ஆதிகாலவாதம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவான ஓவியத்தின் ஒரு பாணி, இதில் படத்தின் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்டது, அதன் வடிவங்களை பழமையான காலத்தின் வேலையைப் போலவே பழமையானதாக மாற்றியது.

primitivism: primitivism ஓவியம் primitivism in art primitivism ஓவியங்கள் அராஜக primitivism பாணி primitivism ரஷியன் primitivism primitivism கலைஞர்களின் அம்சங்கள் பழமையான primitivism primitivism விக்கிபீடியா ஓவியங்களில் primitivism மற்றும் primitivism ஓவியங்கள் primitivism பாணியில் ஓவியங்கள் ஓவியங்கள்

ஓவியம், ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாக, முழுவதுமாக ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இந்த நிலையை முதலில் பயன்படுத்திக் கொண்டது, வழக்கத்தை உடைத்து, மற்றவர்களை விட தீர்க்கமாகவும் மேலும் மேலும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

இந்த இயக்கத்தின் திசை - இயற்கையிலிருந்து மாநாட்டிற்கு, நுட்பத்திலிருந்து எளிமைப்படுத்தலுக்கு, நவீனத்துவ நுட்பத்திலிருந்து பழமையானவாதத்திற்கு மாறுதல் - இல் இருந்ததைப் போலவே இருந்தது. ஐரோப்பிய கலை. இந்த போக்கின் தோற்றம் ரஷ்ய கலை பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே காணப்படுவதாக பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது.

எவ்வாறாயினும், பழமையானவாதத்திற்கு மாற்றமாக, இரண்டு எதிரெதிர் போக்குகள் ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில் இருந்தே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேறுபடுகின்றன. முதலாவது மறைமுகமாக எளிமைப்படுத்தல் (ரூசோயியன் அர்த்தத்தில்) யோசனையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் "பழமையான" கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது. இரண்டாவது, ஆரம்ப கட்டத்தில் பிரித்தறிய முடியாதது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, வழக்கமான வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் குறிக்கோள் ஒரு லாகோனிக் வடிவமாகும், படிவத்தின் உலகளாவியமயமாக்கல், அதன் எளிமைப்படுத்தல். முதல் அர்த்தத்தில், நமது அவாண்ட்-கார்ட்டின் பழமையானது ரஷ்ய மனநிலையில், அதன் விவசாய வாழ்க்கை முறையின் பிரத்தியேகங்களில், அதன் சொந்த மக்களின் புராணங்களில், டால்ஸ்டாயின் எளிமைப்படுத்தல் பிரசங்கங்களில் அதன் அடித்தளங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஜேர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு பதிப்புகள் இரண்டிலும் உள்ள வேறுபாடு வெளிப்படையானது. அது கடல் மற்றும் ஆப்பிரிக்க "பழமையான" கலைக்கு ஒரு முறையீட்டுடன் தொடங்குகிறது. இங்கே - ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் பல்வேறு வடிவங்களுக்கான முறையீட்டிலிருந்து கலை கலாச்சாரம்: நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள், சடங்குகள், தேசிய ஆடைகள், கட்டிடக்கலை, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், நாட்டுப்புற பொம்மைகள் போன்றவை. இந்த கூறுகள் பிலிபின், நெஸ்டெரோவ், கிரிகோரிவ், குஸ்டோடிவ், மல்யாவின், ஆர்க்கிபோவ், பெட்ரோவ்-வோட்கின், குஸ்நெட்சோவ், லாரியோனோவ், கோஞ்சரோவா, உடால்ட்சோவா மற்றும் பிற கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன . 1910 ஆம் ஆண்டில் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட கே. மாலேவிச்சின் படைப்புகளில், 1900 களின் N. கோஞ்சரோவாவின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமான ஃபாவிஸ்ட் வண்ணமயமாக்கலின் விசித்திரமான ஆதிவாதத்தின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. சில படைப்புகள் (உதாரணமாக, நடைபயிற்சி, 1910) இதில் மாலேவிச் மீது கோஞ்சரோவாவின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. ஆரம்ப காலம். எவ்வாறாயினும், இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் உருவாகும் போக்குகளின் மேலும் விதி, அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஒற்றுமை ஏமாற்றக்கூடியது என்பதைக் காண அனுமதிக்கிறது. இந்த கரு ஒற்றுமை வளர்ந்த வடிவங்களில் ஓரளவு மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஆதிகாலவாதம்:
பழமையான ஓவியம்
கலையில் ஆதிவாதம்
பழமையான ஓவியங்கள்
அராஜக-முதன்மைவாதம்
பழமையான பாணி
ரஷ்ய பழமையானவாதம்
பழமையான கலைஞர்கள்
பழமையான ஆதிவாதத்தின் அம்சங்கள்
primitivism ஓவியங்களில் விக்கிபீடியா
ரஷ்யாவின் ஓவியங்களில் ஆதிவாதம்
பழமையான பாணியில் ஓவியங்கள்
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியங்களில் ஆதிவாதம்
தத்துவத்தில் ஆதிவாதம் மற்றும் ஓவியங்களில் பிரதிபலிப்பு

ஓவியத்தில் "பிரிமிடிவிசம்" என்ற சொல் மிகவும் எளிமையானது அல்ல. முதலாவதாக, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதில் எப்போதும் உடன்படுவதில்லை. கூடுதலாக, எல்லாவற்றையும் குறிக்கப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒத்த சொற்கள் இருப்பதால் சுமையாக உள்ளது. அல்லது ஒத்த சொற்கள் அல்ல - நீங்கள் எந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கடைப்பிடிக்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து.

நிகோ பிரோஸ்மானி (பிரோஸ்மனாஷ்விலி). சிம்மம் மற்றும் சூரியன்

கருத்துகளைப் புரிந்து கொள்வோம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், சில முற்போக்கானவை ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்பழமையான கலாச்சாரங்களின் கலைப்பொருட்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் சுருக்கம் மீது அவர்கள் பைத்தியம் பிடிக்கத் தொடங்குகிறார்கள். ஆப்பிரிக்க சடங்கு முகமூடிகள் மற்றும் மரச் சிலைகளின் எளிமையான மற்றும் கசப்பான அப்பாவித்தனம், கல்வி ஓவியத்தில் உள்ள கூச்சத்தையும் தேக்கத்தையும் கடப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுவதற்கான எளிய மற்றும் வெளிப்படையான விடையாக அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறது. அந்த நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஏற்கனவே அதன் முந்தைய புத்துணர்ச்சியையும் அவதூறையும் இழந்துவிட்டது, எனவே அடித்தளத்தை அசைக்கும் பாத்திரத்திற்கு அது உரிமை கோர முடியவில்லை.

பழமையான கலாச்சாரங்களின் படைப்புகள் - நவீன ஆதிகால தலைசிறந்த படைப்புகளின் மூதாதையர்கள் - வரலாற்றுக்கு முந்தைய பாறை ஓவியங்கள் அல்லது கல் சிலைகள் மற்றும் கலாச்சார மரபுகள்ஆப்பிரிக்கா, ஓசியானியா மற்றும் பலவற்றில் வசிக்கும் நவீன பழங்குடி மக்கள். இது போன்ற ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் தோன்றுவதற்கு ஒரு தீர்க்கமான காரணியாக இருந்தன.

புகைப்பட ஆதாரம்: newpackfon.ru

ஒருங்கிணைப்பு அமைப்புகளில் ஒன்றில் இது படைப்பாற்றல் என்று நம்பப்படுகிறது தொழில்முறை கலைஞர்கள்கல்விசார் கலைக் கல்வி மற்றும் தேவையான அனைத்து திறன்களையும் கொண்டவர்கள், ஆனால் பழமையான கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை நனவுடன் எளிமைப்படுத்தச் செல்பவர்கள், ஆதிகாலவாதத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் மரபு, திறமையற்ற, குழந்தைத்தனமான முறையில் படங்களை வரைகிறது, இந்த விஷயத்தில் அப்பாவி கலை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

மற்றொரு கலை வரலாற்று பிரபஞ்சத்தில், பழமையானவாதம் மற்றும் அப்பாவி கலை ஆகியவை முழுமையான ஒத்த சொற்கள் மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றக்கூடிய கருத்துக்கள். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், "அப்பாவியான கலை" என்பது ஒரு வகையான சொற்பொழிவு ஆகும், இது பல மொழிகளில் சற்றே இழிவான பொருளைக் கொண்ட "முதன்மைவாதம்" என்ற கருத்துக்கு மாறாக, அதிக மகிழ்ச்சிக்கு தேவைப்படுகிறது.

நாங்கள் இரண்டாவது பதிப்பை ஒரு கோட்பாடாக எடுத்துக்கொள்வோம், பழமையான கலை மற்றும் அப்பாவி கலை ஆகியவை தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய பாணிகள் என்பதை நினைவில் கொள்வோம், திறன் போன்ற சில திறன்களின் பற்றாக்குறையை உள்ளடக்கிய திறமையின் அளவு முன்னோக்கை சரியாக உருவாக்க அல்லது சியாரோஸ்குரோவை வெளிப்படுத்த.

ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை பழமையான கலை (பண்டைய ஐகான் ஓவியம், இன உருவங்கள் அல்லது பிரபலமான அச்சிட்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக) ஸ்டைலைசேஷனை திறமையாக அணுகும் அதிநவீன எஜமானர்களின் பாரம்பரியத்திற்காக, நாங்கள் "நியோ-பிரிமிடிவிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவோம். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை சங்கங்களான "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மற்றும் "டான்கியின் டெயில்" உறுப்பினர்கள் இதைத்தான் செய்தனர்.

காசிமிர் செவெரினோவிச் மாலேவிச். குழந்தைகள்
1908, 30.2×23.8 செ.மீ

நடால்யா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா. ஆளி ப்ளீச்சிங். "விவசாயிகள் தொடரிலிருந்து"

காசிமிர் மாலேவிச், மிகைல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடால்யா கோஞ்சரோவா போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறக் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர், இது பழமையான கலை என்றும் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 1913 இல் கலைஞரால் வெளியிடப்பட்ட அலெக்சாண்டர் ஷெவ்செங்கோவின் துண்டுப்பிரசுரத்தில் நியோ-பிரிமிடிவிசம் என்ற சொல் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது: “நியோ-பிரிமிடிவிசம். அவரது கோட்பாடு. அதன் திறன்கள். அவரது சாதனைகள்."

மேற்கு ஐரோப்பாவில் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அப்பாவி கலை நுட்பங்களை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்தினால், அவர்களின் அடிப்படையில் ஃபாவிசம், க்யூபிசம் அல்லது எக்ஸ்பிரஷனிசம் போன்ற இயக்கங்களை உருவாக்கினால், ரஷ்யாவில் நியோ-பிரிமிடிவிசம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இயக்கமாக மாறியது, அதிலிருந்து மேலாதிக்கம் இறுதியில் வளர்ந்து வடிவம் பெற்றது. எனவே, சில நேரங்களில் மேற்கத்திய கலை விமர்சகர்கள் நவ-பிரிமிட்டிவிசம் என்ற வார்த்தையை குறிப்பாக அப்பாவி கலையின் கொள்கைகளின் ரஷ்ய ஆதரவாளர்கள் தொடர்பாக பயன்படுத்துகின்றனர், அவர்கள் விடாமுயற்சியுடன் ஊக்குவித்து நடைமுறையில் பயன்படுத்துகின்றனர்.

மிகைல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ். வீனஸ் மற்றும் மிகைல்
1912, 85.5×68 செ.மீ

அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் கூற்றுப்படி, "நியோ-பிரிமிடிவிசத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் பிரதிநிதிகள் ஸ்டைலிசேஷனுக்காக பாடுபடவில்லை, போலித்தனத்திற்காக அல்ல. நாட்டுப்புற மாஸ்டர், ஆனால் நாட்டுப்புற அழகியலின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு. இங்கே, மிகவும் விளக்கமான உதாரணம் லாரியோனோவின் வேலை, அவர் - நாட்டுப்புற அழகியலுக்கு ஏற்ப - முக்கியமான மற்றும் முக்கியமற்ற, உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வானவற்றை சமன் செய்கிறார், தீவிரத்திற்குச் செல்கிறார் - வேலி வரைதல் மற்றும் "பேரக்ஸ் ஓவியம்" கொள்கைகளை வளர்த்து வருகிறார்..

அடிப்படைகளுக்குத் திரும்பு

பழமையானவர்களின் நட்சத்திரங்களுக்கு முட்கள் வழியாக செல்லும் பாதை கவுஜின், பிக்காசோ மற்றும் மேட்டிஸ் போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்பாளிகளால் அழிக்கப்பட்டது. இருந்து குணமடைய முயன்ற பிறகு தீவிர நோய், கௌகுயின் நாகரிகத்தின் நன்மைகளை உள்ளடக்கியது, கலைஞர் டஹிடிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இயற்கையுடன் எல்லா வழிகளிலும் இணைந்தார், ஒரே நேரத்தில் ஒரு கவர்ச்சியான தீவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் உள்ளூர் கலாச்சாரத்தின் அப்பாவியாக உருவங்கள் ஆகியவற்றால் அவரது பாணியை வளப்படுத்தினார், மற்றவர்கள் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர்.

பால் கௌகுயின். டஹிடியன் ஆயர்
1898, 87.5×113.7 செ.மீ

ஜேர்மன் வெளிப்பாட்டுவாதிகள் எமில் நோல்டே மற்றும் மேக்ஸ் பெச்ஸ்டீன் ஆகியோர் ஓசியானியாவின் பரந்த பகுதியில் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சித்தனர், ஆனால் அவர்களது தோழர்கள் எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர் மற்றும் எரிச் ஹெக்கல் ஆகியோர் தங்கள் பட்டறைகளில் பழமையான இயற்கைக்காட்சிகளை புனரமைத்தனர். பிரஞ்சு கலைஞர்கள் உத்வேகத்திற்காக வெகுதூரம் பயணிக்க வேண்டியதில்லை, அவர்கள் பாரிஸை விட்டு வெளியேற வேண்டியதில்லை. மேற்கு ஆபிரிக்காவில் உள்ள பிரெஞ்சு காலனிகளில் இருந்து, வர்த்தகர்கள் அனைத்து வகையான இன கைவினைப்பொருட்களையும் தலைநகருக்கு கொண்டு வந்தனர், பின்னர் அவை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சிறிய கடைகளில் விநியோகிக்கப்பட்டன.

வில் கோம்பெர்ட்ஸ் புத்தகத்தில் “புரியாத கலை. மொனெட்டிலிருந்து பேங்க்சி வரை", மாரிஸ் டி விளாமின்க் என்ற கலைஞன் கவனக்குறைவாக பழமையான கலையில் ஆர்வம் வெடிப்பதற்கும், அதன் விளைவாக, ஃபாவிசம் போன்ற ஒரு இயக்கத்தின் தோற்றத்திற்கும் எவ்வாறு ஊக்கியாக மாறுகிறார் என்பதைக் கூறுகிறது. 1905 ஆம் ஆண்டில், பாரிசியன் ஓட்டலில் மூன்று செதுக்கப்பட்ட ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளைக் கண்டார். "உள்ளுணர்வு கலையின்" வெளிப்பாட்டால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய விளாமின்க், நிறுவனத்தின் உரிமையாளரிடமிருந்து முகமூடிகளை வாங்கி தனது கலைஞர் நண்பர்களிடம் கொள்ளையடிக்க விரைந்தார்.

ஹென்றி மேட்டிஸ். தொப்பி அணிந்த பெண்
1905, 24×31 செ.மீ

மாரிஸ் டி விளாமிங்க். உணவகம்

ஆண்ட்ரே டெரைன். கோலியர் துறைமுகம்
1905, 72×91 செ.மீ

Henri Matisse மற்றும் Andre Derain ஆகியோர் வான் கோவின் வெளிப்பாட்டுத் தட்டு மற்றும் Gauguin இன் கவர்ச்சியான தேடலில் Vlaminck இன் கவர்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். அவரது கணக்கீடு நியாயமானது: அவரது நண்பர்கள் வாங்கிய கலைப்பொருட்களை சிந்தனை சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதினர், நாகரிகத்தின் பொருள்முதல்வாத கொள்கைகளால் அடைக்கப்படவில்லை, ஆனால் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையையும் அப்பாவித்தனத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். மூன்று கலைஞர்களின் சந்திப்பின் விளைவாக, படத்தின் யதார்த்தம் மற்றும் நம்பகத்தன்மைக்கு மாறாக, கேன்வாஸில் வண்ணம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்ற முடிவாகும்.

