Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

“ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. அதை நான் கடைப்பிடிக்கிறேன்
ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கை
மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்... அவன் முதலில் குடிமகனாக இருக்கக் கடமைப்பட்டவன்
அவரது கலை, மனித வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தவும், மனிதனை வழிநடத்தவும்
பிரகாசமான எதிர்காலம்..."

இந்த வார்த்தைகளில் மேதை இசையமைப்பாளர்செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ்
அவரது வேலையின் அர்த்தம் மற்றும் முக்கியத்துவம், அவரது முழு வாழ்க்கையும் வெளிப்படுகிறது,
தொடர்ச்சியான தைரியமான தேடல்களுக்கு அடிபணிந்து, எப்போதும் புதிய உயரங்களை வென்றது
மக்களின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் இசையை உருவாக்கும் வழிகள்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் ஏப்ரல் 23, 1891 அன்று சோன்சோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார்.
உக்ரைனில். அவரது தந்தை தோட்டத்தின் மேலாளராக பணியாற்றினார். சிறு வயதிலிருந்தே
செரியோஷா தீவிர இசையைக் காதலித்தார், அவரது தாயார் நல்லவர்
பியானோ வாசித்தார். ஒரு குழந்தையாக, திறமையான குழந்தை ஏற்கனவே இசையமைத்துள்ளது.
புரோகோபீவ் பெற்றார் ஒரு நல்ல கல்விமற்றும் மூன்று வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.
மிக ஆரம்பத்தில் அவர் இசை மற்றும் கண்டிப்பான சுயாதீன தீர்ப்புகளை உருவாக்கினார்
உங்கள் வேலையைப் பற்றிய அணுகுமுறை. 1904 இல், 13 வயது புரோகோபீவ் நுழைந்தார்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி. அதன் சுவர்களுக்குள் பத்து வருடங்கள் கழித்தார். புகழ்
பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் ஆண்டுகளில், புரோகோபீவ் மிகவும் நன்றாக இருந்தார்
உயர். அவரது பேராசிரியர்களில் முதல்தர இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்
எப்படி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ.கே. லியாடோவ் மற்றும் இன்
நிகழ்த்தும் வகுப்புகள் - ஏ.என். எசிபோவா மற்றும் எல்.எஸ். 1908 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது
முதலில் பொது பேச்சுபுரோகோபீவ், தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்
மாலையில் நவீன இசை. முதல் பியானோ கச்சேரியின் செயல்திறன்
மாஸ்கோவில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (1912) செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் ஒரு பெரிய வெற்றியைக் கொண்டு வந்தார்
மகிமை. இசை அதன் அசாதாரண ஆற்றல் மற்றும் தைரியத்தால் என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது. உண்மையான
இளைஞர்களின் கலகத்தனமான தைரியத்தில் ஒரு தைரியமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான குரல் கேட்கிறது
Prokofiev. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "என்ன ஒரு அற்புதமான திறமை! நெருப்பு,
உயிர் கொடுக்கும், வலிமை, வீரியம், தைரியமான விருப்பம் மற்றும் வசீகரிக்கும்
படைப்பாற்றலின் தன்னிச்சையான தன்மை. Prokofiev சில நேரங்களில் கொடூரமானவர், சில நேரங்களில்
சமநிலையற்ற, ஆனால் எப்போதும் சுவாரசியமான மற்றும் உறுதியான."

Prokofiev இன் மாறும், திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான இசையின் புதிய படங்கள்
ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பிறந்தது, நவீனத்துவத்தின் சகாப்தம், இருபதாம் நூற்றாண்டு. பிறகு
கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் இசையமைப்பாளர் வெளிநாடு சென்றார் - லண்டனுக்கு,
அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய சுற்றுப்பயணம் எங்கு நடந்தது பாலே குழுஏற்பாடு
எஸ். தியாகிலெவ்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் தோற்றம் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைகிறது
செர்ஜி புரோகோபீவின் படைப்புகள். இது 1935-1936 இல் எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ
இயக்குனர் எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது
நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் முதல் நடத்தினார்
1940 இல் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலே உற்பத்தி
எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது). சம்பிரதாயத்தின் வீண் நம்பிக்கை
பரிசோதனை, ப்ரோகோபீவ் வாழும் மனிதனை உருவாக்க முயல்கிறார்
உணர்ச்சிகள், யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துதல். Prokofiev இன் இசை தெளிவாக முக்கிய வெளிப்படுத்துகிறது
ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தின் மோதல் - மூதாதையர் அன்புடன் பிரகாசமான அன்பின் மோதல்
பழைய தலைமுறையின் பகை, இடைக்காலத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை வகைப்படுத்துகிறது
வாழ்க்கை முறை. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் உயிருள்ள படங்களை இசை மீண்டும் உருவாக்குகிறது
உணர்ச்சிகள், தூண்டுதல்கள், அவற்றின் வியத்தகு மோதல்கள். அவற்றின் வடிவம் புதியது மற்றும்
சுய-மறக்கக்கூடிய, நாடக மற்றும் இசை பாணியிலான படங்கள்
உள்ளடக்கத்திற்கு உட்பட்டது.

"ரோமியோ ஜூலியட்" கதை பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்பட்டது: "ரோமியோ ஜூலியட்" -
சாய்கோவ்ஸ்கியின் கற்பனை-கற்பனை, பெர்லியோஸின் பாடகர் குழுவுடன் வியத்தகு சிம்பொனி,
மேலும் - 14 ஓபராக்கள்.

ப்ரோகோபீவின் "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு செழுமையான நடனக் கலை
உளவியல் நிலைகளுக்கான சிக்கலான உந்துதல் கொண்ட நாடகம், ஏராளமான தெளிவானது
இசை ஓவியங்கள்-பண்புகள். லிப்ரெட்டோ சுருக்கமானது மற்றும் உறுதியானது
ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தின் அடிப்படையைக் காட்டுகிறது. இது பிரதானத்தைக் கொண்டுள்ளது
காட்சிகளின் வரிசை (சில காட்சிகள் மட்டுமே சுருக்கப்பட்டுள்ளன - 5 செயல்கள்
துயரங்கள் 3 பெரிய செயல்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன).

இசையில், பழங்காலத்தைப் பற்றிய நவீன யோசனைகளை வழங்க புரோகோபீவ் முயற்சி செய்கிறார்
(விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சகாப்தம் 15 ஆம் நூற்றாண்டு). Minuet மற்றும் gavote குணாதிசயங்கள்
காட்சியில் சில விறைப்பு மற்றும் வழக்கமான கருணை (சகாப்தத்தின் "சம்பிரதாயம்")
கபுலெட்டின் பந்து. ப்ரோகோஃபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் கருத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்
சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை வேறுபாடுகள், கம்பீரமான மற்றும் பஃபூனிஷ். அருகில்
வியத்தகு காட்சிகள் - மெர்குடியோவின் மகிழ்ச்சியான விசித்திரங்கள். முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவைகள்
ஈரமான செவிலியர்கள். ஓவியங்களில் ஷெர்சோவின் கோடு தெளிவாக ஒலிக்கிறதா?????????????
வெரோனா தெரு, "டான்ஸ் ஆஃப் மாஸ்க்" என்ற பஃபூனில், ஜூலியட்டின் குறும்புகளில்,
செவிலியர்களின் வேடிக்கையான வயதான பெண் தீம். நகைச்சுவையின் ஒரு பொதுவான ஆளுமை -
மெர்ரி மெர்குடியோ.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் மிக முக்கியமான நாடக சாதனங்களில் ஒன்று
லீட்மோடிஃப் - இது இல்லை சுருக்கமான நோக்கங்கள், மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள்
(உதாரணமாக, மரணத்தின் தீம், அழிவின் தீம்). பொதுவாக இசை ஓவியங்கள்
ப்ரோகோஃபீவின் கதாபாத்திரங்கள் வெவ்வேறு குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பல கருப்பொருள்களிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளன
படத்தின் அம்சங்கள் - உருவத்தின் புதிய குணங்களின் தோற்றம் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது
புது தலைப்பு. வளர்ச்சியின் 3 நிலைகளாக, அன்பின் 3 கருப்பொருள்களின் தெளிவான உதாரணம்
உணர்வுகள்:

1 தலைப்பு - அதன் தோற்றம்;

2 தீம் - மலரும்;

3வது தீம் அதன் சோகமான தீவிரம்.

இசையில் முக்கிய இடம் பாடல் வரியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - அன்பின் தீம்,
மரணத்தை வெல்வது.

அசாதாரண தாராள மனப்பான்மையுடன், இசையமைப்பாளர் மன நிலைகளின் உலகத்தை சித்தரித்தார்
ரோமியோ ஜூலியட் (10 க்கும் மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள்) குறிப்பாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட வகையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது
ஜூலியட் ஒரு கவலையற்ற பெண்ணிலிருந்து வலுவான அன்பான பெண்ணாக மாறுகிறார்.
பெண். ஷேக்ஸ்பியரின் திட்டத்திற்கு இணங்க, ரோமியோவின் உருவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: முதலில் அவர்
காதல் ஏக்கங்களைத் தழுவுகிறது, பின்னர் உமிழும் ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது
ஒரு காதலன் மற்றும் ஒரு போராளியின் தைரியம்.

காதல் உணர்வின் வெளிப்பாட்டைக் கோடிட்டுக் காட்டும் இசைக் கருப்பொருள்கள் வெளிப்படையானவை,
மென்மையான; காதலர்களின் முதிர்ந்த உணர்வை தாகமாக நிரம்பியுள்ளது
இணக்கமான நிறங்கள், கூர்மையாக குரோம். காதல் உலகத்திற்கு ஒரு கூர்மையான மாறுபாடு
மற்றும் இளமை குறும்புகள் இரண்டாவது வரியால் குறிப்பிடப்படுகின்றன - "பகையின் கோடு" - உறுப்பு
குருட்டு வெறுப்பு மற்றும் இடைக்காலம்????????? - ரோமியோவின் மரணத்திற்கான காரணம் மற்றும்
ஜூலியட். பகைமையின் கூர்மையான லெட்மோடிஃப் உள்ள சண்டையின் தீம் - ஒரு வலிமையான ஒற்றுமை
"டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்" மற்றும் டைபால்ட்டின் மேடை உருவப்படத்தில் பேஸ்கள் -
போர் நிகழ்வுகளில் கோபம், ஆணவம் மற்றும் வர்க்க ஆணவத்தின் உருவம்
டியூக்கின் கருப்பொருளின் அச்சுறுத்தும் ஒலியில் சண்டையிடுகிறது. பட்டரின் உருவம் நுட்பமாக வெளிப்படுகிறது
லோரென்சோ - ஒரு மனிதநேய விஞ்ஞானி, காதலர்களின் புரவலர், அவர்களின் நம்பிக்கையில்
காதல் மற்றும் திருமணம் சண்டையிடும் குடும்பங்களை சமரசப்படுத்தும். அவரது இசை இல்லை
தேவாலய புனிதம், பற்றின்மை. அவள் ஞானம், மகத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறாள்
ஆவி, இரக்கம், மக்கள் மீது அன்பு.

பாலே பகுப்பாய்வு

பாலே மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது (நான்காவது செயல் ஒரு எபிலோக்), இரண்டு எண்கள் மற்றும் ஒன்பது
ஓவியங்கள்

ஆக்ட் I - படங்களின் வெளிப்பாடு, பந்தில் ரோமியோ ஜூலியட் அறிமுகம்.

சட்டம் II. 4 வது படம் - காதல் பிரகாசமான உலகம், திருமணம். 5 படம் -
விரோதம் மற்றும் மரணத்தின் பயங்கரமான காட்சி.

சட்டம் III. காட்சி 6 - விடைபெறுதல். 7, 8 ஓவியங்கள் - ஜூலியட்டின் முடிவு
தூங்கும் மருந்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

எபிலோக். காட்சி 9 - ரோமியோ ஜூலியட்டின் மரணம்.

எண். 1 அறிமுகம் காதல் 3வது கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது - பிரகாசமான மற்றும் சோகமானது; அறிமுகம்
அடிப்படை படங்களுடன்:

2வது தீம் - தூய்மையான ஜூலியட்-பெண்ணின் படத்துடன் - அழகான மற்றும்
வஞ்சகமான;

தீம் 3 - ஒரு தீவிர ரோமியோவின் உருவத்துடன் (துணையாக ஒரு ஸ்பிரிங்க் காட்டுகிறது
ஒரு இளைஞனின் நடை).

1 படம்

எண். 2 “ரோமியோ” (விடியலுக்கு முந்தைய நகரத்தில் ரோமியோ அலைந்து திரிகிறார்) - இதனுடன் தொடங்குகிறது
ஒரு இளைஞனின் லேசான நடையைக் காட்டுகிறது - ஒரு சிந்தனைமிக்க தீம் அவரை வகைப்படுத்துகிறது
காதல் தோற்றம்.

எண். 3 "தெரு விழித்துக் கொண்டிருக்கிறது" - ஷெர்சோ - ஒரு நடனக் கிடங்கின் இசைக்கு,
இரண்டாவது ஒத்திசைவுகள், வெவ்வேறு டோனல் ஒத்திசைவுகள் மசாலா சேர்க்கின்றன,
ஆரோக்கியம், நம்பிக்கையின் சின்னமாக குறும்பு - தீம் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது
விசைகள்.

எண் 4 “காலை நடனம்” - விழித்திருக்கும் தெரு, காலையின் சிறப்பியல்பு
சலசலப்பு, கூர்மையான நகைச்சுவைகள், கலகலப்பான வாய்மொழி சண்டைகள் - ஷெர்சோஸ்ன் இசை,
விளையாட்டுத்தனமான, மெல்லிசை ரிதம், நடனம் மற்றும் அவசரத்தில் மீள்தன்மை கொண்டது -
இயக்கத்தின் வகையை வகைப்படுத்துகிறது.

எண். 5 மற்றும் 6 "மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டுகளின் ஊழியர்களுக்கு இடையேயான சண்டை", "சண்டை" - இன்னும் வன்முறையாக இல்லை
கோபம், தீம்கள் மெத்தனமாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் துடுக்கானது, மனநிலையைத் தொடர்கிறது
"காலை நடனம்" "சண்டை" - ஒரு "படிப்பு" போல - மோட்டார் இயக்கம், சத்தம்
ஆயுதங்கள், பந்துகளின் சத்தம். இங்கே முதல் முறையாக பகைமையின் தீம் தோன்றுகிறது, கடந்து செல்கிறது
பல ஒலிப்பு.

எண் 7 “தி டியூக்கின் ஆணை” - பிரகாசமான காட்சி பொருள் (நாடக
விளைவுகள்) - அச்சுறுத்தும் வகையில் மெதுவாக “படி”, கூர்மையான அதிருப்தி ஒலி (ff)
மற்றும் நேர்மாறாக, டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்ட, வெற்று டானிக் ட்ரைட்ஸ் (பிபி) - கூர்மையானது
மாறும் முரண்பாடுகள்.

எண் 8 இன்டர்லூட் - சண்டையின் பதட்டமான சூழ்நிலையைத் தணித்தல்.

2 படம்

2 ஓவியங்களின் மையத்தில் ஜூலியட்டின் "உருவப்படம்" உள்ளது, ஒரு பெண், விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான.

எண். 9 "பந்துக்கான தயாரிப்புகள்" (ஜூலியட் மற்றும் செவிலியர்) தெருவின் தீம் மற்றும்
செவிலியரின் தீம், அவளது அசையும் நடையை பிரதிபலிக்கிறது.

எண். 10 "ஜூலியட் தி கேர்ள்." படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் கூர்மையாகத் தோன்றும் மற்றும்
திடீரென்று. இசை ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது:

1 தீம் - கருப்பொருளின் இலகுவான தன்மை மற்றும் உயிரோட்டம் எளிமையான அளவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது
"இயங்கும்" மெல்லிசை, மற்றும், அதன் தாளம், கூர்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது,
தொடர்புடைய மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் T-S-D-T உடன் முடிவடைகிறது
டானிக் முக்கோணங்கள் - என, ஈ, சி மூன்றில் கீழே நகரும்;

2 தீம் - 2 கருப்பொருள்களின் கிரேஸ் கவோட்டின் தாளத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (மென்மையான படம்
ஜூலியட் பெண்கள்) - கிளாரினெட் விளையாட்டுத்தனமாகவும் கேலியாகவும் தெரிகிறது;

3 தீம் - நுட்பமான, தூய பாடல் வரிகளை பிரதிபலிக்கிறது - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது
அவளது உருவத்தின் "முகம்" (டெம்போவில் மாற்றம், அமைப்பு, டிம்ப்ரே - புல்லாங்குழல்,
cellos) - மிகவும் வெளிப்படையான ஒலிகள்;

தீம் 4 (கோடா) - இறுதியில் (எண். 50 இல் ஒலிக்கிறது - ஜூலியட் பானங்கள்
பானம்) பெண்ணின் சோகமான விதியை முன்னறிவிக்கிறது. நாடக நடவடிக்கை
கபுலெட் வீட்டில் ஒரு பந்தின் பண்டிகை பின்னணியில் வெளிப்படுகிறது - ஒவ்வொரு நடனமும்
ஒரு வியத்தகு செயல்பாடு உள்ளது.

