Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நவீன காலத்தில்கலை யுகங்களின் நாள் அடங்கும்: அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் யதார்த்தவாதம். அசல் தன்மைஇந்த சகாப்தங்களில் அவை தொடர்ச்சியாக வளர்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக இணையாக உருவாகின்றன.

அவாண்ட்-கார்ட் கலைக் குழுக்கள் nவது ( முன்-நவீனத்துவம், நவீனத்துவம், நவ-நவீனத்துவம், பின்-நவீனத்துவம்)யதார்த்தமான குழுவிற்கு இணையாக உருவாக்கவும் (முக்கியமான யதார்த்தவாதம் XIX o., சோசலிச யதார்த்தவாதம், கிராம உரைநடை, நியோரியலிசம், மாயாஜால யதார்த்தவாதம், உளவியல் யதார்த்தவாதம், அறிவுசார் யதார்த்தவாதம்).சகாப்தங்களின் இந்த இணையான வளர்ச்சியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறதுவரலாற்றின் இயக்கத்தின் பொதுவான முடுக்கம்.

அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கலைக் கருத்தின் முக்கிய விதிகளில் ஒன்று: குழப்பம், கோளாறு "மனித சமுதாயத்தில் நவீன வாழ்க்கையின் சட்டம்.கலை குழப்பமானதாக மாறுகிறது, உலக ஒழுங்கின்மை விதிகளைப் படிக்கிறது.

அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களும் நனவைக் குறைக்கின்றன மற்றும் படைப்பு மற்றும் வரவேற்பு செயல்முறைகள் இரண்டிலும் மயக்கத்தை அதிகரிக்கின்றன. இந்த திசைகள் வெகுஜன கலை மற்றும் தனிநபரின் நனவை உருவாக்கும் சிக்கல்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன.

அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்களை ஒன்றிணைக்கும் அம்சங்கள்: ஒரு புதிய தோற்றம்பிரபஞ்சத்தில் மனிதனின் நிலை மற்றும் நோக்கம், மரபுகள் மற்றும் நிறுவப்பட்ட விதிகள் மற்றும் நெறிமுறைகளை நிராகரித்தல்

திறன்கள், வடிவம் மற்றும் பாணி துறையில் சோதனைகள், புதிய கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களுக்கான தேடல்கள்.

முன் நவீனத்துவம் -அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்தின் கலை வளர்ச்சியின் முதல் (ஆரம்ப) காலம்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலாச்சாரத்தில் கலை இயக்கங்களின் குழு, சமீபத்திய கலை வளர்ச்சியின் முழு கட்டத்தையும் (இழந்த மாயைகளின் நிலை) திறக்கிறது.

இயற்கைவாதம் என்பது ஒரு கலை இயக்கமாகும், இதன் மாறாத கலைக் கருத்து, பொருள்-பொருள் உலகில் சதையின் மனிதனின் உறுதிப்பாடாகும்; ஒரு நபர், மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உயிரியல் தனிநபராக மட்டுமே எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டாலும், ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டிலும் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்; அதன் அனைத்து குறைபாடுகளுக்கும், உலகம் நிலையானது, அதைப் பற்றிய அனைத்து விவரங்களும் பொதுவான ஆர்வத்திற்குரியவை.இயற்கையின் கலைக் கருத்தில், ஆசைகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் யதார்த்தம் ஆகியவை சமநிலையில் உள்ளன, சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிறைவு உணரப்படுகிறது, அதன் நிலையில் அதன் திருப்தி மற்றும் உலகில் எதையும் மாற்ற தயக்கம்.

காணக்கூடிய உலகம் முழுவதையும் இயற்கையின் ஒரு பகுதி என்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட அல்லது அமானுஷ்ய காரணங்களால் விளக்காமல் அதன் சட்டங்களால் விளக்க முடியும் என்றும் இயற்கைவாதம் வலியுறுத்துகிறது. இயற்கைவாதமானது யதார்த்தவாதத்தின் முழுமையானமயமாக்கலில் இருந்து மற்றும் டார்வினிய உயிரியல் கோட்பாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பிறந்தது, சமூகத்தைப் படிக்கும் அறிவியல் முறைகள் மற்றும் டெய்ன் மற்றும் பிற பாசிடிவிஸ்ட்களின் உறுதியான கருத்துக்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசம் - கலை இயக்கம் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), இதன் மாறாத கலைக் கருத்து ஒரு அதிநவீன, பாடல் வரிகளில் பதிலளிக்கக்கூடிய, ஈர்க்கக்கூடிய ஆளுமை, உலகின் அழகைப் போற்றுவதாக இருந்தது.இம்ப்ரெஷனிசம் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய வகை உணர்வைத் திறந்தது. ரியலிசம் போலல்லாமல், இது வழக்கமானதை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞரின் சிறப்பு, தனிப்பட்ட மற்றும் அவர்களின் அகநிலை பார்வையில் கவனம் செலுத்துகிறது.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது வண்ணம், சியாரோஸ்குரோ, பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன், வாழ்க்கையின் பல வண்ணங்கள், இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, ஒளியின் விரைவான தருணங்களையும் சுற்றியுள்ள மாறிவரும் உலகின் பொதுவான நிலையையும் கைப்பற்றுவது, காற்றை வெளிப்படுத்துவது - நாடகம். மக்கள் மற்றும் பொருட்களைச் சுற்றியுள்ள ஒளி மற்றும் நிழல்கள், காற்று சூழல், இயற்கை விளக்குகள், இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் அழகியல் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியம் (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, Utrillo, K. Korovin) மற்றும் இசையில் (C. Debussy மற்றும் M) வெளிப்பட்டது. . ராவெல், ஏ. ஸ்க்ராபின்), மற்றும் இலக்கியத்தில் (ஓரளவு ஜி. மௌபாஸன்ட், கே. ஹம்சன், ஜி. கெல்லர்மேன், ஹாஃப்மன்ஸ்டல், ஏ. சிமோன்).

எக்லெக்டிசிசம்- ஒரு கலை திசை (முக்கியமாக கட்டிடக்கலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது), இது படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​கடந்த காலத்தின் எந்தவொரு வடிவங்களின் கலவையை உள்ளடக்கியது, எந்த தேசிய மரபுகள், வெளிப்படையான அலங்காரம், ஒரு படைப்பில் உள்ள கூறுகளின் பரிமாற்றம் மற்றும் சமமான தன்மை, படிநிலை மீறல் கலை அமைப்பு மற்றும் முறைமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு பலவீனமடைதல்.

எக்லெக்டிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: 1) அதிகப்படியான அலங்காரங்கள்; 2) பல்வேறு கூறுகளின் சம முக்கியத்துவம், அனைத்து பாணி வடிவங்கள்; 3) வெகுஜன மற்றும் இடையே வேறுபாடு இழப்பு தனித்துவமான அமைப்புஒரு நகரக் குழுவில் அல்லது இலக்கியத்தின் வேலை மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையின் பிற படைப்புகளில்; 4) ஒற்றுமை இல்லாமை: கட்டிடத்தின் உடலிலிருந்து முகப்பில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, விவரம் முழுமையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, முகப்பின் பாணி உட்புறத்தின் பாணியிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு உள்துறை இடங்களின் பாணிகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படுகின்றன. ; 5) விருப்பமான சமச்சீர் அச்சு கலவை (முகப்பில் ஒற்றைப்படை எண்ணிக்கையிலான சாளரங்களின் விதியிலிருந்து புறப்படுதல்), முகப்பின் சீரான தன்மை; 6) "ஃபினிட்டோ அல்லாத" கொள்கை (வேலையின் முழுமையற்ற தன்மை, கலவையின் திறந்த தன்மை); 7) வலுப்படுத்துதல்

ஆசிரியரின் (கலைஞரின்) சிந்தனையின் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வது லா,கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் பார்வையாளர்; 8) பழங்கால பாரம்பரியத்திலிருந்து விடுதலை மற்றும் பல்வேறு காலகட்டங்களின் கலாச்சாரங்களை நம்பியிருத்தல் மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகள்; அயல்நாட்டு ஆசை; 9) பல பாணி; 10) கட்டுப்பாடற்ற ஆளுமை (கிளாசிஸத்திற்கு மாறாக), அகநிலைவாதம், தனிப்பட்ட உறுப்புகளின் இலவச வெளிப்பாடு; 11) ஜனநாயகம்: உலகளாவிய, வர்க்கம் அல்லாத வகையிலான நகர்ப்புற வீடுகளை உருவாக்கும் போக்கு.

செயல்பாட்டு ரீதியாக, இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் பிற கலைகளில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை "மூன்றாம் தோட்டத்திற்கு" சேவை செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பரோக்கின் முக்கிய அமைப்பு ஒரு தேவாலயம் அல்லது அரண்மனை, கிளாசிசிசத்தின் முக்கிய அமைப்பு ஒரு மாநில கட்டிடம், எக்லெக்டிசிசத்தின் முக்கிய அமைப்பு ஒரு அடுக்குமாடி கட்டிடம் ("அனைவருக்கும்"). தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அலங்காரவாதம் என்பது அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் வாடகைக்கு விடப்பட்ட அடுக்குமாடி கட்டிடத்திற்கு பரந்த வாடிக்கையாளர்களை ஈர்ப்பதற்காக எழுந்த ஒரு சந்தை காரணியாகும். ஒரு அடுக்குமாடி கட்டிடம் என்பது ஒரு வெகுஜன வகை வீடு.

நவீனத்துவம்- கலை இயக்கங்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கலை சகாப்தம், இதன் கலைக் கருத்து வரலாற்றின் முடுக்கம் மற்றும் மனிதன் மீதான அழுத்தத்தை வலுப்படுத்துவதை பிரதிபலிக்கிறது (சின்னவாதம், ரேயோனிசம், ஃபாவிசம், பழமையானவாதம், க்யூபிசம், அக்மிசம், ஃபியூச்சரிசம்); அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் மிகவும் முழுமையான உருவகத்தின் காலம்.நவீனத்துவத்தின் காலத்தில், கலைத் திசைகளின் வளர்ச்சியும் மாற்றமும் வேகமாக நிகழ்ந்தன.

ஒரு கிளாசிக்கல் படைப்பின் அச்சுக்கலை கட்டமைப்பை மறுகட்டமைப்பதன் மூலம் நவீன கலை இயக்கங்கள் கட்டமைக்கப்படுகின்றன - அதன் சில கூறுகள் கலை சோதனைகளின் பொருள்களாகின்றன. கிளாசிக்கல் கலையில் இந்த கூறுகள் சமநிலையில் உள்ளன. நவீனத்துவம் இந்த சமநிலையை சீர்குலைத்து, சில கூறுகளை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் சிலவற்றை பலவீனப்படுத்துகிறது.

சிம்பாலிசம்- நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு கலை இயக்கம், கலைக் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது: கவிஞரின் கனவு வீரம் மற்றும் ஒரு அழகான பெண்.என்ற கனவுகள்

வீரம், ஒரு அழகான பெண்ணின் வழிபாடு கவிதையை நிரப்புகிறது சின்னம்.

சின்னம் எழுந்ததுபிரான்சில். அவரது எஜமானர்கள் பாட்லெய்ர், மல்லர்மே, வெர்லைன் மற்றும் ரிம்பாட்.

அக்மிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது "வெள்ளி யுகத்தில்" எழுந்தது, முக்கியமாக கவிதைகளில் இருந்தது மற்றும் வலியுறுத்தியது: கவிஞர்- ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் உலகின் பெருமைமிக்க ஆட்சியாளர், அதன் ரகசியங்களை அவிழ்த்து அதன் குழப்பத்தை சமாளிக்கிறார்.

