ஒரு கலைஞர் எப்போது தொடங்குகிறார்? ஒவ்வொன்றும் உரிய நேரத்தில். ஒரு இயற்கை அமைப்பில் ஒரு கலைஞர் சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறார்: பெற்றோர், ஆசிரியர்கள், சமூகம். சுற்றுச்சூழல் என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமையின் எழுச்சிக்கான ஆதாரமாகும்.

ஒவ்வொருவரின் படைப்பு ஆளுமையும் வித்தியாசமாக உருவாகிறது. எனவே, மாஸ்டரை மாணவரிடமிருந்து பிரிக்கும் நுழைவாயிலைத் தீர்மானிக்க முடியாது. சில நேரங்களில் இது ஒரு படி மட்டுமே, மற்றும் சில நேரங்களில் பல உள்ளன. ஒருவருக்கு தேர்ச்சியின் தேர்ச்சி கிட்டத்தட்ட உடனடியாக நிகழ்கிறது, மற்றொருவருக்கு அது நீண்ட நேரம் மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாதது.

ஓவியத்தின் வரலாறு ஆரம்ப காலத்தின் பல்வேறு எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது கலை வளர்ச்சிமற்றும், மாறாக, ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக. பொதுவாக திறமை கலையின் சூழலில் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் கலைக்கு அந்நியமான சூழலில் இருந்து வருகிறது. மற்ற ஓவியர்களின் பெயர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கல்விக் கல்வியைப் பெற்றனர், ஆனால் கல்விக்கூடங்களில் அல்ல. மேலும் சிலர் சொந்தமாக ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

ஒவ்வொரு உண்மையான கலைஞருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் அவர் வெற்றிபெற முடியாது: இயற்கையின் அன்பு, அறிவுக்கான தாகம்.

ஏன் இவ்வளவு நீண்ட அறிமுகம்?

பழைய கோப்புறைகளை அலசிப் பார்த்ததில், என் தொழிற்பயிற்சி காலத்தில் இருந்து, எண்ணையில் வரையப்பட்ட பல ஓவியங்களை நான் கண்டுபிடித்தேன். இரண்டு தசாப்தங்களாக திரும்பிப் பார்ப்பது மற்றும் வேலையிலிருந்து நீங்கள் பெறும் உணர்வுகளை நினைவில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது.

ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு குறிப்பிட்ட இயற்கையின் வண்ணங்களில் ஒரு கல்வி, விரைவான (15 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) ஓவியமாகும். ஓவியங்களின் பங்கு நிலப்பரப்பு: மாலை, சூரிய அஸ்தமனம், இரவு. இயற்கையாகவே, அவை வெளிச்சம் இல்லாமல் எழுதப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, பிரகாசமாக ஒளிரும் தாழ்வாரத்தின் ஜன்னல்கள் சுருதி இருளில் வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும், அவை தொடுவதற்கு திறந்த வண்ணங்கள் உள்ளன.

ஸ்கேனர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, வண்ணமயமான தன்மையை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை சரியான நிறம். அவர் அனைத்து இருண்ட பகுதிகளையும் நிறம் இல்லாமல் திடமான கருப்பு நிறமாக வழங்கினார்.

கலைஞர் "நிபந்தனைக்காக" துல்லியமாக அத்தகைய ஓவியங்களுடன் தொடங்குகிறார். ஓவியத் துறை மாணவர்களான நாங்கள், வண்ணம் மற்றும் பரந்த தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, எங்கள் கைகளையும் கண்களையும் "நிரப்புவது" என்ற ஒரே நோக்கத்துடன் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை வரைந்தோம்.

பகல்நேர ஓவியங்களைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் மங்கலாகத் தோன்றினால், உங்கள் கண்களைச் சுருக்கி, நிலப்பரப்பின் தட்டையான இடம் எவ்வாறு ஒளி மற்றும் நிழலாக சிதைகிறது என்பதைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன். கல்வி ஓவியம் எவ்வளவு தொழில்நுட்பமானது மற்றும் விரிவானது என்பது முக்கியமல்ல. முக்கியமானது நிழலுக்கும் ஒளிக்கும் சரியான விகிதமாகும். இது திறந்த வெளியில் வேலை செய்வதன் சாராம்சம், மேலும் விற்பனைக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கான நோக்கம் இல்லை.

ஆனால், முந்தைய பத்திக்கு கூடுதலாக மற்றும் மறுப்பு, சிறந்த மற்றும் மிகவும் தகுதியான ஓவியங்கள், நிச்சயமாக, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே விற்கப்பட்டன என்று சொல்லலாம். இங்கே கொடுக்கப்பட்ட அனைத்தும் எஞ்சியவை.

குறிச்சொல்: ஈசல் ஓவியம்

எடுட். ஸ்கெட்ச் ஓவியம் மல்யுடினின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது.

ஓவியங்களை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கலாம். சில நீண்ட காலம் நீடிக்கும்: அவை இயற்கையில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டவை, இரண்டு முதல் நான்கு மணி நேரத்தில் வடிவங்களை கவனமாக விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் முக்கியமாக நோக்கம் வகை வேலை. எடுத்துக்காட்டாக, பின்வருபவை இதில் அடங்கும்: “மேய்ப்பருடன் மேய்ப்பவர்” (1893, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), “கன்ட்ரி ஃபேர்” (1907, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியத்திற்கான “குடிசை”, “தாத்தா மற்றும் பேத்தி” ஓவியத்திற்கான “பாய்” (1932 , அனைத்து ரஷ்ய மத்திய தொழிற்சங்க கவுன்சில்), "ஆர்டெல் லஞ்ச்" ஓவியத்திற்கான "தர்பூசணிகள்" (1934, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இந்த ஆய்வுகள் முதன்மையான நுண்ணிய, அடர்த்தியில் செய்யப்பட்டன கைத்தறி கேன்வாஸ். மல்யுடின் ஆற்றல் மிக்க வகையில் பேஸ்டி அழிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை உடல் போன்ற, கடினமான பக்கவாதம் கொண்ட வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது வகை ஓவியங்களில் 15-20 நிமிட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை மாஸ்கோ பிராந்தியம், வடக்கு ரஷ்யா, கிரிமியா மற்றும் நமது தாய்நாட்டின் பிற இடங்களுக்கு அடிக்கடி செல்லும் போது கலைஞர் தனது இருப்பிடத்தில் நிகழ்த்தினார்.

