"புனித ரகசியங்களின் கதவு திறக்கப்பட்டது!
லூசிபர் படுகுழியில் இருந்து வருகிறார்,
அடக்கமான, ஆனால் மனிதனுக்கு அஞ்சும் (1).
நெப்போலியன்! நெப்போலியன்!
பாரிஸ் மற்றும் புதிய பாபிலோன்,
மற்றும் சாந்தகுணமுள்ள வெள்ளை நிற ஆட்டுக்குட்டி,
அற்புதமான கோக்கைப் போல சிறந்து,
சாத்தானேலின் ஆவியைப் போல் வீழ்ந்து,
அசுர சக்தி ஒழிந்தது..!
எங்கள் தேவனாகிய கர்த்தருக்கு ஸ்தோத்திரம்!"
... பாடகர், தீர்க்கதரிசனக் குரலைக் கேட்டு,
நான் எரிச்சலுடன் பஞ்சு மூடிக்கொண்டு எழுந்தேன்,
அவர் சோம்பலாக கைகளை நீட்டி,
நான் வலுக்கட்டாயமாக வெளிச்சத்தைப் பார்த்தேன்,
பிறகு பக்கம் திரும்பினான்
மீண்டும் அவன் அயர்ந்து தூங்கினான்.

புஷ்கின். வான்-விசினின் நிழல்.

ஒரு சகாப்தம் கவிதை மேதையின் வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது, மற்றொரு சகாப்தம் சிறிய கவிஞர்களை மட்டுமே உருவாக்குகிறது என்ற உண்மையை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஏன் தோன்றவில்லை? இது ரஷ்ய கவிதையின் பொற்காலத்திற்குப் பிறகு அதன் மேதைகளுடன்: டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், ஃபெட்! டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், ஃபெட் மற்றும் யாசிகோவ் ஆகியோர் 1820 க்கு முன் பிறந்தனர். பின்னர், சுமார் 1880 வரை, ரஷ்யாவில் சிறந்த கவிஞர்கள் யாரும் பிறக்கவில்லை. கவிதையின் பொற்காலத்தின் மேதைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள Fofanov, அல்லது Balmont, அல்லது Apukhtin, அல்லது Bryusov அல்லது Nadson இயலவில்லை. டியுட்சேவ் மற்றும் ஃபெட் தொடர்ந்து உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நேரத்தில் பிறந்தனர் ...

1910 ஆம் ஆண்டில், ஜெனரல் வி.ஏ. மோஷ்கோவின் அடிப்படை வேலை வெளியிடப்பட்டது " புதிய கோட்பாடுமனிதனின் தோற்றம் மற்றும் அவனது சீரழிவு, விலங்கியல் மற்றும் புள்ளியியல் தரவுகளின்படி தொகுக்கப்பட்டது." இந்த விஞ்ஞானி உருவாக்கிய உலகின் நாகரிகங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் சுழற்சியின் கோட்பாட்டை இந்த வேலை உள்ளடக்கியது. ஒவ்வொரு சுழற்சியும், V. Moshkov படி, 400 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். நானூறு ஆண்டு சுழற்சி அவரால் நான்கு நூற்றாண்டுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அதற்கு அவர் பெயர்களைக் கொடுத்தார்: "தங்கம்", "வெள்ளி", "செம்பு" மற்றும் "இரும்பு". ஒரு நாகரிகம் அல்லது மாநிலத்தின் வளர்ச்சி சுழற்சியின் முதல் பாதி - "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகள், அதாவது முதல் இருநூறு ஆண்டுகள் - அதன் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையின் சகாப்தத்துடன் முடிவடைகிறது. ஆனால் சுழற்சியின் இரண்டாம் பாதியின் தொடக்கத்துடன் - "தாமிர யுகம்" அல்லது சுழற்சியின் மூன்றாம் நூற்றாண்டு - நாடுகள் வீழ்ச்சியின் காலத்திற்குள் நுழைகின்றன. "இரும்பு வயது" - கடந்த 100 ஆண்டுகள், சுழற்சியை நிறைவு செய்வது - எந்தவொரு நாட்டிற்கும் இழப்பு மற்றும் இழப்புகளின் சகாப்தம், ஒரு நூற்றாண்டு கலாச்சார சிதைவு. மோஷ்கோவ் 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த ஒருவரின் போதனைகளைப் பயன்படுத்தினார். கி.மு. Hesiod இன் rhapsode, என அவரது கவிதை "வேலைகள் மற்றும் நாட்கள்" (பார்க்க: Hesiod. கிரேக்கம் மற்றும் G. Vlastov குறிப்பு கவிதைகள் இன்டர்லீனியர் மொழிபெயர்ப்பு. - St. பீட்டர்ஸ்பர்க், 1885. மேலும் பார்க்க: Hesiod. வேலைகள் மற்றும் நாட்கள். விவசாயம் கவிதை / மொழியாக்கம் வி. வெரேசேவ் - எம்.: நேத்ரா, 1927). உதாரணமாக, 1212 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அதிபர்களின் ஒருங்கிணைப்பு யாரோஸ்லாவ்லின் ஆட்சியின் கீழ் தொடங்கியது, பின்னர் மாஸ்கோ, அதாவது, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் 400 ஆண்டு சுழற்சி தொடங்கியது. இந்த சுழற்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிக்கல்கள் மற்றும் லத்தீன் படையெடுப்புடன் முடிந்தது.
1612 க்குப் பிறகு, ரஷ்யாவின் இறையாண்மை அதிகாரம் நம்பிக்கையுடன் வலுவடைவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்! "கேத்தரின் பொற்காலம்" நானூறு ஆண்டு சுழற்சியின் "வெள்ளி வயது" உடன் ஒத்துள்ளது. இது ரஷ்யாவில் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையின் சகாப்தம்.
எனவே, மோஷ்கோவின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில், டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், கிரிபோடோவ் மற்றும் யாசிகோவ் ஆகியோர் நானூறு ஆண்டு சுழற்சியின் "வெள்ளி யுகத்தில்" பிறந்தனர்! மேலும், அவர்கள் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் பிறந்தனர் - உச்ச காலத்தில் கலாச்சார வளர்ச்சிரஷ்யா. 1812 இல், ரஷ்யா மேற்கு நாடுகளின் ஒருங்கிணைந்த இராணுவப் படைகளைத் தோற்கடித்தது. 1815 ஆம் ஆண்டில், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அலெக்சாண்டர் ஐரோப்பாவின் பேரரசராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், எனவே முழு உலகமும்! அந்தக் காலத்தின் ஆற்றல் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தவர்களை பாதிக்க முடியாது.
1820க்குப் பிறகு பிறந்தவர்கள் என்ன?
« செப்பு வயது"இந்த நேரத்தில் பிறந்தவர்களை பாதிக்கத் தொடங்கியது ... "ஸ்மெர்டியாகோவிசம்" சகாப்தம் வருகிறது. அப்போதுதான் ரஸ்ஸபோப் பெச்செரின் எழுதிய வரிகள் தோன்றின:

உங்கள் தாயகத்தை வெறுப்பது எவ்வளவு இனிமையானது,
அதன் அழிவை ஆவலுடன் காத்திருங்கள்!
மேலும் தாய்நாட்டின் அழிவில் பாருங்கள்
மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கரம்!

1920 க்குப் பிறகு, ரஷ்யா வட அமெரிக்காவின் பாதி பகுதியை பிரிட்டனுக்கும் அமெரிக்காவிற்கும் "விட்டுக் கொடுத்தது". ரஷ்ய மக்களுக்கு இது தெரியாது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்பு சக்திகளை இழந்ததாகத் தோன்றியது.

V. Solovyov இன் படைப்புகளின் மாதிரி இங்கே:

அன்புள்ள Michal Matveich,
நான் குகையிலிருந்து உங்களுக்கு எழுதுகிறேன்,
ஒரு பரிதியில் நோயிலிருந்து வளைந்தார்
மற்றும் அனைத்து வகையான அழுக்குகள் நிறைந்தது.
இனிய உழைப்பு மறந்து விட்டது
மற்றும் பாக்கஸ் மற்றும் சைப்ரிஸ்;
அவர்கள் என்னிடம் நீண்ட காலமாகச் சொல்கிறார்கள்
வெறும் மூலநோய்.

ஒரு குழந்தையாக, வி. சோலோவியோவ் தீயணைப்பு வீரர்களாக நடித்தார் மற்றும் ஒரு சாதனையைச் செய்ய விரும்பினார், எனவே அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் இந்த வேலையை எழுதாமல் இருக்க முடியவில்லை:

தீயணைப்பு துறை உதவியாளர்
ஐயோ சாம்பலுக்கு மேல் உயர்த்தப்படுகிறது
மேலும், ஒரு கழுகைப் போல, ஈதரில் வசிப்பவர்,
அனைத்தையும் பார்க்கும் கண் கொண்டவர்.
அவர் இந்த உச்சியில் தனியாக இருக்கிறார்.
அவர் எல்லோருக்கும் மேலானவர், அவர் ஒரு கடவுள், அவர் ஒரு ராஜா ...
அங்கே கீழே, கடுமையான சேற்றில்,
ஒரு புழுவைப் போல, பொற்கொல்லன் இழுத்துச் செல்கிறான், -
மென்மையான இதயத்திற்கு பயங்கரமானது
cloaca மற்றும் depA ஆகியவற்றின் மாறுபாடு...
உங்களைத் தாழ்த்திக் கொள்ளுங்கள்! இயற்கையின் விதி தெளிவாக உள்ளது
நம் ஞானம் குருடாக இருந்தாலும்.
சூரியன் மறைகிறது, சூரியன் உதிக்கின்றது,
பல நூற்றாண்டுகள் கடந்தாலும் எல்லாம் முன்பு போல்
ஒரு பெருமைமிக்க மாவீரர் கோபுரத்தின் மீது நடந்து செல்கிறார்
மேலும் பொற்கொல்லர் குழியைச் சுத்தம் செய்கிறார்.

1889 ஏப்ரல் நடுப்பகுதி
[Soloviev V.S "காதலின் சூரியன் மட்டுமே சலனமற்றது ..." கவிதைகள். பக். 55-56]

ஆனால் இந்த வரிகளில் V. Solovyov நம்பியது போல், சில அர்த்தமுள்ள சிந்தனையும் உள்ளது... சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, Solovyov ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்று அழைக்கப்பட முடியாது.

வி. சோலோவியோவ் தனது படைப்பில் கிழக்கின் கருப்பொருளை புறக்கணிக்க முடியவில்லை:

இளம் துருக்கியர்

மொகரெம்மாவின் பத்தாம் நாள்
அப்பாவின் தோட்டத்தில்
நான் ஒரு ஹாரம் பூவை சந்தித்தேன்
அன்றிலிருந்து நான் காத்திருக்கிறேன்
நான் தோட்டத்தில் பொறுமையின்றி காத்திருக்கிறேன்
நான் கெஸல் கழுவுகிறேன்...
ஆனால் அப்பா பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்
உங்கள் அனைத்து மாமாக்கள்.
பெயர் பழைய மந்திரமாக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை
ஒரு awl கொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
மற்றும் கனமான நீராவி பைக்கு
அதை கற்களால் கட்டினார்கள்.
நான் கவனமாக இருக்க வேண்டும்...
நான் வெளியேறுவது நல்லது.
நீங்கள் இப்படியே இருக்க முடியும்
அப்பாவின் குளம்!
ஆம்! அப்பா மிகவும் விடாப்பிடியாக இருக்கிறார்
பழைய பிற்போக்கு,
மற்றும் வேகமான அண்ணன் கடிகாரங்கள்
அப்பா ஹெலிபோர்ட்.

1889 ஏப்ரல் நடுப்பகுதி
[Soloviev V.S "காதலின் சூரியன் மட்டுமே சலனமற்றது ..." கவிதைகள்., பி. 56)

நெக்ராசோவ் தனது எல்லா கவிதைகளிலும் தெளிவற்ற சிரிப்பை அதிகமாக பயன்படுத்துகிறார். அவர் அதை துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார் என்று நாம் கூறலாம்:

தோலை ஆடைகளால் மூடுதல்
சிரிப்புக்கும் அழகுக்கும்,
குரங்குகளுடன் Mazurochka
நாய்கள் நடனமாடுகின்றன.
மேலும் குடிபோதையில் ஒரு கணத்தில்,
ஆசை அல்லது தேவையால்,
ஒரு குரங்குடன் உறுப்பு கிரைண்டர்
படேடே ஆடுகிறார்கள்.
எல்லாம் குதிக்கிறது, எல்லாம் கவலையாக இருக்கிறது,
இது ஒரு முகமூடி போன்றது.
மற்றும் ரஷ்ய மக்கள் போற்றுகிறார்கள்:
"ஜெர்மனியர்கள் எவ்வளவு தந்திரமானவர்கள்!"
ஆம், அவர்களின் அறிவு வலிமையானது,
அவர்களின் சாமர்த்தியம் தந்திரமானது...
உண்மையில்,
ஜெர்மனி ஒரு அறிவியல் நாடு!
(நீங்கள் ஒரு தொடர்ச்சியை விரும்புகிறீர்களா?
விவரிக்கப்பட்ட அற்புதங்கள் -
நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்லுங்கள்
பிரபலமான நாடகங்கள்.)

ஆனால் நெக்ராசோவின் கூற்றுப்படி, வேடிக்கையாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக ஒரு நபர் இருக்க வேண்டியது இங்கே:

மாலை விளக்குகள் எரிந்தன,
காற்று அலறியது, மழை கொட்டியது,
பொல்டாவா மாகாணத்திலிருந்து எப்போது
நான் தலைநகருக்குள் நுழைந்தேன்.
அவன் கைகளில் மிக நீண்ட தடி இருந்தது,
அவளிடம் நாப்கின் காலியாக உள்ளது,
தோள்களில் ஒரு செம்மறி தோல் கோட் உள்ளது,
என் பாக்கெட்டில் 15 க்ரோஷென்கள் உள்ளன.
பணம் இல்லை, பட்டம் இல்லை, கோத்திரம் இல்லை,
தோற்றத்தில் சிறிய மற்றும் வேடிக்கையான தோற்றம்,
ஆம், நாற்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, -
என் பாக்கெட்டில் ஒரு மில்லியன் இருக்கிறது.

நெக்ராசோவ் குழப்பம் மற்றும் குழப்பத்தை மட்டுமே வெற்றிகரமாக விவரித்தார்:

பாருங்கள் - அவர்கள் ஏற்கனவே அதைப் பிடித்துவிட்டார்கள்!
ரோமன் பகோமுஷ்காவைத் தள்ளுகிறார்,
டெமியான் லூகாவைத் தள்ளுகிறார்.
மற்றும் இரண்டு குபினா சகோதரர்கள்
அவர்கள் கனமான ப்ரோவை இரும்பு, -
மேலும் ஒவ்வொருவரும் சொந்தமாக கத்துகிறார்கள்!

ஏழு கழுகு ஆந்தைகள் ஒன்றாக பறந்தன.
படுகொலையை ரசிக்கிறேன்
ஏழு பெரிய மரங்களிலிருந்து,
அவர்கள் சிரிக்கிறார்கள், இரவு ஆந்தைகள்!
மேலும் அவர்களின் கண்கள் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும்
அவை எரியும் மெழுகு போல் எரிகின்றன
பதினான்கு மெழுகுவர்த்திகள்!
மற்றும் காக்கை, ஒரு புத்திசாலி பறவை,
வந்து, ஒரு மரத்தில் அமர்ந்தார்
நெருப்பின் அருகில்,
உட்கார்ந்து, பிசாசிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார்,
அடித்துக் கொல்லப்பட வேண்டும்
எந்த ஒன்று!
மணியுடன் கூடிய மாடு
நான் மாலையில் இருந்து விட்டேன் என்று
மந்தையிலிருந்து, நான் கொஞ்சம் கேட்டேன்
மனித குரல்கள் -
சுடுகாட்டில் வந்து முறைத்தாள்
ஆண்கள் மீது கண்கள்
நான் பைத்தியக்காரத்தனமான பேச்சுகளைக் கேட்டேன்
மற்றும் தொடங்கியது, என் இதயம்,
மூ, மூ, மூ!
நெக்ராசோவ் N.A. ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்பவர். பிடித்தது cit., ப. 312]

1990 ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி யுகத்தின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரும்பாலான கவிஞர்கள். படைப்புத் திறனின் அடிப்படையில் ஃபோஃபானோவின் நிலையை எட்டவில்லை... வெள்ளி யுகம் முதலில் அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்பவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கவிஞர்கள் குழுவின் உறுப்பினர்கள் "கிலியா" ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள். இந்த சகாப்தத்தின் போக்குகளில் ஒன்று கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸமும் ஆகும். ரஷ்யாவில், "கிலியா" என்ற கவிதைக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்த "புடெட்லியன்கள்" தங்களை கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் என்று அழைத்தனர். அவர்கள் கடந்த காலத்தின் அழகியல் கொள்கைகளை கைவிட்டு, சந்தர்ப்பவாதங்களை தீவிரமாக பயன்படுத்தினர். கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், "அபத்தமான கவிதை" உருவாக்கப்பட்டது. "சௌமியா" வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ், எலெனா குரோ, டேவிட் மற்றும் நிகோலாய் பர்லியுக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. "zaumi" இன் மாதிரி இங்கே:

உங்கள் சலசலக்கும் விளக்கு
காட்டின் அமைதியால் நான் ஒளிர்கின்றேன்.
இரவின் குதிரைவீரனே, நடனமாடு
கட்டுக்கடங்காத வேலிக்கு முன்.
தங்க மார்பக மனைவி
அரிதாக மூடிய நுழைவாயிலில்.
குளிர் இயல்பு வெப்பமடைகிறது,
எழுத்தின் உங்கள் சொந்த அர்த்தம்.
கண்மூடித்தனமான விடாமுயற்சி பார்வைகள்.
நாங்கள் குவிமாடங்களை மழைக்கு வெளிப்படுத்துவோம்.
நான் என் மார்பை தரையில் எரித்தேன்,
தீமையின் கிளைகளை கிழிக்க,
உண்மை மற்றும் வெகுமதி என்ற பெயரில்.
வெள்ளை எரியும் தேன் கூட்டின் தழுவல்.
நுட்பமான மெல்லிசைகள் விரும்பப்படுகின்றன,
ஆனால் பிளாக் மெய்டனை விட இன்னும் துல்லியமானது
தவிர்க்க முடியாமல் தாக்கும் தேன்.
[Burliuk D. D.: "The Fishing Tank of Judges" (1910) தொகுப்பிலிருந்து]

"கிலியா" மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கதாக இருந்தது, ஆனால் எதிர்காலவாதிகளின் ஒரே சங்கம் அல்ல. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த இகோர் செவெரியானின் தலைமையிலான ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளும் இருந்தனர்.

நாசீசிசம் என்பது இந்தக் காலக் கவிஞர்களின் பொதுவான தொழில்:

மில்லியன் கணக்கான பெண்களின் முத்தங்கள் -
தெய்வங்களின் மரியாதைக்கு முன் எதுவும் இல்லை:
மற்றும் க்ளீவ் என் கைகளை முத்தமிட்டார்,
ஃபோபனோவ் அவரது காலில் விழுந்தார்!

வலேரி எனக்கு முதலில் எழுதினார்,
எனக்கு அவரை எப்படி பிடிக்கும் என்று கேட்பது;
குமிலியோவ் வாசலில் நின்றார்.
அப்பல்லோவிற்குள் ஈர்க்கிறது.

முன்னூறு பக்கங்கள் கொண்ட பதின்மூன்று புத்தகங்கள்
செய்தித்தாள் துணுக்குகள் என் வழி.
நான் ஏற்றுக்கொண்டேன், பிரகாசமாக பார்க்கிறேன்,
புகழ்வதும் திட்டுவதும் மனிதர்களின் துர்நாற்றம்.

