Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

காவியம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "சொல்", "கதை" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) என்பது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளைப் பற்றி புறநிலையாகச் சொல்லும் ஒரு இலக்கிய வகையாகும். காவியப் படைப்புகளில், நடக்கும் அனைத்தும் ஆசிரியரின் விருப்பத்திலிருந்து சுயாதீனமாக நடக்கிறது: ஹீரோக்கள் சொந்தமாக வாழ்கிறார்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகள் சதி உறவுகளின் தர்க்கத்தால் தூண்டப்படுகின்றன.

அரிஸ்டாட்டில் மேலும் சொன்னார், "ஹோமர் செய்வது போல, ஒரு நிகழ்வை உங்களிடமிருந்து தனித்தனியாகப் பேசுவதன் மூலம் நீங்கள் பின்பற்றலாம்..." *. யதார்த்தத்தின் இத்தகைய இனப்பெருக்கம் மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இதன் ஆசிரியர்கள் பெலின்ஸ்கி கூறியது போல், இந்த நிகழ்வுகளிலிருந்து அவர்களின் ஆளுமையைப் பிரிக்காமல், அவர்களின் மக்களின் பார்வையில் நிகழ்வுகளைப் பார்த்தார்கள். நாட்டுப்புற ஆய்வுகளில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியங்கள், ஐஸ்லாண்டிக் மற்றும் ஐரிஷ் சாகாக்கள், பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்டே" போன்ற வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையின் படைப்புகள் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

* (அரிஸ்டாட்டில். கவிதைக் கலை பற்றி, ப. 45.)

** (அதில் குறுகிய அர்த்தத்தில்இந்த பாடப்புத்தகத்தில் காவியம் கருதப்படாது. வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை வகைகள் பற்றிய தகவல்கள், உட்பட காவிய காவியம், நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய கையேடுகளில் உள்ளது.)

ஒரு பரந்த விளக்கத்தில், காவியம் என்பது பல்வேறு கலைத் துறைகளின் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது, இதில் ஹீரோக்களின் தலைவிதி மக்களின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, போரோடினின் "போகாடிர்" சிம்பொனி அல்லது வி. வாஸ்நெட்சோவின் "போகாடிர்ஸ்" போன்றவை.

காவியத்தின் முக்கிய விஷயம் நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம். நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பதற்கு வெளியே, கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த முடியாது. காவியப் படைப்புகளில் கணிசமான கவனம் ஹீரோக்கள் இருக்கும் சூழலின் விளக்கத்திற்கு செலுத்தப்படுகிறது.

படத்தின் காவிய முழுமை ஹீரோக்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் அல்லது அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான கட்டங்களைக் காண்பிப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த வகையான படைப்புகளின் ஆசிரியர் செயல்பாட்டின் இடத்தையும் நேரத்தையும் சித்தரிக்கும் சாத்தியக்கூறுகளில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, பல்வேறு வகையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், சூழ்நிலைகள், வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் (ஆசிரியர், பங்கேற்பாளர்களின் பார்வையில். நிகழ்வுகளில், கதாபாத்திரங்கள் அவற்றைப் பக்கத்திலிருந்து கவனிக்கின்றன), கதை வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து இணைப்பதில் (ஆசிரியரிடமிருந்து, பங்கேற்பாளரிடமிருந்து, கடிதப் பரிமாற்றம், டைரிகள் போன்றவை). இவை அனைத்தும் காவியத்தில் உள்ள சிக்கலான வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் ஆழமான மற்றும் விரிவான விளக்கத்திற்கு பங்களிக்கின்றன.

பாடல் மற்றும் நாடகம் போலல்லாமல், இது தொடர்புடைய கலைத் துறைகளில் இருந்து வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, காவியம் முற்றிலும் சாத்தியக்கூறுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. கவிதை மொழிஇலக்கியத்தின் முக்கிய அங்கமாக. எனவே நாடகம் அல்லது சினிமாவின் காவியமயமாக்கல் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட கருத்துக்கள், அதன் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றை இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது.

காவிய வகைகளின் வகைப்பாடு

காவிய படைப்புகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​வெவ்வேறு நீளங்களின் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகள் பொதுவாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய வடிவங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு. இருப்பினும், அத்தகைய வேறுபாட்டிற்கு தெளிவான அளவுகோல்கள் எதுவும் இல்லை. எனவே, பல்வேறு இலக்கிய அறிஞர்கள் அதே படைப்பை (உதாரணமாக, எம். கார்க்கியின் "அம்மா") ஒரு நாவலாகவோ அல்லது கதையாகவோ வகைப்படுத்துகிறார்கள்.

நாவல் பெரிய காவிய படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது, மற்றும் கதை நடுத்தர படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது.

சிறிய காவிய வடிவத்தின் வகைகள் - கதை, சிறுகதை, கதை - தொகுதியால் மட்டுமல்ல, தொகுப்பு அம்சங்களாலும் வேறுபடுகின்றன. ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு கதையிலிருந்தும் அதன் உள்ளடக்கத்தில் ஒரு கதையிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. எனவே, காவியங்களை வகை வாரியாக வேறுபடுத்தும் கொள்கைகள் எதுவும் உலகளாவியதாக இல்லை.

வகையின் அடிப்படையில் படைப்புகளை வகைப்படுத்தும்போது, ​​அவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சி மற்றும் பல வகைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அழைக்கப்பட்ட படைப்புகள். கதைகள் (புஷ்கினின் "பெல்கின் கதைகள்") இப்போது சிறுகதைகளாக வரையறுக்கப்படலாம். காவியத்தின் ஒவ்வொரு முக்கிய வகைகளும் அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளன (சமூக-அரசியல், உளவியல், நையாண்டி நாவல் போன்றவை). வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் மிகவும் தன்னிச்சையானவை, மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகைக்கு சொந்தமானது முன்னணி அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

சில படைப்புகளை ஆய்வு செய்யும் போது, ​​அவை பல்வேறு வகைகளின் எல்லையில் மட்டுமல்ல, இனங்கள் மற்றும் இனங்களின் எல்லையில் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. "பகல் நட்சத்திரங்கள்" போன்ற கதைகளில். பெர்கோல்ஸ் அல்லது ஃபெடோரோவின் "ஏ பேக் ஃபுல் ஆஃப் ஹார்ட்ஸ்", பாடல் வரிகளின் ஆரம்பம் தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது சில விமர்சகர்கள் அவர்களைக் கருதுவதற்கு அடிப்படையை அளிக்கிறது. பாடல் உரைநடைகாவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள் - இரண்டு வகைகளின் பண்புகளை இணைத்தல். அதே "இடைநிலை நிலை" துர்கனேவின் "உரைநடை கவிதைகள்" மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

நாவல்

நாவல் என்பது காவியப் படைப்புகளில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். அதன் முக்கிய அம்சங்கள் மையக் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிலைகளின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் இந்த வகையான அனைத்து வகைகளுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு பெரிய தொகுதி. யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பரந்த கவரேஜ் அதன் கலவையின் சிக்கலைத் தீர்மானிக்கிறது, இது பொதுவாக பல சதி வரிகளை ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்களுடன் இணைக்கிறது. அத்தியாயங்கள் செருகப்பட்டன. இவை அனைத்தும் நாவலாசிரியர்களுக்கு ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள், அவர்களின் சூழல் மற்றும் அவர்களின் சகாப்தம் ஆகியவற்றை விரிவாக விவரிக்கிறது. படங்களை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகத்தை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் காட்டவும், அவர்களின் உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் உருவாக்கத்தை அனைத்து விவரங்களிலும் கண்டறியவும் உதவுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் நாவல் முன்னணி வகையாக மாறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அதன் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தும் முன், நாவல் பல நூற்றாண்டுகளாக மிகவும் சீரற்ற வளர்ச்சியைக் கடந்து சென்றது. இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் தோற்றம் 1 முதல் 8 ஆம் நூற்றாண்டு எனக் குறிப்பிடுகின்றனர். n இ. மற்றும் பிற்பகுதியில் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய உரைநடையுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், இந்த வகை இறுதியாக மறுமலர்ச்சியின் போது மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

"நாவல்" என்ற சொல் இடைக்காலத்தில் உருவானது. முதலில், நாவல்கள் பல்வேறு புனைகதை படைப்புகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர் காதல் மொழிகள். இருப்பினும், இந்த காதல் புத்தகங்களில் கற்பனைக் கதைகளைக் கொண்ட பெரிய அளவிலான காவியப் படைப்புகளின் ஆதிக்கம் இந்த குறிப்பிட்ட வகைக்கு "நாவல்" என்ற பெயரை வழங்குவதற்கு பங்களித்தது, குறிப்பாக தொடர்புடைய சொற்கள் மற்ற, குறுகிய காவிய வகைகளை (ஃபேப்லியாவ், ஸ்வாங்கி, முதலியன) குறிக்க தோன்றின. .) . ஆனால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு ஒரு சுயாதீன வடிவத்திற்குப் பிறகும், அதன் பல வகைகளைக் கொண்ட நாவல் கவிதைகளின் ஆசிரியர்களால் நீண்ட காலமாக புறக்கணிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்வாதிகள் மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வியாளர்களும் கூட. அவர்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை.

இந்த வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைத் தீர்மானிப்பதற்கான முதல் முயற்சிகளில் ஒன்று பிரெஞ்சு பிஷப் ஹ்யூட் "நாவல்களின் தோற்றம்" (1670) கட்டுரையில் செய்யப்பட்டது. அது நாவலை "வாசகரின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவுறுத்தலுக்காக உரைநடையில் எழுதப்பட்ட சாகசத்தின் புனைகதை" என்று வரையறுத்தது மற்றும் "காதல் நாவலின் முக்கிய கதைக்களமாக இருக்க வேண்டும்" என்று குறிப்பிட்டது.

* (மேற்கோள் புத்தகத்தின் அடிப்படையில்: B. A. Griftsov. நாவலின் கோட்பாடு. எம்., 1926, ப. 15.)

பின்னர், பல கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் நாவலின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் - ஹெகல், ஃபீல்டிங், பால்சாக், முதலியன. முக்கியமானவி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் தீர்ப்புகள் உள்ளன. பற்றி பேசுகிறது நாவல் XIX c., பெலின்ஸ்கி இதை "நம் காலத்தின் காவியம்" என்று வரையறுக்கிறார், இதன் நோக்கம் "காவியக் கவிதையின் நோக்கத்தை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு பரந்தது." "பொதுவாக அனைத்து சிவில், சமூக, குடும்பம் மற்றும் மனித உறவுகள் எல்லையற்ற சிக்கலான மற்றும் வியத்தகு ஆனபோது, ​​வாழ்க்கை எல்லையற்ற பல்வேறு கூறுகளில் ஆழமாகவும் அகலமாகவும் பரவியிருக்கும்" இந்த பார்வை நவீன சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. நாவல் மற்ற இலக்கிய வடிவங்களை விட சிறந்ததாக, சமூகத்தின் வாழ்க்கையை கலை, விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்க முடியும்.

* (காண்க: வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. பாலி. சேகரிப்பு soch., தொகுதி 5, பக். 30-40.)

இந்த இனத்தின் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றில், அதன் வகைகள் படிப்படியாக வேறுபடுகின்றன; அவற்றில் சில (உதாரணமாக, வீரம் மற்றும் ஆயர் நாவல்கள்) வரலாற்று ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்டவை மற்றும் விரைவில் மறைந்துவிட்டன, மற்றவை உருவாகி, அவற்றின் நிலையான அம்சங்களில் நவீன இலக்கியத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டன. பிந்தையது, எடுத்துக்காட்டாக, நையாண்டி, வரலாற்று மற்றும் உளவியல் நாவல்களை உள்ளடக்கியது. நவீன சகாப்தத்தில் அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் மிகவும் திரவமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை.

இந்த வகையின் பல வகைகளில், சாகச நாவல் மிகவும் பழமையானது. அதன் தோற்றம் மறைந்த வீர உரைநடையின் படைப்புகளுக்குச் செல்கிறது. ஹெலியோடோரஸின் "எத்தியோபிக்ஸ்" இல், லாங்கின் "ஆன் டாப்னிஸ் அண்ட் க்ளோ" புத்தகத்திலும், இந்தக் காலகட்டத்தின் பல படைப்புகளிலும், கூட்டங்கள், கட்டாயப் பிரித்தல், பரஸ்பர தேடல்கள் மற்றும் இறுதியாக, "சாகசக் கூறுகள்" நிறைந்த மிகவும் சிக்கலான கதைகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. . திருமண நல் வாழ்த்துக்கள்காதலர்கள். பழங்காலத்தின் நாவல்களில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பல உருவங்கள் அடங்கும் எழுதப்பட்ட இலக்கியம்; அவற்றில் பல "செருக்கப்பட்ட சிறுகதைகள்" வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது சதித்திட்டத்துடன் மிகவும் தொலைவில் தொடர்புடையது. இந்த நாவல்களின் ஹீரோக்கள் ஒருவரையொருவர் தேடிக்கொண்டிருக்கும் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துவது, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட, ஈர்க்கக்கூடிய கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதைத் தடுத்தது.

12-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவான சிலம்பு நாவல்கள் சாகச நாவலுக்கு நெருக்கமானவை. ஒருவரையொருவர் நேசிக்கும் மையக் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சாகசங்களைக் காண்பிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது - ஒரு குதிரை மற்றும் அவரது பெண்மணி - "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் லான்சலோட்" (13 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் பிற ஒத்த படைப்புகளை பண்டைய நாவல்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளில். சாகச நாவல் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்து தோன்றிய மாவீரர்களின் சாகசங்களைப் பற்றிய படைப்புகளுடன், பிகாரெஸ்க் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை உருவாக்கப்பட்டன. சமூகத்தின் சலுகையற்ற வகுப்பைச் சேர்ந்த ஒருவர், பெரும்பாலும் வேரற்ற அனாதை அலைந்து திரிபவர் ("லோசரிலோ ஃப்ரம் டார்ம்ஸ்" 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அநாமதேய ஆசிரியரால்; "கில்லெஸ் பிளாஸ்" லெசேஜ், 18 ஆம் நூற்றாண்டு).

