பாரிஸ் ஓபராவில் அலெக்சாண்டர் எக்மேனின் பிரீமியர். நவீன பாலே மற்றும் சமூக வலைப்பின்னல்களில் நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் எக்மேன் - எனவே, பாலேவை விட தியேட்டர் உங்களுக்கு இன்னும் முக்கியமானது
ஸ்வீடிஷ் நடன இயக்குனரான அலெக்சாண்டர் எக்மேன் தனது பத்து வயதில் ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே பள்ளியில் மாணவராக தனது பாலே பயணத்தைத் தொடங்கினார். படிப்பை முடித்த பிறகு, அவர் ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ராயல் ஓபராவில் நடனக் கலைஞரானார், பின்னர் நெடர்லாண்ட்ஸ் டான்ஸ் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக மூன்று ஆண்டுகள் நிகழ்த்தினார். ஒரு நடனக் கலைஞராக, அவர் நாச்சோ டுவாடோ போன்ற நடன இயக்குனர்களுடன் பணியாற்றினார். அவரது ஒரு திருப்புமுனை படைப்பு விதி 2005 ஆகிறது: குல்பெர்க் பாலேவுடன் ஒரு நடனக் கலைஞராக, அவர் முதலில் தன்னை ஒரு நடன இயக்குனராகக் காட்டினார், சர்வதேச நடனப் போட்டியில் ஹானோவரில் தனது பாலே முத்தொகுப்பு "சிஸ்டர்ஸ்" இன் முதல் பகுதியை வழங்கினார் - தயாரிப்பான "சிஸ்டர்ஸ் ஸ்பின்னிங் ஃப்ளாக்ஸ்". இந்த போட்டியில் அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் விமர்சகர்களின் பரிசையும் வென்றார். அப்போதிருந்து, எக்மேன், ஒரு நடனக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை முடித்த பின்னர், நடன அமைப்பில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார்.
குல்பெர்க் பாலேவுடன், அவர் கோதன்பர்க் பாலே, ராயல் பாலே ஆஃப் ஃபிளாண்டர்ஸ், நோர்வே நேஷனல் பாலே, ரைன் பாலே, பெர்ன் பாலே மற்றும் பல நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார். அவர் ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினாலும், ஒரு நடன இயக்குனராக அவர் நவீன நடனத்தை அதன் சுதந்திரத்துடன் முன்னுரிமை அளித்தார், எந்த விதிகள் அல்லது நிறுவப்பட்ட மரபுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த பாணியில்தான் நடன இயக்குனர் இந்த அல்லது அந்த தயாரிப்பை உருவாக்கும் போது தனக்கென எப்போதும் நிர்ணயிக்கும் முக்கிய இலக்கை அடைவதற்கான வாய்ப்பை உணர்ந்தார் - பார்வையாளரிடம் "ஏதாவது சொல்வது", "மக்களில் எதையாவது மாற்றுவது, உணர்வுகளின் உருவம் கூட. ." எந்தவொரு தயாரிப்பிலும் பணியைத் தொடங்குவதற்கு முன் ஒரு நடன இயக்குனர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்ளும் முக்கிய கேள்வி "அது ஏன் தேவை?" எக்மானின் கூற்றுப்படி, இந்த அணுகுமுறை கலையில் பொருத்தமானது, புகழுக்கான ஆசை அல்ல. "ஒரு மந்தமான நட்சத்திரத்துடன் வேலை செய்வதை விட வேலைக்காக பசியுடன் இருக்கும் திறமை குறைந்த நடனக் கலைஞருடன் பணிபுரிய விரும்புகிறேன்" என்று எக்மான் கூறுகிறார்.
“மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் பாலே” (இதைத்தான் அலெக்சாண்டர் எக்மேன் தனது படைப்பு என்று அழைக்கிறார்), நடன இயக்குனர், பொதுமக்களின் “உணர்வுகளின் உருவத்தை மாற்ற” முயற்சியில், எப்போதும் எதிர்பாராத ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - சில தயாரிப்புகளுக்கான இசை கூட அவரால் எழுதப்பட்டது. எக்மேனின் தயாரிப்புகள் எப்போதும் அசாதாரணமானவை, எனவே முழு உலகின் கவனத்தையும் ஈர்க்கின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, பாலே “கேக்டி” பதினெட்டு நிலைகளில் வழங்கப்பட்டது. இசையின் பயன்பாடு குறிப்பாக எதிர்பாராத தீர்வாகத் தெரிகிறது - இந்த அடிப்படையில் ஒரு நகைச்சுவையான தயாரிப்பு கட்டப்பட்டது, இது நவீன நடனத்தின் சற்று முரண்பாடான பார்வையை உள்ளடக்கியது. அவரது முதல் மல்டி-ஆக்ட் பாலே, "எக்மேன்ஸ் டிரிப்டிச் - கேளிக்கைகளில் பயிற்சி" குறைவான புகழ் பெற்றது.
