1917 ஆம் ஆண்டு அரசியல், கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அஸ்திவாரங்களை அசைத்து, சமூகத்திற்கான புதிய பணிகளை அமைத்தது, அவற்றில் முக்கியமானது பழைய உலகத்தை "தரையில்" அழித்து, ஒரு தரிசு நிலத்தில் புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான அழைப்பு. சோசலிச இலட்சியங்களுக்கு அர்ப்பணித்த எழுத்தாளர்களுக்கும் அவர்களின் எதிர்ப்பாளர்களுக்கும் இடையே ஒரு பிளவு இருந்தது. புரட்சியின் பாடகர்கள் A. Serafimovich (நாவல் "இரும்பு நீரோடை"), D. Furmanov (நாவல் "Chapaev"), V. Mayakovsky ("இடது மார்ச்" கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் "150000000", "Vladimir Ilyich Lenin", "Good" !”) , ஏ. மாலிஷ்கின் (கதை "தி ஃபால் ஆஃப் டைரா"). சில எழுத்தாளர்கள் "உள்நாட்டு குடியேறியவர்கள்" (A. Akhmatova, N. Gumilev, F. Sologub, E. Zamyatin, முதலியன) நிலைப்பாட்டை எடுத்தனர். L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev, 3. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Khodasevich ஆகியோர் நாட்டை விட்டு வெளியேற்றப்பட்டனர் அல்லது தானாக முன்வந்து குடிபெயர்ந்தனர். எம்.கார்க்கி நீண்ட காலம் வெளிநாட்டில் இருந்தார்.

புதிய மனிதன், ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்ப பல ஆதரவாளர்களின் நம்பிக்கையின்படி, கூட்டாக இருக்க வேண்டும், வாசகராகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் கலை மக்களின் மொழியைப் பேச வேண்டும். வெகுஜன மக்களில் இருந்து ஒரு மனிதன் A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, V. Bryusov, V. Klebnikov மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களால் வரவேற்கப்பட்டார். D. Merezhkovsky, A. டால்ஸ்டாய், A. Kuprin, I. Bunin எதிர் நிலைப்பாட்டை எடுத்தார் ("சபிக்கப்பட்ட நாட்கள்" (1918-1919) I. Bunin, V. Korolenko இலிருந்து A. Lunacharsky க்கு எழுதிய கடிதங்கள்). "புதிய சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்தில், ஏ. பிளாக் இறந்தார், என். குமிலியோவ் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார், எம். கார்க்கி குடிபெயர்ந்தார், ஈ. ஜாமியாடின் "நான் பயப்படுகிறேன்" (1921) என்ற கட்டுரையை எழுதினார். எழுத்தாளர்களிடமிருந்து பறிக்கப்பட்டது - படைப்பாற்றல் சுதந்திரம்.

1918 ஆம் ஆண்டில், சுயாதீன வெளியீடுகள் கலைக்கப்பட்டன, ஜூலை 1922 இல், தணிக்கைக்கான நிறுவனமான Glavlit உருவாக்கப்பட்டது. 1922 இலையுதிர்காலத்தில், புதிய அரசாங்கத்தை எதிர்க்கும் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளை ஏற்றிச் சென்ற இரண்டு கப்பல்கள் ரஷ்யாவிலிருந்து ஜெர்மனிக்கு நாடு கடத்தப்பட்டன. பயணிகள் மத்தியில் தத்துவவாதிகள் - N. Berdyaev, S. பிராங்க், P. Sorokin, F. Stepun, எழுத்தாளர்கள் - V. Iretsky, N. Volkovyssky, I. Matusevich மற்றும் பலர்.
அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு மாநகர எழுத்தாளர்கள் எதிர்கொண்ட முக்கிய பிரச்சனை எப்படி, யாருக்காக எழுதுவது என்பதுதான். எதைப் பற்றி எழுதுவது என்பது தெளிவாக இருந்தது: புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர், சோசலிச கட்டுமானம், மக்களின் சோவியத் தேசபக்தி, அவர்களுக்கு இடையேயான புதிய உறவுகள், எதிர்கால நியாயமான சமூகம் பற்றி. எப்படி எழுதுவது - இந்தக் கேள்விக்கான பதிலை எழுத்தாளர்கள் தாங்களாகவே பல அமைப்புகள் மற்றும் குழுக்களில் ஒன்றுபட்டிருக்க வேண்டும்.

நிறுவனங்கள் மற்றும் குழுக்கள்

« புரோலெட்குல்ட்"(ஒருங்கிணைப்பு கோட்பாட்டாளர் - தத்துவவாதி, அரசியல்வாதி, மருத்துவர் ஏ. போக்டானோவ்) ஒரு வெகுஜன இலக்கிய அமைப்பு, உள்ளடக்கத்தில் சோசலிச கலை ஆதரவாளர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, "எதிர்காலம்", "பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரம்", "கோர்ன்" மற்றும் பிற பத்திரிகைகளை வெளியிட்டது. அதன் பிரதிநிதிகள் "இயந்திரத்திலிருந்து" "வி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி, எம். ஜெராசிமோவ், வி. காசின், என். பொலெடேவ் மற்றும் பலர் - ஆள்மாறான, கூட்டு, இயந்திர-தொழில்துறை கவிதைகளை உருவாக்கி, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், உழைக்கும் மக்கள், வெற்றியாளர்களாக தங்களைக் காட்டிக் கொண்டனர். உலகளாவிய அளவிலான, "எண்ணற்ற உழைப்பாளி படைகள்", அதன் மார்பில் "எழுச்சிகளின் நெருப்பு" எரிகிறது (வி. கிரிலோவ். "நாங்கள்").

புதிய விவசாயி கவிதைதனி அமைப்பாக இணைக்கப்படவில்லை. S. Klychkov, A. Shiryaevets, N. Klyuev, S. Yesenin நவீன கால கலையின் அடிப்படையாக நாட்டுப்புறக் கதைகள், பாரம்பரிய விவசாய கலாச்சாரம் என்று கருதினர், அவற்றின் முளைகள் கிராமப்புறங்களில் இருந்தன, தொழில்துறை நகரத்தில் அல்ல, அவர்கள் மதிக்கிறார்கள். ரஷ்ய வரலாறு, ப்ரோலெட்குல்டிஸ்டுகளைப் போலவே, ஆனால் "விவசாயிகள் சாய்வுடன்" ரொமாண்டிக்ஸாக இருந்தது.

இலக்கிய அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் தங்களை பாட்டாளி வர்க்க கலையின் "கடுமையான ஆர்வலர்கள்" என்று நிரூபித்துள்ளனர், இலக்கிய விமர்சகர், அதே பெயரில் ஒரு புத்தகத்தின் ஆசிரியர் எஸ். ஷேஷுகோவ் கருத்துப்படி RAPP("பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் ரஷ்ய சங்கம்"), ஜனவரி 1925 இல் உருவாக்கப்பட்டது. G. Lelevich, S. Rodov, B. Volin, L. Averbakh, A. Fadeev கருத்தியல் ரீதியாக தூய்மையான, பாட்டாளி வர்க்கக் கலையைப் பாதுகாத்து இலக்கியப் போராட்டத்தை அரசியல் போராட்டமாக மாற்றினார்.

குழு " பாஸ்"1920 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது (கோட்பாட்டாளர்கள் டி. கோர்போவ் மற்றும் ஏ. லெஷ்நேவ்), போல்ஷிவிக் ஏ. வோரோன்ஸ்கியின் தலைமையில் "கிராஸ்னயா நவ்" பத்திரிகையைச் சுற்றி, உள்ளுணர்வு கலை மற்றும் அதன் பன்முகத்தன்மையின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தது.

குழு " செராபியன் சகோதரர்கள்"(V. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, N. Tikhonov, M. Slonimsky, முதலியன) 1921 இல் லெனின்கிராட்டில் உருவானது. அதன் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் விமர்சகர் L. Lunts மற்றும் அதன் ஆசிரியர் E. Zamyatin ஆவார். குழுவின் உறுப்பினர்கள் அரசாங்கம் மற்றும் அரசியலில் இருந்து கலையின் சுதந்திரத்தை பாதுகாத்தனர்.

செயல்பாடு குறுகிய காலமாக இருந்தது இடது முன்னணி" LEF இன் முக்கிய நபர்கள் (இடது முன்னணி, 1923 முதல்) ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த முன்னாள் எதிர்காலவாதிகள், அவர்களில் வி. மாயகோவ்ஸ்கியும் உள்ளார். குழு உறுப்பினர்கள் கலையின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தனர், அவை உள்ளடக்கத்தில் புரட்சிகரமானவை மற்றும் வடிவத்தில் புதுமையானவை.

1920களின் கவிதை

1920 களில், பல கவிஞர்கள் யதார்த்த கலை மரபுகளை தொடர்ந்து ஆதரித்தனர், ஆனால் புதிய, புரட்சிகர கருப்பொருள்கள் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில். டி. பெட்னி (தற்போதைய எஃபிம் ப்ரிட்வோரோவ்) பல பிரச்சாரக் கவிதைகளின் ஆசிரியராக இருந்தார், இது "ப்ருவோடி" போன்ற பாடல்களாகவும் டிட்டிகளாகவும் மாறியது.

1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் புரட்சிகர காதல் கவிதைகள் N. டிகோனோவ் (தொகுப்புகள் "ஹார்ட்" மற்றும் "பிராகா" - இரண்டும் 1922 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது) மற்றும் E. பாக்ரிட்ஸ்கி, நேர்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் "தி டெத் ஆஃப் எ முன்னோடி" என்ற கவிதையை எழுதியவர். ” (1932) இந்த இரு கவிஞர்களும் ஒரு சுறுசுறுப்பான, தைரியமான ஹீரோ, எளிமையான, திறந்த, தன்னைப் பற்றி மட்டுமல்ல, மற்றவர்களைப் பற்றியும், ஒடுக்கப்பட்ட அனைவரையும் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், உலகில் சுதந்திரத்திற்காக ஏங்குகிறார்கள், பாடல் மற்றும் பாடல்-காவிய ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் மையத்தில்.

மூத்த தோழர்கள் - வீர பாடகர்கள் - கொம்சோமால் கவிஞர்கள் A. Bezymensky, A. Zharov, I. Utkin, M. Svetlov - வெற்றியாளர்களின் கண்களால் உலகைப் பார்த்த ரொமான்டிக்ஸ், அதைக் கொடுக்க முயற்சிப்பவர்கள் ஆகியோரின் கைகளில் இருந்து தடியடி எடுக்கப்பட்டது. சுதந்திரம், "உள்நாட்டுப் போரின் வீர-காதல் கட்டுக்கதை" (வி. முசடோவ்) உருவாக்கியவர்.

கவிதை ஒரு வகையாக எஜமானர்களுக்கு யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவர்களின் அடையாள அறிவை விரிவுபடுத்துவதற்கும் சிக்கலான நாடகக் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கும் வாய்ப்பளித்தது. 1920 களில், கவிதைகள் “சரி! "(1927) வி. மாயகோவ்ஸ்கி, "அன்னா ஒனெஜினா" (1924) எஸ். யேசெனின், "நைன் நூற்று ஐந்தாவது" (1925-1926) பி. பாஸ்டெர்னக், "செமியோன் ப்ரோஸ்ககோவ்" (1928) என். அஸீவ், " ஓபனாஸ் பற்றி டுமா" ( 1926) இ. பக்ரிட்ஸ்கி. இந்த படைப்புகளில், பாடல் வரிகளை விட வாழ்க்கை பன்முகத்தன்மையுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது; ஹீரோக்கள் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான இயல்புடையவர்கள், பெரும்பாலும் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கின்றனர்: தீவிர சூழ்நிலையில் என்ன செய்வது. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் "நல்லது! "ஹீரோ "பசியுள்ள நாட்டிற்கு" எல்லாவற்றையும் கொடுக்கிறார், அதை அவர் "பாதி இறந்தார்", ஒவ்வொரு வெற்றியிலும் மகிழ்ச்சியடைகிறார், முக்கியமற்றது. சோவியத் சக்திசோசலிச கட்டுமானத்தில்.

நவீனத்துவ கலையின் மரபுகளின் வாரிசுகளின் பணி - ஏ. பிளாக், என். குமிலியோவ், ஏ. அக்மடோவா, எஸ். யேசெனின், பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் பலர் - பழைய மற்றும் புதிய, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான, யதார்த்தமான மற்றும் நவீனத்துவத்தின் தொகுப்பு ஆகும். இது இடைக்கால சகாப்தத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் நாடகத்தையும் பிரதிபலித்தது.

1920களின் உரைநடை

இந்த காலத்தின் சோவியத் உரைநடையின் முக்கிய பணி, வரலாற்று மாற்றங்களைக் காண்பிப்பது, இதயத்தின் கட்டளைகளுக்கு மேலாக கடமைக்கு சேவை செய்வது, தனிப்பட்ட முறையில் கூட்டுக் கொள்கை. ஆளுமை, அதில் கரையாமல், ஒரு யோசனையின் உருவகமாக, சக்தியின் அடையாளமாக, வெகுஜனத்தின் தலைவராக, கூட்டு வலிமையை உள்ளடக்கியது.

D. Furmanov "Chapaev" (1923) மற்றும் A. Serafimovich "The Iron Stream" (1924) ஆகியோரின் நாவல்கள் மிகவும் புகழ் பெற்றன. ஆசிரியர்கள் ஹீரோக்களின் படங்களை உருவாக்கினர் - தோல் ஜாக்கெட்டுகளில் கமிஷர்கள், தீர்க்கமான, கடுமையான, புரட்சியின் பெயரில் எல்லாவற்றையும் கொடுத்தனர். இவை கொசுக் மற்றும் கிளிச்ச்கோவ். உள்நாட்டுப் போரின் புகழ்பெற்ற ஹீரோ சாப்பேவ் அவர்களைப் போன்றவர் அல்ல, ஆனால் அவருக்கும் அரசியல் கல்வியறிவு கற்பிக்கப்படுகிறது.

புத்திஜீவிகள் மற்றும் புரட்சி பற்றிய உரைநடைகளில் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் V. வெரேசேவ் "அட் எ டெட் எண்ட்" (1920-1923), கே. ஃபெடின் "நகரங்கள் மற்றும் ஆண்டுகள்" (1924), ஏ. ஃபதேவ் " நாவல்களில் உளவியல் ரீதியாக மிகவும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அழிவு” (1927), I. Babel “கவல்ரி” (1926) மற்றும் பிறரின் புத்தகம். "அழிவு" நாவலில், பாகுபாடான பிரிவின் ஆணையர் லெவின்சன், புரட்சிகர யோசனைக்கு தனிப்பட்ட நலன்களை தியாகம் செய்யத் தயாராக உள்ள ஒரு நபரின் குணநலன்களைக் கொண்டவர் கட்சிக்காரர்கள் மற்றும் அவரது குடும்பம் பட்டினிக்கு அழிந்துவிட்டது, ஆனால் மக்கள் மீது இரக்கமும் கூட. I. பாபலின் புத்தகம் "காவல்ரி" சோகமான காட்சிகள் நிறைந்தது.

M. புல்ககோவ் நாவலில் " வெள்ளை காவலர்"(1924) சோகமான தொடக்கத்தை ஆழமாக்குகிறது, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் பிளவுகளைக் காட்டுகிறது, நட்சத்திரங்களின் கீழ் மனித ஒற்றுமையின் சாத்தியத்தை பறைசாற்றும் முடிவில், பொது தத்துவ வகைகளுடன் தங்கள் செயல்களை மதிப்பீடு செய்ய மக்களை அழைக்கிறது: "எல்லாம் கடந்து போகும். துன்பம், வேதனை, இரத்தம், பஞ்சம் மற்றும் கொள்ளைநோய். வாள் மறைந்துவிடும், ஆனால் நட்சத்திரங்கள் நிலைத்திருக்கும்...”

1917-1920 நிகழ்வுகளின் நாடகம் சோசலிச யதார்த்தவாத மற்றும் யதார்த்தமான ரஷ்ய இலக்கியங்களால் பிரதிபலித்தது, இது புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளர்களின் வாய்மொழி கலை உட்பட உண்மைத்தன்மையின் கொள்கையை கடைபிடிக்கிறது. I. Shmelev, E. Chirikov, M. Bulgakov, M. Sholokhov போன்ற இலக்கியக் கலைஞர்கள், புரட்சியையும் போரையும் ஒரு தேசிய சோகமாகக் காட்டினார்கள், மேலும் அதன் தலைவர்களான போல்ஷிவிக் கமிஷர்கள் சில சமயங்களில் "ஆற்றல்மிக்க செயல்பாட்டாளர்களாக" (பி. பில்னியாக்) காட்டப்பட்டனர். ) பாதுகாப்பு அதிகாரிகளால் தனது மகனின் மரணதண்டனையிலிருந்து தப்பிய I. ஷ்மேலெவ், ஏற்கனவே வெளிநாட்டில் 1924 இல் ஒரு காவியத்தை வெளியிட்டார் (ஆசிரியரின் விளக்கம் துணைத் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது) "இறந்தவர்களின் சூரியன்", இது உலகின் பன்னிரண்டு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, கிரிமியன் சோகம் பற்றி, கொல்லப்பட்ட அப்பாவிகள் (ஒரு லட்சத்திற்கும் அதிகமான) போல்ஷிவிக்குகள் பற்றி. சோல்ஜெனிட்சினின் "GULAG Archipelago" க்கு அவரது பணி ஒரு வகையான வாசலாகக் கருதப்படலாம்.

1920 களில், உரைநடையில் ஒரு நையாண்டிப் போக்கு ஒரு தொடர்புடைய பாணியுடன் வளர்ந்தது - லாகோனிக், கவர்ச்சியான, நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் விளையாடுவது, முரண்பாடான மேலோட்டங்கள், பகடி கூறுகளுடன், ஐ எழுதிய "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" மற்றும் "தி கோல்டன் கால்ஃப்" போன்றவை. Ilf மற்றும் E. பெட்ரோவ். அவர் நையாண்டி கட்டுரைகள், கதைகள் மற்றும் ஓவியங்களை M. Zoshchenko எழுதியுள்ளார்.

ஒரு காதல் நரம்பு, காதல் பற்றி, ஆன்மா இல்லாத, பகுத்தறிவு சிந்தனை சமூகத்தின் உலகில் விழுமிய உணர்வுகள் பற்றி, A. கிரீன் (A. S. Grinevsky) "Scarlet Sails" (1923), "The Shining World" (1923) மற்றும் " ரன்னிங் ஆன் தி வேவ்ஸ்” என்று எழுதப்பட்டது.(1928).

1920 ஆம் ஆண்டில், ஈ. ஜாமியாடின் எழுதிய "நாங்கள்" என்ற டிஸ்டோபியன் நாவல் தோன்றியது, போல்ஷிவிக்குகளால் கட்டமைக்கப்பட்ட சோசலிச மற்றும் கம்யூனிச சமுதாயத்தின் தீய கேலிச்சித்திரமாக சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது. எழுத்தாளர் எதிர்கால உலகின் வியக்கத்தக்க நம்பத்தகுந்த மாதிரியை உருவாக்கினார், அதில் ஒரு நபருக்கு பசி, குளிர், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட முரண்பாடுகள் எதுவும் தெரியாது, இறுதியாக விரும்பிய மகிழ்ச்சியைக் கண்டார். எவ்வாறாயினும், இந்த "சிறந்த" சமூக அமைப்பு, சுதந்திரத்தை ஒழிப்பதன் மூலம் அடையப்பட்டது: உலகளாவிய மகிழ்ச்சி என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளின் சர்வாதிகாரம், ஒரு நபரின் அறிவாற்றலை அடக்குதல், அதன் சமன்பாடு மற்றும் உடல் ரீதியாக கூட உருவாக்கப்படுகிறது. அழிவு. இவ்வாறு, எல்லா காலங்களிலும், மக்களிலும் கற்பனாவாதிகள் கனவு கண்ட உலகளாவிய சமத்துவம், உலகளாவிய சராசரியாக மாறுகிறது. வாழ்க்கையில் தனிப்பட்ட கொள்கையை இழிவுபடுத்தும் அச்சுறுத்தலைப் பற்றி ஈ. ஜாமியாடின் தனது நாவலின் மூலம் மனிதகுலத்தை எச்சரிக்கிறார்.

1930 களில் சமூக நிலைமை.

1930 களில், சமூக நிலைமை மாறியது - அரசின் மொத்த சர்வாதிகாரம் வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் தொடங்கியது: NEP அகற்றப்பட்டது, மேலும் எதிர்ப்பாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் தீவிரமடைந்தது. ஒரு பெரிய நாட்டின் மக்களுக்கு எதிராக பாரிய பயங்கரவாதம் தொடங்கியது. குலாக்ஸ் உருவாக்கப்பட்டன, கூட்டு பண்ணைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் விவசாயிகள் அடிமைப்படுத்தப்பட்டனர். பல எழுத்தாளர்கள் இந்தக் கொள்கையை ஏற்கவில்லை. எனவே, 1929 இல், V. Shalamov முகாம்களில் மூன்று ஆண்டுகள் பெற்றார், மீண்டும் ஒரு நீண்ட கால தண்டனை மற்றும் Kolyma நாடுகடத்தப்பட்டார். 1931 இல், A. பிளாட்டோனோவ் "எதிர்கால பயன்பாட்டிற்காக" கதையை வெளியிட்டதற்காக அவமானத்திற்கு ஆளானார். 1934 ஆம் ஆண்டில், N. Klyuev அதிகாரிகளுக்கு விரும்பத்தகாதவர் என்று சைபீரியாவிற்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். அதே ஆண்டில், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் கைது செய்யப்பட்டார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அதிகாரிகள் (மற்றும் ஜே.வி. ஸ்டாலின் தனிப்பட்ட முறையில்) "கேரட் மற்றும் குச்சி" முறையைப் பயன்படுத்தி எழுத்தாளர்களை சமாதானப்படுத்த முயன்றனர்: அவர்கள் வெளிநாட்டிலிருந்து எம்.கார்க்கியை அழைத்தனர், அவருக்கு மரியாதை மற்றும் தாராள மனப்பான்மையைப் பொழிந்தனர் மற்றும் ஏ. டால்ஸ்டாயை ஆதரித்தனர். தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார்.

1932 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஆணை "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" வெளியிடப்பட்டது, இது அரசு மற்றும் போல்ஷிவிக் கட்சிக்கு இலக்கியத்தை முழுமையாக அடிபணியச் செய்வதற்கான தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அனைத்து முந்தைய நிறுவனங்கள் மற்றும் குழுக்கள். சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒருங்கிணைந்த ஒன்றியம் (SSP) உருவாக்கப்பட்டது, இது 1934 இல் அதன் முதல் மாநாட்டை நடத்தியது. காங்கிரஸில் A. Zhdanov ஒரு கருத்தியல் அறிக்கையை உருவாக்கினார், மற்றும் M. கோர்க்கி எழுத்தாளர்களின் செயல்பாடுகள் குறித்து ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டார். இலக்கிய இயக்கத்தில் தலைவர் பதவியானது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலையால் எடுக்கப்பட்டது, கம்யூனிச கொள்கைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அரசு மற்றும் கட்சியின் வழிகாட்டுதல்களை வைப்பது, தொழிலாளர் மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் தலைவர்களின் ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்துகிறது.

1930களின் உரைநடை

இக்கால உரைநடை "ஒரு செயலாக இருப்பது", படைப்பாற்றல் உழைப்பு செயல்முறை மற்றும் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட தொடுதல்களைக் காட்டியது (எம். ஷாகினியன் எழுதிய "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்" (1931) நாவல்கள் மற்றும் "நேரம், முன்னோக்கி!" (1932) V. Kataev). இந்த படைப்புகளில் ஹீரோ மிகவும் பொதுவானவர், அடையாளமாக இருக்கிறார், அவருக்காக திட்டமிடப்பட்ட ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குபவரின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறார்.

இந்த காலகட்டத்தின் இலக்கியத்தின் சாதனையை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் வரலாற்று நாவல் வகையின் உருவாக்கம் என்று அழைக்கலாம். வி. ஷிஷ்கோவ் "எமிலியன் புகாச்சேவ்" நாவலில் எமிலியன் புகாச்சேவ் தலைமையில் எழுச்சியை விவரிக்கிறார், ஒய். டைனியானோவ் டிசெம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் வி. குசெல்பெக்கர் மற்றும் ஏ. கிரிபோடோவ் ("கியூக்லியா", "தி டெத் ஆஃப் வசீர்-முக்தார்") பற்றி பேசுகிறார். , ஓ. ஃபோர்ஷ் சிறந்த புரட்சிகர முன்னோடிகளின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - எம். வெய்ட்மேன் ("கல்லில் உடை") மற்றும் ஏ. ராடிஷ்சேவ் ("ராடிஷ்சேவ்"). அறிவியல் புனைகதை நாவல் வகையின் வளர்ச்சி A. Belyaev (“ஆம்பிபியன் மேன்,” “The Head of Professor Dowell,” “Lord of the World”), G. Adamov (“The Secret of two Oceans”) ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. ), ஏ. டால்ஸ்டாய் (“பொறியாளர் கரினின் ஹைபர்போலாய்டு ").

A.S இன் நாவல் ஒரு புதிய நபரை வளர்ப்பது என்ற தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மகரென்கோ "கல்வியியல் கவிதை" (1933-1934). மக்களின் அடிமட்டத்திலிருந்து வந்த சோசலிச இலட்சியங்களுக்கு விசுவாசமான இரும்பு மற்றும் வளைந்துகொடுக்காத பாவ்கா கோர்ச்சகின் உருவத்தை என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எஃகு எப்படி நிதானப்படுத்தியது" என்ற நாவலில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலை நீண்ட காலமாக சோவியத் இலக்கியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, வாசகர்களிடையே வெற்றியை அனுபவித்தது, மேலும் அதன் முக்கிய பாத்திரம் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குபவர்களின் இலட்சியமாக மாறியது, இளைஞர்களின் சிலை.

1920 கள் மற்றும் 1930 களில், எழுத்தாளர்கள் புத்திஜீவிகளின் பிரச்சனை மற்றும் புரட்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினர். B. Lavrenev இன் நாடகமான "The Fault" இல் இருந்து K. Trenev, Lyubov Yarovaya மற்றும் Tatyana Berseneva ஆகியோரின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதாநாயகிகள் போல்ஷிவிக்குகளின் பக்கத்தில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கிறார்கள், புதிய பெயரில் அவர்கள் மறுக்கிறார்கள். தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி. A. டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் த்ரூ டார்மென்ட்" என்ற முத்தொகுப்பிலிருந்து சகோதரிகள் தாஷா மற்றும் கத்யா புலாவின், வாடிம் ரோஷ்சின், வேலையின் முடிவில் அவர்கள் வெளிச்சத்தைக் காணத் தொடங்குகிறார்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் சோசலிச மாற்றங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். சில அறிவுஜீவிகள் அன்றாட வாழ்வில் இரட்சிப்பைத் தேடுகிறார்கள், காதலில், அன்புக்குரியவர்களுடனான உறவுகளில், சகாப்தத்தின் மோதல்களில் இருந்து விலகி, அவர்கள் குடும்ப மகிழ்ச்சியை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைக்கிறார்கள், அதே பெயரில் பி. பாஸ்டெர்னக், யூரி எழுதிய நாவலின் ஹீரோவைப் போல. ஷிவாகோ. A. டால்ஸ்டாய் மற்றும் B. பாஸ்டெர்னக்கின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீகத் தேடல்கள் எளிமையான மோதலைக் கொண்ட படைப்புகளைக் காட்டிலும் கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன - "நம்முடையது - நம்முடையது அல்ல." V. Veresaev இன் "அட் எ டெட் எண்ட்" (1920-1923) நாவலின் ஹீரோ ஒருபோதும் எதிர்க்கும் முகாம்களில் ஒன்றில் சேர்ந்து தற்கொலை செய்து கொண்டார், தன்னை ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் கண்டுபிடித்தார்.

கூட்டுமயமாக்கலின் போது டான் மீதான போராட்டத்தின் நாடகம் எம். ஷோலோகோவின் நாவலான “கன்னி மண் மேலேற்றது” (1 வது புத்தகம் - 1932) இல் காட்டப்பட்டுள்ளது. சமூக ஒழுங்கை நிறைவேற்றி, எழுத்தாளர் எதிர் சக்திகளை (கூட்டுப்படுத்தலின் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் எதிர்ப்பாளர்கள்) கூர்மையாக வரையறுத்தார், ஒரு ஒத்திசைவான சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அன்றாட ஓவியங்கள் மற்றும் காதல் விவகாரங்களை சமூகப் படங்களில் சேர்த்தார். "அமைதியான டான்" போல நூறு பேரின் தகுதி என்னவென்றால், அவர் சதித்திட்டத்தை தீவிர நாடகமாக்கினார், கூட்டு பண்ணை வாழ்க்கை எவ்வாறு "வியர்வை மற்றும் இரத்தத்துடன்" பிறந்தது என்பதைக் காட்டினார்.

