Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

(மதிப்பீடுகள்: 3 , சராசரி: 3,67 5 இல்)

தலைப்பு: வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்

I. A. Prokhorov எழுதிய "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் பற்றி

ஐ. புரோகோரோவாவால் தொகுக்கப்பட்ட "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற தலைப்பில் பாடநூல் நோக்கம் கொண்டது. சுய ஆய்வு. இது பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் சுருக்கத்தையும் அணுகலையும் விளக்குகிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற புத்தகம் மாணவர்களுக்கு குறுகிய சுயசரிதைகள் மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தும். ஐ.எஸ். போன்ற மேதைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றி குழந்தைகள் அறிந்து கொள்ள முடியும். பாக், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின். I. Prokhorova கதைகளை மிக விரிவாக விவரிக்கவில்லை திறமையான இசையமைப்பாளர்கள், பாடப்புத்தகத்தில் நீங்கள் வாழ்க்கையின் முக்கிய தேதிகள், தோற்றம், பதவிகள் மற்றும் தலைப்புகள், செயல்பாட்டின் பகுதி, தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நிலைமைகள் ஆகியவற்றைக் காணலாம். இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் முக்கிய கட்டங்கள், அவர்களின் சமூக-அரசியல் பார்வைகள் பற்றி புத்தகம் சொல்லும்.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" வெளியீடு இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் பாரபட்சமாக இருக்கும் ஒவ்வொருவரும் இந்த புத்தகத்தில் தங்களுக்கு சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காண்பார்கள். I. ப்ரோகோரோவின் உரை சில இசை மற்றும் கூடுதல் இசைக் கருத்துகளின் விளக்கங்களுடன் செறிவூட்டப்பட்டது, இது குறைந்த கல்வியை உருவாக்குகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பகுதி வரலாற்று மற்றும் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது கலாச்சார வாழ்க்கைஅந்தக் காலத்து ஐரோப்பிய நாடுகள். புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த நிலைமைகளைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் பரந்த புரிதலைப் பெற இது மாணவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற புத்தகம் நோக்கம் கொண்டது என்பதால் வீட்டில் வாசிப்பு, இதில் உள்ள அனைத்து சிம்போனிக் படைப்புகளும் நான்கு கை ஏற்பாட்டில் வழங்கப்படுகின்றன. திட்டத்தின் படி, ஆண்டின் இறுதியில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பாக் வேலை பற்றிய கதை ஆரம்பத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. விளக்கக்காட்சியின் காலவரிசையை பராமரிக்க ஆசிரியர் இந்த நடவடிக்கையை எடுத்தார்.

இந்த புத்தகத்தின் தொகுப்பாளர், பாடப்புத்தகத்தின் வழக்கமான பயன்பாடு, பிரபலமான மற்றும் அறிவியல் இசை இலக்கியங்களுடன் சுயாதீனமான அறிமுகத்திற்கான சுவையை மாணவர்களிடையே எழுப்பும் என்று நம்புகிறார். கூடுதலாக, குழந்தைகள் பார்வையில் இருந்து இசைப் படைப்புகளைப் படிக்கும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், வலுப்படுத்தவும் முடியும், மேலும் நான்கு கைகளை விளையாடவும் பழகுவார்கள்.
பிரபலமான படைப்புகளைப் பற்றிய சுயாதீனமான கற்றல், பாடங்களின் போது, ​​மற்ற குழந்தைகளின் முன்னிலையில் அவற்றைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கும் குழு நடவடிக்கைகள்மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் உணர்வை கணிசமாக மேம்படுத்தும்.

புத்தகங்களைப் பற்றிய எங்கள் இணையதளத்தில் lifeinbooks.net நீங்கள் பதிவு செய்யாமல் அல்லது படிக்காமல் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம் ஆன்லைன் புத்தகம்ஐபாட், ஐபோன், ஆண்ட்ராய்டு மற்றும் கிண்டில் ஆகியவற்றிற்கான epub, fb2, txt, rtf, pdf வடிவங்களில் I. A. Prokhorov எழுதிய "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்". புத்தகம் உங்களுக்கு நிறைய இனிமையான தருணங்களையும் வாசிப்பிலிருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் தரும். எங்கள் கூட்டாளரிடமிருந்து முழு பதிப்பையும் நீங்கள் வாங்கலாம். மேலும், இங்கே நீங்கள் சமீபத்திய செய்திகளைக் காணலாம் இலக்கிய உலகம், உங்களுக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். தொடக்க எழுத்தாளர்களுக்கு, பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்கள், சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் கொண்ட ஒரு தனி பிரிவு உள்ளது, இதற்கு நன்றி இலக்கிய கைவினைகளில் நீங்களே முயற்சி செய்யலாம்.

தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
இந்நூல் 19ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசிப் பத்தாண்டுகளில் தொடங்கும் அந்த வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் இசை இலக்கியம் பற்றிய பாடநூலாகும். இது போன்ற ஒரு பாடநூல் தோன்றுவது இதுவே முதல் முறை: ஐந்தாவது பதிப்பு K-Debussy மற்றும் M. Ravel ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் முடிவடைகிறது.
புத்தகம் பல்வேறு தேசிய இசை பள்ளிகளின் சிறப்பியல்புகளை உள்ளடக்கியது, இது அதன் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பை தீர்மானித்தது. முதல் பிரிவு இசைக் கலையில் அவற்றின் சொந்த வழியில் செயல்படுத்தப்பட்ட பொதுவான செயல்முறைகளை வகைப்படுத்துகிறது பல்வேறு நாடுகள்மற்றும் வெவ்வேறு ஆளுமைகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில். ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பகுதியும் கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் கண்ணோட்டத்தையும், இந்த பள்ளியின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மோனோகிராஃபிக் பகுதியையும் கொண்டுள்ளது. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதி மட்டுமே அதன் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகிறது: இது ஒரு அறிமுக கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறப்பு சூழ்நிலைகள் காரணமாக தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கழித்ததால், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய மாஸ்டராக இருந்தார் மற்றும் வெளிநாட்டு பள்ளிகளில் எதிலும் சேரவில்லை. நம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முன்னணி இசைக்கலைஞர்களிடமும் அவரது படைப்புக் கொள்கைகளின் தீர்க்கமான செல்வாக்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை விலக்க அனுமதிக்காது. பெரிய படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் வளர்ச்சி. வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம் குறித்த பாடப்புத்தகத்தில் இந்த மோனோகிராஃபிக் அத்தியாயத்தைச் சேர்ப்பது பள்ளியில் கல்வித் திட்டங்களின் தனித்தன்மையின் காரணமாகும்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையைப் படிக்கும் நேரத்தில், மாணவர்கள் ஆளுமை அல்லது ஆளுமை பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை. IV பாடத்திட்டத்தின் முடிவில் மட்டுமே அவர்கள் இசைக் கலையின் இந்தப் பக்கத்திற்குத் திரும்புவார்கள், அங்கு இசையமைப்பாளரின் பணியின் முதல், ரஷ்ய காலம் மட்டுமே கருதப்படுகிறது.

பாடப்புத்தகத்தின் தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கவனம் பரிசீலனையில் உள்ள காலத்தின் பொதுவான இசை மற்றும் வரலாற்று செயல்முறைகளைக் காண்பிப்பதிலும், நமது நூற்றாண்டின் உன்னதமான படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதிலும் கவனம் செலுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலை நிகழ்வுகளின் விதிவிலக்கான சிக்கலான தன்மை, அவற்றின் முரண்பாடான தன்மை, பரஸ்பர குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் விரைவான மாற்றம் காரணமாக, முந்தைய பதிப்புகளை விட இந்த புத்தகத்தில் மறுஆய்வு அத்தியாயங்கள் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஆயினும்கூட, பாடத்தின் வழிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு இணங்க, தொகுப்பாளர்கள் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுகளில் கவனம் செலுத்த முயன்றனர், இந்த விஷயத்தில் படைப்பு முறைகளின் பன்முகத்தன்மை, சிந்தனை முறைகள், வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் தீர்வுகள் மற்றும் பலவற்றை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. எங்கள் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் கலவை நுட்பங்கள்.

புத்தகம் இசைக் கலையின் பரந்த பனோரமாவை வழங்குகிறது என்ற உண்மையின் காரணமாக, பகுப்பாய்வு பல சந்தர்ப்பங்களில் மிகவும் சிக்கலானது (பெரும்பாலும் பொருளால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது), தொகுப்பாளர்கள் இந்த பாடப்புத்தகத்தை மாணவர்களுக்கு வழங்குவது மட்டுமல்லாமல் , ஆனால் கோட்பாட்டு துறைகள் இசை பள்ளிகள். புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் கல்விச் செயல்பாட்டில் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை அனுமதிக்கிறது; அத்தியாயங்களின் ஆய்வின் ஆழமும் விவரமும் ஆசிரியர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மாணவர்களின் தயார்நிலை நிலை, இசையின் குறிப்புகள் மற்றும் பதிவுகளுடன் கூடிய கல்விச் செயல்முறையின் பொருள் உபகரணங்கள் மற்றும் பாடத்திட்டத்தால் ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து. பாடத்தின் இந்த பகுதி.
இந்த புத்தகத்தில் ஒரு பெரிய ஆசிரியர் குழு பணியாற்றியது. எனவே பொருள் வழங்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை; அதே நேரத்தில், அதற்கான அணுகுமுறையிலேயே, தொகுப்பாளர்கள் ஒரே மாதிரியான வழிமுறைக் கொள்கைகளைப் பாதுகாக்க முயன்றனர்.

உள்ளடக்கம்
தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வழிகள்.
ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரம்
குஸ்டாவ் மஹ்லர்
குரல் படைப்பாற்றல். "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்"
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். முதல் சிம்பொனி
அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க்
உயிர் மற்றும் படைப்பு பாதை
"வார்சாவிலிருந்து உயிர் பிழைத்தவர்"
அல்பன் பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
இசை நாடகம் "வோசெக்"
வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி
அன்டன் வெபர்ன்.
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஜெர்மனியின் இசை கலாச்சாரம்
ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்போனிக் கவிதைகள்"டான் ஜுவான்" மற்றும் "டில் யூலென்ஸ்பீகல்"
பால் ஹிண்டெமித்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்பொனி "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் மாதிஸ்".
கார்ல் ORF
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
கார்ல் ஓர்ஃப் பணியின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள்.
ஓபரா "புத்திசாலி பெண்"
"கர்மினா புரானா"
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
"சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"
ஓபரா "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்"
பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம்.
ஆர்தர் ஹோங்கர்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
நாடக மற்றும் சொற்பொழிவு படைப்பாற்றல். ஓரடோரியோ "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் ஆட் தி ஸ்டேக்"
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். மூன்றாவது சிம்பொனி ("வழிபாட்டு")
டேரியஸ் மில்லோ
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
குரல்-கருவி, படைப்பாற்றல். "தீ கோட்டை"
பிரான்சிஸ் POULENC
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஓபரா "மனித குரல்"
ஸ்பெயினின் இசை கலாச்சாரம்
மானுவல் டி ஃபல்லா
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
பாலே "சூனியக்காரியை நேசி"
ஓபரா "ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை"

