டச்சு கலைஞர்களின் ஓவியங்கள். டச்சு ஓவியம் டச்சு மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முக்கிய அம்சங்கள்

என் கருத்துப்படி, உலகம் முழுவதும் பிரபலமான டச்சுக்காரர்களைத் தேர்ந்தெடுக்க முடிவு செய்தேன்.

எனவே தொடங்குவோம்:

ஆம், நிச்சயமாக முதல் இடத்தில் - வின்சென்ட் வான் கோக், அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கற்பனை எளிமைக்காக நவீன உலகத்தால் நேசிக்கப்பட்டது. இன்றுவரை இதுவே அதிகம் பிரபலமான கலைஞர்திருடர்களுக்குள்.

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன்- சிறந்த டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று தி நைட் வாட்ச் ஆகும், இந்த ஓவியம் மர்மமானதாகப் புகழ் பெற்றது. கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த ஓவியத்தை தங்கள் தலையை சொறிந்து வருகின்றனர். எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு மரியாதைக்குரிய டச்சு கலை வரலாற்றாசிரியர், 1639 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் பிரெஞ்சு ராணி மேரி டி மெடிசியின் வருகையின் போது அணிவகுப்புக்குச் செல்கிறார் என்பதை நிரூபிக்க பல ஆண்டுகள் செலவிட்டார். மர்மங்களில் மிகவும் கவர்ச்சியானது "வாட்ச்" ” என்பது தங்க நிற உடையில் இருக்கும் ஒரு விசித்திரமான பெண்ணின் உருவம்... நவீன டச்சு மக்கள் இந்த கலைஞரை மிகவும் நேசிக்கிறார்கள், மதிக்கிறார்கள் ... 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான கொள்கை பின்பற்றப்படுகிறது. அவர்களின் தாயகம்.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர்.அவர் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், கொஞ்சம் எழுதினார், தாமதமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் "சுற்றுலா" வேலை ஹேக் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமான "கேர்ள் வித் எ பெர்ல் இயர்ரிங்" ஆகும். வெர்மீரின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானவை. இந்த டச்சு கலைஞரின் ஒரு படைப்பு கூட ரஷ்யாவில் இல்லை.

ஆனி ஃபிராங்க்- டச்சு பெண்ணான ஆன் ஃபிராங்கின் நாட்குறிப்பு நாஜி அட்டூழியங்களைப் பற்றிய மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய ஆவணங்களில் ஒன்றாகும். அண்ணா ஜூன் 12, 1942 முதல் ஆகஸ்ட் 1, 1944 வரை ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார். முதலில் அவர் தனக்காக மட்டுமே எழுதினார், 1944 வசந்த காலத்தில் நெதர்லாந்தின் கல்வி அமைச்சர் போல்கென்ஸ்டைன் வானொலியில் ஒரு உரையைக் கேட்டார். ஆக்கிரமிப்பு காலத்தில் டச்சுக்காரர்களின் அனைத்து ஆதாரங்களும் பொது சொத்தாக மாற வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். இந்த வார்த்தைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அண்ணா, போருக்குப் பிறகு தனது நாட்குறிப்பின் அடிப்படையில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட முடிவு செய்தார்.

பால் வெர்ஹோவன்- பிரபல டச்சு இயக்குனர். பாக்ஸ் ஆபிஸில் 50 மில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் வசூலித்த அருமையான அதிரடித் திரைப்படம் "ரோபோகாப்" (1987), அர்னால்ட் ஸ்வார்ஸ்னேக்கருடன் நடித்த சூப்பர் ஆக்ஷன் திரைப்படம் "டோட்டல் ரீகால்" (1990) போன்ற படங்களை உருவாக்கியவர். முன்னணி பாத்திரம். ஷரோன் ஸ்டோன் மற்றும் மைக்கேல் டக்ளஸ் நடித்த பேஸிக் இன்ஸ்டிங்க்ட் (1992) என்ற வழிபாட்டுத் திரில்லரில் மிகப்பெரிய வெற்றி எதிர்பார்க்கப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு வெர்ஹோவன் படமாக்கிய சிற்றின்ப நாடகம் ஷோகர்ல்ஸ் (1995), பாக்ஸ் ஆபிஸில் முற்றிலும் தோல்வியடைந்தது. "ஸ்டார்ஷிப் ட்ரூப்பர்ஸ்" (1997) என்ற அறிவியல் புனைகதை அதிரடி திரைப்படத்தை படமாக்குவதன் மூலம் இயக்குனர் ஓரளவு "தன்னை மறுவாழ்வு" செய்ய முடிந்தது. அறிவியல் புனைகதை திரில்லர் "தி இன்விசிபிள் மேன்" (2000) ஓரளவு வெற்றி பெற்றது, அதன் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு வெர்ஹோவன் ஆறு வருட படைப்பு இடைவெளியை எடுத்தார்.

மாதா ஹரி- உலக உளவுத்துறையின் முக்கிய வேசி. Margaretha Gertrude Zelle 38 வயதான Rudolf McLeod உடன் திருமணம் செய்து கொண்டார். 20 வயது வித்தியாசம் கொண்ட இந்த ஜோடி, ஒரு செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரம் மூலம் சந்தித்தது: தனிமையான அதிகாரி மெக்லியோட் எதிர் பாலினத்துடன் காதல் தொடர்பு கொள்ள விரும்பினார், மேலும் மார்கரெட்டா ஆர்வத்தின் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். இருப்பினும், திருமணம் முடிந்து ஜாவா தீவுக்குச் சென்ற சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, மார்கரேட்டா தான் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவரால் ஏமாற்றமடைந்தார்: ஸ்காட்டிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு டச்சுக்காரர், மெக்லியோட், குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், அவரது மனைவி மற்றும் இருவர் மீது இராணுவ விவகாரங்களில் தனது கோபம் மற்றும் நிறைவேறாததை எடுத்துக் கொண்டார். குழந்தைகள், மற்றும் எஜமானிகளை வைத்து. திருமணம் தோல்வியடைந்தது, மேலும் மார்கரேட்டா இந்தோனேசிய மரபுகளைப் படிப்பதில் கவனம் செலுத்தினார், குறிப்பாக உள்ளூர் தேசிய நடனங்கள். புராணத்தின் படி, 1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதன்முதலில் மாதா ஹரி என்ற புனைப்பெயரில் நடிக்கத் தொடங்கினார், இதன் பொருள் மலாய் மொழியில் "சூரியன்" ("மாதா" - கண், "ஹரி" - நாள், அதாவது "நாளின் கண்"). இந்த நேரத்தில் இருந்து, உளவாளியாக மாற்றம் தொடங்குகிறது ...

ஆர்மின் வான் ப்யூரன்- எலக்ட்ரானிக் இசையின் அனைத்து ரசிகர்களுக்கும், டச்சுக்காரரான ஆர்மின் வான் ப்யூரனின் பெயர் ஒரு உண்மையான புராணத்தின் பெயர். மேலும் இது மிகையாகாது. இந்த இசைக்கலைஞர், டிஜே மற்றும் முழு டிரான்ஸ் தொழில்துறையின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம்.

டைஸ்டோ- உண்மையான பெயர்: திஜ்ஸ் வெர்வெஸ்ட். Tiesto உலகின் நம்பர் 2 DJ ஆகும் (மற்றும் DJMag இன் பட்டியலில் பெரும்பாலும் நம்பர் 1). ரெட் புல் குடித்ததற்காக 24 மணி நேரத்தில் உலக சாதனையை டைஸ்டோ முறியடித்தார், அவர் 31 கேன்களை குடிக்க முடிந்தது - கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு ஆபத்தான அளவைக் குடித்தார், ஆனால் அவர் அதை இனி எடுக்க விரும்பவில்லை.

டிர்க் நிக்கோலஸ் வழக்கறிஞர்- டச்சு கால்பந்து வீரர் (மிட்ஃபீல்டர்) மற்றும் கால்பந்து பயிற்சியாளர், நெதர்லாந்தின் தேசிய அணிகளின் முன்னாள் பயிற்சியாளர், ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ், தென் கொரியா, பெல்ஜியம், ரஷ்யா, அத்துடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஜெனிட், ரேஞ்சர்ஸ் மற்றும் பிற கிளப்புகள். 2007 ரஷ்ய கால்பந்து சாம்பியன்ஷிப்பை Zenit உடன் வென்றதன் மூலம், அட்வகாட் இந்த போட்டியை வென்ற முதல் வெளிநாட்டு பயிற்சியாளர் ஆனார். மே 28, 2008 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கெளரவ குடிமகன் பட்டம் டிக் அட்வகாட் வழங்கப்பட்டது. மேலும், இதற்காக, நகர பாராளுமன்றம் பயிற்சியாளருக்கு தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு சிறப்பு சட்டத்தை வெளியிட வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சட்டம் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கெளரவ குடிமகன்" என்ற தலைப்பில் டிக் அட்வகாட் பட்டத்தை வழங்க அனுமதிக்கவில்லை. கௌரவ குடிமகன் "பொது அடிப்படையில்."

பெனடிக்ட் ஸ்பினோசா- டச்சு பகுத்தறிவு தத்துவவாதி, இயற்கைவாதி, நவீன தத்துவத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் யூதர்கள் அவரை வெளியேற்றினர். கிறிஸ்தவர்கள் அவரை சமமாக வெறுத்தனர். கடவுள் பற்றிய எண்ணம் அவரது முழு தத்துவத்தையும் ஆக்கிரமித்தாலும், தேவாலயத்தினர் அவரை நாத்திகம் என்று குற்றம் சாட்டினர். ஸ்பினோசாவின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் நவீன சகாப்தத்தின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது. அவர் தனது படைப்பில், கிரேக்க, ஸ்டோயிக், நியோபிளாடோனிக் மற்றும் கல்வியியல் தத்துவங்களுடன் மறுமலர்ச்சியின் அறிவியல் கருத்துக்களின் தொகுப்பை மேற்கொண்டார்.

உங்களுக்கு எந்த பிரபலமான டச்சுக்காரர்கள் தெரியும்? கருத்துகளில் பகிரவும்)

ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம்(அரிதாக பழைய நெதர்லாந்து ஓவியம்) - வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கட்டங்களில் ஒன்று, டச்சு மற்றும் குறிப்பாக, பிளெமிஷ் ஓவியம், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் தொடங்கி ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டை உள்ளடக்கியது. தாமதமான கோதிக் கலை இந்த நேரத்தில் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது. தாமதமாக கோதிக் என்றால், பிரான்சில் தோன்றி, உருவாக்கப்பட்டது உலகளாவிய மொழிகலை வடிவம், இதில் பல டச்சு ஓவியர்களும் பங்களித்தனர், பின்னர் நெதர்லாந்தின் பிரதேசத்தில் விவரிக்கப்பட்ட காலகட்டத்தில் தெளிவாக அடையாளம் காணக்கூடிய சுயாதீன ஓவியப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இது வகைப்படுத்தப்பட்டது யதார்த்தமான முறையில்எழுத்துக்கள், அதன் வெளிப்பாட்டை முதன்மையாக உருவப்படத்தின் வகையிலேயே கண்டறிந்தது.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 5
14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இந்த பிரதேசங்கள் கலாச்சார மற்றும் சமூகவியல் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன: மதச்சார்பற்ற புரவலர்கள் தேவாலயத்தை கலைப் படைப்புகளின் முக்கிய வாடிக்கையாளராக மாற்றியுள்ளனர். கலையின் மையமாக நெதர்லாந்து பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் தாமதமான கோதிக் கலையை மறைக்கத் தொடங்கியது.
நெதர்லாந்து பிரான்சுடன் பொதுவான பர்குண்டியன் வம்சத்தால் இணைக்கப்பட்டது, எனவே பிளெமிஷ், வாலூன் மற்றும் டச்சு கலைஞர்கள்அவர்கள் பிரான்சில் அஞ்சோ, ஆர்லியன்ஸ், பெர்ரி மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னரின் நீதிமன்றங்களில் எளிதாக வேலை பார்த்தனர். தலைசிறந்த மாஸ்டர்கள்சர்வதேச கோதிக், ஜெல்டெர்னின் லிம்பர்க் சகோதரர்கள் அடிப்படையில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள். மெல்ச்சியர் புருடர்லாமின் நபரில் அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், குறைந்த தரத்தில் உள்ள ஓவியர்கள் மட்டுமே தங்கள் தாயகத்தில், நெதர்லாந்தில் இருந்தனர்.
ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியத்தின் தோற்றத்தில், புரிந்து கொள்ளப்பட்டது குறுகிய அர்த்தத்தில், ஜான் வான் ஐக் நிற்கிறார், அவர் 1432 இல் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பான கென்ட் அல்டர்பீஸின் வேலையை முடித்தார். சமகாலத்தவர்கள் ஜான் வான் ஐக் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளையும் கருத்தில் கொண்டனர் ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள்"புதிய கலை", முற்றிலும் புதிய ஒன்று. காலவரிசைப்படி, பழைய நெதர்லாந்து ஓவியம் ஏறக்குறைய இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் அதே நேரத்தில் வளர்ந்தது.
உருவப்படத்தின் வருகையுடன், மதச்சார்பற்ற, தனிப்பட்ட தீம் முதல் முறையாக ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது. வகை ஓவியங்கள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பரோக் காலத்தில் மட்டுமே கலையில் தங்கள் முன்னேற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆரம்பகால நெதர்லாந்தின் ஓவியத்தின் முதலாளித்துவ தன்மை புதிய காலத்தின் வருகையைப் பற்றி பேசுகிறது. பெருகிய முறையில், வாடிக்கையாளர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களுக்கு கூடுதலாக, பணக்கார பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள். ஓவியங்களில் உள்ள மனிதன் இனி இலட்சியப்படுத்தப்படவில்லை. அனைத்து மனித குறைபாடுகளுடன் கூடிய உண்மையான மனிதர்கள் பார்வையாளரின் முன் தோன்றுகிறார்கள். சுருக்கங்கள், கண்களுக்குக் கீழே பைகள் - எல்லாம் அழகுபடுத்தாமல் படத்தில் இயல்பாக சித்தரிக்கப்பட்டது. புனிதர்கள் இனி தேவாலயங்களில் பிரத்தியேகமாக வாழவில்லை; அவர்கள் நகரவாசிகளின் வீடுகளிலும் நுழைந்தனர்.

