Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

முழுமையான பகுப்பாய்வுஇசை துண்டு

எஃப்.இ. பாக் எழுதிய சொனாட்டா எச் - மைனரில் இருந்து ரோண்டோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி

ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்

A. பொது முன்னோட்டம்

1) வடிவத்தின் வகை (எளிய மூன்று பகுதிகள், சொனாட்டா போன்றவை)

2) படிவத்தின் டிஜிட்டல் வரைபடம், தலைப்புகள் (பாகங்கள்) மற்றும் அவற்றின் பெயர்கள் (I காலம், வளர்ச்சி, முதலியன) எழுத்துப் பெயர்களுடன் பெரிய பக்கவாதம்.

B. முக்கிய பகுதிகள் ஒவ்வொன்றின் பகுப்பாய்வு

1) வடிவத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியின் செயல்பாடு (I காலம், நடுத்தர, முதலியன)

2) விளக்கக்காட்சியின் வகை (வெளிப்பாடு, நடுத்தர, முதலியன)

3) கருப்பொருள் கலவை, அதன் ஒருமைப்பாடு அல்லது மாறுபாடு; அவரது தன்மை மற்றும் இந்த பாத்திரத்தை அடைவதற்கான வழிமுறைகள்

4) எந்த கூறுகள் வளர்ச்சிக்கு உட்படுகின்றன; வளர்ச்சியின் முறைகள் (மீண்டும், மாறுபாடு, ஒப்பீடு, முதலியன); கருப்பொருள் மாற்றங்கள்

5) க்ளைமாக்ஸ் இடம், ஏதேனும் இருந்தால்; அதை அடைந்து விட்டுச் செல்லும் வழிகள்.

6) டோனல் அமைப்பு, தாழ்வுகள், அவற்றின் உறவு, மூடம் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மை.

7) விரிவான டிஜிட்டல் வரைபடம்; கட்டமைப்பின் பண்புகள், கூட்டுத்தொகை மற்றும் துண்டு துண்டாக மிக முக்கியமான புள்ளிகள்; "மூச்சு" குறுகிய அல்லது பரந்த; விகிதாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு.

இந்த ரோண்டோவின் அமைப்பு பின்வருமாறு:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4டி.+ 4டி. 8டி. 4டி. 4டி. 4டி. 4டி. 4டி. 4டி. 4டி. 8டி. 4டி.+4டி. 8டி.

காலம் காலம் காலம் காலம் காலம் காலம் காலம் காலம்

நீட்டிப்புடன்

எக்ஸ்போசிஷன் டெவலப்மெண்ட் ரெப்ரைஸ்

P என்பது ஒரு பல்லவி, EP என்பது ஒரு அத்தியாயம், எண்கள் ஒவ்வொரு பிரிவின் பார்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கும். இசையமைப்பாளர் படிவத்தை மிகவும் சுதந்திரமாக கையாளுகிறார். பல்லவி தீவிரமாக உருவாகிறது, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வெவ்வேறு விசைகளாக மாற்றுகிறது. பல்லவியில் மாறக்கூடிய மாற்றங்கள் மற்றும் அதன் பலவிதமான நிலைப்பாடுகள் உள்ளன.

பல்லவி மற்றும் எபிசோட்களின் மெல்லிசை சீரானது, மாறாக இல்லை. இது நெகிழ்வுத்தன்மை, வினோதமான தாளம் மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது கட்டப்பட்ட குறிப்புகள், ஒத்திசைவு, சிறிய கால அளவுகள், மோர்டென்ட்கள் மற்றும் பிற மெலிஸ்மாக்கள், துடிப்பிலிருந்து சொற்றொடர்களின் ஆரம்பம், பதினாறாவது இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு பலவீனமான துடிப்பு ஆகியவற்றின் உதவியுடன் அடையப்படுகிறது. மெல்லிசை முறை முற்போக்கான இயக்கம், பல்வேறு இடைவெளிகளில் தாவல்கள் மற்றும் அரை-தொனி ஈர்ப்பு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

பேஸ் லைன் மெல்லிசை மற்றும் சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் முக்கியமாக காலாண்டு குறிப்புகளில் ஒரு இறங்கு அதிகரிக்கும் இயக்கமாகும். அதன் பங்கு (பாஸ்) மெல்லிசைக்கு இசைவான ஆதரவாகும்.

பொதுவாக, பி மைனரில் உள்ள ரோண்டோவின் கட்டமைப்பை சொனாட்டா வடிவத்தின் பிரிவுகளுடன் ஒப்பிடலாம்: வெளிப்பாடு (1 - 16 பார்கள்), மேம்பாடு (17 - 52 பார்கள்) மற்றும் மறுபதிப்பு (53 - 67 பார்கள்). மேலும், மறுபிரதியின் இசைப் பொருள் முற்றிலும் மற்றும் மாற்றங்கள் இல்லாமல் வெளிப்பாட்டின் பொருளை மீண்டும் செய்கிறது.

"எக்ஸ்போசிஷன்" என்பது ஒரு வகையான இரண்டு-பகுதி வடிவமாகும், இதில் 1 பகுதி (பதில்) என்பது சதுர கட்டமைப்பின் காலம். முதல் வாக்கியம் மேலாதிக்கத்தின் மீது அரைக் குறிப்புடன் முடிவடைகிறது, இரண்டாவது - ஒரு முழு உச்சவரம்புடன். இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் இரண்டாம் பகுதி (எபிசோட் 1) முறையே அரை மற்றும் முழு சுருக்கங்களுடன் முடிவடையும் இரண்டு வாக்கியங்களின் காலமாகும்.

ரொண்டோவின் இரண்டாவது பிரிவில், "வளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும், பல்லவி பின்வரும் விசைகளில் ஒலிக்கிறது: டி - துர் (21 - 24 பார்கள்), எச் - மோல் (29 - 32 பார்கள்), ஜி - மேஜர் (33 - 36 பார்கள்), இ மோல் (41 - 44 நடவடிக்கைகள்). முக்கிய பல்லவி (பார்கள் 33-36) ஃபோர்டே டைனமிக்ஸில் உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. பின்னர் 37-40 பார்களில் உச்சக்கட்டத்திலிருந்து வெளியேறும். இங்கே இசையமைப்பாளர் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் - மூன்று இணைப்புகளின் இறங்கு வரிசை. மூலம், க்ளைமாக்ஸில் பாஸ் பொதுவாக முற்போக்கான இயக்கம் ஒரு ஸ்பாஸ்மோடிக், குவார்ட்டோ-ஐந்தாவது ஒன்றுக்கு மாறுகிறது. இங்கே கீழ் குரல் வரி இணக்கமாக மெல்லிசையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறது.

படிவத்தின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மைகள் தொடர்பாக, EP5 (ஐந்தாவது அத்தியாயம்) ஐயும் நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன், அங்கு 47-52 பார்களில் உள்ள வாக்கியத்தின் விரிவாக்கம் ஒரு நீடித்த "உறுப்பில் மெல்லிசையின் மேம்பட்ட வளர்ச்சியின் காரணமாக ஏற்படுகிறது. முக்கிய விசையின் VII படியில் பாஸ். இந்த நுட்பம் சீராக எதிர்பார்க்கப்படும் நிராகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது - "மறுபரிசீலனை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இசைப் பொருள் 53 - 68 பார்கள் முதல் பல்லவி மற்றும் முதல் அத்தியாயத்தின் ஒலியை முழுவதுமாக மீண்டும் கூறுகிறது. கருப்பொருளின் இந்த திருப்பம் இசை வடிவத்தை வடிவமைக்கிறது இந்த வேலையின்பொதுவாக, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, தொடக்கத்திற்கும் முடிவிற்கும் இடையில் ஒரு சொற்பொருள் மற்றும் உள்ளுணர்வு வளைவை வரைகிறது.

பொதுவாக, பி மைனர் சொனாட்டாவிலிருந்து வரும் ரோண்டோ என்பது C.F.E இன் வேலையில் ரோண்டோ வடிவத்தின் உன்னதமான செயலாக்கமாகும். பாக்.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் சில கேள்விகள்

1. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் பொருள்.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு நேரடி இசை படைப்பாற்றலுடன் நேரடி தொடர்பை நிறுவுவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் உதவுகிறது; இணக்கத்துடன் பரிந்துரைக்கப்பட்ட குரல் வழிகாட்டுதலின் நுட்பங்கள் மற்றும் விதிமுறைகள் கல்வி மற்றும் பயிற்சி முக்கியத்துவம் மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன என்பதை உணர உதவுகிறது; குரல் கட்டுப்பாட்டின் அடிப்படை நுட்பங்கள் மற்றும் ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான சட்டங்களை நிரூபிக்க மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் மாறுபட்ட பொருள் வழங்குகிறது; ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் தனிப்பட்ட சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் முழு பள்ளிகள் (திசைகள்) ஆகியவற்றின் முக்கிய அம்சங்களைக் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது; இந்த நாண்கள், திருப்பங்கள், தாழ்வுகள், பண்பேற்றங்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறைகள் மற்றும் விதிமுறைகளில் வரலாற்றுப் பரிணாமத்தை உறுதியாகக் காட்டுகிறது. ஹார்மோனிக் மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளை வழிநடத்துவதற்கு உங்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது; இறுதியில் இசையின் பொதுவான தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது, உள்ளடக்கத்திற்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது (இணக்கத்திற்கு அணுகக்கூடிய வரம்புகளுக்குள்).

2. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு வகைகள்.

a) கொடுக்கப்பட்ட ஒத்திசைவான உண்மையை சரியாகவும் துல்லியமாகவும் விளக்கும் திறன் (நாண், குரல் வழிகாட்டுதல், ஒலிப்பு);

b) கொடுக்கப்பட்ட பத்தியைப் புரிந்து கொள்ளும் மற்றும் இணக்கமாக பொதுமைப்படுத்துவதற்கான திறன் (செயல்பாட்டு இயக்கத்தின் தர்க்கம், கேடன்ஸின் உறவு, பயன்முறை டோனலிட்டியின் வரையறை, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் போன்றவை);

c) இசையின் இயல்புடன், வடிவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட வேலை, இசையமைப்பாளர் அல்லது முழு இயக்கத்தின் (பள்ளி) இணக்க மொழியின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுடனும் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் இணைக்கும் திறன்.

3. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் அடிப்படை நுட்பங்கள்.

1. கொடுக்கப்பட்ட இசையின் (அல்லது அதன் துண்டு) முக்கிய தொனியை தீர்மானித்தல்; கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தோன்றும் மற்ற அனைத்து டோனலிட்டிகளையும் கண்டறியவும் (சில நேரங்களில் இந்த பணி ஓரளவு தொலைவில் உள்ளது).

முதன்மை விசையைத் தீர்மானிப்பது எப்போதுமே மிகவும் அடிப்படையான பணி அல்ல, முதல் பார்வையில் ஒருவர் கருதலாம். இசையின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு டானிக் மூலம் தொடங்குவதில்லை; சில நேரங்களில் D, S, DD, "நியோபோலிடன் இணக்கம்", ஒரு உறுப்பு புள்ளியில் இருந்து D, முதலியன, அல்லது ஒரு டோனிக் அல்லாத செயல்பாட்டின் முழுக் குழுவின் மெய்யெழுத்துக்கள் (பார்க்க ஆர். ஷுமன், op.23 எண். 4; சோபின், முன்னுரை எண் 2, முதலியன.). மிகவும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், வேலை உடனடியாக ஒரு விலகலுடன் தொடங்குகிறது (எல். பீத்தோவன், " நிலவொளி சொனாட்டா", பகுதி II; 1வது சிம்பொனி, பகுதி I; F. சோபின், E மைனரில் Mazurka, op. 41 எண் 2, முதலியன). சில படைப்புகளில், டோனலிட்டி மிகவும் சிக்கலானதாகக் காட்டப்படுகிறது (எல். பீத்தோவன், சி மேஜரில் சொனாட்டா, ஒப். 53, பகுதி II) அல்லது டானிக்கின் தோற்றம் மிக நீண்ட நேரம் தாமதமாகிறது (எஃப். சோபின், ஏ-பிளாட்டில் முன்னுரை மேஜர், ஒப். 17; ஏ. ஸ்க்ரியாபின், ப்ரீலூட் ஏ மைனர், ஒப். 11 மற்றும் இ மேஜர், ஒப். 11; எஸ். டானேயேவ், "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு" - ஆரம்பம்; பியானோ குவார்டெட், ஒப். 30 - அறிமுகம், முதலியன). சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில், கொடுக்கப்பட்ட விசையின் டோனிக்கிற்கு நல்லிணக்கம் ஒரு தெளிவான, தனித்துவமான சாய்வு வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அடிப்படையில் டானிக் தவிர அனைத்து செயல்பாடுகளும் காட்டப்படுகின்றன (உதாரணமாக, ஆர். வாக்னர், ஓபரா "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" மற்றும் மரணம் ஐசோல்டின்; என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "மே நைட்"க்கான ஆரம்பம் II; எஸ். லியாபுனோவ், காதல்கள் ஒப். 51; ஏ. ஸ்க்ரியாபின், முன்னுரை ஒப். 11 எண். 2). இறுதியாக, ரஷ்ய பாடல்களின் பல கிளாசிக்கல் அமைப்புகளில், சில நேரங்களில் டோனலிட்டியின் முக்கிய பதவி பாரம்பரிய விதிமுறைகளிலிருந்து வெளிவந்து பயன்முறையின் பிரத்தியேகங்களைப் பின்பற்றுகிறது, ஏன், எடுத்துக்காட்டாக, டோரியன் ஜி மைனர் அதன் பதவியில் ஒரு பிளாட்டைக் கொண்டிருக்கலாம், ஃப்ரிஜியன் எஃப்-ஷார்ப் மைனர் - இரண்டு கூர்மைகள், மிக்சோலிடியன் ஜி மேஜர் எந்த அறிகுறியும் இல்லாமல் எழுதப்பட்டுள்ளது.

குறிப்பு. முக்கிய பதவியின் இந்த அம்சங்கள் நாட்டுப்புற கலைப் பொருட்களை (E. Grieg, B. Bartok, முதலியன) ஈர்க்கும் பிற இசையமைப்பாளர்களிடமும் காணப்படுகின்றன.

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் தோன்றும் முக்கிய தொனி மற்றும் பிற டோனலிட்டிகளை அடையாளம் கண்டு, பொதுவான டோனல் திட்டம் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டு அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. டோனல் திட்டத்தை தீர்மானிப்பது டோனலிட்டிகளின் வரிசையில் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையை உருவாக்குகிறது, இது பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகளில் குறிப்பாக முக்கியமானது.

இந்த நிகழ்வுகள் இயல்பாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை என்பதால், முக்கிய தொனியின் வரையறை, நிச்சயமாக, பயன்முறையின் ஒரே நேரத்தில் பண்பு, பொதுவான மாதிரி அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், சிக்கலான, செயற்கை வகை, மாதிரி அடிப்படையில் மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது குறிப்பிட்ட சிரமங்கள் எழுகின்றன (உதாரணமாக, R. வாக்னர், "Parsifal", "Reverie", R. Schumann, "Grillen", N. Rimsky இன் ஆக்ட் II இன் அறிமுகம் -கோர்சகோவ், “சட்கோ” , 2வது காட்சி, “கஷ்சே” இலிருந்து பகுதிகள்; எஸ் ப்ரோகோபீவ், “கிண்டல்” போன்றவை), அல்லது வேலையின் முடிவில் பயன்முறை அல்லது விசையை மாற்றும்போது (எடுத்துக்காட்டாக, எம் பாலகிரேவ், “விஸ்பர், டிமிட் ப்ரீத்"; எஃப் லிஸ்ட், "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" "; எஃப் சோபின், பாலாட் எண். 2, ஜி ஓநாய், "தி மூன் ரோஸ் வெரி க்ளோமி டுடே"; எஃப் சோபின், டி-பிளாட் மேஜரில் மசூர்காஸ், பி மைனர், ஒப்.30; மற்றும் பிராம்ஸ், ஈ-பிளாட் மேஜரில் ராப்சோடி; எஸ் டானியேவ், "மினியூட்", முதலியன) முறை அல்லது டோனலிட்டியில் இத்தகைய மாற்றங்கள் முடிந்தவரை விளக்கப்பட வேண்டும், அவற்றின் வடிவங்கள் அல்லது தர்க்கம் பொது அல்லது வளர்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும். கொடுக்கப்பட்ட வேலை அல்லது உரையின் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக.