இசை நூலகம் எங்கள் இசை நூலகத்தில் நீங்கள் ஆர்வமுள்ள பொருட்களைக் கண்டுபிடித்து பதிவிறக்கம் செய்ததில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். நூலகம் தொடர்ந்து புதிய படைப்புகள் மற்றும் பொருட்களுடன் புதுப்பிக்கப்படுகிறது, அடுத்த முறை நீங்கள் நிச்சயமாக புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காண்பீர்கள். திட்ட நூலகம் அதன் அடிப்படையில் முடிக்கப்பட்டது பாடத்திட்டம், அத்துடன் மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் பயிற்சி செய்வதற்கும் பரிந்துரைக்கப்படும் பொருட்கள். மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் பயனுள்ள தகவல்களை இங்கே காணலாம், ஏனெனில்... நூலகத்தில் வழிமுறை இலக்கியங்களும் உள்ளன. எங்கள் செல்லப்பிராணிகள் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சமகால கலைஞர்கள் இங்கே நீங்கள் சிறந்த கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காணலாம். பணிப் பிரிவில், கற்றலில் உங்களுக்கு உதவும் நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளை நாங்கள் இடுகிறோம்; இந்த வேலை எப்படி ஒலிக்கிறது, வேலையின் உச்சரிப்புகள் மற்றும் நுணுக்கங்களை நீங்கள் கேட்பீர்கள். நாங்கள் உங்களுக்காக classON.ru இல் காத்திருக்கிறோம். V.N. Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 – 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 – 1791 Franz Schubert 1797 – 1828 www.classon.ru ஜோசப் ஹெய்டன் 1732 – 1800 லுட்ஹோவின் 1809 லுட்ஹோவின் பெட்ஹோவிக் 1270 - 1949 ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி தகவல் கி.மு. நுண்கலை வளர்ந்து வருகிறது - மற்றும் கலைஞர்கள் இசைக்கலைஞர்களை சித்தரிக்கிறார்கள், அவர்கள் மத சடங்குகள், இராணுவ பிரச்சாரங்கள், வேட்டையாடுதல், சடங்கு ஊர்வலங்கள் மற்றும் நடனங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை இசைக்கிறார்கள். இத்தகைய படங்கள் குறிப்பாக, கோயில்களின் சுவர்கள் மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது காணப்படும் பீங்கான் குவளைகளில் பாதுகாக்கப்பட்டன. எழுத்து தோன்றும் - மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆசிரியர்கள் அவற்றில் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் கவிதை நூல்களைச் சேர்ப்பதாக அவர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். சுவாரஸ்யமான தகவல்இசை வாழ்க்கை பற்றி. காலப்போக்கில், எழுத்தாளர்கள் இசை பற்றிய தத்துவ விவாதங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், அதன் முக்கியமான சமூகம், உட்பட கல்வி பங்கு, அத்துடன் அதன் மொழியின் கூறுகளின் தத்துவார்த்த ஆய்வு. பண்டைய உலகின் சில நாடுகளில் இசையைப் பற்றிய பெரும்பாலான தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய சீனா, பண்டைய இந்தியா, பண்டைய எகிப்து மற்றும் குறிப்பாக பண்டைய நாடுகள் என்று அழைக்கப்படும் - பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம், அடித்தளங்கள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் அமைக்கப்பட்டது2. பழங்காலத்திலிருந்து ஜே.எஸ்.பாக் இசை அறிமுகம் அன்பர்களே! கடந்த ஆண்டு நீங்கள் ஏற்கனவே இசை இலக்கியப் பாடங்களைக் கொண்டிருந்தீர்கள். அவர்கள் இசை மொழியின் அடிப்படை கூறுகள், சில இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள், இசையின் வெளிப்பாடு மற்றும் காட்சி சாத்தியங்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பற்றி விவாதித்தனர். அதே நேரத்தில், உரையாடல் மிகவும் சுதந்திரமாக நடத்தப்பட்டது வெவ்வேறு காலங்கள்- சில சமயங்களில் பழங்காலத்தைப் பற்றி, சில சமயங்களில் நவீனத்துவத்தைப் பற்றி, சில சமயங்களில் நம்மிடமிருந்து குறைவான அல்லது அதிக தொலைவில் உள்ள நூற்றாண்டுகளுக்குத் திரும்பும். இப்போது இசை இலக்கியங்களை காலவரிசைப்படி வரிசையாக - வரலாற்று ரீதியாக - வரிசை 1 இல் தெரிந்துகொள்ள வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை பற்றி பண்டைய உலகின் இசை பற்றிய தகவல்கள் எந்த வழிகளில் நம்மை வந்தடைந்தன?பழங்காலத்தின் மகத்தான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பங்கிற்கு உறுதியான ஆதாரம் என்னவென்றால், கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பொது விளையாட்டு போட்டிகள் - ஒலிம்பிக் போட்டிகள் - பிறந்தனர். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசைப் போட்டிகள் அங்கு நடத்தத் தொடங்கின - பைத்தியன் விளையாட்டுகள், இது நவீன போட்டிகளின் தொலைதூர மூதாதையர்களாகக் கருதப்படலாம். கலைகளின் புரவலர், சூரியன் மற்றும் ஒளியின் கடவுள் அப்பல்லோவின் நினைவாக கட்டப்பட்ட கோவிலில் பைத்தியன் விளையாட்டுகள் நடந்தன. புராணங்களின் படி, அவர், பயங்கரமான பாம்பு பைத்தானை தோற்கடித்ததால், அவர் இந்த விளையாட்டுகளை நிறுவினார். அப்பல்லோவிற்கும் பைத்தானுக்கும் இடையேயான போராட்டத்தைப் பற்றிய ஒரு நிகழ்ச்சித் துண்டு, ஓபோவுக்கு அருகில் உள்ள காற்றுக் கருவியான ஆலோஸில் இசைத்து, ஆர்கோஸைச் சேர்ந்த சக்காட் அவர்கள் மீது ஒருமுறை வென்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. . புகழ்பெற்ற கவிஞர் ஹோமருக்குக் காரணமான வீர காவியக் கவிதைகளான "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி" பாடப்பட்டன. பாடகர்கள் வழக்கமாக, புராண ஆர்ஃபியஸைப் போலவே, கவிதை உரை மற்றும் இசை இரண்டின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களே தாங்களாகவே இசைப்பாடலில் கலந்து கொண்டனர். விழாக்களில், பாண்டோமிமிக் சைகைகளுடன் கோரல் நடனப் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்க சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில், ஒரு பெரிய பாத்திரம் கோரஸுக்கு சொந்தமானது: இது நடவடிக்கை பற்றி கருத்துரைத்தது, அதன் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது. அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டு, தொல்பொருள் விஞ்ஞானிகள் எளிமையான இசை கருவிகளைக் கண்டறிந்தனர் (உதாரணமாக, காற்று கருவிகள் - துளையிடப்பட்ட துளைகள் கொண்ட விலங்கு எலும்புகள்) மேலும் அவை சுமார் நாற்பதாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்யப்பட்டவை என்று தீர்மானித்தார். இதன் விளைவாக, இசைக் கலை ஏற்கனவே இருந்தது. ஃபோனோகிராஃப் பிறகு, இயந்திர பதிவு மற்றும் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முதல் கருவி, 1877 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இசைக்கலைஞர்-ஆராய்ச்சியாளர்கள் அந்த மூலைகளுக்கு பயணிக்கத் தொடங்கினர். பூகோளம், சில பழங்குடியினர் இன்னும் தங்கள் பழமையான வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாத்துள்ளனர். அத்தகைய பழங்குடியினரின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து, ஒரு ஃபோனோகிராஃப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் பாடும் மற்றும் கருவி ட்யூன்களின் மாதிரிகளை பதிவு செய்தனர். ஆனால் அத்தகைய பதிவுகள், அந்த பண்டைய காலங்களில் இசை எப்படி இருந்தது என்பதற்கான தோராயமான யோசனையை மட்டுமே தருகிறது. "காலவரிசை" (இதன் பொருள் "காலத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் வரிசை") என்ற சொல் இரண்டிலிருந்து வந்தது கிரேக்க வார்த்தைகள்- "க்ரோனோஸ்" ("நேரம்") மற்றும் "லோகோக்கள்" ("கற்பித்தல்"). 1 லத்தீன் வார்த்தையான "antiguus" என்றால் "பண்டையது" என்று பொருள். அதிலிருந்து பெறப்பட்ட "பழங்கால" வரையறை பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை குறிக்கிறது. 2 2 www.classon.ru ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. நவீன இசையியலாளர்கள் இசையைப் பற்றிய சில தகவல்களைக் கொண்டுள்ளனர் பண்டைய உலகம்இன்னும் அவர்கள் மற்ற கலைகளின் வரலாற்றாசிரியர்களை பொறாமை கொள்கிறார்கள். பண்டைய கட்டிடக்கலையின் ஏராளமான அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களுக்கு, பழமையானது காட்சி கலைகள் , குறிப்பாக சிற்பங்கள், பெரும் பழங்கால நாடக ஆசிரியர்களின் துயரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை நூல்கள் கொண்ட பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஆனால் அதே காலகட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அதற்குப் பிறகும் கூட நமக்குத் தெரியாது. ஏன் அப்படி நடந்தது? உண்மை என்னவென்றால், இசைக் குறியீட்டின் (குறியீடு) போதுமான துல்லியமான மற்றும் வசதியான அமைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது, நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் இசையைக் கற்கத் தொடங்கும் போது தேர்ச்சி பெற்றிருப்பது மிகவும் கடினமான பணியாக மாறியது. அதை தீர்க்க பல நூற்றாண்டுகள் ஆனது. உண்மை, பண்டைய கிரேக்கர்கள் கடிதக் குறியீட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். அவர்கள் இசை முறைகளின் அளவுகளை எழுத்துக்களின் சில எழுத்துக்களுடன் நியமித்தனர். ஆனால் தாள சின்னங்கள் (கோடுகளிலிருந்து) எப்போதும் சேர்க்கப்படவில்லை. கி.பி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே விஞ்ஞானிகள் இறுதியாக இந்த குறியீட்டின் ரகசியங்களை அவிழ்த்தனர். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உயரத்தில் உள்ள ஒலிகளின் விகிதத்தை அவர்களால் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், கால விகிதம் தோராயமாக மட்டுமே இருந்தது. அத்தகைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகக் குறைவாகவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை சில ஒற்றை குரல் படைப்புகளின் பதிவுகளை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன (உதாரணமாக, பாடல்கள்) மற்றும் பெரும்பாலும் - அவற்றின் பகுதிகள். போதுமான பார்வை. எனவே, இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக துணை குறிப்பு ஐகான்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த சின்னங்கள் கோஷங்களின் வார்த்தைகளுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டு தனிப்பட்ட ஒலிகள் அல்லது சிறிய குழுக்களாக நியமிக்கப்பட்டன. அவை உயரத்திலோ கால அளவிலோ ஒலிகளின் சரியான தொடர்பைக் குறிப்பிடவில்லை. ஆனால் அவர்களின் அவுட்லைன் மூலம், அவர்கள் மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை கலைஞர்களுக்கு நினைவூட்டினர், அவர்கள் அதை இதயத்தால் அறிந்தனர் மற்றும் ஒரு தலைமுறையிலிருந்து மற்றொரு தலைமுறைக்கு அனுப்பினார்கள். மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், இந்த பாடப்புத்தகத்தில் பின்னர் விவாதிக்கப்படும் இசை, அத்தகைய சின்னங்கள் நியூமாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. பண்டைய கத்தோலிக்க வழிபாட்டு முறைகளை பதிவு செய்யும் போது நியூமாக்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன - கிரிகோரியன் மந்திரம். இந்த பொதுவான பெயர் போப் கிரிகோரி I3 இன் பெயரிலிருந்து பெறப்பட்டது. புராணத்தின் படி, 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் இந்த மோனோபோனிக் மந்திரங்களின் முக்கிய தொகுப்பைத் தொகுத்தார். தேவாலய ஆராதனைகளின் போது ஆண்கள் மற்றும் சிறுவர்களால் மட்டுமே பாடப்பட வேண்டும் - தனிப்பாடலாகவும் பாடகர் குழுவாகவும், அவை லத்தீன் 4 இல் பிரார்த்தனை நூல்களுக்கு எழுதப்பட்டுள்ளன. கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஆரம்பகால மாறாத பதிவுகளை புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆனால் 11 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய துறவி Guido d'Arezzo ("Arezzo இலிருந்து") ஒரு புதிய குறியீட்டு முறையைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் மடாலயத்தில் சிறுவர் பாடகர்களுக்கு கற்பித்தார், மேலும் ஆன்மீக மந்திரங்களை மனப்பாடம் செய்வது அவர்களுக்கு எளிதாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார். நியூமாக்கள் ஒரு கிடைமட்டக் கோட்டில், அதற்கு மேலேயும் கீழேயும் வைக்கத் தொடங்கின. இந்தக் கோடு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியுடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதன் மூலம் பதிவின் தோராயமான சுருதி அளவை நிறுவியது. கைடோ ஒருவருக்கொருவர் ஒரே தூரத்தில் நான்கு இணையான கோடுகளை (“ஆட்சியாளர்கள்”) வரைந்து, அவற்றின் மீதும் அவற்றுக்கிடையேயும் நியூமாக்களை வைக்கும் யோசனையுடன் வந்தார். நவீன இசை ஊழியர்களின் மூதாதையர் இப்படித்தான் எழுந்தார் - கண்டிப்பாக வரையப்பட்ட அவுட்லைன் போல, இது டோன்கள் மற்றும் செமிடோன்களில் ஒலிகளின் சுருதி உறவைத் துல்லியமாகக் குறிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்கியது. அதே நேரத்தில், இசைக் குறியீடு மிகவும் காட்சியாக மாறியது - மெல்லிசையின் இயக்கம், அதன் வளைவுகளை சித்தரிக்கும் ஒரு வரைபடம் போல. கைடோ ஆட்சியாளர்களுடன் தொடர்புடைய ஒலிகளை லத்தீன் எழுத்துக்களின் எழுத்துக்களுடன் நியமித்தார். அவற்றின் வெளிப்புறங்கள் பின்னர் மாறத் தொடங்கி இறுதியில் விசைகள் என்று அழைக்கப்படும் அடையாளங்களாக மாறியது. மற்றும் நியூமாக்கள், ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே "உட்கார்ந்து", இறுதியில் தனிப்பட்ட குறிப்புகளாக மாறியது, அதன் தலைகள் முதலில் சதுர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, பழமையான இசைக்கருவிகள் எப்போது தயாரிக்கப்பட்டன? இதன் பொருள் என்ன? 2. ஃபோனோகிராஃப் என்றால் என்ன, அது எப்போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்? 3. பண்டைய உலகின் எந்த நாடுகளின் இசையைப் பற்றி அதிக தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன? இந்த மூன்று நாடுகளும் எந்தக் கடலைச் சுற்றி அமைந்துள்ளன என்பதை வரைபடத்தில் இருந்து தீர்மானிக்கவும். 4. பழங்கால இசைப் போட்டிகள் - பைத்தியன் விளையாட்டுகள் - எப்போது, ​​எங்கு நடத்தத் தொடங்கின? 5. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை எந்த கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது? 6. பண்டைய கிரேக்கர்களால் என்ன குறியீடு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது? அது எப்படி துல்லியமற்றது? "போப்" என்ற பட்டம் ஒரு சர்வதேச ஆன்மீக அமைப்பாக கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு தலைமை தாங்கும் மதகுருவால் தாங்கப்படுகிறது. கத்தோலிக்க மதம் மரபு மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிசத்துடன் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். 4 பண்டைய ரோமானியர்கள் லத்தீன் மொழி பேசினர். 476 இல் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு லத்தீன் மொழி படிப்படியாக பேச்சுவழக்கு நிறுத்தப்பட்டது. அதிலிருந்து ரொமான்ஸ் மொழிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை - இத்தாலியன், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம். 3 இடைக்காலத்தில் ஒரு வசதியான குறியீடு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது (இந்த வரலாற்றுக் காலத்தின் ஆரம்பம் கி.பி. 6 ஆம் நூற்றாண்டு என்று கருதப்படுகிறது), கடிதக் குறியீடு கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. அதில் 3 www.classon.ru இல்லை ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு புதிய முறை குறிப்பு முறை பற்றிய வதந்திகள் - சில வகையான அதிசயம் போல - போப் ஜான் XIX ஐ அடைந்தது. அவர் கைடோவை வரவழைத்து, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பதிவிலிருந்து அவருக்குத் தெரியாத ஒரு மெல்லிசையைப் பாடினார். பின்னர், இணையான கோடுகளின் எண்ணிக்கை பல முறை மாற்றப்பட்டது, சில சமயங்களில் பதினெட்டாக அதிகரிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தான் தற்போதைய ஐந்து வரி ஊழியர்கள் "வெற்றி" பெற்றனர். நாங்கள் பல்வேறு விசைகளைப் பயன்படுத்தினோம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப்கள் மிகவும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. கைடோ டி அரெஸ்ஸோவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் மற்றொரு கடினமான சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் நீண்ட நேரம் செலவிட்டனர் - குறியீட்டை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது, அது உயரத்தில் மட்டுமல்ல, கால அளவிலும் ஒலிகளின் சரியான உறவைக் குறிக்கும். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்கள் வந்தனர். பல்வேறு வடிவங்களில் குறிப்புக் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனையுடன். மிகவும் வசதியான குறியீடு படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது - சரியாக இப்போது நாம் தொடர்ந்து பயன்படுத்துகிறோம். இருப்பதில் எளிமையான விஷயமாக இருங்கள்: கால அளவுள்ள ஒரு முழு குறிப்பு எப்போதும் இரண்டு பகுதிகளுக்கு சமமாக இருக்கும் - மற்றவை பாணியில், ஒரு பாதி - இரண்டு காலாண்டுகள், ஒரு கால் - இரண்டு எட்டு, மற்றும் பல. பார் கோடு தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பார்களை பிரிக்க, மற்றும் இசைக் குறியீட்டின் தொடக்கத்தில் அளவு 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தவறாமல் குறிப்பிடத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமல்ல, அச்சிடப்பட்ட இசையும் இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உடனேயே இசை அச்சிடுதல் தொடங்கியது. பண்டைய உலகில் மற்றும் இடைக்காலத்தில் நீண்ட காலமாக, இசை, ஒரு விதியாக, மோனோபோனிக் ஆகும். சில எளிய விதிவிலக்குகள் மட்டுமே இருந்தன. உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் ஒரு பாடலைப் பாடினார் மற்றும் சில இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் போது அதை நகல் செய்தார் (அதாவது, ஒரே நேரத்தில் அதை மீண்டும் உருவாக்கினார்). அதே நேரத்தில், குரலும் கருவியும் சில சமயங்களில் சிறிது வேறுபடலாம், ஒருவருக்கொருவர் விலகி, விரைவில் மீண்டும் ஒன்றிணைகின்றன. இவ்வாறு, ஒரு மோனோபோனிக் ஒலி நீரோட்டத்தில், இரண்டு குரல்களின் "தீவுகள்" தோன்றி மறைந்தன. ஆனால் கி.பி முதல் மற்றும் இரண்டாம் ஆயிரமாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாலிஃபோனிக் பாணி தொடர்ந்து உருவாகத் தொடங்கியது, பின்னர் தொழில்முறை இசைக் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த சிக்கலான மற்றும் நீண்ட கால உருவாக்கம் முக்கியமாக கத்தோலிக்க தேவாலய இசை துறையில் குவிந்துள்ளது. பின்வரும் நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்புடன் (யாரால் - தெரியவில்லை) விஷயம் தொடங்கியது. ஒரு பாடகர் (அல்லது பல பாடகர்கள்) முக்கிய குரலைப் பாடினார் - கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெதுவான, பாயும் மெல்லிசை. இரண்டாவது குரல் கண்டிப்பாக இணையாக நகர்ந்தது - சரியாக அதே தாளத்தில், எல்லா நேரத்திலும் ஒரு எண்கோணத்தின் தூரத்தில், அல்லது நான்காவது அல்லது ஐந்தாவது. இப்போது நம் காதுகளுக்கு அது மிகவும் மோசமாக, "காலியாக" ஒலிக்கிறது. ஆனால் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு தேவாலயம் அல்லது கதீட்ரலின் வளைவுகளின் கீழ் எதிரொலிக்கும் அத்தகைய பாடல் ஆச்சரியமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது, இசைக்கான புதிய வெளிப்படையான சாத்தியங்களைத் திறந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, தேவாலய இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டாவது குரலை நடத்துவதற்கான மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட முறைகளைத் தேடத் தொடங்கினர். பின்னர் அவர்கள் மேலும் மேலும் திறமையாக மூன்று, நான்கு குரல்களையும், பின்னர் சில நேரங்களில் இன்னும் அதிகமான குரல்களையும் இணைக்கத் தொடங்கினர். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. நடைமுறையில் கடிதக் குறிப்பு ஏன் சிரமமாக இருந்தது? 2. இடைக்கால பாடகர்களுக்கு நியூமாக்கள் என்ன சொன்னார்கள்? 3. கிரிகோரியன் மந்திரம் என்றால் என்ன, அது ஏன் அழைக்கப்படுகிறது? 4. கைடோ டி அரெஸ்ஸோவின் கண்டுபிடிப்பின் சாராம்சத்தை விளக்குங்கள். ஒன்றுக்கொன்று தெளிவாக வேறுபட்டு உருவாக்கப்பட்டன ஆரம்ப XIIIநூற்றாண்டு தேவாலய இசைக்கலைஞர் பெரோடின். அவர் பாடும் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதியாக இருந்தார் - பாரிசியன் "நாட்ரே டேம் பள்ளி" ("அவர் லேடி பள்ளி"). பெரோட்டின் கோஷங்கள் குறிப்பிடத்தக்க அழகு கட்டிடத்தில் ஒலித்தன. இது பிரெஞ்சுக்காரர்களால் விவரிக்கப்பட்ட இடைக்கால கோதிக் கட்டிடக்கலையின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னமாகும் எழுத்தாளர் XIX புகழ்பெற்ற நாவலான "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" இல் விக்டர் ஹ்யூகோவின் நூற்றாண்டு. இசையில் பலகுரல் எப்படி வளர ஆரம்பித்தது.இப்படித்தான் பலகுரல் உருவாக ஆரம்பித்தது. கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "பாலிஃபோனி". ஆனால் பாலிஃபோனி என்பது ஒரு வகை பாலிஃபோனி ஆகும், இதில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சம குரல்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மெல்லிசைக் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு குரல் முக்கிய மெல்லிசைக்கு வழிவகுத்தால், மற்றவை அதற்கு அடிபணிந்தால் (அதனுடன், அதனுடன்), இது ஹோமோஃபோனி - மற்றொன்று. குறியீட்டின் முன்னேற்றத்திற்கு நன்றி, படிப்படியாக, குறிப்பாக 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் தொடங்கப்பட்டன மேலும் மேலும் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இது இசை கலாச்சாரம் பற்றிய தகவல்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கடந்த காலங்களின் இசையுடனும் பழகுவதை சாத்தியமாக்கியது. இசைக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டமான பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன் குறியீட்டின் வெற்றிகள் ஒத்துப்போனது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 4 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, வெகுஜன ஒரு பெரிய இசை வகையாக மாறியுள்ளது. வழக்கமான மாஸ் 5 லத்தீன் பிரார்த்தனை நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆறு முக்கிய மந்திரங்களை உள்ளடக்கியது. அவை "கிரியோ எலிசோன்" ("ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்"), "குளோரியா" ("மகிமை"), "கிரெடோ" ("நான் நம்புகிறேன்"), "சான்க்டஸ்" ("புனித"), "பெனடிக்டஸ்" ("ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்" ) மற்றும் "அக்னஸ் டீ" ("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி"). ஆரம்பத்தில், கிரிகோரியன் கோஷம் வெகுஜனங்களில் ஒரே ஒலியாக ஒலித்தது. ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டில், நிறை சிக்கலான பாலிஃபோனிக் பாகங்களின் சுழற்சியாக மாறியது 6. அதே நேரத்தில், சாயல்கள் மிகவும் திறமையாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "Imitatio" என்றால் "சாயல்" என்று பொருள். இசையில், ஒருவர் சில நேரங்களில் கூடுதல் இசை ஒலிகளைப் பின்பற்றலாம், உதாரணமாக, ஒரு நைட்டிங்கேலின் தில்லுமுல்லுகள், ஒரு குக்கூவின் கூக்குரல் அல்லது கடல் அலைகளின் ஒலி. இது பின்னர் ஓனோமடோபியா அல்லது ஒலி-படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு குரலில் முடிவடையும் ஒரு மெல்லிசையைப் பின்பற்றி, மற்றொரு குரல் துல்லியமாக (அல்லது மிகவும் துல்லியமாக இல்லை) மற்றொரு ஒலியிலிருந்து அதைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும்போது இசையில் சாயல் என்பது ஒரு நுட்பமாகும். பிற குரல்களும் அதே வழியில் நுழையலாம். ஹோமோஃபோனிக் இசையில், சாயல்கள் சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். பாலிஃபோனிக் இசையில் இது முக்கிய வளர்ச்சி நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். இது மெல்லிசை இயக்கத்தை கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து செய்ய உதவுகிறது: அனைத்து குரல்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் ஒலிப்புகள் அரிதான விதிவிலக்குகளாக மட்டுமே பாலிஃபோனிக் இசையில் நிகழ்கின்றன. மற்ற பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுடன் சாயல்களை இணைத்து, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வெகுஜனங்களை பெரிய பாடலான படைப்புகளை உருவாக்கினர், அதில் நான்கு அல்லது ஐந்து குரல்கள் சிக்கலான ஒலி அமைப்பில் பின்னிப்பிணைந்தன. அதில், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெல்லிசை ஏற்கனவே புரிந்துகொள்வது கடினம் மற்றும் பிரார்த்தனை வார்த்தைகளைக் கேட்பது கடினம். பிரபலமான மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் மெல்லிசைகளை முக்கியமாகப் பயன்படுத்திய வெகுஜனங்களும் கூட இருந்தன. இந்த நிலைமை மிக உயர்ந்த கத்தோலிக்க திருச்சபை அதிகாரிகளை கவலையடையச் செய்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தேவாலய சேவைகளின் போது பாலிஃபோனிக் பாடலை முற்றிலும் தடை செய்யப் போகிறது. ஆனால் அத்தகைய தடை நடக்கவில்லை அற்புதமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலஸ்த்ரினா, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ரோமில் கழித்தார் மற்றும் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் இருந்தார் (அவரது முழு பெயர் ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்ட்ரினா, அதாவது "பாலஸ்த்ரினாவிலிருந்து" - ஒரு ரோமிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத சிறிய நகரம்). பாலஸ்த்ரீனா, அவரது வெகுஜனங்களுடன் (மற்றும் அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதினார்), பாலிஃபோனியின் வடிவத்தை அடைய முடிந்தது. இசைக்கருவி ஒரு நாண்-இணக்க அடிப்படையைக் கொண்டிருப்பதால், இசை விளக்கக்காட்சியின் ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் எப்போதிலிருந்து மிகவும் துல்லியமாக புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கின? 2. இசைக் கலையின் வரலாற்றில் எந்த முக்கியமான புதிய கட்டத்தை குறிப்பதன் வெற்றிகள் ஒத்துப்போகின்றன? 3. எப்பொழுது, எந்த இசையில், எந்த மெல்லிசையின் அடிப்படையில் பலகுரல் தொடர்ந்து உருவாகத் தொடங்கியது? 4. இணையான இரு குரல் என்றால் என்ன? பல இணையான நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் எண்மங்கள் ஒன்றாகப் பாடுங்கள். 5. பாலிஃபோனிக்கும் ஹோமோஃபோனிக்கும் என்ன வித்தியாசம்? உள்ளே இருக்கும் போது பாலிஃபோனி எவ்வாறு தொடர்ந்து வளர்ந்தது தேவாலய பாடல்பாலிஃபோனி உருவாகத் தொடங்கியது மதச்சார்பற்ற இசைஏகபோகம் தொடர்ந்து நிலவியது. எடுத்துக்காட்டாக, 12-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களால் இசையமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு குரல் பாடல்களின் பல பதிவுகள் புரிந்துகொள்ளப்பட்டுள்ளன. பிரான்சின் தெற்கில், புரோவென்ஸில், அவர்கள் ட்ரூபடோர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், பிரான்சின் வடக்கில் - ட்ரூவர்ஸ், ஜெர்மனியில் - மின்னிசிங்கர்கள். அவர்களில் பலர் பிரபலமான மாவீரர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடல்களில் அவர்கள் வணங்கும் "சிகப்பு பெண்மணியின்" அழகையும் நல்லொழுக்கத்தையும் அடிக்கடி பாடினர். இந்த கவிஞர்-பாடகர்களின் பாடல்களின் மெல்லிசைகள் பெரும்பாலும் நடன இசை உட்பட நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, மேலும் தாளம் கவிதை உரையின் தாளத்திற்கு அடிபணிந்தது. பின்னர், 14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கைவினைஞர்களில் இருந்து ஜெர்மன் கவிஞர்-பாடகர்கள் கில்டுகளாக ஒன்றிணைந்து, தங்களை மீஸ்டர்சிங்கர்கள் ("மாஸ்டர் பாடகர்கள்") என்று அழைத்தனர். சர்ச் பாலிஃபோனி மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல் மோனோபோனி ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. ஆன்மீக மந்திரங்களில் கிரிகோரியன் மந்திரத்துடன் சேர்க்கப்பட்ட குரல்கள், மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் தாக்கம் (உதாரணமாக, ட்ரூபாடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் பாடல்கள்) கவனிக்கத்தக்கது. அதே நேரத்தில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகள் தோன்றின. பிரான்ஸ், அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளும் ஒரு பாடல் இயற்கையின் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மற்றும் நூல்கள் லத்தீன் மொழியில் அல்ல, பிரெஞ்சு மொழியில் இயற்றப்பட்டன, காலப்போக்கில், கத்தோலிக்க தேவாலய இசையில் தேவாலய விடுமுறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு வெகுஜனங்களும் உள்ளன. ஒரு சுழற்சி என்பது பல தனித்தனி பகுதிகள் (அல்லது நாடகங்கள்) ஒரு பொதுவான கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றுபட்டது. ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் கல்வி, பாலிஃபோனிக் கலவைகள், மிகவும் திறமையானதாக இருக்கும்போது, ​​​​வெளிப்படையாக ஒலிக்கும் மற்றும் வழிபாட்டு நூல்களை தெளிவாகக் கேட்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. பாலஸ்த்ரீனாவின் இசை என்பது கடுமையான பாணி என்று அழைக்கப்படும் பண்டைய கோரல் பாலிஃபோனியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது நம்மை அறிவொளி, உன்னதமான சிந்தனையின் உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது - சமமான, அமைதியான பிரகாசத்தை வெளியிடுவது போல. கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள். ஒரு புதிய வகை வெளிப்படையான தனிப்பாடலை துணையுடன் உருவாக்கி அதை நாடக நடவடிக்கையுடன் இணைக்கும் யோசனையால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். இவ்வாறு முதல் ஓபராக்கள் பிறந்தன, அவற்றின் சதிகள் எடுக்கப்பட்டன பண்டைய புராணம். முதல் இசையமைப்பாளர் ஜகோபோ பெரி (ஜே. கொரியாவுடன் இணைந்து) மற்றும் கவிஞர் ஓ. ரினுச்சினி ஆகியோரால் இயற்றப்பட்ட "டாப்னே". இது 1597 இல் புளோரன்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது (ஒட்டுமொத்தமாக வேலை பிழைக்கவில்லை). IN பண்டைய கிரேக்க புராணம்டாப்னே நதி தெய்வம் லாடன் மற்றும் பூமி தெய்வம் கயாவின் மகள். அப்பல்லோவைப் பின்தொடர்வதில் இருந்து தப்பி ஓடி, அவள் கடவுளிடம் உதவிக்காக ஜெபித்தாள், அப்பல்லோவின் புனித மரமான லாரலாக (கிரேக்க மொழியில் “டாப்னே” - “லாரல்”) மாறினாள். அப்பல்லோ கலைகளின் புரவலர் கடவுளாகக் கருதப்பட்டதால், அப்பல்லோ நிறுவனராகக் கருதப்பட்ட பைத்தியன் விளையாட்டுகளின் வெற்றியாளர்கள், ஒரு லாரல் மாலையுடன் முடிசூட்டத் தொடங்கினர். லாரெல் மாலைமற்றும் லாரலின் ஒரு தனி கிளை வெற்றி, பெருமை மற்றும் வெகுமதியின் அடையாளமாக மாறியது. 1600 இல் இயற்றப்பட்ட மற்ற இரண்டு ஓபராக்கள் (ஒன்று ஜே. பெரி, மற்றொன்று ஜி. காசினி) இரண்டும் "யூரிடிஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை இரண்டும் பழங்கால பாடகர் ஆர்ஃபியஸின் பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் அடிப்படையில் ஒரே கவிதை உரையைப் பயன்படுத்துகின்றன. முதல் இத்தாலிய ஓபராக்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னத நபர்களின் வீடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ரா சில பழங்கால கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது. இது சங்கு (ஹார்ப்சிகார்டுக்கான இத்தாலிய பெயர்) வாசித்த ஒரு இசைக்கலைஞரால் வழிநடத்தப்பட்டது. இன்னும் எந்த அறிவிப்பும் இல்லை, மேலும் நிகழ்ச்சியின் ஆரம்பம் எக்காளம் ரசிகர்களால் அறிவிக்கப்பட்டது. மற்றும் குரல் பகுதிகளில், பாராயணம் நிலவியது, இதில் இசை வளர்ச்சி கவிதை உரைக்கு அடிபணிந்தது. இருப்பினும், விரைவில், இசை ஓபராக்களில் மேலும் மேலும் சுதந்திரத்தைப் பெறத் தொடங்கியது. முக்கியமான. இதன் சிறந்த தகுதி முதல் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர் - கிளாடியோ மான்டெவர்டி. அவரது முதல் ஓபரா, ஆர்ஃபியஸ், 1607 இல் மாண்டுவாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அதன் ஹீரோ மீண்டும் அதே பழம்பெரும் பாடகர், அவர் தனது கலையால், பாதாள உலகத்தின் கடவுளான ஹேடஸை சமாதானப்படுத்தினார். இறந்தவர்களின் ராஜ்யம், மேலும் அவர் ஆர்ஃபியஸின் அன்பு மனைவி யூரிடைஸை பூமிக்கு விடுவித்தார். ஆனால் ஹேடஸின் நிபந்தனை - யூரிடைஸை ஒரு முறை கூட தனது ராஜ்யத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு பார்க்கக்கூடாது - ஆர்ஃபியஸ் மீறி, மீண்டும், என்றென்றும், அவளை இழந்தார். இது சோகமான கதைமான்டெவர்டியின் இசை முன்னோடியில்லாத பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. குரல் பாகங்கள், கோரஸ்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோடுகள் மான்டெவர்டியின் ஆர்ஃபியஸில் பாத்திரத்தில் மிகவும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இந்த வேலையில், ஒரு மெல்லிசை அரியாடிக் பாணி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது - இத்தாலிய ஓபராடிக் இசையின் மிக முக்கியமான தனித்துவமான தரம். புளோரன்ஸின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, ஓபராக்கள் மாண்டுவாவில் மட்டுமல்ல, ரோம், வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ் போன்ற இத்தாலிய நகரங்களிலும் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. புதிய வகையின் மீதான ஆர்வம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழத் தொடங்கியது, அவற்றின் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ட்ரூபாடோர்ஸ், ட்ரூவர்ஸ், மினிசிங்கர்கள் மற்றும் மீஸ்டர்சிங்கர்கள் யார்? 2. பண்டைய சர்ச் பாலிஃபோனிக்கும் மதச்சார்பற்ற பாடல் மெல்லிசைக்கும் தொடர்பு உள்ளதா? 3. வழக்கமான மாஸின் முக்கிய பகுதிகளுக்கு பெயரிடவும். 4. இசையில் ஓனோமாடோபியாவின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள். 5. இசையில் இமிடேஷன் என்று அழைக்கப்படுவது எது? 6. பாலஸ்த்ரீனா தனது வெகுஜனத்தில் என்ன சாதித்தது? ஓபராவின் பிறப்பு. ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா சற்று முன் XVII இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு - நவீன காலம் என்று அழைக்கப்படும் வரலாற்று காலத்தின் முதல் நூற்றாண்டு - இசைக் கலையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வு ஏற்பட்டது: ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகளில் இசை கேட்கப்படுகிறது. அவற்றில், கருவி மற்றும் பாடல் எண்களுடன், தனிப்பட்ட குரல் தனிப்பாடல்கள், எடுத்துக்காட்டாக பாடல்கள், நிகழ்த்தப்படலாம். மேலும் ஓபராவில், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் ஆனார்கள். அவர்களின் பாடல், ஒரு இசைக்குழுவுடன், மேடை நடவடிக்கையுடன் இணைந்து, செயல்திறனின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. இது இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனங்கள் - பாலே ஆகியவற்றால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஓபராவில், இசை பல்வேறு கலைகளின் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பை வழிநடத்தியது. இது அவளுக்கு புதிய சிறந்த கலை வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. ஓபரா பாடகர்கள் தனிப்பட்டதை தெரிவிக்கத் தொடங்கினர் ஆன்மா உணர்வுகள்மக்கள் - மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகமான இருவரும். அதே நேரத்தில், ஓபராவில் மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையானது சோலோவின் ஹோமோஃபோனிக் கலவையாகும். பாடும் குரல்ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன். 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, மேற்கு ஐரோப்பாவில் தொழில்முறை இசை முக்கியமாக தேவாலயத்தில் வளர்ந்தால், மற்றும் மிகப்பெரிய வகை வெகுஜனமாக இருந்தால், இசை நாடகம் முக்கிய மையமாக மாறியது, மேலும் மிகப்பெரிய வகை ஓபரா ஆகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலிய நகரம் புளோரன்ஸ், ஒரு வட்டம் சேகரிக்கப்பட்டது 6 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, ஆட்சியாளர்கள் இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களை தங்கள் நீதிமன்ற சேவைக்கு அழைப்பதை வழக்கமாக்கினர். இத்தாலிய இசை நீண்ட காலமாக ஐரோப்பாவில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது என்பதற்கு இது பங்களித்தது. பிரான்சில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அதன் சொந்த தேசிய ஓபரா தோன்றியது, இது இத்தாலிய ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. அதன் நிறுவனர், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லியுல்லி, பிறப்பால் இத்தாலியர். ஆயினும்கூட, அவர் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை சரியாக உணர்ந்தார் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான பிரெஞ்சு ஓபரா பாணியை உருவாக்கினார். லுல்லியின் ஓபராக்களில், ஒருபுறம், பாராயணங்கள் மற்றும் பாராயண இயல்புடைய சிறிய அரியாக்கள், மற்றும் மறுபுறம், பாலே நடனங்கள், புனிதமான அணிவகுப்புகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன கோரஸ்கள் ஆகியவற்றால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. புராணக் கதைகள், பசுமையான உடைகள் மற்றும் நாடக இயந்திரங்களின் உதவியுடன் மாயாஜால அற்புதங்களின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றுடன், இவை அனைத்தும் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் போது நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் சிறப்பையும் சிறப்பையும் ஒத்திருந்தது. ஜெர்மனியில் முதல் ஓபரா, "டாப்னே" (1627), பாக் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய மிகப்பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான ஹென்ரிச் ஷூட்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் அவரது இசை பாதுகாக்கப்படவில்லை. ஆனால் நாட்டில் ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகள் இன்னும் இல்லை: அவை உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வருகையுடன் மட்டுமே வெளிப்பட்டன. ஷூட்ஸின் படைப்பில், ஆன்மீக நூல்களின் அடிப்படையில் வெளிப்படையான குரல்-கருவி அமைப்புகளால் முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 1689 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி பர்செல் என்ற குறிப்பிடத்தக்க திறமையின் இசையமைப்பாளரால் முதல் ஆங்கில ஓபரா "டிடோ அண்ட் ஏனியாஸ்" லண்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த ஓபராவின் இசை அதன் இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள், கவிதை கற்பனை மற்றும் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற படங்கள் ஆகியவற்றால் கவர்ந்திழுக்கிறது. இருப்பினும், பர்சலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களிடையே சிறந்த இசை படைப்பாளிகள் இல்லை. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஓபரா மற்றும் இத்தாலியில் ஒரே நேரத்தில், ஒரு கான்டாட்டாவின் பிறப்பு. அவை ஓபராவைப் போலவே இருக்கின்றன, அவை தனிப்பாடல்கள், ஒரு பாடகர் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை அரியஸ், ஓதுதல்கள், குரல் குழுக்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோட்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் ஓபராவில், நிகழ்வுகளின் (சதி) வளர்ச்சியைப் பற்றி தனிப்பாடல்கள் பாடுவதிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் மற்றும் பொதுவாக மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்தும் கற்றுக்கொள்கிறோம். ஆனால் ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டாவில் மேடை நடவடிக்கை இல்லை. அவை ஆடைகள் அல்லது அலங்காரங்கள் இல்லாமல் ஒரு கச்சேரி அமைப்பில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆனால் ஆரடோரியோவிற்கும் கான்டாட்டாவிற்கும் இடையே வேறுபாடு உள்ளது, இருப்பினும் எப்போதும் தெளிவாக இல்லை. பொதுவாக ஒரு சொற்பொழிவு என்பது மிகவும் வளர்ந்த மத சதியைக் கொண்ட ஒரு பெரிய படைப்பாகும். இது பெரும்பாலும் காவிய-நாடகத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது சம்பந்தமாக, சொற்பொழிவு பெரும்பாலும் பாடகர்-கதைசொல்லியின் கதை சொல்லும் பகுதியை உள்ளடக்கியது. ஆன்மீக சொற்பொழிவின் ஒரு சிறப்பு வகை "பேர்" அல்லது "செயலற்ற" (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "துன்பம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பத்தையும் மரணத்தையும் பேரார்வம் கூறுகிறது. 7 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி Cantatas, வாய்மொழி உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்றதாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மற்றும் ஆரம்ப XVIII நூற்றாண்டு, பல சிறிய, அறை கான்டாட்டாக்கள் இத்தாலியில் எழுந்தன. அவை இரண்டு அல்லது மூன்று ஆரியங்களுடன் இரண்டு அல்லது மூன்று பாராயணங்களை மாற்றி மாற்றி எழுதுவதைக் கொண்டிருந்தன. பின்னர், முக்கியமாக சடங்கு இயல்புடைய கான்டாட்டாக்கள் பரவலாகின. ஆன்மீக கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு கட்டுமானங்களின் "ஆர்வங்கள்" ஜெர்மனியில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றன. அரியாஸ், மற்றும் கலைநயமிக்க பத்தியின் இயக்கத்தை வரிசைப்படுத்துவது கவர்ச்சிகரமானது. கோரெல்லி மற்றும் விவால்டியின் பாரம்பரியத்தில், ஒரு பெரிய இடம் ட்ரையோ சொனாட்டா வகையைச் சேர்ந்தது. பெரும்பாலான ட்ரையோ சொனாட்டாக்களில், இரண்டு முக்கிய பாகங்கள் வயலின்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் மூன்றாவது பகுதி, ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது ஆர்கன் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது, பாஸ் குரல் செலோ அல்லது பாஸூன் மூலம் இரட்டிப்பாகிறது. ட்ரையோ சொனாட்டாவைத் தொடர்ந்து, வயலினுக்கான சொனாட்டா அல்லது ஹார்ப்சிகார்டுடன் கூடிய மற்ற இசைக்கருவி தோன்றியது. அத்துடன் கான்செர்டோ கிராஸ்ஸோ - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (முதல் சரம்). இந்த வகைகளின் பல படைப்புகள் பண்டைய சொனாட்டாவின் வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வழக்கமாக இது "மெதுவாக-வேகமாக-மெதுவாக-வேகமாக" என்ற டெம்போ விகிதத்துடன் நான்கு பகுதிகளின் சுழற்சியாகும். சிறிது நேரம் கழித்து, ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விவால்டி வயலின் மற்றும் வேறு சில இசைக்கருவிகளுக்கு இசைக்குழு துணையுடன் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். மூன்று பகுதி சுழற்சி அங்கு நிறுவப்பட்டது: "வேகமாக-மெதுவாக-வேகமாக." கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஓபரா எங்கே, எப்போது பிறந்தது? இசையுடன் கூடிய நாடக நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஓபரா எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை விளக்குக. 2. ஓபரா இசையில் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு வழிமுறை எது? 3. கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் முதல் ஓபராவின் பெயர் என்ன, அதன் இசையில் என்ன குணங்கள் தெளிவாகத் தெரிந்தன? 4. பண்டைய பிரெஞ்சு ஓபராக்களின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 5. ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபரா மற்றும் இங்கிலாந்தில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபராவின் பெயரைக் குறிப்பிடவும். 