஹியூஸ்" உள்ளது - கலைஞரின் வீடு, அவரது சொந்த வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது, மற்றும் பட்டறை. சுமார் மூவாயிரம் ஓவியங்களும் பல அற்புதமான ஓவியங்களும் இங்கிருந்து வந்தன.

கோயன் ஜான் வேன்
(1596-1656)
நாடு: ஹாலந்து

கோயென் ஜான் வான் ஒரு டச்சு ஓவியர். ஓவியம் வரைவதற்கான அவரது ஆர்வம் மிக ஆரம்பத்திலேயே வெளிப்பட்டது. பத்து வயதில், கோயென் லைடன் கலைஞர்களான ஐ. ஸ்வானன்பர்க் மற்றும் கே. ஷில்பெரோட் ஆகியோரிடம் வரைதல் படிக்கத் தொடங்கினார். தந்தை தனது மகன் கண்ணாடி ஓவியராக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் கோயென் ஒரு இயற்கை ஓவியராக கனவு கண்டார், மேலும் அவர் கூர்ன் நகரில் உள்ள சாதாரண இயற்கை கலைஞரான வில்லெம் கெரிட்ஸுடன் படிக்க நியமிக்கப்பட்டார்.

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ்
(1589/1590 - சுமார் 1638)
நாடு: ஹாலந்து

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ் - டச்சு இயற்கை ஓவியர் மற்றும் கிராபிக் கலைஞர். அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஜி. வான் கொனிங்க்ஸ்லூவுடன் படித்தார். 1612 முதல் 1629 வரை அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஃபிளாண்டர்ஸைப் பார்வையிட்டார் (c. 1629-1630). 1631 முதல் அவர் உட்ரெக்டிலும், 1633 முதல் - தி ஹேக்கிலும் வசித்து வந்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்
(c. 1580-1666)
நாடு: ஹாலந்து

டச்சு வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் தேசிய கலையை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கு கலை பள்ளிஅதன் முதல் பெரிய மாஸ்டரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் பணியால் நடித்தார். அவர் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக ஒரு உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கலை டச்சு உருவப்படத்திற்கு மட்டுமல்ல, பிற வகைகளின் உருவாக்கத்திற்கும் நிறைய பொருள். ஹால்ஸின் படைப்பில், மூன்று வகையான உருவப்பட அமைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு குழு உருவப்படம், ஒரு நியமிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை உருவப்படம் படங்கள், வகை ஓவியம் இயற்கையில் நெருக்கமாக, அவர் முக்கியமாக 20 களில் - 30 களின் முற்பகுதியில் பயிரிடப்பட்டார்.

வெலாஸ்குவேஸ் டியாகோ டி சில்வா
(1559-1660)
நாடு: ஸ்பெயின்

மிகப்பெரிய ஒன்றான செவில்லில் பிறந்தார் கலை மையங்கள் XVI இன் பிற்பகுதியில் ஸ்பெயின் - ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு. கலைஞரின் தந்தை அண்டலூசியாவிற்கு குடிபெயர்ந்த போர்த்துகீசிய குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் தனது மகன் ஒரு வழக்கறிஞராகவோ அல்லது எழுத்தாளராகவோ ஆக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் வெலாஸ்குவேஸை ஓவியம் வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. அவரது முதல் ஆசிரியர் Fr. ஹெர்ரெரா சீனியர், பின்னர் எஃப். பேச்சிகோ. பச்சேகோவின் மகள் வெலாஸ்குவேஸின் மனைவியானாள். பேச்சிகோவின் பட்டறையில், வெலாஸ்குவேஸ் வாழ்க்கையிலிருந்து தலைகளை ஓவியம் வரைவதில் மும்முரமாக இருந்தார். பதினேழு வயதில், வெலாஸ்குவேஸ் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார். இளம் ஓவியரின் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக இருந்தது.

நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ
(1541-1614)
நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ, உண்மையான பெயர் - டொமினிகோ தியோடோகோபோலி, சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். கிரீட்டில் கேண்டியாவில் ஒரு ஏழை ஆனால் அறிவொளி பெற்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார். அந்த நேரத்தில் கிரீட் வெனிஸின் வசம் இருந்தது. இடைக்கால மரபுகளை இன்னும் பாதுகாத்து வரும் உள்ளூர் ஐகான் ஓவியர்களுடன் அவர் படித்தார். பைசண்டைன் கலை. 1566 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெனிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டிடியனின் பட்டறையில் நுழைந்தார்.

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி
(1573-1610)
நாடு: இத்தாலி

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோமெரிசி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இத்தாலிய ஓவியத்தில் யதார்த்தமான இயக்கத்தின் தோற்றம் மற்றும் செழிப்பு காரவாஜியோவின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க எஜமானரின் பணி இத்தாலி மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கு வகித்தது. காரவாஜியோ கலை நம்மை வெகுவாக ஈர்க்கிறது கலை வெளிப்பாடு, ஆழமான உண்மைத்தன்மை மற்றும் மனிதநேயம்.

கராச்சி
நாடு: இத்தாலி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போலோக்னாவைச் சேர்ந்த இத்தாலிய ஓவியர்களின் குடும்பமான கராச்சி, ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கல்வியின் நிறுவனர்கள். இத்தாலியில் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நடத்தைக்கு எதிர்வினையாக, ஓவியத்தில் ஒரு கல்வி இயக்கம் வடிவம் பெற்றது. அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கராச்சி சகோதரர்கள் - லோடோவிகோ (1555-1619), அகோஸ்டினோ (1557-1602) மற்றும் அன்னிபேல் (1560-1609) ஆகியோர் வகுத்தனர்.

ப்ரூகல் பீட்டர் தி எல்டர்
(1525 மற்றும் 1530-1569 க்கு இடையில்)
நாடு: நெதர்லாந்து

சார்லஸ் டி கோஸ்டரின் அற்புதமான நாவலான "தி லெஜண்ட் ஆஃப் டில் யூலென்ஸ்பீகல்" ஐப் படித்த எவருக்கும் டச்சுப் புரட்சியில், ஸ்பெயினியர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஒரு கொடூரமான மற்றும் இரக்கமற்ற போராட்டத்தில் பங்கேற்றது. Eulenspiegel ஐப் போலவே, மிகப்பெரிய டச்சு கலைஞர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர், யதார்த்தமான டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் இந்த நிகழ்வுகளில் சாட்சியாகவும் பங்கேற்பாளராகவும் இருந்தார்.

வான் டிக் அந்தோனிஸ்
(1599- 1641)
நாடு: நெதர்லாந்து

வான் டிக் அன்டோனிஸ், ஒரு சிறந்த ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர். ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு பணக்கார தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் ஆண்ட்வெர்ப் ஓவியர் ஹென்ட்ரிக் வான் பேலனிடம் படித்தார். 1618 இல் அவர் ரூபன்ஸ் பட்டறையில் நுழைந்தார். அவரது ஓவியங்களை நகலெடுத்து எனது வேலையைத் தொடங்கினேன். விரைவில் அவர் பெரிய ஆர்டர்களை நிறைவேற்றுவதில் ரூபன்ஸின் முக்கிய உதவியாளராக ஆனார். ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள செயின்ட் லூக்கின் கில்டின் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார் (1618).

பௌசின் நிக்கோலஸ்
(1594-1665)
நாடு: பிரான்ஸ்

Poussin Nicolas (1594-1665), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதி. நார்மண்டியில் உள்ள ஆண்டிலி கிராமத்தில் ஒரு சிறிய நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் தனது தாய்நாட்டில் அதிகம் அறியப்படாத, ஆனால் மிகவும் திறமையான மற்றும் திறமையான அலைந்து திரிந்த கலைஞரான கே. வரேன் என்பவரிடம் படித்தார். 1612 இல், பௌசின் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு ஜே. ஆலெமன்ட் அவரது ஆசிரியரானார். பாரிஸில் அவர் இத்தாலிய கவிஞர் மரைனுடன் நட்பு கொண்டார்.

XVII (17 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கேப் ஆல்பர்ட் கெரிட்ஸ்
(1620-1691)
நாடு: ஹாலந்து

கேப் ஆல்பர்ட் கெரிட்ஸ் ஒரு டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர்.

அவர் தனது தந்தை, கலைஞர் ஜே. குய்ப் உடன் படித்தார். ஜே. வான் கோயன் மற்றும் எஸ். வான் ரூயிஸ்டேல் ஆகியோரின் ஓவியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது கலை பாணி உருவாக்கப்பட்டது. டார்ட்ரெக்டில் பணிபுரிந்தார். குய்ப்பின் ஆரம்பகால படைப்புகள், ஜே. வான் கோயனின் ஓவியங்களுக்கு அருகில், ஒரே வண்ணமுடையவை. மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்புகளையும், தூரத்தில் ஓடும் நாட்டுச் சாலைகளையும், ஏழை விவசாயக் குடிசைகளையும் வரைந்துள்ளார். ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் ஒற்றை மஞ்சள் நிற தொனியில் செய்யப்படுகின்றன.

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வேன்
(1628/1629-1682)
நாடு: ஹாலந்து

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வான் (1628/1629-1682) - டச்சு இயற்கை ஓவியர், வரைவாளர், எச்சர். அவர் தனது மாமா கலைஞரான சாலமன் வான் ரூயிஸ்டேலுடன் படித்திருக்கலாம். ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார் (1640-1650கள்). அவர் ஹார்லெமில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், மேலும் 1648 இல் அவர் ஓவியர்களின் கில்டில் உறுப்பினரானார். 1656 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வசித்து வந்தார், 1676 ஆம் ஆண்டில் கருவூலத்தில் டாக்டர் ஆஃப் மெடிசின் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் மருத்துவர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார்.

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன்
(1606-1669)
நாடு: ஹாலந்து

லைடனில் ஒரு மில்லர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் தந்தையின் விவகாரங்கள் சிறப்பாக நடந்தன, மேலும் அவர் தனது மகனுக்கு மற்ற குழந்தைகளை விட சிறந்த கல்வியைக் கொடுக்க முடிந்தது. ரெம்ப்ராண்ட் லத்தீன் பள்ளியில் நுழைந்தார். நான் மோசமாகப் படித்தேன், ஓவியம் வரைய விரும்பினேன். ஆயினும்கூட, அவர் பள்ளியை முடித்துவிட்டு லைடன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து நான் ஓவியம் பாடம் எடுக்க ஆரம்பித்தேன். அவருடைய முதல் ஆசிரியர் ஜே. வான் ஸ்வானன்பர்க் ஆவார். ரெம்ப்ராண்ட் தனது பட்டறையில் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தங்கியிருந்த பிறகு, வரலாற்று ஓவியர் பி. லாஸ்ட்மேனைப் பார்க்க ஆம்ஸ்டர்டாம் சென்றார். அவர் வழங்கினார் வலுவான செல்வாக்குரெம்ப்ராண்ட் மீது அவருக்கு வேலைப்பாடு கலையை கற்றுக் கொடுத்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு (1623) ரெம்ப்ராண்ட் லைடனுக்குத் திரும்பி தனது சொந்தப் பட்டறையைத் திறந்தார்.

டெர்போர்ச் ஜெரார்ட்
(1617-1681)
நாடு: ஹாலந்து

டெர்போர்ச் ஜெரார்ட் (1617-1681), பிரபல டச்சு ஓவியர். Zwolle இல் ஒரு பணக்கார பர்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, சகோதரர் மற்றும் சகோதரி கலைஞர்கள். டெர்போர்ச்சின் முதல் ஆசிரியர்கள் அவரது தந்தை மற்றும் ஹென்ட்ரிக் அவெர்காம்ப். அவரது தந்தை அவரை நிறைய நகலெடுக்க வற்புறுத்தினார். ஒன்பது வயதில் தனது முதல் படைப்பை உருவாக்கினார். பதினைந்து வயதில், டெர்போர்ச் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்குச் சென்றார், பின்னர் ஹார்லெமுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் Fr. கல்சா. ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு மாஸ்டர் என்று பிரபலமானார் தினசரி வகை, இராணுவத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் விருப்பத்துடன் வரையப்பட்ட காட்சிகள் - "காவலர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
நாடு: இத்தாலி

கனாலெட்டோவின் முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை, தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளர் பி. கேனலே, அவர் வெனிஸ் திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்க உதவினார். அவர் ரோம் (1717-1720, 1740 களின் முற்பகுதி), வெனிஸ் (1723 முதல்), லண்டன் (1746-1750, 1751-1756) ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் தனது பணியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் ve-dutas வரைந்தார் - நகர நிலப்பரப்புகள், சித்தரிக்கப்பட்ட தெருக்கள், கட்டிடங்கள், கால்வாய்கள் சறுக்குகின்றன கடல் அலைகள்படகுகள்.

மாக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ
(1667-1749)
நாடு: இத்தாலி

மாக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ (1667-1749) - இத்தாலிய ஓவியர், வகை ஓவியர் மற்றும் இயற்கை ஓவியர். அவர் தனது தந்தையான கலைஞரான எஸ். மேக்னாஸ்கோவுடன், பின்னர் மிலனீஸ் ஓவியர் எஃப். அபியாட்டியிடம் படித்தார். ஜெனோயிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் முதுகலைகளான எஸ். ரோசா மற்றும் ஜே. காலட் ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது பாணி உருவாக்கப்பட்டது. மிலன், புளோரன்ஸ், ஜெனோவாவில் வசித்து வந்தார்.

வாட்டியோ அன்டோயின்
(1684-1721)
நாடு: பிரான்ஸ்

வாட்டியோ அன்டோயின், ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், பிரான்சில் வீட்டு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களில் ஒன்றான அவரது பணி தொடர்புடையது. வாட்டியோவின் விதி அசாதாரணமானது. அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை எழுதிய ஆண்டுகளில், பிரான்சிலோ அல்லது அண்டை நாடுகளிலோ அவருடன் போட்டியிடும் ஒரு கலைஞர் கூட இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டைட்டான்கள் வாட்டியோவின் சகாப்தத்தைக் காண வாழவில்லை; 18ஆம் நூற்றாண்டைப் போற்றுவதில் அவரைப் பின்தொடர்ந்தவர்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் உலகுக்குத் தெரிந்தார்கள். உண்மையில், Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in France, Tiepolo மற்றும் Longhi in Italy, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in England, Goya - இவை அனைத்தும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கூட. .

