Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இது என்ன ஒரு விசித்திரமான ஓவியம் - இன்னும் வாழ்க்கை: நீங்கள் ரசிக்க முடியாத அசல் பொருட்களின் நகலை இது உங்களை ரசிக்க வைக்கிறது.

பிளேஸ் பாஸ்கல்

உண்மையில், நீங்கள் எப்போதாவது சமையலறை மேசையிலிருந்து பழங்களைப் பார்த்திருக்கிறீர்களா? சரி... பசித்ததைத் தவிர, சரியா? ஆனால் நீங்கள் ஒரு பழம் ஏற்பாடு அல்லது ஒரு ஆடம்பரமான பூச்செண்டு கொண்ட ஒரு படத்தை மணிக்கணக்கில் பாராட்டலாம். இது துல்லியமாக நிலையான வாழ்க்கையின் சிறப்பு மந்திரம்.

பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, நிலையான வாழ்க்கை என்று பொருள் "இறந்த இயல்பு"(இயற்கை மோர்டே). இருப்பினும், இது ஒரு நேரடி மொழிபெயர்ப்பு மட்டுமே.

உண்மையாக இன்னும் வாழ்க்கை- இது அசைவற்ற, உறைந்த பொருட்களின் (பூக்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், தளபாடங்கள், தரைவிரிப்புகள் போன்றவை) ஒரு படம். பழங்கால கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் ஓவியங்களில் முதல் அசைவங்கள் காணப்படுகின்றன.

ஸ்டில் லைஃப் (பாம்பீயிலிருந்து ஃப்ரெஸ்கோ) 63-79, நேபிள்ஸ், தேசிய கேலரி Capodimonte. ஆசிரியர் தெரியவில்லை.

ஒரு நண்பர் ரோமானியரைப் பார்க்க வந்தபோது, ​​வீட்டின் உரிமையாளர் தனது சிறந்த வெள்ளிப் பொருட்களைக் காட்ட வேண்டும். இந்த பாரம்பரியம் பாம்பீயில் உள்ள வெஸ்டோரியஸ் ப்ரிஸ்கஸின் கல்லறையில் இருந்து நிலையான வாழ்க்கையில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

கலவையின் மையத்தில் ஒயின் மற்றும் தண்ணீரை கலப்பதற்கான ஒரு பாத்திரம் உள்ளது, இது கருவுறுதல் கடவுளின் உருவகம் டியோனிசஸ்-லிபர். தங்க மேசையின் இருபுறமும் குடங்கள், கரண்டிகள் மற்றும் மது கொம்புகள் சமச்சீராக வைக்கப்பட்டுள்ளன.

இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கை என்பது பழங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பூக்கள் மட்டுமல்ல, மனித மண்டை ஓடு, நிலையற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மனித வாழ்க்கை. ஸ்டில் லைஃப் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் பிரதிநிதிகளான "வனிதாஸ்" வகையின் ஆதரவாளர்களால் ஸ்டில் லைஃப் கற்பனை செய்யப்பட்டது இதுதான்.

ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஒரு டச்சு கலைஞரின் உருவகமான ஸ்டில் லைஃப் வில்லெம் கிளேஸ் ஹெடா, மண்டை ஓட்டுக்கு அடுத்ததாக ஒரு குழாய் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - பூமிக்குரிய இன்பங்களின் மழுப்பலின் சின்னம், ஒரு கண்ணாடி பாத்திரம் - வாழ்க்கையின் பலவீனத்தின் பிரதிபலிப்பு, சாவிகள் - ஒரு இல்லத்தரசி பொருட்களை நிர்வகிக்கும் சக்தியின் சின்னம். கத்தி வாழ்க்கையின் பாதிப்பைக் குறிக்கிறது, மேலும் நிலக்கரி அரிதாகவே ஒளிரும் பிரேசியர் அதன் அழிவைக் குறிக்கிறது.

வேனிட்டி. வனிதாஸ், 1628, வில்லெம் கிளேஸ் ஹெடா.

வில்லெம் ஹெடா சரியாக அழைக்கப்படுகிறது "காலை உணவின் மாஸ்டர்"உணவு, உணவுகள் மற்றும் சமையலறை பாத்திரங்களின் சுவாரஸ்யமான ஏற்பாட்டின் உதவியுடன், ஓவியர் ஓவியங்களின் மனநிலையை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார். வெள்ளிக் கிண்ணங்கள் மற்றும் கண்ணாடிக் கோப்பைகளின் மென்மையான மேற்பரப்பில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகளை சித்தரிக்கும் அவரது திறமை கலைஞரின் புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தியது.

ஒளியின் விளையாட்டு, வடிவத்தின் அம்சங்கள், பொருட்களின் வண்ணங்கள்: ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்தையும் கேடாவால் எவ்வளவு துல்லியமாகவும் நுட்பமாகவும் தெரிவிக்க முடிந்தது என்பது நம்பமுடியாதது. டச்சுக்காரரின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் மர்மம், கவிதை மற்றும் பொருள்களின் உலகத்திற்கான உண்மையான போற்றுதல் ஆகியவை உள்ளன.

பிரபலமான கலைஞர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை

இன்னும் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ஈர்க்கப்பட்டது பிரபலமான கலைஞர்கள். தூரிகையின் மாஸ்டர்கள் மற்றும் அவர்களின் அற்புதமான படைப்புகளைப் பற்றி நான் அடுத்து உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.

பாப்லோ பிக்காசோ உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்

தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது - இதை அவர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர் என்று அழைக்கிறார்கள். பாப்லோ பிக்காசோ. ஆசிரியரின் ஒவ்வொரு படைப்பும் அசல் வடிவமைப்பு மற்றும் மேதைகளின் கலவையாகும்.

1908 ஆம் ஆண்டு, பூக்களின் பூங்கொத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை

பல்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை, 1908

பாரம்பரியமாக சரியான யதார்த்தத்துடன் கூடுதலாக, ஒளி நிரப்பப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள், அல்லது நீல-சாம்பல் டோன்களில் செயல்படுத்தப்பட்ட இருண்ட ஸ்டில் லைஃப்ஸ், பிக்காசோ விரும்பினார் கனசதுரம். கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களை அல்லது பாத்திரங்களை சிறிய வடிவியல் வடிவங்களில் அமைத்தார்.

கலை விமர்சகர்கள் பிக்காசோவின் க்யூபிஸத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை என்றாலும், இப்போது அவரது படைப்புகள் நன்றாக விற்பனையாகின்றன மற்றும் உலகின் பணக்கார சேகரிப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானவை.

கிட்டார் மற்றும் தாள் இசை, 1918

விசித்திரமான வின்சென்ட் வான் கோ

புகழ்பெற்ற விண்மீன் இரவுடன், சூரியகாந்தியுடன் கூடிய ஓவியங்களின் தொடர் வான் கோவின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அடையாளமாக மாறியது. கலைஞர் தனது நண்பர் பால் கவுஜின் வருகைக்காக அர்லஸில் உள்ள தனது வீட்டை சூரியகாந்திகளால் அலங்கரிக்க திட்டமிட்டார்.

"வானம் ஒரு மகிழ்ச்சியான நீலம். சூரியனின் கதிர்கள் வெளிர் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும். டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீரின் ஓவியங்களில் இருந்து ஸ்கை ப்ளூ மற்றும் மஞ்சள் டோன்களின் மென்மையான, மாயாஜால கலவை இது... என்னால் இவ்வளவு அழகாக வரைய முடியாது...”- வான் கோ அழிவுடன் கூறினார். ஒருவேளை இதனால்தான் கலைஞர் சூரியகாந்தியை எண்ணற்ற முறை வரைந்தார்.

12 சூரியகாந்தி பூக்கள் கொண்ட குவளை, 1889

மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு, வறுமை மற்றும் அவரது வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளாதது கலைஞரை பைத்தியக்காரத்தனமான செயல்களுக்குத் தூண்டுகிறது மற்றும் அவரது ஆரோக்கியத்தை கணிசமாகக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. ஆனால் ஓவியம் பற்றி திறமையான கலைஞர்தொடர்ந்து எழுதினார்: "நான் தொண்ணூற்றொன்பது முறை விழுந்தாலும், நூறாவது முறையும் எழுந்திருப்பேன்."

சிவப்பு பாப்பிகள் மற்றும் டெய்ஸி மலர்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. ஆவர்ஸ், ஜூன் 1890.

கருவிழிகள். செயிண்ட்-ரெமி, மே 1890

பால் செசானின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள்

"நான் நித்தியத்தை இயற்கைக்கு திரும்ப விரும்புகிறேன்"- சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான பால் செசான் மீண்டும் செய்ய விரும்பினார். கலைஞர் ஒளி மற்றும் நிழலின் சீரற்ற விளையாட்டை சித்தரிக்கவில்லை, அது மாறவில்லை, ஆனால் பொருட்களின் நிலையான பண்புகள்.

எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் பொருட்களைக் காட்ட முயற்சிக்கும் அவர், வெவ்வேறு கோணங்களில் இருப்பதைப் போல, பார்வையாளர் நிலையான வாழ்க்கையைப் போற்றும் வகையில் அவற்றை விவரிக்கிறார். மேலே இருந்து மேசையையும், பக்கத்திலிருந்து மேஜை துணியையும் பழத்தையும், கீழே இருந்து அட்டவணையில் உள்ள பெட்டியையும், ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து குடத்தையும் பார்க்கிறோம்.

பீச் மற்றும் பேரிக்காய், 1895

1883-1887 செர்ரிகள் மற்றும் பீச்சுடன் இன்னும் வாழ்க்கை.

சமகால கலைஞர்களின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ்

வண்ணங்களின் தட்டு மற்றும் பலவிதமான நிழல்கள் இன்றைய ஸ்டில் லைஃப் மாஸ்டர்கள் நம்பமுடியாத யதார்த்தத்தையும் அழகையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. திறமையான சமகாலத்தவர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களை நீங்கள் பாராட்ட விரும்புகிறீர்களா?

பிரிட்டன் செசில் கென்னடி

இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களில் இருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது - அவரது கோட்டைகள் மிகவும் மயக்கும்! ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்ம்! மற்றும் நீங்கள்?

செசில் கென்னடி நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த பிரிட்டிஷ் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். பல மதிப்புமிக்க விருதுகளை வென்றவர் மற்றும் பலருக்கு பிடித்தவர் " உலகின் சக்திவாய்ந்தஇது, கென்னடி 40 வயதைத் தாண்டியபோதுதான் பிரபலமானார்.

பெல்ஜிய கலைஞர் ஜூலியன் ஸ்டாப்பர்ஸ்

பெல்ஜிய கலைஞரான ஜூலியன் ஸ்டாப்பர்ஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்கள் குறைவு, அவருடைய ஓவியங்களைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. கலைஞரின் மகிழ்ச்சியான ஸ்டில் லைஃப்கள் உலகின் பணக்காரர்களின் சேகரிப்பில் உள்ளன.

கிரிகோரி வான் ரால்டே

சமகால அமெரிக்க கலைஞர் கிரிகோரி வான் ரால்டே சிறப்பு கவனம்ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒளி நேரடியாக விழக்கூடாது, ஆனால் காடு, மரத்தின் இலைகள், பூ இதழ்கள் அல்லது நீரின் மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்று கலைஞர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

திறமையான கலைஞர் நியூயார்க்கில் வசிக்கிறார். அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஸ்டில் லைஃப்களை ஓவியம் வரைகிறார்.

ஈரானிய கலைஞர் அலி அக்பர் சதேகி

அலி அக்பர் சதேகி மிகவும் வெற்றிகரமான ஈரானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில், அவர் பாரம்பரிய ஈரானிய ஓவியங்கள், பாரசீக கலாச்சார தொன்மங்கள் மற்றும் ஐகானோகிராஃபி மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி கலை ஆகியவற்றின் கலவைகளை திறமையாக இணைக்கிறார்.

சமகால உக்ரேனிய கலைஞர்களின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ்

நீங்கள் என்ன சொன்னாலும், உக்ரேனிய பிரஷ் மாஸ்டர்கள் அவருடைய மாட்சிமையின் நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனித்துவமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர். இப்போது நான் அதை உங்களுக்கு நிரூபிப்பேன்.

செர்ஜி ஷபோவலோவ்

செர்ஜி ஷபோவலோவின் ஓவியங்கள் சூரியக் கதிர்கள் நிறைந்தவை. அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒளி, நன்மை மற்றும் அன்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன சொந்த நிலம். கலைஞர் கிரோவோகிராட் பிராந்தியத்தின் நோவ்கோரோட்கோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இங்குலோ-கமென்கா கிராமத்தில் பிறந்தார்.

செர்ஜி ஷபோவலோவ் உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், கலைஞர்களின் தேசிய சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

இகோர் டெர்காச்சேவ்

உக்ரேனிய கலைஞர் இகோர் டெர்காச்சேவ் 1945 இல் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில் பிறந்தார், அங்கு அவர் இன்னும் வசிக்கிறார். இருபத்தைந்து வருடங்கள் வருகை கலை ஸ்டுடியோபெயரிடப்பட்ட மாணவர்களுக்கான கலாச்சார இல்லம். யு.ககாரின், முதலில் ஒரு மாணவராகவும், பின்னர் ஆசிரியராகவும்.

கலைஞரின் ஓவியங்கள் அரவணைப்பு, பூர்வீக மரபுகளுக்கான அன்பு மற்றும் இயற்கையின் பரிசுகளால் துளைக்கப்படுகின்றன. இந்த சிறப்பு அரவணைப்பு ஆசிரியரின் ஓவியங்கள் மூலம் அவரது படைப்பின் அனைத்து ரசிகர்களுக்கும் பரவுகிறது.

விக்டர் டோவ்பென்கோ

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவரது நிலையான வாழ்க்கை அவரது சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையின் கண்ணாடி. ரோஜாக்களின் பூங்கொத்துகளில், சோளப் பூக்கள், ஆஸ்டர்கள் மற்றும் டஹ்லியாக்களின் சிதறல்களில், "மணம்" வனப் படங்களில் - ஒரு தனித்துவமான கோடை நறுமணம் மற்றும் உக்ரைனின் வளமான இயற்கையின் விலைமதிப்பற்ற பரிசுகள்.

அறிமுகம்………………………………………………………………………….5

அத்தியாயம் 1. வரலாற்றுக் குறிப்புவகை "ஸ்டில் லைஃப்"………………………………………….6

1.1 நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு …………………………………………………… 6

1.2 ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக ஸ்டில் லைஃப் …………………………………12

அத்தியாயம் 2. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அம்சங்கள், வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகள் ……………………..14

2.1 தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் சிறப்பியல்புகள்……………………………….14

2.2 அசைவற்ற வாழ்வில் சித்தரிக்கப்படும் பொருள்கள்……………………………….16

2.3. கலவை அம்சங்கள்இன்னும் வாழ்க்கை………………………………18

2.4.ஓவியத்தில் வண்ணம்…………………………………………………….20

அத்தியாயம் 3. தயாரிப்பை எழுதுவதற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பத்தின் விளக்கம்..................24

3.1 பச்டேல்களின் வரலாறு………………………………………………………… 24

3.2 வெளிர் வரைதல் நுட்பம்………………………………………….25

அத்தியாயம் 4. நிலையான வாழ்வில் வேலை செய்தல் ………………………………………………………………………… 28

4.1 வேலையின் முன்னேற்றம் ………………………………………………………… 28

முடிவு …………………………………………………………………………………………… 29

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்…………………………………………………….30

விண்ணப்பம்

அறிமுகம்

கலை மற்றும் ஓவியத்தின் முக்கிய பணி ஒரு நபரில் உள்ள அழகை எழுப்புவது, அவரை சிந்திக்க வைப்பது, உணர வைப்பது; கலைஞரின் பணி பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்ப்பது, படத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனுபவங்களுடன் தொடர்புடைய உணர்வைத் தூண்டுவது, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க வைப்பதற்காக, சாதாரண பொருட்களில் உள்ள ஒரு அசாதாரண சாரத்தை கண்டறிய வேண்டும் நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, பல நூற்றாண்டுகள் பின்னோக்கிப் பார்க்கவும், மாஸ்டர் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த உருவங்களை அனுதாபப்படுத்தவும் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில், கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள பல வண்ண பொருட்களை வெளிப்படுத்த வரையறுக்கப்பட்ட வழிகளில் முயற்சி செய்கிறார். , ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் வாழ்க்கையின் துடிப்பு, அவரது மனநிலை, சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அறிவு ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறது.பல நூற்றாண்டுகளாக, கலைஞர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களைப் பயன்படுத்தி உலகம், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் ஆர்வங்களைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். , மற்றும் ஒவ்வொரு படைப்பாளியும் அவரவர் வழியில் வெற்றி பெறுகிறார்கள், ஒவ்வொரு படைப்பும் தனிப்பட்டது. சில ஸ்டில் லைஃப்களில், யதார்த்தம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; மற்றவற்றில், கைவினைத்திறன் மேலோங்குகிறது. ஓவியத்தின் வெளிப்படையான கொள்கைகள் மிக முக்கியமானவை. ஒவ்வொரு ஓவியருக்கும் உலகத்தைப் பற்றிய சொந்த புரிதல் உள்ளது.