பின்வருபவை அக்மியிசத்தைச் சேர்ந்தவை: என். குமிலியோவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், ஏ. அக்மடோவா, எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, எம். லோஜின்ஸ்கி, எம். ஜென்கேவிச்,வி. நர்பக், ஜி. இவானோவ், ஜி. அடமோவிச் மற்றும் பலர் எதிர்காலம்- நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் கலை இயக்கம், உலகின் நகர்ப்புற ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழப்பத்தில் ஒரு ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் போர்க்குணமிக்க ஆளுமையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

கலையை வரையறுத்தல்எதிர்காலவாதத்தின் காரணி இயக்கவியல் ஆகும். வரம்பற்ற பரிசோதனையின் கொள்கையை எதிர்காலவாதிகள் செயல்படுத்தினர் மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம், இசை மற்றும் நாடகங்களில் புதுமையான தீர்வுகளை அடைந்தனர்.

ஆதிகாலவாதம்- மனிதனையும் உலகையும் எளிமையாக்கும் ஒரு கலை இயக்கம், குழந்தைகளின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க முயல்கிறது, "பெரியவர்களுக்கு" வெளியே மகிழ்ச்சியாகவும் எளிமையாகவும்» சிரமங்கள்.இந்த ஆசை ஆதிவாதத்தின் பலம் மற்றும் பலவீனங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ப்ரிமிடிவிசம் என்பது கடந்த காலத்திற்கான அடாவிஸ்டிக் ஏக்கம், நாகரீகத்திற்கு முந்தைய வாழ்க்கை முறைக்காக ஏங்குகிறது.

ப்ரிமிடிவிசம் ஒரு சிக்கலான உலகின் முக்கிய வெளிப்புறங்களைப் பிடிக்க பாடுபடுகிறது, அதில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வண்ணங்களையும் கோடுகளையும் தேடுகிறது. ப்ரிமிடிவிசம் என்பது யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது: உலகம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, ஆனால் கலைஞர் அதை எளிதாக்குகிறார். இருப்பினும், கலைஞர் அதன் சிக்கலைச் சமாளிக்க உலகை எளிதாக்குகிறார்.

கியூபிசம் - யதார்த்தத்தை எளிதாக்கும், குழந்தைத்தனமான அல்லது "காட்டுமிராண்டித்தனமான" கண்களால் அதை உணரும் ஒரு வடிவியல் பல்வேறு ஆதிகாலவாதம்.

ஆதிமயமாக்கலின் உண்மையான தன்மை: வடிவியல் ரீதியாக வழக்கமான உருவங்களின் வடிவங்கள் மூலம் உலகைப் பார்ப்பது.

ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் கியூபிசம் இத்தாலிய கலைஞர்களான டி. செவெரினி, யு. போக்கியோன், சி. கப்பா ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது; ஜெர்மன் - இ.எல். கிர்ச்னர், ஜி. ரிக்டர்; அமெரிக்கன் - ஜே. பொல்லாக், ஐ. ரே, எம். வெபர், மெக்சிகன் டியாகோ ரிவேரா, அர்ஜென்டினா இ. பெட்டோருட்டி மற்றும் பலர்.

கியூபிசத்தில், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் உணரப்படுகின்றன; வெகுஜனங்கள் இயந்திரத்தனமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு வெகுஜனமும் அதன் சுதந்திரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. க்யூபிசம் உருவகக் கலையில் ஒரு புதிய திசையைத் திறந்தது. க்யூபிசத்தின் வழக்கமான படைப்புகள் (பிரேக், கிரிஸ், பிக்காசோ, லெகர்) மாதிரியுடன் தொடர்பைப் பேணுகின்றன. உருவப்படங்கள் அசல்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியவை (ஒரு பாரிசியன் ஓட்டலில் உள்ள ஒரு அமெரிக்க விமர்சகர், வடிவியல் உருவங்களால் ஆன பிக்காசோவின் உருவப்படத்திலிருந்து மட்டுமே அவருக்குத் தெரிந்த ஒரு நபரை அங்கீகரித்தார்).

க்யூபிஸ்டுகள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு "வேறுபட்ட யதார்த்தத்தை" உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் ஒரு பொருளின் தோற்றத்தை அல்ல, ஆனால் அதன் வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை, கட்டமைப்பு, சாராம்சம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு "கதை உண்மையை" மீண்டும் உருவாக்கவில்லை, ஆனால் சித்தரிக்கப்பட்ட விஷயத்தைப் பற்றிய அவர்களின் அறிவை பார்வைக்கு உள்ளடக்கியது.

சுருக்கவாதம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் கலை திசை, இதன் கலைக் கருத்து, சாதாரணமான மற்றும் மாயையான யதார்த்தத்திலிருந்து தனிநபர் தப்பிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

சுருக்க கலையின் படைப்புகள் வாழ்க்கையின் வடிவங்களிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு கலைஞரின் அகநிலை வண்ண பதிவுகள் மற்றும் கற்பனைகளை உள்ளடக்கியது.

சுருக்கக் கலையில் இரண்டு போக்குகள் தோன்றியுள்ளன. முதல் மின்னோட்டம் பாடல்-உணர்ச்சி, உளவியல் சுருக்கம் - வண்ணங்களின் சிம்பொனி, வடிவமற்ற வண்ண சேர்க்கைகளின் ஒத்திசைவு.இந்த இயக்கம் ஹென்றி மேட்டிஸின் ஓவியங்களில் பொதிந்துள்ள உலகின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பன்முகத்தன்மையிலிருந்து பிறந்தது.

உளவியல் சுருக்கவாதத்தின் முதல் படைப்பை உருவாக்கியவர் "மலை" ஓவியத்தை வரைந்த V. காண்டின்ஸ்கி ஆவார்.

இரண்டாவது மின்னோட்டம் - வடிவியல் (தர்க்கரீதியான, அறிவுசார்) சுருக்கவாதம் ("நியோபிளாஸ்டிசம்") என்பது உருவமற்ற கனசதுரமாகும்.பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்கள், வண்ண விமானங்கள், நேரான மற்றும் உடைந்த கோடுகள் ஆகியவற்றை இணைத்து ஒரு புதிய வகை கலைவெளியை உருவாக்கிய இந்த இயக்கத்தின் பிறப்பில் P. Cezanne மற்றும் Cubists முக்கிய பங்கு வகித்தனர்.

மேலாதிக்கம்(காலத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் தொடர்புடைய கலை நிகழ்வு காசிமிர் மாலேவிச்) - சுருக்கவாதத்தின் இயக்கம், அதன் அம்சங்களை கூர்மைப்படுத்தி ஆழப்படுத்தியது.மாலேவிச் 1913 இல் "கருப்பு சதுக்கம்" என்ற ஓவியத்துடன் "மேலாதிபதி" இயக்கத்தைத் திறந்தார். மாலேவிச் பின்னர் அவரது அழகியல் கொள்கைகளை வகுத்தார்: கலை அதன் காலமற்ற மதிப்பு காரணமாக நீடித்தது; சுத்தமான பிளாஸ்டிக் சிற்றின்பம் என்பது "கலைப் படைப்புகளின் கண்ணியம்." மேலாதிக்கவாதத்தின் அழகியல் மற்றும் கவிதையியல் உலகளாவிய (மேலாதிபதி) சித்திர சூத்திரங்கள் மற்றும் கலவைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது - வடிவியல் ரீதியாக சரியான கூறுகளிலிருந்து சிறந்த கட்டமைப்புகள்.

ரேயிசம் என்பது மனித இருப்பின் சிரமம் மற்றும் மகிழ்ச்சி மற்றும் உலகின் நிச்சயமற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்திய அருகாமைவாத இயக்கங்களில் ஒன்றாகும், இதில் அனைத்து பொருட்களும் ஒளிரும். வெவ்வேறு ஆதாரங்கள்ஒளி, இந்த ஒளியின் கதிர்களால் தங்களைத் துண்டித்து, அவற்றின் தெளிவான உருவத்தன்மையை இழக்கின்றன.

ரேயிசம் எழுந்தது 1908 - 1910 gg. ரஷ்ய கலைஞர்களான மைக்கேல் லாரியோனோவ் மற்றும் அவரது மனைவி நடாலியா கோஞ்சரோவா ஆகியோரின் படைப்புகளில்.

போது நவீனத்துவம், அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்களும் இருந்து வந்தவைஇருந்து யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதல்: ஒரு நபர் உலகின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாது மற்றும் ஒரு புதிய மனிதனாக மாறுகிறார்.இந்த காலகட்டத்தில், வளர்ச்சி

உலகம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய இருண்ட, அவநம்பிக்கையான கலைக் கருத்துகளை உறுதிப்படுத்தும் அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்கள் உள்ளன. அவர்களில் தாதாயிசம், கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம், சர்ரியலிசம், இருத்தலியல், நியோ-அப்ராக்ஷனிசம் போன்றவை.

தாதாயிசம் என்பது ஒரு கலைக் கருத்தை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு கலை இயக்கம்; உலகம்- பகுத்தறிவையும் நம்பிக்கையையும் சோதிக்கும் புத்தியில்லாத பைத்தியம்.

தாதாயிசத்தின் கொள்கைகள் ஆயின; மொழியின் மரபுகள் உட்பட உலக கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் முறிவு; கலாச்சாரத்திலிருந்தும் யதார்த்தத்திலிருந்தும் தப்பித்தல், பாதுகாப்பற்ற நபர் தூக்கி எறியப்படும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் குழப்பம் என்ற உலகத்தின் யோசனை; அவநம்பிக்கை, நம்பிக்கையின்மை, மதிப்புகளை மறுத்தல், பொதுவான இழப்பு மற்றும் இருப்பின் அர்த்தமற்ற உணர்வு, இலட்சியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் நோக்கம் ஆகியவற்றின் அழிவு. தாதாயிசம் என்பது பாரம்பரிய கலாச்சார விழுமியங்களின் நெருக்கடி, புதிய மொழி மற்றும் புதிய மதிப்புகளுக்கான தேடல் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாகும்.

சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு மர்மமான மற்றும் அறிய முடியாத உலகில் ஒரு குழப்பமான நபரை மையமாகக் கொண்ட ஒரு கலை இயக்கமாகும்.சர்ரியலிசத்தில் ஆளுமை பற்றிய கருத்தை அஞ்ஞானவாதத்தின் சூத்திரத்தில் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்தலாம்: "நான் ஒரு மனிதன், ஆனால் எனது ஆளுமை மற்றும் உலகத்தின் எல்லைகள் மங்கலாகிவிட்டன. எனது "நான்" எங்கிருந்து தொடங்குகிறது, எங்கு முடிகிறது, உலகம் எங்கே, அது என்ன என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

சர்ரியலிசம் ஒரு கலை இயக்கமாக உருவாக்கப்பட்டது: பால் எலுவர்ட், ராபர்ட் டெஸ்னோஸ், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ரோஜர் விட்ரன், அன்டோனின் அர்டாட், ரெனே சார், சால்வடார் டாலி, ரேமண்ட் க்யூனோ, ஜாக் ப்ரெவர்ட்.

சர்ரியலிசம் தாதாவின் அடிப்படையில் எழுந்தது, ஆரம்பத்தில் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, பின்னர் ஓவியம், சினிமா, நாடகம் மற்றும் ஓரளவு இசை ஆகியவற்றில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

சர்ரியலிசத்திற்கு, மனிதனும் உலகமும், இடமும் நேரமும் திரவமானது மற்றும் உறவினர். அவர்கள் எல்லைகளை இழக்கிறார்கள். அழகியல் சார்பியல்வாதம் அறிவிக்கப்படுகிறது: எல்லாம் பாய்கிறது, எல்லாம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கலக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது” தெளிவின்மை; எதுவும் உறுதியாக இல்லை. சர்ரியலிசம் உலகின் சார்பியல் மற்றும் அவரதுமதிப்புகள். மகிழ்ச்சிக்கும் இன்பத்திற்கும், தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் எல்லையே இல்லை. உலகின் குழப்பம் கலை சிந்தனையில் குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது- இது சர்ரியலிசத்தின் அழகியல் கொள்கை.