எண். 11 விருந்தினர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாகவும், ஆணித்தரமாகவும் "மினியூட்" ஒலிகளுக்கு கூடுகிறார்கள். IN
நடுத்தர பகுதி, மெல்லிசை மற்றும் அழகான, இளம் நண்பர்கள் தோன்றும்
ஜூலியட்.

எண். 12 “முகமூடிகள்” - முகமூடிகளில் ரோமியோ, மெர்குடியோ, பென்வோலியோ - பந்தில் வேடிக்கையாக இருப்பது -
மெர்குடியோ தி மெர்ரி ஃபெலோவின் கதாபாத்திரத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மெல்லிசை: ஒரு விசித்திரமான அணிவகுப்பு
கேலி, நகைச்சுவையான செரினேடுக்கு வழி வகுக்கும்.

எண். 13 “டான்ஸ் ஆஃப் தி நைட்ஸ்” - ரோண்டோவின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட காட்சி,
குழு உருவப்படம் - நிலப்பிரபுக்களின் பொதுவான பண்பு (என
கபுலெட் குடும்பம் மற்றும் டைபால்ட்டின் பண்புகள்).

ரெஃப்ரென் - ஆர்பெஜியோவில் ஒரு குதிக்கும் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், அளவிடப்பட்டவற்றுடன் இணைந்து
பாஸின் கனமான நடை பழிவாங்கும் தன்மை, முட்டாள்தனம், ஆணவம் ஆகியவற்றின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது
- படம் கொடூரமானது மற்றும் மன்னிக்க முடியாதது;

அத்தியாயம் 1 - பகைமையின் தீம்;

அத்தியாயம் 2 - ஜூலியட்டின் நண்பர்களின் நடனம்;

எபிசோட் 3 - ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார் - ஒரு பலவீனமான, அதிநவீன மெல்லிசை, ஆனால்
உறைந்த, ஜூலியட்டின் சங்கடத்தையும் நடுக்கத்தையும் வகைப்படுத்துகிறது. மத்தியில்
ஜூலியட் பெண்ணின் 2 வது தீம் ஒலிக்கிறது.

எண் 14 "ஜூலியட் மாறுபாடு". தலைப்பு 1 - மணமகன் ஒலியுடன் நடனத்தின் எதிரொலி -
சங்கடம், விறைப்பு. தீம் 2 - ஜூலியட் பெண்ணின் தீம் - ஒலிக்கிறது
அழகான, கவிதை. 2வது பாதியில் முதல் முறையாக ரோமியோவின் தீம்
ஜூலியட்டைப் பார்க்கிறார் (அறிமுகத்திலிருந்து) - மினியூட்டின் தாளத்தில் (அவளுடைய நடனத்தைப் பார்க்கிறார்), மற்றும்
இரண்டாவது முறை ரோமியோவின் சிறப்பியல்பு துணையுடன் (வசந்த நடை).

எண். 15 “மெர்குடியோ” - ஒரு புத்திசாலித்தனம் கொண்ட ஒரு உல்லாச கூட்டாளியின் உருவப்படம் - ஷெர்சோ இயக்கம்
அமைப்பு, நல்லிணக்கம் மற்றும் தாள ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தது
புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், மெர்குடியோவின் முரண் (தவிர்ப்பது போல்).

எண் 16 "மாட்ரிகல்". ரோமியோ ஜூலியட் முகவரி - 1 தீம் ஒலிகள்
"மாட்ரிகல்", பாரம்பரிய சடங்கு நடன அசைவுகளை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும்
பரஸ்பர எதிர்பார்ப்பு. தீம் 2 உடைகிறது - குறும்பு தீம்
ஜூலியட் பெண்கள் (கலகலப்பாக, வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது), 1 காதல் தீம் முதல் முறையாகத் தோன்றுகிறது
- தோற்றம்.

எண். 17 "டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறார்" - பகைமையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் தீம் ஆகியவை அச்சுறுத்தலாக ஒலிக்கின்றன.

எண் 18 "கவோட்" - விருந்தினர்கள் புறப்பாடு - பாரம்பரிய நடனம்.

ஹீரோக்களின் பெரிய டூயட் பாடலான “சீன் அட் தி பால்கனியில்” காதல் தீம்கள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
எண். 19-21, சட்டம் I ஐ முடிக்கிறது.

எண். 19. ரோமியோவின் தீம், பின்னர் மாட்ரிகலின் தீம், 2வது ஜூலியட்டின் தீம் ஆகியவற்றுடன் தொடங்குகிறது. 1
காதல் தீம் (மாட்ரிகலில் இருந்து) - உணர்வுபூர்வமாக உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது (இருந்து
செலோ மற்றும் ஆங்கில கொம்பு). இந்த முழு பெரிய காட்சி (எண். 19 “காட்சியில்
பால்கனி", எண். 29 "ரோமியோ மாறுபாடு", எண். 21 "லவ் டான்ஸ்") ஒரு ஒற்றைக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது
இசை வளர்ச்சி - பல லீட்தீம்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவை படிப்படியாக
பெருகிய முறையில் தீவிரமடைந்து வருகின்றன - எண். 21 இல், "லவ் டான்ஸ்", அது ஒலிக்கிறது
அன்பின் உற்சாகமான, பரவசமான மற்றும் புனிதமான 2 தீம் (வரம்பற்ற
வரம்பு) - மெல்லிசை மற்றும் மென்மையானது. குறியீடு எண் 21 இல் - "ரோமியோ முதல் முறையாகப் பார்க்கிறார்
ஜூலியட்."

3 படம்

சட்டம் II முரண்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது - நாட்டுப்புற நடனங்கள் திருமண காட்சியை வடிவமைக்கின்றன,
2 வது பாதியில் (காட்சி 5) பண்டிகை சூழ்நிலை சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது
மெர்குடியோவிற்கும் டைபால்ட்டிற்கும் இடையிலான சண்டையின் படம் மற்றும் மெர்குடியோவின் மரணம். துக்கம்
டைபால்ட்டின் உடலுடன் ஊர்வலம் ஆக்ட் II இன் க்ளைமாக்ஸ் ஆகும்.

4 படம்

எண். 28 “ரோமியோ அட் ஃபாதர் லோரென்சோ” - திருமண காட்சி - தந்தை லோரென்சோவின் உருவப்படம்
- ஒரு புத்திசாலி, உன்னதமான நபர், ஒரு பாடலான மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்
ஒலியின் மென்மை மற்றும் அரவணைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு தீம்.

எண். 29 "ஜூலியட் வித் ஃபாதர் லோரென்சோ" - ஒரு புதிய தீம் தோன்றுவது
புல்லாங்குழல் (ஜூலியட்டின் முன்னணி டிம்ப்ரே) - செலோ மற்றும் வயலின் டூயட் - உணர்ச்சிவசப்பட்ட
பேசும் ஒலிகள் நிறைந்த ஒரு மெல்லிசை - மனிதக் குரலுக்கு நெருக்கமானது
ரோமியோ ஜூலியட்டின் உரையாடலை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். கோரல் இசை,
திருமண விழாவுடன் சேர்ந்து, காட்சியை நிறைவு செய்கிறது.

5 படம்

5வது படத்தில் ஒரு சோகமான கதைக்களம் உள்ளது. Prokofiev திறமையாக
மிகவும் மகிழ்ச்சியான தீம் மறுபிறவி - "தெரு விழித்துக் கொண்டிருக்கிறது", இது 5 இல்
படம் இருட்டாகவும் அச்சுறுத்தலாகவும் தெரிகிறது.

எண் 32 "டைபால்ட் மற்றும் மெர்குடியோ சந்திப்பு" - தெருவின் தீம் சிதைந்துவிட்டது, அதன் ஒருமைப்பாடு
அழிக்கப்பட்டது - சிறிய, கூர்மையான நிற எதிரொலிகள், "அலறல்" டிம்பர்
சாக்ஸபோன்

எண். 33 "டைபால்ட் ஃபைட்ஸ் வித் மெர்குடியோ" தீம்கள் மெர்குடியோவை வகைப்படுத்துகின்றன.
துணிச்சலுடன், மகிழ்ச்சியுடன், மெல்ல, ஆனால் தீமையின்றி சண்டையிடுகிறார்.

எண் 34 “மெர்குடியோ டைஸ்” - ப்ரோகோபீவ் சிறப்பாக எழுதிய காட்சி
உளவியல் ஆழம், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் கருப்பொருளின் அடிப்படையில்
துன்பம் (தெரு கருப்பொருளின் சிறிய பதிப்பில் வெளிப்படுகிறது) - ஒன்றாக
வலியின் வெளிப்பாடு பலவீனமான நபரின் இயக்கங்களின் வடிவத்தைக் காட்டுகிறது - முயற்சியுடன்
மெர்குடியோவின் விருப்பம் தன்னைப் புன்னகைக்கத் தூண்டுகிறது (ஆர்கெஸ்ட்ராவில் முந்தைய கருப்பொருள்களின் துண்டுகள் உள்ளன,
ஆனால் மரத்தாலானவற்றின் தொலைதூர மேல் பதிவேட்டில் - ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழல் -
திரும்பும் கருப்பொருள்கள் இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்படுகின்றன, அசாதாரணமானது அந்நியர்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது
இறுதி வளையங்கள்: d மைனருக்குப் பிறகு - h மற்றும் es மைனர்).

எண். 35 “மெர்குடியோவின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்க ரோமியோ முடிவு செய்கிறார்” - படம் 1 இலிருந்து போர் தீம் -
ரோமியோ டைபால்ட்டைக் கொல்கிறான்.

எண். 36 “இறுதி” - பிரமாண்டமான கர்ஜனை செம்பு, அமைப்பு அடர்த்தி, சலிப்பானது
ரிதம் - பகைமையின் கருப்பொருளை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

ஆக்ட் III, ரோமியோ ஜூலியட்டின் உருவங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது
அவர்களின் அன்பைப் பாதுகாத்தல் - ஜூலியட்டின் உருவத்திற்கு சிறப்பு கவனம் (ஆழமான
ரோமியோவின் குணாதிசயம் "இன் மாண்டுவா" காட்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ரோமியோ நாடு கடத்தப்பட்டார் - இது
பாலே தயாரிப்பின் போது இந்த காட்சி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் காதல் காட்சிகளின் கருப்பொருள்கள் அதில் ஒலிக்கின்றன).
சட்டம் III முழுவதும், ஜூலியட்டின் உருவப்படத்தின் கருப்பொருள்கள், அன்பின் கருப்பொருள்கள்,
ஒரு வியத்தகு மற்றும் துக்ககரமான தோற்றத்தையும் புதிய சோக-ஒலியையும் பெறுதல்
மெல்லிசை. சட்டம் III முந்தையவற்றிலிருந்து அதிக தொடர்ச்சியில் வேறுபடுகிறது
இறுதி முதல் இறுதி வரை நடவடிக்கை.

6 படம்

எண் 37 "அறிமுகம்" வலிமையான "டியூக்கின் ஆர்டர்" இசையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

எண். 38 ஜூலியட்டின் அறை - வளிமண்டலம் நுட்பமான நுட்பங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது
அமைதி, இரவு - ரோமியோ ஜூலியட்டுக்கு விடைபெறுதல் (புல்லாங்குழல் மற்றும் செலஸ்டா பாஸ்
திருமண காட்சியில் இருந்து தீம்)

எண் 39 “பிரியாவிடை” - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகம் நிறைந்த ஒரு சிறிய டூயட் - புதியது
மெல்லிசை. பிரியாவிடையின் தீம், அபாயகரமான அழிவு மற்றும் கலகலப்பான இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது
உந்துவிசை.

எண். 40 “செவிலியர்” - செவிலியரின் தீம், மினியூட்டின் தீம், ஜூலியட்டின் நண்பர்களின் தீம் -
கபுலெட்டின் வீட்டை வகைப்படுத்தவும்.

எண். 41 "ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்ய மறுத்தார்" - ஜூலியட் பெண்ணின் 1 தீம்
- வியத்தகு ஒலிகள், பயம். ஜூலியட்டின் 3வது தீம் - துக்கமாக இருக்கிறது,
உறைந்த, பதில் கபுலெட்டின் பேச்சு - மாவீரர்களின் தீம் மற்றும் பகைமையின் தீம்.

எண் 42 “ஜூலியட் தனியாக இருக்கிறார்” - முடிவெடுக்க முடியாதது - காதல் ஒலிகளின் 3வது மற்றும் 2வது தீம்.

எண். 43 “இடைவெளி” - பிரியாவிடையின் கருப்பொருள் ஒரு உணர்ச்சியின் தன்மையைப் பெறுகிறது
முறையீடு, சோகமான உறுதி - ஜூலியட் காதல் என்ற பெயரில் இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

7 படம்

எண். 44 “லாரென்சோவில்” - லோரென்சோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கருப்பொருள்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன, இந்த நேரத்தில்,
துறவி ஜூலியட்டுக்கு தூக்க மாத்திரைகள் கொடுக்கும்போது, ​​மரணத்தின் தீம் முதல் முறையாக கேட்கப்படுகிறது -
ஷேக்ஸ்பியரின் இசையுடன் தொடர்புடைய படம்: “குளிர்
சோர்வுற்ற பயம் என் நரம்புகளில் துளைக்கிறது. இது வாழ்க்கையின் வெப்பத்தை உறைய வைக்கிறது.

தானாக துடிக்கும் இயக்கம்???? உணர்வின்மை, மந்தமான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது
ஹீவிங் பாஸ் - வளர்ந்து வரும் "குறைந்த பயம்".

எண் 45 "இடைவெளி" - ஜூலியட்டின் சிக்கலான உள் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது - ஒலிகள்
3 காதல் தீம் மற்றும் அதற்கு பதில் மாவீரர்களின் தீம் மற்றும் பகைமை தீம்.

8 படம்

எண். 46 “பேக் அட் ஜூலியட்டின்” - காட்சியின் தொடர்ச்சி - ஜூலியட்டின் பயம் மற்றும் குழப்பம்
மாறுபாடுகள் மற்றும் தீம் 3ல் இருந்து ஜூலியட்டின் உறைந்த கருப்பொருளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது
ஜூலியட் பெண்கள்.

எண். 47 “ஜூலியட் தனியாக இருக்கிறார் (முடிவெடுக்கிறார்)” - பானத்தின் தீம் மற்றும் 3வது தீம் மாற்று
ஜூலியட், அவளுடைய மரண விதி.

எண் 48 "காலை செரினேட்". சட்டம் III இல், வகை கூறுகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன
செயலின் அமைப்பு மற்றும் மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு அழகான மினியேச்சர்கள் -
"மார்னிங் செரினேட்" மற்றும் "லில்லிகளுடன் சிறுமிகளின் நடனம்" உருவாக்க அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது
சிறந்த வியத்தகு மாறுபாடு.

எண் 50 “ஜூலியட்டின் படுக்கையில்” - ஜூலியட்டின் தீம் 4 இல் தொடங்குகிறது
(சோக). தாயும் செவிலியரும் ஜூலியட்டை எழுப்பச் சென்றனர், ஆனால் அவள் இறந்துவிட்டாள்
3 வது தீம் துரதிர்ஷ்டவசமாக மற்றும் எடையின்றி வயலின்களின் மிக உயர்ந்த பதிவேடு வழியாக செல்கிறது
ஜூலியட்.

சட்டம் IV - எபிலோக்

9 படம்

எண். 51 “ஜூலியட்டின் இறுதிச் சடங்கு” - எபிலோக் இந்தக் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது -
இறுதி ஊர்வலத்திற்கான அற்புதமான இசை. மரண தீம் (வயலின்)
ஒரு சோகமான பாத்திரத்தை எடுக்கிறது. ரோமியோவின் தோற்றம் தீம் 3 உடன் உள்ளது
அன்பு. ரோமியோவின் மரணம்.

எண். 52 "ஜூலியட்டின் மரணம்." ஜூலியட்டின் விழிப்பு, அவளது மரணம், சமரசம்
மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேப்லெட்ஸ்.

பாலேவின் இறுதியானது, படிப்படியாக அடிப்படையிலான அன்பின் பிரகாசமான பாடல்
ஜூலியட்டின் 3வது கருப்பொருளின் அதிகரிக்கும், திகைப்பூட்டும் ஒலி.