ஆனால் எக்மான் தேர்வு செய்தாலும் நவீன நடனம், அவர் தனது பார்வையை கிளாசிக்கல் மரபுகளின் பக்கம் திருப்பவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. இவ்வாறு, ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலேக்கான தயாரிப்பை உருவாக்க 2010 இல் ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்ற அவர், 2012 இல் "டல்லே" என்ற பாலேவை வழங்கினார், இது கிளாசிக்கல் பாலேவின் கருப்பொருள்களில் ஒரு வகையான "பிரதிபலிப்பு" ஆகும்.
ஆனால் அலெக்சாண்டர் எக்மேன் கடந்த காலத்தின் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்குத் திரும்பினாலும், அவர் அவர்களுக்கு அடிப்படையில் ஒரு புதிய விளக்கத்தை அளிக்கிறார் - இது "ஸ்வான்ஸ் ஏரி", ஒரு புதுமையான விளக்கம் " அன்ன பறவை ஏரி”, 2014 இல் நடன இயக்குனரால் வழங்கப்பட்டது. நோர்வே பாலேவின் நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் சிரமப்பட்டனர், ஏனென்றால் அவர்கள் நடனமாடினார்கள் ... தண்ணீரில், நடன இயக்குனர் மேடையில் ஒரு உண்மையான "ஏரியை" உருவாக்கினார், அதை தண்ணீரில் நிரப்பினார், இதற்கு மேலும் தேவைப்பட்டது. ஆயிரம் லிட்டர் தண்ணீர் (நடன இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, அவர் குளியலறையில் இருக்கும்போது இந்த யோசனை பிறந்தது). ஆனால் இது தயாரிப்பின் ஒரே அசல் தன்மை அல்ல: நடன இயக்குனர் சதித்திட்டத்தை முன்வைக்க மறுக்கிறார், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் மற்றும் ஓடெட் அல்ல, ஆனால் பார்வையாளர் மற்றும் இரண்டு ஸ்வான்கள் - வெள்ளை மற்றும் கருப்பு, இதன் மோதல் செயல்திறனின் உச்சமாகிறது. . முற்றிலும் சேர்த்து நடன அசைவுகள்செயல்திறனில் பொருத்தமான மையக்கருத்துகளும் உள்ளன எண்ணிக்கை சறுக்குஅல்லது ஒரு சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியிலும் கூட.
2015 ஆம் ஆண்டில், "ஸ்வான் லேக்" பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, மேலும் அலெக்சாண்டர் எக்மேன் பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்களின் கச்சேரியில் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தவில்லை என்றால் அவரே இருக்க மாட்டார். அவர் நீண்ட காலமாக நடனக் கலைஞராக நடிக்கவில்லை என்ற போதிலும், நடன இயக்குனரே மேடையில் சென்று ஒரு நகைச்சுவையான எண்ணை நிகழ்த்தினார், "நான் எதைப் பற்றி யோசிக்கிறேன்? போல்ஷோய் தியேட்டர்" லாகோனிக் எண் பார்வையாளர்களை வசீகரித்தது திறமையுடன் அல்ல, ஆனால் பலவிதமான உணர்ச்சிகளுடன் - மகிழ்ச்சி, நிச்சயமற்ற தன்மை, பயம், மகிழ்ச்சி - மற்றும், நிச்சயமாக, நடன இயக்குனரின் உருவாக்கம் பற்றிய குறிப்பு இருந்தது: எக்மேன் மேடையில் ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரை ஊற்றினார். 2016 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனரின் மற்றொரு படைப்பு, "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" இந்த விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது.
அலெக்சாண்டர் எக்மானின் படைப்பு பல முகங்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் பாரம்பரிய அவதாரத்தில் பாலேவுக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல், நடன இயக்குனர் ஸ்வீடிஷ் அருங்காட்சியகத்திற்கான பாலே நடனக் கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார். சமகால கலை. 2011 முதல், நடன இயக்குனர் நியூயார்க்கில் உள்ள ஜூலியார்ட் பள்ளியில் கற்பித்து வருகிறார்.
அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.
நிகழ்ச்சிகளுக்கு நடன இயக்குனர்களின் பெயர் சூட்டப்பட்டுள்ளது. முதலில் தொடர்ந்து - “லிஃபர். கிலியன். Forsythe" - ஒரு நடன நால்வர் அணியைக் காட்டினார்: "Balanchine. டெய்லர். கார்னியர். எக்மான்." மொத்தம் ஏழு பெயர்கள் மற்றும் ஏழு பாலேக்கள் உள்ளன. பாரிஸ் ஓபராவின் முன்னாள் எட்டோயிலின் தொடர்ச்சியான பிரெஞ்சுக்காரரின் கருத்துக்கள் படிக்க எளிதானவை. மல்டி-ஆக்ட் அடுக்குகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பாதையில் தன்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட குழுவை வழிநடத்த ஐலர் அவசரப்படவில்லை; சமீப காலங்களில் கிட்டத்தட்ட மூன்று டஜன் இளம் கலைஞர்கள் வெளியேறியதை அனுபவித்த குழு, சாதனை வேகத்தில் மீண்டு, அதன் முதல் காட்சிகளில் தகுதியானதாகத் தெரிகிறது. "அழைக்கப்பட்ட" கலைஞர்களுக்கு ஐலர் இன்னும் தியேட்டர் வாயில்களைத் திறக்கவில்லை மற்றும் தனது சொந்த அணியை விடாமுயற்சியுடன் வளர்த்து வருவதைக் கருத்தில் கொண்டு முன்னேற்றம் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.
