அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் நவீன பிரச்சனைகள். படைப்பு படைப்புகள் ஓவியம் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

ஓவியம் வகுப்புகளில் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் சில சிக்கல்களை கட்டுரை விவாதிக்கிறது. வாட்டர்கலர் அதன் அணுகல் மற்றும் வண்ண உறவுகளின் தூய்மைக்காக கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. வேலையின் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், வாட்டர்கலர் ஒரு சிக்கலான நுட்பமாகும் ஈசல் ஓவியம். சிறப்பு கவனம்வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் பொருட்கள், கருவிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது: படிந்து உறைதல், "அல்லா பிரைமா", "மூல" முறைகள். நீண்ட ஆய்வுகளில் பணிபுரியும் போது, முதலாவது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ப்ளீன் ஏர் ஓவியம் வரைவதற்கு விரைவான ஆய்வுகள்அல்லா பிரைமா முறை மிகவும் பொருத்தமானது. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது புத்தகங்களிலிருந்து கற்றுக் கொள்ளப்படவில்லை என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். எல்லாமே நீண்ட காலத்தில் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது செய்முறை வேலைப்பாடு, அன்று தனிப்பட்ட அனுபவம். எனவே நடைமுறை உள்ளது சிறந்த முறைவாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

கருவிகள்

ஓவியம் பொருட்கள்

எழுதும் முறை

வாட்டர்கலர் ஓவியம்

1. பேடா ஜி.வி. காட்சி எழுத்தறிவின் அடிப்படைகள்: வரைதல். ஓவியம். கலவை. எட். 2வது, திருத்தப்பட்டது மற்றும் கூடுதல் எம்.: கல்வி, - 1981. - 239 பக்.

2. வாசிலீவ் ஏ.ஏ. இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம்: வாட்டர்கலர்: பாடநூல். பலன். எட். 3வது, திருத்தப்பட்டது மற்றும் கூடுதல் கிராஸ்னோடர்: குபன் ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பல்கலைக்கழகம், 2004. - 98 பக்.

3. வோல்கோவ் யு.வி. ஓவியம் வரைவதில் வேலை. எம்.: கல்வி, 1984. - 31 பக்.

4. ஸ்கிரிப்னிகோவா ஈ.வி. இன்னும் வாழ்க்கை: கலவை, வரைதல், ஓவியம்: பாடநூல் / ஈ.வி. ஸ்கிரிப்னிகோவா, ஏ.ஐ. சுகரேவ், என்.பி. கோலோவாச்சேவா, ஜி.எஸ். பைமுகனோவ். – ஓம்ஸ்க்: ஓம்ஸ்க் ஸ்டேட் பெடாகோஜிகல் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2015. - 150 பக்.

5. ஸ்கிரிப்னிகோவா ஈ.வி., கோலோவாச்சேவா என்.பி., சுகரேவ் ஏ.ஐ. நிலையான ஓவியம்: பயிற்சி. – ஓம்ஸ்க்: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 பக்.

6. ஷ்செட்டினின் ஐ.டி. வாட்டர்கலர்: ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டி. குர்கன்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ஃபோர்ட் டயலாக் - குர்கன்", 2009. - 31 பக்.

சிக்கலை உருவாக்குதல்

வாட்டர்கலர் நுட்பம் முதல் ஆண்டில் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் கலை பீடங்களில் மாணவர்களால் படிக்கப்படுகிறது. ஓவியம் வகுப்புகளில், மாணவர்களுக்கு ஓவியம் வரைதல் பணிகள் மட்டுமல்ல: உற்பத்தியின் பொதுவான நிறத்தைக் கண்டறிதல், பொருள்கள் மற்றும் பின்னணிக்கு இடையிலான வண்ண-தொனி உறவுகள், சில லைட்டிங் நிலைகளில் பொருட்களின் அளவை வெளிப்படுத்துதல், சட்டங்கள் மற்றும் விதிகளைப் படித்தல். வான் பார்வை, ஆனால் கலவை மற்றும் வரைதல். முதலாவதாக, ஒரு தயாரிப்பை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதே பணி: தாள் வடிவமைப்பின் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிக்கவும், அதில் உள்ள படத்தின் அளவைக் கண்டறியவும், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய பட விமானத்தில் பொருட்களை வைக்கவும். இரண்டாவதாக, பல்வேறு வடிவமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களின் பொருள்களைப் புரிந்து கொள்ளவும், வரையவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், கோணம் மற்றும் அடிவானத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, நேரியல் முன்னோக்கின் சட்டங்கள் மற்றும் விதிகளைப் படிக்கவும். எங்கள் கட்டுரையில் வாட்டர்கலர் ஓவியம் தொழில்நுட்பத்தின் சிக்கல்களை மட்டுமே நாங்கள் கருதுகிறோம்: பொருட்கள், கருவிகள், பல்வேறு தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள்.

வாட்டர்கலர் அதன் அணுகல் மற்றும் வண்ண உறவுகளின் தூய்மைக்காக கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. வேலையின் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், வாட்டர்கலர் ஒரு சிக்கலான ஈசல் ஓவியம் நுட்பமாகும். அதை மாஸ்டர் மற்றும் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் கவனமாக பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள் (பெயிண்ட், காகிதம், தூரிகைகள்) படிக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு படைப்பு செயல்முறையும் இங்குதான் தொடங்குகிறது.

வாட்டர்கலர் (lat இலிருந்து. அக்வா- “நீர்”) - தண்ணீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள், மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கலை சூழலில் - அத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட ஓவியத்தின் படைப்புகள். வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் செய்ய பயன்படுத்தப்படும் வண்ண நிறமிகள் மற்ற வண்ணப்பூச்சுகளில் பயன்படுத்தப்படுவதைப் போலவே இருக்கும். ஆனால் வாட்டர்கலர் நிறமி மிகவும் நேர்த்தியாக அரைக்கப்பட்டு, தண்ணீரில் இருக்கும் போது, அது நீண்ட நேரம் கீழே குடியேறாத நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. பசை - இந்த நிறமியின் பிணைப்பு பொருள் - தண்ணீரில் கரைந்து, நிறமற்றதாகவும், மீள் தன்மையுடனும் இருக்க வேண்டும். பல்வேறு தாவர பசைகள் (கம் அரபு, டெக்ஸ்ட்ரின், செர்ரி பசை, தேன் போன்றவை) வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளில் பைண்டராகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; அவை கிளிசரின் வடிவில் பிளாஸ்டிசைசரையும் கொண்டிருக்கின்றன. கிளிசரின் வண்ணப்பூச்சு உடையக்கூடியதாக மாறுவதையும் உலர்த்துவதையும் தடுக்கிறது, ஏனெனில் அது ஈரப்பதத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. சில நேரங்களில் எருது பித்தம் வாட்டர்கலர்களில் சேர்க்கப்படுகிறது, இதனால் அது காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் எளிதில் இடுகிறது மற்றும் எழுதும் போது உருண்டு போகாது, மேலும் ஒரு கிருமி நாசினிகள் (பீனால்) அச்சுகளிலிருந்து வண்ணப்பூச்சு அழிக்கப்படுவதைத் தடுக்கிறது.

வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் தண்ணீரில் எளிதில் கரைந்து, கழுவப்பட்டு, காகிதத்தில் இருந்து ஒளியின் பிரதிபலிப்புடன் தலையிடாத ஒரு வெளிப்படையான அடுக்கை வழங்குகின்றன. ஆனால் சில வண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை (கார்மைன், ஸ்கார்லெட், மரகத பச்சை, முதலியன), அவை தண்ணீரில் முழுமையாகக் கரைந்து காகிதத்தில் சமமாக இருக்கும். மற்றவை (காட்மியம் மஞ்சள், எலுமிச்சை, முதலியன) அடர்த்தி மற்றும் "மூடுதல் சக்தி", மேற்பரப்பு பூச்சுகளை உருவாக்குகின்றன.

வை வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள்குளிர்ந்த இடத்தில், நேரடி சூரிய ஒளியில் இருந்து வெளியேறுவது நல்லது, அதனால் அவை வறண்ட காற்றில் இருந்து கடினப்படுத்தாது.

நவீன தொழில் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளை பரந்த அளவில் உற்பத்தி செய்கிறது. மேலும், வண்ணங்களின் தட்டு எவ்வளவு பணக்காரமாக இருந்தாலும், அவை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு வண்ணங்களை வெளிப்படுத்த போதுமானதாக இருக்காது. கலைஞர் வண்ணத் தட்டுகளை இயந்திர ரீதியாகவும் ஒளியியல் ரீதியாகவும் கலப்பதன் மூலம் வண்ணத் தட்டுகளை விரிவுபடுத்துகிறார் - வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கை மற்றொரு அடுக்கைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் பண்புகளை ஆய்வு செய்வது அவசியம், அவற்றின் மறைக்கும் திறன், நிறம் மற்றும் ஒளி வேகத்தை சரிபார்க்கவும். வண்ணப்பூச்சுகளின் சாத்தியமான அனைத்து சேர்க்கைகளையும் தனித்தனியாகவும் ஒருவருக்கொருவர் கலவையாகவும் முயற்சி செய்வது அவசியம்; கலவைகளில் "அழுக்கை" உருவாக்குவது என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டிய நிழல்கள்.

