Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

காவிய வகை என்ன? இந்த கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியாது என்பதே உண்மை. இந்த வகை பல வகைகளைக் கொண்டிருப்பதே இதற்குக் காரணம். இந்த காவிய வகை என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம், அதில் என்ன திசைகள் உள்ளன? மேலும் காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளை இணைக்கும் விஷயத்திலும்.

இலக்கிய வகை என்றால் என்ன?

காவியப் படைப்புகளின் வகைகளைப் பற்றிய கதையின் தொடக்கத்தில் ஒரு இலக்கிய வகையின் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வது நல்லது என்று தோன்றுகிறது. "வகை" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வகையிலிருந்து வந்தது, இது லத்தீன் மொழியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இதில் ஜெனஸ் என்ற வார்த்தை உள்ளது, இவை இரண்டும் "வகை, இனம்" என்று பொருள்படும்.

இலக்கிய வகையைப் பொறுத்தவரை, இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் குழுக்கள் வரலாற்று ரீதியாக உருவாகின்றன மற்றும் பல பண்புகளின் கலவையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய பண்புகள் இயற்கையில் கணிசமானவை மற்றும் முறையானவை. இப்படித்தான் அவர்கள் வேறுபடுகிறார்கள் இலக்கிய வடிவங்கள், அவை முறையான பண்புகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. வகை பெரும்பாலும் ஒரு வகை இலக்கியத்துடன் குழப்பமடைகிறது, இது தவறானது.

இப்போது இது என்ன என்ற கேள்வியின் நேரடியான பரிசீலனைக்கு செல்லலாம் - ஒரு காவிய வகை.

கருத்தின் சாரம் என்ன?

ஒரு காவியம் (நாம் கருதும் வகையின் பெயரும் இதுவே) ஒன்று (நாடகம் மற்றும் பாடல் வரிகளைப் போலவே) இது கடந்த காலத்தில் நடந்ததாகக் கூறப்படும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. மற்றும் கதைசொல்லி அவர்களை நினைவில் கொள்கிறார். சிறப்பியல்பு அம்சம்காவியம் என்பது அத்தகைய இருப்பின் தழுவல் பல்வேறு அம்சங்கள், எப்படி:

• பிளாஸ்டிக் தொகுதி.
• நேரம் மற்றும் இடத்தில் நீட்டிப்பு.
• சதி உள்ளடக்கம் அல்லது நிகழ்வுத்தன்மை.

காவியத்தின் தன்மை பற்றி அரிஸ்டாட்டில்

கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி. இ. அரிஸ்டாட்டில் தனது "பொயடிக்ஸ்" என்ற படைப்பில் காவிய வகை (நாடக மற்றும் பாடல் படைப்புகளுக்கு மாறாக) கதையின் போது ஆசிரியரின் பாரபட்சமற்ற தன்மை மற்றும் புறநிலை என்று எழுதினார். அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, காவியத்தின் அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

1. யதார்த்தத்தின் பரந்த கவரேஜ், அதாவது சித்தரிப்பு மற்றும் தனியுரிமைபொது வாழ்க்கையில் நிகழும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள்.
2. சதித்திட்டத்தின் போது மக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு.
3. கதைசொல்லலில் புறநிலை, இதில் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள உலகம் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை கலை விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் நிகழ்கிறது.

காவியத்தின் வகைகள்

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பல வகையான காவிய வகைகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் தொகுதியின் அடிப்படையில் இணைக்கப்படலாம். இவை பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறியவை. இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கியது:

• காவியம், நாவல், காவியக் கவிதை (கவிதை-காவியம்) ஆகியவை பிரதானமானவை.
• நடுத்தர வகை கதையை உள்ளடக்கியது.
• சிறுகதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் ஆகியவை சிறியவை.

காவிய வகைகளைச் சேர்ந்த படைப்புகளின் வகைகளைப் பற்றிய மேலும் சில விவரங்கள் கீழே விவாதிக்கப்படும்.

வேறு ஏதாவது கவனிக்க வேண்டுமா? காவியங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் வரலாற்றுப் பாடல்கள் போன்ற நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புற-காவிய வகைகளும் உள்ளன.

காவியத்தின் பொருள் வேறு என்ன?

இந்த வகையின் அம்சங்களும் பின்வருமாறு:

• காவியமாக வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு படைப்பு அதன் நோக்கத்தில் வரையறுக்கப்படவில்லை. சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சகராக இருந்த V. E. கலிசேவ் கூறியது போல், காவியம் ஒரு வகை இலக்கியத்திற்கு சொந்தமானது, அது மட்டுமல்ல சிறுகதைகள், ஆனால் நீண்ட வாசிப்பு அல்லது கேட்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகள் - காவியங்கள், நாவல்கள்.
• காவிய வகைகளில், ஒரு பெரிய பாத்திரம் கதைசொல்லியின் (கதையாளர்) உருவத்திற்கு சொந்தமானது. அவர், நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறார் பாத்திரங்கள்ஆ, அதே நேரத்தில் அவர் என்ன நடக்கிறது என்பதில் இருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், கதையில், சொல்லப்பட்டவை மட்டும் மறுஉருவாக்கம், பதிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் கதை சொல்பவரின் மனநிலை, அவரது முன்வைக்கும் விதம்.
• காவிய வகைகளில் கிட்டத்தட்ட எதையும் பயன்படுத்த முடியும் கலை பொருள், இலக்கியத்தில் அறியப்படுகிறது. அதன் உள்ளார்ந்த கதை வடிவம் ஆழமான பார்வைக்கு அனுமதிக்கிறது உள் உலகம்ஒரு தனிப்பட்ட நபர்.

இரண்டு பெரிய வடிவங்கள்

முன்னணி வகை காவிய இலக்கியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதன் சதித்திட்டத்தின் ஆதாரம் ஒரு நாட்டுப்புற புராணமாகும், அதன் படங்கள் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன. பேச்சு ஒப்பீட்டளவில் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது மக்கள் உணர்வு, மற்றும் வடிவம் பொதுவாக கவிதையாக இருக்கும். ஹோமரின் கவிதைகள் "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி" ஒரு உதாரணம்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இது நாவல் மூலம் முன்னணி வகையாக மாற்றப்பட்டது. நாவல்களின் கதைக்களங்கள் முக்கியமாக நவீன யதார்த்தத்திலிருந்து வரையப்பட்டவை, மேலும் படங்கள் மிகவும் தனிப்பட்டதாக மாறும். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பலமொழிகளை பிரதிபலிக்கிறது பொது உணர்வு, இது கூர்மையாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. நாவலின் வடிவம் உரைநடை. லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதிய நாவல்களை எடுத்துக்காட்டுகள்.