மறுமலர்ச்சியின் போது தீவிரமாக வளர்ந்த சிறுகதை வகையால் பிகாரெஸ்க் நாவல் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த வகையான பல நாவல்கள், "சுழற்சிக் கொள்கையில்" கட்டமைக்கப்பட்டு, பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஒரு பாத்திரத்தைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட சிறுகதைகளின் சுழற்சிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம்.

பிகாரெஸ்க் நாவல் நையாண்டி நாவலுக்கு மிக நெருக்கமானது, இதில் எழுத்தாளரின் சமகாலத்தின் நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன. எனவே, செர்வாண்டஸின் "டான் குயிக்சோட்" வீரத்தின் காதல்களை பகடி செய்தது, அதே நேரத்தில் அவற்றைப் பெற்றெடுத்த நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பைக் கண்டித்தது. இந்த வகை நாவல் கோரமான மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, வழக்கமான, சில நேரங்களில் அற்புதமான நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் நபர்களை கடுமையாக கேலி செய்வதாகும்.

பயன்படுத்தி கலவை கோட்பாடுகள்சாகச நாவலுக்கு அருகில், வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் - ரபேலாய்ஸ், ஸ்விஃப்ட், பிரான்ஸ், சாபெக் - இந்த வகையின் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில், நையாண்டி நாவலின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள் " இறந்த ஆத்மாக்கள்"கோகோல், "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி" மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் எழுதிய பிற நாவல்கள்.

சோவியத் இலக்கியத்தில், இந்த வகை 20 களின் பிற்பகுதியில் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது, ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவின் "12 நாற்காலிகள்" மற்றும் "தி கோல்டன் கால்ஃப்" போன்ற சிறந்த படைப்புகள் தோன்றின. சமீபத்திய தசாப்தங்களில், சோவியத் நையாண்டி கலைஞர்களான லாகின், வாசிலீவ் மற்றும் பலர் நையாண்டி நாவலை புதுப்பிக்க ஆற்றல்மிக்க முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர்.

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். பயண நாவல்கள் பரவலாகி வருகின்றன. இந்த படைப்புகளில் ஏராளமான கல்விப் பொருட்கள் உள்ளன. F. கூப்பர் ("The Last of the Mohicans"), Main-Reed ("The Headless Horseman"), R. Stevenson ("Treasure Island") ஆகியோரின் நாவல்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன.

ஜூல்ஸ் வெர்னின் படைப்புகளில், குறிப்பாக அவரது "தி மிஸ்டீரியஸ் ஐலேண்ட்" (1875) இல், சாகச நாவல் அறிவியல் புனைகதைக்கு அருகில் வருகிறது. அறிவியல் புனைகதை நாவல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், அத்தகைய வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மறுஉருவாக்கம் ஆகும், அவற்றின் அனைத்து அற்புதமான இயல்புகள் இருந்தபோதிலும், எழுத்தாளருக்கு சமகால அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் முற்போக்கான சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, செவ்வாய் அல்லது பிற கிரகங்களுக்கு விண்வெளி வீரர்களின் விமானங்களை சித்தரிக்கின்றன, அவை இன்னும் மேற்கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் எதிர்காலத்தில் இது மிகவும் சாத்தியமாகும். எஃப்ரெமோவின் "ஆண்ட்ரோமெடா நெபுலா" எதிர்கால கம்யூனிச சமுதாயத்தில் கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, மனிதகுலத்தின் மாபெரும் சாதனைகள் ஆகியவற்றை விவரிக்கிறது, இது பிரபஞ்சத்தில் வசிப்பவர்களுடன் நிரந்தர தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு அறிவியல் புனைகதை நாவலின் ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே கூர்மைப்படுத்தலாம், மிகைப்படுத்தலாம் மற்றும் வாழ்க்கையில் இருக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நம்பகத்தன்மையை மீறும் நிலைக்கு கொண்டு வர முடியும். எனவே, "தன் முகத்தை இழந்த மனிதன்" இல் ஏ. பெல்யாவ் நவீன மருத்துவத்தின் உண்மையான சாதனைகளில் இருந்து முன்னேறினார், ஆனால் ஒரு விசித்திரமான மனிதனை ஒரு அழகான மனிதனாக மாற்றிய ஒப்பனை அறுவை சிகிச்சையின் முடிவுகளை தெளிவாக மிகைப்படுத்தி, அதனுடன் தொடர்புடைய சூழ்நிலையின் சதித்திட்டங்களை மிகவும் கூர்மைப்படுத்தினார். இந்த உருமாற்றத்துடன்.

ஒரு அறிவியல் புனைகதை நாவல் மர்மமான, மர்மமான, உணரப்படாத மற்றும் அறியப்படாதவற்றை மட்டும் சித்தரிக்கிறது. இந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் அனைத்திற்கும் ஒரு விஞ்ஞான விளக்கத்தையும் நியாயத்தையும் கண்டறிவதே இதன் குறிப்பிட்ட அம்சமாகும். எனவே, நவீன அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சமீபத்திய சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கல்விப் பொருட்களை அறிமுகப்படுத்துவது அதன் வகை அம்சமாகும்.

19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த துப்பறியும் நாவல், நவீன இலக்கியத்தில் சாகச நாவலின் மிகவும் பரவலான மாற்றமாகும் (ஷாகினியனின் "மிஸ் மாண்ட்", டோல்ட்-மிகைலிக் எழுதிய "மற்றும் ஒரு வாரியர் இன் தி ஃபீல்ட்" போன்றவை. .) இத்தகைய புத்தகங்களின் ஆசிரியர்களின் அனைத்து கவனமும் சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான சாகசங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது - உளவுத்துறை அதிகாரிகளின் சுரண்டல்கள், மர்மமான குற்றங்களைத் தீர்ப்பது, மர்மமான சம்பவங்கள், மறைந்திருக்கும் எதிரிகளை அம்பலப்படுத்துதல், நாசவேலைகள் போன்றவற்றை விவரிக்கிறது. அதிநவீன மற்றும் பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சி பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது. கதாப்பாத்திரங்களின் கதாப்பாத்திரங்களின் வரையறுப்பு, அவற்றில் பல வேண்டுமென்றே உறுதியும் தெளிவும் இல்லாதவை.அவரது படைப்புகளின் இறுதி வரிகள் வரை, எழுத்தாளர் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான சாரத்தை மறைத்துவிடுகிறார்.

சாகச நாவலின் தனித்துவமான அம்சங்கள் - அத்தியாயங்களின் சரம், ஏராளமான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் தவறான முடிவுகளால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு கலவை, கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துதல் - இவை அனைத்தும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. துப்பறியும் எழுத்துக்கள்.

சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் இந்த வகையை புதுப்பிப்பதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெற்றிகரமான முயற்சிகளை மேற்கொண்டுள்ளனர் (பெரும்பாலும் பிற்போக்கு முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் சமரசம் செய்யப்பட்டது), அறிவியல் புனைகதை (ஏ. டால்ஸ்டாயின் "தி ஹைபர்போலாய்ட் ஆஃப் இன்ஜினியர் கரின்") மற்றும் சமூக உளவியல் (கோசெவ்னிகோவ் எழுதிய "கவசம் மற்றும் வாள்") நாவல்கள்.

அதன் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, கலவை, கதைக்களம், படங்கள் மற்றும் மொழி ஆகியவற்றிலும் உளவியல் நாவல் சாகச நாவலை கடுமையாக எதிர்க்கிறது.

ஒரு உளவியல் நாவல், முதலில், கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகின் ஆழமான வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி இயக்கங்களின் மிக விரிவான ஆர்ப்பாட்டத்திற்கான ஆசை தீர்மானிக்கப்பட்டது தொடக்க நிலைஇந்த வகையின் பரிணாமம் சதி வளர்ச்சியின் மந்தநிலை, ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வரம்பைக் குறைத்தல்.

A. N. Veselovsky இந்த வகையின் தோற்றத்தை Boccacio இன் "Fiametta" (XVI நூற்றாண்டு) * இல் காண்கிறார். இருப்பினும், உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்தில் இது மிகவும் தெளிவாக உருவாகிறது." ரூசோ, ஸ்டெர்ன், ரிச்சர்ட்சன் நாவல்கள் ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. மைய பாத்திரம், ஆசிரியருக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர், சில சமயங்களில் அவருடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறார். இந்த படைப்புகள் பொதுவாக ஒரு பரிமாணமானவை: அனைத்து வாழ்க்கை நிகழ்வுகளும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன.

* ("போக்காசியோ ஒரு உளவியல் நாவலின் முதல் முன்முயற்சியை எங்களுக்குக் கொடுத்தார்," வெசெலோவ்ஸ்கி "கவிதை வகைகளின் கோட்பாடு" (பாகம் 3. எம்., 1883, ப. 261) இல் உறுதிப்படுத்தினார்.)

இந்த வகைகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவை அம்சங்கள்: முதல் நபர் விவரிப்பு, நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள், நினைவுக் குறிப்புகள், குறிப்புகள் போன்றவற்றின் வடிவம், கதாபாத்திரங்களின் அகநிலை வெளிப்பாட்டிற்கு வரம்பற்ற சுதந்திரத்தை வழங்கியது, இதன் மூலம் உளவியல் நாவலை பாடல் கவிதைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸின் பாடல் நாவல்களில் இந்த நல்லுறவு குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் உணரப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சாட்யூப்ரியாண்டின் "ரென்" மற்றும் கோஸ்டனின் "அடோல்ஃப்". இயற்கையாகவே, உளவியல் நாவலின் பிரதிநிதிகள், தங்கள் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட தோல்விகளை மையமாகக் கொண்டு, பெரும்பாலும் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பினால் ஏற்படும், சுற்றியுள்ள சமூக சூழலின் விரிவான மற்றும் முழுமையான சித்தரிப்பை வேண்டுமென்றே மறுத்துவிட்டனர். எனவே, கதாபாத்திரங்களின் மன வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதில் முன்னோடியில்லாத ஆழத்தை அடைந்து, இது சம்பந்தமாக சிறப்பு மொழி நுட்பங்களை உருவாக்கி, ஒரு உளவியல் நாவல் ஆரம்ப XIXவி. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, இது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் புறநிலை விளக்கக்காட்சியில் சாகச நாவலை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது. உளவியல் நாவலின் ஹீரோ, நெருக்கமான அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்டு, சகாப்தத்தின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்.

நாவல் வகையின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க வரம்பு விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் பெரும்பாலும் கடக்கப்படுகிறது. A. S. புஷ்கின், O. பால்சாக் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாத முறையின் பிற பிரதிநிதிகள் ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்குகிறார்கள், இது உளவியல் நுணுக்கம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் ஆழத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது சுற்றுச்சூழல் மற்றும் சமூகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அவை உருவாவதற்கான சமூக விளக்கத்துடன். நிபந்தனைகள். இது சம்பந்தமாக, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியமாக புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" பற்றிய பெலின்ஸ்கியின் வரையறை குறிப்பிடத்தக்கது.

சமூக-உளவியல் நாவல் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதில் காவிய வகையின் உள்ளார்ந்த அகலத்தையும் புறநிலையையும் தருவது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்தையும் கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. Turgenev, Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert மற்றும் Maupassant ஆகியோரின் படைப்புகளில், கதாபாத்திரங்களின் மன இயக்கங்களின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முன்னோடியில்லாத ஆழத்தையும் நுட்பத்தையும் அடைகிறது. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மூலம், சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையின் மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் சமூக-உளவியல் நாவல்களில் ஒன்று - லெர்மொண்டோவின் "நம் காலத்தின் ஹீரோ" - முதன்மையாக அதன் சமூக நிபந்தனைக்குட்பட்ட, ஆழமான, ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சமூக-உளவியல் நாவலின் மிகப்பெரிய சாதனைகள். இந்த பகுதியில் தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிக்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் நாவலின் வளர்ச்சி, புரட்சிகரப் போராட்டத்தில் பங்கேற்ற ஹீரோக்களின் வர்க்க நனவின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்லாமல், கோர்க்கி, ஷோலோகோவ், ஃபெடின், லியோனோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் முயற்சிகளின் பலனைத் தெளிவாக நிரூபித்தது. அவர்களின் உணர்வுகளின் கோளத்தில் இதன் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழும் தீவிர மாற்றங்கள். இவ்வாறு, மாலிஷ்கின் நாவலான “பீப்பிள் ஃப்ரம் தி அவுட்பேக்” இல், ஒரு சிறிய தொலைதூர நகரத்திலிருந்து ஒரு பெரிய ஆலையை உருவாக்க ஹீரோக்கள் இவான் ஜுர்கின் மற்றும் டிஷ்காவின் உளவியலில் கூர்மையான மாற்றங்கள் மிகவும் நுட்பமாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "மக்களில் ஒருவராக" ஆக வேண்டும் என்ற சுயநல விருப்பமும், பணக்காரர்களாக இருக்க வேண்டும் என்ற உடைமை உள்ளுணர்வும், அவர்கள் கட்டுமானத்தில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கும் போது, ​​​​அவர்களிடம் மறைந்து, வேலையில் ஈடுபட்டு, ஒரு நெருக்கமான பணிக்குழுவாக முழுமையான, பன்முகத்தன்மையுடன் வாழ்கிறார்கள்.

கூட்டுப் பண்ணையில் சேர்ந்த விவசாய உரிமையாளரின் உளவியலை தீவிரமாக மாற்றியமைக்கும் சிக்கலான செயல்முறை, மைடானிகோவ் மற்றும் பல ஹீரோக்களின் தலைவிதியின் அடிப்படையில் ஷோலோகோவின் நாவலான “கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்” இல் சிறந்த கலைத் திறனுடன் வெளிப்படுகிறது.

வெளிப்படுத்துவதில் இந்த வகையின் முடிவற்ற சாத்தியங்கள் மன அமைதிபோருக்குப் பிந்தைய சோவியத் இலக்கியத்தில் அதன் வளர்ச்சிக்கு ஹீரோக்கள் பங்களித்தனர், கல்வியில் கலையின் பங்கு குறிப்பாக அதிகரித்தபோது சிறந்த குணங்கள்கம்யூனிச சமுதாயத்தை உருவாக்குபவர்.