"தூய" வாட்டர்கலர் ஓவியம் என்பது வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தாமல் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைவது. வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் வெளிப்படையானவை என்பதால், காகிதமே (குறைவாக அடிக்கடி அட்டை) "ஒயிட்வாஷ்" ஆக செயல்படுகிறது. வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கான காகிதம் அடர்த்தி மற்றும் அமைப்பு அடிப்படையில் வெவ்வேறு தரங்களில் தயாரிக்கப்படுகிறது. காகிதத்தின் நிறம், அடர்த்தி, அமைப்பு ஆகியவை உள்ளன பெரும் முக்கியத்துவம். வாட்டர்கலர்களுக்கான சிறந்த காகிதம் தடிமனான காகிதமாகும், இது தானிய மேற்பரப்புடன் நன்கு ஒட்டப்பட்டு வெளுக்கப்படுகிறது. பர்லாப்பை நினைவூட்டும் வகையில் நுண்ணிய தானியத்திலிருந்து கரடுமுரடான வரையிலான வகைகள் உள்ளன. இந்த அமைப்பு வண்ணத்தின் ஆழத்திற்கு பங்களிக்கிறது, வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் தாளின் மேற்பரப்பில் எளிதில் சமமான மற்றும் வெளிப்படையான அடுக்குகளில் கிடப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, மேலும் துளைகளில் ஈரப்பதத்தை நீண்ட நேரம் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இந்த காகிதத்தை பல மணிநேர ஓவியங்களுக்குப் பயன்படுத்தலாம், மேலும் இது மோசமான புள்ளிகளைக் கழுவவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் மென்மையான மேற்பரப்புடன் காகிதத்துடன் ஒட்டிக்கொள்வதில்லை மற்றும் அடுத்தடுத்த அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தும்போது தூரிகை மூலம் எளிதில் கழுவப்படுகின்றன; அதன் மீது ஒரு நீண்ட ஓவியத்தை மேற்கொள்வது கடினம்.

காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சின் சீரான விநியோகம் கிரீஸ் கறைகளின் முன்னிலையில் தடைபடுகிறது. எனவே, ஓவியம் வரைவதற்கு முன், காகிதத்தை சில துளிகள் அம்மோனியாவைப் பயன்படுத்தி காய்ச்சி வடிகட்டிய நீரில் கழுவ வேண்டும். மஞ்சள் காகிதத்தை ஹைட்ரஜன் பெராக்சைடில் ஊறவைத்த துணியால் கழுவுவதன் மூலம் வெளுக்க முடியும்.

வேலையின் போது, பிரகாசமான இடங்களில் காகிதத்தின் வெண்மையை நீங்கள் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும் (கண்ணை கூசும், பொருட்களின் வெள்ளை மேற்பரப்புகள் போன்றவை). ஒளி பகுதிகளை பாதுகாக்க, நீங்கள் ஒரு ரேஸர் பிளேடு, ஒரு கத்தி, மற்றும் ஈரமான மேற்பரப்பில், ஒரு தூரிகையின் கைப்பிடி மூலம் பதிவு செய்யப்பட்ட பகுதிகளை துடைக்கலாம். மற்றொரு வழி, சேமிக்கப்பட்ட சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களை ரப்பர் சிமெண்டால் மூடுவது. ஸ்கெட்ச் வேலைகளை முடித்த பிறகு, மென்மையான பென்சில் அழிப்பான் மூலம் பசை எளிதாக அகற்றப்படும்.

காகிதத்தின் நிறம் பின்னணி, எப்போதும் முழு படத்தின் நிறத்தின் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்கிறது. வாட்டர்கலர் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு நல்ல காகிதம் உள்ளது உயர் நிலைவெண்மை, ஏனெனில் அதன் மேற்பரப்பு வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகள் மூலம் ஒளியை நன்கு பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவர்களுக்கு பிரகாசத்தை அளிக்கிறது, தொனியின் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங்கிலும் முன் டின்டிங் வெள்ளை காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணமயமான காகிதம் ஓவியத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் ஓவியத்திற்கான வண்ணமயமான அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. அதன் தொனி கலைஞர் தீர்க்கும் பணிகளைப் பொறுத்தது. வாட்டர்கலர்களில், காகிதம் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட பலம் கொண்ட காபி அல்லது சிக்கரி டிகாக்ஷன்களால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது. தேநீர் அழகான நிழல்களைத் தருகிறது.

ஈரப்பதத்திலிருந்து காகிதத்தை சிதைப்பதைத் தடுக்க, அதை டேப்லெட்டில் ஒட்ட வேண்டும். டேப்லெட்டில் ஈரமான காகிதம் வைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சட்டத்துடன் மேலே பாதுகாக்கப்படுகிறது. உலர்ந்ததும், காகிதம் சமமாக நீண்டு, சிதைக்காது. காகிதத்தை நீண்ட நேரம் ஈரமாக வைத்திருக்க, அதன் அடியில் ஈரமான பொருட்களை வைக்கலாம். சிறிய அளவிலான வாட்டர்கலர் காகிதங்களுக்கு, நீங்கள் அழிப்பான் பயன்படுத்தலாம். அழிப்பான் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான டேப்லெட் மற்றும் அதைச் சுற்றி ஒரு பெரிய சட்டகம்.

ப்ளீன் காற்றில், gluings என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் வேலை செய்வது வசதியானது. ஒட்டுதல் என்பது தடிமனான அட்டை அல்லது ஒட்டு பலகை கொண்ட தாள்களின் அடுக்காகும். முனைகளில் ஒன்றாக ஒட்டப்பட்ட காகிதத் தாள்கள் ஒரு தொகுதியை உருவாக்குகின்றன. பயன்படுத்தப்பட்ட மேல் தாள் அகற்றப்பட்டு, வேலைக்கான புதிய ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

வாட்டர்கலர் கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக அணில், கொலின் மற்றும் ப்ரிஸ்டில் பிரஷ்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் இந்த நாட்களில் நல்ல செயற்கை முடி தூரிகைகள் கிடைக்கின்றன. இந்த தூரிகைகள் பயன்படுத்த நடைமுறையில் உள்ளன, அவர்களின் முடி kolinsky தூரிகைகள் குறைவாக இல்லை, அவர்கள் உடைகள் எதிர்ப்பு மற்றும் அதிக ஆயுள் அதிகரித்துள்ளது. அவை வட்டமான அல்லது தட்டையான வடிவத்தில் இருக்கலாம். வாட்டர்கலர்களில், வட்டமான தூரிகைகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கொலின்ஸ்கி தூரிகைகள் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன; அவை அதிக நீடித்த மற்றும் மீள்தன்மை கொண்டவை, மேலும் சுருக்கம் குறைவாக இருக்கும். தூரிகையின் தரம் இந்த வழியில் சரிபார்க்கப்படுகிறது. தூரிகை தண்ணீரில் நனைக்கப்படுகிறது, பின்னர், அதை தண்ணீரில் இருந்து அகற்றிய பிறகு, அது அசைக்கப்படுகிறது. தூரிகையின் முனை கூர்மையாக இருந்தால், தூரிகை வேலைக்கு ஏற்றதாக கருதப்படுகிறது.

வாட்டர்கலர்களுடன் வண்ணம் தீட்ட நீங்கள் தூரிகைகள் வேண்டும் வெவ்வேறு அளவுகள்(எண். 8 முதல் எண். 16 வரை). வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் பெரிய சுற்று தூரிகை முக்கிய கருவியாகும். பெரிய அளவிலான வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தவும் அல்லது தூரிகையின் நுனியில் எழுதவும் இதைப் பயன்படுத்தலாம். முதலில், நீங்கள் ஒரு பெரிய தூரிகை மூலம் செய்ய முடியும், கலைஞர் சுதந்திரமாகவும் பரவலாகவும், பெரிய உறவுகளில் வேலை செய்கிறார். வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் அனுபவம் குவிந்து, கல்வி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் மிகவும் சிக்கலானதாக இருப்பதால், கலைஞர் தனது தூரிகைகளின் தொகுப்பை விரிவுபடுத்த வேண்டும்.

வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் போது தட்டு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தட்டு சுத்தமாக இருக்க வேண்டும் வெள்ளை நிறம். வண்ணப்பூச்சு உறிஞ்சப்படுவதைத் தடுக்க, தட்டு கடினமாகவும், சமமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும். மரச்சட்டத்தில் வெள்ளைக் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட தட்டு, கீழே வெள்ளை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது வெள்ளை பீங்கான் அல்லது மண் பாத்திரங்களால் செய்யப்பட்ட தட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். நீங்கள் வெள்ளை பீங்கான் ஓடுகள், தட்டுகள், வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்ட உலோகத் தகடுகளை தட்டுகளாகப் பயன்படுத்தலாம்; பிளாஸ்டிக் தட்டுகளும் வேலை செய்யக்கூடும், மேலும் சில வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் செட்களிலும் கிடைக்கின்றன.