புரோகோபீவின் பணி ரஷ்ய பாரம்பரிய மரபுகளைத் தொடர்ந்தது
பாலே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் சிறந்த நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது
வளர்ந்த சிம்போனிக்கில் ஆழமான மனித உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பு
ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் நாடகம். அதே நேரத்தில் பாலே ஸ்கோர்
ரோமியோ ஜூலியட் மிகவும் அசாதாரணமானது, அதற்கு நேரம் பிடித்தது
"பழகி" அதை. ஒரு முரண்பாடான பழமொழி கூட இருந்தது: “கதை இல்லை
பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமானது. எல்லாம் படிப்படியாக மட்டுமே
இது கலைஞர்களின் உற்சாகமான அணுகுமுறைக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் பொதுமக்கள்
இசை. முதலில், சதி அசாதாரணமானது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு வேண்டுகோள்
சோவியத் நடனக் கலைக்கு ஒரு தைரியமான படி, அது பொதுவாக நம்பப்பட்டது
அத்தகைய சிக்கலான தத்துவ மற்றும் வியத்தகு கருப்பொருள்களின் உருவகம் சாத்தியமற்றது
பாலே மூலம். Prokofiev இசை மற்றும் Lavrovsky செயல்திறன்
ஷேக்ஸ்பியரின் ஆவியால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

நூல் பட்டியல்.

சோவியத் இசை இலக்கியம்திருத்தியவர் எம்.எஸ். பெகெலிசா;

I. மரியானோவ் "செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல்";

L. Dalko "Sergei Prokofiev பிரபலமான மோனோகிராஃப்";

சோவியத் இசை கலைக்களஞ்சியம்ஐ.ஏ. ப்ரோகோரோவா மற்றும் ஜி.எஸ்.
ஸ்குடினா.

முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் கொண்ட மூன்று செயல்களில் பாலே

எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எஸ். ராட்லோவ் மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோ, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி.
முதல் செயல்திறன்: லெனின்கிராட், ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். எஸ்.எம். கிரோவ், ஜனவரி 11, 1940
பாத்திரங்கள்:
எஸ்கலஸ், வெரோனா டியூக். பாரிஸ், ஒரு இளம் பிரபு, ஜூலியட்டின் வருங்கால மனைவி. கபுலெட். கபுலெட்டின் மனைவி. ஜூலியட், அவர்களின் மகள் டைபால்ட், கபுலெட்டின் மருமகன். ஜூலியட்டின் செவிலியர்.
மாண்டேக்ஸ். மாண்டேக்கின் மனைவி. ரோமியோ அவர்களின் மகன். மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ, ரோமியோவின் நண்பர்கள். லோரென்சோ, துறவி.

சாம்சோன், கிரிகோரியோ, பியட்ரோ - கபுலெட்டின் ஊழியர்கள். அபிராமியோ, பால்தாசர் - மாண்டேகுவின் ஊழியர்கள். பாரிஸ் பக்கம். பக்கம் ரோமியோ. ஜூலியட்டின் நண்பர்கள்.
சுரைக்காய் உரிமையாளர். பணிப்பெண்கள். பிச்சைக்காரர்கள். ட்ரூபடோர். ஜெஸ்டர்.
போரில் ஒரு இளைஞன். காய்கறி வியாபாரி. நகர மக்கள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தின் நடுவில், திரை திறக்கிறது, பார்வையாளர்களுக்கு மூன்று துண்டு ட்ரிப்டிச் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: வலதுபுறத்தில் ரோமியோ, இடதுபுறத்தில் ஜூலியட், மையத்தில் லோரென்சோ. இது நாடகத்திற்கான கல்வெட்டு.

அதிகாலையில் வெரோனா. நகரம் இன்னும் செயலற்ற நிலையில் உள்ளது. ரோமியோவால் மட்டும் தூங்க முடியாது. காதல் கனவுகளில் மூழ்கி வெறிச்சோடிய தெருக்களில் இலக்கில்லாமல் அலைகிறான்.
படிப்படியாக தெருக்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, ஆரம்ப வழிப்போக்கர்கள் தோன்றும். சோம்பேறியாக நீட்டி, தூக்கம் கலைந்து சிரமப்பட்டு, சத்திரப் பணிப்பெண்கள் மேசைகளைத் துடைக்கிறார்கள்.
வேலையாட்கள் கிரிகோரியோ, சாம்சோன் மற்றும் பியட்ரோ ஆகியோர் கபுலெட் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். அவர்கள் பணிப்பெண்களிடம் நல்லவர்களாகவும் நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள். சதுக்கத்தின் மறுபுறம், பால்தாசரும் அபிராமியோவும் மாண்டேக் வீட்டில் இருந்து வெளியே வருகிறார்கள்.
சண்டையிடும் இரண்டு குடும்பங்களின் ஊழியர்கள் ஒருவரையொருவர் பக்கவாட்டாகப் பார்த்து, சண்டையிடுவதற்கான காரணத்தைத் தேடுகிறார்கள். கொட்டும் நகைச்சுவைகள் சச்சரவுகளாக மாறும், யாரோ ஒருவரைத் தள்ளுகிறார்கள், சண்டை வெடிக்கிறது. ஆயுதம் வரையப்பட்டது. வேலையாட்களில் ஒருவர் காயமடைந்துள்ளார். மாண்டேகுவின் மருமகன் பென்வோலியோ, போராளிகளைப் பிரித்து அனைவரையும் கலைந்து செல்லும்படி கட்டளையிடுகிறார். வேலைக்காரர்கள், அதிருப்தியுடன் முணுமுணுத்து, கீழ்ப்படிகிறார்கள்.
இங்கே கபுலெட்டின் மருமகன் டைபால்ட் வருகிறார். ஒரு சாகசக்காரர் மற்றும் கொடுமைப்படுத்துபவர், அவர் வெறுக்கப்பட்ட மாண்டேக்ஸுடன் சண்டையிடும் வாய்ப்பிற்காக காத்திருக்கிறார். நடக்கிறது
தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டார். போர் தொடங்குகிறது. சத்தத்திற்கு பதில் மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டுகள் தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியே ஓடினர். போர் சூடுபிடிக்கிறது. முழு நகரமும் இயக்கத்தில் இருந்தது. எச்சரிக்கை ஒலியின் கனமான ஒலிகள். வெரோனா பிரபு தோன்றுகிறார். தனது வாளின் அசைவால், ஆயுதத்தைக் கீழே போடுவதற்கான அடையாளத்தைக் கொடுக்கிறார். இனிமேல், கையில் ஆயுதம் ஏந்தியபடி சண்டை போடும் எவரும் தூக்கிலிடப்படுவார்கள் என்று டியூக் அறிவிக்கிறார். பிரபுவின் உத்தரவில் திருப்தியடைந்த மக்கள் கலைந்து சென்றனர்.

ஜூலியட்டின் அறை. குறும்புக்கார ஜூலியட் மகிழ்ச்சியுடன் அவளது செவிலியரை கிண்டல் செய்கிறாள், அவள் மீது தலையணைகளை வீசுகிறாள், அவளிடமிருந்து ஓடிவிடுகிறாள், அவள் விகாரமாக அலைந்துகொண்டு, அவளைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறாள்.
மகிழ்ச்சியான வம்பு ஜூலியட்டின் தாயால் குறுக்கிடப்படுகிறது. படிப்படியாகவும் கடுமையாகவும், அவள் தன் மகளிடம் குறும்புகளை விளையாடுவதை நிறுத்தச் சொல்கிறாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜூலியட் ஏற்கனவே ஒரு மணமகள். இவன் தன் கையைக் கேட்கிறான்
பாரிஸ் போன்ற ஒரு தகுதியான இளைஞன். பதிலுக்கு ஜூலியட் சிரிக்கிறார். பின்னர் தாய் தன் மகளை கண்ணாடிக்கு கொண்டு வருகிறார். ஜூலியட் தன்னைப் பார்க்க முடியும் - அவள் மிகவும் வயது வந்தவள்.
கபுலெட் அரண்மனையில் ஒரு பந்து அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. பண்டிகை ஆடைகளில் வெரோனாவின் பிரபுக்கள் கொண்டாட்டத்திற்கு செல்கிறார்கள். பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன், அவர்கள் செல்கிறார்கள்
ஜூலியட்டின் நண்பர் மற்றும் பாரிஸின் பந்து அவரது பக்கத்துடன். மெர்குடியோ அனிமேட்டாக பேசி சிரித்துக்கொண்டே ஓடுகிறார். அவர் ரோமியோ மீது அதிருப்தி அடைந்தார், அவரது சோகம் அவருக்கு புரியவில்லை. மற்றும்
தனக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை ரோமியோவால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அவர் அச்சுறுத்தும் முன்னறிவிப்புகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார்.
நடவடிக்கை Capulet வீட்டின் மண்டபத்திற்கு நகர்கிறது. மேஜையில் அமர்ந்து, விருந்தினர்கள் ஒரு நேர்த்தியான உரையாடலை நடத்துகிறார்கள். நடனம் தொடங்குகிறது. விருந்தினர்கள் ஜூலியட்டை நடனமாடச் சொல்கிறார்கள். அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள். ஜூலியட்டின் நடனம் அவரது தூய்மை, வசீகரம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹாலுக்குள் நுழைந்த ரோமியோ அவளிடமிருந்து கண்களை எடுக்க முடியாமல் தவித்தான்.
ஒரு பெருங்களிப்புடைய முகமூடியை அணிந்துகொண்டு, மெர்குடியோ விருந்தினர்களை கண்ணீர் விட்டு மகிழ்விக்கிறார். மெர்குடியோ அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, ரோமியோ ஜூலியட்டை அணுகுகிறார்.
அவனுக்குள் எழுந்த உணர்வைப் பற்றி உற்சாகமாக அவளிடம் கூறுகிறான். ரோமியோவின் முகத்தில் இருந்து மாஸ்க் தவறுதலாக விழுந்தது. ரோமியோவின் அழகையும் பிரபுக்களையும் கண்டு வியக்கிறார் ஜூலியட். IN
ஜூலியட்டின் இதயமும் அன்பால் எரிந்தது.
இந்த காட்சிக்கு விருப்பமில்லாத சாட்சியான டைபால்ட், ரோமியோவை அங்கீகரித்தார். முகமூடியை அணிந்துகொண்டு, ரோமியோ மறைந்தார். விருந்தினர்கள் வெளியேறும்போது, ​​செவிலியர் ஜூலியட்டிடம் ரோமியோ மாண்டேக் குலத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று கூறுகிறார். ஆனால் ரோமியோ ஜூலியட்டை எதுவும் தடுக்க முடியாது.

ஒரு நிலவு இரவில் அவர்கள் தோட்டத்தில் சந்திக்கிறார்கள். ஜூலியட் முதன்முறையாக வெடித்த உணர்வின் கருணையில் முழுமையாக இருக்கிறார். தனது காதலியிடமிருந்து மிகக் குறுகிய பிரிவைக் கூட தாங்க முடியாமல், ஜூலியட் ரோமியோவுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்புகிறார், அதை செவிலியர் அவருக்குக் கொடுக்க வேண்டும். ரோமியோவைத் தேடி, செவிலியரும் அவளுடன் வரும் பியட்ரோவும் திருவிழாவின் தடிமனான வேடிக்கையில் தங்களைக் காண்கிறார்கள்.
சதுக்கத்தில் நூற்றுக்கணக்கான நகர மக்கள் ஆடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள், உல்லாசமாக இருக்கிறார்கள். மடோனாவின் சிலையை சுமந்து செல்லும் ஊர்வலம் இசைக்குழுவின் ஒலிகளுக்குத் தோன்றுகிறது.
சில குறும்புக்காரர்கள் செவிலியரை கிண்டல் செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர் ஒரு விஷயத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார் - ரோமியோவைத் தேடுகிறார். இங்கே அவர் இருக்கிறார். கடிதம் வழங்கப்பட்டது. ரோமியோ ஜூலியட்டின் செய்தியை பயபக்தியுடன் படிக்கிறார்.
அவள் அவனுடைய மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறாள்.
ரோமியோ தந்தை லோரென்சோவின் அறைக்கு வருகிறார். அவர் ஜூலியட் மீதான தனது காதலைப் பற்றி லோரென்சோவிடம் கூறி அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி கேட்கிறார். உணர்வுகளின் தூய்மை மற்றும் வலிமையால் தொட்டது
ரோமியோ ஜூலியட், லோரென்சோ ஒப்புக்கொள்கிறார். ஜூலியட் அறைக்குள் நுழையும் போது, ​​லோரென்சோ அவர்களின் தொழிற்சங்கத்தை ஆசீர்வதிக்கிறார்.
வெரோனாவின் சதுரங்களில் திருவிழா சத்தமாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கிறது. மகிழ்ச்சியான வெரோனிஸ்களில், ரோமியோவின் நண்பர்கள் மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ. மெர்குடியோவைப் பார்த்து, டைபால்ட்
ஒரு சண்டையைத் தொடங்கி, சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். இந்த நேரத்தில் வந்த ரோமியோ, சண்டையை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், ஆனால் டைபால்ட் ரோமியோவை கேலி செய்கிறார்.
அவன் ஒரு கோழை. இரத்தம் சிந்துவதைத் தடுக்க ரோமியோ மெர்குடியோவின் வாளைத் திரும்பப் பெறும்போது, ​​டைபால்ட் மெர்குடியோவை ஒரு கொடிய அடியாகக் கொடுக்கிறார். சமாளிப்பது
வலி, மெர்குடியோ கேலி செய்ய முயற்சிக்கிறார்; அவர் நடனமாடுகிறார், ஆனால் அவரது அசைவுகள் பலவீனமடைந்து அவர் இறந்துவிடுகிறார்.
துக்கத்தில் இருந்து தன்னை நினைவில் கொள்ளாமல், தனது அன்பான நண்பரைப் பழிவாங்கும் வகையில், ரோமியோ டைபால்ட்டுடன் போரில் நுழைந்து அவரைக் கொன்றார்.
ஜூலியட்டின் தாய் கபுலெட் வீட்டை விட்டு வெளியே ஓடுகிறார். அவள் பழிவாங்க அழைக்கிறாள். பென்வோலியோ ரோமியோவை அழைத்துச் செல்கிறார், அவர் உடனடியாக இரவில் தப்பிக்க வேண்டும்
பிரிவதற்கு முன் தன் காதலியைப் பார்க்க ஜூலியட்டின் அறைக்குள் ரகசியமாகப் பதுங்கிச் செல்கிறாள்... விடியல் நெருங்குகிறது. காதலர்கள் நீண்ட நேரம் விடைபெறுகிறார்கள். இறுதியாக ரோமியோ
இலைகள்.
காலை. செவிலியர் உள்ளே நுழைகிறார், ஜூலியட்டின் பெற்றோர் பின்தொடர்கிறார்கள். பாரிஸுடனான அவரது திருமண நாள் அமைக்கப்பட்டதாக அவர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். ஜூலியட் தனது தாய் மற்றும் தந்தையிடம் கெஞ்சுகிறார்
அவளைக் காப்பாற்ற, அவள் விரும்பாதவர்களுடன் அவள் வெறுக்கும் சங்கத்திற்கு அவளை கட்டாயப்படுத்தக்கூடாது. பெற்றோரின் விருப்பம் உறுதியானது. தந்தை ஜூலியட்டிடம் கையை உயர்த்துகிறார். அவள் விரக்தியில் இருக்கிறாள்
லோரென்சோவிடம் ஓடுகிறது. அவர் ஜூலியட்டுக்கு ஒரு மருந்தைக் கொடுக்கிறார், அதைக் குடித்த பிறகு அவள் மரணத்தைப் போலவே ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் விழுவாள். ரோமியோவுக்குத்தான் தெரியும்
உண்மை. அவர் அவளுக்காகத் திரும்புவார், திறந்த மறைவிலிருந்து ரகசியமாக அழைத்துச் செல்வார். ஜூலியட் லோரென்சோவின் திட்டத்தை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.
வீட்டிற்குத் திரும்பி, அடிபணிவது போல் நடித்து, பாரிஸை மணக்க ஒப்புக்கொள்கிறாள். தனியாக விட்டுவிட்டு, ஜூலியட் மருந்தைக் குடிக்கிறார். காலையில் எப்போது
திருமணத்திற்கு அவளை அலங்கரிப்பதற்காக நண்பர்கள் வருகிறார்கள்; ஜூலியட் இறந்த செய்தி மந்துவாவை அடைகிறது, அங்கு ரோமியோ தப்பி ஓடினார்.
துக்கத்தில் மூழ்கிய அவர் வெரோனாவுக்கு விரைகிறார்.
இறுதி ஊர்வலம் நகர்கிறது. IN திறந்த சவப்பெட்டிஜூலியட் ஓய்வெடுக்கிறார். சவப்பெட்டி குடும்ப கல்லறையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லோரும் கிளம்புகிறார்கள்.
இரவு. ரோமியோ கல்லறைக்குள் ஓடுகிறான். அவர் கல்லறையில் விழுந்து, ஜூலியட்டிடம் விடைபெற்று விஷம் குடிக்கிறார்.
ஜூலியட் எழுந்தாள். உணர்வும் நினைவாற்றலும் அவளிடம் உடனடியாகத் திரும்புவதில்லை. ஆனால் கல்லறையில் தன்னைப் பார்க்கும்போது அவளுக்கு எல்லாமே நினைவுக்கு வருகிறது. அவள் பார்வை ரோமியோ மீது விழுகிறது.
அவள் அவனை நோக்கி விரைகிறாள். அவனிடம் விடைபெற்று, வாழ்க்கைக்கு விடைகொடுக்கும் ஜூலியட், ரோமியோவின் குத்துச்சண்டையால் தன்னைத்தானே குத்திக் கொள்கிறாள்.
முதியவர்கள் மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டுகள் கல்லறையை நெருங்குகிறார்கள். இறந்த குழந்தைகளை அவர்கள் திகிலுடன் பார்க்கிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கைகளை நீட்டி, வாழ்க்கையின் பெயரில் சத்தியம் செய்கிறார்கள்
இரண்டு அழகான உயிரினங்களின் நினைவு எப்போதும் பகையை முடிவுக்குக் கொண்டுவரும்.

