ஜேர்மன் ஓவியத்தில் முதன்முதலில் முழு நிர்வாண மனிதர்களை வாழ்க்கை அளவில் வரைவதற்குத் துணிந்தவர் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? அது இருந்தது பெரிய ஓவியர்ஆல்பிரெக்ட் டூரர். மேலும், அவர் பாலியல் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்காக சில மோசமான படங்களை வரையவில்லை, ஆனால் நம் முன்னோர்களான ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் படைப்புகளின் முழுமையான பட்டியலில் சுமார் 150 ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள், மரவெட்டுகள் மற்றும் செப்பு வேலைப்பாடுகள் உள்ளன. வெனிஸிலிருந்து ஆல்ப்ஸ் வழியாக ஒரு பயணத்தின் போது, ​​அவர் தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்பு வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார், இது சில கலை நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கலை வரலாற்றில் முதல் தூய நிலப்பரப்பு ஆனது.

முதல் 10 இடங்களை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்.

10. ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்

டியூரரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான டிப்டிச் "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" வீழ்ச்சிக்கு முன் உலகின் முதல் ஜோடியின் பரிபூரணத்தைக் காட்டுகிறது. இரண்டு ஆயில் பேனல்களில், கலைஞர் ஆடம் மற்றும் ஏவாளை அறிவு மரத்தின் இருபுறமும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, கிட்டத்தட்ட சமச்சீர் போஸ்களில் காட்டுகிறார்.

ஆதாமின் உருவம் அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. சிறப்பியல்பு அம்சம்ஓவியங்கள் முன்னோடியில்லாத விவரங்கள் மற்றும் நேர்த்தியான கோடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - மனித தோல் மற்றும் மரத்தின் பட்டை உட்பட.

ஏதேன் தோட்டத்திலிருந்து தம்பதிகள் வெளியேற்றப்படுவதற்குக் காரணமான, மோசமான ஆப்பிளை தண்டுடன் வைத்திருக்கும் பாம்புக்கும் படத்தில் இடம் இருந்தது.

9. நைட், மரணம் மற்றும் பிசாசு

இந்த கேன்வாஸில், பார்வையாளர்களுக்கு அவரது கையில் ஒரு மணிநேரக் கண்ணாடியும் (முயற்சியின் பயனற்ற தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் குறுகிய காலத்தின் சின்னம்) மற்றும் ஒரு பன்றி-தலை பிசாசும் மரணத்தின் பயங்கரமான பார்வையுடன் வழங்கப்படுகின்றன. ஆனால் படத்தில் மூன்றாவது கதாபாத்திரம் - நைட் - அமைதியாக இருந்து, கடிவாளத்தை இறுக்கமாகப் பிடித்து, குதிரையை முன்னோக்கி செலுத்துகிறது. அவனுடைய கவசத்தினாலும் அவனுடைய விசுவாசத்தினாலும் அவன் ஆபத்திலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறான்.

"நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்" அடோல்ஃப் ஹிட்லரால் போற்றப்பட்டது, அந்த ஓவியம் துணிச்சலான டியூடோனிக் ஹீரோவை வெளிப்படுத்துவதாகக் கூறப்படுகிறது.

மிலனில் உள்ள பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்சாவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்திற்கான லியோனார்டோ டா வின்சியின் வடிவமைப்பால் மாவீரரின் குதிரை ஈர்க்கப்பட்டது.

இந்த எண்ணெய் ஓவியம் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது கான்வென்ட்கபுச்சின்கள் இத்தாலிய நகரம்பாக்னகாவல்லோ. 1961 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய கலை விமர்சகர் ராபர்டோ லோங்கி இந்த ஓவியத்தை டியூரரின் படைப்பு என்று அங்கீகரித்தார்.

மடோனாவின் கைகளில் இருக்கும் குழந்தை, குழந்தை இயேசுவிடமிருந்து ஓவியம் ஒன்றில் இருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது இத்தாலிய கலைஞர்லோரென்சோ டி கிரெடி (ஒருவேளை டூரர் அவரை வெனிஸில் சந்தித்திருக்கலாம்). மடோனாவின் முகம் ஜியோவானி பெல்லினியின் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்களை ஒத்திருக்கிறது, அவர் குழந்தைகளுடன் பல மடோனாக்களை வரைந்தார்.