லூப்பிங்

காவியப் படைப்புகள் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களின் முழுமையான பிரதிபலிப்புக்காக பாடுபடுகின்றன, எனவே அவை சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த போக்கின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு "The Forsyte Saga" என்ற காவிய நாவல்.

பணக்கார ஃபோர்சித் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பல்வேறு படைப்புகளின் நினைவுச்சின்னத் தொடரை இது பிரதிபலிக்கிறது. 1932 ஆம் ஆண்டில், கால்ஸ்வொர்த்தியின் உள்ளார்ந்த கதைசொல்லல் கலைக்காக, தி ஃபோர்சைட் சாகா உச்சமாக உள்ளது, எழுத்தாளர் விருது பெற்றார். நோபல் பரிசுஇலக்கியம் மீது.

காவியம் என்றால் "கதை"

ஒரு காவியம் (பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்து ἔπος - "சொல், கதை" மற்றும் ποιέω - "நான் உருவாக்குகிறேன்") என்பது ஒரு விரிவான கதையாகும், இது வசனம் அல்லது உரைநடையில் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் இது தேசிய அளவில் சிறந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பொது அர்த்தத்தில், ஒரு காவியம் என்பது ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாற்றை உள்ளடக்கிய பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது.

காவியத்தின் முன்னோடி காவியப் பாடல்கள், அவை பாதி பாடல் மற்றும் பாதி கதை இயல்பு. ஒரு பழங்குடி அல்லது குலத்தின் சுரண்டல்களால் அவை ஏற்படுகின்றன, அவர்கள் குழுவாக இருந்த ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள். இத்தகைய பாடல்கள் காவியங்கள் எனப்படும் பெரிய அளவிலான கவிதை அலகுகளாக உருவாக்கப்பட்டன.

வீர-காதல் காவியங்களில், அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளில் வேண்டுமென்றே மற்றும் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றன, இந்த செயல்பாட்டில் அவர்களின் ஆளுமை உருவாகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் ஐ" நாவலில். "தார்மீக விளக்க" காவியங்களும் உள்ளன, அவை சமூகத்தின் நிலையை நகைச்சுவையாகக் கூறுகின்றன, ரபேலாய்ஸ் எழுதிய "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" அல்லது " இறந்த ஆத்மாக்கள்» கோகோல்.

காவிய மற்றும் பாடல் வகைகள்

இரண்டு வகைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு வகையான கூட்டுவாழ்வை உருவாக்கலாம். இதைப் புரிந்துகொள்ள, பாடல் வரிகளை வரையறுப்போம். இந்த வார்த்தை கிரேக்க λυρικός இலிருந்து வந்தது, அதாவது "ஒரு பாடலின் ஒலிக்கு நிகழ்த்தப்பட்டது."

இந்த வகை இலக்கியம், பாடல் கவிதை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட உணர்வு, எதையாவது பற்றிய அவரது அணுகுமுறை அல்லது ஆசிரியரின் மனநிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த வகையின் படைப்புகள் உணர்ச்சி, நேர்மை மற்றும் உற்சாகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆனால் கவிதை மற்றும் காவிய வகைக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை விருப்பமும் உள்ளது - இது பாடல்-காவியம். அத்தகைய படைப்புகளுக்கு இரண்டு பக்கங்கள் உள்ளன. அவற்றுள் ஒன்று கவிதை வடிவில் முன்வைக்கப்பட்ட கதைக்களத்தின் பக்கத்திலிருந்து வாசகரின் அவதானிப்பும் மதிப்பீடும் ஆகும். இரண்டாவதாக, இருப்பினும், முதல்வருடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, அவர் கதைசொல்லியின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் (உணர்ச்சி) மதிப்பீட்டைப் பெறுகிறார். எனவே, பாடல்-காவியம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதில் காவிய மற்றும் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பாடல்-காவிய வகைகளில் இது போன்ற வகைகள் அடங்கும்:

• கவிதை.
• பாலாட்.
• சரணங்கள்.

காவிய வகைகள்.

உவமை.உருவக (உருவக) வடிவத்தில் தார்மீக போதனை. ஒரு உவமை எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையைக் கொண்டுள்ளது. உவமை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் தொடர்பு கொள்கிறது; கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு இல்லை, வளர்ச்சியில் நிகழ்வுகள் இல்லை.

கதை.- சிறிய காவிய வகை: சிறிய தொகுதியின் உரைநடை, இது ஒரு விதியாக, ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வட்டம் குறைவாக உள்ளது, விவரிக்கப்பட்ட செயல் நேரம் குறைவாக உள்ளது. சில சமயங்களில் இந்த வகையின் ஒரு படைப்புக்கு ஒரு வசனகர்த்தா இருக்கலாம். கதை சொல்லுவதில் வல்லவர்கள் ஏ.பி. செக்கோவ், வி.வி. நபோகோவ், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ், கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி, ஓ.பி. கசகோவ், வி.எம். சுக்ஷின்.

நாவல்.கூர்மையான சதி மற்றும் எதிர்பாராத முடிவைக் கொண்ட ஒரு வகை கதை.

சிறப்புக் கட்டுரை. ஒரு வகை கதை, யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் கலை விளக்கம், முக்கியமாக சமூகம், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்கு பொதுவானது. அடிப்படை ஆவணப்படம், "வாழ்க்கையில் இருந்து எழுதுதல்"

கதை- ஒரு நடுத்தர (சிறுகதை மற்றும் நாவலுக்கு இடையில்) காவிய வகை, இதில் ஹீரோவின் (ஹீரோக்கள்) வாழ்க்கையிலிருந்து பல அத்தியாயங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. கதையின் அளவு மூலம் மேலும் கதைமற்றும் யதார்த்தத்தை இன்னும் விரிவாக சித்தரிக்கிறது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தை உருவாக்கும் அத்தியாயங்களின் சங்கிலியை வரைகிறது; இது அதிக நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும், ஒரு நாவலைப் போலல்லாமல், ஒரு விதியாக, ஒன்று மட்டுமே உள்ளது. கதை வரி.

