ஆசியாவின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே இந்துஸ்தான் முழுவதிலும் உள்ள மத மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கை, இந்து மதத்தின் இரண்டு பெரிய இதிகாச கவிதைகளான மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் ஆகியவற்றால் ஆழமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மிக உயர்ந்த அளவுகோல்களைப் பூர்த்தி செய்யும் அவர்களின் முற்றிலும் இலக்கியத் தகுதிகளின் சிக்கலைத் தொடாமல் கூட, இந்த படைப்புகள் உலக கவிதையின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாக கருதப்பட வேண்டும்.

மகாபாரதம் என்பது ராமாயணத்தை விட அடிப்படையில் மிகவும் பழமையான ஒரு படைப்பு; அதன் மையமானது அந்த தொலைதூர சகாப்தத்தில் இருந்து வந்தது, இது பழமையான இலக்கிய நினைவுச்சின்னமான ரிக்வேதத்தின் பாடல்களை உருவாக்கிய காலத்தைத் தொடர்ந்து பல நூற்றாண்டுகளின் இருளில் தொலைந்து போனது. இந்தியாவின். மகாபாரதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சில ஆட்சியாளர்கள், புனித முனிவர்கள் மற்றும் பூசாரிகளின் பெயர்கள் வேத காலத்தின் பிற்பகுதியில் உள்ள ஆதாரங்களில் காணப்படுகின்றன, மேலும் சில பெரிய போருடன் தொடர்புடைய புராணங்களின் அடிப்படையில் கவிதையின் சதி உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம். இது கிமு 900 இல் நடந்தது.

ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளாக, கதை மிகவும் விரிவடைந்து, புதிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வரலாற்று வேர்கள்இனி அங்கீகரிக்க முடியாது. நமக்குத் தெரிந்த மகாபாரதத்தில் இவ்வளவு முக்கியப் பாத்திரம் வகிக்கும் தெய்வீக நாயகன் கிருஷ்ணன் கவிதையில் நுழைந்தது இந்த வழியில்தான் என்று நினைக்க காரணம் இருக்கிறது - கவிதை வளர்ந்த அந்த இராணுவ புராணங்களில் அவர் இல்லை. பல்வேறு சமஸ்கிருத நூல்கள், இப்போது அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லாத வடிவத்தில், கவிதை வட இந்தியாவில் நம் சகாப்தம் தொடங்குவதற்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பே அல்லது ஒருவேளை கிமு 400 இல் பரவலாக இருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது.

மகாபாரதத்தின் சதி மிகவும் சிக்கலானது. இலியட் பிறந்த ட்ரோஜன் போரைப் பற்றிய கிரேக்கர்களின் கதைகளைப் போலவே, பண்டைய ஜெர்மானியர்களின் புராண மற்றும் புராண சுழற்சியைப் போலவே, "நிபெலுங்ஸ் பாடலில்" படிகமாக்கப்பட்டது, இந்திய காவியக் கவிதைகள் கொடூரமான பகையைப் பற்றி கூறுகின்றன. அழிப்புப் போராக மாறிய மாவீரர்கள்: தங்கள் உறவினர்களின் சூழ்ச்சியால் - நயவஞ்சகமான கௌரவர்கள் - மன்னன் பாண்டுவின் ஐந்து மகன்கள் - தங்கள் முன்னோர்களின் ராஜ்யத்தை இழந்தனர், ஆனால் அனைவரும் கடுமையான போருக்குப் பிறகு அதை மீண்டும் பெறுகிறார்கள். அவர்களின் எதிரிகள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நண்பர்களும் இறக்கின்றனர்.

கவிதையின் கதை பிரிவுகளில், வீர யுகத்தின் எதிரொலிகள் எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன; முற்றிலும் இராணுவ நற்பண்புகள் மகிமைப்படுத்தப்படுகின்றன - தைரியம், விசுவாசம், உண்மை. கவிதையில் ஹீரோக்கள் மற்றும் வில்லன்கள் இருவரும் சண்டையிடுவதற்கான சவாலை ஒருபோதும் மறுப்பதில்லை - அது போர்க்களத்திலோ, திறமையின் போட்டியாகவோ அல்லது வாய்ப்பின் விளையாட்டாகவோ இருக்கலாம்; முக்கிய சில மட்டுமே பாத்திரங்கள்கோழைத்தனம் என்று குற்றம் சாட்டலாம். கவிதையின் முக்கிய கதையின் முழு வளிமண்டலமும் பழங்குடி அரசிலிருந்து வெளிவந்த ஒரு சமூகத்தின் வளிமண்டலமாகும், மேலும் தலைவர் மற்றும் சக பழங்குடியினருக்கான தனிப்பட்ட பக்தி இன்னும் அவரது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

ஆனால், நமக்குத் தெரிந்த மகாபாரதத்தில் ஒரு கவிதை கதை மட்டும் இல்லை பழம்பெரும் போர். அதன் உரை பல்வேறு செருகப்பட்ட அத்தியாயங்களால் நிரம்பியுள்ளது, இது கவிதையின் முக்கிய சதி வடிவம் பெற்ற பின்னர், பிற்கால சகாப்தத்தில் தெளிவாகத் தோன்றியது. இந்தச் செருகல்களில் மிகப் பெரியது சாந்தி பர்வா, இதிகாசத்தின் பன்னிரண்டாவது (பதினெட்டு) பகுதி அல்லது புத்தகம், இதில் கௌரவர்களின் மூத்த தலைவரான காயமுற்ற பீஷ்மரின் மெதுவான மரணம், நீண்ட உபதேசங்களுக்கு சாக்காகச் செயல்படுகிறது. அரசாங்கத்தின் அறிவியல், நெறிமுறைகள் மற்றும் மதம் பற்றிய விவாதங்கள்.

மற்றொரு செருகப்பட்ட அத்தியாயம், மாவீரர் சகோதரர்களில் மூத்தவரான யுதிஷ்டிரனின் அழிவு உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் நேசித்தவர், ஆனால் பகடை விளையாடத் தெரியாதவர், இது பாண்டவ சகோதரர்களை வனவாசம் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது; இது இன்னும் "பழங்கால" பகடை காதலரான நள மன்னனைப் பற்றிய ஒரு நீண்ட கதையை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவர் தனது அடிமைத்தனத்தால் தனது மனைவியையும் ராஜ்யத்தையும் இழந்தார் மற்றும் பல சோதனைகளுக்குப் பிறகு அவற்றை மீண்டும் பெற்றார். நேர்த்தியான, இலகுவான வசனங்களில் வழங்கப்பட்ட நளாவின் புராணக்கதை, சமஸ்கிருத மாணவர்களுக்கு இந்த இலக்கியத்தின் அறிமுகமாக அடிக்கடி உதவுகிறது. அதன் நடையும் உள்ளடக்கமும் கவிதையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தைப் போலவே பழமையானதாகவே தோன்றுகிறது; இந்த புராணக்கதை, பழங்குடி உறவுகளின் வலுவான அடையாளங்களைக் கொண்ட சிறிய ராஜ்யங்களின் இருப்புக்கான பௌத்தத்திற்கு முந்தைய காலத்திற்கு முந்தையது.

மஹாபாரதத்தின் மிக முக்கியமான இடைக்கணிப்பு அத்தியாயம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பகவத் கீதை, ஒரு பரந்த மதக் கவிதை, நவீன இந்து மதத்தின் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான புனித நூல் மற்றும் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட சமஸ்கிருத இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்பு ஆகும். பகவத் கீதை ஒரு பகுதியாக இருக்கும் காவியத்தைப் பற்றி வேறு எதுவும் தெரியாத மில்லியன் கணக்கான மக்களால் படித்தது. மகாபாரதத்தில் இது சேர்க்கப்படுவதற்கான சாக்குப்போக்கு, பெரும் போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, பாண்டவ சகோதரர்களில் மூன்றாமவரான அர்ஜுனனின் அனுபவங்கள். நண்பர்கள் மற்றும் இரத்த சகோதரர்களுடன் சண்டையிடும் எண்ணத்தில், அவர் சோகமான சந்தேகங்களால் ஆட்கொள்கிறார், ஆனால் அர்ஜுனனின் வழிகாட்டியான கிருஷ்ணர், மதக் கடமையைப் பற்றிய நீண்ட விவாதங்களுடன் தனது உறுதியை வலுப்படுத்துகிறார் (அவை பகவத் கீதையின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, இது அநேகமாக ஒரு கலவையாகும். வெவ்வேறு மூலங்களிலிருந்து வசனங்கள்); இங்கு கிருஷ்ணர் அர்ஜுனன் முன் விஷ்ணுவின் அவதாரங்களில் ஒருவராக தோன்றுகிறார்.

மகாபாரதத்தில் காணப்படுகிறது பெரிய எண்மற்றும் சிறிய அத்தியாயங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மரணக் கடவுளின் நகங்களிலிருந்து தனது கணவரைக் காப்பாற்றிய அர்ப்பணிப்புள்ள மனைவி சாவித்திரியின் அழகான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட கதை, ராமரின் கதை (இந்தியாவின் மற்றொரு சிறந்த காவியத்தின் சுருக்கம் போன்றது. ), சகுந்தலாவின் கதை - காளிதாசனின் புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் கதைக்களத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்ட பதிப்பில்.

மௌரிய மற்றும் குப்த பேரரசுகளின் (கிமு 200 முதல் 300 வரை) இந்த எண்ணற்ற அத்தியாயங்கள், கதை மற்றும் போதனைகள், மகாபாரதத்தின் உரையில் ஐந்து நூற்றாண்டுகளில் பல்வேறு கவிஞர்களால் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. கி.பி.) ஆனால் ஏற்கனவே கி.பி 500 இல், காவியம் தோராயமாக இப்போது நாம் அறிந்த வடிவத்தில் இருந்தது.

மகாபாரதம் உருவாவதற்கான இறுதி தேதியை கவிதையின் உரையில் காணப்படும் பழங்குடியினர் மற்றும் மக்களைக் கணக்கிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, ஹெப்தலைட் ஹன்ஸ் (வெள்ளை ஹன்ஸ்), 400 கி.பி வரை இந்தியர்கள் பாக்ட்ரியாவில் குடியேறிய வரை அறியப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், மகாபாரதம் மற்ற மக்களைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, உதாரணமாக குர்ஜர்கள், முதலில் தோன்றியவர்கள் வரலாற்று காட்சி 6 ஆம் நூற்றாண்டில்.

இன்னும், கவிதையின் நியமனத்திற்குப் பிறகும், அதன் பட்டியல்கள் திருத்தங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களுக்கு உட்பட்டன (மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை என்றாலும்), எனவே கவிதையின் மூன்று முக்கிய உரை மரபுகள் உள்ளன. இப்போது, ​​புனேயில் உள்ள பண்டார்கர் ஓரியண்டல் ஆராய்ச்சி நிறுவனம் மேற்கொண்ட மகாபாரதத்தின் அற்புதமான பதிப்பின் தோற்றத்துடன், பல அறிஞர்கள் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உழைத்து, இறுதிக் கட்டத்தில் வெளிவந்த கவிதையின் வாசகம் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. குப்தர் காலம்.
மகாபாரதத்தின் மகத்தான அளவு, அதை ஒரு கதைக் காவியத்தை விட முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக ஆக்குகிறது, இருப்பினும் கவிதையின் உரையிலிருந்து "கதை கூறுகளை" தனிமைப்படுத்துவது சாத்தியமாகத் தோன்றினாலும், அதை ஹீரோக்களின் கதையாக மட்டுமே காட்டுகிறது. ஏறக்குறைய 100,000 சரணங்கள், ஒவ்வொன்றும் குறைந்தது 32 எழுத்துக்கள் கொண்ட இந்த உலகின் மிகப்பெரிய கவிதையை ஆரம்பகால இந்து மதத்தின் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைக்கலாம்.

அன்றைய இந்தியாவின் மத, அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் ஒரு அம்சம் கூட மகாபாரதத்தில் விவாதிக்கப்படவில்லை, இது முக்கியமாக மரபுவழி பார்வையில் இருந்து கருதுகிறது.
கொழுத்த பிராமணியம். இந்த கவிதையில் தர்மசாஸ்திரங்கள் (சட்ட ஆய்வுகள்) மற்றும் புராணங்கள் (புராணங்களின் தொகுப்புகள், புனைவுகள் மற்றும் குப்தா ஆட்சியின் தொடக்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட மத பழக்கவழக்கங்களின் விளக்கங்கள்) தோன்றிய ஒரு பெரிய அளவிலான போதனைகள் உள்ளன. எனவே, கவிதையின் வரலாற்றுத்தன்மையை நம்ப முடியாவிட்டாலும், வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இது இன்னும் ஆர்வமாக உள்ளது.

மஹாபாரதத்தில் உள்ள திருத்தும் கூறுகளின் அதிகப்படியான மிகுதியானது, கவிதையின் அளவை கணிசமாக அதிகரித்தது, அதன் பிரபலத்தைப் பாதித்தது. ஆயினும்கூட, மகாபாரதத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் இந்தியாவின் சாதாரண மக்களுக்கு நன்கு தெரியும், மேலும் பல தலைமுறை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தங்கள் கவிதை, நாடக மற்றும் உரைநடை படைப்புகளை சமஸ்கிருதத்திலும் ஆங்கிலத்திலும் உருவாக்க கவிதையின் அத்தியாயங்களை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தியுள்ளனர். நவீன மொழிகள்இந்தியா.

பெரும்பாலான இந்திய மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசிய மொழிகளில் இடைக்கணிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள் தவிர்க்கப்பட்ட மகாபாரதத்தின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்புகள் உள்ளன. ஐந்து ஹீரோ சகோதரர்களின் கதை, பெரும்பாலும் உள்ளூர் சுவைகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு ஏற்றது, வயாங்கில் (இந்தோனேசிய நிழல் தியேட்டர்) இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. இந்தியாவில் அதிகம் படித்தவர்கள் மட்டுமே மகாபாரதம் முழுவதையும் படிக்கிறார்கள். நம்மிடம் வந்துள்ள வடிவத்தில், அது "பிரபலமான கிளாசிக்" ஆக முடியாது. ஆனால் இந்தியாவில் இது நீண்ட காலமாக பல தலைமுறை எழுத்தாளர்களுக்கான கதைக்களங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் புதையலாக செயல்பட்டு வருகிறது, இந்த அர்த்தத்தில் அதன் மகத்தான முக்கியத்துவம் இன்றுவரை தொடர்கிறது.

இந்தியாவின் மாபெரும் காவியங்களில் இரண்டாவது, ராமாயணம், மகாபாரதத்திலிருந்து அதன் உள்ளடக்கத்திலும் அதன் தன்மையிலும் வேறுபடுகிறது.

இந்த கவிதை நீதியுள்ள இளவரசன் ராமனைப் பற்றி பேசுகிறது
எதிரிகளின் சூழ்ச்சியால் நாடு கடத்தப்பட்ட அயோத்தியின் அரசன் தசரதன். ராமர் தனது மனைவி, அழகான சீதை மற்றும் அவரது உண்மையுள்ள இளைய சகோதரர் லக்ஷ்மணனுடன் மத்திய மற்றும் தென்னிந்தியாவின் காடுகளில் தஞ்சம் அடைகிறார். அலைந்து திரிபவர்கள் பல தொல்லைகளையும் கஷ்டங்களையும் எதிர்கொள்கின்றனர், அவற்றில் மிகவும் பயங்கரமானது, அசுரர்களின் அதிபதியும் இலங்கைத் தீவின் (இலங்கை) மன்னனுமான ராவணனால் சீதையைக் கடத்தியது.

இறுதியில், குரங்கு இராணுவத்தின் உதவியுடன், சகோதரர்கள் சீதாவை விடுவிக்கிறார்கள், ராமர் தனது ராஜ்யத்தை மீண்டும் பெறுகிறார், ஆனால் இந்த கதைக்கு முற்றிலும் மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லை: தனது குடிமக்களை சமாதானப்படுத்துவதற்காக, ராமர் சீதையை கைவிடுகிறார் - பொதுவான கருத்துப்படி, அவள் வேறொரு ஆணின் வீட்டில் இருந்தபின் தன் தூய்மையை இழந்தாள், இருப்பினும் சிறையிலிருந்த தன் கணவனுக்கு கற்பு மற்றும் விசுவாசத்தை பராமரித்தாள்.

"ராமாயணம்" என்பது கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு ஹீரோவின் அலைந்து திரிதல் மற்றும் சாகசங்களைப் பற்றிய ஒரு கதை, இது அனைத்து வகையான அற்புதங்களும் நிறைந்தது, அதன் மொழி செம்மை மற்றும் உன்னதமானது. ராமாயணத்திற்கு ஐரோப்பிய இணையாக நாம் தேடினால், அது இலியட் அல்லது ஐனீட் கூட அல்ல, மாறாக வோல்ஃப்ராம் வான் எஸ்சென்பாக்கின் பார்சிவல் அல்லது ஃபியூரியஸ்
ரோலண்ட்" அரியோஸ்டோ. புராணத்தின் முதல் மற்றும் கடைசி பகுதிகளில் அற்புதங்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளின் விளைவு மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, அங்கு ராமர், தீய சக்திகளின் சூழ்ச்சிகளிலிருந்து உலகைக் காப்பாற்ற மனித வடிவத்தை எடுத்த உயர்ந்த கடவுள் விஷ்ணுவின் ஹைப்போஸ்டாஸிஸ் போல் தோன்றுகிறார். அதனால்தான் இன்றும் இந்தியாவில் ராமர் கடவுளாகப் போற்றப்படுகிறார், ராமாயணம் புனித நூலாகக் கருதப்படுகிறது.

இந்தக் கதையில் ஆழமான உளவியலால் குறிக்கப்பட்ட பல வியத்தகு மற்றும் பாத்தோஸ் நிறைந்த அத்தியாயங்கள் உள்ளன. இது ஒரு நபரில் தைரியமாகவும், அர்ப்பணிப்புடனும், உண்மையுள்ளவராகவும் இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை எழுப்புகிறது, மேலும் மன்னிப்பு மற்றும் மனித நட்பின் உணர்வை மகிமைப்படுத்துகிறது. ராமாயணத்தில் நீண்ட செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள் இல்லை; இது மகாபாரதத்தை விட பாணியிலும் உள்ளடக்கத்திலும் மிகவும் சீரானது, மேலும் அதன் தொகுதி மிகவும் சிறியது - முழு மகாபாரதத்தின் நான்காவது பகுதி. கவிதையின் அமைப்பு மிகவும் சரியானது, மேலும் அதன் பல உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்கள் சமஸ்கிருத கவிதைகளின் உன்னதமான கிளாசிக்ஸை நினைவுபடுத்துகின்றன, உதாரணமாக காளிதாசனின் படைப்புகள்.

ராமாயணத்தில் உள்ள விவரிப்பு, வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் இந்திய இயற்கையின் அழகான படங்கள் உட்பட, விசித்திரமான பாடல் வரிகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளது. (பின் வந்த சமஸ்கிருதக் கவிதைகளில், காவியத்தில், இத்தகைய திசைதிருப்பல்கள் கட்டாயமாக்கப்பட்டன.) உதாரணமாக, இராமன் வனவாசம் கதையில் இயற்கையின் பல நேர்த்தியான விளக்கங்கள் உள்ளன. மழைக்காலம் குறித்து அவர் கூறியதாவது:

"இப்போது காடுகள் எவ்வளவு அழகாக மாறிவிட்டன என்று பாருங்கள்: நீண்ட சத்தமில்லாத மழையிலிருந்து பச்சை, அவை நடனமாடும் மயில்களின் இறகுகளின் வண்ணங்களால் நிரம்பியுள்ளன. மேகங்கள், இடியுடன் முழங்கி, நிரம்பி வழியும் நீரின் பாரத்தால் வலுவிழந்து, மலைகளின் உச்சியில் ஓய்வெடுக்கின்றன, மேலும் அவைகளுக்கு அடுத்ததாக, மெல்லிய சங்கிலியில், கொக்குகள் பறந்து, தாமரை இதழ்களைப் போல மகிழ்ச்சியுடன் பறக்கின்றன. காற்று. வெம்மையுற்ற பூமி மலர்களாலும் மூலிகைகளாலும் அணிந்து, பல வண்ண முக்காடு போர்த்தப்பட்ட அழகு போல...”

இதிகாசமான மகாபாரதத்தின் உருவாக்கம் பல தொடர்ச்சியான கதைசொல்லிகளின் முயற்சியால் எளிதாக்கப்பட்டது. இது ஒரு ஆசிரியருக்குக் காரணம் கூறப்பட்டாலும் - வியாச முனிவர், அதன் மொழி பொதுவாக சரியானதாகவும் சீரானதாகவும் இருந்தாலும், கவிதையில் அநாமதேயமானது, நாட்டுப்புற இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு உள்ளது. ராமாயணம் ஒரு ஆசிரியரின் படைப்பாகவும் கருதப்படுகிறது - வால்மீகி முனிவர், கவிதையின் முதல் மற்றும் ஏழாவது பாடல்களில் ஹீரோவின் சமகாலத்தவராக தோன்றுகிறார்.
கர்ப்பவதியான சீதாவின் புரவலர், அவள் கணவன் அவளை வெளியேற்றும் போது.