பெரும்பாலும் மாணவர்கள் காகிதத்தை தட்டுகளாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த நோக்கங்களுக்காக காகிதம் பொருத்தமானது அல்ல. நீர் விரைவாக காகிதத்தை மோசமாக்குகிறது, ஈரமாகிறது மற்றும் வேலையைச் செய்வதை கடினமாக்குகிறது. அத்தகைய தட்டுடன் பணிபுரியும் போது உள்ள குறைபாடு என்னவென்றால், தளர்வான, ஊறவைக்கப்பட்ட காகிதம் வண்ணப்பூச்சு கலவையிலிருந்து மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருட்களை எடுத்துச் செல்கிறது - நன்கு கரைந்த நிறமிகள், பிணைப்பு கூறுகள்; காகிதத்தின் துகள்கள், பசை மற்றும் தேவையற்ற பொருட்கள் வண்ணப்பூச்சு கலவையில் நுழைகின்றன. இரசாயன பொருட்கள், இது வெளிப்படைத்தன்மையை இழக்கிறது மற்றும் ஓவியத்திற்கு "அழுக்கை" கொடுக்கிறது.

வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங்கிற்கு சிறப்பு ஈசல்கள் அல்லது ஸ்கெட்ச்புக்குகள் எதுவும் இல்லை. வண்ணப்பூச்சுகளை எந்த தட்டையான பெட்டிகளிலும் எடுத்துச் செல்லலாம். தூரிகைகளை தனித்தனியாக எடுத்துச் செல்வது நல்லது, ஒரு துணியில் மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது "பிரஷ் கேரியரில்" வைக்கப்படுகிறது. நீங்கள் ஒரு ஸ்கெட்ச்புக்கில் தூரிகைகளை எடுத்துச் செல்லும்போது, அவை மோசமடைந்து அவற்றின் வடிவத்தை இழக்கின்றன. அகலமான கழுத்து குடுவைகளில் தண்ணீரை எடுத்துச் செல்லலாம்.

கடினமான, வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கான பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளை முழுமையாக தயாரிப்பது ஒரு சுமையாக இருக்கக்கூடாது.

வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய பல தொழில்நுட்ப வழிகள் உள்ளன. ஆனால் இரண்டு முக்கிய முறைகள் உள்ளன: படிந்து உறைந்த முறை மற்றும் "அல்லா பிரைமா" முறை. நீண்ட ஆய்வுகளில் பணிபுரியும் போது, முதலாவது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. என் பிளின் ஏர் ஓவியம் வரைவதற்கு, விரைவான ஓவியங்களில், "அல்லா பிரைமா" முறை மிகவும் பொருத்தமானது.

பல அடுக்கு ஓவியத்தின் ஒரு முறையாக மெருகூட்டல் என்பது வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சின் வெளிப்படைத்தன்மையைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சின் மற்றொரு அடுக்கைப் பயன்படுத்தும்போது வண்ணங்களின் ஆப்டிகல் கலவையின் பண்புகள். வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கை மற்றொன்றுக்கு பயன்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் ஒரு வண்ணத்தின் அதிக நிறைவுற்ற நிழல்களைப் பெறலாம், அதே போல் சிக்கலான வடிவத்தையும் பெறலாம். கலப்பு நிறங்கள். படிந்து உறைந்த முறை மூலம், ஆழம் மற்றும் வண்ண செறிவூட்டல் ஒரு நன்கு உலர்ந்த வெளிப்படையான அடுக்கை மற்றொரு அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடுவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது.

மெருகூட்டல் முறையைப் பயன்படுத்தி ஒரு நீண்ட ஆய்வு ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதலில், ஒரு ஒளி நேரியல் வரைதல் பென்சில் அல்லது மெல்லிய தூரிகை மூலம் எந்த ஒரு நிறத்திலும் செய்யப்படுகிறது, பின்னர் படத்தின் பெரிய விமானங்கள் ஒரு தூரிகை மூலம் அமைக்கப்பட்டன, ஆனால் முழு சக்தியுடன் அல்ல, ஆனால் அடுத்தடுத்த ஓவியத்திற்கான பூர்வாங்க வண்ணமயமான தயாரிப்பாக. ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரியும் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இயற்கையின் அனைத்து உறவுகளையும் முடிந்தவரை துல்லியமாக தெரிவிக்க முயற்சிக்க வேண்டும். இயற்கையின் அனைத்து வண்ணங்களுக்கிடையில் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்துவது அவசியம், தொடர்ந்து வண்ணப்பூச்சின் தொனியை செறிவு மற்றும் லேசான தன்மையுடன் ஒப்பிடுங்கள்.

வேலையின் போது, நீங்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட வேண்டும் வண்ண உறவுகள்நிஜ வாழ்க்கையிலும் ஒரு ஓவியத்திலும், மற்றும் பரஸ்பர குணாதிசயங்களின் உறவின்படி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள்: ஒரு பொருளின் ஒளியை மற்றொன்றின் ஒளியுடன், நிழலை நிழலுடன் ஒப்பிடவும். இயற்கையின் இலகுவான மற்றும் இருண்ட பகுதிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை உடனடியாக நிறுவ, இயற்கையின் முக்கிய முரண்பாடுகளை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் - தொனி வலிமையில் இலகுவான மற்றும் இருண்ட இடங்கள் மற்றும் பொருள்கள். பெரும்பாலும் இது இயற்கையின் முன்புறம் அல்லது சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட "முக்கிய" பொருட்களில் நிகழ்கிறது. ஒரு ஸ்கெட்ச் செய்யும்போது, மற்ற சூழலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல், ஒரே இடத்தில் வேலை செய்வதோடு, அதை உடனே முடிக்க முயற்சிக்கும் அளவுக்கு உங்களை கட்டுப்படுத்த முடியாது. இயற்கையில், அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் நிறத்தை அதன் சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தி உண்மையாக எடுக்க முடியாது.

நீங்கள் எப்போதும் கொள்கையின்படி ஒரு ஓவியத்தை நடத்த வேண்டும் - பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை. முழு ஓவியத்தையும் ஒளி, பரந்த ஸ்பேசர்கள் (ஒளி இடங்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் தவிர) திறந்து, எடுக்கப்பட்ட உறவுகள் சரியானவை என்பதை உறுதிசெய்து, நீங்கள் மேலும் வேலையைத் தொடங்கலாம் - பொருட்களின் வடிவத்தை செதுக்குதல், அரை டோன்கள், நிழல்கள், அனிச்சைகளை இடுதல். வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் போது, வெளிச்சத்திலிருந்து இருட்டாக வேலை செய்வது நல்லது. வழக்கமாக, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் முதலில் பரவலாக ஒளி வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது தொனி வலிமையின் அடிப்படையில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் லேசான ஒளிரும் இடங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. பின்னர் நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதற்குப் பிறகு, ஹால்ஃபோன்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

மெருகூட்டல் முறையில், பெயிண்ட் லேயர், அதன் அனைத்து பல அடுக்குகளுடன் (முன்னுரிமை மூன்று அடுக்குகளுக்கு மேல் இல்லை, இல்லையெனில் வண்ணப்பூச்சுகள் வெளிப்படைத்தன்மையை இழக்கின்றன, இதன் விளைவாக அழுக்கு என்று அழைக்கப்படும்) மெல்லியதாகவும் வெளிப்படையானதாகவும் இருக்க வேண்டும். காகிதம். ஏற்கனவே முதல் பதிவில், முரண்பாடுகளை தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டுவது அவசியம் - துளை விகிதத்தில் மிகப்பெரிய வேறுபாடுகள் மற்றும் சூடான மற்றும் குளிர் டோன்களின் விகிதம்.

அதிக பொருள், புறநிலை மற்றும் கனத்தை உருவாக்க வேலையின் முடிவில் உடல், மூடிய வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. உலர்த்தும் போது, வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் அவற்றின் வண்ண வலிமையை ஓரளவு இழக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் - அவை அவற்றின் அசல் வலிமையில் மூன்றில் ஒரு பங்கைக் குறைக்கின்றன. எனவே, ஓவியத்தின் மந்தமான தன்மையைத் தவிர்ப்பதற்காக தேவையான வண்ணங்களை அதிக நிறைவுற்றதாகவும் பிரகாசமாகவும் மாற்றுவது அவசியம்.

வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங்கின் மற்றொரு முறை "அல்லா ப்ரிமா" முறையாகும், அதில் அவை உடனடியாக வண்ணம் தீட்டுகின்றன, வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை வரிசையாகப் பயன்படுத்தாமல், ஒவ்வொரு விவரமும் ஒரு கட்டத்தில் தொடங்கி முடிவடைகிறது. அனைத்து வண்ணங்களும் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன முழு வேகத்துடன், இது வண்ணப்பூச்சுகளின் இயந்திர கலவைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, அதாவது. ஒப்பனை விரும்பிய நிறம்தட்டு பல வண்ணங்களில் இருந்து. "அல்லா பிரைமா" முறையுடன் பணிபுரியும் போது, பல பதிவுகள் பயன்படுத்தப்படாது. இந்த முறை திறந்த வெளியில் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. பெரும்பாலும், வாட்டர்கலர் கலைஞர்கள் இரண்டு முறைகளையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

வண்ணத்தின் ஒளி மாற்றங்களை உருவாக்க, குறிப்பாக நிழல் இடங்களில், பொருள்கள் மற்றும் விமானங்களைத் தொடுவதில், பயன்படுத்தப்பட்ட பக்கவாதம் விளிம்புகள் ஒன்றிணைவது அவசியம். இதைச் செய்ய, காகிதம் தண்ணீரில் முன்கூட்டியே ஈரப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த முறை வேலை "பச்சை" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வேலையின் போது வண்ணப்பூச்சுகள் உலர்த்தப்படுவதை மெதுவாக்க, வண்ணப்பூச்சுகள் நீர்த்தப்பட்ட தண்ணீரில் கிளிசரின், சோப்பு அல்லது தேன் கரைசல்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது புத்தகங்களிலிருந்து கற்றுக் கொள்ளப்படவில்லை என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீண்ட கால நடைமுறை வேலை மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் மூலம் எல்லாம் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. எனவே, வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் பயிற்சி சிறந்த முறையாகும்.

விமர்சகர்கள்:

மெட்வெடேவ் எல்.ஜி., கல்வியியல் அறிவியல் டாக்டர், பேராசிரியர், ஓம்ஸ்க் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலை பீடத்தின் டீன், ஓம்ஸ்க்;

Shalyapin O.V., கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், பேராசிரியர், வரைதல், ஓவியம் மற்றும் துறைத் தலைவர் கலை கல்விஉயர் நிபுணத்துவக் கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் கலை நிறுவனம் "NGPU", நோவோசிபிர்ஸ்க்.

நூலியல் இணைப்பு

சுகரேவ் ஏ.ஐ., ஷ்செட்டினின் ஐ.டி. வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் தொழில்நுட்பம் // சமகால பிரச்சனைகள்அறிவியல் மற்றும் கல்வி. – 2015. – எண். 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (அணுகல் தேதி: 02/01/2020). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்சஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

1) தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது:

எனது ஆய்வறிக்கையில் நான் ஒரு வகைக்கு திரும்பினேன் காட்சி கலைகள்- ஓவியம். வேலையின் கருப்பொருள் நிலப்பரப்பு. பிரபல ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞரான I.I இன் அறிக்கையை மேற்கோள் காட்டுவது பொருத்தமானது. ஷிஷ்கினா: “ஓவியம் ஒரு முழுமையான மாயையாக இருக்க வேண்டும், மேலும் கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவ நினைவுகளில் இருக்கும் மிகப் பெரிய ஈர்ப்பை உணரும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவிகளைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு இல்லாமல் இதை அடைய முடியாது, அதாவது நிலப்பரப்பு தேசியமாக மட்டுமல்ல. , ஆனால் உள்ளூர்." (Abeldyaeva I.G. ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். வெளியீடு 5. - எம்., 1962).

தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல் உள்ளூர் பற்றிய எனது தனிப்பட்ட அணுகுமுறை கடற்பரப்பு. படத்தில் ஒரு சன்னி நிலையை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரிந்த செம்ஸ் விரிகுடாவின் பார்வை, துறைமுகத்தின் நவீன கட்டிடங்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

2) பொருள் சேகரிப்பு:

ஓவியம் ஒரு படைப்பு முழுமையான படம்இயற்கையானது ஒரு கலைப் பொதுமைப்படுத்தல், கலைஞரின் கற்பனையின் உதவியுடன் இயற்கையின் மாற்றம். உங்களுக்குத் தெரியாததை அழகாக மாற்றுவது சாத்தியமில்லை. எனவே, ஒரு நிலப்பரப்பை உருவாக்குவது எப்போதுமே வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களில் நீண்ட வேலைகளுக்கு முன்னதாகவே இருக்கும். "நீங்கள் இயற்கையை எளிமையாக, கவனமாகப் பார்க்க வேண்டும், அதன் பொதுவான தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும், அங்கிருந்து விவரங்களுக்குச் செல்லுங்கள் ..." (மாஸ்டர்கள் சோவியத் கலைநிலப்பரப்பு பற்றி, 1965).

பணியை முடிக்க, வசூல் செய்யப்பட்டது தயாரிப்பு பொருள். இவை ஓவியங்கள், பென்சில் ஓவியங்கள், ஓவியக் குறுகிய கால மற்றும் நீண்ட கால ஆய்வுகள்.

(இணைப்பு A, படம் A1-A6). ஒரு இயற்கை ஓவியத்தின் முக்கிய நன்மைகள் இயற்கையின் வெளிச்சத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை மாற்றுவது, காற்று சூழலின் செல்வாக்கு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இடமாகும். ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன வெவ்வேறு நேரம்ஆண்டு, நாளின் வெவ்வேறு நேரங்கள்.

3) கலவை மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வு:

கலவை ஒருமைப்பாடு சித்திர ஓவியம்முழுப் படத்தையும் ஒரே படைப்பாக இணைப்பதில், பிரதான மற்றும் இரண்டாம்நிலைக்கு இடையிலான உறவைப் பொறுத்தது. கலவை மையத்தை அடையாளம் காணும்போது, கலைஞர் நனவுடன் விவரங்களைப் பொதுமைப்படுத்த வேண்டும், கலவை மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் பொருட்களின் தொனி மற்றும் வண்ண வலிமையை பலவீனப்படுத்த வேண்டும், மேலும் அனைத்து டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளையும் முக்கிய விஷயத்திற்கு கீழ்ப்படுத்த வேண்டும்.

4) அட்டை (ஆயத்த வரைதல்):

ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் யோசனையை தெளிவுபடுத்திய பின்னர், ஒரு நேரியல் மற்றும் வண்ண கலவையைக் கண்டறிந்து, நீங்கள் அட்டை அல்லது காகிதத்தில் முழு கலவையையும் வரையத் தொடங்க வேண்டும் (பின் இணைப்பு A, படம் A7). கார்ட்போர்டு பென்சில் மற்றும் கரியைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கை அளவுக்கு செய்யப்படுகிறது. அதில், கலவை தீர்வு, பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் தன்மை, வான்வழி மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் பணிகள் மேம்படுத்தப்பட்டு முடிக்கப்படுகின்றன, நிலப்பரப்பின் தளவமைப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் கலவை மையம். இதற்குப் பிறகு, அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து வரைதல் (தடமறியும் காகிதம் அல்லது துப்பாக்கியால்) கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படுகிறது.

5) கேன்வாஸ் ஓவியம்:

தொகுப்புத் தேடல்கள் மற்றும் அட்டைப் பெட்டியைத் தயாரித்த பிறகு, நீங்கள் கேன்வாஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கலாம், அண்டர்பெயின்டிங், டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை தெளிவுபடுத்துதல், நிழல்கள் இடுதல், விவரங்களை உருவாக்குதல். அடுத்து வேலையின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் நிறைவு (இணைப்பு A, படம் A8-A14).

பென்சிலில் உங்களுக்கு அனுபவம் இருந்தால், நீங்கள் பாதுகாப்பாக வண்ணம் தீட்ட கற்றுக்கொள்ளலாம்;
உங்களுக்கு பூஜ்ஜிய அனுபவம் இருந்தால், முதலில் பெரியவர்களுக்கான ஓவியப் பள்ளியில் அடிப்படைப் பாடத்தை எடுக்க பரிந்துரைக்கிறோம். இந்தப் படிப்பை முடித்த பிறகு, ஓவியம் வரைவது உங்களுக்கு மிகவும் எளிதாக இருக்கும்;
பென்சில் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வரைவதில் உங்களுக்கு தீவிர அனுபவம் இருந்தால், அனுபவமிக்க ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், உங்கள் சொந்த உருவப்படத்தை உருவாக்க, மாஸ்டர்களை நகலெடுக்க அல்லது உங்கள் சொந்த யோசனைகளை உருவாக்கத் தொடங்கலாம்.

ஓவியம் வேலை


நடால்யா குத்ரியவ்சேவா 3 மாத பயிற்சி (எண்ணெய்);	நாஸ்தியா கோக்லோவா 3 மாத பயிற்சி (பாஸ்டல்)	5 மாத பயிற்சி (எண்ணெய்)	நாஸ்தியா ட்ரோஸ்னோவா சுமார் 6 மாத பயிற்சி (பாஸ்டல்)


எலியா க்ருடினா (12 வயது) 6 மாத பயிற்சி (எண்ணெய்)	கத்யா போபோவா (16 வயது) 8 மாத பயிற்சி (எண்ணெய்)	தன்யா நிகாய் (24 வயது) 7 மாத பயிற்சி (எண்ணெய்)


எலெனா ஓர்லோவா சுமார் 2 வருட படிப்பு (நீர் வண்ணம்)	வால்யா ஷ்வெட்ஸ் (27 வயது) 4 மாத பயிற்சி (பாஸ்டல்)	வால்யா ஷ்வெட்ஸ் (27 வயது) 8 மாத பயிற்சி (பாஸ்டல்)

கிராஃபிக் கலைகள்

Art-Idea ஸ்டுடியோவில் பயன்படுத்தப்படும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, உங்கள் இலக்குகள் மற்றும் தேவைகளின் அடிப்படையில் ஆசிரியர் உங்களுடன் பணியாற்றுகிறார் என்று கருதுகிறது. இது சம்பந்தமாக, உங்களுக்கு விருப்பமான எந்தவொரு வரைதல் நுட்பத்தையும் நீங்கள் மேம்படுத்தலாம், அது மெல்லிய மற்றும் வெளிப்படையான வாட்டர்கலர் அல்லது எண்ணெய் ஓவியத்தின் மிகவும் பேஸ்டி நுட்பமாக இருக்கலாம். பெரியவர்களுக்கான ஓவியப் பள்ளியில் நீங்கள் மிகவும் நுட்பமான வெளிர் நுட்பம், பளபளப்பான க ou ச்சே நுட்பம், மேட் டெம்பரா அல்லது உலர் தூரிகை நுட்பத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

ஆர்ட்-ஐடியா பள்ளியில், பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் ஓவியம் படிக்கலாம்.

