ப்ரெக்ட்டின் மரபு: ஜெர்மன் தியேட்டர். பிரெக்ட்டின் மரபு: ஜெர்மன் நாடகம் ப்ரெக்ட்டின் அறிவுசார் நாடகம்
பி. பிரெக்ட்டின் படைப்புகள். பிரெக்ட்டின் காவிய அரங்கம். "தாய் தைரியம்"
பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்(1898-1956) ஆக்ஸ்பர்க்கில், ஒரு தொழிற்சாலை இயக்குநரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தார், முனிச்சில் மருத்துவம் பயின்றார் மற்றும் இராணுவத்தில் ஒரு ஒழுங்கானவராக வரைவு செய்யப்பட்டார். போர், பிரஷ்ய இராணுவம் மற்றும் ஜேர்மன் ஏகாதிபத்தியத்தின் மீதான வெறுப்பு உணர்வுடன் இளம் ஆர்டர்லியின் பாடல்களும் கவிதைகளும் கவனத்தை ஈர்த்தன. நவம்பர் 1918 புரட்சிகர நாட்களில், பிரெக்ட் ஆக்ஸ்பர்க் சிப்பாய்கள் கவுன்சிலின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், இது ஒரு இளம் கவிஞரின் அதிகாரத்திற்கு சாட்சியமளித்தது.
ஏற்கனவே ப்ரெக்ட்டின் ஆரம்பகால கவிதைகளில், கவர்ச்சியான, கவர்ச்சியான கோஷங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் இலக்கியத்துடன் தொடர்புகளைத் தூண்டும் சிக்கலான உருவங்களின் கலவையைக் காண்கிறோம். இந்த சங்கங்கள் போலியானவை அல்ல, ஆனால் பழைய சூழ்நிலைகள் மற்றும் நுட்பங்களை எதிர்பாராத மறுபரிசீலனை. ப்ரெக்ட் அவர்களை நவீன வாழ்க்கைக்கு நகர்த்துவது போல் தெரிகிறது, அவர்களை ஒரு புதிய, "அன்னியப்படுத்தப்பட்ட" வழியில் பார்க்க வைக்கிறது. எனவே, ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில், ப்ரெக்ட் தனது புகழ்பெற்ற (*224) நாடக நுட்பமான "அந்நியாயப்படுத்துதல்" பற்றிக் கவனித்தார். "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி டெட் சோல்ஜர்" என்ற கவிதையில், நையாண்டி நுட்பங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் நுட்பங்களை நினைவூட்டுகின்றன: எதிரிக்கு எதிராக போருக்குச் செல்லும் ஒரு சிப்பாய் நீண்ட காலமாக ஒரு பேய் மட்டுமே, அவருடன் வரும் மக்கள் பெலிஸ்டைன்கள், ஜெர்மன் இலக்கியம் நீண்ட காலமாக உள்ளது. விலங்குகளின் தோற்றத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ப்ரெக்ட்டின் கவிதை மேற்பூச்சு - இது முதல் உலகப் போரின் காலங்களிலிருந்து உள்ளுணர்வுகள், படங்கள் மற்றும் வெறுப்பைக் கொண்டுள்ளது. ப்ரெக்ட் ஜேர்மன் இராணுவவாதத்தையும் போரையும் கண்டனம் செய்கிறார், மேலும் அவரது 1924 ஆம் ஆண்டு கவிதையான "The Ballad of Mother and Soldier" இல், வெய்மர் குடியரசு போர்க்குணமிக்க பான்-ஜெர்மனிசத்தை ஒழிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது என்பதை கவிஞர் புரிந்துகொள்கிறார்.
வீமர் குடியரசின் ஆண்டுகளில், பிரெக்ட்டின் கவிதை உலகம் விரிவடைந்தது. மிகக் கடுமையான வர்க்க எழுச்சிகளில் யதார்த்தம் தோன்றுகிறது. ஆனால் ப்ரெக்ட் வெறுமனே ஒடுக்குமுறையின் பிம்பங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதில் திருப்தியடையவில்லை. அவரது கவிதைகள் எப்போதும் ஒரு புரட்சிகர அழைப்பு: "ஐக்கிய முன்னணியின் பாடல்", "நியூயார்க்கின் மங்கலான மகிமை, மாபெரும் நகரம்", "பாடல் வர்க்க எதிரி"20களின் இறுதியில் ப்ரெக்ட் ஒரு கம்யூனிச உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு எப்படி வந்தார், அவரது தன்னிச்சையான இளமைக் கிளர்ச்சி எவ்வாறு பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சியாக வளர்ந்தது என்பதை இந்தக் கவிதைகள் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன.
ப்ரெக்ட்டின் வரிகள் அவற்றின் வரம்பில் மிகவும் பரந்தவை, கவிஞர் ஜெர்மன் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வரலாற்று மற்றும் உளவியல் விவரக்குறிப்புகளிலும் உண்மையான படத்தைப் பிடிக்க முடியும், ஆனால் அவர் ஒரு தியானக் கவிதையையும் உருவாக்க முடியும், அங்கு கவிதை விளைவு விளக்கத்தால் அல்ல, ஆனால் துல்லியத்தால் அடையப்படுகிறது. ஆழம் தத்துவ சிந்தனை, ஒரு நேர்த்தியான, எந்த வகையிலும் தொலைதூர உருவகத்துடன் இணைந்து. ப்ரெக்ட்டைப் பொறுத்தவரை, கவிதை என்பது முதலில், தத்துவ மற்றும் சிவில் சிந்தனையின் துல்லியம். ப்ரெக்ட் தத்துவக் கட்டுரைகள் அல்லது குடிமைப் பேதங்கள் நிறைந்த பாட்டாளி வர்க்க செய்தித்தாள்களின் பத்திகளைக் கூட கவிதையாகக் கருதினார் (உதாரணமாக, "லீப்ஜிக்கில் பாசிச நீதிமன்றத்தை எதிர்த்துப் போராடிய தோழர் டிமித்ரோவுக்கு செய்தி" கவிதையின் பாணி கவிதையின் மொழியை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சியாகும். மற்றும் செய்தித்தாள்கள்). ஆனால் இந்த சோதனைகள் இறுதியில் பிரெக்ட்டை நம்பவைத்தது, கலை அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி அன்றாட மொழியிலிருந்து வெகு தொலைவில் பேச வேண்டும். இந்த அர்த்தத்தில், பிரெக்ட் என்ற பாடலாசிரியர் பிரெக்ட் நாடக ஆசிரியருக்கு உதவினார்.
20 களில், ப்ரெக்ட் தியேட்டருக்கு திரும்பினார். முனிச்சில், அவர் இயக்குனரானார், பின்னர் நகர அரங்கில் நாடக ஆசிரியரானார். 1924 இல், ப்ரெக்ட் பெர்லினுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும், கோட்பாட்டாளராகவும் செயல்படுகிறார் - நாடக சீர்திருத்தவாதி. ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில், பிரெக்ட்டின் அழகியல், நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் பணிகள் குறித்த அவரது புதுமையான பார்வை, அதன் தீர்க்கமான அம்சங்களில் வடிவம் பெற்றது. பிரெக்ட் 1920 களில் கலை பற்றிய தனது கோட்பாட்டு பார்வைகளை தனித்தனி கட்டுரைகள் மற்றும் உரைகளில் கோடிட்டுக் காட்டினார், பின்னர் "தியேட்டர் ரொட்டினுக்கு எதிராக" மற்றும் "நவீன தியேட்டரை நோக்கி" தொகுப்பில் இணைந்தார். பின்னர், 30 களில், ப்ரெக்ட் தனது நாடகக் கோட்பாட்டை முறைப்படுத்தினார், அதை தெளிவுபடுத்தினார் மற்றும் மேம்படுத்தினார் (*225), "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத நாடகம்", "நடிப்புக் கலையின் புதிய கோட்பாடுகள்", "தியேட்டருக்கான சிறிய உறுப்பு", "வாங்குதல்" ஆகிய கட்டுரைகளில். தாமிரம்” மற்றும் சில.
பிரெக்ட் தனது அழகியல் மற்றும் நாடகத்தை "காவியம்", "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத" தியேட்டர் என்று அழைக்கிறார்; இந்த பெயரின் மூலம் அவர் அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, பண்டைய சோகத்தின் கொள்கையின்படி மிக முக்கியமானவற்றுடன் தனது கருத்து வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறார், இது பின்னர் ஒட்டுமொத்த உலக நாடக பாரம்பரியத்தால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் அரிஸ்டாட்டிலியன் கதர்சிஸ் கோட்பாட்டை எதிர்க்கிறார். கதர்சிஸ் என்பது அசாதாரணமான, உயர்ந்த உணர்ச்சித் தீவிரம். ப்ரெக்ட் கதர்சிஸின் இந்தப் பக்கத்தை அங்கீகரித்து அதைத் தனது நாடகத்திற்காகப் பாதுகாத்தார்; அவரது நாடகங்களில் உணர்ச்சி வலிமை, பரிதாபம் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். ஆனால் பிரெக்ட்டின் கூற்றுப்படி, கதர்சிஸில் உள்ள உணர்வுகளின் சுத்திகரிப்பு சோகத்துடன் சமரசத்திற்கு வழிவகுத்தது, வாழ்க்கையின் திகில் நாடகமாக மாறியது, எனவே கவர்ச்சிகரமானதாக மாறியது, பார்வையாளர் அதைப் போன்ற ஒன்றை அனுபவிப்பதைக் கூட பொருட்படுத்தமாட்டார். துன்பம் மற்றும் பொறுமையின் அழகு பற்றிய புனைவுகளை ப்ரெக்ட் தொடர்ந்து அகற்ற முயன்றார். "கலிலியோவின் வாழ்க்கை" இல், பசியுள்ள ஒருவருக்கு பசியைத் தாங்க உரிமை இல்லை என்றும், "பட்டினி கிடப்பது" என்பது வெறுமனே சாப்பிடக்கூடாது என்றும், சொர்க்கத்திற்கு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் பொறுமையைக் கடைப்பிடிக்கக்கூடாது என்றும் எழுதுகிறார்." பிரெக்ட் சோகத்தை வழிகளில் பிரதிபலிக்க விரும்பினார். சோகத்தைத் தடுக்க, ஷேக்ஸ்பியரின் குறைபாடானது, அவரது சோக நிகழ்ச்சிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, "கிங் லியரின் நடத்தை பற்றிய விவாதம்" என்பது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது மற்றும் இது லியரின் துக்கம் தவிர்க்க முடியாதது என்ற எண்ணத்தை உருவாக்குகிறது. வழியில், அது இயற்கையானது."
கதர்சிஸ் என்ற எண்ணம் உருவானது பண்டைய நாடகம், அபாயகரமான முன்னறிவிப்பு என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மனித விதி. நாடக ஆசிரியர்கள், அவர்களின் திறமையின் சக்தியால், மனித நடத்தைக்கான அனைத்து உந்துதல்களையும் மின்னல் போன்ற தருணங்களில் வெளிப்படுத்தினர், அவர்கள் மனித செயல்களுக்கான அனைத்து காரணங்களையும் விளக்கினர், மேலும் இந்த காரணங்களின் சக்தி முழுமையானதாக மாறியது. அதனால்தான் ப்ரெக்ட் அரிஸ்டாட்டிலியன் தியேட்டரை ஃபாடலிஸ்ட் என்று அழைத்தார்.
தியேட்டரில் மறுபிறவி கொள்கை, கதாபாத்திரங்களில் ஆசிரியரின் கலைப்பு மற்றும் எழுத்தாளரின் தத்துவ மற்றும் அரசியல் நிலைப்பாட்டின் நேரடி, கிளர்ச்சி-காட்சி அடையாளத்தின் தேவை ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாட்டை ப்ரெக்ட் கண்டார். மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் போக்கு கூட சிறந்த அர்த்தத்தில்பாரம்பரிய நாடகங்களில், ப்ரெக்ட்டின் கூற்றுப்படி, ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு காரணகர்த்தாக்களின் புள்ளிவிவரங்களுடன் தொடர்புடையது. ப்ரெக்ட் தனது குடியுரிமை மற்றும் நெறிமுறை பேதஸ் ஆகியவற்றிற்காக மிகவும் மதிப்பிட்ட ஷில்லரின் நாடகங்களில் இதுவே இருந்தது. கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் "கருத்துகளின் வாய்மொழிகளாக" இருக்கக்கூடாது என்று நாடக ஆசிரியர் சரியாக நம்பினார், இது நாடகத்தின் கலை செயல்திறனைக் குறைக்கிறது: "... ஒரு யதார்த்தமான தியேட்டரின் மேடையில் வாழும் மக்களுக்கு, மக்களுக்கு மட்டுமே இடம் உள்ளது. சதை மற்றும் இரத்தத்தில், அவர்களின் அனைத்து முரண்பாடுகள், உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களுடன் மேடை என்பது ஒரு மூலிகை அல்லது ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்ல, அங்கு அடைக்கப்பட்ட விலங்குகள் காட்டப்படும்.
இந்த சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைக்கு ப்ரெக்ட் தனது தீர்வைக் காண்கிறார்: நாடக செயல்திறன், மேடை நடவடிக்கை நாடகத்தின் கதைக்களத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. கதைக்களம், கதாபாத்திரங்களின் கதை, நேரடி எழுத்தாளரின் கருத்துக்கள், பாடல் வரிகள் மற்றும் சில நேரங்களில் உடல் பரிசோதனைகள், செய்தித்தாள்களைப் படிப்பது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான, எப்போதும் பொருத்தமான பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றால் குறுக்கிடப்படுகிறது. ப்ரெக்ட் தியேட்டரில் நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் மாயையை உடைக்கிறார், யதார்த்தத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கத்தின் மந்திரத்தை அழிக்கிறார். தியேட்டர் என்பது உண்மையான படைப்பாற்றல், வெறும் உண்மைத்தன்மைக்கு அப்பாற்பட்டது. ப்ரெக்ட்டுக்கு, படைப்பாற்றல் மற்றும் நடிப்பு, அதற்கு "கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் இயல்பான நடத்தை" மட்டுமே முற்றிலும் போதாது. அவரது அழகியலை வளர்த்து, ப்ரெக்ட் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மறதிக்கு அனுப்பப்பட்ட மரபுகளைப் பயன்படுத்தினார்; ப்ரெக்ட் தனது நாடகங்களுக்கு புத்துயிர் அளிக்கும் போது வர்ணனைக் கொள்கையில் மாற்றத்தை அனுமதிக்கிறார்: அவர் சில சமயங்களில் ஒரே சதித்திட்டத்திற்காக சோங்ஸ் மற்றும் கோரஸ்களின் இரண்டு பதிப்புகளை வைத்திருப்பார் (உதாரணமாக, 1928 மற்றும் 1946 இல் தி த்ரீபென்னி ஓபராவின் தயாரிப்புகளில் சோங்ஸ் வேறுபட்டது).
பிரெக்ட் ஆள்மாறாட்டம் செய்யும் கலையை கட்டாயமாக கருதினார், ஆனால் ஒரு நடிகருக்கு முற்றிலும் போதாது. நாகரீகமாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் - மேடையில் ஒருவரின் ஆளுமையை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் நிரூபிக்கும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது என்று அவர் நம்பினார். விளையாட்டில், மறுபிறவி என்பது கலைத்திறன்களின் (பிரகடனம், பிளாஸ்டிக் கலைகள், பாடுதல்) நிரூபணமாக மாற்றப்பட வேண்டும், அவை அவற்றின் தனித்துவத்தின் காரணமாக துல்லியமாக சுவாரஸ்யமானவை, மேலும் மிக முக்கியமாக, தனிப்பட்ட ஆர்ப்பாட்டத்துடன். குடிமை நிலைநடிகர், அவரது மனித நம்பிக்கை.