இதற்கான முக்கிய தேவைகள் நிச்சயமாக வேலைஇருக்கிறது:

கடந்த காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்களை அறிந்து கொள்வது;

ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொகுப்புத் தேடல்;

தொகுப்பு மையத்தைத் தேடுங்கள்;

நிலையான பொருள்களின் ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானம்;

நிறம் மற்றும் பொருள் பரிமாற்றம்;

உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளை உருவாக்குதல்.

அத்தியாயம் 1. "ஸ்டில் லைஃப்" வகையின் வரலாற்று பின்னணி

1.1 நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

"ஸ்டில் லைஃப்" என்பது பிரெஞ்சு மொழியில் "இறந்த இயல்பு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. டச்சு மொழியில் இந்த வகைக்கான பதவி அசைவதாக ஒலிக்கிறது, அதாவது. " அமைதியான வாழ்க்கை", பல கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கருத்துப்படி, இது வகையின் சாரத்தின் மிகத் துல்லியமான வெளிப்பாடாகும், ஆனால் "இன்னும் வாழ்க்கை" என்பது நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் வேரூன்றிய பெயர் என்பது பாரம்பரியத்தின் வலிமை. இன்னும் வாழ்க்கை போல சுயாதீன வகை, 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் எழுந்தது, பொருள் உலகின் பொருள்களின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில் அசாதாரண முழுமையை விரைவாக அடைந்தது. நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் செயல்முறை பல நாடுகளில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அதே வழியில் தொடர்ந்தது. மேற்கு ஐரோப்பா. அதன் வளர்ச்சியின் காலங்கள் அவற்றின் சொந்தத்தைக் கொண்டிருந்தன வரலாற்று பின்னணி. ஒவ்வொரு நூற்றாண்டும் ஸ்டில் லைஃப் அதன் சொந்த எஜமானர்களை முன்வைத்துள்ளது. அவர்களின் படைப்புகள் பொதிந்துள்ளன கலை இலட்சியங்கள்நேரம், பிளாஸ்டிக்கின் அசல் தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும், மேலும் தனிப்பட்ட ஓவியர்களின் தனித்துவம். நெதர்லாந்தில் நிலையான வாழ்க்கையின் உருவாக்கம் இரண்டு நிலைகளால் குறிக்கப்பட்டது; முதலாவதாக, அது படத்தின் சித்திர விமானத்தின் பின்புறத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுயாதீனமான உருவத்தின் வடிவத்தில் அல்லது பாகங்கள் வடிவில் மட்டுமே இருக்க முடியும். படத்தின் முன் பக்கம்.

ஸ்டில் லைஃப் வகையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம், ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் மதக் கருப்பொருள்கள் இடமாற்றம் செய்யப்பட்ட படைப்புகள். உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்பு ஒரு நபரின் உண்மையான உலகம் மற்றும் அதன் கலைப் புரிதலின் விரிவான தேர்ச்சியின் செயலில், ஒருங்கிணைந்த செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டது.

அவர் ஃபிளாண்டர்ஸில் ஒரு சக்திவாய்ந்த மலர்ச்சியை அடைந்தார் மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் ஸ்டில் லைஃப் என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கினார். அதன் உச்சத்தின் சகாப்தம் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது முக்கிய கலைஞர்கள்மேற்கு ஐரோப்பாவில் நுண்கலை வரலாற்றில் இறங்கிய ஃபிளாண்டர்ஸ்: ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் மற்றும் அவரது மாணவர் ஜான் வீட். நிலையான வாழ்க்கையின் மற்றொரு சக்திவாய்ந்த பள்ளி "டச்சு ஸ்டில் லைஃப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சமூக வரலாற்று விதிகள்ஹாலந்து மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸ் மக்கள் மற்றும் கடந்த காலத்தின் பொதுவான கலை, இரண்டு பள்ளிகளும் கலை அனுபவத்தைப் பெற்றன, அவர்களின் ஓவியத்தில் பல பொதுவான அம்சங்களை உருவாக்கியது. ஹார்லெமில் எழுந்த "காலை உணவுகள்" வகைதான் டச்சு ஸ்டில் லைஃப் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய மற்றும் முற்போக்கான வகை.

நிலையான வாழ்க்கையின் வகைகளில் (இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் ஹார்லெம் ஓவியர்களான வோப்லெம் கிளாஸ் ஹெடா மற்றும் பீட்டர் கிளேஸ்) அவர்கள் "காலை உணவு" என்ற ஒரு சிறப்பு வகை ஜனநாயக டச்சு பதிப்பை உருவாக்கினர். அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கையின் "பாத்திரங்கள்" ஒரு சில மற்றும், ஒரு விதியாக, தோற்றத்தில் மிகவும் அடக்கமானவை, அன்றாட வீட்டுப் பொருட்கள்.

ஹார்லெம் "காலை உணவு" மாஸ்டர்களின் மிக முக்கியமான சாதனை என்னவென்றால், ஒளி-காற்று சூழலின் பங்கைக் கண்டுபிடித்தது மற்றும் வண்ணத்தின் ஒரு தொனியை பலவிதமான உரைசார் பண்புகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக இருந்தது, அதே நேரத்தில், புறநிலை உலகின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஸ்டில் லைஃப் வகையின் மேலும் ஜனநாயகமயமாக்கல் ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் "கிச்சன் ஸ்டில் லைஃப்" வகையின் பரவலைக் கண்டது. பொருட்களை சித்தரிக்கும் போது இந்த வகையின் ஒரு அம்சம் சுற்றுச்சூழலின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், டச்சு ஸ்டில் வாழ்க்கையில் அலங்காரப் போக்குகள் நிலவின. ஹாலந்து மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸின் நிலையான வாழ்க்கைக்கு அடுத்தபடியாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஸ்டில் லைஃப் இரண்டாம் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் வெற்றிகள் நவீனத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை டச்சு கலை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஸ்டில் வாழ்க்கையில், இரண்டு திசைகள் கிட்டத்தட்ட தொடாமல் இணைந்திருந்தன: இயற்கை மற்றும் அலங்காரம்.

இன்னும் வாழ்க்கை இத்தாலிய ஓவியம்ஜேர்மனியை விட ஒப்பிடமுடியாத பணக்காரர் மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்டவர், இருப்பினும் அது பிளெமிஷின் சக்தியையோ அல்லது டச்சுக்காரர்களின் பல்துறை மற்றும் ஆழத்தையோ அடையவில்லை. காரவாஜியோ இத்தாலியில் நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தார். அவர் தூய நிலையான வாழ்க்கையின் வகைக்கு திரும்பிய முதல் பெரிய எஜமானர்களில் ஒருவர் மற்றும் "இறந்த இயல்பு" என்ற நினைவுச்சின்ன, பிளாஸ்டிக் படத்தை உருவாக்கினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய நிலையான வாழ்க்கை அதன் சொந்த வழியில் வளர்ந்தது மற்றும் இறுதியில் மற்ற தேசிய பள்ளிகளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் பல குணங்களைப் பெற்றது.

ஸ்பானிஷ் ஸ்டில் லைஃப், கம்பீரமான கடுமை மற்றும் விஷயங்களை சித்தரிப்பதில் சிறப்பு முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஸ்பானிஷ் மாஸ்டர் F. Zurbaran இன் வேலையில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

உடன் XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, பிரஞ்சு ஸ்டில் வாழ்க்கையில் நீதிமன்றக் கலையின் அலங்காரப் போக்குகள் வெற்றி பெற்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் ஜே.பி.எஸ். சார்டின். இது கடுமை மற்றும் கலவையின் சுதந்திரம், வண்ணத் தீர்வுகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. ஸ்டில் லைஃப் ரொமான்ஸில் இன்னும் கொஞ்சம் கவனம் செலுத்தினோம். ரொமாண்டிஸம் நிலையான வாழ்க்கையின் அசல் குறிப்பிடத்தக்க கருத்தை உருவாக்கவில்லை. காதல் ஸ்டில் வாழ்க்கையின் முக்கிய பொருள்கள் பூக்கள் மற்றும் வேட்டையாடும் கோப்பைகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், பல வகைகளில் பணிபுரிந்த மற்றும் போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ள ஓவியத்தின் முன்னணி மாஸ்டர்களால் நிலையான வாழ்க்கையின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டது. அழகியல் பார்வைகள்மற்றும் கலை யோசனைகள். உதாரணமாக, பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதி குஸ்டாவ் கோர்பெட் வடிவமைத்தார் புதிய கருத்து, இயற்கையுடன் நிலையான வாழ்க்கையின் நேரடி உறவை வரையறுத்து, அதன் மூலம் உயிர்ச்சக்தி, செழுமை மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றைத் திருப்பித் தருகிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நிலப்பரப்பு துறையில் அவர்கள் உருவாக்கிய பிளீன் ஏர் கொள்கையை இந்த வகைக்கு மாற்றுவதன் மூலம் அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கை அமைப்பை உருவாக்கினர். நிலையான வாழ்க்கையில் ஒளி மற்றும் காற்றை மட்டுமே அங்கீகரித்து, அவர்கள் பொருட்களை ஒளி-காற்று அனிச்சைகளின் எளிய கேரியர்களாக மாற்றினர்.

ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களின் புதிய எழுச்சியானது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எஜமானர்களின் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது, அவர்களுக்காக விஷயங்களின் உலகம் P. செசான் மற்றும் வான் கோக் ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாக மாறியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு வகையான மாறிவிட்டது படைப்பு ஆய்வகம்ஓவியம். பிரான்சில், Fomism A. Matisse மற்றும் பலர் நிறம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் உணர்ச்சி, அலங்கார மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் உயர்ந்த அடையாளத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், மேலும் க்யூபிசத்தின் பிரதிநிதிகள் J. Braque, P. Picasso மற்றும் பலர், கலை மற்றும் பகுப்பாய்வுகளைப் பயன்படுத்தினர். நிலையான வாழ்க்கையின் பிரத்தியேகங்களில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகள், இடம் மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் புதிய வழிகளை அங்கீகரிக்க முயலுங்கள். ஸ்டில் லைஃப் மற்ற இயக்கங்களின் எஜமானர்களையும் ஈர்க்கிறது.

ரஷ்ய கலையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தை நிறுவுவதோடு, சகாப்தத்தின் கல்வி நோய்களையும், புறநிலை உலகத்தை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் தெரிவிக்கும் விருப்பத்தையும் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை தோன்றியது. இந்த ஸ்டில் லைஃப்களின் விரிவான தன்மையும் மாயையான தன்மையும் அவற்றை "டிகோய்ஸ்" என்று அழைப்பதற்கான காரணத்தைக் கொடுத்தது. மேலும் வளர்ச்சிகணிசமான காலத்திற்கு ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் இயற்கையில் எபிசோடிக் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் எழுச்சி, எஃப்.பி. டால்ஸ்டாய், ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ், ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி போன்ற பெயர்களால் குறிக்கப்பட்டது, சிறிய மற்றும் சாதாரண அழகைக் காணும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நிலையான வாழ்க்கை அதன் சொற்பொருள் சக்தியைப் பெறத் தொடங்கியது, இருப்பினும், முதலில் பி. ஃபெடோடோவ், வி. பெட்ரோவ், வி. மகோவ்ஸ்கி, வி. பொலெனோவ் மற்றும் பிற ஓவியர்களின் கலவையின் சதி இடைகழிகளில் மட்டுமே. ஜனநாயகப் போக்கு. இந்த எழுத்தாளர்களின் வட்டத்தின் வகை ஓவியங்களில் இன்னும் வாழ்க்கை அவர்களின் படைப்புகளின் சமூக நோக்குநிலையை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் பலப்படுத்தியது மற்றும் நேரத்தை வகைப்படுத்தியது.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஓவியத்தின் சுயாதீன தீர்வு அதிகரிக்கிறது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் M. A. Vrubel மற்றும் V. Borisov-Masutov ஆகியோரின் படைப்புகளில். ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. கலை நிறம், வடிவம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத் துறையில் தேடல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காட்சி மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பம் கலைஞர்களை பண்டைய ரஷ்ய மற்றும் நாட்டுப்புற கலை, கிழக்கின் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் மரபுகளுக்குத் திரும்ப ஊக்குவிக்கிறது. பாரம்பரிய பாரம்பரியம்மேற்கு, நவீன பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் சாதனைகளுக்கு.

இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் K. A. கொரோவின், I. E. கிராபர் ஆகியோரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்புகள் அடங்கும்; "கலை உலகம்" A. Ya. Golovin மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகள், விஷயங்களின் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட இயல்புகளை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன; கூர்மையாக அலங்காரமான P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, M.S. Saryan மற்றும் ப்ளூ ரோஸஸ் வட்டத்தின் மற்ற ஓவியர்கள்; "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" P.P இன் மாஸ்டர்களால் முழுமையுடன் நிறைந்த பிரகாசமான நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ.ஐ. மாஷ்கோவ், ஏ.வி. குப்ரின், ஆர்.ஆர். பால்க், ஏ.வி.லென்டுலோவ் மற்றும் பலர்.

1920-1930 களில், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் படைப்புகளில் நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய தத்துவ புரிதலையும் ஸ்டில் லைஃப் உள்ளடக்கியது. அவை நிறம் மற்றும் முன்னோக்கு கட்டுமானத்தின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. பாடங்கள் அவற்றில் எழுதப்பட்டவை ஒரு கண்ணோட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் பலவற்றிலிருந்து. விண்வெளியை உருவாக்கும் இந்த நுட்பம் கலைஞரின் காட்சி வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்தியது, பொருட்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அளவை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் ஒரு விமானத்தில் அவர்களின் உறவை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. யூ ஐ பிமெனோவின் வேலையில் இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவரது ஸ்டில் லைஃப்ஸில் உள்ள பொருள் மிகுந்த உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

புதிய கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கை வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகமாக வளர்ந்தது: ஒன்றரை தசாப்தத்தில் அது இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து சுருக்க வடிவத்தை உருவாக்குவது வரை ஒரு சிக்கலான பாதையில் சென்றது, நமது நூற்றாண்டின் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் இதற்கு முன் அவர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்ததில்லை.

ஸ்டில் லைஃப், பேசுவதற்கு, பல கலைஞர்களுக்கும், உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்திற்கும், ஒரு புதிய சித்திர மொழியைத் தேடுவதற்கான ஒரு வகையான ஆய்வகமாக மாறியது. ஆனால், நிச்சயமாக, ஓவியத்தின் முறையான மொழி என்று அழைக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக அதன் சொந்த வழியில் செறிவூட்டப்பட்டது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம், அதன் முறை, அதன் உருவ அமைப்பின் கொள்கைகள்.

இந்த காலத்தின் நிலையான வாழ்க்கை அதன் எல்லைகளின் அசாதாரண விரிவாக்கத்திற்கு நாம் கடமைப்பட்டுள்ளோம் காட்சி வகை. அந்தக் கடினமான சகாப்தத்தின் மனித ஆளுமை அவனில் மிகவும் பன்முகத்தன்மையுடன் வெளிப்படுகிறது. இந்த நிலையான வாழ்க்கையில், பார்வையாளர் இந்த அல்லது அந்த வாழ்க்கை முறையின் பிரத்தியேகங்களை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தில் உள்ளார்ந்த தனித்துவமான அம்சங்களையும் உணர்கிறார். சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வின் ஆழமான சாராம்சம் இப்போது முழுமையாக வெளிப்படுகிறது4.

நிலையான வாழ்க்கையில் அழகு என்ற கருத்து மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது; கலைஞர் முன்பு குறிப்பிடத்தக்க எதையும் காணாத வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செல்வத்தைப் பார்க்கிறார். நிலையான வாழ்க்கையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வட்டம் அளவிட முடியாத அளவுக்கு விரிவடைந்தது.

1.2 ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் (பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - "இறந்த இயல்பு") ஒரு வகை காட்சி கலைகள், இது ஒருவருக்கொருவர் சொற்பொருள் தொடர்பைக் கொண்ட நம்மைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களை சித்தரிக்கிறது. இந்த வகை கலை அதன் சிறந்த காட்சி சாத்தியக்கூறுகளுடன் ஈர்க்கிறது, இது கலவை திறன்கள் மற்றும் வண்ண கட்டுமானத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் சில உருவங்களையும் சின்னங்களையும் நமக்குத் தெரிவிக்கிறது. பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு உலகில் நம்மை ஈடுபடுத்துகிறது, ஒரு உரையாசிரியரின் பாத்திரத்தில் இருப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. ஒரு உண்மையான கலைஞன் நம்மைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் ரகசிய அர்த்தத்தைக் காண்பதற்கான வாய்ப்பை பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்பாடு செய்கிறான். ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் பணியைச் செயல்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையில் சில பண்புகளை முன்கூட்டியே தேர்ந்தெடுத்து ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் இன்னும் வாழ்க்கை உருவானது, ஆனால் அதன் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம் எழுந்தது. சமமாக தினசரி வகைஇன்னும் நீண்ட காலமாக வாழ்க்கை ஓவியத்தில் முன்னணி இடத்தைப் பிடிக்க முடியவில்லை. இந்த வகை ஓவியத்தின் மூலம் அடிப்படை சமூகக் கருத்துக்களை தெரிவிக்க இயலாது என்று கருதப்பட்டதால். சிறந்த எஜமானர்களுக்கு நன்றி, இந்த வகை பல்வேறு சமூக நிலைமைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் பல்வேறு சமூக நற்பண்புகளை பாதிக்கிறது. பல்வேறு பண்புக்கூறுகளின் உதவியுடன், ஒன்று அல்லது மற்றொரு படம் உருவாக்கப்பட்டது, இது முக்கிய யோசனையின் அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. வீட்டுப் பொருட்கள் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன சமூக அந்தஸ்து, அவர்களின் உரிமையாளரின் வாழ்க்கை முறை, இது சமூக அடுக்குகளின் படங்களை தெரிவிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்கது.