"அமைதியான டான்" ஐப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் ஒரு சோக காவியத்தின் மீறமுடியாத உதாரணம், உண்மை மனித நாடகம், பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ச்சியடைந்த வாழ்க்கையின் அடித்தளங்களை அழிக்கும் நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது. கிரிகோரி மெலெகோவ் உலக இலக்கியத்தின் பிரகாசமான பாத்திரம். M. ஷோலோகோவ் தனது நாவலின் மூலம் சோவியத் போருக்கு முந்தைய உரைநடைக்கான தேடலைத் தகுதியுடன் முடித்தார், அதை தன்னால் முடிந்தவரை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார், ஸ்டாலினின் சோசலிச கட்டுமானத்தின் மூலோபாயவாதிகளால் முன்மொழியப்பட்ட கட்டுக்கதைகள் மற்றும் திட்டங்களைக் கைவிட்டார்.

1930களின் கவிதை

1930களில் கவிதை பல திசைகளில் வளர்ந்தது. முதல் திசை அறிக்கை, செய்தித்தாள், கட்டுரை, பத்திரிகை. V. Lugovskoy மத்திய ஆசியாவிற்கு விஜயம் செய்து "பாலைவனம் மற்றும் வசந்தத்தின் போல்ஷிவிக்குகளுக்கு" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார், A. Bezymensky ஸ்டாலின்கிராட் டிராக்டர் ஆலை பற்றி கவிதைகளை எழுதினார். ஒய். ஸ்மெலியாகோவ் "வேலை மற்றும் காதல்" (1932) புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அதில் ஹீரோ "தேய்ந்துபோன இயந்திரங்களின் ராக்கிங்கிலும்" அன்பின் குறிப்பைக் கேட்கிறார்.

1930 களில், எம். இசகோவ்ஸ்கி தனது கூட்டு பண்ணை கிராமத்தைப் பற்றி தனது கவிதைகளை எழுதினார் - நாட்டுப்புறக் கதைகள், மெல்லிசை, அவற்றில் பல பாடல்களாக மாறியது (“யாருக்குத் தெரியும்...”, “கத்யுஷா”, “என்னைப் பாடுங்கள், எனக்குப் பாடுங்கள், புரோகோஷினா ... " மற்றும் பல.). அவருக்கு நன்றி, A. Tvardovsky இலக்கியத்தில் நுழைந்தார், கிராமப்புறங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பற்றி எழுதினார், கவிதை மற்றும் "எறும்புகளின் நாடு" என்ற கவிதையில் கூட்டு பண்ணை கட்டுமானத்தை மகிமைப்படுத்தினார். 1930 களில் டி. கெட்ரின் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கவிதை, வரலாற்றின் அறிவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது. "கட்டிடக் கலைஞர்கள்", "குதிரை", "பிரமிட்" கவிதைகளில் படைப்பாற்றல் நபர்களின் வேலையை ஆசிரியர் மகிமைப்படுத்தினார்.

அதே நேரத்தில், மற்ற எழுத்தாளர்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கி, பின்னர் "ஆன்மீக நிலத்தடிக்கு" சென்ற "எதிர்ப்பாளர்கள்" என்று பதிவு செய்யப்பட்டனர் - பி. பாஸ்டெர்னக் (புத்தகம் "மை சிஸ்டர் இஸ் லைஃப்"), எம். புல்ககோவ் (நாவல் "தி மாஸ்டர் மற்றும்" மார்கரிட்டா"), ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் (சுழற்சி "வோரோனேஜ் நோட்புக்ஸ்"), ஏ. அக்மடோவா (கவிதை "ரிக்விம்"). வெளிநாட்டில், I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Nabokov, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, G. Ivanov மற்றும் பலர் தங்கள் படைப்புகளை சமூக, இருத்தலியல், மத இயல்புடன் உருவாக்கினர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். ஐரோப்பாவின் மக்களின் வாழ்க்கையில் உலக காலத்தின் முடிவைக் குறித்தது: இரண்டாவது உலக போர், இது ஆறு ஆண்டுகள் நீடித்தது. 1945 இல் அது நாஜி ஜெர்மனியின் தோல்வியுடன் முடிந்தது. ஆனால் அமைதியான காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை.

ஏற்கனவே 1946 இல், ஃபுல்டனில் W. சர்ச்சிலின் பேச்சு முன்னாள் கூட்டாளிகளுக்கு இடையிலான உறவுகளில் பதற்றத்தை சுட்டிக்காட்டியது. இதன் விளைவாக பனிப்போர் மற்றும் இரும்புத்திரை வீழ்ச்சி ஏற்பட்டது. இவை அனைத்தும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ரஷ்ய இலக்கியம் தந்தை நாட்டைப் பாதுகாப்பதற்கான உன்னதமான காரணத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தது. அதன் முக்கிய கருப்பொருள் பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம், முன்னணி வகை பத்திரிகை. அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கவிதை படைப்பு ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி "வாசிலி டெர்கின்".

போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் (1946-1948) மத்திய குழுவின் போருக்குப் பிந்தைய தீர்மானங்கள் எழுத்தாளர்களின் சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக மட்டுப்படுத்தின. 1953 க்குப் பிறகு "கரை" என்று அழைக்கப்படும் காலத்தின் தொடக்கத்தில் நிலைமை கணிசமாக மாறியது. புனைகதை புத்தகங்களின் பொருள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, புதிய இலக்கிய மற்றும் கலை இதழ்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன, இலக்கியத்தின் வகை வளங்கள் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் முந்தைய காலங்களின் சிறந்த இலக்கிய மரபுகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக. வெள்ளி வயது. 1960கள் கவிதையின் முன்னோடியில்லாத மலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது (A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, முதலியன).

போர்க்கால இலக்கியம்

போருக்கு முன்பே, உத்தியோகபூர்வ கலை பிரச்சாரத்திற்கான வழிமுறையாக மாறியது. "அகலமானது எனது சொந்த நாடு" பாடல் நுழைவாயில்களில் உள்ள கருப்பு "பள்ளங்கள்" மற்றும் அவதூறுக்காக கைது செய்யப்பட்டவர்களின் பலகை கதவுகளை விட சிலரை நம்ப வைத்தது. போருக்கு முன்பு, போருக்கு முன்பு படமாக்கப்பட்ட "நாளை போர் என்றால்" படத்தின் பாடலில் பாடியதைப் போல, "சிறிய இரத்தத்துடன், வலிமையான அடியுடன்" நாம் வெற்றி பெறுவோம் என்று பலர் நம்பினர்.

போர்க்காலங்களில் சர்வாதிகார பிரச்சாரத்தின் கருத்தியல் ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் கொள்கைகள் மாறாமல் இருந்தாலும், ஊடகங்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை மீதான கட்டுப்பாடு பலவீனமடையவில்லை என்றாலும், பி. பாஸ்டெர்னக் எழுதியது போல், தந்தையின் இரட்சிப்புக்காக திரண்ட மக்கள் தழுவினர். சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான" "அனைவருடனும் சமூக உணர்வு", இது நாட்டின் வரலாற்றில் இந்த "சோகமான, கடினமான காலகட்டத்தை" "உயிருடன்" அழைக்க அனுமதித்தது.

எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் மக்கள் போராளிகளான தீவிர இராணுவத்தில் சேர்ந்தனர். பத்து எழுத்தாளர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஹீரோ என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. பலர் முன்னணி செய்தித்தாள்களில் பணிபுரிந்தனர் - A. Tvardovsky, K. Simonov, N. Tikhonov. ஏ. சுர்கோவ், ஈ. பெட்ரோவ், ஏ. கெய்டர், வி. ஜக்ருட்கின், எம். ஜலீல்.

புனைகதை வகையின் கலவையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. ஒருபுறம், பத்திரிகை மற்றும் புனைகதைகளின் நிலைப்பாட்டை வலுப்படுத்தியது, மறுபுறம், வாழ்க்கையே கவிதை மற்றும் நையாண்டி உரிமைகளை மீட்டெடுக்க கோரியது. முன்னணி வகைகளில் ஒன்று பாடல் வரியாக மாறிவிட்டது. "முன் வரிசை காட்டில்", "ஓகோனியோக்", "சன்னி கிளியரிங்" ஆகியவை பிரபலமாக இருந்தன. "Dugout". "கத்யுஷா" மற்றும் பிற பிரபலமான பாடல்களின் பல்வேறு பதிப்புகள் முன் மற்றும் பின்புறத்தில் எழுந்தன.

பாடல் வரிகளின் தாக்கம் குறையவில்லை. கவிஞர்கள் - டி. பெட்னி முதல் பி. பாஸ்டெர்னக் வரை - இராணுவ நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தனர். A. அக்மடோவா "சத்தியம்" (1941), "தைரியம்" (1942), "உச்சநிலையில் மரணத்தின் பறவைகள்..." (1941), தாய்நாட்டின் தலைவிதிக்காக உயர்ந்த கண்ணியம் மற்றும் மன வலியால் நிரப்பப்பட்ட கவிதைகளை எழுதினார். கே. சிமோனோவின் கவிதை "எனக்காக காத்திரு ..." (1941) தேசிய அங்கீகாரம் பெற்றது.

காவியக் கவிதையும் நிற்கவில்லை. கே. சிமோனோவ், ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற கவிஞர்கள் பாலாட் வகையை புதுப்பித்தனர், வசனத்தில் சுவாரஸ்யமான கவிதைகள் மற்றும் கதைகள் என். டிகோனோவ் ("கிரோவ் எங்களுடன்", 1941) மற்றும் வி. இன்பர் ("புல்கோவோ மெரிடியன்", 1941 - 1943) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. , எம் .அலிகர் ("ஜோயா", 1942), ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ் ("லெனின்கிராட் கவிதை", 1942). இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனை A. Tvardovsky "Vasily Terkin" (1941 - 1945) இன் உண்மையான நாட்டுப்புற கவிதை ஆகும்.

உரைநடையில், கட்டுரை வகை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. எம். ஷோலோகோவ் மற்றும் எல். லியோனோவ், ஐ. எரன்பர்க் மற்றும் ஏ. டால்ஸ்டாய், பி. கோர்படோவ் மற்றும் வி. வாசிலெவ்ஸ்கயா மற்றும் பல உரைநடை எழுத்தாளர்கள் பத்திரிகைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினர். ஆசிரியர்களின் உணர்ச்சிமிக்க அறிவிப்புகள் போரின் கொடூரங்கள், எதிரியின் அப்பட்டமான கொடுமை, இராணுவ வீரம் மற்றும் அவர்களின் தோழர்களின் தேசபக்தி உணர்வுகள் பற்றி பேசுகின்றன.

சிறுகதை வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளில் ஏ. பிளாட்டோனோவ் மற்றும் கே.பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் உள்ளன. கதைகளின் சுழற்சிகளும் உருவாக்கப்பட்டன - எல். சோபோலேவின் “சீ சோல்” (1942), எல். சோலோவியோவின் “செவாஸ்டோபோல் ஸ்டோன்” (1944), ஏ. டால்ஸ்டாயின் “இவான் சுடரேவின் கதைகள்” (1942).

1942 முதல், வீர மற்றும் தேசபக்தி கதைகள் தோன்றத் தொடங்கின - “ரெயின்போ” (1942). V. Vasilevskaya, "பகல்கள் மற்றும் இரவுகள்" (1943-1944) K. சிமோனோவ், "Volokolamsk நெடுஞ்சாலை" (1943-1944) A. பெக், "Velikoshumsk பிடிப்பு" (1944) L. Leonova, "மக்கள் அழியாதவர்கள்" (1942) வி கிராஸ்மேன். ஒரு விதியாக, அவர்களின் முக்கிய பாத்திரம் பாசிசத்திற்கு எதிரான ஒரு தைரியமான போராளி.

நாவல் வகையின் வளர்ச்சிக்கு போரின் இலக்குகள் சாதகமாக இல்லை. தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் எழுச்சி, வரலாற்று ஒப்புமைகளைத் தேடி கடந்த காலத்தைப் பார்க்க ரஷ்ய மக்களின் வெல்ல முடியாத தன்மை பற்றிய கருத்தை உறுதிப்படுத்த எழுத்தாளர்களைத் தூண்டியது ("ஜெனரலிசிமோ சுவோரோவ்" (1941 - 1947) எல். ரகோவ்ஸ்கி, "போர்ட் ஆர்தர்" ” (1940-1941) ஏ. ஸ்டெபனோவா, “படு” (1942) வி. யானா, முதலியன).

மிகவும் பிரபலமான வரலாற்று நபர்கள்பல்வேறு வகையான மற்றும் இலக்கிய வகைகளின் படைப்புகளில் பீட்டர் தி கிரேட் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் இருந்தனர். அந்த நேரத்தில் ஒரே ஒரு படைப்பு மட்டுமே பீட்டருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தால், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தாலும் - ஏ. டால்ஸ்டாய் எழுதிய "பீட்டர் தி ஃபர்ஸ்ட்" நாவல், பின்னர் இவான் தி டெரிபிள் வி. கோஸ்டிலேவின் நாவல்களில் முக்கிய கதாபாத்திரமாக ஆனார் வி. சஃபோனோவ், ஏ. டால்ஸ்டாய், ஐ. செல்வின்ஸ்கி, வி. சோலோவியோவ் ஆகியோரின் நாடகங்கள். அவர் முதன்மையாக ரஷ்ய நிலத்தை உருவாக்கியவராக மதிப்பிடப்பட்டார்; அவர் கொடுமைக்காக மன்னிக்கப்பட்டார், ஒப்ரிச்னினா நியாயப்படுத்தப்பட்டது, அத்தகைய குறிப்பின் பொருள் வெளிப்படையானது: போரின் தொடக்கத்தில் கடுமையான தோல்விகள் இருந்தபோதிலும், இந்த ஆண்டுகளில் தலைவரின் மகிமை பலவீனமடையவில்லை.

கொடுங்கோன்மையால் பலவீனமடைந்த நாடு இரத்தம் சிந்தியபோது, ​​போரின் போக்கை பாதித்த பிரச்சனைகளின் காரணத்தை கலைஞர்களால் நேரடியாக குறிப்பிட முடியவில்லை. சிலர் ஒரு புராணக்கதையை உருவாக்கினர், மற்றவர்கள் கடந்த காலங்களை விவரித்தனர், மற்றவர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் மனதைக் கவர்ந்தனர், அவர்களின் ஆவியை வலுப்படுத்த முயன்றனர். தைரியமும் மனசாட்சியும் இல்லாதவர்களும், தொழில் செய்து, அமைப்பின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைத்தவர்களும் இருந்தனர்.

1930 களில் தோன்றிய சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நெறிமுறை அழகியல் அதன் சொந்த நிலைமைகளை ஆணையிட்டது, அதை வெளியிட விரும்பும் ஒரு எழுத்தாளர் நிறைவேற்றத் தவற முடியாது. கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் பணி கட்சியின் கருத்தியல் வழிகாட்டுதல்களை விளக்குவதாகவும், அவற்றை "கலை" மற்றும் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வாசகரிடம் கொண்டு வருவதாகவும் கருதப்பட்டது. இந்தத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யாத எவரும் செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டனர் மற்றும் நாடுகடத்தப்படலாம் அல்லது அழிக்கப்படலாம்.

போர் தொடங்கிய அடுத்த நாளே, கலைக் குழுவின் தலைவர் எம். க்ராப்சென்கோ நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் கூட்டத்தை நடத்தினார். விரைவில், குழுவின் கீழ் ஒரு சிறப்பு திறமை ஆணையம் உருவாக்கப்பட்டது, இது தேசபக்தி கருப்பொருள்களில் சிறந்த படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, புதிய தொகுப்பைத் தொகுத்தல் மற்றும் விநியோகித்தல் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் பணிகளைக் கண்காணிப்பது.

ஆகஸ்ட் 1942 இல், பிராவ்தா செய்தித்தாள் ஏ. கோர்னிச்சுக் "முன்" மற்றும் கே. சிமோனோவ் "ரஷ்ய மக்கள்" ஆகியோரின் நாடகங்களை வெளியிட்டது. அதே ஆண்டில், எல். லியோனோவ் "படையெடுப்பு" நாடகத்தை எழுதினார். A. Korneichuk இன் "Front" ஒரு குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. ஸ்டாலினின் தனிப்பட்ட ஒப்புதலைப் பெற்று, அனைத்து முன்வரிசை மற்றும் பின் திரையரங்குகளிலும் நாடகம் நடத்தப்பட்டது. உள்நாட்டுப் போரின் திமிர்பிடித்த தளபதிகள் (முன்னணி தளபதி கோர்லோவ்) புதிய தலைமுறை இராணுவத் தலைவர்களால் (இராணுவத் தளபதி ஓக்னேவ்) மாற்றப்பட வேண்டும் என்று அது கூறியது.

E. Schwartz 1943 இல் "டிராகன்" நாடகத்தை எழுதினார், பிரபல நாடக இயக்குனர் N. Akimov 1944 கோடையில் அரங்கேற்றினார். இந்த நாடகம் தடைசெய்யப்பட்டது, இருப்பினும் இது பாசிச எதிர்ப்பு என்று அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த நாடகம் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது. ஒரு விசித்திரக் கதை உவமையில், ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ் ஒரு சர்வாதிகார சமுதாயத்தை சித்தரித்தார்: டிராகன் நீண்ட காலமாக ஆட்சி செய்த ஒரு நாட்டில், மக்கள் வன்முறைக்கு மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டனர், அது வாழ்க்கையின் விதிமுறை போல் தோன்றத் தொடங்கியது. எனவே, அலைந்து திரிந்த நைட் லான்சலாட் தோன்றி டிராகனைக் கொன்றபோது, ​​​​மக்கள் சுதந்திரத்திற்கு தயாராக இல்லை.

எம். ஜோஷ்செங்கோ தனது புத்தகத்தை "சூரிய உதயத்திற்கு முன்" பாசிச எதிர்ப்பு என்றும் அழைத்தார். பாசிசத்திற்கு எதிரான போரின் நாட்களில் இந்த புத்தகம் உருவாக்கப்பட்டது, இது கல்வி மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை மறுத்தது, மனிதர்களில் விலங்கு உள்ளுணர்வை எழுப்புகிறது. E. Shvarts வன்முறை பழக்கம் பற்றி எழுதினார், Zoshchenko - அரசு அமைப்பு அடிப்படையாக கொண்ட பயம் சமர்ப்பித்தல் பற்றி. "பயந்து, கோழைத்தனமான மக்கள் விரைவில் இறந்துவிடுவார்கள். பயம் தங்களை வழிநடத்தும் வாய்ப்பை இழக்கிறது, ”என்று ஜோஷ்செங்கோ கூறினார். பயத்தை வெற்றிகரமாக எதிர்த்துப் போராட முடியும் என்பதை அவர் காட்டினார். 1946 இன் துன்புறுத்தலின் போது, ​​ஆசிரியரின் வரையறையின்படி, "காரணம் மற்றும் அதன் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதில்" எழுதப்பட்ட இந்தக் கதை அவருக்கு நினைவூட்டப்பட்டது.

1943 முதல், எழுத்தாளர்கள் மீது முறையான கருத்தியல் அழுத்தம் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, இதன் உண்மையான பொருள் கலையில் அவநம்பிக்கைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் போர்வையில் கவனமாக மறைக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களே இதில் தீவிரமாக பங்கேற்றனர். அந்த ஆண்டின் வசந்த காலத்தில், எழுத்தாளர்களின் கூட்டம் மாஸ்கோவில் நடந்தது. போர் நிலைமைகளில் எழுத்தாளர்களின் இரண்டு வருட வேலையின் முதல் முடிவுகளை சுருக்கவும், இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான பணிகள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் வழிகளைப் பற்றி விவாதிப்பதே இதன் நோக்கம். இங்கே, முதன்முறையாக, போர்க்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன. N. Aseev, அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட A. Tvardovsky இன் கவிதை "Vasily Terkin" இலிருந்து அந்த அத்தியாயங்களை மனதில் கொண்டு, இந்த வேலை பெரும் தேசபக்தி போரின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை என்பதற்காக ஆசிரியரை நிந்தித்தார். ஆகஸ்ட் 1943 இல், V. இன்பர் "கவிதை பற்றிய உரையாடல்" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார், அதில் 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் 1941-1942 குளிர்காலத்தில் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி தொடர்ந்து எழுதுவதற்காக O. பெர்கோல்ஸை விமர்சித்தார். தொடர்ந்து மாறிவரும் இராணுவ-அரசியல் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப எழுத்தாளர்கள் இல்லை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். கலைஞர்கள் கருப்பொருள்கள், படங்கள், ஹீரோக்கள் ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சுதந்திரத்தைத் துறந்து, உடனடியாக கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று கலைஞர்கள் கோரினர். O. பெர்கோல்ட்ஸின் அனுபவங்களில், V. இன்பர் "மன ரீதியான சுய-சித்திரவதை", "தியாகத்திற்கான தாகம்," "துன்பத்தின் பாதைகள்" ஆகியவற்றைக் கண்டார். எழுத்தாளர்கள் தங்கள் பேனா வரிகளிலிருந்து வெளிவரலாம் என்று எச்சரிக்கப்பட்டது, அது அவர்களின் இதயங்களை கடினமாக்காது, மாறாக, அவர்களை பலவீனப்படுத்துகிறது. ஜனவரி 1945 இன் இறுதியில், நாடக ஆசிரியர்கள் "சோவியத் நாடகத்தில் தீம் மற்றும் படம்" ஒரு படைப்பு மாநாட்டிற்கு கூடினர். பல பேச்சாளர்கள் இருந்தனர், ஆனால் வி.யின் பேச்சு குறிப்பாக சிறப்பிக்கப்பட வேண்டும். விஷ்னேவ்ஸ்கி, எப்போதும் "கட்சி வரியை" கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். கலைஞரின் கரத்தைத் தள்ளாமல், அவருக்கு ஆதரவளிக்காமல், இலக்கியத்தையும் கலையையும் மதிக்கும்படி ஆசிரியர்களையும் தணிக்கையாளர்களையும் கட்டாயப்படுத்துவது இப்போது அவசியம் என்று அவர் கூறினார்.

விஷ்னேவ்ஸ்கி தலைவரிடம் முறையிட்டார்: “ஸ்டாலின் அனைத்து இராணுவ கோப்புகளையும் ஒதுக்கி வைப்பார், அவர் வந்து எங்களுக்கு உதவும் பல விஷயங்களைச் சொல்வார். போருக்கு முன்பும் அப்படித்தான். அவர்தான் முதலில் எங்கள் உதவிக்கு வந்தார், அவருடைய தோழர்கள் அருகில் இருந்தனர், கோர்க்கியும் இருந்தார். வெளிப்படையான காரணமின்றி சிலர் கொண்டிருக்கும் குழப்பம் மறைந்துவிடும். மேலும் ஸ்டாலின் உண்மையில் "ஒரு முழு தொடர் விஷயங்களையும் கூறினார்." ஆனால் விஷ்னேவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் இலக்கியத் துறையில் கட்சியின் கொள்கையில் மாற்றத்தை அர்த்தப்படுத்தியதா? இதற்கான நம்பிக்கைகள் வீண் என்பதை அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் காட்டின. ஏற்கனவே மே 1945 இல், 1946 இன் பேரழிவு ஆணைகளுக்கான தயாரிப்புகள் தொடங்கியது.

அதே நேரத்தில், கேட்கும் வாய்ப்பை இழந்த அந்த கவிஞர்கள் தங்கள் ஏராளமான கவிதை செய்திகளில் ஸ்டாலினை உரையாற்றினர். நாங்கள் குலாக் கைதிகளின் படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசுகிறோம். அவர்களில் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் கைது செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, இலக்கிய செயல்பாடு பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர்களின் படைப்பாற்றல் இன்னும் அதன் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்காக காத்திருக்கிறது. அவர்கள் போர் ஆண்டுகளைக் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் கழித்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டின் மீது அல்ல, மாறாக கையில் ஆயுதங்களுடன் அதைப் பாதுகாக்கும் உரிமையைப் பறித்தவர்களுக்கு எதிராக வெறுப்பைக் கொண்டிருந்தனர். V. Bokov "உச்ச" கோழைத்தனம் மற்றும் வஞ்சகத்தின் அடக்குமுறைகளை விளக்கினார்:

தோழர் ஸ்டாலின்!

நாங்கள் கேட்கிறீர்களா?

அவர்கள் கைகளைப் பிசைகிறார்கள்.

விசாரணையின் போது என்னை அடித்தனர்.

அப்பாவி என்பது பற்றி

சேற்றில் மிதிக்கிறார்கள்

அவர்கள் உங்களிடம் தெரிவிக்கிறார்கள்

மாநாடுகள் மற்றும் அமர்வுகளில்?

நீ மறைகிறாய்,

நீ ஒரு கோழை

நீங்கள் எங்கும் காணப்படவில்லை

நீங்கள் இல்லாமல் அவர்கள் சைபீரியாவுக்கு ஓடுகிறார்கள்

ரயில்கள் வேகமானவை.

எனவே நீங்கள், உச்ச

மேலும் ஒரு பொய்

மேலும் பொய்கள் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்டவை.

அவளுடைய நீதிபதி வரலாறு!

முகாம்களில், A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, D. Andreev, L. Razgon, O. Volkov ஆகியோரால் எதிர்கால புத்தகங்களுக்கான சதிகள் உருவாக்கப்பட்டு கவிதை எழுதப்பட்டது; போரின் போது, ​​​​"எதிரிகளின்" ஒரு பெரிய இராணுவம் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு சக்திகளை உள்நாட்டில் எதிர்த்தது - ஹிட்லர் மற்றும் ஸ்டாலின். அவர்கள் ஒரு வாசகரைக் கண்டுபிடிப்பார்களா? நிச்சயமாக. அவர்கள் ஸ்வார்ட்ஸ், ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் பலர் போன்ற வார்த்தைகளை இழந்தனர். ஆனால் அது - இந்த வார்த்தை - பேசப்பட்டது.

போர் ஆண்டுகளில், உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலைப் படைப்புகள் எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அன்றாட, அன்றாட சாதனை, கொடிய எதிரிக்கு எதிரான மக்களின் வெற்றிக்கு அதன் மகத்தான பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தவோ அல்லது மறக்கவோ முடியாது.

போருக்குப் பிந்தைய இலக்கியம்

சோவியத் சமுதாயத்தின் ஆன்மீக சூழலில் போர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வெற்றி தொடர்பாக சுயமரியாதை உணர்வை உணர்ந்த ஒரு தலைமுறை உருவாக்கப்பட்டது. யுத்தம் முடிவடைந்தவுடன் எல்லாமே நல்லதாக மாறும் என்ற நம்பிக்கையில் மக்கள் வாழ்ந்தனர். ஐரோப்பாவிற்கு விஜயம் செய்த வெற்றிகரமான வீரர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கையைக் கண்டனர் மற்றும் அவர்களின் சொந்த போருக்கு முந்தைய வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிட்டனர். இதெல்லாம் ஆளும் கட்சி மேலிடத்தை பயமுறுத்தியது. அதன் இருப்பு பயம் மற்றும் சந்தேகத்தின் சூழலில் மட்டுமே சாத்தியமானது, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மனம் மற்றும் செயல்பாடுகளின் மீது கடுமையான கட்டுப்பாட்டுடன்.

போரின் கடைசி ஆண்டுகளில், முழு மக்களுக்கும் எதிராக அடக்குமுறைகள் நடத்தப்பட்டன - செச்சின்ஸ், இங்குஷ், கல்மிக்ஸ் மற்றும் பலர், தேசத்துரோக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். முன்னாள் போர்க் கைதிகள் மற்றும் ஜெர்மனியில் பணிபுரிய நாடு கடத்தப்பட்ட குடிமக்கள் வீட்டிற்கு அல்ல, முகாம்களுக்கும் நாடுகடத்தலுக்கும் அனுப்பப்பட்டனர்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அனைத்து கருத்தியல் வேலைகளும் நிர்வாக-கட்டளை அமைப்பின் நலன்களுக்கு அடிபணிந்தன. நிதியின் பெரும்பகுதி சோவியத் பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் விதிவிலக்கான வெற்றிகளை ஊக்குவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது "எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் புத்திசாலித்தனமான தலைவரின்" புத்திசாலித்தனமான தலைமையின் கீழ் அடையப்பட்டது. சோசலிச ஜனநாயகத்தின் பலன்களை மக்கள் அனுபவிக்கும் ஒரு வளமான அரசின் பிம்பம், அப்போது அவர்கள் கூறியது போல், "வார்னிஷ்" புத்தகங்கள், ஓவியங்கள், திரைப்படங்கள் ஆகியவற்றில் பிரதிபலித்தது, யதார்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மை, போரைப் பற்றிய உண்மை, சிரமத்துடன் அதன் வழியைக் கண்டது.

ஆளுமை மீதான தாக்குதல், புத்திசாலித்தனம், அது உருவாக்கும் நனவின் வகை மீதான தாக்குதல் புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளது. 1940 கள் மற்றும் 1950 களில், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் கட்சி பெயரிடலுக்கு அதிக ஆபத்தை ஏற்படுத்தியது. அது அங்குதான் தொடங்கியது புதிய அலைபோருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் அடக்குமுறைகள்.

