Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம் சிற்பத்தின் அதே பரிணாமத்தை கடந்து செல்கிறது. படங்களின் கோதிக் சுருக்கத்தை கடந்து, வளரும் சிறந்த அம்சங்கள்ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் காலடி எடுத்து வைத்தனர் பரந்த பாதையதார்த்தவாதம். நினைவுச்சின்ன சுவரோவியம் முன்னோடியில்லாத வகையில் செழித்து வருகிறது.

மசாசியோ. சொர்க்கத்தில் இருந்து வெளியேற்றம், 1426–1427
சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம்
பிரான்காச்சி சேப்பல், புளோரன்ஸ்

உசெல்லோ. ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1450
மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

காஸ்டானோ. ஒரு சீக்னரின் உருவப்படம், 1446
நேஷனல் கேலரி, வாஷிங்டன்

மசாசியோ. ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி, புருனெல்லெச்சியின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையில் டொனாடெல்லோவின் வளர்ச்சியில் அதே பங்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் வாழ்ந்த ஃப்ளோரன்டைன் மசாசியோ (1401-1428). குறுகிய வாழ்க்கைமற்றும் வெளியேறினார் அற்புதமான படைப்புகள், இதில் மனிதனின் பொதுவான வீர உருவம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மைப் பிரதிநிதித்துவத்திற்கான தேடல் தொடர்ந்தது. இந்த தேடல்கள் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தில் உள்ள பிரான்காசி சேப்பலின் ஓவியங்கள், "தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஸ்டேட்டர்" மற்றும் "தி எக்ஸ்பல்ஷன் ஃப்ரம் பாரடைஸ்" (இரண்டும் 1427-1428 க்கு இடையில்) மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

14 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய அலங்காரத்தன்மை மற்றும் குட்டி கதைகளை மசாசியோ உடைக்கிறார். ஜியோட்டோவின் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, கலைஞர் மசாசியோ ஒரு நபரின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், அவரது கடுமையான ஆற்றல் மற்றும் செயல்பாடு, குடிமை மனிதநேயம் ஆகியவற்றை மேம்படுத்துகிறார். உருவம் மற்றும் நிலப்பரப்பை இணைப்பதில் மசாசியோ ஒரு தீர்க்கமான படியை எடுத்து, முதல் முறையாக அறிமுகப்படுத்துகிறார் வான் பார்வை. மசாசியோவின் ஓவியங்களில், ஆழமற்ற தளம் - ஜியோட்டோவின் ஓவியங்களில் செயல் காட்சி - உண்மையான ஆழமான இடத்தின் ஒரு உருவத்தால் மாற்றப்பட்டது; பிளாஸ்டிக் மிகவும் உறுதியான மற்றும் பணக்கார ஆகிறது வெட்டு மாடலிங்புள்ளிவிவரங்கள், அவற்றின் கட்டுமானம் வலுவானது, அவற்றின் பண்புகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. தவிர, மசாசியோ படங்களின் மகத்தான தார்மீக சக்தியைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், இது ஜியோட்டோவை கலையில் ஈர்க்கிறது.

ஏஞ்சலிகோ. மடோனா ஃபிசோல், 1430
சான் டொமினிகோ மடாலயம், ஃபிசோல்

லிப்பி. பெண்ணும் ஆணும், 1460கள்
மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

டொமினிகோ. மடோனா மற்றும் குழந்தை
1437, பெரன்சன் கேலரி, புளோரன்ஸ்

மசாசியோவின் ஓவியங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஸ்டேடிர்" என்பது பல உருவ அமைப்பு ஆகும், இது பாரம்பரியத்தின் படி, நகரத்திற்குள் நுழைந்தவுடன், கிறிஸ்துவும் அவருடைய சீடர்களும் எவ்வாறு கட்டணம் கேட்கப்பட்டனர் என்பது பற்றிய புராணத்தின் பல்வேறு அத்தியாயங்களை உள்ளடக்கியது. ஒரு ஸ்டேடிர் (நாணயம்); எப்படி, கிறிஸ்துவின் கட்டளைப்படி, பீட்டர் ஏரியில் ஒரு மீனைப் பிடித்து, அதன் வாயில் ஒரு அசைவைக் கண்டுபிடித்தார், அதை அவர் காவலரிடம் ஒப்படைத்தார். இந்த இரண்டு கூடுதல் அத்தியாயங்களும் - மீன்பிடித்தல் மற்றும் ஸ்டேட்டரின் விளக்கக்காட்சி - மையக் காட்சியிலிருந்து கவனத்தைத் திசைதிருப்பாது - அப்போஸ்தலர்களின் குழு நகரத்திற்குள் நுழைகிறது. அவர்களின் உருவங்கள் கம்பீரமானவை, பிரமாண்டமானவை, தைரியமான முகங்கள், வலதுபுறத்தில் உள்ள மனிதனின் தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் மசாசியோவின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார்கள். என்ன நடக்கிறது என்பதன் முக்கியத்துவம் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உற்சாகத்தின் பொதுவான நிலையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. சைகைகள் மற்றும் அசைவுகளின் இயல்பான தன்மை, பீட்டர் நாணயத்தைத் தேடும் காட்சியில் ஒரு வகை மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்துதல் மற்றும் கவனமாக வரையப்பட்ட நிலப்பரப்பு ஆகியவை ஓவியத்திற்கு மதச்சார்பற்ற, ஆழமான உண்மையுள்ள தன்மையைக் கொடுக்கின்றன.

"சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்" என்ற காட்சியின் விளக்கம் குறைவான யதார்த்தமானது, மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில் முதன்முறையாக, நிர்வாண உருவங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பக்க ஒளியால் சக்திவாய்ந்த மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகள் குழப்பம், அவமானம் மற்றும் வருத்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. மசாசியோவின் படங்களின் சிறந்த நம்பகத்தன்மை மற்றும் வற்புறுத்தல் ஆகியவை கண்ணியம் மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றிய மனிதநேய யோசனைக்கு சிறப்பு பலத்தை அளிக்கிறது. மனித ஆளுமை. தனது புதுமையான தேடல்களால், கலைஞர் வழி திறந்தார் மேலும் வளர்ச்சியதார்த்தமான ஓவியம்.

உசெல்லோ. ஆய்வு மற்றும் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதில் ஒரு பரிசோதனையாளர் பாலோ உசெல்லோ (1397-1475), முதல் இத்தாலிய போர் ஓவியர் ஆவார். சான் ரோமானோ போரில் மூன்று முறை (1450-களின் நடுப்பகுதியில், லண்டன், நேஷனல் கேலரி; புளோரன்ஸ், உஃபிஸி; பாரிஸ், லூவ்ரே) எபிசோடுகள் கொண்ட உசெல்லோ மாறுபட்ட இசையமைப்புகள், பல வண்ணக் குதிரைகள் மற்றும் ரைடர்களை ஆர்வத்துடன் பலவிதமான முன்னோக்கு வெட்டுக்கள் மற்றும் பரவல்களில் சித்தரிக்கின்றன.

காஸ்டானோ. மசாசியோவைப் பின்தொடர்பவர்களில், ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ (சுமார் 1421 - 1457) தனித்து நின்றார், அவர் அந்தக் காலத்தின் புளோரண்டைன் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு பிளாஸ்டிக் வடிவம் மற்றும் முன்னோக்கு கட்டமைப்புகளில் மட்டுமல்ல, வண்ணப் பிரச்சினையிலும் ஆர்வம் காட்டினார். இந்த கரடுமுரடான, தைரியமான, இயற்கை கலைஞரின் சீரற்ற உருவங்களில் சிறந்தவை வீர வலிமை மற்றும் அடக்க முடியாத ஆற்றலால் வேறுபடுகின்றன. வில்லா பண்டோல்பினியின் (சுமார் 1450, புளோரன்ஸ், சாண்டா அப்பல்லோனியா தேவாலயம்) ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் இவர்கள் - மதச்சார்பற்ற கருப்பொருளுக்கான தீர்வுக்கான எடுத்துக்காட்டு. மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய நபர்களின் உருவங்கள் பச்சை மற்றும் அடர் சிவப்பு பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கின்றன, அவற்றில் புளோரன்ஸ் காண்டோட்டியேரி: ஃபரினாட்டா டெக்லி உபெர்டி மற்றும் பிப்போ ஸ்பானோ. பிந்தையவர் தரையில் உறுதியாக நிற்கிறார், கால்கள் அகலமாக விரிந்து, கவசம் அணிந்து, தலையை மூடாமல், கைகளில் உருவிய வாளுடன்; அவர் ஒரு உயிருள்ள நபர், வெறித்தனமான ஆற்றல் மற்றும் அவரது திறன்களில் நம்பிக்கை நிறைந்தவர். சக்திவாய்ந்த ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் படத்திற்கு பிளாஸ்டிக் வலிமை, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் கூர்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் இத்தாலிய ஓவியத்தில் முன்னர் காணப்படாத ஒரு பிரகாசமான உருவப்படம் ஆகியவற்றை வழங்குகிறது.