சர்ரியலிசத்தின் கலைக் கருத்து, காலமும் வரலாறும் மறைந்து போகும் உலகின் மர்மம் மற்றும் அறியாமையை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் ஒரு நபர் ஆழ் மனதில் வாழ்கிறார் மற்றும் சிரமங்களை எதிர்கொள்வதில் தன்னை உதவியற்றவராகக் காண்கிறார்.

வெளிப்பாடுவாதம்- ஒரு கலை இயக்கம் கூறுகிறது: அந்நியப்பட்டு, மனிதன் விரோதமான உலகில் வாழ்கிறான்.அந்தக் காலத்தின் நாயகனாக, உணர்ச்சிகளால் மூழ்கடிக்கப்பட்ட ஒரு அமைதியற்ற ஆளுமையை வெளிப்படுத்தியது. -

ஒரு கலை இயக்கமாக வெளிப்பாட்டுவாதம் விஞ்ஞான நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு துறைகளுடனான உறவுகளின் அடிப்படையில் எழுந்தது: பிராய்டின் மனோதத்துவம், ஹுசெர்லின் நிகழ்வு, நியோ-கான்டியன் எபிஸ்டெமோலஜி, "வியன்னா வட்டத்தின்" தத்துவம் மற்றும் கெஸ்டால்ட் உளவியல்.

பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெளிப்பாடு தன்னை வெளிப்படுத்தியது: எம். சாகல், ஓ. கோகோட்கா, ஈ. மன்ச் - ஓவியத்தில்; A. Rimbaud, A. Yu. Strindberg, R. M. Rilke, E. Toller, F. Kafka - இலக்கியத்தில்; I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பி. பார்டோக், ஏ. ஷொன்பெர்க் - இசையில்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வெளிப்பாடுவாதம். ரொமாண்டிசிசத்தை புதுப்பிக்கிறது. வெளிப்பாடுவாதம்உலகின் உள்ளார்ந்த பயம் மற்றும் முரண்பாடு வெளிப்புற இயக்கம் மற்றும் இடையேஉலகின் மாறாத சாரத்தின் யோசனை (அதன் முன்னேற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கை). கலையின் படிவெளிப்பாடுவாதத்தின் கருத்துக்கள், ஆளுமையின் அத்தியாவசிய சக்திகள் எதிர்ப்பதில் அந்நியப்படுத்தப்படுகின்றன நபர் மற்றும்அவருக்கு விரோதமான சமூக நிறுவனங்கள்: எல்லாம் நம்பிக்கையற்றது. எக்இம்ப்ரெஷனிசம் - ஒரு மனிதநேய கலைஞரின் வலியின் வெளிப்பாடு,

உலகின் அபூரணத்தால் அவருக்கு ஏற்பட்டது. ஆளுமையின் வெளிப்பாடு கருத்து: மனிதன்- ஒரு உணர்ச்சி, "இயற்கை", தொழில்துறை மற்றும் பகுத்தறிவு, நகர்ப்புற உலகத்திற்கு அந்நியமானவர், அதில் அவர் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

கட்டமைப்புவாதம்- கலை இயக்கம் (XX நூற்றாண்டின் 20 கள்), இதன் கருத்தியல் மாறுபாடு யோசனை- மனித இருப்பு அவரிடமிருந்து அந்நியப்பட்ட தொழில்துறை சக்திகளின் சூழலில் நடைபெறுகிறது; மற்றும் காலத்தின் ஹீரோ- தொழில்துறை சமூகத்தின் பகுத்தறிவாளர்.

க்யூபிசத்தின் நியோபாசிடிவிசக் கொள்கைகள், ஓவியத்தில் பிறந்து, இலக்கியம் மற்றும் பிற கலைகளுக்கு மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் விரிவுபடுத்தப்பட்டு, ஒரு புதிய திசையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தொழில்நுட்பவாதத்தின் - ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்களுடன் ஒன்றிணைகின்றன. பிந்தையவர்கள் தொழில்துறையின் தயாரிப்புகளை சுயாதீனமானதாகவும், தனிநபரிடமிருந்தும் அதை எதிர்க்கும் மதிப்புகளிலிருந்தும் அந்நியப்படுத்தப்பட்டதாகவும் கருதினர். அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பப் புரட்சியின் விடியலில் கட்டுமானவாதம் தோன்றியது மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் கருத்துக்களை இலட்சியப்படுத்தியது; தனிநபர்கள் மீது இயந்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் தயாரிப்புகளை அவர் மதிப்பிட்டார். ஆக்கபூர்வவாதத்தின் மிகவும் திறமையான மற்றும் மனிதநேயப் படைப்புகளில் கூட, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் அந்நியப்படுத்தும் காரணிகள் ஒரு பொருட்டல்ல. ஆக்கபூர்வமானது தொழில்துறை முன்னேற்றம் மற்றும் பொருளாதார சாத்தியக்கூறுகள் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது; இது தொழில்நுட்பம் சார்ந்தது.

ஆக்கபூர்வவாதத்தின் அழகியல் உச்சநிலைகளுக்கு இடையில் வளர்ந்தது (சில சமயங்களில் அவற்றில் ஒன்று விழுகிறது) - பயன்பாட்டுவாதம், இது அழகியல் மற்றும் அழகியல் அழிவைக் கோருகிறது. நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைகளில், ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள் பொறியியலுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளன மற்றும் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: கணித கணக்கீடு, கலை வழிமுறைகளின் லாகோனிசம், திட்ட அமைப்பு, தர்க்கமயமாக்கல்.

இலக்கியத்தில், ஆக்கபூர்வமான ஒரு கலை இயக்கமாக குழுவின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது (1923 - 1930)

LCC (கட்டமைப்பாளர்களின் இலக்கிய மையம்): ஐ.எல். செல்வின்ஸ்கி, பி.என். அகபோவ், வி.எம். இன்பர், எச்.ஏ. Aduev, E.Kh. பாக்ரிட்ஸ்கி, பி.ஐ. கேப்ரிலோவிச், கே.எல்.ஜெலின்ஸ்கி (குழுக் கோட்பாட்டாளர்) மற்றும் பலர் தியேட்டரில் செல்வாக்கு செலுத்தினர் (பயோமெக்கானிக்ஸ், தியேட்டர் இன்ஜினியரிங் மற்றும் சர்க்கஸ் காட்சியின் கூறுகளை மேடை நடவடிக்கையில் அறிமுகப்படுத்திய Vsevolod Meyerhold இன் இயக்குனரின் பணி. எனினும், செல்வாக்கு மிகப்பெரிய செல்வாக்குகட்டிடக்கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது குறிப்பாக Le Corbusier, I. Leonidov, V.A இன் வேலையை பாதித்தது. ஷுகோ மற்றும் வி.ஜி. கெல்ஃப்ரீச்.

இருத்தலியல்- மனித இருப்பு பற்றிய கருத்து, இந்த உலகில் அவனுடைய இடம் மற்றும் பங்கு, கடவுளுடனான அவனது உறவு. இருத்தலியல் சாரம்- சாரத்தை விட இருப்பின் முதன்மை (ஒரு நபர் தனது இருப்பை வடிவமைத்து, என்ன செய்ய வேண்டும், என்ன செய்யக்கூடாது என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், சாரத்தை இருப்புக்குக் கொண்டுவருகிறார்). இருத்தலியல் அபத்தமான உலகில் ஒரு தனிமையான, அகங்கார, சுய மதிப்புமிக்க ஆளுமையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இருத்தலியல்வாதத்தைப் பொறுத்தவரை, தனிநபர் வரலாற்றிற்கு மேலே இருக்கிறார்.

அதன் கலைக் கருத்தாக்கத்தில், இருத்தலியல் (ஜே.பி. சார்த்ரே, ஏ. கேமுஸ்) மனித இருப்புக்கான அடித்தளமே அபத்தமானது என்று கூறுகிறது, ஏனெனில் மனிதன் மரணமடைவான்; வரலாறு கெட்டதில் இருந்து மோசமாகவும், மீண்டும் கெட்டதற்கும் நகர்கிறது. மேல்நோக்கி அசைவு இல்லை, அணில் இயக்கம் மட்டுமே உள்ளது சக்கரம்மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை அர்த்தமில்லாமல் சுழலும் வரலாறு.

இருத்தலியல்வாதத்தின் கலைக் கருத்தாக்கத்தால் உறுதிசெய்யப்பட்ட அடிப்படைத் தனிமை எதிர் தர்க்கரீதியான விளைவைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு நபர் மனிதகுலத்தில் தொடர்ந்து இருக்கும் இடத்தில் வாழ்க்கை அபத்தமானது அல்ல. ஆனால் ஒரு நபர் தனிமையில் இருந்தால், அவர் உலகில் ஒரே மதிப்பாக இருந்தால், அவர் சமூக ரீதியாக மதிப்பிழக்கப்படுகிறார், அவருக்கு எதிர்காலம் இல்லை, பின்னர் மரணம் முழுமையானது. அது ஒரு நபரைக் கடந்து, வாழ்க்கை அர்த்தமற்றதாகிறது.

புதிய சுருக்க கலை(இரண்டாவது அலையின் சுருக்க கலை) - தன்னிச்சையான-உந்துதல் சுய வெளிப்பாடு; தூய வெளிப்பாட்டு என்ற பெயரில் உருவகத்தன்மையின் அடிப்படை நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது; நனவின் நீரோடை வண்ணத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது.

நவ-சுருக்கவாதம் ஒரு புதிய தலைமுறை சுருக்கவாதிகளை உருவாக்கியது: ஜே. பால் லாக், டி குன் மற்றும் இக், ஏ. மனிசிரர் மற்றும் பலர் அவர்கள் சர்ரியலிச நுட்பம் மற்றும் "மனதான ஆட்டோமேடிசம்" கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். பொல் லக்கின் படைப்பில், படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் மூலம் அல்ல, மாறாக அதன் உருவாக்கத்தின் செயல்முறையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த செயல்முறை ஒரு முடிவாக மாறும் மற்றும் இங்கே "செயல் ஓவியத்தின்" தோற்றம் உருவாகிறது.

நவ-சுருக்கவாதத்தின் கொள்கைகள் எம். பிரையன், ஜி. ரீட், ஷ.-பி ஆகியோரால் நிரூபிக்கப்பட்டன. ப்ரூ, எம். ராடன். இத்தாலிய கோட்பாட்டாளர் டி. செவெரினி யதார்த்தத்தை மறந்துவிட வேண்டும் என்று அழைப்பு விடுத்தார், ஏனெனில் இது பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைப் பாதிக்காது. மற்றொரு கோட்பாட்டாளர், M. Zefor, சுருக்க ஓவியத்தின் தகுதி, மனித வாழ்க்கையின் இயல்பான சூழலில் இருந்து எதையும் எடுத்துச் செல்லவில்லை என்று கருதுகிறார். புகைப்படம் எடுத்தல் ஓவியத்தின் அடையாளத்தன்மையை அகற்றியது, பிந்தையது கலைஞரின் அகநிலை உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான வெளிப்படையான சாத்தியங்களை மட்டுமே விட்டுச்சென்றது.

சுருக்கம் மற்றும் நவ-சுருக்கவாதத்தின் கோட்பாட்டின் பலவீனமான இணைப்பு, ஊகத்திலிருந்து படைப்பாற்றல், நகைச்சுவையிலிருந்து தீவிரம், சாதாரணத்திலிருந்து திறமை, தந்திரத்திலிருந்து திறமை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கான தெளிவான மதிப்பு அளவுகோல்கள் இல்லாதது.