6. ஓபராவிலிருந்து ஓரடோரியோவிற்கும் கான்டாட்டாவிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 7. "உணர்வுகள்" ("செயலற்ற") என்றால் என்ன? இந்த உறுப்பு அதன் பல நூற்றாண்டு கால வரலாற்றை பண்டைய எகிப்தில் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது பரந்த கலை சாத்தியங்களைக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான கருவியாக மாறியது. சிறிய உறுப்புகளை தனியார் வீடுகளில் கூட காணலாம். அவை கல்வி நடவடிக்கைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் மெல்லிசைகளின் மாறுபாடுகள் அவற்றில் நிகழ்த்தப்பட்டன. மற்றும் பெரிய உறுப்புகள் குழாய்களின் மின்னும் வரிசைகளுடன், செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மர உடல்களுடன், இப்போது செய்வது போல், தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களில் ஒலித்தது. இப்போதெல்லாம், பல கச்சேரி அரங்குகளில் உறுப்புகளும் கிடைக்கின்றன. நவீன உறுப்புகளில் பல ஆயிரம் குழாய்கள் மற்றும் ஏழு விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்), ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அமைந்துள்ளன - படிக்கட்டுகளின் படிகள் போன்றவை. பல குழாய்கள் உள்ளன, ஏனெனில் அவை குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - பதிவேடுகள். ஒலியின் வேறுபட்ட நிறத்தை (டிம்ப்ரே) பெற சிறப்பு நெம்புகோல்களைப் பயன்படுத்தி பதிவுகள் இயக்கப்படுகின்றன மற்றும் அணைக்கப்படுகின்றன. உறுப்புகளும் ஒரு மிதி பொருத்தப்பட்டிருக்கும். இது பல பெரிய விசைகளைக் கொண்ட முழு கால் விசைப்பலகை. அவற்றை தனது கால்களால் அழுத்துவதன் மூலம், ஆர்கனிஸ்ட் பேஸ் ஒலிகளை நீண்ட நேரம் உருவாக்கலாம் மற்றும் நிலைநிறுத்தலாம் (அத்தகைய நீடித்த ஒலிகள் பெடல் அல்லது ஆர்கன் பாயிண்ட் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன). டிம்பர்களின் செழுமையைப் பொறுத்தவரை, லேசான பியானிசிமோவை இடியுடன் கூடிய ஃபோர்டிசிமோவுடன் ஒப்பிடும் திறன், இசைக்கருவிகளில் உறுப்புக்கு சமம் இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், உறுப்பு கலை ஜெர்மனியில் குறிப்பாக உயர்ந்த உச்சத்தை அடைந்தது. மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ஜெர்மன் தேவாலய அமைப்பாளர்களும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் ஆன்மிக கோஷங்களுடன் மட்டுமின்றி, தனிப்பாடல்களையும் நடத்தினர். அவர்களில் பல திறமையான கலைநயமிக்கவர்கள் மற்றும் மேம்பாட்டாளர்கள் தங்கள் விளையாட்டின் மூலம் முழு மக்களையும் கவர்ந்தனர். அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்களில் ஒருவர் Dietrich Buxtehude. இளம் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் அவர் விளையாடுவதைக் கேட்பதற்காக வேறொரு நகரத்திலிருந்து கால்நடையாக வந்தார். Buxtehude இன் மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான ஓவ்வேர் அக்கால உறுப்பு இசையின் முக்கிய வகைகளைக் குறிக்கிறது. ஒருபுறம், இவை முன்னுரைகள், கற்பனைகள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசை பற்றி, அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், நீண்ட காலமாக, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது பெரும்பாலும் குரல் வேலைகளில் அல்லது நடனங்களில் நகல் குரல் பாகங்கள். குரல் அமைப்புகளின் கருவிப் படியெடுத்தல்களும் பொதுவானவை. சுய வளர்ச்சி கருவி இசை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தீவிரமடைந்தது. அதே நேரத்தில், குரல் பாலிஃபோனியில் வளர்ந்த கலை நுட்பங்களை அது தொடர்ந்து உருவாக்கியது. அவர்கள் பாடல் மற்றும் நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஹோமோஃபோனிக் கூறுகளால் வளப்படுத்தப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், கருவி இசையமைப்புகள் ஓபராடிக் இசையின் வெளிப்படையான சாதனைகளால் பாதிக்கப்படத் தொடங்கின. வயலின், புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க திறன்களுடன், மிகவும் இனிமையான குரலைக் கொண்டுள்ளது. ஓபராவின் தாயகமான இத்தாலியில் தான் வயலின் இசை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியின் பணி செழித்தது மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டியின் படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது. இந்த சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் வயலின் பங்கேற்பு மற்றும் முன்னணி பாத்திரத்துடன் பல கருவி படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவற்றில், வயலின் ஒரு ஓபராடிக் டோக்காட்டாவில் மனித குரலைப் போலவே வெளிப்படையாகப் பாட முடியும். அவற்றில், பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் மேம்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் சுதந்திரமாக மாற்றப்படுகின்றன - பத்திகள் மற்றும் வளையல்கள். மறுபுறம், இவை மிகவும் கண்டிப்பாக கட்டமைக்கப்பட்ட துண்டுகளாகும், இது ஃபியூக் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, இது போலியான பாலிஃபோனியின் மிகவும் சிக்கலான வடிவமாகும். பக்ஸ்டெஹூட் புராட்டஸ்டன்ட் பாடல்களின் பல உறுப்பு ஏற்பாடுகளை கோரல் முன்னுரை வடிவில் செய்தார். கிரிகோரியன் மந்திரம் போலல்லாமல், இது லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் மொழியில் ஆன்மீக மந்திரங்களுக்கு பொதுவான பெயர். அவர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றினர், ஒரு புதிய வகை கிறிஸ்தவ கோட்பாடு, புராட்டஸ்டன்டிசம், கத்தோலிக்க மதத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் கோரலின் மெல்லிசை அடிப்படையானது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் அனைத்து பாரிஷனர்களாலும் ஒரு உறுப்பு ஆதரவுடன் கோரஸில் செய்யத் தொடங்கியது. இத்தகைய பாடல் அமைப்புகளுக்கு, மேல் குரலில் மெல்லிசையுடன் கூடிய நான்கு குரல் நாண் அமைப்பு பொதுவானது. பின்னர், அத்தகைய அமைப்பு ஒரு கருவி வேலையில் ஏற்பட்டாலும் கூட, கோரல் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆர்கனிஸ்டுகள் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளை வாசித்து அவற்றிற்கு இசையமைத்தனர். இந்த கருவிகளின் பொதுவான பெயர் கீபோர்டு மியூசிக்8. சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகள் பற்றிய முதல் தகவல் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகும். இதைத்தான் பிரான்சில் அழைக்கிறார்கள், இத்தாலியில் இதை ஹார்ப்சிகார்ட் என்றும், ஜெர்மனியில் கீல்ஃப்ளூகல் என்றும், இங்கிலாந்தில் ஹார்ப்சிகார்ட் என்றும் அழைக்கிறார்கள். பிரான்சில் சிறிய கருவிகளின் பெயர் எபினெட், இத்தாலியில் - இங்கிலாந்தின் ஸ்பைனெட்ஸ் - விர்ஜினல். ஹார்ப்சிகார்ட் பியானோவின் மூதாதையர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பயன்பாட்டுக்கு வரத் தொடங்கியது. நீங்கள் ஹார்ப்சிகார்டின் விசைகளை அழுத்தும்போது, ​​தண்டுகளில் பொருத்தப்பட்டிருக்கும் இறகுகள் அல்லது தோல் நாக்குகள் சரங்களை கிள்ளுவது போல் தெரிகிறது. இதன் விளைவாக திடீரென, ஒலிக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறிது சலசலக்கும் ஒலிகள். ஒரு ஹார்ப்சிகார்டில், ஒலியின் வலிமை விசைகளைத் தாக்கும் சக்தியைப் பொறுத்தது அல்ல. எனவே, அதில் க்ரெசெண்டோக்கள் மற்றும் டிமினுவெண்டோக்களை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை - பியானோவைப் போலல்லாமல், சரங்களைத் தாக்கும் சுத்தியல்களுடன் விசைகளின் மிகவும் நெகிழ்வான இணைப்பு காரணமாக இது சாத்தியமாகும். ஹார்ப்சிகார்டில் இரண்டு அல்லது மூன்று விசைப்பலகைகள் மற்றும் ஒலியின் நிறத்தை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கும் சாதனம் இருக்கலாம். மற்றொரு சிறிய விசைப்பலகை கருவியின் ஒலி - கிளாவிச்சார்ட் - ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலியை விட பலவீனமானது. ஆனால் கிளாவிச்சார்டில், இன்னும் மெல்லிசை இசைப்பது சாத்தியமாகும், ஏனெனில் அதன் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உலோகத் தகடுகள் அவற்றின் மீது அழுத்தப்படுகின்றன. பண்டைய ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று ஒரே விசையில் எழுதப்பட்ட பல முழுமையான இயக்கங்களின் தொகுப்பாகும். ஒவ்வொரு பகுதியும் பொதுவாக ஒருவித நடன அசைவைப் பயன்படுத்துகிறது. பண்டைய தொகுப்பின் அடிப்படையானது வெவ்வேறு, எப்போதும் தெளிவாக அடையாளம் காணப்படாத, தேசிய தோற்றத்தின் நான்கு நடனங்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை ஸ்லோ அலெமண்டே (முதலில் ஜெர்மனியில் இருந்து வந்திருக்கலாம்), அதிக சுறுசுறுப்பான கூரண்டே (முதலில் பிரான்சில் இருந்து), ஸ்லோ சரபாண்டே (முதலில் ஸ்பெயினிலிருந்து) மற்றும் வேகமான கிகு (முதலில் அயர்லாந்து அல்லது இங்கிலாந்திலிருந்து வந்தவை). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பாரிசியன் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, மினியூட், கவோட், பர்ரி மற்றும் பாஸியர் போன்ற பிரெஞ்சு நடனங்களுடன் தொகுப்புகள் கூடுதலாக வழங்கத் தொடங்கின. அவை முக்கிய நடனங்களுக்கு இடையில் செருகப்பட்டு, இடையிசைப் பிரிவுகளை உருவாக்குகின்றன (லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "இடை" என்பது "இடையில்"). பழங்கால பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசை நேர்த்தி, கருணை மற்றும் ஏராளமான சிறிய மெல்லிசை ஆபரணங்களான மோர்டென்ட்ஸ் மற்றும் ட்ரில்ஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் பாணியானது கிரேட் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பிரான்சுவா கூப்பரின் (16 68 - 1733) வேலையில் செழித்தது. அவர் சுமார் இரண்டரை நூறு நாடகங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் இருபத்தி ஏழு தொகுப்புகளாக அவற்றை இணைத்தார். பல்வேறு நிரல் தலைப்புகளைக் கொண்ட துண்டுகள் படிப்படியாக அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின. பெரும்பாலும் இவை பெண்களின் மினியேச்சர் ஹார்ப்சிகார்ட் ஓவியங்கள் போன்றவை - சில குணாதிசயங்கள், தோற்றம், நடத்தை ஆகியவற்றின் பொருத்தமான ஒலி ஓவியங்கள். உதாரணமாக, "இருண்ட", "தொடுதல்", "விரைவான", "சுருக்கம்", "குறும்பு" நாடகங்கள் போன்றவை. பிரான்சுவா கூப்பரின் நாடகங்கள் உட்பட பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசையில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். சிறந்த சமகாலஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. கருவி வகைகளின் சுயாதீன வளர்ச்சி எப்போது தீவிரமடைந்தது? 2. Arcangelo Corelli மற்றும் Antonio Vivaldi ஆகியோரின் விருப்பமான கருவிக்கு பெயரிடவும். 3. உறுப்பு அமைப்பு பற்றி சொல்லுங்கள். 4. எந்த நாட்டில் உறுப்பு கலை குறிப்பாக உயர்ந்த உச்சத்தை அடைந்தது? புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் என்றால் என்ன? 5. ஹார்ப்சிகார்டின் அமைப்பைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். பண்டைய ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பின் முக்கிய பகுதிகளில் என்ன நடன அசைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? எனவே, பாடப்புத்தகத்தின் அறிமுகப் பகுதி பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசை உலகில் சில முக்கிய நிகழ்வுகளை சுருக்கமாக அறிமுகப்படுத்தியது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பணியாற்றிய சிறந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை மேலும் அறிந்துகொள்ள உதவும் நோக்கத்துடன் இது ஒரு வரலாற்று "உல்லாசப் பயணம்" ஆகும். சில காலம் விசைப்பலகை அனைவருக்கும் இசை என்று அழைக்கப்பட்டது விசைப்பலகை கருவிகள் , விசைப்பலகை மற்றும் காற்று கருவி - உறுப்பு உட்பட. 8 9 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி வாழ்க்கை பாதை ஜோஹன் ராட், குடும்பம், குழந்தைப் பருவம். ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் மத்திய ஜெர்மனியின் பிராந்தியங்களில் ஒன்றான துரிங்கியாவில், காடுகளால் சூழப்பட்ட சிறிய நகரமான ஐசெனாக்கில் பிறந்தார். துரிங்கியாவில், முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் (1618-1648) மோசமான விளைவுகள், இதில் இரண்டு பெரிய ஐரோப்பிய சக்திகள் மோதிக்கொண்டன. ஜேர்மன் கைவினைஞர் மற்றும் விவசாய சூழலுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருந்த ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மூதாதையர்கள் இந்த அழிவுகரமான போரைத் தப்பிப்பிழைக்க வேண்டியிருந்தது. வீட் என்ற அவரது தாத்தா ஒரு பேக்கராக இருந்தார், ஆனால் அவர் இசையை மிகவும் நேசித்தார், அவர் ஒருபோதும் ஜித்தாரைப் பிரித்ததில்லை, மாண்டோலின் போன்ற ஒரு கருவி, ஆலைக்கு பயணங்களின் போது மாவு அரைக்கும் போது கூட விளையாடினார். துரிங்கியா மற்றும் அண்டை பிராந்தியங்களில் குடியேறிய அவரது சந்ததியினரிடையே, பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், இந்த தொழிலை கடைப்பிடிக்கும் அனைவரும் "பாக்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். இவர்கள் தேவாலய அமைப்பாளர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள், எக்காளம் கலைஞர்கள், சிலர் இசையமைப்பாளர்களாக திறமையைக் காட்டினர். அவர்கள் நகர முனிசிபாலிட்டிகளின் சேவையில் இருந்தனர் மற்றும் ஜெர்மனி துண்டு துண்டாக இருந்த சிறிய அதிபர்கள் மற்றும் டச்சிகளின் ஆட்சியாளர்களின் நீதிமன்றங்களில் இருந்தனர். செபாஸ்டியன் பாக் 1685-1750 இந்த சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் இசையின் தலைவிதி, அவர் பிறந்து முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் முக்கியமாக ஒரு அமைப்பாளராகவும், இசைக்கருவிகளின் அறிவாளராகவும் அங்கீகாரம் பெற்றார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் பல தசாப்தங்களாக மறக்கப்பட்டார். ஆனால் பின்னர் அவர்கள் படிப்படியாக அவரது படைப்பை மீண்டும் கண்டுபிடித்து அதை ஒரு விலைமதிப்பற்ற கலைப் பொக்கிஷமாகப் போற்றத் தொடங்கினர், திறமையில் மீறமுடியாது, அதன் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் மனிதநேயத்தில் விவரிக்க முடியாதது. “ஒரு ஓடை அல்ல! "கடல் என்பது அவருடைய பெயராக இருக்க வேண்டும்." பாக் - பீத்தோவன்9 பற்றி இன்னொரு இசை மேதை சொன்னது இதுதான். பாக் தனது படைப்புகளில் மிகச் சிறிய பகுதியை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது. இப்போது அவற்றில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவை வெளியிடப்பட்டுள்ளன (இன்னும் பல தொலைந்துவிட்டன). பாக் படைப்புகளின் முதல் முழுமையான தொகுப்பு அவர் இறந்து நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் அச்சிடத் தொடங்கியது, மேலும் அது நாற்பத்தாறு பெரிய தொகுதிகளை ஆக்கிரமித்தது. ஆனால் பாக் இசையின் தனித்தனி பதிப்புகள் எத்தனை அச்சிடப்பட்டுள்ளன, பல்வேறு நாடுகளில் எத்தனை தொடர்ந்து அச்சிடப்படுகின்றன என்பதை தோராயமாக கணக்கிடுவது கூட சாத்தியமில்லை. அதற்கான இடைவிடாத தேவை மிக அதிகம். உலக கச்சேரி தொகுப்பில் மட்டுமல்ல, கல்வியிலும் இது ஒரு விரிவான மற்றும் கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இசையில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவருக்கும் ஆசிரியராகத் தொடர்கிறார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் கண்டிப்பான ஆசிரியர், பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைச் செய்யும் கலையில் தேர்ச்சி பெற கவனம் செலுத்தும் திறன் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் சிரமங்களுக்கு அஞ்சாதவர்கள் மற்றும் அவரது கோரிக்கைகளுக்கு கவனம் செலுத்துபவர்கள் அவரது தீவிரத்தின் பின்னால் அவர் தனது அழகான அழியாத படைப்புகளால் கற்பிக்கும் ஞானமான மற்றும் இதயப்பூர்வமான இரக்கத்தை உணருவார்கள். ஜே.எஸ். பாக் பிறந்த ஐசெனாச்சில் உள்ள வீடு 9 "பாக்" என்றால் ஜெர்மன் மொழியில் "ஸ்ட்ரீம்" என்று பொருள். 10 www.classon.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் தந்தை ஐசெனாச்சில் வயலின் கலைஞர், நகரம் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவர் தனது இளைய மகனுக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரை ஒரு தேவாலயப் பள்ளிக்கு அனுப்பினார். அழகான உயர்ந்த குரலைக் கொண்ட சிறுவன் பள்ளி பாடகர் குழுவில் பாடினான். அவருக்கு பத்து வயதாக இருக்கும் போது, ​​அவரது பெற்றோர் இறந்துவிட்டனர். பக்கத்து நகரமான ஓர்ட்ரூப்பில் உள்ள தேவாலய அமைப்பாளரான மூத்த சகோதரர் அனாதையை கவனித்துக்கொண்டார். அவர் தனது தம்பியை உள்ளூர் லைசியத்திற்கு அனுப்பினார், மேலும் அவருக்கு உறுப்பு வாசிப்பதில் பாடம் கற்பித்தார். பின்னர், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், வயலின் மற்றும் வயலிஸ்ட் ஆனார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் சொந்தமாக இசை அமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார், பல்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை மீண்டும் எழுதினார். அவர் தனது மூத்த சகோதரனிடமிருந்து ரகசியமாக நிலவு இரவுகளில் அவருக்கு ஆர்வமுள்ள ஒரு நோட்புக்கை நகலெடுக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் நீண்ட, கடினமான வேலை முடிந்ததும், அவர் இதைக் கண்டுபிடித்தார், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது அங்கீகரிக்கப்படாத செயலுக்காக கோபமடைந்தார், மேலும் இரக்கமின்றி அவரிடமிருந்து கையெழுத்துப் பிரதியை எடுத்துக் கொண்டார். சுதந்திர வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். லுன்பர்க். பதினைந்து வயதில், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் ஒரு தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்தார் - அவர் தொலைதூர வடக்கு ஜெர்மன் நகரமான லுன்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மடாலய தேவாலயத்தில் உள்ள பள்ளியில் பாடகர் மாணவராக நுழைந்தார். பள்ளி நூலகத்தில் அவர் ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஏராளமான கையெழுத்துப் பிரதிகளுடன் தன்னைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள முடிந்தது. லூன்பர்க் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில், அவர் நாட்டின் சாலைகளில் நடந்தார், திறமையான அமைப்பாளர்கள் விளையாடுவதை ஒருவர் கேட்க முடியும். ஹாம்பர்க்கில் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் ஓபரா ஹவுஸுக்குச் சென்றிருக்கலாம் - அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இத்தாலிய மொழியில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் மொழியில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கிய ஒரே ஒருவர். அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெற்றிகரமாக பள்ளியை முடித்தார் மற்றும் தனது சொந்த நிலத்திற்கு நெருக்கமான வேலையைத் தேடத் தொடங்கினார். வீமர். மூன்று நகரங்களில் சுருக்கமாக வயலின் கலைஞராகவும், அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றிய பாக், 1708 இல், ஏற்கனவே திருமணமானவர், ஒன்பது ஆண்டுகள் வீமரில் (துரிங்கியா) குடியேறினார். அங்கு அவர் டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக இருந்தார், பின்னர் ஒரு துணை-கபெல்மீஸ்டர் (தேவாலயத்தின் தலைவரின் உதவியாளர் - பாடகர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்களின் குழு). டீனேஜராக இருக்கும் போதே, ஓஹ்ட்ரூப்பில், பாக் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக அவருக்குப் பிடித்தமான கருவியான ஆர்கனுக்கான புராட்டஸ்டன்ட் கோரலை ஏற்பாடு செய்தார். மேலும் வீமரில் அவரது அற்புதமான முதிர்ந்த உறுப்புப் படைப்புகள் பல தோன்றின, டோக்காட்டா மற்றும் டி மைனரில் ஃபியூக், சி மைனரில் பாசகாக்லியா10 மற்றும் கோரல் ப்ரீலூட்ஸ். அந்த நேரத்தில், பாக் ஒரு மீறமுடியாத நடிகராகவும், உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டில் மேம்படுத்துபவராகவும் ஆனார். இது பின்வரும் வழக்கு மூலம் உறுதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நாள் பாக் சாக்சோனியின் தலைநகரான டிரெஸ்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவருக்கும் பிரபல பிரெஞ்சு ஆர்கனிஸ்டும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுமான லூயிஸ் மார்கண்டிற்கும் இடையே ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தனர். ஆனால் அவர், பாக் ஹார்ப்சிகார்டில் அற்புதமான படைப்பு புத்தி கூர்மையுடன் எவ்வாறு மேம்படுத்தினார் என்பதை முதலில் கேள்விப்பட்ட அவர், ரகசியமாக டிரெஸ்டனை விட்டு வெளியேற விரைந்தார். போட்டி நடைபெறவில்லை. வீமர் நீதிமன்றத்தில் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. பாக் அவர்களின் சாதனைகளுக்கு மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் கலை முயற்சியுடனும் பதிலளித்தார். உதாரணமாக, அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகளின் உறுப்புக்காக பல இலவச ஏற்பாடுகளை செய்தார். இவ்வாறு இசைக் கலை வரலாற்றில் முதல் விசைப்பலகை கச்சேரிகள் பிறந்தன. வீமரில் மூன்று ஆண்டுகளாக, பாக் ஒவ்வொரு நான்காவது ஞாயிற்றுக்கிழமையும் ஒரு புதிய ஆன்மீக பாடலை எழுத வேண்டியிருந்தது. மொத்தத்தில், முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் இந்த வழியில் எழுந்தன. இருப்பினும், வயதான நீதிமன்ற நடத்துனர், உண்மையில் பாக் மூலம் கடமைகளைச் செய்தவர் இறந்தபோது, ​​​​காலியிடப்பட்ட பதவி அவருக்கு அல்ல, ஆனால் இறந்தவரின் சாதாரண மகனுக்கு வழங்கப்பட்டது. இத்தகைய அநீதியால் ஆத்திரமடைந்த பாக் தனது ராஜினாமாவை சமர்ப்பித்தார். அவரது "மரியாதைக் கோரிக்கைக்காக" அவர் வீட்டுக் காவலில் வைக்கப்பட்டார். ஆனால் அவர் தைரியமான, பெருமையான விடாமுயற்சியைக் காட்டினார், சொந்தமாக வலியுறுத்தினார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, கலகக்கார இசைக்கலைஞரை விடுவிக்க டியூக் தயக்கத்துடன் "இரக்கமற்ற உத்தரவை" கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. கோதென். 1717 இன் இறுதியில், பாக் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் கோதனுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவி அவருக்கு அண்டை நாடான துரிங்கியாவின் ஆட்சியாளரான கோதெனின் அன்ஹால்ட்டின் இளவரசர் லியோபோல்டால் வழங்கப்பட்டது. அவர் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் - அவர் பாடினார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயோலா டகாம்பா 11 வாசித்தார். இளவரசர் தனது புதிய இசைக்குழுவுக்கு நல்ல நிதியுதவி அளித்து அவரை மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார். பதினெட்டு பாடகர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களைக் கொண்ட தேவாலயத்தை வழிநடத்துவது, இளவரசருடன் செல்வதும், தாமே இசைக்கருவி வாசிப்பதும் பாக் கடமைகளில் அடங்கும். பல்வேறு கருவிகளுக்கான பல பாக் படைப்புகள் கோதனில் தோன்றின. அவற்றில், விசைப்பலகை இசை மிகவும் வேறுபட்டது. ஒருபுறம், இவை ஆரம்பநிலைக்கான நாடகங்கள் - பாஸ்காக்லியா என்பது ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மெதுவான மூன்று கால் நடனம். அதன் அடிப்படையில், இசைக்கருவிகள் பல முறை பாஸில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மெல்லிசையுடன் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுந்தன. 10 11 வயோலா ட கம்பா – பழங்கால கருவி, ஒரு செலோ போன்ற தோற்றத்தில். 11 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி சிறிய முன்னுரைகள், இரண்டு குரல் மற்றும் மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்புகள். பாக் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேனுடன் பாடங்களை எழுதினார். மறுபுறம், இது ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பின் இரண்டு தொகுதிகளில் முதன்மையானது - “தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர்”, இதில் மொத்தம் 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் மற்றும் ஒரு பெரிய கச்சேரி வேலை - “குரோமாடிக் பேண்டஸி அண்ட் ஃபியூக்”. கோதென் காலத்தில் "பிரெஞ்சு" மற்றும் "ஆங்கிலம்" என அழைக்கப்படும் இரண்டு விசைப்பலகை தொகுப்புகளின் உருவாக்கம் அடங்கும். இளவரசர் லியோபோல்ட் அண்டை மாநிலங்களுக்கு பயணங்களில் பாக் உடன் அழைத்துச் சென்றார். 1720 ஆம் ஆண்டில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் அத்தகைய பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, ​​​​அவர் கடுமையான துக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார் - அவரது மனைவி மரியா பார்பரா இறந்துவிட்டார், நான்கு குழந்தைகளை விட்டுவிட்டார் (மேலும் மூன்று பேர் முன்னதாகவே இறந்தனர்). ஒன்றரை வருடம் கழித்து, பாக் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவியான அன்னா மக்தலேனா, நல்ல குரல்வளம் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவளுடன் படிக்கும் போது, ​​பாக் தனது சொந்த நாடகங்களிலிருந்தும் ஓரளவு மற்ற ஆசிரியர்களின் நாடகங்களிலிருந்தும் இரண்டு விசைப்பலகை "குறிப்பு புத்தகங்களை" தொகுத்தார். அன்னா மக்தலேனா ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் அன்பான மற்றும் அக்கறையுள்ள வாழ்க்கைத் துணையாக இருந்தார். அவள் அவருக்கு பதின்மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தாள், அவர்களில் ஆறு வயது வரை வாழ்ந்தார். லீப்ஜிக். 1723 ஆம் ஆண்டில், பாக் ஒரு பெரிய வர்த்தகமான லீப்ஜிக் நகருக்குச் சென்றார் கலாச்சார மையம் சாக்சோனி, அண்டை நாடான துரிங்கியா. அவர் இளவரசர் லியோபோல்டுடன் நல்ல உறவைப் பேணி வந்தார். ஆனால் கோதனில் இசை செயல்பாடுகளுக்கான சாத்தியங்கள் குறைவாகவே இருந்தன - பெரிய உறுப்பு அல்லது பாடகர் இல்லை. கூடுதலாக, பாக் வளர்ந்து வரும் மூத்த மகன்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர்களுக்கு நல்ல கல்வி கொடுக்க விரும்பினார். லீப்ஜிக்கில், பாக் கேன்டர் பதவியைப் பெற்றார் - சிறுவர் பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் மற்றும் பாடும் பள்ளியின் ஆசிரியர்; செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் (Thomaskirche). எடுத்துக்காட்டாக, "பர்கோமாஸ்டரின் அனுமதியின்றி நகரத்தை விட்டு வெளியேறக்கூடாது" என்று பல கட்டுப்பாடுகளை அவர் ஏற்க வேண்டியிருந்தது. கேன்டர் பாக் வேறு பல பொறுப்புகளையும் கொண்டிருந்தார். அவர் ஒரு சிறிய பள்ளி பாடகர் மற்றும் மிகச் சிறிய இசைக்குழு (அல்லது மாறாக, ஒரு குழுமம்) பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது, இதனால் இரண்டு தேவாலயங்களில் சேவைகளின் போது இசையைக் கேட்க முடியும், அதே போல் திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் பல்வேறு கொண்டாட்டங்கள். அனைத்து பாடகர் சிறுவர்களுக்கும் நல்ல இசை திறன்கள் இல்லை. பள்ளி வீடு அழுக்காக இருந்தது, புறக்கணிக்கப்பட்டது, மாணவர்கள் மோசமாக உணவளிக்கப்பட்டனர் மற்றும் மோசமான உடையில் இருந்தனர். லீப்ஜிக் "இசை இயக்குனர்" என்று கருதப்பட்ட பாக், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தேவாலய அதிகாரிகள் மற்றும் நகர அரசாங்கத்தின் (மாஜிஸ்திரேட்) கவனத்தை ஈர்த்தார். ஆனால் பதிலுக்கு அவர் சிறிய பொருள் உதவியைப் பெற்றார், ஆனால் நிறைய குட்டி உத்தியோகபூர்வ quibbles மற்றும் கண்டனங்கள். அவர் தனது மாணவர்களுக்கு பாடுவது மட்டுமல்லாமல், இசைக்கருவிகளையும் கற்றுக் கொடுத்தார்; கூடுதலாக, அவர் தனது சொந்த செலவில் அவர்களுக்கு ஒரு லத்தீன் ஆசிரியரை நியமித்தார். லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸின் (இடது) தேவாலயம் மற்றும் பள்ளி. (ஒரு பழைய வேலைப்பாடு இருந்து). கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், பாக் படைப்பாற்றலில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது சேவையின் முதல் மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் ஒவ்வொரு வாரமும் பாடகர்களுடன் ஒரு புதிய ஆன்மீக பாடலை இயற்றி பயிற்சி செய்தார். மொத்தத்தில், இந்த வகையில் பாக் எழுதிய சுமார் இருநூறு படைப்புகள் எஞ்சியுள்ளன. மேலும் அவரது பல டஜன் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களும் அறியப்படுகின்றன. அவர்கள், ஒரு விதியாக, வாழ்த்துக்கள் மற்றும் வாழ்த்துக்கள், பல்வேறு உன்னத நபர்களுக்கு உரையாற்றினர். ஆனால் அவற்றில் லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்ட காமிக் "காபி கான்டாட்டா" போன்ற ஒரு விதிவிலக்கு உள்ளது, இது ஒரு காமிக் ஓபராவின் காட்சியைப் போன்றது. இளம், கலகலப்பான லிசென் தனது தந்தை, முணுமுணுப்பவரான ஷ்லெண்ட்ரியனின் விருப்பத்திற்கும் எச்சரிக்கைகளுக்கும் எதிராக, காபிக்கான புதிய பாணியில் எப்படி ஆர்வம் காட்டுகிறார் என்பதை இது சொல்கிறது. லீப்ஜிக்கில், பாக் தனது மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னமான குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி செயின்ட் ஜான் பேஷன்", "தி செயின்ட் மேத்யூ பேஷன்"12 மற்றும் மாஸ் இன் பி மைனர், இது உள்ளடக்கத்தில் ஒத்திருக்கிறது, அதே போல் ஏராளமான ஜான் மற்றும் மத்தேயுவின் (அத்துடன் மார்க் மற்றும் லூக்கா) இரண்டாவது தொகுதி “வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர்” உட்பட பல்வேறு கருவி படைப்புகள் - நற்செய்திகளைத் தொகுத்த இயேசு கிறிஸ்துவின் போதனைகளைப் பின்பற்றுபவர்கள் - அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, துன்பம் பற்றிய கதைகள் ( "ஆர்வம்") மற்றும் இறப்பு. கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நற்செய்தி" என்றால் "நல்ல செய்தி" என்று பொருள். 12 12 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி “தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்”. அவர் டிரெஸ்டன், ஹாம்பர்க், பெர்லின் மற்றும் பிற ஜெர்மன் நகரங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு ஆர்கன் வாசித்தார் மற்றும் புதிய கருவிகளை சோதித்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பாக் பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் - கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு சமூகமான லீப்ஜிக்கில் உள்ள “இசைக் கல்லூரிக்கு” ​​தலைமை தாங்கினார். பாக் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் மதச்சார்பற்ற இயல்புடைய படைப்புகளின் பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொண்டு, அவர் எந்த ஆணவத்திற்கும் அந்நியராக இருந்தார், மேலும் அவரது அரிய திறமையைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "நான் கடினமாகப் படிக்க வேண்டியிருந்தது, விடாமுயற்சியுடன் இருப்பவர் அதையே சாதிப்பார்." அவரது பெரிய குடும்பம் பாக் நிறைய கவலைகளை கொடுத்தது, ஆனால் நிறைய மகிழ்ச்சியையும் தந்தது. அவரது வட்டத்தில், அவர் முழு வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் ஏற்பாடு செய்யலாம். அவரது நான்கு மகன்கள் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள். இவர்கள் வில்ஹெல்ம் ஃபிரைட்மேன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் (மரியா பார்பராவின் குழந்தைகள்), ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் ஃப்ரீட்ரிச் மற்றும் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் (அன்னா மாக்டலேனாவின் குழந்தைகள்). பல ஆண்டுகளாக, பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. அவரது பார்வை கடுமையாக மோசமடைந்தது. 1750 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தோல்வியுற்ற இரண்டு கண் அறுவை சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார், பார்வையற்றவராகி, ஜூலை 28 அன்று இறந்தார். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு கடினமான மற்றும் கடின உழைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், புத்திசாலித்தனமான படைப்பு உத்வேகத்தால் ஒளிர்ந்தார். அவர் குறிப்பிடத்தக்க செல்வத்தை விட்டுச் செல்லவில்லை, அன்னா மாக்டலேனா பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏழைகளுக்கான ஒரு தொண்டு இல்லத்தில் இறந்தார். ஏ இளைய மகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாழ்ந்த ரெஜினா சூசன்னா பாக், தனியார் நன்கொடைகளால் வறுமையில் இருந்து காப்பாற்றப்பட்டார், அதில் பீத்தோவன் பெரும் பங்கு வகித்தார், பாக் இசை அவரது சொந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவருக்கு ஜெர்மனிக்கு வெளியே பயணம் செய்ய வாய்ப்பு இல்லை. ஆனால் அவர் ஜெர்மானிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஆர்வத்துடன் படித்தார்.அவரது படைப்பில், ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் சாதனைகளை அவர் அற்புதமாக தொகுத்து வளப்படுத்தினார்.பெரும்பாலான கான்டாட்டாக்கள், "செயின்ட் ஜான் பேஷன்", "மேத்யூ பேஷன்", மாஸ் இன் பி மைனர் மற்றும் ஆன்மீக நூல்கள் பற்றிய பல படைப்புகள் பாக் அவர்களால் எழுதப்பட்டவை ஒரு தேவாலய இசைக்கலைஞரின் கடமை அல்லது வழக்கமான வழக்கத்தின் காரணமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான மத உணர்வால் சூடேற்றப்பட்டது. காலப்போக்கில், அவர்கள் தேவாலயங்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் சென்று, வெவ்வேறு தேசங்கள் மற்றும் மதங்களின் கேட்போரை ஆழமாக கவர்வதை நிறுத்தவில்லை.பேச்சின் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் அவர்களின் உண்மையான மனிதநேயத்துடன் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை, ஒன்றாக அவை இசை உருவங்களின் முழு உலகத்தையும் உருவாக்குகின்றன. பாக் இன் மீறமுடியாத பாலிஃபோனிக் தேர்ச்சி ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது குரல் கருப்பொருள்கள் கருவி மேம்பாட்டு நுட்பங்களுடன் இயல்பாக ஊடுருவுகின்றன, மேலும் கருவி கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, முக்கியமான ஒன்றைப் பாடுவது மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பேசுவது போன்றது. Toccata and Fugue in D Minor for organ13 மிகவும் பிரபலமான இந்த வேலை, ஒரு ஆபத்தான ஆனால் தைரியமான விருப்பத்துடன் தொடங்குகிறது. இது மூன்று முறை ஒலிக்கிறது, ஒரு ஆக்டேவிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு இறங்குகிறது, மேலும் கீழ் பதிவேட்டில் இடியுடன் கூடிய நாண் ஏற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இவ்வாறு, டோக்காட்டாவின் தொடக்கத்தில், ஒரு இருண்ட நிழல், பிரமாண்டமான ஒலி இடம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. 1 Adagio கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 . பாக் இசையின் விதி ஏன் அசாதாரணமானது? 2. பாக்கின் தாயகம், அவரது முன்னோர்கள் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. பாக் தனது சுதந்திரமான வாழ்க்கையை எப்போது, ​​எங்கு தொடங்கினார்? 4. வெய்மரில் பாக் செயல்பாடு எவ்வாறு தொடர்ந்தது, அது எப்படி முடிந்தது? 5. கோதெனில் பாக் வாழ்க்கை மற்றும் இந்த ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. பாக் என்ன கருவிகளை வாசித்தார் மற்றும் அவருக்கு பிடித்த கருவி எது? 7. பாக் ஏன் லீப்ஜிக்கிற்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் என்ன சிரமங்களை எதிர்கொண்டார்? 8. லீப்ஜிக்கில் இசையமைப்பாளர் பாக் மற்றும் நடிகரான பாக் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அங்கு அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளுக்கு பெயரிடுங்கள். Toccata (இத்தாலிய மொழியில் “toccata” - “tockare” “tocare”, “touch” என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து “toccata”, “blollow”) என்பது விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான ஒரு கலைநயமிக்க துண்டு. 13 13 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி அடுத்து, சக்திவாய்ந்த "சுழலும்" கலைநயமிக்க பத்திகள் மற்றும் பரந்த நாண் "ஸ்பிளாஸ்கள்" கேட்கப்படுகின்றன. அவை இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட நாண்களில் நிறுத்தங்கள் மூலம் பல முறை பிரிக்கப்படுகின்றன. வேகமான மற்றும் மெதுவான இயக்கத்தின் இந்த ஒத்திசைவு வன்முறைக் கூறுகளுடனான சண்டைகளுக்கு இடையில் எச்சரிக்கையான ஓய்வுகளை நினைவூட்டுகிறது. சுதந்திரமாக, மேம்படுத்தப்பட்ட டோக்காட்டாவிற்குப் பிறகு, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்கிறது. இது ஒரு கருப்பொருளின் பிரதிபலிப்பு வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் volitional கொள்கை அடிப்படை சக்திகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது: 2 Allegro moderato பரவலாக விரிவடைந்து, fugue ஒரு கோடாவாக உருவாகிறது - இறுதி, இறுதிப் பகுதி. இங்கே டோக்காட்டாவின் மேம்படுத்தல் உறுப்பு மீண்டும் வெடிக்கிறது. ஆனால் தீவிரமான கட்டாயக் கருத்துகளால் அவள் இறுதியாக சமாதானம் அடைந்தாள். முழு வேலையின் கடைசிப் பட்டைகள், கட்டுப்பாடற்ற மனித விருப்பத்தின் கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான வெற்றியாகக் கருதப்படுகின்றன. பாக் இன் உறுப்பு வேலைகளின் ஒரு சிறப்புக் குழு கோரல் முன்னுரைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றுள், ஒரு பாடல் இயல்புடைய ஒப்பீட்டளவில் சிறிய நாடகங்கள் பல ஆழமான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில், கோரல் மெல்லிசையின் ஒலி சுதந்திரமாக வளர்ந்த துணை குரல்களால் வளப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பாக் இன் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இவ்வாறு வழங்கப்படுகிறது - எஃப் மைனரில் கோரல் முன்னுரை. இன்வென்ஷன் பாக் கீபோர்டு மியூசிக், அவரது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃபிரைட்மேனுக்குக் கற்பிக்கும் போது அவர் இயற்றியவற்றிலிருந்து பல எளிய துண்டுகளின் தொகுப்புகளைத் தொகுத்தது. இந்தத் தொகுப்புகளில் ஒன்றில் பதினைந்து இரு குரல் பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை பதினைந்து விசைகளில் வைத்து அவற்றை "கண்டுபிடிப்புகள்" என்று அழைத்தார். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கண்டுபிடிப்பு" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கண்டுபிடிப்பு", "கண்டுபிடிப்பு". ஆரம்ப இசைக்கலைஞர்களால் செய்யக்கூடிய பாக் இன் இரு குரல் கண்டுபிடிப்புகள், அவர்களின் பல்குரல் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களின் கலை வெளிப்பாட்டிற்காக உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்கவை. எனவே, சி மேஜரில் முதல் இரண்டு குரல் கண்டுபிடிப்பு ஒரு குறுகிய, மென்மையான மற்றும் நிதானமான கருப்பொருளிலிருந்து அமைதியான, நியாயமான இயல்புடன் பிறந்தது. மேல் குரல் அதைப் பாடி உடனடியாக அதைப் பின்பற்றுகிறது _ மற்றொரு ஆக்டேவில் அதை மீண்டும் செய்கிறது - கீழ் ஒன்று: 14 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் எஃப் மேஜரில் எட்டாவது இரண்டு குரல் கண்டுபிடிப்பின் ஒலிகளுக்கு, ஒரு மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான விளையாட்டு-போட்டியை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம்: அவை மேலே குதித்து, மீள் பந்துகள் உருளும். மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது (சாயல்), மேல் குரல் மெல்லிசை இயக்கத்தைத் தொடர்கிறது. இது பாஸில் ஒலிக்கும் கருப்பொருளுக்கு எதிர் நிலையை உருவாக்குகிறது. மேலும், இந்த எதிர் நிலை - அதே மெல்லிசை வடிவத்துடன் - சில சமயங்களில் தீம் மீண்டும் ஒரு குரலில் அல்லது மற்றொரு குரலில் தோன்றும்போது ஒலிக்கிறது (பார்கள் 2-3, 7-8, 8-9). இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், எதிர்சேர்க்கை தக்கவைக்கப்பட்டது என்று அழைக்கப்படுகிறது (தலைப்பு செய்யப்படாத ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாக இயற்றப்படும்). மற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைப் போலவே, இந்த கண்டுபிடிப்பிலும் தீம் அதன் முழு வடிவத்தில் கேட்கப்படாத பகுதிகள் உள்ளன, ஆனால் அதன் சில திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய பிரிவுகள் தலைப்புகளுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகின்றன மற்றும் அவை இடையீடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சி மேஜரில் கண்டுபிடிப்பின் ஒட்டுமொத்த ஒருமைப்பாடு ஒரு கருப்பொருளின் அடிப்படையிலான வளர்ச்சியால் வழங்கப்படுகிறது, இது பொதுவானது. பல்குரல் இசை. நாடகத்தின் நடுவில் முக்கிய விசையிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு உள்ளது, இறுதியில் அது திரும்பும். இந்த முன்னுரையைக் கேட்கும்போது, ​​இரண்டு மாணவர்கள் விடாமுயற்சியுடன் பாடத்தைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லி, ஒருவரையொருவர் சிறப்பாகச் சொல்ல முயல்கிறார்கள் என்று கற்பனை செய்யலாம். இந்த பகுதியில், சி முக்கிய கண்டுபிடிப்பு போன்ற கட்டமைப்பில், ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தால் ஒரு பெரிய பாத்திரம் வகிக்கப்படுகிறது. மேல் குரலில் கருப்பொருளின் ஆரம்ப அறிமுகத்தைத் தொடர்ந்து, கீழ் குரல் அதை மட்டுமல்ல, அதன் தொடர்ச்சியையும் (எதிர்ப்பு) பின்பற்றுகிறது. இதனால், சில நேரம், ஒரு தொடர்ச்சியான நியதி சாயல் அல்லது லைகானான் எழுகிறது. இரண்டு குரல் கண்டுபிடிப்புகளுடன் ஒரே நேரத்தில், பாக் பதினைந்து மூன்று குரல் பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை அதே விசைகளில் உருவாக்கினார். அவர் அவர்களுக்குப் பெயரிட்டார்! "சிம்பொனிகள்" (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "மெய்யெழுத்துக்கள்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). பழைய நாட்களில் இது பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் கருவி வேலைகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். ஆனால் பின்னர் இந்த நாடகங்களை மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் என்று அழைப்பது வழக்கமாகிவிட்டது. அவர்கள் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் மிகவும் சிக்கலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். எஃப் மைனரில் (ஒன்பதாவது) மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இது இரண்டு மாறுபட்ட தலைப்புகளை ஒரே நேரத்தில் வழங்குவதன் மூலம் தொடங்குகிறது. அவற்றில் ஒன்றின் அடிப்படையானது, பாஸ் குரலில் ஒலிப்பது, குரோமடிக் செமிடோன்கள் மூலம் அளவிடப்பட்ட, தீவிரமான வம்சாவளியாகும். பழங்கால ஓபராக்களில் இருந்து சோகமான ஏரியாக்களில் இதே போன்ற நகர்வுகள் பொதுவானவை. இது தீய விதி, விதியின் இருண்ட குரல் போன்றது. நடுவில் உள்ள இரண்டாவது தீம், ஆல்டோ குரல் துக்ககரமான நோக்கங்கள்-பெருமூச்சுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது: பின்னர், இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களும் மூன்றாவது கருப்பொருளுடன் இன்னும் இதயப்பூர்வமான கெஞ்சல் ஆச்சரியங்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாடகத்தின் இறுதி வரை, தீய விதியின் குரல் தவிர்க்க முடியாததாகவே உள்ளது. ஆனால் மனித துயரத்தின் குரல்கள் ஓயவில்லை. அவை மனித நம்பிக்கையின் அணைக்க முடியாத தீப்பொறியைக் கொண்டுள்ளன. மற்றும் ஒரு கணம் அது இறுதி F முக்கிய நாண் உள்ள விரிவடைகிறது தெரிகிறது. Eisenach 15 www.classon.ru இல் உள்ள பாக் வீட்டில் பி மைனர் ஹார்ப்சிகார்டில் பாக் "சிம்பொனி" ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி (மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்பு எண். 15) அதன் பாடல் ஊடுருவல் மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் "சிம்பொனிகளின்" கையெழுத்துப் பிரதியின் முன்னுரையில், பாக் அவர்கள் "பாடல் விளையாடும் முறையை" வளர்க்க உதவ வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டினார். ஹார்ப்சிகார்டில் இதை அடைவது கடினமாக இருந்தது. எனவே, மாணவர்களுடனான வகுப்புகள், கிளாவிச்சார்ட் உட்பட வீட்டில் மற்றொரு சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவியைப் பயன்படுத்த பாக் விரும்பினார். அதன் பலவீனமான ஒலி பொருத்தமற்றது கச்சேரி செயல்திறன். ஆனால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஹார்ப்சிகார்ட் போலல்லாமல், கிளாவிச்சார்டின் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உலோகத் தகடுகளால் மெதுவாக இறுக்கப்படுகின்றன. இது ஒலியின் மெல்லிசைக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் மாறும் நிழல்களை அனுமதிக்கிறது. எனவே, பாக், பியானோவில் மெல்லிசை மற்றும் ஒத்திசைவான குரல் செயல்திறனின் சாத்தியக்கூறுகளை முன்னறிவித்தார் - இது அவரது காலத்தில் இன்னும் வடிவமைப்பில் அபூரணமாக இருந்தது. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் இந்த விருப்பத்தை அனைத்து நவீன பியானோ கலைஞர்களும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். Courant என்பது பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மூன்று-துடிப்பு நடனம். ஆனால் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் மணிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட தாள நுட்பம் மற்றும் பழக்கவழக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. C மைனரில் உள்ள Bach's Suite இன் கூரண்ட் இந்த நடன வகையின் இத்தாலிய பதிப்பைப் போன்றது - மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் மொபைல். இரண்டு குரல்களின் நெகிழ்வான கலவையால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, இது ஒன்றுக்கொன்று முட்டையிடுவது போல் தெரிகிறது: சி மைனரில் "பிரெஞ்சு சூட்" பாக்ஸின் விசைப்பலகை தொகுப்புகளின் மூன்று தொகுப்புகள் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன. மூன்றாவது தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட ஆறு தொகுப்புகளை அவரே "பார்ட்டிடாஸ்" என்று அழைத்தார் ("பார்ட்டிடா" தொகுப்பின் பெயர் அவரது படைப்புகளில் மட்டும் காணப்படவில்லை14). மற்ற இரண்டு தொகுப்புகள் - ஒவ்வொன்றும் ஆறு துண்டுகள் - சரியாகத் தெரியாத காரணங்களுக்காக பாக் இறந்த பிறகு "பிரெஞ்சு சூட்ஸ்" மற்றும் "ஆங்கில சூட்ஸ்" என்று அழைக்கத் தொடங்கின. "பிரெஞ்சு சூட்களில்" இரண்டாவது சி மைனரின் சாவியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இல் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி பண்டைய தொகுப்புகள் , இது நான்கு முக்கிய இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது - அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபாண்டே மற்றும் கிகு, மேலும் இரண்டு இடைப்பட்ட இயக்கங்கள் - ஏரியா மற்றும் மினுட், சரபந்தே மற்றும் கிகு இடையே செருகப்பட்டுள்ளன. அலெமண்டே என்பது பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் - இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நடனம். உதாரணமாக, பழைய ஜெர்மானிய அலெமண்டே சற்று ஆடம்பரமான குழு நடனம். ஆனால், கிளேவியர் அறைக்குள் நுழைந்ததால், அலெமண்டே கிட்டத்தட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் நடன அம்சங்களை இழந்தது. அவளுடைய "மூதாதையர்களிடமிருந்து" அவள் நிதானமான, நிதானமான நடையை நான்கைந்து அல்லது இரண்டே கால் அளவுடன் மட்டுமே வைத்திருந்தாள். இறுதியில் அது தளர்வான கட்டமைக்கப்பட்ட முன்விளையாட்டாக மாறியது. Bach's C மைனர் தொகுப்பிலிருந்து Allemande ஆனது சிந்தனைமிக்க பாடல் வரிகள் முன்னுரையைப் போலவே உள்ளது. மூன்று குரல்கள் பெரும்பாலும் இங்கே தங்கள் வரிகளை வழிநடத்துகின்றன. ஆனால் சில நேரங்களில் நான்காவது குரல் அவர்களுடன் இணைகிறது. அதே நேரத்தில், மிகவும் மெல்லிசைக் குரல் முதன்மையானது: சரபந்தே என்பது மூன்று-துடிக்கும் ஸ்பானிஷ் நடனம். இது ஒரு காலத்தில் வேகமாகவும், சுபாவமாகவும் இருந்தது, ஆனால் பின்னர் அது மெதுவாகவும், புனிதமாகவும், பெரும்பாலும் இறுதி ஊர்வலத்திற்கு நெருக்கமாகவும் மாறியது. Bach's தொகுப்பில் இருந்து சரபந்தே மூன்று பகுதி அமைப்பில் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அரங்கேறியது. நடுத்தர மற்றும் கீழ் குரல்களின் இயக்கம் எப்போதும் கண்டிப்பான மற்றும் செறிவூட்டப்பட்டதாக இருக்கும் (கால் மற்றும் எட்டாவது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது). மேல் குரலின் இயக்கம் மிகவும் இலவசம் மற்றும் மொபைல், மிகவும் வெளிப்படையானது. பதினாறாவது குறிப்புகள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; பரந்த இடைவெளியில் (ஐந்தாவது, ஆறாவது, ஏழாவது) நகர்வுகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. இது இசை விளக்கக்காட்சியின் இரண்டு மாறுபட்ட அடுக்குகளை உருவாக்குகிறது, ஒரு பாடல் வரியில் தீவிர ஒலியை உருவாக்குகிறது15: "பாகங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது" - "பார்ட்டிடா" என்ற வார்த்தை இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது ("பார்டியர்" - "பிரித்தல்" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து). ஒரு சரபந்தேவில், முன்னணி மேல் குரல் மற்றவர்களுடன் மிகவும் மாறுபட்டதாக இல்லை, அவற்றை நிரப்புகிறது. 14 15 16 www.classon.ru "The Well-tempered Clavier" இன் முதல் தொகுதியான "The Well-tempered Clavier" இன் முதல் தொகுதியிலிருந்து ரஷ்யாவின் Prelude மற்றும் Fugue இன் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் ஃபியூக் சி ஷார்ப் மேஜர், ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் சி ஷார்ப் மைனர் - மற்றும் ஆக்டேவில் உள்ள அனைத்து பன்னிரண்டு செமிடோன்கள் மூலமாகவும். இதன் விளைவாக அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் மொத்தம் 24 இரண்டு பகுதி சுழற்சிகள் "முன்னணி மற்றும் ஃபியூக்" ஆகும். பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் இரண்டு தொகுதிகளும் (மொத்தம் - 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள்) இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பிரமாண்டமான வேலை உலக இசைக் கலையில் மிகப்பெரிய ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இரண்டு தொகுதிகளின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் அனைத்து தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களின் கல்வி மற்றும் கச்சேரி தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாக் காலத்தில், விசைப்பலகை கருவிகளின் டியூனிங்கில் சமமான குணம் படிப்படியாக நிறுவப்பட்டது - ஆக்டேவை பன்னிரண்டு சமமான செமிடோன்களாகப் பிரித்தல். முன்னதாக, அமைவு அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது. அதனுடன், மூன்று அல்லது நான்கு அறிகுறிகளுக்கு மேல் உள்ள விசைகளில், சில இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்கள் தவறாக ஒலித்தன. எனவே, இசையமைப்பாளர்கள் அத்தகைய டோனலிட்டிகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தனர். 