இருப்பினும், ராமாயணம், அதன் அமைப்பு மகாபாரதத்தைப் போல சிக்கலானதாக இல்லாவிட்டாலும், பல ஆசிரியர்களின் உருவாக்கம் என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது. அதன் முதல் மற்றும் கடைசி பாடல்களின் பாணியானது, ஐந்து மையப் பாடல்களின் பாணியிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, அவை ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவற்றைப் பூர்த்தி செய்யும் பகுதிகள் அவசியமில்லை. இந்த ஐந்து காண்டங்களிலும் (சில வெளிப்படையான செருகல்களைத் தவிர) ராமர் ஒரு மரண நாயகனாகத் தோன்றுகிறார், அதே சமயம் முதல் மற்றும் கடைசி காண்டங்களில் அவர் ஒரு தெய்வீகமான ஹீரோவாகவும், பெரிய கடவுளான விஷ்ணுவின் அவதாரமாகவும் இருக்கிறார்.

ராமாயணத்தின் இறுதிப் பதிப்பு குறைந்தது இரண்டு அல்லது மூன்று ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதைத் தெளிவாகக் காட்டும் வேறு பல சான்றுகளும் உள்ளன. இருப்பினும், கதையின் மிக முக்கியமான பகுதி ஒரு மனிதனின் மேதைக்கு சொந்தமானது, ஒரு உண்மையான கவிஞன், மகாபாரதத்தின் பெயரிடப்படாத தொகுப்பாளர்களை விட மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உணர்திறன்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மகாபாரதத்தில் ராமாயணத்தின் கதை சுருக்கம் உள்ளது. எனவே, மகாபாரதத்தைத் தொகுக்கும் செயல்முறை முடிவடையும் நேரத்தில் அது ஏற்கனவே இருந்ததாகத் தோன்றலாம். இன்னும் ராமாயணம்,
ஒருவேளை அது மகாபாரதத்தை விட பிற்காலத்தில் உருவானது; அதன் மையப் பகுதி ஒருவேளை நம் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்தது. மகாபாரதத்தின் செயல் வெளிப்படும் அரச குரு குடும்பத்தின் தலைநகரான ஹஸ்தினாபூர், நவீன டெல்லிக்கு வடக்கே 80 கிலோமீட்டர் தொலைவில் கங்கைப் படுகையில் மேற்குப் பகுதியில் அமைந்திருந்தது *. ராமரின் ராஜ்ஜியத்தின் தலைநகரான அயோத்தி, கிழக்கு உத்தரபிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது, மேலும் துணைக்கண்டத்தின் மேற்குப் பகுதி ராமாயணத்தின் கதையில் கிட்டத்தட்ட எந்தப் பங்கையும் வகிக்கவில்லை.

மகாபாரதத்தில் டெக்கான் மற்றும் இந்தியாவின் தெற்கே திராவிடம் பற்றி எந்தக் குறிப்பும் இல்லை (உள்ளூர்கள் மற்றும் மக்களின் பட்டியலைத் தவிர, இது மிகவும் வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே காலத்தில் எழுந்தது.
காவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மெருகூட்டல்). அதே நேரத்தில், ராமாயணத்தில் இந்தப் பகுதிகளும், சிலோனும் மிகவும் விளையாடுகின்றன குறிப்பிடத்தக்க பங்கு, ஆராயப்படாத மற்றும் காட்டு இடங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், பேய்கள் மற்றும் குரங்குகளின் வசிப்பிடம், பேசும் மற்றும் மக்களைப் போல செயல்படும். ராமாயணத்தில் தசரத மன்னனின் நீதிமன்றம், பாரம்பரிய காலத்தின் ஒரு பொதுவான இந்திய ஆட்சியாளரின் நீதிமன்றமாகும், மேலும் மகாபாரதத்தைப் போல ஒரு பழங்குடித் தலைவர் அல்ல, அங்கு சமமான மற்றும் பெரும்பாலும் கிளர்ச்சி செய்யும் பழங்குடியினரில் மன்னர் மட்டுமே முதன்மையானவர். இந்திய பாரம்பரியத்தின் படி, மகாபாரதத்தின் ஹீரோக்களை விட ராமர் பல ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையானவர் என்ற போதிலும், ராமாயணம் இந்திய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் உயர் கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ராமரைப் பற்றிய புராணக்கதையின் அசாதாரணமான, ஆனால் குறைவான வெளிப்படையான பதிப்பு பௌத்த பிரிவுகளில் ஒன்றின் (தேரவாதிகள்) இலக்கியத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. புத்தர் பிறப்பதற்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, தசரதன் என்ற ஒரு குறிப்பிட்ட ஆட்சியாளரின் உண்மையான இருப்பை இது அறிவுறுத்துகிறது, அவருடைய நீதியுள்ள மகன் ராமர் முதலில் வெளியேற்றப்பட்டார், ஆனால் பின்னர் அவருக்குச் சொந்தமான ராஜ்யத்தை மீண்டும் பெற்றார். இருப்பினும், கதையின் மிகவும் வியத்தகு பகுதி - ராவணன் சீதையைக் கடத்தியது மற்றும் அவள் சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது - புத்த பதிப்பில் இல்லை. பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தின் மற்ற வீரக் கதைகளைப் போலவே, ராமாயணமும் பல மூலங்களிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த பொருட்களின் கலவையாகும் என்பதையும், ஆரம்பத்தில் அது முதிர்ந்த காவியத்தின் சில சுவாரஸ்யமான அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதையும் இது நம்மை நம்ப வைக்கிறது.

"ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்" புராணக்கதைகள் மட்டுமே, உண்மையான வரலாறு அல்ல, பிரதிபலிப்பு கூட இல்லை. வரலாற்று செயல்முறைஆரியர்களால் தக்காணத்தை கைப்பற்றியது. "Nibelungenlied" அல்லது "Song of Roland" இன் சிக்கலான சிக்கலை அவிழ்க்க விஞ்ஞானிகள் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டுள்ளனர், அவை வரலாற்று ரீதியாக மிகவும் துல்லியமானவை இல்லை என்பதை நிரூபிக்கின்றன. ஏன் இந்திய இதிகாசங்கள் அவற்றின் ஐரோப்பிய சகாக்களை விட வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமாக இருக்க வேண்டும்? மகாபாரதமும் ராமாயணமும் வெறும் வரலாற்றுக் கதைகளை விட அதிகம்: அவை உலக இலக்கியத்தின் மிகப் பெரிய படைப்புகள், கிட்டத்தட்ட இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக பல மில்லியன் மக்களுக்கு உத்வேகத்தை அளித்து வருகின்றன.

இந்து இந்தியாவின் ஆன்மீக வாழ்வில் ராமாயணத்தின் தாக்கம் மகாபாரதத்தின் தாக்கத்தை விட அதிகமாக இருந்தது. இது இந்தியாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மொழிகளிலும், தென்கிழக்கு ஆசியாவின் பெரும்பாலான மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, அல்லது பெரும்பாலும் சுதந்திரமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, இது ராமரின் கதையை உள்ளூர் கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையுடன் தழுவி உள்ளூர் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக மாற்றியது. ராமாயணத்தை பல தலைமுறை படிப்பறிவில்லாத விவசாயிகள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் இந்த அற்புதமான மற்றும் மனதைத் தொடும் கதையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், ஆனால் அதன் ஹீரோக்களிடமிருந்து அன்பு, பொறுமை, கீழ்ப்படிதல், தைரியம் மற்றும் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொண்டனர்.

ராமர் நீண்ட காலமாக இந்திய ஆணின் இலட்சியமாகவும், சீதை இந்தியப் பெண்ணின் இலட்சியமாகவும் இருந்து வருகிறார். இராமன் எப்பொழுதும் தன் பெற்றோருக்குக் கீழ்ப்படிந்து மதிக்கிறான்.
அவர் சீதையின் மீது மிகுந்த அன்பு கொண்டவர், எல்லா துன்பங்களிலிருந்தும் அவளைக் காக்கப் பாடுபடுகிறார், அவர் தனது நண்பர்கள் மற்றும் அன்பானவர்களிடம் விசுவாசமும் பக்தியும் கொண்டவர், அவர் தெய்வங்களையும், குருமார்களையும், முனிவர்களையும் பணிவுடன் மதிக்கிறார், அவர் தனது குடிமக்களிடம் கருணையும் கருணையும் கொண்டவர், அவர் நேர்மையானவர் மற்றும் அவரது எதிரிகள் மீது தயவு. சீதாவின் விசுவாசம், அவள் கணவன் மற்றும் அவனது குடும்பம் மீதான அவளது பக்தி எல்லையற்றது, ஆனால் அவளும் அதிக வீரம் கொண்டவள், தன் மானத்தைக் காக்க தன் உயிரைக் கூட தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள்.

ராமரின் புராணக்கதை ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது கலாச்சார பாரம்பரியத்தைபுத்த நாடுகள் - பர்மா, தாய்லாந்து, கம்போடியா. முஸ்லீம் இந்தோனேசியர்கள் மற்றும் மலாய்க்காரர்கள், இஸ்லாமியராக மாறுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ராமாயணத்துடன் பழகியவர்கள், இந்த பண்டைய இந்திய கவிதையை தொடர்ந்து பாராட்டுகிறார்கள். அவர்கள் அதை தங்கள் மதத்தின் தேவைகள் மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசிய தீவுக்கூட்டத்தின் மக்கள்தொகையின் கலாச்சார மரபுகளில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு சற்று மாற்றியமைத்தனர். இருப்பினும், இந்தியாவிலும் பாகிஸ்தானிலும் உள்ள முஸ்லீம் பாரம்பரியம் இந்த பழங்காலக் கதைகளை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கிறது, இருப்பினும் முகலாயர்களின் ஆட்சியின் போது இரண்டு காவியக் கவிதைகளும் பாரசீக மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன.

இரண்டு காவியக் கவிதைகளின் இத்தகைய நீண்டகால மற்றும் நீடித்த புகழ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்கப்பட்டது, அவை ஏற்கனவே இருந்த ஆரம்ப கட்டத்தில் அவை வைஷ்ணவ இந்து மதத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றப்பட்டன.இந்து மதத்தின் நியதிகளின்படி, விஷ்ணு, உயர்ந்தவர். அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் உயிர் கொடுத்த தெய்வம், உலகைக் காக்க, ஏற்கனவே ஒன்பது முறை உடல், சாவு வடிவில் அவதரித்து, இப்போது நாம் அனுபவிக்கும் "இரும்பு யுகத்தின்" முடிவில், அவர் பத்தாவது அவதாரம் எடுக்கிறார். "பொற்காலத்தை" புதுப்பிக்க வேண்டிய நேரம். விஷ்ணுவின் இந்த பத்து அவதாரங்களில், மிகவும் மதிக்கப்படுபவர்கள் ராமர் மற்றும் கிருஷ்ணர்: முதலாவது ராமாயணத்தின் ஹீரோ, இரண்டாவது மகாபாரதத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்.

இவ்வாறு, இந்தியாவின் காவியக் கவிதைகள் புனித புத்தகங்களாக மாறியது - இந்து மதத்தின் ஒரு வகையான புதிய ஏற்பாடு (இந்த ஒப்பீட்டில் பழைய ஏற்பாட்டின் பங்கு மிகவும் பழமையான வேத இலக்கியத்தால் வகிக்கப்படுகிறது). உயர்ந்த சாதியைச் சேர்ந்த ஆண்கள், குறிப்பாக பிராமணர்கள் மட்டுமே வேதங்களைப் படிக்க முடியும், மேலும் காவியக் கவிதைகள் பொது களத்தில் இருந்தன - பெண்கள், குழந்தைகள் மற்றும் தீண்டத்தகாதவர்கள் கூட அவற்றைக் கேட்டு, அவற்றைப் படித்து, மனப்பாடம் செய்தனர். எனவே, நீண்ட காலமாக இந்தியாவின் மத வாழ்வில் அவர்களின் செல்வாக்கு வேதங்கள் மற்றும் உபநிடதங்களின் செல்வாக்கை விட மிகவும் வலுவாக இருந்தது.

கிருஷ்ணரின் வழிபாட்டைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஹரிவன்ஷு மற்றும் பாகவத புராணம் போன்ற பிற பாரம்பரிய நூல்களையும் தங்கள் வசம் வைத்துள்ளனர். மேலும் ராமர் வடிவில் உள்ள உயர்ந்த தெய்வத்தை போற்றுவோருக்கு, ராமாயணம் அதன் ஏராளமான மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் தழுவல்களில் உண்மையான பைபிள் ஆனது.

ஹிந்தியில் எழுதப்பட்ட துளசி தாஸின் ராமாயணம் மட்டுமே இளம் மகாத்மா காந்தியை ஆழமாகக் கவர்ந்த ஒரே மதப் படைப்பு, அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை கடவுளை ராமர் என்ற பெயரால் அழைத்தார். மற்றொரு பெரிய ஆதாரம்
காந்தியின் உத்வேகம் மகாபாரதத்தின் பாகங்களில் ஒன்றான பகவத் கீதை.

இது மிகவும் சாத்தியம் சில; புதிய தலைமுறை தியாக்களின் பிரதிநிதிகள் இந்த கவிதைகளின் பல தார்மீகக் கோட்பாடுகளின் பொருத்தமற்ற தன்மையை நவீன நிலைமைகளில் ஏற்கனவே உணர்கிறார்கள் * இந்த படைப்புகளில் பொதிந்துள்ள மதக் கோட்பாடுகளில் அவை பொய்யாக இருக்கலாம், ஆனால் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் எதிர்காலம் எதுவாக இருந்தாலும் மத உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களில் ஒன்று தெளிவாகவும் உறுதியாகவும் உள்ளது: அவை இந்திய கலாச்சாரத்தின் இதயத்தில் மிகவும் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன, அவற்றின் கலைத் தகுதிகள் மிக உயர்ந்தவை, எந்த மறதியையும் பற்றி பேச முடியாது.

இந்து இந்தியாவின் கலாச்சாரம், இந்து மதத்தின் அடிப்படை மதிப்புகள் மற்றும் கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்ள விரும்பும் ஒரு வெளிநாட்டவருக்கு, மகாபாரதத்தை விட சிறந்த வழிகாட்டி இல்லை. மற்றும் "ராமாயணம்". நிச்சயமாக, நவீன மேற்கத்திய இலக்கிய ரசனைகளை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், கவிதைகளை நியாயமாகவும் கவனமாகவும் சுருக்கி அவற்றின் கலை மதிப்பை அதிகரிக்க முடியும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்தக் கவிதைகளை வெளிநாட்டு வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த இதுவரை எதுவும் செய்யப்படவில்லை. மேலும் சில மொழிகளில் ஆங்கிலத்தில் முழுமையான பதிப்புகள் இருந்தாலும், அவற்றில் ஒன்று கூட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசகருக்கு மகாபாரதத்தின் வலிமையான சுவாசத்தையும், உரையாடல்களின் அருமையையும், ராமாயணத்தின் இயற்கையின் விளக்கங்களின் அழகையும் கொண்டு வரவில்லை. . இந்த காவியக் கவிதைகளின் புதிய, உயர்தர, தற்காலிக சுருக்கப்பட்ட மொழிபெயர்ப்புகள் தேவை, இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே இந்த படைப்புகளின் மகத்துவத்தையும் அழகையும் அவை இருக்கும் நாடுகளில் உள்ள பரந்த வாசகர்களுக்கு ஓரளவுக்கு தெரிவிக்க முடியும். ஒருபோதும் அறியப்படவில்லை.

சமஸ்கிருத நாடகத்தின் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்திலிருந்து - ஏற்கனவே பதினாறு நூற்றாண்டுகள் - மற்றும் இன்றுவரை, கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் திரைப்பட இயக்குநர்கள் தொடர்ந்து பழங்கால இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள், அதன் கலை வசீகரம் அவர்களின் படைப்பு உத்வேகத்தை பெருகிய முறையில் ஊட்டுகிறது.

எனவே, முதல் இந்தியத் திரைப்படமான ராஜா ஹரிச்சந்திரா 1913 இல் தண்டிராஜ் கோவிந்த் பால்கேவால் தயாரிக்கப்பட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. நாடு முழுவதும் பாடப்பட்ட ஒரு புராண புராணத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

புராணக்கதை அரசர் ஹரிச்சந்திரனைப் பற்றி கூறுகிறது, அவரது பிரபுக்கள் மற்றும் உண்மைத்தன்மைக்கு பெயர் பெற்றவர். ஒரு நாள், இந்தியாவின் இதிகாச இலக்கியங்களில் இருந்து அறியப்பட்ட ஒரு புத்திசாலியான பிராமணரான விஸ்வாமித்ரா, பிராமணர்களுக்கு ஒரு யாகத்தைப் பரிசாக வழங்குமாறு ஹரிச்சந்திரனிடம் கோரினார், மேலும் அரசர் விஸ்வாமித்திரரை தனக்குத் தேவையான அனைத்தையும் எடுத்துக் கொள்ள அழைத்தார்: "தங்கம், மகன், மனைவி, தன்னை, உயிர், ராஜ்யம் மற்றும் மகிழ்ச்சி." பிரம்மன் அரசனிடமிருந்து அவனது உடைமைகள் அனைத்தையும் பறித்து, அவனுடைய மனைவி மற்றும் மகனின் நிர்வாணத்தை மறைக்க பீர்க்கின் பட்டையால் செய்யப்பட்ட ஒரு கடுமையான அங்கியை மட்டும் விட்டுச் சென்றான். ராஜா சொல்லொணாத் துன்பங்களையும் கஷ்டங்களையும் அனுபவித்து, தன் மகனைத் தியாகம் செய்து, தன் மனைவியைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறான், ஆனால் அப்போது தெய்வங்கள் தோன்றி, அவர்களைப் பின்தொடர்ந்து சொர்க்கத்திற்கு வரும்படி அழைக்கின்றன.

இப்படம் மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. முன்பு வெளிநாட்டுப் படங்கள் எவ்வளவு ஆர்வத்துடன் பார்க்கப்பட்டாலும், மக்கள் தங்கள் தாயகத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட, இந்திய நடிகர்கள் நடித்த பழக்கமான, பாரம்பரியமான கதைக்களத்தை திரையில் கண்டு மகிழ்ந்தனர்.

படத்தின் தாக்கம் உண்மையிலேயே பிரமிக்க வைக்கிறது. பால்கேயின் அடுத்தடுத்த படங்களில் ஒன்றில் கிருஷ்ணா திரையில் தோன்றியபோது, ​​பார்வையாளர்களில் இருந்த ஆண்களும் பெண்களும் முகத்தில் விழுந்தனர். இந்த தன்னிச்சையான தூண்டுதல் மேடை அவதாரத்தை ஒரு உண்மையான கடவுள் என்று தவறாகக் கருதும் மக்களின் அப்பாவித்தனமான செயல் அல்ல - வழிபாடு சின்னத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, அதை சித்தரித்த நடிகருக்கு அல்ல.

அதன் முதல் பத்து வருடங்களில், இந்திய சினிமா கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தில் இருந்து வரும் புராணக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்திய இயக்குனர்கள் வெகு விரைவில் அந்த பிரபலத்தை உணர்ந்தனர்
B. D. GARGA - இந்திய விமர்சகர் மற்றும் திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர், சினிமா பற்றிய பல கட்டுரைகளை எழுதியவர் மற்றும் பல இயக்குனர் ஆவணப்படங்கள்இந்திய ஒளிப்பதிவு பற்றி.
இந்த இரண்டு சிறந்த கவிதைகள் காலமற்றவை மற்றும் அவை எந்தவொரு பார்வையாளர்களின் ரசனைக்கும் ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கக்கூடிய நாடகப் பாடங்களின் வற்றாத ஆதாரமாக உள்ளன.

சீரியல் திரைப்படத்தின் உச்சக்கட்டத்தில், "தி டேஞ்சரஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் போலினா" ஹாலிவுட் மில்லியன்களை சம்பாதிக்க உதவியது, பலரைப் போலவே இந்திய இயக்குனர்களும் இந்த போக்குக்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், ஆனால் அவர்களின் சொந்த சிறப்பு முறையில். இதிகாசக் கவிதைகளில், குறிப்பாக ராமாயணத்தில், அவர்கள் டைனமிக் சதிகளின் புதையலைக் கண்டுபிடித்தனர் - ஒரு தொடர் படத்தின் முக்கிய உறுப்பு.

இந்தியாவில் எடுக்கப்பட்ட மற்றும் பல அத்தியாயங்களில் காட்டப்பட்ட அத்தகைய முதல் படங்களில் ஒன்று, தி எக்ஸ்பல்ஷன் ஆஃப் ராமா (1918). மிஸ் பேர்ல் ஒயிட் விமானத்தில் தொங்கும் அல்லது எரியும் கட்டிடத்திலிருந்து குதிக்கும் காட்சிகள் எவ்வளவு பரபரப்பானதாக இருந்தாலும், இந்த நாயகி குரங்குக் கடவுளான அனுமானுடன் ஒப்பிடுவதைத் தாங்க முடியவில்லை, அவர் காற்றில் பறக்கவோ அல்லது மலையைத் தூக்கவோ முடியும். ஒரு சிறிய விரல். வனவாசத்தில் அலைந்து திரிந்த காடுகளின் ஒவ்வொரு மரத்தின் பின்னாலும் ராமனுக்கும் அவனுடைய அழகான மனைவி சீதைக்கும் ஆபத்து பதுங்கியிருந்தது. மேலும் அசுரர்களின் அதிபதியான ராமனுக்கும் ராவணனுக்கும் இடையே நடக்கும் சண்டையை விட பார்வையாளர்களுக்கு என்ன உற்சாகம் அளிக்க முடியும்? இந்த போரில், ராமர் ராவணனின் பத்து தலைகளையும் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெட்டுகிறார், ஒவ்வொரு முறையும் வெட்டப்பட்ட தலைக்கு பதிலாக புதியது வளரும்.
மகாபாரதம் இரண்டு கவிதைகளில் பழையது மட்டுமல்ல; இது பெரிய அளவில் உள்ளது மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான புனைவுகளைக் கொண்டுள்ளது; நளன் மற்றும் தமயந்தியைப் பற்றிய கதைகள், சகுந்தலாவைப் பற்றிய கதைகள் (அதே பெயரில் காளிதாஸால் அவரது நாடகத்தில் அழியாதவை), சாவித்திரியைப் பற்றிய கதைகள் மற்றும் அர்ஜுனனுக்கும் கிருஷ்ணனுக்கும் இடையிலான மயக்கும் கவிதை உரையாடல்கள், இது ஒரு தனி புத்தகத்தை உருவாக்குகிறது - "பகவத் கீதை".