இதன் விளைவாக, ஓவியங்கள் பிறந்தன, அதில் அவர்கள் தங்கள் புதிய கலைக் கொள்கைகளை முடிந்தவரை உயிர்ப்பிக்க முயன்றனர். தூய, கலப்பில்லாத வண்ணங்களின் கலவையுடன் வண்ணம், கூர்மையான, தனித்தனியான பக்கவாதம், அந்த நேரத்தில் பைத்தியம், கேன்வாஸ்கள் மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் இருந்தன, 1905 சலோனின் அமைப்பாளர்கள் ஆரம்பத்தில் காட்சிக்கு படைப்புகளை ஏற்க மறுத்துவிட்டனர். மாட்டிஸின் தனிப்பட்ட அதிகாரத்திற்கு நன்றி, சலோனில் மூவரின் சோதனைகளில் பங்கேற்பதைத் தள்ள முடிந்தது.

பின்னர் கலை விமர்சகர்களிடமிருந்து புயல் மற்றும் கோபமான விமர்சனங்கள் இருக்கும், அவர்களில் ஒருவர், அடிக்கடி நடப்பது போல (இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பார்க்கவும்), புதிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்திற்கு பெயரைக் கொடுப்பார் - ஃபாவிசம்: மதிப்பிற்குரிய விமர்சகர் லூயிஸ் வாசெல்லே ஓவியங்கள் தெறிக்கிறார்கள் என்று கூறுவார். காட்டு விலங்குகளால் வண்ணம் வரையப்பட்டது - பிரெஞ்சு மொழியில் "லெஸ் ஃபாவ்ஸ்" ஆனால் இது சற்று வித்தியாசமான கதை.

பிக்காசோ ரூசோவை எப்படி கண்டுபிடித்தார்

நம்பிக்கைக்குரிய இளம் ஸ்பானியரின் ஓவியம் பழமையான கலை மற்றும் அதன் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிக்காசோ மாட்டிஸ்ஸின் படைப்புரிமையின் கடைசிக் கூச்சலைப் பார்த்தபோது - பளிச்சென்று, வேறு எதையும் போலல்லாமல், கல்விசார் தப்பெண்ணங்கள் இல்லாமல், அவர் அமைதியையும் தூக்கத்தையும் இழந்தார். இரண்டு முறை யோசிக்காமல், பிக்காசோ அங்கு செல்கிறார் இனவியல் அருங்காட்சியகம், அங்கு ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளின் விரிவான சேகரிப்பு வைக்கப்பட்டது. அங்கு அவர் ஒரு வகையான தீட்சை சடங்குகளை மேற்கொண்டார். யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை இந்த சடங்கு பொருட்களில் உண்மையில் மந்திர சக்தி இருந்திருக்கலாம்?

"நான் தனியாக இருந்தேன், கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார். - நான் அங்கிருந்து ஓட விரும்பினேன். ஆனால் நான் தங்கினேன். என்னால் வெளியேற முடியவில்லை. நான் மிக முக்கியமான ஒன்றை உணர்ந்தேன்; எனக்கு ஏதோ நடக்கிறது. நான் இந்த வினோதங்களைப் பார்த்தேன், நான் அனைவருக்கும் எதிரானவன் என்பது திடீரென்று எனக்குத் தெரிந்தது. சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அறியப்படாதவை மற்றும் விரோதமாக இருப்பதாக நான் உணர்கிறேன். முகமூடிகள், இந்திய பொம்மைகள், தூசி படிந்த மேனிக்வின்கள் சூழப்பட்ட அந்த பயங்கரமான அருங்காட்சியகத்தில் நான் தனியாக நின்றபோது, ​​"Les Demoiselles d'Avignon" எனக்கு தோன்றியிருக்க வேண்டும்; அவர்கள் பார்த்த வடிவங்களால் அவர்கள் தூண்டப்பட்டனர் என்பதல்ல: அந்தப் படம் பேயோட்டுதல் பற்றிய எனது முதல் அனுபவமாக மாறியது - ஆம், அது சரி!"

பாப்லோ பிக்காசோ. லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான், 1907

இவ்வாறு, பல பழங்குடி கலைப்பொருட்கள் பிக்காசோவை ஒரு படத்தை வரைவதற்கு கட்டாயப்படுத்தியது, அது கியூபிசத்தின் முன்னோடியாக மாறியது, இதன் விளைவாக, ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் ஒரு நல்ல டஜன் பிற -இஸங்கள். ஆனால் பிரெஞ்சு தலைநகரின் அப்போதைய கலை வாழ்க்கையில் அவர்களின் மந்திர தலையீடு அங்கு நிற்கவில்லை. வசீகரத்திற்கு அடிபணிதல் பழமையான கலை, பிக்காசோ அப்பாவி கலையின் உயரும் நட்சத்திரத்தின் நிகழ்வைத் தவறவிட முடியாது, மேலும் பாரிஸ் சுங்கத் தொழிலாளி ஹென்றி ரூசோவின் தொழில்சார்ந்த படைப்புகளை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்வதை உறுதி செய்வதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

இல்லாமல் கலை கல்விசுங்க அதிகாரி (அவர் பாரிசியன் போஹேமியன்களால் செல்லப்பெயர் பெற்றார்) இருப்பினும் ஓவியம் வரைவதில் தீவிர லட்சியங்களைக் கொண்டிருந்தார். குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையானது ரூசோவின் கைகளில் விளையாடியது - இல்லையெனில், ஆர்வமுள்ள அனைத்து கலைஞர்களும் பங்கேற்கக்கூடிய 1986 இன் இன்டிபென்டன்ட்ஸ் சலோனின் விவேகமான பொதுமக்களுக்கு தனது மோசமான சோதனைகளை வழங்க அவர் துணிந்திருக்க மாட்டார்.

ஒரு அதிசயம் நடக்கவில்லை, நாற்பது வயதுடைய ஆர்வமுள்ள படைப்பாளியை கேலி செய்ய விமர்சகர்கள் வெளியேறினர், அவர் நேரியல் முன்னோக்கு அல்லது கலவை கட்டுமானத்தின் கொள்கைகள் பற்றி எதுவும் தெரியாது. மாஸ்டர் கேமில் பிஸ்ஸாரோவின் குரல் கேலியின் இணக்கமான கோரஸிலிருந்து தனித்து நின்றது, ரூசோவின் ஓவியத்தின் செழுமையான டோன்களைக் குறிப்பிடுகிறது.

ஹென்றி ரூசோ. கார்னிவல் மாலை
1886

சுயேச்சைகளின் வரவேற்பறையில் தோல்வியால் நோக்கமுள்ள சுங்க அதிகாரியை உடைக்க முடியவில்லை. மாறாக, ஒரு கலைஞராக தனது வாழ்க்கையில் முழு நேரத்தையும் ஒதுக்குவதற்காக அவர் தனது வேலையை விட்டுவிடுகிறார். அவரது முக்கிய அபிமானியான பிக்காசோவும் அவரை எல்லையில்லாமல் நம்பினார். ஒரு நாள் அவர் ஒரு மாகாண கடையில் ரூசோவின் ஓவியத்தைக் கண்டார், அது பயன்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸின் விலையில் விற்கப்பட்டது - குப்பை வியாபாரி கூட அதற்கு அதிக விலை கேட்கத் துணியவில்லை. ஸ்பானியர் உடனடியாக அதை வாங்கி, பின்னர் அதை தனது நாட்கள் முடியும் வரை வைத்திருந்தார், அது அவருடையது என்று பதிலளித்தார். "ஒரு ஆவேசம் போல கைப்பற்றப்பட்டது... இது மிகவும் உண்மையுள்ள ஒன்றாகும் உளவியல் உருவப்படங்கள்பிரெஞ்சு ஓவியத்தில்".

ஹென்றி ரூசோ. ஜாத்விகாவின் உருவப்படம்

மேலும், அவர் விசித்திரமான உருவப்படத்தின் நினைவாக ஒரு இரவு விருந்தை நடத்தினார், அங்கு அவர் முழு பாரிசியன் உயரடுக்கினரையும், அந்த நிகழ்வின் ஹீரோவையும் அழைத்தார் - அப்பாவி கலையின் முதல் சூப்பர் ஸ்டார். பிக்காசோ தனது சொந்த ஸ்டுடியோவில் சுங்க அதிகாரியின் ஓவியத்தை மிக முக்கியமான இடத்தில் தொங்கவிட்டார், மேலும் அதன் ஆசிரியரை சிம்மாசனம் போன்ற ஒரு நாற்காலியில் அமர வைத்தார். அமெச்சூர் கலைஞருக்கு இது ஒரு உண்மையான வெற்றியாகும், இருப்பினும் பொதுமக்களில் சிலர் குறிப்பாக அதிநவீன கேலி அல்லது நடைமுறை நகைச்சுவையாக என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர்ந்திருக்கலாம்.

ஆனால் பிக்காசோ அல்ல. ரஃபேலைப் போல எழுதக் கற்றுக்கொள்வதற்கு நான்கு வருடங்கள் செலவிட்டதாகவும், ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல வரையக் கற்றுக்கொள்வதற்கு தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் எடுத்துக் கொண்டதாக அவர் புகழ் பெற்றார். எனவே, அவர் ரூசோவின் பரிசைப் பாராட்டினார், இது அவரை இந்த நிலைகளை பாதுகாப்பாக தவிர்க்கவும், உடனடியாக பழமையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கவும் அனுமதித்தது.

ஹென்றி ரூசோ. வெப்பமண்டல புயலில் புலி

ஆதிகாலவாதிகளின் ஓவியங்கள் எவற்றால் ஆனவை?

நீங்கள் பார்ப்பது அப்பாவியான கலையின் படைப்பு என்பதை எந்த அறிகுறிகள் தீர்மானிக்கின்றன, ஆனால், ஒரு வெளிப்பாட்டுவாதி, சுருக்கவாதி அல்லது வேறு சில அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தின் பிரதிநிதியின் வேலை அல்ல? மூலம், சுருக்க வெளிப்பாட்டுத் துறையில் பிரபலமான மார்க் ரோத்கோ, உத்வேகம் மற்றும் ஓவியத் திறனின் ரகசியத்தை நாடினார். குழந்தைகள் வரைதல்ஒரு முழு புத்தகத்தையும் இதற்காக அர்ப்பணித்தார் - அவர் தன்னலமின்றி வண்ண வயல் ஓவியத்தை வளர்க்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பே.

நிகோ பிரோஸ்மானி (பிரோஸ்மனாஷ்விலி). ஒரு தாய் கரடி தன் குட்டிகளுடன்
1917, 140×100 செ.மீ

ப்ரிமிட்டிவிசத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் உண்மையில் குழந்தைகள் வரையும்போது செய்யும் சிறப்பியல்பு தவறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் கீழ்க்கண்ட அனைத்தையும் ஒரே படத்தில் வைத்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் இன்னும் சில விஷயங்களைச் செய்ய முடிந்தது.

1. நேரியல் முன்னோக்கு இல்லாமை: முன்புறத்தில் உள்ள பொருள்கள் பின்னணியில் உள்ள பொருட்களுக்கு சமமாக இருக்கும், இது விண்வெளியில் அவற்றின் உறவை தெளிவற்றதாக ஆக்குகிறது, மேலும் படம் அளவை இழக்கிறது.

2. பின்னணி விவரங்கள் அருகிலுள்ள பொருட்களைப் போலவே அதே கவனத்துடன் நடத்தப்படுகின்றன. விளைவுகள் முந்தைய பத்தியில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கும்.

பாட்டி (அன்னா மேரி) மோசஸ். விருந்து

3. கேன்வாஸின் முன் விளிம்பிலிருந்து பொருட்களின் தூரத்திற்கு விகிதத்தில் நிறங்கள் பிரகாசம் மற்றும் செறிவூட்டலை இழக்காது. படம் தட்டையானது மற்றும் அஞ்சல் அட்டையை ஒத்திருக்கிறது.

4. எந்த ஒளி மூலங்களின் அறிகுறிகளும் இல்லை: படத்தில் சூரியன் இருந்தாலும், அனைத்து மேற்பரப்புகளும் சமமாக ஒளிரும், மக்கள் மற்றும் பொருள்கள் நிழல்களை வீசுவதில்லை, மேலும் நீங்கள் எந்த சிறப்பம்சங்களையும் காண முடியாது.

காமில் பாம்போயிஸ். ஆச்சரியத்தில் குளித்தவர்கள்
1930, 65×81.5 செ.மீ

5. உடற்கூறியல் மீறல்: மனித உடலின் விகிதங்கள், விலங்குகளின் சித்தரிப்பில் பிழைகள். ஆனால் பிக்காசோ, சால்வடார் டாலி, பிரான்சிஸ் பேகன் மற்றும் பலரைப் பற்றி என்ன, யாருடைய படைப்புகளிலிருந்து அவர்கள் மனித உடலின் கட்டமைப்பை நன்கு அறிந்தவர்கள் என்று சொல்ல முடியாது? அவர்களும் ஆதிவாதிகளா? - இல்லை. அப்பாவி கலையின் பிரதிநிதியின் ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அந்த நபர் தன்னால் முடிந்தவரை முயற்சித்ததை நீங்கள் காண்பீர்கள், மேலும் இந்த முயற்சிகளுக்கு நன்றி, "பெரிய" கலைஞர்களை அணுகுவதற்கான அவர்களின் அப்பாவி முயற்சிகள் மிகவும் தொடுவதாகவும் தவிர்க்கமுடியாததாகவும் இருக்கும். வசீகரம். ஆனால் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அத்தகைய இலக்குகளைத் தொடரவில்லை, மேலும் அவர்களின் பட்டியலில் நிச்சயமாக "அனைவரையும் மகிழ்விக்கும்" உருப்படி இல்லை.

6. குழந்தைகளைப் போலவே, ஆதிகாலவாதிகள் யதார்த்தத்தையும் கற்பனையையும் வேறுபடுத்துவதில்லை. அவர்களின் ஓவியங்களில், மனிதர்களும் யூனிகார்ன்களும் பாதுகாப்பாக இணைந்திருக்க முடியும், ஒரு சர்ரியல் கற்பனையின் கட்டமைப்பிற்குள் அல்ல, ஆனால் அன்றாட நிகழ்வாக. அத்தகைய கேன்வாஸ்களில் உள்ள சிங்கங்கள் மனிதர்களுக்கு அச்சுறுத்தலாக இல்லை, மேலும் ஒரு மான் ஒரு விசித்திரக் கதை உயிரினம் போல தோற்றமளிக்கும்.

இவான் ஜெனரலிச். யூனிகார்ன்

7. இறுதியாக, "எனது-5 வயது-யாரு-நன்றாக-இருக்க முடியும்" பாணியில் நவீனத்துவவாதிகளின் நோக்கமற்ற ஓவியங்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்ற இயற்கையாக எழும் கேள்விக்கு விடையளிக்கும் ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு ஆதிகாலவாதிகளின் படைப்புகள். தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் குறைந்த அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் காரணமாக அவர்களுக்கு கிடைக்கும் யதார்த்தத்தின் அளவுடன் பொருட்களை சித்தரிக்கின்றனர். அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் பிரதிநிதிகள் கலைப் பள்ளிகளில் கற்பித்ததை மறந்துவிட அல்லது அவர்கள் கலந்து கொள்ளவில்லை என்று பாசாங்கு செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் இசையமைப்பின் நல்லிணக்கம் மற்றும் சிந்தனைத்திறன், மிகைப்படுத்தப்பட்ட குறியீடு அல்லது கலாச்சாரப் பின்னணி ஆகியவை போலித்தனமான அப்பாவி மற்றும் வேண்டுமென்றே திறமையற்ற உருவத்தின் மூலம் துரோகமாக பிரகாசிக்கின்றன. ஆம், ஆம், நீங்கள் வெளியேறலாம், நாங்கள் உங்களை இன்னும் அடையாளம் கண்டுகொண்டோம், தோழர் சாகல் மற்றும் மிஸ்டர். க்ளீ.