நாவல்- பெரிய காவிய வேலை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட காலக்கட்டத்தில் அல்லது ஒரு முழு மனித வாழ்க்கையின் போது மக்களின் வாழ்க்கையை விரிவாக சித்தரிக்கிறது. நாவலின் சிறப்பியல்பு பண்புகள்: பல நேரியல் சதி, பல கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை உள்ளடக்கியது; சமமான எழுத்துக்களின் அமைப்பின் இருப்பு; பரந்த அளவிலான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது, சமூகத்தை நிலைநிறுத்துகிறது குறிப்பிடத்தக்க பிரச்சினைகள்; நடவடிக்கையின் குறிப்பிடத்தக்க காலம்.

காவிய நாவல்- காவியத்தின் மிகப்பெரிய வகை வடிவம். காவியம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

1. யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பரந்த கவரேஜ், வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த, திருப்புமுனையில் மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தல்

2. உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உலகளாவிய பிரச்சனைகள் எழுப்பப்படுகின்றன

3. தேசிய உள்ளடக்கம்

4. பல கதைக்களங்கள்

5. அடிக்கடி - வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருப்பது

பாடல் வகைகள் ஓ ஆமாம்(கிரேக்க "பாடல்") - ஒரு பெரிய நிகழ்வு அல்லது ஒரு சிறந்த நபரை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு நினைவுச்சின்ன புனிதமான கவிதை; ஆன்மீக ஓட்ஸ் (சங்கீதங்களின் ஏற்பாடுகள்), ஒழுக்கம், தத்துவம், நையாண்டி, நிருபங்கள் போன்றவை உள்ளன. ஒரு ஓட் என்பது முத்தரப்பு: இது வேலையின் தொடக்கத்தில் கூறப்பட்ட ஒரு கருப்பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; தீம் மற்றும் வாதங்களின் வளர்ச்சி, ஒரு விதியாக, உருவகம் (இரண்டாம் பகுதி); இறுதி, போதனை (அறிவுறுத்தல்) பகுதி. ஓட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, எம். லோமோனோசோவ் ("பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் சேரும் நாளில்"), வி. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, ஏ. சுமரோகோவ், ஜி. டெர்ஷாவின் ("ஃபெலிட்சா" , "கடவுள்"), ஏ. .ராடிஷ்சேவா ("சுதந்திரம்"). அவர் A. புஷ்கின் ("லிபர்ட்டி") இசைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். TO 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, ஓட் அதன் பொருத்தத்தை இழந்து படிப்படியாக ஒரு தொன்மையான வகையாக மாறியது.

சங்கீதம்- பாராட்டுக்குரிய உள்ளடக்கத்தின் கவிதை; பண்டைய கவிதைகளிலிருந்தும் வந்தது, ஆனால் பண்டைய காலங்களில் கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் நினைவாக பாடல்கள் இயற்றப்பட்டிருந்தால், பிற்காலத்தில் பாடல்கள் புனிதமான நிகழ்வுகள், கொண்டாட்டங்கள், பெரும்பாலும் ஒரு மாநிலத்திற்கு மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட இயல்புக்கும் நினைவாக எழுதப்பட்டன ( A. புஷ்கின். "விருந்து செய்யும் மாணவர்கள்" ).

எலிஜி(பிரிஜியன் "ரீட் புல்லாங்குழல்") - பிரதிபலிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் வகை. பண்டைய கவிதையில் உருவானது; முதலில் இது இறந்தவர்களுக்காக அழுவதற்கான பெயர். எலிஜி பண்டைய கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கை இலட்சியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உலகின் நல்லிணக்கம், விகிதாசாரம் மற்றும் இருப்பின் சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சோகம் மற்றும் சிந்தனை இல்லாமல் முழுமையடையாது; இந்த வகைகள் நவீன எலிஜிக்கு சென்றன. ஒரு எலிஜி வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் யோசனைகள் மற்றும் ஏமாற்றம் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதை அதன் "தூய்மையான" வடிவத்தில் எலிஜியை தொடர்ந்து உருவாக்கியது; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் வரிகளில், எலிஜி ஒரு வகை பாரம்பரியமாக, ஒரு சிறப்பு மனநிலையாகக் காணப்படுகிறது. நவீன கவிதையில், ஒரு எலிஜி என்பது ஒரு சிந்தனை, தத்துவ மற்றும் இயற்கை இயற்கையின் சதி இல்லாத கவிதை. ஏ. புஷ்கின். "கடலுக்கு" N. Nekrasov. "எலிஜி" எபிகிராம்(கிரேக்க "கல்வெட்டு") - நையாண்டி உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய காலங்களில், எபிகிராம்கள் வீட்டுப் பொருட்கள், கல்லறைகள் மற்றும் சிலைகளின் கல்வெட்டுகளாக இருந்தன. பின்னர், எபிகிராம்களின் உள்ளடக்கம் மாறியது. எபிகிராம்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்: செய்தி(அல்லது எபிஸ்டோல்) என்பது ஒரு கவிதை, அதன் உள்ளடக்கத்தை "வசனத்தில் ஒரு கடிதம்" என்று வரையறுக்கலாம். இந்த வகை பண்டைய பாடல் வரிகளிலிருந்தும் வந்தது. ஏ. புஷ்கின். புஷ்சின் ("என் முதல் நண்பர், என் விலைமதிப்பற்ற நண்பர் ...") வி. மாயகோவ்ஸ்கி. "செர்ஜி யேசெனினுக்கு"; "லிலிச்கா! (ஒரு கடிதத்திற்கு பதிலாக)" எஸ். யேசெனின். M. Tsvetaev எழுதிய "அம்மாவுக்கு கடிதம்". தொகுதிக்கான கவிதைகள்

சொனட்- இது கவிதை வகைதிடமான வடிவம் என்று அழைக்கப்படுபவை: 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை, சிறப்பாகச் சரணங்களாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, கடுமையான ரைமிங் கொள்கைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த பாடல் வகை 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பிறந்தது. அதன் உருவாக்கியவர் வழக்கறிஞர் ஜாகோபோ டா லெண்டினி; நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்ராக்கின் சொனட் தலைசிறந்த படைப்புகள் தோன்றின. சொனட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது; சிறிது நேரம் கழித்து, இது அன்டன் டெல்விக், இவான் கோஸ்லோவ், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தீவிர வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கவிஞர்கள் சொனட்டில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைக் காட்டினர்: கே. பால்மாண்ட், வி. பிரையுசோவ், ஐ. அனென்ஸ்கி, வி. இவானோவ், ஐ. புனின், என். குமிலேவ், ஏ. பிளாக், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்... வசன கலை, சொனட் மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. கடந்த 2 நூற்றாண்டுகளில், கவிஞர்கள் எந்தவொரு கடுமையான ரைம் திட்டத்தையும் அரிதாகவே கடைப்பிடித்தனர், பெரும்பாலும் வெவ்வேறு திட்டங்களின் கலவையை வழங்குகிறார்கள்.