சரியான மற்றும் திமிர்பிடித்த
எப்பொழுதும் அன்க்ளியருடன் காதலில்,
எனது அழைப்பில் நான் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறேன்
வாழ்க்கையை ஒரு அற்புதமான கனவு போல பார்த்தேன்.

கைதட்டலின் இடியை நான் அறிவேன்
டஜன் கணக்கான ரஷ்ய நகரங்கள்,
மற்றும் தேடலின் பேரானந்தம்,
என் கவிதைகளின் வெற்றியும்!

ஜனவரி 1918
பெட்ரோகிராட்
[செவர்யனின் I.V.: நைட்டிங்கேல். கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள், எஸ். 9]

இரும்பு வயது தொடங்குவதற்கு முன்பு, ஏ. பிளாக், எஸ். யேசெனின், எஸ். பெக்டீவ், ஐ. புனின் ஆகியோர் பிறந்தனர். அவர்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் வேலை - இது ரஷ்ய கவிதையின் உண்மையான வெள்ளி வயது.

எங்களை அனுப்புங்கள், ஆண்டவரே, பொறுமையாக,
புயல், இருண்ட நாட்களில்,
மக்கள் துன்புறுத்தலைத் தாங்க
மற்றும் எங்கள் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் சித்திரவதைகள்.

நீதியுள்ள கடவுளே, எங்களுக்கு வலிமை கொடுங்கள்
அண்டை வீட்டாரின் குற்றங்களை மன்னிக்க வேண்டும்
மேலும் சிலுவை கனமானது மற்றும் இரத்தக்களரியானது
உங்கள் சாந்தத்தை சந்திக்க.

மற்றும் கிளர்ச்சி உற்சாகத்தின் நாட்களில்,
நம் எதிரிகள் நம்மை கொள்ளையடிக்கும் போது,
அவமானத்தையும் அவமானத்தையும் தாங்க
கிறிஸ்து, இரட்சகரே, உதவி!

உலகத்தின் இறைவன், பிரபஞ்சத்தின் கடவுள்!
உங்கள் பிரார்த்தனையால் எங்களை ஆசீர்வதியுங்கள்
மற்றும் தாழ்மையான ஆத்மாவுக்கு ஓய்வு கொடுங்கள்,
தாங்க முடியாத மரண நேரத்தில்...

மேலும், கல்லறையின் வாசலில்,
உமது அடியார்களின் வாயில் சுவாசிக்கவும்
அமானுஷ்ய சக்திகள்
உங்கள் எதிரிகளுக்காக பணிவுடன் பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்!

எஸ்.எஸ். பெக்தீவ்

அவர் நாட்டில் தோன்றுவது உண்மையில் சாத்தியமா? பெரிய கவிஞர், மாற்றத்தின் சகாப்தம் தேவையா?

...
(1) மனித இறகுகள் கொண்ட - வெளிப்படையாக அவரது நெற்றியில் ஒரு மின்னல் போல்ட் வடிவத்தில் ஒரு வடு உள்ளது. அவர் கண்ணாடி அணிந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது.

கவிதை பற்றிய கவிதை: ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கோல்டன் மற்றும் வெள்ளி நூற்றாண்டுகள் திட்டம் அறிமுகம். இரண்டு சகாப்தங்கள் சில ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் கவிதையின் தீம்: அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் வலேரி பிரையுசோவ் மிகைல் யூரிவிச் லெர்மண்டோவ் அன்னா அக்மடோவா விளாடிமிர் சோலோவிவ் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கி முடிவு ஆதாரங்கள் மறுப்பு (துறப்பு)

பொதுவாக, ஒரு கவிதை உட்பட (மேலும் கூட!) ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் எந்தவொரு பகுப்பாய்வும் ஒரு அழிவு, அசல் உருவக உள்ளடக்கத்தின் கரடுமுரடானது என்று நான் நம்புகிறேன், இது ஆசிரியர் அதில் உள்ளதை உணர உதவாது. , ஆனால், மாறாக, அவ்வாறு செய்வதிலிருந்து ஒருவரைத் தடுக்கிறது. இத்தகைய முறைகள் வரலாற்றிற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, ஆனால் இலக்கியம் உணரப்பட வேண்டும். இது நிச்சயமாக எனது கருத்து மட்டுமே, ஆனால் இன்னும் இந்த படைப்பில் முடிந்தவரை சிறிய பகுப்பாய்வு இருப்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிப்பேன், ஆனால் கவிதைகள், கவிதைகள், கவிதைகள் மற்றும் எனது அருகிலுள்ள வரலாற்று மற்றும் கிட்டத்தட்ட இலக்கிய கருத்துக்கள்.

அறிமுகம். இரண்டு காலங்கள்

இரண்டு வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து கவிதைகளின் ஆய்வு மற்றும் ஒப்பீடு வரலாற்றுடன் தொடர்பு இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதது - அந்த நிகழ்வுகளுடன், சில நேரங்களில், கவிஞர்களின் விதிகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டங்களை தீர்க்கமாக பாதித்தது.

எனவே, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூற்றாண்டுகள், இரண்டு "ரஷ்ய மறுமலர்ச்சிகள்", ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளின் இருள் மற்றும் சாம்பல் நிறத்தில் இரண்டு ஒளிரும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, 1812 இன் தேசபக்திப் போர், இது "உலகப் போர் பூஜ்ஜியம்" என்று அழைக்கப்படலாம், போரோடினோ போர், மேற்கத்தியர்களுக்கும் ஸ்லாவோபில்களுக்கும் இடையிலான மோதல், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி, இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் சீர்திருத்தங்கள், அடிமைத்தனத்தை ஒழித்தல் , கிரிமியன் போர், செவஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பு, ஜனரஞ்சகவாதம்... இவை புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், நெக்ராசோவ், கோகோல், டால்ஸ்டாய், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், சோலோவியோவ்...

இருபதாம் நூற்றாண்டு, அல்லது அதன் ஆரம்பம் முற்றிலும் வேறுபட்டது, ஆனால் சமமான முரண்பாடானது. இங்கே முக்கிய நிகழ்வுகள்: ரஷ்யா முழுவதையும் தலைகீழாக மாற்றிய இரண்டு புரட்சிகள், இது ஒரு புயலுடன் கூட ஒப்பிட முடியாது, ஆனால் ஒரு பெரிய விண்கல் அல்லது வால்மீன் வீழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடலாம். இலக்கியத்திலும், முதன்மையாக கவிதையிலும் பல போக்குகள் வெளிவருகின்றன: பொற்காலத்திலிருந்து நிறைய எடுத்துக் கொண்ட குறியீட்டுவாதம் முதல், “புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் போன்றவற்றைக் கைவிட வேண்டும்” என்று கோரும் எதிர்காலம் வரை. மற்றும் பல. நவீனத்துவத்தின் நீராவிப் படகிலிருந்து" ("பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்ற பஞ்சாங்கத்திலிருந்து).

வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் பள்ளிகள் இருந்தன, அவை பல வழிகளில் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் சில கருப்பொருள்கள் அனைத்து கவிஞர்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அவற்றில் ஒன்று படைப்பாற்றலின் நோக்கத்தைப் பற்றியது, உண்மையில் கவிஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றியது... ஒருவர் சொல்லலாம், கவிதை என்பது கவிதை பற்றியது...

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் (1799-1836)

ஒருவேளை நமது தலைப்பில் புஷ்கினின் அணுகுமுறை அவரது "எக்கோ", "தீர்க்கதரிசி" மற்றும் "நினைவுச்சின்னம்" கவிதைகளில் மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. காலவரிசையை கடைபிடிக்காமல், "எக்கோ" உடன் தொடங்குவோம்:

அடர்ந்த காட்டில் மிருகம் உறுமுகிறதா,
சங்கு ஊதுகிறதா, இடி முழக்கமா,
மலைக்குப் பின்னால் இருக்கும் கன்னிப் பெண் பாடுகிறாளா?
ஒவ்வொரு ஒலிக்கும்...
வெற்று காற்றில் உங்கள் பதில்
நீங்கள் திடீரென்று பிரசவிப்பீர்கள்

இடி முழக்கத்தை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள்,
மற்றும் புயல் மற்றும் அலைகளின் குரல்,
மற்றும் கிராமப்புற மேய்ப்பர்களின் அழுகை -
நீங்கள் பதில் அனுப்புங்கள்;
உங்களுக்கு எந்த பின்னூட்டமும் இல்லை... அவ்வளவுதான்
நீயும் கவிஞரே!

இங்கே பற்றி பேசுகிறோம்சிக்கலின் "தொழில்நுட்ப" பக்கத்தைப் பற்றி: கவிஞரின் பணி இந்த உலகத்தை, அதன் அனைத்து அழகு மற்றும் அசிங்கத்துடன், அதன் அனைத்து முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன், எதையும் கண்டுபிடிக்காமல், ஆனால் யதார்த்தத்தை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. கவிஞரின் சோகமான விதியின் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பு உள்ளது: பின்னர் லெர்மொண்டோவ் உருவாக்கிய இந்த தீம் ஒரே ஒரு வரியால் குறிப்பிடப்படுகிறது: "உங்களுக்கு பதில் இல்லை ..."

பற்றி சமூக முக்கியத்துவம்இங்கே கலை வார்த்தை இல்லை... இந்த தலைப்பு பின்னர் "நினைவுச்சின்னத்தில்" தோன்றும், ஆனால் கீழே அது பற்றி மேலும். இப்போது நான் "எக்கோ" க்கு நெருக்கமான "தீர்க்கதரிசி" கவிதையை நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன்:

நபி

நாங்கள் ஆன்மீக தாகத்தால் வேதனைப்படுகிறோம்,
இருண்ட பாலைவனத்தில் நான் என்னை இழுத்துக்கொண்டேன், -
மற்றும் ஆறு கைகள் கொண்ட சேராப்
அவர் எனக்கு ஒரு குறுக்கு வழியில் தோன்றினார்.
கனவு போல ஒளிரும் விரல்களால்,
அவர் என் கண்களைத் தொட்டார்.
திறக்கப்பட்டது ஒருவரின் கண்களின் ஆப்பிள்,
பயந்த கழுகு போல.
அவர் என் காதுகளைத் தொட்டார்,
அவர்கள் சத்தம் மற்றும் ஒலிகளால் நிரப்பப்பட்டனர்:
வானம் நடுங்குவதை நான் கேட்டேன்,
மற்றும் தேவதூதர்களின் பரலோக விமானம்,
மற்றும் நீருக்கடியில் கடலின் ஊர்வன,
மற்றும் தொலைதூர கொடியின் தாவரங்கள்,
மேலும் அவர் என் உதடுகளுக்கு வந்தார்
என் பாவி என் நாக்கைக் கிழித்து,
மற்றும் செயலற்ற மற்றும் தந்திரமான,
மற்றும் புத்திசாலி பாம்பின் கடி
உறைந்த என் உதடுகள்
இரத்தம் தோய்ந்த வலது கையால் அதை வைத்தான்.
அவர் என் மார்பை வாளால் வெட்டினார்,
மற்றும் என் நடுங்கும் இதயத்தை வெளியே எடுத்தேன்
மற்றும் நிலக்கரி நெருப்பால் எரிகிறது,
நான் என் மார்பில் துளையை தள்ளினேன்.
பாலைவனத்தில் பிணம் போல் கிடந்தேன்.
கடவுளின் குரல் என்னை அழைத்தது:
"தீர்க்கதரிசியே, எழுந்து பார்த்து, கேளுங்கள்.
என் விருப்பப்படி நிறைவேறும்
மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,
வினையால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்

தீர்க்கதரிசியுடன் கவிஞரை அடையாளம் காண்பது கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை ஓரளவு மாற்றுகிறது: அருங்காட்சியகம் இல்லை, ஆனால் "கடவுளின் குரல்" உள்ளது, "மக்களின் இதயங்களை" எரிக்க "வினை" கொண்டு அழைக்கும் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கடவுள். , மற்றும் கவிஞர் கடவுளுக்கு மட்டுமே பதிலளிக்கிறார். மற்றொரு உணர்வு: வலி, ஒரு கவிஞராக மாறுவதற்கான நம்பமுடியாத சிக்கலானது இந்த தலைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

"நினைவுச்சின்னம்" என்ற கவிதை புஷ்கினின் படைப்பிலும், பொதுவாக "கவிஞரும் கவிதையும்" என்ற தலைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

நினைவுச்சின்னம்

Exegi நினைவுச்சின்னம்

நானே ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தேன், கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை,
அவருக்கான மக்கள் பாதை அதிகமாக இருக்காது,
அவர் தனது கலகத்தனமான தலையுடன் மேலே ஏறினார்
அலெக்ஸாண்டிரியன் தூண்.

இல்லை, நான் அனைவரும் இறக்க மாட்டேன் - ஆன்மா பொக்கிஷமான பாடலில் உள்ளது
என் சாம்பல் பிழைக்கும் மற்றும் சிதைவு தப்பிக்கும் -
மேலும் நான் துணை உலகில் இருக்கும் வரை புகழுடன் இருப்பேன்
குறைந்தது ஒரு குழியாவது உயிருடன் இருக்கும்.

என்னைப் பற்றிய வதந்திகள் கிரேட் ரஸ் முழுவதும் பரவும்.
மேலும் அதில் உள்ள ஒவ்வொரு நாவும் என்னை அழைக்கும்.
மற்றும் ஸ்லாவ்களின் பெருமை பேரன், மற்றும் ஃபின், இப்போது காட்டு
துங்குஸ், மற்றும் புல்வெளிகளின் நண்பர் கல்மிக்.

நீண்ட காலமாக நான் மக்களுக்கு மிகவும் அன்பாக இருப்பேன்,
நான் என் பாடல் மூலம் நல்ல உணர்வுகளை எழுப்பினேன்,
என் கொடூரமான வயதில் நான் சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்தினேன்
மேலும் அவர் வீழ்ந்தவர்களுக்கு கருணை காட்ட அழைப்பு விடுத்தார்.

கடவுளின் கட்டளைப்படி, அருங்காட்சியரே, கீழ்ப்படிதல்
அவமானத்திற்கு அஞ்சாமல், கிரீடம் கோராமல்,
பாராட்டும் அவதூறுகளும் அலட்சியமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.
மேலும் ஒரு முட்டாளுக்கு சவால் விடாதீர்கள்

இந்தக் கவிதை ஏன் நமது சிறப்புக் கவனத்திற்கு உரியது? பல காரணங்களுக்காக: முதலாவதாக, இது 1836 இல் எழுதப்பட்டது, உண்மையில், கவிஞரின் முழு வாழ்க்கையையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இங்கே நிறைய கூறப்பட்டுள்ளது: கலையின் அழியாத தன்மை பற்றி, அதன் குறிக்கோள்கள் பற்றி (“நீண்ட காலமாக நான் மக்களுக்கு / அந்த உணர்வுகளுக்கு மிகவும் அன்பாக இருப்பேன். கருணைநான் பாடலுடன் விழித்தேன்…”), “நபி” (“கடவுளின் கட்டளையால், ஓ அருங்காட்சியகம், கீழ்ப்படிதல்”) இல் தொட்ட தெய்வீக பரிசின் கருப்பொருள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, அது மட்டுமல்ல.

இரண்டாவதாக, இது ஒன்றுஹொரேஸின் "Ad Melpomena" ("To Melpomene") இன் மொழிபெயர்ப்பு, எனவே ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பல ஒத்த கவிதைகள் உள்ளன, மேலும் அவற்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒப்பீடுகளை எளிதாக செய்யலாம். எனவே, "நினைவுச்சின்னத்தை" ஒரு பாலம் போல எறிந்த பிறகு (சின்னத்தை மன்னிக்கவும்), நாங்கள் வெள்ளி யுகத்திற்கு செல்கிறோம்: வலேரி பிரையுசோவ்.

வலேரி பிரையுசோவ் (1873-1924) நினைவுச்சின்னம்

என் நினைவுச்சின்னம் மெய் சரணங்களால் ஆனது.

ஏற்கனவே முதல் வரியிலிருந்து, புஷ்கினின் கவிதையிலிருந்து வித்தியாசத்தை ஒருவர் உணர முடியும்: இங்கே நினைவுச்சின்னம் "மெய் சரணங்களால் ஆனது" - இது கவிஞரின் மரபு, அவரது கவிதைகள். புஷ்கின் இந்த வார்த்தையின் அசல் அர்த்தத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார்: அவரது நினைவுச்சின்னம் கவிஞரின் தகுதிகளின் நினைவகம், அதாவது அவரது கவிதைகளின் விளைவுகள், கவிதைகள் அல்ல.

கத்தவும், வெறித்தனமாகச் செல்லவும் - உங்களால் அவரை வீழ்த்த முடியாது!

போராட்டத்தின் குறிப்பு, எதையாவது எதிர்ப்பது, நாம் பின்னர் பார்ப்போம், வெள்ளி யுகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. இது ஆச்சரியமல்ல - புஷ்கின் தனது நேரத்தை "கொடூரமானது" என்று எழுதியிருந்தாலும், அதன் கொந்தளிப்பின் அடிப்படையில் அதை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்துடன் ஒப்பிட முடியாது. வெளிப்படையாக, அப்போதும் கூட "பேச்சு சுதந்திரமின்மை" என்ற சூழல் உணரப்பட்டது, ஒரு கவிஞர் ஒரு நபருக்கு மிகவும் ஆபத்தான தொழிலாக இருக்கும்போது ...

பின்வரும் வரிகள் குறியீட்டின் சிறப்பியல்பு:

மற்றும் அனைத்து முகாம்களும் போராளிகள், மற்றும் வெவ்வேறு சுவை மக்கள்,
ஏழையின் அலமாரியிலும், அரசனின் அரண்மனையிலும்,

தேசிய இனத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், எல்லா மக்களுக்கும் கவிதைகள் (இருக்கும் / இருக்க வேண்டும்) புரியும் என்ற உண்மையைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம், சமூக அந்தஸ்துமற்றும் பிற செயற்கை பண்புகள்.

மகிழ்ச்சியுடன், அவர்கள் என்னை வலேரி பிரையுசோவ் என்று அழைப்பார்கள்,
நண்பருடன் நட்பு பற்றி பேசுவது.

ஆசிரியரின் பெயரை நேரடியாகக் குறிப்பிடுவதில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஆளுமை, தனித்துவம் ஆகியவை குறியீட்டின் சிறப்பியல்பு.

பிரையுசோவின் மற்றொரு கவிதை இங்கே, அவரது காலத்தின் சிறப்பியல்பு:

இளம் கவிஞருக்கு

எரியும் பார்வையுடன் வெளிறிய இளைஞன்,
இப்போது நான் உங்களுக்கு மூன்று உடன்படிக்கைகளைத் தருகிறேன்:
முதலில் ஏற்றுக்கொள்: நிகழ்காலத்தில் வாழாதே
எதிர்காலம் மட்டுமே கவிஞரின் களம்.

இரண்டாவதாக நினைவில் கொள்ளுங்கள்: யாரிடமும் அனுதாபம் கொள்ளாதீர்கள்.
உங்களை எல்லையில்லாமல் நேசிக்கவும்.
மூன்றாவது வைத்திருத்தல்: கலை வழிபாடு
அவருக்கு மட்டுமே, சிந்தனையின்றி, நோக்கமின்றி.

குழப்பமான தோற்றத்துடன் வெளிறிய இளைஞன்!
என்னுடைய மூன்று உடன்படிக்கைகளை நீங்கள் ஏற்றுக்கொண்டால்,
மௌனமாக நான் தோற்கடிக்கப்பட்ட போராளியாக வீழ்வேன்
கவிஞனை உலகில் விட்டுவிடுவேன் என்று தெரிந்தும்.