தேவாலயத்தின் ஓவியங்களில், சாண்டா அப்பல்லோனியா படத்தின் நோக்கம் மற்றும் அதன் குணாதிசயங்களின் கூர்மைக்காக தனித்து நிற்கிறது " கடைசி இரவு உணவு"(1445-1450). இந்த மதக் காட்சி - சீடர்களால் சூழப்பட்ட கிறிஸ்துவின் உணவு - எப்போதும் பின்பற்றும் பல கலைஞர்களால் வரையப்பட்டது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைகலவைகள். காஸ்டாக்னோ இந்த வகை கட்டுமானத்திலிருந்து விலகவில்லை. சுவரில் அமைந்துள்ள மேசையின் ஒரு பக்கத்தில், கலைஞர் அப்போஸ்தலர்களை வைத்தார். அவற்றில், மையத்தில் கிறிஸ்து இருக்கிறார். மேசையின் மறுபுறம் துரோகி யூதாஸின் தனிமையான உருவம். ஆயினும் காஸ்டானோ தனது இசையமைப்பில் பெரும் தாக்கத்தையும் புதுமையான ஒலியையும் அடைகிறார்; படங்களின் பிரகாசமான தன்மை, அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் வகைகளின் தேசியம், உணர்வுகளின் ஆழமான வியத்தகு வெளிப்பாடு மற்றும் அழுத்தமான பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணத் திட்டம் ஆகியவற்றால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

ஏஞ்சலிகோ. தங்கத்துடன் இணைந்து ஒரு சிறப்பு அலங்காரத் தரத்தைப் பெறும் மென்மையான பளபளப்பான வண்ண இணக்கங்களின் நேர்த்தியான அழகும் தூய்மையும், கவிதை மற்றும் அற்புதமான தன்மைகள் நிறைந்த ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோவின் (1387-1455) கலையை ஈர்க்கிறது. ஆவியில் மாயமானது, தொடர்புடையது அப்பாவி உலகம்மதக் கருத்துக்கள், இது ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் கவிதைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். டொமினிகன் துறவியான இந்த தனித்துவமான கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட "மேரியின் முடிசூட்டு விழா" (சுமார் 1435, பாரிஸ், லூவ்ரே), புளோரன்சில் உள்ள சான் மார்கோ மடாலயத்தின் சுவரோவியங்களின் ஆத்மார்த்தமான படங்கள் அறிவொளி பெற்றவை.

டொமினிகோ வெனிசியானோ. முக்கியமாக புளோரன்சில் பணிபுரிந்த வெனிஸைச் சேர்ந்த டொமினிகோ வெனிசியானோவையும் (c. 1410 – 1461) வண்ணப் பிரச்சனைகள் ஈர்த்தது. அவரது மத அமைப்புக்கள் ("அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", 1430-1440, பெர்லின்-டஹ்லெம், கலைக்கூடம்), கருப்பொருளின் அப்பாவி-தேவதை-கதை விளக்கம், இன்னும் கோதிக் பாரம்பரியத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது. அவர் உருவாக்கிய ஓவியங்களில் மறுமலர்ச்சி அம்சங்கள் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றின. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், உருவப்பட வகை அதன் சொந்த முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. சுயவிவர அமைப்பு, பண்டைய பதக்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் படத்தை பொதுமைப்படுத்தவும் மகிமைப்படுத்தவும் சாத்தியமாக்குகிறது, இது பரவலாகிவிட்டது. ஒரு துல்லியமான கோடு "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" (15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பெர்லின்-டஹ்லெம், படத்தொகுப்பு) ஒரு கூர்மையான சுயவிவரத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. கலைஞர் ஒரு உயிருள்ள நேரடி ஒற்றுமையை அடைகிறார், அதே நேரத்தில் ஒளி பிரகாசிக்கும் வண்ணங்களின் இணக்கத்தில் ஒரு நுட்பமான வண்ண ஒற்றுமை, வெளிப்படையான, காற்றோட்டமான, வரையறைகளை மென்மையாக்குகிறார். புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களுக்கு எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் ஓவியர். வார்னிஷ் மற்றும் எண்ணெய்களை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம், டொமினிகோ வெனிசியானோ தனது கேன்வாஸ்களின் தூய்மை மற்றும் வண்ணத்தின் செழுமையை மேம்படுத்தினார்.

முழு மறுமலர்ச்சி காலத்தின் இதயமாக இத்தாலி இருந்தது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இத்தாலியில் ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும் தோன்றிய சொல், தூரிகை மற்றும் தத்துவ சிந்தனையின் சிறந்த எஜமானர்கள் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் உருவாகும் மரபுகளின் தோற்றத்தை நிரூபிக்கிறது, இந்த காலம் தொடக்க புள்ளியாக, தொடக்கமாக மாறியது. பெரிய சகாப்தம்ஐரோப்பாவில் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி.

முக்கிய விஷயம் பற்றி சுருக்கமாக

இத்தாலியில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலை சுமார் 1420 முதல் 1500 வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது, இது ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. எந்தவொரு இடைக்கால காலத்தையும் போலவே, இந்த எண்பது ஆண்டுகளும் அவர்களுக்கு முந்தைய யோசனைகள் மற்றும் புதியவை ஆகிய இரண்டாலும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இருப்பினும், அவை தொலைதூர கடந்த காலத்திலிருந்து, கிளாசிக்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. படிப்படியாக, படைப்பாளிகள் இடைக்கால கருத்துகளை அகற்றி, பண்டைய கலைக்கு தங்கள் கவனத்தை திருப்பினார்கள்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும் அவர்கள் மறந்துபோன கலையின் இலட்சியங்களுக்குத் திரும்ப முயன்ற போதிலும், பொதுவாகவும் குறிப்பாகவும், பண்டைய மரபுகள் இன்னும் புதியவற்றுடன் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன, ஆனால் மிகக் குறைந்த அளவிற்கு.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியின் கட்டிடக்கலை

இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலையில் முக்கிய பெயர், நிச்சயமாக, பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி. அவர் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் உருவகமாக ஆனார், அவர் தனது கருத்துக்களை இயல்பாக உள்ளடக்கினார், திட்டங்களை கவர்ச்சிகரமான ஒன்றாக மாற்ற முடிந்தது, மேலும், அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்னும் பல தலைமுறைகளாக கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. அவருடைய முக்கியமான ஒன்று படைப்பு சாதனைகள்கட்டிடங்கள் புளோரன்ஸ் நகரின் மையத்தில் அமைந்துள்ளதாகக் கருதப்படுகிறது, அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் புளோரன்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் பிட்டி அரண்மனையின் குவிமாடம் ஆகும், இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பிற முக்கிய சாதனைகள், வெனிஸின் பிரதான சதுக்கத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ள பெர்னார்டோ டி லோரென்சோ மற்றும் பிறரின் கைகளால் ரோமில் உள்ள அரண்மனைகள் ஆகியவை அடங்கும். இந்த காலகட்டத்தில், இத்தாலியின் கட்டிடக்கலை இடைக்காலம் மற்றும் கிளாசிக் அம்சங்களை இயல்பாக இணைக்க முயற்சிக்கிறது, விகிதாச்சாரத்தின் தர்க்கத்திற்காக பாடுபடுகிறது. இந்த அறிக்கையின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு சான் லோரென்சோவின் பசிலிக்கா, மீண்டும் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சியின் கைகளால். மற்றவற்றில் ஐரோப்பிய நாடுகள்ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி சமமான வேலைநிறுத்த உதாரணங்களை விடவில்லை.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்

முடிவுகள்

இத்தாலியின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் ஒரே விஷயத்திற்காக பாடுபட்டாலும் - இயற்கையின் ப்ரிஸம் மூலம் கிளாசிக்ஸைக் காட்ட, படைப்பாளிகள் வெவ்வேறு பாதைகளை எடுத்து, மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தில் தங்கள் பெயர்களை விட்டுவிட்டனர். பல சிறந்த பெயர்கள், புத்திசாலித்தனமான தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் கலை மட்டுமல்ல, தத்துவ கலாச்சாரம் பற்றிய முழுமையான மறுபரிசீலனை - இவை அனைத்தும் மறுமலர்ச்சியின் பிற கட்டங்களை முன்னறிவித்த ஒரு காலகட்டத்தில் நமக்குக் கொண்டுவரப்பட்டன, அதில் நிறுவப்பட்ட இலட்சியங்கள் அவற்றின் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன.

