Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையாக படம்

உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவின் ஒற்றுமையாக படம் (உணர்வுகள் மற்றும் காரணம்)

எந்தவொரு கலைஞரும் தனது படைப்புகளை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையுடன் உறுதிப்படுத்துகிறார். எழுப்பப்பட்ட கேள்வி ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை உறுதிப்படுத்தியது. ஒவ்வொரு படைப்பிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை, ஒரு பகுத்தறிவு கொள்கை உள்ளது. பகுத்தறிவு ஆரம்பம் - பகுத்தறிவு - நியாயமான, உணர்ச்சி மற்றும் மன அனுபவம், உணர்ச்சி உற்சாகம் (மகிழ்ச்சி, துக்கம்).

கலையில், ஒரு யோசனை, முதலில், ஒரு கலை யோசனை; அது முதலில் நமக்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வைத் தூண்டுகிறது, இந்த அடிப்படையில் அவை ஒரு சிந்தனையை எழுப்புகின்றன, மகிழ்ச்சியாகவும், கோபமாகவும், அனுபவிக்கவும் மட்டுமே நாம் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறோம். கலையின் செல்வாக்கின் இந்த அம்சம் ஒரு கலைப் படத்தில், பகுத்தறிவு எப்போதும் உணர்ச்சிகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. உலகை உணரும் உணர்வு மனிதனுக்கு மட்டுமே உண்டு. கலை சிந்தனையின் சாத்தியக்கூறு இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த கலைப் படைப்புக்கு நன்றி உணர்ச்சி மனப்பான்மை, அதில் உள்ள யோசனை, நம் சிந்தனையை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

பார்வையாளர் - படம் - உணர்ச்சி - சிந்தனை.

கலைஞர் - சிந்தனை - உணர்ச்சி - படம்.

இது படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான சட்டங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனுக்கு தேவையான நிபந்தனையாகும். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவை அழகியல் வகைகளாகும், அவை உள் ஆன்மீக கருத்தியல் மற்றும் உருவக் கொள்கைக்கும் அதன் வெளிப்புற நேரடி உருவகத்திற்கும் இடையிலான கலையில் உள்ள உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பில், உள்ளடக்கமும் வடிவமும் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதால், உள்ளடக்கத்திலிருந்து படிவத்தைப் பிரிப்பது உள்ளடக்கத்தை அழிப்பதாகும், மேலும் உள்ளடக்கத்தை வடிவத்திலிருந்து பிரிப்பது என்பது வடிவத்தை அழிப்பதாகும். உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு இரண்டு புள்ளிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

1. வடிவம் கலை வேலைப்பாடுஉள்ளடக்கத்திற்கு வெளியே வளரும் மற்றும் அதன் வெளிப்பாடாக செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது.

ஒரு கலைப் படம் யதார்த்தத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்க உதவுகிறது மற்றும் கலைஞரின் எண்ணங்களின் விளைவாகும். ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் வித்தியாசமானது பெரிய ஆழம்எண்ணங்கள், பிரச்சனையின் முக்கியத்துவம், ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவம்.

கலைப் படத்தில், யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக, உண்மைத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் அளவுகோல்கள் (அறிகுறிகள்) குவிந்து, இணைக்கப்படுகின்றன. நிஜ உலகம்மற்றும் கலை உலகம். ஒரு கலைப் படம், ஒருபுறம், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், செயல்கள் ஆகியவற்றின் யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கத்தை நமக்கு அளிக்கிறது, மறுபுறம், இது மாநாட்டால் வகைப்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் செய்கிறது. உண்மைத்தன்மையும் மரபுத்தன்மையும் படத்தில் ஒன்றாக உள்ளன. இதன் காரணமாக, எல்லாவற்றையும் நிபந்தனையுடன் பொதுமைப்படுத்தினால், பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக நடனம் இருக்க முடியுமா? காரணமாக மனிதனில் உள்ளார்ந்தகலை சிந்தனை மற்றும் கருத்து, இது உலகின் உணர்ச்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த சிந்தனையின் முக்கிய பண்பு அசோசியேட்டிவிட்டி.

சங்கம்- (லத்தீன் இணைப்பிலிருந்து) இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்களுக்கு இடையே எழும் உளவியல் தொடர்பு உளவியல் கல்வி, உணர்வுகள், யோசனைகள், யோசனைகள். ஒரு உணர்வுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பின் வெளிப்பாட்டிற்கு சங்கத்தின் வழிமுறை வருகிறது.

இந்த துணை இணைப்புகள் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட யோசனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை; அவை எப்போதும் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களில் அகநிலை. எனவே அறிமுகமில்லாததை உணருவதில் சிரமம்.

ஒரு நடன இயக்குனருக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும்:

- உலகின் அகநிலை உணர்வுகளை ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியான உருவமாக அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இணைக்க.

- ஒரு உருவக-உருவக வகை சிந்தனையைக் கொண்டிருங்கள் மற்றும் பார்வையாளரிடம் அதை வளர்க்கவும்.

உருவகம் – (இருந்து கிரேக்க மொழிபரிமாற்றம்) இது கலை சாதனம், உருவக ஒருங்கிணைப்பு, ஒற்றுமை, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில். உருவகப் பொருள்ஒரு பொருளின் நிகழ்வுகள், அவற்றின் வேறுபாடுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு மூலம் மற்றொன்றின் உணர்வுகள்.

- ஒரு நடன இயக்குனருக்கு ஒரு உருவக-உருவக சிந்தனை இருக்க வேண்டும், அதாவது, யதார்த்தத்திலிருந்து உள்ளடக்கத்திற்கான தொடர்புடைய தேடலை தனக்குள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், ஒரு படைப்பில் உருவகப் படங்களை உருவாக்க வேண்டும்.

ஒரு பொருளின் பண்புகளை மற்றொரு பொருளுக்கு மாற்றுவது ஒரு புதிய யோசனையை உருவாக்குகிறது, ஒரு உருவகப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது.

சங்கிலிகளின் இணைப்பில் உள்ள சங்கங்களின் உதவியுடன் நான் பார்க்கிறேன், பார்க்கிறேன், சிந்திக்கிறேன், சிந்திக்கிறேன் - வேலையில் உட்பொதிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறேன், அதன் உருவம், உருவகம்.

படம் சரிந்து மறைகிறது:

- கலைஞர் யதார்த்தத்தின் ஒரு உண்மையை நகலெடுக்கிறார் (இயற்கைவாதம்);

- சம்பிரதாயம், கலைஞர் யதார்த்தத்தின் சித்திர உண்மைகளை முற்றிலுமாகத் தவிர்க்கும்போது, ​​கலைஞர் உள்ளடக்கத்தை மதிப்பீடு செய்யாதபோது.

கலை உள்ளடக்கம்

கலை உள்ளடக்கம்- இது உண்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உறவாகும், இது கலைஞரின் அழகியல் அர்த்தத்தில் உண்மையில் உள்ளது நேர்மறையான தாக்கம்ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் மனதில், அவரது ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

1. தீம் (கிரேக்க வார்த்தையான விஷயத்திலிருந்து) என்பது பரந்த அளவிலான சிக்கல்கள், வேலையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் சிக்கல்கள். தீம் கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது: வேலை எதைப் பற்றியது?

போராட்டத்தின் தீம்;

நல்லது மற்றும் தீமை;

வரலாற்று;

இயற்கை;

குழந்தைகள் அறை.

2. யோசனை (கிரேக்க பார்வையில் இருந்து, படம், முடிக்கப்பட்ட வேலையின் முழுமையான அர்த்தம்). தா முக்கியமான கருத்து, ஆசிரியர் ஊக்கமளிக்க விரும்பியதை, பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கவும் மற்றும் கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும் ஆசிரியர் விரும்புபவருக்கு ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்புவார்?

யோசனையை சரியாக உருவாக்க, நீங்கள் சதி நாடகத்தில் கேள்வியை முன்வைக்க வேண்டும்: "பார்வையாளரிடம் நான் அதை சொல்ல விரும்புகிறேன் ...", சதி இல்லாத நாடகத்தில், "பார்வையாளருக்கு ஒரு படத்தைக் காட்ட விரும்புகிறேன் ...".

3. சதி(பிரெஞ்சு பாடத்திலிருந்து) சதித்திட்டத்தில் உள்ள நிகழ்வுகளின் இணைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட செயலின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இயக்கம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உறவை வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை வடிவம்கலை உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு, பாகங்கள் மற்றும் முழுமை, கூறுகள் மற்றும் கட்டமைப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையாகும்.

இணக்கம்(கிரேக்க மெய், உடன்படிக்கையில் இருந்து) ஒரு அழகியல் வகையைக் குறிக்கிறது உயர் நிலைஆர்டர் செய்யப்பட்ட பல்வேறு.

வடிவத்தின் உறுப்பு கலவை ஆகும் (இருந்து லத்தீன் மொழிகலவை, இணைப்பு).

