Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகைகளும் வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை படைப்புகளின் குழுவிற்கான பொதுவான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. காவியம், பாடல் வரிகள், பாடல் காவியம் மற்றும் நாடக வகைகள் உள்ளன.

காவிய வகைகள்

விசித்திரக் கதை(இலக்கியம்) - நாட்டுப்புற மரபுகளின் அடிப்படையில் உரைநடை அல்லது கவிதை வடிவத்தில் ஒரு படைப்பு நாட்டுப்புறக் கதை(ஒரு கதைக்களம், புனைகதை, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் சித்தரிப்பு, கலவையின் முன்னணிக் கொள்கைகளாக எதிர்ப்பு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்). உதாரணத்திற்கு, நையாண்டி கதைகள்எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்.
உவமை(கிரேக்க பாரபோலிலிருந்து - "இருக்கப்பட்டுள்ளது (பின்னால்)") - காவியத்தின் ஒரு சிறிய வகை, ஒரு சிறிய கதை வேலைபரந்த பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் உருவகங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தார்மீக அல்லது மத போதனைகளை உள்ளடக்கிய இயற்கையில் மேம்படுத்துதல். ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் உவமைகளை ஒரு இடைக்கணிப்பு அத்தியாயமாக தங்கள் படைப்புகளில் கதையை நிரப்ப பயன்படுத்தினர். ஆழமான பொருள். புகச்சேவ் பியோட்டர் க்ரினேவுக்கு (ஏ. புஷ்கின்” சொன்ன கல்மிக் விசித்திரக் கதையை நினைவில் கொள்வோம். கேப்டனின் மகள்") - உண்மையில், இது எமிலியன் புகாச்சேவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உச்சம்: "முந்நூறு ஆண்டுகளாக கேரியன் சாப்பிடுவதை விட, உயிருள்ள இரத்தத்தால் குடித்துவிடுவது நல்லது, பின்னர் கடவுள் என்ன கொடுப்பார்!" லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய உவமையின் சதி, சோனெக்கா மர்மெலடோவா ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவுக்குப் படித்தது, எஃப்.எம் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மீக மறுபிறப்பைப் பற்றி சிந்திக்க வாசகரைத் தூண்டுகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை". M. கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில், பலவீனமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற மக்களுக்கு உண்மை எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதைக் காட்ட அலைந்து திரிபவர் லூக்கா "நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய" ஒரு உவமையைச் சொல்கிறார்.
கட்டுக்கதை- சிறிய காவிய வகை; சதி, கொண்ட முழுமையான உருவக பொருள், கட்டுக்கதை என்பது நன்கு அறியப்பட்ட தினசரி அல்லது தார்மீக விதியின் விளக்கமாகும். ஒரு கட்டுக்கதை சதித்திட்டத்தின் முழுமையில் ஒரு உவமையிலிருந்து வேறுபடுகிறது; ஒரு கட்டுக்கதை செயலின் ஒற்றுமை, விளக்கக்காட்சியின் சுருக்கம், விரிவான பண்புகள் இல்லாதது மற்றும் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் கதை அல்லாத பிற கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக, ஒரு கட்டுக்கதை 2 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: 1) குறிப்பிட்ட ஆனால் எளிதில் பொதுமைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய கதை, 2) கதையைப் பின்பற்றும் அல்லது அதற்கு முந்தைய ஒழுக்கப் பாடம்.
சிறப்புக் கட்டுரை- ஒரு வகை, அதன் தனித்துவமான அம்சம் "வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதுதல்." சதியின் பங்கு கட்டுரையில் பலவீனமாக உள்ளது, ஏனெனில்... புனைகதைக்கு இங்கு முக்கியத்துவம் இல்லை. ஒரு கட்டுரையின் ஆசிரியர், ஒரு விதியாக, முதல் நபரில் விவரிக்கிறார், இது அவரது எண்ணங்களை உரையில் சேர்க்க அனுமதிக்கிறது, ஒப்பீடுகள் மற்றும் ஒப்புமைகளை உருவாக்குகிறது - அதாவது. பத்திரிகை மற்றும் அறிவியலின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துங்கள். இலக்கியத்தில் கட்டுரை வகையைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ்.
நாவல்(இத்தாலியன் நாவல் - செய்தி) என்பது ஒரு வகை கதை, ஒரு காவிய செயல்-நிரம்பிய படைப்பு, எதிர்பாராத விளைவு, சுருக்கம், நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி மற்றும் உளவியலின் குறைபாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வாய்ப்பு, விதியின் தலையீடு, நாவலின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு பொதுவான உதாரணம்ரஷ்ய சிறுகதை I.A இன் கதைகளின் சுழற்சி. புனின்" இருண்ட சந்துகள்": ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை உளவியல் ரீதியாக வரையவில்லை; விதியின் ஒரு ஆசை, குருட்டுத்தனமான வாய்ப்பு அவர்களை சிறிது நேரம் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்து என்றென்றும் பிரிக்கிறது.
கதை- சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் குறுகிய கால அளவு கொண்ட சிறிய தொகுதியின் காவிய வகை. கதையின் மையத்தில் சில நிகழ்வுகள் அல்லது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் படம் உள்ளது. ரஷ்ய மொழியில் பாரம்பரிய இலக்கியம்கதைசொல்லலில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி. கோகோல், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ், ஐ.ஏ. புனின், எம். கோர்க்கி, ஏ.ஐ. குப்ரின் மற்றும் பலர்.
கதை- ஒரு நிலையான தொகுதி இல்லாத ஒரு உரைநடை வகை, ஒருபுறம் நாவலுக்கும், மறுபுறம் கதை மற்றும் சிறுகதைக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தை ஆக்கிரமித்து, இயற்கையான வாழ்க்கைப் போக்கை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு நாள்பட்ட சதித்திட்டத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஒரு கதை ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு நாவலில் இருந்து உரையின் அளவு, எழுப்பப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிக்கல்களின் எண்ணிக்கை, மோதலின் சிக்கலானது போன்றவற்றில் வேறுபடுகிறது. ஒரு கதையில், சதித்திட்டத்தின் இயக்கம் முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் விளக்கங்கள்: கதாபாத்திரங்கள், செயல் இடங்கள், உளவியல் நிலைநபர். எடுத்துக்காட்டாக: "தி என்சான்டட் வாண்டரர்" எழுதிய என்.எஸ். லெஸ்கோவா, "ஸ்டெப்பி" ஏ.பி. செக்கோவ், "கிராமம்" ஐ.ஏ. புனினா. கதையில், எபிசோடுகள் பெரும்பாலும் நாளாகமத்தின் கொள்கையின்படி ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன, அவற்றுக்கிடையே உள் தொடர்பு இல்லை, அல்லது அது பலவீனமடைகிறது, எனவே கதை பெரும்பாலும் சுயசரிதை அல்லது சுயசரிதையாக கட்டமைக்கப்படுகிறது: "குழந்தை பருவம்", "இளமைப்பருவம்", "இளைஞர்" எல்.என். டால்ஸ்டாய், "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனியேவ்" ஐ.ஏ. புனின், முதலியன. (இலக்கியம் மற்றும் மொழி. நவீன விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம் / பேராசிரியர். ஏ.பி. கோர்கின் திருத்தியது. - எம்.: ரோஸ்மேன், 2006.)
நாவல்(பிரெஞ்சு ரோமன் - "வாழும்" காதல் மொழிகளில் ஒன்றில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு, "இறந்த" லத்தீன் மொழியில் அல்ல) - ஒரு காவிய வகை, ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் அல்லது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையும் இருக்கும் படத்தின் பொருள்; இது என்ன நாவல்? - ஒரு நாவல் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் காலம், பல கதைக்களங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் சமமான கதாபாத்திரங்களின் குழுக்கள் அடங்கும் (எடுத்துக்காட்டாக: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், இரண்டாம் நிலை, எபிசோடிக்); இந்த வகையின் படைப்புகள் பரந்த அளவிலான வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் பரந்த அளவிலான சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது. நாவல்களை வகைப்படுத்துவதற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன: 1) படி கட்டமைப்பு அம்சங்கள்(உவமை நாவல், புராண நாவல், டிஸ்டோபியன் நாவல், பயண நாவல், வசனத்தில் நாவல் போன்றவை); 2) பிரச்சினைகள் (குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, சமூக-உளவியல், உளவியல், தத்துவம், வரலாற்று, சாகச, அற்புதமான, உணர்வு, நையாண்டி போன்றவை); 3) ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை நாவல் ஆதிக்கம் செலுத்திய சகாப்தத்தின் படி (நைட்லி, அறிவொளி, விக்டோரியன், கோதிக், நவீனத்துவம் போன்றவை). நாவலின் வகை வகைகளின் சரியான வகைப்பாடு இன்னும் நிறுவப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எந்தவொரு வகைப்பாடு முறையின் கட்டமைப்பிற்குள் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை பொருந்தாத படைப்புகள் உள்ளன. உதாரணமாக, எம்.ஏ. புல்ககோவின் “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” கடுமையான சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைக் கொண்டுள்ளது; அதில், விவிலிய வரலாற்றின் நிகழ்வுகள் (ஆசிரியரின் விளக்கத்தில்) மற்றும் XX நூற்றாண்டின் 20-30 களின் சமகால மாஸ்கோ வாழ்க்கை ஆகியவை இணையாக உருவாகின்றன, நாடகம் நிறைந்த காட்சிகள். இடையிடையே நையாண்டியாக உள்ளன. படைப்பின் இந்த அம்சங்களின் அடிப்படையில், இது ஒரு சமூக-தத்துவ நையாண்டி புராண நாவல் என வகைப்படுத்தலாம்.
காவிய நாவல்- இது ஒரு வேலை, இதில் படத்தின் பொருள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் வரலாறு அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு மக்கள் அல்லது முழு சமூகக் குழுவின் தலைவிதி; சதி முனைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - முக்கிய, திருப்புமுனை வரலாற்று நிகழ்வுகள். அதே நேரத்தில், ஹீரோக்களின் விதிகளில், ஒரு துளி தண்ணீரில், மக்களின் தலைவிதி பிரதிபலிக்கிறது, மறுபுறம், மக்களின் வாழ்க்கையின் படம் தனிப்பட்ட விதிகள், தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக் கதைகளால் ஆனது. காவியத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி கூட்ட காட்சிகள், இதற்கு நன்றி ஆசிரியர் மக்களின் வாழ்க்கை ஓட்டம் மற்றும் வரலாற்றின் இயக்கம் பற்றிய பொதுவான படத்தை உருவாக்குகிறார். ஒரு காவியத்தை உருவாக்கும் போது, ​​​​கலைஞருக்கு அத்தியாயங்களை இணைப்பதில் மிக உயர்ந்த திறன் தேவை (தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் கூட்ட காட்சிகள்), கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் உளவியல் நம்பகத்தன்மை, கலை சிந்தனையின் வரலாற்றுத்தன்மை - இவை அனைத்தும் காவியத்தை உச்சமாக்குகிறது. இலக்கிய படைப்பாற்றல், ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஏற முடியாது. அதனால்தான் காவிய வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அறியப்படுகின்றன: "போர் மற்றும் அமைதி" எல்.என். டால்ஸ்டாய், " அமைதியான டான்» எம்.ஏ. ஷோலோகோவ்.

பாடல் வகைகள்

பாடல்- இசை மற்றும் வாய்மொழி கட்டுமானத்தின் எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சிறிய கவிதை பாடல் வகை.
எலிஜி(கிரேக்க எலிஜியா, எலிகோஸ் - எளிய பாடல்) - தியானம் அல்லது உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு கவிதை, இயற்கையின் சிந்தனை அல்லது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்கள், கோரப்படாத (ஒரு விதியாக) அன்பைப் பற்றிய தத்துவ சிந்தனைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; எலிஜியின் நிலவும் மனநிலை சோகம், லேசான சோகம். எலிஜி என்பது V.A.க்கு பிடித்த வகை. ஜுகோவ்ஸ்கி ("கடல்", "மாலை", "பாடகர்", முதலியன).
சொனட்(இத்தாலியன் சோனெட்டோ, இத்தாலிய சொனாரே - ஒலிக்கு) என்பது ஒரு சிக்கலான சரண வடிவில் 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு பாடல் கவிதை. ஒரு சொனட்டின் வரிகளை இரண்டு வழிகளில் அமைக்கலாம்: இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகள், அல்லது மூன்று குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் ஒரு டிஸ்டிச். குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு ரைம்கள் மட்டுமே இருக்க முடியும், அதே சமயம் டெர்செட்டோக்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று ரைம்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.
இத்தாலிய (Petrarccan) சொனட்டில் அப்பா அப்பா அல்லது அபாப் அபாப் என்ற ரைம் கொண்ட இரண்டு குவாட்ரைன்கள் மற்றும் சிடிசி டிசிடி அல்லது சிடிஇ சிடிடி என்ற ரைம் கொண்ட இரண்டு டெர்செட்கள், குறைவாக அடிக்கடி சிடிஇ ஈடிசி. பிரஞ்சு சொனட் வடிவம்: அப்பா அப்பா சிசிடி ஈட். ஆங்கிலம் (ஷேக்ஸ்பியர்) - அபாப் சிடிசிடி எஃபெஃப் ஜிஜி என்ற ரைம் ஸ்கீமுடன்.
கிளாசிக் சொனட் சிந்தனை வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையை எடுத்துக்கொள்கிறது: ஆய்வறிக்கை - எதிர்ப்பு - தொகுப்பு - கண்டனம். இந்த வகையின் பெயரால் ஆராயும்போது, ​​ஆண் மற்றும் பெண் ரைம்களை மாற்றுவதன் மூலம் அடையப்படும் சொனட்டின் இசைக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஐரோப்பிய கவிஞர்கள் பல அசல் சொனெட் வகைகளையும், சோனெட்டுகளின் மாலையையும் உருவாக்கினர் - இது மிகவும் கடினமான இலக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.
ரஷ்ய கவிஞர்கள் சொனட் வகைக்கு திரும்பினர்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("சோனட்", "கவிஞருக்கு", "மடோனா", முதலியன), ஏ.ஏ. ஃபெட் ("சோனட்", "காடுகளில் சந்திப்பு"), வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள் (வி.யா. பிரையுசோவ், கே.டி. பால்மாண்ட், ஏ.ஏ. பிளாக், ஐ.ஏ. புனின்).
செய்தி(கிரேக்க எபிஸ்டோல் - எபிஸ்டோல்) - ஒரு கவிதை கடிதம், ஹோரேஸின் காலத்தில் - தத்துவ மற்றும் செயற்கையான உள்ளடக்கம், பின்னர் - எந்த இயல்பு: கதை, நையாண்டி, காதல், நட்பு, முதலியன. ஒரு செய்தியின் கட்டாய அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட முகவரிக்கு ஒரு முறையீடு இருப்பது, விருப்பங்களுக்கான நோக்கங்கள், கோரிக்கைகள். உதாரணமாக: "மை பெனட்ஸ்" கே.என். பட்யுஷ்கோவ், “புஷ்சினா”, ஏ.எஸ்.புஷ்கின் எழுதிய “சென்சாருக்குச் செய்தி” போன்றவை.
எபிகிராம்(கிரேக்க எப்கிராமா - கல்வெட்டு) - ஒரு குறுகிய நையாண்டி கவிதை ஒரு போதனை, அத்துடன் மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு நேரடி பதில், பெரும்பாலும் அரசியல். எடுத்துக்காட்டாக: எபிகிராம்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மீது ஏ.ஏ. அரக்கீவா, எஃப்.வி. பல்கேரின், சாஷா செர்னியின் எபிகிராம் “இன் தி ஆல்பம் டு பிரையுசோவ்” போன்றவை.
ஓ ஆமாம்(கிரேக்க ōdḗ, லத்தீன் ஓட், ஓடா - பாடல்) - மத மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருள்களைப் பற்றி பேசும் முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் அல்லது நபர்களை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான, பரிதாபகரமான, மகிமைப்படுத்தும் பாடல். ஓட் வகை ரஷ்ய மொழியில் பரவலாக இருந்தது XVIII இலக்கியம் — ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள் எம்.வி.யின் படைப்புகளில் லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவினா, இன் ஆரம்ப வேலைவி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். புஷ்கினா, எஃப்.ஐ. Tyutchev, ஆனால் XIX நூற்றாண்டின் 20 களின் இறுதியில். ஓட் மற்ற வகைகளால் மாற்றப்பட்டது. ஓட் உருவாக்க சில ஆசிரியர்களின் சில முயற்சிகள் இந்த வகையின் நியதிகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "ஓட் டு தி ரெவல்யூஷன்", முதலியன).
பாடல் வரிகள்- சதி இல்லாத ஒரு சிறிய கவிதைப் படைப்பு; பாடலாசிரியரின் உள் உலகம், நெருக்கமான அனுபவங்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் மனநிலைகளில் ஆசிரியரின் கவனம் உள்ளது (பாடல் கவிதையின் ஆசிரியரும் பாடல் ஹீரோவும் ஒரே நபர் அல்ல).