மார்க் ஜகரோவிச் சாகல். கண்ணாடி அணிந்த முதியவர்
1950கள்

பால் க்ளீ. பொம்மை தியேட்டர்
1923

ப்ரிமிடிவிசம்: ஏமாற்று தாள். பழமையான பாணியில் பணியாற்றிய கலைஞர்கள்

ஹென்றி ரூசோ, நிகோ பைரோஸ்மனிஷ்விலி, இவான் ஜெனரலிச், பாட்டி மோசஸ், மரியா ப்ரிமசென்கோ, காமில் பாம்போயிஸ், நிகிஃபோர் கிரினிட்ஸ்கி, எகடெரினா பிலோகூர், பொலினா ரைகோ, செராஃபினா லூயிஸ், ஓல்ஸ் செமர்னியா.

ஆதிகாலவாதிகளின் சின்னச் சின்ன ஓவியங்கள்

நிகோ பிரோஸ்மானி (பிரோஸ்மனாஷ்விலி). நடிகை மார்கரிட்டா
1909, 94×117 செ.மீ

பைரோஸ்மானியின் ஓவியத்தின் வரலாறு ஒரு புராணக்கதையாகிவிட்டது. "ஒரு மில்லியன் ஸ்கார்லெட் ரோஸஸ்" பாடலை உருவாக்கி, ரேமண்ட் பால்ஸ் இசையமைத்த ஆண்ட்ரி வோஸ்னெசென்ஸ்கியின் கவிதைகளில் அழியாதவர் அவள்தான். இது 1905 ஆம் ஆண்டில் டிஃப்லிஸில் நிகழ்த்திய அணுக முடியாத பிரெஞ்சு நடிகை மார்கரிட்டா டி செவ்ரெஸின் இதயத்தை வெல்ல ஒரு ஏழை கலைஞரின் முயற்சிகளைப் பற்றியது, அங்கு பிரோஸ்மானி அவளிடம் தலையை இழந்தார். சில பதிப்புகளின்படி, அவநம்பிக்கையான நிகோ தனது காதலியின் ஹோட்டலுக்கு அனுப்பிய “பூக்களின் கடல்” இல் ரோஜாக்கள் மட்டுமல்ல, கருஞ்சிவப்பு நிறங்கள் மட்டுமல்ல, பாப்பிகள், பியோனிகள், லில்லி, இளஞ்சிவப்பு, அகாசியா மற்றும் பிற மலர்களும் இருந்தன. ஜார்ஜிய நிலத்தின் பரிசுகள். கலைஞருக்கு அவரது செயலுக்கு தகுதியானது மார்கரிட்டாவின் ஒரு முத்தம் மட்டுமே. ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரசிகர்களின் கூட்டத்தையும் அவரது முன்னாள் கவர்ச்சியையும் இழந்த நடிகை, 1969 இல் பிரோஸ்மானியின் ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட லூவ்ருக்கு ஒவ்வொரு நாளும் வந்து, அவரது உருவப்படத்தைப் பார்த்து மணிநேரம் செலவிட்டார். இவ்வாறு, கலை குறுகிய கால காதல் மற்றும் விரைவான அழகிலிருந்து தப்பித்தது.

மரியா அவ்சென்டிவ்னா ப்ரிமச்சென்கோ. மீன் ராஜா ஒரு ஹூப்போவைப் பிடித்து மகிழ்ச்சியடைந்தார்
XX நூற்றாண்டு

எல்லையற்ற கற்பனை, தைரியமான வண்ணத் திட்டங்கள், நிராயுதபாணியான நாட்டுப்புற வண்ணம் ஆகியவை உக்ரேனிய உள்நாட்டைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரின் வெளித்தோற்றத்தில் அடக்கமற்ற கலையின் ரகசியத்தின் சில கூறுகள். மரியா ப்ரிமச்சென்கோவின் ஓவியங்களை ஒரு முறை மட்டுமே பார்த்திருந்தால், அவற்றை வேறொரு எழுத்தாளரின் படைப்புகளுடன் நீங்கள் குழப்புவது சாத்தியமில்லை, அவை மிகவும் அசல் மற்றும் அசல். அவர்கள் நாட்டிற்கு வெளியேயும் பாராட்டப்பட்டனர்: பாரிஸ், வார்சா, ப்ராக் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நகரங்களில் நடந்த கண்காட்சிகளில் மரியாவின் படைப்புகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன.

ஹென்றி ரூசோ. கனவு
1910, 298×204 செ.மீ

"கனவு" ஒன்று கருதப்படுகிறது சிறந்த ஓவியங்கள்ரூசோ. ஆசிரியர் தனது பிற்கால (மற்றும் ஒருவேளை கடைசி) படைப்புக்கு பின்வரும் கருத்தை அளித்தார்: “ஜாத்விகாவுக்கு ஒரு மாயாஜால கனவு இருக்கிறது. தெரியாத மயக்குபவரின் புல்லாங்குழல் ஒலியில் அவள் அமைதியாக தூங்கினாள். பூக்கள் மற்றும் பச்சை மரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் வேட்டையாடுபவர்களின் மீது சந்திரன் ஒளி வீசும்போது, ​​உறைந்து, அற்புதமான இசை ஒலிகளைக் கேட்கிறது.". கேன்வாஸ் அதன் தொழில்நுட்ப சிக்கலுடன் ஈர்க்கிறது, மேலும் ரூசோவின் முதல் ஓவியத்தில் பிஸ்ஸாரோ குறிப்பிட்டுள்ள தட்டுகளின் செழுமை இங்கே அதன் உச்சத்தை அடைகிறது: இது நகைச்சுவையல்ல, பச்சை நிறத்தில் மட்டும் இரண்டு டஜன் நிழல்களுக்கு மேல்! "தி ட்ரீம்" இன் ஹிப்னாடிசிங் விளைவை எதிர்க்க மிகவும் காஸ்டிக் விமர்சகர்களால் கூட முடியவில்லை மற்றும் ரூசோவின் சகநாட்டவரும் சமகாலத்தவருமான எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், படம் என்று கூறினார். "அனைத்து கவிதைகளையும் நம் காலத்தின் அனைத்து ரகசியங்களையும் உள்வாங்கியது".

நீங்கள் ஒரு நிபுணர் என்றால்:

ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் அல்லது டுசியோ டி புயோனிசெக்னியின் இடைக்கால தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி பேசும் போது "முதன்மை" என்ற வார்த்தையைச் சொல்ல தயங்க வேண்டாம்.

ஒரு உண்மையான பழமையான பைரோஸ்மானியின் தூரிகை மூலம் ஒரு கற்பு அழகு எங்கே என்பதை நீங்கள் உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியும், மிகைல் லாரியோனோவின் போலி "அப்பாவி" எங்கே.

நிகோ பிரோஸ்மானி (பிரோஸ்மனாஷ்விலி). ஒர்டாச்சல் அழகு. டிப்டிச்சின் வலது பக்கம்

மிகைல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ். யூத வீனஸ்
1912, 147 செ.மீ

நீங்கள் ஒரு சாதாரண மனிதர் என்றால்:

விளக்கப்படங்கள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்களை உருவாக்குவதற்குத் தேவையான வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்படுவதை நீங்கள் முக மதிப்பில் எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்.

ப்ரிமிடிவிசம் என்பது ஸ்க்ரிபிள்ஸ் என்று அழைக்கத் தூண்டும் எந்தவொரு கலைப் படைப்பையும் உள்ளடக்கியது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? உண்மையில், பழமையானது (நனவானது, முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டது) என்பது ஒரு திறமையற்ற வடிவம் மட்டுமல்ல, விஷயங்களின் சாராம்சத்தின் ஒரு சிறப்புப் பார்வையும் கூட: தூய்மையானது, தன்னிச்சையானது, குழந்தைத்தனமானது அல்லது பழமையானது. மாலேவிச், காண்டின்ஸ்கி, மாண்ட்ரியன் ஆகியோரின் ஓவியங்களுக்குப் பின்னால் பெரிய, முதிர்ந்த கோட்பாடுகள் உள்ளன.

இந்த, முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த இடுகைகளில், நான் வில் கோம்பெர்ட்ஸின் புத்தகமான "அப்ஸ்கியர் ஆர்ட்", இரினா குலிக்கின் கேரேஜ் மியூசியத்தில் தொடர்ச்சியான விரிவுரைகள், டிமிட்ரி குடோவின் விரிவுரைகள், சூசி ஹாட்ஜின் புத்தகம் "நவீன கலை", பிபிசி ஆவணப்படங்கள், முதலியன

ப்ரிமிட்டிவிசம், பாவிசம்

முந்தைய இடுகையில் நான் பிக்காசோ மற்றும் பிரேக்கின் க்யூபிசம் பற்றி பேசினேன். பிக்காசோவின் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களில் ஒன்று ஆப்பிரிக்க கலைகளின் கண்காட்சி. மர முகமூடிகளின் எளிமையும் அதே சமயம் பழமையான சக்தியும் கம்பீரமும் கலைஞரை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. மேலும் அவர் மட்டுமல்ல.

உண்மையில், இந்த எளிமைக்கான ஆசை நவீன கலையின் முழு வரலாற்றிலும் சிவப்பு நூல் போல இயங்குகிறது. ஒருபுறம், கலைஞர்கள் ஆப்பிரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் பழமையான பழங்குடியினரின் வேலை பாணியை நகலெடுக்க முயன்றனர், மறுபுறம், குழந்தைகள் வரைபடங்கள்.

பொதுவாக, பிரான்சில் தொழில்துறையின் விரைவான வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மாற்றத்தின் மகிழ்ச்சியான எதிர்பார்ப்பு, வாழ்க்கை பெற்ற வேகத்தில் இருந்து சோர்வு மூலம் விரைவாக மாற்றப்பட்டது.

ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "தோற்றத்திற்குத் திரும்புதல்" இயக்கம் பரவலாகியது.

ஓவியத்தில், நான் முன்பு எழுதியது போல், அது அவரது "டஹிடியன்" கருப்பொருள்கள், தட்டையான படங்கள் மற்றும் பணக்கார அடையாளங்களுடன் கௌகுயின்.

பால் கவுஜின், ஓல்ட் டைம்ஸ், 1892

கலையை எளிமைப்படுத்த வேண்டும் என்று வாதிட்ட இயக்கம் எடுத்தது பல்வேறு வடிவங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல ஆஸ்திரிய ஓவியரும், வியன்னா பிரிவினைச் சங்கத்தின் முக்கியப் பங்கேற்பாளருமான குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் (1862-1918) படைப்புகள் கவுஜினின் படைப்புகளை விட மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்காரமானவை. கிளிம்ட் ஆபரணங்கள், வெண்கலம் மற்றும் தங்க நிறங்கள் மற்றும் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடைகளை விரும்பினார். கோட்டின் அதே எளிமை மற்றும் படத்தின் இரு பரிமாணத்துடன், கிளிம்ட்டின் பழமையானது ஆடம்பரமானது.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், எதிர்பார்ப்புகள், 1909

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், ஆப்பிள் மரம், 1912

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், ரசிகருடன் பெண், 1918

இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆதிகாலவாதத்தின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுபவர்கள் பிரான்சில் வாழ்ந்தனர். Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () மற்றும் Henri Derain (1880-1954) ஆகியோரும் ஆப்பிரிக்கக் கலையைப் போற்றினர். ஒரு படத்தில் உள்ள உணர்ச்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை விட முக்கியமானது என்ற நம்பிக்கையால் அவர்கள் டச்சுக்காரருடன் இணைக்கப்பட்டனர்.

பழங்குடியினரின் கலையின் எளிமையை பணக்கார, தூய வண்ணங்களுடன் இணைத்து, அவர்கள் நம்பமுடியாத துடிப்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவற்றில், வண்ணம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான பொருளை விவரிக்க அல்ல.

மாரிஸ் டி விளாமின்க், தி ஆர்ச்சர்ட், 1905

மாரிஸ் டி விளாமின்க், சாட்டோவில் பாலம், 1907

ஆண்ட்ரே டியூரின், எஸ்டாக், 1905

ஆண்ட்ரே டியூரின், சேரிங் கிராஸ் பிரிட்ஜ், 1906

ஹென்றி மேடிஸ், சிவப்பு வெங்காயம், 1906

ஹென்றி மேட்டிஸ், ரெட் இன் ஹார்மனி, 1908

“உண்மையைச் சொல்ல எந்த முறையும் இல்லாமல் நான் உள்ளுணர்வாகக் கண்டதை வண்ணத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்த்தேன், ஒரு கலைஞனாக அல்ல, ஒரு நபராக, அக்வாமரைன் மற்றும் சின்னாபார் குழாய்களை உடைக்கும் ஒரு நபராக” - இது மாரிஸ் டி விளாமின்க் விவரிக்கிறது. அந்த காலகட்டத்தின் அவரது பணி. உண்மையில், இது விரைவில் மாறும் வண்ணம் வணிக அட்டைஇந்த மூவர் கலைஞர்கள். அவர்கள் 1905 சலோனில் காட்சிப்படுத்த முடிவு செய்தனர். வழக்கம் போல் கடும் விமர்சனங்கள் எழுந்தன. லூயிஸ் வாசல் (அக்காலத்தின் செல்வாக்குமிக்க விமர்சகர்) ஓவியங்கள் "காட்டு விலங்குகளால்" (பிரெஞ்சு மொழியில் லெஸ் ஃபாவ்ஸ்) வரையப்பட்டவை என்று கேலி செய்தார்.

எந்த திசையின் கட்டமைப்பிற்குள்ளும் தங்களை பிணைத்துக் கொள்ள மாட்டிஸ்ஸோ அல்லது விளாமின்க் அல்லது டோரனோ விரும்பவில்லை என்றாலும், அவர்கள் இந்த வார்த்தையை விரும்பினர்.

Fauvism நேரடி மற்றும் இருந்தது உருவகமாககலையின் அடிவானத்தில் ஒரு பிரகாசமான ஒளிரும். உண்மையில், ஒரு எளிய வடிவத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட நீர்த்த வண்ணங்களின் பெரிய திட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான இந்த யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அதன் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியைப் பெற்றது.

ஃப்ரீடென்ஸ்ரீச் ஹண்டர்ட்வாஸர், தி பாத் டு யூ, 1966

ராய் லிச்சென்ஸ்டீன், ஸ்டில் லைஃப் வித் கிரிஸ்டல் வாஸ், 1973

விலெம் டி கூனிங், பெயரிடப்படாத 5, 1983

இருப்பினும், 1905 ஆம் ஆண்டில், நவ-இம்ப்ரெசினிஸ்டுகளிடமிருந்து பொதுமக்கள் இன்னும் மீளவில்லை, பின்னர் மேடிஸ் தனது புகழ்பெற்ற "ஒரு தொப்பியுடன் கூடிய பெண்" உடன் வந்தார்.

ஹென்றி மேட்டிஸ், தொப்பியுடன் கூடிய பெண், 1905

அந்த நேரத்தில் மேடம் மேடிஸ் கலைஞரை மணந்ததில் மகிழ்ச்சியடைந்தாரா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஏனென்றால் உருவப்படம் சர்ச்சைக்குரியதாக மாறியது. மஞ்சள்-பச்சை முகம் ஒரு சில எளிய பக்கவாதம் குறைக்கப்பட்டது மற்றும் முடியின் ஆரஞ்சு தொடுதல்கள் அனைவருக்கும் ரசனையாக இருக்காது. இருப்பினும், இது சமகால கலைஞர்களின் சேகரிப்பாளரும் புரவலருமான லியோ ஸ்டெயினிடம் முறையிட்டது. அவர் "Woman with a Hat" ஐ வாங்கினார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து Matisse இன் Fauvist காலத்தின் மற்றொரு பிரபலமான ஓவியமான "The Joy of Life" ஐ வாங்கினார்.

ஹென்றி மேடிஸ், "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்", 1906

ஆயர் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, பல்வேறு இன்பங்களில் ஈடுபடும் மக்களின் குழுக்களை வரைந்தார் மேடிஸ்: இசை, நடனம், காதல். மீண்டும் முக்கிய கதாபாத்திரம் நிறம். மனித உருவங்கள் கவனக்குறைவாகவும் இரு பரிமாணமாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் கலவையே நேர்த்தியாகவும் இணக்கமாகவும் கட்டப்பட்டுள்ளது.

கதைக்களம் எழுதும் பாணியைப் போல புதியதல்ல.