சுருக்கம் மற்றும் நவ-சுருக்கவாதத்தின் கலை தீர்வுகள் (நிறம் மற்றும் வடிவத்தை ஒத்திசைத்தல், அவற்றின் நிறத்தின் தீவிரம் காரணமாக வெவ்வேறு அளவுகளில் விமானங்களின் "சமநிலை" உருவாக்கம்) கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, வடிவமைப்பு கலை, தியேட்டர், சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பின்நவீனத்துவம்ஒரு கலை சகாப்தம் எப்படி ஒரு கலை முன்னுதாரணத்தை தன்னுள் கொண்டுள்ளது என்பதை வலியுறுத்துகிறது ஒரு நபர் உலகின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாது மற்றும் மரணத்திற்குப் பிந்தையவராக மாறுகிறார்.இதன் அனைத்து கலை திசைகளும்

காலம்இந்த முன்னுதாரணத்துடன் ஊடுருவி, உலகம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய அவர்களின் மாறாத கருத்துக்கள் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது: பாப் ஆர்ட், சோனோபுக்முகா, அலிடோரிக்ஸ், மியூசிக்கல் பாயிண்டிலிசம், ஹைப்பர்ரியலிசம், நிகழ்வுகள் போன்றவை.

பாப் கலை- புதிய உருவ கலை. பாப் கலையானது யதார்த்தத்தை சுருக்கமாக நிராகரிப்பதை பொருள் விஷயங்களின் கடினமான உலகத்துடன் வேறுபடுத்துகிறது, இது கலை மற்றும் அழகியல் நிலை என்று கூறப்படுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில், ஒவ்வொரு பொருளும் அதன் அசல் பொருளை இழந்து கலைப் படைப்பாக மாறும் என்று பாப் கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள் வாதிடுகின்றனர். எனவே, கலைஞரின் பணி ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவது அல்ல, ஆனால் ஒரு சாதாரண பொருளுக்கு அதன் உணர்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் கலை குணங்களை வழங்குவதாகும். பொருள் உலகின் அழகியல் பாப் கலையின் கொள்கையாகிறது. கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் கவர்ச்சி, தெளிவு மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றை அடைய முயற்சி செய்கிறார்கள், இதற்காக லேபிள்கள் மற்றும் விளம்பரங்களின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். பாப் கலை என்பது அன்றாட பொருட்களின் கலவையாகும், சில சமயங்களில் போலி அல்லது சிற்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நொறுங்கிய கார்கள், மங்கிப்போன புகைப்படங்கள், பெட்டிகளில் ஒட்டப்பட்ட செய்தித்தாள்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகள், கண்ணாடி அட்டையின் கீழ் அடைக்கப்பட்ட கோழி, வெள்ளை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு வரைந்த கிழிந்த ஷூ, மின்சார மோட்டார்கள், பழைய டயர்கள் அல்லது எரிவாயு அடுப்புகள் - இவை பாப் கலையின் கலை காட்சிகள்.

பாப் கலை கலைஞர்களில் நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்: E. Warhol, D. Chamberlain, J. Dine மற்றும் பலர்.

ஒரு கலை இயக்கமாக பாப் கலை பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது (போக்குகள்): ஒப் ஆர்ட் (கலை ரீதியாகஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒளியியல் விளைவுகள், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகளின் வடிவியல் சேர்க்கைகள்), env-apm(கலவைகள், பார்வையாளரின் சூழலின் கலை அமைப்பு), el-at(எலக்ட்ரிக் மோட்டார்கள் உதவியுடன் நகரும் பொருள்கள்

மற்றும் வடிவமைப்புகள், இந்த பாப் கலை இயக்கம் ஒரு சுயாதீன கலை இயக்கமாக வெளிப்பட்டது - இயக்கவியல்).

பாப் கலை "வெகுஜன நுகர்வு" சமூகத்தின் நுகர்வோர் ஆளுமையின் கருத்தை முன்வைத்தது. பாப் கலையின் சிறந்த ஆளுமை ஒரு நுகர்வோர் நபர், அவருக்கு அழகியல் செய்யப்பட்ட பொருட்களின் கலவைகள் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை மாற்ற வேண்டும். பொருட்களால் மாற்றப்படும் வார்த்தைகள், பொருட்களால் மாற்றப்படும் இலக்கியம், அழகுக்கு பதிலாக அழகு, பொருள் மீதான பேராசை, ஆன்மீக தேவைகளை மாற்றும் பொருட்களின் நுகர்வு ஆகியவை பாப் கலையின் சிறப்பியல்பு. இந்த திசையானது ஒரு வெகுஜன, படைப்பாற்றல் இல்லாத ஆளுமை, சுயாதீன சிந்தனை மற்றும் விளம்பரம் மற்றும் வெகுஜன தகவல்தொடர்புகளில் இருந்து "அவர்களின்" எண்ணங்களை கடன் வாங்குதல், தொலைக்காட்சி மற்றும் பிற ஊடகங்களால் கையாளப்படும் ஒரு ஆளுமையை நோக்கியதாக உள்ளது. இந்த ஆளுமை, வாங்குபவர் மற்றும் நுகர்வோரின் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களை நிறைவேற்றுவதற்காக பாப் கலையால் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, அந்நியப்படுத்தும் செல்வாக்கை கீழ்ப்படிதலுடன் தாங்குகிறது. நவீன நாகரீகம். பாப் கலையின் ஆளுமை வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஜாம்பி.

ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது ஒரு கலை இயக்கம், இதன் மாறாத கலைக் கருத்து: ஒரு கொடூரமான மற்றும் கடினமான உலகில் ஆள்மாறான வாழ்க்கை அமைப்பு.

ஹைப்பர்ரியலிசம் - சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் மிகச்சிறிய விவரங்களை வெளிப்படுத்தும் அழகிய இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாடங்கள் வேண்டுமென்றே சாதாரணமானவை, படங்கள் அழுத்தமாக "புறநிலை". இந்த திசையானது கலைஞர்களை வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் நுண்கலையின் வழிமுறைகளுக்கு, குறிப்பாக ஓவியம் கேன்வாஸுக்கு, பாப் கலையால் நிராகரிக்கப்பட்டது. ஹைப்பர்ரியலிசம் அதன் ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருளாக நகர்ப்புற சூழலின் இறந்த, மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட, "இரண்டாவது" தன்மையை உருவாக்குகிறது: எரிவாயு நிலையங்கள், கார்கள், கடை ஜன்னல்கள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், தொலைபேசி சாவடிகள், அவை மனிதர்களிடமிருந்து அந்நியப்பட்டவை.

அதிகப்படியான நகரமயமாக்கல், சுற்றுச்சூழலின் சூழலியல் அழிவு ஆகியவற்றின் விளைவுகளை ஹைப்பர்ரியலிசம் காட்டுகிறது, மேலும் பெருநகரம் மனிதாபிமானமற்ற சூழலை உருவாக்குகிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது. முக்கிய தலைப்புமிகை யதார்த்தவாதம் - ஒரு நவீன நகரத்தின் ஆள்மாறான இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை.

தத்துவார்த்த அடிப்படைஹைப்பர் ரியலிசம் - ஃபிராங்ஃபர்ட் பள்ளியின் தத்துவக் கருத்துக்கள், இது சித்தாந்த வடிவங்களில் இருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது.

வேலை செய்கிறது ஒளியியல்மிகவும் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் அவை பெரும்பாலும் ஹைப்பர்ரியலிசத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் மற்றும், மிக முக்கியமாக, உலகம் மற்றும் ஆளுமையின் மாறாத கலைக் கருத்து ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் - இவை நெருக்கமாக இருந்தாலும், வெவ்வேறு கலை திசைகள். ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகள் கேன்வாஸில் பெயிண்டர்லி வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி புகைப்படங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படங்களைச் செயலாக்குவதன் மூலம் ஓவியங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள் (வண்ணங்கள், படத்தொகுப்பு வழிமுறைகளுடன்).

ஃபோட்டோரியலிசம் ஆவணப்படம் மற்றும் கலைக் கருத்தின் முன்னுரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது: நம்பகமான, சாதாரண உலகில் நம்பகமான, சாதாரண நபர்.

ஃபோட்டோரியலிசத்தின் நோக்கம் நவீன அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதாகும். தெருக்கள், வழிப்போக்கர்கள், கடை ஜன்னல்கள், கார்கள், போக்குவரத்து விளக்குகள், வீடுகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் ஆகியவை ஒளியியலின் படைப்புகளில் உண்மையாகவும், புறநிலையாகவும் மற்றும் மிகவும் ஒத்ததாகவும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஃபோட்டோரியலிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: 1) உருவகத்தன்மை, சுருக்கவாதத்தின் மரபுகளை எதிர்த்தல்; 2) சதிக்கு ஈர்ப்பு; 3) "யதார்த்தமான கிளிச்கள்" மற்றும் ஆவணப்படம் ஆகியவற்றைத் தவிர்க்க ஆசை; 4) புகைப்படக் கருவிகளின் கலை சாதனைகளை நம்பியிருத்தல்.

சோனோரிஸ்டிக்ஸ்- இசையில் திசை: ஆசிரியரின் "நான்" ஐ வெளிப்படுத்தும் டிம்பர்ஸ் நாடகம்.அதன் பிரதிநிதிகளுக்கு, ஒலியின் சுருதி முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் டிம்பர். புதியவர்களை தேடி வருகின்றனர் இசை சார்ந்தநிறங்கள், வழக்கத்திற்கு மாறான ஒலி: ஒரு நாணலில் விளையாடியது,

பார்த்தேன், பியானோவின் சரங்களில் குச்சிகள், சவுண்ட்போர்டில் அறைந்து, தொலையியக்கிஊதுகுழலை கைக்குட்டையால் துடைப்பதன் மூலம் ஒலி உருவாகிறது.

தூய சோனரஸ் இசையில், மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் ரிதம் ஆகியவை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்காது; அதை பதிவு செய்ய வேண்டிய அவசியம் மெல்லிய, தடித்த, அலை அலையான, கூம்பு வடிவ கோடுகளின் வடிவில் பதிவு செய்யும் சிறப்பு கிராஃபிக் வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்தது. சில சமயங்களில் நடிகர் விளையாட வேண்டிய வரம்பும் குறிப்பிடப்படுகிறது.

சோனரஸ் இசையின் நிறுவனர் போலந்து இசையமைப்பாளர் கே. பென்டெரெக்கி ஆவார், மேலும் அவரது முயற்சியை கே. செரோட்ஸ்கி, எஸ். புஸ்ஸோட்டி மற்றும் பலர் தொடர்ந்தனர்.

இசை பாயிண்டிலிசம்- முன் பார்வையில் திசை * இதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசைத் துணியின் துண்டாடுதல், பதிவேடுகளில் அதன் சிதறல், ரிதம் மற்றும் நேர கையொப்பங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் ஏராளமாக உள்ளன.

இசை பாயிண்டிலிசம் ஒரு ஒத்திசைவான கலை யதார்த்தத்தை உருவாக்க மறுக்கிறது (உலக இசை மற்றும் கலை பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு யதார்த்தம் மற்றும் பாரம்பரிய இசை-செமியோடிக் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது). பாயிண்டிலிசம் தனிநபரை அவனது ஆன்மாவின் உலகில் குடியேற்றத்தை நோக்கிச் செல்கிறது மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் துண்டு துண்டாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

அலேடோரிக்ஸ்- இலக்கியம் மற்றும் இசையின் கலை இயக்கம், வாழ்க்கையில் வாய்ப்பு ஆட்சி செய்கிறது என்ற தத்துவக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் கலைக் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது: மனிதன்- சீரற்ற சூழ்நிலைகளின் உலகில் ஒரு வீரர்.

அலிடோரிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: கே. ஸ்டாக்ஹவுசென், பி. பவுலஸ், எஸ். புஸ்ஸோட்டி, ஜே. கேஜ், ஏ. புஸ்ஸர், கே. செரோட்ஸ்கி மற்றும் பலர். சீரற்ற தன்மை இலக்கிய அல்லது இசை படைப்புகளில் இயந்திரத்தனமாக நுழைகிறது: சிப்ஸ் (பகடை), சதுரங்கம் விளையாடுதல், பக்கங்களை மாற்றுதல் அல்லது மாறுபட்ட துண்டுகள், மேலும்

மேம்பாடு: இசை உரை "அடையாளங்கள்-சின்னங்களுடன்" எழுதப்பட்டு பின்னர் சுதந்திரமாக விளக்கப்படுகிறது.