24 விசைகளையும் சமமான குணத்துடன் பயன்படுத்த முடியும் என்பதை தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரில் முதன்முதலில் அற்புதமாக நிரூபித்தவர் பாக். இது இசையமைப்பாளர்களுக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொரு விசைக்கு மாற்றியமைக்கும் திறன் (மாற்றங்கள்) அதிகரிக்கும். தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரில், பாக் இரண்டு-பகுதி சுழற்சியின் வகையை "முன்னணி மற்றும் ஃபியூக்" நிறுவினார். முன்னுரை சுதந்திரமாக கட்டப்பட்டுள்ளது. அதில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் இயல்பு மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு சொந்தமானது. இது கண்டிப்பாக பாலிஃபோனிக் வேலையாக ஃபியூகிற்கு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், "Prelude மற்றும் Fugue" சுழற்சியின் பகுதிகள் ஒரு பொதுவான தொனியால் மட்டுமல்ல. அவற்றுக்கிடையே, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், நுட்பமான உள் இணைப்புகள் அவற்றின் சொந்த வழியில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் உள்ள ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றில் இந்த பொதுவான பொதுவான அம்சங்களைக் காணலாம். முன்னுரை இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் விசாலமான முதல் இரண்டு கைகளிலும் பதினாறாவது குறிப்புகளின் வேகமான, சீரான இயக்கத்தால் முழுமையாக நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இது வெளிப்படையான மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான கூறுகளுடன் உட்புறமாக நிறைவுற்றது. கரைகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிலையில், அமைதியற்ற நீரோடை வடிந்து கொண்டிருப்பது போல் தெரிகிறது: கிகு அயர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்தில் இருந்து உருவான ஒரு வேகமான, விளையாட்டுத்தனமான நடனம்16. பழைய நாட்களில், ஆங்கில மாலுமிகள் ஜிக் நடனமாட விரும்பினர். தொகுப்புகளில், gigue பொதுவாக இறுதி, இறுதி இயக்கம். அவரது சி மைனர் ஜிகுவெட்டில், பாக் அடிக்கடி இரண்டு குரல்களுக்கு இடையேயான நியதியைப் பின்பற்றும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (எப் மேஜரில் உள்ள கண்டுபிடிப்பைப் போல). இந்த பகுதியின் விளக்கக்காட்சியானது "பவுன்சிங்" புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் முழுமையாக ஊடுருவியுள்ளது: அலெமண்டே மற்றும் கூரண்ட் இடையே உள்ள மாறுபாட்டுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​சரபாண்டே மற்றும் கிகு இடையே உள்ள வேறுபாடு கூர்மையானது. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே செருகப்பட்ட இரண்டு கூடுதல் பகுதிகளால் அது மென்மையாக்கப்படுகிறது. "ஏரியா" என்று அழைக்கப்படும் இந்த பகுதி, ஒரு ஓபராவில் ஒரு தனி குரல் எண் போல் குறைவாகவும், மேலும் அமைதியான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பாடலாகவும் இருக்கும். பின்வரும் மினியூட் ஒரு பிரஞ்சு நடனம், இது இயக்கத்தை கருணையுடன் இணைக்கிறது. எனவே இந்த தொகுப்பில், ஒரு பொதுவான டோனலிட்டியுடன், அனைத்து பகுதிகளும் அடையாள அர்த்தத்தில் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஜிக்ஸின் அளவுகள் முக்கியமாக மூன்று நீளம் கொண்டவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இது முக்கியமாக 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ஆகும். 16 17 www.classon.ru நடுத்தரக் குரலில் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, ஒரு மீள் நடன தாளத்துடன் தெளிவான, முக்கிய, நன்கு நினைவில் வைக்கப்படும் தீம்: 11 மிதராடோ ஆற்றல்மிக்க விடாமுயற்சி கருணையுடன் கருப்பொருளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு தந்திரமான குறும்பு வலுவான விருப்பமுள்ள அமைதி வழியாக எட்டிப்பார்க்கிறது. இது மேலும் மாறுபட்ட மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், தீம் லேசாக ஒலிக்கிறது - ஒரே நேரத்தில் இது ஒரு முக்கிய விசையில் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) செய்யப்படுகிறது. மறுபிரதியில், பிரதான விசையில் (சி மைனர்) கருப்பொருளின் மூன்று முக்கிய விளக்கக்காட்சிகளில், இரண்டாவது, பாஸில், முன்னுரையில் இயற்கை சக்திகளின் ஆவேசத்தை நினைவில் வைக்கும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்த நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. மேலும், ஃபியூக் கருப்பொருளின் இறுதிச் செயலாக்கம் அறிவொளி பெற்ற முக்கிய நாணுடன் முடிவடைகிறது. முன்னுரை மற்றும் ஃபியூகின் முடிவுகளுக்கு இடையிலான இந்த ஒற்றுமை சுழற்சியின் மாறுபட்ட பகுதிகளின் உள் உணர்ச்சி உறவை வெளிப்படுத்துகிறது. சக்திவாய்ந்த ஆற்றலைக் குவித்துள்ளதால், முதல் பிரிவின் முடிவில் இந்த ஓட்டம் நிரம்பி வழிகிறது, அடுத்த பகுதியின் தொடக்கத்தில் இன்னும் வேகமானது, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைத்துவிடும் என்று அச்சுறுத்துகிறது. முன்னுரையின் இந்த க்ளைமாக்ஸ் வேகமான (ப்ரெஸ்டோ) டெம்போவில் மாற்றம் மற்றும் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது - இரண்டு குரல் நியதி. ஆனால், பொங்கி எழும் கூறுகள், நாண்களின் கட்டாய வேலைநிறுத்தங்கள் மற்றும் பாராயணத்தின் அர்த்தமுள்ள சொற்றொடர்களால் திடீரென்று நிறுத்தப்படுகின்றன. இங்கே டெம்போவின் இரண்டாவது மாற்றம் ஏற்படுகிறது - மிக மெதுவாக (அடாஜியோ). முன்னுரையின் இறுதிப் பட்டிகளில் மிதமான வேகமான A11egoவுக்கு டெம்போ மூன்றாவது மாற்றத்திற்குப் பிறகு, பாஸில் உள்ள டானிக் உறுப்புப் புள்ளியானது வலது கையில் பதினாறாவது குறிப்புகளின் இயக்கத்தை படிப்படியாகக் குறைக்கிறது. இது மென்மையாக பரவி சி மேஜர் நாண் மீது உறைகிறது. அமைதியும் அமைதியும் அமைகிறது. முன்னுரையின் அத்தகைய இலவச, மேம்படுத்தப்பட்ட நிறைவுக்குப் பிறகு, கவனம் வேறுபட்ட, மாறுபட்ட விமானத்திற்கு மாறுகிறது. மூன்று பகுதி ஃபியூக் தொடங்குகிறது. லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழியில் இந்த வார்த்தைக்கு "ஓடுதல்", "தப்பித்தல்", "வேகமான ஓட்டம்" என்று பொருள். இசையில், ஒரு ஃபியூக் என்பது ஒரு சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வேலையாகும், அங்கு குரல்கள் ஒன்றையொன்று எதிரொலித்து, ஒன்றையொன்று பிடிக்கும். பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இரண்டு கருப்பொருள்கள் கொண்ட ஃபியூகுகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன, மேலும் மூன்று மற்றும் நான்கு கருப்பொருள்களுடன் குறைவான பொதுவானவை. குரல்களின் எண்ணிக்கையின்படி, ஃபியூகுகள் இரண்டு, மூன்று, நான்கு மற்றும் ஐந்து குரல்கள். ஒற்றை-கருப்பொருள் ஃபியூகுகள் ஒரே குரலில் பிரதான விசையில் ஒரு தீம் வழங்குவதன் மூலம் தொடங்குகின்றன. தீம் பின்னர் மற்ற குரல்களால் பின்பற்றப்படுகிறது. ஃபியூகின் முதல் பகுதி இப்படித்தான் உருவாகிறது - வெளிப்பாடு. இரண்டாவது பிரிவில் - மேம்பாடு - தீம் மற்ற விசைகளில் மட்டுமே தோன்றும். மூன்றாவது மற்றும் கடைசி பிரிவில் - reprise9 - இது மீண்டும் முக்கிய விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் இனி ஒரே மாதிரியாக வழங்கப்படவில்லை. இங்கே கண்காட்சி நிச்சயமாக மீண்டும் மீண்டும் இல்லை. Fugues நீடித்த எதிர் நிலைகள் மற்றும் இடையீடுகளை விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றன. கேள்விக்குரிய Bach's C மைனர் ஃபியூக் தொடங்குகிறது, Fugue இல் தோன்றும் - பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் - பாக் வேலையில் முழு முதிர்ச்சி மற்றும் பிரகாசமான மலர்ச்சியை அடைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் தனது “இசை மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள்” என்ற புத்தகத்தில், “நன்கு மனப்பான்மை கொண்ட கிளேவியரை” பாராட்டி எழுதினார், “மத, வீர, மனச்சோர்வின் ஃபியூகுகளை அங்கே காணலாம். , கம்பீரமான, எளிய, நகைச்சுவையான, ஆயர், நாடகத் தன்மை; ஒரு விஷயத்தில் மட்டும் அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் - அழகில்..." ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் போன்ற வயதுடையவர், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) - பாலிஃபோனியின் அற்புதமான மாஸ்டர், ஒரு கலைநயமிக்க அமைப்பாளர். அவரது விதி வேறு விதமாக மாறியது. அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ஜெர்மனிக்கு வெளியே கழித்தார், ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்குச் சென்றார் (அவர் பல தசாப்தங்களாக இங்கிலாந்தில் வாழ்ந்தார்). 18 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஹேண்டல் பல ஓபராக்கள், சொற்பொழிவுகள் மற்றும் பல்வேறு கருவி படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். உருவாக்கம் பற்றி உன்னதமான பாணிஇசையில் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 . ஆன்மீக மற்றும் ஆன்மீக விஷயங்களுக்கு பொதுவானது என்ன? மதச்சார்பற்ற பணிகள் பாக்? 2. உறுப்புக்கான டி மைனரில் உள்ள Toccata மற்றும் Fugue ஆகியவற்றின் உருவத் தன்மையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. உங்களுக்குத் தெரிந்த பாக் கண்டுபிடிப்புகளின் கருப்பொருள்களைப் பாடுங்கள். எதிர் கூட்டல் என்றால் என்ன? 4. பாலிஃபோனிக் வேலையில் ஒரு இடைச்செருகல் என்றால் என்ன? எந்தப் பிரதிபலிப்பு நியதி அல்லது நியதி என்று அழைக்கப்படுகிறது? 5. C மைனரில் "பிரெஞ்சு சூட்டின்" முக்கிய பகுதிகளை பெயரிட்டு வகைப்படுத்தவும். 6. பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகிறது? 7. முன்னுரைக்கும் ஃபியூகுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் உள்ள முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் உதாரணத்துடன் இதை விளக்கவும். அவர்களுக்குள் ஏதேனும் ஒற்றுமைகள் உள்ளதா? 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை நாடகம், குறிப்பாக அதன் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதி, ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் பெரும் மாற்றங்களைக் கொண்ட காலமாகும். இந்த நூற்றாண்டின் வருகையுடன், இத்தாலிய ஓபராவில் படிப்படியாக இரண்டு வகைகள் தோன்றின - ஓபரா சீரியஸ் (சீரியஸ்) மற்றும் ஓபரா பஃபா (காமிக்). ஓபரா சீரியா புராண மற்றும் வரலாற்று பாடங்களால் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இதில் "உயர்" ஹீரோக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் - புராண தெய்வங்கள், பண்டைய மாநிலங்களின் மன்னர்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற தளபதிகள். பஃபா ஓபராக்களில், சதித்திட்டங்கள் முக்கியமாக நவீனமானவை, அன்றாடம். சுறுசுறுப்பாகவும் யதார்த்தமாகவும் நடித்த சாதாரண மனிதர்கள்தான் இங்கு ஹீரோக்கள். ஓபரா பஃபாவின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசியின் தி மெய்ட் அண்ட் மேடம் ஆகும், இது 1733 இல் நேபிள்ஸில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றியது. கதாநாயகி, ஆர்வமுள்ள வேலைக்காரி செர்பினா, புத்திசாலித்தனமாக தனது எரிச்சலான மாஸ்டர் உபெர்டோவை மணந்து, தன்னை ஒரு எஜமானியாக ஆக்குகிறார். பல ஆரம்பகால இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்களைப் போலவே, "தி சர்வண்ட்-மிஸ்ட்ரஸ்" என்பது பெர்கோலேசியின் ஓபரா சீரியா "தி ப்ரூட் கேப்டிவ்" ("இன்டர்லூட்" என்ற சொல் லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் "இன்டர்லூட்" என்பதன் பொருள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ”). விரைவில் "பணிப்பெண்-எஜமானி" ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக பல நாடுகளில் பெரும் புகழ் பெற்றது. பிரான்சில், காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிறந்தது. பாரிசியன் கண்காட்சிகளில் திரையரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட இசையுடன் கூடிய மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து இது எழுந்தது. இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவின் உதாரணம் பிரெஞ்சு நியாயமான நகைச்சுவைகளை காமிக் ஓபராவாக மாற்ற உதவியது, அங்கு கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பண்பு குரல் எண்கள். இத்தாலிய "பஃபோன்" ஓபரா குழுவின் பாரிஸில் நடந்த நிகழ்ச்சிகள் இதற்கு குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, பிரான்சின் தலைநகரம் பெர்கோலேசியின் "தி பணிப்பெண் மற்றும் எஜமானி" மூலம் உண்மையில் மயக்கமடைந்தது. இத்தாலிய ஓபரா பஃபாக்களைப் போலல்லாமல், பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராக்கள் ஏரியாஸ் பாடலுடன் அல்ல, ஆனால் பேசும் உரையாடல்களுடன் மாறி மாறி வரும். சிங்ஸ்பீல் மேலும் கட்டப்பட்டது - ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய காமிக் ஓபரா, இது இரண்டாவதாக வெளிவந்தது. முக்கிய படைப்புகள் குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகள் "செயின்ட் ஜான் பேஷன்", "மேத்யூ பேஷன்" மாஸ் இன் பி மைனர் சேக்ரட் கான்டாட்டாக்கள் (சுமார் 200 பாதுகாக்கப்பட்டவை) மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் (20 க்கு மேல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது) ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் 4 தொகுப்புகள் ("ஓவர்சர்ஸ்") 6 "பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ்" சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தனி இசைக்கச்சேரிகள் இசைக்கருவிகள் 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தனி வயலினுக்கான 3 பார்ட்டிடாக்கள் 6 சொனாட்டாக்கள் வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் 6 சூட்கள் ("சொனாட்டாஸ்") தனி செலோ ஆர்கன் வேலைகள் 70 கோரல் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர் பாசகாக்லியாவில் சி மைனர் கீபோர்டில் ப்ரீயூக் ஃபியூக்ஸ்” 15 இரண்டு குரல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் 15 மூன்று குரல் கண்டுபிடிப்புகள் (“சிம்பொனிகள்”) 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் “தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர்” 6 “பிரெஞ்சு” மற்றும் 6 “ஆங்கில” தொகுப்புகள் 6 தொகுப்புகள் (பார்ட்டிடாக்கள்) “இத்தாலியன் கான்செர்டோ” harpsichord “குரோமடிக் பேண்டசியா மற்றும் ஃபியூக்” “கலை” ஃபியூக்ஸ்” 19 www.classon.ru 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதியில் ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. காமிக் ஓபராவின் அனைத்து வகைகளின் இசை மொழி நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தீவிரமானது ஓபரா வகைகள்சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714-1787) மூலம் தீவிரமாக சீர்திருத்தப்பட்டது. அவர் தனது முதல் சீர்திருத்த ஓபரா, "Orpheus and Eurydice" (1762) ஐ எழுதினார், பழங்கால கிரேக்க பாடகரைப் பற்றிய ஒரு சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில், இது ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும் ஓபராக்களில் முந்தையவர்களிடமிருந்து பயன்படுத்தப்பட்டது (இது அறிமுகத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது). ஓபராவில் சீர்திருத்தத்திற்கான குளக்கின் பாதை எளிதானது அல்ல. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், அத்துடன் ஸ்லாவ்கள் வசிக்கும் செக் குடியரசு, இத்தாலி - இங்கிலாந்து போன்ற பல ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைத்தது. வியன்னாவில் உறுதியாக குடியேறுவதற்கு முன், க்ளக் தனது 17 ஓபரா சீரியலை மிலன், வெனிஸ், நேபிள்ஸ், லண்டன், கோபன்ஹேகன், ப்ராக் மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளில் அரங்கேற்றினார். இந்த வகையின் ஓபராக்கள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் நீதிமன்ற திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. விதிவிலக்கு பிரான்ஸ். அங்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்கள் பாரம்பரிய பிரஞ்சு பாணியில் மட்டுமே தீவிர ஓபராக்களை இசையமைத்து அரங்கேற்றினர். ஆனால் பிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான Jean-Baptiste Lully மற்றும் Jean-Philippe Rameau ஆகியோரின் ஓபரா மதிப்பெண்களை க்ளக் கவனமாக ஆய்வு செய்தார். கூடுதலாக, க்ளக் வியன்னாவில் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் புதிய வகையிலான எட்டு படைப்புகளை எழுதி வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றினார். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்கள் மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பீல்ஸ் ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருந்தார். இந்த அறிவு அனைத்தும் தீவிர ஓபராக்களுக்கான கலவையின் ஏற்கனவே காலாவதியான கொள்கைகளை தீர்க்கமாக புதுப்பிக்க க்ளக்கிற்கு உதவியது. முதலில் வியன்னாவிலும் பின்னர் பாரிஸிலும் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது சீர்திருத்த நாடகங்களில், க்ளக் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களை அதிக உண்மைத்தன்மையுடனும் வியத்தகு பதற்றத்துடனும் செயல்திறனுடனும் தெரிவிக்கத் தொடங்கினார். அவர் அரிஸ்ஸில் கலைநயமிக்க பத்திகளின் குவிப்பைக் கைவிட்டு, பாராயணங்களின் வெளிப்பாட்டை அதிகரித்தார். அவரது ஓபராக்கள் இசை மற்றும் மேடை வளர்ச்சியில் மிகவும் நோக்கமாக மாறியது, இசையமைப்பில் மிகவும் இணக்கமானது. எனவே, இசை மொழியிலும், புதிய காமிக் மற்றும் சீர்திருத்தப்பட்ட தீவிர ஓபராக்களின் கட்டுமானத்திலும், புதிய, கிளாசிக்கல் பாணியின் முக்கியமான தனித்துவமான அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன - வளர்ச்சியின் செயலில் செயல்திறன், எளிமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தெளிவு, கலவை நல்லிணக்கம், பொது உன்னதமான மற்றும் இசையின் உன்னத தன்மை. இந்த பாணி படிப்படியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஐரோப்பிய இசையில் வடிவம் பெற்றது, 1770-1780 இல் முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதி வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "கிளாசிக்கல்" என்பதன் வரையறை மற்றொரு பரந்த பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். "கிளாசிக்கல்" (அல்லது "கிளாசிக்ஸ்") இசை மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, அவை முன்மாதிரியான, சரியான, மீறமுடியாதவை - அவை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அர்த்தத்தில், நாம் வெகுஜனங்களை கிளாசிக்கல் அல்லது கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கலாம். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலஸ்த்ரினா, மற்றும் ப்ரோகோஃபீவின் ஓபராக்கள் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். வாத்திய இசை க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் அதே பரந்த சர்வதேச அடிப்படையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கருவி இசையின் தீவிர வளர்ச்சியைக் கண்டது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சியால் இது மேற்கொள்ளப்பட்டது. பாடல் மற்றும் நடனத்தை நம்பி, கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் இசை மொழியின் சுறுசுறுப்பை வளர்த்து, அவர்கள் படிப்படியாக கிளாசிக்கல் சிம்பொனி, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா, கிளாசிக்கல் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் போன்ற சுழற்சி கருவி படைப்புகளின் புதிய வகைகளை உருவாக்கினர். சொனாட்டா வடிவம் அவற்றில் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. எனவே, கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா அல்லது சொனாட்டா-சிம்போனிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சொனாட்டா வடிவம். பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் ஃபியூக் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள். மேலும் சொனாட்டா வடிவம் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும், அங்கு பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் சில நேரங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படலாம். அவற்றின் கட்டுமானத்தில், இந்த இரண்டு வடிவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. ஃபியூக் போலவே, சொனாட்டா வடிவம் மூன்று முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபிரதி. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளும் உள்ளன. சொனாட்டா வடிவத்திற்கும் ஃபியூகிற்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு உடனடியாக கண்காட்சி 18 இல் தோன்றும். பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் ஒரு கருப்பொருளில் முழுமையாகக் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, கண்காட்சியில் ஒவ்வொன்றிலும் மாறி மாறி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த ஜெர்மன் சொல் "சிங்கன்" ("பாடு" என்பதிலிருந்து வந்தது. ”) மற்றும் “ஸ்பீல்” (“ப்ளே”) . 18 இந்த வார்த்தை லத்தீன் பூர்வீகம் மற்றும் "விளக்கக்காட்சி", "காட்டுதல்" என்று பொருள்படும். 20 www.classon.ru ரஷ்யாவின் குரலில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. சொனாட்டா வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டில், ஒரு விதியாக, இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும், இயற்கையில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேறுபடுகின்றன. பிரதான பகுதியின் தீம் முதலில் ஒலிக்கிறது, பின்னர் பக்க பகுதியின் தீம் தோன்றும். எந்த சூழ்நிலையிலும் "பக்கத்தின்" வரையறை "இரண்டாம் நிலை" என்று புரிந்து கொள்ளப்படக்கூடாது. உண்மையில், இரண்டாம் பகுதியின் தீம் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை விட சொனாட்டா வடிவத்தில் குறைவான முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. "இரண்டாம் நிலை" என்ற சொல் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில், முதல் ஒன்றைப் போலல்லாமல், கண்காட்சியில் அது முக்கிய விசையில் அல்ல, ஆனால் வேறு ஒன்றில், அதாவது இரண்டாம் நிலையில் இருப்பது போல. கிளாசிக்கல் பாணி இசையில், விளக்கத்தின் முக்கிய பகுதி பிரதானமாக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதி ஆதிக்கத்தின் விசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது (உதாரணமாக, முக்கிய பகுதியின் திறவுகோல் C மேஜராக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதியின் திறவுகோல் ஜி மேஜர்). வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதி சிறியதாக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதி இணையான மேஜரில் வழங்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, முக்கிய பகுதியின் சாவி C மைனராக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதியின் சாவி E-பிளாட் மேஜர் ஆகும்). ஒரு சிறிய மூட்டை அல்லது ஒரு பைண்டிங் லாட் பிரதான மற்றும் பக்க லாட்டுகளுக்கு இடையில் வைக்கப்படும். ஒரு சுயாதீனமான, மெல்லிசை முக்கிய தீம் இங்கே தோன்றலாம், ஆனால் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இணைக்கும் பகுதி பக்க பகுதிக்கு மாற்றமாக செயல்படுகிறது; இது பக்க பகுதியின் விசையில் மாற்றியமைக்கிறது. இதனால், டோனல் நிலைத்தன்மை மீறப்படுகிறது. காது சில புதிய "இசை நிகழ்வுகளின்" தொடக்கத்தை எதிர்பார்க்கத் தொடங்குகிறது. இது பக்க விளையாட்டின் கருப்பொருளின் தோற்றமாக மாறிவிடும். சில நேரங்களில் விளக்கக்காட்சிக்கு முன்னதாக ஒரு அறிமுகம் இருக்கலாம். பக்க பகுதிக்குப் பிறகு ஒரு குறுகிய முடிவு அல்லது முழு இறுதிப் பகுதி, பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான கருப்பொருளுடன் இருக்கும். பக்கவாட்டு பகுதியின் தொனியை நிறுவுவதன் மூலம் வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது. இசையமைப்பாளரின் இயக்கத்தில், முழு விளக்கமும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். வளர்ச்சி என்பது சொனாட்டா வடிவத்தின் இரண்டாவது பிரிவாகும். அதில், கண்காட்சியில் இருந்து நன்கு தெரிந்த கருப்பொருள்கள் புதிய பதிப்புகளில் தோன்றும், மாறி மாறி வெவ்வேறு வழிகளில் ஒப்பிடப்படுகின்றன. இத்தகைய தொடர்பு பெரும்பாலும் முழு கருப்பொருள்கள் அல்ல, மாறாக அவற்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களை உள்ளடக்கியது. அதாவது, வளர்ச்சியில் உள்ள கருப்பொருள்கள் தனித்தனி கூறுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, அவற்றில் உள்ள ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த வழக்கில், விசைகளின் அடிக்கடி மாற்றம் உள்ளது (முக்கிய விசை இங்கே அரிதாகவே பாதிக்கப்படுகிறது மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல). வெவ்வேறு விசைகளில் தோன்றுவது, கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகள் புதிய பார்வையில் இருந்து காட்டப்படும் புதிய வழியில் ஒளிர்வது போல் தெரிகிறது. வளர்ச்சியின் வளர்ச்சி உச்சக்கட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பதற்றத்தை அடைந்த பிறகு, அதன் போக்கு திசையை மாற்றுகிறது. இந்த பிரிவின் முடிவில், பிரதான விசைக்குத் திரும்புதல் தயாரிக்கப்பட்டு, மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு திருப்பம் ஏற்படுகிறது. மறுபிரதி என்பது சொனாட்டா வடிவத்தின் மூன்றாவது பகுதி. முக்கிய விசையில் முக்கிய பகுதியை திரும்பப் பெறுவதன் மூலம் இது தொடங்குகிறது. இணைக்கும் பகுதி புதிய விசைக்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, இது முக்கிய விசையை சரிசெய்கிறது, இதில் இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பகுதிகள் இரண்டும் இப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. இவ்வாறு, மறுபரிசீலனை, அதன் டோனல் நிலைத்தன்மையுடன், வளர்ச்சியின் நிலையற்ற தன்மையை சமன் செய்து முழு கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தையும் அளிக்கிறது. ஒரு மறுபரிசீலனை சில நேரங்களில் ஒரு இறுதி கட்டுமானத்தால் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம் - ஒரு கோடா (பெறப்பட்டது லத்தீன் சொல், அர்த்தம் "வால்"). எனவே, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்கும்போது, ​​​​ஒரு கருப்பொருளால் பொதிந்துள்ள ஒரு இசை சிந்தனையில் கேட்பது, சிந்திப்பது மற்றும் உணர்வது ஆகியவற்றில் நமது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒரு படைப்பு சொனாட்டா வடிவத்தில் ஒலிக்கும் போது, ​​​​எங்கள் செவிப்புலன் இரண்டு முக்கிய (மற்றும் நிரப்பு) கருப்பொருள்களின் ஒப்பீடு மற்றும் தொடர்புகளைப் பின்பற்றுகிறது - பல்வேறு இசை நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி, இசை நடவடிக்கை. இந்த இரண்டு இசை வடிவங்களின் கலை சாத்தியக்கூறுகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான். கிளாசிக்கல் சொனாட்டா (சொனாட்டா-சிம்போனிக்) சுழற்சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சி இறுதியாக இசையில் வடிவம் பெற்றது. முன்னதாக, கருவி வேலைகள் ஒரு தொகுப்பின் வடிவத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அங்கு மெதுவாக மற்றும் வேகமான இயக்கங்கள் மாறி மாறி, மற்றும் பழங்கால சொனாட்டாவின் நெருங்கிய தொடர்புடைய வடிவம். இப்போது, ​​கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியில், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை (பொதுவாக மூன்று அல்லது நான்கு) துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. முதல் பகுதி பொதுவாக சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, இது முந்தைய பத்தியில் விவாதிக்கப்பட்டது. இது வேகமான அல்லது மிதமான வேகத்தில் செல்கிறது. பெரும்பாலும் இது A11e§go ஆகும். எனவே, அத்தகைய இயக்கம் பொதுவாக சொனாட்டா அலெக்ரோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதிலுள்ள இசை பெரும்பாலும் ஒரு ஆற்றல்மிக்க, பயனுள்ள தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் பதட்டமான மற்றும் வியத்தகு. இரண்டாம் பகுதி எப்போதும் டெம்போ மற்றும் பொதுவான தன்மையில் முதல் பகுதியுடன் முரண்படுகிறது. பெரும்பாலும் இது மெதுவாகவும், மிகவும் பாடல் மற்றும் மெல்லிசையாகவும் இருக்கும். ஆனால் இது வேறுபட்டதாகவும் இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நிதானமான கதை அல்லது நடனம்-அழகுமிக்கது.மூன்று பகுதி சுழற்சியில், கடைசி, மூன்றாம் பகுதி, இறுதிப் போட்டி மீண்டும் வேகமாகவும், பொதுவாக வேகமாகவும், ஆனால் உள்நாட்டில் வளர்ச்சியில் குறைவாகவும் இருக்கும். முதல் ஒப்பீடு. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகள் (குறிப்பாக சிம்பொனிகள்) பெரும்பாலும் கூட்ட நெரிசலான பண்டிகைக் கேளிக்கைகளின் படங்களை வரைகின்றன, அவற்றின் கருப்பொருள்கள் ஒரே மாதிரியானவை. நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் நடனம். இந்த வழக்கில், ரோண்டோ வடிவம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (பிரெஞ்சு "ரோண்டே" - "வட்டம்" இலிருந்து). உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இங்குள்ள முதல் பகுதி (பல்லவி) பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, புதிய பிரிவுகளுடன் (எபிசோடுகள்) மாறி மாறி வருகிறது. 21 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி உங்கள் முதல் ஓபரா? 3. எந்த நேரத்தில் கிளாசிக்கல் பாணி இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் எந்த நேரம் வரை அது முதிர்ச்சியடைந்தது? "கிளாசிக்கல்" என்பதன் இரண்டு அர்த்தங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை விளக்குங்கள். 4. ஃபியூக் மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தில் பொதுவான கட்டுமானத்தில் என்ன ஒற்றுமைகள் உள்ளன? அவற்றுக்கிடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 5. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் பிரிவுகளுக்கு பெயரிடவும். அதன் வரைபடத்தை வரையவும். 6. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்கள் அதன் வெளிப்பாட்டிலும் அதன் மறுபிரதியிலும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? 7. சொனாட்டா வடிவத்தில் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு என்ன? 8. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளை விவரிக்கவும். 9. கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்து கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் முக்கிய வகைகளுக்கு பெயரிடவும். இவை அனைத்தும் நான்கு பகுதி சுழற்சிகளின் பல இறுதிகளை வேறுபடுத்துகின்றன. ஆனால் அவற்றில், வெளிப்புற பகுதிகளுக்கு இடையில் (முதல் மற்றும் நான்காவது), இரண்டு நடுத்தர பாகங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. ஒன்று - மெதுவாக - பொதுவாக ஒரு சிம்பொனியில் இரண்டாவது, மற்றும் ஒரு குவார்டெட்டில் மூன்றாவது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் மூன்றாவது இயக்கம் மினியூட் ஆகும், இது குவார்டெட்டில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது. எனவே, "சொனாட்டா", "குவார்டெட்", "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தைகளை நாங்கள் குறிப்பிட்டோம். இந்த சுழற்சிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்தது. சிறப்பு இடம்ஒரு சிம்பொனிக்கு சொந்தமானது - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு வேலை, ஏராளமான கேட்போருக்கு முன்னால் ஒரு பெரிய அறையில் விளையாடப்படும். இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி கச்சேரிக்கு அருகில் உள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கான மூன்று பகுதி கலவை. மிகவும் பொதுவான அறை கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா (ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கு), மூவர் (மூன்று கருவிகளுக்கு), குவார்டெட் (நான்கு கருவிகளுக்கு), குயின்டெட் (ஐந்து கருவிகளுக்கு)19. சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, இசையின் முழு கிளாசிக்கல் பாணியைப் போலவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, இது "அறிவொளியின் வயது" (அல்லது "அறிவொளியின் வயது") மற்றும் "வயது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. காரணம்". இந்த நூற்றாண்டில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், "மூன்றாம் எஸ்டேட்" என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் தோன்றினர். இவர்கள் உன்னதப் பட்டங்களோ ஆன்மீகப் பட்டங்களோ இல்லாதவர்கள். அவர்கள் தங்கள் சொந்த உழைப்பு மற்றும் முன்முயற்சியால் தங்கள் வெற்றிக்கு கடன்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு "இயற்கை மனிதனின்" இலட்சியத்தை அறிவித்தனர், இயற்கையே படைப்பு ஆற்றல், பிரகாசமான மனம் மற்றும் ஆழமான உணர்வுகளை வழங்கியது. இந்த நம்பிக்கையான ஜனநாயக இலட்சியமானது இசை, பிற கலை மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றால் அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலித்தது. உதாரணமாக, அறிவொளியின் தொடக்கத்தில் மனித மனம் மற்றும் அயராத கைகளின் வெற்றி 1719 இல் வெளியிடப்பட்ட ஆங்கில எழுத்தாளர் டேனியல் டெஃபோவின் புகழ்பெற்ற நாவலான “வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை” மூலம் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. அற்புதமான சாகசங்கள்ராபின்சன் குரூசோ." ஜோசப் ஹெய்டன் 1732-1809 இசையில் கிளாசிக்கல் பாணியானது ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அதன் முதிர்ச்சியையும் அதிக மலர்ச்சியையும் அடைந்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையும் பணியும் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரான வியன்னாவில் நீண்ட காலம் நீடித்தது. அதனால்தான் ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஆஸ்திரியா ஒரு பன்னாட்டுப் பேரரசாக இருந்தது. அதில், ஆஸ்திரியர்களுடன் சேர்ந்து, யார் தாய் மொழி- ஜெர்மன், ஹங்கேரியர்கள் மற்றும் செக், செர்பியர்கள், குரோஷியர்கள் உட்பட பல்வேறு ஸ்லாவிக் மக்கள் வாழ்ந்தனர். அவர்களின் பாடல்கள் மற்றும் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. தேசிய வகைகளை பெயரிடுங்கள் நகைச்சுவை நாடகங்கள் XVIII நூற்றாண்டு. இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவின் அமைப்பு பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் கட்டமைப்பிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 2. சிறந்த ஓபரா சீர்திருத்தவாதியான கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் செயல்பாடு எந்த நாடுகள் மற்றும் நகரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது? அவர் எந்த பாடத்தில் எழுதினார்? மற்ற அறை குழும கருவி சுழற்சிகளின் பெயர்கள் sextet (6), septet (7), octet (8), nonet (9), decimet (10). "சேம்பர் மியூசிக்" என்பதன் வரையறை இத்தாலிய வார்த்தையான "கேமரா" - "அறை" என்பதிலிருந்து வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பல கருவிகளுக்கான வேலைகள் பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதாவது அவை "அறை இசை" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. 19 22 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி நடன மெல்லிசை கிராமங்களிலும் நகரங்களிலும் கேட்கப்பட்டது. வியன்னாவில், எல்லா இடங்களிலும் நாட்டுப்புற இசை ஒலித்தது - மையத்திலும் புறநகரிலும், தெரு சந்திப்புகளில், பொது தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களில், உணவகங்கள் மற்றும் உணவகங்களில், பணக்கார மற்றும் ஏழை தனியார் வீடுகளில். ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம், பிரபுக்களின் தேவாலயங்கள் 1 மற்றும் பிரபுத்துவ நிலையங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களை மையமாகக் கொண்ட தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையமாகவும் வியன்னா இருந்தது. இத்தாலிய ஓபரா சீரியா நீண்ட காலமாக ஆஸ்திரிய தலைநகரில் பயிரிடப்பட்டது; இங்கே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, க்ளக் தனது இயக்க சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். நீதிமன்ற விழாக்களில் இசை ஏராளமாக இருந்தது. ஆனால் வியன்னாவாசிகளும் இசையுடன் கூடிய மகிழ்ச்சியான கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டனர், அதில் இருந்து சிங்ஸ்பீல் பிறந்தார், அவர்கள் நடனமாட விரும்பினர். மூன்று சிறந்த வியன்னா இசை கிளாசிக்களில், ஹெய்டன் மிகவும் பழமையானவர். மொஸார்ட் பிறக்கும் போது அவருக்கு 24 வயது மற்றும் பீத்தோவன் பிறக்கும் போது அவருக்கு 38 வயது. ஹெய்டன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். ஆரம்பத்தில் இறந்த மொஸார்ட்டை அவர் கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு மேல் வாழ்ந்தார், மேலும் பீத்தோவன் ஏற்கனவே தனது முதிர்ந்த படைப்புகளை உருவாக்கியபோது இன்னும் உயிருடன் இருந்தார். தனியார் பிரபுஸ்லி தியேட்டருக்காக, செரியா, பஃபா வகைகளில் இரண்டு டஜனுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களை எழுதினார், அத்துடன் பொம்மலாட்டங்கள் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளுக்காக பல "பொம்மை" ஓபராக்களை எழுதினார். ஆனால் அவரது முக்கிய படைப்பு ஆர்வங்கள் மற்றும் சாதனைகளின் பகுதி சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் 2 கருவி இசை. மொத்தத்தில் இது 800 க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகள்3. அவற்றில், 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், 80 க்கும் மேற்பட்ட சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் 60 க்கும் மேற்பட்ட விசைப்பலகை சொனாட்டாக்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. அவர்களின் முதிர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் நம்பிக்கையான அணுகுமுறை மிகப்பெரிய முழுமை, பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் மட்டுமே இந்த பிரகாசமான உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு இருண்ட மனநிலையால் நிழலிடப்படுகிறது. ஹேடனின் வாழ்க்கையின் மீதான தீராத காதல், கூரிய கவனிப்பு, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, எளிமையான, ஆரோக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கவிதை உணர்வால் அவர்கள் எப்போதும் வெல்லப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கை பாதை ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம். ரோஹ்ராவ் மற்றும் ஹைன்பர்க். ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் 1732 இல் கிழக்கு ஆஸ்திரியாவில் அமைந்துள்ள ரோஹ்ராவ் கிராமத்தில், ஹங்கேரிய எல்லைக்கு அருகில் மற்றும் வியன்னாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. ஹெய்டனின் தந்தை ஒரு திறமையான வண்டி தயாரிப்பாளராக இருந்தார், அவரது தாயார் ரோஹ்ராவின் உரிமையாளரான கவுண்டின் தோட்டத்தில் சமையல்காரராக பணியாற்றினார். குடும்பத்தில் அன்புடன் Zepperlem என்று அழைக்கப்பட்ட மூத்த மகன் ஜோசப், கடின உழைப்பாளியாகவும், சுத்தமாகவும், சுத்தமாகவும் இருக்க அவனுடைய பெற்றோர் ஆரம்பத்தில் கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தனர். ஹெய்டனின் தந்தைக்கு இசையே தெரியாது, ஆனால் அவர் பாடுவதை விரும்பினார், குறிப்பாக வீணையில் இசைக்கிறார். விருந்தினர்கள் ஒரு சிறிய வீட்டில் கூடினர். செப்பர்ல் ஒரு தெளிவான வெள்ளிக் குரலில் பாடினார், இசைக்கான அற்புதமான காதுகளை வெளிப்படுத்தினார். சிறுவனுக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு தேவாலயப் பள்ளி மற்றும் பாடகர் குழுவை நடத்திய தொலைதூர உறவினருடன் வாழ பக்கத்து நகரமான ஹைன்பர்க்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார். ஹைன்பர்க்கில், செப்பர்ல் பாடகர் குழுவில் படிக்கவும், எழுதவும், எண்ணவும், பாடவும் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார். ஆனால் வேறொருவரின் குடும்பத்தில் அவருக்கு வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் "உணவை விட அதிகமான அடிகளை" பெற்றதை நினைவு கூர்ந்தார். செப்பர்ல் ஹைன்பர்க்கிற்கு வந்தவுடன், இசையுடன் அதே தேவாலய ஊர்வலத்தில் பங்கேற்க டிம்பானியை எப்படி அடிப்பது என்று கற்றுக் கொள்ளும்படி கட்டளையிடப்பட்டார். சிறுவன் ஒரு சல்லடை எடுத்து, அதன் மேல் ஒரு துணியை இழுத்து, விடாமுயற்சியுடன் உடற்பயிற்சி செய்ய ஆரம்பித்தான். அவர் தனது பணியை வெற்றிகரமாக முடித்தார். ஊர்வலத்தை ஏற்பாடு செய்யும்போதுதான் மிகவும் குட்டையான ஒருவரின் முதுகில் வாத்தியத்தை தொங்கவிட வேண்டியிருந்தது. மேலும் அவர் கூச்சலிட்டார், இது பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைத்தது. வியன்னாவின் புனித ஸ்டீபன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில். ஹெய்ன்பர்க் வழியாக செல்லும் போது, ​​வியன்னாஸ் கதீட்ரல் நடத்துனர் மற்றும் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ரியுதர் அவரது சிறந்த இசை திறன்களை கவனத்தை ஈர்த்தார்.ஹைடன் ஒரு நேர்மையான மத நபர். அவர் ஆன்மீக நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல வெகுஜனங்கள் மற்றும் பிற குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளை எழுதியவர். 23 www.classon.ru ரஷ்ய கலை Zepperl துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. எனவே 1740 ஆம் ஆண்டில், எட்டு வயதான ஹெய்டன் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் கதீட்ரல் (முக்கிய) செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் பாடகராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். நானே செய்கிறேன். சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கான கடினமான ஆரம்பம். பதினெட்டு வயதிற்குள், அந்த இளைஞனின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது - அது தற்காலிகமாக கரகரப்பாக மாறியது மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை இழந்தது, அவர் முரட்டுத்தனமாகவும் இரக்கமின்றி தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். வீடற்ற நிலையில், பணமில்லாமல் தவித்த அவர், கூரையின் கீழ் ஒரு சிறிய அறையில் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தையுடன் வாழ்ந்த அவருக்குத் தெரிந்த பாடகர் ஒருவரால் சிறிது காலம் தங்கியிருக்காவிட்டால் பசி மற்றும் குளிரால் இறந்திருக்கலாம். ஹெய்டன் தனது வழியில் வரும் எந்தவொரு இசைப் பணியையும் எடுக்கத் தொடங்கினார்: அவர் குறிப்புகளை நகலெடுத்தார், பாடுவதற்கும் கிளேவியர் வாசிப்பதற்கும் பைசா பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் நகரவாசிகளில் ஒருவரின் நினைவாக இரவில் செரினேட்களை நிகழ்த்திய தெரு கருவி குழுக்களில் வயலின் கலைஞராக பங்கேற்றார். இறுதியாக, அவர் வியன்னாவின் மையத்தில் ஒரு வீட்டின் ஆறாவது, கடைசி மாடியில் ஒரு சிறிய அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடிந்தது. அறை காற்றால் துளைக்கப்பட்டது, அடுப்பு இல்லை, குளிர்காலத்தில் தண்ணீர் அடிக்கடி உறைந்தது. ஹெய்டன் பத்து வருடங்கள் இத்தகைய கடினமான சூழ்நிலையில் வாழ்ந்தார். ஆனாலும் மனம் தளராமல் தனக்குப் பிடித்த கலையை ஆர்வத்துடன் செய்துவந்தார். "எனது பழைய, புழுக்கள் உண்ணப்பட்ட கிளேவியரில் நான் அமர்ந்திருந்தபோது," அவர் தனது வயதான காலத்தில் நினைவு கூர்ந்தார், "எந்த மன்னரின் மகிழ்ச்சியையும் நான் பொறாமை கொள்ளவில்லை." ஹெய்டன் தனது கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான குணத்தால் அன்றாட சிரமங்களை சமாளிக்க உதவினார். உதாரணமாக, ஒருமுறை, இரவில் அவர் தனது சக இசைக்கலைஞர்களை வியன்னாவின் தெருக்களில் ஒன்றில் ஒதுக்குப்புறமான மூலைகளில் வைத்தார், மேலும் அவரது சமிக்ஞையில், எல்லோரும் அவர்கள் விரும்பியதை விளையாடத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக "பூனை கச்சேரி" சுற்றுப்புற குடியிருப்பாளர்களிடையே பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் போலீஸ் காவலில் முடிந்தது, ஆனால் அவதூறான "செரினேட்" தூண்டியவர் ஒப்படைக்கப்படவில்லை. பிரபல நகைச்சுவை நடிகரான ஹெய்டன், அவருடன் இணைந்து, "தி லேம் டெமன்" பாடலை இயற்றினார் மற்றும் சிறிய தொகையை சம்பாதித்தார் 20. பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் குரல் ஆசிரியருமான நிக்கோலாவின் தொழில்முறை அறிவுறுத்தல்களைப் பயன்படுத்தி அன்டோனியோ போர்போரா, ஹெய்டன் தனது மாணவர்களுடன் பாடும் பாடங்களை நடத்தினார், மேலும், அவருக்கு ஒரு கால்வீரராக பணியாற்றினார். படிப்படியாக, ஹெய்டன் வியன்னாவில் ஆசிரியராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் புகழ் பெறத் தொடங்கினார். அவர் பிரபலமானவர்களை சந்தித்தார்; இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள். ஒரு முக்கிய அதிகாரியின் வீட்டில், அவர் சேம்பர் குழுமங்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் தனது நாட்டின் தோட்டத்தில் கச்சேரிகளுக்காக தனது முதல் சரம் குவார்டெட்களை உருவாக்கினார். ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை 1759 இல் எழுதினார், அவர் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவைப் பெற்றபோது, ​​​​கவுண்ட் மோர்சினின் தேவாலயத்தின் தலைவராக ஆனார். கவுண்ட் ஒற்றை இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே வைத்திருந்தார். வியன்னாவின் சிகையலங்கார நிபுணரின் மகளை மணந்த ஹெய்டன், அதை ரகசியமாக வைத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் இது 1760 வரை நீடித்தது, வியன்னாவில், அற்புதமான கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய அழகான நகரம், சிறுவன் மீது புதிய தெளிவான பதிவுகள் அலை வீசியது. சுற்றிலும் பன்னாட்டு நாட்டுப்புற இசை ஒலித்தது. புனிதமான குரல்-கருவி வேலைகள் கதீட்ரல் மற்றும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அங்கு தேவாலயமும் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆனால் இருப்பு நிலைமைகள் மீண்டும் கடினமாக மாறியது. வகுப்புகள், ஒத்திகைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​பாடகர் சிறுவர்கள் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர். அவர்களுக்கு அற்ப உணவளிக்கப்பட்டது; அவர்கள் தொடர்ந்து அரை பட்டினியில் இருந்தனர். குறும்புகளுக்காக அவர்கள் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டனர். லிட்டில் ஹெய்டன் தொடர்ந்து பாடும் கலையை விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், கிளாவியர் மற்றும் வயலின் வாசித்தார், மேலும் அவர் உண்மையில் இசையமைக்க விரும்பினார். இருப்பினும், ராய்தர் இதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஹெய்டன் தேவாலயத்தில் தங்கியிருந்த ஒன்பது வருடங்கள் முழுவதும் தனது சொந்த விவகாரங்களில் மிகவும் பிஸியாக இருந்ததால், அவருக்கு இரண்டு கலவை பாடங்களை மட்டுமே கொடுத்தார். ஆனால் ஜோசப் விடாமுயற்சியுடன் தனது இலக்கை அடைந்தார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "புதிய நொண்டி அரக்கன்" என்ற மற்றொரு பாடலை எழுதினார். 20 24 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி எண்ணின் பொருள் விவகாரங்கள் அசைக்கப்பட்டது மற்றும் அவர் தனது தேவாலயத்தை கலைத்தார். ஹெய்டனின் திருமணம் தோல்வியடைந்தது. அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் கடினமான, எரிச்சலான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தனது கணவரின் இசையமைக்கும் விவகாரங்களில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவர் தனது படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து பேட்டிற்கான கர்லர்கள் மற்றும் லைனிங் செய்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஹெய்டன் தனது மனைவியிடமிருந்து பிரிந்து வாழத் தொடங்கினார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களின் தேவாலயத்தில். 1761 இல், ஒரு பணக்கார ஹங்கேரியர்; இளவரசர் பால் அன்டல் எஸ்டெர்ஹேஸி, ஹெய்டனை ஐசென்ஸ்டாட்டுக்கு துணை-கபெல்மீஸ்டராக அழைத்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, ஹெய்டன் எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்துடன் தனது சேவையைத் தொடங்கினார், இது மூன்று தசாப்தங்களாக நீடித்தது. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இசைக்குழு மாஸ்டர் ஆனார் - இந்த பதவியை வகித்த வயதான இசைக்கலைஞர் இறந்த பிறகு. 