பாடல் காவிய வகைகள்

பாலாட்(புரோவென்சல் பல்லடா, பல்லார் முதல் நடனம் வரை; இத்தாலிய - பல்லடா) - ஒரு சதி கவிதை, அதாவது, ஒரு வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்பின் கதை, கவிதை வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. வழக்கமாக ஒரு பாலாட் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடலின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் சதி இல்லை சுயாதீனமான பொருள்- இது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், துணை உரை. இவ்வாறு, "தீர்க்கதரிசன ஒலெக்கின் பாடல்" A.S. புஷ்கின் தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கிறார், M.Yu எழுதிய "போரோடினோ". லெர்மொண்டோவ் - சமூக-உளவியல்.
கவிதை(கிரேக்க பொய்யின் - "உருவாக்க", "உருவாக்கம்") - கதை அல்லது பாடல் சதியுடன் கூடிய பெரிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான கவிதைப் படைப்பு (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்", எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் "எம்ட்ஸிரி" , ஏ. ஏ. பிளாக் எழுதிய “தி ட்வெல்வ்”, முதலியன), கவிதையின் படங்களின் அமைப்பில் ஒரு பாடல் நாயகன் இருக்கலாம் (உதாரணமாக, ஏ. ஏ. அக்மடோவாவின் “ரெக்வியம்”).
உரைநடை கவிதை- உரைநடை வடிவத்தில் ஒரு சிறிய பாடல் படைப்பு, அதிகரித்த உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அகநிலை அனுபவங்களையும் பதிவுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக: "ரஷ்ய மொழி" ஐ.எஸ். துர்கனேவ்.

நாடகத்தின் வகைகள்

சோகம்- ஒரு வியத்தகு வேலை, இதன் முக்கிய மோதல் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோவை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்லும் கரையாத முரண்பாடுகளால் ஏற்படுகிறது.
நாடகம்- ஒரு நாடகம், அதன் உள்ளடக்கம் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது; ஆழம் மற்றும் தீவிரத்தன்மை இருந்தபோதிலும், மோதல், ஒரு விதியாக, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றியது மற்றும் ஒரு சோகமான விளைவு இல்லாமல் தீர்க்கப்படலாம்.
நகைச்சுவை- ஒரு வியத்தகு வேலை, இதில் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன; நகைச்சுவையானது செயலின் விரைவான வளர்ச்சி, சிக்கலான, சிக்கலான சதி கோடுகள், மகிழ்ச்சியான முடிவு மற்றும் பாணியின் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. தந்திரமான சூழ்ச்சி, ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலைகள் மற்றும் மனித தீமைகள் மற்றும் குறைபாடுகள், உயர் நகைச்சுவை, அன்றாட நகைச்சுவை, நையாண்டி நகைச்சுவை போன்றவற்றை கேலி செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவைகள் (பாத்திரங்கள்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சிட்காம்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, "Woe from Wit" மூலம் A.S. Griboyedov - உயர் நகைச்சுவை, "தி மைனர்" D.I. Fonvizina நையாண்டி.

பாடல் வரிகள் வரையறுக்க கடினமான சொல். அகராதிகளின்படி, பகுத்தறிவுகளை விட உணர்ச்சிகரமான கூறுகள் மேலோங்கும் போது அன்றாட அர்த்தத்தில் பாடல் வரிகள் ஒரு நபரின் மனநிலையாகும். "பாடல்" என்ற சொல் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் அதன் சிறப்புப் பொருளைக் கண்டறிந்தது.

இந்த கட்டுரையில் பாடல் வரிகள் என்ன என்பதை இன்னும் விரிவாகக் கூறுவோம்.

அன்றாட வாழ்வில் பாடல் வரிகள்

நாம் மேலே கூறியது போல், அகராதிகளின்படி, பாடல் வரிகள் பகுத்தறிவு, ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்திறன் மீது உணர்ச்சியின் ஆதிக்கம். இந்த வரையறைஇந்த வார்த்தையின் முழு ஆழத்தையும் மிகக் குறைவாக விவரிக்கிறது.

"பாடல்" என்ற சொல் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. எனவே, மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாடு "பாடல் மனநிலை" ஒரு காதல், காதல், உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபரின் நிலையை விவரிக்கிறது, ஆனால் "பாடல் வரிகளை விட்டு விடுங்கள்" என்ற சொற்றொடரில் "பாடல் வரிகள்" என்ற வார்த்தை உன்னதமான, நீண்ட பகுத்தறிவைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும் இந்த பகுத்தறிவு இல்லை. காதல் மற்றும் காதல் பற்றி அவசியம். அத்தகைய காரணத்திற்காக, "if" போன்ற சொற்றொடர்கள் மிகவும் பொதுவானவை.

இலக்கியத்தில் பாடல் வரிகள்

காவியம் மற்றும் நாடகத்துடன் பாடல் வரிகள் இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பாடல் வகைகளில் ஓட், எலிஜி, எபிகிராம் போன்றவை அடங்கும். பாடல் வரிகள் இந்த வகையான படைப்புகளின் தொகுப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் வரிகளின் தொகுப்பு.

பாடல் இலக்கியத்தின் பொருள் ஒரு தனிப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகள், பதிவுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள் மூலம் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிப்பதாகும் - பாடல் நாயகன். கலைக் கவனத்தின் கவனம் படம்-அனுபவத்தில் உள்ளது, மேலும் ஹீரோவுக்கு நிகழும் அனைத்து நிகழ்வுகளும் இந்த அனுபவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

மிகப் பெரிய ரஷ்ய கவிஞர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் உலகிற்கு நிறைய பாடல் கவிதைகளை வழங்கினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: "நான் உன்னை நேசித்தேன் ...", " குளிர்கால மாலை", "புஷ்சினா", முதலியன ஏ. ஏ. அக்மடோவா ஏராளமான பாடல் வரிகளால் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார் - "நான் எளிமையாக, புத்திசாலித்தனமாக வாழ கற்றுக்கொண்டேன் ...", "பாடல் கடைசி சந்திப்பு", "உங்களுக்குத் தெரியும், நான் சிறைப்பிடிப்பில் தவிக்கிறேன்." எஸ். ஏ. யேசெனின் ஒரு பிரபல பாடலாசிரியரும் ஆவார் - "என் அன்பே ரஸ், போ," "நான் வருந்தவில்லை, நான் அழைக்கவில்லை, நான் அழவில்லை ...”, “என் அம்மாவுக்குக் கடிதம்.” எந்தக் கவிஞரும் பாடலாசிரியர்தான்.

இசையில் பாடல் வரிகள்

பாடல் இசை என்பது உணர்ச்சி மற்றும் அகநிலை கூறுகளின் ஆதிக்கம் கொண்ட பாடல்கள். இசை வரிகளின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்று காதல். ஒரு ரொமான்ஸின் மெல்லிசை, ஒரு விதியாக, உரையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது; பல இசையமைப்பாளர்கள் காதல்களை கூட இணைக்கிறார்கள். குரல் சுழல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட்டின் "Winterreise" அல்லது பீத்தோவனின் "To a Distant Beloved".

கூடுதலாக, இசையில் பாடல்-காவிய சிம்பொனிகள் உள்ளன, அதன் நிறுவனர் ஷூபர்ட் என்று கருதப்படுகிறது. இத்தகைய சிம்பொனிகள் உணர்ச்சி அனுபவங்களுடன் இணைந்த நிகழ்வுகளின் விவரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பாடல் வரிகள் (கிரேக்கம் 1upkoB - இசை, மெல்லிசை), காவியம் மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறாக, பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் முழுமையான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறது, அவரது வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட தருணங்களில் கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட நிலைகளை சித்தரிக்கிறது. அதில், அது முதன்மையானது பொருள் அல்ல, ஆனால் அறிக்கையின் பொருள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றுடனான அவரது உறவு. வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் - இயற்கை மற்றும் சமூகம் - மனித அனுபவங்களை ஏற்படுத்தும் என்பதால் பாடல் வரிகளின் வரம்பு வரம்பற்றது. பாடலாசிரியர், ஒரு படிம அனுபவத்தை உருவாக்குகிறார், அதைப் பயன்படுத்துகிறார் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கு அதிக உணர்ச்சியை வழங்கும் வகை வடிவங்களை உருவாக்குகிறது.

பாடல் வரிகள் ஒரு சிறிய வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. பாடல் வரி வகை இலக்கியத்தின் கொள்கை டி. சில்மானால் உருவாக்கப்பட்டது: "முடிந்தவரை சுருக்கமாகவும் முடிந்தவரை முழுமையாகவும்"244.

பாடல் வரிகள் ஒரு காவியப் படைப்பில் காணக்கூடிய நடுநிலையான தொனிக்கு முரணாக உள்ளன. அவரது உரையின் ஒலிப்பு-தாள அமைப்பில், சொற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், தொடரியல் கட்டுமானங்களில் பாடல் வரிகளை இசைக்கு ஒத்ததாக மாற்றும் ஒரு பாடல் வெளிப்பாடு உள்ளது.

பாடல் வரிகளின் தன்மையில், ஜெர்மன் விஞ்ஞானி ஜே. பீட்டர்சனின் கருத்துப்படி, முன்புறத்தில் ஒற்றை மாநிலங்கள் உள்ளன. மனித உணர்வு. பாடல் வரிகளில் நிகழ்வுகளின் தொடர் எப்போதும் சுட்டிக்காட்டப்படவில்லை மற்றும் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது. புஷ்கினின் "ஜார்ஜியா மலைகளில் இரவின் இருள் உள்ளது..." என்ற கவிதையைப் படிக்கும்போது, ​​​​இரண்டு பேரின் பிரிவின் கதையை நாம் கற்பனை செய்யலாம், அவர்களில் ஒருவர் பிரகாசமான சோகத்துடன் (...என் சோகம் பிரகாசமாக இருக்கிறது, என் சோகம் உன்னால் நிரம்பியிருக்கிறது) மற்றதை நினைவில் கொள்கிறது.

பாடல் வரிகளில், அனுபவம் வார்த்தைகளால் குறிக்கப்படவில்லை, மாறாக அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் வரிகளில் உள்ள கலை வழிமுறைகளின் முழு அமைப்பும் மனித உணர்வுகளின் இயக்கவியலின் வெளிப்பாட்டிற்கு உட்பட்டது. எனவே எல்.யா. கின்ஸ்பர்க் பாடல் கவிதைகளைப் பற்றி "மிகவும் அகநிலை இலக்கியம்" என்று எழுதுகிறார், இது "வேறு எதையும் போல, பொது மக்களுக்காக, மன வாழ்க்கையை உலகளாவியதாக சித்தரிக்க பாடுபடுகிறது"245.

பாடல் வரிகளை வகைப்படுத்தி, இலக்கிய அறிஞர்கள் அதன் பரிந்துரையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - "பரிந்துரைக்கும்" திறன், ஒரு உணர்ச்சி நிலையை தீவிரமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் அதன் தியானம் - இருப்பின் நித்திய சிக்கல்களைப் பிரதிபலிக்கும் திறன்.

"பரிந்துரைக்கும் கவிதை, கவிதை பரிந்துரை (லத்தீன் viddesio - குறிப்பு, பரிந்துரை) என்பது கவிதை, முக்கியமாக பாடல் வரிகள், இது தர்க்கரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இணைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் சங்கங்கள், கூடுதல் சொற்பொருள் மற்றும் உள்ளுணர்வு நிழல்கள்"246. எனவே, லெர்மொண்டோவின் சரணத்தில், தாளத்தின் சக்தியால் ஆதரிக்கப்படும் தெளிவற்ற படங்கள் மற்றும் நிலையற்ற பேச்சு கட்டமைப்புகள் முன்னுக்குக் கொண்டு வரப்படுகின்றன:

பேச்சுகள் உள்ளன - பொருள் இருண்டது அல்லது முக்கியமற்றது,

ஆனால் அவர்கள் கவலைப்படாமல் கேட்பது சாத்தியமில்லை.

(எம். லெர்மண்டோவ்)

ஒரு. வெசெலோவ்ஸ்கி அறிவுறுத்தலின் விளைவு எனப் புரிந்துகொண்டார்: “அந்த சூத்திரங்கள், படங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் நமக்கு எதையும் பரிந்துரைக்காத, கற்பனையான இலட்சியமயமாக்கலுக்கான எங்கள் கோரிக்கைக்கு பதிலளிக்காத, அழிந்து போகின்றன அல்லது மறந்துவிடுகின்றன, திருப்பத்திற்கு முன்; யாருடைய பரிந்துரைகள் மிகவும் முழுமையானதாகவும், மாறுபட்டதாகவும், நீண்ட காலம் நீடிக்கின்றனவோ அவை நினைவகத்தில் தக்கவைக்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்படும்...<...>படங்கள் மற்றும் பதிவுகளின் பரிந்துரைகளுக்கு நாம் அனைவரும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ திறந்திருக்கிறோம்; கவிஞர் அவற்றின் சிறிய நிழல்கள் மற்றும் சேர்க்கைகளுக்கு அதிக உணர்திறன் உடையவர், அவற்றை இன்னும் முழுமையாக உணர்கிறார்; இப்படித்தான் அவர் பூர்த்தி செய்கிறார், நம்மை வெளிப்படுத்துகிறார், பழைய கதைகளை நமது புரிதலுடன் புதுப்பித்து, பழக்கமான வார்த்தைகளையும் படங்களையும் புதிய தீவிரத்துடன் வளப்படுத்துகிறார்...”247

பரிந்துரைக்கும் கவிதை பேச்சு வாசகரின் உணர்ச்சிக் கோளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது மெல்லிசை, தத்துவ மற்றும் பிரகடன ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது,

வி.வி.யின் கவிதையில் கேட்கப்பட்டவை. மாயகோவ்ஸ்கி “கேளுங்கள்!..”:

கேள்!

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்சத்திரங்கள் ஒளிரும் என்றால், அது யாருக்காவது தேவை என்று அர்த்தமா?

எனவே, அவர்கள் இருக்க வேண்டும் என்று யாராவது விரும்புகிறார்களா?

எனவே, இந்த எச்சில்களை யாராவது முத்து என்று அழைக்கிறார்களா?

கவிதை தொடரியல் - சொல்லாட்சி சாதனங்கள், மறுபடியும் மறுபடியும் உருவங்கள் மூலம் அறிவிப்பு ஒலிப்பு உருவாக்கப்படுகிறது.

"கடைசி காதல்" சுழற்சியில் இருந்து N. Zabolotsky இன் கவிதை "ஜூனிபர் புஷ்" பாடல் ஹீரோவின் விசித்திரமான மனநிலையை விவரிக்கிறது. கவிஞருக்கு எதிர்பாராத சேர்க்கைகளை உருவாக்கும் ரகசியம் இருந்தது, ஒரு உணர்விலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தைரியமாக மாறுகிறது. இக்கவிதையிலிருந்து இரண்டு வரிகள் இங்கே:

நான் ஒரு கனவில் ஒரு ஜூனிபர் புஷ் பார்த்தேன்,

நான் தூரத்தில் ஒரு உலோக நெருக்கடியைக் கேட்டேன், அமேதிஸ்ட் பெர்ரிகளின் ஒலியைக் கேட்டேன்,

என் தூக்கத்தில், அமைதியாக, நான் அவரை விரும்பினேன்.