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜூல்ஸ் பார்பியர் மற்றும் மைக்கேல் கேரே எழுதிய (பிரெஞ்சு மொழியில்) லிப்ரெட்டோவுடன்.

பாத்திரங்கள்:

சிக்னர் கேபுலெட் (பாஸ்)
ஜூலியட், அவரது மகள் (சோப்ரானோ)
கெர்ட்ரூட், அவளுடைய செவிலியர் (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ)
டைபால்ட், கபுலெட்டின் மருமகன் (டெனர்)
கிரிகோரியோ, கேப்லெட்டுகளில் ஒன்று (பாரிடோன்)
ரோமியோ, மாண்டேக்ஸில் ஒன்று (டெனர்)
MERCUTIO, மாண்டேக்ஸில் மற்றொன்று (பாரிடோன்)
பென்வோலியோ, மாண்டேக்ஸில் மற்றொருவர் (டெனர்)
ஸ்டெஃபானோ, பக்கம் ரோமியோ (சோப்ரானோ)
டியூக் ஆஃப் வெரோனா (பாஸ்)
சிக்னர் பாரிஸ் (வெரோனா பிரபுவின் உறவினர்), ஜூலியட் (பாரிடோன்) உடன் நிச்சயிக்கப்பட்டார்
தந்தை லாரன்ட் (பாஸ்)

காலம்: XIV நூற்றாண்டு.
இடம்: வெரோனா.
முதல் நிகழ்ச்சி: பாரிஸ், தியேட்ரே லிரிசிக், 27 ஏப்ரல் 1867.

பார்பியர் & கேரேவின் "நிறுவனம்", அனைத்து வகையான லிப்ரெட்டோக்களின் அசாதாரண தயாரிப்பாளர்கள், தங்கள் இலக்கிய கைவினைகளுக்குப் பயன்படுத்திய அனைத்து இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளில், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ரோமியோ ஜூலியட் மிகக் குறைவான சிதைவைச் சந்தித்தது. ஸ்கிரிப்ட் கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டாலும், குறிப்பாக முதல் செயலில், மற்றும் குறைந்த நகைச்சுவை கதாபாத்திரம், பியட்ரோ முற்றிலும் கைவிடப்பட்டது (ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரில் இல்லாத அழகான பக்க சிறுவன் ஸ்டெபனோ, லிப்ரெட்டோவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். ), சதித்திட்டத்தின் பொதுவான போக்கு சரியாக தெரிவிக்கப்பட்டது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உண்மையான ஷேக்ஸ்பியரின் உயிரோட்டத்தை தக்கவைத்துக் கொண்டன. லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் பல வரிகளை எழுத்துப்பூர்வமாக மொழிபெயர்த்துள்ளனர் அல்லது குறைந்த பட்சம் அவற்றை மொழிபெயர்த்துள்ளனர். ஓபராவின் கோரிக்கைகளுக்கு ஒரு பெரிய சலுகையை இந்த விடாமுயற்சியுள்ள இலக்கியத் தொழிலாளர்கள் செய்ய வேண்டியிருந்தது: அவர்கள் ஜூலியட் தனது போதைப்பொருளில் இருந்து விரைவில் எழுந்திருக்க அனுமதித்தனர், அவர் அருந்திய விஷத்தால் இறக்கும் முன் ரோமியோவுடன் அவரது காதல் டூயட் பாட முடியும். ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்து இந்த விலகலுக்கு இலக்கிய வரலாற்றில் சில நியாயங்கள் உள்ளன: ஷேக்ஸ்பியருக்கு முக்கிய ஆதாரங்களில் ஒன்றாக இருந்த கவிதையின் ஆசிரியரான ஏ. புரூக் அவருடைய காலத்தில் அதையே செய்தார்.

அட்லைன் பாட்டி, மிகவும் பிரபலமான ஜூலியட், வாழ்க்கையில் அற்புதமான நம்பகத்தன்மையுடன் உரையின் உணர்வைப் பின்பற்றினார். 1880 களில், மார்க்விஸ் டி காக்ஸை மணந்தபோது (ஆனால் அவருடன் வாழவில்லை), பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவில் இந்த பாத்திரத்தை அவர் செய்தார். அவரது கூட்டாளி பிரெஞ்சு பாடகர் நிகோலோனி (அவரது உண்மையான பெயர் எர்னஸ்ட் நிக்கோலஸ், ஆனால் இத்தாலியின் மீதான அபிமானத்தால் அவர் அதை மாற்றினார், இது அவரது சொந்த நாட்டை விட அவரது குரலை மிகவும் மதிப்பிட்டது). இரண்டு முக்கிய பகுதிகளின் இந்த கலைஞர்கள், வெளிப்படையாக, அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கதாபாத்திரங்களைப் போலவே ஒருவரையொருவர் ஆர்வத்துடன் காதலித்தனர். ஒரு குளிர் பார்வையாளர் (அவர் ஒரு விமர்சகரா?) பால்கனி காட்சியின் போது அவர்கள் பரிமாறிக்கொண்ட இருபத்தி ஒன்பது உண்மையான முத்தங்களை எண்ணினார். பாட்டி இறுதியாக மார்க்விஸிடமிருந்து பிரிந்தபோது, ​​​​ஓபரா ஜோடி திருமணம் செய்து கொண்டது - அவர்கள் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் மகிழ்ச்சியுடன் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், குத்தகைதாரர் இறப்பதற்கு முன்பு சோப்ரானோ பிரபுத்துவ உலகத்திற்கு பரோனஸ் செடெஸ்ட்ராம் திரும்பினார்.

முன்னுரை

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்திற்கு முன்னால் ஒரு சொனட்டின் வடிவில் ஒரு முன்னுரை உள்ளது, இது "கோரஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நடிகரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. அவரது முதல் நன்கு அறியப்பட்ட வரிகள்:

இரண்டு குடும்பங்களில், பிரபுக்கள் மற்றும் புகழில் சமமானவர்கள்,
வெரோனாவில் பசுமை மீண்டும் எரிந்தது
கடந்த நாட்களின் பகைகள் இரத்தக்களரியான முரண்பாடுகள்...

கவுனோடின் ஓபரா அதே சொனட்டுடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் "கோரஸ்" வரிகள் உண்மையிலேயே முழு பாடகர்களால் பாடப்படுகின்றன.

ACT I

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தில் ஐந்தாவது காட்சியான பந்து காட்சியுடன் முதல் செயல் உடனடியாகத் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், முந்தைய காட்சிகளில் நடந்த மிக முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றியும், ஷேக்ஸ்பியரிடம் இல்லாத விஷயங்களைப் பற்றியும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் எங்களிடம் கூற முடிந்தது! திரைச்சீலை ஒரு வால்ட்ஸின் இசைக்கு உயர்கிறது, இது கபுலெட் குடும்பத்தால் நடத்தப்படும் ஒரு பந்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. டைபால்ட் தனது உறவினர் ஜூலியட்டின் சிக்னர் பாரிஸுடன் வரவிருக்கும் திருமணம் பற்றி விவாதிக்கிறார். (இதைச் சொல்லப்போனால், ஜூலியட் அவருக்கு ஏற்கனவே நிச்சயதார்த்தம் செய்துவிட்டதாகச் சொல்ல யாரும் கவலைப்படவில்லை. அந்த நாட்களில், பெற்றோர்கள் இத்தகைய பரிவர்த்தனைகளை மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்தினர்.)

விரைவில் ஜூலியட்டின் தந்தை சிக்னர் கபுலெட் தோன்றினார். அவர் தனது மகளை கூட்டத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் ஒரு அழகான சிறிய ஏரியாவைப் பாடி அனைவரையும் மகிழ்விக்கிறார். இந்த ஏரியா மூலம் அவர் தனது குறிப்பிடத்தக்க திறமைகளில் ஒன்றையாவது வெளிப்படுத்துகிறார் - அற்புதமான வண்ணமயமான.

எவ்வாறாயினும், கொண்டாட்டத்தில் பல அழைக்கப்படாத விருந்தினர்கள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது - வெறுக்கப்பட்ட மாண்டேகுகளின் குழு. அவர்களில் ஒருவர் ரோமியோ. முதல் பார்வையிலேயே இயல்பாகவே ஜூலியட் மீது காதல் கொள்கிறார். மெர்குடியோ அவரை லேசாக கிண்டல் செய்து ஒரு லைட் பாரிடோன் ஏரியா (பாலாட்) பாடுகிறார் - ராணி மாப் (ஷேக்ஸ்பியரில் - மெப். - ஏஎம்.) பற்றிய அவரது எண்ணங்களின் பிரஞ்சு சொற்றொடராக, ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான பாத்திரம், வெளிப்படையாக, ஆனால் ஆவியில் நாட்டுப்புற படங்கள் ( ஷேக்ஸ்பியரில் இந்த அத்தியாயம் முதல் செயலின் நான்காவது காட்சியில் உள்ளது - ஏ.எம். பின்வருவது செவிலியருக்கும் ஜூலியட்டுக்கும் இடையிலான ஒரு காட்சியாகும், மேலும் அவர் திருமணத்தைப் பற்றி சுட்டிக்காட்டும்போது, ​​​​ஜூலியட் அதைப் பற்றி கேட்க விரும்பவில்லை என்று அறிவிக்கிறார். அவரது பிரபலமான ஏரியாவுக்கான தருணம் வருகிறது - நன்கு அறியப்பட்ட வால்ட்ஸ் பாடல் “ஆ! கவலையின்றி வாழுங்கள், மகிழுங்கள். நகைமுரண் என்னவெனில், அவள் சந்திக்கும் அடுத்த கணமே, அவனைத் திருமணம் செய்துகொள்ளும் ஆசை அவளுக்குள் உடனடியாக எழுகிறது. இந்த ஓபரா பிரபலமான காதல் டூயட்களின் தொடரின் முதல் பாடல் இங்கே வருகிறது, அதன் முடிவில் ஜூலியட் ரோமியோவை அவளுடன் போலவே உணர்ச்சிவசப்பட்டு காதலிக்கிறார்.

ஆனால் கபுலெட்டின் மருமகனான டைபால்ட் (ஷேக்ஸ்பியரில் - சிக்னோரா கபுலெட்டில்; அவள் ஓபராவில் இல்லாததால், லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் அவளை கபுலெட்டின் மருமகனாக்கினர். - ஏ.எம்.), அவர் மாண்டேக்ஸில் ஒருவரின் குரலை அங்கீகரித்ததாக நம்புகிறார். விருந்தினர்கள் முகமூடி அணிந்திருப்பதால் அவருக்கு இன்னும் உறுதியாக தெரியவில்லை. இருப்பினும், சூடான தலை இளைஞனாக இருப்பதால், அவர் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் சில சிரமங்களுடன் உரிமையாளர் சிக்னர் கபுலெட் அவரை அமைதிப்படுத்தவும், விடுமுறை நாட்களில் சண்டைகள் எதுவும் இல்லை என்றும் வலியுறுத்துகிறார். . அவர் அனைவரையும் நடனமாட அழைக்கிறார், மேலும் செயல் தொடங்கிய இடத்திலேயே முடிவடைகிறது - அனைவரும் கூடியிருந்த வால்ட்ஸ் பங்கேற்கிறது.

ACT II

இரண்டாவது செயல் பிரபலமான பால்கனி காட்சி. அது தொடங்குகிறது - இந்தக் காட்சி ஷேக்ஸ்பியரில் தொடங்குவது போல - ரோமியோ தனது மகிழ்ச்சியான நண்பர்களிடமிருந்து பிரிந்து, இப்போது ஜூலியட்டின் பால்கனியில் இருக்கிறார். "காயமடையாதவர் வடுவைப் பற்றி கேலி செய்கிறார்," என்று அவர் கூறுகிறார் (ஷேக்ஸ்பியரின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில், மற்றும் மெர்குடியோவின் வெளிப்படையான தெளிவற்ற கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக; ஓபராவின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் இது வேறுபட்டது: "நான் மெர்குடியோவின் குரலைக் கேட்கிறேன். . / காயப்பட்டவருக்கு இதயங்கள் தெரியாது / எப்போதும் நகைச்சுவைகள் மட்டுமே ”), பின்னர் அவரது பெரிய ஏரியாவைப் பாடுகிறார் - கேவாடினா “ஆ! leve-toi, soleil! ("சூரியன், விரைவில் உதயமாகும்"). வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான காதல் டூயட் மூலம் முழு காட்சியின் சமநிலை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே, ஓபராவில் ஜூலியட் திருமணத்தை முன்மொழிகிறார் - அதை மிக விரைவாக முன்மொழிகிறார். ரோமியோ, அதையே விரும்பி, ஒப்புக்கொள்கிறார். இருமுறை அவர்களின் நீண்ட டூயட் குறுக்கிடப்படுகிறது. ஒரு நாள், மாண்டேக் குலத்தின் உறுப்பினர்களைக் கண்டுபிடிக்க கபுலெட்ஸ் முயற்சி செய்கிறார்கள். மற்றொரு முறை செவிலியர் ஜூலியட்டை படுக்கைக்கு அழைக்கிறார். இந்த செயலின் முடிவில், பிரபலமான ஜோடி ஒலிக்கிறது: "பிரியாவிடையின் வார்த்தைகளை மீண்டும் சொல்வது எனக்கு எவ்வளவு வருத்தமாக இருக்கிறது," ஹீரோக்கள் ஒன்றாகப் பாடுகிறார்கள், பின்னர், ஜூலியட் தனது செவிலியருக்குப் பிறகு வீட்டிற்குள் ஓய்வுபெறும்போது, ​​​​ரோமியோ உணர்ச்சியுடன் ஒரு வார்த்தை கூறுகிறார். இன்னும் சில சொற்றொடர்கள் ("எல்லாமே உன்னிடம் கிசுகிசுக்கட்டும்: நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்!" நான் உன்னை மிகவும் நேசிக்கிறேன்! / இரவு தென்றல் உங்கள் உதடுகளை முத்தமிடட்டும்!

ACT III

காட்சி 1மிகக் குறுகியது: இது ரகசிய திருமணம்ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். எங்கள் ஹீரோக்கள் நல்ல பழைய தந்தை லாரன்ட் செல் வந்தது; அவர்கள் விரைவாகவும் ரகசியமாகவும் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புவதாக ரோமியோ அவருக்கு விளக்குகிறார்; ஃபாதர் லாரன்ட் இந்த திருமணம் மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டுகளுக்கு இடையேயான பரம்பரை பரம்பரை சண்டைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கும் என்று நம்புகிறார், மேலும் சடங்கு செய்யப்படுகிறது. காட்சி ஒரு மகிழ்ச்சியான நால்வர்களுடன் ("ஓ, ஒரு அற்புதமான தருணம்!") முடிவடைகிறது, இதில் செவிலியர் ஹீரோக்களுடன் இணைகிறார்.

IN படம் 2நிறைய நிகழ்வுகள் நடக்கின்றன, தவிர, ஷேக்ஸ்பியரில் இருந்து முற்றிலும் புதிய பாத்திரம் ஒன்று தோன்றுகிறது - ஸ்டெபனோ பக்கம். இது ஒரு நேர்த்தியான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் அச்சமற்ற இளம் மாண்டேக். அவர் உண்மையில் மிகவும் இளமையாக இருக்கிறார், அவரது பாத்திரத்தை ஒரு சோப்ரானோ நிகழ்த்தினார். அவரது தைரியமான மற்றும் அவமானகரமான செரினேடுடன் காட்சி தொடங்குகிறது - "Que fais-tu, blanche tourterelle?" ("ஆ, என் வெள்ளை புறா"). கபுலெட்களில் ஒருவரான கிரிகோரியோ அவரை வாளால் தாக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் மாண்டேகுஸ் தோன்றும், நிலைமை உடனடியாக தீவிரமடைகிறது. டைபால்ட் ரோமியோவுக்கு சவால் விடுகிறார், ஆனால் டைபால்ட்டின் உறவினரைத் திருமணம் செய்து கொண்ட ரோமியோ, சவாலை ஏற்க மறுக்கிறார். வெப்பமான மெர்குடியோ இந்த சவாலை ஏற்றுக்கொள்கிறது. ஒரு சண்டை வெடிக்கிறது, டைபால்ட் மெர்குடியோவைக் கொன்றால், ரோமியோ இனி ஒதுங்கி நிற்க முடியாது. பழைய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தலைகள் தோன்றும், அவர்களில் பழைய கபுலெட் மற்றும் வெரோனா டியூக் ஆகியோர் உள்ளனர். சிந்திய இரத்தத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த டியூக், ரோமியோவை தண்டிக்கிறார்: அவர் அவரை நகரத்திற்கு வெளியே அனுப்புகிறார் ("நாள் வரும் வரை, / நீங்கள் நகரத்தை விட்டு வெளியேறுவீர்கள்!"). இளம் மனைவிக்கு இது மிக மோசமான வாக்கியம், இப்போது குழுமம் ஒலிக்கிறது, அதில் அவர் முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், அதில் அவர் தனது துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார் (“ஓ, சோகமான நாள்! வெளியேற்றம்! வெளியேற்றம்! / இல்லை, மரணம் சிறந்தது, ஆனால் நான் பார்க்கிறேன்!”) .