2. பகுப்பாய்வின் அடுத்த புள்ளி கேடென்ஸ்கள்: கேடன்ஸின் வகைகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டு தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, வேலையின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியில் அவற்றின் உறவு நிறுவப்பட்டது. அத்தகைய ஆய்வை ஆரம்ப, வெளிப்பாட்டு கட்டுமானத்துடன் (பொதுவாக ஒரு காலம்) தொடங்குவது மிகவும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது; ஆனால் இது வரையறுக்கப்படக்கூடாது.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பணி காலத்திற்கு அப்பால் செல்லும்போது (மாறுபாடுகளின் தீம், ரோண்டோவின் முக்கிய பகுதி, சுயாதீனமான இரண்டு அல்லது மூன்று-பகுதி வடிவங்கள் போன்றவை), மறுவடிவமைப்பில் உள்ள சுருக்கங்களைத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவசியம். அவற்றை வெளிப்படுத்தும் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒப்பிடுவது. ஸ்திரத்தன்மை அல்லது உறுதியற்ற தன்மை, முழுமையான அல்லது பகுதி முழுமை, இணைப்பு அல்லது கட்டுமானங்களின் வரையறை, அத்துடன் நல்லிணக்கத்தை மேம்படுத்துதல், இசையின் தன்மையை மாற்றுதல் போன்றவற்றை வலியுறுத்துவதற்கு கேடென்ஸ்கள் பொதுவாக எவ்வாறு வேறுபடலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவும்.

வேலையில் ஒரு தெளிவான நடுத்தர (தசைநார்) இருந்தால், நடுத்தரத்தின் உறுதியற்ற தன்மை ஆதரிக்கப்படும் ஹார்மோனிக் மூலம் நிறுவ வேண்டியது அவசியம் (அரைக் குறைப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம், டி மீது ஒரு நிறுத்தம், டி மீது ஒரு உறுப்பு புள்ளி அல்லது டோனலி போன்றவை. நிலையற்ற வரிசைகள், குறுக்கீடுகள், முதலியன) பி.).

எனவே இது அல்லது அது சுய ஆய்வுஒத்திசைவு வளர்ச்சி (இயக்கவியல்) மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் அவற்றின் பங்கைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். முடிவுகளை எடுக்க, கருப்பொருளின் (அல்லது கருப்பொருள்கள்) தனிப்பட்ட இணக்கமான அம்சங்கள் மற்றும் அதன் பயன்முறை-செயல்பாட்டு கட்டமைப்பின் பிரத்தியேகங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் (எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், சிறிய, மாற்று முறை, பெரிய-மைனர், முதலியன), ஏனெனில் இந்த அனைத்து இணக்கமான தருணங்களும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது. பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வில், அதன் பாகங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் இணக்கமான விளக்கக்காட்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு மாறுபட்ட உறவைக் கொண்டு இத்தகைய இணைப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

3. பின்னர் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் ஒருங்கிணைப்பு (அடிபணிதல்) எளிமையான தருணங்களில் பகுப்பாய்வு கவனம் செலுத்த அறிவுறுத்தப்படுகிறது.

இதைச் செய்ய, முக்கிய மெல்லிசை-தீம் (ஆரம்பத்தில் காலகட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள்) கட்டமைப்பு ரீதியாக சுயாதீனமாக, மோனோபோனிக்காக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது - அதன் தன்மை, சிதைவு, முழுமை, செயல்பாட்டு முறை போன்றவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மெல்லிசையின் இந்த கட்டமைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் எவ்வாறு இணக்கத்தால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இது வெளிப்படுத்துகிறது. தீம் மற்றும் அதன் இணக்கமான வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் உச்சக்கட்டத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, வியன்னா கிளாசிக்ஸில் க்ளைமாக்ஸ் பொதுவாக காலத்தின் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் நிகழ்கிறது மற்றும் துணை மேலாதிக்க உடன்படிக்கையின் முதல் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது (இது க்ளைமாக்ஸின் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கிறது) (எல். பீத்தோவன், லார்கோ அப்பாசியோனாடோவைப் பார்க்கவும். சொனாட்டா op. 2 எண் 2, சொனாட்டா op. .22 இலிருந்து II இயக்கம், Pathetique சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் தீம், op.13, முதலியன).

மற்ற, மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளில், முதல் வாக்கியத்தில் சப்டோமினன்ட் எப்படியாவது காட்டப்படும்போது, ​​ஒட்டுமொத்த பதற்றத்தை அதிகரிக்க, கிளைமாக்ஸ் வித்தியாசமாக ஒத்திசைக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, DD, S மற்றும் DVII7 ஒரு பிரகாசமான தாமதம், Neapolitan chord, III குறைந்த, முதலியன). டி மேஜர், ஒப் இல் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவில் இருந்து பிரபலமான லார்கோ இ மெஸ்டோவை ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிடுவோம். 10, எண். 3, இதில் கருப்பொருளின் உச்சம் (காலப்பகுதியில்) டிடியின் பிரகாசமான மெய்யின் மீது கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. விளக்கம் இல்லாமல், க்ளைமாக்ஸின் ஒத்த வடிவமைப்பு வேலைகள் அல்லது பெரிய வடிவத்தின் பிரிவுகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது (சொனாட்டா ஒப். 2 எண். 2-ல் இருந்து லார்கோ அப்பாசியோனாடோவால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட எல். பீத்தோவனைப் பார்க்கவும். 2 எண். 2 - இரண்டு பகுதி கட்டுமானம் முக்கிய தலைப்பு, அல்லது D மைனர், op இல் எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டாவிலிருந்து ஆழமான Adagio - II இயக்கம். 31 எண். 2)
க்ளைமாக்ஸின் (முக்கிய மற்றும் உள்ளூர்) இத்தகைய பிரகாசமான, இணக்கமான குவிந்த விளக்கம், தொடர்ச்சியான எஜமானர்களின் (ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். தனேயேவ், எஸ். ரச்மானினோவ்) படைப்பு மரபுகளுக்குள் சென்றது இயற்கையானது. மேலும் பல அற்புதமான மாதிரிகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" 2வது காட்சியின் முடிவில் காதல் பற்றிய அற்புதமான அபோதியோசிஸைப் பார்க்கவும், இது பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 6வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியான ஆக்ட் I இன் முடிவு " ஜார்ஸ் மணமகள்"N. R i m s ko g o-K o r s a ko v a ipr.).
4. கொடுக்கப்பட்ட நாண் முன்னேற்றத்தின் விரிவான ஒத்திசைவான பகுப்பாய்வுடன் (குறைந்தது கட்டமைப்பிற்குள் எளிய காலம்) இங்கே என்ன நாண்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, என்ன தலைகீழ், எந்த மாற்றத்தில், இரட்டிப்பாக்குதல், நாண் அல்லாத முரண்பாடுகளுடன் என்ன செறிவூட்டல் போன்றவற்றை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். அதே நேரத்தில், எவ்வளவு ஆரம்ப மற்றும் அடிக்கடி டானிக் என்பதை பொதுமைப்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது. பல்வேறு முறைகள் மற்றும் விசைகளின் காட்சியில் வலியுறுத்தப்படும் நாண்களின் மாற்றம் (செயல்பாடுகள்) படிப்படியாகவும் முறையாகவும் நிகழ்கிறது.
நிச்சயமாக, இங்கே குரல் செயல்திறனைக் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம், அதாவது, தனிப்பட்ட குரல்களின் இயக்கத்தில் மெல்லிசை அர்த்தத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் சரிபார்த்து உணர வேண்டும்; எடுத்துக்காட்டாக, ஒத்திசைவுகளின் ஏற்பாடு மற்றும் இரட்டிப்பாக்கத்தின் தனித்தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள் (என். மெட்னரின் காதல், "விஸ்பர், டிமிட் ப்ரீத்" - நடுத்தரத்தைப் பார்க்கவும்); முழு, பாலிஃபோனிக் நாண்கள் ஏன் திடீரென்று ஒற்றுமைக்கு வழிவகுக்கின்றன என்பதை விளக்கவும் (எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஒப். 26, "இறுதிச் சடங்கு"); ஏன் மூன்று-குரல் முறையாக நான்கு-குரல்களுடன் மாற்றுகிறது (எல். பீத்தோவன், "மூன்லைட் சொனாட்டா", ஒப். 27 எண். 2, II பகுதி); கருப்பொருளின் பதிவு பரிமாற்றத்திற்கான காரணம் என்ன (எல். பீத்தோவன், எஃப் மேஜரில் சொனாட்டா, ஒப். 54, பகுதி, ஐ, முதலியன).
குரல் கட்டுப்பாட்டில் ஆழ்ந்த கவனம் செலுத்துவது, கிளாசிக் படைப்புகளில் உள்ள எந்த வகையான நாண்களின் அழகு மற்றும் இயல்பான தன்மையை மாணவர்கள் உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் மற்றும் குரல் கட்டுப்பாட்டில் ஒரு விவேகமான சுவையை வளர்க்கவும் உதவும், ஏனெனில் இசை, சாராம்சத்தில், குரல் கட்டுப்பாட்டிற்கு வெளியே உருவாக்கப்படவில்லை. . குரல் கொடுப்பதில் இத்தகைய கவனத்துடன், பாஸின் இயக்கத்தைப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது: இது நாண்களின் அடிப்படை ஒலிகளுடன் ("அடிப்படை பாஸ்கள்") தாவல்களில் அல்லது மிகவும் சீராக, மெல்லிசையாக, டயடோனிக் மற்றும் க்ரோமாடிக் இரண்டிலும் நகரலாம்; மேலும் கருப்பொருள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த (பொதுவான, நிரப்பு மற்றும் மாறுபட்ட) திருப்பங்களை பாஸ் ஒலிக்க முடியும். ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சிக்கு இவை அனைத்தும் மிகவும் முக்கியம்.
5. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் போது, ​​பதிவு அம்சங்களும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதாவது, கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் பொதுவான தன்மையுடன் தொடர்புடைய ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிவேட்டின் தேர்வு. பதிவு என்பது முற்றிலும் இணக்கமான கருத்தாக்கம் அல்ல என்றாலும், பதிவு என்பது பொதுவான ஹார்மோனிக் விதிமுறைகள் அல்லது விளக்கக்காட்சி நுட்பங்களில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உயர் மற்றும் கீழ் பதிவேடுகளில் உள்ள வளையங்கள் வித்தியாசமாக அமைக்கப்பட்டு இரட்டிப்பாக்கப்படுகின்றன, நடுத்தர குரல்களில் நீடித்த ஒலிகள் பாஸை விட குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நாண்களை வழங்குவதில் "இடைவெளிகளை" பதிவு செய்வது விரும்பத்தகாதது ("அசிங்கமான") பொதுவாக, பதிவு மாற்றங்களின் போது முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான முறைகள் ஓரளவு மாறுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவேட்டின் தேர்வு மற்றும் முன்னுரிமை பயன்பாடு முதன்மையாக இசை வேலையின் தன்மை, அதன் வகை, டெம்போ மற்றும் நோக்கம் கொண்ட அமைப்புடன் தொடர்புடையது என்பது தெளிவாகிறது. எனவே, scherzo, humoresque, விசித்திரக் கதை, கேப்ரிஸ் போன்ற சிறிய மற்றும் நகரும் படைப்புகளில், நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேட்டின் ஆதிக்கத்தைக் காணலாம் மற்றும் பொதுவாக பல்வேறு பதிவேடுகளின் சுதந்திரமான மற்றும் வேறுபட்ட பயன்பாட்டைக் காணலாம், சில நேரங்களில் பிரகாசமான இடமாற்றங்களுடன் (L பார்க்கவும். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஒப். 2 எண் 2-ல் இருந்து ஷெர்சோ - முக்கிய தலைப்பு). எலிஜி, ரொமான்ஸ், பாடல், இரவுநேரம், இறுதி ஊர்வலம், செரினேட் போன்ற படைப்புகளில், பதிவு நிறங்கள் பொதுவாக மிகவும் குறைவாகவே இருக்கும் மற்றும் பெரும்பாலும் நடுத்தர, மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்படையான பதிவேட்டில் (L. பீத்தோவன், II இயக்கத்தின் " Pathetique Sonata”; R Schumann, Intermezzo இல் நடுத்தர இயக்கம் பியானோ கச்சேரி; R. Glie r, குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி, பகுதி I; P. சாய்கோவ்ஸ்கி, Andantecantabile.op.il).
A. Lyadov இன் "The Musical Snuffbox" போன்ற இசையை குறைந்த பதிவுக்கு அல்லது அதற்கு மாறாக, சொனாட்டா op இலிருந்து L. பீத்தோவனின் "Funeral March" போன்ற இசையின் மேல் பதிவுக்கு மாற்றுவது சாத்தியமில்லை என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. 26 - இசையின் படங்கள் மற்றும் தன்மையின் கூர்மையான மற்றும் அபத்தமான சிதைவுகள் இல்லாமல். ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில் பதிவு அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் உண்மையான முக்கியத்துவத்தையும் செயல்திறனையும் இந்த நிலை தீர்மானிக்க வேண்டும் (பல பயனுள்ள எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் பெயரிடுவோம் - எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா “அப்பாசியோனாட்டா”, பகுதி II; எஃப். சோபின், பி இல் சொனாட்டாவிலிருந்து ஷெர்சோ -பிளாட் மைனர்; E. Grieg, Scherzo in E Miner, op. 54; A. Borodin, "The Monastery"; F. Liszt, "Funeral Procession"). சில நேரங்களில், கொடுக்கப்பட்ட தீம் அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய, தடித்த பதிவு தாவல்கள் ("பரிமாற்றம்") முன்பு மென்மையான இயக்கம் மட்டுமே இருந்த படிவத்தின் அந்த பிரிவுகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. பொதுவாக இத்தகைய பதிவு-பல்வேறு விளக்கக்காட்சியானது ஒரு ஜோக், ஷெர்சோ அல்லது ஆவேசத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது, உதாரணமாக, எல். பீத்தோவனின் ஜி மேஜர் சொனாட்டாவிலிருந்து (எண். 10) ஆண்டாண்டேவின் கடைசி ஐந்து பார்களில் காணலாம்.
6. பகுப்பாய்வில், இணக்கங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் அதிர்வெண் பற்றிய கேள்வியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஹார்மோனிக் துடிப்பு). ஹார்மோனிக் துடித்தல் என்பது, கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் பொதுவான தாள வரிசையை அல்லது இணக்கமான இயக்கத்தின் வகையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. முதலாவதாக, ஹார்மோனிக் துடிப்பு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைப் பணியின் தன்மை, வேகம் மற்றும் வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
பொதுவாக எப்போது மெதுவான வேகத்தில்பட்டியின் எந்த (பலவீனமான) துடிப்புகளிலும் இணக்கங்கள் மாறுகின்றன, அவை மெட்ரிதம் அடிப்படையில் குறைவாகவே உள்ளன மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் கான்டிலீனாவுக்கு அதிக வாய்ப்பைக் கொடுக்கின்றன. சில சந்தர்ப்பங்களில், அதே மெதுவான இயக்கத்தின் துண்டுகளில் இணக்கத்தில் அரிதான மாற்றங்களுடன், மெல்லிசை ஒரு சிறப்பு முறை, விளக்கக்காட்சியின் சுதந்திரம், கூட வாசிப்புத்திறன் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது (எப். சோபின், பி-பிளாட் மைனர், எஃப்-ஷார்ப் மேஜரில் இரவுநேரங்களைப் பார்க்கவும்).
ஃபாஸ்ட்-டெம்போ நாடகங்கள் பொதுவாக பட்டியின் வலுவான துடிப்புகளில் இசைவுகளில் மாற்றங்களைக் கொடுக்கின்றன, ஆனால் நடன இசையின் சில எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒவ்வொரு பட்டியிலும், சில சமயங்களில் இரண்டு பார்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட (வால்ட்ஸ், மசுர்காஸ்) பிறகு இசையமைப்புகள் மாறுகின்றன. மிக வேகமான மெல்லிசை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஒலியிலும் ஒத்திசைவுகளில் மாற்றத்துடன் இருந்தால், இங்கே சில இணக்கங்கள் மட்டுமே பெறுகின்றன சுயாதீனமான பொருள், மற்றவை கடந்து செல்லும் அல்லது துணை மெய்யெழுத்துக்களாகக் கருதப்பட வேண்டும் (எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஒப் 2 எண். 2 இல் உள்ள ஏ மேஜர் ஷெர்சோவின் மூவர், ஆர். ஷூமான், " சிம்போனிக் ஆய்வுகள்", மாறுபாடு-எட்யூட் எண். 9).
ஹார்மோனிக் துடிப்பைப் படிப்பது நம்மைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது முக்கிய அம்சங்கள்நேரடி இசை பேச்சு மற்றும் நேரடி செயல்திறன் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஹார்மோனிக் துடிப்பின் பல்வேறு மாற்றங்கள் (அதன் மந்தநிலை, முடுக்கம்) வடிவ மேம்பாடு, இணக்கமான மாறுபாடு அல்லது ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியின் பொதுவான டைனமைசேஷன் ஆகியவற்றுடன் எளிதாக தொடர்புபடுத்தப்படலாம்.
7. பகுப்பாய்வின் அடுத்த புள்ளி மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் வரும் குரல்களில் நாண் அல்லாத ஒலிகள். நாண் அல்லாத ஒலிகளின் வகைகள், அவற்றின் உறவுகள், குரல் நுட்பங்கள், மெல்லிசை மற்றும் தாள மாறுபாட்டின் அம்சங்கள், ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியில் உரையாடல் (டூயட்) வடிவங்கள், இணக்கங்களின் செறிவூட்டல் போன்றவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.
நாண் அல்லாத ஒத்திசைவுகளால் ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மாறும் மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் சிறப்புக் கருத்தில் கொள்ளத்தக்கவை.
நாண் அல்லாத ஒலிகளில் மிகவும் வெளிப்படையானவை தாமதங்கள் என்பதால், அவற்றில் முதன்மையான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
கைதுகளின் பல்வேறு வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அவற்றின் மெட்ரித்மிக் நிலைமைகள், இடைவெளி சூழல், செயல்பாட்டு மோதலின் பிரகாசம், பதிவு, மெல்லிசை இயக்கம் (கிளைமாக்ஸ்) மற்றும் வெளிப்படையான பண்புகள் தொடர்பாக அவற்றின் இருப்பிடத்தை கவனமாக தீர்மானிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, லென்ஸ்கியின் அரியோசோ “ஹவ் ஹேப்பி” மற்றும் ஓபராவின் இரண்டாவது காட்சியின் ஆரம்பம் “யூஜின் ஒன்ஜின்”, 6 வது சிம்பொனியின் இறுதி - டி முக்கிய தீம்).