சமகால வெளிநாட்டு நவீனத்துவவாதிகள், யதார்த்தத்தின் உண்மையான முரண்பாடுகளில் இருந்து விலகி, முற்றிலும் உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர். உளவியல் நாவல்கள், "ஆழ் மனதின்" பகுதிகளை ஆராய்தல், கட்டுப்பாடற்ற முயற்சி மற்றும் இன்னும் விரிவாகஅவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் குழப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது வகை வடிவத்தின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, படைப்பை யோசனைகள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஓட்டத்தின் பதிவாக மாற்றுகிறது. உதாரணமாக, சர்ராட், ராப்-கிரில்லெட் மற்றும் பிறரின் "எதிர்ப்பு நாவல்கள்".

சமூக-உளவியல் நாவலின் ஒரு விசித்திரமான மாற்றம் "நாவல் கொண்டு வரப்பட்டது மற்றும் நான்", இது மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, இது குழந்தை பருவத்திலிருந்து முதிர்ச்சி வரை ஆளுமை உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்களைக் கண்டறியும் - ("வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் ஆய்வுகளின் ஆண்டுகள்", "தி. வில்ஹெல்ம் மீஸ்டரின் அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள்", "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் நாடகத் தொழில்" "கோதே; "தீம்ஸ் குழந்தைப் பருவம்", "ஜிம்னாசியம் மாணவர்கள்", "மாணவர்கள்", "பொறியாளர்கள்" கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி, முதலியன).

பல "கல்வியின் நாவல்கள்" எழுத்தாளர் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து உண்மையான நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டவை, அவர்களின் சொந்த அல்லது மாற்றப்பட்ட பெயர்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன, எனவே அவை சுயசரிதை. உதாரணமாக, N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாவல் "எஃகு எப்படி இருந்தது". இருப்பினும், கற்பனையான நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து அவற்றின் முக்கிய வேறுபாடு படைப்பு புனைகதைகளின் விரிவான பயன்பாடு ஆகும். கதை முதல் நபரிடமும், கதை சொல்பவரின் வாழ்க்கைப் பாதையின் முக்கிய மைல்கற்களிலும் சொல்லப்பட்டாலும் கூட, அவரது தனிப்பட்ட பண்புகள் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன, வாழ்க்கைப் பொருட்களின் தேர்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் கொள்கை ஆசிரியரையும் அவருடையதையும் அடையாளம் காண அனுமதிக்காது. ஹீரோ. இந்த வகையின் படைப்புகளில், யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் முக்கிய பணி அவர்களின் தலைமுறை மக்களின் பொதுவான அம்சங்களை பிரதிபலிப்பதாகும்.

"கல்வியின் நாவல்கள்" மற்றும் இன் கதையின் விருப்பமான வடிவம் சுயசரிதை படைப்புகள்நினைவுகளாகும். சதித்திட்டத்தின் கடுமையான தர்க்கரீதியான வளர்ச்சிக்கு உட்படாமல், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்க அவை சுதந்திரமாக சாத்தியமாக்குகின்றன. அடிக்கடி மற்றும் நீண்ட ஆசிரியப் பிறழ்வுகள், இதில் தொலைதூர கடந்த காலத்தின் மக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் முதிர்ச்சியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் தற்காலிக சங்கங்களின் பரவலான பயன்பாடு அத்தகைய படைப்புகளின் பாடல் வரிகளை மேம்படுத்துகிறது.

குடும்பம் மற்றும் அன்றாட காதல் சமூக-உளவியல் ஆகியவற்றுடன் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, சில சமயங்களில் அவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. ஒரு குடும்ப நாவல், முதலில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குடும்பங்களின் வரலாற்றின் விரிவான இனப்பெருக்கம், அவர்களின் பிரதிநிதிகளின் விரிவான விளக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வாழ்க்கையின் நிகழ்வை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், கலவையின் அசல் தன்மையை (சதியின் மிக மெதுவான வளர்ச்சி) மற்றும் மொழி (வழக்கமான மொழிகள், இயங்கியல் போன்றவை) தீர்மானிக்கிறது.

பால்சாக் ("யூஜீனியா கிராண்டே"), கோன்சரோவ் ("ஒப்லோமோவ்"), டிக்கன்ஸ் ("டோம்பே அண்ட் சன்") ஆகியோரின் சிறந்த குடும்பம் மற்றும் அன்றாட நாவல்களில், குடும்பம் மற்றும் வீட்டு உறவுகளின் காட்சி அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஆழமாக வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது. ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வாழ்க்கை.

பல வழிகளில், தத்துவ நாவல் சமூக-உளவியல் நாவலைப் போன்றது. அதன் ஆசிரியர்கள் உணர்வுகளை மட்டும் பகுப்பாய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்துகின்றனர், ஆனால் வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சனைகள் குறித்த கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகள். அவரது கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் நடிப்பை விட தத்துவ தலைப்புகளைப் பற்றி அதிகம் பேசுகின்றன. அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழல் ஒரு பின்னணியாக மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, மேலும் சில நேரங்களில் முற்றிலும் வழக்கமான சூழலின் தன்மையைப் பெறுகிறது. ஆனால் சிந்தனையாளர்களின் உள் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் நீண்ட உரையாடல்கள் அவற்றில் உள்ளன அருமையான இடம். பல கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் கருத்துகளின் நேரடி வழித்தடங்களாக இருக்கின்றன, இது தத்துவ நாவலின் பத்திரிகைத் தன்மையை மேம்படுத்துகிறது. அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், எடுத்துக்காட்டாக, "என்ன செய்வது?" செர்னிஷெவ்ஸ்கி, பிரான்சின் "பெங்குயின் தீவு", டி. மான் எழுதிய "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்".

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில், தத்துவ நாவல் பெரும்பாலும் சமூக-அரசியலுடன் இணைகிறது. அதன் உன்னதமான உதாரணம் கோர்க்கியின் "அம்மா".

வரலாற்று நாவல் மற்ற அனைத்து வகைகளிலிருந்தும் முதன்மையாக அதன் சிறப்புக் கருப்பொருளில் வேறுபடுகிறது: இது உண்மையானதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. வரலாற்று நிகழ்வுகள்மற்றும் உண்மையிலேயே இருக்கும் நபர்களின் பாத்திரங்கள். ஒரு செயலின் வளர்ச்சி பொதுவாக கடந்த காலத்தின் சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. புகழ்பெற்ற வரலாற்று நபர்கள் கதையில் ஒரு மைய இடத்தைப் பெறலாம் (A. N. டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் I"), அல்லது அவர்கள் ஒரு எபிசோடிக் பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும்; இருப்பினும், எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதி அவர்களைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் "தி கேப்டனின் மகள்."

ஒரு வரலாற்று நாவலில், வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, அறிவியல் கலையுடன் "இணைக்கிறது". கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் முன்னிலைப்படுத்த முயற்சிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல வரலாற்று படைப்புகள்ஒரு சிறப்பு இலக்கிய வகைக்குள்.

இருப்பினும், இந்த வகைகளில் உள்ளன பொது சட்டங்கள் கலை படைப்பாற்றல், கலைஞன் அறியப்பட்ட எல்லைகளால் பிந்தைய வகையில் வரையறுக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஆக்கபூர்வமான யூகத்துடன் வரலாற்று ரீதியாக நம்பகமான கலவையைக் குறிக்கிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளை சிதைக்க அனுமதிக்காமல், சிறு நிகழ்வுகளையும், ஆவணங்களால் உறுதிப்படுத்தப்படாத நிகழ்வுகளையும் சுயாதீனமாக விளக்குவதில் எழுத்தாளருக்கு வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன, குறிப்பாக அன்றாட வாழ்க்கையில், அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளில் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் போது.

இந்த வகை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. கடந்த கால நிகழ்வுகளை வரலாற்று உண்மைக்கு ஏற்ப பரிசீலிக்க ஆசிரியர்களின் விருப்பத்துடன் அவருக்கான வேண்டுகோள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உறுதியளிக்கும் வளர்ச்சி, இது மிகவும் மேம்பட்ட, இயங்கியல்-பொருள்முதல்வாத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மட்டுமே சாத்தியமாகும். ஏ. டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் ஐ", நோவிகோவ்-பிரிபாய் எழுதிய "சுஷிமா", ஆயுசோவின் "அபாய்" போன்ற நாவல்கள் அத்தகையவை.

பல வரலாற்று நாவல்கள் காவிய நாவல்களுக்கு நெருக்கமானவை, அவற்றின் அளவால் வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் தோற்றம் L. டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. பின்னர், E. Zola ("அழிவு"), R. ரோலண்ட் ("Jean-Christophe") மற்றும் பிற சிறந்த கலைஞர்கள் இந்த வகைக்கு திரும்பினார்கள். காவிய நாவல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் அதன் உண்மையான மலர்ச்சியை அடைந்தது (ஏ. டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் த்ரூ தி டார்மென்ட்ஸ்"; "முதல் மகிழ்ச்சி", "ஒரு அசாதாரண கோடை" மற்றும் ஃபெடின் மற்றும் பலரின் "தி போன்ஃபயர்").

காவிய நாவல் சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளின் நோக்கத்தை வரம்பற்ற முறையில் விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இது மிக முக்கியமான விஷயம், ஹீரோக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பன்முக வெளிப்பாடு காரணமாக இந்த நிகழ்வுகளின் பொருளைப் பற்றிய நுண்ணறிவின் சாத்தியக்கூறுகளை ஆழப்படுத்தியது.

ஒரு காவிய நாவல் என்பது ஒரு பெரிய காவியப் படைப்பாகும், இது ஒரு மக்களின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது; அதே நேரத்தில், அவற்றில் பங்கேற்பது மையக் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. உதாரணமாக, போர் மற்றும் அமைதியில், நெப்போலியன் படையெடுப்பின் காரணமாக ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, நடாஷா ரோஸ்டோவா மற்றும் அனடோலி குராகின் இடையேயான தனிப்பட்ட உறவுகள் வியத்தகு முறையில் மாறுகின்றன.

இந்த வகையான படைப்புகளின் அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம், சகாப்தத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் விதிவிலக்கான அகலம், குணாதிசயங்களின் முழுமை மற்றும் முழுமையான தன்மை ஆகியவற்றை இது தீர்மானிக்கிறது. மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில், ஒரு காவிய நாவலில் ஒரு சிறப்பு மற்றும் மிக முக்கியமான பொருளைப் பெறுவது, கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட காட்சிக்கு தேவையான பின்னணியாக மட்டுமே இருக்க முடியும். ஒரு காவிய நாவல் அசல் வரலாற்றுக் கருத்து இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது, அதன் ஆசிரியரால் போதுமான முழுமையுடன் அமைக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி, படங்களின் அமைப்பு மற்றும் அதன் முழு அமைப்பையும் பாதிக்கிறது. வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சாராம்சம் மற்றும் போக்கைப் பற்றிய ஆசிரியரின் தத்துவக் கருத்துக்களைச் சார்ந்திருப்பதுதான் எல். டால்ஸ்டாயின் நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி"யை வேறுபடுத்துகிறது.

ஒரு காவிய நாவல் எப்போதுமே ஏராளமான, இணையாக வளரும் கதைக்களங்களைக் கொண்ட ஒரு படைப்பாகவே கட்டமைக்கப்படுகிறது, பல ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான அத்தியாயங்கள் மற்றும் வரலாற்று நபர்கள், சகாப்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்திற்கு அவசியம்.

இந்த வகையின் ஒரு பெரிய அளவிலான படைப்புகள் பலவிதமான விவரிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன (மூன்றாவது நபரிடமிருந்து, நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் சார்பாக, டைரிகள், கடிதங்கள், முதலியன வடிவில்), படங்களை வெளிப்படுத்தும் பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் பல்வேறு சொற்களஞ்சியம். மொழியின் அடுக்குகள்.

கதை

கதை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நடுத்தர காவிய வடிவத்தின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வகையின் தேசிய தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர், மேற்கு ஐரோப்பிய வகைப்பாடுகளில் குறிப்பிட்ட பெயர்கள் எதுவும் இல்லை. இதற்கிடையில், இந்த கதை பண்டைய இந்திய மற்றும் பிற கிழக்கு இலக்கியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பல்வேறு காவியப் படைப்புகள் கதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன; அவர்களில் சிலர் "வாழ்க்கைகள்" ("தி டேல் ஆஃப் அகிரா தி வைஸ்"), மற்றவர்கள் - "நடைபயிற்சி" (அஃபனசி நிகிடின் எழுதிய "மூன்று கடல்கள் முழுவதும் நடப்பது"), மற்றவர்கள் - "வார்த்தைகள்" ("தி டேல் ஆஃப் இகோரின் பிரச்சாரம்"). இத்தகைய படைப்புகளின் முக்கிய வகை அம்சம் கதை கூறுகளின் ஆதிக்கம் ஆகும். எனவே, "கதை" என்ற சொல் ஒரு காவியக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் காவிய * என்ற கருத்துக்கு ஒரு வகையான ஒத்ததாக இருந்தது.

* (பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் இந்த அர்த்தத்தில் இதைப் பயன்படுத்தினர், உதாரணமாக M. கோர்க்கி, பல தொகுதிகள் "லைஃப் ஆஃப் க்ளிம் சாம்கின்" கதைகள் உட்பட அவரது அனைத்து சிறந்த படைப்புகளையும் அழைத்தார்.)

ரஷ்ய மொழியில் XVIII இலக்கியம்வி. நாவல் உட்பட பிற வகை வடிவங்களின் தீவிர வளர்ச்சி தொடர்பாக, கதை மிகவும் தெளிவற்ற, தெளிவற்ற குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் இருந்தாலும், ஒரு சிறப்பு இலக்கிய வடிவமாகக் கருதத் தொடங்குகிறது. இது செண்டிமெண்டலிஸ்டுகள் (கரம்சின் மற்றும் பிறரின் "ஏழை லிசா") மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் ("அமலட்பெக்", பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கியின் "தி டெஸ்ட்"; வி. ஓடோவ்ஸ்கியின் "இளவரசி மிமி" போன்றவை) மிகவும் பரவலாகி வருகிறது. இருப்பினும், விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் கதை முன்னணி வகையாகிறது. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி ரஷ்ய கதையின் பரவலான விநியோகத்தை "ரஷ்ய கதை மற்றும் திரு. கோகோலின் கதைகள்" என்ற கட்டுரையில் குறிப்பிடுகிறார்.