சற்றே விசித்திரமான, முதல் பார்வையில் (?), அறிக்கைகள்: "நிகழ்காலத்தில் வாழாதே", "யாரிடமும் அனுதாபம் கொள்ளாதே", "உன்னை நீயே நேசி... உன்னை எல்லையில்லாமல் நேசி"... மூன்றாவது ஏற்பாடு, வழிபாடு பற்றி கலை (ஒருவேளை உண்மையா? பின்னர் "யாரும்" மிகவும் தர்க்கரீதியாகத் தெரியவில்லை" - பாரபட்சமில்லாமல் இருங்கள், ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், ஒரு யூகம் ...). கடைசி இரண்டு வரிகள்: “மௌனமாக நான் தோற்கடிக்கப்பட்ட போராளியாக வீழ்வேன் / கவிஞனை உலகில் விட்டுச் செல்வேன் என்று தெரிந்தும்.” கலைக்கும்... போருக்கும் இடையே ஒரு இணையை வரையவும்.

நான் புரிந்துகொண்டபடி, முதல் "ஏற்பாடு" பற்றி விளக்க முயற்சிப்பேன்: வெள்ளி யுகத்தின் காலம் பல பெரிய மனிதர்களைப் பெற்றெடுத்தது தற்செயலாக அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் தலைவிதி, அதன் எதிர்காலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் எந்தவொரு செல்வாக்கும், எந்த கோபமும் அதை ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் மாற்றக்கூடும். இந்த செல்வாக்கு கவிஞருக்கு இருக்க வேண்டும், இயற்கையான வளர்ச்சியின் செயல்முறையை வழிநடத்த முயற்சிக்கிறார், இதன் காரணமாக அவர் "நிகழ்காலத்தில் வாழக்கூடாது" அதனால்தான் பிளவுபடும் ஒரு கட்டத்தில், ஒரு இடைவெளி. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு கவிதை எழுச்சி ஏற்பட்டது.

லெர்மொண்டோவ் மிகவும் கடினமான நேரத்தை விவரித்தார், இது பிரையுசோவின் நேரத்தைப் போன்றது. அதை நோக்கி செல்வோம்...

மிகைல் யூரிவிச் லெர்மண்டோவ் (1814-1841)

லெர்மொண்டோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை இரண்டும் சோகத்துடன் ஊடுருவுகின்றன. அவருடைய கவிதைகளில் ஒன்றையாவது எடுத்துக்கொண்டால் போதும், அங்கே வலி, வேதனை, வேதனையை காண்போம். கவிதை பற்றிய கவிதைகளும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. உதாரணமாக, "தீர்க்கதரிசி":

நபி

நித்திய நீதிபதி என்பதால்
தீர்க்கதரிசி எனக்கு சர்வ அறிவைக் கொடுத்தார்.
நான் மக்களின் பார்வையில் படித்தேன்
தீமை மற்றும் துணையின் பக்கங்கள்.

காதலை அறிவிக்க ஆரம்பித்தேன்
மேலும் உண்மை தூய போதனைகள்:
என் அண்டை வீட்டார் அனைவரும் என்னுள் இருக்கிறார்கள்
சரமாரியாக கற்களை வீசினர்.

என் தலையில் சாம்பலைத் தூவி,
நான் ஒரு பிச்சைக்காரனாக நகரங்களை விட்டு ஓடினேன்,
எனவே, நான் பாலைவனத்தில் வாழ்கிறேன்,
பறவைகளைப் போல, கடவுளின் பரிசு உணவு;

நித்திய உடன்படிக்கையைப் பேணுதல்
பூமிக்குரிய சிருஷ்டி எனக்கு அடிபணிகிறது;
மற்றும் நட்சத்திரங்கள் நான் சொல்வதைக் கேட்கின்றன
மகிழ்ச்சியுடன் கதிர்களுடன் விளையாடுகிறது.

சத்தம் நிறைந்த ஆலங்கட்டி மூலம்
நான் அவசரமாகப் போகிறேன்
இதைத்தான் பெரியவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்குச் சொல்லிக் கொடுக்கிறார்கள்
பெருமிதப் புன்னகையுடன்:

“பாருங்கள்: இதோ உங்களுக்கான உதாரணம்!
அவர் பெருமிதம் கொண்டார், எங்களுடன் பழகவில்லை:
முட்டாள், அவர் எங்களுக்கு உறுதியளிக்க விரும்பினார்,
கடவுள் தன் உதடுகளால் என்ன சொல்கிறார்!

குழந்தைகளே, அவரைப் பாருங்கள்:
அவர் எவ்வளவு இருண்ட மற்றும் மெல்லிய மற்றும் வெளிர்!
அவர் எவ்வளவு நிர்வாணமாகவும் ஏழையாகவும் இருக்கிறார் என்று பாருங்கள்.
எல்லோரும் அவரை எப்படி வெறுக்கிறார்கள்! ”

தலைப்பு மற்றும் தொடக்கத்தின் மூலம் மதிப்பிடுதல் (“நித்திய நீதிபதி முதல் /
தீர்க்கதரிசியின் அறிவாற்றல் எனக்குக் கொடுத்தது ..."), இந்த கவிதை புஷ்கினின் "தீர்க்கதரிசி" யின் தொடர்ச்சியாகும், ஆனால் இங்குள்ள கருப்பொருள் முற்றிலும் வேறுபட்டது, முற்றிலும் லெர்மண்டோவியன்: புஷ்கின் வாசகரிடமிருந்து பதில் இல்லாதது ("உங்களுக்கு பதில் இல்லை.. .") இங்கே வெளிப்படையான விரோதம், அவமதிப்பு, வெறுப்பு கூட மாறுகிறது. ஐயோ, வெளிப்படையாக, இது உண்மையில் லெர்மொண்டோவின் நேரம் எப்படி இருந்தது. ஆனால் இது முக்கிய விஷயம் அல்ல, படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்ட ஒரு வாசகரின் பற்றாக்குறை, பெரும்பாலும், எல்லா கவிஞர்களுக்கும் இருந்தது: மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், புஷ்கின் மற்றும் பிரையுசோவ் எதையாவது மாற்ற முயற்சித்தால், தங்கள் நேரத்தை மாற்றிக்கொள்ளலாம். படைப்பாற்றல், மற்றும் இதை அவர்களின் கவிதைகளில் காண்கிறோம், பின்னர் லெர்மொண்டோவுக்கு இது இல்லை. அநேகமாக, கலையை இந்த இருளில் கொண்டு செல்வது, கலாச்சார பாரம்பரியத்தை மேலும் கடந்து செல்வதே அவரது நோக்கம், அதனால் பின்னர் டியுட்சேவ், ஃபெட் மற்றும் சோலோவியோவ், அக்மடோவாவின் கவிதைகள், எதிர்காலவாதிகள் கூட தோன்றினர்: அவர்கள் கிளாசிக்ஸைத் துறக்க அழைத்தாலும், அவர்கள் நின்றனர். , ஒரு வழி அல்லது வேறு, அதன் அடித்தளத்தில். (கேள்வி எழலாம்: லெர்மொண்டோவ் இல்லாவிட்டால், புஷ்கினின் கவிதைகள் அக்மடோவாவை அடைந்திருக்காது? இல்லை, அவை இருக்கும், ஆனால்... கலை புத்தகங்கள் அல்லது ஓவியங்களின் வடிவத்தில் மட்டுமே இருக்க முடியாது என்பதுதான் உண்மை. மேலும், கலை என்பது புத்தகங்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, மேலும் ஒரு புத்தகம் அவர்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்புக்கான ஒரு வழியாகும், இது நமக்கு முன் 2 நூற்றாண்டுகள் (அல்லது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள்) வாழ்ந்தவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறது. அவர்கள் - தவிர, கலை எங்களுடன் நிற்க முடியாது, அது "உறைந்து" இருக்க முடியாது - அது வாழ வேண்டும் மற்றும் வளர வேண்டும், இல்லையெனில் அது இறந்துவிடும் ...)

சரி, நாம் அக்மடோவாவை நினைவு கூர்ந்ததிலிருந்து, இந்த சிறந்த கவிஞன் ...

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவா (1889-1966)

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பைத் தொடர்ந்து, அக்மடோவாவின் வேலையைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. கவிதையின் பணி தனது படைப்பில் முக்கியமில்லை என்ற போதிலும், அவள் இங்கேயும் புதிய ஒன்றைக் கொண்டு வந்தாள். எ.கா:

உருவாக்கம்

இது இப்படி நடக்கும்: ஒருவித சோர்வு;
கடிகாரம் உங்கள் காதுகளில் ஒலிப்பதில்லை;
தூரத்தில் மங்கி இடி முழக்கம்.
அடையாளம் தெரியாத மற்றும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட குரல்கள்
புகார்கள் மற்றும் கூக்குரல்கள் இரண்டையும் நான் கற்பனை செய்கிறேன்,
சில ரகசிய வட்டம் சுருங்குகிறது,
ஆனால் கிசுகிசுக்கள் மற்றும் ஒலிகளின் இந்த படுகுழியில்
ஒன்று, அனைத்தையும் வெல்லும் ஒலி எழுகிறது.
அது அவரைச் சுற்றி மிகவும் நம்பமுடியாத அமைதியானது,
காட்டில் புல் வளர்வதை நீங்கள் கேட்கலாம்.
நாப்குடன் தரையில் எப்படி துடுக்குத்தனமாக நடக்கிறார்.
ஆனால் இப்போது வார்த்தைகள் கேட்கப்படுகின்றன
மற்றும் ஒளி ரைம்கள் சிக்னல் மணிகள், -
பின்னர் நான் புரிந்து கொள்ள ஆரம்பிக்கிறேன்
மற்றும் கட்டளையிடப்பட்ட வரிகள்
அவர்கள் ஒரு பனி வெள்ளை நோட்புக்கில் செல்கிறார்கள்.

(சில நொடிகள் மௌனம்)

இல்லை, இந்த அற்புதமான கவிதையைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்க எனக்கு உரிமை இல்லை: இது அத்தகைய விதிக்கு தகுதியற்றது, அது மிகவும் கொடூரமானது. ஆனால் கருத்துகள் முற்றிலும் அவசியமானால், மற்றொரு வசனத்தை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது:

வார்த்தைகளின் புத்துணர்ச்சியும், எளிமை உணர்வுகளும் நம்மிடம் உள்ளன
ஒரு ஓவியன் பார்வையை இழப்பது போல் இழப்பது இல்லை.
அல்லது ஒரு நடிகர் - குரல் மற்றும் இயக்கம்,
ஒரு அழகான பெண்ணின் அழகு பற்றி என்ன?

ஆனால் அதை உங்களுக்காக வைத்திருக்க முயற்சிக்காதீர்கள்
சொர்க்கத்தால் உங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது:
குற்றவாளி - அது நமக்குத் தெரியும் -
நாங்கள் செலவிடுகிறோம், சேமிக்கவில்லை.

தனியாகச் சென்று பார்வையற்றவர்களைக் குணப்படுத்துங்கள்.
சந்தேகத்தின் கடினமான நேரத்தில் கண்டுபிடிக்க
மாணவர்களின் தீங்கிழைக்கும் கேலி
கூட்டத்தின் அலட்சியமும்.

ஆம், உண்மையில், புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் இருவரின் எதிரொலிகளை இங்கே காண்கிறோம், குறிப்பாக கடைசி சரணத்தில் (“தனியாகச் சென்று பார்வையற்றவர்களைக் குணப்படுத்துங்கள்” என்ற வரி மிகவும் பொதுவானது - ஒரு கவிஞர் பார்வையற்ற சமூகத்தை “குணப்படுத்துகிறார்”, அதன் சொந்த தவறுகளுக்கு கண்களைத் திறக்கிறார். மற்றும் அவற்றைச் சரிசெய்வதற்கான சாத்தியமான வழிகள்... ), ஆனால் அதே பிரச்சனையை வெவ்வேறு கண்களால் பார்க்கிறோம், அல்லது அதை வேறு இதயத்துடன் உணர்கிறோம்... இரண்டாவது சரணம் கவிதையும் படைப்பாற்றலும் எப்போதும் தியாகம் என்று கூறுகிறது. திறமை உள்ளவர்கள் அதை தியாகம் செய்ய ஏற்கனவே "கண்டனம்" செய்யப்பட்டுள்ளனர். தர்கோவ்ஸ்கியின் "ஆண்ட்ரே ருப்லெவ்" திரைப்படத்தின் வார்த்தைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "கடவுள் கொடுத்த பரிசைப் பயன்படுத்தாதது ஒரு பெரிய பாவம்" (உண்மையில் இல்லை). ஆனால் ஏன் இந்த தியாகம்? துரதிர்ஷ்டவசமாக அல்லது அதிர்ஷ்டவசமாக, என்ன இருக்கும் என்பதை எங்களால் சரிபார்க்க முடியவில்லை இந்த நேரத்தில், அக்மடோவா இல்லை என்றால். ஆனால், அவளுடைய (மற்றும், பொதுவாக, யாருடைய கவிதைகளின்) விளைவாக, ஒருவரின் வாழ்க்கை ஒரு மில்லிகிராம், ஆயிரத்தில் ஒரு சதவிகிதம் கூட (உடல் ரீதியாக அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சி ரீதியாக) சிறப்பாக மாறினால், இந்த தியாகம் வீண் இல்லை. ஆனால், இந்த உலகில் எதுவும் வீணாக நடப்பதில்லை...

குதித்து, எங்கள் சங்கங்களைப் பின்பற்றி, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருபதாம் மற்றும் பின்னால், வெள்ளி யுகத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படும் ஒருவரை நாம் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டோம்: விளாடிமிர் சோலோவியோவ்.

விளாடிமிர் சோலோவியோவ் (1853-1900)

கவிதையின் எதிர்காலத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு கவிதையை இங்கே எடுக்க விரும்புகிறேன்:

அன்புள்ள நண்பரே, நீங்கள் பார்க்கவில்லையா,
நாம் காணும் அனைத்தும்
ஒரு பிரதிபலிப்பு மட்டுமே, நிழல்கள் மட்டுமே
உங்கள் கண்களால் கண்ணுக்கு தெரியாததா?

அன்புள்ள நண்பரே, நீங்கள் கேட்கவில்லையா?
அந்த தினசரி சத்தம் வெடிக்கிறது -
பதில் மட்டும் திரிபுபடுத்தப்பட்டுள்ளது
வெற்றிகரமான இணக்கங்கள்?

அன்புள்ள நண்பரே, நீங்கள் கேட்கவில்லையா,
முழு உலகிலும் ஒரு விஷயம் என்ன -
இதயத்திற்கு இதயம் மட்டுமே
மௌனமாக வணக்கம் சொல்கிறாரா?

உண்மையில், முதல் சரணம் குறியீட்டுவாதத்தின் இலட்சியவாத கருத்தை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது - அக்மிசத்தின் ஆரம்பம். நான் இதைப் பற்றி நீண்ட நேரம் இருக்கக்கூடாது என்று நினைக்கிறேன்: இரண்டு யோசனைகளுக்கும் சிறப்புக் கருத்துகள் தேவையில்லை, ஆனால் எங்கள் தலைப்பைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது இந்த கவிதையையும் அதன் ஆசிரியரையும் நினைவில் கொள்ள முடியாது.

நாம் முன்னர் ஆராய்ந்த அந்த கவிஞர்கள் கவிதை என்ற தலைப்பில் அவர்களின் அணுகுமுறையில் புஷ்கினுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர்: அவர்கள் இந்த உலகத்தையும் அவர்களின் நேரத்தையும் பிரதிபலிக்கும் பணியை அமைத்துக் கொண்டனர். இருப்பினும், வெள்ளி யுகத்தின் அனைத்து கவிஞர்களும் இந்த கண்ணோட்டத்தை கடைபிடிக்கவில்லை:

விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கி (1893-1930)

இங்கே நான் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை மேற்கோள் காட்ட விரும்பவில்லை, ஆனால் அவரது "கவிதைகளை எப்படி உருவாக்குவது" என்ற கட்டுரையிலிருந்து ஒரு சிறிய மேற்கோள் மட்டுமே:

“கவிதை வேலையைத் தொடங்க என்ன தரவு தேவை?

முதலில். சமுதாயத்தில் ஒரு பிரச்சனையின் இருப்பு, அதற்கான தீர்வு ஒரு கவிதைப் படைப்பின் மூலம் மட்டுமே சிந்திக்கக்கூடியது. சமூக ஒழுங்கு.

இரண்டாவது. துல்லியமான அறிவு, அல்லது இந்த விஷயத்தில் உங்கள் வகுப்பின் (அல்லது நீங்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குழுவின்) ஆசைகள் பற்றிய உணர்வு, அதாவது ஒரு இலக்கை அமைத்தல்.

அனைத்து. ஒருவேளை நான் மிகவும் திட்டவட்டமாக இருக்கிறேன், ஆனால் இந்த தருணத்திலிருந்து மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு கவிஞராக எனக்கு இருப்பதை நிறுத்துகிறார். ஆம், அவர் ஒரு பிரகாசமான கம்யூனிச எதிர்காலத்தை நம்பினார் மற்றும் அதை நெருக்கமாகக் கொண்டுவர எல்லாவற்றையும் செய்தார் என்று நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு நீங்கள் சொல்லலாம். பெரும்பாலும், 1991 முதல் அனைத்து பள்ளி மாணவர்களாலும் இந்த தலைப்பில் கட்டுரையிலிருந்து கட்டுரை வரை இதே போன்ற எண்ணங்கள் அலைந்து திரிகின்றன. ஆனால் இது கேள்வியை மாற்றாது: பிரையுசோவின் இரண்டாவது கட்டளை நிறைவேற்றப்படவில்லை, மேலும் கவிஞர் உண்மையில் "ஒரு சக்கரம் மற்றும் ஒரு கோக்" (வி. லெனின்) ஆகிறார். ஆனால் இது நடக்கக்கூடாது! கவிஞர் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவர் உண்மையிலேயே சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், அவருடைய ஒரே "வாடிக்கையாளர்" சமூகம் அல்ல, கட்சி அல்ல, மக்கள் கூட அல்ல, இதயமும் கடவுளும் மட்டுமே! உதாரணமாக, அடக்குமுறையின் மூலம் அக்மடோவாவை அவர் எழுதியது போல் எழுதாமல், "வேண்டும்" என்று ஏன் அவர்களால் "உறுதிப்படுத்த" முடியவில்லை? முக்கிய விஷயம் உள் சுதந்திரத்தில் உள்ளது - உண்மையில், ஒரு நபர் சுதந்திரமாக இருந்தால், அவரை மிரட்டவோ அல்லது எந்த வகையிலும் அவரை பாதிக்கவோ முடியாது. ஒரு நபர் ஒரு கவிஞரின் பெயரைத் தாங்குவதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனை சுதந்திரம், இல்லையெனில் அவர் ஒருவராக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு ஒரு கிளர்ச்சியாளர், தொழில்முறை, திறமையானவர், ஆனால் ஒரு கிளர்ச்சியாளர். ஒருவேளை நான் தவறாக இருக்கலாம், ஆனால் அது என் கருத்து.