ஓவியப் பள்ளி

தட்டு கத்தியால் செய்யப்படும் வேலைகள்

வருகிறது ஓவியப் பள்ளி, நாங்கள் வழக்கமாக ஒரு காகிதத்தில் வரைந்து தூரிகையைப் பயன்படுத்துவோம் என்று கருதுகிறோம்! இது எங்கள் வழக்கமான யோசனை.சுவாரஸ்யமான உண்மை: இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளி தொடக்கக் கலைஞருக்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கவில்லை. முதலில், அவர்கள் பொதுவாக எதையாவது சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் தட்டு கத்தியால் மட்டுமே. கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இதுவரை தேவைப்படாத சிறிய விஷயங்களை நோக்கி தூரிகை கவனத்தைத் திருப்புகிறது.

வண்ணங்களைக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது! வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மக்கள் மீது வெவ்வேறு விளைவுகளை ஏற்படுத்துகின்றன என்று நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். எனவே சிவப்பு நிறம் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தும், மற்றும் நீலம் அமைதியடைகிறது, மஞ்சள் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, மற்றும் பச்சை நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. வாழ்க்கையில் நவீன மனிதன்பெரும்பாலும் தூய பிரகாசமான வண்ணங்களின் பற்றாக்குறை உள்ளது, எனவே மனச்சோர்வு மனநிலை மற்றும் அவநம்பிக்கை. ஓவியப் பயிற்சிஇந்த அர்த்தத்தில், இது பெரும்பாலான மக்களுக்கு குணப்படுத்துகிறது, அவர்கள் காணாமல் போன அந்த வண்ணங்களின் வாழ்க்கையில் அதிர்வு மற்றும் இணக்கத்தை சேர்க்கிறது! அத்தகைய ஒரு திசையில் கூட உள்ளது - கலை சிகிச்சை, மக்கள் வண்ண உதவியுடன் சிகிச்சை எங்கே. இவ்வாறு, ஓவியம் பெரும்பாலும் ஆன்மாவை மட்டுமல்ல, மனித உடலையும் ஒத்திசைக்கிறது!

ஓவியப் பயிற்சிகடந்து செல்கிறது ஸ்டுடியோஸ் எண். 1(மீ. சதுர வோஸ்தானியா) அல்லது ஸ்டுடியோஸ் எண். 2(மெட்ரோ Prosveshcheniya Ave. அல்லது மெட்ரோ Grazhdansky Ave.)

டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பரந்த அளவிலான பகுதிகளை உள்ளடக்கியது - எண்ணெய் ஓவியம் மற்றும் டெம்பரா முதல் மர செதுக்குதல் மற்றும் "ஸ்டீம்பங்க்" பாணியில் தனிப்பயன் பொருட்களை உருவாக்குதல் வரை. சிறப்பு இடம்என்ற வேலைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்படுகின்றன வணிக அட்டைஆசிரியர் - ஒரு படைப்பில் ஓவியம் மற்றும் மர செதுக்குதல். பன்முகத்தன்மை கலை திறன்கள்மற்றும் டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் திறமையின் உயர் மட்டமானது ஓவியம் மற்றும் மரச் செதுக்கலின் கரிம ஒற்றுமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அசல் படைப்பு படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது - படம் மற்றும் சட்டமானது அதன் சொற்பொருள் தொடர்ச்சி.

டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய இயற்கையின் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகின்றன. அவரது ஓவியங்கள் முடிவற்ற அழகு, அனைத்து பருவங்களின் அழகு மற்றும் கலைஞரின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகின்றன. சொந்த நிலம். இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் எண்ணெயில் உள்ள நிலையான வாழ்க்கைகள் எழுத்தின் பிரகாசம், விவரங்களின் வெளிப்பாடு, ஒளி நுணுக்கங்களின் அழகு மற்றும் பொதுவான மகிழ்ச்சியான உணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஓவியங்களின் பிரதிகள்
(மாஸ்டர் வகுப்புகளின் போது செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள்)

ஒரு படத்தை(களை) தேர்ந்தெடுக்கவும், வரிசையில், படத்தின் பெயருக்கு பதிலாக, படத்தின் பெயரைக் குறிப்பிடவும், 1-6 மணி நேரத்திற்குள் நீங்கள் மின்னஞ்சல் மூலம் கட்டண விவரங்களைப் பெறுவீர்கள்.

மாஸ்கோவில் குறைந்த விலையில் ஒரு ஓவியத்தை வாங்க விரும்புகிறீர்களா? எங்களைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள், ஏனென்றால் மாஸ்டர் வகுப்புகளை ஓவியம் வரைவதில், இந்த அல்லது அந்த நிலப்பரப்பை அல்லது நிலையான வாழ்க்கையை எவ்வாறு வரைவது என்பதை மாணவர்களுக்கு விளக்கி, டிமிட்ரி ஒரு படத்தை வரைகிறார், பின்னர் நாங்கள் அதை விற்கிறோம். மிகவும் மலிவான ஓவியம் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் இங்கே மட்டும்! லியோனார்டோவின் ஸ்டுடியோவை விட மாஸ்கோவில் ஓவியங்கள் மலிவானவை என்று நீங்கள் கண்டால், இந்த இடம் எங்கே என்று எங்களுக்கு எழுதுங்கள்! நீங்கள் பார்க்கலாம் மற்றும் ஒரு எண்ணெய் ஓவியத்தை ஆர்டர் செய்யுங்கள்அல்லது கீழே உள்ளவர்களிடமிருந்து வாங்கவும். டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் அவரது கைவினைஞர், உங்களால் முடியும் உத்தரவுஅவரை நகல்தெரிந்தவை ஓவியங்கள்அல்லது ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை ஆர்டர் செய்யவும். டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் அசல் படைப்புகளின் தேர்வு கீழே உள்ளது (அனைத்து ஓவியங்களும் விற்பனைக்கு உள்ளன).

மர வேலைப்பாடு டி.வி. ரெவ்யாகினா.

டிமிட்ரி மரம் செதுக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளார் மற்றும் மார்க்வெட்ரி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்கிறார். டி.வி.யின் படைப்புகளின் புகைப்படங்களைப் பார்க்கலாம். கீழே ரேவ்யாகினா.
மர வேலைப்பாடு - பாரம்பரியமானது ரஷ்ய கலை, இது உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. இயற்கை மரத்தால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் உட்புறத்தை சிறப்பு ஆறுதலுடனும் அரவணைப்புடனும் நிரப்புகின்றன, பாரம்பரியத்தில் நிறைந்த ஒரு வீட்டின் படத்தை உருவாக்கி, ஸ்திரத்தன்மையை மதிப்பிடுகின்றன. தளம் நீங்கள் வாங்கக்கூடிய பின்வரும் மர செதுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளை வழங்குகிறது: மேய்ப்பவர் (தேயிலை பலகை), கண்ணாடி சட்டகம், பெட்டி, செதுக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் போன்றவை.

ஸ்டீம்பங்க்.

டி.வி. ரெவ்யாகின் ஸ்டீம்பங்க் பாணியில் வேலை செய்கிறார் (கீழே உள்ள புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்). ஸ்டீம்பங்க் சட்டத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்டீம்பங்க் உருவப்படத்தை நீங்கள் ஆர்டர் செய்யலாம். கலைஞரால் எந்த உத்தரவையும் நிறைவேற்ற முடியும். ஸ்டீம்பங்க் (அல்லது ஸ்டீம்பங்க்) என்பது கற்பனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திசையாகும் புதிய உண்மை, பொருள்கள், நீராவி இயந்திரங்களின் இயந்திர மற்றும் தொழில்நுட்ப கூறுகளைப் பயன்படுத்துதல். ஸ்டீம்பங்க் ஒரு பாணியாக ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் பொதுவானது, மேலும் ஸ்டீம்பங்க் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட அன்றாட பொருட்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இளைஞர் சூழல். நீங்கள் ஒரு கற்பனை உருவப்படத்தையும் ஆர்டர் செய்யலாம், மேலும் டிமிட்ரி ஒரு சிறந்த படத்தை வரைவார்.

சுத்தமான காற்று.

டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் வாழ்க்கையிலிருந்து அடிக்கடி எழுதுகிறார். எந்தவொரு கலைஞரும் திறந்த வெளியில் வேலை செய்வதன் மூலமும், இயற்கையைப் படிப்பதன் மூலமும் மட்டுமே உண்மையான ஓவியரின் அனுபவத்தைப் பெற முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்துவார். ஒரு வேடிக்கையான செயல்பாடுஇயற்கையில் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்து அதிகாலையில் எழுதுங்கள் அழகான நிலஅமைப்புஇயற்கையில் இருந்து. இந்த நேரத்தில் வண்ணங்கள் கலைஞருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருப்பதால் காலை அல்லது மாலையில் வேலை செய்வது சிறந்தது. இயற்கையைப் படிப்பதன் மூலம், நீங்கள் உண்மையான, கற்பனையான நிழல்களைக் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள், சிக்கலான வண்ண கலவைகளைக் கண்டுபிடித்து உங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுங்கள்.
"மற்றவர்களின் ஓவியங்களை உத்வேகமாக எடுத்துக் கொண்டால் ஓவியரின் ஓவியம் சரியாக இருக்காது; ஆனால் இயற்கைப் பொருட்களிலிருந்து கற்றுக்கொண்டால், அவர் நல்ல பலனைத் தருவார்." லியோனார்டோ டாவின்சி.

ஓவியம் நுட்பம்- கலைப் பொருட்கள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பங்களின் தொகுப்பு.

பாரம்பரிய ஓவிய நுட்பங்கள்: என்காஸ்டிக், டெம்பரா, சுவர் (சுண்ணாம்பு), பசை மற்றும் பிற வகைகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் பிரபலமாகிவிட்டது; 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலிமர் பைண்டர் (அக்ரிலிக், வினைல், முதலியன) கொண்ட செயற்கை வண்ணப்பூச்சுகள் தோன்றின. கோவாச், வாட்டர்கலர், சீன மை மற்றும் அரை வரைதல் நுட்பம் - வெளிர் - ஓவியம் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர்(இத்தாலிய மொழியில் இருந்து “அக்வெரெல்லோ”) - நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் என்று பொருள்.

வாட்டர்கலரில் பல கலை நுட்பங்கள் உள்ளன: ஈரமான காகிதத்தில் வேலை செய்தல் ("A la Prima"), உலர்ந்த காகிதத்தில் வேலை செய்தல், ஊற்றுதல், கழுவுதல், வாட்டர்கலர் பென்சில்கள், மை, உலர் தூரிகை மூலம் வேலை செய்தல், தட்டு கத்தி, உப்பு, பல- கலப்பு ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தி அடுக்கு ஓவியம்.

வாட்டர்கலர் நுட்பங்களின் வகைகள்:

உலர் - உலர் தாளில் ஓவியம் வரைதல், ஒவ்வொரு அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுடன் அடுத்ததைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு உலர்த்தும்

கச்சா, ஈரமான வாட்டர்கலர், அல்லா ப்ரிமா - ஈரமான காகிதத்தில் ஓவியம். வெட்-ஆன்-வெட் நுட்பம் வாட்டர்கலரின் ஓட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் அசாதாரண வண்ண விளைவுகளை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு காகிதத்தின் ஈரப்பதம் பற்றிய அறிவு மற்றும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில் அனுபவம் தேவை.

அல்லா ப்ரைமா (அலா பிரைம்) (இத்தாலியன் அல்லா ப்ரைமாவிலிருந்து பெறப்பட்டது - முதல் தருணத்தில்) என்பது ஒரு வகை எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியம் நுட்பமாகும், இது ஒரு ஓவியத்தை (அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை) ஒரு அமர்வில், பூர்வாங்க அடையாளங்கள் அல்லது அண்டர்பெயிண்டிங் இல்லாமல் முடிப்பதை உள்ளடக்கியது.

வாட்டர்கலரில் நிரப்புவது மிகவும் சுவாரஸ்யமான நுட்பமாகும். மென்மையான வண்ண மாற்றங்கள் வானம், நீர் மற்றும் மலைகளை திறம்பட சித்தரிக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

தட்டு கத்தி எண்ணெய் ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, வாட்டர்கலர் ஓவியத்திலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தட்டு கத்தி மூலம் நீங்கள் மலைகள், கற்கள், பாறைகள், மேகங்கள் ஆகியவற்றின் வெளிப்புறங்களை வலியுறுத்தலாம். கடல் அலைகள், மரங்கள், பூக்களை சித்தரிக்கவும்.

உப்பின் உறிஞ்சக்கூடிய பண்புகள் வாட்டர்கலர்களில் சுவாரஸ்யமான விளைவுகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது. உப்பு உதவியுடன் நீங்கள் ஒரு புல்வெளியை மலர்களால் அலங்கரிக்கலாம், ஒரு மொபைல் கிடைக்கும் காற்று சூழல்படத்தில், டோனல் மாற்றங்கள் நகரும்.

பல அடுக்கு ஓவியம் வண்ணத்தில் நிறைந்துள்ளது. பல அடுக்கு ஓவியம் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் அனைத்து கலை நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துகிறது.

வாட்டர்கலர் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும் ஓவியம் நுட்பங்கள். வாட்டர்கலரின் முக்கிய தரம் படத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் காற்றோட்டம். வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைவதில் வெளிப்படையான எளிமையும் எளிமையும் ஏமாற்றும். வாட்டர்கலர் ஓவியம்ஒரு தூரிகையின் தேர்ச்சி, தொனி மற்றும் வண்ணத்தைப் பார்ப்பதில் தேர்ச்சி, வண்ணங்களை கலப்பது மற்றும் காகிதத்தில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கைப் பயன்படுத்துவதற்கான விதிகள் பற்றிய அறிவு தேவை. வாட்டர்கலரில் பல நுட்பங்கள் உள்ளன: உலர்ந்த காகிதத்தில் வேலை செய்தல், ஈரமான காகிதத்தில் வேலை செய்தல் ("A la Prima"), வாட்டர்கலர் பென்சில்கள், மைகள், பல அடுக்கு ஓவியம், உலர்ந்த தூரிகை மூலம் வேலை செய்தல், ஊற்றுதல், கழுவுதல், தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்துதல் , உப்பு, கலப்பு ஊடகத்தைப் பயன்படுத்துதல்.

வாட்டர்கலர், இருந்தாலும் வெளிப்படையான எளிமைமற்றும் வரைவதில் எளிமை, மிகவும் சிக்கலான ஓவிய நுட்பம். வாட்டர்கலர் ஓவியம் வரைவதற்கு தூரிகையில் தேர்ச்சி, தொனி மற்றும் வண்ணத்தைப் பார்ப்பதில் தேர்ச்சி, வண்ணங்களை கலக்கும் விதிகள் மற்றும் காகிதத்தில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அறிவு தேவை.

வாட்டர்கலர் வேலைக்கு, காகிதம் மிக முக்கியமான பொருட்களில் ஒன்றாகும். முக்கியமானது அதன் தரம், வகை, நிவாரணம், அடர்த்தி, தானிய அளவு, அளவு. காகிதத்தின் தரத்தைப் பொறுத்து, வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, உறிஞ்சப்பட்டு, வெவ்வேறு விதமாக உலர்த்தப்படுகின்றன.

எழுதுகோல்

பென்சில் வரைவதற்கு ஒரு பொருள். கருப்பு கிராஃபைட் மற்றும் வண்ண பென்சில்கள் உள்ளன. நிழல், டோனல் புள்ளிகள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி பென்சில் வரைபடங்கள் காகிதத்தில் செய்யப்படுகின்றன.

வாட்டர்கலர் பென்சில்கள் தண்ணீரில் கரையக்கூடிய ஒரு வகை வண்ண பென்சில்கள். வாட்டர்கலர் பென்சில்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை: வாட்டர்கலர் பென்சிலுடன் ஒரு வரைபடத்தை தண்ணீரில் மங்கலாக்குதல், தண்ணீரில் நனைத்த வாட்டர்கலர் பென்சிலால் வேலை செய்தல், ஈரமான காகிதத்தில் பென்சிலுடன் வேலை செய்தல் போன்றவை. வரைதல் செய்வது மிகவும் கடினம்.

ஒரு பென்சில் மூலம் நீங்கள் எண்ணற்ற பல நிழல்கள் மற்றும் தொனியின் தரங்களைப் பெறலாம். மென்மையின் மாறுபட்ட அளவிலான பென்சில்கள் வரைபடத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கிராஃபிக் வரைபடத்தின் வேலை ஒரு ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்துடன் தொடங்குகிறது, அதாவது. கட்டுமானக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு பொருளின் வெளிப்புற வரையறைகளை வரைதல். நிழல்; தேவைப்பட்டால், மென்மையான பென்சில்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கடினமானது 9H, மென்மையானது 9B.