பிரீமியரில் முதல் நிகழ்ச்சி ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் "செரினேட்" ஆகும், இது ஸ்டானிஸ்லாவியர்கள் இதற்கு முன்பு நடனமாடவில்லை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கான இந்த காதல் எலிஜி 1934 இன் ஆரம்பத்தில் புதிய உலகில் ஒரு பாலே பள்ளியைத் திறந்த சிறந்த நடன இயக்குனரின் அமெரிக்க காலத்தைத் தொடங்குகிறது. நடனத்தின் இலக்கணத்தில் இன்னும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெறாத, ஆனால் கிளாசிக் பற்றி கனவு கண்ட அவரது முதல் மாணவர்களுக்காக, பலன்சின் "செரினேட்" அரங்கேற்றினார், இது ரஷ்ய ஆவிக்குரியது. ஸ்படிகம், ஈதர், எடையற்றது. முஸ்தியேட்டரின் கலைஞர்கள் முதல் கலைஞர்களைப் போலவே நிகழ்ச்சியையும் நடத்துகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு உடையக்கூடிய புதையலை கவனமாகத் தொடுவது போல் இருக்கிறது - அவர்களுக்கு உள் இயக்கம் இல்லை, இது நடன இயக்குனர் வலியுறுத்தினார், ஆனால் புதிதாக ஒன்றைப் புரிந்துகொள்ள தெளிவான விருப்பம் உள்ளது. எவ்வாறாயினும், ஒரு கவிதை படைப்பிற்கான சமர்ப்பணமும் மரியாதையும், செரினேட் நடனமாடும் குழுக்கள் தங்கள் திறமையில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கும் மகிழ்ச்சி மற்றும் தைரியத்தை விட விரும்பத்தக்கது. பெண்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலே - முக்கிய விஷயம் நடிகர்ஓபஸ் - தூக்கமில்லாத இரவின் கனவுகளில் உயிர் பெறுகிறது, அது ஏற்கனவே காலை விடியலுக்கு முன்பே குறைந்து வருகிறது. சதி இல்லாத மனநிலை அமைப்பில், எரிகா மிகிர்டிச்சேவா, ஒக்ஸானா கர்தாஷ், நடால்யா சோமோவா ஆகியோர் தங்கள் பெயரிடப்படாத கதாநாயகிகளைக் கனவு கண்ட “இளவரசர்கள்” இவான் மிகலேவ் மற்றும் செர்ஜி மனுலோவ் ஆகியோரைப் போலவே அழகாக இருக்கிறார்கள்.
மற்ற மூன்று பிரீமியர் தயாரிப்புகள் மஸ்கோவியர்களுக்கு அறிமுகமில்லாதவை. "ஹாலோ" என்பது ஒரு நவீன நடன இயக்குனரான பால் டெய்லரின் சன்னி, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சைகை, இயக்கத்தின் தன்மையைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. மாறும், கண்கவர் நடனம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தை நினைவூட்டுகிறது, வழக்கமான போஸ்கள் மற்றும் தாவல்களை உடைக்கிறது, கைகள் சில நேரங்களில் கிளைகள் போல பின்னப்பட்டிருக்கும், சில சமயங்களில் ஜிம்னாஸ்ட்கள் விளையாட்டு உபகரணங்களிலிருந்து குதிப்பது போல தூக்கி எறியப்படுகின்றன. அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு புதுமையானதாகக் கருதப்பட்ட நடன அமைப்பு, உந்துதல் மற்றும் நகைச்சுவை, மின்னல் வேகத்தில் தீவிர உச்சநிலைகளிலிருந்து முரண்பாடான தப்பித்தல்களுக்கு மாறுவதன் மூலம் சேமிக்கப்படுகிறது. வெறுங்காலுடன் நடால்யா சோமோவா, அனஸ்தேசியா பெர்ஷென்கோவா மற்றும் எலெனா சோலோமியான்கோ, வெள்ளை ஆடைகளை அணிந்து, கலவையில் நேர்த்தியான முரண்பாடுகளுக்கு ஒரு சுவை காட்டுகிறார்கள். மெதுவான இயக்கத்திற்கு ஜார்ஜி ஸ்மிலெவ்ஸ்கி பொறுப்பு - தியேட்டரின் பெருமை மற்றும் அதன் சிறந்த பிரீமியர், வியத்தகு பதற்றம், பாணி மற்றும் பண்டிகை அழகை தனிக்கு எவ்வாறு கொண்டு வருவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். டிமிட்ரி சோபோலெவ்ஸ்கி திறமையானவர், அச்சமற்றவர் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுபவர். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஹாண்டலின் சடங்கு இசை டெய்லரின் கற்பனைகளால் எளிதில் "ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது", அவர் மேடையில் ஒரு உண்மையான நடன மராத்தானை வெளிப்படுத்துகிறார். இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன வெவ்வேறு பாணிகள்அமெரிக்க நடன அமைப்பு, உடன் சிம்பொனி இசைக்குழுதிறமையான மேஸ்ட்ரோ அன்டன் கிரிஷானின் இயக்கத்தில் தியேட்டர்.
சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஹேண்டலுக்குப் பிறகு - துருத்திக் கலைஞர்களான கிறிஸ்டியன் பேச் மற்றும் ஜெரார்ட் பாரட்டனின் ஒலிப்பதிவு மற்றும் டூயட், பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜாக் கார்னியர் "ஒனிஸ்" 12 நிமிட மினியேச்சர் "உடன்". மாரிஸ் பேச்சின் இசையில் நடிப்பு முன்னாள் இயக்குனரால் ஒத்திகை செய்யப்பட்டது பாலே குழுபாரிஸ் ஓபரா மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட லாரன்ட் ஹிலேர் பிரிஜிட் லெபெப்வ்ரே. ஜாக் கார்னியருடன் இணைந்து அவர் நிறுவிய "தியேட்டர் ஆஃப் சைலன்ஸ்" இல், நவீன நடன அமைப்பில் தொடர்ச்சியான சோதனைகளில், "ஓனிஸ்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்தது. நடன அமைப்பாளர் அதை தனது சகோதரருக்கு அர்ப்பணித்து தானே நிகழ்த்தினார். பின்னர் அவர் மூன்று தனிப்பாடலாளர்களுக்கான இசையமைப்பை மறுவேலை செய்தார், தற்போதைய விளக்கக்காட்சியில் அவரது நடனம் புளிப்பு வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட மதுவை ஒத்திருக்கிறது, தலையில் சிறிது அடித்தது. நண்பர்களே, உறவினால் இல்லாவிட்டாலும், வலுவான நட்பால், அவர்கள் எப்படி வளர்ந்தார்கள், காதலித்தார்கள், திருமணம் செய்து கொண்டார்கள், குழந்தைகளுக்குப் பாலூட்டினார்கள், வேலை செய்தார்கள், உல்லாசமாக இருந்தார்கள் என்பதைப் பற்றி எந்த விதமான சிணுங்கலும் பேசாமல், மகிழ்ச்சியுடன் இணைந்திருக்கிறார்கள். பொதுவாக கிராம விடுமுறை நாட்களில் ஒலிக்கும் "ஹார்மோனிஸ்டுகள்" நக்கெட்டுகளை எளிமையான முறையில் பறிப்பதோடு, பிரான்சின் சிறிய மாகாணமான ஓனிஸில் நடைபெறுகிறது. Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev இளமையில் தன்னிச்சையான மற்றும் ஆர்வத்துடன் நிகழ்த்துபவர்கள், உண்மையில், நாட்டுப்புறச் சுவையுடன் கூடிய பாப் எண்.
ஸ்வீடன் நாட்டைச் சேர்ந்த அலெக்சாண்டர் எக்மான் ஒரு ஜோக்கர் மற்றும் வினோதங்களின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறார். பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ் திருவிழாவில் அவரது "லேக் ஆஃப் ஸ்வான்ஸ்" அவர் பிரதானத்தை நிறுவ விரும்பினார் ரஷ்ய தியேட்டர்ஆறாயிரம் லிட்டர் தண்ணீரைக் கொண்ட ஒரு குளம் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களை அங்கே வைத்தது. அவர் மறுக்கப்பட்டார் மற்றும் ஒரு கிளாஸ் தண்ணீருடன் ஒரு வேடிக்கையான தனிப்பாடலை மேம்படுத்தினார், அதை "போல்ஷோய் தியேட்டரில் நான் என்ன நினைக்கிறேன்" என்று அழைத்தார். அவரது "கற்றாழை" விசித்திரமான கண்டுபிடிப்புகளின் சிதறலுக்காகவும் நினைவுகூரப்படுகிறது.
