பாலிஃபோனிக் நாவல்: ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மற்றும் வாழ்க்கையில் பாடல் வரிகள், கோரமான மற்றும் கொடூரமானவை. பாலிஃபோனிக் நாவல்: ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மற்றும் வாழ்க்கையில் பாடல் வரிகள், கோரமான மற்றும் கொடூரமானது ஒரு பாடகர் பங்கேற்புடன் வேலை செய்கிறது

இசைப் பிரிவில் வெளியீடுகள்

ஷோஸ்டகோவிச்சை எங்கே கேட்க ஆரம்பிப்பது

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது 20வது வயதில் முதல் சிம்பொனி நிகழ்த்தியபோது பிரபலமானார். கச்சேரி அரங்குகள்சோவியத் ஒன்றியம், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா. அதன் முதல் காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, உலகின் அனைத்து முன்னணி திரையரங்குகளிலும் முதல் சிம்பொனி இசைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 15 சிம்பொனிகள் சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டன " பெரிய சகாப்தம்ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை". Ilya Ovchinnikov ஓபரா "Lady Macbeth of Mtsensk", சிம்பொனி எண் 5, சரம் குவார்டெட் எண் 8 பற்றி பேசுகிறார்.

புகைப்படம்: telegraph.co.uk

பியானோ மற்றும் ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 1

"தி நோஸ்" மற்றும் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள் போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகளை எழுதிய ஆரம்பகால, தைரியமான ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி படைப்புகளில் கச்சேரி ஒன்றாகும். ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் ஜனநாயக பாணியை நோக்கி நகர்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கச்சேரி மறைக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையான மேற்கோள்களால் நிறைந்துள்ளது. வேலையில் எக்காளம் பகுதி மிகவும் முக்கியமானது என்றாலும், அதை இரட்டை கச்சேரி என்று அழைக்க முடியாது, அங்கு இரண்டு கருவிகளின் பாத்திரங்கள் சமமாக இருக்கும்: எக்காளம் ஒன்று தனியாக, பின்னர் பியானோவுடன் வரும், பின்னர் அதை குறுக்கிட்டு, பின்னர் நீண்ட நேரம் அமைதியாகிறது. . கச்சேரி ஒரு ஒட்டுவேலைப் போர்வை போன்றது: பாக், மொஸார்ட், ஹெய்டன், க்ரீக், வெபர், மஹ்லர், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் மேற்கோள்கள் நிரம்பியுள்ளன, அதே நேரத்தில் முற்றிலும் ஒருங்கிணைந்த படைப்பாக உள்ளது. மேற்கோள்களின் ஆதாரங்களில் பீத்தோவனின் ரோண்டோ "ரேஜ் ஃபார் எ லாஸ்ட் பென்னி" அடங்கும். ஷோஸ்டகோவிச் தனது கருப்பொருளை ஒரு கேடென்சாவில் பயன்படுத்தினார், அவர் ஆரம்பத்தில் எழுதத் திட்டமிடவில்லை: இது பியானோ கலைஞரான லெவ் ஒபோரின் அவசர வேண்டுகோளின் பேரில் தோன்றியது, அவர் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, கச்சேரியின் முதல் கலைஞர்களில் ஒருவரானார். பாரிஸில் கச்சேரியை விளையாடத் திட்டமிட்டிருந்த செர்ஜி புரோகோபீவ், இசையமைப்பில் ஆர்வம் காட்டினார், ஆனால் அது ஒருபோதும் வரவில்லை.

ஓபரா "Mtsensk லேடி மக்பத்"

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஓபராக்களில் ஒன்றின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் பாலியல் மற்றும் வன்முறை; 1934 இல் அதன் வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, இது கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக நம் நாட்டில் அதிகாரப்பூர்வமாக தடைசெய்யப்பட்டது. லெஸ்கோவின் கட்டுரையின் அடிப்படையில், ஷோஸ்டகோவிச் கதாநாயகியின் உருவத்தில் நிறைய மாறினார். "எகடெரினா லவோவ்னா தனது கணவர் மற்றும் மாமியாரின் கொலைகாரன் என்ற போதிலும், நான் இன்னும் அவளுடன் அனுதாபப்படுகிறேன்" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். பல ஆண்டுகளாக சோகமான விதிஓபரா ஆட்சிக்கு எதிரான போராட்டமாக பார்க்க வழிவகுத்தது. இருப்பினும், முன்னறிவிப்பு உணர்வுடன் ஊடுருவிய இசை, சோகத்தின் அளவு சகாப்தத்தின் அளவை விட பரந்ததாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஸ்டேஷனில் சலிப்படைந்த காவல்துறை, இஸ்மாயிலோவ்ஸின் பாதாள அறையில் ஒரு சடலத்தைப் பற்றிய செய்தியால் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் சடலத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு - ஓபராவின் மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகளில் ஒன்று - வீரியமான, துணிச்சலான வேகம். ஒரு கல்லறைக்கு மேல் நடனமாடும் படம் - பொதுவாக ஷோஸ்டகோவிச்சின் முக்கிய படங்களில் ஒன்று - 1930 களில் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் ஸ்டாலினை மகிழ்வித்திருக்காது. மூன்றாவது செயலில் விருந்தினர்களின் நடனத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள் - நீங்கள் அதைக் கேட்டால், அதை மறக்க முடியாது.

அதே கலாப் - ஷோஸ்டகோவிச் நிகழ்த்தினார்.

சிம்பொனி எண். 5

ஓபரா லேடி மக்பத் மற்றும் அதன் அழிவுகரமான விமர்சனம் இல்லாமல் சிம்பொனி பிறந்திருக்காது. ஸ்டாலினால் கட்டளையிடப்பட்ட "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற கட்டுரை ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு கடுமையான அடியைக் கொடுத்தது: அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை என்றாலும் அவர் கைது செய்யப்படுவார் என்று எதிர்பார்த்தார். நான்காவது சிம்பொனி விரைவில் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் செயல்திறன் ரத்து செய்யப்பட்டு 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடைபெற்றது. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார் புதிய சிம்பொனி, இதன் பிரீமியர் உண்மையான வெற்றியாக மாறியது: பார்வையாளர்கள் அரை மணி நேரம் வெளியேறவில்லை. சிம்பொனி மிக உயர்ந்த திறமையின் தலைசிறந்த படைப்பாக விரைவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது; அவர் அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ் ஆகியோரால் பாராட்டப்பட்டார். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்க முடிந்தது, அது தன்னை மீட்டெடுக்க உதவியது, ஆனால் ஒரு சமரசம் அல்ல. முந்தைய படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தைரியமாக பரிசோதனை செய்தார்; ஐந்தாவது, தனது சொந்த தொண்டையில் மிதிக்காமல், அவர் தனது சிக்கலான தேடல்களின் முடிவுகளை வழங்கினார் பாரம்பரிய வடிவம்நான்கு இயக்கம் காதல் சிம்பொனி. அதிகாரப்பூர்வ வட்டாரங்களுக்கு அவள் முக்கிய இறுதிஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியதை விட அதிகமாக ஒலித்தது; வெறித்தனமான மேஜர் பொதுமக்களுக்கு ஆசிரியர் மனதில் இருப்பதைப் பற்றி சிந்திக்க முடிவற்ற வாய்ப்புகளை வழங்கினார், இன்னும் செய்கிறார்.

சரம் குவார்டெட் எண். 8

பதினைந்து சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் மரபு பதினைந்து சரம் குவார்டெட்களை உள்ளடக்கியது: அவரது தனிப்பட்ட நாட்குறிப்பு, அவருடன் ஒரு உரையாடல், ஒரு சுயசரிதை. இருப்பினும், அவரது மற்ற குவார்டெட்களின் அளவு சிம்போனிக் ஆகும், அவற்றில் பல ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாடுகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மிகவும் பிரபலமானது எட்டாவது, அதன் தலைப்பு "பாசிசம் மற்றும் போரால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக" என்பது ஆசிரியரின் உண்மையான நோக்கத்திற்கான ஒரு கவர் மட்டுமே. ஷோஸ்டகோவிச் தனது நண்பர் ஐசக் க்ளிக்மேனுக்கு எழுதினார்: “... யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு நால்வர் அணியை எழுதினார் மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக தீயவர். நான் எப்போதாவது இறந்துவிட்டால், என் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பை யாரும் எழுதுவது சாத்தியமில்லை என்று நினைத்தேன். எனவே நானே ஒன்றை எழுத முடிவு செய்தேன். அட்டையில் ஒருவர் எழுதியிருக்கலாம்: “இந்த நால்வர் குழுவின் ஆசிரியரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கிறேன்”... இந்த நால்வர் குழுவின் போலி சோகம் என்னவென்றால், அதை எழுதும்போது, அரை டஜன் கழித்து சிறுநீர் வெளியேறும் அளவுக்கு நான் கண்ணீர் விட்டேன். பீர்கள். வீட்டிற்கு வந்ததும், நான் அதை இரண்டு முறை விளையாட முயற்சித்தேன், மீண்டும் கண்ணீர் சிந்தினேன். ஆனால் இது அதன் போலி சோகம் மட்டுமல்ல, வடிவத்தின் அழகான ஒருமைப்பாட்டின் ஆச்சரியத்தையும் பற்றியது.

ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி"

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒரே ஓபரெட்டா நகரும் மஸ்கோவியர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது புதிய பகுதிதலை நகரங்கள். தாவ் காலங்களில், செரியோமுஷ்கியின் லிப்ரெட்டோ வியக்கத்தக்க வகையில் மோதலில்லாதது: புதிய குடியேற்றவாசிகள் துரோகி ட்ரெபெட்நேவ் மற்றும் அவரது மனைவி வாவாவுடன் வசிக்கும் இடத்திற்கான போராட்டத்தைத் தவிர, இங்கு மீதமுள்ள மோதல்கள் நல்லவர்களுக்கும் சிறந்தவர்களுக்கும் இடையில் மட்டுமே உள்ளன. முரட்டுத்தனமான மேலாளர் பராபாஷ்கின் கூட விரும்பத்தக்கவர். இந்த முன்மாதிரியான ஓபரெட்டாவில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கையெழுத்து நடைமுறையில் செவிக்கு புலப்படாது: ஆசிரியரின் பெயரை அறியாத ஒரு கேட்பவர் அதை எப்படி உணர்ந்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்வது சுவாரஸ்யமானது. இசையுடன், மனதைத் தொடும் உரையாடல்களும் குறிப்பிடத்தக்கவை: "ஓ, என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான சரவிளக்கு!" - "இது ஒரு சரவிளக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு புகைப்பட விரிவாக்கம்." - “ஓ, என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான புகைப்படத்தை பெரிதாக்குவது... நாம் எதைப் பற்றி பேசலாம், மக்களுக்கு எப்படி வாழ வேண்டும் என்று தெரியும்!” ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்பது ஒரு வகையான அருங்காட்சியகம் ஆகும், அங்கு கண்காட்சி 60 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நம் வாழ்வில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அது எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (செப்டம்பர் 12 (25), 1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ஆகஸ்ட் 9, 1975, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆக்கப்பூர்வமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் மற்றும் தொடர்ந்து வருகிறார். IN ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ஷோஸ்டகோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பெர்க், ப்ரோகோபீவ், ஹிண்டெமித் மற்றும் பின்னர் (1930களின் நடுப்பகுதியில்) மஹ்லர் ஆகியோரின் இசையால் பாதிக்கப்பட்டார். கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளை தொடர்ந்து படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிவசப்பட்டு உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களைத் தொட்டார்.

1926 வசந்த காலத்தில், நிகோலாய் மல்கோவால் நடத்தப்பட்ட லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் சிம்பொனியை முதன்முறையாக வாசித்தது. கியேவ் பியானோ கலைஞர் எல். இசரோவாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், என். மல்கோ எழுதினார்: “நான் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து திரும்பினேன். இளம் லெனின்கிராடர் மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி முதல் முறையாக நடத்தப்பட்டது. நான் திறந்தது போல் உணர்கிறேன் புதிய பக்கம்ரஷ்ய இசை வரலாற்றில்".

பொதுமக்கள், இசைக்குழு மற்றும் பத்திரிகைகளால் சிம்பொனியின் வரவேற்பு வெறுமனே ஒரு வெற்றி என்று சொல்ல முடியாது, அது ஒரு வெற்றி. உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்போனிக் மேடைகளில் அவரது ஊர்வலமும் அதுதான். ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, புருனோ வால்டர், ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத், லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சிம்பொனியின் ஸ்கோரை வளைத்தனர். அவர்களுக்கு, நடத்துனர்-சிந்தனையாளர்களுக்கு, திறமையின் நிலைக்கும் ஆசிரியரின் வயதுக்கும் உள்ள தொடர்பு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. பத்தொன்பது வயதான இசையமைப்பாளர் தனது யோசனைகளை உணர இசைக்குழுவின் அனைத்து வளங்களையும் அப்புறப்படுத்திய முழுமையான சுதந்திரத்தால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன், மேலும் யோசனைகள் வசந்த புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்கப்பட்டன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி உண்மையிலேயே புதிய உலகில் இருந்து வந்த முதல் சிம்பொனி ஆகும், அதன் மீது அக்டோபர் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல வெளிநாட்டு சமகாலத்தவர்களின் இசை, உற்சாகம், இளம் சக்திகளின் உற்சாகமான பூக்கள், நுட்பமான, கூச்சம் கொண்ட பாடல் வரிகள் மற்றும் இருண்ட வெளிப்பாடு கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது.