நடக்கிறது- இது நவீன வகைகளில் ஒன்றாகும் கலை கலாச்சாரம்மேற்கில். நிகழும் "The Yard", "Creations" இன் முதல் தயாரிப்புகளின் ஆசிரியர் ஏ. கெப்ரோ. நிகழும் தயாரிப்புகளில் மர்மமான, சில சமயங்களில் கலைஞர்களின் நியாயமற்ற செயல்கள் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்ட ஏராளமான முட்டுகள் மற்றும் நிலப்பரப்பில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. நிகழ்வில் பங்கேற்பாளர்கள் பிரகாசமான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அபத்தமான ஆடைகளை அணிவார்கள், கலைஞர்களின் உயிரற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர், அவை பெட்டிகள் அல்லது வாளிகளுடன் ஒத்திருக்கிறது. சில நிகழ்ச்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தார்ப்பாலின் கீழ் இருந்து வலிமிகுந்த வெளியேற்றத்தைக் கொண்டிருக்கும். அதே நேரத்தில், நடிகர்களின் தனிப்பட்ட நடத்தை மேம்பட்டதாக இருக்கும். சில நேரங்களில் நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு உதவுமாறு கோரிக்கையுடன் திரும்புகிறார்கள். பார்வையாளரை செயலில் சேர்ப்பது நிகழ்வின் ஆவிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

நடப்பதன் மூலம் முன்வைக்கப்பட்ட உலகம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்து பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்படலாம்: உலகம்- சீரற்ற நிகழ்வுகளின் ஒரு சங்கிலி, ஒரு நபர் அகநிலையாக முழுமையான சுதந்திரத்தை உணர வேண்டும், ஆனால் உண்மையில் ஒரு செயலுக்கு அடிபணிய வேண்டும், கையாளப்பட வேண்டும்.

நிகழ்வானது ஒளி ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது: ஒளி தொடர்ந்து நிறத்தையும் வலிமையையும் மாற்றுகிறது, நேரடியாக நடிகரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது அல்லது வெவ்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட திரைகள் மூலம் பிரகாசிக்கிறது. இது பெரும்பாலும் ஒலி விளைவுகளுடன் (மனித குரல்கள், இசை, டிங்க்லிங், கிராக்லிங், கிரைண்டிங்) சேர்ந்துள்ளது. ஒலி சில நேரங்களில் மிகவும் வலுவானது, எதிர்பாராதது, அதிர்ச்சி விளைவை ஏற்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. விளக்கக்காட்சியில் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் திரைப்பட ஸ்டில்களும் அடங்கும். லாரா நறுமணப் பொருட்களையும் பயன்படுத்துகிறார். நடிகர் இயக்குனரிடமிருந்து ஒரு பணியைப் பெறுகிறார், ஆனால் பங்கேற்பாளர்களின் செயல்களின் காலம் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. எல்லோரும் எப்போது வேண்டுமானாலும் விளையாட்டை விட்டு வெளியேறலாம்.

வெவ்வேறு இடங்களில் நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன: வாகன நிறுத்துமிடங்களில், உயரமான கட்டிடங்களால் சூழப்பட்ட முற்றங்களில், அடித்தளங்களில். தண்டுகள், அறைகளில். ஒரு நிகழ்வின் இடம், இந்த செயலின் கொள்கைகளின்படி, கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளரின் கற்பனையை மட்டுப்படுத்தக்கூடாது.

நடப்பு கோட்பாட்டாளர் எம். கிர்பி இந்த வகையான காட்சிகளை நாடகத் துறையில் குறிப்பிடுகிறார், இருப்பினும் நாடகத்தின் பாரம்பரிய அமைப்பு இல்லாததால் நாடகத்திலிருந்து நிகழ்வுகள் வேறுபடுகின்றன என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார்: சதி, பாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல். மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் நிகழ்வின் தன்மையை நாடகத்துடன் அல்லாமல் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர்.

நிகழ்வின் தோற்றம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கலைத் தேடல்களுக்குச் செல்கிறது, சில ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் முக்கியத்துவத்தை ஒரு ஓவியம் அல்லது சிற்பத்திலிருந்து தங்கள் உருவாக்கத்தின் செயல்முறைக்கு மாற்றுவதற்கு முயற்சித்தது ஜே. பொல்லாக்கின் "டிராப் ஸ்பிளாஷிங்கில்", டி கூனிங்கின் "ஸ்லாஷிங்" பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளில், ஜே. மாத்யூவின் ஆடை அணிந்த ஓவியங்களில் அதன் தோற்றம் "செயல் ஓவியத்தில்" உள்ளது.

சுய அழிவு கலை- பின்நவீனத்துவத்தின் விசித்திரமான நிகழ்வுகளில் இதுவும் ஒன்று. பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக மங்கிவிடும் வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள். "ஒன்றுமில்லை" என்ற புத்தகம், 1975 இல் அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் இங்கிலாந்தில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. இதில் 192 பக்கங்கள் உள்ளன, அதில் ஒரு வரி கூட இல்லை. இந்த எண்ணத்தை அவர் வெளிப்படுத்தியதாக ஆசிரியர் கூறுகிறார்: நான் உங்களிடம் எதுவும் சொல்லவில்லை. இவை அனைத்தும் சுய அழிவு கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள். இது இசையிலும் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது: விழுந்து கிடக்கும் பியானோ அல்லது சிதைந்த வயலின் போன்றவற்றில் ஒரு துண்டின் செயல்திறன்.

கருத்தியல்- இது மேற்கத்திய கலையில் ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது அதன் கலைக் கருத்தில் கலாச்சாரத்தின் நேரடி (உடனடி) அர்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் அறிவார்ந்த செயல்பாட்டின் அழகியல் தயாரிப்புகளால் சூழப்பட்ட ஒரு நபரை உறுதிப்படுத்துகிறது.

கருத்துருவாக்கத்தின் படைப்புகள் அவற்றின் அமைப்பு மற்றும் தோற்றத்தில் கணிக்க முடியாத வகையில் வேறுபட்டவை: புகைப்படங்கள், நூல்களின் நகல், தந்திகள், மறுஉற்பத்திகள், கிராபிக்ஸ், எண்களின் நெடுவரிசைகள், வரைபடங்கள். கருத்தியல் மனித செயல்பாட்டின் அறிவுசார் உற்பத்தியை அதன் நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்துவதில்லை: பெறுநர் உரையின் பொருளைப் படித்து விளக்கக்கூடாது, ஆனால் அதை முற்றிலும் அழகியல் தயாரிப்பு என்று உணர வேண்டும், அதன் தோற்றத்தில் சுவாரஸ்யமானது.

கருத்துருவாக்கத்தின் பிரதிநிதிகள்; அமெரிக்க கலைஞர்கள்டி. அட்கின்சோனி, டி. பெயின்பிரிட்ஜ், எம். பால்ட்வின், எச். ஹாரெல், ஜோசப் கொசுத், லாரன்ஸ் வீனர், ராபர்ட் பெர்ரி, டக்ளஸ் ஹ்யூப்லர் மற்றும் பலர்.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் XIX நூற்றாண்டு,- கலை திசை" என்ற கருத்தை முன்வைத்தல்: உலகமும் மனிதனும் அபூரணமானவர்கள்; வெளியேறு- வன்முறை மற்றும் சுய முன்னேற்றம் மூலம் தீமையை எதிர்க்காதது.

எம் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது கலைக் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது: தனிநபர் சமூக ரீதியாக சுறுசுறுப்பானவர் மற்றும் வன்முறை வழிகளில் வரலாற்றை உருவாக்குவதில் சேர்க்கிறார்.

விவசாயிகளின் யதார்த்தவாதம்- ஒரு கலை இயக்கம், விவசாயிதான் அறநெறி மற்றும் தேசிய வாழ்க்கையின் முக்கிய தாங்கி என்று வலியுறுத்துகிறது.

விவசாயி யதார்த்தவாதம் (கிராம உரைநடை) - ரஷ்ய உரைநடையின் இலக்கிய திசை (60 கள் - 80 கள்); மைய தீம்- ஒரு நவீன கிராமம், முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு விவசாயி - மக்களின் ஒரே உண்மையான பிரதிநிதி மற்றும் இலட்சியங்களைத் தாங்குபவர்.

நியோரியலிசம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் கலை இயக்கம், இது போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலிய சினிமாவிலும் ஓரளவு இலக்கியத்திலும் வெளிப்பட்டது. அம்சங்கள்: நியோரியலிசம் மக்களின் மனிதனிடம், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் நெருக்கமான ஆர்வத்தைக் காட்டியது: இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வாழ்க்கையில் நுழைந்த கூறுகளின் விவரம், கவனிப்பு மற்றும் பதிவு ஆகியவற்றில் தீவிர கவனம் செலுத்துகிறது.தயாரிக்கப்பட்டது

நியோரியலிசம் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள், எளிய வாழ்க்கை மதிப்புகளின் முக்கியத்துவம், மனித உறவுகளில் கருணை மற்றும் நீதி, அவர்களின் நிதி நிலையைப் பொருட்படுத்தாமல் மக்களின் சமத்துவம் மற்றும் அவர்களின் கண்ணியம் ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துகிறது.

மேஜிக் ரியலிசம்- கருத்தை உறுதிப்படுத்தும் யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு கலை இயக்கம்: ஒரு நபர் நவீனத்துவம் மற்றும் வரலாறு, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் இயற்கையான, அமானுஷ்ய மற்றும் தினசரி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு யதார்த்தத்தில் வாழ்கிறார்.

மாஜிகல் ரியலிசத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அற்புதமான அத்தியாயங்கள் அன்றாட தர்க்கத்தின் விதிகளின்படி அன்றாட யதார்த்தமாக உருவாகின்றன.

உளவியல் யதார்த்தவாதம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கம், கருத்தை முன்வைக்கிறது: தனிநபர் பொறுப்பு; ஆன்மீக உலகம் மக்களின் சகோதரத்துவத்தை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் அவர்களின் சுயநலம் மற்றும் தனிமையைக் கடக்கும் கலாச்சாரத்தால் நிரப்பப்பட வேண்டும்.