Tulle இல், எக்மான் நடனத்தை அல்ல, ஆனால் தி நாடக வாழ்க்கை. அதன் வியர்வையின் அடிப்பகுதியையும், அதன் சம்பிரதாய அடிப்படையையும் காட்டுகிறது, மேலும் கலைஞர்களின் லட்சியங்கள் மற்றும் கிளிச்களைப் பார்த்து ஏளனம் செய்கிறது. கறுப்பு நிறத்தில் உள்ள மேற்பார்வையாளர், அனஸ்தேசியா பெர்ஷென்கோவா, பாயின்ட் ஷூவில் தள்ளாடும் நடையுடன், அவரது குழுத் தலைவர் வீரமாக இறங்கவில்லை, ஊர்சுற்றும் மாடல் திவாவைப் போல் தெரிகிறது. நடிகர்கள் அப்பாவியான பாண்டோமைமின் முட்டாள்தனங்களைப் பயிற்சி செய்வதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், உடற்பயிற்சியின் சலிப்பான படிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறார்கள். சோர்வடைந்த கார்ப்ஸ் டி பாலே விரக்தியில் விழுகிறது - சோர்வுற்ற நடனக் கலைஞர்கள் ஒத்திசைவை இழந்து, குனிந்து, தங்கள் கால்களை மிதித்து, மேடையில் தங்கள் கால்களை கடுமையாக அறைகிறார்கள். அவர்கள் சமீபத்தில் விரல் நுனியில் சறுக்கினார்கள் என்று எப்படி நம்புவது.
எக்மேன் தனது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையால் ஆச்சரியப்படுவதை நிறுத்துவதில்லை, "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற பாலேவிலிருந்து ஒரு ஜோடி அல்லது கேமராக்களுடன் ஆர்வமுள்ள சுற்றுலாப் பயணிகளை மேடையில் கொண்டு வருகிறார். மேடையை மூழ்கடித்த வெகுஜன பைத்தியக்காரத்தனத்தின் பின்னணியில், அது மேலும் கீழும் "குதிக்கிறது" இசைக்குழு குழி, தெரியாத கண்கள் மற்றும் முகங்களின் திரைப் படங்கள் மாறுகின்றன, மொழிபெயர்ப்பு வரி வேகமாக ஓடுகிறது. ஹிட் டான்ஸ், கிராக்லிங் மற்றும் சத்தம், பாயின்ட் ஷூக்கள் மற்றும் கைதட்டல்களின் சத்தம், ஒத்திகை அறையில் ஸ்கோர் மற்றும் ஸ்வான் ஸ்டெப் பயிற்சி செய்யும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் மூ போன்றவற்றிலிருந்து மைக்கேல் கார்ல்சன் இசையமைத்த ஸ்கோர், தலை சுற்றுகிறது. அதிகப்படியானது நகைச்சுவையான சதித்திட்டத்தின் இணக்கத்தை பாதிக்கிறது, சுவை பாதிக்கப்படுகிறது. இந்த வெகுஜன நடன வேடிக்கையில் கலைஞர்கள் தொலைந்து போகாமல் இருப்பது நல்லது. திரைக்குப் பின்னால் இருக்கும் பைத்தியக்காரத்தனமான உலகத்தை மகிழ்ச்சியோடும் அன்போடும் கேலி செய்து, விளையாட்டுத்தனமான விளையாட்டின் உறுப்பில் அனைவரும் கலந்து கொள்கிறார்கள். சிறந்த காட்சி"டல்லே" என்பது ஒரு கோரமான சர்க்கஸ் பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகும். கோமாளி ஆடைகளை அணிந்த ஒக்ஸானா கர்தாஷ் மற்றும் டிமிட்ரி சோபோலெவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் தந்திரங்களை வேடிக்கையாகக் கொண்டுள்ளனர், சகாக்களால் சூழப்பட்ட ஃபுயெட்டுகள் மற்றும் பைரோட்டுகளின் எண்ணிக்கையைக் கணக்கிடுகிறார்கள். வலேரி டோடோரோவ்ஸ்கியின் "போல்ஷோய்" திரைப்படத்தைப் போலவே.
இசை அரங்கம், எப்போதும் பரிசோதனைகளுக்குத் திறந்திருக்கும், உலக நடனக் கலையின் அறிமுகமில்லாத இடங்களை எளிதாக ஆராய்கிறது. இலக்கு - நடனம் எவ்வாறு வளர்ந்தது மற்றும் தொழில்முறை மற்றும் பார்வையாளர்களின் விருப்பத்தேர்வுகள் எவ்வாறு மாறியது என்பதைக் காட்டுவது - அடையப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகள் கடுமையான காலவரிசையிலும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன: 1935 - "செரினேட்", 1962 - "ஹாலோ", 1979 - "ஓனிஸ்", 2012 - "டல்லே". மொத்தம் - கிட்டத்தட்ட எட்டு தசாப்தங்கள். படம் சுவாரஸ்யமாக மாறுகிறது: பாலன்சினின் கிளாசிக்கல் தலைசிறந்த படைப்பிலிருந்து, பால் டெய்லரின் அதிநவீன நவீனத்துவம் மற்றும் ஜாக் கார்னியரின் நாட்டுப்புற ஸ்டைலிசேஷன் மூலம் - அலெக்சாண்டர் எக்மானின் குழப்பம் வரை.
அறிவிப்பில் உள்ள புகைப்படம்: ஸ்வெட்லானா அவ்வாகும்
அலெக்சாண்டர் எக்மான். புகைப்படம் - யூரி மார்டியானோவ் / கொமர்சன்ட்
நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் எக்மான் பற்றி நவீன பாலேமற்றும் சமூக வலைப்பின்னல்களில்.