வழக்கமான இளமைக் கட்டத்தைத் தவிர்த்து, ஷோஸ்டகோவிச் நம்பிக்கையுடன் முதிர்ச்சியடைந்தார். இந்த சிறந்த பள்ளி அவருக்கு இந்த நம்பிக்கையை அளித்தது. லெனின்கிராட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம். ஸ்டீன்பெர்க் ஆகியோரின் வகுப்புகளில் படித்தார். லியோனிட் விளாடிமிரோவிச் நிகோலேவ், சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் மிகவும் பயனுள்ள கிளைகளில் ஒன்றை வளர்த்தார், ஒரு இசையமைப்பாளராக டானியேவின் மாணவராக இருந்தார், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவராக இருந்தார். Maximilian Oseevich Steinberg ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் மற்றும் அவரது கற்பித்தல் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகளைப் பின்பற்றுபவர். அவர்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து நிகோலேவ் மற்றும் ஸ்டெய்ன்பெர்க் அமெச்சூரிசத்தின் முழுமையான வெறுப்பைப் பெற்றனர். அவர்களின் வகுப்புகளில் வேலைக்கான ஆழ்ந்த மரியாதை இருந்தது, அதற்கு ராவல் மெட்டியர் - கிராஃப்ட் என்ற வார்த்தையுடன் குறிப்பிட விரும்பினார். அதனால்தான் இளம் இசையமைப்பாளரின் முதல் பெரிய படைப்பில் தேர்ச்சி கலாச்சாரம் ஏற்கனவே மிக அதிகமாக இருந்தது.

அதற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. முதல் சிம்பொனியில் மேலும் பதினான்கு சேர்க்கப்பட்டன. பதினைந்து குவார்டெட்டுகள், இரண்டு ட்ரையோக்கள், இரண்டு ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், இரண்டு பியானோ, இரண்டு வயலின் மற்றும் இரண்டு செலோ கச்சேரிகள், காதல் சுழற்சிகள், பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், பல திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் இருபதுகளின் இறுதியுடன் ஒத்துப்போகிறது, சோவியத்தின் கார்டினல் பிரச்சினைகள் பற்றிய சூடான விவாதங்களின் நேரம். கலை கலாச்சாரம்முறை மற்றும் பாணியின் அடித்தளங்கள் படிகமாக்கப்படும் போது சோவியத் கலை - சோசலிச யதார்த்தவாதம். சோவியத் கலை புத்திஜீவிகளின் இளைய தலைமுறையினரின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச் இயக்குனர் V. E. மேயர்ஹோல்டின் சோதனைப் படைப்புகள், அல்பன் பெர்க் (வோசெக்), எர்ன்ஸ்ட் க்ஷெனெக் (நிழலுக்கு மேல் குதித்தல்) ஆகியோரின் ஓபராக்கள் மீதான தனது ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். , ஜானி) பாலே நிகழ்ச்சிகள்ஃபெடோரா லோபுகோவ்.

வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த வெளிப்பாட்டு கலையின் பல நிகழ்வுகளின் பொதுவான, ஆழ்ந்த சோகத்துடன் கடுமையான கோரமான தன்மையின் கலவையானது இளம் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அதே நேரத்தில், பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் அபிமானம் எப்போதும் அவருக்குள் வாழ்கிறது. ஒரு காலத்தில் அவர் மஹ்லரின் பிரமாண்டமான சிம்போனிக் காவியத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டார்: அதில் உள்ள நெறிமுறை சிக்கல்களின் ஆழம்: கலைஞர் மற்றும் சமூகம், கலைஞர் மற்றும் நவீனத்துவம். ஆனால் கடந்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் முசோர்க்ஸ்கியைப் போல அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், தேடல்கள், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் நேரத்தில், அவரது ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பிறந்தது - இது அவரது படைப்பு இளைஞர்களின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கோகோலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த ஓபராவில், மேயர்ஹோல்டின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் உறுதியான தாக்கங்கள் மூலம், ஒரு இசை விசித்திரமான, பிரகாசமான அம்சங்கள் காணப்பட்டன, இது முசோர்க்ஸ்கியின் "திருமணம்" என்ற ஓபராவைப் போலவே "மூக்கு" ஐ உருவாக்குகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில் "மூக்கு" முக்கிய பங்கு வகித்தது.

30 களின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் நீரோட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்", மேயர்ஹோல்ட் தயாரிப்பில் மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி பெட்பக்" இசை, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் ஒர்க்கிங் யூத் (டிராம்) இன் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, இறுதியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஒளிப்பதிவு நுழைவு, "அலோன்", "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்" படங்களுக்கு இசை உருவாக்கம்; லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் "நிபந்தனையுடன் கொல்லப்பட்ட" பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிக்கான இசை; தொடர்புடைய கலைகளுடன் படைப்பு தொடர்பு: பாலே, நாடக அரங்கம், சினிமா; முதல் காதல் சுழற்சியின் தோற்றம் (ஜப்பானிய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) இசையமைப்பாளரின் இசையின் உருவ அமைப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு சான்றாகும்.

30 களின் முதல் பாதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் முக்கிய இடம் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா") ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது நாடகவியலின் அடிப்படையானது என். லெஸ்கோவின் படைப்பாகும், இதன் வகையை ஆசிரியர் "கட்டுரை" என்ற வார்த்தையுடன் நியமித்தார், இதன் மூலம் நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மை, நம்பகத்தன்மை, உருவப்படம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது போல. பாத்திரங்கள். "லேடி மக்பத்தின்" இசையானது, ஒரு மனிதனில் உள்ள மனிதன், அவனது கண்ணியம், எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள் எல்லாம் கொல்லப்பட்ட போது, கொடுங்கோன்மை மற்றும் அக்கிரமத்தின் பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகக் கதை; பழமையான உள்ளுணர்வுகளுக்கு வரி விதிக்கப்பட்டு, செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையே கட்டுப்படுத்தப்பட்டபோது, கட்டுப்பட்டு, ரஷ்யாவின் முடிவற்ற நெடுஞ்சாலைகளில் நடந்தன. அவற்றில் ஒன்றில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது கதாநாயகியைப் பார்த்தார் - ஒரு முன்னாள் வணிகரின் மனைவி, ஒரு குற்றவாளி, அவர் தனது குற்ற மகிழ்ச்சிக்கான முழு விலையையும் செலுத்தினார். நான் அதைப் பார்த்தேன், என் ஓபராவில் அவளுடைய விதியை உற்சாகமாக சொன்னேன்.

பழைய உலகம், வன்முறை, பொய்கள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற உலகம் மீதான வெறுப்பு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில், வெவ்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. அவள் வலுவான எதிர்ப்பாளர் நேர்மறை படங்கள்ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை மற்றும் சமூக நம்பிக்கையை வரையறுக்கும் கருத்துக்கள். மனிதனின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியில் நம்பிக்கை, செல்வத்தைப் போற்றுதல் மன அமைதி, அவரது துன்பங்களுக்கு அனுதாபம், அவரது பிரகாசமான இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்க ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தாகம் - இவை இந்த நம்பிக்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். இது அவரது முக்கிய, மைல்கல் வேலைகளில் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், 1936 இல் தோன்றிய ஐந்தாவது சிம்பொனி, இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்கியது, சோவியத் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயம். "நம்பிக்கையான சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிம்பொனியில், ஆசிரியர் ஒரு ஆழத்திற்கு வருகிறார் தத்துவ பிரச்சனைஅவரது சமகாலத்தவரின் ஆளுமையின் உருவாக்கம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் ஆராயும்போது, சிம்பொனி வகை அவருக்கு எப்போதும் ஒரு தளமாக இருந்து வருகிறது, அதில் இருந்து மிக உயர்ந்த நெறிமுறை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மிக முக்கியமான, மிக உமிழும் உரைகள் மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டும். சொற்பொழிவுக்காக சிம்பொனி மேடை அமைக்கப்படவில்லை. போராளிகளின் ஊஞ்சல் இது தத்துவ சிந்தனை, மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்களுக்காகப் போராடுவது, தீமை மற்றும் கீழ்த்தரத்தைக் கண்டிப்பது, புகழ்பெற்ற கோதீயன் நிலைப்பாட்டை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துவது போல்:

அவர் மட்டுமே மகிழ்ச்சிக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர்,
அவர்களுக்காக தினமும் போருக்கு செல்பவர்!
ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பதினைந்து சிம்பொனிகளில் ஒன்று கூட நவீனத்தை விட்டு விலகவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முதலாவது மேலே குறிப்பிடப்பட்டது, இரண்டாவது அக்டோபர் மாதத்திற்கான சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு, மூன்றாவது "மே தினம்". அவற்றில், இசையமைப்பாளர் ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார், அவற்றில் எரியும் புரட்சிகர விழாக்களின் மகிழ்ச்சியையும் தனித்துவத்தையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் ஏற்கனவே 1936 இல் எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியிலிருந்து, சில அன்னிய, தீய சக்திகள் வாழ்க்கை, நன்மை மற்றும் நட்பைப் பற்றிய மகிழ்ச்சியான புரிதலின் உலகில் நுழைகின்றன. அவள் வெவ்வேறு வேடங்களை எடுக்கிறாள். எங்காவது அவள் வசந்த பசுமையால் மூடப்பட்ட தரையில் தோராயமாக மிதிக்கிறாள், ஒரு இழிந்த புன்னகையுடன் அவள் தூய்மையையும் நேர்மையையும் கெடுக்கிறாள், அவள் கோபமாக இருக்கிறாள், அவள் அச்சுறுத்துகிறாள், அவள் மரணத்தை முன்னறிவிப்பாள். இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளின் மதிப்பெண்களின் பக்கங்களிலிருந்து மனித மகிழ்ச்சியை அச்சுறுத்தும் இருண்ட கருப்பொருள்களுக்கு உள்நாட்டில் நெருக்கமாக உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஐந்தாவது மற்றும் இரண்டாம் இயக்கங்களில், அவள், இது வலிமைமிக்க சக்தி, தன்னை உணர வைக்கிறது. ஆனால் ஏழாவது இடத்தில் மட்டும், லெனின்கிராட் சிம்பொனிஅவள் முழு உயரத்திற்கு உயர்கிறாள். திடீரென்று, ஒரு கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான சக்தி தத்துவ சிந்தனைகள், தூய கனவுகள், தடகள வீரியம் மற்றும் லெவிடன் போன்ற கவிதை நிலப்பரப்புகளின் உலகில் படையெடுக்கிறது. அவள் இந்த தூய உலகத்தை துடைத்து இருள், இரத்தம், மரணம் ஆகியவற்றை நிறுவ வந்தாள். மறைமுகமாக, தூரத்திலிருந்து, ஒரு சிறிய டிரம்மின் சலசலப்பு கேட்கிறது, மேலும் அதன் தெளிவான தாளத்தில் கடினமான, கோண தீம் வெளிப்படுகிறது. மந்தமான இயந்திரத்தனத்துடன் பதினொரு முறை தன்னைத்தானே திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் செய்து, வலிமையைப் பெறுகிறது, அது கரகரப்பான, உறுமல், எப்படியோ ஷாகி ஒலிகளைப் பெறுகிறது. இப்போது, அதன் பயங்கரமான நிர்வாணத்தில், மனித மிருகம் பூமியில் காலடி எடுத்து வைக்கிறது.

"படையெடுப்பின் கருப்பொருளுக்கு" மாறாக, "தைரியத்தின் தீம்" இசையில் வெளிப்பட்டு வலுவாக வளர்கிறது. பாஸூனின் மோனோலாக் இழப்பின் கசப்புடன் மிகவும் நிறைவுற்றது, நெக்ராசோவின் வரிகளை நினைவில் வைக்கிறது: "இது ஏழை தாய்மார்களின் கண்ணீர், இரத்தக்களரி வயலில் இறந்த தங்கள் குழந்தைகளை அவர்கள் மறக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் இழப்புகள் எவ்வளவு சோகமாக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு நிமிடமும் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது. இந்த யோசனை ஷெர்சோ - பகுதி II ஐ ஊடுருவுகிறது. இங்கிருந்து, பிரதிபலிப்பு மூலம் (பகுதி III), இது ஒரு வெற்றிகரமான-ஒலி முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் சிம்பொனியை தொடர்ந்து வெடிப்புகளால் குலுங்கிய ஒரு வீட்டில் எழுதினார். அவரது உரைகளில் ஒன்றில், ஷோஸ்டகோவிச் கூறினார்: “நான் என் அன்பான நகரத்தை வேதனையுடனும் பெருமையுடனும் பார்த்தேன். மேலும், அவர் நெருப்பால் எரிந்து, போரில் கடினமாக நின்று, ஒரு போராளியின் ஆழ்ந்த துன்பத்தை அனுபவித்து, தனது கடுமையான ஆடம்பரத்தில் இன்னும் அழகாக இருந்தார். பீட்டரால் கட்டப்பட்ட இந்த நகரத்தை நான் எப்படி நேசிக்காமல் இருக்க முடியும், அதன் மகிமையைப் பற்றி, அதன் பாதுகாவலர்களின் தைரியத்தைப் பற்றி உலகம் முழுவதும் சொல்லாமல் இருப்பது எப்படி... என் ஆயுதம் இசை.

தீமையையும் வன்முறையையும் உணர்ச்சியுடன் வெறுக்கும் குடிமகன் இசையமைப்பாளர் எதிரியை, நாடுகளை பேரழிவின் படுகுழியில் மூழ்கடிக்கும் போர்களை விதைப்பவரைக் கண்டிக்கிறார். அதனால்தான் போரின் தீம் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை நீண்ட காலமாக கவருகிறது. இது 1943 இல் இயற்றப்பட்ட, பத்தாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனிகளில், பியானோ மூவரில், I. I. Sollertinsky இன் நினைவாக எழுதப்பட்ட எட்டாவது, மிகப்பெரிய அளவில், சோக மோதல்களின் ஆழத்தில் ஒலிக்கிறது. இந்த தீம் எட்டாவது குவார்டெட்டிலும், "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "யங் கார்ட்" படங்களுக்கான இசையிலும் ஊடுருவுகிறது. வெற்றி தினத்தின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: " வெற்றியின் பெயரால் நடத்தப்பட்ட போரை விட வெற்றி குறைவாக இல்லை. பாசிசத்தின் தோல்வி என்பது மனிதனின் தடுத்து நிறுத்த முடியாத தாக்குதல் இயக்கத்தில், சோவியத் மக்களின் முற்போக்கான பணியை செயல்படுத்துவதில் ஒரு கட்டம் மட்டுமே."

ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பு. இது 1945 இலையுதிர்காலத்தில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது; ஓரளவிற்கு, இந்த சிம்பொனி எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. போரின் வெற்றிகரமான முடிவின் படிமங்களை இசையில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய எந்த நினைவுச்சின்ன தனித்தன்மையும் இதில் இல்லை. ஆனால் அதில் வேறு ஏதோ இருக்கிறது: உடனடி மகிழ்ச்சி, நகைச்சுவை, சிரிப்பு, ஒருவரின் தோள்களில் இருந்து ஒரு பெரிய எடை விழுந்தது போல், மற்றும் பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக திரைச்சீலைகள் இல்லாமல், இருட்டாக இல்லாமல் ஒளியை இயக்க முடிந்தது. வீட்டின் ஜன்னல்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியில் ஒளிர்ந்தன. மேலும் இறுதிப் பகுதியில் மட்டுமே அனுபவித்தவை பற்றிய கடுமையான நினைவூட்டல் தோன்றும். ஆனால் இருள் குறுகிய காலத்திற்கு ஆட்சி செய்கிறது - இசை மீண்டும் ஒளி மற்றும் வேடிக்கையான உலகத்திற்குத் திரும்புகிறது.

எட்டு ஆண்டுகள் பத்தாவது சிம்பொனியை ஒன்பதில் இருந்து பிரிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் நாளிதழில் இப்படி ஒரு இடைவெளி இருந்ததில்லை. மீண்டும் ஒரு பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தம், மனித குலத்தின் பெரும் நம்பிக்கையின் சகாப்தம் பற்றிய சோகமான மோதல்கள், ஆழ்ந்த கருத்தியல் சிக்கல்கள் நிறைந்த ஒரு படைப்பு நம் முன் உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் பட்டியலில் பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

1957 இல் எழுதப்பட்ட பதினோராவது சிம்பொனிக்கு திரும்புவதற்கு முன், 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவையான பாடலுக்கான பத்து கவிதைகளை (1951) நினைவுபடுத்துவது அவசியம். புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதைகள்: எல். ராடின், ஏ. க்மிரேவ், ஏ. கோட்ஸ், வி. டான்-போகோராஸ் ஷோஸ்டகோவிச்சை இசையை உருவாக்கத் தூண்டியது, ஒவ்வொரு பட்டியும் அவரால் இயற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புரட்சியாளரின் பாடல்களைப் போன்றது. நிலத்தடி, மாணவர் கூட்டங்கள், நிலவறைகள் புட்டிரோக், மற்றும் ஷுஷென்ஸ்காய், மற்றும் லின்ஜுமோ, காப்ரி ஆகியவற்றில் கேட்கப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் குடும்ப பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் வீட்டில். அவரது தாத்தா, போல்ஸ்லாவ் போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச், 1863 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றதற்காக நாடு கடத்தப்பட்டார். அவரது மகன், டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச், இசையமைப்பாளரின் தந்தை, மாணவர் ஆண்டுகள்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் லுகாஷெவிச் குடும்பத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அவர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இலிச் உல்யனோவ் உடன் சேர்ந்து, அலெக்சாண்டர் III மீது ஒரு கொலை முயற்சியைத் தயாரித்துக்கொண்டிருந்தார். லுகாஷெவிச் 18 ஆண்டுகள் ஷ்லிசெல்பர்க் கோட்டையில் கழித்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பதிவுகளில் ஒன்று, ஏப்ரல் 3, 1917 அன்று, V.I. லெனின் பெட்ரோகிராடிற்கு வந்த நாள். அதைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் பேசுவது இதுதான். "நான் நிகழ்வுகளை நேரில் பார்த்தேன் அக்டோபர் புரட்சி, விளாடிமிர் இலிச் பெட்ரோகிராடில் வந்த நாளில் ஃபின்லியாண்ட்ஸ்கி நிலையத்திற்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் அவரைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர். மேலும், நான் அப்போது மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதிலும், அது என் நினைவில் எப்போதும் பதிந்துவிட்டது.

புரட்சியின் கருப்பொருள் அவரது குழந்தை பருவத்தில் கூட இசையமைப்பாளரின் சதை மற்றும் இரத்தத்தில் நுழைந்தது மற்றும் நனவின் வளர்ச்சியுடன் அவரில் முதிர்ச்சியடைந்து, அவரது அடித்தளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இந்தத் தீம் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியில் (1957) படிகமாக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது. அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் படைப்பின் யோசனை மற்றும் நாடகத்தன்மையை தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம்: " அரண்மனை சதுக்கம்", "ஜனவரி 9", "நித்திய நினைவகம்", "அலாரம்". சிம்பொனி புரட்சிகர நிலத்தடி பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது: "கேளுங்கள்", "கைதி", "நீங்கள் ஒரு பலியாகிவிட்டீர்கள்", "ஆத்திரம், கொடுங்கோலர்கள்", "வர்ஷவ்யங்கா". அவை வளமான இசைக் கதைக்கு ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தின் சிறப்பு உற்சாகத்தையும் நம்பகத்தன்மையையும் தருகின்றன.

விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி (1961) - காவிய சக்தியின் படைப்பு - புரட்சியின் கருவி கதையைத் தொடர்கிறது. பதினொன்றில் உள்ளதைப் போலவே, பகுதிகளின் நிரல் பெயர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் தெளிவான யோசனையை அளிக்கின்றன: "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்", "ரஸ்லிவ்", "அரோரா", "மனிதகுலத்தின் விடியல்".

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962) ஆரடோரியோ வகைக்கு நெருக்கமானது. இது ஒரு அசாதாரண அமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது: ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு பாஸ் பாடகர் மற்றும் ஒரு பாஸ் சோலோயிஸ்ட். சிம்பொனியின் ஐந்து பகுதிகளின் உரை அடிப்படையானது Evg இன் வசனங்கள் ஆகும். Yevtushenko: "பாபி யார்", "நகைச்சுவை", "கடையில்", "பயங்கள்" மற்றும் "தொழில்". சிம்பொனியின் யோசனை, அதன் பாத்தோஸ் என்பது மனிதனுக்கான சத்தியத்திற்கான போராட்டம் என்ற பெயரில் தீமையைக் கண்டனம் செய்வதாகும். இந்த சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ளார்ந்த செயலில், தாக்குதல் மனிதநேயத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஏழு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, 1969 இல், பதினான்காவது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அறை இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது: சரங்கள், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான தாள மற்றும் இரண்டு குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ். சிம்பொனியில் கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்பல்லினேர், எம். ரில்கே மற்றும் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் ஆகியோரின் கவிதைகள் உள்ளன. பெஞ்சமின் பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த சிம்பொனி, அதன் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் “சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்” தாக்கத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “ஆழத்தின் ஆழத்திலிருந்து” என்ற அற்புதமான கட்டுரையில், மரியெட்டா ஷாகினியன் எழுதினார்: “... ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனி, அவரது படைப்பின் உச்சம். பதினான்காவது சிம்பொனி - நான் அதை புதிய சகாப்தத்தின் முதல் "மனித உணர்வுகள்" என்று அழைக்க விரும்புகிறேன் - தார்மீக முரண்பாடுகளின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் ஆன்மீக சோதனைகள் ("உணர்வுகள்") பற்றிய ஒரு சோகமான புரிதல் இரண்டும் நம் காலத்திற்கு எவ்வளவு தேவை என்பதை உறுதியாகக் கூறுகிறது. , இதன் மூலம் மனிதநேயம் கடந்து செல்கிறது.

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் இயற்றப்பட்டது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு முற்றிலும் கருவியாகத் திரும்புகிறார். முதல் இயக்கத்தின் "பொம்மை ஷெர்சோ" இன் ஒளி வண்ணம் குழந்தை பருவத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" மேலோட்டத்தின் தீம் இசையில் இயல்பாக "பொருந்தும்". இருண்ட ஒலியில் இரண்டாம் பாகத்தின் ஆரம்பத்தின் இறுதிச் சடங்கு செப்பு குழுஇழப்பு, முதல் பயங்கரமான துக்கம் பற்றிய எண்ணங்களைத் தருகிறது. இரண்டாம் பாகத்தின் இசை அச்சுறுத்தும் கற்பனைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, சில வழிகளில் நினைவூட்டுகிறது தேவதை உலகம்"நட்கிராக்கர்". பகுதி IV இன் தொடக்கத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் மேற்கோளை நாடினார். இந்த முறை இது வால்கெய்ரியின் விதியின் கருப்பொருளாகும், இது மேலும் வளர்ச்சியின் சோகமான உச்சக்கட்டத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து சிம்பொனிகள் நம் காலத்தின் காவிய வரலாற்றின் பதினைந்து அத்தியாயங்கள். உலகை தீவிரமாகவும் நேரடியாகவும் மாற்றியமைப்பவர்களின் வரிசையில் ஷோஸ்டகோவிச் சேர்ந்தார். தத்துவமாக மாறிய இசை, இசையாக மாறிய தத்துவம்தான் அவரது ஆயுதம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு அபிலாஷைகள் தற்போதுள்ள அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது - "தி கவுண்டர்" இலிருந்து வெகுஜன பாடல் முதல் நினைவுச்சின்னமான சொற்பொழிவு "சாங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்ஸ்", ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் கருவி கச்சேரிகள் வரை. அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அறை இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஓபஸ்களில் ஒன்று, பியானோவிற்கான "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்க்குப் பிறகு, இந்த வகையான மற்றும் அளவிலான பாலிஃபோனிக் சுழற்சியைத் தொடுவதற்கு சிலர் துணிந்தனர். இது பொருத்தமான தொழில்நுட்பத்தின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை பற்றிய ஒரு விஷயம் அல்ல, ஒரு சிறப்பு வகையான திறன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனிக் ஞானத்தின் ஒரு உடல் மட்டுமல்ல, அவை சிந்தனையின் வலிமை மற்றும் பதற்றத்தின் தெளிவான குறிகாட்டியாகும், இது மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவுகிறது. இந்த வகை சிந்தனை குர்ச்சடோவ், லாண்டாவ், ஃபெர்மி ஆகியோரின் அறிவார்ந்த சக்திக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் உயர் கல்வியறிவுடன் மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மெய்யியல் சிந்தனையுடன் உண்மையிலேயே ஊடுருவுகின்றன. அவரது சமகாலத்தின் "ஆழத்தின் ஆழம்", உந்து சக்திகள், முரண்பாடுகள் மற்றும் பெரும் மாற்றங்களின் பாத்தோஸ் சகாப்தம்.

சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய இடம் அவரது பதினைந்து குவார்டெட்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குழுமத்தில், கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையில் அடக்கமாக, இசையமைப்பாளர் தனது சிம்பொனிகளில் அவர் பேசும் ஒரு கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான ஒரு வட்டத்திற்கு மாறுகிறார். சில குவார்டெட்கள் சிம்பொனிகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவற்றின் அசல் "தோழர்கள்".

சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் மில்லியன் கணக்கானவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் குவார்டெட்கள் குறுகிய, அறை வட்டத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. அவருடன் அவர் உற்சாகம், மகிழ்ச்சி, மனச்சோர்வு, அவர் என்ன கனவு காண்கிறார் என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

குவார்டெட்கள் எதுவும் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சிறப்புத் தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வரிசை எண்ணைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. இன்னும் அவர்களின் அர்த்தம் நேசிக்கும் மற்றும் கேட்கத் தெரிந்த அனைவருக்கும் தெளிவாக உள்ளது அறை இசை. முதல் குவார்டெட் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அதே வயது. அதன் மகிழ்ச்சியான அமைப்பில், நியோகிளாசிசத்திற்கு நெருக்கமாக, முதல் இயக்கத்தின் சிந்தனைமிக்க சரபந்தே, ஒரு ஹெய்ட்னிய பிரகாசிக்கும் இறுதிப் போட்டி, படபடக்கும் வால்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு ஆத்மார்த்தமான ரஷ்ய வயோலா கோரஸ், வரையப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக, ஒரு நபர் மனதை மூழ்கடித்த கனமான எண்ணங்களிலிருந்து குணமடைவதை உணர முடியும். ஐந்தாவது சிம்பொனியின் ஹீரோ.

போர் ஆண்டுகளில் கவிதைகள், பாடல்கள் மற்றும் கடிதங்களில் பாடல் வரிகள் எவ்வளவு முக்கியமானவை என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், சில நேர்மையான சொற்றொடர்களின் பாடல் வரிகள் எவ்வாறு ஆன்மீக வலிமையைப் பெருக்கின. 1944 இல் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது குவார்டெட்டின் வால்ட்ஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ் ஆகியவை அதில் நிறைந்துள்ளன.

மூன்றாம் குவார்டெட்டின் படங்கள் ஒன்றுக்கொன்று எவ்வளவு வித்தியாசமானது. இது இளைஞர்களின் கவனக்குறைவு, மற்றும் "தீய சக்திகளின்" வலிமிகுந்த தரிசனங்கள், மற்றும் எதிர்ப்பின் கள பதற்றம் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. தத்துவ பிரதிபலிப்பு. ஐந்தாவது குவார்டெட் (1952), பத்தாவது சிம்பொனிக்கு முந்தையது, மற்றொன்று அதிக அளவில்எட்டாவது குவார்டெட் (I960) சோகமான தரிசனங்களால் நிரம்பியுள்ளது - போர் ஆண்டுகளின் நினைவுகள். இந்த நால்வர் இசையில், ஏழாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளைப் போலவே, ஒளியின் சக்திகளும் இருளின் சக்திகளும் கடுமையாக எதிர்க்கின்றன. எட்டாவது குவார்டெட்டின் தலைப்புப் பக்கம்: "பாசிசம் மற்றும் போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக." இந்த குவார்டெட் டிரெஸ்டனில் மூன்று நாட்களில் எழுதப்பட்டது, அங்கு ஷோஸ்டகோவிச் ஃபைவ் டேஸ், ஃபைவ் நைட்ஸ் படத்திற்கான இசையில் பணியாற்ற சென்றார்.