இருப்பினும், ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி. கோகோல், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் மற்றும் பிற கிளாசிக் படைப்புகளில் நிறுவப்பட்ட பிறகும், இந்த வகை இன்னும் தனித்துவமான வகை பண்புகளைப் பெறவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில். கதைகள் சிறுகதைகள் அல்லது நாவல்கள் என வகைப்படுத்தக்கூடிய படைப்புகள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் "பெல்கின் கதைகள்" சுழற்சியில் "தி அண்டர்டேக்கரை" சேர்த்தார், இருப்பினும் இந்த வேலை அடிப்படையானது வகை பண்புகள்- கதை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் காவிய வகைகளின் தெளிவான வேறுபாட்டின் தொடர்பில், கதை மிகவும் திட்டவட்டமான வெளிப்புறங்களை எடுக்கிறது. கதையின் முக்கிய அம்சம் சதி கோடுகளின் வளர்ச்சியின் ஒரே நேர்கோட்டுத்தன்மை. பொதுவாக பல சித்தரிக்கப்படுகின்றன மிக முக்கியமான அத்தியாயங்கள்மையக் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து; மற்ற கதாபாத்திரங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட வட்டம் இந்த ஹீரோவுடனான உறவுகளில் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் “தாராஸ் புல்பா” இல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கோசாக்ஸின் போராட்டத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. போலந்து மனிதர்களுக்கு எதிராக. தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்பது தொடர்பாக மட்டுமே படைப்பின் மையக் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கதை அடிப்படையில் ஒரு கதைக்களத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கைப் பாதைகளின் சித்தரிப்பு அடங்கும். அவரது மகன்கள் வருவதற்கு முன்பு தாராஸ் புல்பாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை, இது அவர்களுடன் ஜாபோரோஷியே சிச்சிற்குச் செல்ல அவர் எடுத்த முடிவோடு ஒத்துப்போனது. அவரது மகன்களின் "பர்சாட்" கடந்த காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகளும் மிகவும் சுருக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன. போலந்து அழகிக்கான ஆண்ட்ரியின் காதல் காதல் கதை கூட அவரது மகன் தாராஸ் தனது எதிரிகளின் பக்கம் செல்ல முடிவு செய்ததை விளக்கும் அந்த தருணங்களில் மட்டுமே ஒளிரும்.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கதை பிரிக்கப்பட்ட வகைகள் அடிப்படையில் நாவலின் தொடர்புடைய வகைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

படைப்பாற்றலில் நவீன எழுத்தாளர்கள்கதை மேலும் மேலும் இடத்தைப் பெறுகிறது. இது காவிய தோற்றம்புதிய வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, கலைஞர்கள் மிக முக்கியமான மற்றும் வரையறுக்கும் விஷயங்களில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

சிறுகதை மற்றும் நாவல்

கதை காவியத்தின் சிறிய வடிவத்தின் பரவலான வகைகளுக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் கதைகள் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றின. அன்றாட விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கதைகளிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபட்டவை அல்ல. இன்னும் தெளிவாக வகையின் தனித்தன்மைஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோலின் பல கதைகள் கதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இந்த வகை விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் வெளிப்படுகிறது. கதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விதிவிலக்கான புகழ் பெற்றது.

சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஒரு கதை ஒரு சிறிய காவியப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மையக் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒன்று அல்லது குறைவாக அடிக்கடி பல அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உள்நாட்டு மற்றும் குறிப்பாக பெரும் தேசபக்தி போரின் போது கதையின் மீதான கவனம் தீவிரமடைந்தது, மக்களை கவலையடையச் செய்த வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு உரைநடை எழுத்தாளர்களை விரைவாக பதிலளிக்க அனுமதித்தவர் (செராஃபிமோவிச், ஏ. டால்ஸ்டாய், ஷோலோகோவ் போன்றவர்களின் கதைகள்).

உரைநடை எழுத்தாளர்களில், இந்த வகையின் மீதான விசுவாசம் முழுவதும் பிரதானமாக உள்ளது படைப்பு பாதை- K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov ஆகியோரால் நிரூபிக்கப்பட்டது.

இயற்கையாகவே, குறைந்த அளவிலான படைப்புகள் சதித்திட்டத்தின் சுருக்கம், பண்புகளின் சுருக்கம் மற்றும் மொழியின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. கதையின் சுருக்கமானது உரையாடலின் தனித்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, இது சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று வரிகளுக்கு சுருக்கப்படுகிறது.

சிறுகதைகளின் ஆசிரியர்கள், பிற வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்குபவர்களை விட அதிக அளவில், "கதை" போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர், இது படங்களை மிகவும் சிக்கனமாகவும், சுருக்கமாகவும், அதே நேரத்தில் வெளிப்படையாகவும் வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது. இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் குறிப்பாக பெரும்பாலும் தங்கள் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரின் பார்வையில் இருந்து நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறார்கள். புகழ்பெற்ற சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர் எஸ். அன்டோனோவின் கூற்றுப்படி, இந்த நுட்பம், "ஆசிரியர் நீண்ட காலமாக பழக்கமான நிகழ்வுகளையும் கதாபாத்திரங்களையும் முதல் முறையாக, அசாதாரணமான மற்றும் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து காட்ட உதவுகிறது மற்றும் மிக முக்கியமாக, விரைவாகவும் தெளிவாகவும் வாசகருக்கு தெரிவிக்க உதவுகிறது. ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் சாராம்சம்” *. எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.பி.செக்கோவின் கதையான “சமையல்காரர் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்” என்ற கதை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் பெரியவர்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் - சமையல்காரர் பெலகேயா, அவரது வண்டி ஓட்டுநர் கணவர் மற்றும் பிறர் - ஏழு பேரின் உணர்வின் மூலம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வயது சிறுவன் க்ரிஷா.

* (எஸ். அன்டோனோவ், கதைகள் பற்றிய குறிப்புகள். இல்: "முதல் சந்திப்பு". எம்., 1959, ப. 400.)

கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை விரைவாகவும் தெளிவாகவும் அடையாளம் காண இன்னும் பெரிய வாய்ப்புகள் "முதல் நபர் கதை" (ஷோலோகோவ் எழுதிய "ஒரு மனிதனின் விதி") நுட்பத்தால் வழங்கப்படுகின்றன.

கதைகளில் விவரம் மிகவும் முக்கியமானது, இது விரிவான விளக்கங்களைத் தவிர்க்க உதவுகிறது மற்றும் வெளிப்படையாக, சுவாரஸ்யமாக இயற்கையை சித்தரிக்க உதவுகிறது, வீட்டு பின்னணி, ஹீரோவின் சுற்றுப்புறம்.

கதையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் எழுத்தாளரை அந்த வாழ்க்கை நிகழ்வின் விரிவான, விரிவான சித்தரிப்பில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கின்றன, அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "பந்துக்குப் பிறகு" என்ற கதையில், பிரபு இவான் வாசிலியேவிச்சின் முழு வாழ்க்கையிலிருந்தும், துல்லியமாக அவரது தலைவிதியை வியத்தகு முறையில் மாற்றிய அந்த இரண்டு அத்தியாயங்கள் விரிவாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது அன்புக்குரிய பெண் வரெங்காவுடன் ஒரு பந்தில் கழித்த ஒரு மகிழ்ச்சியான இரவு, அடுத்த நாள் காலையில் ஒரு சிப்பாயை அடிக்கும் அவரது தந்தை, கர்னலுடன் எதிர்பாராத சந்திப்பிற்கு வழிவகுக்கிறார். "எனது முழு வாழ்க்கையும் ஒரே இரவில் அல்லது காலையில் இருந்து மாறியது," கதை சொல்பவர் இந்த முடிவுக்கு வருகிறார்.

இக்கதையில் பாத்திரங்களின் வட்டம் மிகவும் குறுகியது; கர்னல், அவரது மகள் மற்றும் தாக்கப்பட்ட டாடர் மட்டுமே இன்னும் தெளிவாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணமும் எடுக்கப்பட்டது; கடந்த காலத்தில் அவர்களுக்கு என்ன நடந்தது, எதிர்காலத்தில் என்ன நடந்தது என்று சொல்லப்படவில்லை. கதையின் வடிவம் - ஹீரோவின் சார்பாக நினைவுகள் - முழு வாழ்க்கை காலங்களின் விளக்கத்தையும் தவிர்க்க அல்லது அவற்றை ஒரு சில வார்த்தைகளில் வகைப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கதைகளின் வகைகள் கதைகள் மற்றும் நாவல்களின் வகைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. பரவலான கதைகள் அன்றாடம் (பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் "டெலிகிராம்"), உளவியல் (சுகோவ்ஸ்கியின் "கடைசி உரையாடல்"), சமூக-அரசியல் (நிகிடின் "அக்டோபர் இரவு"), வரலாற்று ("இரண்டாம் லெப்டினன்ட் கிஷே" டைனியானோவ்), நகைச்சுவையான ("ரோகுல்கா" " ஜோஷ்செங்கோவால்), நையாண்டி ("ப்ரோகோர் தி செவன்த்" ட்ரொபோல்ஸ்கி).

கதைகளின் சுழற்சியைக் கொண்ட படைப்புகள் (சில நேரங்களில் கட்டுரைகள் உட்பட) மிகவும் பரவலாக உள்ளன. துர்கனேவின் "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", கார்க்கியின் "ஹீரோஸ் பற்றிய கதைகள்" போன்றவை.

நாவல் கதைக்கு மிக நெருக்கமானது. இது மோதலின் தெளிவான, நோக்கமான வளர்ச்சி, ஆற்றல்மிக்க சதி மற்றும் எதிர்பாராத விளைவு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய கதைப் படைப்பாகும். பல இலக்கிய அறிஞர்கள் நாவலை கதையுடன் அடையாளப்படுத்துகிறார்கள் (பலவற்றில் கவனிக்கவும் அயல் நாடுகள்அவை ஒரே வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகின்றன). இருப்பினும், நவீன காலத்தில் இந்த வகைகளின் வளர்ச்சி அவற்றை வேறுபடுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நாவல் பொதுவாக ஒரு சிறுகதையைக் காட்டிலும் குறுகியதாகவும் அதிக செயல் நிரம்பியதாகவும் இருக்கும். அதன் ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களின் விரிவான உந்துதல்களை மறுத்து, அத்தியாயங்களுக்கிடையில் இணைக்கும் இணைப்புகளை நீக்குகிறார், வாசகரின் கற்பனைக்கு இடமளித்து, சதித்திட்டத்திற்கு மிகவும் அவசியமான கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை மட்டுமே காட்டுகிறார். O. ஹென்றியின் நாவலான "The Gift of the Magi" இல் அனைத்து ஆர்வமும் எதிர்பாராத விளைவுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஏழை காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கிறிஸ்துமஸ் பரிசுகளை வழங்குவதற்கான முயற்சிகள் எதிர்பாராத விதமாக முடிவடைகிறது: தனது அற்புதமான தலைமுடியை தியாகம் செய்த இளம் பெண்ணுக்கு ஒரு ஆடம்பரமான சீப்பு வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவளது காதலன் அவளிடமிருந்து ஒரு சங்கிலியைப் பெறுகிறான் அவனது ஒரே நகை - ஒரு கடிகாரம். அவர் அலங்காரம் வாங்க இழந்தார்.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், சிறுகதை இடைக்கால இத்தாலிய எழுத்தில் உருவானது. நாவல் என்ற வார்த்தையே "புதிய" படைப்பைக் குறிக்கிறது. உலக இலக்கியத்தில் இந்த இனத்தை நிறுவுவது போக்காசியோ மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான "டெகாமெரோன்" வேலைகளுடன் தொடர்புடையது.

ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் (ஹாஃப்மேன், டிக், முதலியன), அதன் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது (எஃப். ஷ்லேகல் மற்றும் பலர்), இந்த வகையின் மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார்கள்.

நாவல் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அதன் விதிவிலக்கான உச்சத்தை அடைகிறது. அமெரிக்க இலக்கியத்தில். அற்புதமான படைப்புகள்எம். ட்வைன், ஓ. ஹென்றி மற்றும் பிற சிறுகதை எழுத்தாளர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளனர்.

இந்த வகை சோவியத் எழுத்தாளர்களின் (Ilf மற்றும் Petrov, Kataev, Yanovsky) படைப்புகளிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

விசித்திரக் கதை

விசித்திரக் கதை அனைத்து நாடுகளின் இலக்கியத்திலும் மிகவும் பழமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான வகைகளுக்கு சொந்தமானது. வகுப்புக்கு முந்தைய சமுதாயத்தில் தோன்றிய, வாய்வழி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், அதன் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டு கால வரலாற்றில் இது போன்ற குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, இந்த வகையின் வரையறை இப்போது விதிவிலக்கான சிரமங்களை அளிக்கிறது. நீண்ட காலமாக, இந்த சொல் பல்வேறு வகையான படைப்புகளை (நாடகம் உட்பட) தெளிவாக வெளிப்படுத்திய அருமையான உறுப்புடன் குறிப்பிட பயன்படுத்தப்பட்டது.

விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் மட்டுமல்ல, எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களிலும், ஒரு தனித்துவமான காவியமாக தொடர்கிறது. இந்த குறுகிய அர்த்தத்தில், விசித்திரக் கதைகள் ஒரு கற்பனை அமைப்பைக் கொண்ட சிறிய உரைநடை (குறைவாக அடிக்கடி கவிதை) காவிய படைப்புகள். அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் வேண்டுமென்றே மற்றும் வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மைக்கு எதிரானவை.

விசித்திரக் கதை கற்பனையான உயிரினங்களை சித்தரிக்கிறது (பாபா யாக, ஒன்பது தலை பாம்பு, முதலியன), மற்றும் உண்மையான மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகள் குணங்கள் மற்றும் செயல்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை உண்மையில் அவர்கள் கொண்டிருக்க முடியாது.

இருப்பினும், முன்னோடியில்லாத, நம்பமுடியாததை சித்தரிப்பதில் விசித்திரக் கதையின் கவனம், இந்த இலக்கிய வகை பொதுவாக வாழ்க்கையிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டு அதன் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்காது என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு விதியாக, விசித்திரக் கதைகள் வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மற்றும் தீர்மானிக்கப்பட்டதை தனித்துவமாகக் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையின் மீது மனித சக்தியை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் வலுப்படுத்துதல், காற்றில் பறக்கும் சாத்தியம் அல்லது ஆழத்தில் தடையின்றி ஊடுருவுதல் பற்றிய மக்களின் உண்மையான கனவுகளையும் உள்ளடக்கியது. கடல், இப்போது உண்மையாகிவிட்ட அனைத்தையும் பற்றி.

ஒரு விசித்திரக் கதையை அதற்கு மிக நெருக்கமான சிறுகதை வகையிலிருந்து வேறுபடுத்தும் கலவை அம்சங்கள், ஆச்சரியத்தின் விளைவை நீக்கும் ஒரு சதித்திட்டத்தின் பாரம்பரிய கட்டுமானமாகும் (ஒரு சிறுகதைக்கு மிகவும் முக்கியமானது), அவசியம் வெற்றியில் முடிவடைகிறது. இன்னபிறஉங்கள் எதிரிகள் மீது.

உலகில் உள்ள அனைத்து மக்களின் வாய்மொழி இலக்கியங்களிலும் பரவலாக, எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் விடியலில் விசித்திரக் கதை ஒரு சிறப்பு வகையாக வடிவம் பெற்றது. பின்னர், சி. பெரால்ட், சகோதரர்கள் கிரிம், வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஜி.-எச். ஆண்டர்சன் இந்த வகையை பல்வேறு கலை திசைகளில் வலியுறுத்தினார்.

விசித்திரக் கதைகளில் மிகவும் பொதுவான வகைகள் விலங்குகளைப் பற்றிய கதைகள் (மார்ஷக்கின் "டெரெமோக்"), மேஜிக் கதைகள் ("தி டேல் ஆஃப்" இறந்த இளவரசிமற்றும் புஷ்கின் எழுதிய ஏழு போகடியர்ஸ்"), அன்றாடம் (புஷ்கின் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் தி ப்ரீஸ்ட் அண்ட் ஹிஸ் வொர்க்கர் பால்டா"), இருப்பினும் அவற்றின் அடையாளங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு தனி வேலையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

காவியம்

காவியம் (காவியம் மற்றும் கிரேக்கப் போயோவிலிருந்து - நான் உருவாக்குகிறேன்) ஒரு விரிவானது கலை துண்டுவசனம் அல்லது உரைநடையில், குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் பல முக்கிய நிகழ்வுகளை பொதுவாக விவரிக்கிறது. ஆரம்பத்தில் இது வீர நிகழ்வுகளை விவரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

நன்கு அறியப்பட்ட காவியங்கள்: "இலியட்", "மகாபாரதம்".

நாவல்

ஒரு நாவல் என்பது கலையின் ஒரு பெரிய கதைப் படைப்பாகும், இதில் பல கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமாக பங்கேற்கின்றன (அவற்றின் விதிகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன).

ஒரு நாவல் தத்துவம், சரித்திரம், சாகசம், குடும்பம், சமூகம், சாகசம், கற்பனை போன்றவையாக இருக்கலாம். முக்கியமான வரலாற்று காலங்களில் மக்களின் விதிகளை விவரிக்கும் ஒரு காவிய நாவலும் உள்ளது ("போர் மற்றும் அமைதி", " அமைதியான டான்", "கான் வித் தி விண்ட்").

ஒரு நாவல் உரைநடை அல்லது வசனத்தில் இருக்கலாம், பல சதி வரிகளைக் கொண்டிருக்கலாம் மற்றும் சிறிய வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது (சிறுகதை, கட்டுக்கதை, கவிதை போன்றவை).

இந்த நாவல் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பிரச்சனைகள், உளவியல் மற்றும் மோதல்கள் மூலம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அவ்வப்போது, ​​நாவல் வகையின் வீழ்ச்சி கணிக்கப்படுகிறது, ஆனால் யதார்த்தத்தையும் மனித இயல்பையும் சித்தரிப்பதில் அதன் பரந்த சாத்தியக்கூறுகள் அடுத்த புதிய காலங்களில் அதன் கவனமுள்ள வாசகரைக் கொண்டிருக்க அனுமதிக்கின்றன.

பல புத்தகங்கள் மற்றும் அறிவியல் படைப்புகள் ஒரு நாவலை உருவாக்குதல் மற்றும் உருவாக்கும் கொள்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

கதை

ஒரு கதை என்பது ஒரு நாவலுக்கும் சிறுகதைக்கும் இடையில் ஒரு நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமிக்கும் ஒரு கலைப் படைப்பாகும், இது சதித்திட்டத்தின் அளவு மற்றும் சிக்கலான தன்மையின் அடிப்படையில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நிகழ்வுகளை அவற்றின் இயல்பான வரிசையில் விவரிக்கும் வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, கதை உலகளாவிய பிரச்சனைகளை முன்வைப்பதாக பாசாங்கு செய்யவில்லை.

பரவலாக அறியப்பட்ட கதைகள்: என். கோகோலின் "தி ஓவர் கோட்", ஏ. செக்கோவின் "தி ஸ்டெப்பி", ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்".

கதை

ஒரு கதை என்பது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கொண்ட ஒரு சிறு புனைகதை. ஒரு கதையில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமே இருக்கலாம்.

சிறுகதை மற்றும் நாவல் ஆகியவை அவர்கள் வழக்கமாக தொடங்கும் வகைகளாகும் இலக்கிய படைப்பாற்றல்இளம் உரைநடை எழுத்தாளர்கள்.

நாவல்

ஒரு சிறுகதை, ஒரு சிறுகதை போன்றது, சுருக்கம், விளக்கமின்மை மற்றும் எதிர்பாராத முடிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சிறிய கலைப் படைப்பாகும்.

ஜி. போக்காசியோவின் சிறுகதைகள், Pr. மெரிமி, எஸ். மௌகேமா.

பார்வை

ஒரு பார்வை என்பது ஒரு (கூறப்படும்) கனவு, மாயத்தோற்றம் அல்லது மந்தமான தூக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் விவரிப்பு ஆகும். இந்த வகை இடைக்கால இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக நையாண்டி மற்றும் அற்புதமான படைப்புகளில்.

கட்டுக்கதை

ஒரு கட்டுக்கதை ("பயாத்" என்பதிலிருந்து - சொல்ல) என்பது ஒரு தார்மீக அல்லது நையாண்டி இயல்பின் கவிதை வடிவத்தில் ஒரு சிறிய கலைப் படைப்பாகும். கட்டுக்கதையின் முடிவில் பொதுவாக ஒரு குறுகிய தார்மீக முடிவு (தார்மீகம் என்று அழைக்கப்படுவது) உள்ளது.

கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது. இந்த வழக்கில், கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, விலங்குகள், தாவரங்கள் அல்லது பல்வேறு விஷயங்கள்.

உவமை

ஒரு உவமை, ஒரு கட்டுக்கதை போன்றது, ஒரு உருவக வடிவத்தில் ஒரு தார்மீக செய்தியைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், உவமை மக்களை ஹீரோக்களாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. இது உரைநடை வடிவத்திலும் வழங்கப்படுகிறது.

ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான உவமை "தி உவமை ஊதாரி மகன்"லூக்காவின் நற்செய்தியிலிருந்து.

விசித்திரக் கதை

ஒரு விசித்திரக் கதை என்பது கற்பனையான நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய ஒரு புனைகதை படைப்பு ஆகும், இதில் மந்திர, அற்புதமான சக்திகள் தோன்றும். ஒரு விசித்திரக் கதை என்பது குழந்தைகளுக்கு சரியான நடத்தை மற்றும் சமூக விதிமுறைகளுக்கு இணங்க கற்றுக்கொடுக்கும் ஒரு வடிவமாகும். இது மனிதகுலத்திற்கான முக்கியமான தகவல்களை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்புகிறது.

நவீன வகை விசித்திரக் கதை - கற்பனை - ஒரு வகையான வரலாற்று சாகச நாவல், இது உண்மையான உலகத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு கற்பனை உலகில் நடைபெறுகிறது.

நகைச்சுவை

ஒரு சிறுகதை (பிரெஞ்சு கதை - கதை, கட்டுக்கதை) என்பது ஒரு சிறிய உரைநடை வடிவமாகும், இது சுருக்கம், எதிர்பாராத, அபத்தமான மற்றும் வேடிக்கையான முடிவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு சிறுகதை, வார்த்தைகளில் விளையாடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பல நகைச்சுவைகளுக்கு குறிப்பிட்ட ஆசிரியர்கள் இருந்தாலும், ஒரு விதியாக, அவர்களின் பெயர்கள் மறந்துவிட்டன அல்லது ஆரம்பத்தில் "திரைக்குப் பின்னால்" இருக்கும்.

எழுத்தாளர்கள் N. Dobrokhotova மற்றும் Vl பற்றிய பரவலாக அறியப்பட்ட இலக்கிய நிகழ்வுகளின் தொகுப்பு. பியாட்னிட்ஸ்கி, டி. கார்ம்ஸுக்கு தவறாகக் காரணம்.

இந்த தலைப்பில் மேலும் விரிவான தகவல்களை A. Nazaikin புத்தகங்களில் காணலாம்

கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் காவிய முறை மிகவும் பழமையானது, பூமியில் முதலில் தோன்றியது, மேலும் இது பொருட்களை வழங்குவதற்கான மிகவும் இயற்கையான வழியாகும். அவர் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களைப் பற்றி காலவரிசைப்படி (அதாவது, அவை நடந்த விதம்) அல்லது ஆசிரியர் தனது திட்டத்தை உணர வேண்டிய வரிசையில் பேசுகிறார் (பின்னர் இது உடைந்த, தலைகீழ், மோதிர கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது). உதாரணமாக, எம்.யுவின் நாவலில். லெர்மொண்டோவ், நவீன நிகழ்வுகளைப் பற்றி நாங்கள் முதலில் கற்றுக்கொள்கிறோம், பின்னர் நாங்கள் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு பின்னோக்கி கொண்டு செல்லப்படுகிறோம், ஏனெனில் முக்கிய கதாபாத்திரமான கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெச்சோரின் பாத்திரத்தை ஆசிரியர் முழுமையாக வெளிப்படுத்த இது அவசியம்.

காவியப் படைப்புகள் - காவியம், கட்டுக்கதை, கதை, கதை, நாவல், பாலாட், கவிதை, கட்டுரை போன்றவை.

காவியப் படைப்புகளின் வகைகளில் முதன்மையானது காவியமாக இருக்க வேண்டும். காவியம்வீரத்திலிருந்து தேசியங்கள் மற்றும் மக்களின் ஆரம்பகால உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றுகிறது நாட்டு பாடல்கள், மக்கள் வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புகழ்பெற்ற நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. இந்த பாடல்களின் சுழற்சிக்கு நன்றி, ஒரு காவியம் வெளிப்படுகிறது, இது ஹோமரின் இலியட் மற்றும் ஒடிஸி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

கிளாசிக்கல் காவியம் மனித வரலாற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் மட்டுமே பிறந்து இருக்க முடியும், ஏனெனில் அதன் உள்ளடக்கம் "மனிதகுலத்தின் குழந்தைப் பருவத்தில்" வாழ்ந்த மக்களின் புராணக் கருத்துக்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அப்போது இருந்த சமூக உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

காவியத்தின் பொருள் -அனைத்து மக்களின் வாழ்க்கைக்கும் முக்கியமான ஒரு சமீபத்திய நிகழ்வு. இந்த வேலை சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட செயல்களின் வீர இயல்பைக் குறிக்கிறது, மகிமைப்படுத்தப்பட்ட பொருளின் உருவத்தின் நோக்கம் மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது, இது மக்களின் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பிரதிபலித்தது. காவியம் அதன் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது பெரிய எண்நடிகர்கள்.

கட்டுக்கதை - பழமையான இனங்கள்காவியக் கவிதை, தார்மீக நோக்கங்களைத் தொடரும் ஒரு சிறிய கவிதை உருவகக் கதை (I.A. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்).

கதை- காவியப் படைப்பின் ஒரு சிறிய வடிவம், பெரும்பாலும் ஒன்றைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு படைப்பாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது கதைக்களம், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களைக் காட்டுகிறது, சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைச் சித்தரிக்கிறது.

கதை- மரபுகளுடன் தொடர்புடைய ஸ்லாவிக் இலக்கியத்தில் மட்டுமே காணப்படுகிறது பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம். சில சமயங்களில் அதே கலைப்படைப்பு ஒரு கதை அல்லது நாவல் என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "தி கேப்டனின் மகள்")

நாவல்- ஒரு நவீன பெரிய காவிய வடிவம், இது ஒரு சிக்கலான கிளை சதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க காலத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி").

கவிதை - ஒரு பாடல்-காவிய இயல்புடைய ஒரு பெரிய சதி வேலை, ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் செயல்களின் காட்சியை இணைத்து, கதையின் கதாபாத்திரங்களின் படங்களுடன் ஒரு பாடல் நாயகனின் உருவத்தையும் உள்ளடக்கியிருக்கலாம் ("Mtsyri" M.Yu. லெர்மொண்டோவ்).

பாலாட் - வரலாற்று, வீர, அற்புதமான அல்லது அன்றாட உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய சதி அடிப்படையிலான கவிதைப் படைப்பு, ஒரு பாடல்-காவியப் படைப்பின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் ஆசிரியர் தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த அனுபவங்களை ஏற்படுத்தியதையும் சித்தரிக்கிறார் ("ஸ்வெட்லானா" V.A. Zhukovsky மூலம்) .

சிறப்புக் கட்டுரை - ஏதோ ஒரு கதையைச் சொல்லும் ஒரு சிறு காவியம் உண்மையான நிகழ்வு, வாழ்க்கை உண்மை அல்லது நபர்.

"ஜெனஸ்", வகை", "வகை" என்ற கருத்துக்கள்

இலக்கிய பாலினம் - தொடர் இலக்கிய படைப்புகள், அவர்களின் பேச்சு அமைப்பின் வகை மற்றும் ஒரு பொருள் அல்லது பொருளின் மீதான அறிவாற்றல் கவனம் அல்லது கலை வெளிப்பாட்டின் செயல் போன்றது.

இலக்கியத்தை வகைகளாகப் பிரிப்பது வார்த்தையின் செயல்பாடுகளின் வேறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இந்த வார்த்தை புறநிலை உலகத்தை சித்தரிக்கிறது, அல்லது பேச்சாளரின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது வாய்மொழி தொடர்பு செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

பாரம்பரியமாக, மூன்று இலக்கிய வகைகள் வேறுபடுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் வார்த்தையின் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டிற்கு ஒத்திருக்கிறது:
காவியம் (காட்சி செயல்பாடு);
பாடல் வரிகள் (வெளிப்படுத்தும் செயல்பாடு);
நாடகம் (தொடர்பு செயல்பாடு).

இலக்கு:
மனித ஆளுமையின் சித்தரிப்பு புறநிலை, பிற நபர்களுடனும் நிகழ்வுகளுடனும் தொடர்பு கொள்கிறது.
பொருள்:
வெளி உலகம்அதன் பிளாஸ்டிக் தொகுதி, இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அளவு மற்றும் நிகழ்வு தீவிரம்: பாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள், கதாபாத்திரங்கள் தொடர்பு கொள்ளும் சமூக மற்றும் இயற்கை சூழல்.
உள்ளடக்கம்:
யதார்த்தத்தின் புறநிலை உள்ளடக்கம் அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக அம்சங்களில், எழுத்தாளரால் கலை ரீதியாக வகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் வழங்கப்படுகிறது.
உரை முக்கியமாக விளக்க-கதை அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது; பொருள்-காட்சி விவரங்களின் அமைப்பால் ஒரு சிறப்பு பங்கு வகிக்கப்படுகிறது.

இலக்கு:
ஆசிரியர்-கவிஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு.
பொருள்:
தனிநபரின் உள் உலகம் அதன் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையானது, தோற்றங்கள், கனவுகள், மனநிலைகள், சங்கங்கள், தியானங்கள், வெளி உலகத்துடனான தொடர்புகளால் ஏற்படும் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் மாற்றம்.
உள்ளடக்கம்:
கவிஞரின் அகநிலை உள் உலகம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை.
கலை அமைப்பின் அம்சங்கள் உரைகள்:
உரை அதிகரித்த வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; மொழியின் அடையாள திறன்கள், அதன் தாள மற்றும் ஒலி அமைப்பு ஆகியவற்றால் ஒரு சிறப்பு பங்கு வகிக்கப்படுகிறது.

இலக்கு:
செயலில், பிறருடன் முரண்படும் மனித ஆளுமையின் சித்தரிப்பு.
பொருள்:
வெளி உலகம், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நோக்கமுள்ள செயல்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உள் உலகம் மூலம் வழங்கப்படுகிறது.
உள்ளடக்கம்:
யதார்த்தத்தின் புறநிலை உள்ளடக்கம், எழுத்தாளரால் கலை ரீதியாக வகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் மேடை உருவகத்தை முன்னிறுத்துகிறது.
கலை அமைப்பின் அம்சங்கள் உரைகள்:
உரையானது பிரதானமாக உரையாடல் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்களும் அடங்கும்.
இலக்கிய வகை - நிலையான வகை கவிதை அமைப்புஇலக்கிய வகைக்குள்.

வகை - உள்ள படைப்புகளின் குழு இலக்கிய வகை, பொதுவான முறையான, உள்ளடக்கம் அல்லது செயல்பாட்டு பண்புகளால் ஒன்றுபட்டது. ஒவ்வொரு இலக்கிய சகாப்தமும் இயக்கமும் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட வகை வகைகளைக் கொண்டுள்ளன.

காவியம்: வகைகள் மற்றும் வகைகள்

பெரிய வடிவங்கள்:
காவியம்;
நாவல் (நாவல் வகைகள்: குடும்பம்-உள்நாட்டு, சமூக-உளவியல், தத்துவம், வரலாற்று, அற்புதமான, கற்பனாவாத நாவல், கல்வி நாவல், காதல் கதை, சாகச நாவல், பயண நாவல், பாடல்-காவியம் (வசனத்தில் நாவல்))
காவிய நாவல்;
காவியக் கவிதை.

நடுத்தர வடிவங்கள்:
கதை (கதை வகைகள்: குடும்பம்-வீட்டு, சமூக-உளவியல், தத்துவம், வரலாற்று, அற்புதமான, விசித்திரக் கதை, சாகசம், வசனத்தில் கதை);
கவிதை (கவிதை வகைகள்: காவியம், வீரம், பாடல், பாடல்-காவியம், நாடகம், முரண்-காமிக், டிடாக்டிக், நையாண்டி, பர்லெஸ்க், பாடல்-நாடக (காதல்));

சிறிய வடிவங்கள்:
கதை (கதை வகைகள்: கட்டுரை (விளக்க-கதை, "தார்மீக-விளக்க"), ​​நாவல்சார்ந்த (மோதல்-கதை);
நாவல்;
விசித்திரக் கதை (தேவதைக் கதை வகைகள்: மந்திரம், சமூக-அன்றாட, நையாண்டி, சமூக-அரசியல், பாடல், அற்புதமான, விலங்கு, அறிவியல்-கல்வி);
கட்டுக்கதை;
கட்டுரை (கட்டுரை வகைகள்: புனைகதை, பத்திரிகை, ஆவணப்படம்).

ஒரு காவியம் என்பது தேசிய பிரச்சினைகளின் காவியப் படைப்பின் ஒரு நினைவுச்சின்னமாகும்.

ஒரு நாவல் என்பது காவியத்தின் ஒரு பெரிய வடிவமாகும், இது ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு படைப்பாகும், இதில் கதையானது பல தனிநபர்களின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் அவர்களின் விதிகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு கலை வெளி மற்றும் நேரத்தை வெளிப்படுத்த போதுமானதாக உள்ளது. உலகின் "அமைப்பு" மற்றும் அதன் வரலாற்று சாரத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காவியமாக, நாவல் தனிப்பட்ட மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது சமூக வாழ்க்கைஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமானது, முழுமையானது அல்ல மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் உறுப்புகளை உறிஞ்சாது. நாவலில் தனிப்பட்ட விதியின் கதை ஒரு பொதுவான, கணிசமான பொருளைப் பெறுகிறது.

ஒரு கதை என்பது ஒரு காவியத்தின் நடுத்தர வடிவம், ஒரு காலக்கதை சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு படைப்பு, ஒரு விதியாக, கதை அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

கவிதை - ஒரு பெரிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான கவிதைப் படைப்பு, ஒரு கதை அல்லது பாடல் சதி; பல்வேறு வகை மாற்றங்களில் இது அதன் செயற்கைத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, தார்மீக விளக்க மற்றும் வீரக் கொள்கைகள், நெருக்கமான அனுபவங்கள் மற்றும் பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகள், பாடல்-காவிய மற்றும் நினைவுச்சின்ன போக்குகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஒரு சிறுகதை என்பது புனைகதையின் சிறிய காவிய வடிவமாகும், இது சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அளவின் அடிப்படையில் சிறியது, எனவே உரையின் அளவைப் பொறுத்தவரை, உரைநடை வேலை.

ஒரு சிறுகதை என்பது ஒரு சிறுகதையுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு சிறிய உரைநடை வகையாகும், ஆனால் அதன் கூர்மையான மையநோக்கு சதித்திட்டத்தில் அதிலிருந்து வேறுபடுகிறது, பெரும்பாலும் முரண்பாடானது, விளக்கமின்மை மற்றும் கலவை கடுமையின்மை.

ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதை என்பது ஒரு ஆசிரியரின் கலை உரைநடை அல்லது கவிதைப் படைப்பாகும், இது நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்லது முற்றிலும் அசல்; இந்த வேலை முக்கியமாக அற்புதமானது, மாயாஜாலமானது, கற்பனையான அல்லது பாரம்பரியத்தின் அற்புதமான சாகசங்களை சித்தரிக்கிறது விசித்திரக் கதாநாயகர்கள், இதில் மந்திரம் மற்றும் அதிசயம் ஒரு சதி-உருவாக்கும் காரணியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயத்திற்கான முக்கிய தொடக்க புள்ளியாக செயல்படுகிறது.

கட்டுக்கதை என்பது ஒரு உபதேச இயல்புடைய காவியத்தின் சிறிய வடிவம், சிறு கதைவசனம் அல்லது உரைநடையில் நேரடியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தார்மீக முடிவுடன், கதைக்கு ஒரு உருவக அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. கட்டுக்கதையின் இருப்பு உலகளாவியது: இது வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களுக்கு பொருந்தும். கட்டுக்கதையின் கலை உலகில் பாரம்பரியமான படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் (விலங்குகள், தாவரங்கள், மனிதர்களின் திட்ட வடிவங்கள், அறிவுறுத்தும் சதி) ஆகியவை அடங்கும், பெரும்பாலும் காமிக் டோன்களில் வரையப்பட்டவை மற்றும் சமூக விமர்சனம்.

ஒரு கட்டுரை என்பது காவிய இலக்கியத்தின் சிறிய வடிவமாகும், இது ஒரு சிறுகதை மற்றும் சிறுகதை ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது ஒரு ஒற்றை, விரைவாக தீர்க்கப்பட்ட மோதல் மற்றும் விளக்கமான உருவத்தின் பெரிய வளர்ச்சி. நிறுவப்பட்ட சமூக சூழலுடனான மோதல்களில் ஒரு தனிநபரின் தன்மையை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களை கட்டுரை அதிகம் தொடவில்லை, மாறாக சிவில் மற்றும் தார்மீக நிலை"சுற்றுச்சூழல்" மற்றும் சிறந்த அறிவாற்றல் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.

பாடல் வரிகள்: கருப்பொருள் குழுக்கள் மற்றும் வகைகள்

கருப்பொருள் குழுக்கள்:
தியான வரிகள்
அந்தரங்கமான பாடல் வரிகள்
(நட்பு மற்றும் காதல் பாடல் வரிகள்)
இயற்கை பாடல் வரிகள்
சிவில் (சமூக-அரசியல்) பாடல் வரிகள்
தத்துவ பாடல் வரிகள்

வகைகள்:
ஓ ஆமாம்
சங்கீதம்
எலிஜி
ஐடில்
சொனட்
பாடல்
காதல்
தித்திராம்ப்
மாட்ரிகல்
சிந்தனை
செய்தி
எபிகிராம்
பாலாட்

ஓட் என்பது உயர் பாணியின் முன்னணி வகையாகும், இது முதன்மையாக கிளாசிக்ஸின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு. நியதி கருப்பொருள்கள் (கடவுளை மகிமைப்படுத்துதல், தந்தை நாடு, வாழ்க்கை ஞானம் போன்றவை), நுட்பங்கள் ("அமைதியான" அல்லது "விரைவான" தாக்குதல், திசைதிருப்பல்களின் இருப்பு, அனுமதிக்கப்பட்ட "பாடல் சீர்கேடு") மற்றும் வகைகள் (ஆன்மீக ஓட்ஸ், புனிதமானவை) ஆகியவற்றால் ஓட் வேறுபடுகிறது. odes - "பின்டாரிக்", ஒழுக்கம் - "ஹொரேஷியன்", காதல் - "அனாக்ரோன்டிக்").

கீதம் என்பது நிரல் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புனிதமான பாடல்.

எலிஜி என்பது பாடல் வரிகளின் ஒரு வகை, நடுத்தர நீளம் கொண்ட கவிதை, தியானம் அல்லது உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் (பொதுவாக சோகம்), பெரும்பாலும் முதல் நபரில், ஒரு தனித்துவமான அமைப்பு இல்லாமல்.

ஐடில் என்பது பாடல் வரிகளின் ஒரு வகையாகும், இது ஒரு நித்தியமான அழகான இயற்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு சிறிய படைப்பு, சில சமயங்களில் அமைதியற்ற மற்றும் தீய நபருக்கு மாறாக, இயற்கையின் மடியில் அமைதியான நல்லொழுக்கமான வாழ்க்கை போன்றவை.

ஒரு சொனட் என்பது 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை ஆகும், இது 2 குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் 2 டெர்செட்கள் அல்லது 3 குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் 1 ஜோடிகளை உருவாக்குகிறது. பின்வரும் வகையான சொனெட்டுகள் அறியப்படுகின்றன:
"பிரெஞ்சு" சொனட் - அப்பா அப்பா சிசிடி ஈட் (அல்லது சிசிடி ஈடி);
"இத்தாலியன்" சொனட் - அபாப் அபாப் சிடிசி டிசிடி (அல்லது சிடி சிடிஇ);
“ஆங்கில சொனட்” - abab cdcd efef gg.

சோனெட்டுகளின் மாலை என்பது 14 சொனெட்டுகளின் சுழற்சியாகும், இதில் ஒவ்வொன்றின் முதல் வசனமும் முந்தைய வசனத்தின் கடைசி வசனத்தை மீண்டும் கூறுகிறது ("மாலையை" உருவாக்குகிறது), மேலும் இந்த முதல் வசனங்கள் ஒன்றாக 15வது, "முக்கிய" சொனட்டை உருவாக்குகின்றன (ஒரு குளோசா).

ரொமான்ஸ் என்பது இசைக்கருவியுடன் தனிப்பாடலுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு சிறு கவிதை, இதன் உரை மெல்லிசை மெல்லிசை, தொடரியல் எளிமை மற்றும் இணக்கம், சரத்தின் எல்லைக்குள் வாக்கியத்தின் முழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

டிதிராம்ப் என்பது பழங்கால பாடல் கவிதைகளின் ஒரு வகையாகும், இது ஒரு பாடல் பாடலாக எழுந்தது, இது டியோனிசஸ் அல்லது பாக்கஸ் கடவுளின் நினைவாக ஒரு பாடல், பின்னர் மற்ற கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் நினைவாக எழுந்தது.

மாட்ரிகல் என்பது முக்கியமாக அன்பான மற்றும் பாராட்டுக்குரிய (குறைவாக சுருக்கம் மற்றும் தியானம்) உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு சிறு கவிதை, பொதுவாக இறுதியில் ஒரு முரண்பாடான கூர்மையுடன்.

டுமா என்பது ஒரு பாடல்-காவியப் பாடலாகும், இதன் பாணி குறியீட்டு படங்கள், எதிர்மறை இணைநிலைகள், பின்னடைவு, டாட்டாலாஜிக்கல் சொற்றொடர்கள் மற்றும் கட்டளையின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

செய்தி என்பது பாடல் வரிகளின் வகை, ஒரு கவிதை கடிதம், இதன் முறையான அடையாளம் ஒரு குறிப்பிட்ட முகவரிக்கு ஒரு முறையீடு மற்றும் அதன்படி, கோரிக்கைகள், விருப்பம், அறிவுரைகள் போன்ற நோக்கங்கள். பாரம்பரியத்தின் படி செய்தியின் உள்ளடக்கம். (ஹோரேஸிலிருந்து) முக்கியமாக தார்மீக, தத்துவ மற்றும் போதனைகள், ஆனால் பல செய்திகள் இருந்தன: கதை, பேனெஜிரிக், நையாண்டி, காதல் போன்றவை.