குழந்தை வைத்திருக்கும் செடியில் இரண்டு இலைகள் மற்றும் இரண்டு ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் மட்டுமே உள்ளன. ஒரு செடியில் விடுபட்ட இலை குறிக்கிறது கடைசி பங்கேற்பாளர்புனித திரித்துவம்.

பிரபல ஓவியரின் மூன்று வண்ண சுய உருவப்படங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். அதன் மீது டியூரர் ஆணவத்துடன் தன்னை உயர்த்திக் கொண்டார் சமூக அந்தஸ்து, இது அவரது கருத்துப்படி, அவரது திறன்களின் கலைஞருக்கு ஒத்திருக்கிறது.

அவர் வண்ணமயமான, ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்துள்ளார், இத்தாலிய ஃபேஷன் மற்றும் விலையுயர்ந்த தோல் கையுறைகளின் தாக்கங்களைக் காட்டுகிறார். டியூரரின் போஸ் அமைதியும் நம்பிக்கையும் நிறைந்தது, மேலும் அவரே கேன்வாஸின் சித்திர வெளியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். அவர் பார்வையாளரை குளிர்ச்சியான, முரண்பாடான பார்வையுடன் பார்க்கிறார்.

சுவாரஸ்யமாக, டியூரர் தனது வாழ்நாளில் பல சுய உருவப்படங்களை வரைந்த முதல் மேற்கத்திய கலைஞர் ஆவார். அவை அவரது திறமையின் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த சான்றுகள். ஜெர்மன் கலைஞர் 1484 இல் தனது முதல் சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். அப்போது அவருக்கு 13 வயதுதான்.

ஸ்டிரிடானின் செயிண்ட் ஜெரோம் சால்சிஸ் பாலைவனத்தில் உள்ள அவரது மடாலயத்தின் போது சித்தரிக்கப்படுகிறார். பாரம்பரியமாக அவருக்குக் கூறப்படும் அனைத்து சின்னங்களும் அவரைச் சூழ்ந்துள்ளன: ஒரு அடக்கப்பட்ட சிங்கம், கார்டினலின் தொப்பி மற்றும் தரையில் உள்ள ஆடைகள் (பூமிக்குரிய மரியாதைகளைத் துறந்ததன் சின்னம்), ஒரு புத்தகம் (அவர் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டை லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார்), a அவர் மார்பில் அடிக்கப் பயன்படுத்திய கல், மற்றும் சிலுவையில் அறையப்பட்டது.

மூலம், ஜெரோம் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் புரவலர் துறவியாகக் கருதப்படுகிறார்.

அன்று பின் பக்கம்ஓவியங்களும் ஒரு படம் - ஒரு விண்கல் அல்லது வால் நட்சத்திரத்தை நினைவூட்டும் ஒரு புதிரான படம். ஒருவேளை, அதை உருவாக்கும் போது, ​​டியூரர் 1493 இன் நியூரம்பெர்க் குரோனிக்கிளில் உள்ள வால்மீன்களின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் முதல் 5 மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ஒரு ஓவியத்துடன் திறக்கப்பட்டுள்ளன, இது சாக்சனியின் எலெக்டரான ஃபிரடெரிக் III இலிருந்து டியூரர் பெற்ற முதல் ஆர்டர்களில் ஒன்றாகும்.

ஃபிரடெரிக் உருவப்படத்தை மிகவும் விரும்பினார், அவர் கலைஞரின் புரவலராக ஆனார், அவருக்கு தொடர்ந்து நிதி உத்தரவுகளை வழங்கினார்.

ஃபிரடெரிக்கின் ஆளுமையின் முக்கியத்துவமும், அவரது அந்தஸ்தும், அவரது பெரிய பெரட் மற்றும் அவரது உறுதியான பார்வையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

இந்த பாலிப்டிச்சில் 108 x 43 செமீ அளவுள்ள மையப் படம் மற்றும் ஏழு அருகில் உள்ள பேனல்கள் (சுமார் 60 x 46 செமீ அளவு) ஆகியவை அடங்கும். இவற்றில் அடங்கும்:

1. "கிறிஸ்துவின் விருத்தசேதனம்."
2. "எகிப்துக்குள் விமானம்."
3. "கோவிலில் பன்னிரண்டு வயது கிறிஸ்து."
4. "சிலுவையைச் சுமக்கிறேன்."
5. "கிறிஸ்துவை சிலுவையில் அறைதல்."
6. "சிலுவையில் கிறிஸ்து."
7. "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்."