"பெரிய உலகத்தை" அதன் மோதல்கள், நிகழ்வுகள், வாழ்க்கை மோதல்கள் ஆகியவற்றுடன் பிரதிபலிக்கும் குவார்டெட்களுடன், ஷோஸ்டகோவிச்சில் ஒரு நாட்குறிப்பின் பக்கங்கள் போல் ஒலிக்கும் குவார்டெட்கள் உள்ளன. முதலில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்; நான்காவது அவர்கள் சுய-உறிஞ்சுதல், சிந்தனை, அமைதி பற்றி பேசுகிறார்கள்; ஆறாவது - இயற்கையுடன் ஒற்றுமை மற்றும் ஆழ்ந்த அமைதியின் படங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; ஏழாவது மற்றும் பதினொன்றில் - நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுநெருங்கிய மக்கள், இசை கிட்டத்தட்ட வாய்மொழி வெளிப்பாடு அடையும், குறிப்பாக சோகமான உச்சக்கட்டங்களில்.

பதினான்காவது குவார்டெட்டில், ரஷ்ய மெலோஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. பகுதி I இல், இசைப் படங்கள் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காதல் முறையால் வசீகரிக்கின்றன: இயற்கையின் அழகை மனதாரப் போற்றுவது முதல் மனக் கொந்தளிப்புகளின் வெடிப்புகள் வரை, நிலப்பரப்பின் அமைதி மற்றும் அமைதிக்குத் திரும்புகிறது. பதினான்காவது குவார்டெட்டின் அடாஜியோ முதல் குவார்டெட்டில் வயோலா கோரஸின் ரஷ்ய உணர்வை நினைவுபடுத்துகிறது. III இல் - இறுதிப் பகுதி - இசை நடன தாளங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக ஒலிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது குவார்டெட்டை மதிப்பிடுகையில், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி அதன் உயர் பரிபூரணத்தின் "பீத்தோவன் ஆரம்பம்" பற்றி பேசுகிறார்.

பதினைந்தாவது குவார்டெட் முதன்முதலில் 1974 இலையுதிர்காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது; இது ஆறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கிறது. அனைத்து பகுதிகளும் செல்கின்றன மெதுவான வேகத்தில்: எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச் மற்றும் எபிலோக். பதினைந்தாவது குவார்டெட் தத்துவ சிந்தனையின் ஆழத்துடன் வியக்க வைக்கிறது, இந்த வகையின் பல படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட் வேலை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வகையின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். சிம்பொனிகளைப் போலவே, உயர்ந்த கருத்துக்கள், எண்ணங்கள், உலகம் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்கள். ஆனால், சிம்பொனிகளைப் போலல்லாமல், குவார்டெட்கள் நம்பிக்கையின் ஒலியைக் கொண்டுள்ளன, அவை பார்வையாளர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உடனடியாக எழுப்புகின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்ஸின் இந்த சொத்து, சாய்கோவ்ஸ்கியின் குவார்டெட்ஸை ஒத்திருக்கிறது.

குவார்டெட்டுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, 1940 இல் எழுதப்பட்ட பியானோ குயின்டெட், அறை வகையின் மிக உயர்ந்த இடங்களில் ஒன்றாகும், இது ஆழமான அறிவுத்திறனை ஒருங்கிணைக்கிறது, குறிப்பாக முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, எங்காவது லெவிடனின் நினைவுக்கு வருகிறது. இயற்கைக்காட்சிகள்.

இசையமைப்பாளர் பெருகிய முறையில் அறை குரல் இசைக்கு மாறுகிறார் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் ஆகியோரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஆறு காதல்கள் தோன்றுகின்றன; குரல் சுழற்சி"யூதரிடம் இருந்து நாட்டுப்புற கவிதை"; எம். லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளுக்கு இரண்டு காதல்கள், ஏ. புஷ்கின் கவிதைகளுக்கு நான்கு மோனோலாக்ஸ், எம். ஸ்வெட்லோவ், இ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு பாடல்கள் மற்றும் காதல், சுழற்சி “ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்”, சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளுக்கு ஐந்து நையாண்டிகள், ஐந்து நகைச்சுவைகள் "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளுக்கு, எம். ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொகுப்பு.

கவிதைகளின் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் சோவியத் கவிஞர்களின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இத்தகைய ஏராளமான குரல் இசை இசையமைப்பாளரின் பரந்த அளவிலான இலக்கிய ஆர்வங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் இசையில், ஒருவர் பாணி உணர்வு மற்றும் கவிஞரின் கையெழுத்து ஆகியவற்றின் நுணுக்கத்தால் மட்டுமல்ல, மீண்டும் உருவாக்கும் திறனாலும் தாக்கப்பட்டார். தேசிய பண்புகள்இசை. இது "ஸ்பானிஷ் பாடல்களில்", "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற சுழற்சியில், ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஃபைவ் ரொமான்ஸ், டானியேவ், சாய்கோவ்ஸ்கியிலிருந்து வரும் ரஷ்ய காதல் பாடல் வரிகளின் மரபுகள் "ஐந்து நாட்கள்" இல் கேட்கப்படுகின்றன: "தி டே ஆஃப் தி மீட்டிங்", "தி டே ஆஃப் கன்ஃபெஷன்ஸ்", "தி. மனக்கசப்புகளின் நாள்", "மகிழ்ச்சியின் நாள்", "நினைவுகளின் நாள்" .

சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் "நையாண்டிகள்" மற்றும் "முதலை" இலிருந்து "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்" ஆகியவற்றால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அன்பை அவை பிரதிபலிக்கின்றன. இது உருவானது ஆரம்ப ஆண்டுகளில்முதலில் அவரது சுழற்சியில் "கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்", பின்னர் "தி நோஸ்", பின்னர் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (குறிப்பாக ஓபராவின் சட்டம் IV இல்) தோன்றினார். மூன்று முறை ஷோஸ்டகோவிச் நேரடியாக முசோர்க்ஸ்கியை நோக்கி திரும்பினார், "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஆகியவற்றை மறு-ஒழுங்கமைத்து எடிட்டிங் செய்து முதல் முறையாக "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்தார். மீண்டும் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அபிமானம் தனிப்பாடல், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது - "ஸ்டெபன் ரசினின் மரணதண்டனை" Evg இன் வசனங்களுக்கு. யெவ்துஷென்கோ.

இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்றொடர்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணக்கூடிய அத்தகைய பிரகாசமான தனித்துவத்தைக் கொண்டிருந்தால், ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் அடக்கமாக, அத்தகைய அன்புடன் - முசோர்க்ஸ்கியின் மீதான பற்று எவ்வளவு வலுவாகவும் ஆழமாகவும் இருக்க வேண்டும். தனது சொந்த வழியில் எழுதும் சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர்.

ஒரு காலத்தில், ஐரோப்பிய இசை அடிவானத்தில் தோன்றிய சோபினின் மேதையைப் பாராட்டி, ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: "மொசார்ட் உயிருடன் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு சோபின் இசை நிகழ்ச்சியை எழுதியிருப்பார்." ஷூமானை சுருக்கமாகச் சொல்ல, நாம் கூறலாம்: முசோர்க்ஸ்கி வாழ்ந்திருந்தால், அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டெபன் ரசினை" எழுதியிருப்பார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் - சிறந்த மாஸ்டர்நாடக இசை. அவருக்கு நெருக்கமானவர் வெவ்வேறு வகைகள்: ஓபரா, பாலே, இசை நகைச்சுவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் (மியூசிக் ஹால்), நாடக அரங்கு. திரைப்படங்களுக்கான இசையும் இதில் அடங்கும். முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் இருந்து இந்த வகைகளில் ஒரு சில படைப்புகளை பெயரிடுவோம்: "தி கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "தி கவுண்டர்", "தி மாக்சிம் ட்ரைலாஜி", "தி யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின் ”, “தி கேட்ஃபிளை”, “ஐந்து” நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள்", "ஹேம்லெட்", "கிங் லியர்". இசையிலிருந்து நாடக நிகழ்ச்சிகள்: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்", ஏ. பெசிமென்ஸ்கியின் "தி ஷாட்", வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" மற்றும் "கிங் லியர்", ஏ. அஃபினோஜெனோவின் "சல்யூட், ஸ்பெயின்", " மனித நகைச்சுவை» ஓ. பால்சாக்.

திரைப்படம் மற்றும் நாடகங்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் வகையிலும் அளவிலும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், அவை ஒன்றுடன் ஒன்றுபட்டுள்ளன: பொதுவான அம்சம்- இசை அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது போலவே, யோசனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் "சிம்போனிக் தொடர்", படம் அல்லது செயல்திறனின் சூழ்நிலையை பாதிக்கிறது.

பாலேக்களின் விதி துரதிர்ஷ்டவசமானது. இங்கே பழி முற்றிலும் தாழ்ந்த ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் மீது விழுகிறது. ஆனால் இசை, தெளிவான படங்கள் மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இசைக்குழுவில் அற்புதமாக ஒலிக்கிறது, தொகுப்புகளின் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. உடன் மாபெரும் வெற்றிபல சோவியத் நிலைகளில் இசை அரங்குகள்"தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்" என்ற பாலே டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் ஏ. பெலின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோவின் அடிப்படையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அவர் வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் திரைப்பட ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் இந்த வகைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார் கருவி கச்சேரி. முதலில் எழுதப்பட்டது பியானோ கச்சேரிசி மைனரில் தனி ட்ரம்பெட் (1933). அதன் இளமை, குறும்பு மற்றும் இளமை வசீகரமான கோணல் ஆகியவற்றுடன், கச்சேரி முதல் சிம்பொனியை நினைவூட்டுகிறது. பதினான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு வயலின் கச்சேரி, சிந்தனையில் ஆழ்ந்த, நோக்கத்தில் அற்புதமான, மற்றும் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் தோன்றுகிறது; அதைத் தொடர்ந்து, 1957 இல், இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ, அவரது மகன் மாக்சிமுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. குழந்தைகளின் செயல்திறன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பேனாவிலிருந்து கச்சேரி இலக்கியங்களின் பட்டியல் செலோ கான்செர்டோஸ் (1959, 1967) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி (1967) ஆகியவற்றால் முடிக்கப்பட்டது. இந்தக் கச்சேரிகள் அனைத்தும் "தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனத்துடன் கூடிய போதை"க்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் தீவிர நாடகத்தின் அடிப்படையில், அவை சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளன.

இந்த கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் பட்டியலில் முக்கிய வகைகளில் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு பிரிவுகளில் டஜன் கணக்கான தலைப்புகள் பட்டியலுக்கு வெளியே இருந்தன.

உலகத்திற்கான அவரது பாதை மகிமை - வழிஒன்று சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்இருபதாம் நூற்றாண்டு, தைரியமாக உலகில் புதிய மைல்கற்களை அமைத்தது இசை கலாச்சாரம். உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை, யாருக்காக வாழ வேண்டும் என்பது அனைவரின் நிகழ்வுகளிலும் தடிமனாக இருப்பது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை ஆழமாக ஆராய்வது, சர்ச்சைகளில் நியாயமான நிலைப்பாட்டை எடுப்பது, கருத்து மோதல்கள், போராட்டத்தில் மற்றும் ஒரு பெரிய வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படும் எல்லாவற்றிற்கும் அவரது மாபெரும் பரிசுகளின் அனைத்து சக்திகளுடனும் பதிலளிப்பது - வாழ்க்கை.

இசையமைக்க ஷோஸ்டகோவிச்அவர் ஒன்பது வயதாக இருந்தபோது தொடங்கியது. ஓபராவைப் பார்வையிட்ட பிறகு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்"தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" சிறுவன் இசையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதற்கான தனது விருப்பத்தை அறிவித்து மரியா ஷிட்லோவ்ஸ்கயா வணிக ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார்.

பல ஆண்டுகளாக அவர் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களில் தீவிரமாக பணியாற்றினார். ஜனவரி 1936 இல் ஓபரா "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா", இதற்கு டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் இசை எழுதினார், அவர் பார்வையிட்டார் ஜோசப் ஸ்டாலின். பிரபலமான கிளாசிக் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையில் பயிற்சி பெற்ற சர்வாதிகாரியை இந்த வேலை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அவரது எதிர்வினை ஒரு தலையங்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்", இது பல ஆண்டுகளாக சோவியத் இசையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. 1936 க்கு முன்னர் எழுதப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெரும்பாலான படைப்புகள் நாட்டின் கலாச்சார புழக்கத்தில் இருந்து நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டன.

பிப்ரவரி 1948 இல், முரடேலியின் ஓபரா "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" குறித்த போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது, அதில் மிகப்பெரிய இசை சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்(Prokofiev, Shostakovich மற்றும் Khachaturian உட்பட) "சம்பிரதாயமானது" மற்றும் "சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியமானது" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. புதிய அலைபத்திரிகைகளில் ஷோஸ்டகோவிச் மீதான தாக்குதல்கள் 1936 இல் எழுந்ததை விட கணிசமாக அதிகமாக இருந்தன. இசையமைப்பாளர், கட்டளைகளுக்கு அடிபணிந்து, "தனது தவறுகளை உணர்ந்து", "காடுகளின் பாடல்" (1949), "தி சன் ஷைன்ஸ் ஓவர் எவர் தாய்லாந்து" (1952), மற்றும் திரைப்படங்களின் இசை போன்ற சொற்பொழிவுகளை நிகழ்த்தினார். வரலாற்று மற்றும் இராணுவ-தேசபக்தி உள்ளடக்கம், இது அவரது நிலைமையை ஓரளவு எளிதாக்கியது.