ஒரு நபர் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் சுதந்திரமான தேர்வு மற்றும் பொறுப்பான முடிவெடுக்கும் திறனைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார் என்று ப்ரெக்ட் நம்பினார். நாடக ஆசிரியரின் இந்த நம்பிக்கை மனிதன் மீதான நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தியது, முதலாளித்துவ சமூகம், அதன் ஊழல் செல்வாக்கின் அனைத்து சக்தியுடனும், அதன் கொள்கைகளின் ஆவியில் மனிதகுலத்தை மறுவடிவமைக்க முடியாது என்ற ஆழமான நம்பிக்கை. "பணி" என்று பிரெக்ட் எழுதுகிறார். காவிய நாடகம்" - பார்வையாளர்களை " கைவிடும்படி வற்புறுத்துவதற்கு ... சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோவின் இடத்தில் அனைவரும் ஒரே மாதிரியாக நடித்திருப்பார்கள் என்ற மாயை." நாடக ஆசிரியர் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் இயங்கியலை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார், எனவே மோசமான சமூகவியலை நசுக்குகிறார். நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "அரசியல் பழமையான" சிக்கலான, "இலட்சியமற்ற" பாதைகளை ப்ரெக்ட் தேர்ந்தெடுக்கிறார் (*227) எப்பொழுதும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றத்தைக் கொடுக்கும் தனியுரிமைச் சமூகம். கடினமான பணி: அவர் பார்வையாளரை ஒரு ஹைட்ராலிக் பொறியாளருடன் ஒப்பிடுகிறார், அவர் "நதியை அதன் உண்மையான போக்கிலும் கற்பனையிலும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்க முடியும், பீடபூமியின் சரிவு மற்றும் நீர் மட்டம் வேறுபட்டால் அது பாயும்.
யதார்த்தத்தின் உண்மைச் சித்தரிப்பு என்பது வாழ்க்கையின் சமூகச் சூழல்களின் மறுஉருவாக்கம் மட்டும் அல்ல, சமூக நிர்ணயவாதத்தால் முழுமையாக விளக்க முடியாத உலகளாவிய பிரிவுகள் உள்ளன என்று ப்ரெக்ட் நம்பினார். குழந்தை, நன்மைக்கான ஷென் டியின் தவிர்க்கமுடியாத உந்துதல்) . உவமை நாடகங்கள் அல்லது பரவளைய நாடகங்களின் வகைகளில் அவற்றின் சித்தரிப்பு ஒரு புராணத்தின் வடிவத்தில், ஒரு சின்னமாக சாத்தியமாகும். ஆனால் சமூக-உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையில், ப்ரெக்ட்டின் நாடகவியலை இதற்கு இணையாக வைக்க முடியும். மிகப்பெரிய சாதனைகள்உலக நாடகம். நாடக ஆசிரியர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படை சட்டத்தை கவனமாகக் கவனித்தார். - சமூக மற்றும் உளவியல் உந்துதல்களின் வரலாற்று விவரக்குறிப்பு. உலகின் தரமான பன்முகத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவருக்கு எப்போதும் முதன்மையான பணியாக இருந்து வருகிறது. ஒரு நாடக ஆசிரியராக தனது பாதையை சுருக்கமாக ப்ரெக்ட் எழுதினார்: "எதார்த்தத்தின் துல்லியமான விளக்கத்திற்காக நாம் பாடுபட வேண்டும், மேலும் இது ஒரு அழகியல் பார்வையில், விளக்கத்தின் நுட்பமான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள புரிதல் ஆகும்."
ப்ரெக்ட்டின் புதுமை, அழகியல் உள்ளடக்கத்தை (பாத்திரங்கள், மோதல்கள், சதி) வெளிப்படுத்தும் பாரம்பரிய, மறைமுக முறைகளை ஒரு சுருக்கமான பிரதிபலிப்புக் கொள்கையுடன் பிரிக்க முடியாத இணக்கமான முழுமையுடன் இணைக்க முடிந்தது என்ற உண்மையிலும் வெளிப்பட்டது. சதி மற்றும் வர்ணனையின் முரண்பாடான கலவைக்கு அற்புதமான கலை ஒருமைப்பாட்டைக் கொடுப்பது எது? பிரபலமான ப்ரெக்டியன் கொள்கை "அந்நியாயம்" - இது வர்ணனையை மட்டுமல்ல, முழு சதித்திட்டத்தையும் ஊடுருவுகிறது. பிரெக்ட்டின் "அந்நியாயம்" என்பது தர்க்கம் மற்றும் கவிதையின் ஒரு கருவியாகும், ஆச்சரியங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தது. பிரெக்ட் "அந்நியாயம்" உலகின் தத்துவ அறிவின் மிக முக்கியமான கொள்கையாக ஆக்குகிறார். மிக முக்கியமான நிபந்தனையதார்த்தமான படைப்பாற்றல். பாத்திரத்துடன் பழகுவது, சூழ்நிலைகளுக்குப் பழகுவது "புறநிலை தோற்றத்தை" உடைக்காது, எனவே "அந்நியாயம்" என்பதை விட குறைவான யதார்த்தத்திற்கு உதவுகிறது. தழுவல் மற்றும் மாற்றம் உண்மைக்கான பாதை என்பதை பிரெக்ட் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. இதை வலியுறுத்திய கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, அவரது கருத்தில், "பொறுமையற்றவர்". அனுபவம் உண்மை மற்றும் "புறநிலை தோற்றம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு இல்லை.
எபிக் தியேட்டர் - ஒரு கதையை முன்வைக்கிறது, பார்வையாளரின் நிலையில் பார்வையாளரை வைக்கிறது, பார்வையாளரின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது, பார்வையாளரை முடிவுகளை எடுக்கத் தூண்டுகிறது, பார்வையாளருக்கு மற்றொரு நிறுத்தத்தைக் காட்டுகிறது, செயல்பாட்டின் முன்னேற்றத்தில் பார்வையாளரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, பார்வையாளரை ஈர்க்கிறது மனம், இதயத்திற்கும் உணர்வுகளுக்கும் அல்ல!!!
குடியேற்றத்தில், பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், பிரெக்ட்டின் வியத்தகு படைப்பாற்றல் மலர்ந்தது. இது உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் வடிவத்தில் மாறுபட்டது. குடியேற்றத்தின் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்று "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்" (1939). ப்ரெக்ட்டின் கூற்றுப்படி, மோதல் எவ்வளவு கடுமையானது மற்றும் சோகமானது, ஒரு நபரின் சிந்தனை மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்க வேண்டும். 30 களின் நிலைமைகளில், "அம்மா தைரியம்", நிச்சயமாக, நாஜிகளால் போர் பற்றிய வாய்வீச்சு பிரச்சாரத்திற்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பாக ஒலித்தது மற்றும் இந்த வாய்வீச்சுக்கு அடிபணிந்த ஜேர்மன் மக்கள்தொகையின் அந்த பகுதிக்கு உரையாற்றப்பட்டது. மனித இருப்புக்கு இயற்கையாக விரோதமான ஒரு அங்கமாக நாடகத்தில் போர் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
"காவிய அரங்கின்" சாராம்சம் குறிப்பாக தாய் தைரியம் தொடர்பாக தெளிவாகிறது. நாடகத்தில் கோட்பாட்டு வர்ணனை இரக்கமற்ற வரிசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ஒரு யதார்த்தமான முறையில். யதார்த்தவாதம் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான மிகவும் நம்பகமான வழி என்று பிரெக்ட் நம்புகிறார். அதனால்தான் "அம்மா தைரியத்தில்" வாழ்க்கையின் "உண்மையான" முகம் சிறிய விவரங்களில் கூட மிகவும் நிலையானது மற்றும் சீரானது. ஆனால் இந்த நாடகத்தின் இரு பரிமாணத்தை மனதில் கொள்ள வேண்டும் - கதாபாத்திரங்களின் அழகியல் உள்ளடக்கம், அதாவது நன்மையும் தீமையும் கலந்த வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கம், மற்றும் பிரெக்ட்டின் குரல் திருப்தி இல்லை. அத்தகைய படம், நல்லதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. ப்ரெக்ட்டின் நிலை நேரடியாக ஜோங்ஸில் வெளிப்படுகிறது. கூடுதலாக, நாடகத்திற்கான பிரெக்ட்டின் இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்களில் இருந்து பின்வருமாறு, நாடக ஆசிரியர் பல்வேறு "அந்நியாயங்கள்" (புகைப்படம் எடுத்தல், திரைப்படத் திட்டம், பார்வையாளர்களுக்கு நடிகர்களின் நேரடி முகவரி) உதவியுடன் ஆசிரியரின் எண்ணங்களை நிரூபிக்க ஏராளமான வாய்ப்புகளை திரையரங்குகளுக்கு வழங்குகிறார்.
அன்னை தைரியத்தில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் அனைத்து சிக்கலான முரண்பாடுகளிலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. அன்னை தைரியம் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட அன்னா ஃபயர்லிங்கின் படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இந்தக் கதாபாத்திரத்தின் பன்முகத்தன்மை பார்வையாளர்களிடையே பல்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. வாழ்க்கையைப் பற்றிய நிதானமான புரிதலால் கதாநாயகி ஈர்க்கிறார். ஆனால் அவள் முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் வணிக, கொடூரமான மற்றும் இழிந்த ஆவியின் விளைபொருள். இந்த போரின் காரணங்களில் தைரியம் அலட்சியமாக உள்ளது. விதியின் மாறுபாடுகளைப் பொறுத்து, அவள் ஒரு லூத்தரன் அல்லது கத்தோலிக்க பதாகையை தன் வேகன் மீது ஏற்றுகிறாள். பெரிய லாபத்தை எதிர்பார்த்து தைரியம் போருக்கு செல்கிறது.
நடைமுறை ஞானம் மற்றும் நெறிமுறை தூண்டுதல்களுக்கு இடையேயான பிரெக்ட்டின் குழப்பமான மோதல், வாதத்தின் ஆர்வத்தாலும், பிரசங்கத்தின் ஆற்றலாலும் முழு நாடகத்தையும் பாதிக்கிறது. கேத்தரின் உருவத்தில், நாடக ஆசிரியர் அன்னை தைரியத்தின் எதிர்முனையை வரைந்தார். அச்சுறுத்தல்களோ, வாக்குறுதிகளோ, மரணமோ கேத்தரின் தனது முடிவை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, ஏதோவொரு வகையில் மக்களுக்கு உதவ வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. பேசும் தைரியத்தை ஊமை கேத்தரின் எதிர்க்கிறார், சிறுமியின் அமைதியான சாதனை அவளது தாயின் அனைத்து நீண்ட காரணங்களையும் ரத்து செய்வதாகத் தெரிகிறது.
ப்ரெக்ட்டின் யதார்த்தவாதம் நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் மோதலின் வரலாற்றுவாதத்தில் மட்டுமல்ல, எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையிலும், ஷேக்ஸ்பியர் பலவண்ணத்தில், "ஃபால்ஸ்டாஃபியன் பின்னணியை" நினைவூட்டுகிறது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், நாடகத்தின் வியத்தகு மோதலில் ஈர்க்கப்பட்டு, தனது சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, அவருடைய தலைவிதியைப் பற்றி, கடந்த காலத்தைப் பற்றி நாம் யூகிக்கிறோம். எதிர்கால வாழ்க்கைபோரின் முரண்பாடான கோரஸில் ஒவ்வொரு குரலையும் நாம் கேட்பது போல் இருக்கிறது.
கதாபாத்திரங்களின் மோதல் மூலம் மோதலை வெளிப்படுத்துவதோடு, மோதலைப் பற்றிய நேரடியான புரிதலை வழங்கும் ஜோங்ஸுடன் நாடகத்தில் வாழ்க்கையின் படத்தை ப்ரெக்ட் நிறைவு செய்கிறார். மிக முக்கியமான சோங் "பெரும் பணிவு பாடல்". இது சிக்கலான தோற்றம்"அந்நியாயம்", ஆசிரியர் தனது கதாநாயகியின் சார்பாகப் பேசும்போது, அவளுடைய தவறான நிலைப்பாடுகளைக் கூர்மைப்படுத்தி, அதனுடன் அவளுடன் வாதிடுகிறார், "பெரும் பணிவு" பற்றிய ஞானத்தைப் பற்றிய சந்தேகங்களை வாசகருக்குத் தூண்டுகிறார். மதர் கரேஜின் இழிந்த முரண்பாட்டிற்கு பிரெக்ட் தனது சொந்த முரண்பாட்டின் மூலம் பதிலளிக்கிறார். ப்ரெக்ட்டின் முரண்பாடானது, ஏற்கனவே வாழ்க்கையை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்ளும் தத்துவத்திற்கு அடிபணிந்திருக்கும் பார்வையாளரை, உலகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பார்வைக்கு, சமரசங்களின் பாதிப்பு மற்றும் மரணம் பற்றிய புரிதலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. மனத்தாழ்மையைப் பற்றிய பாடல், பிரெக்ட்டின் உண்மையான, எதிர் ஞானத்தைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கும் ஒரு வகையான வெளிநாட்டுப் பிரதியாகும். கதாநாயகியின் நடைமுறை, சமரசமான "ஞானத்தை" விமர்சன ரீதியாக சித்தரிக்கும் முழு நாடகமும், "பெரும் பணிவுப் பாடலுடன்" தொடர்ச்சியான சர்ச்சையாகும். அம்மா கரேஜ் நாடகத்தில் வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை, அதிர்ச்சியிலிருந்து தப்பியதால், "உயிரியல் விதியைப் பற்றி கினிப் பன்றியை விட அதன் இயல்பைப் பற்றி அதிகம் அறியவில்லை." சோகமான (தனிப்பட்ட மற்றும் வரலாற்று) அனுபவம், பார்வையாளரை வளப்படுத்தும் அதே வேளையில், அன்னை தைரியத்திற்கு எதையும் கற்பிக்கவில்லை மற்றும் அவளை வளப்படுத்தவில்லை. அவள் அனுபவித்த கதர்சிஸ் முற்றிலும் பயனற்றதாக மாறியது. எனவே, பிரெக்ட், யதார்த்தத்தின் சோகத்தை உணர்வுபூர்வமான எதிர்வினைகளின் மட்டத்தில் மட்டுமே உணருவது உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு அல்ல, மேலும் முழுமையான அறியாமையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது அல்ல என்று வாதிடுகிறார்.
பெர்டோலிப் யூஜென் ப்ரெக்ட் (பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட், 1898-1956) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய கலாச்சார நபர்களுக்கு சொந்தமானது. அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியர், கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர், கலைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடகக் குழுக்களில் ஒன்றின் தலைவராக இருந்தார்.
பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் 1898 ஆம் ஆண்டு ஆக்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் மிகவும் செல்வந்தர்கள் (அவரது தந்தை ஒரு காகித ஆலையின் வணிக இயக்குநராக இருந்தார்). இதனால் குழந்தைகளுக்கு கொடுக்க முடிந்தது நல்ல கல்வி. 1917 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெக்ட் முனிச் பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார், மேலும் மருத்துவ பீடத்திலும், அசாதாரண பேராசிரியர் குச்சரின் நாடகக் கருத்தரங்கிலும் மாணவராகச் சேர்ந்தார். 1921 ஆம் ஆண்டில், அவர் பல்கலைக்கழகத்தின் பட்டியல்களில் இருந்து விலக்கப்பட்டார், ஏனெனில் அந்த ஆண்டில் அவர் எந்த பீடத்திலும் பழிவாங்கவில்லை. அவரது தந்தை நம்பமுடியாத மற்றும் முரண்பாடான சிரிப்புடன் சொல்வது போல் சந்தேகத்திற்குரிய "வல்ஹல்லாவிற்கு ஏற்றம்" என்பதற்காக அவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை கைவிட்டார். குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே, அன்பு மற்றும் அக்கறையால் சூழப்பட்ட, ப்ரெக்ட் தனது பெற்றோரின் வாழ்க்கை முறையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, இருப்பினும் அவர் அவர்களுடன் அன்பான உறவைப் பேணி வந்தார்.