கலைஞர்கள்

புதிய கலைக் காட்சிகளின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், ஜான் வான் ஐக்குடன், தற்போது ராபர்ட் கேம்பின் என அடையாளம் காணப்பட்ட ஃப்ளெமலின் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது முக்கிய வேலை அறிவிப்பின் பலிபீடம் (அல்லது டிரிப்டிச்) (மற்ற பெயர்: மெரோட் குடும்பத்தின் பலிபீடம்; c. 1425), இப்போது நியூயார்க்கில் உள்ள க்ளோஸ்டர்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஏற்கனவே நீண்ட காலமாகஜான் வான் ஐக்கின் சகோதரர் ஹூபர்ட்டின் இருப்பு பற்றிய உண்மை கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது. சமீபத்திய ஆய்வுஒரு சில ஆதாரங்களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஹூபர்ட் வான் ஐக், ஜான் வான் ஐக்குடன் குடும்பமோ அல்லது வேறு எந்த உறவோ இல்லாத ஏஜென்ட் பள்ளியின் ஒரு சாதாரண கலைஞரே என்று காட்டினார்.
கம்பனின் மாணவர் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் மெரோட் டிரிப்டிச்சில் வேலையில் பங்கேற்றிருக்கலாம். இதையொட்டி, அவர் டிர்க்-போட்ஸ் மற்றும் ஹான்ஸ்-மெம்லிங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மெம்லிங்கின் சமகாலத்தவர் ஹ்யூகோ வான் டெர் ஹஸ், முதலில் 1465 இல் குறிப்பிடப்பட்டார்.
இந்தத் தொடரில், மிக முக்கியமானது மர்மமான கலைஞர்இந்த முறை Hieronymus Bosch, அவரது பணி இன்னும் தெளிவற்ற விளக்கம் பெறவில்லை.
இந்த சிறந்த மாஸ்டர்களுக்கு அடுத்தபடியாக, பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், ஜான் ப்ரோவோஸ்ட், கொலின் டி காட்டர், ஆல்பர்ட் போட்ஸ், கோஸ்வின் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் குவென்டின் மாசிஸ் போன்ற ஆரம்பகால நெதர்லாந்து கலைஞர்கள் குறிப்பிடத் தகுதியானவர்கள்.
லைடனின் கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு: கார்னெலிஸ் ஏங்கல்பிரெக்ட்சென் மற்றும் அவரது மாணவர்களான ஆர்ட்ஜென் வான் லேடன் மற்றும் லூகாஸ் வான் லேடன்.
ஆரம்பகால நெதர்லாந்து கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒரு சிறிய பகுதியே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. சீர்திருத்தம் மற்றும் போர்களின் போது எண்ணற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் ஐகானோக்ளாசத்திற்கு பலியாகின. கூடுதலாக, பல பணிகள் கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன மற்றும் விலையுயர்ந்த மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது. சில படைப்புகள் பிரதிகளில் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, பெரும்பாலானவை என்றென்றும் தொலைந்துவிட்டன.
ஆரம்பகால நெதர்லாந்தர்கள் மற்றும் ஃப்ளெமிங்ஸின் படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்களில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் சில பலிபீடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இன்னும் பழைய இடங்களில் உள்ளன - தேவாலயங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் அரண்மனைகள், ஜென்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ கதீட்ரலில் உள்ள கென்ட் பலிபீடம் போன்றவை. இருப்பினும், இப்போது நீங்கள் அதை தடிமனான கவச கண்ணாடி வழியாக மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

செல்வாக்கு

இத்தாலி

மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமான இத்தாலியில், ஜான் வான் ஐக் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். கலைஞரின் மரணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மனிதநேயவாதியான பார்டோலோமியோ ஃபாசியோ வான் ஐக்கை அழைத்தார். "நூற்றாண்டின் ஓவியர்களில் இளவரசர்".
போது இத்தாலிய எஜமானர்கள்அவர்கள் சிக்கலான கணித மற்றும் வடிவியல் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினர், குறிப்பாக, முன்னோக்கு அமைப்பு, ஃப்ளெமிங்ஸ் மிகவும் சிரமமின்றி "யதார்த்தத்தை" சரியாகக் காட்ட முடிந்தது. கோதிக் போலவே, ஓவியங்களில் உள்ள நடவடிக்கை ஒரே நேரத்தில் ஒரு மேடையில் நடைபெறவில்லை. முன்னோக்கு விதிகளின்படி வளாகங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நிலப்பரப்புகள் இனி ஒரு திட்ட பின்னணியாக இருக்காது. பரந்த, விரிவான பின்னணி கண்ணை முடிவிலிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஆடைகள், தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரப் பொருட்கள் புகைப்படத் துல்லியத்துடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

ஸ்பெயின்

ஸ்பெயினில் வடக்கு ஓவிய நுட்பங்கள் பரவியதற்கான முதல் சான்று அரகோன் இராச்சியத்தில் காணப்படுகிறது, இதில் வலென்சியா, கட்டலோனியா மற்றும் பலேரிக் தீவுகள் அடங்கும். மன்னர் அல்போன்சோ V தனது நீதிமன்ற கலைஞரான லூயிஸ் டால்மாவை 1431 இல் ஃபிளாண்டர்ஸுக்கு அனுப்பினார். 1439 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூஜஸ் லூயிஸ் அலிம்ப்ரோட்டின் கலைஞர் தனது பட்டறையுடன் வலென்சியாவுக்குச் சென்றார் ( லூயிஸ் அலிம்ப்ரோட், லோட்விஜ்க் அல்லின்க்ப்ரூட்) ஜான் வான் ஐக் 1427 ஆம் ஆண்டிலேயே பர்குண்டியன் தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக வலென்சியாவிற்குச் சென்றிருக்கலாம்.
அந்த நேரத்தில் மத்தியதரைக் கடலின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றான வலென்சியா, ஐரோப்பா முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களை ஈர்த்தது. "சர்வதேச பாணியின்" பாரம்பரிய கலைப் பள்ளிகளுக்கு கூடுதலாக, பிளெமிஷ் மற்றும் இரண்டிலும் பணிபுரியும் பட்டறைகள் இருந்தன. இத்தாலிய பாணி. "ஸ்பானிஷ்-பிளெமிஷ்" கலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுவது இங்கு உருவாக்கப்பட்டது, இதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பார்டோலோம் பெர்மேஜோ.
காஸ்டிலியன் மன்னர்கள் பலவற்றை வைத்திருந்தனர் பிரபலமான படைப்புகள்ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், ஹான்ஸ் மெம்லிங் மற்றும் ஜான் வான் ஐக். கூடுதலாக, வருகை தரும் கலைஞர் ஜுவான் டி ஃபிளாண்டஸ் (“ஜான் ஆஃப் ஃபிளாண்டர்ஸ்”, குடும்பப்பெயர் தெரியவில்லை) ராணி இசபெல்லாவின் நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியராக ஆனார், அவர் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்ற உருவப்படத்தின் யதார்த்தமான பள்ளியின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

போர்ச்சுகல்

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போர்ச்சுகலில் நீதிமன்ற கலைஞரான நுனோ கோன்சால்வ்ஸின் லிஸ்பன் பட்டறையில் ஒரு சுயாதீன ஓவியப் பள்ளி எழுந்தது. இந்த கலைஞரின் பணி முற்றிலும் தனிமையில் உள்ளது: அவருக்கு முன்னோடிகளோ பின்பற்றுபவர்களோ இல்லை என்று தோன்றுகிறது. பிளெமிஷ் செல்வாக்கு அவரது பாலிப்டிச்சில் குறிப்பாக உணரப்படுகிறது "செயின்ட் வின்சென்ட்" ஜான் வான் ஐக் அண்ட் சீன் ஜெய்ட். Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.
போடோ பிரிங்க்மேன்: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit.டர்ன்ஹவுட் 1997. ISBN 2-503-50565-1
Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst derburgundischen Niederlande. ஐன் ஐன்ஃபுஹ்ருங்.பெர்லின் 1997. ISBN 3-496-01170-X
மேக்ஸ் ஜேக்கப் பிரைட்லேண்டர்: Altniederländische Malerei. 14 Bde. பெர்லின் 1924-1937.
எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி: டை அல்ட்னிடெர்லாண்டிஸ்ச் மலேரி. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. வான் ஜோச்சென் சாண்டர் மற்றும் ஸ்டீபன் கெம்பர்டிக். கோல்ன் 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (அசல்: ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம். 2 Bde. கேம்பிரிட்ஜ் (மாஸ்.) 1953)
ஓட்டோ பேக்ட்: வான் ஐக், டை பெக்ருண்டர் டெர் அல்ட்னிடெர்லாண்டிசென் மலேரி.முனிச் 1989. ISBN 3-7913-1389-4
ஓட்டோ பேக்ட்: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. Hrsg. வான் மோனிகா ரோஸ்னாவர். முனிச் 1994. ISBN 3-7913-1389-4
ஜோச்சென் சாண்டர், ஸ்டீபன் கெம்பர்டிக்: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Ber, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
நார்பர்ட் ஓநாய்: ட்ரெசென்டோ அண்ட் அல்ட்னீடர்லாண்டிஸ்ச் மலேரி.குன்ஸ்ட்-எபோசென், பி.டி. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

நெதர்லாந்து என்பது பின்லாந்து வளைகுடாவிலிருந்து ஆங்கிலக் கால்வாய் வரை வடக்கு ஐரோப்பிய கடற்கரையில் பரந்த தாழ்நிலங்களின் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு வரலாற்றுப் பகுதியாகும். தற்போது, இந்த பிரதேசத்தில் நெதர்லாந்து (ஹாலந்து), பெல்ஜியம் மற்றும் லக்சம்பர்க் மாநிலங்கள் உள்ளன.
ரோமானியப் பேரரசின் சரிவுக்குப் பிறகு, நெதர்லாந்து பெரிய மற்றும் சிறிய அரை-சுதந்திர நாடுகளின் கலவையான தொகுப்பாக மாறியது. அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை டச்சி ஆஃப் பிரபான்ட், ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலந்து மாவட்டங்கள் மற்றும் உட்ரெக்ட்டின் பிஷப்ரிக். நாட்டின் வடக்கில், மக்கள் தொகை முக்கியமாக ஜெர்மன் - ஃப்ரிஷியன்கள் மற்றும் டச்சு; தெற்கில், கோல்ஸ் மற்றும் ரோமானியர்களின் சந்ததியினர் - ஃப்ளெமிங்ஸ் மற்றும் வாலூன்கள் - ஆதிக்கம் செலுத்தினர்.
பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் ஹிப்போலிட் டெய்ன், அன்றாட வாழ்க்கையில் முற்றிலும் அர்ப்பணித்த இந்த மக்களைப் பற்றி கூறியது போல், டச்சுக்காரர்கள் "மிகவும் சலிப்பூட்டும் விஷயங்களைச் சலிப்பில்லாமல் செய்யும்" அவர்களின் சிறப்புத் திறமையுடன் தன்னலமின்றி உழைத்தனர். அவர்களுக்கு கம்பீரமான கவிதை தெரியாது, ஆனால் அவர்கள் எளிமையான விஷயங்களை மிகவும் பயபக்தியுடன் மதித்தனர்: சுத்தமான, வசதியான வீடு, சூடான அடுப்பு, அடக்கமான ஆனால் சுவையான உணவு. டச்சுக்காரர் உலகையே பார்க்கப் பழகியவர் பெரிய வீடு, அதில் அவர் ஒழுங்கையும் வசதியையும் பராமரிக்க அழைக்கப்படுகிறார்.