மே 15, 1945 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் பிளீனம் திறக்கப்பட்டது. 1944-1945 இலக்கியம் பற்றிய அறிக்கையில் என். டிகோனோவ். அவர் கூறினார்: "நண்பர்களின் கல்லறைகளுக்கு மேல் நான் உல்லாசமாக விளையாட அழைக்கவில்லை, ஆனால் எங்கள் பாதையைத் தடுக்கும் சோகத்தின் மேகத்திற்கு நான் எதிரானவன்." மே 26 அன்று, இலக்கிய வர்த்தமானியில், O. பெர்கோல்ட்ஸ் அவருக்கு "முதிர்ச்சிக்கான பாதை" என்ற கட்டுரையில் பதிலளித்தார்: "ஒரு போக்கு உள்ளது, அதன் பிரதிநிதிகள் பெரும் சோதனைகளை சித்தரிப்பதற்கும் பதிவு செய்வதற்கும் எதிராக கடுமையாக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கின்றனர். ஒவ்வொரு நபரும் தனித்தனியாக சகித்தார். ஆனால் மக்களின் சாதனையை ஏன் குறைக்க வேண்டும்? பல பயங்கரமான மற்றும் கடினமான விஷயங்களை அனுபவிக்க நம் மக்களை கட்டாயப்படுத்திய எதிரியின் குற்றங்களை ஏன் குறைத்து மதிப்பிட வேண்டும்? எதிரி தோற்கடிக்கப்படுகிறான், மன்னிக்கப்படுவதில்லை, எனவே அவனுடைய குற்றங்கள் எதுவும் இல்லை, அதாவது. எங்கள் மக்கள் படும் துன்பங்களை மறக்க முடியாது.

ஒரு வருடம் கழித்து, அத்தகைய "விவாதம்" கூட இனி சாத்தியமில்லை. கட்சியின் மத்திய குழு நான்கு தீர்மானங்களுடன் ரஷ்ய கலையை உண்மையில் டார்பிடோ செய்தது. ஆகஸ்ட் 14, 1946 அன்று, "ஸ்வெஸ்டா" மற்றும் "லெனின்கிராட்" பத்திரிகைகளில் ஆகஸ்ட் 26 அன்று - "நாடக அரங்குகளின் திறமை மற்றும் அதை மேம்படுத்துவதற்கான நடவடிக்கைகள்", செப்டம்பர் 4 - "பிக் லைஃப்" திரைப்படத்தில் ஒரு ஆணை வெளியிடப்பட்டது. . 1948 ஆம் ஆண்டில், "வி. முரடேலியின் ஓபரா "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" மீது ஒரு ஆணை தோன்றியது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கலையின் முக்கிய வகைகள் "மூடப்பட்டவை" - இலக்கியம், சினிமா, நாடகம், இசை.

சோவியத் மக்களின் உழைப்பு சாதனைகளைப் பிரதிபலிக்கும் உயர் சித்தாந்த கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளுக்கான அறிவிப்பு அழைப்புகளை இந்தத் தீர்மானங்கள் கொண்டிருந்தன. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை ஊக்குவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்: இலக்கியத்தின் மீதான தீர்மானம், எடுத்துக்காட்டாக, அக்மடோவா, சோஷ்செங்கோ மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆளுமையின் நியாயமற்ற மற்றும் புண்படுத்தும் மதிப்பீடுகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் முக்கிய முறையாக கடுமையான ஒழுங்குமுறைகளை வலுப்படுத்துவதாகும். கலை படைப்பாற்றலை வழிநடத்துகிறது.

அக்மடோவா மற்றும் சோஷ்செங்கோவைப் பற்றி அவர்களின் பணியின் அதிகாரப்பூர்வ மதிப்பீடுகளின் அடிப்படையில் தலைமுறை மக்கள் தங்கள் கருத்தை உருவாக்கினர்; "ஸ்வெஸ்டா" மற்றும் "லெனின்கிராட்" இதழ்களின் தீர்மானம் பள்ளிகளில் ஆய்வு செய்யப்பட்டு நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரத்து செய்யப்பட்டது! ஜோஷ்செங்கோவும் அக்மடோவாவும் எழுத்தாளர் சங்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். அவர்கள் அவற்றை அச்சிடுவதை நிறுத்தினர், அவர்களுக்கு வருமானத்தை இழக்கிறார்கள். அவர்கள் குலாக்கிற்கு அனுப்பப்படவில்லை, ஆனால் அதிருப்தியாளர்களுக்கு "காட்சி உதவியாக" வெளியேற்றப்பட்ட நிலையில் வாழ்வது தாங்க முடியாததாக இருந்தது.

இந்த வார்த்தைகளின் கலைஞர்களுடன் கருத்தியல் அடக்குமுறையின் புதிய அலை ஏன் தொடங்கியது? இரண்டு தசாப்தங்களாக வாசகரிடம் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, வாழும் காலக்கட்டத்தை அறிவித்த அக்மடோவா, போர் ஆண்டுகளில் தனது அழகான தேசபக்தி கவிதைகளால் கவனத்தை ஈர்த்தார். 1946 ஆம் ஆண்டு அவரது தொகுப்புக்காக, மக்கள் காலையில் புத்தகக் கடைகளுக்கு வெளியே வரிசையில் நின்றனர், மற்றும் மாஸ்கோவில் கவிதை மாலைகளில், அவர் நின்றுகொண்டே வரவேற்கப்பட்டார். ஜோஷ்செங்கோ மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அவரது கதைகள் வானொலியிலும் மேடையிலும் கேட்கப்பட்டன. பிஃபோர் சன்ரைஸ் விமர்சிக்கப்பட்டாலும், 1946 வரை அவர் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் பிரியமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

அடக்குமுறை தொடர்ந்தது. 1949 ஆம் ஆண்டில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய மத தத்துவவாதிகளில் ஒருவர் கைது செய்யப்பட்டார். எல். கர்சவின். சிறை மருத்துவமனையில் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர், தனது தத்துவக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த கவிதை வடிவத்திற்குத் திரும்பினார் ("சொனெட்ஸ் மாலை", "டெர்சைன்ஸ்"). கர்சவின் 1952 இல் சிறையில் இறந்தார்.

பத்து ஆண்டுகளாக (1947-1957) சிறந்த ரஷ்ய சிந்தனையாளர், தத்துவவாதி, கவிஞர் டி. ஆண்ட்ரீவ் விளாடிமிர் சிறையில் இருந்தார். அவர் தனது "ரோஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்ற படைப்பில் பணிபுரிந்தார், அவரது அழைப்பைப் பாதுகாப்பதில் தைரியம் மட்டுமல்லாமல், நாட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய நிதானமான புரிதலுக்கும் சாட்சியமளிக்கும் கவிதைகளை எழுதினார். : நான் சதிகாரன் அல்ல, கொள்ளைக்காரன் அல்ல.

நான் இன்னொரு நாளின் முன்னோடி.

இன்று தூபமிடுபவர்களும்,

நான் இல்லாமல் போதும்.

கவிஞர் ஏ. பார்கோவா மூன்று முறை கைது செய்யப்பட்டார். அவரது கவிதைகள் கடுமையானவை, பல ஆண்டுகளாக அவர் நடத்திய வாழ்க்கையைப் போலவே: அழுக்கில் நனைந்த இறைச்சித் துண்டுகள்

மோசமான குழிகளில் கால் மிதித்தது.

நீங்கள் என்னவாக இருந்தீர்கள்? அழகு? அவமானமா?

நண்பனின் இதயமா? எதிரியின் இதயமா?...

அவர்கள் தாங்க உதவியது எது? ஆவி, தன்னம்பிக்கை மற்றும் கலையின் வலிமை. A. அக்மடோவா ஒரு பிர்ச் பட்டை நோட்புக்கை வைத்திருந்தார், அதில் அவரது கவிதைகள் கீறப்பட்டன. நாடுகடத்தப்பட்ட "மக்களின் எதிரிகளின் மனைவிகளில்" ஒருவரால் அவை நினைவிலிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டன. அவமானப்படுத்தப்பட்ட பெரிய கவிஞரின் கவிதைகள் அவள் உயிர் பிழைக்க உதவியது மற்றும் பைத்தியம் பிடிக்காமல் இருந்தது.

கலையில் மட்டுமல்ல, அறிவியலிலும் சாதகமற்ற சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது. மரபியல் மற்றும் மூலக்கூறு உயிரியல் குறிப்பாக கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆகஸ்ட் 1948 இல் அனைத்து யூனியன் அகாடமி ஆஃப் அக்ரிகல்சுரல் சயின்சஸ் அமர்வில், டி.டி. லைசென்கோவின் குழு வேளாண் உயிரியலில் ஏகபோக நிலையை எடுத்தது. அவரது பரிந்துரைகள் அபத்தமானவை என்றாலும், நாட்டின் தலைமையால் அவை ஆதரிக்கப்பட்டன. லைசென்கோவின் போதனை மட்டுமே சரியானதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் மரபியல் ஒரு போலி அறிவியலாக அறிவிக்கப்பட்டது. V. Dudintsev பின்னர் Lysenko இன் எதிர்ப்பாளர்கள் அவரது நாவலான "White Clothes" இல் வேலை செய்ய வேண்டிய நிலைமைகளைப் பற்றி பேசினார்.

பனிப்போரின் ஆரம்பம் இலக்கியத்தில் கே. சிமோனோவின் சந்தர்ப்பவாத நாடகங்களான "தி ரஷியன் கேள்வி" (1946), பி. லாவ்ரெனேவின் "வாய்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா" (1949), என் எழுதிய "மிசோரி வால்ட்ஸ்" (1949) ஆகியவற்றுடன் எதிரொலித்தது. போகடின். எடுத்துக்காட்டாக, “க்ளூவா-ரோஸ்கின் வழக்கு” ​​உயர்த்தப்பட்டது - விஞ்ஞானிகள், தங்கள் தாயகத்தில் “மாலிக்னன்ட் ட்யூமர்களின் பயோதெரபி” புத்தகத்தை வெளியிட்டு, யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் மெடிக்கல் சயின்சஸ் செயலாளர் வி மூலம் கையெழுத்துப் பிரதியை தங்கள் அமெரிக்க சகாக்களிடம் ஒப்படைத்தனர். பாரின். பிந்தையவருக்கு உளவாளியாக 25 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் ஆசிரியர்கள், சுகாதார அமைச்சருடன் சேர்ந்து, "கௌரவ நீதிமன்றத்திற்கு" ஒப்படைக்கப்பட்டனர் மற்றும் "வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டன்கள்" என்று அறிவிக்கப்பட்டனர்.

இந்த கதை உடனடியாக "ஏலியன் ஷேடோ" (1949) கே. சிமோனோவ், "கிரேட் பவர்" (1947) பி. ரோமாஷோவ், "தி லா ஆஃப் ஹானர்" (1948) ஏ. ஸ்டீன் ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கடைசி படைப்பின் அடிப்படையில், "கோர்ட் ஆஃப் ஹானர்" திரைப்படம் அவசரமாக உருவாக்கப்பட்டது. இறுதியில், அரசு வழக்கறிஞர் - ஒரு இராணுவ அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், கல்வியாளர் வெரிஸ்கி, மின்மயமாக்கப்பட்ட மண்டபத்தில் உரையாற்றி, பேராசிரியர் டோப்ரோட்வோர்ஸ்கியைக் கண்டித்தார்: "லோமோனோசோவ், செச்செனோவ் மற்றும் மெண்டலீவ், பைரோகோவ் மற்றும் பாவ்லோவ் ... போபோவ் மற்றும் லேடிஜின் பெயரில். இழிவுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட ஐரோப்பாவை விடுவித்த சோவியத் இராணுவத்தின் சிப்பாயின் பெயரில்! தனது தாய்நாட்டிற்காக வீரமரணம் அடைந்த பேராசிரியர் டோப்ரோட்வோர்ஸ்கியின் மகனின் பெயரில் நான் குற்றம் சாட்டுகிறேன்! 1930 களின் அரசியல் விசாரணைகளில் A. வைஷின்ஸ்கியின் பேச்சுக்களை வழக்கறிஞரின் வாய்வீச்சு பாணி மற்றும் பாத்தோஸ் தெளிவாக நினைவுபடுத்தியது. இருப்பினும், பகடி பேசவில்லை. இந்த பாணி எல்லா இடங்களிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 1988 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டெயின் தனது கட்டுரையை வித்தியாசமாக மதிப்பிட்டார்: "... நாங்கள் குருட்டு நம்பிக்கை மற்றும் உயர்ந்த கட்சித் தலைமையின் மீது நம்பிக்கை வைத்திருந்ததற்கு நான் உட்பட நாங்கள் அனைவரும் பொறுப்பு." ஈ. கேப்ரிலோவிச் சினிமா, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் போன்றவற்றில் இத்தகைய படைப்புகள் தோன்றுவதற்கான காரணத்தை இன்னும் கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டினார்: “நான் சினிமாவுக்காக நிறைய எழுதினேன். இன்னும், நிச்சயமாக, எல்லாவற்றையும் பற்றி அல்ல. ஏன்? உண்மையில் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இப்போது தங்களை இப்படித்தான் நியாயப்படுத்துகிறார்கள்) என்ன நடக்கிறது என்று நீங்கள் பார்க்கவில்லையா? நான் எல்லாவற்றையும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பார்த்தேன். ஆனால் அவர் எதுவும் பேசவில்லை. காரணம்? சரி, நான் சொல்கிறேன்: என்னிடம் போதுமான ஆவி இல்லை. என்னால் வாழவும் எழுதவும் முடியும், ஆனால் இறக்கும் சக்தி என்னிடம் இல்லை. இத்தகைய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பது கணிசமான நன்மைகளை உறுதியளிக்கிறது. ஸ்டெயின் "கோர்ட் ஆஃப் ஹானர்" படத்திற்காக ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றார்.

அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கதைகள், நாவல்கள், நாடகங்கள், திரைப்படங்கள், நிகழ்ச்சிகள், ஓவியங்கள், ஒரு விதியாக, மக்கள் நனவில் கலாச்சாரத்தின் கௌரவத்தை அழித்தது. முடிவற்ற வளர்ச்சிப் பிரச்சாரங்களால் இதுவும் எளிதாக்கப்பட்டது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், போருக்கு முன்பே தொடங்கிய "முறைவாதத்திற்கு" எதிரான போராட்டம் தொடர்ந்தது. இது இலக்கியம், இசை மற்றும் காட்சி கலைகளை உள்ளடக்கியது. 1948 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் மற்றும் கட்சியின் மத்திய குழுவில் இசை கலைஞர்களின் மூன்று நாள் கூட்டம் நடந்தது. இதன் விளைவாக, சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் செயற்கையாக யதார்த்தவாதிகள் மற்றும் சம்பிரதாயவாதிகள் என பிரிக்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், மிகவும் திறமையானவர்கள் - டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். ப்ரோகோபீவ் - சம்பிரதாயவாதம் மற்றும் தேச விரோதம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian, அவர்களின் படைப்புகள் உலக உன்னதமானவை. 1947 இல் உருவாக்கப்பட்ட யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், அதன் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்தே "சம்பிரதாயத்திற்கு" எதிரான போராட்டத்தில் இணைந்தது.

சினிமா மற்றும் தியேட்டரில், இந்த நடைமுறை புதிய படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையில் கூர்மையான குறைப்புக்கு வழிவகுத்தது. 1945 இல் 45 முழு நீளத் திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டிருந்தால், 1951 இல் - 9 மட்டுமே, அவற்றில் சில நிகழ்ச்சிகள் படமாக்கப்பட்டன. ஒரு சீசனில் இரண்டு அல்லது மூன்று புதிய நாடகங்களுக்கு மேல் திரையரங்குகள் அரங்கேற்றப்படவில்லை. "மேலே இருந்து" அறிவுறுத்தல்களின்படி செய்யப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளில் கவனம் செலுத்துவது ஆசிரியர்களின் சிறிய மேற்பார்வைக்கு வழிவகுத்தது. ஒவ்வொரு திரைப்படமும் அல்லது நடிப்பும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு பகுதிகளாக விவாதிக்கப்பட்டன; கலைஞர்கள் அதிகாரிகளின் சமீபத்திய அறிவுறுத்தல்களுக்கு ஏற்ப தங்கள் படைப்புகளை தொடர்ந்து முடிக்க மற்றும் ரீமேக் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இலக்கியத்தில், A. சுரோவ், A. Sofronov, V. Kochetov, M. Bubennov, S. Babaevsky, N. Gribachev, P. Pavlenko மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களுக்கான நேரம் வந்துவிட்டது. 1940 களில், அவர்கள் புகழின் உச்சத்தில் இருந்தனர் மற்றும் அனைத்து வகையான பரிசுகளும் வழங்கப்பட்டன.

மேலிடத்தால் எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு நடவடிக்கை காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான பிரச்சாரமாகும். அதே நேரத்தில், யூதர்கள் மட்டுமல்ல, ஆர்மீனியர்களும் (உதாரணமாக, ஜி. போயாட்ஜீவ்) மற்றும் ரஷ்யர்களும் துன்புறுத்தப்பட்டனர். ரஷ்ய விமர்சகர் V. Sutyrin ஒரு காஸ்மோபாலிட்டனாக மாறினார், அவர் A. ஸ்டெயினின் சாதாரண சந்தர்ப்பவாத படைப்புகளைப் பற்றிய உண்மையைச் சொன்னார், "The Fall of Berlin" என்ற ஓவியத்தைப் பற்றி மார்ஷல் ஜுகோவின் இராணுவத் தகுதிகளைக் குறைத்து ஸ்டாலின் உயர்த்தப்பட்டார்.

காஸ்மோபாலிட்டன் வழிகாட்டிகளின் போதனைகளை தங்கள் பணியில் பின்பற்றியதாகக் கூறப்படும் மாணவர்களை இலக்கிய நிறுவனம் அம்பலப்படுத்தியது. கவிஞர் P. Antokolsky - M. Aliger, A. Mezhirov மாணவர்களுக்கு எதிராக கட்டுரைகள் தோன்றின. எஸ். குட்சென்கோ.

A. சுரோவின் "Green Street" மற்றும் A. Sofronov இன் "மாஸ்கோ கேரக்டர்" போன்ற பழமையான, "நேரான" நாடகங்களை திரையரங்குகள் நிகழ்த்தின. இயக்குநர்கள் ஏ. டைரோவ் மற்றும் என். அகிமோவ் ஆகியோர் திரையரங்குகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். இதற்கு முன்னதாக பிராவ்தாவில் “தேசபக்திக்கு எதிரான நாடக விமர்சகர்கள் குழுவைப் பற்றி” என்ற கட்டுரை வந்தது. குறிப்பாக, கோர்க்கியைப் பற்றிய அவரது படைப்புகளுக்காக அறியப்பட்ட விமர்சகர் I. யுசோவ்ஸ்கிக்கு எதிராக இது இயக்கப்பட்டது. "The Bourgeois" இல் நைல் நதியின் உருவத்தை அவர் எவ்வாறு விளக்கினார் என்பது அதிகாரிகளுக்குப் பிடிக்கவில்லை, மிக முக்கியமாக, A. சுரோவ் "Far from Stalingrad" மற்றும் B. Chirskov "வெற்றியாளர்கள்" நாடகங்களைப் பற்றி அவர் எவ்வளவு அவமரியாதையாகப் பேசினார்.

எம். இசகோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற கவிதை "எதிரிகள் தங்கள் வீட்டை எரித்தனர்", இது ஒரு நாட்டுப்புற பாடலாக மாறியது, அதன் நலிந்த உணர்வுகளுக்காக விமர்சிக்கப்பட்டது. 1946 இல் அவர் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ட்ரூத்" என்ற கவிதை பல ஆண்டுகளாக "மேசையில்" இருந்தது.

இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் காஸ்மோபாலிட்டன்களும் அடையாளம் காணப்பட்டனர்.

வழிகாட்டும் யோசனை உத்தியோகபூர்வ விமர்சகர் V. எர்மிலோவ் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, அவர் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையில் அழகான மற்றும் உண்மையானது ஏற்கனவே மீண்டும் இணைந்திருப்பதாக வாதிட்டார். புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்து, மேடை மற்றும் திரையில் இருந்து, சிறந்த மற்றும் நல்லவற்றுக்கு இடையிலான போராட்டத்திற்கான முடிவற்ற விருப்பங்கள் கொட்டப்பட்டன. இலக்கிய வெளியீடுகள் நிறமற்ற, சாதாரணமான படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டன. சமூக வகைகள், "நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை முறைகள், அவற்றை உடைத்த சிக்கல்களின் தொகுப்பு - இவை அனைத்தும் ஒரு வேலையிலிருந்து இன்னொரு வேலைக்கு இடம்பெயர்ந்தன. சோவியத் "தொழில்துறை" நாவலின் வகையானது சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவிக்கப்பட்டது ("ஸ்டீல் அண்ட் ஸ்லாக்" வி. போபோவ்).

வி. அசேவின் நாவலான "ஃபார் ஃப்ரம் மாஸ்கோ" (1948) இன் ஹீரோக்கள் சோசலிச கட்டுமானத்தின் ஆர்வலர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இது தூர கிழக்கில் எண்ணெய் குழாய்த்திட்டத்தின் விரைவான கட்டுமானத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. குலாக்கின் கைதியான அசேவ், அத்தகைய பணிகள் எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகின்றன என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவர் "அது வேண்டும்" என்ற நாவலை எழுதினார், மேலும் அந்த படைப்பு ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றது. வி. காவேரின் கூற்றுப்படி, அசேவின் படைப்பிரிவில் ஒரு கவிஞர் என். ஜபோலோட்ஸ்கி இருந்தார், அவர் கைதிகளின் "அதிர்ச்சி" கட்டுமானத் திட்டங்களைப் பற்றி வேறுபட்ட பதிவுகளைக் கொண்டிருந்தார்:

அங்கு பிர்ச் மரம் பதிலுக்கு கிசுகிசுக்கவில்லை,

வேர்த்தண்டுக்கிழங்கு பனியில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவளுக்கு மேலே பனியின் வளையம் இருக்கிறது

இரத்தம் தோய்ந்த மாதம் மிதக்கிறது.

நாடகம் உரைநடையில் பின்தங்கவில்லை, A. கோர்னிச்சுக்கின் “கலினோவயா க்ரோவ்” போன்ற நாடகங்களால் நாடக அரங்கில் வெள்ளம் பெருக்கெடுத்து ஓடியது, இதில் ஒரு கூட்டுப் பண்ணையின் தலைவர் கூட்டு விவசாயிகளுடன் ஒரு முக்கியமான தலைப்பில் வாதிடுகிறார்: அவர்கள் எந்த வாழ்க்கைத் தரத்திற்காக பாடுபட வேண்டும் - எளிமையாக நல்லது அல்லது "இன்னும் சிறந்தது."

அப்பட்டமான சதி, வெளிப்படையான சந்தர்ப்பவாதம். படங்களின் விளக்கத்தில் திட்டவட்டமான தன்மை, சோவியத் வாழ்க்கை முறையின் கட்டாய பாராட்டு மற்றும் ஸ்டாலினின் ஆளுமை - இவை 1945-1949 காலகட்டத்தில் நிர்வாக-கட்டளை அமைப்பால் அதிகாரப்பூர்வமாக ஊக்குவிக்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்.

1950 களுக்கு நெருக்கமாக, நிலைமை ஓரளவு மாறியது: அவர்கள் மோதலின் பற்றாக்குறை மற்றும் கலையில் யதார்த்தத்தின் வார்னிஷ் ஆகியவற்றை விமர்சிக்கத் தொடங்கினர். இப்போது S. பாபேவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் "கோல்டன் ஸ்டார்" மற்றும் "தி லைட் அபோவ் தி எர்த்" ஆகியவை அனைத்து வகையான விருதுகளையும் பெற்றன, வாழ்க்கையை அழகுபடுத்துவதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. XXX கட்சி காங்கிரஸில் (1952), மத்திய குழுவின் செயலாளர் ஜி. மாலென்கோவ் கூறினார்: “நம்முக்கு சோவியத் கோகோல்ஸ் மற்றும் ஷ்செட்ரின்ஸ் தேவை, அவர்கள் நையாண்டியின் நெருப்பால், எதிர்மறையான, அழுகிய, இறந்த, மெதுவாக அனைத்தையும் எரித்துவிடுவார்கள். முன்னோக்கி இயக்கம் கீழே." புதிய விதிமுறைகள் பின்பற்றப்பட்டன. பிராவ்தா "நாடகவியலில் உள்ள இடைவெளியை சமாளித்தல்" என்ற தலையங்கத்தை வெளியிட்டது மற்றும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள், N. கோகோலின் மரணத்தின் நூற்றாண்டு விழாவை ஒட்டி, நையாண்டி கலையை வளர்க்க கலைஞர்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தது.

இந்த அழைப்புகளின் நேர்மையை நம்புவது கடினம் - ஒரு எபிகிராம் பிறந்தது:

நாம் சிரிப்பதற்காக, நாங்கள் தேவை

ஷ்செட்ரினை விட கனிவானவர்

மற்றும் அத்தகைய கோகோல்ஸ்,

அதனால் அவர்கள் நம்மைத் தொட மாட்டார்கள்.

அவர்கள் புதிய "எதிரிகளை" தேடி அம்பலப்படுத்த நையாண்டி என்ற உன்னத கலையைப் பயன்படுத்த முயன்றனர்.

நிச்சயமாக, 1940 கள் மற்றும் 1950 களில் நாட்டின் கலை வாழ்க்கை வார்னிஷ் கைவினைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. திறமையான, உண்மையுள்ள படைப்புகளின் விதி எளிதானது அல்ல.

1946 இல் வெளியிடப்பட்ட V. நெக்ராசோவின் கதை "ஸ்டாலின்கிராட்டின் அகழிகளில்", 1947 இல் ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அது "சித்தாந்த உள்ளடக்கம் இல்லாததால்" பத்திரிகைகளில் விமர்சிக்கப்பட்டது. பற்றி உண்மையான காரணம் V. பைகோவ் புத்தகத்தின் உண்மையான தடை பற்றி மிகவும் துல்லியமாக கூறினார்: "விக்டர் நெக்ராசோவ் போரில் ஒரு அறிவுஜீவியைக் கண்டார், மேலும் ஆன்மீக விழுமியங்களைத் தாங்கியவராக அவரது சரியான தன்மையையும் முக்கியத்துவத்தையும் உறுதிப்படுத்தினார்."

1949-1952 இல். போரைப் பற்றிய பதினொரு படைப்புகள் மட்டுமே மத்திய "தடித்த" இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டன. சந்தையைப் பின்தொடர்ந்த பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் முடிவில்லாத "தொழில்துறை" நாவல்கள் மற்றும் கதைகளை வெளிப்படுத்தும் நேரத்தில், V. கிராஸ்மேன் "For a Just Cause" (அசல் தலைப்பு "ஸ்டாலின்கிராட்") நாவலை பத்திரிகைக்கு கொண்டு வந்தார். A. ஃபதேவ் படைப்பை ரீமேக் செய்ய "மேலே இருந்து" எழுத்தாளருக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார், இது ஸ்டாலின்கிராடர்களின் சாதனையையும் தலைமையகத்தின் வழிகாட்டும் பாத்திரத்தையும் குறைத்து மதிப்பிடுவதாகக் கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், கிராஸ்மேன் தனது திட்டத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அந்த சூழ்நிலையில் அவரால் அதை முழுமையாக உணர முடியவில்லை, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1960 களில் "கைது செய்யப்பட்ட" மற்றும் 1980 களில் மட்டுமே வெளிச்சத்தைக் கண்ட ஒரு காவியப் படைப்பு "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" இப்படித்தான் தோன்றியது.

"ஒரு நீதியான காரணத்திற்காக" நாவல் ஆசிரியர் குழுவின் பல கூட்டங்களில் விவாதிக்கப்பட்டது. மதிப்பாய்வாளர்கள், ஆலோசகர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் தங்கள் கருத்துகளை வலியுறுத்தினர், ஒரு பொதுப் பணியாளர் ஆணையம் கூட வேலையின் உரைக்கு ஒப்புதல் அளித்தது. கிராஸ்மேன் கைவிட விரும்பாத கடுமையான உண்மை பயமுறுத்தியது. நாவல் வெளியான பிறகும் தாக்குதல்கள் தொடர்ந்தன. எழுத்தாளரின் எதிர்கால படைப்பு விதிக்கு குறிப்பாக ஆபத்தானது மத்திய கட்சி வெளியீடுகளில் எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் - செய்தித்தாள் பிராவ்தா மற்றும் பத்திரிகை கொம்யூனிஸ்ட்.

நிர்வாக-கட்டளை அமைப்பு கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைத் தேவையான திசையில் வழிநடத்த முடிந்த அனைத்தையும் செய்துள்ளது. மார்ச் 1953 இல் ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இலக்கிய செயல்முறை ஓரளவு புத்துயிர் பெற்றது. 1952 முதல் 1954 வரையிலான காலகட்டத்தில், எல். லியோனோவின் நாவலான "ரஷியன் வன", வி. ஓவெச்ச்கின், ஜி. ட்ரொபோல்ஸ்கியின் கட்டுரைகள், இ. டோரோஷின் "கிராம நாட்குறிப்பின்" ஆரம்பம் மற்றும் வி. டெண்ட்ரியாகோவின் கதைகள் வெளிவந்தன. கட்டுரை இலக்கியம்தான் இறுதியாக ஆசிரியர்கள் தங்கள் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது. அதற்கேற்ப, உரைநடை, கவிதை, நாடகம் ஆகியவற்றில் இதழியல் கொள்கை தீவிரமடைந்தது.

இவை இன்னும் கலையில் உண்மையின் தளிர்கள் மட்டுமே. CPSU இன் 20 வது காங்கிரஸுக்குப் பிறகுதான் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது.