இஸ்ட்ராவில் உள்ள மடாலயம்

நிலையான அளவுகளின் (9x15 சென்டிமீட்டர்கள்) இந்த ஓவியங்களில், மல்யுடின் இரட்டை இலக்கைத் தொடர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, முதலில், அவரது கைகள் மற்றும் கண்களுக்கு இருப்பிடத்தில் நிலையான பயிற்சி, இரண்டாவதாக, ஓவியங்களில், கலைஞர் தனக்குத் தேவையான விஷயங்களைத் தேடினார். வண்ண உறவுகள்.

9x15 சென்டிமீட்டர் அளவு சிறிய ஸ்கெட்ச்புக் (K. Korovin ஒரு பரிசு) சரியாக ஒத்திருந்தது. வழக்கமாக மல்யுடினின் வெளியூர் பயணங்களின் போது உடன் செல்வார். ஓவியங்களை எழுதத் திட்டமிட்டபோது, ​​மல்யுடின் தன்னுடன் ஒரு சிறிய ஓவியப் புத்தகத்தை மட்டுமே எடுத்துச் சென்றார். மற்ற ஸ்கெட்ச் கலைஞர்களுடன் லொகேஷன் வேலை செய்ய அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. தட்டில் தனக்குத் தேவையான வண்ணங்களைப் பிழிந்துவிட்டு, வெள்ளையடிப்பு மற்றும் பிரஷ்களை பாக்கெட்டில் எடுத்துக்கொண்டு வண்ணம் தீட்டச் சென்றான்.

இந்த ஓவியங்களுக்கான முக்கிய பொருள் நீடித்த, மூன்று அடுக்கு, நன்கு பதப்படுத்தப்பட்ட ஒட்டு பலகை, 1.5 முதல் 2.5 மில்லிமீட்டர் தடிமன் கொண்ட தட்டுகள் ஆகும். அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், ஒட்டு பலகையில் ஒரு முதன்மையான நுண்ணிய கேன்வாஸ் ஒட்டப்பட்டது (ஆய்வு "ஹட்", 1925, ஓ. எஸ். மல்யுடினாவின் தொகுப்பு).

சிறிய, விரைவாக வரையப்பட்ட ஓவியங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளை இடுவதற்கான நுட்பங்கள் விதிவிலக்காக வேறுபட்டவை. இது மிகவும் மெல்லிய, அரை மெருகூட்டப்பட்ட (மாறாக மெல்லிய நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள்) "அலபினோ" என்ற ஓவியத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளை இடுகிறது. ஸ்ட்ரீம்" சில இடங்களில் ஒட்டு பலகை அமைப்புடன் கூடிய அழகிய மற்றும் வண்ணமயமான அடுக்கு; பின்னர் இன்னும் இம்பாஸ்டோ வர்ணம் பூசப்பட்ட ஸ்கெட்ச் "ஸ்கோரோடோவோ" (1936) பின்னணி வண்ணங்களின் அரை மெருகூட்டப்பட்ட அடுக்கு மற்றும் பாரிய, பாரிய அளவில் வானத்தில் வைக்கப்பட்டது, நிவாரணம், வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பக்கவாதம் (மேகங்கள்); பின்னர் "விவசாய முற்றத்தில்" (1911) படிவங்களை தெளிவாக செதுக்கி, நடுத்தர-தடித்த வண்ணங்களின் குறுகிய, பரந்த பக்கவாதம் கொண்ட ஆற்றல்மிக்க கொத்து; பின்னர் நீளமான, கடினமான ஸ்ட்ரோக்குகள் ஸ்கெட்ச்சின் (வானம் மற்றும் நீர்) முழு நீளத்திலும் பரவலாக அமைக்கப்பட்டன, மேலும் "கிரிமியா" என்ற ஓவியத்தில் முன்புறத்தின் (கரை மற்றும் கற்கள்) சிறிய பக்கவாதம் மற்றும் நிவாரணம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து. கடல்" (1925).

சில ஓவியங்கள் பற்சிப்பி போன்ற வண்ணமயமான தடிமனான பேஸ்ட்டின் ஒரு பெரிய இடுவதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன, சிறிய பக்கவாதம் (ஆய்வு "ட்ரீ. கிரிமியா" (1925).

மல்யுடின் தனது ஓவியத்தில் ஒட்டு பலகையின் கடினமான மேற்பரப்பை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தில் ஓவியம் “கிரிமியா. பீச்" (1925) ஒட்டு பலகையின் அமைப்பு, சாம்பல் வண்ணப்பூச்சுடன் சிறிது தேய்க்கப்பட்டது (இது ஏராளமான கோடுகளின் வடிவத்தில் தடயங்களை விட்டுச் சென்றது), கடற்கரையின் மணல் கரையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னணியில் மட்டுமே, நீல வண்ணப்பூச்சு மற்றும் ஒயிட்வாஷின் சில ஸ்ட்ரோக்குகள் சர்ஃபின் நீர் மற்றும் நுரையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. கடற்கரையில் அமர்ந்திருக்கும் பெண் உருவம் வெனிஸ் சிவப்பு மற்றும் கறுப்பு நிறத்தில் லேசாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சில பக்கங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

மல்யுடின் எப்போதும் தனது ஓவியங்களை பல்வேறு அளவுகளில் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகளால் வரைந்தார்.