ACT IV

நான்காவது செயல் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது காதல் டூயட்களுடன் தொடங்குகிறது, இது மெதுவாக, புள்ளியிடப்பட்ட கோடு போல, இந்த முழு சோகமான கதையையும் கடந்து செல்கிறது. ரோமியோவும் ஜூலியட்டும் தங்களுடைய ஒரே இரவை ஒன்றாகக் கழித்தனர், இப்போது ரோமியோ தனது காதலியை விட்டுப் பிரியும் நேரம் வந்துவிட்டது. நகரத்தில் ரோமியோ கண்டுபிடிக்கப்பட்டால், அவர் தூக்கிலிடப்படுவார் என்று டியூக் கட்டளையிட்டார். வீணாக காதலர்கள் தாங்கள் கேட்கும் பாடல் ஒரு லார்க் பாடுவது அல்ல என்று தங்களைத் தாங்களே நம்பிக் கொள்ள முயல்கிறார்கள், எனவே "இசைக்கு அப்பாற்பட்ட" (ஷேக்ஸ்பியரை மேற்கோள் காட்ட) ஆனால் ஒரு நைட்டிங்கேல் (காதலின் நைட்டிங்கேல் பாடகர்). மிகவும் "இணக்கத்துடன்" சோப்ரானோவும் டெனரும் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் சோகமான பிரியாவிடையைப் பாடுகிறார்கள் ("நாம் பிரிந்து செல்ல வேண்டும்").

ஆனால் ஏழை ஜூலியட்டுக்கு இன்னும் மோசமான நிலை வரவில்லை. அவள் உடனடியாக சிக்னர் பாரிஸை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவளுடைய தந்தை அவளுக்குத் தெரிவிக்க வருகிறார். அவள் முற்றிலும் அதிர்ச்சியடைந்தாள். ஃபாதர் லாரன்டுடன் தனியாக விட்டு, ஜூலியட் அவரிடம் ஆலோசனை கேட்கிறார். அவள் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறாள். தந்தை லாரன்ட் அவளுக்கு ஒரு பாட்டிலைக் கொடுக்கிறார். அவர் விளக்குவது போல், அதில் ஒரு மருந்து உள்ளது. அவள் அதைக் குடித்தால், சரியாக நாற்பத்தி இரண்டு மணி நேரத்திற்கு அவள் இறந்துவிட்டாள். இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில், துறவி உறுதியளிக்கிறார், அவர் ரோமியோவை அவளிடம் கொண்டு வருவார். ஜூலியட் இந்த மருந்தை விரைவாக எடுத்துக்கொள்கிறார்.

இதைத் தொடர்ந்து, பல பகுதிகளாக ஒரு பாலே நிகழ்த்தப்படுகிறது. அவர் ஒரு வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார். இது ஸ்கோரின் அசல் பதிப்பில் இல்லாததால் "மிகவும் விசித்திரமானது" என்று சொல்கிறேன். லிரிக் தியேட்டரின் மேடையில் அதன் முதல் காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, தேசிய ஓபராவின் மேடையில் ஓபரா முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டபோது கவுனோட் அதைச் சேர்க்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஜாக்கி கிளப்பின் உறுப்பினர்கள், இந்த தியேட்டரின் இளம் நடனக் கலைஞர்களை ஆதரித்த இந்த இளம் டான்டீஸ், இந்த மேடையில் வழங்கப்படும் எந்த ஓபராவின் நடுவிலும் எப்போதும் பாலே எண்கள் இருக்க வேண்டும் என்று கோரினர். ஒரு எளிய இசையமைப்பாளர் அவர்களின் இந்த கோரிக்கைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்ய முடியுமா? இங்குள்ள பாலே எந்த வியத்தகு அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அதன் இசை ஒரு இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

Signor Capulet தோன்றுகிறது; அவர் ஜூலியட்டை திருமணம் செய்து கொள்வதற்காக வந்தார். ஜூலியட் விரக்தியில் இருக்கிறார், அவளுடைய திருமண படுக்கை கல்லறையாக இருக்கும் என்று அவள் கூச்சலிடுகிறாள் - மேலும், அனைவருக்கும் திகிலூட்டும் வகையில், இறந்து விழுந்தாள். பாலேவின் போது மருந்து வேலை செய்யத் தொடங்கியது.

ACT வி

கடைசி குறுகிய மற்றும் சோகமான நடவடிக்கை முக்கியமாக ஹீரோக்களின் இறுதி காதல் டூயட்களைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், இது சிறியதாக தொடங்குகிறது சிம்போனிக் கவிதை, இது கேபுலெட் குடும்ப மறைவில் ஜூலியட்டின் மரணம் போன்ற தூக்கம் போல் தெரிகிறது. ரோமியோ (அவள் இறந்துவிட்டாள் என்று கேள்விப்பட்ட - ஆனால் அது ஒரு ஏமாற்றுத்தனம் என்று தெரியவில்லை) கடைசியாக தனது காதலியிடம் விடைபெறுவதற்காக மறைவிடத்திற்கு வருகிறார் ("ஓ மா ஃபெம்மே! ஓ டா பியன் ஐமீ!" - "ஓ ஜூலியட், ஓ என் அன்பான தேவதை!" அவர் ஜூலியட்டை முத்தமிடுகிறார், பின்னர் ஒரு பாட்டிலில் விஷத்தை எடுத்து அதையும் குடிக்கிறார் - ஆனால் அவர் கொண்டு வந்த இந்த விஷம் உண்மையானது, ஜூலியட் குடித்த ஒரு அமைதியான மருந்து மட்டுமல்ல. இந்த நேரத்தில், ஜூலியட் விழித்தெழுந்து, அவளது திகிலுக்கு, ரோமியோ என்ன செய்தான் என்பதைக் கண்டுபிடித்தாள். அவர்கள் மற்றொரு டூயட் பாடுகிறார்கள், ஆனால் விஷம் மிக விரைவாக செயல்படுகிறது மற்றும் ரோமியோ இறந்துவிடுகிறார். ஜூலியட் தனது கத்தியை இழுக்கிறார் - மேலும் இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கைகளில் இறக்கின்றனர்.

ஹென்றி டபிள்யூ. சைமன் (எ. மைகாபரா மொழிபெயர்த்தார்)

படைப்பின் வரலாறு

கவுனோடின் ஓபரா சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது பெரும்பாலும் 1595 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது மற்றும் ஆசிரியரின் வாழ்நாளிலும் அதற்கு அடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும் பரவலான பிரபலத்தை அனுபவித்து வருகிறது. இத்தாலியில், வெரோனா காதலர்களின் கதை ஒரு உண்மையான சம்பவமாக கருதப்பட்டது, ஏற்கனவே ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில், ஜூலியட்டின் கல்லறை தோன்றியது. கல்லறை, பிரபலமான பால்கனியுடன் கூடிய வீடு மற்றும் அதன் கீழே நாயகி சிலை போன்றது, இன்றும் சுற்றுலா பயணிகளுக்கு காட்டப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான ஜூல்ஸ் பார்பியர் (1819-1872) மற்றும் மைக்கேல் கேரே (1822-1901) ஆகியோர் கவுனோடின் லிப்ரெட்டிஸ்டுகள். அவர்கள் அடிக்கடி இணைந்து பணியாற்றினர், ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களுக்காக சுமார் 25 லிப்ரெட்டோக்களை உருவாக்கினர், இதில் ஃபாஸ்டுக்கான லிப்ரெட்டி மற்றும் கவுனோடின் மேலும் 7 ஓபராக்கள் அடங்கும். உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மற்ற லிப்ரெட்டோக்களைப் போலவே, பார்பியர் மற்றும் கேரே காதல் கதையில் கவனம் செலுத்தினர். ஐந்து செயல்களில் நான்கில், காதல் டூயட்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. பிரெஞ்சு வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் கவுனோட் சி. பெல்லாக் புத்திசாலித்தனமாக குறிப்பிட்டது போல், ஓபரா "கிட்டத்தட்ட நான்கு டூயட்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை அகற்றப்பட்டால், வேலை இல்லை; அவை இருந்தால், அது தொடர்ந்து வாழும்." ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்துடன் ஒப்பிடுகையில் கணிசமாக விரிவாக்கப்பட்ட கடைசி டூயட், முழு இறுதிச் செயலையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது (ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோவில், விஷம் எடுத்துக் கொண்டு, ஜூலியட் விழித்தெழுவதற்குள் இறந்துவிடுகிறார்). லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுக்கு, மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட்டுகளுக்கு இடையிலான பகை ஒரு பின்னணி மட்டுமே காதல் கதை, மற்றும் ஓபரா ஒரு அன்பான ஜோடியின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, சண்டையிடும் குடும்பங்களின் நல்லிணக்கத்துடன் அல்ல. கூட்டக் காட்சிகள் மற்றும் சண்டையில் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையும் வரம்பிற்குள் குறைக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் டியூக் எஸ்கலஸ் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் கூட பட்டியலிடப்படவில்லை. மாண்டேக் குடும்பத்தின் தலைவரோ - ரோமியோவின் தந்தையோ அல்லது இரு ஹீரோக்களின் தாய்களோ இல்லை, ஜூலியட்டின் சகோதரர் டைபால்ட்டின் பாத்திரம் சிறியது, மேலும் அவரது வருங்கால மனைவி பாரிஸ் வெகுஜன மேடையில் ஒரு பாத்திரத்திற்குத் தள்ளப்பட்டார். ஆனால் உங்களுக்கு பிடித்த ஒன்று அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது பிரெஞ்சு ஓபராஇளம் கேவலம் - பக்கம் ரோமியோ ஸ்டெபனோ.

ஏப்ரல் 1865 இன் தொடக்கத்தில், மத்தியதரைக் கடலின் கரையில் உள்ள செயிண்ட்-ரபேல் நகரில் உள்ள ஒரு வில்லாவில் கவுனோட் குடியேறினார், அங்கு எல்லாம் இத்தாலியை நினைவூட்டுகிறது - நேபிள்ஸின் புறநகர்ப் பகுதி, ரோமன் காம்பானியா. காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து இசையமைப்பாளர் சூரிய உதயத்தை வாழ்த்தினார். கொதிக்கும் அலைகளிலிருந்து இருபது படிகள் அல்லது கடலோர பைன் மரத்தின் கீழ் ஒரு சிறிய வீட்டில் குடியேறிய அவர், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், பத்தரை - பதினொரு மணி வரை “அன்புடன் வேலை செய்தார்”, கடந்து செல்லும் நேரத்தை கவனிக்கவில்லை: “ஐந்து மணி நேரம் ரோமியோ, அல்லது ஜூலியட், அல்லது ஃபிரியர் லோரென்சோ அல்லது வேறு யாரையும் நான் ஒரு மணி நேரம் மட்டுமே கேட்டுக் கொண்டிருந்தேன் என்று நினைத்துக் கொண்டிருந்தபோது கடந்து சென்றேன். "என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நான் பார்ப்பது போல் என் கதாபாத்திரங்கள் தெளிவாகப் பாடுவதை நான் கேட்கிறேன், இந்த தெளிவு என்னை ஆனந்தத்தில் நிரப்புகிறது." எதுவும் அமைதியைக் குலைக்கவில்லை, 4-5 நாட்களில் அவர் நகரத்தில் ஒருபோதும் இசையமைக்காத அளவுக்கு எழுதினார். வாரங்கள் இப்படியே கழிந்தன: "எனக்கு எந்த சோர்வும் இல்லை, எனக்கு 20 வயது, எனக்கு 10 வயது, நான் ஒரு குழந்தையைப் போல உணர்கிறேன்." ஏப்ரல் 9 அன்று, நான் நடிக்கும் கிட்டத்தட்ட முழுதும் "ரோமியோ ஜூலியட்டின் முதல் அற்புதமான டூயட்" உடன் இயற்றப்பட்டது. சட்டம் II இன் பால்கனியில் டூயட் முழுவதுமாக ஒரே அமர்வில் உருவாக்கப்பட்டது. படுக்கையறையில் டூயட் பிறப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது: “இறுதியாக நான் அதைப் பிடித்தேன், ஆக்ட் IV இன் இந்த மோசமான டூயட். ஓ! அது உண்மையில் அவர்தானா என்பதை நான் அறிந்திருக்க விரும்புகிறேன்! இவர்தான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நான் அவர்கள் இருவரையும் பார்க்கிறேன், நான் கேட்கிறேன்; ஆனாலும் நன்றாகநான் பார்க்கிறேனா நன்றாகஇந்த இரண்டு காதலர்களையும் நான் கேட்கலாமா? இதை அவர்களே என்னிடம் சொல்லி “ஆம்” என்று அடையாளம் காட்டினால் போதும்! நான் அதை, இந்த டூயட், நான் அதை மீண்டும் மீண்டும் படிக்கிறேன், என் கவனத்துடன் கேட்கிறேன்; நான் அவரை மோசமாக கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன்; அவனை நல்லவனாகக் கண்டு ஏமாந்துவிட நான் பயப்படுகிறேன்!” ஒரு மாதத்திற்குள் மதிப்பெண்களின் ஸ்கெட்ச் முடிந்தது. நரம்பு பதற்றம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, கவுனோட் மகிழ்ச்சியுடன் (அவரது மருத்துவரை சந்தித்து அவருடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட்-கிளவுட் சென்றார். இங்கே, இரண்டு வார இடைவெளிக்குப் பிறகு, மே 25 அன்று, அவர் மீண்டும் உற்சாகமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். எப்படி என்பது பற்றிய தகவல் இல்லை. 1866 ஆம் ஆண்டு ஆகஸ்ட் 19 ஆம் தேதி வரை, பாரிசியன் செய்தித்தாள் ஒன்று லிரிக் தியேட்டரில் ஒத்திகையைத் தொடங்குவதாக அறிவித்தது, இருப்பினும், 1867 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் பிரீமியர் நடத்தப்பட்டது 27 (ஒத்திவைக்கப்பட்டதற்கான காரணங்களில் ஒன்று, உலக கண்காட்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் இல்லாதது, இது ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, கவுனோட் தனது முதல் உண்மையான வெற்றியைக் கொண்டுவந்தார், இது ஒரு சமகாலத்தவரின் கூற்றுப்படி, பட்டாசு போல் வெடித்தது. இந்த ஆண்டு முடிவதற்குள், ஜெர்மனி மற்றும் பெல்ஜியத்தில் பல மேடைகளில் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது ஓபரா-காமிக் மற்றும் கிராண்ட் ஓபரா, ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை சுமார் 500 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது, மேலும் அதன் பிரீமியர் முதல் 50 ஆண்டுகளில், அவற்றின் எண்ணிக்கை 1000 ஐ நெருங்கியது.

இசை

"ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அதன் முக்கிய அத்தியாயங்கள் காதலர்களின் நான்கு டூயட்கள் மற்றும் அவர்களின் இரண்டு சிறிய அரியாஸ் மெல்லிசை மெல்லிசை, வெளிப்படையான மற்றும் மறக்கமுடியாதவை.