முடிவுரை

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலம் மற்றும் வெள்ளி காலங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி "கவிஞரும் கவிதையும்" என்ற தலைப்பின் பின்னணியில் ரஷ்ய கவிதை பற்றிய ஒரு சிறிய மதிப்பாய்வை நாங்கள் நடத்தினோம். நிச்சயமாக, இந்த தலைப்பைப் பற்றி "உண்மையான", "உண்மையான" கருத்து எதுவும் இல்லை - ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் சரியானவர்கள், ஆனால் சில கவிஞர்களின் எண்ணங்கள் மற்றவர்களைப் பாதிக்கின்றன, முற்றிலும் மாறுபட்ட சகாப்தத்தில் இருந்து, வாசகர்கள், நம்மைப் பாதிக்கின்றன. பிறப்பு (அல்லது பிறக்காதது) ) நம் இதயத்தில் பதில், நம் வாழ்க்கையை மாற்ற, வரலாற்றை மாற்ற. இங்குள்ள அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தி, பொற்காலத்தின் மரபு இல்லாத வெள்ளி யுகத்தையும், வெள்ளியில் அதன் தொடர்ச்சி இல்லாத பொற்காலத்தையும் அல்லது கலை இல்லாத வரலாற்றையும் கருத்தில் கொள்ள முடியாது. அசோசியேட்டிவ் இணைப்புகள் எங்களை புஷ்கினிலிருந்து பிரையுசோவ் வரையும், அவரிடமிருந்து லெர்மொண்டோவ் வரையும் எறிந்தன, அந்த நேரத்தில் உண்மையான கவிதைக்கு உட்பட்டது அல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஆதாரங்கள். 11ம் வகுப்பிற்கு படித்தவர். Comp. பரன்னிகோவ் மற்றும் பலர்., "அறிவொளி", 1993. ஏ.எஸ். புஷ்கின். ஆறு தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். தொகுதி 1: "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகள்". "இளம் கூட்டு விவசாயி" இதழின் துணை. எம்., 1949 இயற்பியல் அடிப்படை பாடநூல், கல்வியாளர் லேண்ட்ஸ்பெர்க்கால் திருத்தப்பட்டது. (எப்படியும் யாரும் இவ்வளவு தூரம் படிக்க மாட்டார்கள்...) இணையதளம் “Element” (http://www.litera.ru/stixiya/) - சில கவிதைகளின் உரைகள் மற்றும் சில கவிஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள். ஆயத்த சுருக்கங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள். பயன்படுத்துவதில்லை. சொந்த எண்ணங்கள்

படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து கவிதைகளும் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் அறிவுசார் சொத்து.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கல்வி நிறுவனம் NPT

தத்துவம் மற்றும் கலாச்சார வரலாறு துறை

தலைப்பில் சுருக்கம்:

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகள்

அறிமுகம்

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் "நவீன"

சிற்பம்

வெள்ளி யுகத்தின் கலைஞர்கள்

"பொற்காலம்" இலக்கியத்திற்கான பங்களிப்புகள்

"வெள்ளி யுகத்தின்" இலக்கிய இயக்கங்கள்

நாடகம் மற்றும் இசை

நூல் பட்டியல்

INநடத்துதல்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், பெட்ரின் மற்றும் பிந்தைய பெட்ரின் காலங்களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்த பல போக்குகளை உள்வாங்கி, மறுபரிசீலனை செய்து வளர்ந்தது, ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் முக்கிய பிரச்சினைகள் இன்னும் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தன - மாநில மறுசீரமைப்பு சமூகத்தின், மேற்கத்திய மற்றும் ஸ்லாவிக் பாதைகளுக்கு இடையிலான தேர்வு மேலும் வளர்ச்சி , விவசாயிகளின் நிலைமை.

இதனால்தான் ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு நூற்றாண்டு கூட பல கோட்பாடுகள், போதனைகள், ரஷ்யாவின் புதுப்பித்தல் மற்றும் "இரட்சிப்பு" ஆகியவற்றிற்கான விருப்பங்களை அறிந்திருக்கவில்லை: புரட்சியாளர்கள், ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி, நீலிஸ்டுகள், அராஜகவாதிகள், ஜனரஞ்சகவாதிகள், மார்க்சிஸ்டுகள்... இது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய காலம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கலாச்சாரம் எப்போதும் ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கடந்த கால கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் புதிய வளர்ந்து வரும் கலாச்சாரத்தின் புதுமையான போக்குகள் ஆகியவை அடங்கும். மரபுகளின் பரிமாற்றம் உள்ளது, ஒரு பரிமாற்றம் மட்டுமல்ல, புதியவற்றின் தோற்றம், இவை அனைத்தும் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடும் விரைவான செயல்முறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தின் சமூக வளர்ச்சியால் சரிசெய்யப்படுகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மையமானது, பல்வேறு வகையான பள்ளிகள் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கலையின் போக்குகளில் ஒரு வகையான இணைக்கும் இணைப்பாக மாறியது, ஒருபுறம், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு வகையான தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது. கலாச்சார கலைப்பொருட்கள், மறுபுறம். எனவே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சக்திவாய்ந்த தத்துவ அடித்தளம். அதாவது, கலை மற்றும் பொது வாழ்க்கைதனிப்பட்ட அல்லது ஆன்மீகக் கொள்கையை நிறுவ முயன்றார் - ஒவ்வொரு நபரும் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

இந்த விருப்பமும் விருப்பமும் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் தனிமை மற்றும் அணுக முடியாத முரண்பாட்டிலிருந்து தோன்றியதாக நான் நினைக்கிறேன். உயர் சாதனைகள்பெரும்பாலான மக்களுக்கு கலாச்சாரம். எனவே, கலை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் பாரம்பரிய கிறிஸ்தவ அழகியல் மதிப்புகளின் புதுமையான வளர்ச்சியாக மக்களுக்கு அவர்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. நவீன வாழ்க்கைமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் ஆன்மீக, அறிவியல், கலைத் தேடல்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை மையமாகக் கொண்டு. வெவ்வேறு திசைகளின் கலை மக்களின் படைப்பாற்றலின் பங்கை மதிப்பிடுவதற்கு, உருவாக்கத்தில் அவர்களின் பங்களிப்பு புதிய அழகியல், அவர்களின் கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதையும், அவர்களின் படைப்பு ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்ட நபருக்கு என்ன பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது என்பதையும் குறைந்தபட்சம் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்.

நூற்றாண்டின் திருப்பம் என்பது ஒரு ஒப்பீட்டு எல்லை. ஆனால் அவை மக்கள் காலத்தின் போக்கை, வாழ்க்கையின் இயக்கத்தை மிகவும் தீவிரமாக உணர அனுமதிக்கின்றன. இத்தகைய காலகட்டங்களில், சமகாலத்தவர்கள் சில சமயங்களில் இருப்பின் பேரழிவு தன்மையின் தீவிர உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர். பழைய உன்னத ரஷ்யா நம்பிக்கையற்ற முறையில் பாழடைந்தது. பழமையான கட்டிடம் இடிந்து விழும் நிலையில் இருந்தது. அதிர்ஷ்டம் இல்லாதவர்கள் இடிபாடுகளுக்கு அடியில் இறந்துவிடுவார்கள், அதிர்ஷ்டசாலிகள் வீடற்றவர்களாக இருப்பார்கள். இதை பலர் உணர்ந்தனர். இந்த உணர்வு அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ஊடுருவியது - அறிவியல் முதல் மதம் வரை.

ஒரு எளிய மற்றும் தெளிவான உலகக் கண்ணோட்டத்தை (முதன்மையாக சோசலிஸ்டுகள், அதே போல் தீவிர பழமைவாதிகள்) தக்கவைத்துக்கொண்ட மக்கள், பேரழிவின் இந்த மனநிலையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, மேலும் அதை "நலிந்த" (நலிந்த) என்று முத்திரை குத்தினார்கள். ஆனால், விந்தை போதும், துல்லியமாக இந்த மனநிலைதான் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய எழுச்சியைத் தூண்டியது. மேலும் ஒரு முரண்பாடு: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தை அடைவதில். "நம்பிக்கையாளர்கள்" குறைந்த பங்களிப்பை அளித்தனர், அவர்கள் "பழங்காலங்களை" மகிழ்ச்சியுடன் அம்பலப்படுத்தினர்.

கலாச்சாரத் துறையில், வெள்ளி மற்றும் பொற்காலம் ரஷ்யாவிற்கு முன்னோடியில்லாத எழுச்சி மற்றும் செழிப்புக்கான காலமாக மாறியது. இலக்கியச் செல்வத்தின்படி, காட்சி கலைகள், இசை, இந்த நூற்றாண்டு ரஷ்ய மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் வேறு எந்த காலகட்டத்துடனும் ஒப்பிடமுடியாது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தால். ரஷ்யா தனது இருப்பை முழு உலகிற்கும் உரத்த குரலில் அறிவித்தது, பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில். அவள் உண்மையில் வெடித்தாள் உலக கலாச்சாரம், அங்கு மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றை எடுத்து. இலக்கியம், ஓவியம், இசை, கட்டிடக்கலை, தத்துவம் ஆகியவற்றில் ரஷ்யா உலக மேதைகளை வழங்கியது மற்றும் அதன் மூலம் உலகளாவிய மனித கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியதன் காரணமாக இது நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தில்தான், ரஷ்ய கலாச்சாரம், ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது, பல தலைமுறை மக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகளால் வழிநடத்தப்பட்ட சரியான படங்கள் மற்றும் படைப்புகளை உருவாக்கியது.

"நவீன"விரஷ்யன்கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை கலாச்சாரம் acmeism அறிவியல்

அன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் ஒரு எண்ணின் கலையில் XIX நூற்றாண்டுகள் ஐரோப்பிய நாடுகள்ஒரு புதிய இயக்கம் பிறந்தது. ரஷ்யாவில் இது "நவீன" என்று அழைக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "அறிவியலின் நெருக்கடி", உலகத்தைப் பற்றிய இயந்திரக் கருத்துகளை நிராகரிப்பது கலைஞர்களின் இயற்கையின் மீதான ஈர்ப்பு, அதன் ஆவியுடன் ஈர்க்கப்பட வேண்டும், கலையில் அதன் மாறக்கூடிய கூறுகளை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தை உருவாக்கியது. "இயற்கை கொள்கையை" பின்பற்றி, கட்டிடக் கலைஞர்கள் "சமச்சீரின் வெறித்தனத்தை" நிராகரித்தனர், "நிறைகளின் சமநிலை" கொள்கையை எதிர்த்தனர். "நவீன" சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் இயக்கம், "தொடர்ச்சியான மேற்பரப்பின்" இலவச ஓட்டம் மற்றும் உள் இடைவெளிகளின் ஓட்டம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மலர் உருவங்கள் மற்றும் பாயும் கோடுகளால் ஆபரணம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. வளர்ச்சி, வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் "நவீன" பாணியில் அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு - கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், வீட்டு ஓவியம், லட்டு வார்ப்பு, புத்தக அட்டைகளில்.

"நவீனமானது" மிகவும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடானது. ஒருபுறம், அவர் நாட்டுப்புறக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்ய முயன்றார், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலத்தைப் போல மக்களுக்கு ஆடம்பரமாக இல்லாத ஒரு கட்டிடக்கலையை உருவாக்கினார், ஆனால் உண்மையானது. பணியை இன்னும் பரந்த அளவில் அமைத்து, ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் எஜமானர்கள் அன்றாட பொருட்கள் நாட்டுப்புற மரபுகளின் முத்திரையைக் கொண்டிருப்பதை உறுதி செய்தனர். இது சம்பந்தமாக, பரோபகாரர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தோட்டமான அப்ராம்ட்செவோவில் பணிபுரியும் கலைஞர்களின் வட்டத்தால் நிறைய செய்யப்பட்டது. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov இங்கு பணிபுரிந்தனர். அப்ராம்ட்செவோவில் தொடங்கப்பட்ட வணிகம் இளவரசி எம்.ஏ. டெனிஷேவாவின் தோட்டமான ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகே உள்ள தலாஷ்கினோவில் தொடர்ந்தது. தலாஷின் மாஸ்டர்களில், எம்.ஏ.வ்ரூபெல் மற்றும் என்.கே.ரோரிச் ஆகியோர் ஜொலித்தனர். Abramtsevo மற்றும் Talashkino இரண்டிலும் கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட மாதிரிகளின் அடிப்படையில் தளபாடங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்களை உற்பத்தி செய்யும் பட்டறைகள் இருந்தன. "நவீனத்துவத்தின்" கோட்பாட்டாளர்கள் வாழும் நாட்டுப்புற கைவினைகளை முகமற்ற தொழில்துறை உற்பத்தியுடன் வேறுபடுத்தினர்.

ஆனால், மறுபுறம், "நவீன" கட்டிடக்கலை நவீன கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது. வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், கண்ணாடி மற்றும் எஃகு போன்ற பொருட்களின் திறன்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தது எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. குவிந்த கண்ணாடி, வளைந்த ஜன்னல் சாஷ்கள், உலோக கிராட்டிங்கின் திரவ வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆர்ட் நோவியோவிலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு வந்தன.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, உள்நாட்டு "நவீனத்துவத்தில்" இரண்டு திசைகள் தனித்து நிற்கின்றன - பான்-ஐரோப்பிய மற்றும் தேசிய-ரஷ்ய. பிந்தையது, ஒருவேளை, முதன்மையானது. அதன் தோற்றத்தில் Abramtsevo தேவாலயம் நிற்கிறது - கட்டிடக் கலைஞர்களாக நடித்த இரண்டு கலைஞர்களின் அசல் மற்றும் கவிதை உருவாக்கம் - Vasnetsov மற்றும் Polenov. பண்டைய நோவ்கோரோட்-பிஸ்கோவ் கட்டிடக்கலை, அதன் அழகிய சமச்சீரற்ற தன்மையுடன், ஒரு மாதிரியாக, அவர்கள் தனிப்பட்ட விவரங்களை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் அதை உள்ளடக்கியது. நவீன பொருள்ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் ஆவி.

மாஸ்கோவில் உள்ள மார்ஃபோ-மரின்ஸ்கி கான்வென்ட்டின் கதீட்ரலில் அலெக்ஸி விக்டோரோவிச் ஷுசேவ் (1873 - 1941) என்பவரால் அப்ராம்ட்செவோ தேவாலயத்தின் விசித்திரக் கதை-கவிதை உருவங்கள் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. மாஸ்கோ கசான் ரயில் நிலையத்தின் பிரமாண்டமான திட்டத்தையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். தோற்றத்தில் சற்றே குழப்பமான முறையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, ஒன்றோடொன்று இணைந்திருக்கும் கல் "அறைகள்" போல, இது தெளிவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு பயன்படுத்த எளிதானது. முக்கிய கோபுரம் கசான் கிரெம்ளினில் உள்ள சியூம்பேகி கோபுரத்தை நெருக்கமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு, பண்டைய ரஷ்ய மற்றும் ஓரியண்டல் கலாச்சாரத்தின் கருக்கள் நிலைய கட்டிடத்தில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

கசான்ஸ்கிக்கு எதிரே அமைந்துள்ள யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி நிலையம், ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞரான ஃபியோடர் ஒசிபோவிச் ஷெக்டெல் (1859-1926) வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பொலெனோவின் பாதையைப் பின்பற்றி, ஷெக்டெல் ரஷ்ய வடக்கின் அற்புதமான காவிய படத்தை உருவாக்கினார்.

மிகவும் பல்துறை கலைஞர், ஷேக்டெல் தேசிய ரஷ்ய பாணியில் மட்டுமல்ல படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். மாஸ்கோ சந்துகளில் சிதறிக்கிடக்கும், நேர்த்தியான நேர்த்தியான மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று இல்லாமல், அவரது வடிவமைப்புகளின்படி கட்டப்பட்ட ஏராளமான மாளிகைகள் தலைநகரின் கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன.

ஆரம்பகால "நவீனமானது" "டியோனிசியன்" தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அதாவது. தன்னிச்சைக்கான ஆசை, உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் ஓட்டத்தில் மூழ்குதல். "நவீனத்துவத்தின்" பிற்பகுதியில் (உலகப் போருக்கு முன்னதாக), அமைதியான மற்றும் தெளிவான "அப்போலோனிஸ்டிக்" ஆரம்பம் மேலோங்கத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் கூறுகள் கட்டிடக்கலைக்குத் திரும்பியது. மாஸ்கோவில், கட்டிடக் கலைஞர் ஆர்.ஐ. க்ளீனின் வடிவமைப்பின்படி, அருங்காட்சியகம் கட்டப்பட்டது நுண்கலைகள்மற்றும் போரோடின்ஸ்கி பாலம். அதே நேரத்தில், அசோவ்-டான் மற்றும் ரஷ்ய வணிக மற்றும் தொழில்துறை வங்கிகளின் கட்டிடங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றின. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வங்கிகள் ஒரு நினைவுச்சின்ன பாணியில் கட்டப்பட்டன, கிரானைட் உறைப்பூச்சு மற்றும் "கிழிந்த" கொத்து மேற்பரப்புகளைப் பயன்படுத்தி. இது அவர்களின் பழமைவாதம், நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது.

"நவீன" வயது மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது - உடன் XIX இன் பிற்பகுதிவி. உலகப் போர் தொடங்கும் முன். ஆனால் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இது மிகவும் பிரகாசமான காலம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அதன் தோற்றம் விமர்சனத்தின் புயலைச் சந்தித்தது. சிலர் அதை "நலிந்த" பாணியாகக் கருதினர், மற்றவர்கள் அதை முதலாளித்துவமாகக் கருதினர். ஆனால் "நவீனமானது" அதன் உயிர் மற்றும் ஜனநாயகத்தை நிரூபித்தது. இது நாட்டுப்புற வேர்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு மேம்பட்ட தொழில்துறை தளத்தை நம்பியிருந்தது மற்றும் உலக கட்டிடக்கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கியது. "நவீனமானது" கிளாசிக்ஸின் கடுமையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது பல திசைகள் மற்றும் பள்ளிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும் எழுச்சிகளுக்கு முன்னதாக கட்டிடக்கலையின் கடைசி பூக்கும் பல வண்ணத் தட்டுகளை உருவாக்கியது.

ஒன்றரை தசாப்த காலப்பகுதியில், கட்டுமானப் பெருக்கத்துடன் இணைந்து, "நவீனத்துவம்" ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது. இன்றும் எந்தப் பழைய நகரத்திலும் இதைக் காணலாம். ஒரு மாளிகை, ஹோட்டல் அல்லது கடையின் வட்டமான ஜன்னல்கள், நேர்த்தியான ஸ்டக்கோ மோல்டிங் மற்றும் வளைந்த பால்கனி கிரில்ஸ் ஆகியவற்றை மட்டுமே ஒருவர் கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டும்.

ஒரு கட்டடக்கலை தலைசிறந்த மாஸ்கோவில் (1893-1896) உள்ள Z. மொரோசோவாவின் மாளிகையாகும், இதில் "கோதிக் மண்டபம்" இடைக்காலத்தின் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை வியக்க வைக்கிறது. "கோதிக் மண்டபத்தில்" உள்ள பேனல்கள் M. A. Vrubel இன் வரைபடங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டன. மற்ற உட்புறங்கள் பேரரசு மற்றும் "நான்காவது ரோகோகோ" பாணிகளில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. Zinaida Morozova என்ற அசாதாரண பெண்ணின் மீது காதல் என்ற பெயரில், Savva Morozov 1893 இல் ஒரு கோட்டையைக் கட்டினார், இது போன்றவற்றை மாஸ்கோவில் பார்த்ததில்லை. கோதிக் கோபுரங்கள், லான்செட் ஜன்னல்கள், சுவர்களில் போர்ட்டல்கள் - வீடு மர்மத்தை வெளிப்படுத்தியது, இடைக்காலத்தின் ஆவி. இந்த மாளிகை ரஷ்யாவில் வளர்ந்து வரும் கட்டிடக்கலை பாணியின் முதல் அறிவிப்பு என்று யாரும் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. இந்த மாளிகையின் வாடிக்கையாளர் பிரபல தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் சவ்வா மொரோசோவ் ஆவார். இருப்பினும், இந்த மாளிகை தனது கணவரின் பணத்தை எண்ணாத அவரது மனைவி ஜைனாடாவின் விருப்பப்படி மட்டுமே கட்டப்பட்டது, மேலும் இந்த மாளிகையின் ஆடம்பரத்தைப் பற்றிய வதந்திகள் மாஸ்கோ முழுவதும் விரைவாக பரவின (அனைத்து உட்புறங்களும் ஷெக்டெலால் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டன, வ்ரூபலின் பங்கேற்புடன். ) பின்னர், தனது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜைனாடா இந்த மாளிகையை ரியாபுஷின்ஸ்கிஸுக்கு விற்றார், சவ்வாவின் ஆவி தன்னை இந்த வீட்டில் வாழ அனுமதிக்காது என்றும், இரவில் மொரோசோவின் அலுவலகத்தில், மேஜையில் இருந்த பொருள்கள் நகரும், இருமல் மற்றும் குழப்பம். நடை சத்தம் கேட்டது.