1762 இல் இறந்த பால் ஆண்டலின் வாரிசு, ஆடம்பர மற்றும் விலையுயர்ந்த பொழுதுபோக்கிற்கான அவரது அர்ப்பணிப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார் - அவரது சகோதரர் மிக்லோஸ் 1, மாக்னிஃபிசென்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து 126 அறைகள் கொண்ட ஒரு புதிய நாட்டு அரண்மனைக்கு மாற்றினார், அதை ஒரு பெரிய பூங்காவால் சூழ்ந்தார், 400 இருக்கைகள் மற்றும் ஒரு பொம்மை தியேட்டரைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டினார், மேலும் தேவாலயத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை கணிசமாக அதிகரித்தார். . அங்கு பணிபுரிவது ஹெய்டனுக்கு நல்ல நிதியுதவியைக் கொடுத்தது, கூடுதலாக, நிறைய இசையமைத்து, உடனடியாக நடைமுறையில் தன்னைச் சோதித்து, அவரது புதிய படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனை இயக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. எஸ்டெர்ஹாஸாவில் (புதிய சுதேச இல்லத்தின் பெயர்), நெரிசலான வரவேற்புகள் அடிக்கடி நடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் உயர்தர வெளிநாட்டு விருந்தினர்களின் பங்கேற்புடன். இதற்கு நன்றி, ஹெய்டனின் பணி படிப்படியாக ஆஸ்திரியாவுக்கு வெளியே அறியப்பட்டது. ஆனால் அவர்கள் சொல்வது போல், இவை அனைத்திலும் நாணயத்தின் மற்றொரு பக்கம் இருந்தது. சேவையில் நுழைந்தவுடன், ஹெய்டன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் ஒரு வகையான இசை ஊழியரானார். அவர் ஒவ்வொரு நாளும், மதிய உணவுக்கு முன்னும் பின்னும், அரண்மனையின் முன்புறத்தில் தூள் விக் மற்றும் வெள்ளை காலுறைகளுடன் இளவரசரின் கட்டளைகளைக் கேட்க வேண்டும். இந்த ஒப்பந்தம் ஹெய்டனை அவசரமாக எழுத கட்டாயப்படுத்தியது, “அவரது பிரபு விரும்பும் எந்த இசையையும், யாருக்கும் புதிய இசையமைப்பைக் காட்டக்கூடாது, யாரையும் அவற்றை நகலெடுக்க அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை அவரது பிரபுத்துவத்திற்காக மட்டுமே வைத்திருக்க வேண்டும், அவருக்குத் தெரியாமல் யாருக்கும் எதையும் இசையமைக்கக்கூடாது. அன்பான அனுமதி.” . கூடுதலாக, ஹெய்டன் தேவாலயத்தின் ஒழுங்கு மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் நடத்தை ஆகியவற்றைக் கண்காணிக்க வேண்டும், பாடகர்களுக்கு பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டும், கருவிகள் மற்றும் குறிப்புகளின் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும். அவர் அரண்மனையில் வசிக்கவில்லை, ஆனால் பக்கத்து கிராமத்தில், ஒரு சிறிய வீட்டில். ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து, சுதேச நீதிமன்றம் முன்பு குளிர்காலத்தில் வியன்னாவிற்கு மாற்றப்பட்டது. எஸ்டெர்ஹாசியிலிருந்து ஹெய்டன் எப்போதாவது இளவரசருடன் அல்லது சிறப்பு அனுமதியுடன் மட்டுமே தலைநகருக்குச் செல்ல முடியும். ஐசென்ஸ்டாட் மற்றும் எஸ்டெர்ஹாசாவில் கழித்த பல ஆண்டுகளில், ஹெய்டன் ஒரு புதிய இசைக்கலைஞரிடமிருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மாறினார், அதன் பணி உயர் கலை முழுமையை அடைந்தது மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அங்கீகாரத்தையும் பெற்றது. இவ்வாறு, ஆறு "பாரிஸ் சிம்பொனிகள்" (எண். 82-87) பிரான்சின் தலைநகரில் இருந்து உத்தரவின் பேரில் எழுதப்பட்டது, அவை 1786 இல் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன. வியன்னாவில் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் உடனான ஹெய்டனின் சந்திப்புகள் 1780 களில் தொடங்குகின்றன. இரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பணியிலும் நட்புரீதியான நல்லுறவு நன்மை பயக்கும். காலப்போக்கில், ஹெய்டன் தனது சார்பு நிலையை மேலும் மேலும் தீவிரமாக உணரத் தொடங்கினார். 1790 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட வியன்னாவில் உள்ள எஸ்டெர்ஹாசியிலிருந்து நண்பர்களுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில் பின்வரும் சொற்றொடர்கள் உள்ளன: “இப்போது - நான் என் வனாந்தரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறேன் - கைவிடப்பட்ட - ஒரு ஏழை அனாதை போல - கிட்டத்தட்ட மக்களுடன் இல்லாமல் - சோகம் ... எஸ்டெர்ஹாசியின் கடைசி இளவரசர்கள் பரந்த தோட்டங்களை வைத்திருந்தனர், பல ஊழியர்களைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் அவர்களின் அரண்மனைகளில் அரச குடும்பத்தை ஒத்த வாழ்க்கையை நடத்தினர். ஸ்பெஷல் 25 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி பேண்ட்மாஸ்டரா, கண்டக்டரா என்று தெரியாமல் பல நாட்கள்... எந்நேரமும் அடிமையாக இருப்பது வருத்தம்...” இதில் புதிய திருப்பம். விதி. இங்கிலாந்து பயணங்கள். 1790 இலையுதிர்காலத்தில், மிக்லோஸ் எஸ்டெர்ஹாசி இறந்தார். அவர் ஒரு அறிவார்ந்த இசை ஆர்வலராக இருந்தார், சரம் இசைக்கருவிகளை வாசித்தார் மற்றும் ஹெய்டன் போன்ற ஒரு "இசை ஊழியர்" அவரது சொந்த வழியில் பாராட்டாமல் இருக்க முடியவில்லை. இளவரசர் அவருக்கு ஒரு பெரிய வாழ்நாள் ஓய்வூதியத்தை வழங்கினார். வாரிசு, மிக்லோஸ் ஆண்டல், இசையில் அலட்சியமாக, தேவாலயத்தை கலைத்தார். ஆனால் வேண்டும் பிரபல இசையமைப்பாளர்அவரது நீதிமன்ற நடத்துனராக தொடர்ந்து பட்டியலிடப்பட்டார், அவர் ஹெய்டனுக்கு பணம் செலுத்துவதையும் அதிகரித்தார், இதனால் அவர் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளில் இருந்து விடுபட்டு தன்னை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார். ஹேடன் இசையமைக்கும் நோக்கத்துடன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், முதலில் மற்ற நாடுகளுக்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பை மறுத்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் இங்கிலாந்துக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொள்வதற்கான வாய்ப்பை ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் 1791 இன் தொடக்கத்தில் லண்டனுக்கு வந்தார். இவ்வாறு, தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளை நெருங்கும் போது, ​​ஹெய்டன் தனது கண்களால் முதல் முறையாக கடலைப் பார்த்தார், முதல் முறையாக வேறொரு நாட்டில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். ஆஸ்திரியாவைப் போலல்லாமல், அதன் வரிசையில் இன்னும் நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவமாக இருந்தது, இங்கிலாந்து நீண்ட காலமாக ஒரு முதலாளித்துவ நாடாக இருந்தது, மேலும் லண்டனின் இசை உட்பட சமூக வாழ்க்கை வியன்னாவிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. பல தொழில்துறை மற்றும் வணிக நிறுவனங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய நகரமான லண்டனில், பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் வரவேற்புரைகளுக்கு அழைக்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நபர்களுக்காக கச்சேரிகள் நடைபெறவில்லை, ஆனால் பொது அரங்குகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அங்கு அனைவரும் கட்டணத்திற்கு வந்தனர். இங்கிலாந்தில் ஹெய்டனின் பெயர் ஏற்கனவே புகழின் ஒளியால் சூழப்பட்டுள்ளது. மற்றும் பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் , மற்றும் உயர் பதவியில் இருப்பவர்கள் அவரை சமமாக மட்டுமல்ல, சிறப்பு மரியாதையுடனும் நடத்தினார்கள். அவர் கண்டக்டராக நடித்த அவரது புதிய படைப்புகள் ஆர்வத்துடன் வரவேற்கப்பட்டு தாராளமாக பணம் செலுத்தப்பட்டன. ஹெய்டன் 40-50 பேர் கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுவை நடத்தினார், அதாவது எஸ்டெர்ஹாசி சேப்பலின் இரு மடங்கு அளவு. ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு இசை டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது. ஹெய்டன் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். வழியில், அவர் ஜெர்மனியின் பான் நகருக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் முதலில் இளம் லுட்விக் வான் பீத்தோவனைச் சந்தித்தார், அவர் ஹெய்டனுடன் படிக்கும் நோக்கத்துடன் விரைவில் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். ஆனால் பீத்தோவன் நீண்ட காலம் அவரிடம் பாடம் எடுக்கவில்லை. வயது மற்றும் மனோபாவத்தில் மிகவும் வேறுபட்ட இரண்டு இசை மேதைகள், உண்மையான பரஸ்பர புரிதலைக் காணவில்லை. இருப்பினும், பீத்தோவன் தனது மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்களை (எண். 1-3) வெளியீட்டின் போது ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார். இங்கிலாந்துக்கு ஹெய்டனின் இரண்டாவது பயணம் 1794 இல் தொடங்கியது மற்றும் ஒன்றரை வருடங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது. வெற்றி மீண்டும் வெற்றி பெற்றது. உருவாக்கப்பட்ட பல படைப்புகளிலிருந்து; இந்த பயணங்களின் போது மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய பன்னிரண்டு "லண்டன் சிம்பொனிகள்" குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் கடைசி ஆண்டுகள். எஸ்டெர்ஹாசியின் அடுத்த இளவரசர் இரண்டாம் மிக்லோஸ், தனது முன்னோடியை விட இசையில் அதிக ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எனவே, ஹெய்டன் சில சமயங்களில் வியன்னாவிலிருந்து ஐசென்ஸ்டாட் வரை பயணிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் இளவரசரால் நியமிக்கப்பட்ட பல வெகுஜனங்களை எழுதினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள் - இரண்டு நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவுகள் "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" - வியன்னாவில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன (ஒன்று 1799 இல், மற்றொன்று 1801 இல்). புராதன குழப்பத்தின் சித்தரிப்பு, அதில் இருந்து உலகம் வெளிப்படுகிறது, பூமியின் உருவாக்கம், பூமியில் உயிர்களின் பிறப்பு மற்றும் மனிதனின் உருவாக்கம் - இதுதான் இந்த சொற்பொழிவுகளில் முதல் உள்ளடக்கம். இரண்டாவது சொற்பொழிவின் நான்கு பகுதிகள் ("வசந்தம்", "கோடை", "இலையுதிர் காலம்", "குளிர்காலம்") கிராமப்புற இயல்பு மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையின் பொருத்தமான இசை ஓவியங்களால் ஆனது. 26 www.classon.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி 1803 க்குப் பிறகு, ஹேடன் வேறு எதையும் இயற்றவில்லை. அவர் தனது வாழ்க்கையை அமைதியாக வாழ்ந்தார், புகழ் மற்றும் மரியாதையால் சூழப்பட்டார். ஹெய்டன் 1809 வசந்த காலத்தில், நெப்போலியன் போர்களின் உச்சத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வியன்னாவுக்குள் நுழைந்தபோது இறந்தார். செலோஸ் மற்றும் இரட்டை பாஸ்கள். வூட்விண்ட் இசைக்கருவிகளின் குழுவில் புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் உள்ளன , சங்குகள் மற்றும் ஒரு டிரம். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. எந்த மூன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வியன்னா இசை கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? இந்த வரையறையை என்ன விளக்குகிறது? 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லுங்கள். 3. முக்கியவற்றை பெயரிடவும் இசை வகைகள்ஹெய்டனின் படைப்புகளில். 4. ஹெய்டன் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் எங்கே, எப்படிக் கழித்தார்? 5. ஹெய்டன் தனது சுதந்திரமான பாதையை எவ்வாறு தொடங்கினார்? 6.. எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களின் தேவாலயத்தில் ஹெய்டனின் சேவையின் போது அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணி எவ்வாறு தொடர்ந்தது? 7. ஹெய்டனின் இங்கிலாந்து பயணங்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை 1759 இல் எழுதியபோது, ​​இந்த வகையின் பல படைப்புகள் ஏற்கனவே இருந்தன மற்றும் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன. அவை இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அக்காலத்தின் சிறந்த இசைக்குழுவைக் கொண்டிருந்த ஜெர்மன் நகரமான மன்ஹெய்மில் இசையமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்ட சிம்பொனிகள் உலகளாவிய புகழ் பெற்றன. "மன்ஹெய்ம் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுபவரின் இசையமைப்பாளர்களில் பல செக் மக்கள் இருந்தனர். சிம்பொனியின் மூதாதையர்களில் ஒருவர் மூன்று பகுதி இத்தாலியன் ஓபரா ஓவர்ட்டர்(டெம்போவின் படி பகுதிகளின் விகிதத்துடன்: "வேகமாக-மெதுவாக-வேகமாக."). ஆரம்பகால ("முந்தைய கிளாசிக்கல்") சிம்பொனிகளில், எதிர்கால கிளாசிக்கல் சிம்பொனிக்கான பாதை இன்னும் வகுக்கப்பட்டு வந்தது, தனித்துவமான அம்சங்கள் இது உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமையின் முக்கியத்துவமாக மாறியது. இந்த பாதையில், ஹேடன் 1780 களில் தனது முதிர்ந்த சிம்பொனிகளை உருவாக்க வந்தார். பின்னர் இன்னும் இளம் மொஸார்ட்டின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகள் தோன்றின, அவர் கலைத் தேர்ச்சியின் உயரத்திற்கு அதிசயமாக விரைவாக நகர்ந்தார். ஹெய்டன் தனது லண்டன் சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், இது மொஸார்ட்டின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த வகையில் அவரது சாதனைகளுக்கு முடிசூட்டியது, இது அவரை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ஹெய்டனின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகளில், நான்கு-இயக்க சுழற்சியின் பின்வரும் வழக்கமான கலவை நிறுவப்பட்டது: சொனாட்டா அலெக்ரோ, மெதுவான இயக்கம், மினியூட் மற்றும் இறுதி (பொதுவாக ஒரு ரோண்டோ அல்லது சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில்). அதே நேரத்தில், நான்கு குழுக்களின் கருவிகளைக் கொண்ட இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் கலவை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முன்னணி குழு சரங்கள் ஆகும். இதில் வயலின்கள், வயோலாக்கள் உள்ளன, மேலும் ஹெய்டன் எப்போதும் கிளாரினெட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவரது லண்டன் சிம்பொனிகளில் கூட அவை ஐந்து (பன்னிரண்டில்) மட்டுமே கேட்கப்படுகின்றன. 21 27 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி இந்த சிம்பொனி "இராணுவம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஹேடனின் வேறு சில சிம்பொனிகளுக்கும் தலைப்புகள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவை இசையமைப்பாளரால் வழங்கப்படவில்லை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விவரத்தை மட்டுமே குறிக்கின்றன, பெரும்பாலும் உருவகமாக, எடுத்துக்காட்டாக, "சிக்கன்" சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கத்தில் பிடிப்பதைப் பின்பற்றுவது அல்லது "கடிகாரத்தின் மெதுவான இயக்கத்தில்" "டிக்" செய்வது. ” சிம்பொனி. ஒரு சிறப்பு வரலாறு எஃப்-ஷார்ப் மைனரில் உள்ள சிம்பொனியுடன் தொடர்புடையது, அதற்கு "பிரியாவிடை" என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது. இது கூடுதல் ஐந்தாவது பகுதியைக் கொண்டுள்ளது (இன்னும் துல்லியமாக, அடாஜியோ வகை கோடா). அதன் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள், ஒவ்வொருவராக, தங்கள் கன்சோல்களில் மெழுகுவர்த்திகளை அணைத்து, தங்கள் கருவிகளை எடுத்துக்கொண்டு வெளியேறுகிறார்கள். இரண்டு வயலின் கலைஞர்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளனர், அவர்கள் அமைதியாகவும் சோகமாகவும் கடைசி பார்களை வாசித்து முடித்துவிட்டு வெளியேறுகிறார்கள். இதற்குப் பின்வரும் விளக்கம் உள்ளது. ஒரு கோடையில் இளவரசர் மிக்லோஸ் நான் எஸ்டெர்ஹாஸாவில் உள்ள அவரது தேவாலயத்தின் இசைக்கலைஞர்களை வழக்கத்தை விட நீண்ட நேரம் வைத்திருந்தது போல் உள்ளது. ஐசென்ஸ்டாட்டில் வசித்த தங்கள் குடும்பங்களைப் பார்க்க விரைவில் விடுமுறை பெற விரும்பினர். பிரியாவிடை சிம்பொனியின் அசாதாரணமான இரண்டாவது இறுதிப் போட்டி இந்த சூழ்நிலைகளின் குறிப்பாக செயல்பட்டது. சிம்பொனிகளுக்கு கூடுதலாக, ஹேடன் இசைக்குழுவிற்காக பல படைப்புகளை எழுதினார், இதில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட நிமிடங்கள் அடங்கும். திடீரென்று எல்லாம் மகிழ்ச்சியுடன் மாறுகிறது: சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வெளிப்பாடு தொடங்குகிறது. மெதுவான டெம்போவுக்குப் பதிலாக - வேகமான ஒன்று (அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிட்டோ - "விரைவாக, உற்சாகத்துடன்"), ஹெவி பாஸ் யூனிசன்களுக்குப் பதிலாக - உயர் பதிவேட்டில் உள்ள ஜி மற்றும் ஏ-பிளாட்டின் அதே ஒலிகளிலிருந்து, நகரும் முதல் நோக்கம், தொற்று மகிழ்ச்சியான, முக்கிய பகுதியாக நடன தீம் பிறந்தார். இந்த கருப்பொருளின் அனைத்து நோக்கங்களும், முக்கிய விசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, முதல் ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் தொடங்குகின்றன - ஒரு தீவிர முத்திரையைப் போல: ஈ-பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி இது ஹேடனின் பன்னிரண்டு "லண்டன் சிம்பொனிகளில்" பதினொன்றாவது ஆகும். அதன் முக்கிய விசை E-பிளாட் மேஜர் ஆகும். இது "சிம்பொனி வித் ட்ரெமோலோ டிம்பானி" என்று அழைக்கப்படுகிறது 22. சிம்பொனி நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி மெதுவான அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. டோனிக்கிற்கு டியூன் செய்யப்பட்ட டிம்பானியின் ட்ரெமோலோ ("ரோல்") அமைதியாக ஒலிக்கிறது. தொலைவில் இடி முழக்கம் போல் உள்ளது. பின்னர் அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் மென்மையான, பரந்த "லெட்ஜ்களில்" விரிவடைகிறது. முதலில் இது செலோஸ், டபுள் பேஸ்கள் மற்றும் பாஸூன்களால் ஆக்டேவ் ஒற்றுமையில் இசைக்கப்படுகிறது. சில மர்மமான நிழல்கள் அமைதியாக மிதப்பது போலவும், சில நேரங்களில் இடைநிறுத்துவது போலவும் தெரிகிறது. எனவே அவை தயங்கி உறைந்து போகின்றன: அறிமுகத்தின் கடைசிப் பட்டிகளில், ஜி மற்றும் ஏ-பிளாட் என்ற அடுத்தடுத்த ஒலிகளில் யூனிசன்கள் பல முறை மாறி மாறி, காதை எதிர்பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன - அடுத்து என்ன நடக்கும்? சரம் கொண்ட பியானோ இசைக்கருவிகளின் கருப்பொருளின் இரட்டை செயல்திறன், முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா முழுவதிலும் ஒலிக்கும் ஆடம்பரமான நடனக் கேளிக்கையால் நிரப்பப்படுகிறது. இந்த ஏற்றம் விரைவாக விரைகிறது, மேலும் இணைக்கும் பகுதியில் மீண்டும் மர்மத்தின் தொடுதல் தோன்றும். டோனல் நிலைத்தன்மை உடைந்துவிட்டது. பி-பிளாட் மேஜருக்கு ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது (ஈ-பிளாட் மேஜரின் ஆதிக்கம்) - இரண்டாம் பகுதியின் தொனி. இணைக்கும் பகுதியில் புதிய தீம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் டிம்பானி கருப்பொருளின் அசல் நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது - தோலைக் கொண்ட அரைக்கோளங்கள் இரண்டு குச்சிகளால் தாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு அரைக்கோளமும் ஒரு சுருதியில் மட்டுமே ஒலியை உருவாக்க முடியும். கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகள் பொதுவாக இரண்டு அரைக்கோளங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை டானிக் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. 22 28 www.classon.ru முக்கிய பகுதியின் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் தொடக்க கருப்பொருளின் தொலைதூர நினைவூட்டல்: இரண்டாம் பகுதியின் (பி-பிளாட் மேஜர்) தொனியின் அறிக்கையுடன் வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது. வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, பின்னர் வளர்ச்சி பின்வருமாறு. இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நோக்கங்களின் பாலிஃபோனிக் சாயல் மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியால் நிரம்பியுள்ளது. பக்க விளையாட்டின் தீம் வளர்ச்சியின் முடிவில் தோன்றும். இது முற்றிலும் டி-பிளாட் மேஜரின் விசையில் நடத்தப்படுகிறது, பிரதானத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அதாவது, இது ஒரு புதிய, அசாதாரண வெளிச்சத்தில் இருப்பது போல் தோன்றுகிறது. ஒரு நாள் (ஃபெர்மாட்டாவுடன் ஒரு பொதுவான இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு) மர்மமான தொடக்க கருப்பொருளின் ஒலிகள் பாஸில் தோன்றும். மேம்பாடு முக்கியமாக பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ மற்றும் எப்போதாவது ஃபோர்டே மற்றும் ஃபோர்டிசிமோவின் தனிப்பட்ட உச்சரிப்புகளுடன் மட்டுமே ஒலிக்கிறது. இது மர்மத்தின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. அவற்றின் வளர்ச்சியின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் நோக்கங்கள் சில நேரங்களில் ஒரு அற்புதமான நடனத்தை ஒத்திருக்கும். இது சில மர்மமான விளக்குகளின் நடனம் என்று ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், சில நேரங்களில் பிரகாசமாக ஒளிரும். ஈ-பிளாட் மேஜரின் விசையில் மறுபிரதியில், முக்கிய பகுதி மட்டுமல்ல, இரண்டாம் பகுதியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இணைக்கும் பகுதி தவிர்க்கப்படுகிறது. குறியீட்டில் சில மர்மங்கள் தோன்றும். இது அறிமுகத்தைப் போலவே, அடாஜியோ டெம்போ, அமைதியான டிம்பானி ட்ரெமோலோ மற்றும் மெதுவான ஒற்றுமையுடன் தொடங்குகிறது. ஆனால் விரைவில், முதல் இயக்கத்தின் முடிவில், வேகமான டெம்போ, உரத்த ஒலி மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம் "ஸ்டாம்ப்ஸ்" திரும்பும். சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி - ஆண்டன்டே - இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு - சி மைனரில் ஒரு பாடல் மற்றும் சி மேஜரில் ஒரு பாடல்-அணிவகுப்பு. இரட்டை மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் அமைப்பு பின்வருமாறு: முதல் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருள்கள் வழங்கப்படுகின்றன, பின்னர் பின்பற்றவும்: முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாடு, இரண்டாவது இரண்டாவது தீம் மற்றும் கோடாவின் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் பொருளின் அடிப்படையில். இன்றுவரை, ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் தலைப்பின் தேசியத்தைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். குரோஷிய இசைக்கலைஞர்கள் அதன் குணாதிசயங்களால் இது குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல் என்றும், ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர்கள் இது ஹங்கேரிய பாடல் என்றும் நம்புகிறார்கள். செர்பியர்கள், பல்கேரியர்கள் மற்றும் போலந்துகளும் தங்கள் தேசிய பண்புகளை அதில் காண்கின்றனர். இந்த சர்ச்சையை உறுதியாக தீர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் பதிவுகள் இப்படி இருக்கின்றன.பக்க பகுதியின் தீம் மீண்டும் ஒரு வேடிக்கையான நடனப் பாடல். ஆனால் பிரதான கட்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் மிகவும் ஆற்றல் மிக்கவர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அழகாகவும் பெண்மையாகவும் இருக்கிறார். வயலின் மற்றும் ஓபோவிலிருந்து மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. ஒரு பொதுவான வால்ட்ஸ் துணையானது இந்த கருப்பொருளை லேண்டருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - ஒரு ஆஸ்திரிய மற்றும் தென் ஜெர்மன் நடனம், வால்ட்ஸின் மூதாதையர்களில் ஒருவர்: 29 www.classon.ru ரஷ்யாவின் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி பண்டைய மெல்லிசை மற்றும் அதன் சொற்கள் இல்லை கண்டறியப்பட்டது. வெளிப்படையாக, இது பல ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய ட்யூன்களின் அம்சங்களை ஒன்றிணைத்தது; அத்தகைய, குறிப்பாக, நீட்டிக்கப்பட்ட இரண்டாவது (E-பிளாட் - fadieuse) விசித்திரமான நகர்வு: இரண்டாவது தீம் மாறுபாடுகள் வீரம் அணிவகுப்பு நடையை மீண்டும், கலைநயமிக்க பத்திகளை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - புல்லாங்குழல் செழிக்கிறது. பெரிய குறியீட்டில் "இசை நிகழ்வுகளின்" வளர்ச்சியில் எதிர்பாராத திருப்பங்கள் உள்ளன. முதலில், அணிவகுப்பு தீம் ஒரு மென்மையான, வெளிப்படையான ஒலியாக மாறும். பின்னர் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் அதிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மையக்கருத்து தீவிரமாக உருவாகிறது. இது ஈ-பிளாட் மேஜரின் சாவியின் திடீர் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் பிறகு அணிவகுப்பு தீமின் இறுதி கடத்தல் C மேஜரில் பிரகாசமாகவும் ஆணித்தரமாகவும் ஒலிக்கிறது. சிம்பொனியின் மூன்றாவது பகுதி - மினுட் - முதலில் ஒரு உயர் சமூக நடனத்தின் அமைதியான நடையை கேப்ரிசியஸ் பரந்த பாய்ச்சல்கள் மற்றும் மெல்லிசையில் ஒத்திசைவுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது: ஒரு ட்யூன் மற்றும் இரண்டாவது, அணிவகுப்பு முக்கிய தீம். முதன்முதலில் வேறுபட்டது, அதே நேரத்தில் அதனுடன் சில உறவைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு குவார்ட் பீட், மெல்லிசையின் ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு திசை மற்றும் உயர்ந்த IV டிகிரி (ஃபேடியூஸ்): இந்த விசித்திரமான தீம் மென்மையான, அமைதியான இயக்கத்தால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. தி ட்ரையோ - மினியூட்டின் நடுப் பகுதி, முதல் பகுதிக்கும் அவரது சரியான மறுபரிசீலனைக்கும் இடையே அமைந்துள்ளது23: சரம் கருவிகளான பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவுடன் முதல் தீம் வழங்குவது ஒரு நிதானமான கதையை ஒத்திருக்கிறது, சில அசாதாரண நிகழ்வுகள் பற்றிய கதையின் ஆரம்பம். இவற்றில் முதலாவது, இரண்டாவது, அணிவகுப்பு தீம் திடீரென உரத்த விளக்கமாக இருக்கலாம், இதில் காற்று கருவிகள் சரம் குழுவில் சேர்க்கப்படும். முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில் கதை தொனி தொடர்கிறது. ஆனால் அதன் ஒலியானது தெளிவான மற்றும் எச்சரிக்கையான எதிரொலிகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில், தனி வயலின் மெல்லிசையை விசித்திரமான வடிவிலான பத்திகளுடன் வண்ணமயமாக்குகிறது. முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாட்டில், விவரிப்பு திடீரென்று ஒரு புயல், உற்சாகமான தன்மையைப் பெறுகிறது (டிம்பானி உட்பட அனைத்து கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). இரண்டாவதாக, மினியூட் (அல்லது மாறாக, அதன் தீவிர, அதிநவீன மற்றும் விசித்திரமான பிரிவுகள்) நாட்டுப்புற-அன்றாட கருப்பொருள்களுடன் முரண்படுகிறது, ஒருபுறம், சிம்பொனியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகள், மறுபுறம், அதன் கடைசி, நான்காவது பகுதி - இறுதி. இங்கே, ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவுக்குத் தகுந்தாற்போல், விளக்கக்காட்சியில் முக்கிய பகுதி E-பிளாட் மேஜரின் முக்கிய விசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாம் பகுதி B-பிளாட் மேஜரின் ஆதிக்க விசையில் உள்ளது, மேலும் அவை இரண்டும் ஒலிக்கும். ஈ-பிளாட் மேஜரில். இருப்பினும், பக்கவாட்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளின் நடுப்பகுதி பொதுவாக மூன்று கருவிகளால் நிகழ்த்தப்படுவது நீண்ட காலமாக இல்லை. இங்குதான் "மூவர்" என்ற பெயர் வந்தது. 23 30 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, முற்றிலும் புதிய தலைப்பு தோன்றுகிறது. இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரெஞ்சு வார்த்தையான "ரோண்டே" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது "வட்டம்" அல்லது "சுற்று நடனம்". கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் எப்போது தங்கள் முதிர்ந்த சிம்பொனிகளை உருவாக்க வந்தனர்? 2. ஹெய்டன் சிம்பொனி பொதுவாக என்ன பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது? ஹெய்டின் இசைக்குழுவில் உள்ள கருவிகளின் குழுக்களுக்கு பெயரிடவும். 3. ஹேடனின் சிம்பொனிகளின் என்ன பெயர்கள் உங்களுக்குத் தெரியும்? 4. E-பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டனின் சிம்பொனி ஏன் "வித் ட்ரெமோலோ அல்லது பிராண்டுடன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது? இது எந்தப் பிரிவில் தொடங்குகிறது? 5. இந்த சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களை விவரிக்கவும். 6. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி எந்த வடிவத்தில் மற்றும் எந்த கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது? 7. மூன்றாம் பகுதியின் முக்கிய தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளை விவரிக்கவும். 8. இறுதிப் போட்டியில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான உறவின் தனித்தன்மை என்ன? சிம்பொனியின் முதல் பாகத்திலும் அதன் இறுதிக்கட்டத்திலும் இசையின் தன்மைக்கும் என்ன தொடர்பு? எனவே, முழு முடிவும் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று மாறிவிடும். இசையமைப்பாளர், ஒரு சிக்கலான விளையாட்டைப் போல, தீம் முழுவதையும் மீண்டும் தொடங்குகிறார், அல்லது திறமையாக அதன் மாறுபாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார். மேலும் அவளே சிக்கலானவள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதில் முதலில் ஒரு ஹார்மோனிக் அடிப்படை தோன்றுகிறது - இரண்டு கொம்புகளின் "கோல்டன் ஸ்ட்ரோக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - வேட்டையாடும் கொம்புகளின் பொதுவான சமிக்ஞை. அதன் பிறகுதான் இந்த அடிப்படையில் அது மிகைப்படுத்தப்படுகிறது நடன இசை, குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமானது. இது ஒரு ஒலியில் "ஸ்டாம்பிங்" உடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் இந்த நோக்கம் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, பின்பற்றப்பட்டு, ஒரு குரலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு நகரும். இது முதல் பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருளின் தொடக்க நோக்கத்தையும் அது அங்கு எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதையும் நினைவூட்டுகிறது. கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இறுதிப் போட்டியில் அதே டெம்போவைக் குறிப்பிட்டார் - அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிடோ. இவ்வாறு, இறுதிப் போட்டியில், மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற நடனத்தின் உறுப்பு இறுதியாக ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால் அது இங்கே ஒரு சிறப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - இது ஒரு சிக்கலான சுற்று நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது, ஒரு குழு நடனம், இதில் நடனம் பாடல் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான செயலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறிய இடைநிலை அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு மற்றும் ஒரு பக்க பகுதிக்குப் பிறகு - வெளிப்பாட்டில் முக்கிய பகுதி இரண்டு கூடுதல் முறைகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது, அது ஒரு வட்டத்தில் நகரும், மீண்டும் தொடங்குகிறது. மேலும் இது ரோண்டோ வடிவத்தின் அம்சங்களை சொனாட்டா வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. "ரோண்டோ" என்ற வார்த்தையே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, விசைப்பலகை படைப்பாற்றல் ஹெய்டன் தனது விசைப்பலகை படைப்புகளை உருவாக்கியபோது, ​​பியானோ படிப்படியாக இசைப் பயிற்சியிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்டை மாற்றியது. அவர்களது ஆரம்ப எழுத்துக்கள்ஹெய்டன் இந்த பழங்கால விசைப்பலகை கருவிகளுக்காகவும் எழுதினார், மேலும் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அவர் "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோவிற்கு" மற்றும் இறுதியாக "பியானோவிற்கு" என்று குறிப்பிடத் தொடங்கினார். அவரது விசைப்பலகை வேலைகளில், மிக முக்கியமான இடம் தனி சொனாட்டாஸுக்கு சொந்தமானது. முன்னதாக, ஹெய்டனுக்கு 52 மட்டுமே இருப்பதாக நம்பப்பட்டது.ஆனால், ஆராய்ச்சியாளர்களின் தேடுதலுக்கு நன்றி, இந்த எண்ணிக்கை 62 ஆக அதிகரித்தது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டி மேஜர் மற்றும் இ மைனர்24 இல் உள்ள சொனாட்டாக்கள். டி மேஜரில் சொனாட்டா இந்த சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியைத் தொடங்கும் முக்கியப் பகுதியின் கருப்பொருள், சிறுவனின் குறும்புத்தனமான ஆக்டேவ் பாய்ச்சல்கள், கருணைக் குறிப்புகள், மோர்டன்ட்கள் மற்றும் ஒலிகளின் மறுபிரவேசங்களுடன் வேடிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் தெறிக்கும் நடனம். ஓபரெபஃபாவில் இதுபோன்ற இசை ஒலிப்பதையும் கற்பனை செய்யலாம்: முந்தைய பதிப்புகளில் இந்த சொனாட்டாக்கள் "எண். 37" மற்றும் "எண். 34" என்றும், பின்னர் பதிப்புகளில் "எண். 50" மற்றும் "எண். 53" என்றும் அச்சிடப்பட்டுள்ளன. 24 31 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஆனால் இரண்டாம் பகுதியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியானது முக்கிய பகுதியிலிருந்து குறும்புத்தனமான பாய்ச்சல்களால் ஊடுருவி, பின்னர் இணைக்கும் பகுதியிலிருந்து ஒரு குழப்பமான பத்தியில் இயக்கம் மூலம் ஊடுருவுகிறது. இது மிகவும் தீவிரமானது, துடைப்பது மற்றும் திடீரென்று விரைவாக அமைதியடைகிறது - சிலர் உடனடியாக எடுத்த முடிவு போல. இதற்குப் பிறகு, பிரகாசமாக நடனமாடும் இறுதிப் பகுதியுடன் காட்சி முடிவடைகிறது. மீண்டும் வளர்ச்சியில் நிறைய செயல்பாடுகள் நடக்கின்றன. இங்கே ஆக்டேவ் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளில் இருந்து குதித்து, நகரும் இடது கை , அவர்கள் இன்னும் குறும்பு ஆக, மற்றும் பத்தியில் இயக்கம் வெளிப்பாடு பக்க விளையாட்டு தீம் வளர்ச்சி விட இன்னும் அதிக பதற்றம் மற்றும் பரந்த நோக்கம் அடையும். மறுபிரதியில், பிரதான விசையில் (டி மேஜர்) இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பகுதிகளின் ஒலி மகிழ்ச்சியான மனநிலையின் ஆதிக்கத்தை உறுதியாக நிறுவுகிறது. சுருக்கமான இரண்டாவது இயக்கத்தின் மூலம் சொனாட்டாவில் வலுவான மாறுபாடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மெதுவாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தன்மையும் கொண்டது. இது டி மைனரில் அதே பெயரின் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசையில் சரபண்டேயின் கனமான நடையைக் கேட்கலாம், இது ஒரு பழங்கால நடனம், இது பெரும்பாலும் இறுதி ஊர்வலத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது. மும்மடங்கு மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட தாள உருவங்களுடன் வெளிப்படையான மெல்லிசை ஆச்சரியங்களில் ஹங்கேரிய ஜிப்சிகளின் சோகமான மந்திரங்களுடன் ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது: பதினாறாவது குறிப்புகளின் மகிழ்ச்சியான, குழப்பமான பத்திகள் இணைக்கும் பகுதியை நிரப்புகின்றன. மற்றும் பக்கப் பகுதியின் தீம் (ஏ மேஜரின் திறவுகோலில்) நடனம், மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நேர்த்தியானது: 32 www.classon.ru இ மைனரில் ரஷ்ய கலை சொனாட்டா துறையில் குழந்தைகள் கல்வி 1780 களின் முற்பகுதியில், ஹெய்டன் முதல் லண்டனுக்கு ஒரு கச்சேரி பயணம் செய்ய அழைப்பு வந்தது . அவர் அதை விடாமுயற்சியுடன் தயார் செய்தார், ஆனால் எஸ்டெர்ஹாசி தேவாலயத்தில் அவரது உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் காரணமாக அதைச் செய்ய முடியவில்லை. தொலைதூர "வெளிநாட்டு" பயணத்தின் கனவுகளும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அனுபவங்களும் அந்த நேரத்தில் தோன்றிய E மைனர் சொனாட்டாவில் பிரதிபலித்தது சாத்தியம். ஹெய்டனின் சில சிறிய சொனாட்டாக்களில் இதுவே ஒன்றாகும், அங்கு முதல் இயக்கத்தில் உச்சரிக்கப்படும் பாடல் வரிகள் மிக வேகமான டெம்போவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சொனாட்டா தொடங்கும் இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளும் விசித்திரமானது: ஆனால் ஹேடனின் நம்பிக்கையான கலையில், மரணத்தின் இருண்ட படங்கள் எப்போதும் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான உருவங்களால் வெல்லப்படுகின்றன. மற்றும் இந்த சொனாட்டாவின் டி சிறிய இரண்டாம் பகுதி, டானிக்கில் முடிவடையாது, ஆனால் மேலாதிக்க நாண் மீது, நேரடியாக விரைவான டி மேஜர் பைனல் 25 க்கு செல்கிறது. இறுதிப் போட்டி ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் - பல்லவி (டி மேஜரின் முக்கிய விசையில்) - மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் அதன் மறுநிகழ்வுகளுக்கு இடையில் பிரிவுகள் மாறும் - எபிசோடுகள்: டி மைனரில் முதல் எபிசோட், மற்றும் ஜி மேஜரில் இரண்டாவது. இங்கே, முதல், டி மைனர் எபிசோடில் மட்டுமே, துக்கமான நினைவுகள் நழுவுகின்றன - நடுத்தர பகுதியின் எதிரொலி. இரண்டாவது, ஜி மேஜர் எபிசோட் ஏற்கனவே கவனக்குறைவாக மகிழ்ச்சியாக உள்ளது மற்றும் அதே குறிப்பில் வலது மற்றும் இடது கைகளின் நகைச்சுவையான "ரோல் கால்"க்கு வழிவகுக்கிறது. மற்றும் இறுதிக்கட்டத்தின் பறக்கும்-நடனம் முக்கிய தீம் (ரோண்டோ ரிப்ரைன்) ஹேடனில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாகும்: கருப்பொருளின் ஆரம்ப சொற்றொடர்கள் இரண்டு கூறுகளின் கலவையால் ஆனது. பாஸில், இடது கையில், பியானோ, ஒரு சிறிய டானிக் ட்ரைட் ஒலியில் நகரும் - தொலைவில் எங்காவது விரைந்து செல்ல அழைப்புகள் போன்றவை. உடனடியாக வலது கையில் நடுக்கம், சந்தேகம், தயக்கம் நோக்கங்கள்-பதில்களைப் பின்பற்றுங்கள். கருப்பொருளின் பொதுவான இயக்கம் மென்மையானது, அலை அலையானது, அசைவது. கூடுதலாக, முதல் பகுதியின் அளவு - 6/8 - பார்கரோல் வகைக்கு பொதுவானது - "தண்ணீர் மீது பாடல்கள்"26. இணைக்கும் பகுதியில் E மைனருக்கு இணையாக G மேஜரில் ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது - பக்கத்தின் தொனி மற்றும் இறுதி பாகங்கள். இணைக்கும் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகள், பதினாறாவது குறிப்புகளின் நகரும் பத்திகளால் நிரப்பப்பட்டு, பக்கப் பகுதியை வடிவமைக்கின்றன - ஒளி, கனவானது. இது இத்தாலிய வார்த்தைகளான "அட்டாக்கா சுபிடோ இல் ஃபினாலே" என்பதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது, அதாவது "இறுதியை உடனடியாக தொடங்க". முதலில், வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடல்கள் பார்கரோல்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. வகையின் பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையான "பார்கா" - "படகு" என்பதிலிருந்து வந்தது. 25 26 33 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, உயர்வது போல்: இயற்கை, சிக்னல்கள் ஒலித்தபோது, ​​திரும்ப அழைப்பது போல், இதயம் மகிழ்ச்சியான அலாரத்தில் படபடத்தது! இங்கே, நாண் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, மூன்றாவது இயக்கத்தின் (இறுதி) முக்கிய தீம் தோன்றும். இறுதிப் போட்டி எழுதப்பட்ட ரோண்டோ வடிவத்தின் பல்லவி இது. உங்கள் பூர்வீக நிலத்திற்கு "முழு கப்பலில்" விரைந்து செல்ல உதவும் உத்வேகத்துடன் இணைந்த பாடல் போல் தெரிகிறது: எனவே, இறுதிப்போட்டியில் ரோண்டோ வடிவத்தின் வரைபடம் பின்வருமாறு: மறுப்பு (இ மைனர்), முதல் எபிசோட் (இ மேஜர்), தவிர்க்கவும் (இ மைனர்), இரண்டாவது எபிசோட் (இ மேஜர்), மறுப்பு (இ மைனர்). இரண்டு அத்தியாயங்களும் பல்லவியுடன் இணைக்கப்பட்டு, மெல்லிசை உறவால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இணைக்கும், பக்கவாட்டு மற்றும் இறுதி பாகங்கள் விளையாடப்படும் போது, ​​கற்பனை கவர்ச்சியான படங்களை வரைகிறது - வால் காற்று எவ்வளவு சுதந்திரமாக வீசுகிறது, வேகமான இயக்கம் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் உங்களை முன்னோக்கி கொண்டு செல்கிறது. மேலும், வளர்ச்சியில், முக்கிய, இணைக்கும் மற்றும் இறுதி பகுதிகளின் பொருளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது, சிறிய விசைகளில் விலகல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. முக்கியமாக, அதாவது, ஒரு பெரிய அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறிய விசை, மிகவும் விரிவானதாக மாறிய பக்க மற்றும் இறுதி பகுதிகள் மறுபிரதியில் கேட்கப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, சோகமும் ஆன்மீக சந்தேகங்களும் அறியப்படாதவற்றில் முயற்சி செய்வதன் மூலம் இறுதியில் கடக்கப்படுகின்றன. இது முதல் இயக்கத்தின் கடைசி பட்டைகளின் பொருள், முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் தொடக்கமானது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது பகுதி, மெதுவாக, ஜி மேஜரில், ஒரு வகையான கருவி ஆரியா, ஒரு பிரகாசமான சிந்தனை மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. அவரது ஒளி வண்ணத்துராக்கள் பறவைகளின் கிண்டல் மற்றும் ப்ரூக்குகளின் ஒலிகளின் எதிரொலிகளால் நிறைவுற்றது: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டனின் கீபோர்டு இசையின் முக்கிய வகையை பெயரிடவும். அவரது சொனாட்டாக்கள் எத்தனை அறியப்படுகின்றன? 2. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பிரிவுகளை விவரிக்கவும். பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகளுக்கு இடையில் இந்த பகுதியில் தொடர்பு உள்ளதா? 3. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் இசைக்கு இரண்டாம் பாகம் என்ன மாறுபாட்டைக் கொண்டுவருகிறது? முடிவிற்கும் அதன் தொடர்பு என்ன? 4. E மைனரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் கருப்பொருளின் தன்மை பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். இந்த பகுதியின் மீதமுள்ள தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளை முதிர்ச்சியடைந்து வகைப்படுத்தவும். 5. E மைனரில் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் தன்மை என்ன? 6. E மைனரில் சொனாட்டாவின் இறுதி வடிவம் மற்றும் அதன் முக்கிய கருப்பொருளின் தன்மை பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். முக்கிய படைப்புகள் 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள் (104) ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பல்வேறு கருவிகளுக்கான பல கச்சேரிகள் 80 க்கும் மேற்பட்ட குவார்டெட்கள் (இரண்டு வயலின்கள், வயோலா மற்றும் செலோவிற்கு) (83) 62 விசைப்பலகை சொனாட்டாஸ் ஆரடோரியோஸ் "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" 24 ஓபராக்கள் ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் ஐரிஷ் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் இருப்பினும், அமைதியான ஓய்வு எங்கோ தொலைவில் எவ்வளவு இனிமையானதாக இருந்தாலும், 34 www.classon.ru இன் மார்பில் ரஷ்யாவின் கலைத் துறையில் பல வகைகளில் எழுதப்பட்ட குழந்தைகளின் கல்வி - அவரது சிம்பொனிகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு அறை குழுமங்கள், பியானோ சொனாட்டாக்கள், பாடகர்களுக்கான கோரிக்கை, தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா. மொஸார்ட்டின் அபூர்வ திறமை, வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டு விரைவாக வளர்ச்சியடைந்தது, அவரது பெயரைச் சுற்றி ஒரு வட்டத்தை உருவாக்கியது; புகழ்பெற்ற "இசை அதிசயத்தின்" ஒளிவட்டம். தெளிவான பண்புகள்; ஏ.எஸ். புஷ்கின் அவரை நாடகத்தில் ("சிறிய சோகம்") "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞராக வழங்கினார். N. A. Rimsky Korsakov என்பவரால் அதே பெயரில் ஓபரா எழுதப்பட்டது 27. மொஸார்ட் P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர் 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 வாழ்க்கைப் பாதை குடும்பம். ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம். ஜனவரி 1756 இல் பிறந்த வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொசார்ட்டின் பிறப்பிடம் ஆஸ்திரியாவின் சால்ஸ்பர்க் நகரம் ஆகும். இது ஆல்ப்ஸின் கிழக்கு அடிவாரத்தில் செல்லும் வேகமான சல்சாக் ஆற்றின் மலைப்பாங்கான கரையில் அழகாக அமைந்துள்ளது. சால்ஸ்பர்க் ஒரு சிறிய அதிபரின் தலைநகரமாக இருந்தது, அதன் ஆட்சியாளர் பேராயர் பதவியில் இருந்தார். வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தை, லியோபோல்ட் மொஸார்ட், அவரது தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் உயர் படித்த இசைக்கலைஞர் - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் வெளியிட்ட வயலின் வாசித்தல் பள்ளி ரஷ்யா உட்பட பல நாடுகளில் பரவலாகியது. லியோபோல்ட் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா மரியாவின் ஏழு குழந்தைகளில், இருவர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர் - இளைய மகன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் மகள் மரியா அண்ணா (நானெர்ல்), மூத்தவர்! நான்கரை வருடங்களாக அண்ணன். சிறந்த திறன்களைக் கொண்ட நானெர்லுக்கு அவரது தந்தை ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் விரைவில் மூன்று வயது வொல்ப்காங்குடன் படிக்கத் தொடங்கினார், அவரது நேர்த்தியான செவிப்புலன் மற்றும் அற்புதமான இசை நினைவாற்றலைக் கவனித்தார், நான்கு ஆண்டுகளாக, சிறுவன் ஏற்கனவே இசையமைக்க முயன்றான் இசை, மற்றும் அவரது முதல் எஞ்சியிருக்கும் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் ஆசிரியருக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தையால் பதிவு செய்யப்பட்டது. நான்கு வயது வொல்ப்காங் எப்படி ஒரு கீபோர்டு கச்சேரியை இசையமைக்க முயன்றார் என்பது பற்றி நன்கு அறியப்பட்ட கதை உள்ளது. பேனாவுடன், அவர் தனது விரல்களை மைக்வெல்லில் நனைத்து, மியூசிக் பேப்பரில் கறைகளை உருவாக்கினார். இந்த குழந்தைத்தனமான பதிவை என் தந்தை கூர்ந்து கவனித்த பிறகுதான், அதில் ஒரு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இசை அர்த்தத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். சிறந்த இசை மேதைகளில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 35 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். இவற்றில், அவர் முப்பது ஆண்டுகளாக இசையமைத்தார், மேலும் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டு, உலக கலையின் தங்க நிதிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவரது வாழ்நாளில் மொஸார்ட்டின் படைப்புப் பரிசின் உண்மையான, உயர்ந்த மதிப்பீடு அவரது மூத்த சமகாலத்தவரான ஜோசப் ஹெய்டனால் வழங்கப்பட்டது. "...உங்கள் மகன்," அவர் ஒருமுறை வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தையிடம் கூறினார், "எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் பெயரால் தெரிந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்; அவருக்கு ரசனை உள்ளது, மேலும், கலவை பற்றிய மிகப்பெரிய அறிவு உள்ளது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசை, வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது உலகின் நம்பிக்கையான, செயலில் உள்ள கருத்துடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் கவிதை விழுமியத்துடனும் ஆழத்துடனும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அதே நேரத்தில், அவர்களின் கலை ஆர்வங்களுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. ஹெய்டன் நாட்டுப்புற மற்றும் பாடல்-காவியப் படங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், மொஸார்ட் பாடல் மற்றும் பாடல்-நாடகப் படங்களுக்கு நெருக்கமானவர். மொஸார்ட்டின் கலை குறிப்பாக மனித உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கான அதன் உணர்திறன் மற்றும் பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தில் அதன் துல்லியம் மற்றும் உயிரோட்டத்துடன் ஈர்க்கிறது. இது அவரை ஒரு அற்புதமான ஓபரா இசையமைப்பாளராக மாற்றியது. அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டான் ஜியோவானி" மற்றும் " மந்திர புல்லாங்குழல் ", மூன்றாம் நூற்றாண்டாக அவர்கள் அனைத்து இசை அரங்குகளின் மேடைகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டு, நிலையான வெற்றியை அனுபவித்தனர். உலகக் கச்சேரித் தொகுப்பில் மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்று மொஸார்ட்டின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, சாலியேரி பொறாமையால் மொஸார்ட்டை விஷம் குடித்த பதிப்பு ஒரு புராணக்கதை மட்டுமே. சாய்கோவ்ஸ்கி மொஸார்ட்டின் நான்கு பியானோ துண்டுகளை இசையமைத்து மொஸார்டியானா தொகுப்பில் இசையமைத்தார். 