ஆக்ட் I இல், ஜூலியட்டின் பிரபலமான வால்ட்ஸ் "இன் க்ளியர் ட்ரீம்ஸ்", அதன் கண்கவர் புத்திசாலித்தனமான பத்திகளுடன், ஒரு இளம், கவலையற்ற பெண்ணின் உருவத்தை வரைகிறது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் முதல் சந்திப்பின் டூயட் “பரலோக தேவதை, நான் அழகான கையைத் தொட விரும்புகிறேன்” (ஆசிரியரின் தலைப்பு இரண்டு குரல்களுக்கு ஒரு மாட்ரிகல்) அதன் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, நேர்த்தியான, ஓரளவு சடங்கு தன்மையால் வேறுபடுகிறது. ஆக்ட் II இல் ரோமியோவின் காவடினா "சூரியன், விரைவில் உதயமாகும்", நேர்மையான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க உணர்வால் சூடுபிடித்துள்ளது. பால்கனியில் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களின் டூயட் "ஓ, பேரின்பத்தின் இரவு!", டெம்போ மற்றும் ரிதம் அமைப்பில் வேறுபட்ட பல அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் மனநிலையில் சமமாக லேசானது. புதுமணத் தம்பதிகளின் ஆக்ட் IV இன் தொடக்க டூயட்டில் “தி நைட் ஆஃப் ஹைமென்!” புனிதமான அன்பின் இரவே! மகிழ்ச்சி நிறைந்த அத்தியாயங்கள், அன்பின் போதை, ஆர்வமுள்ள, உற்சாகமானவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. "உங்களுக்கு வணக்கம், இருண்ட மற்றும் அமைதியான சவப்பெட்டி" என்ற இறக்கும் டூயட் மூலம் Act V முழுவதுமாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிலும் மிகவும் விரிவானது, இது முந்தைய டூயட்டின் கருப்பொருள்கள் கேட்கப்பட்ட பாராயணம் மற்றும் மெல்லிசைப் பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது; ஆர்கெஸ்ட்ரா முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

ஏ. கோனிக்ஸ்பெர்க்

கவுனோடின் இந்த வேலை, இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் இரண்டாவது மிக முக்கியமான (ஃபாஸ்டுக்குப் பிறகு) மற்றும் இசை மேடையில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் பல பதிப்புகளில் சிறந்த (பெல்லினியின் ஓபரா கேபுலெட் மற்றும் மாண்டேக்ஸுடன்) ஒன்றாகும். சதி மாற்றியமைக்கப்பட்டு மெலோடிராமாடைஸ் செய்யப்பட்டது. ஓபரா பொதுவாக எழுதப்பட்டுள்ளது பிரெஞ்சு மரபுகள்பாடல் ஓபரா. ஃபாஸ்டைப் போலவே, ஆசிரியர் பாலேவை படைப்பில் சேர்த்தார்.

1870 இல் முதல் முறையாக ரஷ்ய மேடையில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், அன்று இத்தாலிய) முதல் ரஷ்ய தயாரிப்பு 1883 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) நடந்தது. நவீன தயாரிப்புகளில், 1967 இல் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் செயல்திறனை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (தனிப்பாடல்கள் ஃப்ரீனி, கோரெல்லி). நடத்துனர் லோம்பார்ட் இந்த பாடகர்களுடன் 1968 இல் EMI இல் பதிவு செய்தார்.

டிஸ்கோகிராபி: CD - EMI. இயக்குனர் பிளாசன், ரோமியோ (க்ராஸ்), ஜூலியட் (மால்ஃபிடானோ), ஃபாதர் லாரன்ட் (வான் டாம்ம்), மெர்குடியோ (குயிலிகோ), கபுலெட் (பாக்கியர்), ஸ்டெபனோ (மாரி).

ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையை அலங்கரிக்கும் சிறந்த சோவியத் பாலேக்களில் ஒன்று சோவியத் ஒன்றியம், எஸ். ப்ரோகோபீவின் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" சரியாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட முதல் இடங்களில் ஒன்று. அவர் தனது உயர்ந்த கவிதை மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்தால் பார்வையாளர்களை எப்போதும் கவர்ந்திழுக்கிறார், இது மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பிரகாசமான, உண்மையுள்ள உருவகமாகும். பாலே 1940 இல் S. M. கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. 1946 ஆம் ஆண்டில், இந்த செயல்திறன் சில மாற்றங்களுடன் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" (ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு எஸ். ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய லிப்ரெட்டோ) சோவியத் பாலே தியேட்டரின் யதார்த்தவாதத்திற்கான பாதையில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களில் ஒன்றாகும். எல்லாவற்றிற்கும் பொதுவான உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் தேவைகள் சோவியத் கலை, ஷேக்ஸ்பியரின் அழியாத சோகத்தின் ஆழமான கருத்தியல் கருத்தின் உருவகத்திற்கு புரோகோபீவ் மற்றும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையை தீர்மானித்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான இனப்பெருக்கத்தில், பாலேவின் ஆசிரியர்கள் சோகத்தின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்: இடைக்காலத்தில் வளர்க்கப்பட்ட இருண்ட சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல், ஒருபுறம், உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகள். சகாப்தத்தின் மக்கள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, - இன்னொருவருடன். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் கொடூரமான இடைக்கால ஒழுக்கங்களின் கடுமையான உலகில் வாழ்கின்றனர். பரம்பரை பரம்பரை பரம்பரை பரம்பரை பரம்பரை பரம்பரை பரம்பரை குடும்பங்களை பிரிக்கிறது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் காதல் அவர்களுக்கு சோகமாக இருக்க வேண்டும். மந்தமான இடைக்காலத்தின் தப்பெண்ணங்களை சவால் செய்து, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் தனிப்பட்ட சுதந்திரம் மற்றும் உணர்வு சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் இறந்தனர். அவர்களின் மரணத்தின் மூலம் அவர்கள் மனிதநேய கருத்துக்களின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தினர் புதிய சகாப்தம், அதன் விடியல் பிரகாசமாகவும் பிரகாசமாகவும் வளர்ந்தது. லேசான பாடல் வரிகள், துக்ககரமான பாத்தோஸ், வேடிக்கையான பஃபூனரி - ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை வாழ வைக்கும் அனைத்தும் - பாலேவின் இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சிறப்பியல்பு உருவகத்தைக் காண்கிறது.

ரோமியோ ஜூலியட்டின் காதல் ஈர்க்கப்பட்ட காட்சிகள், அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள் மற்றும் வெரோனா பிரபுத்துவத்தின் கொடூரமான, செயலற்ற ஒழுக்கங்கள், துடிப்பான தெரு வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள் பார்வையாளரின் முன் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. இத்தாலிய நகரம், சாதாரண வேடிக்கையானது இரத்தக்களரி சண்டைகள் மற்றும் இறுதி ஊர்வலங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சக்திகள் பாலே இசையில் உருவகமாகவும் கலை ரீதியாகவும் நம்பத்தகுந்த வகையில் வேறுபடுகின்றன. கூர்மையான, அச்சுறுத்தும் ஒலிகள் இருண்ட இடைக்கால பழக்கவழக்கங்களின் யோசனையைத் தூண்டுகின்றன, இது மனித ஆளுமையையும் சுதந்திரத்திற்கான அதன் விருப்பத்தையும் இரக்கமின்றி அடக்கியது. சண்டையிடும் குடும்பங்களுக்கு இடையிலான மோதலின் அத்தியாயங்கள் - மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்ஸ் - அத்தகைய இசையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வழக்கமான பிரதிநிதிகள்இடைக்கால உலகம் - திமிர்பிடித்த மற்றும் தீய Tybalt, ஆன்மா இல்லாத மற்றும் கொடூரமான Signor மற்றும் Signora Capulet. மறுமலர்ச்சியின் தூதர்கள் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ரோமியோ ஜூலியட்டின் பணக்கார உணர்ச்சி உலகம் பிரகாசமான, உற்சாகமான, மெல்லிசை இசையில் வெளிப்படுகிறது.

ஜூலியட்டின் படம் புரோகோபீவின் இசையில் மிகவும் முழுமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. கவலையற்ற மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான பெண், பாலேவின் தொடக்கத்தில் அவளைப் பார்ப்பது போல், உண்மையான தன்னலமற்ற தன்மையையும் வீரத்தையும் காட்டுகிறாள், அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு விசுவாசத்திற்கான போராட்டத்தில், அவள் அபத்தமான தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறாள். படத்தின் இசை வளர்ச்சி குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான வேடிக்கையின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து மிகவும் மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் ஆழமான நாடகம் வரை செல்கிறது. ரோமியோவின் பாத்திரம் இசையில் மிகவும் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் - பாடல்-சிந்தனை மற்றும் உற்சாகமான உணர்ச்சி - ரோமியோ, ஜூலியட் மீதான அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு மனச்சோர்வு கனவு காண்பவரிடமிருந்து தைரியமான, நோக்கமுள்ள நபராக மாறுவதை சித்தரிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் புதிய சகாப்தத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகளையும் தெளிவாக சித்தரிக்கிறார். நகைச்சுவையான இசையில், மகிழ்ச்சியான, சற்றே முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை மற்றும் சில சமயங்களில் கூர்மையான கிண்டல், மெர்குடியோவின் பாத்திரம், ஒரு மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியான சக மற்றும் ஜோக்கர், வெளிப்படுகிறது.

தத்துவஞானி மற்றும் மனிதநேயவாதியான தந்தை லோரென்சோவின் இசை உருவப்படம் மிகவும் வெளிப்படையானது. புத்திசாலித்தனமான எளிமையும் அமைதியான சமநிலையும் அவருக்குள் மிகுந்த அரவணைப்பு மற்றும் மனிதநேயத்துடன் இணைந்துள்ளன. லோரென்சோவின் குணாதிசயமான இசை, பாலேவை ஊடுருவிச் செல்லும் பொது வளிமண்டலத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது - மனிதநேயம் மற்றும் உணர்ச்சி முழுமையின் வளிமண்டலம். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உண்மையாக உள்ளடக்கிய புரோகோபீவ் அதை ஒரு தனித்துவமான வழியில் விளக்குகிறார், இது அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது.

டெர்ப்சிச்சோர் மொழியில் "ரோமியோ ஜூலியட்"

"ஆன்மா நிரப்பப்பட்ட விமானம்."
"யூஜின் ஒன்ஜின்" ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் அழியாத கதை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உலக கலாச்சாரத்தின் ஒலிம்பஸில் அதன் அசைக்க முடியாத இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, நகரும் காதல் கதையின் வசீகரமும் அதன் பிரபலமும் சாத்தியமான ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் ஏராளமான தழுவல்களுக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியுள்ளன. பாலேவும் விலகி இருக்க முடியவில்லை.

வெனிஸில், 1785 இல், ஈ. லூஸியின் ஐந்து-நடவடிக்கை பாலே "ஜூலியட் அண்ட் ரோமியோ" நிகழ்த்தப்பட்டது.
நடனக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆகஸ்ட் போர்னன்வில்லே தனது புத்தகத்தில் “மை நாடக வாழ்க்கை” ரோமியோ ஜூலியட் 1811 இல் கோபன்ஹேகனில் நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கலியோட்டே ஷால்லின் இசையில் ஆர்வமுள்ள தயாரிப்பை விவரிக்கிறார். இந்த பாலேவில், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்டுகளுக்கு இடையேயான குடும்பப் பகை போன்ற முக்கியமான ஷேக்ஸ்பியரின் மையக்கருத்து தவிர்க்கப்பட்டது. பொதுமக்களுடன். வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்றால், இளம் வெரோனா காதலர்களின் பாத்திரங்கள் - தற்போதுள்ள நாடக படிநிலையின் படி - மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயது கலைஞர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டன; நடிகர் ரோமியோவுக்கு ஐம்பது வயது, ஜூலியட்டுக்கு நாற்பது வயது, பாரிஸுக்கு வயது நாற்பத்து மூன்று, மற்றும் துறவி லோரென்சோ தானே நடித்தார் பிரபல நடன இயக்குனர்எழுபத்தெட்டு வயதாகும் வின்சென்சோ கலியோட்டி!

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் பதிப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டுக்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன் செர்ஜி புரோகோபீவை அணுகியது. ஐரோப்பாவின் இதயத்தில் சர்வாதிகார ஆட்சிகள் தோன்றியதால் பயந்துபோன பிரபல இசையமைப்பாளர் சோவியத் யூனியனுக்குத் திரும்பி ஒரு விஷயத்தை விரும்பினார் - 1918 இல் அவர் விட்டுச் சென்ற தனது தாயகத்தின் நன்மைக்காக அமைதியாக வேலை செய்ய வேண்டும். Prokofiev உடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்த பின்னர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிர்வாகம் ஒரு நித்திய கருப்பொருளில் பாரம்பரிய பாணியில் ஒரு பாலே தோற்றத்தை நம்பியது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் மறக்க முடியாத பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே உள்ளன. உரை சோக கதைவெரோனா காதலர்கள் நாட்டில் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர்பிரபலமான அன்பை அனுபவித்தார்.
1935 இல், மதிப்பெண் நிறைவடைந்தது மற்றும் உற்பத்திக்கான தயாரிப்புகள் தொடங்கியது. உடனே பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இசையை "நடனத்திற்குத் தகுதியற்றது" என்றும், ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் "அது இசைக்கும் நுட்பங்களுக்கு முரணானது" என்றும் அறிவித்தனர். இசை கருவிகள்" அதே ஆண்டு அக்டோபரில், மாஸ்கோவில் ஒரு பாராயணத்தின் போது, ​​பியானோவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாலேவிலிருந்து ஒரு தொகுப்பை புரோகோபீவ் நிகழ்த்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பாலேவிலிருந்து மிகவும் வெளிப்படையான பத்திகளை இரண்டு தொகுப்புகளாக இணைத்தார் (மூன்றாவது 1946 இல் தோன்றியது). எனவே, ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படாத பாலேக்கான இசை மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசைக்குழுக்களால் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டர் இறுதியாக இசையமைப்பாளருடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்ட பிறகு, லெனின்கிராட் கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் பாலேவில் ஆர்வம் காட்டி ஜனவரி 1940 இல் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு மற்றும் கலினா உலனோவா மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் ஆகியோரால் ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோவின் உருவங்களின் உருவகத்திற்கு நன்றி, உற்பத்தியின் முதல் காட்சி இரண்டாவது தலைநகரின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. பாலே கம்பீரமாகவும் சோகமாகவும் மாறியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரமிக்க வைக்கும் அளவிற்கு காதல் இருந்தது. இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர்கள் முக்கிய விஷயத்தை அடைய முடிந்தது - பார்வையாளர்கள் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான உள் தொடர்பை உணர்ந்தனர். வெற்றியின் அலையில், ப்ரோகோஃபீவ் பின்னர் இன்னும் இரண்டு அழகாக உருவாக்கினார், வெற்றிபெறவில்லை என்றாலும், பாலேக்கள் - "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்". அதிகாரிகளின் கிரிமினல் வில்லத்தனத்தின் மீது பாலே காதல் வெற்றிபெற வேண்டும் என்று கலாச்சார அமைச்சர் விருப்பம் தெரிவித்தார். மேடை தயாரிப்பின் தேவைகள் தொடர்பான பல்வேறு காரணங்களுக்காக இசையமைப்பாளர் அதே கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்.

இருப்பினும், செல்வாக்குமிக்க மாஸ்கோ ஷேக்ஸ்பியர் கமிஷன் இந்த முடிவை எதிர்த்தது, ஆசிரியரின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தது, மேலும் சோசலிச நம்பிக்கையின் சக்திவாய்ந்த ஆதரவாளர்கள் சரணடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேண்டுமென்றே நாட்டுப்புற மற்றும் யதார்த்தமான சூழ்நிலையில், அந்த நேரத்தில் சமகால பாலேவின் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நவீனத்துவ போக்குகளுக்கு எதிராக, கிளாசிக்கல் நடனக் கலையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. எனினும், இந்த பூக்கும் பழம் தாங்க முடியும் முன், இரண்டாவது உலக போர், ஐந்து மூலம் நீண்ட ஆண்டுகளாகஎதையும் இடைநீக்கம் கலாச்சார நடவடிக்கைகள்சோவியத் ஒன்றியத்திலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும்.

புதிய பாலேவின் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சம் அதன் நீளம் - இது பதின்மூன்று காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது, முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் ஆகியவற்றைக் கணக்கிடவில்லை. சதி ஷேக்ஸ்பியரின் உரைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் பொதுவான யோசனை ஒரு இணக்கமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலாவதியான முகபாவனைகளைக் குறைக்க லாவ்ரோவ்ஸ்கி முடிவு செய்தார், ரஷ்ய திரையரங்குகளில் பரவலாக, நடனம் ஒரு உறுப்பு, உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டில் பிறக்கும் நடனத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தது. இசையமைப்பாளரால் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மரணத்தின் திகில் மற்றும் நிறைவேறாத அன்பின் வலியை அடிப்படை வார்த்தைகளில் வழங்க முடிந்தது; அவர் மூச்சடைக்கக்கூடிய சண்டைகளுடன் நேரடி கூட்டக் காட்சிகளை உருவாக்கினார் (அவற்றை அரங்கேற்ற ஆயுத நிபுணரிடம் ஆலோசனையும் பெற்றார்). 1940 இல், கலினா உலனோவா சிலருக்கு முப்பது வயதாகிவிட்டார், அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் வயதானவராகத் தோன்றலாம். உண்மையில், இந்த நடிப்பு இல்லாமல் ஒரு இளம் காதலன் உருவம் பிறந்திருக்குமா என்பது தெரியவில்லை. பாலே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியது, அது பாலே கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது சோவியத் ஒன்றியம்- இது ஸ்ராலினிசத்தின் கடினமான ஆண்டுகளில் ஆளும் அரசாங்கத்தின் கடுமையான தணிக்கை இருந்தபோதிலும், இது புரோகோபீவின் கைகளைக் கட்டியது. போரின் முடிவில், பாலே உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றிப் பயணத்தைத் தொடங்கியது. இது சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளின் அனைத்து பாலே தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தது, அங்கு புதிய, சுவாரஸ்யமான நடன தீர்வுகள் காணப்பட்டன.