கலை வரலாற்றின் காலவரிசைக்கு திரும்பினால், நிலையான வாழ்க்கை போன்ற ஒரு தனித்துவமான வகையின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் வரிசையை ஒருவர் பின்பற்றலாம்.

"ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் தோற்றம் டச்சு மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் ஆகியோரின் படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி செலுத்தியது. கலைஞர்கள் XVIIநூற்றாண்டு. ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சத்தின் நூற்றாண்டாகக் குறிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், நிலையான வாழ்க்கையின் அனைத்து முக்கிய வகைகளும் உருவாக்கப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் நிலையான வாழ்க்கையின் முற்போக்கான வளர்ச்சியானது, பொது கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் சூழ்நிலையின் தனித்தன்மைகள், குறிப்பாக, தீவிர நீர்த்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம் போன்ற வகைகளின் பரஸ்பர ஆளுமை ஆகியவற்றால் விளக்கப்படலாம். தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய. அமைதியான வாழ்க்கை இந்த உலகின் அனைத்து தனித்தன்மைகளிலும் மிகவும் உறுதியானது - ஒரு விஷயம், மிகவும் உறுதியான மனித செயல்பாட்டின் விளைபொருள், அதே நேரத்தில், இந்த பூமிக்குரிய மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட விஷயங்கள் ஒரு உருவகமான, அடையாள அர்த்தத்துடன் உணரப்பட்டன. மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தில் உருவகப்படுத்தப்பட்ட பிரதிபலிப்பாக, பொருளற்ற, ஆன்மீக மதிப்புகளின் அறிகுறிகள். ஒரு விஷயம், அதன் உருவக அர்த்தத்தை இழந்து, சிறந்த கலையின் ஒரு பொருளாக நின்றுவிடுகிறது. நிலையான வாழ்க்கை வகை படிப்படியாக வழக்கற்றுப் போகிறது.

அதன் மறுமலர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது. அதன் சதி மற்றும், ஓரளவிற்கு, சொற்பொருள் மலட்டுத்தன்மைக்கு நன்றி, கலையின் வளர்ச்சிக்கான இந்த கொந்தளிப்பான தசாப்தங்களில் இன்னும் வாழ்க்கை ஆக்கப்பூர்வமான பரிசோதனைக்கு குறிப்பாக வசதியாக மாறும். மிகவும் பழமைவாதமான ஒன்று, ஐகானோகிராஃபிக் கண்ணோட்டத்தில், இசை அமைப்பில் மிகவும் நிறுவப்பட்ட ஒன்றாகும், ஸ்டில் லைஃப் கலைஞர்களை மிகவும் தைரியமான, சில சமயங்களில் முரண்பாட்டின் புள்ளியை அடைய, வகையின் விதிகளை மீறுவதற்கு அனுமதித்தது. அதன் எல்லைக்குள் அதே நேரத்தில் எஞ்சியிருக்கும். இந்த பகுதியில் பெரும்பாலான சோதனைகள் தங்கள் பணியாக மிகவும் முழுமையான சதி மற்றும் பொருட்களை உருவகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.

விஷயங்கள் அவற்றின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்று, அவற்றின் சுய முக்கியத்துவத்தை இழந்து, தங்களுக்கு சமமாக இருப்பதை நிறுத்துகின்றன. அவை ஒளி மற்றும் நிறத்தில் கரைந்து, ஆற்றல்களின் கதிர்வீச்சில் சிதறி, அல்லது பருப்பொருளின் கட்டிகளாக ஒடுங்கி, எளிமையான தொகுதிகளின் கலவையை உருவாக்குகின்றன, அல்லது பல துண்டுகளாக சிதறுகின்றன - மேலும் இந்த புதிய கூடுதல் பொருள் அல்லது, மாறாக, சூப்பர் மெட்டீரியல் விஷயங்கள் கேன்வாஸில் உருவாக்கப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களைப் போலவே, அவை ஒரு உருவக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால், கிளாசிக்கல் ஸ்டில் லைஃப்களைப் போலல்லாமல், இந்த சித்திர கிரிப்டோகிராம்களில் முதன்மை கூறுகளின் பங்கு பொருள்களால் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால், அவற்றின் குணங்களால் வகிக்கப்படுகிறது. அதிகரித்த சொற்பொருள் பதற்றத்துடன் நிறைவுற்றவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், நிலையான வாழ்க்கைக்குள் விஷயங்களின் எல்லைகளை மங்கலாக்குவது மட்டுமல்லாமல், வகையின் எல்லைகளின் குறிப்பிடத்தக்க மங்கலானது. Matisse இன் திறந்த கேன்வாஸ்களில், இயற்கையின் கரிம தாளங்களுடன் ஊடுருவி, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் பொருள்கள், நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன அல்லது அவை ஒரு நிலப்பரப்பாக மாறி, உயிருள்ள உலகத்திற்கும் உயிரற்ற உலகத்திற்கும் இடையிலான தடையை கடந்து செல்கின்றன. பிக்காசோவின் கட்டமைக்கப்பட்ட க்யூபிஸ்ட் நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையே புறநிலைப்படுத்தப்பட்டு, உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்களைப் பெறுகிறது, பொருள் போன்றது, நிலப்பரப்பு ஒரு நிலையான வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. .

"பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் (மானெட், செசான், மோனெட், முதலியன) படைப்புகளில் இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர்கள் முதலில் உருவகப்படுத்த முயன்றனர் புதிய பதிவுகள்அவர் பார்த்ததிலிருந்து. அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கை, பொதுவாக இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் ஆகியவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: இயற்கையில் நேரடியாக உணரப்படும் தூய நிறங்களின் இணக்கம், இயல்பான தன்மை மற்றும் கலவையின் முக்கிய எளிமை.

ஒன்று சிறந்த எஜமானர்கள்இன்னும் வாழ்க்கை பிரபலமானது பிரெஞ்சு கலைஞர்சார்டின், ஊடுருவ முடிந்தது நெருக்கமான வாழ்க்கைமிகவும் சாதாரண விஷயங்கள், அவற்றை பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது, மேலும் இது அவரது ஓவியங்களின் மங்கலான வண்ணத்தால் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது, ஆழ்ந்த சிந்தனை மற்றும் பொருள்களின் ஏற்பாட்டில் வாழ்க்கை, எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றைக் கவனிப்பதன் மூலம் வருகிறது.

சார்டினின் ஸ்டில் லைஃப்களில் டச்சு பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்ட கடுமையான திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை, ஏகபோகம் இல்லை. கலவை நுட்பங்கள், பொருள்களின் தேர்வு, வண்ணத் தட்டு." .

ரஷ்யாவில், ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக, நிலையான வாழ்க்கை தோன்றியது ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு. அதன் யோசனை ஆரம்பத்தில் பூமி மற்றும் கடலின் பரிசுகளின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, மனிதனைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு விஷயங்கள். அது வரை XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம், ஒரு "குறைந்த" வகையாகக் கருதப்பட்டது. அவர் முக்கியமாக இருந்தார் பயிற்சி உற்பத்திமற்றும் பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் ஓவியம் என வரையறுக்கப்பட்ட புரிதலில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, இது முதல் முறையாக மற்ற வகைகளில் சமத்துவத்தைப் பெற்றது. காட்சி மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பம் நிறம், வடிவம் மற்றும் கலவை துறையில் செயலில் தேடல்களுடன் சேர்ந்தது. இவை அனைத்தும் நிலையான வாழ்க்கையில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டன. புதிய கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்கள் ஆகியவற்றால் செறிவூட்டப்பட்ட ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகமாக வளர்ந்தது: ஒன்றரை தசாப்தத்தில் அது இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து சுருக்க வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில் இந்த வளர்ச்சி நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் 50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இன்னும் வாழ்க்கை அனுபவித்து வருகிறது. சோவியத் ஓவியம்ஒரு புதிய எழுச்சி மற்றும் அந்த நேரத்தில் இருந்து அது இறுதியாக மற்றும் உறுதியாக மற்ற வகைகளுக்கு இணையாக நிற்கிறது.