சொல்லகராதி மற்றும் ஒலிப்பு கம்பீரமாக இருக்க வேண்டும்;

ரைம்கள் - துல்லியமான மற்றும், முடிந்தால், அசாதாரணமான, அரிதான;

குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை ஒரே அர்த்தத்துடன் மீண்டும் கூறக்கூடாது.

: பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில் இந்த வகை பாடல் வரிகள் அழைக்கப்படுகிறது பாடல் கவிதை. செவ்வியல் இலக்கிய விமர்சனத்தில் அத்தகைய வகை இல்லை. பாடல் வகைகளின் சிக்கலான அமைப்பை ஓரளவு எளிமைப்படுத்த பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் இது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: பிரகாசமானதாக இருந்தால் வகை அம்சங்கள்படைப்பை வேறுபடுத்த முடியாது மற்றும் கவிதை ஒரு ஓட், ஒரு பாடல், ஒரு எலிஜி, ஒரு சொனட் போன்ற கடுமையான அர்த்தத்தில் இல்லை, இது ஒரு பாடல் கவிதையாக வரையறுக்கப்படும். இந்த விஷயத்தில், கவிதையின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: வடிவம், தீம், பாடல் ஹீரோவின் படம், மனநிலை போன்றவை. எனவே, பாடல் கவிதைகள் (பள்ளிப் புரிதலில்) Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok போன்றவர்களின் கவிதைகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து பாடல் கவிதைகளும் இந்த வரையறையின் கீழ் வரும், ஆசிரியர்கள் குறிப்பாக படைப்புகளின் வகையை குறிப்பிடாத வரை.

நையாண்டி(லத்தீன் "கலவை, அனைத்து வகையான விஷயங்கள்") - ஒரு கவிதை வகையாக: சமூக நிகழ்வுகள், மனித தீமைகள் அல்லது தனிப்பட்ட நபர்களை கேலி செய்வதன் மூலம் கண்டனம் செய்யும் ஒரு படைப்பு. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்) நையாண்டி வகைகளில் பணியாற்றினார்; 20 ஆம் நூற்றாண்டில், சாஷா செர்னி மற்றும் பலர் நையாண்டிகளின் ஆசிரியராகப் புகழ் பெற்றனர். "அமெரிக்கா பற்றிய கவிதைகள்" இலிருந்து பல கவிதைகள் வி. மாயகோவ்ஸ்கியை நையாண்டிகள் என்றும் அழைக்கலாம் ( "சிக்ஸ் கன்னியாஸ்திரிகள்", "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை", "பிரிவில் வானளாவிய கட்டிடம்", முதலியன).

பாலாட்- அருமையான, நையாண்டி, வரலாற்று, விசித்திரக் கதை, பழம்பெரும், நகைச்சுவை போன்றவற்றின் பாடல்-காவிய சதி கவிதை. பாத்திரம். பாலாட் பண்டைய காலங்களில் (மறைமுகமாக இடைக்காலத்தில்) ஒரு நாட்டுப்புற சடங்கு நடனம் மற்றும் பாடல் வகையாக எழுந்தது, மேலும் இது அதன் வகை அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது: கடுமையான ரிதம், சதி (பண்டைய பாலாட்களில் அவர்கள் ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்களைப் பற்றி பேசினர்), மீண்டும் மீண்டும் இருப்பது (முழு வரிகள் அல்லது தனிப்பட்ட சொற்கள் ஒரு சுயாதீனமான சரணம் என மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன), அழைக்கப்படுகிறது தவிர்க்கவும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலாட் காதல் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரியமான கவிதை வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. எஃப். ஷில்லர் ("கப்", "க்ளோவ்"), ஐ. கோதே ("தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்"), வி. ஜுகோவ்ஸ்கி ("லியுட்மிலா", "ஸ்வெட்லானா"), ஏ. புஷ்கின் ("அஞ்சர்", ") ஆகியோரால் பாலாட்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மணமகன்") , எம். லெர்மொண்டோவ் ("போரோடினோ", "மூன்று உள்ளங்கைகள்"); 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாலாட் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக புரட்சிகர சகாப்தத்தில், புரட்சிகர காதல் காலத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களில், ஏ. பிளாக் ("காதல்" ("ராணி ஒரு உயரமான மலையில் வாழ்ந்தார்..."), என். குமிலேவ் ("கேப்டன்கள்", "பார்பேரியன்ஸ்"), ஏ. அக்மடோவா ஆகியோரால் பாலாட்கள் எழுதப்பட்டன. ("தி கிரே-ஐட் கிங்"), எம். ஸ்வெட்லோவ் ("கிரெனடா") போன்றவை.

குறிப்பு! ஒரு படைப்பு சில வகைகளின் குணாதிசயங்களை இணைக்கலாம்: எலிஜியின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு செய்தி (ஏ. புஷ்கின், “டு *** (“எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் ...”)), நேர்த்தியான உள்ளடக்கத்தின் பாடல் கவிதை (ஏ. பிளாக் "தாய்நாடு"), ஒரு எபிகிராம்-செய்தி, முதலியன .d.

நாடக வகைகள்

சோகம்- (கிரேக்க டிராகோடியாவிலிருந்து - ஆடு பாடல்< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, வலுவான ஆளுமை, தனிப்பட்ட சக்திகளுடன் (விதி, நிலை, கூறுகள் போன்றவை) அல்லது தன்னுடன். இந்த போராட்டத்தில், ஹீரோ, ஒரு விதியாக, இறக்கிறார், ஆனால் ஒரு தார்மீக வெற்றியைப் பெறுகிறார். சோகத்தின் நோக்கம் பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் பார்ப்பதன் மூலம் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்துவதாகும், இது அவர்களின் இதயங்களில் துக்கத்தையும் இரக்கத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது: அத்தகைய மனநிலை கதர்சிஸுக்கு வழிவகுக்கிறது - அதிர்ச்சியின் காரணமாக சுத்திகரிப்பு.

நகைச்சுவை- (கிரேக்க மொழியில் இருந்து கோமோஸிலிருந்து - ஒரு மகிழ்ச்சியான கூட்டம், டியோனிசியன் திருவிழாக்களில் ஒரு ஊர்வலம் மற்றும் ஓடி - ஒரு பாடல்) - நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று: சமூக மற்றும் மனித அபூரணத்தை கேலி செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு.