இந்தக் கதைகள் அனைத்தையும் எளிதாகத் திரைப்படமாக மாற்றலாம். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது, ஒருவேளை, நளன் மற்றும் தமயந்தியின் புராணக்கதை - ஒரு அழகான பெண்ணின் கதை, யாருடைய தயவுக்காக தெய்வங்கள் அவளது காதலனுடன் போட்டியிட்டு - வெறும் மனிதனுடன் - தோற்கடிக்கப்பட்டன. இந்த பண்டைய புராணக்கதை பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் மனிதநேய உள்ளடக்கத்திற்கு சான்றாகும்: முற்றிலும் மனித பலவீனங்களைக் கொண்ட கடவுள்கள்; மனைவிகள் தங்கள் அழகுக்கும் ஞானத்திற்கும் பெயர் பெற்றவர்கள்; அச்சமற்ற மனிதர்கள் தெய்வங்களுடனான போரில் வெற்றி பெற்றனர்.

இந்த புராணக்கதையின் சாத்தியமான சினிமா சாத்தியங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, மேலும் அதை படமாக்குவதற்கான முதல் முயற்சி 1919 இல் கல்கத்தாவில் உள்ள மதன் தியேட்டர்களால் செய்யப்பட்டது. இப்படத்தை யூஜெனியோ டி லிகுரோ என்பவர் இயக்கியுள்ளார். அதன் பிறகு, நள மற்றும் தமயந்தியின் புராணக்கதை குறைந்தது இருபது முறை படமாக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை.

ஒலி சினிமாவின் வருகையுடன், காவியக் கவிதைகளின் கதைக்களங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்கிரிப்ட்களில் ஆர்வம் இன்னும் அதிகரிக்கிறது. ஆரம்பகால ஒலிப் படங்களில் "கிங் அயோத்-ஹயா" என்ற புராணத் திரைப்படம் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. சிறிது நேரம் கழித்து, 1934 இல், தேவகி போஸ் இயக்கிய “சீதா” திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது, இன்றுவரை, “ராமாயணத்தின்” சிறந்த சினிமா உருவகமாக இருக்கலாம்.

தேவகி போஸ் தனது திட்டத்தை வெளிப்படுத்தினார் கலை நுட்பம், இந்திய நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு. பண்டைய சமஸ்கிருத நாடகப் படைப்புகள் வழக்கமாக ஒரு பாரம்பரிய முன்னுரையுடன் தொடங்குகின்றன, இதில் முன்னணி நடிகர் அல்லது கதை சொல்பவர் (சூத்திரதாரா) நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை முன்வைத்தார் அல்லது நாடகத்தின் சில அம்சங்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார். ராமர் மற்றும் சீதையின் வாழ்க்கையின் எபிசோட்களை சித்தரிக்கும் சுவரோவியங்களுடன் விளக்கி, இந்த வகையான வர்ணனையுடன் தனது படத்தைத் தொடங்குகிறார் போஸ்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​பொழுதுபோக்குப் படங்களின் தேவை பெருமளவில் அதிகரித்தது, இதன் விளைவாக வணிக நிறுவனங்கள் குறைந்த எதிர்ப்பை எடுத்தன. இந்தக் காலகட்டத்தின் இந்தியத் திரைப்படங்களும் சரிவு மற்றும் சிதைவின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளைக் காட்டுகின்றன. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த ஓவியங்கள் "ராம ராஜ்யம்" ("ராமரின் ஆட்சி") மற்றும் "சகுந்தலா"; முதலாவது ராமாயணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவது மகாபாரதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"ராம ராஜ்யம்" படத்தின் க்ளைமாக்ஸ் என்பது சீதை, ராவணனின் கைதியாகி, தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தாள் என்று ராமர் நம்பிய எபிசோட், இருப்பினும் அவரது மரியாதைக்கு நிழலை ஏற்படுத்தும் ஒரு முரட்டுத்தனமான கருத்தைக் கேட்டு அவளை வெளியேற்றும் அத்தியாயம். படத்தின் இயக்குனர் V. பட், நியூயார்க்கில் இந்தப் படத்தைக் காட்டியபோது பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையை நினைவுபடுத்துகிறார். “சீதை நிரபராதி என்று உறுதியாக இருந்த போதிலும், மக்களின் விருப்பத்திற்கு இராமன் ஏன் அடிபணிந்தான் என்று பலர் என்னிடம் கேட்டார்கள். மேற்கின் ஜனநாயக அரசர்களுக்கும் கிழக்கின் அரசர்களுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் இதுதான் என்று நான் பதிலளித்தேன்: எட்வர்ட் VIII தனது மனைவிக்காக மக்களை விட்டு வெளியேறினார்; இராமன் தன் மக்களுக்காகத் தன் மனைவியைத் துறந்தான்."

மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் ஆய்வுகள்

1785 ஆம் ஆண்டில், ஆங்கில வணிகரும் விஞ்ஞானியுமான சார்லஸ் வில்கின்ஸ், மகாபாரதத்தின் பத்திகளில் ஒன்றை - புகழ்பெற்ற பகவத் கீதையை - தனது தாய் மொழியில் மொழிபெயர்த்தபோது, ​​ஐரோப்பா முதன்முதலில் பண்டைய இந்திய இதிகாசத்துடன் அறிமுகமானது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1788), வில்கின்ஸ் புத்தகத்தின் மொழிபெயர்ப்பு ரஷ்யாவில் வெளிவந்தது, A. A. பெட்ரோவால் தயாரிக்கப்பட்டு பிரபல கல்வியாளரும் ஜனநாயகவாதியுமான N. I. நோவிகோவின் அச்சகத்தில் அச்சிடப்பட்டது. இந்த மொழிபெயர்ப்பு - "பாகுவாட்-கெட்டா அல்லது அர்ஜுனுடனான கிருஷ்ணாவின் உரையாடல்கள்" - நீண்ட காலமாக ஒரு நூலியல் அரிதாகிவிட்டது, மேலும் இது மூலத்திலிருந்து உருவாக்கப்படவில்லை என்றாலும், நீண்ட காலமாக வளர்க்கப்பட்டு வரும் ஆர்வத்தின் சான்றாக இன்றும் அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. படித்தவர்களால் ரஷ்ய சமூகம்தொலைதூர இந்திய கலாச்சாரத்தின் பொக்கிஷங்களுக்கு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ இதழ்கள் ("கல்வி மற்றும் தொண்டு போட்டியாளர்", "மாஸ்கோ டெலிகிராப்", "சோவ்ரெமெனிக்" போன்றவை) "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவற்றிலிருந்து புதிய பகுதிகளை அவ்வப்போது வெளியிட்டன. ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, அத்துடன் பல்வேறு நாடுகளில் வெளியிடப்பட்ட சமஸ்கிருத இலக்கியம் பற்றிய சிறிய தகவல்கள் மற்றும் மதிப்புரைகள்.

1835 ஆம் ஆண்டில், வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் நெருங்கிய பங்கேற்புடன், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சமஸ்கிருதத் துறையின் பேராசிரியரான பி.யா. பெட்ரோவ் என்பவருக்குச் சொந்தமான நாலா புராணத்தின் பாடல்களில் ஒன்றின் முதல் மொழிபெயர்ப்பு சமஸ்கிருதத்திலிருந்து நேரடியாக வெளியிடப்பட்டது. இதழ். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் மகாபாரதத்தின் மேலும் பல அத்தியாயங்களை மொழிபெயர்த்தார் (“தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷ்,” “தி அபிட்க்ஷன் ஆஃப் திரௌபதி,” “தி டேல் ஆஃப் சாவி-த்ரி”); இந்த வெளியீடுகள் அனைத்தும் அசல் மொழியின் சிறந்த அறிவு, இலக்கிய சுவை மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளரின் விரிவான அறிவியல் அறிவு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன.

P. Ya. Petrov உடன் இணைந்து, மற்றொரு ரஷ்ய சமஸ்கிருதவியலாளர் K. A. கொசோவிச், பண்டைய இந்திய காவியத்தின் நூல்களின் மொழிபெயர்ப்புகளில் பலனளிக்கும் பணியை மேற்கொண்டார், அவர் "ரஷ்ய வார்த்தை" (1860) இதழில் "சமஸ்கிருத காவியம் பற்றிய இரண்டு பொது விரிவுரைகளை" வெளியிட்டார். மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் பற்றிய ரஷ்ய அசல் விமர்சன ஆய்வுகளின் ஆரம்பம். K.A. Kossovich பெரும்பாலான "விரிவுரைகளை" - பொதுமக்களின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப - இந்திய கவிதைகளின் உள்ளடக்கத்தை வழங்குவதற்கு அர்ப்பணித்த போதிலும், இருப்பினும், அவர் அவற்றில் பல சுவாரஸ்யமான அறிவியல் அவதானிப்புகளை செய்கிறார், குறிப்பாக இந்திய காவியத்திற்கும் கிரேக்கத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு.

P. Ya. Petrov மற்றும் K. A. Kossovich ஆகியோரின் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, ஐரோப்பிய மொழிகளிலிருந்து "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவற்றின் மொழிபெயர்ப்புகள் அவற்றின் முந்தைய அர்த்தத்தை இழந்தன.
அவை எப்போதாவது தொடர்ந்து தோன்றினாலும்: இரண்டாவது புத்தகம்

யு. ஏ. ரோமென்ஸ்கி மொழிபெயர்த்த “ராமாயணம்”, “பகவத் கீதை” - ஏ.பி. கஜ்னாசீவா, “மகாபாரதம்” வழங்கல்

ஜி. ஸ்மிர்னோவா. V. A. Zhukovsky (முதல் பதிப்பு 1844 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் அதன் பின்னர் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டுள்ளது) ஜெர்மன் "நல்யா மற்றும் தமயந்தி" யிலிருந்து கவிதை மொழிபெயர்ப்பு (ஹெக்ஸாமீட்டர்களில்) கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். கவிஞரின் திறமை, ஒரு அன்னிய கலாச்சாரம் மற்றும் கவிதையின் ஆவி மற்றும் பண்புகளை ஊடுருவிச் செல்லும் திறன் ஆகியவை மொழிபெயர்ப்புக்கு உயர் கலை மதிப்பைக் கொடுத்தன. வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பின் தோற்றத்தை வரவேற்று,
ஜி. பெலின்ஸ்கி "ரஷ்ய இலக்கியம் அதில் ஒரு முக்கியமான கையகப்படுத்துதலை உருவாக்கியது" என்று எழுதினார். (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் ஏ. எஸ். அரென்ஸ்கி "நல் மற்றும் தமயந்தி" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார்.)

மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்திலிருந்து புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் விரிவானது என்றால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமஸ்கிருத காவியத்தில் பல அடிப்படை அறிவியல் படைப்புகள் இல்லை. ரஷ்ய இந்தியவியல் அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது - I. P. மினேவ்,

எஃப். ஓல்டன்பர்க் மற்றும் எஃப்.ஐ. ஷெர்பாட்ஸ்கி - பௌத்தத்தின் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தில் கவனம் செலுத்தினர், மேலும் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே காவிய நினைவுச்சின்னங்களுக்குத் திரும்பினர்.

எவ்வாறாயினும், ஐ.பி.மினேவ் எழுதிய "சமஸ்கிருத இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்கள் பற்றிய கட்டுரை" (1880) குறிப்பிடத் தகுந்தது, இதில் "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்புகளுக்கு அதிக இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கவிதைகளிலிருந்து பல பகுதிகள் உள்ளன. இணைக்கப்பட்ட; கல்வியாளர் எஃப். ஈ. கோர்ஷின் கட்டுரை "பண்டைய இந்திய காவிய-டிடாக்டிக் மீட்டர் "ஸ்லோகா" இன் தாள விளக்கத்தின் அனுபவம், இன்றும் அதன் அறிவியல் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை; எஸ்.எஃப். ஓல்டன்பர்க் எழுதிய கட்டுரை “பௌத்த இலக்கியத்தில் “மகாபாரதம்” (1896), “இந்திய இலக்கியம்” (1919) போன்றவை.

சோவியத் ஓரியண்டல் ஆய்வுகளில் இந்திய காவியத்தின் சிக்கல்களில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு பெரும்பாலும் கல்வியாளர் ஏ.பி.பரன்னிகோவின் படைப்புகள் மற்றும் அறிவியல் செயல்பாடுகள் காரணமாகும்.இந்தியிலிருந்து, கவிஞர் துளசி தாஸின் ராமாயணத்தின் பதிப்பை அவர் முழுமையாக மொழிபெயர்த்தார் - “தி சீ ஆஃப் ராமனின் செயல்கள்". மொழிபெயர்ப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​A.P. பரன்னிகோவ் பல கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், அதில் அவர் இந்திய இதிகாசத்தின் கவிதைகள், துளசி தாஸ் மற்றும் வால்மீகியின் கவிதைகளுக்கு இடையிலான உறவு மற்றும் இந்தியாவின் காவிய படைப்பாற்றலின் வரலாற்றில் அடிப்படையில் முக்கியமான சில சிக்கல்களை ஆராய்ந்தார்.

A.P. பரன்னிகோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், 1939 இல், சோவியத் விஞ்ஞானிகள் மகாபாரதத்தை ரஷ்ய மொழியில் முழுமையான கல்வி மொழிபெயர்ப்பைத் தொடங்கினர். இரண்டு
பி. ஏ. கிரினி, எர்

யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் உலக இலக்கிய நிறுவனம்
லெனின்கிராட் சமஸ்கிருதவியலாளர் வி.ஐ. கல்யாணோவ் எழுதிய இந்த மொழிபெயர்ப்பின் பதினெட்டு புத்தகங்களில் முதல் புத்தகம் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டுள்ளது (1950 மற்றும் 1962), மூன்றாவது விரைவில் வெளியிடப்படும். புனேவில் தயாரிக்கப்பட்ட காவியத்தின் உரையின் சமீபத்திய விமர்சனப் பதிப்பில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பு செய்யப்பட்டது, இது அதிக அளவு அறிவியல் துல்லியத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் சிறப்பாக கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது.

மகாபாரதத்தின் கல்வி வெளியீட்டிற்கு இணையாக, 1955 ஆம் ஆண்டு முதல், துர்க்மென் SSR B. L. ஸ்மிர்னோவின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கல்வியாளருக்குச் சொந்தமான மகாபாரதத்தின் மொழிபெயர்ப்பின் பதிப்புகள் அஷ்கபாத்தில் வெளியிடத் தொடங்கின. ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் (1955-1963), இது போன்ற ஏழு இதழ்கள் வெளியிடப்பட்டன, சுமார் 25,000 இரட்டை வரிகள் அல்லது கவிதையின் முழு மகத்தான தொகுதியில் சுமார் கால் பகுதியை உள்ளடக்கியது.

பி.எல். ஸ்மிர்னோவ் தனது மொழிபெயர்ப்பிற்கான பத்திகளைத் திறமையாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், இதில் காவியத்தின் முக்கிய தத்துவ நூல்கள் (பகவத் கீதை, அனுகிதா, மோக் ஷதர்மா, முதலியன) மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு விவரிப்புப் பிரிவுகள் (தி டேல் ஆஃப் ராமர் ”, “வாக்கிங் தி ஸ்பிரிங்ஸ்”, “ ஹைலேண்டர்”), மற்றும் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட உலகக் கவிதைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள் (“மனைவிகளின் புத்தகம்”, “தி டேல் ஆஃப் நலா”, “தி டேல் ஆஃப் சாவித்ரி”). பி.எல். ஸ்மிர்னோவின் மொழிபெயர்ப்புகள் பற்றிய அறிமுகக் கட்டுரைகளும் அதிகப் பாராட்டுக்குரியவை, அதில் அவர் நவீன இந்தியவியலின் பல முக்கியமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய விஷயங்களைக் கையாளுகிறார். தத்துவ பொருள்"மகாபாரதம்", அதன் நெறிமுறை கருத்துக்கள், வரலாற்று பின்னணி, காட்சி கலைகள்முதலியன

பண்டைய இந்திய இதிகாசத்தைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள விரும்பும் பரந்த அளவிலான வாசகர்களின் தேவைகள், ஜி.எஃப். இலின் (1950), இ.என். டெம்கின் மற்றும் வி.ஜி. எர்மன் (1963) மற்றும் ராமாயணம் வி.ஜி. எர்மன் ஆகியோரால் ரஷ்ய மொழியில் மகாபாரதத்தின் இலக்கிய விளக்கக்காட்சிகள் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. மற்றும் ஈ.என். டெம்கின் (1965). இது இரண்டு கவிதைகளின் விரிவான விவரிப்பு; சமஸ்கிருத மூலத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களையும் கலை அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துவதில் ஆசிரியர்கள் பெரிய அளவில் வெற்றி பெற்றனர்.

உடன் தற்போதைய நிலை I. D. Serebryakov எழுதிய சிறிய ஆனால் தகவலறிந்த புத்தகம் "பண்டைய இந்திய இலக்கியம்" பண்டைய இந்திய காவியத்தின் ஆய்வை ரஷ்ய வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.

யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் உலக இலக்கிய நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது. கோர்க்கி மற்றும் யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் ஆசிய மக்கள் நிறுவனம், பத்து தொகுதிகள் கொண்ட “உலக இலக்கிய வரலாறு” தயாரிப்பது தொடர்பாக, பல குறிப்பிட்ட ஆய்வுகளை மேற்கொண்டது; அவற்றில் சில ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சோவியத் வாசகர் இன்னும் நிறைய கற்றுக் கொள்வார் மற்றும் இரண்டு பெரிய இந்திய காவியங்களில் தனக்காக நிறைய கண்டுபிடிப்பார்.
மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் ஆய்வுகள்

படைப்புகளின் மொத்த வெகுஜனத்தைப் போல வீர காவியம், மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் ஆகியவை வரலாற்றுக் கதைகளைக் குறிப்பிடுகின்றன மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளின் நினைவகத்தை பாதுகாக்கின்றன. வரலாற்றுக் கருத்து முதன்மையாக மகாபாரதத்திற்குப் பொருந்தும், இது தன்னை "இதிஹாசா" (அதாவது: "இது உண்மையில் நடந்தது") அல்லது "புராணா" ("பழங்காலத்தின் கதை") என்று அழைக்கிறது மற்றும் பரத பழங்குடியினருக்குள் நடக்கும் உள்நாட்டுப் போரை விவரிக்கிறது. வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு, இது கிமு 2-1 மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. சகாப்தம். ஆனால் அது தெளிவாக இல்லை வரலாற்று பின்னணி"ராமாயணம்". ஆனால் இங்கும் கூட, சிறப்பு வரலாற்றாசிரியர்கள் இராமன் தனது மனைவியைத் தேடுவதற்காக லங்கா தீவுக்கு (வெளிப்படையாக நவீன சிலோன்) விஜயம் செய்ததாக நம்புகிறார்கள், ராக்ஷஸ அரக்கர்கள் ராமாயணத்தின் அதிபதியால் கைப்பற்றப்பட்டார். வி. பொடபோவாவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. 1986.P.110., ஒரு கற்பனையான சிதைந்த வடிவத்தில், இந்தியாவை வென்றவர்களின் போராட்டத்தை நமக்குக் காட்டுகிறது - ஆரியர்களின் இந்தோ-ஐரோப்பிய பழங்குடியினர் இந்திய தெற்கின் பூர்வீகவாசிகளுடன், மற்றும் இந்த நிகழ்வுகள், இது வரலாற்றுத் திட்டத்தை நிறுவியது. கவிதை, தோராயமாக கிமு 14-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்குக் காரணமாக இருக்க வேண்டும். இ.

மற்ற தேசிய இதிகாசங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் போன்ற புராணக்கதைகளை உருவாக்கிய காலம் விஞ்ஞான சமூகத்தில் ஒரு சிறப்புப் பெயரைப் பெற்றது - "வீர யுகம்." ஆனால் வீர யுகத்துக்கும், காவியக் கவிதைக்கும் இடையில் அதைப் புகழ்ந்து, எப்பொழுதும் போல நிறைய நேரம் கடந்து செல்கிறது.

மீண்டும், இந்திய இலக்கியத்தில் பரத காவியம் பற்றிய முதல் குறிப்பு கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தையதாக பதிவு செய்யப்படவில்லை. இ., மற்றும் அடிப்படையில், அது நமக்கு வந்துள்ள வடிவத்தில், "மகாபாரதம்" கி.பி 3-4 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய அதே காலக்கட்டத்தில் - இது ஐந்து முதல் ஆறு நூற்றாண்டுகள் வரை - ராமாயணம் ஏ.எல்.பாஷாம் ஆணை சிட். பி.439. அவர்களால் முடிக்கப்பட்டது.. இந்தியரின் இந்த தெளிவான பின்னோக்கி உணர்வை எடுத்து ஏற்றுக்கொண்டால் காவியக் கவிதை, அது ஏன் கடந்த ஆண்டுகளில் இருந்து மிகவும் சிதைந்த எதிரொலியை மட்டுமே கொண்டு வருகிறது, மேலும், அதை அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று எதிரொலிகளுடன் சிக்கலாக இணைக்கிறது என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது.

சமஸ்கிருத காவியம் இந்தியாவில் ஆரிய குடியேற்றத்தின் சகாப்தத்தின் பண்டைய மக்களைப் பற்றி பேசுகிறது: பரதர்கள், குருக்கள், பாஞ்சாலர்கள் மற்றும் பிறர், அதே நேரத்தில் அது கிரேக்கர்கள், ரோமானியர்கள், சாகாக்கள், டோச்சாரியர்கள், சீனர்கள், மக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை பற்றி பேசுகிறது. புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இந்தியர்களுக்கு பரிச்சயமானவர். மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் உள்ளடக்கங்களில், பழமையான அமைப்பு மற்றும் பழங்குடி ஜனநாயகத்தின் அம்சங்கள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, பழங்குடி மோதல்கள் மற்றும் கால்நடைகள் மீதான போர்களும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை இந்தியா முழுவதையும் அடிபணியச் செய்ய விரும்பும் சக்திவாய்ந்த அரசுகளையும் நன்கு அறிந்திருக்கின்றன (உதாரணமாக. , இது மகதப் பேரரசு, கி.மு. 2வது பாதி 1 ஆயிரம்) காவியத்தின் சமூகப் பின்னணியைப் பொறுத்தவரை, இது ஒப்பீட்டளவில் தாமதமான அமைப்பால் ஆனது. நான்கு வர்ணங்கள்: பிராமணர்கள் - பூசாரிகள், க்ஷத்திரியர்கள் - வீரர்கள், வைசியர்கள் - வணிகர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகள் மற்றும் சூத்திரர்கள் - கூலித் தொழிலாளர்கள் அல்லது அடிமைகள். மகாபாரதத்தின் நாயகர்களின் தலைநகரங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்: ஹஸ்தினாபுரமும், ராமரின் தலைநகரான அயோத்தியும், ஏராளமான அரண்மனைகள் மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட, மக்கள்தொகை கொண்ட, அழகான நிலப்பரப்பு நகரங்களாக கவிதைகளில் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஆழமான பள்ளங்கள் மற்றும் ஒரு கோட்டை அமைப்பு. மூலம், ஹஸ்தினாபுராவின் முன்னாள் தலைநகரின் தளத்தில் சமீபத்திய அகழ்வாராய்ச்சிகள் காட்டுகின்றன, E.N. டெம்கின், V. G. Erman. பண்டைய இந்தியாவின் தொன்மங்கள். எம்., 1975.பி.104, கிமு 1 ஆயிரம் தொடக்கத்தில். சகாப்தம் அது ஒரு சில செங்கல் வீடுகளுடன் கூடிய எளிய குடிசைகளின் தொகுப்பாக இருந்தது.

மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் இரண்டும் பழங்காலங்களில் வேர்களைக் கொண்ட பழக்கவழக்கங்களைக் கையாள்கின்றன மற்றும் அறநெறி பற்றிய பழமையான கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. திரௌபதி மற்றும் சீதா திருமணத்தின் போது நடந்த திருமணச் சண்டைகள், சாவித்திரியின் சுயம்வரம் (இது மணமகன் மணமகன் தேர்வு), லெவிரேட் வழக்கம் - இறந்த சகோதரனின் மனைவிகளுடன் திருமணம், பற்றி இங்கே படிக்கலாம். மணமகள் திருட்டு, பாலியன்ட்ரி பற்றி - திரௌபதிக்கு ஐந்து பாண்டவர்களின் திருமணம், முதலியன. அதே எஸ்.100..

இறுதியில், ஒரு தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் - பண்டைய நம்பிக்கைகள் முதல் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பார்வைகள் வரை - காவியம் இந்தியாவின் கருத்தியல் மற்றும் மத போதனைகளை நமக்கு வழங்குகிறது. காவியத்தின் சில அத்தியாயங்களில் முக்கிய பாத்திரம்பழையவர்கள் விளையாடுகிறார்கள் வேதகால கடவுள்கள், இதில் இந்திரன், வாயு, அஸ்வின் மற்றும் சூரியன் ஆகியோர் அடங்குவர்.இவ்வாறு அவர்கள் மகாபாரதத்தின் நாயகர்கள், பாண்டவர்கள் மற்றும் அவர்களது ஒன்றுவிட்ட சகோதரர் கர்ணன் ஆதிபர்வத்தின் தெய்வீக தந்தைகள் ஆனார்கள். ஏ.பி. பரனிகோவா. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2006.P.432.. மற்ற அத்தியாயங்களில், வேத தெய்வங்கள் பின்னணியில் மறைந்துவிடுகின்றன மற்றும் இந்து உயர்ந்த முப்பெரும் கடவுள்கள்: பிரம்மா, விஷ்ணு மற்றும் சிவன் இங்கு மிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றனர். விஷ்ணுவின் பாத்திரம் கவிதைகளில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது: மகாபாரதத்தில் அவர் கிருஷ்ணரின் பூமிக்குரிய அவதாரத்தில் தோன்றுகிறார், ராமாயணத்தில் அவர் ராமராக தோன்றுகிறார். இதிகாசத்தின் ஆரம்ப ஆதாரங்களில், கிருஷ்ணர் மற்றும் ராமர் இருவரும் இன்னும் தெய்வீக ஒளியை இழந்துவிட்டனர் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம், ஆனால் நமக்கு வந்துள்ள உரையில், அவர்கள் பூமியில் வந்த இரட்சகரின் இரண்டு முக்கிய அவதாரங்கள். உண்மையின் திருவிழா, மற்றும் விஷ்ணு ஒரு கடவுள் மட்டுமல்ல, "உயர்ந்தவர்", "உயர்ந்த கடவுள்", "உலகின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு". இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் நமது சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் இந்தியாவில் வைஷ்ணவ மதம் மற்றும் விஷ்ணு-கிருஷ்ணர் மற்றும் விஷ்ணு-ராமர்களின் வழிபாட்டு முறைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. ஆனால் புதிய மத மாதிரிகளுடன், புதிய தத்துவ மனப்பான்மையும் காவியத்திற்குள் ஊடுருவியது (உதாரணமாக, கர்மா - கடந்த பிறவிகளில் தனது செயல்களால் ஒவ்வொரு உயிரினத்தின் வாழ்க்கையின் முன்னறிவிப்பு, தர்மம் - உயர்ந்த தார்மீக சட்டம், மோட்சம் - பிணைப்புகளிலிருந்து விடுதலை. இருப்பு), இது பின்னர் காவியத்தின் தார்மீக போதனைகளில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

ஆனால் ஒரு மூலத்திற்குள் பல்வேறு வரலாற்று அடுக்குகள் கலப்பது நம்பமுடியாத அளவிற்கு அதன் உள் சிதைவுக்கு வழிவகுத்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வீர சகாப்தத்தின் கதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் ஒரு வழி அல்லது வேறு அவர்களின் பொருந்தாத தன்மையை வெளிப்படுத்தும். கலை அடிப்படைகள்பிற்கால சகாப்தத்தின். ஆனால், "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவற்றில் இது நடக்கவில்லை, ஏனென்றால், மற்ற இதிகாசங்களைப் போலவே, ஏ.எல். பாஷெம், ஆணை.சிட்.பி.439. ஒரு தனி நேரம், இது பல தலைமுறைகளின் சொத்து, பல நூற்றாண்டுகளாக "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவை வாய்மொழி மரபில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் இந்த பாரம்பரியத்தின் மாறாத தன்மை, மாற்றங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் முன்னேற்றம் ஆகியவை நிலைமைகளை உருவாக்கியது. படைப்புகளின் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் கவிதைகளின் கலை மற்றும் கருத்தியல் ஒற்றுமை, அவை இறுதியாக எழுதப்பட்டதிலிருந்து அவை வரை.

இரண்டு காவியங்களும் அவை எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன என்பதை நமக்குக் கூறுகின்றன, குறிப்பாக வாய்வழி பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. ராமாயணம் அதன் புனைவுகள் வாயிலிருந்து வாய்க்கு அனுப்பப்பட்டன, வீணையின் துணையுடன் பாடப்பட்டன, மேலும் அதன் முதல் "பாடகர்கள்" ராமரின் மகன்களான குஷா மற்றும் லவா. ராமையா.வி. ஜி. எர்மன், இ. என். டெம்கின். எம்., 1965. பி.125. "மகாபாரதம்" அதன் பல கதைசொல்லிகளின் பெயர்களை நமக்கு சொல்கிறது, மேலும் அவர்களில் ஒருவரான உக்ரஷ்ரவஸ், தனது தந்தை லோமஹர்ஷனிடமிருந்து வெவ்வேறு மக்களிடமிருந்து கதை சொல்லும் கலையை எடுத்ததாக அறிவிக்கிறார். "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவை நீண்ட காலமாக ஒரு நிலையான உரையை அறிந்திருக்கவில்லை, ஏனென்றால் நீண்ட காலமாக அவை வாய்மொழி கவிதைகளின் நினைவுச்சின்னங்களாக இருந்தன. கவிதைகள் மிகப்பெரிய அளவை எட்டியபோதுதான்: "மகாபாரதம்" - சுமார் 100,000 ஜோடி அல்லது ஸ்லோகங்கள், மற்றும் "ராமாயணம்" - சுமார் 24,000 ஸ்லோகங்கள் - அவை பதிவு செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், இதற்குப் பிறகும், அவர்கள் ஒரு டஜன் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் இன்றைய நாளை அடைந்தனர், ஏனெனில், ஒருவேளை, ஒன்றல்ல, ஆனால் பல பதிவுகள் முதலில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் வெவ்வேறு கதைசொல்லிகளின் பதிப்புகள் பதிவு செய்யப்பட்டன.

பண்டைய இந்திய காவியம் தொழில்முறை "பாடகர்களின்" ஒரு சிறிய குழுவையும் விவரிக்கிறது; அவர்கள் காவிய மற்றும் பரவசமான கவிதைகளை நிகழ்த்தினர். அவர்களில் சட் மற்றும் குஷிலாவ் என்று அழைக்கப்படுவதை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு; அவர்களின் கடமைகளில் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் செயல்திறன் இருந்தது. ஒவ்வொரு "பாடகரும்" ஒரு நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் வாரிசாக செயல்பட்டனர், மேலும் அதை உருவாக்கியவர்-மேம்படுத்துபவர். அவர் தனது முன்னோடிகளை வார்த்தைக்கு வார்த்தை பின்பற்றவில்லை, அவர் தனது சொந்த அணுகுமுறைகள் மற்றும் செயல்திறனின் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையால் தள்ளப்பட்ட வழிகளிலும் வழிமுறைகளிலும் நிலையான கூறுகளை மட்டுமே இணைத்து பூர்த்தி செய்தார், ஆனால் இன்னும் அவர் பாரம்பரியத்திற்கு உண்மையாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவரது கதை தொடர்ந்து இருக்க வேண்டும். கேட்பவர்களுக்குத் தெரிந்த அதே கதை. எனவே, இந்தியாவிலும், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, காவியக் கலையின் முன்னோடிகளாக வெவ்வேறு இடங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்த பல்வேறு கதைசொல்லிகள் இருந்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் இது ஒரு கவிஞரின் படைப்பு என்று தெரிகிறது. இந்தியாவில் காவியம் உருவாகும் கடைசி கட்டத்தில், இலக்கியப் படைப்பாற்றல் பற்றிய புதிய கருத்துக்கள் தோன்றத் தொடங்கியபோது, ​​மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் ஆகிய இரண்டு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர்கள் - வியாசர் மற்றும் வால்மீகி ஆகியோருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. அநேகமாக, அவர்கள் இருவரும் புராண உருவங்கள் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் நவீன அர்த்தத்தில் எழுத்தாளர்கள் அல்ல, ஆனால் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கவிதைகளை அனுப்பிய முழு கதைசொல்லிகளிலும் மிகச் சிறந்த மற்றும் மறக்கமுடியாத ஆளுமைகள்.

வாய்வழி தோற்றம் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் தோற்றத்தை பாதித்தது. காவியத்தின் வெற்றி மற்றும் தொடர்ச்சியான செயல்திறன் பாடகர் வாய்வழி படைப்பாற்றல் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் மூலம் மற்றும் குறிப்பாக, புனிதமான வாய்வழி காவிய விளக்கக்காட்சியின் பாணியால் எளிதாக்கப்பட்டது. இதைக் கருத்தில் கொண்டு, மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் மொழி வழக்கத்திற்கு மாறாக அடிப்படை சொற்றொடர்கள், நிலையான அடைமொழிகள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் மற்றும் "பொதுவான இடங்கள்" ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது, இது சிறப்பு ஆராய்ச்சியில் பொதுவாக காவிய சூத்திரங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அத்தகைய பாடகர் தனது நினைவகத்தில் பல்வேறு வகையான சூத்திரங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், நன்கு அறியப்பட்ட வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி புதியவற்றை உருவாக்கி அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். எனவே, ஒவ்வொரு கவிதையிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான சூத்திரங்கள் எப்போதும் தோன்றுவது மட்டுமல்லாமல், மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் நூல்களிலும் ஒத்துப்போவதில் ஆச்சரியமில்லை.

இவ்வாறு, சமஸ்கிருத காவியத்தின் சூத்திரங்கள் தனித்த கருப்பொருள் தொகுதிகளாக சேகரிக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் காவியக் கவிதையின் சிறப்பியல்பு. தெய்வீக மற்றும் அரச கூட்டங்கள், வரவேற்புகள், காட்டுக்குள் செல்வது மற்றும் அவர்களின் வன சாகசங்கள், இராணுவப் போட்டிகள் மற்றும் துறவிகளின் வீரச் செயல்கள், ஆயுதங்கள் பற்றிய அனைத்து விளக்கங்கள், இராணுவப் பிரச்சாரங்கள் போன்ற சிறந்த முறையில் கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஒத்த காட்சிகள். தீர்க்கதரிசன கனவுகள், பயங்கரமான சகுனங்கள், நிலப்பரப்புகள் போன்றவை - முறையாகத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்டு, முன் கூட்டியே ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட க்ளிஷேக்களுக்கு ஏற்ப காவியக் கதை உருவாகிறது. எந்தவொரு கருப்பொருளும் முழுமையாகவோ அல்லது சுருக்கமாகவோ பல மாறுபாடுகளில் கட்டமைக்கப்படலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது தேவையான சதி கூறுகளின் வரிசையையும் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் நிலையான சூத்திரங்களையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

பண்டைய இந்திய இதிகாசத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், முதலில், மகாபாரதம், பல்வேறு சுவாரஸ்யமான செருகப்பட்ட கதைகள், சில சமயங்களில் அவை எப்படியாவது அதன் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையவை (இது "சத்யவதி மற்றும் சாந்தனுவின் கதை") , ஆனால் சில சமயங்களில் அவர்களுக்கும் அதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. அதில் பங்கேற்பது (கத்ரு பற்றிய புராணக்கதைகள், வினதாவைப் பற்றி, அமிர்த கடத்தல் பற்றி, அஸ்திகா மற்றும் பாம்புகளின் பெரும் தியாகம் போன்றவை). இந்த செருகப்பட்ட கதைகள் புகழ்பெற்ற புராணங்கள் மற்றும் வீரக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள், உவமைகள் மற்றும் பாடல்கள், அஷ்வின் பாடல், போதனைகள் மற்றும் சோஃபிஸ்ட்ரி போன்றவை. அவற்றில் சில லாகோனிக், மற்றவை நூற்றுக்கணக்கான கவிதைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை அனைத்தும் ஒரு கவிதைக்குள் ஒரு கவிதை போல் தெரிகிறது; அவையே உலக இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படலாம், அதாவது "நளாவின் கதை". பல கதைசொல்லிகளால் உருவாக்கப்பட்ட காவியக் கவிதையின் உள்ளடக்கத்தில் இருந்து ஏராளமான செருகப்பட்ட கதைகள் பின்பற்றப்படுகின்றன, மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த செயல்திறன் திறனாய்விலிருந்து "பிட்களை" கவிதையில் அறிமுகப்படுத்தலாம். மகாபாரதத்தின் கதை சொல்பவர்கள் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்துடன் இந்த சலுகையைப் பயன்படுத்திக் கொண்டாலும், எடுத்துக்காட்டாக, அதில் உள்ள இடைக்கணிப்பு அத்தியாயங்கள் உரையின் தொகுதியில் மூன்றில் இரண்டு பங்கிற்குக் குறையாமல் ஆக்கிரமித்திருந்தாலும், அதே முறையைத் தொகுப்பதற்குச் சொந்தமானது என்று கூறலாம். பாபிலோனிய கில்காமேஷ், முதலியன

மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் உலக இலக்கியத்தின் பிற படைப்புகளுடன் உள்ள ஒற்றுமை உள்ளூர்மயமாக்கப்படவில்லை, இருப்பினும், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவையின் அம்சங்களால் மட்டுமே. இந்த ஒற்றுமை அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களுக்கும் விரிவடைகிறது.

மகாபாரதத்தின் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சம் என்னவென்றால், அதன் உட்செருகல்களின் மொத்த எண்ணிக்கையிலும், ஒப்பிடமுடியாத பெரிய இடம் போதனை மற்றும் நியாயமான திசைதிருப்பல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, சில சமயங்களில் பீஷ்மரின் இறப்பிற்கு முன் போதித்தது, அதன் முழு புத்தகங்கள் . இந்த கருத்துக்கள், மற்ற சிக்கல்களுடன் சேர்ந்து, முதலில் சட்டம், ஒழுக்கம், மனிதனின் மிக உயர்ந்த கடமை மற்றும் மதக் கடமை ஆகியவற்றின் சிக்கல்களை உறுதிப்படுத்துகின்றன, வேறுவிதமாகக் கூறினால், இந்து மதத்தில் என்ன மத பாரம்பரியம்தர்மத்தின் கருத்தாக்கத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது பாங்கார்ட்-லெவின் ஜி.எம்., இலின் ஜி.எஃப். பண்டைய காலத்தில் இந்தியா. எம்., 1985.பி.427.. ஆனால், தர்மத்தின் யோசனை ஐபிட். காவியத்தின் கதை கூறுகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மகாபாரதத்தில் - இதுவே அதன் தனித்துவம் - வீர மோதல் ஒரு ஒழுக்க மோதலாக மாறுகிறது.

மகாபாரதத்தின் போதனைகளின்படி, ஒரு நபர் உண்மையிலேயே விதியின் திட்டங்களை மாற்றவோ, மரணத்தை பிற்காலத்தில் ஒத்திவைக்கவோ அல்லது தயார் செய்யப்பட்ட தோல்விக்கு பதிலாக திடீரென்று வெற்றியைப் பெறவோ முடியாது. ஆயினும்கூட, இறப்பு மற்றும் பிறப்பு, தோல்வி மற்றும் வெற்றி ஆகியவை வாழ்க்கையின் வெளிப்புற பக்கம் மட்டுமே, ஆனால் அதன் உண்மையான கண்ணியம் வேறு இடத்தில் உள்ளது - அதன் தார்மீக உள்ளடக்கத்தில். இங்கே ஒரு நபருக்கு முழு சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது. விதியின் விருப்பத்தை உணர்ந்து, மகாபாரதம் உடனடியாக எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொள்கிறது தார்மீக கடமைகள்தனிப்பட்ட முயற்சிகளை விதிக்கு கீழ்ப்படிதலுடன் இணைக்க அவரது ஹீரோக்களுக்கு கற்றுக்கொடுக்கிறது. மகாபாரதம். எஸ்.எல். செவர்ட்சேவின் கவிதை தழுவல். எம்., 2000.பி.86.

மகாபாரதத்தின் ஹீரோக்கள் இன்னும் ஒரு திருப்புமுனையை எதிர்கொள்கிறார்கள். இங்கே அவர்கள் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான நன்மைகளுக்கு இடையே, தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களின் பலன்களில் அலட்சியம், வலுவான மற்றும் சட்டம், உலகளாவிய கடமை, நித்திய தர்மம் ஆகியவற்றின் சலுகைகளுக்கு இடையே தேர்வு செய்ய வேண்டும். இந்தத் தேர்வின் தன்மை காவியத்தில் ஹீரோக்களின் முடிவையும் அமைப்பையும் தயார் செய்கிறது, குரு களத்தில் போரின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம்.

மகாபாரதத்தில் கௌரவர்களை பாண்டவர்கள் எதிர்க்கிறார்கள், குற்றவாளிகள் அல்லது உயர்ந்த மனப்பான்மை மற்றும் கோழைகளால் புண்படுத்தப்பட்டவர்களாக மட்டுமல்லாமல், அதை அழிப்பவர்களுக்கு நீதியைப் பாதுகாப்பவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள்.

கௌரவர்களின் சக்திவாய்ந்த புரவலரான கர்ணன் காயமடைந்தார்: சந்தேகத்திற்குரிய தோற்றம் காரணமாக அவர் பாண்டவ சகோதரர்களால் அவமானகரமான முறையில் நிராகரிக்கப்பட்டார். தைரியத்திலும் துணிச்சலிலும் - இதை மகாபாரதம் வலியுறுத்துகிறது - கர்ணன் யாரையும் விட தாழ்ந்தவன் அல்ல, பாண்டவர்களின் மாபெரும் போர்வீரன் அர்ஜுனன் கூட. படைப்பாளிகளின் அனுதாபம் கர்ணனின் பக்கம் இருப்பதாக ஒருவர் உணர்கிறார். துரியோதனனுடனான அவரது உள் விருப்பம் - கூட்டணி மற்றும் நட்பு - மற்றும் அவர் தனது சொந்த நோக்கங்கள் மற்றும் அனுதாபங்களின்படி இதைச் செய்தார், பெருமை மற்றும் கோபத்தின் சுயநல உணர்வுகளால், குற்றவாளிகளைப் பழிவாங்க முயன்ற தார்மீக சேதத்தை அவரால் மறக்க முடியவில்லை. மகாபாரதம்.Op.cit.p.75. இருப்பினும், நீதிக்கும் அநியாயத்திற்கும் இடையிலான மோதலுக்கு வரும்போது, ​​மகாபாரதம் உறுதியளித்தபடி, தனிப்பட்ட விருப்பு வெறுப்புகளை அல்ல, மாறாக நல்ல தார்மீகக் கடமையைப் பின்பற்றுவது அவசியம், அதை புறக்கணித்த கர்ணன் தன்னைக் குற்றம் சாட்டினான். அத்தகைய அவரது விதி மிக உயர்ந்த மற்றும் உயர்ந்த தார்மீக அர்த்தத்தில் உள்ளது.

மனித வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தின் சிக்கல், ஒழுக்கத்தைப் பற்றிய உள் மற்றும் உலகளாவிய கருத்துகளின் உறவு மற்றும் நிறுத்தற்குறிகள் இங்கே கிருஷ்ணருக்கும் அர்ஜுனனுக்கும் இடையிலான உரையாடலில் விளக்கப்பட்டுள்ளன, கிருஷ்ணர் தேர் ஓட்டுபவர். அதே. குரு மீதான போர் தொடங்கும் முன் களத்தில், அர்ஜுனன் எதிரிகளிடையே தனது "தாத்தாக்கள், தந்தைகள், வழிகாட்டிகள், மாமாக்கள், சகோதரர்கள், மகன்கள் மற்றும் பேரன்கள்" ஆகியவற்றைப் பார்க்கிறார், மேலும் ஒரு சகோதரப் போருக்கு பயந்து போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். பின்னர் கிருஷ்ணர், அர்ஜுனனின் ஆன்மீக வழிகாட்டியாக உயர்ந்த தெய்வமாக, போரில் இருந்து தனது சீடரின் உன்னதமான மறுப்பை நித்திய தர்மத்தின் போதனையுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

உலகத்தை ஒற்றுமையாகப் பிடிக்கும் திறன், இருப்பின் உண்மையான இலக்குகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்கும் திறன் ஒருவருக்கு வழங்கப்படாததால், அவர் தனது இலக்கை நோக்கிச் செல்லவும், கடமையை மறந்துவிடாமல், கவலைப்படாமல் இருக்கவும் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார் என்பதை கிருஷ்ணா நினைவுபடுத்துகிறார். அவரது செயல்களின் விளைவுகள் பற்றி. அர்ஜுனன் ஒரு போர்வீரன், ஒரு சத்திரியன், போர்க்களத்தில் போரிடுவது அவனது புனிதமான கடமையாகும், மேலும் அவர் உலகத்தை ஓரளவு மட்டுமே உணர்ந்து, உண்மையை விட்டுவிட்டு, உலகத்தை ஓரளவு மட்டுமே உணர்கிறார் என்ற உண்மையால் ஏற்படும் அனைத்து சந்தேகங்களையும் தயக்கங்களையும் கைவிட்டு, போராட வேண்டும். உடல்கள் இவ்வுலகிற்குள் சென்று இறப்பு மற்றும் பிறப்பு பற்றிய அர்த்தமற்ற சோகம்.

மேலும், கிருஷ்ணர் அத்தகைய பகுத்தறிவு அறிவுறுத்தலுடன் மட்டும் நின்றுவிடவில்லை. உலகின் தனிப்பட்ட, துண்டு துண்டான சிந்தனையை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதை அவர் அர்ஜுனனுக்கு விளக்குகிறார். ஆனால் வாழ்க்கையின் பொழுதுபோக்குகள், வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகள், உணர்திறன் ஆகியவற்றிலிருந்து பற்றின்மையைப் பெறுவதன் மூலம் மட்டுமே நீங்கள் அதிலிருந்து விடுபட முடியும். ஹீரோ வாழ்க்கையின் உயர்ந்த நோக்கத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அவர் விரும்பியபடி செய்ய முடியும். மகாபாரதத்தின் ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் சுதந்திரத்தின் எதிர்ப்பு காவியத்தின் தார்மீக மோதலை உருவாக்குகிறது, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் அதன் அனைத்து தனிப்பட்ட மோதல்களும் தீர்க்கப்படுகின்றன.

இந்திய மத மரபுகளில், மகாபாரதம் ஒரு புனித நூலாக, "ஐந்தாவது வேதம்" என்று மரியாதையுடன் நடத்தப்படுகிறது, இது மற்ற நான்கு போலல்லாமல், சாதாரண மக்களுக்கு எளிதில் அணுகக்கூடியது மற்றும் அவர்களுக்காக கூட தயாராக உள்ளது. மகாபாரதம் அதன் போதனைகளை அறிவுறுத்தல்களின் வடிவத்தில் அல்ல, ஒரு கட்டளையாக அல்ல, ஆனால் இந்தியாவின் புராண கடந்த காலத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மறக்கமுடியாத வீர சம்பவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் முன்வைக்கிறது. வாய்வழி விளக்கக்காட்சியின் விதிமுறைகளுக்கு அடிபணிந்து, மகாபாரதத்தின் பிற்கால பதிப்புகளை உருவாக்கியவர்கள் உவமையை அதன் அசல் வடிவத்தில் விட்டுவிட்டனர், இருப்பினும் அதற்கு புதிய முக்கியத்துவம் கொடுத்தனர். பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்வது காவிய சதி, ஆசிரியர்கள் தங்கள் சமகால தத்துவ மற்றும் மத அடிப்படைகளின் பாணியில் காவிய சிக்கல்களை முழுமையாகக் கொண்டு வந்தனர். தார்மீக போதனை மகாபாரதத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது, ஆனால் அது அதன் கலை சித்தரிப்பு அல்லது அதன் பண்டைய நிறத்தை இழக்கவில்லை. தார்மீகமயமாக்கல் அடுக்கு மற்றும் காவியக் கதையின் இந்த கரிம ஒற்றுமையில் மட்டுமே முதன்மையான பண்டைய இந்திய காவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் பொருள் மற்றும் விரிவான தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

இரண்டாவது பண்டைய இந்திய காவியமான ராமாயணமும் அதன் உருவாக்கத்தின் போது பெரும் மாற்றங்களுக்கு உள்ளானது. இது இருந்தபோதிலும், மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் "பரிணாமத்தின்" பாதைகள் வேறுபட்டவை. பாஷாம் ஏ.எல். Decree.cit.P.441 சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ராமாயணம் புதிய தத்துவ மற்றும் தார்மீக கருத்துக்களை உள்வாங்கியுள்ளது, மேலும் ராமாயணத்தில் கடமை, சட்டம், நீதி போன்றவற்றில் பல பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன, மேலும் "ராமாயணம்" அடைய முடியாத சிறந்த நாயகனை சித்தரிக்கிறது - ராம , விஷ்ணுவின் உருவகம், கதையின் சுற்றளவில் அவரில் உருவானது. ராமாயணம் ஒரு இந்திய பாரம்பரியமாக சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது - மேலும் இவை அதன் மிக உயர்ந்த இலக்கிய சலுகைகள். இந்தியாவில், இது "ஆதிகாவ்யா" என்று முழுமையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது அதன் சொந்த முதல் இலக்கியப் படைப்பாகும், மேலும் அதன் புகழ்பெற்ற படைப்பாளரான வால்மீகி பாஷெம் ஏ.எல். ஆணை சிட். பி.439., முதல் கவிஞர் "ஆதிகாவ்யா" ஆவார். ஒரு வீர காவியத்திலிருந்து மகாபாரதம் இறுதியில் வீர-ஒழுக்கக் காவியமாக மாறியதால், ராமாயணம் ஒரு வீர காவியத்திலிருந்து இலக்கிய காவியமாக வளர்ந்தது, இதில் பண்டைய கதைக்களம் மற்றும் விளக்க முறைகள் இரண்டும் அழகியல் நோக்குநிலை பணிக்கு முறையாக கீழ்ப்படிந்ததாகக் காட்டியது.

ஒருவேளை ராமாயணத்தின் புராணக்கதை - மகாபாரதத்தை விட வித்தியாசமாகவும் சற்றே பெரியதாகவும் - இலக்கு விரிவாக்கத்திற்கு உட்பட்டது, மேலும் எழுதப்பட்ட கவிதைகளைப் போல வாய்மொழியாக இல்லாமல் செயலாக்கப்பட்டது. எனவே, ராமாயணம்தான் இந்தியாவில் இலக்கியக் கலையின் புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது, பவபூதி, காளிதாசர், அஸ்வகோஷி, பர்த்ரிஹரி போன்ற கவிஞர்களின் பெயர்களால் முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு சகாப்தம்.

பண்டைய இந்திய காவியத்தின் தோற்றம், அதன் மேலோட்டமான தோற்றம் மற்றும் சாரத்தின் தனித்தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது, சிக்கலானது மற்றும் அசாதாரணமானது. ஆனால் காவியம் உருவாக்கப்பட்ட பிறகு அதன் தலைவிதி குறைவான அசாதாரணமானது அல்ல. இன்றுவரை, மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் ஆகிய இரண்டும் இந்தியா மற்றும் அதன் அண்டை ஆசிய நாடுகளின் இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் ஏற்படுத்திய பல மற்றும் மாறுபட்ட தாக்கங்கள் தீர்ந்துவிடவில்லை.

பண்டைய மற்றும் இடைக்கால இந்தியக் கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களிடமிருந்து நிறைய விஷயங்கள் உள்ளன, அங்கு மகாபாரதம் அல்லது ராமாயணம் முழுமையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது அவர்களிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட சில புராணங்கள், அத்தியாயங்கள் அல்லது புராணக்கதை. பொதுவாக சமஸ்கிருத இலக்கியங்களில் இப்படிப்பட்ட ஒரு எழுத்தாளர் இருக்க வாய்ப்பில்லை என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள்இந்த பெரிய அளவிலான காவியங்களின் கருத்துக்கள், படங்கள் மற்றும் பாணியின் வலுவான செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடும். இந்தியாவில், வேறு எந்த நாட்டிலும் இல்லாத வகையில், சிறந்த இலக்கிய பாரம்பரியம், செம்மொழி இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிக உயர்ந்த அடித்தளமாக செயல்பட்டது என்று நான் கூறினால், நான் முன்பதிவு செய்ய மாட்டேன்.

சமஸ்கிருதம் இந்தியாவின் முன்னணி இலக்கிய மொழியாக மாறியபோதும் நிலைமை மாறவில்லை. இந்த வாழும் மொழிகள் மற்றும் பேச்சுவழக்குகள் ஒவ்வொன்றிலும், மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் பல மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் புனரமைப்புகள் உள்ளன, அவை அறியப்பட்டபடி, விளையாட முடிந்தது. குறிப்பிடத்தக்க பங்குநவீன இந்திய இலக்கியத்தை நிறுவுவதில். IN நவீன இந்தியாஇரண்டு கவிதைகளும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன நாட்டுப்புற பாடகர்கள்மற்றும் ஒரு சிறந்த மாதிரியாகவும் உதாரணமாகவும் தங்கள் சக்தியைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றனர். அதே நேரத்தில், பண்டைய காவியம் இந்தியாவில் கலாச்சார சித்தாந்தத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புனித நூல்களாக கருதப்படும், மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் தேசிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதற்கும், அடிப்படை மதம், தத்துவம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கும் பெரிதும் பங்களித்தன. தார்மீக இலட்சியங்கள்மற்றும் கொள்கைகள். பாஷாம் ஏ.எல். Decree.cit.P.442. மேலும் இந்து மதத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு கருத்தியல் மற்றும் சமூக செயல்முறைகளும் எப்பொழுதும் அவற்றின் மூலத்தைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டு, அவற்றின் அதிகாரத்தின் மீது நம்பிக்கை வைக்க முயல்கின்றன என்பது அறியப்படுகிறது.

ஆனால் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் தாக்கம் இந்தியாவில் மட்டும் இல்லை. ஹோமரின் இலியட் மற்றும் ஒடிஸி ஐரோப்பாவிற்கு என்ன ஆனது, மகாபாரதமும் ராமாயணமும் மத்திய மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியா முழுவதும் ஆனது. 600 இல் இருந்து ஒரு கம்போடிய தலைப்பு ஒரு உள்ளூர் ஆலயத்தில் ராமாயணத்தைப் படித்ததைக் கூறுகிறது. அறுநூறு வருடத்தில், இந்தோனேசியா, மலாயா, நேபாளம் மற்றும் லாவோஸ் ஆகிய நாடுகளில் பண்டைய இந்திய காவியத்தின் முதல் மறுவடிவமைப்புகள் தோன்றின. 7 ஆம் நூற்றாண்டில், ராமாயணம் சீனா, திபெத் மற்றும் பின்னர் மங்கோலியாவில் ஊடுருவியது, மேலும் மகாபாரதம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரசீக மற்றும் அரபு மொழிகளில் எழுதப்பட்டது.

இந்தியாவைப் போலவே ஆசியாவில் எல்லா இடங்களிலும், சமஸ்கிருத இதிகாசத்துடன் பரிச்சயம் அதன் சொந்த இலக்கியம், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, முதன்மையாக ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் நாடகத்தை உருவாக்கியது. கவிதைகளின் அர்த்தமுள்ள வடிவம், எண்ணற்ற இந்தியக் கோயில்களின் உட்செலுத்தலில் பிரதிபலித்தது, நினைவுச்சின்னமான கம்போடிய அங்கோர் வாட் மற்றும் பிரம்பனனில் உள்ள ஜாவானிய நிவாரணங்களில் பிரதிபலித்தது. மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் கதைக்களத்தின் விளக்கங்கள் தென்னிந்திய நடன நாடகமான கதகளியின் முழு தொகுப்பையும், அதே போல் கிளாசிக்கல் கம்போடிய பாலே, தாய் பாண்டோமைம் ஆஃப் முகமூடிகள் மற்றும் இந்தோனேசிய நிழல் தியேட்டர் வயாங் ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன.

"மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவை கிழக்கு மற்றும் மேற்கின் பல கலாச்சார படைப்பாளர்களால் ஆர்வமாகவும் போற்றப்பட்டதாகவும் இருந்தன, பீத்தோவன், கோதே பாஷாம் ஏ.எல். Decree.cit.P.442., ஹெய்ன், பெலின்ஸ்கி போன்ற தனித்துவமான மாஸ்டர்கள். இன்றுவரை இந்தியாவில் இவை பழம்பெரும் பண்டைய புராணக்கதைகள்இலக்கியப் பிடித்தவைகளில் நீடிக்கின்றன.

இந்துஸ்தான் முழுவதும் இந்தோ-ஆரிய பழங்குடியினரின் குடியேற்ற செயல்முறை இறுதியாக மௌரிய சகாப்தத்தில் முடிக்கப்பட்டது. பண்டைய இந்திய இதிகாசத்தின் மைய நிகழ்வுகள் வேத காலத்தின் பிற்பகுதிக்கு செல்கின்றன. ஆனால் குப்தர் காலத்தில்தான் இரண்டு காவியக் கவிதைகளின் உரை இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, இந்தோ-ஆரியர்கள் ஒரு புதிய இடத்தை ஆராய்வதில் தொடர்புடைய முக்கிய நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது: மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம். விஷ்ணு கடவுளின் அவதாரங்களான கிருஷ்ணர் மற்றும் ராமர் போன்ற இதிகாச கதாபாத்திரங்களின் பிறப்பு இந்து மதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் சிறப்பியல்பு.

காவியக் கவிதைகளின் கலவை மற்றும் செயல்திறனுடன் தொடர்புடைய பாரம்பரியம் இந்தோ-ஐரோப்பிய ஒற்றுமையின் காலத்தில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. ஹோமருக்குக் கூறப்பட்ட பண்டைய கிரேக்கக் கவிதைகள் இந்திய காவியத்துடன் தொடர்புடைய படைப்புகளாகும். தியாகங்கள், அடக்கம் மற்றும் நினைவு சடங்குகளின் போது கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் பற்றிய கதைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த நோக்கத்திற்காக, தொழில்முறை பாடகர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகள் அழைக்கப்பட்டனர். வெவ்வேறு பழங்குடியினர் மற்றும் பழங்குடி தொழிற்சங்கங்கள் தங்கள் சொந்த காவிய பாரம்பரியத்தை கொண்டிருந்தன - இதிஹாசா("கடந்த கால கதைகள்"). இந்த மரபுகள் அனைத்தும் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் இறுதி உரையில் பிரதிபலித்தன.

இந்திய வரலாற்று பாரம்பரியம் இரண்டு முக்கிய வம்சங்களை வேறுபடுத்தியது: சந்திர மற்றும் சூரிய. இந்திய காவியத்தில் பிரதிபலிக்கும் நிகழ்வுகள் இந்த இரண்டு குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகளைச் சுற்றி துல்லியமாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன.

யு "மகாபாரதங்கள்", எந்த ஒரு காவியக் கவிதையையும் போல, ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை. விஷ்ணு கடவுளின் பூமிக்குரிய அவதாரமான வியாச முனிவர் கவிதையின் ஆசிரியருக்குக் காரணம் என்று இந்திய புராண பாரம்பரியம் கூறுகிறது. ஏறக்குறைய 90 ஆயிரம் ஜோடிகளைக் கொண்ட 18 புத்தகங்களை எழுத அவருக்கு மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே தேவைப்பட்டது. மகாபாரதத்தின் உரையில் உரைநடையுடன் குறுக்கிடப்பட்டவை மிகவும் அரிதானவை. மகாபாரதத்தின் உரையானது கிமு 1 ஆம் மில்லினியம் முழுவதும் வடிவம் பெற்றிருக்கலாம். இ. இது இந்தியாவில் இந்தோ-ஆரிய பழங்குடியினரின் வரலாற்றின் ஆரம்ப காலம் மற்றும் குப்தர்களின் எழுச்சிக்கு முந்தைய நாடோடிகளின் படையெடுப்பு இரண்டையும் குறிப்பிடுகிறது.

மகாபாரதத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சந்திர வம்சத்தைச் சேர்ந்த இரண்டு க்ஷத்திரிய குடும்பங்கள் - பாண்டவர்கள் மற்றும் கௌரவர்கள். பரத பழங்குடியினரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பாண்டு மற்றும் குரு குலத்தைச் சேர்ந்த சகோதரர்கள் உறவினர்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் மேன்மையைக் கூறினர். இந்தோ-ஆரிய பழங்குடியினரின் குடியேற்றத்தின் போது இந்தோ-கங்கை சமவெளியில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கான போராட்டம் மகாபாரதத்தின் முக்கிய வரலாற்று கூறு ஆகும்.

விஷ்ணு பாம்பின் ஷேஷா (VI நூற்றாண்டு)

கௌரவ சகோதரர்களில் மூத்தவனான துரியோதனன் பொறாமை கொண்டவனும் தீயவனும் தன் பாண்டவ சகோதரர்களை அழிக்க முயன்றான். கௌரவர்கள், பாண்டவர்களை பகடைக்காயாக அடித்து, அவர்களை முப்பது வருடங்கள் வனவாசம் செய்ய கட்டாயப்படுத்தினர் - இவைதான் விளையாட்டின் நிபந்தனைகள். நாடுகடத்தப்பட்ட அவர்களின் பாதை நீண்டது மற்றும் கடினமானது, அவர்கள் அடிக்கடி மரண அச்சுறுத்தலுக்கு ஆளாகினர், மேலும் நேர்மை மற்றும் அர்ப்பணிப்பு, அவர்களின் வார்த்தைக்கு விசுவாசம் மட்டுமே அவர்களைக் காப்பாற்றியது. பாண்டவர்கள் வனவாசத்திலிருந்து திரும்பியதும், கௌரவர்களுடன் போருக்குத் தயாராகினர். ஆனால், பாண்டவர்களில் ஒருவரான அர்ஜுனன், தன் உறவினர்களுக்கு எதிராகப் போரிட வேண்டும் என்று மிகவும் மனவருத்தத்தில் இருந்தான். பின்னர் உயர்ந்த கடவுள் விஷ்ணு, பூமிக்குரிய ராஜா கிருஷ்ணாவாக மாறி, அர்ஜுனனை ஒரு உமிழும் பிரசங்கத்துடன் உரையாற்றினார், அவரது இராணுவ கடமையை முறையிட்டார். இந்த பிரசங்கம் மையமாக அமைகிறது "பகவத்கீதை"- "ஆசிர்வதிக்கப்பட்டவரின் பாடல்கள்."

மகாபாரதத்தின் பல புத்தகங்கள் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை இரத்தக்களரி போர்குரு களத்தில் பாண்டவர்களுக்கும் கௌரவர்களுக்கும் இடையில். அந்த நேரத்தில் இந்தியாவில் வாழ்ந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து பழங்குடியினரும், பல கடவுள்களும் இதில் பங்கேற்றனர். மாவீரர்கள் போரிட்ட தேர்கள் பளிச்சிட்டன, வாள்கள் பளபளத்தன, வில் நாண் ஒலித்தது, அம்புகளின் மேகங்களால் வானம் இருண்டது, எந்த தங்குமிடமும் காப்பாற்ற முடியவில்லை. கௌரவர்கள் தோற்கடிக்கப்பட்டனர், பின்னர் பாண்டவர்களில் மூத்தவரான யுதிஷ்டிரன் மன்னரானார், அவருடைய ஆட்சி சகோதரர்கள் சொர்க்கத்திற்கு ஏறியதுடன் முடிந்தது.

"ராமாயணம்", மகாபாரதத்தைப் போலவே, அலைந்து திரிந்த கவிஞர்-கதைசொல்லிகளால் உருவாக்கப்பட்டு பல நூற்றாண்டுகளாக வாய்மொழியாக அனுப்பப்பட்டது. இது மற்றொரு அரச குடும்பத்தின் கதையைச் சொல்கிறது - சூரிய வம்சம். கவிதையின் ஆசிரியர் வால்மீகி முனிவருக்குக் காரணம். இராமாயணம் என்பது குறைந்த அளவே உள்ள படைப்பு. இது 7 புத்தகங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சுமார் 24 ஆயிரம் ஜோடிகளைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உரை மிகவும் ஒரே மாதிரியானது, அதன் கலவை மகாபாரதத்தின் விஷயத்தை விட மிகக் குறைந்த நேரத்தை எடுத்தது, ஆனால் ராமாயணத்தின் முழுமையான டேட்டிங் இன்னும் சாத்தியமற்றது. இந்தக் கவிதையும் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது வரலாற்று நிகழ்வுகள்- இந்தோ-ஆரிய பழங்குடியினரின் தெற்கே இந்தியாவின் ஊடுருவல் மற்றும் உள்ளூர் பழங்குடியினருடனான அவர்களின் மோதல், தீய பேய்கள்-ராக்ஷசாக்களின் வடிவத்தில் கவிதையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

விஷ்ணுவின் அவதாரமான மன்னன் ராமனின் தவறான சாகசங்களைச் சுற்றி ராமாயணத்தின் கதை சுருக்கம் கட்டப்பட்டுள்ளது. இளம் வயதிலிருந்தே, ராமர் அசாதாரண வலிமை மற்றும் தைரியத்தால் வேறுபட்டவர். தீய ராட்சசர்களின் தாக்குதல்களில் இருந்து வனத் துறவிகளைப் பாதுகாத்து, பல சாதனைகளைச் செய்தார். மணமகன் போட்டியில், அழகான சீதையின் கையையும் இதயத்தையும் வென்றார். ஆனால் நீதிமன்ற சூழ்ச்சியின் விளைவாக, அவரது தந்தை ராமனை 14 ஆண்டுகள் வனவாசத்திற்கு அனுப்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவனது சகோதரன் லக்ஷ்மணனும் அவன் மனைவி சீதாவும் அவனுடன் கடினமான பயணத்தில் புறப்பட்டனர். தீய அரக்கன் ராவணன் சீதையைக் கடத்திச் சென்று தெற்குப் பெருங்கடலில் உள்ள லங்கா தீவில் மறைத்து வைத்தான். பிறகு வானரத் தலைவனும் ராமனின் நண்பனுமான அனுமன் விமானம் மூலம் இலங்கைக்குச் சென்று அங்கு சீதையைக் கண்டான். குரங்குகளுக்கும் ராக்ஷஸர்களுக்கும் இடையே கடுமையான போர் நடந்தது. மாந்திரீகம் செய்த ராட்சசர்கள் மீது குரங்குகள் மரங்களையும் பாறைகளையும் வீசின. இறுதியாக, கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களான ராமனும் ராவணனும் சண்டையிட்டனர். நீண்ட காலமாக ராமனால் அந்த அசுரனை வெல்ல முடியவில்லை. பின்னர் தேவர்கள் அவருக்கு உதவ வந்து ஒரு மந்திர ஆயுதத்தைக் கொடுத்தனர், அதன் உதவியுடன் அவர் ராவணனை வென்றார்.

மகாபாரதத்தைப் போலவே, ராமாயணத்திலும் பல அற்புதமான விஷயங்கள் உள்ளன, ஆனால் ராமர் எப்போதும் சிறந்த போர்வீரனின் உருவகமாக இருக்கிறார், சீதையின் விசுவாசம் மற்றும் அன்பின் வலிமை, விதி அனுப்பிய அனைத்து கஷ்டங்களையும் கவலைகளையும் தனது காதலியுடன் பகிர்ந்து கொள்ள அவள் விருப்பம், லக்ஷ்மணன் அவரது சகோதரன் மீது பக்தி, மற்றும் அனுமன் - அவர்களின் நண்பர் ராமர் அவர்கள் ராமாயணத்தை இந்தியாவின் விருப்பமான புராணக்கதையாக மாற்றினர், இப்போது அது அப்படித்தான்.

இந்து மதம்

படிப்படியாக, இந்தோ-ஆரியர்கள் உள்ளூர் ஆரியரல்லாத மக்களுடன் மேலும் மேலும் நெருக்கமாக இணைந்தனர், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை மாறியது, மேலும் அவர்களின் மதமும் மாறியது. கிமு 1 மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில். இ. இந்து மதத்தின் அடித்தளம் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. குழப்பமான வைதிக மதச்சார்புக்கு மாறாக, இந்து மதம் பெரிய கடவுள்களை அடையாளம் காட்டியது, அவர்களுக்கு எண்ணற்ற சிறிய தெய்வங்கள் அடிபணிந்தன, மேலும் அவர்களின் "உறவு" உறவுகள் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டன. வேத பாந்தியனின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டன, மேலும் எங்கும் நிறைந்த படைப்பாளி கடவுளின் உருவம் முன்னுக்கு வந்தது. மற்ற அனைத்து தெய்வங்களும் அவரது மறுபிறவிகள் அல்லது அவரது பரிவாரங்கள். தெய்வங்கள் இனி இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் அடையாளம் காணப்படவில்லை, ஆனால் மனித வடிவத்தை எடுத்தன. பல கடவுள்கள் அனைவரும் பிரம்மா - விஷ்ணு - சிவன் ஆகிய மூவருக்கும் கீழ்ப்படிந்தனர். பிரம்மாமிக உயர்ந்த படைப்பாளி கடவுளாக மதிக்கப்பட்டார், மற்றும் விஷ்ணுமற்றும் சிவன்அதன் அவதாரங்களாக.

இந்து மதத்தில் ஒரு திசையானது விஷ்ணுவை உயர்ந்த கடவுளின் அவதாரமாக மதிக்கிறது. அவர் பெரும்பாலும் பாதுகாவலர் வேடத்தில் தோன்றுகிறார். புராணத்தின் படி, அவர் பிரபஞ்சத்தை பேரழிவிலிருந்து காப்பாற்றுவதற்காக பூமிக்குரிய அவதாரங்களை எடுத்தார். அவர் அடர் நீல நிறமாகவும், நான்கு கைகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டார். அவர் பல்வேறு விலங்குகளின் தோற்றத்தில் தோன்றலாம் - ஒரு பன்றி, மீன், ஆமை அல்லது மனிதர் (உதாரணமாக, ராமர் அல்லது கிருஷ்ணர் கருமையான நிறமுள்ள ராஜா அல்லது மேய்ப்பனின் வடிவத்தில்). விஷ்ணு பெரும்பாலும் காஸ்மிக் பெருங்கடலின் நீரில் நீந்தும் புராண பாம்பு ஷேஷாவின் மீது சாய்ந்திருக்கும் ஒரு அழகான இளைஞனாக குறிப்பிடப்படுகிறார். இந்து மதத்தில் இந்த திசை அழைக்கப்படுகிறது வைஷ்ணவம். புனித அடித்தளம்வைஷ்ணவம் என்பது பகவத் கீதை.

ஒரு நாள், விஷ்ணு, குள்ளனாக மாறி, தீய அரக்கர்களின் ராஜாவான பாலியிடம் வந்து, மூன்று படிகளில் எவ்வளவு நிலத்தை தனக்குத் தர முடியுமோ அவ்வளவு நிலத்தைக் கொடுக்கும்படி கேட்டார். சிரித்துக்கொண்டே பாலி அவருக்கு இந்த வாக்குறுதியை அளித்தார். பின்னர் விஷ்ணு பிரமாண்டமாக வளர்ந்து தனது முதல் அடியால் வானத்தையும், இரண்டாவது அடியால் பூமியையும் மூடினார். பாலியின் பயங்கரத்தைக் கண்டு விஷ்ணு மூன்றாவது அடியை எடுக்கவில்லை.

இந்துக்களின் மற்றொரு குழு - சைவர்கள் -உயர்ந்த கடவுளான சிவனின் அவதாரத்தை அங்கீகரிக்கிறது. பாதுகாவலரான விஷ்ணுவைப் போலல்லாமல், சிவன் அழிக்கும் கடவுள். அவர் வெவ்வேறு வழிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டார்: ஒரு சந்நியாசியாக, மண்டை ஓடுகளால் தொங்கவிடப்பட்டவராக அல்லது நடனக் கலைஞராக. புராணத்தின் படி, சிவன் இமயமலையில் கைலாச மலையில் வாழ்கிறார். அவர் கைகளில் திரிசூலத்தை ஏந்தியபடி எப்பொழுதும் காளை நந்தினுடன் இருப்பார். சிவன் தனது உக்கிரமான தோற்றத்தை வேத ருத்திரனிடமிருந்து கடன் வாங்கினார்.

சிவனின் மகன்களில் ஒருவர் - விநாயகர்- யானையின் தலையுடன் எலியின் மீது ஏறும் நான்கு கைகளையுடைய மனிதன். அவர் ஞானம் மற்றும் அதிர்ஷ்டத்தின் கடவுளாக மதிக்கப்பட்டார். துர்கா- சிவனின் மனைவி - முக்கிய பெண் தெய்வமாக போற்றப்பட்டார். அவளுடைய மற்ற பெயர்களில் மிகவும் பொதுவானது பார்வதி("மலை").

ஷைவர்களுக்கும் வைஷ்ணவர்களுக்கும் இடையே குறிப்பிட்ட வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை; சிவன் அல்லது விஷ்ணு எந்தக் கடவுள் மிக முக்கியமானவராகக் கருதப்படுகிறார், எந்தக் கடவுள் முதன்மையானவர் என்பதில் மட்டுமே சர்ச்சை உள்ளது.

திரிமூர்த்தி

வேதங்களைத் தவிர, இந்து மதத்தின் அடிப்படையும் இருந்தது புராணங்கள்("கடந்த கால கதைகள்"). அவை வேதங்களுடன் புனித நூல்களாக இருந்தன. புராணங்கள் சூத்திரர்களுக்கும் பெண்களுக்கும் தனி வேதம் என்று நம்பப்பட்டது. மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம் போலல்லாமல், புராணங்களின் இதிகாசக் கூறு ஒரு ஒத்திசைவான கதையாக உருவாகவில்லை - அவை கவனமாக ஸ்டைலிஸ்டிக்காக செயலாக்கப்படவில்லை. புராணங்கள் எளிமையான வசனங்களில் இயற்றப்பட்டவை, உரைநடைச் சேர்க்கைகள் அரிதானவை, அவற்றின் மொழி எளிமையானது. அறியப்பட்ட 18 முக்கிய புராணங்கள் மிகப் பெரிய அதிகாரத்தை அனுபவிக்கின்றன.

புராண வகையின் படைப்புகள் சுமார் 4 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி குறிப்பிடப்படுகின்றன. கி.மு இ. முதல் புராணங்களின் ஆசிரியர் மகாபாரதத்தின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரான வியாசருக்குக் காரணம். புராணங்களின் உள்ளடக்கம் என்னவென்றால், ரிஷிகள் - சொர்க்க முனிவர்கள் - உலகின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவைப் பற்றி சொல்ல கதைசொல்லியை அழைக்கிறார்கள். உலகின் உருவாக்கம், உலகின் மறுபிறப்பு, கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் பரம்பரை, மனுவின் காலங்கள் மற்றும் பூமிக்குரிய அரச வம்சங்கள்: ஐந்து முக்கிய கருப்பொருள்கள் தொடர்பான நிகழ்வுகளை விவரிப்பவர் விவரிக்கிறார். பல தலைப்புகள் எப்போதும் முக்கிய தலைப்புகளில் சேர்க்கப்படும். புராணங்கள் வைஷ்ணவம் மற்றும் சைவம் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அடிப்படையில் இந்து அகிலம், புராணங்களில் குறிப்பிடப்பட்டவை, முடிவில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் சுழற்சிகள் பற்றிய யோசனை. ஒரு சுழற்சி - கல்பம்- பிரம்மாவின் ஒரு நாளுக்கு சமம், அதாவது 4320 மில்லியன் பூமி ஆண்டுகள். பிரம்மாவின் இரவும் அதே அளவுதான் நீடிக்கும். அத்தகைய 360 நாட்கள் பிரம்மாவின் ஆண்டை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவரது வாழ்க்கை 100 ஆண்டுகள் நீடிக்கும் (தற்போது பிரம்மா, இந்து பாரம்பரியத்தின் படி, 51 வயது). இவ்வாறு, ஒரு பூமிக்குரிய சுழற்சி 311,040,000 மில்லியன் ஆண்டுகள் நீடிக்கும், அதன் பிறகு உலகம் குழப்பமான நிலையில் விழுகிறது, அது படைப்பாளரால் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் வரை. ஒவ்வொரு கல்பாவும், ஒரு புதிய தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய 14 சிறிய காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மனு- மனித இனத்தின் முன்னோடி.

பிரம்மா (VI நூற்றாண்டு)

இப்போது மனு வைவஸ்வத சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய ஏழாவது காலம். அத்தகைய ஒவ்வொரு காலகட்டமும் 71 மகாயுகங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (" பெரிய சகாப்தம்"), இதில் நான்கு "யுகங்கள்" உள்ளன: கிருதா, திரேதா, துவாபர மற்றும் காளி. அவற்றின் கால அளவு முறையே 4800, 3600, 2400 மற்றும் 1200 கடவுள் ஆண்டுகள் ஆகும், ஒவ்வொன்றும் 360 மனித ஆண்டுகளுக்கு சமம். ஒவ்வொரு "நூற்றாண்டிலும்" ( தெற்கு) நல்லொழுக்கத்தில் மனிதகுலத்தின் படிப்படியான பின்னடைவைக் குறிக்கிறது. கிமு 3102 இல் தொடங்கிய கலியுகம் தற்போது நடந்து கொண்டிருக்கிறது. இ. கலியுகத்தின் முடிவில், உலகம் வெள்ளம் மற்றும் நெருப்பால் அழிக்கப்படும், இதனால் அதன் இடத்தில் ஒரு புதிய பிரபஞ்ச ஒழுங்கு மீண்டும் உருவாக்கப்படும்.

இந்தியாவில் வாழ்ந்த ஏராளமான ஆரியரல்லாத மக்களின் நம்பிக்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இந்து மதம் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் மரங்கள், ஆறுகள், மலைகள், தாவரங்கள், பாம்புகள், யானைகள், குரங்குகள் மற்றும் பசுக்கள் போன்ற விலங்குகளை வணங்கினர், குறிப்பாக இந்தோ-ஆரியர்களால் போற்றப்பட்டவை, இந்தியாவில் இன்னும் புனிதமாகக் கருதப்படுகின்றன. கோவில்களின் கட்டுமானம் படிப்படியாக வளர்ந்தது, அவை பெரும்பாலும் பல்வேறு புராண பாடங்களின் சிற்பப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்தியாவில் கோயில் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் பௌத்தம் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது. மன்னர்கள், கடவுள்கள் மற்றும் பல்வேறு புராணங்களின் ஹீரோக்களின் உருவங்கள் மக்களுக்கு அவர்களின் வாழ்க்கையின் முக்கிய நிகழ்வுகளை நினைவூட்டுகின்றன.

நாட்டுப்புற விடுமுறைகள் பரவலாகின. திரளான மக்கள் தங்களின் இஷ்ட தெய்வங்களின் உருவப்படங்களுடன் சென்றனர். மகிழ்ச்சியான இசை கேட்கப்பட்டது, பாடகர்கள் பாடல்களைப் பாடினர், கோயில்களில் வாழ்ந்த நடனக் கலைஞர்களின் குழுக்கள் கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கும் நடனங்களை நிகழ்த்தினர். வசந்த விடுமுறை குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது - ஹோலி. சிரமமான வேத சடங்குகள் மற்றும் யாகங்கள் பெருகிய முறையில் கடந்த ஒரு விஷயமாக மாறியது.

இந்துக் கோட்பாட்டின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று மதத் தகுதியின் கோட்பாடு - கர்மாமற்றும் ஆன்மாவின் மறுபிறப்பு, இது கர்மா தீர்மானிக்கிறது. இந்த கருத்துக்கள் ஏற்கனவே உபநிடதங்களில் எழுந்தன; பிற்பகுதியில் வேத இலக்கியங்களில் அவை தோன்றியதற்கான ஆதாரம் தெளிவாக இல்லை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவர்கள் வடகிழக்கு இந்தியாவின் ஆரியரல்லாத மக்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாகக் கூறுகின்றனர். இந்த போதனை நமது சகாப்தத்தின் முதல் நூற்றாண்டுகளில் அதன் முழுமையான வளர்ச்சியை அடைந்தது.

கர்மாவின் கோட்பாட்டின் படி, ஒரு நபர், நல்ல செயல்களைச் செய்வதன் மூலம், அடுத்த வாழ்க்கையில் தனது நிலையை மேம்படுத்த முடியும், மேலும் வர்ணத்தின் கடமைக்கு பொருந்தாத வாழ்க்கை முறை மனித தோற்றத்தை இழக்க கூட வழிவகுக்கும். "மனுவின் சட்டங்கள்" எதிர்கால வாழ்க்கையில் ஒரு நீதிமான் அல்லது பாவி பிறப்பாரா என்பதை துல்லியமாக சுட்டிக்காட்டியது. உதாரணமாக, ஒரு குடிகார பிராமணன் ஒரு புழுவாகவோ, பூச்சியாகவோ, அந்துப்பூச்சியாகவோ அல்லது சாணம் தின்னும் பறவையாகவோ இருக்க வேண்டும். தானியத்தை திருடியவன் எதிர்காலத்தில் எலியாகவும், நீர் பறவையாகவும், தேனாகவும், கொசுவாகவும், பால் காகமாகவும், சாறு நாயாகவும், இறைச்சியை காத்தாடியாகவும், கொழுப்பாக கடலையாகவும், உப்பு கிரிக்கெட்டாகவும் மாறியது. முதலியவை. ஒரு நேர்மையான பிராமணன் ஒரு ரிஷியின் நிலையை அடைய முடியும் - ஒரு சொர்க்க முனிவர். நல்ல செயல்கள் நேர்மறை கர்மாவின் குவிப்புக்கு வழிவகுத்தன, இது "நிலை" அதிகரிப்புடன் மறுபிறப்பை உறுதி செய்தது.

இந்த இரண்டு மகத்தான கவிதைகள், அவற்றின் தலைப்புகள் தலைப்பில் தோன்றும், பண்டைய இந்திய காவியக் கவிதைகளின் முக்கிய படைப்புகள். அவர்கள், நிச்சயமாக, வாய்வழி கவிதை படைப்பாற்றலின் நீண்ட வளர்ச்சியின் விளைவாக கருதப்பட வேண்டும். படைப்பு வேலைபல தலைமுறைகள்.

தற்போது, ​​விஞ்ஞானத்தில் ஒரு கருத்து உள்ளது " மகாபாரதம்"பழங்காலத்தில் நடந்த உண்மை சம்பவங்கள், தோராயமாக கூட சொல்ல முடியாத போது பொய். இந்திய பாரம்பரியம் அவர்களை கிமு 3 அல்லது 4 ஆம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியாகக் குறிப்பிடுகிறது. உண்மையான அடிப்படையைப் பற்றி " ராமாயணம்"கருத்துக்கள் வேறுபடுகின்றன. இந்தக் கவிதைக்கு அடிப்படையாக அமைந்த நிகழ்வுகள் உண்மையானவை என்றால், அவற்றின் சித்தரிப்பு மிகவும் அருமையாக இருக்கும்.

« மகாபாரதம்"அது எங்களிடம் வந்த வடிவத்தில், அளவு மிகப் பெரியது: இது இலியாட் மற்றும் ஒடிஸியை விட கிட்டத்தட்ட பத்து மடங்கு பெரியது. இது 18 புத்தகங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதில் கிருஷ்ணரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி மற்றொன்று சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

"மகாபாரதம்" என்ற வார்த்தை பொதுவாக "பரதத்தின் சந்ததியினரின் பெரும் போர்" என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது.

இந்த காவியத்தில் நிறைய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, ஏராளமான நிகழ்வுகள், பெயர்கள் மற்றும் தலைப்புகள். சாராம்சத்தில், இது நம் முன்னோர்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றிய ஒரு கலைக்களஞ்சியக் கதை. சில பகுதிகள் தங்களுக்குள்ளேயே கதைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, இரட்டை மற்றும் மூன்று கதைகளைக் குறிக்கின்றன. மற்ற அனைவரும் சேரும் முக்கிய கதை, இரண்டு சகோதரர்களின் மகன்களான பாண்டு மற்றும் திருதராஷ்டிரா இடையே அதிகாரத்திற்கான போரின் வீரக் கதையாகும், அவரது பொதுவான தந்தை புராண மன்னர் பரதன். கவிதையில் பாண்டுவின் மகன்கள் பாண்டவர்கள் என்றும், இரண்டாவது சகோதரனின் மகன்கள் கௌரவர்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த நடவடிக்கை கங்கை மற்றும் ஜும்னாவின் இடைச்செருகலின் மேல் பகுதியில் நடைபெறுகிறது. அதன் தலைநகரான ஹஸ்தினாபூரைக் கொண்ட ராஜ்யம் பார்வையற்ற சகோதரன் திருதராஷ்டிரனுக்குப் பதிலாக ஆட்சி செய்த பாண்டுவால் ஆளப்பட்டது. பாண்டு இறந்த பிறகு, ஐந்து மகன்கள் இருந்தனர். அவர்களில் மூத்தவர் கூட இன்னும் வயதாகாததால், அதிகாரம் திருதராஷ்டிரனின் கைகளில் இருந்தது. பாண்டவர்கள் தனது நூறு மகன்களுடன் வளர்க்கப்பட்டனர். பாண்டவர்கள் தங்கள் உறவினர்களை விட எல்லாவற்றிலும் உயர்ந்தவர்கள், இது கோபம், பொறாமை மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றைத் தூண்டியது, இது அரியணையில் வாரிசு பற்றிய கேள்வி எழுந்தபோது தீவிரமடைந்தது. கௌரவர்களில் மூத்தவனான துரியோதனன் குறிப்பாக தீயவன். அவனது சூழ்ச்சியால் பாண்டவர்கள் ராஜ்ஜியத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டியதாயிற்று. அவர்கள் அலைந்து திரிந்தபோது, ​​​​அவர்கள் பாஞ்சாலர்களின் நாட்டில் முடிவடைகிறார்கள், அங்கு மன்னரின் மகளுக்கு மணமகனைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சடங்கு நடைபெறுகிறது. பாண்டவர்களில் ஒருவரான அர்ஜுனன் தன் போட்டியாளர்களை எல்லாம் மிஞ்சி, அழகிய திரௌபதியை மனைவியாகப் பெற்றான். பின்னர், பாண்டவர்களின் தாயின் விருப்பப்படி, அவள் ஐந்து சகோதரர்களுக்கும் மனைவியானாள். பாண்டவர்கள் வலிமைமிக்க மன்னனுடன் தொடர்பு கொண்டதைக் கண்டு, கௌரவர்கள் தங்கள் ராஜ்யத்தின் பாதியை அவர்களுக்கு விட்டுக்கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஜும்னா நதிக்கரையில் (இன்றைய டெல்லியின் பகுதியில்), பாண்டவர்கள் ஒரு நகரத்தை உருவாக்கி மகிழ்ச்சியாகவும் அமைதியாகவும் வாழ்ந்து வந்தனர், இங்கு மூத்த மன்னரான யுதிஷ்டிரனைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். ஆனால் கௌரவர்கள் சமரசம் செய்யவில்லை, வெறுக்கப்பட்ட தங்கள் எதிரிகளை அழிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் அவர்களை விட்டு விலகவில்லை. அவர்கள் யுதிஷ்டிரனை பகடை விளையாட்டுக்கு சவால் விட்டார்கள் - வழக்கப்படி, அது சண்டைக்கு சமம். யுதிஷ்டிரர் தனது சொத்துக்கள், ராஜ்யம், தன்னை மற்றும் திரௌபதி அனைத்தையும் இழந்தார். ஆட்டம் எவ்வளவு தூரம் சென்றது என்று பார்த்த திருதராஷ்டிரன், இரண்டாவது போட்டிக்கு உத்தரவிட்டான். பாண்டவர்களுக்கு விளையாட்டு மீண்டும் தோல்வியடைந்தது - அதன் விதிமுறைகளின்படி, அவர்கள் 13 ஆண்டுகள் வனவாசம் செல்ல வேண்டும்: 12 காடுகளில் வாழ, கடந்த ஆண்டு நகரங்களில், யாரும் அவர்களை அடையாளம் காணவில்லை என்றால்.

சகோதரர்கள் 12 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தனர், காடுகளில் அலைந்து திரிந்தனர், புனித இடங்களுக்குச் சென்றனர், முனிவர்களுடன் - துறவிகளைச் சந்தித்தனர், அவர்களுடன் மத மற்றும் தத்துவ தலைப்புகளில் பேசினர். அவர்கள் பல அற்புதமான சாகசங்களைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் முனிவர்களிடமிருந்து பல பழங்கால புராணங்களை கேட்டனர். வனவாசம் முடிந்த பிறகு, பாண்டவர்கள் தங்கள் முந்தைய உடைமைகளுக்கு உரிமை கோரத் தொடங்கினர்; கௌரவர்கள் அவற்றைத் திருப்பித் தர மறுத்துவிட்டனர். நீண்ட கால அமைதிப் பேச்சுவார்த்தைகள் எங்கும் வழிவகுக்கவில்லை, போர் தவிர்க்க முடியாதது, இந்தியா முழுவதும் இரண்டு விரோத முகாம்களாகப் பிளவுபட்டுள்ளது.

போர்க்களத்தில் அர்ஜுனனும் கிருஷ்ணனும்

தில்லிக்கு வடக்கே 100 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள குரு களத்தில், இரண்டு பெரிய, பல மில்லியன் படைகள் சந்தித்தன, முன்னோடியில்லாத போர் தொடங்கியது.

சிறந்த வீரர்கள் இறந்தனர், ஆனால் போர் தொடர்ந்தது. நன்மை பாண்டவர்கள் பக்கம் இருந்தது. பதினெட்டாம் நாளில், ஏறக்குறைய அனைத்து கௌரவ வீரர்களையும் கொன்று, அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர். தோற்கடிக்கப்பட்டவர்களின் முகாம் சூறையாடப்பட்டது. ஆனால் வெற்றியாளர்கள் நீண்ட நேரம் வெற்றிபெறவில்லை - இரவில், தப்பிப்பிழைத்த மூன்று கௌரவர்கள் வெற்றியாளர்களின் முகாமை ஆச்சரியத்துடன் தாக்கினர், அனைவரையும் அழித்தார்கள், ஐந்து பாண்டவர்களும் அவர்களது உறவினர் கிருஷ்ணரும் மட்டுமே தப்பினர் - அவர்கள் அந்த இரவை முகாமுக்கு வெளியே கழித்தனர். இந்த கொடூரமான படுகொலை நாடு முழுவதும் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. போரின் முடிவு பாண்டவர்களுக்கும் பிடிக்கவில்லை. அர்ஜுனனின் பேரனை அரியணையில் அமர்த்தி விட்டு, இமயமலைக்குச் சென்று துறவியாகிறார்கள்.

இந்திய பாரம்பரியம் மகாபாரதத்தை ஒரு நபருக்குக் காரணம் - வேதங்களின் புகழ்பெற்ற தொகுப்பாளர், கவிஞர் - முனிவர் வியாசர்.

கதை சொல்பவர் மற்றும் கதையின் நாயகர்களின் கதை மோனோலாக்ஸ் வடிவில் கவிதை கட்டப்பட்டுள்ளது.

பல அடுக்குகளில் முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் உள்ளன, முக்கிய கதைக்களம் பல திசைதிருப்பல்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது. ஆனால் பொதுவாக, புனைவுகள், தத்துவக் கட்டுரைகள், கதைகள் மற்றும் கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படும் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், முக்கிய புராணக்கதையில் இணையாக இருக்கும் சதி சூழ்நிலைகள் மற்றும் படங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ஒரு புராண இயல்பின் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்களில் அர்ஜுனன் சொர்க்கத்திற்கான பயணத்தின் கதை, வெள்ளத்தின் கதை (மீனின் கதை), இது மந்திர மீன் மற்றும் முனிவர் மனுவைப் பற்றி கூறுகிறது.

மகாபாரதத்தில் உவமைகள் மற்றும் உருவகக் கதைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, கடலுக்கும் ஆறுகளுக்கும் இடையிலான உரையாடல், நதிகள் ஏன் பெரிய மரங்களை சுமந்துகொண்டு கடலுக்கு நாணல்களைக் கொண்டுவருவதில்லை என்று கடல் கேட்கிறது. பதிலுக்கு, கங்கை பெரிய மரங்கள் நீரின் அழுத்தத்திற்கு அடிபணியாது மற்றும் வேரோடு பிடுங்கப்பட வேண்டும் என்று கூறுகிறது, ஆனால் நாணல்கள் எளிதில் வளைந்து அதன் மூலம் தங்களைக் காப்பாற்றுகின்றன; மின்னோட்டத்தின் சக்தி பலவீனமடையும் போது, ​​அவை நேராகின்றன.

"பகவத் கீதை"யின் புகழ்பெற்ற பகுதி - அர்ஜுனன் மற்றும் கிருஷ்ணர் பற்றிய உவமையில்

பொதுவாக, செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள் போதனைகள், ஒப்புமைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.

இவ்வாறு, பரலோக தூதர், பாண்டவர்கள் தங்கள் மனைவி திரௌபதியின் மீது ஒருபோதும் சண்டையிடக்கூடாது என்பதற்காக, ஒரு பெண்ணின் மீதான காதலால், ஒருவரையொருவர் உயிரைப் பறித்த இரண்டு சகோதரர்களைப் பற்றிய கதையைச் சொல்கிறார். பாண்டவர்கள் காட்டில் இருந்தபோது அவர்களின் மனைவி திரௌபதி கடத்தப்பட்டார். மகாபாரதத்தில் ராமர் (சிறிய ராமாயணம்) கதை புகுத்தப்படுவதற்கு இதுவே காரணம்.

இந்தியக் கவிதையின் முத்துக்கள் நள மற்றும் சாவித்திரியின் கதைகள். பகடையாட்டத்தில் யுதிஷ்டிரனின் இழப்புக்கு நிகரான நிலையில் தன்னைக் கண்ட நல், தான் இழந்ததை மீண்டும் பெற முடிந்தது. சாவித்திரியின் புராணக்கதை, திரௌபதியுடன் எந்தப் பெண்ணையும் அறத்தில் ஒப்பிட முடியுமா என்ற கேள்விக்கான பதில். காதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த இரண்டு கதைகளின் வரிகள் பெண் உணர்வுகளின் சக்தியை மகிமைப்படுத்துகின்றன.

மகாபாரதத்தின் ஆறாவது புத்தகம் ஒரு மத மற்றும் தத்துவ இயல்பின் தனித்துவமான கட்டுரையை உள்ளடக்கியது - "பகவத் கீதை" ("தெய்வத்தின் பாடல்"), இதில் பிராமணியம் - இந்து மதத்தின் கோட்பாடுகள் கவிதை வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. போருக்கு முன், தேரில் ஏறும் அர்ஜுனன், தன் உறவினர்களின் இரத்தத்தை சிந்துவதற்கு தனக்கு உரிமை இருக்கிறதா என்ற சந்தேகத்தில் சிக்குகிறான். கிருஷ்ணர் தனது கடமையை நிறைவேற்றி, போரில் பங்கேற்கும்படி அவரை சமாதானப்படுத்துகிறார். "பகவத் கீதை" மத மற்றும் தத்துவப் பிரிவான "கிருஷ்ண உணர்வு" இன் முக்கிய மற்றும் புனிதமான புத்தகமாக மாறியது.

மகாபாரதம் இந்தியாவில் புனிதமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் சில சமயங்களில் அழைக்கப்படுகிறது ஐந்தாவது வேதம்" இருப்பினும், இந்தப் புத்தகம் வகுப்புப் பிரிவினையை புனிதமாக மதிக்க அழைப்பு விடுக்கிறது, உயர் வர்ணங்களுக்கு (சாதிகள்) மரியாதையைத் தூண்டுகிறது மற்றும் செல்வம் நன்மையானது, வறுமை அழிவுகரமானது என்று வலியுறுத்துகிறது.

மகாபாரதத்தின் கதைக்களம் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களை ஈர்த்தது. ஒரு காலத்தில், V.A. ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வாசகரை நலாவின் புராணக்கதைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார் ("நல் மற்றும் தமயந்தி").

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, ரஷ்ய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மகாபாரதத்தின் மொழிபெயர்ப்பில் பணியாற்றி வருகின்றனர். 60 களில், மாஸ்கோ மற்றும் அஷ்கபாத்தில் 4 புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. பகவத் கீதையின் முழுமையான மொழிபெயர்ப்பு உள்ளது, இது கிருஷ்ணா கான்சியஸ்னஸ் சொசைட்டியால் நியமிக்கப்பட்ட ஆசிரியர்களின் குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது.

"ராமாயணம்".இந்திய பாரம்பரியத்தில் காவியமான "ராமாயணம்" "முதல் கவிதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அயோத்தியின் அரசனான இராமனின் மகத்தான சுரண்டல்களின் கதைகளை இது ஒருங்கிணைக்கிறது. கவிதை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நாட்டுப்புற கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ராமரின் புராணக்கதை ஒரு நல்ல தலைவரின் கனவுகளால் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு மீட்பர். மகாபாரதத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஏழு பகுதிகளைக் கொண்ட ராமாயணம் அதிகமாகத் தெரிகிறது ஒரு முழுமையான வேலை. இது தொகுதியில் மிகவும் சிறியது, ஆனால் கவிதையின் நிகழ்வுகள் நம்மை இன்னும் பழமையான காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்கின்றன.

அனேகமாக, ராமாயணம் இந்துஸ்தான் தீபகற்பத்தின் வடக்கிலிருந்து தெற்கே பழங்குடியினரின் நகர்வு பற்றிய கதை.

வால்மீகி

ராமாயணத்தின் மையப்பகுதியான ராமரின் புராணக்கதை, இலங்கைத் தீவில் (நவீன சிலோன்) அரக்கர்களான - ராட்சசர்கள் - அங்கு வாழ்ந்த பத்து தலைகள் கொண்ட ராவணன், வெல்ல முடியாத வரம் பெற்றிருந்தான் என்று கூறுகிறது. கடவுள்களையும் துறவிகளையும் புண்படுத்த அவர் தனது சக்தியைப் பயன்படுத்தினார். ராக்ஷஸர்களின் தீய மன்னனைத் தண்டிக்க, பிரம்மா கடவுள் விஷ்ணுவை மனித உருவில் பூமியில் பிறக்கும்படி கட்டளையிட்டார். அவர் அயோத்தியின் அரசனான தசரக்தியின் மூத்த மகனான ராமர் வடிவில் தோன்றினார். இராமன் தனது பலம், இராணுவ வலிமை மற்றும் நற்பண்புகள் ஆகியவற்றில் அனைத்து மக்களையும் விஞ்சினான். இளவரசி சீதாவின் கைக்கான போட்டியில் அவர் வெற்றியாளராக மாறினார். தசரக்தியின் ராமரை வாரிசாக ஆக்குவதற்கான முடிவு அனைவராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் அவரது இரண்டாவது மனைவியின் சூழ்ச்சியால், மன்னர் அந்த முடிவை மாற்றி பரதனை வாரிசாக நியமித்து, ராமனை 14 ஆண்டுகள் வனவாசம் செய்தார். ராமனுடன் அழகான சீதையும், ராமனின் தம்பி லட்சுமணனும் வனவாசம் சென்றனர். தீய அரக்கன் ராவணன் சீதையைக் கடத்தி, ஒரு மானாக மாறி, அவளை ஆழமான காட்டுக்குள் இழுக்கும் வரை அவர்கள் நீண்ட காலம் காட்டில் வாழ்ந்தனர். சீதையைத் தேடும் போது, ​​இராமன் வானர அரசனைச் சந்திக்கிறான், அவன் தன் சகோதரனால் ராஜ்யத்திலிருந்து விரட்டப்பட்டான். ராமர் அவருக்கு அரியணைக்குத் திரும்ப உதவுகிறார், மேலும் அவர் நன்றியுடன் ராமருக்கு தனது முழு வானரப் படையையும் வழங்குகிறார். குரங்குகளின் உதவியுடன், தங்கள் வாலைப் பிணைத்து, பாலம் கட்டும், ராமர் கடல் வழியாக நிலப்பகுதிக்கு நகர்கிறார். குரங்குகள் மற்றும் கரடிகள் கொண்ட ஒரு பெரிய படை அரக்கப் படையைத் தாக்கியது. இரு துருப்புக்களும் மிக உயர்ந்த திறமையைக் காட்டின, ஆனால் படிப்படியாக நன்மை ராமரின் பக்கம் மாறியது, பின்னர் ராவணன் தன்னை வெளியே சென்று ராமருடன் சண்டையிட முடிவு செய்தார்.

இந்த சண்டையில், இராவணன் ராமனால் கொல்லப்பட்டான். பின்னர் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட கணவருக்கு உண்மையாக இருந்த சீதையை ராமர் விடுவிக்கிறார் (ராமர் நீண்ட காலமாக துன்புறுத்தப்பட்டாலும், சீதையைத் தொடவில்லை, அதை நம்பவில்லை). இறுதியாக, வனவாச காலம் முடிவடைகிறது, ராமர் அயோத்திக்குத் திரும்பி தனது தந்தையின் சிம்மாசனத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார். வருங்காலத்தில் இராமன் சுகமாக வாழ்ந்து அரசாண்டான்.

"மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" ஆகியவை நாட்டுப்புற பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட காவியங்கள். அவை சிறப்பான முறையில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன கவிதை மீட்டர், காவியக் கவிதைகளில் பொதுவாகக் காணப்படும் - ஸ்லோகம். இந்த மீட்டர் அசைகளின் நீளம் மற்றும் சுருக்கம் மற்றும் அவற்றின் எண்ணிக்கையை மாற்றும் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சில நேரங்களில், இரண்டு ஸ்லோகக் கவிதைகளின் சில இடங்களில், கட்டுமானத்தின் ஒத்த கொள்கைகளைக் கொண்ட மற்ற மீட்டர்கள் மாற்றப்பட்டன. கவிதைகளில் உள்ள ரைம், அசோனான்ஸ் மற்றும் லைட்டரேஷனின் பயன்பாடு சுவாரஸ்யமானது. எனவே, "ராம உருவகம்" "r" என்ற எழுத்தின் (ஒலி) அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, "லக்ஷ்மண உருவகம்" "sh" மற்றும் "l" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ராமனும் சீதையும்

இந்த கவிதைகளில் ஏராளமான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, இது மிகவும் இயல்பானது: ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குணங்கள், ஒரு நபர் அல்லது கடவுளின் நற்பண்புகள்: இராணுவ வீரம் - அர்ஜுனன், வலிமை - பீமன், விடாமுயற்சி - யுதிஷ்டிரா போன்றவை.

கவிதைகளில் பொதுவான குணாதிசயங்கள் கொண்ட ஹீரோக்களுடன், தமயந்தி, சாவித்திரி போன்ற தனிப் பண்புகளைக் கொண்ட ஹீரோக்களும் இருக்கிறார்கள்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இரண்டு கவிதைகளும் உண்மையிலேயே கலைக்களஞ்சிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, ஏனென்றால் யதார்த்தத்தின் நோக்கம் மிகப் பெரியது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் தெய்வங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அனைத்து சதி சேர்க்கைகள் மற்றும் மோதல்களைத் தீர்க்கின்றன. தேவர்களைத் தவிர, அசுரர்கள் மற்றும் அரை தெய்வீக மனிதர்களும் பாத்திரங்களாகத் தோன்றுகிறார்கள். நாம் கூர்ந்து கவனித்து, கவிதைகளைப் படித்தால், வேத தெய்வங்கள் பின்னணியில் பின்வாங்கி, பெரிய முக்கோணத்திற்கு வழிவகுப்பதை நாம் கவனிப்போம்: பிரம்மா - படைப்பாளர் கடவுள், சிவன் - அழிக்கும் கடவுள், விஷ்ணு - காக்கும் கடவுள். மகாபாரதத்தில் கிருஷ்ணர் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார்.

நாம் பரிசீலிக்கும் இரண்டு கவிதைகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இலக்கிய ஆர்வத்தை மட்டுமல்ல - அவை இன்னும் அழகியல் மற்றும் நம்பமுடியாத சக்தியைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. உணர்ச்சி தாக்கம்வாசகர் மீது. இந்தியாவில் மகாபாரதமும் ராமாயணமும் கிரேக்கத்தில் இலியட் மற்றும் ஒடிஸி போன்ற பாத்திரங்களை வகிக்கின்றன என்று தாகூர் எழுதினார். கிருஷ்ணரும் ராமரும் இந்தியர்களின் விருப்பமான படங்கள். கலைஞர்கள், சிற்பிகள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இந்த காவியத்திலிருந்து தங்கள் படைப்புகளுக்கு தொடர்ந்து உத்வேகத்தையும் பாடங்களையும் பெறுகிறார்கள். அவர்கள் இந்தியா முழுவதிலும் இலக்கியம் மற்றும் கலை மட்டுமல்ல, சிலோன் மற்றும் இந்தோனேசியாவிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள்.

உலக வரலாறு. இரும்பு படாக் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் தொகுதி 3 வயது

பண்டைய இந்திய காவியம். மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணம்

வேத காலத்தில், பண்டைய இந்தியாவின் வரலாறு காவிய படைப்பாற்றலின் உருவாக்கத்தைக் கண்டது. காவிய கவிதைகள் எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களுக்கு சொந்தமானவை மற்றும் கிமு 1 மில்லினியத்தின் முதல் பாதியில் பண்டைய இந்தியாவின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். இ. காவியக் கவிதைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக இயற்றப்பட்டு திருத்தப்பட்டன; அவை வேத காலத்தின் நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலித்தன. பண்டைய இந்தியாவின் முக்கிய காவிய நினைவுச்சின்னங்களில் "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" கவிதைகள் அடங்கும். இந்த தாமதமான வேத இலக்கியப் படைப்புகள் அளவில் பெரியவை, கலவையில் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்டவை.

இரண்டு படைப்புகளிலும், உண்மை, கற்பனை மற்றும் உருவகம் ஆகியவை பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. மகாபாரதம் வியாசரால் உருவாக்கப்பட்டது என்றும், ராமாயணம் வால்மீகியால் உருவாக்கப்பட்டது என்றும் நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த படைப்புகள் நமக்கு வந்த வடிவத்தில், அவை எந்த ஒரு ஆசிரியருக்கும் சொந்தமானதாக இருக்க முடியாது மற்றும் படைப்பின் காலத்தின் அடிப்படையில் அதே நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை அல்ல. இந்த மாபெரும் காவியக் கவிதைகளின் நவீன வடிவம் ஏராளமான மற்றும் தொடர்ச்சியான சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்களின் விளைவாகும்.

அளவில் மிகப்பெரியது மகாபாரதம், ஒடிஸி மற்றும் இலியாட் இரண்டையும் விட 8 மடங்கு பெரியது. அதன் உள்ளடக்கத்தின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை காரணமாக, இது பண்டைய இந்திய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மகாபாரதத்தில் பொருளாதாரம் மற்றும் சமூக மேம்பாடு, அரசு மற்றும் அரசியல் அமைப்பு வடிவங்கள், உரிமைகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய ஏராளமான பொருட்கள் உள்ளன. அண்டவியல் மற்றும் மத இயல்பு, தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை உள்ளடக்கம் பற்றிய தகவல் குறிப்பாக மதிப்பு. இந்த தகவல்கள் அனைத்தும் இந்திய தத்துவம் மற்றும் மதத்தின் தோற்றம், இந்து மதத்தின் அடிப்படை அம்சங்களின் உருவாக்கம், சிவன் மற்றும் விஷ்ணு கடவுள்களின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. பொதுவாக, மகாபாரதம் பண்டைய இந்திய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது க்ஷத்திரிய வர்க்கத்தை வலுப்படுத்துவது மற்றும் சமூகத்தில் முன்னணி பதவிக்காக பிராமணர்களுடன் அவர்கள் நடத்திய போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது.

மகாபாரதத்தின் கதைக்களம் (பரதத்தின் சந்ததியினரின் பெரும் போர்) ஹஸ்தினாபூரை ஆண்ட அரச குரு குடும்பத்திற்குள் அதிகாரத்திற்கான போராட்டமாகும். சந்திர வம்சத்தைச் சேர்ந்த பரதனின் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த குரு குலமானது வட இந்தியாவில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒன்றாகும். இந்தக் குடும்பத்தில் இரு சகோதரர்கள் திருதராஷ்டிரன் - மூத்தவர் மற்றும் பாண்டு - இளையவர். அனைவருக்கும் ஒரு குடும்பம் மற்றும் குழந்தைகள் இருந்தனர்.

பாண்டுவின் மகன்கள் பாண்டவர்கள் (பாண்டுவின் வழித்தோன்றல்கள்) என்றும், திருதராஷ்டிரனின் மகன்கள் கௌரவர்கள் என்றும் அழைக்கப்பட்டனர், ஏனெனில் அவர் குலத்தில் மூத்தவர் மற்றும் குடும்பத்தின் குடும்பப்பெயர் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

ஆட்சியாளர் பாண்டா, ஏனெனில் உடல் ஊனம் - குருட்டுத்தன்மை காரணமாக, திருதராஷ்டிரன் அரியணையை ஆக்கிரமிக்க முடியவில்லை. இளம் வாரிசுகளை விட்டுவிட்டு பாண்டா இறந்துவிடுகிறது. பாண்டவர்களை அழித்து தங்கள் அதிகாரத்தை நிலைநாட்ட நினைத்த திருதராஷ்டிரனின் மகன்கள் இதை சாதகமாக பயன்படுத்திக் கொள்கின்றனர். இருப்பினும், சில சூழ்நிலைகள் இதைச் செய்ய அவர்களை அனுமதிக்கவில்லை, மேலும் கௌரவர்கள் ராஜ்யத்தின் ஒரு பகுதியை தங்கள் உறவினர்களுக்கு விட்டுக்கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இருப்பினும், கௌரவர்கள் பாண்டவர்களைக் கையாள்வதற்கான தங்கள் எண்ணத்தை விட்டுவிடவில்லை, இதனால் அவர்களின் பரம்பரையின் ஒரு பகுதியை இழக்கிறார்கள். அவர்கள் பல்வேறு தந்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கௌரவர்கள் பாண்டவர்களை பகடை விளையாட்டிற்கு சவால் விடுத்தனர்; அந்த நேரத்தில் இவை ஒரு வகையான சண்டைகள், அதை மறுப்பது வழக்கம் அல்ல. விஷயங்களை வரிசைப்படுத்த, க்ஷத்திரியர்களுக்கு இதுபோன்ற விசித்திரமான சண்டைகள் இருந்தன, அங்கு அவர்கள் தங்கள் பலம், திறன்களை அளந்து, தங்கள் நிலையை தீர்மானித்தனர். பல சுற்று ஆட்டத்தின் விளைவாக, பாண்டவர்கள் தங்கள் செல்வம் அனைத்தையும் இழந்து, விளையாட்டின் நிலைமைகளின் அடிப்படையில், அவர்களின் ராஜ்யத்தின் ஒரு பகுதி கௌரவர்களுக்குச் சென்றது, மேலும் அவர்கள் பதின்மூன்று ஆண்டுகள் காடுகளுக்கு வனவாசம் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. .

இந்த காலத்திற்குப் பிறகு, பாண்டவர்கள் ராஜ்யத்தில் தங்கள் பங்கைக் கோரினர், ஆனால் கௌரவர்களில் மூத்தவரான துரியோதனன் அவற்றை மறுத்துவிட்டார். இது ஒரு உள்நாட்டுப் போருக்கு வழிவகுத்தது, அதன் தலைவிதி குருஷேத்திர சமவெளியில் நடந்த புகழ்பெற்ற போரால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. போர் கொடூரமானது, இரத்தக்களரி மற்றும் பதினெட்டு நாட்கள் நீடித்தது. கிட்டத்தட்ட அனைத்து கௌரவர்களும் கொல்லப்பட்டனர். பாண்டவர்களில் மூத்தவரான யுதிஷ்டிரர் ஹஸ்தினாபுரத்தின் அரசரானார். சில காலத்திற்குப் பிறகு, பாண்டவர்கள் உலக வாழ்க்கையைத் துறந்து, பாண்டவ சகோதரர்களில் ஒருவரான அர்ஜுனனின் பேரனான பரீக்ஷித்திடம் தங்கள் அதிகாரத்தை மாற்றினர்.

மகாபாரதத்தில் ஒரு மத மற்றும் தத்துவக் கட்டுரை உள்ளது - "கீதை" அல்லது "பகவத் கீதை" ("கடவுளின் பாடல்"), இது அர்ஜுனனுக்கு கிருஷ்ணர் போதித்தது. குருக்ஷேத்திர சமவெளியில் நடந்த போரின் போது, ​​அர்ஜுனன் தன் உறவினர்களுக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்தத் துணியவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், அந்த சகாப்தத்தின் கருத்துக்களின்படி, காரணத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் கொலை ஒரு பாவமாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் கடுமையான தடைக்கு உட்பட்டது.

கடவுள் கிருஷ்ணர் அர்ஜுனனுக்குக் கட்டளையிட்டார், அவர் ஒரு க்ஷத்திரியன் என்றும், ஒரு க்ஷத்ரியனின் கடமை எதிரியை எதிர்த்துப் போரிட்டு கொல்வது என்றும், போரில் தன் உறவினர்களைக் கொல்வதாக நினைத்து அவன் ஏமாற்றப்படுகிறான். ஆன்மா நித்தியமானது, எதையும் கொல்லவோ அழிக்கவோ முடியாது. போரிட்டு வெற்றி பெற்றால் ராஜ்ஜியமும் மகிழ்ச்சியும் கிடைக்கும், போரில் இறந்தால் சொர்க்கமும் அடைவீர்கள். கிருஷ்ணர் குழப்பமடைந்த அர்ஜுனனுக்கு தனது நலன்களை கடமையுடன் இணைக்க சரியான வழியைக் காட்டினார், இது இந்த நலன்களுக்கு முரணானது. கிருஷ்ணர் தனது தெய்வீக பணியை அவருக்கு விளக்கினார். கீதை இயற்கையில் உலகளாவிய பல சிக்கல்களைக் கையாள்கிறது. இது இந்திய சிந்தனையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் ஒரு மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

வெண்கல (இடது) மற்றும் கல் (மையம் மற்றும் வலது) சிற்பத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள். ஹரப்பா கலாச்சாரம்.

அளவு மற்றும் வரலாற்றுத் தரவுகளின் அடிப்படையில், ராமாயணம் (ராமாவின் கதை) மகாபாரதத்தை விட தாழ்வானது, இருப்பினும் இது மிகவும் இணக்கமான அமைப்பு மற்றும் சிறந்த எடிட்டிங் மூலம் வேறுபடுகிறது.

ராமாயணத்தின் கதைக்களம் ராமரின் வாழ்க்கைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஒரு சிறந்த மகன் மற்றும் ஒரு சிறந்த ஆட்சியாளர். அயோத்தியில் தசரதன் என்ற ஒரு அரசன் இருந்தான், அவனுக்கு மூன்று மனைவிகளில் நான்கு மகன்கள் இருந்தனர். முதுமையில், புத்திசாலித்தனம், வலிமை, தைரியம், வீரம் மற்றும் பிரபுக்கள் ஆகியவற்றில் தனது சகோதரர்களை விட உயர்ந்த மகனான ராமனை தனது வாரிசாக (நவராஜா) நியமிக்கிறார். ஆனால் அவரது மாற்றாந்தாய் கெய்கெய்ன் இதை எதிர்த்தார், அவர் தனது மகனான பாரதத்தை வாரிசாக நியமிக்க முயன்றார், மேலும் ராமர் பதினான்கு ஆண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டார். தனது மனைவி சீதா மற்றும் இளைய சகோதரன் லக்ஷ்மணனுடன், அவர் காடுகளுக்கு ஓய்வு பெற்றார். இந்த நிகழ்வால் மன உளைச்சலுக்கு ஆளான தசரதன் இறந்தான், பரதன் அரியணையைத் துறந்தான், ஆனால் இராமன் திரும்பி வரும் வரை நாட்டை ஆள ஒப்புக்கொண்டான்.

ராமர் அலைந்து திரிந்த போது, ​​ராக்ஷஸர்களின் (அசுரர்கள்) அரசரும், இலங்கையின் (சிலோன்) மன்னனுமான ராவணன், சீதையைக் கடத்திச் சென்றான். இதனால் ராமனுக்கும் ராவணனுக்கும் இடையே நீண்ட போர் நடந்தது. இறுதியில், ராவணன் கொல்லப்பட்டார், சீதா விடுவிக்கப்பட்டார், மற்றும் வனவாசம் முடிந்த ராமர், சீதையுடன் அயோத்திக்குத் திரும்பி அரியணை ஏறினார். அயோத்தியில் சிலர் சீதையின் தூய்மையை சந்தேகிக்கிறார்கள், ராமர் அவளை வெளியேற்றுகிறார், அவர் ரிஷி வால்மீகியின் அறைக்கு ஓய்வு பெறுகிறார், அங்கு அவர் லவா மற்றும் குஷா என்ற இரண்டு ஆண் குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்கிறார். பின்னர் ராமர் அவர்களை தனது மகன்களாகவும் வாரிசுகளாகவும் அங்கீகரிக்கிறார்.

வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய மதிப்பைக் கொண்ட, "ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்" கவிதைகள் இந்திய மக்களின் தேசிய பொக்கிஷமாக மாறியது, அவர்கள் வரலாற்றின் கடினமான காலங்களில் தார்மீக ஆதரவையும் ஆதரவையும் பெற்றனர். இந்த கவிதைகள் சட்டங்கள் மற்றும் அறநெறிகள் பற்றிய வழிகாட்டுதலை வழங்குகின்றன. இந்த படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் தார்மீக தன்மை பல தலைமுறை இந்துக்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

உண்மைகளின் புதிய புத்தகத்திலிருந்து. தொகுதி 3 [இயற்பியல், வேதியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம். வரலாறு மற்றும் தொல்லியல். இதர] நூலாசிரியர் கோண்ட்ராஷோவ் அனடோலி பாவ்லோவிச்

ஜார் ஆஃப் தி ஸ்லாவ்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து. நூலாசிரியர்

4. கிறிஸ்து நீர் வழங்கலைக் கட்டியமைப்பதைப் பற்றிய “பண்டைய” இந்திய இதிகாசமான மகாபாரதம் மகாபாரதத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வுக்கு, “இந்தியாவின் புதிய காலவரிசை” என்ற புத்தகத்தைப் பார்க்கவும். இங்கே நாம் ஒரே ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சதித்திட்டத்தை மட்டுமே தொடுவோம் - ஆண்ட்ரோனிகஸ்-கிறிஸ்ட் மூலம் நீர் குழாய் கட்டுமானம் எவ்வாறு பிரதிபலித்தது

உண்மை வரலாற்றின் மறுசீரமைப்பு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

உண்மை வரலாற்றின் மறுசீரமைப்பு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

34. Cossack-Aryans: Rus' இலிருந்து இந்தியா வரை, மேலே உள்ள மகாபாரதத்தின் காவியம், நாம் மகாபாரதத்தின் புகழ்பெற்ற "பண்டைய" இந்திய காவியத்தை குறிப்பிட்டோம். எங்கள் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளின் சுருக்கம் இங்கே. காவியம் பைபிளை பெரிதும் ஈர்க்கிறது. இது XIV-XVI நூற்றாண்டுகளின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இறுதியாக திருத்தப்பட்டது

பண்டைய கிழக்கின் வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் லியாபுஸ்டின் போரிஸ் செர்ஜிவிச்

பண்டைய இந்திய காவியம் இந்துஸ்தான் முழுவதும் இந்தோ-ஆரிய பழங்குடியினரின் குடியேற்ற செயல்முறை இறுதியாக மௌரிய சகாப்தத்தில் நிறைவடைந்தது. பண்டைய இந்திய இதிகாசத்தின் மைய நிகழ்வுகள் வேத காலத்தின் பிற்பகுதிக்கு செல்கின்றன. ஆனால் குப்தர் காலத்தில்தான் இருவரின் உரை

நூலாசிரியர் வாசிலீவ் லியோனிட் செர்ஜிவிச்

ராமனும் ராமாயணமும் ராமர்தான் பண்டைய இந்திய காவியமான ராமாயணத்தின் நாயகன். இந்த உன்னதமான காவியம் கிமு பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் முழுமையான எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றது மற்றும் பரவலான பயன்பாட்டிற்கு வந்தது, நமது சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் இந்து மதம் உருவான போது இந்திய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

கிழக்கு மதங்களின் வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் வாசிலீவ் லியோனிட் செர்ஜிவிச்

கதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள். மகாபாரத மரபுகள் மற்றும் தொன்மங்கள் ஒவ்வொரு இந்தியரின் வாழ்க்கையிலும் உறுதியாக நுழைந்து, முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகஇந்து மதம். பரந்த காவியக் கதைகளில், ராமாயணத்தைத் தவிர, இந்தியர்கள் மகாபாரதத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் போரின் பெரிய கதை. இது பெரிய தொகுதியின் புராணக்கதை

நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

பகுதி 1 புகழ்பெற்ற இதிகாசங்களான “மகாபாரதம்” மற்றும் “ராமாயணம்” எப்போது உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் அவை எதைப் பற்றி கூறுகின்றன 1. இந்தியாவின் ஸ்காலிகேரியன் காலவரிசை “வரலாற்றின் அடித்தளங்கள்” புத்தகத்தில், ch. 7:8, “இந்தியாவின் ஸ்காலிஜீரியன் காலவரிசையின் சிக்கல்கள்” என்ற பகுதியில், பண்டைய காலவரிசை மற்றும்

Cossacks-Aryans: From Rus' to India [மகாபாரதத்தில் Kulikovo போர். "முட்டாள்களின் கப்பல்" மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் கிளர்ச்சி. வேல்ஸின் புத்தகம். ராசிகளின் புதிய டேட்டிங். அயர்லாந்து நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

2.1.மகாபாரதம், “மகாபாரதம் சுமார் 2500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவான பண்டைய இந்தியாவின் ஒரு பிரம்மாண்டமான காவியம் என்று நம்பப்படுகிறது. காவியத்தின் கதைக்களம் இரண்டு தொடர்புடையவர்களுக்கு இடையிலான சோகமான போராட்டமாகும் அரச வம்சங்கள்பாண்டவர்கள் மற்றும் கௌரவர்கள். இந்த சதி அடிப்படையில் ஒரு பெரிய எண்

Cossacks-Aryans: From Rus' to India [மகாபாரதத்தில் Kulikovo போர். "முட்டாள்களின் கப்பல்" மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் கிளர்ச்சி. வேல்ஸின் புத்தகம். ராசிகளின் புதிய டேட்டிங். அயர்லாந்து நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

2.2 ராமாயணம் ராமாயணத்திற்கு செல்வோம். தி என்சைக்ளோபீடிக் டிக்ஷனரி இவ்வாறு தெரிவிக்கிறது: “ராமாயணம் என்பது சமஸ்கிருதத்தில் உள்ள ஒரு பண்டைய இந்திய காவியம். பழம்பெரும் கவிஞர் வால்மீகிக்குக் காரணம். இது 2 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் நவீன தோற்றத்தைப் பெற்றது. n இ. ராமனின் சுரண்டலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். பல கதைகள் மற்றும் படங்களின் ஆதாரம்

Cossacks-Aryans: From Rus' to India [மகாபாரதத்தில் Kulikovo போர். "முட்டாள்களின் கப்பல்" மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் கிளர்ச்சி. வேல்ஸின் புத்தகம். ராசிகளின் புதிய டேட்டிங். அயர்லாந்து நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

3. மகாபாரதமும் ராமாயணமும் சொல்லும் புகழ்பெற்ற ஆரியர்கள், வடக்கிலிருந்து இந்துஸ்தான் தீபகற்பத்திற்கு வந்தனர்.இவர்கள் கோசாக்ஸ்-ஹார்ட் XIV

Cossacks-Aryans: From Rus' to India [மகாபாரதத்தில் Kulikovo போர். "முட்டாள்களின் கப்பல்" மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் கிளர்ச்சி. வேல்ஸின் புத்தகம். ராசிகளின் புதிய டேட்டிங். அயர்லாந்து நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

3.1 "மகாபாரதத்தின்" ஒரு பகுதியாக "ராமாவின் கதை" அல்லது "சிறிய ராமாயணம்" ஆரியர்களால் இந்தியாவின் காலனித்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. "மிகவும் பழமையான" ஆரியர்கள் = யூரி = ஆர்டன்ட்கள் வடக்கிலிருந்து இந்துஸ்தான் தீபகற்பத்திற்கு வந்தனர் என்பது உண்மை. வரலாற்றாசிரியர்களால் தெரிவிக்கப்பட்டது. பி.எல். ஸ்மிர்னோவ் இந்த விஷயத்தில் ஆராய்ச்சியை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்:

ஜார் ஆஃப் தி ஸ்லாவ்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் நோசோவ்ஸ்கி க்ளெப் விளாடிமிரோவிச்

4. கிறிஸ்து நீர் குழாயை உருவாக்குவது பற்றிய “பண்டைய” இந்திய காவியமான மகாபாரதம் மகாபாரதத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வுக்கு, “கோசாக்ஸ்-ஆரியர்கள்: ரஷ்யாவிலிருந்து இந்தியா வரை” என்ற புத்தகத்தைப் பார்க்கவும். இங்கே நாம் ஒரே ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சதித்திட்டத்தை மட்டுமே தொடுவோம் - ஆண்ட்ரோனிகஸ்-கிறிஸ்ட் மூலம் நீர் குழாய் கட்டுமானம் எவ்வாறு பிரதிபலித்தது

பண்டைய கிழக்கு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர்

காவிய இலக்கியம்பண்டைய இந்தியா. "மகாபாரதம்" உலகின் பல இலக்கியங்களைப் போலவே, பண்டைய இந்திய இலக்கியத்திற்கும் அதன் சொந்த காவியம் உள்ளது, இது இந்திய வரலாற்றின் "வீர சகாப்தத்தை" மகிமைப்படுத்துகிறது. பண்டைய இந்திய காவியம் பண்டைய காலங்களில் இயற்றப்பட்ட இரண்டு பெரிய கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் மிகவும்

பண்டைய கிழக்கு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் நெமிரோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அர்காடெவிச்

"ராமாயணம்" இரண்டாவது காவியம் - "ராமாயணம்" - மன்னன் ராமனின் சுரண்டல்களைப் பற்றி கூறுகிறது. தனது தந்தையின் வீட்டிலிருந்து நாடுகடத்தப்பட்ட ராமர், தனது மனைவி சீதையுடன் தனிமையான காட்டில் வசித்து வந்தார். இலங்கையை ஆண்ட ராவணன் என்ற அரக்கன் அவளது அழகைப் பற்றி கேள்விப்பட்டான். அரக்கன் ஏற்றுக்கொண்டான்

உலக மதங்களின் பொது வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கரமசோவ் வோல்டெமர் டானிலோவிச்

"மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" இந்து மதத்தின் மதக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீவிர பங்கு இந்திய காவியப் படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது - "மகாபாரதம்" மற்றும் "ராமாயணம்" கவிதைகள். ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் உள்ளூர் புனைவுகளாக அனுப்பப்பட்டவை இறுதியில் எழுதப்பட்டன