என் இளமையிலிருந்து எதிர்கால எழுத்தாளர்சுய கல்வியில் ஈடுபட்டார். குழந்தைப் பருவத்திலும் இளமைப் பருவத்திலும் அவர் படித்த புத்தகங்களின் பட்டியல் மிகப்பெரியது, இருப்பினும் அவர் "விரட்டுதல்" கொள்கையின்படி அவற்றைப் படித்தார்: ஜிம்னாசியத்தில் கற்பிக்கப்படாத அல்லது தடைசெய்யப்பட்டவை மட்டுமே. அவரது பாட்டி வழங்கிய "பைபிள்" அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ப்ரெக்ட் தன்னைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் பேசினார். இருப்பினும், எதிர்கால நாடக ஆசிரியர் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு தனித்துவமான வழியில் உணர்ந்தார். ப்ரெக்ட் பைபிளின் உள்ளடக்கத்தை மதச்சார்பற்றதாக மாற்றினார், அதை ஒரு அற்புதமான சதி, தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள், குற்றங்கள் மற்றும் தண்டனைகளின் விளக்கங்கள், மதச்சார்பற்ற வேலை என்று உணர்ந்தார். காதல் கதைகள்மற்றும் நாடகம். பதினைந்து வயது ப்ரெக்ட்டின் முதல் நாடக அனுபவம் (விளக்கம் பைபிள் கதைஜூடித் பற்றி), ஜிம்னாசியத்தில் வெளியிடப்பட்டது இலக்கிய வெளியீடு, கொள்கையின்படி ஏற்கனவே உள்ளுணர்வாக அவரால் கட்டப்பட்டது அந்நியப்படுதல்,இது பின்னர் முதிர்ந்த நாடக ஆசிரியருக்கு வரையறுக்கப்பட்டது: அவர் மூலப் பொருளை உள்ளே திருப்பி, அதில் உள்ளார்ந்த பொருள்முதல்வாத சாரமாகக் குறைக்க விரும்பினார். ஆக்ஸ்பர்க் ஃபேர் தியேட்டரில், ப்ரெக்ட்டும் அவரது தோழர்களும் அவரது உயர்நிலைப் பள்ளி ஆண்டுகளில் கூட "ஓபரான்," "ஹேம்லெட்," "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" ஆகியவற்றின் தழுவல்களை அரங்கேற்றினர்.
பிரெக்ட்டின் படிப்பில் உறவினர்கள் தலையிடவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அவர்களை ஊக்குவிக்கவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, எழுத்தாளரே முதலாளித்துவ-மரியாதைக்குரிய வாழ்க்கை முறையிலிருந்து ஒரு போஹேமியன்-பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு தனது பாதையை மதிப்பீடு செய்தார்: "என் பெற்றோர் என் மீது காலர்களை வைத்தார்கள், // வேலையாட்களின் பழக்கத்தை வளர்த்தார்கள் // கட்டளையிடும் கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஆனால் // நான் வளர்ந்து என்னைச் சுற்றிப் பார்த்தபோது, // என் வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை, // வேலைக்காரர்கள் இருப்பதும், பொறுப்பில் இருப்பதும் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை // என் வகுப்பை விட்டு வெளியேறி வரிசையில் சேர்ந்தேன். ஏழை."
முதலில் உலக போர்பிரெக்ட் ஒரு மருத்துவ ஆணைப் பணியாளராக இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். ஜேர்மனியின் சமூக ஜனநாயகக் கட்சி மீதான அவரது அணுகுமுறை சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. ரஷ்யாவிலும் சரி, ஜெர்மனியிலும் சரி, புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்ட பிரெக்ட், மார்க்சியத்தின் கருத்துகளின் பிரச்சாரத்திற்கு பல விஷயங்களில் தனது கலையை அடிபணியச் செய்தார், பிரெக்ட் ஒருபோதும் எந்தக் கட்சியையும் சார்ந்தவராக இருக்கவில்லை, செயல் மற்றும் நம்பிக்கை சுதந்திரத்தை விரும்பினார். பவேரியாவில் குடியரசு பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஆக்ஸ்பர்க் சிப்பாய்கள் மற்றும் தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் கவுன்சிலுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஆனால் தேர்தலுக்கு சில வாரங்களுக்குப் பிறகு அவர் பணியில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார், அதைத் தொடர்ந்து "அரசியலில் மட்டுமே அவரால் சிந்திக்க முடியவில்லை. வகைகள்." ஒரு நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக சீர்திருத்தவாதியின் புகழ் ப்ரெக்ட்டின் கவிதைத் திறனை மறைக்கிறது, இருப்பினும் அவர் ஏற்கனவே தனது கவிதைகள் மற்றும் பாடல்களுக்கு ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் எ டெட் சோல்ஜர்") பிரபலமானார். ஒரு நாடக ஆசிரியராக, ப்ரெக்ட் போர்-எதிர்ப்பு நாடகமான டிரம்ஸ் இன் தி நைட் (1922) வெளியீட்டிற்குப் பிறகு புகழ் பெற்றார், இது அவருக்கு க்ளீஸ்ட் பரிசைக் கொண்டு வந்தது.
இருபதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ப்ரெக்ட் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும், ஒரு கோட்பாட்டாளராகவும் - நாடக சீர்திருத்தவாதியாகவும் செயல்பட்டு வருகிறார். ஏற்கனவே 1924 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் "மாகாணம்" - முனிச்சில் மூச்சுத் திணறல் உணர்ந்தார், மேலும் அவர் "தி பேட்ரிசைட்" நாடகத்தின் ஆசிரியரான வெளிப்பாடு எழுத்தாளர் அர்னால்ட் ப்ரோனனுடன் பெர்லினுக்குச் சென்றார். பெர்லின் காலத்தின் தொடக்கத்தில், ப்ரெக்ட் எல்லாவற்றிலும் ப்ரோனனைப் பார்த்தார், அவர் அவர்களின் "கூட்டு மேடை" பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை எங்களுக்கு விட்டுச்சென்றார்: இருவரும் இதுவரை பிறரால் இயற்றப்பட்ட, எழுதப்பட்ட, வெளியிடப்பட்ட அனைத்தையும் முற்றிலும் நிராகரித்தனர். ப்ரோனனைத் தொடர்ந்து, ப்ரெக்ட் தனது பெயரில் (பெர்தோல்ட்) கடிதத்தையும் வைத்திருக்கிறார். ஈ ha உடன் மாற்றுகிறது.
ப்ரெக்ட்டின் படைப்புப் பாதையின் ஆரம்பம் புரட்சிகர இடையூறுகளின் சகாப்தத்தில் விழுகிறது, இது முதன்மையாக பாதித்தது. பொது உணர்வுசகாப்தம். போர், எதிர் புரட்சி, எல்லாவற்றையும் இறுதிவரை சகித்துக்கொண்ட ஒரு "எளிய சிறிய மனிதனின்" அற்புதமான நடத்தை, கலை வடிவத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான எனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த விரும்பினேன். பிரெக்ட்டின் படைப்பு வாழ்க்கை கலை இருந்த காலத்தில் தொடங்கியது
ஜெர்மனியில், மேலாதிக்க இயக்கம் வெளிப்பாடுவாதமாக இருந்தது. அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைகளின் கருத்தியல் தாக்கம் வெளிப்பாடுவாதம்அந்தக் காலத்து எழுத்தாளர்கள் - ஜி. மான், பி. கெல்லர்மேன், எஃப். காஃப்கா - இதைத் தவிர்க்கவில்லை. ப்ரெக்ட்டின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் தோற்றம் இந்தப் பின்னணியில் கூர்மையாக நிற்கிறது. நாடக ஆசிரியர் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் முறையான கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார். இவ்வாறு, "டிரம்ஸ் இன் தி நைட்" நாடகத்தின் மேடை வடிவமைப்பில், அனைத்தும் சிதைந்த, கொந்தளிப்பான, வெடித்த, வெறித்தனமானவை: மேடையில் காற்று மற்றும் நேரத்தால் வளைந்த மற்றும் முடமான விளக்குகள் உள்ளன, வளைந்த, கிட்டத்தட்ட விழும் வீடுகள். இருப்பினும் "மனிதன் நல்லவன்" என்ற வெளிப்பாடுவாதிகளின் சுருக்கமான நெறிமுறை ஆய்வறிக்கையை பிரெக்ட் கடுமையாக எதிர்க்கிறார். வாழ்க்கையின் சமூக மற்றும் பொருள் நிலைமைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆன்மீக புதுப்பித்தல் மற்றும் மனிதனின் தார்மீக சுய முன்னேற்றம் பற்றிய போதனைகளுக்கு எதிராக. ப்ரெக்ட்டின் படைப்பின் மையக் கருப்பொருள்களில் ஒன்று - "நல்ல மனிதனின்" கருப்பொருள் - நாடக ஆசிரியருக்கும் வெளிப்பாட்டுவாதிகளுக்கும் இடையிலான இந்த விவாதத்திற்குச் செல்கிறது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால நாடகங்களான "பால்" மற்றும் "டிரம்ஸ் இன் தி நைட்" ஆகியவற்றில், வெளிப்பாட்டு நாடகத்தின் வடிவத்தை மறுக்காமல், ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையின் நிலைமைகளை உருவாக்குகிறார் என்பதை நிரூபிக்க அவர் பாடுபடுகிறார்: ஓநாய் சமுதாயத்தில் ஒருவர் உயர்ந்த ஒழுக்கத்தை அடைய முடியாது. ஒரு நபரிடமிருந்து, அதில் அவர் "இனிமையானவராக" இருக்க முடியாது. உண்மையில், இது ஏற்கனவே சிச்சுவானின் நல்ல மனிதனின் முக்கிய யோசனையைக் கொண்டுள்ளது. மனித நடத்தையின் நெறிமுறை பக்கத்தின் பிரதிபலிப்புகள் இயற்கையாகவே அவரை சமூக தலைப்புக்கு இட்டுச் செல்கின்றன."மான் இஸ்ட் மான்" ("மான் இஸ்ட் மேன்", 1927), "தி த்ரீபென்னி ஓபரா" ("ட்ரீக்ரோஸ்செனோப்பர்", 1928), "தி ரைஸ் அண்ட் ஃபால் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் மஹாகோனி" ("ஆஃப்ஸ்டிக் அண்ட் ஃபால் டிசிஆர் ஸ்டாட்" நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் Machagonny”, 1929 ) B. பிரெக்ட் பரவலான புகழைக் கொண்டு வந்தது. இந்த ஆண்டுகளில்தான் எழுத்தாளர் மார்க்சியக் கோட்பாட்டின் ஆய்வுக்கு தீவிரமாகத் திரும்பினார். இந்த காலகட்டத்தின் ஒரு பதிவு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது: "நான் என் காதுகள் வரை மூலதனத்திற்குள் நுழைந்தேன்." இப்போது நான் எல்லாவற்றையும் இறுதிவரை கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ப்ரெக்ட் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தபடி, "பணக்காரர்களின் செல்வம் எங்கிருந்து வருகிறது" என்பதைக் கண்டுபிடிக்க அவர் நீண்ட காலமாக முயன்று வந்ததாக மூலதனத்தைப் படித்தல் அவருக்கு விளக்கியது. இந்த நேரத்தில், எழுத்தாளர் விரிவுரைகளில் கலந்து கொள்கிறார் சொல்லும் பெயர்பெர்லின் மார்க்சியத்தில் "மார்க்சிசத்தில் வாழும் மற்றும் இறந்தவர்கள்" வேலை செய்யும் பள்ளி, இயங்கியல் மற்றும் வரலாற்று பொருள்முதல்வாதம் பற்றிய கருத்தரங்குகளில் ஆய்வுகள். இவை அனைத்தும் இயற்கையாகவே மனிதகுலத்தின் வரலாற்றை வர்க்கப் போராட்டத்தின் வரலாறாக அவர் உணரத் தொடங்குகிறார் என்ற உண்மைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, மேலும் இதையொட்டி அவர் தனது கலையை நனவுடன் தொழிலாளர்களிடையே பிரச்சாரப் பணிகளுக்கு அடிபணியச் செய்கிறார். B. ப்ரெக்ட்டின் வாழ்க்கை நிலையின் செயல்பாடு இப்போது அவருக்கு என்று உண்மையில் வெளிப்பட்டது
இருந்தது உலகத்தை புறநிலையாக விளக்குவது போதாது, செயல்திறன், அவரது பார்வையில், பார்வையாளரை யதார்த்தத்தை மாற்ற தூண்ட வேண்டும், அவர் வர்க்கத்தின் நனவின் ஆழத்தை பாதிக்க விரும்பினார்., அதற்காக அவர் எழுதத் தொடங்கினார்: "ஒரு புதிய இலக்கு நியமிக்கப்பட்டுள்ளது - கற்பித்தல்!"(1929) பிரெக்ட்டின் படைப்பில் இந்த வகை தோன்றுகிறது "கல்வி"அல்லது "அறிவுறுத்தல்" நாடகங்கள், இதன் நோக்கம் தொழிலாளர்களின் அரசியல் ரீதியாக தவறான நடத்தையைக் காட்டுவதாகும், பின்னர், வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளின் மாதிரிகளை விளையாடுவதன் மூலம், நிஜ உலகில் சரியான செயலில் செயல்களைச் செய்ய தொழிலாளர்களை ஊக்குவிப்பதாகும் ("அம்மா", "நிகழ்வு" "). இத்தகைய நாடகங்களில், ஒவ்வொரு சிந்தனையும் இறுதிவரை பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டு, உடனடி நடவடிக்கைக்கான வழிகாட்டியாக, ஆயத்த வடிவில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. தனிப்பட்ட மனிதப் பண்புகளைக் கொண்ட யதார்த்தமான பாத்திரங்கள் அவர்களிடம் இல்லை. அவை கணித அடையாளங்களைப் போன்ற வழக்கமான புள்ளிவிவரங்களால் மாற்றப்பட்டன, அவை ஆதாரத்தின் போது மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. முப்பதுகளின் முற்பகுதியில் எழுத்தாளர் கைவிட்ட "கல்வி" நாடகங்களின் அனுபவம், இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு நாற்பதுகளின் புகழ்பெற்ற "மாடல்களில்" பயன்படுத்தப்படும்.
ஹிட்லர் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, பிரெக்ட் தன்னை நாடுகடத்தினார், "காலணிகளை விட அடிக்கடி நாடுகளை மாற்றினார்" மற்றும் பதினைந்து ஆண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டார். புலம்பெயர்தல் எழுத்தாளனை உடைக்கவில்லை. இந்த ஆண்டுகளில்தான் அவரது வியத்தகு படைப்பாற்றல் செழித்தது, மேலும் "மூன்றாம் பேரரசில் பயம் மற்றும் விரக்தி", "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்", "தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ", "தி கேரியர் ஆஃப் ஆர்டுரோ உய்" போன்ற பிரபலமான நாடகங்கள் வெளிவந்தன. நடக்காமல் இருக்கலாம்", "சிச்சுவானில் இருந்து ஒரு நல்ல மனிதர்", "காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம்".
இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பிரெக்ட்டின் புதுமையான அழகியல் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, காவிய நாடகக் கோட்பாடு.எழுத்தாளரின் தத்துவார்த்த பாரம்பரியம் பெரியது. கலை பற்றிய அவரது பார்வைகள் "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத நாடகம்", "நடிப்புக் கலையின் புதிய கோட்பாடுகள்", "தியேட்டருக்கான சிறிய உறுப்பு" ஆகிய கட்டுரைகளில் "செம்பு வாங்குதல்" போன்ற நாடக உரையாடல்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. கருத்தியல் செல்வாக்கின் சேவையில், நாடக ஆசிரியர் பார்வையாளருக்கும் தியேட்டருக்கும் இடையில் புதிய உறவை ஏற்படுத்த முயன்றார், பாரம்பரிய நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு இல்லாத உள்ளடக்கத்தை மேடைப் படங்களில் உருவாக்க முயன்றார். ப்ரெக்ட், அவர் கூறியது போல், "இத்தகைய பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகளை" மேடையில் உயிர்ப்பிக்க விரும்பினார். நவீன வாழ்க்கை, "போர், எண்ணெய், பணம், ரயில்வே, பாராளுமன்றம், கூலி வேலை, நிலம்."இந்த புதிய உள்ளடக்கம் ப்ரெக்ட்டை புதிய கலை வடிவங்களைத் தேடவும், நாடகத்தின் அசல் கருத்தை உருவாக்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது. "காவிய அரங்கம்"ப்ரெக்ட்டின் கலை சர்ச்சைக்குரிய மதிப்பீடுகளுக்கு வழிவகுத்துள்ளது, ஆனால் அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி யதார்த்த இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது. இதை அவரே பலமுறை வலியுறுத்தியுள்ளார்.