அறிவுசார் யதார்த்தவாதம்- இது யதார்த்தவாதத்தின் கலை திசையாகும், இதன் படைப்புகளில் யோசனைகளின் நாடகம் வெளிப்படுகிறது மற்றும் அவர்களின் முகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் எண்ணங்களை "விளையாடுகின்றன", அவரது கலைக் கருத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.அறிவார்ந்த யதார்த்தவாதம் கலைஞரின் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ சிந்தனை வழியை முன்வைக்கிறது. உளவியல் யதார்த்தவாதம் எண்ணங்களின் இயக்கத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தால், மனித ஆன்மாவின் இயங்கியல், உலகம் மற்றும் நனவின் தொடர்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது என்றால், அறிவார்ந்த யதார்த்தவாதம் தற்போதைய பிரச்சினைகளை கலை ரீதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் தீர்க்கவும், நிலைமையை பகுப்பாய்வு செய்யவும் பாடுபடுகிறது. உலகம்.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

கலாச்சாரத்தின் பகுத்தறிவு அடிப்படைகள். 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் முற்றிலும் துல்லியமான எல்லையை வரைய முடியாது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இயற்கை தத்துவவாதிகளின் போதனைகளில் உலகத்தைப் பற்றிய புதிய கருத்துக்கள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. ஆனால் பிரபஞ்ச அறிவியலில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது, ஜியோர்டானோ புருனோ, கலிலியோ கலிலி மற்றும் கெப்லர் ஆகியோர் கோப்பர்நிக்கஸின் சூரிய மையக் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, உலகங்களின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய முடிவுக்கு வந்தனர். பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலி, இதில் பூமி மையம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறிய துகள், தொலைநோக்கி மற்றும் நுண்ணோக்கியின் கண்டுபிடிப்பு மனிதனுக்கு எல்லையற்ற தொலைதூர மற்றும் எல்லையற்ற சிறிய இருப்பை வெளிப்படுத்தியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதனைப் பற்றிய புரிதல், உலகில் அவனுடைய இடம் மற்றும் தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு மாறியது. மறுமலர்ச்சி மனிதனின் ஆளுமை முழுமையான ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அது சிக்கலான மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாதது. ஆளுமை - மறுமலர்ச்சி - இயற்கைக்கு ஏற்ப தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நல்ல சக்தியைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் ஆற்றல், அதே போல் அதிர்ஷ்டம், அவரது வாழ்க்கை பாதையை தீர்மானிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த "இடிலிக்" மனிதநேயம் இனி பொருத்தமானதாக இல்லை புதிய சகாப்தம், ஒரு நபர் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக அங்கீகரிப்பதை நிறுத்தியபோது, ​​அவர் வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடுகளை உணர்ந்தபோது, ​​நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினைக்கு எதிராக கடுமையான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டியிருக்கும் போது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆளுமை மறுமலர்ச்சியின் ஆளுமையைப் போலவே மதிப்புமிக்கது அல்ல, அது எப்போதும் சுற்றுச்சூழலையும், இயற்கையையும், வெகுஜன மக்களையும் சார்ந்துள்ளது, அது தன்னைக் காட்ட விரும்புகிறது, ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் நம்ப வைக்கிறது. இந்த போக்கு, ஒருபுறம், வெகுஜனங்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கவும், மறுபுறம், அவர்களை நம்பவைக்கவும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் போலவே, ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இது செயல்களால் அல்ல, உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு ஹீரோ. இது கலையால் மட்டுமல்ல, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவத்தாலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. டெஸ்கார்ட்ஸ் உணர்ச்சிகளின் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார், மேலும் ஸ்பினோசா மனித ஆசைகளை "கோடுகள், விமானங்கள் மற்றும் உடல்கள் போல்" கருதுகிறார்.

உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய இந்த புதிய கருத்து 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்து இரண்டு திசைகளில் செல்ல முடியும். இந்த சிக்கலான, முரண்பாடான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட இயற்கை உலகில் மற்றும் மனித ஆன்மா, அதன் குழப்பமான, பகுத்தறிவற்ற, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கம், அதன் மாயையான தன்மை, அதன் சிற்றின்ப குணங்கள் ஆகியவற்றை வலியுறுத்த முடியும். இந்த பாதை பரோக் பாணிக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இந்த குழப்பத்தில் உண்மையையும் ஒழுங்கையும் பகுத்தறியும் தெளிவான, தனித்துவமான கருத்துக்கள், அதன் முரண்பாடுகளுடன் போராடும் சிந்தனை, உணர்வுகளை வெல்லும் காரணத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படலாம். இந்த பாதை கிளாசிசத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக், முறையே இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் தங்கள் கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பைப் பெற்று, அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பரவியது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்குகளாக இருந்தன.

கலாச்சாரத்தின் பகுத்தறிவு அடிப்படைகள்

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் முற்றிலும் துல்லியமான எல்லையை வரைய முடியாது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இயற்கை தத்துவவாதிகளின் போதனைகளில் உலகத்தைப் பற்றிய புதிய கருத்துக்கள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. ஆனால் பிரபஞ்ச அறிவியலில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது, ஜியோர்டானோ புருனோ, கலிலியோ கலிலி மற்றும் கெப்லர் ஆகியோர் கோப்பர்நிக்கஸின் சூரிய மையக் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, உலகங்களின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய முடிவுக்கு வந்தனர். பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலி, இதில் பூமி மையம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறிய துகள், தொலைநோக்கி மற்றும் நுண்ணோக்கியின் கண்டுபிடிப்பு மனிதனுக்கு எல்லையற்ற தொலைதூர மற்றும் எல்லையற்ற சிறிய இருப்பை வெளிப்படுத்தியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதனைப் பற்றிய புரிதல், உலகில் அவனுடைய இடம் மற்றும் தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு மாறியது. மறுமலர்ச்சி மனிதனின் ஆளுமை முழுமையான ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அது சிக்கலான மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாதது. ஆளுமை - மறுமலர்ச்சி - இயற்கைக்கு ஏற்ப தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நல்ல சக்தியைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் ஆற்றல், அதே போல் அதிர்ஷ்டம், அவரது வாழ்க்கை பாதையை தீர்மானிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், மனிதன் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக அங்கீகரிப்பதை நிறுத்திய புதிய சகாப்தத்திற்கு இந்த "இடிலிக்" மனிதநேயம் இனி பொருந்தாது, வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கல்களையும் முரண்பாடுகளையும் உணர்ந்தபோது, ​​அவர் ஒரு கொடூரமான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆளுமை மறுமலர்ச்சியின் ஆளுமையைப் போலவே மதிப்புமிக்கது அல்ல, அது எப்போதும் சுற்றுச்சூழலையும், இயற்கையையும், வெகுஜன மக்களையும் சார்ந்துள்ளது, அது தன்னைக் காட்ட விரும்புகிறது, ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் நம்ப வைக்கிறது. இந்த போக்கு, ஒருபுறம், வெகுஜனங்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கவும், மறுபுறம், அவர்களை நம்பவைக்கவும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் போலவே, ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இது செயல்களால் அல்ல, உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு ஹீரோ. இது கலையால் மட்டுமல்ல, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவத்தாலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. டெஸ்கார்ட்ஸ் உணர்ச்சிகளின் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார், மேலும் ஸ்பினோசா மனித ஆசைகளை "கோடுகள், விமானங்கள் மற்றும் உடல்கள் போல்" கருதுகிறார்.

உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய இந்த புதிய கருத்து 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்து இரண்டு திசைகளில் செல்ல முடியும். இந்த சிக்கலான, முரண்பாடான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட இயற்கை உலகில் மற்றும் மனித ஆன்மா, அதன் குழப்பமான, பகுத்தறிவற்ற, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கம், அதன் மாயையான தன்மை, அதன் சிற்றின்ப குணங்கள் ஆகியவற்றை வலியுறுத்த முடியும். இந்த பாதை பரோக் பாணிக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இந்த குழப்பத்தில் உண்மையையும் ஒழுங்கையும் பகுத்தறியும் தெளிவான, தனித்துவமான கருத்துக்கள், அதன் முரண்பாடுகளுடன் போராடும் சிந்தனை, உணர்வுகளை வெல்லும் காரணத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படலாம். இந்த பாதை கிளாசிசத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக், முறையே இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் தங்கள் கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பைப் பெற்று, அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பரவியது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்குகளாக இருந்தன.

பரோக்கின் அழகியல் கொள்கைகள்

பரோக் பாணி இத்தாலியில், சிறிய மாநிலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு நாட்டில், எதிர்-சீர்திருத்தம் மற்றும் வலுவான நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினைகளை அனுபவித்த ஒரு நாட்டில், பணக்கார நகர மக்கள் நிலப்பிரபுத்துவமாக மாறியது, ஒரு நாட்டில் நடத்தை கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை செழித்து வளர்ந்தது. முழு மலர்ச்சியுடன், அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் பணக்கார மரபுகள் அதன் அனைத்து பிரகாசத்திலும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பரோக் மேனரிசத்திலிருந்து அதன் அகநிலை, மறுமலர்ச்சியில் இருந்து யதார்த்தத்தின் மீதான ஈர்ப்பை எடுத்துக் கொண்டார், ஆனால் இரண்டும் ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒளிவிலகலில். பழக்கவழக்கத்தின் எச்சங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது தசாப்தத்தை தொடர்ந்து பாதித்திருந்தாலும், சாராம்சத்தில், இத்தாலியில் பழக்கவழக்கத்தை சமாளிப்பது 1600 இல் நிறைவடைந்ததாகக் கருதலாம்.

பரோக் அழகியலின் சிறப்பியல்பு சிக்கல்களில் ஒன்று, சொல்லாட்சியில் அதன் தோற்றம் கொண்ட சமாதானப்படுத்தும் திறனின் சிக்கல் ஆகும். சொல்லாட்சி உண்மையை நம்பகத்தன்மையிலிருந்து வேறுபடுத்துவதில்லை; வற்புறுத்தலுக்கான வழிமுறையாக, அவை சமமானதாகத் தெரிகிறது - மேலும் இதிலிருந்து பரோக் கலையின் மாயையான, அற்புதமான, அகநிலைவாதம் பின்பற்றப்படுகிறது, விளைவு வேலையின் "கலை" நுட்பத்தின் இரகசியத்துடன் இணைந்து, உண்மைத்தன்மையின் அகநிலை, தவறான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. .

பரோக் அழகியலின் முக்கிய கருத்து வற்புறுத்தும் திறன் என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், இது ஒரு கலைப் படைப்பான ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கின் உதவியுடன் பார்வையாளரை நம்பவைக்கும் திறன் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. சொல்லாட்சிகள் பேச்சை அலங்கரிக்கின்றன, கருத்துக்கள் மற்றும் பொருள்களின் வடிவங்களை எளிதில் உணரக்கூடியவை. சொல்லாட்சி இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் சொல்லாட்சியுடன் தன்னை அடையாளப்படுத்துகிறது. வற்புறுத்தும் திறன் யாருக்காக நோக்கமாக இருக்கிறதோ, அவரை நம்ப வைக்க வேண்டும், தொட வேண்டும், ஆச்சரியப்பட வேண்டும். எனவே, ஆசிரியர், தனது படைப்பு யாரை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது என்பதை மிகச்சிறிய விவரம் வரை அறிந்திருக்க வேண்டும், அவற்றைப் படிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது படைப்புகளை உருவாக்கும் போது இந்த அறிவால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும்.

பார்வையாளர், வாசகன் அல்லது கேட்பவரை அவர்களின் செயல்திறன் காரணமாக வற்புறுத்துவதற்கு ஏதேனும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டாய முறைகள் உள்ளதா? எல்லா முறைகளும் பொருத்தமானவை, அவை அவற்றின் முக்கிய இலக்கை அடைகின்றன - அவை யாருக்காக நோக்கமாக உள்ளன என்பதை நம்பவைக்க. இது சம்பந்தமாக, ஒரு கலைப் படைப்பின் உண்மை அல்லது பொய்யின் சிக்கல் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டு முக்கியமற்றதாகிறது. மாயை ஒரு கொள்கையாகிறது. வாசகரும் பார்வையாளரும் முதலில் திகைத்து ஆச்சரியப்பட வேண்டும், மேலும் விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரணமாக இயற்றப்பட்ட ஓவியங்களின் திறமையான தேர்வின் உதவியுடன் இதைச் செய்யலாம்.

பரோக் கோட்பாட்டாளர்களில் பெரும்பாலோர் எழுத்தாளர்கள், ஆனால் அவர்களின் அறிக்கைகளில் பரோக் சகாப்தத்தின் முக்கிய போக்கு தெளிவாக உணரப்படுகிறது - பல்வேறு வகையான கலைகளின் இணக்கத்தை நோக்கி. அனைத்து கலைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒரே சாரம் கொண்டவை. அவை வெளிப்பாட்டின் வழிகளில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு மற்றும் நெறிமுறை

கிளாசிசிசம் என்பது கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். பல தலைமுறைகளின் படைப்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றலில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் நடிகர்கள் ஆகியோரின் அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, கிளாசிக்ஸம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் இத்தகைய மைல்கற்களை சோகங்களாக விட்டுச் சென்றது. கார்னெய்ல், ரேசின், மில்டன், வால்டேர்,நகைச்சுவை மோலியர்,இசை லல்லி,கவிதை லாபொன்டைன், பார்க் மற்றும் வெர்சாய்ஸ் கட்டிடக்கலை குழுமம், Poussin ஓவியங்கள்.