எடுட். கலைஞர் மல்யுடின் எஸ்.வி.

அவர்கள் முக்கியமாக ஒரு நீண்ட கால ஓவியத்தைப் பற்றி பேசினர், இது நிறத்தில் உள்ள பொருட்களின் வடிவத்தைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வை உள்ளடக்கியது, நிலையான வாழ்க்கையின் வண்ணத் திட்டம், சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகள் - ஒளி, சுற்றியுள்ள இடம் மற்றும் அவற்றின் பரஸ்பர தாக்கங்கள் ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது.

ஆனால் அன்று ஓவியம் படிப்புகள் கலைப் பள்ளி புதிய கலை நோக்கம்தொடக்கக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு வரைபடத்தை விரைவாகப் பதிவுசெய்யவும், ஒரு ஓவியத்தில் முக்கிய, மிக முக்கியமான, அல்லது முழுப் பகுதியை மட்டுமே பிடிக்கவும் - ஒரு துண்டு. எனவே, முழு ஓவியப் பாடம் நீடிக்கும் படைப்புகளுடன், ஓவியங்களின் பிற வடிவங்களும் உள்ளன. இவை ஸ்கெட்ச் ஆய்வுகள், துண்டுகளின் ஓவியங்கள், நினைவகத்திலிருந்து ஓவியங்கள்.

இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு. அவற்றை எவ்வாறு புத்திசாலித்தனமாக இணைப்பது என்பதுதான் ஒரே கேள்வி. பொருள்களின் ஆழமான மற்றும் விரிவான வரைபடத்துடன் நேரத்தைச் செலவழிக்கும் ஓவியங்களில் மட்டுமே வேலை செய்வதால், நாங்கள் திறன்களைப் பெற மாட்டோம். வேகமான வேலைமற்றும் ஓவியத்தில் உள்ள மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை உடனடியாகப் பிடிக்க முடியாது, முக்கிய விஷயத்திற்காக சில விவரங்களை உணர்வுபூர்வமாக தியாகம் செய்ய கற்றுக்கொள்ள மாட்டோம்.

அத்தகைய எட்யூடில், கலவை கட்டமைப்பின் வரையறையுடன், நாமே கண்டுபிடிப்போம் வண்ண திட்டம், வண்ணங்களின் கலவையை நாம் நினைவில் கொள்கிறோம், அதன் உதவியுடன் நாம் விரும்பிய சேர்க்கைகளை அடைகிறோம். இந்த ஸ்கெட்ச் அரை மணி நேரத்திற்குள் செய்யப்படுகிறது - ஒரு மணி நேரம்.

பழங்கள், பெர்ரி மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் நிலையான வாழ்க்கைக்கான தனிப்பட்ட துண்டு துண்டான தீர்வுகளின் விரைவான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் கீழே உள்ளன. குறுகிய ஓவியங்களை வரைவதில் சில திறன்களைப் பெற தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளைச் செய்யுங்கள்.

ஓவியங்கள் வரைய கற்றுக்கொள்வது.

வசந்த காலத்தில் அல்லது கோடையில், வெவ்வேறு வகையான ஒன்று அல்லது இரண்டு மலர்கள் உட்பட, ஒரே மாதிரியான பூக்களின் பூச்செண்டை உருவாக்கவும். முதலில் அத்தகைய பூச்செண்டை ஒரு பெரிய, வெளிச்சம் நிறைந்த அறையில், வராண்டாவில் அல்லது தோட்டத்தில் பரவலான வெளிச்சத்தில் வைக்கவும், ஒன்றரை முதல் இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் ஒரு ஓவியத்தை எழுதவும். பிரகாசமான லைட்டிங் நிலைகளில், ஒரு சன்னி நாளில், ஒரு சாளரத்தில் அல்லது தோட்டத்தில் பூக்களை வைப்பதன் மூலம் அதே அல்லது மற்றொரு பூச்செண்டை எழுத முயற்சிக்கவும். இந்த ஒவ்வொரு பணியிலும் உங்களுக்கு புதிய நிலைமைகளை நீங்கள் சந்திப்பீர்கள். வலுவான நேரடி ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் (இந்த வழக்கில், சூரிய ஒளி), அறை நிலைமைகளுடன் ஒப்பிடும்போது பொருட்களின் நிறம் மாறுகிறது. எழும் முரண்பாடுகளுக்கு நன்றி, ஏராளமான அனிச்சை, கண்ணை கூசும், இந்த காரணிகளின் கலவை மற்றும் தொடர்புக்கு நன்றி, பொருள்கள் அவற்றின் உறுதியை இழக்கின்றன. ஒளி, நிழல் மற்றும் பெனும்ப்ரா ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டதாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் புதிய நிழல்கள், நுணுக்கங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒன்றையொன்று வளப்படுத்துகின்றன. ஒரு வார்த்தையில், இந்த விஷயத்தில் கட்-ஆஃப் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது மிகவும் முக்கியமானது.

ஒரு ஓவியருக்கு, விளக்குகள் சித்தரிக்கப்பட்ட மையக்கருத்தைப் போலவே முக்கியமானது, அல்லது ஒன்று மற்றொன்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, காற்றில் ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர்கள் திறந்த வெளியில் சொல்வது போல் *, குறிப்பிடும் சிறப்புகள் எழுகின்றன. பெரும் ஆர்வம்பணிகள். *(பிரெஞ்சு ப்ளீன் காற்றிலிருந்து - கீழ் திறந்த காற்று. திறந்த வெளியில் உள்ள படங்கள் தொடர்பாக காட்சி கலைகளில் இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது).