திறமையில் இசை நாடகம்ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, "டல்லே" தோன்றியது - ரஷ்யாவில் 34 வயதான ஸ்வீடன் அலெக்சாண்டர் எக்மேன் எழுதிய முதல் பாலே, அவரது தலைமுறையின் மிகவும் செழிப்பான, தேடப்பட்ட மற்றும் திறமையான நடன இயக்குனர், அவர் ஏற்கனவே 45 பாலேக்களை நடனமாடியுள்ளார். உலகம் முழுவதும், பாரிஸ் ஓபராவில் கடைசியாக.
- நீங்கள் அரிய பரிசுமேடை சதி இல்லாத காமிக் பாலேக்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, டல்லில், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் உறவுகள் வேடிக்கையானவை அல்ல, ஆனால் கிளாசிக்கல் இயக்கங்களின் கலவைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் தனித்தன்மைகள். உங்கள், கிளாசிக்கல் பாலேகாலாவதியானதா?
- நான் கிளாசிக்கல் பாலேவை வணங்குகிறேன், அது அற்புதமானது. இன்னும் இது ஒரு நடனம், அது வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும், ஒரு விளையாட்டு இருக்க வேண்டும். நான் உன்னதமான இயக்கங்களை சிதைக்கவில்லை, அவற்றை சற்று வித்தியாசமான கோணத்தில் காட்டுகிறேன் - இது மிகவும் எளிதான அபத்தமாக மாறிவிடும். மற்றும் தவறான புரிதல்கள் ஏற்படலாம், குறிப்பாக நடிகர்கள் தரப்பில்: ஒரு நாடகத்தில் வேலை செய்வது அவர்களுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானதல்ல. நான் எப்போதும் அவர்களிடம் சொல்வேன்: “நகைச்சுவை நடிகராக இருக்காதீர்கள். வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டியது நீங்கள் அல்ல, ஆனால் சூழ்நிலை.
- எனவே, தியேட்டர் உங்களுக்கானது பாலேவை விட முக்கியமானது?
— தியேட்டர் என்பது இரண்டாயிரம் பேர் ஒருவரோடு ஒருவர் இணைந்திருப்பதை உணரவும், அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கவும், பின்னர் அவர்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும் முடியும்: "நீங்கள் அதைப் பார்த்தீர்களா? நன்றாக இருக்கிறது, இல்லையா? இந்த மாதிரியான மனித ஒற்றுமை தியேட்டரில் மிக அழகான விஷயம்.
— நீங்கள் உங்கள் பாலேக்களில் பேச்சை அறிமுகப்படுத்துகிறீர்கள் - வரிகள், மோனோலாக்ஸ், உரையாடல்கள். வார்த்தைகள் இல்லாமல் உங்கள் திட்டத்தை பார்வையாளர்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா?
"இது மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்." ஆச்சரியங்கள், ஆச்சரியங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்த விரும்புகிறேன். பேச்சை எனது சிறப்பு என்று கருதுங்கள்.
மீண்டும் லாரன்ட் ஹிலேர் மாலையை ஏற்பாடு செய்கிறார் ஒரு நடிப்பு பாலேக்கள், மீண்டும் MAMT க்கு செல்ல 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலையைப் படிக்கிறார். இரண்டு பயணங்களில் இப்போது ஏழு நடன இயக்குனர்களை மறைக்க முடியும் - முதலில் லிஃபர், கிலியன் மற்றும் ஃபோர்சித் (), பின்னர் பலன்சைன், டெய்லர், கார்னியர் மற்றும் எக்மேன் (பிரீமியர் நவம்பர் 25). முறையே "செரினேட்" (1935), "ஹாலோ" (1962), "ஓனிஸ்" (1979) மற்றும் "டல்லே" (2012). நியோகிளாசிக்கல், அமெரிக்க நவீன, பிரஞ்சு எஸ்கேப்பிசம் நியோகிளாசிக்கல் மற்றும் எக்மானில் இருந்து.
மியூசிகல் தியேட்டர் குழு முதன்முறையாக பாலன்சைனை நடனமாடுகிறது, டெய்லர் மற்றும் எக்மேன் ரஷ்யாவில் ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை. தியேட்டரின் கலை இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, தனிப்பாடல்களுக்கு தங்களை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பு வழங்கப்பட வேண்டும், மேலும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவுக்கு வேலை செய்ய வாய்ப்பு வழங்கப்பட வேண்டும்.