பென்சிலால் வரையும்போது, முடிந்தவரை சில திருத்தங்களைச் செய்து, அழிப்பான்களை கவனமாகப் பயன்படுத்தவும், அதனால் கறைகளை விட்டுவிடக்கூடாது, எனவே வரைதல் புதியதாகவும் சுத்தமாகவும் இருக்கும். அதே காரணங்களுக்காக பென்சில் வரைபடத்தில் ஷேடிங்கைப் பயன்படுத்தாமல் இருப்பது நல்லது. தொனியைப் பயன்படுத்த, நிழல் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பக்கவாதம் திசை, நீளம், இடைவெளி மற்றும் பென்சில் அழுத்தம் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டிருக்கலாம். பக்கவாதத்தின் திசை (கிடைமட்ட, செங்குத்து, சாய்ந்த) வடிவம், பொருளின் அளவு மற்றும் வரைபடத்தில் மேற்பரப்பின் இயக்கம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஒரு பென்சில் உருவப்படம் மிகவும் யதார்த்தமாகவும் ஒளியால் நிரப்பப்பட்டதாகவும் மாறும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பென்சிலின் உதவியுடன் நீங்கள் பல நிழல்கள், ஆழம் மற்றும் படத்தின் அளவு, மற்றும் சியாரோஸ்குரோ மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை தெரிவிக்கலாம்.

பென்சில் வரைதல் ஒரு ஃபிக்ஸேட்டிவ் மூலம் சரி செய்யப்பட்டது, எனவே வரைதல் அதன் தெளிவை இழக்காது, கையால் தொட்டாலும் ஸ்மியர் இல்லை, மேலும் நீண்ட நேரம் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

எண்ணெய்

கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியம் மிகவும் பிரபலமான ஓவிய நுட்பமாகும். எண்ணெய் ஓவியம் மாஸ்டருக்கு சுற்றியுள்ள உலகின் மனநிலையை சித்தரிப்பதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வரம்பற்ற வழிகளை வழங்குகிறது. பேஸ்டி அல்லது காற்றோட்டமான வெளிப்படையான பக்கவாதம், இதன் மூலம் கேன்வாஸ் தெரியும், தட்டு கத்தியால் நிவாரணத்தை உருவாக்குதல், மெருகூட்டல், வெளிப்படையான அல்லது ஒளிபுகா வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாடு, வண்ண கலவையின் பல்வேறு மாறுபாடுகள் - இந்த வகையான எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்கள் அனைத்தும் கலைஞரை கண்டுபிடித்து தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. மனநிலை, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அளவு, காற்று சூழல் மற்றும் மாயை இடத்தை உருவாக்குதல், சுற்றியுள்ள உலகின் நிழல்களின் செழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

எண்ணெய் ஓவியம் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - படம் பல அடுக்குகளில் வரையப்பட்டுள்ளது (2-3), ஒவ்வொரு அடுக்கும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களைப் பொறுத்து பல நாட்கள் உலர வேண்டும், எனவே வழக்கமாக ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் பல நாட்கள் முதல் பல வாரங்கள் வரை வரையப்படுகிறது.

எண்ணெய் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான பொருள் கைத்தறி கேன்வாஸ் ஆகும். கைத்தறி துணி நீடித்தது மற்றும் துடிப்பான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. கைத்தறி கேன்வாஸ்கள்வெவ்வேறு தானிய அளவுகளில் வரும். உருவப்படங்கள் மற்றும் விரிவான ஓவியங்களுக்கு, நேர்த்தியான, மென்மையான கேன்வாஸ் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கரடுமுரடான கேன்வாஸ் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அமைப்பு (கற்கள், பாறைகள், மரங்கள்), இம்பாஸ்டோ ஓவியம் மற்றும் தட்டு கத்தி ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்றது. முன்னதாக, ஓவியம் மெருகூட்டல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியது, மெல்லிய அடுக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, எனவே கைத்தறி அடுக்கின் கடினத்தன்மை ஓவியத்திற்கு நேர்த்தியைக் கொடுத்தது. இப்போதெல்லாம், இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக் நுட்பம் பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு கேன்வாஸின் தரம் முக்கியமானது.

பருத்தி கேன்வாஸ் ஒரு நீடித்த மற்றும் மலிவான பொருள், பேஸ்ட் ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்றது.

எண்ணெய் ஓவியம் பர்லாப், ஒட்டு பலகை, கடின பலகை, உலோகம் மற்றும் காகிதம் போன்ற தளங்களையும் பயன்படுத்துகிறது.

கேன்வாஸ்கள் அட்டை மற்றும் ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்பட்டுள்ளன. அட்டைப் பெட்டியில் உள்ள கேன்வாஸ்கள் மெல்லியவை மற்றும் பொதுவாக பெரிய அளவுகளில் வராது, மேலும் 50*70 ஐ விட அதிகமாக இருக்காது. அவை இலகுரக மற்றும் போக்குவரத்துக்கு எளிதானவை. ஸ்ட்ரெச்சரில் உள்ள கேன்வாஸ்கள் அதிக விலை கொண்டவை; ஸ்ட்ரெச்சரில் முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் 1.2மீ முதல் 1.5மீ வரை அளவை எட்டும். முடிக்கப்பட்ட ஓவியம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

எண்ணெயுடன் வேலை செய்வதற்கு முன், கேன்வாஸ்கள் ஒட்டப்பட்டு முதன்மையானவை. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸை அழிக்காமல் இருக்க இது அவசியம், மேலும் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸுடன் நன்றாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்.

எண்ணெய் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் கேன்வாஸை ஒரு ஈசல் மீது வைப்பதன் மூலம் செய்யப்படுகின்றன. எண்ணெய் ஓவியம் ஒரு தட்டு கத்தி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. தட்டு கத்தி என்பது வளைந்த கைப்பிடியுடன் கத்தி அல்லது ஸ்பேட்டூலா வடிவத்தில் நெகிழ்வான எஃகு மூலம் செய்யப்பட்ட ஒரு கருவியாகும். வித்தியாசமான வடிவம்தட்டு கத்தி அடைய உதவுகிறது வெவ்வேறு கட்டமைப்புகள், நிவாரணம், தொகுதி. நீங்கள் ஒரு தட்டு கத்தி கொண்டு சமமான, மென்மையான பக்கவாதம் விண்ணப்பிக்க முடியும். செங்குத்து, கிடைமட்ட, குழப்பமான - நேர்த்தியான கோடுகளை உருவாக்க தட்டு கத்தியின் கத்தி பயன்படுத்தப்படலாம்.

வெளிர்

வெளிர்(லத்தீன் பாஸ்தாவிலிருந்து - மாவை) - காகிதம் மற்றும் அட்டையின் தோராயமான மேற்பரப்பில் பேஸ்டல்களுடன் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் நுட்பம். வெளிர் மிகவும் அசாதாரணமான காட்சிப் பொருட்களில் ஒன்றாகும். வெளிர் ஓவியம் காற்றோட்டமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். பச்டேல் நுட்பத்தின் நுணுக்கம் மற்றும் நேர்த்தியானது ஓவியங்களுக்கு ஒரு உயிரோட்டமான, சில நேரங்களில் அற்புதமான மற்றும் மாயாஜால தரத்தை அளிக்கிறது. "உலர்ந்த" பச்டேல் நுட்பத்தில், "ஷேடிங்" நுட்பம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மென்மையான மாற்றங்கள் மற்றும் வண்ணத்தின் சுவையூட்டும் விளைவை அளிக்கிறது. கடினமான காகிதத்தில் வெளிர் பயன்படுத்தப்படுகிறது. காகிதத்தின் நிறம் முக்கியமானது. பின்னணி நிறம், வெளிர் பக்கவாதம் மூலம் தோன்றும், ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையைத் தூண்டுகிறது, வரைபடத்தின் வண்ண விளைவுகளை பலவீனப்படுத்துகிறது அல்லது மேம்படுத்துகிறது. வெளிர் ஓவியங்கள் ஃபிக்ஸேட்டிவ் மூலம் சரி செய்யப்பட்டு கண்ணாடியின் கீழ் சேமிக்கப்படுகின்றன.

வெளிர் நுட்பம் பரவலான புகழ் பெற்றது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. எந்தவொரு விஷயத்திற்கும் அசாதாரண மென்மையையும் மென்மையையும் வழங்கும் பண்பு பாஸ்டலுக்கு உள்ளது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் எந்த பாடங்களையும் உருவாக்கலாம் - நிலப்பரப்புகள் முதல் மக்களின் வரைபடங்கள் வரை.

பச்டேலின் நன்மைகள் கலைஞருக்கு சிறந்த சுதந்திரம்: இது ஓவியத்தின் முழு அடுக்குகளையும் அகற்றி மறைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, எந்த நேரத்திலும் வேலையை நிறுத்தவும் மற்றும் மீண்டும் தொடங்கவும். பேஸ்டல் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் சாத்தியங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. நீங்கள் அதை வரைந்து எழுதலாம், நிழல் அல்லது வண்ணப்பூச்சு இடத்துடன், உலர்ந்த அல்லது ஈரமான தூரிகை மூலம் வேலை செய்யலாம்.