வயல் மணிகள் பற்றிய ஆய்வு நேரடி சூரிய ஒளியில் செய்யப்பட்டது. அவற்றின் மொத்த நிறை வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளால் எளிதில் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது. இருப்பினும், இது மிகப்பெரியதாக கருதப்படுகிறது. பூச்செடியின் வெளிப்புற விளிம்பில் வெளிப்படையான மற்றும் எடையற்றது போல் மணிகள் உள்ளன. அவற்றில் சில பின்னணியில் மறைந்துவிடும், மற்றவை இன்னும் தெளிவாகப் படிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் கூர்மையாக இல்லை.

ஓவியம் எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது தொழில்நுட்ப பக்கம்மரணதண்டனை. வண்ணங்களின் தூய்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சி மற்றும் செழுமையின் பொதுவான தோற்றம் ஆகியவை ஈரமான, ஈரமான காகிதத்தில் வேலை செய்யப்படுவதால், வண்ணப்பூச்சு கரைசலுடன் ஏராளமாக நிறைவுற்றது. எங்கள் பள்ளியில் ஓவியம் படிப்புகளில், அத்தகைய எழுத்தின் அம்சங்களைப் பற்றி இன்னும் ஆழமாகப் பேசுகிறோம்.

முந்தைய பயிற்சியைப் போலல்லாமல் - சீரான பூக்களின் பூச்செண்டு, வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பூக்களின் சிறிய பூச்செண்டை உருவாக்கவும். ஒரு ஒளி, வடிவமைக்கப்படாத சுவருக்கு எதிராக ஒரு அறையில் பரவலான ஒளியில் வைக்கவும். பூச்செண்டு பின்னணி தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட வலிமையின் நிழற்படத்தை உருவாக்கும்.

வரைபடத்தில், பூச்செடியின் மொத்த வெகுஜனத்திலிருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் மலர்களை எளிதில் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அவை அவற்றின் அவுட்லைன், வடிவம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் வித்தியாசமாக இருக்கும். பின்னர், தொனியின் வலிமையை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் எல்லா நேரங்களிலும், பகுதிகளாக மறைக்கத் தொடங்குங்கள் சரியான நிறத்தில் தனி குழுக்கள்மலர்கள், அவற்றின் தன்மையை வெளிப்படுத்த முயல்கின்றன. பெயிண்ட் எடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை முழு சக்தி, பின்னர் சில பகுதிகளை வலுப்படுத்த முடியும் பொருட்டு. பூக்களை வரையும்போது, ​​சில பூக்கள் மற்றவற்றைத் தொடும் அல்லது பசுமையைத் தொடும் கூர்மையான வெளிப்புறங்களைத் தவிர்க்கவும். இல்லையெனில், அவை விறைப்பு உணர்வைக் கொடுக்கும் மற்றும் உயிருடன் இருப்பதை விட செயற்கையாகத் தோன்றும். மலர்கள், குறிப்பாக காட்டுப்பூக்கள், எப்போதும் மென்மையாகவும், உடையக்கூடியதாகவும், நடுங்கக்கூடியதாகவும் இருக்கும், மேலும் ஒரு ஓவியத்தில் இந்த குணங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

எல்டர்பெர்ரி பிரஷ் தயாரிக்கப்படும் அக்கறை மற்றும் அன்பைப் பாருங்கள், மஞ்சள் பூக்கள் toadflax, அவர்களுக்கு அடுத்த கெமோமில் மற்றும் ஃபெர்ன் இலைகள் உள்ளன. படம் தட்டையானது போன்ற தோற்றத்தைக் கொடுக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இதைத் தவிர்க்க, பின்னணியைத் தொடும் பூச்செடியின் அம்சங்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். சில பகுதிகளில், பூக்கள் அதனுடன் இலேசான நிலையில் ஒன்றிணைகின்றன அல்லது அதை விட இலகுவாக இருக்கும், மற்றவற்றில் அவை வெவ்வேறு விளிம்பு வலிமைகளின் நிழற்படங்களை உருவாக்கும். பூக்களின் பூச்செண்டை உருவாக்கும் பல்வேறு நிழல்கள் இருந்தபோதிலும், அது மாறுபட்டதாகத் தோன்றக்கூடாது, ஆனால் ஒரு தொனியின் அமைதியையும் ஒருமைப்பாட்டையும் பராமரிக்க வேண்டும். ஒரு கலைப் பள்ளியில் வரையக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​தொடக்கக்காரர்கள் சில சமயங்களில் வேலை செய்யும் போது தங்கள் கண்களைச் சுருக்கி, பூங்கொத்து அல்லது அவர்களின் ஓவியத்தைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறோம். டோனல் கரைசலில் செய்யப்பட்ட தவறுகளைக் காண இது உதவுகிறது.

இந்த ஓவியப் பாடத்தின் அடுத்த பயிற்சி விரைவான ஓவியத்தில் பணிபுரியும் திறன்களை ஆழப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியத்தில் செழுமையையும் வண்ணமயத்தையும் அடைய, லா ப்ரிமா நுட்பத்தில் முன்பு பெற்ற திறன்களைப் பயன்படுத்தி, இந்தப் பயிற்சி பணியை அமைக்கிறது. இந்த பயிற்சிகள் ஒவ்வொன்றிலும் ஒன்று முதல் இரண்டு மணி நேரம் செலவிடுவது பயனுள்ளது.

தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் ஸ்ட்ராபெரி ஆய்வு போன்ற ஒரு பணியை முடிக்க முடியும். இங்கே, முந்தைய ஓவியத்தைப் போலவே, ஆசிரியர் வண்ணப்பூச்சு கரைசலுடன் மிகவும் நிறைவுற்ற தூரிகையின் திறன்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அல்லது தூய வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒளி, வெளிப்படையான பக்கவாதம், அவற்றின் கலவையை குறைந்தபட்சம் அனுமதிக்கிறார். இதன் விளைவாக, பெரிய பெர்ரிகளின் பழச்சாறு மற்றும் மென்மை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அவை ஒளியுடன் ஊடுருவி வருகின்றன.

குவளையுடன் கூடிய ஸ்கெட்ச் ஒரு விரைவான ஓவியத்தின் வடிவத்திலும் செய்யப்படுகிறது. பல்வேறு பொருட்களின் கலவையின் காரணமாக உற்பத்தி சுவாரஸ்யமானது. கலைஞர் எதிர்கொள்கிறார் புதிய பணி- தக்காளி தோலின் பளபளப்பான மேற்பரப்பிற்கு அடுத்ததாக உலோகத்தின் பிரகாசத்தைக் காட்டவும். நிறங்கள் சுத்தமானவை, ஒளி, வெளிப்படையானவை, ஒட்டுமொத்த நிறம் ஒளி. எனவே, வேலை புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

இதன் விளைவாக, விரைவான ஓவியங்களில், அடிப்படை வண்ண உறவுகள், அடிப்படை முரண்பாடுகள் மற்றும் விளக்குகளை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவை பணியாகும். இத்தகைய ஆய்வுகளுக்கு அனைத்து பகுதிகளிலும் விரிவான விவரங்கள் தேவையில்லை. உதாரணமாக, மணிகள் கொண்ட ஒரு பூச்செடியில், பூச்செடியின் முழு வெகுஜனத்தின் பொதுவான தீர்வுடன், ஒரு கெமோமில் மற்றும் மணிகளின் சிறப்பியல்பு வெளிப்புறங்கள் நிழலில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறோம்.

இத்தகைய ஓவியங்கள் துணை மற்றும் இரண்டையும் கொண்டிருக்கலாம் சுயாதீனமான பொருள். துணை - ஒரு நீண்ட ஓவியத்திற்கு முன் ஒரு ஆரம்ப ஓவியத்தை நிகழ்த்தும் போது; சுயாதீனமான - சிறப்பு பட சிக்கல்களை தீர்க்கும் போது (ஒளி நிலைகளை மாற்றுதல், வண்ண சேர்க்கைகள்) மற்றும், இறுதியாக, உங்களுக்காக சில நோக்கங்களை நீங்கள் கைப்பற்ற வேண்டியிருக்கும் போது, ​​ஆனால் அதை இன்னும் விரிவாக செயல்படுத்த நேரமில்லை.

ஒரு ஓவியப் படிப்பில் புதிய கலை நோக்கம்இது போன்ற விரைவான ஓவியங்கள் மூலம் அதிகமாக எடுத்துச் செல்லாமல் எச்சரிக்கிறோம். தீர்வு பொதுமைப்படுத்தல் மூலம், etude இழக்க கூடாது பொருள் பண்புகள். ஒரு வார்த்தையில், ஆரம்பநிலைக்கு வரைவதில் பொதுத்தன்மை ஒரு பொருட்டாக மாறக்கூடாது. மாறாக, அதன் உதவியுடன் கொடுக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வுக்கான மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான பண்புகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறோம்.

ஆர்டின்டென்ஸ்டுடியோவில் கலைப் பாடங்களின் போது மாணவர்களால் வரையப்பட்ட அக்ரிலிக் ஆய்வுகள்.

விரைவான வாட்டர்கலர் ஓவியங்களுக்கான எனது சிறிய தொகுப்பைக் காட்டினேன் (நீண்டவற்றைப் பற்றி - ஆன் அடுத்த வாரம்நான் எழுதுகிறேன்), இப்போது எண்ணெய் ஆய்வுகள் பற்றி பேச வேண்டிய நேரம் இது. இங்கேயும், எல்லாம் பணிகளைப் பொறுத்தது: க்கு பெரிய வேலைகள்நான் பல குறுகிய ஓவியங்களுக்கு Mabef முக்காலி மற்றும் கேன்வாஸ் கேரியரை எடுத்துக்கொள்கிறேன் - நான் கால்கள் கொண்ட ஒரு சிறிய Podolsk ஸ்கெட்ச்புக்கைப் பயன்படுத்துகிறேன், அதை எனக்கு ஏற்றவாறு சிறிது மாற்றிக்கொள்கிறேன், ஆனால் இது ஒரு நடைப்பயிற்சி விருப்பம். எனக்கு சிறிது நேரம் இருக்கிறது, அதனால் நான் பூங்காவிற்கு வெளியே ஓடி ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினேன். அல்லது நான் நண்பர்களுடன் சுற்றுலா சென்றேன், எல்லோரும் போர்வையை விரித்துக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவர்கள் தக்காளியை வெட்டுகிறார்கள் - நான் அந்த தருணத்தை விரைவாக கைப்பற்றினேன். நான் ரெபினோவின் தாயைக் காட்டச் சென்றேன்: அவள் கரையோரம் நடந்து கொண்டிருந்தாள், நான் ஓவியம் வரைந்தேன். எனது மதிய உணவு இடைவேளையின் போது இதை வரைந்தேன் :)

மற்றொரு விருப்பத்தை நகர்ப்புறம் என்று அழைக்கலாம். பருவத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுலாப் பயணிகளால் நிரம்பி வழிகிறது. ஒப்புக்கொள், பலர் பின்னால் நின்று தங்கள் கழுத்தில் மூச்சுவிடும்போது சிலர் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள், எதையாவது கேட்கிறார்கள், ஆலோசனை செய்யுங்கள் ... பணியில் கவனம் செலுத்துவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. நான் படம் வரைவதைப் பற்றி மட்டும் பேசவில்லை, எந்த வகையான வேலையைப் பற்றியும் பேசுகிறேன். ஓவியத்தில், கலைஞர் சிக்கல்களையும் தீர்க்கிறார்: ஒளியை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது, ஒரு புதரை எங்கு வைப்பது சிறந்தது, எதிர்கால பார்வையாளரின் கவனத்தை வேலையில் ஆழமாக ஈர்ப்பது எப்படி. எதிர்காலம்! ஆனால் வரைதல் செயல்பாட்டில், எல்லோரும் "நிர்வாணமாக" இருக்க தயாராக இல்லை மற்றும் "திரைக்குப் பின்னால்", அவர்களின் எண்ணங்களின் ரயில். அவர்கள் ஆயிரம் முறை சொன்னாலும், நீங்கள் கூட்டத்தில் வரைவதற்குப் பழக வேண்டும், ஆனால் அது வேலை செய்யாது! நாம் எங்காவது தொடங்க வேண்டும். பழகிக் கொள்ளுங்கள்) நான் தொடங்குகிறேன், மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுலா பருவத்தில் நான் ஜூலியன் பெட்டியுடன் தொடர்கிறேன்.

மிக முக்கியமான நன்மை என்னவென்றால், இது கால்கள் கொண்ட வழக்கமான ஸ்கெட்ச்புக்கைப் போல கவனத்தை ஈர்க்காது. நீங்கள் முக்காலியுடன் சத்தமில்லாத தெருவில் நிற்கிறீர்கள், அவ்வளவுதான், நீங்கள் ஒரு ஹீரோ! அவர்கள் உங்களுடன் செல்ஃபி எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், உங்கள் ஸ்கெட்ச்சி டூடுல்களின் படங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மஞ்சள் ஏன் இருக்கிறது என்று கேட்கிறார்கள், அவர்களின் கதைகளைச் சொல்லுங்கள்... ஓ:(((((நான் திறந்த வெளியில் எனக்கு மிகவும் வசதியான சூழ்நிலையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன். வாழ்க்கை ஹேக்குகள் பற்றி. ஜூலியன் பெட்டியில் எல்லாம் எளிமையானது: நீங்கள் ஒரு நாற்காலியைப் பிடித்து வீட்டிற்கு முதுகில் உட்கார வேண்டும் அல்லது, உதாரணமாக, in கோடை தோட்டம்புதர்களை அணைத்துக்கொள். அவள் முழங்காலில் ஸ்கெட்ச்புக்கைத் திறந்து - முன்னோக்கி! 25x35 செமீ அட்டைப் பெட்டியில் உள்ள கேன்வாஸ் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னால் இருந்து நிற்க முடியாது, உள்ளே பார்ப்பது மிகவும் கடினம் (உங்களுக்கு ஒட்டகச்சிவிங்கி போன்ற கழுத்து தேவை). நீங்கள் சாம்பல்-பச்சை-பச்சை நிற ஆடைகளையும் தேர்வுசெய்தால், உங்கள் சுற்றுப்புறங்களுடன் எளிதாக கலக்கலாம் :) குறைந்தபட்ச பார்வையாளர்கள் மற்றும் செயல்பாட்டில் அதிகபட்ச கவனம்.

பெரிய மற்றும் தைரியமான பிளஸ்அத்தகைய ஓவியங்கள் - ஓவியம் வரைவதற்கு அதிக நேரம் எடுக்காது. நீங்கள் மூடியைத் திறந்து வண்ணப்பூச்சுகளை கசக்க வேண்டும் (இதை முன்கூட்டியே செய்ய நான் விரும்பவில்லை; பல குழாய்களில் உரிக்கப்பட்ட திரவ எண்ணெய் உள்ளது; நீங்கள் அங்கு சென்றதும், சில வண்ணப்பூச்சுகள் வெளியேறும்). நான் சோர்வாக இருந்தேன் அல்லது சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டம் இறுதியாக என்னிடம் வந்து, மூடியை மூடிவிட்டு வெளியேறியது.

பெட்டி எடை 2.5 கிலோ. பரிமாணங்கள்: 42 x 29 x 9 செமீ உள்ளே உலோக-பூசப்பட்ட பெட்டிகள் உள்ளன, அவை எண்ணெயிலிருந்து எளிதில் சுத்தம் செய்யப்படுகின்றன, அவை எல்லாவற்றையும் கறைபடுத்துகின்றன))) பிரஞ்சு செய்தபின். நான் ரஷ்யா அல்லது சீனாவை எடுக்கவில்லை, ஏனென்றால் ... உயர் தரத்தில், புத்திசாலித்தனமாக செய்யப்பட்ட பொருட்களை நான் விரும்புகிறேன். அனைத்து க்ளாஸ்ப்களும் மெதுவாய் இடத்துக்கு வந்து, மூடி பாதுகாப்பாக சரியான நிலையில் (தன்னால், எந்த திருகுகளும் இல்லாமல்) பொருத்தப்பட்டிருக்கும் போது, ​​சூட்கேஸ் பீச்சில் ஆனது, சமமாக(!) வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு, வசதியான தோல் கைப்பிடியுடன் இருக்கும். சரி, பொதுவாக, நீங்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் 🙂 நாங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் எல்லா வகையான விஷயங்களும் உள்ளன, அவை சிறிய விவரங்களுக்குச் சிந்திக்கப்பட்டால், இது ஒரு தனி சுகம்.

உள்ளே என்ன இருக்கிறது?

• அட்டைப் பெட்டியில் கேன்வாஸ் 25x35 அல்லது நீங்கள் பெரிய அட்டையை வாங்கி தேவையான அளவுகளில் வெட்டலாம்
• தட்டு (பெட்டியை மூடும்போது, ​​​​அது ஒரு மூடியுடன் இறுக்கமாக சரி செய்யப்படுகிறது)
• காகித கைக்குட்டைகள் (அது அழுக்காகிவிட்டால், அவற்றை கையில் வைத்திருங்கள்)
• கந்தல் (நான் என் தூரிகைகளைத் துடைக்கிறேன்)
• தட்டு கத்திகள் (நான் ஒன்றை வண்ணம் தீட்டுகிறேன், மற்றொன்றால் தட்டுகளை சுத்தம் செய்கிறேன்)
• உடன் சிறிய குழாய்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுஒரு ஒப்பனை பையில் (அவர்கள் டிராயரைச் சுற்றி நகரும்போது எனக்கு அது பிடிக்காது மற்றும் நடக்கும்போது சத்தம்)
• பைகள் (குப்பைக்கு)
• எண்ணெய் கேன்
• புஷ்பின்கள் கொண்ட ஒரு பெட்டி (வேலைக்கு முன், நான் உடனடியாக அவற்றை அட்டைப் பெட்டியில் செருகுவேன், வரைந்த பிறகு நான் அட்டைப் பெட்டியை மூடியை நோக்கி வைக்கிறேன், எனவே பொத்தான்கள் ஓவியத்தின் மீது வண்ணப்பூச்சிலிருந்து மூடியைப் பாதுகாக்கின்றன. நான் ஸ்கெட்சை தட்டுக்கு எதிரே வைக்கவில்லை, ஏனென்றால் சுத்தம் செய்யப்படாத வண்ணப்பூச்சு எழுதப்பட்ட ஓவியத்திற்கு செல்லலாம்). பொத்தான்கள் எப்படி இருக்கும் என்பதற்கு குறிப்பின் தொடக்கத்தில் உள்ள புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும். நான் பல ஓவியங்களையும் மாற்றுகிறேன்: நீங்கள் ஒவ்வொன்றின் மூலைகளிலும் பொத்தான்களை ஒட்ட வேண்டும், ஓவியங்களை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி அவற்றை ஒரு பெட்டியில் வைக்க வேண்டும்.
• ஒரு பிளாஸ்டிக் பாட்டில் (இது சில ஹோட்டலில் இருந்து ஷவர் ஜெல்லில் இருந்து) - ஆளி விதை எண்ணெய்அல்லது டீ (நான் வழக்கமாக அதில் எழுதுகிறேன்)
• தூரிகைகள்

ஓ ஆமாம்! தீமைகள் பற்றிசொல்ல மறந்துட்டேன்! உட்கார்ந்து, எனக்கு ஒரே ஒரு பார்வை மட்டுமே கிடைக்கிறது: சிறிய கிடைமட்ட விமானம் திறந்திருக்கும், மேலும் தூரத்திற்கு நீண்டிருக்கும் சந்தில் உள்ள மரங்களிலிருந்து திறந்தவெளி நிழல்களால் நான் ஈர்க்கப்பட்டால், நான் ஒரு முக்காலி எடுக்க வேண்டும் அல்லது வேறு விஷயத்தைத் தேட வேண்டும். .

மீதமுள்ளவை அனைத்தும் நேர்மறையானவை. மேலும்! நான் பல அமர்வுகளில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் வீட்டில் ஒரு படத்தை வரையும்போது, ​​​​அவை வறண்டு போகாதபடி ஏற்கனவே அழுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு தட்டுகளை ஒரு டிராயரில் வைத்திருப்பேன்.

நான் அதை இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஆர்ட் காலாண்டில் வாங்கி, இரண்டு மணிநேரங்களுக்கு வெவ்வேறு பெட்டிகளைக் காட்டிய ஏழை ஆலோசகரின் மனதைக் கவர்ந்தேன்: நாங்கள் வெவ்வேறு அட்டைகளை உள்ளே செருகினோம், எத்தனை ஓவியங்கள் உள்ளே செல்லும் என்று கணக்கிட்டு, ஒரு கொத்து வைத்தோம். தூரிகைகள், அவற்றை எடைபோட்டு, திறந்து மூடியது. ஆனால் அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். நான் எல்லாவற்றையும் முயற்சித்தேன், ஸ்கெட்ச்புக் எனக்கு 100% பொருத்தமாக இருப்பதை உறுதிசெய்து திருப்தி அடைந்தேன். அதற்காக நான் ஒருபோதும் வருத்தப்பட்டதில்லை. எனவே, ஆலோசகர்களை துன்புறுத்தவும்)

கேள்விகள்? எதைப் பற்றி எழுத மறந்துவிட்டீர்கள்?

UPD உங்கள் கேள்விகளுக்கு மிக்க நன்றி Instagram இல்! சேர்த்தல்கள் தோன்றின.

அட்டை, ஐயோ, எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் நான் ஒரு மெல்லிய அடுக்கில் விரைவான ஓவியங்களை திரவமாக வரைகிறேன். வழக்கமாக, இம்பாஸ்டோ அல்லது வெளிப்படையான எழுத்து மூலம், கேன்வாஸ் நடுங்குகிறது) அதனால்தான் நான் எனது கருவிகளை பணிகளுக்கு ஏற்ப பிரிக்கிறேன்: திடமான ஓவியம் - கால்கள் அல்லது முக்காலி கொண்ட ஒரு ஓவிய புத்தகம், விரைவான ஓவியம்- ஜூலியன் பெட்டி.

நான் எப்படி அழுக்காக இருக்கக்கூடாது? தலைகீழ் பக்கம்தட்டில் உள்ள வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியங்கள்? ஆமாம், நான் வழக்கமாக ஓவியம் வரைவதற்கும் திரவமாக பெயிண்ட் செய்வதற்கும் சிறிது எண்ணெயை பிழிந்து விடுவேன் என்பதை தெளிவுபடுத்த மறந்துவிட்டேன். நான் பொத்தான்களைச் செருகுகிறேன், இதனால் அவை மறுபுறம் வெளியே வரும், பின்னர் சிறிய கால்கள் ஓவியத்தை எண்ணெயிலிருந்து பாதுகாக்கின்றன. இல்லை, தட்டு கீறப்படவில்லை) ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை) ஒருவேளை ஒரு நல்ல பூச்சு. சுத்தம் செய்வது எளிது. நான் நிறைய எண்ணெய் பிழிந்திருந்தால், தட்டுக்கு அடுத்ததாக பிளாஸ்டிக் கால்கள் கொண்ட அட்டைப் பெட்டியை வைக்கிறேன். மிக மிக அதிகமாக இருந்தால், நான் ஒரு உலோக மிட்டாய் பெட்டியை எடுத்து மீதியை அங்கே வைக்கிறேன். நான் ஓவியங்களைச் செய்ய வைபோர்க்கிற்குச் சென்று நிறைய எழுதினேன் (பெட்டி 2 க்கு மேல் பொருந்தாது), நான் சில பூட்டிக் கடையில் இருந்து ஒரு தடிமனான காகிதப் பையைப் பயன்படுத்தினேன், மேலும் இந்த பொத்தான்களுடன் 4-5 ஓவியங்களை அங்கே வைத்தேன். தனித்தனியாக கொண்டு செல்லப்பட்டது.

"எட்யூட்" என்பது பிரெஞ்சு வார்த்தையான "எட்யூட்" என்பதன் துல்லியமான ரஷ்ய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் ஆகும், இந்த மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் "கற்றல்" அல்லது "ஆராய்ச்சி" என்று பொருள். ரஷ்ய மொழியில் இந்த வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன, அவை ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, மேலும் அவை முக்கியமாக கலைத் துறையில் குவிந்துள்ளன. இருப்பினும், பிரெஞ்சு மூலத்தின் அசல் அர்த்தத்தின் முத்திரை இந்த வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் கவனிக்கத்தக்கது.

ஓவியத்தில் ஓவியம்

“படிப்பு” என்ற வார்த்தையைச் சொல்லும்போது மக்கள் மனதில் இருக்கும் பொதுவான அர்த்தங்களில் ஒன்று ஓவியத் துறையுடன் தொடர்புடையது. இந்த அர்த்தத்தில், இது பொதுவாக வாழ்க்கையிலிருந்து செய்யப்படும் ஒரு வேலையைக் குறிக்கிறது மற்றும் இது ஒரு நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படம் அல்லது பிற வகையாக இருக்கலாம். நுண்கலைகள், யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு அடிப்படையில். பெரும்பாலும் ஒரு ஸ்கெட்ச் ஒரு வரைதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் விரிவாக்கத்தின் அளவு மிக அதிகமாக இல்லை, ஏனெனில் இது எதிர்கால முடிக்கப்பட்ட வேலைக்கான விருப்பங்களில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது. எனவே, ஒரு தீவிர கலைஞர், ஒரு விதியாக, ஒரு பெரிய படைப்புக்கு பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

ஓவியத் துறையில் படிப்பு என்ற வார்த்தையும் உண்டு கூடுதல் பொருள், பிரெஞ்சு மூலத்தின் அசல் அர்த்தத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எனவே, ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது சில நேரங்களில் ஒரு பயிற்சி அமர்வு என்று பொருள்படும், இதன் நோக்கம் எதிர்கால ஓவியத்திற்கான ஒரு கலை ஓவியத்தை உருவாக்குவதாகும்.

இசை மற்றும் நாடகத்தில் படிக்கவும்

"எட்யூட்" என்ற வார்த்தையும் பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது இசை படைப்புகள், இது, இதையொட்டி, உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, இந்த வேலை பெரும்பாலும் குறுகிய காலத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒருவருக்காக எழுதப்பட்டது இசைக்கருவிஅல்லது குரல்கள். அதன் முக்கிய நோக்கம் பொதுவாக நடிகரின் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதாகும்.

"எட்யூட்" என்ற வார்த்தை நாடக சூழலில் இதே போன்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளது: இது ஒரு சிறிய அளவிலான தயாரிப்பாகும், இதில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நடிகர்களின் பங்கேற்பு எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, மேலும் இது நடிப்பு நுட்பத்தை உருவாக்க பயன்படுகிறது. அதே நேரத்தில், நாடக சூழலில் ஒரு ஓவியம் பெரும்பாலும் மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கியது, இது நடிகர்களின் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

சதுரங்கத்தில் படிப்பு

இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு பொதுவான பொருள் சதுரங்க விளையாட்டுடன் தொடர்புடையது. இந்த பகுதியில், இந்த வார்த்தையின் பயன்பாடு கல்வித் தன்மையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு பொருளைக் கொண்டுள்ளது இந்த கருத்து. எனவே, "ஆய்வு" என்ற சொல் பொதுவாக குழுவில் உள்ள ஒரு நிபுணரால் சிறப்பாக தொகுக்கப்பட்ட ஒரு சூழ்நிலையைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மாணவர் தனக்கு ஆதரவாக தீர்க்க அல்லது சமநிலையை அடைய வேண்டும்.