டச்சு மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முக்கிய அம்சங்கள்

மிகச்சிறிய விவரங்கள்

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம்.
அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஜான் வான் ஐக். சரி. 1400-1441.
ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்:
தனது படைப்பாற்றலால் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தார் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிடச்சு கலையில்.
அவர் பர்குண்டியன் டியூக் பிலிப் தி குட் இன் நீதிமன்ற கலைஞராக இருந்தார்.
எண்ணெய் ஓவியத்தின் பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களில் முதன்மையானவர், மெல்லிய வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தினார் (பல அடுக்கு வெளிப்படையான ஓவியத்தின் பிளெமிஷ் பாணி என்று அழைக்கப்படுபவை).

வான் ஐக்கின் மிகப்பெரிய படைப்பு கென்ட் அல்டர்பீஸ் ஆகும், அதை அவர் தனது சகோதரருடன் சேர்ந்து செயல்படுத்தினார்.
Gent Altarpiece என்பது ஒரு பிரமாண்டமான பல அடுக்கு பாலிப்டிச் ஆகும். மத்திய பகுதியில் அதன் உயரம் 3.5 மீ, திறக்கும் போது அகலம் 5 மீ.
பலிபீடத்தின் வெளிப்புறத்தில் (அது மூடப்படும் போது) தினசரி சுழற்சி:
- கீழ் வரிசையில் நன்கொடையாளர்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - நகரவாசி ஜோடோக் வெய்ட் மற்றும் அவரது மனைவி, தேவாலயம் மற்றும் தேவாலயத்தின் புரவலர்களான புனிதர்கள் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஜான் எவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோரின் சிலைகளுக்கு முன்னால் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள்.
- மேலே உள்ள அறிவிப்பு காட்சி, கடவுளின் தாய் மற்றும் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் ஆகியோரின் உருவங்கள் ஒரு சாளரத்தின் உருவத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் நகர நிலப்பரப்பு வெளிப்படுகிறது.

பலிபீடத்தின் உட்புறத்தில் பண்டிகை சுழற்சி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
பலிபீடத்தின் கதவுகள் திறக்கும் போது, பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியூட்டும் மாற்றம் ஏற்படுகிறது:
- பாலிப்டிச்சின் அளவு இரட்டிப்பாகும்,
- அன்றாட வாழ்க்கையின் படம் உடனடியாக பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் காட்சியால் மாற்றப்படுகிறது.
- தடைபட்ட மற்றும் இருண்ட அலமாரிகள் மறைந்துவிடும், மேலும் உலகம் திறக்கிறது: விசாலமான நிலப்பரப்பு தட்டுகளின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் ஒளிரும், பிரகாசமான மற்றும் புதியது.
பண்டிகை சுழற்சியின் ஓவியம் கிறிஸ்தவ நுண்கலையில் அரிதானது, மாற்றப்பட்ட உலகின் வெற்றியின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கடைசி தீர்ப்புக்குப் பிறகு வர வேண்டும், தீமை இறுதியாக தோற்கடிக்கப்படும் மற்றும் பூமியில் உண்மையும் நல்லிணக்கமும் நிறுவப்படும்.

மேல் வரிசையில்:
- பலிபீடத்தின் மையப் பகுதியில், பிதாவாகிய கடவுள் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்,
- கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் சிம்மாசனத்தின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்.
- பின்னர் இருபுறமும் இசை தேவதைகள் பாடுகிறார்கள் மற்றும் வாசிக்கிறார்கள்,
- ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் நிர்வாண உருவங்கள் வரிசையை மூடுகின்றன.
ஓவியங்களின் கீழ் வரிசை தெய்வீக ஆட்டுக்குட்டியை வணங்கும் காட்சியை சித்தரிக்கிறது.
- புல்வெளியின் நடுவில் ஒரு பலிபீடம் உயர்கிறது, அதன் மீது ஒரு வெள்ளை ஆட்டுக்குட்டி நிற்கிறது, அவரது துளையிடப்பட்ட மார்பிலிருந்து ஒரு பாத்திரத்தில் இரத்தம் பாய்கிறது.
- பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக ஒரு கிணறு உள்ளது, அதில் இருந்து உயிர் நீர் பாயும்.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450 - 1516)
அவரது கலையின் தொடர்பு நாட்டுப்புற மரபுகள், நாட்டுப்புறவியல்.
அவரது படைப்புகளில் அவர் இடைக்கால புனைகதை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், தத்துவ உவமைகள் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றின் அம்சங்களை சிக்கலான முறையில் இணைத்தார்.
அவர் நாட்டுப்புற பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் உவமைகளின் கருப்பொருள்களில் பல உருவங்கள் மற்றும் உருவக அமைப்புகளை உருவாக்கினார்.
Bosch இன் படைப்புகள் ஏராளமான காட்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள், தெளிவான மற்றும் வினோதமான-அருமையான படங்கள் மற்றும் விவரங்கள், நகைச்சுவை மற்றும் உருவகங்கள் நிறைந்தவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியத்தில் யதார்த்தமான போக்குகளின் வளர்ச்சியில் போஷின் பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
கலவை "செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். அந்தோணி" மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் மர்மமான படைப்புகள்கலைஞர். மாஸ்டரின் தலைசிறந்த படைப்பானது டிரிப்டிச் "தி கார்டன் ஆஃப் டிலைட்ஸ்" ஆகும், இது பல்வேறு விளக்கங்களைப் பெற்ற ஒரு சிக்கலான உருவகமாகும். அதே காலகட்டத்தில், டிரிப்டிச்கள் "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்", "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", பாடல்கள் "செயின்ட். ஜான் ஆன் பாட்மோஸ்", "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் இன் தி வனப்பகுதி".
போஷின் பணியின் பிற்பகுதியில் டிரிப்டிச் "ஹெவன் அண்ட் ஹெல்", "தி டிராம்ப்", "கேரிங் தி கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும்.

அவரது முதிர்ந்த மற்றும் பிற்பகுதியில் இருந்து போஸ்சின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஆழமான தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்ட வினோதமான கோரமானவை.

பெரிய டிரிப்டிச் "ஹே வேகன்", ஸ்பெயினின் பிலிப் II ஆல் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, கலைஞரின் முதிர்ந்த படைப்பாற்றல் காலத்திற்கு முந்தையது. மையத்தில் பலிபீட அமைப்புஒருவேளை பழைய டச்சு பழமொழி பொய்யாக இருக்கலாம்: "உலகம் ஒரு வைக்கோல், ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து எவ்வளவு முடியுமோ அவ்வளவு பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்."

செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். ஆண்டோனியா. டிரிப்டிச். மத்திய பகுதி மரம், எண்ணெய். 131.5 x 119 செமீ (மத்திய பகுதி), 131.5 x 53 செமீ (இலை) தேசிய அருங்காட்சியகம் பண்டைய கலை, லிஸ்பன்
மகிழ்ச்சியின் தோட்டம். டிரிப்டிச். சுமார் 1485. மத்திய பகுதி
மரம், எண்ணெய். 220 x 195 செமீ (மத்திய பகுதி), 220 x 97 செமீ (இலை) பிராடோ மியூசியம், மாட்ரிட்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை. பழங்காலத்தில் ஆர்வத்தின் தோற்றம் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் செயல்பாடுகளால் குறிக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலிய மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இயக்கம் உருவானது, இது "ரோமானியம்" (ரோமாவிலிருந்து, ரோமின் லத்தீன் பெயர்) என்று அழைக்கப்படுகிறது.
நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு ஓவியத்தின் உச்சம் படைப்பாற்றல் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர். 1525/30-1569. முஜிட்ஸ்கி என்ற புனைப்பெயர்.
அவர் டச்சு மரபுகள் மற்றும் உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் ஆழ்ந்த தேசிய கலையை உருவாக்கினார்.
விவசாய வகை மற்றும் தேசிய நிலப்பரப்பை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார்.புரூகலின் படைப்பில், கரடுமுரடான நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் சோகம், யதார்த்தமான விவரங்கள் மற்றும் அற்புதமான கோரமான, விரிவான கதைசொல்லலில் ஆர்வம் மற்றும் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல் ஆசை ஆகியவை நுணுக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

ப்ரூகலின் படைப்புகளில் இடைக்கால நாட்டுப்புற நாடகங்களின் ஒழுக்க நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு நெருக்கம் உள்ளது.
குளிர்கால பிரியாவிடை நாட்களில் நெதர்லாந்தில் நடைபெறும் நியாயமான நிகழ்ச்சிகளில் மஸ்லெனிட்சா மற்றும் லென்ட் இடையே நகைச்சுவையாளர்களின் சண்டை ஒரு பொதுவான காட்சியாகும்.
எல்லா இடங்களிலும் வாழ்க்கை முழு வீச்சில் உள்ளது: ஒரு சுற்று நடனம் உள்ளது, இங்கே அவர்கள் ஜன்னல்களைக் கழுவுகிறார்கள், சிலர் பகடை விளையாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் வியாபாரம் செய்கிறார்கள், யாரோ பிச்சை கேட்கிறார்கள், யாரோ புதைக்கப்படுவதற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள் ...

பழமொழிகள். 1559. இந்த ஓவியம் டச்சு நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம்.
ப்ரூகலின் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவரையொருவர் மூக்கால் வழிநடத்தி, இரண்டு நாற்காலிகளுக்கு இடையில் உட்கார்ந்து, சுவரில் தலையை முட்டி, வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் தொங்குகின்றன ... டச்சு பழமொழி "மேலும் கூரையில் விரிசல்கள் உள்ளன" என்பது ரஷ்ய "மற்றும்" அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. சுவர்களுக்கு காதுகள் உள்ளன." டச்சு "பணத்தை தண்ணீரில் எறியுங்கள்" என்பது ரஷ்ய "கழிவு பணம்", "பணத்தை வடிகால் கீழே எறியுங்கள்" என்பதாகும். முழுப் படமும் பணம், ஆற்றல் மற்றும் முழு வாழ்க்கையையும் வீணடிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - இங்கே அவர்கள் கூரையை அப்பத்தை மூடி, வெற்றிடத்தில் அம்புகளை எய்கிறார்கள், பன்றிகளை வெட்டுகிறார்கள், எரியும் வீட்டின் தீப்பிழம்புகளால் சூடேற்றப்பட்டு பிசாசிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

முழு பூமியும் ஒரே மொழி மற்றும் ஒரு பேச்சுவழக்கு இருந்தது. கிழக்கிலிருந்து நகர்ந்து, சினார் தேசத்தில் ஒரு சமவெளியைக் கண்டுபிடித்து அங்கே குடியேறினர். மேலும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள்: "செங்கற்களை உருவாக்கி நெருப்பில் எரிப்போம்." மேலும் கற்களுக்குப் பதிலாக செங்கற்களையும், சுண்ணாம்புக்குப் பதிலாக மண் தாரையும் பயன்படுத்தினார்கள். மேலும் அவர்கள் சொன்னார்கள்: “நாம் ஒரு நகரத்தையும் ஒரு கோபுரத்தையும் கட்டுவோம், அதன் உயரம் வானத்தை எட்டுகிறது, மேலும் நாம் பூமியின் முகத்தில் சிதறடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு நமக்காக ஒரு பெயரை உருவாக்குவோம். மனுபுத்திரர் கட்டும் நகரத்தையும் கோபுரத்தையும் பார்க்க கர்த்தர் இறங்கி வந்தார். மேலும் கர்த்தர் சொன்னார்: “இதோ, ஒரு மக்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரே மொழி, இதைத்தான் அவர்கள் செய்ய ஆரம்பித்தார்கள், அவர்கள் செய்யத் திட்டமிட்டதை அவர்கள் கைவிட மாட்டார்கள். ஒருத்தர் பேசுறதை இன்னொருத்தர் புரியாதபடி, அவங்க பாஷையை அங்கேயே குழப்பிவிடுவோம்” என்றான். கர்த்தர் அவர்களை அங்கிருந்து பூமியெங்கும் சிதறடித்தார்; அவர்கள் நகரத்தையும் கோபுரத்தையும் கட்டுவதை நிறுத்தினர். எனவே, அதற்குப் பெயர் வழங்கப்பட்டது: பாபிலோன், ஏனென்றால் அங்கே கர்த்தர் முழு பூமியின் மொழியையும் குழப்பினார், மேலும் அங்கிருந்து கர்த்தர் அவர்களை பூமி முழுவதும் சிதறடித்தார் (ஆதியாகமம், அத்தியாயம் 11). Bruegel இன் ஆரம்பகால படைப்புகளின் வண்ணமயமான சலசலப்புக்கு மாறாக, இந்த ஓவியம் பார்வையாளரை அதன் அமைதியால் வியக்க வைக்கிறது. படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கோபுரம் ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் கொலோசியத்தை ஒத்திருக்கிறது, கலைஞர் இத்தாலியில் பார்த்தார், அதே நேரத்தில் - ஒரு எறும்பு. பிரமாண்டமான கட்டமைப்பின் அனைத்து தளங்களிலும், அயராத வேலை முழு வீச்சில் உள்ளது: தொகுதிகள் சுழல்கின்றன, ஏணிகள் வீசப்படுகின்றன, தொழிலாளர்களின் உருவங்கள் அங்குமிங்கும். பில்டர்களுக்கிடையேயான தொடர்பு ஏற்கனவே இழந்துவிட்டது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அநேகமாக "மொழிகளின் கலவை" காரணமாக இருக்கலாம்: எங்காவது கட்டுமானம் முழு வீச்சில் உள்ளது, எங்காவது கோபுரம் ஏற்கனவே இடிபாடுகளாக மாறிவிட்டது.

இயேசு சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட பிறகு, வீரர்கள் அவர் மீது ஒரு கனமான சிலுவையை வைத்து, கொல்கொத்தா என்று அழைக்கப்படும் மரணதண்டனை இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். வழியில், வயல்வெளியிலிருந்து வீடு திரும்பிக் கொண்டிருந்த சிரேனே நகரைச் சேர்ந்த சீமோனைப் பிடித்து, இயேசுவுக்காக சிலுவையைச் சுமக்கும்படி வற்புறுத்தினார்கள். பலர் இயேசுவைப் பின்தொடர்ந்தனர், அவர்களில் பெண்களும் அவருக்காக அழுது புலம்பினர். "சிலுவையைச் சுமப்பது" என்பது ஒரு மத, கிறிஸ்தவ படம், ஆனால் அது இனி ஒரு தேவாலய படம் அல்ல. ப்ரூகல் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் உண்மைகளுடன் தொடர்புபடுத்தினார் தனிப்பட்ட அனுபவம், விவிலிய நூல்களில் பிரதிபலித்தது, அவர்களுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளித்தது, அதாவது. அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த 1550 இன் ஏகாதிபத்திய ஆணையை வெளிப்படையாக மீறியது, இது மரணத்தின் வலியால், பைபிளை சுயாதீனமாக படிப்பதை தடை செய்தது.

ப்ரூகல் தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்புகளை "மாதங்கள்" உருவாக்குகிறார். "பனியில் வேட்டையாடுபவர்கள்" டிசம்பர்-ஜனவரி.
ஒரு மாஸ்டருக்கு, ஒவ்வொரு பருவமும், முதலில், பூமி மற்றும் வானத்தின் தனித்துவமான நிலை.

நடனத்தின் வேகமான தாளத்தால் கவரப்பட்ட விவசாயிகள் கூட்டம்.

குறிப்பு. நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்களைத் தவிர, இந்தப் பட்டியலில் ஃபிளாண்டர்ஸைச் சேர்ந்த ஓவியர்களும் அடங்குவர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை
நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி கலையின் முதல் வெளிப்பாடுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ளன. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி நினைவுச்சின்னங்கள் என ஏற்கனவே வகைப்படுத்தக்கூடிய முதல் ஓவியங்கள் ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக் சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இருவரும் - ஹூபர்ட் (இறப்பு 1426) மற்றும் ஜான் (சுமார் 1390-1441) - டச்சு மறுமலர்ச்சியை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். ஹூபர்ட்டைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எதுவும் தெரியவில்லை. ஜான் மிகவும் படித்த மனிதர், அவர் வடிவியல், வேதியியல், வரைபடவியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார், மேலும் பர்கண்டி டியூக், பிலிப் தி குட் ஆகியோருக்கு சில இராஜதந்திர பணிகளைச் செய்தார், அவருடைய சேவையில், போர்ச்சுகலுக்கு அவரது பயணம் நடந்தது. நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் முதல் படிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் செயல்படுத்தப்பட்ட சகோதரர்களின் ஓவியங்களால் தீர்மானிக்கப்படலாம், மேலும் அவற்றில் "கல்லறையில் மைர்-தாங்கும் பெண்கள்" (ஒருவேளை பாலிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி; ரோட்டர்டாம் , அருங்காட்சியகம் Boijmans van Beyningen), “ மடோனா இன் தி சர்ச்" (பெர்லின்), "செயின்ட் ஜெரோம்" (டெட்ராய்ட், கலை நிறுவனம்).

வான் ஐக் சகோதரர்கள் சமகால கலையில் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். ஆனால் அவர்கள் தனியாக இருக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அவர்களுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாகவும் சிக்கல் ரீதியாகவும் தொடர்புடைய மற்ற ஓவியர்களும் அவர்களுடன் பணிபுரிந்தனர். அவர்களில், முதல் இடம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி Flemal மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு சொந்தமானது. அவரது உண்மையான பெயர் மற்றும் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய பல புத்திசாலித்தனமான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. இவற்றில், மிகவும் உறுதியான பதிப்பு என்னவென்றால், இந்த கலைஞர் ராபர்ட் கேம்பின் என்ற பெயரையும் மிகவும் வளர்ந்த சுயசரிதையையும் பெறுகிறார். முன்பு மெரோடின் பலிபீடத்தின் மாஸ்டர் (அல்லது "அறிவிப்பு") என்று அழைக்கப்பட்டது. இளம் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனுக்குக் கூறப்பட்ட படைப்புகளுக்குக் காரணம் என்று நம்பமுடியாத ஒரு பார்வையும் உள்ளது.

அவர் 1378 அல்லது 1379 இல் Valenciennes இல் பிறந்தார், 1406 இல் Tournai இல் மாஸ்டர் பட்டம் பெற்றார், அங்கு வாழ்ந்தார், ஓவியம் தவிர, பல அலங்கார வேலைகளை நிகழ்த்தினார், பல ஓவியர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார் என்பது காம்பினைப் பற்றி அறியப்படுகிறது. ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், கீழே விவாதிக்கப்படும் - 1426 இலிருந்து, மற்றும் ஜாக் டாரைஸ் - 1427 இலிருந்து) மற்றும் 1444 இல் இறந்தார். கம்பனின் கலை பொதுவான "பாந்தீஸ்டிக்" திட்டத்தில் அன்றாட அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இதனால் டச்சு ஓவியர்களின் அடுத்த தலைமுறைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது. Rogier van der Weyden மற்றும் Jacques Darais ஆகியோரின் ஆரம்பகால படைப்புகள், கேம்பினை மிகவும் சார்ந்திருந்த ஒரு எழுத்தாளர் (உதாரணமாக, அவரது "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" மற்றும் "தி மீட்டிங் ஆஃப் மேரி அண்ட் எலிசபெத்," 1434-1435; பெர்லின்), தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த மாஸ்டரின் கலையில் ஆர்வம், இதில் காலத்தின் போக்கு தோன்றும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் 1399 அல்லது 1400 இல் பிறந்தார், கேம்பினின் கீழ் பயிற்சி பெற்றார் (அதாவது டூர்னாயில்), 1432 இல் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் 1435 இல் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நகரத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியராக இருந்தார்: 1449-ல் 1450 அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று 1464 இல் இறந்தார். டச்சு மறுமலர்ச்சியின் சில சிறந்த கலைஞர்கள் அவருடன் படித்தனர் (எடுத்துக்காட்டாக, மெம்லிங்), மேலும் அவர் தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, இத்தாலியிலும் (பிரபல விஞ்ஞானி மற்றும் தத்துவஞானி) பரந்த புகழைப் பெற்றார். குசாவின் நிக்கோலஸ் அவரை மிகச்சிறந்த கலைஞர் என்று அழைத்தார்; டியூரர் பின்னர் அவரது வேலையைக் குறிப்பிட்டார். ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் பணி, அடுத்த தலைமுறையின் பல்வேறு வகையான ஓவியர்களுக்கு ஊட்டமளிக்கும் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. அவரது பட்டறை - நெதர்லாந்தில் இதுபோன்ற முதல் பரவலாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பட்டறை - 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு மாஸ்டரின் பாணியின் முன்னோடியில்லாத பரவலில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இறுதியில் இந்த பாணியை ஸ்டென்சில் நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாகக் குறைத்து விளையாடியது. நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஓவியத்தில் ஒரு பிரேக்கின் பங்கு. இன்னும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் கலையை ரோஹிர் பாரம்பரியமாகக் குறைக்க முடியாது, இருப்பினும் அது அதனுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற பாதை முதன்மையாக டிரிக் போட்ஸ் மற்றும் ஆல்பர்ட் ஓவாட்டர் ஆகியோரின் படைப்புகளால் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள், ரோஜியரைப் போலவே, வாழ்க்கையின் பான்தீஸ்டிக் போற்றுதலுக்கு ஓரளவு அந்நியமானவர்கள், மேலும் மனிதனின் உருவம் பெருகிய முறையில் பிரபஞ்சத்தின் கேள்விகளுடன் தொடர்பை இழந்து வருகிறது - தத்துவ, இறையியல் மற்றும் கலை கேள்விகள், மேலும் மேலும் உறுதியான மற்றும் உளவியல் உறுதியைப் பெறுகின்றன. ஆனால் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், உயர்ந்த வியத்தகு ஒலியின் மாஸ்டர், தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் கம்பீரமான படங்களுக்காக பாடுபட்ட ஒரு கலைஞர், முக்கியமாக மனித ஆன்மீக பண்புகளின் கோளத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். Bouts மற்றும் Ouwater இன் சாதனைகள் படத்தின் அன்றாட நம்பகத்தன்மையை மேம்படுத்துவதில் உள்ளன. முறையான சிக்கல்களில், காட்சி சிக்கல்கள் (வரைபடத்தின் கூர்மை மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல, ஆனால் படத்தின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மற்றும் ஒளி-காற்று சூழலின் இயல்பான தன்மை) போன்ற வெளிப்படையான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது தொடர்பான சிக்கல்களில் அவர்கள் அதிக ஆர்வம் காட்டினர். .

ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம், 1445, ஆர்ட் கேலரி, பெர்லின்

செயின்ட் ஐவோ, 1450, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

செயிண்ட் லூக் மடோனாவின் உருவத்தை ஓவியம் வரைகிறார், 1450, மியூசியம் க்ரோனிங்கன், ப்ரூஜஸ்

ஆனால் இந்த இரண்டு ஓவியர்களின் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கு முன், ஒரு சிறிய அளவிலான நிகழ்வைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம், இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலையின் கண்டுபிடிப்புகள், வான் ஐக்-காம்பன் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும் ஒரு புறப்பாடு என்று காட்டுகிறது. அவர்களிடமிருந்து, இந்த இரண்டு குணங்களிலும் ஆழமாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. மிகவும் பழமைவாத ஓவியர் பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நாட்டமில்லாத கலைஞர்களுக்கு கூட, இந்த விசுவாச துரோகத்தின் வரலாற்று தவிர்க்க முடியாத தன்மையை தெளிவாக நிரூபிக்கிறார். 1444 முதல், கிறிஸ்டஸ் ப்ரூக்ஸின் குடிமகனாக ஆனார் (அவர் அங்கு 1472/1473 இல் இறந்தார்) - அதாவது, அவர் வான் ஐக்கின் சிறந்த படைப்புகளைப் பார்த்தார் மற்றும் அவரது பாரம்பரியத்தால் பாதிக்கப்பட்டார். ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் கூர்மையான பழமொழியை நாடாமல், கிறிஸ்டஸ் வான் ஐக் செய்ததை விட தனிப்பட்ட மற்றும் வேறுபட்ட தன்மையை அடைந்தார். இருப்பினும், அவரது உருவப்படங்கள் (ஈ. கிரிம்ஸ்டன் - 1446, லண்டன், நேஷனல் கேலரி; கார்த்தூசியன் துறவி - 1446, நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்) அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவைக் குறிக்கிறது. கலையில், உறுதியான, தனிப்பட்ட மற்றும் குறிப்பிட்டவற்றுக்கான ஏக்கம் மேலும் மேலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஒருவேளை இந்த போக்குகள் போட்ஸின் வேலையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டிருக்கலாம். ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனை விட இளையவர் (1400 மற்றும் 1410 க்கு இடையில் பிறந்தார்), அவர் இந்த மாஸ்டரின் வியத்தகு மற்றும் பகுப்பாய்வு தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். இன்னும் ஆரம்ப போட்கள் பெரும்பாலும் ரோஜியரிடமிருந்து வருகிறது. "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" (கிரனாடா, கதீட்ரல்) மற்றும் பல ஓவியங்கள் கொண்ட பலிபீடம், எடுத்துக்காட்டாக "என்டோம்மென்ட்" (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) இந்த கலைஞரின் படைப்புகளின் ஆழமான ஆய்வைக் குறிக்கிறது. ஆனால் அசல் தன்மை ஏற்கனவே இங்கே கவனிக்கத்தக்கது - போட்ஸ் அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு அதிக இடத்தை வழங்குகிறது, அவர் உணர்ச்சி சூழலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, செயல், அதன் செயல்முறை, அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பானவை. உருவப்படங்களுக்கும் இதுவே செல்கிறது. சிறப்பானது ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்(1462; லண்டன், நேஷனல் கேலரி) பிரார்த்தனையுடன் எழுப்பப்பட்டது - எந்த மேன்மையும் இல்லாமல் இருந்தாலும் - கண்கள், ஒரு சிறப்பு வாய் மற்றும் நேர்த்தியாக மடிந்த கைகள் போன்ற ஒரு தனிப்பட்ட வண்ணம் வான் ஐக்கிற்குத் தெரியாது. விவரங்களில் கூட இந்த தனிப்பட்ட தொடர்பை நீங்கள் உணரலாம். சற்றே புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் அப்பாவித்தனமான உண்மையான பிரதிபலிப்பு எஜமானரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் உள்ளது. அவரது பல உருவ அமைப்புகளில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. மற்றும் குறிப்பாக அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பில் - செயின்ட் பீட்டரின் லூவைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடம் (1464 மற்றும் 1467 க்கு இடையில்). வான் ஐக்கின் படைப்பை படைப்பாற்றல், படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் அதிசயமாக பார்வையாளர் எப்போதும் உணர்ந்தால், போட்ஸின் படைப்புகளுக்கு முன், வெவ்வேறு உணர்வுகள் எழுகின்றன. போட்ஸின் இசையமைப்பு வேலை அவரை ஒரு இயக்குனராகப் பற்றி பேசுகிறது. அத்தகைய "இயக்குனர்" முறையின் வெற்றிகளை மனதில் கொண்டு (அதாவது, கலைஞரின் பணியானது, இயற்கையில் இருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டதைப் போல, சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஏற்பாடு செய்வதாகும், பாத்திரங்கள், காட்சியை ஒழுங்கமைக்கவும்) அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், டிர்க் போட்ஸின் வேலையில் இந்த நிகழ்வுக்கு ஒருவர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

டச்சு கலையின் அடுத்த கட்டம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்று அல்லது நான்கு தசாப்தங்களை உள்ளடக்கியது - நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் கடினமான நேரம். ஜூஸ் வான் வாசன்ஹோவ் (அல்லது ஜூஸ் வான் ஜென்ட்; 1435-1440 - 1476 க்குப் பிறகு) உருவாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு கலைஞரின் பணியுடன் இந்த காலம் தொடங்குகிறது. புதிய ஓவியம், ஆனால் 1472 இல் இத்தாலிக்குப் புறப்பட்டு, அங்கே பழக்கப்பட்டு, இயல்பாக இத்தாலிய கலையில் ஈடுபட்டார். "சிலுவை மரணம்" (ஜென்ட், செயின்ட் பாவோ தேவாலயம்) கொண்ட அவரது பலிபீடம் கதைக்கான விருப்பத்தை குறிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் குளிர் உணர்ச்சியின் கதையை இழக்கும் ஆசை. அவர் கருணை மற்றும் அலங்காரத்தின் உதவியுடன் பிந்தையதை அடைய விரும்புகிறார். அவரது பலிபீடம் இயற்கையில் ஒரு மதச்சார்பற்ற வேலையாகும், இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட iridescent டோன்களின் அடிப்படையில் ஒரு ஒளி வண்ணத் திட்டம் கொண்டது.
இந்த காலம் விதிவிலக்கான திறமையின் மாஸ்டர் - ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் பணியுடன் தொடர்கிறது. அவர் 1435 இல் பிறந்தார், 1467 இல் கென்ட்டில் மாஸ்டர் ஆனார் மற்றும் 1482 இல் இறந்தார். ஹஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் பல படங்கள் அடங்கும், அவை படத்தின் பாடல் அம்சத்தால் வேறுபடுகின்றன (பிலடெல்பியா, கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸ், அருங்காட்சியகம்), மற்றும் "செயின்ட் அன்னே, மேரி மற்றும் குழந்தை மற்றும் நன்கொடையாளர்" (பிரஸ்ஸல்ஸ்) ஓவியம். , அருங்காட்சியகம்). ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கி, ஹஸ் கலவையில் சித்தரிக்கப்படுவதை இணக்கமாக ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியைக் காணவில்லை, ஆனால் காட்சியின் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தை ஒருமுகப்படுத்துவதற்கும் அடையாளம் காண்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். ஒரு நபர் தனது தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் வலிமையால் மட்டுமே ஹஸுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவர். அதே நேரத்தில், கஸ் சோக உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார். இருப்பினும், செயிண்ட் ஜெனிவீவின் படம் (புலம்பலின் பின்புறம்) நிர்வாண உணர்ச்சியைத் தேடி, ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் அதன் நெறிமுறை முக்கியத்துவத்திற்கு கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார் என்பதைக் குறிக்கிறது. போர்டினாரியின் பலிபீடத்தில், ஹஸ் மனிதனின் ஆன்மீகத் திறன்களில் தனது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஆனால் அவரது கலை பதட்டமாகவும் பதட்டமாகவும் மாறும். கலை நுட்பங்கள்குசா மாறுபட்டவர் - குறிப்பாக அவர் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். சில நேரங்களில், மேய்ப்பர்களின் எதிர்வினையை வெளிப்படுத்துவது போல, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் நெருக்கமான உணர்வுகளை ஒப்பிடுகிறார். சில நேரங்களில், மேரியின் உருவத்தைப் போலவே, கலைஞர் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் பொதுவான அம்சங்கள்பார்வையாளன் உணர்வை முழுவதுமாக நிறைவு செய்யும் அனுபவங்கள். சில நேரங்களில் - ஒரு குறுகிய கண்கள் கொண்ட தேவதை அல்லது மார்கரிட்டாவின் படங்களில் - அவர் படத்தைப் புரிந்துகொள்ள கலவை அல்லது தாள நுட்பங்களை நாடுகிறார். சில நேரங்களில் உளவியல் வெளிப்பாட்டின் மழுப்பலானது அவருக்கு குணாதிசயத்தின் வழிமுறையாக மாறும் - மரியா பரோன்செல்லியின் வறண்ட, நிறமற்ற முகத்தில் ஒரு புன்னகையின் பிரதிபலிப்பு இப்படித்தான் விளையாடுகிறது. மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன - இடஞ்சார்ந்த முடிவு மற்றும் செயலில். படத்தில் கலைஞர் கோடிட்டுக் காட்டிய உணர்வை மனரீதியாக வளர்த்து முடிக்க அவை வாய்ப்பளிக்கின்றன. ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் படங்களின் பாத்திரம் எப்பொழுதும் ஒட்டுமொத்தமாக அவர்கள் வகிக்கும் பாத்திரத்தைப் பொறுத்தது. மூன்றாவது மேய்ப்பன் உண்மையில் இயற்கையானவர், ஜோசப் முழு உளவியல் ரீதியானவர், அவரது வலதுபுறத்தில் உள்ள தேவதை கிட்டத்தட்ட உண்மையற்றவர், மேலும் மார்கரெட் மற்றும் மாக்டலீனின் படங்கள் சிக்கலானவை, செயற்கையானவை மற்றும் மிகவும் நுட்பமான உளவியல் தரங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் எப்போதும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மென்மையை, அவரது உள் அரவணைப்பை வெளிப்படுத்தவும் தனது உருவங்களில் வெளிப்படுத்தவும் விரும்பினார். ஆனால் சாராம்சத்தில், கலைஞரின் சமீபத்திய உருவப்படங்கள் ஹஸின் வேலையில் வளர்ந்து வரும் நெருக்கடியைக் குறிக்கின்றன, ஏனென்றால் அவரது ஆன்மீக அமைப்பு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வால் அதிகம் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் மனிதனுக்கும் உலகுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் சோகமான இழப்பால். கலைஞர். கடைசி படைப்பில் - “தி டெத் ஆஃப் மேரி” (ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) - இந்த நெருக்கடி கலைஞரின் அனைத்து படைப்பு அபிலாஷைகளின் சரிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. அப்போஸ்தலர்களின் விரக்தி நம்பிக்கையற்றது. அவர்களின் சைகைகள் அர்த்தமற்றவை. பிரகாசத்தில் மிதக்கும், கிறிஸ்து, தனது துன்பத்துடன், அவர்களின் துன்பத்தை நியாயப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவரது துளையிடப்பட்ட உள்ளங்கைகள் பார்வையாளரை நோக்கித் திரும்புகின்றன, மேலும் காலவரையற்ற அளவு உருவம் பெரிய அளவிலான கட்டமைப்பையும் யதார்த்த உணர்வையும் மீறுகிறது. அப்போஸ்தலர்களின் அனுபவத்தின் யதார்த்தத்தின் அளவைப் புரிந்துகொள்வதும் சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரே உணர்வு இருந்தது. மேலும் அது கலைஞரின் அளவுக்கு அவர்களுடையது அல்ல. ஆனால் அதை தாங்குபவர்கள் இன்னும் உடல் ரீதியாக உண்மையானவர்களாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் உறுதியளிக்கிறார்கள். இதே போன்ற படங்கள் பின்னர் புதுப்பிக்கப்படும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டச்சு கலாச்சாரத்தில் நூறு ஆண்டு பாரம்பரியம் அதன் முடிவுக்கு வந்தது (போஷ் இல்). ஒரு விசித்திரமான ஜிக்ஜாக் ஓவியத்தின் கலவையின் அடிப்படையை உருவாக்கி அதை ஒழுங்கமைக்கிறது: அமர்ந்திருக்கும் அப்போஸ்தலன், ஒரே ஒரு சலனமற்ற, பார்வையாளரைப் பார்த்து, இடமிருந்து வலமாக சாய்ந்து, சாஷ்டாங்கமாக மேரி வலமிருந்து இடமாக, கிறிஸ்து இடமிருந்து வலமாக மிதக்கிறார். . மற்றும் இதே ஜிக்ஜாக் இன் வண்ண திட்டம்: அமர்ந்திருக்கும் நபரின் உருவம் மேரியுடன் தொடர்புடையது, மந்தமான நீலத் துணியில் படுத்திருப்பவர், ஒரு அங்கியில் நீலம், ஆனால் மிக உயர்ந்த, தீவிர நீலம், பின்னர் - கிறிஸ்துவின் அதீத, பொருளற்ற நீலத்தன்மை. சுற்றிலும் அப்போஸ்தலர்களின் ஆடைகளின் நிறங்கள் உள்ளன: மஞ்சள், பச்சை, நீலம் - எல்லையற்ற குளிர், தெளிவான, இயற்கைக்கு மாறானவை. "The Assumption" இல் உள்ள உணர்வு நிர்வாணமானது. அது நம்பிக்கைக்கோ மனிதாபிமானத்திற்கோ இடமளிக்காது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் ஒரு மடாலயத்திற்குள் நுழைந்தார் கடந்த ஆண்டுகள்நிழலிடப்பட்டன மன நோய். வெளிப்படையாக இவற்றில் வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள்எஜமானரின் கலையை வரையறுத்த சோகமான முரண்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். ஹஸின் பணி அறியப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் இது நெதர்லாந்திற்கு வெளியேயும் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் (மவுலின்களின் மாஸ்டர்) அவரது கலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ போர்டினாரி பலிபீடத்தை அறிந்திருந்தார் மற்றும் படித்தார். இருப்பினும், அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. நெதர்லாந்தின் கலையானது வேறுபட்ட பாதையை நோக்கி சீராகச் சாய்ந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் ஹஸின் படைப்பின் செல்வாக்கின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தடயங்கள் இந்த மற்ற போக்குகளின் வலிமை மற்றும் பரவலை மட்டுமே எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அவர்கள் ஹான்ஸ் மெம்லிங்கின் படைப்புகளில் மிகவும் முழுமையாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் தோன்றினர்.