குரல் சுழற்சிகள் மற்றும் பியானோ வேலை செய்கிறதுஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் இசைக் கலையின் உலக கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் ஒரு சிறந்த சிம்போனிஸ்ட். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றை அதன் அனைத்து அவலங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் இசையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முயற்சித்தது அவரது சிம்பொனிகளில் தான். "மாலை மாஸ்கோ"அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவற்றின் தேர்வை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது.

சிம்பொனி எண். 1

உண்மையான முதல் அசல் வேலைஷோஸ்டகோவிச் அவருடைய ஆனார் பட்டதாரி வேலை. மே 12, 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் அதன் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, ரச்மானினோவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய இசையில் எஞ்சியிருக்கும் வெற்றிடத்தை நிரப்பும் திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞராக ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி விமர்சனங்கள் பேசத் தொடங்கின. கைதட்டல் புயலுக்குப் பிறகு, ஒரு இளைஞன், தலையில் பிடிவாதமான முகடுகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், குனிந்து மேடைக்கு வந்தபோது கேட்போர் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

ஏற்கனவே இந்த இளமை மதிப்பெண்ணில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் நகைச்சுவை மற்றும் கிண்டல், திடீர், வியத்தகு பணக்கார முரண்பாடுகள் மற்றும் குறியீட்டு மையக்கருத்துகளின் பரவலான பயன்பாடு, பெரும்பாலும் தீவிர உருவக மற்றும் சொற்பொருள் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, தெளிவாகத் தெரிந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் சிம்பொனி பெர்லினில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் பிலடெல்பியா மற்றும் நியூயார்க்கில். உலகின் முன்னணி நடத்துனர்கள் அதை தங்கள் தொகுப்பில் சேர்த்துள்ளனர். பத்தொன்பது வயது சிறுவன் இசை வரலாற்றில் இப்படித்தான் நுழைந்தான்.

சிம்பொனி எண். 7

கிரேட் முதல் மாதங்களில் போது தேசபக்தி போர்லெனின்கிராட்டில் (அக்டோபரில் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்படும் வரை), ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஏழாவது சிம்பொனியான "லெனின்கிராட்ஸ்காயா" இல் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் அதை டிசம்பர் 1941 இல் முடித்தார், மார்ச் 5, 1942 இல், சிம்பொனி குய்பிஷேவில் திரையிடப்பட்டது. மாஸ்கோ மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்கிலும் கச்சேரிகள் நடந்தன, ஆனால் சிம்பொனியின் உண்மையான புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சி முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் நடந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவப் பிரிவுகளிலிருந்து திரும்ப அழைக்கப்பட்டனர், அவர்களில் சிலர் ஒத்திகை உணவு மற்றும் சிகிச்சையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்ட நாளில், ஆகஸ்ட் 9, 1942 அன்று, முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தின் அனைத்து பீரங்கிப் படைகளும் எதிரி துப்பாக்கிச் சூடு புள்ளிகளை அடக்குவதற்கு அனுப்பப்பட்டன - குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியரில் எதுவும் தலையிடக்கூடாது.

சிம்பொனி பற்றி அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் என்ன எழுதினார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது: "ஏழாவது சிம்பொனி மனிதனில் உள்ள மனிதனின் வெற்றிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பாதையில் ஊடுருவ முயற்சிப்போம் (குறைந்தது ஓரளவு). இசை சிந்தனைஷோஸ்டகோவிச் - லெனின்கிராட்டின் பயங்கரமான இருண்ட இரவுகளில், வெடிப்புகளின் கர்ஜனையின் கீழ், நெருப்பின் பளபளப்பில், இது அவரை இந்த வெளிப்படையான படைப்பை எழுத வழிவகுத்தது.

சிம்பொனி எண். 10

ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிகவும் தனிப்பட்ட, சுயசரிதை படைப்புகளில் ஒன்றான பத்தாவது சிம்பொனி 1953 இல் இயற்றப்பட்டது. இது வெற்றியின் மன்னிப்பு என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்களுக்கு கிடைத்தது விசித்திரமான, தெளிவற்ற ஒன்று, இது விமர்சகர்களிடையே குழப்பத்தையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்தியது. அவளால் உள்ளே சோவியத் இசை"கரை" சகாப்தம் அடையாளமாக திறக்கப்பட்டது. ஸ்ராலினிசத்திற்கு ஒரு அவநம்பிக்கையான, கிட்டத்தட்ட நம்பிக்கையற்ற எதிர்ப்பில் தனது "நான்" ஐப் பாதுகாத்த ஒரு கலைஞரின் ஆழ்ந்த நெருக்கமான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் இது. இதைத் தொடர்ந்து, ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் ஒரு நெருக்கடி எழுந்தது, இது பல ஆண்டுகள் நீடித்தது.

அவரது விதி அனைத்தையும் கொண்டிருந்தது - சர்வதேச அங்கீகாரம் மற்றும் உள்நாட்டு உத்தரவுகள், பசி மற்றும் அதிகாரிகளின் துன்புறுத்தல். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம்வகை கவரேஜில் முன்னோடியில்லாதது: சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்கள், சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் கச்சேரிகள், பாலேக்கள் மற்றும் திரைப்பட மதிப்பெண்கள். ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் ஒரு உன்னதமான, ஆக்கப்பூர்வமாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் மனிதாபிமான அடக்கமான - டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச். இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானவர், ஒரு சிறந்த மேஸ்ட்ரோ மற்றும் பிரகாசமான கலைஞர், தான் வாழ வேண்டிய மற்றும் உருவாக்க வேண்டிய கடுமையான காலங்களை அனுபவித்தவர். அவர் தனது மக்களின் பிரச்சனைகளை இதயத்தில் எடுத்துக் கொண்டார்; அவரது படைப்புகளில் தீமைக்கு எதிரான ஒரு போராளியின் குரலையும் சமூக அநீதிக்கு எதிரான ஒரு பாதுகாவலரின் குரலையும் தெளிவாகக் கேட்க முடியும்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறு சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சுருக்கமான சுயசரிதை

செப்டம்பர் 12, 1906 இல் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் இந்த உலகத்திற்கு வந்த வீட்டில், இப்போது ஒரு பள்ளி உள்ளது. பின்னர் - அவரது தந்தை தலைமையிலான நகர டெஸ்ட் கூடாரம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, 10 வயதில், ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவராக, மித்யா இசை எழுத ஒரு திட்டவட்டமான முடிவை எடுத்தார், மேலும் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக மாறுகிறார்.

20 களின் ஆரம்பம் கடினமாக இருந்தது - அவரது கடுமையான நோய் மற்றும் அவரது தந்தையின் திடீர் மரணம் ஆகியவற்றால் பசியின் நேரம் மோசமடைந்தது. கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் திறமையான மாணவரின் தலைவிதியில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். ஏ.கே. Glazunovஅவரை நியமித்தவர் அதிகரித்த புலமைப்பரிசில்மற்றும் கிரிமியாவில் அறுவை சிகிச்சைக்குப் பின் மறுவாழ்வு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச், டிராமில் ஏற முடியாததால் தான் பள்ளிக்குச் சென்றதாக நினைவு கூர்ந்தார். உடல்நலக் கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், 1923 இல் அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், 1925 இல் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் பட்டம் பெற்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பி. வால்டர் மற்றும் ஏ. டோஸ்கானினியின் இயக்கத்தில் உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களால் அவரது முதல் சிம்பொனி இசைக்கப்படுகிறது.

நம்பமுடியாத செயல்திறன் மற்றும் சுய-அமைப்பைக் கொண்ட ஷோஸ்டகோவிச் தனது அடுத்த படைப்புகளை விரைவாக எழுதினார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் அவசர முடிவுகளை எடுக்க விரும்பவில்லை. அந்தளவுக்கு அவர் 10 வருடங்களாக நெருங்கிய உறவில் இருந்த டாட்டியானா கிளிவென்கோ என்ற பெண்ணை திருமணத்தை முடிவு செய்ய விரும்பாததால் வேறு ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள அனுமதித்தார். அவர் வானியல் இயற்பியலாளர் நினா வர்சரிடம் முன்மொழிந்தார், மேலும் மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைக்கப்பட்ட திருமணம் இறுதியாக 1932 இல் நடந்தது. 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மகள் கலினா தோன்றினார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மகன் மாக்சிம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, 1937 இல் அவர் ஒரு ஆசிரியராகவும் பின்னர் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகவும் ஆனார்.

போர் சோகத்தையும் சோகத்தையும் மட்டுமல்ல, புதிய சோகமான உத்வேகத்தையும் கொண்டு வந்தது. அவரது மாணவர்களுடன், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் முன்னால் செல்ல விரும்பினார். அவர்கள் என்னை உள்ளே அனுமதிக்காதபோது, பாசிஸ்டுகளால் சூழப்பட்ட என் அன்பான லெனின்கிராட்டில் தங்க விரும்பினேன். ஆனால் அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் கிட்டத்தட்ட வலுக்கட்டாயமாக குய்பிஷேவுக்கு (சமாரா) அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பவில்லை; வெளியேற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார். 1948 இல் வெளியிடப்பட்ட "வி. முரடேலியின் "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவின் ஆணை, ஷோஸ்டகோவிச்சை ஒரு "சம்பிரதாயவாதி" மற்றும் அவரது பணி மக்களுக்கு எதிரானது என்று அறிவித்தது. 1936 ஆம் ஆண்டில், "Mtsensk லேடி மக்பத்" மற்றும் "தி ஷைனிங் பாத்" பற்றி பிராவ்தாவில் விமர்சனக் கட்டுரைகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் ஏற்கனவே அவரை "மக்களின் எதிரி" என்று அழைக்க முயன்றனர். அந்த நிலைமை உண்மையில் ஓபரா மற்றும் பாலே வகைகளில் இசையமைப்பாளரின் மேலதிக ஆராய்ச்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. ஆனால் இப்போது பொதுமக்கள் மட்டுமல்ல, அரசு இயந்திரமே அவரைத் தாக்கியது: அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், அவரது பேராசிரியர் அந்தஸ்தை இழந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளை வெளியிடுவதையும் நிகழ்த்துவதையும் நிறுத்தினார். இருப்பினும், இந்த நிலையை உருவாக்கியவரை நீண்ட காலமாக கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. 1949 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாலின் தனிப்பட்ட முறையில் அவரை மற்ற கலாச்சார பிரமுகர்களுடன் அமெரிக்காவிற்குச் செல்லுமாறு கேட்டுக் கொண்டார், அவரது சம்மதத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அனைத்து சலுகைகளையும் திருப்பித் தந்தார்; 1950 ஆம் ஆண்டில் அவர் "காடுகளின் பாடல்" என்ற கான்டாட்டாவுக்காக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் 1954 இல் அவர் ஆனார். மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம்.

அதே ஆண்டின் இறுதியில், நினா விளாடிமிரோவ்னா திடீரென இறந்தார். ஷோஸ்டகோவிச் இந்த இழப்பை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார். அவர் தனது இசையில் வலுவாக இருந்தார், ஆனால் அன்றாட விஷயங்களில் பலவீனமாகவும் உதவியற்றவராகவும் இருந்தார், அதன் சுமை எப்போதும் அவரது மனைவியால் சுமக்கப்பட்டது. அநேகமாக, அவரது புதிய திருமணத்தை ஒன்றரை வருடங்களுக்குப் பிறகு விளக்குவது அவரது வாழ்க்கையை மீண்டும் ஒருமுறை நெறிப்படுத்துவதற்கான ஆசை. மார்கரிட்டா கய்னோவா தனது கணவரின் நலன்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது சமூக வட்டத்தை ஆதரிக்கவில்லை. திருமணம் குறுகிய காலமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் இரினா சுபின்ஸ்காயாவை சந்தித்தார், அவர் 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது மூன்றாவது மற்றும் ஆனார் கடைசி மனைவி. அவள் கிட்டத்தட்ட 30 வயது இளையவள், ஆனால் அவர்களின் முதுகுக்குப் பின்னால் இந்த தொழிற்சங்கத்தைப் பற்றி எந்த அவதூறும் இல்லை - 57 வயதான மேதை படிப்படியாக தனது உடல்நிலையை இழந்து வருவதை தம்பதியரின் உள் வட்டம் புரிந்துகொண்டது. கச்சேரியில், அவரது வலது கை சுயநினைவை இழக்கத் தொடங்கியது, பின்னர் அமெரிக்காவில் இறுதி நோயறிதல் செய்யப்பட்டது - நோய் குணப்படுத்த முடியாதது. ஷோஸ்டகோவிச் ஒவ்வொரு அடியிலும் போராடியபோதும், இது அவரது இசையை நிறுத்தவில்லை. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாள் ஆகஸ்ட் 9, 1975.