சிற்பம்

கட்டிடக்கலையைப் போலவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பமும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. கலை மற்றும் உருவ அமைப்பு புதுப்பித்தல் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது இம்ப்ரெஷனிசம். இந்தப் போக்கின் முதல் நிலையான பிரதிநிதி பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய் (1866-1938), இத்தாலியில் ஒரு மாஸ்டராக வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கழித்தார். ஏற்கனவே சிற்பியின் முதல் ரஷ்ய படைப்புகளில் (I. I. லெவிடனின் உருவப்படம் மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் மார்பளவு, 1899, வெண்கலம்) புதிய முறையின் அம்சங்கள் தோன்றின - "தளர்வு", கட்டி அமைப்பு, மாறும் வடிவங்கள், காற்று மற்றும் ஒளியுடன் ஊடுருவி உள்ளன.

ட்ரூபெட்ஸ்காயின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1909, வெண்கலம்) அலெக்சாண்டர் III இன் நினைவுச்சின்னமாகும். பிற்போக்கு பேரரசரின் கோரமான, ஏறக்குறைய நையாண்டி படம், பால்கோனெட்டின் (வெண்கல குதிரைவீரன்) புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்திற்கு எதிரானது: ஒரு பெருமைமிக்க சவாரிக்கு பதிலாக, ஒரு "கொழுப்பு கொண்ட மார்டினெட்" (ரெபின்) உள்ளது. ஒரு கனமான, பின்தங்கிய குதிரையில். மேற்பரப்பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மாடலிங் கைவிடுவதன் மூலம், ட்ரூபெட்ஸ்காய் அடக்குமுறை முரட்டு சக்தியின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை பலப்படுத்தினார்.

மாஸ்கோவில் உள்ள கோகோலின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னம் (1909) சிற்பி N.A. மேலும் நினைவுச்சின்ன பாத்தோஸுக்கு அந்நியமானது. ஆண்ட்ரீவா (1873-- 1932), "இதயத்தின் சோர்வு" என்ற சிறந்த எழுத்தாளரின் சோகத்தை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார், எனவே சகாப்தத்திற்கு இசைவாக. கோகோல் ஒரு நொடியில் செறிவு, ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மனச்சோர்வு இருளில் பிடிபட்டார்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அசல் விளக்கம் A.S இன் படைப்பில் உள்ளார்ந்ததாகும். கோலுப்கினா (1864-1927), மனித ஆவியை எழுப்பும் யோசனையில் இயக்கத்தில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கொள்கையை மறுவேலை செய்தவர் (“நடைபயிற்சி,” 1903; “உட்கார்ந்த மனிதன்,” 1912, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). பெண்களின் படங்கள், சிற்பி உருவாக்கிய, சோர்வாக இருக்கும் மக்களுக்கு இரக்க உணர்வால் குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் வாழ்க்கையின் சோதனைகளால் உடைக்கப்படவில்லை ("Izergil", 1904; "பழைய", 1911, முதலியன).

இம்ப்ரெஷனிசம் எஸ்.டி. கோனென்கோவின் (1874-1971) வேலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது (உருவகமான "சாம்சன் பிரேக்கிங் டைஸ்," 1902; உளவியல் படம்"போராளி தொழிலாளி 1905 இவான் சுர்கின்", 1906, பளிங்கு; கிரேக்க புராணங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கருப்பொருள்களில் பொதுவான குறியீட்டு படங்களின் தொகுப்பு - "நைக்", 1906, பளிங்கு; "ஸ்ட்ரிபோக்", 1910; அவலமான அலைந்து திரிபவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அற்புதமானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் பயமுறுத்தும் உண்மையானவை - “பிச்சைக்காரர் சகோதரர்கள்”, 1917, மரம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

கலைஞர்கள்"வெள்ளிநூற்றாண்டு"

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. வகை காட்சிகள் பின்னணியில் மங்கிப்போயின. நிலப்பரப்பு அதன் புகைப்படத் தரம் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கை இழந்தது மற்றும் வண்ண புள்ளிகளின் கலவை மற்றும் விளையாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் ஜனநாயகமானது. உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் பின்னணியின் அலங்கார மரபு மற்றும் முகத்தின் சிற்பத் தெளிவு ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் ஆரம்பம் "கலை உலகம்" என்ற படைப்பு சங்கத்துடன் தொடர்புடையது. XIX நூற்றாண்டின் 80 களின் இறுதியில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் வட்டம் எழுந்தது. அவர்கள் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸின் குடியிருப்பில் கூடினர். வசீகரமான மற்றும் தன்னைச் சுற்றி ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கக்கூடியவர், அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே வட்டத்தின் ஆன்மாவாக ஆனார். அதன் நிரந்தர உறுப்பினர்கள் கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் மற்றும் லெவ் பாக்ஸ்ட். பின்னர் அவர்களுடன் யூஜின் லான்சரே, பெனாய்ட்டின் மருமகன் மற்றும் மாகாணங்களில் இருந்து வந்த செர்ஜி டியாகிலெவ் ஆகியோர் இணைந்தனர்.

வட்டத்தின் கூட்டங்கள் இயல்பில் கொஞ்சம் கோமாளித்தனமானவை. ஆனால் அதன் உறுப்பினர்களால் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட அறிக்கைகள் கவனமாகவும் தீவிரமாகவும் தயாரிக்கப்பட்டன. அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்து வெவ்வேறு மக்களின் கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்கும் யோசனையால் நண்பர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். ரஷ்ய கலை மேற்கில் அதிகம் அறியப்படவில்லை என்றும் உள்நாட்டு கலைஞர்கள் நவீன ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் சாதனைகளை போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை என்றும் அவர்கள் எச்சரிக்கையுடனும் கசப்புடனும் பேசினர்.

நண்பர்கள் வளர்ந்து, படைப்பாற்றலுக்குச் சென்று, அவர்களின் முதல் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்கினர். வட்டத்தின் தலைவராக டியாகிலெவ் எப்படி முடிந்தது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. முன்னாள் மாகாணம் உயர் கல்வியாளராக மாறியது இளைஞன்சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலை ரசனை மற்றும் வணிக புத்திசாலித்தனத்துடன். அவர் எந்த வகையான கலையிலும் தொழில் ரீதியாக ஈடுபடவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய படைப்பு சங்கத்தின் முக்கிய அமைப்பாளராக ஆனார். தியாகிலெவ் பாத்திரத்தில், செயல்திறன் மற்றும் நிதானமான கணக்கீடு சில சாகசத்துடன் இணைந்திருந்தது, மேலும் அவரது துணிச்சலான முயற்சிகள் பெரும்பாலும் வெற்றியைக் கொண்டு வந்தன.

1898 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் ரஷ்ய மற்றும் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்கள். அடிப்படையில், இது ஒரு புதிய திசையின் கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சி. இதைத் தொடர்ந்து மற்ற மொழிகள் மற்றும் இறுதியாக, 1906 இல், பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சி "இரண்டு நூற்றாண்டுகள் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்". ரஷ்யாவின் "கலாச்சார முன்னேற்றம்" மேற்கு ஐரோப்பாதியாகிலெவ் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் முயற்சிகள் மற்றும் உற்சாகத்திற்கு நன்றி.

1898 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ஸ்-டியாகிலெவ் வட்டம் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கியது. கலையின் நோக்கம் படைப்பாளியின் சுய வெளிப்பாடுதான் என்று டியாகிலெவ்வின் நிரல் கட்டுரை கூறியது. கலை, டியாகிலெவ் எழுதினார், எந்தவொரு சமூகக் கோட்பாடுகளையும் விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தக்கூடாது. அது உண்மையானதாக இருந்தால், அதுவே வாழ்க்கையின் உண்மை, கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சில சமயங்களில் ஒரு வெளிப்பாடு.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற பெயர் இதழிலிருந்து மாற்றப்பட்டது படைப்பு சங்கம்கலைஞர்கள், அதன் முதுகெலும்பு ஒரே வட்டத்தால் ஆனது. வி.ஏ. செரோவ், எம்.ஏ.வ்ரூபெல், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஐ.ஐ.லெவிடன், என்.கே.ரோரிச் போன்ற மாஸ்டர்கள் சங்கத்தில் இணைந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் வெவ்வேறு படைப்பு பாணிகளில் வேலை செய்தனர். இன்னும் அவர்களின் படைப்பாற்றல், மனநிலை மற்றும் பார்வையில் பொதுவானது அதிகம்.

"கைவினைஞர்களின் உலகம்" தொழில்துறை சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தால் பீதியடைந்தது, பெரிய நகரங்கள் வளர்ந்தன, முகம் தெரியாத தொழிற்சாலை கட்டிடங்களுடன் கட்டப்பட்டன மற்றும் தனிமையான மக்கள் வசித்து வந்தனர். வாழ்க்கையில் நல்லிணக்கத்தையும் அமைதியையும் கொண்டுவருவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கலை, பெருகிய முறையில் அதிலிருந்து பிழியப்பட்டு, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களின்" ஒரு சிறிய வட்டத்தின் சொத்தாக மாறுகிறது என்று அவர்கள் கவலைப்பட்டனர். கலை, வாழ்க்கைக்குத் திரும்பியது, படிப்படியாக மென்மையாகவும், ஆன்மீகமாகவும், மக்களை ஒன்றிணைக்கும் என்று அவர்கள் நம்பினர்.

கைவினைஞர்களின் உலகம் தொழில்துறைக்கு முந்தைய காலங்களில் மக்கள் கலை மற்றும் இயற்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்புக்கு வந்தனர் என்று நம்பினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு அவர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது. ஆனால் வால்டேர் மற்றும் கேத்தரின் வயது தங்களுக்குத் தோன்றுவது போல் இணக்கமாக இல்லை என்பதை அவர்கள் இன்னும் புரிந்துகொண்டனர், எனவே மன்னர்கள், பேரரசிகள், ஜென்டில்மேன்கள் மற்றும் பெண்களுடன் கூடிய சில வெர்சாய்ஸ் மற்றும் ஜார்ஸ்கோ செலோ நிலப்பரப்புகள் சோகம் மற்றும் சுய முரண்பாட்டின் லேசான மூடுபனியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. . ஏ.என். பெனாய்ஸ், கே.ஏ. சோமோவ் அல்லது ஈ.ஈ. லான்சரே போன்ற ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பும் ஒரு பெருமூச்சுடன் முடிந்துவிட்டது: அது என்றென்றும் போய்விட்டது ஒரு பரிதாபம்! மிகவும் மோசமாக அது உண்மையில் அழகாக இல்லை!

கலை உலகின் கலைஞர்களுக்கு ஓரளவு கனமாகத் தோன்றிய எண்ணெய் ஓவியம், அவர்களின் வேலையில் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. வாட்டர்கலர், பச்டேல் மற்றும் கோவாச் ஆகியவை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டன, இது ஒளி, காற்றோட்டமான வண்ணங்களில் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பணிகளில் வரைதல் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தது. வேலைப்பாடு கலை புத்துயிர் பெற்றது. இதற்கான பெருமளவு கடன் A.P. Ostroumova-Lebedeva-விற்கு சொந்தமானது. நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் மாஸ்டர், அவர் தனது வேலைப்பாடுகளில் பல ஐரோப்பிய நகரங்களை (ரோம், பாரிஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம், ப்ரூஜஸ்) கைப்பற்றினார். ஆனால் அவரது பணியின் மையத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் அரண்மனை புறநகர் பகுதிகள் - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. கடுமையான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம் வடக்கு தலைநகரம்அவளுடைய வேலைப்பாடுகளில் வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் மாறுபாடுகளில் நிழற்படங்கள் மற்றும் கோடுகளின் தீவிரமான தாளத்தில் பிரதிபலித்தது.

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் புத்தகங்களின் கலையின் மறுமலர்ச்சி "கலைஞர்களின் உலகம்" படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. விளக்கப்படங்களுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்தாமல், கலைஞர்கள் ஸ்பிளாஸ் பக்கங்கள், சிக்கலான விக்னெட்டுகள் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் முடிவுகளை புத்தகங்களில் அறிமுகப்படுத்தினர். ஒரு புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு அதன் உள்ளடக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகியது. கிராஃபிக் டிசைனர் புத்தக வடிவம், காகித நிறம், எழுத்துரு மற்றும் டிரிம் போன்ற விவரங்களைக் கவனிக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில் பல சிறந்த எஜமானர்கள் புத்தகங்களின் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர். புஷ்கினின் "தி வெண்கல குதிரைவீரன்" பெனாய்ஸின் வரைபடங்களுடனும், டால்ஸ்டாயின் "ஹட்ஜி முராத்" லான்சரேயின் விளக்கப்படங்களுடனும் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் புத்தகக் கலையின் பல உயர்தர எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நூலக அலமாரிகளில் டெபாசிட் செய்யப்பட்டது.

கலை உலகின் கலைஞர்கள் கலைக்கு, குறிப்பாக இசைக்கு தாராளமாக அஞ்சலி செலுத்தினர். அக்கால கலைஞர்களின் அலங்காரங்கள் - சில சமயங்களில் நேர்த்தியாக நேர்த்தியாகவும், சில சமயங்களில் நெருப்பு போலவும் - இசை, நடனம் மற்றும் பாடலுடன் இணைந்து, ஒரு திகைப்பூட்டும் ஆடம்பரமான காட்சியை உருவாக்கியது. L. S. Bakst பாலே "Scheherazade" (Rimsky-Korsakov இசைக்கு) வெற்றிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். A. யா. கோலோவின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" (I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு) சமமான பிரகாசமான மற்றும் பண்டிகை முறையில் வடிவமைத்தார். மாறாக, "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவுக்கான ரோரிச்சின் இயற்கைக்காட்சி மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கடுமையானது.

நாடக ஓவியத் துறையில், "உலகின் கலைஞர்கள்" தங்கள் நேசத்துக்குரிய கனவை நிறைவேற்றுவதற்கு மிக அருகில் வந்தனர் - பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒரே படைப்பாக இணைக்க.

கலை உலக சங்கத்தின் தலைவிதி கடினமாக மாறியது. 1904க்குப் பிறகு இதழ் வெளியாவதை நிறுத்தியது. இதற்குள் பல கலைஞர்கள் சங்கத்தை விட்டு வெளியேறிவிட்டனர், மேலும் அது அசல் வட்டத்தின் அளவிற்கு சுருங்கிவிட்டது. அதன் உறுப்பினர்களின் படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தன. "கலை உலகம்" ஆனது கலை சின்னம்இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் எல்லைகள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு கட்டமும் அதனுடன் தொடர்புடையது. சிறப்பு இடம்சங்கம் M. A. Vrubel, M. V. Nesterov மற்றும் N. K. ரோரிச் ஆகியோரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் (1856 - 1910) ஒரு பல்துறை மாஸ்டர். அவர் வெற்றிகரமாக நினைவுச்சின்ன சுவரோவியங்கள், ஓவியங்கள், அலங்காரங்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், படிந்த கண்ணாடிக்கான வரைபடங்கள். மேலும் அவர் எப்பொழுதும் தானே இருந்தார், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், உணர்ச்சிவசப்படுபவர், பாதிக்கப்படக்கூடியவர். மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்கள், மூன்று நோக்கங்கள் அவரது படைப்பில் இயங்குகின்றன.

முதல், ஆன்மீக விழுமியமானது, தன்னை வெளிப்படுத்தியது, முதலில், குழந்தையுடன் கடவுளின் இளம் தாயின் உருவத்தில், கியேவில் உள்ள செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் ஐகானோஸ்டாசிஸிற்காக வரையப்பட்டது.

வ்ரூபலின் பேய் நோக்கங்கள் லெர்மண்டோவின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. ஆனால் வ்ரூபலின் அரக்கன் ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படமாக மாறியது. வ்ரூபலைப் பொறுத்தவரை, வீழ்ந்த மற்றும் பாவமுள்ள தேவதையான அரக்கன், இரண்டாவது “நான்” போல மாறினான் - ஒரு வகையான பாடல் ஹீரோ. இந்த தீம் "தி சீடட் டெமான்" படத்தில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் கேட்கப்பட்டது. அரக்கனின் வலிமைமிக்க உருவம் கிட்டத்தட்ட முழு கேன்வாஸையும் உள்ளடக்கியது. நிமிர்ந்து நிமிர்ந்து பார்க்க வேண்டும் போலிருக்கிறது. ஆனால் உங்கள் கைகள் தாழ்த்தப்பட்டுள்ளன, உங்கள் விரல்கள் வலியுடன் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, உங்கள் கண்களில் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு உள்ளது. இது வ்ரூபலின் அரக்கன்: லெர்மொண்டோவைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு துன்பகரமான ஆளுமையாக இரக்கமற்ற அழிப்பவர் அல்ல.

1896 இல் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சிக்காக நிஸ்னி நோவ்கோரோட்வ்ரூபெல் "மிகுலா செலியானினோவிச்" பேனலை வரைந்தார், அதில் அவர் நாட்டுப்புற ஹீரோ-உழவனுக்கு அத்தகைய சக்தியை வழங்கினார், அவர் பூமியின் பழமையான சக்தியைக் கொண்டிருப்பது போல. வ்ரூபலின் படைப்பில் மூன்றாவது திசை தோன்றியது - காவிய-நாட்டுப்புற திசை. ஒரு பெரிய குதிரையில் அமர்ந்திருக்கும் அவரது மிகைப்படுத்தப்பட்ட சக்திவாய்ந்த "போகாடிர்" இந்த உணர்வில் எழுதப்பட்டது. "பான்" ஓவியம் இந்தத் தொடருக்கு அருகில் உள்ளது. வன தெய்வம் நீல நிற கண்கள் மற்றும் வலிமையான கைகள் கொண்ட சுருக்கங்கள் நிறைந்த முதியவராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வ்ரூபலின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை மன நோய். அறிவொளியின் தருணங்களில், அவருக்கு புதிய யோசனைகள் பிறந்தன - “எசேக்கியேல் தீர்க்கதரிசியின் பார்வை”, “ஆறு சிறகுகள் கொண்ட செராஃபிம்”. ஒருவேளை அவர் தனது படைப்பாற்றலின் மூன்று முக்கிய திசைகளை ஒன்றிணைக்க, ஒன்றிணைக்க விரும்பினார். ஆனால் அத்தகைய தொகுப்பு வ்ரூபலின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. அவரது இறுதிச் சடங்கின் நாளில், வருங்கால சந்ததியினர் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளை திரும்பிப் பார்ப்பார்கள்" என்று பெனாய்ட் கூறினார். "வ்ரூபலின் சகாப்தத்தில்" இருந்ததைப் போல... நம் காலம் மிகவும் அழகாகவும் சோகமாகவும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் நெஸ்டெரோவ் (1862-1942) வாண்டரர்களின் உணர்வில் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் பின்னர் அவரது படைப்புகளில் மதக் கருக்கள் தோன்றத் தொடங்கின. நெஸ்டெரோவ், ராடோனேஷின் செர்ஜிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை எழுதினார். அவற்றில் ஆரம்பமானது "இளைஞர்களுக்கான பார்வை" (1889-1890) ஓவியம். பண்டைய ரஸின் ஆன்மீக வழிகாட்டியாக மாற வேண்டிய வெள்ளைத் தலை பையன், தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளை பயபக்தியுடன் கேட்கிறான், மேலும் இயற்கையின் அனைத்துமே, கோடையின் முடிவில் எளிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பு, இந்த பயபக்தியின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தோன்றியது. .