பிரெக்ட். எனவே, "யதார்த்த முறையின் அகலம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை" என்ற படைப்பில், எழுத்தாளர் யதார்த்தமான கலைக்கான பிடிவாத அணுகுமுறையை எதிர்த்தார் மற்றும் கற்பனை, மாநாடு, அன்றாட வாழ்க்கையின் பார்வையில் நம்பமுடியாத படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை உருவாக்க யதார்த்தவாதியின் உரிமையை பாதுகாத்தார். , செர்வாண்டஸ் மற்றும் ஸ்விஃப்ட் விஷயத்தில் இருந்தது. அவரது கருத்துப்படி, படைப்பின் வடிவங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆனால் யதார்த்தத்தை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு பிரதிபலித்தால் வழக்கமான நுட்பம் யதார்த்தத்திற்கு உதவுகிறது. ப்ரெக்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கான முறையீட்டை விலக்கவில்லை. மாறாக, நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இனப்பெருக்கம் உன்னதமான கதைகள்அவர்களுக்கு புதிய வாழ்க்கையை அளிக்கிறது, அவர்களின் அசல் திறனை உணர்கிறது.
ப்ரெக்ட்டின் "காவிய நாடகம்" என்ற கோட்பாடு நெறிமுறை அழகியலின் கடுமையான விதிகளின் தொகுப்பாக இருக்கவில்லை.இது ப்ரெக்ட்டின் நேரடி கலை நடைமுறையில் இருந்து உருவானது மற்றும் நிலையான வளர்ச்சியில் இருந்தது. பார்வையாளரின் சமூகக் கல்வியின் பணியை முன்னணியில் வைத்து, ப்ரெக்ட் பாரம்பரிய நாடகத்தின் முக்கிய குறைபாட்டைக் கண்டார், அது "மாயைகளுக்கான இனப்பெருக்கம்" ஒரு "கனவு தொழிற்சாலை". எழுத்தாளர் இரண்டு வகையான நாடகங்களை வேறுபடுத்துகிறார்: நாடகம் ("அரிஸ்டாட்டிலியன்") மற்றும் "காவியம்" ("அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாதது"). பார்வையாளரின் உணர்வுகளை ஈர்க்கும் மற்றும் அவரது உணர்ச்சிகளை வெல்ல முயன்ற பாரம்பரிய நாடகத்தைப் போலல்லாமல், "காவியம்" பார்வையாளரின் மனதைக் கவர்ந்து, சமூக ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் அவரை அறிவூட்டுகிறது. பிரெக்ட் பலமுறை உரையாற்றினார் ஒப்பீட்டு பண்புகள்இரண்டு வகையான தியேட்டர். அவர் கூறுகிறார்: "1) நாடக வடிவம்: மேடை நிகழ்வை உள்ளடக்கியது. // பார்வையாளரை செயலில் ஈடுபடுத்துகிறது மற்றும் // "அவரது செயல்பாடுகளை "அழிக்கிறது", // பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளை எழுப்புகிறது, // பார்வையாளரை மற்றொரு அமைப்பிற்கு கொண்டு செல்கிறது, // பார்வையாளரை நிகழ்வின் மையத்தில் வைத்து // அவரை உருவாக்குகிறது அனுதாபம், // கண்டனத்திற்கு பார்வையாளரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. // பார்வையாளனின் உணர்வுகளை ஈர்க்கிறது.
2) நாடகத்தின் காவிய வடிவம்: இது ஒரு நிகழ்வின் கதையைச் சொல்கிறது. // பார்வையாளனை ஒரு பார்வையாளன் நிலையில் வைக்கிறது, ஆனால் // அவனது செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது, // முடிவுகளை எடுக்க அவனை கட்டாயப்படுத்துகிறது, // பார்வையாளருக்கு வித்தியாசமான சூழலைக் காட்டுகிறது, // பார்வையாளரை நிகழ்வோடு முரண்படுகிறது மற்றும் // அவரை கட்டாயப்படுத்துகிறது ஆய்வு, // செயல்பாட்டின் போக்கில் பார்வையாளரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. // பார்வையாளரின் மனதைக் கவர்கிறது" (ஆசிரியரின் எழுத்துப்பிழை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. - டி.எஸ்.).
ப்ரெக்ட் தனது புதுமையான தியேட்டரின் நோக்கத்தை, மரபுவழியாகவோ அல்லது அவர் அழைப்பதை போலவோ தொடர்ந்து முரண்படுகிறார். "அரி-
ஸ்டோட்டிலியன்» தியேட்டர். கிளாசிக்கல் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தில், நாடக ஆசிரியர் அவளுக்கு எதிர்ப்பையும் எதிர்மறையான அணுகுமுறையையும் ஏற்படுத்தினார் மிக முக்கியமான கொள்கைகாதர்சிஸ். உணர்வுகளை சுத்தப்படுத்துவதன் விளைவு நல்லிணக்கத்திற்கும் அபூரண யதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் வழிவகுக்கிறது என்று ப்ரெக்ட்டுக்கு தோன்றியது. "காவியம்" என்ற அடைமொழியானது ப்ரெக்ட்டின் விவாதங்களில் பண்டைய அழகியலின் நெறிமுறைகளின் மீதும் நம் கவனத்தை செலுத்த வேண்டும்: அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதை" இலிருந்து காவியத்தையும் நாடகத்தையும் கலையில் வேறுபடுத்தும் பாரம்பரியம் உருவானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உணர்வு. மாறாக, அவற்றின் ஊடுருவல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ப்ரெக்ட்டின் திரையரங்கில் உள்ள புதுமைகள் நடிகர்களின் நடிப்பைப் பற்றியது, அவர்கள் ஆள்மாறாட்டம் செய்யும் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் குணாதிசயங்களையும் தீர்மானிக்க வேண்டியிருந்தது. நாடக ஆசிரியர் தனது தியேட்டரில் ஒரு அறிவிப்பு வெளியிடப்பட வேண்டும் என்று கூறினார்: "நடிகர் மீது நீங்கள் சுட வேண்டாம் என்று நாங்கள் கேட்டுக்கொள்கிறோம், ஏனென்றால் அவர் தன்னால் முடிந்தவரை சிறப்பாக நடிக்கிறார்." எவ்வாறாயினும், குடிமை நிலைப்பாடு யதார்த்தமான உருவத்திற்கு எதிராக இயங்கக்கூடாது, ஏனெனில் காட்சி "ஹெர்பேரியம் அல்ல, அல்ல. விலங்கியல் அருங்காட்சியகம்அடைத்த விலங்குகளுடன்."
பார்வையாளருக்கும் மேடைக்கும் இடையே அந்தத் தூரத்தை உருவாக்க ப்ரெக்ட்டின் தியேட்டரை அனுமதிப்பது எது, பார்வையாளர் இனி அந்த கதாபாத்திரத்துடன் பச்சாதாபம் கொள்ளாமல், என்ன நடக்கிறது என்பதை நிதானமாக மதிப்பீடு செய்து தீர்ப்பளிக்கிறார்? ப்ரெக்ட்டின் அழகியலில் அத்தகைய தருணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது அந்நியப்படுத்தல் விளைவு (Verfremdungseffekt, V-Effekt).அதன் உதவியுடன், நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் வாழ்க்கை அல்லது பிற பழக்கமான வாழ்க்கை மோதல்கள் மற்றும் மோதல்கள், மனித வகைகளை எதிர்பாராத, அசாதாரணமான கண்ணோட்டத்தில், அசாதாரணமான பார்வையில் காட்டுகிறார்கள். இது பார்வையாளரை விருப்பமின்றி ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் பழக்கமான விஷயங்கள் மற்றும் அறியப்பட்ட நிகழ்வுகள் தொடர்பாக ஒரு முக்கியமான நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறது. ப்ரெக்ட் பார்வையாளரின் மனதை ஈர்க்கிறார், அத்தகைய திரையரங்கில் ஒரு அரசியல் போஸ்டர், ஒரு கோஷம் மற்றும் மண்டலம்,மற்றும் பார்வையாளருக்கு நேரடி வேண்டுகோள். ப்ரெக்ட்டின் திரையரங்கம் வெகுஜன செல்வாக்கின் ஒரு செயற்கை அரங்கமாகும், இது ஒரு அரசியல் நோக்குநிலை கொண்ட ஒரு காட்சி. அவர் நெருக்கமாக இருக்கிறார் நாட்டுப்புற நாடகம்ஜெர்மனி, இதில் வார்த்தைகள், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் தொகுப்புக்கு அனுமதித்தது. Zongs - தனிப் பாடல்கள், செயல்பாட்டின் போது நிகழ்த்தப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, உண்மையில் "அந்நியாயப்படுத்தப்பட்டது", மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு ஒரு புதிய, அசாதாரண பக்கத்தைத் திருப்பியது. ப்ரெக்ட் குறிப்பாக பார்வையாளர்களின் கவனத்தை இந்த செயல்திறனின் கூறுக்கு ஈர்க்கிறார். ஜோங்ஸ் பெரும்பாலும் ப்ரோசீனியத்தில், சிறப்பு விளக்குகளின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் அவை நேரடியாக ஆடிட்டோரியத்தை எதிர்கொள்ளும்.
கலை நடைமுறையில் "அந்நியாய விளைவு" எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது? ப்ரெக்ட்டின் தொகுப்பிலிருந்து மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் இன்றும் மகிழ்கிறது "தி த்ரீபென்னி ஓபரா" ("ட்ரீக்ரோஷெனோப்பர்", 1928),ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் ஜான் கேயின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவர் உருவாக்கினார். ப்ரெக்ட்டால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நகரவாசிகள், திருடர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் கொள்ளைக்காரர்களின் உலகம், அசல் ஆங்கிலப் பிரத்தியேகங்களுடன் தொலைதூரத் தொடர்பை மட்டுமே கொண்டுள்ளது. தி த்ரீபென்னி ஓபராவின் சிக்கல்கள் இருபதுகளின் ஜெர்மன் யதார்த்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. இந்த வேலையின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று கொள்ளை கும்பலின் தலைவரான மகித் என்பவரால் மிகவும் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் தனது உதவியாளர்களின் "அழுக்கு" குற்றங்கள் சாதாரண வணிகம் மற்றும் தொழில்முனைவோரின் "சுத்தமான" சூழ்ச்சிகளைத் தவிர வேறில்லை என்று ஆய்வறிக்கையை வலியுறுத்தினார். மற்றும் வங்கியாளர்கள் உண்மையான மற்றும் அதிநவீன குற்றங்கள். "அந்நியாய விளைவு" இந்த யோசனையை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க உதவியது. எனவே, ஒரு கொள்ளை கும்பலின் அட்டமான், கிளாசிக்கல், குறிப்பாக ஜெர்மன் இலக்கியத்தில், ஷில்லரில் தொடங்கி, காதல் ஒளியுடன், ப்ரெக்ட்டுக்கு ஒரு நடுத்தர வர்க்க தொழில்முனைவோரை நினைவூட்டுகிறது. ரசீது மற்றும் செலவினப் புத்தகத்தின் மீது குனிந்து, ஓவர் ஸ்லீவ்ஸில் அவரைப் பார்க்கிறோம். இது, ப்ரெக்ட்டின் கூற்றுப்படி, கொள்ளைக்காரன் அதே முதலாளித்துவவாதி என்ற ஆய்வறிக்கையை பார்வையாளரிடம் விதைக்க வேண்டும்.
நாடக ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான மூன்று படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அந்நியப்படுத்தலின் நுட்பத்தைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம். பிரெக்ட் பழக்கமான, பாரம்பரிய பாடங்களுக்கு திரும்ப விரும்பினார். இது "காவிய அரங்கின்" இயல்பில் வேரூன்றிய ஒரு சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டிருந்தது. கண்டனத்தைப் பற்றிய அறிவு, அவரது பார்வையில், பார்வையாளரின் சீரற்ற உணர்ச்சிகளை அடக்கியது மற்றும் செயல்பாட்டின் போக்கில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் இது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது தொடர்பாக ஒரு முக்கியமான நிலையை எடுக்க அந்த நபரை கட்டாயப்படுத்தியது. நாடகத்தின் இலக்கிய ஆதாரம் “அம்மா தைரியமும் அவள் குழந்தைகளும்” (“முட்டர் கரேஜ் அண்ட் இஹ்ரே கிண்டர்”», 1938 ) முப்பது வருடப் போரின் போது ஜெர்மனியில் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர் கிரிம்ஸ்ல்ஷவுசென் எழுதிய கதை. இந்த வேலை 1939 இல் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, போர் வெடிப்பதை எதிர்க்காத மற்றும் அதிலிருந்து நன்மைகள் மற்றும் செறிவூட்டல்களை எண்ணிய ஜெர்மன் மக்களுக்கு ஒரு எச்சரிக்கையாக இருந்தது. நாடகத்தின் கதைக்களம் வழக்கமான உதாரணம்"விலகல் விளைவு". நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அன்னா ஃபயர்லிங் அல்லது அவர் அழைக்கப்படுவது போல், அன்னை தைரியம். வீரர்கள், எதிரிகள் அல்லது தளபதிகளுக்கு பயப்படாததால், அவளுடைய தீவிர தைரியத்திற்காக அவள் புனைப்பெயரைப் பெற்றாள். அவருக்கு மூன்று குழந்தைகள் உள்ளனர்: இரண்டு துணிச்சலான மகன்கள் மற்றும் ஒரு ஊமை மகள், கேத்தரின். கேட்ரின் ஊமையாக இருப்பது போரின் அடையாளமாக இருக்கிறது; அவள் குழந்தைப் பருவத்தில் ஒருமுறை சிப்பாய்களால் பயந்து, அவள் தெளிவாகப் பேசும் திறனை இழந்தாள். நாடகம் தொடர்ச்சியான செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: எல்லா நேரத்திலும் ஒரு வண்டி மேடை முழுவதும் உருண்டு கொண்டிருக்கிறது. முதல் படத்தில், ஒரு வேன் ஏற்றப்பட்டது சூடான பண்டம், தைரியத்தின் இரண்டு வலிமையான மகன்கள் மேடையில் உருளுகிறார்கள். அன்னா வியர்லிங் இரண்டாவது ஃபின்னிஷ் படைப்பிரிவைப் பின்பற்றுகிறார், மேலும் உலகம் "வெடித்துவிடும்" என்று அஞ்சுகிறார். ப்ரெக்ட் "வெடித்தது" என்ற வினைச்சொல்லைப் பயன்படுத்துகிறார். இதற்கு ஒரு தனி அர்த்தம் உண்டு. இயற்கை பேரழிவுகள் பற்றி பேசும்போது இந்த வார்த்தை பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. தாய் தைரியத்தைப் பொறுத்தவரை, உலகம் அத்தகைய பேரழிவு. பன்னிரண்டு வருடப் போரின் போது, தாய் தைரியம் அனைத்தையும் இழக்கிறாள்: அவளுடைய குழந்தைகள், பணம், பொருட்கள். மகன்கள் இராணுவ சுரண்டலுக்கு பலியாகிறார்கள், ஊமை மகள் கேத்தரின் இறந்துவிடுகிறார், ஹாலே நகரவாசிகளை அழிவிலிருந்து காப்பாற்றுகிறார். IN கடைசி படம் , முதன்முதலில், ஒரு வேன் மேடையில் உருளும், இப்போது அது ஒரு தனிமையான, எடை இழந்த, குழந்தைகள் இல்லாத வயதான தாய், ஒரு பரிதாபமான பிச்சைக்காரனால் முன்னோக்கி இழுக்கப்படுகிறது. அன்னா ஃபயர்லிங் போரின் மூலம் தன்னை வளப்படுத்திக் கொள்வார் என்று எதிர்பார்த்தார், ஆனால் இந்த திருப்தியற்ற மோலோச்சிற்கு ஒரு பயங்கரமான அஞ்சலி செலுத்தினார். ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற ஏழைப் பெண்ணின் உருவம், விதியால் நசுக்கப்பட்டது, ஒரு "சிறிய மனிதன்" பாரம்பரியமாக பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்களிடையே பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்டுகிறது. இருப்பினும், ப்ரெக்ட், "அன்னியமயமாக்கல் விளைவை" பயன்படுத்தி தனது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வித்தியாசமான கருத்தை தெரிவிக்க முயன்றார். வறுமை, சுரண்டல், சமூக உரிமைகள் இல்லாமை மற்றும் ஏமாற்றுதல் ஆகியவை "சிறிய மனிதனை" ஒழுக்க ரீதியாக எவ்வாறு சிதைக்கின்றன, சுயநலம், கொடுமை, பொது மற்றும் சமூக குருட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது என்பதை எழுத்தாளர் காட்டுகிறார். 1930 கள் மற்றும் 1940 களின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் இந்த தலைப்பு மிகவும் பொருத்தமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் மில்லியன் கணக்கான சராசரி, "சிறிய" ஜேர்மனியர்கள் போரை எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் அண்ணாவைப் போலவே ஹிட்லரின் கொள்கைகளையும் ஏற்றுக்கொண்டனர். வியர்லிங், போரின் மூலம் பணக்காரர் ஆக, மற்றவர்களின் துன்பத்தின் இழப்பில். எனவே, முதல் படத்தில் சார்ஜென்ட் மேஜரின் கேள்விக்கு: "வீரர்கள் இல்லாமல் போர் என்றால் என்ன?" தைரியம் அமைதியாக பதிலளிக்கிறது: "வீரர்கள் என்னுடையவர்களாக இருக்க வேண்டாம்." சார்ஜென்ட்-மேஜர் இயற்கையாகவே ஒரு முடிவை எடுக்கிறார்: "உங்கள் போர் குச்சியைத் தின்று ஆப்பிளைத் துப்புகிறது என்று அர்த்தம்? அதனால் போர் உங்கள் சந்ததியினருக்கு உணவளிக்கிறது - அது வரவேற்கத்தக்கது, ஆனால் நீங்கள் போருக்கு வாடகை செலுத்துகிறீர்கள், இது ஒரு குழாய் அழைப்பா?" சார்ஜென்ட் மேஜரின் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளுடன் படம் முடிகிறது: "நீங்கள் போரில் வாழ விரும்புகிறீர்கள், அதற்கு நீங்கள் பணம் செலுத்த வேண்டும்!" தாய் தைரியம் தனது குழந்தைகளின் மூன்று உயிர்களுடன் போருக்கு பணம் கொடுத்தார், ஆனால் எதையும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை, இதிலிருந்து கசப்பான பாடம் கற்றுக்கொள்ளவில்லை. நாடகத்தின் முடிவில் கூட, எல்லாவற்றையும் இழந்த பிறகு, அவள் ஒரு "சிறந்த செவிலியர்" என்று போரை நம்புகிறாள். நாடகம் ஒரு தொடர்ச்சியான நடவடிக்கையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - அதே பேரழிவு தரும் தவறை தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்வது. நாடகத்தின் முடிவில் ஆசிரியர் தனது கதாநாயகியை நுண்ணறிவு மற்றும் மனந்திரும்புதலுக்கு இட்டுச் செல்லவில்லை என்பதற்காக பிரெக்ட் மிகவும் விமர்சிக்கப்பட்டார். இதற்கு அவர் பதிலளித்தார்: “ஒரு பேரழிவில் பாதிக்கப்பட்டவர் நிச்சயமாக இதிலிருந்து பாடம் கற்றுக்கொள்வார் என்று பார்வையாளர்கள் சில நேரங்களில் வீணாக எதிர்பார்க்கிறார்கள்... நாடக ஆசிரியருக்கு முக்கியமானது தைரியம் இறுதியில் வெளிச்சத்தைப் பார்ப்பது அல்ல... முக்கியமானது. அவரைப் பொறுத்தவரை, பார்வையாளர் எல்லாவற்றையும் தெளிவாகப் பார்க்கிறார். சமூகக் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் பொது அறியாமை ஆகியவை மன வறுமையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் அது நன்மை பயக்கும் அளவிற்கு மட்டுமே மனிதாபிமானமும் மனிதாபிமானமும் கொண்டது, அது சராசரி "சிறிய மனிதனின்" வழக்கமான "பொது அறிவுக்கு" ஒத்துப்போகிறது. ஒரு எச்சரிக்கையான ஃபிலிஸ்டைனுக்குள். தைரியம் சரணடைந்தது மற்றும் பாடல்கள் "பெரிய சரணடைதல்" பற்றி சொல்வது போல், இந்த பழக்கமான பதாகையின் கீழ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அணிவகுத்தது. நாடகத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது "பெரிய மனிதர்கள்" பற்றிய சோங், இது நாடகத்தின் கருத்தியல் கருத்துக்கான திறவுகோலைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அனைத்து முக்கிய நோக்கங்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது, குறிப்பாக, மனித வாழ்க்கையில் நல்லது மற்றும் தீமையின் பிரச்சினை தீர்க்கப்படுகிறது, நல்லொழுக்கங்கள் மனித வாழ்வின் தீமை என்ன என்ற கேள்வி? ப்ரெக்ட் சராசரி "சிறிய மனிதனின்" இந்த வசதியான நிலையை நீக்குகிறார். கேத்தரின் செயலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்: நன்மை என்பது பேரழிவு மட்டுமல்ல, நன்மை மனிதாபிமானமானது. இந்த யோசனை ப்ரெக்ட் தனது சமகாலத்தவர்களிடம் உரையாற்றினார். கேட்ரின் செயல் சட்லரின் அகநிலை குற்றத்தை வலுப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஜேர்மனியர்களை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குற்றம் சாட்டுகிறது, அவர்கள் பேசவில்லை, ஆனால் இராணுவ அச்சுறுத்தலை எதிர்பார்த்து அமைதியாக இருக்கிறார்கள். மனித விதியில் ஆபத்தானது எதுவுமில்லை என்ற கருத்தை ப்ரெக்ட் உறுதிப்படுத்துகிறார். எல்லாமே அவனது நனவான வாழ்க்கை நிலையை, அவனது விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.
ஒரு காவிய அரங்கின் நிகழ்ச்சியைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ப்ரெக்ட் பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளைப் புறக்கணிக்கிறார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறலாம். இது அவ்வாறு இல்லை, ஆனால் நாடக ஆசிரியர் இது முற்றிலும் வேடிக்கையாகவும் அதிர்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். சில இடங்கள். ஒரு நாள், ப்ரெக்ட்டின் மனைவியும், கரேஜ் பாத்திரத்தில் சிறந்த நடிகையுமான எலெனா வெய்கல், ஒரு புதிய நடிப்பு சாதனத்தை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார்: இறுதிக் காட்சியில், துன்பத்தால் உடைந்த அன்னா வியர்லிங், தனது வேனின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் விழுந்தார். திரைக்குப் பின்னால், பிரெக்ட் கோபமடைந்தார். அத்தகைய நுட்பம் வயதான பெண் தனது வலிமையை இழந்துவிட்டதை மட்டுமே குறிக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே இரக்கத்தை தூண்டுகிறது. மாறாக, அவரது பார்வையில், இறுதிக்கட்டத்தில் "சரிசெய்ய முடியாத அறிவிலிகளின்" செயல்கள் பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளைத் தளர்த்தக்கூடாது, ஆனால் சரியான முடிவைத் தூண்டும். Weigel இன் சாதனம் இதைத் தடுத்தது.
ப்ரெக்ட்டின் படைப்புகளில் நாடகம் மிகவும் உயிரோட்டமான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. "கலிலியோவின் வாழ்க்கை" ("லெபன் டெஸ் கலிலி", 1938-1939, 1947, 1955), வரலாற்று மற்றும் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது தத்துவ சிக்கல்கள். இது பல பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இது முறையான கேள்வி அல்ல. அவற்றுடன் தொடர்புடையது கருத்தின் வரலாறு, வேலையின் மாறும் கருத்து மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் விளக்கம். நாடகத்தின் முதல் பதிப்பில், ப்ரெக்ட்டின் கலிலியோ, நிச்சயமாக, ஒரு நேர்மறையான கொள்கையைத் தாங்கியவர், மேலும் அவரது முரண்பாடான நடத்தை, பாசிச எதிர்ப்புப் போராளிகளின் சிக்கலான தந்திரோபாயங்களுக்கு மட்டுமே சாட்சியமளிக்கிறது. இந்த விளக்கத்தில், கலிலியோவின் துறவு என்பது போராட்டத்தின் தொலைநோக்கு தந்திரமாக உணரப்பட்டது. 1945-1947 இல் பாசிச எதிர்ப்பு நிலத்தடியின் தந்திரோபாயங்கள் பற்றிய கேள்வி இனி பொருந்தாது, ஆனால் ஹிரோஷிமா மீது அணு வெடிப்பு கலிலியோவின் விலகலை வித்தியாசமாக மதிப்பிடுவதற்கு பிரெக்ட்டை கட்டாயப்படுத்தியது. இப்போது முக்கிய பிரச்சனைப்ரெக்ட்டைப் பொறுத்தவரை, விஞ்ஞானிகள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு மனிதகுலத்திற்கு தார்மீக பொறுப்பாளிகளாக மாறுகிறார்கள். பிரெக்ட் கலிலியோவின் துரோகத்தை உருவாக்கிய நவீன இயற்பியலாளர்களின் பொறுப்பற்ற தன்மையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார் அணுகுண்டு. இந்த நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில் "அந்நியாய விளைவு" எவ்வாறு உணரப்படுகிறது? பல நூற்றாண்டுகளாக, கோப்பர்நிக்கஸின் யூகத்தை நிரூபித்த கலிலியோவின் புராணக்கதை, வாயிலிருந்து வாய்க்கு அனுப்பப்பட்டது, எப்படி, சித்திரவதையால் உடைக்கப்பட்டது, அவர் தனது மதவெறி போதனையை கைவிட்டார், இருப்பினும் கூச்சலிட்டார்: "ஆனால் இன்னும் அவள் சுழல்கிறாள்!" புராணக்கதை வரலாற்று ரீதியாக உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை; பிரெக்ட் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார் பிரபலமான வார்த்தைகள்அவை உச்சரிக்கப்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவை உச்சரிக்கப்பட முடியாது என்றும் கூறப்பட்டுள்ளது. பிரெக்ட்டின் கலிலியோ ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சி மனிதர், சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடானவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, அறிவாற்றல் செயல்முறை வாழ்க்கையின் இன்பங்களின் சங்கிலியில் சமமான சொற்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆபத்தானது. படிப்படியாக, வாழ்க்கைக்கான இந்த அணுகுமுறை பார்வையாளருக்கு தெளிவாகிறது ஆபத்தான பக்கங்கள்மற்றும் விளைவுகள். எனவே கலிலியோ மிக உயர்ந்த கடமை என்ற பெயரில் கூட வசதியை, இன்பத்தை தியாகம் செய்ய விரும்பவில்லை. மற்றவற்றுடன், விஞ்ஞானி, லாபத்திற்காக, வெனிஸ் குடியரசிற்கு அவர் கண்டுபிடிக்காத தொலைநோக்கியை விற்கிறார் என்பது ஆபத்தானது. இதற்கான ஊக்கத்தொகை மிகவும் எளிமையானது - அவருக்கு "இறைச்சி பானைகள்" தேவை: "உங்களுக்குத் தெரியும்," அவர் தனது மாணவரிடம் கூறுகிறார், "மூளையால் வயிற்றை நிரப்ப முடியாதவர்களை நான் வெறுக்கிறேன்." ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், கலிலியோ, தேர்வு செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறார், அமைதியான, நன்கு ஊட்டப்பட்ட வாழ்க்கைக்காக உண்மையை தியாகம் செய்வார். ஒவ்வொருவரும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தேர்வு சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார்கள். பிரபலமான ஹீரோக்கள்பிரெக்ட். இருப்பினும், "கலிலியோவின் வாழ்க்கை" நாடகத்தில் அது மையமாக உள்ளது. "ஸ்மால் ஆர்கனான்" என்ற தனது படைப்பில் ப்ரெக்ட் வாதிட்டார்: "மனிதனும் அவனால் முடிந்தவரை கருதப்பட வேண்டும்." கலிலியோவின் சித்திரவதைக்கு போப் ஒப்புதல் அளிக்காததால், கலிலியோ விசாரணையை எதிர்த்திருக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையை நாடக ஆசிரியர் விடாமுயற்சியுடன் பார்வையாளர்களிடம் பராமரிக்கிறார். விஞ்ஞானியின் பலவீனங்கள் அவரது எதிரிகளுக்குத் தெரியும், மேலும் அவரைத் துறப்பது கடினம் அல்ல என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். ஒருமுறை, கலிலியோ ஒரு மாணவனை வெளியேற்றும் போது கூறினார்: "உண்மையை அறியாதவர் வெறுமனே அறியாதவர், ஆனால் அதை அறிந்து அதை பொய் என்று கூறுபவர் ஒரு குற்றவாளி." இந்த வார்த்தைகள் நாடகத்தில் ஒரு தீர்க்கதரிசனமாக ஒலிக்கிறது. பின்னர் தனது பலவீனத்திற்காக தன்னைக் கண்டித்து, கலிலியோ விஞ்ஞானிகளிடம் இவ்வாறு கூச்சலிடுகிறார்: "உங்களுக்கும் மனிதகுலத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி ஒரு நாள் மிகப்பெரியதாகிவிடும், சில கண்டுபிடிப்புகளின் மீதான உங்கள் வெற்றிக் கூக்குரல்கள் உலகளாவிய திகில் மூலம் பதிலளிக்கப்படும்." இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது.
பிரெக்ட்டின் நாடகவியலில் உள்ள ஒவ்வொரு விவரமும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. போப் அர்பன் VIII உடைய வஸ்திரங்களின் காட்சி குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது மனித சாரத்தின் ஒரு வகையான "அந்நியாயம்" உள்ளது. ஆடையின் சடங்கு முன்னேறும்போது, விசாரணையில் கலிலியோவின் விசாரணையை எதிர்க்கும் அர்பன் நாயகன், சித்திரவதை அறையில் விஞ்ஞானியின் விசாரணைக்கு அங்கீகாரம் அளித்து, நகர்ப்புற VIII ஆக மாறுகிறார். "தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ" பெரும்பாலும் திரையரங்குகளால் அவற்றின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்படுகிறது. சிறந்த நடிப்பாளர்பிரபல பாடகரும் நடிகருமான எர்ன்ஸ்ட் புஷ் கலிலியோவின் பாத்திரத்தை சரியாகக் கருதுகிறார்.
உங்களுக்குத் தெரியும், பிரெக்ட்டின் கவனம் எப்பொழுதும் எளிமையான, "சிறிய" மனிதன் என்று அழைக்கப்படுபவரின் மீது இருந்தது, அவர் தனது பார்வையில் இருந்து, இந்த உலகத்தின் பெரியவர்களின் திட்டங்களைக் குழப்பினார். எளிய "சிறிய" மனிதனுடன், அவரது சமூக அறிவொளி மற்றும் தார்மீக மறுமலர்ச்சியுடன், பிரெக்ட் எதிர்காலத்தை இணைத்தார். ப்ரெக்ட் ஒருபோதும் மக்களுடன் ஊர்சுற்றவில்லை, அவரது ஹீரோக்கள் பின்பற்றுவதற்கு தயாராக இல்லை, அவர்களுக்கு எப்போதும் பலவீனங்களும் குறைபாடுகளும் இருக்கும், எனவே எப்போதும் விமர்சனத்திற்கு வாய்ப்பு உள்ளது. பகுத்தறிவு தானியமானது சில சமயங்களில் பார்வையாளரில் விமர்சன சிந்தனையைத் தூண்டுகிறது.