லோரெய்ன் கிளாட்
(1600-1682)
நாடு: பிரான்ஸ்

லோரெய்ன் கிளாட் (1600-1682) - பிரெஞ்சு ஓவியர், சிறுவயதிலேயே ரோமில் ஏ. டாஸ்ஸியின் பணியாளராகப் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவருடைய மாணவரானார். கலைஞர் 1630 களில் பெரிய ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார்; அவரது வாடிக்கையாளர்கள் போப் அர்பன் VIII மற்றும் கார்டினல் பென்டிவோக்லியோ. அப்போதிருந்து, லோரெய்ன் ரோமன் மற்றும் பிரெஞ்சு கலை ஆர்வலர்களின் வட்டங்களில் பிரபலமடைந்தார்.

XVIII (18 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கெய்ன்ஸ்பரோ தாமஸ்
(1727- 1788)
நாடு: இங்கிலாந்து

கெய்ன்ஸ்பரோ தாமஸ், ஒரு சிறந்த ஆங்கில ஓவியர், தேசிய வகை உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர். சஃபோல்க்கின் சட்பரியில் ஒரு துணி வியாபாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஸ்டோர் நதியில் அமைந்துள்ள நகரத்தின் அழகிய சுற்றுப்புறங்கள், சிறுவயதிலிருந்தே கெய்ன்ஸ்பரோவை ஈர்த்தது, அவர் தனது குழந்தை பருவ ஓவியங்களில் முடிவில்லாமல் சித்தரித்தார். வரைவதில் சிறுவனின் ஆர்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவரது தந்தை, நீண்ட நேரம் தயங்காமல், தனது பதின்மூன்று வயது மகனை லண்டனில் படிக்க அனுப்பினார், அந்த நேரத்தில் அது ஏற்கனவே கலை வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது.

டர்னர் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம்
(1775-1851)
நாடு: இங்கிலாந்து

டர்னர் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம் ஒரு ஆங்கில இயற்கைக் கலைஞர், ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர். அவர் 1789-1793 இல் டி. மௌல்டனிடம் (c. 1789) ஓவியப் பாடங்களைக் கற்றார். லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமியில் படித்தார். 1802 இல் டர்னர் ஒரு கல்வியாளராக ஆனார், 1809 இல் அவர் கல்வி வகுப்புகளில் பேராசிரியரானார். கலைஞர் இங்கிலாந்து மற்றும் வேல்ஸ் முழுவதும் பயணம் செய்தார், பிரான்ஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து (1802), ஹாலந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் ஜெர்மனி (1817), இத்தாலி (1819, 1828) ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். சி. லோரெய்ன், ஆர். வில்சன் மற்றும் டச்சு கடல் ஓவியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது கலை பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர்
(1632-1675)
நாடு: ஹாலந்து

டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர் ஒரு சிறந்த டச்சு கலைஞர். கலைஞரைப் பற்றிய எந்த தகவலும் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. டெல்ஃப்டில் ஹோட்டல் வைத்திருந்த ஒரு பர்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பட்டு உற்பத்தி மற்றும் ஓவியங்களை விற்பனை செய்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் சிறுவன் ஆரம்பத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினான். மாஸ்டர் கரேல் ஃபேப்ரிடியஸ் அவரது வழிகாட்டியாக ஆனார். வெர்மீர் விரைவில் ஒரு பணக்கார பர்கரின் மகள் கேத்தரின் போல்னியை மணந்தார், ஏற்கனவே 1653 இல் அவர் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

கோயா ஒய் லூசியன்டெஸ் பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ்ஸே
(1746-1828)
நாடு: ஸ்பெயின்

ஒரு நாள், ஸ்பெயினின் ஜராகோசா நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை பலிபீட கில்டரின் மகன் சிறிய பிரான்சிஸ்கோ, தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு பன்றியை வரைந்தார். அவ்வழியே சென்ற ஒரு அந்நியன் உண்மையான திறமையைக் கண்டான் குழந்தைகள் வரைதல்மேலும் சிறுவனை படிக்குமாறு அறிவுறுத்தினார். கோயாவைப் பற்றிய இந்த புராணக்கதை மற்ற மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களைப் பற்றி சொல்லப்பட்டதைப் போன்றது, அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகள் தெரியவில்லை.

கார்டி பிரான்செஸ்கோ லாசாரோ
(1712-1793)
நாடு: இத்தாலி

கார்டி பிரான்செஸ்கோ லாசாரோ - இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், பிரதிநிதி வெனிஸ் பள்ளிஓவியம். அவர் தனது மூத்த சகோதரர், கலைஞர் ஜியோவானி அன்டோனியோவுடன் படித்தார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் தனது இளைய சகோதரர் நிக்கோலோவுடன் பணிபுரிந்தார். அவர் நிலப்பரப்புகள், மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரலாற்று அமைப்புகளை வரைந்தார். வெனிஸில் (1780-1790) உள்ள மனின் மற்றும் ஃபெனிஸ் திரையரங்குகளின் உட்புறத்திற்கான அலங்கார அலங்காரங்களை உருவாக்குவதில் அவர் பணியாற்றினார்.

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப்
(1714-1789)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப் - பிரெஞ்சு கலைஞர். அவர் முதலில் தனது தந்தை A. வெர்னெட்டுடனும், பின்னர் Aix இல் L. R. Viali உடன் மற்றும் B. Fergioni உடன், 1731 முதல் Avignon இல் F. சோவனுடனும், பின்னர் இத்தாலியில் Manglars, Pannini மற்றும் Locatelli உடன் படித்தார். 1734-1753 இல் ரோமில் பணிபுரிந்தார். ரோமானிய காலத்தில், அவர் டிவோலி, நேபிள்ஸ் மற்றும் டைபர் கரையில் இருந்து வேலை செய்ய நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் நிலப்பரப்புகளையும் கடல் காட்சிகளையும் வரைந்தார் (“ஆன்சியோவுக்கு அருகிலுள்ள கடற்கரை”, 1743; “பாலம் மற்றும் செயின்ட் ஏஞ்சல் கோட்டையின் பார்வை”, “ரோமில் உள்ள பொன்டே ரோட்டோ”, 1745 - இரண்டும் பாரிஸின் லூவ்ரில்; “டிவோலியில் நீர்வீழ்ச்சி ”, 1747; “மார்னிங் இன் காஸ்டெல்லாமரே”, 1747, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; “வில்லா பாம்பிலி”, 1749, புஷ்கின் மியூசியம், மாஸ்கோ; “இத்தாலிய துறைமுகம்”, “கடல் கரையோரம் பாறைகள்”, 1751; “கடல் கரையோரம் பாறைகள் ", 1753 - அனைத்தும் ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்). இந்த படைப்புகள் வழங்குவதில் அவற்றின் திறமையால் வியக்க வைக்கின்றன ஒளி-காற்று சூழல்மற்றும் வெளிச்சம், நம்பகத்தன்மை மற்றும் நுட்பமான கவனிப்பு.

வெர்னெட் ஹோரேஸ்
(1789-1863)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்ன் ஹோரேஸ் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவர் தனது தந்தை கார்ல் வெர்னெட்டுடன் படித்தார். ரொமாண்டிசிசம் கலையின் உச்சக்கட்டத்தில் எழுதும் கலைஞர், ரொமாண்டிக்ஸில் உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்துகிறார். அவர் அதிகாரத்தில் உள்ள ஒரு நபரிடம் ஆர்வமாக உள்ளார் இயற்கை கூறுகள், தீவிர சூழ்நிலைகளில். வெர்னெட் போர்கள், சூறாவளி மற்றும் கப்பல் விபத்துகளில் கடுமையாக போராடும் போர்வீரர்களை சித்தரிக்கிறது ("கடலில் போர்", 1825, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

டெலாக்ரோயிக்ஸ் யூஜின்
(1798 - 186)
நாடு: பிரான்ஸ்

சாரெண்டனில் ஒரு அரசியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். பள்ளியில் முதலில் ஓவியம் பயின்றார் நுண்கலைகள்பாரிஸில், பின்னர் P. Guerin (1816-22) பட்டறையில், அவரது குளிர் திறன் காதல் T. Géricault என்ற உணர்ச்சிமிக்க கலையை விட குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவருடன் பள்ளியில் நெருக்கமாக இருந்தார். டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவிய பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரம் பழைய மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை நகலெடுப்பதன் மூலம் விளையாடப்பட்டது, குறிப்பாக ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டி.வெலாஸ்குவேஸ். 1822 ஆம் ஆண்டில் அவர் டாலோனில் ஒரு ஓவியத்துடன் அறிமுகமானார் "டான்டே'ஸ் ரூக்"("டான்டே மற்றும் விர்ஜில்") "நரகத்தில்" ("தெய்வீக நகைச்சுவை") முதல் பாடலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஜெரிகால்ட் தியோடர்
(1791-1824)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரூவெனில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பாரிஸில் இம்பீரியல் லைசியத்தில் (1806-1808) படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் கே.ஜே.பெர்ன் மற்றும் பி.என். கெரின். ஆனால் அதன் உருவாக்கத்தில் அவர்களுக்கு எந்த தாக்கமும் இல்லை கலை பாணி- ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியத்தில், ஏ.ஜே. க்ரோஸ் மற்றும் ஜே.எல். டேவிட் ஆகியோரின் கலையின் போக்குகளைக் காணலாம். கலைஞர் லூவ்ரைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் நகல்களை உருவாக்கினார்; அவர் குறிப்பாக ரூபன்ஸின் ஓவியங்களால் பாராட்டப்பட்டார்.

ஆர்ட்வேடியா ஆர்ட் கேலரி - சமகால கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு. பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் சமகால ஓவியங்களை வாங்கி விற்கவும்.

ஹிரோஷிஜ் ஆண்டோ
(1797-1858)
நாடு: ஜப்பான்

எடோவில் (இப்போது டோக்கியோ) ஒரு சிறிய சாமுராய், ஆண்டோ ஜெனிமோனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை நகர தீயணைப்பு வீரர்களின் ஃபோர்மேன் பதவியை வகித்தார், மேலும் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை மிகவும் செழிப்பாக இருந்தது. ஆரம்ப பயிற்சிக்கு நன்றி, காகிதம், தூரிகைகள் மற்றும் மை ஆகியவற்றின் பண்புகளை விரைவாக புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொண்டார். பொது நிலைஅக்காலத்தில் கல்வித்தரம் மிக அதிகமாக இருந்தது. திரையரங்குகள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் இகேபா-ஃபாஸ் ஆகியவை அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

ஹோகுசாய் கட்சுஷிகா
(1760-1849)
நாடு: ஜப்பான்

ஹோகுசாய் கட்சுஷிகா ஒரு ஜப்பானிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், வண்ண மரவெட்டுகளில் மாஸ்டர், எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர். நகயாமா டெட்சுசனிடம் செதுக்குபவர் படித்தார். அவர் கலைஞரான ஷுன்ஷோவால் பாதிக்கப்பட்டார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் பணியாற்றினார். இயற்கையின் வாழ்க்கையும் அதன் அழகும் மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்புகளை அவர் வரைந்தார். புதிய அனுபவங்களைத் தேடி, ஹோகுசாய் நாடு முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார், அவர் பார்த்த அனைத்தையும் ஓவியமாக வரைந்தார். கலைஞர் தனது படைப்பில் மனிதனுக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலைப் பிரதிபலிக்க முயன்றார். அவரது கலை உலகின் அழகு மற்றும் ஆன்மீக தொடக்கத்தின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் ஊடுருவியுள்ளது, அது மனிதன் தொடர்பு கொள்ளும் எல்லாவற்றிலும் கொண்டு வருகிறது.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

போனிங்டன் ரிச்சர்ட் பார்க்ஸ்
(1802-1828)
நாடு: இங்கிலாந்து

போனிங்டன் ரிச்சர்ட் பார்க்ஸ் ஒரு ஆங்கில ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஆவார். 1817 முதல் அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்தார். அவர் எல். ஃபிரான்சியாவுடன் கலேஸில் ஓவியம் பயின்றார், மேலும் 1820 முதல் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் பயின்றார், அங்கு அவருடைய ஆசிரியர் ஏ.ஜே. க்ரோஸ் இருந்தார். 1822 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது ஓவியங்களை பாரிஸ் சலோன்களில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் 1827 முதல் கிரேட் பிரிட்டனின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

என்சர் ஜேம்ஸ்
(1860-1949)
நாடு: பெல்ஜியம்

என்சர் ஜேம்ஸ் (1860-1949) - பெல்ஜிய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். கலைஞர் துறைமுக நகரமான ஓஸ்டெண்டில் பிறந்து வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். மீனவர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் வசிக்கும் குறுகிய தெருக்களைக் கொண்ட இந்த கடற்கரை நகரத்தின் படம், வருடாந்திர மஸ்லெனிட்சா திருவிழாக்கள் மற்றும் கடலின் தனித்துவமான சூழ்நிலை ஆகியவை அவரது பல ஓவியங்களில் அடிக்கடி தோன்றும்.

வான் கோ வின்சென்ட்
(1853- 1890)
நாடு: ஹாலந்து

வான் கோ வின்சென்ட், சிறந்த டச்சு ஓவியர், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. க்ரூட் ஜுண்டர்ட்டின் பிரபாண்ட் கிராமத்தில் ஒரு போதகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பதினாறு வயதிலிருந்தே அவர் ஓவியங்கள் விற்கும் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் இங்கிலாந்தில் உள்ள ஒரு தனியார் பள்ளியில் உதவி ஆசிரியராக பணியாற்றினார். 1878ல் தெற்கு பெல்ஜியத்தில் உள்ள ஒரு சுரங்க மாவட்டத்தில் போதகராக வேலை கிடைத்தது.

அங்கர் மைக்கேல்
(1849-1927)
நாடு: டென்மார்க்

அங்கர் மைக்கேல் ஒரு டேனிஷ் கலைஞர். அவர் கோபன்ஹேகனில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1871-1875) படித்தார், அதே போல் டேனிஷ் கலைஞரான பி. கிரேயரின் பட்டறையிலும் படித்தார். பின்னர் பாரிஸில் அவர் புவிஸ் டி சாவானெஸின் பட்டறையில் படித்தார், ஆனால் இந்த காலகட்டம் அவரது வேலையில் பிரதிபலிக்கவில்லை.அவரது மனைவி அண்ணாவுடன் சேர்ந்து அவர் ஸ்காகெனில், சிறிய மீன்பிடி கிராமங்களில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்புகளில், ஜட்லாண்ட் மீனவர்களின் படங்களுடன் கடல் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் அவர்களின் கடினமான மற்றும் ஆபத்தான வேலையின் தருணங்களில் மக்களை சித்தரிக்கிறார்.