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" முதன்முதலில் ஜனவரி 11, 1940 அன்று லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு. இருப்பினும், உண்மையான “பிரீமியர்” - சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும் - டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக்கோஸ்லோவாக்கியன் நகரமான ப்ர்னோவில் நடந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ரா இயக்கப்பட்டது இத்தாலிய நடத்துனர்கைடோ அர்னால்டி, இளம் இவோ வானியா-ப்சோட்டாவால் நடனமாடப்பட்டவர், அவர் ஜோரா செம்பரோவா - ஜூலியட் உடன் இணைந்து ரோமியோவாகவும் நடித்தார். 1939 இல் நாஜிக்கள் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவிற்கு வந்ததன் விளைவாக இந்த தயாரிப்பின் அனைத்து ஆவண ஆதாரங்களும் இழக்கப்பட்டன. அதே காரணத்திற்காக, நடன இயக்குனர் அமெரிக்காவிற்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் மீண்டும் பாலேவை நடத்த முயன்றார். அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க உற்பத்தி ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கிட்டத்தட்ட சட்டவிரோதமாக நடத்தப்பட்டது எப்படி நடக்கும்?
1938 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் கடைசியாக ஒரு பியானோ கலைஞராக மேற்கு நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். பாரிஸில் அவர் பாலேவிலிருந்து இரண்டு தொகுப்புகளையும் நிகழ்த்தினார். ப்ர்னோ ஓபரா ஹவுஸின் நடத்துனர் மண்டபத்தில் இருந்தார், மேலும் புதிய இசையில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் அவரது தொகுப்புகளின் நகலை அவருக்குக் கொடுத்தார், அதன் அடிப்படையில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. இதற்கிடையில், கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் இறுதியாக பாலே தயாரிப்பிற்கு ஒப்புதல் அளித்தது. ப்ர்னோவில் உற்பத்தி நடந்தது என்ற உண்மையை அனைவரும் மூடிமறைக்க விரும்பினர்; Prokofiev - அதனால் USSR கலாச்சார அமைச்சகம், கிரோவ் தியேட்டர் விரோதமாக இல்லை - அதனால் முதல் தயாரிப்பின் உரிமையை இழக்க கூடாது, அமெரிக்கர்கள் - அவர்கள் அமைதியாக வாழ வேண்டும் மற்றும் பதிப்புரிமை மதிக்க வேண்டும், ஐரோப்பியர்கள் - ஏனெனில் அவர்கள் அதிகம். தீர்க்கப்பட வேண்டிய தீவிர அரசியல் பிரச்சனைகள் குறித்து அதிக கவலை. லெனின்கிராட் பிரீமியருக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் செக் காப்பகங்களிலிருந்து செய்தித்தாள் கட்டுரைகள் மற்றும் புகைப்படங்கள் வெளிவந்தன; அந்த தயாரிப்பின் ஆவண ஆதாரம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில், பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு சூறாவளி தொற்றுநோயைப் போல உலகம் முழுவதையும் வென்றது. பல விளக்கங்கள் மற்றும் பாலேவின் புதிய பதிப்புகள் தோன்றின, சில நேரங்களில் விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. மாலி மேடையில் ஓலெக் விளாடிமிரோவைத் தவிர, சோவியத் யூனியனில் யாரும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் தயாரிப்பில் கையை உயர்த்தவில்லை. ஓபரா ஹவுஸ் 70 களில் லெனின்கிராட் இன்னும் இளம் காதலர்களின் கதையை மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், அவர் விரைவில் பாரம்பரிய உற்பத்திக்குத் திரும்பினார். 1944 இன் ஸ்டாக்ஹோம் பதிப்பையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம் - அதில், ஐம்பது நிமிடங்களாகக் குறைக்கப்பட்டது, போரிடும் இரண்டு பிரிவுகளின் போராட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மறக்க முடியாத ருடால்ஃப் நூரேவ் மற்றும் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் ஆகியோருடன் கென்னத் மேக் மிலன் மற்றும் லண்டன் ராயல் பாலேவின் பதிப்புகளை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது; ஜான் நியூமேயர் மற்றும் ராயல் டேனிஷ் பாலே, யாருடைய விளக்கத்தில் காதல் எந்த வற்புறுத்தலையும் எதிர்க்கும் சக்தியாகப் போற்றப்படுகிறது. ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனின் லண்டன் தயாரிப்பில் தொடங்கி, யூரி கிரிகோரோவிச்சின் மாஸ்கோ நிகழ்ச்சியிலிருந்து ப்ராக் பாடும் நீரூற்றுகளின் பாலே வரை பல விளக்கங்களை பட்டியலிட முடியும், ஆனால் புத்திசாலித்தனமான ருடால்ஃப் நூரேவின் விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்.

நூரியேவுக்கு நன்றி, புரோகோபீவின் பாலே ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. ரோமியோவின் கட்சி முக்கியத்துவம் அதிகரித்து, ஜூலியட்டின் கட்சிக்கு சமமாக மாறியது. வகையின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை இருந்தது - இதற்கு முன், ஆண் பாத்திரம் நிச்சயமாக ப்ரிமா நடன கலைஞருக்கு அடிபணிந்திருந்தது. இந்த அர்த்தத்தில், நூரேவ் உண்மையில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி (1909 முதல் 1918 வரை ரஷ்ய பாலே மேடையில் ஆட்சி செய்தவர்) அல்லது செர்ஜ் லெஃபர் (பிரமாண்டமான தயாரிப்புகளில் ஜொலித்தவர்) போன்ற புராணக் கதாபாத்திரங்களுக்கு நேரடி வாரிசு ஆவார். பாரிஸ் ஓபரா 30 களில்).

ருடால்ஃப் நூரியேவின் பதிப்பு. USSR, ஆஸ்திரியா.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ஒளி மற்றும் காதல் தயாரிப்பை விட ருடால்ஃப் நூரியேவின் தயாரிப்பு மிகவும் இருண்டது மற்றும் சோகமானது, ஆனால் அது அதை அழகாக்கவில்லை. முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே, விதியின் டமோக்கிள்ஸின் வாள் ஏற்கனவே ஹீரோக்கள் மீது உயர்த்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி தவிர்க்க முடியாதது என்பது தெளிவாகிறது. அவரது பதிப்பில், நூரேவ் ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்து சில வேறுபாடுகளை அனுமதித்தார். அவர் ரோசலினை பாலேவில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் கிளாசிக்கில் ஒரு விசித்திரமான பாண்டமாக மட்டுமே இருக்கிறார். டைபால்ட் மற்றும் ஜூலியட் இடையே அன்பான குடும்ப உணர்வுகளைக் காட்டியது; இளம் கபுலெட் தனது சகோதரனின் மரணம் மற்றும் அவரது கணவன் கொலையாளி என்று அறிந்து கொண்ட இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் காட்சி, அந்த பெண்ணின் ஆத்மாவின் சில பகுதிகள் இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. லோரென்சோவின் தந்தையின் மரணம் கொஞ்சம் பயமுறுத்துகிறது, ஆனால் இந்த பாலேவில் அது ஒட்டுமொத்த உணர்வோடு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. சுவாரஸ்யமான உண்மை: கலைஞர்கள் இறுதிக் காட்சியை முழுமையாக ஒத்திகை பார்க்க மாட்டார்கள்

N. RYZhenko மற்றும் V. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவானோவ் ஆகியோரின் பதிப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்.

1968 இல், ஒரு மினி பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. N. Ryzhenko மற்றும் V. ஸ்மிர்னோவ் - கோலோவனோவ் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு "ஃபேண்டஸி ஓவர்ச்சர்" இசைக்கு P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த பதிப்பில், முக்கிய எழுத்துக்களைத் தவிர அனைத்து எழுத்துக்களும் இல்லை. பங்கு சோகமான நிகழ்வுகள்மற்றும் காதலர்களின் வழியில் நிற்கும் சூழ்நிலைகள் கார்ப்ஸ் டி பாலே மூலம் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆனால் இது சதித்திட்டத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு நபரை பொருள், யோசனையைப் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்காது மற்றும் தயாரிப்பின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் கற்பனையைப் பாராட்டுகிறது.

திரைப்படம் - "ரோமியோ ஜூலியட்" தவிர, "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஹேம்லெட்" கருப்பொருளில் மினியேச்சர்களை உள்ளடக்கிய பாலே "ஷேக்ஸ்பியர்", அதே இசையைப் பயன்படுத்தினாலும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள மினியேச்சரிலிருந்து வேறுபட்டது. மற்றும் இயக்குனர்கள் அதே அல்லது நடன இயக்குனர்கள். ஃபாதர் லோரென்சோவின் பாத்திரம் இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் இருந்தாலும், இன்னும் உள்ளன, மேலும் நடன அமைப்பும் சற்று மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஒரு படத்திற்கான ஒரு அற்புதமான சட்டமானது கடற்கரையில் உள்ள ஒரு பழங்கால கோட்டையாகும், அதன் சுவர்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களுக்குள் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ...இப்போது ஒட்டுமொத்த அபிப்ராயம் முற்றிலும் வேறுபட்டது....

இரண்டு ஒரே நேரத்தில் மிகவும் ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட படைப்புகள், ஒவ்வொன்றும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை.

ராடு பொக்லிடருவின் பதிப்பு. மால்டோவா

மோல்டேவியன் நடன இயக்குனரான ராடு பொக்லிடருவின் தயாரிப்பு சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் சண்டையின் போது டைபால்ட்டின் வெறுப்பு மெர்குடியோவைப் போல ரோமியோ மீது அதிகம் செலுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் அவர் பந்தில், ஒரு பெண்ணாக மாறுவேடமிட்டு, தனது நண்பரைக் காப்பாற்றுவதற்காக, " பூனை ராஜா” மற்றும் அவரை முத்தமிட்டார், அதன் மூலம் அவரை உலகளாவிய கேலிக்கு ஆளாக்கினார். இந்த பதிப்பில், "பால்கனி" காட்சியானது சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் ஒரு மினியேச்சரின் காட்சியைப் போன்ற ஒரு காட்சியால் மாற்றப்படுகிறது, இது ஒட்டுமொத்த சூழ்நிலையையும் சித்தரிக்கிறது. ஃபாதர் லோரென்சோவின் கதாபாத்திரம் சுவாரஸ்யமானது. அவர் பார்வையற்றவர், எனவே, முதலில் விக்டர் ஹ்யூகோ "தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்" நாவலில் குரல் கொடுத்த கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், பின்னர் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி " சிறிய இளவரசன்"இதயம் மட்டுமே விழிப்புடன் இருக்கிறது" என்ற உண்மையைப் பற்றி, ஏனெனில் குருட்டுத்தன்மை இருந்தபோதிலும், பார்வையுள்ளவர்கள் கவனிக்காததை அது மட்டுமே பார்க்கிறது. ரோமியோவின் மரணத்தின் காட்சி வினோதமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர் தனது காதலியின் கையில் ஒரு குத்துச்சண்டையை வைக்கிறார், பின்னர் அவளை முத்தமிடுவதற்காக கையை நீட்டுகிறார், அது போலவே, கத்தியின் மீது தன்னை ஏற்றிக் கொள்கிறார்.

மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பதிப்பு. பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் இசையில் "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற நாடக நாடக சிம்பொனி மாரிஸ் பெஜார்ட்டால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சி போபோலி கார்டன்ஸில் (புளோரன்ஸ், இத்தாலி) படமாக்கப்பட்டது. இது நவீன காலத்தில் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் குழு ஒன்று கூடியிருந்த ஒத்திகை மண்டபத்தில், ஒரு சண்டை வெடித்து, பொதுச் சண்டையாக மாறுகிறது. இங்கிருந்து ஆடிட்டோரியம்நடன இயக்குனரும் எழுத்தாளருமான பெஜார் மேடையில் குதிக்கிறார். கைகளின் சுருக்கமான அலை, விரல்களின் ஒடி - மற்றும் எல்லோரும் தங்கள் இடங்களுக்குச் செல்கிறார்கள். நடன இயக்குனராக இருக்கும் அதே நேரத்தில், மேடையின் ஆழத்திலிருந்து மேலும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் வெளிப்படுகிறார்கள், அவர்கள் முன்பு இல்லாதவர்கள் மற்றும் முந்தைய சண்டையில் பங்கேற்கவில்லை. அவர்கள் எல்லோருக்கும் ஒரே மாதிரியான ஆடைகளை அணிவார்கள், ஆனால் வெள்ளை. இவர்கள் இன்னும் நடனக் கலைஞர்கள், ஆனால் நடன இயக்குனர் திடீரென்று அவர்களில் தனது ஹீரோக்களைப் பார்க்கிறார் - ரோமியோ ஜூலியட். பின்னர் அவர் ஆசிரியராக மாறுகிறார், மேலும் ஒரு திட்டம் எவ்வாறு மர்மமாக பிறக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் உணர்கிறார், இது படைப்பாளர்-டெமியர்ஜைப் போலவே ஆசிரியர் நடனக் கலைஞர்களுக்கு தெரிவிக்கிறார் - அவர்கள் மூலம் திட்டம் உணரப்பட வேண்டும். இங்கே ஆசிரியர் தனது மேடை-பிரபஞ்சத்தின் வலிமைமிக்க ஆட்சியாளர், இருப்பினும், அவர் உயிர்ப்பித்த ஹீரோக்களின் தலைவிதியை மாற்ற சக்தியற்றவர். இது ஆசிரியரின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் தனது திட்டத்தை நடிகர்களுக்கு மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும், என்ன நடக்கப் போகிறது என்பதன் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே அவர்களைத் தொடங்க முடியும், அவரது முடிவுக்கு பொறுப்பான சுமையைத் தானே எடுத்துக்கொள்கிறார். இந்த நடிப்பில், நாடகத்தின் சில ஹீரோக்கள் காணவில்லை, மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் கதையைச் சொல்வதை விட உற்பத்தியே சோகத்தின் பொதுவான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மௌரோ பிகோன்செட்டியின் பதிப்பு.

ஒரு கவர்ச்சியான மல்டிமீடியா கலைஞரின் புதுமையான வடிவமைப்பு, பாரம்பரிய இசைபுரோகோபீவ் மற்றும் மௌரோ பிகோன்செட்டியின் துடிப்பான, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு, கவனம் செலுத்தவில்லை சோக கதைகாதல், மற்றும் அதன் ஆற்றல் மீது, அவர்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் ஊடகக் கலையும் பாலே கலையும் ஒன்றிணைகின்றன. பேரார்வம், மோதல், விதி, காதல், மரணம் - இந்த ஐந்து கூறுகள் இந்த சர்ச்சைக்குரிய பாலேவின் நடன அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அவை சிற்றின்பத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் வலுவானவை. உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளரிடம்.

மேட்ஸ் ஏகா பதிப்பு. ஸ்வீடன்

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் சமர்ப்பித்து, ஸ்வீடிஷ் நாடகக் கலைஞர் மேட்ஸ் ஏக் தனது சொந்த பாலேவை இயற்றினார். அவரது நடிப்பில், நெரிசலான விடுமுறைகள், கூட்டத்தின் கலவரமான வேடிக்கை, திருவிழாக்கள், மத ஊர்வலங்கள், கோர்ட்லி காவோட்டுகள் மற்றும் அழகிய படுகொலைகள் ஆகியவற்றுடன் ப்ரோகோஃபீவின் உற்சாகமான வெரோனாவுக்கு இடமில்லை. செட் டிசைனர் இன்றைய மெட்ரோபோலிஸ், அவென்யூஸ் மற்றும் டெட் என்ட்ஸ், கேரேஜ் கொல்லைப்புறங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான மாடிகள் ஆகியவற்றின் நகரத்தை உருவாக்கியுள்ளார். தனிமையில் வாழ்பவர்களின் நகரம் இது. இங்கே அவர்கள் கைத்துப்பாக்கிகள் அல்லது கத்திகள் இல்லாமல் கொலை செய்கிறார்கள் - விரைவாக, அமைதியாக, வழக்கமாக மற்றும் அடிக்கடி மரணம் இனி திகில் அல்லது கோபத்தைத் தூண்டாது.