என் உறக்கத்தில் பிசின் லேசாக வாசனை வந்தது. இந்த குறைந்த டிரங்குகளை பின்னால் வளைக்கவும்,

மரக்கிளைகளின் இருளில் உன் புன்னகையின் சற்றே உயிரோட்டமான உருவத்தை நான் கவனித்தேன்.

காதல் மனநிலை, "வபளிக்கும் தெளிவின்மை", உணர்வுகளின் "மழுப்பல்", கனவுகளின் படங்கள், இரவுகள், இணையான வரிகள், அனாபோரிக் கட்டுமானங்கள், மகிழ்ச்சியில் அழகான கவிதைகள் - அனைத்தும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. தத்துவ உள்ளடக்கம்இந்த கவிதை.

"தியான பாடல் வரிகள் (லத்தீன் tesIShyu - ஆழமான மற்றும் நோக்கமுள்ள பிரதிபலிப்பு), ஒரு வகை-கருப்பொருள் கவிதை, தத்துவ பாடல் வரிகளை ஒத்தது, ஆனால் அதனுடன் ஒன்றிணைக்கவில்லை..."1

கவிதை தியானங்கள் ஆரம்பத்தில் தியானத்தின் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடையவை - உளவியல், எதையாவது பற்றிய தீவிர சிந்தனை.

இந்த வகை 1800-1810 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, இதன் விளைவாக எலிஜி ஓடை மாற்றியது. "சிந்தனையின்" ஒரு நேர்த்தியான நிழல் செய்திகளில் தோன்றியது. கே.என். பத்யுஷ்கோவ் தனது "ஒரு நண்பருக்கு" என்ற கவிதையில் "சிந்தனையின்" நோக்கத்தை துல்லியமாக வடிவமைத்தார்: அதில் என் இதயத்திற்கு ஆறுதல் தேடுகிறேன்.

தியான வரிகள் மர்மமான மனித ஆன்மா மற்றும் விதியின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஜி.என். போஸ்பெலோவ், “உணர்ச்சிமிக்க எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் பேச்சு தியான பேச்சு. பாடல் வரிகள் முதன்மையாக கவிஞரின் வாய்மொழி தியானங்கள், அவரது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது பாடலின் முக்கிய வகையாகும், இதில் குறிப்பாக குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் வடிவங்களையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது”248.

ஜி.என்.யின் தியான வரிகளுடன். போஸ்பெலோவ் அதன் பிற வகைகளையும் அடையாளம் காட்டுகிறார்: முதலாவதாக, காட்சிப் பாடல்கள், முதலில் விளக்கப் பாடல்கள், இது வெளி உலகத்தை அதன் "நிலையியலில்" மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இரண்டாவதாக, காட்சி-விவரப் பாடல்கள், அவற்றின் மாறுபாடு மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் இருப்பின் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், தியான பாடல் வரிகள் சுருக்க சிந்தனையை கைவிட்டு, தத்துவ, மற்றும் குறைவாக அடிக்கடி, சமூக மற்றும் உருவகமான உறுதிப்பாட்டைப் பெற்றன. A. புஷ்கின் எழுதிய "நான் சத்தமில்லாத தெருக்களில் அலைந்து திரிகிறேனா ...", "நான் சாலையில் தனியாக செல்கிறேன் ..." M. லெர்மொண்டோவ் எழுதியது போதும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் தியான பாடல் வரிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை I. Annensky ("ஆசை", "விழிப்புணர்வு"), B. Pasternak ("பூமி முழுவதும் சுண்ணாம்பு, சுண்ணாம்பு..."), R.M. ரில்கே (டுயினீஸ் எலிஜீஸ்).

மற்ற வகை இலக்கியங்களை விட பாடல் வரிகள், வாழ்க்கையில் ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்தை சித்தரிக்க முனைகின்றன. "அதன் சாராம்சத்தில், பாடல் வரிகள் குறிப்பிடத்தக்க, உயர்ந்த, அழகான (சில நேரங்களில் முரண்பாடான, முரண்பாடான ஒளிவிலகல்) பற்றிய உரையாடலாகும்; மனித இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மதிப்புகளின் ஒரு வகையான கண்காட்சி. ஆனால் மதிப்புகளுக்கு எதிரானது - கோரமான, கண்டனம் மற்றும் நையாண்டியில்; ஆனால் பாடல் கவிதைகளின் உயரமான பாதை இங்கு செல்லவில்லை,” என்று அ.யா குறிப்பிட்டார். கின்ஸ்பர்க்249.

பாடல் வரிகள் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் கோளத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இது நெருக்கமான பாடல் வரிகள் வெளிப்படுத்துகிறது; இது வெளிப்புற யதார்த்தத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் உலகத்துடனான ஒரு நபரின் உறவு பல பரிமாணங்கள், அவர் வாழும் காலத்துடன், அவரைச் சுற்றியுள்ள இயல்புடன். - எனவே கருத்துக்கள் தத்துவ, சிவில், இயற்கை பாடல் வரிகள்.

பாடல் வரிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனுபவத்தைத் தாங்கியவர் பாடலாசிரியர், பாடல் நாயகன், எம்.பிரிஷ்வின் குறிப்பிடுவது போல, “நான் உருவாக்கப்பட்டேன்” என்பது ஒரு நபரின் மிகவும் குறிப்பிட்ட உருவம், கதை சொல்பவர்களின் உருவங்களிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது, யாருடைய உள் உலகம், ஒரு விதியாக, எதுவும் தெரியாது, காவிய மற்றும் நாடக படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்களையும் நாங்கள் அறிவோம், அவர்கள் எழுத்தாளரிடமிருந்து மாறாமல் விலகி இருக்கிறார்கள்.

பாடலாசிரியர் உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை, ஆன்மீக மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று அனுபவம், ஆன்மீக மனநிலை, பேச்சு நடத்தை ஆகியவற்றுடன் ஆசிரியருடன் நெருக்கமாக இணைந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரிடமிருந்து பிரித்தறிய முடியாததாக மாறிவிடும் (கிட்டத்தட்ட பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில்). முக்கிய "வரிசையில்" உள்ள பாடல்கள் தன்னியக்கவியல் சார்ந்தவை. அதே சமயம், கவிஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்று ஆளுமையாக அனுபவித்த பாடலியல் அனுபவம் ஒத்ததாக இல்லை”250. பாடல் வரிகள் கவிஞரின் உணர்வுகளை மறுஉருவாக்கம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மாற்றும்.

பாடலாசிரியரின் தோற்றம் மற்ற வகை இலக்கியங்களில் ஒரு கலைப் படத்தைப் போல கவிஞரால் கட்டப்பட்டது. கவிஞரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மற்றும் பாடல் நாயகனுக்கு இடையேயான உறவு, ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரியாக மாறிய ஒரு உண்மையான நபருக்கும், எழுத்தாளரால் (கவிஞர்) உருவாக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையே எழும் தொடர்பு. பாடல் நாயகனின் முன்மாதிரி). பாடலாசிரியர் கவிதையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார் (மாயகோவ்ஸ்கி கூறினார்: நான் ஒரு கவிஞர். அதுதான் என்னை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது...).

பாடல் வரிகளை ஒரு வகை இலக்கியமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படைக் கேள்விகளில் ஒன்று, பாடலாசிரியர் மற்றும் பேச்சின் பொருள் (பேச்சாளர்) பாடலில் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பதுதான். பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. ஒரு பாடல் கவிதை என்பது பாடல் வரிகளின் நேரடி அறிக்கை என்றும், ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு வகையில், "கவிஞரின் சுயசரிதை அறிக்கை" என்றும் ஒரு பார்வை இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவியல் மட்டுமே. பாடல் வரிகளில் தோன்றும் ஆசிரியரின் உருவத்துடன் வாழ்க்கை வரலாற்று ஆசிரியரைக் குழப்புவதை நிறுத்தியது.

"வரலாற்றுக் கவிதைகளின் தரவு, எழுத்தாளர் மற்றும் ஹீரோவின் பலவீனமான சிதைவு அல்லது ஒத்திசைவு மூன்று வகையான இலக்கியங்களின் தோற்றத்தில் உள்ளது என்று கூறுகின்றன. ஆனால் காவியம் மற்றும் நாடகம் இந்த பாடங்களை தெளிவாக வரையறுத்து, ஆசிரியருடன் தொடர்புடைய ஹீரோவை "மற்றவர்" என்று பொருள்படுத்தும் பாதையை எடுத்தது. மறுபுறம், பாடல் வரிகள் வேறுபட்ட வளர்ச்சியைக் கொடுத்தன: ஹீரோவை புறநிலைப்படுத்த மறுத்து, அது ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையே தெளிவான பொருள்-பொருள் உறவுகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு இடையேயான பொருள்-பொருள் உறவுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பாடல் வரிகளில் ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் நெருக்கம் இதற்கு விலையாக இருந்தது, அப்பாவி உணர்வு அவர்களின் அடையாளமாக உணர்கிறது”251.

பி.ஓ. Korman252 பாடல் நாயகனை வேறுபடுத்த பரிந்துரைக்கிறது. அவர் எழுத்தாளர்-கதைஞர், எழுத்தாளர் தானே, பாடல் வரிகளின் ஹீரோ மற்றும் ரோல்-பிளேமிங் பாடல் வரிகளை வேறுபடுத்துகிறார். எஸ்.என். ப்ரோட்மேன் "ஆசிரியர் தானே" என்ற சொல் முற்றிலும் வெற்றியடையவில்லை என்று கருதுகிறார், ஏனெனில் இது ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் அடையாளத்தை நோக்கித் தள்ளுகிறது மற்றும் இந்த தொடரில் பாடல் வரிகளை சேர்க்க முன்மொழிகிறது253.

பாடல் வரிகளின் நாயகனின் பிரச்சினையின் தத்துவார்த்த பக்கத்தைத் தீர்ப்பதற்கான அணுகுமுறைகள் எம். பக்தினால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, எழுத்தாளர் உலகில் உணரப்பட்ட ஒரு மதிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட உலகத்திற்கு உள்ளார்ந்தவர் என்று வாதிடுகிறார், இதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மதிப்புகள் அடங்கும். அதாவது ஏற்கனவே "வீர" அகநிலை வடிவங்கள், மற்றும் பாடல் இலக்கிய வகையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதில், காவியம் மற்றும் நாடகம் போலல்லாமல், "ஹீரோவின் தெளிவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க எல்லைகள் இல்லை, எனவே, ஆசிரியருக்கும் இடையே அடிப்படை எல்லைகள் இல்லை. ஹீரோ m"254.

பாடலாசிரியர் என்பது "வீர" விமானத்திற்கு மிக அருகில் வரும் ஒரு அகநிலை வடிவம். அவர் ஒரு பாடலியல் I, அதாவது ஒரு சுயாதீனமான உருவம் (எழுத்தாளர்-கதைஞர் மற்றும் "ஆசிரியர் தானே" ஆகியவற்றுடன் நிகழாது), ஆனால் e b I உடன் ஒரு பாடமாகவும் இருக்கிறார், அதாவது அது அதன் சொந்த கருப்பொருளாக மாறுகிறது.

ஒவ்வொரு கவிஞருக்கும் ஒரு பாடல் நாயகன் இருப்பதில்லை. அது ஒரு கவிதையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், அது கவிதைகளின் சுழற்சியில் அல்லது கவிஞரின் முழு வேலையின் சூழலில் மட்டுமே முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படும். "பாடல் நாயகன்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கிய யு. டைனியானோவ் எழுதினார்: "பிளாக் என்பது பிளாக்கின் சிறந்த பாடல் வரிகள். இந்த தீம் இன்னும் புதிய, பிறக்காத (அல்லது மயக்கமான) உருவாக்கத்தின் நாவலின் கருப்பொருளாக ஈர்க்கிறது. இந்த பாடல் நாயகனைப் பற்றி இப்போது பேசுகிறார்கள். அவர் அவசியமானவர், அவர் ஏற்கனவே ஒரு புராணக்கதையால் சூழப்பட்டிருந்தார், இப்போது மட்டுமல்ல - ஆரம்பத்திலிருந்தே அது அவரைச் சூழ்ந்துள்ளது, இது பிளாக்கின் கவிதைக்கு முந்தியதாகத் தோன்றியது, அவரது கவிதை மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டு, முன்மொழியப்பட்ட படத்தை நிரப்பியது. பிளாக்கின் அனைத்து கலைகளும் இந்த படத்தில் தனித்துவமாக உள்ளன; அவர்கள் அவருடைய கவிதைகளைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அவர்கள் எப்போதும் விருப்பமின்றி கவிதைக்கு மனித முகத்தை மாற்றுகிறார்கள் - மேலும் எல்லோரும் முகத்தை காதலித்தனர், கலை அல்ல."

பாடலாசிரியரின் "மனித முகம்", ஏங்கும் மற்றும் தூக்கி எறியும் எம். லெர்மொண்டோவ், உணர்ச்சிமிக்க எம். ஸ்வேட்டேவா, "கனமான கால்கள் கொண்ட தூதர்" வி. மாயகோவ்ஸ்கி, பாடலாசிரியர் எஸ். யேசெனின் ஆகியோரின் கவிதைகளில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

பாடல் நாயகனின் மிகவும் கருத்தியல் விளக்கம் L.Ya ஆல் கட்டப்பட்டது. ஒரு பாடல் நாயகன் தோன்றுவதற்கு அவசியமான நிபந்தனை ஒரு குறிப்பிட்ட "ஆசிரியரின் நனவின் ஒற்றுமை" இருப்பதாக நம்பும் கின்ஸ்பர்க், "ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான சிக்கல்களில்" கவனம் செலுத்துகிறார், "நிலையான அம்சங்கள் - வாழ்க்கை வரலாறு, உளவியல், சதி. ” மற்றும் “பொருள் மட்டுமல்ல, படைப்பின் பொருளாகவும்” இருத்தல் 255.

பாடலாசிரியருக்கு அடுத்தபடியாக, அவரது கவிதைகளைப் பெறுபவர்களைக் காணலாம் - பாடல் எழுத்துக்கள், உரையாடல்கள் வெவ்வேறு வகைகளாக இருக்கலாம்: இளம் புஷ்கின் தனது பழைய நண்பருடன் “டு சாடேவ்” கவிதையில் பேசுகிறார், இது ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது; நெக்ராசோவ் முதலில் ஜெனரலைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் தனது சிறிய மகனிடமிருந்து இரயில்வே கட்டுபவர்களைப் பற்றிய உண்மையை மறைத்து, பின்னர் “தி ரெயில்ரோட்” கவிதையில் சிறுவனுடன் உரையாடலைத் தொடங்குகிறார்; M. Tsvetaeva ஒரு சோகமான கேள்வியுடன் தன் காதலியிடம் திரும்பினாள்: என் அன்பே, நான் உனக்கு என்ன செய்தேன்? ^

எம். லெர்மொண்டோவின் "உன் முன் நான் என்னை அவமானப்படுத்த மாட்டேன்..." என்ற கவிதையில் உள்ளதைப் போல, பாடல் எழுத்துக்கள் முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், இது துரோகத்தால் கவிஞரின் துன்பத்தைப் படம்பிடிக்கிறது.

N. இவனோவா, F. Tyutchev இன் கவிதைகளின் சுழற்சியைப் போலவே, நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுஇ.டெனிசேவா. எஸ். யேசெனின் கவிதையில் "வெள்ளை நிறத்தில் உள்ள பெண்" மற்றும் "நீல நிறத்தில் உள்ள பெண்" ஆகிய இரண்டிற்கும் முன்மாதிரிகள் உள்ளன.