"தாவ்" ஆண்டுகளில் இலக்கியம்

1948 இல், "புதிய உலகம்" இதழில் ஒரு கவிதை வெளியிடப்பட்டது. N. ஜபோலோட்ஸ்கி"த தாவ்", இது ஒரு சாதாரண இயற்கை நிகழ்வை விவரிக்கிறது, இருப்பினும், சமூக வாழ்க்கையின் அப்போதைய நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் இது ஒரு உருவகமாக உணரப்பட்டது:

பனிப்புயலுக்குப் பிறகு கரையும்.

பனிப்புயல் இப்போது இறந்து விட்டது,

பனிப்பொழிவுகள் ஒரே நேரத்தில் குடியேறின

மற்றும் பனி இருண்டது ...

அது மௌனமான உறக்கமாக இருக்கட்டும்

வெள்ளை வயல்கள் சுவாசிக்கின்றன

அளவிட முடியாத வேலை

நிலம் மீண்டும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

மரங்கள் விரைவில் எழுந்திருக்கும்.

விரைவில், வரிசையில் நின்று,

புலம்பெயர்ந்த பறவைகள் நாடோடிகள்

வசந்தத்தின் எக்காளங்கள் ஒலிக்கும்.

1954 இல், I. எஹ்ரென்பர்க்கின் கதை "த தாவ்" தோன்றியது, இது சூடான விவாதங்களை ஏற்படுத்தியது. இது அன்றைய தலைப்பில் எழுதப்பட்டது மற்றும் இப்போது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது, ஆனால் அதன் தலைப்பு மாற்றங்களின் சாரத்தை பிரதிபலித்தது. "பெயரால் பலர் குழப்பமடைந்தனர், ஏனெனில் விளக்க அகராதிகள்அதற்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன: குளிர்காலத்தின் நடுவில் ஒரு கரைதல் மற்றும் குளிர்காலத்தின் முடிவில் ஒரு கரைதல் - நான் பிந்தையதைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன், "என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய தனது புரிதலை I. Ehrenburg விளக்கினார்.

சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் நடந்த செயல்முறைகள் அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியத்திலும் கலையிலும் பிரதிபலித்தன. வார்னிஷிங், யதார்த்தத்தின் சடங்கு காட்சிக்கு எதிராக ஒரு போராட்டம் வளர்ந்தது.

முதல் கட்டுரைகள் "புதிய உலகம்" இதழில் வெளியிடப்பட்டன. V. ஓவெச்கினா"மாவட்ட அன்றாட வாழ்க்கை", "ஒரு கூட்டு பண்ணையில்", "அதே பகுதியில்" (1952-1956), கிராமத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டு ஒரு புத்தகமாக தொகுக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் உண்மையாக விவரித்தார் கடினமான வாழ்க்கைகூட்டு பண்ணை, மாவட்டக் குழு செயலாளரின் செயல்பாடுகள், ஆன்மா இல்லாத, திமிர்பிடித்த அதிகாரி போர்சோவ், சமூக பொதுமைப்படுத்தலின் அம்சங்கள் குறிப்பிட்ட விவரங்களில் தோன்றின. அந்த ஆண்டுகளில், இதற்கு முன்னோடியில்லாத தைரியம் தேவைப்பட்டது. ஓவெச்ச்கின் புத்தகம் இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, சமூக வாழ்க்கையிலும் ஒரு முக்கிய உண்மையாக மாறியுள்ளது. கூட்டு பண்ணை கூட்டங்களிலும், கட்சி மாநாடுகளிலும் இது விவாதிக்கப்பட்டது.

நவீன வாசகருக்கு கட்டுரைகள் சுருக்கமாகவும் அப்பாவியாகவும் தோன்றினாலும், அவை அவற்றின் நேரத்திற்கு நிறைய அர்த்தம். முன்னணி தடிமனான இதழில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் பிராவ்தாவில் ஓரளவு மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது, அவை இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்ட கடுமையான நியதிகள் மற்றும் கிளிச்களை முறியடிப்பதற்கான தொடக்கத்தைக் குறித்தன.

காலம் அவசரமாக ஒரு ஆழமான புதுப்பித்தலை கோரியது. 1953 ஆம் ஆண்டுக்கான "புதிய உலகம்" இதழின் பன்னிரண்டாவது இதழில், V. Pomerantsev எழுதிய "இலக்கியத்தில் நேர்மை" என்ற கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது. நவீன இலக்கியத்தின் முக்கிய தவறான கணக்கீடுகளைப் பற்றி முதலில் பேசியவர்களில் ஒருவர் - வாழ்க்கையின் இலட்சியமயமாக்கல், கதைக்களங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயற்கைத்தன்மை: "கலையின் வரலாறு மற்றும் உளவியலின் அடிப்படைகள் உருவாக்கப்பட்ட நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கு எதிராக குரல் கொடுக்கின்றன ... ”

என்று தோன்றும், பற்றி பேசுகிறோம்அற்ப விஷயங்களைப் பற்றி, ஆனால் 1953 இன் சூழலில் இந்த வார்த்தைகள் வித்தியாசமாக ஒலித்தன. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மிகவும் "புண்" புள்ளியில் அடி தாக்கப்பட்டது - நெறிமுறை, இது ஒரே மாதிரியாக மாறியது. விமர்சனம் குறிப்பிட்டது மற்றும் அந்த நேரத்தில் போற்றப்பட்ட சில புத்தகங்களை இலக்காகக் கொண்டது - எஸ். பாபேவ்ஸ்கி, எம். புபெனோவ் ஆகியோரின் நாவல்கள். G. Nikolaeva மற்றும் பலர். V. Pomerantsev சந்தர்ப்பவாதம் மற்றும் மறுகாப்பீட்டின் மறுபிறப்புகளுக்கு எதிராகப் பேசினர், சில எழுத்தாளர்களின் மனதில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளனர். இருப்பினும், முதியவர்கள் சண்டையிடாமல் கைவிடவில்லை.

V. Pomerantsev இன் கட்டுரை பரந்த அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. அவர்கள் அவளைப் பற்றி "Znamya" இதழில், "Pravda" இல், "Literaturnaya Gazeta" மற்றும் பிற வெளியீடுகளில் எழுதினர். விமர்சனங்கள் பெரும்பாலும் கலவையாகவே இருந்தன. Pomerantsev உடன் சேர்ந்து, F. அப்ரமோவ், M. லிஃப்ஷிட்ஸ் மற்றும் M. Shcheglov ஆகியோர் விமர்சிக்கப்பட்டனர்.

எஃப். அப்ரமோவ் பாபேவ்ஸ்கி, மெடின்ஸ்கி, நிகோலேவா ஆகியோரின் நாவல்களை ஒப்பிட்டார். லாப்டேவ் மற்றும் பிற ஸ்ராலினிச பரிசு பெற்றவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையுடன் பின்வரும் முடிவுக்கு வந்தனர்: "முழுமையற்ற நல்வாழ்வில் இருந்து முழு செழிப்புக்கு மாறுவதை யார் எளிதாகவும் ஆதாரமின்றியும் சித்தரிக்க முடியும் என்பதைப் பார்க்க ஆசிரியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுவது போல் தோன்றலாம்."

M. லிஃப்ஷிட்ஸ் புதிய கட்டிடங்கள் மற்றும் தொழில்துறை நிறுவனங்களில் எழுத்தாளர்களின் "ஆக்கப்பூர்வமான தரையிறக்கங்களை" கேலி செய்தார், இதன் விளைவாக பத்திரிகைகளில் தவறான அறிக்கைகள் வெளிவந்தன.

M. Shcheglov L. லியோனோவின் நாவலான "ரஷ்ய காடு" பற்றி சாதகமாக பேசினார், ஆனால் அவரது இளமை பருவத்தில் அரச இரகசிய காவல்துறையின் ஆத்திரமூட்டும் நபராக இருந்த கிராட்சியன்ஸ்கியின் உருவத்தின் விளக்கத்தை சந்தேகித்தார். ஷ்செக்லோவ் தற்போதைய தீமைகளின் தோற்றத்தை புரட்சிக்கு முந்தைய யதார்த்தத்தில் தேட முன்மொழிந்தார்.

மாஸ்கோ எழுத்தாளர்களின் கட்சிக் கூட்டத்தில், V. Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshits ஆகியோரின் கட்டுரைகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் மீதான தாக்குதலாக அறிவிக்கப்பட்டன. நோவி மிரின் ஆசிரியர் ஏ.டி ட்வார்டோவ்ஸ்கி விமர்சிக்கப்பட்டார், அவருக்கு நன்றி பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் வாசகரை அடைந்தது.

ஆகஸ்ட் 1954 இல், CPSU மத்திய குழு "புதிய உலகின் தவறுகள்" என்ற முடிவை ஏற்றுக்கொண்டது. இது எழுத்தாளர் சங்கச் செயலகத்தின் முடிவாக வெளியிடப்பட்டது. Pomerantsev, Abramov கட்டுரைகள். லிஃப்ஷிட்ஸ் மற்றும் ஷ்செக்லோவா "அவதூறு" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். ட்வார்டோவ்ஸ்கி தலைமை ஆசிரியர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். ஐந்தாவது இதழுக்காக தயாராகிக் கொண்டிருந்த அவரது “டெர்கின் இன் தி அதர் வேர்ல்ட்” கவிதையின் தொகுப்பு சிதறிக் கிடந்தது, ஆனால் அவர்கள் அதற்காகக் காத்திருந்தனர்! எல். கோபெலெவ் சாட்சியமளிக்கிறார்: "இந்தக் கவிதையை கடந்த காலத்துடன் கணக்கிடுவது, மகிழ்ச்சியான, கரைந்த நீரோடை, ஸ்டாலினின் கேரியனின் தூசி மற்றும் அச்சு ஆகியவற்றைக் கழுவுவதாக நாங்கள் உணர்ந்தோம்."

வாசகருக்கு புதிய இலக்கியத்தின் பாதை கருத்தியல் தணிக்கையால் தடுக்கப்பட்டது, இது சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நிர்வாக-கட்டளை அமைப்பை ஆதரித்தது. டிசம்பர் 15, 1954 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் இரண்டாவது அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் திறக்கப்பட்டது. சுர்கோவ் "சோவியத் இலக்கியத்தின் நிலை மற்றும் பணிகள்" என்ற அறிக்கையை உருவாக்கினார். I. Ehrenburg இன் கதையான "The Thaw" மற்றும் V. Panovaவின் நாவலான "The Seasons" ஆகியவற்றை அவற்றின் ஆசிரியர்கள் "அரூபமான ஆன்மா-கட்டமைப்பின் நிலையற்ற நிலத்தில் இறங்கினர்" என்பதற்காக அவர் விமர்சித்தார். "உரைநடையின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள்" என்ற இணை அறிக்கையை உருவாக்கிய கே. சிமோனோவ், இதே ஆசிரியர்களை வாழ்க்கையின் சில நிழல் பக்கங்களில் அதிகரித்த ஆர்வத்திற்காக நிந்தித்தார்.

விவாதத்தின் பேச்சாளர்கள் பேச்சாளர்களின் எண்ணங்களை வளர்த்தவர்கள் மற்றும் புதிய இலக்கியத்திற்கான உரிமையைப் பாதுகாக்க முயற்சித்தவர்கள் என்று தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டனர். I. Ehrenburg கூறினார், "வளர்ந்து வரும் மற்றும் வலுவாக வளரும் ஒரு சமூகம் உண்மையைக் கண்டு பயப்பட முடியாது: அது அழிவுக்குட்பட்டவர்களுக்கு மட்டுமே ஆபத்தானது."

வி. காவேரின் சோவியத் இலக்கியத்தின் எதிர்காலத்தை வரைந்தார்: “லேபிள்களை ஒட்டுவது அவமானமாகக் கருதப்பட்டு வழக்குத் தொடரப்படும் இலக்கியத்தை நான் காண்கிறேன், அது அதன் கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்து நேசிக்கிறது. நமது வரலாற்று நாவலுக்கு யூரி டைனியானோவ் என்ன செய்தார், எங்கள் நாடகத்திற்காக மைக்கேல் புல்ககோவ் என்ன செய்தார் என்பதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். வாழ்க்கையில் பின்தங்காமல், அதைத் தன்னுடன் வழிநடத்தும் இலக்கியத்தை நான் காண்கிறேன். M. அலிகர் மற்றும் A. யாஷினும் நவீன இலக்கிய செயல்முறையை விமர்சித்தார். ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ்.

முன்னோக்கிச் செல்லும் படிகள் தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், சிந்தனையின் நிலைத்தன்மை மிகவும் வலுவாக இருந்தது என்பதை காங்கிரஸ் நிரூபித்தது.

1950 களின் மைய நிகழ்வு CPSU இன் 20 வது காங்கிரஸ் ஆகும், இதில் N. S. குருசேவ் "ஆளுமை வழிபாட்டு முறை மற்றும் அதன் விளைவுகள்" என்ற உரையை நிகழ்த்தினார். "குருஷ்சேவின் அறிக்கை முன்பு நடந்த அனைத்தையும் விட வலுவான மற்றும் ஆழமான விளைவைக் கொண்டிருந்தது. அது எங்கள் வாழ்க்கையின் அடித்தளத்தையே உலுக்கியது. முதன்முறையாக அவர் நம் சமூக அமைப்பின் நேர்மையை சந்தேகிக்க வைத்தார்.<...>இந்த அறிக்கை தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களில் வாசிக்கப்பட்டது.<...>

இதற்கு முன் நிறைய தெரிந்தவர்கள் கூட, நான் நம்பியதை நம்பாதவர்கள் கூட, புதுப்பித்தல் 20வது காங்கிரசில் தொடங்கும் என்று நம்பினார்கள்” என்று பிரபல மனித உரிமை ஆர்வலர் ஆர். ஓர்லோவா நினைவு கூர்ந்தார்.

சமுதாயத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் ஊக்கமளிப்பதாகவும், ஊக்கமளிப்பதாகவும் இருந்தது. ஒரு புதிய தலைமுறை புத்திஜீவிகள் வாழ்க்கையில் நுழைந்தனர், பொதுவான கருத்துக்களால் வயதுக்கு ஏற்ப ஒன்றுபடவில்லை, "அறுபதுகளின்" தலைமுறை என்று அழைக்கப்பட்டது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் ஸ்டாலினைசேஷன் பற்றிய கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டு அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில் அவற்றைக் கொண்டு சென்றது. .

ஒற்றை சோவியத் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஸ்ராலினிச கட்டுக்கதை, ஒற்றை மற்றும் சிறந்த முறையைப் பற்றியது அசைக்கப்பட்டது சோவியத் கலை- சோசலிச யதார்த்தவாதம். வெள்ளி யுகத்தின் மரபுகள் அல்லது 1920 களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்பாடு தேடல்கள் மறக்கப்படவில்லை என்று மாறியது. V. Kataev எழுதிய "மூவிசம்", V. Aksenov இன் உரைநடை, முதலியன, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky ஆகியோரின் வழக்கமான உருவகக் கவிதை பாணி, "Lianozovo" ஓவியம் மற்றும் கவிதைப் பள்ளியின் தோற்றம், அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சிகள் கலைஞர்கள், சோதனை நாடக தயாரிப்புகள் - அதே வரிசையில் இந்த நிகழ்வுகள். கலையின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது, உள்ளார்ந்த சட்டங்களின்படி வளர்ந்தது, அதை ஆக்கிரமிக்க அரசுக்கு உரிமை இல்லை.

"கரை" கலை நம்பிக்கையில் வாழ்ந்தது. கவிதை, நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் புதிய பெயர்கள் வெடித்தன: பி. ஸ்லட்ஸ்கி, ஏ. வோஸ்னெசென்ஸ்கி, ஈ. எவ்டுஷென்கோ, பி. அக்மதுலினா, பி. ஒகுட்ஜாவா. N. மத்வீவா. நீண்ட நேரம் அமைதியாக இருந்த N. Aseev, M. Svetlov, N. Zabolotsky, L. Martynov ஆகியோர் பேசினர்...

புதிய திரையரங்குகள் தோன்றின: "Sovremennik" (1957; இயக்குனர் - O. Efremov), Taganka நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர் (1964; இயக்குனர் - Yu. Lyubimov), மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழக தியேட்டர் ... G. இன் நிகழ்ச்சிகள் லெனின்கிராட்டில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டன. Tovstonogov மற்றும் N. Akimova; V. மாயகோவ்ஸ்கியின் "The Bedbug" மற்றும் "Bathhouse", N. Erdman எழுதிய "The Mandate" நாடக அரங்கிற்குத் திரும்பியது... அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் K. Petrov-Vodkin, R. Falk ஆகியோரின் ஓவியங்களைப் பார்த்தனர், சிறப்பு சேமிப்பகத்தின் மறைவிடங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள வசதிகள் மற்றும் களஞ்சிய அறைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

ஒரு புதிய வகை திரைப்பட ஹீரோ ஒளிப்பதிவில் தோன்றியுள்ளார் - ஒரு சாதாரண நபர், பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர். இந்த படத்தை "ஸ்பிரிங் ஆன் சரேக்னயா ஸ்ட்ரீட்", "உயரம்" படங்களில் N. Rybnikov மற்றும் "Big Family", "The Rumyantsev Case", "My Dear Man" படங்களில் A. படலோவ் ஆகியோரால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது.

20 வது கட்சி காங்கிரஸுக்குப் பிறகு, பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தது. உண்மை உண்மை, நிச்சயமாக, உண்மையாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, ஆனால் சாய்ந்த படங்கள் சாதாரண, சாதாரண மக்களால் மாற்றப்பட்டன, அவர்கள் போரின் சுமைகளை தங்கள் தோள்களில் சுமந்தனர். உண்மை வலியுறுத்தப்பட்டது, சில விமர்சகர்கள் இழிவாகவும் நியாயமற்றதாகவும் "அகழி உண்மை" என்று அழைத்தனர். இந்த ஆண்டுகளில், யு. பொண்டரேவ் எழுதிய புத்தகங்கள் "பட்டாலியன்ஸ் ஆஸ்க் ஃபார் லைட்ஸ்" (1957), "சைலன்ஸ்" (1962), "லாஸ்ட் சால்வோஸ்" (1959) வெளியிடப்பட்டன; ஜி. பக்லானோவ் "சவுத் ஆஃப் தி மெயின் இம்பாக்ட்" (1958), "ஆன் இன்ச் ஆஃப் எர்த்" (1959); கே. சிமோனோவ் "தி லிவிங் அண்ட் தி டெட்" (1959), "அவர்கள் பிறந்த வீரர்கள் அல்ல" (1964); எஸ். ஸ்மிர்னோவா "ப்ரெஸ்ட் கோட்டை" (1957 - 1964), முதலியன. இராணுவ தீம் V. Rozov இன் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "Eternally Living" (1956) என்ற Sovremennik இன் முதல் நிகழ்ச்சித் திட்டத்தில் ஒரு புதிய வழியில் ஒலித்தது.

போரைப் பற்றிய சிறந்த சோவியத் திரைப்படங்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அங்கீகாரம் பெற்றன: "கிரேன்கள் பறக்கின்றன," "தி பாலாட் ஆஃப் எ சோல்ஜர்," "தி ஃபேட் ஆஃப் எ மேன்."

சிறப்பு ஒலி"கரை" போது, ​​இளைஞர்களின் பிரச்சனை, சமூகத்தில் அதன் இலட்சியங்கள் மற்றும் இடம் எழுந்தது. இந்த தலைமுறையின் நம்பகத்தன்மையை V. அக்செனோவ் "சகாக்கள்" (1960) கதையில் வெளிப்படுத்தினார்: "என் தலைமுறை மக்கள் திறந்த கண்களுடன் நடக்கிறார்கள். நாங்கள் முன்னோக்கி பின்னோக்கிப் பார்க்கிறோம், எங்கள் காலடியில் பார்க்கிறோம்... நாங்கள் விஷயங்களை தெளிவாகப் பார்க்கிறோம், எங்களுக்குப் புனிதமானதை யாரும் ஊகிக்க அனுமதிக்க மாட்டோம்.

புதிய வெளியீடுகள் தோன்றின: ஏ.மகரோவின் “யங் காவலர்”, என். அடாரோவின் “மாஸ்கோ”, பஞ்சாங்கங்கள் “இலக்கிய மாஸ்கோ” மற்றும் “தாருஸ்கி பக்கங்கள்” போன்றவை.

"கரை" ஆண்டுகளில், அழகான உரைநடை மற்றும் கவிதை வாசகரிடம் திரும்பியது. A. அக்மடோவா மற்றும் B. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் கவிதைகளின் வெளியீடு அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது ஆரம்பகால படைப்பாற்றல், அவர்கள் மீண்டும் நினைவு கூர்ந்தனர் I. Ilf and E. Petrov, S. Yesenin, M. Zoshchenko, சமீபத்தில் தடைசெய்யப்பட்ட B. Yasensky, I. Babel புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன... டிசம்பர் 26, 1962 அன்று, எம் நினைவாக ஒரு மாலை. எழுத்தாளர்கள் மத்திய மாளிகையின் பெரிய மண்டபத்தில் நடைபெற்றது. இதற்கு முன், அவரது சிறிய தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. சமகாலத்தவர்கள் இதை சுதந்திரத்தின் வெற்றியாக உணர்ந்தனர்.

செப்டம்பர் 1956 இன் தொடக்கத்தில், பல நகரங்களில் முதன்முறையாக அனைத்து யூனியன் கவிதை தினம் நடைபெற்றது. பிரபலமான மற்றும் ஆர்வமுள்ள கவிஞர்கள் "மக்களிடம் வந்தார்கள்": கவிதைகள் புத்தகக் கடைகள், கிளப்புகள், பள்ளிகள், நிறுவனங்கள் மற்றும் திறந்த பகுதிகளில் வாசிக்கப்பட்டன. முந்தைய ஆண்டுகளில் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் மோசமான "படைப்புப் பயணங்களுடன்" இது பொதுவானது எதுவுமில்லை.

கவிதைகள் பட்டியல்களில் விநியோகிக்கப்பட்டன, அவை நகலெடுக்கப்பட்டன, மனப்பாடம் செய்யப்பட்டன. கவிதை மாலைகள் பாலிடெக்னிக் அருங்காட்சியகம், கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் Luzhniki கவிதை பிரியர்களின் பெரும் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது.

கவிஞர்கள் வீழ்கின்றனர்

மயக்கங்கள் கொடுக்க

வதந்திகளுக்கு இடையே, வெல்லப்பாகு

ஆனால் நான் எங்கிருந்தாலும் - பூமியில், கங்கையில், -

என்னை கேட்கிறது

மந்திரமாக

மூழ்கும்

பாலிடெக்னிக்! -

"பாலிடெக்னிக்கிற்கு பிரியாவிடை" (1962) கவிதையில் கவிஞருக்கும் அவரது பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான உறவை A. Voznesensky இப்படித்தான் வரையறுத்தார்.

கவிதை ஏற்றத்துக்குப் பல காரணங்கள் இருந்தன. இது புஷ்கின், நெக்ராசோவ், யேசெனின், மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கவிதைகளில் பாரம்பரிய ஆர்வம் மற்றும் உயிர்வாழ உதவிய போர் ஆண்டுகளின் கவிதைகளின் நினைவகம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பாடல் கவிதைகளின் துன்புறுத்தல் ...

ஒழுக்கம் இல்லாத கவிதைகள் வெளிவரத் தொடங்கியபோது, ​​பொதுமக்கள் அவற்றை அணுகினர், நூலகங்களில் வரிசைகள் உருவாகின. ஆனால் "பாப் கலைஞர்கள்" குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தனர், கடந்த காலத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் நிகழ்காலத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் முயற்சித்தனர். அவர்களின் மெல்லக் கவிதைகள் எங்களை உற்சாகப்படுத்தியது, உரையாடலில் ஈடுபடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் வி.மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை மரபுகளை நினைவூட்டியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் "தூய கலை" மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நவீனத்துவம். F. Tyutchev, A. Fet, Y. Polonsky ஆகியோரின் படைப்புகளின் வெளியீடு மற்றும் மறுபிரசுரத்திற்கு, வரையறுக்கப்பட்ட தொகுதிகளில் பங்களித்தது. L. Mey, S. Nadson, A. Blok, A. Bely, I. Bunin, O. Mandelstam, S. Yesenin.

முன்னர் தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள் இலக்கிய புலமையால் தீவிரமாக தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கின. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், இலக்கிய செயல்முறை, பிளாக் மற்றும் பிரையுசோவ் மீதான படைப்புகள் பெரும்பாலும் சமூகவியல் அணுகுமுறையால் பாதிக்கப்பட்டன, ஆனால் இன்னும் ஏராளமான காப்பக மற்றும் வரலாற்று-இலக்கியப் பொருட்களை அறிவியல் புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது. சிறிய பதிப்புகளில், எம்.பக்தின் படைப்புகள், யு.லோட்மேனின் படைப்புகள் மற்றும் இளம் விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டாலும், அதில் வாழும் சிந்தனை துடிக்கிறது, உண்மைக்கான தேடல் நடந்து கொண்டிருந்தது.

உரைநடையில் சுவாரஸ்யமான செயல்முறைகள் நடந்தன. 1955 இல், நாவல் நோவி மிர் இதழில் வெளியிடப்பட்டது வி. டுடின்ட்சேவா"ரொட்டியால் மட்டும் அல்ல." உற்சாகமான கண்டுபிடிப்பாளர் லோபட்கின், ட்ரோஸ்டோவ் போன்ற அதிகாரத்துவத்தால் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தடுக்கப்பட்டார். நாவல் கவனிக்கப்பட்டது: எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் மட்டும் அதைப் பற்றி பேசி வாதிட்டனர். புத்தகத்தின் மோதல்களில், வாசகர்கள் தங்களை, நண்பர்கள் மற்றும் அன்பானவர்களை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர். எழுத்தாளர் சங்கம் இரண்டு முறை நியமித்து நாவலை ஒரு தனி நூலாக வெளியிடும் நோக்கில் விவாதத்தை ரத்து செய்தது. இறுதியில், பெரும்பாலான பேச்சாளர்கள் நாவலை ஆதரித்தனர். கே.பாஸ்டோவ்ஸ்கி ஒரு ஆபத்தான மனித வகையை விவரிக்க முடிந்தது என்பதில் ஆசிரியரின் தகுதியைக் கண்டார்: “கரும்புலிகள் இல்லை என்றால், சிறந்த, திறமையானவர்கள் உயிருடன் இருப்பார்கள் - பாபெல், பில்னியாக், ஆர்டெம் வெஸ்லி ... அவர்கள் அழிக்கப்பட்டனர். ட்ரோஸ்டோவ்கள் தங்கள் சொந்த நல்வாழ்வின் பெயரால் ... தங்கள் கண்ணியத்தை உணர்ந்த மக்கள் பூமியின் முகத்தில் இருந்து கரும்புள்ளிகளை அழித்துவிடுவார்கள். இது எங்கள் இலக்கியத்தின் முதல் போர், அது முடிக்கப்பட வேண்டும்.

நாம் பார்க்கிறபடி, இந்த வகையான ஒவ்வொரு வெளியீடும் பழையவற்றின் மீதான வெற்றியாக, ஒரு புதிய யதார்த்தத்திற்கு ஒரு திருப்புமுனையாக கருதப்பட்டது.

"கரை" உரைநடையின் மிக முக்கியமான சாதனை "புதிய உலகம்" கதையின் 1962 இல் தோன்றியது. ஏ. சோல்ஜெனிட்சின்"இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்." ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி மீது அவர் ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், அவர் மீண்டும் பத்திரிகைக்கு தலைமை தாங்கினார். வெளியிடுவதற்கான முடிவு உடனடியாக வந்தது, ஆனால் அவரது திட்டங்களை நிறைவேற்ற ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் அனைத்து இராஜதந்திர திறமையும் தேவைப்பட்டது. மிகச் சிறந்த எழுத்தாளர்களான எஸ். மார்ஷக், கே. ஃபெடின், ஐ. எஹ்ரென்பர்க், கே. சுகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் மதிப்புரைகளை அவர் சேகரித்தார், அவர் இந்த படைப்பை "இலக்கிய அதிசயம்" என்று அழைத்தார், அவர் ஒரு அறிமுகத்தை எழுதினார் மற்றும் குருசேவின் உதவியாளர் மூலம் உரையை வழங்கினார். பொதுச் செயலாளர், பொலிட்பீரோவை கதையை வெளியிட அனுமதிக்கும்படி வற்புறுத்தினார்.

ஆர். ஓர்லோவாவின் கூற்றுப்படி, "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" வெளியீடு ஒரு அசாதாரண அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. இஸ்வெஸ்டியாவில் கே. சிமோனோவ் மற்றும் இலக்கிய செய்தித்தாளில் ஜி. பக்லானோவ் ஆகியோரால் மட்டுமல்ல, பிராவ்டாவில் வி. எர்மிலோவ் மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் வாழ்வில் ஏ. டிம்ஷிட்ஸ் ஆகியோரால் பாராட்டத்தக்க மதிப்புரைகள் வெளியிடப்பட்டன. சமீபத்திய தீவிர ஸ்ராலினிஸ்டுகள், விழிப்புடன் இருக்கும் "தொழிலாளர்கள்", ஸ்டாலினின் முகாம்களின் கைதியான நாடுகடத்தப்பட்டவரைப் பாராட்டினர்.