வெளிர் வகைகள்:

உலர்- எண்ணெய் சேர்க்காமல் அழுத்துவதன் மூலம் நிறமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது

எண்ணெய்- அழுத்துவதன் மூலம் ஆளி விதை எண்ணெயுடன் நிறமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

மெழுகு போன்ற- மெழுகு சேர்த்து அழுத்துவதன் மூலம் நிறமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது

பேஸ்டல்களுடன் பணிபுரியும் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை. வெளிர் தொடுதல்கள் விரல்கள், சிறப்பு தூரிகைகள், தோல் உருளைகள், பட்டு சதுர தூரிகைகள் மற்றும் மென்மையான துணியால் தேய்க்கப்படுகின்றன. பச்டேல் நுட்பமானது வண்ணத்தின் மீது பச்டேல் "கிளேஸ்" நிறத்தின் மேலடுக்குகளில் மிகவும் நுட்பமானது மற்றும் சிக்கலானது. வெளிர் புள்ளிகள், பக்கவாதம் மற்றும் பளபளப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பச்டேல் பென்சில்களுடன் வேலை செய்ய, பச்டேலைப் பிடித்து, விழுவதைத் தடுக்கும் தளங்கள் உங்களுக்குத் தேவை. டார்ச்சன், வாட்மேன் காகிதம், மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம், தளர்வான, மெல்லிய அட்டை, மெல்லிய தோல், காகிதத்தோல் மற்றும் கேன்வாஸ் போன்ற கடினமான வகை காகிதங்களில் பாஸ்டல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிறந்த அடிப்படை மெல்லிய தோல் ஆகும், அதில் சில உன்னதமான படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. வெளிர் வரைபடங்கள் சிறப்பு பொருத்துதல்களுடன் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, அவை வெளிர் விழுவதைத் தடுக்கின்றன.

எட்கர் டெகாஸ் ஒரு மீறமுடியாத பச்டேல் மாஸ்டர். டெகாஸ் ஒரு கூர்மையான கண் மற்றும் தவறான வரைதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரை பச்டேல்களில் முன்னோடியில்லாத விளைவுகளை அடைய அனுமதித்தது. பச்டேல் வரைபடங்கள் மிகவும் பயபக்தியுடனும், கவனக்குறைவாகவும், மிகவும் விலையுயர்ந்த வண்ணமாகவும் இருந்ததில்லை. அவரது பிற்கால படைப்புகளில், ஒரு பண்டிகை காலேடோஸ்கோப் விளக்குகளை நினைவூட்டுகிறது, E. டெகாஸ் காட்சியின் தாளத்தையும் இயக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார். வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பிரகாசம் கொடுக்கவும், அவற்றை பிரகாசிக்கவும், கலைஞர் பச்டேலை சூடான நீரில் கரைத்து, அதை ஒரு வகையான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சாக மாற்றி, தூரிகை மூலம் கேன்வாஸில் தடவினார். பிப்ரவரி 2007 இல், லண்டனில் நடந்த சோதேபியின் ஏலத்தில், டெகாஸின் வெளிர் "மூன்று டான்சர்ஸ் இன் பர்பிள் ஸ்கர்ட்ஸ்" $ 7.87 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.ரஷ்யாவில், ரெபின், செரோவ், லெவிடன், குஸ்டோடிவ் மற்றும் பெட்ரோவ்-வோட்கின் போன்ற மாஸ்டர்கள் பாஸ்டல்களில் பணிபுரிந்தனர்.

சங்குயின்

வரைவதற்கான ஒரு பொருளான சாங்குயினின் வண்ண வரம்பு பழுப்பு நிறத்தில் இருந்து சிவப்பு வரை இருக்கும். சாங்குயினின் உதவியுடன், மனித உடலின் டோன்கள் நன்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே சாங்குயினுடன் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் மிகவும் இயல்பானவை. மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்தே சாங்குயினைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் நுட்பம் அறியப்படுகிறது (லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல்). சங்குயின் பெரும்பாலும் கரி அல்லது இத்தாலிய பென்சிலுடன் இணைக்கப்படுகிறது. அதிக ஆயுளை உறுதி செய்வதற்காக, சாங்குயின் வரைபடங்கள் ஒரு ஃபிக்ஸேட்டிவ் மூலம் சரி செய்யப்படுகின்றன அல்லது கண்ணாடியின் கீழ் வைக்கப்படுகின்றன.

சங்குனா பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. அப்போதுதான் சாங்குயின் வரைபடத்தில் சதை நிறத்தை அறிமுகப்படுத்த அனுமதித்தார். மறுமலர்ச்சியின் போது சங்குயின் வரைதல் நுட்பம் பரவலாகியது. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் "மூன்று பென்சில்கள்" நுட்பத்தை உருவாக்கி பரவலாகப் பயன்படுத்தினர்: அவர்கள் சாங்குயின் அல்லது செபியா மற்றும் கரி ஆகியவற்றில் டோன் செய்யப்பட்ட காகிதத்தில் ஒரு வரைபடத்தை வரைந்தனர், பின்னர் வெள்ளை சுண்ணாம்புடன் விரும்பிய பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்தினர்.

சங்கீனா(லத்தீன் "சங்குனியஸ்" - "இரத்த சிவப்பு" இலிருந்து) - இவை சிவப்பு-பழுப்பு நிற டோன்களின் பென்சில்கள். சாங்குயின் நன்றாக அரைக்கப்பட்ட சியன்னா மற்றும் களிமண்ணிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. பச்டேல், கரி மற்றும் சாஸ் போன்றவை சாங்குயின் மென்மையான பொருள், இது உற்பத்தியின் போது டெட்ராஹெட்ரல் அல்லது வட்ட கிரேயன்களாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சாங்குயினின் உதவியுடன், மனித உடலின் டோன்கள் நன்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே சாங்குயினுடன் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் மிகவும் இயல்பானவை.

சாங்குயினுடன் பணிபுரியும் நுட்பம் பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் கூர்மையாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட சாங்குயின் தொகுதிகளின் பக்கவாதம் கொண்ட ஷேடிங் ஆகியவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அழகான சாங்குயின் வரைபடங்கள் ஒரு டோன் பின்னணியில் பெறப்படுகின்றன, குறிப்பாக கரி மற்றும் சுண்ணாம்பு அடிப்படை பொருட்களில் சேர்க்கப்படும் போது ("மூன்று பென்சில்கள்" நுட்பம்).

வரைபடத்திற்கு, இயற்கையின் சிறப்பியல்புகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமான நிழலின் சாங்குயினைத் தேர்வு செய்யவும். உதாரணமாக, ஒரு நிர்வாண உடலை சிவப்பு நிற சாங்குயினால் வரைவது நல்லது, மேலும் நிலப்பரப்பை சாம்பல்-பழுப்பு அல்லது செபியா நிற சாங்குயினுடன் வரைவது நல்லது.

சில நேரங்களில் சங்குயின் கரியுடன் இணைக்கப்படுகிறது, இது குளிர் நிழல்களை உருவாக்குகிறது. சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்களின் வேறுபாடு அத்தகைய படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது.

அதிக ஆயுளை உறுதி செய்ய, சாங்குயின் வடிவமைப்புகளை ஒரு ஃபிக்ஸேட்டிவ் மூலம் பாதுகாக்கலாம் அல்லது கண்ணாடிக்கு அடியில் வைக்கலாம்.

டெம்பெரா

டெம்பரா(லத்தீன் "temperare" இலிருந்து - இணைக்க) - வண்ணப்பூச்சுகளின் பைண்டர், ஒரு இயற்கை அல்லது செயற்கை குழம்பு கொண்டது. ஜே. வான் ஐக் (15 ஆம் நூற்றாண்டு) எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை மேம்படுத்துவதற்கு முன்பு, இடைக்கால முட்டை டெம்பரா ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரவலான ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருந்தது, ஆனால் படிப்படியாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பின்னர் எண்ணெய் ஓவியம் வரைந்த ஏமாற்றம், வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான புதிய பைண்டர்களைத் தேடுவதற்கான தொடக்கமாக அமைந்தது, மேலும் மறக்கப்பட்ட டெம்பரா, நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட படைப்புகள், தங்களுக்கு சொற்பொழிவாக பேசுவது, மீண்டும் ஆர்வத்தை ஈர்த்தது. .

ஆயில் பெயிண்டிங் மற்றும் பழைய டெம்பராவிற்கு மாறாக, புதிய டெம்பரா ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இந்த விஷயத்தில் அவருக்கு முழு சுதந்திரம் அளிக்கிறது, ஓவியத்தின் வலிமைக்கு எந்த சேதமும் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியும். டெம்பரா, எண்ணெய் போலல்லாமல், விரைவாக காய்ந்துவிடும். வார்னிஷ் பூசப்பட்ட டெம்பரா ஓவியங்கள் வண்ணத்தின் அடிப்படையில் எண்ணெய் ஓவியங்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல, மேலும் மாறாத தன்மை மற்றும் ஆயுள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை விட உயர்ந்தவை.

கிராஃபிக் பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை, ஆனால், ஒரு விதியாக, அடிப்படை ஒரு காகித தாள் ஆகும். காகிதத்தின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வண்ணமயமான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.