கணிசமான எண்ணிக்கை எங்களை அடைந்திருந்தாலும் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள் 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு கலை, அதன் வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​16 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சியின் போது பல இடங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்திய ஐகானோகிளாஸ்டிக் இயக்கத்தின் போது மிகவும் அழிந்துவிட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். பின்னர், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, பிற்காலத்தில் அவர்களுக்கு செலுத்தப்பட்ட சிறிய கவனம் காரணமாக.
பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஓவியங்களில் கலைஞர் கையொப்பங்கள் இல்லாதது மற்றும் ஆவணத் தரவுகளின் பற்றாக்குறை ஆகியவை தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை கவனமாக ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு மூலம் மீட்டெடுக்க பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் குறிப்பிடத்தக்க முயற்சிகள் தேவைப்பட்டன. ஓவியர் கரேல் வான் மாண்டரால் (1548-1606) 1604 இல் வெளியிடப்பட்ட "கலைஞர்களின் புத்தகம்" (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு, 1940) முக்கிய எழுதப்பட்ட ஆதாரம். வசாரியின் லைவ்ஸின் மாதிரியாக, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு கலைஞர்களின் மாண்டரின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் விரிவான மற்றும் மதிப்புமிக்க பொருட்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, இதன் சிறப்பு முக்கியத்துவம் ஆசிரியருக்கு நேரடியாகத் தெரிந்த நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றிய தகவல்களில் உள்ளது.
15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், மேற்கத்திய நாடுகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீவிரப் புரட்சி ஏற்பட்டது ஐரோப்பிய ஓவியம்- ஒரு ஈசல் ஓவியம் தோன்றுகிறது. வரலாற்று பாரம்பரியம் இந்தப் புரட்சியை டச்சு ஓவியப் பள்ளியின் நிறுவனர்களான வான் ஐக் சகோதரர்களின் செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கிறது. வான் ஐக்ஸின் பணி பெரும்பாலும் முந்தைய தலைமுறையின் எஜமானர்களின் யதார்த்தமான சாதனைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது - தாமதமான கோதிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் குறிப்பாக பிரான்சில் பணிபுரிந்த புத்தக மினியேச்சர்களின் பிளெமிஷ் மாஸ்டர்களின் முழு விண்மீனின் செயல்பாடுகள். இருப்பினும், இந்த எஜமானர்களின், குறிப்பாக லிம்பர்க் சகோதரர்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலையில், விவரங்களின் யதார்த்தமானது விண்வெளி மற்றும் மனித உருவத்தின் வழக்கமான சித்தரிப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் பணி கோதிக் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்கிறது மற்றும் மற்றொரு கட்டத்திற்கு சொந்தமானது வரலாற்று வளர்ச்சி. இந்த கலைஞர்களின் செயல்பாடு ப்ரூடர்லாம் தவிர, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் பிரான்சில் நடந்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நெதர்லாந்தின் பிரதேசத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலை இரண்டாம் நிலை, மாகாண இயல்புடையது. 1415 இல் அஜின்கோர்ட்டில் பிரான்ஸ் தோற்கடிக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, பிலிப் தி குட் டிஜோனிலிருந்து ஃபிளாண்டர்ஸுக்கு நகர்ந்ததைத் தொடர்ந்து, கலைஞர்களின் குடியேற்றம் நிறுத்தப்பட்டது. கலைஞர்கள் பர்குண்டியன் நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலயத்தைத் தவிர, பணக்கார குடிமக்களிடையே ஏராளமான வாடிக்கையாளர்களைக் காண்கிறார்கள். ஓவியங்களை உருவாக்குவதுடன், அவர்கள் சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்களை வரைகிறார்கள், பதாகைகளை வரைகிறார்கள், பல்வேறு அலங்கார வேலைகளைச் செய்கிறார்கள் மற்றும் திருவிழாக்களை வடிவமைக்கிறார்கள். ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன் (ஜான் வான் ஐக்), கலைஞர்கள், கைவினைஞர்களைப் போலவே, கில்டுகளில் ஒன்றுபட்டனர். நகர எல்லைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட அவர்களின் செயல்பாடுகள் உள்ளூர் கலைப் பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தன, இருப்பினும், இத்தாலியை விட குறுகிய தூரம் காரணமாக அவை தனிமைப்படுத்தப்பட்டன.
ஜென்ட் பலிபீடம். வான் ஐக் சகோதரர்களின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பு, "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி லாம்ப்" (ஜென்ட், செயின்ட் பாவோ தேவாலயம்) உலக கலையின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. இது 24 தனித்தனி ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய இரு அடுக்கு பலிபீடமாகும், அவற்றில் 4 நிலையான நடுத்தர பகுதியிலும், மீதமுள்ளவை உள் மற்றும் வெளிப்புற கதவுகளிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன). கதவுகளின் பிரேம்களால் 5 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டாலும், உள் பக்கத்தின் கீழ் அடுக்கு ஒற்றை அமைப்பை உருவாக்குகிறது. மையத்தில், பூக்களால் நிரம்பிய ஒரு புல்வெளியில், ஒரு ஆட்டுக்குட்டியுடன் ஒரு சிம்மாசனம் ஒரு மலையில் உயர்கிறது, அதன் காயத்திலிருந்து இரத்தம் ஒரு பாத்திரத்தில் பாய்கிறது, இது கிறிஸ்துவின் பிராயச்சித்த பலியைக் குறிக்கிறது; கொஞ்சம் கீழே, "உயிருள்ள நீர் ஆதாரத்தின்" (அதாவது, கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை) நீரூற்று பாய்கிறது. ஆட்டுக்குட்டியை வணங்க மக்கள் கூட்டம் கூடியது - வலதுபுறத்தில் மண்டியிட்ட அப்போஸ்தலர்கள், அவர்களுக்குப் பின்னால் தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகள், இடதுபுறத்தில் தீர்க்கதரிசிகள், பின்னணியில் தோப்புகளில் இருந்து வெளிவரும் புனித தியாகிகள். மாபெரும் கிறிஸ்டோபர் தலைமையில் வலது பக்க கதவுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள துறவிகள் மற்றும் யாத்ரீகர்களும் இங்கு செல்கின்றனர். இடது இறக்கைகளில் குதிரை வீரர்கள் உள்ளனர் - கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் பாதுகாவலர்கள், "கிறிஸ்துவின் போர்வீரர்கள்" மற்றும் "நீதியுள்ள நீதிபதிகள்" என்ற கல்வெட்டுகளால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறார்கள். முக்கிய கலவையின் சிக்கலான உள்ளடக்கம் அபோகாலிப்ஸ் மற்றும் பிற விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ நூல்களிலிருந்து பெறப்பட்டது மற்றும் தொடர்புடையது தேவாலய விடுமுறைஅனைத்து புனிதர்கள் தனிப்பட்ட கூறுகள் இந்த கருப்பொருளின் இடைக்கால ஐகானோகிராஃபிக்கு திரும்பினாலும், பாரம்பரியத்தால் வழங்கப்படாத கதவுகளில் படங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அவை கணிசமாக சிக்கலானவை மற்றும் விரிவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் கலைஞரால் முற்றிலும் புதிய, உறுதியான மற்றும் உயிருள்ள படங்களாக மாற்றப்படுகின்றன. குறிப்பாக, காட்சி வெளிப்படும் நிலப்பரப்பு சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியானது; ஏராளமான மரங்கள் மற்றும் புதர்கள், பூக்கள், விரிசல்களால் மூடப்பட்ட பாறைகள் மற்றும் பின்னணியில் வெளிப்படும் தொலைதூர பனோரமா ஆகியவை அற்புதமான துல்லியத்துடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. கலைஞரின் கூர்மையான பார்வைக்கு முன், முதல் முறையாக, இயற்கையின் வடிவங்களின் மகிழ்ச்சிகரமான செழுமை வெளிப்பட்டது, அதை அவர் பயபக்தியுடன் தெரிவித்தார். அம்சங்களின் பன்முகத்தன்மையில் உள்ள ஆர்வம் பணக்கார பன்முகத்தன்மையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மனித முகங்கள். கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆயர்களின் மைட்டர்கள், குதிரைகளின் வளமான சேணம் மற்றும் பிரகாசமான கவசம் ஆகியவை அற்புதமான நுணுக்கத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. "வீரர்கள்" மற்றும் "நீதிபதிகள்" இல் பர்குண்டியன் நீதிமன்றத்தின் அற்புதமான மகிமை மற்றும் வீரம் உயிர்ப்பிக்கிறது. கீழ் அடுக்கின் ஒருங்கிணைந்த கலவையானது முக்கிய இடங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள மேல் அடுக்கின் பெரிய உருவங்களால் வேறுபடுகிறது. கண்டிப்பான தனித்துவம் மூன்று மைய நபர்களை வேறுபடுத்துகிறது - கடவுள் தந்தை, கன்னி மேரி மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட். ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் நிர்வாண உருவங்களால் இந்த கம்பீரமான உருவங்களுக்கு ஒரு கூர்மையான மாறுபாடு குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர்களிடமிருந்து பாடும் மற்றும் இசை வாசிக்கும் தேவதைகளின் உருவங்களால் பிரிக்கப்பட்டது. அவர்களின் தோற்றத்தின் தொன்மையான தன்மை இருந்தபோதிலும், உடலின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய கலைஞர்களின் புரிதல் குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த புள்ளிவிவரங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, உதாரணமாக டியூரர். ஆதாமின் கோண வடிவங்கள் பெண் உடலின் வட்டத்தன்மையுடன் வேறுபடுகின்றன. உடலின் மேற்பரப்பு மற்றும் அதை மூடிய முடிகள் நெருக்கமான கவனத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், உருவங்களின் இயக்கங்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, போஸ்கள் நிலையற்றவை.
பார்வையில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் விளைவாக ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பற்றிய தெளிவான புரிதல் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது (மூதாதையர்களுக்கு குறைவாகவும் மற்ற நபர்களுக்கு அதிகமாகவும்).
வெளிப்புற கதவுகளின் ஒரே வண்ணமுடைய தோற்றம் வண்ணங்களின் செழுமையையும் திறந்த கதவுகளின் கொண்டாட்டத்தையும் முன்னிலைப்படுத்த நோக்கமாக உள்ளது. பலிபீடம் விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமே திறக்கப்பட்டது. கீழ் அடுக்கில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் (தேவாலயம் முதலில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) மற்றும் ஜான் தி இவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோரின் சிலைகள் உள்ளன, கல் சிற்பத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் நன்கொடையாளர்களான ஜோடோகஸ் ஃபீத் மற்றும் அவரது மனைவியின் மண்டியிட்ட உருவங்கள் நிழலாடிய இடங்களில் நிம்மதியாக நிற்கின்றன. இத்தகைய சித்திரப் படங்களின் தோற்றம் உருவப்பட சிற்பத்தின் வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. அறிவிப்புக் காட்சியில் உள்ள ஆர்க்காங்கல் மற்றும் மேரியின் உருவங்கள், ஒற்றை உட்புறத்தில் வெளிப்படும், கதவு சட்டங்களால் பிரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதே சிலை பிளாஸ்டிசிட்டியால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு பர்கர் வீட்டு அலங்காரத்தின் அன்பான ரெண்டரிங் மற்றும் ஜன்னல் வழியாக நகர வீதியின் பார்வை கவனத்தை ஈர்க்கிறது.
பலிபீடத்தில் உள்ள வசனத்தில் உள்ள ஒரு கல்வெட்டு, இது ஹூபர்ட் வான் ஐக்கால் தொடங்கப்பட்டது, "எல்லாவற்றிலும் பெரியது", அவரது சகோதரரால் முடிக்கப்பட்டது, "கலையில் இரண்டாவது" ஜோடோகஸ் ஃபீத்தின் சார்பாக, மே 6, 1432 அன்று புனிதப்படுத்தப்பட்டது. இரண்டு கலைஞர்களின் பங்கேற்பின் அறிகுறி இயற்கையாகவே அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பங்கேற்பின் பங்கையும் வேறுபடுத்துவதற்கான பல முயற்சிகளை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், பலிபீடத்தின் சித்திர மரணதண்டனை அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதால் இதைச் செய்வது மிகவும் கடினம். ஜானைப் பற்றிய நம்பகமான வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்கள் எங்களிடம் இருந்தாலும், மிக முக்கியமாக, அவருடைய மறுக்கமுடியாத பல படைப்புகள் எங்களிடம் இருந்தாலும், ஹூபர்ட்டைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, அவருடைய ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஒரு படைப்பு கூட இல்லை என்பதன் மூலம் பணியின் சிக்கலானது மோசமடைகிறது. . கல்வெட்டின் பொய்யை நிரூபித்து ஹூபர்ட்டை அறிவிக்கும் முயற்சிகள் " பழம்பெரும் ஆளுமை"நிரூபிக்கப்படாததாகக் கருதப்பட வேண்டும். மிகவும் நியாயமான கருதுகோள் என்னவென்றால், ஹூபர்ட்டால் தொடங்கப்பட்ட பலிபீடத்தின் பகுதிகளான “ஆட்டுக்குட்டியின் வணக்கம்” மற்றும் ஆரம்பத்தில் அதனுடன் ஒரு முழுமையையும் உருவாக்காத மேல் அடுக்கின் உருவங்களை ஜான் பயன்படுத்தினார் மற்றும் மாற்றியமைத்தார். ஆதாம் மற்றும் ஏவாளுக்கு விதிவிலக்கு முற்றிலும் ஜனால் செய்யப்பட்டது; பிந்தையவரின் முழு வெளிப்புற கதவுகளின் உரிமையானது ஒருபோதும் விவாதத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை.
ஹூபர்ட் வான் ஐக். ஹூபர்ட் (?-1426) பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் அவருக்குக் கூறப்பட்ட பிற படைப்புகள் தொடர்பாக அவர் எழுதியது சர்ச்சைக்குரியதாகவே உள்ளது. "கிறிஸ்துவின் கல்லறையில் மூன்று மேரிகள்" (ரோட்டர்டாம்) என்ற ஒரே ஒரு ஓவியம் மட்டுமே அவருக்குப் பின்னால் அதிக தயக்கமின்றி விடப்படலாம். இந்த ஓவியத்தில் உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் பெண் உருவங்கள் கென்ட் பலிபீடத்தின் (கீழ் பாதி) மிகவும் பழமையான பகுதிக்கு மிக அருகில் உள்ளன. சராசரி படம்கீழ் அடுக்கு), மற்றும் சர்கோபகஸின் விசித்திரமான முன்னோக்கு "ஆட்டுக்குட்டியின் வணக்கத்தில்" நீரூற்றின் முன்னோக்கு படத்தைப் போன்றது. எவ்வாறாயினும், ஓவியத்தின் செயல்பாட்டில் ஜானும் பங்கேற்றார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, மீதமுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் யாருக்குக் கூறப்பட வேண்டும். அவர்களில் மிகவும் வெளிப்படையானது தூங்கும் போர்வீரன். ஹூபர்ட், ஜானுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு கலைஞராகத் தோன்றுகிறார், அதன் பணி இன்னும் முந்தைய கட்ட வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஜான் வான் ஐக் (c. 1390-1441). ஜான் வான் ஐக் தனது நடவடிக்கைகளை ஹேக்கில், டச்சு கவுண்ட்ஸ் நீதிமன்றத்தில் தொடங்கினார், மேலும் 1425 முதல் அவர் ஒரு கலைஞராகவும், பிலிப் தி குட் இன் நீதிமன்ற உறுப்பினராகவும் இருந்தார், அவர் சார்பாக 1426 இல் போர்ச்சுகலுக்கும் 1428 இல் தூதரகத்தின் ஒரு பகுதியாக அனுப்பப்பட்டார். ஸ்பெயினுக்கு; 1430 முதல் அவர் ப்ரூக்ஸில் குடியேறினார். கலைஞர் டியூக்கின் சிறப்பு கவனத்தை அனுபவித்தார், அவர் ஒரு ஆவணத்தில் அவரை "கலை மற்றும் அறிவில் இணையற்றவர்" என்று அழைத்தார். பற்றி உயர் கலாச்சாரம்கலைஞர் தனது படைப்புகளின் மூலம் தெளிவாகப் பேசுகிறார்.
வசாரி, ஒருவேளை முந்தைய பாரம்பரியத்தை வரைந்து, "ரசவாதத்தில் அதிநவீனமான" ஜான் வான் ஐக்கின் எண்ணெய் ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பை விவரிக்கிறார். எவ்வாறாயினும், ஆளிவிதை மற்றும் பிற உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் (ஹெராக்ளியஸ் மற்றும் தியோபிலஸின் ஆய்வுகள், 10 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு பைண்டர் என்று அறியப்பட்டன, மேலும் அவை 14 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களின்படி மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆயினும்கூட, அவற்றின் பயன்பாடு அலங்கார வேலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அவை டெம்பராவுடன் ஒப்பிடும்போது அத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகளின் அதிக ஆயுள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவற்றின் ஒளியியல் பண்புகள் காரணமாக அல்ல. இதனால், டிஜோன் பலிபீடம் டெம்பராவில் வரையப்பட்ட எம். ப்ருடர்லாம், பேனர்களை ஓவியம் தீட்டும்போது எண்ணெயைப் பயன்படுத்தினார். வான் ஐக்ஸ் மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடர்புடைய டச்சு கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பாரம்பரிய டெம்பரா நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. வான் ஐக் நுட்பமானது ஒளியியல் பண்புகளின் சீரான பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், கரைக்கப்பட்ட பிசின்களின் மேல் அடுக்குகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவுடன், அவற்றின் வழியாக பளபளக்கும் மற்றும் மிகவும் பிரதிபலிக்கும் சுண்ணாம்பு மண், வெளிப்படையான அடுக்குகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அத்தியாவசிய எண்ணெய்கள், அத்துடன் நிறமிகளின் பயன்பாடு மீது உயர் தரம். புதிய யதார்த்தமான சித்தரிப்பு முறைகளின் வளர்ச்சியுடன் நேரடி தொடர்பில் எழுந்த புதிய நுட்பம், காட்சி பதிவுகளின் உண்மையுள்ள சித்திர பரிமாற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், Turin-Milan Book of Hours என அழைக்கப்படும் கையெழுத்துப் பிரதியில், Gent Altarpiece க்கு நெருக்கமாக இருக்கும் பல மினியேச்சர்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றில் 7 அவற்றின் விதிவிலக்கான உயர் தரத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன. இந்த மினியேச்சர்களில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது நிலப்பரப்பு, ஒளி மற்றும் அற்புதமான நுட்பமான புரிதலுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ண உறவுகள். மினியேச்சரில் "கடற்கரையில் பிரார்த்தனை", ஒரு வெள்ளை குதிரையில் சவாரி செய்பவர் தனது பரிவாரங்களால் சூழப்பட்டிருப்பதைச் சித்தரிக்கிறது (கிட்டத்தட்ட ஏஜென்ட் பலிபீடத்தின் இடது இறக்கைகளில் உள்ள குதிரைகளைப் போன்றது), பாதுகாப்பான கடப்பதற்கு நன்றி தெரிவிக்கிறது, புயல் நிறைந்த கடல் மற்றும் மேகமூட்டமான வானம் வியக்கத்தக்க வகையில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. மாலை சூரியனால் ("செயின்ட் ஜூலியன் மற்றும் மார்த்தா") ஒளிரும் கோட்டையுடன் கூடிய நதி நிலப்பரப்பு அதன் புத்துணர்ச்சியில் குறைவான வேலைநிறுத்தம் இல்லை. "தி நேட்டிவிட்டி ஆஃப் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" என்ற தொகுப்பில் ஒரு பர்கர் அறையின் உட்புறமும், "இறுதிச் சடங்குகளில்" ஒரு கோதிக் தேவாலயமும் அற்புதமான நம்பிக்கையுடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. நிலப்பரப்பு துறையில் புதுமையான கலைஞரின் சாதனைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இணையைக் காணவில்லை என்றால், மெல்லிய, ஒளி உருவங்கள் இன்னும் பழைய கோதிக் பாரம்பரியத்துடன் முற்றிலும் தொடர்புடையவை. இந்த மினியேச்சர்கள் தோராயமாக 1416-1417 க்கு முந்தையவை, இதனால் ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையின் ஆரம்ப கட்டத்தை வகைப்படுத்துகிறது.
குறிப்பிடப்பட்ட மினியேச்சர்களில் கடைசியாக குறிப்பிடத்தக்க அருகாமையில், ஜான் வான் ஐக்கின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்றை "மடோனா இன் தி சர்ச்" (பெர்லின்) என்று கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது, அதில் மேல் ஜன்னல்களில் இருந்து ஸ்ட்ரீம் செய்யும் ஒளி வியக்கத்தக்க வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து வரையப்பட்ட ஒரு மினியேச்சர் டிரிப்டிச்சில், மையத்தில் மடோனாவின் உருவம், செயின்ட். வாடிக்கையாளருடன் மைக்கேல் மற்றும் செயின்ட். உள் கதவுகளில் உள்ள கேத்தரின் (டிரெஸ்டன்), தேவாலய நேவ் விண்வெளியில் ஆழமாகச் செல்லும் தோற்றம் கிட்டத்தட்ட ஒரு முழுமையான மாயையை அடைகிறது. உருவத்திற்கு ஒரு உண்மையான பொருளின் உறுதியான தன்மையைக் கொடுக்கும் விருப்பம், செதுக்கப்பட்ட எலும்பு சிலைகளைப் பின்பற்றி, வெளிப்புற கதவுகளில் உள்ள ஆர்க்காங்கல் மற்றும் மேரியின் உருவங்களில் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது. படத்தில் உள்ள அனைத்து விவரங்களும் நகைகளை ஒத்த கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. விலைமதிப்பற்ற கற்கள் போல மின்னும் வண்ணங்களால் இந்த எண்ணம் மேலும் அதிகரிக்கிறது.
டிரெஸ்டன் டிரிப்டிச்சின் ஒளி கருணையானது கேனான் வான் டெர் பேலேவின் மடோனாவின் கனமான மகத்துவத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது. (1436, ப்ரூஜஸ்), பெரிய உருவங்கள் குறைந்த ரோமனெஸ்க் ஆப்ஸின் நெருக்கடியான இடத்திற்குள் தள்ளப்பட்டன. வியக்கத்தக்க வகையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நீலம் மற்றும் தங்க ஆயர் உடையை ரசிப்பதில் கண் சோர்வடையாது. டொனாஷியன், விலைமதிப்பற்ற கவசம் மற்றும் குறிப்பாக செயின்ட் செயின் மெயில். மைக்கேல், ஒரு அற்புதமான ஓரியண்டல் கம்பளத்துடன். செயின் மெயிலின் மிகச்சிறிய இணைப்புகளை அவர் கவனமாகச் செய்வது போலவே, கலைஞர் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நல்ல குணமுள்ள வயதான மனிதர்-வாடிக்கையாளரின் மந்தமான மற்றும் சோர்வான முகத்தின் மடிப்புகளையும் சுருக்கங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார் - கேனான் வான் டெர் பேலே.
வான் ஐக்கின் கலையின் அம்சங்களில் ஒன்று, இந்த விவரம் முழுவதையும் மறைக்காது.
சற்று முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பில், “தி மடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலின்” (பாரிஸ், லூவ்ரே), நிலப்பரப்புக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் பார்வை உயர் லோகியாவில் இருந்து திறக்கிறது. ஆற்றின் கரையில் உள்ள நகரம் அதன் கட்டிடக்கலையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் உள்ள மக்களின் உருவங்கள், பார்த்தது போல் தொலைநோக்கி. இந்த தெளிவு தூரத்துடன் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுகிறது, வண்ணங்கள் மங்குகின்றன - கலைஞருக்கு வான்வழி முன்னோக்கு பற்றிய புரிதல் உள்ளது. அவரது சிறப்பியல்பு புறநிலைத்தன்மையுடன், அதிபர் ரோலினின் முக அம்சங்கள் மற்றும் கவனமான பார்வை, குளிர், கணக்கிடுதல் மற்றும் சுயநலம் ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அரசியல்வாதிபர்குண்டிய அரசின் கொள்கையை வழிநடத்தியவர்.
ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் "செயின்ட்" என்ற சிறிய ஓவியத்திற்கு சொந்தமானது. பார்பரா" (1437, ஆண்ட்வெர்ப்), அல்லது ஒரு ப்ரைம் செய்யப்பட்ட பலகையில் சிறந்த தூரிகை மூலம் செய்யப்பட்ட ஒரு வரைபடம். துறவி கட்டப்பட்டு வரும் கதீட்ரல் கோபுரத்தின் அடிவாரத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. புராணத்தின் படி, செயின்ட். பார்பரா ஒரு கோபுரத்தில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், அது அவரது பண்பு. வான் ஐக், கோபுரத்தின் குறியீட்டு அர்த்தத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், அதற்கு ஒரு உண்மையான தன்மையைக் கொடுத்தார், இது கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பின் முக்கிய உறுப்பு ஆகும். இதே போன்ற உதாரணங்கள்குறியீட்டு மற்றும் உண்மையான, இறையியல்-கல்வி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து யதார்த்தமான சிந்தனைக்கு மாறிய காலத்தின் சிறப்பியல்பு, ஜான் வான் ஐக் மட்டுமல்ல, பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளிலும் நிறைய மேற்கோள் காட்டப்படலாம். நூற்றாண்டு; பல விவரங்கள் - நெடுவரிசையின் தலைநகரங்களில் படங்கள், தளபாடங்கள் அலங்காரங்கள், பல்வேறு பொருட்கள்அன்றாட வாழ்க்கை பல சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது (உதாரணமாக, அறிவிப்பின் காட்சியில், வாஷ்ஸ்டாண்ட் மற்றும் துண்டு ஆகியவை மேரியின் கன்னி தூய்மையின் அடையாளமாக செயல்படுகின்றன).
ஜான் வான் ஐக் உருவப்படத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். அவரது முன்னோர்கள் மட்டுமல்ல, சமகால இத்தாலியர்களும் மாறாத சுயவிவரப் படத் திட்டத்தைக் கடைப்பிடித்தனர். ஜான் வான் ஐக் தனது முகத்தை ¾ ஆக மாற்றி, அதை பெரிதும் ஒளிரச் செய்கிறார்; ஃபேஷியல் மாடலிங்கில் அவர் டோனல் உறவுகளை விட குறைந்த அளவிலேயே சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களில் ஒன்று சித்தரிக்கிறது இளைஞன்ஒரு அசிங்கமான, ஆனால் கவர்ச்சிகரமான முகத்துடன், அதன் அடக்கம் மற்றும் ஆன்மீகம், சிவப்பு ஆடை மற்றும் பச்சை தலைக்கவசம். கிரேக்க பெயர்"திமோதி" (அநேகமாக புகழ்பெற்ற கிரேக்க இசைக்கலைஞரின் பெயரைக் குறிக்கலாம்), கையொப்பம் மற்றும் தேதி 1432 உடன் கல் பலுஸ்ரேடில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பெயருக்கு ஒரு அடைமொழியாக செயல்படுகிறது, வெளிப்படையாக அதில் இருந்த முக்கிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். பர்கண்டி பிரபுவின் சேவை.
"சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்" (1433, லண்டன்) அதன் சிறந்த ஓவியம் மற்றும் கூர்மையான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நிற்கிறது. உலக கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பார்வை பார்வையாளருடன் நேரடியாகத் தொடர்புகொள்வது போல, பார்வையாளரின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. இது கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்பது மிகவும் நம்பத்தகுந்த அனுமானம்.
வெள்ளி பென்சிலில் (டிரெஸ்டன்) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆயத்த வரைதல், வண்ண குறிப்புகளுடன், "கார்டினல் அல்பெர்காட்டியின் உருவப்படம்" (வியன்னா) க்கு தப்பிப்பிழைத்துள்ளது, இது 1431 ஆம் ஆண்டில் ப்ரூக்ஸில் இந்த சிறந்த இராஜதந்திரியின் குறுகிய காலத்தில் செய்யப்பட்டது. கண்ணுக்கினிய உருவப்படம், வெளிப்படையாக மிகவும் பின்னர் எழுதப்பட்டது, ஒரு மாதிரி இல்லாத நிலையில், குறைவான கடுமையான குணாதிசயத்தால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் பாத்திரத்தின் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முக்கியத்துவம்.
கலைஞரின் சமீபத்திய உருவப்படம் அவரது பாரம்பரியத்தில் உள்ள ஒரே பெண் உருவப்படம் - "ஒரு மனைவியின் உருவப்படம்" (1439, ப்ரூஜஸ்).
ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து டச்சு கலைகளிலும் ஒரு சிறப்பு இடம் "ஜியோவானி அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம்" (1434, லண்டன். அர்னால்ஃபினி இத்தாலியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. Bruges இல் வர்த்தக காலனி). சித்தரிப்புகள் ஒரு வசதியான பர்கர் உட்புறத்தின் நெருக்கமான அமைப்பில் வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் கலவை மற்றும் சைகைகளின் கடுமையான சமச்சீர்மை (ஆணின் கை மேல்நோக்கி உயர்த்தப்பட்டது, ஒரு உறுதிமொழி, மற்றும் ஜோடி இணைந்த கைகள்) காட்சிக்கு ஒரு தனித்துவமான புனிதமான தன்மையைக் கொடுக்கிறது. கலைஞர் முற்றிலும் உருவப்படத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறார், அதை ஒரு திருமணக் காட்சியாக மாற்றுகிறார், திருமண நம்பகத்தன்மையின் ஒரு வகையான மன்னிப்பு, இதன் சின்னம் ஜோடியின் காலடியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நாய். உட்புறத்தில் அத்தகைய இரட்டை உருவப்படத்தை நாம் காண மாட்டோம் ஐரோப்பிய கலைஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஹோல்பீனின் "மெசஞ்சர்ஸ்" வரை.
ஜான் வான் ஐக்கின் கலை, டச்சுக் கலையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. அவரிடம், முதன்முறையாக, யதார்த்தத்திற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை அதன் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. அது அந்தக் காலத்தின் கலை வாழ்வில் மிகவும் முன்னேறிய நிகழ்வு.
ஃப்ளெமல் மாஸ்டர். எவ்வாறாயினும், புதிய யதார்த்தக் கலையின் அடித்தளம் ஜான் வான் ஐக்கால் மட்டுமல்ல. அதே நேரத்தில், ஃப்ளெமல் மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுபவர் அவருடன் பணிபுரிந்தார், அவரது பணி வான் ஐக்கின் கலையிலிருந்து சுயாதீனமாக வளர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், வெளிப்படையாக, தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தியது. அறியப்பட்ட செல்வாக்குஜான் வான் ஐக்கின் ஆரம்ப வேலை. பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த கலைஞரை (ஃபிராங்ஃபர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மூன்று ஓவியங்களின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, லீஜுக்கு அருகிலுள்ள ஃப்ளெமல்லே கிராமத்தில் இருந்து உருவானது, மேலும் பல அநாமதேய படைப்புகள் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன) மாஸ்டர் ராபர்ட் கேம்பினுடன் (c. 1378-1444) , டூர்னாய் நகரின் பல ஆவணங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்பான "நேட்டிவிட்டி" (c. 1420-1425, டிஜான்) இல், எஸ்டனில் இருந்து ஜாக்மார்ட்டின் மினியேச்சர்களுடனான நெருங்கிய தொடர்புகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன (இயக்கத்தில், நிலப்பரப்பின் பொதுவான தன்மை, ஒளி, வெள்ளி வண்ணம்). தொன்மையான அம்சங்கள் - தேவதைகள் மற்றும் பெண்களின் கைகளில் கல்வெட்டுகளுடன் கூடிய ரிப்பன்கள், விதானத்தின் ஒரு விசித்திரமான "சாய்ந்த" முன்னோக்கு, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் சிறப்பியல்பு, இங்கே புதிய அவதானிப்புகளுடன் (பிரகாசமான நாட்டுப்புற மேய்ப்பர்கள்) இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
டிரிப்டிச் "அறிவிப்பு" (நியூயார்க்) இல், ஒரு பாரம்பரிய மத தீம் விரிவான மற்றும் அன்புடன் விவரிக்கப்பட்ட பர்கர் உட்புறத்தில் வெளிப்படுகிறது. வலது கதவில் ஒரு பழைய தச்சர் ஜோசப் எலிப்பொறிகளை உருவாக்கும் ஒரு அறை உள்ளது; லட்டு ஜன்னல் வழியாக நகர சதுக்கத்தின் காட்சி உள்ளது. இடதுபுறம், அறைக்குள் செல்லும் கதவுக்கு அருகில், வாடிக்கையாளர்களின் மண்டியிட்ட உருவங்கள் - இங்கல்பிரெக்ட்ஸ். நெருக்கடியான இடம் கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களால் நிரம்பியுள்ளது, மிக உயர்ந்த மற்றும் நெருக்கமான பார்வையில் இருந்து, கூர்மையான முன்னோக்கு குறைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களின் அளவு இருந்தபோதிலும், இது கலவைக்கு ஒரு தட்டையான-அலங்காரத் தன்மையை அளிக்கிறது.
ஃபிளெமல் மாஸ்டரின் இந்த படைப்பின் அறிமுகம் ஜான் வான் ஐக் கென்ட் பலிபீடத்தின் "அறிவிப்பை" உருவாக்கியபோது அவரைப் பாதித்தது. இந்த இரண்டு ஓவியங்களின் ஒப்பீடு புதிய யதார்த்தமான கலையின் உருவாக்கத்தின் முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த கட்டங்களின் அம்சங்களை தெளிவாக வகைப்படுத்துகிறது. ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையில், பர்குண்டியன் நீதிமன்றத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், மத சதியின் அத்தகைய முற்றிலும் பர்கர் விளக்கம் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை; ஃப்ளெமல் மாஸ்டரில் நாங்கள் அவளை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்திக்கிறோம். "மடோனா பை தி ஃபயர்ப்ளேஸ்" (c. 1435, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்) முற்றிலும் அன்றாட ஓவியமாக உணரப்படுகிறது; ஒரு அக்கறையுள்ள தாய் நிர்வாணமாக குழந்தையின் உடலைத் தொடும் முன் நெருப்பிடம் மூலம் கையை சூடேற்றுகிறார். அறிவிப்பைப் போலவே, ஓவியமும் சமமான, வலுவான ஒளியுடன் ஒளிரும் மற்றும் குளிர் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது.
எவ்வாறாயினும், அவரது இரண்டு முக்கிய படைப்புகளின் துண்டுகள் நம்மை அடையவில்லை என்றால், இந்த மாஸ்டரின் வேலையைப் பற்றிய நமது புரிதல் முழுமையடையாது. "தி டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" என்ற டிரிப்டிச்சில் இருந்து (அதன் கலவை லிவர்பூலில் உள்ள ஒரு பழங்கால நகலில் இருந்து அறியப்படுகிறது), வலதுசாரியின் மேல் பகுதி இரண்டு ரோமானியர்களுடன் சிலுவையில் கட்டப்பட்ட ஒரு கொள்ளையனின் உருவம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. . இந்த நினைவுச்சின்ன படத்தில், கலைஞர் பாரம்பரிய தங்க பின்னணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அதில் தனித்து நிற்கும் நிர்வாண உடல், ஆடம் ஆஃப் தி கென்ட் பலிபீடம் வரையப்பட்டதில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "மடோனா" மற்றும் "செயின்ட்" உருவங்கள். வெரோனிகா" (ஃபிராங்க்ஃபர்ட்) - மற்றொரு பெரிய பலிபீடத்தின் துண்டுகள். வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் ரெண்டரிங், அவற்றின் பொருளை வலியுறுத்துவது போல், முகங்கள் மற்றும் சைகைகளின் நுட்பமான வெளிப்பாட்டுடன் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞரின் ஒரே தேதியிட்ட வேலை ஷட்டர் ஆகும், இது கொலோன் பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் ஹென்ரிச் வெர்லின் இடதுபுறத்தில் படம் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் வலதுபுறம் - செயின்ட். பார்பரா, நெருப்பிடம் அருகே ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து வாசிப்பில் மூழ்கியிருக்கிறார் (1438, மாட்ரிட்), அவரது பணியின் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தவர். செயின்ட் அறை. கலைஞரின் ஏற்கனவே பழக்கமான உட்புறங்களின் பல விவரங்களில் வர்வாரா மிகவும் நினைவூட்டுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்களிடமிருந்து மிகவும் உறுதியான இடத்தை வழங்குவதில் வேறுபடுகிறார். இடதுசாரியில் உருவங்கள் பிரதிபலித்த வட்டக் கண்ணாடி ஜான் வான் ஐக்கிடம் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், இந்த வேலையிலும், பிராங்பேர்ட் கதவுகளிலும், கம்பனின் மாணவராக இருந்த டச்சு பள்ளியின் மற்றொரு சிறந்த மாஸ்டர் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனுடன் நெருக்கமான அம்சங்களைக் காணலாம். இந்த நெருக்கம் சில அறிஞர்கள், கேம்பினுடன் Flémalle மாஸ்டர் அடையாளம் காணப்படுவதை எதிர்க்கிறார்கள், அவருக்குக் கூறப்பட்ட படைப்புகள் உண்மையில் ரோஜரின் ஆரம்ப காலப் படைப்புகள் என்று வாதிடுகின்றனர். இருப்பினும், இந்தக் கண்ணோட்டம் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரியவில்லை, மேலும் நெருக்கத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட அம்சங்கள், குறிப்பாக திறமையான மாணவர் தனது ஆசிரியரின் செல்வாக்கின் மூலம் மிகவும் விளக்கக்கூடியவை.
ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன். டச்சுப் பள்ளியின் (1399-1464) கலைஞரான ஜான் வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு இது மிகப்பெரியது. 1427-1432 ஆண்டுகளில் டூர்னாயில் உள்ள ஆர். கேம்பின் பட்டறையில் அவர் தங்கியிருந்ததற்கான குறிப்புகள் காப்பக ஆவணங்களில் உள்ளன. 1435 முதல் ரோஜர் பிரஸ்ஸல்ஸில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் நகர ஓவியராக இருந்தார்.
அவரது இளமையில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" (c. 1435, மாட்ரிட்). பத்து உருவங்கள் ஒரு தங்கப் பின்னணியில், ஒரு குறுகிய முன்புற இடத்தில், ஒரு பாலிக்ரோம் நிவாரணம் போன்றது. சிக்கலான வடிவமைப்பு இருந்தபோதிலும், கலவை மிகவும் தெளிவாக உள்ளது; மூன்று குழுக்களை உருவாக்கும் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் ஒரு பிரிக்க முடியாத முழுமையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன; இந்த குழுக்களின் ஒற்றுமை தாள மறுபரிசீலனை மற்றும் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் சமநிலையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேரியின் உடலின் வளைவு கிறிஸ்துவின் உடலின் வளைவைப் பின்பற்றுகிறது; அதே கண்டிப்பான இணையானது நிக்கோடெமஸ் மற்றும் மேரியை ஆதரிக்கும் பெண்ணின் உருவங்களையும், இருபுறமும் கலவையை மூடும் ஜான் மற்றும் மேரி மாக்டலீனின் உருவங்களையும் வேறுபடுத்துகிறது. இந்த முறையான தருணங்கள் முக்கிய பணியைச் செய்கின்றன - முக்கிய வியத்தகு தருணத்தின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம்.
ரோஜரைப் பற்றி மாண்டர் கூறுகையில், அவர் நெதர்லாந்தின் கலையை மெருகேற்றியதாகவும், "குறிப்பாக துக்கம், கோபம் அல்லது மகிழ்ச்சி போன்ற உணர்வுகளை, பாடத்திற்கு ஏற்ப" வெளிப்படுத்தியதாகவும் கூறுகிறார். ஒரு வியத்தகு நிகழ்வில் தனிப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களை நடத்துவதன் மூலம் பல்வேறு நிழல்கள்துக்கத்தின் உணர்வுகள், கலைஞர் காட்சியை உண்மையான உறுதியான அமைப்பிற்கு மாற்ற மறுப்பது போலவே, படங்களை தனிப்பயனாக்குவதைத் தவிர்க்கிறார். புறநிலை கவனிப்பை விட வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கான தேடல் அவரது வேலையில் மேலோங்கி நிற்கிறது.
ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்பு அபிலாஷைகளில் கூர்மையாக வேறுபட்ட ஒரு கலைஞராக நடித்த ரோஜர், பிந்தையவரின் நேரடி செல்வாக்கை அனுபவித்தார். இது மாஸ்டரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சிலவற்றால், குறிப்பாக "தி அன்யூன்சியேஷன்" (பாரிஸ், லூவ்ரே) மற்றும் "லூக் தி எவாஞ்சலிஸ்ட் பெயிண்டிங் தி மடோனா" (பாஸ்டன்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் முனிச்சில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவது) மூலம் சான்றளிக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியங்களில் இரண்டாவதாக, சிறிய மாற்றங்களுடன், ஜான் வான் ஐக்கின் "மடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலின்" கலவை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய கிறிஸ்தவ புராணக்கதை, கடவுளின் தாயின் முகத்தை படம்பிடித்த முதல் ஐகான் ஓவியராக லூக்காவைக் கருதினார் (பல "அற்புதமான" சின்னங்கள் அவருக்குக் கூறப்பட்டன); 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அவர் பல மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் தோன்றிய ஓவியர் சங்கங்களின் புரவலராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். டச்சு கலையின் யதார்த்தமான நோக்குநிலைக்கு இணங்க, ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் சுவிசேஷகரை ஒரு சமகால கலைஞராக சித்தரித்தார். இருப்பினும், புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தில், இந்த எஜமானரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றும் - மண்டியிடும் ஓவியர் பயபக்தியால் நிரப்பப்படுகிறார், ஆடைகளின் மடிப்புகள் கோதிக் ஆபரணத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஓவியர்களின் தேவாலயத்தின் பலிபீட உருவமாக வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இது பல மறுபடியும் இருப்பதைக் காட்டுகிறது.
ரோஜரின் படைப்பில் உள்ள கோதிக் ஸ்ட்ரீம் இரண்டு சிறிய டிரிப்டிச்களில் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது - "மேரியின் பலிபீடம்" ("புலம்பல்", இடதுபுறத்தில் - "புனித குடும்பம்", வலதுபுறம் - "மேரிக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்") பின்னர் "செயின்ட் பலிபீடம். ஜான்" ("ஞானஸ்நானம்", இடதுபுறம் - "ஜான் பாப்டிஸ்ட் பிறப்பு" வலதுபுறம் - "ஜான் பாப்டிஸ்ட் மரணதண்டனை", பெர்லின்). மூன்று கதவுகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு கோதிக் போர்ட்டலால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு சிற்ப சட்டத்தின் அழகிய இனப்பெருக்கம் ஆகும். இந்த சட்டகம் இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கட்டடக்கலை இடத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நுழைவாயிலில் வைக்கப்பட்டுள்ள சிற்பங்கள் நிலப்பரப்பின் பின்னணியிலும் உட்புறத்திலும் வெளிப்படும் முக்கிய காட்சிகளை விவரிக்கின்றன. விண்வெளியை ஒழுங்கமைப்பதில், ஜான் வான் ஐக்கின் சாதனைகளை ரோஜர் உருவாக்கும்போது, ​​அவற்றின் அழகான, நீளமான விகிதாச்சாரங்கள், சிக்கலான திருப்பங்கள் மற்றும் வளைவுகள் கொண்ட புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தில், அவர் தாமதமான கோதிக் சிற்பத்தின் மரபுகளை கடைபிடிக்கிறார்.
ரோஜரின் படைப்பாற்றல் அதிகம் அதிக அளவில், ஜான் வான் ஐக்கின் பணியை விட, இடைக்கால கலையின் மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கடுமையான தேவாலய போதனையின் உணர்வோடு ஊக்கமளிக்கிறது. அவர் வான் ஐக்கின் யதார்த்தவாதத்தை அதன் பிரபஞ்சத்தின் கிட்டத்தட்ட தெய்வீகக் கொள்கையுடன் ஒப்பிட்டு, கிறித்தவ மதத்தின் நியதிச் சித்திரங்களை தெளிவான, கண்டிப்பான மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களில் உள்ளடக்கும் திறன் கொண்ட கலை. இது சம்பந்தமாக மிகவும் குறிப்பானது "கடைசி தீர்ப்பு" - ஒரு பாலிப்டிச் (அல்லது, மாறாக, ஒரு டிரிப்டிச், இதில் நிலையான மையப் பகுதி மூன்று மற்றும் கதவுகள் இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளன), 1443-1454 இல் வரிசைப்படி எழுதப்பட்டது. பான் நகரில் (அங்கு அமைந்துள்ளது) அவர் நிறுவிய மருத்துவமனைக்கான அதிபர் ரோலின். கலைஞரின் படைப்பில் இது மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளது (மத்திய பகுதியின் உயரம் சுமார் 3 மீ, மொத்த அகலம் 5.52 மீ). முழு டிரிப்டிச்சிற்கும் பொதுவான கலவை, இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது - "பரலோக" கோளம், அங்கு கிறிஸ்துவின் படிநிலை உருவம் மற்றும் அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் புனிதர்களின் வரிசைகள் தங்க பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் "பூமிக்குரிய" ஒன்று - உயிர்த்தெழுதலுடன். இறந்தவர்களின். படத்தின் கலவை அமைப்பில், புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தின் தட்டையான தன்மையில் இன்னும் நிறைய இடைக்காலம் உள்ளது. இருப்பினும், உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டவர்களின் நிர்வாண உருவங்களின் மாறுபட்ட இயக்கங்கள் இயற்கையை கவனமாக ஆய்வு செய்வதைப் பற்றி பேசும் தெளிவு மற்றும் உறுதியுடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.
1450 இல் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ரோம் சென்று புளோரன்சில் இருந்தார். அங்கு, மெடிசியின் உத்தரவின்படி, அவர் இரண்டு ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: "என்டோம்ப்மென்ட்" (உஃபிஸி) மற்றும் "செயின்ட் உடன் மடோனா. பீட்டர், ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், காஸ்மாஸ் மற்றும் டாமியன்" (ஃபிராங்க்ஃபர்ட்). உருவப்படம் மற்றும் கலவையில் அவை ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ மற்றும் டொமினிகோ வெனிசியானோவின் படைப்புகளுடன் பரிச்சயமான தடயங்களைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த அறிமுகம் கலைஞரின் பணியின் பொதுவான தன்மையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை.
அரை உருவப் படங்களுடன் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய உடனேயே உருவாக்கப்பட்ட டிரிப்டிச்சில், மையப் பகுதியில் - கிறிஸ்து, மேரி மற்றும் ஜான், மற்றும் இறக்கைகளில் - மாக்டலீன் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (பாரிஸ், லூவ்ரே), இத்தாலிய செல்வாக்கின் தடயங்கள் எதுவும் இல்லை. . கலவை ஒரு தொன்மையான சமச்சீர் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; டீசிஸ் வகையின் படி கட்டப்பட்ட மையப் பகுதி, கிட்டத்தட்ட சின்னமான தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. நிலப்பரப்பு உருவங்களின் பின்னணியாக மட்டுமே கருதப்படுகிறது. கலைஞரின் இந்த வேலை முந்தையவற்றிலிருந்து வண்ணத்தின் தீவிரம் மற்றும் வண்ணமயமான சேர்க்கைகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது.
கலைஞரின் படைப்பில் உள்ள புதிய அம்சங்கள் "பிளேடலின் பலிபீடத்தில்" (பெர்லின், டாஹ்லெம்) தெளிவாகத் தோன்றும் - "நேட்டிவிட்டி" இன் மையப் பகுதியில் ஒரு படத்தைக் கொண்ட ஒரு டிரிப்டிச், பர்குண்டியன் மாநிலத்தின் நிதித் தலைவரான பி. பிளேடலின் நியமித்தார். , அவர் நிறுவிய மிடில்பர்க் நகரின் தேவாலயத்திற்காக. ஆரம்ப காலத்தின் கலவை பண்புகளின் நிவாரண கட்டுமானத்திற்கு மாறாக, இங்கே நடவடிக்கை விண்வெளியில் நடைபெறுகிறது. நேட்டிவிட்டி காட்சி ஒரு மென்மையான, பாடல் மனநிலையுடன் உள்ளது.
பிற்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை டிரிப்டிச் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (முனிச்), "அறிவிப்பு" மற்றும் "மெழுகுவர்த்திகள்" ஆகியவற்றின் படத்துடன் இறக்கைகளில் உள்ளது. பிளேடலின் பலிபீடத்தில் தோன்றிய போக்குகள் இங்கு தொடர்ந்து உருவாகின்றன. செயல் படத்தின் ஆழத்தில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் கலவை பட விமானத்திற்கு இணையாக உள்ளது; சமச்சீர் சமச்சீரற்ற தன்மையுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உருவங்களின் இயக்கங்கள் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெற்றன - இது சம்பந்தமாக, இடது மூலையில் சார்லஸ் தி போல்டின் முக அம்சங்களுடன் ஒரு நேர்த்தியான இளம் மந்திரவாதியின் அழகான உருவம் மற்றும் அறிவிப்பில் தரையைத் தொடும் தேவதை குறிப்பாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஆடைகள் ஜான் வான் ஐக்கின் பொருள் பண்புகளை முழுமையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை - அவை வடிவம் மற்றும் இயக்கத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகின்றன. இருப்பினும், Eyck ஐப் போலவே, ரோஜர் நடவடிக்கை வெளிப்படும் சூழலை கவனமாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறார் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவால் உட்புறத்தை நிரப்புகிறார், அவரது பண்புகளை கைவிட்டார். ஆரம்ப காலம்கூர்மையான மற்றும் சீரான வெளிச்சம்.
ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர். அவரது உருவப்படங்கள் ஈக்கின் உருவப்படப் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. குறிப்பாக இயற்பியல் மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில் சிறந்து விளங்கும் அம்சங்களை அவர் முன்னிலைப்படுத்துகிறார், அவற்றை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் வலுப்படுத்துகிறார். இதைச் செய்ய, அவர் ஒரு வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். கோடுகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் மூக்கு, கன்னம், உதடுகள் போன்றவற்றின் வடிவத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், மாடலிங் செய்வதற்கு சிறிய இடத்தை ஒதுக்குகிறார். 3/4 மார்பளவு படம் ஒரு வண்ண பின்னணியில் தனித்து நிற்கிறது - நீலம், பச்சை அல்லது கிட்டத்தட்ட வெள்ளை. மாதிரிகளின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ரோஜரின் உருவப்படங்கள் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளன பொதுவான அம்சங்கள். ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவரும் மிக உயர்ந்த பர்குண்டியன் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளை சித்தரிக்கிறார்கள் என்பதே இதற்குக் காரணம், அவர்களின் தோற்றம் மற்றும் நடத்தை அவர்களின் சூழல், மரபுகள் மற்றும் வளர்ப்பு ஆகியவற்றால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. இவை குறிப்பாக, "கார்ல் தி போல்ட்" (பெர்லின், டாஹ்லெம்), போர்க்குணமிக்க "அன்டன் ஆஃப் பர்கண்டி" (பிரஸ்ஸல்ஸ்), "தெரியாத" (லுகானோ, தைசென் தொகுப்பு), "பிரான்செஸ்கோ டி'எஸ்டே" (நியூயார்க்), "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்" (வாஷிங்டன்). இதேபோன்ற பல உருவப்படங்கள், குறிப்பாக "லாரன்ட் ஃப்ரோய்மாண்ட்" (பிரஸ்ஸல்ஸ்), "பிலிப் டி க்ரோயிக்ஸ்" (ஆண்ட்வெர்ப்), இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் பிரார்த்தனையில் கைகளை மடக்கிய நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், முதலில் அமைக்கப்பட்டது. பின்னர் சிதறிய டிப்டிச்களின் வலதுசாரி, அதன் இடதுபுறத்தில் பொதுவாக மடோனா மற்றும் குழந்தையின் மார்பளவு நீளமான படம் இருந்தது "தெரியாத ஒருவரின் உருவப்படம்" (பெர்லின், டாஹ்லெம்) - ஒரு அழகான பெண். பார்வையாளர், 1435 இல் எழுதப்பட்டது, இதில் ஜான் வான் ஐக்கின் உருவப்படம் வேலைகளைச் சார்ந்திருப்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது.
ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நெதர்லாந்து கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். கலைஞரின் பணி, வழக்கமான படங்களை உருவாக்குவது மற்றும் முழுமையான இசையமைப்புகளை உருவாக்கும் போக்குடன், ஜான் வான் ஐக்கின் வேலையை விட மிகப் பெரிய அளவில், கடுமையான தர்க்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது கடன் வாங்குவதற்கான ஆதாரமாக இருக்கும். இது மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை ஓரளவு தாமதப்படுத்தியது, மீண்டும் மீண்டும் வகைகள் மற்றும் தொகுப்புத் திட்டங்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.
பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ். பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு பெரிய பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கிய ரோஜரைப் போலல்லாமல், பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸின் (c. 1410-1472/3) நபரில் ஜான் வான் ஐக்கிற்கு ஒரே ஒரு நேரடிப் பின்தொடர்பவர் மட்டுமே இருந்தார். இந்த கலைஞர் 1444 இல் மட்டுமே ப்ரூஜஸ் நகரத்தின் பர்கர் ஆனார் என்றாலும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஐக்குடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்புகளான “மடோனா வித் செயின்ட். பார்பரா மற்றும் எலிசபெத் மற்றும் அதை கட்டளையிட்ட துறவி" (ரோத்ஸ்சைல்ட் சேகரிப்பு, பாரிஸ்) மற்றும் "ஜெரோம் இன் அவரது செல்" (டெட்ராய்ட்), ஒருவேளை, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவது போல், ஜான் வான் ஐக்கால் தொடங்கி கிறிஸ்டஸால் முடிக்கப்பட்டது. அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு "செயின்ட். எலிஜியஸ்" (1449, எஃப். லெஹ்மனின் தொகுப்பு, நியூயார்க்), இந்த துறவியின் புரவலராக இருந்த நகைக்கடைக்காரர்களின் சங்கத்திற்காக எழுதப்பட்டது. ஒரு இளம் ஜோடி ஒரு நகைக் கடையில் மோதிரங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் இந்த சிறிய ஓவியம் (அவரது தலையைச் சுற்றியுள்ள ஒளிவட்டம் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது) டச்சு ஓவியத்தின் முதல் தினசரி ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இலக்கிய ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அன்றாட விஷயங்களில் ஜான் வான் ஐக்கின் ஓவியங்களில் ஒன்று கூட நம்மைச் சென்றடையவில்லை என்பதன் மூலம் இந்த படைப்பின் முக்கியத்துவம் மேலும் அதிகரிக்கிறது.
குறிப்பிடத்தக்க ஆர்வமுள்ள அவரது உருவப்பட வேலைகள் உள்ளன, இதில் ஒரு அரை உருவ படம் உண்மையான கட்டிடக்கலை இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது "சர் எட்வர்ட் கிரிம்ஸ்டனின் உருவப்படம்" (1446, வெருலம் சேகரிப்பு, இங்கிலாந்து).
டிரிக் போட்ஸ். குறிப்பாக நிலப்பரப்பில், இடத்தை கடத்துவதில் உள்ள சிக்கல் குறிப்பாக உள்ளது பெரிய இடம்மற்றொருவரின் வேலையில், அதிகம் பெரிய கலைஞர்அதே தலைமுறை - டிரிக் படகுகள் (c. 1410/20-1475). ஹார்லெமைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியில் லூவைனில் குடியேறினார், அங்கு அவரது மேலும் கலை செயல்பாடு நடந்தது. அவருடைய ஆசிரியர் யார் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது; எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன வலுவான செல்வாக்குரோஜர் வான் டெர் வெய்டன்.
1464-1467 இல் செயின்ட் தேவாலயத்தின் தேவாலயங்களில் ஒன்றிற்காக எழுதப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "ஒற்றுமையின் சாக்ரமென்ட்டின் பலிபீடம்" ஆகும். லூவைனில் பெட்ரா (அங்கு அமைந்துள்ளது). இது ஒரு பாலிப்டிச் ஆகும், இதன் மையப் பகுதி " கடைசி இரவு உணவு", பக்க கதவுகளின் பக்கங்களில் நான்கு விவிலிய காட்சிகள் உள்ளன, அவற்றின் சதிகள் ஒற்றுமையின் புனிதத்தின் முன்மாதிரிகளாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. எங்களிடம் வந்த ஒப்பந்தத்தின்படி, இந்த வேலையின் தீம் லூவைன் பல்கலைக்கழகத்தில் இரண்டு பேராசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பொதுவான இந்த கருப்பொருளின் விளக்கத்திலிருந்து லாஸ்ட் சப்பரின் உருவப்படம் வேறுபட்டது. யூதாஸின் துரோகம் பற்றிய கிறிஸ்துவின் கணிப்பு பற்றிய வியத்தகு கதைக்கு பதிலாக, நிறுவனம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது தேவாலய சடங்கு. கலவை, அதன் கண்டிப்பான சமச்சீர்மையுடன், மைய தருணத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் காட்சியின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. கோதிக் மண்டபத்தின் இடத்தின் ஆழம் முழுமையான நம்பிக்கையுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது; இந்த நோக்கம் முன்னோக்கால் மட்டுமல்ல, விளக்குகளின் சிந்தனைப் பரிமாற்றத்தாலும் வழங்கப்படுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு எஜமானர்கள் எவரும் இந்த அற்புதமான ஓவியத்தில் உள்ள போட்ஸைப் போல புள்ளிவிவரங்களுக்கும் விண்வெளிக்கும் இடையிலான கரிம தொடர்பை அடைய முடியவில்லை. பக்கவாட்டு கதவுகளில் மூன்று நான்கு காட்சிகள் நிலப்பரப்பில் விரிகின்றன. ஒப்பீட்டளவில் பெரிய அளவிலான புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தபோதிலும், இங்குள்ள நிலப்பரப்பு ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல, கலவையின் முக்கிய உறுப்பு. அதிக ஒற்றுமையை அடைவதற்கான முயற்சியில், ஐக்கின் நிலப்பரப்புகளில் உள்ள விவரங்களின் செழுமையை போட்ஸ் கைவிடுகிறார். “எலியா வனப்பகுதியில்” மற்றும் “பரலோக மன்னாவின் கூட்டம்” ஆகியவற்றில், வளைந்த சாலை மற்றும் மலைகள் மற்றும் பாறைகளின் மேடைக்கு பின்னால், அவர் முதல் முறையாக பாரம்பரிய மூன்று திட்டங்களை - முன், நடுத்தர மற்றும் பின் இணைக்க நிர்வகிக்கிறார். இருப்பினும், இந்த நிலப்பரப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம், லைட்டிங் விளைவுகள் மற்றும் வண்ணமயமாக்கல் ஆகும். கூடிவரும் மன்னாவில், உதய சூரியன் முன்புறத்தை ஒளிரச் செய்து, நடுப்பகுதியை நிழலில் விட்டுச் செல்கிறது. "பாலைவனத்தில் எலியா" ஒரு வெளிப்படையான கோடைகால காலையின் குளிர்ந்த தெளிவை வெளிப்படுத்துகிறது.
இந்த விஷயத்தில் இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஒரு சிறிய டிரிப்டிச்சின் சிறகுகளின் அழகான நிலப்பரப்புகள், இது "மேகியின் வணக்கத்தை" (முனிச்) சித்தரிக்கிறது. மாஸ்டரின் பிற்காலப் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. இந்த சிறிய ஓவியங்களில் கலைஞரின் கவனம் முழுவதுமாக நிலப்பரப்பின் ரெண்டரிங் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் செயின்ட். கிறிஸ்டோபர் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கொண்ட நிலப்பரப்பில், நீர் மேற்பரப்பில் இருந்து சூரியனின் கதிர்கள் பிரதிபலிக்கும், சிறிது சிற்றலைகளுடன் கூடிய மென்மையான மாலை விளக்குகளை வழங்குவது குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானது. கிறிஸ்டோபர்.
ஜான் வான் ஐக்கின் கண்டிப்பான புறநிலைக்கு போட்ஸ் அந்நியமானது; அவரது நிலப்பரப்புகள் சதித்திட்டத்துடன் ஒத்துப்போகும் மனநிலையுடன் ஊடுருவுகின்றன. எலிஜி மற்றும் பாடல் வரிகள் மீதான ஆர்வம், நாடகத்தின் பற்றாக்குறை, ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைத்தன்மை மற்றும் போஸ்களின் விறைப்பு ஆகியவை ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்ட ஒரு கலைஞரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும். அவை அவரது படைப்புகளில் குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தோன்றுகின்றன, இதன் சதி நாடகம் நிறைந்தது. "தி டார்மென்ட் ஆஃப் செயின்ட். ஈராஸ்மஸ்" (லூவைன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் சர்ச்) துறவி வலிமிகுந்த துன்பங்களை துணிச்சலுடன் தாங்குகிறார். அங்கிருந்த மக்கள் குழுவும் அமைதியாக இருக்கிறது.
1468 ஆம் ஆண்டில், பர்க் ஓவியராக நியமிக்கப்பட்ட போட்ஸ், ஐந்து ஓவியங்களால் முடிக்கப்பட்ட அற்புதமான நகர மண்டபத்தை அலங்கரிக்க நியமிக்கப்பட்டார். பேரரசர் ஓட்டோ III (பிரஸ்ஸல்ஸ்) வரலாற்றில் இருந்து பழம்பெரும் அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கும் இரண்டு பெரிய பாடல்கள் எஞ்சியுள்ளன. ஒருவர் தனது அன்பை அடையாத பேரரசியால் அவதூறாக எண்ணப்பட்ட ஒருவரின் மரணதண்டனையை சித்தரிக்கிறது; இரண்டாவதாக - பேரரசரின் நீதிமன்றத்தின் முன் கவுண்டின் விதவையின் தீ விசாரணை, அவரது கணவர் குற்றமற்றவர் என்பதை நிரூபித்தல் மற்றும் பின்னணியில் பேரரசியின் மரணதண்டனை. இத்தகைய "நீதிக் காட்சிகள்" நகர நீதிமன்றம் அமர்ந்திருந்த அரங்குகளில் வைக்கப்பட்டன. ட்ராஜனின் வரலாற்றில் இருந்து வரும் காட்சிகளைக் கொண்ட ஒத்த இயல்புடைய ஓவியங்கள் பிரஸ்ஸல்ஸ் டவுன் ஹாலுக்கு ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனால் செயல்படுத்தப்பட்டன (பாதுகாக்கப்படவில்லை).
போட்ஸின் "நீதிக் காட்சிகளில்" இரண்டாவது (முதலாவது மாணவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது) கலவை தீர்க்கப்பட்ட திறமை மற்றும் வண்ணத்தின் அழகு ஆகியவற்றில் தலைசிறந்த ஒன்றாகும். சைகைகளின் தீவிர மிச்சம் மற்றும் போஸ்களின் அசைவின்மை இருந்தபோதிலும், உணர்வுகளின் தீவிரம் மிகுந்த நம்பிக்கையுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது. சிறந்த கவனத்தை ஈர்க்கும் உருவப்படம் படங்கள்பரிவாரங்கள். இந்த உருவப்படங்களில் ஒன்று நம்மை வந்தடைந்துள்ளது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலைஞரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது; இந்த "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" (1462, லண்டன்) ஐரோப்பிய ஓவிய வரலாற்றில் முதல் நெருக்கமான உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படலாம். ஒரு சோர்வு, கவலை மற்றும் கருணை நிறைந்த முகம் நுட்பமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது; ஜன்னல் வழியாக ஒரு கிராமப்புற காட்சி உள்ளது.
ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ். நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியில், வெய்டன் மற்றும் போட்ஸின் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் நெதர்லாந்தில் பணிபுரிந்தனர், அதன் பணி இயற்கையில் எபிகோனிக் இருந்தது. இந்தப் பின்னணியில், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸின் (c. 1435-1482) சக்திவாய்ந்த உருவம் தனித்து நிற்கிறது. இந்த கலைஞரின் பெயரை ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டன் ஆகியோருக்கு அடுத்ததாக வைக்கலாம். 1467 ஆம் ஆண்டில் கென்ட் நகரின் ஓவியர்களின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அவர், விரைவில் பெரும் புகழைப் பெற்றார், நெருங்கிய மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில், பெரிய அளவில் பங்கேற்பதில் முன்னணியில் இருந்தார். அலங்கார வேலைகள்சார்லஸ் தி போல்டின் வரவேற்பு நிகழ்வின் போது ப்ரூஜஸ் மற்றும் கென்ட்டின் பண்டிகை அலங்காரங்களில். அவரது ஆரம்பகால சிறிய அளவிலான ஈசல் ஓவியங்களில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது டிப்டிச் "தி ஃபால்" மற்றும் "தி லாமென்டேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்து" (வியன்னா). ஆடம்பரமான தெற்கு நிலப்பரப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் உருவங்கள், பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை விரிவுபடுத்துவதில் கென்ட் பலிபீடத்தின் மூதாதையர்களின் உருவங்களை ஒத்திருக்கின்றன. "புலம்பல்", ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனைப் போலவே அதன் பாத்தோஸ், அதன் தைரியமான, அசல் கலவையால் வேறுபடுகிறது. வெளிப்படையாக, சிறிது நேரம் கழித்து, "மகியின் அபிமானத்தை" சித்தரிக்கும் ஒரு பலிபீடம் ட்ரிப்டிச் வரையப்பட்டது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்).
எழுபதுகளின் முற்பகுதியில், ப்ரூக்ஸில் உள்ள மெடிசி பிரதிநிதி, டோமாசோ போர்ட்டினாரி, ஹஸிடமிருந்து நேட்டிவிட்டியை சித்தரிக்கும் டிரிப்டிச் ஒன்றை ஆர்டர் செய்தார். இந்த ட்ரிப்டிச் கிட்டத்தட்ட நான்கு நூற்றாண்டுகளாக புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சீதா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தின் தேவாலயங்களில் ஒன்றில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. டிரிப்டிச் "போர்டினாரியின் பலிபீடம்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்பு மற்றும் டச்சு ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.
டச்சு ஓவியத்திற்கு கலைஞருக்கு ஒரு அசாதாரண பணி வழங்கப்பட்டது - பெரியதை உருவாக்க, நினைவுச்சின்ன வேலைபெரிய அளவிலான உருவங்களுடன் (நடுத்தர பகுதியின் அளவு 3x2.5 மீ ஆகும்). ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்தின் அடிப்படை கூறுகளைப் பாதுகாத்து, ஹஸ் முற்றிலும் புதிய அமைப்பை உருவாக்கினார், படத்தின் இடத்தை கணிசமாக ஆழப்படுத்தினார் மற்றும் அதை வெட்டும் மூலைவிட்டங்களுடன் புள்ளிவிவரங்களை ஏற்பாடு செய்தார். உருவங்களின் அளவை வாழ்க்கையின் அளவிற்கு அதிகரிப்பதன் மூலம், கலைஞர் அவர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த, கனமான வடிவங்களைக் கொடுத்தார். வலதுபுறத்தில் உள்ள ஆழத்திலிருந்து மேய்ப்பர்கள் புனிதமான அமைதிக்குள் விரைகிறார்கள். அவர்களின் எளிமையான, முரட்டுத்தனமான முகங்கள் அப்பாவி மகிழ்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையுடன் ஒளிரும். இந்த மக்கள், அற்புதமான யதார்த்தத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், மற்ற நபர்களுடன் சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். மேரி மற்றும் ஜோசப் சாதாரண மக்களின் குணாதிசயங்களைக் கொண்டவர்கள். இந்த வேலை மனிதனைப் பற்றிய புதிய யோசனையை, புதிய புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது மனித கண்ணியம். ஹஸ் விளக்குகள் மற்றும் வண்ணங்களை கடத்துவதில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். விளக்குகள் மற்றும் குறிப்பாக, உருவங்களின் நிழல்கள் வெளிப்படுத்தப்படும் நிலைத்தன்மை இயற்கையை கவனமாக கவனிப்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. ஓவியம் குளிர்ச்சியான, பணக்கார வண்ணத் திட்டத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பக்க மடல்கள், நடுத்தர பகுதியை விட இருண்டவை, வெற்றிகரமாக மைய கலவையை மூடுகின்றன. போர்டினாரி குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்கள் அவற்றின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் பின்னால் புனிதர்களின் உருவங்கள் உயர்ந்து, மிகுந்த உயிர் மற்றும் ஆன்மீகத்தால் வேறுபடுகின்றன. இடது கதவின் நிலப்பரப்பு குறிப்பிடத்தக்கது, குளிர்காலத்தின் காலையின் குளிர்ச்சியான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.
அநேகமாக, மாகியின் வழிபாடு (பெர்லின், டாஹ்லெம்) சற்று முன்னதாக நிகழ்த்தப்பட்டது. போர்டினாரி பலிபீடத்தைப் போலவே, கட்டிடக்கலை ஒரு சட்டத்தால் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அதற்கும் உருவங்களுக்கும் இடையே மிகவும் சரியான உறவை அடைகிறது மற்றும் புனிதமான மற்றும் அற்புதமான காட்சியின் நினைவுச்சின்னத் தன்மையை மேம்படுத்துகிறது. போர்டினாரி பலிபீடத்தை விட பிற்காலத்தில் எழுதப்பட்ட மேய்ப்பர்களின் அபிமானம் (பெர்லின், டாஹ்லெம்) குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. நீளமான கலவை இருபுறமும் தீர்க்கதரிசிகளின் அரை உருவங்களால் மூடப்பட்டு, திரையைப் பிரிக்கிறது, அதன் பின்னால் வழிபாட்டின் காட்சி வெளிப்படுகிறது. இடையிடையே வேகமாக ஓடிவரும் மேய்ப்பர்களின் உற்சாகமான முகங்களும், தீர்க்கதரிசிகள் உணர்ச்சிப்பூர்வமான உற்சாகத்துடன் வெல்வதும் படத்திற்கு அமைதியற்ற, பதட்டமான தன்மையைக் கொடுக்கிறது. 1475 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் ஒரு மடத்தில் நுழைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, இருப்பினும், அவர் ஒரு சிறப்பு நிலையில் இருந்தார், உலகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பேணி, தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். மடாலயத்தின் ஆசிரியர் கடினமானதைப் பற்றி பேசுகிறார் மனநிலைஒரு கலைஞன் தன் வேலையில் திருப்தி அடையாமல் மனமுடைந்து தற்கொலைக்கு முயன்றான். இந்தக் கதையில், இடைக்கால கில்ட் கைவினைஞரிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு புதிய வகை கலைஞரைக் காண்கிறோம். ஹஸின் மனச்சோர்வடைந்த ஆன்மீக நிலை, "தி டெத் ஆஃப் மேரி" (ப்ரூஜஸ்) என்ற ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு ஆபத்தான மனநிலையுடன் ஊடுருவியது, இதில் அப்போஸ்தலர்களைப் பற்றிக் கொண்ட துக்கம், விரக்தி மற்றும் குழப்பம் போன்ற உணர்வுகள் மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.
மெம்லிங். நூற்றாண்டின் இறுதியில், படைப்பு செயல்பாடு பலவீனமடைகிறது, வளர்ச்சியின் வேகம் குறைகிறது, புதுமை எபிகோனிசம் மற்றும் பழமைவாதத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவரான ஹான்ஸ் மெம்லிங் (c. 1433-1494) படைப்பில் இந்த அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மெயின் ஒரு சிறிய ஜெர்மன் நகரத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார், பிந்தையவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் ப்ரூக்ஸில் குடியேறினார், அங்கு அவர் உள்ளூர் ஓவியப் பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். மெம்லிங் ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனிடமிருந்து நிறைய கடன் வாங்குகிறார், மீண்டும் மீண்டும் அவரது இசையமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் இந்த கடன்கள் வெளிப்புறமானவை. ஆசிரியரின் நாடகத்தனமும், பாத்தோஸும் அவரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. ஜான் வான் ஐக் (ஓரியண்டல் தரைவிரிப்புகள் மற்றும் ப்ரோகேட் துணிகளின் ஆபரணங்களின் விரிவான ரெண்டரிங்) இருந்து கடன் வாங்கிய அம்சங்களை அவரில் காணலாம். ஆனால் ஈக்கியன் யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளங்கள் அவருக்கு அந்நியமானவை. புதிய அவதானிப்புகளுடன் கலையை வளப்படுத்தாமல், மெம்லிங் டச்சு ஓவியத்தில் புதிய குணங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகளில், போஸ்கள் மற்றும் அசைவுகளின் நேர்த்தியான கருணை, கவர்ச்சியான அழகான முகங்கள், உணர்வுகளின் மென்மை, தெளிவு, ஒழுங்குமுறை மற்றும் கலவையின் நேர்த்தியான அலங்காரம் ஆகியவற்றைக் காணலாம். இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக "செயின்ட் நிச்சயதார்த்தம்" என்ற ட்ரிப்டிக்கில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கேத்தரின்" (1479, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் மருத்துவமனை). மையப் பகுதியின் கலவை கடுமையான சமச்சீர்மையால் வேறுபடுகிறது, இது பலவிதமான போஸ்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது. மடோனாவின் பக்கங்களில் செயின்ட் ஒரு அரை வட்டத்தை உருவாக்கும் உருவங்கள் உள்ளன. கேத்தரின் மற்றும் பார்பரா மற்றும் இரண்டு அப்போஸ்தலர்கள்; மடோனாவின் சிம்மாசனம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஜான் தி எவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோரின் நெடுவரிசைகளின் பின்னணியில் நிற்கும் உருவங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. அழகான, கிட்டத்தட்ட சிதைந்த நிழற்படங்கள் டிரிப்டிச்சின் அலங்கார வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகின்றன. இந்த வகை கலவை, கலைஞரின் முந்தைய படைப்பின் கலவையை சில மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது - மடோனா, புனிதர்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுடன் (1468, இங்கிலாந்து, டியூக் ஆஃப் டெவன்ஷயர் சேகரிப்பு) ஒரு டிரிப்டிச் கலைஞரால் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும். சில சந்தர்ப்பங்களில், கலைஞர் இத்தாலிய கலையிலிருந்து கடன் வாங்கிய தனிப்பட்ட கூறுகளை அலங்காரக் குழுவில் அறிமுகப்படுத்தினார், எடுத்துக்காட்டாக, நிர்வாண புட்டி மாலைகளை வைத்திருப்பது, ஆனால் இத்தாலிய கலையின் செல்வாக்கு மனித உருவத்தின் சித்தரிப்புக்கு நீட்டிக்கவில்லை.
முன்னோடி மற்றும் நிலையான தன்மை ஆகியவை "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (1479, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் மருத்துவமனை) மூலம் வேறுபடுகின்றன, இது ரோஜர் வான் டெர் வெய்டனின் ஒத்த கலவைக்கு செல்கிறது, ஆனால் எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் திட்டவட்டமாக்கலுக்கு உட்பட்டது. கலவை மேலும் மறுவேலை செய்யப்பட்டுள்ளது " கடைசி தீர்ப்பு"ரோஜர் மெம்லிங்கின் ட்ரிப்டிச் "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" (1473, க்டான்ஸ்க்), ப்ரூக்ஸில் உள்ள மெடிசி பிரதிநிதி ஏஞ்சலோ டானியால் நியமிக்கப்பட்டார் (அவர் மற்றும் அவரது மனைவியின் சிறந்த உருவப்படங்கள் கதவுகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன). கலைஞரின் தனித்துவம் இந்த வேலையில் குறிப்பாக சொர்க்கத்தின் கவிதை சித்தரிப்பில் வெளிப்பட்டது. அழகான நிர்வாண உருவங்கள் மறுக்க முடியாத திறமையுடன் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்டின் மிகச்சிறிய நுணுக்கமானது, கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் சுழற்சியைக் குறிக்கும் இரண்டு ஓவியங்களில் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிந்தது (தி பேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்ட், டுரின்; தி செவன் ஜாய்ஸ் ஆஃப் மேரி, முனிச்). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சிறிய கோதிக் கேஸ்கெட்டை அலங்கரிக்கும் அழகிய பேனல்கள் மற்றும் பதக்கங்களில் ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட்டின் திறமை வெளிப்படுகிறது. உர்சுலா" (ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் மருத்துவமனை). இது கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும். எவ்வாறாயினும், ஒரு கலை நிலைப்பாட்டில் இருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது நினைவுச்சின்ன டிரிப்டிச் "செயின்ட்ஸ் கிறிஸ்டோபர், மூர் மற்றும் கில்லஸ்" (ப்ரூஜஸ், சிட்டி மியூசியம்). அதில் உள்ள புனிதர்களின் படங்கள் ஈர்க்கப்பட்ட செறிவு மற்றும் உன்னதமான கட்டுப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன.
அவரது உருவப்படங்கள் கலைஞரின் பாரம்பரியத்தில் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை. "மார்ட்டின் வான் நியூவென்ஹோவின் உருவப்படம்" (1481, ப்ரூஜஸ், செயின்ட் ஜான்ஸ் மருத்துவமனை) என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரே உருவப்படம் டிப்டிச் ஆகும். இடது சாரியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மடோனா மற்றும் குழந்தை பிரதிபலிக்கிறது மேலும் வளர்ச்சிஉட்புறத்தில் உருவப்படத்தின் வகை. மெம்லிங், உருவப்படத்தின் அமைப்பில் மற்றொரு புதுமையை அறிமுகப்படுத்துகிறது, மார்பளவு நீளமான படத்தை ஒரு திறந்த லோகியாவின் நெடுவரிசைகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் நிலப்பரப்பு தெரியும் ("பர்கோமாஸ்டர் மோரல் மற்றும் அவரது மனைவியின் ஜோடி உருவப்படங்கள், பிரஸ்ஸல்ஸ்), அல்லது நேரடியாக நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக ("ஒரு பிரார்த்தனை செய்யும் மனிதனின் உருவப்படம்," தி ஹேக்; "தெரியாத பதக்கம் பெற்றவரின் உருவப்படம்", ஆண்ட்வெர்ப்). மெம்லிங்கின் உருவப்படங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்புற ஒற்றுமைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் குணாதிசயங்களில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவற்றில் பல ஒற்றுமைகளைக் காண்போம். அவர் சித்தரிக்கும் அனைத்து மக்களும் கட்டுப்பாடு, பிரபுக்கள், ஆன்மீக மென்மை மற்றும் பெரும்பாலும் பக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள்.
ஜி. டேவிட். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தெற்கு டச்சு ஓவியப் பள்ளியின் கடைசி சிறந்த கலைஞர் ஜெரார்ட் டேவிட் (c. 1460-1523). வடக்கு நெதர்லாந்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், 1483 இல் ப்ரூக்ஸில் குடியேறினார், மேலும் மெம்லிங்கின் மரணத்திற்குப் பிறகு உள்ளூர் முக்கிய நபராக ஆனார். கலைப் பள்ளி. ஜி. டேவிட்டின் பணி பல விஷயங்களில் மெம்லிங்கின் பணியிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. அவர் பிந்தையவரின் லேசான கருணையை கனமான ஆடம்பரத்துடனும் பண்டிகைக் கொண்டாட்டத்துடனும் வேறுபடுத்தினார்; அவரது கனமான, கையளவு உருவங்கள் உச்சரிக்கப்படும் முப்பரிமாணத்தைக் கொண்டுள்ளன. அவரது படைப்புத் தேடல்களில், டேவிட் நம்பியிருந்தார் கலை பாரம்பரியம்ஜான் வான் ஐக். இந்த நேரத்தில் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையில் ஆர்வம் மிகவும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வாக மாறியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வான் ஐக்கின் காலத்தின் கலை ஒரு வகையான "கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின்" முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது குறிப்பாக, கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பிரதிகள் மற்றும் சாயல்களின் தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்பு "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" (c. 1500, ப்ரூஜஸ், சிட்டி மியூசியம்) பெரிய டிரிப்டிச் ஆகும், இது அதன் அமைதியான கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான கட்டமைப்பால் வேறுபடுகிறது. ஜான் வான் ஐக் கலையின் பாரம்பரியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட, அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்ட ப்ரோகேட் சாஸ்பிளில் முன்புறத்தில் ஒரு தேவதை நிற்பதுதான் இங்கு உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம். குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது நிலப்பரப்பு, இதில் ஒரு விமானத்திலிருந்து மற்றொரு விமானத்திற்கு மாறுவது மிகச்சிறந்த நிழல்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மாலை விளக்குகளின் உறுதியான ரெண்டரிங் மற்றும் தெளிவான நீரின் தலைசிறந்த சித்தரிப்பு கவனத்தை ஈர்க்கிறது.
"புனித கன்னிமார்களிடையே மடோனா" (1509, ரூவன்), இது உருவங்களின் ஏற்பாட்டில் கடுமையான சமச்சீர்மை மற்றும் சிந்தனைமிக்க வண்ணத் திட்டத்தால் வேறுபடுகிறது, இது கலைஞரின் குணாதிசயத்திற்கு முக்கியமானது.
ஒரு கண்டிப்பான தேவாலய உணர்வுடன், ஜி. டேவிட்டின் பணி பொதுவாக மெம்லிங்கைப் போலவே பழமைவாத இயல்புடையதாக இருந்தது; இது ப்ரூக்ஸின் பாட்ரிசியன் வட்டங்களின் சித்தாந்தத்தை பிரதிபலித்தது, அது வீழ்ச்சியடைந்தது.

IN XVநூற்றாண்டு வடக்கு ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான கலாச்சார மையம் -நெதர்லாந்து , இன்றைய பெல்ஜியம் மற்றும் ஹாலந்தின் பிரதேசத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு சிறிய ஆனால் பணக்கார நாடு.

டச்சு கலைஞர்கள்XVபல நூற்றாண்டுகளாக, அவர்கள் முக்கியமாக பலிபீடங்கள், வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் பணக்கார குடிமக்களால் நியமிக்கப்பட்ட ஈசல் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அவர்கள் நேட்டிவிட்டி மற்றும் குழந்தை கிறிஸ்துவின் வழிபாட்டின் காட்சிகளை விரும்பினர், பெரும்பாலும் மதக் காட்சிகளை நிஜ வாழ்க்கை அமைப்புகளுக்கு மாற்றினர். இந்தச் சூழலை நிரப்பும் எண்ணற்ற வீட்டுப் பொருட்கள் அந்தக் காலத்தின் ஒரு நபருக்கு ஒரு முக்கியமான அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, ஒரு வாஷ்பேசின் மற்றும் ஒரு துண்டு ஆகியவை தூய்மை மற்றும் தூய்மையின் குறியீடாக உணரப்பட்டன; காலணிகள் நம்பகத்தன்மையின் சின்னமாக இருந்தன, எரியும் மெழுகுவர்த்தி - திருமணம்.

அவர்களின் இத்தாலிய சகாக்களைப் போலல்லாமல், டச்சு கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் அழகான முகங்கள் மற்றும் உருவங்களைக் கொண்டவர்களை அரிதாகவே சித்தரித்தனர். அவர்கள் சாதாரண, "சராசரி" நபரை கவிதையாக்கினர், அடக்கம், பக்தி மற்றும் நேர்மை ஆகியவற்றில் அவரது மதிப்பைக் கண்டனர்.

டச்சு ஓவியப் பள்ளியின் தலைவர்XVபல நூற்றாண்டுகள் மதிப்புள்ள மேதைஜான் வான் ஐக் (சுமார் 1390-1441). இது பிரபலமானது"ஜென்ட் பலிபீடம்" டச்சு கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது. மத அடையாளங்கள் உண்மையான உலகின் நம்பகமான படங்களாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஜென்ட் பலிபீடம் ஜான் வான் ஐக்கின் மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட்டால் தொடங்கப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் முக்கிய வேலை ஜனவரியில் விழுந்தது.

பலிபீடத்தின் கதவுகள் உள்ளேயும் வெளியேயும் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. வெளியில் இருந்து, இது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கண்டிப்பானதாக தோன்றுகிறது: அனைத்து படங்களும் ஒரே சாம்பல் நிற திட்டத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அறிவிப்பின் காட்சி, புனிதர்கள் மற்றும் நன்கொடையாளர்கள் (வாடிக்கையாளர்கள்) உருவங்கள் இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. விடுமுறை நாட்களில், பலிபீடத்தின் கதவுகள் திறக்கப்பட்டு, பாரிஷனர்களுக்கு முன்பாக, வண்ணங்களின் அனைத்து மகிமையிலும், ஓவியங்கள் தோன்றின, பாவங்களுக்கான பரிகாரம் மற்றும் எதிர்கால ஞானம் பற்றிய யோசனையை உள்ளடக்கியது.

ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் நிர்வாண உருவங்கள் விதிவிலக்கான யதார்த்தவாதத்துடன் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, இது "ஜென்ட் பலிபீடத்தின்" ஆவி உருவங்களில் மிகவும் மறுமலர்ச்சி. நிலப்பரப்பு பின்னணிகள் அற்புதமானவை - அறிவிப்புக் காட்சியில் ஒரு வழக்கமான டச்சு நிலப்பரப்பு, ஆட்டுக்குட்டியை வணங்கும் காட்சிகளில் பல்வேறு தாவரங்களுடன் சூரிய ஒளியில் நனைந்த பூக்கும் புல்வெளி.

சுற்றியுள்ள உலகம் ஜான் வான் ஐக்கின் மற்ற படைப்புகளில் அதே அற்புதமான கவனிப்புடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் இடைக்கால நகரத்தின் பனோரமா உள்ளது"மடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலின்."

ஜான் வான் ஐக் ஐரோப்பாவின் முதல் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பில், உருவப்பட வகை சுதந்திரம் பெற்றது. வழக்கமான உருவப்படத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, வான் ஐக்கின் தூரிகை இந்த வகையின் தனித்துவமான படைப்பைச் சேர்ந்தது,"அர்னால்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்." ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் முதல் ஜோடி ஓவியம் இதுவாகும். தம்பதிகள் ஒரு சிறிய வசதியான அறையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அங்கு எல்லா விஷயங்களுக்கும் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது, இது திருமண சபதத்தின் புனிதத்தன்மையைக் குறிக்கிறது.

ஜான் வான் ஐக் என்ற பெயருடன் எண்ணெய் ஓவிய நுட்பங்களின் முன்னேற்றத்தையும் பாரம்பரியம் தொடர்புபடுத்துகிறது. வண்ணத்தின் சிறப்பு வெளிப்படைத்தன்மையை அடைந்து, பலகையின் வெள்ளை நிறப் பரப்பில் அடுக்கடுக்கான வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார். அந்த உருவம் உள்ளிருந்து அப்படியே ஒளிர ஆரம்பித்தது.

நடுப்பகுதியிலும் 2வது பாதியிலும்XVநெதர்லாந்தில் பல நூற்றாண்டுகளாக, விதிவிலக்கான திறமையின் மாஸ்டர்கள் பணியாற்றினர் -ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் , யாருடைய பெயர்களை ஜான் வான் ஐக்கிற்கு அடுத்ததாக வைக்கலாம்.

போஷ்

திருப்பத்தில் XV- XVIநூற்றாண்டுகள் சமூக வாழ்க்கைநெதர்லாந்து சமூக முரண்பாடுகளால் நிரம்பியது. இந்த நிலைமைகளில் சிக்கலான கலை பிறந்ததுஹைரோனிமஸ் போஷ் (அருகில் ஐ 450- ஐ 5 ஐ 6, உண்மையான பெயர் Hieronymus van Aken). ஜான் வான் ஐக்கிலிருந்து தொடங்கி டச்சு பள்ளி நம்பியிருந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளங்களுக்கு போஷ் அந்நியமாக இருந்தார். தெய்வீக மற்றும் சாத்தானிய, நீதி மற்றும் பாவம், நன்மை மற்றும் தீமை ஆகிய இரண்டு கொள்கைகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை அவர் உலகில் காண்கிறார். தீமையின் தயாரிப்புகள் எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவுகின்றன: இவை தகுதியற்ற எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்கள், மதங்களுக்கு எதிரானது மற்றும் அனைத்து வகையான பாவங்கள் (வேனிட்டி, பாவமான பாலியல், தெய்வீக அன்பின் ஒளி இல்லாதது, முட்டாள்தனம், பெருந்தீனி), பிசாசின் சூழ்ச்சிகள், புனித துறவிகள் மற்றும் அதனால். முதன்முறையாக, கலைப் புரிதலின் ஒரு பொருளாக அசிங்கமான கோளம் ஓவியரை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கிறது, அவர் அதன் கோரமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். நாட்டுப்புற பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் உவமைகளின் கருப்பொருள்களில் அவரது ஓவியங்கள் ("செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். அன்-டோனியா" , "ஒரு வண்டி வைக்கோல்" , "மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்" ) Bosch வினோதமான மற்றும் அற்புதமான படங்கள், அதே நேரத்தில் தவழும், கனவு மற்றும் நகைச்சுவையான படங்கள். இங்கு பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புற கலை பாரம்பரியம் கலைஞரின் உதவிக்கு வருகிறது. சிரிப்பு கலாச்சாரம், இடைக்கால நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நோக்கங்கள்.

Bosch இன் புனைகதைகளில் எப்போதும் உருவகத்தின் ஒரு கூறு உள்ளது, ஒரு உருவக ஆரம்பம். அவரது கலையின் இந்த அம்சம் சிற்றின்ப இன்பங்களின் பேரழிவு விளைவுகளைக் காட்டும் "தி கார்டன் ஆஃப் ப்ளேஷர்ஸ்" மற்றும் "ஏ வேகன் ஆஃப் ஹே" என்ற ட்ரிப்டிச்களில் மிகத் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, இதன் சதி மாயையான நன்மைகளுக்காக மனிதகுலத்தின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

Bosch's demonology மனித இயல்பு மற்றும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வோடு மட்டுமல்லாமல், இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வுடன் (பரந்த நிலப்பரப்பு பின்னணியில்) இணைந்துள்ளது.

ப்ரூகல்

டச்சு மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் படைப்பாற்றல்பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் (சுமார் 1525/30-1569), வரவிருக்கும் டச்சுப் புரட்சியின் சகாப்தத்தில் வெகுஜனங்களின் உணர்வுகளுக்கு மிக நெருக்கமானது. ப்ரூகல் தேசிய அசல் என்று அழைக்கப்படுவதை மிக உயர்ந்த அளவிற்கு வைத்திருந்தார்: அவரது கலையின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களும் அசல் டச்சு மரபுகளின் மண்ணில் வளர்க்கப்பட்டன (குறிப்பாக, போஷ் வேலையால் அவர் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்).

விவசாயிகளின் வகைகளை வரையும் திறனுக்காக, கலைஞர் ப்ரூகல் "விவசாயி" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது எல்லா வேலைகளும் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய எண்ணங்களால் ஊடுருவுகின்றன. ப்ரூகல் சில சமயங்களில் ஒரு உருவகமான, கோரமான வடிவத்தில், மக்களின் வேலை மற்றும் வாழ்க்கை, கடுமையான பொது பேரழிவுகள் ("மரணத்தின் வெற்றி") மற்றும் விவரிக்க முடியாத மக்களின் வாழ்க்கை அன்பை ("விவசாயி திருமணம்" , "விவசாயி நடனம்" ) நற்செய்தி கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களில் இருப்பது சிறப்பியல்பு("பெத்லகேமில் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு" , "அப்பாவிகளின் படுகொலை" , "பனியில் மந்திரவாதியின் வழிபாடு" ) அவர் விவிலிய பெத்லகேமை ஒரு சாதாரண டச்சு கிராமத்தின் வடிவத்தில் வழங்கினார். ஆழ்ந்த அறிவுடன் நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஅவர் விவசாயிகளின் தோற்றம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு, ஒரு பொதுவான டச்சு நிலப்பரப்பு மற்றும் வீடுகளின் சிறப்பியல்பு கொத்து ஆகியவற்றைக் காட்டினார். "அப்பாவிகளின் படுகொலை" இல் நவீன மற்றும் விவிலிய வரலாற்றைப் பார்ப்பது கடினம் அல்ல: சித்திரவதை, மரணதண்டனை, பாதுகாப்பற்ற மக்கள் மீது ஆயுதமேந்திய தாக்குதல்கள் - இவை அனைத்தும் நெதர்லாந்தில் முன்னோடியில்லாத ஸ்பானிஷ் அடக்குமுறையின் ஆண்டுகளில் நடந்தது. குறியீட்டு பொருள்ப்ரூகலின் பிற ஓவியங்களும் உள்ளன:"சோம்பேறிகளின் தேசம்" , "தூக்கு மேடையில் மாக்பீ" , "குருடு" (ஒரு பயங்கரமான, சோகமான உருவகம்: பார்வையற்றவர்களின் பாதை, படுகுழியில் இழுக்கப்பட்டது - இது அனைத்து மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கைப் பாதையல்லவா?).

ப்ரூகலின் படைப்புகளில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கை இயற்கையின் வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, கலைஞர் விதிவிலக்கான திறமையைக் காட்டினார். அவரது"பனி வேட்டைக்காரர்கள்" - அனைத்து உலக ஓவியங்களிலும் மிகச் சரியான நிலப்பரப்புகளில் ஒன்று.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஃப்ளெமிஷ் உருவப்படம் ஓவியம்

பிளெமிஷ் கலைஞர் ஜான் வான் ஐக் (1385-1441)

பகுதி 1

கலைஞரின் மனைவி மார்கரிட்டா

சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் (ஒருவேளை சுய உருவப்படம்)

ஜான் டி லீவ்

மோதிரத்துடன் மனிதன்

ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்

மார்கோ பார்பரிகோ

அர்னால்ஃபினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்

ஜியோவானி அர்னால்ஃபினி

Baudouin de Lannoy

கார்னேஷன் கொண்ட மனிதன்

போப்பாண்டவர் லெகேட் கார்டினல் நிக்கோலோ அல்பெர்காட்டி

ஜான் வான் ஐக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு

ஜான் வான் ஐக் (1390 - 1441) - பிளெமிஷ் கலைஞர், ஹூபர்ட் வான் ஐக்கின் சகோதரர் (1370 - 1426). இரண்டு சகோதரர்களில், மூத்த ஹூபர்ட் குறைவான பிரபலமானவர். ஹூபர்ட் வான் ஐக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு பற்றி நம்பகமான தகவல்கள் இல்லை.

ஜான் வான் ஐக் ஹாலந்தின் ஜான் (1422 - 1425) மற்றும் பர்கண்டியின் பிலிப் ஆகியோரின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு ஓவியராக இருந்தார். டியூக் பிலிப்பிற்கு சேவை செய்யும் போது, ​​ஜான் வான் ஐக் பல இரகசிய இராஜதந்திர பயணங்களை மேற்கொண்டார். 1428 ஆம் ஆண்டில், வான் ஐக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் போர்ச்சுகலுக்கு ஒரு பயணம் இருந்தது, அங்கு அவர் பிலிப்பின் மணமகள் இசபெல்லாவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

ஈக்கின் பாணி யதார்த்தவாதத்தின் மறைமுகமான சக்தியை நம்பியிருந்தது மற்றும் பிற்பகுதியில் இடைக்கால கலையில் ஒரு முக்கியமான அணுகுமுறையாக செயல்பட்டது. சிறப்பான சாதனைகள்இந்த யதார்த்த இயக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரெவிசோவில் உள்ள டோமாசோ டா மொடெனாவின் ஓவியங்கள், ராபர்ட் காம்பினின் படைப்பு, ஜான் வான் ஐக்கின் பாணியை பாதித்தது. யதார்த்தவாதத்துடன் பரிசோதனை செய்து, ஜான் வான் ஐக் அற்புதமான துல்லியத்தை அடைந்தார், பொருட்களின் தரம் மற்றும் இயற்கை ஒளி ஆகியவற்றுக்கு இடையே அசாதாரணமான மகிழ்ச்சியான வேறுபாடுகள். அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்களை அவர் கவனமாக வரைந்திருப்பது கடவுளின் படைப்புகளின் சிறப்பை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் செய்யப்பட்டது என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

சில எழுத்தாளர்கள் ஜான் வான் ஐக்கிற்கு எண்ணெய் ஓவியம் வரைந்த நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்ததாக பொய்யாகக் கூறுகிறார்கள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த நுட்பத்தை முழுமையாக்குவதில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், அதன் உதவியுடன் முன்னோடியில்லாத செழுமையையும் வண்ணத்தின் செறிவூட்டலையும் அடைந்தார். ஜான் வான் ஐக் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்தை உருவாக்கினார்.

அவர் படிப்படியாக இயற்கை உலகத்தை சித்தரிப்பதில் துல்லியமான துல்லியத்தை அடைந்தார்.

பல பின்தொடர்பவர்கள் அவரது பாணியை தோல்வியுற்றனர். ஜான் வான் ஐக்கின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான தரம் அவரது வேலையை கடினமாகப் பின்பற்றுவதாகும். வடக்கு மற்றும் தெற்கு ஐரோப்பாவில் அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள் மீது அவரது செல்வாக்கு மிகைப்படுத்தப்பட முடியாது. முழு பரிணாமம் ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது பாணியின் நேரடி முத்திரையைத் தாங்கியது.

வான் ஐக்கின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில், பெல்ஜியத்தின் கென்ட்டில் உள்ள செயிண்ட் பாவோ கதீட்ரலில் உள்ள கென்ட் பலிபீடம் மிகப்பெரியது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு ஜான் மற்றும் ஹூபர்ட் என்ற இரு சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1432 இல் முடிக்கப்பட்டது. காபிரியேல் தேவதை கன்னி மேரிக்கு விஜயம் செய்த அறிவிப்பின் நாளையும், புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட், ஜான் தி இவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோரின் படங்களையும் வெளிப்புற பேனல்கள் காட்டுகின்றன. பலிபீடத்தின் உட்புறம் ஆட்டுக்குட்டியின் ஆராதனை, ஒரு அற்புதமான நிலப்பரப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் மேலே உள்ள ஓவியங்கள் கன்னி, ஜான் பாப்டிஸ்ட், தேவதூதர்கள் இசை, ஆதாம் மற்றும் ஏவாள் அருகே கடவுளை காட்டுகின்றன.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஜான் வான் ஈஜ்க் பல அற்புதமான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், அவை அவற்றின் படிக புறநிலை மற்றும் கிராஃபிக் துல்லியத்திற்காக பிரபலமானவை. அவரது ஓவியங்களில்: அறியப்படாத மனிதனின் உருவப்படம் (1432), சிவப்பு தலைப்பாகை அணிந்த ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் (1436), வியன்னாவில் ஜான் டி லீவின் (1436) உருவப்படம், அவரது மனைவி மார்கரேத்தா வான் ஐக்கின் உருவப்படம் (1439) ப்ரூக்ஸில். திருமண ஓவியம் ஜியோவானி அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மணமகள் (1434, நேஷனல் கேலரி லண்டன்) புள்ளிவிவரங்களுடன் ஒரு சிறந்த உட்புறத்தைக் காட்டுகிறது.

வான் ஐக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், கலைஞரின் சிறப்பு ஆர்வம் எப்போதும் பொருட்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் பொருட்களின் சிறப்புத் தரத்தின் மீது விழுந்தது. அவரது மீறமுடியாத தொழில்நுட்ப திறமை குறிப்பாக இரண்டு மதப் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது - "அவர் லேடி ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலின்" (1436) லூவ்ரில், "அவர் லேடி ஆஃப் கேனான் வான் டெர் பேலே" (1436) ப்ரூக்ஸில். வாஷிங்டனில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் "தி அன்யூன்சியேஷன்" என்ற ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது, இது வான் ஐக்கின் கைக்குக் காரணம். ஜான் வான் ஐக்கின் முடிக்கப்படாத சில ஓவியங்கள் பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸால் முடிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

VI - நெதர்லாந்து 15 ஆம் நூற்றாண்டு