பாடலியல் கதாபாத்திரங்களின் அச்சுக்கலையில் சுயசரிதை ரீதியாக உண்மையான மற்றும் வரலாற்று நபர்கள் (சாடேவ், கேத்தரின் தி கிரேட், புஷ்சின், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. பிளாக், முதலியன), கவிஞரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட கற்பனையானவை (“சோர்வாக இருந்த ஒரு பக்கத்தின் படம். ஐ. செவரியானின் கவிதையில் "சோபின் கோட்டையின் கோபுரம்" விளையாடிய ராணியால் "இது கடல் வழியாக இருந்தது ...", ஏ. பிளாக் எழுதிய அழகான பெண்மணியின் படம்).

லெவ் டோடோரோவ், பாடல் எழுத்துக்களின் அச்சுக்கலை உருவாக்குகிறார், "20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு நபரின் மன முறிவு, வெளிப்படுத்தப்பட்டது கவிதை படைப்பாற்றல், அதன் அச்சுக்கலை சிக்கலாக்குகிறது." அவர் A. அக்மடோவாவின் கவிதையை உதாரணமாகக் குறிப்பிடுகிறார் "எனக்கு ஒரு குரல் இருந்தது. அவர் ஆறுதலாக அழைத்தார்...”, அதில் “கவிஞரின் நிலையான ஆனால் அன்னிய துணையின் படம் எதிர்பாராத தொகுப்பு மற்றும் கட்டமைப்பு தோற்றத்தைப் பெறுகிறது: அவர் குறிப்பிட்ட கவிதை உரைக்கு வெளியே இருக்கிறார்” (இதன் மூலம் அவரது குறைந்த முக்கியத்துவம், ஆசிரியருக்கு இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. ), மற்றும் "பாடல் கதாநாயகிக்கு, அவரது சொந்த நாட்டின் சோகமான சூழ்நிலை முக்கியமானது, மோதலை நிராகரிப்பது அடிப்படையில் முக்கியமானது: ரஷ்யா கவிஞர் அக்மடோவா"256.

பெரும் தேசபக்தி போரின் காலத்தின் கவிதைகளில், ஒரு பாடல் ஹீரோ தோன்றினார், அல்லது மாறாக, கே. சிமோனோவ், ஏ. சுர்கோவ், ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ் ஆகியோரின் கவிதைகளில் நம்பகத்தன்மை, தைரியம், வாழ்க்கையின் அடையாளமாக மாறிய ஒரு பாடல் நாயகி.

A. அக்மடோவா, எம். இசகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

ஒரு பாடல் கதாபாத்திரத்தின் உருவம் என்பது கவிதையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் அழகியல் சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும். இது ரஷ்ய புத்தக வரிகளின் பொதுவான வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

XVIII - XIX நூற்றாண்டுகளில். டுமா, ஐடில், மாட்ரிகல், ஓட், எபிஸ்டில், எக்லோக், எலிஜி, எபிடாஃப் மற்றும் எபிகிராம் போன்ற வகைகள் பிரபலமாக இருந்தன. அவர்களில் சிலர் 20 ஆம் நூற்றாண்டிலும் தொடர்பு கொண்டனர்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டு கவிஞர்களின் பாடல் வரிகள். பெரும்பாலும் கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வழக்கமாக, ஒரு வித்தியாசம் உள்ளது: இத்தகைய பாடல் வரிகளைக் கொண்ட குடிமக்கள் - சமூக-அரசியல் ஒலியுடன் கூடிய கவிதைகள் ("டு சாடேவ்", "ஏரியான்" ஏ. புஷ்கின், "பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா..." எம். லெர்மொண்டோவ்), . ​தத்துவ பாடல் வரிகள் - கவிதைகள் - இருப்பு பற்றிய அடிப்படைக் கேள்விகளின் பிரதிபலிப்புகள் (F. Tyutchev எழுதிய "F. Tyutchev" இன் "Funtain", "ZPepyit"), நெருக்கமான பாடல் வரிகள் - தனிப்பட்ட, முக்கியமாக காதல் அனுபவங்களைப் பற்றிய கவிதைகள் ("எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்...", A. புஷ்கின் எழுதிய "மடோனா"), இயற்கை பாடல் வரிகள் - இயற்கையால் ஏற்படும் அனுபவங்கள் பற்றிய கவிதைகள் ("வசந்த இடியுடன் கூடிய மழை" F. Tyutchev, "Birch" by S. Yesenin). இருப்பினும், பெரும்பாலான பாடல் வரிகள் பல கருப்பொருள்கள் மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: காதல், நட்பு, குடிமை உணர்வுகள் ("அக்டோபர் 19, 1825" ஏ. புஷ்கின், "நான் உங்களுக்கு எழுதுகிறேன்" எம். லெர்மண்டோவ், என். நெக்ராசோவா எழுதிய "ஒரு மணி நேரத்திற்கு ஒரு நைட்").

ஒரு பாடல் கவிதையின் வகை வடிவம், ஆசிரியரின் சார்பாக எழுதப்பட்டது ("நான் உன்னை காதலித்தேன்" ஏ. புஷ்கின்), அல்லது ஒரு கற்பனையான பாடல் நாயகன் சார்பாக ("நான் Rzhev அருகில் கொல்லப்பட்டேன்" A. Tvardovsky) ஒரு தனித்துவமான அனுபவத்தை வெளிப்படுத்த. நெருக்கமான அனுபவங்களின் தொடர்ச்சியை கவிஞன் கைப்பற்ற வேண்டிய சந்தர்ப்பங்களில், அவர் ஒரு கவிதை சுழற்சியை உருவாக்குகிறார். 40 கள் மற்றும் 50 களில், நெக்ராசோவ் பிரபலமான "பனேவ் சுழற்சியை" (A.Ya. Paneeva க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதைகள்) எழுதினார், இதில் ரஷ்ய கவிதைகளில் முதல் முறையாக, பாடல் ஹீரோவின் உருவத்திற்கு அடுத்ததாக, ஒரு கதாநாயகியின் உருவம் தோன்றியது. , தன் சொந்தக் குரலைக் கொண்டிருப்பது, வசனத்திலிருந்து 257வது வசனத்திற்கு மாறுகிறது. இங்கே கவிஞன் ஒரு காதல் விவகாரத்தின் பல்வேறு அலைவுகளின் நேரடி அனுபவத்தில் தன்னை ஒப்படைப்பது போல் தோன்றியது. மேலும் அவரது அன்பான பெண்ணின் உருவம் புதிய மற்றும் புதிய, சில நேரங்களில் எதிர்பாராத திருப்பங்களில் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "பயங்கரமான உலகம்" என்ற சுழற்சியில், ஏ. பிளாக் 1909-1916 இல் ரஷ்யாவின் இருண்ட யதார்த்தத்தால் ஏற்பட்ட சோகமான அனுபவங்களை கைப்பற்றினார்.

கவிதை படைப்பாற்றலின் முக்கிய வடிவமாக கவிதையுடன், பாடல் கவிதையில் ஒரு பெரிய வகை அலகு உள்ளது - ஒரு கவிதை (கிரேக்க ro1eta - படைப்பு, இது நிச்சயமாக ரஷ்ய வார்த்தையான "படைப்பாற்றல்" உடன் தொடர்புடையது). இது ஒரு கவிதையை விட தொகுதியில் மிகப் பெரியது, ஒரு படைப்பில் ஒன்றல்ல, ஆனால் முழு அனுபவங்களும் பொதிந்துள்ளன. உதாரணமாக, A. அக்மடோவாவின் கவிதை "Requiem", இதில் ஸ்டாலினின் அடக்குமுறைகளின் சிக்கலான மற்றும் சோகமான நேரத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பெண், தாய் மற்றும் மனைவியின் துன்பம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

பெரும்பாலும் கவிதை பாடல்-காவியம் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எழுத்து வரலாறு முழுவதும், கவிதை இலக்கியத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும், மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது, ஆனால் இரண்டு அர்த்தமுள்ள கட்டமைப்பு மையங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது - "சகாப்தத்தின் ஆவி, தேசத்தின் ஆவி" ஒரு நிபந்தனையாக பிரதிபலிக்கும் ஒரு கருப்பொருளின் தேர்வு. அதன் காவிய உள்ளடக்கம், மற்றும் கதை சொல்பவரின் நிலை, இதன் மூலம் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடந்து கொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் மதிப்பிடும் தருணம், அதாவது அகநிலை, தனிப்பட்ட ஆரம்பம். ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் கவிதையில் நிகழ்வுகளின் அகநிலை பார்வை இருந்தது, இது வகையின் வளர்ச்சியின் போக்கில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. பாடல் வரிகள், அறிமுகங்கள் மற்றும் எபிலோக்ஸ்1 இல் அருங்காட்சியகத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. கவிதையின் முக்கிய அம்சங்கள் ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்தின் இருப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் பாடல் ஹீரோவின் உருவத்தின் ஆழமான வளர்ச்சி (A. Tvardovsky "நினைவகத்தின் உரிமையால்"). வலியுறுத்தல்கள் மாறலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் "கவுண்ட் நுலின்" கவிதையில், நிகழ்வுகள் முதலில் வருகின்றன, மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "பேன்ட்ஸில் ஒரு கிளவுட்" - பாடல் ஹீரோவின் "இதயத்தின் நெருப்பு".

ஒரு நவீன கவிதை, எல்.ஐ. டிமோஃபீவ், "பாடல்-காவிய வகையின் ஒரு பெரிய வடிவம், சதி-கதை அமைப்புடன் கூடிய கவிதைப் படைப்பு, வசனத்தில் ஒரு கதை அல்லது நாவல்" 258. நவீன இலக்கியத்தில், கவிதையின் ஒரு வியத்தகு கிளையும் உருவாகியுள்ளது - கவிதை நாடகம், இதில் "காவியக் கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, வெளிப்புறமாக ஒரு பாடல் நாயகனின் இருப்பைத் தவிர்த்து. அகநிலை, அல்லது பாடல் வரிகள், புறநிலைப்படுத்தப்பட்ட படங்களின் அமைப்பு மூலம் இங்கு வெளிப்படுகிறது, ஆனால் மாறாமல் உள்ளது. A. புஷ்கின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" வசனத்தில் சோகத்திலிருந்து பிரபலமான கருத்தை நினைவுபடுத்துவோம்: மக்கள் அமைதியாக இருக்கிறார்கள். இதில் கேட்ச்ஃபிரேஸ்ஒரு மதிப்பீட்டு தருணம், அகநிலை, ஆசிரியர் கொள்கை மட்டுமல்ல, புஷ்கினின் "மக்கள் மற்றும் அரசு" பற்றிய வரலாற்று மற்றும் தத்துவக் கருத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது 259.

கவிதை நாடகங்களும் கவிதைக்கு நெருக்கமானவை: "புகச்சேவ்"

எஸ். யெசெனினா, டிஎம் மூலம் "ரெம்ப்ராண்ட்". கெட்ரின், "தி கதீட்ரல்" ஜே. மார்சின்கேவிசியஸ்.

மற்றொரு வகை, பாடல்-காவியத்துடன் தொடர்புடையது, பாலாட் (மத்திய லத்தீன் பாலா-கே - நடனமாடுவதற்கு, புரோவென்ஸ் பலாடாவிலிருந்து - நடனப் பாடல்) - இடைக்கால ஐரோப்பிய கவிதைகளில் ஒரு பாடலான பாடல். "பாலாட்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. 1.

14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரஞ்சு கவிதையின் திடமான வடிவம்: ஒரே மாதிரியான ரைம்களின் மூன்று வரிகள் ஒரு பல்லவி மற்றும் இறுதி அரை-ஸ்ட்ரோப் "பிரிமைஸ்" (முகவரி செய்பவரின் முகவரி). எப். வில்லனின் கவிதைகளில் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. 2.

XIV-XVI நூற்றாண்டுகளின் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் பாடல்-காவிய வகை. எல்லைப் போர்கள் பற்றிய வரலாற்று (பின்னர் - விசித்திரக் கதை மற்றும் அன்றாட) கருப்பொருள்கள், நாட்டுப்புற ஹீரோ ராபின் ஹூட் பற்றி. பொதுவாக சோகம், மர்மம், திடீர் விவரிப்பு, வியத்தகு உரையாடல்260.

வாய்வழி நாட்டுப்புற கவிதைகளில், பாலாட் ஒரு பாடல்-காவியப் படைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அற்புதமான வண்ணத்தால் வேறுபடுகிறது.

நாட்டுப்புற பாலாட்டுகளுக்கு இருந்தது பெரிய வட்டிமுன் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தத்தில். ஜேர்மன் நாட்டுப்புற பாலாட்கள் "தி பெசண்ட் அண்ட் தி நைட்", "தி பேலட் ஆஃப் ஹென்றி தி லயன்", "வாழ்வுக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான தகராறு", "தி லிட்டில் வயலின் கலைஞர்", "பசியுள்ள குழந்தையின் பாலாட்", "பண்டைய கணிப்புகள்" உடனடி போர்", பரவலாக அறியப்படுகிறது.

இருப்பினும், இது வசந்த காலத்தில் முடிவடையும்," "லோரேலி", டி. பெர்சியின் நாட்டுப்புறக் கவிதைகளின் தொகுப்புகள் "பண்டைய ஆங்கிலக் கவிதைகளின் நினைவுச்சின்னங்கள்" (1765) மற்றும் எல். ஆர்னிம் சி. பிரென்டானோவுடன் சேர்ந்து " மந்திரக் கொம்புபையன்" (1806-1808), ரஷ்ய குடும்ப பாலாட் "வாசிலி மற்றும் சோபியா" இன் எடுத்துக்காட்டுகள்.

பல வகையான பாலாட்கள் உள்ளன: வீரம், சரித்திரம், அன்றாடம், பாடல் வரிகள், நகைச்சுவை மற்றும் காதல். நாட்டுப்புற பாலாட் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இலக்கிய பாலாட்களின் ஒத்த வகையை உருவாக்கியது.

பாலாட்களின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் எஃப். ஷில்லர் ("கப்", "க்ளோவ்", "பாலிகிரேட்ஸ்' ரிங்"), ஐ.-வி. கோதே ("கொரிந்திய மணமகள்", "வன மன்னர்"); ஆர். பர்ன்ஸ் ("ஜான் பார்லிகார்ன்"), ஆர்.-எல். ஸ்டீவன்சன் ("ஹீதர் ஹனி"), ஏ. மில்னே ("தி பாலாட் ஆஃப் தி ராயல் சாண்ட்விச்"). ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பாலாட் மிகவும் பரவலாகியது. பல பாலாட்கள் புனைவுகளுடன் தொடர்புடையவை (ஏ. புஷ்கின் "நபிமொழி ஓலெக் பாடல்"), அற்புதமான மர்மமான சம்பவங்களுடன் ("லியுட்மிலா", "ஸ்வெட்லானா" வி. ஜுகோவ்ஸ்கி). ஒரு காதல் பாலாட்டில், உலகம் மாய, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளின் ராஜ்யமாகத் தோன்றுகிறது, நிகழ்வுகள் மர்மமான சூழ்நிலையில் வெளிப்படுகின்றன, கதாபாத்திரங்கள் பேய்கள், இறந்தவர்கள் போன்றவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நெருக்கடியின் காலகட்டத்தில், பாலாட் படிப்படியாக அதன் மாயத் தன்மையை இழக்கிறது, ஆனால் விதிவிலக்கான நிகழ்வுகளில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது ("தி பாலாட் ஆஃப் தி ப்ளூ பேக்", "தி பாலாட் ஆஃப் நெயில்ஸ்" என். டிகோனோவ், "தி பாலாட் ஆஃப் ட்வென்டி" -ஆறு”

எஸ். யேசெனின், எம். ஸ்வெட்லோவின் “கிரெனடா”, ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் “பாலாட் ஆஃப் எ காம்ரேட்”, கே. சிமோனோவ் எழுதிய “மூன்று சிப்பாய்களின் பாலாட்”).

எலிஜி (எலிகோஸிலிருந்து கிரேக்க எலிஜியா - எளிய பாடல்) என்பது சோகம் மற்றும் சோகத்தின் மனநிலையுடன் கூடிய ஒரு பாடல் கவிதை. அவள் முடிவு செய்தாள் பண்டைய கிரீஸ் 7 ஆம் நூற்றாண்டில் n இ. நேர்த்தியான ஜோடிகளில் உள்ள உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் எழுதப்பட்ட கவிதை போல. ஆரம்பத்தில், எலிஜியின் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்டவை: மிகவும் சமூகத்திலிருந்து குறுகிய அகநிலை வரை. புதிய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், எலிஜி அதன் வடிவத்தின் தெளிவை இழக்கிறது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தின் உறுதியைப் பெறுகிறது, முக்கியமாக தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், சோகமான எண்ணங்கள் மற்றும் துக்கம் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக மாறுகிறது. எலிஜி வகையை என்.வி இப்படித்தான் வரையறுத்தார். கோகோல்: எலிஜி - "இது ஒரு இதயப்பூர்வமான கதை - இது ஒரு நட்பு, வெளிப்படையான கடிதம் போன்றது, அதில் திருப்பங்களும் நிலைகளும் தாங்களாகவே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உள் ஆன்மா... ஒரு இதயப்பூர்வமான கடிதம் போல, அவள் குறுகிய மற்றும் நீளமானவள், வார்த்தைகளில் சிக்கனமானவள் மற்றும் வற்றாமல் பேசக்கூடியவள், இந்த பொருள்கள் அவளுடைய இதயத்திற்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக உள்ளன என்பதைப் பொறுத்து அவள் ஒரு பொருளையும் பல பொருட்களையும் தழுவ முடியும். பெரும்பாலும் அவள் மனச்சோர்வடைந்த ஆடைகளை அணிந்திருப்பாள், அவற்றில் பெரும்பாலும் புகார்கள் கேட்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் பொதுவாக இதுபோன்ற தருணங்களில் அவளுடைய இதயம் பேச முற்படுகிறது மற்றும் பேசுகிறது." 261

செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் குறிப்பாக ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியுடன் நேர்த்தியான கவிதைக்கு புதிய விஷயங்கள் வந்தன.

காதல் இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை எலிஜி படம்பிடிக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில் சுட்டிக்காட்டுவது V. ஜுகோவ்ஸ்கியின் ("மாலை", "கடல்"). "ரஸ்' மொழியில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புகார்களை நேர்த்தியான மொழியில் உச்சரித்த முதல் நபர்" என்று வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி.

ரொமான்டிக்ஸ், விதியைப் பற்றிய புகார்களைக் கொட்டி, பொதுவாக அவர்கள் உருவாக்கிய கனவு உலகில் மறதியைத் தேடுகிறார்கள். யதார்த்தமான பாடலாசிரியர்களுக்கு, சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சி இரண்டும் பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தின் எல்லைக்குள் உள்ளன. இவை ஏ.புஷ்கினின் எலிஜிகள். "நான் சத்தமில்லாத தெருக்களில் அலைகிறேனா..." என்ற அவரது எலிஜியில், மரணத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள், வாழும் எல்லாவற்றின் பலவீனம் பற்றிய எண்ணங்கள், மனித தலைமுறைகளின் மாற்றம், வாழ்க்கையின் நித்தியம் பற்றிய எண்ணங்களால் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. அடிப்படையில், இது இளைஞர்களுக்கான ஒரு பாடலுடன் முடிவடைகிறது:

யங்கின் கல்லறையின் நுழைவாயிலில் வாழ்க்கை விளையாடட்டும்,

மற்றும் அலட்சிய இயல்பு நித்திய அழகுடன் பிரகாசிக்கிறது.

"கிரேஸி இயர்ஸ், ஃபேடட் ஃபன்..." என்ற எலிஜியில், புஷ்கினின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய இருண்ட எண்ணங்கள் (கலந்த கடல் எனக்கு வேலை மற்றும் எதிர்காலத்தின் துயரத்தை உறுதியளிக்கிறது) வாழ்க்கை அழகானது மற்றும் உயர்ந்த அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டது என்ற நம்பிக்கையால் மாற்றப்படுகிறது. அதில், கவிஞர் தனது வாழ்க்கைத் தத்துவத்தை வகுத்தார்:

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறப்பதை விரும்பவில்லை;

நான் நினைத்து கஷ்டப்பட வேண்டும் என்று வாழ வேண்டும்...

என். நெக்ராசோவின் கவிதைகளில், எலிஜி ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அசிங்கமான பக்கங்களை சமூக ரீதியாக அம்பலப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக பணியாற்றினார். செர்ஃப் ரஷ்யாவில் உள்ள மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் மூலம் சோகத்தின் மனநிலை ஏற்படுகிறது. "நான் இரவில் இருண்ட தெருவில் ஓட்டுகிறேனா..." என்ற எலிஜி ஒரு பெண்ணின் சோகமான விதியால் ஈர்க்கப்பட்டது: பசி, குழந்தையின் மரணம், கட்டாய விபச்சாரம். "எலிஜி" என்ற கவிதையில், என். நெக்ராசோவ் ரஷ்ய விவசாயியைப் பற்றி கசப்புடன் பேசுகிறார், சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு நிலைமை மேம்படவில்லை, மேலும் கேள்வியைக் கேட்கிறார்: மக்கள் விடுவிக்கப்பட்டனர், ஆனால் மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா?

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளில் நேர்த்தியான நோக்கங்கள். எஸ். யேசெனின் ("நான் வருந்தவில்லை, நான் அழைக்கவில்லை, நான் அழவில்லை...", "இப்போது நாங்கள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக வெளியேறுகிறோம்...", முதலியன) . மரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​​​வாழ்க்கை, அதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகை அனுபவிக்க தனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்ததாக கவிஞர் மகிழ்ச்சியடைகிறார்:

அந்த நாட்டில் இருளில் உறைந்திருக்கும் இந்த வயல்வெளிகள் இருக்காது என்று எனக்குத் தெரியும்.

அதனால்தான் மக்கள் எனக்கு அன்பானவர்கள்,

அவர்கள் என்னுடன் பூமியில் வாழ்கிறார்கள் என்று.

எலிஜியின் வரையறையை மாஸ்டர் செய்யும் போது, ​​"எலிஜியாக் கவிதை உலகம் விமர்சனம் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாட்டின் எந்த வரையறைகளுக்கும் பொருந்தாது; அவர்களால் அதன் வெளிப்புறங்களை ஓரளவு உறுதியுடன் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்ட முடிந்தது" 262 என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.

டுமா என்பது 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உக்ரேனிய வாய்மொழி மற்றும் இசை படைப்பாற்றலின் காவிய-பாடல் வகையாகும். ஆரம்பத்தில், அவை கோப்சாரி பாடகர்களால் (பண்டுரா வீரர்கள்) பாடப்பட்டன. அவை வரலாற்று உள்ளடக்கத்தில் இருந்தன, இலவச ரிதம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

டுமாக்கள் வீர, அன்றாட மற்றும் நையாண்டி உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வரலாற்று, தத்துவ மற்றும் தார்மீக தலைப்புகளில் கவிதை பிரதிபலிப்புகள் ஒரு சிந்தனை என்று அழைக்கப்பட்டன. டுமாவின் கவிதைகளின் சில அம்சங்கள் கே. ரைலீவ் அவர்களின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவர் ரஷ்ய வரலாற்றின் ஹீரோக்களான இவான் சுசானின், எர்மக், டிமிட்ரி டான்ஸ்காய் மற்றும் பிறரின் உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் எம். லெர்மொண்டோவ், தனது “டுமா” இல் 30 களின் XIX நூற்றாண்டின் தலைமுறையின் சிறப்பியல்புகளைக் கொடுத்தார்.

I d yll and I (கிரேக்கம் e1s1uShop - படம்) என்பது புக்கோலிக் கவிதையின் ஒரு வகை வடிவம். இது விவரணத்துடன் கூடிய கதை அல்லது உரையாடல் வடிவத்தில் ஒரு சிறு கவிதை அமைதியான வாழ்க்கைமேய்ப்பர்கள் ஐடில்ஸ் ஏ. சுமரோகோவ், ஒய். க்யாஷ்னின், என். க்னெடிச், வி. ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது.

கனவா? t (இத்தாலியன் சொனெட்டோ, ப்ரோவென்ஸ் சோனெட்டிலிருந்து - பாடல்) நீண்ட மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு பாடல் வரி வகையாக 14 வரிகளை (இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகள்) கொண்ட ஒரு நிலையான கவிதை வடிவமாகும்.

முதலில் முக்கிய மாஸ்டர்கள் 13 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய கவிஞர்கள் சொனட்டில் தோன்றினர். டான்டே மற்றும் பெட்ராக். லாராவின் நினைவாகவும் லாராவின் மரணம் தொடர்பாகவும் பெட்ராக்கின் சொனெட்டுகள் மறுமலர்ச்சிக் கவிதையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். XI - XVIII நூற்றாண்டுகளில். இத்தாலிய கவிதைகளில் சொனட் மிகவும் பிரபலமான வகையாகும். "இத்தாலியன் ரைம்" என்று அழைக்கப்படும் சொனெட்டுகளுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் போர்த்துகீசிய இலக்கியத்தின் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு உன்னதமான எல். டி கேமோஸின் சொனெட் ஆகும்.

வெற்றுக் கனவுகள் எதுவும் அர்த்தமற்றவை

இதற்கிடையில், அவை கணிசமான தீங்கு விளைவிக்கும்.

வெற்றி காணப்பட்ட இடத்தில் எத்தனை தொல்லைகள் மறைந்திருந்தன என்பதை பிறகுதான் தெரியும்.

விதி நிலையற்றது, அன்பு குருடானது,

வார்த்தைகள், காற்றைப் போல பறந்து செல்லும் - மற்றும் இல்லை;

பல வருடங்கள் கழித்து திரும்பிப் பார்த்தால்,

வேடிக்கையாகத் தெரிந்தது, நீங்கள் அழுவதை நினைவில் வைத்திருப்பீர்கள்.

வாழ்க்கை என்பது கடன் வாங்கிய நகை

யாருடைய புறப் புத்திசாலித்தனம் அறியாதவர்களாலும் அணுகக்கூடியது,

ஆனால் சாரம் இருளின் மறைவின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

சிமிராக்களை நம்பாதீர்கள், அந்த நம்பிக்கையை மட்டும் நம்புங்கள்

நம் இதயத்தில் அன்பை வைத்திருக்கும் வரை எது வாழும், முதலில் வெளியேறாது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து போர்த்துகீசியம், ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலக் கவிதைகளில் சொனட் பரவலாக உள்ளது. - ரஷ்ய மொழியில். அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் சகாப்தங்களில், சொனட் வகை பரவலாக இல்லை; ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​அது தத்துவம், இயற்கை மற்றும் இயற்கையின் ஒரு வகையாக மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது. காதல் பாடல் வரிகள். சொனட் வடிவம் பலவிதமான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இது சொனட்டின் தெளிவான உள் பிரிவினால் எளிதாக்கப்படுகிறது.

சொனட் படிவத்திற்கு சில தேவைகள் உள்ளன: 1)

அதன் கலவை பின்வருமாறு: 2 குவாட்ரெயின்களின் 14 வரிகள் மற்றும் 2

டெர்செட்ஸ்; 2)

ரைம்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் ரைமிங்கின் முறைகளின் நெறிமுறை (ஒரு "பிரெஞ்சு" சொனட்டில் இது பெரும்பாலும் "ஆங்கிலத்தில்" அப்பா அப்பா cde dedf - abab cdcd efef gg); 3)

ஒரு சொனட்டின் வசன அளவு மிகவும் நிலையானது - இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் கவிதைகளில் பதினொரு எழுத்துக்கள், பிரெஞ்சு மொழியில் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம், ஆங்கிலத்தில் ஐயாம்பிக் பென்டாமீட்டர், ஜெர்மன் மொழியில் ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டர் மற்றும் ஹெக்ஸாமீட்டர். ரஷ்ய சொனெட்டுகள் பெரும்பாலும் ஐயாம்பிக் பென்டாமீட்டர் மற்றும் ஹெக்ஸாமீட்டர் ஆகியவற்றில் எழுதப்பட்டன, ஆனால் ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டர், ட்ரோகாய்க் வசனம் மற்றும் ட்ரைசில்லாபிக் மீட்டர்களை நாடுவது பொதுவாக இருந்தது; 4)

வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுவதற்கு தடை; கடைசி வார்த்தை"முக்கிய" இருக்க வேண்டும்; 5)

சொனட்டின் ஒவ்வொரு பகுதியின் முழுமை.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இந்த வகையின் முதல் சோதனைகள் V. Trediakovsky க்கு சொந்தமானது. சொனட் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றது. ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியுடன் (A. Delvig, V. Venediktov, A. Grigoriev). A. புஷ்கின் புத்திசாலித்தனமான சொனெட்டுகளை உருவாக்கினார். அவரது சொனட்டுகளில் ஒன்று உள்ளது ஒரு குறுகிய வரலாறுஇந்த வகையின் வளர்ச்சி (கடுமையான டான்டே சொனட்டை வெறுக்கவில்லை, / பெட்ராச் தனது ஆன்மாவின் வெப்பத்தை அதில் ஊற்றினார்...). புஷ்கின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான சொனட்டின் வரலாற்றை 14 வரிகளில் மீண்டும் உருவாக்கினார். முதல் குவாட்ரெயினில் - இடைக்காலம் முதல் புஷ்கின் வரையிலான சொனட்டின் வரலாறு; அதில் டான்டே, எஃப். பெட்ராக், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், கேமோஸ் ஆகியோரின் பெயர்கள் உள்ளன. இரண்டாவதாக, கவிஞர் தனது சமகாலத்தவரைப் பற்றி எழுதுகிறார் - ஆங்கில காதல் கவிஞர் டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த், அவரது வரி "சொனட்டை இகழ்ந்து விடாதே, விமர்சகர்" என்பது கல்வெட்டாக மாறியது. புஷ்கின் கவிதை. டெர்செட்டோ ஏ.சி. புஷ்கின் தனது நண்பர்களிடம் உரையாற்றினார் - A. Mitskevich மற்றும் A. Delvig263.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சொனெட்டுகள் K. Balmont என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin மற்றும் பலர். பின்னர், S. Kirsanov மற்றும் I. Selvinsky ஆகியோர் சொனட் வடிவத்தை பரிசோதித்தனர், அதன் கவிதை வரிகளில் ஒன்று "முத்துக்களால் செய்யப்பட்ட சரணங்கள் உள்ளன" என்பது ஒரு கவிதை வரையறையாகக் கருதப்படலாம். சொனட். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய சொனட்டின் "பொற்காலம்" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறது. ரஷ்ய சொனட்டின் பொருள் விரிவானது: நெருக்கமான (காதல்) பாடல் வரிகள் முதல் ஆழமான தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், புராணக்கதைகள் மற்றும் புராணங்களிலிருந்து குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வுகள் வரை, இயற்கையின் படங்களின் விளக்கங்கள் முதல் சமூக-அரசியல் பிரச்சனைகள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் வரை.

அந்தரங்க பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு உதாரணம் எம். வோலோஷினின் சொனட்:

பால்வீதி போல, விண்மீன்கள் நிறைந்த ஈரத்துடன் உன் காதல் என்னுள் மிளிர்கிறது,

நீர் நிறைந்த பள்ளத்தின் மீது கண்ணாடி கனவுகளில், சித்திரவதையின் வைரம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

இரும்பு இருளில் நீ ஒரு கண்ணீர் ஒளி

நீங்கள் கசப்பான நட்சத்திர சாறு. மற்றும் நான்,

நான் குருட்டு மற்றும் பயனற்ற விடியலின் மங்கலான விளிம்புகள்.

மேலும் இரவிற்காக நான் வருந்துகிறேன்... அதனால் தான்

நித்திய நட்சத்திரங்கள் எங்கள் சொந்த வலி என்று புதிய மரணம்அது உங்கள் இதயத்தை ஒன்றாக இணைக்குமா?

என் நாள் எவ்வளவு நீல பனி... பார்!

மேலும் விடியலின் வலியற்ற குளிரில் நட்சத்திரங்களின் வைர நடுக்கம் மங்குகிறது.

F. Sologub தனது சொனட்டில் ரஷ்யாவின் வரலாற்று முன்னறிவிப்பை பிரதிபலிக்கிறது:

நீங்கள் இன்னும் விளையாடுகிறீர்கள், நீங்கள் இன்னும் மணமகள்.

நீங்கள் அனைவரும் உயர்ந்த விதியை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருக்கின்றீர்கள்.

நீங்கள் அபாயகரமான கோட்டிலிருந்து விரைவாக நகர்கிறீர்கள்,

மேலும் சாதனைக்கான தாகம் உங்கள் உள்ளத்தில் ஒளிரத் தொடங்கியது.

வசந்தம் உன் வயல்களை புல்லால் மூடியபோது,

பனிமூட்டமான தூரத்தில் உங்கள் கனவுகளுக்காக பாடுபடுகிறீர்கள்,

பரலோக எல்லையிலிருந்து ஒரு மர்மமான கையுடன் நீங்கள் விரைந்து, கவலைப்படுகிறீர்கள், நொறுங்குகிறீர்கள், பூக்களை நொறுக்குகிறீர்கள்

உங்களுக்கு ஒரு நல்ல பரிசாக இங்கே சிதறிக்கிடக்கிறது.

நேற்று, மெதுவான விதிக்கு கீழ்ப்படிந்து,

நீங்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த உறுப்பு போல திடீரென்று கோபமடைந்தீர்கள்,

உங்கள் நேரம் வந்துவிட்டதாக நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்,

நீங்கள் நேற்று இருந்தது போல் இப்போது இல்லை,

எனது திடீர், எதிர்பாராத ரஷ்யா. ஏ.ஏ. படைப்பாளரின் கடினமான பாதையை அக்மடோவா அறிந்திருக்கிறார்:

நான் உங்கள் வேலையை கற்பனை செய்து கொண்டே இருக்கிறேன்.

உங்கள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட படைப்புகள்:

லிண்டன்ஸ், என்றென்றும் இலையுதிர் காலம், கில்டிங் மற்றும் இன்றைய நீலம் தண்ணீரை உருவாக்கியது.

யோசித்துப் பாருங்கள், நுட்பமான தூக்கம் என்னை உங்கள் தோட்டத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது.

எங்கே, ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் பயந்து,

மயக்கத்தில் உன் தடயங்களைத் தேடுகிறேன்.

நான் உருமாறிய பெட்டகத்தின் கீழ் நுழைவேனா,

உங்கள் கையால் வானமாக மாற்றப்பட்டது,

என் வெறுக்கத்தக்க காய்ச்சலை தணிக்க?..

அங்கே நான் என்றென்றும் ஆசீர்வதிக்கப்படுவேன்,

மற்றும், சிவப்பு-சூடான கண் இமைகள் ஒன்றாக நெருக்கமாக,

அங்கே நான் மீண்டும் கண்ணீரின் பரிசைக் கண்டுபிடிப்பேன்.

(கலைஞருக்கு)

சொனட்டின் வடிவம் பல நூற்றாண்டுகளாக, அளவு மற்றும் ரைமிங் முறை, மற்றும் குவாட்ரைன்கள் மற்றும் டெர்செட்களின் ஏற்பாட்டின் தேர்வு ஆகிய இரண்டிலும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, ஆனால் சொனட்டின் அடிப்படை கட்டமைப்பை எதுவும் மாற்றவில்லை. K. Balmont இன் சொனட்டில் இந்த கவிதை வகையின் அனைத்து நன்மைகளும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன:

நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், சொனட்டின் முழுமை,

உன் ஆணவ அழகுடன்,

ஒரு அழகியின் நிழற்படத்தின் சரியான தெளிவு போல, மிகவும் எளிமையானது,

இளமையான மார்பகத்துடன் காற்றோட்டமாக இருப்பவரின் உருவம், சலனமற்ற தங்க முடி அலையில் மேட் ஒளியின் பிரகாசத்தை வைத்திருக்கிறது,

யாருடைய ஆடம்பரத்தால் அவள் அரைகுறை ஆடையுடன் இருக்கிறாள்.

ஆம், ஒரு உண்மையான சொனட் உங்களைப் போன்றது, அழகுக்கான பிளாஸ்டிக் மகிழ்ச்சி, -

ஆனால் சில சமயங்களில் அவர் தனது இசையால் பழிவாங்குவார்.

சோனட் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இதயத்தைத் தாக்கியது, மரணத்தைக் கொண்டு வந்தது, கோபத்தால் எரிந்தது, குளிர், கூர்மையான, துல்லியமானது, ஒரு குத்துச்சண்டை போல.

(சொனட்டுக்குப் பாராட்டு)

சொனட் என்றாலும் பாரம்பரிய வகை, ஆனால் அவர் மொபைல். கடுமையான கட்டுப்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், பல சொனெட்டுகளில் தரநிலையிலிருந்து நியாயமான விலகல்கள் உள்ளன. 14 வரிகள் கொண்ட எந்தக் கவிதையையும் சொனட் என்று நம்பும் நவீன கவிஞர்களின் கவிதைகளில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சொனட்டின் வகை எல்லைகள் மங்கலாகி வருகின்றன.

மாட்ரிகல் (இத்தாலிய டாப்ஸ்காவிலிருந்து - ஹெர்ட் அல்லது ப்ரோவென்ஸ் சாப்ஸ்!ஜி - ஷெப்பர்ட்) - கிளாசிக்கல் கவிதையில், பொதுவாக ஒரு பெண்ணுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாராட்டுக்குரிய, பாராட்டு உள்ளடக்கம் கொண்ட கவிதை. இந்த வகை XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் எழுந்தது. மற்றும் பிரபலமான பாடல் வடிவமாக இருந்தது. இது மறுமலர்ச்சியின் கவிஞர்களால் (பெட்ராக், போக்காசியோ, சச்செட்டி) பயிரிடப்பட்டது மற்றும் இலவச வசனத்தில் எழுதப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மாட்ரிகல் இசையுடனான தொடர்பை இழந்தது, ஒரு வகையான அற்புதமான பாராட்டு. I. டிமிட்ரிவ் இந்த வகையின் அம்சங்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்தினார், அதாவது மாட்ரிகலின் முடிவு பொதுவாக ஒரு முரண்பாடான பொருளைக் கொண்டிருந்தது:

நேர்மையாக, என்னால் என் கண்களை உன்னிடமிருந்து எடுக்க முடியாது;

ஆனால் உங்களை கவர்வது எது?.. புரியாத புதிர்!

நீங்கள் அழகாக இல்லை, நான் பார்க்கிறேன் ... ஆனால் இனிமையானது!

நீங்கள் சிறப்பாக இருந்திருக்கலாம்; ஆனால் அது நன்றாக இருக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளில். மாட்ரிகல் வரவேற்புரை, ஆல்பம் பாடல்களின் வகையாக மாறுகிறது. இந்த வகையின் மாஸ்டர்கள் N. கரம்சின், ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மொண்டோவ்.

"ஆன்மா சரீரமானது," நீங்கள் தைரியமாக அனைவருக்கும் உறுதியளிக்கிறீர்கள்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், அன்பை சுவாசிக்கிறேன்:

உங்கள் மிக அழகான உடல் ஆன்மாவைத் தவிர வேறில்லை!

(எம். லெர்மண்டோவ்)

கடிதம், அல்லது எபிஸ்டோலா (கிரேக்கம் ep151O1ё - கடிதம்) - இலக்கிய வகை, ஒரு நபருக்கு எழுதப்பட்ட கவிதை கடிதம். இது பரவிய காலம் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள். பிரான்சில் உன்னதமான வடிவமைப்புகள்செய்திகள் N. Boileau மற்றும் Voltaire ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன, ஜெர்மனியில் F. Schiller மற்றும் I.-W. கோதே, ரஷ்யாவில் N. Karamzin எழுதிய "Message to Dmitriev" என்று அறியப்படுகிறது, இதில் 170 வரிகள் உள்ளன, A. Kantemir ("எனது கவிதைகளுக்கு"), D. Fonvizin ("என் வேலையாட்களுக்குச் செய்தி"), A. புஷ்கின் ("சைபீரியன் தாதுவின் ஆழத்தில் ..."). புஷ்கின் இந்த வகையை வாய்மொழியிலிருந்து விடுவித்து, எண்ணங்களால் நிறைவுற்றார், மேலும் மொழியை பேச்சுவழக்குக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, “இளவரசருக்கு செய்தி. கோர்ச்சகோவ்." ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், எபிஸ்டோல் படிப்படியாக நாகரீகமாக வெளியேறியது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்வி. ஒரு வகையாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

புகையிலை புகை காற்றில் இருந்து சாப்பிட்டு விட்டது.

அறை -

க்ருசெனிகோவின் நரகத்தில் அத்தியாயம்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள் - முதல் முறையாக இந்த சாளரத்தின் பின்னால்

ஒரு வெறியில், அவர் உங்கள் கைகளை அடித்தார்;

அல்லது ஒரு குழுவினர், அவரது கவிதை "ஏய்!":

அதனால் ஒவ்வொருவரும் வடநாட்டு மனதை மறந்து காதல், சண்டை, கவலை.

பூமியை ஒரு வால்ட்ஸ் என்று அழைக்கவும்!

உரைநடையில் இத்தகைய படைப்புகள் பெயர் எழுத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, "வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியிலிருந்து என்.வி. கோகோலுக்கு எழுதிய கடிதம்").

கீதம் (கிரேக்க லிம்போஸ் - பாராட்டு) என்பது நிரல் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புனிதமான பாடல். மாநில, புரட்சிகர, இராணுவ மற்றும் மத கீதங்கள் அறியப்படுகின்றன. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பல நாடுகளில், தெய்வத்தின் நினைவாக பாடல்கள் வழிபாட்டுப் பாடல்களாகப் பாடப்பட்டன. XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் சமூக மற்றும் மத இயக்கம். ஆன்மிகப் பாடல்களை உருவாக்கியது. புதிய ஐரோப்பிய கவிதைகளில் மதச்சார்பற்ற கீதத்தின் ஒரு வடிவம் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக பச்சஸின் பகடி பாடல்கள். வி. மாயகோவ்ஸ்கி நையாண்டிப் பாடல்களை உருவாக்கினார் ("மதிய உணவுக்கான பாடல்," "விமர்சகருக்கு பாடல்," "லஞ்சத்திற்கான பாடல்," போன்றவை).

ஓட் பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்து வந்தது (கிரேக்கம் b1е - பாடல்). முதலில், ஓட்ஸ் என்பது ஒரு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு புனிதமான உள்ளடக்கத்தின் பாடல்கள். இந்த பெயர் ஒரு நிகழ்வின் மகிமைப்படுத்தலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையைக் குறிக்கத் தொடங்கியது ("கோட்டின் பிடிப்பு", "இஸ்மாயிலைக் கைப்பற்றுவது" எம்.வி. லோமோனோசோவ்), ஒரு முக்கியமான அரசாங்க அதிகாரி ("சேர்க்கும் நாளில் அவரது மாட்சிமை பேரரசி எலிசபெத்தின் அனைத்து ரஷ்ய சிம்மாசனம்

பெட்ரோவ்னா 1747" எம்.வி. லோமோனோசோவ்), ஒரு கம்பீரமான இயற்கை நிகழ்வு (எம்.வி. லோமோனோசோவ் எழுதிய "பெரிய வடக்கு விளக்குகளின் நிகழ்வில் கடவுளின் மகிமையின் மாலைப் பிரதிபலிப்பு"). கிளாசிக் கலைஞர்களின் கவிதைகளில் ஓட் ஒரு மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஓடோபிஸ்டுகள் எப்படி பிரபலமானார்கள் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் ("இளவரசர் மெஷ்செர்ஸ்கியின் மரணத்தில்") மற்றும் எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் அதன் முதல் மாதிரிகள் ஏ.டி. காண்டேமிரு (“போதனையை நிந்திப்பவர்கள் மீது...”, “வெட்கமற்ற துடுக்குத்தனம்”, “பொதுவாக மனித தீமை குறித்து...”) மற்றும் வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ("உலகின் நிலையற்ற தன்மையில்", "Gdansk நகரத்தின் சரணடைதலின் மீது புனிதமான ஓட்"). முடிசூட்டப்பட்ட இளவரசர்களை மகிமைப்படுத்துவதோடு, டெர்ஷாவின் ஓட்ஸ், நையாண்டி கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது ("பிரபு", "ஆட்சியாளர்களுக்கும் நீதிபதிகளுக்கும்"). சுதந்திர-அன்பான, தேசபக்தி ஓட்ஸ் A. Radishchev ("சுதந்திரம்") மற்றும் A. புஷ்கின் ("Tsarskoe Selo நினைவுகள்", "லிபர்ட்டி") ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. விமர்சன ரியலிசத்தை நிறுவுவதன் மூலம், ஒரு சுயாதீன வகையாக ஓட் மறைந்துவிடும், மேலும் பயன்படுத்தினால், அது பகடி நோக்கத்திற்காக (N. நெக்ராசோவின் "நவீன ஓட்").

எபிகிராம் (கிரேக்க எபிகிராமா - கல்வெட்டு). 1.

பண்டைய கவிதைகளில் - தன்னிச்சையான உள்ளடக்கத்தின் ஒரு குறுகிய பாடல் கவிதை (முதலில், அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டுகள், பின்னர் எபிடாஃப்கள், போதனைகள், விளக்கங்கள், காதல், குடிப்பழக்கம், நையாண்டி கவிதைகள்), நேர்த்தியான பகுதியில் எழுதப்பட்டது.

இலக்கிய எபிகிராம் கிரேக்க கவிதைகளில் தோன்றியது (கிமு VII-VI நூற்றாண்டுகள்), அதன் உச்சம் 3 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கி.மு இ. - நான் நூற்றாண்டு n இ. ("பாலாடைன் ஆந்தாலஜியின்" கிரேக்க கவிஞர்கள், ரோமன் நையாண்டி மார்ஷியல்), அதன் மரபுகள் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் லத்தீன் கவிதைகளில் வளர்ந்தன, மேலும் ஓரளவு பின்னர் ("வெனிசியன் எபிகிராம்கள்" ஜே.-டபிள்யூ. கோதே). 2.

நவீன ஐரோப்பிய கவிதைகளில், எபிகிராம்கள் குறுகிய நையாண்டிக் கவிதைகளாகும், பொதுவாக இறுதியில் நகைச்சுவையுடன் (புள்ளி) சி. மரோட், வால்டேர், ஜே.-ஜே. ரூசோ, ஜி.-இ. லெஸ்சிங், ஆர். பர்ன்ஸ், ஏ.பி. சுமரோகோவா மற்றும் பலர் (XVI - XVIII நூற்றாண்டுகள்), பகுதியளவில் மேற்பூச்சு, பெரும்பாலும் அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர், A.S இன் எபிகிராம்களில் உள்ளது. புஷ்கின் மீது ஏ.ஏ. அரக்கீவா, எஃப்.வி. பல்கேரின். முதல் போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மறைந்துவிடும், இரண்டாவது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல கவிஞர்களின் படைப்புகளில் வாய்மொழி மற்றும் எழுத்து வடிவில் தொடர்ந்து உள்ளது.1

நவீன அர்த்தத்தில், ஒரு எபிகிராம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை கேலி செய்யும் ஒரு சிறு கவிதை. இது வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் பதிலளிக்கிறது - தனிப்பட்ட மற்றும் பொது. கவிஞர் XIXவி. E. Baratynsky அதன் செயல்பாட்டை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்:

ஓகோசெப்னி ஃப்ளையர்,

Ep igram a-சிரிக்கிறார்,

எபிகிராம்-ஈகோசா

மக்கள் மத்தியில் தேய்த்தல் மற்றும் நெசவு,

மற்றும் குறும்பு மட்டுமே பொறாமைப்படுகிறார் -

உடனே அவர் உங்கள் கண்களைப் பிடிக்கிறார்.

எபிகிராமின் உணர்ச்சி வரம்பு மிகவும் விரிவானது - நட்பு கேலியிலிருந்து கோபமான கண்டனம் வரை.

எபிகிராமின் செயல்திறன் அதன் புத்திசாலித்தனத்திலும் சுருக்கத்திலும் உள்ளது. கேலிக்குரிய விஷயத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்ன என்பதை அவள் கைப்பற்றுகிறாள். நிக்கோலஸ் I இன் சிற்ப உருவத்திற்கு அறியப்படாத கவிஞரின் கல்வெட்டு லாகோனிக் மற்றும் வெளிப்படையானது:

அசல் ஒரு மார்பளவு போல் தெரிகிறது:

மேலும் குளிர் மற்றும் காலியாக உள்ளது.

எல். ட்ரெஃபோலெவின் எபிகிராம்கள் சமூகப் புத்திசாலித்தனத்துடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ரஷ்யாவில் எதிர்வினையின் தூண்டுதலான Pobedonostsev பற்றிய அவரது எபிகிராம் பரவலாக அறியப்படுகிறது. கடந்த காலாண்டில்கடந்த நூற்றாண்டு:

Pobedonostsev - ஆயர் மன்றத்திற்காக,

Obedonostsev - முற்றத்திற்கு,

பெடோனோஸ்சேவ் - மக்களுக்காக,

மற்றும் தகவல் தருபவர்கள் - ராஜாவுக்கு.

உலக நையாண்டி கலையில், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் எபிகிராம் தரவரிசையில் உள்ளது சிறப்பு இடம். பண்டைய மற்றும் ஐரோப்பிய எபிகிராம்களின் அனுபவத்தை உள்வாங்கிய அவர், தேசிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் அதை வளப்படுத்தினார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் எபிகிராம்கள் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டன, பின்னர் அவர்களின் சொந்த மொழியில். பீட்டர் I இன் கூட்டாளி, ஃபியோபன் புரோகோபோவிச், "மார்ஷியலைத் தனது கைகளில் இருந்து விடுவிக்கவில்லை", அரசியல் நையாண்டி நிலைக்கு எபிகிராம்களை உயர்த்தினார். அவரைப் பின்பற்றியவர் ஏ. கான்டெமிர், அவர் Boileau இன் நையாண்டிகளின் மொழிபெயர்ப்புடன் தொடங்கினார் மற்றும் அவர்களின் கதைக்களம் மற்றும் பாத்திரங்களை ரஸ்ஸிஃபை செய்தார். அவரது அருங்காட்சியகம், மற்ற நாடுகளின் கவிஞர்களுடனான தொடர்பு மூலம், ரஷ்ய மொழி பேசத் தொடங்கியது:

ஹோரேஸ் என்ன கொடுத்தார், அவர் பிரெஞ்சுக்காரரிடம் கடன் வாங்கினார்.

ஓ, என் அருங்காட்சியகம் எவ்வளவு மோசமானது!

ஆம், அது உண்மைதான்: குறைந்தபட்சம் மனதின் எல்லைகள் குறுகியவை,

அவர் காலிக்கில் எடுத்ததை ரஷ்ய மொழியில் செலுத்தினார்.

ரஷ்ய எபிகிராம் எப்போதும் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை வி. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். லோமோனோசோவ் ஆகியோரை ஈர்த்தது, பின்னர் எ.சுமரோகோவ், எபிகிராம் எனக் கருதினார். நையாண்டி வேலை. "எபிஸ்டோல் II இல். கவிதை பற்றி" (1748) சுமரோகோவ் எபிகிராம் வகையின் சாரத்தை உருவாக்கினார்:

பின்னர் அவர்கள் வாழ்கிறார்கள், அவர்களின் அழகில் பணக்காரர்,

இயற்றப்பட்ட போது, ​​கூர்மையான மற்றும் முடிச்சு;

அவர்கள் குறுகியவர்களாக இருக்க வேண்டும், அவர்களின் முழு பலமும் ஒருவரைப் பற்றி ஏளனமாகப் பேசுவதில் உள்ளது.

அவரது எபிகிராம் கசப்பான முரண்பாட்டுடன் ஊடுருவியுள்ளது:

நடனமாடுபவர்! நீங்கள் பணக்காரர். பேராசிரியர்! நீ பரிதாபமாக இருக்கிறாய். நிச்சயமாக, தலை கால்களை விட சிறியது.

ஜி.ஆரின் எபிகிராமில் சமூக-அரசியல் நோக்கங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. டெர்ஷாவின், ஐ.ஐ. கெம்னிட்சர், வி.வி. இருப்பினும், கப்னிஸ்ட், குறிப்பிட்ட நபர்களை பெயரிடாமல் உலகளாவிய மனித குறைபாடுகளை கேலி செய்வது ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு.

உணர்வுவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில், எபிகிராமின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஆரம்பம் பலப்படுத்தப்பட்டது நையாண்டி ஆரம்பம்: என்.எம். கரம்சின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, வி.எல். புஷ்கின் அதற்கு ஒரு வரவேற்புரை பாத்திரத்தை வழங்கினார்.

படைப்பாற்றலில் ரஷ்ய எபிகிராம் மாறிவிட்டது

ஏ.எஸ். புஷ்கின்; அதன் புதுமை புஷ்கினின் எபிகிராம்-உருவப்படங்களில் அவர்களின் சிறப்பு உளவியலுடன் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும்:

அன்று ஏ.ஏ. அரக்கீவா

அனைத்து ரஷ்யாவையும் ஒடுக்குபவர்,

அவர் ஆளுநர்களின் வேதனையாளர் மற்றும் சபையின் ஆசிரியர்,

மேலும் அவர் ராஜாவுக்கு நண்பரும் சகோதரரும் ஆவார்.

முழு கோபம், பழிவாங்கும் உணர்வு,

மனம் இல்லாமல், உணர்வுகள் இல்லாமல், மரியாதை இல்லாமல்,

அவர் யார்? முகஸ்துதி இல்லாத விசுவாசம்... ஒரு பைசா சிப்பாய்.

அன்று எம்.டி. கசெனோவ்ஸ்கி

பத்திரிகை சண்டைக்கு முன் வேட்டைக்காரன்,

இந்த சோபோரிஃபிக் சோயில் ஒரு பைத்தியக்கார நாயின் உமிழ்நீருடன் மை அபின் நீர்த்துப்போகச் செய்கிறது.

I. கிரைலோவ் எபிகிராமடிக் பழமொழிகளை விரும்பினார்,

A. Griboyedov, M. Lermontov மற்றும் பலர்:

ஃபெட்கா ஓட்காவுடன் முள்ளங்கி சாப்பிடுகிறார்,

ஃபெட்கா முள்ளங்கியுடன் ஓட்கா சாப்பிடுகிறார்.

(ஐ.ஏ. கிரைலோவ்)

என் மனைவிக்கு எபிடாஃப்

இந்த கல் என் அன்பு மனைவிக்கு மேலே உள்ளது!

அவள் அங்கே இருக்கிறாள், நான் இங்கே நிம்மதியாக இருக்கிறேன்!

(VA. Zhukovsky)

அன்று எஃப்.வி. பல்கேரின்

தாடியஸ் ரஷ்யாவை விற்கிறார்

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி முதல் முறை அல்ல,

ஒருவேளை அவர் தனது மனைவி, குழந்தைகளை விற்றுவிடுவார்.

பூமிக்குரிய உலகம் மற்றும் பரலோக சொர்க்கம் இரண்டும்.

அவர் தனது மனசாட்சியை நியாயமான விலைக்கு விற்றுவிடுவார்.

இது ஒரு பரிதாபம், அது கருவூலத்தில் போடப்பட்டது.

(M.Yu. Lermontov)

எபிகிராமின் உறுப்பு M.E இன் வேலையில் உணரப்பட்டது. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஐ.எஸ்.க்கு எழுதிய கடிதங்களில் துர்கனேவ், நையாண்டி கவிதைகளில் N.A. நெக்ராசோவா, அதே போல் டி.டி. மினேவா, கே.கே. ஸ்லுசெவ்ஸ்கி, எம்.எல். மிகைலோவா, பி.சி. குரோச்ச்கின், கோஸ்மா ப்ருட்கோவ், ஜெம்சுஷ்னிகோவ் சகோதரர்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். எபிகிராம் தொடர்ந்து இருந்தது. V. Gilyarovsky இன் எபிகிராம்கள் பரவலாக அறியப்பட்டன. எல். டால்ஸ்டாயின் "தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸ்" நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு அவர் அளித்த எதிர்வினை இதுவாகும்:

ரஷ்யாவில் இரண்டு துரதிர்ஷ்டங்கள் உள்ளன:

இருளின் சக்தி கீழே உள்ளது,

மேலும் மேலே அதிகார இருள் இருக்கிறது.

அற்புதமான கவிஞர் சாஷா செர்னியும் அவரது புத்திசாலித்தனத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்:

கடுமையான விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, பர்னாசஸ் பல ஆண்டுகளாக காலியாக உள்ளது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய புஷ்கின்கள் இல்லை,

ஆனால்... பெலின்ஸ்கிகளும் இல்லை.

1905, 1917 புரட்சிகளின் பிறையில் தொடங்கிய புதிய சகாப்தத்தின் எபிகிராமின் தோற்றத்தில். D. பெட்னி மற்றும் நின்றார்

வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எபிகிராமை "ஒரு சுவரொட்டியின் கரடுமுரடான மொழியில்" பேசச் செய்தார், எடுத்துக்காட்டாக:

அன்னாசிப்பழம் சாப்பிடுங்கள், ஹேசல் க்ரூஸை மெல்லுங்கள்,

டெனிவாய் கடைசியாக வந்தவர், பூர்ஷ்வா.

கலையின் ஒரு நிகழ்வாக, எபிகிராம் எப்போதும் நீடித்த ஆன்மீக விழுமியங்களைப் பாதுகாத்து வருகிறது; இது காலத்தின் அறிகுறிகளையும் மக்களின் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தியது:

பெர்லின் எபிகிராம்

"பதினெட்டாம் ஆண்டு இன்று மீண்டும் நடக்காது!" - பாசிச தலைவர்களின் வார்த்தைகள் சுவர்களில் இருந்து கத்துகின்றன.

மேலே சுண்ணாம்பில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: "நான் பெர்லினில் இருக்கிறேன்"

கையொப்பம் வெளிப்படையானது: "சிடோரோவ்."

(எஸ்.யா. மார்ஷக்)

எபிடாஃப் (கிரேக்கம் eryarYoB - கல்லறை) - ஒரு கவிதை கல்லறை கல்வெட்டு அல்லது இறந்தவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கவிதை; உண்மையான கல்வெட்டாக இருந்தது, ஆனால் நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கலாம் (கற்பனையில் இறந்தவரின் கல்லறைக்கு). பாரம்பரியமாகப் பாராட்டத்தக்கதுடன், இது ஒரு நையாண்டித் தன்மை கொண்டதாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஆர். பர்ன்ஸின் "எபிடாப் டு வில்லியம் கிரஹாம், எஸ்குவேர்":

கல்லறை நுழைவாயிலில் வணங்கி,

ஓ மரணம்! - கூச்சலிட்டது இயல்பு. -

இப்படி ஒரு பிளாக்ஹெட்டை மீண்டும் எப்போது உருவாக்க முடியும்!

எபிடாஃப் இலக்கியத்தில் பண்டைய எபிகிராம் வகையாக நுழைந்தது மற்றும் இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிசிசம் ஆகியவற்றில் வெற்றியை அனுபவித்தது. ஆசிரியர்கள் தங்களுக்கு அர்ப்பணித்த அறியப்பட்ட காமிக் எபிடாஃப்கள் உள்ளன. புஷ்கின் 1815 இல் எழுதினார்:

புஷ்கின் இங்கே புதைக்கப்பட்டார்; அவரும் அவரது இளம் அருங்காட்சியகமும் அன்புடனும் சோம்பலுடனும் மகிழ்ச்சியான வயதைக் கழித்தனர்,

அவர் நல்லது செய்யவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு ஆத்மா,

கடவுளால், நல்ல மனிதர்.

பாடல் வரிகளின் வகை வடிவங்கள் வளமானவை மற்றும் வேறுபட்டவை. ஒரு வகை இலக்கியமாக பாடல் வரிகள் பல நூற்றாண்டுகள் நீண்ட பாதையில் பயணித்து, சிக்கலான ஆன்மீகம் மற்றும் மன அமைதிநபர். குறிப்பாக, ரஷ்யர்கள் கடந்து வந்த வரலாற்று செயல்பாட்டில்

ரஷ்ய பாடல் வரிகள், பி.சி.யின் அவதானிப்புகளின்படி. பேவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, மூன்று ஆதிக்கங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டில். கவிதை நனவில் வகைகளின் படிநிலை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் - ஸ்டைலிஸ்டிக் சிந்தனை, 20 ஆம் நூற்றாண்டில். - கவிதைப் பள்ளிகளின் போராட்டம். இந்த நேரத்தில், கவிஞர்களின் வார்த்தைக்கான அணுகுமுறை, ஒலி மாறியது, மாற்றம் மற்றும் கலவையின் செயல்முறை நடந்தது. வெவ்வேறு வழிகளில்ஒத்திசைவு, வசன நுட்பங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பரிணாமம்264. ஆனால்... கவிதை நித்தியமானது. உண்மையான கவிதைகள் பல அடுக்குகளைக் கொண்டவை: ஒவ்வொரு வாசகரும் அவற்றில் தனக்கு சொந்தமான ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார், அவரது தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமானவர், கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட “விண்வெளியின் படுகுழியை” புரிந்து கொள்ளும் திறன் (புஷ்கின் பற்றி கோகோல் கூறியது போல்). E. Etkind இன் கூற்றுப்படி, “...நாங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் கவிதைகளுக்கு செல்கிறோம், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை ஒருபோதும் தீர்ந்துவிடுவதில்லை: “விண்வெளியின் படுகுழி” ஒரு படுகுழியாகவே உள்ளது”265.

7 ஆம் வகுப்பு அறிக்கை.

பாடல் வரிகளும் படைப்புகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன பல்வேறு வகையான, வகைகள். ஒரு வகை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட கிடங்கு, அதன் நிலையான அடிப்படை, கொடுக்கப்பட்ட வகையின் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் சில அம்சங்களின் கலவையாகும். வகை என்பது படைப்பின் பொருளுக்கு புறம்பானது அல்ல. இது விதிகளின் தொகுப்பு அல்ல அலங்காரம்படைப்பின் கருத்துக்கள், ஆனால் மாறாக, படத்தின் பொருள் குறித்த எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையின் ஆழமான வெளிப்பாடு. வாசகரின் பகுப்பாய்வுக்காக கலை துண்டு, ஒரு புத்தகத்தின் துணைத் தலைப்பு, தலைப்பைப் பின்பற்றி, படைப்பின் வகையை வரையறுப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த வகை முழு படைப்பிற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியை அமைக்கிறது மற்றும் வாசகரிடம் சில எதிர்பார்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது. பாடல் வரிகளின் வகைகளின் முக்கிய அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், அவற்றை கலையின் பண்டைய புரவலர் - மியூஸுடன் ஒப்பிடலாம். கிரேக்க புராணங்களில், ஒன்பது சகோதரிகள், ஜீயஸின் மகள்கள் மற்றும் நினைவகத்தின் தெய்வம் Mnemosyne, சூரியன் மற்றும் கலைகளின் புரவலரான அப்பல்லோவின் தோழர்கள். இலக்கியத்தின் ஒரு வடிவமாக பாடல் வரிகளுடன் தொடர்புடைய அந்த மியூஸ்களில் வாழ்வோம். பாலிஹிம்னியா என்பது புனிதமான மந்திரங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கண்டிப்பான மற்றும் உன்னதமான அருங்காட்சியகம். அவளுடைய சைகைகள் தூண்டுதல் மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் ஆற்றலைக் கொண்டிருக்கின்றன. சங்கீதம் பழங்காலத்தில் தோன்றி இன்றும் உள்ள இலக்கிய வகையாகும். பாடல் சில நிகழ்வு, நபர், உருவம் ஆகியவற்றைப் போற்றுகிறது; இது போற்றுதலால் பிறந்தது, புனிதமானது, சக்தி வாய்ந்தது, கம்பீரமானது. அதில் பிரதான அம்சம்வகை. பாடலை சந்தம் இல்லாத, இலவச வசனத்தில் எழுதலாம், ஆனால் அதில் எப்போதும் வலுவான, புனிதமான மெல்லிசை இருக்கும். கலைப் படைப்புகளின் சில அம்சங்களைச் சேகரித்து, கலையில் நினைவகத்தின் பாதுகாவலராக மாறுகிறது. ஒரு பாடலிலிருந்து, ஒரு காதல் பாடலிலிருந்து - ஆன்மிக நேர்மை, உணர்ச்சி - தனித்தன்மை, சோனாரிட்டி, சக்தி ஆகியவற்றை எதிர்பார்க்கிறோம். எராடோ காதல் கவிதையின் அருங்காட்சியகம். அவள் மென்மை மற்றும் துன்பம் ஆகிய இரண்டாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள். பரபரப்பான கவிதைகள் எலிஜீஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை பெரும்பாலும் அன்பின் நோக்கங்கள், தாயகத்திலிருந்து பிரிதல், இயற்கையின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சமூகத்தின் மீதான அதிருப்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன. Euterpe அனைத்து பாடல் கவிதைகளின் உச்ச அருங்காட்சியகம், அவருக்கு மற்ற அனைத்து கவிதை வகைகளும் வழங்கப்பட்டுள்ளன. வழக்கமாக மியூஸ் கையில் இரட்டை புல்லாங்குழல், மென்மையான மற்றும் அழகான, ஒளி மற்றும் தைரியமாக சித்தரிக்கப்பட்டது. பாடல் வரிகளைப் படிக்கும்போது, ​​வசனத்தின் இசையையும் பொருளையும் கேட்க வாசகருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையிலான உறவை உணர வேண்டியது அவசியம். வாசகரும் கவிஞரும் ஒரே உணர்வில் இணைய வேண்டும், யூடர்பேயின் கைகளில் இரண்டு புல்லாங்குழல் போல. பின்னர் கவிதை ஒலிக்கிறது, அதன் ஆழமான பொருள் வெளிப்படுகிறது. வாசகருக்கு பாடல் கவிதையின் ஈர்ப்பு குறிப்பாக செய்தி போன்ற வகைகளில் கவனிக்கத்தக்கது.

வகையின் தேர்வு சித்தரிக்கப்பட்டவற்றில் கவிஞரின் அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது, எனவே, ஒரு பாடல் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​இலக்கிய உரை எந்த வகையைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில், கருத்தியல் புரிந்து கொள்ள உதவும் சிறப்பியல்பு வகை அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும். மற்றும் கவிதையின் கருப்பொருள் அசல் தன்மை. சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு பாடல் படைப்பின் வகை இயல்பு பற்றிய அறிவு பகுப்பாய்விற்கு உதவுகிறது, எந்த அம்சங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது.

இருப்பினும், அனைத்து பாடல் வரிகளும் தெளிவாக இல்லை வகை அமைப்பு. எடுத்துக்காட்டாக, A.S இன் இத்தகைய பாடல் வரிகள் வகையின் அடிப்படையில் வரையறுக்க முடியாதவை. புஷ்கின், "ஜார்ஜியாவின் மலைகளில் இரவின் இருள் உள்ளது ...", M.Yu. லெர்மொண்டோவ் "செயில்", "தீர்க்கதரிசி", முதலியன.

முக்கிய பாடல் வகைகள்:

எலிஜி என்பது பாடல் கவிதையின் ஒரு வகையாகும், இதில் கவிஞரின் சோகமான எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் கவிதை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எலிஜியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட முக்கிய கேள்விகள்: வாழ்க்கையின் அர்த்தம், மனித இருப்பு, உலகில் கவிஞரின் இடம், தத்துவ சிந்தனைகள்(உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் "பகல் வெளிச்சம் வெளியேறிவிட்டது...", "பைத்தியக்காரத்தனமான ஆண்டுகளின் மங்கலான மகிழ்ச்சி ...", ஏ.ஏ. அக்மடோவாவின் "மார்ச் எலிஜி" போன்றவை).

சரணங்கள் - 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கவிதைகளில், நேர்த்தியான பாடல் வரிகளின் படைப்புகள் (பொதுவாக தியானம், குறைவாக அடிக்கடி காதல்), பொதுவாக குவாட்ரெயின்களில் எழுதப்பட்டவை, பெரும்பாலும் ஐயாம்பிக் டெட்ராமீட்டரில் (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் சரணங்கள் “மகிமையின் நம்பிக்கையில் மற்றும் நன்மை ...")

எபிகிராம் - கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ep1§gatta என்றால் "கல்வெட்டு" என்று பொருள்: 1) பண்டைய இலக்கியத்தில் ஒரு சிறிய பாடல் கவிதை, ஒரு எலிஜிக் பகுதியில் தன்னிச்சையான தலைப்பில் எழுதப்பட்டது; 2) ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை, ஒரு விதியாக, மாறாக, கட்டப்பட்டது (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கினின் எபிகிராம்: "பாம்பு கடித்தது மார்க்கல்." / - "அவர் இறந்துவிட்டார்?" - "இல்லை, பாம்பு, மாறாக, இறந்தார்!" மற்றும் பல).

ஒரு சொனட் என்பது பதினான்கு வரிகளைக் கொண்ட ஒரு பாடல் கவிதை, இரண்டு குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு ரைம்கள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, டெர்செட்டோஸில் - இரண்டு அல்லது மூன்று. ரைம்களின் ஏற்பாடு அனுமதிக்கிறது பல்வேறு விருப்பங்கள்(உதாரணமாக, N.S. Gumilev இன் சொனட் "ஒரு இரும்பு ஷெல்லில் ஒரு வெற்றியாளரைப் போல ...", முதலியன).

எபிடாஃப் - கவிதை வடிவத்தில் ஒரு கல்லறை கல்வெட்டு; இறந்தவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கவிதை.

ஒரு பாடல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்தும் எழுதப்பட்ட கவிதை வகையாகும்; அடுத்தடுத்த இசை தழுவல்களுக்கான அடிப்படை.

கீதம் என்பது அரசு அல்லது சமூக ஒற்றுமையின் அடையாளமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு புனிதமான பாடல் (உதாரணமாக, எஸ்.வி. மிகல்கோவ் மற்றும் பிறரால் ரஷ்யாவின் கீதம்).

கடிதம் என்பது ஒரு நபருக்கு ஒரு கடிதம் அல்லது முகவரியின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதைப் படைப்பாகும் (உதாரணமாக, A.S. புஷ்கினின் கடிதம் "சாடயேவுக்கு", "சைபீரியன் தாதுக்களின் ஆழத்தில் ...", முதலியன).

ரொமான்ஸ் என்பது ஒரு சிறிய மெல்லிசைப் பாடல் வரியாகும், இது பாடல் நாயகனின் அனுபவங்கள், மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது; இசை அமைக்க முடியும் (உதாரணமாக, எஸ்.ஏ. யேசெனினின் காதல் "நீ என் விழுந்த மேப்பிள், பனிக்கட்டி மேப்பிள்...", முதலியன).

அறிக்கை பற்றிய கேள்விகள்:

1) வகை என்றால் என்ன?

2) எதனுடன் பண்டைய கிரேக்க மியூஸ்கள்பாடல் வகைகளை ஒப்பிட முடியுமா?

3) முக்கிய பாடல் வகைகளை பட்டியலிடுங்கள்.

4) ஒரு பாடல் படைப்பின் வகையை எப்போதும் தீர்மானிக்க முடியுமா?

1. ஓ ஆமாம்- பொதுவாக முக்கியமான ஒன்றை மகிமைப்படுத்தும் வகை வரலாற்று நிகழ்வு, நபர் அல்லது நிகழ்வு (உதாரணமாக, ஏ. எஸ். புஷ்கினின் ஓட் "லிபர்ட்டி", எம்.வி. லோமோனோசோவின் ஓட் "அணுகல் நாளில் ..."). வகையின் தோற்றம் பழங்காலத்திற்குச் செல்கிறது (உதாரணமாக, ஹோரேஸின் ஓட்ஸ்). இது கிளாசிக்ஸில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 2. பாடல்- காவியம் மற்றும் பாடல் வகை ஆகிய இரண்டிலும் செயல்பட முடியும். ஒரு காவியப் பாடலுக்கு ஒரு சதி உள்ளது (காவிய வகைகளின் வரையறையைப் பார்க்கவும்) மற்றும், ஒரு விதியாக, இது ஒரு பாடல் பாடலை விட பெரியதாக உள்ளது (உதாரணமாக, ஏ. எஸ். புஷ்கின் "நபிமொழி ஓலெக் பாடல்"), ஆனால் ஒரு பாடல் பாடல் முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்லது ஆசிரியரின் அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் "பிளேக் போது ஒரு விருந்து" என்ற மேரியின் பாடல்). 3. எலிஜி- காதல் கவிதையின் ஒரு வகை, கவிஞரின் வாழ்க்கை, விதி, இந்த உலகில் அவரது இடம் பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்பு (எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய “தி சன் ஆஃப் டே அவுட்”). 4. செய்தி- ஒரு குறிப்பிட்ட பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத ஒரு வகை (காதல், கிளாசிக், முதலியன). முக்கிய பண்பு- எந்தவொரு நபருக்கும் உரையாற்றப்பட்டது (உதாரணமாக, "புஷ்சின்", "சாடேவ்" A.S. புஷ்கின் எழுதியது). 5. சொனட்- ஒரு சிறப்பு வகை பாடல் கவிதை, வடிவத்திற்கான கடுமையான தேவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு சொனட்டில் 14 வரிகள் இருக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, "கடுமையான டான்டே சொனட்டை வெறுக்கவில்லை ..." ஏ. எஸ். புஷ்கின்). சொனட்டில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன: 1. ஆங்கில சொனட், மூன்று குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இறுதியில் ஒரு ஜோடி (உதாரணமாக, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகள்). 2. பிரெஞ்சு சொனட், இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகள் கொண்டது. இந்த வகை, பெயர் குறிப்பிடுவது போல, பிரெஞ்சு கவிஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, பிளேயட்ஸ் கவிஞர்கள் - பி. ரொன்சார்ட், ஜே. டு பெல்லே, முதலியன, பின்னர் பிரெஞ்சு குறியீட்டாளர்களால் - பி. வெர்டூன், சி. பாட்லேயர், முதலியன) . ரஷ்யாவில், இந்த வகை குறியீட்டு சகாப்தத்தில் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது; கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்ய குறியீட்டாளர்களும் தங்கள் வேலையில் இதைப் பயன்படுத்தினர் (உதாரணமாக, கே.டி. பால்மாண்ட், வி.யா. பிரையுசோவ், ஏ.ஏ. பிளாக் மற்றும் பலர்). 6. எபிகிராம், நையாண்டி. ஒரு எபிகிராம் என்பது ஒரு சிறு கவிதை, பொதுவாக ஒரு குவாட்ரெயினுக்கு மேல் இல்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை நகைச்சுவையான முறையில் கேலி செய்வது அல்லது முன்வைப்பது - (எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் “ஆன் வொரொன்ட்சோவ்”). நையாண்டி என்பது ஒரு விரிவான கவிதை, தொகுதி மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் அளவு. பொதுவாக நையாண்டியில் எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் குறைபாடுகளும் கேலி செய்யப்படுவதில்லை, மாறாக சமூக தீமைகள். நையாண்டி சிவில் பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஏ. டி. கான்டெமிரின் நையாண்டிகள், ஏ.எஸ். புஷ்கின் "என் முரட்டுத்தனமான விமர்சகர், கொழுத்த-வயிற்று கேலி..."). எபிகிராம்கள் மற்றும் நையாண்டிகளின் தோற்றம் பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது, குறிப்பாக பண்டைய ரோமானிய இலக்கியங்களுக்கு (உதாரணமாக, மார்ஷியலஸ், கேடல்லஸ், முதலியன படைப்புகள்). வகைகளாகப் பிரிப்பது தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் தூய வடிவம்பட்டியலிடப்பட்ட வகைகள் மிகவும் அரிதானவை. பொதுவாக ஒரு கவிதை பல வகைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய "டு தி சீ" எலிஜி மற்றும் செய்தியின் அறிகுறிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, அதே நேரத்தில் புஷ்கினின் "கிராமம்" ஒரு எலிஜி, ஆனால் அதே நேரத்தில் சிவில் பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது.

நாடகத்தின் வகைகள்

நாடகம் பண்டைய காலத்தில் உருவானது. அப்போதும் கூட, இரண்டு மிக முக்கியமான நாடக வகைகள் எழுந்தன - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. சோகத்தின் முக்கிய மோதல் கதாநாயகனின் ஆத்மாவில் கடமைக்கும் மனசாட்சிக்கும் இடையிலான மோதல். இருப்பினும், பண்டைய நாடகம் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதில் முக்கியமானது விதி, முன்னறிவிப்பு, விதி பற்றிய யோசனை. பண்டைய நாடகத்தில் பாடகர் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார் - இது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பார்வையாளர்களின் அணுகுமுறையை வகுத்தது, அவர்களை பச்சாதாபத்தை நோக்கித் தள்ளியது (அதாவது, பார்வையாளர்கள் செயலில் பங்கேற்பவர்களாகத் தோன்றினர்). சோகங்கள் இயற்றப்படுவது ஆரம்பத்தில் "டியோனிசியா" அல்லது ரோமானிய பதிப்பில் "பச்சனாலியா" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்ததாக கருதப்படுகிறது, இது ஒயின் தயாரித்தல் மற்றும் திராட்சை வளர்ப்பின் கடவுளான டியோனிசஸ் (பச்சஸ்) வணக்கத்துடன் தொடர்புடையது; இந்த கடவுளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வழங்குவது "ஆர்காஸ்டிக்" (அதாவது சிற்றின்ப) சடங்குகள் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒரு முக்கிய இணைப்பாக இருந்தது, இதன் இறுதி குறிக்கோள்: உள்ளுணர்வின் உள்ளுணர்வை விடுவிப்பதன் மூலம், சுத்திகரிப்பு அனுபவிக்க, அதனால்- "கதர்சிஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதைகளில்" "பயம் மற்றும் இரக்கத்தின் மூலம் தூய்மைப்படுத்துதல்" என வரையறுக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவையானது முக்கியமாக அன்றாட கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வேடிக்கையான தவறான புரிதல்கள், தவறுகள், நகைச்சுவை சம்பவங்கள் போன்றவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இடைக்காலத்தில், கிறிஸ்தவ தேவாலயம் புதிய நாடக வகைகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது - வழிபாட்டு நாடகம், மர்மம், அதிசயம், அறநெறி, பள்ளி நாடகம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது (கீழே காண்க), மேலும் மெலோடிராமாக்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் வாட்வில்லேஸ் ஆகியவையும் பரவலாகின. பண்டைய காலத்திற்குப் பிறகு, கிளாசிக் சகாப்தத்தில் நாடகம் ஒரு சிறப்பு மலர்ச்சியை அடைந்தது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் நாடகத்தின் சிறப்பு விதிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் முக்கியமானது "இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை" ("கிளாசிசிசம்" என்ற பகுதியைப் பார்க்கவும்). நவீன நாடகவியலில் எல்லாம் அதிக மதிப்புட்ராஜிகாமெடி போன்ற ஒரு வகையைப் பெறுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் நாடகம் ஒரு பாடலியல் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது - "பாடல் நாடகங்கள்" (எம். மேட்டர்லிங்க், ஏ. ஏ. பிளாக்).