சோல்ஜெனிட்சின் கதையின் பிரசுரத்தின் உண்மையே உண்மையைச் சொல்லும் வாய்ப்பு உருவாகியிருக்கிறது என்ற நம்பிக்கையைத் தூண்டியது. ஜனவரி 1963 இல், நோவி மிர் தனது கதைகளை "மெட்ரெனின் டுவோர்" மற்றும் "கிரெச்செடோவ்கா நிலையத்தில் ஒரு சம்பவம்" ஆகியவற்றை வெளியிட்டார். எழுத்தாளர் சங்கம் சோல்ஜெனிட்சினை லெனின் பரிசுக்கு பரிந்துரைத்தது.

எஹ்ரென்பர்க் "மக்கள், ஆண்டுகள், வாழ்க்கை" ஐ வெளியிட்டார். மேற்பூச்சு நாவல்களை விட நினைவுக் குறிப்பு நவீனமாகத் தோன்றியது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் ஸ்டாலினின் கொடுங்கோன்மையின் ஊமையிலிருந்து வெளிவரும் நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தார். பலத்த சேதத்தை ஏற்படுத்திய எஹ்ரென்பர்க் மசோதாவை தனக்கும் அரசுக்கும் கொண்டுவந்தார் தேசிய கலாச்சாரம். 1980 களின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே மீட்கப்பட்ட ரூபாய் நோட்டுகளுடன் வெளியிடப்பட்ட இந்த நினைவுக் குறிப்புகளின் கடுமையான சமூகப் பொருத்தம் இதுதான்.

இதே ஆண்டுகளில் A. அக்மடோவா"ரெக்விம்" ஐ முதன்முறையாக பதிவு செய்ய முடிவு செய்தார், இது பல ஆண்டுகளாக ஆசிரியர் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் நினைவில் மட்டுமே இருந்தது. எல். சுகோவ்ஸ்கயா 1939 இல் எழுதப்பட்ட பயங்கரவாதத்தின் ஆண்டுகளைப் பற்றிய கதையான “சோபியா பெட்ரோவ்னா” வெளியீட்டிற்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். இலக்கிய சமூகம் வி. ஷலாமோவின் உரைநடை, ஈ. கின்ஸ்பர்க்கின் “செங்குத்தான பாதை” ஆகியவற்றை அச்சில் பாதுகாக்க முயற்சித்தது. ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், ஐ. பேபல், பி. வாசிலியேவ், ஐ. கடேவ் மற்றும் பிற ஒடுக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் மறுவாழ்வு.

புதிய கலாச்சாரம், வடிவம் பெறத் தொடங்கிய, கலை நிர்வாகத்தில் ஈடுபட்டுள்ள மத்திய குழுவின் "சித்தாந்தவாதிகள்" வடிவில் சக்திவாய்ந்த சக்திகளால் எதிர்க்கப்பட்டது மற்றும் அவர்கள் பாதுகாத்த விமர்சகர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள். இந்த சக்திகளுக்கிடையேயான மோதல் "கரை"யின் அனைத்து ஆண்டுகளிலும் நீடித்தது, ஒவ்வொரு பத்திரிகை வெளியீட்டையும், இலக்கிய வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தையும் ஒரு கணிக்க முடியாத முடிவைக் கொண்ட கருத்தியல் நாடகத்தின் செயலாக மாற்றியது.

கடந்த காலத்தின் கருத்தியல் ஸ்டீரியோடைப்கள் இலக்கிய விமர்சன சிந்தனையின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து தடுக்கின்றன. CPSU மத்திய குழுவின் பத்திரிகையின் முன்னணி கட்டுரை "கம்யூனிஸ்ட்" (1957, எண். 3) 1946-1948 தீர்மானங்களில் அறிவிக்கப்பட்ட கொள்கைகளின் மீற முடியாத தன்மையை அதிகாரப்பூர்வமாக உறுதிப்படுத்தியது. இலக்கியம் மற்றும் கலைப் பிரச்சினைகளில் (எம். ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் ஏ. அக்மடோவா மீதான தீர்மானங்கள் 1980களின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே மறுக்கப்பட்டன).

கொடுமைப்படுத்துதல் நாட்டின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான நிகழ்வாக மாறியது பி. பாஸ்டெர்னக்அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது தொடர்பாக.

"டாக்டர் ஷிவாகோ" (1955) நாவலில், பாஸ்டெர்னக் மனிதனின் சுதந்திரம், அன்பு மற்றும் கருணை புரட்சியை விட உயர்ந்தது, மனித விதி - தனிநபரின் தலைவிதி - ஜெனரலின் யோசனையை விட உயர்ந்தது என்று வாதிட்டார். கம்யூனிஸ்ட் நல்லது. நமது இலக்கியம் பெருகிய முறையில் ஒரு தேசிய கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேரத்தில், அவர் புரட்சியின் நிகழ்வுகளை உலகளாவிய மனித ஒழுக்கத்தின் நித்திய தரங்களின் மூலம் மதிப்பீடு செய்தார்.

அக்டோபர் 31, 1958 அன்று, மாஸ்கோ எழுத்தாளர்களின் பொதுக் கூட்டம் ஹவுஸ் ஆஃப் சினிமாவில் நடந்தது. ஏறக்குறைய யாரும் படிக்காத நாவலை அவர்கள் விமர்சித்தனர், மேலும் ஆசிரியரை எல்லா வழிகளிலும் அவமானப்படுத்தினர். கூட்டத்தின் டிரான்ஸ்கிரிப்ட் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது (இது வி. காவேரின் புத்தகமான "எபிலோக்" இல் வெளியிடப்பட்டது). பாஸ்டெர்னக் நோபல் பரிசை மறுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஜவஹர்லால் நேருவிடமிருந்து குருசேவுக்கு வந்த அழைப்பின் மூலம் ஆசிரியரின் வெளிநாட்டிற்கு நாடு கடத்தப்படுவது தடுக்கப்பட்டது, இந்த வழக்கில் சர்வதேச விளம்பரம் கிடைக்கும் என்று அவர் எச்சரித்தார்.

1959 இல், பாஸ்டெர்னக் தனது அனுபவத்தைப் பற்றி ஒரு கசப்பான மற்றும் தொலைநோக்கு கவிதை எழுதினார், " நோபல் பரிசு»:

பேனாவில் விலங்கு போல மறைந்தேன்.

எங்கோ மக்கள், விருப்பம், ஒளி,

எனக்குப் பின்னால் ஒரு துரத்தலின் சத்தம் உள்ளது,

என்னால் வெளியில் செல்ல முடியாது.

நான் என்ன வகையான மோசமான தந்திரம் செய்தேன்?

நான், கொலைகாரன் மற்றும் வில்லன்?

உலகம் முழுவதையும் அழ வைத்தேன்

என் நிலத்தின் அழகுக்கு மேல்.

இருப்பினும், கிட்டத்தட்ட கல்லறையில்,

நேரம் வரும் என்று நான் நம்புகிறேன், -

அற்பத்தனம் மற்றும் தீமையின் சக்தி

நல்லொழுக்கம் மேலோங்கும்.

V. Dudintsev இன் நாவல் "ரொட்டி மட்டும் அல்ல" கூர்மையான தாக்குதல்களுக்கு உட்பட்டது. அவரது பணி "விரக்தியை விதைக்கிறது மற்றும் அரசு எந்திரத்திற்கு ஒரு அராஜக அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது" என்று ஆசிரியர் குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதிகள் மீறப்பட்ட அல்லது தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகளைத் தொட்டு, பல திறமையான படைப்புகளின் பார்வையாளருக்கும் வாசகருக்கும் செல்லும் வழியில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இயல்பான அழகியல் ஒரு கடுமையான தடையாக இருந்தது. நிர்வாக-கட்டளை அமைப்பு ஏற்கனவே இருக்கும் அமைப்பின் மீதான விமர்சனத்தின் அளவைக் கண்டிப்பாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

நையாண்டி தியேட்டர் N. ஹிக்மெட்டின் நகைச்சுவை "இவான் இவனோவிச் இருந்தாரா?" - ஒரு தொழிலாளியாக, ஆன்மா இல்லாத அதிகாரியாக மாறும் ஒரு எளிய உழைக்கும் பையனைப் பற்றி. மூன்றாவது காட்சிக்குப் பிறகு, நிகழ்ச்சி தடை செய்யப்பட்டது.

பஞ்சாங்கம் "இலக்கிய மாஸ்கோ" மூடப்பட்டது. அதன் ஆசிரியர்கள் தன்னார்வ அடிப்படையில் பொதுவில் இருந்தனர். அதன் உறுப்பினர்களின் பெயர்கள் உயர் உத்தரவாதம் கலை நிலைவெளியிடப்பட்ட படைப்புகள், சிவில் பொறுப்பின் முழு அளவை வழங்கின (கே. பாஸ்டோவ்ஸ்கி, வி. காவெரின், எம். அலிகர், ஏ. பெக், ஈ. கசாகேவிச் என்று பெயரிட்டால் போதும்).

முதல் இதழ் டிசம்பர் 1955 இல் வெளியிடப்பட்டது. அதன் ஆசிரியர்களில் K. Fedin, S. Marshak, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Prishvin மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

வி. காவேரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் முதல் தொகுப்புடன் ஒரே நேரத்தில் இரண்டாவது சேகரிப்பில் பணிபுரிந்தனர். குறிப்பாக, இது M. Tsvetaeva எழுதிய கவிதைகள் மற்றும் I. Ehrenburg எழுதிய கட்டுரைகள், N. Zabolotsky இன் கவிதைகள், Yu. Nagibin, A. Yashin ஆகியோரின் கதைகள், M. Shcheglov இன் சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் "நவீனத்தின் யதார்த்தவாதம்" ஆகியவற்றை வெளியிட்டது. நாடகம்" மற்றும் ஏ. க்ரோன் "குறிப்புகள் எழுத்தாளர்."

பஞ்சாங்கத்தின் முதல் இதழ் 20வது மாநாட்டை ஒட்டி புத்தகக் கடைகளில் இருந்து விற்கப்பட்டது. இரண்டாவது இதழும் வாசகரை சென்றடைந்தது.

இலக்கிய மாஸ்கோவின் மூன்றாவது இதழுக்காக, கே.பாஸ்டோவ்ஸ்கி, வி.டெண்ட்ரியாகோவ், கே.சுகோவ்ஸ்கி, ஏ.ட்வார்டோவ்ஸ்கி, கே.சிமோனோவ், எம்.ஷ்செக்லோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் தங்கள் கையெழுத்துப் பிரதிகளை சமர்ப்பித்தனர். இருப்பினும், பஞ்சாங்கத்தின் இந்த தொகுதி தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது, இருப்பினும், முதல் இரண்டைப் போலவே, அதில் சோவியத் எதிர்ப்பு எதுவும் இல்லை. இரண்டாவது இதழில் வெளியான ஏ.யாஷின் கதையான “லீவர்ஸ்” மற்றும் ஏ.க்ரோனின் “எழுத்தாளரின் குறிப்புகள்” என்ற கட்டுரையே தடைக்குக் காரணம் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. V. Kaverin மற்றொரு காரணத்தை குறிப்பிடுகிறார்: M. ஷெக்லோவ் தனது கட்டுரையில் அப்போதைய செல்வாக்கு மிக்க நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரின் லட்சியங்களைத் தொட்டார்.

ஏ. யாஷினின் கதையில், கட்சிக் கூட்டத்தின் தொடக்கத்திற்காகக் காத்திருக்கும் நான்கு விவசாயிகள், வாழ்க்கை எவ்வளவு கடினமானது என்பதைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்கள், மாவட்ட அதிகாரிகளைப் பற்றி, அவர்களுக்காக அவர்கள் கட்சி “கிராமத்தில் செல்வாக்கு செலுத்துபவர்கள்,” பிரச்சாரங்களில் பங்கேற்பாளர்கள் “பல்வேறு” கொள்முதல் மற்றும் சேகரிப்புகள் - ஐந்து நாள், பத்து நாள், மாதாந்திர பிரச்சாரங்கள். கட்சி அமைப்புச் செயலாளரான ஆசிரியர் வந்தபோது, ​​அவர்கள் மாற்றப்பட்டது போல் இருந்தது: "பூமி மற்றும் இயற்கை அனைத்தும் மறைந்து, செயல் வேறு உலகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது." பயம் என்பது சர்வாதிகாரத்தின் பயங்கரமான மரபு, இது மக்களை "நெம்புகோல்கள்" மற்றும் "பற்கள்" ஆக மாற்றுகிறது. கதையின் பொருள் இதுதான்.

A. க்ரோன் கருத்தியல் தணிக்கைக்கு எதிராகப் பேசினார்: “உண்மையின் மீது ஒருவருக்கு கட்டுப்பாடற்ற கட்டுப்பாடு இருந்தால், கலைஞர்கள் ஓவியர்களாகவும் ஓடோகிராஃபர்களாகவும் ஒரு சாதாரண பாத்திரத்தை ஒதுக்குகிறார்கள். உங்கள் தலையை குனிந்து கொண்டு எதிர்நோக்க முடியாது."

"இலக்கிய மாஸ்கோ" தடையானது, பாஸ்டெர்னக்குடன் செய்யப்பட்டதைப் போல, நாடு தழுவிய விசாரணையுடன் இல்லை, ஆனால் தலைநகரின் கம்யூனிஸ்டுகளின் பொதுக் கூட்டம் கூட்டப்பட்டது, அதில் பஞ்சாங்கத்தின் பொது ஆசிரியரான ஈ. கசாகேவிச்சிடம் மனந்திரும்புதல் கோரப்பட்டது. ஆசிரியர் குழுவின் மற்ற உறுப்பினர்கள் மீதும் அழுத்தம் கொடுக்கப்பட்டது.

ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிலைமை மற்றொரு தொகுப்புடன் மீண்டும் மீண்டும் வந்தது, மேலும் எழுத்தாளர்கள் குழுவின் முன்முயற்சியில் தொகுக்கப்பட்டது (கே. பாஸ்டோவ்ஸ்கி, என். பஞ்சென்கோ, என். ஒட்டன் மற்றும் ஏ. ஸ்டீன்பெர்க்). 1961 இல் கலுகாவில் வெளியிடப்பட்ட "தாருஸ்கி பக்கங்கள்", குறிப்பாக எம். ஸ்வேடேவாவின் உரைநடை ("டாரஸில் குழந்தைப் பருவம்") மற்றும் பி. ஒகுட்ஜாவாவின் முதல் கதை "ஆரோக்கியமாக இருங்கள், பள்ளி மாணவரே!" தணிக்கையாளர்கள் தொகுப்பின் இரண்டாவது பதிப்பை ஆர்டர் செய்தனர், இருப்பினும் தருஸ்கி பக்கங்களில் இலக்கிய மாஸ்கோவிலிருந்து ஏ. க்ரோன் மற்றும் எம். ஷ்செக்லோவ் ஆகியோரின் கடுமை மற்றும் சுதந்திரமான சிந்தனை இல்லை. எழுத்தாளர்களின் முன்முயற்சி "கீழிருந்து", அவர்களின் சுதந்திரம் மற்றும் கட்சி அதிகாரிகளின் அரசியலில் "நெம்புகோல்களாக" இருக்க தயக்கம் ஆகியவற்றின் உண்மையால் அதிகாரிகள் பீதியடைந்தனர். நிர்வாக-கட்டளை அமைப்பு மீண்டும் தனது சக்தியை நிரூபிக்க முயன்றது மற்றும் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு ஒரு பாடம் கற்பிக்க முயற்சித்தது.

ஆனால் மாஸ்கோ எழுத்தாளர்களின் குழு தொடர்ந்து செயலில் இருந்தது. ஏ. பெக்கின் "ஒனிசிமோவ்" நாவலை வெளியிட அவர்கள் வலியுறுத்தினர் ("புதிய நியமனம்" என்ற தலைப்பில் நாவல் 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் வெளியிடப்பட்டது), அவர்கள் E. டிராப்கினாவின் நினைவுக் குறிப்புகளை வெட்டாமல் வெளியிட முயன்றனர். சமீபத்திய மாதங்கள்லெனினின் வாழ்க்கை (இது 1987 இல் மட்டுமே சாத்தியமானது), வி. டுடின்ட்சேவின் நாவலான "ரொட்டியால் அல்ல" என்ற நாவலைப் பாதுகாப்பதற்காக எழுந்து நின்று, மத்திய எழுத்தாளர் மாளிகையில் ஏ. பிளாட்டோனோவின் நினைவாக ஒரு மாலை நடைபெற்றது. இன்று மாலை அவரது அறிக்கைக்காக, யு.கார்யாகின் கட்சியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். டஜன் கணக்கான மாஸ்கோ கம்யூனிஸ்ட் எழுத்தாளர்கள் கையொப்பமிட்ட ஒரு கடிதத்திற்குப் பிறகுதான் அவர் மத்தியக் குழுவின் கட்சி ஆணையத்தில் மீண்டும் சேர்க்கப்பட்டார். அவர்கள் நவம்பர் 1962 இல் V. கிராஸ்மேனைப் பாதுகாத்தனர், மத்திய குழுவின் கலாச்சாரத் துறையின் தலைவர் D. Polikarpov நியாயமற்ற விமர்சனத்துடன் அவரைத் தாக்கினார். கிராஸ்மேனின் "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" நாவல் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கைது செய்யப்பட்டிருந்தது; "நாட்டின் தலைமை கருத்தியலாளர்" சுஸ்லோவ், இந்த படைப்பு இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பே வெளியிடப்படும் என்று கூறினார். எழுத்தாளர்கள் கைது செய்யப்பட்ட நாவலின் உரையை அறிந்து கொள்ளுமாறு கோரினர் மற்றும் ஆசிரியரின் நல்ல பெயரைப் பாதுகாத்தனர்.

இன்னும் அவமதிக்கப்பட்ட ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டன. "புதிய உலகில்" ட்வார்டோவ்ஸ்கி E. Dorosh, S. Zalygin இன் கதை "On the Irtysh" இன் கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், அங்கு முதன்முறையாக நமது இலக்கியத்தில் அகற்றுதல் பற்றிய உண்மை சட்டப்பூர்வமாக கூறப்பட்டது, V. Voinovich, B. Mozhaev இன் முதல் படைப்புகள் , வி. செமின் மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர்.

நவம்பர் 30, 1962 இல், க்ருஷ்சேவ் மானேஜில் உள்ள அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார், பின்னர் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளுடன் கட்சி மற்றும் அரசாங்கத் தலைவர்களின் கூட்டத்தில், "புரியாத மற்றும் மக்களுக்குத் தேவையற்ற" கலை பற்றி கோபமாக பேசினார். அடுத்த சந்திப்பில், இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் மீது அடி விழுந்தது. இரண்டு சந்திப்புகளும் ஒரே சூழ்நிலையில் தயாரிக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், மக்களுக்கு தங்கள் வார்த்தை தேவை என்று உணர்ந்த எழுத்தாளர்கள் அமைதியாக இருப்பது கடினம். 1963 ஆம் ஆண்டில், எஃப். அப்ரமோவ், "சுற்றியும் சுற்றிலும்" என்ற தனது கட்டுரையில், "பாஸ்போர்ட் இல்லாத" அடிமைத்தனத்தால் நீண்டகாலமாக பாதிக்கப்பட்ட ஒரு கிராமத்தில் அரை மனதுடன் மற்றும் ஆடம்பரமான மாற்றங்களின் அடிப்பகுதியைப் பற்றி எழுதினார். இதன் விளைவாக, அப்ரமோவ், A. யாஷினைப் போலவே, அவருக்கு இரண்டு மாதங்களுக்கு முன்பு "Vologda Wedding" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார், பேரழிவு தரக்கூடிய விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தினார், அவற்றில் பல எதிர்க்கட்சியான "புதிய உலகம்" மற்றும் பிற முற்போக்கான வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்டன. "அக்டோபர்" (ஆசிரியர் வி கோச்செடோவ்). இந்த வெளியீட்டில்தான் சமீபத்திய கடந்த காலத்தின் கருத்தியல் கொள்கைகளைப் பாதுகாப்பதற்கான போக்குகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் நிர்வாகத் தலையீடு தொடர்வது தொடர்புடையது, இது முதன்மையாக ஆசிரியர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், "கருத்தியல் மற்றும் கலை" (அந்தக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு சொற்களில்) காணப்படுகிறது. ) வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் நோக்குநிலை.

1960 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, "கரை" தவிர்க்க முடியாமல் "உறைவதற்கு" வழிவகுத்தது என்பது தெளிவாகியது. கலாச்சார வாழ்வில் நிர்வாகக் கட்டுப்பாடு அதிகரித்துள்ளது. புதிய உலகின் செயல்பாடுகள் மேலும் மேலும் தடைகளை சந்தித்தன. பத்திரிகை சோவியத் வரலாற்றையும் யதார்த்தத்தையும் இழிவுபடுத்துவதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது, மேலும் ஆசிரியர்கள் மீது அதிகாரத்துவ அழுத்தம் அதிகரித்தது. இதழின் ஒவ்வொரு இதழும் தாமதமாகி வாசகருக்கு தாமதமாக வந்து சேர்ந்தது. இருப்பினும், "கரை" யோசனைகளை நிலைநிறுத்துவதில் தைரியமும் நிலைத்தன்மையும், மற்றும் உயர் கலைத் தர வெளியீடுகள் புதிய உலகத்திற்கும் அதன் தலைமை ஆசிரியர் ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கிக்கும் பெரும் பொது அதிகாரத்தை உருவாக்கியது. நிர்வாக-கட்டளை அமைப்பின் எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உயர் இலட்சியங்கள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன என்பதை இது சுட்டிக்காட்டுகிறது.

தற்போதுள்ள அமைப்பின் அடித்தளத்தைத் தொடும் படைப்புகள் வெளியிடப்படாது என்பதை உணர்ந்த எழுத்தாளர்கள் "மேசையில்" தொடர்ந்து வேலை செய்தனர். இந்த ஆண்டுகளில் தான் V. Tendryakov பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். ரஷ்ய வீரர்களின் சோகமான தலைவிதியைப் பற்றிய ("டோனா அண்ணா") கூட்டுமயமாக்கலின் சோகம் ("ஒரு ஜோடி விரிகுடாக்கள்", 1969-1971, "நாய்க்கான ரொட்டி", 1969-1970) பற்றிய அவரது கதைகளை இன்று மட்டுமே ஒருவர் உண்மையிலேயே பாராட்ட முடியும். 1975-1976, முதலியன) .

"எல்லாம் பாய்கிறது..." (1955) பத்திரிகைக் கதையில் கிராஸ்மேன்ஸ்ராலினிசத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் ஆன்மீக இயல்புகளின் அம்சங்களை ஆராய்ந்து, அதை ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் தேசிய கம்யூனிசத்தின் வகையாக மதிப்பிடுகிறது.

அந்த நேரத்தில், நோவி மிரின் தலையங்க அலுவலகத்தில் ஏற்கனவே ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் புத்தகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதி இருந்தது "முதல் வட்டத்தில்" . "தி குலாக் தீவுக்கூட்டம்" (1958 - 1968) என்ற கலை மற்றும் ஆவணப்பட ஆராய்ச்சிக்கான பணிகள் நடந்து கொண்டிருந்தன. அதிலுள்ள நிகழ்வுகள் 1918 இன் தண்டனைக் கொள்கைகள் மற்றும் வெகுஜன அடக்குமுறைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து பின்வாங்கலாம்.

இவை அனைத்தும் மற்றும் பல படைப்புகள் 1960 களில் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு மிகவும் தேவைப்படும்போது அவர்களின் வாசகர்களை சென்றடையவில்லை.

1965 - நவ-ஸ்ராலினிசத்தின் ஆரம்பம் படிப்படியாக ஒரு நிலைப்பாட்டைக் கைப்பற்றியது. ஸ்டானினின் ஆளுமை வழிபாட்டைப் பற்றிய கட்டுரைகள் செய்தித்தாள்களில் இருந்து மறைந்துவிடும், மேலும் குருசேவின் தன்னார்வத் தன்மை பற்றிய கட்டுரைகள் வெளிவருகின்றன. நினைவுகள் திருத்தப்படுகின்றன. மூன்றாவது முறையாக வரலாற்றுப் புத்தகங்கள் மீண்டும் எழுதப்படுகின்றன. ஸ்டாலினின் சேகரிப்பு மற்றும் போர் காலத்தின் மிகப்பெரிய தவறுகள் பற்றிய புத்தகங்கள் வெளியீட்டுத் திட்டங்களில் இருந்து அவசரமாக நீக்கப்படுகின்றன. பல விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இராணுவத் தலைவர்களின் மறுவாழ்வு தாமதமாகிறது. இந்த நேரத்தில், 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் இருந்து "தடுக்கப்பட்ட" இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை. ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர், "அறுபதுகளின்" தலைமுறையில் பலர் விரைவில் செல்ல வேண்டியிருந்தது, சோவியத் மக்களின் வாசிப்பு வட்டத்திற்கு வெளியே இன்னும் இருந்தது.

"தா" ப்ராக் தெருக்களில் தொட்டிகளின் கர்ஜனையுடன் முடிந்தது, அதிருப்தியாளர்களின் பல சோதனைகள் - I. ப்ராட்ஸ்கி, ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி மற்றும் ஒய். டேனியல், ஏ. கின்ஸ்பர்க், ஈ. கலன்கோவ் மற்றும் பலர்.

தாவ் காலத்தின் இலக்கிய செயல்முறை இயற்கை வளர்ச்சி அற்றது. கலைஞர்கள் தொடக்கூடிய சிக்கல்களை மட்டுமல்ல, அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கான வடிவங்களையும் அரசு கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தியது. சோவியத் ஒன்றியத்தில், "கருத்தியல் அச்சுறுத்தலை" முன்வைக்கும் படைப்புகள் தடை செய்யப்பட்டன. எஸ். பெக்கெட், வி. நபோகோவ் மற்றும் பிறரின் புத்தகங்கள் தடை செய்யப்பட்டன, சோவியத் வாசகர்கள் சமகால இலக்கியங்களிலிருந்து மட்டுமல்ல, பொதுவாக உலக இலக்கியங்களிலிருந்தும் தங்களைத் துண்டித்துக் கொண்டனர், ஏனெனில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டவை கூட பெரும்பாலும் வெட்டுக்களைக் கொண்டிருந்தன. விமர்சனக் கட்டுரைகள்உலக இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் உண்மையான போக்கை பொய்யாக்கியது. இதன் விளைவாக, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தேசிய தனிமை தீவிரமடைந்தது, இது நாட்டில் படைப்பு செயல்முறையை மெதுவாக்கியது மற்றும் உலக கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய பாதைகளில் இருந்து கலாச்சாரத்தை திசைதிருப்பியது.

இன்னும், "கரை" பலரின் கண்களைத் திறந்து அவர்களை சிந்திக்க வைத்தது. அது ஒரு "சுதந்திரத்தின் சுவாசம்" மட்டுமே, ஆனால் அடுத்த இருபது ஆண்டுகளில் நம் இலக்கியம் தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள உதவியது. நீண்ட ஆண்டுகளாகதேக்கம். "கரை" காலம் தெளிவாக ஒரு கல்வித் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, கலையில் மனிதநேயப் போக்குகளின் மறுமலர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தியது, இது அதன் முக்கிய முக்கியத்துவமும் தகுதியும் ஆகும்.

இலக்கியம்

வெயில் பி., ஜெனிஸ் ஏ. 60கள். சோவியத் மனிதனின் உலகம். - எம்., 1996.

யதார்த்தத்தின் புரட்சிகர மாற்றத்தின் பாத்தோஸ் மற்றும் சோவியத் இலக்கியத்தில் ஆக்கப்பூர்வமாக செயலில் உள்ள ஆளுமையின் உறுதிப்பாடு. 1930 களின் அடக்குமுறைகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் தனிப்பட்ட விதிகள். போரின் கவரேஜில் தேசபக்தி மற்றும் தேசியத்தின் பாத்தோஸ். சோவியத் இலக்கியத்திற்கு சோகமான கொள்கையின் திரும்புதல்.

மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "ஸ்வெஸ்டா" மற்றும் "லெனின்கிராட்" பத்திரிகைகளில்". 40-50களின் அழகியலில் இயல்பான தன்மை. மோதல் இல்லாத கோட்பாடு. 50களின் விவாதங்கள் பாடல் வரிகள், நேர்மறை ஹீரோ மற்றும் மோதலின்மை கோட்பாடு பற்றி.

எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் (1905–1984)

எம். ஷோலோகோவ் இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காவியப் படத்தை உருவாக்கியவர், எல். டால்ஸ்டாயின் மரபுகளின் வாரிசு.

"டான் கதைகள்" மற்றும் இலக்கிய செயல்பாட்டில் அவற்றின் இடம். ("மோல்", "ஏலியன் இரத்தம்", "ஷிபால்கோவோ விதை", "குடும்ப மனிதன்", "மனக்கசப்பு" போன்றவை).

"அமைதியான டான்" என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய விவசாயிகளின் வரலாற்று விதியை வெளிப்படுத்தும் ஒரு காவிய நாவல். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களில் பன்முக தேசிய ரஷ்ய பாத்திரத்தின் உருவகம்.

M. ஷோலோகோவின் படைப்புகளில் இராணுவ தீம்: "வெறுப்பின் அறிவியல்" கதையிலிருந்து "மனிதனின் தலைவிதி" வரை. 50-60 களின் இராணுவ உரைநடையின் வளர்ச்சிக்கான "மனிதனின் விதி" கதையின் முக்கியத்துவம்.