ப்ரெக்ட்டின் படைப்பு அதன் சொந்த லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களில் ஒருவர் - நன்மை மற்றும் தீமையின் தீம், உண்மையில், நாடக ஆசிரியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் பொதிந்துள்ளது. "சிச்சுவானில் இருந்து நல்ல மனிதர்" ("டெர் குட் மென்ஷ் வான் செசுவான்" f 1938-1942) - ஒரு நாடகம்-உவமை. ப்ரெக்ட் இந்த விஷயத்திற்கு ஒரு அற்புதமான வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்தார் - வழக்கமாக அற்புதமான மற்றும் அதே நேரத்தில் உறுதியான சிற்றின்ப. மனித இரக்கத்தை அனுபவிக்க விரும்பும் மகதேவ் எப்படி பூமிக்கு இறங்கி, பிச்சைக்காரனின் வடிவத்தில் பூமியில் அலைகிறார் என்பது பற்றிய இந்து புராணத்தின் அடிப்படையில் கோதேவின் பாலாட் "கடவுள் மற்றும் பயடேரே" இந்த நாடகத்தை எழுதுவதற்கான தூண்டுதலாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஒரு நபர் கூட ஏழையாக இருப்பதால் சோர்வடைந்த பயணியை அவரது வீட்டிற்குள் அனுமதிப்பதில்லை. பயதேரா மட்டுமே அலைந்து திரிபவருக்கு தனது குடிசையின் கதவைத் திறக்கிறது. மறுநாள் காலை, அவள் நேசித்த இளைஞன் இறந்துவிடுகிறான், மேலும் பயதேரா தானாக முன்வந்து, ஒரு மனைவியைப் போல, இறுதிச் சடங்கிற்கு அவரைப் பின்தொடர்கிறார். அவளுடைய கருணை மற்றும் பக்திக்காக, கடவுள் பயதேராவுக்கு வெகுமதி அளித்து அவளை உயிருடன் சொர்க்கத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார். பிரெக்ட் ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தை "அன்னியமாக்குவார்". அவர் ஒரு கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: பயதேராவுக்கு கடவுளின் மன்னிப்பு தேவையா, அவள் பரலோகத்தில் கருணை காட்டுவது மற்றும் பூமியில் எப்படி கருணை காட்டுவது என்பது எளிதல்லவா? மக்களின் உதடுகளிலிருந்து சொர்க்கத்திற்கு எழும் புகார்களைப் பற்றி கவலைப்பட்ட தெய்வங்கள், குறைந்தபட்சம் ஒரு நல்ல நபரைக் கண்டுபிடிக்க பூமிக்கு இறங்குகின்றன. அவர்கள் சோர்வாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் சூடாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வழியில் சந்தித்த ஒரே நட்பான நபர், தண்ணீர் கேரியர் வேனும் போதுமான நேர்மையற்றவராக மாறினார் - இரட்டை அடிப்பகுதியுடன் அவரது குவளை. பணக்கார வீடுகளின் கதவுகள் தெய்வங்களுக்கு முன்பாக சாத்தப்படுகின்றன. யாருடைய உதவியையும் மறுக்க முடியாத ஏழைப் பெண் ஷென் டியின் கதவு மட்டும் திறந்தே இருக்கிறது. காலையில், தெய்வங்கள், அவளுக்கு நாணயங்களை பரிசாக அளித்து, இளஞ்சிவப்பு மேகத்தின் மீது ஏறி, குறைந்தபட்சம் ஒரு நல்ல நபரையாவது கண்டுபிடித்ததில் மகிழ்ச்சி அடைந்தனர். ஒரு புகையிலை கடையைத் திறந்த பிறகு, ஷென் டி தேவைப்படும் அனைவருக்கும் உதவத் தொடங்குகிறார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு, அவள் கெட்டவனாக மாறாவிட்டால், அவளால் ஒருபோதும் நல்ல செயல்களைச் செய்ய முடியாது என்பது அவளுக்குத் தெளிவாகிறது. இந்த நேரத்தில், அவளுடைய உறவினர் தோன்றுகிறார்: தீய மற்றும் கணக்கிடும் ஷோய் டா. பூமியில் உள்ள ஒரே ஒரு நல்ல மனிதர் மறைந்துவிட்டதைப் பற்றி மக்களும் தெய்வங்களும் கவலைப்படுகிறார்கள். விசாரணையின் போது, மக்களால் வெறுக்கப்பட்ட உறவினர் மற்றும் "புறநகர்ப் பகுதிகளின் தேவதை" ஒரு நபர் என்பது தெளிவாகிறது. தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளில், முன்னணி பெண்மணி இரண்டு எதிர் படங்களை உருவாக்க முயற்சித்தபோது அல்லது ஷோய் டா மற்றும் ஷென் டி வெவ்வேறு கலைஞர்களால் நடித்தபோது அது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று ப்ரெக்ட் கருதினார். "சிச்சுவானின் நல்ல மனிதர்" தெளிவாகவும் சுருக்கமாகவும் கூறுகிறார்: இயற்கையால், மனிதன் நல்லவன், ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகள் நல்ல செயல்கள் அழிவைக் கொண்டுவருகின்றன, கெட்ட செயல்கள் செழிப்பைக் கொண்டுவருகின்றன. ஷென் டியை ஒரு நல்ல நபராகக் கருத முடிவு செய்ததன் மூலம், தெய்வங்கள் அடிப்படையில் பிரச்சினையைத் தீர்க்கவில்லை. பிரெக்ட் வேண்டுமென்றே அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கவில்லை. காவிய நாடகத்தைப் பார்ப்பவர் தனது சொந்த முடிவை எடுக்க வேண்டும்.
பெரிய நாடகங்களில் ஒன்று போருக்குப் பிந்தைய காலம்பிரபலமானது "தி கெளகேசியன் சுண்ணக்கட்டி வட்டம்" ("டெர் கௌகாசிஸ் க்ரீடெக்ரீஸ்", 1949).இந்த வேலையில் ப்ரெக்ட் சாலமன் மன்னரின் விவிலிய உவமையை "அன்னியப்படுத்துகிறார்" என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது ஹீரோக்கள் பிரகாசமான நபர்கள் மற்றும் விவிலிய ஞானத்தை தாங்குபவர்கள். "ஜூடித்" தழுவல் நாடகத்தில் ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவன்-பிரெக்ட் பைபிளைப் புதிய வழியில் படிக்கும் பயமுறுத்தும் முயற்சியானது "கல்வி" என்ற உபதேசப் பணிகளைப் போலவே "காகசியன் சாக் சர்க்கிள்" என்ற உவமை நாடகத்தில் பெரிய அளவில் உணரப்படுகிறது. நாடகங்கள் "மாடல்" நாடகங்களில் அவற்றின் தெளிவான உருவகத்தைக் காணலாம்: "ஆன்டிகோன்-48", "கோரியோலனஸ்", "கவர்னர்", "டான் ஜுவான்". போருக்குப் பிந்தைய "மாடல்கள்" தொடரில் முதலாவது "ஆன்டிகோன்" ஆகும், இது 1947 இல் சுவிட்சர்லாந்தில் எழுதப்பட்டு புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது. "ஆன்டிகோன்-48 மாடல்" 1949 இல் பெர்லினில். சோஃபோக்கிள்ஸின் புகழ்பெற்ற சோகத்தை முதல் "மாடலாக" தேர்ந்தெடுத்து, பிரெக்ட் அதன் சமூக மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகளில் இருந்து முன்னேறினார். நாடக ஆசிரியர் பார்வையில் இருந்து உள்ளடக்கத்தை பொருத்தமான வாசிப்பு மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான சாத்தியத்தை அதில் கண்டார் வரலாற்று நிலைமை, இதில் ஜேர்மன் மக்கள் ரீச்சின் மரணத்தின் நாட்களில் தங்களைக் கண்டறிந்தனர், மேலும் அந்த நேரத்தில் வரலாறு அவர்களுக்கு முன்வைக்கும் கேள்விகளின் பார்வையில் இருந்து. குறிப்பிட்ட அரசியல் ஒப்புமைகள் மற்றும் வரலாற்று சூழ்நிலைகளுடன் மிகவும் தெளிவாக தொடர்புடைய "மாதிரிகள்" விதிக்கப்படவில்லை என்பதை நாடக ஆசிரியர் அறிந்திருந்தார். நீண்ட ஆயுள். அவர்கள் விரைவில் தார்மீக ரீதியாக "காலாவதியாகிவிடுவார்கள்", எனவே புதிய ஜெர்மன் ஆன்டிகோனில் ஒரு பாசிச எதிர்ப்பை மட்டுமே பார்ப்பது நாடக ஆசிரியருக்கு வறுமையைக் குறிக்கிறது. தத்துவ ஒலிபண்டைய உருவம் மட்டுமல்ல, "மாடல்" தானே. இந்தச் சூழலில் பிரெக்ட் எப்படி நாடகத்தின் கருப்பொருளையும் நோக்கத்தையும் படிப்படியாகத் தெளிவுபடுத்துகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. எனவே 1947-1948 உற்பத்தியில் இருந்தால். "ஆளும் உயரடுக்கின் சரிவில் வன்முறையின் பங்கை" காட்டும் பணி முன்னுக்கு வந்தது, மேலும் கருத்துக்கள் ஜெர்மனியின் சமீபத்திய கடந்த காலத்தை துல்லியமாக சுட்டிக்காட்டின ("பெர்லின்.
ஏப்ரல் 1945. விடியல். இரண்டு சகோதரிகள் வெடிகுண்டு தங்குமிடத்திலிருந்து தங்கள் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார்கள்"), பின்னர் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அத்தகைய "பற்றுதல்" மற்றும் நேரடியான தன்மை நாடகத்தின் இயக்குனர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. 1951 ஆம் ஆண்டு ஆன்டிகோன் தயாரிப்பிற்கான புதிய முன்னுரையில், ப்ரெக்ட் ஒரு வித்தியாசமான தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை அம்சத்தை முன்னுக்கு கொண்டு வருகிறார், ஒரு வித்தியாசமான தீம் - "பெரியது. தார்மீக சாதனைஆன்டிகோன்." இவ்வாறு, நாடக ஆசிரியர் தனது "மாதிரியின்" கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை சிறப்பியல்பு பகுதியில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஜெர்மன் இலக்கியம்காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கும் மனிதநேயத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் 30-40 கள், மனித கண்ணியம், மனிதன் மற்றும் குடிமகன் அவர்களின் செயல்களுக்கு தார்மீக பொறுப்பு.
ப்ரெக்ட்டின் "காவிய அரங்கம்" பற்றிய உரையாடலை முடிக்கையில், எழுத்தாளரின் அழகியல் பார்வைகள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வளர்ச்சியடைந்து மேலும் குறிப்பிட்டதாக மாறியது என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும். அவரது "அரிஸ்டாட்டில் அல்லாத" நாடகத்தின் கொள்கைகள் மாற்றியமைக்கப்பட்டன. அவரது புகழ்பெற்ற நாடகங்களின் உரை மாறாமல் இல்லை, எப்போதும் தொடர்புடைய வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் பார்வையாளரின் சமூக மற்றும் தார்மீக தேவைகளுக்கு "திரும்பியது". "மிக முக்கியமான விஷயம் மக்கள்" - இதுதான் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் தனது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுக்கும் வாரிசுகளுக்கும் விட்டுச்செல்லும் விருப்பம்.
பெர்லின் ஓபரா நகரத்தின் மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்கம் ஆகும். இந்த நேர்த்தியான, குறைந்தபட்ச கட்டிடம் 1962 க்கு முந்தையது மற்றும் ஃபிரிட்ஸ் போர்ன்மேன் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. முந்தைய ஓபரா கட்டிடம் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுமார் 70 ஓபராக்கள் இங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன. நான் வழக்கமாக வாக்னரின் அனைத்து தயாரிப்புகளுக்கும் செல்வேன், அதன் ஆடம்பரமான புராண பரிமாணம் தியேட்டரின் மேடையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
நான் முதன்முதலில் பெர்லினுக்குச் சென்றபோது, என் நண்பர்கள் டாய்ச்சஸ் தியேட்டரில் ஒரு தயாரிப்புக்கு டிக்கெட் கொடுத்தார்கள். அப்போதிருந்து, இது எனக்கு மிகவும் பிடித்த நாடக அரங்குகளில் ஒன்றாகும். இரண்டு அரங்குகள், ஒரு மாறுபட்ட திறமை மற்றும் ஐரோப்பாவின் சிறந்த நடிப்பு குழு ஒன்று. ஒவ்வொரு சீசனிலும் தியேட்டர் 20 புதிய நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டுகிறது.
ஹெபல் ஆம் உஃபர் மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் தியேட்டர் ஆகும், அங்கு நீங்கள் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளைத் தவிர எல்லாவற்றையும் பார்க்கலாம். இங்கே பார்வையாளர்கள் செயலில் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்: மேடையில் உரையாடலில் வரிகளை நெசவு செய்ய அல்லது டர்ன்டேபிள்களில் கீற அவர்கள் தன்னிச்சையாக அழைக்கப்படுகிறார்கள். சில நேரங்களில் நடிகர்கள் மேடையில் தோன்ற மாட்டார்கள், பின்னர் பார்வையாளர்கள் பேர்லினில் உள்ள முகவரிகளின் பட்டியலைப் பின்பற்ற அழைக்கப்படுகிறார்கள். HAU மூன்று தளங்களை இயக்குகிறது (ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிரல், கவனம் மற்றும் இயக்கவியல்) மற்றும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த ஒன்றாகும் நவீன திரையரங்குகள்ஜெர்மனி.
"எபிக் தியேட்டர்" என்ற சொல் முதன்முதலில் ஈ. பிஸ்கேட்டரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இது இயக்குனரின் மற்றும் இயக்குனரின் காரணமாக பரந்த அழகியல் விநியோகத்தைப் பெற்றது. தத்துவார்த்த வேலைபெர்டோல்ட் பிரெக்ட். ப்ரெக்ட் "எபிக் தியேட்டர்" என்ற சொல்லுக்கு ஒரு புதிய விளக்கத்தை அளித்தார்.
பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் (1898-1956) - ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர், கவிஞர், விளம்பரதாரர், இயக்குனர், நாடகக் கோட்பாட்டாளர். அவர் 1918 ஜெர்மன் புரட்சியில் பங்கு பெற்றவர். முதல் நாடகம் 1918ல் இவரால் எழுதப்பட்டது. பிரெக்ட் எப்பொழுதும் ஒரு தீவிரமான சமூக நிலைப்பாட்டை எடுத்தார், இது அவரது நாடகங்களில் வெளிப்பட்டது, முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு உணர்வால் நிரப்பப்பட்டது. "தாய் கரேஜ் அண்ட் ஹெர் சில்ட்ரன்", "தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ", "தி ரைஸ் ஆஃப் ஆர்தர் ஓய்", "காகசியன் சாக் சர்க்கிள்" ஆகியவை அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான நாடகங்கள். ஹிட்லர் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, பிரெக்ட் நாட்டை விட்டு புலம்பெயர்ந்தார். அவர் பின்லாந்து, டென்மார்க் மற்றும் அமெரிக்கா உட்பட பல நாடுகளில் வாழ்ந்தார், அந்த நேரத்தில் தனது பாசிச எதிர்ப்பு படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
பிரெக்ட்டின் தத்துவார்த்தக் கருத்துக்கள் கட்டுரைகளில் வழங்கப்படுகின்றன: "யதார்த்த எழுத்தின் அகலமும் பன்முகத்தன்மையும்," "தேசியமும் யதார்த்தமும்," "தியேட்டருக்கான சிறிய உறுப்பு," "தியேட்டரிலுள்ள இயங்கியல்," "வட்டத் தலை மற்றும் கூர்மையான தலை" மற்றும் மற்றவர்கள். பிரெக்ட் தனது கோட்பாட்டை "காவிய நாடகம்" என்று அழைத்தார். ப்ரெக்ட் தியேட்டரின் முக்கிய பணியை மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் சட்டங்களை பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்கும் திறனைக் கண்டார். அவரது கருத்துப்படி, அவர் "அரிஸ்டாட்டிலியன்" என்று அழைத்த முன்னாள் நாடகம், மக்கள் மீது பரிதாபம் மற்றும் இரக்க உணர்வுகளை வளர்த்தது. இந்த உணர்வுகளுக்கு ஈடாக, ப்ரெக்ட் ஒரு சமூக ஒழுங்கின் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்கு தியேட்டருக்கு அழைப்பு விடுக்கிறார் - அடிமைகளுக்கு எதிரான கோபம் மற்றும் போராளிகளின் வீரத்தைப் போற்றுதல். பார்வையாளர்களின் பச்சாதாபத்தை நம்பியிருந்த நாடகக்கலைக்குப் பதிலாக, பிரெக்ட், பார்வையாளர்களுக்கு ஆச்சரியத்தையும் செயல்திறனையும், விழிப்புணர்வைத் தூண்டும் நாடகங்களை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை முன்வைக்கிறார். சமூக பிரச்சனைகள். ப்ரெக்ட் ஒரு நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவர் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" என்று அழைக்கிறார், இது எதிர்பாராத கோணத்தில் பொதுமக்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததை வழங்குவதைக் கொண்டுள்ளது. இதைச் செய்ய, அவர் "நம்பகத்தன்மை" என்ற மேடை மாயையை மீறுகிறார். அவர் பார்வையாளரின் கவனத்தை நிலைநிறுத்துகிறார் மிக முக்கியமான எண்ணங்கள்ஒரு பாடல் (ஜோங்) மற்றும் ஒரு பாடகர் நிகழ்ச்சியின் அறிமுகம் மூலம் ஆசிரியர். ஒரு நடிகரின் முக்கிய பணி சமூகம் என்று பிரெக்ட் நம்பினார். நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தை நீதிமன்றத்தில் ஒரு சாட்சியின் நிலையிலிருந்து நடிகர் அணுகுமாறு அவர் பரிந்துரைக்கிறார், உண்மையைக் கண்டறிவதில் ஆர்வத்துடன் ஆர்வமாக உள்ளார் ("சாட்சியிடமிருந்து" முறை), அதாவது, கதாபாத்திரத்தின் செயல்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்ய மற்றும் அவர்களின் நோக்கங்கள். ப்ரெக்ட் ஒரு நடிகரின் மாற்றத்தை அனுமதிக்கிறார், ஆனால் ஒத்திகை காலத்தில் மட்டுமே, அந்த படம் மேடையில் "காட்டப்படும்". மைஸ்-என்-காட்சி மிகவும் வெளிப்பாடாகவும் பணக்காரமாகவும் இருக்க வேண்டும் - உருவகம் மற்றும் குறியீடாக கூட. பிரெக்ட், நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, ஒரு திரைப்பட சட்டத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் அதை உருவாக்கினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் "மாடல்" முறையைப் பயன்படுத்தினார், அதாவது, புகைப்படத் திரைப்படத்தில் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் மிஸ்-என்-காட்சிகள் மற்றும் நடிகரின் தனிப்பட்ட போஸ்களை சரிசெய்வதற்காக பதிவு செய்தார். ப்ரெக்ட் மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட மாயையான சூழலை எதிர்ப்பவர், "மனநிலைகளின் வளிமண்டலத்தின்" எதிர்ப்பாளர்.
முதல் காலகட்டத்தின் ப்ரெக்ட்டின் தியேட்டரில், முக்கிய வேலை முறை தூண்டல் முறையாகும். 1924 ஆம் ஆண்டில், முனிச் சேம்பர் தியேட்டரில் "தி லைஃப் ஆஃப் எட்வர்ட் II ஆஃப் இங்கிலாந்தின்" நாடகத்தை அரங்கேற்ற ப்ரெக்ட் இயக்குனராக தனது முதல் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். அத்தகைய கிளாசிக்ஸை அரங்கேற்றுவதற்கான வழக்கமான ஆடம்பரத்தையும் வரலாற்றுத் தரத்தையும் இங்கே அவர் முற்றிலும் இழந்தார். தயாரிப்பு பற்றிய விவாதம் கிளாசிக்கல் நாடகங்கள்அந்த நேரத்தில் ஜெர்மன் தியேட்டர் முழு வீச்சில் இருந்தது. நாடகங்கள் வேறுபட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் எழுதப்பட்டதால், வெளிப்பாட்டுவாதிகள் நாடகங்களின் தீவிர மறுவேலைக்கு வாதிட்டனர். ப்ரெக்ட் கிளாசிக்ஸின் நவீனமயமாக்கலைத் தவிர்க்க முடியாது என்று நம்பினார், ஆனால் நாடகம் வரலாற்றுவாதத்திலிருந்து முற்றிலும் இழக்கப்படக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். சதுரம், நாட்டுப்புற நாடகம் ஆகியவற்றின் கூறுகளுக்கு அவர் அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றைப் பயன்படுத்தி தனது நிகழ்ச்சிகளை உயிர்ப்பிக்கச் செய்தார்.
"தி லைஃப் ஆஃப் எட்வர்ட்..." நாடகத்தில் ப்ரெக்ட் மேடையில் ஒரு கடுமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார். அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கேன்வாஸ் உடையில் அணிந்திருந்தனர். சிம்மாசனத்துடன், மேடையில், தோராயமாக தட்டப்பட்ட நாற்காலி போடப்பட்டது, அதற்கு அடுத்ததாக ஆங்கில பாராளுமன்றத்தின் பேச்சாளர்களுக்கான ஒரு மேடை அவசரமாக கட்டப்பட்டது. எட்வர்ட் மன்னன் எப்படியோ நாற்காலியில் சங்கடமாகவும் சங்கடமாகவும் அமர்ந்தான், பிரபுக்கள் அவரைச் சுற்றி நின்று, ஒன்றாகக் குவிந்தனர். இவற்றின் போராட்டம் அரசியல்வாதிகள்நாடகத்தில் அது அவதூறுகளாகவும் சச்சரவுகளாகவும் மாறியது, அதே சமயம் கதாபாத்திரங்களின் நோக்கங்களும் எண்ணங்களும் உன்னதமானவை அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த துணுக்குகளைப் பறிக்க விரும்பினர். ப்ரெக்ட், ஒரு தீவிரமான பொருள்முதல்வாதி, நவீன இயக்குனர்கள் எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையில் பொருள் ஊக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை என்று நம்பினார். மாறாக, அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தினார். இந்த முதல் ப்ரெக்ட் தயாரிப்பில், மிகச் சிறிய மற்றும் மிக முக்கியமற்ற (முதல் பார்வையில்) நிகழ்வுகள் மற்றும் விவரங்களின் விரிவான, நெருக்கமான ஆய்வு மூலம் செயல்திறனின் யதார்த்தம் பிறந்தது. செயல்திறனின் முக்கிய வடிவமைப்பு உறுப்பு மேடையின் பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ள பல ஜன்னல்கள் கொண்ட சுவர். நாடகம் முன்னேறிச் செல்ல, மக்களின் ஆத்திரம் உச்சக்கட்டத்தை எட்டியபோது, ஜன்னல் ஷட்டர்கள் அனைத்தும் திறக்கப்பட்டன, அவற்றில் கோபமான முகங்கள் தோன்றின, அலறல்களும் ஆவேசக் கருத்துகளும் கேட்டன. இவை அனைத்தும் கோபத்தின் பொதுவான கர்ஜனையுடன் இணைந்தன. ஒரு மக்கள் எழுச்சி நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் போர்க் காட்சிகளை எப்படித் தீர்க்க முடியும்? பிரெக்ட் அவரது காலத்தின் புகழ்பெற்ற கோமாளி ஒருவரால் இதைப் பரிந்துரைத்தார். பிரெக்ட் வாலண்டினிடம் கேட்டார் - போரின் போது ஒரு சிப்பாய் எப்படி இருப்பார்? கோமாளி அவருக்கு பதிலளித்தார்: "சுண்ணாம்பு போன்ற வெள்ளை, அவர்கள் உங்களைக் கொல்ல மாட்டார்கள் - நீங்கள் பாதுகாப்பாக இருப்பீர்கள்." நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து வீரர்களும் வெள்ளை நிற ஒப்பனையில் நடித்தனர். ப்ரெச் இந்த வெற்றிகரமான நுட்பத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வார், இது பல முறை வெவ்வேறு மாறுபாடுகளில் காணப்படுகிறது.
1924 இல் பெர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, ப்ரெக்ட் தனது சொந்த தியேட்டரைத் திறக்கும் கனவுடன், Deutsches தியேட்டரின் இலக்கியப் பிரிவில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார். இதற்கிடையில், 1926 இல், அவரும் டாய்ச்ஸ் தியேட்டரின் இளம் நடிகர்களும் அவரது ஆரம்ப நாடகமான "பால்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினர். 1931 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஸ்டேட்ஸ்டீட்டரின் மேடையில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் "என்ன இந்த சிப்பாய், அது என்ன" என்ற நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கினார், மேலும் 1932 இல் "தியேட்டர் ஆம் ஷிஃப்பாவ்-எர்டம்" மேடையில் அவர் அரங்கேற்றினார். நாடகம் "அம்மா".
ப்ரெக்ட் தற்செயலாக ஷிஃப்பவுர்டாம் கரையில் தியேட்டர் கட்டிடத்தை பெற்றார். 1928 ஆம் ஆண்டில், இளம் நடிகர் எர்ன்ஸ்ட் ஆஃப்ரிக்ட் அதை வாடகைக்கு எடுத்து தனது சொந்த குழுவைக் கூட்டத் தொடங்கினார். கலைஞர் காஸ்பர் நெஹர், தியேட்டரின் வாடகைதாரருக்கு ப்ரெக்ட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். ப்ரெக்ட், இயக்குனர் எரிச் ஏங்கலை (1891-1966) அழைத்தார், அவருடன் அவர் முனிச்சில் ஒன்றாகப் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ப்ரெக்ட்டுடன் சேர்ந்து, நாடக அரங்கின் பாணியை உருவாக்கினார்.
எரிச் ஏங்கல் இயக்கிய ப்ரெக்ட்டின் தி த்ரீபென்னி ஓபராவுடன் தி தியேட்டர் ஆம் ஷிஃப்பவுர்டாம் திறக்கப்பட்டது. யூரெக்ட் விவரித்தபடி, செயல்திறன் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டிருந்தது தோற்றம்: "...மேடையின் பின்புறத்தில் ஒரு பெரிய ஃபேர்கிரவுண்ட் ஆர்கன் இருந்தது, படிக்கட்டுகளில் ஜாஸ் இருந்தது. இசை ஒலித்தபோது, உறுப்பில் பல வண்ண விளக்குகள் பிரகாசமாக மின்னியது. வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் இரண்டு ராட்சதர்கள் இருந்தன. நீரின் ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட திரைகளில், பெரிய எழுத்துக்கள் தோன்றின, அவற்றின் பெயர்கள் மற்றும் விளக்குகள் பாழடைவதையும், ஆடம்பரத்தையும் ஸ்வாலருடன் கலக்கவும், திரைச்சீலை சிறியதாகவும், சுத்தமாகவும் இல்லை. ஒரு கம்பி வழியாக நகர்கிறது." இயக்குனர் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திற்கும் மிகவும் துல்லியமான நாடக வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் மாண்டேஜ் முறையை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். ஆயினும்கூட, எக்னெல் சமூக முகமூடிகள் மற்றும் யோசனைகளை மேடைக்கு கொண்டு வந்தார், ஆனால் எளிய மனித செயல்களுக்குப் பின்னால் அவர் நடத்தையின் உளவியல் நோக்கங்களையும் கண்டார், சமூகம் மட்டுமல்ல. இந்த நிகழ்ச்சியில், கர்ட் வெயில் எழுதிய இசை இன்றியமையாததாக இருந்தது. இவை சோங்ஸ், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனி எண் மற்றும் நாடகத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் நடிப்பின் இயக்குனரின் "தொலைதூர மோனோலாக்" ஆகும்.
ஜோங்கின் நிகழ்ச்சியின் போது, நடிகர் இருந்து பேசினார் சொந்த பெயர், உங்கள் பாத்திரத்தின் சார்பாக அல்ல. செயல்திறன் கூர்மையான, முரண்பாடான, பிரகாசமானதாக மாறியது.
நாடகக் குழு மிகவும் மாறுபட்டதாக இருந்தது. இதில் வெவ்வேறு அனுபவம் மற்றும் வெவ்வேறு பள்ளி நடிகர்கள் இருந்தனர். சிலர் தங்கள் கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர், மற்றவர்கள் ஏற்கனவே புகழ் மற்றும் புகழுடன் பழக்கமாகிவிட்டனர். ஆயினும்கூட, இயக்குனர் தனது நடிப்பில் ஒற்றை நடிப்பு குழுவை உருவாக்கினார். ப்ரெக்ட் ஏங்கலின் வேலையை மிகவும் மதிப்பிட்டார் மற்றும் தி த்ரீபென்னி ஓபராவை காவிய நாடகத்தின் யோசனையின் முக்கியமான நடைமுறை உருவகமாகக் கருதினார்.
இந்த திரையரங்கில் அவரது பணியுடன், ப்ரெக்ட் மற்ற நடிகர்களுடன் மற்ற நிலைகளில் தனது கையை முயற்சித்தார். குறிப்பிடப்பட்ட 1931 ஆம் ஆண்டு அவரது நாடகமான "இந்த சிப்பாய் என்ன, அது என்ன" என்ற நாடகத்தில், ப்ரெக்ட் மேடையில் ஒரு சாவடியை அரங்கேற்றினார் - மாறுவேடங்கள், முகமூடிகள் மற்றும் சர்க்கஸ் செயல்களுடன். அவர் நியாயமான நாடகத்தின் நுட்பங்களை வெளிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறார், பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக ஒரு உவமையை விரிவுபடுத்துகிறார். “ராட்சத வீரர்கள், ஆயுதங்களுடன், சுண்ணாம்பு, இரத்தம், மலக்கழிவுகள் படிந்த ஜாக்கெட்டுகளில், கால்சட்டைக்குள் மறைத்து வைத்திருந்த ஸ்டில்ட்கள் கீழே விழாதவாறு கம்பியைப் பிடித்துக்கொண்டு மேடையில் நடந்தார்கள். இரண்டு வீரர்கள், எண்ணெய் துணியால் மூடப்பட்டிருந்தனர். மற்றும் முன்னால் ஒரு வாயு முகமூடியின் தும்பிக்கையைத் தொங்கவிட்டு, யானை சித்தரிக்கப்பட்டது... நாடகத்தின் கடைசிக் காட்சி - பிரிந்த கூட்டத்திலிருந்து, நேற்றைய பயமுறுத்தும் மற்றும் நல்ல எண்ணம் கொண்ட தெருவில் இருந்த மனிதன், இன்றைய மக்களைக் கொல்லும் இயந்திரம், முன்னால் ஓடுகிறது. பற்களில் கத்தியுடன், கையெறி குண்டுகளால் தொங்கவிடப்பட்ட, அகழி சேறு நாற்றமெடுக்கும் சீருடையில்,” - நாடகத்தைப் பற்றி விமர்சகர் இப்படித்தான் பேசினார். பிரெக்ட் படையினரை நியாயமற்ற கும்பலாக சித்தரித்தார். செயல்திறன் முன்னேறும்போது, அவர்கள் மனித தோற்றத்தை இழந்து, சமமற்ற உடல் விகிதாச்சாரத்துடன் (நீண்ட கைகள்) அசிங்கமான அரக்கர்களாக மாறினர். பிரெக்ட்டின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் தங்கள் செயல்களை சிந்திக்கவும் மதிப்பிடவும் இயலாமையால் விலங்குகளின் இந்த சாயலாக மாற்றப்பட்டனர். அத்தகைய நேரம் - வீமர் குடியரசு அனைவரின் கண்களுக்கும் முன்பாக இறந்து கொண்டிருந்தது. பாசிசம் முன்னால் இருந்தது. ப்ரெக்ட் தனது நடிப்பில் 20 களில் பிறந்த காலத்தின் அடையாளங்களை பாதுகாத்ததாகவும், ஆனால் நவீனத்துவத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் அவற்றை பலப்படுத்தியதாகவும் கூறினார்.
இந்த காலகட்டத்தில் பிரெக்ட்டின் கடைசி இயக்குனரானது கோர்க்கியின் "அம்மா" (1932) நாவலின் நாடகத் தழுவலாகும். காவிய நாடகத்தின் கொள்கைகளை மீண்டும் மேடையில் உணர்த்தும் முயற்சி இது. நிகழ்வுகளின் போக்கைப் பற்றி கருத்துரைத்த கல்வெட்டுகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் பகுப்பாய்வு, படங்களுடன் பழக மறுப்பது, முழு செயல்திறனின் பகுத்தறிவு கட்டுமானம், அதன் திசையைப் பற்றி பேசுகிறது - செயல்திறன் உணர்வுகளுக்கு அல்ல, ஆனால் பார்வையாளரின் மனம். பார்வையாளர்களின் சிந்தனையில் குறுக்கிட எதையும் இயக்குனர் விரும்பாதது போல் காட்சியமைப்பு அடிப்படையில் நடிப்பு அசத்தியது. பிரெக்ட் தனது புரட்சிகர கல்வியின் உதவியுடன் கற்பித்தார். இந்த நிகழ்ச்சி பல நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு காவல்துறையால் தடை செய்யப்பட்டது. நாடகத்தின் இறுதிக் காட்சியில், அம்மா, கையில் சிவப்புக் கொடியுடன், சக போராளிகளின் வரிசையில் நடந்தபோது, தணிக்கை குழுவினர் சீற்றமடைந்தனர். ஆர்ப்பாட்டக்காரர்களின் நெடுவரிசை உண்மையில் பொதுமக்களை நோக்கி நகர்ந்தது... மேலும் சரிவுப் பாதையில் நின்றது. ஹிட்லர் ஆட்சிக்கு வந்ததற்கு முன்பு காட்டப்பட்ட கடைசி புரட்சிகர நிகழ்ச்சி இதுவாகும். 1933 முதல் 1945 வரையிலான காலகட்டத்தில், ஜெர்மனியில் அடிப்படையில் இரண்டு திரையரங்குகள் இருந்தன: ஒன்று ஹிட்லர் ஆட்சியின் பிரச்சார உறுப்பு, மற்றொன்று நாடுகடத்தப்பட்டவர்களின் எண்ணங்கள், திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்களில் இருந்து துண்டிக்கப்பட்ட அனைவரின் திரையரங்கு. மண். ஆயினும்கூட, ப்ரெக்ட்டின் காவிய நாடகத்தின் அனுபவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக யோசனைகளின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. எங்கள் மேடையில், குறிப்பாக தாகங்கா தியேட்டரில் அவர்கள் அதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்துவார்கள்.