சாக்சனியின் எலெக்டரான ஃபிரடெரிக் III ஆல் பணியை நியமித்தார்.

நவீன அறிஞர்கள் டூரருக்கு மையக் குழுவை மட்டுமே காரணம் என்று கூறுகின்றனர்; மத்திய குழு துக்கமடைந்த கடவுளின் தாயை சித்தரிக்கிறது, பாலிப்டிச்சின் மீதமுள்ள பகுதிகள் இயேசுவை அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தருணங்களில் சித்தரிக்கின்றன.

3. பிரார்த்தனை கைகள்

டியூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று. இரங்கல் தெரிவிக்கும் அட்டைகளில் பிரார்த்தனை செய்யும் கைகளின் உருவம் பெரும்பாலும் பைபிளின் பல்வேறு பதிப்புகளை விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"பிரார்த்தனைக் கைகள்" என்பது அப்போஸ்தலரின் கைகளுக்கான ஒரு ஓவியமாகும், அதன் உருவம் "தி ஹெலர் பலிபீடம்" என்று அழைக்கப்படும் டிரிப்டிச்சின் மையப் பலகையை ஆக்கிரமிக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த ஓவியத்தை நாம் பார்க்கவே மாட்டோம், ஏனெனில் 1729 ஆம் ஆண்டு முனிச் இல்லத்தில் ஏற்பட்ட தீவிபத்தில் அது தீயில் எரிந்து நாசமானது.

2. மாகி வழிபாடு

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு நிறைந்த வண்ணங்கள், ஜேர்மன் நுணுக்கத்துடன் விரிவாக இணைந்து, டூரரின் மிகச் சிறந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்க முடிந்தது.

மாகியின் அற்புதமான கார்டெஜை சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்திலிருந்து கலைஞர் விலகினார். படத்தில் (பின்னணியில்) ஒரு பெரிய கூட்டத்திற்குப் பதிலாக, பல குதிரைவீரர்கள் காணப்படுகிறார்கள், ஞானிகளுக்கு அடுத்தபடியாக ஒரே ஒரு நபர் மட்டுமே இருக்கிறார்.

ஓவியர் தன்னை படத்தில் சித்தரிக்க மறக்கவில்லை. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், ஒருவேளை நீங்கள் பார்த்திருக்கலாம் - இது மைய உருவம்டியூரரின் வழக்கமான பச்சை நிற ஆடைகள் மற்றும் நீண்ட சுருள் முடியில் ராஜா.

1. அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள்

நீங்கள் "Dürer" மற்றும் "Führer" என்று குழப்பினாலும், "The Four Horsemen of the Apocalypse"ஐ நீங்கள் ஒருமுறையாவது பார்த்திருக்கலாம். உண்மையில் இல்லை, நிச்சயமாக. இருப்பினும், விவிலிய அபோகாலிப்ஸின் கருப்பொருளில் டியூரரின் வேலைப்பாடுகளில் இது மிகவும் பிரபலமானது.

குதிரை வீரர்கள் வெற்றி, போர், பஞ்சம் மற்றும் இறப்பு. மேலும், கடைசி குதிரைவீரன் அரிவாளுடன் கூடிய எலும்புக்கூட்டாக சித்தரிக்கப்படவில்லை, மாறாக திரிசூலத்துடன் ஒல்லியான தாடியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். மேலும் நரகம் (கீழே இடதுபுறத்தில் ஒரு அசுரன் வடிவில்) அவர்களைப் பின்தொடர்ந்தது.