வெளிநாட்டிலும் நிலத்தடியிலும் ரஷ்ய இலக்கியம்

தார்மீக மற்றும் மத பிரச்சினைகள் நியோரியலிஸ்டிக்ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்த உரைநடை எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள். I. Shmelev எழுதிய "கர்த்தருடைய கோடைக்காலம்". I. Bunin, N. நரோகோவ் ("கற்பனை மதிப்புகள்"), L. Rzhevsky ("மாஸ்கோ கதைகள்") படைப்புகளில் இருத்தலியல் நோக்கங்கள்.

நையாண்டி நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் A. Averchenko, N. Teffi, M. Zoshchenko, M. Bulgakova, A. Platonova.

ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோரின் கவிதை. ஜி. இவனோவ் மற்றும் "கவனிக்கப்படாத தலைமுறை" கவிதை. பி. போப்லாவ்ஸ்கி மற்றும் "பாரிசியன் குறிப்பு" இன் பிற கவிஞர்கள்.

ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் இரண்டாவது அலையின் கவிஞர்களின் வேலை (டி. கிளெனோவ்ஸ்கி, ஐ. எலாகின் மற்றும் என். மோர்ஷென்).

எம்.ஏ. புல்ககோவ் (1891–1940)

ரஷ்ய (புஷ்கின், கோகோல்) மற்றும் உலக (ஹாஃப்மேன்) கிளாசிக் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக எம். புல்ககோவின் பணி. எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் யதார்த்தமான மற்றும் மாயக் கோட்பாடுகள். "அபாயமான முட்டைகள்" மற்றும் "ஒரு நாயின் இதயம்" கதைகளின் சிக்கல்கள். எழுத்தாளரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கற்பனை, மாநாடு மற்றும் கோரமான பங்கு.

"தி ஒயிட் கார்ட்" நாவலின் அபோகாலிப்டிக் மையக்கருத்து. சுயசரிதை மற்றும் உறுதியான வரலாற்று பாடங்களின் கலவையானது குறியீட்டு மற்றும் மாய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் மறு உருவாக்கத்தின் சிக்கல்.

எம். புல்ககோவ் எழுதிய நாடகம் ("டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்", "ரன்னிங்", முதலியன).

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் சதி மற்றும் கலவையின் பன்முகத்தன்மை. நாவலில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் சிக்கல்கள்.

நவீன மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் புல்ககோவின் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம்.

ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி (1910–1971)

"வாசிலி டெர்கின்" கவிதையின் வகை அம்சங்கள். வாசிலி டெர்கின் ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் உருவகம்.

"ஹவுஸ் பை தி ரோடு" கவிதை: சிக்கல்கள், ஹீரோக்களின் படங்கள், வகை. கவிதையின் சோகமான பரிதாபங்கள்.

"தூரத்திற்கு அப்பால் தூரம்" ஒரு பாடல் காவியமாக. பாடல் ஹீரோவின் ஆன்மீக உலகம், நவீன காலத்தின் "தொலைவுகள்" மற்றும் வரலாற்று "தொலைவுகள்" படங்கள்.

கவிதை "நினைவின் உரிமையால்." சுயசரிதை மற்றும் வரலாற்று பொதுமைப்படுத்தல்.

கவிஞரின் தத்துவப் பாடல் வரிகள். ட்வார்டோவ்ஸ்கி நோவி மிர் பத்திரிகையின் ஆசிரியர்.

ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ்

A. பிளாட்டோனோவின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவியல் தத்துவத்தின் கலவை. அனாதையை சமாளிப்பது, தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான இருப்பு பிரச்சினையை தீர்ப்பது.

குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள்நாவல் "செவெங்கூர்". "தி பிட்", "தி ஜுவனைல் சீ" மற்றும் "ஜான்" கதைகள் "செவெங்கூர்" இன் நோக்கங்களின் மாற்றமாக. ஒவ்வொரு கதையிலும் உலகளாவிய மகிழ்ச்சியைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான பிரச்சினைக்கான தீர்வு. புராண மற்றும் நாட்டுப்புற படங்களின் பயன்பாடு, சர்ரியல் விவரங்கள்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் இலக்கியம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலம்.

போர் ஆண்டுகளின் கதைகள் மற்றும் கதைகள். சாதனை மற்றும் வீரத்தின் தீம். கே. சிமோனோவ் எழுதிய "ரஷ்ய மக்கள்", எல். லியோனோவின் "படையெடுப்பு".

40களின் வெகுஜனக் கவிதைகளில் சமூக உணர்வின் காதல்-கற்பனாவாதப் போக்குகள். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தேசபக்தி கவிதையின் எழுச்சி. பல்வேறு வகைகள்: ஏ. அக்மடோவா மற்றும் பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் இராணுவக் கவிதைகள்; ஏ. சுர்கோவ் ("டிசம்பர் அருகில் மாஸ்கோ"), கே. சிமோனோவ் ("போர்"), டி. கெட்ரின் A. Tvardovsky கவிதைகள் ("Vasily Terkin", "House on the Road"), P. Antokolsky ("Son"), V. Inber ("Pulkovo Meridian"), M. Aliger ("Zoya"), N. Tikhonov (" கிரோவ் எங்களுடன் இருக்கிறார்"); காதல் பாடல் வரிகளின் வளர்ச்சி (கே. சிமோனோவ் எழுதிய "உன்னுடன் மற்றும் நீ இல்லாமல்", எஸ். ஷிபாச்சேவின் "லைன்ஸ் ஆஃப் லவ்", எம். அலிகர், ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ், முதலியன கவிதைகள்); வெகுஜன பாடல் (எம். இசகோவ்ஸ்கி, வி. லெபடேவ்-குமாச், ஏ. சுர்கோவ், ஏ. ஃபட்டியனோவ், எம். ஸ்வெட்லோவ்).

சமூகத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் அனைத்து துறைகளிலும் சர்வாதிகார அரசின் கட்டுப்பாடு இருந்தபோதிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அந்தக் காலத்தின் உலகப் போக்குகளுக்குப் பின்தங்கவில்லை. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளின் புதிய போக்குகள் இலக்கியம், இசை, நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் இலக்கிய செயல்முறையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எழுத்தாளர்களை இரண்டு எதிர் குழுக்களாக எதிர்கொண்டது: சில எழுத்தாளர்கள் ஸ்டாலினின் கொள்கைகளை ஆதரித்து உலக சோசலிச புரட்சியை மகிமைப்படுத்தினர், மற்றவர்கள் சர்வாதிகார ஆட்சியை எல்லா வழிகளிலும் எதிர்த்தனர் மற்றும் தலைவரின் மனிதாபிமானமற்ற கொள்கைகளை கண்டனம் செய்தனர். .

30 களின் ரஷ்ய இலக்கியம் அதன் இரண்டாவது உச்சத்தை அனுபவித்தது, மேலும் உலக இலக்கிய வரலாற்றில் வெள்ளி யுகத்தின் காலகட்டமாக நுழைந்தது. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் உருவாக்கினர் முழுமையான எஜமானர்கள்வார்த்தைகள்: ஏ. அக்மடோவா, கே. பால்மாண்ட், வி. பிரையுசோவ், எம். ஸ்வெடேவா, வி. மாயகோவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய உரைநடை அதன் இலக்கிய ஆற்றலைக் காட்டியது: I. புனின், வி. நபோகோவ், எம். புல்ககோவ், ஏ. குப்ரின், ஐ. இல்ஃப் மற்றும் ஈ. பெட்ரோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உலக இலக்கியப் பொக்கிஷங்களின் கில்டில் உறுதியாக நுழைந்தன. இந்த காலகட்டத்தில் இலக்கியம் அரசு மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் முழு யதார்த்தத்தையும் பிரதிபலித்தது.

கணிக்க முடியாத அந்த நேரத்தில் பொதுமக்களை கவலையடையச் செய்த சிக்கல்களை படைப்புகள் எடுத்துக்காட்டுகின்றன. பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் அதிகாரிகளின் சர்வாதிகார துன்புறுத்தலில் இருந்து மற்ற மாநிலங்களுக்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இருப்பினும், அவர்கள் வெளிநாட்டில் தங்கள் எழுத்து நடவடிக்கைகளுக்கு இடையூறு செய்யவில்லை.

30 களில், சோவியத் தியேட்டர் வீழ்ச்சியை சந்தித்தது. முதலில், கருத்தியல் பிரச்சாரத்தின் முக்கிய கருவியாக நாடகம் பார்க்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், செக்கோவின் அழியாத தயாரிப்புகள், தலைவரையும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியையும் புகழ்ந்து பேசும் போலி-யதார்த்த நிகழ்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டன.

ரஷ்ய நாடகத்தின் அசல் தன்மையைப் பாதுகாக்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்ற சிறந்த நடிகர்கள் சோவியத் மக்களின் தந்தையால் கடுமையான அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர், அவர்களில் வி. கச்சலோவ், என். செர்காசோவ், ஐ. மோஸ்க்வின், எம். எர்மோலோவா. அதே விதி திறமையான இயக்குனர் V. மேயர்ஹோல்டிற்கு ஏற்பட்டது, அவர் தனது சொந்த நாடகப் பள்ளியை உருவாக்கினார், இது முற்போக்கான மேற்கு நாடுகளுக்கு தகுதியான போட்டியாக இருந்தது.

வானொலியின் வளர்ச்சியுடன், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்த வயது தொடங்கியது பாப் இசை. வானொலியில் ஒலிபரப்பப்பட்டு ஒலிப்பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்கள் ஏராளமான பார்வையாளர்களுக்குக் கிடைத்தன. சோவியத் யூனியனில் வெகுஜன பாடல் டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஐ. டுனேவ்ஸ்கி, ஐ. யூரியேவ், வி. கோசின் ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்பட்டது.

சோவியத் அரசாங்கம் ஜாஸ் திசையை முற்றிலுமாக நிராகரித்தது, இது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பிரபலமாக இருந்தது (எனவே சோவியத் ஒன்றியத்தில் முதல் ரஷ்ய ஜாஸ் கலைஞரான எல். உடெசோவின் பணி புறக்கணிக்கப்பட்டது). மாறாக, சோசலிச அமைப்பைப் போற்றிப் புகழ்ந்து, தேசத்தை உழைக்கத் தூண்டிய இசைப் படைப்புகள், மாபெரும் புரட்சியின் பெயரால் சுரண்டப்பட்டவை வரவேற்கப்பட்டன.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் திரைப்பட கலை

இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் சினிமாவின் எஜமானர்கள் இந்த கலை வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை அடைய முடிந்தது. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko சினிமாவின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர். மீறமுடியாத நடிகைகள் - லியுபோவ் ஓர்லோவா, ரினா ஜெலினாயா, ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா - சோவியத் சினிமாவின் அடையாளமாக ஆனார்கள்.

பல திரைப்படங்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள் போல்ஷிவிக்குகளின் பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்தன. ஆனால் இன்னும், நடிப்பின் திறமை, ஒலி அறிமுகம் மற்றும் உயர்தர காட்சியமைப்பு ஆகியவற்றால், சோவியத் திரைப்படங்கள் இன்றும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து உண்மையான போற்றுதலைத் தூண்டுகின்றன. "போன்ற நாடாக்கள் வேடிக்கையான சிறுவர்கள்", "ஸ்பிரிங்", "ஃபவுன்லிங்" மற்றும் "எர்த்" - சோவியத் சினிமாவின் உண்மையான சொத்தாக மாறியது.

பாடம் எண்.

1930-1940 களின் இலக்கிய செயல்முறை.

30-40 களில் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி. ஆர்.எம். ரில்கே.

இலக்குகள்:

கல்வி:

மாணவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தார்மீக அடித்தளங்களை உருவாக்குதல்;

செயலில் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் மாணவர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்;

கல்வி:

30-40 களின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் பொதுவான விளக்கத்தை உருவாக்கவும்;

படைப்புத் தேடல்கள் மற்றும் இலக்கிய விதிகளின் சிக்கலான தன்மையைக் கண்டறியவும்;

R. M. Rilke இன் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் அழகியல் கருத்து ஆகியவற்றின் உண்மைகளை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்;

அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன கலை உலகம் R. M. Rilke கவிதைகள்-விஷயங்களின் பகுப்பாய்வு உதாரணம்.

வளரும்:

குறிப்பு எடுக்கும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;

மன மற்றும் பேச்சு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி, பகுப்பாய்வு, ஒப்பீடு மற்றும் தர்க்கரீதியாக எண்ணங்களை சரியாக வெளிப்படுத்தும் திறன்.

பாடம் வகை: அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்தும் பாடம்.

பாடம் வகை:சொற்பொழிவு.

முறை நுட்பங்கள்: விரிவுரை குறிப்புகளை வரைதல், பிரச்சினைகளை விவாதித்தல், ஒரு திட்டத்தை பாதுகாத்தல்.

கணிக்கப்பட்ட முடிவு:

தெரியும்30-40 களின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் பொதுவான பண்புகள்;

முடியும்உரையில் உள்ள முக்கிய புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்தவும், திட்டத்தில் சுருக்கங்களை வரையவும், திட்டத்தை பாதுகாக்கவும்.

உபகரணங்கள் : குறிப்பேடுகள், வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், கணினி, மல்டிமீடியா, விளக்கக்காட்சி.

வகுப்புகளின் போது:

நான் . ஏற்பாடு நேரம்.

II .கற்றல் நடவடிக்கைகளுக்கான ஊக்கம். இலக்கு நிர்ணயம்.

ஆசிரியரின் வார்த்தை.

முதல் உலகப் போர் 1914-1918 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புரட்சிகள்

முதலாவதாக, ரஷ்யாவில் 1917 புரட்சி, அதன் உருவாக்கம்

முதலாளித்துவத்திற்கு மாற்றாக ஒரு சமூக அமைப்பு மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது, சமூக அமைப்புகளுக்கு இடையே வளர்ந்து வரும் மோதலை பிரதிபலிக்கும் ஒரு புதிய மனநிலையை உருவாக்கியது. நாகரிகத்தின் முன்னோடியில்லாத வெற்றிகள் இலக்கிய செயல்முறை மற்றும் அதன் நிலைமைகளில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

வளர்ச்சி.

பாரம்பரியமாக, இலக்கியம் பொது நனவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதனால்தான் ஆளும் ஆட்சிகள் அதன் வளர்ச்சியை ஒரு நன்மையான திசையில் வழிநடத்தி, அதைத் தங்கள் ஆதரவாக மாற்ற முயன்றன. எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் பெரும்பாலும் அரசியல் நிகழ்வுகளின் மையத்தில் தங்களைக் கண்டனர், மேலும் வரலாற்றிற்கு உண்மையைக் காட்டிக் கொடுக்காத வலுவான மன உறுதியும் திறமையும் அவசியம். சர்வாதிகாரம் நீண்ட காலமாக அரசியல் ஆட்சியின் வடிவமாகவும் வெகுஜனங்களின் ஆன்மீக போதையாகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட மாநிலங்களில் இதைச் செய்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கங்கள் பற்றிய விவாதம்.

III . அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துதல்.

1. சொற்பொழிவு. 30-40 களின் ரஷ்ய இலக்கியம். விமர்சனம்.

முப்பதுகளில், இலக்கியத்தில் 3 முக்கிய திசைகள் வேறுபடுத்தப்பட்டன:

நான். சோவியத் இலக்கியம் (இன்னும் பல திசைகளுடன், இன்னும் பிரகாசமானது, உலகத்தைப் பற்றிய கருத்து மற்றும் கலை வடிவங்களில் வேறுபட்டது, ஆனால் "நமது சமூகத்தின் முக்கிய வழிகாட்டும் மற்றும் வழிநடத்தும் சக்தி" - கட்சியிலிருந்து கருத்தியல் அழுத்தத்தை அதிகரித்து வருகிறது).

II. இலக்கியம் "தாமதமானது", இது வாசகரை சரியான நேரத்தில் சென்றடையவில்லை (இவை எம். ஸ்வெடேவா, ஏ. பிளாட்டோனோவ், எம். புல்ககோவ், ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் ஆகியோரின் படைப்புகள்).

III. அவாண்ட்-கார்ட் இலக்கியம், குறிப்பாக OBERIU.

1930 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, கலாச்சாரத் துறையில் கடுமையான கட்டுப்பாடு மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் கொள்கை நிறுவப்பட்டது. குழுக்கள் மற்றும் திசைகளின் பன்முகத்தன்மை, வடிவங்களுக்கான தேடல் மற்றும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் முறைகள் ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தன. 1934 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தின் உருவாக்கம் இறுதியாக உத்தியோகபூர்வ இலக்கியத்தை கருத்தியல் துறைகளில் ஒன்றாக மாற்றியது. இப்போது "சமூக நம்பிக்கை" என்ற உணர்வு கலைக்குள் ஊடுருவியுள்ளது மற்றும் "பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான" அபிலாஷைகள் எழுந்துள்ளன. ஒரு புதிய ஹீரோ தேவைப்படும் ஒரு சகாப்தம் வந்துவிட்டது என்று பல கலைஞர்கள் உண்மையாக நம்பினர்.

முக்கிய முறை. 1930 களில் கலை வளர்ச்சியில், தொடர்ச்சியாக

கொள்கைகள் நிறுவப்பட்டனசோசலிச யதார்த்தவாதம். "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் முதன்முதலில் சோவியத் பத்திரிகைகளில் 1932 இல் தோன்றியது. சோவியத் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வரையறையைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியம் தொடர்பாக இது எழுந்தது. யதார்த்தவாதம் என்ற கருத்து மறுக்கப்படவில்லை

யாரும் இல்லை, ஆனால் ஒரு சோசலிச சமூகத்தின் நிலைமைகளில், யதார்த்தவாதம் ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: வேறுபட்ட சமூக அமைப்பு மற்றும் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் "சோசலிச உலகக் கண்ணோட்டம்" 11 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தத்திற்கும் புதிய முறைக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை தீர்மானிக்கிறது. .

ஆகஸ்ட் 1934 இல், சோவியத்தின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ்

எழுத்தாளர்கள். காங்கிரஸ் பிரதிநிதிகள் சோசலிச யதார்த்தவாத முறையை சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாக அங்கீகரித்தனர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் சோவியத் எழுத்தாளர்கள் ஒன்றியத்தின் சாசனத்தில் இது சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அப்போதுதான் இந்த முறைக்கு பின்வரும் வரையறை வழங்கப்பட்டது: “சோசலிச யதார்த்தவாதம், சோவியத் கலையின் ஒரு முறையாகும்.

இலக்கியம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம், கலைஞர் அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் உண்மையான, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பை வழங்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்றுத் தனித்துவம் கருத்தியல் மறுவடிவமைப்பு மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் ஆவிக்குரிய கல்வி ஆகியவற்றின் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். சோசலிசத்தின்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம், பல்வேறு வடிவங்கள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளைத் தேர்வுசெய்ய, ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியை வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைக் கொண்ட கலைப் படைப்பாற்றலை வழங்குகிறது. மாநாட்டில் பேசிய எம்.கார்க்கி இந்த முறையை விவரித்தார்

எனவே: "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக, படைப்பாற்றலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் குறிக்கோள் மனிதனின் மிக மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்களை இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக, அவனது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக தொடர்ந்து மேம்படுத்துவதாகும். , பூமியில் வாழும் பெரும் மகிழ்ச்சிக்காக.”

தத்துவ அடிப்படைபுதிய படைப்பு முறைமார்க்சிஸ்ட் ஆனார்

புரட்சிகர உருமாறும் செயல்பாட்டின் பங்கை உறுதிப்படுத்துதல். இதன் அடிப்படையில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தியலாளர்கள் அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் யோசனையை வகுத்தனர். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம்இலக்கியத்தில் பாகுபாடு கொள்கை . கலைஞர்கள் புறநிலையின் ஆழத்தை (புறநிலை - சார்பு இல்லாதது, எதையாவது நோக்கிய பாரபட்சமற்ற அணுகுமுறை) யதார்த்தத்தின் அறிவை அகநிலையுடன் இணைக்க வேண்டும் (அகநிலை - விசித்திரமானது, கொடுக்கப்பட்ட நபருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த, பொருள்)

புரட்சிகர செயல்பாடு, இது நடைமுறையில் உண்மைகளின் ஒரு பக்கச்சார்பான விளக்கத்தை குறிக்கிறது.

மற்றொரு அடிப்படைகொள்கை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம்

இருந்தது தேசியம் . சோவியத் சமுதாயத்தில், தேசியம் என்பது முதன்மையாக "உழைக்கும் மக்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் நலன்களின்" கலையின் வெளிப்பாட்டின் அளவீடாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

1935 முதல் 1941 வரையிலான காலம் கலையின் நினைவுச்சின்னமயமாக்கலுக்கான போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சோசலிசத்தின் ஆதாயங்களின் உறுதிப்பாடு எல்லா வடிவங்களிலும் பிரதிபலித்திருக்க வேண்டும் கலை கலாச்சாரம்(N. Ostrovsky, L. Leonov, F. Gladkov, M. Shaginyan, E. Bagritsky, M. Svetlov மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில்). ஒவ்வொரு கலை வடிவம் நவீனத்துவத்தின் எந்தவொரு உருவத்திற்கும் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குவதை நோக்கி நகர்கிறது,

ஒரு புதிய மனிதனின் உருவம், சோசலிச வாழ்க்கைத் தரங்களை நிறுவுவதற்கு.

"இழந்த தலைமுறை" தீம் . இருப்பினும், கலைப் படைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன

உத்தியோகபூர்வ கோட்பாட்டிற்கு முரணான படைப்புகள், வெளியிடப்படவில்லை மற்றும் 1960 களில் மட்டுமே இலக்கிய மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் உண்மையாக மாறியது. அவர்களின் ஆசிரியர்களில்: எம். புல்ககோவ், ஏ. அக்மடோவா, ஏ. பிளாட்டோனோவ் மற்றும் பலர். இந்த காலகட்டத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியானது "இழந்த தலைமுறை" என்ற கருப்பொருளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, இது ஜெர்மன் எழுத்தாளர் எரிச் மரியா ரீமார்க் (1898-1970) பெயருடன் தொடர்புடையது. 1929 ஆம் ஆண்டில், இந்த எழுத்தாளரின் நாவலான “ஆல் க்வைட் ஆன் தி வெஸ்டர்ன் ஃப்ரண்ட்” தோன்றியது, இது முதல் உலகப் போரின் போது முன் வரிசை வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் வாசகரை மூழ்கடித்தது. நாவல் இந்த வார்த்தைகளால் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது: “இந்த புத்தகம் ஒரு குற்றச்சாட்டும் அல்லது ஒப்புதல் வாக்குமூலமோ அல்ல. போரினால் அழிந்த தலைமுறையைப் பற்றி, எறிகணைகளில் இருந்து தப்பித்தாலும் அதன் பலியாகியவர்கள் பற்றிச் சொல்லும் முயற்சி மட்டுமே இது” என்றார். நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம், உயர்நிலைப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பால் பாமர், இந்த போருக்கு முன்வந்தார், மேலும் அவரது வகுப்பு தோழர்கள் பலர் அவருடன் அகழிகளில் இறங்கினர். முழு நாவலும் 18 வயது சிறுவர்களில் ஆன்மா இறக்கும் கதை: “நாங்கள் இரக்கமற்ற, அவநம்பிக்கை, இரக்கமற்ற, பழிவாங்கும், முரட்டுத்தனமாக மாறினோம் - நாங்கள் அப்படி ஆனது நல்லது: இவை துல்லியமாக நம்மிடம் இல்லாத குணங்கள். இந்தப் பயிற்சி அளிக்கப்படாமல் எங்களை அகழிகளுக்குள் அனுப்பினால், நம்மில் பெரும்பாலோர் பைத்தியமாகிவிடுவோம். ரீமார்க்கின் ஹீரோக்கள் படிப்படியாக போரின் யதார்த்தத்துடன் பழகி, அமைதியான எதிர்காலத்திற்கு பயப்படுகிறார்கள், அதில் அவர்களுக்கு இடமில்லை. இந்த தலைமுறை வாழ்க்கை "இழந்தது". அவர்களுக்கு கடந்த காலம் இல்லை, அதாவது அவர்களின் காலடியில் தரை இல்லை. அவர்களின் இளமைக் கனவுகளில் எதுவும் மிச்சமில்லை:

“நாங்கள் தப்பியோடியவர்கள். நாம் நம்மை விட்டு ஓடிக்கொண்டிருக்கிறோம். என் வாழ்க்கையிலிருந்து."

1920 களின் முற்பகுதியில் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு சிறிய வடிவங்களின் ஆதிக்கம் மாற்றப்பட்டது."பெரிய" வகைகளின் ஏராளமான படைப்புகள் . இது முதலில் அத்தகைய வகையாக மாறியதுநாவல் . இருப்பினும், சோவியத் நாவல் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு இணங்க

ஒரு கலைப் படைப்பில் முக்கிய கவனம் யதார்த்தத்தின் சமூக தோற்றத்திற்கு செலுத்தப்பட வேண்டும். எனவே, சோவியத் நாவலாசிரியர்களின் சித்தரிப்பில் மனித வாழ்க்கையில் தீர்க்கமான காரணிசமூக உழைப்பாளர் ஆனார் .

சோவியத் நாவல்கள் எப்பொழுதும் நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாகவும், செயல்கள் நிறைந்ததாகவும் இருக்கும். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட சமூக நடவடிக்கைக்கான கோரிக்கை சதித்திட்டத்தின் இயக்கவியலில் பொதிந்திருந்தது.

வரலாற்று நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் . 1930 களில், வரலாற்றில் ஆர்வம் இலக்கியத்தில் தீவிரமடைந்தது, மேலும் வரலாற்று நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. IN சோவியத் இலக்கியம்ஒரு நாவல் "உருவாக்கப்பட்டது, இது புரட்சிக்கு முந்தைய இலக்கியத்தில் இல்லை" (எம். கார்க்கி). "கோல்யா" மற்றும் "மரணம்" என்ற வரலாற்றுப் படைப்புகளில்

யு.என்.டைன்யானோவின் வசீர்-முக்தார்", ஏ.பி. சாபிகின் எழுதிய "ரஸின் ஸ்டீபன்", ஓ.டி. ஃபோர்ஷ் மற்றும் பிறர் எழுதிய "கற்களில் உடை", கடந்த கால நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடு நவீனத்துவத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கொடுக்கப்பட்டது. வரலாற்றின் உந்து சக்தியாக வர்க்கப் போராட்டமாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் மனிதகுலத்தின் முழு வரலாறும் சமூக-பொருளாதார மாற்றமாகக் கருதப்பட்டது.

உருவாக்கங்கள். 1930 களின் எழுத்தாளர்களும் இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் வரலாற்றை அணுகினர்.இக்கால வரலாற்று நாவல்களின் நாயகன் முழுக்க முழுக்க மக்கள்தான் , மக்களே வரலாற்றை படைப்பவர்கள்.

1930 களில் இலக்கியத்தில் ஒரு முறை நிறுவப்பட்ட பின்னர் மற்றும் கவிதைகளில் பல்வேறு குழுக்களை ஒழித்த பிறகு, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அழகியல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. குழுக்களின் பன்முகத்தன்மை கருப்பொருள்களின் ஒற்றுமைக்கு வழிவகுத்தது. கவிதை செயல்முறை தொடர்ந்து வளர்ந்தது, ஆனால் இப்போது பேசுவது மதிப்பு

ஓ படைப்பு பரிணாமம்மாறாக தனிப்பட்ட கவிஞர்களைப் பற்றி, வலுவான படைப்புத் தொடர்புகளைப் பற்றி அல்ல. 1930 களில், கவிஞர்கள் உட்பட படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பல பிரதிநிதிகள் ஒடுக்கப்பட்டனர்: முன்னாள் அக்மிஸ்டுகள் ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் மற்றும் வி. நர்பட், ஓபெரியட்ஸ் டி. கார்ம்ஸ், ஏ. வெவெடென்ஸ்கி (பின்னர், பெரும் தேசபக்தி போரின் போது), என். ஜபோலோட்ஸ்கி மற்றும் பலர். 1930களின் கூட்டுமயமாக்கல் விவசாயிகளை மட்டுமல்ல, விவசாயக் கவிஞர்களையும் அழித்தொழிக்க வழிவகுத்தது.

முதலாவதாக, புரட்சியை மகிமைப்படுத்தியவர்கள் வெளியிடப்பட்டனர் - டெமியான் பெட்னி, விளாடிமிர் லுகோவ்ஸ்கோய், நிகோலாய் டிகோனோவ் மற்றும் பலர். எழுத்தாளர்களைப் போலவே கவிஞர்களும் சமூக ஒழுங்கை நிறைவேற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - தொழில்துறை சாதனைகள் பற்றிய படைப்புகளை உருவாக்க (ஏ. ஜாரோவ் “கவிதைகள் மற்றும் நிலக்கரி ” , A. Bezymensky “கவிதைகள் எஃகு உருவாக்குகின்றன”, முதலியன).

1934 இல் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில், எம். கார்க்கி கவிஞர்களுக்கு மற்றொரு சமூக ஒழுங்கை முன்மொழிந்தார்: “கவிஞர்களுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் பாடல்களை உருவாக்க முயற்சித்தால், கவிஞர்களின் குரல்களை உலகம் நன்றாகவும் நன்றியுடனும் கேட்கும். இல்லை, ஆனால் அது இருக்க வேண்டும்" “கத்யுஷா”, “ககோவ்கா” மற்றும் பிற பாடல்கள் இப்படித்தான் தோன்றின.

30 களின் இலக்கியத்தில் காதல் உரைநடை. காதல் உரைநடை 30 களின் இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பக்கமாக மாறியது. ஏ. கிரீன் மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவின் பெயர்கள் பொதுவாக அதனுடன் தொடர்புடையவை. பிந்தையது அன்பின் பெயரில் வாழ்க்கையை ஆன்மீக வெற்றியாகப் புரிந்துகொள்ளும் மறைக்கப்பட்ட நபர்களைப் பற்றி பேசுகிறது. அத்தகைய இளம் ஆசிரியர் மரியா நரிஷ்கினா (" மணல் ஆசிரியர்”, 1932), அனாதை ஓல்கா (“ஒரு மூடுபனி இளைஞனின் விடியலில்”, 1934), இளம் விஞ்ஞானி நாசர் சகடேவ் (“ஜான்”, 1934), தொழிலாள வர்க்க கிராமமான ஃப்ரோஸ்யா (“ஃப்ரோ”, 1936), கணவர் மற்றும் மனைவி நிகிதா மற்றும் லியூபா (“ரிவர் பொடுடன்”, 1937), முதலியன.

ஏ. கிரீன் மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவ் ஆகியோரின் காதல் உரைநடை சமூகத்தின் வாழ்க்கையை மாற்றும் ஒரு புரட்சிக்கான ஆன்மீகத் திட்டமாக அந்த ஆண்டுகளின் சமகாலத்தவர்களால் புறநிலையாக உணரப்பட்டது. ஆனால் 1930 களில் இந்த திட்டம் உண்மையான சேமிப்பு சக்தியாக அனைவராலும் உணரப்படவில்லை. நாடு பொருளாதார மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது; தொழில்துறை மற்றும் விவசாய உற்பத்தியின் சிக்கல்கள் முன்னுக்கு வந்தன. இலக்கியம் இந்த செயல்முறையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்கவில்லை: எழுத்தாளர்கள் "தொழில்துறை" நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர், சோசலிச கட்டுமானத்தில் அவர்கள் பங்கேற்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகம்.

30 களின் இலக்கியத்தில் தொழில்துறை நாவல். தொழில்மயமாக்கலின் படங்கள் V. Kataev இன் நாவல்களில் "நேரம், முன்னோக்கி!" (1931), M.Shaginyan "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்" (1931), F.Gladkova "எனர்ஜி" (1938). எஃப். பன்ஃபெரோவின் புத்தகம் "ப்ருஸ்கி" (1928-1937) கிராமத்தில் சேகரிப்பு பற்றி கூறியது. இப்பணிகள் நெறிமுறையானவை. அவற்றில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் அரசியல் நிலை மற்றும் உற்பத்தி செயல்பாட்டின் போது எழுந்த தொழில்நுட்ப சிக்கல்களின் பார்வையைப் பொறுத்து, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் பிற ஆளுமைப் பண்புகள் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தாலும், அவை இரண்டாம் நிலையாகக் கருதப்பட்டன மற்றும் பாத்திரத்தின் சாரத்தை தீர்மானிக்கவில்லை.

"தொழில்துறை நாவல்களின்" கலவையும் நெறிமுறையாக இருந்தது. சதித்திட்டத்தின் க்ளைமாக்ஸ் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையுடன் அல்ல, ஆனால் உற்பத்தி சிக்கல்களுடன் ஒத்துப்போனது: எதிரான போராட்டம் இயற்கை கூறுகள், ஒரு கட்டுமான விபத்து (பெரும்பாலும் சோசலிசத்திற்கு விரோதமான கூறுகளின் நாசவேலை நடவடிக்கைகளின் விளைவாக) போன்றவை.

இந்த வகையான கலை முடிவுகள் அந்த ஆண்டுகளில் எழுத்தாளர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தம் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றிற்கு கட்டாயமாக அடிபணிந்ததில் இருந்து உருவாகின்றன. தொழில்துறை உணர்வுகளின் தீவிரம் எழுத்தாளர்கள் ஒரு ஹீரோ-போராளியின் நியமன உருவத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது, அவர் தனது செயல்களின் மூலம் சோசலிச கொள்கைகளின் மகத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

எம். ஷோலோகோவ், ஏ. பிளாட்டோனோவ், கே. பௌஸ்டோவ்ஸ்கி, எல். லியோனோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கலை நெறிமுறை மற்றும் சமூக இக்கட்டான நிலையை சமாளித்தல்.

எவ்வாறாயினும், "தயாரிப்பு கருப்பொருளின்" கலை நெறிமுறை மற்றும் சமூக இக்கட்டான நிலை ஆகியவை எழுத்தாளர்கள் தங்களை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான வழியில் வெளிப்படுத்தும் விருப்பங்களை கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, "உற்பத்தி" நியதிகளுக்கு முற்றிலும் புறம்பாக, M. ஷோலோகோவ் எழுதிய "கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்" போன்ற அற்புதமான படைப்புகள், 1932 இல் வெளிவந்த முதல் புத்தகம், A. பிளாட்டோனோவின் கதை "தி பிட்" (1930) மற்றும் K. Paustovsky "Kara-Bugaz" உருவாக்கப்பட்டது "(1932), L. Leonov "Sot" (1930) நாவல்.

முதலில் இந்த படைப்பு "இரத்தத்துடனும் வியர்வையுடனும்" என்று தலைப்பிடப்பட்டிருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டால், "கன்னி மண் மேல்நோக்கி" நாவலின் பொருள் அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் தோன்றும். "கன்னி மண் அப்டர்ன்ட்" என்ற பெயர் எழுத்தாளர் மீது சுமத்தப்பட்டது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன, மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் எம். ஷோலோகோவ் அவர்களால் விரோதத்துடன் உணரப்பட்டார். உலகளாவிய மனித விழுமியங்களின் அடிப்படையில் மனிதநேய அர்த்தத்தின் புதிய, முன்னர் கவனிக்கப்படாத எல்லைகளை புத்தகம் வெளிப்படுத்தத் தொடங்குவதால், இந்த படைப்பை அதன் அசல் தலைப்பின் பார்வையில் இருந்து பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது.

A. பிளாட்டோனோவின் கதையின் மையம் "தி பிட்" என்பது ஒரு உற்பத்தி பிரச்சனை அல்ல (பொதுவான பாட்டாளி வர்க்க வீட்டைக் கட்டுவது), ஆனால் போல்ஷிவிக் ஹீரோக்களின் அனைத்து முயற்சிகளின் ஆன்மீக தோல்வியின் மீதான எழுத்தாளரின் கசப்பு.

"காரா-புகாஸ்" கதையில் கே. பாஸ்டோவ்ஸ்கியும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களால் (காரா-புகாஸ் விரிகுடாவில் கிளாபரின் உப்பு சுரங்கம்) ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மர்மங்களை ஆராய்வதற்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த அந்த கனவு காண்பவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகளுடன். வளைகுடா.

எல். லியோனோவின் “சோட்” ஐப் படிக்கும்போது, ​​​​“தொழில்துறை நாவலின்” நியமன அம்சங்களின் மூலம் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் மரபுகள் அதில் தெரியும், முதலில், அவரது ஆழ்ந்த உளவியல்.

30 களின் இலக்கியத்தில் கல்வியின் நாவல் . 30 களின் இலக்கியம் அறிவொளியின் போது வளர்ந்த "கல்வி நாவலின்" மரபுகளுக்கு நெருக்கமாக மாறியது (கே.எம். வைலாண்ட், ஐ.வி. கோதே, முதலியன). ஆனால் இங்கே, காலத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை மாற்றம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது: இளம் ஹீரோவின் பிரத்தியேகமாக சமூக-அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் குணங்களை உருவாக்குவதில் எழுத்தாளர்கள் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். சோவியத் காலங்களில் "கல்வி" நாவலின் வகையின் இந்த திசையானது இந்தத் தொடரின் முக்கிய படைப்பின் பெயரால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது - என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாவல் "எஃகு எப்படி மென்மையாக இருந்தது" (1934). A. மகரென்கோவின் புத்தகம் "கல்வியியல் கவிதை" (1935) மேலும் "பேசும்" தலைப்பு உள்ளது. புரட்சியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆளுமையின் மனிதநேய மாற்றத்திற்கான ஆசிரியரின் (மற்றும் அந்த ஆண்டுகளில் பெரும்பாலான மக்கள்) கவிதை, உற்சாகமான நம்பிக்கையை இது பிரதிபலிக்கிறது.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட படைப்புகள், விதிமுறைகளால் நியமிக்கப்பட்டவை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வரலாற்று நாவல்", "கல்வி நாவல்", அந்த ஆண்டுகளின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு அடிபணிந்து, வெளிப்படையான உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது.

இவ்வாறு, 30களின் இலக்கியம் இரண்டு இணையான போக்குகளுக்கு ஏற்ப வளர்ந்தது. அவற்றில் ஒன்றை "சமூக ரீதியாக கவிதை" என்று வரையறுக்கலாம், மற்றொன்று "குறிப்பாக பகுப்பாய்வு" என்று வரையறுக்கலாம். முதலாவது புரட்சியின் அற்புதமான மனிதநேய வாய்ப்புகள் மீதான நம்பிக்கையின் அடிப்படையிலானது; இரண்டாவது நவீன காலத்தின் யதார்த்தத்தைக் கூறியது. ஒவ்வொரு போக்குக்கும் அதன் சொந்த எழுத்தாளர்கள், அதன் சொந்த படைப்புகள் மற்றும் அதன் சொந்த ஹீரோக்கள் உள்ளனர். ஆனால் சில சமயங்களில் இந்த இரண்டு போக்குகளும் ஒரே படைப்பில் வெளிப்பட்டன.

நாடகக்கலை. 1930 களில், அனைத்து சோவியத் கலைகளைப் போலவே நாடகத்தின் வளர்ச்சியும் நினைவுச்சின்னத்திற்கான விருப்பத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நாடகத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் கட்டமைப்பிற்குள், இரண்டு போக்குகளுக்கு இடையே ஒரு விவாதம் நடந்தது: நினைவுச்சின்ன யதார்த்தவாதம், Vs நாடகங்களில் பொதிந்துள்ளது. விஷ்னேவ்ஸ்கி ("முதல் குதிரை", "நம்பிக்கையான சோகம்", முதலியன), என். போகோடின் ("கோடரி பற்றிய கவிதை", "சில்வர் பேட்" போன்றவை), மற்றும் அறை பாணி, கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்கள் பெரிய உலகம் சமூக வாழ்க்கைநிகழ்வுகளின் ஒரு சிறிய வட்டத்தின் ஆழமான படத்தின் மூலம் ("தொலைதூர", "அவரது குழந்தைகளின் தாய்" ஏ. அஃபினோஜெனோவ், "ரொட்டி", வி. கிர்ஷோனின் "பிக் டே").வீர-காதல் நாடகம் வீர உழைப்பின் கருப்பொருளை சித்தரித்தது, மக்களின் அன்றாட உழைப்பு, உள்நாட்டுப் போரின் போது வீரம் ஆகியவற்றைக் கவிதையாக்கியது. இத்தகைய நாடகம் வாழ்க்கையின் பெரிய அளவிலான சித்தரிப்புக்கு ஈர்ப்பு ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், இந்த வகை நாடகங்கள் அவற்றின் ஒருதலைப்பட்சம் மற்றும் கருத்தியல் நோக்குநிலையால் வேறுபடுகின்றன. கலை வரலாற்றில் அவை 30 களின் இலக்கிய செயல்முறையின் உண்மையாகவே இருந்தன, அவை தற்போது பிரபலமாக இல்லை.

நாடகங்கள் மிகவும் கலைத்தன்மையுடன் நிறைவுற்றனசமூக-உளவியல் . 30 களின் நாடகவியலில் இந்தப் போக்கின் பிரதிநிதிகள் ஏ. அஃபினோஜெனோவ் மற்றும் ஏ. அர்புசோவ், ஆன்மாக்களில், "மக்களுக்குள்" என்ன நடக்கிறது என்பதை ஆராய கலைஞர்களை அழைத்தனர்.

1930 களில், பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கடுமையான மோதல்கள் நாடகங்களில் இருந்து மறைந்தன. 1930களின் இறுதியில், பல நாடக ஆசிரியர்களின் வாழ்க்கை - I. Babel, A. Faiko, S. Tretyakov - குறைக்கப்பட்டது. M. Bulgakov மற்றும் N. Erdman ஆகியோரின் நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்படவில்லை.

"நினைவுச்சூழல் யதார்த்தவாதம்" என்ற கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்களில், வடிவத் துறையில் புதுமைகளில் சுறுசுறுப்புக்கான ஆசை வெளிப்பட்டது: "செயல்களை" நிராகரித்தல், பல லாகோனிக் அத்தியாயங்களில் செயலின் துண்டு துண்டாக.

N. Pogodin என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார்"தயாரிப்பு நாடகம்" ஒரு தயாரிப்பு நாவல் போன்றது. அத்தகைய நாடகங்களில், ஒரு புதிய வகை மோதல் நிலவியது - உற்பத்தி அடிப்படையில் மோதல். "தயாரிப்பு நாடகங்களின்" ஹீரோக்கள் தயாரிப்பு தரநிலைகள், பொருட்களை வழங்குவதற்கான காலக்கெடு போன்றவற்றைப் பற்றி வாதிட்டனர். உதாரணமாக, N. Pogodin இன் "My Friend" நாடகம்.

காட்சியில் ஒரு புதிய நிகழ்வுலெனினியன் . 1936 ஆம் ஆண்டில், அக்டோபர் புரட்சியின் 20 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில் நடத்தப்பட்ட ஒரு மூடிய போட்டியில் பங்கேற்க முன்னணி சோவியத் எழுத்தாளர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் வி.ஐ.லெனினைப் பற்றி ஒரு நாடகம் எழுத வேண்டும். ஒவ்வொரு திரையரங்கிலும் இப்படியொரு நாடகம் இருக்க வேண்டும் என்பது விரைவில் தெரிந்தது. போட்டிக்கு அனுப்பப்பட்டவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது N. போகோடினின் "துப்பாக்கியுடன் கூடிய மனிதன்" நாடகமாகும். நாடகவியலில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு B.L. Schwartz இன் வேலை. இந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள் சம்பந்தப்பட்டவை நித்திய பிரச்சனைகள்சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நாடகவியலின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை.

பொதுவாக இலக்கியத்திலும் குறிப்பாக நாடகத்திலும் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில்வீர தீம் மீதான கவனம் அதிகரித்தது . 1939 ஆம் ஆண்டு அனைத்து யூனியன் இயக்குநர்கள் மாநாட்டில், வீரத்தை உள்ளடக்கியதன் அவசியம் பற்றி விவாதிக்கப்பட்டது. இலியா முரோமெட்ஸைப் பற்றிய நாடகங்கள் மேடைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று பிராவ்தா செய்தித்தாள் தொடர்ந்து எழுதியது.

சுவோரோவ், நக்கிமோவ். ஏற்கனவே போருக்கு முன்னதாக, பல இராணுவ-தேசபக்தி நாடகங்கள் தோன்றின.

1930-1940களின் நையாண்டி. 1920 களில், அரசியல், அன்றாட மற்றும் இலக்கிய நையாண்டி முன்னோடியில்லாத உச்சத்தை அடைந்தது. நையாண்டித் துறையில், பல்வேறு வகைகள் இருந்தன - காமிக் நாவல் முதல் எபிகிராம் வரை. அக்காலத்தில் வெளியான நையாண்டி இதழ்களின் எண்ணிக்கை பல நூறுகளை எட்டியது. நையாண்டியை ஜனநாயகப்படுத்துவதே முன்னணி போக்கு. "தெரு மொழி" பெல்ஸ் கடிதங்களில் ஊற்றப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய இதழான "Satyricon" கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட, மெருகூட்டப்பட்ட, உயர்மட்ட எடிட்டிங் வகையால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.நகைச்சுவை நாவல் . இந்த வழக்கமான வடிவங்கள் புரட்சிக்குப் பிந்தைய கதை-துண்டு, கதை-கட்டுரை, கதை-பியூலெட்டன் மற்றும் நையாண்டி அறிக்கை ஆகியவற்றில் மறைந்துவிட்டன. சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான சிறுகதை எழுத்தாளர்களின் நையாண்டி படைப்புகள் - எம். ஜோஷ்செங்கோ, பி. ரோமானோவ், வி. கட்டேவ், ஐ. இல்ஃப் மற்றும் ஈ. பெட்ரோவ், எம். கோல்ட்சோவ் - "பெகெமோட்", "ஸ்மெகாச்" பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன. வெளியீட்டு இல்லம் "பூமி மற்றும் தொழிற்சாலை" (ZIF ).

நையாண்டி படைப்புகள் வி. மாயகோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. அவரது நையாண்டி நவீனத்துவத்தின் குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்துவதை முதன்மையாக நோக்கமாகக் கொண்டது. அந்தக் காலத்தின் புரட்சிகர மனப்பான்மைக்கும் வணிகர், அதிகாரத்துவத்தின் உளவியலுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு குறித்து கவிஞர் கவலைப்பட்டார். இது ஒரு தீய, வெளிப்படுத்தும், பரிதாபகரமான நையாண்டி.

1920 களில் நையாண்டியின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள் ஒரே மாதிரியானவை - குட்டி தனியுரிம உள்ளுணர்வு, அதிகாரத்துவ மோசடி போன்றவற்றைச் சுமக்காத மக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய சமூகத்தில் என்ன இருக்கக்கூடாது என்பதை வெளிப்படுத்துதல்.

சிறப்பு இடம்நையாண்டி எழுத்தாளர்கள் மத்தியில் சொந்தமானதுஎம். ஜோஷ்செங்கோ . தனித்துவத்தை உருவாக்கினார் கலை பாணி, அவரது சொந்த வகை ஹீரோ, இது "சோஷ்செங்கோவ்ஸ்கி" என்ற பெயரைப் பெற்றது. 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் ஜோஷ்செங்கோவின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய உறுப்புநகைச்சுவையான அன்றாட வாழ்க்கை . பொருள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது

ஆசிரியர் முக்கிய கதாபாத்திரமாக, அவர் அதை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "ஆனால், நிச்சயமாக, ஆசிரியர் இன்னும் ஆழமற்ற பின்னணியை விரும்புவார், முற்றிலும் சிறிய மற்றும் முக்கியமற்ற ஹீரோவை அவரது அற்பமான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுடன்." எம். ஜோஷ்செங்கோவின் கதைகளில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியானது "ஆம்" மற்றும் "இல்லை" இடையே தொடர்ந்து முன்வைக்கப்பட்ட மற்றும் நகைச்சுவையாக தீர்க்கப்பட்ட மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கதையின் முழு தொனியிலும் கதை சொல்பவர் உறுதியளிக்கிறார்

அவர் சித்தரிக்கப்பட்டதை மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும் என்பது போலவே, வாசகருக்கு நிச்சயமாகத் தெரியும் அல்லது அத்தகைய குணாதிசயங்கள் தவறானவை என்று யூகிக்கிறார். கதைகளில் “பிரபுத்துவம்”, “குளியல் இல்லம்”, “நேரடி தூண்டில்”, “ பதட்டமான மக்கள்"மற்றும் மற்றவர்கள், Zoshchenko பல்வேறு சமூக-கலாச்சார அடுக்குகளை துண்டித்து, கலாச்சாரம் இல்லாமை, மோசமான தன்மை மற்றும் அலட்சியம் ஆகியவற்றின் தோற்றம் வேரூன்றிய அந்த அடுக்குகளுக்குச் செல்கிறார். எழுத்தாளர் இரண்டு திட்டங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார் - நெறிமுறை மற்றும் கலாச்சார-வரலாற்று, அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் அவற்றின் சிதைவைக் காட்டுகிறது. நகைச்சுவையின் பாரம்பரிய ஆதாரம்

காரணம் மற்றும் விளைவு இடையே துண்டிப்பு . நையாண்டி எழுத்தாளருக்கு

சகாப்தத்தின் முரண்பாட்டின் வகையைப் படம்பிடித்து, கலை வழிமுறைகள் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துவது முக்கியம். ஜோஷ்செங்கோவின் முக்கிய நோக்கம்நோக்கம் முரண்பாடு, அன்றாட அபத்தம் , காலத்தின் வேகம் மற்றும் ஆவியுடன் ஹீரோவின் சீரற்ற தன்மை. தனிப்பட்ட கதைகளைச் சொல்வதன் மூலமும், அன்றாடப் பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலமும், எழுத்தாளர் அவற்றை தீவிரமான பொதுமைப்படுத்தல் நிலைக்கு உயர்த்தினார். முதலாளித்துவவாதி தனது ஏகபோகங்களில் ("பிரபுத்துவம்", "மூலதனம்", முதலியன) தன்னிச்சையாக தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார்.

1930 களின் நையாண்டிப் படைப்புகள் கூட "வீர" ஆசையால் வண்ணமயமானவை. இவ்வாறு, M. Zoshchenko நையாண்டி மற்றும் வீரங்களை ஒன்றிணைக்கும் யோசனையால் கைப்பற்றப்பட்டார். ஏற்கனவே 1927 இல் அவரது கதைகளில் ஒன்றில், ஜோஷ்செங்கோ, அவரது சிறப்பியல்பு முறையில் ஒப்புக்கொண்டார்: “இன்று நான் வீரத்தை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன்.

பல முற்போக்கான பார்வைகள் மற்றும் மனநிலைகள் கொண்ட ஒருவித பிரமாண்டமான, விரிவான தன்மை. இல்லையெனில், எல்லாமே அற்பமானவை மற்றும் அற்பமானவை - வெறுக்கத்தக்கவை... மேலும், சகோதரர்களே, ஒரு உண்மையான ஹீரோவை நான் இழக்கிறேன்! நான் சந்திக்க விரும்புகிறேன்

அது போல!"

1930 களில், பாணி கூட முற்றிலும் வேறுபட்டது.ஜோஷ்செங்கோவின் நாவல் . முந்தைய கதைகளின் சிறப்பியல்பு கதை போன்ற பாணியை ஆசிரியர் கைவிடுகிறார். சதி மற்றும் தொகுப்புக் கொள்கைகளும் மாறி வருகின்றன, மேலும் உளவியல் பகுப்பாய்வு பரவலாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரபலம் I. Ilf மற்றும் E. பெட்ரோவின் நாவல்கள் சிறந்த சாகசக்காரர் ஓஸ்டாப் பெண்டர் பற்றி, "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" மற்றும் "தங்க கன்று", அவர்களின் ஹீரோவின் அனைத்து கவர்ச்சிக்கும், வாழ்க்கை எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை நிரூபிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அதில் ஒரு அற்புதமான சாகசக்காரருக்கு கூட இடமில்லை. பார்த்துக்கொள்கிறேன் கார்கள் அவர்களைக் கடந்து பறக்கின்றன - பேரணியில் பங்கேற்பாளர்கள் (அந்தக் காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வு), "தங்கக் கன்று" நாவலின் ஹீரோக்கள் பொறாமையையும் சோகத்தையும் உணர்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் பெரிய வாழ்க்கையிலிருந்து ஓரங்கட்டப்படுகிறார்கள். கோடீஸ்வரராக வேண்டும் என்ற தனது இலக்கை அடைந்ததால், ஓஸ்டாப் பெண்டர் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. சோவியத் யதார்த்தத்தில் மில்லியனர்களுக்கு இடமில்லை. ஒரு நபரை சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாற்றுவது பணம் அல்ல. நையாண்டி இயற்கையில் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துவதாக இருந்தது மற்றும் "தனிப்பட்ட முதலாளித்துவ உயிர்வாழ்வுகளுக்கு" எதிராக இயக்கப்பட்டது. நகைச்சுவை பெரியதாகவும் இலகுவாகவும் மாறியது.

எனவே, 1930 கள் மற்றும் 1940 களின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து வகையான கலைகளின் பொதுவான போக்குகளுக்கு ஏற்ப வளர்ந்தது.

1. "30 களின் கவிதை வளர்ச்சியில் போக்குகள் மற்றும் வகைகள்" திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சி

30 களின் கவிதைகள் அனைத்து இலக்கியங்களையும் எதிர்கொள்ளும் பொதுவான பிரச்சினைகளைத் தீர்த்தன, பிரதிபலித்தனமாற்றங்கள் , அவை உரைநடையின் சிறப்பியல்புகளாகவும் இருந்தன: கருப்பொருள்களின் விரிவாக்கம், சகாப்தத்தின் கலைப் புரிதலின் புதிய கொள்கைகளின் வளர்ச்சி (அச்சுப்படுத்தலின் தன்மை, வகைகளைப் புதுப்பிப்பதற்கான தீவிர செயல்முறை). மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் யேசெனின் இலக்கியத்திலிருந்து வெளியேறுவது, நிச்சயமாக, அதன் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியை பாதிக்காது - இது ஒரு பெரிய இழப்பு. இருப்பினும், 30 கள் இலக்கியத்திற்கு வந்த இளம் கவிஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தால் அவர்களின் கலை பாரம்பரியத்தின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கான போக்கால் குறிக்கப்பட்டது: எம்.வி. இசகோவ்ஸ்கி, ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, பி.என். வாசிலீவ், ஏ.ஏ. ப்ரோகோபீவ், எஸ்.பி. ஷிபச்சேவ். N. A. Zabolotsky, D. B. Kedrin, B. A. Ruchev, V. A. Lugovsky ஆகியோரின் படைப்புகள் வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிக கவனத்தை ஈர்த்தன; N. S. Tikhonov, E.G. Bagritsky, N. N. Aseev ஆகியோர் படைப்பு ஆற்றலின் எழுச்சியை உணர்ந்தனர். கவிஞர்கள் - நிறுவப்பட்ட எஜமானர்கள் மற்றும் இலக்கியத்தின் பாதையில் இறங்கிய இளைஞர்கள் இருவரும் - காலத்தின் மீதான தங்கள் பொறுப்பை மேலும் மேலும் தெளிவாக உணர்ந்தனர்.

இந்த ஆண்டுகளின் கவிஞர்கள் முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் பிரமாண்டமான கட்டுமானத் திட்டங்களுடன் மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டனர். கவிதைகள் மற்றும் வசனங்களில் அவர்கள் இந்த அற்புதமான புதிய உலகத்தை சித்தரிக்க முயன்றனர். புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் வளர்ந்த இளம் கவிதைத் தலைமுறை, கவிதையில் தங்கள் பாடல் நாயகனை உறுதிப்படுத்தியது - ஒரு கடின உழைப்பாளி, ஒரு உற்சாகமான கட்டிடம் செய்பவர், ஒரு தொழிலதிபர் மற்றும் அதே நேரத்தில் காதல் ஈர்க்கப்பட்டு, அவரது உருவாக்கத்தின் செயல்முறையை கைப்பற்றினார். வளர்ச்சி.

சோசலிச கட்டுமானத்தின் நோக்கம் - மிகப்பெரிய கட்டுமானத் திட்டங்கள், கூட்டுப் பண்ணைகள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, மக்கள், முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் அன்றாட வேலைகளின் ஹீரோக்கள் - என்.எஸ். டிகோனோவ், வி.ஏ. லுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் வரிகளில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. , S. Vurgun, M. F. Rylsky, A. I. Bezymensky, P. G. Tychina, P. N. Vasiliev, M. V. Isakovsky, B. A. Ruchev, A. T. Tvardovsky. சிறந்த கவிதைப் படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் உடனடி மற்றும் உண்மைத்தன்மையின் எல்லையாக இருக்கும் மேற்பூச்சுத் தன்மையைத் தவிர்க்க முடிந்தது.

30 களின் கவிதை படிப்படியாக மேலும் மேலும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கவிதை கிளாசிக் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளின் தேர்ச்சி, நவீனத்துவத்தின் கலை புரிதலில் புதிய திருப்பங்கள், ஒரு புதிய பாடல் ஹீரோவை நிறுவுதல், நிச்சயமாக, படைப்பு வரம்பின் விரிவாக்கம் மற்றும் உலகின் பார்வையின் ஆழத்தை பாதித்தது.

படைப்புகள் புதிய குணங்களைப் பெறுகின்றன மற்றும் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன பாடல்-காவிய வகை. சகாப்தத்தை சித்தரிக்கும் ஹைபர்போலிக், உலகளாவிய அளவு, 20 களின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு, வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் ஆழமான உளவியல் ஆய்வுக்கு வழிவகுத்தது. இது சம்பந்தமாக A. Tvardovsky எழுதிய “The Country of Ant”, “The Poem of Care” மற்றும் M. Isakovsky எழுதிய “Four Desires”, E. Bagritsky எழுதிய “The Death of a Pioneer” ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஒருவர் உதவாமல் இருக்க முடியாது. நவீன பொருள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக தேர்ச்சி பெற்றது என்பதைக் கவனியுங்கள் (எல்லா கருத்தியல் அருகாமையுடன்: புதிய உலகின் மனிதன், அவனது கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும், அவனது எதிர்காலமும்). A. Tvardovsky இன்னும் உச்சரிக்கப்படும் காவிய ஆரம்பம் உள்ளது, M. இசகோவ்ஸ்கி மற்றும் E. Bagritsky கவிதைகள் அவர்களின் முன்னணி போக்கில் பாடல் வரிகள் உள்ளன. 30களின் கவிதைகள் பாடல்-நாடகக் கவிதைகள் (A. Bezymensky "The Tragic Night"), காவிய சிறுகதைகள் (D. Kedrin "குதிரை", "கட்டிடக் கலைஞர்கள்") போன்ற வகை கண்டுபிடிப்புகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு பாடல் கவிதை மற்றும் ஒரு கட்டுரை, ஒரு நாட்குறிப்பு மற்றும் ஒரு அறிக்கையின் சந்திப்பில் இருந்த புதிய வடிவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. வரலாற்றுக் கவிதைகளின் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன ("தந்தைகளின் நிலம்" N. Rylenkov).