கடந்து செல்லும் மற்றும் துணை ஒலிகளுடன் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​மாணவர்கள் தங்கள் மெல்லிசைப் பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், இங்கு எழும் "இணைந்த" முரண்பாடுகளைத் தீர்க்க வேண்டிய அவசியம், பலவீனமான துடிப்புகளில் "சீரற்ற" (மற்றும் மாற்றப்பட்ட) சேர்க்கைகளுடன் இணக்கத்தை மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள். பட்டியின், தாமதங்களுடனான மோதல்கள் போன்றவை தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்"; எஸ். தனேயேவ், சி மைனரில் சிம்பொனி, II பகுதி).
நாண் அல்லாத ஒலிகளால் இணக்கமாக கொண்டு வரப்படும் வெளிப்பாட்டு குணங்கள், விளக்கக்காட்சியின் "டூயட்" வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒரு சிறப்பு இயல்பான தன்மையையும் உயிரோட்டத்தையும் பெறுகின்றன. பல மாதிரிகளைப் பார்ப்போம்: எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஒப் இலிருந்து லார்கோ அப்பாசியோனடோ. 2 எண். 2, சொனாட்டா எண். 10, பகுதி II இலிருந்து ஆண்டன்டே (மற்றும் அதில் இரண்டாவது மாறுபாடு); பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, சி ஷார்ப் மைனரில் இரவுநேரம் (மறுபரிசீலனை); இ. க்ரீக், "டான்ஸ் ஆஃப் அனித்ரா" (மறுபதிவு) போன்றவை.
ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் அனைத்து வகைகளின் நாண் அல்லாத ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​ஹார்மோனிக் மாறுபாட்டில் அவற்றின் முக்கிய பங்கு, ஒட்டுமொத்த குரலின் தெளிவுத்திறன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் ஒவ்வொரு வரியிலும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாப்பதில். குரல்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ்" இன் ஆக்ட் IV இலிருந்து எ மைனரில் ஒக்ஸானாவின் ஏரியாவைப் பார்க்கவும்).
8. மாற்றும் விசைகள் (பண்பேற்றம்) சிக்கல் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில் கடினமாகத் தெரிகிறது. பொது பண்பேற்றம் செயல்முறையின் தர்க்கத்தை இங்கே பகுப்பாய்வு செய்யலாம், இல்லையெனில் - டோனலிட்டிகளை மாற்றுவதற்கான செயல்பாட்டு வரிசையில் உள்ள தர்க்கம், மற்றும் பொது டோனல் திட்டம் மற்றும் அதன் பயன்முறை-ஆக்கபூர்வமான பண்புகள் (டோனல் அடிப்படையிலான எஸ்.ஐ. தானியேவின் கருத்தை நினைவில் கொள்க).
கூடுதலாக, பண்பேற்றம் மற்றும் விலகல் மற்றும் டோனல் ஒப்பீடு (இல்லையெனில், ஒரு டோனல் ஜம்ப்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்ள குறிப்பிட்ட மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது.பி.எல். யாவோர்ஸ்கியின் சொல்லைப் பயன்படுத்தி, "முடிவுடன் ஒப்பிடுதல்" என்பதன் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வது இங்கே பயனுள்ளதாக இருக்கும் (உதாரணங்களை நாங்கள் குறிப்பிடுவோம்: டபிள்யூ. மொஸார்ட் மற்றும் ஆரம்பகால எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் சொனாட்டா வெளிப்பாடுகளில் பல இணைக்கும் பாகங்கள்; பி.யில் எஃப். சோபின்ஸ் ஷெர்சோ P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இன் இரண்டாவது காட்சியின் முடிவில் E மேஜரின் விதிவிலக்காக உறுதியான தயாரிப்பு.
பகுப்பாய்வு பின்னர் இசைப் பணியின் பல்வேறு பிரிவுகளில் உள்ளார்ந்த விலகல்களின் சிறப்பியல்பு வகையை உண்மையாக நியாயப்படுத்த வேண்டும். பண்பேற்றங்கள் பற்றிய ஆய்வு, வெளிப்பாட்டு கட்டுமானங்களின் பொதுவான அம்சங்கள், நடுத்தர மற்றும் மேம்பாடுகளில் பண்பேற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (பொதுவாக மிகவும் தொலைதூர மற்றும் இலவசம்) மற்றும் மறுபரிசீலனைகளில் (இங்கே அவை சில நேரங்களில் தொலைவில் இருக்கும், ஆனால் பரந்த கட்டமைப்பிற்குள் இருக்கும். துணை மேலாதிக்க செயல்பாடு விளக்கப்பட்டது).

பண்பேற்றம் செயல்முறையின் பொதுவான இயக்கவியல் மிகவும் தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்படும்போது அதைப் புரிந்துகொள்வது பகுப்பாய்வில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பயனுள்ளது. பொதுவாக பண்பேற்றத்தின் முழு செயல்முறையும் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்படலாம், நீளம் மற்றும் பதற்றம் வேறுபட்டது - கொடுக்கப்பட்ட டோனலிட்டியிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு மற்றும் அதற்குத் திரும்புவது (சில நேரங்களில் வேலையின் முக்கிய தொனிக்கு).
பண்பேற்றத்தின் முதல் பாதி அளவு அதிகமாக இருந்தால், அது நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படையில் எளிமையானது (எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒப். 26 அல்லது தி பண்பேற்றம் A இலிருந்து G வரை கூர்மையானது , L. பீத்தோவனின் scherzo இலிருந்து சொனாட்டா op.2 எண் 2). இது போன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டாம் பாதி மிகவும் லாகோனிக், ஆனால் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறுவது இயற்கையானது (மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில் மேலும் பிரிவுகளைப் பார்க்கவும் - D இலிருந்து A பிளாட் மற்றும் G இலிருந்து A க்கு திரும்புதல், அதே போல் Pathetique இன் இரண்டாம் பகுதி சொனாட்டா "எல். பீத்தோவன் - E க்கு மாற்றம் மற்றும் A- பிளாட் திரும்பவும்).
கொள்கையளவில், இந்த வகை பண்பேற்றம் செயல்முறை - எளிமையானது முதல் சிக்கலானது, ஆனால் செறிவூட்டப்பட்டது - இது மிகவும் இயற்கையானது மற்றும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், எதிர் வழக்குகள் எப்போதாவது சந்திக்கப்படுகின்றன - குறுகிய ஆனால் சிக்கலான (பண்பேற்றத்தின் முதல் பாதியில்) இருந்து எளிமையான ஆனால் விரிவான (இரண்டாம் பாதி). தொடர்புடைய உதாரணத்தைப் பார்க்கவும் - எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டாவில் டி மைனர், ஒப். 31 (பகுதி I).
ஒரு சிறப்பு ஒருங்கிணைந்த செயல்முறையாக பண்பேற்றத்திற்கான இந்த அணுகுமுறையில், சீரான பண்பேற்றங்களின் இடம் மற்றும் பங்கைக் குறிப்பிடுவது முக்கியம்: அவை, ஒரு விதியாக, பண்பேற்றம் செயல்முறையின் இரண்டாவது, பயனுள்ள பகுதியில் அடிக்கடி தோன்றும். சில ஹார்மோனிக் சிக்கலான தன்மையுடன் கூடிய என்ஹார்மோனிக் பண்பேற்றத்தின் உள்ளார்ந்த சுருக்கம் இங்கு மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் பயனுள்ளது (மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்க்கவும்).
பொதுவாக, என்ஹார்மோனிக் பண்பேற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் அதன் பின்வரும் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: இது தொலைதூர டோனலிட்டிகளின் செயல்பாட்டு இணைப்பை எளிதாக்குகிறதா (கிளாசிக்களுக்கான விதிமுறை) அல்லது நெருக்கமான தொனிகளின் இணைப்பை சிக்கலாக்குகிறதா (F. Chopin, trio from இம்ப்ரோம்ப்டு ஏ-பிளாட் மேஜர்; எஃப் லிஸ்ட், "வில்லியம் டெல் சேப்பல்") மற்றும் ஒற்றை-தொனி முழுமை (ஆர். ஷூமன், "பட்டர்ஃபிளைஸ்", ஒப். 2 எண். 1 ஐப் பார்க்கவும்; எஃப். சோபின், மஸூர்கா இன் எஃப் மைனர், ஒப். 68, முதலியன).
பண்பேற்றங்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​கொடுக்கப்பட்ட படைப்பில் தனிப்பட்ட டோனலிட்டிகளின் காட்சியானது காலப்போக்கில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீட்டிக்கப்பட்டிருந்தால், அர்த்தத்தில் சுயாதீனமாக இருந்தால், அவை எவ்வாறு இணக்கமாக வேறுபடலாம் என்ற கேள்வியைத் தொடுவது அவசியம்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் பணிக்கு, அருகிலுள்ள கட்டமைப்புகளில் கருப்பொருள், டோனல், டெம்போ மற்றும் உரை மாறுபாடு மட்டுமல்ல, ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொனியைக் காட்டும்போது இணக்கமான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைத் தனிப்பயனாக்குவதும் முக்கியம். எடுத்துக்காட்டாக, முதல் விசையில் ஒரு டெர்டியனின் நாண்கள் உள்ளன, ஈர்ப்பு உறவில் மென்மையானது, இரண்டாவது - மிகவும் சிக்கலான மற்றும் செயல்பாட்டு தீவிரமான வரிசைகள்; அல்லது முதல் - ஒரு பிரகாசமான diatonic, இரண்டாவது - ஒரு சிக்கலான நிற பெரிய-மைனர் அடிப்படை, முதலியன. இவை அனைத்தும் படங்களின் மாறுபாடு, பிரிவுகளின் குவிவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசை மற்றும் இசையின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றை மேம்படுத்துகிறது என்பது தெளிவாகிறது. வளர்ச்சி. சில மாதிரிகளைப் பார்க்கவும்: எல். பீத்தோவன். "மூன்லைட் சொனாட்டா", இறுதி, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் இணக்கமான அமைப்பு; சொனாட்டா "அரோரா", ஒப். 53, பகுதி I இன் வெளிப்பாடு; F. Liszt, பாடல் "மலைகள் அனைத்தையும் அமைதியுடன் தழுவுகின்றன", "இ மேஜர்; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி -6வது சிம்பொனி, இறுதிப் போட்டி; எஃப். சோபின், பி-பிளாட் மைனரில் சொனாட்டா.
ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியான இசைத் தொடர்கள் வெவ்வேறு தொனிகளில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் நிகழ்வுகள் மிகவும் அரிதானவை மற்றும் எப்போதும் தனிப்பட்டவை (உதாரணமாக, டி மேஜர், ஒப். 33 எண். 2 இல் எஃப். சோபின் மசுர்காவைப் பார்க்கவும், அதில் - வாழும் மக்களைப் பாதுகாப்பதற்காக நடன நிறம் - டி மேஜர் மற்றும் ஏ மேஜர் இரண்டிலும் ஒரு காட்சி ஒத்திசைவுகள் ஒரே மாதிரியான வடிவங்களில் பராமரிக்கப்படுகின்றன).
டோனல் ஒப்பீட்டின் பல்வேறு நிகழ்வுகளுக்கான மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​இரண்டு புள்ளிகளை வலியுறுத்துவது நல்லது: 1) ஒரு இசைப் படைப்பின் அருகிலுள்ள பகுதிகளுக்கு இந்த நுட்பத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட முக்கியத்துவம் மற்றும் 2) பண்பேற்றம் செயல்முறையின் ஒரு வகையான "முடுக்கம்" இல் அதன் சுவாரஸ்யமான பங்கு. , மற்றும் அத்தகைய "முடுக்கம்" முறைகள் எப்படியோ பாணியின் அறிகுறிகளாக வேறுபடுகின்றன மற்றும் பயன்முறை-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் நுழைகின்றன.
9. ஹார்மோனிக் மொழியில் வளர்ச்சி அல்லது இயக்கவியல் அம்சங்கள் ஹார்மோனிக் மாறுபாட்டால் தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன.
ஹார்மோனிக் மாறுபாடு என்பது ஒரு முக்கியமான மற்றும் வாழ்க்கை நுட்பமாகும், இது சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கும், உருவங்களை செழுமைப்படுத்துவதற்கும், வடிவத்தை பெரிதாக்குவதற்கும், கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் தனிப்பட்ட குணங்களை அடையாளம் காண்பதற்கும் நல்லிணக்கத்தின் பெரும் முக்கியத்துவத்தையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் காட்டுகிறது. பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில், அதன் உருவாக்கத் தரத்தில் இத்தகைய மாறுபாட்டை திறமையாகப் பயன்படுத்துவதில் பயன்முறை-ஹார்மோனிக் புத்தி கூர்மையின் பங்கை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.
ஹார்மோனிக் மாறுபாடு, நேரம் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக முழுமையானது, பல இசைக் கட்டமைப்புகளை ஒரு பெரிய மொத்தமாக ஒன்றிணைக்க பங்களிக்க முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, B மைனர், op இல் Mazurka இல் ostinato two-bar இல் உள்ள ஒத்த சுவாரசியமான மாறுபாடுகளைப் பார்க்கவும். 30 by F. Schopen) மற்றும் படைப்பின் மறுவடிவத்தை வளப்படுத்தவும் (W. Mozart, "Turkish March"; R. Schumann, "Album Leaf" in F கூர்மையான சிறிய, op. 99; F. Chopin, Mazurka in C ஷார்ப் மைனர், ஒப். 63 எண். 3 அல்லது என். மெட்னர், "டேல்" இன் எஃப் மைனர், ஒப். 26).
பெரும்பாலும், இத்தகைய இணக்கமான மாறுபாட்டுடன், மெல்லிசை ஓரளவு மாறுகிறது மற்றும் இங்கே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது பொதுவாக "ஹார்மோனிக் செய்திகளின்" மிகவும் இயல்பான மற்றும் தெளிவான தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - "ஸ்பிரிங் டைம்", ஜி ஷார்ப் மைனர், மற்றும் "ஃபிரிஸ்கி பாய்" தீமின் அற்புதமான நகைச்சுவையான ஹார்மோனிக் (இன்னும் துல்லியமாக, சீரான) பதிப்பான "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஓபராவிலிருந்து குபாவாவின் ஏரியாவை நீங்கள் குறைந்தபட்சம் சுட்டிக்காட்டலாம். W. மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற தீம் ஓபராவில் எஃப். லிஸ்ட்டின் கற்பனையில்.