எபிகிராம் என்பது ஒரு குறுகிய நையாண்டி கவிதை, பொதுவாக முடிவில் கூர்மையான புள்ளி இருக்கும்.

பாலாட் - உடன் ஒரு கவிதை வியத்தகு வளர்ச்சிஒரு நபர் மற்றும் சமூகம் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் உறவுகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் அத்தியாவசிய தருணங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு அசாதாரண கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சதி. குணாதிசயங்கள்பாலாட்கள் - சிறிய தொகுதி, தீவிரமான சதி, பொதுவாக சோகம் மற்றும் மர்மம் நிறைந்தது, திடீர் விவரிப்பு, வியத்தகு உரையாடல், மெல்லிசை மற்றும் இசைத்திறன்.

மற்ற வகை இலக்கியங்களுடன் பாடல் வரிகளின் தொகுப்பு

பாடல்-காவிய வகைகள்(வகைகள்) - காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் அம்சங்களை இணைக்கும் இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்புகள்; நிகழ்வுகளின் சதி விவரிப்பு அவற்றில் கதை சொல்பவரின் உணர்ச்சி மற்றும் தியான அறிக்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டு, "நான்" என்ற பாடல் வரியின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது. இரண்டு கொள்கைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு கருப்பொருளின் ஒற்றுமையாகவும், கதை சொல்பவரின் சுய பிரதிபலிப்பாகவும், கதையின் உளவியல் மற்றும் அன்றாட உந்துதலாகவும், வெளிவரும் சதித்திட்டத்தில் ஆசிரியரின் நேரடி பங்கேற்பாகவும், ஆசிரியரின் சொந்த நுட்பங்களை வெளிப்படுத்துவதாகவும் செயல்பட முடியும். , கலைக் கருத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறுதல். கலவையாக, இந்த இணைப்பு பெரும்பாலும் பாடல் வரிகள் வடிவில் முறைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு உரைநடை கவிதை என்பது உரைநடை வடிவில் உள்ள ஒரு பாடலான படைப்பாகும், இது ஒரு பாடல் கவிதையின் பண்புகளை ஒரு சிறிய தொகுதி, அதிகரித்த உணர்ச்சி, பொதுவாக சதி இல்லாத அமைப்பு மற்றும் ஒரு அகநிலை உணர்வை அல்லது அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் பொதுவான கவனம்.

ஒரு பாடல் ஹீரோ என்பது பாடல் கவிதையில் ஒரு கவிஞரின் உருவம், இது ஆசிரியரின் நனவை வெளிப்படுத்தும் வழிகளில் ஒன்றாகும். பாடல் வரிகளின் ஹீரோ என்பது எழுத்தாளர்-கவிஞரின் கலை "இரட்டை", பாடல் வரிகளின் உரையிலிருந்து வளரும் (சுழற்சி, கவிதை புத்தகம், பாடல் கவிதை, பாடல் வரிகளின் முழு உடலும்) தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட உருவம் அல்லது வாழ்க்கைப் பாத்திரம், தனிப்பட்ட விதியின் உறுதிப்பாடு, உள் உலகின் உளவியல் தெளிவு மற்றும் சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் தோற்றத்தின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு நபராக.

பாடல் வரி வெளிப்பாடு வடிவங்கள்:
முதல் நபரில் மோனோலாக் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் - "நான் உன்னை நேசித்தேன் ...");
ரோல்-பிளேமிங் பாடல் வரிகள் - உரையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் சார்பாக ஒரு மோனோலாக் (ஏ.ஏ. பிளாக் - "நான் ஹேம்லெட், / இரத்தம் குளிர்ச்சியாக ஓடுகிறது...");
ஒரு பொருள் படத்தின் மூலம் ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு (A.A. Fet - "ஏரி தூங்கியது ...");
பிரதிபலிப்புகளின் மூலம் ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு, இதில் புறநிலை படங்கள் ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன அல்லது அடிப்படையில் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை (A.S. புஷ்கின் - "எக்கோ");
வழக்கமான ஹீரோக்களின் உரையாடல் மூலம் ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு (எஃப். வில்லன் - "வில்லனுக்கும் அவரது ஆன்மாவிற்கும் இடையிலான சர்ச்சை");
அடையாளம் தெரியாத நபரிடம் பேசுதல் (F.I. Tyutchev - "Silentium");
சதி (M.Yu. Lermontov - "மூன்று உள்ளங்கைகள்").

சோகம் - "பாறையின் சோகம்", "உயர் சோகம்";
நகைச்சுவை - கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, அன்றாட வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை (ஒழுக்கங்கள்), சூழ்நிலை நகைச்சுவை, முகமூடிகளின் நகைச்சுவை (காமெடியா டெல்'ஆர்டே), சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை, ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவை, பாடல் நகைச்சுவை, நையாண்டி நகைச்சுவை, சமூக நகைச்சுவை, " உயர் நகைச்சுவை”;
நாடகம் (வகை) - "பிட்டிஷ் நாடகம்", உளவியல் நாடகம், பாடல் நாடகம், கதை (காவியம்) நாடகம்;
சோக நகைச்சுவை;
மர்மம்;
மெலோட்ராமா;
Vaudeville;
கேலிக்கூத்து.

சோகம் என்பது தீர்க்க முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை நாடகம் வீர பாத்திரங்கள்உலகத்துடன், அதன் சோகமான விளைவு. சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகத் துல்லியமாக சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. கலை சின்னம்.

நகைச்சுவை என்பது ஒரு வகையான நாடகமாகும், இதில் கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல் ஆகியவை வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன அல்லது நகைச்சுவையுடன் தூண்டப்படுகின்றன. நகைச்சுவை முதன்மையாக அசிங்கமான (முரண்பாடான) கேலி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது சமூக இலட்சியம்அல்லது விதிமுறை): நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் உள்நாட்டில் திவாலானவர்கள், பொருத்தமற்றவர்கள், அவர்களின் நிலை, நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை, இதனால் சிரிப்புக்கு பலியாக்கப்படுகிறார்கள், இது அவர்களைத் தடுக்கிறது, அதன் மூலம் அதன் "சிறந்த" பணியை நிறைவேற்றுகிறது.

நாடகம் (வகை) என்பது சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையுடன் ஒரு இலக்கிய வகையாக நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நகைச்சுவை போல, இது முக்கியமாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறது தனியுரிமைமக்கள், ஆனால் அதன் முக்கிய குறிக்கோள் ஒழுக்கத்தை கேலி செய்வது அல்ல, ஆனால் சமூகத்துடனான அவரது வியத்தகு உறவில் தனிநபரை சித்தரிப்பது. சோகம் போலவே, நாடகமும் கடுமையான முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்க முனைகிறது; அதே நேரத்தில், அதன் மோதல்கள் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் தவிர்க்க முடியாதவை அல்ல, கொள்கையளவில், வெற்றிகரமான தீர்வுக்கான சாத்தியத்தை அனுமதிக்கின்றன, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் விதிவிலக்கானவை அல்ல.

டிராஜிகாமெடி என்பது சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை இரண்டின் பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு நாடக வகை. சோக நகைச்சுவைக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் சோகமான அணுகுமுறை, தற்போதுள்ள வாழ்க்கை அளவுகோல்களின் சார்பியல் உணர்வு மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் தார்மீக முழுமையான நிராகரிப்புடன் தொடர்புடையது. டிராஜிகாமெடி முழுமையானதை அங்கீகரிக்கவில்லை; இங்கே அகநிலையை புறநிலையாகவும் நேர்மாறாகவும் காணலாம்; சார்பியல் உணர்வு முழுமையான சார்பியல்வாதத்திற்கு வழிவகுக்கும்; தார்மீகக் கொள்கைகளை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது அவற்றின் சர்வ வல்லமையில் நிச்சயமற்ற தன்மை அல்லது திடமான ஒழுக்கத்தின் இறுதி நிராகரிப்புக்கு வரலாம்; யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தெளிவற்ற புரிதல் அதன் மீது எரியும் ஆர்வத்தை அல்லது முழுமையான அலட்சியத்தை ஏற்படுத்தும்; அது இருப்பு விதிகளைக் காட்டுவதில் குறைவான உறுதியை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது அவர்களுக்கு அலட்சியம் மற்றும் அவர்களின் மறுப்பு கூட - உலகின் நியாயமற்ற தன்மையை அங்கீகரிக்கும் வரை.

மர்மம் என்பது இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களின் ஒரு வகையாகும், இதன் உள்ளடக்கம் விவிலிய பாடங்களாகும்; மதக் காட்சிகள் இடையீடுகளுடன் மாறி மாறி, மாயவாதம் யதார்த்தவாதத்துடன், பக்தியை நிந்தனையுடன் இணைக்கப்பட்டது.

மெலோடிராமா என்பது ஒரு வகையான நாடகம், கடுமையான சூழ்ச்சி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையே கூர்மையான வேறுபாடு மற்றும் தார்மீக மற்றும் போதனையான போக்கு.

Vaudeville என்பது ஒரு வகையான நாடகம், பொழுதுபோக்கும் சூழ்ச்சியுடன் கூடிய இலகுவான நாடகம், இரட்டை பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்.

கேலி - பார்வை நாட்டுப்புற நாடகம்மற்றும் 14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் இலக்கியம், முதன்மையாக பிரான்ஸ், இது நகைச்சுவையான, பெரும்பாலும் நையாண்டி நோக்குநிலை, யதார்த்தமான உறுதியான தன்மை, சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் பஃபூனரிகளால் நிரம்பியிருந்தது.

இலக்கிய வகை, பாடல் மற்றும் நாடகம் இணைந்து வேறுபடுத்தி; விசித்திரக் கதை, காவியம், காவியக் கவிதை, கதை, சிறுகதை, சிறுகதை, நாவல் மற்றும் சில வகையான கட்டுரைகள் போன்ற வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஒரு காவியம், ஒரு நாடகம் போன்றது, விண்வெளி மற்றும் நேரத்தில் வெளிப்படும் ஒரு செயலை மீண்டும் உருவாக்குகிறது - கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளின் போக்கை (சதி பார்க்கவும்).

காவியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம்

காவியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சம் கதையின் ஒழுங்குபடுத்தும் பாத்திரமாகும்.: பேச்சாளர் நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் விவரங்களை கடந்த கால மற்றும் நினைவில் வைத்திருப்பதாக அறிக்கை செய்கிறார், அதே நேரத்தில் செயலின் அமைப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் சில நேரங்களில் பகுத்தறிவு பற்றிய விளக்கங்களை நாடுகிறார். ஒரு காவியப் படைப்பில் உள்ள பேச்சு அடுக்கு, கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளுடன் (அவர்களின் உள் மோனோலாக்ஸ் உட்பட) எளிதில் தொடர்பு கொள்கிறது. இதிகாசக் கதை ஒன்று தன்னிறைவு பெறுகிறது, ஹீரோக்களின் அறிக்கைகளை தற்காலிகமாக இடைநிறுத்துகிறது, அல்லது முறையற்ற நேரடியான பேச்சில் அவர்களின் ஆவியை ஊட்டுகிறது; சில நேரங்களில் இது கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களை வடிவமைக்கிறது, சில சமயங்களில், மாறாக, அது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது அல்லது தற்காலிகமாக மறைந்துவிடும். ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக அது வேலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது. எனவே, காவியத்தின் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் கதையின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இங்கு பேச்சு முக்கியமாக முன்பு என்ன நடந்தது என்பதைப் புகாரளிக்கும் செயல்பாட்டில் செயல்படுகிறது.

பேச்சின் நடத்தைக்கும் காவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட செயலுக்கும் இடையில் ஒரு தற்காலிக இடைவெளி உள்ளது.: காவியக் கவிஞர் "ஒரு நிகழ்வைப் பற்றி தன்னிடமிருந்து தனித்தனியாக" பேசுகிறார் (அரிஸ்டாட்டில். கவிதைக் கலையில்). காவிய விவரிப்பு கதை சொல்பவர், சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் (வாசகர்கள்) இடையே ஒரு வகையான இடைத்தரகர், என்ன நடந்தது என்பதற்கு சாட்சி மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து கூறப்படுகிறது. அவரது விதி, கதாபாத்திரங்களுடனான அவரது உறவுகள் மற்றும் "கதையின்" சூழ்நிலைகள் பற்றிய தகவல்கள் பொதுவாக இல்லை. "கதைசொல்லல் ஆவி" என்பது பெரும்பாலும் "எடையற்றது, எட்டிரியல் மற்றும் எங்கும் நிறைந்தது" (டி. மான். சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்). அதே நேரத்தில், கதை சொல்பவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபராக "ஒடுங்கி" ஒரு கதைசொல்லியாக முடியும் ("தி கேப்டனின் மகள்" இல் க்ரினேவ், 1836, ஏ.எஸ். புஷ்கின், இவான் வாசிலீவிச் "பந்துக்குப் பிறகு", 1903, எல்.என். டால்ஸ்டாய்). விவரிப்பு பேச்சு அறிக்கையின் விஷயத்தை மட்டுமல்ல, பேச்சாளரையும் வகைப்படுத்துகிறது; காவிய வடிவம் உலகத்தைப் பேசும் மற்றும் உணரும் விதம், கதை சொல்பவரின் நனவின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றைப் படம்பிடிக்கிறது. வாசகரின் தெளிவான கருத்து, கதையின் வெளிப்பாடான தொடக்கங்களுக்கு நெருக்கமான கவனத்துடன் தொடர்புடையது, அதாவது. கதையின் பொருள், அல்லது "கதை சொல்பவரின் படம்" (V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh இன் கருத்து).