நுண்கலையில், நிலையான வாழ்க்கை (பிரெஞ்சு நேச்சர் மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு") பொதுவாக உயிரற்ற பொருட்களின் உருவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பலருக்கு, ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் ஸ்டில் லெபன் (அமைதியான வாழ்க்கை) என்ற பதவியின் ஜெர்மன் அல்லது ஆங்கில பதிப்பு மிகவும் பரிச்சயமானது. டச்சு மொழியில், இந்த வகையின் பதவி அமைதியானது, அதாவது "அமைதியான வாழ்க்கை", பல கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கருத்துப்படி, இது வகையின் சாரத்தின் மிகத் துல்லியமான வெளிப்பாடாகும், ஆனால் இது பாரம்பரியத்தின் வலிமையாகும். "ஸ்டில் லைஃப்" என்பது நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் வேரூன்றிய பெயர். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் மற்றும் இருக்க முடியும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாககலவைகள் வகை ஓவியம். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞருக்கு அவரது காலத்தின் மனிதராக உள்ளார்ந்த அழகைப் பற்றிய புரிதலை இது வெளிப்படுத்துகிறது.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை எழுந்தது, பொருள் உலகில் உள்ள பொருட்களின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில் அசாதாரண முழுமையை விரைவாக அடைந்தது. நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் செயல்முறை மேற்கு ஐரோப்பாவின் பல நாடுகளில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அதே வழியில் தொடர்ந்தது. ஆனால் கலையின் வரலாற்றை ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொண்டால், நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டம் பேலியோலிதிக் காலத்திற்கு முந்தையது. பண்டைய கலைஞர்கள் பயன்படுத்திய இரண்டு முக்கிய நுட்பங்கள் உள்ளன: இயற்கை மற்றும் அலங்காரம். இந்த இரண்டு போக்குகளும் ஒன்றாக நெருங்கத் தொடங்குகின்றன, மேலும் ஒரு "அரை உணர்வு" நிலையான வாழ்க்கை தோன்றுகிறது, ஒரு பொருளின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் படம். ஒரு உண்மையான முழுப் பொருளையும் மட்டுமே காண முடியும் வெண்கல வயது. நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் இந்த இரண்டாம் நிலை எகிப்திய கலையில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. பொருள்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. முதல் முறையாக, மலர் மையக்கருத்தை, வெட்டப்பட்ட தாவரங்களின் தீம், அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஏஜியன் கலையின் படைப்புகளில் தொடர்பு விகிதங்கள் தோன்றும். பொருள்கள் முக்கால் பகுதிகளாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, குழுக்களாக அமைக்கப்பட்டன. ஏஜியன் ஓவிய மரபுகள் தொடர்ந்தன கிரேக்க கலாச்சாரம். இந்த நுண்கலை வகையை குவளைகள் மூலம் நாம் தீர்மானிக்க முடியும். பொருள்கள் இனி காற்றில் தொங்குவதில்லை, ஆனால் அவற்றின் சொந்தம் " உண்மையான இடம்"விண்வெளியில்: ஒரு மரத்தின் மீது சாய்ந்திருக்கும் ஒரு கவசம், ஒரு கிளை மீது வீசப்பட்ட ஒரு கவசம் - "தொங்கும்" நிலையான வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும். மேலும் உள்ளே பள்ளி ஸ்கிட்ஸ்ஒரு "இசை" நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இன்னும் ஒரு வகை கிரேக்க ஸ்டில் லைஃப் வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "பழங்காலம்". கலைஞர்கள் பட்டறைகளின் படங்களை உருவாக்குகிறார்கள்: சிலைகளின் துண்டுகள், ஒரு மரக்கட்டை, ஒரு சுத்தி, ஸ்கெட்ச் தட்டுகள். கிரேக்க குவளைகளில் பூக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்களை கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

IN இடைக்கால கலைகலவையின் துண்டு துண்டாக, ஓவியத்தை தனித்துவமான பதிவேடுகளாகப் பிரிப்பதன் விளைவாக, பொருள் ஒரு பண்புக்கூறாக மாறுகிறது, மேலும் படத்தின் ஒரு பொருளாக இல்லை. ஆபரணம் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, குறிப்பாக கறை படிந்த கண்ணாடியில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. கத்தோலிக்க கதீட்ரல்கள். பைசான்டியத்தின் கடுமையான, தீவிரமான சந்நியாசி கலை, அழியாத, நினைவுச்சின்னமாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, உன்னதமான வீர உருவங்களை உருவாக்குகிறது, தனிப்பட்ட பொருட்களின் படங்களை அசாதாரண வெளிப்பாட்டுடன் பயன்படுத்தியது.

பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில், கலைஞர் தனது கண்டிப்பான நியமன படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்திய சில பொருட்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அவை தன்னிச்சை, உயிர்ச்சக்தியைக் கொண்டு வந்தன, சில சமயங்களில் ஒரு சுருக்கமான புராணக் கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பில் உணர்வின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடாகத் தோன்றியது.

இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்களில் இன்னும் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது கலைஞர்கள் XV-XVIமறுமலர்ச்சியின் போது நூற்றாண்டுகள். தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முதன்முறையாக உன்னிப்பாகக் கவனித்த ஓவியர், அந்த இடத்தைக் குறிப்பிடவும், மனிதனுக்கு சேவை செய்யும் ஒவ்வொரு பொருளின் மதிப்பையும் தீர்மானிக்கவும் முயன்றார். வீட்டுப் பொருட்கள் அவற்றின் உரிமையாளரின் பிரபுத்துவத்தையும் பெருமைமிக்க முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றன, அவர்கள் சேவை செய்தவர். பெரிய கேன்வாஸ்களில், நிலையான வாழ்க்கை பொதுவாக மிகவும் அடக்கமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது: தண்ணீருடன் ஒரு கண்ணாடி பாத்திரம், ஒரு நேர்த்தியான வெள்ளி குவளை அல்லது மெல்லிய தண்டுகளில் மென்மையான வெள்ளை அல்லிகள் பெரும்பாலும் படத்தின் மூலையில் பதுங்கி இருக்கும். எவ்வாறாயினும், இந்த விஷயங்களின் சித்தரிப்பில் இயற்கையின் மீது மிகுந்த கவிதை அன்பு இருந்தது, அவற்றின் பொருள் மிகவும் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது, பின்னர் முழு வகையின் சுயாதீனமான வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் அனைத்து அம்சங்களையும் நீங்கள் ஏற்கனவே காணலாம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியங்களில் பொருள்கள் மற்றும் பொருள் கூறுகள் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன - வளர்ந்த நிலையான வாழ்க்கை வகையின் சகாப்தத்தில். உடன் சிக்கலான கலவைகளில் இலக்கிய சதிஅவர்கள் வேலையின் மற்ற ஹீரோக்களுடன் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்தனர். இந்த காலத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், ஓவியத்தில் ஸ்டில் லைஃப் என்ன முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது என்பதைக் காணலாம். இந்த படைப்புகளில் விஷயங்கள் முக்கியமாக தோன்றத் தொடங்கின பாத்திரங்கள், ஒரு கலைஞன் தனது திறமையை இந்த வகை கலைக்கு அர்ப்பணிப்பதன் மூலம் என்ன சாதிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

திறமையான, கடின உழைப்பாளி, புத்திசாலித்தனமான கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருள்கள் ஒரு நபரின் எண்ணங்கள், ஆசைகள் மற்றும் விருப்பங்களின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன. அவர்கள் அவருக்கு சேவை செய்கிறார்கள், அவரை மகிழ்விக்கிறார்கள், நியாயமான பெருமையுடன் அவரை ஊக்குவிக்கிறார்கள். தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மனித வரலாற்றின் சிதறிய பக்கங்களாக மாறும் உணவுகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள் மற்றும் சடங்கு பொருட்களிலிருந்து பூமியின் முகத்தில் இருந்து நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்ட காலங்களைப் பற்றி நாம் கற்றுக்கொள்வது ஒன்றும் இல்லை.

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்த்து, அதன் சட்டங்களை ஆர்வமுள்ள மனதுடன் ஊடுருவி, வாழ்க்கையின் கவர்ச்சிகரமான மர்மங்களை அவிழ்த்து, கலைஞர் தனது கலையில் அதை முழுமையாகவும் விரிவாகவும் பிரதிபலிக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது புரிதலையும், யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஓவியத்தின் பல்வேறு வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு அயராத உழைப்புக்கு வாழும் சாட்சியாகும் மனித உணர்வு, முடிவற்ற பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளைத் தழுவி அவற்றை அழகியல் ரீதியாகப் புரிந்துகொள்ள முயல்வது. நிலையான வாழ்க்கையின் வகை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது டச்சு ஓவியம்முன்னோடி மறுமலர்ச்சி. இது இன்னும் உட்புறத்தின் ஒரு பகுதியாகும், ஆனால் கலைஞர்களின் விவரம் பற்றிய காதல் அற்புதமான சிறிய நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறது: உணவுகள், ஒரு வேலை அட்டவணை, காலணிகள் தரையில் நிற்கின்றன. இவை அனைத்தும் மக்கள் மற்றும் புனிதர்களின் உருவங்களைப் போலவே அதே அன்புடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இத்தாலியில், இயற்கைக்காட்சிகளில் இருந்து இன்னும் வாழ்க்கை தோன்றுகிறது. பின்னர், பொருள் ஒரு வகையான சுயாதீனமான செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது மற்றும் செயலில் பங்கேற்பாளராகிறது. மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்து, புறநிலை உலகம் மேலும் மேலும் யதார்த்தமாக மாறியுள்ளது, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட உறுதியானது. அது ஒரு முட்டுக்கட்டையாக நின்றுவிடுகிறது, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையாகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் பொருட்களை அம்பலப்படுத்தவும், அவற்றின் அட்டைகளை (உதாரணமாக, விலங்குகளின் தோல்) கிழிக்கவும் தொடங்கினர்.