10. பல்வேறு கட்டமைப்புகள் மற்றும் சிக்கலான மாற்றப்பட்ட நாண்கள் (இணக்கங்கள்) கொண்ட மாதிரிகளின் பகுப்பாய்வு பின்வரும் இலக்குகள் மற்றும் புள்ளிகளை இலக்காகக் கொள்ளலாம்:
1) முடிந்தால், மாணவர்களின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஆதாரமாக செயல்பட்ட நிறமற்ற நாண் ஒலிகளிலிருந்து இந்த மாற்றப்பட்ட நாண்கள் எவ்வாறு விடுவிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காண்பிப்பது விரும்பத்தக்கது;
2) பல்வேறு செயல்பாடுகளின் (டி, டிடி, எஸ், இரண்டாம் நிலை டி) அனைத்து மாற்றப்பட்ட நாண்களின் விரிவான பட்டியலை அவற்றின் தயாரிப்பு மற்றும் தெளிவுத்திறனுடன் தொகுக்க பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசை XIX-XXநூற்றாண்டுகள் (குறிப்பிட்ட மாதிரிகளின் அடிப்படையில்);
3) மாற்றங்கள் எவ்வாறு மோட் மற்றும் டோனலிட்டியின் நாண்களின் ஒலி மற்றும் செயல்பாட்டுத் தன்மையை சிக்கலாக்கும், மேலும் அவை குரலை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள்;
4) மாற்றியமைப்பதன் மூலம் என்ன புதிய வகை கேடன்ஸ்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுங்கள் (மாதிரிகள் எழுதப்பட வேண்டும்);
5) என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள் சிக்கலான இனங்கள்பயன்முறை மற்றும் டோனலிட்டியின் நிலைத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதில் மாற்றங்கள் புதிய புள்ளிகளைக் கொண்டுவருகின்றன (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "சாட்கோ", "கஷ்செய்"; ஏ. ஸ்க்ரியாபின், முன்னுரைகள் ஒப். 33, 45, 69; என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, "மஞ்சள் பக்கங்கள்");
6) மாற்றப்பட்ட நாண்கள் - அவற்றின் வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமானத்துடன் - ஹார்மோனிக் ஈர்ப்பு விசையை ரத்து செய்யாது, ஆனால் ஒருவேளை மெல்லிசையாக அதை மேம்படுத்தலாம் (மாற்றப்பட்ட ஒலிகளின் சிறப்புத் தீர்மானம், இலவச இரட்டிப்புகள், நகரும் மற்றும் தீர்க்கும் போது நிற இடைவெளியில் தடித்த பாய்ச்சல்);
7) பெரிய-சிறிய முறைகள் (அமைப்புகள்) உடன் மாற்றங்களின் இணைப்பு மற்றும் என்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷனில் மாற்றப்பட்ட நாண்களின் பங்கு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

4. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு தரவுகளின் பொதுமைப்படுத்தல்கள்

அனைத்து அத்தியாவசிய அவதானிப்புகளையும், ஒரு பகுதியாக, ஹார்மோனிக் எழுத்தின் தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வின் விளைவாக பெறப்பட்ட முடிவுகளையும் ஒருங்கிணைத்து சுருக்கமாகக் கூறுவதன் மூலம், ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் (இயக்கவியல்) சிக்கலில் மாணவர்களின் கவனத்தை மீண்டும் செலுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஹார்மோனிக் எழுத்துக்களின் கூறுகளின் பகுப்பாய்வின் தரவுகளுக்கு ஏற்ப அதைப் பற்றிய சிறப்பு மற்றும் விரிவான புரிதலில்.
ஹார்மோனிக் இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை இன்னும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்வதற்கு, அதன் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியுடன் இயக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கக்கூடிய ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியின் அனைத்து தருணங்களையும் எடைபோடுவது அவசியம். கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய இந்த அம்சத்தில், எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்: நாண் அமைப்பில் மாற்றங்கள், செயல்பாட்டு வழக்கம், குரல்; குறிப்பிட்ட நிலைகள் அவற்றின் மாற்று மற்றும் தொடரியல் இணைப்பில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன; ஹார்மோனிக் நிகழ்வுகள் மெல்லிசை மற்றும் மீட்டர் தாளத்துடன் முடிந்தவரை ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன; வேலையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் நாண் அல்லாத ஒலிகளால் இணக்கத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட விளைவுகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன (உச்சகட்டத்திற்கு முன்பும், அதற்குப் பிறகும்); டோனல் மாற்றங்கள், ஹார்மோனிக் மாறுபாடு, உறுப்பு புள்ளிகளின் தோற்றம், ஹார்மோனிக் துடிப்பு, அமைப்பு போன்றவற்றின் விளைவாக செறிவூட்டல்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.இறுதியில், இந்த வளர்ச்சியின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவான மற்றும் நம்பகமான படம் பெறப்படுகிறது, அதாவது அதன் பரந்த புரிதலில் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் எழுத்து மூலம் அடையப்பட்டது மற்றும் இசை பேச்சின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் கூட்டு நடவடிக்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (மற்றும் பொதுவாக இசையின் பொதுவான தன்மை).

5. பகுப்பாய்வில் ஸ்டைலிஸ்டிக் புள்ளிகள்

அத்தகைய அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரிவான ஒத்திசைவான பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு, கொடுக்கப்பட்ட இசைப் படைப்பின் பொதுவான உள்ளடக்கம், அதன் வகை அம்சங்கள் மற்றும் சில ஹார்மோனிக்-பாணி குணங்களுடன் அதன் முடிவுகளையும் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் இணைப்பது கடினம் அல்ல. சகாப்தம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு படைப்பு திசை, படைப்பு ஆளுமைமுதலியன). அத்தகைய இணைப்பு ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அளவில் மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான யதார்த்த வரம்புகளுக்குள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.
ஹார்மோனிக் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் புரிதலுக்கு மாணவர்களை வழிநடத்தும் பாதைகளில், சிறப்பு கூடுதல் பகுப்பாய்வு பணிகளும் (உடற்பயிற்சிகள், பயிற்சி) விரும்பத்தக்கவை (அனுபவம் காட்டுகிறது). அவர்களின் குறிக்கோள் இணக்கமான கவனம், கவனிப்பு மற்றும் மாணவர்களின் பொதுவான எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதாகும்.
நல்லிணக்கப் பாடத்தின் பகுப்பாய்வுப் பகுதியில் இதுபோன்ற சாத்தியமான பணிகளின் பூர்வாங்க மற்றும் முற்றிலும் குறிக்கும் பட்டியலை வழங்குவோம்:
1) தனிப்பட்ட ஹார்மோனிக் நுட்பங்களின் வளர்ச்சி அல்லது நடைமுறை பயன்பாடு வரலாற்றில் எளிமையான உல்லாசப் பயணங்கள் (உதாரணமாக, கேடன்ஸ் நுட்பங்கள், பயன்முறை-டோனல் விளக்கக்காட்சி, பண்பேற்றம், மாற்றம்) மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
2) ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​மாணவர்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க "செய்திகளை" கண்டுபிடித்து எப்படியாவது புரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் ஆளுமை பண்புகளைஅதன் இணக்கமான விளக்கக்காட்சியில்.
3) ஹார்மோனிக் எழுத்தின் பல பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாத உதாரணங்களைச் சேகரிப்பது அல்லது சில இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்புகளான "லீத்ஹார்மனிஸ்", "லீட்காடான்ஸ்" போன்றவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது நல்லது. எஃப். சோபின், ஆர். வாக்னர், எஃப். லிஸ்ட், ஈ. க்ரீக், சி. டெபஸ்ஸி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், எஸ். ப்ரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச்).
4) பணிகள் ஒப்பீட்டு பண்புகள்பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்புறமாக ஒத்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழி: எல். பீத்தோவனில் உள்ள டயடோனிசிசம் மற்றும் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-க்ர்சாக்ப்வா, ஏ. ஸ்க்ரியாபின், எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் அதே டயடோனிசம்; எல். பீத்தோவன் மற்றும் எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்ட், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியவற்றில் உள்ள தொடர்கள் மற்றும் அவற்றின் இடம்; M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev மற்றும் L. பீத்தோவன், F. Chopin, F. Liszt ஆகியவற்றில் உள்ள ஹார்மோனிக் மாறுபாடு; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. லியாடோவ், எஸ். லியாபுனோவ் ஆகியோரின் ரஷ்ய பிளாங்கன்ட் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்; மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய இசையில் இசையமைத்தல், முதலியன.
ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் மிக முக்கியமான நுட்பங்கள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு மேற்பார்வையாளரின் சிறந்த மற்றும் நிலையான உதவி மற்றும் வகுப்பறையில் ஒத்திசைவான பகுப்பாய்வில் முறையான பயிற்சியால் மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்று சொல்லாமல் போகிறது. எழுதப்பட்ட ஆவணங்களும் பெரும் உதவியாக இருக்கும். பகுப்பாய்வு வேலை, நன்கு சிந்தித்து ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது.

அனைத்து பகுப்பாய்வு பணிகளிலும் - மிகவும் பொதுவான மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் ஆழமான - நேரடி இசை உணர்வோடு நேரடி தொடர்பைத் தொடர்ந்து பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம் என்பதை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது. இதைச் செய்ய, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வேலை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் பகுப்பாய்விற்கு முன் மற்றும் எப்போதும் பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு விளையாடப்பட்டது அல்லது கேட்கப்பட்டது - இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே பகுப்பாய்வு தரவு தேவையான நம்பகத்தன்மையையும் ஒரு கலை உண்மையின் சக்தியையும் பெறும்.

I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin, V. Sokolov. நல்லிணக்கத்தின் பாடநூல்.

எர்மகோவா வேரா நிகோலேவ்னா
இசை தத்துவார்த்த துறைகளின் ஆசிரியர்
மிக உயர்ந்த தகுதி வகை
மாநில பட்ஜெட் தொழிற்கல்வி
வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் நிறுவனம் "வோரோனேஜ் இசை மற்றும் கல்வியியல் கல்லூரி"
Voronezh, Voronezh பகுதி

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான எடுத்துக்காட்டு
கோரல் மினியேச்சர்கள்ஏ. கிரேச்சனினோவா "ஒரு உமிழும் ஒளியில்"

ஐ. சூரிகோவின் வசனங்களுக்கு ஏ. கிரேச்சனினோவ் எழுதிய "இன் தி ஃபெய்ரி க்ளோ" என்ற பாடலை இயற்கை பாடல் வரிகளின் வகையாக வகைப்படுத்தலாம். மினியேச்சர் மூன்று பகுதிகள்-சரணங்களைக் கொண்ட எளிய மூன்று-பகுதி மறுபதிப்பு வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஹார்மனி என்பது பாடகர் குழுவில் ஒரு முக்கியமான உருவாக்கும் கருவியாகும்.

முதல் பகுதி மீண்டும் மீண்டும் கட்டுமானத்தின் சதுரம் அல்லாத காலம் மற்றும் இரண்டு முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது (ஒவ்வொன்றும் 5 பார்கள்). இந்த காலகட்டத்தின் ஹார்மோனிக் திட்டம் மிகவும் எளிமையானது: இது அரை உண்மையான திருப்பங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மெல்லிசையாக உருவாக்கப்பட்ட பாஸ் வரி மற்றும் மேல் குரல்களில் ஒரு டானிக் மிதி மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிக்கலாக்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் நல்லிணக்கத்தை "அலங்கரித்தல்" மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசைத் துணி ஆகியவை நாண் அல்லாத ஒலிகள் - துணை ஒலிகள் (ஒரு விதியாக, கைவிடப்பட்டவை, அவற்றின் நாண்களுக்குத் திரும்பவில்லை) மற்றும் ஒலிகளைக் கடந்து, தயாரிக்கப்பட்ட தாமதங்கள் (தொகுதி 4, 9).
முதல் காலகட்டத்தின் இரண்டு வாக்கியங்களும் ஒரு நிலையற்ற அரை-உண்மையான கேடன்ஸுடன் முடிவடைகின்றன. காலத்தின் இத்தகைய நிலையற்ற முடிவு குரல் மற்றும் பாடல் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது.

மொத்தத்தில் கோரல் மினியேச்சரின் இரண்டாம் பகுதி (இரண்டாம் சரணம்) பின்வரும் டோனல் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது: Es-dur - c-moll - G-dur. D9 Es-dur, இரண்டாவது இயக்கம் தொடங்கும், மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் எதிர்பாராத ஒலி. பகுதிகளுக்கு இடையே எந்தவிதமான செயல்பாட்டுத் தொடர்பும் வெளிப்படையாக இல்லாத போதிலும், D7 G-dur மற்றும் DVII7 ஆகியவற்றின் ஒலி கலவையின் தற்செயல் அடிப்படையில் உயர்ந்த டெர்ட் மற்றும் ஐந்தாவது டன் Es-dur உடன் கண்டறிய முடியும்.

இரண்டாவது பகுதியின் முதல் வாக்கியத்தில் உள்ள ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியானது பாஸில் உள்ள ஒரு மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியின் பின்னணிக்கு எதிராக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதில் உண்மையான மற்றும் குறுக்கிடப்பட்ட திருப்பங்கள் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. குறுக்கிடப்பட்ட திருப்பம் (m. 13) c மைனரின் (m. 15) விசையில் விலகலை எதிர்பார்க்கிறது. இணையான Es-dur மற்றும் c-moll இடையே சாத்தியமான நெருங்கிய தொடர்புடன், UV35 அன்ஹார்மோனிசிட்டி (VI6 ஹார்மோனிக் Es = III35 ஹார்மோனிக் c) ஐப் பயன்படுத்தி மாற்றம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

தொகுதிகளில். 15-16 க்ளைமாக்ஸின் அணுகுமுறை மற்றும் சாதனையுடன் தொடர்புடைய ஒரு தீவிரமான டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி உள்ளது. சி-மைனரின் தொனி Es-dur மற்றும் G-dur இடையே இடைநிலை ஆகும். க்ளைமாக்டிக் தருணம் (டி. 16) முழு பாடகர் குழுவிலும் ஒரே மாற்றப்பட்ட நாண் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது - DDVII6 குறைக்கப்பட்ட மூன்றில், அசல் ஜி-மேஜரின் (t. 17) D7 க்குள் செல்கிறது, அதில் இருந்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் முன்னொட்டு மாறியது. உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில், நல்லிணக்கம் மற்ற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் இணையாக செயல்படுகிறது - இயக்கவியல் (mf இலிருந்து f வரை அதிகரிக்கிறது), மெல்லிசை (அதிக ஒலிக்கு தாவுதல்), ரிதம் (உயர் ஒலியில் தாள நிறுத்தம்).

உரைக்கு முந்தைய கட்டுமானம் (தொகுதி 18-22), முக்கிய தொனியைத் தயாரிப்பதோடு, குழாயின் படத்தை எதிர்பார்த்து, ஒரு உருவக மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாட்டையும் செய்கிறது, இது பாடகர் குழுவின் மூன்றாம் பகுதியில் (சரணத்தில்) விவாதிக்கப்படும். . இந்த கட்டுமானத்தின் ஒலி-படம் மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் அமைப்பு (சாயல்) ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது குழாயின் ஒலியின் "நடுக்கத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது; உறைந்த மேலாதிக்க இணக்கம் குழாயின் ஒலியை அல்ல, மாறாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த ஒலியின் "இணக்கம்".
கோரல் மினியேச்சரின் வடிவத்தின் தெளிவான சிதைவு உரை மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் அடையப்படுகிறது. பாடகர் குழுவின் மூன்றாவது பகுதி D7 C-dur உடன் தொடங்குகிறது, இது D7 உடன் DD7 என இரண்டாம் பாகத்தின் கடைசி நாண் உடன் தொடர்பு கொள்கிறது. முந்தைய இரண்டு பகுதிகளின் தொடக்கத்தைப் போலவே, மூன்றாம் பகுதியின் தொடக்கத்திலும் உண்மையான சொற்றொடர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மூன்றாவது இயக்கத்தின் டோனல் திட்டம்: C-dur - a-moll - G-dur. ஒரு-மைனரின் இடைநிலை விசையின் விலகல் மிகவும் எளிமையாக நிகழ்கிறது - D35 மூலம், இது முந்தைய டானிக் C-dur உடன் தொடர்புடைய மூன்றாவது பட்டத்தின் முக்கிய முக்கோணமாக உணரப்படுகிறது. A-மைனரிலிருந்து G-dur இன் முக்கிய விசைக்கு மாற்றம் D6 மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பட்டி 29 இல் உள்ள அபூரண கேடன்ஸ் ஒரு கூடுதல் (பார்கள் 30-32) தேவைப்பட்டது.