கிளாசிசிசம் அதன் காலவரிசையை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தன்னை சக்திவாய்ந்ததாகவும் விடாமுயற்சியுடன் உறுதிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்கல் கலை அமைப்பின் மரபுகளின் உயிர்ச்சக்தியையும், உலகின் கருத்துகளின் மதிப்பையும் வரலாறு உறுதிப்படுத்துகிறது. மனித ஆளுமை, முதன்மையாக கிளாசிக்ஸின் தார்மீக கட்டாயப் பண்பு.

"கிளாசிசிசம்" என்ற வார்த்தை (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) பண்டைய "மாடல்" நோக்கி புதிய கலையின் நிலையான நோக்குநிலையை உள்ளடக்கியது. எவ்வாறாயினும், பழங்காலத்தின் ஆவிக்கு விசுவாசம் என்பது கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு இந்த பண்டைய மாதிரிகளின் எளிய மறுபரிசீலனை அல்லது பண்டைய கோட்பாடுகளை நேரடியாக நகலெடுப்பதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை. உன்னதமான முடியாட்சியின் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகவும், முடியாட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட உன்னத-அதிகாரத்துவ அமைப்பின் பிரதிபலிப்பாகவும் இருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்த கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலைக்கு திரும்புவது, கிளாசிக் என்று அழைக்கப்பட முடியாது, இருப்பினும் இது ஏற்கனவே இந்த திசையின் பல அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது.

பிரான்சின் வரலாற்றில், முழுமையான முடியாட்சி இரட்டை பாத்திரத்தை வகித்தது. அதே இரட்டைத்தன்மை முழுமையான முடியாட்சியின் கலாச்சாரக் கொள்கையையும் அதன் அழகியல் கோட்பாட்டையும் வகைப்படுத்தியது - கிளாசிக். முடியாட்சி நீதிமன்றங்கள் அனைத்து கலை சக்திகளையும் ஒரு மையப்படுத்தும் அமைப்புக்கு அடிபணிய வைக்கும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கார்டினல் ரிச்செலியு இலக்கியம் மற்றும் மொழித் துறையில் அதிகாரப்பூர்வ மையத்தை உருவாக்கினார் - பிரெஞ்சு அகாடமி. லூயிஸ் XIV இன் கீழ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது. கலை கலாச்சாரத்தின் இந்த மையங்களில், ஒரு ஒருங்கிணைந்த இலக்கிய மொழியை உருவாக்குவதற்கும், மாகாண தனித்தன்மைகள் மற்றும் பழங்காலத்தின் எச்சங்களிலிருந்து விடுவிப்பதற்கும், சரியான இலக்கியப் பேச்சை உருவாக்குவதற்கும், வகைகளை வகைப்படுத்துவதற்கும், பல வேலைகள் செய்யப்பட்டன. மிக முக்கியமான ஓவியர்கள் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்களை ஒன்றிணைத்த கலை அகாடமி இதேபோன்ற நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டது. பொதுவாக, இந்த நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

கலைக் குறியீடுகளின்படி, கலைஞர் முதலில் "வடிவமைப்பின் உன்னதத்தை" கொண்டிருக்க வேண்டும். படத்தின் கதைக்களம் மேம்படுத்தும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எனவே, அனைத்து வகையான உருவகங்களும் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, இதில் வாழ்க்கையின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வழக்கமாக எடுக்கப்பட்ட படங்கள் பொதுவான கருத்துக்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்தின. மிக உயர்ந்த வகை "வரலாற்று" என்று கருதப்பட்டது, இதில் பண்டைய புராணங்கள், புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்புகளின் கதைகள், பைபிளில் இருந்து போன்றவை அடங்கும். நிஜ வாழ்க்கையின் உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் "சிறிய வகைகளாக" கருதப்பட்டன. மிக முக்கியமற்ற வகை இன்னும் வாழ்க்கை.

கவிதையில், கிளாசிக்வாதம் நன்கு அறியப்பட்ட விதிகளின்படி கருப்பொருளின் பகுத்தறிவு வளர்ச்சியை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "கவிதை கலை" பாய்லேவ்- ஒரு கட்டுரை அழகான வசனத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளது. கவிதைக் கலையில் உள்ளடக்கத்தின் முதன்மைக்கான கோரிக்கையை Boileau முன்வைத்தார், இருப்பினும் இந்த கொள்கை அவருக்கு ஒருதலைப்பட்சமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - உணர்வுக்கு ஒரு சுருக்கமான அடிபணிதல் வடிவத்தில்.

ஐரோப்பிய அறிவொளியின் அழகியல்

அறிவொளியின் அழகியல் கோட்பாடுகள் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பகால முதலாளித்துவ புரட்சிகளின் போது உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை அவர்களின் காலத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். காலாவதியான சமூக அமைப்பின் மறுசீரமைப்பு, அறியாமை, மத போதை, இடைக்கால கல்வியறிவு, மனிதாபிமானமற்ற நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுக்கம், கலை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றிற்கு எதிரான போராட்டத்தின் மூலம் மேம்பட்ட கருத்துக்களை பரப்புவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று அறிவொளியாளர்கள் நம்பினர். நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான அரசின் அடுக்கு.

அனைத்து முற்போக்குத்தன்மை இருந்தபோதிலும், அறிவொளி பெற்றவர்கள் தங்கள் சகாப்தத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல முடியவில்லை. ஒரு இணக்கமான சமுதாயத்தின் சூழ்ச்சிகளில், அறிவொளிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருக்கமான "குடிமகனை" நம்பியிருந்தனர், அவருடைய அரசியல் மற்றும் தார்மீக நனவின் மீது, உண்மையில் முதலாளித்துவத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான நபர் மீது அல்ல.

அறிவொளியாளர்கள், தார்மீக, அரசியல் மற்றும் அழகியல் கல்வி மூலம், சமத்துவம் மற்றும் நீதியின் கொள்கைகளில் சமூகத்தின் மாற்றத்தை அடைய முயன்றனர். தனிப்பட்ட மற்றும் பொது நலன்களுக்கு இடையில், தனிப்பட்ட அபிலாஷைகள் மற்றும் கடமைகளுக்கு இடையில், தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையில் முரண்பாடுகள் இருப்பதை அவர்கள் மிகவும் தெளிவாக அறிந்திருந்தனர். இந்த முரண்பாடுகளை பெரும்பாலும் அழகியல் கல்வி மூலம் தீர்க்க முடியும் என்று அவர்கள் நம்பினர். இங்கிருந்து, அழகியல் கொள்கை மக்களின் உள்ளார்ந்த அகங்காரத்தை மென்மையாக்கும் மற்றும் ஒரு நபரை "தனிநபர்" ஆக மாற்றும் திறன் கொண்டது என்ற நம்பிக்கையை அவர்கள் உருவாக்கினர்.

ஒரு "குடிமகன்", ஒரு புதிய நபருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பார்வையில், அறிவொளியாளர்கள் அடிப்படைக் கருத்துக்களைக் கருதினர்: அழகு, கம்பீரமான, நல்லிணக்கம், கருணை, சுவை ( பர்க், டிடெரோட் ); கலையின் சாராம்சம் மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளின் சிக்கல்கள், கலை மோதல்கள், குணாதிசயங்கள், கலையில் உண்மை, மற்றும் பலவற்றின் பிரச்சினைகள் அதே உணர்வில் நடத்தப்பட்டன. அறிவொளியின் அழகியல் கருத்தாக்கங்களின் லீட்மோடிஃப் உயர் குடிமைப் பாத்தோஸ், யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாப்பதாகும். அழகுக்கும் ஒழுக்கத்திற்கும் உள்ள தொடர்பைப் பற்றி விவாதித்தார். ஷாஃப்ட்ஸ்பரி .

அழகியல் வகைகளை விளக்குவதில், அறிவொளியாளர்கள் உணர்ச்சிக் கொள்கைகளிலிருந்து முன்னேறினர், இது அறிவின் கோட்பாட்டில் ஒரு திசையாகும், அதன்படி சிற்றின்பம் நம்பகமான அறிவின் முக்கிய வடிவமாகும். பரபரப்பான தன்மையை வகைப்படுத்தும் உன்னதமான சூத்திரம் ஸ்டோயிக்ஸுக்கு சொந்தமானது: "முன்பு புலன்களில் இல்லாத எதுவும் மனதில் இல்லை."

அழகியல் பாடத்தின் தத்துவார்த்த வடிவமைப்பு

அறிவொளியின் ஜெர்மன் அழகியலின் நிறுவனர் மற்றும் தத்துவ அறிவின் ஒரு சுயாதீன கிளையின் "காட்பாதர்" பாம்கார்டன் . அவரது அறிவுசார் அமைப்பு இரண்டு பிரிவுகளாக இருந்தது: அழகியல் மற்றும் தர்க்கம். முதலாவது "கீழ்", உணர்ச்சி அறிவு, இரண்டாவது - உயர்ந்த, "அறிவுசார்" அறிவு. குறைந்த அறிவைக் குறிக்க, அவர் "அழகியல்" என்ற வார்த்தையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது உணர்வு, உணர்வு மற்றும் அறிவாற்றல் என ஒரே நேரத்தில் விளக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, தர்க்கம் என்பது அறிவுசார் அறிவின் அறிவியல், அதாவது, சட்டங்கள் மற்றும் சிந்தனை வடிவங்கள் என்றால், அழகியல் என்பது புலன் அறிவின் அறிவியல். அதன்படி, இரண்டு வகையான தீர்ப்புகள் உள்ளன: "தர்க்கரீதியான" மற்றும் "உணர்திறன்" (சிற்றின்பம்). முதலாவது தெளிவான யோசனைகளில், இரண்டாவது தெளிவற்றவற்றில். தெளிவான கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை பகுத்தறிவின் தீர்ப்புகள் என்றும், தெளிவற்ற கருத்துக்களின் அடிப்படையிலானவை ரசனையின் தீர்ப்புகள் என்றும் அவர் அழைக்கிறார். பகுத்தறிவின் தீர்ப்புகள் நமக்கு உண்மையைத் தருகின்றன, சுவையின் தீர்ப்புகள் நமக்கு அழகைத் தருகின்றன. பகுத்தறிவு மற்றும் சுவையின் தீர்ப்பு ஆகியவற்றின் புறநிலை அடிப்படையானது பரிபூரணமானது, அதாவது, பொருள்களின் கருத்துடன் தொடர்புடையது.