கோட்பாடுகள், அதாவது. ஒரு படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் ஒரு படைப்பின் பகுதிகளின் உறவு மற்றும் அமைப்பு, பகுதிகளை முழுவதுமாக கீழ்ப்படுத்துதல் மற்றும் பகுதிகள் மூலம் முழுவதையும் வெளிப்படுத்துதல் (க்யூப்ஸால் செய்யப்பட்ட வீடு). சில காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் சிறப்பியல்பு படம் ஒவ்வொரு வகை கலையையும் கொண்டுள்ளது.

உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்கள் கலை படம்இருக்கிறது:

1. படம், யோசனை- இங்கே கலைஞரின் நுண்ணறிவு எதிர்கால வேலைகளை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் அவருக்கு வழங்கும்போது ஏற்படுகிறது. படைப்பு செயல்முறையின் மேலும் போக்கு பெரும்பாலும் யோசனையைப் பொறுத்தது.

2. வேலையின் படம்- இது ஒரு படத்தின் உறுதிப்பாடு, பொருளில் ஒரு திட்டம். வேலை உண்மையான இருப்பைப் பெறுகிறது.

3. உணர்வின் படம்- இது பார்வையாளரால் ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து, இதன் முக்கிய குறிக்கோள் படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். புலனுணர்வு என்பது பார்வையாளருக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான கூட்டு உருவாக்கம்.

ஒரு கலைப் படம் ஒரு நபரை ஆழமாக உற்சாகப்படுத்தக்கூடிய முக்கிய விளைவாகும், அதே நேரத்தில் அவர் மீது மகத்தான கல்வி முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது.

கலைப் படம் பின்வரும் கூறுகளின் தொகுப்பால் குறிக்கப்படுகிறது:

1. இசை;

2. கலவை;

3. வடிவமைப்பு.

ஒரு உருவம் இல்லாமல் நடனம் இல்லை; ஒரு கலை உருவம் எழவில்லை என்றால், எஞ்சியிருப்பது இயக்கங்களின் தொகுப்பு மட்டுமே.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உலகம் எப்போதும் புனைகதையின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிபந்தனை உலகமாகும், இருப்பினும் அதன் "நனவான" பொருள் உண்மை. ஒரு கலைப் படைப்பு எப்போதும் யதார்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அது ஒத்ததாக இல்லை.

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "கலை என்பது யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கம், உருவாக்கப்பட்டது, புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட உலகம் போல." ஒரு படைப்பின் உலகத்தை உருவாக்கும் போது, ​​எழுத்தாளர் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திலும் இடத்திலும் வைத்து கட்டமைக்கிறார். டி.எஸ். "உண்மையின் மாற்றம் வேலையின் யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று லிகாச்சேவ் குறிப்பிட்டார், மேலும் இந்த மாற்றத்தை புறநிலை உலகில் பார்ப்பதே ஆராய்ச்சியாளரின் பணி. வாழ்க்கை என்பது பொருள் உண்மை மற்றும் மனித ஆவியின் வாழ்க்கை; "நிகழ்தகவு அல்லது தேவையின் அடிப்படையில் சாத்தியம்" (அரிஸ்டாட்டில்). அது என்ன என்ற தத்துவக் கேள்வியை நீங்கள் கேட்காவிட்டால் கலையின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது - "முழு உலகமும்", இது ஒரு முழுமையான நிகழ்வா, அதை எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்க முடியும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் இறுதி பணி, I.-V படி. கோதே, "முழு உலகத்தையும் உடைமையாக்குவதற்கும் அதற்கான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிவதற்கும்."

ஒரு கலைப் படைப்பு உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் உள் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட கருத்துக்கள். உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலானது, படிவம் பணக்காரராக இருக்க வேண்டும். மூலம் கலை வடிவம்உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மையையும் ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

"உள்ளடக்கம்" மற்றும் "வடிவம்" வகைகள் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் அழகியலில் உருவாக்கப்பட்டன. ஹெகல், "கலையின் உள்ளடக்கம் இலட்சியமானது, அதன் வடிவம் உணர்வுபூர்வமான உருவக உருவகம்" என்று வாதிட்டார். "இலட்சியம்" மற்றும் "படம்" ஆகியவற்றின் ஊடுருவலில்

ஹெகல் கலையின் படைப்புத் தனித்துவத்தைக் கண்டார். அவரது போதனையின் முக்கிய பாத்தோஸ் என்பது படத்தின் அனைத்து விவரங்களையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக உள்ளடக்கத்திற்கு அடிபணியச் செய்வதாகும். படைப்பின் ஒருமைப்பாடு படைப்புக் கருத்திலிருந்து எழுகிறது. ஒரு படைப்பின் ஒற்றுமை என்பது அதன் அனைத்து பகுதிகளையும் விவரங்களையும் யோசனைக்கு அடிபணியச் செய்வதாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: இது உள், வெளி அல்ல.

இலக்கியத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் என்பது "ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வெளிப்புற மற்றும் உள் அம்சங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களைப் பொதுமைப்படுத்தும் மற்றும் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தத்துவ வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அடிப்படை இலக்கியக் கருத்துக்கள்". உண்மையில், வடிவத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் பிரிக்க முடியாது, ஏனென்றால் வடிவம் என்பது அதன் நேரடியாக உணரப்பட்ட இருப்பில் உள்ள உள்ளடக்கத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, மேலும் உள்ளடக்கம் அதற்கு கொடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின் உள் அர்த்தத்தைத் தவிர வேறில்லை. இலக்கியப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், அதன் வெளிப்புற மற்றும் உள் பக்கங்கள், இவை கரிம ஒற்றுமையில் உள்ளன. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் இயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் எந்தவொரு நிகழ்விலும் உள்ளார்ந்தவை: அவை ஒவ்வொன்றும் வெளிப்புற, முறையான கூறுகள் மற்றும் உள், அர்த்தமுள்ளவை.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஒரு சிக்கலான பல-நிலை அமைப்பு உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பேச்சின் வெளிப்புற அமைப்பு (பாணி, வகை, கலவை, மீட்டர், ரிதம், உள்ளுணர்வு, ரைம்) உள் கலை அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வடிவமாக செயல்படுகிறது. இதையொட்டி, பேச்சின் பொருள் சதித்திட்டத்தின் ஒரு வடிவம், மற்றும் சதி என்பது பாத்திரங்களையும் சூழ்நிலைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு வடிவமாகும், மேலும் அவை ஒரு கலை யோசனையின் வெளிப்பாடாக, ஒரு படைப்பின் ஆழமான முழுமையான அர்த்தமாகத் தோன்றும். வடிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தின் உயிருள்ள சதை.

கருத்தியல் ஜோடி "உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம்" தத்துவார்த்த கவிதைகளில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. அரிஸ்டாட்டில் தனது "கவிதை" "என்ன" (படத்தின் பொருள்) மற்றும் "எப்படி" (படத்தின் வழிமுறை) ஆகியவற்றிலும் வேறுபடுத்திக் காட்டினார். வடிவமும் உள்ளடக்கமும் தத்துவ வகைகளாகும். "ஒவ்வொரு பொருளின் இருப்பின் சாராம்சத்தை நான் வடிவமாக அழைக்கிறேன்" என்று அரிஸ்டாட்டில் 63 எழுதினார்.

புனைகதை என்பது இலக்கியப் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான முழுமையாகும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமை என்ன? இந்த வேலை ஒரு தனி உரையாக உள்ளது, இது ஒரு சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டிருப்பது போல் எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு ஆரம்பம் (பொதுவாக தலைப்பு) மற்றும் முடிவு. ஒரு கலைப் படைப்புக்கு மற்றொரு சட்டகம் உள்ளது, ஏனெனில் அது ஒரு அழகியல் பொருளாக, புனைகதையின் "அலகு" ஆக செயல்படுகிறது. ஒரு உரையைப் படிப்பது, வாசகரின் மனதில் பொருட்களைப் பற்றிய ஒருமைப்பாட்டின் படிமங்களையும் யோசனைகளையும் உருவாக்குகிறது.

வேலை ஒரு இரட்டை சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிபந்தனை உலகமாக, முதன்மை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, மற்ற உரைகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட உரையாக. கலையின் விளையாட்டுத்தனமான தன்மையைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, ஏனென்றால் அதே கட்டமைப்பிற்குள் எழுத்தாளர் உருவாக்குகிறார் மற்றும் வாசகர் படைப்பை உணர்கிறார். இது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆன்டாலஜி.

ஒரு படைப்பின் ஒற்றுமைக்கு மற்றொரு அணுகுமுறை உள்ளது - ஒரு ஆக்சியோலாஜிக்கல் ஒன்று, இதில் பகுதிகளையும் முழுவதையும் ஒருங்கிணைக்க முடியுமா, இந்த அல்லது அந்த விவரத்தை ஊக்குவிக்க முடியுமா என்பது பற்றிய கேள்விகள் முன்னுக்கு வருகின்றன, ஏனெனில் அதன் கலவை மிகவும் சிக்கலானது. கலை முழுமை (மல்டி-லீனியர் சதி, எழுத்துக்களின் கிளை அமைப்பு, நேரம் மற்றும் செயலின் இடத்தை மாற்றுதல்), எழுத்தாளர் எதிர்கொள்ளும் பணி மிகவும் கடினமானது.

ஒரு படைப்பின் ஒற்றுமை என்பது அழகியல் சிந்தனையின் வரலாற்றில் குறுக்கு வெட்டு பிரச்சனைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய இலக்கியங்களில் கூட, பல்வேறு கலை வகைகளுக்கான தேவைகள் உருவாக்கப்பட்டன; கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நெறிமுறையாக இருந்தது. சுவாரசியமானது (மற்றும் தர்க்கரீதியானது) "கவிஞர்கள்" ஹொரேஸ் மற்றும் பாய்லியோவின் நூல்களுக்கு இடையில் ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளது, இது எல்.வி தனது கட்டுரையில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. செர்னெட்ஸ்.

ஹோரேஸ் அறிவுறுத்தினார்:

ஒழுங்கின் வலிமையும் அழகும், நான் நினைக்கிறேன், எழுத்தாளருக்கு எங்கு சரியாகச் சொல்லப்பட வேண்டும் என்பது தெரியும், மற்ற அனைத்தும் பின்னர் வருகின்றன, எல்லாம் எங்கு செல்கின்றன; கவிதையின் படைப்பாளிக்கு எதை எடுக்க வேண்டும், எதை நிராகரிக்க வேண்டும் என்று தெரியும், அவர் வார்த்தைகளில் தாராளமாக இல்லை, ஆனால் கஞ்சத்தனம் மற்றும் கஞ்சத்தனமானவர்.

வேலையின் ஒருங்கிணைந்த ஒற்றுமையின் அவசியத்தையும் Boileau வலியுறுத்தினார்:

கவிஞர் எல்லாவற்றையும் சிந்தனையுடன் வைக்க வேண்டும்.

தொடக்கத்தையும் முடிவையும் ஒரே ஸ்ட்ரீமாக இணைத்து, உங்கள் மறுக்க முடியாத சக்திக்கு வார்த்தைகளை அடிபணியச் செய்து, வேறுபட்ட பகுதிகளை திறமையாக இணைக்கவும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமைக்கான ஆழமான நியாயம் அழகியலில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைப்படைப்பு என்பது ஐ. காண்டிற்கு இயற்கையின் ஒப்பிலக்கணமாகும், ஏனெனில் நிகழ்வுகளின் ஒருமைப்பாடு, கலைப் படங்களின் ஒருமைப்பாட்டில் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டுள்ளது: " அழகான கலைஅதே சமயம் நமக்கு இயற்கையாகத் தோன்றும் ஒரு கலை இருக்கிறது.”66 ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒற்றுமையை அதன் அழகியல் முழுமையின் அளவுகோலாக நியாயப்படுத்துவது ஹெகலின் “அழகியல்” இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவருக்கு கலையில் அழகானது இயற்கையில் உள்ளதை விட “உயர்ந்ததாக” உள்ளது, ஏனெனில் கலையில் உள்ளன (இருக்கக்கூடாது! ) பல விவரங்களுடன் தொடர்பில்லாத விவரங்கள், ஆனால் கலை படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு படிவத்தை உருவாக்குவதில், அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்தாத அம்சங்களிலிருந்து நிகழ்வுகளை "சுத்திகரிக்கும்" செயல்பாட்டில் உள்ளது67.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை ஒற்றுமையின் அளவுகோல். வெவ்வேறு திசைகளின் ஒன்றுபட்ட விமர்சகர்கள், ஆனால் "பழமையான அழகியல் விதிகளை" நோக்கி அழகியல் சிந்தனையின் இயக்கத்தில் கலை ஒற்றுமை, முழுமை மற்றும் ஒரு படைப்பில் உள்ள பகுதிகளின் நிலைத்தன்மை தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது.

ஒரு கலைப் படைப்பின் முன்மாதிரியான மொழியியல் பகுப்பாய்வின் உதாரணம், "படிவத்தின் பகுப்பாய்வில் ஒரு அனுபவம்" பி.ஏ. லாரினா. சிறந்த தத்துவவியலாளர் தனது முறையை "ஸ்பெக்ட்ரல் பகுப்பாய்வு" என்று அழைத்தார், இதன் குறிக்கோள் "எழுத்தாளரின் உரையில் "வழங்கப்பட்டதை" அதன் அனைத்து ஏற்ற இறக்கமான ஆழத்திலும் வெளிப்படுத்துவதாகும். எம். ஷோலோகோவின் கதை "தி ஃபேட் ஆஃப் எ மேன்" பற்றிய அவரது பகுப்பாய்வின் கூறுகளை உதாரணமாகக் கொடுப்போம்:

"இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, முன்பக்கத்திற்கு புறப்படும் நாளில் ஸ்டேஷனில் பிரிந்ததை அவரது (ஆண்ட்ரே சோகோலோவ்) நினைவு கூர்ந்ததிலிருந்து: நான் இரினாவிடமிருந்து பிரிந்தேன். நான் அவள் முகத்தை என் கைகளில் எடுத்து முத்தமிட்டேன், அவள் உதடுகள் ஐஸ் போல இருந்தது.

எந்த குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைஇந்த சூழ்நிலையிலும் இந்த சூழலிலும் "பிரிந்து": மற்றும் அவரது மனைவியின் மரண கவலையால் அதிர்ச்சியடைந்த அவரது வலிப்புத் தழுவலில் இருந்து "பிரிந்து"; மற்றும் "கிழித்து" இருந்து பிறந்த குடும்பம், வீடு, இலை காற்றினால் அகப்பட்டு, கிளை, மரம், காடு ஆகியவற்றிலிருந்து எடுத்துச் செல்லப்படுவது போல; விரைந்து சென்று, அதிக சக்தியுடன், மென்மையை அடக்கினார் - அவர் ஒரு காயத்தால் வேதனைப்பட்டார் ...

"நான் அவள் முகத்தை என் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டேன்" - இந்த வார்த்தைகளில் அவரது சிறிய, உடையக்கூடிய மனைவிக்கு அடுத்ததாக "முட்டாள்தனமான வலிமையுடன்" ஒரு ஹீரோவின் கரடுமுரடான அரவணைப்பு மற்றும் இறந்தவருக்கு சவப்பெட்டியில் பிரியாவிடையின் மழுப்பலான படம் உள்ளது. கடைசி வார்த்தைகள்: "...அவளுடைய உதடுகள் பனிக்கட்டி போன்றது."

ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் இன்னும் பாசாங்குத்தனமாக பேசுகிறார், முற்றிலும் மோசமானது போல், வெறுமனே அவரது மன பேரழிவைப் பற்றி - சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட உணர்வு பற்றி:

ஓ, சகோதரரே, நீங்கள் உங்கள் சொந்த விருப்பத்தின் கீழ் சிறைபிடிக்கப்படவில்லை என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிதான விஷயம் அல்ல. தங்கள் சொந்த தோலில் இதை அனுபவிக்காத எவரும் உடனடியாக தங்கள் ஆன்மாவிற்குள் நுழைய மாட்டார்கள், இதனால் இந்த விஷயம் என்ன என்பதை அவர்கள் மனித வழியில் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

“புரிந்துகொள்” - இங்கே “தெளிவில்லாததைப் புரிந்துகொள்வது” மட்டுமல்ல, “சந்தேகத்தின் நிழல் இல்லாமல் இறுதிவரை ஒருங்கிணைக்க”, “அவசரமாகத் தேவைப்படும் ஒன்றைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம் உறுதிப்படுத்த வேண்டும். மன அமைதி". பின்வரும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகள் இந்த வார்த்தையை உடல் ரீதியாக உறுதியான முறையில் விளக்குகின்றன. வார்த்தைகளில் கஞ்சத்தனமான ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் இங்கே தன்னைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது போல் தெரிகிறது, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றையும் "மனிதர்களால் அடையும்" வழியில் நீங்கள் உடனடியாக சொல்ல முடியாது. தங்கள் சொந்த தோலில் இதை அனுபவிக்காதவர்கள். "அனுபவம்""கே

லாரினின் பகுப்பாய்வின் பலனை இந்தப் பகுதி தெளிவாகக் காட்டுகிறது. விஞ்ஞானி, முழு உரையையும் அழிக்காமல், மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விளக்க முறைகளின் நுட்பங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், படைப்பின் கலைத் துணியின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதே போல் எம். ஷோலோகோவ் உரையில் "வழங்கப்பட்ட" யோசனையையும் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆரின் முறை l i n g v o p o e t i c h e s k i m என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov ஆகியோரின் படைப்புகளில், கலை நனவின் வகைகளில் ஒரு மாற்றமாக இலக்கிய வரலாற்றின் பார்வை உள்ளது. நிறுவப்பட்டது: "புராணவியல்", "பாரம்பரியவாதி", "தனிப்பட்ட அதிகாரபூர்வ", ஆக்கப்பூர்வமான பரிசோதனையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. கலை நனவின் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் ஆதிக்கத்தின் போது, ​​உரையாடல் போன்ற இலக்கியத்தின் சொத்து உணரப்படுகிறது. ஒரு படைப்பின் ஒவ்வொரு புதிய விளக்கமும் (in வெவ்வேறு நேரங்களில், வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால்) அதே நேரத்தில் அதன் கலை ஒற்றுமை பற்றிய புதிய புரிதல். ஒருமைப்பாட்டின் சட்டம் கலை முழுமையின் உள் முழுமையை (முழுமை) முன்வைக்கிறது. இதன் பொருள் ஒரு அழகியல் பொருளாக அதன் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு படைப்பின் வடிவத்தின் அதிகபட்ச ஒழுங்குமுறை.

உள்ளடக்கத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு இல்லாமல் கலை வடிவத்திற்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று எம். பக்தின் வாதிட்டார், மேலும் "அர்த்தமுள்ள வடிவம்" என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்தினார். கலை உள்ளடக்கம் முழு வேலையிலும் பொதிந்துள்ளது. யு.எம். லோட்மேன் எழுதினார்: "இந்த யோசனை எந்தவொரு, நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேற்கோள்களிலும் இல்லை, ஆனால் முழு கலை கட்டமைப்பிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர் சில சமயங்களில் இதைப் புரிந்து கொள்ளாமல், தனிப்பட்ட மேற்கோள்களில் யோசனைகளைத் தேடுகிறார்; அவர் ஒரு நபரைப் போன்றவர், ஒரு வீட்டிற்கு ஒரு திட்டம் இருப்பதை அறிந்தவுடன், இந்தத் திட்டம் சுவர் அமைக்கப்பட்ட இடத்தைத் தேடி சுவர்களை உடைக்கத் தொடங்கும். திட்டம் சுவர்களில் மூழ்கடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கட்டிடத்தின் விகிதத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. திட்டமானது கட்டிடக் கலைஞரின் யோசனையாகும், மேலும் கட்டிடத்தின் அமைப்பு அதன் செயலாக்கமாகும்."68

ஒரு இலக்கியப் படைப்பு முழுமையான படம்வாழ்க்கை (காவியத்தில் மற்றும் நாடக படைப்புகள்) அல்லது ஏதேனும் முழுமையான அனுபவம் (பாடல் படைப்புகளில்). ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும், வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, "இது ஒரு முழுமையான, தன்னிறைவான உலகம்." டி.எஸ். டால்ஸ்டாயின் நாவலான அன்னா கரெனினாவை மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பாராட்டினார், “எல். டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளில் அன்னா கரேனினா, ஒரு முழுமையான கலை முழுமையும் மிகச் சரியானது என்று வாதிட்டார். போர் மற்றும் அமைதியில், அவர் இன்னும் அதிகமாக விரும்பினார், ஆனால் அதை அடையவில்லை: மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான நெப்போலியன் வெற்றிபெறவில்லை என்பதை நாங்கள் கண்டோம். அன்னா கரேனினாவில், எல்லாமே, அல்லது ஏறக்குறைய எல்லாமே வெற்றிகரமாக இருந்தன; இங்கே, மற்றும் இங்கே மட்டும் கலை மேதைஎல். டால்ஸ்டாய் தனது மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தார், முழு சுயக்கட்டுப்பாடு, திட்டம் மற்றும் செயல்பாட்டிற்கு இடையிலான இறுதி சமநிலைக்கு. அவர் எப்போதாவது வலிமையானவராக இருந்திருந்தால், எப்படியிருந்தாலும், அதற்கு முன்னும் சரி, பின்னரும் சரி, அவர் ஒருபோதும் சரியானவராக இருந்ததில்லை.”69

ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த ஒற்றுமை ஒரு ஆசிரியரின் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் தோன்றும். அசல் வேலைகலை ஒரு தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது கலை உலகம்அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் இந்த உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் படிவத்துடன். உரையில் புறக்கணிக்கப்பட்டது கலை யதார்த்தம்- இது வடிவம்.

உள்ளடக்கத்திற்கும் கலை வடிவத்திற்கும் இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பு, ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனின் அளவுகோல் (பண்டைய கிரேக்க kgkegyup - அடையாளம், காட்டி) ஆகும். இந்த ஒற்றுமை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சமூக மற்றும் அழகியல் ஒருமைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை பற்றி ஹெகல் எழுதினார்: “சரியான வடிவம் இல்லாத ஒரு கலைப் படைப்பு, அது ஏன் உண்மையானது அல்ல, அதாவது. உண்மையான வேலைகலை, மற்றும் அவரது படைப்புகள் உள்ளடக்கத்தில் நல்லவை (அல்லது உயர்ந்தவை) ஆனால் சரியான வடிவம் இல்லை என்று கலைஞர் கூறுவது ஒரு மோசமான சாக்கு. உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே மாதிரியான கலைப் படைப்புகள் மட்டுமே உண்மையான கலைப் படைப்புகள். ”70

வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்தின் ஒரே சாத்தியமான வடிவம் வார்த்தையாகும், மேலும் எந்தவொரு வார்த்தையும் உண்மையானது மட்டுமல்ல, கருத்தியல், துணைத் தகவல்களையும் தெரிவிக்கத் தொடங்கும் போது கலை ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறும். இந்த மூன்று வகையான தகவல்களும் அழகியல் தகவல்களால் சிக்கலானவை.

கலை வடிவம் என்ற கருத்தை எழுத்து நுட்பம் என்ற கருத்துடன் அடையாளப்படுத்தக்கூடாது. "ஒரு பாடல் கவிதையை முடிப்பது என்ன,<...>வடிவத்தை அதன் சாத்தியமான நேர்த்திக்கு கொண்டு வர வேண்டுமா? இது, அநேகமாக, ஒருவரின் சொந்த, இந்த அல்லது அந்த உணர்வை, மனித இயல்பில் சாத்தியமான கருணைக்குக் கொண்டுவருவதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை ... ஒரு கவிஞருக்கு ஒரு கவிதையில் வேலை செய்வது ஒருவரின் ஆன்மாவில் வேலை செய்வதற்கு சமம்" என்று யா.ஐ. பொலோன்ஸ்கி. ஒரு கலைப் படைப்பில் எதிர்ப்பைக் காணலாம்: அமைப்பு ("உருவாக்கப்பட்ட") மற்றும் கரிம ("பிறந்த"). வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “கவிதையை உருவாக்குவது எப்படி?” என்ற கட்டுரையை நினைவு கூர்வோம். மற்றும் A. அக்மடோவாவின் வரிகள் "எந்தக் குப்பையிலிருந்து கவிதை வளரும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால்...".

F.M இன் கடிதம் ஒன்றில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி V.G இன் வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். கலையில் வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி: “நீங்கள், கலைஞர்களே, ஒரு அம்சத்துடன், ஒரே நேரத்தில், ஒரு படத்தில், சாரத்தை அம்பலப்படுத்துங்கள், இதனால் நீங்கள் அதை உங்கள் கையால் உணர முடியும், இதனால் எல்லாம் திடீரென்று மிகவும் நியாயமற்றவர்களுக்கு தெளிவாகிறது. வாசகர்! கலைத்திறனின் ரகசியம் இதுதான், கலையில் இதுதான் உண்மை.

படிவத்தின் அனைத்து அம்சங்களிலும் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (படங்களின் அமைப்பு, சதி, மொழி). எனவே, படைப்பின் உள்ளடக்கம் முதன்மையாக கதாபாத்திரங்களின் (பாத்திரங்கள்) ^ உறவுகளில் தோன்றும், அவை நிகழ்வுகளில் (சதி) வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமையான ஒற்றுமையை அடைவது எளிதல்ல. இதன் சிரமம் குறித்து ஏ.பி. செக்கோவ்: “ஒரு 5-6 நாட்களுக்கு ஒரு கதையை எழுத வேண்டும், நீங்கள் எழுதும் நேரம் முழுவதும் அதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்... ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் இரண்டு நாட்கள் உங்கள் மூளையில் கிடந்து எண்ணையாக மாறுவது அவசியம். உண்மையான எஜமானர்கள் அழுக்கு,

இன்டர்ராட்ரா கோட்பாடு

நீளமாகவும் குறுக்காகவும் கடந்து, தேய்ந்து, திட்டுகளால் மூடப்பட்டது, அதையொட்டி குறுக்குவெட்டு...”

இலக்கியக் கோட்பாட்டில், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கல் இரண்டு அம்சங்களில் கருதப்படுகிறது: புறநிலை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் அம்சத்தில், வாழ்க்கை உள்ளடக்கமாக (பொருள்), மற்றும் கலைப் படம் வடிவமாக (அறிவாற்றலின் வடிவம்) செயல்படும் போது.

இதற்கு நன்றி, அரசியல், மதங்கள், புராணங்கள் போன்ற பல சித்தாந்த வடிவங்களில் புனைகதையின் இடத்தையும் பங்கையும் நாம் கண்டுபிடிக்கலாம்.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கலை இலக்கியத்தின் உள் சட்டங்களை தெளிவுபடுத்துவதன் அடிப்படையில் கருத்தில் கொள்ளலாம், ஏனெனில் ஆசிரியரின் மனதில் வளர்ந்த படம் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே பற்றி பேசுகிறோம் ஒரு கலைப் படத்தின் உள் அமைப்பு அல்லது இலக்கியப் படைப்பின் படங்களின் அமைப்பு பற்றி. ஒரு கலைப் படத்தை பிரதிபலிப்பு வடிவமாக கருத முடியாது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் ஒற்றுமை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை. எந்த உள்ளடக்கமும் இல்லை, முறைப்படுத்தப்பட்டவை மட்டுமே உள்ளன, அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தைக் கொண்ட உள்ளடக்கம். உள்ளடக்கம் என்பது ஒன்றின் (யாரோ) சாராம்சம். படிவம் என்பது ஒரு கட்டமைப்பு, உள்ளடக்கத்தின் ஒரு அமைப்பு, அது உள்ளடக்கத்திற்கு வெளிப்புறமானது அல்ல, ஆனால் அதற்கு உள் உள்ளது. வடிவம் என்பது சாரத்தின் ஆற்றல் அல்லது சாரத்தின் வெளிப்பாடு. கலையே யதார்த்த அறிவின் ஒரு வடிவம். ஹெகல் லாஜிக்கில் எழுதினார்: "படிவம் உள்ளடக்கம், அதன் வளர்ந்த திட்டவட்டத்தில் அது நிகழ்வுகளின் விதி." ஹெகலின் தத்துவ சூத்திரம்: "உள்ளடக்கம் என்பது வடிவத்தை மாற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை, மேலும் வடிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தை வடிவமாக மாற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை." பொதுவாக வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வகைகளின் சிக்கலான, நகரும், இயங்கியல் ஒற்றுமை மற்றும் குறிப்பாக கலைத் துறையில் கச்சா, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட புரிதலுக்கு எதிராக அவர் நம்மை எச்சரிக்கிறார். உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான எல்லை ஒரு இடஞ்சார்ந்த கருத்து அல்ல, ஆனால் ஒரு தர்க்கரீதியானது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் உறவு என்பது முழு மற்றும் பகுதி, கோர் மற்றும் ஷெல், அகம் மற்றும் வெளிப்புறம், அளவு மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் உறவு அல்ல, இது எதிரெதிர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றும் உறவு. எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, தனது "கலை உளவியல்" என்ற புத்தகத்தில், ஐ. புனினின் "எளிதான சுவாசம்" என்ற சிறுகதையின் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்து, அதன் "அடிப்படை உளவியல் சட்டத்தை" அடையாளம் காண்கிறார்: "எழுத்தாளர், தனக்குத் தேவையான நிகழ்வுகளின் அம்சங்களை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கிறார். செயல்முறைகள்... வாழ்க்கைப் பொருள்" மற்றும் "அன்றாட துளிகள் பற்றிய கதை" என்பதை "எளிதான சுவாசம் பற்றிய கதை" என்று மொழிபெயர்க்கிறது. அவர் குறிப்பிடுகிறார்: “கதையின் உண்மையான கருப்பொருள் ஒரு மாகாண பள்ளி மாணவியின் குழப்பமான வாழ்க்கையின் கதை அல்ல, ஆனால் ஒரு லேசான சுவாசம், விடுதலை மற்றும் லேசான உணர்வு, வாழ்க்கையின் சரியான வெளிப்படைத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது, அதை வெளியே எடுக்க முடியாது. நிகழ்வுகள் தாங்களாகவே,” அவை அன்றாட சுமையை இழக்கும் வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; "சிக்கலான தற்காலிக மறுசீரமைப்புகள் ஒரு அற்பமான பெண்ணின் வாழ்க்கையின் கதையை புனினின் கதையின் லேசான சுவாசமாக மாற்றுகின்றன." அவர் உள்ளடக்கத்தின் வடிவத்தால் அழிவுச் சட்டத்தை வகுத்தார், அதை விளக்கலாம்: ஒலியா மெஷ்செர்ஸ்காயாவின் மரணத்தைப் பற்றி பேசும் முதல் அத்தியாயம், சிறுமியின் கொலையைப் பற்றி அறிந்தவுடன் வாசகர் அனுபவிக்கும் பதற்றத்தை நீக்குகிறது. இதன் விளைவாக க்ளைமாக்ஸ் ஒரு க்ளைமாக்ஸ் ஆக நிறுத்தப்பட்டது, அத்தியாயத்தின் உணர்ச்சி வண்ணம் அணைக்கப்பட்டது. மேடையின் அமைதியான விளக்கம், மக்கள் கூட்டம் மற்றும் வந்த அதிகாரி, "இழந்தார்" மற்றும் மிக முக்கியமான வார்த்தையான "ஷாட்" ஆகியவற்றில் அவள் "இழந்தாள்": இந்த சொற்றொடரின் அமைப்பு ஷாட்டை முடக்குகிறது1.

படைப்புகளைப் படிக்கும் ஆரம்ப கட்டத்தில், பகுப்பாய்வின் கட்டத்தில் உள்ளடக்கத்திற்கும் படிவத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு அவசியம்.

பகுப்பாய்வு (கிரேக்க பகுப்பாய்வு - சிதைவு, சிதைவு) இலக்கிய விமர்சனம் - ஒரு படைப்பின் பாகங்கள் மற்றும் கூறுகள், அத்துடன் அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகள் பற்றிய ஆய்வு.

ஒரு வேலையை பகுப்பாய்வு செய்ய பல முறைகள் உள்ளன. மிகவும் கோட்பாட்டு ரீதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய பகுப்பாய்வு "அர்த்தமுள்ள வடிவம்" மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய படிவத்தின் செயல்பாட்டை அடையாளம் காணும் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பகுப்பாய்வின் முடிவுகள் ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது, கணிசமான மற்றும் முறையான இரண்டின் முழுமையான மற்றும் சரியான புரிதல். கலை அசல்மற்றும் அவர்களின் ஒற்றுமை. உள்ளடக்கத் துறையில் இலக்கியத் தொகுப்பு "விளக்கம்" என்ற வார்த்தையால் விவரிக்கப்படுகிறது, வடிவத் துறையில் - "பாணி" என்ற வார்த்தையால் விவரிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் தொடர்பு படைப்பை ஒரு அழகியல் நிகழ்வாகப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

படிவத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் அதன் சொந்த, குறிப்பிட்ட "பொருள்" உள்ளது. ஃபார்மனே சுதந்திரமான ஒன்று; வடிவம், சாராம்சத்தில், உள்ளடக்கம். படிவத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்கிறோம். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையில் ஒரு கலைப் படத்தை அறிவியல் பூர்வமாக பகுப்பாய்வு செய்வதில் உள்ள சிரமம் பற்றி ஏ. புஷ்மின் எழுதினார்: "மேலும் பகுப்பாய்வில் ஈடுபடுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை, அதன் அடுத்தடுத்த தொகுப்பின் பெயரில் ஒற்றுமையை "பிளவு" 73.

ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​​​இரு வகைகளையும் புறக்கணிக்காமல், அவை ஒன்றோடொன்று மாறுவதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை எதிரெதிர்களின் நகரும் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வது, சில நேரங்களில் வேறுபட்டது, சில சமயங்களில் அணுகுவது, அடையாளம் வரை.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை பற்றி சாஷா செர்னியின் கவிதையை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது:

சிலர் கத்துகிறார்கள்: “என்ன வடிவம்? முட்டாள்தனம்!

படிகத்தில் குழம்பை எப்போது ஊற்ற வேண்டும் -

படிகமானது அளவிட முடியாத அளவிற்கு தாழ்வாக மாறுமா?

மற்றவர்கள் எதிர்க்கிறார்கள்: “முட்டாள்களே!

மற்றும் இரவு பாத்திரத்தில் சிறந்த ஒயின்

ஒழுக்கமானவர்கள் குடிக்க மாட்டார்கள்."

அவர்களால் தகராறு தீர்க்க முடியாது... இது பரிதாபம்!

அனைத்து பிறகு, நீங்கள் படிக மீது மது ஊற்ற முடியும்.

இலக்கியப் பகுப்பாய்வின் இலட்சியமானது எப்பொழுதும் ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆய்வாகவே இருக்கும், அது ஒன்றுக்கொன்று ஊடுருவிய கருத்தியல் மற்றும் உருவ ஒற்றுமையின் தன்மையை சிறப்பாகப் பிடிக்கிறது.

கவிதையில் உள்ள வடிவம் (உரைநடை வடிவத்திற்கு மாறாக) நிர்வாணமானது, வாசகரின் (கேட்பவரின்) உடல் உணர்வுகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது மற்றும் கவிதை வடிவத்தை உருவாக்கும் பல "மோதல்களை" கருதுகிறது, அவை: -

lexical-semantic: 1) பேச்சில் ஒரு சொல் - வசனத்தில் ஒரு சொல்; 2) ஒரு வாக்கியத்தில் ஒரு சொல் - ஒரு வசனத்தில் ஒரு சொல் (ஒரு வாக்கியத்தில் ஒரு வார்த்தை பேச்சின் ஓட்டத்தில் உணரப்படுகிறது, ஒரு வசனத்தில் அது முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது); -

intonation-ஒலி: 1) மீட்டர் மற்றும் ரிதம் இடையே; 2) மீட்டர் மற்றும் தொடரியல் இடையே.

E. Etkind இன் "The Matter of Verse" புத்தகத்தில் நிறைய இருக்கிறது சுவாரஸ்யமான உதாரணங்கள், இந்த விதிகளின் செல்லுபடியை உறுதிப்படுத்துதல். அவற்றில் ஒன்று இதோ. "பேச்சில் ஒரு சொல் - வசனத்தில் ஒரு சொல்" என்ற முதல் மோதலின் இருப்பை நிரூபிக்க, ஜூலை 1918 இல் எழுதப்பட்ட எம். ஸ்வேட்டேவாவின் எட்டு வரி கவிதையை எடுத்துக்கொள்கிறோம். உரைநடைக்கான பிரதிபெயர்கள் ஒரு சிறிய லெக்சிக்கல் வகை என்பதை அதன் உரை காட்டுகிறது. கவிதைச் சூழல்களில் அவை புதிய அர்த்தங்களைப் பெற்று முன்னுக்கு வருகின்றன:

உங்கள் பேனாவுக்கு நான் ஒரு பக்கம்.

நான் எல்லாவற்றையும் ஏற்றுக்கொள்கிறேன். நான் ஒரு வெள்ளை பக்கம்.

நான் உங்கள் நன்மையைக் காப்பவன்:

நான் அதைத் திருப்பி நூறு மடங்கு திருப்பித் தருகிறேன்.

நான் ஒரு கிராமம், ஒரு கருப்பு நிலம்.

நீ எனக்கு ஒரு கதிர் மற்றும் மழை ஈரம்.

நீங்கள் இறைவன் மற்றும் எஜமானர், நான்

செர்னோசெம் மற்றும் வெள்ளை காகிதம்.

இக்கவிதையின் அமைப்பு 1வது மற்றும் 2வது நபர் பிரதிபெயர்கள் ஆகும். சரணம் 1 இல், அவர்களின் எதிர்ப்பு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: நான் - உங்களுடையது (1 மற்றும் 3 வசனங்களில் இரண்டு முறை); இரண்டாவது சரணத்தில் அது முழுத் தெளிவை அடைகிறது: நான் - நீ, நீ - நான். நீங்கள் வசனத்தின் தொடக்கத்தில் நிற்கிறீர்கள், நான் ஒரு கூர்மையான மாற்றத்துடன் இடைநிறுத்தத்திற்கு முன் முடிவில் நிற்கிறேன்.

"வெள்ளை" மற்றும் "கருப்பு" (காகிதம் - பூமி) ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகவும் அதே நேரத்தில் எதிர்மாறாகவும் இருக்கும் உருவகங்களை பிரதிபலிக்கின்றன: காதலில் உள்ள ஒரு பெண் - வெள்ளை காகிதத்தின் ஒரு பக்கம்; அவள் தனக்கு எஜமானராகவும் இறைவனாகவும் இருப்பவரின் சிந்தனையைப் பிடிக்கிறாள் (பிரதிபலிப்பு செயலற்ற தன்மை), மற்றும் இரண்டாவது உருவகத்தில் - படைப்பாற்றலின் செயல்பாடு. "ஒரு பெண்ணின் சுயமானது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை - இலக்கண பாலினங்களில் செயல்படும் எதிரெதிர்களை ஒருங்கிணைக்கிறது:

I - பக்கம் (f)

நான் காப்பாளர் (எம்)

நான் ஒரு கிராமம், கருப்பு நிலம் (எஃப்)

நான் கருப்பு மண் (மீ)

இரண்டாவது பிரதிபெயருக்கும் இது பொருந்தும், மேலும் இது இலக்கண பாலினத்தில் உள்ள முரண்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது:

நீ என் கற்றை மற்றும் மழைநீர்.

அன்புக்குரியவர்களின் ரோல் கால் மற்றும் அதே நேரத்தில் எதிர் வார்த்தைகள்வினைச்சொற்கள் போன்ற உண்மைக்கு நெருக்கமான, ஒத்திசைக்கப்பட்ட சொற்களிலும் நாம் காண்போம்: நான் மீண்டும் கொண்டு வருவேன் மற்றும் திரும்புவேன், மற்றும் பெயர்ச்சொற்கள்: லார்ட் அண்ட் மிஸ்டர்.

எனவே, நான் நீ. ஆனால் இரண்டு பிரதிபெயர்களுக்குப் பின்னால் யார் ஒளிந்திருக்கிறார்கள்? பெண்ணும் ஆணும் - பொதுவாக? உண்மையான எம்.ஐ. ஸ்வேடேவா மற்றும் அவளுடைய காதலன்? கவிஞரும் உலகமும்? மனிதனும் கடவுளும்? ஆன்மா மற்றும் உடல்? எங்கள் பதில்கள் ஒவ்வொன்றும் நியாயமானது; ஆனால் கவிதையின் உறுதியற்ற தன்மையும் முக்கியமானது, இது பிரதிபெயர்களின் பாலிசெமிக்கு நன்றி, வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படலாம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், இது சொற்பொருள் பல அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது"74.

அனைத்து பொருள் கூறுகளும் - சொற்கள், வாக்கியங்கள், சரணங்கள் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சொற்பொருள்களாகி, உள்ளடக்கத்தின் கூறுகளாக மாறுகின்றன: “உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை - இந்த சூத்திரத்தை நாம் எவ்வளவு அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறோம், இது ஒரு எழுத்துப்பிழை போல் தெரிகிறது, அதன் உண்மையானதைப் பற்றி சிந்திக்காமல் அதைப் பயன்படுத்துகிறோம். அர்த்தம்! இதற்கிடையில், கவிதை தொடர்பாக, இந்த ஒற்றுமை குறிப்பாக முக்கியமானது. கவிதையில், விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்தும் உள்ளடக்கமாக மாறும் - ஒவ்வொன்றும், வடிவத்தின் மிகச்சிறிய உறுப்பு கூட அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது, அதை வெளிப்படுத்துகிறது: அளவு, இடம் மற்றும் ரைமின் தன்மை, சொற்றொடர் மற்றும் வரியின் விகிதம், உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய்யின் விகிதம், சொற்கள் மற்றும் வாக்கியங்களின் நீளம் மற்றும் பல... "- குறிப்புகள் E. Etkind75.

கவிதையில் "உள்ளடக்கம் - வடிவம்" என்ற உறவு மாறாமல் உள்ளது, ஆனால் அது ஒன்றிலிருந்து மாறுகிறது கலை அமைப்புமற்றொருவருக்கு. கிளாசிக் கவிதையில், ஒரு பரிமாண பொருள் முதலில் வந்தது, சங்கங்கள் கட்டாயம் மற்றும் தெளிவற்றவை (பர்னாசஸ், மியூஸ்), பாணியின் ஒற்றுமை சட்டத்தால் பாணி நடுநிலையானது. காதல் கவிதையில், பொருள் ஆழமாகிறது, வார்த்தை அதன் சொற்பொருள் தெளிவின்மையை இழக்கிறது, மேலும் வெவ்வேறு பாணிகள் தோன்றும்.

E. Etkind கவிதையில் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் செயற்கையாகப் பிரிப்பதை எதிர்க்கிறது: “வடிவத்திற்கு வெளியே எந்த உள்ளடக்கமும் இல்லை, ஏனென்றால் வடிவத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பும், எவ்வளவு சிறியதாக இருந்தாலும் அல்லது வெளிப்புறமாக இருந்தாலும், படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது; உள்ளடக்கம் இல்லாமல் எந்த வடிவமும் இல்லை, ஏனென்றால் படிவத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பும், அது எவ்வளவு காலியாக இருந்தாலும், ஒரு யோசனையுடன் வசூலிக்கப்படுகிறது.

மற்றொரு முக்கியமான கேள்வி: உள்ளடக்கத்துடன் அல்லது படிவத்துடன் பகுப்பாய்வு எங்கிருந்து தொடங்க வேண்டும்? பதில் எளிது: இது குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தாது. இது அனைத்தும் வேலையின் தன்மை மற்றும் ஆராய்ச்சியின் குறிப்பிட்ட நோக்கங்களைப் பொறுத்தது. உள்ளடக்கத்துடன் படிப்பைத் தொடங்குவது அவசியமில்லை, உள்ளடக்கம் வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது என்ற எண்ணத்தால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறது. இந்த இரண்டு வகைகளையும் ஒன்றோடொன்று மாற்றுவதை, அவற்றின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பதைக் கைப்பற்றுவதே முக்கிய பணி.

கலைஞர் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே முழுமையின் இரு பக்கங்களாகும். படிவத்தில் வேலை செய்வது அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்தில் வேலை செய்கிறது, மற்றும் நேர்மாறாகவும். “கவிதையை உருவாக்குவது எப்படி?” என்ற கட்டுரையில். வி. மாயகோவ்ஸ்கி எஸ். யேசெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் எவ்வாறு பணியாற்றினார் என்பதைப் பற்றி பேசினார். இந்த கவிதையின் உள்ளடக்கம் வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், வரியின் தாள மற்றும் வாய்மொழி விஷயத்தின் செயல்பாட்டில் பிறந்தது:

ரா-ரா-ரா வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றாய்...

நீ வேறொரு உலகத்திற்கு சென்றுவிட்டாய்...

நீங்கள் செரியோஷா, வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றுவிட்டீர்கள் ... - இந்த வரி தவறானது.

ஒரு திருப்புமுனையில் யாராவது இறந்தால் தவிர - நீங்கள் வேறு உலகத்திற்கு மீளமுடியாமல் சென்றுவிட்டீர்கள். யேசெனின், நீங்கள் வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றுவிட்டீர்கள் - இது மிகவும் தீவிரமானது.

அவர்கள் சொல்வது போல், நீங்கள் வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றுவிட்டீர்கள் - இறுதி வடிவமைப்பு.

"கடைசி வரி சரியானது, "அவர்கள் சொல்வது போல்," நேரடியான கேலிக்கூத்தாக இல்லாமல், வசனத்தின் பரிதாபத்தை நுட்பமாக குறைக்கிறது, அதே நேரத்தில் எல்லா பிற்கால வாழ்க்கையிலும் ஆசிரியரின் நம்பிக்கை பற்றிய அனைத்து சந்தேகங்களையும் நீக்குகிறது.

Dmteratzra கோட்பாடு

அவள்,” என்று குறிப்பிடுகிறார் வி. மாயகோவ்ஸ்கி76. முடிவு: ஒருபுறம், வசனத்தின் வடிவத்தில் வேலை செய்வது, ரிதம், சொற்கள், வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றி பேசுகிறோம். ஆனால் மாயகோவ்ஸ்கியும் உள்ளடக்கத்தில் வேலை செய்கிறார். அவர் அளவை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை, ஆனால் வரியை "கவர்ச்சியான" செய்ய பாடுபடுகிறார், மேலும் இது ஒரு சொற்பொருள் வகை, முறையானது அல்ல. அவர் ஒரு வரியில் வார்த்தைகளை மாற்றுகிறார், முன் தயாரிக்கப்பட்ட சிந்தனையை மிகவும் துல்லியமாக அல்லது இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துவதற்காக மட்டுமல்லாமல், இந்த எண்ணத்தை உருவாக்கவும். படிவத்தை (அளவு, சொல்) மாற்றுவதன் மூலம், மாயகோவ்ஸ்கி வரியின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுகிறார் (இறுதியில் ஒட்டுமொத்த கவிதை).

ஒரு கவிதையில் வேலை செய்வதற்கான இந்த எடுத்துக்காட்டு படைப்பாற்றலின் அடிப்படை விதியை நிரூபிக்கிறது: படிவத்தில் வேலை செய்வது அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்தில் வேலை செய்கிறது, மற்றும் நேர்மாறாகவும். கவிஞர் வடிவத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் தனித்தனியாக உருவாக்கவில்லை, உருவாக்க முடியாது. அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே முழுமையின் இரு பக்கங்களாகும்.

கவிதை எப்படி பிறக்கிறது? ஃபெட் தனது வேலை ஒரு எளிய ரைமிலிருந்து பிறந்ததைக் கவனித்தார், அவரைச் சுற்றி "வீக்கம்". அவரது கடிதங்களில் ஒன்றில், அவர் எழுதினார்: "கிரியேட்டிவ் கெலிடோஸ்கோப்பில் தோன்றும் முழு உருவமும் மழுப்பலான விபத்துகளைப் பொறுத்தது, இதன் விளைவாக வெற்றி அல்லது தோல்வி." இந்த அங்கீகாரத்தின் சரியான தன்மையை உறுதிப்படுத்த ஒரு உதாரணம் கொடுக்கப்படலாம். புஷ்கினின் படைப்பின் சிறந்த அறிவாளி எஸ்.எம். பாண்டி தெரிவித்தார் விசித்திரமான கதைநன்கு அறியப்பட்ட புஷ்கின் கோட்டின் பிறப்பு:

ஜார்ஜியாவின் மலைகளில் இரவின் இருள் இருக்கிறது ... புஷ்கின் முதலில் இதை எழுதினார்:

எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது. இரவின் நிழல் காகசஸ் மீது விழுந்தது ...

பின்னர், வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிந்தபடி, கவிஞர் "இரவு நிழல்" என்ற சொற்களைக் கடந்து, "இரவு வருகிறது" என்ற வார்த்தைகளை எழுதினார், "படுத்து" என்ற வார்த்தையை எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் விட்டுவிட்டார். இதை நாம் எப்படி புரிந்து கொள்வது? படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் ஒரு சீரற்ற காரணி தலையிட்டது என்பதை எஸ். பாண்டி நிரூபிக்கிறார்: கவிஞர் "லே டவுன்" என்ற வார்த்தையை சரளமான கையெழுத்தில் எழுதினார், மேலும் "இ" என்ற எழுத்தில் அதன் வட்டமான பகுதியான "லூப்" வேலை செய்யவில்லை. "படுத்து" என்ற வார்த்தை "மூடுபனி" என்ற வார்த்தையைப் போல் இருந்தது. இந்த சீரற்ற, புறம்பான காரணம் கவிஞரை வரியின் வேறுபட்ட பதிப்பைக் கொண்டு வரத் தூண்டியது:

எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது. காகசஸில் இரவின் இருள் வருகிறது.

இந்த வித்தியாசமான சொற்றொடர்கள் இயற்கையின் வெவ்வேறு தரிசனங்களை உள்ளடக்கியது. தோராயமாக எழும் வார்த்தையான "மூடுபனி" புஷ்கினின் கவிதை சிந்தனையின் ஒரு வடிவமான படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு வடிவமாக செயல்பட முடிந்தது. இந்த குறிப்பிட்ட வழக்கு வெளிப்படுத்துகிறது பொது சட்டம்படைப்பாற்றல்: உள்ளடக்கம் வெறுமனே வடிவத்தில் பொதிந்திருக்கவில்லை; அது அவளில் பிறக்கிறது மற்றும் அவளில் மட்டுமே பிறக்க முடியும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குவது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும். அதற்கு அதிக திறன் தேவை. ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை எல்.என். டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: “வடிவத்தின் முழுமைக்கான இந்த அக்கறை ஒரு பயங்கரமான விஷயம்! அவள் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. ஆனால் உள்ளடக்கம் நன்றாக இருப்பது சும்மா இல்லை. கோகோல் தனது நகைச்சுவையை (“இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்”) கொச்சையாகவும் பலவீனமாகவும் எழுதியிருந்தால், இப்போது அதைப் படிப்பவர்களில் ஒரு மில்லியன் பேர் கூட படித்திருக்க மாட்டார்கள். ”77 படைப்பின் உள்ளடக்கம் “தீமை” மற்றும் அதன் கலை வடிவம் பாவம் செய்ய முடியாதது என்றால், தீமை மற்றும் துணைக்கு ஒரு வகையான அழகியல் நிகழ்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பாட்லெய்ரின் கவிதைகளில் (“தீமையின் பூக்கள்”) அல்லது பி. சுஸ்கிண்டின் நாவல் “பெர்ஃப்யூம்”.

ஒரு கலைப் படைப்பின் நேர்மையின் சிக்கலை ஜி.ஏ. குகோவ்ஸ்கி: “ஒரு கருத்தியல் மதிப்புமிக்க கலைப் படைப்பில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, அதாவது, அதன் உள்ளடக்கம், யோசனைகள், எதுவும், ஒரு வார்த்தை கூட, ஒரு ஒலியை வெளிப்படுத்தத் தேவையில்லை. படைப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்பும் பொருள், மற்றும் பொருள் பொருட்டு மட்டுமே, அது உலகில் உள்ளது ... ஒட்டுமொத்த படைப்பின் கூறுகள் ஒரு எண்கணித தொகையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கரிம அமைப்பு, அவை அதன் அர்த்தத்தின் ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. .. மேலும் இந்த அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது ^ யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது, பொருள் வேலை, இந்த அர்த்தத்தின் சில கூறுகளைப் புறக்கணிப்பது சாத்தியமற்றது”78.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான அடிப்படை "விதி" கவனமான அணுகுமுறைசெய்ய கலை ஒருமைப்பாடு, அதன் படிவத்தின் உள்ளடக்கத்தை அடையாளம் காணுதல். ஒரு இலக்கியப் படைப்பு பெரும் பெறுகிறது பொது முக்கியத்துவம்அது அதன் வடிவத்தில் கலையாக இருக்கும்போது மட்டுமே, அதாவது, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்.

எந்தவொரு இலக்கிய நிகழ்வும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு படைப்பை ஆராயும்போது, ​​அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறோம். ஆனால் ஒவ்வொரு நபருக்கும் கலைஞருக்கும், புறநிலை யதார்த்தம் வெவ்வேறு வடிவங்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

உள்ளடக்கம் என்பது புறநிலை யதார்த்தம் மட்டுமல்ல, ஆசிரியரின் மனதில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தமும் கூட. அந்த. அகநிலையாக உணரப்பட்டது. அந்த. ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பீட்டைக் கொண்டுள்ளது, அது அதன் வடிவத்தில் பெறுகிறது. படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த அதன் கூறுகள் ஏதேனும் உதவுவது படிவத்திற்கு முக்கியமானது. அதே நேரத்தில், உள்ளடக்கம் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு வடிவத்தை நாடுகிறது. வடிவத்தை உருவாக்குவது கலைஞர் அல்ல, ஆனால் உள்ளடக்கம், ஆசிரியரின் படைப்பு நனவில் ஒளிவிலகல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை வேறுபடுத்துவது கடினம்; இது கோட்பாட்டளவில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

அது எதைக் குறிக்கிறது அது வெளிப்படுத்துகிறது

புறநிலை நிகழ்வு அகநிலை நிகழ்வு

பொருள் படம் - புறநிலை பக்கம் - வேலையின் கருப்பொருளாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அகநிலை பக்கம் வேலையின் சிக்கல்களை தீர்மானிக்கிறது. குறிக்கோள் மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் அடையாளம் படைப்பின் யோசனையில் உள்ளது.

உள்ளடக்க கூறுகள்: தீம், யோசனை, சிக்கல், பாத்தோஸ், பாத்திரங்கள், பாத்திரங்கள்.

வடிவத்தின் கூறுகள்: குறிப்பிட்ட படங்கள், கலவை, மொழி, பாத்திரங்களின் பேச்சு, நடை, தாளம் - உரைநடை மற்றும் வசனத்தின் கூறுகளை உருவாக்கும், வகை, பாலினம், வகை. ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழியாகும்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தும் இடைநிலை வகைகள் உள்ளன. இது சதி - படைப்பின் நிகழ்வு நிறைந்த பக்கமும், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டிற்கும் சொந்தமான மோதல்.

தீம், ஒரு கலைப் படைப்பின் சிக்கல்.

தீம் என்பது எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் அடிப்படையும் - அது எதைப் பற்றியது. ஒரு கருப்பொருளை வரையறுப்பது சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதல்ல, ஏனென்றால்... ஒரு தீம் என்பது துணை தலைப்புகளை இணைக்கும் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் நெப்போலியனுடனான போரின் போது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள். சிறப்பு தலைப்புகள்: மக்களின் வாழ்க்கை, தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் தலைவிதி, ரஷ்ய பிரபுக்கள் போன்றவை. இந்த கிளைகள் அனைத்தும் வேலையின் கருப்பொருளை உருவாக்குகின்றன. இந்த தலைப்பு எழுத்தாளரின் பார்வைகள், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், சகாப்தம், கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று தொடர்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அவர் சித்தரிக்கும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் கருத்தியல் புரிதல்தான் பிரச்சனை. கலைஞர் இயந்திரத்தனமாக வாழ்க்கையை தனது படைப்பிற்கு மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்அதை விளக்குகிறது. பொதுவான கருத்துசிக்கல்கள் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களாகப் பிரிப்பதை உள்ளடக்கியது, இது வேலையின் சிக்கல்களை உருவாக்குகிறது.

கலை யோசனை.

படைப்பு எதற்காக எழுதப்பட்டது என்பது யோசனை. படைப்பு செயல்பாட்டில், யோசனை எப்போதும் கருப்பொருளுக்கு முந்தியுள்ளது. கருத்தியல் உள்ளடக்கம் ஆசிரியரின் நிலை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், வாழ்க்கை தத்துவம்.. குறிப்பிட்ட படங்கள் மூலம் யோசனை வெளிப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் வரிகளில், ஒரு கலை யோசனை உணர்வுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உணர்ச்சி நிலை. ஒரு யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது என்பது உள் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் உணருவதும் ஆகும்.

அந்த. படைப்பின் கலை உள்ளடக்கம் 3 நிலைகளை உள்ளடக்கியது:

1. வேலையில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை உள்ளடக்கம்.

2. வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் கலை உருவகம், இது சதித்திட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது.

3. உருவாக்கும் நிலை, இதில் யோசனைக்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு கருதப்படுகிறது.

எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: 1. தீம்; 2.பிரச்சினை; 3. Plot, கலவை; 4.ஐடியா; 5.கலை ஊடகம்.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் என்பது தத்துவ சிந்தனையால் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்ட கருத்துக்கள், இதன் உதவியுடன் கலைப் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும், அவற்றின் இருப்பின் இரண்டு அம்சங்கள் வேறுபடுகின்றன: மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், இது அவர்களின் செயல்பாடு மற்றும் அவர்களின் அமைப்பு. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் எப்போதும் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றின் கலவையாகும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் வாழ்க்கை, அது எழுத்தாளரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, அழகுக்கான இலட்சியத்தைப் பற்றிய அவரது யோசனையுடன் தொடர்புடையது. உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் உருவக வடிவம் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை, இது பொதுவாக படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது, பேராசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். ஜி.என். போஸ்பெலோவ். படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் செயல்பாட்டின் கோளத்துடன் தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் வேலையின் வடிவம் ஒரு பொருள் நிகழ்வு: நேரடியாக - இது வேலையின் வாய்மொழி அமைப்பு - கலை பேச்சு, இது சத்தமாக அல்லது "தனக்கு" உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கமும் வடிவமும் எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது. ஒரு படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் ஆன்மீகம் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் பொருள் ஆகியவை யதார்த்தத்தின் எதிர் கோளங்களின் ஒற்றுமையாகும். உள்ளடக்கம், இருப்பதற்கு, வடிவம் இருக்க வேண்டும்; உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படும் போது வடிவம் அர்த்தமும் முக்கியத்துவமும் கொண்டது. கலையில் உள்ள உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை பற்றி ஹெகல் மிகவும் உறுதியுடன் எழுதினார்: "சரியான வடிவம் இல்லாத ஒரு கலைப் படைப்பு துல்லியமாக அது உண்மையானது அல்ல, அதாவது உண்மையான கலைப் படைப்பாகும், மேலும் கலைஞருக்கு அது சேவை செய்கிறது. அவரது படைப்புகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் நல்லவை (அல்லது மிகச் சிறந்தவை) ஆனால் சரியான வடிவம் இல்லாமல் இருந்தால், ஒரு மோசமான சாக்குப்போக்கு. உள்ளடக்கமும் வடிவமும் ஒரே மாதிரியான மற்றும் உண்மையான கலைப் படைப்புகளைக் குறிக்கும் கலைப் படைப்புகள் மட்டுமே."

கருத்தியல் - ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் கலை ஒற்றுமை உள்ளடக்கத்தின் முதன்மையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. எழுத்தாளரின் திறமை எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், அவருடைய படைப்புகளின் முக்கியத்துவம், முதலில், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவற்றின் உருவ வடிவம் மற்றும் அனைத்து வகை, கலவை மற்றும் மொழியியல் கூறுகளின் நோக்கம் உள்ளடக்கத்தை முற்றிலும் தெளிவாகவும் கலை ரீதியாகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவதாகும். இந்த கொள்கையின் எந்தவொரு மீறலும், கலை படைப்பாற்றலின் இந்த ஒற்றுமை, ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் மதிப்பைக் குறைக்கிறது. உள்ளடக்கத்தின் மீது படிவத்தைச் சார்ந்திருப்பது அதை இரண்டாம் பட்சமாக மாற்றாது. உள்ளடக்கம் அதில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; எனவே, அதன் வெளிப்பாட்டின் முழுமையும் தெளிவும் உள்ளடக்கத்துடன் படிவத்தின் கடிதத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் பற்றி பேசும்போது, ​​அவற்றின் சார்பியல் மற்றும் தொடர்புகளை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு யோசனையாக மட்டும் சுருக்கிவிட முடியாது. இது புறநிலை மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, ஒரு கலைப் படைப்பில் பொதிந்துள்ளது. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அதன் கருத்தை உருவ வடிவத்திற்கு வெளியே கருத்தில் கொள்ள முடியாது. ஒரு கலைப் படைப்பில், கலைஞரால் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, அறிவாற்றல் செயல்முறையாகச் செயல்படும் யோசனை, முடிவுகளாக, செயல்திட்டமாக குறைக்கப்படக்கூடாது, இது படைப்பின் அகநிலை உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே உருவாக்குகிறது.

படைப்பிற்கு அதன் முழுமையான தன்மையைக் கொடுப்பவர் ஹீரோ அல்ல, ஆனால் அதில் உள்ள பிரச்சனையின் ஒற்றுமை, கருப்பொருளின் ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

§ 3. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை. அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்