பி. ப்ரெக்ட் கிழக்கு ஜெர்மனிக்குத் திரும்பி அங்கே ஒன்றை உருவாக்குவார் மிகப்பெரிய திரையரங்குகள்ஜிடிஆர் - "பெர்லினர் குழுமம்".
பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் மேற்கத்திய நாடகத்தின் ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதி, அவர் ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை உருவாக்கினார் புதிய கோட்பாடுஅவர் "காவியம்" என்று அழைத்தார்.
பிரெக்ட்டின் கோட்பாட்டின் சாராம்சம் என்ன? ஆசிரியரின் யோசனையின்படி, இது ஒரு நாடகமாக இருக்க வேண்டும், அதில் முக்கிய பாத்திரம் "கிளாசிக்கல்" தியேட்டரின் அடிப்படையான செயலுக்கு அல்ல, ஆனால் கதைக்கு (எனவே "காவியம்" என்று பெயர்). அத்தகைய கதையின் செயல்பாட்டில், காட்சி ஒரு காட்சியாக இருக்க வேண்டும், வாழ்க்கையின் "நம்பத்தகுந்த" சாயல் அல்ல, கதாபாத்திரம் - ஒரு நடிகரின் பாத்திரம் (ஒரு நடிகரின் "மறுபிறவி" என்ற பாரம்பரிய நடைமுறைக்கு மாறாக ஒரு ஹீரோவாக), சித்தரிக்கப்பட்டது - பிரத்தியேகமாக ஒரு மேடை ஓவியம், சிறப்பாக வாழ்க்கையின் மாயையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது.
"கதையை" மீண்டும் உருவாக்கும் முயற்சியில், ப்ரெக்ட் நாடகத்தின் கிளாசிக்கல் பிரிவை செயல்களாகவும் செயல்களாகவும் மாற்றினார், அதன்படி நாடகத்தின் கதைக்களம் காலவரிசைப்படி ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, பல்வேறு கருத்துக்கள் "காவிய நாடகத்தில்" அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, இது ஒரு "கதை"க்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது: ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தை விவரிக்கும் தலைப்புகள்; பாடல்கள் ("zongs"), இது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மேலும் விளக்கியது; பொதுமக்களுக்கு நடிகர்களின் முகவரிகள்; திரையில் திட்டமிடப்பட்ட கல்வெட்டுகள் போன்றவை.
பாரம்பரிய நாடகம் ("வியத்தகு" அல்லது "அரிஸ்டாட்டிலியன்", அதன் சட்டங்கள் அரிஸ்டாட்டில் வடிவமைத்ததால்) பார்வையாளரை அடிமைப்படுத்துகிறது, ப்ரெக்ட்டின் கூற்றுப்படி, உண்மைத்தன்மையின் மாயையுடன், அவரை முற்றிலும் பச்சாதாபத்தில் மூழ்கடித்து, அவரைப் பார்க்கும் வாய்ப்பை அனுமதிக்காது. வெளியில் இருந்து நடக்கிறது. தீவிர சமூக உணர்வைக் கொண்டிருந்த பிரெக்ட், வர்க்க உணர்வு மற்றும் அரசியல் போராட்டத்திற்கான ஆயத்தத்தைப் பார்வையாளருக்குக் கற்பிப்பதே தியேட்டரின் முக்கியப் பணியாகக் கருதினார். அத்தகைய பணி, அவரது கருத்துப்படி, "காவிய நாடகம்" மூலம் நிறைவேற்றப்படலாம், இது பாரம்பரிய நாடகத்திற்கு மாறாக, பார்வையாளரின் உணர்வுகளை அல்ல, ஆனால் அவரது மனதை ஈர்க்கிறது. மேடையில் நிகழ்வுகளின் உருவகத்தை அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே நடந்ததைப் பற்றிய ஒரு கதை, இது மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான தூரத்தை பராமரிக்கிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி உணர்ச்சிவசப்படாமல், அதை பகுப்பாய்வு செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறது.
காவிய நாடகத்தின் அடிப்படைக் கொள்கையானது "அந்நியாய விளைவு" ஆகும், இது ஒரு பழக்கமான மற்றும் பழக்கமான நிகழ்வு "அந்நியாயப்படுத்தப்பட்டது," "பிரிந்து", அதாவது எதிர்பாராத விதமாக ஒரு அறிமுகமில்லாத, புதிய பக்கத்திலிருந்து தோன்றி, "ஆச்சரியத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது" பார்வையாளரில், "சித்திரப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகள் தொடர்பாக முக்கியமான நிலையை" தூண்டி, சமூக நடவடிக்கையைத் தூண்டுகிறது. நாடகங்களில் "அந்நியாய விளைவு" (பின்னர் ப்ரெக்ட்டின் நிகழ்ச்சிகளில்) வெளிப்படையான வழிமுறைகளால் அடையப்பட்டது. அவற்றில் ஒன்று ஏற்கனவே ஒரு வேண்டுகோள் பிரபலமான கதைகள்("தி த்ரீபென்னி ஓபரா", "அம்மா தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்", "காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம்", முதலியன), பார்வையாளரின் கவனத்தை என்ன நடக்கும் என்பதில் அல்ல, ஆனால் அது எப்படி நடக்கும் என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றொன்று சோங்ஸ், நாடகத்தின் துணியில் பாடல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் செயலின் தொடர்ச்சியாக அல்ல, ஆனால் அதை நிறுத்துகிறது. ஜாங் நடிகருக்கும் கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையில் ஒரு தூரத்தை உருவாக்குகிறார், ஏனெனில் இது கதாபாத்திரத்தின் அல்ல, ஆனால் பாத்திரத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் நடிகரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் இருப்புக்கான சிறப்பு, "பிரெக்டியன்" வழி, எப்போதும் பார்வையாளருக்கு அவருக்கு முன்னால் தியேட்டர் இருப்பதை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் "வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி" அல்ல.
ப்ரெக்ட் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" என்பது அவரது அழகியலின் ஒரு அம்சம் அல்ல, ஆனால் ஆரம்பத்தில் கலையின் சிறப்பியல்பு, இது எப்போதும் வாழ்க்கைக்கு ஒத்ததாக இல்லை என்று வலியுறுத்தினார். காவிய நாடகக் கோட்பாட்டை வளர்ப்பதில், அவர் அறிவொளி அழகியல் மற்றும் அனுபவத்தின் பல கொள்கைகளை நம்பியிருந்தார். கிழக்கு தியேட்டர், குறிப்பாக சீன. இந்த கோட்பாட்டின் முக்கிய ஆய்வறிக்கைகள் இறுதியாக 1940 களின் படைப்புகளில் ப்ரெக்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டன: "தாமிரம் வாங்குதல்", "தெரு காட்சி" (1940), தியேட்டருக்கான "சிறிய ஆர்கனான்" (1948).
"அந்நியாய விளைவு" என்பது "காவிய நாடகத்தின்" அனைத்து நிலைகளிலும் ஊடுருவிய மையமாக இருந்தது: சதி, படங்களின் அமைப்பு, கலை விவரங்கள், மொழி, முதலியன, இயற்கைக்காட்சி, நடிப்பு நுட்பம் மற்றும் மேடை விளக்குகளின் அம்சங்கள்.
"பெர்லினர் குழுமம்"
பெர்லினர் என்செம்பிள் தியேட்டர் உண்மையில் 1948 இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவிலிருந்து ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, நிலையற்றவராகவும் நிரந்தர குடியிருப்பு இல்லாமலும் இருந்ததால், ப்ரெக்ட் மற்றும் அவரது மனைவி நடிகை ஹெலினா வெய்கல், அக்டோபர் 1948 இல் பெர்லினின் கிழக்குப் பகுதியில் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டனர். 20 களின் பிற்பகுதியில் ப்ரெக்ட்டும் அவரது சகா எரிச் ஏங்கலும் வசித்த ஸ்கிஃப்பவுர்டாமில் உள்ள தியேட்டர் (இந்த தியேட்டரில், குறிப்பாக ஆகஸ்ட் 1928 இல், ப்ரெக்ட் மற்றும் கே. வெயில் ஆகியோரின் "தி த்ரீபென்னி ஓபரா" இன் முதல் தயாரிப்பை ஏங்கல் அரங்கேற்றினார். Volksbühne குழுவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதன் கட்டிடம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது; ஃபிரிட்ஸ் விஸ்டன் தலைமையிலான குழு ஷிஃப்பவுர்டாமில் உள்ள தியேட்டரில் இருந்து தப்பிப்பது சாத்தியமில்லை என்று ப்ரெக்ட் கருதவில்லை, அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு அவரது குழு ஜெர்மன் தியேட்டரால் அடைக்கலம் பெற்றது.
பெர்லினர் குழுமம் Deutsche தியேட்டரில் ஒரு ஸ்டுடியோ தியேட்டராக உருவாக்கப்பட்டது, இது சமீபத்தில் நாடுகடத்தப்பட்டு திரும்பிய Wolfgang Langhof தலைமையில் இருந்தது. ப்ரெக்ட் மற்றும் லாங்ஹாஃப் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, "ஸ்டுடியோ தியேட்டர் ப்ராஜெக்ட்" முதல் சீசனில் குடியேற்றத்திலிருந்து "குறுகிய சுற்றுப்பயணங்கள் மூலம்" தெரேஸ் கீஸ், லியோனார்ட் ஸ்டெக்கெல் மற்றும் பீட்டர் லோரே உட்பட புகழ்பெற்ற நடிகர்களை ஈர்க்கும். எதிர்காலத்தில், "இந்த அடிப்படையில் எங்கள் சொந்த குழுவை உருவாக்க" திட்டமிடப்பட்டது.
ப்ரெக்ட் தனது நீண்டகால கூட்டாளிகளை புதிய தியேட்டரில் பணியாற்ற அழைத்தார் - இயக்குனர் எரிச் ஏங்கல், கலைஞர் காஸ்பர் நெஹர், இசையமைப்பாளர்கள் ஹான்ஸ் ஈஸ்லர் மற்றும் பால் டெசாவ்.
ப்ரெக்ட் அந்த நேரத்தில் ஜெர்மன் நாடகத்தைப் பற்றி பாரபட்சமின்றி பேசினார்: “...வெளிப்புற விளைவுகளும் தவறான உணர்திறனும் நடிகரின் முக்கிய துருப்புச் சீட்டாக மாறியது. பிரதிபலிப்புக்கு தகுதியான மாதிரிகள் வலியுறுத்தப்பட்ட ஆடம்பரத்தால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் உண்மையான ஆர்வத்தால் போலியான மனோபாவத்தால் மாற்றப்பட்டது. அமைதியைக் காப்பதற்கான போராட்டம் என்று பிரெக்ட் நம்பினார் மிக முக்கியமான பணிஎந்தவொரு கலைஞருக்கும், திரையரங்கின் சின்னம், அதன் திரையில் வைக்கப்பட்டது, பாப்லோ பிக்காசோவின் அமைதிப் புறாவாக இருந்தது.
ஜனவரி 1949 இல், எரிச் ஏங்கல் மற்றும் ஆசிரியரின் கூட்டுத் தயாரிப்பான மதர் கரேஜ் அண்ட் ஹெர் சில்ட்ரன் என்ற ப்ரெக்ட்டின் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடைபெற்றது; ஹெலினா வெய்கல் கரேஜ் பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஏஞ்சலிகா ஹர்விட்ஸ் கேட்ரீனாகவும், பால் பில்ட் குக்காகவும் நடித்தனர். " பிரெக்ட் இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக நாடுகடத்தப்பட்ட நாடகத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். "நான் எழுதும் போது," அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார், "பல பெரிய நகரங்களின் மேடைகளில் இருந்து நாடக ஆசிரியரின் எச்சரிக்கை ஒலிக்கும் என்று நான் கற்பனை செய்தேன், பிசாசுடன் காலை உணவை சாப்பிட விரும்பும் எவரும் ஒரு நீண்ட கரண்டியால் சேமிக்க வேண்டும் என்ற எச்சரிக்கை. ஒரு வேளை அப்பாவியாக அப்படிச் செய்திருக்கலாம்... நான் கனவு கண்ட நிகழ்ச்சிகள் நடக்கவில்லை. அரசாங்கங்கள் போர்களைத் தொடங்குவது போல் எழுத்தாளர்களால் விரைவாக எழுத முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எழுதுவதற்கு, நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும் ... "தாய் தைரியமும் அவரது குழந்தைகளும்" தாமதமாகிவிட்டது. ஏப்ரல் 1939 இல் பிரெக்ட் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த டென்மார்க்கில் தொடங்கப்பட்ட நாடகம், ஏற்கனவே போர் நடந்து கொண்டிருந்த அதே ஆண்டு இலையுதிர்காலத்தில் ஸ்வீடனில் முடிக்கப்பட்டது. ஆனால், ஆசிரியரின் கருத்து இருந்தபோதிலும், செயல்திறன் ஒரு விதிவிலக்கான வெற்றியைப் பெற்றது, அதன் படைப்பாளிகள் மற்றும் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவர்களுக்கு தேசிய பரிசு வழங்கப்பட்டது; 1954 ஆம் ஆண்டில், மதர் கரேஜ், புதுப்பிக்கப்பட்ட நடிகர்களுடன் (எர்ன்ஸ்ட் புஷ் சமையல்காரராக நடித்தார், எர்வின் கெஸ்கோனெக் பாதிரியாராக நடித்தார்) பாரிஸில் நடந்த உலக நாடக விழாவில் வழங்கப்பட்டது மற்றும் 1வது பரிசைப் பெற்றது - சிறந்த நாடகம் மற்றும் சிறந்த தயாரிப்புக்காக (ப்ரெக்ட் மற்றும் ஏங்கல்).
ஏப்ரல் 1, 1949 இல், SED பொலிட்பீரோ முடிவு செய்தது: “எலெனா வெய்கல் தலைமையில் ஒரு புதிய நாடகக் குழுவை உருவாக்க. இந்த குழுமம் செப்டம்பர் 1, 1949 இல் அதன் செயல்பாடுகளைத் தொடங்கும் மற்றும் 1949-1950 பருவத்தில் முற்போக்கான இயல்புடைய மூன்று நாடகங்களை விளையாடும். நிகழ்ச்சிகள் Deutsches தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் அல்லது சேம்பர் தியேட்டர்பெர்லினில் மற்றும் ஆறு மாதங்களுக்கு இந்த திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். செப்டம்பர் 1 பெர்லினர் குழுமத்தின் அதிகாரப்பூர்வ பிறந்த நாள்; 1949 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "முற்போக்கு இயல்புடைய மூன்று நாடகங்கள்" ப்ரெக்ட்டின் "அன்னை தைரியம்" மற்றும் "திரு பூண்டிலா" மற்றும் A. M. கோர்க்கியின் "Vassa Zheleznova", முக்கிய பாத்திரத்தில் கீஸ். ப்ரெக்ட்டின் குழு Deutsches தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது மற்றும் GDR மற்றும் பிற நாடுகளில் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தது. 1954 ஆம் ஆண்டில், குழு ஷிஃப்பவுர்டாமில் உள்ள தியேட்டரின் கட்டிடத்தை அதன் வசம் பெற்றது.
பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்
http://goldlit.ru/bertolt-brecht/83-brecht-epic-teatr
https://ru.wikipedia.org/wiki/Brecht,_Bertolt
http://to-name.ru/biography/bertold-breht.htm
http://lib.ru/INPROZ/BREHT/breht5_2_1.txt_with-big-pictures.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Mother_Courage_and_her_children
http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/68831/Berliner