நெஸ்டெரோவின் ஓவியத்தில் இயற்கை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அவரது ஓவியங்களில் அவள் தோன்றுகிறாள் " நடிகர்”, ஒட்டுமொத்த மனநிலையை மேம்படுத்துகிறது. வடக்கு கோடையின் நுட்பமான மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகளில் கலைஞர் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார். அமைதியான வயல்களும் காடுகளும் காத்திருக்கத் தயாராகிக்கொண்டிருந்த இலையுதிர்காலத்தின் வாசலில் மத்திய ரஷ்ய இயற்கையை வரைவதற்கு அவர் விரும்பினார். நெஸ்டெரோவ் கிட்டத்தட்ட "பாலைவன" நிலப்பரப்புகள் இல்லை மற்றும் நிலப்பரப்புகள் இல்லாத ஓவியங்கள் அரிதானவை.

நெஸ்டெரோவின் படைப்புகளில் உள்ள மத நோக்கங்கள் அவரது தேவாலய ஓவியத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவரது ஓவியங்களின் அடிப்படையில், சில மொசைக் படைப்புகள் கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் முகப்பில் செயல்படுத்தப்பட்டன, அலெக்சாண்டர் II படுகொலை செய்யப்பட்ட இடத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைக்கப்பட்டது.

கலைஞர் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார் சிறந்த மக்கள்ரஷ்யா. பெரும்பாலும், அவர் தனது ஹீரோக்களை திறந்த வெளியில் சித்தரித்தார், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான “உரையாடல்” என்ற தனது விருப்பமான கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தார். எல்.என். டால்ஸ்டாய் யாஸ்னயா பாலியானா பூங்காவின் தொலைதூர மூலையில் பிடிக்கப்பட்டார், மத தத்துவவாதிகள் எஸ்.என். புல்ககோவ் மற்றும் பி.ஏ. புளோரன்ஸ்கி - ஒரு நடைப்பயணத்தின் போது (ஓவியம் "தத்துவவாதிகள்").

நெஸ்டெரோவின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய திசையில் உருவப்படம் ஓவியம் ஆனது சோவியத் சக்தி. அவர் முக்கியமாக தனக்கு நெருக்கமானவர்களுக்கு, ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளுக்கு எழுதினார். அவரது சிறப்பு சாதனை கல்வியாளர் I. P. பாவ்லோவின் வெளிப்படையான உருவப்படமாகும்.

நிக்கோலஸ் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ரோரிச் (1874 - 1947) தனது வாழ்நாளில் ஏழாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர்கள் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள பல நகரங்களின் அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரித்தனர். கலைஞர் ஆனார் பொது நபர்உலக அளவில். ஆனாலும் தொடக்க நிலைஅவரது பணி ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமானது.

ரோரிச் தொல்லியல் மூலம் ஓவியம் வரைவதற்கு வந்தார். உயர்நிலைப் பள்ளிப் பருவத்தில் கூட, புராதன புதைகுழிகளின் அகழ்வாராய்ச்சியில் பங்கேற்றார். இளைஞனின் கற்பனை தொலைதூர காலங்களின் தெளிவான படங்களை வரைந்தது. உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, ரோரிச் ஒரே நேரத்தில் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். இளம் கலைஞர் தனது முதல் பெரிய திட்டத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்கினார் - “தி பிகினிங் ஆஃப் ரஸ்” ஓவியங்களின் தொடர். ஸ்லாவ்ஸ்".

இந்தத் தொடரின் முதல் படம், “மெசஞ்சர். தலைமுறை தலைமுறையாக உயர்ந்தது” என்று அலைந்து திரிபவர்கள் பாணியில் எழுதப்பட்டது. பின்னர், ரோரிச்சின் ஓவியத்தில் வண்ணம் பெருகிய முறையில் செயலில் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது - தூய்மையான, தீவிரமான, வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானது. “வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்” என்ற ஓவியம் இப்படித்தான் வரையப்பட்டது. தீவிர நீல-பச்சை நிறத்தைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் நதி நீரின் தூய்மை மற்றும் குளிர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு வெளிநாட்டுப் படகின் மஞ்சள் கருஞ்சிவப்பு பாய்மரம் காற்றில் தெறிக்கிறது. அவரது பிரதிபலிப்பு அலைகளில் நசுக்கப்பட்டது. இந்த வண்ணங்களின் விளையாட்டு பறக்கும் கடற்பாசிகளின் வெள்ளை புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டால் சூழப்பட்டுள்ளது.

பழங்காலத்தின் மீதான அனைத்து ஆர்வத்திற்கும், ரோரிச் நவீன வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறவில்லை, அதன் குரல்களைக் கேட்டார், மற்றவர்கள் கேட்காததைப் பிடிக்க முடிந்தது. ரஷ்யா மற்றும் உலகில் உள்ள நிலைமை குறித்து அவர் ஆழ்ந்த கவலை கொண்டிருந்தார். 1912 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ரோரிச் தொடர்ச்சியான விசித்திரமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் குறிப்பிட்ட நடவடிக்கை இடம் இல்லை, சகாப்தங்கள் கலக்கப்படுகின்றன. இவை ஒரு வகையான "தீர்க்கதரிசன கனவுகள்". இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "கடைசி தேவதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சுழலும் சிவப்பு மேகங்களில் ஒரு தேவதை மேலேறி, நிலத்தை நெருப்பில் மூழ்கடித்தது.

போரின் போது வரையப்பட்ட ஓவியங்களில், ரோரிச் மதம் மற்றும் அமைதியான உழைப்பின் மதிப்புகளை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் நாட்டுப்புற ஆர்த்தடாக்ஸியின் நோக்கங்களுக்கு திரும்புகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களில், புனிதர்கள் பூமிக்கு இறங்கி, மக்களிடமிருந்து சிக்கலை நீக்கி, ஆபத்திலிருந்து அவர்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள். ரோரிச் இந்த தொடரின் கடைசி ஓவியங்களை ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் முடித்தார். அவற்றில் ஒன்றில் ("ஸ்வெனிகோரோட்"), புனிதர்கள் வெள்ளை ஆடைகள் மற்றும் தங்க ஒளிவட்டங்களுடன் பண்டைய கோவிலிலிருந்து வெளியே வந்து பூமியை ஆசீர்வதிக்கிறார்கள். IN சோவியத் ரஷ்யாஇந்த நேரத்தில், தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தல் வெளிப்பட்டது, கோயில்கள் அழிக்கப்பட்டு இழிவுபடுத்தப்பட்டன. புனிதர்கள் மக்களிடம் சென்றனர்.

பங்களிப்புவிஇலக்கியம்"தங்கம்நூற்றாண்டு"

19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய கவிதைகளின் "பொற்காலம்" என்றும் உலக அளவில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நூற்றாண்டு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக நீதிமன்றக் கவிதை மற்றும் "ஆல்பம்" கவிதைகளிலிருந்து கலை பிரிக்கப்பட்டது, ஒரு தொழில்முறை கவிஞரின் அம்சங்கள் மிகவும் இயல்பானதாகவும், எளிமையானதாகவும், மேலும் மனிதாபிமானமாகவும் மாறியது. 19ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த இலக்கியப் பாய்ச்சல் முழு வீச்சில் தயாரிக்கப்பட்டது என்பதை இந்த நூற்றாண்டு நமக்குத் தந்துள்ளது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது இலக்கிய செயல்முறை 17-18 நூற்றாண்டுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய மொழி உருவான காலம் இலக்கிய மொழி.

19 ஆம் நூற்றாண்டு உணர்வுவாதத்தின் உச்சம் மற்றும் காதல்வாதத்தின் தோற்றத்துடன் தொடங்கியது. இந்த இலக்கியப் போக்குகள் முதன்மையாக கவிதையில் வெளிப்பட்டன.

செண்டிமெண்டலிசம்செண்டிமெண்டலிசம் உணர்வை, பகுத்தறிவை அல்ல, "மனித இயல்பின்" ஆதிக்கம் செலுத்துவதாக அறிவித்தது, இது கிளாசிக்வாதத்திலிருந்து அதை வேறுபடுத்தியது. மனித செயல்பாட்டின் இலட்சியமானது உலகின் "நியாயமான" மறுசீரமைப்பு அல்ல, மாறாக "இயற்கை" உணர்வுகளின் வெளியீடு மற்றும் மேம்பாடு என்று செண்டிமெண்டலிசம் நம்பியது. அவரது ஹீரோ மிகவும் தனிப்பயனாக்கப்பட்டவர், அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர்திறன் மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட திறனால் அவரது உள் உலகம் வளப்படுத்தப்படுகிறது. தோற்றம் மற்றும் நம்பிக்கை மூலம், உணர்வுவாத ஹீரோ ஒரு ஜனநாயகவாதி; பணக்கார ஆன்மீக உலகம்உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெற்றிகளில் சாமான்யர் ஒன்றாகும்.

கரம்சின்: ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தம் கரம்சினின் "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" மற்றும் "கதை" மூலம் திறக்கப்பட்டது. பாவம் லிசா" (மீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்)

ஐரோப்பிய உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்த கரம்சினின் கவிதை, அவரது காலத்தின் பாரம்பரிய கவிதைகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் ஓட்களில் வளர்க்கப்பட்டது. மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் பின்வருவனவாகும்: 1) கரம்சின் வெளிப்புற, உடல் உலகில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் மனிதனின் உள், ஆன்மீக உலகில். அவரது கவிதைகள் "இதயத்தின் மொழியைப் பேசுகின்றன," மனதை அல்ல. 2) கரம்சினின் கவிதையின் பொருள் "எளிய வாழ்க்கை", அதை விவரிக்க அவர் எளிமையானது கவிதை வடிவங்கள் -- மோசமான ரைம்ஸ், அவரது முன்னோடிகளின் கவிதைகளில் பிரபலமான உருவகங்கள் மற்றும் பிற ட்ரோப்களின் மிகுதியைத் தவிர்க்கிறது. 3) கரம்சினின் கவிதைகளுக்கு இடையிலான மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், உலகம் அவருக்குத் தெரியாது, அதே விஷயத்தில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள் இருப்பதை கவிஞர் அங்கீகரிக்கிறார்.

சீர்திருத்தம்கரம்சினின் மொழி: கரம்சினின் உரைநடை மற்றும் கவிதைகள் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1) கரம்சின் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் இலக்கணத்தைப் பயன்படுத்துவதை வேண்டுமென்றே கைவிட்டார், அவரது படைப்புகளின் மொழியை அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட மொழிக்கு கொண்டு வந்தார் மற்றும் இலக்கணம் மற்றும் தொடரியல் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். பிரெஞ்சு. 2) கரம்சின் ரஷ்ய மொழியில் பல புதிய சொற்களை அறிமுகப்படுத்தினார் -- இரண்டு நியோலாஜிஸங்களும் ("தொண்டு", "காதலில் விழுதல்", "சுதந்திர சிந்தனை", "ஈர்ப்பு", "முதல் வகுப்பு", "மனிதாபிமானம்"), மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனங்கள் ("நடைபாதை", "பயிற்சியாளர்"). 3) E என்ற எழுத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் அவரும் ஒருவர். "Beseda" மீது "Arzamas" இன் இலக்கிய வெற்றி கரம்சின் அறிமுகப்படுத்திய மொழியியல் மாற்றங்களின் வெற்றியை வலுப்படுத்தியது.

செண்டிமெண்டலிசம்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கரம்சின் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்: ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் மற்றும் புஷ்கினின் படைப்புகள் அவரை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

காதல்வாதம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. இது தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது, வலுவான (பெரும்பாலும் கலகத்தனமான) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அற்புதமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக ரொமாண்டிசிசம் ஆனது. ரொமாண்டிசம் என்பது இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் உள்ள இயற்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆயுதம் ஏந்திய "உன்னத காட்டுமிராண்டியின்" படம் " நாட்டுப்புற ஞானம்"மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கிளாசிக்கல் மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் தோன்றுகிறது, ஒரு பாலாட் உருவாக்கப்பட்டது, காதல் நாடகம். கவிதையின் சாராம்சம் மற்றும் பொருள் பற்றி ஒரு புதிய யோசனை நிறுவப்பட்டு வருகிறது, இது மனிதனின் உயர்ந்த, இலட்சிய அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடான வாழ்க்கையின் ஒரு சுயாதீனமான கோளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது; பழைய பார்வை, கவிதை வெற்று வேடிக்கையாக தோன்றியது, முற்றிலும் சேவை செய்யக்கூடிய ஒன்று, இனி சாத்தியமில்லை என்று மாறிவிடும்.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் நிறுவனர் ஜுகோவ்ஸ்கி: ரஷ்ய கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், விமர்சகர். முதலில் அவர் கரம்சினுடன் நெருக்கமாகப் பழகியதால் உணர்வுப்பூர்வமானதை எழுதினார், ஆனால் 1808 ஆம் ஆண்டில், அவரது பேனாவிலிருந்து வந்த “லியுட்மிலா” (ஜி. ஏ. பர்கரின் “லெனோரா” இன் தழுவல்) என்ற பாலாட்டுடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய இலக்கியம் புதிய, முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்தது. உள்ளடக்கம் - காதல்வாதம். போராளிகளில் பங்கேற்றார். 1816 ஆம் ஆண்டில் அவர் டோவேஜர் பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் கீழ் வாசகரானார். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளவரசி சார்லோட்டின் ரஷ்ய மொழி ஆசிரியரானார், வருங்கால பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னா, மற்றும் 1826 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் அரியணையின் வாரிசு, வருங்கால பேரரசர் அலெக்சாண்டர் II இன் "வழிகாட்டி" பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார்.

மிகைல் யூரிவிச்சின் கவிதைகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக கருதப்படலாம் லெர்மண்டோவ். 30 களில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் முற்போக்கான பகுதியின் பார்வையில். XIX நூற்றாண்டு நவீன யதார்த்தத்தின் அதிருப்தியால் ஏற்படும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின. இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம், யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் முன்னேற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மறுபுறம், ரொமாண்டிக்ஸ் உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்கான ஆசை, இருப்பு முரண்பாடுகளின் முழுமையான தீர்வுக்கான விருப்பம் மற்றும் இது சாத்தியமற்றது (இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி) பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

லெர்மொண்டோவின் பணி நிக்கோலஸ் காலத்தில் உருவான காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. அவரது கவிதையில், காதல்வாதத்தின் முக்கிய மோதல் - இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு - தீவிர பதற்றத்தை அடைகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் காதல் கவிஞர்களிடமிருந்து அவரை கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய பொருள் மனிதனின் உள் உலகம் - நம் காலத்தின் ஆழமான மற்றும் முரண்பாடான. முக்கிய தலைப்புலெர்மொண்டோவின் படைப்பில் - விரோதமான மற்றும் நியாயமற்ற உலகில் தனிநபரின் சோகமான தனிமையின் கருப்பொருள். கவிதைப் படிமங்கள், கருக்கள் ஆகியவற்றின் முழுச் செல்வமும், கலை பொருள், பாடல் நாயகனின் எண்ணங்கள், அனுபவங்கள், உணர்வுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையும்.

லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் ஒரு முக்கியமான மையக்கருத்து, ஒருபுறம், மனித ஆன்மாவின் "மகத்தான சக்திகளின்" உணர்வு, மறுபுறம், பயனற்ற தன்மை, தீவிரமான செயல்பாடு மற்றும் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றின் பயனற்ற தன்மை.

அவரது பல்வேறு படைப்புகளில், தாயகம், காதல், கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் கருப்பொருள்கள் தெரியும், இது கவிஞரின் பிரகாசமான தனித்துவம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

தியுட்சேவ்: F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசத்தின் நிறைவு மற்றும் வெற்றி ஆகிய இரண்டும் ஆகும். ஓடிக் வேலைகளில் தொடங்கி, படிப்படியாக தனக்கே உரிய பாணியைக் கண்டுபிடித்தார். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஒடிக் கவிதை மற்றும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பாரம்பரியத்தின் கலவையாகும். கூடுதலாக, அவர் தன்னை ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளரின் பாத்திரத்தில் பார்க்க விரும்பவில்லை, மேலும் தனது சொந்த படைப்பாற்றலின் முடிவுகளை கூட புறக்கணித்தார்.

கவிதையுடன் சேர்ந்து, உருவாகத் தொடங்கியது உரை நடை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் ஆங்கில வரலாற்று நாவல்களால் பாதிக்கப்பட்டனர், அதன் மொழிபெயர்ப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சி A.S இன் உரைநடைப் படைப்புகளுடன் தொடங்கியது. புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோல்.

A.S இன் ஆரம்பகால கவிதை புஷ்கின்ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது தெற்கு நாடுகடத்தல் பல வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது மற்றும் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களை அடைவதற்கான நம்பிக்கை புஷ்கினில் முதிர்ச்சியடைந்தது (வீரங்கள் புஷ்கினின் பாடல் வரிகளில் பிரதிபலித்தன. நவீன வரலாறு 1820 கள்), ஆனால் அவரது படைப்புகளுக்கு பல ஆண்டுகளாக குளிர்ச்சியான வரவேற்புக்குப் பிறகு, உலகம் கருத்துக்களால் அல்ல, ஆனால் அதிகாரிகளால் ஆளப்படுகிறது என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். காதல் காலத்தின் புஷ்கின் படைப்புகளில், ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் எவ்வளவு தைரியமாகவும் அழகாகவும் இருந்தாலும், உலகில் அசைக்க முடியாத புறநிலை சட்டங்கள் உள்ளன என்ற நம்பிக்கை முதிர்ச்சியடைந்தது. இது புஷ்கினின் அருங்காட்சியகத்தின் சோகமான தொனியை தீர்மானித்தது.

படிப்படியாக, 30 களில், யதார்த்தத்தின் முதல் "அறிகுறிகள்" புஷ்கினில் தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியத்தின் உருவாக்கம் நடைபெற்று வருகிறது, இது நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் வளர்ந்த பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டது. அடிமை முறையின் நெருக்கடி உருவாகிறது. , அதிகாரிகளுக்கும் இடையே கடுமையான முரண்பாடுகள் உள்ளன பொது மக்கள். நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழலுக்குத் தீவிரமாகப் பதிலளிக்கக்கூடிய யதார்த்த இலக்கியங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசரத் தேவை உள்ளது. எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். சமூக-அரசியல் மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு உளவியலால் வேறுபடுகிறது.