மோடிக்லியானி அமெடியோ
(1884-1920)
நாடு: இத்தாலி

எவ்வளவு நுட்பமாக, நேர்த்தியாகச் சொன்னாள் அமெடியோ மோடிக்லியானிஅன்னா அக்மடோவா! நிச்சயமாக, அவள் ஒரு கவிஞர்! அமெடியோ அதிர்ஷ்டசாலி: அவர்கள் 1911 இல் பாரிஸில் சந்தித்தனர், காதலித்தனர், இந்த உணர்வுகள் கலை உலகின் சொத்தாக மாறியது, அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் அவரது கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஈகின்ஸ் தாமஸ்
(1844-1916)
நாடு: அமெரிக்கா

அவர் பிலடெல்பியாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (பென்சில்வேனியா) மற்றும் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் (1866-1869) படித்தார். அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கம் பழைய ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் மாட்ரிட்டில் படித்தார். 1870 முதல், ஓவியர் தனது தாயகத்தில், பிலடெல்பியாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். ஏற்கனவே முதலில் சுதந்திரமான வேலைஈகின்ஸ் தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகக் காட்டினார் ("மேக்ஸ் ஷ்மிட் இன் எ போட்," 1871, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்; "ஒரு பாய்மரப் படகில்," 1874; "டெலாவேரில் பாய்மரப் படகுகள்," 1874).

கென்ட் ராக்வெல்
(1882-1971)
நாடு: அமெரிக்கா

கென்ட் ராக்வெல் ஒரு அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர், வரைவாளர், வரைகலை கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் ஆவார். அவர் லாங் தீவில் உள்ள ஷின்னெகாக்கில் உள்ள கலைஞரான வில்லியம் மெரிட் சேஸின் ப்ளீன் ஏர் பள்ளியின் பிரதிநிதியுடன் படித்தார், பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ராபர்ட் ஹென்றியுடன் படித்தார், அங்கு அவர் கென்னத் மில்லருடன் வகுப்புகளிலும் கலந்து கொண்டார்.

ஹோமர் வின்ஸ்லோ
(1836-1910)
நாடு: அமெரிக்கா

ஹோமர் வின்ஸ்லோ ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். அவர் தனது இளமை பருவத்தில் லித்தோகிராஃபரின் கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றதால், முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. 1859-1861 இல் மாலை வரைதல் பள்ளியில் பயின்றார் தேசிய அகாடமிநியூயார்க்கில் கலை. 1857 முதல் அவர் பத்திரிகைகளுக்கான வரைபடங்களை உருவாக்கினார் உள்நாட்டு போர்(1861-1865) விளக்கப்பட வாராந்திர வெளியீடு ஹார்பர்ஸ் வீக்லிக்கு பங்களித்தார், அதற்காக அவர் எழுதினார் யதார்த்தமான வரைபடங்கள்போர்க் காட்சிகளுடன், வெளிப்படையான மற்றும் கண்டிப்பான வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1865 இல் அவர் தேசிய கலை அகாடமியின் உறுப்பினரானார்.

பொன்னார்ட் பியர்
(1867-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

பொன்னார்ட் பியர் - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர், கல்வெட்டு கலைஞர். பாரிஸ் அருகே பிறந்தார். இளமையில் அவர் சட்டம் பயின்றார், அதே சமயம் Ecole des Beaux-Arts மற்றும் Academie Julian இல் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். கலைஞர்களான E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் "நபி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழுவின் மையத்தை உருவாக்கினர் - "தீர்க்கதரிசி" என்பதற்கான ஹீப்ரு வார்த்தையிலிருந்து. குழுவின் உறுப்பினர்கள் கவுஜின் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் குறியீட்டைக் காட்டிலும் குறைவான சிக்கலான மற்றும் இலக்கியக் குறியீட்டின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர்.

திருமணம் ஜார்ஜஸ்
(1882-1963)
நாடு: பிரான்ஸ்

பிரேக் ஜார்ஜஸ் - பிரெஞ்சு ஓவியர், செதுக்குபவர், சிற்பி. 1897-1899 இல் Le Havre இல் உள்ள École des Beaux-Arts இல் படித்தார், பின்னர் Ambert Academy இல் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள École des Beaux-Arts இல் (1902-1903) படித்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ஃபாவ்ஸ், குறிப்பாக ஏ. டெரைன் மற்றும் ஏ. மேட்டிஸ் ஆகியோரின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பு வகைக்கு திரும்பினார்: அவர் துறைமுகங்கள், படகுகள் கொண்ட கடல் விரிகுடாக்கள் மற்றும் கடலோர கட்டிடங்களை வரைந்தார்.

கவுஜின் பால்
(1848-1903)
நாடு: பிரான்ஸ்

கவுஜின் பால் (1848-1903), சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை மிதவாத-குடியரசுக் கட்சியான நேஷனல் பத்திரிகையின் ஊழியர். அரசியல் போக்கில் ஏற்பட்ட மாற்றம் அவரை 1849 இல் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது. தென் அமெரிக்காவுக்குச் செல்லும் கப்பலில், அவர் திடீரென இறந்தார். கவுஜின் தனது வாழ்க்கையின் முதல் நான்கு ஆண்டுகளை லிமாவில் (பெரு) தனது தாயின் உறவினர்களுடன் கழித்தார். 17-23 வயதில் அவர் ஒரு மாலுமி, தீயணைப்பு வீரர், வணிகர் மற்றும் கடற்படையில் ஹெல்ம்ஸ்மேன், ரியோ டி ஜெனிரோ மற்றும் பிற தொலைதூர நகரங்களுக்கு பயணம் செய்தார்.

டெகாஸ் எட்கர்
(1834-1917)
நாடு: பிரான்ஸ்

எட்கர் டெகாஸ் முதல் பார்வையில் ஒரு முரண்பாடான மற்றும் விசித்திரமான நபர். பாரிஸில் ஒரு வங்கியாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் வாரிசு (அவரது உண்மையான பெயர் டி ஹா), அவர் சிறு வயதிலிருந்தே உன்னத முன்னொட்டை மறுத்துவிட்டார். சிறுவயதில் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். 1853 இல் இளங்கலைப் பட்டத்திற்கான தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்று சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் அவர் ஓவியர் பாரியாஸுடனும், பின்னர் லூயிஸ் லாமோத்துடனும் படித்தார். எட்வார்ட் மானெட்டைப் போலவே, அவர் தயாராக இருந்தார் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை, ஆனால் அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் சட்டப் பள்ளியிலிருந்து வெளியேறினார்.

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே
(1880-1954)
நாடு: பிரான்ஸ்

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே - பிரெஞ்சு ஓவியர், புத்தகம் விளக்குபவர், செதுக்குபவர், சிற்பி, ஃபாவிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவர் 1895 இல் ஷாடோவில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், அவரது ஆசிரியர் உள்ளூர் கலைஞர். 1898-1900 இல் கேரியர் அகாடமியில் பாரிஸில் படித்தார், அங்கு அவர் ஏ. மேட்டிஸ், ஜே. புய் மற்றும் ஏ. மார்க்வெட் ஆகியோரை சந்தித்தார். மிக விரைவில் டெரன் அகாடமியை விட்டு வெளியேறி சொந்தமாக படிக்கத் தொடங்கினார்.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
நாடு: பிரான்ஸ்

Daubigny Charles Francois - பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், பார்பிசன் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது தந்தை கலைஞரான ஈ.எஃப். டௌபிக்னியுடன், பின்னர் பி. டெலாரோச் உடன் படித்தார். ரெம்ப்ராண்டால் பாதிக்கப்பட்டார். லூவ்ரில் அவர் டச்சு மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களை நகலெடுத்தார்; அவர் குறிப்பாக ஜே. ரூயிஸ்டேல் மற்றும் ஹோபேமாவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1835-1836 இல் டாபிக்னி இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், 1866 இல் அவர் ஹாலந்து, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் ஸ்பெயின் சென்றார். ஆனால் இந்த பயணங்கள் கலைஞரின் படைப்புகளில் நடைமுறையில் பிரதிபலிக்கவில்லை; அவரது அனைத்து படைப்புகளும் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

டுஃபி ரவுல்
(1877-1953)
நாடு: பிரான்ஸ்

டுஃபி ரவுல் - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். லூயர் கற்பித்த (1892-1897) முனிசிபல் கலைப் பள்ளியில் மாலை வகுப்புகளில் லு ஹவ்ரேயில் படித்தார். இங்கே Dufy O. J. ப்ரேக் மற்றும் O. ஃப்ரைஸை சந்தித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தனது குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களையும், E. Boudin இன் ஓவியங்களைப் போன்ற நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார்.

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன்
(1803-1886)
நாடு: பிரான்ஸ்

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன் (1803-1886) - காதல் இயக்கத்தின் பிரெஞ்சு ஓவியர், வாட்டர்கலரிஸ்ட், லித்தோகிராஃபர். அவர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், மினியேச்சரிஸ்ட் ஜே.-பி. இசபே. ஆங்கிலேய கடல் ஓவியர்களின் ஓவியம் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறிய டச்சுக்காரர்களின் ஓவியங்களால் அவர் தாக்கம் பெற்றார். பாரிசில் பணிபுரிந்தார். புதிய பதிவுகளைத் தேடி, இசபே நார்மண்டி, அவெர்க்னே, பிரிட்டானி, தெற்கு பிரான்ஸ், ஹாலந்து, இங்கிலாந்து ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார், மேலும் ஒரு கலைஞராக அல்ஜீரியாவுக்கு ஒரு பயணத்துடன் சென்றார்.

கோர்பெட் குஸ்டாவ்
(1819-1877)
நாடு: பிரான்ஸ்

குஸ்டாவ் கோர்பெட் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், யதார்த்தமான உருவப்படத்தில் அற்புதமான மாஸ்டர். "... சுதந்திர ஆட்சியைத் தவிர, எந்தப் பள்ளிக்கும், எந்த தேவாலயத்திற்கும்... எந்த ஆட்சிக்கும் சொந்தமானது அல்ல."

மானெட் எட்வார்ட்
(1832-1883)
நாடு: பிரான்ஸ்

எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர், அவர் கதை யதார்த்தமான ஓவியத்தின் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தார். "கலையில் சுருக்கமானது அவசியம் மற்றும் நேர்த்தியானது. தன்னைச் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு நபர் சிந்திக்க வைக்கிறார்; ஒரு வாய்மொழி நபர் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறார்.

மார்சே ஆல்பர்ட்
(1875-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

மார்சே ஆல்பர்ட் (1875-1947) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். 1890-1895 இல் பாரிஸில் அலங்காரக் கலைப் பள்ளியில் படித்தார், 1895 முதல் 1898 வரை - ஜி. மோரேவின் பட்டறையில் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியில் படித்தார். அவர் ஓவியங்கள், உட்புறங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், கடலின் காட்சிகள், துறைமுகங்கள் மற்றும் துறைமுகங்களின் படங்கள் உட்பட நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். 1890 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதி வரை கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளில். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வலுவான செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது, குறிப்பாக ஏ. சிஸ்லி ("ட்ரீஸ் அட் பில்லன்கோர்ட்", கே. 1898, மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், போர்டியாக்ஸ்).

மோனெட் கிளாட்
(1840-1926)
நாடு: பிரான்ஸ்

கிளாட் மோனெட், பிரெஞ்சு ஓவியர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர். "நான் எழுதுவது ஒரு கணம்." பாரிஸில் ஒரு மளிகைக் கடைக்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை லு ஹவ்ரேயில் கழித்தார். Le Havre இல் அவர் கேலிச்சித்திரங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவற்றை ஒரு ஸ்டேஷனரி கடையில் விற்றார். E. Boudin அவர்கள் கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் மோனெட்டுக்கு ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தில் தனது முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். 1859 ஆம் ஆண்டில், மோனெட் பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், பின்னர் க்ளெயர் அட்லியர். அல்ஜீரியாவில் இரண்டு வருடங்கள் தங்கிய பிறகு ராணுவ சேவை(1860-61) லு ஹவ்ரேவுக்குத் திரும்பி அயோன்கைண்டைச் சந்தித்தார். ஒளியும் காற்றும் நிறைந்த அயோன்கைண்டின் நிலப்பரப்புகள் அவர் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்
(1841-1919)
நாடு: பிரான்ஸ்

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் ஒரு ஏழை தையல்காரரின் குடும்பத்தில் பல குழந்தைகளுடன் பிறந்தார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்வீட்டில் ரொட்டித் துண்டு இல்லாதபோதும் "மகிழ்ச்சியாக வாழ" கற்றுக்கொண்டேன். பதின்மூன்று வயதில், அவர் ஏற்கனவே கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றார் - அவர் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையில் கோப்பைகள் மற்றும் தட்டுகளை வரைந்தார். அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸுக்கு வந்தபோது, ​​பெயின்ட் படிந்த தனது வேலை ரவிக்கையை அணிந்திருந்தார். Gleyre's atelier இல், அவர் மற்ற மாணவர்களால் வீசப்பட்ட வெற்று வண்ணப்பூச்சு குழாய்களை எடுத்தார். கடைசி துளி வரை அவற்றை அழுத்தி, அவர் தனது சுவாசத்தின் கீழ் கவலையற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றை முணுமுணுத்தார்.

ரெடான் ஓடிலான்
(1840-1916)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரெடன் ஓடிலான் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர். அவர் பாரிஸில் கட்டிடக்கலை படித்தார், ஆனால் படிப்பை முடிக்கவில்லை. சில காலம் அவர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள சிற்பக் கல்லூரியில் பயின்றார், பின்னர் பாரிஸில் ஜெரோம் ஸ்டுடியோவில் படித்தார். ஒரு ஓவியராக, அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, ஜே. எஃப். கோரோட், ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் எஃப். கோயா ஆகியோரின் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. தாவரவியலாளர் அர்மண்ட் கிளாவோ அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். ஒரு வளமான நூலகத்தை வைத்திருந்த அவர், இளம் கலைஞரை பாட்லெய்ர், ஃப்ளூபர்ட், எட்கர் போ மற்றும் அவரது படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். இந்திய கவிதைமற்றும் ஜெர்மன் தத்துவம். கிளாவோவுடன் சேர்ந்து, ரெடன் தாவரங்கள் மற்றும் நுண்ணுயிரிகளின் உலகத்தைப் படித்தார், இது பின்னர் அவரது வேலைப்பாடுகளில் பிரதிபலித்தது.