ஷோஸ்டகோவிச் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

ஷோஸ்டகோவிச் ஜெனிட் கால்பந்து கிளப்பின் தீவிர ரசிகராக இருந்தார், மேலும் அனைத்து விளையாட்டுகள் மற்றும் இலக்குகளின் குறிப்பேட்டையும் வைத்திருந்தார். அவரது மற்ற பொழுதுபோக்குகள் அட்டைகள் - அவர் எல்லா நேரத்திலும் சொலிடர் விளையாடினார் மற்றும் "ராஜா" விளையாடி மகிழ்ந்தார், மேலும், பிரத்தியேகமாக பணத்திற்காகவும், புகைபிடிக்கும் அடிமையாகவும் இருந்தார்.
இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான உணவு மூன்று வகையான இறைச்சியிலிருந்து வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பாலாடை.
டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஒரு பியானோ இல்லாமல் பணிபுரிந்தார், அவர் மேஜையில் அமர்ந்து முழு இசைக்குழுவில் உடனடியாக காகிதத்தில் குறிப்புகளை எழுதினார். தன்னால் இயன்ற வேலை செய்யும் தனித் திறமை அவரிடம் இருந்தது ஒரு குறுகிய நேரம்உங்கள் கட்டுரையை முழுமையாக மாற்றி எழுதுங்கள்.
ஷோஸ்டகோவிச் நீண்ட காலமாக Mtsensk இன் லேடி மக்பத்தை மேடைக்கு திரும்ப முயன்றார். 50 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் ஓபராவின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார், அதை "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" என்று அழைத்தார். V. Molotov க்கு நேரடி முறையீடு இருந்தபோதிலும், உற்பத்தி மீண்டும் தடை செய்யப்பட்டது. 1962 இல் தான் ஓபரா மேடையைப் பார்த்தது. 1966 ஆம் ஆண்டில், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயாவுடன் அதே பெயரில் ஒரு படம் வெளியிடப்பட்டது.

"லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" இசையில் அனைத்து வார்த்தைகளற்ற உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில், கருவிகள் சத்தம், தடுமாறி, சத்தம் எழுப்பும் போது ஷோஸ்டகோவிச் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவர் அடையாளத்தை உருவாக்கினார் ஒலி வடிவங்கள், கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான ஒளியை அளிக்கிறது: ஜினோவி போரிசோவிச்சிற்கான ஆல்டோ புல்லாங்குழல், இரட்டை பாஸ் போரிஸ் டிமோஃபீவிச்சிற்கு, செலோ செர்ஜிக்கு, ஓபோ மற்றும் கிளாரினெட் - கேடரினாவுக்கு.
கேடரினா இஸ்மாயிலோவா ஓபராடிக் தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்.

உலகில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட 40 ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஷோஸ்டகோவிச் ஒருவர். அவரது ஓபராக்களின் 300 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் ஆண்டுதோறும் வழங்கப்படுகின்றன.
ஷோஸ்டகோவிச் மட்டுமே "சம்பிரதாயவாதிகளில்" மனந்திரும்பி தனது முந்தைய வேலையைத் துறந்தார். இதனால் ஏற்பட்டது வெவ்வேறு அணுகுமுறைஅவரது சக ஊழியர்களிடமிருந்து அவருக்கு, இசையமைப்பாளர் தனது நிலையை விளக்கினார், இல்லையெனில் அவர் இனி வேலை செய்ய அனுமதிக்கப்படமாட்டார் என்று கூறினார்.
இசையமைப்பாளரின் முதல் காதல், டாட்டியானா கிளிவென்கோ, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் தாய் மற்றும் சகோதரிகளால் அன்புடன் வரவேற்றார். அவள் திருமணம் ஆனவுடன், ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோவிலிருந்து கடிதம் மூலம் அவளை அழைத்தார். அவள் லெனின்கிராட் வந்து ஷோஸ்டகோவிச் வீட்டில் தங்கினாள், ஆனால் அவளது கணவனை விட்டு வெளியேறும்படி அவளை வற்புறுத்த அவனால் முடிவெடுக்க முடியவில்லை. டாட்டியானாவின் கர்ப்பம் பற்றிய செய்திக்குப் பிறகுதான் உறவைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சியை அவர் கைவிட்டார்.
டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான பாடல்களில் ஒன்று 1932 இல் "வரவிருக்கும்" திரைப்படத்தில் கேட்கப்பட்டது. இது "கவுண்டர் பற்றிய பாடல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பாளர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணைவராக இருந்தார், "வாக்காளர்களை" பெற்றார், மேலும் அவரால் முடிந்தவரை அவர்களின் பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயன்றார்.

நினா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் பியானோ வாசிப்பதை விரும்பினார், ஆனால் திருமணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது கணவருக்கு அமெச்சூர் பிடிக்கவில்லை என்று விளக்கினார்.
மாக்சிம் ஷோஸ்டகோவிச் தனது தந்தை இரண்டு முறை அழுவதைப் பார்த்ததாக நினைவு கூர்ந்தார் - அவரது தாயார் இறந்தபோது மற்றும் அவர் கட்சியில் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
கலினா மற்றும் மாக்சிம் என்ற குழந்தைகளின் வெளியிடப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகளில், இசையமைப்பாளர் ஒரு உணர்திறன், அக்கறை மற்றும் அன்பான தந்தையாகத் தோன்றுகிறார். அவர் தொடர்ந்து பிஸியாக இருந்தபோதிலும், அவர் அவர்களுடன் நேரத்தை செலவிட்டார், அவர்களை மருத்துவரிடம் அழைத்துச் சென்றார், மேலும் வீட்டில் குழந்தைகள் விருந்துகளின் போது பியானோவில் பிரபலமான நடன ட்யூன்களை வாசித்தார். அவரது மகளுக்கு இசைக்கருவியை பயிற்சி செய்வது பிடிக்காததைக் கண்டு, அவர் அவளை இனி பியானோ படிக்க அனுமதித்தார்.
குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டபோது அவரும் ஷோஸ்டகோவிச்சும் ஒரே தெருவில் வாழ்ந்ததாக இரினா அன்டோனோவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் நினைவு கூர்ந்தார். அவர் அங்கு ஏழாவது சிம்பொனியை எழுதினார், அவளுக்கு 8 வயதுதான்.
ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு 1942 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கீதத்தை இயற்றும் போட்டியில் இசையமைப்பாளர் பங்கேற்றார் என்று கூறுகிறது. போட்டியிலும் கலந்து கொண்டார் A. கச்சதுரியன். அனைத்துப் படைப்புகளையும் கேட்டறிந்த ஸ்டாலின், இரண்டு இசையமைப்பாளர்களையும் இணைந்து ஒரு பாடலை உருவாக்கச் சொன்னார். அவர்கள் இதைச் செய்தார்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் கீதங்களுடன், ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் மற்றும் ஜார்ஜிய இசையமைப்பாளர் ஐ. டஸ்கி ஆகியோரின் பதிப்புகளுடன் அவர்களது பணி இறுதிப் போட்டியில் சேர்க்கப்பட்டது. 1943 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இறுதித் தேர்வு செய்யப்பட்டது; இது A. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் இசை, முன்பு "போல்ஷிவிக் கட்சியின் கீதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஒரு தனித்துவமான காது இருந்தது. அவரது படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைகளில் கலந்துகொண்டபோது, ஒரு குறிப்பின் செயல்திறனில் கூட தவறுகளைக் கேட்டார்.

1930 களில், இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு இரவும் கைது செய்யப்படுவார் என்று எதிர்பார்த்தார், எனவே அவர் தனது படுக்கையில் அத்தியாவசிய பொருட்களுடன் ஒரு சூட்கேஸை வைத்திருந்தார். அந்த ஆண்டுகளில், அவரது வட்டத்தைச் சேர்ந்த பலர் சுடப்பட்டனர், அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் உட்பட - இயக்குனர் மேயர்ஹோல்ட், மார்ஷல் துகாசெவ்ஸ்கி. மூத்த சகோதரியின் மாமியார் மற்றும் கணவர் ஒரு முகாமுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர், மேலும் மரியா டிமிட்ரிவ்னா தாஷ்கண்டிற்கு அனுப்பப்பட்டார்.
இசையமைப்பாளர் 1960 இல் எழுதப்பட்ட எட்டாவது குவார்டெட்டை அவரது நினைவாக அர்ப்பணித்தார். இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் (D-Es-C-H) இசை அனகிராமுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் அவரது பல படைப்புகளின் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது. "அநாகரீகமான" அர்ப்பணிப்பு "பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக" என்று மாற்றப்பட வேண்டும். கட்சியில் சேர்ந்த பிறகு கண்ணீருடன் இந்த இசையை அமைத்துள்ளார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள்

இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால படைப்பு, ஃபிஸ்-மோல் ஷெர்சோ, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்த ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. தனது படிப்பின் போது, ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்த ஷோஸ்டகோவிச் இந்த கருவிக்காக நிறைய எழுதினார். பட்டப்படிப்பு வேலைஆனது முதல் சிம்பொனி. இந்த வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் முழு உலகமும் இளம் சோவியத் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி அறிந்து கொண்டது. அவரது சொந்த வெற்றியின் உத்வேகம் பின்வரும் சிம்பொனிகளில் விளைந்தது - இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது. அவர்கள் அசாதாரண வடிவத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - இருவரும் அந்தக் காலத்தின் தற்போதைய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளனர். இருப்பினும், ஆசிரியரே இந்த படைப்புகளை தோல்வியுற்றதாக பின்னர் அங்கீகரித்தார். 20 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதி வருகிறார் நாடக அரங்கம்- பணம் சம்பாதிப்பதற்காக, மற்றும் ஒரு படைப்பு தூண்டுதலுக்கு கீழ்ப்படியவில்லை. மொத்தத்தில், அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள் மற்றும் சிறந்த இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார் - ஜி. மேயர்ஹோல்ட்.

1930 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஓபரா மற்றும் பாலேவின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன. மற்றும் " மூக்கு"கோகோலின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மற்றும்" பொற்காலம்» சோவியத்தின் சாகசங்கள் என்ற கருப்பொருளில் கால்பந்து அணிவிரோதமான மேற்கில் விமர்சகர்களிடமிருந்து மோசமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது மற்றும் ஒரு டஜன் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு நீண்ட ஆண்டுகள்மேடையை விட்டு வெளியேறினார். அடுத்த பாலே, " ஆணி" 1933 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தனது முதல் கச்சேரியின் முதல் காட்சியில் பியானோ பகுதியை நிகழ்த்தினார், இதில் இரண்டாவது தனிப் பகுதி எக்காளத்திற்கு வழங்கப்பட்டது.

ஓபரா இரண்டு ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. Mtsensk லேடி மக்பத்", இது 1934 இல் லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. தலைநகரின் செயல்திறனின் இயக்குனர் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. ஒரு வருடம் கழித்து, "லேடி மக்பத்..." சோவியத் ஒன்றியத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கட்டத்தை வென்றது. முதல் சோவியத் கிளாசிக்கல் ஓபராவில் பொதுமக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். அதே போல் இசையமைப்பாளரின் புதிய பாலே "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்", இது ஒரு சுவரொட்டி லிப்ரெட்டோவைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அற்புதமான நடன இசையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. முடிவு வெற்றி மேடை வாழ்க்கைஇந்த நிகழ்ச்சிகள் 1936 ஆம் ஆண்டில் ஓபராவிற்கு ஸ்டாலினின் வருகை மற்றும் பிராவ்தா செய்தித்தாளில் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" மற்றும் "பாலே பொய்மை" பற்றிய கட்டுரைகளுக்குப் பிறகு தொடங்கப்பட்டன.

புதிய ஒன்றின் பிரீமியர் அதே ஆண்டின் இறுதியில் திட்டமிடப்பட்டது. நான்காவது சிம்பொனி, லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகை நடந்து கொண்டிருந்தது. ஆனால், கச்சேரி ரத்து செய்யப்பட்டது. 1937 ஆம் ஆண்டு எந்தவிதமான எதிர்பார்ப்புகளையும் கொண்டு வரவில்லை - நாட்டில் அடக்குமுறைகள் வேகத்தை அதிகரித்தன, ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு நெருக்கமானவர்களில் ஒருவரான மார்ஷல் துகாசெவ்ஸ்கி சுடப்பட்டார். இந்த நிகழ்வுகள் சோக இசையில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன ஐந்தாவது சிம்பொனி. லெனின்கிராட்டில் நடந்த பிரீமியரில், பார்வையாளர்கள் கண்ணீரை அடக்கிக் கொள்ளாமல், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஈ. ம்ராவின்ஸ்கியால் நாற்பது நிமிட கைதட்டல் கொடுத்தனர். அதே நடிகர்கள் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆறாவது சிம்பொனியை வாசித்தனர், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி பெரிய போருக்கு முந்தைய இசையமைப்பு.

ஆகஸ்ட் 9, 1942 இல், ஒரு முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு நடந்தது - லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சி ஏழாவது ("லெனின்கிராட்") சிம்பொனி. இந்த நிகழ்ச்சி உலகம் முழுவதும் வானொலியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது, உடைக்கப்படாத நகரத்தின் குடிமக்களின் தைரியத்தை திகைக்க வைத்தது. இசையமைப்பாளர் இந்த இசையை போருக்கு முன்பும் முற்றுகையின் முதல் மாதங்களிலும் எழுதினார், இது வெளியேற்றத்தில் முடிந்தது. அங்கு, குய்பிஷேவில், மார்ச் 5, 1942 இல், ஆர்கெஸ்ட்ரா போல்ஷோய் தியேட்டர்முதல் முறையாக சிம்பொனி இசைக்கப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்தில், இது லண்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜூலை 20, 1942 அன்று, சிம்பொனியின் நியூயார்க் பிரீமியர் (ஏ. டோஸ்கானினியால் நடத்தப்பட்டது) மறுநாள், டைம் இதழ் ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவப்படத்தை அட்டைப்படத்துடன் வெளியிட்டது.