யதார்த்தவாதம்கலையில், 1) வாழ்க்கையின் உண்மை, குறிப்பிட்ட கலை மூலம் பொதிந்துள்ளது. 2) நவீன காலத்தின் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட கலை நனவின் வடிவம், இதன் ஆரம்பம் மறுமலர்ச்சி ("மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்") அல்லது அறிவொளி ("அறிவொளி யதார்த்தவாதம்") அல்லது 30 களில் இருந்து வருகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ("உண்மையில் யதார்த்தவாதம்"). 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணிக் கொள்கைகள்: ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் உயரத்துடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு; வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றின் முழுமையுடன் கலைத் தனிப்பயனாக்கம் (அதாவது, தேசிய, வரலாற்று, சமூக அடையாளங்கள் மற்றும் உடல், அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக பண்புகள் இரண்டையும் உறுதிப்படுத்துதல்); "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் முறைகளில் விருப்பம், ஆனால் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வழக்கமான வடிவங்களின் (புராணம், சின்னம், உவமை, கோரமான) பயன்பாட்டுடன்; "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" பிரச்சனையில் முக்கிய ஆர்வம்

கோகோல்ஒரு சிந்தனையாளர் அல்ல, ஆனால் அவர் பெரிய கலைஞர். அவரது திறமையின் பண்புகளைப் பற்றி அவரே கூறினார்: "எனக்குத் தெரிந்த தரவுகளிலிருந்து நான் உண்மையில் எடுத்ததை மட்டுமே நான் நன்றாகச் செய்தேன்." அவரது திறமையில் இருந்த யதார்த்தவாதத்தின் ஆழமான அடிப்படையைக் குறிப்பிடுவது எளிமையானதாகவோ அல்லது வலுவாகவோ இருந்திருக்க முடியாது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம்- 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை முறை மற்றும் இலக்கிய இயக்கம். மனிதனின் உள் உலகத்தின் ஆழமான சமூகப் பகுப்பாய்வோடு, சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் மனித தன்மையை சித்தரிப்பது இதன் முக்கிய அம்சமாகும்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்படும் முக்கிய கலை வகைகளை கோகோல் கோடிட்டுக் காட்டினார். இது "மிதமிஞ்சிய மனிதனின்" கலை வகை, இதற்கு ஒரு உதாரணம் ஏ.எஸ் எழுதிய நாவலில் யூஜின் ஒன்ஜின். புஷ்கின், மற்றும் வகை என்று அழைக்கப்படுபவை " சிறிய மனிதன்", இது N.V ஆல் காட்டப்பட்டுள்ளது. கோகோல் தனது "தி ஓவர் கோட்" கதையில், அதே போல் ஏ.எஸ். "ஸ்டேஷன் ஏஜென்ட்" கதையில் புஷ்கின்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இலக்கியம் அதன் பத்திரிகை மற்றும் நையாண்டித் தன்மையைப் பெற்றது. உரைநடைக் கவிதையில் என்.வி. கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" எழுத்தாளர் ஒரு கூர்மையான நையாண்டி முறையில் இறந்த ஆத்மாக்களை விலைக்கு வாங்கும் ஒரு மோசடிக்காரனைக் காட்டுகிறது, பல்வேறு வகையான நில உரிமையாளர்கள் பல்வேறு மனித தீமைகளின் உருவகமாக உள்ளனர். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை அதே திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஏ.எஸ்.புஷ்கினின் படைப்புகளும் நையாண்டி படங்கள் நிறைந்தவை. இலக்கியம் ரஷ்ய யதார்த்தத்தை நையாண்டியாக சித்தரிக்கிறது. போக்குபடங்கள்தீமைகள்மற்றும்குறைபாடுகள்ரஷ்யன்சமூகம்-பண்புபண்புஅனைத்துரஷ்யன்பாரம்பரியஇலக்கியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும் இதைக் காணலாம். அதே நேரத்தில், பல எழுத்தாளர்கள் நையாண்டிப் போக்கை ஒரு கோரமான (வினோதமான, நகைச்சுவையான, சோகமான) வடிவத்தில் செயல்படுத்துகின்றனர்.

வகை உருவாகி வருகிறது யதார்த்தமான நாவல். அவரது படைப்புகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ். கவிதையின் வளர்ச்சி சற்றே குறைகிறது.

கவிதையில் முதலில் அறிமுகப்படுத்திய நெக்ராசோவின் கவிதைப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு சமூக பிரச்சினைகள். அவரது "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்?" என்ற கவிதை அறியப்படுகிறது, அதே போல் மக்களின் கடினமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பல கவிதைகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இலக்கிய செயல்முறை N.S. லெஸ்கோவ், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.பி. செக்கோவ். பிந்தையவர் தன்னை சிறிய விஷயங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர் என்பதை நிரூபித்தார் இலக்கிய வகை- ஒரு கதைசொல்லி, அதே போல் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர். போட்டியாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மாக்சிம் கார்க்கி ஆவார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புரட்சிக்கு முந்தைய உணர்வுகளின் தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது. யதார்த்த பாரம்பரியம் மறையத் தொடங்கியது. இது நலிந்த இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதால் மாற்றப்பட்டது, இதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் மாயவாதம், மதவாதம் மற்றும் நாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்பு. பின்னர், நலிவு என்பது அடையாளமாக வளர்ந்தது. இது திறக்கிறது புதிய பக்கம்ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில்.

வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கிய இயக்கங்கள்

ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம்

ரஷ்ய மண்ணில் தோன்றிய நவீனத்துவத்தின் முதல் இயக்கம் குறியீட்டுவாதம். அடையாளவாதிகள் உலகின் பாரம்பரிய அறிவை படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் உலகைக் கட்டமைக்கும் யோசனையுடன் வேறுபடுத்தினர். குறியீட்டுவாதிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் படைப்பாற்றல் என்பது கலைஞருக்கு - படைப்பாளருக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடிய ரகசிய அர்த்தங்களின் ஆழ்-உள்ளுணர்வு சிந்தனையாகும். "குறைவு", "அர்த்தத்தின் ரகசியம்" - ஒரு சின்னம் என்பது சிந்திக்கப்பட்ட இரகசிய அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். சின்னம் புதிய இயக்கத்தின் மைய அழகியல் வகையாகும். "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னம்" என்று வியாசஸ்லாவ் இவானோவ் குறியீட்டின் கோட்பாட்டாளர் கருதுகிறார். "சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்" என்று ஃபியோடர் சோலோகுப் எதிரொலித்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதையின் அடித்தளங்களில் ஒன்று இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி. அவரது வாழ்நாளில் அதிகம் அறியப்பட்டவர், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கவிஞர்கள் மத்தியில் உயர்ந்தவர், பின்னர் அவர் மறதிக்கு தள்ளப்பட்டார். பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் "உலகங்கள் மத்தியில், நட்சத்திரங்களின் மின்னும்..." என்ற வரிகள் கூட அநாமதேயமாக பகிரங்கமாக அறிவிக்கப்பட்டன. ஆனால் அவரது கவிதை, அவரது ஒலி குறியீடுகள் ஒரு வற்றாத பொக்கிஷமாக மாறியது.

இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கியின் கவிதை உலகம் நிகோலாய் குமிலியோவ், அன்னா அக்மடோவா, ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், போரிஸ் பாஸ்டெர்னக், வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ், விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோருக்கு இலக்கியம் கொடுத்தது. அன்னென்ஸ்கியைப் பின்பற்றியதால் அல்ல, ஆனால் அவை அவருக்குள் அடங்கியிருந்ததால். அவரது வார்த்தை உடனடியாக இருந்தது - கூர்மையானது, ஆனால் திட்டமிடப்பட்டது மற்றும் எடை கொண்டது, அது சிந்தனை செயல்முறையை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் சிந்தனையின் உருவக விளைவை வெளிப்படுத்தியது. அவரது சிந்தனை நல்ல இசையாக ஒலித்தது. தொண்ணூறுகளைச் சேர்ந்த இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, தனது ஆன்மீக தோற்றத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டைத் திறக்கிறார் - அங்கு கவிதையின் நட்சத்திரங்கள் எரிகின்றன, மாறுகின்றன, மறைகின்றன, மீண்டும் வானத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன ...

மிகவும் பரவலாக வாசிக்கப்பட்ட கவிஞர்களில் கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட் - "ஒரு இனிமையான கனவின் மேதை"; இவான் புனின், அவரது திறமை மேட் வெள்ளியுடன் ஒப்பிடப்பட்டது - அவரது புத்திசாலித்தனமான திறன் குளிர்ச்சியாகத் தோன்றியது, ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கடைசி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்பட்டார்; வலேரி பிரையுசோவ், மாஸ்டர் என்று புகழ் பெற்றவர்; டிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி - ரஷ்யாவில் முதல் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்; வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களில் மிகவும் தத்துவவாதி - வியாசஸ்லாவ் இவனோவ் ...

வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள், முதல் தரத்தில் இல்லாவிட்டாலும், முக்கிய ஆளுமைகள். நாகரீகமான-போஹேமியன் கேள்விக்கு பதிலளிக்க: மேதையா அல்லது பைத்தியமா? - ஒரு விதியாக, பதில் வழங்கப்பட்டது: ஒரு மேதை மற்றும் ஒரு பைத்தியம்.

ஆண்ட்ரி பெலி தன்னைச் சுற்றியிருந்தவர்களை ஒரு தீர்க்கதரிசியாகக் கவர்ந்தார்... அவர்கள் அனைவரும், குறியீட்டால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, இந்த மிகவும் செல்வாக்குமிக்க பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக ஆனார்கள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தேசிய சிந்தனை குறிப்பாக தீவிரமடைந்தது. வரலாறு, புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் போன்ற தத்துவவாதிகள் (வி. சோலோவியோவ், என். பெர்டியாவ், பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி, முதலியன), இசைக்கலைஞர்கள் (எஸ். ரச்மானினோவ், வி. கலின்னிகோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின்), ஓவியர்கள் (எம். நெஸ்டெரோவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ்) ஆகியவற்றில் ஆர்வம் , A.M. Vasnetsov, N.K.), எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். "தேசிய தோற்றத்திற்குத் திரும்பு!" - இந்த ஆண்டுகளின் அழுகை.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, பூர்வீக நிலம், அதன் தொல்லைகள் மற்றும் வெற்றிகள், கவலைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் தேசிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். கலை மக்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை ரஷ்யாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் அர்ப்பணித்தனர். நம்மைப் பற்றிய முதல் கடமை சுய அறிவின் கடமை - நமது கடந்த காலத்தைப் படிப்பதும் புரிந்துகொள்வதும் கடின உழைப்பு. கடந்த காலம், ரஷ்யாவின் வரலாறு, அதன் அறநெறிகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் - இவை படைப்பாற்றலுக்கான தாகத்தைத் தணிப்பதற்கான தூய சாவிகள். நாட்டின் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளில் முக்கிய நோக்கமாகின்றன. "எனது தலைப்பு எனக்கு முன் நிற்கிறது, ரஷ்யாவின் தலைப்பு. இந்த தலைப்புக்கு நான் உணர்வுபூர்வமாகவும் மாற்றமுடியாமல் என் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறேன்" என்று அலெக்சாண்டர் பிளாக் எழுதினார்.

"குறியீடுகளுக்கு வெளியே உள்ள கலை இன்று இல்லை. குறியீட்டுவாதம் கலைஞருக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, ”என்று அந்த ஆண்டுகளில் அலெக்சாண்டர் பிளாக் கூறினார், அவர் தனது வாழ்நாளில் ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் பலருக்கு ஒரு கவிஞராக இருந்தார்.

இலக்கியவாதிஓட்டம்அக்மிசம்(எழுந்ததுவிரஷ்யாவிஆரம்பம்1910கள்ஆண்டுகள்)

இளம் கவிஞர்களின் குழு, குறியீட்டுவாதிகளை எதிர்த்தது, குறியீட்டு கோட்பாட்டின் கற்பனாவாதத்தை கடக்க முயன்றது. இந்த குழுவின் தலைவர் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி, அவருடன் நிகோலாய் குமிலியோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் இணைந்தனர். வியாசஸ்லாவ் இவானோவ், இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, மாக்சிமிலியன் வோலோஷின் ஆகியோரால் இலக்கிய வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன. வசனம் படிக்கும் கவிஞர்கள் தங்களை "கவிதை அகாடமி" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். அக்டோபர் 1911 இல், "கவிதை அகாடமி" "கவிஞர்களின் பட்டறை" ஆக மாற்றப்பட்டது, இது கைவினை சங்கங்களின் இடைக்கால பெயர்களை மாதிரியாகக் கொண்டது. "பட்டறையின்" தலைவர்கள் அடுத்த தலைமுறையின் கவிஞர்கள் - நிகோலாய் குமிலியோவ் மற்றும் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி. ஒரு புதிய கவிதை இயக்கத்தை உருவாக்குவது பற்றி கேள்வி எழுப்பப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டது - அக்மிசம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும் சக்தி). அன்னா அக்மடோவா, ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், மிகைல் குஸ்மின் மற்றும் பலர் அக்மிஸ்டுகள் ஆனார்கள்.

அக்மிசத்தின் முதல் அறிகுறி, அவருடைய அழகியல் அடிப்படை M. குஸ்மினின் கட்டுரை "அழகான தெளிவு" ஆனது. கட்டுரை "சிறந்த தெளிவு" கொள்கைகளை ஆணையிடுகிறது: தருக்க வடிவமைப்பு, இணக்கமான கலவை; "தெளிவு" அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் அழகியல் மறுவாழ்வுக்கான அழைப்பாக மாறியது, மேலும் குறியீட்டுவாதிகளின் உலகமயத்தை எதிர்த்தது.

அக்மிஸ்டுகளுக்கு மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ ஆசிரியர்கள் ஒரு காலத்தில் குறியீட்டில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த கவிஞர்கள் - எம். குஸ்மின், ஐ. அன்னென்ஸ்கி, ஏ. பிளாக். குமிலியோவ் என்ற பெயருடன், அவர் அக்மிசத்தின் நிறுவனர் என்பதை இப்போது நாம் நினைவில் கொள்கிறோம். அவர் முதலில், கவிதை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒற்றுமைக்கு ஒரு அரிய உதாரணம். அவரது அனைத்து ஆண்டுகளும் அவரது கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளன. அவரது வாழ்க்கை - ஒரு காதல் ரஷ்ய கவிஞரின் வாழ்க்கை - அவரது படைப்புகளிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. குமிலியோவ் எங்களுக்கு ஒரு தைரியமான கணிப்பை விட்டுவிட்டார்:

பூமி குறைகளை மறந்துவிடும்

அனைத்து வீரர்களும், அனைத்து வணிகர்களும்,

பழையபடி, ட்ரூயிட்கள் இருக்கும்

பச்சை மலைகளில் இருந்து கற்றுக்கொடுங்கள்.

மேலும் பழையபடி கவிஞர்கள் இருப்பார்கள்

இதயங்களை உயரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்.

ஒரு தேவதை எப்படி வால் நட்சத்திரங்களை வழிநடத்துகிறார்

அவர்களுக்குத் தெரியாத ஒரு கனவு.

அவரது தாளங்களுக்கு எடை உள்ளது. அவரது வரிகள் ஒளிரும் மற்றும் மணம் வீசும். அவரது உள்ளுணர்வு கவிஞர்களின் இராணுவத்தை வழிநடத்தியது, அது வெல்ல முடியாத இராணுவமாக மாறியது. திறமை, தூய உத்வேகம், அவரது கருத்தில், சரியானதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவர் இளம் கவிஞர்களுக்கு கைவினைப்பொருளை விடாமுயற்சியுடன் கடுமையாகக் கற்பித்தார். முடிவுகள் எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டிவிட்டன: ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில், பெரிய நகரங்களில், கவிஞர்களின் பட்டறைகள் எழுந்தன, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி - இனிமேல் மோசமான கவிதைகளை எழுதுவது சாத்தியமில்லை, எஜமானர்களின் நிலை வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகரித்தது, மற்றும் திறமை உள்ளவர்கள் அதை சரியான வடிவில் காட்ட முடியும்.

அவர் இளம் கவிஞர்கள் மீதும் மன்னிக்காதவராகவும் இருந்தார், ஒருவர் இசை மற்றும் ஓவியம் கற்றுக்கொள்வதைப் போல, வசனம் எழுதுவதை அறிவியல் மற்றும் கைவினைப்பொருளாக முதலில் அறிவித்தார். அவர் தைரியமாகவும் பிடிவாதமாகவும் இருந்தார், அவர் கனவு மற்றும் தைரியமானவர். அவர் ஜார்ஸ்கோய் செலோ ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற ஒரு இளைஞனின் சிறுவயது மற்றும் நல்ல பழக்கவழக்கங்களை ஒரு பதக்கம், அலைந்து திரிந்த ஆவி மற்றும் ஒரு கவிஞரின் கட்டுக்கடங்காத வெறியுடன் இணைத்தார். உயரமான மலைகள், சூடான பாலைவனங்கள் மற்றும் தொலைதூர கடல்களின் நறுமணத்துடன் கூடிய புளிப்பு கவர்ச்சியுடன் நிறைவுற்ற கவிதைகளை அவர் எழுதினார். ஒரு மாவீரர் தவறிழைத்தவர், ஒரு பிரபுத்துவ ஒழுங்கு, அவர் எல்லா காலங்களிலும், நாடுகளிலும், காலங்களிலும் காதலில் இருந்தார்.

உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​குமிலியோவ் முன்னால் சென்றார். அவரது சாகசங்கள் புகழ்பெற்றவை. அவர் மூன்று செயின்ட் ஜார்ஜ்களைப் பெற்றார், பலத்த காயமடைந்தார், ஆனால் அவரது ஆன்மா தைரியமான வீர அழகில் மலர்ந்தது.

ஒரு உண்மையான ரஷ்ய மேதையைப் போலவே, அவர் தொலைநோக்கு பரிசைப் பெற்றிருந்தார், "தொழிலாளர்" என்ற அதிர்ச்சியூட்டும் கவிதையில் தன்னைக் கணித்தார்:

அவர் ஒரு சிவப்பு-சூடான போர்ஜ் மீது நிற்கிறார்,

ஒரு குட்டையான முதியவர்

அமைதியான தோற்றம் கீழ்ப்படிந்ததாகத் தெரிகிறது

சிவந்த கண் இமைகள் சிமிட்டுவதில் இருந்து

அவரது தோழர்கள் அனைவரும் தூங்கிவிட்டார்கள்,

அவன் மட்டும் இன்னும் விழித்திருக்கவில்லை.

அவர் புல்லட் வீசுவதில் பிஸியாக இருக்கிறார்,

எது என்னை பூமியிலிருந்து பிரிக்கும்.

நான் வீழ்வேன், சலித்துப் போவேன்,

கடந்த காலத்தை நிஜத்தில் பார்ப்பேன்

இரத்தம் உலர்ந்த இடத்தில் நீரூற்று போல பாயும்,

தூசி படிந்த மற்றும் கசங்கிய புல்.

கர்த்தர் எனக்கு முழு அளவில் வெகுமதி அளிப்பார்

எனது குறுகிய மற்றும் கசப்பான வாழ்க்கைக்காக...

அவரது கொலையின் விவரங்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது (நாடு கொன்றது, அதன் ஹீரோவை சுட்டுக் கொன்றது!), ஆனால், சுவரில் நின்று, அவர் மரணதண்டனை செய்பவருக்கு குழப்பத்தையும் பயத்தையும் கொடுக்கவில்லை என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்.

ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு காதல், ஒரு தேசபக்தர், ஒரு கடுமையான ஆசிரியர், ஒரு கவிஞர் ... அவரது இருண்ட நிழல், கோபம், சிதைந்த, இரத்தக்களரி, உணர்ச்சிமிக்க அன்பான தாய்நாட்டிலிருந்து பறந்து சென்றது ...

அவர் கவிதை புத்தகங்களை எழுதினார்: "தி பாத் ஆஃப் தி கான்கிஸ்டடார்", "காதல் மலர்கள்", "முத்துக்கள்", "ஏலியன் ஸ்கை", "குயிவர்", "போன்ஃபயர்", "டென்ட்", வசனத்தில் விளையாடுகிறார்; சீனக் கவிதைகளின் புத்தகம் “பீங்கான் பெவிலியன்”, “நெருப்புத் தூண்”, “பூமிப் பயணத்தின் நடுவில்”, “டிராகன் கவிதை” ஆகிய கவிதைகளின் புத்தகங்கள் வெளியிடத் தயாராகிக் கொண்டிருந்தன.

இமேஜிசம்.புரட்சிக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம், கற்பனை (பிரெஞ்சு உருவத்திலிருந்து) எழுந்தது. - படம்), ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களின் அடிப்படையில், குறிப்பாக, எதிர்காலம்.