« இளைஞர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை வழங்க விரும்பினேன். வெளியூர் கலைஞர்களை நாங்கள் அழைப்பதில்லை - இதுவே எனது கொள்கை. குழுவில் அற்புதமான தனிப்பாடல்கள் இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன், அவர்கள் மிகுந்த பசியுடன் வேலை செய்கிறார்கள் மற்றும் புதிய திறனாய்வில் முற்றிலும் எதிர்பாராத பக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.(ஓனிஸ் பற்றி)
…அருமையான நடன அமைப்பு அற்புதமான இசை, இருபது பெண்கள் - ஏன் அத்தகைய வாய்ப்பை மறுக்கிறார்கள்? கூடுதலாக, இரண்டு நடிகர்களை தயார் செய்வதன் மூலம், குழுவில் உள்ள பெரும்பாலான பெண்களை ஆக்கிரமிக்க முடியும்.("செரினேட்" பற்றி)" கொம்மர்சாண்டிற்கான நேர்காணலில் இருந்து.
புகைப்படம்: ஸ்வெட்லானா அவ்வாகும் பாலன்சைன் அமெரிக்காவில் உள்ள தனது பாலே பள்ளியின் வயது வந்த மாணவர்களுக்காக செரினேடை உருவாக்கினார். " நான் என் மாணவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தேன், அவர்கள் எவ்வளவு மோசமாக நடனமாடுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் பார்க்க முடியாத இடத்தில் ஒரு பாலேவை உருவாக்கினேன்" அவர் பாலேவின் காதல் விளக்கங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட சதி இரண்டையும் மறுத்து, தனது பள்ளியில் பாடத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்ததாகக் கூறினார் - யாராவது தாமதமாகிவிட்டால், அவர்கள் விழுந்துவிடுவார்கள். 17 மாணவர்களை ஆக்கிரமிப்பது அவசியம், எனவே வரைதல் சமச்சீரற்றதாக மாறியது, தொடர்ந்து மாறுகிறது, பின்னிப்பிணைகிறது - பெரும்பாலும் பெண்கள் கைகளைப் பிடித்து பின்னிப் பிணைக்கிறார்கள். குறைந்த ஒளி தாவல்கள், மிஞ்சிங் கோடுகள், நீல ஒளிஊடுருவக்கூடிய சாபின்கள், நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளால் வேண்டுமென்றே தொடுகிறார்கள் - எல்லாமே காற்றோட்டமாகவும் மார்ஷ்மெல்லோவாகவும் இருக்கும். சாய்கோவ்ஸ்கியின் செரினேட் "ரஷ்ய கருப்பொருளின் இறுதி" நான்கு பகுதிகளில் ஒன்றைக் கணக்கிடவில்லை, அங்கு நடனக் கலைஞர்கள் கிட்டத்தட்ட நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள், ஆனால் பின்னர் கிராமிய நாட்டியம்கிளாசிக் மூலம் மறைக்கப்பட்டது.
புகைப்படம்: ஸ்வெட்லானா அவ்வாகும் பாலன்சைனின் நியோகிளாசிசத்திற்குப் பிறகு, பால் டெய்லரின் நவீனத்துவம், அவர் "எபிசோட்களில்" முந்தையவருடன் நடனமாடியிருந்தாலும், மாறாக, மார்தா கிரஹாமின் குழுவில் பணியாற்றினார். குவெண்டலின் இசைக்கு "ஹாலோ" என்பது நவீன அசைவுகள் பற்றிய பாடநூல்: இங்கே V- வடிவ கைகள், மற்றும் கால்விரல், மற்றும் ஜாஸ் தயாரிப்பு நிலை மற்றும் இடுப்பில் இருந்து ஆறாவது ஒரு பாஸ். இங்கே கிளாசிக்ஸில் ஏதோ ஒன்று உள்ளது, ஆனால் எல்லோரும் வெறுங்காலுடன் நடனமாடுகிறார்கள். அத்தகைய பழங்காலமானது ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளதைப் போன்றது, ஆனால் ரஷ்ய மக்கள் அதைப் பற்றி மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர்.
"ஹாலோ" பால் டெய்லர் புகைப்படம்: ஸ்வெட்லானா அவ்வாகம் ஜாக் கார்னியரின் "ஓனிஸ்" போலவே, ஒரு காலத்தில் கல்வி மற்றும் சதித்திட்டத்திலிருந்து தப்பி, நடனத்தில் கவனம் செலுத்தினார். மனித உடல். மேடையின் மூலையில் இரண்டு துருத்திக் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள், மூன்று நடனக் கலைஞர்கள் படுத்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் நீண்டு, அசைந்து, எழுந்து நின்று, சுழன்று, மிதித்து, அறைந்து உருளும் நடனத்தைத் தொடங்குகிறார்கள். இங்கே நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் ஆல்வின் அய்லி ஆகிய இரண்டும் உள்ளன, அதன் நுட்பம் கார்னியர் அமெரிக்காவில் படித்தார் (அத்துடன் கன்னிங்ஹாமின் நுட்பமும்). 1972 ஆம் ஆண்டில், பிரிஜிட் லெபெப்வ்ரேவுடன் சேர்ந்து, அவர் பாரிஸ் ஓபராவை விட்டு வெளியேறி, சைலன்ஸ் தியேட்டரை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் பரிசோதனை செய்தது மட்டுமல்லாமல், வழிநடத்தினார். கல்வி நடவடிக்கைகள்மேலும் பிரான்ஸில் அமெரிக்க நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகளை தனது தொகுப்பில் சேர்த்த முதல் நபர்களில் ஒருவர். இப்போது லெஃபெவ்ரே மாஸ்கோவிற்கு கார்னியரின் நடனக் கலையை ஒத்திகை பார்க்க வந்தார், இது ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களை வெளிப்படையாக மகிழ்வித்தது, மேலும் லெஃபெவ்ரே இந்த நடனக் கலையின் புதிய நுணுக்கங்களைக் கண்டுபிடித்தார்.