27 28 35 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஒரு வயலின் கச்சேரி நடத்துவார் ... ஒரு தாவணியால் மூடப்பட்ட ஒரு கீபோர்டில் விளையாடுவதோடு, அது அவரது கண்களுக்கு முன்னால் இருந்தால், பின்னர் தூரத்திலிருந்து அவர் தனித்தனியாக இருக்கும் அனைத்து ஒலிகளுக்கும் பெயரிடும் அல்லது நாண்கள் கிளாவியர் அல்லது வேறு ஏதேனும் கருவியில் எடுக்கப்படும் அல்லது பொருள்களால் தயாரிக்கப்படும் - ஒரு மணி, ஒரு கண்ணாடி, ஒரு கடிகாரம். இறுதியில், அவர் ஹார்ப்சிகார்டில் மட்டுமல்ல, கேட்போர் விரும்பும் வரை உறுப்புகளிலும் மேம்படுத்துவார், மேலும் அவருக்கு அழைக்கப்படும் எந்த, மிகவும் கடினமான, விசைகளிலும் கூட...” முதல் கச்சேரி பயணங்கள். லியோபோல்ட் மொஸார்ட் தனது திறமையான குழந்தைகளுடன் முக்கிய இசை மையங்களுக்கு கச்சேரி பயணங்களைத் தொடங்க முடிவு செய்தார். முதல் பயணம் - ஜெர்மன் நகரமான முனிச்சிற்கு - 1762 இன் தொடக்கத்தில், வொல்ப்காங்கிற்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது நடந்தது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, மொஸார்ட் குடும்பம் வியன்னாவுக்குச் சென்றது. அங்கு, வொல்ப்காங் மற்றும் நானெர்ல் ஆகியோர் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தினர், பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர், மேலும் பரிசுகளால் பொழிந்தனர். 1763 கோடையில், மொஸார்ட்ஸ் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஆனால் முதலில் அவர்கள் பல ஜெர்மன் நகரங்களுக்குச் சென்றனர், திரும்பி வரும் வழியில் - மீண்டும் பாரிஸ், அதே போல் ஆம்ஸ்டர்டாம், தி ஹேக், ஜெனீவா மற்றும் பல நகரங்களில். சிறிய மொஸார்ட்ஸின் நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக வொல்ப்காங், மிகவும் அற்புதமான அரச நீதிமன்றங்களில் கூட, எல்லா இடங்களிலும் ஆச்சரியத்தையும் போற்றுதலையும் தூண்டியது. அந்தக் கால வழக்கத்தின்படி, வொல்ப்காங் ஒரு உன்னதமான பொதுமக்களின் முன் தங்கம் மற்றும் தூள் விக் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட உடையில் தோன்றினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையாக நடந்து கொண்டார்; உதாரணமாக, அவர் பேரரசியின் மடியில் குதிக்க முடியும். . தொடர்ச்சியாக 4-5 மணிநேரம் நீடித்த கச்சேரிகள் சிறிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் சோர்வாக இருந்தன, ஆனால் பொதுமக்களுக்கு அவை ஒரு வகையான பொழுதுபோக்காக மாறியது. அந்த அறிவிப்பில் ஒன்று கூறியது இதுதான்: “...பன்னிரண்டாம் வயதில் ஒரு சிறுமியும், ஏழாவது வயதில் ஒரு பையனும் ஹார்ப்சிகார்டில் கச்சேரி நடத்துவார்கள்... கூடுதலாக, பையன் 36 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வியில் ரஷ்யாவில் கலைத் துறை கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்ந்தது மற்றும் வொல்ப்காங்கிற்கு பலவிதமான தாக்கங்களை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஏராளமான கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகளைக் கேட்டார், சில சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைச் சந்தித்தார் (லண்டனில் - ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், ஜோஹான் கிறிஸ்டியன் இளைய மகன்). நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில், வொல்ப்காங் இசையமைப்பை ஆர்வத்துடன் படித்தார். பாரிஸில், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான அவரது நான்கு சொனாட்டாக்கள் வெளியிடப்பட்டன, இவை ஏழு வயது சிறுவனின் படைப்புகள் என்பதற்கான அறிகுறியுடன். லண்டனில் அவர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எழுதினார். சால்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி வியன்னாவில் தங்கவும். முதல் ஓபரா. 1766 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், முழு குடும்பமும் சால்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியது. வொல்ப்காங் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தொகுப்பு நுட்பத்தை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். மொஸார்ட்ஸ் 1768 ஆம் ஆண்டு முழுவதையும் வியன்னாவில் கழித்தார். தியேட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின் கீழ், பன்னிரெண்டு வயதான வொல்ப்காங், இத்தாலிய மாதிரிகளைப் பின்பற்றி மூன்று மாதங்களில் "தி இமேஜினரி சிம்பிள்டன்" என்ற ஓபரா பஃபாவை எழுதினார். ஒத்திகை தொடங்கியது, ஆனால் செயல்திறன் ஒத்திவைக்கப்பட்டது, பின்னர் முற்றிலும் ரத்து செய்யப்பட்டது (பொறாமை கொண்டவர்களின் சூழ்ச்சிகள் காரணமாக இருக்கலாம்). அடுத்த ஆண்டுதான் சால்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. வியன்னாவில், வொல்ப்காங் ஐந்து சிம்பொனிகள் உட்பட பல இசையை இயற்றினார், மேலும் புதிய தேவாலயத்தின் பிரதிஷ்டையில் தனது புனிதமான வெகுஜனத்தை வெற்றிகரமாக நடத்தினார். இத்தாலிக்கு பயணங்கள். 1769 இன் இறுதியில் இருந்து 1773 இன் ஆரம்பம் வரை, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் தனது தந்தையுடன் இத்தாலியைச் சுற்றி மூன்று நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டார். இந்த "இசை நிலத்தில்", இளம் மொஸார்ட் ரோம், நேபிள்ஸ், மிலன் மற்றும் புளோரன்ஸ் உட்பட ஒரு டஜன் நகரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அவர் தனது சிம்பொனிகளை நடத்தினார், ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் மேம்படுத்தப்பட்ட சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், கொடுக்கப்பட்ட நூல்களில் ஏரியாஸ், பார்வையில் இருந்து கடினமான படைப்புகளை சிறப்பாக வாசித்தார் மற்றும் பிற விசைகளில் அவற்றை மீண்டும் செய்தார். அவர் இரண்டு முறை போலோக்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபல ஆசிரியரான கோட்பாட்டாளரும் இசையமைப்பாளருமான பத்ரே மார்டினியிடம் சிறிது நேரம் பாடம் எடுத்தார். ஒரு கடினமான தேர்வில் (சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பாலிஃபோனிக் கலவை எழுதுதல்) அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, பதினான்கு வயதான மொஸார்ட், ஒரு சிறப்பு விதிவிலக்காக, போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். மேலும் சாசனத்தின்படி, இருபது வயதை எட்டிய மற்றும் இந்த அதிகாரப்பூர்வ நிறுவனத்தில் முந்தைய அனுபவம் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே அதில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். ரோமில், வருகை சிஸ்டைன் சேப்பல் வாடிகன் நகரத்தில் (போப்பாண்டவர் இல்லம்) 29, மொஸார்ட் ஒருமுறை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் இரண்டு பாடகர்களுக்காக ஒரு பெரிய பாலிஃபோனிக் ஆன்மீகப் பணியைக் கேட்டார். இந்த வேலை போப்பின் சொத்தாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் மீண்டும் எழுதவோ அல்லது விநியோகிக்கவோ அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட் முழு சிக்கலான பாடலையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதினார், மேலும் போப்பாண்டவர் பாடகர் குழுவின் உறுப்பினர் பதிவின் துல்லியத்தை உறுதிப்படுத்தினார். இத்தாலி, இசைக்கு மட்டுமல்ல, நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கும் ஒரு சிறந்த நாடு, மொஸார்ட்டுக்கு ஏராளமான கலை பதிவுகளை அளித்தது. அவர் குறிப்பாக ஓபரா ஹவுஸுக்குச் செல்வதில் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த இளைஞன் இத்தாலிய ஓபரா பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றான், குறுகிய காலத்தில் அவர் மூன்று ஓபராக்களை எழுதினார், பின்னர் அவை மிலனில் பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. இவை இரண்டு ஓபரா சீரியா - "மித்ரிடேட்ஸ், பொன்டஸ் கிங்" மற்றும் "லூசியஸ் சுல்லா" - மற்றும் "அஸ்கானியோ இன் ஆல்பா" என்ற புராண சதித்திட்டத்தில் ஒரு ஆயர் ஓபரா. வியன்னா, முனிச், மன்ஹெய்ம், பாரிஸ் பயணங்கள். அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்பு மற்றும் கச்சேரி வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் இத்தாலிய மாநிலங்களின் எந்த ஆட்சியாளரின் நீதிமன்றத்தில் சேவையைப் பெறத் தவறிவிட்டார். நான் சால்ஸ்பர்க் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இங்கே, இறந்த பேராயருக்கு பதிலாக, ஒரு புதிய, அதிக சர்வாதிகார மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஆட்சியாளர் ஆட்சி செய்தார். அவரது சேவையில் இருந்த தந்தை மற்றும் மகன் மொஸார்ட்களுக்கு புதிய பயணங்களுக்கு விடுமுறை கிடைப்பது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. ஆனால் மொஸார்ட் இசையமைக்க முயன்ற ஓபரா ஹவுஸ் சால்ஸ்பர்க்கில் கிடைக்கவில்லை, மேலும் இசை செயல்பாடுகளுக்கான பிற வாய்ப்புகள் குறைவாகவே இருந்தன. சால்ஸ்பர்க் பேராயர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்குச் செல்ல விரும்பியதால் மட்டுமே இரண்டு இசைக்கலைஞர்களின் வியன்னாவுக்கு பயணம் செய்ய முடிந்தது. தயக்கத்துடன், அவர் மொஸார்ட்டுகளுக்கு பயணிக்க அனுமதியும் வழங்கினார்; மியூனிக், அங்கு இளம் இசையமைப்பாளரின் புதிய ஓபரா பஃபா அரங்கேற்றப்பட்டது. அடுத்த பயணத்திற்கு, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மட்டுமே மிகுந்த சிரமத்துடன் அனுமதி பெற முடிந்தது. அவரது தந்தை சால்ஸ்பர்க்கில் தங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் அவரது தாயார் அவரது மகனுடன் சென்றார். முதல் நீண்ட நிறுத்தம் ஜெர்மன் நகரமான மன்ஹெய்மில் நிகழ்ந்தது. இங்கே வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் அன்னா மரியா ஆகியோர் அவரது வீட்டில் அன்புடன் வரவேற்றனர், அப்போதைய பிரபலமான சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைவர்களில் ஒருவரான, கிளாசிக்கல் மேன்ஹெய்ம் பள்ளிக்கு முந்தைய குழுவின் பிரதிநிதி. மன்ஹெய்மில், மைக்கேலேஞ்சலோ உட்பட இத்தாலிய கலைஞர்களால் மொஸார்ட் இயற்றப்பட்டது. 30 பொன்டஸ் இராச்சியம் கருங்கடலில் உள்ள ஒரு பண்டைய மாநிலமாகும், முக்கியமாக தற்போதைய துருக்கிய கடற்கரை ("பாண்ட் யூக்சின்", அதாவது "விருந்தோம்பல் கடல்", கருங்கடலின் பண்டைய கிரேக்க பெயர்). லூசியஸ் சுல்லா ஒரு பண்டைய கிரேக்க இராணுவ மற்றும் அரசியல் பிரமுகர். மேய்ச்சல் (இத்தாலிய வார்த்தையான "ஆயர்" - "மேய்ப்பவர்" என்பதிலிருந்து) என்பது இயற்கையின் மடியில் வாழ்க்கையை இலட்சியப்படுத்தும் சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு படைப்பு. சிஸ்டைன் சேப்பல் என்பது வத்திக்கானில் உள்ள போப்புகளின் வீட்டு தேவாலயமாகும்; இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் கீழ் கட்டப்பட்டது. தேவாலயத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கூரையில் பெரிய 29 37 www.classon.ru குழந்தைகள் கல்வி ரஷ்யாவில் கலை துறையில் பல படைப்புகள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கருவியாக, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட முதிர்ச்சி குறிக்கப்பட்ட வர்ணம். இசை பாணி. ஆனால் இங்கேயும் Wolfgang Amadeus க்கு நிரந்தர வேலை காலியாகவில்லை. 1778 வசந்த காலத்தில், மொஸார்ட்டும் அவரது தாயும் பாரிஸுக்கு வந்தனர். இருப்பினும், அங்கு உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்று, ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும் நம்பிக்கைகள் நிறைவேறவில்லை. பிரான்சின் தலைநகரில், அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு அதிசயக் குழந்தை, இந்த வெளித்தோற்றத்தில் வாழும் பொம்மை பற்றி மறந்துவிட்டார்கள், மேலும் இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமையை அடையாளம் காணத் தவறிவிட்டனர். கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்வதிலோ அல்லது ஓபராவுக்கான ஆர்டரைப் பெறுவதிலோ மொஸார்ட்டுக்கு அதிர்ஷ்டம் இல்லை. அவர் பாடங்களில் இருந்து வரும் சொற்ப வருமானத்தில் வாழ்ந்தார்; தியேட்டருக்கு அவர் "டிரிங்கெட்ஸ்" என்ற சிறிய பாலேவுக்கு மட்டுமே இசை எழுத முடியும். புதிய அற்புதமான படைப்புகள் அவரது பேனாவிலிருந்து வந்தன, ஆனால் அவை தீவிர கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. கோடையில், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் கடுமையான துக்கத்தை அனுபவித்தார்: அவரது தாயார் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார். அடுத்த ஆண்டு தொடக்கத்தில், மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க் திரும்பினார். ஓபரா "இடோமெனியோ". பேராயருடன் பிரிந்து வியன்னாவுக்குச் செல்லுங்கள். மொஸார்ட்டுக்கு அடுத்த சில ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் முனிச்சில் "ஐடோமெனியோ, கிங் ஆஃப் கிரீட்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கி தயாரித்தது, அதன் பெரிய வெற்றி. இங்கே சிறந்த குணங்கள்இத்தாலிய ஓபரா சீரியா க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. இது மொஸார்ட்டின் புத்திசாலித்தனமான அசல் ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ...வருடம் 1781. மொஸார்ட்டுக்கு 25 வயதாகிறது. புதிய படைப்புக் கருத்துக்கள் நிறைந்த முந்நூறு படைப்புகளை எழுதியவர். சால்ஸ்பர்க் பேராயரைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு இசை ஊழியர் மட்டுமே, திமிர்பிடித்த மற்றும் சர்வாதிகார உரிமையாளர் பெருகிய முறையில் அடக்குமுறை மற்றும் அவமானப்படுத்துகிறார், அவரை மக்கள் அறையில் உள்ள மேஜையில் "சமையல்காரர்களுக்கு மேலே, ஆனால் அடிவருடிகளுக்கு கீழே" உட்காரும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். அனுமதியின்றி எங்கும் செல்ல அல்லது எங்கும் நிகழ்ச்சி நடத்த அவரை அனுமதியுங்கள். இதெல்லாம் மொஸார்ட்டுக்கு தாங்க முடியாமல் போய்விட்டது, அவர் தனது ராஜினாமாவை சமர்ப்பித்தார். பேராயர் அவரை இரண்டு முறை சாபங்கள் மற்றும் அவமானங்களுடன் மறுத்தார், மேலும் அவரது நெருங்கிய கூட்டாளி முரட்டுத்தனமாக இசைக்கலைஞரை கதவைத் துரத்தினார். ஆனால் அவர், உயிர் பிழைத்தார் மன அதிர்ச்சி, தன் முடிவில் உறுதியாக இருந்தார். மொஸார்ட் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் நிதி ரீதியாக பாதுகாப்பான ஆனால் சார்பு நிலையில் இருந்து பெருமையுடன் முறித்துக் கொண்ட முதல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆனார். வியன்னா: கடந்த தசாப்தம். மொஸார்ட் வியன்னாவில் குடியேறினார். எப்போதாவது மட்டுமே அவர் குறுகிய காலத்திற்கு ஆஸ்திரிய தலைநகரை விட்டு வெளியேறினார், எடுத்துக்காட்டாக, ப்ராக் அல்லது ஜெர்மனியில் இரண்டு கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களின் போது அவரது ஓபரா டான் ஜியோவானியின் முதல் தயாரிப்பு தொடர்பாக. 1782 ஆம் ஆண்டில், அவர் கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை மணந்தார், அவர் மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் இசையமைப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, குழந்தைகள் பிறந்தன (ஆனால், ஆறு பேரில், நான்கு பேர் குழந்தைகளாக இறந்தனர்). மொஸார்ட்டின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் மூலம் அவரது கிளாவியர் இசையை நிகழ்த்தியவர், படைப்புகளை வெளியிடுதல் மற்றும் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுதல் போன்றவற்றின் மூலம் பெற்ற வருமானம் ஒழுங்கற்றதாக இருந்தது. கூடுதலாக, மொஸார்ட், ஒரு வகையான, நம்பகமான மற்றும் நடைமுறைக்கு மாறான நபராக இருப்பதால், பண விவகாரங்களை விவேகத்துடன் எவ்வாறு நிர்வகிப்பது என்று தெரியவில்லை. 1787 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நடன இசையை மட்டுமே இசையமைக்கும் பணியில் இருந்த கோர்ட் சேம்பர் இசைக்கலைஞர் என்ற சொற்ப ஊதியம் பெறும் பதவிக்கு நியமனம், அடிக்கடி அனுபவம் வாய்ந்த பணத் தேவையிலிருந்து அவரைக் காப்பாற்றவில்லை. எல்லாவற்றையும் கொண்டு, பத்து வியன்னா ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் இரண்டரை நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் பல வகைகளில் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை சாதனைகள் பிரகாசித்தன. மொஸார்ட்டின் திருமணமான ஆண்டில், அவரது பிரகாசமான பாடலான "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" பெரும் வெற்றியுடன் வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது; நகைச்சுவை31. மற்றும் ஓபரா பஃபா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", அசல்; "வேடிக்கையான நாடகம்" "டான் ஜுவான்" வகை மற்றும் கடந்த வியன்னா ஆண்டுகளில் எழுந்த ஓபரா கதை "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ஆகியவை அடையப்பட்ட மிக உயர்ந்த சிகரங்களில் ஒன்றாகும். இசை நாடகம் அனைத்திற்கும்! அவரது கதை. மொஸார்ட் தனது மூன்று சிறந்த சிம்பொனிகளை எழுதினார், இது 1788 கோடையில் ஜி மைனர் (எண். 40) உட்பட அவரது கடைசி சிம்பொனிகளாக மாறியது. அதே தசாப்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் பல கருவி படைப்புகள் தோன்றின - நான்கு பகுதி ஆர்கெஸ்ட்ரா "லிட்டில் நைட் செரினேட்", பல பியானோ கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு அறை குழுமங்கள். மொஸார்ட் தனது ஆறு குவார்டெட்களை ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார், அவருடன் அவர் அன்பான மற்றும் நட்பான உறவை வளர்த்துக் கொண்டார். இந்த ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் படித்தார். மொஸார்ட்டின் மிகச் சமீபத்திய படைப்பானது, பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான இறுதிச் சடங்கான Requiem ஆகும். ஜூலை 1791 இல், அவரது பெயரைக் குறிப்பிட விரும்பாத ஒருவரால் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து இது நியமிக்கப்பட்டது. இது மர்மமானதாகத் தோன்றியது மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான், வியன்னாவைச் சேர்ந்த ஒருவரிடமிருந்து உத்தரவு வந்தது, அவர் வேறொருவரின் வேலையை வாங்கி அதைத் தனது சொந்தமாக அனுப்ப விரும்பினார். கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டதால், மொஸார்ட்டால் ரெக்விமை முழுமையாக முடிக்க முடியவில்லை. இது இசையமைப்பாளரின் மாணவர்களில் ஒருவரால் வரைவுகளிலிருந்து முடிக்கப்பட்டது. டிசம்பர் 5, 1791 இரவு, சிறந்த இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்கு முன்பு, நண்பர்கள் அவருடன் முடிக்கப்படாத ஒரு படைப்பின் பகுதிகளைப் பாடியதாக ஒரு கதை உள்ளது. ரிக்விமில் உள்ள துக்ககரமான கருத்துக்கு இணங்க, மொஸார்ட்டின் இசையின் ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஒரு சிறப்பு கம்பீரத்தையும் தீவிரத்தையும் பெற்றது. நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, மொஸார்ட் ஒரு பொதுவான கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் 31 32 செராக்லியோ - செல்வந்த கிழக்கு பிரபுக்களின் வீடுகளில் பெண் பாதி. லத்தீன் வார்த்தையான "requiem" என்றால் "ஓய்வு" என்று பொருள். 38 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மோசமாக உள்ளது, மேலும் அவரது அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் தெரியவில்லை. சுசான் தனது உடையில் கவுண்டஸ் போல் அணிந்திருந்தார். அவரது மனைவியைப் பற்றி வெட்கப்பட்ட அல்மாவிவா, ஃபிகாரோ மற்றும் சுசான் அவர்களின் திருமணத்தைக் கொண்டாடுவதைத் தடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இது அனைத்து வகையான எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் நிறைந்த "பைத்தியம் நாள்" மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் முடிவடைகிறது. ஓபரா ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது, இது பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அடுத்தடுத்த செயலின் பொதுவான மனநிலை, அதன் கவர்ச்சிகரமான வேகம் மற்றும் உற்சாகமான மகிழ்ச்சி ஆகியவை இங்கே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவர்டூர் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வளர்ச்சி இல்லாமல், இது வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபிரதிக்கு இடையே ஒரு குறுகிய இணைப்பு மூலம் மாற்றப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஐந்து கருப்பொருள்கள் தெளிவாக நிற்கின்றன, விரைவாக ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன. அவற்றில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது முக்கிய தொகுதி, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது - பக்க தொகுதி, ஐந்தாவது - இறுதி தொகுதி. அவர்கள் அனைவரும் ஆற்றல் மிக்கவர்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த சிறப்புத் தன்மை உள்ளது. முக்கிய பகுதியின் முதல் தீம், சரம் வாத்தியங்கள் மற்றும் பாஸூன்கள் ஒருங்கிணைத்து, குறும்புத்தனமான சுறுசுறுப்புடன் விரைவாக நகர்கிறது: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. மொஸார்ட்டின் இசைக்கும் ஹேடனின் இசைக்கும் பொதுவானது என்ன? இந்த இரண்டு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் கலை ஆர்வங்களுக்கு என்ன வித்தியாசம்? 2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குடும்பம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. மொஸார்ட் சிறுவனாக எந்த நாடுகளில் மற்றும் நகரங்களில் நிகழ்த்தினார்? இந்த நிகழ்ச்சிகள் எப்படி இருந்தன? 4. மொஸார்ட் தனது முதல் ஓபரா பஃபாவை எந்த வயதில் எழுதினார்? அது என்ன அழைக்கப்பட்டது, எங்கு அமைக்கப்பட்டது? 5. இளம் மொஸார்ட்டின் இத்தாலி பயணங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. மொஸார்ட் பின்னர் எந்த நகரங்களுக்குச் சென்றார்? அவரது பாரிஸ் பயணம் வெற்றிகரமாக இருந்ததா? 7. சால்ஸ்பர்க் பேராயருடன் மொஸார்ட்டின் முறிவு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 8. மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் கடைசி பத்தாண்டுகளை விவரிக்கவும். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் உருவாக்கிய முக்கிய படைப்புகளை குறிப்பிடவும். ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மொஸார்ட்டின் ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" வின் பிரீமியர் 1786 இல் வியன்னாவில் நடந்தது. முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை இசையமைப்பாளரே ஹார்ப்சிகார்டில் நடத்தினார். வெற்றி மிகப்பெரியது, பல எண்கள் என்கோர்களாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. நான்கு செயல்களில் இந்த ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ (வாய்மொழி உரை) இத்தாலிய மொழியில் லோரென்சோ டா பொன்டே என்பவரால் எழுதப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பியூமார்ச்சாய்ஸ் "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. 1875 ஆம் ஆண்டில், P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த லிப்ரெட்டோவை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், மேலும் அவரது மொழிபெயர்ப்பில் ஓபரா நம் நாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவை ஒரு ஓபரா பஃபா என்று அழைத்தார். ஆனால் இது வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளுடன் கூடிய பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை மட்டுமல்ல. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இசையில் பல்வேறு வாழும் மனித கதாபாத்திரங்களாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. மற்றும் பியூமர்ச்சாய்ஸின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை மொஸார்ட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஏனெனில், கவுண்ட் அல்மாவிவாவின் வேலைக்காரன் ஃபிகாரோவும், அவனது மணப்பெண், பணிப்பெண் சுசானேவும், அவர்களின் தலைப்பிடப்பட்ட எஜமானரை விட புத்திசாலியாகவும், கண்ணியமாகவும் மாறுகிறார்கள், அதன் சூழ்ச்சிகளை அவர்கள் நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கவுண்ட் தானே சுசானை விரும்பினார், மேலும் அவர் அவளது திருமணத்தை தாமதப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ஃபிகாரோவும் சூசன்னாவும் எழும் அனைத்து தடைகளையும் சமயோசிதமாக சமாளித்து, கவுண்டனின் மனைவி மற்றும் இளம் பக்கம் செருபினோ 33 ஆகியோரை தங்கள் பக்கம் ஈர்க்கிறார்கள். இறுதியில், மாலையில் தோட்டத்தில் இரண்டாவது, ஆரவாரமான ஸ்வீப்பை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு அவர்கள் விஷயங்களை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள்: பக்கத்திற்குப் பிறகு - உன்னதமான வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பையன் அல்லது இளைஞர், ஒரு உன்னத நபரின் சேவையில் பணியாற்றுகிறார். பிரதான பகுதி மற்றும் நிரப்பப்பட்ட பகுதியின் இணைக்கும் கருப்பொருள் முக்கியமாக வேறுபடுகிறது, "ஓவர்டுர்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு வினைச்சொல்லான "ouvrir" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், அதாவது "திறக்க", "தொடங்க". 33 34 39 www.classon.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் தைரியமான குழந்தைகளின் கல்வி, அளவு போன்ற பத்திகளில், பக்க பகுதியின் முதல் தீம் தோன்றுகிறது, இதன் மெல்லிசை வயலின்களால் இசைக்கப்படுகிறது. தீம் ஒரு தாள வினோதமான, சற்று கேப்ரிசியோஸ், ஆனால் நிலையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: குரல் எண்கள். எனவே, ஃபிகாரோவின் பகுதியிலுள்ள முதல் தனி எண் (அது பாரிடோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது) - ஒரு சிறிய அரியா (கேவாடினா) - சுசான் தனது வருங்கால கணவரிடம் தனது முன்னேற்றங்களுடன் அவளைத் தொடரத் தொடங்கியதைத் தெரிவித்த உடனேயே ஒலிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, ஃபிகாரோ மினியூட்டின் இயக்கத்தில் மெல்லிசையை ஏளனமாக ஒலிக்கிறார் - ஒரு அற்புதமான உயர் சமூக நடனம் (காவடினாவின் மூன்று-பகுதி மறுபதிப்பு வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகள்): பக்க பகுதியின் இரண்டாவது தீம் தீர்க்கமான ஆச்சரியங்களை ஒத்திருக்கிறது: மேலும் இறுதிப் பகுதியின் தீம் மிகவும் சமநிலையானது, எல்லாவற்றையும் தீர்த்து வைப்பது போல: மறுபிரதியில், பக்க மற்றும் இறுதி பகுதிகள் டி மேஜரின் முக்கிய விசையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அவர்களுடன் ஒரு கோடா உள்ளது, இது மேலோட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கலகலப்பான தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இந்த ஓபராவில், குரல் குழுக்கள், முக்கியமாக டூயட்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு) மற்றும் டெர்செட்டோஸ் (மூன்று கதாபாத்திரங்களுக்கு) ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவை ஹார்ப்சிகார்டுடன் கூடிய பாராயணங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் கடைசி, நான்காவது, செயல்கள் இறுதியுடன் முடிவடைகின்றன - ஆறு முதல் பதினொரு கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் பெரிய குழுமங்கள். தனிப்பாடல்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் செயலின் மாறும் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.மேலும் காவடினாவின் நடுப்பகுதியில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் விரைவான ஒன்றால் மாற்றப்படுகிறது, அழகான மூன்று-துடிப்பு மெல்லிசை உறுதியான இரண்டு-துடிப்பு மெலடியால் மாற்றப்படுகிறது. இங்கே ஃபிகாரோ ஏற்கனவே தனது எஜமானரின் நயவஞ்சகத் திட்டங்களைத் தடுப்பதற்கான தனது நோக்கத்தை உறுதியாக வெளிப்படுத்துகிறார்: 40 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மிகவும் தெரிந்த எண் ஃபிகாரோவின் பாத்திரத்தில் - அவரது ஏரியா "ஒரு சுறுசுறுப்பான பையன், சுருள், காதலில்." இது செருபினோ என்ற இளம் பக்கத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. கவுன்ட் தனது காதலை சுசானுக்கு அறிவிக்க முயற்சிப்பதை அவர் தற்செயலாகக் கேட்டார், மேலும் அத்தகைய தேவையற்ற சாட்சி இராணுவ சேவைக்கு செல்ல உத்தரவிடப்பட்டார். அவரது பகுதியில், ஃபிகாரோ தற்போதைய சூழ்நிலையை மகிழ்ச்சியாகவும் நகைச்சுவையாகவும் கேலி செய்கிறார், அந்த இளைஞனுக்கான கடுமையான இராணுவ வாழ்க்கையின் படங்களை ஓவியம் வரைகிறார், நீதிமன்ற வாழ்க்கையால் செல்லம். இது "போராளி" ஆரவாரமான நகர்வுகளுடன் கலகலப்பான நடனத்திறனின் திறமையான கலவையால் இசையில் பிரதிபலிக்கிறது. இது ரொண்டோ வடிவத்தில் மூன்று முறை ஒலிக்கும் பல்லவி: மற்றொன்று ஒரு பாடல் இயல்புடைய ஒரு சிறிய ஏரியா, "இதயம் சூடான இரத்தத்தால் தூண்டப்படுகிறது." இது மென்மையான உணர்வுகளின் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகும், இது கவுண்டஸிடம் பயமுறுத்துகிறது: சுசான் (சோப்ரானோ) பல குழுக்களில் ஆற்றல் மிக்கவர், திறமையானவர் மற்றும் சமயோசிதமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இதில் ஃபிகாரோவை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல. அதே நேரத்தில், அவரது உருவம் நான்காவது செயலிலிருந்து பிரகாசமான, கனவான ஏரியாவில் நுட்பமாக கவிதையாக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், சுசான் மனதளவில் ஃபிகாரோவிடம் ஒரு மென்மையான வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்: செருபினோவைப் பொறுத்தவரை (அவரது பாத்திரம் குறைந்த பெண் குரல் - மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), அவர் ஒரு தீவிர இளைஞனாக இரண்டு ஏரியாக்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இன்னும் அவரது சொந்தத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உணர்வுகள், ஒவ்வொரு அடியிலும் காதலில் விழ தயார். அவற்றில் ஒன்று "என்னால் சொல்ல முடியாது, என்னால் விளக்க முடியாது." மெல்லிசை அதில் தாளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இடைவிடாது உற்சாகத்துடன் துடிக்கிறது: 41 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. மொஸார்ட்டின் ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" எப்போது, ​​​​எங்கே நடந்தது? 2. அதன் லிப்ரெட்டோ எந்த நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது? 3. இந்த வேலையின் முக்கிய யோசனை என்ன? 4. ஓபராவுக்கான ஓவர்ச்சர் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகிறது? 5. பிகாரோ பாத்திரத்தில் இரண்டு தனி எண்களின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. செருபினோவின் கட்சிக்கு எந்த குரல் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது? அவரது ஏரியாக்களின் மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள். 7. குழுமங்களில் சுசான் எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார் மற்றும் நான்காவது செயலில் இருந்து ஏரியாவில் எப்படி இருக்கிறார்? நான்காவது மாறுபாடு (இடது கையை வலதுபுறம் தூக்கி எறிந்து), மாறாக, மிகவும் தைரியமாக துடைக்கிறது. ஐந்தாவது மாறுபாடு, ஆண்டன்டே கிராசியோசோவின் ஆரம்ப நிதானமான டெம்போ மிகவும் மெதுவான ஒன்றிற்கு வழிவகுத்தது - அடாஜியோ, ஒரு மெல்லிசை கருவி ஏரியா, வண்ணமயமான வண்ணம். பின்னர் டெம்போவை வேகமானதாக மாற்றுவது (அலெக்ரோ) கடைசி, ஆறாவது மாறுபாட்டின் மகிழ்ச்சியான நடனக் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி மினியூட். வழக்கம் போல், இது மறுபிரதியில் முதல் இயக்கத்தின் இசையின் துல்லியமான மறுபரிசீலனையுடன் மூன்று-பகுதி மறுபதிப்பு வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவற்றுக்கிடையே நடுப்பகுதி (ட்ரையோ) 35. மினியூட்டின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும், ஆண்பால், தீர்க்கமான மற்றும் இம்பீரியஸ் ஸ்வீப்பிங் உள்ளுணர்வுகள் பெண்பால் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, மென்மையான மற்றும் மென்மையான, வெளிப்படையான பாடல் ஆச்சரியங்கள் மற்றும் முறையீடுகள் போன்றவை. கிளேவியர் மொஸார்ட்டின் பரவலாக அறியப்பட்ட சொனாட்டா ஒரு மேஜரில் சொனாட்டா, இது பொதுவாக "துருக்கி மார்ச்சுடன் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட சுழற்சியாகும். இங்கே முதல் இயக்கம் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒளி மற்றும் அமைதியான, அப்பாவித்தனமான அழகான தீம் மீது ஆறு வேறுபாடுகள். வியன்னா இசை வாழ்க்கையில் நல்ல, அமைதியான மனநிலையில் பாடக்கூடிய பாடல் போல் தெரிகிறது. அதன் மெதுவாக அசையும் தாளம் சிசிலியானாவின் இயக்கத்தைப் போன்றது - ஒரு பண்டைய இத்தாலிய நடனம் அல்லது நடனப் பாடல்: இசையமைப்பாளர் சொனாட்டாவின் மூன்றாவது பகுதியை (இறுதி) “A11a Turca” - “துருக்கிய பாணியில்” என்று அழைத்தார். பின்னர், இந்த இறுதிப் போட்டிக்கு "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது. துருக்கிய நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் ஒலி அமைப்புடன் இங்கு பொதுவான எதுவும் இல்லை, இது ஐரோப்பிய காதுகளுக்கு அசாதாரணமானது. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பிய, முக்கியமாக நாடக இசையில், அணிவகுப்புகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது, இது வழக்கமாக "துருக்கியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் "ஜானிசரி" இசைக்குழுவின் டிம்பர் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இது காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது - பெரிய மற்றும் சிறிய டிரம்ஸ், சிலம்பங்கள், முக்கோணம். துருக்கிய இராணுவத்தின் காலாட்படை பிரிவுகளில் உள்ள வீரர்களுக்கு ஜானிசரிஸ் என்று பெயர். அவர்களின் அணிவகுப்புகளின் இசை ஐரோப்பியர்களால் காட்டு, சத்தம் மற்றும் "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" உணரப்பட்டது. மாறுபாடுகளுக்கு இடையில் கூர்மையான முரண்பாடுகள் இல்லை, ஆனால் அவை அனைத்தும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. முதல் மாறுபாட்டில், அழகான, விசித்திரமான மெல்லிசை இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இரண்டாவதாக, அழகான விளையாட்டுத்தனம் நகைச்சுவையான தொடுதலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இடது கைப் பகுதியில் உள்ள "குறும்பு" கருணைக் குறிப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை). மூன்றாவது மாறுபாடு - A மேஜரில் அல்ல, ஆனால் A மைனரில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது - சற்று சோகமான மெல்லிசை உருவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, மென்மையான கூச்சத்துடன் சமமாக நகரும்: மூவரின் முடிவில் "மினுட்டோ டா கபோ" என்ற பதவி உள்ளது. . இத்தாலிய - "தலையிலிருந்து", "ஆரம்பத்தில் இருந்து". 35 "டா கபோ" 42 www.classon.ru இலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி இறுதியானது அசாதாரண வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு கோரஸுடன் (ஏ மேஜரில்) மூன்று பகுதி பாடலாக வரையறுக்கப்படுகிறது. கோரஸை மீண்டும் மீண்டும் வைத்திருப்பது இறுதிக்கட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்கு ஒரு rondo36 இன் அம்சங்களை வழங்குகிறது. முதல் பகுதி - எளிதில் "சுழலும்" மையக்கருத்துகளுடன் (ஒரு சிறியது) - மற்றும் நடுத்தர பகுதி - ஒரு மெல்லிசை பத்தியின் இயக்கத்துடன் (எஃப்-ஷார்ப் மைனர்) - இயற்கையாகவே அழகான நடனத்தை தெளிவான அணிவகுப்பு நடையுடன் இணைக்கிறது: நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. மொஸார்ட் 1778 கோடையில் பாரிஸில் ஒரு மேஜரில் சொனாட்டாவை இயற்றினார். ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வியன்னாவில் இது நடந்தது என்ற தகவலை அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். 1782 ஆம் ஆண்டில் மொஸார்ட்டின் சிங்ஸ்பீல் "தி அபட்க்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ" இன் பிரீமியர் நடந்ததிலிருந்து இத்தகைய தகவல்கள் மிகவும் நம்பத்தகுந்தவை. இதில், நடவடிக்கை துருக்கியில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஓவர்டரின் இசையிலும், இரண்டு அணிவகுப்பு கோரஸிலும், "ஜானிசரி" இசையின் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிபலிப்பு உள்ளது. தவிர, சத்தமாக இருக்கிறது; மொஸார்ட் 1784 ஆம் ஆண்டில் படைப்பை வெளியிடும் போது செனட்டின் இறுதிப் போட்டியில் ஏ மேஜரில் போலியான "ஜானிசரி" கோடாவைச் சேர்த்தார். சொனாட்டாவில், "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" போலவே, ஒரு பெரிய பாத்திரம் பாடல் மற்றும் அணிவகுப்பு வகைகளுக்கு சொந்தமானது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. இவை அனைத்திலும், மொஸார்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, கருவி இசைக்கும் நாடக இசைக்கும் உள்ள தொடர்பு வெளிப்பட்டது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஏ மேஜரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாவில் சுழற்சியில் அசாதாரணமானது என்ன? இந்த படைப்பின் முதல் பகுதியில் கருப்பொருளின் தன்மை மற்றும் அதில் உள்ள ஆறு மாறுபாடுகளை விளக்குங்கள். 2. சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பாகத்தில் எந்த நடன வகை பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது? 3. ஏ மேஜரில் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி ஏன் "துருக்கிய மார்ச்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் கட்டுமானத்தின் சிறப்பு என்ன? அதன் முக்கிய கருப்பொருள்களைப் பாடுங்கள். 4. மொஸார்ட்டின் எந்த இசை மற்றும் நாடகப் பணி அவரது "துருக்கிய மார்ச்" இசை எதிரொலிக்கிறது? ஜி மைனரில் சிம்பொனி 1788 இல் வியன்னாவில் எழுதப்பட்டது, ஜி மைனரில் சிம்பொனி! (எண். 40) சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மிக வேகமான டெம்போவில் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும். இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, இது உடனடியாக ஒரு ரகசிய, நேர்மையான பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக ஈர்க்கிறது. இது வயலின்களால் மற்ற இசைக்கருவிகளின் மெதுவாக அசையும் துணையுடன் பாடப்படுகிறது. "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற ஓபராவிலிருந்து செருபினோவின் முதல் ஏரியாவின் தொடக்கத்தில் இருந்த அதே உற்சாகமான தாளத்தை அதன் மெல்லிசையில் ஒருவர் அடையாளம் காண முடியும் (எடுத்துக்காட்டு 37 ஐப் பார்க்கவும்). ஆனால் இப்போது இவை மிகவும் "வயது வந்தவர்கள்", தீவிரமான மற்றும் தைரியமான பாடல் வரிகள்: கோரஸ் (ஒரு மேஜரில்) மூன்று முறை ஒலிக்கிறது, இது ஒரு வகையான "ஜானிசரி சத்தம் கோரஸ்" போன்றது, இடது புறத்தில் ஒரு சாயல் கேட்க முடியும். டிரம் ரோல்: இது சம்பந்தமாக, "துருக்கிய மார்ச்" சில நேரங்களில் "துருக்கி பாணியில் ரோண்டோ" ("ரோண்டோ அல்லா துர்கா") என்று அழைக்கப்படுகிறது. 36 43 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு சிறிய வளர்ச்சி). ஆனால் அதில் முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை, எல்லாமே பொதுவான பிரகாசமான மனநிலைக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, இது ஆரம்பத்திலிருந்தே முக்கிய பகுதியில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, சரம் கருவிகளால் ஒலிக்கிறது: கதாபாத்திரத்தின் ஆண்மை இணைக்கும் பகுதியில் தீவிரமடைகிறது, அதில் முக்கிய பகுதி உருவாகிறது. இணையான ஜி மைனர் பி-பிளாட் மேஜராக ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது - பக்க பகுதியின் தொனி. முக்கிய கருப்பொருளுடன் ஒப்பிடும்போது இதன் தீம் இலகுவானது, அழகானது மற்றும் பெண்பால் உள்ளது. இது வர்ண ஒலியமைப்புகளாலும், சரங்கள் மற்றும் மரக்காற்று இசைக்கருவிகளின் மாற்று டிம்பர்களாலும் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது: ஏழாவது அளவீட்டில், இரண்டு முப்பத்தி இரண்டாவது குறிப்புகளின் லேசாக "படபடக்கும்" உருவம் இங்கே தோன்றுகிறது. பின்னர், இது அனைத்து கருப்பொருள்களின் மெல்லிசை வரிகளை ஊடுருவிச் செல்கிறது, அல்லது அவற்றைச் சுற்றிச் சுற்றி, வெவ்வேறு கருவிகளுக்கான வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் தோன்றும். இவை அமைதியான இயற்கையின் குரல்களின் எதிரொலிகள் போன்றவை. சில சமயங்களில் மட்டும் கொஞ்சம் கவலையாக இருந்தால், அவை அருகில் அல்லது தூரத்தில் கேட்கும். நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, சிம்பொனியின் மூன்றாவது பகுதி மினுட் ஆகும். ஆனால் நடுத்தர பகுதி - ட்ரையோ - அதில் தெளிவாக பாரம்பரியமானது. அதன் மென்மையான இயக்கம், குரல்களின் மெல்லிசை மற்றும் G முக்கிய விசையுடன், இந்த மினியூட்டின் G மைனர் முக்கிய, தீவிரமான பகுதிகளை ட்ரையோ அமைக்கிறது, இது பொதுவாக அதன் பாடல் மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்தில் அசாதாரணமானது. பிறகு தெரிகிறது அமைதியான சிந்தனை ஆண்டாண்டேவில் பொதிந்துள்ள இயற்கை, இப்போது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஆன்மீக கவலைகள் மற்றும் அமைதியின்மையின் உலகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இது சிம்பொனியின் முக்கிய டோனலிட்டி - ஜி மைனர் திரும்புவதற்கு ஒத்திருக்கிறது: இறுதிப் பகுதியில் ஆற்றல் ஒரு புதிய எழுச்சி ஏற்படுகிறது. இங்கே முக்கிய பங்கு முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் முதல் - மூன்று-குரல் - நோக்கத்தின் தொடர்ச்சியான மற்றும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு சொந்தமானது. ஒரு வித்தியாசமான வளர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன், மேகங்கள் ஆபத்தான முறையில் கூடிவருவது போல் தெரிகிறது. பிரகாசமான பி-பிளாட் மேஜரில் இருந்து எஃப்-ஷார்ப் மைனரின் இருண்ட, தொலைதூர விசையாக ஒரு கூர்மையான திருப்பம் உள்ளது. முக்கிய பகுதியின் தீம் வளர்ச்சியில் வியத்தகு முறையில் உருவாகிறது. இது பல தொனிகளின் வழியாக செல்கிறது, தனி சொற்றொடர்கள் மற்றும் நோக்கங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவை பெரும்பாலும் இசைக்குழுவின் வெவ்வேறு குரல்களில் பின்பற்றப்படுகின்றன. இந்த தீம் முதல் நோக்கம் மிகவும் தீவிரமாக துடிக்கிறது. ஆனால் இறுதியாக அதன் துடிப்பு பலவீனமடைகிறது, அதன் நடுக்கத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு மறுபிரவேசம் ஏற்படுகிறது. இருப்பினும், வளர்ச்சியில் அடையப்பட்ட உயர் வியத்தகு தீவிரத்தின் தாக்கம் முதல் பகுதியின் இந்த பகுதியிலும் உணரப்படுகிறது. இங்கே இணைக்கும் பகுதியின் நீளம் கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, இது பக்க மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் G மைனரின் முக்கிய விசையில், இது அவர்களின் ஒலியை மிகவும் வியத்தகு செய்கிறது. சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் ஈ-பிளாட் மேஜரில் ஆண்டன்டே ஆகும். இது பாடல்-நாடகமான முதல் பகுதியை அதன் மென்மையான மற்றும் மென்மையான அமைதியுடன் வேறுபடுத்துகிறது. ஆண்டன்டே வடிவமும் சொனாட்டாவாகும் (சிம்பொனியின் நான்காவது இயக்கத்தின் முக்கிய விசையாக ஜி மைனர் உள்ளது - இறுதிப் போட்டி, இது மிக வேகமான டெம்போவில் ஓடுகிறது. இறுதிப் போட்டி சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனியின் இந்த பகுதியில் முன்னணி தீம் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளாக உள்ளது.முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன் சேர்ந்து, இது பிரகாசமான மொஸார்ட் கருவி கருப்பொருளுக்கு சொந்தமானது. இறுதிப்போட்டியின் இறுதிக்காட்சியானது ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பாடல்-நாடக முறையீடு, முழு தைரியம் மற்றும் 44 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வியை தீர்மானிக்கும் 2. சிம்பொனியின் முதல் பகுதி மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். சிம்பொனியின் இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் பாகங்களில் இசை என்ன தன்மையைக் கொண்டுள்ளது? ? ஆற்றல் மிக்க மெல்லிசை உருவங்கள் ஒரு ஒலியைச் சுற்றி வட்டமிடுகின்றன. சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தைப் போலவே, பி-பிளாட் மேஜரில் நிகழ்த்தப்படும் இறுதிப் போட்டியின் பக்கப் பகுதியின் அழகான தீம் கண்காட்சியில் குறிப்பாக பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது: 19 ஓபராக்கள் ரிக்விம் சுமார் 50 சிம்பொனிகள் 27 இசை நிகழ்ச்சிகள் கிளாவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா 5 கச்சேரிகள் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக் கச்சேரிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் கூடிய புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், பாஸூன், ஹார்ன், புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணை சரம் குவார்டெட்கள் (20 க்கும் மேற்பட்டவை) மற்றும் க்ளேவியர், வயலின் மற்றும் கிளேவியருக்கான க்விண்டெட்ஸ் சொனாட்டாஸ் மாறுபாடுகள், கற்பனைகள், ரோண்டோஸ், மைனூட்களின் இறுதிப் பகுதி முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு. இறுதிப்போட்டியின் வளர்ச்சியில், முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் முதல், தூண்டுதல் உறுப்பு குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது. ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்களின் செறிவினால் உயர் வியத்தகு பதற்றம் அடையப்படுகிறது - பல விசைகளில் நடத்துதல் மற்றும் ரோல் அழைப்புகளைப் பின்பற்றுதல். மறுபிரதியில், ஜி மைனரின் முக்கிய விசையில் பக்க பகுதியின் நடத்தை சற்று சோகத்துடன் நிழலாடுகிறது. முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு (உறுதியான, ஆற்றல்மிக்க புள்ளிவிவரங்கள்), விளக்கத்தைப் போலவே, மறுபிரதியில் இறுதிப் பகுதியின் அடிப்படையில் ஒலிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இந்த புத்திசாலித்தனமான மஸார்டியன் படைப்பின் இறுதியானது முழு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பிரகாசமான பாடல்-வியத்தகு உச்சத்தை உருவாக்குகிறது, இது இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான உருவக வளர்ச்சியின் நோக்கத்தில் முன்னோடியில்லாதது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1770-1827 சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் மூன்று சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் இளையவர். 17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மிகப்பெரிய சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் சகாப்தத்தில் பீத்தோவனுக்கு வாழவும் உருவாக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவரது இளமை காலம், கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 உடன் ஒத்துப்போனது. மொஸார்ட் ஜி மைனரில் சிம்பொனி எண். 40ஐ எப்போது, ​​எங்கு உருவாக்கினார்? 45 www.classon.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி

வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அடிப்படைக் குறிப்புகள் இசை இலக்கியத்தில் இருக்கும் பாடப்புத்தகங்களில் கூடுதலாக உள்ளன. பாடப்புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் PO.02.UP.03 பாடத்தின் பாடத்திட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. "பியானோ", "சரம் கருவிகள்", "காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்கள்", "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "கோரல் பாடுதல்", கலாச்சார அமைச்சகத்தால் பரிந்துரைக்கப்படும் இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் முன் தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டங்களின் "இசை இலக்கியம்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின்.

இசை இலக்கியத்தின் அடிப்படை குறிப்புகள் மனிதாபிமான கல்வி மற்றும் மாணவர்களின் சிறப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக: "... இசை சிந்தனையை உருவாக்குதல், இசை படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு திறன், இசை வடிவத்தின் விதிகள், இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல்" 1 .

பாடப்புத்தகத்தில், இசையமைப்பாளர்களின் பணி கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களின் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. வி.என். பிரையன்ட்சேவா, வி.எஸ். கலாட்ஸ்காயா, எல்.வி. கிரில்லினா, வி.டி. கோனென், டி.என். லிவனோவா, ஐ.டி. ப்ரோகோரோவா மற்றும் பிற பிரபல இசையியலாளர்கள், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சுருக்கப்பட்ட பயிற்றுவிப்பாளர்களின் இசை மற்றும் இசை இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த ஆராய்ச்சியின் முக்கிய ஆய்வறிக்கைகளை குறிப்புகளின் உள்ளடக்கம் பிரதிபலிக்கிறது. அட்டவணைகள், வரைபடங்கள் மற்றும் காட்சி ஆதரவுகள். காட்சி ஆதரவுகள் (ஓவியம் இனப்பெருக்கம் பிரபலமான கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களது உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் உருவப்படங்கள், முக்கிய பிரமுகர்கள்கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, வரலாற்று நபர்கள்முதலியன) வாய்மொழித் தகவலுடன் மட்டுமல்லாமல், நுண்கலைத் துறையில் தகவல்களின் கேரியர்களாகவும் உள்ளன, அவை சகாப்தங்கள் மற்றும் இசையின் போக்குகள், இசையமைப்பாளர்களின் பணி ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன.

துணைக் குறிப்புகளின் உள்ளடக்கம் நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதையொட்டி, பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசைக் கலாச்சாரம் முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி வரை ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் காலங்களை உள்ளடக்கிய தலைப்புகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே முதல் பகுதி பண்டைய கிரீஸ், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தை ஆராய்கிறது. இரண்டாவது பிரிவு பரோக் சகாப்தம், ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஜி.எஃப். ஹேண்டலின் படைப்புகளைப் படிக்கிறது. மூன்றாவது பிரிவு கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். பீத்தோவன். நான்காவது பிரிவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின் ஆகியோரின் படைப்புகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களான எஃப். மெண்டல்ஸோன், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். ஷுமன், ஜி ஆகியோரின் படைப்புகள் பற்றிய சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது. பெர்லியோஸ், டி. வெர்டி, ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், ஜே. பிசெட்.

கையேட்டில் அர்த்தங்கள், சொற்கள் மற்றும் உரையில் காணப்படும் கருத்துகளின் அகராதிகளும் அடங்கும், சுருக்கமான பகுப்பாய்வுமற்றும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் இசை எடுத்துக்காட்டுகள்.

அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களில் உள்ள பொருளின் கண்டிப்பான விளக்கக்காட்சியுடன், கையேட்டில் அடங்கும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து, ஒரு கதை வடிவில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் வண்ணமயமான கலை விளக்கப்படங்களுடன், குழந்தைகளின் உணர்வையும் கவனத்தையும் புதுப்பிக்கிறது.

வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அடிப்படைக் குறிப்புகள், குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள், இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பின் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் (5 மற்றும் 6 ஆம் வகுப்புகள்), இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டங்களில் படிக்கும் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. . குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகளின் இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் சிறப்புத் துறைகளின் ஆசிரியர்கள் பாடப்புத்தகத்தைப் பயன்படுத்தலாம், புதிய விஷயங்களைப் படிக்கும்போது, ​​உள்ளடக்கிய தலைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் முறைப்படுத்துதல், மாணவர்களின் இடைநிலை மற்றும் இறுதி சான்றிதழுக்குத் தயாராகுதல், இசை-கோட்பாட்டு ஒலிம்பியாட்களுக்குத் தயாராகுதல், சுயாதீனமான வேலை மாணவர்கள், குழு மற்றும் தனிப்பட்ட பயிற்சி, பகுதியளவில் கூடுதல் பொது மேம்பாட்டு திட்டங்களை செயல்படுத்தும் போது இசைக் கலைத் துறை, கலாச்சார மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில்.

துணை குறிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது பணிப்புத்தகம், இது வகுப்பறை கற்பித்தலில் பயன்படுத்த நோக்கம் கொண்டது.

"வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அடிப்படைக் குறிப்புகள்" கையேட்டின் துண்டுகள் கீழே உள்ளன.

Tatyana Guryevna Savelyeva இன் கையேடு "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அடிப்படை குறிப்புகள்" வாங்குவது தொடர்பாக, ஆசிரியரைத் தொடர்பு கொள்ளவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

_____________________________________________

1 கல்விப் பாடத்திற்கான மாதிரி திட்டம் PO.02. உ.பி.03. இசை இலக்கியம். - மாஸ்கோ 2012

______________________________________________________