நாடகம்- (வி குறுகிய அர்த்தத்தில்) நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று; கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. மேடையில் நடிப்பை நோக்கமாகக் கொண்டது. கண்கவர் வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. மக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே எழும் மோதல்கள் ஹீரோக்களின் செயல்களின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு மோனோலாக்-உரையாடல் வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. சோகம் போலல்லாமல், நாடகம் கதர்சிஸில் முடிவதில்லை.

கதை ஒரு காவிய வகை சிறிய அளவு. அதன் அம்சங்களை வரையறுத்து, A.P. செக்கோவின் கதையான “பச்சோந்தி”யின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அவற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

கதையின் அம்சங்கள்

• சிறிய அளவு
• குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நடிகர்கள்
• ஒரு கதைக்களம் பெரும்பாலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதி.
• கதை பலவற்றைப் பற்றி சொல்கிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் ஒன்று, முக்கியமான அத்தியாயம்ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து.

• இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, இந்த முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய பிரச்சனை.
• பக்கங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, கதை மிகப்பெரியதாக இருக்கலாம், ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எல்லா செயல்களும் ஒரு பிரச்சனைக்கு அடிபணிந்து, ஒரு ஹீரோ, ஒரு கதைக்களத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
• விவரங்கள் கதையில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. சில சமயங்களில் ஒரு ஹீரோவின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள ஒரு விவரம் போதும்.
• ஒருவரிடமிருந்து கதை சொல்லப்படுகிறது. இது கதை சொல்பவராகவோ, கதாநாயகனாகவோ அல்லது ஆசிரியராகவோ இருக்கலாம்.
• கதைகள் பொருத்தமான, மறக்கமுடியாத தலைப்பைக் கொண்டுள்ளன, அதில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கான பதிலின் ஒரு பகுதி ஏற்கனவே உள்ளது. .
• கதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன, எனவே, நிச்சயமாக, அவை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் இலக்கியத்தின் பண்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கதைகள் சிறுகதைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன என்பது அறியப்படுகிறது; 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கதைகளில் துணை உரை தோன்றியது, இது முந்தைய சகாப்தத்தில் நடந்திருக்க முடியாது.

உதாரணமாக.

ஜெராசிமோவ் எஸ்.வி. கதைக்கு செக்கோவ் ஏ.பி.
"பச்சோந்தி". 1945

கதை ஏ.பி. செக்கோவின் "பச்சோந்தி"

• அளவில் சிறியது. செக்கோவ் பொதுவாக சிறுகதையில் தேர்ச்சி பெற்றவர்.

• முக்கிய கதாபாத்திரம் போலீஸ் வார்டன் ஒச்சுமெலோவ். மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கைவினைஞர் க்ரியுகின் உட்பட முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.
• சதி ஒரு அத்தியாயத்தை சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது - நாய் பொற்கொல்லரான க்ருயுகின் விரலைக் கடித்தது.
• முக்கிய பிரச்சனை, பதவியை வணக்கம், sycophancy, அடிமைத்தனம், ஒரு நபர் சமூகத்தில் அவர் ஆக்கிரமித்துள்ள இடத்தின் மூலம் மதிப்பீடு செய்தல், அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் சட்டவிரோதம் ஆகியவற்றை கேலி செய்வது. கதையில் உள்ள அனைத்தும் இந்த சிக்கலை வெளிப்படுத்துவதற்கு அடிபணிந்துள்ளன - இந்த நாயைப் பொறுத்தவரை ஓச்சுமெலோவின் நடத்தையில் உள்ள அனைத்து மாற்றங்களும் - தெரு நாய்கள் இல்லாதபடி ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கும் விருப்பத்திலிருந்து, நாய் மீதான அவரது பாசம் வரை. மாறியது, ஜெனரலின் சகோதரருக்கு சொந்தமானது.
• கதையில் விவரங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இந்த வழக்கில், இது ஓச்சுமெலோவின் ஓவர் கோட் ஆகும், அதை அவர் கழற்றுகிறார் அல்லது தோள்களில் மீண்டும் வைக்கிறார் (இந்த நேரத்தில் தற்போதைய சூழ்நிலையில் அவரது அணுகுமுறை மாறுகிறது).
• கதை ஆசிரியர் சார்பாக சொல்லப்படுகிறது. ஒரு சிறிய படைப்பில், செக்கோவ் ரஷ்யாவில் ஒழுங்கின் மீதான தனது கோபத்தையும், நையாண்டியையும், கிண்டலான அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதில் ஒரு நபர் தனது குணாதிசயங்கள், செயல்கள் மற்றும் செயல்களால் அல்ல, ஆனால் அவர் வகிக்கும் தரத்தால் மதிப்பிடப்படுகிறார்.
• கதையின் தலைப்பு, "பச்சோந்தி", முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நடத்தையை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது, அவர் தனது "நிறத்தை" மாற்றுகிறார், அதாவது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அவரது அணுகுமுறை, நாய் யாருக்கு சொந்தமானது என்பது தொடர்பாக. பச்சோந்தி போன்றது சமூக நிகழ்வுகதையில் ஆசிரியரால் கேலி செய்யப்பட்டது.
• இக்கதை 1884-ல் எழுதப்பட்டது விமர்சன யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில். எனவே, வேலை அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது இந்த முறை: சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்வது, யதார்த்தத்தின் விமர்சன பிரதிபலிப்பு.

எனவே, செக்கோவின் கதையான “பச்சோந்தி”யின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஏ.பி., இந்த வகை இலக்கியத்தின் அம்சங்களை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம்.

இலக்கியத்தின் வகைகள்- இவை வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்களாகும், அவை முறையான அம்சங்களின் அடிப்படையில் முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

கட்டுக்கதை- ஒரு தார்மீக, நையாண்டி இயல்புடைய கவிதை அல்லது புத்திசாலித்தனமான இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு குறுகிய தார்மீக முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பாலாட்ஒரு பாடல்-காவியப் படைப்பு, அதாவது ஒரு கதையில் சொல்லப்பட்டிருக்கிறது கவிதை வடிவம், வரலாற்று, புராண அல்லது வீர பாத்திரம். ஒரு பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது.

காவியங்கள்- இவை வீர மற்றும் தேசபக்தி பாடல்கள் மற்றும் கதைகள், ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பண்டைய ரஷ்யா' IX-XIII நூற்றாண்டுகள்; வாய்வழி வகை நாட்டுப்புற கலை, இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு பாடல்-காவிய வழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

தரிசனங்கள்ஒரு வகையாகும் இடைக்கால இலக்கியம், இது ஒருபுறம், விவரிப்பு மற்றும் பிற்பட்ட வாழ்க்கையின் மையத்தில் ஒரு "தெளிவானவரின்" உருவம் இருப்பதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மறுபுறம், காட்சிப் படங்களின் காலநிலை உள்ளடக்கம், மறுபுறம், மறுபுறம்.