மறுமலர்ச்சி,அல்லது மறுமலர்ச்சி - ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் இடைக்கால கலாச்சாரத்தை மாற்றியமைத்து நவீன கால கலாச்சாரத்திற்கு முந்திய ஒரு சகாப்தம். மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற தன்மை மற்றும் அதன் மானுட மையவாதம் (அதாவது, ஆர்வம், முதலில், மனிதன் மற்றும் அவனது செயல்பாடுகள்).

மறுமலர்ச்சி பாணி

ஐரோப்பாவின் பணக்கார குடிமக்கள் இனி கோட்டைச் சுவர்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்ளத் தேவையில்லை. அவை நகர அரண்மனைகள் (பலாஸ்ஸோஸ்) மற்றும் நாட்டுப்புற வில்லாக்களால் மாற்றப்பட்டன, அவை உரிமையாளர்களை அழகு மற்றும் வசதியுடன் மகிழ்வித்தன. ஒரு பொதுவான பலாஸ்ஸோ பொதுவாக 3-4 தளங்களைக் கொண்டுள்ளது. கீழ் தளத்தில் வெஸ்டிபுல்கள், சேவை அறைகள், தொழுவங்கள் மற்றும் ஸ்டோர்ரூம்கள் இருந்தன. அடுத்த நிலையில் - பியானோ நோபில் - விசாலமான, செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட மாநில அறைகள் உள்ளன. சில நேரங்களில் வீட்டின் உரிமையாளரின் குடும்ப உறுப்பினர்களின் படுக்கையறைகள் இந்த மாடியில் அமைந்திருந்தன. தனியார் குடியிருப்புகள் படுக்கையறை மற்றும் "ஸ்டுடியோ", அலுவலகம், பட்டறை அல்லது தனிப்பட்ட உரையாடல்களுக்கான அறையாகப் பயன்படுத்தப்படும் அறை. அருகில் ஒரு சலவை அறை இருந்தது; நீரூற்று அல்லது கிணற்றில் இருந்து தண்ணீர் எடுக்கப்பட்டது. மூன்றாவது மாடியில் பெரும்பாலும் பியானோ நோபிலின் அதே அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது, குறைந்த கூரையுடன் கூடிய வாழ்க்கை அறைகள். மேல் தளத்தில் கூரையின் உயரம் இன்னும் குறைவாக இருந்தது, வேலையாட்களுக்கான குடியிருப்புகள் இருந்தன. இடைக்கால படிக்கட்டுகள் சுழல் அல்லது சுவர்களின் தடிமன் மூலம் வெட்டப்பட்ட குறுகிய இடங்களை ஒத்திருந்தன, இப்போது அவை அகலமாகவும் நேராகவும் மாறிவிட்டன மற்றும் உட்புறத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கூடுதல் படிக்கட்டுகள் பெரும்பாலும் மோசமாக எரியும். நாட்டு வில்லா போன்ற நெருக்கடியான சூழ்நிலையில் கட்டப்படவில்லை, எனவே பெரியதாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், அதே திட்டம் பராமரிக்கப்பட்டது: சேவை அறைகள் கீழே அமைந்துள்ளன, அரசு அறைகள் இரண்டாவது மாடியில் இருந்தன, மற்றும் ஊழியர்களின் அறைகள் மேல் மாடியில் அல்லது மாடியில் இருந்தன.

மறுமலர்ச்சி உட்புறங்கள் கிளாசிக் மீதான ஆர்வத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. சமச்சீர்மை மிக முக்கியமானது, மேலும் விவரங்கள் பண்டைய ரோமானிய வடிவமைப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளன. சுவர்கள் பெரும்பாலும் நடுநிலை டோன்கள் அல்லது வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. பணக்கார வீடுகளில், சுவர்கள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. கூரைகள் பீம் அல்லது காஃபர் செய்யப்பட்டவை. உச்சவரம்பு விட்டங்கள் மற்றும் பெட்டிகள் பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. மாடிகள் சிக்கலான வடிவியல் வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. வெப்பத்தின் ஒரே ஆதாரமாக செயல்பட்ட நெருப்பிடம், செதுக்கல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அக்கால கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​திரைச்சீலைகள் மற்றும் பிற பாகங்கள் பல வண்ணங்களில் இருந்தன.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இடைக்காலத்தில் இருந்ததை விட தளபாடங்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்தன, ஆனால் நவீன தரத்தின்படி அது இன்னும் பற்றாக்குறையாக இருந்தது. வீட்டின் உரிமையாளரின் நிதித் திறன்கள் மற்றும் சுவைகளைப் பொறுத்து, செதுக்குதல், பொறித்தல் மற்றும் இன்டர்சியா ஆகியவை உட்புறத்தில் இருந்தன.

மறுமலர்ச்சி தேவாலயங்களின் உட்புறங்கள் அடக்கமான வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டன மற்றும் பண்டைய ரோமானிய நினைவுச்சின்னங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை விவரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் வழிவிட்டன வெளிப்படையான கண்ணாடி. ஓவியம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது - ஓவியங்கள், பலிபீட ஓவியங்கள். பலிபீடங்கள் பொதுவாக பணக்கார குடிமக்களால் கட்டளையிடப்பட்டு தேவாலயங்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன, அதன் உருவப்படங்களை முன்புறத்தில் காணலாம். மறுமலர்ச்சியின் உட்புறங்களில், எளிமையிலிருந்து சிறப்பிற்கு மாறுவதைக் காணலாம்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

புளோரன்ஸில் உள்ள பலாஸ்ஸோ தவன்சாட்டி (14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) இரண்டு காலகட்டங்களின் தொடக்கத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட நகர வீடு. இந்த கட்டிடம் ஒரு குறுகிய, ஒழுங்கற்ற நிலத்தில் உள்ளது, இது ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் பொதுவானது. கீழ் தளத்தில் தெருவை எதிர்கொள்ளும் ஒரு லோகியா உள்ளது, இது ஒரு பெஞ்சாக செயல்படும். முற்றத்திலிருந்து, படிக்கட்டுகள் குடியிருப்புகள் அமைந்துள்ள தளங்களுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன - விசாலமான மற்றும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட, ஆனால் இடைக்கால கோட்டையைப் போல குழப்பமாக அமைந்துள்ளது. கட்டிடத்தின் வெளிப்புறம் சமச்சீராக உள்ளது. உச்சவரம்பு கற்றைகளை ஆதரிக்கும் ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் கன்சோல்கள் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை; ஆனால் முன்னணி ஜன்னல் பிரேம்கள் மற்றும் நாடா போன்ற சுவர் ஓவியங்கள் இடைக்காலத்திற்கு செல்கின்றன. தளபாடங்களுடன் கூட, அறைகள் காலியாகத் தோன்றுகின்றன, இடைக்கால சந்நியாசம் இன்னும் கவனிக்கப்படுகிறது.

சகாப்தத்தின் தோராயமான காலவரிசை கட்டமைப்பு: XIV இன் ஆரம்பம்- 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் (உதாரணமாக, இங்கிலாந்து மற்றும், குறிப்பாக, ஸ்பெயினில்). பண்டைய கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது, அதன் "புத்துயிர்" அது நிகழ்கிறது - மேலும் இந்த சொல் தோன்றியது. வரலாற்றாசிரியர்கள் மறுமலர்ச்சியை மூன்று காலங்களாகப் பிரித்துள்ளனர்:ஆரம்ப, உயர், பின்னர் வரலாற்றாசிரியர்கள் பழைய பள்ளிக்கூடம்வீழ்ச்சியில் முடிவடையும் "உயர் மறுமலர்ச்சியின்" வெற்றிகரமான காலத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும். நவீன விஞ்ஞானிகள் ஒவ்வொரு காலகட்டத்தையும் ஆய்வு மற்றும் போற்றுதலுக்கு தகுதியானவர்கள் என்று கருதுகின்றனர்: தைரியமான சோதனை முதல் உச்சம் வரை கடைசி நிலைபெரிய சுதந்திரம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி

1515 ஆம் ஆண்டில், போப்பின் அழைப்பின் பேரில், பிரான்சிஸ் I (1515-1547), வத்திக்கானில் நான்கு நாட்கள் கழித்தார், அங்கு அவர் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் பாராட்டினார். பிரான்சிஸ் லியோனார்டோ டா வின்சியை பிரான்சுக்கு வருமாறு அழைத்தார், அது 1516 ஆம் ஆண்டில் பலனளித்தது. லியோனார்டோ அம்போயிஸுக்கு அருகாமையில் குடியேறினார், அங்கு அவர் 1519 இல் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார். புளோயிஸ் கோட்டையில் (1515-1519) பிரான்சிஸ் பிரிவு அதன் புகழ்பெற்றது. படிக்கட்டு மூன்று தளங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை அலங்கரிக்கப்பட்ட பைலஸ்டர்கள் மற்றும் புளோரண்டைன் அரண்மனைகளின் முற்றங்களில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட அலங்கார கூறுகள். குழாய்கள் மற்றும் டார்மர் ஜன்னல்கள் கொண்ட கூரை பிரான்சின் வழக்கமான பாணியில் செய்யப்படுகிறது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி அரண்மனைகளில் மிகவும் கண்கவர் - பெரியது அரச அரண்மனைசாம்போர்ட் (1519). சுற்று இடைக்கால கோபுரங்கள், அகழிகள், உயர் கூரைகள் ஒரு சமச்சீர் அமைப்பு மற்றும் ஒழுங்கு கூறுகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. பலவிதமான புகைபோக்கிகள், கோபுரங்கள், குவிமாடங்கள் மற்றும் டார்மர்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியை நினைவூட்டுகின்றன. Chateau de Chambord இல், லாபி கிரேக்க சிலுவை வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. லாபியின் மையத்தில் உள்ள இரண்டு-விமான சுழல் படிக்கட்டு முழு கலவையின் மையமாகும். லியோனார்டோ டா வின்சி அம்போயிஸ் அருகே வசிப்பதால், அவரது ஓவியங்களில் காணப்படும் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் படிக்கட்டு உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. குறிப்பேடுகள். வாழ்க்கை குடியிருப்புகள் சதுரத்தின் மூலைகளில் குவிந்துள்ளன, கூடுதல் அறைகள், படிக்கட்டுகள் மற்றும் தாழ்வாரங்கள் மூலையில் கோபுரங்களில் அமைந்துள்ளன, இது கட்டிடத்தை ஒரு பெரிய தளம் போல தோற்றமளிக்கிறது. அறைகள் வெறுமையாகத் தெரிகின்றன. அந்த நாட்களில், மரச்சாமான்கள் அரச நீதிமன்றத்துடன் பாரிஸ் மற்றும் திரும்பிச் சென்றன. 1495 இல் பிரான்சுக்கு விஜயம் செய்த கியுலியானோ டா சங்கல்லோவின் மாணவர் டொமினிகோ டா கோர்டோனா (இ. 1549) என்பவரால் கோட்டைக்கான திட்டம் வடிவமைக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது (சங்கலோ இத்தாலிக்குத் திரும்பினார், டொமினிகோ பிரான்சில் இருந்தார்). பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் பியர் ஐப்வோவும் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் திட்டத்தின் ஆசிரியரா அல்லது மற்ற கைவினைஞர்களின் மேற்பார்வையின் கீழ் பணிபுரியும் ஒரு எளிய மேசன் என்பது தெளிவாக இல்லை.

Loire பள்ளத்தாக்கில் (1518-1527) உள்ள Azay-le-Rideau இன் சிறிய கோட்டை அறியப்படாத கட்டிடக் கலைஞர்களின் உருவாக்கம் ஆகும். லத்தீன் எழுத்து பி வடிவில் உள்ள கட்டிடம், தண்ணீருடன் ஒரு அகழி மற்றும் ஒரு ஏரி ஒரு அழகான குழுவை உருவாக்குகிறது. மூலை கோபுரங்கள் மற்றும் அகழி ஆகியவை இடைக்காலத்தை நினைவூட்டுகின்றன, ஆனால் பின்புற முகப்பில், அகழியை எதிர்கொள்ளும், முற்றிலும் சமச்சீர், மற்றும் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் ஃப்ரைஸ்கள் மறுமலர்ச்சி பாணியில் செய்யப்படுகின்றன. பிரதான படிக்கட்டு பிரதான தொகுதியின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது. ஒரு விசித்திரமான நுழைவாயில் அதன் இருப்பிடத்தை வெளியே குறிக்கிறது. கட்டிடத்தின் முகப்பு சமச்சீரற்றது. அதிர்ஷ்டவசமாக, Azay-Rideau இன் உட்புறங்கள் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அறைகளின் தொகுப்பு பிரதான படிக்கட்டில் இருந்து தொடங்குகிறது. கூரையின் மரக் கற்றைகள் வெளிப்படும், சுவர்கள் துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும், பெரிய நெருப்பிடங்கள் ஒரு படைப்பாக இருக்கலாம். இத்தாலிய மாஸ்டர். ஜன்னல்கள் கல் சுவர்களின் தடிமனாக குறைக்கப்பட்டுள்ளன. அறைகள் எதுவும் இல்லை என்பதால் சிறப்பு நோக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, படுக்கை அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றில் நிற்க முடியும். மேலும், ஒவ்வொரு அறையும் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணத் திட்டத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

புருனெல்லெச்சி

இத்தாலியில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்பது தோராயமாக 1400 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரையிலான காலம். முதல் குறிப்பிடத்தக்க நபர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446), ஒரு புளோரண்டைன் பொற்கொல்லர் ஆவார், அவர் பின்னர் ஒரு சிற்பி, வடிவியல் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆனார். அவர் ஒரு "மறுமலர்ச்சி மனிதனுக்கு" ஒரு எடுத்துக்காட்டு. புளோரன்ஸ் கதீட்ரலின் குவிமாடத்திற்கான வடிவமைப்பிற்கான போட்டியில் பங்கேற்ற ப்ரூனெல்லெச்சி, முட்கள் இல்லாமல் மற்றும் மர வட்டங்கள் இல்லாமல் ஒரு பெரிய குவிமாடத்தை உருவாக்க முன்மொழிந்தார் (பிந்தைய வழக்கில், விலையுயர்ந்த சாரக்கட்டுகளை அமைப்பது அவசியமாக இருந்திருக்கும், அதுவே மிகப்பெரியது. பொறியியல் அமைப்பு). 1420 ஆம் ஆண்டில், புருனெல்லெச்சி பிரமாண்டமான குவிமாடத்தை கட்டத் தொடங்கினார், அது இன்னும் புளோரன்ஸ் மீது கோபுரமாக உள்ளது.

புருனெல்லெச்சியின் குவிமாடம் அதன் கூர்மையான வடிவத்தில் ரோமானிய குவிமாடங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது கோதிக் கதீட்ரலுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. வெளிப்புற பட்ரஸ்கள் இல்லாமல் ஒரு குவிமாடம் கட்டுவதற்கு அடிப்படையில் புதிய தொழில்நுட்ப தீர்வுகள் தேவைப்பட்டன. கல் விலா எலும்புகள் எண்கோணத்தின் மூலைகளிலும், குவிமாடத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் இரண்டு கூடுதல் விலா எலும்புகள் அமைந்துள்ளன. கதீட்ரலின் முழு இடமும் கட்டுமானப் பணியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. கல், இரும்பு மற்றும் மரத்தால் செய்யப்பட்ட பெரிய இணைப்புகள் தெரியவில்லை, அவை குவிமாடத்தை "பதற்ற வளையங்களுடன்" இணைக்கின்றன மற்றும் உந்துதலைக் குறைக்கின்றன, இது முழு அமைப்பையும் அழிக்க போதுமானது. குவிமாடத்தின் மேல் ஒரு வட்ட ஜன்னல் உள்ளது. குவிமாடத்தின் விளக்கு, உண்மையில் கூரையில் ஒரு சிறிய கட்டிடம், புருனெல்லெச்சியின் மரணத்திற்குப் பிறகு கட்டப்பட்டது, ஆனால் அவரது பாணியில் உள்ளது மற்றும் குவிமாடத்தின் ஒரே ஒரு பகுதியாக கண்டிப்பாக பராமரிக்கப்படுகிறது. உன்னதமான பாணி.