கவித்துவமானதுகற்பனையாளர்களின் குழு 1918 இல் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின், வாடிம் கேப்ரியேலிவிச் ஷெர்ஷெனெவிச் மற்றும் அனடோலி போரிசோவிச் மரியெங்கோஃப் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் இவான் க்ருசினோவ், அலெக்சாண்டர் குசிகோவ் (குசிகியன்) மற்றும் ரூரிக் இவ்னேவ் (மிகைல் கோவலேவ்) ஆகியோர் அடங்குவர். நிறுவன ரீதியாக, அவர்கள் ஒரு காலத்தில் "கற்பனையாளர்கள்" என்ற பதிப்பகத்தையும், "ஸ்டேபிள் ஆஃப் பெகாசஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற இலக்கிய கஃபேவையும் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர். இமேஜிஸ்டுகள் "அழகில் பயணிகளுக்கான ஹோட்டல்" இதழை வெளியிட்டனர், இது 1924 இல் அதன் நான்காவது இதழில் நிறுத்தப்பட்டது.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள், இது "வெள்ளி வயது" என்ற பெயரில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்தது. அறிவியல், இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை, பாலே, நாடகம், சினிமா ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் போக்குகள்.

சோதனை, 12/02/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் சிறப்பியல்புகள், அதன் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் பிரத்தியேகங்கள், ரஷ்யாவில் இந்த கலாச்சார போக்குகளின் முக்கிய நோக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள். A.A. இன் படைப்பாற்றலின் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு பிளாக் மற்றும் ஏ.என். வெள்ளி யுகத்தின் மிகப் பெரிய படைப்பாளியாக ஸ்க்ராபின்.

பாடநெறி வேலை, 05/30/2010 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கலாச்சாரத் துறையின் பொதுவான பண்புகள், நடுத்தர அடுக்கு மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை முறை மாற்றங்கள், நகரத்தின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மேம்படுத்துதல். ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் "வெள்ளி வயது" கலையின் அம்சங்கள்: பாலே, ஓவியம், நாடகம், இசை.

விளக்கக்காட்சி, 05/15/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"வெள்ளி யுகத்தின்" சில்ஹவுட். வெள்ளி யுகத்தின் கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 12/25/2007 சேர்க்கப்பட்டது


பொதுவான பண்புகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் ரஷ்யா XVIIIநூற்றாண்டு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி: "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" வயது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் மற்றும் சிக்கல்கள் - ஆரம்பத்தில். XX நூற்றாண்டு.

சுருக்கம், 12/24/2010 சேர்க்கப்பட்டது


படைப்பு உள்ளடக்கத்தில் வெள்ளி யுகத்தின் தீவிரம், வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல். "வெள்ளி யுகத்தின்" முக்கிய கலை இயக்கங்கள். இலக்கியத்தில் குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலவாதம், ஓவியத்தில் க்யூபிசம் மற்றும் சுருக்கவாதம், இசையில் குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றின் தோற்றம்.

சுருக்கம், 03/18/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கல்வி மற்றும் ஞானம், சினிமா வளர்ச்சி. V.S இன் படி மதம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் தொகுப்பு சோலோவியோவ். சின்னம்: கருத்து, பிரதிநிதிகள். Acmeism என இலக்கிய இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் எழுந்தது. வி.ஏ. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக கொரோவின்.

விளக்கக்காட்சி, 11/05/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சோதனைகளின் சகாப்தமாக "வெள்ளி வயது". தத்துவம், கலை, இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் செழிப்பு. சகாப்தத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. ரஷ்ய கலாச்சாரம், ரஷ்ய மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சியில் மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் மரபுகள்.

சுருக்கம், 05/17/2011 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னேற்றம். முக்கிய பிரதிநிதிகள்கட்டிடக்கலை, ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இசை, அத்துடன் ரஷ்ய பத்திரிகை துறையில் இந்த காலகட்டத்தில் கலாச்சாரம்.

விளக்கக்காட்சி, 12/03/2012 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகள் மற்றும் செழிப்பு: ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், கோகோல், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய். "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" யுகங்களின் இலக்கியத்தின் அம்சங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தியேட்டர் உருவான வரலாறு, ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்கள்.

"பொற்காலம்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முழு முந்தைய வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முன்னோடியில்லாத வகையில் உயர்ந்த தேசபக்தி எழுச்சி காணப்பட்டது, இது தொடக்கத்தில் இன்னும் தீவிரமடைந்தது. தேசபக்தி போர் 1812. இது தேசிய பண்புகள் மற்றும் குடியுரிமையின் வளர்ச்சியின் ஆழமான புரிதலுக்கு பங்களித்தது. கலை பொது உணர்வுடன் தீவிரமாக தொடர்புகொண்டு, அதை ஒரு தேசியமாக வடிவமைத்தது. யதார்த்தமான போக்குகள் மற்றும் தேசிய கலாச்சார பண்புகளின் வளர்ச்சி தீவிரமடைந்தது.

மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என்.எம். கரம்சின். கரம்சின் முதலில் திருப்பத்தை அடைந்தார் XVIII, XIX நூற்றாண்டுகள்வரவிருக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சனை அதன் தேசிய சுய அடையாளத்தின் வரையறையாக இருக்கும் என்று கருதினார்.

கரம்சினைத் தொடர்ந்து புஷ்கின் இருந்தார், அவர் அவருடன் தொடர்புபடுத்துவதில் சிக்கலைத் தீர்த்தார் தேசிய கலாச்சாரம்மற்ற கலாச்சாரங்களுடன். இதைத் தொடர்ந்து பி.யாவின் "தத்துவக் கடிதம்". சாடேவ் - ரஷ்ய வரலாற்றின் தத்துவம், அவர் ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியர்களுக்கு இடையே விவாதத்தைத் தொடங்கினார். அவற்றில் ஒன்று கலாச்சார ரீதியாக அசல், தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான வழிமுறைகளை அடையாளம் காண்பது மற்றும் மிகவும் நிலையான, மாறாத மதிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றொரு கருத்து நவீனமயமாக்கல் ஆகும், இது தேசிய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது உலகளாவிய கலாச்சார செயல்பாட்டில் அடங்கும்.

"பொற்காலத்தின்" கலாச்சாரத்தில் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இலக்கியம் ஒரு செயற்கையான கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியுள்ளது மற்றும் உலகளாவிய வடிவமாக மாறியுள்ளது பொது உணர்வு, சமூக அறிவியலின் பணியை நிறைவேற்றுதல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரம் மேற்கில் பெருகிய முறையில் அறியப்பட்டது. என்.ஐ. பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய நவீன யோசனைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்த லோபசெவ்ஸ்கி, வெளிநாட்டில் பிரபலமான முதல் விஞ்ஞானி ஆனார். P. Merimee ஐரோப்பாவிற்கு புஷ்கினை கண்டுபிடித்தார். கோகோலின் ஆடிட்டர் பாரிஸில் நியமிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மற்றும் உலகப் புகழ் அதிகரித்தது, முதன்மையாக துர்கனேவ், லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

கூடுதலாக, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்தன.

ஓவியம்: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

கட்டிடக்கலை: ரோஸ்ஸி, பியூவைஸ், கிலார்டி, டன், வாஸ்னெட்சோவ்.

இசை: முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தையும் கைப்பற்றிய "வெள்ளி வயது" காலத்தை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இது 90 களில் இருந்து ஒரு வரலாற்று காலம். XIX நூற்றாண்டு 1922 வரை, ரஷ்யாவின் படைப்பு புத்திஜீவிகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் "தத்துவக் கப்பல்" ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரம் மேற்கத்திய கலாச்சாரம், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே, பண்டைய மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புராணங்கள், பிரஞ்சு அடையாளங்கள், கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆசிய மதம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "வெள்ளி வயது" கலாச்சாரம் ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலாச்சாரம், அதன் திறமையான பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுகிறது.

இந்த காலம் ரஷ்ய உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?

முதலாவதாக, இது ஒரு சமூக கலாச்சார நபரின் மனநிலை, அரசியலில் ஊடுருவிய சிந்தனையிலிருந்து விடுபடுவது, சமூகம் என்பது ஒரு கிளிஷே நியதியாக ஒருவரைத் தனித்தனியாகச் சுதந்திரமாகச் சிந்திக்கவும் உணரவும் தடுக்கிறது. மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையில் செயலில் ஒத்துழைப்பின் அவசியத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கும் தத்துவஞானி வி. சோலோவியோவின் கருத்து, புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடிப்படையாகிறது. இந்த அபிலாஷை கடவுள்-மனிதனை நோக்கி, உள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை, நல்லது, அழகு, உண்மை ஆகியவற்றைத் தேடுகிறது.

இரண்டாவதாக, ரஷ்ய தத்துவத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது "சமூக மனிதனை" நிராகரிக்கும் நேரம், தனித்துவத்தின் சகாப்தம், ஆன்மாவின் ரகசியங்களில் ஆர்வம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் மாயக் கொள்கையின் ஆதிக்கம்.

மூன்றாவதாக, "வெள்ளி வயது" படைப்பாற்றல் வழிபாட்டால் வேறுபடுகிறது, இது புதிய ஆழ்நிலை யதார்த்தங்களுக்கு ஒரு திருப்புமுனைக்கான ஒரே சாத்தியக்கூறு, நித்திய ரஷ்ய "பைனரி" - புனித மற்றும் மிருகத்தனமான, கிறிஸ்து மற்றும் ஆண்டிகிறிஸ்ட் ஆகியவற்றைக் கடந்து.

நான்காவதாக, மறுமலர்ச்சி என்பது இந்த சமூக பண்பாட்டு சகாப்தத்திற்கான சீரற்ற சொல். அந்தக் காலத்தின் மனநிலை, அதன் நுண்ணறிவு மற்றும் கணிப்புகளுக்கு அதன் "முக்கிய" முக்கியத்துவத்தை வரலாறு எடுத்துக்காட்டுகிறது. "வெள்ளி வயது" தத்துவம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு மிகவும் பயனுள்ள கட்டமாக மாறியது.

இது பெயர்கள், யோசனைகள், கதாபாத்திரங்கள்: என். பெர்டியேவ், வி. ரோசனோவ், எஸ். புல்ககோவ், எல். கர்சவின், ஏ. லோசெவ் மற்றும் பலர்.

ஐந்தாவதாக, "வெள்ளி யுகம்" என்பது சிறந்த கலைக் கண்டுபிடிப்புகளின் சகாப்தம், கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் பெயர்களை முன்னோடியில்லாத வகையில் வழங்கிய புதிய திசைகள். A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall மற்றும் பல பெயர்கள்.

ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தனர், உண்மையில் அதன் கவனம், உருவகம் மற்றும் பொருள். "மைல்கற்கள்", "மைல்கற்களின் மாற்றம்", "ஆழத்தில் இருந்து" மற்றும் பிறவற்றின் நன்கு அறியப்பட்ட தொகுப்புகளில், ரஷ்யாவின் சமூக-கலாச்சார பிரச்சனையாக அவரது சோகமான விதியின் கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. "ரஷ்யாவையும் அதன் எதிர்காலத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலைக் கொண்டிருக்கும் அபாயகரமான தலைப்புகளில் ஒன்றை நாங்கள் கையாள்கிறோம்," என்று ஜி. ஃபெடோடோவ் "புத்திஜீவிகளின் சோகம்" என்ற தனது கட்டுரையில் நுண்ணறிவுடன் எழுதினார்.

ரஷ்ய மொழியில் கலை நிலை, கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் தத்துவ சிந்தனை, "வெள்ளி வயது" இலக்கியம் மற்றும் கலை உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தை அளித்தது. படி டி.எஸ். லிக்காச்சேவ், "நாங்கள் மேற்கு நாடுகளுக்கு எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தோம்" ...

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் பங்கை ஒரு "தெய்வீக" பணியாகப் புரிந்துகொள்வது ஒரு அடிப்படையில் புதிய மனிதநேயத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, அங்கு வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுவதன் மூலம், ஒரு புதிய இலக்கை அமைப்பதன் மூலம் இருப்பின் சோகம் அடிப்படையில் கடக்கப்படுகிறது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சார கருவூலம் இன்றும் நாளையும் ரஷ்யாவின் பாதையில் விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது.

சொற்களஞ்சியம்:

உலகியல்- கலாச்சார புறப்பாடு தேவாலய மரபுகள்மற்றும் அதற்கு மதச்சார்பற்ற, சிவில் தன்மையை அளிக்கிறது.

கட்டுப்பாட்டுக்கான கேள்விகள்:

1. ரஷ்ய மொழியில் மதச்சார்பின்மையின் போக்குகள் என்ன, எப்படி வெளிப்படுத்தப்பட்டன கலாச்சாரம் XVIIநூற்றாண்டு?

2. பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு என்ன நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது?

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய உணர்வு வளர்ச்சிக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலாச்சார நிகழ்வுகள் என்ன பங்களித்தன?

4. "பொற்காலத்தின்" கலையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளை பட்டியலிடுங்கள்.

5. "வெள்ளி வயது" காலம் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?

கோல்டன் மற்றும் உடன் இ ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலா வயது

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சி உலக கலாச்சாரத்தில் முன்னணி, கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமிக்க அனுமதித்தது. ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் உலக அறிவியல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் கருவூலத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் கிளாசிக்கல் ஆனது, பல தலைமுறைகள் வழிநடத்தும் சரியான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் படைப்புகளை உருவாக்கியது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது, இந்த நேரத்தை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்க இது காரணம்.

"பொற்காலம்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முழு முந்தைய வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது.

மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என்.எம். கரம்சின். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கரம்சின் முதன்மையானவர். வரவிருக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான பிரச்சனை என்று உணர்ந்தேன். அதன் தேசிய அடையாளத்தின் வரையறையாக இருக்கும்.

கரம்சினைத் தொடர்ந்து புஷ்கின், தனது தேசிய கலாச்சாரத்தை மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் சிக்கலைத் தீர்த்தார். பின்னர் பி.யாவின் "தத்துவ கடிதம்" தோன்றியது. சாடேவ் - ரஷ்ய வரலாற்றின் தத்துவம், இது ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியர்களுக்கு இடையே ஒரு விவாதத்தைத் தொடங்கியது. அவற்றில் ஒன்று கலாச்சார ரீதியாக அசல், தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான வழிமுறைகளை அடையாளம் காண்பது மற்றும் மிகவும் நிலையான, மாறாத மதிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றொரு கருத்து நவீனமயமாக்கல் ஆகும், இது தேசிய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது உலகளாவிய கலாச்சார செயல்பாட்டில் அடங்கும்.

"பொற்காலத்தின்" கலாச்சாரத்தில் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இலக்கியம் ஒரு செயற்கையான கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியுள்ளது மற்றும் சமூக நனவின் உலகளாவிய வடிவமாக மாறியுள்ளது, சமூக அறிவியலின் பணியை நிறைவேற்றுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ரஷ்ய கலாச்சாரம் மேற்கில் மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது. என்.ஐ. பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய நவீன யோசனைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்த லோபசெவ்ஸ்கி, வெளிநாட்டில் பிரபலமான முதல் விஞ்ஞானி ஆனார். P. Merimee ஐரோப்பாவிற்கு புஷ்கினை கண்டுபிடித்தார். கோகோலின் ஆடிட்டர் பாரிஸில் நியமிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மற்றும் உலகப் புகழ் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, முதலில், துர்கனேவ், லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

கூடுதலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில். ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை வளரும்.

ஓவியம்: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

கட்டிடக்கலை: ரோஸ்ஸி, பியூவைஸ், கிலார்டி, டன்.

இசை: முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தையும் கைப்பற்றிய "வெள்ளி வயது" காலத்தை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இது 90 களில் இருந்து ஒரு வரலாற்று காலம். XIX நூற்றாண்டு 1922 வரை, ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் "தத்துவக் கப்பல்" ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரம் மேற்கத்திய கலாச்சாரம், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே, பண்டைய மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புராணங்கள், பிரஞ்சு அடையாளங்கள், கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆசிய மதம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "வெள்ளி வயது" கலாச்சாரம் ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலாச்சாரம், அதன் திறமையான பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சகாப்தம் முடிந்த பிறகு "வெள்ளி வயது" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இந்த காலம் ரஷ்ய உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?

முதலாவதாக, இது ஒரு சமூக கலாச்சார நபரின் மனநிலை, அரசியலில் ஊடுருவிய சிந்தனையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வது, சமூகம் என்பது ஒரு கிளிஷே நியதியாக அவரைத் தனித்தனியாக சிந்திக்கவும் உணரவும் தடுக்கிறது. மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையில் செயலில் ஒத்துழைப்பின் அவசியத்தை அழைக்கும் தத்துவஞானி வி. சோலோவியோவின் கருத்து, புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையாகிறது. இது கடவுள்-மனிதனை நோக்கிய அபிலாஷை, உள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை, நல்லது, அழகு, உண்மை ஆகியவற்றைத் தேடுகிறது.

இரண்டாவதாக, ரஷ்ய தத்துவத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது "சமூக மனிதனை" நிராகரிக்கும் நேரம், தனித்துவத்தின் சகாப்தம், ஆன்மாவின் ரகசியங்களில் ஆர்வம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் மாயக் கொள்கையின் ஆதிக்கம்.

மூன்றாவதாக, "வெள்ளி யுகம்" படைப்பாற்றல் வழிபாட்டால் வேறுபடுகிறது, இது புதிய ஆழ்நிலை யதார்த்தங்களுக்கு ஒரு திருப்புமுனைக்கான ஒரே சாத்தியக்கூறு, புனிதர் மற்றும் மிருகம், கிறிஸ்து மற்றும் ஆண்டிகிறிஸ்ட் ஆகியவற்றின் நித்திய ரஷ்ய "பைனரியை" முறியடிக்கிறது.

நான்காவதாக, "வெள்ளி வயது" தத்துவம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு மிகவும் பயனுள்ள கட்டமாக மாறியது. இது பெயர்கள், யோசனைகள், கதாபாத்திரங்கள்: என். பெர்டியேவ், வி. ரோசனோவ், எஸ். புல்ககோவ், எல். கர்சவின், ஏ. லோசெவ் மற்றும் பலர்.

ஐந்தாவதாக, "வெள்ளி வயது" என்பது சிறந்த கலைக் கண்டுபிடிப்புகளின் சகாப்தம், கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடிகர்கள் ஆகியோரின் முன்னோடியில்லாத பல்வேறு பெயர்களைக் கொடுத்த புதிய திசைகள்: ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எம். Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, A. Scriabin, M. Chagall மற்றும் பல பெயர்கள்.

ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தனர், உண்மையில் அதன் கவனம், உருவகம் மற்றும் பொருள். "மைல்கற்கள்", "மைல்கற்களின் மாற்றம்", "ஆழத்திலிருந்து" மற்றும் பிறவற்றின் நன்கு அறியப்பட்ட தொகுப்புகளில், ரஷ்யாவின் சமூக-கலாச்சார பிரச்சனையாக அவரது சோகமான விதியின் கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. "ரஷ்யாவையும் அதன் எதிர்காலத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலைக் கொண்டிருக்கும் அபாயகரமான தலைப்புகளில் ஒன்றை நாங்கள் கையாள்கிறோம்," என்று ஜி. ஃபெடோடோவ் "புத்திஜீவிகளின் சோகம்" என்ற தனது கட்டுரையில் நுண்ணறிவுடன் எழுதினார்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் கலை நிலை, கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தை அளித்தன. படி டி.எஸ். Likhachev, "நாம் மேற்குலகிற்கு நமது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தோம்"... ஒரு "தெய்வீக" பணியாக அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு அடிப்படையில் புதிய மனிதநேயத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, அங்கு இருப்பின் சோகம் அடிப்படையில் கடக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுதல், ஒரு புதிய இலக்கை அமைத்தல். "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சார கருவூலம் இன்றும் நாளையும் ரஷ்யாவின் பாதையில் விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது.