ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர்

குறுகிய சுயசரிதை

குஸ்டாவ் மஹ்லர்(ஜெர்மன் குஸ்டாவ் மஹ்லர்; ஜூலை 7, 1860, கலிஸ்டே, போஹேமியா - மே 18, 1911, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர்.

அவரது வாழ்நாளில், குஸ்டாவ் மஹ்லர் முதன்மையாக அவரது காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக பிரபலமானார், "போஸ்ட் வாக்னர் ஃபைவ்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதி. மஹ்லர் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிர்வாகக் கலையை ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, மற்றவர்களுக்கு கற்பிக்கவில்லை என்றாலும், அவரது இளைய சகாக்கள் மீது அவர் கொண்டிருந்த செல்வாக்கு, வில்லெம் மெங்கல்பெர்க், புருனோ வால்டர் மற்றும் ஓட்டோ க்ளெம்பெர் போன்ற சிறந்த நடத்துனர்கள் உட்பட "மாஹ்லர் பள்ளி" பற்றி பேச இசைவியலாளர்களை அனுமதிக்கிறது.

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் மஹ்லர் அர்ப்பணிப்புள்ள ரசிகர்களின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் இறந்த அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் அவர் உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்போனிஸ்டுகளில் ஒருவராக. மஹ்லரின் பணி, இது பிற்பகுதியில் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் இடையே ஒரு வகையான பாலமாக மாறியது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல்வாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நூற்றாண்டு மற்றும் நவீனத்துவம், ஒருபுறம், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பெஞ்சமின் பிரிட்டன், மறுபுறம், நியூ வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் போன்ற பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது.

இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் மரபு, ஒப்பீட்டளவில் சிறியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளைக் கொண்டது, கடந்த அரை நூற்றாண்டில் கச்சேரி திறனாய்வில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல தசாப்தங்களாக அவர் மிகவும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார்.

ஜிஹ்லாவாவில் குழந்தைப் பருவம்

குஸ்டாவ் மஹ்லர் போஹேமியன் கிராமமான கலிஸ்ட்டில் (இப்போது செக் குடியரசின் வைசோசினா பகுதியில் உள்ளது) ஒரு ஏழை யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் (1827-1889), ஒரு விடுதிக் காப்பாளர் மற்றும் சிறு வணிகர், மேலும் அவரது தந்தைவழி தாத்தாவும் ஒரு விடுதிக் காப்பாளர். தாய், மரியா ஹெர்மன் (1837-1889), முதலில் லெடெக்கைச் சேர்ந்தவர், ஒரு சிறிய உற்பத்தியாளரின் மகள், சோப்பு உற்பத்தியாளர். Nathalie Bauer-Lechner இன் கூற்றுப்படி, மஹ்லர் தம்பதியினர் ஒருவரையொருவர் "நெருப்பு மற்றும் தண்ணீரைப் போல" அணுகினர்: "அவர் பிடிவாதமாக இருந்தார், அவளே சாந்தமானவர்." அவர்களின் 14 குழந்தைகளில் (குஸ்டாவ் இரண்டாவது), எட்டு பேர் சிறு வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர்.

இந்த குடும்பத்தில் எதுவும் இசையைப் படிப்பதற்கு உகந்ததாக இல்லை, ஆனால் குஸ்டாவ் பிறந்த உடனேயே குடும்பம் ஜிஹ்லாவாவுக்குச் சென்றது - ஒரு பண்டைய மொராவியன் நகரம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஏற்கனவே முக்கியமாக ஜேர்மனியர்கள் வசித்து வந்தனர், அதன் சொந்த கலாச்சார மரபுகளைக் கொண்ட நகரம். ஒரு தியேட்டருடன், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, அவர்கள் சில சமயங்களில் அரங்கேற்றம் மற்றும் ஓபராக்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் ஒரு இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுவுடன். நாட்டுப்புற பாடல்களும் அணிவகுப்புகளும் மஹ்லர் கேட்ட முதல் இசையாக மாறியது மற்றும் ஏற்கனவே நான்கு வயதில் ஹார்மோனிகாவை வாசித்தது - இரண்டு வகைகளும் அவரது இசையமைக்கும் பணியில் முக்கிய இடத்தைப் பெறும்.

அவரது ஆரம்பகால இசைத் திறன்கள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை: 6 வயதிலிருந்தே, 1870 ஆம் ஆண்டு இலையுதிர்காலத்தில், மஹ்லருக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுக்கப்பட்டது, அவர் தனது முதல் பொதுக் கச்சேரியில் நிகழ்த்தினார் கலவைப் பரிசோதனைகள் அதே காலத்தைச் சேர்ந்தவை. இந்த ஜிஹ்லாவா சோதனைகள் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை, 1874 ஆம் ஆண்டில், அவரது இளைய சகோதரர் எர்ன்ஸ்ட் 13 வயதில் கடுமையான நோயால் இறந்தபோது, ​​​​மஹ்லர், அவரது நண்பர் ஜோசப் ஸ்டெய்னருடன் சேர்ந்து, "ட்யூக் எர்ன்ஸ்ட் ஆஃப் ஸ்வாபியா" என்ற ஓபராவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது சகோதரரின் நினைவு "(ஜெர்மன்: ஹெர்சாக் எர்ன்ஸ்ட் வான் ஸ்வாபென்), ஆனால் லிப்ரெட்டோ அல்லது ஓபராவின் குறிப்புகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை.

அவரது ஜிம்னாசியம் ஆண்டுகளில், மஹ்லரின் ஆர்வங்கள் முற்றிலும் இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் கவனம் செலுத்தியது, அவர் சாதாரணமாகப் படித்தார், மற்றொரு உடற்பயிற்சிக் கூடமான ப்ராக், அவரது செயல்திறனை மேம்படுத்த உதவவில்லை, மேலும் பெர்ன்ஹார்ட் இறுதியில் தனது மூத்த மகன் ஆக மாட்டார் என்ற உண்மையைப் புரிந்து கொண்டார். அவரது வணிகத்தில் உதவியாளர் - 1875 ஆம் ஆண்டில், அவர் குஸ்டாவை வியன்னாவுக்கு பிரபல ஆசிரியர் ஜூலியஸ் எப்ஸ்டீனிடம் அழைத்துச் சென்றார்.

வியன்னாவில் இளைஞர்கள்

அசாதாரணமானதை உறுதி செய்து கொண்டு இசை திறன்கள்மஹ்லர், பேராசிரியர் எப்ஸ்டீன் இளம் மாகாணத்தை வியன்னா கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர் தனது பியானோ ஆசிரியரானார்; மஹ்லர் ராபர்ட் ஃபுச்ஸிடமிருந்து இணக்கத்தைப் படித்தார், ஃபிரான்ஸ் கிரெனிடமிருந்து இசையமைத்தார். அவர் தனது மாணவர்களிடையே அதிகாரப்பூர்வமாக பட்டியலிடப்படவில்லை என்றாலும், அவர் தனது முக்கிய ஆசிரியர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்ட ஆண்டன் ப்ரூக்னரின் விரிவுரைகளைக் கேட்டார்.

வியன்னா ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக ஐரோப்பாவின் இசைத் தலைநகரங்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது, எல். பீத்தோவன் மற்றும் எஃப். ஷூபர்ட் ஆகியோரின் ஆவி 70 களில், ஏ. ப்ரூக்னரைத் தவிர, ஜே. பிராம்ஸ் இங்கு வாழ்ந்தார், சிறந்த நடத்துனர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. கோர்ட் ஓபராவில் ஹான்ஸ் ரிக்டர், அடெலினா பட்டி மற்றும் பாவோலினா லூக்கா ஆகியோர் பாடினர், மேலும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், மஹ்லர் தனது இளமை மற்றும் வயது வந்தோருக்கான உத்வேகத்தை ஈர்த்தது, பன்னாட்டு வியன்னாவின் தெருக்களில் தொடர்ந்து கேட்கப்பட்டது. 1875 இலையுதிர்காலத்தில், ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரம் ஆர். வாக்னரின் வருகையால் கிளர்ந்தெழுந்தது - அவர் வியன்னாவில் கழித்த ஆறு வாரங்களில், அவரது ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளை இயக்கினார், அனைத்து மனங்களும், ஒரு சமகாலத்தவரின் கூற்றுப்படி, அவருடன் "வெறிபிடித்தது". . வாக்னரின் அபிமானிகளுக்கும் பிராம்ஸின் ஆதரவாளர்களுக்கும் இடையே வெளிப்படையான ஊழல்களை எட்டிய ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான விவாதத்தை மஹ்லர் கண்டார், மேலும் வியன்னா காலத்தின் ஆரம்பகால வேலைகளில், ஒரு மைனர் (1876) இல் பியானோ குவார்டெட் என்றால், பிராம்ஸைப் பின்பற்றுவது குறிப்பிடத்தக்கது. cantata "The Complaint", நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது சொந்த உரைப் பாடலில் எழுதப்பட்டது" வாக்னர் மற்றும் ப்ரூக்னரின் தாக்கம் ஏற்கனவே உணரப்பட்டது.

கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​மஹ்லர் ஒரே நேரத்தில் ஜிஹ்லாவாவில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் வெளிப்புற மாணவராக பட்டம் பெற்றார்; 1878-1880 இல் அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் வரலாறு மற்றும் தத்துவம் பற்றிய விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் பியானோ பாடங்களை வழங்குவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். அந்த ஆண்டுகளில், மஹ்லர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞராகக் காணப்பட்டார், அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் கணிக்கப்பட்டது, அவரது கலவை சோதனைகள் பேராசிரியர்களிடையே புரிதலைக் காணவில்லை; பியானோ குயின்டெட்டின் முதல் பகுதிக்கு மட்டுமே 1876 இல் முதல் பரிசைப் பெற்றார். கன்சர்வேட்டரியில், அவர் 1878 இல் பட்டம் பெற்றார், மஹ்லர் சமமாக அங்கீகரிக்கப்படாத இளம் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் - ஹ்யூகோ வுல்ஃப் மற்றும் ஹான்ஸ் ராட்; பிந்தையவர் குறிப்பாக அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மஹ்லர் N. Bauer-Lechner க்கு எழுதினார்: "அவரில் என்ன இசை இழந்துவிட்டது என்பதை அளவிட முடியாது: அவரது மேதை 20 வயதில் எழுதப்பட்ட முதல் சிம்பொனியில் கூட இவ்வளவு உயரங்களை அடைகிறார். நான் புரிந்துகொண்டபடி, அவரை - மிகைப்படுத்தாமல் - நிறுவனரை ஒரு புதிய சிம்பொனியாக மாற்றுகிறது. ரோட் மஹ்லரின் மீது கொண்டிருந்த வெளிப்படையான செல்வாக்கு (குறிப்பாக முதல் சிம்பொனியில் கவனிக்கத்தக்கது) நவீன அறிஞர்கள் அவரை ப்ரூக்னருக்கும் மஹ்லருக்கும் இடையே இல்லாத தொடர்பு என்று அழைக்க வழிவகுத்தது.

வியன்னா மஹ்லருக்கு இரண்டாவது வீடாக மாறியது, கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் நவீன இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தியது, அவரது ஆன்மீக ஆர்வங்களின் வரம்பை தீர்மானித்தது, வறுமையைத் தாங்கவும் இழப்புகளை அனுபவிக்கவும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. 1881 ஆம் ஆண்டில், அவர் பீத்தோவன் போட்டிக்கு தனது "வெற்றுப் பாடலை" சமர்ப்பித்தார் - ஸ்பீல்மேனின் கைகளில் அவரது மூத்த சகோதரரால் கொல்லப்பட்ட ஒரு நைட்டியின் எலும்பு எவ்வாறு புல்லாங்குழல் போல் ஒலித்தது மற்றும் கொலையாளியை அம்பலப்படுத்தியது என்பது பற்றிய ஒரு காதல் புராணக்கதை. பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் "தி சாங் ஆஃப் லாமென்ட்" என்று அழைத்தார், அதில் அவர் "மஹ்லரைப் போலவே தன்னைக் கண்டுபிடித்தார்" மற்றும் அதை ஓபஸ் ஒன்றை நியமித்தார். ஆனால் ஜே. பிராம்ஸ், அவரது முக்கிய வியன்னாஸ் பின்பற்றுபவர்கள் ஈ. ஹான்ஸ்லிக் மற்றும் ஜி. ரிக்டர் ஆகியோர் அடங்கிய நடுவர் குழு, 600 கில்டர்களின் பரிசை மற்றொருவருக்கு வழங்கியது. N. Bauer-Lechner இன் கூற்றுப்படி, மஹ்லர் தோல்வியை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது முழு வாழ்க்கையும் வித்தியாசமாக மாறியிருக்கும் என்றும், ஒருவேளை, அவர் போட்டியில் வென்றிருந்தால், அவர் ஓபரா ஹவுஸுடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள மாட்டார் என்றும் கூறினார். ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, அவரது நண்பர் ரோட்டும் அதே போட்டியில் தோற்கடிக்கப்பட்டார் - ப்ரூக்னரின் ஆதரவைப் பெற்றிருந்தும், அவருக்குப் பிடித்த மாணவர்; நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களின் கேலி அவரது ஆன்மாவை உடைத்தது, 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 25 வயதான இசையமைப்பாளர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் தனது நாட்களை முடித்தார்.

மஹ்லர் தனது தோல்வியிலிருந்து தப்பினார்; இசையமைப்பைக் கைவிட்டு (1881 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ரூபெட்சல்" என்ற விசித்திரக் கதை ஓபராவில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அதை ஒருபோதும் முடிக்கவில்லை), அவர் வேறு துறையில் தன்னைத் தேடத் தொடங்கினார், அதே ஆண்டில் தனது முதல் நடத்தை நிச்சயதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டார் - லைபாச்சில், நவீன லுப்லஜானாவில்.

நடத்தும் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

Kurt Blaukopf மஹ்லரை "ஆசிரியர் இல்லாத நடத்துனர்" என்று அழைக்கிறார்: அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மேலாண்மைக் கலையைப் படித்ததில்லை; அவர் முதலில் கன்சோலின் பின்னால், வெளிப்படையாக, கன்சர்வேட்டரியில் நின்றார், மேலும் 1880 கோடை காலத்தில் அவர் பேட் ஹாலே என்ற ரிசார்ட் தியேட்டரில் ஓபரெட்டாக்களை நடத்தினார். வியன்னாவில் நடத்துனராக அவருக்கு இடமில்லை, ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவர் தற்காலிக ஈடுபாடுகளில் திருப்தி அடைந்தார். வெவ்வேறு நகரங்கள், ஒரு மாதத்திற்கு 30 கில்டர்களுக்கு, அவ்வப்போது வேலையில்லாமல் இருப்பதைக் கண்டார்: 1881 இல், மஹ்லர் லைபாச்சில் முதல் இசைக்குழு மாஸ்டராக இருந்தார், மேலும் 1883 இல் அவர் ஓல்முட்ஸில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார். வாக்னேரியன் மஹ்லர் தனது வேலையில் வாக்னர் நடத்துனரின் நம்பிக்கையைப் பாதுகாக்க முயன்றார், இது அந்த நாட்களில் இன்னும் பலருக்கு அசல்: நடத்துவது ஒரு கலை, கைவினை அல்ல. "நான் ஓல்முட்ஸ் தியேட்டரின் வாசலைத் தாண்டிய தருணத்திலிருந்து," அவர் தனது வியன்னாஸ் நண்பருக்கு எழுதினார், "பரலோகத் தீர்ப்புக்காக காத்திருக்கும் ஒரு மனிதனைப் போல் நான் உணர்கிறேன். ஒரு உன்னதமான குதிரையை அதே வண்டியில் எருது ஏற்றிச் சென்றால், அவனுக்கு அடுத்ததாக வியர்த்து வியர்த்துக்கொண்டு இழுப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. […] எனது பெரிய எஜமானர்களுக்காக நான் துன்பப்படுகிறேன், ஒருவேளை இந்த ஏழைகளின் ஆத்மாவில் அவர்களின் நெருப்பின் ஒரு தீப்பொறியையாவது வீச முடியும் என்ற உணர்வு என் தைரியத்தை பலப்படுத்துகிறது. சிறந்த நேரத்தில், அன்பைப் பேணுவதாகவும், எல்லாவற்றையும் சகித்துக்கொள்வதாகவும் எனக்கு நானே சபதம் செய்கிறேன் - அவர்களின் கேலிக்கு மத்தியிலும் கூட.

"ஏழை மக்கள்" என்பது அக்கால மாகாண திரையரங்குகளில் வழக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்கள்; மஹ்லரின் கூற்றுப்படி, அவரது ஓல்முட்ஸ் இசைக்குழு, சில நேரங்களில் அதன் வேலையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டால், நடத்துனர் மீதான இரக்கத்தால் மட்டுமே - "இந்த இலட்சியவாதிக்கு." அவர் ஜி. மேயர்பீர் மற்றும் ஜி. வெர்டி ஆகியோரின் ஓபராக்களை பிரத்தியேகமாக நடத்துகிறார் என்று திருப்தியுடன் அறிக்கை செய்தார், ஆனால் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கப்பட்டார், "எல்லா வகையான சூழ்ச்சிகள் மூலம்," மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னர்: அவருக்கு அது "ஸ்வீப்" "டான் ஜியோவானி" அல்லது அத்தகைய இசைக்குழுவுடன் "லோஹெங்க்ரின்" தாங்க முடியாததாக இருக்கும்.

ஓல்முட்ஸுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் சுருக்கமாக வியன்னா கார்ல்-தியேட்டரில் இத்தாலிய ஓபரா குழுவின் பாடகர் மாஸ்டராக இருந்தார், ஆகஸ்ட் 1883 இல் அவர் காசெல் ராயல் தியேட்டரில் இரண்டாவது நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கினார். பாடகி ஜோஹன்னா ரிக்டருடன் ஏற்பட்ட மகிழ்ச்சியற்ற காதல், மஹ்லரை இசையமைப்பிற்குத் திரும்பத் தூண்டியது; அவர் இனி ஓபராக்கள் அல்லது கான்டாட்டாக்களை எழுதவில்லை - 1884 ஆம் ஆண்டில், அவரது காதலிக்காக, மஹ்லர் "அலைந்து செல்லும் பயிற்சியின் பாடல்கள்" (ஜெர்மன்: Lieder eines fahrenden Gesellen) இயற்றினார், அவரது மிகவும் காதல் படைப்பு, அசல் பதிப்பில் - குரல் மற்றும் பியானோவுக்காக, பின்னர் மறுவேலை செய்யப்பட்டது. குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான குரல் சுழற்சி. ஆனால் இந்த வேலை முதன்முதலில் 1896 இல் மட்டுமே பொதுவில் செய்யப்பட்டது.

ஜனவரி 1884 இல், காசெலில், மஹ்லர் முதன்முதலில் பிரபல நடத்துனர் ஹான்ஸ் வான் பொலோவைக் கேட்டறிந்தார், அவர் மைனிங்கன் கபெல்லுடன் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்; அது கிடைக்காமல், அவர் ஒரு கடிதம் எழுதினார்: “...நவீன இசைக் கலையின் வெறிச்சோடிய இரவில் வழிகாட்டும் நட்சத்திரம் இல்லாமல் அலைந்து திரியும் இசைக்கலைஞன் நான், எல்லாவற்றையும் சந்தேகிக்கும் அல்லது வழிதவறிச் செல்லும் அபாயத்தில் இருக்கிறேன். நேற்றைய கச்சேரியில் நான் கனவு கண்ட மற்றும் நான் தெளிவற்றதாக யூகித்த அனைத்து மிக அழகான விஷயங்களும் அடையப்பட்டதைக் கண்டபோது, ​​​​உடனடியாக எனக்குத் தெளிவாகியது: இங்கே உங்கள் தாய்நாடு, இதோ உங்கள் வழிகாட்டி; உங்கள் அலைச்சல் இங்கே அல்லது எங்கும் முடிவடைய வேண்டும். மஹ்லர் புலோவை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்டார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் ஒரு பதிலைப் பெற்றார்: பதினெட்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பியானோ கலைஞராகவும், நடத்துனராகவும் அவரது திறமைகளுக்கு போதுமான சான்றுகள் இருந்திருந்தால் அவருக்கு ஒரு பரிந்துரையை வழங்கியிருக்கலாம் என்று Bülow எழுதினார்; இருப்பினும், மஹ்லருக்கு தனது திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை அவரால் வழங்க முடியவில்லை. ஒருவேளை சிறந்த நோக்கத்துடன், மாஹ்லரின் கடிதத்தை கஸ்ஸல் தியேட்டரைப் பற்றிய தவறான மதிப்பாய்வை தியேட்டரின் முதல் நடத்துனருக்கும், அவர் இயக்குனருக்கும் அனுப்பினார். Meiningen சேப்பலின் தலைவராக, Bülow, 1884-1885 இல் ஒரு துணையைத் தேடி, ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடுகள் மஹ்லரை 1885 இல் காசெலை விட்டு வெளியேறச் செய்தது; பிராகாவில் உள்ள ஜெர்மன் ஓபராவின் இயக்குனரான ஏஞ்சலோ நியூமனுக்கு அவர் தனது சேவைகளை வழங்கினார், மேலும் 1885/86 பருவத்திற்கான நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். செக் குடியரசின் தலைநகரம், அதனுடன் இசை மரபுகள், மஹ்லருக்கு மேலும் ஒரு மாற்றம் உயர் நிலை, "பணத்திற்காக முட்டாள்தனமான கலை செயல்பாடு" என்று அவர் தனது வேலையை அழைத்தார், இங்கே அம்சங்களைப் பெற்றார் படைப்பு செயல்பாடு, அவர் வேறுபட்ட தரம் கொண்ட இசைக்குழுவுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் முதல் முறையாக W. A. ​​மொஸார்ட், K. W. க்ளக் மற்றும் R. வாக்னர் ஆகியோரால் ஓபராக்களை நடத்தினார். ஒரு நடத்துனராக, அவர் வெற்றியடைந்தார் மற்றும் பொதுமக்களின் முன் திறமையைக் கண்டறியும் திறனைப் பற்றி பெருமைப்படுவதற்கு நியூமனுக்கு ஒரு காரணத்தைக் கூறினார். ப்ராக் நகரில், மஹ்லர் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்; ஆனால் 1885 கோடையில், அவர் லீப்ஜிக் நியூ தியேட்டரில் ஒரு மாத கால விசாரணையை நிறைவேற்றினார் மற்றும் 1886/87 சீசனுக்கான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட விரைந்தார்.

லீப்ஜிக் மற்றும் புடாபெஸ்ட். முதல் சிம்பொனி

காஸலுக்குப் பிறகு மஹ்லருக்கு லீப்ஜிக் விரும்பத்தக்கது, ஆனால் ப்ராக்க்குப் பிறகு அல்ல: “இங்கே,” அவர் ஒரு வியன்னாஸ் நண்பருக்கு எழுதினார், “எனது வணிகம் நன்றாக நடக்கிறது, நான் பேசுவதற்கு, முதல் வயலின் வாசிப்பேன், லீப்ஜிக்கில் நான் வைத்திருப்பேன். பொறாமை மற்றும் சக்திவாய்ந்த போட்டியாளரின் நபராக நிகிஷ்."

ஆர்தர் நிகிஷ், இளம் ஆனால் ஏற்கனவே பிரபலமானவர், அதே நியூமனால் ஒரு காலத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவர், நியூ தியேட்டரில் முதல் நடத்துனராக இருந்தார், மஹ்லர் இரண்டாவது ஆக வேண்டியிருந்தது. இதற்கிடையில், லீப்ஜிக், அதன் புகழ்பெற்ற கன்சர்வேட்டரி மற்றும் சமமான பிரபலமான கெவாண்டாஸ் இசைக்குழுவுடன், அந்த நேரத்தில் இசை நிபுணத்துவத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் ப்ராக் அதனுடன் போட்டியிட முடியாது.

தனது லட்சிய சகாவை எச்சரிக்கையுடன் சந்தித்த நிகிஷ் உடனான உறவுகள் இறுதியில் வளர்ந்தன, ஏற்கனவே ஜனவரி 1887 இல், மஹ்லர் வியன்னாவுக்கு அறிவித்தபடி, "நல்ல தோழர்கள்". நிகிஷ் நடத்துனரைப் பற்றி மஹ்லர் எழுதினார், அவர் தனது வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்ச்சிகளை அவர் தன்னை நடத்துவதைப் போல அமைதியாகப் பார்த்தார். அவருக்கு உண்மையான பிரச்சனை தலைமை நடத்துனரின் மோசமான உடல்நிலை: நான்கு மாதங்கள் நீடித்த நிகிஷின் நோய், மஹ்லரை இரண்டு வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் நடத்த வேண்டியிருந்தது: "நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்," அவர் ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார், "கலையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளும் ஒரு நபருக்கு இது எவ்வளவு சோர்வாக இருக்கிறது, மேலும் இதுபோன்ற பெரிய பணிகளை குறைந்தபட்ச தயாரிப்புடன் போதுமான அளவு முடிக்க என்ன பதற்றம் தேவை. ” ஆனால் இந்த சோர்வு வேலை தியேட்டரில் அவரது நிலையை கணிசமாக பலப்படுத்தியது.

கே. எம். வெபரின் பேரன் கார்ல் வான் வெபர், எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் தனது தாத்தாவின் முடிக்கப்படாத ஓபரா "தி த்ரீ பிண்டோஸ்" (ஜெர்மன்: டை ட்ரே பிண்டோஸ்) முடிக்க மஹ்லரிடம் கேட்டார்; ஒரு காலத்தில், இசையமைப்பாளரின் விதவை ஜே. மேயர்பீர் மற்றும் அவரது மகன் மேக்ஸ் - வி. லாச்னரிடம் இந்த கோரிக்கையை விடுத்தார், இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் வெற்றி பெறவில்லை. ஓபராவின் பிரீமியர், ஜனவரி 20, 1888 இல் நடந்தது, பின்னர் ஜெர்மனியில் பல கட்டங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது, இசையமைப்பாளரான மஹ்லரின் முதல் வெற்றியாக மாறியது.

ஓபராவில் பணிபுரிவது அவருக்கு பிற விளைவுகளையும் ஏற்படுத்தியது: வெபரின் பேரனின் மனைவி மரியான், நான்கு குழந்தைகளின் தாயார், மஹ்லரின் புதிய நம்பிக்கையற்ற அன்பானார். மீண்டும், காசெலில் ஏற்கனவே நடந்ததைப் போல, காதல் அவனில் படைப்பு ஆற்றலை எழுப்பியது - “எல்லா வெள்ள வாயில்களும் திறந்தது போல”, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, மார்ச் 1888 இல், “கட்டுப்பாட்டுமின்றி, ஒரு மலை நீரோடை போல,” முதல் சிம்பொனி வெளியேறியது, இது பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அவரது இசையமைப்பில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆனால் சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி (அதன் அசல் பதிப்பில்) புடாபெஸ்டில் நடந்தது.

இரண்டு சீசன்கள் லீப்ஜிக்கில் பணிபுரிந்த பிறகு, தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடு காரணமாக மே 1888 இல் மஹ்லர் அதை விட்டு வெளியேறினார். உடனடி காரணம், அந்த நாட்களில் தியேட்டர் அட்டவணையில் இரண்டாம் நடத்துனருக்கு மேல் தரவரிசையில் இருந்த உதவி இயக்குனருடன் ஏற்பட்ட கடுமையான மோதல்; ஜேர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் ஜே.எம். பிஷ்ஷர், மஹ்லர் ஒரு காரணத்தைத் தேடுகிறார் என்று நம்புகிறார், ஆனால் வெளியேறுவதற்கான உண்மையான காரணம் மரியன் வான் வெபர் மீதான மகிழ்ச்சியற்ற அன்பாக இருக்கலாம் அல்லது நிகிஷ் முன்னிலையில் அவர் லீப்ஜிக்கில் முதல் நடத்துனராக முடியாது. புடாபெஸ்டின் ராயல் ஓபராவில், மஹ்லருக்கு இயக்குநர் பதவியும் ஆண்டுக்கு பத்தாயிரம் கில்டர்கள் சம்பளமும் வழங்கப்பட்டது.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட, தியேட்டர் நெருக்கடியில் இருந்தது - குறைந்த வருகை மற்றும் கலைஞர்களை இழந்ததால் நஷ்டத்தை சந்தித்தது. அதன் முதல் இயக்குனரான ஃபெரென்க் எர்கெல், பல விருந்தினர் கலைஞர்களுடன் நஷ்டத்தை ஈடுகட்ட முயன்றார், அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த மொழியை புடாபெஸ்டுக்குக் கொண்டு வந்தனர், சில சமயங்களில் ஹங்கேரியரைத் தவிர, ஒரு நடிப்பில் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு பேச்சு. 1888 இலையுதிர்காலத்தில் அணிக்கு தலைமை தாங்கிய மஹ்லர், புடாபெஸ்ட் ஓபராவை உண்மையானதாக மாற்ற வேண்டும். தேசிய நாடகம்: விருந்தினர் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை கடுமையாகக் குறைப்பதன் மூலம், தியேட்டரில் ஹங்கேரிய மொழி மட்டுமே பாடப்படுவதை அவர் உறுதி செய்தார், இருப்பினும் இயக்குனரே மொழியில் தேர்ச்சி பெறவில்லை; அவர் ஹங்கேரிய பாடகர்களிடையே திறமையைத் தேடி கண்டுபிடித்தார், மேலும் ஒரு வருடத்திற்குள் நிலைமையை மாற்றினார், வாக்னரின் ஓபராக்களைக் கூட நிகழ்த்தக்கூடிய ஒரு திறமையான குழுவை உருவாக்கினார். விருந்தினர் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, மஹ்லர் இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிறந்த நாடக சோப்ரானோவை புடாபெஸ்டுக்கு ஈர்க்க முடிந்தது - லில்லி லெஹ்மன், டான் ஜுவான் தயாரிப்பில் டோனா அண்ணா உட்பட அவரது நடிப்பில் பல வேடங்களில் நடித்தார், இது போற்றுதலைத் தூண்டியது. ஜே. பிராம்ஸின்.

கடுமையான இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்ட மஹ்லரின் தந்தை, பல ஆண்டுகளாக மெதுவாகக் குறைந்து 1889 இல் இறந்தார்; சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அக்டோபரில், தாய் இறந்தார், அதே ஆண்டின் இறுதியில், சகோதரிகளில் மூத்தவர், 26 வயதான லியோபோல்டினா; மஹ்லர் தனது இளைய சகோதரரான 16 வயது ஓட்டோவை (அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரிக்கு இந்த இசை திறமையான இளைஞரை அனுப்பினார்) மற்றும் இரண்டு சகோதரிகள் - வயது வந்தவர், ஆனால் இன்னும் திருமணமாகாத ஜஸ்டினா மற்றும் 14 வயதான எம்மா ஆகியோரை கவனித்துக்கொண்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். 1891 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு வியன்னாஸ் நண்பருக்கு எழுதினார்: "எதிர்காலத்தில் ஓட்டோ குறைந்தபட்சம் தனது தேர்வுகள் மற்றும் இராணுவ சேவையிலிருந்து விடுபட வேண்டும் என்று நான் முழு மனதுடன் விரும்புகிறேன்: இது எனக்கு எல்லையற்ற எளிமையானதாக மாறும்." கடினமான செயல்முறைபணம் சம்பாதிக்கிறது. நான் முற்றிலும் வாடிவிட்டேன், நான் இவ்வளவு சம்பாதிக்க வேண்டிய அவசியமில்லாத ஒரு நேரத்தை மட்டுமே கனவு காண்கிறேன். அதுமட்டுமின்றி, இதை எவ்வளவு காலம் என்னால் செய்ய முடியும் என்பதுதான் பெரிய கேள்வி.

நவம்பர் 20, 1889 இல், புடாபெஸ்டில், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், முதல் சிம்பொனியின் பிரீமியர், அந்த நேரத்தில் இன்னும் "இரண்டு பாகங்களில் சிம்போனிக் கவிதை" (ஜெர்மன்: ஸ்வீ திலனில் சிம்பொனிஸ்கெஸ் கெடிச்) நடந்தது. ப்ராக், மியூனிக், டிரெஸ்டன் மற்றும் லீப்ஜிக் ஆகிய இடங்களில் சிம்பொனியின் செயல்திறனை ஒழுங்கமைப்பதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுக்குப் பிறகு இது நடந்தது, மேலும் புடாபெஸ்டிலேயே மஹ்லர் முதல் காட்சியை நடத்த முடிந்தது, ஏனெனில் அவர் ஏற்கனவே ஓபராவின் இயக்குநராக அங்கீகாரம் பெற்றார். ஜே. எம். பிஷ்ஷர், இசை வரலாற்றில் எந்த சிம்போனிஸ்ட்டும் இவ்வளவு தைரியமாக ஆரம்பித்ததில்லை என்று எழுதுகிறார்; அவரது படைப்புகள் விரும்பப்படாமல் இருக்க முடியாது என்று அப்பாவியாக நம்பிய மஹ்லர் உடனடியாக தனது தைரியத்திற்கு பணம் கொடுத்தார்: புடாபெஸ்ட் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் மட்டுமல்ல, அவரது நெருங்கிய நண்பர்களும் கூட சிம்பொனியால் குழப்பமடைந்தனர், மாறாக இசையமைப்பாளருக்கு இதுவே முதல் முறை. எத்தனை பேரின் செயல்திறன் பரந்த அதிர்வு இல்லை.

இதற்கிடையில், ஒரு நடத்துனராக மஹ்லரின் புகழ் வளர்ந்தது: மூன்று வெற்றிகரமான பருவங்களுக்குப் பிறகு, தியேட்டரின் புதிய உத்தேசமான கவுண்ட் ஜிச்சியின் அழுத்தத்தின் கீழ் (ஜெர்மன் செய்தித்தாள்களின்படி, ஜெர்மன் இயக்குனருடன் மகிழ்ச்சியடையாத ஒரு தேசியவாதி), அவர் மார்ச் 1891 இல் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். உடனடியாக ஹாம்பர்க்கிற்கு மிகவும் புகழ்ச்சியான அழைப்பைப் பெற்றது. ரசிகர்கள் அவரை கண்ணியத்துடன் பார்த்தார்கள்: மஹ்லரின் ராஜினாமா அறிவிப்பின் நாளில், சாண்டோர் எர்கெல் (ஃபெரெங்கின் மகன்) லோஹெங்கிரின், தற்போதைய முன்னாள் இயக்குனரின் கடைசி தயாரிப்பை நடத்தினார், அவர் தொடர்ந்து மஹ்லரைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான கோரிக்கைகளால் குறுக்கிடப்பட்டார். போலீசார் கேலரியை அமைதிப்படுத்தினர்.

ஹாம்பர்க்

ஹாம்பர்க் சிட்டி தியேட்டர் அந்த ஆண்டுகளில் ஜெர்மனியின் முக்கிய ஓபரா மேடைகளில் ஒன்றாக இருந்தது, பெர்லின் மற்றும் முனிச்சின் கோர்ட் ஓபராக்களுக்கு அடுத்தபடியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; மஹ்லர் அந்த நேரத்தில் மிக அதிக சம்பளத்துடன் 1 வது கபெல்மீஸ்டர் பதவியை எடுத்தார் - வருடத்திற்கு பதினான்காயிரம் மதிப்பெண்கள். இலவச நகரத்தில் சந்தா கச்சேரிகளை இயக்கிய புலோவுடன் விதி மீண்டும் அவரை ஒன்றிணைத்தது. இப்போதுதான் Bülow மஹ்லரைப் பாராட்டினார், அவர் கச்சேரி மேடையில் இருந்தே அவருக்கு எதிராகத் தலைவணங்கினார், மேலும் மேடையில் விருப்பத்துடன் தனது இடத்தை விட்டுக்கொடுத்தார் - ஹாம்பர்க்கில் மஹ்லர் நடத்தினார் மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகள், - இறுதியில் அவருக்கு கல்வெட்டுடன் ஒரு லாரல் மாலை வழங்கினார்: "ஹாம்பர்க் ஓபராவின் பிக்மேலியனுக்கு - ஹான்ஸ் வான் பெலோ" - சிட்டி தியேட்டரில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடிந்த ஒரு நடத்துனராக. ஆனால் நடத்துனர் மஹ்லர் ஏற்கனவே தனது வழியைக் கண்டுபிடித்துவிட்டார், மேலும் புலோவ் இனி அவருக்கு தெய்வமாக இல்லை; இப்போது மஹ்லருக்கு இசையமைப்பாளருக்கு அங்கீகாரம் தேவைப்பட்டது, ஆனால் இதைத்தான் புலோவ் மறுத்தார்: அவர் தனது இளைய சக ஊழியரின் படைப்புகளைச் செய்யவில்லை. இரண்டாம் சிம்பொனியின் முதல் பகுதி ("ட்ரிஸ்னா") மேஸ்ட்ரோவை ஏற்படுத்தியது, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "நரம்பிய திகில்"; இந்த வேலையுடன் ஒப்பிடுகையில், வாக்னரின் டிரிஸ்டன் ஒரு ஹெய்டன் சிம்பொனியாக அவருக்குத் தோன்றியது.

ஜனவரி 1892 இல், உள்ளூர் விமர்சகர்கள் எழுதியது போல் ஒரு நபரில் நடத்துனர் மற்றும் இயக்குனரான மஹ்லர், அவரது தியேட்டரில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்; P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்தார், தனிப்பட்ட முறையில் பிரீமியரை நடத்துவதில் உறுதியாக இருந்தார், ஆனால் விரைவில் இந்த நோக்கத்தை கைவிட்டார்: "...இங்குள்ள நடத்துனர்," அவர் மாஸ்கோவிற்கு எழுதினார், "சில சாதாரண தரத்தில் இல்லை, ஆனால் வெறுமனே புத்திசாலித்தனமானவர் ... நேற்று நான் கேட்டேன். அவர் மேலாண்மை விளையாடுகிறார் அற்புதமான"Tannhäuser" இன் செயல்திறன். அதே ஆண்டில், தியேட்டரின் ஓபரா குழுவின் தலைவராக, வாக்னரின் டெட்ராலஜி “தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்” மற்றும் பீத்தோவனின் “ஃபிடெலியோ” ஆகியவற்றுடன், மஹ்லர் லண்டனில் வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தை நடத்தினார், மற்றவற்றுடன், பாராட்டத்தக்க வகையில் இருந்தது. பெர்னார்ட் ஷாவின் விமர்சனங்கள். பிப்ரவரி 1894 இல் Bülow இறந்தபோது, ​​சந்தா கச்சேரிகளுக்கு மஹ்லர் பொறுப்பேற்றார்.

நடத்துனரான மஹ்லருக்கு இனி அங்கீகாரம் தேவையில்லை, ஆனால் ஓபரா ஹவுஸில் சுற்றித் திரிந்த ஆண்டுகளில் அவர் மீனுக்குப் பிரசங்கிக்கும் படுவாவின் அந்தோனியின் உருவம் அவரை வேட்டையாடியது; மற்றும் ஹாம்பர்க்கில், லீப்ஜிக் காலத்தின் கடிதங்களில் ஒன்றில் முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட இந்த சோகமான படம், "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனி ஆகிய இரண்டு குரல் சுழற்சிகளிலும் அதன் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. 1895 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மஹ்லர் இப்போது ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே கனவு காண்கிறார் என்று எழுதினார் - "ஒரு சிறிய நகரத்தில் வேலை செய்ய, அங்கு "பாரம்பரியங்கள்" அல்லது "அழகின் நித்திய சட்டங்களின்" பாதுகாவலர்கள் இல்லாத சாதாரண மக்களிடையே ... ” இ.டி.ஏ.ஹாஃப்மேன் எழுதிய “கபெல்மீஸ்டர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லரின் இசைத் துன்பங்கள்” அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் நினைவுக்கு வந்தனர். ஓபரா ஹவுஸில் அவரது வலிமிகுந்த வேலைகள் அனைத்தும் பயனற்றவை, அவரே கற்பனை செய்தபடி, ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம், ஹாஃப்மேனின் படைப்பின் புதிய பதிப்பாகத் தோன்றியது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் விளக்கங்களின்படி, அவரது பாத்திரத்தில் அதன் அடையாளத்தை வைத்தது - கடுமையான மற்றும் சீரற்ற, திடீரென்று. மனநிலை ஊசலாடுகிறது, அவரது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த விருப்பமின்மை மற்றும் வேறொருவரின் பெருமையைத் தவிர்க்க இயலாமை. 1894 ஆம் ஆண்டு ஹாம்பர்க்கில் மஹ்லரைச் சந்தித்த, அப்போது ஆர்வமுள்ள நடத்துனராக இருந்த புருனோ வால்டர், அவரை "வெளிர், மெல்லிய, உயரம் குட்டையான, நீண்ட முகம் கொண்ட, அவரது துன்பத்தையும் நகைச்சுவையையும் பேசும் சுருக்கங்களால் உரோமமுள்ள மனிதர்" என்று விவரித்தார். யாருடைய முகம் யாருடைய ஒரு வெளிப்பாடு மற்றொரு அற்புதமான வேகத்துடன் மாற்றப்பட்டது. புருனோ வால்டர் எழுதினார், "ஹாஃப்மேனின் கற்பனைகளின் இளம் வாசகனால் கற்பனை செய்யக்கூடிய அளவுக்கு கவர்ச்சிகரமான, பேய் மற்றும் பயமுறுத்தும் வகையில், கபெல்மிஸ்டர் க்ரீஸ்லரின் சரியான உருவகம் அவர்." மஹ்லரின் "இசை துன்பம்" மட்டுமல்ல, அவருக்கு ஜெர்மன் ரொமாண்டிக் - புருனோ வால்டர், மற்றவற்றுடன், அவரது நடையின் விசித்திரமான சீரற்ற தன்மையைக் குறிப்பிட்டார், எதிர்பாராத நிறுத்தங்கள் மற்றும் சமமான திடீர் ஜர்க்ஸ் முன்னோக்கி: "... நான் ஆச்சரியப்பட மாட்டேன். என்னிடமிருந்து விடைபெற்று வேகமாகவும் வேகமாகவும் நடந்தால், அவர் திடீரென்று என்னிடமிருந்து பறந்து, ஹாஃப்மேனின் "த கோல்டன் பாட்" இல் மாணவர் ஆன்செல்மின் முன் காப்பகவாதி லிண்ட்ஹார்ஸ்ட் போல ஒரு காத்தாடியாக மாறினார்.

முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள்

அக்டோபர் 1893 இல் ஹாம்பர்க்கில், மஹ்லர் தனது அடுத்த கச்சேரியில் பீத்தோவனின் "எக்மாண்ட்" மற்றும் எஃப். மெண்டல்சனின் "ஹெப்ரைட்ஸ்" உடன் இணைந்து தனது முதல் சிம்பொனியை நிகழ்த்தினார், இப்போது "டைட்டன்: கவிதை வடிவத்தில் ஒரு சிம்பொனி" என்ற தலைப்பில் ஒரு நிரல் வேலையாக உள்ளது. அவர் புடாபெஸ்ட்டை விட சற்றே சூடான வரவேற்பைப் பெற்றார், இருப்பினும் விமர்சனங்களுக்கும் கேலிக்கும் பஞ்சமில்லை, ஒன்பது மாதங்களுக்குப் பிறகு வீமர் மஹ்லர் தனது படைப்புகளுக்கு கச்சேரி வாழ்க்கையை வழங்க ஒரு புதிய முயற்சியை மேற்கொண்டார், இந்த முறை குறைந்தபட்சம் உண்மையான அதிர்வுகளை அடைந்தார்: " ஜூன் 1894 இல், புருனோ வால்டர் நினைவு கூர்ந்தார், முழு இசை பத்திரிகைகளிலும் கோபத்தின் அழுகை ஒலித்தது - விழாவில் வெய்மரில் நிகழ்த்தப்பட்ட "ஜெனரல் ஜெர்மன் இசையின்" எதிரொலி. இசை தொழிற்சங்கம்"முதல் சிம்பொனி..." ஆனால், அது மாறியது போல், மோசமான சிம்பொனிக்கு சீற்றம் மற்றும் எரிச்சல் மட்டுமல்ல, ஆட்சேர்ப்பு செய்யும் திறன் இருந்தது. இளம் இசையமைப்பாளருக்குநேர்மையான ஆதரவாளர்கள்; புருனோ வால்டர் அவர்களில் ஒருவராக ஆனார் - அவரது வாழ்நாள் முழுவதும்: "விமர்சன மதிப்புரைகளின்படி, இந்த வேலை, அதன் வெறுமை, சாதாரணமான தன்மை மற்றும் ஏற்றத்தாழ்வுகளின் குவிப்பு ஆகியவற்றுடன், வெறும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது; அவர்கள் "காலட் முறையில் இறுதி ஊர்வலம்" பற்றி குறிப்பாக எரிச்சலுடனும் கேலியாகவும் பேசினார்கள். இந்த கச்சேரி பற்றிய செய்தித்தாள் அறிக்கைகளை நான் எவ்வளவு உற்சாகத்துடன் தின்றுவிட்டேன் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது; எனக்கு தெரியாத ஒரு விசித்திரமான இறுதி ஊர்வலத்தின் துணிச்சலான ஆசிரியரை நான் பாராட்டினேன், மேலும் இந்த அசாதாரண மனிதரையும் அவரது அசாதாரண அமைப்பையும் அறிந்துகொள்ள ஆர்வமாக விரும்பினேன்.

ஹாம்பர்க்கில், நான்கு ஆண்டுகள் நீடித்த படைப்பு நெருக்கடி இறுதியாக தீர்க்கப்பட்டது (முதல் சிம்பொனிக்குப் பிறகு, மஹ்லர் குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான பாடல்களின் சுழற்சியை மட்டுமே எழுதினார்). முதலில், குரல் சுழற்சி "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக தோன்றியது, மேலும் 1894 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாவது சிம்பொனி முடிந்தது, அதன் முதல் பகுதியில் ("ட்ரிஸ்னே") இசையமைப்பாளர், தனது சொந்த ஒப்புதலால், "புதைக்கப்பட்டார்" முதல் ஹீரோ, ஒரு அப்பாவி இலட்சியவாதி மற்றும் கனவு காண்பவர். அது இளைஞர்களின் மாயைகளுக்கு விடைபெற்றது. "அதே நேரத்தில்," மஹ்லர் இசை விமர்சகர் மேக்ஸ் மார்ஷல்க்கிற்கு எழுதினார், "இந்தப் பகுதி ஒரு பெரிய கேள்வி: நீங்கள் ஏன் வாழ்ந்தீர்கள்? நீ ஏன் கஷ்டப்பட்டாய்? இதெல்லாம் உண்மையில் ஒரு பயங்கரமான நகைச்சுவையா?

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் மஹ்லருக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில் கூறியது போல், "ப்ரெமன் மக்கள் இசையமைக்காதவர்கள், மற்றும் ஹாம்பர்க் மக்கள் இசைக்கு எதிரானவர்கள்." மஹ்லர் தனது இரண்டாவது சிம்பொனியை வழங்க பெர்லினைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: மார்ச் 1895 இல், அவர் அதன் முதல் மூன்று இயக்கங்களை நிகழ்த்தினார். ஒரு கச்சேரியில், இது பொதுவாக ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸால் நடத்தப்பட்டது. ஒட்டுமொத்த வரவேற்பு ஒரு வெற்றியைக் காட்டிலும் தோல்வியாகத் தெரிந்தாலும், மஹ்லர் முதல்முறையாக இரண்டு விமர்சகர்களிடையே கூட புரிந்துணர்வைக் கண்டார். அவர்களின் ஆதரவால் ஈர்க்கப்பட்டு, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் அவர் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் முழு சிம்பொனியையும் நிகழ்த்தினார். கச்சேரிக்கான டிக்கெட்டுகள் மிகவும் மோசமாக விற்கப்பட்டதால், மண்டபம் இறுதியில் கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களால் நிரப்பப்பட்டது; ஆனால் இந்த பார்வையாளர்களுடன் மஹ்லரின் பணி வெற்றி பெற்றது; புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனியின் இறுதி இயக்கம் பொதுமக்கள் மீது ஏற்படுத்திய "அதிர்ச்சியூட்டும்" எண்ணம் இசையமைப்பாளரைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தியது. அவர் நீண்ட காலமாக தன்னைக் கருதினாலும், உண்மையில் "மிகவும் அறியப்படாத மற்றும் மிகவும் நிறைவேறாத" (ஜெர்மன்: sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), இந்த பெர்லின் மாலை முதல், பெரும்பாலான விமர்சகர்களின் நிராகரிப்பு மற்றும் ஏளனங்களுக்குப் பிறகும், படிப்படியாக வெற்றி பொது தொடங்கியது.

வியன்னாவிற்கு அழைக்கவும்

நடத்துனரான மஹ்லரின் ஹாம்பர்க் வெற்றிகள் வியன்னாவில் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை: 1894 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து, முகவர்கள் - கோர்ட் ஓபராவின் தூதர்கள் - பூர்வாங்க பேச்சுவார்த்தைகளுக்காக அவரிடம் வந்தனர், இருப்பினும், அவர் சந்தேகம் கொண்டிருந்தார்: "தற்போதைய நிலையில் உலகில் உள்ள விவகாரங்கள், ”என்று அவர் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதினார், - எனது யூத வம்சாவளி எந்த நீதிமன்ற தியேட்டருக்கும் எனது பாதையைத் தடுக்கிறது. வியன்னா, பெர்லின், டிரெஸ்டன் மற்றும் முனிச் எனக்கு மூடப்பட்டுள்ளன. எல்லா இடங்களிலும் ஒரே காற்று வீசுகிறது. முதலில், இந்த சூழ்நிலை அவரை அதிகம் வருத்தப்படுத்தவில்லை: “வியன்னாவில் எனது வழக்கமான வணிகத்தில் இறங்குவதற்கு எனக்கு என்ன காத்திருக்கும்? மரியாதைக்குரிய ஹான்ஸால் படித்த வியன்னா பில்ஹார்மோனிக்கின் புகழ்பெற்ற இசைக்குழுவில் பீத்தோவன் சிம்பொனியைப் பற்றிய எனது புரிதலை ஒருமுறையாவது ஏற்படுத்த முயற்சித்தால் - நான் உடனடியாக கடுமையான எதிர்ப்பைச் சந்திக்க நேரிடும். மாஹ்லர் இதையெல்லாம் ஏற்கனவே அனுபவித்திருந்தார், ஹாம்பர்க்கில் கூட, அவருடைய நிலை முன்னெப்போதையும் விட வலுவாக இருந்தது; அதே நேரத்தில், அவர் தனது "தாயகம்" மீது ஏங்குவதாக தொடர்ந்து புகார் கூறினார், இது வியன்னா நீண்ட காலமாக அவருக்கு இருந்தது.

பிப்ரவரி 23, 1897 இல், மஹ்லர் முழுக்காட்டுதல் பெற்றார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் சிலர் இந்த முடிவு கோர்ட் ஓபராவுக்கான அழைப்பின் எதிர்பார்ப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்று சந்தேகித்தனர்: வியன்னா அவருக்கு வெகுஜனமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் கத்தோலிக்க மதமாற்றம் அவரது கலாச்சார இணைப்புக்கு முரணாக இல்லை - பீட்டர் ஃபிராங்க்ளின் தனது புத்தகத்தில், யில்காவாவில் (வியன்னாவைக் குறிப்பிடவில்லை) அவர் யூத கலாச்சாரத்தை விட கத்தோலிக்க கலாச்சாரத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் ஒரு ஜெப ஆலயத்தில் கலந்து கொண்டார். அவரது பெற்றோருடன் , - அல்லது ஹாம்பர்க் காலத்தின் ஆன்மீகத் தேடலில் இல்லை: மதச்சார்பற்ற முதல் சிம்பொனிக்குப் பிறகு, இரண்டாவது, பொது உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் கடைசி தீர்ப்பின் உருவம் பற்றிய யோசனையுடன், கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டம் வெற்றி பெற்றது; ஜார்ஜ் போர்ச்சார்ட் எழுதுகிறார், வியன்னாவில் முதல் நீதிமன்ற நடத்துனராக வேண்டும் என்ற ஆசை மட்டுமே ஞானஸ்நானம் பெறுவதற்கான ஒரே காரணம் என்று எழுதுகிறார்.

மார்ச் 1897 இல், மஹ்லர், ஒரு சிம்பொனி நடத்துனராக, ஒரு சிறிய சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார் - அவர் மாஸ்கோ, முனிச் மற்றும் புடாபெஸ்டில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்; ஏப்ரல் மாதம் அவர் கோர்ட் ஓபராவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். "இசை எதிர்ப்பு" ஹாம்பர்கர்கள் தாங்கள் யாரை இழக்கிறார்கள் என்பதை இன்னும் புரிந்துகொள்கிறார்கள் - ஆஸ்திரிய இசை விமர்சகர் லுட்விக் கர்பட், தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், ஏப்ரல் 16 அன்று நடந்த மஹ்லரின் "பிரியாவிடை நன்மை செயல்திறன்" பற்றிய செய்தித்தாள் அறிக்கையை மேற்கோள் காட்டினார்: "அவர் தோன்றியபோது ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒரு மூன்று அடி இருந்தது. […] முதலில், மஹ்லர் "Eroica Symphony" ஐ அற்புதமாக, பிரமாதமாக நடத்தினார். முடிவில்லா ஆரவாரம், முடிவில்லாத பூக்கள், மாலைகள், லாரல்கள்... அதன் பிறகு - “ஃபிடெலியோ”. […] மீண்டும் முடிவில்லாத கரகோஷம், நிர்வாகத்திடமிருந்து, சக ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களிடமிருந்து, பார்வையாளர்களிடமிருந்து மாலைகள். பூக்கள் முழுதும் மலைகள். இறுதிப் போட்டிக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் வெளியேற விரும்பவில்லை, மேலும் மஹ்லரை அறுபது முறைக்குக் குறையாமல் அழைத்தனர். மஹ்லர் மூன்றாவது நடத்துனராக கோர்ட் ஓபராவிற்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால், அவரது ஹாம்பர்க் நண்பர் ஜே.பி. ஃபோர்ஸ்டர் வாதிட்டபடி, அவர் முதல்வராகும் உறுதியான நோக்கத்துடன் வியன்னாவிற்குச் சென்றார்.

நரம்பு. கோர்ட் ஓபரா

90 களின் இறுதியில் வியன்னா தனது இளமை நாட்களில் மஹ்லருக்குத் தெரிந்த வியன்னாவாக இல்லை: ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசின் தலைநகரம் குறைந்த தாராளவாதமாகவும், பழமைவாதமாகவும் மாறியது, மேலும் இந்த ஆண்டுகளில் துல்லியமாக மாறியது, ஜே.எம். பிஷ்ஷரின் கூற்றுப்படி, ஜெர்மன் மொழி பேசும் உலகில் யூத-எதிர்ப்புக்கு ஒரு இனப்பெருக்கம். ஏப்ரல் 14, 1897 இல், ரீச்ஸ்போஸ்ட் விசாரணையின் முடிவுகளைப் பற்றி அதன் வாசகர்களுக்குத் தெரிவித்தது: புதிய நடத்துனரின் யூதர்கள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டனர், மேலும் யூத பத்திரிகைகள் அதன் சிலைக்காக என்ன பேனெஜிரிக்ஸை இயற்றினாலும், உண்மையில் அவற்றை மறுத்துவிடும், “ஹெர் விரைவில் மஹ்லர் தனது இத்திஷ் விளக்கங்களை மேடையில் இருந்து வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறார். ஆஸ்திரிய சமூக ஜனநாயகத்தின் தலைவர்களில் ஒருவரான விக்டர் அட்லருடன் மஹ்லரின் நீண்ட கால நட்பும் மஹ்லருக்கு சாதகமாக இல்லை.

கலாச்சார சூழ்நிலையும் மாறியது, மேலும் அதன் பெரும்பகுதி மஹ்லருக்கு ஆழமாக அந்நியமாக இருந்தது, அதாவது ஃபின் டி சைக்கிளின் மாயவாதம் மற்றும் "அமானுஷ்யம்" குணாதிசயங்கள் போன்றவை. ஹாம்பர்க் காலத்தில் அவர் நண்பர்களாக இருந்த ப்ரூக்னரோ அல்லது பிராம்ஸோ இப்போது உயிருடன் இல்லை; "புதிய இசையில்", குறிப்பாக வியன்னாவிற்கு, முக்கிய நபராக ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் இருந்தார், பல விஷயங்களில் மஹ்லரின் ஆன்டிபோட்.

நாளிதழ் வெளியீடுகள் காரணமாக இருந்ததா, கோர்ட் ஓபராவின் ஊழியர்கள் புதிய நடத்துனரை குளிர்ச்சியாக வரவேற்றனர். மே 11, 1897 இல், மஹ்லர் முதன்முறையாக வியன்னாஸ் மக்கள் முன் தோன்றினார் - வாக்னரின் "லோஹெங்க்ரின்" செயல்திறன் அவர்களைப் பாதித்தது, புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி, "புயல் மற்றும் பூகம்பம் போல." ஆகஸ்டில், மஹ்லர் உண்மையில் மூன்று பேருக்கு வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது: நடத்துனர்களில் ஒருவரான ஜோஹான் நேபோமுக் ஃபுச்ஸ் விடுமுறையில் இருந்தார், மற்றவர் ஹான்ஸ் ரிக்டர் வெள்ளம் காரணமாக சரியான நேரத்தில் விடுமுறையிலிருந்து திரும்ப முடியவில்லை - ஒருமுறை லீப்ஜிக்கில், அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலை மற்றும் கிட்டத்தட்ட புதிதாக நடத்த வேண்டும். அதே நேரத்தில், ஏ. லோர்ட்ஸிங்கின் காமிக் ஓபரா "தி ஜார் அண்ட் த கார்பென்டர்" இன் புதிய தயாரிப்பைத் தயாரிப்பதற்கான வலிமையை மஹ்லர் இன்னும் கண்டறிந்தார்.

அவரது தீவிர செயல்பாடு பொதுமக்களையும் தியேட்டர் ஊழியர்களையும் ஈர்க்கத் தவறவில்லை. அதே ஆண்டு செப்டம்பரில், செல்வாக்கு மிக்க கோசிமா வாக்னரின் தீவிர எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும் (அவரது பழமொழியான யூத-விரோதத்தால் மட்டுமல்ல, இந்த இடுகையில் பெலிக்ஸ் மோட்டலைப் பார்க்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தாலும்), மஹ்லர் ஏற்கனவே நடுத்தர வயது வில்ஹெல்மை மாற்றினார். கோர்ட் ஓபராவின் இயக்குநராக ஜான், நியமனம் யாருக்கும் ஆச்சரியத்தை அளிக்கவில்லை. அந்த நாட்களில், ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓபரா நடத்துனர்களுக்கு, இந்த இடுகை அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் மகுடமாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஆஸ்திரிய தலைநகர் ஓபராவில் எந்த செலவையும் விடவில்லை, இதற்கு முன்பு எங்கும் மஹ்லருக்கு தனது இலட்சியத்தை உருவாக்க இதுபோன்ற ஏராளமான வாய்ப்புகள் இல்லை - உண்மையான " இசை நாடகம்” ஓபரா மேடையில்.

இந்த திசையில் அவருக்கு நாடக அரங்கால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, அங்கு, ஓபராவைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரீமியர்களும் ப்ரிமா டோனாக்களும் இன்னும் ஆட்சி செய்தன - அவர்களின் திறன்களின் ஆர்ப்பாட்டம் ஒரு முடிவாக மாறியது, ஒரு திறமை இருந்தது. அவர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, அவர்களைச் சுற்றி ஒரு செயல்திறன் கட்டப்பட்டது பல்வேறு நாடகங்கள்(ஓபராக்கள்) அதே வழக்கமான அமைப்புகளில் நிகழ்த்தப்படலாம்: சுற்றுப்புறங்கள் ஒரு பொருட்டல்ல. லுட்விக் க்ரோனெக் தலைமையிலான மீனிங்கியர்கள் குழுமத்தின் கொள்கைகளை முதன்முதலில் முன்வைத்தனர், செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரே கருத்துக்கு அடிபணியச் செய்தனர், மேலும் இயக்குனரின் ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் வழிகாட்டுதல் கையின் அவசியத்தை நிரூபித்தது, இது ஓபராவில் உள்ளது. வீடு என்பது, முதலில், நடத்துனர். மஹ்லர் க்ரோனெக்கின் பின்தொடர்பவரான ஓட்டோ பிராமிடமிருந்து சில வெளிப்புற நுட்பங்களை கடன் வாங்கினார்: மங்கலான விளக்குகள், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் அசைவற்ற மிஸ்-என்-காட்சி. ஆல்ஃபிரட் ரோலரின் நபரில் அவர் தனது திட்டங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்ட ஒரு உண்மையான ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபரைக் கண்டார். இதற்கு முன்பு தியேட்டரில் பணியாற்றாத மஹ்லர், 1903 ஆம் ஆண்டில் கோர்ட் ஓபராவின் தலைமை கலைஞராக அவரை நியமித்தார், ரோலர், ஒரு சிறந்த வண்ண உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், ஒரு பிறந்த நாடக கலைஞராக மாறினார் - ஒன்றாக அவர்கள் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். ஆஸ்திரிய நாடக வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தம்.

இசை மற்றும் நாடகத்தின் மீது ஆர்வமுள்ள ஒரு நகரத்தில், மஹ்லர் விரைவில் மிகவும் பிரபலமான நபர்களில் ஒருவரானார்; பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் அவரை முதல் சீசனில் ஏற்கனவே தனிப்பட்ட பார்வையாளர்களுடன் கௌரவித்தார், தலைமை சேம்பர்லேன் இளவரசர் ருடால்ஃப் வான் லிச்சென்ஸ்டைன் தலைநகரைக் கைப்பற்றியதற்கு அவரை மனதார வாழ்த்தினார். அவர் ஆகவில்லை, "வியன்னாவின் விருப்பமானவர்" என்று புருனோ வால்டர் எழுதுகிறார், இதற்காக அவருக்கு நல்ல இயல்பு மிகக் குறைவு, ஆனால் அவர் அனைவரிடமும் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டினார்: "அவர் தெருவில் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​கையில் தொப்பியுடன் ... வண்டி ஓட்டுநர்கள் கூட, உற்சாகமாக அவருக்குப் பின்னால் திரும்பினர், அவர்கள் பயத்தில் கிசுகிசுத்தார்கள்: "மஹ்லர்!.." திரையரங்கில் உள்ள க்ளாக்கை அழித்த இயக்குனர், ஓவர்ச்சர் அல்லது முதல் செயலின் போது தாமதமாக வருபவர்களை நுழைவதை தடை செய்தார் - இது அந்த நேரத்தில் ஹெர்குலஸின் சாதனையாக இருந்தது, அவர் ஓபரா "நட்சத்திரங்களை", பொதுமக்களின் விருப்பமான, அசாதாரணமாக நடத்தினார். கடுமை, வியன்னா மக்களுக்கு ஒரு விதிவிலக்கான நபராகத் தோன்றியது; அவர் எல்லா இடங்களிலும் விவாதிக்கப்பட்டார், மஹ்லரின் காஸ்டிக் புத்திசாலித்தனம் உடனடியாக நகரம் முழுவதும் பரவியது. மரபுகளை மீறியதற்காக நிந்திக்கப்பட்டதற்கு மாஹ்லர் பதிலளித்த சொற்றொடர் வாயிலிருந்து வாய்க்கு அனுப்பப்பட்டது: "உங்கள் தியேட்டர் பார்வையாளர்கள் "பாரம்பரியம்" என்று அழைப்பது அதன் ஆறுதல் மற்றும் தளர்ச்சியைத் தவிர வேறில்லை."

கோர்ட் ஓபராவில் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில், மஹ்லர் வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் - K. W. Gluck மற்றும் W. A. ​​Mozart முதல் G. Charpentier மற்றும் G. Pfitzner வரை; F. ஹாலேவியின் "The Jew" மற்றும் F.-A இன் "The White Lady" உட்பட, இதுவரை வெற்றியை அனுபவிக்காத பொதுப் பணிகளுக்காக அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். பாய்டியூ. அதே நேரத்தில், எல். கர்பட் எழுதுகிறார், வழக்கமான அடுக்குகளின் பழைய ஓபராக்களை அகற்றுவதில் மாஹ்லர் அதிக ஆர்வம் காட்டினார், அதில் ஜி. வெர்டியின் ஐடா, பொதுவாக அவரைக் கவர்ந்தது. வியன்னாவில் மஹ்லர் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" உட்பட இங்கே விதிவிலக்குகள் இருந்தாலும். அவர் கோர்ட் ஓபராவிற்கு புதிய நடத்துனர்களை ஈர்த்தார்: ஃபிரான்ஸ் ஷால்க், புருனோ வால்டர் மற்றும் பின்னர் அலெக்சாண்டர் வான் ஜெம்லின்ஸ்கி.

நவம்பர் 1898 முதல், மஹ்லர் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் தவறாமல் நிகழ்த்தினார்: பில்ஹார்மோனிக்ஸ் அவரைத் தங்கள் தலைவராக ("சந்தா" என்று அழைக்கப்படும்) நடத்துனராகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், பிப்ரவரி 1899 இல், மறைந்த ஏ. ப்ரூக்னரின் ஆறாவது சிம்பொனியின் தாமதமான பிரீமியர் நடந்தது, மேலும் 1900 இல், அவருடன், புகழ்பெற்ற இசைக்குழு முதல் முறையாக வெளிநாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது - பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில். அதே நேரத்தில், பல படைப்புகளின் விளக்கங்கள் மற்றும் குறிப்பாக பீத்தோவனின் ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளின் கருவியில் அவர் அறிமுகப்படுத்திய ரீடூச்கள் பொதுமக்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினரிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, மேலும் 1901 இலையுதிர்காலத்தில் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு அவரைத் தேர்ந்தெடுக்க மறுத்தது. புதிய மூன்று வருட காலத்திற்கு தலைமை நடத்துனராக.

அல்மா

90 களின் நடுப்பகுதியில், மஹ்லர் இளம் பாடகர் அன்னா வான் மில்டன்பேர்க்குடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் ஏற்கனவே ஹாம்பர்க் காலத்தில் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றார், இதில் வாக்னேரியன் திறமையும் அடங்கும், இது பாடகர்களுக்கு கடினமாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தனது நாடக சகாக்கள் தன்னை கொடுங்கோலன் மஹ்லருக்கு அறிமுகப்படுத்தியதை அவள் நினைவு கூர்ந்தாள்: “கால் நோட்டு கால் நோட்டு என்று நீங்கள் இன்னும் நினைக்கிறீர்கள்! இல்லை, எந்தவொரு நபருக்கும் கால் பங்கு என்பது ஒரு விஷயம், ஆனால் மஹ்லருக்கு அது முற்றிலும் வேறுபட்டது! லில்லி லெஹ்மனைப் போலவே, ஜே.எம். பிஷர் எழுதுகிறார், மில்டன்பர்க் ஓபரா மேடையில் (உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தேவைப்பட்டது) நாடக நடிகைகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவருக்குப் பாடுவது பல வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அவருக்கும் இருந்தது. ஒரு சோக நடிகையின் அரிய பரிசு.

சில காலம் மில்டன்பர்க் மஹ்லரின் வருங்கால மனைவியாக இருந்தார்; இந்த மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட உறவில் நெருக்கடி 1897 வசந்த காலத்தில் வந்தது - எப்படியிருந்தாலும், கோடையில், அண்ணா அவரை வியன்னாவிற்குப் பின்தொடர மஹ்லர் விரும்பவில்லை, மேலும் பெர்லினில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடருமாறு கடுமையாக பரிந்துரைத்தார். ஆயினும்கூட, 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா கோர்ட் ஓபராவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மஹ்லர் மேற்கொண்ட சீர்திருத்தங்களில் முக்கிய பங்கு வகித்தார், மேலும் அவரது தயாரிப்புகளான டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், டான் ஜியோவானி, ஐபிஜினியாவில் ஆலிஸில் முக்கிய பெண் பாத்திரங்களைப் பாடினார் க்ளக், ஆனால் பழைய உறவு புத்துயிர் பெறவில்லை. இது அண்ணா தனது முன்னாள் வருங்கால கணவரை நன்றியுடன் நினைவுகூருவதைத் தடுக்கவில்லை: “மஹ்லர் தனது இயல்பின் அனைத்து சக்திகளாலும் என்னைப் பாதித்தார், அதற்காக எல்லைகள் இல்லை, எதுவும் சாத்தியமில்லை; அவர் எல்லா இடங்களிலும் மிக உயர்ந்த கோரிக்கைகளை வைக்கிறார் மற்றும் ஒருவரை எளிதில் பழக்கம் மற்றும் வழக்கத்திற்கு அடிபணிய வைக்கும் மோசமான தழுவல்களை அனுமதிக்கவில்லை ... சாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் அவரது சமரசமின்மையைக் கண்டு, நான் என் கலையில் தைரியம் அடைந்தேன்.

நவம்பர் 1901 இன் தொடக்கத்தில், மஹ்லர் அல்மா ஷிண்ட்லரை சந்தித்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட நாட்குறிப்பில் இருந்து தெரிந்தது, அறிமுகம் ஏற்படாத முதல் சந்திப்பு 1899 கோடையில் நடந்தது; பின்னர் அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "நான் அவரை ஒரு கலைஞராக நேசிக்கிறேன், மதிக்கிறேன், ஆனால் ஒரு மனிதனாக அவர் எனக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை." கலைஞரான எமில் ஜேக்கப் ஷிண்ட்லரின் மகள், அவரது மாணவர் கார்ல் மோலின் வளர்ப்பு மகள், அல்மா கலை மக்களால் சூழப்பட்டவர், அவரது நண்பர்கள் நம்பியபடி, ஒரு திறமையான கலைஞர், அதே நேரத்தில் இசைத் துறையில் தன்னைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்: அவர் பியானோ படித்தார், அலெக்சாண்டர் வான் ஜெம்லின்ஸ்கி உட்பட இசையமைத்தல் பாடங்களை எடுத்தார், அவர் தனது பொழுதுபோக்கை போதுமானதாக இல்லை என்று கருதினார், அவரது இசையமைக்கும் சோதனைகளை (ஜெர்மன் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்) பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, மேலும் இந்த நடவடிக்கையை விட்டு வெளியேறுமாறு அறிவுறுத்தினார். அவர் கிட்டத்தட்ட குஸ்டாவ் கிளிமட்டை மணந்தார், மேலும் நவம்பர் 1901 இல் கோர்ட் ஓபராவின் இயக்குனரை சந்தித்து தனது புதிய காதலரான செம்லின்ஸ்கிக்காக பரிந்துரை செய்ய முயன்றார், அதன் பாலே தயாரிப்பிற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

அல்மா, "ஒரு அழகான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பெண், கவிதையின் உருவகம்," ஃபோர்ஸ்டரின் கூற்றுப்படி, எல்லா வகையிலும் அண்ணாவுக்கு நேர்மாறானது; அவள் மிகவும் அழகாகவும் பெண்ணாகவும் இருந்தாள், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி அவள் உயரம் மஹ்லருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது; ஆனால் அதே நேரத்தில், அண்ணா நிச்சயமாக புத்திசாலி, மேலும் மஹ்லரை நன்றாகப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவரது மதிப்பை நன்கு அறிந்திருந்தார், இது ஜே.எம். பிஷ்ஷர் எழுதுகிறார், ஒவ்வொரு பெண்ணும் அவரைப் பற்றிய நினைவுகளால் சொற்பொழிவாற்றுகிறார். ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட அல்மாவின் நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்கள், ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு அவரது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சிந்தனை முறை பற்றிய தவறான மதிப்பீடுகளுக்கு புதிய ஆதாரங்களை அளித்தன. மில்டன்பர்க் மஹ்லரைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் தனது படைப்பு லட்சியங்களை உணர்ந்தால், அல்மாவின் லட்சியங்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் மஹ்லரின் தேவைகளுடன் முரண்பட வேண்டும், அவர் தனது சொந்த வேலையில் உள்வாங்கினார்.

மஹ்லர் அல்மாவை விட 19 வயது மூத்தவர், ஆனால் அவர் முன்பு தனது தந்தையாக இருக்கும் அளவுக்கு அல்லது ஏறக்குறைய வயதுடைய ஆண்களிடம் ஈர்க்கப்பட்டார். செம்லின்ஸ்கியைப் போலவே, மஹ்லரும் அவளை ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பார்க்கவில்லை, திருமணத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர் அல்மாவுக்கு எழுதினார் - இது பல ஆண்டுகளாக பெண்ணியவாதிகள் மத்தியில் கோபத்தை ஏற்படுத்திய கடிதம் - அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டால் அவள் தனது லட்சியங்களைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும் என்று. டிசம்பர் 1901 இல், ஒரு நிச்சயதார்த்தம் நடந்தது, அடுத்த ஆண்டு மார்ச் 9 அன்று அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர் - அல்மாவின் தாய் மற்றும் மாற்றாந்தாய் எதிர்ப்புகள் மற்றும் குடும்ப நண்பர்களின் எச்சரிக்கைகள் இருந்தபோதிலும்: யூத எதிர்ப்பு, அல்மா, தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம் முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டார். மேதைகளை ஒருபோதும் எதிர்க்க முடியாது. முதலில், அவர்களின் வாழ்க்கை, குறைந்தபட்சம் வெளிப்புறமாக, ஒரு முட்டாள்தனமாக இருந்தது, குறிப்பாக மேயர்னிக் கோடை மாதங்களில், அதிகரித்த பொருள் நல்வாழ்வு மஹ்லரை ஒரு வில்லாவை உருவாக்க அனுமதித்தது. நவம்பர் 1902 இன் தொடக்கத்தில், அவர்களின் மூத்த மகள் மரியா அண்ணா, ஜூன் 1904 இல், இளைய அன்னா ஜஸ்டினா பிறந்தார்.

வியன்னா காலத்தின் படைப்புகள்

கோர்ட் ஓபராவில் பணிபுரிவது தனது சொந்த இசையமைப்பிற்கான நேரத்தை விடவில்லை. ஏற்கனவே அவரது ஹாம்பர்க் காலத்தில், மஹ்லர் முக்கியமாக கோடையில் இசையமைத்தார், குளிர்காலத்திற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் திருத்தங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டார். அவரது நிரந்தர ஓய்வு இடங்களில் - 1893 முதல் அது ஸ்டெய்ன்பாக் ஆம் அட்டர்ஸீ, மற்றும் 1901 முதல் வொர்தர் சீயில் மேயர்னிக் - இயற்கையின் மடியில் ஒதுக்குப்புறமான இடத்தில் அவருக்காக சிறிய தொழிலாளர் வீடுகள் ("கொம்பொனியர்ஹவுசென்") கட்டப்பட்டன.

ஹாம்பர்க்கில் இருந்தபோது, ​​மஹ்லர் மூன்றாவது சிம்பொனியை எழுதினார், அதில் அவர் புருனோ வால்டருக்குத் தெரிவித்தபடி, முதல் இரண்டின் "வெறுமை மற்றும் முரட்டுத்தனம்" மற்றும் அவரது "வெறுமைக்கான நாட்டம்" பற்றி போதுமான விமர்சனங்களைப் படித்தார். மீண்டும் ஒரு முறை அதன் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத நிர்வாண சத்தத்தில் தோன்ற வேண்டும்." "சில சமயங்களில் நீங்கள் ஒரு மதுக்கடையில் அல்லது தொழுவத்தில் இருக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கலாம்" என்று எழுதிய விமர்சகருடன் ஒப்பிடும்போது அவர் தன்னுடன் மிகவும் மென்மையாக இருந்தார். மஹ்லர் இன்னும் தனது சக நடத்துனர்களிடமிருந்தும், சிறந்த நடத்துனர்களிடமிருந்தும் சில ஆதரவைக் கண்டார்: சிம்பொனியின் முதல் பகுதி 1896 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஆர்தர் நிகிஷ் என்பவரால் பலமுறை நிகழ்த்தப்பட்டது - பெர்லின் மற்றும் பிற நகரங்களில்; மார்ச் 1897 இல், பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர் 6 இல் 3 இயக்கங்களை பெர்லினில் நிகழ்த்தினார், பார்வையாளர்களின் ஒரு பகுதியினர் கைதட்டினர், ஒரு பகுதி விசில் அடித்தார் - மஹ்லரே, இந்த செயல்திறனை ஒரு "தோல்வி" என்று கருதினார் - மேலும் விமர்சகர்கள் புத்திசாலித்தனமாக போட்டியிட்டனர்: " tragicomedy "கற்பனை அல்லது திறமை இல்லாத ஒரு இசையமைப்பாளர், யாரோ அவரை ஜோக்கர் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் என்று அழைத்தனர், மேலும் நடுவர்களில் ஒருவர் சிம்பொனியை "வடிவமற்ற நாடாப்புழு" என்று ஒப்பிட்டார். மஹ்லர் நீண்ட காலத்திற்கு ஆறு பகுதிகளையும் வெளியிடுவதை தாமதப்படுத்தினார்.

நான்காவது சிம்பொனி, மூன்றாவது போன்றது, "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" என்ற குரல் சுழற்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் பிறந்தது மற்றும் கருப்பொருளாக அதனுடன் இணைக்கப்பட்டது. Natalie Bauer-Lechner இன் கூற்றுப்படி, மஹ்லர் முதல் நான்கு சிம்பொனிகளை "டெட்ராலஜி" என்று அழைத்தார், மேலும் பண்டைய டெட்ராலஜி ஒரு நையாண்டி நாடகத்துடன் முடிவடைந்ததைப் போலவே, அவரது சிம்போனிக் சுழற்சியின் மோதல் "ஒரு சிறப்பு வகையான நகைச்சுவையில்" அதன் தீர்வைக் கண்டது. இளம் மஹ்லரின் எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர், ஜீன் பால், விரக்தியிலிருந்தும், ஒரு நபரால் தீர்க்க முடியாத முரண்பாடுகளிலிருந்தும், தடுக்கும் சக்தியில் இல்லாத சோகத்திலிருந்தும் நகைச்சுவையை மட்டுமே இரட்சிப்பாகக் கருதினார். மறுபுறம், ஹாம்பர்க்கில் புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி மஹ்லர் படித்த A. ஸ்கோபன்ஹவுர், மோசமான வெளி உலகத்துடன் ஒரு உன்னத மனநிலையின் மோதலில் நகைச்சுவையின் மூலத்தைக் கண்டார்; இந்த முரண்பாட்டிலிருந்து வேண்டுமென்றே வேடிக்கையான தோற்றம் பிறக்கிறது, அதன் பின்னால் ஆழமான தீவிரம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

மஹ்லர் தனது நான்காவது சிம்பொனியை ஜனவரி 1901 இல் முடித்தார் மற்றும் கவனக்குறைவாக நவம்பர் இறுதியில் முனிச்சில் அதை நிகழ்த்தினார். பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையைப் பாராட்டவில்லை; இந்த சிம்பொனியின் வேண்டுமென்றே எளிமை, "பழைய பாணி", குழந்தைகள் பாடலான "நாங்கள் சொர்க்கத்தின் மகிழ்ச்சியை சுவைக்கிறோம்" (ஜெர்மன்: Wir geniessen die himmlischen Freuden) என்ற குழந்தைகளின் பாடலின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இறுதிப் பகுதி, இது சொர்க்கத்தைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களைப் படம்பிடித்தது, பலர் சிந்திக்க வழிவகுத்தது: அவர் உண்மையில் கேலி செய்கிறாரா? முனிச் பிரீமியர் மற்றும் ஃபிராங்ஃபர்ட், வீங்கார்ட்னர் மற்றும் பெர்லினில் நடந்த முதல் நிகழ்ச்சிகள் இரண்டும் விசில்களுடன் இருந்தன; விமர்சகர்கள் சிம்பொனியின் இசையை பிளாட், ஸ்டைல் ​​இல்லாமல், மெல்லிசை இல்லாமல், செயற்கை மற்றும் வெறித்தனமாக வகைப்படுத்தினர்.

நான்காவது சிம்பொனியால் ஏற்படுத்தப்பட்ட அபிப்பிராயம் எதிர்பாராதவிதமாக மூன்றாம் இசையமைப்பால் மென்மையாக்கப்பட்டது, இது ஜூன் 1902 இல் கிரெஃபெல்ட் இசை விழாவில் முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டு வெற்றி பெற்றது. திருவிழாவிற்குப் பிறகு, புருனோ வால்டர் எழுதினார், மற்ற நடத்துனர்கள் மஹ்லரின் படைப்புகளில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் அவர் இறுதியாக ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆனார். இந்த நடத்துனர்களில் ஜூலியஸ் பூட்ஸ் மற்றும் வால்டர் டாம்ரோஸ்ச் ஆகியோர் அடங்குவர், இவர்களது பேட்டன் கீழ் மஹ்லரின் இசை முதன்முதலில் அமெரிக்காவில் கேட்கப்பட்டது; சிறந்த இளம் நடத்துனர்களில் ஒருவரான வில்லெம் மெங்கல்பெர்க், 1904 ஆம் ஆண்டு ஆம்ஸ்டர்டாமில் தனது பணிக்காக தொடர்ச்சியான கச்சேரிகளை அர்ப்பணித்தார். அதே நேரத்தில், மஹ்லர் தனது நான்காவது சிம்பொனி என்று அழைத்ததைப் போல, மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட வேலை "அனைவராலும் துன்புறுத்தப்பட்ட மாற்றாந்தாய்" ஆக மாறியது.

ஆனால் இந்த முறை இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பில், முக்கியமாக இசைக்குழுவில் திருப்தி அடையவில்லை. வியன்னாவின் காலத்தில், மஹ்லர் ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகளை எழுதினார், ஆனால் ஐந்தாவது தோல்விக்குப் பிறகு அவர் அவற்றை வெளியிட அவசரப்படவில்லை, அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு அவர் நிகழ்த்த முடிந்தது - 1906 இல் எசனில் - சோகமான ஆறாவது, இது, F. Rückert இன் கவிதைகளில் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" போல, அடுத்த ஆண்டு அவருக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டங்களைத் தூண்டியது.

மரணம் 1907. வியன்னாவிற்கு பிரியாவிடை

மஹ்லரின் இயக்குநராக பத்து ஆண்டுகள் வரலாறு படைத்தது வியன்னா ஓபராஅதன் சிறந்த காலகட்டங்களில் ஒன்றாக; ஆனால் ஒவ்வொரு புரட்சிக்கும் அதன் விலை உண்டு. கே.வி. க்ளக் ஒருமுறை தனது சீர்திருத்த ஓபராக்களுடன் செய்ததைப் போலவே, வியன்னாவில் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு அற்புதமான பொழுதுபோக்கு காட்சியாக ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியை அழிக்க முயன்றார். ஒழுங்கை நிறுவுவது தொடர்பான எல்லாவற்றிலும், பேரரசர் அவரை ஆதரித்தார், ஆனால் புரிதலின் நிழல் இல்லாமல் - ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஒருமுறை இளவரசர் லிச்சென்ஸ்டீனிடம் கூறினார்: “என் கடவுளே, ஆனால் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மகிழ்ச்சிக்காக! இந்தக் கட்டுப்பாடுகள் எல்லாம் எனக்குப் புரியவில்லை!'' ஆயினும்கூட, புதிய இயக்குனரின் உத்தரவுகளில் தலையிடுவதற்கு அவர் பேராயர்களுக்கு தடை விதித்தார்; இதன் விளைவாக, அவர் விரும்பும் போதெல்லாம் மண்டபத்திற்குள் நுழைய தடை விதிக்கப்பட்டது, மஹ்லர் முழு நீதிமன்றத்தையும் வியன்னா பிரபுத்துவத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியையும் தனக்கு எதிராகத் திருப்பினார்.

புருனோ வால்டர் நினைவு கூர்ந்தார், "இதுபோன்ற வலிமையான, வலுவான விருப்பமுள்ள நபரை நான் பார்த்ததில்லை, ஒரு நல்ல நோக்கம் கொண்ட சொல், ஒரு கட்டாய சைகை, ஒரு நோக்கமுள்ள விருப்பம் மற்றவர்களை அச்சத்தில் மூழ்கடிக்கும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. நடுக்கம், கண்மூடித்தனமான கீழ்ப்படிதல் அவர்களை வற்புறுத்துகிறது. சக்திவாய்ந்த மற்றும் கடினமான, மஹ்லருக்கு சமர்ப்பணத்தை எவ்வாறு அடைவது என்பது தெரியும், ஆனால் அவரால் தனக்கு எதிரிகளை உருவாக்கிக் கொள்ளாமல் இருக்க முடியவில்லை; கிளாக் நடத்துவதைத் தடை செய்ததன் மூலம், பல பாடகர்களைத் தனக்கு எதிராகத் திருப்பினார். அனைத்து கலைஞர்களிடமும் தங்கள் சேவைகளை நாடக்கூடாது என்று எழுத்துப்பூர்வமாக வாக்குறுதிகளை எடுத்துக் கொண்டாரே தவிர, அவர் கிளாக்யூர்களை அகற்ற முடியவில்லை; ஆனால், புயலடித்த கைதட்டலுக்குப் பழக்கப்பட்ட பாடகர்கள், கைதட்டல் வலுவிழந்ததால் மேலும் மேலும் அசௌகரியமாக உணர்ந்தனர் - இப்போது சக்தியற்ற இயக்குனரின் பெரும் அவமானத்திற்கு, கிளாக்கர்கள் தியேட்டருக்குத் திரும்புவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கும் குறைவான காலம் கடந்துவிட்டது.

பொதுமக்களின் பழமைவாதப் பகுதியினர் மஹ்லரைப் பற்றி பல புகார்களைக் கொண்டிருந்தனர்: அவர் "விசித்திரமான" பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்ததற்காக அவர் நிந்திக்கப்பட்டார் - அவர் குரல் திறனை விட வியத்தகு திறமைக்கு முன்னுரிமை அளித்தார் - மேலும் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் தனது சொந்த இசையமைப்பை ஊக்குவித்தார்; மிகக் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியர்கள் இருப்பதாக புகார்; ரோலரின் காட்சியமைப்பும் அனைவருக்கும் பிடிக்கவில்லை. அவரது நடத்தையில் அதிருப்தி, ஓபராவில் "சோதனைகள்" மீதான அதிருப்தி, வளர்ந்து வரும் யூத எதிர்ப்பு - எல்லாம், பால் ஸ்டீபன் எழுதினார், "மஹ்லர் எதிர்ப்பு உணர்வின் பொதுவான ஓட்டத்தில்" இணைந்தார். மே 1907 இன் தொடக்கத்தில் கோர்ட் ஓபராவை விட்டு வெளியேறுவதற்கான முடிவை மாஹ்லர் எடுத்தார், மேலும் அவரது உடனடி கியூரேட்டரான இளவரசர் மான்டெனுவோவோவிடம் தனது முடிவை அறிவித்த பின்னர், அவர் கோடை விடுமுறையில் மேயர்னிக் சென்றார்.

மே மாதத்தில் இளைய மகள்மலேரா, அண்ணா, கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு, மெதுவாக குணமடைந்து, தொற்றுநோயைத் தவிர்ப்பதற்காக, மோலியின் பராமரிப்பில் விடப்பட்டார்; ஆனால் ஜூலை தொடக்கத்தில், மூத்த மகள், நான்கு வயது மரியா, நோய்வாய்ப்பட்டார். மஹ்லர் தனது ஒரு கடிதத்தில் அவரது நோயை "ஸ்கார்லெட் காய்ச்சல் - டிப்தீரியா" என்று அழைத்தார்: அந்த நாட்களில், அறிகுறிகளின் ஒற்றுமை காரணமாக ஸ்கார்லட் காய்ச்சலுக்குப் பிறகு டிப்தீரியாவை சாத்தியமான சிக்கலாக பலர் கருதினர். மஹ்லர் தனது மாமியார் மற்றும் மாமியார் அண்ணாவை மேயர்னிக்கிற்கு சீக்கிரம் அழைத்து வந்ததாக குற்றம் சாட்டினார், ஆனால், நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலுக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. அண்ணா குணமடைந்தார், மரியா ஜூலை 12 அன்று இறந்தார்.

விரைவில் மருத்துவப் பரிசோதனைக்கு உட்படுத்த மஹ்லரைத் தூண்டியது எது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை - மூன்று மருத்துவர்கள் அவருக்கு இதயப் பிரச்சினைகள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தனர், ஆனால் இந்த பிரச்சினைகளின் தீவிரத்தன்மையில் உடன்படவில்லை. எவ்வாறாயினும், எந்தவொரு உடல் செயல்பாடுகளுக்கும் தடை விதிக்க பரிந்துரைக்கப்பட்ட நோயறிதல்களில் மிகவும் கடுமையானது உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை: மஹ்லர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், மேலும் 1910 இலையுதிர் காலம் வரை அவரது நிலையில் குறிப்பிடத்தக்க சரிவு எதுவும் இல்லை. இன்னும், 1907 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, அவர் கண்டனம் செய்யப்பட்டார்.

வியன்னாவுக்குத் திரும்பியதும், வாக்னரின் "டை வால்குரே" மற்றும் கே. டபிள்யூ. க்ளக்கின் "ஐபிஜெனியா இன் ஆலிஸ்" ஆகியவற்றை மஹ்லர் இன்னும் நடத்தினார்; கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வாரிசான ஃபெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர் ஜனவரி 1 ஆம் தேதிக்கு முன்னர் வியன்னாவிற்கு வரமுடியவில்லை என்பதால், அக்டோபர் 1907 இன் தொடக்கத்தில் தான் அவர் ராஜினாமா செய்வதற்கான உத்தரவு இறுதியாக கையெழுத்தானது.

மஹ்லரே ராஜினாமா செய்த போதிலும், வியன்னாவில் அவரைச் சுற்றி உருவான சூழ்நிலை, அவர் கோர்ட் ஓபராவில் இருந்து நீக்கப்பட்டார் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை. யூத-விரோத பத்திரிகைகளின் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான தாக்குதல்களால் அவர் ராஜினாமா செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், இன்னும் நம்புகிறார்கள், இது நடத்துனர் மஹ்லர் அல்லது ஓபராவின் இயக்குநரான மஹ்லரின் செயல்களில் பிடிக்காத அனைத்தையும் தொடர்ந்து விளக்கியது. மஹ்லரின் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள். ஏ.-எல் படி. டி லா கிரேஞ்ச், பல ஆண்டுகளாக வலுவாக வளர்ந்த இந்த விரோதத்தில், யூத-எதிர்ப்பு ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகித்தது. இறுதியில், ஆராய்ச்சியாளர் நினைவூட்டுகிறார், மாஹ்லருக்கு முன், ஹான்ஸ் ரிக்டர், அவரது பாவம் செய்ய முடியாத பின்னணியுடன், கோர்ட் ஓபராவில் இருந்து தப்பினார், மேலும் மஹ்லருக்குப் பிறகு, அதே விதி பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் வரை ஏற்பட்டது. மஹ்லர் இயக்குநராக பத்து ஆண்டுகள் நீடித்தார் என்று ஒருவர் ஆச்சரியப்பட வேண்டும் - வியன்னா ஓபராவுக்கு இது ஒரு நித்தியம்.

15 அக்டோபர் மஹ்லர் இல் கடந்த முறைகோர்ட் ஓபராவின் கட்டுப்பாடுகளில் நின்றது; வியன்னாவில், ஹாம்பர்க்கில், அவரது கடைசி நடிப்பு பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ ஆகும். அதே நேரத்தில், ஃபோர்ஸ்டரின் கூற்றுப்படி, இயக்குனர் தியேட்டருக்கு விடைபெறுவது மேடையிலோ அல்லது ஆடிட்டோரியத்திலோ யாருக்கும் தெரியாது; உள்ளேயும் இல்லை கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்ஓ, இதைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட பத்திரிகைகளில் கூறப்படவில்லை: முறையாக, அவர் இன்னும் இயக்குநராக தொடர்ந்து செயல்பட்டார். டிசம்பர் 7ம் தேதிதான் தியேட்டர் ஊழியர்களுக்கு அவரிடமிருந்து விடைத்தாள் கிடைத்தது.

நான் கனவு கண்ட முடிக்கப்பட்ட முழுமைக்கு பதிலாக, மஹ்லர் எழுதினார், நான் முடிக்கப்படாத, பாதி முடிக்கப்பட்ட வேலையை என் பின்னால் விட்டுவிடுகிறேன்... எனது செயல்பாடு யாருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதோ அவர்களுக்காக என்ன ஆனது என்பதை மதிப்பிடுவது எனக்கு இல்லை. […] போராட்டத்தின் கொந்தளிப்பில், கணத்தின் உஷ்ணத்தில், காயங்கள் மற்றும் மாயைகளில் இருந்து நீங்களும் நானும் விடுபடவில்லை. ஆனால் எங்கள் வேலை வெற்றிகரமாக முடிந்தவுடன், பணி தீர்க்கப்பட்டவுடன், எல்லா கஷ்டங்களையும் கவலைகளையும் மறந்துவிட்டோம், வெற்றிக்கான வெளிப்புற அறிகுறிகள் இல்லாமல் கூட தாராளமாக வெகுமதியை உணர்ந்தோம்.

தியேட்டர் ஊழியர்களின் பல வருட ஆதரவிற்காகவும், அவருக்கு உதவியதற்காகவும், அவருடன் சண்டையிட்டதற்காகவும் நன்றி தெரிவித்தார், மேலும் கோர்ட் ஓபரா மேலும் செழிக்க வாழ்த்தினார். அதே நாளில், அவர் அன்னா வான் மில்டன்பர்க்கிற்கு ஒரு தனி கடிதம் எழுதினார்: “உங்கள் ஒவ்வொரு அடியையும் நான் அதே பங்கேற்புடனும் அனுதாபத்துடனும் பின்பற்றுவேன்; அமைதியான காலம் நம்மை மீண்டும் ஒன்று சேர்க்கும் என்று நம்புகிறேன். எப்படியிருந்தாலும், தொலைவில் இருந்தாலும் நான் உங்கள் நண்பனாகவே இருக்கிறேன் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்...”

வியன்னா இளைஞர்கள், குறிப்பாக இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர்கள், மஹ்லரின் தேடலால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: "... நாங்கள், இளைஞர்கள்," பால் ஸ்டீபன் நினைவு கூர்ந்தார், "குஸ்டாவ் மஹ்லர் என்று எங்களுக்குத் தெரியும்; எங்கள் நம்பிக்கை மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை செயல்படுத்தும் நேரம்; அவருக்கு அடுத்தபடியாக வாழவும் அவரைப் புரிந்துகொள்ளவும் எங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்ததில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தோம். டிசம்பர் 9 அன்று மஹ்லர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் அவரிடம் விடைபெறுவதற்காக நிலையத்திற்கு வந்தனர்.

NY பெருநகர ஓபரா

கோர்ட் ஓபராவின் குவார்ட்டர் மாஸ்டர் மஹ்லருக்கு ஓய்வூதியம் வழங்கினார் - போட்டியை உருவாக்காமல் இருக்க, வியன்னாவின் ஓபரா ஹவுஸில் அவர் எந்தத் திறனிலும் பணியாற்ற மாட்டார் என்ற நிபந்தனையுடன்; இந்த ஓய்வூதியத்தில் அவர் மிகவும் அடக்கமாக வாழ வேண்டும், ஏற்கனவே 1907 கோடையின் ஆரம்பத்தில் மஹ்லர் சாத்தியமான முதலாளிகளுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார். தேர்வு வளமானதாக இல்லை: வேறொருவரின் பொது இசை இயக்குநரகத்தின் கீழ் நடத்துனர் பதவியை மஹ்லரால் ஏற்க முடியாது, முதல் பதவியை கூட ஏற்க முடியாது - இவை இரண்டும் ஒரு வெளிப்படையான தரமிறக்குதல் (ஒரு மாகாண திரையரங்கில் இயக்குனர் பதவி போன்றது) மற்றும் ஏனென்றால் அவர் இன்னும் ஒருவரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படியக்கூடிய நாட்கள். பொதுவாக, அவர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்த விரும்புவார், ஆனால் ஐரோப்பாவின் இரண்டு சிறந்த இசைக்குழுக்களில், மஹ்லருக்கு வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் மற்றொன்று, ஆர்தர் நிகிஷ் தலைமையில் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் உடன் நல்ல உறவு இல்லை. பல ஆண்டுகளாக அதை விட்டு வெளியேறும் எண்ணம் இல்லை. அவர் வைத்திருந்த எல்லாவற்றிலும், மிகவும் கவர்ச்சியானது, முதன்மையாக நிதி ரீதியாக, நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் இயக்குனர் ஹென்ரிச் கான்ரிட்டின் சலுகையாகும், மேலும் செப்டம்பரில் மஹ்லர் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், இது ஜே.எம். பிஷர் எழுதியது போல், அவரை மூன்று முறை வேலை செய்ய அனுமதித்தது. வியன்னா ஓபராவை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக சம்பாதிக்கும் போது.

நியூயார்க்கில், அவர் நான்கு ஆண்டுகளில் தனது குடும்பத்தின் எதிர்காலத்தைப் பாதுகாப்பார் என்று எதிர்பார்த்தார், மஹ்லர் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் ஆகியவற்றின் புதிய தயாரிப்பில் அறிமுகமானார் - அவர் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் நிபந்தனையற்ற வெற்றியைப் பெற்ற ஓபராக்களில் ஒன்று; மற்றும் இந்த முறை வரவேற்பு உற்சாகமாக இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளில், என்ரிகோ கருசோ, ஃபியோடர் சாலியாபின், மார்செல்லா செம்பிரிச், லியோ ஸ்லெசாக் மற்றும் பல அற்புதமான பாடகர்கள் பெருநகரத்தில் பாடினர், மேலும் நியூயார்க் பொதுமக்களின் முதல் பதிவுகள் மிகவும் சாதகமானவை: இங்குள்ள மக்கள், மஹ்லர் வியன்னாவுக்கு எழுதினார், " அவர்கள் திருப்தியடையவில்லை, புதியவற்றில் பேராசை கொண்டவர்கள் மற்றும் அதிக ஆர்வமுள்ளவர்கள்.

ஆனால் வசீகரம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை; நியூயார்க்கில், அவர் வியன்னாவில் வெற்றிகரமாக போராடிய அதே நிகழ்வை அவர் சந்தித்தார்: உலகப் புகழ்பெற்ற விருந்தினர் கலைஞர்களை நம்பியிருந்த ஒரு தியேட்டரில், குழுமம் இல்லை, "ஒரே கருத்து" - மற்றும் கீழ்ப்படிதல் இல்லை. செயல்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளையும் அவரிடம் சொல்ல வேண்டும். மேலும் வலிமை வியன்னாவில் இருந்ததைப் போலவே இல்லை: இதய நோய் ஏற்கனவே 1908 இல் தொடர்ச்சியான தாக்குதல்களால் அறியப்பட்டது. ஓபரா மேடையில் ஒரு சிறந்த நாடக நடிகரான ஃபியோடர் சாலியாபின், புதிய நடத்துனரை தனது கடிதங்களில் "மஹ்லூர்" என்று அழைத்தார், இது அவரது குடும்பப்பெயரை பிரெஞ்சு "மால்ஹூர்" (துரதிர்ஷ்டம்) உடன் இணைத்தது. "பிரபலமான வியன்னா கண்டக்டர் மஹ்லர் வந்தார்," என்று அவர் எழுதினார், "அவர்கள் டான் ஜுவானை ஒத்திகை பார்க்கத் தொடங்கினர். ஏழை மஹ்லர்! முதல் ஒத்திகையில், அவர் முழு விரக்தியில் விழுந்தார், அவர் எப்போதும் வேலையில் ஈடுபடும் அன்பை யாரிடமும் காணவில்லை. எல்லாமே எப்படியாவது அவசரமாகச் செய்யப்பட்டன, ஏனென்றால் பார்வையாளர்கள் செயல்திறன் எவ்வாறு செல்கிறது என்பதில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருப்பதை அனைவரும் புரிந்துகொண்டார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் குரல்களைக் கேட்க வந்தார்கள், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

இப்போது மஹ்லர் வியன்னாவின் காலத்தில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத சமரசங்களைச் செய்தார், குறிப்பாக வாக்னரின் ஓபராக்களில் வெட்டுக்களுக்கு ஒப்புக்கொண்டார். ஆயினும்கூட, அவர் மெட்ரோபொலிட்டனில் பல குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகளை மேற்கொண்டார், இதில் அமெரிக்காவின் முதல் தயாரிப்பு சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” உட்பட - ஓபரா நியூயார்க்கில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை மற்றும் பெருநகரத்தில் அரங்கேற்றப்படவில்லை. 1965 வரை மேடை.

கைடோ அட்லர் மஹ்லர் எழுதினார், அவர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை நடத்த வேண்டும் என்று எப்போதும் கனவு கண்டார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள குறைபாடுகள் "தியேட்டரின் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலி நிலைமைகளில்" இசைக்குழுவைக் கேட்கப் பழகியதால் துல்லியமாக உருவாகின்றன என்று நம்புகிறார். 1909 ஆம் ஆண்டில், பணக்கார பெண் ரசிகர்கள் மறுசீரமைக்கப்பட்ட நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை அவரது வசம் வைத்தனர், இது மாஹ்லருக்கு ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரே மாற்றாக மாறியது, ஏற்கனவே மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் முற்றிலும் ஏமாற்றமடைந்தது. ஆனால் இங்கேயும், அவர் ஒருபுறம், பொதுமக்களின் ஒப்பீட்டளவில் அலட்சியத்தை எதிர்கொண்டார்: நியூயார்க்கில், வில்லெம் மெங்கல்பெர்க்கிற்கு அவர் தெரிவித்தது போல், கவனத்தின் மையம் தியேட்டர், மற்றும் மிகச் சிலரே சிம்பொனி கச்சேரிகளில் ஆர்வமாக இருந்தனர் - மற்றும் மறுபுறம், குறைந்த அளவிலான ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறன். "எனது இசைக்குழு இங்கே உள்ளது," என்று அவர் எழுதினார், "ஒரு உண்மையான அமெரிக்க இசைக்குழு. திறமையற்ற மற்றும் கபம். நாம் நிறைய வலிமையை இழக்க வேண்டும். நவம்பர் 1909 முதல் பிப்ரவரி 1911 வரை, நியூயார்க்கிற்கு வெளியே உட்பட, இந்த இசைக்குழுவுடன் மொத்தம் 95 கச்சேரிகளை மஹ்லர் வழங்கினார், நிகழ்ச்சியில் அவரது சொந்த இசையமைப்புகள், முக்கியமாக பாடல்கள் உட்பட, மிக அரிதாகவே: அமெரிக்காவில், இசையமைப்பாளர் மஹ்லர் மேலும் புரிந்து கொள்ள நம்பலாம். ஐரோப்பாவை விட குறைவாக.

ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட இதயம் மஹ்லரை தனது வாழ்க்கை முறையை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, அது அவருக்கு எளிதானது அல்ல: "பல ஆண்டுகளாக," அவர் 1908 கோடையில் புருனோ வால்டருக்கு எழுதினார், "நான் நிலையான ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்திற்கு பழக்கமாகிவிட்டேன். நான் மலைகள் மற்றும் காடுகளில் அலைந்து திரிந்து எனது ஓவியங்களை ஒரு வகையான இரையாக கொண்டு வருவது வழக்கம். ஒரு விவசாயி ஒரு களஞ்சியத்தை அணுகும் விதத்தில் நான் மேசையை அணுகினேன்: நான் எனது ஓவியங்களை வரைய வேண்டும். […] இப்போது நான் எந்த பதற்றத்தையும் தவிர்க்க வேண்டும், தொடர்ந்து என்னை சோதித்துக்கொள்ள வேண்டும், அதிகம் நடக்கக்கூடாது. […] நான் ஒரு மார்பின் அடிமை அல்லது குடிகாரனைப் போன்றவன், திடீரென்று அவனது தவறான செயல்களில் ஈடுபடுவதைத் தடை செய்தேன். ஓட்டோ க்ளெம்பெரரின் கூற்றுப்படி, முந்தைய காலங்களில் நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் கிட்டத்தட்ட வெறித்தனமாக இருந்த மஹ்லர், இந்த கடைசி ஆண்டுகளில் மிகவும் சிக்கனமாக நடத்தத் தொடங்கினார்.

எனது சொந்த இசையமைப்புகள், முன்பு போலவே, கோடை மாதங்கள் வரை ஒத்திவைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. மஹ்லர் தம்பதியினர் தங்கள் மகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு மேயர்னிக்கிற்குத் திரும்ப முடியவில்லை, மேலும் 1908 முதல் அவர்கள் கோடை விடுமுறையை டோப்லாச்சிலிருந்து மூன்று கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள அல்ட்சுல்டர்பாக் என்ற இடத்தில் கழித்தனர். இங்கே, ஆகஸ்ட் 1909 இல், மஹ்லர் "பூமியின் பாடல்" பணியை முடித்தார், அதன் இறுதிப் பகுதியான "பிரியாவிடை" (ஜெர்மன்: Der Abschied) உடன் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை எழுதினார்; இசையமைப்பாளரின் பல ரசிகர்களுக்கு, இந்த இரண்டு சிம்பொனிகளும் அவர் உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் சிறந்தவை. "...உலகம் அவருக்கு முன்னால் இருந்தது," என்று புருனோ வால்டர் எழுதினார், "பிரியாவிடையின் மென்மையான ஒளியில்... "ஸ்வீட் லாண்ட்" பாடல், அவர் எழுதிய பாடல், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் அனைத்தும் மர்மமானதாக இருந்தது. புதிய வசீகரமான பழைய வாழ்க்கையின் ஒருவித ஆச்சரியம் நிறைந்தது."

கடந்த ஆண்டு

1910 கோடையில், Altschulderbach இல், மஹ்லர் பத்தாவது சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்கினார், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. கோடையின் பெரும்பகுதிக்கு, இசையமைப்பாளர் எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியைத் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார், அதன் முன்னோடியில்லாத கலவையுடன், கூடுதலாக, பெரிய இசைக்குழுமற்றும் எட்டு தனிப்பாடல்கள், மூன்று பாடகர்களின் பங்கேற்பு.

நண்பர்களின் கூற்றுப்படி, சாராம்சத்தில், ஒரு பெரிய குழந்தையாக இருந்த மஹ்லர், தனது குடும்ப வாழ்க்கையில் முதலில் உள்ளார்ந்த பிரச்சினைகள் ஆண்டுதோறும் எவ்வாறு குவிந்தன என்பதை கவனிக்கவில்லை, அல்லது கவனிக்காமல் இருக்க முயன்றார். அல்மா அவரது இசையை உண்மையாக நேசித்ததில்லை அல்லது புரிந்து கொள்ளவில்லை - ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவளது நாட்குறிப்பில் தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாமல் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - அதனால்தான் மஹ்லர் அவளிடம் கோரிய தியாகங்கள் அவளுடைய பார்வையில் நியாயமானவை அல்ல. 1910 கோடையில் அவரது படைப்பு லட்சியங்களை அடக்குவதற்கு எதிரான போராட்டம் (அல்மா தனது கணவர் மீது குற்றம் சாட்டிய முக்கிய விஷயம் என்பதால்) விபச்சாரத்தின் வடிவத்தை எடுத்தது. ஜூலை மாத இறுதியில், அவரது புதிய காதலர், இளம் கட்டிடக் கலைஞர் வால்டர் க்ரோபியஸ், அல்மாவுக்குத் தவறுதலாக, மஹ்லர் மற்றும் க்ரோபியஸ் இருவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் என வேண்டுமென்றே அவரது கணவருக்கு அனுப்பிய காதல் கடிதத்தை அனுப்பினார். பின்னர், டோப்லாக்கிற்கு வந்து, அல்மாவை விவாகரத்து செய்யும்படி மஹ்லரை வற்புறுத்தினார். அல்மா மஹ்லரை விட்டுச் செல்லவில்லை - "உங்கள் மனைவி" என்ற கையொப்பத்துடன் க்ரோபியஸுக்கு எழுதிய கடிதங்கள், நிர்வாணக் கணக்கீட்டால் வழிநடத்தப்பட்டதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அவர் தனது கணவரிடம் தங்கள் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில் குவிந்த அனைத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். பத்தாவது சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியில் கடுமையான உளவியல் நெருக்கடி பிரதிபலித்தது மற்றும் இறுதியில் ஆகஸ்ட் மாதம் உதவிக்காக சிக்மண்ட் பிராய்டிடம் திரும்பும்படி மஹ்லரை கட்டாயப்படுத்தியது.

இசையமைப்பாளர் தனது முக்கிய படைப்பாகக் கருதிய எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, செப்டம்பர் 12, 1910 அன்று முனிச்சில் ஒரு பெரிய கண்காட்சி அரங்கில், இளவரசர் ரீஜண்ட் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் பல பிரபலங்கள் முன்னிலையில் நடந்தது. மஹ்லரின் அபிமானிகள் - தாமஸ் மான், கெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன், அகஸ்டே ரோடின், மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட், காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ். இசையமைப்பாளர் மஹ்லரின் முதல் உண்மையான வெற்றி இதுவாகும் - பார்வையாளர்கள் இனி கைதட்டல் மற்றும் விசில் என பிரிக்கப்படவில்லை, கைதட்டல் 20 நிமிடங்கள் நீடித்தது. நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, இசையமைப்பாளர் மட்டுமே வெற்றிகரமானதாகத் தெரியவில்லை: அவரது முகம் மெழுகு முகமூடி போல் இருந்தது.

"சாங் ஆஃப் தி எர்த்" இன் முதல் நிகழ்ச்சிக்காக ஒரு வருடம் கழித்து முனிச்சிற்கு வருவேன் என்று உறுதியளித்த மஹ்லர் அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பினார், அங்கு நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் உடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திடும்போது அவர் எதிர்பார்த்ததை விட அதிகமாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது: 1909/10 பருவத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்தும் குழு அவர் 43 கச்சேரிகளை வழங்க கட்டாயப்படுத்தியது, உண்மையில் அது 47 ஆக மாறியது; அடுத்த சீசனில் கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை 65 ஆக அதிகரிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அதன் ஒப்பந்தம் 1910/11 சீசன் முடியும் வரை செல்லுபடியாகும். இதற்கிடையில், வீங்கார்ட்னர் வியன்னாவில் இருந்து உயிர் பிழைத்தார், செய்தித்தாள்கள் இளவரசர் மாண்டெனுவோ மஹ்லருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதாக எழுதின - மஹ்லரே இதை மறுத்தார், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கோர்ட் ஓபராவுக்குத் திரும்பும் எண்ணம் இல்லை. அமெரிக்க ஒப்பந்தம் காலாவதியான பிறகு, அவர் சுதந்திரமான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கைக்காக ஐரோப்பாவில் குடியேற விரும்பினார்; இது சம்பந்தமாக, மஹ்லர் தம்பதியினர் பல மாதங்களாக திட்டங்களை வகுத்தனர் - இப்போது பாரிஸ், புளோரன்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து உள்ளிட்ட எந்தக் கடமைகளுடனும் இணைக்கப்படவில்லை, எந்தக் குறைகள் இருந்தாலும், வியன்னாவின் அருகாமையில் மஹ்லர் தேர்ந்தெடுக்கும் வரை.

ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகும் என்று விதிக்கப்படவில்லை: 1910 இலையுதிர்காலத்தில், அதிகப்படியான உழைப்பு தொண்டை புண்களின் தொடராக மாறியது, இது மஹ்லரின் பலவீனமான உடல் இனி எதிர்க்க முடியாது; டான்சில்லிடிஸ், இதையொட்டி, இதயத்தில் சிக்கல்களை ஏற்படுத்தியது. அவர் தொடர்ந்து பணிபுரிந்தார் மற்றும் பிப்ரவரி 21, 1911 அன்று ஏற்கனவே அதிக காய்ச்சலுடன் கடைசியாக கட்டுப்பாட்டில் நின்றார். சப்அக்யூட் பாக்டீரியல் எண்டோகார்டிடிஸை ஏற்படுத்திய ஸ்ட்ரெப்டோகாக்கால் தொற்று மஹ்லருக்கு ஆபத்தானது.

அமெரிக்க மருத்துவர்கள் சக்தியற்றவர்கள்; ஏப்ரல் மாதம், பாஸ்டர் நிறுவனத்தில் சீரம் சிகிச்சைக்காக மஹ்லர் பாரிஸுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார்; ஆனால் ஆண்ட்ரே சாண்டெமெஸ்ஸே செய்யக்கூடியது நோயறிதலை உறுதிப்படுத்துவதுதான்: அந்த நேரத்தில் மருத்துவத்தில் அவரது நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான பயனுள்ள வழிகள் இல்லை. மஹ்லரின் நிலை தொடர்ந்து மோசமடைந்தது, அது நம்பிக்கையற்றதாக மாறியதும், அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்ப விரும்பினார்.

மே 12 அன்று, மஹ்லர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்கு அழைத்து வரப்பட்டார், மேலும் 6 நாட்களுக்கு அவரது பெயர் வியன்னா பத்திரிகைகளின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, இது அவரது உடல்நிலை குறித்து தினசரி புல்லட்டின்களை வெளியிட்டது மற்றும் இறக்கும் இசையமைப்பாளரைப் புகழ்வதில் போட்டியிட்டது. வியன்னாவிற்கும், அலட்சியமாக இருக்காத பிற தலைநகரங்களுக்கும், இன்னும் முதன்மையாக ஒரு நடத்துனராக இருந்தார். அவர் கிளினிக்கில் இறந்து கொண்டிருந்தார், வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் உட்பட பூக்களின் கூடைகளால் சூழப்பட்டார் - இது அவருக்கு கடைசியாக பாராட்ட வேண்டிய நேரம். மே 18 அன்று, நள்ளிரவுக்கு சற்று முன்பு, மஹ்லர் காலமானார். 22 ஆம் தேதி அவர் தனது அன்பு மகளுக்கு அடுத்ததாக கிரின்சிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இறுதிச் சடங்கு பேச்சுக்கள் மற்றும் கோஷங்கள் இல்லாமல் நடக்க வேண்டும் என்று மஹ்லர் விரும்பினார், மேலும் அவரது நண்பர்கள் அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்றினர்: பிரியாவிடை அமைதியாக இருந்தது. அவரது கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் - "சாங்ஸ் ஆஃப் தி எர்த்" மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி - புருனோ வால்டரின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது.

உருவாக்கம்

மஹ்லர் நடத்துனர்

ஒரு முழு தலைமுறைக்கும், மஹ்லர் ஒரு இசைக்கலைஞர், ஒரு மேஸ்ட்ரோ, ஒரு நடத்துனர், ஒரு கலைஞரை விட அதிகமாக இருந்தார்: அவர் தனது இளமையின் மறக்க முடியாத அனுபவமாக இருந்தார்.

ஹான்ஸ் ரிக்டர், பெலிக்ஸ் மோட்ல், ஆர்தர் நிகிஷ் மற்றும் பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, மஹ்லர் "போஸ்ட் வாக்னர் ஃபைவ்" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், இது பல முதல் தர நடத்துனர்களுடன் சேர்ந்து - ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய பள்ளியின் ஆதிக்கத்தை உறுதி செய்தது. ஐரோப்பாவில் நடத்துதல் மற்றும் விளக்கம். இந்த ஆதிக்கம் பின்னர் வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர் மற்றும் எரிச் க்ளீபர் ஆகியோருடன் "மாஹ்லர் பள்ளியின் நடத்துனர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது - புருனோ வால்டர், ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆஸ்கர் ஃபிரைட் மற்றும் டச்சுக்காரர் வில்லெம் மெங்கல்பெர்க்.

மஹ்லர் ஒருபோதும் நடத்தும் பாடங்களைக் கொடுக்கவில்லை, புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு ஆசிரியராக இல்லை: அவனைச் சுற்றியும் அவனது சுற்றுப்புறமும்." அவரிடம் கற்க விரும்புபவர்கள் தங்களை மாணவர்கள் என்று அழைத்தனர்; அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் ஆளுமையின் செல்வாக்கு பெரும்பாலும் எந்த பாடங்களையும் விட முக்கியமானது. புருனோ வால்டர் நினைவு கூர்ந்தார், "அவர் எனக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்கவில்லை, ஆனால் எனது வளர்ப்பிலும் பயிற்சியிலும் அளவிட முடியாத பெரும் பங்கு இந்த இயற்கையால் எனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட அனுபவங்களால், தற்செயலாக, வார்த்தைகளிலும் உள்ளத்திலும் ஊற்றப்பட்ட உள் அதிகப்படியானவற்றால் ஆற்றப்பட்டது. இசை. […] அவர் தன்னைச் சுற்றி அதிக பதற்றமான சூழ்நிலையை உருவாக்கினார்...”

நடத்துனராகப் படிக்காததால், மஹ்லர் வெளிப்படையாகப் பிறந்தார்; அவரது மாணவர்களில் மூத்தவரான ஆஸ்கார் ஃபிரைட் எழுதியது போல், அவரது இசைக்குழுவின் நிர்வாகத்தில் கற்பிக்கவோ கற்றுக்கொள்ளவோ ​​முடியாத பல விஷயங்கள் இருந்தன, "ஒரு பெரிய, கிட்டத்தட்ட பேய் சக்தி அவரது ஒவ்வொரு இயக்கத்திலிருந்தும், ஒவ்வொரு வரியிலிருந்தும் பரவியது. அவன் முகம்." புருனோ வால்டர் "ஒரு ஆன்மீக உற்சாகம் அவரது நடிப்புக்கு தனிப்பட்ட அங்கீகாரத்தின் தன்னிச்சையான தன்மையைக் கொடுத்தது: அந்த தன்னிச்சையானது உங்களை மறக்கச் செய்தது ... கவனமாக ஒத்திகை பற்றி." இது அனைவருக்கும் கொடுக்கப்படவில்லை; ஆனால் நடத்துனரான மஹ்லரிடமிருந்து அதிகம் கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது: புருனோ வால்டர் மற்றும் ஆஸ்கார் ஃபிரைட் இருவரும் தனக்கும் அவருடன் பணிபுரிந்த ஒவ்வொருவருக்கும் விதிவிலக்காக உயர்ந்த கோரிக்கைகளை குறிப்பிட்டனர், மதிப்பெண் பற்றிய அவரது நுணுக்கமான ஆரம்ப வேலைகள் மற்றும் ஒத்திகை செயல்முறையின் போது - சமமாக முழுமையாக சிறிய விவரங்களை உருவாக்குதல்; அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்களையோ அல்லது பாடகர்களையோ சிறிதளவு அலட்சியத்தைக் கூட மன்னிக்கவில்லை.

மஹ்லர் ஒருபோதும் நடத்துவதைப் படிக்கவில்லை என்ற அறிக்கைக்கு ஒரு எச்சரிக்கை தேவை: அவரது இளமை பருவத்தில், விதி சில நேரங்களில் அவரை முக்கிய நடத்துனர்களுடன் ஒன்றிணைத்தது. ப்ராக் நகரில், அன்டன் சீட்லின் ஒத்திகையில் கலந்துகொண்ட ஏஞ்சலோ நியூமன் நினைவு கூர்ந்தார்: "கடவுளே! அப்படி ஒத்திகை பார்ப்பது சாத்தியம் என்று நான் நினைக்கவில்லை! சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மாஹ்லர் நடத்துனர் குறிப்பாக வீரம் மற்றும் இசையமைப்பதில் வெற்றி பெற்றார் துயர இயல்பு, மஹ்லரின் இசையமைப்பாளரின் மெய்: பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்கள், வாக்னர் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராக்களின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக அவர் கருதப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு அரிய பாணி உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், இது மொஸார்ட்டின் ஓபராக்கள் உட்பட பல்வேறு வகையான படைப்புகளில் வெற்றியை அடைய அனுமதித்தது, I. Sollertinsky படி, அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார், "சலோன் ரோகோகோ மற்றும் பாதிக்கப்பட்ட கருணை,” மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி .

ஓபரா ஹவுஸில் பணிபுரிவது, ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாடுகளை இணைத்தல் - ஒரு இசைப் படைப்பின் மொழிபெயர்ப்பாளர் இயக்குதல் - செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் தனது விளக்கத்திற்குக் கீழ்ப்படுத்துதல், மஹ்லர் தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஓபரா செயல்திறனுக்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையை வழங்கினார். அவரது ஹாம்பர்க் விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதியது போல், மஹ்லர் இசையை ஓபரா மற்றும் தியேட்டர் தயாரிப்பின் மேடை உருவகத்தின் மூலம் இசையை விளக்கினார். வியன்னாவில் மஹ்லரின் படைப்புகளைப் பற்றி ஸ்டீபன் ஸ்வீக் எழுதினார், "இந்த நிகழ்ச்சிகளில் இருந்ததைப் போன்ற ஒருமைப்பாட்டை நான் மேடையில் பார்த்திருக்கிறேன்: அவர்கள் உருவாக்கிய உணர்வின் தூய்மையில், அவற்றை இயற்கையுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும் ... .. .இளைஞர்களாகிய நாங்கள் அவரிடமிருந்து பரிபூரணத்தை விரும்புகிறோம்."

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கேட்கக்கூடிய பதிவு சாத்தியமாவதற்கு முன்பே மஹ்லர் இறந்தார். நவம்பர் 1905 இல், அவர் வெல்டே-மிக்னான் நிறுவனத்தில் தனது இசையமைப்பிலிருந்து நான்கு துண்டுகளை பதிவு செய்தார், ஆனால் ஒரு பியானோ கலைஞராக. ஒரு நிபுணரல்லாதவர் மஹ்லரை ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டால், ஒரு நிபுணருக்கு அவரது சொந்த மற்றும் பிறரின் படைப்புகளின் மதிப்பெண்களில் அவரது நடத்துனரின் ரீடூச்கள் மூலம் அவரைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை வழங்க முடியும். . லியோ கின்ஸ்பர்க் எழுதிய மஹ்லர், ஒரு புதிய வழியில் ரீடூச்சிங் பிரச்சினையை எழுப்பியவர்களில் முதன்மையானவர்: அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் தனது பணியை "ஆசிரியரின் தவறுகளை" சரிசெய்வதில் அல்ல, ஆனால் சரியான சாத்தியத்தை உறுதி செய்வதில் பார்த்தார். ஆசிரியரின் நோக்கங்களின் பார்வை, கருத்துக் கட்டுரைகள், கடிதத்தை விட ஆவிக்கு முன்னுரிமை அளித்தல். அதே மதிப்பெண்களில் ரீடூச்கள் அவ்வப்போது மாற்றப்பட்டன, ஏனெனில் அவை ஒரு விதியாக, ஒத்திகையின் போது, ​​ஒரு கச்சேரிக்குத் தயாராகும் செயல்பாட்டில் செய்யப்பட்டன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்குழுவின் அளவு மற்றும் தரமான கலவையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டன. தனிப்பாடல்கள், மண்டபத்தின் ஒலியியல் மற்றும் பிற நுணுக்கங்கள்.

மஹ்லரின் ரீடூச்கள், முதன்மையாக அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த எல். வான் பீத்தோவனின் மதிப்பெண்களில், மற்ற நடத்துனர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது மாணவர்கள் மட்டுமல்ல: லியோ கின்ஸ்பர்க் பெயர்கள், குறிப்பாக எரிச் க்ளீபர் மற்றும் ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத். பொதுவாக, ஸ்டீபன் ஸ்வீக், நடத்துனருக்கு பொதுவாக நினைப்பதை விட அதிகமான மாணவர்கள் இருப்பதாக நம்பினார்: "சில ஜெர்மன் நகரங்களில்," அவர் 1915 இல் எழுதினார், "கண்டக்டர் தனது தடியடியை உயர்த்துகிறார். அவரது சைகைகளில், அவரது பாணியில், நான் மஹ்லரை உணர்கிறேன், அதைக் கண்டுபிடிக்க நான் கேள்விகளைக் கேட்க வேண்டியதில்லை: இதுவும் அவரது மாணவர், இங்கே, அவரது பூமிக்குரிய இருப்பைத் தாண்டி, அவரது வாழ்க்கை தாளத்தின் காந்தம் இன்னும் உரமாக செயல்படுகிறது.

மஹ்லர்-இசையமைப்பாளர்

இசையமைப்பாளர் மஹ்லரின் பணி, ஒருபுறம், எல். வான் பீத்தோவன் முதல் ஏ. ப்ரூக்னர் வரையிலான 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் சிம்போனிக் இசையின் சாதனைகளை உள்வாங்கியது என்று இசையியலாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: அவரது சிம்பொனிகளின் அமைப்பு, அத்துடன் அவற்றில் குரல் பகுதிகளைச் சேர்ப்பது, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் வளர்ச்சிக் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகும், அவருடைய "பாடல்" சிம்பொனிசம் - எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் ஏ. ப்ரூக்னர் ஆகியோரிடமிருந்து, மாஹ்லர், எஃப். லிஸ்ட் (ஜி. பெர்லியோஸைத் தொடர்ந்து) கிளாசிக்கல் நான்கு பாகங்களைக் கைவிடுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே. சிம்பொனியின் அமைப்பு மற்றும் நிரலைப் பயன்படுத்தியது; இறுதியாக, வாக்னர் மற்றும் ப்ரூக்னரிடமிருந்து, மஹ்லர் "முடிவற்ற மெல்லிசை" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பெற்றார். மஹ்லர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனியின் சில அம்சங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் அவரது தாய்நாட்டின் மொழியைப் பேச வேண்டிய அவசியம் அவரை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது. செக் கிளாசிக்ஸ்- பி. ஸ்மேடனா மற்றும் ஏ. டுவோரக்.

மறுபுறம், இலக்கிய தாக்கங்கள் இசையை விட அவரது படைப்பை மிகவும் வலுவாக பாதித்தது என்பது ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு வெளிப்படையானது; இதை ஏற்கனவே மஹ்லரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ரிச்சர்ட் ஸ்பெக்ட் குறிப்பிட்டார். ஆரம்பகால ரொமான்டிக்ஸ் இலக்கியத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றாலும், லிஸ்ட்டின் மூலம் "கவிதையுடனான தொடர்பின் மூலம் இசையைப் புதுப்பித்தல்" என்று அறிவித்தாலும், மிகச் சில இசையமைப்பாளர்கள், ஜே.எம். பிஷ்ஷர் எழுதுகிறார், மஹ்லர் போன்ற ஆர்வமுள்ள புத்தகப் புழுக்கள். பல புத்தகங்கள் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் வாழ்க்கை உணர்விலும் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தியதாக இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார், அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், அவற்றின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது; அவர் ஹாம்பர்க்கில் இருந்து வியன்னா நாட்டு நண்பருக்கு எழுதினார்: “...எல்லா இடங்களிலும் என்னுடன் இருக்கும் எனது நண்பர்கள் அவர்கள் மட்டுமே. என்ன நண்பர்களே! […] அவர்கள் என்னுடன் நெருங்கி வருகிறார்கள், மேலும் மேலும் எனக்கு ஆறுதல் தருகிறார்கள், என் உண்மையான சகோதரர்கள் மற்றும் தந்தைகள் மற்றும் காதலர்கள்."

மஹ்லரின் வாசிப்பு வரம்பு யூரிபிடீஸிலிருந்து ஜி. ஹாப்ட்மேன் மற்றும் எஃப். வெட்கைண்ட் வரை நீட்டிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் பொதுவாக நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் இலக்கியம் அவர் மீது மிகக் குறைந்த ஆர்வத்தை மட்டுமே தூண்டியது. ஏ. வான் ஆர்னிம் எழுதிய “தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்” என்ற தொகுப்பிலிருந்து, ஜீன் பால் மீதான ஆர்வத்தால் அவரது படைப்புகள் வெவ்வேறு நேரங்களில் நேரடியாகப் பாதிக்கப்பட்டன. சி. ப்ரெண்டானோ, பல ஆண்டுகளாக, அவர் பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு வரிகளை வரைந்தார். அவரது விருப்பமான புத்தகங்களில் எஃப். நீட்சே மற்றும் ஏ. ஸ்கோபென்ஹவுர் ஆகியோரின் படைப்புகள் இருந்தன, அவை அவருடைய படைப்பிலும் பிரதிபலித்தன; அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆவார், மேலும் 1909 இல் மஹ்லர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கிடம் தனது மாணவர்களைப் பற்றி கூறினார்: “இவர்களை தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் படிக்கச் செய்யுங்கள்! இது எதிர்முனையை விட முக்கியமானது." இன்னா பார்சோவா எழுதுகிறார் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் மஹ்லர் இருவரும், "வகை அழகியலில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான விஷயங்களை ஒன்றிணைத்தல்," பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவை, கனிம வடிவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குதல், அதே நேரத்தில், நல்லிணக்கத்திற்கான நிலையான, வலிமிகுந்த தேடல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. தீர்க்க முடியும் சோகமான மோதல்கள். முதிர்ந்த காலம்இசையமைப்பாளரின் பணி முக்கியமாக ஜே. டபிள்யூ. கோதேவின் அடையாளத்தின் கீழ் இருந்தது.

மஹ்லரின் சிம்போனிக் காவியம்

...இசை பேசுவது மனிதனை மட்டுமே அவனது அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் (அதாவது, உணர்வு, சிந்தனை, சுவாசம், துன்பம்)

ஆராய்ச்சியாளர்கள் மஹ்லரின் சிம்போனிக் மரபை ஒரு ஒற்றை கருவி காவியமாக பார்க்கிறார்கள் (I. Sollertinsky அதை ஒரு "மகத்தான தத்துவ கவிதை" என்று அழைத்தார்), இதில் ஒவ்வொரு பகுதியும் முந்தையவற்றிலிருந்து பின்தொடர்கிறது - ஒரு தொடர்ச்சி அல்லது மறுப்பு; அவரது குரல் சுழற்சிகள் அதனுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இலக்கியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பணியின் காலக்கெடுவும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

முதல் காலகட்டத்தின் கவுண்டவுன் 1880 இல் எழுதப்பட்ட "பிளாமென்ட் பாடல்" உடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் 1888 இல் திருத்தப்பட்டது; இதில் இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் உள்ளன - "சாங்ஸ் ஆஃப் தி வாண்டரிங் அப்ரண்டிஸ்" மற்றும் "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" - மற்றும் நான்கு சிம்பொனிகள், கடைசியாக 1901 இல் எழுதப்பட்டது. N. Bauer-Lechner இன் கூற்றுப்படி, மஹ்லரே முதல் நான்கு சிம்பொனிகளை "டெட்ராலஜி" என்று அழைத்தாலும், பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல்வை அடுத்த மூன்றில் இருந்து பிரிக்கிறார்கள் - இவை இரண்டும் முற்றிலும் கருவியாக இருப்பதால், மற்றவற்றில் மஹ்லர் குரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் நம்பியுள்ளது இசை பொருள்மற்றும் "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" மற்றும் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது படங்களின் வட்டம் - "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" இல்; குறிப்பாக, Sollertinsky முதல் சிம்பொனி முழு "தத்துவ கவிதை" ஒரு முன்னுரை என்று கருதினார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள், I. A. பர்சோவா எழுதுகிறார், "உணர்ச்சிகரமான தன்னிச்சை மற்றும் சோகமான முரண்பாடு, வகை ஓவியங்கள் மற்றும் குறியீட்டு ஆகியவற்றின் கலவையால்" வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த சிம்பொனிகள் மஹ்லரின் பாணியின் அம்சங்களை வெளிக்கொணர்ந்தன, அவை நாட்டுப்புற மற்றும் நகர்ப்புற இசை வகைகளை நம்பியிருந்தன - சிறுவயதில் அவருடன் வந்த அதே வகைகள்: பாடல், நடனம், பெரும்பாலும் முரட்டுத்தனமான லாண்ட்லர், இராணுவம் அல்லது இறுதி ஊர்வலம். ஹெர்மன் டானுசர் எழுதிய அவரது இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தோற்றம் ஒரு பரந்த-திறந்த ரசிகர் போன்றது.

இரண்டாவது காலகட்டம், குறுகிய ஆனால் தீவிரமானது, 1901-1905 இல் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" மற்றும் "ரக்கர்ட்டின் கவிதைகள் பற்றிய பாடல்கள்" மற்றும் அவை கருப்பொருளாக தொடர்புடையவை, ஆனால் முற்றிலும் கருவியாக ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகள். . மஹ்லரின் அனைத்து சிம்பொனிகளும் சாராம்சத்தில் நிரலாக்கமாக இருந்தன, குறைந்தபட்சம் பீத்தோவனில் இருந்து தொடங்கி, "உள் நிரல் இல்லாத புதிய இசை இல்லை"; ஆனால் முதல் டெட்ராலஜியில் அவர் தனது திட்டத்தை நிரல் தலைப்புகளின் உதவியுடன் தெளிவுபடுத்த முயன்றால் - சிம்பொனி முழுவதுமாக அல்லது அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகள் - பின்னர், ஐந்தாவது சிம்பொனியில் தொடங்கி, அவர் இந்த முயற்சிகளை கைவிட்டார்: அவரது நிரல் தலைப்புகள் தவறான புரிதல்களுக்கு வழிவகுத்தன. , மற்றும், இறுதியில், அவர் தனது நிருபர்களில் ஒருவருக்கு மஹ்லருக்கு எழுதியது போல், “இசைக்கு மதிப்பு இல்லை, அதில் என்ன உணர்வுகள் உள்ளன என்பதை கேட்பவருக்கு முதலில் சொல்ல வேண்டும், அதன்படி, அவர் என்ன உணர வேண்டும். ” மறுப்பு அனுமதிக்கும்வார்த்தைகளால் ஒரு புதிய பாணிக்கான தேடலை ஏற்படுத்த முடியவில்லை: இசைத் துணியில் சொற்பொருள் சுமை அதிகரித்தது, மற்றும் ஒரு புதிய பாணி, இசையமைப்பாளர் எழுதியது போல், கோரினார் புதிய தொழில்நுட்பம்; I. A. பார்சோவா குறிப்பிடுகிறார், "மிகவும் வெளிப்படையான சுய வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுவது போல், அமைப்பு, சிந்தனையை சுமந்து, துணியின் தனிப்பட்ட குரல்களின் விடுதலையின் பாலிஃபோனிக் செயல்பாட்டின் வெடிப்பு." டெட்ராலஜியின் உலகளாவிய மோதல்கள் ஆரம்ப காலம், ஒரு தத்துவ மற்றும் குறியீட்டு இயல்புடைய நூல்களின் அடிப்படையில், இந்த முத்தொகுப்பில் மற்றொரு கருப்பொருளுக்கு வழிவகுத்தது - விதியின் மீது மனிதனின் சோகமான சார்பு; சோகமான ஆறாவது சிம்பொனியின் மோதல் ஒரு தீர்வைக் காணவில்லை என்றால், ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது மஹ்லர் அதை கிளாசிக்கல் கலையின் இணக்கத்தில் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

மஹ்லரின் சிம்பொனிகளில், எட்டாவது சிம்பொனி ஒரு வகையான உச்சக்கட்டமாக தனித்து நிற்கிறது - அவரது மிகவும் லட்சிய வேலை. இங்கே இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வார்த்தைக்கு மாறுகிறார், இடைக்கால கத்தோலிக்க பாடலான "வேனி கிரியேட்டர் ஸ்பிரிடஸ்" மற்றும் ஜே.வி. கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" இன் 2 வது பகுதியின் இறுதிக் காட்சியின் உரைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அசாதாரண வடிவம்இந்த வேலையும் அதன் நினைவுச்சின்னமும் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு அதை ஓரடோரியோ அல்லது கான்டாட்டா என்று அழைக்க அல்லது குறைந்தபட்சம் எட்டாவது வகையை சிம்பொனி மற்றும் ஓரடோரியோ, சிம்பொனி மற்றும் "இசை நாடகம்" ஆகியவற்றின் தொகுப்பாக வரையறுத்தது.

1909-1910 இல் எழுதப்பட்ட மூன்று பிரியாவிடை சிம்பொனிகளால் காவியம் முடிக்கப்பட்டது: “பூமியின் பாடல்” (“பாடல்களில் ஒரு சிம்பொனி,” மஹ்லர் அழைத்தது போல), ஒன்பதாவது மற்றும் முடிக்கப்படாத பத்தாவது. இந்த படைப்புகள் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட தொனி மற்றும் வெளிப்படையான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன.

IN சிம்போனிக் காவியம்மஹ்லரின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், முதலில், பல்வேறு தீர்வுகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவர் ஐந்து அல்லது ஆறு பகுதி சுழற்சிகளுக்கு ஆதரவாக கிளாசிக்கல் நான்கு-பகுதி வடிவத்தை கைவிட்டார்; மற்றும் மிக நீளமான, எட்டாவது சிம்பொனி, இரண்டு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. செயற்கையான கட்டுமானங்கள் முற்றிலும் கருவி சிம்பொனிகளுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன, சிலவற்றில் இந்த வார்த்தை உச்சக்கட்ட தருணங்களில் (இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளில்) வெளிப்படையான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மற்றவை முக்கியமாக அல்லது முழுமையாக ஒரு கவிதை உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - எட்டாவது மற்றும் " பூமியின் பாடல்". நான்கு பகுதி சுழற்சிகளில் கூட, பகுதிகளின் பாரம்பரிய வரிசை மற்றும் அவற்றின் டெம்போ உறவுகள் வழக்கமாக மாறுகின்றன, மேலும் சொற்பொருள் மையம் மாறுகிறது: மஹ்லரில், இது பெரும்பாலும் இறுதிப் பகுதியாக மாறும். தனிப்பட்ட இயக்கங்களின் வடிவம், முதல் உட்பட, அவரது சிம்பொனிகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது: பிற்கால படைப்புகளில், சொனாட்டா வடிவம் இறுதி முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சி மற்றும் பாடல் மாறுபாடு-ஸ்டிராபிக் அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. மஹ்லர் பெரும்பாலும் ஒரு இயக்கத்தில் உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்: சொனாட்டா அலெக்ரோ, ரோண்டோ, மாறுபாடுகள், வசனம் அல்லது 3-பகுதி பாடல்; மஹ்லர் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறார் - சாயல், மாறுபட்ட மற்றும் மாறுபாடுகளின் பாலிஃபோனி. மஹ்லரால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு நுட்பம் டோனலிட்டியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஆகும், இது டி. அடோர்னோ இறுதி முதல் இறுதி டோனல் ஈர்ப்பு விசையின் "விமர்சனம்" என்று கருதினார், இது இயற்கையாகவே அடானலிட்டி அல்லது பான்டோனாலிட்டிக்கு வழிவகுத்தது.

மஹ்லரின் இசைக்குழு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமமாக இரண்டு போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவையின் விரிவாக்கம், ஒருபுறம், மற்றும் அறை இசைக்குழுவின் தோற்றம் (அமைப்பு விவரங்களில், கருவிகளின் திறன்களை அதிகபட்சமாக அடையாளம் காண்பதில். , அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணமயமான தேடலுடன் தொடர்புடையது, பெரும்பாலும் கோரமானவை) - மற்றொன்று: அவரது மதிப்பெண்களில், ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள் பெரும்பாலும் தனிப்பாடல்களின் குழுவின் உணர்வில் விளக்கப்படுகின்றன. ஸ்டீரியோஃபோனியின் கூறுகள் மாஹ்லரின் படைப்புகளிலும் தோன்றின, ஏனெனில் சில சந்தர்ப்பங்களில் அவரது மதிப்பெண்கள் மேடையில் ஒரு இசைக்குழுவின் ஒரே நேரத்தில் ஒலி மற்றும் ஒரு குழு கருவிகள் அல்லது ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை மேடைக்கு பின்னால் அல்லது கலைஞர்களை வெவ்வேறு உயரங்களில் வைப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

அங்கீகாரத்திற்கான பாதை

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் மஹ்லர் நம்பத்தகுந்த ஆதரவாளர்களின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தார்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவரது இசை இன்னும் புதியதாக இருந்தது. 20 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் "நியோகிளாசிக்கல்" போக்குகள் உட்பட காதல் எதிர்ப்புக்கு பலியாகிவிட்டார் - புதிய போக்குகளின் ரசிகர்களுக்கு, மஹ்லரின் இசை ஏற்கனவே "பழைய பாணியில்" இருந்தது. 1933 இல் ஜெர்மனியில் நாஜிக்கள் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, முதலில் ரீச்சிலும், பின்னர் அனைத்து ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட மற்றும் இணைக்கப்பட்ட பிரதேசங்களிலும், யூத இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மஹ்லரும் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தார்: "இது துல்லியமாக அந்தத் தரம்" என்று தியோடர் அடோர்னோ எழுதினார், "இசையின் உலகளாவிய தன்மை, அதில் உள்ள ஆழ்நிலை தருணம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ... அந்தத் தரம் ஊடுருவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மஹ்லரின் அனைத்து வேலைகளும் அவரது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் விவரங்கள் வரை - இவை அனைத்தும் பிரமாண்டத்தின் பிரமைகள் என சந்தேகத்தின் கீழ் வருகிறது, பொருள் தன்னைப் பற்றிய பெருத்த மதிப்பீடு. முடிவிலியைத் துறக்காதது ஆதிக்கம் செலுத்தும் விருப்பத்தைக் காட்டுவதாகத் தோன்றுகிறது, ஒரு சித்தப்பிரமையின் சிறப்பியல்பு ... "

அதே நேரத்தில், மஹ்லர் எந்த நேரத்திலும் மறக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர் அல்ல: விசிறி நடத்துனர்கள் - புருனோ வால்டர், ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆஸ்கார் ஃபிரைட், கார்ல் ஷுரிச் மற்றும் பலர் - கச்சேரி அமைப்புகளின் எதிர்ப்பைக் கடந்து, தொடர்ந்து தனது படைப்புகளை தங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்தனர். பழமைவாத விமர்சனம்; வில்லெம் மெங்கல்பெர்க் 1920 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் தனது பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு திருவிழாவை நடத்தினார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஐரோப்பாவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட, மஹ்லரின் இசை அமெரிக்காவில் தஞ்சம் அடைந்தது, அங்கு பல ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய நடத்துனர்கள் குடிபெயர்ந்தனர்; போர் முடிந்த பிறகு, அவர் குடியேறியவர்களுடன் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். 50 களின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளரின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு டஜன் மோனோகிராஃப்கள் ஏற்கனவே இருந்தன; அவரது படைப்புகளின் பதிவுகள் டஜன் கணக்கானவை: அடுத்த தலைமுறையின் நடத்துனர்கள் ஏற்கனவே நீண்ட கால ரசிகர்களுடன் இணைந்திருந்தனர். இறுதியாக, 1955 ஆம் ஆண்டில், சர்வதேச குஸ்டாவ் மஹ்லர் சொசைட்டி வியன்னாவில் அவரது பணியைப் படிக்கவும் மேம்படுத்தவும் உருவாக்கப்பட்டது, அடுத்த சில ஆண்டுகளில் தேசிய மற்றும் பிராந்தியத்தில் இதே போன்ற பல சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

1960 ஆம் ஆண்டில் மஹ்லரின் பிறந்த நூற்றாண்டு மிகவும் அடக்கமாக கொண்டாடப்பட்டது, இருப்பினும், இந்த ஆண்டு ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர்: தியோடர் அடோர்னோ இசையமைப்பாளரின் வேலையைப் புதிதாகப் பார்க்கும்படி பலரை கட்டாயப்படுத்தினார், "தாமதமான காதல்" என்ற பாரம்பரிய வரையறையை நிராகரித்தார். அவர் இசை "நவீனத்துவத்தின்" சகாப்தத்திற்கு, மஹ்லரின் நெருக்கத்தை நிரூபித்தார் - வெளிப்புற வேறுபாடு இருந்தபோதிலும் - "புதிய இசை" என்று அழைக்கப்படுபவருக்கு, பல பிரதிநிதிகள் அவரை பல தசாப்தங்களாக தங்கள் எதிரியாகக் கருதினர். எப்படியிருந்தாலும், ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லரின் பணியின் மிகவும் தீவிரமான ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவரான லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் திருப்தியுடன் கூறலாம்: "அவரது நேரம் வந்துவிட்டது."

60 களின் பிற்பகுதியில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: "சிறந்த குஸ்டாவ் மஹ்லரின் இசை உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெறும் காலத்தில் வாழ்வது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." ஆனால் 70 களில், இசையமைப்பாளரின் நீண்டகால ரசிகர்கள் மகிழ்ச்சியடைவதை நிறுத்தினர்: மஹ்லரின் புகழ் கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து வரம்புகளையும் தாண்டியது, அவரது இசை கச்சேரி அரங்குகளை நிரப்பியது, ஒரு கார்னுகோபியாவில் இருந்து பதிவுகள் ஊற்றப்பட்டன - விளக்கங்களின் தரம் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது; யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், "நான் மஹ்லரை விரும்புகிறேன்" என்ற கல்வெட்டுடன் கூடிய டி-ஷர்ட்டுகளுக்கு அதிக தேவை இருந்தது. அவரது இசையில் பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன; வளர்ந்து வரும் பிரபலத்தை அடுத்து, முடிக்கப்படாத பத்தாவது சிம்பொனியை புனரமைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இது குறிப்பாக பழைய மாஹ்லர் அறிஞர்களை சீற்றம் செய்தது.

இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையைப் போலவே படைப்பாற்றலையும் பிரபலப்படுத்துவதில் சினிமா தனது பங்களிப்பைச் செய்தது - கென் ரஸ்ஸலின் “மஹ்லர்” மற்றும் லுச்சினோ விஸ்காண்டியின் “டெத் இன் வெனிஸ்” படங்கள் அவரது இசையால் ஊடுருவி நிபுணர்களிடையே கலவையான எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்தியது. ஒரு காலத்தில், தாமஸ் மான் தனது புகழ்பெற்ற சிறுகதையின் யோசனை மஹ்லரின் மரணத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது என்று எழுதினார்: “... இந்த மனிதன், தனது சொந்த ஆற்றலால் எரிக்கப்பட்டான், என் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினான். […] பின்னர், இந்த அதிர்ச்சிகள் சிறுகதை பிறந்ததன் பதிவுகள் மற்றும் யோசனைகளுடன் கலந்தன, மேலும் ஆர்ஜியாஸ்டிக் மரணம் அடைந்த என் ஹீரோவுக்கு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் பெயரைக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், மஹ்லரின் முகமூடியையும் கடன் வாங்கினேன். தோற்றம்." விஸ்கொண்டியில், எழுத்தாளர் அஸ்சென்பாக் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆனார், ஆசிரியரால் விரும்பப்படாத ஒரு பாத்திரம், இசைக்கலைஞர் ஆல்ஃபிரைட் தோன்றினார் - இதனால் அஸ்சென்பாக் இசை மற்றும் அழகு பற்றி பேசுவதற்கு ஒருவர் இருந்தார், மேலும் மானின் முழு சுயசரிதை சிறுகதை மஹ்லரைப் பற்றிய திரைப்படமாக மாறியது.

மஹ்லரின் இசை பிரபலத்தின் சோதனையாக நின்றது; ஆனால் இசையமைப்பாளரின் எதிர்பாராத மற்றும் அதன் சொந்த வழியில், முன்னோடியில்லாத வெற்றிக்கான காரணங்கள் சிறப்பு ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

"வெற்றியின் ரகசியம்". செல்வாக்கு

...அவருடைய இசையில் உங்களைக் கவர்ந்தது எது? முதலில், ஆழமான மனிதநேயம். மஹ்லர் இசையின் உயர் நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டார். அவர் மனித உணர்வின் மிக நெருக்கமான இடைவெளிகளுக்குள் ஊடுருவினார் ... […] மஹ்லரைப் பற்றி அதிகம் கூறலாம் - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறந்த மாஸ்டர், அவரது மதிப்பெண்களில் இருந்து பல, பல தலைமுறைகள் கற்றுக்கொள்வார்கள்.

- டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

ஆராய்ச்சி, முதலில், வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவிலான உணர்வை வெளிப்படுத்தியுள்ளது. ஒருமுறை பிரபல வியன்னா விமர்சகர் எட்வர்ட் ஹான்ஸ்லிக் வாக்னரைப் பற்றி எழுதினார்: "அவரைப் பின்தொடர்பவர் கழுத்தை உடைப்பார், மேலும் பொதுமக்கள் இந்த துரதிர்ஷ்டத்தை அலட்சியத்துடன் பார்ப்பார்கள்." அமெரிக்க விமர்சகர் அலெக்ஸ் ரோஸ் நம்புகிறார் (அல்லது 2000 இல் நம்பினார்) மாஹ்லருக்கும் இது பொருந்தும், ஏனெனில் வாக்னரின் ஓபராக்கள் போன்ற அவரது சிம்பொனிகள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவைகளை மட்டுமே அங்கீகரிக்கின்றன, மேலும் அவை, ஹான்ஸ்லிக் எழுதியது ஆரம்பம் அல்ல, முடிவு. ஆனால் எப்படி ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்- வாக்னரின் ரசிகர்கள் தங்கள் சிலையை அவரது "மேற்பார்வைகளில்" பின்பற்றவில்லை, மேலும் யாரும் மஹ்லரை உண்மையில் பின்பற்றவில்லை. அவரது ஆரம்பகால ரசிகர்களுக்கு, புதிய வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு, மஹ்லர் (ப்ரூக்னருடன் சேர்ந்து) "பிரமாண்டமான" சிம்பொனியின் வகையை தீர்ந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது, அது அவர்களின் வட்டத்தில் தான் அறை சிம்பொனி பிறந்தது - மேலும் செல்வாக்கின் கீழ் மஹ்லரின்: அறை சிம்பொனி அவரது பெரிய அளவிலான படைப்புகளின் ஆழத்தில் எழுந்தது, மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாதம். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது அனைத்து வேலைகளிலும் நிரூபித்தார், அவருக்குப் பிறகு அவர்கள் அதை நிரூபித்தார், மஹ்லர் காதல் சிம்பொனியை மட்டுமே தீர்ந்துவிட்டார், ஆனால் அவரது செல்வாக்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி, டானுசர் எழுதினார், மஹ்லேரியன் பாரம்பரியத்தை "நேரடியாகவும் தொடர்ச்சியாகவும்" தொடர்ந்தார்; மஹ்லரின் செல்வாக்கு அவரது கோரமான, அடிக்கடி கெட்ட ஷெர்சோஸ் மற்றும் "மஹ்லேரியன்" நான்காவது சிம்பொனி ஆகியவற்றில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் - ஆர்தர் ஹோனெகர் மற்றும் பெஞ்சமின் பிரிட்டன் போன்றவர்கள் - அவரது ஆஸ்திரிய முன்னோடிகளிடமிருந்து பிரமாண்ட பாணியின் வியத்தகு சிம்போனிசத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டனர்; அவரது பதின்மூன்றாவது மற்றும் பதினான்காவது சிம்பொனிகளில் (அத்துடன் பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும்), மஹ்லரின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு - "பாடல்களில் ஒரு சிம்பொனி" - அதன் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் எதிரிகளும் ஆதரவாளர்களும் அவரது இசையைப் பற்றி வாதிட்டால், சமீபத்திய தசாப்தங்களில் விவாதம், குறைவான சூடாக, பல நண்பர்களிடையே வெளிப்பட்டது. ஹான்ஸ் வெர்னர் ஹென்ஸுக்கு, ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, மஹ்லர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு யதார்த்தவாதி; சமகால விமர்சகர்களால் அவர் பெரும்பாலும் தாக்கப்பட்டார் - "பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவை", அவரது இசையில் "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த" ஆகியவற்றின் நிலையான இணைப்பு - ஹென்ஸே சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நேர்மையான பிரதிபலிப்பைத் தவிர வேறில்லை. மஹ்லரின் "விமர்சனமான" மற்றும் "சுயவிமர்சன" இசை அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு முன்வைத்த சவால், ஹென்ஸின் கூற்றுப்படி, "அவளுடைய உண்மையின் மீதான காதல் மற்றும் இந்த அன்பின் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்ட தயக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாகிறது." இதே கருத்தை லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தினார்: "ஐம்பது, அறுபது, எழுபது ஆண்டுகள் உலக அழிவுக்குப் பிறகுதான்... இறுதியாக மஹ்லரின் இசையைக் கேட்டு, அது இதையெல்லாம் கணித்துள்ளது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்."

"புதிய இசையின் ஆவியின் மூலம்" மட்டுமே உண்மையான மஹ்லரைக் கண்டறிய முடியும் என்று நம்பும் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாஹ்லர் நீண்ட காலமாகிவிட்டார். ஒலியின் அளவு, முரண்பாட்டின் மூலம் நேரடி மற்றும் மறைமுக அர்த்தங்களைப் பிரித்தல், சாதாரணமான அன்றாட ஒலிப் பொருட்களிலிருந்து தடைகளை நீக்குதல், இசை மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் - மஹ்லரின் பாணியின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் புதிய இசையில் அவற்றின் உண்மையான அர்த்தத்தைக் கண்டறிந்ததாக பீட்டர் ருசிக்கா வாதிட்டார். Gyorgy Ligeti அவரை இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு துறையில் அவரது முன்னோடி என்று அழைத்தார். அது எப்படியிருந்தாலும், மஹ்லரின் மீதான ஆர்வத்தின் எழுச்சி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகள் கச்சேரி அரங்குகளுக்குள் நுழைவதற்கு வழி வகுத்தது.

அவர்களைப் பொறுத்தவரை, மஹ்லர் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஏக்கம் நிறைந்த பின்நவீனத்துவவாதிகள் அவரது படைப்புகளில் ஏக்கம் கேட்கிறார்கள் - அவருடைய மேற்கோள்கள் மற்றும் நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகளில் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பாணியில். "மாஹ்லரின் ரொமாண்டிசிசம்," அடோர்னோ ஒரு காலத்தில் எழுதினார், "ஏமாற்றம், துக்கம் மற்றும் நீண்ட நினைவூட்டல் மூலம் தன்னை மறுக்கிறது." ஆனால் மஹ்லருக்கு "பொற்காலம்" என்பது ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் ஆரம்பகால பீத்தோவன் ஆகியோரின் காலம் என்றால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில், நவீனத்திற்கு முந்தைய கடந்த காலம் ஏற்கனவே "பொற்காலம்" என்று தோன்றியது.

பன்முகத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, பல்வேறு வகையான தேவைகளைப் பூர்த்திசெய்து, கிட்டத்தட்ட எதிர்மாறான சுவைகளை திருப்திப்படுத்தும் திறன், ஜே.எஸ்.பாக், டபிள்யூ.ஏ.மொசார்ட் மற்றும் எல்.வான் பீத்தோவன் ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தில் இருப்பதாக மஹ்லர், ஜி.டானுசர் நம்புகிறார். கேட்கும் பார்வையாளர்களின் தற்போதைய "பழமைவாத" பகுதி மஹ்லரை நேசிப்பதற்கு அதன் சொந்த காரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஏற்கனவே முதல் உலகப் போருக்கு முன்பு, டி. அடோர்னோ குறிப்பிட்டது போல, பொதுமக்கள் பற்றாக்குறை பற்றி புகார் செய்தனர் சமகால இசையமைப்பாளர்கள்மெல்லிசை: "மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட மெல்லிசையின் பாரம்பரிய யோசனையை மிகவும் உறுதியுடன் கடைப்பிடித்த மாஹ்லர், இதன் விளைவாக துல்லியமாக தனக்கு எதிரிகளை உருவாக்கினார். அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் இயல்பான தன்மைக்காகவும், அவரது நீண்ட மெல்லிசை வளைவுகளின் வன்முறைத் தன்மைக்காகவும் அவர் நிந்திக்கப்பட்டார்...” இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பல இசை இயக்கங்களின் ஆதரவாளர்கள் இந்த பிரச்சினையில் கேட்பவர்களிடமிருந்து பெருகிய முறையில் வேறுபட்டனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் "மெல்லிசை" கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸை விரும்புகிறார்கள் - மஹ்லரின் இசை, எல். பெர்ன்ஸ்டீன் எழுதினார், "அதன் கணிப்பில் ... எங்கள் பாசனத்திற்கு உலக அழகின் மழை, இது போன்றது இதுவரை காணப்படவில்லை.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் - டி மேஜர் "டைட்டனில்" சிம்பொனி எண் 1 (1887 -1896)

1 லாங்சம், ஸ்க்லெப்பேன்ட்
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - எனர்ஜிச்

பவேரியன் வானொலி சிம்பொனி இசைக்குழு, நடத்துனர் ரஃபேல் குபெலிக்

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவரது பணி அழகியலை முழுமையாக பிரதிபலித்தது தாமதமான காதல்வாதம்உண்மையில் ஏமாற்றம் மற்றும் இயற்கையின் மடியில் ஆறுதல் தேடும் அவரது பண்பு நோக்கங்களுடன். மஹ்லரின் படைப்பின் முக்கிய வகை சிம்பொனிகள் ஆகும், இது இசையமைப்பாளர் மிகவும் பரந்த அளவில் விளக்குகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய மாஹ்லரின் முரண்பாடான மற்றும் கோரமான பார்வை நெருக்கமாகிவிட்டது சோவியத் இசையமைப்பாளர்டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், அவரது படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் அவரது சிம்பொனிகளில் ஆஸ்திரிய எழுத்தாளரைப் பின்பற்றினார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஜூலை 7, 1860 அன்று போஹேமியாவில் உள்ள கலிஷ்ட் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். பின்னர் ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய முடியாட்சிக்கு சொந்தமான இந்த பிரதேசங்கள் யூத தேசிய மக்களின் குடியேற்ற மண்டலத்தில் அமைந்திருந்தன. யூதர்கள் மீதான சில கட்டுப்பாடுகள் நீக்கப்பட்ட பிறகு, குடும்பம் இக்லாவ் நகரத்திற்கு செல்ல முடிந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை, பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர், ஒரு வெற்றிகரமான மது வணிகராக இருந்தார், அவர் நிதி நல்வாழ்வை அடைந்தார். சோப்பு தயாரிக்கும் தொழிலாளியின் மகளான தாய் தன் விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர்கள் அன்பற்ற திருமணத்தில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் மேரி தனது கணவருக்கு பதினான்கு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் பாதி குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக, குஸ்டாவ் ஒருவருக்கொருவர் பொருந்தாத மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பழகாத பெற்றோருக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில். ஒருவேளை இதன் காரணமாகவே மஹ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஏற்றத்தாழ்வு தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்: கோபத்தின் வெடிப்புகள் திடீரென்று புயல் மகிழ்ச்சியால் மாற்றப்பட்டன, இருண்ட மனச்சோர்வினால் வேடிக்கையாக இருந்தது.

கூடுதலாக, வருங்கால இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கம் சிறுவயதிலிருந்தே அவர் ஆர்வமாக இருந்த இலக்கியத்தால் தீர்க்கமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" - ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் தொகுப்பு, ஈர்க்கக்கூடிய சிறுவனுக்கு முழு கற்பனை உலகத்தையும் திறந்தது, அதில் அவர் உண்மையான உலகத்தை விட மிகவும் வசதியாக உணர்ந்தார், முரட்டுத்தனமும் பொய்யும் நிறைந்தது. மஹ்லரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில், இயற்கை மட்டுமே அவருக்கு அமைதியையும் ஆறுதலையும் தந்தது.

குஸ்டாவின் இசைத் திறன்கள் நான்கு அல்லது ஐந்து வயதிலேயே வெளிப்படத் தொடங்கின. நடைமுறை காரணங்களுக்காக என் தந்தை இசை பாடங்களுக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். சிறுவன் ஒரு கலைநயமிக்க கச்சேரி பியானோ கலைஞரின் நிலையை அடைந்தால், அது அவனது தந்தைக்கு பெரும் மரியாதையை அளிக்கும் மற்றும் காயமடைந்த தேசிய பெருமையைப் புகழ்ந்துவிடும்.

1870 இல், மஹ்லர் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். குஸ்டாவ் ஒரு தீவிர இசைக் கல்வியைப் பெற வேண்டியதன் அவசியத்தை அவரது வெற்றி அவரது தந்தைக்கு உணர்த்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பதினொரு வயது மஹ்லர் படிக்க அனுப்பப்பட்ட ப்ராக் வாழ்க்கை நிலைமைகள் அருவருப்பானதாக மாறியது, மேலும் அவர் இக்லாவுக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. ஆனால் தந்தையின் திட்டங்கள் இன்னும் தைரியமானவை, அவர் வியன்னாவைக் கைப்பற்ற தனது மகனை அனுப்ப முடிவு செய்தார்.

செப்டம்பர் 1875 இல், பதினைந்து வயது சிறுவன் வியன்னா கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்தான். அவரது படிப்பின் போது, ​​அவரது ஆரம்பகால பாடல்களைக் கேட்டவர்கள் அவரை "புதிய ஷூபர்ட்" என்று அழைத்தனர்; தொடர்ந்து தனது வேலையில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்து, அவர் வாழ்ந்த பரிதாபகரமான சூழலுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை. அவரது சக மாணவர்களான ஹ்யூகோ வுல்ஃப் மற்றும் ருடால்ஃப் கிரிஷானோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் நட்புறவுடன் அவரை இணைக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது. அவர்கள் ஒன்றாக வீடுகளை வாடகைக்கு எடுத்தனர் மற்றும் அதே சிலைகளை வைத்திருந்தனர்: ரிச்சர்ட் வாக்னர் மற்றும் அன்டன் ப்ரூக்னர். ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரியப் பேரரசின் புத்திசாலித்தனமான தலைநகரம் பண்டைய மரபுகளை உறுதியாகக் கடைப்பிடித்தது, ஆனால் புதிய போக்குகள் ஏற்கனவே உணரப்பட்டன. பிராம்ஸ் மற்றும் வாக்னரின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான வன்முறை மோதலால் நகரம் உண்மையில் கொதித்தது. சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் பிளவுகள் ஆட்சி செய்தன. இளைஞர்கள் வாக்னரின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வந்தனர், அவர் எண்ணங்களின் ஆட்சியாளரானார். 1875 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில் அவரது ஓபராக்களை அரங்கேற்றுவதற்காக அவர் வியன்னாவிற்கு வந்தது அந்தக் காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது. உற்சாகமான பார்வையாளர்களில் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஒரு முதலாம் ஆண்டு மாணவர். "வாக்னர் பேசும்போது, ​​எல்லோரும் அமைதியாக இருக்க முடியும்" என்று மஹ்லர் நம்பினார். வாக்னரைத் தொடர்ந்து அன்டன் ப்ரூக்னர், ஒரு கூச்ச சுபாவமுள்ள மற்றும் அடக்கமான மேதை ஆவார், அவர் கண்ணியத்துடனும் உறுதியுடனும், தனது சொந்த கருத்துக்களைப் பாதுகாத்து, தனது படைப்புகளால் அவற்றை நிரூபித்தார். அந்த நேரத்தில், ப்ரூக்னருக்கு ஐம்பத்தி இரண்டு வயது மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனை பற்றி விரிவுரை செய்தார். மஹ்லர் தனது விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், மற்ற மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, தனது நிறுவனத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். இளம் மஹ்லரின் குறிப்பிட்ட ஆர்வம், ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் அப்போதைய மிகவும் பிரபலமான தத்துவ போதனையாகும்.

ஜூலை 1878 இல், மஹ்லர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், டிப்ளோமா மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றார், இது பியானோ வாசிக்கும் கலைக்காக அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. அடுத்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவர் சிக்கலை எதிர்கொண்டார். 1877 இல் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் விளையாடுவதை மஹ்லர் கேட்டபோது, ​​​​ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை சுயவிமர்சனத்துடன் கைவிட்டார். இதுவரை அவர் இசையமைப்பதைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஒரு பிச்சைக்கார வாழ்க்கை அவரை பாடம் நடத்த கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் முதல் முறையாக அவரை நடத்துனரின் நிலைக்கு தள்ளியது.

பேட் ஹால் (பேட் ஹால் - “மோசமான மண்டபம்”) என்பது 1880 இல் தியேட்டரில் மஹ்லர் பணிபுரிந்த கோடைகால ஓய்வு விடுதிகளில் ஒன்றின் பெயர். இளம் நடத்துனரின் வாழ்க்கை தொடங்கிய இடத்துடன் பெயர் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. சிறிய மரக் கட்டிடம் மழை பெய்தபோது ஈரமாகிவிட்டது. கூடுதலாக, மஹ்லர் பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் நடத்துனர், உதவி இயக்குனர், நிர்வாகி, நூலகர் மற்றும் ஏற்றிச் செயல்பட வேண்டியிருந்தது. குளிர்கால மாதங்களில் வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய மஹ்லர், வேறொரு வேலை செய்யும் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்குமாறு தனது முகவரைக் கேட்டார். இதற்கிடையில், அவர் தனது முதல் பெரிய இசையமைப்பான கான்டாட்டாவை "சோகமான பாடல்" முடித்தார். ஒரு இசையமைப்பாளராக புகழ் கனவு, அவர் பீத்தோவன் பரிசு போட்டியில் பங்கேற்கிறார். ஆனால் ஜூரி உறுப்பினர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பழமைவாதத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், இது அவரது கான்டாட்டா, அதன் தைரியமான கண்டுபிடிப்புகளால் வெற்றிபெறும் என்ற நம்பிக்கையை விடவில்லை.

அந்த நேரத்தில், மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவில் உள்ள ஒவ்வொரு நகரமும் அதன் சொந்த ஓபரா ஹவுஸைப் பற்றி பெருமையாக இருந்தது. இந்த மாகாண திரையரங்குகள் மட்டத்தில் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருந்தன. ஆயினும்கூட, உலகின் அனைத்துப் பகுதிகளிலிருந்தும் ஆர்வமுள்ள இளம் கலைஞர்கள் நீண்ட தூரம் பயணித்து, தேவையான நடைமுறை அனுபவத்தைப் பெறுவதற்காக மட்டுமே, அத்தகைய தியேட்டர்களின் குழுக்களில் சேர்ந்தனர். 1881-1882 இல், மஹ்லர் மொராவியாவில் உள்ள லைபாக் மற்றும் ஓல்முட்ஸ் ஆகிய இரண்டு சிறிய திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார். நிச்சயமாக, ஓபரா ஹவுஸில் அவரது பணி தனது நேரத்தை அதிக அளவில் எடுத்துக் கொண்டதில் அவர் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்தார், இருப்பினும், அவர் அதை விடாமுயற்சியுடன் செய்தார். சாதாரண கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்ததில் மஹ்லர் அடைந்த அற்புதமான முடிவுகள், 1883 இல் காசெலில் உள்ள ராயல் பிரஷியன் கோர்ட் தியேட்டரில் இரண்டாவது நடத்துனர் பதவியை எடுக்க அனுமதித்தது. இங்குள்ள பணிச்சூழல்கள் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு பணக்காரர்களாக இருந்தன, ஆனால் முதல் நடத்துனரால் தியேட்டரில் பொருத்தப்பட்ட பிரஷ்யன் சிப்பாய்களின் வளிமண்டலம் மஹ்லரின் மீது அதிக எடையைக் கொண்டிருந்தது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, 1884 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில் உலகப் புகழ்பெற்ற நடத்துனரான ஹான்ஸ் வான் புலோவால் கசெல்லில் ஒரு கச்சேரி வழங்கப்பட்டது. அவரது கலைத்திறன் மஹ்லர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த ஆண்டின் கோடையில் அவர் பேய்ரூத் நகருக்குச் சென்றார், இது வாக்னரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மேதையின் மத வழிபாட்டு இடமாக மாறியது.

1885 ஆம் ஆண்டு, மஹ்லருக்கு இளம் பாடகர் ஜோஹன்னா ரிக்டர் மீது ஒரு பேரார்வம் ஏற்பட்டது, இது அவரது வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டைக் கொண்டுவந்தது, இது இசையமைப்பாளர் தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பான "சாங்ஸ் ஆஃப் தி வாண்டரிங் அப்ரெண்டிஸ்" ஐ உருவாக்கத் தூண்டியது;

மற்றும் கோடையில் அவர்கள் தங்கள் செலவிட முடிவு இசை விழா, மற்றும் மஹ்லர் அவரை நியமித்தார் இசை இயக்குனர். இந்த நியமனத்தால், பெரும் ஊழல் வெடித்தது. இந்த நிலையை எண்ணிக் கொண்டிருந்த முதல் தியேட்டர் கண்டக்டர், யூத எதிர்ப்புத் தாக்குதல்கள் உட்பட எந்த வழியையும் பயன்படுத்தத் தயங்கவில்லை. அவரது அழுத்தத்தின் கீழ், தியேட்டர் இசைக்குழு விழாவில் பங்கேற்க மறுத்தது, ஆனால் மஹ்லர் குறுகிய காலத்தில் புதிய கலைஞர்களை நியமித்து முழுமையான வெற்றியை அடைய முடிந்தது. ஜெர்மனி முதலில் இந்த பிரகாசமான திறமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, லீப்ஜிக் ஓபராவுடனான ஒரு மதிப்புமிக்க ஒப்பந்தம் அவருக்குக் காத்திருந்தது, ஆனால் அவர் ப்ராக் சென்றபோது, ஜெர்மன் தியேட்டர்அந்த நேரத்தில் கடினமான காலங்களில் சென்று கொண்டிருந்தது.

ஆரம்பத்தில் ஒரு கட்டாய நடவடிக்கையாக கருதப்பட்ட ப்ராக் நகரில் தங்கியிருப்பது, எதிர்பாராத விதமாக அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் மஹ்லருக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டமாக மாறியது. அவர் இங்கு அனுபவித்த கிட்டத்தட்ட முழுமையான படைப்பு சுதந்திரம், வாக்னரின் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுவதற்கான வாய்ப்பு, உண்மையில் தலைமை நடத்துனர் பதவி, அவர் இந்த பதவியை வகிக்கவில்லை என்றாலும். இவை அனைத்தும் லீப்ஜிக் ஓபராவுடனான ஒப்பந்தத்தில் தன்னை இணைத்துக் கொள்ளும் முடிவின் சரியான தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்க மஹ்லரை கட்டாயப்படுத்தியது.

நிச்சயமாக, இது ஜெர்மனியின் முக்கிய திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும், தியேட்டரின் பெருமை அதன் இசைக்குழு, ஐரோப்பாவின் சிறந்த நாடக இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும். கூடுதலாக, லீப்ஜிக், ஒரு அழகான பண்டைய சாக்சன் நகரம், பாக், வாக்னர், ஷுமன், மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் பெயர்கள் தொடர்புடைய ஒரு நகரமாகும். தியேட்டரில் மஹ்லரைப் பற்றிய அணுகுமுறை மரியாதைக்குரியது; ஆனால் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களில் ஒருவரான ஆர்தர் நிகிஷ் தியேட்டரில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். இரண்டாவது வயலின் வாசிப்பது, நிகிஷின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிவது, மஹ்லரின் லட்சியத் திட்டங்களில் ஒரு பகுதியாக இல்லை.

1887 இன் தொடக்கத்தில், அவர் மீண்டும் ஒரு புதிய இடத்தைத் தேட விரைந்தார், அவர்கள் அவரை ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருந்தனர். ஆனால் திடீரென்று நிகிஷ் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் மஹ்லர் முழு திறமையையும் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. அவர் அதை மகிழ்ச்சியுடன் செய்தாலும், அத்தகைய சுமைகளைத் தாங்குவது அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது - அவரது அனைத்து தீராத ஆற்றலுடனும் கூட. புதிய தயாரிப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தொடர்ந்தன. 1887-1888 பருவத்தில், ஐம்பத்து நான்கு ஓபராக்களின் 200 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மஹ்லரின் பேட்டனின் கீழ் வழங்கப்பட்டன. அவர் இசையமைப்பதற்காக ஒதுக்க விரும்பிய எல்லா நேரத்தையும் வேலை செலவழித்தது. இரண்டில் கடுமையாக உழைத்தார் பிரமாண்டமான திட்டங்கள்: ஜீன் பால் ரிக்டரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "டைட்டன்" என்ற பெரிய சிம்போனிக் கவிதை, பின்னர் முதல் சிம்பொனியாக மாறியது, மேலும் நினைவுச்சின்ன இறுதி ஊர்வலம் "ட்ரிஸ்னா", இது பின்னர் இரண்டாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியாகும்.

கார்ல் வெபரின் பேரனின் மனைவியான மரியன் மாத்தில்டே வான் வெபருடனான ஒரு புயல் விவகாரம் கிட்டத்தட்ட அவதூறான விளம்பரத்தைப் பெற்றது. காதலர்கள் ரகசியமாக தப்பிக்கவும் திட்டமிட்டனர். ஆனால் இந்த நாவல் ஒரு நேர்மறையான முடிவையும் பெற்றது - ஓபராவை எழுத மஹ்லரின் ஒரே வெற்றிகரமான முயற்சி. கார்ல் வான் வெபரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் தனது பெரியப்பாவின் காமிக் ஓபரா "தி த்ரீ பிண்டோஸ்" இன் ஸ்கோர், எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் மீண்டும் உருவாக்கினார். இந்தப் பணி அவருக்குப் பெரும் புகழைக் கொடுத்தது.

1888 வாக்கில், மஹ்லருக்கு லீப்ஜிக் தியேட்டரில் முன்னேற்றம் பற்றிய நம்பிக்கை இல்லை என்பது தெளிவாகியது, மேலும் அவர் ராயல் ஓபராவின் இயக்குநராகப் பதவியேற்க புடாபெஸ்டுக்குச் சென்றார். தியேட்டர் நம்பமுடியாத நிலையில் இருந்தது, ஆனால் இது மஹ்லருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஊக்கமாக இருந்தது. வாழ்க்கையில் முதன்முறையாக, இசை மற்றும் நிர்வாக விவகாரங்கள் இரண்டும் அவரது கைகளில் இருந்தன. அவர் தனது சொந்த குழுவை புதிதாக உருவாக்க முடியும், அவர் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். அவரது முயற்சியின் மூலம், இளம் நடிகர்கள், ஆற்றல் மிக்கவர்கள், தொடர்ந்து தங்கள் திறமையை வளர்த்துக் கொள்ளத் தயாராக உள்ள புதிய நடிகர்கள் உருவாக்கப்பட்டது. குறுகிய காலத்தில், ஹங்கேரிய மொழியில் பல தயாரிப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. மஹ்லர் தனது வசம் உள்ள அனைத்து தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளையும் உணர்ந்து கொள்ள விரிவாகப் பயன்படுத்தினார் அருமையான படங்கள். தியேட்டர் ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்ந்தது, வருமானம் அதிகரித்து வருகிறது, பொதுமக்களின் மகிழ்ச்சி முன்னோடியில்லாத வெற்றிக்கு சாட்சியமளித்தது. ஆனால் அவருக்கு எதிராக தேசியவாதிகளால் தொடங்கப்பட்ட ஒரு பிரச்சாரம் எதிர்பாராத விதமாக தியேட்டரில் விரிவடைகிறது.

1889 ஆம் ஆண்டு மஹ்லருக்கு மிகவும் கடினமான ஆண்டாக மாறியது - நீண்ட காலமாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த அவரது தந்தை இறந்தார், அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் அவரது தாயும் சகோதரி லியோபோல்டினாவும் இறந்தனர். தியேட்டரில் பணிச்சுமை காரணமாக அம்மாவின் இறுதிச் சடங்கில் கூட அவரால் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

நவம்பர் 20 அன்று, இப்போது முதல் சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படும் ஐந்து இயக்கங்களில் ஒரு பெரிய சிம்போனிக் கவிதையின் முதல் காட்சி நடந்தது. (முதல் சிம்பொனி நான்கு இயக்கங்களாக திருத்தப்பட்டது (1896) மற்றும் 1898 இல் வெளியிடப்பட்டது).
பொது நிகழ்ச்சி நடந்தது இதுவே முதல் முறை ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புமஹ்லர். அவரது அறிமுகத்தை பொதுமக்கள் குளிர்ச்சியாகப் பெற்றனர்; இசையமைப்பின் இசை மொழி மிகவும் புதியதாக மாறியது, அது அவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

ஜனவரி 1891 இல், தியேட்டரின் நிலைமை தாங்க முடியாததாக மாறியது, மஹ்லர் ஹாம்பர்க் ஓபராவுடன் கவனமாக பேச்சுவார்த்தை நடத்தத் தொடங்கினார். முதலாளிகள் மஹ்லரின் ஒப்பந்தத்தை முறித்து, அவருக்கு இழப்பீடு வழங்க வேண்டும். இந்த பணத்தில் அவர் தனது சகோதர சகோதரிகளுக்காக வியன்னாவில் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பை வாங்கினார். புடாபெஸ்ட் பொதுமக்கள் மஹ்லரிடம் தெய்வம் போல் விடைபெற்றனர்.

மஹ்லர் இப்போது இடம் பெயர்ந்த ஹாம்பர்க், ஜெர்மனியின் இரண்டாவது நகரமாகும். ஹான்ஸ் வான் பெலோவ் உள்ளிட்ட பிரபல இசைக்கலைஞர்களால் தியேட்டர் நிர்வகிக்கப்பட்டதற்கு நன்றி, தியேட்டர் நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்கள் இந்த தியேட்டரில் நடிப்பதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினர். தியேட்டரின் திறமை தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஒரு வாரத்திற்கு, ஒவ்வொரு மாலையும் ஒரு புதிய ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது. ஹாம்பர்க்கில் கழித்த முதல் இரண்டு மாதங்களில், வாக்னர், வெபர், பீத்தோவன், மொஸார்ட், புச்சினி, மஸ்காக்னி, ஸ்மெட்டானா மற்றும் பல முக்கியமான ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளை மஹ்லர் நடத்தினார். நிகழ்ச்சிகளை கவனமாக தயாரிக்க நடைமுறையில் நேரமில்லை. ஆனால் மஹ்லர் இத்தகைய நிலைமைகளில் கூட குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடைந்தார். பரிபூரணத்திற்கான தேடலில், அவர் யாரையும் விடவில்லை: முடிவில்லாத ஒத்திகைகளை அவர் திட்டமிட்டார் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று கோரினார், அந்தக் காலத்தின் பல கருவிகள் (குறிப்பாக காற்று கருவிகள்) வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

ஆனால் ஒரு நடத்துனராக மஹ்லரின் தகுதி சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டதாக இருந்தால், இசைக்கலைஞர்களிடையே கூட அவரது இசையமைப்புகள் வெற்றிபெறவில்லை.

1891 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாம்பர்க்கிற்கு விஜயம் செய்தார், அவர் யூஜின் ஒன்ஜின் ஓபராவின் முதல் காட்சியைத் தயாரிக்க அங்கு வந்தார். இந்த வேலை மஹ்லரை மகிழ்விக்கவில்லை, தயாரிப்பு பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை, ஆனால் பின்னர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மற்றொரு ஓபரா, "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" அவருக்கு பிடித்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறும்.

1892 கோடையில், மஹ்லர் தனது முதல் மற்றும் ஒரே பயணத்தை லண்டனுக்கு மேற்கொண்டார். அவர் கோவென்ட் கார்டனில் உள்ள ராயல் ஓபரா ஹவுஸில் அப்போதைய மதிப்புமிக்க Deutsche Oper இன் சீசன் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். லண்டன் பார்வையாளர்களுக்கு, இந்த சீசன் ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது. கைதட்டல்களின் உண்மையான புயல் மஹ்லர் மீது விழுந்தது.

ஆனால் படைப்பாற்றலுக்கு இன்னும் நேரம் இல்லை என்று மஹ்லர் கவலைப்பட்டார். லண்டனில் பெரும் வெற்றி 1893 இல் ஒரு முக்கியமான முடிவை எடுக்க உதவியது. வன ஏரிகளின் கரையில் அழகாக அமைந்துள்ள ஸ்டெய்ன்பாக் என்ற சிறிய கிராமத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். இங்கே, அமைதியாகவும் அமைதியாகவும், அவர் கோடை மாதங்களைக் கழித்தார், இசையமைப்பதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவர் தன்னை "கோடைகால இசையமைப்பாளர்" என்று முரண்பாடாக அழைத்தார். 1894 கோடையில், மஹ்லர் பிரமாண்டமான இரண்டாவது சிம்பொனியை முடித்தார், வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் மர்மங்களைப் பற்றிய தனது பிரதிபலிப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்தார், இறுதியாக "டைட்டன்" என்ற வசனத்தைப் பெற்ற முதல் சிம்பொனியை மீண்டும் உருவாக்கினார். சிம்பொனிகளின் செயல்திறன் வெற்றிகரமாக இல்லை. இருப்பினும், வெய்மர் விழாவில் முதல் சிம்பொனியின் செயல்திறன், வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரமான ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸுக்கு எதிராக மஹ்லரை நிறுத்தியது. வேகமாக முன்னேறி வரும் இளம் இசையமைப்பாளர் மஹ்லருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பொறாமையைத் தூண்டுவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளர் அவரது சிறந்த திறமையை உண்மையாகப் பாராட்டினார். பல ஆண்டுகளாக அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உறவைப் பேண முடிந்தது, குறிப்பாக அவர்கள் அத்தகைய எதிர் நிலைகளை வகித்ததைக் கருத்தில் கொண்டு ஆச்சரியமாக இருந்தது.

ஹாம்பர்க்கில், இளம் யூத இசைக்கலைஞர் புருனோ ஷ்லேசிங்கரை மஹ்லர் சந்திக்கிறார், அவர் தியேட்டரில் ஆசிரியராகவும் பாடகர் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றுகிறார். அவர் பின்னர் புருனோ வால்டர் என்ற பெயரில் உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞராக மாறினார் மற்றும் மஹ்லரின் தெளிவான நினைவுகளை விட்டுச் சென்றார். அவர்களின் வணிக உறவு மிக விரைவாக நட்பாக வளர்ந்தது. அவர்கள் ஒன்றாக நிறைய நேரம் செலவிட்டனர், ஸ்கோபன்ஹவுர், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது நீட்சே பற்றி பேசினர், அல்லது மொஸார்ட், ஷூபர்ட், ஷுமன், டுவோராக் ஆகியோரின் நான்கு கை வேலைகளை விளையாடினர்.

1895-1896 இல் மஹ்லர் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். இயற்கை, மனிதன் மற்றும் கடவுள் ஆகியவை அவரது உத்வேகத்தின் மூன்று முக்கிய ஆதாரங்கள், அவை பிரபஞ்சத்தில் உள்ள அனைத்தையும் தழுவி மகிமைப்படுத்துகின்றன.

ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது ராஜினாமாவைச் சமர்ப்பித்தார், மார்ச் மாதத்தில் அவர் தனது முதல் சர்வதேச கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார் - அவர் புடாபெஸ்ட், மாஸ்கோ, முனிச் மற்றும் பெர்லின் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார்.

மஹ்லரின் எண்ணங்கள் அனைத்தும் வியன்னாவை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. ஆனால் கத்தோலிக்கரல்லாத ஒரு யூதர் ஒருபுறம் இருக்க, அங்கு செல்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. வியன்னாவில் மஹ்லர் பலமுறை பார்த்த பிராம்ஸின் ஆதரவும் உதவவில்லை. வியன்னாவுக்குச் செல்ல, அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறுகிறார். ஆனால் தீவிரமான யூத எதிர்ப்பு உணர்வு மஹ்லரின் நியமனத்தை தாமதப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, பதவியை ஏற்க அனுமதி கிடைத்தது, மே 1, 1897 அன்று, மஹ்லர் தியேட்டரில் நடத்துனராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் வியன்னாவின் இசை உலகில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக ஆனார், கோர்ட் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் இயக்குநராக பதவி வகித்தார். மே 11, 1897 அன்று நடந்த முதல் நிகழ்ச்சி நன்றாகவே நடந்தது. வியன்னா பத்திரிகைகளும் பொதுமக்களும் அவரை ஒருமனதாக உற்சாகமாக அங்கீகரிப்பது இதுவே முதல் முறை. ஆனால் எதிர்காலத்தில், விமர்சனங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது சக்கரங்களில் ஒரு பேச்சை வைக்கும்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, அவரது மாற்றங்கள் கடுமையான நடவடிக்கைகளின் தன்மையைப் பெற்றன. காலாவதியான மற்றும் அலட்சியத்தின் வெளிப்பாடுகளை ஒழித்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவர் இரக்கமின்றி தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். தாமதமான பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சி முடியும் வரை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள அனுமதிக்கப்பட மாட்டார்கள்; திரை மேலே செல்லும் முன் மண்டபத்தில் உள்ள விளக்குகள் இப்போது அணைக்கப்பட்டன; மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்கள் சிதைக்கப்படாமல் முழுமையாக வழங்கத் தொடங்கின. பாடகர்கள் முதல் பிரபல நட்சத்திரங்கள் வரை அனைத்து நாடக ஊழியர்களுக்கும் கடுமையான ஒழுக்கம் இப்போது கட்டாயமாகிவிட்டது. நீண்ட காலமாக தங்கள் படைப்பாற்றலுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான தியேட்டரை உருவாக்கத் தயாராக இருக்கும் திறமையான கலைஞர்களை ஒன்றிணைப்பதே அவரது முக்கிய குறிக்கோள் என்று மஹ்லர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். பல வீரர்கள் வெளியேற வேண்டியிருந்தது, ஆனால் சில கலைஞர்கள் மேஸ்ட்ரோவின் கோரிக்கைகளைப் பாராட்டினர். கூடுதலாக, மஹ்லர் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பில் பல மாற்றங்களைச் செய்தார்: ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி ஆழப்படுத்தப்பட்டது, அதனால் அங்கிருந்து வெளிச்சம் மண்டபத்திற்குள் ஊடுருவாது, ஒத்திகை மற்றும் பிற மேம்பாடுகளின் போது மேடையுடன் விரைவாக தொடர்பு கொள்ள ஒரு தொலைபேசி நிறுவப்பட்டது. புதிய காலத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது.

ஏகாதிபத்திய ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்பில் புரட்சிகர மாற்றங்களைத் தயாரிப்பதில் மஹ்லரின் முக்கிய கூட்டாளி தியேட்டர் வடிவமைப்பாளர் ஆல்ஃபிரட் ரோலர் ஆவார். அவர் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட பிரிவின் உறுப்பினராக இருந்தார் (லத்தீன் "வெளியேறுதல்"), அதன் குறிக்கோள் வழக்கத்திற்கு மாறான கலைக்கான குரலாக மாறுவது, பின்தங்கிய பார்வைகள் மற்றும் பழைய யோசனைகளை நிராகரிப்பதை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. மஹ்லர் அவர்களின் முற்போக்கான கோட்பாடுகளில் உண்மையாக அக்கறை கொண்டிருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. பிப்ரவரி 21, 1903 இல், வாக்னரின் ஓபரா டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டேயின் முதல் காட்சியுடன், மஹ்லர் மற்றும் ரோலர் நாடக தயாரிப்புகள் குறித்த தங்கள் புதிய பார்வைகளை வழங்கினர். அப்போதிருந்து, அவர்களின் அற்புதமான ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது.

தியேட்டர் வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்த இம்பீரியல் ஓபராவில் தனது பத்து வருட பணியின் போது, ​​மஹ்லர் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அவற்றில் கால் பகுதி வாக்னரின் ஓபராக்கள். கூடுதலாக, மஹ்லரின் பொறுப்புகளில் ஒன்று புகழ்பெற்ற வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தியது. பொதுமக்களின் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் பார்வையாளர்களை வெகுவாகக் கவர்ந்தது. கிளாசிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக, மஹ்லர் தனது குறிப்பாக பிரியமான ப்ரூக்னரின் நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளுக்கு வியன்னாவை அறிமுகப்படுத்தினார். நிச்சயமாக, அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார் - முதல், இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது (1900 இல் முடிக்கப்பட்டது) சிம்பொனிகள். ஓய்வெடுக்கவும் வேலை செய்யவும் அமைதியான இடத்தைப் பெற, மஹ்லர் மேயர்னிக் ஆம் வொர்தர்சீயில் உள்ள ஒரு ஏரியின் கரையில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கட்டுகிறார். இங்கே அவர் நான்காவது முதல் எட்டாவது சிம்பொனிகள், “தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்” தொகுப்பிலிருந்து “தி லிட்டில் டிரம்மர் பாய்” இன் ஏழு பாடல்கள் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ரக்கர்ட்டின் நூல்களின் அடிப்படையில் “இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்” சுழற்சியை எழுதுவார். ஐந்தாவது சிம்பொனியில் இருந்து அடகியெட்டோவின் பிரகாசமான மெல்லிசை இப்போது மஹ்லரின் இசையை விரும்புவோர் மத்தியில் ஒரு வழிபாட்டு விருப்பமாக மாறியுள்ளது, இதற்கு இயக்குனர் லுச்சினோ விஸ்கான்டி நன்றி, தாமஸ் மானின் சிறுகதையான டெத் இன் வெனிஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனது படத்தில் இதைப் பயன்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், இயக்குனர் குஸ்டாவ் மஹ்லரை தனது ஹீரோவான அஸ்சென்பாக்கின் முன்மாதிரிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார்.

மஹ்லரின் வாழ்க்கையில் 1901 ஆம் ஆண்டின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, பிரிவினை சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான கார்ல் மோலின் வளர்ப்பு மகள் அல்மா மரியா ஷிண்ட்லருடன் இரவு விருந்து ஒன்றில் அவருக்கு அறிமுகமானதாகும். ஒரு வலுவான பரஸ்பர ஈர்ப்பு மார்ச் 9, 1902 இல் ஒரு திருமணத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. அவர்கள் தங்கள் தேனிலவை ரஷ்யாவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மூன்று மஹ்லர் கச்சேரிகளில் கழித்தனர்.

வியன்னாவிற்கு வெளியே, ஒரு இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் புகழ் சீராக வளர்ந்தது. டிசம்பர் 1904 இல், மூன்றாவது சிம்பொனி இறுதியாக வியன்னாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. புதிய ரசிகர்களில் நியூ வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளரான அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் இருந்தார், அவருடைய புரட்சிகர கருத்துக்கள் இன்னும் இசை உலகத்தை உலுக்கியிருக்கும். இளம் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிரதிநிதிகள் எதைப் பற்றி பேச முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதை மஹ்லர் எப்போதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை புதிய அலைஇருப்பினும், அவர்களின் பணியில் தைரியமான, ஆபத்தான கண்டுபிடிப்புகளின் உணர்வை அவர் அங்கீகரித்தார், எனவே அவர்களின் பாதுகாப்பில் பேசினார். அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, மஹ்லர் பெரும்பாலும் ஷொன்பெர்க்கை தார்மீக ரீதியாகவும் நிதி ரீதியாகவும் ஆதரித்தார்.

வியன்னா ஓபராவில், நிலைமை சூடுபிடித்தது மற்றும் ஐரோப்பாவில் முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு இசையமைப்பாளராக பிரபலமடைந்த மஹ்லர், மார்ச் 1907 இல் ராஜினாமா செய்தார். அவர் ஏற்கனவே நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவுடன் ஒரு புதிய ஒப்பந்தம் அவருக்காக காத்திருக்கிறார். இருப்பினும், மஹ்லரின் உடல்நிலை மோசமடைந்ததால் நிலைமை இருண்டது - குடும்ப மருத்துவர் அவருக்கு இதயக் குறைபாடு இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார். மருத்துவர்கள் ஓய்வை பரிந்துரைத்தனர், மேலும் குடும்பம் கோடையில் மேயர்னிக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர்கள் ஒரு புதிய கொடூரமான அடியை அனுபவித்தனர் - மூத்த மகள் மரியா நான்கரை வயதில் டிப்தீரியாவால் இறந்தார். அவர் அனுபவித்த அதிர்ச்சி இசையமைப்பாளரின் ஏற்கனவே பலவீனமான உடல்நிலையை மேலும் மோசமாக்கியது. குடும்பம் கோடையின் எஞ்சிய நேரத்தை டைரோலில் கழித்தது. தன்னைத் திசைதிருப்ப, மஹ்லர் தி சைனீஸ் புல்லாங்குழலைப் படித்தார், இது ஹன்ஸ் பெத்கே தொகுத்த பண்டைய சீனக் கவிஞர்களின் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும். அங்கிருந்துதான் மஹ்லர் தனது "பூமியின் பாடல்" பாடல் வரிகளை எடுத்தார்.

1907 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் 24 ஆம் தேதி ஞாயிற்றுக்கிழமை அன்று மாஹ்லரின் உத்தியோகபூர்வ பிரியாவிடை அவரது வியன்னா மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அன்று மாலை வெளிப்படுத்தப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பான ஒப்புதல் போன்ற ஒரு புயல் காட்சியை மஹ்லர் கூட கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. முப்பது முறை மேடைக்கு அழைக்கப்பட்டார். புறப்படும் நாளில், இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட அவரது அபிமானிகள் ஸ்டேஷனில் கூடினர்.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் புதிய சீசன் ஜனவரி 1, 1908 அன்று டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே என்ற ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது. அவரது வசம் இருந்த கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, போற்றத்தக்கவர்கள்: ஹென்ரிச் நாட், ஜோஹன்னா காட்ஸ்கி, ஃபியோடர் சாலியாபின், என்ரிகோ கருசோ மற்றும் பலர். இரண்டாவது நடத்துனர் தீவிர இளம் இத்தாலிய ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி ஆவார், அதன் புகழ் விரைவில் உலகம் முழுவதும் பரவியது. நியூயார்க் பொதுமக்கள் ஏமாற்றம் அடையவில்லை. 1908 கோடையில், பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவும் நண்பர்களைப் பார்க்கவும் மஹ்லர் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். வழியில் அவர் வியன்னா, முனிச், ஹாம்பர்க், பாரிஸ், வைஸ்பேடன் ஆகிய இடங்களில் நிறுத்தினார். மஹ்லர் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் அனுபவித்த சோகத்திற்குப் பிறகு மேயர்னிக்கிற்குத் திரும்புவது கேள்விக்குறியாக இருந்தது. டோப்லாச் கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள டோலோமைட்ஸில் உள்ள ஒரு பண்ணையில் அல்மா ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார். இருண்ட எண்ணங்கள்அவர்களின் உடல்நிலை குறித்து தெரிவிக்கப்பட்டது புதிய வேலை- மாஹ்லர் "பூமியின் பாடல்" ஸ்கோரை முடிக்கிறார், உலகத்துடன் என்றென்றும் பிரிந்து செல்வதில் மஹ்லரின் தாழ்மையான பிரதிபலிப்புகள் நிறைந்தவை. உண்மையில், இந்த வேலை அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனி ஆகும். அத்தகைய பெயரைக் கொடுப்பதைத் தவிர்ப்பதன் மூலம், மஹ்லர் தனது கருத்துப்படி, அனைத்து ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளையும் உள்ளடக்கிய அச்சுறுத்தலை அகற்ற முயன்றார். பீத்தோவன், ஷூபர்ட், ப்ரூக்னர் ஆகியோர் தங்களின் பத்தாவது சிம்பொனியை இயற்றுவதற்கு முன்பே மரண முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டதைப் போல இறந்தனர்.

1909 மற்றும் 1910 ஆம் ஆண்டின் தியேட்டர் பருவங்கள் நியூயார்க்கர்களால் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், தி பார்டர்டு ப்ரைட் மற்றும் பல ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்காக நினைவுகூரப்பட்டன. கூடுதலாக, மஹ்லர் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றுகிறார், அதன் இயக்குனரின் பொறுப்புகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவர் 1909 கோடைகாலத்தை ஐரோப்பாவில் கழித்தார். பாரிஸில் சிறிது நேரம் நின்ற அவர், பிரபல பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடினைச் சந்தித்து, வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் ஃபோயரில் நிறுவப்பட்டுள்ள புகழ்பெற்ற வெண்கல மார்பளவுக்கு அவருக்கு போஸ் கொடுத்தார்.

வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையேயான உறவுகள் ஓரளவு தவறாகிவிட்டன, மேலும் அவர்கள் கோடைகாலத்தை ஒன்றாகக் கழிக்க முடிவு செய்கிறார்கள். மஹ்லர் மீண்டும் ஆல்ப்ஸ் மலைக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். வலிமிகுந்த கவலையும் மரணம் பற்றிய எண்ணங்களும் இந்த முழு வேலையிலும் ஊடுருவுகின்றன.

இலையுதிர் காலம் மஹ்லரை ஒப்பீட்டளவில் நம்பிக்கையான மனநிலையில் கண்டது. நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பியதும், புதிய கச்சேரி சீசனுக்கு பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவைத் தயாரிப்பதற்காக மஹ்லர் மறுசீரமைப்புப் பணியில் சேர்ந்தார். கிளாசிக்கல் மதிப்பெண்களின் இலவச விளக்கங்களுக்காக மஹ்லர் மிகவும் நிந்திக்கப்பட்டார். அனைத்து கணக்குகளின்படி, பில்ஹார்மோனிக் பருவங்களின் மைய நிகழ்வுகள் பல புகழ்பெற்ற தனிப்பாடலாளர்களுடன் மஹ்லரின் கூட்டு நிகழ்ச்சிகளாகும்: க்ரீஸ்லர் பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவன், ஜோசப் லெவின் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கச்சேரி மற்றும் ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் வயலின் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார், அதன் செயல்திறன் குறிப்பாக மறக்கமுடியாதது. அவரது மூன்றாவது பியானோ கச்சேரி. இத்தாலிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபெருசியோ புசோனியுடன் மஹ்லரின் படைப்பு ஒத்துழைப்பு மிக நீண்ட காலம் நீடித்தது.

இதற்கிடையில், திருமண உறவுகள் பெருகிய முறையில் மோசமடைந்து, மஹ்லருக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் உதவிக்காக சிக்மண்ட் பிராய்டிடம் திரும்பினார். அவர் முன்பு பார்வையற்றவராகவும் கவனக்குறைவாகவும் இருந்ததைப் போலவே அவரது மனைவியிடம் அவரது அணுகுமுறை பெரிதும் மாறியது; திடீரென்று அவள் மிக முக்கியமான விஷயத்தின் மையமாக மாறினாள், அவனுடைய வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயம். இந்த நேரத்தில் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கிய பத்தாவது சிம்பொனி, அவரது மனைவியை இழக்க நேரிடும் என்ற பயத்தில் ஊடுருவியுள்ளது. மீதமுள்ள ஓவியங்களின்படி, சிம்பொனியை ஆங்கிலேயர் டெரிக் குக் முடித்தார்.

மஹ்லர் செப்டம்பர் 1910 இல் முனிச்சில் தனது பிரமாண்டமான எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சியை தனது மனைவிக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த கச்சேரியில் கலைஞர்களின் வரிசை ஆச்சரியமாக இருந்தது. மொத்தம், 171 வாத்தியக் கலைஞர்கள் மற்றும் 858 பாடகர்கள் கச்சேரியில் பங்கேற்றனர். நிகழ்ச்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, மஹ்லர் தொண்டை வலியால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும் அவர் மேடையில் சென்றார். பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளரை நின்று வரவேற்றனர், மற்றும் சிம்பொனியின் செயல்திறன் கைதட்டல் புயலை ஏற்படுத்தியது. இது ஐரோப்பாவில் மஹ்லரின் கடைசி நிகழ்ச்சியாகும், இது அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் உண்மையான உச்சக்கட்டமாக மாறியது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை அர்ப்பணித்தார்.

மஹ்லரின் கச்சேரிக் கொள்கை, கிளாசிக்கல் மதிப்பெண்களுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அனுமதித்தது மற்றும் கச்சேரிகளில் சோதனை படைப்புகளை அரங்கேற்றியது, பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் அறங்காவலர்களுக்கு பொருந்தவில்லை. அவர்களின் முறையற்ற தலையீடுகள் மற்றும் நச்சரிப்பது மஹ்லரை எரிச்சலூட்டியது. இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலை மோசமடைந்ததால், பில்ஹார்மோனிக் குழு மஹ்லருக்குப் பதிலாக அவரது பதவியில் அமர்த்தப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் சிகிச்சைக்காக பாரிஸ் சென்றார், ஆனால் அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது. அவரை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றால் மாஹ்லரின் உளவியல் ஆரோக்கியம் மேம்படும் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. இங்கே அவர் நண்பர்களால் சூழப்பட்டார், அவரது அறை பூக்களால் நிரம்பியிருந்தது, ஆனால் விதியை எதுவும் மாற்ற முடியாது - அவரது உணர்வு மறைந்து கொண்டிருந்தது. அவர் உச்சரித்த ஒரே வார்த்தை அவரது மனைவியின் பெயர்தான். மஹ்லர் மே 18, 1911 இல் இறந்தார். பீத்தோவனைப் போலவே, பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழையின் நடுவில் இறந்தார். அவர் பேசிய கடைசி வார்த்தை "மொசார்ட்". அவரது விருப்பத்தின்படி, மஹ்லர் வியன்னாவுக்கு அருகிலுள்ள கிரின்சிங்கில் உள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

***
குஸ்டாவ் மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாறு பற்றிய உரையின் ஆதாரம்: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

பாரம்பரிய இசை

பெரும் தொல்லை
மஹ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஆவேசத்துடன் இருந்தார்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பீத்தோவன் ஆக. அவரது நடத்தை மற்றும் உடை அணியும் விதத்தில் ஏதோ பீத்தோவேனியன் இருந்தது: கண்ணாடிகளுக்குப் பின்னால், மஹ்லரின் கண்களில் ஒரு வெறித்தனமான நெருப்பு எரிந்தது, அவர் மிகவும் சாதாரணமாக உடை அணிந்தார், மேலும் அவரது நீண்ட முடி நிச்சயமாக சிதைந்துவிட்டது. வாழ்க்கையில், அவர் விசித்திரமான மனப்பான்மை மற்றும் கருணையற்றவர், காய்ச்சல் அல்லது நரம்புத் தாக்குதலுக்கு ஆளாகியிருப்பதைப் போல மக்கள் மற்றும் வண்டிகளில் இருந்து வெட்கப்பட்டார். அவரை பற்றி அற்புதமான திறன்எதிரிகளை உருவாக்குவது புராணமாக இருந்தது. எல்லோரும் அவரை வெறுத்தனர்: ஓபரா ப்ரிமா டோனாக்கள் முதல் மேடைக் கலைஞர்கள் வரை. அவர் இசைக்குழுவை இரக்கமின்றி துன்புறுத்தினார், மேலும் அவரே 16 மணி நேரம் நடத்துனர் ஸ்டாண்டில் நிற்க முடியும், இரக்கமின்றி சபித்து அனைவரையும் எல்லாவற்றையும் குப்பையில் தள்ளினார். அவரது விசித்திரமான மற்றும் வலிப்புள்ள நடத்தைக்காக, அவர் "கண்டக்டரின் ஸ்டாண்டில் வலிப்புள்ள பூனை" மற்றும் "கால்வனைசிங் தவளை" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 7 ஆம் தேதி செக் குடியரசுக்கும் மொராவியாவிற்கும் இடையிலான எல்லையில் உள்ள கலிஷ்ட் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவர் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தையாக மாறினார், மொத்தம் அவருக்கு பதின்மூன்று சகோதர சகோதரிகள் இருந்தனர், அவர்களில் ஏழு பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்.

பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் - சிறுவனின் தந்தை - ஒரு சக்திவாய்ந்த மனிதர் மற்றும் ஒரு ஏழை குடும்பத்தில் அவர் தனது கைகளில் கடிவாளத்தை உறுதியாக வைத்திருந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, "அவரது தந்தையைப் பற்றி பேசும்போது அன்பின் ஒரு வார்த்தையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை", மேலும் அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவர் "மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் துன்பகரமான குழந்தைப் பருவத்தை" மட்டுமே குறிப்பிட்டுள்ளார். ஆனால், மறுபுறம், குஸ்டாவ் ஒரு கல்வியைப் பெறுவதையும், அவரது இசை திறமையை முழுமையாக வளர்த்துக் கொள்ள முடிந்தது என்பதையும் உறுதிப்படுத்த அவரது தந்தை முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார்.

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், இசை வாசித்தல் குஸ்டாவுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியை அளித்தது. அவர் பின்னர் எழுதினார்: "நான்கு வயதில் நான் ஏற்கனவே இசையை வாசித்து இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தேன், செதில்களை வாசிக்கக் கூட கற்றுக்கொள்ளாமல்." லட்சியத் தந்தை தனது மகனின் இசைத் திறமையைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவரது திறமையை வளர்க்க எல்லாவற்றையும் செய்யத் தயாராக இருந்தார். குஸ்டாவ் கனவு கண்ட பியானோவை வாங்க அவர் எல்லா விலையிலும் முடிவு செய்தார். தொடக்கப் பள்ளியில், குஸ்டாவ் "உறுதியற்றவர்" மற்றும் "மனம் இல்லாதவர்" என்று கருதப்பட்டார், ஆனால் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதில் அவரது முன்னேற்றம் உண்மையிலேயே தனித்துவமானது. 1870 ஆம் ஆண்டில், "சைல்ட் ப்ராடிஜி" இன் முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சி ஜிஹ்லாவா தியேட்டரில் நடந்தது.

செப்டம்பர் 1875 இல், குஸ்டாவ் இசை ஆர்வலர்களின் சங்கத்தின் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் பிரபல பியானோ கலைஞரான ஜூலியஸ் எப்ஸ்டீனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படிக்கத் தொடங்கினார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டு கோடையில் ஜிஹ்லாவாவிற்கு வந்த குஸ்டாவ் தனது தந்தைக்கு ஒரு சிறந்த அறிக்கை அட்டையை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சொந்த இசையமைப்பின் பியானோ குவார்டெட்டையும் வழங்க முடிந்தது, இது ஒரு கலவை போட்டியில் அவருக்கு முதல் பரிசைக் கொண்டு வந்தது. அடுத்த ஆண்டு கோடையில், ஜிஹ்லாவா ஜிம்னாசியத்தில் வெளிப்புற மாணவராக மெட்ரிகுலேஷன் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மீண்டும் தனது பியானோ குயின்டெட்டுக்கு முதல் பரிசைப் பெற்றார், அதில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டமளிப்பு கச்சேரியில் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார். வியன்னாவில், மஹ்லர் படிப்பினைகளை வழங்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க நாடக முகவரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவர் அவரை தியேட்டர் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைக் கண்டுபிடித்தார். பீட்டர்ஸ்பிளாட்ஸில் உள்ள ஒரு இசைக் கடையின் உரிமையாளரான குஸ்டாவ் லெவியில் மஹ்லர் அத்தகைய நபரைக் கண்டுபிடித்தார். மே 12, 1880 இல், மஹ்லர் லெவியுடன் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு ஒப்பந்தம் செய்தார்.

மஹ்லர் தனது முதல் நிச்சயதார்த்தத்தை அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள பேட் ஹாலின் கோடைகால அரங்கில் பெற்றார், அங்கு அவர் ஒரு ஓபரெட்டா இசைக்குழுவை நடத்த வேண்டியிருந்தது, அதே நேரத்தில் பல துணைப் பணிகளைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. சிறிய சேமிப்புடன் வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய அவர், வேலையை முடிக்கிறார் இசை விசித்திரக் கதைபாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "புகார் பாடல்". இந்த வேலை ஏற்கனவே மஹ்லரின் அசல் கருவி பாணியின் அம்சங்களைக் காட்டுகிறது. 1881 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் இறுதியாக லுப்லஜானாவில் தியேட்டர் நடத்துனராக பதவியைப் பெற முடிந்தது. பின்னர் குஸ்டாவ் ஓலோமோக் மற்றும் காசெல் ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

காசெலில் நிச்சயதார்த்தம் முடிவதற்கு முன்பே, மஹ்லர் ப்ராக் உடன் தொடர்பை ஏற்படுத்தினார், மேலும் வாக்னரின் பெரும் அபிமானியான ஏஞ்சலோ நியூமன் ப்ராக் (ஜெர்மன்) லேண்ட் தியேட்டரின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டவுடன், அவர் உடனடியாக மஹ்லரை தனது தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொண்டார்.

ஆனால் விரைவில் மஹ்லர் மீண்டும் லீப்ஜிக்கிற்குச் சென்றார், இரண்டாவது இசைக்குழுவாக ஒரு புதிய நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். இந்த ஆண்டுகளில், குஸ்டாவ் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக காதல் சாகசங்களைக் கொண்டிருந்தார். காசெலில் ஒரு இளம் பாடகருக்கான புயல் காதல் "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" சுழற்சியைப் பெற்றெடுத்தால், லீப்ஜிக்கில் முதல் சிம்பொனி திருமதி வான் வெபர் மீதான உக்கிரமான ஆர்வத்திலிருந்து பிறந்தது. இருப்பினும், மஹ்லரே "சிம்பொனி மட்டும் அல்ல காதல் கதை, இந்த கதை அதன் மையத்தில் உள்ளது, மேலும் ஆசிரியரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் இது இந்த படைப்பின் உருவாக்கத்திற்கு முந்தையது. இருப்பினும், இந்த வெளிப்புற நிகழ்வு சிம்பொனியை உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கவில்லை."

சிம்பொனியில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் நடத்துனராக தனது கடமைகளை புறக்கணித்தார். இயற்கையாகவே, மஹ்லருக்கு லீப்ஜிக் தியேட்டரின் நிர்வாகத்துடன் மோதல் இருந்தது, ஆனால் அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. செப்டம்பர் 1888 இல், மஹ்லர் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் 10 ஆண்டுகளுக்கு புடாபெஸ்டில் உள்ள ஹங்கேரிய ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநராக இருந்தார்.

தேசிய ஹங்கேரிய கலைஞர்களை உருவாக்கும் மஹ்லரின் முயற்சி விமர்சனத்தை சந்தித்தது, பார்வையாளர்கள் தேசியத்தை விட அழகான குரல்களை விரும்பினர். நவம்பர் 20, 1889 இல் நடைபெற்ற மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, விமர்சகர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, சில விமர்சகர்கள் இந்த சிம்பொனியின் கட்டுமானம் புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்று கருத்து தெரிவித்தனர்.

ஜனவரி 1891 இல் அவர் ஹாம்பர்க் தியேட்டரின் வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் யூஜின் ஒன்ஜினின் முதல் ஜெர்மன் தயாரிப்பை இயக்கினார். பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்த சாய்கோவ்ஸ்கி, தனது மருமகன் பாப்பிற்கு எழுதினார்: "இங்குள்ள நடத்துனர் ஒருவித சாதாரணமானவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான ஆல்ரவுண்ட் மேதை, அவர் தனது வாழ்க்கையை நடிப்பில் ஈடுபடுத்துகிறார்." லண்டனில் வெற்றி, ஹாம்பர்க்கில் புதிய தயாரிப்புகள், அத்துடன் ஒரு நடத்துனராக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை இந்த பண்டைய ஹன்சீடிக் நகரத்தில் மஹ்லரின் நிலையை கணிசமாக வலுப்படுத்தியது.

1895-1896 இல், அவரது கோடை விடுமுறையின் போது, ​​வழக்கம் போல், உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டு, அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். அவர் தனது அன்பான அன்னா வான் மில்டன்பெர்க்கிற்கு கூட விதிவிலக்கல்ல.

ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக அங்கீகாரம் பெற்றதால், மஹ்லர் தனது "தென் மாகாணங்களின் கடவுளின் அழைப்பை" உணர்ந்து கொள்வதற்காக எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார் மற்றும் கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒவ்வொரு தொடர்பையும் பயன்படுத்தினார். அவர் வியன்னாவில் சாத்தியமான நிச்சயதார்த்தம் பற்றி விசாரிக்கத் தொடங்குகிறார். இது சம்பந்தமாக, அவர் டிசம்பர் 13, 1895 இல் பெர்லினில் தனது இரண்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றி புருனோ வால்டர் எழுதினார்: "இந்த படைப்பின் மகத்துவம் மற்றும் அசல் தன்மை, மஹ்லரின் ஆளுமையால் வெளிப்படும் சக்தி, மிகவும் வலுவாக இருந்தது, ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது எழுச்சியின் ஆரம்பம் இன்றுவரை தேதியிடப்பட வேண்டும்." மஹ்லரின் மூன்றாவது சிம்பொனி புருனோ வால்டருக்கு சமமான வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இம்பீரியல் ஓபரா ஹவுஸில் காலியாக உள்ள பதவியை நிரப்புவதற்காக, பிப்ரவரி 1897 இல் மஹ்லர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார். மே 1897 இல் வியன்னா ஓபராவின் நடத்துனராக அறிமுகமான பிறகு, ஹம்பர்க்கில் உள்ள அன்னா வான் மில்டன்பெர்க்கிற்கு மஹ்லர் எழுதினார்: "வியன்னாவில் உள்ள அனைவரும் என்னை உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்... எதிர்காலத்தில் நான் இயக்குநராக வருவேன் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை." இந்த தீர்க்கதரிசனம் அக்டோபர் 12 அன்று நிறைவேறியது. ஆனால் இந்த தருணத்திலிருந்துதான் மஹ்லருக்கும் அண்ணாவுக்கும் இடையிலான உறவு எங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியாத காரணங்களுக்காக குளிர்விக்கத் தொடங்கியது. இவர்களது காதல் மெல்ல மெல்ல மறைந்து போனது மட்டும் தெரிந்தது, ஆனால் அவர்களுக்கிடையே இருந்த நட்புறவு முறியவில்லை.

மஹ்லரின் சகாப்தம் வியன்னா ஓபராவின் "புத்திசாலித்தனமான சகாப்தம்" என்பதை மறுக்க முடியாது. ஓபராவை ஒரு கலைப் படைப்பாகப் பாதுகாப்பதே அவரது மிக உயர்ந்த கொள்கையாகும், மேலும் அனைத்தும் இந்த கொள்கைக்கு அடிபணிந்தன, ஒழுக்கம் மற்றும் இணை உருவாக்கத்திற்கான நிபந்தனையற்ற தயார்நிலை கூட பார்வையாளர்களிடமிருந்து தேவைப்பட்டது.

ஜூன் 1900 இல் பாரிஸில் வெற்றிகரமான கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் கரிந்தியாவில் உள்ள மையர்னிகேவின் ஒதுங்கிய பின்வாங்கலுக்கு ஓய்வு பெற்றார், அதே கோடையில் அவர் நான்காவது சிம்பொனியின் தோராயமான பதிப்பை முடித்தார். அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளிலும், இது பொதுமக்களின் அனுதாபத்தை மிக விரைவாக வென்றது. 1901 இலையுதிர்காலத்தில் முனிச்சில் அதன் முதல் காட்சி நட்புரீதியான வரவேற்பைப் பெறவில்லை என்றாலும்.

நவம்பர் 1900 இல் பாரிஸில் ஒரு புதிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​ஒரு வரவேற்புரையில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெண்ணை சந்தித்தார் - இளம் அல்மா மரியா ஷிண்ட்லர், ஒரு பிரபல கலைஞரின் மகள். அல்மாவுக்கு 22 வயது, அவள் முற்றிலும் வசீகரமானவள். அவர்கள் முதலில் சந்தித்த சில வாரங்களுக்குப் பிறகு, டிசம்பர் 28, 1901 அன்று, அவர்கள் தங்கள் அதிகாரப்பூர்வ நிச்சயதார்த்தத்தை அறிவித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. மார்ச் 9, 1902 இல், அவர்களின் புனிதமான திருமணம் வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் சார்லஸ் தேவாலயத்தில் நடந்தது. அவர்கள் தங்கள் தேனிலவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தனர், அங்கு மஹ்லர் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். கோடையில் நாங்கள் மெய்ர்னிக்கே சென்றோம், அங்கு மஹ்லர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

நவம்பர் 3 அன்று, அவர்களின் முதல் குழந்தை பிறந்தது - ஞானஸ்நானத்தில் மரியா அண்ணா என்ற பெயரைப் பெற்ற ஒரு பெண், ஜூன் 1903 இல் அவர்களின் இரண்டாவது மகள் பிறந்தார், அவருக்கு அன்னா ஜஸ்டினா என்று பெயரிடப்பட்டது. மேயர்னிக்கில், அல்மா அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் இருந்தார், இது புதிதாகப் பெற்ற தாய்மையின் மகிழ்ச்சியால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, மேலும் "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்" என்ற குரல் சுழற்சியை எழுதும் மஹ்லரின் நோக்கத்தால் அவர் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் பயந்தார். அவரை விலக்க முடியும்.

1900 முதல் 1905 வரை, மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராக இருந்த மஹ்லர், ஒரு நடத்துனராக கச்சேரிகளில் பங்கேற்று, ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகளை இசையமைக்க போதுமான நேரத்தையும் சக்தியையும் கண்டுபிடித்தது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அல்மா மஹ்லர் ஆறாவது சிம்பொனியை "அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் தீர்க்கதரிசன வேலை" என்று கருதினார்.

அவரது சக்திவாய்ந்த சிம்பொனிகள், அவருக்கு முன் இந்த வகைகளில் செய்யப்பட்ட அனைத்தையும் வெடிக்கச் செய்ய அச்சுறுத்தியது, அதே 1905 இல் முடிக்கப்பட்ட "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்" க்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. அவர்களின் நூல்கள் ஃபிரெட்ரிக் ருகெர்ட்டால் அவரது இரண்டு குழந்தைகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது மற்றும் கவிஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. மஹ்லர் இந்த சுழற்சியிலிருந்து ஐந்து கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவை மிகவும் ஆழமாக உணரப்பட்ட மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றை முழுவதுமாக இணைப்பதன் மூலம், மஹ்லர் முற்றிலும் புதிய, பிரமிக்க வைக்கும் படைப்பை உருவாக்கினார். மஹ்லரின் இசையின் தூய்மையும் ஆத்மார்த்தமும் உண்மையில் "வார்த்தைகளை மேம்படுத்தி, மீட்பின் உயரத்திற்கு உயர்த்தியது." அவரது மனைவி இந்த கட்டுரையை விதிக்கு சவாலாக பார்த்தார். மேலும், இந்த பாடல்கள் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது மூத்த மகள் இறந்தது நிந்தனை செய்ததற்கான தண்டனை என்று அல்மா நம்பினார்.

முன்னறிவிப்பு மற்றும் விதியை முன்னறிவிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய கேள்விக்கு மஹ்லரின் அணுகுமுறையில் இங்கு வாழ்வது பொருத்தமானது. ஒரு முழுமையான தீர்மானவாதியாக இருப்பதால், "உத்வேகத்தின் தருணங்களில், படைப்பாளி எதிர்கால அன்றாட நிகழ்வுகளை அவை நிகழும் செயல்பாட்டில் கூட முன்கூட்டியே பார்க்க முடியும்" என்று நம்பினார். மஹ்லர் அடிக்கடி "பின்னர் என்ன நடந்தது என்பதை ஒலிக்கிறார்." அல்மா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள் மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனியில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் "இசை கணிப்பு" எழுதியதாக மஹ்லரின் நம்பிக்கையை இரண்டு முறை குறிப்பிடுகிறார். இதை பால் ஸ்டெபாய் தனது மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் கூறுகிறார்: "அவரது படைப்புகள் எதிர்காலத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் என்று மாஹ்லர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்."

ஆகஸ்ட் 1906 இல், அவர் தனது டச்சு நண்பரான வில்லெம் மெங்கல்பெர்க்கிடம் மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்: "இன்று நான் எட்டாவது முடித்தேன் - இதுவரை நான் உருவாக்கிய மிகப்பெரிய விஷயம், மற்றும் பிரபஞ்சம் தொடங்கியது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது ஒலி மற்றும் விளையாட்டு இனி மனித குரல்கள் அல்ல, ஆனால் சூரியன்களும் கோள்களும் அவற்றின் சுற்றுப்பாதையில் நகரும். பெர்லின், ப்ரெஸ்லாவ் மற்றும் முனிச் ஆகிய நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது பல்வேறு சிம்பொனிகளுக்கு கிடைத்த வெற்றிகளின் மகிழ்ச்சி இந்த மாபெரும் வேலையின் முடிவில் திருப்திகரமான உணர்வுடன் சேர்க்கப்பட்டது. மஹ்லர் புத்தாண்டை எதிர்காலத்தில் முழுமையான நம்பிக்கையுடன் வாழ்த்தினார். 1907 ஆம் ஆண்டு மஹ்லரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. ஏற்கனவே அவரது முதல் நாட்களில், பத்திரிகைகளில் ஒரு மாலர் எதிர்ப்பு பிரச்சாரம் தொடங்கியது, இதற்கு காரணம் இம்பீரியல் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனரின் தலைமைத்துவ பாணி. அதே நேரத்தில், ஓபர்கோஃப்மீஸ்டர் இளவரசர் மாண்டெனுவோவோ கலை நிகழ்ச்சிகளின் குறைப்பு, தியேட்டரின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதுகளில் குறைவு மற்றும் தலைமை நடத்துனரின் நீண்ட வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்கள் மூலம் இதை விளக்கினார். இயற்கையாகவே, இந்த தாக்குதல்கள் மற்றும் அவரது உடனடி ராஜினாமா பற்றிய வதந்திகளால் மஹ்லரால் தொந்தரவு செய்ய முடியவில்லை, ஆனால் வெளிப்புறமாக அவர் முழுமையான அமைதியையும் சுயக்கட்டுப்பாட்டையும் கடைப்பிடித்தார். மஹ்லரின் ராஜினாமா பற்றிய வதந்திகள் பரவியவுடன், அவர் உடனடியாக சலுகைகளைப் பெறத் தொடங்கினார், மற்றொன்றை விட கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. நியூயார்க்கின் சலுகை அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது. குறுகிய பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேலாளரான ஹென்ரிச் கான்ரிடுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் நவம்பர் 1907 இல் தொடங்கி ஒவ்வொரு ஆண்டும் மூன்று மாதங்கள் இந்த தியேட்டரில் பணியாற்றினார். ஜனவரி 1, 1908 இல், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் என்ற ஓபராவுடன் மஹ்லர் அறிமுகமானார். விரைவில் அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் இயக்குநரானார். மஹ்லர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை முக்கியமாக அமெரிக்காவில் கழித்தார், கோடையில் மட்டுமே ஐரோப்பாவிற்கு திரும்பினார்.

1909 இல் ஐரோப்பாவில் தனது முதல் விடுமுறையில், அவர் கோடை முழுவதும் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார், இது "பூமியின் பாடல்" போல அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அறியப்பட்டது. அவர் நியூயார்க்கில் தனது மூன்றாவது சீசனில் இந்த சிம்பொனியை முடித்தார். இந்த வேலை விதிக்கு சவாலானது என்று மஹ்லர் அஞ்சினார் - “ஒன்பது” என்பது உண்மையிலேயே ஆபத்தான எண்: பீத்தோவன், ஷூபர்ட், ப்ரூக்னர் மற்றும் டுவோராக் ஆகியோர் ஒவ்வொருவரும் தனது ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடித்த பிறகு துல்லியமாக மரணத்தால் கொல்லப்பட்டனர்! ஷொன்பெர்க் ஒருமுறை அதே உணர்வில் பேசினார்: "ஒன்பது சிம்பொனிகள் தான் வரம்பு என்று தோன்றுகிறது; மஹ்லரே சோகமான விதியிலிருந்து தப்பவில்லை.

அவர் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார். பிப்ரவரி 20, 1911 இல், அவரது வெப்பநிலை மீண்டும் உயர்ந்தது மற்றும் அவரது தொண்டை மிகவும் புண் ஆனது. அவரது மருத்துவர், டாக்டர். ஜோசப் ஃபிராங்கெல், டான்சில்ஸில் குறிப்பிடத்தக்க சீழ் மிக்க பிளேக்கைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் இந்த நிலையில் நடக்கக்கூடாது என்று மஹ்லரை எச்சரித்தார். இருப்பினும், நோய் மிகவும் மோசமாக இல்லை என்று கருதி அவர் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. உண்மையில், நோய் ஏற்கனவே மிகவும் அச்சுறுத்தும் வடிவங்களை எடுத்தது: மஹ்லர் வாழ மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே இருந்தன. மே 18, 1911 அன்று, நள்ளிரவுக்குப் பிறகு, மஹ்லரின் துன்பம் முடிவுக்கு வந்தது..

மஹ்லரின் படைப்புகள்:

சிம்பொனிகள்:
எண். 1 (1888; 2வது பதிப்பு 1896), எண். 2 (தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1894; 2வது பதிப்பு 1903), எண். 3 (கான்ட்ரால்டோ, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1896; 2வது பதிப்பு 1906), எண். 4 (சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1900; 2வது பதிப்பு 1910), எண். 5 (1902), எண். 6 (துரதிர்ஷ்டம், 1904; 2வது பதிப்பு 1906), எண். 7 (1905), எண். 8 (தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு .

குரல் சுழற்சிகள்:
இளைஞர்களின் 14 பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் (குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு, ஆர். லியாண்டர், டிர்சோ டி மோலினாவின் வார்த்தைகள், நாட்டுப்புற நூல்கள் " மந்திரக் கொம்புபையன்", 1880-90), அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளரின் பாடல்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1883-85), "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" இலிருந்து 12 பாடல்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1892-98), சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஏழு பாடல்கள் ( குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு , F. Rückert இன் வார்த்தைகள் மற்றும் "The Boy's Magic Horn", 1899-1902), இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள் (குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, Rückert இன் வார்த்தைகள், 1904) போன்றவை.

மஹ்லர், குஸ்டாவ் (மஹ்லர், குஸ்டாவ்) (1860-1911), ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். ஜூலை 7, 1860 இல் கலிஸ்டே (செக் குடியரசு) இல் பிறந்தார், மரியா ஹெர்மன் மற்றும் பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் குடும்பத்தில் 14 குழந்தைகளில் இரண்டாவது, ஒரு யூத டிஸ்டிலர். குஸ்டாவ் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் தெற்கு மொராவியாவில் (இப்போது செக் குடியரசு) ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் ஒரு தீவான ஜிஹ்லாவா என்ற சிறிய தொழில்துறை நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.

குழந்தை பருவத்தில், மஹ்லர் அசாதாரண இசை திறமையைக் காட்டினார் மற்றும் உள்ளூர் ஆசிரியர்களுடன் படித்தார். பின்னர் அவரது தந்தை அவரை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றார். 15 வயதில், மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஜே. எப்ஸ்டீன் (பியானோ), ஆர். ஃபுச்ஸ் (ஹார்மனி) மற்றும் எஃப். கிரென் (கலவை) ஆகியோருடன் படித்தார். அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இசை மற்றும் தத்துவத்தின் வரலாறு குறித்த விரிவுரைப் படிப்புகளில் கலந்து கொண்டார், அப்போது பல்கலைக்கழகத்தில் பணிபுரிந்த A. ப்ரூக்னரை சந்தித்தார். முதலில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டுரைமஹ்லர், கான்டாட்டா புலம்பல் பாடல் (தாஸ் கிளாஜெண்டே லைட், 1880), கன்சர்வேட்டரி பீத்தோவன் பரிசைப் பெறவில்லை, அதன் பிறகு ஏமாற்றமடைந்த ஆசிரியர் நடத்துவதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ள முடிவு செய்தார் - முதலில் லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய ஓபரெட்டா தியேட்டரில் (மே-ஜூன் 1880), பின்னர் லுப்லஜானா (ஸ்லோவேனியா, 1881 -1882), ஓலோமோக் (மொராவியா, 1883) மற்றும் காசெல் (ஜெர்மனி, 1883-1885). 25 வயதில், மாஹ்லர் ப்ராக் ஓபராவுக்கு நடத்துனராக அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரால் ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார் மற்றும் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், தலைமை நடத்துனரான A. Seidl உடனான மோதலின் விளைவாக, மஹ்லர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் 1886 முதல் 1888 வரை லீப்ஜிக் ஓபராவில் தலைமை நடத்துனர் ஏ. நிகிஷ்க்கு உதவியாளராக பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில் இசைக்கலைஞர் அனுபவித்த கோரப்படாத காதல் இரண்டு முக்கிய படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது - அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சி பாடல்கள் (லைடர் ஐன்ஸ் ஃபஹ்ரெண்டன் கெசெல்லன், 1883) மற்றும் முதல் சிம்பொனி (1888).

மத்திய காலம்.

கே.எம். வெபரின் நிறைவுபெற்ற ஓபரா தி த்ரீ பிண்டோஸ் (டை ட்ரீ பிண்டோஸ்) லீப்ஜிக்கில் வெற்றிகரமான வெற்றியைத் தொடர்ந்து, 1888 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் மஹ்லர் அதை பலமுறை நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், இந்த வெற்றிகள் நடத்துனரின் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளை தீர்க்கவில்லை. நிகிச்சுடன் சண்டையிட்ட பிறகு, அவர் லீப்ஜிக்கை விட்டு வெளியேறி புடாபெஸ்டில் உள்ள ராயல் ஓபராவின் இயக்குநரானார். இங்கே அவர் வாக்னரின் தாஸ் ரைங்கோல்ட் மற்றும் டை வாக்யூரின் ஹங்கேரிய பிரீமியர்களை நடத்தினார், மேலும் முதல் வெரிஸ்ட் ஓபராக்களில் ஒன்றான மஸ்காக்னியின் டை ரூரல் ஹானர் அரங்கேற்றம் செய்தார். மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி பற்றிய அவரது விளக்கம் I. பிராம்ஸிடமிருந்து ஒரு உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது.

1891 ஆம் ஆண்டில், ராயல் தியேட்டரின் புதிய இயக்குனர் ஒரு வெளிநாட்டு நடத்துனருடன் ஒத்துழைக்க விரும்பாததால், புடாபெஸ்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. இந்த நேரத்தில், மஹ்லர் ஏற்கனவே பியானோ இசையுடன் மூன்று நோட்புக் பாடல்களை இயற்றியிருந்தார்; ஜேர்மன் நாட்டுப்புற கவிதைத் தொகுப்பான தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன் (டெஸ் க்னாபென் வுண்டர்ஹார்ன்) இலிருந்து நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்பது பாடல்கள் அதே பெயரில் ஒரு குரல் சுழற்சியை உருவாக்கியது. மஹ்லரின் அடுத்த சேவை இடம் நகரம் ஓபரா தியேட்டர்ஹாம்பர்க், அங்கு அவர் முதல் நடத்துனராக (1891-1897) பணியாற்றினார். இப்போது அவர் தனது வசம் முதல் தர பாடகர்களின் குழுவைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைத்தது. மஹ்லரின் புரவலராக எச். வான் புலோ செயல்பட்டார், அவர் இறக்கும் தருவாயில் (1894), ஹாம்பர்க் சந்தா கச்சேரிகளின் தலைமையை மஹ்லரிடம் ஒப்படைத்தார். ஹாம்பர்க் காலத்தில், தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன் மற்றும் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பை மஹ்லர் முடித்தார்.

ஹாம்பர்க்கில், வியன்னாவைச் சேர்ந்த பாடகியான (வியத்தகு சோப்ரானோ) அன்னா வான் மில்டன்பர்க் மீது மஹ்லர் ஆர்வத்தை அனுபவித்தார்; அதே நேரத்தில், வயலின் கலைஞரான நதாலி பாயர்-லெக்னருடன் அவரது நீண்டகால நட்பு தொடங்கியது: அவர்கள் கோடை விடுமுறையை பல மாதங்கள் ஒன்றாகக் கழித்தனர், மேலும் நதாலி ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார், இது மஹ்லரின் வாழ்க்கை மற்றும் சிந்தனை முறை பற்றிய தகவல்களின் நம்பகமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். 1897 ஆம் ஆண்டில், அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார், வியன்னாவில் உள்ள கோர்ட் ஓபராவின் இயக்குநராகவும் நடத்துனராகவும் பதவியைப் பெறுவதற்கான விருப்பமும் இருந்தது. இந்த பதவியில் மஹ்லர் செலவழித்த பத்து வருடங்கள் பல இசையமைப்பாளர்களால் வியன்னா ஓபராவின் பொற்காலமாக கருதப்படுகின்றன: நடத்துனர் அற்புதமான கலைஞர்களின் குழுவைத் தேர்ந்தெடுத்து பயிற்சி அளித்தார், அதே நேரத்தில் பாடகர்-நடிகர்களை பெல் காண்டோ கலைஞர்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். மஹ்லரின் கலை வெறி, அவரது பிடிவாத குணம், சில நிகழ்ச்சி மரபுகள் மீதான அவரது வெறுப்பு, அர்த்தமுள்ள திறமைக் கொள்கையைத் தொடர ஆசை, அத்துடன் அவர் தேர்ந்தெடுத்த அசாதாரண டெம்போக்கள் மற்றும் ஒத்திகையின் போது அவர் கூறிய கடுமையான கருத்துக்கள், வியன்னாவில் மஹ்லருக்கு பல எதிரிகளை உருவாக்கியது. , தியாக சேவையை விட இசையை இன்பப் பொருளாகக் கருதிய நகரம். 1903 ஆம் ஆண்டில், மஹ்லர் ஒரு புதிய கூட்டுப்பணியாளரை தியேட்டருக்கு அழைத்தார் - வியன்னா கலைஞர் ஏ. ரோலர்; அவர்கள் ஒன்றாக இணைந்து பல தயாரிப்புகளை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர், இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் வளர்ந்தது. நாடக கலைகள். இந்த பாதையில் மிகப்பெரிய சாதனைகள் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் (1903), ஃபிடெலியோ (1904), தாஸ் ரைங்கோல்ட் மற்றும் டான் ஜியோவானி (1905), அத்துடன் மொஸார்ட்டின் சிறந்த ஓபராக்களின் சுழற்சி, 1906 இல் இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு தயாரிக்கப்பட்டது.

1901 ஆம் ஆண்டில், பிரபல வியன்னாஸ் இயற்கை ஓவியரின் மகளான அல்மா ஷிண்ட்லரை மஹ்லர் மணந்தார். அல்மா மஹ்லர் தனது கணவரை விட பதினெட்டு வயது இளையவர், இசையைப் படித்தார், இசையமைக்க முயன்றார், பொதுவாக ஒரு படைப்பாளியாக உணர்ந்தார், மஹ்லர் விரும்பியபடி இல்லத்தரசி, தாய் மற்றும் மனைவியின் கடமைகளை விடாமுயற்சியுடன் நிறைவேற்ற முயற்சிக்கவில்லை. இருப்பினும், அல்மாவுக்கு நன்றி, இசையமைப்பாளரின் சமூக வட்டம் விரிவடைந்தது: குறிப்பாக, அவர் நாடக ஆசிரியர் ஜி. ஹாப்ட்மேன் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. ஜெம்லின்ஸ்கி மற்றும் ஏ. ஷொன்பெர்க் ஆகியோருடன் நெருங்கிய நண்பர்களானார். வொர்தர்சீ ஏரியின் கரையில் உள்ள காட்டில் மறைந்திருந்த அவரது சிறிய "இசையமைப்பாளர் குடிசையில்", மஹ்லர் நான்காவது சிம்பொனியை முடித்தார் மற்றும் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், அத்துடன் பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்னின் (கடைசியின் ஏழு பாடல்கள்) கவிதைகளில் இரண்டாவது குரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார். இயர்ஸ், சீபென் லீடர் ஆஸ் லெட்ஸர் ஜீட்) மற்றும் இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய ருகெர்ட் பாடல்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சோகமான குரல் சுழற்சி (கிண்டர்டோடென்லீடர்).

1902 வாக்கில், ஒரு இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் பணி பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஆதரவிற்கு நன்றி, அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் முழுமையான நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது ஒரு பெரிய வெற்றி. கூடுதலாக, ஸ்ட்ராஸ் இரண்டாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் மஹ்லரின் பாடல்களை அவர் தலைமை தாங்கிய அனைத்து ஜெர்மன் இசை ஒன்றியத்தின் ஆண்டு விழாவின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்தார். மஹ்லர் தனது சொந்த படைப்புகளை நடத்த அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டார், மேலும் இது வியன்னா ஓபராவின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நிர்வாகத்திற்கு இடையே ஒரு மோதலுக்கு வழிவகுத்தது, அவர் கலை இயக்குனராக மஹ்லர் தனது கடமைகளை புறக்கணிக்கிறார் என்று நம்பினார்.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

கடந்த வருடங்கள்.

1907 மஹ்லருக்கு மிகவும் கடினமான ஆண்டாக அமைந்தது. அவர் வியன்னா ஓபராவை விட்டு வெளியேறினார், இங்கு அவரது பணி பாராட்டப்படவில்லை என்று கூறினார்; அவரது இளைய மகள் டிப்தீரியாவால் இறந்தார், மேலும் அவர் கடுமையான இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் என்பதை அவரே அறிந்தார். மஹ்லர் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனரின் இடத்தைப் பிடித்தார், ஆனால் அவரது உடல்நிலை அவரை நடத்தும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட அனுமதிக்கவில்லை. 1908 ஆம் ஆண்டில், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் ஒரு புதிய மேலாளர் தோன்றினார் - இத்தாலிய இம்ப்ரேசரியோ ஜி.காட்டி-கசாஸ்ஸா, அவர் தனது நடத்துனரை அழைத்து வந்தார் - பிரபலமான ஏ.டோஸ்கானினி. நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் தலைமை நடத்துனர் பதவிக்கான அழைப்பை மஹ்லர் ஏற்றுக்கொண்டார், அந்த நேரத்தில் மறுசீரமைக்க வேண்டிய அவசர தேவை இருந்தது. மஹ்லருக்கு நன்றி, கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை விரைவில் 18 இலிருந்து 46 ஆக அதிகரித்தது (அதில் 11 சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தன), மேலும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள், ஆனால் அமெரிக்கன், ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ஸ்லாவிக் எழுத்தாளர்களின் புதிய மதிப்பெண்கள். 1910/1911 பருவத்தில், நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு 65 கச்சேரிகளை வழங்கியது, ஆனால் பில்ஹார்மோனிக்கின் தலைமையுடன் கலை மதிப்புகளுக்கான போராட்டத்தில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் மற்றும் சோர்வாக இருந்த மஹ்லர், ஏப்ரல் 1911 இல் ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டார். பாரிஸில் தங்கி சிகிச்சை பெற்று வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். மே 18, 1911 இல் வியன்னாவில் மஹ்லர் இறந்தார்.

மஹ்லரின் இசை. இறப்பதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, மஹ்லர் தனது மிகப்பெரிய வெற்றியை அனுபவித்தார் முட்கள் நிறைந்த பாதைஇசையமைப்பாளர்: அவரது பிரமாண்டமான எட்டாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் முனிச்சில் நடந்தது, அதன் செயல்திறனுக்கு சுமார் ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்கள் தேவை - ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள், தனி பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள். 1909-1911 கோடை மாதங்களில், மஹ்லர் டோப்லாச்சில் (தெற்கு டைரோல், இப்போது இத்தாலி) கழித்தார், அவர் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்காக (தாஸ் லைட் வான் டெர் எர்டே), ஒன்பதாவது சிம்பொனிக்காக பூமியின் பாடலை இயற்றினார், மேலும் அதில் பணியாற்றினார். பத்தாவது சிம்பொனி (இது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது) .

மஹ்லரின் வாழ்நாளில், அவரது இசை பெரும்பாலும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டது. மஹ்லரின் சிம்பொனிகள் "சிம்போனிக் மெட்லிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை ஸ்டைலிஸ்டிக் எலெக்டிசிசம், பிற எழுத்தாளர்களின் "நினைவுகளை" தவறாகப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மேற்கோள்களுக்காக கண்டிக்கப்பட்டன. மஹ்லரின் உயர் தொகுப்பு நுட்பம் மறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் எண்ணற்ற ஒலி விளைவுகள் மற்றும் பிரமாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா (மற்றும் சில நேரங்களில் பாடகர்) பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது ஆக்கப் பற்றாக்குறையை மறைக்க முயன்றதாக அவர் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் சில நேரங்களில் "சோகம் - கேலிக்கூத்து", "பாத்தோஸ் - முரண்", "ஏக்கம் - பகடி", "சுத்திகரிப்பு - மோசமான தன்மை", "பழமையான - நுட்பம்", "தீவிரம்" போன்ற உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் எதிர்நோக்குகளின் பதற்றத்துடன் கேட்போரை விரட்டியது மற்றும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. மாயவாதம் - சிடுமூஞ்சித்தனம்" . ஜெர்மன் தத்துவவாதிமற்றும் இசை விமர்சகர் தடோர்னோ, மஹ்லரில் உள்ள பல்வேறு வகையான முறிவுகள், சிதைவுகள் மற்றும் விலகல்கள் இசை தர்க்கத்தின் வழக்கமான விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்றாலும், அவை ஒருபோதும் தன்னிச்சையானவை அல்ல என்பதைக் காட்டினார். மஹ்லரின் இசையின் பொதுவான "தொனியின்" தனித்துவத்தை முதன்முதலில் கவனித்தவர் அடோர்னோ, இது மற்றதைப் போலல்லாமல் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. மஹ்லரின் சிம்பொனிகளில் வளர்ச்சியின் "நாவல் போன்ற" தன்மைக்கு அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார், நாடகம் மற்றும் பரிமாணங்கள் முன்பே நிறுவப்பட்ட திட்டத்தை விட சில இசை நிகழ்வுகளின் போக்கால் அடிக்கடி தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

வடிவத் துறையில் மஹ்லரின் கண்டுபிடிப்புகளில், அவர் துல்லியமான மறுபரிசீலனையை கிட்டத்தட்ட முழுமையாகத் தவிர்ப்பது ஆகும்; சுத்திகரிக்கப்பட்ட மாறுபாடு வடிவங்களின் பயன்பாடு, இதில் கருப்பொருளின் பொதுவான வடிவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் இடைவெளி கலவை மாறுகிறது; பலதரப்பட்ட மற்றும் நுட்பமான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், இது சில நேரங்களில் மிகவும் தைரியமான ஹார்மோனிக் கலவைகளை உருவாக்குகிறது; பிந்தைய படைப்புகளில் "மொத்த கருப்பொருள்" நோக்கிய போக்கு உள்ளது (பின்னர் கோட்பாட்டளவில் ஷொன்பெர்க்கால் நிரூபிக்கப்பட்டது), அதாவது. கருப்பொருள் கூறுகளுடன் முக்கிய ஆனால் இரண்டாம் நிலை குரல்களை நிறைவு செய்ய. மஹ்லர் புதிதாக எதையும் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறவில்லை இசை மொழி, இருப்பினும், அவர் மிகவும் சிக்கலான இசையை உருவாக்கினார் (ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஆறாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி) இந்த அர்த்தத்தில் ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் அவரது பள்ளி கூட அவரை விட தாழ்ந்தவர்கள்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஆர். ஸ்ட்ராஸை விட மஹ்லரின் இணக்கம் குறைவான நிறமுடையது, "நவீனமானது" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஷொன்பெர்க்கின் சேம்பர் சிம்பொனியைத் திறக்கும் அட்டோனாலிட்டியின் விளிம்பில் உள்ள நான்காவது தொடர்கள் மஹ்லரின் ஏழாவது சிம்பொனியில் ஒரு ஒப்புமையைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் மஹ்லருக்கு இதுபோன்ற நிகழ்வுகள் விதிவிலக்காகும், விதி அல்ல. அவரது படைப்புகள் பாலிஃபோனியால் நிரம்பியுள்ளன, இது அவரது பிற்கால ஓபஸ்களில் பெருகிய முறையில் சிக்கலானதாகிறது, மேலும் பாலிஃபோனிக் கோடுகளின் கலவையின் விளைவாக உருவாகும் மெய்யெழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் சீரற்றதாகத் தோன்றலாம், நல்லிணக்க விதிகளுக்கு உட்பட்டவை அல்ல. அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் ரிதம் அடிப்படையில் மிகவும் எளிமையானது, மார்ச் மற்றும் லாண்ட்லரின் வழக்கமான மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றிற்கு வெளிப்படையான விருப்பம் கொடுக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளருக்கு ட்ரம்பெட் சிக்னல்கள் மற்றும் பொதுவாக இராணுவ பித்தளை இசை மீதான ஆர்வம், அவரது சொந்த ஜிஹ்லாவாவில் இராணுவ அணிவகுப்புகளின் சிறுவயது நினைவுகளால் எளிதாக விளக்கப்படுகிறது. மஹ்லரின் கூற்றுப்படி, "இசையமைக்கும் செயல்முறை ஒரு குழந்தையின் விளையாட்டை நினைவூட்டுகிறது, இதில் ஒவ்வொரு முறையும் அதே க்யூப்ஸிலிருந்து புதிய கட்டிடங்கள் கட்டப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த கனசதுரங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மனதில் கிடக்கின்றன, ஏனென்றால் இது சேகரிக்கும் மற்றும் குவிக்கும் நேரம் மட்டுமே.

மஹ்லரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து குறிப்பாக சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. அவர் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் கிட்டார், மாண்டலின், செலஸ்டா மற்றும் மாட்டு மணி போன்ற புதிய கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறான பதிவேடுகளில் பாரம்பரிய கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்களின் அசாதாரண கலவையுடன் புதிய ஒலி விளைவுகளை அடைந்தார். அவரது இசையின் அமைப்பு மிகவும் மாறக்கூடியது, மேலும் முழு இசைக்குழுவின் பாரிய டுட்டியும் திடீரென தனி இசைக்கருவியின் தனிமையான குரலால் மாற்றப்படலாம்.

1930கள் மற்றும் 1940களில் இசையமைப்பாளரின் இசை B. வால்டர், O. க்ளெம்பெரர் மற்றும் D. Mitropoulos போன்ற நடத்துனர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டாலும், மஹ்லரின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு 1960 களில் தொடங்கியது, அவருடைய சிம்பொனிகளின் முழு சுழற்சிகளும் எல். பெர்ன்ஸ்டீன், ஜே. சோல்டி, ஆர். குபெலிக் மற்றும் பி. ஹைடிங்க். 1970 களில், மஹ்லரின் படைப்புகள் திறனாய்வில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தத் தொடங்கின.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 இல் செக் குடியரசில் உள்ள கலிஸ்ட் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். இசைக் கல்விஅவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் பெற்றார். R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn ஆகியோர் அவருடைய ஆசிரியர்கள். இசைக்கலைஞர் தனது இருபது வயதில் தனது நடத்தை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது தொழில் மிகவும் வெற்றிகரமாக முன்னேறியது. 1888 இல், மஹ்லர் புடாபெஸ்ட் ஓபராவின் இயக்குநராகவும் தலைமை நடத்துனராகவும் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1891 முதல் 1897 வரை ஹாம்பர்க் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். இங்கே அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். பிந்தையவர் தனது ஜெர்மன் சக ஊழியரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினார். மஹ்லர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தீவிர அபிமானியாக இருந்தார், அவர் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "அயோலாண்டா" போன்ற ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார்.

1897 முதல் 1907 வரை, மஹ்லர் வியன்னா ஓபராவின் தலைமை நடத்துனராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது திறமை வெளிப்பட்டது முழு வேகத்துடன். இசைக்கலைஞர் பல நாடுகளுக்கு கச்சேரிகளுடன் விஜயம் செய்தார் (1902 மற்றும் 1907 இல் அவர் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார்) மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களில் ஒருவராக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

ஒரு நடத்துனராக பணிபுரிவது மஹ்லரிடமிருந்து நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் எடுத்தாலும், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது பணியை மறக்கவில்லை. சிம்போனிக் இசை அவரது வேலையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஒன்பது சிம்பொனிகள் மற்றும் மஹ்லரின் "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" ஆகியவை ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியது.

சிம்போனிக் இசைக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு இசைக்குழுவுடன் பல பாடல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் ("ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்", "தி வொண்டர்ஃபுல் ஹார்ன் ஆஃப் எ பையன்", முதலியன). சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன: மஹ்லர் எப்போதும் தத்துவ அர்த்தத்துடன் இசையை வழங்க முயன்றார். கவிதை மற்றும் இணைக்க முயற்சி இசை படங்கள், அவர் பாடிய சொல்லால் சிம்போனிக் துணியை வளப்படுத்தினார். இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் குரல்-சிம்போனிக் "பூமியின் பாடல்".

மஹ்லரின் படைப்புகள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை மற்றும் மனோபாவம் கொண்டவை, எனவே அவரது இசை அடிக்கடி டெம்போ மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைக்கலைஞரின் பாடல்களின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு அவரை ஒரு முன்னோடியாக மாற்றியது இசை வெளிப்பாடுவாதம். இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள் அவரை மிகவும் பாராட்டினர் மற்றும் அவரை தங்கள் ஆசிரியராகக் கருதினர். மஹ்லரின் பாணியானது அவரது படைப்பில் பிரகாசமாகவும் அசலாகவும் உள்ளது, சோகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை பெரும்பாலும் பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைகள் அல்லது முரண்பாட்டுடன் இணைந்து, கோரமான நிலையை அடைகின்றன.

மஹ்லரின் இசைக் கலை வேறுபட்டது: அவர் நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு திரும்பினார், பழையது நாட்டு பாடல்கள், காதல் மெல்லிசைகள். பயனுள்ள, துடிப்பான கருப்பொருள்கள் அவரது மதிப்பெண்களில் அடிக்கடி தோன்றும்.

மஹ்லர் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்துத் துறையில் உண்மையான கலைஞராக இருந்தார். ஒரு பெரிய நடிப்பு நடிகர்களைப் பயன்படுத்தும் திறன், டிம்ப்ரே முரண்பாடுகள் மற்றும் டைனமிக் டோன்கள், கருவிகளைப் பற்றிய சிறந்த அறிவு - இவை அனைத்தும் இசைக்கலைஞருக்கு மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட தனது சொந்த பாணியை உருவாக்க உதவியது.

மஹ்லரின் சிறந்த படைப்புகள் வெளிவந்தன XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். அவற்றில் ஒன்று "பூமியின் பாடல்" (1908) - ஆர்கெஸ்ட்ரா, டெனர், கான்ட்ரால்டோ அல்லது பாரிடோனுக்கான சிம்பொனி. 8 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த பிரபல சீனக் கவிஞர்களான லி போ, வாங் வெய், ஜாங் ஸே ஆகியோரின் நூல்களின் அடிப்படையில் இது எழுதப்பட்டது (மாஹ்லர் ஜி. பெத்கேவின் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பைப் பயன்படுத்தினார்). "பூமியின் பாடல்" இசையமைப்பாளரின் இறுதிப் படைப்பாக மாறியது. அதன் கடைசி பகுதி உடனடி மரணத்தின் முன்னறிவிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது; இயற்கையின் பல நுட்பமான மற்றும் கவிதை விளக்கங்களைக் கொண்ட சிம்பொனி வியக்கத்தக்க வகையில் பாடல் வரிகள் கொண்டது.

அனைத்து ஆறு பகுதிகளும் ஒரு பொதுவான தத்துவ யோசனைக்கு அடிபணிந்துள்ளன, இருப்பினும் அவை சுயாதீன ஓவியங்களைக் குறிக்கின்றன. அவர்களின் முக்கிய கருப்பொருள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு, அதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள், இயற்கையுடனான ஒற்றுமை மற்றும் அமைதி மற்றும் நித்திய அமைதியின் உலகில் இருப்பை நிறைவு செய்தல்.

"சாங் ஆஃப் தி எர்த்" க்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட மஹ்லரின் கடைசி படைப்பு ஒன்பதாவது சிம்பொனி (1909), ஒரு சோகமான உணர்வுடன் இருந்தது. வாழ்க்கைக்கு விடைகொடுக்கும் நோக்கங்களும் இங்கே கேட்கப்படுகின்றன. 1911 ஆம் ஆண்டில், கடுமையான மாரடைப்பு காரணமாக இசையமைப்பாளர் இறந்தார்.