டிடெக்டிவ்- இது முதன்மையாக ஒரு இலக்கிய வகையாகும், இதன் படைப்புகள் ஒரு மர்மமான சம்பவத்தை அதன் சூழ்நிலைகளை தெளிவுபடுத்துவதற்கும் மர்மத்தைத் தீர்ப்பதற்கும் விசாரணை செய்யும் செயல்முறையை விவரிக்கிறது.

நகைச்சுவை- பார்வை நாடக வேலை. அசிங்கமான மற்றும் அபத்தமான, வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான அனைத்தையும் காட்டுகிறது, சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

நடத்தை நகைச்சுவை(கதாப்பாத்திரங்களின் நகைச்சுவை) என்பது ஒரு நகைச்சுவை, இதில் நகைச்சுவையின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் உள் சாராம்சமாகும். உயர் சமூகம், வேடிக்கையான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட பண்பு அல்லது பேரார்வம் (துணை, குறைபாடு). பெரும்பாலும் ஒரு நகைச்சுவையான நடத்தை நையாண்டி நகைச்சுவை, இந்த மனித குணங்கள் அனைத்தையும் கேலி செய்கிறது.

பாடல் வரிகள்(உரைநடையில்) - பார்வை கற்பனை, ஆசிரியரின் உணர்வுகளை உணர்வுபூர்வமாகவும் கவிதையாகவும் வெளிப்படுத்துதல்.

மெலோட்ராமா- ஒரு வகை நாடகம், அதன் கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

கட்டுக்கதைஉலகம், அதில் மனிதனின் இடம், எல்லாவற்றின் தோற்றம், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கதை.

சிறப்புக் கட்டுரை- மிகவும் நம்பகமான வகை கதை, காவிய இலக்கியம், நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

பாடல், அல்லது பாடல்- பெரும்பாலான பண்டைய தோற்றம் பாடல் கவிதை; பல வசனங்கள் மற்றும் ஒரு கோரஸ் கொண்ட ஒரு கவிதை. பாடல்கள் நாட்டுப்புற, வீரம், சரித்திரம், பாடல் வரிகள் எனப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அறிவியல் புனைகதை - இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் ஒரு வகை, புனைகதை வகைகளில் ஒன்று. அறிவியல் புனைகதை என்பது அறிவியல் துறையில் உள்ள அருமையான அனுமானங்களை (புனைகதை) அடிப்படையாகக் கொண்டது, உட்பட வெவ்வேறு வகையானஅறிவியல், போன்ற: துல்லியமான, இயற்கை மற்றும் மனிதநேயம்.

நாவல்- இது சிறிய முக்கிய வகையாகும் கதை உரைநடை, குறுகிய வடிவம் இலக்கிய உரைநடைஒரு கதை அல்லது நாவலை விட. கதைகளை எழுதியவர் பொதுவாக சிறுகதை எழுத்தாளர் என்றும், கதைகளின் தொகுப்பை சிறுகதை என்றும் அழைப்பர்.

கதை- நடுத்தர வடிவம்; முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் பல நிகழ்வுகளை முன்னிலைப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு.

ஓ ஆமாம்- பாடல் வரிகளின் வகை, இது சில நிகழ்வு அல்லது ஹீரோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான கவிதை, அல்லது தனி வேலைஇந்த வகை.

கவிதை- பாடல் காவிய வேலை வகை; கவிதை கதை சொல்லுதல்.

செய்தி(ஓ கைத்துப்பாக்கி இலக்கியம்) என்பது "கடிதங்கள்" அல்லது "எபிஸ்டல்கள்" (எபிஸ்டோல்) வடிவத்தைப் பயன்படுத்தும் ஒரு இலக்கிய வகையாகும்.

கதை- ஒரு சிறிய வடிவம், ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு.

விசித்திரக் கதை- இது வகை இலக்கிய படைப்பாற்றல், எச்பெரும்பாலும், விசித்திரக் கதைகளில் மந்திரம் மற்றும் பல்வேறு நம்பமுடியாத சாகசங்கள் உள்ளன. .

நாவல்- பெரிய வடிவம்; நிகழ்வுகள் பொதுவாக பல கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு படைப்பு, அதன் விதிகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாவல்கள் தத்துவம், சாகசம், சரித்திரம், குடும்பம், சமூகம் என இருக்கலாம்.

சோகம்- முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் துரதிர்ஷ்டவசமான விதியைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு வகை வியத்தகு வேலை, பெரும்பாலும் மரணத்திற்கு அழிந்துவிடும்.

நாட்டுப்புறவியல்- பார்வை நாட்டுப்புற கலை, இது பொதுவான வடிவங்களை பிரதிபலிக்கிறது சமூக வளர்ச்சிமக்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் மூன்று வகையான படைப்புகள் உள்ளன: காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம். அதே நேரத்தில், காவிய வகைகளில் கவிதை மற்றும் உரைநடை வடிவங்கள் உள்ளன (இலக்கியத்தில், காவிய வகை உரைநடை படைப்புகளால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது: சிறுகதை, நாவல், நாவல் போன்றவை). நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு அம்சம் அதன் பாரம்பரியம் மற்றும் தகவல் பரிமாற்றத்தின் வாய்வழி முறையை நோக்கிய நோக்குநிலை ஆகும். கேரியர்கள் வழக்கமாக இருந்தன கிராமவாசி(விவசாயிகள்).

காவியம்- குறிப்பிடத்தக்கதை சித்தரிக்கும் வேலை அல்லது படைப்புகளின் சுழற்சி வரலாற்று சகாப்தம்அல்லது ஒரு முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வு.

எலிஜி- இலவச கவிதை வடிவத்தில் ஏதேனும் புகார், சோகத்தின் வெளிப்பாடு அல்லது உணர்ச்சி ரீதியான முடிவு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பாடல் வகை தத்துவ பிரதிபலிப்புவாழ்க்கையின் சிக்கலான பிரச்சனைகளுக்கு மேல்.

எபிகிராம்ஒரு நபர் அல்லது சமூக நிகழ்வை கேலி செய்யும் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை.

காவியம்கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதை முழுமையான படம் நாட்டுப்புற வாழ்க்கைமற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இணக்கமான ஒற்றுமையில் பிரதிபலிக்கிறது காவிய உலகம்ஹீரோக்கள் - ஹீரோக்கள்.