செசான் பால்
(1839-1906)
நாடு: பிரான்ஸ்

இப்போது வரை, Boulevard des Capucines இல் நடந்த முதல் கண்காட்சியில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவர், Guerbois கஃபேக்கு வந்தவர்களில் மிகவும் அமைதியாக இருந்தார் - பால் செசான். அவரது ஓவியங்களை நெருங்க வேண்டிய நேரம் இது. சுய உருவப்படங்களுடன் ஆரம்பிக்கலாம். இந்த உயர்ந்த கன்னமும், தாடியும் கொண்ட மனிதனின் முகத்தை உற்று நோக்குவோம், அவர் ஒரு விவசாயி போலவோ (அவர் தொப்பி அணிந்திருக்கும் போது) அல்லது ஒரு எழுத்தர்-முனிவர் போலவோ (அவரது செங்குத்தான, சக்திவாய்ந்த நெற்றியில் தெரியும் போது). Cézanne இரண்டுமே ஒரே நேரத்தில், ஒரு விவசாயியின் கடின உழைப்பையும், ஒரு விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியாளரின் தேடும் மனதையும் இணைத்தவர்.

துலூஸ் லாட்ரெக் ஹென்றி மேரி ரேமண்ட் டி
(1864-1901)
நாடு: பிரான்ஸ்

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர். பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள அல்பியில் ஒரு காலத்தில் சிலுவைப் போரை வழிநடத்திய மிகப்பெரிய பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு கலைஞராக அவரது திறமை வெளிப்பட்டது. இருப்பினும், அவர் குதிரையிலிருந்து விழுந்த பிறகு (பதினாலு வயதில்) ஓவியம் வரைந்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஊனமுற்றார். அவரது தந்தை அவரை பிரின்ஸ்டோவுக்கு அறிமுகப்படுத்திய உடனேயே, ஹென்றி தொடர்ந்து ரூ ஃபாபோர்க் செயிண்ட்-ஹானோர் பட்டறைக்கு வரத் தொடங்கினார். மணிக்கணக்கில் அவர் கலைஞர் வரைவதையோ எழுதுவதையோ பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

டாலி சால்வடார்
(1904-1989)
நாடு: ஸ்பெயின்

டாலி சால்வடார், சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர், சர்ரியலிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பிரபல வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் ஃபிகியூரஸில் (கட்டலோனியா) பிறந்தார். பதினாறு வயதில், டாலி ஃபிகியூரஸில் உள்ள கத்தோலிக்க கல்லூரிக்கு அனுப்பப்பட்டார். அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சி பிச்சோட் குடும்பத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் இசைக்கருவிகளை வைத்திருந்தனர் மற்றும் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். ராமன் பிச்சோட் பாரிஸில் பணிபுரிந்த ஓவியர் மற்றும் பி.பிக்காசோவை நெருக்கமாக அறிந்தவர். பிச்சோட்ஸின் வீட்டில், டாலி வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் கண்காட்சி ஃபெஜெராஸில் நடந்தது, இது விமர்சகர்களால் சாதகமாக குறிப்பிடப்பட்டது.

கல்னின் எட்வர்டாஸ்
(1904-1988)
நாடு: லாட்வியா

கல்னின்ஸ் எட்வர்டாஸ் ஒரு லாட்வியன் கடல் ஓவியர். ரிகாவில் ஒரு எளிய கைவினைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர் ஆரம்பத்தில் வரையத் தொடங்கினார். கல்னின்ஸின் முதல் ஆசிரியர் கலைஞர் எவ்ஜெனி மோஷ்கேவிச் ஆவார், அவர் டாம்ஸ்கில் ஆர்வமுள்ள ஓவியர்களுக்காக ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அங்கு முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் சிறுவனின் குடும்பம் இடம்பெயர்ந்தது. 1920 க்குப் பிறகு, கல்னின்ஸ் தனது பெற்றோருடன் ரிகாவுக்குத் திரும்பினார், 1922 இல் லாட்வியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவரது ஆசிரியர் வில்ஹெல்ம் பூர்விடிஸ், A.I. குயின்ட்ஜியின் மாணவர்.

கலை மேற்கு ஐரோப்பா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு 1801 ஆம் ஆண்டு காலண்டர் அல்ல, ஆனால் 1789 ஆம் ஆண்டைத் திறக்கிறது. முடியாட்சியை அழித்து குடியரசை நிறுவிய மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி (1789-99), நீண்ட காலமாக ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம். எவ்வாறாயினும், சுதந்திரம் சர்வாதிகாரமாக மாறுவதற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குள் கடந்துவிட்டன, சமத்துவத்தின் யோசனை வெகுஜன மரணதண்டனைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அனைத்து மக்களின் சகோதரத்துவம் என்ற பெயரில் வெற்றிப் போர்கள் தொடங்கப்பட்டன. இன்னும், நூற்றாண்டின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு மனித நபரின் தனித்துவமான மதிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு.

கலையில் முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிவி. இரண்டு திசைகள் போட்டியிட்டன - நியோகிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். நியோகிளாசிசத்தின் எழுச்சிபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் நெப்போலியன் I இன் ஆட்சிக் காலத்தின் போது வீழ்ச்சியடைந்தது. இந்த பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அக்கால மக்களுக்கு, பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் வாழ்க்கை அழகின் இலட்சியமாக மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் உருவாக்க முயற்சிக்கும் உலகின் ஒரு மாதிரியாகவும் இருந்தது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய திசை - காதல்வாதம்(பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசம்) - வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை இளைய தலைமுறை XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம்,அறிவொளியின் உண்மைகளில் ஏமாற்றத்தை அனுபவித்தார். காதல் உலகம் மர்மமானது, முரண்பாடானது மற்றும் வரம்பற்றது; கலைஞர் தனது படைப்பில் அதன் பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். முதன்மை காதல் வேலை- ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனை. காதல் கலைஞருக்கு கலையில் சட்டங்கள் இருந்தன மற்றும் இருக்க முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் உருவாக்கிய அனைத்தும் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பிறந்தன. அவர் மதிக்கும் ஒரே விதி தனக்கு விசுவாசம், கலை மொழியின் நேர்மை. பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகள் நடைமுறையில் உள்ள சுவைகள், அலட்சியம் மற்றும் முழுமையற்ற தன்மை ஆகியவற்றை முழுமையாக நிராகரிப்பதன் மூலம் சமூகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

கட்டிடக்கலை

முதல் பாதியில் XIX நூற்றாண்டுமுன்னோடியில்லாத அளவில் நகர்ப்புற வளர்ச்சி ஐரோப்பாவில் வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலான ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் - பாரிஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்லின் - அவற்றின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தை பெற்றுள்ளன; அவர்களின் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள்பொது கட்டிடங்களின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நியோகிளாசிசிசம். தாமதமாக பூத்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரச்சனை பாணிக்கான தேடலாகும். பழங்காலத்துடனான காதல் மோகத்தின் விளைவாக, பல எஜமானர்கள் கடந்த கால கட்டிடக்கலை மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர் - இப்படித்தான் நவ-கோதிக், நவ-மறுமலர்ச்சி, நவ-பரோக் . கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகள் பெரும்பாலும் வழிவகுத்தன தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை - வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இயந்திர இணைப்பு, புதியதுடன் பழையது.

பிரான்சின் கட்டிடக்கலை

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது, ​​பிரான்சில் ஒரு நீடித்த கட்டிடம் கூட கட்டப்படவில்லை. இது தற்காலிக கட்டிடங்களின் காலம். நெப்போலியன் பிரான்சின் கலையில், நியோகிளாசிசத்துடன் மேலாதிக்கப் பங்கு இருந்தது, அதே நேரத்தில், கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் சிறப்பு ஆடம்பரத்தையும் தனித்துவத்தையும் பெற்றன, மேலும் கட்டுமானத்தின் அளவு பிரமாண்டமானது. நெப்போலியன் I காலத்திலிருந்து நியோகிளாசிசம் பேரரசு (பிரெஞ்சு பேரரசு - "பேரரசு") என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஜெனரல் போனபார்டே உருவாக்கிய சக்தியின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் குறிக்கும். நெப்போலியனின் முக்கிய கட்டிடக்கலை முயற்சி பாரிஸின் புனரமைப்பு ஆகும்.

கேப்ரியல் ஜாக் ஆங்கே (1698-1782) - 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர். நியோகிளாசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

லூயிஸ் XV (Place de la Concorde) பாரிஸில் வைக்கவும். 1753-75

வெர்சாய்ஸில் பெட்டிட் ட்ரையானன். 1762-64

காம்பீக்னே கோட்டை. 1751-88

பாரிஸில் உள்ள இராணுவப் பள்ளி. 1751-75

சௌஃப்லோ ஜாக் ஜெர்மைன் (1713-1780) பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்.

நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி.

ஜீன் லெப்பர், ஜாக் கோண்டோயின் – பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள்.

வெற்றியின் நினைவாக நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் பிளேஸ் வென்டோமில் வெற்றிகரமான நெடுவரிசை அமைக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு துருப்புக்கள்ஆஸ்டர்லிட்ஸ் அருகில். முதலில் இது "ஆஸ்டர்லிட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது "வெற்றிகளின் நெடுவரிசை" என மறுபெயரிடப்பட்டது, பின்னர் - "நெடுவரிசை" பெரிய இராணுவம்».

பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் வென்டோமில் உள்ள வெற்றிகரமான நெடுவரிசை.

1806-10 உயரம் 44 மீ; அடிப்படை அகலம் 3.67 மீ

பாரிஸில் உள்ள செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம் (பாந்தியன்). 1757-90

இங்கிலாந்தின் கட்டிடக்கலை

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இங்கிலாந்தின் கட்டிடக்கலையில். நவ-கோதிக் பாணி தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. லண்டனில் (1840-1868 வரை), கட்டிடக் கலைஞரான பாராளுமன்றத்தின் குழுமம் அவரது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். சர் சார்லஸ் பாரி (1795-1860)

பாராளுமன்றம்.1840-68.

கட்டட வடிவமைப்பாளர் ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் சால்க்ரின் .

பாரிஸில் உள்ள கொணர்வியில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 மீ (நீளம், ஆழம், உயரம்)).

கட்டிடக் கலைஞர்கள் சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோன்டைன்.

பாரிஸில் உள்ள இடம் சார்லஸ் டி கோல் மீது ஆர்க் டி ட்ரையம்பே.

1806-37 உயரம் 50 மீ, அகலம் 45 மீ

ஆர்க் டி ட்ரையம்பே அட் ப்ளேஸ் கரோசல், என்றும் அழைக்கப்படுகிறது நுழைவு வாயில்துயிலரீஸ் அரண்மனை, பிரெஞ்சு ஆயுதங்களின் மாபெரும் வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது. உல்ம் மற்றும் ஆஸ்டர்லிட்ஸில் நெப்போலியன் இராணுவத்தின் வெற்றிகளின் காட்சிகளை வளைவை அலங்கரிக்கும் நிவாரணங்கள் சித்தரிக்கின்றன. 1815 ஆம் ஆண்டு வரை, இந்த வளைவு வெற்றியின் வெண்கல ரதத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது, இது முன்பு வெனிஸில் உள்ள சான் மார்கோ கதீட்ரலின் முகப்பை அலங்கரித்தது, பின்னர் அது ஒரு குவாட்ரிகாவால் சிற்பி எஃப்.ஜே. போசியோ.

ஒருங்கிணைந்த படைகள் மீது ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரில் (1805) பிரெஞ்சு பேரரசரின் வெற்றியின் நினைவாக நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் கிராண்ட் ஆர்மியின் வெற்றிகரமான வளைவு எதிர்கால பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸின் (இப்போது இடம் சார்லஸ் டி கோல்) மையத்தில் போடப்பட்டது. ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யா. 30 களில் அதன் பைலன்கள். XIX நூற்றாண்டு சிற்ப புடைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; பிரபலமான கலவை உட்பட ஃபிராங்கோயிஸ் ரூடா (1784- 1855) "1792 இல் தன்னார்வத் தொண்டர்களின் செயல்திறன் (Marseillaise)" (1833-36). வளைவின் கீழ், 1921 முதல், முதல் உலகப் போரில் பங்கேற்ற அறியப்படாத சிப்பாயின் கல்லறை உள்ளது.

ஜெர்மனியின் கட்டிடக்கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய கட்டிடக்கலை மையம். பெர்லின் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் ஜெர்மன் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் இரண்டு எஜமானர்களின் வேலையை தீர்மானித்தது - கார்ல் ஃப்ரீட்ரிக் ஷிங்கெல் (1781-1841) மற்றும் லியோ வான் க்ளென்சே (1784-1864).

பழைய அருங்காட்சியகம். 1824-28 வளைவு. கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

பெர்லின் நாடக அரங்கம், 1819. ஆர்ச். கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

புதிய காவலரண்.1816-18. வளைவு. கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

வெண்டர் சர்ச். 1824 பெர்லினில். ஆர்ச். கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

ஐரோப்பிய சிற்பம் ஆரம்ப XIXவி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய சிற்பம் அனுபவம் பெற்றது குறுகிய காலம்உச்சம் ஆனால் ஏற்கனவே 20 களில். அது வீழ்ச்சிக்கும் தேக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் மிகவும் பலனளிக்கும் நியோகிளாசிசம் பாணியாகவே இருந்தது. கலையில் ஆர்வம் பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் பண்டைய ரோம் எங்கும் பரவியது, புகழ்பெற்ற பண்டைய தலைசிறந்த படைப்புகளை வைத்திருப்பது அக்கால சர்வதேச அரசியலில் ஒரு முக்கிய பிரச்சினையாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஆளுமையின் மீதான ஆர்வத்தை சிற்பக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தியது;அவரது செல்வாக்கு கடந்த காலத்தின் பெரிய மனிதர்களுக்கான பல நினைவுச்சின்னங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு இடங்களில் அமைக்கப்பட்டது ஐரோப்பிய நகரங்கள் 20-30 களில். XIX நூற்றாண்டு பொதுவாக, அதன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சிற்பம் கலை மொழிநம் கண்களுக்கு முன்பாக உண்மையில் மாறிக்கொண்டிருந்த வாழ்க்கையிலிருந்து அனைத்து விதமான பதிவுகளுக்கும் இடமளிக்க முடியவில்லை. ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலையாக மாறியது, மேலும் சிற்பம் 80 கள் வரை குட்டி மற்றும் மந்தமான இயற்கையின் பாதையில் செல்ல நீண்ட தூரம் இருந்தது. பிரெஞ்சு மாஸ்டர் அகஸ்டே ரோடின் அதன் உயர் நோக்கத்தை திருப்பித் தரவில்லை.

கனோவா அன்டோனியோ (1757-1822) - இத்தாலிய சிற்பி மற்றும் ஓவியர்.

தோர்வால்ட்சன் பெர்டெல் (1768/1770-1844)- டேனிஷ் சிற்பி.

ஷாடோ ஜோஹன் காட்ஃபிரைட் (1754-1850) ஜெர்மன் சிற்பி, நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி.

டேடலஸ் மற்றும் இக்காரஸ். 1777-79

பெர்லினில் உள்ள பிராண்டன்பர்க் கேட் மீது வெற்றியின் உருவத்துடன் குவாட்ரிகா. 1793

வார்சாவில் உள்ள நிக்கோலஸ் கோப்பர்நிக்கஸின் நினைவுச்சின்னம். 1829-30

தீசஸ் மற்றும் மினோடார். 1781-83

ஜீயஸின் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கேனிமீட். 1817

இளவரசி ஃபிரடெரிகா. 1795

ஸ்பெயினின் ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்திற்குப் பிறகு, ஸ்பானிஷ் ஓவியம் வீழ்ச்சியடைந்தது. அதன் கலைஞர்கள் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பணிபுரிந்தனர், மேலும் அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பலவீனமானவை மற்றும் பின்பற்றக்கூடியவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஸ்பெயினில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. பிரெஞ்சு போர்பன் வம்சத்தின் மன்னர் மூன்றாம் சார்லஸ் (1759-88) தனது காலத்திற்கு முற்போக்கான கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தார். அவரது ஆலோசகர்கள், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் உணர்வில் நாட்டை மாற்ற முயற்சித்து, தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தை மட்டுப்படுத்திய சீர்திருத்தங்களை மேற்கொண்டனர். இந்த நேரத்தில், திறமை உருவானது பிரான்சிஸ்கோ கோயா (1746-1828) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர்

ஆல்பா டச்சஸின் உருவப்படம். 1797

உணவுகளை விற்பவர். 1778

நான்காம் சார்லஸின் குடும்பம். 1800

பிரான்சின் ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். பிரெஞ்சு ஓவியப் பள்ளி மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் அதன் முதன்மையை வலுப்படுத்தியது. தியோடர் ஜெரிகால்ட் மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோர் ஆக்கப்பூர்வமாக தங்கள் சுதந்திரமான முறை மற்றும் வண்ணத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிறப்பைத் தயாரித்தனர் மற்றும் அதன் மூலம் முழு நவீன ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரெஞ்சு கலைஞர்களிடையே பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825) - ஓவியத்தில் நியோகிளாசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பிரதிநிதி மற்றும் அவரது கொந்தளிப்பான காலங்களின் முக்கியமான வரலாற்றாசிரியர். டேவிட் வேலை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பத்திரிகை நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது; கலைஞர் பழங்காலத்தின் படங்கள் மூலம் வீர இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறார்.

ஜெரிகால்ட் தியோடர் (1791-1824) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.

நுண்கலைகளில் காதல் இயக்கத்தின் நிறுவனர்.

ஏகாதிபத்திய காவலரின் ஏற்றப்பட்ட ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி,

தாக்குதல் நடக்கிறது. 1812

ராஃப்ட் "மெடுசா". 1818-19

டெலாக்ரோயிக்ஸ் யூஜின் (1798-1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். நுண்கலைகளில் காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்.

டான்ஜியர் வெறியர்கள். 1837-38

மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (தடுப்புகளில் சுதந்திரம்). 1830

டேவிட் ஜாக் லூயிஸ் (1746-1825) - பிரெஞ்சு ஓவியர். பிரான்சில் புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், "புரட்சிகர" கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி.

ஹொரட்டியின் உறுதிமொழி. 1784

நெப்போலியன் செயிண்ட் பெர்னார்ட்டை கடக்கிறார். 1800

இங்க்ரெஸ் டொமினிக் (1780-1867) - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர். பிரெஞ்சு நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி. இங்க்ரெஸ் - ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் உருவப்பட வகை. உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் விவிலியம், புராணம், உருவகம் மற்றும் இலக்கிய விஷயங்களில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

க்ரோஸ் ஜீன் அன்டோயின் (1771-1835) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். நெப்போலியன் I இன் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர், நெப்போலியன் காவியத்தின் வரலாற்றாசிரியர், அதன் மிக முக்கியமான மைல்கற்களை கைப்பற்றினார். அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் போர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், வீரத்தின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஐலாவ் போர்க்களத்தில் நெப்போலியன். 1808

கவுண்டெஸ் டி'ஹாசன்வில்லே. 1845.

இளவரசி டி ப்ரோக்லி. 1851-53

ஜெர்மனியின் ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனி. ஒரு சமூக-அரசியல் எழுச்சியை அனுபவித்தது. நெப்போலியனின் வெற்றிகளுக்கு எதிர்ப்பு மற்றும் 1813 ஆம் ஆண்டு விடுதலைப் போர் ஜெர்மன் தேசபக்தியை உலகளாவியதாக ஆக்கியது, மேலும் முந்நூறு ஜெர்மன் குள்ள நாடுகளின் குடிமக்கள் தங்களை ஒரு தனி மக்களாக உணர்ந்தனர். ஜெர்மனியில் அந்த ஆண்டுகளில் இடைக்காலத்தில் வலுவான ஈர்ப்பு இருந்தது, தேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றில் ஜெர்மனி ஒரு விதிவிலக்கான பங்கைக் கொண்டிருந்தது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு இயக்கம்.

ரன்ஜ் பிலிப் ஓட்டோ (1777-1810) - ஜெர்மன் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் சிறந்த மாஸ்டர்.

எகிப்து செல்லும் வழியில் ஓய்வெடுங்கள். 1805-06

கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம். 1807

பேரக்குழந்தைகளுடன் கலைஞரின் பெற்றோரின் உருவப்படம். 1806

ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் (1774-1840) - ஜெர்மன் ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி. இயற்கை ஓவியர்.

பிரம்மாண்டமான மலைகள். 1835

பனியில் "நடெஷ்டா" மரணம். 1824

மிதக்கும் மேகங்கள். 1820 வாக்கில்

Biedermeier ஓவியம் Biedermeier (ஜெர்மன்: Biedermeier) என்பது ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் ஒரு பாணியாகும், இது 10-40 களில் வளர்ந்தது. XIX நூற்றாண்டு 1855-57 இல் வெளியிடப்பட்ட L. Eichrodt மற்றும் A. Kussmaul ஆகியோரின் பகடி நகைச்சுவை கவிதைகளுக்கு அதன் பெயர் வழங்கப்பட்டது. முனிச் பத்திரிகை ஒன்றில். அவர்களின் கற்பனை எழுத்தாளர், ஆசிரியர் கோட்லீப் பைடெர்மியர், தெருவில் ஒரு அடக்கமான மனிதர்: மனநிறைவு, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, துரதிர்ஷ்டவசமான, அமைதியான வாழ்க்கை மற்றும் ஆறுதலின் காதலன். Biedermeier ஓவியம் கேன்வாஸ்களின் சிறிய வடிவம், கவனமாக மற்றும் நுட்பமான ஓவியம், ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளில் செயலின்மை மற்றும் சிறிய விவரங்களுக்கு முன்னுரிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. Biedermeier ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அனுபவத்தை உலகைப் பற்றிய அதன் கவிதைப் பார்வையுடன் தேர்ச்சி பெற்றார், சில சமயங்களில் முரண்பாடான தோற்றத்துடன் இருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த பாணியின் உச்சநிலையை மென்மையாக்கினார், சராசரி மனிதனின் மோதல் இல்லாத இயல்புக்கு ஏற்ப அதை "வளர்க்கிறார்". Biedermeier மாஸ்டர்கள் உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் பிற வகைகளில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர், ஆனால் பாணியின் தெளிவான வெளிப்பாடு வீட்டு ஓவியம் ஆகும்.

வால்ட்முல்லர் பெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் (1793-1865) ஆஸ்திரிய ஓவியர். ஒன்று மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்ஐரோப்பிய ஓவியம் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்வி. வழக்கமான பிரதிநிதி Biedermeier

பழங்கால பள்ளத்தில் பூங்கொத்து. சுமார் 1840

Mödling அருகே மலை நிலப்பரப்பு. 1859

நாசரேன்ஸ் (ஜெர்மன் நாசரேனர்), அதிகாரி "செயின்ட் லூக்கின் ஒன்றியம்" (ஜெர்மன்) லுகாஸ்பண்ட்)

- குழுவாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய காதல் கலைஞர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் கவனம் செலுத்தி, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் பாணியை புதுப்பிக்க முயன்றவர். அவர்களின் பெரும்பாலான கேன்வாஸ்கள் கிறிஸ்தவ, வரலாற்று அல்லது உருவகப் பாடங்களின் ஓவியங்கள்; அவர்களின் பாணி கிளாசிக் மரபு மற்றும் காதல் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதற்கு எதிர்வினை. இயக்கத்தின் முக்கிய பிரமுகர்கள் ஃபிரெட்ரிக் ஓவர்பெக் மற்றும் பீட்டர் கொர்னேலியஸ்.

ஜோஹன் ஃபிரெட்ரிக் ஓவர்பெக் ( 1789 - 1869 ) - ஜெர்மன் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்.

ரோமில் உள்ள பார்தோல்டி மாளிகைக்கான ஓவியங்களின் சுழற்சி

பீட்டர் ஜோசப் வான் கொர்னேலியஸ் ( 1783 - 1867 ) - ஜெர்மன் கலைஞர்.

புத்திசாலி மற்றும் முட்டாள் கன்னிகள். சரி. 1813

உணவகம், சுமார் 1820

இங்கிலாந்தின் ஓவியம்

ஆங்கில ஓவியத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முதல் தலைவரான ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் என்பவரால் அமைக்கப்பட்ட கல்விப் பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பராமரித்தது. இருப்பினும், அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிலப்பரப்பு ஆகும், இது கல்விச் சூழலில் இரண்டாம் நிலை, முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது. ஒருபுறம், உலகின் உண்மையான பிரதிபலிப்புக்கான ஆசை, எளிய கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், மறுபுறம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் வன்முறை அனுபவங்களின் உலகமாக இயற்கை - இவை அனைத்தும் வேலையில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. ஆங்கில கலைஞர்கள். இங்கிலாந்தின் கலை காதல் சகாப்தத்தில் நுழைந்தது.

வில்லியம் பிளேக் (1757-1827) -ஆங்கிலக் கவிஞர், கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். ஒரு சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற ஆளுமை, பிளேக் அவரது காலத்திற்கு ஒரு சின்னமான நபராக இருந்தார், ரொமாண்டிசத்தின் ஆவியின் உருவகமாக இருந்தார்.

பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கியவர்.

"ஐரோப்பா" கவிதையின் முன்பகுதி. 1794

ஒரு பரிதாபம். சுமார் 1795

கான்ஸ்டபிள் ஜான் (1776-1837) - ஆங்கில ஓவியர். கான்ஸ்டபிள் அன்றாட கிராமப்புறங்களை அதன் அனைத்து புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையாக சித்தரித்து, ஒளி-காற்று சூழலின் மரியாதையை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

வைக்கோல் வண்டி. 1821

வெள்ளை குதிரை. 1819

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - ஆங்கில ஓவியர் விவிலிய, புராண மற்றும் வரலாற்றுப் பாடங்களுக்குத் திரும்பினார், காதல் புனைகதைகளுக்கான ஆர்வத்தையும் வியத்தகு போராட்டத்தின் உருவகத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். இயற்கை சக்திகள், அசாதாரண லைட்டிங் விளைவுகளை தெரிவிக்க.

கலேஸில் மோல். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கடலுக்குச் செல்லத் தயாராகிறார்கள்: ஒரு ஆங்கில பயணிகள் கப்பல் வருகிறது. 1803

அடிமை கப்பல். 1840

"பிரேவ்" கப்பலின் கடைசி பயணம். 1838

தொழில்துறை நாகரிகத்தின் உருவாக்கம் ஐரோப்பிய கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், இது சமூக வாழ்க்கை, மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் தேவைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தது. மக்கள் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்து வளர்ந்து வரும் சூழலில், கலை இயக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சார சாதனைகள் விரைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஓவியம்

ரொமாண்டிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஓவியத்தில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின. ஸ்பானிய கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) படைப்பில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பல அறிகுறிகள் இருந்தன.திறமை மற்றும் கடின உழைப்புக்கு நன்றி, ஒரு ஏழை கைவினைஞரின் மகன் சிறந்த ஓவியர் ஆனார். அவரது பணி ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ஸ்பானிஷ் பெண்களின் கலை ஓவியங்கள் அற்புதமானவை. அவை அன்புடனும் போற்றுதலுடனும் எழுதப்பட்டுள்ளன. கதாநாயகிகளின் முகத்தில் எந்த சமூக தோற்றமும் இல்லாமல் சுயமரியாதை, பெருமிதம், வாழ்க்கை நேசம் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறோம்.

நீதிமன்ற ஓவியரான கோயா, அரச குடும்பத்தின் ஒரு குழு உருவப்படத்தை சித்தரித்த தைரியம் வியக்க வைப்பதில்லை. எங்களுக்கு முன் நாட்டின் விதிகளின் ஆட்சியாளர்கள் அல்லது நடுவர்கள் அல்ல, ஆனால் மிகவும் சாதாரணமானவர்கள், சாதாரண மக்கள் கூட. நெப்போலியனின் இராணுவத்திற்கு எதிராக ஸ்பானிய மக்களின் வீரப் போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் கோயாவின் யதார்த்தவாதத்திற்கு சான்றாகும்.

முக்கிய உருவம் ஐரோப்பிய காதல்வாதம்புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863).அவரது வேலையில், அவர் கற்பனை மற்றும் கற்பனையை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைத்தார். ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல், மற்றும் உண்மையில் அனைத்து பிரெஞ்சு கலைகளிலும், அவரது ஓவியம் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" (1830). கலைஞர் 1830 ஆம் ஆண்டின் புரட்சியை கேன்வாஸில் அழியாமல் செய்தார்.இந்த ஓவியத்திற்குப் பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரெஞ்சு யதார்த்தத்திற்கு திரும்பவில்லை. அவர் கிழக்கு மற்றும் வரலாற்று பாடங்களின் கருப்பொருளில் ஆர்வம் காட்டினார், அங்கு ஒரு கலகக்கார காதல் தனது கற்பனை மற்றும் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்க முடியும்.

மிகப்பெரிய யதார்த்த கலைஞர்கள் பிரெஞ்சு குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) மற்றும் ஜீன் மில்லட் (1814-1875).இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் இயற்கையின் உண்மையான சித்தரிப்புக்காக பாடுபட்டனர். மனிதனின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு வரலாற்று மற்றும் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களுக்குப் பதிலாக, சாதாரண மக்கள் தங்கள் வேலையில் தோன்றினர்: நகர மக்கள், விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள். ஓவியங்களின் பெயர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன: "ஸ்டோன் க்ரஷர்", "நிட்டர்ஸ்", "கேதர்ஸ் ஆஃப் காதுகள்".