அகோஸ்டினோ கராச்சி, பரஸ்பர அன்பு, 1602

இந்த இரண்டு படைப்புகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு கலைஞரின் கருத்து எவ்வளவு மாறிவிட்டது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. மேட்டிஸ் சுற்றி விளையாடுவது, பார்வையாளருடன் ஊர்சுற்றுவது போல் தெரிகிறது. வாழ்க்கையில் அவரது மகிழ்ச்சி ஓவியத்தைப் போலவே சதித்திட்டத்தில் இல்லை: கோடு, நிறம்.

மேடிஸ், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், கலை "ஓய்வெடுக்க ஒரு நல்ல நாற்காலி" போல இருக்கும் என்று கனவு கண்டார். ஃபாவிசம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருந்தபோதும், கலைஞர் அதே கொள்கையின்படி தொடர்ந்து பணியாற்றினார். மூலம், அவரது அருங்காட்சியகம், நண்பர் மற்றும் தோழி டாம்ஸ்கைச் சேர்ந்த ஒரு பெண் - லிடியா டெலிக்டோர்ஸ்காயா, அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவருடன் தங்கியிருந்தார், பின்னர் அவருக்கு பல கேன்வாஸ்களைக் கொடுத்தார் (அவரது வசதியான முதுமைக்காக மேட்டிஸே அவளிடம் விட்டுவிட்டார்) புஷ்கின் அருங்காட்சியகம்மற்றும் ஹெர்மிடேஜ்.

நான் கொஞ்சம் ஒதுக்கி வைப்பேன்: சமீபத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலை பற்றிய விமர்சனத்தைப் படித்தேன், இது மாட்டிஸின் ஓவியங்களில் என்னை கொஞ்சம் வித்தியாசமாக பார்க்க வைத்தது. தொழில்நுட்பத் துறைகளில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றங்களுக்கு மேலதிகமாக, இந்த முறை சமூக உறவுகளிலும் தேக்கநிலை இருந்தது. வாழ்க்கையின் வழக்கமான வடிவங்கள் மிகவும் தேய்ந்து போயுள்ளன. முக்கிய வாடிக்கையாளராக இருந்த டெயில்கோட்டில் நன்கு ஊட்டப்பட்ட முதலாளித்துவத்தின் உருவத்தால் கலைஞர் சோர்வடைந்தார்.

உடைக்க ஆசை முக்கிய உந்து சக்தியாக மாறியது. க்யூபிஸ்டுகள், நிச்சயமாக, இந்த கொள்கையை மிகத் தெளிவாக உள்ளடக்கியுள்ளனர், உண்மையில் விஷயங்களின் பழக்கமான தோற்றத்தை நொறுக்கினர்.

ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதை சவ்வு போல பிடித்த மற்ற கலைஞர்கள், ஓவியத்தில் தங்கள் அதிருப்தியை பிரதிபலித்தனர். அவர்கள் சராசரி மனிதனுக்கு நன்கு தெரிந்த அனைத்தையும் மாற்றினர், முதலாளித்துவ உலகத்தை தங்கள் கேன்வாஸில் அழித்தார்கள். விரும்பியோ அறியாமலோ கலைஞர் காலாவதியான மாநாடுகளுக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். ஃபாவ்ஸின் முரண்பாடுகள் இருப்பதன் மகிழ்ச்சியின் அறிக்கை அல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்திற்கு இதேபோன்ற சவாலாக இருக்கலாம்?

எனவே பெண்களின் பச்சை முகங்கள், கவனக்குறைவான/வழக்கமான வடிவமைப்பு. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" என்பது ஐரோப்பிய முதலாளித்துவத்தின் ஹேடோனிசத்தின் ஒரு முரண் அல்லது நையாண்டி ஆகும், அதன் வாழ்க்கையில் முழு மகிழ்ச்சியும் சரீர காதல், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களில் வருகிறது. ஃபேர்கிரவுண்ட் மிட்டாய்களை நினைவூட்டும் உருவங்களுடன் அத்தகைய மிட்டாய் உலகம். ஆனால் இந்த பார்வை குறிப்பாக பிரபலமாக இல்லை. இருப்பினும், மேட்டிஸின் பணி வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரகாசத்தின் வெளிப்பாடாக அடிக்கடி விளக்கப்படுகிறது.

கண்களுக்கும் இதயத்திற்கும் இன்பம் தரும் கலை என்பது மாட்டிஸுக்கு மட்டுமல்ல நெருக்கமான கொள்கை. குழந்தைத்தனமாக எளிதாக வரைவதற்கு அவர் முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தால், ஹென்றி ரூசோ (1844-1910) அதைச் செய்தார், ஏனென்றால் அவருக்கு வேறு எப்படி செய்வது என்று தெரியவில்லை.

ஹென்றி ரூசோ, சுய உருவப்படம், 1890

ஹென்றி ரூசோ ஒரு சுங்க அதிகாரி, படிப்பறிவில்லாத நபர், எந்த கல்வியும் பயிற்சியும் பெறாமல் 40 வயதில் ஓவியம் வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். ஒரு வீட்டுக்காரர், போஹேமியன் கட்சிகளின் ரசிகர் அல்ல, கலை சமூகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், அவர் பழமையான பாணியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். ரூசோ எளிமையான எண்ணம் மற்றும் அப்பாவியாக இருந்தார், அதனால்தான் அவரது படைப்புகள் குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் எளிமையைக் கொண்டிருக்கலாம். நிச்சயமாக, பொதுமக்களும் விமர்சகர்களும் ஆரம்பத்தில் கலைஞரைப் பார்த்து சிரித்தனர்.

ஹென்றி ரூசோ, கார்னிவல் நைட், 1886

எளிமை மற்றும் குழந்தைத்தனத்தின் வசீகரம் அந்தக் காலத்தைப் பார்ப்பவர்களுக்கு வரைய முடியாத ஒரு சாதாரண இயலாமையாகத் தோன்றியது, அதற்கு மேல் ஒன்றுமில்லை. இருப்பினும், ரூசோவின் நுட்பம் இல்லாதது ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் தெளிவு, பண்பு ஆகியவற்றால் ஈடுசெய்யப்பட்டது. ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு விமர்சனத்திற்கான முழுமையான நோய் எதிர்ப்பு சக்தியால் பெரிதும் உதவியது, இது அவர் விரும்பியதைத் தொடர்ந்து செய்ய அனுமதித்தது.

ஹென்றி ரூசோ

அவரது படைப்புகளை கடந்த கால எஜமானர்கள் அல்லது திறமையான சமகாலத்தவர்களுடன் ஒப்பிட முடியாது என்பது தெளிவாகிறது. ரூசோ மற்றவர்களை அழைத்துச் சென்றார். அவரது எளிமையான சதிகள் அக்கால கலை உலகில் பலரைக் கவர்ந்தன. அபிமானிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, பிக்காசோவுக்கு சொந்தமானவர் பிரபலமான சொற்றொடர்: "என்னால் ரஃபேலைப் போல வரைய முடியும், ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல வரையக் கற்றுக்கொள்வதற்கு என் வாழ்நாள் முழுவதும் எடுக்கும்." இதை சாதித்தவர் ரூசோ. பிக்காசோ தனது ஓவியமான "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" கூட வாங்கினார், இது ஸ்பானியரின் கூற்றுப்படி, அவரை வெறுமனே கவர்ந்தது.

ஹென்றி ரூசோ, ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1895

ரூசோவின் படைப்புகள், பேசுவதற்கு, ஏற்கனவே சர்ரியலிசத்தில் ஒரு அடி உள்ளது. அவர்கள் உண்மையில் அவர்களின் கலையின்மையால் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களின் துணை உரை, தெளிவின்மை மற்றும் உருவக இயல்பு ஆகியவற்றால். வெற்று விளையாட்டு மைதானத்தின் ஊஞ்சல்கள் காற்றிலிருந்து வருவது போல் திகில் படங்களில் வரும் அந்த தருணங்கள் போல... இல்லையா? ரூசோ இந்தக் கேள்வியை பார்வையாளரிடம் விட்டுவிடுகிறார்.

ரூசோவின் நடத்தை பாப்லோ பிக்காசோவால் மட்டுமல்ல பாராட்டப்பட்டது. அவரது ரசிகர்களில் ருமேனிய சிற்பி கான்ஸ்டன்டின் பிரான்குசியும் இருந்தார், இருப்பினும், ரூசோவைப் போலல்லாமல், பாரிஸின் கலை சமூகம் அவரை உற்சாகத்துடன் வரவேற்றது. ஒரு சாதாரண கலைஞரின் பாத்திரத்தை பிரான்குசி தேர்ந்தெடுத்தார்: அடர்த்தியான தாடி, அடைப்புகள் மற்றும் கைத்தறி சட்டை. சிற்பி வேலை செய்த பொருட்கள் பொருத்தமானவை - மரம் மற்றும் கல். மார்பிள் குறிப்பாக மாஸ்டரை ஈர்க்கவில்லை.

பிரான்குசி சில காலம் ரோடினின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக இருந்தார், ஆனால் வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் அணுகுமுறைகள் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது.

அகஸ்டே ரோடின், தி கிஸ், 1886

கான்ஸ்டன்டின் பிரான்குசி, தி கிஸ், 1912

எந்த விளக்கத்தையும் விட படங்கள் சத்தமாக பேசுகின்றன. சிற்பத்தில் பூர்வாங்க மாடலிங் இல்லாமல், பொருளுடன் நேரடியாக வேலை செய்ய முடியும் என்று பிரான்குசி நம்பினார். அவர் பாறையின் அசல் வடிவத்தை முடிந்தவரை பாதுகாக்க முயன்றார், அதன் அமைப்பை விட்டு வெளியேறினார். காதல் வளைவுகள், எளிய கோடுகள், அலங்கார கூறுகள் இல்லாதது ... நான் பிரான்குசியின் சிற்பங்களை அவற்றின் எளிமை மற்றும் அசல் தன்மைக்காக துல்லியமாக விரும்புகிறேன். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இது பாரம்பரியத்திற்கு மற்றொரு சவாலாக இருந்தது.

அவரைப் பின்தொடர்ந்த பிற பழமையான சிற்பிகள்: மோடிக்லியானி (அவரும் சிற்பக்கலையில் தன்னை முயற்சி செய்தார், மேலும் வெற்றிகரமாக), ஜியாகோமெட்டி, ஹெப்வொர்த்...

அமேடியோ மோடிக்லியானி, தலைவர், 1910

ஜியாகோமெட்டி, வாக்கிங் மேன் 1, 1960

பார்பரா ஹெப்வொர்த், ஒற்றை வடிவம், 1964

ரஷ்யாவில், இது வாடிம் சிதூர் என்ற சிற்பி. என் கருத்துப்படி, மிகவும் அருமை.

வாடிம் சிதூர்

வாடிம் சிதூர்

ரஷ்யாவில், ஓவியத்தில் முதல் பழமையானவர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடால்யா கோஞ்சரோவா ஆகியோர் "ஸ்பிளிண்ட்" நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தனர். இது எளிமை மற்றும் தட்டையான வடிவமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை கிராபிக்ஸ் ஆகும். கோஞ்சரோவா ரஷ்ய சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் ஐகான் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார் - என்ஜின்கள் - செங்குத்து வெள்ளை கோடுகள்.

மிகைல் லாரியோனோவ், யூத வீனஸ், 1912

நடால்யா கோஞ்சரோவா, மூவர்ஸ், 1911

நாம் பார்க்கிறபடி, எளிமை, ஒழுங்குமுறை மற்றும் கட்டமைப்பு ஆகியவை கலைஞர்களின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களாக மாறியது, இது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் இருந்து தொடங்குகிறது. இருப்பினும், இந்த வெளித்தோற்றத்தில் பாதிப்பில்லாத அபிலாஷைகள் அழிவுத் திறனையும் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலகத்தை ஒரு கட்டமைப்பிற்குள் பொருத்துவதற்கான எந்தவொரு விருப்பமும் ஒரு தலைகீழ் பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு கடினமான அமைப்பின் உருவாக்கம். நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, அனைத்து உயிரினங்களையும் அகநிலை கடுமையான தர்க்கத்திற்கு அடிபணிய வைக்கும் முயற்சிகள் மரணம் மற்றும் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேலும் நிகழ்வுகள் இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகின்றன.

தொடரும்)

மற்றும் ஒரு போஸ்ட்ஸ்கிரிப்ட்.

ஒரு அற்புதமான அமெரிக்க பெண் - பாட்டி மோசஸ் - ஒரு அமெச்சூர் கலைஞர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஆதிகாலத்தின் பிரதிநிதி, என் இதயத்தை வென்றார். கிராமப்புற வாழ்க்கையின் வசதியான அன்றாட காட்சிகளுடன் டச்சுக்காரர்களை அவள் எப்படியோ எனக்கு நினைவூட்டினாள். இங்கே, உதாரணமாக:

பாட்டி மோசஸ், எர்லி ஸ்பிரிங் ஆன் தி ஃபார்ம், 1945

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு, 1566

படித்த மற்றும் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் P.S நன்றி. நான் இந்த இடுகையை தாமதமாக இடுகையிடுகிறேன் - நான் வெளியேறிக்கொண்டிருந்தேன், ஓய்வு எடுக்க வேண்டியிருந்தது)

ஜனவரி 10, 2016 பிரபல குஸ்பாஸ் கலைஞரான இவான் எகோரோவிச் செலிவனோவ் பிறந்த 109 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறித்தது.

அவர் சைபீரியன் பைரோஸ்மானி மற்றும் வான் கோக் என்று அழைக்கப்பட்டார், இது பல வழிகளில் சரியான ஒப்பீடு ஆகும். புரவலர்கள், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் இருவரும் சிறிது நேரம் சுற்றித் திரிந்தனர் - இருப்பினும், பிரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் மரணத்திற்குப் பின் புகழ் பெற்றனர்.

நான் நீண்ட மற்றும் கடினமாக என்னை நோக்கி நடந்தேன்

பிரபல குஸ்பாஸ் பழமையான கலைஞர் இவான் எகோரோவிச் செலிவனோவ் ஜனவரி 10, 1907 இல் பிறந்தார். "நான் ஷென்குர்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தில் வாசிலீவ்ஸ்கயா கிராமத்தில் உள்ள எடம் கிராம சபையில் ஒரு ஏழை விவசாய பிச்சைக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தேன்," என்று அவரே நினைவு கூர்ந்தார்.

பின்னர் அவர் எழுதினார்: "நான் என் அம்மா டாட்டியானா எகோரோவ்னாவால் பிறந்தது பெரிய பணத்திற்காக அல்ல, ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றையும் போலவே வாழ்க்கைக்காகவும்." வாழும் உயிரினம்இயற்கையில். அவர் பிச்சைக்கார வர்க்கத்தின் மத்தியில் வளர்க்கப்பட்டார். எனது முழு வாழ்க்கையும், எனது எல்லா வேலைகளும் வீண், ஏன் - எனக்குத் தெரியாது. பேராசை பிடித்த முதலை போல என் வேலையை விழுங்குவோர் அல்லது தூக்கி எறிவோர் உண்மையில் இருக்கிறார்களா? வருங்கால சந்ததியினர் இப்படிப்பட்டவர்களை பாராட்ட மாட்டார்கள்.

"என் தந்தை 1912 இல் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். என் அம்மா என் தந்தையிடமிருந்து மூன்று மகன்களை விட்டுவிட்டார்: மூத்த சகோதரர் 1904 இல் பிறந்தார், நான் 1907 இல் பிறந்தேன், இளைய சகோதரர் 1912 இல் பிறந்தார். என் தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, என் அம்மா, சகோதரர் செர்ஜி மற்றும் நான் உடனடியாக இயேசு கிறிஸ்துவின் பொருட்டு சென்று பிச்சை எடுக்க வேண்டியிருந்தது. 1922 இல், நான் ஒரு மேய்ப்பனாக ஆவதற்கு பக்கத்து கிராமமான இவானோவ்ஸ்கிற்குச் சென்றேன். நிலம் இல்லாததால் எங்கள் கிராமத்தில் என் அம்மாவும் நாங்கள் மூன்று சகோதரர்களும் வாழ முடியாத நிலை ஏற்பட்டது. நான் 1924 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி 5 ஆம் தேதி எனது தாயகத்தை - கிராமத்தை விட்டு வெளியேறினேன். என் தலைவிதியும் மகிழ்ச்சியும் வேறொருவரின் பக்கத்தில் கடினமாக இருந்தது, பிச்சையும் இருந்தது ... "

இவான் எகோரோவிச் தனது காலத்தில் பல விஷயங்களை முயற்சித்துள்ளார் பல்வேறு படைப்புகள். அவர் கொல்லர், மெக்கானிக், தீயணைப்பவர், அடுப்பு தயாரிப்பவர், வாட்ச்மேன் என வேலை செய்து, கடினமான மற்றும் அற்ப வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். அவர் அடுப்புகளின் கலையை முழுமையாக்கினார், பல நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட அடுப்புகளை உருவாக்கினார், அவர் ஒரு நூற்றாண்டு மரியாதையுடனும் திருப்தியுடனும் வாழ முடியும், ஆனால் அவரது ஆன்மா எப்போதும் எதற்காகவோ காத்திருக்கிறது, அவரால் ஒரே இடத்தில் உட்கார முடியவில்லை.