ஸ்டில் லைஃப் என்பது ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகை. சுதந்திரமான பொருள்ஐரோப்பாவில் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பெறப்பட்டது. நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் போதனையானது. ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தில் இன்னும் வாழ்க்கை குறிப்பாக முழுமையாகவும் பிரகாசமாகவும் வளர்ந்தது. ஸ்டில் லைஃப் இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக நிறுவப்பட்டது. அதன் தோற்றம் அந்த புரட்சிகர வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் விளைவாக இந்த நாடுகள், சுதந்திரம் பெற்ற பின்னர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் பாதையில் நுழைந்தன. அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முக்கியமான மற்றும் முற்போக்கான நிகழ்வாக இருந்தது. கலைக்கான புதிய எல்லைகள் திறக்கப்பட்டன. வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் புதிய சமூக உறவுகள் ஆக்கபூர்வமான கோரிக்கைகள் மற்றும் ஓவியர் எதிர்கொள்ளும் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் மாற்றங்களை இயக்கியது மற்றும் தீர்மானித்தது. வரலாற்று நிகழ்வுகளை நேரடியாக சித்தரிக்காமல், கலைஞர்கள் உலகை ஒரு புதிய பார்வைக்கு எடுத்து, மனிதனில் புதிய மதிப்புகளைக் கண்டறிந்தனர். வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, இதுவரை அறியப்படாத முக்கியத்துவத்துடனும் முழுமையுடனும் அவர்கள் முன் தோன்றியது. அவர்கள் தேசிய வாழ்க்கையின் தனித்தன்மைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், சொந்த இயல்பு, சாதாரண மக்களின் வேலைகள் மற்றும் நாட்களின் முத்திரையைத் தாங்கும் விஷயங்கள். இங்கிருந்துதான், மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு நனவான, ஆழமான ஆர்வத்திலிருந்து, மிகவும் அமைப்பால் தூண்டப்பட்டது, அன்றாட ஓவியம், இயற்கை மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் தனி மற்றும் சுயாதீனமான வகைகள் எழுந்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த நிலையான வாழ்க்கை கலை, இந்த வகையின் முக்கிய குணங்களை தீர்மானித்தது. விஷயங்களின் உலகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியம், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை பண்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது, கலைஞரின் அணுகுமுறையையும் அவரது சமகாலத்தவர் சித்தரிக்கப்படுவதையும் வெளிப்படுத்தியது, மேலும் யதார்த்தத்தின் அறிவின் தன்மை மற்றும் முழுமையை வெளிப்படுத்தியது. ஓவியர் பொருட்களின் பொருள் இருப்பு, அவற்றின் அளவு, எடை, அமைப்பு, நிறம், வீட்டுப் பொருட்களின் செயல்பாட்டு மதிப்பு, மனித செயல்பாடுகளுடன் அவற்றின் வாழ்க்கை தொடர்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். வீட்டுப் பாத்திரங்களின் அழகும் பரிபூரணமும் அவற்றின் தேவையால் மட்டுமல்ல, அவற்றை உருவாக்கியவரின் திறமையாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. வெற்றிகரமான முதலாளித்துவத்தின் புரட்சிகர சகாப்தத்தின் நிலையான வாழ்க்கை, அவரது தோழர்களின் தேசிய வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களுக்கான கலைஞரின் மரியாதை மற்றும் வேலைக்கான மரியாதை ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, வகையின் பணிகள் பொதுவான அவுட்லைன்இல் இருந்தது ஐரோப்பிய பள்ளிஅது வரை 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. இருப்பினும், கலைஞர்கள் தங்களை புதிய பணிகளை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, இயந்திரத்தனமாக ஆயத்த தீர்வுகளை மீண்டும் செய்கிறார்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

சகாப்தங்களில், நிலையான வாழ்க்கையை ஓவியம் வரைவதற்கான முறைகள் மற்றும் முறைகள் மட்டும் மாறவில்லை, ஆனால் கலை அனுபவம் குவிந்துள்ளது, மேலும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் உலகின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தொடர்ந்து வளமான பார்வை உருவாகியுள்ளது.

நுண்கலையில், "ஸ்டில் லைஃப்" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஓவியத்தை குறிக்கிறது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் பொருட்களை ஒரு மேஜையில் இலவசமாக ஏற்பாடு செய்வதை உள்ளடக்கியது:

• வெட்டப்பட்ட பூக்கள், குறிப்பாக ரோஜாக்கள்,
• சமையலறை பாத்திரங்கள்,
• வீட்டு பொருட்கள்,
• பழங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள்,
• உணவு பொருட்கள்,
• மீன்,
• சமைத்த உணவு.

இந்த வார்த்தை டச்சு வார்த்தையான "ஸ்டில்லெவன்" என்பதன் நேரடி மொழிபெயர்ப்பாகும், இது ஓவியங்களின் வகையை விவரிக்க 1656 முதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முன்னதாக, இத்தகைய ஓவியங்கள் வெறுமனே "பழம்", "மலர்", "ரோஜாக்கள்", "காலை உணவு", "விருந்து" அல்லது ப்ராங்க் (ஆடம்பரமான) என்று அழைக்கப்பட்டன.

பரோக் சகாப்தத்தில், மத மேலோட்டங்களைக் கொண்ட உருவகப் படங்கள் வனிதாஸ் ("வேனிட்டி") என்ற பெயரைப் பெற்றன. ஒரு கட்டாய பண்பு மற்றும் ஓவியங்களில் முக்கிய முக்கியத்துவம் மண்டை ஓடு.

வகைகள்

வழக்கமாக, நிலையான வாழ்க்கை நான்கு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றுள்:

• மலர்
• காலை உணவு அல்லது விருந்து;
• உணர்ச்சி;
• குறியீட்டு.

ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் கலைஞரின் திறனை நிரூபிக்க அல்லது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சில படைப்புகள் செய்யப்படுகின்றன.

• உணர்ச்சி;
• ஆடம்பரமான;
• மாயை கேன்வாஸ்கள்.

பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் பொருள்களின் வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் சிக்கலான குறியீட்டு செய்திகளைக் கொண்டிருந்தன. நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையைப் படிக்கும் போது, ​​காட்டப்படும் ஒவ்வொரு உறுப்பும் ஒரு சின்னமாக இருந்தது மற்றும் படத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை அளித்தது. இதன் விளைவாக, நிலப்பரப்பு போன்ற நிலையான வாழ்க்கை வகை பொதுவாக மனித வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அரசியல், தார்மீக அல்லது ஆன்மீக செய்தியை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. கல்வி நுண்கலை ஆதரவாளர்கள் ஐந்து முக்கிய வகைகளில் ஸ்டில் லைஃப் எளிமையானதாக கருதினாலும்.

ஓவியத்தில் கேலிச்சித்திரம்

குறியீட்டு ஓவியங்கள் எந்த வகையிலும் வெளிப்படையான நிலையான வாழ்க்கையின் பரந்த வகையாகும் மத இயல்பு. அத்தகைய அடையாளத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணம் வனிதாஸ் ஓவியம் ஆகும், இது 1620 மற்றும் 1650 க்கு இடையில் செழித்து வளர்ந்தது மற்றும் மண்டை ஓடுகள், மெழுகுவர்த்திகள், ரோஜாக்கள், மணிநேர கண்ணாடிகள் போன்ற குறியீட்டு படங்களைக் கொண்டிருந்தது. சீட்டு விளையாடி, பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் அற்பத்தனத்தை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்ட வேண்டிய பிற பொருட்கள். குறியீட்டு படங்கள்ஓவியங்களில் வெளிப்படையாக மதரீதியானவை உள்ளன - ரொட்டி, மது, தண்ணீர் மற்றும் பிற.

கேன்வாஸ்களின் முக்கிய பண்புகள்

ஸ்டில் லைஃப்ஸின் மந்திரம் உங்கள் சொந்த உணர்வைக் காண்பிக்கும் திறன் சாதாரண பொருட்கள்நம்மை சுற்றி. வண்ணப்பூச்சு, மை, வெளிர் அல்லது வேறு எந்த ஊடகத்தையும் பயன்படுத்தி பொருள்களின் குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு மற்றும் சித்தரிப்பு பொருள்களுக்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தை அளிக்கிறது.

ஓவியங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள்கள் தனிப்பட்ட, கலாச்சார, சமூக, மத அல்லது தத்துவ அளவில் சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டுள்ளன. நுண்கலைப் படைப்புகளைச் சுற்றியுள்ள கருப்பொருள்கள் பார்வையாளரின் மனநிலையில் உள்நோக்கத்தையும் பிரதிபலிப்பையும் தூண்டுகின்றன. எனவே, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் இடம், வண்ணத் தேர்வு மற்றும் விளக்குகளைப் பொறுத்து பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக உருவகம்

ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களில் உள்ள பொருள் குறிப்பிடப்படும் பொருள்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சிம்பாலிசம் பற்றிய ஆய்வு ஓவியத்தின் பொருளைப் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெற அனுமதிக்கிறது.
உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், இது நிறம் அல்லது அமைப்பின் பொருள் குணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அழகான பொருட்களின் சித்தரிப்பில் கருப்பொருள்கள் அழகாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரு படைப்பில் உள்ள பொருளை எல்லோரும் பார்க்க முடியாது.

கதை

உணவின் சித்தரிப்பு நடைமுறையில் இருந்தது பண்டைய உலகம், ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீன வகையாக கலை வரலாற்றில் புத்துயிர் பெற்றது. வகையின் பெயரை உருவாக்குவதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஐரோப்பாவின் வடக்கில் - ஹாலந்து மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸில் பிற்கால கலைஞர்களிடையே இன்னும் வாழ்க்கை தீவிரமாக வளர்ந்தது. வடக்கு மறுமலர்ச்சி. நேபிள்ஸ், ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் நிலையான வாழ்க்கை ஓவியம் பள்ளிகள் தோன்றின.

வரலாற்று ரீதியாக, ஸ்டில் லைஃப்கள் மத மற்றும் புராண அர்த்தங்களுடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், சமூகம் மாறியது. விஞ்ஞானமும் இயற்கை உலகமும் மதத்தை ஓவியங்களில் மாற்றத் தொடங்கின.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இயற்கை உலகம் மற்றும் ரோஜாக்கள் நாகரீகமாக இல்லாமல் போய்விட்டன. ஓவியர்களின் படைப்புகளில், நமது உள் உலகம், மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் படிப்பதில் ஆர்வம் தோன்றியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை வடிவவியலில் கரைந்தது. மில்லினியத்தின் முடிவில், ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்கள் பாப் ஆர்ட் மற்றும் ஃபோட்டோரியலிசம் இயக்கங்களின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. இன்றைய ஓவியங்களில், சிறுநீர் கழிப்பறை முதல் வெற்று பீர் கேன்கள் வரை வரம்பற்ற நவீன பொருள்கள் உள்ளன.

மத ஓவியம்

1517 க்குப் பிறகு வடக்கு மறுமலர்ச்சி மற்றும் டச்சு யதார்த்தவாதத்தின் நிலையான வாழ்க்கை

நெதர்லாந்தின் பணக்கார முதலாளித்துவ சமூகம், வெளிப்படையான நுகர்வு பொருள்முதல்வாத காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் தான் எஸோதெரிக் கிரிஸ்துவர் அடையாளங்கள் மற்றும் அதன் கடினமான மொழிஇடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது.

இன்னும் வாழ்க்கை "இறந்த இயல்பு அல்லது இயற்கை" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் ஓவியங்கள் உயிரற்ற குறியீட்டு அர்த்தங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினின் சுருக்க மற்றும் மனோதத்துவ முறையில் உருவானது:

டிராம்பிள் அல்லது ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில்

18 ஆம் நூற்றாண்டில்

பிரஞ்சு ஓவியத்தில், ஜே.பி. சார்டின் (1699-1779) எளிமையான சமையலறைப் பொருள்கள் முதல் தனித்துவமான உருவகங்கள் மற்றும் பழங்கள் மற்றும் ரோஜாக்களின் எளிமையான ஏற்பாட்டின் மூலம் உணர்ச்சிகளை கவிதையாக வெளிப்படுத்துதல் வரை, பல வகையான நிலையான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர் ஆவார். அவரது படைப்புகள் வண்ணத்தின் விளையாட்டு மற்றும் விளக்குகளின் கலை ஒழுங்கமைவு காரணமாக அவற்றின் யதார்த்தத்தால் வேறுபடுகின்றன.

அன்னா கோஸ்டர் (1744-1818) சார்டினைப் பின்பற்றுபவர். அவளுடைய வேலை பெரும்பாலும் மாஸ்டருடன் குழப்பமடைகிறது. ஆனால் கோஸ்டரின் கலவைகள் மிகவும் மென்மையானவை மற்றும் மிகவும் விசித்திரமான பொருட்களை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன.
ஒரு கல் அலமாரியில் பவளப்பாறைகள் மற்றும் குண்டுகளின் ஆடம்பரமான சேகரிப்புகள் கிட்டத்தட்ட புகைப்படத் துல்லியத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டில்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஸ்டில் லைஃப் என்பது கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டிற்கான மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றலைக் கொண்ட ஒரு தாழ்வான வகையாகக் கருதப்பட்டது. கோர்பெட்டின் (1819-1877) யதார்த்தவாதம் மற்றும் தூய ஓவியத்தின் தத்துவம் வடிவம், நிறம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு ஆகியவற்றின் சுயாதீனமான வழிமுறையாகக் கருதப்பட்டது. ஓவியர்கள் வகையைப் பற்றிய கேலி அணுகுமுறையை புறக்கணித்தனர்.

புராண ஓவியம்

மானெட், ரெனோயர் (1841-1919), செசான் (1839-1906), சி. மோனெட் (1840-1926) மற்றும் வான் கோக் (1853-1890) ஆகியோர் தலைமையில் ஓவியத்தில் ஏற்பட்ட புரட்சி இந்த விவாதத்தின் தலைப்பை என்றென்றும் மூடியது. ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சொற்பொழிவு, கவிதை, "உன்னதமான" நுண்கலை வகை என்பதை ரசிகர்கள் அங்கீகரித்தனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில்

புதிய அசைவற்ற வாழ்வில் உள்ள உயிரற்ற பொருட்கள், வடிவங்களுக்கும் இடத்துக்கும் இடையிலான கடித தொடர்பு மூலம் உலகின் மர்மத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மானெட்டின் சிப்பிகளின் தட்டு, செசானின் மண்டை ஓடுகள் மற்றும் கடிகாரங்கள் அல்லது வான் கோவின் கருவிழிகளின் குவளை அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் அற்புதமான விளக்கமாக அனைவரும் பாராட்டினர்.

செசான் ஒரு ஆப்பிளை ஒரு பெண்ணாக அல்லது மலையாக வரைகிறார், அதே சமயம் ஜே. பிரேக் (1882-1963) ஒரு ஆப்பிளை ஒன்றுடன் ஒன்று வடிவியல் முகங்களின் தொகுப்பாக சித்தரிக்கிறார்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை வடிவியல், நிறம் மற்றும் குறியீட்டின் தூய்மையான கூறுகளாக மாற்றுவது ஜி. சிரிகோ (1888-1976) மற்றும் எஸ். டாலி (1904-1989) ஆகியோரின் கலவைகளில் தெரியும் - இது 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கமாகும். நூற்றாண்டு.

புதிரான ஜே. மொராண்டி (1890-1964) ஓவியத்தில் தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ரோமானிய ஓவியத்தை நினைவூட்டும் வகையில் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு கொண்ட பிளாஸ்டிசிட்டி.

ஓவியத்தில் மேய்ச்சல்

பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973) கற்பனைக்கு எட்டாத வடிவங்கள் மற்றும் பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வரிசைமாற்றங்கள் மூலம் இந்த வகையை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்தினார்.

ஆண்டி வார்ஹோலின் புகழ்பெற்ற பாப் கலை, அன்றாடப் பொருளைப் பிரமாண்டமான உருவமாக மாற்றுகிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் புதிய நுட்பங்களைக் கண்டறியவும் புதிய கருத்தியல் யோசனைகளைச் சோதிக்கவும் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு ஆய்வகமாகப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் இதை பிரதிநிதித்துவ மற்றும் சுருக்க வடிவங்களில் செய்தார்கள், மற்ற வகைகளில் விரிவடைந்து, சிற்பம், படத்தொகுப்பு, புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ மற்றும் ஹாலோகிராம்களுடன் ஓவியம் கலந்து, நிலையான வாழ்க்கை என வகைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில். இன்று ஓவியங்களில் வேறுபாடுகளைக் காணலாம்.