பூமிக்குரிய வேனிட்டி, டிரிப்டிச், மத்திய குழு,

ஹெல், டிரிப்டிச்சின் இடது பேனல் "எர்த்லி வேனிட்டிஸ்",
1485, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ஸ்ட்ராஸ்ட்பர்க்

ஹான்ஸ் மெம்லிங், 1433 இல் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினுக்கு அருகிலுள்ள செலிஜென்ஸ்டாட்டில் பிறந்தார் (1494 இல் இறந்தார்), கலைஞர் ரோஜியரிடமிருந்து சிறந்த பயிற்சியைப் பெற்றார், மேலும் ப்ரூக்ஸுக்குச் சென்று அங்கு பரவலான புகழ் பெற்றார். ஏற்கனவே ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்ப வேலைகள்அவரது தேடலின் திசையைக் கண்டறியவும். ஒளி மற்றும் விழுமியத்தின் கொள்கைகள் அவரிடமிருந்து மிகவும் மதச்சார்பற்ற மற்றும் பூமிக்குரிய பொருளைப் பெற்றன, மேலும் பூமிக்குரிய அனைத்தும் - ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த மகிழ்ச்சி. மடோனா, புனிதர்கள் மற்றும் நன்கொடையாளர்கள் (லண்டன், நேஷனல் கேலரி) உள்ள பலிபீடம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மெம்லிங் தனது உண்மையான ஹீரோக்களின் அன்றாட தோற்றத்தைப் பாதுகாக்கவும், அவரது சிறந்த ஹீரோக்களை அவர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும் பாடுபடுகிறார். விழுமியக் கொள்கையானது சில மதச்சார்பற்ற பொது உலக சக்திகளின் வெளிப்பாடாக நின்று மனிதனின் இயற்கையான ஆன்மீகச் சொத்தாக மாறுகிறது. மெம்லிங்கின் பணியின் கொள்கைகள் புளோரின்ஸ்-ஆல்டர் (1479; ப்ரூஜஸ், மெம்லிங் மியூசியம்) என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, இதன் முக்கிய கட்டம் மற்றும் வலதுசாரி ரோஜியர்ஸ் மியூனிக் பலிபீடத்தின் தொடர்புடைய பகுதிகளின் இலவச நகல்களாகும். அவர் பலிபீடத்தின் அளவை தீர்க்கமாக குறைக்கிறார், ரோஜியரின் கலவையின் மேல் மற்றும் பக்க பகுதிகளை துண்டித்து, உருவங்களின் எண்ணிக்கையை குறைத்து, பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக நடவடிக்கை எடுக்கிறார். நிகழ்வு அதன் கம்பீரமான நோக்கத்தை இழக்கிறது. பங்கேற்பாளர்களின் படங்கள் அவற்றின் பிரதிநிதித்துவத்தை இழந்து தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, கலவை மென்மையான நல்லிணக்கத்தின் நிழலாகும், மேலும் நிறம், தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை பராமரிக்கும் போது, ரோகிரோவின் குளிர், கூர்மையான சொனாரிட்டியை முற்றிலும் இழக்கிறது. இது ஒளி, தெளிவான நிழல்களால் நடுங்குவது போல் தெரிகிறது. இன்னும் கூடுதலான சிறப்பியல்பு அறிவிப்பு (சுமார் 1482; நியூயார்க், லெஹ்மன் சேகரிப்பு), அங்கு ரோஜியரின் திட்டம் பயன்படுத்தப்படுகிறது; மேரியின் உருவம் மென்மையான இலட்சியமயமாக்கலின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, தேவதை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் உள்துறை பொருட்கள் வான் ஐக் போன்ற அன்பால் வரையப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், உருவங்கள் மெம்லிங்கின் வேலையில் அதிகளவில் ஊடுருவி வருகின்றன இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி- மாலைகள், புட்டி போன்றவை, மற்றும் கலவை அமைப்பு மேலும் மேலும் அளவிடப்பட்டு தெளிவாகிறது ("மடோனா மற்றும் குழந்தை, தேவதை மற்றும் நன்கொடையாளர்", வியன்னாவுடன் ட்ரிப்டிச்). கலைஞர் உறுதியான, பர்கர்லி சாதாரணமான கொள்கை மற்றும் இலட்சியப்படுத்துதல், இணக்கமான கொள்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள கோட்டை அழிக்க முயற்சிக்கிறார்.

மெம்லிங்கின் கலை வடக்கு மாகாணங்களின் எஜமானர்களின் நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்த்தது. ஆனால் அவர்கள் மற்ற அம்சங்களிலும் ஆர்வமாக இருந்தனர் - ஹஸ்ஸின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையவை. ஹாலந்து உட்பட வட மாகாணங்கள், பொருளாதார ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அந்த காலகட்டத்தில் தெற்கு மாகாணங்களை விட பின்தங்கியுள்ளன. ஆரம்பகால டச்சு ஓவியம் பொதுவாக இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் மாகாண டெம்ப்ளேட்டிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை, மேலும் அதன் கைவினைப்பொருளின் நிலை ஒருபோதும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் கலைத்திறனுக்கு உயர்ந்ததாக இல்லை. உடன் மட்டுமே கடந்த காலாண்டில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹெர்ட்ஜென் டாட் சின்ட் ஜான்ஸ் கலைக்கு நன்றி. அவர் ஹார்லெமில் ஜோஹனைட் துறவிகளுடன் வாழ்ந்தார் (இதற்கு அவர் தனது புனைப்பெயர் - சின்ட் ஜான்ஸ் என்றால் செயிண்ட் ஜான்) கடன்பட்டார் மற்றும் இளமையாக இறந்தார் - இருபத்தி எட்டு வயது (லைடனில் பிறந்தார் (?) 1460/65 இல், 1490 இல் ஹார்லெமில் இறந்தார்- 1495) ஹுஸை கவலையடையச் செய்த பதட்டத்தை ஹெர்ட்ஜென் தெளிவில்லாமல் உணர்ந்தார். ஆனால், அவரது சோகமான நுண்ணறிவுகளுக்கு உயராமல், எளிய மனித உணர்வின் மென்மையான அழகைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் உள் ஆர்வத்துடன் கஸுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஆன்மீக உலகம்நபர். கோர்ட்ஜெனின் முக்கிய படைப்புகளில் ஹார்லெம் ஜொஹானைட்டுகளுக்காக வரையப்பட்ட பலிபீடமும் உள்ளது. இப்போது இருபுறமும் வெட்டப்பட்ட வலதுசாரி அதிலிருந்து தப்பியது. அதன் உட்புறம் துக்கத்தின் ஒரு பெரிய பல உருவக் காட்சியைக் குறிக்கிறது. கெர்ட்ஜென் காலத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இரண்டு பணிகளையும் அடைகிறார்: அரவணைப்பு, உணர்வின் மனிதாபிமானத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் ஒரு முக்கியமான உறுதியான கதையை உருவாக்குதல். பிந்தையது கதவின் வெளிப்புறத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, அங்கு ஜூலியன் விசுவாச துரோகியால் ஜான் பாப்டிஸ்டின் எச்சங்களை எரிப்பது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் செயல் பல சுயாதீனமான காட்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஒவ்வொன்றும் தெளிவான கவனிப்புடன் வழங்கப்படுகின்றன. வழியில், மாஸ்டர், ஒருவேளை, முதல் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் ஐரோப்பிய கலைகுழு உருவப்படங்களின் புதிய சகாப்தம்: உருவப்பட பண்புகளின் எளிய கலவையின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலையை எதிர்பார்க்கிறது. அவரது "கிறிஸ்துவின் குடும்பம்" (ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்), ஒரு தேவாலயத்தின் உட்புறத்தில் வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு உண்மையான இடஞ்சார்ந்த சூழலாக விளக்கப்பட்டது, Geertgen இன் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நிறைய வழங்குகிறது. முன்புற புள்ளிவிவரங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, எந்த உணர்வுகளையும் காட்டாமல், அமைதியான கண்ணியத்துடன் தங்கள் அன்றாட தோற்றத்தை பராமரிக்கின்றன. கலைஞர் நெதர்லாந்தின் கலையில் இயற்கையில் மிகவும் பர்கர் படங்களை உருவாக்குகிறார். அதே நேரத்தில், கெர்ட்ஜென் மென்மை, இனிமை மற்றும் சில அப்பாவித்தனத்தை வெளிப்புற பண்புகளாக அல்ல, ஆனால் சில பண்புகளாக புரிந்துகொள்கிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மன அமைதிநபர். பர்கர் வாழ்க்கை உணர்வை ஆழமான உணர்ச்சியுடன் இணைப்பது கெர்ட்கனின் பணியின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். அவர் தனது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக இயக்கங்களுக்கு ஒரு உன்னதமான, உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுக்கவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் தனது ஹீரோக்கள் விதிவிலக்காக மாறுவதை வேண்டுமென்றே தடுப்பது போல் உள்ளது. இதன் காரணமாக, அவர்கள் தனிப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை. அவர்கள் மென்மை மற்றும் வேறு உணர்வுகள் அல்லது புறம்பான எண்ணங்கள் இல்லை; அவர்களின் அனுபவங்களின் தெளிவும் தூய்மையும் அவர்களை அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஆக்குகிறது. இருப்பினும், உருவத்தின் இலட்சியமானது ஒருபோதும் சுருக்கமாகவோ அல்லது செயற்கையாகவோ தெரியவில்லை. இந்த அம்சங்கள் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "கிறிஸ்துமஸ்" (லண்டன், நேஷனல் கேலரி), ஒரு சிறிய ஓவியம், இது உற்சாகம் மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வுகளை மறைக்கிறது.
கெர்ட்ஜென் ஆரம்பத்தில் இறந்தார், ஆனால் அவரது கலையின் கொள்கைகள் தெளிவற்ற நிலையில் இல்லை. இருப்பினும், மாஸ்டர் ஆஃப் தி பிரன்சுவிக் டிப்டிச் (“செயின்ட் பாவோ”, பிரன்சுவிக், மியூசியம்; “கிறிஸ்துமஸ்”, ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்) மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமான, அவருக்கு நெருக்கமான சில அநாமதேய எஜமானர்கள் ஹெர்ட்கனின் கொள்கைகளை அவ்வளவாக வளர்க்கவில்லை. ஒரு பரவலான தரத்தின் தன்மையை அவர்களுக்கு வழங்குதல். அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் மாஸ்டர் ஆஃப் விர்கோ இன்டர் கன்னிமார்கள் (அம்ஸ்டர்டாம் ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தின் ஓவியத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது புனித கன்னிகளில் மேரியை சித்தரிக்கிறது), அவர் உணர்ச்சிகளின் உளவியல் நியாயப்படுத்தலுக்கு அதிகம் ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் அதன் வெளிப்பாட்டின் கூர்மைக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். சிறிய, மாறாக அன்றாட மற்றும் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட வேண்டுமென்றே அசிங்கமான உருவங்கள் ( "என்டோம்ப்மென்ட்", செயின்ட் லூயிஸ், மியூசியம்; "புலம்பல்", லிவர்பூல்; "அறிவிப்பு", ரோட்டர்டாம்). ஆனால் கூட. அவரது பணி, அதன் வளர்ச்சியின் வெளிப்பாட்டைக் காட்டிலும், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தின் சோர்வுக்கான சான்றாகும்.

கலை மட்டத்தில் கூர்மையான சரிவு தென் மாகாணங்களின் கலையிலும் கவனிக்கத்தக்கது, அதன் எஜமானர்கள் முக்கியமற்ற அன்றாட விவரங்களால் அதிகளவில் எடுத்துச் செல்ல விரும்பினர். மற்றவர்களை விட மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80-90 களில் ப்ரூக்ஸில் பணிபுரிந்த செயின்ட் உர்சுலாவின் புராணக்கதையின் மாஸ்டர் ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயின்ட் உர்சுலா"; ப்ரூஜஸ், கான்வென்ட் ஆஃப் தி பிளாக் சிஸ்டர்ஸ்), திறமை இல்லாத பரோன்செல்லி வாழ்க்கைத் துணைகளின் உருவப்படங்களின் அறியப்படாத ஆசிரியர் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), மேலும் செயின்ட் லூசியாவின் புராணக்கதையின் மிகவும் பாரம்பரியமான ப்ரூஜஸ் மாஸ்டர் (செயின்ட் லூசியாவின் பலிபீடம், 1480, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் தேவாலயம். ஜேம்ஸ், மேலும் பாலிப்டிச், தாலின், மியூசியம்). 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெற்று, குட்டிக் கலை உருவானது ஹஸ் மற்றும் ஹெர்ட்ஜெனின் தேடலின் தவிர்க்க முடியாத எதிர்ப்பாகும். மனிதன் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய ஆதரவை இழந்துவிட்டான் - பிரபஞ்சத்தின் இணக்கமான மற்றும் சாதகமான வரிசையில் நம்பிக்கை. ஆனால் இதன் பொதுவான விளைவு முந்தைய கருத்தின் வறுமை மட்டுமே என்றால், ஒரு நெருக்கமான பார்வை உலகில் அச்சுறுத்தும் மற்றும் மர்மமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. அக்காலத்தின் தீர்க்கமுடியாத கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க, பிற்பகுதியில் இடைக்கால உருவகங்கள், பேய்யியல் மற்றும் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் இருண்ட கணிப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. வளர்ந்து வரும் கடுமையான சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் கடுமையான மோதல்களின் நிலைமைகளில், போஷ் கலை எழுந்தது.

போஷ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஹைரோனிமஸ் வான் ஏகன், நெதர்லாந்தின் முக்கிய கலை மையங்களில் இருந்து விலகி, ஹெர்டோஜென்போஷ் (1516 இல் இறந்தார்) இல் பிறந்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் சில பழமையான தன்மையின் குறிப்பு இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் ஏற்கனவே அவை விசித்திரமாக இயற்கையின் வாழ்க்கையின் கூர்மையான மற்றும் குழப்பமான உணர்வை மக்களின் சித்தரிப்பில் குளிர் கோரமான தன்மையுடன் இணைக்கின்றன. போஷ் போக்குக்கு பதிலளிக்கிறது சமகால கலை- நிஜத்திற்கான அதன் ஏக்கத்துடன், ஒரு நபரின் உருவத்தை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம், பின்னர் - அதன் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை குறைத்தல். அவர் இந்த போக்கை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு எடுத்துக்கொள்கிறார். Bosch இன் கலை நையாண்டி அல்லது, சிறப்பாகச் சொன்னால், மனித இனத்தின் கிண்டலான படங்கள் தோன்றும். இது அவரது "முட்டாள்தனத்தின் கற்களை அகற்றுவதற்கான நடவடிக்கை" (மாட்ரிட், பிராடோ). அறுவை சிகிச்சை ஒரு துறவியால் செய்யப்படுகிறது - இங்கே மதகுருமார்களிடம் ஒரு தீய புன்னகை தோன்றும். ஆனால் யாருக்கு அது செய்யப்படுகிறதோ அவர் பார்வையாளரை உற்று நோக்குகிறார், இந்த பார்வை நம்மை செயலில் ஈடுபடுத்துகிறது. Bosch இன் வேலையில் கிண்டல் அதிகரிக்கிறது; அவர் மக்களை முட்டாள்களின் கப்பலில் பயணிகளாக கற்பனை செய்கிறார் (ஓவியமும் அதன் ஓவியமும் லூவ்ரில் உள்ளது). அவர் நாட்டுப்புற நகைச்சுவைக்கு மாறுகிறார் - மேலும் அவரது கைகளின் கீழ் அது இருண்ட மற்றும் கசப்பான நிழலைப் பெறுகிறது.
வாழ்க்கையின் இருண்ட, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் அடிப்படைத் தன்மையை உறுதிப்படுத்த Bosch வருகிறார். அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை, அவரது வாழ்க்கை உணர்வை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார். "ஹேஸ்டாக்" போஷின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த பலிபீடத்தில், யதார்த்தத்தின் நிர்வாண உணர்வு உருவகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வைக்கோல் பழைய ஃபிளெமிஷ் பழமொழியைக் குறிக்கிறது: "உலகம் ஒரு வைக்கோல்: ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து எதைப் பிடிக்க முடியுமோ அதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்"; மக்கள் பார்வையில் முத்தமிடுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு தேவதைக்கும் சில பிசாசு உயிரினங்களுக்கும் இடையில் இசையை வாசிப்பார்கள்; அற்புதமான உயிரினங்கள் வண்டியை இழுக்கின்றன, மற்றும் போப், பேரரசர் மற்றும் சாதாரண மக்கள் மகிழ்ச்சியுடனும் கீழ்ப்படிதலுடனும் அதைப் பின்பற்றுகிறார்கள்: சிலர் முன்னால் ஓடி, சக்கரங்களுக்கு இடையில் ஓடி, நசுக்கப்படுகிறார்கள். தொலைவில் உள்ள நிலப்பரப்பு பிரமாதமாகவோ பிரமாதமாகவோ இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒரு மேகத்தில் - ஒரு சிறிய கிறிஸ்து கைகளை உயர்த்தினார். இருப்பினும், பாஷ் உருவக ஒப்பீடுகளின் முறையை நோக்கி ஈர்க்கிறார் என்று நினைப்பது தவறானது. மாறாக, அவர் தனது யோசனை கலை முடிவுகளின் சாராம்சத்தில் பொதிந்திருப்பதை உறுதிசெய்ய பாடுபடுகிறார், இதனால் பார்வையாளரின் முன் மறைகுறியாக்கப்பட்ட பழமொழியாகவோ அல்லது உவமையாகவோ அல்ல, ஆனால் பொதுவான நிபந்தனையற்ற வாழ்க்கை முறையாகும். இடைக்காலத்திற்கு அறிமுகமில்லாத கற்பனையின் நுட்பத்துடன், போஷ் தனது ஓவியங்களை பல்வேறு விலங்கு வடிவங்கள் அல்லது விலங்கு வடிவங்களை உயிரற்ற உலகின் பொருட்களுடன் வினோதமாக இணைத்து, வெளிப்படையாக நம்பமுடியாத உறவுகளில் வைக்கிறார். வானம் சிவப்பு நிறமாக மாறும், பாய்மரம் பொருத்தப்பட்ட பறவைகள் காற்றில் பறக்கின்றன, பயங்கரமான உயிரினங்கள் பூமியின் முகத்தில் ஊர்ந்து செல்கின்றன. குதிரைக் கால்களைக் கொண்ட மீன்கள் வாயைத் திறக்கின்றன, அவற்றுக்கு அடுத்ததாக எலிகள் உள்ளன, அவை முதுகில் வாழும் மரக்கட்டைகளை எடுத்துச் செல்கின்றன. குதிரையின் கூட்டம் ஒரு பெரிய குடமாக மாறுகிறது, மேலும் ஒரு வால் தலை மெல்லிய வெறும் கால்களில் எங்கோ பதுங்கிக் கொண்டிருக்கிறது. எல்லாம் ஊர்ந்து செல்கிறது மற்றும் எல்லாம் கூர்மையான, அரிப்பு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாமே ஆற்றலால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒவ்வொரு உயிரினமும் - சிறிய, வஞ்சகமான, உறுதியான - கோபமான மற்றும் அவசரமான இயக்கத்தில் மூழ்கியுள்ளது. பாஷ் இந்த கற்பனைக் காட்சிகளுக்கு மிகப் பெரிய வற்புறுத்தலைத் தருகிறார். அவர் முன்புறத்தில் வெளிப்படும் செயலின் உருவத்தை கைவிட்டு, உலகம் முழுவதும் அதை விரிவுபடுத்துகிறார். அவர் தனது பல-உருவ வியத்தகு களியாட்டங்களுக்கு அதன் உலகளாவிய தன்மையில் ஒரு வினோதமான தொனியை வழங்குகிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு பழமொழியின் நாடகமாக்கலை படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் - ஆனால் அதில் நகைச்சுவை எதுவும் இல்லை. மையத்தில் அவர் புனித அந்தோனியின் சிறிய பாதுகாப்பற்ற சிலையை வைக்கிறார். உதாரணமாக, லிஸ்பன் அருங்காட்சியகத்தின் மைய வாசலில் "செயின்ட் அந்தோனியின் டெம்ப்டேஷன்" கொண்ட பலிபீடம். ஆனால் பின்னர் Bosch முன்னோடியில்லாத வகையில் கடுமையான, நிர்வாண யதார்த்த உணர்வைக் காட்டுகிறார் (குறிப்பாக குறிப்பிடப்பட்ட பலிபீடத்தின் வெளிப்புற கதவுகளில் உள்ள காட்சிகளில்). Bosch இன் முதிர்ந்த படைப்புகளில் உலகம் வரம்பற்றது, ஆனால் அதன் இடம் வேறுபட்டது - குறைவான விரைவானது. காற்று தெளிவாகவும் ஈரப்பதமாகவும் தெரிகிறது. "ஜான் ஆன் பாட்மோஸ்" இப்படித்தான் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியத்தின் தலைகீழ் பக்கத்தில், கிறிஸ்துவின் தியாகத்தின் காட்சிகள் ஒரு வட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அற்புதமான நிலப்பரப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: வெளிப்படையான, சுத்தமான, பரந்த நதி இடைவெளிகள், உயரமான வானம் மற்றும் பிற - சோகமான மற்றும் தீவிரமான ("சிலுவை மரணம்"). ஆனால் போஷ் இன்னும் விடாமுயற்சியுடன் மக்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் போதுமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் ஒரு பெரிய பலிபீடத்தின் வடிவத்தை நாடுகிறார் மற்றும் மக்களின் பாவ வாழ்க்கையின் விசித்திரமான, கற்பனையான பிரம்மாண்டமான காட்சியை உருவாக்குகிறார் - "மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்".

கலைஞரின் சமீபத்திய படைப்புகள் அவரது முந்தைய படைப்புகளின் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தை விசித்திரமாக இணைக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை சோகமான நல்லிணக்க உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படத்தின் முழுத் துறையிலும் முன்பு வெற்றிகரமாக பரவிய தீய உயிரினங்களின் கட்டிகள் சிதறிக்கிடக்கின்றன. தனித்தனியாக, சிறியதாக, அவர்கள் இன்னும் ஒரு மரத்தின் கீழ் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள், அமைதியான நதி நீரோடைகளில் இருந்து தோன்றுகிறார்கள் அல்லது வெறிச்சோடிய புல் மூடிய மலைகள் வழியாக ஓடுகிறார்கள். ஆனால் அவை அளவு குறைந்து செயல்பாட்டை இழந்தன. அவை இனி மனிதர்களைத் தாக்குவதில்லை. அவர் (இன்னும் செயிண்ட் அந்தோனி) அவர்களுக்கு இடையே அமர்ந்திருக்கிறார் - படிக்கிறார், நினைக்கிறார் ("செயின்ட் அந்தோனி", பிராடோ). உலகில் ஒரு நபரின் நிலையைப் பற்றிய சிந்தனையில் போஷ் ஆர்வம் காட்டவில்லை. புனித அந்தோணி அவரது முந்தைய வேலைகள்பாதுகாப்பற்ற, பரிதாபகரமான, ஆனால் தனிமையாக இல்லை - உண்மையில், அவர் தனிமையாக உணர அனுமதிக்கும் சுதந்திரத்தின் அந்த பங்கை இழந்தார். இப்போது நிலப்பரப்பு குறிப்பாக ஒரு நபருடன் தொடர்புடையது, மேலும் போஷின் வேலையில் உலகில் மனிதனின் தனிமையின் கருப்பொருள் எழுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை போஷ் உடன் முடிவடைகிறது. Bosch இன் பணி தூய நுண்ணறிவுகளின் இந்த கட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது, பின்னர் தீவிர தேடல்கள் மற்றும் சோகமான ஏமாற்றங்கள்.
ஆனால் அவரது கலையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட போக்கு மட்டும் இல்லை. அளவிட முடியாத சிறிய அளவிலான மாஸ்டரின் பணியுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு போக்கு குறைவான அறிகுறி அல்ல - ஜெரார்ட் டேவிட். அவர் தாமதமாக இறந்தார் - 1523 இல் (சுமார் 1460 இல் பிறந்தார்). ஆனால், போஷைப் போலவே, அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டை மூடினார். ஏற்கனவே அவருடைய ஆரம்ப வேலைகள்("அறிவிப்பு"; டெட்ராய்ட்) - புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தம்; 1480 களின் இறுதியில் இருந்து வந்த படைப்புகள் (காம்பைசஸின் விசாரணையின் சதித்திட்டத்தில் இரண்டு ஓவியங்கள்; ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) போட்ஸுடன் நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகின்றன; மற்றவற்றை விட மேம்பட்ட, சுறுசுறுப்பான நிலப்பரப்பு சூழலுடன் கூடிய பாடல் இயல்புடைய பாடல்கள் சிறந்தவை ("எகிப்துக்கான விமானத்தில் ஓய்வு"; வாஷிங்டன், நேஷனல் கேலரி). ஆனால் எஜமானர் நூற்றாண்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல இயலாது என்பது "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி; ப்ரூஜஸ், அருங்காட்சியகம்) உடன் அவரது டிரிப்டிச்சில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும். ஓவியத்தின் நெருக்கம் மற்றும் சிறிய தன்மை ஆகியவை பெரிய அளவிலான ஓவியத்துடன் நேரடியாக முரண்படுவதாகத் தெரிகிறது. அவரது பார்வையில் யதார்த்தம் வாழ்க்கை இல்லாதது, ஏமாந்துவிட்டது. வண்ணத்தின் தீவிரத்திற்குப் பின்னால் ஆன்மீக பதற்றமோ அல்லது பிரபஞ்சத்தின் விலைமதிப்பற்ற உணர்வோ இல்லை. ஓவியத்தின் பற்சிப்பி பாணி குளிர்ச்சியானது, தன்னிறைவு மற்றும் உணர்ச்சி நோக்கம் இல்லாதது.

நெதர்லாந்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டு சிறந்த கலையின் காலம். நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது தன்னைத்தானே தீர்ந்து விட்டது. புதிய வரலாற்று நிலைமைகள், வளர்ச்சியின் மற்றொரு கட்டத்திற்கு சமூகத்தின் மாற்றம் ஏற்படுகிறது புதிய நிலைகலையின் பரிணாம வளர்ச்சியில். இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து உருவானது. ஆனால் நெதர்லாந்தில், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில் மத அளவுகோல்களுடன் மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் அசல் கலவையுடன், அவர்களின் கலையின் சிறப்பியல்பு, வான் ஐக்ஸிலிருந்து வருகிறது, ஒரு நபரை அவரது தன்னிறைவு மகத்துவத்தில், கேள்விகளுக்கு வெளியே உணர இயலாமை. உலகத்துடன் அல்லது கடவுளுடன் ஆன்மீக தொடர்பு - நெதர்லாந்தில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தவிர்க்க முடியாமல் முழு முந்தைய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வலுவான மற்றும் மிகக் கடுமையான நெருக்கடிக்குப் பிறகுதான் வர வேண்டும். இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சி குவாட்ரோசென்டோ கலையின் தர்க்கரீதியான விளைவாக இருந்தால், நெதர்லாந்தில் அத்தகைய தொடர்பு இல்லை. மாறுதல் புதிய சகாப்தம்பல வழிகளில் இது முந்தைய கலையின் மறுப்பை ஏற்படுத்தியதால், குறிப்பாக வேதனையாக மாறியது. இத்தாலியில், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இடைக்கால மரபுகளுடன் முறிவு ஏற்பட்டது, மேலும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலை மறுமலர்ச்சி முழுவதும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒருமைப்பாட்டைப் பராமரித்தது. நெதர்லாந்தில் நிலைமை வேறுபட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் பயன்பாடு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்ட மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதை கடினமாக்கியது. டச்சு ஓவியர்களைப் பொறுத்தவரை, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான கோடு அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு தீவிர மாற்றத்துடன் தொடர்புடையதாக மாறியது.

06.05.2014

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் வாழ்க்கைப் பாதை அவரது ஓவியங்களைப் போலவே பிரகாசமாகவும் நிகழ்வாகவும் இருந்தது. இன்றுவரை, கால்சாவின் குடிபோதையில் சண்டையிடுவது பற்றிய கதைகளை உலகம் அறிந்திருக்கிறது, அதை அவர் அவ்வப்போது பெரிய விடுமுறைகளுக்குப் பிறகு ஏற்பாடு செய்தார். கால்வினிசம் அரச மதமாக இருந்த ஒரு நாட்டில் இவ்வளவு மகிழ்ச்சியான மற்றும் வன்முறை குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞரால் மரியாதை பெற முடியவில்லை. ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் 1582 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிறந்தார். இருப்பினும், அவரது குடும்பம் ஆண்ட்வெர்ப்பை விட்டு வெளியேறியது. 1591 இல், கால்கள் ஹார்லெமுக்கு வந்தனர். பிரான்சின் இளைய சகோதரர் இங்கு பிறந்தார் ...

10.12.2012

ஜான் ஸ்டீன் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் டச்சு ஓவியம் பள்ளியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இந்த கலைஞரின் படைப்புகளில் நீங்கள் எந்த நினைவுச்சின்ன அல்லது நேர்த்தியான ஓவியங்களையும், பெரிய மனிதர்களின் பிரகாசமான உருவப்படங்களையும் அல்லது மத உருவங்களையும் காண முடியாது. உண்மையில், ஜான் ஸ்டீன் தனது சகாப்தத்தின் வேடிக்கையான மற்றும் பிரகாசமான நகைச்சுவையால் நிரப்பப்பட்ட அன்றாட காட்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது ஓவியங்கள் குழந்தைகள், குடிகாரர்கள், சாதாரண மக்கள், குலன் மற்றும் பலரை சித்தரிக்கின்றன. ஜான் ஹாலந்தின் தெற்கு மாகாணத்தில் லைடன் நகரில் 1626 இல் பிறந்தார்.

07.12.2012

பிரபல டச்சு கலைஞரான ஹிரோனிமஸ் போஷின் பணி இன்னும் விமர்சகர்கள் மற்றும் வெறுமனே கலை ஆர்வலர்களால் தெளிவற்றதாக உணரப்படுகிறது. போஷின் ஓவியங்களில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாதாள உலகத்தின் பேய்கள் அல்லது வெறுமனே பாவத்தால் சிதைக்கப்பட்ட மக்கள்? ஹிரோனிமஸ் போஷ் உண்மையில் யார்: ஒரு வெறித்தனமான மனநோயாளி, ஒரு குறுங்குழுவாதி, ஒரு பார்வையாளன் அல்லது ஒரு சிறந்த கலைஞர், சால்வடார் டாலி போன்ற ஒரு வகையான பண்டைய சர்ரியலிஸ்ட், மயக்கத்தின் மண்டலத்திலிருந்து யோசனைகளை எடுத்தார்? ஒருவேளை அவருடைய வாழ்க்கை பாதை...

24.11.2012

பிரபல டச்சு கலைஞர் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் தனது சொந்த வண்ணமயமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நாட்டுப்புற நையாண்டி காவியத்தின் படங்கள், இயற்கை மற்றும் கிராம வாழ்க்கையின் படங்கள். சில படைப்புகள் அவற்றின் கலவையில் ஈர்க்கின்றன - நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்து அவற்றைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள், கலைஞர் பார்வையாளருக்கு சரியாக என்ன தெரிவிக்க விரும்புகிறார் என்பதைப் பற்றி வாதிடுகிறார். ப்ரூகலின் எழுத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் உலகின் பார்வை ஆகியவை ஆரம்பகால சர்ரியலிஸ்ட் ஹிரோனிமஸ் போஷின் வேலையை நினைவூட்டுகின்றன.

26.11.2011

ஹான் வான் மீகெரென் (முழு பெயர் ஹென்ரிகஸ் அன்டோனியஸ் வான் மீகெரென்) மே 3, 1889 அன்று ஒரு எளிய பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் தனது ஓய்வு நேரத்தை தனக்கு பிடித்த ஆசிரியரின் பட்டறையில் செலவிட்டார், அதன் பெயர் கோர்டெலிங். அவரது தந்தைக்கு அது பிடிக்கவில்லை, ஆனால் பழங்காலத்தின் எழுத்து பாணியைப் பின்பற்றும் சுவை மற்றும் திறனை சிறுவனுக்கு உருவாக்க முடிந்தது கோர்டெலிங் தான். வான் மீகெரென் பெற்றுக்கொண்டார் ஒரு நல்ல கல்வி. அவர் டெல்ஃப்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது 18 வயதில் கட்டிடக்கலை பாடத்தை எடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் படித்த ...

13.10.2011

பிரபல டச்சு கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் ஜான் வெர்மீர், டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீர் என்று நமக்குத் தெரிந்தவர், டச்சு கலையின் பொற்காலத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் வகை ஓவியங்கள் மற்றும் வீட்டு ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதில் தேர்ச்சி பெற்றவர். வருங்கால கலைஞர் அக்டோபர் 1632 இல் டெல்ஃப்ட் நகரில் பிறந்தார். ஜான் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தை மற்றும் ஒரே மகன். அவரது தந்தை கலைப் பொருட்களை விற்று பட்டு நெசவுத் தொழிலில் ஈடுபட்டார். அவரது பெற்றோர் கலைஞர் லியோனார்ட் ப்ரீமருடன் நண்பர்களாக இருந்தனர்.

18.04.2010

அனைத்து மேதைகளும் கொஞ்சம் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள் என்று ஏற்கனவே ஹேக்னி செய்யப்பட்ட சொற்றொடர் சிறந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் தலைவிதியுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த அவர், ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார் - சுமார் 1000 ஓவியங்கள் மற்றும் அதே எண்ணிக்கையிலான வரைபடங்கள். வான் கோ தனது வாழ்நாளில் 10 வருடங்களுக்கும் குறைவான நேரத்தை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்துள்ளார் என்பதை நீங்கள் அறியும்போது இந்த எண்ணிக்கை இன்னும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. 1853 மார்ச் 30 அன்று, ஹாலந்தின் தெற்கில் அமைந்துள்ள க்ரோட்-சுண்டர்ட் கிராமத்தில் வின்சென்ட் என்ற சிறுவன் பிறந்தான். ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் பிறந்த ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில்...