டைபால்ட் மெர்குடியோவின் தலையை போர்டல் சுவரின் மூலையில் அடித்து நொறுக்கி, பின்னர் அவரது சடலத்தின் மீது சிறுநீர் கழிப்பார்; கோபமடைந்த ரோமியோ, சண்டையில் தடுமாறிய டைபால்ட்டின் முதுகில் குதித்து, முதுகுத்தண்டு முறியும் வரை. சக்தியின் சட்டம் இங்கே ஆட்சி செய்கிறது, அது பயமுறுத்தும் வகையில் அசைக்க முடியாதது. மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகளில் ஒன்று முதல் படுகொலைக்குப் பிறகு ஆட்சியாளரின் மோனோலாக், ஆனால் அவரது பரிதாபகரமான முயற்சிகள் அர்த்தமற்றவை, உத்தியோகபூர்வ அதிகாரிகளைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படுவதில்லை, முதியவர் நேரம் மற்றும் மக்களுடனான தொடர்பை இழந்தார் வெரோனா காதலர்களின் சோகம் இருவருக்கான பாலே ஆகிவிட்டது; மேட்ஸ் ஏக் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு அற்புதமான நடன வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொடுத்தார் - விரிவான, உளவியல் ரீதியாக அதிநவீன, கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

டைபால்ட்டின் துக்கத்தின் காட்சியில், அவரது அத்தை தனது வெறுக்கப்பட்ட கணவரின் கைகளிலிருந்து தப்பிக்கும்போது, ​​​​லேடி கபுலெட்டின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒருவர் படிக்கலாம், அவளுடைய விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்துகொண்டு, அவளுடைய மருமகன் மீதான குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்பட்டாள். பயமுறுத்தும் குட்டி பென்வோலியோவின் சாகசப் புத்திசாலித்தனத்திற்குப் பின்னால், புறக்கணிக்கப்பட்ட மெர்குடியோவின் பின்னால் ஒரு நாயைப் போல பின்வாங்குவது, அவரது நம்பிக்கையற்ற எதிர்காலம் தெரியும்: கோழைத்தனமான சக வாயிலில் குத்திக் கொல்லப்படாவிட்டால், கீழே இருந்து இந்த பிடிவாதமான மனிதன் ஒரு கல்வியைப் பெறுவான். சில அலுவலகத்தில் எழுத்தர் பதவி. ரோமியோ மீதான கோரப்படாத மற்றும் பயமுறுத்தும் அன்பால் துன்புறுத்தப்பட்ட மெர்குடியோ, டாட்டூ மற்றும் லெதர் பேன்ட் அணிந்த ஆடம்பரமான மொட்டையடித்த தோழன், நிகழ்காலத்தில் மட்டுமே வாழ்கிறான். மனச்சோர்வின் காலகட்டங்களைத் தொடர்ந்து சீற்றமான ஆற்றல் வெடிக்கிறது, இந்த ராட்சதர் முறுக்கப்பட்ட லெக்கிங்ஸில் உயரும் போது அல்லது ஒரு பந்தில் ஒரு முட்டாள் போல் செயல்படும் போது, ​​ஒரு டுட்டுவில் கிளாசிக் என்ட்ரெசாட்டை நிகழ்த்துகிறார்.

மேட்ஸ் ஏக் அன்பான நர்ஸுக்கு ஒரு பணக்கார கடந்த காலத்தைக் கொடுத்தார்: இந்த வயதான பெண் நான்கு பையன்களை எப்படி ஏமாற்றுகிறார், ஸ்பானிஷ் மொழியில் கைகளை அசைத்து, இடுப்பை அசைத்து, பாவாடையை ஆட்டுகிறார் என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும். பாலேவின் தலைப்பில், மாட்ஸ் ஏக் ஜூலியட்டின் பெயரை முதலில் வைத்தார், ஏனென்றால் அவள் காதல் ஜோடியின் தலைவி: அவள் விதிவிலக்கான முடிவுகளை எடுக்கிறாள், மன்னிக்காத குலத்திற்கு சவால் விடும் நகரத்தில் அவள் மட்டுமே, மரணத்தை சந்திக்கும் முதல் நபர் - அவள் தந்தையின் கையில்: நாடகத்தில் லோரென்சோவின் தந்தை இல்லை, திருமணம் இல்லை, தூக்க மாத்திரைகள் இல்லை - இதெல்லாம் எக்கிற்கு முக்கியமில்லை.

ஸ்வீடிஷ் விமர்சகர்கள் அவரது ஜூலியட்டின் மரணத்தை ஸ்டாக்ஹோமில் ஒரு இளம் முஸ்லீம் பெண்ணின் பரபரப்பான கதையுடன் ஒருமனதாக இணைத்தனர்: அந்த பெண், குடும்பத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பாமல், வீட்டை விட்டு ஓடி, அவரது தந்தையால் கொல்லப்பட்டார். ஒருவேளை அப்படி இருக்கலாம்: ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை அனைத்து மனிதகுலத்தின் டிஎன்ஏ என்று மாட்ஸ் ஏக் உறுதியாக நம்புகிறார். ஆனால் என்ன உண்மையான நிகழ்வுகள்உற்பத்திக்கு ஊக்கமளிக்கவில்லை, அதைவிட முக்கியமானது என்னவென்றால், செயல்திறனைப் பொருத்தத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. எவ்வளவு சாதாரணமாக இருந்தாலும், ஏக்கிற்கு அது காதல். பெண் ஜூலியட் மற்றும் பையன் ரோமியோ (அவர் "சேரிகளில் இருந்து ஒரு மில்லியனர்" போல் தெரிகிறது, சில பிரேசிலியர்கள் மட்டுமே) தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கத்தை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள நேரம் இல்லை. ஏக்கின் மரணம் நிலையானது. கொல்லப்பட்ட காதல் நினைவுச்சின்னம்.

கோயோ மாண்டெரோ பதிப்பு.

ஸ்பானிய நடன இயக்குனரான கோயோ மான்டெரோவின் பதிப்பில், விதியால் திரிக்கப்பட்ட விளையாட்டில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் விதியின் விருப்பப்படி செயல்படும் சிப்பாய்கள். இங்கு கபுலெட் பிரபுவோ அல்லது இளவரசரோ இல்லை, ஆனால் லேடி கபுலெட் இரண்டு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: ஒன்று அவள் ஒரு அக்கறையுள்ள தாய், அல்லது அவள் ஒரு சக்தியற்ற, கொடூரமான, சமரசமற்ற எஜமானி. போராட்டத்தின் கருப்பொருள் பாலேவில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் விதியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான முயற்சியாகக் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் காதலர்களின் இறுதி அடாஜியோ ஜூலியட்டின் தன்னுடன் போராடுவதாகக் காட்டப்படுகிறது. வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான திட்டத்தை முக்கிய கதாபாத்திரம் கவனிக்கிறது, பக்கத்திலிருந்து, மறைவில், தன்னைத்தானே குத்திக்கொள்வதற்குப் பதிலாக, அவள் நரம்புகளைத் திறக்கிறாள். அனைத்து ஸ்டீரியோடைப்களையும் உடைத்து, ஃபேட்டின் பகுதியை நடனமாடும் நடனக் கலைஞர் ஷேக்ஸ்பியரின் பகுதிகளை திறமையாக ஓதுகிறார் மற்றும் பாடுகிறார்.

ஜோயல் பௌவியரின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஜெனீவா பாலேவின் போல்ஷோய் தியேட்டர் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் பாலேவின் பதிப்பை வழங்கியது. தயாரிப்பின் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜோயல் போவியர் ஆவார், அவர் இந்த நடிப்பின் மூலம் ஜெனீவா கிராண்ட் தியேட்டரில் அறிமுகமானார். அவரது பார்வையில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கதை, "வெறுப்பால் கழுத்தை நெரிக்கப்பட்ட காதல் கதை", இன்று நடக்கும் எந்தவொரு போருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது ஒரு சுருக்கமான தயாரிப்பு, நாடகத்தின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை, மாறாக, கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலை அதிகமாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் செயல் சற்று கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஒரு காலத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஷேக்ஸ்பியரின் மீது கடுமையான மோகத்தை அனுபவித்தார், இது பின்னர் அவரை "இசையின் ஷேக்ஸ்பியரனைசேஷன்" என்ற துணிச்சலான திட்டத்திற்கு இட்டுச் சென்றது, ரோமில் இருந்து உற்சாகமாக எழுதினார்: "ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ! கடவுளே, என்ன ஒரு சதி! அதிலுள்ள அனைத்தும் இசைக்காகவே விதிக்கப்பட்டவை போலும்!.. காபுலெட்ஸின் வீட்டில் திகைப்பூட்டும் பந்து, வெரோனா தெருக்களில் இந்த வெறித்தனமான சண்டைகள்... ஜூலியட்டின் பால்கனியில் இந்த விவரிக்க முடியாத இரவுக் காட்சி, இரண்டு காதலர்கள் காதலைப் பற்றி கிசுகிசுக்கும், மென்மையான, இரவு நட்சத்திரங்களின் கதிர்களைப் போல இனிமையும் தூய்மையும்... கவனக்குறைவான மெர்குட்டியோவின் கசப்பான பஃபூனரி... பின்னர் ஒரு பயங்கரமான பேரழிவு... பெருமூச்சுகள், மரணத்தின் மூச்சுத்திணறலாக மாறியது, இறுதியாக, இருவரின் உறுதியான சத்தியம் போரிடும் குடும்பங்கள் - அவர்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தைகளின் சடலங்கள் மீது - இவ்வளவு இரத்தம் சிந்துவதற்கும் கண்ணீருக்கும் வழிவகுத்த பகையை முடிவுக்குக் கொண்டுவருவதற்கு..."

தியரி மாலண்டினின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

அவரது தயாரிப்பில், தியரி மலாண்டின் பெர்லியோஸின் இசையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த விளக்கத்தில், வெரோனா காதலர்களின் பகுதிகள் ஒரே நேரத்தில் பல ஜோடி கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் தயாரிப்பு பிரபலமான சோகத்தின் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். இங்குள்ள ரோமியோ ஜூலியட்டின் உலகம் இரும்புப் பெட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை தடுப்புகளாகவோ, அல்லது பால்கனியாகவோ, அல்லது காதல் படுக்கையாகவோ மாறும்... இறுதியாக, அவை சவப்பெட்டியாக மாறும் வரை. அற்புதமான காதல், இந்த கொடூர உலகத்தால் புரியவில்லை.

சாஷா வால்ட்ஸின் பதிப்பு. ஜெர்மனி.

ஜெர்மன் நடன இயக்குனர் சாஷா வால்ட்ஸ் இலக்கிய பதிப்பை தெரிவிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் பெர்லியோஸைப் போலவே, அதன் முழு கதையும் ஒரு முன்னுரையில் சொல்லப்பட்டது, வலுவான உணர்ச்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தருணங்களில் நிறுத்தப்படுகிறது. கம்பீரமான, ஆன்மீகம், இந்த உலகத்திற்கு சற்று வெளியே உள்ள ஹீரோக்கள் பாடல் மற்றும் சோகமான காட்சிகளிலும், "பந்தில்" விளையாட்டுத்தனமான காட்சியிலும் சமமாக இணக்கமாக இருக்கிறார்கள். மாற்றும் இயற்கைக்காட்சி ஒரு பால்கனியாக, சுவராக மாறுகிறது அல்லது இரண்டாவது கட்டமாக மாறுகிறது, இதன் மூலம் இரண்டு காட்சிகளை ஒரே நேரத்தில் காண்பிக்க அனுமதிக்கிறது. இது குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடன் போராடும் கதையல்ல, விதியின் தவிர்க்க முடியாத விதியை எதிர்கொள்ளும் கதை இது.

ஜீன்-கிறிஸ்டோப் மைலோட்டின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ப்ரோகோஃபீவ் இசையமைத்த Jean-Christophe Maillot இன் பிரெஞ்சு பதிப்பில், இரண்டு டீனேஜ் காதலர்கள் அழிந்தனர், அவர்களது குடும்பங்கள் சண்டையிடுவதால் அல்ல, மாறாக அவர்களின் கண்மூடித்தனமான காதல் சுய அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. பாதிரியார் மற்றும் பிரபு (இந்த பாலேவில் ஒரு நபர் இருக்கிறார்), இரண்டு சமரசம் செய்ய முடியாத குலங்களின் பகையின் சோகத்தை கடுமையாக அனுபவிக்கும் ஒரு மனிதர், ஆனால் விட்டுக்கொடுத்து, என்ன நடக்கிறது என்பதைத் துறந்து, தினசரியின் வெளிப்புற பார்வையாளராகிவிட்டார். இரத்தக்களரி. ரோசலின், ரோமியோவுடன் நிதானமாக ஊர்சுற்றுகிறார், இருப்பினும் டைபால்ட்டின் உணர்வுகளின் சூடான வெளிப்பாடுகளுக்கு மிகவும் விருப்பத்துடன் பதிலளித்தார், ஒரு பெண்ணியலாளராக அவரது லட்சியங்கள் மெர்குடியோவுடனான மோதலுக்கு மற்றொரு தூண்டுதலாக மாறும். டைபால்ட்டின் கொலையின் காட்சி மெதுவான இயக்கத்தில் செய்யப்படுகிறது, இது வேகமான, கடுமையான இசையுடன் எதிரொலிக்கிறது, இதன் மூலம் ரோமியோ ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தைச் செய்யும் உணர்ச்சியின் நிலையை காட்சிப்படுத்துகிறது. விதவை, வாம்ப் லேடி கேபுலெட், இளம் எண்ணிக்கையில் தெளிவாக அலட்சியமாக இல்லை, அவர் குடும்பத்தின் இளம் வாரிசின் மணமகனை விட மாற்றாந்தாய் ஆக விரும்புகிறார். மேலும் தடைசெய்யப்பட்ட காதல், இளமை மாக்சிமலிசம் மற்றும் பலவற்றால் ஜூலியட் கழுத்தில் கயிற்றை இறுக்கி, தனது காதலனின் உடலில் உயிரற்ற நிலையில் விழுகிறார்.

ஏஞ்சலன் ப்ரெல்ஜோகாஜின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடிப்பு ஆர்வெல்லின் நாவல் 1984 இல் இருந்து லீட்மோடிஃப்களுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. ஆனால் ஆர்வெல் போலல்லாமல், அவர் மேற்பார்வையின் கீழ் ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தை விவரித்தார். அண்ணன்", ஒரு சாதி சமூகத்தில் ஒரு சிறைச்சாலையின் சூழ்நிலையை நடன இயக்குனர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வகைப்படுத்தலில் ஒரு வியத்தகு முறிவை அனுபவிக்கும் ஒரு சமூகத்தில். ஜூலியட் குலாக் சிறைச்சாலையின் தலைவரின் மகள், உயரடுக்கு கபுலெட் குலத்தைச் சேர்ந்தவர், வெளி உலகத்திலிருந்து முட்கம்பிகளால் வேலி அமைக்கப்பட்டு, மேய்க்கும் நாய்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறார், அவருடன் தேடுதல் விளக்குகளுடன் காவலர்கள் மண்டலத்தின் சுற்றளவில் நடக்கிறார்கள். மேலும் ரோமியோ என்பது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புறநகர்ப் பகுதியிலிருந்து ஒரு மேலெழுந்தவாரியாக, குத்துவது வழக்கமாக இருக்கும் பெருநகரத்தின் புறநகரில் உள்ள கும்பலின் கட்டுக்கடங்காத உலகம். ரோமியோ ஆக்ரோஷமான மிருகத்தனமானவர், மேலும் அவர் ஒரு காதல் ஹீரோ-காதலர் அல்ல. இல்லாத டைபால்ட்டுக்குப் பதிலாக, ரோமியோ, ஜூலியட்டுடன் பதுங்கிக் கொண்டு, காவலரைக் கொன்று விடுகிறார். அவர் முதல் வளைவைத் துடைத்து, படிநிலை மட்டத்தைத் தாண்டி, உயரடுக்கு உலகில் ஊடுருவி, ஒரு கவர்ச்சியான "காஃப்கேஸ்க்" கோட்டைக்குள் நுழைகிறார். ப்ரெல்ஜோகாஜில், முழு உலகமும் சிறைச்சாலையா, அல்லது அதிகாரங்கள் தாழ்த்தப்பட்ட உலகத்திலிருந்து தங்களைக் கடுமையாகப் பாதுகாத்துக் கொள்கின்றனவா, கெட்டோக்களில் தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்கின்றனவா மற்றும் வெளியில் இருந்து வரும் அத்துமீறல்களுக்கு எதிராக வன்முறையைப் பயன்படுத்துகின்றனவா என்பது வேண்டுமென்றே தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இங்கே அனைத்து கருத்துகளும் "தலைகீழ்". இது அனைவருக்கும் எதிரான அனைவரின் முற்றுகை.

எந்த மொழியில் சிறந்த கதைகள் சொல்லப்படுகின்றன என்பது முக்கியமல்ல: அவை மேடையில் அல்லது திரைப்படங்களில் ஆடப்படுகிறதா, அவை பாடுவதன் மூலமாகவோ அல்லது ஒலி மூலமாகவோ சொல்லப்படுகின்றன. அற்புதமான இசை, கேன்வாஸில் உறைந்திருக்கும், சிற்பத்தில், ஒரு கேமராவின் லென்ஸில், அவை மனித ஆன்மாக்கள் மற்றும் உடல்களின் கோடுகளால் கட்டப்பட்டிருந்தாலும் - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் வாழ்ந்தார்கள், வாழ்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், நம்மை சிறந்தவர்களாக மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள்.

இந்த பொருளை எந்த வடிவத்திலும் நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. தளத்திற்கான இணைப்பு வரவேற்கத்தக்கது. ஏதேனும் கேள்விகளுக்கு தொடர்பு கொள்ளவும்: இந்த முகவரி மின்னஞ்சல்ஸ்பேம் போட்களிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதைப் பார்க்க நீங்கள் ஜாவாஸ்கிரிப்ட் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். அல்லது