கட்டுரைஒரு இலக்கிய வகை, சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச கலவை கொண்ட உரைநடை.

காவியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் கதையின் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம்: பேச்சாளர் நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் விவரங்களை கடந்த காலத்தில் ஏதோவொன்றாகப் புகாரளிக்கிறார், நினைவில் வைத்திருக்கும் ஒன்று, ஹீரோக்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களின் தோற்றம் பற்றிய விளக்கங்களை நாடும்போது, ​​சில சமயங்களில் நாடுகிறது. பகுத்தறிவு.

ஒரு காவியம் என்பது தேசிய பிரச்சனைகளில் நினைவுச்சின்ன வடிவத்தின் ஒரு படைப்பாகும்: "" L. டால்ஸ்டாய், " அமைதியான டான்» எம். ஷோலோகோவா.

ஒரு காவியக் கவிதை என்பது ஒரு கவிதை, சில சமயங்களில் உரைநடை இலக்கியப் படைப்பாகும், இது ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, அவர் மக்களின் புகழ்பெற்ற கடந்த காலத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார், அவர்களின் ஆவி, மரபுகள், முதலியன: "" ஏ. புஷ்கின், "" என்.

ஒரு நாவல் என்பது ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகும், இதில் கதையானது ஒரு தனிநபரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. நாவலின் படி, "தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காவியம்": "Oblomov" A. Goncharov, "" ஐ மூலம்

கதை ஒரு "நடுத்தர" வகை காவிய வகைஇலக்கியம். அவள் குறைவான காதல்தொகுதியில், ஆனால் ஒரு கதை அல்லது நாவலை விட பெரியது. ஒரு நாவலில், அடிப்படையானது சதித்திட்டத்தின் உண்மையான அல்லது உளவியல் இயக்கம் மற்றும் ஒரு கதையில் ஒரு முழுமையான செயலைக் கொண்டுள்ளது. சிறப்பு கவனம்நிலையான கூறுகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது - மன நிலைகள், நிலப்பரப்புகள், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பலவற்றின் விளக்கங்கள்: A. புஷ்கின் "பனிப்புயல்", A. "ஸ்டெப்பி". மேற்கத்திய மொழியில் ஒரு நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையில் வேறுபாடு காண்பது பெரும்பாலும் கடினம் இலக்கிய வகைகதை தனித்து நிற்கவில்லை.

நாவல் - சிறியது உரைநடை வகை, இது ஒரு கதையுடன் தொகுதியில் ஒப்பிடலாம்.

ஆனால் சிறுகதை ஒரு கூர்மையான மையநோக்கு சதியைக் கொண்டிருப்பதாலும், பெரும்பாலும் முரண்பாடானதாக இருப்பதாலும், விளக்கத்திறன் மற்றும் கலவை கடுமை இல்லாததாலும் அது அதிலிருந்து வேறுபடுகிறது. சம்பவத்தை கவிதையாக்குவதன் மூலம், சிறுகதை சதித்திட்டத்தின் மையத்தை முன்னணிக்குக் கொண்டுவருகிறது, ஒரு நிகழ்வின் கட்டமைப்பிற்குள் வாழ்க்கைப் பொருளைக் கொண்டுவருகிறது: ஆரம்பகால கதைகள்ஏ. செக்கோவ், என். கோகோல்.

கதை ஒரு சிறிய காவிய வகை வடிவம் இலக்கியப் பணி. சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் நோக்கத்தில் சிறியது. ஒரு சிறிய அளவு உரை உள்ளது. இது ஒரு உரைநடைப் படைப்பு.

பாடல் வகைகள். ஓட் என்பது எந்தவொரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வு, நபர் அல்லது நிகழ்வை மகிமைப்படுத்தும் வகையாகும். இந்த வகை கிளாசிக்ஸில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது: எம். லோமோனோசோவ் எழுதிய "சிம்மாசனத்தில் சேரும் நாளில் ஓட்".

பாடல் என்பது காவியம் மற்றும் இரண்டையும் குறிக்கும் வகையாகும் பாடல் வகை. காவியப் பாடலில் ஒரு சதி உள்ளது: “பாடல் தீர்க்கதரிசன ஒலெக்» ஏ. புஷ்கின். மையத்தில் பாடல் வரிகள்பொய் ஆன்மா உணர்வுகள்முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்லது ஆசிரியர் தானே: ஏ. புஷ்கின் எழுதிய "எ ஃபீஸ்ட் ட்ரைம் த பிளேக்" இலிருந்து மேரியின் பாடல். எலிஜி என்பது காதல் கவிதையின் ஒரு வகை, சோகமான பிரதிபலிப்புவாழ்க்கை, விதி, இவ்வுலகில் அவனுடைய இடம் பற்றி ஒரு கவிஞன்: A. புஷ்கின் எழுதிய "அன்றைய பிரகாசம் வெளியேறிவிட்டது". செய்தி ஒரு குறிப்பிட்ட பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத ஒரு வகை. ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் சிலருக்கு வேண்டுகோள் நபர்: A. புஷ்கின் எழுதிய "To Chaadaev". சொனட் என்பது ஒரு பாடல் கவிதையின் வடிவத்தில் வழங்கப்படும் ஒரு வகையாகும், இது வடிவத்திற்கான கடுமையான தேவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு சொனட்டில் 14 வரிகள் இருக்க வேண்டும். சொனட்டில் 2 வகைகள் உள்ளன:

ஆங்கில சொனட். மூன்று குவாட்ரைன்கள் மற்றும் இறுதியில் ஒரு ஜோடி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது: ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகள்;

பிரெஞ்சு சொனட். இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இறுதியில் இரண்டு டெர்செட்டுகள் கொண்டது. இந்த வகை ரஷ்யாவில் குறியீட்டு சகாப்தத்தில் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றது: பால்மாண்ட்,.

ஒரு எபிகிராம் என்பது ஒரு சிறு கவிதை, இது ஒரு குவாட்ரெயினுக்கு மேல் இல்லை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை கேலி செய்யும் அல்லது நகைச்சுவையான வடிவத்தில் அளிக்கிறது:

A. புஷ்கின் எழுதிய "Orontsov".

நையாண்டி என்பது ஒரு விரிவான கவிதை, தொகுதி மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் அளவு.

பொதுவாக சமூக தீமைகளை கேலி செய்வார்கள். நையாண்டி சிவில் பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கான்டெமிரின் நையாண்டிகள், ஏ. புஷ்கின் எழுதிய "மை ரோஸி, ஃபேட்-பெல்லிட் மோக்கர்".