A. Grechaninov எழுதிய "இன் தி க்ளோ ஆஃப் ஃபயர்" பாடகர் குழுவின் இசைவான மொழி, எளிமை, பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளின் பொருளாதாரம் (உண்மையான புரட்சிகள்) மற்றும் அதே நேரத்தில் பண்பேற்றத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட வண்ணமயமான ஒலி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. UV35, வடிவம், மிதி மற்றும் உறுப்பு புள்ளியின் விளிம்புகளில் நீள்வட்டப் புரட்சிகள். நாண் அமைப்பு முக்கிய முக்கோணங்களால் (T, D) ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; இரண்டாம் நிலை முக்கோணங்களில் VI, III, SII ஆகியவை அடங்கும். முக்கிய ஏழாவது வளையங்கள் முக்கியமாக D7 ஆல் குறிப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு முறை மட்டுமே - கூடுதலாக - SII7 பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் செயல்பாடு D35, D7, D6, D9 ஆல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழுவின் டோனல் திட்டத்தை திட்டவட்டமாக சித்தரிக்கலாம்:

கோரல் மினியேச்சரின் டோனல் திட்டத்தில், சப்டோமினண்ட் குழுவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து டோனலிட்டிகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன: VI குறைந்த படியின் டோனலிட்டி எஸ்-துர் (டோனல் விமானத்தின் மட்டத்தில் அதே பெயரின் பெரிய-மைனரின் வெளிப்பாடு) , IV படி c-moll, C-dur மற்றும் இரண்டாவது படி a-moll ஆகும். பிரதான விசைக்குத் திரும்புவது, ரோண்டா போன்ற டோனல் திட்டத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இதில் முக்கிய விசை G-dur ஒரு பல்லவியாக செயல்படுகிறது, மேலும் எஃகு விசைகள் அத்தியாயங்களாக செயல்படுகின்றன, அங்கு துணை மேலாதிக்க திசையின் இணையான தொனிகள் வழங்கப்படுகின்றன. பாடகர் குழுவின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளில் உள்ள டோனலிட்டிகளின் மூன்றாம் விகிதம் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் டோனல் திட்டங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது.
இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்களின் தொடக்கத்தில் புதிய தொனிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, முதல் பார்வையில், நீள்வட்டமாக, ஆனால் செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் அடிப்படையில் எப்போதும் விளக்கப்படலாம். Es-dur இலிருந்து c-mollக்கு (II பகுதி) விலகல் UV35 இன் அன்ஹார்மோனிசிட்டி மூலம், C-dur இலிருந்து a-moll வரை - T35 C-dur III35 இயற்கையான a-moll இன் செயல்பாட்டு சமத்துவம் மற்றும் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் செய்யப்படுகிறது. a-moll முதல் அசல் G -dur வரை (தொகுதிகள் 27-28) - ஒரு படிப்படியான பண்பேற்றம் போல. இந்த வழக்கில், A-மைனர் G-dur மற்றும் G-dur இடையே ஒரு இடைநிலை விசையாக செயல்படுகிறது. பாடகர் குழுவில் உள்ள மாற்றப்பட்ட நாண்களில், மூன்று குரல் கொண்ட இரட்டை ஆதிக்கம் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது (t. 16 - ДДVII65b3), உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில் ஒலிக்கிறது.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருள் அல்லா ஷிஷ்கினாவின் ஷக்தி மியூசிக் ஸ்கூலில் ஐந்தாம் ஆண்டு படிக்கும் மாணவரின் பணியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது அனுமதியுடன் வெளியிடப்பட்டது. முழு படைப்பும் வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் அவை மட்டுமே சுவாரஸ்யமான புள்ளிகள், இது ஒரு புதிய இசைக்கலைஞர் அல்லது மாணவருக்கு உதவும். இந்த வேலையில், "பறவை செர்ரி மரம் ஜன்னலுக்கு வெளியே அசைகிறது" என்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு இசைப் பணியின் பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளில் மாறுபாடு வடிவத்தின் வேலையாக வழங்கப்படுகிறது. டோம்ராவின் சிறப்பு, இருப்பினும், எந்தவொரு இசைப் பணியின் பகுப்பாய்விற்கும் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தப்படுவதைத் தடுக்காது.

மாறுபாடு வடிவத்தின் வரையறை, மாறுபாடுகளின் வகைகள், மாறுபாட்டின் கொள்கை.

மாறுபாடு - மாறுபாடு (மாறுபாடு) - மாற்றம், மாற்றம், பன்முகத்தன்மை; இசையில் - மெல்லிசை, ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், கருவி மற்றும் டிம்ப்ரல் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் ஒரு இசைக் கருப்பொருளின் (இசை சிந்தனை) மாற்றம் அல்லது மேம்பாடு. வளர்ச்சியின் மாறுபாடு முறை ரஷ்ய கிளாசிக்களிடையே பரந்த மற்றும் மிகவும் கலைப் பயன்பாட்டைக் காண்கிறது மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது. கலவை அமைப்பில், மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம் என்பது அசல் படத்தை உருவாக்க, செழுமைப்படுத்த மற்றும் இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும்.

அதன் அர்த்தத்தில் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள், மாறுபாடுகளின் வடிவம் முக்கிய கருப்பொருளை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட முறையில் காட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு பொதுவாக எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முழு உள்ளடக்கத்தை செறிவூட்டுவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், முக்கிய கருப்பொருளை மாறுபாட்டிலிருந்து மாறுபாட்டிற்கு மாற்றுவது, இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் படிப்படியான அதிகரிப்பின் வரிசையைப் பின்பற்ற வேண்டும்.

வெவ்வேறு தேசங்களின் மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை பயிற்சி ஒரு ஆதாரமாக செயல்பட்டது ஒரு மாறுபாடு வடிவத்தின் தோற்றம். ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை இங்கே காணலாம். அவர்களின் தோற்றம் மேம்படுத்த இசைக்கலைஞர்களின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. பின்னர், தொழில்முறை கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சொனாட்டா அல்லது கச்சேரியின் மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​கலைஞரின் கலைநயமிக்க குணங்களைக் காட்ட பல்வேறு ஆபரணங்களால் அதை அலங்கரிக்க விரும்பினர்.

வரலாற்று ரீதியாக மூன்று முக்கிய வகை மாறுபாடு வடிவம்: பண்டைய (பாஸோ-ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள்), கிளாசிக்கல் (கடுமையான) மற்றும் இலவசம். முக்கியவற்றைத் தவிர, இரண்டு கருப்பொருள்களில் வேறுபாடுகள் உள்ளன, இரட்டை மாறுபாடுகள், சோப்ரானோ-ஆஸ்டினாடோ மாறுபாடுகள், அதாவது. நிலையான மேல் குரல், முதலியன

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடு.

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடு- இவை பொதுவாக இலவச மாறுபாடுகள். இலவச மாறுபாடுகள் என்பது மாறுபாட்டின் முறையால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு வகை மாறுபாடு ஆகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. கருப்பொருளின் தோற்றம் மிகவும் மாறக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் நீங்கள் வேலையின் நடுவில் இருந்து அதன் ஆரம்பம் வரை பார்த்தால், முக்கிய கருப்பொருளை நீங்கள் அடையாளம் காண முடியாது. இத்தகைய மாறுபாடுகள், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான வகையிலும் பொருளிலும் மாறுபட்டு, மாறுபாடுகளின் முழுத் தொடரைக் குறிக்கின்றன. இங்கே ஒற்றுமையை விட வேறுபாடு மேலோங்கி நிற்கிறது. மாறுபாடு சூத்திரம் A, Al, A2, A3 போன்றவையாக இருந்தாலும், முக்கிய தீம் அசல் படத்தைக் கொண்டிருக்காது. கருப்பொருளின் தொனி மற்றும் வடிவம் மாறுபடலாம், மேலும் பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சி நுட்பங்கள் வரை கூட செல்லலாம். இசையமைப்பாளர் கருப்பொருளின் சில பகுதியை தனிமைப்படுத்தி அதை மட்டுமே மாற்ற முடியும்.

மாறுபாட்டின் கொள்கைகள் இருக்கலாம்: ரிதம், ஹார்மோனிக், டைனமிக், டிம்ப்ரல், டெக்ஸ்ச்சர்டு, லைன், மெல்லிசை, முதலியன. இதன் அடிப்படையில், பல மாறுபாடுகள் தனித்து நிற்கும் மற்றும் மாறுபாடுகளை விட ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கும். இந்த வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், 3-4 வேறுபாடுகள் ஒரு வெளிப்பாடு போன்றது, நடுத்தர இரண்டு வளர்ச்சி, கடைசி 3-4 முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த அறிக்கை, அதாவது கருப்பொருள் கட்டமைப்பு)

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு இசையமைப்பாளர் மற்றும் குறிப்பிட்ட வேலை பற்றிய தகவல்களை உள்ளடக்கியது.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் ஒரு மாணவருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் திறமையின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது கலைஞருக்கு ஒரு குறிக்கோள் மற்றும் கற்றல் வழிமுறையாகும். நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை உள்ளடக்கம்- மேலும் இந்த குணத்தை ஒரு மாணவனிடம் வளர்ப்பது அவனது ஆசிரியரின் முதன்மையான பணியாகும். இந்த செயல்முறை, கல்வித் தொகுப்பின் முறையான வளர்ச்சியின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு மாணவருக்கு இசையை வழங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் தனது விருப்பத்தின் வழிமுறையை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், அதாவது செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். ஒரு விதியாக, அது கலை மதிப்புமிக்க பொருளாக இருக்க வேண்டும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் வழிகளை ஆசிரியர் தீர்மானிக்கிறார். அவரது முற்போக்கான வளர்ச்சியைக் குறைக்காதபடி, பொருளின் சிரமத்தின் அளவையும் மாணவரின் திறனையும் துல்லியமாகக் கணக்கிடுவது முக்கியம். வேலையின் சிக்கலான தன்மையை மிகைப்படுத்துவது அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது கவனமாக நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குழந்தைகள் அறையில் இசை பள்ளிபுதிய இசைப் பொருட்களுடன் ஒரு மாணவரின் முதல் அறிமுகம், ஒரு விதியாக, அதன் விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இது ஒரு கச்சேரி, ஒரு பதிவு அல்லது, முன்னுரிமை, ஆசிரியரின் நடிப்பில் ஒரு ஆடிஷனாக இருக்கலாம். எவ்வாறாயினும், விளக்கப்படம் ஒரு குறிப்புடன் இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, ஆசிரியர் தவிர்க்க முடியாமல் நோக்கம் கொண்ட வேலையைச் செய்வதற்கான அனைத்து தொழில்முறை அம்சங்களையும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், இது எளிதாக்கப்படும்:

• இசையமைப்பாளர் மற்றும் குறிப்பிட்ட வேலை பற்றிய தகவல்கள்,
• பாணி பற்றிய யோசனைகள்
• கலை உள்ளடக்கம் (பாத்திரம்), படங்கள், சங்கங்கள்.

இதேபோன்ற செயல்திறன் பகுப்பாய்வுஆசிரியருக்கு திறமையின் கலை அம்சங்களை மாணவருக்கு உறுதியுடன் விளக்குவது மட்டுமல்லாமல், மாணவர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை விளக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்படும் போது அவரது வேலையில் நேரடியாக வேலை செய்வதற்கும் அவசியம். இதில் வேலையின் உலர் பகுப்பாய்வுஅணுகக்கூடிய வடிவத்தில் வழங்கப்பட வேண்டும், ஆசிரியரின் மொழி சுவாரஸ்யமானதாகவும், உணர்ச்சிகரமானதாகவும், உருவகமாகவும் இருக்க வேண்டும். G. Neuhaus வாதிட்டார்: "கலையை மட்டுமே அனுபவிப்பவர் என்றென்றும் ஒரு அமெச்சூர் மட்டுமே; அதைப் பற்றி யோசிப்பவர் இசையமைப்பாளர் ஆராய்ச்சியாளராக இருப்பார்; நடிகருக்கு ஆய்வறிக்கை மற்றும் எதிர்ப்பின் தொகுப்பு தேவை: மிகவும் தெளிவான கருத்து மற்றும் கருத்தில்." ( ஜி. நியூஹாஸ் "பியானோ வாசிக்கும் கலையில்" ப.56)

வி. கோரோடோவ்ஸ்காயா ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "பறவை செர்ரி மரம் ஜன்னலுக்கு வெளியே அசைகிறது" என்று படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், குழந்தை தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் இந்த வேலையைச் செய்யத் தயாராக உள்ளது என்பதை நான் உறுதியாக நம்ப வேண்டும்.

மாணவர் இயலும்: ஒரு மனநிலையில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு விரைவாக மாறுதல், பெரிய மற்றும் சிறிய வண்ணங்களைக் கேட்பது, ட்ரெமோலோ லெகாடோ, மாஸ்டர் மாற்றும் நிலைகள், குரல் உயர் குறிப்புகள் (அதாவது உயர் பதிவேட்டில் விளையாடுதல்), கீழ்நோக்கி விளையாடும் நுட்பத்துடன் லெகாடோவை நிகழ்த்துதல் மற்றும் மாற்று நுட்பங்கள் (கீழ்நோக்கி-அப்), ஆர்பெஜியாடோ கோர்ட்ஸ், ஹார்மோனிக்ஸ், உணர்வுப்பூர்வமாக பிரகாசமானவை, மாறுபட்ட இயக்கவியலைச் செய்ய முடியும் (ff மற்றும் கூர்மையான p இலிருந்து). குழந்தை போதுமான அளவு தயாராக இருந்தால், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் நிகழ்த்தும் இந்தப் பாடலைக் கேட்க அவரை அழைப்பேன். ஒரு குழந்தைக்கு முதல் அபிப்ராயம் மிகவும் முக்கியமானது. இந்த கட்டத்தில், அவர் தனது வகுப்பு சக ஊழியரைப் போல விளையாட விரும்புவார், இந்த நேரத்தில் போட்டியின் ஒரு கூறு தோன்றும், அவரது நண்பரை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை. அவர் தனது ஆசிரியரால் அல்லது பிரபல கலைஞர்களின் பதிவில் அதைக் கேட்டால், மாணவர் அவர்களைப் போலவே இருக்க வேண்டும் மற்றும் அதே முடிவுகளை அடைய வேண்டும் என்று ஆசைப்படுவார். முதல் ஆர்ப்பாட்டத்தில் உள்ள உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து மாணவரின் ஆன்மாவில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. அவர் இந்த வேலையை முழு மனதுடன் விரும்பலாம் அல்லது அதை உணராமல் இருக்கலாம்.

எனவே, ஆசிரியர் இந்த வேலையைக் காட்ட தயாராக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அதற்கேற்ப குழந்தையை அமைக்க வேண்டும். இது உதவும் மாறுபாடு வடிவம் பற்றிய கதை, இதில் இந்த வேலை எழுதப்பட்டுள்ளது, மாறுபாட்டின் கொள்கைகள் பற்றி, டோனல் திட்டம் போன்றவை.

சிலர் வேலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுவார்கள் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஏற்பாட்டின் ஆசிரியர் பற்றிய தகவல்கள்இந்த வேலை. வேரா நிகோலேவ்னா கோரோடோவ்ஸ்கயா ரோஸ்டோவில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1935 இல் அவர் யாரோஸ்லாவ்லில் நுழைந்தார் இசை பள்ளிபியானோவில், அதே பள்ளியில் துணையாகப் பணிபுரியும் போது, ​​நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுடன் முதலில் அறிமுகமானார். அவர் யாரோஸ்லாவ்ல் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவில் குஸ்லி வாசிக்கத் தொடங்கினார். மூன்றாம் ஆண்டிலிருந்து, கோரோடோவ்ஸ்கயா, குறிப்பாக திறமையான மாணவராக, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். 1938 ஆம் ஆண்டில், வேரா கோரோடோவ்ஸ்கயா மாநிலத்தின் கலைஞரானார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு. அவரது கச்சேரி செயல்பாடு 40 களில் தொடங்கியது, N.P. ஒசிபோவ் இசைக்குழுவின் தலைவராக ஆனார். பியானோ கலைஞர் இந்த கலைநயமிக்க பலலைகா பிளேயருடன் வானொலி ஒலிபரப்புகளிலும் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் சென்றார், அதே நேரத்தில் கோரோடோவ்ஸ்கயா பறிக்கப்பட்ட வீணையில் தேர்ச்சி பெற்றார், அதை அவர் 1981 வரை இசைக்குழுவில் வாசித்தார். வேரா நிகோலேவ்னாவின் முதல் தொகுப்பு சோதனைகள் 40 களில் உள்ளன. அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளுக்காக பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். டோம்ராவிற்கு: ரோண்டோ மற்றும் நாடகம் "மெர்ரி டோம்ரா", "பறவை செர்ரி மரம் ஜன்னலுக்கு வெளியே அசைகிறது", "லிட்டில் வால்ட்ஸ்", "பாடல்", "இருண்ட செர்ரி சால்வை", "விடியலில், விடியலில்", "பேண்டஸி ஆன்" இரண்டு ரஷ்ய கருப்பொருள்கள்” ", "ஷெர்சோ", "கச்சேரி துண்டு".

படைப்பின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வில் கலை உள்ளடக்கம் (பாத்திரம்), படங்கள், சங்கங்கள் ஆகியவை அவசியம்.

பிறகு உங்களால் முடியும் பாடலின் கலை உள்ளடக்கம் பற்றி பேசுங்கள், மாறுபாடுகள் எழுதப்பட்ட கருப்பொருளில்:

பறவை செர்ரி மரம் ஜன்னலுக்கு அடியில் அசைகிறது,
அதன் இதழ்கள் பூக்கும்...
ஆற்றின் குறுக்கே ஒரு பழக்கமான குரல் கேட்கிறது
நைட்டிங்கேல்ஸ் இரவு முழுவதும் பாடட்டும்.

பெண்ணின் இதயம் மகிழ்ச்சியில் துடித்தது...
தோட்டத்தில் எவ்வளவு புதியது, எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது!
எனக்காக காத்திரு, என் அன்பே, என் அன்பே,
குறிப்பிட்ட நேரத்திற்கு வருவேன்.

ஓ, ஏன் உன் இதயத்தை வெளியே எடுத்தாய்?
உங்கள் பார்வை இப்போது யாருக்காக பிரகாசிக்கிறது?

ஆற்றுக்கு நேராக ஒரு மிதித்த பாதை உள்ளது.
சிறுவன் தூங்குகிறான் - அது அவனுடைய தவறு அல்ல!
நான் அழவோ வருத்தப்படவோ மாட்டேன்
கடந்த காலம் திரும்பி வராது.

மேலும், புதிய காற்றை ஆழமாக சுவாசித்து,
மீண்டும் திரும்பி பார்த்தேன்...
நீ என்னைக் கைவிட்டதற்காக நான் வருந்தவில்லை,
மக்கள் அதிகம் பேசுவது பரிதாபம்.

பறவை செர்ரி மரம் ஜன்னலுக்கு அடியில் அசைகிறது,
செர்ரி மரத்தின் இலைகளை காற்று கிழிக்கிறது.
ஆற்றின் குறுக்கே நீங்கள் இனி குரல்களைக் கேட்க முடியாது,
நைட்டிங்கேல்ஸ் இனி அங்கு பாடுவதில்லை.

பாடலின் வரிகள் படைப்பின் மெல்லிசையின் தன்மையைப் பற்றிய உணர்வை உடனடியாக அமைக்கின்றன.

B மைனரில் உள்ள தீம் விளக்கக்காட்சியின் பாடல் வரிகள், கோஷமிடுதல் ஆரம்பம், யாருடைய சார்பாக நாம் கதையைக் கேட்கிறோமோ அந்த நபரின் சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. மாறுபாடுகளின் ஆசிரியர் பாடலின் வரிகளின் உள்ளடக்கத்தை ஓரளவு பின்பற்றுகிறார். முதல் மாறுபாட்டின் இசைப் பொருளை இரண்டாவது வசனத்தின் தொடக்கத்தின் வார்த்தைகளுடன் இணைக்க முடியும் (“எவ்வளவு புதியது, தோட்டத்தில் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது ...) மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அவளுடைய காதலிக்கும் இடையிலான உரையாடலை கற்பனை செய்து பாருங்கள், யாருடைய உறவும் இன்னும் எதனாலும் மறைக்கப்படவில்லை. இரண்டாவது மாறுபாட்டில், மென்மையான இயற்கையின் உருவம், பறவைகளின் எதிரொலிகள் ஆகியவற்றை ஒருவர் இன்னும் கற்பனை செய்யலாம், ஆனால் ஆபத்தான குறிப்புகள் மேலோங்கத் தொடங்குகின்றன.

கருப்பொருளை ஒரு முக்கிய விசையில் செயல்படுத்திய பிறகு, வெற்றிகரமான முடிவுக்கு நம்பிக்கை இருந்தது, மூன்றாவது மாறுபாட்டில் மாற்றத்தின் காற்று வீசியது. டெம்போவின் மாற்றம், சிறிய விசையைத் திரும்பப் பெறுதல் மற்றும் டோம்ரா பகுதியில் பதினாறாவது குறிப்புகளின் அமைதியற்ற மாற்றீடு ஆகியவை நான்காவது மாறுபாட்டில் முழு வேலையின் உச்சக்கட்டத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. இந்த எபிசோடில் "நீ என்னை விட்டுப் போனதில் எனக்கு வருத்தமில்லை, மக்கள் அதிகம் பேசுவது பரிதாபம்.." பாடலின் வார்த்தைகளை நீங்கள் தொடர்புபடுத்தலாம்.

"ஆர்" க்கு மாறாக ஒலிக்கும் "?" இல் இசைப் பொருளில் ஒரு சக்திவாய்ந்த இடைவெளிக்குப் பிறகு கோரஸின் கடைசிப் பிடிப்பு, "ஆற்றின் குறுக்கே, குரல்கள் இனி கேட்கப்படாது, நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கு பாடுவதில்லை" என்ற வார்த்தைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ”

பொதுவாக, இது ஒரு சோகமான வேலை, எனவே மாணவர் ஏற்கனவே இந்த வகையான உணர்ச்சிகளை நிகழ்த்தி அனுபவிக்க முடியும்.

ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர் தனது நடிப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை வைக்க முடியும், இது வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தைப் போலவே கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

மாறுபாடு வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு, உள்ளடக்கத்துடன் அதன் இணைப்பு, உச்சநிலைகளின் இருப்பு.

சொற்றொடர் மாறுபாடு வடிவம்.

இந்த சிகிச்சை எழுதப்பட்டுள்ளது இலவச மாறுபாடுகளின் வடிவம், இது தலைப்பை பன்முகப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. பொதுவாக, வேலை ஒரு பட்டை அறிமுகம், தீம் மற்றும் 4 வேறுபாடுகள். தீம் இரண்டு வாக்கியங்களின் (ஸ்டார்ட்டர் மற்றும் கோரஸ்) ஒரு சதுர கட்டமைப்பின் கால வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது: பியானோ பகுதியில் உள்ள அறிமுகம் (1 பார்) கேட்பவர்களை அமைதியான நிலைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.

டோனிக் நாண் இணக்கம் (பி மைனர்) கருப்பொருளின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கிறது. தீமின் பாடல் தோற்றம் "மாடராடோ" டெம்போவில் உள்ளது, இது லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்குடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. விளையாடும் நுட்பங்கள் ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்துகின்றன. முதல் வாக்கியம் (கோரஸ்) 2 சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (2+2 அளவுகள்) மற்றும் ஒரு மேலாதிக்கத்துடன் முடிவடைகிறது.

சொற்றொடர்களின் உச்சக்கட்டங்கள் சம-எண் அளவீடுகளில் நிகழ்கின்றன. தீம் ஒரு வசன அமைப்பு, எனவே முதல் வாக்கியம் கோரஸுடன் ஒத்திருக்கிறது, இரண்டாவது வாக்கியம் கோரஸுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ரஷ்யன் நாட்டு பாடல்கள்பல்லவி மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. இந்தப் பாடலுக்கும் இந்த மறுமொழி உண்டு. இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டே கால் நேரத்தில் தொடங்குகிறது. மீட்டரின் சுருக்கம், ஜி மைனரில் ஆதிக்கம் செலுத்துவது இங்கு முழு தீமின் முக்கிய உச்சத்தை உருவாக்க உதவுகிறது.

பொதுவாக, முழு தீம் 12 அளவுகளைக் கொண்டுள்ளது (3 வாக்கியங்கள்: 4 - கோரஸ், 4 - கோரஸ், 4 - இரண்டாவது கோரஸ்)

அடுத்த நிலை: மாறுபாடு வடிவத்தை சொற்றொடர்களாக உடைத்தல்.

முதல் மாறுபாடு கருப்பொருளின் மறுபடியும்அதே தொனியில் மற்றும் அதே பாத்திரத்தில். தீம் பியானோ பகுதியில் இயங்குகிறது, டோம்ரா பகுதியில் ஒரு எதிரொலி உள்ளது, இது கருப்பொருளின் பாடல் திசையைத் தொடர்கிறது, இதன் மூலம் இரண்டு பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு உரையாடலை உருவாக்குகிறது. இரண்டு குரல்களின் கலவையையும், ஒவ்வொன்றின் முதன்மையையும் குறிப்பிட்ட தருணங்களில் மாணவர் உணரவும் கேட்கவும் மிகவும் முக்கியம். இது சப்வோகல் மெலோடிக் மாறுபாடு. அமைப்பு கருப்பொருளில் உள்ளதைப் போலவே உள்ளது: மூன்று வாக்கியங்கள், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு சொற்றொடர்களைக் கொண்டிருக்கும். இது பி மைனரில் மட்டும் முடிவடையாது, மாறாக பேரலல் மேஜரில் (டி மேஜர்) முடிவடைகிறது.

இரண்டாவது மாறுபாடு டி மேஜரில் ஒலிக்கிறது, இந்த டோனலிட்டியை ஒருங்கிணைக்க, கருப்பொருளின் தோற்றத்திற்கு முன் ஒரு பட்டை சேர்க்கப்படுகிறது, மேலும் மாறுபாட்டின் மீதமுள்ள அமைப்பு கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்கிறது (மூன்று வாக்கியங்கள் - 12 பார்கள் = 4+4+4). டோம்ரா பகுதி அதனுடன் இணைந்த செயல்பாட்டை செய்கிறது, முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் பியானோ பகுதியில் உள்ளது. இது மிகவும் நம்பிக்கையான வண்ணம் கொண்ட எபிசோடாகும், ஒருவேளை கதைக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு நம்பிக்கை இருப்பதாக ஆசிரியர் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே மூன்றாவது வாக்கியத்தில் (இரண்டாவது கோரஸில்) சிறிய விசை திரும்புகிறது. இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு கால் நேரத்தில் அல்ல, ஆனால் நான்கால் காலாண்டில் தோன்றும். டிம்ப்ரல் மாறுபாடு இங்கே ஏற்படுகிறது (ஆர்பெஜியாடோ மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ்). டோம்ரா பகுதி அதனுடன் இணைந்த செயல்பாட்டை செய்கிறது.

மூன்றாவது மாறுபாடு: சப்வோகல் மற்றும் டெம்போ (அகிடாடோ) மாறுபாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது. தீம் பியானோ பகுதியில் உள்ளது, மற்றும் டோம்ரா பகுதியில் பதினாறாவது குறிப்புகள் எதிர்முனையில் ஒலிக்கிறது, லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்குடன் கீழ்நோக்கி விளையாடுவதன் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது. டெம்போ மாறிவிட்டது (அகிடாடோ - உற்சாகம்). இந்த மாறுபாட்டின் அமைப்பு மற்ற மாறுபாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது மாற்றப்படுகிறது. கோரஸ் ஒரே அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது (4 பார்கள் - முதல் வாக்கியம்), முதல் கோரஸ் கடைசி நோக்கத்தை மீண்டும் செய்வதால் ஒரு பட்டியால் நீட்டிக்கப்படுகிறது. நோக்கத்தின் கடைசி மறுநிகழ்வு நான்காவது மாறுபாட்டின் தொடக்கத்தின் மேல் கூட அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன்மூலம் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது மாறுபாடுகளை ஒரு உச்சநிலைப் பிரிவாக இணைக்கிறது.

நான்காவது மாறுபாடு: தீம் ஆரம்பம்பியானோ பகுதியில், கோரஸில் தீம் டோம்ரா பகுதியால் எடுக்கப்பட்டது மற்றும் டூயட்டில் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் டைனமிக் (ff) மற்றும் உணர்ச்சிகரமான செயல்திறன் ஏற்படுகிறது. கடைசி குறிப்புகளில் ஒரு நிலையான க்ரெசெண்டோவுடன் மெல்லிசை வரியில் ஒரு இடைவெளி உள்ளது, இது இந்த படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் "மூச்சை எடுத்தது" மற்றும் அதிக உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்ற உண்மையுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு பியானோக்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஒரு பின் வார்த்தையாக, முழு வேலைக்கும் ஒரு எபிலோக், அங்கு "ஒருவரின் கருத்தை பாதுகாக்க வலிமை இல்லை", ஒருவர் தனது விதிக்கு அடிபணிந்து, சூழ்நிலைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு நபர் தன்னை கண்டுபிடிக்கிறார். இரண்டாவது கோரஸின் மெதுவான டெம்போ செயல்திறன் இருக்கலாம். தீம் டோம்ரா பகுதியிலும், இரண்டாவது குரல் பியானோ பகுதியிலும் ஒலிக்கிறது. பியானோ பகுதியில் (கூடுதல்) நோக்கத்தை கடைசியாக செயல்படுத்தியதன் காரணமாக, இரண்டாவது கோரஸின் அமைப்பு 6 பார்களாக விரிவாக்கப்பட்டது. இந்த அத்தியாயம் வார்த்தைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: "ஆற்றின் குறுக்கே, குரல்கள் இனி கேட்கப்படாது, நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கு பாடுவதில்லை." இந்த மாறுபாட்டில், உரை மாறுபாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் தீம் பியானோவுடன் இடைவெளிகளிலும் வளையங்களிலும் ஒலிப்பதால், துணை குரல் மாறுபாட்டின் கூறுகள் (ஏறும் பத்திகள் பியானோ பகுதியின் இசை வரியைத் தொடர்கின்றன).

பக்கவாதம், உச்சரிப்பு வழிமுறைகள் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்கள் செயல்திறன் பகுப்பாய்வின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்.

பல வருட அனுபவத்தை சுருக்கமாக, நியூஹாஸ் ஒலியில் பணிபுரியும் கொள்கையை சுருக்கமாக வகுத்தார்: "முதல் விஷயம் கலைப் படம்" (அதாவது "நாங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம்" என்பதன் பொருள், உள்ளடக்கம், வெளிப்பாடு); இரண்டாவது - நேரத்தில் ஒலி - மறுசீரமைப்பு, "படத்தின்" பொருள்மயமாக்கல் மற்றும், இறுதியாக, மூன்றாவது - ஒட்டுமொத்த தொழில்நுட்பம், ஒரு கலை சிக்கலைத் தீர்க்க தேவையான வழிமுறைகளின் தொகுப்பாக, "அப்படியே" பியானோ வாசிப்பது, அதாவது. ஒருவரின் தசை-மோட்டார் அமைப்பு மற்றும் கருவியின் பொறிமுறையின் தேர்ச்சி" (ஜி. நியூஹாஸ் "பியானோ வாசிக்கும் கலையில்" ப. 59). எந்தவொரு சிறப்புமிக்க ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் பணியிலும் இந்த கொள்கை அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும்.

இந்த வேலையில் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது பக்கவாதம் வேலை. முழு பகுதியும் ஒரு லெகாடோ ஸ்ட்ரோக் மூலம் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் லெகாடோ வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது: தீம் - ட்ரெமோலோ, இரண்டாவது மாறுபாட்டில் - பிஸ், மூன்றாவது - கீழ்நோக்கி விளையாடுகிறது. அனைத்து லெகோடோ நுட்பங்களும் படைப்பின் உருவத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

படிப்பைத் தொடங்கும் முன் மாணவர் அனைத்து வகையான லெகாடோவிலும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். இரண்டாவது மாறுபாடு ஆர்பெஜியாடோ மற்றும் ஹார்மோனிக் நுட்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. மூன்றாவது மாறுபாட்டில், முழுப் பகுதியின் முக்கிய உச்சக்கட்டத்தில், அதிக ஆற்றல்மிக்க நிலையை அடைவதற்கு, மாணவர் முழு கையால் ட்ரெமோலோ நுட்பத்தைச் செய்ய வேண்டும், தேர்வு (கை + முன்கை + தோள்பட்டை) ஐ நம்பியிருக்க வேண்டும். மீண்டும் மீண்டும் குறிப்புகள் "fa-fa" விளையாடும் போது, ​​செயலில் தாக்குதலுடன் "புஷ்" இயக்கத்தை சேர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

ஒலி இலக்கின் விவரக்குறிப்பு (பக்கவாதம்) மற்றும் பொருத்தமான உச்சரிப்பு நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதுவேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தில் மட்டுமே செய்ய முடியும். எப்படி மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர்அவர் கலவையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியை ஆழமாக ஆராய்கிறார், மேலும் சரியாக, சுவாரஸ்யமாக மற்றும் தனித்துவமாக அவர் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை தெரிவிப்பார். பக்கவாதம் இசையின் தன்மையை பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்பதை குறிப்பாக வலியுறுத்த வேண்டும். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்த, பொருத்தமான சிறப்பியல்பு ஒலி வடிவங்கள் தேவை. எவ்வாறாயினும், தற்போதுள்ள இசைக் குறியீட்டின் மிகக் குறைந்த வழிமுறைகளை நாம் இங்கு எதிர்கொள்கிறோம், இது ஒரு சில கிராஃபிக் அறிகுறிகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, இதன் உதவியுடன் எல்லையற்ற பல்வேறு ஒலி வேறுபாடுகள் மற்றும் இசையின் மனநிலைகளை பிரதிபலிக்க இயலாது!

கிராஃபிக் அறிகுறிகள் ஒலி அல்லது செயலால் அடையாளம் காண முடியாத சின்னங்கள் என்பதை வலியுறுத்துவதும் மிகவும் முக்கியம். அவை ஒரே நேரத்தில், மிகவும் பொதுவான சொற்களில், கூறப்பட்டதை மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன ஒலி இலக்கின் தன்மை (பக்கவாதம்) மற்றும் உச்சரிப்பு நுட்பம்அதை பெற. எனவே, இசை உரையை அலசுவதற்கு கலைஞர் ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறையை எடுக்க வேண்டும். வரிக் குறியீடுகளின் பற்றாக்குறை இருந்தபோதிலும், இந்த படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம். ஆனால் படைப்பு செயல்முறை சகாப்தம், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் காலம், அவரது பாணி போன்ற சில கட்டமைப்புகளுக்கு ஏற்ப தொடர வேண்டும். பொருத்தமான குறிப்பிட்ட ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள், உச்சரிப்பு இயக்கங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றைத் தேர்வுசெய்ய இது உதவும்.

முறையியல் பகுப்பாய்வு: ஒரு இசைப் பணியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது தொழில்நுட்ப மற்றும் கலைப் பணிகளில் பணிபுரிதல்.

ட்ரெமோலோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கிட்டத்தட்ட முழு பகுதியும் செய்யப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். டோம்ராவை வாசிப்பதற்கான முக்கிய ஒலி உற்பத்தி நுட்பமான ட்ரெமோலோவைப் படிக்கும்போது, ​​பிக் டவுன் மற்றும் அப் ஆகியவற்றின் சீரான மற்றும் அடிக்கடி மாற்றியமைப்பதை நாம் கண்காணிக்க வேண்டும். இந்த நுட்பம் தொடர்ச்சியான ஒலிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ட்ரெமோலோ தாளமாக இருக்கலாம் (ஒரு காலத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான துடிப்புகள்) அல்லது தாளமற்ற (குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான துடிப்புகள் இல்லை). ஒரு பிக் டவுன் மற்றும் ஸ்ட்ரிங் கொண்டு விளையாடும் போது மாணவர் கை மற்றும் முன்கையின் இயக்கத்தை போதுமான அளவு தேர்ச்சி பெற்றிருக்கும் போது ஒருவர் இந்த நுட்பத்தை தனித்தனியாக தேர்ச்சி பெறத் தொடங்க வேண்டும்.

முடிவு மாஸ்டரிங் தொழில்நுட்ப பணிட்ரெமோலோ மெதுவான டெம்போ மற்றும் குறைந்த சோனரிட்டியில் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, பின்னர் அதிர்வெண் படிப்படியாக அதிகரிக்கப்படுகிறது. கையின் மற்ற பகுதிகளுடன் (கை + முன்கை, கை + முன்கை + தோள்பட்டை) கை ட்ரெமோலோஸ் மற்றும் ட்ரெமோலோஸ் உள்ளன. இந்த இயக்கங்களை தனித்தனியாக மாஸ்டர் செய்வது முக்கியம் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து மட்டுமே மாற்று. மேலும், எதிர்காலத்தில், சரத்திற்குள் பிக் ஆழமாக மூழ்குவதால், ட்ரெமோலோ அல்லாதவற்றின் இயக்கவியலை நீங்கள் அதிகரிக்கலாம். இந்த அனைத்து ஆயத்த பயிற்சிகளின் போது, ​​நீங்கள் கண்டிப்பாக கீழ் மற்றும் மேல் சீரான ஒலியை கண்காணிக்க வேண்டும், இது முன்கை மற்றும் கையின் இயக்கத்தின் துல்லியமான ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஷெல்லில் வலது கையின் சிறிய விரலின் ஆதரவால் அடையப்படுகிறது. வலது கையின் தசைகள் சகிப்புத்தன்மைக்கு பயிற்சியளிக்கப்பட வேண்டும், படிப்படியாக சுமைகளை அதிகரிக்க வேண்டும், சோர்வாக இருக்கும்போது, ​​அமைதியான இயக்கங்களுக்கு மாறவும் அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், உங்கள் கையை அசைத்து, உங்கள் கையை ஓய்வெடுக்கவும்.

சில நேரங்களில் ட்ரெமோலோவில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு "குறுகிய ட்ரெமோலோ" வேலை செய்வதன் மூலம் உதவலாம்: காலாண்டுகள், ஐந்தாவது போன்றவற்றில் விளையாடுவது. பின்னர் நீங்கள் இசையின் சிறிய பிரிவுகள், மெல்லிசை திருப்பங்கள்: நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள் போன்றவற்றை இயக்கலாம். ஒரு இசைத் துணுக்கில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ட்ரெமோலோவின் அதிர்வெண் தொடர்புடைய கருத்தாக மாறுகிறது, ஏனெனில் ட்ரெமோலோ நிகழ்த்தப்படும் அத்தியாயத்தின் தன்மையின் அடிப்படையில் அதிர்வெண்ணை மாற்றலாம் மற்றும் மாற்ற வேண்டும். ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்த இயலாமை சலிப்பான, தட்டையான, விவரிக்க முடியாத ஒலியை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முற்றிலும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒலிப்பு, ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், டிம்பர் செவிப்புலன், ஒலி எதிர்பார்ப்பு செயல்முறை மற்றும் செவிவழிக் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய குணங்களை வளர்ப்பது அவசியம்.

ஒரு கலைப் பணியைச் செய்யும்போதுஒரு சரத்தில் "பறவை செர்ரி மரம் ஜன்னலுக்கு வெளியே ஊசலாடுகிறது" என்ற கருப்பொருளை நிகழ்த்தும்போது, ​​விரல் பலகையில் உள்ள குறிப்புகளின் இணைப்பை நீங்கள் கண்காணிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, கையை வழிநடத்தும் வலது கையின் முன்கையின் இயக்கத்தைப் பயன்படுத்தி, கடைசியாக விளையாடும் விரல் அடுத்தது வரை ஃபிங்கர்போர்டுடன் சரிய வேண்டியது அவசியம். இந்த இணைப்பின் ஒலியை நாம் கட்டுப்படுத்த வேண்டும், அது ஒரு சிறிய இணைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான சறுக்கும் இணைப்பு அல்ல. அன்று ஆரம்ப கட்டத்தில்அத்தகைய இணைப்பை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, ​​ஒலிக்கும் கிளிசாண்டோவை அனுமதிக்கலாம், இதனால் மாணவர் சரத்துடன் சறுக்குவதை உணர்கிறார், ஆனால் எதிர்காலத்தில் சரத்தின் ஆதரவை குறைக்க வேண்டும். ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கு இது பொதுவானது என்பதால், லேசான கிளிசாண்டோ ஒலி இருக்கலாம். ஸ்லைடு பலவீனமான நான்காவது விரலில் ஏற்படுவதால், கோரஸின் தொடக்கத்தைச் செய்வது மிகவும் கடினம், எனவே அது "p" என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் சீராக நிலைநிறுத்தப்பட வேண்டும்.

இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்தல், நாம் முதலில் பின்வருவனவற்றைச் சொல்லலாம்: மாணவர் நன்றாக ஒலிக்க வேண்டும் மற்றும் முதல் எட்டாவது குறிப்பை தாளமாக துல்லியமாக செய்ய வேண்டும். ஒரு பொதுவான தவறுமாணவர்கள் சில சமயங்களில் முதல் எட்டாவது குறிப்பை சுருக்கிவிடுவார்கள், ஏனெனில் அடுத்த விரல் அனிச்சையாக சரத்தில் நிற்க முயற்சிக்கிறது மற்றும் முந்தைய குறிப்பைக் கேட்க அனுமதிக்காது. கான்டிலீனாவின் மெல்லிசை செயல்திறனை அடைய, முதல் எட்டாவது குறிப்புகளின் பாடலைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம். மீண்டும் மீண்டும் இரண்டு குறிப்புகளை விளையாடுவதால் அடுத்த சிரமம் வரலாம். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, இது இரண்டு வழிகளில் செய்யப்படலாம், இது மாணவர் தேர்ந்தெடுக்கும், மற்றும் இசைப் பொருளின் செயல்திறனின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது - இது: வலது கையை நிறுத்துவது மற்றும் நிறுத்தாமல், ஆனால் விரலை தளர்த்துவது. இடது கை. பெரும்பாலும், விரலின் தளர்வு அமைதியான ஒலிகளுக்கும், உரத்த ஒலிகளுக்கு வலது கையை நிறுத்துவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாவது மாறுபாட்டில் arpeggiato செய்யும் போது, ​​மாணவர் தனது உள் காது மூலம் ஒலிகளின் தொடர்ச்சியான தோற்றத்தை எதிர்பார்ப்பது அவசியம். செயல்பாட்டின் போது, ​​ஒலிகளின் சீரான தன்மையை உணர்ந்தேன் மற்றும் கட்டுப்படுத்தினேன், மேலும் மேல் ஒலியை மாறும் வகையில் முன்னிலைப்படுத்தினேன்.

இயற்கையான ஹார்மோனிக்ஸ் செய்யும் போது, ​​மாணவர் இடது கையின் விரல்களால் 12 மற்றும் 19 வது ஃபிரெட்களை அடிப்பதன் துல்லியத்தை கட்டுப்படுத்த வேண்டும், வலது கையின் மாற்று ஒலி உற்பத்தியை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும் மற்றும் சரத்திலிருந்து இடது கையின் விரல்களை தொடர்ச்சியாக அகற்ற வேண்டும். 19 வது ஃபிரெட்டில் ஹார்மோனிக்கின் பிரகாசமான ஒலிக்கு, சரத்தை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பதைப் பராமரிக்க உங்கள் வலது கையை பாலத்திற்கு நகர்த்த வேண்டும், அதில் முழு ஓவர்டோன் வரிசையும் ஒலிக்கப்படுகிறது (மூன்றில் ஒரு பங்கிற்கு குறைவாக இருந்தால். சரம் கையில் அமைந்துள்ளது, குறைந்த ஓவர்டோன்கள் ஒலி, அதிகமாக இருந்தால், அதிக ஓவர்டோன்கள் ஒலி, மற்றும் மூன்றாம் பகுதிக்கு சரியாக நகரும் போது மட்டுமே, முழு ஓவர்டோன் தொடர் சமநிலையில் ஒலிக்கிறது).

ஒன்று ஒரு கலை சிக்கலை தீர்ப்பதில் சிரமங்கள்முதல் மாறுபாட்டில் சரங்களின் டிம்பர் இணைப்பில் சிக்கல் இருக்கலாம். ஆரம்ப இரண்டு குறிப்புகள் இரண்டாவது சரத்திலும், மூன்றாவது முதல் சரத்திலும் ஒலிக்கும். இரண்டாவது சரம் முதல் சரத்தை விட அதிக மேட் டிம்பர் உள்ளது. அவற்றை இணைக்க, டிம்ப்ரேயில் உள்ள வித்தியாசத்தை குறைவாகக் கவனிக்க, உங்கள் வலது கையை ஒரு தேர்வு மூலம் மாற்றலாம்: நீங்கள் முதல் சரத்தை கழுத்துக்கு நெருக்கமாகவும், இரண்டாவது ஸ்டாண்டிற்கு நெருக்கமாகவும் விளையாட வேண்டும்.

நீங்கள் எப்போதும் ஒலி மற்றும் ஒலி தரத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒலி வெளிப்படையானதாகவும், அர்த்தமுள்ளதாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் கலைப் படத்திற்கு ஒத்ததாகவும் இருக்க வேண்டும். இசைக்கருவியைப் பற்றிய அறிவு, அதை எப்படி மெல்லிசையாகவும், மாறுபட்டதாகவும் மாற்றுவது என்று உங்களுக்குச் சொல்லும். ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்விக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது உள் வளர்ச்சி இசை காது, ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மையை கற்பனையில் கேட்கும் திறன். செயல்திறன் நிலையான செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருக்க வேண்டும். ஆய்வறிக்கை: கேட்க-விளையாட்டு-கட்டுப்பாடு என்பது கலை நிகழ்ச்சி அணுகுமுறையின் மிக முக்கியமான கருத்து.

இசையின் ஒரு பகுதியின் பகுப்பாய்வு: முடிவு.

ஒவ்வொரு குழந்தையும், உலகில் மாஸ்டர், ஆரம்பத்தில் ஒரு படைப்பாளி போல் உணர்கிறேன். அவருக்கு எந்த அறிவும், எந்த கண்டுபிடிப்பும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு, அவரது சொந்த மனம், அவரது உடல் திறன்கள், அவரது ஆன்மீக முயற்சிகளின் விளைவாகும். ஆசிரியரின் முக்கிய பணி, முடிந்தவரை திறக்க உதவுவது மற்றும் அவரது வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவது.

எந்த ஒரு இசைப் பகுதியையும் படிப்பது உணர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிமாணவர். இந்த அல்லது அந்த வேலை எந்த நேரத்தில் திறனாய்வில் தோன்ற வேண்டும் என்பது ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. ஒரு வேலையைப் படிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​மாணவர் ஆசிரியரை நம்பி தன்னைப் புரிந்துகொள்ளத் தயாராக இருக்க வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுட்பங்கள், திறன்கள், தேர்ச்சி ஆகியவற்றை மேம்படுத்த, உங்கள் உணர்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்யவும், அவற்றைப் பதிவு செய்யவும் மற்றும் அவர்களுக்கு வாய்மொழி விளக்கத்தைக் கண்டறியவும் முடியும்.

மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த சக ஊழியராக ஆசிரியரின் பங்கு இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. அதனால்தான் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இது மிகவும் முக்கியமானது இசையின் ஒரு பகுதியின் பகுப்பாய்வு. அவர் நிர்ணயித்த பணியைத் தீர்ப்பதற்கும் செயல்படுத்துவதற்கும் குழந்தையின் நனவான செயல்பாட்டை வழிநடத்த இது உதவும். குழந்தை பகுப்பாய்வு செய்து கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்வது முக்கியம் பல மாறுபட்ட மற்றும் அசாதாரண தீர்வுகள், இது மட்டுமல்ல, பொதுவாக வாழ்க்கையிலும் முக்கியமானது.

"ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ பிளேயிங்" என்ற புத்தகத்தில் ஜி. நியூஹாஸ் எழுதியது போல் (ப. 197):

"எங்கள் பணி சிறியது மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகப் பெரியது - எங்கள் அற்புதமான, அற்புதமான பியானோ இலக்கியத்தை வாசிப்பது, கேட்பவர் அதை விரும்புகிறது, இதனால் நீங்கள் வாழ்க்கையை அதிகமாக நேசிக்கவும், மேலும் வலுவாக உணரவும், மேலும் விரும்பவும், இன்னும் ஆழமாக புரிந்து கொள்ளவும். நிச்சயமாக, கற்பித்தல், அத்தகைய இலக்குகளை நிர்ணயிப்பது கல்வியாக நின்றுவிடும், ஆனால் கல்வியாக மாறும் என்பதை அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

1. தீம் மற்றும் யோசனை / முக்கிய யோசனை / இந்த வேலை தீர்மானிக்க; அதில் எழுப்பப்பட்டுள்ள பிரச்சினைகள்; வேலை எழுதப்பட்ட பாத்தோஸ்;

2. சதி மற்றும் கலவை இடையே உள்ள உறவைக் காட்டு;

3. வேலையின் அகநிலை அமைப்பு / ஒரு நபரின் கலைப் படம், ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள், பட-எழுத்துகளின் வகைகள், பட-எழுத்துகளின் அமைப்பு/

5. இந்த இலக்கியப் பணியில் காட்சி கலைகளின் செயல்பாட்டின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும். வெளிப்படையான வழிமுறைகள்மொழி;

6. படைப்பின் வகை மற்றும் எழுத்தாளரின் பாணியின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும்.

· குறிப்பு: இந்தத் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் படித்த புத்தகத்தின் கட்டுரை மதிப்பாய்வை எழுதலாம், அதே சமயம் உங்கள் வேலையிலும்:

1. நீங்கள் படிப்பதைப் பற்றிய உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை.

2. வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள் பற்றிய சுயாதீனமான மதிப்பீட்டிற்கான விரிவான நியாயப்படுத்தல்.

3. முடிவுகளின் விரிவான நியாயப்படுத்தல்.

________________________________________

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "பகுப்பாய்வு" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "சிதைவு", "உறுப்பு". இசை - ஒரு படைப்பின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு என்பது இசை பற்றிய அறிவியல் ஆய்வு, இதில் பின்வருவன அடங்கும்:

1. பாணி மற்றும் வடிவம் பற்றிய ஆய்வு.
2. இசை மொழியின் வரையறை.
3. படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதற்கு இந்த கூறுகள் எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றிய ஆய்வு.

ஒரு இசைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஒரு முழுமையை சிறிய பகுதிகளாகப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு முறையாகும். பகுப்பாய்விற்கு மாறாக, தொகுப்பு உள்ளது - தனிப்பட்ட கூறுகளை பொதுவான ஒன்றாக இணைப்பதை உள்ளடக்கிய ஒரு நுட்பம். இந்த இரண்டு கருத்துக்களும் ஒன்றோடொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை, ஏனெனில் அவற்றின் கலவை மட்டுமே எந்தவொரு நிகழ்வையும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள வழிவகுக்கிறது.

இது ஒரு இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கும் பொருந்தும், இது இறுதியில் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலுக்கும் பொருளைப் பற்றிய தெளிவான புரிதலுக்கும் வழிவகுக்கும்.

சொல்லின் பொருள்

இந்த வார்த்தையின் பரந்த மற்றும் குறுகிய பயன்பாடுகள் உள்ளன.