காவியமானது விண்வெளி மற்றும் நேரத்தை ஆராய்வதில் முடிந்தவரை இலவசம்(பார்க்க கலை நேரம் மற்றும் கலை இடம்) எழுத்தாளர் மேடை அத்தியாயங்களை உருவாக்குகிறார், அதாவது. ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு இடத்தையும் ஒரு தருணத்தையும் பதிவு செய்யும் ஓவியங்கள் ("போர் மற்றும் அமைதி", 1863-69, டால்ஸ்டாயின் முதல் அத்தியாயங்களில் A.P. ஷெரருடன் ஒரு மாலை), அல்லது - விளக்கமான, கண்ணோட்டத்தில், "பனோரமிக்" அத்தியாயங்களில் - நீண்ட காலம் அல்லது வெவ்வேறு இடங்களில் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது (மாஸ்கோவைப் பற்றிய டால்ஸ்டாயின் விளக்கம், பிரெஞ்சு வருகைக்கு முன் காலியாக இருந்தது). பரந்த இடத்திலும் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களிலும் நிகழும் செயல்முறைகளை கவனமாக புனரமைப்பதில், சினிமாவும் தொலைக்காட்சியும் மட்டுமே காவியத்துடன் போட்டியிட முடியும். இலக்கிய மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியம் காவியத்தில் முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (செயல்கள், உருவப்படங்கள், நேரடி பண்புகள், உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ், நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள், சைகைகள், முகபாவனைகள்), இது படங்களுக்கு பிளாஸ்டிக் அளவு மற்றும் காட்சி மற்றும் செவிப்புலத்தின் மாயையை அளிக்கிறது. நம்பகத்தன்மை. சித்தரிக்கப்படுவது "வாழ்க்கையின் வடிவங்களுக்கு" சரியான கடிதமாக இருக்கலாம், மாறாக, அவற்றின் கூர்மையான மறு உருவாக்கம். காவியம், நாடகத்தைப் போலன்றி, மீண்டும் உருவாக்கப்படுவதைப் பற்றிய மரபுகளை வலியுறுத்தவில்லை. இங்கே அது நிபந்தனையுடன் சித்தரிக்கப்படுவதல்ல, மாறாக "சித்திரிக்கும்" ஒன்று, அதாவது. என்ன நடந்தது என்பதை அதன் மிகச்சிறிய விவரங்களில் முழுமையாக அறிந்த ஒரு கதை சொல்பவர். இந்த அர்த்தத்தில், புனைகதை அல்லாத செய்திகளிலிருந்து (அறிக்கை, வரலாற்று நாளாகமம்) பொதுவாக வேறுபடும் காவியக் கதையின் அமைப்பு, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் கற்பனையான, கலை மற்றும் மாயையான தன்மையை "வெளியேற்றுவது" போல் தெரிகிறது.

காவியத்தின் சதி கட்டுமானங்கள்

காவிய வடிவம் பல்வேறு வகையான சதி கட்டமைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சில சந்தர்ப்பங்களில், நிகழ்வுகளின் இயக்கவியல் வெளிப்படையாகவும் விரிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்கள்), மற்றவற்றில், நிகழ்வுகளின் போக்கின் சித்தரிப்பு விளக்கங்களில் மூழ்கியதாகத் தெரிகிறது, உளவியல் பண்புகள், பகுத்தறிவு (1890களின் ஏ.பி. செக்கோவின் உரைநடை, எம். ப்ரூஸ்ட், டி. மான்); டபிள்யூ. ஃபால்க்னரின் நாவல்களில், நிகழ்வு பதற்றம், "திருப்பும் தருணங்களை" கவனமாக விவரிப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது, மாறாக அவர்களின் அன்றாட மற்றும், மிக முக்கியமாக, உளவியல் பின்னணி ( விரிவான பண்புகள், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்கள்). I.V. Goethe மற்றும் F. Schiller கருத்துப்படி, பின்னடைவு நோக்கங்கள் ஒரு அத்தியாவசிய அம்சமாகும் காவிய வகைபொதுவாக இலக்கியம். உரைநடை மற்றும் கவிதை இரண்டையும் கொண்ட ஒரு காவியப் படைப்பின் உரை அளவு நடைமுறையில் வரம்பற்றது - மினியேச்சர் கதைகள் (ஆரம்பகால செக்கோவ், ஓ. ஹென்றி) முதல் நீண்ட காவியங்கள் மற்றும் நாவல்கள் வரை (மகாபாரதம் மற்றும் இலியட், டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதி , "அமைதியானது M.A. ஷோலோகோவ் எழுதிய டான்"). ஒரு காவியம் மற்ற வகையான இலக்கியங்கள் மற்றும் கலை வகைகளுக்கு அணுக முடியாத பல பாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை தன்னுள் குவிக்க முடியும். அதே நேரத்தில், கதை வடிவமானது சிக்கலான, முரண்பாடான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட பாத்திரங்களை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். காவிய காட்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகள் எல்லா படைப்புகளிலும் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்றாலும், "காவியம்" என்ற வார்த்தையானது வாழ்க்கையை அதன் ஒருமைப்பாட்டுடன் காண்பிக்கும் யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முழு சகாப்தத்தின் சாரத்தையும் படைப்புச் செயலின் அளவையும் வெளிப்படுத்துகிறது. காவிய வகையின் நோக்கம் எந்தவொரு அனுபவத்திற்கும் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. காவியத்தின் இயல்பு என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையின் புலனுணர்வு மற்றும் காட்சி திறன்களின் உலகளாவிய மற்றும் பரந்த பயன்பாடு ஆகும். ஒரு காவியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் "உள்ளூர்மயமாக்கல்" பண்புகள் (உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் காவியத்தின் வரையறை, ஒரு நபர் மீது ஒரு நிகழ்வின் ஆதிக்கத்தின் மறு உருவாக்கம் அல்லது காவியத்தின் "பெருந்தன்மை" அணுகுமுறை பற்றிய நவீன தீர்ப்பு நபர்) காவிய வகைகளின் முழு வரலாற்றையும் உள்வாங்க வேண்டாம்.

ஒரு காவியத்தை உருவாக்கும் வழிகள்

காவியம் வெவ்வேறு வழிகளில் உருவானது.பாடல்-காவியம், மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில், காவியப் பாடல்கள், நாடகம் மற்றும் பாடல் வரிகள் போன்றவை, சடங்கு ஒத்திசைவான நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுந்தன, அவற்றின் அடிப்படை புராணங்கள். கதைக் கலை வடிவம் பொதுச் சடங்குகளிலிருந்து சுயாதீனமாக வளர்ந்தது: வாய்வழி உரைநடை மரபு புராணத்திலிருந்து (பெரும்பாலும் சடங்கு செய்யப்படாதது) விசித்திரக் கதைக்கு வழிவகுத்தது. ஆரம்பகால காவிய படைப்பாற்றல் மற்றும் மேலும் வளர்ச்சி கலை கதை சொல்லுதல்வாய்மொழி மற்றும் பின்னர் எழுதப்பட்ட வரலாற்று மரபுகளும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பண்டைய மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்களில், நாட்டுப்புற வீர காவியம் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. அதன் உருவாக்கம் காவிய திறன்களின் முழுமையான மற்றும் பரவலான பயன்பாட்டைக் குறித்தது. கவனமாக விரிவாக, காணக்கூடிய மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி நிறைந்த அனைத்தையும் அதிகபட்சமாக கவனத்துடன், கதை புராணம், உவமை மற்றும் ஆரம்பகால விசித்திரக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு குறுகிய செய்திகளின் அப்பாவி-தொன்மையான கவிதைகளை முறியடித்தது. பாரம்பரிய காவியம் (ஒரு வகை இலக்கியம் அல்ல, ஒரு வகையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது) தேசிய வரலாற்று பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் கவிதைமயமாக்கல், பிரிப்பு ஆகியவற்றின் மீது செயலில் சார்ந்திருப்பதன் மூலம் (நாவல் போலல்லாமல்) வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை உலகம்நவீனத்துவம் மற்றும் அதன் முழுமையான முழுமையிலிருந்து: "எந்தவொரு முழுமையற்ற தன்மை, தீர்க்கப்படாத தன்மை அல்லது சிக்கல் தன்மை ஆகியவற்றிற்கு இடமில்லை. காவிய உலகம்”(பக்தின், 459), அதே போல் கதாபாத்திரங்களுக்கும் விவரிப்பவருக்கும் இடையிலான தூரத்தின் “முழுமைப்படுத்தல்”; கதை சொல்பவருக்கு அசைக்க முடியாத அமைதி மற்றும் "எல்லாவற்றையும் பார்க்கும்" பரிசு உள்ளது (நவீன காலங்களில் ஹோமர் ஒலிம்பியன் கடவுள்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை), மேலும் அவரது உருவம் வேலைக்கு அதிகபட்ச புறநிலையின் சுவையை அளிக்கிறது. "கதை சொல்பவர் கதாபாத்திரங்களுக்கு அந்நியமானவர், அவர் தனது சீரான சிந்தனையால் கேட்பவர்களை விஞ்சுவது மட்டுமல்லாமல், தனது கதையின் மூலம் அவர்களை இந்த மனநிலையில் வைப்பார், ஆனால், அது போலவே, தேவையின் இடத்தைப் பெறுகிறது" (எஃப். ஷெல்லிங். கலையின் தத்துவம்) . ஆனால் ஏற்கனவே பண்டைய உரைநடைகளில் கதை சொல்பவருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான தூரம் முற்றிலும் நிறுத்தப்படுகிறது: அபுலியஸின் “தி கோல்டன் ஆஸ்” மற்றும் பெட்ரோனியஸின் “சாடிரிகான்” நாவல்களில், கதாபாத்திரங்கள் தாங்கள் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்ததைப் பற்றி பேசுகின்றன.

கடந்த மூன்று நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில், காதல் வகைகளின் ஆதிக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது (நாவல் பார்க்கவும்), "தனிப்பட்ட", ஆர்ப்பாட்டம்-அகநிலை கதை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒருபுறம், கதை சொல்பவரின் “சர்வ அறிவாற்றல்” அவர்களின் நடத்தையில் வெளிப்படுத்தப்படாத கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு நீட்டிக்கப்படுகிறது, மறுபுறம், கதை சொல்பவர் பெரும்பாலும் வெளியில் இருந்து சித்தரிக்கப்படுவதை மேலே இருந்து சிந்திப்பதை நிறுத்துகிறார், மேலும் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறான், அவனது மனநிலையால் ஈர்க்கப்பட்டான். எனவே, ஸ்டெண்டால் எழுதிய "தி பர்மா மடாலயம்" (1839) இல் வாட்டர்லூ போர் ஹோமரிக் வழியில் மீண்டும் உருவாக்கப்படவில்லை: ஆசிரியர், இளம் ஃபேப்ரிசியோவாக மறுபிறவி எடுத்தது போல, அவர்களுக்கிடையேயான தூரம் நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டது, இருவரின் பார்வையும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது (எல். டால்ஸ்டாய். எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, செக்கோவ், ஜி. ஃப்ளூபர்ட், டி. மான், ஃபால்க்னர் ஆகியோரின் உள்ளார்ந்த விவரிப்பு முறை). இந்த கலவையானது ஹீரோக்களின் உள் உலகின் தனித்துவத்தில் அதிகரித்த ஆர்வத்தால் ஏற்படுகிறது, இது அவர்களின் நடத்தையில் குறைவாகவும் முழுமையடையாமல் வெளிப்படுகிறது. இது தொடர்பாக, கதை சொல்லும் முறையும் எழுந்தது, அதில் என்ன நடந்தது என்ற கதை அதே நேரத்தில் ஹீரோவின் மோனோலாக் ஆகும் ("மரணத்திற்குக் கண்டனம் செய்யப்பட்ட ஒரு மனிதனின் கடைசி நாள்", 1828, வி. ஹ்யூகோ; "தி மெக் ”, 1876, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால்; “தி ஃபால்”, 1956, ஏ. கேமுஸ் ). "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" (ஜே. ஜாய்ஸ், ஓரளவு ப்ரூஸ்ட்) இலக்கியத்தில் ஒரு கதை வடிவமாக உள்ளக மோனோலாக் முழுமையாக்கப்படுகிறது. விவரிப்பு முறைகள் அடிக்கடி மாறி மாறி, சில சமயங்களில் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள் நிகழ்வுகளைப் பற்றிச் சொல்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த முறையில் ("நம் காலத்தின் ஹீரோ", 1839-40, M.Yu. Lermontov; "To Have and Have Not", 1937, E. ஹெமிங்வே; "மேன்ஷன்" , 1959, பால்க்னர்; "லோட்கா இன் வீமர்", 1939, டி. மான்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் காவியத்தின் நினைவுச்சின்ன எடுத்துக்காட்டுகளில் ("ஜீன் கிறிஸ்டோஃப், 1904-12, ஆர். ரோலண்ட்; "ஜோசப் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள்," 1933-43, டி. மான்; "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை," 1927-36, எம். கோர்கோஷ்; " அமைதியான டான்", 1929-40, ஷோலோகோவ்) கதை சொல்பவரின் "சர்வ அறிவியலின்" நீண்டகாலக் கொள்கையையும், உளவியல் ரீதியான தனிப்பட்ட சித்தரிப்பு வடிவங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாவல் உரைநடையில். கதை சொல்பவருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையே உள்ள உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்புகள் முக்கியமானவை. அவர்களின் தொடர்பு கொடுக்கிறது கலை பேச்சுஉள் உரையாடல்; படைப்பின் உரை வெவ்வேறு தரம் மற்றும் முரண்பாடான உணர்வுகளின் தொகுப்பைப் பிடிக்கிறது, இது பண்டைய காலங்களின் நியமன வகைகளுக்கு பொதுவானதல்ல, அங்கு கதை சொல்பவரின் குரல் உச்சத்தில் இருந்தது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் அதே தொனியில் பேசுகின்றன. வெவ்வேறு நபர்களின் "குரல்கள்" மாறி மாறி மீண்டும் உருவாக்கப்படலாம் அல்லது ஒரு அறிக்கையில் இணைக்கப்படலாம் - ஒரு "இரண்டு குரல் வார்த்தை" (எம்.எம். பக்தின். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் சிக்கல்கள்). இருவரின் இலக்கியத்தில் பரவலாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட உள் உரையாடல் மற்றும் பேச்சின் பலகுரல்களுக்கு நன்றி கடந்த நூற்றாண்டுகள், மக்களின் வாய்மொழி சிந்தனை மற்றும் அவர்களுக்கு இடையேயான ஆன்மீக தொடர்பு ஆகியவை கலை ரீதியாக தேர்ச்சி பெற்றவை (பாலிஃபோனியைப் பார்க்கவும்).

காவியம் என்ற சொல் வந்ததுகிரேக்க எபோஸ், அதாவது சொல், கதை, கதை