அறிவொளி யுகத்தில் கலையின் சாராம்சம் மற்றும் சமூக நோக்கம்

ஜேர்மன் அறிவொளி இயற்கையைப் பின்பற்றுவதில் கலையின் சாரத்தைக் கண்டார். விங்கெல்மேன். இயற்கையில் அழகைப் பின்பற்றுவது ஒரு பொருளின் மீது செலுத்தப்படலாம் அல்லது தனிப்பட்ட பொருட்களின் முழுத் தொடரின் அவதானிப்புகளை ஒன்றாகக் கொண்டுவரலாம். முதல் வழக்கில், இதேபோன்ற நகல், ஒரு உருவப்படம் பெறப்படுகிறது, இரண்டாவது - ஒரு சிறந்த படம். விங்கெல்மேன் இரண்டாவது பாதையை மிகவும் பயனுள்ளதாக கருதுகிறார். இங்கே கலைஞர் ஒரு நகலெடுப்பாளராக செயல்படவில்லை, ஆனால் ஒரு உண்மையான படைப்பாளராக செயல்படுகிறார், ஏனென்றால் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் முன், அவர் அழகு பற்றிய பொதுவான கருத்தை உருவாக்கி அதன் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுகிறார். சிறந்த அழகு என்பது பொருளின் சாதாரண வடிவங்களை விஞ்சி அவற்றின் வரம்புகளை மீறுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், நமது நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார மற்றும் அழகியல் பள்ளிகளில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது - ஃப்ராய்டியனிசம். அதன் நிறுவனர், ஆஸ்திரிய தத்துவஞானி மற்றும் மனநல மருத்துவர் சிக்மண்ட் பிராய்ட் (1856-1939), ஒரு நபரின் பாலியல் வாழ்க்கையின் பார்வையில் இருந்து ஆழ்மனதைப் பற்றிய விளக்கத்தை அவரது சக ஊழியர்களின் உள்ளுணர்வு கோட்பாடுகளில் அறிமுகப்படுத்தினார். தத்துவஞானியின் படைப்புகளில் அழகியல் கோட்பாட்டின் முறையான விளக்கக்காட்சி இல்லை என்றாலும், அழகியல் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் பிரச்சினைகள் குறித்த தனிப்பட்ட தீர்ப்புகள் அவரது “உளவியல் பகுப்பாய்வுக்கான விரிவுரைகள்” (1918), “கலாச்சாரத்தின் மீதான அதிருப்தி” (1930) புத்தகத்தில் உள்ளன. , அதே போல் “லியோனார்டோ டா வின்சி” கட்டுரைகளிலும். உளவியல் பாலுறவு பற்றிய ஆய்வு" (1910), "தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பாரிசைட்" (1928), "கவிஞரும் கற்பனையும்" (1911). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான "வெகுஜன கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படும் நடைமுறையில் உள்ளார்ந்த மயக்க கட்டமைப்புகள்-உள்ளுணர்வுகள் பற்றிய பிராய்டின் போதனைகள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், மயக்கம் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டில், மனிதனின் சாராம்சம் உள்ளுணர்விலிருந்து சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்ற உண்மையிலிருந்து தத்துவவாதி தொடர்ந்தார். "வெகுஜன கலாச்சாரம்" மீதான ஃப்ராய்டியனிசத்தின் முக்கிய செல்வாக்கு அதன் பயம், பாலியல் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு போன்ற உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ளது. பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வு இன்றும் இருக்கும் ஒரு பிரதிநிதித்துவப் பள்ளியை உருவாக்கியது. பிராய்டியன் கற்பித்தலின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு O. ரேங்க், ஜி. சாக்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக கே.ஜி. ஜங். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கடந்த நூற்றாண்டின் A. Schopenhauer மற்றும் F. Nietzsche ஆகிய சிந்தனையாளர்களின் கருத்துக்கள், ஸ்பானிய தத்துவஞானி ஜோஸ் ஒர்டேகா y Gasset (1883-1955) இன் உயரடுக்கு அழகியல் கருத்தாக்கத்தில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன. 1925 ஆம் ஆண்டில், பழைய மற்றும் புதிய கலைக்கு இடையிலான வேறுபாட்டின் சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, "கலையின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை" என்ற தலைப்பில் ஐரோப்பாவில் வெளியிடப்பட்டது. ஒர்டேகா ஒய் கேசெட்டின் கூற்றுப்படி, புதிய கலைக்கும் பழைய கலைக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அது சமூகத்தின் உயரடுக்கினருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, ஆனால் அதன் வெகுஜனங்களுக்கு அல்ல.

Ortega y Gasset's புத்தகம் "The Dehumanization of Art" என்பது அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் உண்மையான அறிக்கையாக மாறியது. ஒரு புதிய கலையை உருவாக்க முயற்சித்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் அந்த பகுதியின் பக்கத்தை தத்துவவாதி எடுத்துக்கொள்கிறார். இது சம்பந்தமாக, இந்த வரலாற்று காலத்தில் தங்களைத் தாங்களே அறிவித்துக் கொண்ட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை இயக்கங்கள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகளை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

Avant-garde (பிரெஞ்சு avant-garde vanguard இலிருந்து) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களின் ஐரோப்பிய கலையின் பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் இயக்கங்களை கலை நடைமுறையின் தீவிர புதுப்பித்தல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கருத்தாகும். "அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற சொல் அழகியலில் தன்னை நிலைநிறுத்தியுள்ளது கலை விமர்சனம் 20 களில் அவாண்ட்-கார்ட் பள்ளிகளின் முக்கிய குழு (எதிர்காலம், தாதாயிசம், க்யூபிசம், வெளிப்பாடுவாதம், மேலாதிக்கம்) தங்களை தீவிர நீலிசத்துடன் அறிவித்தது, கிளாசிக்கல் கலை அனுபவத்தின் முந்தைய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை மறுக்கும் அதிகபட்ச அளவு. அவாண்ட்-கார்டின் நடைமுறைச் செயலாக்கம் பல்வேறு வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு: இலக்கியம் (எல். அரகோன், வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி), தியேட்டர் (டபிள்யூ. மேயர்ஹோல்ட், பி. ப்ரெக்ட், ஜி. கைசர்), இசை (எம். Ciurlionis, A. Schoenberg, A. Scriabin). இருப்பினும், அவாண்ட்-கார்ட் நுண்கலைகளில் மிகவும் வெளிப்படையாக உணரப்பட்டது. பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் ஓவியம் கலை வாழ்க்கை-போன்ற தன்மையை நிராகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவாண்ட்-கார்ட் கலை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (கியூபிசம், இயற்கையை வழக்கமாக வடிவமைக்கும், சுருக்கக் கலை அதன் முற்றிலும் அற்புதமான வடிவவியலுடன்), உருவகமற்றது. புறநிலையை நிராகரிப்பது மற்றும் நிறம், கலவை மற்றும் அமைப்பு போன்ற கலை வழிமுறைகளை தங்களுக்குள் ஒரு முடிவாக மாற்றுவது நவீன நாகரிகத்தின் நெருக்கடியின் உணர்வால் கட்டளையிடப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள், ஐரோப்பிய அழகியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் தைரியமான சோதனைகள் தொடர்ந்தன, செல்வாக்குமிக்க யோசனைகள், புதிய கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நம்பிக்கைக்குரிய கண்டுபிடிப்புகள் தோன்றின. ஜே.பி.யின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படும் இருத்தலியல், அமைப்பியல், சமூக கலாச்சார அழகியல் போக்குகள் புதிய வழியில் ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன. சார்த்ரே, ஏ. காமுஸ், சி. லெவி-ஸ்ட்ராஸ், ஆர். பார்தேஸ், டி. அடோர்னோ மற்றும் பலர். மிகவும் இன்றியமையாதது அழகியல் பள்ளி, பிரான்சில் 40-50 களில் உருவானது, இருத்தலியல் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் குறிப்பாக ஜே.பி. சார்த்தர் மற்றும் ஏ. காமுஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தன்னைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. தத்துவ இருத்தலியல் நிறுவனர், சோரன் கீர்கேகார்ட் (1813-1855), தனிப்பட்ட மனித இருப்பு - "இருப்பு" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தத்துவத்தை நினைப்பதாகக் கருதினார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இருத்தலியல் பற்றிய அழகியல் கருத்து மனிதனின் தனிப்பட்ட இருப்பு மற்றும் மனித கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உதவியுடன் "இருப்பை" அறியும் சாத்தியம் மட்டுமே உண்மையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலை படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

பிரெஞ்சு தத்துவஞானியும் எழுத்தாளருமான ஜீன்-பால் சார்த்ரே (1905-1980) தனது படைப்புகளில் “கற்பனை” (1936), “உணர்ச்சிக் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரை” (1939), “கற்பனை” (1940) ஆகியவற்றில் பல்வேறு பண்புகளை மிகவும் முழுமையாக விவாதிக்கிறார். மனித உணர்வு. சார்த்தர் மனித நனவை ஆழ்நிலை என்று விளக்குகிறார், அதாவது எந்த அனுபவத்திற்கும் அப்பால் சென்று ஆதாரமாக இருப்பது வாழ்க்கை அடிப்படை, மனித படைப்பு செயல்பாடு உட்பட. தத்துவஞானியின் பார்வையில், கலைப் படைப்புகள் உண்மையான யதார்த்தத்தின் நேரடி பிரதிபலிப்பு அல்ல, எனவே எந்தவொரு கலைஞரின் "கற்பனை உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவது ஒரு படைப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அது தானாகவே எழுகிறது மற்றும் யதார்த்தத்தின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலிருந்தும் விடுபடுகிறது. . ஆல்பர்ட் காமுஸின் (1913-1960) அழகியல் பார்வைகளின் வெளிப்பாடு அவரது தத்துவப் படைப்பான “தி மித் ஆஃப் சிசிபஸ்” (1942) இன் இறுதி அத்தியாயமாகும், அதில் அவர் தனது படைப்பின் முக்கிய யோசனையை உருவாக்குகிறார் - மனிதனின் அபத்தத்தைப் பற்றி. உலகில் இருப்பு. "அபத்தமானது," தனிமை மற்றும் வெளி உலகத்திலிருந்து அந்நியப்படுதல் போன்ற உணர்வு, மரணத்தின் சர்வ வல்லமை காமுவின் நாடகம், உரைநடை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றில் நிலையானதாகிறது. காமுவின் கூற்றுப்படி, ஒரு கலைப் படைப்பும் அபத்தத்திற்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், கலை படைப்பாற்றலின் செயல் ஒரு நபர் குழப்பமான உலகில் நனவை பராமரிக்க அனுமதிக்கிறது. பின்னர், தத்துவஞானியின் "அபத்தத்தின் அழகியல்" "கிளர்ச்சியின் அழகியல்" ஆக உருவாகிறது. 1951 ஆம் ஆண்டில், "தி ரெபெல் மேன்" என்ற அரசியல் கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அதில் காமுஸ் சித்தாந்த மற்றும் முற்றிலும் சம்பிரதாயமான கலையின் உச்சநிலைக்கு எதிராகப் பேசுகிறார். "தி கிளர்ச்சியாளர்" மற்றும் அவருக்கு நோபல் பரிசு (1957) வழங்கப்பட்டபோது அவர் ஆற்றிய உரைகளில், உண்மையான கலை மனித விதியை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் விதியை மாஸ்டர் செய்ய பாடுபடுகிறது என்பதை காமுஸ் வலியுறுத்துகிறார்.

50 களில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அழகியலில் உள்ளுணர்வு மற்றும் இருத்தலியல் கருத்துக்கள் பின்னணியில் மங்கி, கட்டமைப்புவாதத்திற்கு வழிவகுத்தன. கட்டமைப்புவாதத்தின் சாராம்சத்தை அதன் முக்கிய கோட்பாட்டாளர் கிளாட் லெவி-ஸ்ட்ராஸ் (பிறப்பு 1908) வெளிப்படுத்தினார். கட்டமைப்பியல் ஆராய்ச்சி பகுப்பாய்வின் முக்கிய கட்டங்களை அவர் வகுத்தார்: உரையை "படித்தல்", அதன் நுண்ணிய பகுப்பாய்வு, விளக்கம், டிகோடிங் மற்றும் இறுதி மாதிரியாக்கம். கட்டமைப்புவாதம் 60 களில் மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய மற்றும் அழகியல் இயக்கத்தின் அடிப்படையாக மாறியது, " புதிய விமர்சனம்"பாரிசியன் பேராசிரியர் ரோலண்ட் பார்த்ஸ் (1915-1980) தலைமையில். "விமர்சனம் மற்றும் உண்மை" (1966) புத்தகத்தில், இலக்கியத்தின் அறிவியல் படைப்புகளின் பொருளைத் தெளிவுபடுத்துவதில் அக்கறை காட்டக்கூடாது, ஆனால் இலக்கிய வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான உலகளாவிய சட்டங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்ற நிலைப்பாட்டை முன்வைக்கிறார்.

60-70களில், டி. அடோர்னோ, ஜி. மார்குஸ், ஈ. ஃப்ரோம் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படும் சமூகவியல் கருத்துக்கள் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பரவலாகப் பரவின. தற்போதுள்ள சில வகையான சமூக உறவுகளுக்கு கலைப் படைப்புகளின் உள்-உள்ளமை கட்டமைப்புகளின் தொடர்புகளை ஆராயும் விருப்பத்தால் இந்த பெயர்கள் விளக்கப்பட்டுள்ளன.