1. எந்த இசை நிகழ்வு, முறை பற்றிய பகுப்பாய்வு ஆய்வு:

• பெரிய அல்லது சிறிய அமைப்பு;
• ஹார்மோனிக் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டின் கொள்கை;
• ஒரு குறிப்பிட்ட பாணிக்கான மெட்ரோ-ரிதம் அடிப்படையின் விதிமுறைகள்;
• ஒட்டுமொத்த இசைப் படைப்பின் கலவை விதிகள்.

இந்த அர்த்தத்தில், இசை பகுப்பாய்வு "கோட்பாட்டு இசையியல்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

2. ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் எந்தவொரு இசை அலகு பற்றிய ஆய்வு. இது ஒரு குறுகிய ஆனால் மிகவும் பொதுவான வரையறை.

தத்துவார்த்த அடிப்படை

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இதன் தீவிர வளர்ச்சி இருந்தது இசை பிரிவு. பல இசையியலாளர்கள் தங்கள் இலக்கியப் படைப்புகளுடன் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் செயலில் வளர்ச்சியைத் தூண்டினர்:

1. ஏ.பி.மார்க்ஸ் “லுட்விக் பீத்தோவன். வாழ்க்கை மற்றும் கலை". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட இந்த வேலை, இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வை உள்ளடக்கிய மோனோகிராஃபின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

2. எச். ரீமான் "ஒரு ஃபியூக் கலவைக்கான வழிகாட்டி," "பீத்தோவனின் வில் குவார்டெட்ஸ்."இந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் இணக்கம், வடிவம் மற்றும் மீட்டர் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். அதன் அடிப்படையில், இசைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் கோட்பாட்டு முறைகளை ஆழப்படுத்தினார். அவரது பகுப்பாய்வுப் பணிகள் இருந்தன பெரும் முக்கியத்துவம்இந்த இசை இயக்கத்தில் முன்னேற்றத்திற்காக.

3. ஜி. க்ரெட்ச்மரின் பணி “கச்சேரிகளுக்கான வழிகாட்டி”மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையியலில் தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வு முறைகளை உருவாக்க உதவியது.

4. A. Schweitzer தனது இலக்கிய படைப்பில் “I. எஸ். பாக்"பகுப்பாய்வின் மூன்று ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களில் இசையமைப்பாளர்களின் இசைப் படைப்புகள் கருதப்படுகின்றன:

• தத்துவார்த்த;
• நிகழ்த்துதல்;
• அழகியல்.

5. உங்கள் பி. பெக்கரின் மூன்று-தொகுதி மோனோகிராஃப் "பீத்தோவன்"சிறந்த இசையமைப்பாளரின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளை அவர்களின் கவிதைக் கருத்துக்கள் மூலம் சிதைக்கிறது.

6. எச். லீச்டென்ட்ரிட், "தி டாக்ட்ரின் ஆஃப் மியூசிக்கல் ஃபார்ம்," "சோபினின் பியானோ படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு."படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் உயர் அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த அளவிலான பகுப்பாய்வு மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகளுடன் உருவக பண்புகளின் திறமையான கலவையை மேற்கொள்கின்றனர்.

7. ஏ. லோரென்ஸ் "வாக்னரில் வடிவத்தின் ரகசியங்கள்."இந்த இலக்கியப் படைப்பில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் விரிவான பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் எழுத்தாளர் ஆராய்ச்சி நடத்துகிறார். ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவங்களின் பகுப்பாய்வின் புதிய வகைகள் மற்றும் பிரிவுகளை நிறுவுகிறது: ஒருங்கிணைக்கும் நிலை மற்றும் இசை வடிவங்கள்.

8. ஒரு இசைப் படைப்பில் பகுப்பாய்வின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான உதாரணம் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் பொது நபருமான ஆர். ரோலண்டின் படைப்புகள். இதில் வேலையும் அடங்கும் “பீத்தோவன். சிறந்த படைப்பு காலங்கள்."ரோலண்ட் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் பல்வேறு வகைகளின் இசையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்: சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஓபரா. உங்கள் தனித்துவத்தை உருவாக்குகிறது பகுப்பாய்வு முறை, இது கவிதை, இலக்கிய உருவகங்கள் மற்றும் சங்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த முறை கடுமையான எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது இசை கோட்பாடுகலைப் பொருளின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய இலவச புரிதலுக்கு ஆதரவாக.

இந்த நுட்பம் பின்னர் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் மேற்கு நாடுகளில் இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

ரஷ்ய இசையியல்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், சமூக சிந்தனையின் மேம்பட்ட போக்குகளுடன், பொதுவாக இசையியலில் ஒரு தீவிர வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. இசை பகுப்பாய்வுகுறிப்பாக.

ரஷ்ய இசையியலாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் ஆய்வறிக்கையை நிறுவுவதில் தங்கள் முயற்சிகளை மையமாகக் கொண்டிருந்தனர்: ஒவ்வொரு இசையும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, சில எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இதனாலேயே அனைத்து கலைப் படைப்புகளும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

A. D. Ulybyshev

தன்னை நிரூபித்தவர்களில் முதன்மையானவர் முதல் ரஷ்ய இசை எழுத்தாளர் மற்றும் ஆர்வலர் ஏ.டி. உலிபிஷேவ் ஆவார். அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி "பீத்தோவன், அவரது விமர்சகர்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள்", " புதிய சுயசரிதைமொஸார்ட்,” அவர் விமர்சன சிந்தனையின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றார்.

இவை இரண்டும் இலக்கிய படைப்புகள்பல்வேறு இசைப் படைப்புகளின் விமர்சன மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகளுடன் பகுப்பாய்வு அடங்கும்.

V. F. ஓடோவ்ஸ்கி

ஒரு கோட்பாட்டாளராக இல்லாமல், ரஷ்ய எழுத்தாளர் ரஷ்ய இசைக் கலைக்கு திரும்பினார். அவரது விமர்சன மற்றும் பத்திரிகை படைப்புகள் பல படைப்புகளின் அழகியல் பகுப்பாய்வு மூலம் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - முக்கியமாக எம்.ஐ. கிளிங்கா எழுதிய ஓபராக்கள்.

ஏ.என். செரோவ்

இசையமைப்பாளரும் விமர்சகரும் ரஷ்ய இசைக் கோட்பாட்டில் கருப்பொருள் பகுப்பாய்வு முறையை உருவாக்கினர். "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற முழு ஓபராவிலும் ஒரு நோக்கத்தின் பங்கு" என்ற அவரது கட்டுரையில் இசை உரையின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இதன் உதவியுடன் ஏ.என். செரோவ் இறுதி கோரஸ் மற்றும் அதன் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். அதன் உருவாக்கத்தின் அடிப்படை, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஓபராவின் முக்கிய தேசபக்தி யோசனையின் முதிர்ச்சியாகும்.

"லியோனோரா ஓவர்ச்சரின் கருப்பொருள்" என்ற கட்டுரையானது ஓவர்ச்சர் மற்றும் எல். பீத்தோவனின் ஓபராவின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையேயான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது.

மற்ற ரஷ்ய முற்போக்கு இசையியலாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களும் அறியப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, பி.எல். யாவோர்ஸ்கி, மாதிரி ரிதம் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, சிக்கலான பகுப்பாய்வில் பல புதிய யோசனைகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.

பகுப்பாய்வு வகைகள்

பகுப்பாய்வில் மிக முக்கியமான விஷயம், வேலையின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை நிறுவுவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை என்பது அதன் வளர்ச்சியின் போது நிகழும் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு தற்காலிக நிகழ்வு ஆகும்.

இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு வகைகள்:

1. கருப்பொருள்.

ஒரு இசை தீம் என்பது ஒரு கலைப் படத்தின் உருவகத்தின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இந்த வகை பகுப்பாய்வு ஒரு ஒப்பீடு, கருப்பொருள்களின் ஆய்வு மற்றும் அனைத்து கருப்பொருள் வளர்ச்சி.

கூடுதலாக, ஒவ்வொரு தலைப்பின் வகையின் தோற்றத்தையும் தீர்மானிக்க உதவுகிறது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வகையும் ஒரு தனிப்பட்ட அளவிலான வெளிப்படையான வழிமுறைகளை உள்ளடக்கியது. எந்த வகையின் அடிப்படை என்பதை தீர்மானிப்பதன் மூலம், படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை நீங்கள் இன்னும் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ளலாம்.

2. இந்த வேலையில் பயன்படுத்தப்படும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் பகுப்பாய்வு:

• மீட்டர்;
• ரிதம்;
• டிம்பர்;
• இயக்கவியல்;

3. ஒரு இசைப் படைப்பின் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு(உதாரணங்கள் மற்றும் விரிவான விளக்கங்கள் கீழே கொடுக்கப்படும்).

4. பாலிஃபோனிக்.

இந்த வகை குறிக்கிறது:

• இசை அமைப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்கக்காட்சியாகக் கருதுதல்;
• மெல்லிசை பகுப்பாய்வு - எளிமையான ஒற்றை வகை, இது கலை வெளிப்பாடுகளின் முதன்மை ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது.

5. நிகழ்த்துதல்.

6. கலவை வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு. முடிவுக்கு வருகிறதுவகை மற்றும் வடிவத்திற்கான தேடலிலும், கருப்பொருள்கள் மற்றும் மேம்பாட்டின் ஒப்பீடுகளின் ஆய்விலும்.

7. விரிவான.ஒரு இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வின் இந்த உதாரணம் முழுமையானது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது கலவையின் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் அனைத்து கூறுகளின் பகுப்பாய்வு, அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகை பகுப்பாய்வின் மிக உயர்ந்த குறிக்கோள், ஒரு சமூக-சித்தாந்த நிகழ்வாக ஒரு படைப்பைப் படிப்பதாகும், இது அனைத்து வரலாற்று தொடர்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இசையியலின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றின் விளிம்பில் இருக்கிறார்.

எந்த வகையான பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், வரலாற்று, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை முன்நிபந்தனைகளை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம்.

அனைத்து வகையான பகுப்பாய்வுகளும் தற்காலிக, செயற்கையான சுருக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட உறுப்பை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரித்தல் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு புறநிலை ஆய்வு நடத்த இது செய்யப்பட வேண்டும்.

இசை பகுப்பாய்வு ஏன் தேவைப்படுகிறது?

இது வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்ய முடியும். உதாரணத்திற்கு:

1. ஒரு படைப்பின் தனிப்பட்ட கூறுகளைப் படிப்பது, இசை மொழி கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் மற்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது தத்துவார்த்த படைப்புகள். விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியில், இசையின் அத்தகைய கூறுகள் மற்றும் கலவை வடிவத்தின் வடிவங்கள் விரிவான பகுப்பாய்வுக்கு உட்பட்டவை.
2. பொதுவான தத்துவார்த்த சிக்கல்களை (துப்பறியும் முறை) முன்வைக்கும் போது அல்லது பார்வையாளர்களை பொதுவான முடிவுகளுக்கு (தூண்டல் முறை) இட்டுச் செல்லும் போது இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து பகுதிகள் ஏதாவது ஒரு சான்றாக இருக்கும்.
3. ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மோனோகிராஃபிக் ஆய்வின் ஒரு பகுதியாக. இது வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆராய்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியான எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கூடிய திட்டத்தின் படி ஒரு இசைப் படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வின் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தைப் பற்றியது.

திட்டம்

1. பூர்வாங்க பொது ஆய்வு. இதில் அடங்கும்:

a) படிவத்தின் வகையை கவனிப்பது (மூன்று பகுதி, சொனாட்டா, முதலியன);

b) விவரங்கள் இல்லாமல், ஆனால் முக்கிய தலைப்புகள் அல்லது பகுதிகளின் பெயர் மற்றும் அவற்றின் இருப்பிடத்துடன் படிவத்தின் டிஜிட்டல் வரைபடத்தை வரைதல்;

c) அனைத்து முக்கிய பகுதிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் திட்டத்தின் படி ஒரு இசை வேலையின் பகுப்பாய்வு;

ஈ) வடிவத்தில் (நடுத்தர, காலம், முதலியன) ஒவ்வொரு பகுதியின் செயல்பாடுகளையும் தீர்மானித்தல்;

இ) எந்த உறுப்புகளின் வளர்ச்சிக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவை எவ்வாறு உருவாகின்றன (மீண்டும், ஒப்பிடும்போது, ​​மாறுபட்டவை போன்றவை);

f) க்ளைமாக்ஸ் எங்கே (ஒன்று இருந்தால்), அது எந்த வழிகளில் அடையப்படுகிறது என்பது பற்றிய கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுதல்;

g) கருப்பொருள் கலவை, அதன் ஒருமைப்பாடு அல்லது மாறுபாட்டை தீர்மானித்தல்; அதன் தன்மை என்ன, எதன் மூலம் அடையப்படுகிறது;

h) டோனல் அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் உறவு, மூடம் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மையுடன் கூடிய நிலைகளை ஆய்வு செய்தல்;

i) விளக்கக்காட்சியின் வகையை தீர்மானித்தல்;

j) கட்டமைப்பின் சிறப்பியல்புகள், கூட்டுத்தொகை மற்றும் துண்டு துண்டான மிக முக்கியமான புள்ளிகள், சுவாசத்தின் நீளம் (நீண்ட அல்லது குறுகியது), விகிதாச்சாரத்தின் பண்புகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட விரிவான டிஜிட்டல் வரைபடத்தை வரைதல்.

2. முக்கிய பகுதிகளின் ஒப்பீடு குறிப்பாக:

• டெம்போ ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாடு;
• உயரமான விவரக்குறிப்பு பொதுவாக, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் டைனமிக் திட்டத்திற்கு இடையிலான உறவு;
• பொது விகிதாச்சாரத்தின் தன்மை;
• கருப்பொருள் கீழ்ப்படிதல், ஒருமைப்பாடு மற்றும் மாறுபாடு;
• டோனல் அடிபணிதல்;
• முழுமையின் பண்புகள், வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அளவு, அதன் கட்டமைப்பின் அடிப்படைகளில்.

இசையின் ஒரு பகுதியின் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த வகை பகுப்பாய்வு மிக முக்கியமான ஒன்றாகும்.

இசையின் ஒரு பகுதியை எவ்வாறு பகுப்பாய்வு செய்வது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள (ஒரு உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி), உங்களிடம் சில திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் இருக்க வேண்டும். அதாவது:

• செயல்பாட்டு இயக்கம் மற்றும் தொனியின் தர்க்கத்தின் படி ஒரு குறிப்பிட்ட பத்தியை இணக்கமாக சுருக்கமாக புரிந்துகொள்வது மற்றும் திறன்;
• இசையின் தன்மை மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட வேலை அல்லது இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுடன் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் பண்புகளை இணைக்கும் திறன்;
• அனைத்து ஹார்மோனிக் உண்மைகளின் சரியான விளக்கம்: நாண்கள், ஒலிகள், குரல் முன்னணி.

நிர்வாக பகுப்பாய்வு

இந்த வகை பகுப்பாய்வு அடங்கும்:

1. ஆசிரியர் மற்றும் இசைப் படைப்பு பற்றிய தகவல்களைத் தேடுங்கள்.
2. பாணி பிரதிநிதித்துவங்கள்.
3. கலை உள்ளடக்கம் மற்றும் தன்மை, படங்கள் மற்றும் சங்கங்களின் தீர்மானம்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வின் கொடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டில் பக்கவாதம், விளையாடும் நுட்பங்கள் மற்றும் உச்சரிப்பு வழிமுறைகளும் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.

குரல் இசை

குரல் வகையின் இசைப் படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பகுப்பாய்வு முறை தேவைப்படுகிறது, இது வேறுபட்டது கருவி வடிவங்கள். ஒரு பாடலின் இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு எவ்வாறு வேறுபட்டது? ஒரு எடுத்துக்காட்டு திட்டம் கீழே காட்டப்பட்டுள்ளது. குரல் இசை வடிவங்கள்கருவி வடிவங்களுக்கான அணுகுமுறையில் இருந்து வேறுபட்ட, அவற்றின் சொந்த பகுப்பாய்வு முறை தேவைப்படுகிறது.

அவசியம்:

1. வகையை வரையறுக்கவும் இலக்கிய ஆதாரம்மற்றும் இசை வேலை தன்னை.
2. வெளிப்படையான மற்றும் ஆராயுங்கள் நல்ல விவரங்கள்பாடகர் குழுவின் பகுதிகள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் மற்றும் இலக்கிய உரை.
3. சரணங்களில் உள்ள அசல் சொற்களுக்கும் இசையில் மாற்றியமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்ட வரிகளுக்கும் உள்ள வேறுபாடுகளைப் படிக்கவும்.
4. இசை மீட்டர் மற்றும் தாளத்தை தீர்மானிக்கவும், மாற்று (மாற்று ரைம்கள்) மற்றும் சதுரத்தன்மை (சதுரத்தன்மை அல்லாதது) விதிகளை கவனிக்கவும்.
5. முடிவுகளை வரையவும்.