மொத்தத்தில், டியூரர் 1496 மற்றும் 1498 க்கு இடையில் 15 "அபோகாலிப்டிக்" வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. உண்மை என்னவென்றால், 1500 இல் உலகின் முடிவு வரும் என்று மக்கள் பயந்தார்கள், மேலும் டூரரின் இருண்ட வேலைப்பாடுகள் அவர்கள் சொல்வது போல், போக்கில் மாறியது. பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மக்கள் இன்னும் உலகின் முடிவை எதிர்பார்க்கிறார்கள், இப்போது வேலைப்பாடுகள் இணையத்தில் படங்களை மாற்றியுள்ளன.

புகழ்பெற்றவற்றை விளக்கும் வேலைப்பாடுகளின் தொடர் நையாண்டி கவிதைஇடைக்காலம், 1498 இல் காகிதத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் பிரபலமானவர்களால் சிறப்பாக சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட மரத்தின் ஒரு துண்டு ஜெர்மன் கலைஞர்மற்றும் செதுக்குபவர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர். புத்தகத்தை விளக்கும் ஒரு ஓவியமும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. தாள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது […]

டியூரரின் மிகவும் புனிதமான படைப்புகளில் ஒன்று "புனித திரித்துவத்தின் வழிபாடு." 1511 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வணிகர் மற்றும் செப்பு பட்டறை உரிமையாளர் மத்தியாஸ் லாண்டவுரால் நியமிக்கப்பட்டார். கலைஞரின் பணி அல்ம்ஹவுஸில் உள்ள தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது […]

ஜெர்மன் கலைஞர் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் மிகவும் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார் முக்கிய பிரதிநிதிகள்ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி. அவரது திறமை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது - எனவே, ஓவியம் தவிர, டியூரர் மரக்கட்டைகளை விரும்பினார், மேலும் அதை முதல் நிலைக்கு உயர்த்தினார் […]

இந்த ஓவியம் டியூரரின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. வேலைப்பாடு "நான்கு மந்திரவாதிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இப்போது அது ஏன் அழைக்கப்படுகிறது என்பதை விரிவாகப் பார்ப்போம் […]

கலைஞர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் உண்மையான ஆராய்ச்சியாளராகவும், மறுமலர்ச்சிக் கலையின் கோட்பாட்டின் தீவிர அபிமானியாகவும் கருதப்பட்டார். ஓவியங்கள் எப்போதும் அவரது வாழ்க்கையை, அனைத்து அம்சங்களையும் ஆர்வத்துடன் விவரித்தன குடும்ப வாழ்க்கை. இவை அனைத்தும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன [...]

தந்தையின் பணத்தை வீணடித்து வறுமையில் வாடும் ஒரு மனிதனைப் பற்றிய உவமையின் மாறுபாடுகளில் ஒன்று வேலைப்பாடு. இந்த படைப்பின் தோற்றத்தின் வரலாறு 1495 க்கு செல்கிறது, செபாஸ்டியன் பிராண்ட் நற்செய்தியின் கருப்பொருளில் ஒரு கவிதையை வெளியிட்டார் […]

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சுய உருவப்படங்களை உருவாக்கிய முதல் மேற்கத்திய கலைஞர்களில் ஒருவர். இதுபோன்ற தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுக்கு நன்றி, ஒருவர் மாற்றங்களைக் கண்டறிய முடியும் கலை பாணிடியூரர் முன்னேற்றத்தில் உள்ளது. கலைஞரின் முதல் வேலைப்பாடு […]

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்பு இங்கே உள்ளது, அதில் கலைஞர் இத்தாலியில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். இத்தாலியில் வசிக்கும் ஜெர்மன் பாரிஷனர்களுக்கான சான் பார்டோலோமியோ தேவாலயம் இதை உத்தரவிட்டது ஓவியம் வேலைஅந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான [...]