பிரம்மாண்டமான குவிமாடம் புருனெல்லெச்சியின் மிகவும் கண்கவர் அமைப்பு என்றாலும், மற்ற வடிவமைப்புகள் அவரது உட்புற வடிவமைப்பு கருத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன. சான் லோரென்சோ (தொடக்கம் சி. 1420) மற்றும் சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ (1435 ஆம் ஆண்டு) புளோரண்டைன் தேவாலயங்களில், ப்ரூனெல்லெச்சி, டிரான்செப்ட், பாடகர் மற்றும் பக்க நேவ்ஸ் கொண்ட பசிலிக்காவை புதியதாக மாற்ற முயற்சித்தார். ஒவ்வொரு தேவாலயத்தின் திட்டமும் சதுரங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அத்தகைய ஒரு சதுரம் முழு கட்டமைப்பிற்கும் ஒரு தொகுதி ஆகும். மத்திய நேவ் கொரிந்திய நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்படும் ரோமானிய வளைவுகளால் பக்க வளைவுகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பக்க நேவ்கள் பெட்டகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். ரோமானிய கட்டிடங்களில், வளைவு நேரடியாக நெடுவரிசையில் இல்லை, ஆனால் என்டாப்லேச்சரில் உள்ளது. புருனெல்லெச்சியில் நாம் இதையே காண்கிறோம்: நெடுவரிசைகள் எப்போதும் ஒரு என்டாப்லேச்சரின் ஒரு துண்டுடன் முடிவடையும், ஒரு சதுர ஸ்லாப், இது சில நேரங்களில் இம்போஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தில் புருனெல்லெச்சியின் முதல் படைப்பு சிறிய சாக்ரிஸ்டி (பழைய சாக்ரிஸ்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது, மைக்கேலேஞ்சலோவின் புதிய சாக்ரிஸ்டியும் உள்ளது, இது பொதுவாக மெடிசி சேப்பல் என்று அழைக்கப்படுகிறது). இது ஒரு சதுர அறை, பாய்மரத்தில் ஒரு குவிமாடம் உள்ளது. இது பலிபீடம் அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய அறையுடன் இணைக்கிறது (ஸ்கார்செல்லா என்று அழைக்கப்படும்).

புளோரன்ஸ் (1429-1461) இல் உள்ள சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தின் முற்றத்தில் உள்ள சிறிய பாஸி தேவாலயம் பொதுவாக புருனெல்லெச்சியின் வேலை என்று கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தில் அவரது பங்களிப்பு என்ன என்பது துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை. கட்டிடக் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஆனால் அது பல வழிகளில் செயின்ட்-லோரென்சோ தேவாலயத்தில் உள்ள சாக்ரிஸ்டியை நினைவூட்டுகிறது. இது பெரும்பாலும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் முதல் கட்டமைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது சமச்சீர் மற்றும் கிளாசிக்கல் கூறுகள் மற்றும் நுட்பம் மற்றும் புதுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சதுரமான இடம் வடக்கு-தெற்கு திசையில் ஒரு குவிமாடத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும், பீப்பாய் வால்ட்கள் கொண்ட சிலுவையின் கைகள் குவிமாடம் சதுரத்திலிருந்து நீண்டு, சதுரத் திட்டத்தை ஒரு செவ்வகமாக மாற்றும். அதன் குவிமாடம் கொண்ட சதுர ஸ்கார்செல்லா திட்டத்தை சமநிலைப்படுத்துகிறது. தேவாலயம் ஒரு துறவற அத்தியாயம் மண்டபமாக கட்டப்பட்டது; சுவர்கள் சாம்பல்-பச்சை பளிங்குகளால் செய்யப்பட்ட பைலஸ்டர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, சுவர்களின் மேல் பகுதியில் லூகா டெல்லா ராபியாவின் (1400-1482) நிவாரணங்களுடன் கூடிய வட்டமான இடங்கள் உள்ளன. அறை சிறியதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அது ஈர்க்கக்கூடிய அளவு. கிளாசிக்கல் கூறுகளை முற்றிலும் சரியாகப் பயன்படுத்தாதது இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம்.

Michelozzo

பழமையான சுவர்கள் மற்றும் சிறிய ஜன்னல்கள் கொண்ட Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472) வடிவமைத்த புளோரன்சில் உள்ள பலாஸ்ஸோ மெடிசி-ரிக்கார்டி (1444 இல் தொடங்கியது), இது ஒரு இடைக்கால கோட்டையை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் சமச்சீர் திட்டம் மற்றும் ஒழுங்கு கூறுகள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி பாணியைக் குறிக்கின்றன. மைய நுழைவாயில் தோட்டத்திற்கு அணுகலுடன் ஒரு சிறிய சதுர முற்றத்தில் செல்கிறது. கொரிந்திய வரிசையின் பன்னிரண்டு நெடுவரிசைகள் வளைவுகளை ஆதரிக்கின்றன, உருவாக்குகின்றன திறந்த கேலரி. வளைவுகள் நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களில் நேரடியாக தங்கியிருக்கின்றன, மூலைகளில் கவர்ச்சியற்ற முறையில் இணைக்கப்படுகின்றன, இது கட்டிடக் கலைஞருக்கு கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை சட்டங்களைப் பற்றி போதுமான அறிவு இல்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. உட்புறங்கள் எளிமையானவை மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாதவை, அற்புதமான காஃபெர்டு கூரைகள், கதவு பிரேம்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணியில் மேன்டல்பீஸ்கள் தவிர. நாடாக்கள் பிரதான அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டு ஒரே நேரத்தில் அலங்காரமாகச் செயல்படுவது சாத்தியம். தேவாலயத்தில் பெனோஸ்ஸோ கோஸ்ஸோலி (1420-1497) எழுதிய ஓவியங்கள் உள்ளன, இது "மகியின் அபிமானத்தை" சித்தரிக்கிறது - இது மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பில் பிரமாதமாக உடையணிந்த மக்களின் வரிசை. ஓவியம் ஒரு நாடாவை ஒத்திருக்கிறது. அடுத்தடுத்த புனரமைப்பின் போது (1680), சமச்சீர் நிலை பாதுகாக்கப்பட்டது, இருப்பினும் அசல் சமச்சீர் இப்போது இடது பக்கத்தில் மட்டுமே உள்ளது. பலாஸ்ஸோவின் முற்றமானது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: அரை வட்ட வளைவுகள் கொரிந்திய ஒழுங்கின் மெல்லிய நெடுவரிசைகளில் உள்ளன, திட்டம் கண்டிப்பாக சமச்சீராக உள்ளது.

ஆல்பர்டி

லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்ட்டி (1404-1472) ஒரு விஞ்ஞானி, இசைக்கலைஞர், கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் ஆவார். 1485 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது புத்தகம் De Re Aedificatoria (On Building) முதல் புத்தகம் குறிப்பிடத்தக்க வேலைவிட்ருவியஸின் காலத்திலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. புத்தகம் இருந்தது பெரிய செல்வாக்குஇத்தாலிய கட்டிடக்கலைக்கு. உரை கிளாசிக் ஆர்டர்களின் விதிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இசையைப் போலவே, உறவுகள் முதன்மை எண்கள் 2:3, 3:4 மற்றும் 3:5 (இசை நாண்களுடன் தொடர்புடைய அதிர்வு அதிர்வெண்) கட்டிடக்கலையில் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

மாண்டுவாவில் உள்ள சான்ட் ஆண்ட்ரியா தேவாலயம் (1471 இல் தொடங்கப்பட்டது) ஆல்பர்ட்டியின் மிக முக்கியமான பணியாகும், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தேவாலயத்தின் திட்டம் சிலுவை வடிவமானது, ஒரு குவிமாடம் நடுத்தர குறுக்குக்கு மேலே உயர்கிறது, மத்திய நேவ், டிரான்செப்ட் மற்றும் பலிபீடம் ஆகியவை பீப்பாய் பெட்டகங்களால் சீசன்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். பக்க நேவ்கள் இல்லை; அவர்களுக்கு பதிலாக, பெரிய மற்றும் சிறிய தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன. தனித்தனியாக நிற்கும் நெடுவரிசைகள்பைலஸ்டர்கள் கொண்ட சக்திவாய்ந்த பைலன்களால் மாற்றப்பட்டது. அல்பெர்டியின் மரணத்திற்குப் பிறகு உட்புறத்தின் ஆடம்பரமான அலங்காரம் தோன்றியது, பொதுவாக எளிமையான மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை ரோமானிய கட்டிடக்கலை, குறிப்பாக ஏகாதிபத்திய குளியல், கட்டிடக் கலைஞர் மீது கொண்டிருந்த செல்வாக்கிற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

பாரம்பரிய மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி கருதப்படுகிறது. கதை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிகிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (14 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி - 15 ஆம் நூற்றாண்டு), உயர் அல்லது முதிர்ந்த மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 கள்) மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 கள் - 80 கள்) பற்றி பேசுவது வழக்கம்.

மறுமலர்ச்சி நிகழ்வு ஏன் முதலில் எழுந்தது மற்றும் இத்தாலியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது? இந்த கேள்விக்கான பதில் பொருளாதார தளத்தில் உள்ளது - இது நாட்டில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் ஆரம்ப தோற்றம்.

கைவினைஞர்கள், கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் வங்கியாளர்கள் - அதாவது நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளில் பங்கேற்காத வர்க்கங்களின் அதிகரித்த செல்வாக்கு தீர்க்கமானது. அவர்கள் இடைக்கால மதிப்புகளின் படிநிலை அமைப்பைக் கூறவில்லை; மனிதநேயம் தோன்றுவதற்கு இது வளமான நிலமாக இருந்தது. இது ஒரு புதிய முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகளுடன் வளர்ந்து வரும் புதிய முதலாளித்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தால் இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டத்தின் விரைவான இடப்பெயர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

இது குறிப்பாகத் தெரிந்தது XV நூற்றாண்டு குவாட்ரோசென்டோ (ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி) போது. இந்த காலகட்டத்தில், மறுமலர்ச்சிக் கலையின் அழகியல் வெளிப்பட்டது, ஒழுங்கு மற்றும் அளவின் உணர்வால் தூண்டப்பட்டது. ஆழ்ந்த மதச்சார்பற்ற தன்மை மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வரையறுக்கும் அம்சமாகும். ஒருவேளை இத்தாலியில் மட்டுமே XV நூற்றாண்டு, கோசிமோ டி மெடிசியின் (புளோரன்ஸ் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஆட்சியாளர்) பிலிப்போ லிப்பியின் விருப்பமான கலைஞர் (1406-1469) தனது காதலியை (ஒரு முறை மடாலயத்தில் இருந்து கடத்தப்பட்ட ஒரு கன்னியாஸ்திரி) மற்றும் அவரது குழந்தைகளை மடோனாவின் உருவத்தில் சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். மற்றும் கிறிஸ்து ஜானுடன்.

தேவாலயத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படாத நகரங்களில் அறிவியல் மற்றும் கலையின் மதச்சார்பற்ற மையங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. இப்போது கலை உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு கருவியாக மாறிவிட்டது, அது அறிவியல், தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளை விட முன்னேறியது. பகுத்தறிவின் சக்தியில் நம்பிக்கை வரம்பற்றதாக இருந்தது. துல்லியமானது அறிவியல் அறிவு. பல அறிவியல் நூல்கள் தோன்றின. லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி (1404-1472) ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை துறையில் முதல் கோட்பாட்டாளராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் நேரியல் முன்னோக்குக் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார் மற்றும் ஒரு ஓவியத்தில் விண்வெளியின் ஆழத்தை உண்மையாக சித்தரித்தார்.

இத்தாலியை பல சுதந்திரப் பகுதிகளாகப் பிரிப்பது வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சமாக மாறியது, இது உள்ளூர் கலைப் பள்ளிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒவ்வொரு பள்ளிக்கும் அதன் சொந்த வளர்ச்சி பாதை இருந்தது, மற்றும் அதன் சொந்த பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்இருப்பினும், இது அவர்களின் தனிமைப்படுத்தலைக் குறிக்கவில்லை. இவை அனைத்தும் தேவாலய கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்பு அமைப்பை விரைவாக அகற்றுவதற்கு பங்களித்தன. கலை அதன் எஜமானர்களின் இடைக்கால அநாமதேயத்துடன் பிரிந்தது. கலை வரலாற்றில், பாவெல் முரடோவ் "இத்தாலியின் படங்கள்" இல் எழுதினார்: "ஒரு புளோரண்டைன் கலைஞரின் கண்ணுக்கு சிறிய மற்றும் சிறியதாக எதுவும் இல்லை. எல்லாம் அவனுக்கு அறிவுப் பொருளாக இருந்தது. ஆனால், குவாட்ரோசென்டோ மனிதன் பாடுபட்ட விஷயங்களைப் பற்றிய அறிவு, நம் வயதின் பெருமையை உருவாக்கும் அறிவுக்கு ஒத்ததாக இல்லை... அங்கு நாம் ஜெனரலைப் பார்க்கிறோம், எனவே எப்போதும் அன்னியமாக இருக்கிறோம், அங்கு குவாட்ரோசென்டோ கலைஞர் தனது சிறப்பு மற்றும் அவரது சொந்தத்தைக் கண்டார். ! இது புளோரண்டைன் கலையில் தனித்துவத்தின் வெற்றியை சாத்தியமாக்கியது” .

புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் பழங்காலத்தின் மனிதநேய அணுகுமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றும் அச்சிடுதல் கண்டுபிடிப்பு நடுவில் உள்ளது XV நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஇத்தாலிய மண்ணில் உள்ள பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள் பண்டைய பாரம்பரியத்தின் பரவலுக்கு பங்களித்தன.

குவாட்ரோசென்டோ சகாப்தத்தில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் தொட்டில் புளோரன்ஸ், ஒரு பணக்கார நகர-கம்யூன் ஆகும், அங்கு அவர்கள் டான்டே மற்றும் ஜியோட்டோ கலையில் தங்கள் பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர். அறிவியல் மற்றும் கலையில் மட்டும் புரட்சிகரமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, அவை சமூக உறவுகளையும் பாதித்தன. புளோரன்ஸின் முக்கிய பங்கு ஒரு புதிய வளர்ந்து வரும் சமூக நிகழ்வால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது - பரோபகாரம். புளோரன்ஸ் அரசியல் அதிகாரம் வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களுக்கு சொந்தமானது. பல பணக்கார குடும்பங்களுக்கு இடையே மேலாதிக்கத்திற்கான தொடர்ச்சியான போராட்டம் இருந்தது. முடிவில் XIV நூற்றாண்டு, இந்த போராட்டம் மெடிசி வங்கி இல்லத்தின் வெற்றியுடன் முடிந்தது (பின்னர் அவரது பேரன் லோரென்சோ, மகத்துவம் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்) அனைத்து கலைகளுக்கும், நிச்சயமாக, உயர்வை வலியுறுத்தினார். சமூக அந்தஸ்துமெடிசி, புளோரன்சில் பிளாட்டோனிக் அகாடமி மற்றும் லாரன்சியன் நூலகம் 1439 இல் நிறுவப்பட்டது. இது கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் முன்னோடியில்லாத மலர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

இது சோதனை தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் காலம், இது போன்றவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது தனித்துவமான பெயர்கள்டொனாடெல்லோ, புருனெல்லெச்சி மற்றும் மசாசியோ போன்றவர்கள்.

இணையதளங்களில் இருந்து புகைப்படங்கள் : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் விவாதத்தையும் நீங்கள் தொடங்கலாம் எங்கள் போர்டல்.

இத்தாலியில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி: தோற்றம் மற்றும் பிரதிநிதிகளின் நிலைமைகள் -போர்டல் 2 ராணிகள் மீது. ரு!

இத்தாலிய கலையானது ஒரு ஏறுவரிசையில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடையவில்லை, கீழ் மட்டத்திலிருந்து உயர்ந்தது வரை. வரி கலாச்சார வளர்ச்சிமறுமலர்ச்சியின் போது இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நெகிழ்வானதாக இருந்தது. மூன்று நூற்றாண்டுகளில், அயராது முன்னேறி, பல எழுச்சிகள் தனித்து நிற்கின்றன. அவற்றில் மிகவும் தீவிரமானது இத்தாலியில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்தது. இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் காலம், இது ஒரு அசாதாரணமான தேடல்களால் குறிக்கப்படுகிறது. ஜியோட்டோவின் காலத்தைப் போலவே இந்த நேரத்தில் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் புதுமைகளின் மையம் புளோரன்ஸ் ஆகும். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர்களின் நடவடிக்கைகள் இங்கே நடந்தன: ஓவியர் மசாசியோ, சிற்பி டொனாடெல்லோ, கட்டட வடிவமைப்பாளர் புருனெல்லெச்சி.

குவாட்ரோசென்டோ கலையின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்று வரலாற்று அர்த்தம், முன்னோக்கு கோட்பாடு தோன்றியது.வாய்ப்புகள் - இது பொருட்களின் அளவு மற்றும் வெளிப்புறத்தில் வெளிப்படையான மாற்றத்திற்கு ஏற்ப ஒரு படம், இது பார்வையாளரிடமிருந்து அவற்றின் தூரத்தின் அளவைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முன்னோக்கை உருவாக்குவதற்கான முதல் சோதனைகள் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்டன பண்டைய கிரீஸ், ஆனால் அதன் சொந்த உன்னதமான தோற்றம்இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோவின் எஜமானர்கள் விஞ்ஞான ரீதியாக ஆதாரபூர்வமான முன்னோக்கை உருவாக்கினர். பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி அதன் சட்டங்களை முதன்முதலில் கண்டுபிடித்தார், அதன் மூலம் நிறுவினார் புதிய திட்டம்அனைத்து புளோரண்டைன் கலைக்கான வளர்ச்சி.

புருனெல்லெச்சி நுண்கலைக்கு தீர்க்கமான ஒரு முடிவை எடுத்தார்: விண்வெளியில் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புள்ளியில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு வரும் நேரான கதிர்கள் ஒரு விமானத்தால் கடந்து சென்றால், இந்த பொருளின் துல்லியமான கணிப்பு இந்த விமானத்தில் பெறப்படும். பெரும்பாலும், ப்ரூனெல்லெச்சியின் ஆப்டிகல் சட்டங்கள் பற்றிய ஆய்வு ரோமானிய இடிபாடுகளின் ஆய்வால் தூண்டப்பட்டது, அவர் கவனமாக அளந்து வரைந்தார்.

புருனெல்லெச்சியின் நண்பர், சிற்பி டொனாடெல்லோ, சிற்பக்கலையில் நேரியல் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார் ("செயின்ட் போர். ஜார்ஜ் வித் தி டிராகன்" , 1416), இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தின் உணர்வை அடைகிறது. அவர்களின் சமகால மசாசியோ இந்த கண்டுபிடிப்பை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தினார் (ஃப்ரெஸ்கோ"திரித்துவம்" , 1427). இறுதியாக, கட்டிடக் கலைஞரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ஆல்பர்டி தனது "ஓவியம் பற்றிய ஆய்வு" (1435) இல் முன்னோக்கு விதிகளின் விரிவான கோட்பாட்டு வளர்ச்சியை வழங்கினார்.

புதிய போக்குகள் நுண்கலைகள்முதலில் தோன்றியதுசிற்பம் . முன்பு முக்கியமாக உட்புறங்களில் குவிந்திருந்தது, இப்போது இது தேவாலயங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் முகப்பில், நகர சதுக்கங்களில், கட்டிடக்கலைக்கு அடிபணியவில்லை.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சிற்பக்கலை வரலாற்றின் தொடக்கப் புள்ளி பாரம்பரியமாக 1401 எனக் கருதப்படுகிறது, இளம் நகைக்கடைக்காரர் லோரென்சோ கிபெர்டி புளோரண்டைன் பாப்டிஸ்டரியின் வெண்கல கதவுகளை உருவாக்கும் உரிமைக்காக போட்டியிடும் சிற்பிகளின் போட்டியில் வென்றார். . கிபர்டி அவரது காலத்தின் முன்னணி சிற்பிகளில் ஒருவர். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை அவர் வைத்திருக்கிறார் - ஞானஸ்நானத்தின் இரண்டாவது கிழக்கு கதவுகள், பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோவால் "சொர்க்கத்தின் வாயில்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர்களின் நிவாரணங்கள் பழைய ஏற்பாட்டின் காட்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

குவாட்ரோசென்டோவின் மிகச் சிறந்த சிற்பி டொனாடோ டி நிக்கோலோ டி பெட்டோ பார்டி ஆவார், அவர் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் டொனாடெல்லோ (1386-1466) என்ற பெயரில் இறங்கினார். அவர் இத்தாலிய கலையின் மிகவும் தைரியமான சீர்திருத்தவாதிகளில் ஒருவர். டொனாடெல்லோவின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்று சுதந்திரமாக நிற்கும் சுற்று சிலையின் மறுமலர்ச்சி ஆகும். அவரால் முடிக்கப்பட்டதுவெற்றி பெற்ற டேவிட் சிலை (புளோரன்ஸ்) மறுமலர்ச்சியின் முதல் சிற்பமாகும், இது கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, தடைபட்ட இடத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது மற்றும் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்க அணுகக்கூடியது. பல இத்தாலிய நகர-குடியரசுகளுக்கு சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக மாறிய மாபெரும் கோலியாத்தை தோற்கடித்த புகழ்பெற்ற மேய்ப்பனின் உருவத்தை உருவாக்கி, டொனாடெல்லோ பண்டைய சிற்பத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை நெருங்க முயன்றார். அவரது டேவிட் ஒரு பண்டைய ஹீரோவைப் போல நிர்வாணமாக காட்டப்படுகிறார். ஒரு மறுமலர்ச்சி சிற்பி கூட இந்த வடிவத்தில் ஒரு விவிலியத் தன்மையைக் காட்டுவதற்கு தன்னைத்தானே எடுத்துக் கொள்ளவில்லை.

டொனாடெல்லோவின் மற்றொரு பிரபலமான படைப்பு, தைரியமான இராணுவத் தலைவர் எராஸ்மோ டி நார்னியின் நினைவுச்சின்னமாகும், இது கட்டமெலட்டா ("ஸ்லி கேட்") என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. மக்களின் ஒரு மனிதர், எராஸ்மோ, தனது மனம் மற்றும் திறமையின் சக்தியால், தனது சொந்த விதியை உருவாக்கியவராக ஆனார், சிறந்தவராக ஆனார். அரசியல்வாதி. சிற்பி, உருவப்படத்தின் ஒற்றுமையைப் பாதுகாத்து, ஒரு புதிய காலத்தின் மனிதனின் பொதுவான படத்தைக் காட்டினார், பெட்ராச்சின் வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துவது போல்: "இரத்தம் எப்போதும் ஒரே நிறத்தில் இருக்கும். உன்னத மனிதர்அவர் தனது சொந்த செயல்களால் தன்னைப் பெரியவராக்குகிறார்.

பண்டைய மரபுகளுக்கான முறையீடு இன்னும் பரவலாக இருந்ததுகட்டிடக்கலை . பண்டைய ரோமானிய கட்டிடங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் அளவீடுகள், விட்ருவியஸின் ஆய்வுக் கட்டுரை, ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதுXVபல நூற்றாண்டுகளாக, பழங்கால வடிவங்களால் கோதிக் வடிவங்களின் விரைவான இடப்பெயர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. பண்டைய ஒழுங்கு புத்துயிர் பெறப்பட்டு ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது, இது நவீன காலத்தின் கட்டிடக்கலையில் தர்க்கரீதியான விகிதாசாரத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளது. கோதிக் கதீட்ரல் அதன் பிரம்மாண்டமான அளவு காரணமாக ஏற்கனவே பார்க்க கடினமாக இருந்தால், மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடங்கள் ஒரே பார்வையில் மூடப்பட்டிருக்கும். அவை அற்புதமான விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகின்றன.

மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் முதல் பெரிய நினைவுச்சின்னம் - புருனெல்லெச்சியால் கட்டப்பட்டதுசாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரலின் குவிமாடம் புளோரன்சில். அதன் அளவில், இது ரோமன் பாந்தியனின் குவிமாடத்தை விட சற்று தாழ்வானது, ஆனால், அதைப் போலல்லாமல், அது ஒரு வட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒரு எண்கோண அடித்தளத்தில் உள்ளது.

குவிமாடத்தின் கட்டுமானத்துடன், புருனெல்லெச்சி ஒரு அனாதை இல்லத்தின் கட்டுமானத்தை இயக்கினார்.அனாதை இல்லம் . இது மறுமலர்ச்சி பாணியின் முதல் கட்டிடம், அதன் அமைப்பு, தோற்றத்தின் தெளிவு மற்றும் வடிவத்தின் எளிமை ஆகியவற்றில் பழங்கால கட்டிடங்களுக்கு மிக அருகில் உள்ளது. அதைப் பற்றிய மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் முகப்பில், ஒரு வளைந்த லோகியா வடிவத்தில் ஒரு போர்டிகோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. போர்டிகோ கட்டிடத்தின் முழு அகலத்திலும் விரிவடைந்து, விசாலமான மற்றும் அமைதியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் முன்னுரிமையை அதிகரிக்கிறது. கிடைமட்ட கோடுகள். இதன் விளைவாக மேல்நோக்கி கோதிக் அபிலாஷைக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு கட்டிடம் உள்ளது. கோதிக் கதீட்ரல்களின் சிறப்பியல்பு நிறைந்த சிற்ப அலங்காரங்கள் இல்லாததும் புதியது.

அனாதை இல்லத்தில் பயன்படுத்தப்படும் அரை வட்ட வளைவுகள் மற்றும் பரந்த இடைவெளியில் மெல்லிய நெடுவரிசைகள் கொண்ட லோகியா வகை பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையில் நிறுவப்பட்டது.பலாஸ்ஸோ .

பலாஸ்ஸோ என்பது செல்வந்தர்கள் வாழ்ந்த நகர அரண்மனை-மாளிகை. இது பொதுவாக தெருவை எதிர்கொள்ளும் மூன்று மாடி கட்டிடம். அவர்களின் திட்டத்தின் படி, பலாஸ்ஸோ ஒரு சதுரத்தை நெருங்கியது, அதன் மையத்தில் இருந்தது முற்றம், வளைவு காட்சியகங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம் இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோ மசாசியோவுடன் தொடங்குகிறது (1401-1428, உண்மையான பெயர் டோமாசோ டி ஜியோவானி டி சிமோன் காஸ்ஸாய்). மசாசியோ வரலாற்றில் மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நிலையான மேதைகளில் ஒருவர் ஐரோப்பிய கலை. இந்த சகாப்தத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் துறையில் பணியாற்றினார் நினைவுச்சின்ன ஓவியம், இது ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி சுவர்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜியோட்டோவின் தேடலைத் தொடர்ந்து, மசாசியோ படங்களுக்கு முன்னோடியில்லாத வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையைக் கொடுக்க முடிந்தது.

அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஓவியங்கள்பிரான்காச்சி தேவாலயங்கள் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம். அவர்கள் அப்போஸ்தலன் பேதுருவின் கதையையும் முன்வைக்கின்றனர் பைபிள் கதை"சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்", விதிவிலக்கான வியத்தகு சக்தியுடன் விளக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்தும் சிறப்பு சுவாரசியம், காவிய சக்தி மற்றும் வீரம் நிறைந்தவை. எல்லாம் நினைவுச்சின்னமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது: கலைஞர் வடிவங்களை வரையத் தெரியவில்லை, ஆனால் சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் அவற்றைச் செதுக்கி, கிட்டத்தட்ட சிற்ப நிவாரணத்தை அடைகிறார். மசாசியோவின் படைப்பு பாணிக்கு ஒரு அற்புதமான உதாரணம்"தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஸ்டேட்டர்" (ஒரு மீனின் வாயில் அதிசயமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நாணயத்தின் கதை, இது கிறிஸ்து மற்றும் அவரது சீடர்களுக்கு கப்பர்நாம் நகரத்திற்கு அணுகலை வழங்கியது).

அவரது வாழ்க்கையின் 27 வது ஆண்டில் மேதையின் எழுச்சியை விதி குறைத்தது, ஆனால் ஏற்கனவே அவர் செய்ய முடிந்தது ஒரு புதிய கலையின் நிறுவனர் என்ற புகழைக் கொண்டு வந்தது. மசாசியோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிரான்காச்சி தேவாலயம் அனைத்து அடுத்தடுத்த ஓவியர்களுக்கும் ஒரு பள்ளியாக மாறியது, இது புனித யாத்திரை இடமாகும்.

Masaccio, Brunelleschi, Donatello ஆகியோர் தங்கள் தேடலில் தனிமையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். அதே நேரத்தில், பல அசல் எஜமானர்கள் அவர்களுடன் இத்தாலியின் பல்வேறு நகரங்களில் பணிபுரிந்தனர்: ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ, பாவ்லோ உசெல்லோ, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா, ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா.

குவாட்ரோசென்டோவின் முடிவில், இத்தாலிய ஓவியத்தின் அபிலாஷைகளின் தன்மை கணிசமாக மாறியது: முன்னோக்கு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் ஆய்வு பின்னணியில் மங்கியது, அதே நேரத்தில் மனித இயல்பு பற்றிய ஆய்வு முன்னுக்கு வந்தது. இலக்கியம் மற்றும் கவிதையைத் தொடர்ந்து, ஓவியம் ஆன்மாவின் தீவிர வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, உணர்வுகளின் இயக்கம். இது போர்ட்ரெய்ட் வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் ஒரு புதிய வகை, முக்கால்வாசி பரவலில், முன்பு போல சுயவிவரத்தில் அல்ல.

ஒரு கலைஞரின் படைப்புகள் புதியவை கலை யோசனைகள்மிகவும் இணக்கமான வெளிப்பாடு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, தோன்றியதுசாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1445-1510, உண்மையான பெயர் Alessandro Filipepi).

போடிசெல்லி புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் லோரென்சோ மெடிசியின் நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் இருந்தார். ஒரு திறமையான அரசியல்வாதி மற்றும் இராஜதந்திரி, ஒரு புத்திசாலித்தனமான படித்த நபர், ஒரு திறமையான கவிஞர், இலக்கியம் மற்றும் கலையின் காதலன், பல சிறந்த மனிதநேயவாதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஈர்க்க முடிந்தது

புளோரண்டைன் அறிஞர்களின் வட்டத்துடன் தொடர்புடையவர், போடிசெல்லி அவர்கள் தொகுத்த கவிதை நிகழ்ச்சிகளில் தனது படைப்புகளில் விருப்பத்துடன் தங்கியிருந்தார். பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவை இயற்கையில் உருவகமாக இருந்தன. மனித உணர்வுகளின் மிக உயர்ந்த அன்பின் உருவகமான வீனஸின் உருவத்தால் அவற்றில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கப்பட்டது.

போடிசெல்லியை பிரபலமாக்கிய ஓவியங்களின் மையப் படம் வீனஸ்:"வசந்த"மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" காதல் ஆட்சி செய்யும் இந்தப் புராணக் கலவைகளில்தான், போடிசெல்லின் அழகின் இலட்சியத்தின் மர்மமான வசீகரம் மலர்ந்தது. இந்த அழகுக்கு ஒரு சிறப்பு நுட்பம், உடையக்கூடிய பாதுகாப்பற்ற தன்மை உள்ளது. அதே நேரத்தில், அது மகத்தான உள் வலிமையையும், ஆன்மீக வாழ்வின் வலிமையையும் மறைக்கிறது.

அதே செல்வம் உள் உலகம்கலைஞரின் உருவப்படங்களால் பார்வையாளர்களுக்கு மக்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: "ஒரு நகைக்கடைக்காரரின் உருவப்படம்", "கியுலியானோ டி' மெடிசி" மற்றும் பிற.

முடிவில் புளோரன்ஸ் பொது வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்கள்XVநூற்றாண்டு , போடிசெல்லியின் பிற்கால படைப்புகளின் உயர் சோகத்தை தீர்மானித்தது: "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", "கைவிடப்பட்டது".

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், புளோரன்டைன் பள்ளியுடன் சேர்ந்து, கலை பள்ளிகள்உம்ப்ரியா (பின்டூரிச்சியோ), வெனிஸ் (ஜென்டைல் ​​மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி, கார்பாசியோ), ஃபெராரா, லோம்பார்டி மற்றும் இன்னும் முன்னணியில் கலாச்சார மையம்இத்தாலி புளோரன்ஸாகவே உள்ளது. இங்கே, 1470 களில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது, மைக்கேலேஞ்சலோ இங்கு பிறந்து வளர்ந்தார், டேவிட் சிலையை உருவாக்கி முதல் கலைஞரின் புகழைப் பெற்றார் (புளோரன்ஸ் சின்னமாக, இது பலாஸ்ஸோவின் முன் வைக்கப்பட்டது. டெல்லா சிக்னோரியா). ரபேலின் படைப்பு வளர்ச்சியில் புளோரன்ஸும் பெரும் பங்கு வகித்தார், அவர் தனது மடோனாக்களின் விரிவான தொகுப்பை இங்கே வரைந்தார் (அவர் புளோரன்ஸ் வந்தபோது, ​​லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ இருவரும் அங்கு பணிபுரிந்தனர்). இந்த புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் பணி, பிரமாண்டே, ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன் கலைகளுடன் இணைந்து, உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலத்தைக் குறித்தது.

மெடிசிஸ் பணக்கார வங்கியாளர்களின் குடும்பம்XVநூற்றாண்டு, உண்மையில், புளோரன்ஸ் அதிகாரத்திற்கு சொந்தமானது.

டொமினிகன் துறவி சவோனரோலாவின் தலைமையில் மெடிசிக்கு எதிரான மக்கள் எழுச்சி, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் "பாவமான அசுத்தத்திற்கு" எதிராக சவோனரோலாவின் ஆதரவாளர்களின் வன்முறைத் தாக்குதல், இறுதியாக, சவோனரோலாவை தேவாலயத்தில் இருந்து வெளியேற்றியது மற்றும் அவரது மரணம்.

அனுபவம் கொண்டவர் வலுவான செல்வாக்குசவோனரோலா, போடிசெல்லி அவரது மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார்.