பின்னர் வாழ்க்கை இப்படி மாறியது: நான் பல ஆண்டுகளாக அலைந்தேன். பல நகரங்களுக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் மர்மன்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், ஒனேகா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், ஜாபோரோஷியே ஆகிய இடங்களில் உள்ள கட்டுமான தளங்களுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் தனது மனைவி வர்வாரா இல்லரியோனோவ்னாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார் வாழ்க்கை பாதை. அவளுடன் சேர்ந்து, அவர் லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு பெரும் தேசபக்தி போர் அவர்களைக் கண்டது. அங்கிருந்துதான் 1941 இல் இவான் யெகோரோவிச் குஸ்பாஸுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார். முதலில் அவர் முண்டிபாஷின் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில் வசிக்கிறார், சுத்தியல் சுத்தி, ஏற்றி, மெக்கானிக் மற்றும் ப்ளாஸ்டரராக வேலை செய்கிறார். நான் கலையைப் பற்றி யோசித்ததில்லை, எனக்கு நேரமில்லை.

1943 இல் அவர் புரோகோபியெவ்ஸ்க்கு சென்றார்.

சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் நகரில், அவர் முடிவு செய்தார் ரயில்வேலைன்மேன். நாங்கள் கோலுபெவ்கா கிராமத்தில் வாழ்ந்தோம். பின்னர், 1951 இல், இவான் யெகோரோவிச் தனக்காக ஒரு வீட்டைக் கட்டிய இடம் செவ்வாய் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் கவர்ச்சியான தன்மை, காதல் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் வாசனையை உணர்ந்தார். கோடை மாலைகளில் இவான் யெகோரோவிச் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் அமர்ந்து தலைக்கு மேலே உள்ள நட்சத்திரங்களைப் பார்த்தது சும்மா இல்லை.

செலிவனோவ் உடனடியாக ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனைக்கு வரவில்லை. 1946ல் ஒரு கடையில் ஓவியம் ஒன்றைப் பார்த்தார். வைக்கோலின் வண்ணமயமான தன்மை அவரை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது, அவரது உள்ளத்தை அசைத்தது. அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது, கடல் போல் முழு உடலிலும் ஒரு புயல் எழுந்தது." நானே வரைய விரும்பினேன்.

செலிவனோவ் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் வரைபடத்தில் ஒரு குருவியை சித்தரித்தார். இந்த நேரத்தில் அவருக்கு கிட்டத்தட்ட 40 வயது. எனவே, ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், அவர் வரையத் தொடங்கினார். முதலில் - ஒரு பென்சிலுடன், பின்னர் - அவர் எண்ணெய் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

நண்பர்களும் உறவினர்களும் சிரித்தனர்: “என்ன யோசிக்கிறாய், நாற்பது வயதில் படிக்க வேண்டும் என்று! ஏன்? சில சிறிய விஷயங்கள், வரைதல்." மனைவியும் கோபமடைந்தார்: "நான் அடுப்பை நிறுவினால் நன்றாக இருக்கும்!" ஆனால் நான் பிடிவாதமாக பிறந்தேன், நான் என்ன நினைத்தேன், நான் திடீரென்று அதை செய்வேன், ”செலிவனோவ் தனது வேலையின் தொடக்கத்தைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார். வல்லுநர்கள் பின்னர் கருத்தில் கொள்வது போல, அவரது உறுதியானது அவரது குடும்பப்பெயரில் உள்ளது: இது செலிவன் என்ற நியமன ஆண் பெயரிலிருந்து வந்தது (லத்தீன் சில்வானஸிலிருந்து - "காடுகளின் கடவுள்").

பார்த்த மற்றும் அனுபவித்த அனைத்திற்கும் மறுபரிசீலனை தேவை, காணக்கூடிய உருவகம். கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இப்படித்தான் பிறக்கிறார்கள். நேரம் மற்றும் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல் திறமையானவர்களிடம் திறமையின் தீப்பொறி பிரகாசமாக எரிகிறது.

தற்செயலாக, அவர் ஒரு செய்தித்தாளில் என்.கே பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ கடித மக்கள் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்களின் சேர்க்கைக்கான விளம்பரத்தைப் பார்த்தார். க்ருப்ஸ்கயா (ZNUI). இவான் யெகோரோவிச் மக்கள் பல்கலைக்கழகத்திற்கு ஆவணங்களையும் சிட்டுக்குருவியின் வரைபடத்தையும் அனுப்பினார். விரைவில் அவர் சேர்க்கைக்கான அறிவிப்பைப் பெற்றார்.

இவான் எகோரோவிச் ஒரு விடாப்பிடியான, நம்பிக்கைக்குரிய மாணவராக மாறினார். இது கவனிக்கப்பட்டது அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள். அவர்கள் தங்கள் அறிவை அவருக்கு அனுப்ப எல்லாவற்றையும் செய்தார்கள்.

"நான் செப்டம்பர் 1947 இல் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைப் படிக்கத் தொடங்கினேன். என்ன நடக்கும், என்ன நடக்கும் என்ற சாக்குப்போக்கில் நேர வரம்புகள் இல்லாமல் படித்தேன். எனது ஆசிரியர் அக்செனோவ் யு.ஜி.யின் வேண்டுகோளின் பேரில் நான் இன்னும் வரைகிறேன். பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் இலக்கியங்களுக்கான விளக்கப்படங்களுக்கு, இது மிகவும், மிக பெரிய மதிப்புகடிதப் பல்கலைக் கழகத்திற்கு மட்டுமல்ல, முழு நாட்டிற்கும், எனது பணிக்காக யாருக்கும் பணம் கொடுப்பதைப் பற்றி நான் கவலைப்படவில்லை. அது எனக்குப் பொருந்தாது. விரைவில் அல்லது பின்னர் மக்கள் எனது விலைமதிப்பற்ற, மகத்தான வேலையைப் புரிந்துகொள்வார்கள், ”என்று நினைவு கூர்ந்தார் ஐ.இ. செலிவனோவ் பின்னர்.

கலைஞராக மாறுதல்

ZNUI இல் நுழைந்த பிறகு, இவான் யெகோரோவிச்சின் வாழ்க்கை புதிய உள்ளடக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்பாற்றலால் நிரப்பப்பட்டது. "அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது ஒரு பொருட்டே அல்ல, ஆனால் தன்னை வளர்த்துக்கொள்வதற்கும் உலகின் வலிக்கு பதிலளிப்பதற்கும் ஒரு வழியாகும்" என்று அவரது இரண்டாவது ஆசிரியர் யூரி கிரிகோரிவிச் அக்சியோனோவ் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் யூ.எஃப் இறந்த பிறகு அவருக்கு நியமிக்கப்பட்டார். லூசன். யு.ஜி உடன் கலைஞர் அக்செனோவுடன் 40 ஆண்டுகளாக ஆலோசனை செய்து கடிதம் எழுதினார்.

செலிவனோவின் முதல் படைப்புகள் வாட்டர்கலர்கள் அல்லது வண்ண பென்சில்களால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள். அவரது படைப்பாற்றலின் மையத்தில் ஒரு பொருள், ஒரு விலங்கு அல்லது ஒரு நபர் தன்னிறைவான நிகழ்வாக உள்ளது.

செலிவனோவுக்கு கற்பித்த பாடநெறி ஆசிரியர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் ப்ரோகோபியெவ்ஸ்க் மாணவரிடம் மறைந்திருந்த மகத்தான திறமையைப் பற்றி யூகித்தனர். ஆனால் 1956-ல் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தை அனுப்பியபோது அவர்களும் ஆச்சரியப்பட்டார்கள். இது செலிவனோவின் நுண்ணறிவு, அவரது "சிறந்த மணிநேரம்."

நிபுணர்கள் உடனடியாக "பெண்" ஒரு "அமெச்சூர் மோனாலிசா" என்று அழைத்தனர், யு.ஜி. அக்செனோவ், “ஒரு கலைஞரின் சொந்த வடநாட்டைப் பற்றிய இனக் கதை. இந்த வேலையின் தங்க-சன்னி வண்ணத்தில், ஒரு கவனமான கண்ணால் ஒரு விவேகமான வடக்கு நிலப்பரப்பைக் காண முடிந்தது, இது கலைஞரின் மிகவும் நேசத்துக்குரிய நினைவகமாக எப்போதும் நிலைத்திருக்கிறது.

அந்த நேரத்திலிருந்து, இவான் யெகோரோவிச் நிறைய உழைத்து வருகிறார்: அவர் சுய உருவப்படங்கள், உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், விலங்குகளின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவரது ஏழை வீட்டை சித்தரிக்கிறார்: ஒரு பூனை, ஒரு கோழி, ஒரு சேவல்.

அனைத்து படைப்புகளும் - அவற்றில் ஏற்கனவே 400 உள்ளன - உடனடியாக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்படுகின்றன: "சந்ததியினருக்காக, புதிய தலைமுறைகளுக்காக," அவரது பல படைப்புகள் இன்று தலைநகரில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. செலிவனோவை "கண்டுபிடித்தது" மாஸ்கோ தான். அவரைப் பற்றிய திரைப்படங்கள், கண்காட்சிகள் - அனைத்தும் இங்கே கருத்தரிக்கப்பட்டு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. உள்ளூர் அதிகாரிகள் மற்றும் "படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள்" மற்றும் "தொழில் வல்லுநர்கள்" பிரதிநிதிகள் கலைஞரை அங்கீகரிக்கவில்லை.

செலிவனோவ் தனது படைப்புகளை விற்க மறுத்துவிட்டார். அவரது வாழ்நாளில், இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே விற்கப்பட்டன: “சுய உருவப்படம்” - சுஸ்டாலுக்கு, மற்றும் இயக்குனர் எம்.எஸ்.யின் இரண்டு உருவப்படங்களில் ஒன்று. லிட்வியாகோவ் - அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு. இவான் யெகோரோவிச் தனது படைப்புகளை விற்க ஒப்புக்கொள்ளவில்லை, அவை அனைத்தும் ஒரே இடத்தில் (மாஸ்கோவில்) இருப்பதை உறுதிசெய்ய அவர் பாடுபடுகிறார்.

இவான் யெகோரோவிச் பெரும்பாலும் திரைப்படங்களில் இருந்து பதிவுகள் அடிப்படையில் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் சுமார் 50 படைப்புகளை உருவாக்கியது இதுதான், மேலும் அவர் 1978 ஆம் ஆண்டில் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கிய படைப்புகள் சினிமாவின் பதிவுகளின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்டன: “ஸ்பார்டகஸ்”, “அன்கா தி மெஷின் கன்னர்”, “பாவ்கா கோர்ச்சகின்”.

அவரது வரைபடங்களில் "நெப்போலியன்", "லோமோனோசோவ்", "கோப்பர்நிக்கஸ்", "ரோபஸ்பியர்" ஆகியவை அசல் படத்துடன் கடுமையான ஒற்றுமை மற்றும் கையாளுதலில் ஒருவித அப்பாவியாக எளிமை ஆகியவற்றால் தாக்கப்படுகின்றன. உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் ஒரு உன்னதமான உரையை மறுபரிசீலனை செய்வது போல. கலைஞர் ஜியோவாக்னோலியின் நாவலைப் படிக்காமல் "ஸ்பார்டகஸ்" படத்தை வரைந்தார். நிபுணர்கள் குறிப்பிடுவது போல், "அவர் அதை ஒரே நேரத்தில் பண்டைய தெளிவு, ஸ்லாவிக் எளிமை மற்றும் மென்மையில் எழுதினார்."

இவான் எகோரோவிச்சின் படைப்புகள் முக்கிய காட்சிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டன கலை கண்காட்சிகள். அவர்கள் மிகவும் உற்சாகமான விமர்சனங்களைப் பெறுகிறார்கள். கலைஞர் ராபர்ட் பால்க், அவரது "பெண்" ஐப் பார்த்த பிறகு, சுருக்கமாக கூறினார்: "கவனிக்கவும்," படம் மற்றும் ஆசிரியர் இரண்டையும் குறிக்கிறது. கலை விமர்சகர் மைக்கேல் அல்படோவ் "படைப்பாற்றல்" இதழில் எழுதினார்: "மேலும் அமெச்சூர் கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் பெருமைப்படலாம். அவர்களில் நிகோ பிரோஸ்மானி மற்றும் ஹென்றி ரூசோ ஆகியோருக்கு அடுத்ததாக வைக்கக்கூடியவர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் கலை அருங்காட்சியகங்களில் தகுதியுடன் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்தனர்.

இவான் யெகோரோவிச்சின் ஓவியங்கள் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பல நகரங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன: பாரிஸ், லண்டன், ப்ராக், பெர்லின், பான், புடாபெஸ்ட், மாண்ட்ரீல், நியூயார்க். அவரது படைப்புகள் ஜார்ஜி நிஸ்கி மற்றும் ஓவியத்தின் கல்வியாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தது அமெரிக்க கலைஞர்அன்டன் ரெஃப்ரெஷியர்.

ஆனால் இவான் எகோரோவிச் தானே நீண்ட காலமாகஅவரது பரந்த புகழ் மற்றும் புகழைப் பற்றி அவருக்குத் தெரியாது, இருப்பினும் அவ்வப்போது அவர் அன்புடன் வாழ்த்தப்பட்டார் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி அளித்த மதிப்புரைகளைப் பற்றி தெரிவித்தார். அவர் வீண் இல்லை. அவர் ஒரு படைப்பை வெளிநாட்டில் நிறைய பணத்திற்கு விற்க முன்வந்தார், ஆனால் அவர் திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார்: "செய்யப்பட்ட அனைத்தும் எனது சோவியத் ரஷ்யாவிற்கு மட்டுமே சொந்தமானது." இன்னும் புகழே மகிமை. அவர் திருப்தி, மன மற்றும் உடல் வலிமையின் எழுச்சி, உத்வேகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார்.

1969 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஆவணப்பட இயக்குனர் மிகைல் லிட்வியாகோவ் "பீப்பிள் ஆஃப் தி குஸ்நெட்ஸ்க் லேண்ட்" திரைப்படத்தை படமாக்கினார், அதில் ஒரு சிறுகதை இவான் செலிவனோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மற்றும் 1984 இல் அது வெளிவந்தது திரைப்படம்செலிவனோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இயக்குனர் விக்டர் ப்ரோகோரோவின் “செராஃபிம் பொலுப்ஸ் மற்றும் பூமியின் பிற மக்கள்”, அவரது படைப்புகள் காட்டப்பட்டன. "அப்பாவி" ஓவியர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கிராமத்து கலைஞரின் கதையை படம் சொல்கிறது. கலைஞரின் வேலையைக் காட்டும் காட்சிகளால் பார்வையாளர்களின் கவனம் உண்மையில் ஈர்க்கப்பட்டது. நாய். பசு. சேவல். பெண் கோழிகளுக்கு உணவளிக்கிறாள். பூனை சுய உருவப்படம். ஓவியங்கள் குழந்தையின் வியப்பான பார்வையின் தூய்மை மற்றும் மாஸ்டரின் கையெழுத்தின் முதிர்ச்சியால் வியக்க வைக்கின்றன.

மூலம், இந்த படத்தின் பிரீமியர் ப்ரோகோபியெவ்ஸ்கின் மத்திய சினிமாவில் நடைபெற்றபோது, ​​​​இரண்டு ஆசிரியர்களால் அழைத்து வரப்பட்ட முதியவரை யாரும் கவனிக்கவில்லை. எனவே படத்தின் பிரீமியர் செலிவனோவிற்காகவே நடந்தது.

இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவின் பணியின் மைய இடங்களில் ஒன்று விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் இயல்பான திறமை பார்வையாளர்களுக்கு "கோழிகளுடன் பெண்", "காட்டில் சிங்கம்", "ஓநாய் கொண்ட நிலப்பரப்பு", "பூமா", "நாய்", "சேவல் குடும்பம்", "மான்", "பூனை", " நிலப்பரப்பு. (பசுக்கள்)." அவர் அவர்களை சிறந்த கற்பனையுடன், கவனமாக, அன்பாக, தந்திரமாகவும், அப்பாவித்தனமாகவும், அவர்களின் உருவங்களை மனிதமயமாக்குவது போலவும் சித்தரிக்கிறார்: பெரிய, சிந்தனைமிக்க, சோகமான “செலிவனோவ்ஸ்கி” கண்களுடன், நாய்கள், பசுக்கள் மற்றும் பறவைகள் கலைஞரின் வரைபடங்களிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கின்றன.

இருந்தாலும் உத்தியோகபூர்வ உறவுகள்மக்கள் பல்கலைக்கழகம் முடிந்ததும், செலிவனோவ் கிட்டத்தட்ட நான்கு தசாப்தங்களாக தனது ஓவியங்களை அங்கு அனுப்பி வருகிறார். அவர் யு.ஜி.யை அனுப்பினார். அக்ஸியோனோவ் ஏராளமான உவமைகள் மற்றும் டைரி உள்ளீடுகளை எழுதினார், அவற்றை "தனிப்பட்ட மூளை அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கான எழுத்துக்கள்" என்று அழைத்தார். இவை வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் கலை பற்றிய செலிவனோவின் நேசத்துக்குரிய எண்ணங்கள், அவர்களின் நிர்வாணத்தில் ஆச்சரியமாக மற்றும் மொழியில் "விகாரமான".

அவற்றில் சில இங்கே: “நான் விலங்குகளை மிகவும் நேசிக்கிறேன். நினைவிலிருந்து நீங்கள் விரும்பும் யாரையும் என்னால் வரைய முடியும். இயற்கை நமக்கு ஒரு மனநிலையை, அழகின் உணர்வைத் தருகிறது. இது இல்லாமல் ஒரு கலைஞன் இருக்க முடியாது.

கலைஞர் "என் தாய்நாடு, எனது வீடு" என்ற நிலப்பரப்புடன் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன்: "ரஷ்ய நிலம், இரவின் இருளுக்குப் பிறகு, சூரியன் உதிக்கும் போது நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். அவர் இன்னும் சுவாசிக்கிறார், அவர் சிரிக்கிறார், அவர் உங்கள் கண்களைப் பார்க்கிறார். உங்கள் இதயம் மகிழ்ச்சியடைகிறது, உங்கள் ஆன்மா நடனமாடுகிறது. நீங்கள் எவ்வளவு நல்லவர், ரஷ்ய நிலம், என் தாய்நாடு!

வாக்குமூலம்

IN சிறந்த படைப்புகள்ஐ.இ. செலிவனோவ் - மற்றும் இவை முக்கியமாக உருவப்படங்கள் - இயற்கையின் உயிருள்ள பிடியின் பரிசைக் காட்டியது. இருபது ஆண்டுகளில், அவர் தனது மனைவியின் நாற்பது உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவரது உருவப்படங்களில், செலிவனோவ் தனது பார்வையின் "ஊடுருவலை" தெரிவிக்க நிர்வகிக்கிறார். இந்த தோற்றம் போன்றது பண்டைய சின்னங்கள், அவர் படத்தை எங்கு பார்த்தாலும் பார்வையாளரை விட்டுவிடாது, அவரை "வழிநடத்துகிறது". பொதுவாக செலிவனோவின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஈர்க்கக்கூடியது - அவரது "சுய உருவப்படம்". ஒரு தாடி முதியவர், தனது மதிப்பை அறிந்தவர், பார்வையாளரை பிரகாசமான கண்களால் கிட்டத்தட்ட வெறுமையாகப் பார்க்கிறார், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து ஒரு வகையான முனிவர்-மந்திரவாதி, நித்திய உண்மைகளைத் தாங்குபவர், ஒரு மயக்கும் அலைந்து திரிபவர்-சத்தியத்தைத் தேடுபவர். வாழ்க்கையில் இவான் யெகோரோவிச் ஒரு சிறிய அந்தஸ்துள்ளவர், பரலோக நீலக் கண்கள், அவரது நடைமுறை அக்கறைகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் லட்சியங்களுடன் முற்றிலும் பூமிக்குரிய நபர்.

அவருடன் கஷ்டங்களையும் மகிழ்ச்சியையும் பகிர்ந்து கொண்ட அவரது மனைவி வர்வாரா இல்லரியோனோவ்னா இறந்தபோது, ​​​​செவ்வாய் கிரகத்தில் உள்ள வீடு அமைதியானது. தெற்கு. அக்ஸியோனோவ் நினைவு கூர்ந்தார், "1970 களின் நடுப்பகுதியில், இவான் யெகோரோவிச் திடீரென்று அமைதியாகிவிட்டார்: அவரிடமிருந்து படைப்புகள் அல்லது கடிதங்களுடன் பார்சல்கள் எதுவும் இல்லை. ஏதாவது நடந்திருந்தால் கவலைப்படுகிறீர்களா? திடீரென்று ஒரு வருடம் கழித்து ஒரு படம் வருகிறது: செலிவனோவ்ஸ்கியின் பூனை வாஸ்யா சோகமான கண்களுடன் பனியில் அமர்ந்திருக்கிறது. அது தெளிவாகியது: ஒரு துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது. பூனையின் நீல நிற நிழல், அதன் துளையிடும் நீல நிறத்துடன், பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவை குளிர்வித்தது, கோவப்படுத்தும் உருவத்தின் அழிவை வலியுறுத்தியது. பூனையின் கண்கள் கூக்குரலிடுவது போல் தோன்றியது: "ஏழையே, என்னை ஏன் மறந்துவிட்டாய்?" இது ஒரு பயங்கரமான தனிமையின் உணர்வு, முழு பிரபஞ்சத்திலும், இருண்ட மற்றும் உருவமற்ற, நீங்கள் மட்டுமே தனியாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தோன்றும்போது. இவான் யெகோரோவிச்சிற்கு அது கடுமையான மனச்சோர்வின் ஆண்டு.

1985 ஆம் ஆண்டில், பெலோவோ நகருக்கு அருகிலுள்ள பெலோவ்ஸ்கோய் நீர்த்தேக்கத்தின் கரையில் அமைந்துள்ள முதியோர் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான இன்ஸ்கி இல்லத்தில் இவான் எகோரோவிச் நுழைந்தார். அவர் அரசாங்க ஆதரவில் இருந்தார், அவர் கூறியது போல் சம்பளம்-ஓய்வூதியம் பெற்றார். அவருக்கு இரண்டு அறைகள் ஒதுக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று பட்டறைக்கு. அவர் அனைத்து பகல் நேரத்தையும் தனது ஈஸிலில் கழித்தார். அவர் தன்னைச் சுற்றியிருப்பவர்களை ஏற்படுத்தினார் வெவ்வேறு உணர்வுகள். உறைவிடப் பள்ளி குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஆளுமை மர்மமானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது, அசாதாரணமானது. புராணக்கதைகள், சில நேரங்களில் அபத்தமானவை, அவரது பெயரைச் சுற்றி தோன்றத் தொடங்கின. பொறாமை கொண்டவர்கள் அவரது வேலையை இழிவுபடுத்தினர், அதை பஜார் ஐசோகுல்துராவுடன் ஒப்பிட்டு, இந்த வீட்டின் சுவர்களுக்கு வெளியே அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி இழிவாகப் பேசினார்கள்.

குஸ்பாஸில், இவான் செலிவனோவ் 1986 இல் மட்டுமே பரந்த பார்வையாளர்களுக்குத் திறந்தார். பின்னர், "சோவியத் ரஷ்யா" செய்தித்தாளில் விளாடிமிர் டோல்மடோவ் எழுதிய கட்டுரைக்குப் பிறகு, "வெள்ளை பனியில் நீல பூனை", இவான் யெகோரோவிச்சின் பெயர் கிட்டத்தட்ட நாடு முழுவதும் கேட்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், கலைஞரின் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கெமரோவோ மற்றும் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில் நடத்தப்பட்டன.

பார்வையாளர்கள் திகைத்துப் போனார்கள் என்று சொன்னால் குறையாகத்தான் இருக்கும். எங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் சில முற்றிலும் புதிய உண்மை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. புதிய பிரபஞ்சம். பார்வையாளர்கள் சுற்றி நடந்து, அதிர்ச்சியடைந்து, ஒருவரையொருவர் சித்திரவதை செய்தனர், சோகமான குரங்கைக் கண்டு இதயம் ஏன் வலிக்கிறது, "சேவல் குடும்பம்" பற்றி மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது என்ன? இவான் யெகோரோவிச் தன்னை, சிறிய மற்றும் முன்முயற்சியற்ற, புதிய டார்பாலின் பூட்ஸில், அவர் உணர்ந்த பூட்ஸ் மற்றும் டார்பாலின் பூட்ஸ், ஒரு அசாதாரண ஜாக்கெட் மற்றும் தொப்பி ஆகியவற்றை மட்டுமே அங்கீகரித்தார், எதையும் விளக்கவில்லை. தன்னைச் சுற்றிப் பரவிய உற்சாகத்தில் ஈடுபடாதவன் போல் புத்திசாலித்தனமாகவும் தந்திரமாகவும் பார்த்தான். என் சுய உருவப்படங்களுக்கு அருகில் நான் நின்றபோதுதான் அது அனைத்தும் அவருடையது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. அவற்றில், செலிவனோவ் எப்போதும் தன்னை சக்திவாய்ந்தவராகவும், உள் வலிமை நிறைந்தவராகவும் சித்தரித்தார். அவருக்குள் போதுமான பலம் இருந்தது.

சிறப்பு வட்டங்களில் அவரது திறமை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட போதிலும் இது. ஐ.ஈ.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் செலிவனோவ் கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் எஸ்.எம். நிகிரீவ் எழுதுகிறார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் ரஷ்ய நிலம் அரிதாகவே பிறப்பது போன்ற மகத்தான, அரிய திறமைகளைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர். நீங்கள் ஒரு அற்புதமான திறமைசாலி. நீங்கள் அசாதாரண எடை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் கொண்டவர் என்பதில் நீங்கள் ஆரோக்கியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்க விரும்புகிறேன்.

I.E இன் கடைசி வாழ்நாள் கண்காட்சி. செலிவனோவா 1987 இல் நடந்தது - கலைஞரின் 80 வது பிறந்த நாள். இவான் யெகோரோவிச் தனது 80வது பிறந்தநாளை பிரபல அமெச்சூர் கலைஞருடன் கொண்டாடினார் ரஷ்ய கூட்டமைப்பு. இன்ஸ்கி போர்டிங் ஹவுஸின் பிரதேசத்தில் அவர் எழுதினார் சமீபத்திய ஓவியங்கள்: "சுய உருவப்படம்" மற்றும் "ஒரு தாயின் உருவப்படம்."

யூரி கிரிகோரிவிச் அக்செனோவ் தான் தனது தாயின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு பரிந்துரைத்தார். இவான் யெகோரோவிச் இதைப் பற்றி தீவிரமாக யோசித்தார் மற்றும் அவரது தாயார் தனது நினைவில் எப்படி இருந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்ளத் தொடங்கினார். 1937 இல் அவர் இறந்ததிலிருந்து அவர் அவளைப் பார்க்கவில்லை. இங்கே படத்தில் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தின் ஷென்குர்ஸ்கி மாவட்டத்தின் வாசிலியெவ்ஸ்காயா கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு உண்மையான வடநாட்டின் முகம் தோன்றுகிறது. ஒளிரும் கண்கள், இளகிய ஆடம்பரமான கூந்தல், வழக்கமாக ஒரு ரொட்டியில் கட்டப்பட்டிருக்கும், ஒரு எளிய ரஷ்ய முகம். கைகளை சுழற்றி, நெய்த, மாவைப் பிசைந்து, ஒரு சிறு நிலத்தில் பயிரிட்ட ஒரு விவசாயப் பெண். கசப்பான விதியின் ஒரு பெண், மூன்று குழந்தைகளுடன் கணவன் இல்லாமல், அவர்களை அனுப்ப வேண்டிய கட்டாயத்தில், வளர்ந்து, அவர்களின் இதயங்களிலிருந்து கிழித்து, "மக்களுக்கு". இந்த முகத்தில் உச்சமான எளிமை, புனிதம் கூட. இவ்வளவு காலம் வாழ வேண்டியது அவசியம் கடினமான வாழ்க்கை, இவான் யெகோரோவிச் தனது தாயின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரது சொந்த அம்சங்களில் நித்தியத்தின் ஒரு பார்வையைப் பார்ப்பதற்கும் வாழ்ந்தார்.

...இவான் யெகோரோவிச் மார்ச் 1, 1988 அன்று தனியாக இறந்தார். அவர் கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ளூர் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு ஆவணப்படத்தைக் காட்டிய நாளுக்கு ஐந்து நாட்களுக்கு முன்பு மட்டுமே அவர் வாழ்ந்தார், அதில் அவர் "அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை வேலை செய்வது புனிதமானது" என்று கருதினார்.

அவரது நண்பர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் அவரை விட்டு வெளியேறினர், அவரது ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு அங்குலத்திலும், அவர் எழுதிய ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் தத்துவார்த்தமாக இருந்தார். ஆனால் ஐ.இ. செலிவனோவ் நமக்கு ஒரு தீர்க்கதரிசன வார்த்தையை விட்டுவிட்டார்: "ஒரு நபர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் வரை வாழ்கிறார்." இரண்டு ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் சிறுவர்களைப் பற்றி அவர் தொடங்கிய கதை, முழுமையாகப் பாராட்டப்படாத எழுத்துக்கள் மற்றும் புனைவுகளை அவர் விட்டுச் சென்றார்.

இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்ட உலக கலைக்களஞ்சியமான நைவ் ஆர்ட்டில் அவரது பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகள் மூன்று கிராண்ட் பிரிக்ஸ் விருதுகளைப் பெற்றன சர்வதேச கண்காட்சிகள்பாரிசில். நான்கு தசாப்தங்களாக ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு, கலைஞர் I.E. செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். அவற்றில் சில Prokopyevsk உள்ளூர் லோர் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

1990 ஆம் ஆண்டில், "யங் காவலர்" என்ற பதிப்பகம் ஒரு புத்தகத்தை ஐ.ஈ. செலிவனோவ் மற்றும் என்.ஜி. கட்டேவா "மற்றும் வாழ்க்கை இருந்தது ..." புத்தகத்தில் கலைஞரின் ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது நாட்குறிப்புகளின் பிரதிகள் உள்ளன. அவற்றில் அவர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சோகம், வலி ​​மற்றும் அழகு பற்றி பேசினார்.

ஜார்ஜிய கலைஞரான பிரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும், முதலில், ஒரே விதியைக் கொண்டுள்ளனர். இருவரும் தங்கள் உயர் பரிசு பற்றி அறிந்திருந்தனர். இருவரும் வீடற்றவர்களாகவும் ஏழைகளாகவும் இருந்தனர். புரவலர்களும், கலை விமர்சகர்களும், அபிமானிகளும் சிறிது நேரம் இருவரையும் சுற்றிக் கொண்டிருந்தனர். இருப்பினும், பிரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் தனியாக இறந்தனர், மரணத்திற்குப் பிறகு புகழ் பெற்றார். இவான் செலிவனோவ் எழுதிய ரஷ்யாவின் படம் பொறுமை மற்றும் விருப்பம், துன்பம், வலிமை மற்றும் சுய தியாகம். மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கண்டிப்பான, தீவிரமான வேலை. பேச்சிலும் அப்படியே இருந்தார். அங்கேயும் இங்கேயும் - சந்நியாசி சக்தி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முழுமையான எளிமை.

மகிமையின் சூரியன் மக்களிடமிருந்து அசல் கலைஞர்கள் மீது அடிக்கடி பிரகாசிப்பதில்லை. எனவே, இந்த எளிய, கனிவான, நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான பெயரை நான் உண்மையில் விரும்புகிறேன் - இவான் எகோரோவிச் செலிவனோவ், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மகிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற கலைநம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் நடந்த கண்காட்சிகளில், மறக்கப்படவில்லை. ஏனென்றால் மக்களிடமிருந்து இந்த கலைஞரின் பணி எங்களுடையது தேசிய செல்வம்அது பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

பொருட்கள் அடிப்படையில்இணையம்

ரஷ்ய வடக்கின் தீவிரம் மற்றும் ஆன்மீகம் - அவரது தாயகம் - அவரது படைப்புகளில் வாழ்கிறது. செலிவனோவின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது தனித்துவமான தத்துவம், கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக வைத்திருந்த டைரி உள்ளீடுகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

வண்ணமயமான கலகலப்பான நடை நாட்டுப்புற பேச்சு, நினைவுகள் மற்றும் கனவுகளின் தெளிவான படங்கள், பழமொழி அறிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் செலிவனோவின் நாட்குறிப்பு மரபுகளை அவரது கலைப் படைப்புகளை விட குறைவான மதிப்புமிக்கதாக ஆக்குகிறது.

"மற்றவர்களின் உதவியின்றி அதை நீங்களே கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஒருவேளை இது ஒரு விசித்திரமா? என் மூளையில் பிசாசு சக்தியா?

படைப்பாற்றல் I.E. செலிவனோவ், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் கிளப் என்று அழைக்கப்படும் கண்காட்சிகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - கலைஞர்களின் மத்திய மாளிகை, கலைஞர்களின் மத்திய மாளிகை, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வாரியம் - புதிய காற்றின் சுவாசமாக உணரப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக அரசு சுரண்டல் மற்றும் சிதைவுகள் இருந்தபோதிலும், நாட்டுப்புற கலை இன்னும் உயிருடன் உள்ளது.

அந்த ஆண்டுகளில் செலிவனோவ் மற்றும் பல அசல் கலைஞர்களின் படைப்புகளால் "கண்டுபிடிக்கப்பட்ட" அப்பாவி கலைக்கான பொதுவான ஆர்வத்தின் அலை தொடங்கியது, இது 1970 களில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

மாஸ்கோ கடித மக்கள் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் செலிவனோவின் முதல் ஆசிரியர் என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா (ZNUI) யூலியா ஃபெராபோன்டோவ்னா லூசன் 1947 இல் ஒரு மகிழ்ச்சியான யோசனையுடன் வந்தார்: முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் இருந்து விலங்குகளை வரைய மாணவரைக் கேட்க. இந்த காலகட்டத்தில் அவரது வரைபடங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் ஒரு மாடு, ஒரு நாய், ஒரு பூனை, ஒரு சேவல், மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர்கள் கலைஞரின் உண்மையுள்ள நண்பர்கள் மற்றும் "உரையாடுபவர்கள்".

பின்னர், கலைஞரின் ஆசிரியரான யு.ஜி. செலிவனோவின் படைப்புகளில் அக்செனோவ், ஒரு யானை, ஒரு சிங்கம் மற்றும் ஒரு டோ தோன்றினார். "எல்லா இலக்கியங்களிலும் புரியாத சொற்களைப் புரிந்து கொள்ள உதவுங்கள்... குறிக்கோள் அல்லாத கலை, அழகியல், பிடிவாதங்கள் என்றால் என்ன என்று எழுதுங்கள்... மொத்தம் நானூறு வார்த்தைகளை அனுப்புகிறேன்" என்று கலைஞர் அக்செனோவை நோக்கித் திரும்பினார்.

இவான் செலிவனோவ் மற்றும் அவர் தொடர்பு கொண்ட கலாச்சார உலகம் வெவ்வேறு மொழிகளைப் பேசினர். அவர் "ரஷ்ய உருவப்படம்" ஆல்பத்தை கவனமாகப் படித்தார், ஆனால் இது அவரது சொந்த உருவப்படங்களில் எந்த தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

அக்கம்பக்கத்தினர் யாரும் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் தனது மனைவி, ஆசிரியர்கள், பிரபலமான படங்களின் ஹீரோக்களை சித்தரித்தார் - ஸ்பார்டகஸ், கிளியோபாட்ரா. அவரது சுய உருவப்படங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. செலிவனோவ் ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் - அடர்த்தியான தாடி, அடர்த்தியான முடியின் தொப்பி, ஒரு கிண்ணம் போல வெட்டப்பட்டது, துளையிடும் பார்வைஒரு தந்திரமான ஒரு.

அவர் தொலைக்காட்சி பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், மேலும் உள்ளூர் மற்றும் மத்திய பத்திரிகைகளில் எழுதப்பட்டார். ஆனால் இன்னும், கலைஞருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்ட நபர்களின் வட்டம் அவரது கலையை போதுமான அளவு விளக்குவதற்கு போதுமான உயர் கல்வி நிலை இல்லை.

அவரது பணி இன்றுவரை மொழியில் விரிவாக விவரிக்கப்படவில்லை. நவீன அறிவியல். ஒரு அசல் விவசாய தத்துவஞானி, "வளர்ந்த சோசலிசத்தின்" உலகில் ஒரு அந்நியன், இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் ஒரு இணக்கமான உலக ஒழுங்கு - ஒரு தோட்டம், நண்பர்கள், ஆசிரியர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுளின் ஒவ்வொரு உயிரினமும் கொண்ட ஒரு வீடு - அவரது வேலைப் படங்களை முன்வைத்தார்.

I.E இன் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் செலிவனோவா:

எழுத்தாளர்களின் மத்திய மாளிகை, மாஸ்கோ, 1971;

ஐ.இ.யின் 70வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, மாஸ்கோ, 1977; ஐ.இ.யின் 80வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம், கெமரோவோ பிராந்தியம், 1986;

நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1986;

RSFSR இன் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் மாஸ்கோ கிளையின் மத்திய கண்காட்சி மண்டபம், மாஸ்கோ, 1987.

கலைஞரின் படைப்புகளைக் கொண்ட கண்காட்சிகள்:

அமெச்சூர் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடநெறி மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி தொலைதூரக் கல்வி TsDNT இம். என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, கலைஞர்களின் மத்திய மாளிகை, மாஸ்கோ, 1965;

அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி, மாஸ்கோ, 1960;

மாஸ்கோவில் அமெச்சூர் கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகள்: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

கண்காட்சி "அசல் கலைஞர்களின் 100 படைப்புகள்", மாஸ்கோ, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வாரிய மண்டபம், 1971;

சென்ட்ரலில் ZNUI இன் 50வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு நுண்கலை பீட மாணவர்களின் படைப்புகளின் ஆண்டு கண்காட்சி கண்காட்சி கூடம்போடோல்ஸ்கில் RSFSR இன் கலைஞர்களின் ஒன்றியம், 1983-1984;

"நைஃப்ஸ் சோவியத்துகள்" (பிரான்ஸ்), 1988;

பெரும் தேசபக்தி போரில் சோவியத் மக்களின் வெற்றியின் 40 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி, அனைத்து ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ, 1985;

"கோல்டன் ட்ரீம்", 1992;

"பாரடைஸ் ஆப்பிள்கள்", 2000;

"Festnaive-04".

ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் I.E. செலிவனோவ் சேமிக்கப்படுகிறது:

நாட்டுப்புற கலை மாநில மாளிகை;

விளாடிமிர்-சுஸ்டால் மியூசியம்-ரிசர்வ்;

அருங்காட்சியகம் "Tsaritsyno", மாஸ்கோ.

திரைப்படவியல்:

"குஸ்நெட்ஸ்க் நிலத்தின் மக்கள்", dir. எம். லிட்வியாகோவ், லெனின்கிராட் ஆவணப்பட ஸ்டுடியோ, 1969;

"அவர்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வரைந்தார்கள்", இயக்குனர். கே. ரெவென்கோ, மத்திய தொலைக்காட்சி, டிவி திரைப்படம், 1979;

"குஸ்பாஸ் பைரோஸ்மனாஷ்விலி", கெமரோவோ தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோ, 1981;

"Seraphim Polubes மற்றும் பூமியின் பிற மக்கள்" (செலிவனோவின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு திரைப்படம்), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"வெள்ளை பனி மீது நீல பூனை", இயக்குனர். V. லோவ்கோவா, TsSDF, 1987.

இலக்கியம்:

Shkarovskaya N. நாட்டுப்புற அமெச்சூர் கலை. எல்., 1975;

நைவ் ஆர்ட் உலக கலைக்களஞ்சியம். லண்டன், 1984. ஆர். 529;

இவான் செலிவனோவ் ஒரு ஓவியர். கலைஞரைப் பற்றிய கட்டுரைகள். கெமரோவோ, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. மற்றும் வாழ்க்கை இருந்தது ... எம்., 1990;

பெயரிடப்பட்ட மத்திய குழந்தைகள் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப மையத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்கள், கடிதப் படிப்புகளின் மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி. என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, கலைஞர்களின் மத்திய மாளிகை, மாஸ்கோ, 1965.

அச்சு ஊடகத்தில் உள்ள கட்டுரைகளின் பட்டியல்:

அல்படோவ் எம். நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் // படைப்பாற்றல். 1966. எண் 10;

Gerchuk Yu பழமையானவையா? // உருவாக்கம். 1972. எண். 2;

பால்டினா ஓ. இரண்டாவது அழைப்பு. எம்., 1983;

அக்செனோவ் யூ உங்கள் கண்களால் பார்க்கவும் // கலைஞர். 1986. எண் 9;

ஷ்கரோவ்ஸ்கயா என். இயற்கையின் மீதான அன்பின் ஈர்ப்பு // ஓகோனியோக். 1987. எண். 36;

அமெச்சூர் நுண்கலைகள்// அமெச்சூர் கலை படைப்பாற்றல்: 1960-1990 களின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1999.

ஒரு ஏழை கலைஞன் விதியா?! இவான் செலிவானோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில உண்மைகள்

இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்ட நேவ் ஆர்ட் கலைக்களஞ்சியத்தில் புரோகோப்சானியன் இவான் செலிவனோவின் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வெளிநாட்டில், இவான் யெகோரோவிச் ரஷ்ய பிரோஸ்மானி என்றும் வான் கோ என்றும் அழைக்கப்பட்டார், அவர் முதல் பத்து இடங்களுக்குள் நுழைந்தார். அப்பாவி கலைஞர்கள்ரஷ்யா.

அவரது படைப்புகள் லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன, சட்டவிரோதமாக விற்கப்பட்டன, மேலும் அவர் வறுமையில் வாடினார். 45 ஆண்டுகளில், செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதினார், ஆனால் அவரது சொந்த தத்துவக் காட்சிகளைக் கொண்ட அவரது நாட்குறிப்புகள் குறைவான ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. புரோகோபியெவ்ஸ்கின் உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் அவரது படைப்புகளின் சிறிய தொகுப்பு உள்ளது, சுமார் நூறு மாஸ்கோவில் மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை மாளிகையில் உள்ளன.

நான் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவன்... ஏன் இப்படிப்பட்ட நிலையில் என்னைக் கண்டேன்? ஒவ்வொரு அயோக்கியப் பெண்ணும் என்னை ஆள்கிறாள்! இது முழு உடலையும், மூளை அமைப்பையும் பாதிக்கிறது... இது “இவான் செலிவனோவ்” படத்தின் மேற்கோள். வாழ்க்கையின் துண்டுகள்"

பெயரிடப்பட்ட சென்ட்ரல் சிட்டி மருத்துவமனையில். கோகோலின் வரவேற்புரை "கலைஞர்" இவான் செலிவனோவின் நினைவாக ஒரு மாலை நடைபெற்றது. நூலக இணையதளத்தில் தோன்றியது மின் புத்தகம், Prokopevsk இன் அசல் கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அதில் செலிவனோவ் பற்றிய கட்டுரைகள், முன்னர் வெளியிடப்படாத புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவை அடங்கும். 20 ஆண்டுகளாக, கலை விமர்சகர் கலினா ஸ்டெபனோவ்னா இவனோவா புத்தகத்திற்கான பொருட்களை சிறிது சிறிதாக சேகரித்தார்.

ஏப்ரல் 1986 இல், கலைஞர் "உரையாடல்" திரைப்படக் கழகத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார், அவர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகம் மற்றும் குஸ்நெட்ஸ்க் கோட்டைக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் அழைத்து வரப்பட்ட விட்டலி கர்மனோவின் பட்டறையில், கலைஞரிடம் பல வண்ணப்பூச்சு குழாய்கள் இருக்க முடியும் என்று அவர் ஆச்சரியப்பட்டார்.

செலிவனோவின் படைப்புகளின் ரசிகர்கள் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்கான சுவரொட்டிகளை பாதுகாத்துள்ளனர், இது அக்டோபர் 22, 1986 அன்று நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடந்தது.

செலிவனோவ் தனது கடைசி ஆண்டுகளை கிராமத்தில் முதியோர் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான உறைவிடத்தில் கழித்தார். இன்ஸ்கோய். அவர் சுதந்திரம் இல்லாத சூழ்நிலையை அனுபவித்தார், தன்னை ஒரு அரசாங்க நபர் என்று அழைத்தார், அவர் ஆன்மாவின் கோளாறு காரணமாக வேலை செய்ய முடியாது.

- நான் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவன்... நான் ஏன் இப்படிப்பட்ட நிலையில் என்னைக் கண்டேன்? ஒவ்வொரு அயோக்கியப் பெண்ணும் என்னைச் சுற்றி முதலாளிகள்! இது முழு உடலையும், மூளை அமைப்பையும் பாதிக்கிறது.

அவர் தனது சொந்த வீட்டில் நீண்ட காலம் வாழவில்லை, அங்கு அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு மாற்றப்பட்டார். மார்ச் 5, 1988 இல், செலிவனோவ் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

செலிவனோவுக்கு தனது வருகைகளில் ஒன்றில், கலினா இவனோவா (கலைஞரின் வேண்டுகோளின்படி) இவான் யெகோரோவிச்சிற்கு ஒரு தட்டு மற்றும் வறுக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவர் தட்டுக்கு பதிலாக இந்த தட்டைப் பயன்படுத்தினார்.
அவர் வாணலியை செய்தித்தாளில் மூடி, அதில் ஒரு குவளை கரைப்பான் வைத்து, பிறகுதான் எழுத ஆரம்பித்தார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் எண்ணெய்களில் வேலை செய்தார்.

லென்காம் தியேட்டர் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்தது மற்றும் நடிகர்கள் நிகோலாய் கராச்செண்ட்சோவ் மற்றும் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் எங்கள் ஸ்டுடியோவிற்கு வந்தனர் (திரைப்படம் மற்றும் புகைப்பட பணியகம் கேஎம்கே). முந்தைய நாள், கலை ஆர்வலரும் சேகரிப்பாளருமான யான்கோவ்ஸ்கி செலிவனோவைப் பார்க்க வந்தார், உரிமையாளரின் விசித்திரமான மனநிலையை உணரவில்லை.

"நான் ஒரு பிரபலமான நடிகர் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி," லென்கோமோவ் குடியிருப்பாளர் வாசலில் இருந்து தொடங்கினார்.

பிரபல நடிகருக்கு முதியவரின் அறிவுரையைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. அவர் பின்னர் மேதை கலைஞரின் படைப்புகளைப் பார்த்தார் - எஸ். ஷகுரோ மற்றும் வி. ஸ்கோடாவின் ஆவணப்படத்தில். நிகோலாய் கராச்சென்ட்சோவ் தாடி வைத்த சிறிய (உயரம் 154 செ.மீ!) மனிதனை உண்மையான போற்றுதலுடன் பார்த்தார், இன்னும் ஆச்சரியப்பட்டார்:

என்ன ஒரு முழுமையான பாத்திரம்!

மறுநாள் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் முழு குழுவையும் திரையிடலுக்கு அழைத்து வந்தார்.

நீங்கள் அவருடைய எண்ணங்களைப் படிக்கும்போது, ​​அவர் ஒரு உண்மையான தத்துவஞானி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்:

"ஒரு நபர் தன்னால் பிறக்கவில்லை, யாருக்கும் தெரியாத சில காரணங்களால் அவர் இந்த உலகத்திற்கு வருகிறார், மேலும் அவர் உயிருடன் உள்ள அனைத்தையும் இணைக்கிறார்.
ஒரு நபர் தனது வேலையை மற்றும் அவரது தோழர்களை நேர்மையாக நடத்தினால், அவர் நியாயமான சமூக உழைப்பு சட்டத்தை நிறைவேற்றுகிறார்.