04/10/2017 அன்று 17:26 · பாவ்லோஃபாக்ஸ் · 17 840

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் பிறந்தார் பெரிய குடும்பம்நகைக்கடைக்காரர், அவருக்கு பதினேழு சகோதர சகோதரிகள் இருந்தனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பொற்கொல்லரின் தொழில் மிகவும் மரியாதைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டது, எனவே தந்தை தனது குழந்தைகளுக்கு அவர் பயிற்சி செய்த கைவினைப்பொருளைக் கற்பிக்க முயன்றார். ஆனால் கலைக்கான ஆல்பிரெக்ட்டின் திறமை தன்னை வெளிப்படுத்தியது ஆரம்ப வயது, மற்றும் அவரது தந்தை அவரைத் தடுக்கவில்லை, 15 வயதில் அவர் தனது மகனை பிரபல நியூரம்பெர்க் மாஸ்டர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டிடம் அனுப்பினார். மாஸ்டருடன் 4 ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, டியூரர் பயணத்திற்குச் சென்றார், அதே நேரத்தில் தனது முதல் சுயாதீன ஓவியமான "தந்தையின் உருவப்படம்" வரைந்தார். பயணத்தின் போது, ​​அவர் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார் வெவ்வேறு எஜமானர்கள்வி வெவ்வேறு நகரங்கள். கருத்தில் கொள்வோம் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள், சர்வதேச சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

10.

டியூரரின் இந்த ஓவியம் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களிடையேயும், பல கண்டனங்களை ஏற்படுத்தியது நவீன விமர்சகர்கள்ஓவியம். ஆசிரியர் தன்னை வரைந்த தோரணை மற்றும் விவரங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மறைக்கப்பட்ட செய்தியைப் பற்றியது. கலைஞரின் காலத்தில், புனிதர்களை மட்டுமே முன் பார்வையில் அல்லது அதற்கு அருகில் வரைய முடியும். கலைஞரின் கையில் உள்ள ஹோலி என்பது சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் தலையில் வைக்கப்பட்ட முட்களின் கிரீடத்தைக் குறிக்கிறது. கேன்வாஸின் மேற்புறத்தில் உள்ள கல்வெட்டு "எனது விவகாரங்கள் மேலே இருந்து தீர்மானிக்கப்படுகின்றன" என்று படிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் கடவுள் பக்தியைக் குறிக்கிறது, மேலும் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் கடவுளின் ஆசீர்வாதத்துடன் உள்ளன. இந்த படம், லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ள, மனித உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சில மாற்றங்களைச் செய்ததாக மதிப்பிடப்படுகிறது.

9.

வயதுக்கு ஏற்ப, டியூரர் தனது அனுபவங்களை கேன்வாஸில் பிரதிபலிப்பதில் மேலும் முன்னேறினார். இந்த துடுக்குத்தனத்திற்காக, அவரது சமகாலத்தவர்கள் கலைஞரை கடுமையாக விமர்சித்தனர். இந்த கேன்வாஸில் அவர் முன்பக்கத்தில் இருந்து தனது சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். அதேசமயம் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சமகாலத்தவர்களால் கூட அத்தகைய துணிச்சலை வாங்க முடியவில்லை. உருவப்படத்தில், ஆசிரியர் கண்டிப்பாக முன்னோக்கிப் பார்த்து, அவரது மார்பின் நடுவில் கையைப் பிடித்துள்ளார், இது கிறிஸ்துவின் பிரதிபலிப்புகளுக்கு பொதுவானது. தவறான விருப்பமுள்ளவர்கள் டூரரின் ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து ஒற்றுமைகளையும் கண்டறிந்து, கிறிஸ்துவுடன் தன்னை ஒப்பிட்டுப் பார்த்ததற்காக அவரை நிந்தித்தனர். படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​சிலர் விமர்சகர்களுடன் உடன்படலாம், மற்றவர்கள் இன்னும் சிலவற்றைக் காணலாம். படத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருள்கள் எதுவும் இல்லை, இது பார்வையாளரை ஒரு நபரின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. படத்தைப் பார்த்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் முகத்திலும் உருவத்திலும் உள்ள உணர்வுகளின் வரம்பைக் கருதுகின்றனர்.

8.

1505 இல் வரையப்பட்ட இந்த உருவப்படம், டியூரரின் வெனிஸ்-ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் இரண்டாவது முறையாக வெனிஸில் தங்கியிருந்தார் மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினியுடன் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், அவருடன் அவர் இறுதியில் நண்பர்களானார். உருவப்படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது தெரியவில்லை; சிலர் இது ஒரு வெனிஸ் வேசி என்று கூறுகின்றனர். கலைஞரின் திருமணம் பற்றி எந்த தகவலும் இல்லாததால், போஸ் கொடுத்த நபரைப் பற்றி வேறு பதிப்புகள் இல்லை. இந்த ஓவியம் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

7.