1943 இல் எழுதப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனி, அதன் சோகமான மனநிலைக்காக விமர்சிக்கப்பட்டது. மற்றும் ஒன்பதாவது, இது 1945 இல் திரையிடப்பட்டது, மாறாக, அதன் "இலேசான தன்மைக்காக". போருக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் திரைப்படங்களுக்கான இசை, பியானோ மற்றும் சரங்களுக்கு வேலை செய்தார். 1948 ஆம் ஆண்டு ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் செயல்திறன் முடிவுக்கு வந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில்தான் அடுத்த சிம்பொனியை கேட்பவர்கள் அறிந்தனர். மேலும் 1958 இல் பதினோராவது சிம்பொனி நம்பமுடியாத பார்வையாளர்களின் வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது, அதன் பிறகு இசையமைப்பாளர் "முறையான" தீர்மானத்தை ஒழிப்பதற்கான மத்திய குழு தீர்மானத்தால் முழுமையாக மறுவாழ்வு பெற்றார். . பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி வி.ஐ.க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. லெனின் மற்றும் அடுத்த இருவர் இருந்தனர் அசாதாரண வடிவம்: அவை தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன - பதின்மூன்றாவது கவிதைகள் E. Yevtushenko, பதினான்காவது பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகள், மரணத்தின் கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டது. கடைசியாக மாறிய பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் பிறந்தது; அதன் முதல் காட்சியை ஆசிரியரின் மகன் மாக்சிம் ஷோஸ்டகோவிச் நடத்தினார்.

1958 இல், இசையமைப்பாளர் "இன் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை எடுத்துக் கொண்டார். கோவன்ஷினி" ஓபராவின் அவரது பதிப்பு வரும் தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமாக மாறும். ஷோஸ்டகோவிச், மீட்டெடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் கிளேவியரை நம்பி, முசோர்க்ஸ்கியின் இசையை அடுக்குகள் மற்றும் விளக்கங்களை அழிக்க முடிந்தது. அவர் இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இதேபோன்ற பணியை மேற்கொண்டார் " போரிஸ் கோடுனோவ்" 1959 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் ஒரே ஓபரெட்டாவின் முதல் காட்சி நடந்தது - " மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி”, இது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் உற்சாகமாக பெற்றது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு பிரபலமான இசைத் திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது. 60-70 இல் இசையமைப்பாளர் 9 சரம் குவார்டெட்களை எழுதினார், நிறைய வேலை செய்தார் குரல் வேலைகள். கடைசிக் கட்டுரைசோவியத் மேதை வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாவாக இருந்தார், இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 33 படங்களுக்கு இசை எழுதினார். "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" மற்றும் "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" படமாக்கப்பட்டன. இருந்தபோதிலும், பட்டினியின் அச்சுறுத்தலின் கீழ் மட்டுமே சினிமாவுக்கு எழுதுவது சாத்தியம் என்று அவர் எப்போதும் தனது மாணவர்களிடம் கூறினார். அவர் ஒரு கட்டணத்திற்காக மட்டுமே திரைப்பட இசையை அமைத்திருந்தாலும், அதில் அற்புதமான அழகு பல மெல்லிசைகள் உள்ளன.

அவரது படங்களில்:

"தி கவுண்டர்", இயக்குனர்கள் எஃப். எர்ம்லர் மற்றும் எஸ். யூட்கேவிச், 1932
ஜி. கோஜின்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ராபெர்க் இயக்கிய மாக்சிம் பற்றிய முத்தொகுப்பு, 1934-1938
"மேன் வித் எ கன்", இயக்குனர் எஸ். யுட்கேவிச், 1938
"இளம் காவலர்", இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவ், 1948
"மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", இயக்குனர் ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், 1948
"தி கேட்ஃபிளை", இயக்குனர் ஏ. ஃபைன்சிம்மர், 1955
"ஹேம்லெட்", இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ், 1964
"கிங் லியர்", இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ், 1970

திரைப்படங்களுக்கான இசை அமைப்புகளை உருவாக்க நவீன திரைப்படத் துறை பெரும்பாலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையைப் பயன்படுத்துகிறது:

வேலை	திரைப்படம்
ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண். 2க்கான தொகுப்பு	"பேட்மேன் வி சூப்பர்மேன்: நீதியின் விடியல்", 2016
	"நிம்போமேனியாக்: பகுதி 1", 2013
	"ஐஸ் வைட் ஷட்", 1999
பியானோ கச்சேரி எண். 2	"பிரிட்ஜ் ஆஃப் ஸ்பைஸ்", 2015
"தி கேட்ஃபிளை" திரைப்படத்திற்கான இசையின் தொகுப்பு	"பழிவாங்கல்", 2013
சிம்பொனி எண். 10	"ஆண்களின் குழந்தைகள்", 2006

இன்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவம் தெளிவற்ற முறையில் நடத்தப்படுகிறது, அவரை ஒரு மேதை அல்லது சந்தர்ப்பவாதி என்று அழைக்கிறது. அப்படிச் செய்வதால் தன் வாழ்வில் முக்கிய விஷயமாக இருந்த இசை எழுதும் வாய்ப்பை இழக்க நேரிடும் என்பதை உணர்ந்த அவர், நடப்பதை எதிர்த்துப் பேசவே இல்லை. இந்த இசை, பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும், இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகிறது.

வீடியோ: ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய ஒரு திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

"மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி", ஓபரெட்டா மூன்று செயல்களில் வி. மாஸா மற்றும் எம். செர்வின்ஸ்கி, ஒப். 105 (1957-1958)

பாலேக்கள்

நாடக தயாரிப்புகளுக்கான இசை

"ஷாட்", நாடகத்திற்கான இசை A. Bezymensky, op. 24. (1929). பிரீமியர் - டிசம்பர் 14, 1929, லெனின்கிராட், வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் தியேட்டர்

"கன்னி நிலம்", நாடகத்திற்கான இசை A. Gorbenko மற்றும் N. Lvov, op. 25 (1930); மதிப்பெண் இழக்கப்படுகிறது. பிரீமியர் - மே 9, 1930, லெனின்கிராட், வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் தியேட்டர்

"பிரிட்டானியா ஆட்சி", ஏ. பெட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்திற்கான இசை, ஒப். 28 (1931). பிரீமியர் - மே 9, 1931, லெனின்கிராட், வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் தியேட்டர்

"நிபந்தனையுடன் கொல்லப்பட்டார்", நாடகத்திற்கான இசை V. Voevodin மற்றும் E. Riess, op. 31 (1931). பிரீமியர் - அக்டோபர் 2, 1931, லெனின்கிராட், மியூசிக் ஹால்

"ஹேம்லெட்", W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கான இசை, op. 32 (1931-1932). பிரீமியர் - மே 19, 1932, மாஸ்கோ, தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. வக்தாங்கோவ்

"மனித நகைச்சுவை", ஓ. டி பால்சாக்கின் நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பி. சுகோடின் நாடகத்திற்கான இசை, ஒப். 37 (1933-1934). பிரீமியர் - ஏப்ரல் 1, 1934, மாஸ்கோ, தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. வக்தாங்கோவ்

"வணக்கம், ஸ்பெயின்!", நாடகத்திற்கான இசை A. Afinogenov, op. 44 (1936). பிரீமியர் - நவம்பர் 23, 1936, லெனின்கிராட், டிராமா தியேட்டர். புஷ்கின்

"கிங் லியர்", W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கான இசை, op. 58a (1941). பிரீமியர் - மார்ச் 24, 1941, லெனின்கிராட்

"தாய்நாடு", நாடகத்திற்கான இசை, ஒப். 63 (1942). பிரீமியர் - நவம்பர் 7, 1942, மாஸ்கோ, சென்ட்ரல் கிளப் டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது

"ரஷ்ய நதி", நாடகத்திற்கான இசை, ஒப். 66 (1944). பிரீமியர் - ஏப்ரல் 17, 1944, மாஸ்கோ, டிஜெர்ஜின்ஸ்கி சென்ட்ரல் கிளப்

"வெற்றி வசந்தம்", எம். ஸ்வெட்லோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்திற்கான இரண்டு பாடல்கள், ஒப். 72 (1946). பிரீமியர் - மே 8, 1946, மாஸ்கோ, டிஜெர்ஜின்ஸ்கி சென்ட்ரல் கிளப்

"ஹேம்லெட்", W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கான இசை (1954). பிரீமியர் - மார்ச் 31, 1954, லெனின்கிராட், டிராமா தியேட்டர். புஷ்கின்

படங்களுக்கான இசை

"நியூ பாபிலோன்" (அமைதியான படம்; இயக்குனர்கள் ஜி. கோஜின்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ரூபர்க்), ஒப். 18 (1928-1929)
"அலோன்" (இயக்குநர்கள் ஜி. கோஜின்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ராபெர்க்), ஒப். 26 (1930-1931)
"கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்" (இயக்குனர் எஸ். யுட்கேவிச்), ஒப். 30 (1931)
"தி கவுண்டர்" (எப். எர்ம்லர் மற்றும் எஸ். யுட்கேவிச் இயக்கியது), ஒப். 33 (1932)

"பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டாவின் கதை" (இயக்குனர் எம். செகானோவ்ஸ்கி), ஒப். 36 (1933-1934). வேலை முடிவடையவில்லை
"காதல் மற்றும் வெறுப்பு" (இயக்குனர் ஏ. ஜென்டெல்ஸ்டீன்), ஒப். 38 (1934)
"தி யூத் ஆஃப் மாக்சிம்" (இயக்குனர்கள் ஜி. கோஜின்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ராபெர்க்), ஒப். 41 (1934)
"தோழிகள்" (இயக்குனர் எல். அர்ன்ஸ்டாம்), ஒப். 41a (1934-1935)
"தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் மாக்சிம்" (இயக்குனர்கள் ஜி. கோஜின்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ராபெர்க்), ஒப். 45 (1936-1937)
"Volochaev நாட்கள்" (G. மற்றும் S. Vasiliev இயக்கியது), op. 48 (1936-1937)
"Vyborg Side" (இயக்குனர்கள் G. Kozintsev மற்றும் L. Trauberg), op. 50 (1938)
"நண்பர்கள்" (இயக்குனர் எல். அர்ன்ஸ்டாம்), ஒப். 51 (1938)
"தி கிரேட் சிட்டிசன்" (இயக்குனர் எஃப். எர்ம்லர்), ஒப். 52 (1 தொடர், 1937) மற்றும் 55 (2 தொடர், 1938-1939)
"மேன் வித் எ கன்" (இயக்குனர் எஸ். யுட்கேவிச்), ஒப். 53 (1938)
"தி ஸ்டுபிட் மவுஸ்" (இயக்குனர் எம். செகானோவ்ஸ்கி), ஒப். 56 (1939)
"தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் கோர்சிங்கினா" (இயக்குனர் கே. மின்ட்ஸ்), ஒப். 59 (1940-1941)
"ஸோ" (இயக்குனர் எல். அர்ன்ஸ்டாம்), ஒப். 64 (1944)
"சாதாரண மக்கள்" (இயக்குனர்கள் ஜி. கோஜின்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ராபெர்க்), ஒப். 71 (1945)
"தி யங் கார்ட்" (இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவ்), ஒப். 75 (1947-1948)
"Pirogov" (இயக்குனர் G. Kozintsev), op. 76 (1947)
"Michurin" (இயக்குனர் A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
"எல்பே மீது சந்திப்பு" (இயக்குனர் ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்), ஒப். 80 (1948)
"தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்" (இயக்குனர் எம். சியோரேலி), ஒப். 82 (1949)
"பெலின்ஸ்கி" (இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ்), ஒப். 85 (1950)
"மறக்க முடியாத 1919" (இயக்குனர் எம். சியோரேலி), ஒப். 89 (1951)
"பெரிய நதிகளின் பாடல்" (இயக்குனர் ஜே. இவன்ஸ்), op. 95 (1954)
"தி கேட்ஃபிளை" (இயக்குனர் ஏ. ஃபைன்சிம்மர்), ஒப். 97 (1955)
"முதல் எச்செலன்" (இயக்குனர் ஏ. ஃபைன்சிம்மர்), ஒப். 99 (1955-1956)
"கோவன்ஷ்சினா" (திரைப்படம்-ஓபரா - எம். பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவின் இசைக்குழு), ஒப். 106 (1958-1959)
"ஐந்து நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள்" (இயக்குனர் எல். அர்ன்ஸ்டாம்), ஒப். 111 (1960)
"செரியோமுஷ்கி" ("மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபரெட்டாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது; இயக்குனர் ஜி. ராப்பபோர்ட்) (1962)
"ஹேம்லெட்" (இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ்), ஒப். 116 (1963-1964)
"வாழ்க்கை போன்ற ஒரு வருடம்" (இயக்குனர் ஜி. ரோஷல்), ஒப். 120 (1965)
"கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்டது; இயக்குனர் எம். ஷாபிரோ) (1966)
"சோஃப்யா பெரோவ்ஸ்காயா" (இயக்குனர் எல். அர்ன்ஸ்டாம்), ஒப். 132 (1967)
"கிங் லியர்" (இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ்), ஒப். 137 (1970)

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வேலை செய்கிறார்

சிம்பொனிகள்

எஃப் மைனரில் சிம்பொனி எண். 1, Op. 10 (1924-1925). பிரீமியர் - மே 12, 1926, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர்

எச் மேஜரில் சிம்பொனி எண். 2 "டு அக்டோபர்", ஒப். 14, A. Bezymensky (1927) எழுதிய வார்த்தைகளுக்கான இறுதிப் பாடலுடன். பிரீமியர் - நவம்பர் 5, 1927, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு மற்றும் பாடகர், நடத்துனர் என். மால்கோ

சிம்பொனி எண். 3 Es-dur "மே தினம்", op. 20, எஸ். கிர்சனோவ் (1929) எழுதிய வார்த்தைகளுக்கான இறுதிப் பாடலுடன். பிரீமியர் - ஜனவரி 21, 1930, லெனின்கிராட். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு மற்றும் பாடகர், நடத்துனர்

d-moll இல் சிம்பொனி எண். 5, Op. 47 (1937). பிரீமியர் - நவம்பர் 21, 1937, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர்

பி மைனரில் சிம்பொனி எண். 6, ஒப். 54 (1939) மூன்று பகுதிகளாக. பிரீமியர் - நவம்பர் 21, 1939, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர் E. ம்ராவின்ஸ்கி

சிம்பொனி எண். 8 சி மைனர், ஒப். 65 (1943), ஈ. ம்ராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பிரீமியர் - நவம்பர் 4, 1943, மாஸ்கோ, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி கன்சர்வேட்டரி. மாநில கல்வியாளர் சிம்பொனி இசைக்குழு USSR, நடத்துனர் E. Mravinsky

சிம்பொனி எண். 9 Es மேஜர், Op. 70 (1945) ஐந்து பகுதிகளாக. பிரீமியர் - நவம்பர் 3, 1945, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர் E. ம்ராவின்ஸ்கி

ஜி மைனர் "1905" இல் சிம்பொனி எண். 11, ஒப். 103 (1956-1957). பிரீமியர் - அக்டோபர் 30, 1957, மாஸ்கோ, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி கன்சர்வேட்டரி. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு, நடத்துனர் என். ரக்லின்

டி-மோல் "1917" இல் சிம்பொனி எண். 12, ஒப். 112 (1959-1961), V.I. லெனின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பிரீமியர் - அக்டோபர் 1, 1961, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர் E. ம்ராவின்ஸ்கி

சிம்பொனி எண். 14, ஒப். 135 (1969) பதினொரு இயக்கங்களில், சோப்ரானோ, பாஸ், சரங்கள் மற்றும் வசனங்களில் தாளங்கள் மற்றும். பிரீமியர் - செப்டம்பர் 29, லெனின்கிராட், கோரல் ஆர்ட் அகாடமியின் கிரேட் ஹால் எம்.ஐ. கிளிங்கா பெயரிடப்பட்டது. (சோப்ரானோ), ஈ. விளாடிமிரோவ் (பாஸ்), மாஸ்கோ சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, நடத்துனர்.

கச்சேரிகள்

பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (சரங்கள் மற்றும் தனி) எண். 1 இல் c-moll, Op. 35 (1933). பிரீமியர் - அக்டோபர் 15, 1933, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். டி. ஷோஸ்டகோவிச் (பியானோ), ஏ. ஷ்மிட் (டிரம்பெட்), லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர்.

எஃப் மேஜரில் பியானோ கான்செர்டோ எண். 2, Op. 102 (1957). பிரீமியர் - மே 10, 1957, மாஸ்கோ, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி கன்சர்வேட்டரி. M. ஷோஸ்டகோவிச் (பியானோ), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு, நடத்துனர் N. அனோசோவ்.

வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண். 1 இன் ஏ-மோல், ஒப். 77 (1947-1948). பிரீமியர் - அக்டோபர் 29, 1955, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். (வயலின்), லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, நடத்துனர் E. ம்ராவின்ஸ்கி

வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண். 2 cis-moll க்கான கச்சேரி, Op. 129 (1967). பிரீமியர் - செப்டம்பர் 26, 1967, மாஸ்கோ, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி கன்சர்வேட்டரி. D. Oistrakh (வயலின்), மாஸ்கோ Philharmonic இசைக்குழு, நடத்துனர் K. Kondrashin

செலோ மற்றும் இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சி எண். 1 எஸ்-துர், ஒப். 107 (1959). பிரீமியர் - அக்டோபர் 4, 1959, லெனின்கிராட், கிரேட் பில்ஹார்மோனிக் ஹால். (செலோ), லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா, நடத்துனர் இ. ம்ராவின்ஸ்கி

G மேஜர், Op இல் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண். 2 க்கான கச்சேரி. 126 (1966). பிரீமியர் - செப்டம்பர் 25, 1966, மாஸ்கோ, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி கன்சர்வேட்டரி. எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (செல்லோ), நடத்துனர்

மற்ற படைப்புகள்

ஷெர்சோ ஃபிஸ்-மோல், ஒப். 1 (1919)
B மேஜரில் தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள், Op. 3 (1921-1922)
எஸ் மேஜரில் ஷெர்சோ, ஒப். 7 (1923-1924)
டெனர் மற்றும் பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "தி நோஸ்" என்ற ஓபராவின் தொகுப்பு, Op. 15a (1928)
"தி கோல்டன் ஏஜ்" என்ற பாலேவின் தொகுப்பு, ஒப். 22a (1930)
E. டிரஸ்ஸலின் ஓபரா "புவர் கொலம்பஸ்", ஒப் இரண்டு துண்டுகள். 23 (1929)
பாலே போல்ட் (பாலே சூட் எண். 5), ஒப். 27a (1931)
"The Golden Mountains" திரைப்படத்திற்கான இசையின் தொகுப்பு, Op. 30a (1931)
"ஹேம்லெட்" படத்திற்கான இசையின் தொகுப்பு, ஒப். 32a (1932)
பாப் இசைக்குழுவிற்கான சூட் எண். 1 (1934)
ஐந்து துண்டுகள், ஒப். 42 (1935)
பாப் இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு எண். 2 (1938)
மாக்சிம் (பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழு; ஏ. அடோவ்மியான் ஏற்பாடு), ஒப் பற்றிய படங்களுக்கான இசை தொகுப்பு. 50a (1961)
பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான சடங்கு அணிவகுப்பு (1942)
"ஜோயா" திரைப்படத்திற்கான இசையில் இருந்து தொகுப்பு (பாடகர் குழுவுடன்; ஏ. அடோவ்மியான் ஏற்பாடு), ஒப். 64a (1944)
"தி யங் கார்ட்" திரைப்படத்திற்கான இசையில் இருந்து தொகுப்பு (ஏ. அடோவ்மியானால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), ஒப். 75a (1951)
"Pirogov" (A. Atovmyan) திரைப்படத்திற்கான இசையிலிருந்து தொகுப்பு, op. 76a (1951)
"மிச்சுரின்" திரைப்படத்திற்கான இசையில் இருந்து தொகுப்பு (ஏ. அடோவ்மியன் ஏற்பாடு செய்துள்ளார்), ஒப். 78a (1964)

பாடகர் பங்கேற்புடன் செயல்படுகிறது

"கார்ல் மார்க்ஸிலிருந்து இன்று வரை", தனிக் குரல்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு (1932), முடிக்கப்படாத, தொலைந்துபோன N. அஸீவின் வார்த்தைகளுக்கான சிம்போனிக் கவிதை
பாஸ், பாடகர் மற்றும் பியானோ (1941) ஆகியவற்றிற்காக V. சயனோவ் எழுதிய வார்த்தைகளுக்கு "மக்கள் ஆணையாளரிடம் சத்தியம்"

பாஸ், பாடகர் மற்றும் பியானோ (1941) ஆகியவற்றிற்காக ரக்மிலெவிச் எழுதிய பாடல் வரிகளுக்கு காவலர் பிரிவின் பாடல் ("அச்சமில்லாத காவலர்கள் ரெஜிமென்ட்கள் வருகின்றன")
பாடகர் குழு மற்றும் பியானோ (1943) க்கான E. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளுக்கு "வணக்கம், சோவியத்துகளின் தந்தை நாடு"
எஸ். அலிமோவ் மற்றும் என். வெர்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு “கருங்கடல்” பாஸுக்காக, ஆண் பாடகர் குழுமற்றும் பியானோ (1944)
"தாய்நாடு பற்றிய வரவேற்பு பாடல்" I. உட்கின் வார்த்தைகளுக்கு டெனர், பாடகர் மற்றும் பியானோ (1944)

"தாய்நாட்டின் கவிதை", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்கான கான்டாட்டா, டெனர், இரண்டு பாரிடோன்கள், பாஸ், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 74 (1947)
நான்கு பாஸ்கள், வாசகர், பாடகர் மற்றும் பியானோ (1948/1968) க்கான "முறைக்கு எதிரான சொர்க்கம்"

"காடுகளின் பாடல்", டெனர், பாஸ், பாய்ஸ் பாடகர், கலப்பு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஓப். 81 (1949)
பாஸ், பாடகர் மற்றும் பியானோ (1950) ஆகியவற்றிற்காக கே. சிமோனோவ் எழுதிய "எங்கள் பாடல்"
"அமைதி ஆதரவாளர்களின் அணிவகுப்பு" கே. சிமோனோவின் வார்த்தைகளுக்கு டெனர், பாடகர் மற்றும் பியானோ (1950)
ஆதரவற்ற பாடகருக்கான புரட்சிக் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு பத்து பாடல்கள் (1951)

"எங்கள் தாய்நாட்டிற்கு மேலே சூரியன் பிரகாசிக்கிறது", சிறுவர்களின் பாடகர் குழு, கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, op ஆகியவற்றிற்காக E. Dolmatovsky எழுதிய பாடல் வரிகள். 90 (1952)
பாடகர் மற்றும் பியானோ (1957) க்கான "நாங்கள் தாய்நாட்டை மகிமைப்படுத்துகிறோம்" (வி. சிடோரோவின் வார்த்தைகள்)
பாடகர் மற்றும் பியானோ (1957) க்கான "அக்டோபர் விடியலை நாங்கள் எங்கள் இதயங்களில் வைத்திருக்கிறோம்" (வி. சிடோரோவின் வார்த்தைகள்)
இரண்டு ரஷ்ய சிகிச்சைகள் நாட்டு பாடல்கள்துணையற்ற பாடகர் குழுவிற்கு, ஒப். 104 (1957)
பாடகர் மற்றும் பியானோ (1957) க்கான "டான் ஆஃப் அக்டோபர்" (வி. கரிடோனோவின் வார்த்தைகள்)

"The Execution of Stepan Razin", E. Yevtushenko வார்த்தைகளுக்கான குரல்-சிம்போனிக் கவிதை, பாஸ், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, op. 119 (1964)

"லாயல்டி", ஈ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளுக்கு எட்டு பாலாட்கள் துணையில்லாத ஆண் பாடகர் குழு, ஒப். 136 (1970)

துணையுடன் கூடிய குரலுக்கான கலவைகள்

மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப் ஆகியவற்றிற்காக கிரைலோவ் எழுதிய இரண்டு கட்டுக்கதைகள். 4 (1922)
டெனர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்காக ஜப்பானிய கவிஞர்களின் கவிதைகளுடன் ஆறு காதல்கள், ஒப். 21 (1928–1932)
பாஸ் மற்றும் பியானோ, ஒப் ஆகியவற்றிற்காக ஏ. எஸ். புஷ்கின் கவிதைகளுக்கு நான்கு காதல்கள். 46 (1936–1937)

பிரிட்டிஷ் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆறு காதல் கதைகள், பாஸ் மற்றும் பியானோ, ஒப் ஆகியவற்றிற்காக பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் எஸ். மார்ஷாக் ஆகியோரால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. 62 (1942). பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்யப்பட்டு ஒப் என வெளியிடப்பட்டது. 62a (1943), ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் இரண்டாவது பதிப்பு - ஆப் ஆக. 140 (1971)
டோல்மடோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு "தேசபக்தி பாடல்" (1943)
எம். கோலோட்னியின் (1943) வார்த்தைகளுக்கு "சிவப்பு இராணுவத்தின் பாடல்", ஏ. கச்சதுரியன் உடன் இணைந்து

"யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பியானோ, ஒப். 79 (1948). அதைத் தொடர்ந்து, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் உருவாக்கப்பட்டு ஒப் என வெளியிடப்பட்டது. 79a
குரல் மற்றும் பியானோ, ஒப் ஆகியவற்றிற்காக எம்.யூ. லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளுக்கு இரண்டு காதல்கள். 84 (1950)
குரல் மற்றும் பியானோ, op ஆகியவற்றிற்கு E. Dolmatovsky எழுதிய நான்கு பாடல்கள். 86 (1950–1951)
பாஸ் மற்றும் பியானோவுக்காக ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைகள் குறித்த நான்கு தனிப்பாடல்கள், ஒப். 91 (1952)
குரல் மற்றும் பியானோ (1952-1953) க்கான "கிரேக்க பாடல்கள்" (எஸ். பொலோடின் மற்றும் டி. சிகோர்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு)
"எங்கள் நாட்களின் பாடல்கள்" பாஸ் மற்றும் பியானோ, ஒப். 98 (1954)
குரல் மற்றும் பியானோ (1954) க்கான E. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளுக்கு "முத்தங்கள் இருந்தன"

"ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" (எஸ். பொலோடின் மற்றும் டி. சிகோர்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு) மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் பியானோ, ஒப். 100 (1956)
"நையாண்டிகள்", சோப்ரானோ மற்றும் பியானோவுக்காக சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளுடன் கூடிய ஐந்து காதல்கள், ஒப். 109 (1960)
பாஸ் மற்றும் பியானோ, ஒப் ஆகியவற்றிற்கான "முதலை" இதழின் உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஐந்து காதல்கள். 121 (1965)

எனது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பின் முன்னுரை மற்றும் சுருக்கமான பிரதிபலிப்புபாஸ் மற்றும் பியானோவிற்கான இந்த முன்னுரை பற்றி, Op. 123 (1966)
சோப்ரானோ மற்றும் பியானோ மூவருக்காக ஏ. ஏ. பிளாக்கின் ஏழு கவிதைகள், ஒப். 127 (1967)
பாஸ் மற்றும் பியானோ, ஒப் ஆகியவற்றிற்காக ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைகளுக்கு "வசந்தம், வசந்தம்". 128 (1967)
பாஸ் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஆறு காதல்கள், ஒப். 140 (ஒப். 62க்குப் பிறகு; 1971)

கான்ட்ரால்டோ மற்றும் பியானோவுக்காக எம்.ஐ. ஸ்வேடேவாவின் ஆறு கவிதைகள், ஒப். 143 (1973), Op ஆக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. 143a

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் வார்த்தைகளுக்குத் தொகுப்பு, பாஸ் மற்றும் பியானோவுக்கு ஏ. எஃப்ரோஸ் மொழிபெயர்த்தார், ஒப். 145 (1974), Op ஆக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. 145a