தாக்குதலுக்குச் செல்லும் ஏகாதிபத்திய காவலரின் ஏற்றப்பட்ட ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி, 1812. தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824). காதல் இயக்கத்தின் முதல் கலைஞர். நெப்போலியன் காலத்தின் காதலை இந்த ஓவியம் வெளிப்படுத்துகிறது

ரியலிசம் என்ற கருத்தை முதலில் பயன்படுத்தியவர் கோர்பெட். அவர் தனது பணியின் இலக்கை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "எனது மதிப்பீட்டில் சகாப்தத்தின் தார்மீகங்கள், யோசனைகள், தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முடியும், ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு குடிமகனாகவும், வாழும் கலையை உருவாக்கவும்."

கடைசியில் XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்குவி. ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் பிரான்ஸ் முன்னணியில் உள்ளது. பிரஞ்சு ஓவியத்தில் தான் இம்ப்ரெஷனிசம் பிறந்தது (பிரெஞ்சு தோற்றத்திலிருந்து - இம்ப்ரெஷன்). புதிய போக்கு ஒரு நிகழ்வாக மாறியுள்ளது ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இயற்கை மற்றும் மனிதனின் நிலைகளில் நிலையான மற்றும் நுட்பமான மாற்றங்களின் தற்காலிக பதிவுகளை கேன்வாஸில் தெரிவிக்க முயன்றனர்.

மூன்றாம் வகுப்பு வண்டியில், 1862. ஓ. டாமியர் (1808-1879). அவரது காலத்தின் மிகவும் அசல் கலைஞர்களில் ஒருவர். பால்சாக் அவரை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பிட்டார்.
இருப்பினும், டாமியர் தனது அரசியல் கார்ட்டூன்களுக்காக பிரபலமானார். "மூன்றாம் வகுப்பு காரில்" என்பது தொழிலாள வர்க்கத்தின் இலட்சியப்படுத்தப்படாத பிம்பத்தை முன்வைக்கிறது

படிக்கும் பெண். கே. கோரோட் (1796-1875). பிரபல பிரெஞ்சு கலைஞர் ஒளியின் விளையாட்டில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்னோடியாக இருந்தார்.
அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவிய நுட்பங்களில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை நடத்தினர். அவர்கள் பொதுவாக வெளியில் வேலை செய்கிறார்கள். வரைவதை விட வண்ணங்களும் ஒளியும் அவர்களின் வேலையில் மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன. ஆகஸ்டே ரெனோயர், கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ் ஆகியோர் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள். வின்சென்ட் வான் கோ, பால் செசான், பால் கௌகுயின் போன்ற தூரிகையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் மீது இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம், 1882.
கிளாட் மோனெட் (1840-1926) நிறம் மற்றும் வடிவத்தில் ஒளியின் விளைவுகளை ஆராய்வதற்காக நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே பொருள்களை அடிக்கடி வரைந்தார்.

ஐயா ஓரனா மரியா. பி. கௌகுயின் (1848-1903). கலைஞரின் ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையின் மீதான அதிருப்தி அவரை பிரான்சை விட்டு வெளியேறி டஹிடியில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
உள்ளூர் கலை மரபுகள், சுற்றியுள்ள உலகின் பல வண்ணங்கள் அவரது கலை பாணியை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது

பிரான்சில் பணிபுரிந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். ஏற்கனவே பத்து வயதில் அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், பதினாறு வயதில் அவரது முதல் கண்காட்சி நடந்தது. க்யூபிஸத்திற்கு வழி வகுத்தது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு புரட்சிகர இயக்கம். க்யூபிஸ்டுகள் விண்வெளி மற்றும் வான் பார்வையின் சித்தரிப்பை கைவிட்டனர். பொருட்கள் மற்றும் மனித உருவங்கள்அவை பல்வேறு (நேராக, குழிவான மற்றும் வளைந்த) கலவையாக மாறும். வடிவியல் கோடுகள்மற்றும் விமானங்கள். க்யூபிஸ்டுகள் அவர்கள் பார்ப்பது போல் அல்ல, தங்களுக்குத் தெரிந்தபடி வரைகிறார்கள் என்று சொன்னார்கள்

கவிதையைப் போலவே, இக்கால ஓவியமும் கவலை மற்றும் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்புகள் நிறைந்தது. இது சம்பந்தமாக, திறமையான பிரெஞ்சு குறியீட்டு கலைஞரான ஒடிலன் ரெடனின் (1840-1916) பணி மிகவும் சிறப்பியல்பு. 80களில் அவரது பரபரப்பு. ஸ்பைடர் வரைதல் முதல் உலகப் போரின் ஒரு அச்சுறுத்தும் சகுனம். சிலந்தி தவழும் மனித முகத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் கூடாரங்கள் இயக்கம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு. வரவிருக்கும் பேரழிவின் உணர்வை பார்வையாளன் விட்டுவிடுகிறான்.

இசை

மற்ற கலை வடிவங்களைப் போல இசை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகவில்லை. ஆனால் அது தொழில்துறை நாகரீகம், தேசிய விடுதலை மற்றும் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஐரோப்பாவை உலுக்கிய புரட்சிகர இயக்கங்களால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலய கோயில்களுக்கு அப்பால் இசை சென்றது. இது மிகவும் மதச்சார்பற்றதாகவும், பரந்த மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் மாறியது. வெளியீட்டின் வளர்ச்சி தாள் இசை மற்றும் விநியோகத்தின் விரைவான அச்சிடலுக்கு பங்களித்தது இசை படைப்புகள். அதே நேரத்தில், புதிய இசைக்கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன, பழையவை மேம்படுத்தப்பட்டன. பியானோ ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ வீட்டில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் அன்றாட விஷயமாக மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய போக்கு காதல்வாதம். அதன் தோற்றத்தில் பீத்தோவனின் பிரம்மாண்டமான உருவம் உள்ளது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை மதித்தார். அவர் ஏற்கனவே உள்ள விதிகளில் மாற்றங்களைச் செய்திருந்தால் இசை கலை, அவர் அதை கவனமாக செய்தார், தனது முன்னோடிகளை புண்படுத்தாமல் இருக்க முயற்சித்தார். இதில் அவர் பல காதல் கவிஞர்களிடமிருந்து வேறுபட்டார், அவர்கள் அனைவரையும் மற்றும் எல்லாவற்றையும் அடிக்கடி அடிபணியச் செய்தார். பீத்தோவன் ஒரு மேதை, காது கேளாதவராக இருந்தாலும், அழியாத படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். அவரது புகழ்பெற்ற ஒன்பதாவது சிம்பொனி மற்றும் " நிலவொளி சொனாட்டா"இசைக் கலையின் கருவூலத்தை வளப்படுத்தியது.

காதல் இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் நடன தாளங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, ஷில்லர் - அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் பெரும்பாலும் இலக்கியப் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினர். அவர்களில் சிலர் ராட்சதத்தை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டினர் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு விஷயம் கூட இல்லை. ஆனால் இந்த ஆசை தொழில்துறை நாகரிகத்தின் சக்திவாய்ந்த அணிவகுப்பிற்கு ஏற்ப இருந்தது! பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் தனது திட்டங்களின் ஆடம்பரத்தில் குறிப்பாக வேலைநிறுத்தம் செய்தார்.இவ்வாறு, 120 செலோக்கள், 37 பேஸ்கள், 30 பியானோக்கள் மற்றும் 30 வீணைகள் உட்பட 465 இசைக்கருவிகளைக் கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு இசையமைப்பை எழுதினார்.

அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது பிசாசுதான் என்று வதந்திகள் பரவும் அளவுக்கு அவர் ஒரு திறமையான நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் நடுவில், ஒரு வயலின் கலைஞர் மூன்று சரங்களை உடைத்து, மீதமுள்ள ஒரே சரத்தில் வெளிப்படையாக விளையாட முடியும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பல ஐரோப்பிய நாடுகள் உலகிற்கு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களையும் இசைக்கலைஞர்களையும் வழங்கியுள்ளன. ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில், தேசிய மற்றும் உலக கலாச்சாரம் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆகியோரால் வளப்படுத்தப்பட்டது, போலந்தில் - ஃபிரடெரிக் சோபின், ஹங்கேரியில் - ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், இத்தாலியில் - ஜியோச்சினோ ரோசினி மற்றும் கியூசெப் வெர்டி, செக் குடியரசில் - பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானாவில் எட்வர்ட் க்ரீக், ரஷ்யாவில் - கிளிங்கா, ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ், போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி.

20 களில் இருந்து XIX நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில், ஒரு புதிய நடனத்திற்கான மோகம் தொடங்குகிறது - வால்ட்ஸ். வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது, இது ஆஸ்திரிய லாண்ட்லரில் இருந்து தோன்றியது - இது ஒரு பாரம்பரிய விவசாய நடனம்.

கட்டிடக்கலை

தொழில்துறை நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் புதுமைக்கு பங்களித்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரிய அரசு கட்டிடங்கள் மிக வேகமாக கட்டப்பட்டன பொது முக்கியத்துவம். அப்போதிருந்து, புதிய பொருட்கள் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, குறிப்பாக இரும்பு மற்றும் எஃகு. தொழிற்சாலை உற்பத்தி, ரயில்வே போக்குவரத்து மற்றும் பெரிய நகரங்களின் வளர்ச்சியுடன், புதிய வகையான கட்டமைப்புகள் தோன்றின - ரயில் நிலையங்கள், எஃகு பாலங்கள், வங்கிகள், பெரிய கடைகள், கண்காட்சி கட்டிடங்கள், புதிய திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக்கலை. அதன் பல்வேறு பாணிகள், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நடைமுறை நோக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

கட்டிட முகப்பு பாரிஸ் ஓபரா. 1861-1867 இல் கட்டப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் காலங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையை வெளிப்படுத்துகிறது

நூற்றாண்டு முழுவதும், நியோகிளாசிக்கல் பாணி மிகவும் பொதுவானது.லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம், 1823-1847 இல் கட்டப்பட்டது, பண்டைய (கிளாசிக்கல்) கட்டிடக்கலை பற்றிய தெளிவான யோசனை அளிக்கிறது. 60கள் வரை. "வரலாற்று பாணி" என்று அழைக்கப்படுவது நாகரீகமானது, இது இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் காதல் சாயலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. IN XIX இன் பிற்பகுதிவி. தேவாலயங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் (நியோ-கோதிக், அதாவது, புதிய கோதிக்) கட்டுமானத்தில் கோதிக் திரும்ப உள்ளது. உதாரணமாக, லண்டனில் உள்ள பாராளுமன்ற வீடுகள். நியோ-கோதிக்கிற்கு மாறாக, ஆர்ட் நோவியோ (புதிய கலை) என்ற புதிய திசை தோன்றியது. இது கட்டிடங்கள், வளாகங்கள் மற்றும் உட்புற விவரங்களின் பாவமான மென்மையான வெளிப்புறங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மற்றொரு திசை எழுந்தது - நவீனத்துவம். ஆர்ட் நோவியோ பாணி நடைமுறை, கடுமை மற்றும் சிந்தனை, மற்றும் அலங்காரத்தின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த பாணிதான் தொழில்துறை நாகரிகத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் நம் காலத்துடன் மிகவும் தொடர்புடையது.

அதன் மனநிலையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை. மாறாக இருந்தது. ஒருபுறம், நம்பிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் நிரம்பி வழியும் மகிழ்ச்சி. மறுபுறம், மனிதனின் படைப்பு திறன்களில் நம்பிக்கையின்மை உள்ளது. மேலும் இதில் முரண்பாடுகளைத் தேடக் கூடாது. நிஜ உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை கலை அதன் சொந்த வழியில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கண்கள் கூர்மையாகவும், நுண்ணறிவுடனும் இருந்தன. மற்றவர்கள் பார்க்காததையும் பார்க்க முடியாததையும் பார்த்தார்கள்.

இது தெரிந்துகொள்ள ஆர்வமாக உள்ளது

"நான் கதீட்ரல்களை விட மக்களின் கண்களை வரைவதை விரும்புகிறேன் ... மனித ஆன்மா, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான பிச்சைக்காரனின் ஆன்மா கூட... என் கருத்துப்படி, மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது,” என்றார் வின்சென்ட் வான் கோ. சிறந்த கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வறுமை மற்றும் பற்றாக்குறையில் வாழ்ந்தார், பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் மற்றும் பெயிண்ட் செய்ய பணம் இல்லை, மேலும் நடைமுறையில் அவரது தம்பியை சார்ந்து இருந்தார். சமகாலத்தவர்கள் அவரிடம் எந்த தகுதியையும் அங்கீகரிக்கவில்லை. வான் கோ இறந்தபோது, ​​ஒரு சிலர் மட்டுமே சவப்பெட்டியைப் பின்தொடர்ந்தனர். ஐரோப்பாவில் இரண்டு அல்லது மூன்று டஜன் மக்கள் மட்டுமே அவரது கலையைப் பாராட்ட முடியும், இது சிறந்த கலைஞர் எதிர்காலத்திற்கு உரையாற்றினார். ஆனால் ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர் மிகவும் தகுதியானவர், தாமதமாக இருந்தாலும், புகழ் பெற்றார். வான் கோவின் ஓவியங்களுக்கு இப்போது பெரும் தொகை செலுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, “சூரியகாந்தி” ஓவியம் ஏலத்தில் 39.9 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த சாதனை $53.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட "Irises" என்ற ஓவியத்தால் முறியடிக்கப்பட்டது.

குறிப்புகள்:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhekhovsky, V. I. Sinitsa / நவீன காலத்தின் உலக வரலாறு XIX - ஆரம்பம். XX நூற்றாண்டு, 1998.

ஐரோப்பிய ஓவியம்

பழங்காலத்திலிருந்தே, ஓவியம் மனிதகுலத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் குறிகாட்டியாகக் கருதப்பட்டது திறமையான கலைஞர்கள்அழகின் உண்மையான அபிமானிகளால் தங்கத்தின் எடைக்கு மதிப்புள்ளதாக மதிப்பிடப்பட்டது. இந்த வகை காட்சி கலைகள்கிளாசிக் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் முக்கிய நியதிகளை உள்ளடக்கிய 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை அடைந்தது. நிபுணர்கள் எந்த சந்தேகமும் இல்லை ஐரோப்பிய ஓவியம்ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இருப்பினும், ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் வெளிநாட்டு சகாக்களைக் காட்டிலும் பின்தங்கியிருக்கவில்லை, கலையில் புதிய திசைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் உருவாக்குதல், கூட்டாளிகள், மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களைக் கண்டறிதல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஓவியம் துறையில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக கலைஞர்கள் பெருமளவில் யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறினர், இது இயற்கைவாதம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நிலப்பரப்புகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய எஜமானர்களால் கல்வி வட்டங்களின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து ஒப்புதல் பெற முடியவில்லை. ஒளி, காற்று, நிழல்கள், கேன்வாஸில் சிறந்த வண்ண மாற்றங்களை உருவாக்கும் திறன் - இவை அனைத்தும் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் எஜமானர்களை வசீகரித்தன, மேலும் அவர்கள் விமர்சனத்தை மறந்துவிட்டனர்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் (அதன் முதல் பாதி) பெரும்பாலும் பழம் பிரஞ்சு புரட்சி. போர் நிகழ்வுகள் கலையில் புதிய திசைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன மற்றும் பொதுவாக அதை உயிர்ப்பித்தன. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே போர்க் காட்சிகள் இறுதியில் காதல் காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தன. ரொமாண்டிசம், ரியலிசம் மற்றும் நலிவு ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது வரை பிரபலமாக இருந்தன, பின்னர், மூன்று திசைகளின் சந்திப்பில், புதியது எழுந்தது - இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு "இம்ப்ரெஷன்" - இம்ப்ரெஷன் இலிருந்து). இம்ப்ரெஷனிசம் பிரபலமடைந்து சுமார் 12 ஆண்டுகளாக அதன் முன்னணி நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. இந்த நேரத்தில், புதிய இயக்கத்தின் உணர்வில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 8 கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது. படி பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்ஸ்டெண்டால், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் தனித்துவமானது, ஏனெனில் அது மனித இதயத்தை உணர்ச்சிகரமாகவும் துல்லியமாகவும் சித்தரிக்கத் தெரியும். பெரிய எஜமானரின் வார்த்தைகளுடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது - போர் ஓவியர்களின் ஓவியங்களின் செய்திகளை அவர் மிகத் துல்லியமாக விவரித்தார்.

ரொமாண்டிஸம் அதன் கலகலப்பான வண்ணம், இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் காட்சிகளின் கவிதை, யதார்த்தவாதம், அன்றாடத்தை சித்தரிக்கும், எளிமையான பாடல்களில் அலங்கரிக்கப்படாத யதார்த்தம், அதே போல் இருண்ட மற்றும் மனச்சோர்வு போன்ற ஒரு பதிலை இன்னும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் பட்டியலிடப்பட்ட கலையின் அனைத்து வரிகளும், தெளிவற்ற மற்றும் உணர்ச்சிகரமான இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் சேர்ந்து, மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய பாரம்பரியமாகும். பழங்கால கடை பழங்கால கடையில் அரிய ஓவியங்களை சேகரிப்பவர் கனவு காணக்கூடிய அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது: அளவிடப்பட்ட நகர்ப்புற மற்றும் மாறும் கடல் காட்சிகள், விலங்குகளின் வண்ணமயமான படங்கள் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட ஒரே வண்ணமுடைய உருவப்பட ஓவியங்கள். எங்கள் ஷோகேஸ்கள் பிரத்யேக ஐரோப்பிய ஓவியங்களைக் காண்பிக்கும், அதை நீங்கள் இரண்டு கிளிக்குகளில் வாங்கலாம்.

இம்ப்ரெஷனிசம். சிம்பாலிசம். நவீனத்துவம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மேற்கத்திய கலையில் ஒரு திசை தோன்றியது, அது பின்னர் "நவீனத்துவம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அதன் முதல் இயக்கம் இம்ப்ரெஷனிசமாகக் கருதப்படலாம், இது 60 களில் தோன்றியது. இந்த இயக்கம் இன்னும் முழுமையாக நவீனமயமாகவில்லை. அது எதார்த்தவாதத்தை விட்டுவிட்டு மேலும் மேலும் அதிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது, அதை முழுமையாக உடைக்காமல். இம்ப்ரெஷனிசம் இன்னும் நவீனத்துவம் அல்ல, ஆனால் அது இனி யதார்த்தவாதம் அல்ல. இது நவீனத்துவத்தின் தொடக்கமாக துல்லியமாக கருதப்படலாம், ஏனெனில் இது ஏற்கனவே அதன் முக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

முதலாவது பொருளிலிருந்து பொருளுக்கு, புறநிலை மற்றும் உண்மைத்தன்மையிலிருந்து அகநிலை உணர்வுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில் தெளிவான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இம்ப்ரெஷனிசத்தில், முக்கிய விஷயம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்ல, ஆனால் அதன் கருத்து, கலைஞருக்கு அது தூண்டும் எண்ணம். பொருளின் மீதான நம்பகத்தன்மை உணர்தலுக்கு நம்பகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, விரைவான தோற்றத்திற்கு நம்பகத்தன்மை. "பொருளுக்கு துரோகம்" என்ற கொள்கை பின்னர் நவீனத்துவத்தின் அழகியலின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறும், இது நனவான சிதைவு, சிதைவு மற்றும் பொருளின் சிதைவு, விஷயத்தை நிராகரிக்கும் கொள்கை, புறநிலை மற்றும் உருவகத்தன்மை ஆகியவற்றின் கொள்கையாக மாறும். கலை பெருகிய முறையில் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாட்டின் கலையாக மாறி வருகிறது.

இரண்டாவது அறிகுறி, பரிசோதனையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது, எப்போதும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை நுட்பங்கள். இதில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் விஞ்ஞானிகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுகிறார்கள். அவர்கள் டோன்களின் சிதைவு, வண்ண பிரதிபலிப்புகளின் நாடகம் மற்றும் வண்ணங்களின் அசாதாரண சேர்க்கைகள் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்கள் திரவத்தன்மை, மாறுபாடு, இயக்கம் ஆகியவற்றை விரும்புகிறார்கள். உறைந்த மற்றும் நிலையான எதையும் அவர்கள் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வளிமண்டலம், காற்று, ஒளி, மூடுபனி, புகை மற்றும் சூரிய ஒளி ஆகியவற்றுடன் பொருட்களின் தொடர்பு செயல்முறைகளில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். இவை அனைத்திற்கும் நன்றி, அவர்கள் நிறம் மற்றும் வடிவத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களையும் சாதனைகளையும் செய்தனர்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தில், பரிசோதனைக்கான ஆர்வம், புதிய நுட்பங்களுக்கான தேடல், புதுமை மற்றும் அசல் தன்மையைப் பின்தொடர்வது இன்னும் ஒரு முடிவாக மாறவில்லை. இருப்பினும், நவீனத்துவத்தின் பல அடுத்தடுத்த இயக்கங்கள் இதற்கு துல்லியமாக வருகின்றன, இதன் விளைவாக கலைஞரின் இறுதி முடிவை, ஒரு கலைப் படைப்பை, முழுமையான மற்றும் முழுமையானதாக புரிந்து கொள்ள மறுப்பது ஆகும்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மற்றொரு அம்சம், ஓரளவு விளைவு மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளவற்றின் நேரடி தொடர்ச்சி, சமூகப் பிரச்சினைகளில் இருந்து விலகுவதோடு தொடர்புடையது. நிஜ வாழ்க்கை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் உள்ளது, ஆனால் அது ஒரு சித்திர நடிப்பின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது. கலைஞரின் பார்வை சமூக நிகழ்வுகளின் மேற்பரப்பில் சறுக்குகிறது, முக்கியமாக வண்ண உணர்வுகளைப் பிடிக்கிறது, அவற்றில் நிற்காமல், அவற்றில் மூழ்காமல். நவீனத்துவத்தின் அடுத்தடுத்த இயக்கங்களில், இந்தப் போக்கு தீவிரமடைந்து, அதை சமூகமாகவும், சமூக விரோதமாகவும் ஆக்குகிறது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மைய நபர்கள் C. Monet (1840-1926), C. Pissarro (1830 - 1903), O. Renoir (1841 - 1919).

இம்ப்ரெஷனிசம் மோனெட்டின் வேலையில் முழுமையாக பொதிந்திருந்தது. அவரது படைப்புகளின் விருப்பமான பொருள் நிலப்பரப்பு - ஒரு வயல், ஒரு காடு, ஒரு ஆறு, ஒரு overgrown குளம். நிலப்பரப்பு பற்றிய தனது புரிதலை அவர் பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "நிலப்பரப்பு ஒரு உடனடி தோற்றம்." அவரது ஓவியத்திலிருந்து “சூரிய உதயம். "இம்ப்ரெஷன்" என்பது முழு இயக்கத்தின் பெயராகும் (பிரெஞ்சு மொழியில் "இம்ப்ரெஷன்" என்பது "இம்ப்ரெஷன்"). புகழ்பெற்ற "ஹேஸ்டாக்ஸ்" அவருக்கு மிகப்பெரிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. அவர் தண்ணீரை சித்தரிப்பதில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தையும் காட்டினார். இதற்காக, அவர் ஒரு சிறப்பு பட்டறை படகை உருவாக்கினார், இது தண்ணீரின் நடத்தை மற்றும் அதில் உள்ள பொருட்களின் பிரதிபலிப்பைக் கவனிக்க மணிநேரம் செலவிட அனுமதித்தது. இவை அனைத்திலும், மோனெட் ஈர்க்கக்கூடிய வெற்றியைப் பெற்றார், இது ஈ. மானெட்டை "ரபேல் ஆஃப் வாட்டர்" என்று அழைப்பதற்கான அடிப்படையை வழங்கியது. "Rouen Cathedral" என்ற ஓவியமும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

கே. பிசாரோ நகர நிலப்பரப்புக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறார் - வீடுகள், பவுல்வார்டுகள், வண்டிகள் நிறைந்த தெருக்கள் மற்றும் பொது உலாவும், அன்றாட காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது.

O. ரெனோயர் நிர்வாண மற்றும் உருவப்படங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார் - குறிப்பாக பெண்களின். ஜே. சமரி என்ற கலைஞரின் உருவப்படம் அவரது உருவப்படக் கலைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. அவர் "பாதிங் ஆன் தி சீன்" மற்றும் "மவுலின் டி லா கலெட்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.

80 களின் நடுப்பகுதியில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு நெருக்கடியை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது, அதில் இரண்டு சுயாதீன இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன - நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்.

முதலாவது கலைஞர்களான ஜே. சீராட் மற்றும் பி. சிக்னாக் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ண அறிவியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில அம்சங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் - டோன்களை தூய வண்ணங்களாக சிதைப்பது மற்றும் பரிசோதனைக்கான ஆர்வம் - அவர்களின் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு. கலை மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில், இந்த இயக்கம் அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் "அதிக உற்பத்தி மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வாகத் தோன்றியது. அதன் முக்கிய நபர்கள் P. Cezanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) மற்றும் P. Gauguin (1848 - 1903), அவர்களில் P. Cezanne தனித்து நின்றார்.

அவரது படைப்பில், P. Cezanne இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகவும் இன்றியமையாதவற்றைப் பாதுகாத்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கினார், விஷயத்திலிருந்து, அதன் வெளிப்புற தோற்றத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் போக்கை உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சிறப்பியல்பு, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் மாயையான மற்றும் இடைக்காலத் தன்மையை அவர் சமாளிக்க முடிந்தது.

ஒரு பொருளின் வெளிப்புற ஒற்றுமையை தியாகம் செய்து, P. Cezanne அசாதாரண சக்தியுடன் அதன் முக்கிய குணங்கள் மற்றும் பண்புகள், அதன் பொருள், அடர்த்தி மற்றும் தீவிரம், ஒரு குறிப்பிட்ட "ஒரு பொருளின் பொருள்" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் போலல்லாமல், படைப்புகளை உருவாக்க, அவர் காட்சி உணர்வுகளை மட்டுமல்ல, அனைத்து புலன்களையும் பயன்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகளில், அவர் தனது தனிப்பட்ட தன்மையை தெளிவாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் வெளிப்படுத்தினார். பி. பிக்காசோ குறிப்பிடுவது போல், பி. செசான் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னை வரைந்தார்.

P. Cezanne இன் படைப்புகளில், "சுய உருவப்படம்", "பழம்", "ஸ்டில் லைஃப் வித் டிராப்பரி", "பேங்க்ஸ் ஆஃப் தி மார்னே", "லேடி இன் ப்ளூ" போன்றவற்றை முன்னிலைப்படுத்தலாம். பி. செசான் அனைத்து அடுத்தடுத்த நவீனத்துவத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். A. Matisse அவரை ஒரு பரந்த அளவிலான இளம் கலைஞர்களின் "பொது ஆசிரியர்" என்று அழைத்தார், அவர் பின்னர் பிரபலமாகவும் பிரபலமாகவும் ஆனார்.

ஓவியம் தவிர, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்ற கலை வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இசையில், அவரது செல்வாக்கு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி (1862 - 1918), சிற்பத்தில் - பிரெஞ்சு சிற்பி ஓ. ரோடின் (1840 - 1917) ஆகியோரால் உணரப்பட்டது.

80 களில், பிரான்சில் குறியீட்டு இயக்கம் எழுந்தது, இது நவீனத்துவமாக முழுமையாக கருதப்படலாம். இது கவிதை மற்றும் இலக்கியத்தில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. சிம்பாலிசம் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் "கலைக்காக கலை" என்ற வரிசையைத் தொடர்ந்தது, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஏமாற்றத்தின் உணர்வை நிரப்பியது, தூய அழகு மற்றும் தூய அழகியலைத் தேடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

அவர்களின் அறிக்கையில், குறியீட்டாளர்கள் தங்களை முதலாளித்துவ உலகின் வீழ்ச்சி, வீழ்ச்சி மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் பாடகர்களாக அறிவித்தனர். "மறைக்கப்பட்ட உண்மைகள்", "இலட்சிய சாரங்கள்" மற்றும் "நித்திய அழகு" ஆகியவற்றின் உலகில் பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவு தர்க்கம் ஊடுருவ முடியாது என்று நம்பி, அவர்கள் அறிவியல் மற்றும் நேர்மறை தத்துவத்தை எதிர்த்தனர். கலை மட்டுமே இதற்கு திறன் கொண்டது - படைப்பு கற்பனை, கவிதை உள்ளுணர்வு மற்றும் மாய நுண்ணறிவுக்கு நன்றி. சிம்பாலிசம் வரவிருக்கும் சமூக எழுச்சிகளின் சோகமான முன்னறிவிப்பை வெளிப்படுத்தியது, அவற்றை ஒரு தூய்மைப்படுத்தும் சோதனையாகவும் உண்மையான ஆன்மீக சுதந்திரத்திற்கான கட்டணமாகவும் ஏற்றுக்கொண்டது.

பிரெஞ்சு குறியீட்டின் மைய நபர்கள் கவிஞர்களான எஸ். மல்லர்மே (1842 - 1898), பி. வெர்லைன் (1844 - 1896), ஏ. ரிம்பாட் (1854 - 1891). முதலாவது இயக்கத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறது. இரண்டாவது பாடல் வரிகளின் அழகான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது. A. Rimbaud பிரான்சின் மிகவும் அசல் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கவிஞர்களில் ஒருவரானார். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிதைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

குறியீட்டுவாதம் பலவற்றில் பரவலாகிவிட்டது ஐரோப்பிய நாடுகள். இங்கிலாந்தில், அவர் முதலில், எழுத்தாளர் ஓ. வைல்ட் (1854 - 1900), புகழ்பெற்ற நாவலான "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" மற்றும் "தி பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல்" என்ற கவிதையின் ஆசிரியரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார். ஆஸ்திரியாவில், கவிஞர் ஆர்.எம். ரில்கே (1875 - 1926) குறியீட்டிற்கு நெருக்கமாக இருந்தார், இது அவரது "தி புக் ஆஃப் இமேஜஸ்" மற்றும் "தி புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்" ஆகியவற்றில் குறிப்பாக வெளிப்பட்டது. குறியீட்டுவாதத்தின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி பெல்ஜிய நாடக ஆசிரியரும் கவிஞருமான எம். மேட்டர்லிங்க் (1862 - 1949), புகழ்பெற்ற "ப்ளூ பேர்ட்" ஆசிரியர் ஆவார்.

மேற்குலகின் வரலாற்றில் 19ஆம் நூற்றாண்டு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் முற்றிலும் புதிய வகை நாகரிகம் உருவாகி வந்தது - தொழில்துறை. இது அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, அறிவொளியின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று - பகுத்தறிவின் முன்னேற்றத்தின் இலட்சியம் - அதில் அதன் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றது.

முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் தோற்றம் அரசியல் சுதந்திரத்தின் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது. கல்வி மனிதநேயத்தின் பிற இலட்சியங்கள் மற்றும் மதிப்புகளைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் செயல்படுத்தல் கடுமையான சிரமங்களையும் தடைகளையும் சந்தித்தது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பொதுவான மதிப்பீடு தெளிவற்றதாக இருக்க முடியாது.

ஒருபுறம், நாகரிகத்தின் முன்னோடியில்லாத வெற்றிகளும் சாதனைகளும் உள்ளன. அதே நேரத்தில், வளர்ந்து வரும் தொழில்துறை நாகரிகம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை பெருகிய முறையில் கூட்டத் தொடங்குகிறது.

முதலில், இது மதத்தை பாதித்தது, பின்னர் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகள்: தத்துவம், அறநெறி மற்றும் கலை. பொதுவாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கத்திய உலகில் கலாச்சாரத்தை மனிதநேயமற்ற ஒரு ஆபத்தான போக்கு வெளிப்பட்டது என்று நாம் கூறலாம், இதன் விளைவாக நூற்றாண்டின் இறுதியில் காலனித்துவ அமைப்பு, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - இரண்டு உலகப் போர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

தொழில்துறை நாகரிகத்தின் உருவாக்கம் ஐரோப்பிய கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், இது சமூக வாழ்க்கை, மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் தேவைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தது. மக்கள் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்து வளர்ந்து வரும் சூழலில், கலை இயக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சார சாதனைகள் விரைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஓவியம். ரொமாண்டிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஓவியத்தில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின. ஸ்பானிய கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) படைப்பில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பல அறிகுறிகள் இருந்தன. திறமை மற்றும் கடின உழைப்புக்கு நன்றி, ஒரு ஏழை கைவினைஞரின் மகன் சிறந்த ஓவியர் ஆனார். அவரது பணி ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ஸ்பானிஷ் பெண்களின் கலை ஓவியங்கள் அற்புதமானவை. அவை அன்புடனும் போற்றுதலுடனும் எழுதப்பட்டுள்ளன. கதாநாயகிகளின் முகத்தில் எந்த சமூக தோற்றமும் இல்லாமல் சுயமரியாதை, பெருமிதம், வாழ்க்கை நேசம் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறோம்.

நீதிமன்ற ஓவியரான கோயா, அரச குடும்பத்தின் ஒரு குழு உருவப்படத்தை சித்தரித்த தைரியம் வியக்க வைப்பதில்லை. எங்களுக்கு முன் நாட்டின் விதிகளின் ஆட்சியாளர்கள் அல்லது நடுவர்கள் அல்ல, ஆனால் மிகவும் சாதாரணமானவர்கள், சாதாரண மக்கள் கூட. நெப்போலியனின் இராணுவத்திற்கு எதிராக ஸ்பானிய மக்களின் வீரப் போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் கோயாவின் யதார்த்தவாதத்திற்கு சான்றாகும்.

சார்லஸ் IV மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர். எஃப். கோயா. இடதுபுறத்தில் (நிழலில்) கலைஞர் தன்னை சித்தரித்தார்

ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசத்தில் ஒரு முக்கிய நபர் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). அவரது வேலையில், அவர் கற்பனை மற்றும் கற்பனையை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைத்தார். ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல், மற்றும் உண்மையில் அனைத்து பிரெஞ்சு கலைகளிலும், அவரது ஓவியம் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" (1830). கலைஞர் 1830 ஆம் ஆண்டின் புரட்சியை கேன்வாஸில் அழியாமல் செய்தார்.இந்த ஓவியத்திற்குப் பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரெஞ்சு யதார்த்தத்திற்கு திரும்பவில்லை. அவர் கிழக்கு மற்றும் வரலாற்று பாடங்களின் கருப்பொருளில் ஆர்வம் காட்டினார், அங்கு ஒரு கலகக்கார காதல் தனது கற்பனை மற்றும் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்க முடியும்.

மிகப்பெரிய யதார்த்த கலைஞர்கள் பிரெஞ்சு குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) மற்றும் ஜீன் மில்லட் (1814-1875). இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் இயற்கையின் உண்மையான சித்தரிப்புக்காக பாடுபட்டனர். மனிதனின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு வரலாற்று மற்றும் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களுக்குப் பதிலாக, சாதாரண மக்கள் தங்கள் வேலையில் தோன்றினர்: நகர மக்கள், விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள். ஓவியங்களின் பெயர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன: "ஸ்டோன் க்ரஷர்", "நிட்டர்ஸ்", "கேதர்ஸ் ஆஃப் காதுகள்".

தாக்குதலுக்குச் செல்லும் ஏகாதிபத்திய காவலரின் ஏற்றப்பட்ட ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி, 1812. தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824). காதல் இயக்கத்தின் முதல் கலைஞர். நெப்போலியன் காலத்தின் காதலை இந்த ஓவியம் வெளிப்படுத்துகிறது

ரியலிசம் என்ற கருத்தை முதலில் பயன்படுத்தியவர் கோர்பெட். அவர் தனது பணியின் இலக்கை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "எனது மதிப்பீட்டில் சகாப்தத்தின் தார்மீகங்கள், யோசனைகள், தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முடியும், ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு குடிமகனாகவும், வாழும் கலையை உருவாக்கவும்."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் பிரான்ஸ் முன்னணியில் உள்ளது. பிரஞ்சு ஓவியத்தில் தான் இம்ப்ரெஷனிசம் பிறந்தது (பிரெஞ்சு தோற்றத்திலிருந்து - இம்ப்ரெஷன்). புதிய இயக்கம் ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இயற்கை மற்றும் மனிதனின் நிலைகளில் நிலையான மற்றும் நுட்பமான மாற்றங்களின் தற்காலிக பதிவுகளை கேன்வாஸில் தெரிவிக்க முயன்றனர்.

மூன்றாம் வகுப்பு வண்டியில், 1862. ஓ. டாமியர் (1808-1879). அவரது காலத்தின் மிகவும் அசல் கலைஞர்களில் ஒருவர். பால்சாக் அவரை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பிட்டார். இருப்பினும், டாமியர் தனது அரசியல் கார்ட்டூன்களுக்காக பிரபலமானார். "மூன்றாம் வகுப்பு காரில்" என்பது தொழிலாள வர்க்கத்தின் இலட்சியப்படுத்தப்படாத பிம்பத்தை முன்வைக்கிறது

படிக்கும் பெண். கே. கோரோட் (1796-1875). பிரபல பிரெஞ்சு கலைஞர் ஒளியின் விளையாட்டில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்னோடியாக இருந்தார். அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவிய நுட்பங்களில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை நடத்தினர். அவர்கள் பொதுவாக வெளியில் வேலை செய்கிறார்கள். வரைவதை விட வண்ணங்களும் ஒளியும் அவர்களின் வேலையில் மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன. ஆகஸ்டே ரெனோயர், கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ் ஆகியோர் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள். வின்சென்ட் வான் கோ, பால் செசான், பால் கௌகுயின் போன்ற தூரிகையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் மீது இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம், 1882. கிளாட் மோனெட் (1840-1926) நிறம் மற்றும் வடிவத்தில் ஒளியின் தாக்கத்தை ஆராய நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே பொருள்களை அடிக்கடி வரைந்தார்.

ஒரு குவளையில் சூரியகாந்தி. வி. வான் கோ (1853-1890)

கிராம தேவாலயம். வி. வான் கோ

ஐயா ஓரனா மரியா. பி. கௌகுயின் (1848-1903). கலைஞரின் ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையின் மீதான அதிருப்தி அவரை பிரான்சை விட்டு வெளியேறி டஹிடியில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. உள்ளூர் கலை மரபுகள் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மை அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பச்சை. இ. டெகாஸ் (1834-1917)

மாண்டலின் கொண்ட பெண், 1910. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973). பிரான்சில் பணிபுரிந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். ஏற்கனவே பத்து வயதில் அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், பதினாறு வயதில் அவரது முதல் கண்காட்சி நடந்தது. க்யூபிஸத்திற்கு வழி வகுத்தது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு புரட்சிகர இயக்கம். க்யூபிஸ்டுகள் விண்வெளி மற்றும் வான் பார்வையின் சித்தரிப்பை கைவிட்டனர். பொருள்கள் மற்றும் மனித உருவங்கள் பல்வேறு (நேராக, குழிவான மற்றும் வளைந்த) வடிவியல் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களின் கலவையாக மாற்றப்படுகின்றன. க்யூபிஸ்டுகள் அவர்கள் பார்ப்பது போல் அல்ல, தங்களுக்குத் தெரிந்தபடி வரைகிறார்கள் என்று சொன்னார்கள்

குடைகள். ஓ. ரெனோயர்

கவிதையைப் போலவே, இக்கால ஓவியமும் கவலை மற்றும் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்புகள் நிறைந்தது. இது சம்பந்தமாக, திறமையான பிரெஞ்சு குறியீட்டு கலைஞரான ஒடிலன் ரெடனின் (1840-1916) பணி மிகவும் சிறப்பியல்பு. 80களில் அவரது பரபரப்பு. ஸ்பைடர் வரைதல் முதல் உலகப் போரின் ஒரு அச்சுறுத்தும் சகுனம். சிலந்தி தவழும் மனித முகத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் கூடாரங்கள் இயக்கம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு. வரவிருக்கும் பேரழிவின் உணர்வை பார்வையாளன் விட்டுவிடுகிறான்.

கட்டிடக்கலை. தொழில்துறை நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் புதுமைக்கு பங்களித்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அரசு மற்றும் பொது முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பெரிய கட்டிடங்கள் மிக வேகமாக கட்டப்பட்டன. அப்போதிருந்து, புதிய பொருட்கள் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, குறிப்பாக இரும்பு மற்றும் எஃகு. தொழிற்சாலை உற்பத்தி, ரயில்வே போக்குவரத்து மற்றும் பெரிய நகரங்களின் வளர்ச்சியுடன், புதிய வகையான கட்டமைப்புகள் தோன்றின - ரயில் நிலையங்கள், எஃகு பாலங்கள், வங்கிகள், பெரிய கடைகள், கண்காட்சி கட்டிடங்கள், புதிய திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக்கலை. அதன் பல்வேறு பாணிகள், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நடைமுறை நோக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

பாரிஸ் ஓபரா கட்டிடத்தின் முகப்பில். 1861-1867 இல் கட்டப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் காலங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையை வெளிப்படுத்துகிறது

நூற்றாண்டு முழுவதும், நியோகிளாசிக்கல் பாணி மிகவும் பொதுவானது. லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம், 1823-1847 இல் கட்டப்பட்டது, பண்டைய (கிளாசிக்கல்) கட்டிடக்கலை பற்றிய தெளிவான யோசனை அளிக்கிறது. 60கள் வரை. "வரலாற்று பாணி" என்று அழைக்கப்படுவது நாகரீகமானது, இது இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் காதல் சாயலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். தேவாலயங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் (நியோ-கோதிக், அதாவது, புதிய கோதிக்) கட்டுமானத்தில் கோதிக் திரும்ப உள்ளது. உதாரணமாக, லண்டனில் உள்ள பாராளுமன்ற வீடுகள். நியோ-கோதிக்கிற்கு மாறாக, ஆர்ட் நோவியோ (புதிய கலை) என்ற புதிய திசை தோன்றியது. இது கட்டிடங்கள், வளாகங்கள் மற்றும் உட்புற விவரங்களின் பாவமான மென்மையான வெளிப்புறங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மற்றொரு திசை எழுந்தது - நவீனத்துவம். ஆர்ட் நோவியோ பாணி நடைமுறை, கடுமை மற்றும் சிந்தனை, மற்றும் அலங்காரத்தின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த பாணிதான் தொழில்துறை நாகரிகத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் நம் காலத்துடன் மிகவும் தொடர்புடையது.

அதன் மனநிலையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை. மாறாக இருந்தது. ஒருபுறம், நம்பிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் நிரம்பி வழியும் மகிழ்ச்சி. மறுபுறம், மனிதனின் படைப்பு திறன்களில் நம்பிக்கையின்மை உள்ளது. மேலும் இதில் முரண்பாடுகளைத் தேடக் கூடாது. நிஜ உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதை கலை அதன் சொந்த வழியில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கண்கள் கூர்மையாகவும், நுண்ணறிவுடனும் இருந்தன. மற்றவர்கள் பார்க்காததையும் பார்க்க முடியாததையும் பார்த்தார்கள்.