"ஓனிஸ்" ஜாக் கார்னியர் புகைப்படம்: ஸ்வெட்லானா அவ்வாகும் ஆனாலும் முக்கிய பிரீமியர்மாலை ஸ்வீடன் அலெக்சாண்டர் எக்மானின் பாலே "டல்லே". 2010 இல், ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே அவரை தயாரிப்பை அரங்கேற்ற அழைத்தது. எக்மான் இந்த விஷயத்தை தத்துவ ரீதியாகவும் முரண்பாட்டுடனும் அணுகினார் (அவர் தனது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே). "டல்லே" என்பது "கிளாசிக்கல் பாலே என்றால் என்ன" என்ற தலைப்பின் பிரதிபலிப்பாகும். ஒரு குழந்தையின் ஆர்வத்துடன், அவர் கேள்விகளைக் கேட்கிறார்: பாலே என்றால் என்ன, அது எங்கிருந்து வந்தது, நமக்கு அது ஏன் தேவை, அது ஏன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது.
“நான் பாலே டுட்டுவை விரும்புகிறேன், அது எல்லா திசைகளிலும் ஒட்டிக்கொண்டது", "பாலே ஒரு சர்க்கஸ்"- நடனக் கலைஞர்கள் மேடையில் வார்ம் அப் செய்யும் போது, தெரியாதவர்கள் ஆரம்பத்திலேயே சொல்கிறார்கள். மேடையில் உள்ள வீடியோ ப்ரொஜெக்ஷனில் கேமரா லென்ஸ் ஒரு பாலே டுட்டுக்கு மேல் சறுக்குவதைப் போலவே, எக்மேன் “பாலே” என்ற கருத்தை பூதக்கண்ணாடி மூலம் ஆராய்வதாகத் தெரிகிறது - சட்டகத்தில் ஒரு கட்டம் மட்டுமே உள்ளது, எல்லாம் நெருக்கமாகத் தெரிகிறது.
"டல்லே" அலெக்சாண்டர் எக்மான் புகைப்படம்: ஸ்வெட்லானா அவ்வாகும் எனவே பாலே என்றால் என்ன?
இது ஒரு பயிற்சி.
இவை ஐந்து நிலைகள், மாறாதவை - சுற்றுலாப் பயணிகள் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் நடனக் கலைஞர்களைக் கிளிக் செய்வது போல் கேமராக்களுடன் மேடையில் தோன்றுகிறார்கள்.
இது காதல் மற்றும் வெறுப்பு - நடன கலைஞர்கள் மேடையில் தங்கள் கனவுகள் மற்றும் அச்சங்கள், வலி மற்றும் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - " நான் என் பாயின்ட் ஷூக்களை விரும்புகிறேன் மற்றும் வெறுக்கிறேன்”.
இது ஒரு சர்க்கஸ் - ஹார்லெக்வின் உடையில் ஒரு ஜோடி (பாலேரினாவின் தலையில் குதிரைகளைப் போல இறகுகள் உள்ளன) கடினமான தந்திரங்கள்மற்ற நடனக் கலைஞர்களின் கூச்சல் மற்றும் கூச்சலுக்கு.
இது பார்வையாளரின் மீதான அதிகாரம் - அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்மைக்கேல் கார்ல்சன் ஆக்ரோஷமான துடிப்புடன் "ஸ்வான்" இன் எலக்ட்ரானிக் தழுவலை உருவாக்கினார், குளிர் இரத்தம் கொண்ட ஆடம்பரத்துடன் நடனக் கலைஞர்கள் பாலேவின் சின்னமான பாலேவின் மேற்கோள்களின் துணுக்குகளை நிகழ்த்தினர், மேலும் இந்த சக்திவாய்ந்த அழகியல் மூலம் பார்வையாளர் ஒரு கான்கிரீட் ஸ்லாப் போல அறைந்தார்.
"டல்லே" என்பது பாலேவின் லேசான தயாரிப்பாகும், முரண்பாடான மற்றும் அன்புடன், அமைதியான கலைக்கு பேசுவதற்கான உரிமை கொடுக்கப்பட்டால், அது சுய-இரும்புக்கு காரணம், ஆனால் நம்பிக்கையுடன் அதன் மகத்துவத்தை அறிவிக்கிறது.
உரை: நினா குட்யகோவா