"ஒரு நாள் வாழ வேண்டும் உண்மையான உண்மைபூமியில், காலை முதல் மாலை வரை நீங்களே நிறைய வேலை செய்ய வேண்டும். அதனால் இதயமும் ஆன்மாவும் அவற்றின் தூய்மையில் அம்பர் அல்லது சூரியனின் கதிர்களுக்கு சமம்.

"மற்றவர்களிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருப்பது, கம்பு ரொட்டியை அவற்றின் தோல்களில் உருளைக்கிழங்கு மற்றும் சிறிது உப்பு மற்றும் நிறைய தண்ணீர் சேர்த்து சாப்பிடுவதை நான் மகிழ்ச்சியாகக் கருதுகிறேன். என் குடிசையில் அது சங்கடமாகவும் அழுக்காகவும் இருக்கட்டும், அது ஒரு பொருட்டல்ல. குளிர்காலத்தில் என் குடிசையில் இருக்கும் வெப்பம் முக்கியமானதாக நான் கருதுகிறேன். என்னைப் போன்ற முதியவர்கள், இளம் பெண்கள் மற்றும் வயதான பெண்கள் முழு பூமியின் மேலோட்டத்திலும் உள்ளனர்.

இவான் செலிவானோவ்: வாழ்க்கை மற்றும் விதி

« நான் என் தாயால் பிறந்தேன்... பெரிய பணத்திற்காக அல்ல, ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, மாறாக இயற்கையில் வாழும் ஒவ்வொரு உயிரினத்தையும் போல எளிமையான வாழ்க்கைக்காக." இதைத்தான் எங்கள் கட்டுரையின் ஹீரோ, தனித்துவமான ரஷ்ய கலைஞரும் சிந்தனையாளருமான இவான் எகோரோவிச் செலிவனோவ் (1907-1988) நினைத்து எழுதினார்.

இல்லை, அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் ஒரு "மக்கள் கலைஞர்" அல்ல - அவர் மாநிலத்திலிருந்து எந்த கல்விப் பட்டங்களையும் அல்லது ரெஜாலியாவையும் பெறவில்லை. ஆனால் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உண்மையான "மக்களின் கலைஞர்". நிகோ பிரோஸ்மானி மற்றும் எஃபிம் செஸ்ட்னியாகோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் மனிதகுலத்தின் பொக்கிஷம். மற்றும் அவரது நாட்குறிப்புகள், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆழத்தின் அடிப்படையில், உண்மையானவை என்று அழைக்கப்படலாம் நாட்டுப்புற ஞானம்... இன்று நாம் அவரைப் பற்றி, அவருடைய விதி மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

இந்த கட்டுரை ஒரு சுயசரிதை ஓவியம் அல்ல; உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர் நினா கிரிகோரிவ்னா கட்டேவா எழுதுகிறார்:

« கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோம் கிராமத்தில் தொழிலாளர் வீரர்களுக்கான உறைவிடப் பள்ளியின் பிரதேசத்தில் கட்டப்பட்ட வீட்டில் கலைஞர் என்னைச் சந்தித்தார். வீடு ஒரு குடிசை போல கட்டப்பட்டது, அதில் செலிவனோவ் முப்பத்தி நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். முதுமை, உடல் நலக்குறைவு மற்றும் தனிமை ஆகியவை அவளைப் பிரிந்து செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. பழைய கலைஞர் உள்ளூர் தலைவர்கள் என் மீது அக்கறை காட்டுவதாக நான் இறுதியாக உணர்ந்தேன்».

செலிவனோவின் ஆசிரியர், இந்த அசல் கலைஞர், கிராம அடுப்பு தயாரிப்பாளர், மாஸ்கோ கடித மக்கள் கலை பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த யூரி கிரிகோரிவிச் அக்செனோவ், அவரைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: “அவரது வாழ்க்கை அவரைக் காப்பாற்றிய ஒரே விஷயம் முகாமில் இருந்துதான். மற்ற அனைத்தும் அங்கே இருந்தன." வேறென்ன? உண்மையில், அவ்வளவுதான். நியாயமற்ற குற்றச்சாட்டுகள், பசி, குளிர், வறுமை, தனிமை, வேலையின்றி அலைதல். ஆனால் இந்த விதிக்கு துல்லியமாக நன்றி, கலைஞர் தனது கடைசி மூச்சு வரை தெளிவாக இருக்க முடிந்தது.

போலந்தைச் சேர்ந்த ஒரு கலை விமர்சகர், மாஸ்கோவில், RSFSR இன் கலாச்சார அமைச்சகத்தில் ஒரு திரைப்பட மாலையில், செலிவனோவின் பாரம்பரியத்திற்கான தகுதியான வீடு இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்று ஆச்சரியத்துடன் கூச்சலிட்டார்:

- ஆம், உங்கள் இவான் யெகோரோவிச் போன்ற ஒரு கலைஞரை நாங்கள் கண்டால், நாங்கள் அவருக்கு வார்சாவில் உள்ள சிறந்த அருங்காட்சியகத்தை வழங்குவோம்!

சரி, துருவங்கள் திருப்பிக் கொடுத்திருக்கலாம். அவருடைய சொந்த நாட்டில் தீர்க்கதரிசி இல்லை.

நீண்ட தூர ஓட்டப்பந்தய வீரரின் தனிமை

செலிவனோவ் அவர்களே விதியின் மாறுபாடுகளை துல்லியமாக அல்ல, மாறாக தாழ்மையுடன், தவிர்க்க முடியாதது போல் நடத்தினார். அவர் தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதவில்லை.

- வீட்டு வேலைகளுக்கு இடையே ஓவியம் வரைகிறவன் நான், என்றார். மேலும் அவர் லியோ டால்ஸ்டாயை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டார், அவர் ஏன் அவரது கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் எண்ணிக்கைகள் மற்றும் இளவரசர்கள் என்று கேட்டதற்கு, பதிலளித்தார்:

ஏனெனில் அவர்களால் வரலாற்றைக் கட்டுப்படுத்த முடியும்.

வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கை ஏழைகளால் பாதிக்க முடியாது என்றும் செலிவனோவ் நம்பினார். அவர்கள் அவரை சமாதானப்படுத்த முயற்சித்தபோது: "நீங்கள் ஒரு படைப்பாளி மற்றும் வாழ்க்கையின் போக்கை பாதிக்காமல் இருக்க முடியாது!",” அவர் மீண்டும் கூறினார்: "இல்லை, நான் ஒரு பிச்சைக்காரன்".

அவர் பணத்தையும் அதே வழியில் நடத்தினார். மோசடி செய்பவர் கண்காட்சிக்காக அவர் பெற்ற அனைத்தையும் ஏமாற்றியபோது, ​​​​அவர் தோள்களைக் குலுக்கினார்: "சரி, வெளிப்படையாக அவளுக்கு இன்னும் தேவை..."

இவான் யெகோரோவிச் பல டைரி குறிப்பேடுகளை விட்டுச் சென்றார் - இங்கே மற்றும் " தீர்க்கதரிசன கனவுகள்கலைஞர்", மற்றும் "நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள், மகிழ்ச்சி?", மற்றும் "கதைகள் மற்றும் உவமைகள்" ... மேலும் அவர் நோட்புக்கைக் கருதினார், இது நாம் இப்போது ஓரளவுக்கு அறிமுகம் செய்வோம், அது தனக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

"அனைவருக்கும் பொருந்தும்"

செலிவனோவ் தனது டைரி குறிப்பேடுகளில் ஒன்றைத் தலைப்பிட்டது இதுதான்: "அனைவருக்கும் கவலை." வீணாக இல்லை, நிச்சயமாக - அவர்கள் பல முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றி பேசினர். உதாரணமாக, பயனற்றது பற்றி, அவரது கருத்துப்படி, சோவியத் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு முறை (“எழுத்தறிவு உள்ளவர்களில் யார் ஒருவருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் முக்கியமான பணியை மேற்கொள்வார்கள் என்று கூட எனக்குத் தெரியவில்லை. எல்லோரும் இந்த விஷயத்தை குளிர்ச்சியுடன் பார்க்கும்போது, ​​இது யாருக்கும் கவலையில்லை. அதனால் மக்கள் தாங்களாகவே கற்றுக்கொள்கிறார்கள் - யார் வெற்றி பெற்றாலும். அதனால்தான் நம் மாநிலத்தில் பல ஓட்டைகள் உள்ளன, மேலும் அனைத்து வகையான "அடுக்குகளும்" மற்றும் வாழ்க்கையில் சலுகைகளை அனுபவிப்பவர்களும் இருக்கிறார்கள்?

மற்றும் செலிவனோவ் அங்கு ஊழல் எழுத்தாளர்கள் பற்றி எழுதுகிறார், மற்றும் வாழ்க்கை அடிப்படையாக வேலை பற்றி, மற்றும் மாஸ்கோ பற்றி, மிகவும் பாதிக்கப்பட்ட, ஆனால் மாஸ்கோ இருந்தது ... செலிவனோவ் காதல் பற்றி நிறைய எழுதுகிறார்.

« நான் என் மனைவி வரேங்காவை ஏமாற்றவில்லை. உங்கள் மனைவியை ஏமாற்றுவது உங்கள் தாய்நாட்டைக் காட்டிக் கொடுப்பதற்கு சமம். அத்தகைய மனிதர்களை நான் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் வெறுக்கிறேன். IN போர்க்காலம்தாயகத்திற்கு துரோகம் செய்தவர்கள் சுவருக்கு எதிராக நிறுத்தப்பட்டனர். ஒரு ஆண் கணவன் தேசத்துரோகத்திற்கு என்ன வகையான புல்லட் தகுதியானவர்?».

செலிவனோவ் தன்னை அழைக்கிறார் "கப்பலின் கட்டுப்பாட்டை இழந்த கேப்டன்". ஆனால் அதை பெருமையாக எழுதுகிறார் "சுமாரான உணவுக்காக, ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக மக்களுக்கு சேவை செய்கிறார்".

தார்மீகத்தைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் அவர், நித்திய கேள்விகள், இருப்பின் முக்கிய மர்மங்கள், இம்மானுவேல் கான்ட்-லிருந்து என்ன வருகிறது என்பதைப் பற்றி வேதனையுடன் பிரதிபலிக்கிறார். நமக்கு மேலே விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் மற்றும் நமக்குள் இருக்கும் தார்மீக சட்டம்" நிச்சயமாக, இவான் யெகோரோவிச் கான்ட்டைக் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் அவரது, செலிவனோவின், "நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த வானம்" ஒரு எண்ணற்ற மாறக்கூடிய இயல்பு, வெவ்வேறு வழிகளில் மக்களுக்கு வெகுமதி அளிக்கிறது: யாருக்கு "திருடும் உள்ளுணர்வு", மற்றும் யாருக்கு - "நல்ல செயல்களுக்கு."

1982 இல் அவர் எழுதிய டைரி மிகவும் சிறப்பியல்பு: செங்குத்தான உயரமான கரைக்குச் செல்லுங்கள். உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள அடிவானம் விரிவடையும். நீங்கள் பார்த்ததை ரசிப்பீர்கள். உங்கள் பிரதிபலிப்பு நேரத்தில், ஒரு பெரிய மக்கள் - மக்கள் - அடிவானத்தில் தோன்றும். இந்த மக்கள் கட்டப்பட்டுள்ளனர் மற்றும் அரிதாகவே நகர முடியாது. எங்கே? உங்கள் எண்ணங்களின் இணக்கமான அமைப்பு உடனடியாக உங்கள் இதயத்தின் விருப்பப்படி சமநிலையை இழக்கும். நீங்கள் நினைப்பீர்கள் - இது என்ன? எங்கே போவது, எங்கே ஓடுவது? இவ்வளவு பெரிய திரளான மக்கள் கட்டுக்கட்டாக இருந்து? இந்த மனிதக் கடலில் என்ன மாதிரியான மனிதர்கள் இருக்கிறார்கள்... ஏன் இரும்புச் சங்கிலியில் கட்டப்பட்டிருக்கிறார்கள்? நான் அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் இதயத்திலிருந்து கேட்பேன் ... ஆம், நீங்கள் சட்டத்தை மீற முடியாது, நீங்கள் அவர்களை அணுக முடியாது».

மற்றவர்கள் மத்தியில் சில

அவர் அப்படித்தான், இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ், ஒரு கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் முனிவர். அவரை அறிந்தவர்கள் சில சமயம் வியந்தனர் - மிக அடக்கமான கல்வியும், கண்ணியம் நிறைந்த பேச்சும்! உதாரணமாக, செலிவனோவ் கூறினார்: " ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு; உலகில் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற சில கலைஞர்கள் உள்ளனர். பத்து பேர் இருக்கலாம். மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர்" ஆனால் இந்த வார்த்தைகளை இவான் யெகோரோவிச்சிற்கும் பயன்படுத்தலாம். உலகில் இவரைப் போன்றவர்கள் வெகு சிலரே...

ஆண்ட்ரி பைஸ்ட்ரோவ்,

மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகோட்டியின் லேசான தன்மை மற்றும் அலைகளில் கப்பலின் சீரான அசைவு ஆகியவற்றை அவரது வெளிப்படையான, துடைக்கும் வேலைகளில் பாதுகாக்க முடிந்தது.

அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செழுமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்கள் கண்களை அதிலிருந்து எடுக்க முடியாத அளவுக்கு அமைப்பு உள்ளது.

வாலண்டைன் குபரேவின் சூடான எளிமை

மின்ஸ்கில் இருந்து ப்ரிமிட்டிவிஸ்ட் கலைஞர் வாலண்டைன் குபரேவ்புகழைத் துரத்துவதில்லை, அவர் விரும்பியதைச் செய்கிறார். அவரது பணி வெளிநாட்டில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து 16 ஆண்டுகளாக கலைஞருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளர்ச்சி அடையாத சோசலிசத்தின் சுமாரான வசீகரத்தை" தாங்குபவர்களான நமக்கு மட்டுமே புரியும் வண்ணம் இருக்கும் ஓவியங்கள் ஐரோப்பிய மக்களை கவர்ந்தன, மேலும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவின் உணர்ச்சி யதார்த்தவாதம்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவுக்கு 41 வயது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளியின் யதார்த்தமான சிறந்த மரபுகளில் பணியாற்றுகிறார் உருவப்படம் ஓவியம். அவரது கேன்வாஸின் கதாநாயகிகள் தங்கள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். மிகவும் பிரபலமான பல ஓவியங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடால்யாவை சித்தரிக்கின்றன.

பிலிப் பார்லோவின் மயோபிக் உலகம்

IN நவீன யுகம்உயர் தெளிவுத்திறன் படங்கள் மற்றும் செழிப்பான ஹைப்பர்ரியலிசத்துடன், பிலிப் பார்லோவின் பணி உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான புள்ளிகளைப் பார்க்க தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் கண்ணாடி மற்றும் கான்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகை இப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள்.

லாரன்ட் பார்சிலியரின் சன்னி முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியர் வரைந்த ஓவியம் அற்புதமான உலகம், இதில் சோகமோ விரக்தியோ இல்லை. அவரிடமிருந்து இருண்ட மற்றும் மழை படங்களை நீங்கள் காண முடியாது. நிறைய வெளிச்சம், காற்று மற்றும் பிரகாசமான நிறங்கள், கலைஞர் பண்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். இதன் மூலம் ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரியக் கதிர்களால் பின்னப்பட்டவை என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மானின் படைப்புகளில் நகர்ப்புற இயக்கவியல்

அமெரிக்க கலைஞரான ஜெர்மி மான், மரத்தாலான பேனல்களில் எண்ணெயில் நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். "சுருக்கமான வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளின் வேறுபாடு - இவை அனைத்தும் நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது காணப்படும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும்." என்கிறார் கலைஞர்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் எதுவும் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உடையக்கூடிய மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையிலேயே மாயை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் மங்கலாகி, கதைகள் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோராசோவின் காதல் நாடகம்

பிறப்பால் ஒரு இத்தாலியரான, சமகால அமெரிக்க கலைஞரான ஜோசப் லோருஸ்ஸோ அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் கவனித்த கேன்வாஸ் பாடங்களுக்கு மாற்றுகிறார். சாதாரண மக்கள். அணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சி வெடிப்புகள், மென்மை மற்றும் ஆசையின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிகரமான படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் நாட்டு வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையின் மீதான அவரது பற்றுதல் ஆகும், அவர் மென்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் நேசிக்கிறார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

வலேரி பிளாக்கின் மூலம் பிரைட் ஈஸ்ட்