விட்டன்பெர்க்கில் உள்ள அனைத்து புனிதர்களின் தேவாலயத்திற்காக டியூரரின் புரவலரால் இந்த ஓவியம் நியமிக்கப்பட்டது. பத்தாயிரம் தியாகிகளில் சிலரின் நினைவுச்சின்னங்கள் தேவாலயத்தில் இருப்பதால். பல விசுவாசிகளுக்கு நன்கு தெரிந்த மதக் கதை, அரராத் மலையில் கிறிஸ்தவ வீரர்களை அடித்தது பற்றி, ஒவ்வொரு விவரத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. தொகுப்பின் மையத்தில், ஆசிரியர் தன்னை ஒரு கொடியுடன் வரைந்தார், அதில் அவர் எழுதும் நேரத்தையும் ஓவியத்தின் ஆசிரியரையும் எழுதினார். அவருக்கு அடுத்ததாக டியூரரின் நண்பரான மனிதநேயவாதி கான்ராட் செல்டிஸ் வரைந்துள்ளார், அவர் ஓவியம் முடிவதற்குள் இறந்தார்.

6.

டூரரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம் இத்தாலியில் உள்ள சான் பார்டோலோமியோ தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்டது. கலைஞர் இந்த படத்தை பல ஆண்டுகளாக வரைந்தார். படம் நிறைவுற்றது பிரகாசமான வண்ணங்கள், அந்த நேரத்தில் அத்தகைய போக்கு பிரபலமாகி வருவதால். டொமினிகன் துறவிகள் தங்கள் பிரார்த்தனைகளில் ஜெபமாலைகளைப் பயன்படுத்தியதால், ஓவியம் இவ்வாறு பெயரிடப்பட்டது. படத்தின் மையத்தில் கன்னி மேரி குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் கைகளில் இருக்கிறார். இரண்டாம் போப் ஜூலியன் மற்றும் முதல் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் உட்பட வழிபாட்டாளர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. குழந்தை - இயேசு அனைவருக்கும் ரோஜா மாலைகளை விநியோகிக்கிறார். டொமினிகன் துறவிகள் கண்டிப்பாக வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு நிறங்களின் ஜெபமாலைகளைப் பயன்படுத்தினர். வெள்ளை என்பது கன்னி மேரியின் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் இரத்தம் சிவப்பு.

5.

மற்றொன்று மிகவும் பிரபலமான படம்டூரரின் படைப்புகள் பலமுறை நகலெடுக்கப்பட்டு, அஞ்சல் அட்டைகள், முத்திரைகள் மற்றும் நாணயங்களில் கூட அச்சிடப்பட்டன. ஓவியத்தின் வரலாறு அதன் அடையாளத்தில் வியக்க வைக்கிறது. கேன்வாஸ் ஒரு பக்தியுள்ள மனிதனின் கையை மட்டுமல்ல, டியூரரின் சகோதரனையும் சித்தரிக்கிறது. குழந்தை பருவத்தில் கூட, சகோதரர்கள் மாறி மாறி ஓவியம் வரைவதற்கு ஒப்புக்கொண்டனர், ஏனெனில் இந்த கைவினைப்பொருளின் புகழும் செல்வமும் உடனடியாக வருவதில்லை, அனைவருக்கும் அல்ல, சகோதரர்களில் ஒருவர் மற்றவரின் இருப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. ஆல்பிரெக்ட் முதலில் ஓவியம் வரைந்தார், அது அவரது சகோதரரின் முறை வந்தபோது, ​​​​அவரது கைகள் ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்குப் பழக்கமில்லை, அவரால் ஓவியம் வரைய முடியவில்லை. ஆனால் ஆல்பிரெக்ட்டின் சகோதரர் ஒரு பக்தியுள்ள மற்றும் அடக்கமான மனிதர், அவர் தனது சகோதரருடன் வருத்தப்படவில்லை. இந்த கைகள் படத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன.

4.

டியூரர் தனது புரவலரை பலமுறை சித்தரித்தார் வெவ்வேறு ஓவியங்கள், ஆனால் மாக்சிமிலியனின் முதல் உருவப்படம் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பேரரசர் மன்னர்களுக்கு ஏற்றார் போல், பணக்கார ஆடைகள், ஒரு திமிர்பிடித்த தோற்றம் மற்றும் படம் ஆணவத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, ஒரு விசித்திரமான சின்னம் உள்ளது. பேரரசர் தனது கையில் ஒரு மாதுளைப் பழத்தை வைத்திருக்கிறார், இது ஏராளமான மற்றும் அழியாத தன்மையின் அடையாளமாகும். மக்களுக்கு செழிப்பையும் கருவுறுதலையும் வழங்குபவர் அவர்தான் என்பதற்கான குறிப்பு. மாதுளம்பழத்தின் உரிக்கப்பட்ட துண்டில் தெரியும் தானியங்கள் பேரரசரின் ஆளுமையின் பன்முகத்தன்மையின் அடையாளமாகும்.

3.

டியூரரின் இந்த வேலைப்பாடு ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் பாதையை குறிக்கிறது. கவசம் அணிந்த ஒரு மாவீரர் சோதனையிலிருந்து அவரது நம்பிக்கையால் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர். மரணம் அருகில் நடப்பது அவரது கைகளில் ஒரு மணி நேர கண்ணாடியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் முடிவில் முடிவைக் குறிக்கிறது. பிசாசு குதிரையின் பின்னால் நடந்து செல்கிறது, ஒருவித பரிதாபகரமான உயிரினமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சிறிய சந்தர்ப்பத்தில் அவரைத் தாக்க தயாராக உள்ளது. இது அனைத்தும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டத்திற்கு வருகிறது, சோதனையை எதிர்கொள்ளும் ஆவியின் வலிமை.

2.

பைபிள் அபோகாலிப்ஸின் கருப்பொருளில் டியூரரின் 15 படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான வேலைப்பாடு. நான்கு குதிரை வீரர்கள் வெற்றி, போர், பஞ்சம் மற்றும் இறப்பு. அவர்களைப் பின்தொடரும் நரகம் திறந்த வாய் கொண்ட மிருகத்தின் வடிவத்தில் வேலைப்பாடுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. புராணக்கதையைப் போலவே, குதிரை வீரர்கள் விரைந்து சென்று, ஏழைகள் மற்றும் பணக்காரர்கள், மன்னர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் அனைவரையும் தங்கள் பாதையில் துடைத்துச் செல்கிறார்கள். எல்லோரும் தங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறுவார்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பாவங்களுக்குப் பதிலளிப்பார்கள் என்ற உண்மையின் குறிப்பு.

1.

டியூரர் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பிய போது இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. படம் ஜேர்மன் கவனத்தை விவரம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்கு பின்னிப்பிணைக்கிறது, வண்ணங்களின் பிரகாசம் சிறப்பியல்பு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. கோடுகள், இயந்திர நுணுக்கங்கள் மற்றும் விவரங்கள் மீதான கவனம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது. இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற படத்தில், சில விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது பைபிள் கதைகள்காட்சி, வண்ணப்பூச்சில் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது, இது சரியாக நடந்தது என்ற எண்ணத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்:

ஒரு நகைக்கடைக்காரரின் மகனாக இருந்ததால், டூரர் தனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் சிறிது காலம் பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார், முதலில் அவரது தந்தையின் பட்டறையில். 1489 இல் தொடங்கி, அவர் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார். படிப்பு முடிந்ததும், அவர் ஒரு பயணத்தில் சென்றார், கோல்மார், பாசல், ஸ்ட்ராஸ்பர்க் மற்றும் 1494 இல் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார். அவரது பயணங்களின் போது, ​​டியூரர் முதன்மை ஆதாரங்களில் இருந்து நிறைய அறிவைப் பெற்றார். அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான செதுக்குபவரான மார்ட்டின் ஸ்கோங்காவரிடமிருந்து நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன்.

இத்தாலியில் இருந்தபோது, ​​டியூரர் மாண்டெக்னா மற்றும் பெல்லினியின் பாணியில் ஆர்வம் காட்டினார். ஓவியத்தில் யதார்த்தமான விவரங்களை கவனமாகக் கவனிப்பதன் மூலம், டியூரர் முன்னோக்கு மற்றும் மனித விகிதாச்சாரத்தின் பகுத்தறிவு அமைப்பை உருவாக்கினார். இருப்பினும், இது தவிர, கற்பனையால் பாதிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை டூரர் உருவாக்கினார் (உதாரணமாக, "அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள்"). 1498 ஆம் ஆண்டில், அவர் தீர்க்கதரிசன தொலைநோக்கு கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான பெரிய வேலைப்பாடுகளை முடித்தார்.

1500 க்குப் பிறகு, டியூரர் கலை வரலாற்றில் அதிக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது வேலைப்பாடுகள் பல்வேறு வகைகளால் நிறைவுற்றன. சிறிய பாகங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், டியூரர் இரண்டு தொடர் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், "பேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்து", "கன்னியின் வாழ்க்கை". 1505 இல் அவர் இத்தாலிக்கு இரண்டாவது பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் வெனிஸில் சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் இருந்தார். சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது உணர்வுபூர்வமான கருத்து பல கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலித்தது, இதில் தாவரங்களை சித்தரிக்கும் வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் விலங்கு உலகம். கூடுதலாக, அவர் ஆல்ப்ஸின் சிறந்த நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார், இத்தாலிக்கான அவரது பயணத்தின் போது செயல்படுத்தப்பட்டது.

அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மனிதநேயவாதிகளின் நண்பராக இருந்ததால், டியூரர் தனது சில படைப்புகளில் மனிதநேய விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தினார் (எடுத்துக்காட்டாக, “நைட், டெத், மற்றும் இந்தடெவில்", "செயின்ட். ஜெரோம் இன் அவரது செல்", "மெலன்கோலியா I"). அவர் சிறந்த மனித விகிதாச்சாரத்தை ஆராய்வதில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார். பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I க்காக, டியூரர் பல வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் "டிரையம்பால் ஆர்ச்", "டிரைம்பல் ஊர்வலம்" என அறியப்படும் வேலைப்பாடுகள் அடங்கும். ஒரு கோட்பாட்டாளர், டியூரர் மனித விகிதாச்சாரத்தில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், நடைமுறை வடிவவியலில் ஒரு வேலை மற்றும் கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பது பற்றிய ஒரு கட்டுரையை எழுதினார்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் பிற்காலப் படைப்புகளில் சில லூதரின் கோட்பாடுகளால் ("கடைசி இரவு உணவு") தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1502 ஆம் ஆண்டில், டூரர் நெதர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இவ்வாறு, டியூரர் தனது தாய்நாட்டிற்கு வெளியே அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் ஜெர்மன் கலைஞர் ஆனார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில், டியூரர் ஒளி மற்றும் டோனல் விளைவுகளை வரைகலைகளாக மொழிபெயர்ப்பதில் கவனம் செலுத்தினார்.

டியூரரின் ஓவியம் "அவரது தந்தையின் உருவப்படம்" (1409) புளோரன்சில் உள்ளது, அவருடைய சுய உருவப்படம் (1493), மற்றும் சில ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பிரபலமான ஓவியங்கள்- லூவ்ரில். மற்றவைகள் பிரபலமான படைப்புகள்டியூரர் முனிச்சில் உள்ள "பாம்கார்ட்னர் பலிபீடம்", "ரோஜா மாலைகளின் விருந்து", வியன்னாவில் "திரித்துவத்தின் வழிபாடு". ஹெல்லர் பலிபீடம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தீயில் அழிக்கப்பட்டது.

டியூரர் சித்தரித்தார் மனித உருவங்கள், மேலும் இது விகிதாச்சாரத்தின் சிறந்த உணர்வோடு, புராணக் காட்சிகளில் குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இருப்பது திறமையான கலைஞர்மற்றும் ஒரு செதுக்குபவர், டியூரர் தனது வாழ்க்கை வரலாறு முழுவதும் பல சிறந்த வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். அவரது படைப்புகள் இருந்தன பெரிய செல்வாக்குஅடுத்த தலைமுறைகளுக்கு.

சுயசரிதை மதிப்பெண்

புதிய அம்சம்!