வகைகளில் இந்த பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் ஒரு விதியாக தூய வடிவம்அரிதாக வழங்கப்படுகிறது. ஒரு கவிதை ஒரே நேரத்தில் பல வகைகளை இணைக்கலாம்: A. புஷ்கின் எழுதிய "கடலுக்கு" எலிஜி மற்றும் செய்தி இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

நாடகக்கலை

நாடகம் பண்டைய காலத்தில் உருவானது. அப்போதும் இரண்டு முக்கியமானவை நாடக வகை- சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. சோகத்தின் முக்கிய மோதல் கதாநாயகனின் ஆத்மாவில் மனசாட்சிக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான ஆன்மீக மோதல். சோகம் என்பது நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த வகை, சோகம் பற்றிய யோசனை யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது

ஒரு பயங்கரமான, இருண்ட நிகழ்வு, ஒரு அபாயகரமான முடிவு, பண்டைய நாடகம் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது. மிக முக்கியமான விஷயம் விதியின் யோசனை, விதியின் முன்னறிவிப்பு. இதில் முக்கியமான பங்கு பண்டைய நாடகம்பாடகர் குழுவைச் சேர்ந்தவர். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் அணுகுமுறையை அவர் வடிவமைத்தார், அவர்களை பச்சாதாபத்தை நோக்கித் தள்ளினார், கோரஸ் மூலம், பார்வையாளர்கள் நடிப்பில் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் அவர்களே செயலில் பங்கேற்பார்கள்.

நகைச்சுவை அன்றாட கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் குறைந்த வகையாகக் கருதப்பட்டது. சதி அடிப்படையாக கொண்டது வேடிக்கையான கதைகள், தவறான புரிதல்கள், தவறுகள், நகைச்சுவை சம்பவங்கள். இடைக்காலத்தில், கிறிஸ்தவ திருச்சபை நாடகத்தின் புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது - வழிபாட்டு நாடகம், மர்மம், அதிசயம், அறநெறி நாடகம், பள்ளி நாடகம், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது, மெலோடிராமாக்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் வேட்வில்லேஸ் பரவியது. கிளாசிக் சகாப்தத்தில், நாடக விதிகள் உருவாக்கப்பட்டன. முக்கிய விதி "இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை" நவீன இலக்கியம்ட்ராஜிகோமிக் வகை பெருகிய முறையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நாடகம் கடந்த நூற்றாண்டுஒரு பாடல் தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

நகைச்சுவை என்பது கேரக்டர்கள், செயல்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் அல்லது காமிக் ரிலீஃப் மூலம் தூண்டப்படும் ஒரு வகையாகும். நீண்ட காலமாகநகைச்சுவை "குறைந்த வகை" என்று கருதப்பட்டது. கிளாசிசம் வரை, நகைச்சுவையானது சோகத்திற்கு எதிரானது என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.நகைச்சுவை எப்பொழுதும் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள். அறிவொளி யுகத்தில் மட்டுமே நகைச்சுவை ஒரு "நடுத்தர வகை" அல்லது வித்தியாசமாக "பிலிஸ்டைன் நாடகம்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மற்றும் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில், நகைச்சுவை இலவசம் மற்றும் பல்வேறு வகை. நகைச்சுவை முதன்மையாக அசிங்கமானவர்களை கேலி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் உள்நாட்டில் சீரற்றவர்கள், சீரற்றவர்கள் மற்றும் அவர்களின் நிலைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை, எனவே அவர்கள் கேலி செய்யப்படுவார்கள், இது அவர்களை வழிநடத்துகிறது. சுத்தமான தண்ணீர். மேலும் சிரிப்பு அதன் இலட்சிய பணியை நிறைவேற்றுகிறது. நகைச்சுவை போன்ற வகைகளில், மனித உணர்வுகள் மற்றும் துன்பங்களை சித்தரிப்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது, இல்லையெனில் இரக்கம் சிரிப்பை கூட்டி, நாடகம் நம் முன் தோன்றும்.

கிளாசிசிசம்

இந்த திசையின் பெயர் பெறப்பட்டது லத்தீன் சொல்கிளாசிகஸ், இது ரஷ்ய மொழியில் முன்மாதிரி என்று பொருள். 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்:

அழகியல் பகுத்தறிவு (விகிதம் - காரணம்) கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலை துண்டுஇந்த கண்ணோட்டத்தில் ஒரு செயற்கை உருவாக்கமாக கருதப்படுகிறது - உணர்வுபூர்வமாக, புத்திசாலித்தனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்டது.

வகைகளின் கடுமையான படிநிலை நிறுவப்பட்டுள்ளது, அவை உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் இந்த வகைப்பாடு எம். லோமோனோசோவ் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது.

அவர் சோகம், ஓட் மற்றும் காவியங்களை உயர் வகைகளாகக் கருதினார். விவரித்தார்கள் பொது வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகள், புராணம். விவரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்கள் உயர் வகைகடவுள்கள், அரசர்கள் மற்றும் தளபதிகள் இருந்திருக்க வேண்டும். நடுத்தர வகை கதைகள், நாளாகமம் மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

இந்த பாணியில் ஹீரோக்கள் உயர் பதவியில் இருப்பவர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களாக இருக்கலாம். குறைந்த வகைகளில் நகைச்சுவைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நையாண்டிகள் அடங்கும். அவர்கள் ஹீரோக்களாக இருந்தனர் எளிய மக்கள். ஒவ்வொரு வகைக்கும் தெளிவான எல்லைகள் மற்றும் தெளிவான முறையான குணாதிசயங்கள் உள்ளன; விழுமிய மற்றும் அடிப்படை, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, வீரம் நிறைந்த அன்றாடம் ஆகியவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படவில்லை. முக்கிய வகை, நிச்சயமாக, சோகம். பாரம்பரிய இலக்கியம் "இடம், நேரம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை" என்ற கொள்கையை நிறுவியது.

செயல் ஒரு இடத்தில் மற்றும் ஒரு நேரத்தில் நடக்க வேண்டும் என்று அர்த்தம். செயல்பாட்டின் கால அளவு செயல்பாட்டின் காலத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும் (நாடகம் விவரிக்கும் நேரம் ஒரு நாளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும்). நேரத்தின் ஒற்றுமை என்பது நாடகம் ஒரு சூழ்ச்சியை பிரதிபலிக்க வேண்டும், மேலும் எந்த பக்க விளைவுகளும் இருக்கக்கூடாது என்பதாகும்.