30 களின் கவிதைகள் நிகழ்வுகளின் பரந்த உள்ளடக்கத்திற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; அவை வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. வாழ்க்கையில் இது இப்படித்தான் இருந்தது - தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் கூட்டுமயமாக்கலின் பெரும் செயல்முறைகள் நடந்தன, ஒரு புதிய மனிதனுக்கான போராட்டம் நடத்தப்பட்டது, மக்களிடையே உறவுகளின் புதிய விதிமுறைகள், ஒரு புதிய, சோசலிச அறநெறி வடிவம் பெறுகிறது. இயற்கையாகவே, கவிதை பெரியது கவிதை வகை, இந்த முக்கியமான பிரச்சனைகளால் நிறைவுற்றது.

1930 களின் கவிதையில் பாடல் மற்றும் காவியக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான உறவு ஒரு தனித்துவமான வழியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. முந்தைய தசாப்தத்தின் கவிதைகளில் பாடல் வரிகளின் ஆரம்பம் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், 30 களின் கவிதை காவியத்தில், சகாப்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பரந்த மறுஉருவாக்கம், ஆழத்தை நோக்கிய போக்கு உள்ளது. நவீன வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு, வரலாற்றுடன் தொடர்புடையது மற்றும் வரலாற்று விதிகள்மக்கள் (தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மீது அனைத்து கவனத்துடன்). எனவே, ஒருபுறம், யதார்த்தத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் கவிஞர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது, மறுபுறம், பலவிதமான பாடல் தீர்வுகள். சிக்கலை விரிவுபடுத்துதல், பல்வேறு கூறுகளின் கலவையின் மூலம் கவிதையின் வகையை செழுமைப்படுத்துதல்: காவியம், பாடல் வரிகள், நையாண்டி, நாட்டுப்புற பாடல் மரபுகளிலிருந்து வரும், ஆழமான உளவியல், சமகால ஹீரோவின் தலைவிதிக்கு கவனம் - இவை பொதுவான வடிவங்கள். 30 களின் கவிதையின் உள் பரிணாமம்.

வகைப் பன்முகத்தன்மையும் இக்காலப் பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு. கவிதை "கதைகள்", "உருவப்படங்கள்", நிலப்பரப்பு மற்றும் நெருக்கமான பாடல் வரிகள் பரவலாகிவிட்டன. மனிதனும் அவனது பணியும், மனிதன் அவனது நிலத்தின் எஜமானன், தார்மீகத் தேவையாகப் பணிபுரிதல், படைப்பு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக வேலை செய்தல் - இதுதான் பாடல் வரிகளின் பாத்தோஸ், அதன் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆழமான உளவியல் மற்றும் பாடல் வரிகளின் பதற்றம் ஆகியவை வசனங்கள் மற்றும் கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை கவிதை ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில், கவிஞர்களை நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, தேசிய தன்மை உருவான அந்த ஆதாரங்களுக்கு மாற்றியது. மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் வளர்ச்சியில் அதன் வளமான மரபுகள், கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் கவிதைக் கொள்கைகள், பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றுடன் நாட்டுப்புற கவிதைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. காட்சி கலைகள்மற்றும் படிவங்கள்.

கவிதைகளின் பாடல் தீவிரம் பெரும்பாலும் கவிஞரும் அவரது பாடல் நாயகனும் ஒரு புதிய உலகத்தை நிர்மாணிப்பதில் சுறுசுறுப்பான, மகிழ்ச்சியான, ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையால் ஒன்றுபட்டிருப்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சோசலிசத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஒருவரின் ஈடுபாட்டின் உணர்விலிருந்து உற்சாகமும் பெருமையும், உணர்வின் தூய்மை மற்றும் தீவிர சுய வெளிப்பாடு ஆகியவை பாடல் வரிகளின் உயர்ந்த தார்மீக சூழலை தீர்மானித்தன, மேலும் கவிஞரின் குரல் அவரது பாடல் ஹீரோவின் குரலுடன் இணைந்தது - ஒரு நண்பர், சமகாலத்தவர். , தோழர். 20 களின் கவிதையின் அறிவிப்பு, சொற்பொழிவு உள்ளுணர்வுகள் பாடல், பத்திரிகை, பாடல் ஒலிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது, சமகாலத்தவர்களின் உணர்வுகளின் இயல்பான தன்மையையும் அரவணைப்பையும் தெரிவிக்கிறது.

30 களில், மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நேரடியாக அறிந்த அசல், திறமையான எஜமானர்களின் முழு விண்மீன்களும் கவிதைக்கு வந்தனர். அவர்களே மக்கள் மத்தியில் இருந்து வெளிவந்து, புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குவதில் சாதாரண மக்களாக நேரடியாகப் பங்குகொண்டார்கள். கொம்சோமால் ஆர்வலர்கள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் கிராம நிருபர்கள், பல்வேறு பிராந்தியங்கள் மற்றும் குடியரசுகளின் பூர்வீகவாசிகள் - எஸ்.பி. ஷிபாச்சேவ், பி.என். வாசிலியேவ், என்.ஐ. ரைலென்கோவ், ஏ.ஏ. புரோகோபீவ், பி.பி. கோர்னிலோவ் - அவர்கள் இலக்கியத்திற்கு புதிய கருப்பொருள்கள், புதிய ஹீரோக்களை கொண்டு வந்தனர். அனைவரும் சேர்ந்து, ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக, சகாப்தத்தின் ஒரு சாதாரண நபரின் உருவப்படத்தை, ஒரு தனித்துவமான காலத்தின் உருவப்படத்தை உருவாக்கினர்.

30 களின் கவிதைகள் அதன் சொந்த சிறப்பு அமைப்புகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அது சமூகத்தின் உளவியல் நிலையை மிகவும் திறமையாகவும் உணர்திறனுடனும் பிரதிபலித்தது, ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆன்மீக மேம்பாடு மற்றும் மக்களின் படைப்பு உத்வேகம் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது.

முடிவுரை. 30 களின் இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அம்சங்கள்.

30 களின் வாய்மொழி கலையில் முன்னுரிமை துல்லியமாக இருந்தது

"கூட்டுவாத" கருப்பொருள்கள்: கூட்டுமயமாக்கல், தொழில்மயமாக்கல், வர்க்க எதிரிகளுக்கு எதிரான ஒரு புரட்சிகர ஹீரோவின் போராட்டம், சோசலிச கட்டுமானம், சமூகத்தில் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் முக்கிய பங்கு போன்றவை.

30 களின் இலக்கியத்தில் பலவிதமான கலைகள் இருந்தன

அமைப்புகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியுடன், பாரம்பரிய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியும் தெளிவாக இருந்தது. புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும், எழுத்தாளர்கள் எம். புல்ககோவ், எம். ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் நாட்டில் வாழ்ந்த மற்றவர்களின் படைப்புகளிலும் இது வெளிப்பட்டது.காதல்வாதத்தின் வெளிப்படையான அம்சங்கள் ஏ. கிரீனின் படைப்புகளில் கவனிக்கத்தக்கவை. ஏ. ஃபதேவ் மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவ் ஆகியோர் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு புதியவர்கள் அல்ல. 30 களின் முற்பகுதியில் இலக்கியத்தில், OBERIU திசை தோன்றியது (டி. கர்ம்ஸ், ஏ. விவெடென்ஸ்கி, கே. வகினோவ், என். ஜபோலோட்ஸ்கி, முதலியன), தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், அபத்தமான தியேட்டர், நனவு இலக்கியத்தின் ஸ்ட்ரீம்.

30 களின் இலக்கியம் பல்வேறு வகையான செயலில் உள்ள தொடர்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது

இலக்கியம். உதாரணமாக, விவிலிய காவியம் ஏ. அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளில் வெளிப்பட்டது; M. Bulgakov இன் நாவலான "The Master and Margarita" நாடகப் படைப்புகளுடன் பொதுவான பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - முதன்மையாக I. V. Goethe இன் சோகமான "Faust" உடன்.

இலக்கிய வளர்ச்சியின் இந்த காலகட்டத்தில், தி

வகைகளின் பாரம்பரிய அமைப்பு. புதிய வகை நாவல்கள் உருவாகி வருகின்றன (முதன்மையாக "தொழில்துறை நாவல்" என்று அழைக்கப்படுவது). ஒரு நாவலின் கதைக்களம் பெரும்பாலும் தொடர் கட்டுரைகளைக் கொண்டுள்ளது.

1930 களின் எழுத்தாளர்கள் அவர்கள் பயன்படுத்தும் விதத்தில் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள்

கலவை தீர்வுகள். "தயாரிப்பு" நாவல்கள் பெரும்பாலும் தொழிலாளர் செயல்முறையின் பனோரமாவை சித்தரிக்கின்றன, இது சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை கட்டுமானத்தின் நிலைகளுடன் இணைக்கிறது. கலவை தத்துவ நாவல்(வி. நபோகோவ் இந்த வகை வகைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது) மாறாக, வெளிப்புற நடவடிக்கையுடன் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவில் உள்ள போராட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் எம். புல்ககோவ் "ஒரு நாவலுக்குள் ஒரு நாவலை" முன்வைக்கிறார், மேலும் இரண்டு கதைக்களமும் முன்னணியில் இருப்பதாகக் கருத முடியாது.

1. திட்ட விளக்கக்காட்சி. 1930-1940 களின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்.

1917-1945 ஆண்டுகளில் வெளிநாட்டு இலக்கியம் இந்த சகாப்தத்தின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரதிபலித்தது. ஒவ்வொரு இலக்கியத்தின் தேசிய தனித்துவத்தையும் அதன் உள்ளார்ந்த தேசிய மரபுகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டாலும், அவற்றிற்கு பொதுவான பல முக்கிய கட்டங்களை அடையாளம் காண முடியும். சமீபத்தில் முடிவடைந்த முதல் உலகப் போர் மற்றும் உலகம் முழுவதையும் உலுக்கிய ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சியின் தாக்கத்தின் கீழ் இலக்கியச் செயல்முறைகள் நடக்கும் 20 கள் இது. ஒரு புதிய கட்டம் - 30 கள், உலகப் பொருளாதார நெருக்கடி, இரண்டாம் உலகப் போரின் அணுகுமுறை தொடர்பாக சமூக-அரசியல் மற்றும் இலக்கியப் போராட்டத்தின் மோசமடைந்த காலம். இறுதியாக, மூன்றாம் கட்டம் இரண்டாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகள், அனைத்து முற்போக்கான மனித இனமும் பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒன்றுபட்டன.

இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடம் போர் எதிர்ப்பு கருப்பொருளுக்கு சொந்தமானது. அதன் தோற்றம் 1914-1918 முதல் உலகப் போரில் உள்ளது. "இழந்த தலைமுறையின்" எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் போர் எதிர்ப்பு கருப்பொருள் அடிப்படையாக மாறியது - ஈ.எம். ரீமார்க், ஈ. ஹெமிங்வே, ஆர். ஆல்டிங்டன். அவர்கள் போரை ஒரு பயங்கரமான, புத்தியில்லாத படுகொலையாகக் கண்டனர் மற்றும் மனிதநேய நிலைப்பாட்டில் இருந்து கண்டனம் செய்தனர். B. Shaw, B. Brecht, A. Barbusse, P. Eluard போன்ற எழுத்தாளர்கள் இந்த தலைப்பில் இருந்து விலகி இருக்கவில்லை.

அக்டோபர் 1917 இல் ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகள் உலக இலக்கிய செயல்முறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. D. Reed, I. Becher, B. Shaw, A. Barbusse, A. பிரான்சு போன்ற எழுத்தாளர்கள் வெளிநாட்டுத் தலையீட்டிற்கு எதிராக இளம் சோவியத் குடியரசைப் பாதுகாத்துப் பேசினர். உலகின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முற்போக்கான எழுத்தாளர்களும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தனர், மேலும் அவர்களின் பத்திரிகை மற்றும் கலைப் படைப்புகளில், அடிப்படையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குவது பற்றி பேச முயன்றனர். சமூக நீதி- டி. ரீட், ஈ. சின்க்ளேர், ஜே. ஹசெக், டி. டிரைசர், பி. ஷா, ஆர். ரோலண்ட். சோசலிசத்தின் கட்டுமானம் ரஷ்யாவில் அதன் ஆளுமை வழிபாடு, அடக்குமுறை, மொத்த கண்காணிப்பு, கண்டனம் போன்ற அசிங்கமான வடிவங்களை எடுக்கத் தொடங்கியது என்பதை பலர் பார்க்கவில்லை, புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஜே. ஆர்வெல், ஆண்ட்ரே கிட் போன்றவற்றைப் பார்த்து புரிந்துகொண்டவர்கள். சோவியத் யூனியனின் கலாச்சார வாழ்க்கையிலிருந்து நீண்ட காலமாக விலக்கப்பட்டுள்ளனர், ஏனெனில் இரும்புத்திரை சரியாக வேலை செய்தது, மேலும் அவர்களின் தாயகத்தில் அவர்கள் எப்போதும் புரிதலையும் ஆதரவையும் அனுபவிக்கவில்லை, 30 களில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உலகளாவிய பொருளாதார நெருக்கடி காரணமாக 1929 இன் தொழிலாளர் மற்றும் விவசாயிகள் இயக்கம் வலுவடைந்தது, சோசலிசத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்து வந்தது, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீதான விமர்சனம் அவதூறாக உணரப்பட்டது.

தங்கள் சலுகைகளைப் பாதுகாத்து, பல நாடுகளில் உள்ள முதலாளித்துவ வர்க்கம் வெளிப்படையான பாசிச சர்வாதிகாரம், ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் போரின் கொள்கையை நம்பியுள்ளது. இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் ஜெர்மனியில் பாசிச ஆட்சிகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. செப்டம்பர் 1, 1939 இல், இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது, ஜூன் 22, 1941 இல் பாசிச ஜெர்மனிசோவியத் யூனியனை தாக்குகிறது. அனைத்து முற்போக்கு மனித இனமும் பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒன்றுபட்டது. 1937-1939 தேசிய புரட்சிகரப் போரின் போது ஸ்பெயினில் பாசிசத்திற்கு எதிரான முதல் போர் வழங்கப்பட்டது, அதைப் பற்றி E. ஹெமிங்வே தனது நாவலை "Whom the Bell Tolls" (1940) எழுதினார். பாசிஸ்டுகளால் (பிரான்ஸ், போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, டென்மார்க்) ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நாடுகளில், நிலத்தடி பாசிச எதிர்ப்பு பத்திரிகை செயலில் உள்ளது, பாசிச எதிர்ப்பு துண்டு பிரசுரங்கள், கட்டுரைகள், கதைகள், கதைகள், கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன. பாசிச எதிர்ப்பு இலக்கியத்தின் பிரகாசமான பக்கம் எல்.அராகன், பி. எலுவார்ட், ஐ. பெச்சர், பி. பெச்சர் ஆகியோரின் கவிதைகள்.

இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய இலக்கிய போக்குகள்: யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் அதை எதிர்க்கிறது; சில சமயங்களில் எழுத்தாளர் நவீனத்துவத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு (டபிள்யூ. பால்க்னர்) கடினமான பாதையில் சென்றாலும், மாறாக, யதார்த்தவாதத்திலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு (ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ்), சில சமயங்களில் நவீனத்துவ மற்றும் யதார்த்தக் கொள்கைகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன, இது ஒரு கலை முழுமையைக் குறிக்கும் (எம். ப்ரூஸ்ட் மற்றும் அவரது நாவல் “ தொலைந்த நேரத்தைத் தேடி”).

பல எழுத்தாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளான டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ஸ்டெண்டால் மற்றும் பால்சாக் ஆகியோரின் மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர். எனவே, காவிய நாவலின் வகை, குடும்ப வரலாற்றின் வகை, ரோமெய்ன் ரோலண்ட் ("தி என்சாண்டட் சோல்"), ரோஜர் மார்ட்டின் டு கார்ட் ("திபால்ட் குடும்பம்"), ஜான் கால்ஸ்வொர்த்தி ("தி ஃபோர்சைட் சாகா" போன்ற எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ”). ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் புதுப்பிக்கப்படுகிறது; புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் புதியவை தீர்க்கப்பட வேண்டும். கலை வடிவங்கள். டெக், இ. ஹெமிங்வே "பனிப்பாறைக் கொள்கை" (உப உரை, வரம்புக்கு நிறைவுற்றது) போன்ற ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்குகிறார், பிரான்சிஸ் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் உலகின் இரட்டைப் பார்வையை நாடினார், டபிள்யூ. பால்க்னர், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றி, அவரது படைப்புகளின் பாலிஃபோனிசத்தை வலுப்படுத்துகிறார், பி. பிரெக்ட் உருவாக்குகிறார் காவிய நாடகம்அதன் "அந்நியாயம் அல்லது திரும்பப் பெறுதல் விளைவு."

20கள் மற்றும் 30கள் பெரும்பாலான வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் புதிய சாதனைகளின் காலமாகும்.

முன்னணி கலை முறை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் முற்போக்கான எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர்விமர்சன யதார்த்தவாதம் . ஆனால் இந்த யதார்த்தவாதம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் புதிய கூறுகளை உள்ளடக்கியது. எனவே, டி. டிரைசர் மற்றும் பி. ப்ரெக்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், சோசலிச கருத்துக்களின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது, இது நேர்மறையான ஹீரோவின் தோற்றத்தை பாதித்தது, கலை அமைப்புஅவர்களின் படைப்புகள்.

புதிய காலம், புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகள் பங்களித்தனதோற்றம் மற்றும் மற்றவர்களின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் பரவலான பரப்புதல்,புதிய கலை வடிவங்கள் . பல கலைஞர்கள் அக மோனோலாக்கை (ஹெமிங்வே, ரீமார்க்) பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஒரு படைப்பில் வெவ்வேறு நேர அடுக்குகளை இணைத்து (ஃபாக்னர், வைல்டர்) மற்றும் உணர்வு ஓட்டத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (ஃபாக்னர், ஹெமிங்வே). இந்த வடிவங்கள் ஒரு நபரின் குணாதிசயங்களை ஒரு புதிய வழியில் சித்தரிக்க உதவியது, அவரிடம் உள்ள சிறப்பு மற்றும் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும், எழுத்தாளர்களின் கலைத் தட்டுகளை பன்முகப்படுத்தவும் உதவியது.

அக்டோபருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் எழுச்சியைக் குறிப்பிடுகையில், வெளிநாட்டு இலக்கியம் தொடர்ந்து நிலவுகிறது என்றும் சொல்ல வேண்டும்.முதலாளித்துவ சமூகத்தை ஊக்குவிக்கும் பல்வேறு போக்குகள் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாப்பவர்கள். இது குறிப்பாக அமெரிக்க இலக்கியத்திற்குப் பொருந்தும், இதில் மன்னிப்பு, இணக்கமான புனைகதை, பெரும்பாலும் சோவியத் எதிர்ப்புடன் ஊடுருவி, பரவலாகிவிட்டது.

என்று அழைக்கப்படுவதில் கேள்வி மிகவும் சிக்கலானதுநவீனத்துவ இலக்கியம் . அவதானிப்பு, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, அதன் புறநிலை விதிகளை பிரதிபலிக்கும் முயற்சியில் தங்கள் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையை அமைத்த யதார்த்தவாதிகள் கலை சோதனைகளில் இருந்து வெட்கப்படவில்லை என்றால், நவீனவாதிகளுக்கு முக்கிய விஷயம் வடிவத் துறையில் சோதனை.

நிச்சயமாக, அவர்கள் வடிவங்களை உருவாக்குவதன் மூலமும் ஈர்க்கப்பட்டனர், புதிய வடிவம்உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஒரு புதிய பார்வையை உருவாக்க, புதிய கருத்துக்கள் தேவைப்பட்டன, அவை யதார்த்தத்துடனான நேரடி தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, ஆனால் பல்வேறு நவீனத்துவ, பொதுவாக இலட்சியவாத, தத்துவக் கோட்பாடுகள், A. ஸ்கோபன்ஹவுர், எஃப். நீட்சே, இசட். பிராய்ட், இருத்தலியல்வாதிகள் - சார்த்ரே, காமுஸ், ஈ. ஃப்ரோம், எம். ஹெய்டெக்கர் மற்றும் பலர். முக்கிய நவீனத்துவ இயக்கங்கள்சர்ரியலிசம், வெளிப்பாடுவாதம், இருத்தலியல் .

1916 ஆம் ஆண்டில், நவீனத்துவக் குழுக்களில் ஒன்று சுவிட்சர்லாந்தில் எழுந்தது"தாதாயிசம்" (இலக்கியம், நுண்கலைகள், நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம். முதல் உலகப் போரின் போது நடுநிலையான சுவிட்சர்லாந்தில், சூரிச்சில் (காபரே வால்டேர்) உருவானது. 1916 முதல் 1922 வரை இருந்தது). குழுவில் உள்ளடங்கியவை: ரோமானிய டி. ஜாரா, ஜெர்மன் ஆர். குல்சென்பெக். பிரான்சில், A. Breton, L. Aragon மற்றும் P. Eluard ஆகியோர் குழுவில் இணைந்தனர். தாதாவாதிகள் "தூய கலையை" முழுமையாக்கினர். "நாங்கள் எல்லா கொள்கைகளுக்கும் எதிரானவர்கள்" என்று அவர்கள் அறிவித்தனர். அலாஜிசத்தை நம்பி, தாதாவாதிகள் தங்கள் சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்க முயன்றனர், உண்மையானதைப் போலல்லாமல், சொற்களின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி. அவர்கள் அபத்தமான கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்களை எழுதினார்கள், வாய்மொழி தந்திரம் மற்றும் எந்த அர்த்தமும் இல்லாத ஒலிகளின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை விரும்பினர். முதலாளித்துவ யதார்த்தத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்ட அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தமான கலையை நிராகரித்தனர் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையுடன் கலையின் தொடர்பை நிராகரித்தனர். 1923-1924 இல், ஒரு படைப்பு முட்டுக்கட்டையில் தங்களைக் கண்டறிந்து, குழு பிரிந்தது.

தாதாயிசம் மாற்றப்பட்டதுசர்ரியலிசம் (பிரெஞ்சு சர்ரியலிஸத்திலிருந்து, அதாவது "சூப்பர்-ரியலிசம்", "மேலே-ரியலிசம்") - 1920களில் தோன்றிய இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம். இது குறிப்புகள் மற்றும் வடிவங்களின் முரண்பாடான சேர்க்கைகளால் வேறுபடுகிறது. ) இது 20 களில் பிரான்சில் உருவானது; முன்னாள் பிரெஞ்சு தாதாவாதிகள் சர்ரியலிஸ்டுகள் ஆனார்கள்: ஏ. பிரெட்டன், எல். அரகோன், பி. எலுவார்ட். இந்த இயக்கம் பெர்க்சன் மற்றும் பிராய்டின் தத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சர்ரியலிஸ்டுகள் மனித "நான்", மனித ஆவி, சுற்றியுள்ள இருப்பிலிருந்து, அதாவது வாழ்க்கையிலிருந்து விடுவித்ததாக நம்பினர். அத்தகைய செயலுக்கான கருவி, அவர்களின் கருத்துப்படி, வெளி உலகத்திலிருந்து படைப்பாற்றலில் சுருக்கம், "தானியங்கி எழுதுதல்", மனதின் கட்டுப்பாட்டிற்கு வெளியே, "தூய மன தன்னியக்கவாதம், அதாவது வாய்மொழியாகவோ அல்லது எழுத்து மூலமாகவோ அல்லது வேறு எந்த விதத்திலோ வெளிப்பாடு சிந்தனையின் உண்மையான செயல்பாடு."

நிலைமை இன்னும் சிக்கலானதுவெளிப்பாடுவாதம் ((லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோவிலிருந்து, "வெளிப்பாடு") என்பது நவீனத்துவ சகாப்தத்தின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு இயக்கம் ஆகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், முக்கியமாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. வெளிப்பாட்டுவாதம் யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய அதிகம் பாடுபடவில்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்த). வெளிப்பாட்டுவாதிகள், பல நவீனத்துவவாதிகளைப் போலவே, எழுத்தாளரின் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்த கலை உதவுகிறது என்று நம்பி, அதிகாரபூர்வமான அகநிலையை வலியுறுத்தினார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், இடதுசாரி ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதிகள் கைசர், டோலர், ஹசன்கிளவர் வன்முறை, சுரண்டலுக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர், போரை எதிர்ப்பவர்கள், மேலும் உலகைப் புதுப்பிக்க அழைப்பு விடுத்தனர். இத்தகைய நெருக்கடி நிகழ்வுகளை முதலாளித்துவ சமூகத்தின் விமர்சனத்துடன், ஆன்மீக விழிப்புணர்வுக்கான அழைப்புகளுடன் பின்னிப் பிணைவது நவீனத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு.

40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும். பிரெஞ்சு உரைநடை இலக்கிய ஆதிக்கத்தின் காலகட்டத்தை அனுபவித்து வருகிறதுஇருத்தலியல் ((லத்தீன் இருத்தலிலிருந்து பிரஞ்சு இருத்தலியல் - இருப்பு), மேலும் இருத்தலின் தத்துவம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவத்தில் ஒரு சிறப்பு திசை, மனித இருப்பின் தனித்துவத்தை மையமாகக் கொண்டு, அதை பகுத்தறிவற்றதாக அறிவித்தது), இது கலையில் மட்டுமே ஒப்பிடக்கூடிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிராய்டின் கருத்துகளின் தாக்கம். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஹைடெக்கர் மற்றும் ஜாஸ்பர்ஸ், ஷெஸ்டோவ் மற்றும் பெர்டியாவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வடிவம் பெற்றது. ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, இது இரண்டாம் உலகப் போரின் போது பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில், இருத்தலியல் மிகவும் பரவலாக இல்லை, ஆனால் இது ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா மற்றும் வில்லியம் பால்க்னர் போன்ற எழுத்தாளர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வண்ணமயமாக்கியது, மேலும் அதன் "சுறுசுறுப்பான" கீழ் அபத்தமானது கலையில் ஒரு நுட்பமாகவும் பார்வையாகவும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அனைத்து வரலாற்றின் பின்னணியிலும் மனித செயல்பாடு.

இருத்தலியல் என்பது நம் காலத்தின் இருண்ட தத்துவ மற்றும் அழகியல் இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். இருத்தலியல்வாதிகளால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் தனது இருப்பால் மிகவும் சுமையாக இருக்கிறார்; அவர் உள்ளார்ந்த தனிமை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பயத்தை தாங்குபவர். வாழ்க்கை அர்த்தமற்றது, சமூக செயல்பாடு பயனற்றது, ஒழுக்கம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. உலகில் கடவுள் இல்லை, இலட்சியங்கள் இல்லை, இருப்பு, விதி-தொழில் மட்டுமே உள்ளது, அதற்கு மனிதன் உறுதியான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமர்ப்பிக்கிறான்; இருப்பு என்பது ஒரு நபர் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டிய கவலையாகும், ஏனென்றால் மனது இருப்பின் விரோதத்தை சமாளிக்க முடியாது: ஒரு நபர் முழுமையான தனிமைக்கு அழிந்து போகிறார், யாரும் அவரது இருப்பை பகிர்ந்து கொள்ள மாட்டார்கள்.

முடிவுரை. 30 மற்றும் 40 களின் காலம் கொண்டுவரப்பட்டது வெளிநாட்டு இலக்கியம்புதிய இயக்கங்கள் - சர்ரியலிசம், வெளிப்பாடுவாதம், இருத்தலியல். இந்த இலக்கிய இயக்கங்களின் நுட்பங்கள் இக்காலப் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரும்பாலான முற்போக்கான எழுத்தாளர்களின் முன்னணி கலை முறை விமர்சன யதார்த்தவாதமாகவே உள்ளது. ஆனால் இந்த யதார்த்தவாதம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் புதிய கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

முதலாளித்துவ சமூகத்தை விளம்பரப்படுத்தும் போக்குகள் தொடர்ந்து உள்ளன. மன்னிப்பு, இணக்கமான புனைகதை பரவலாகியது.

மாணவரின் பேச்சுக்கான சுருக்கங்களை வரைதல்.

1. ரெய்னர் - மரியா ரில்கே. கவிஞரின் கவிதை உலகின் அசல் தன்மை.

ஆசிரியரின் வார்த்தை.

ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் ஆஸ்திரிய இலக்கியம் ஒரு தனித்துவமான கலை நிகழ்வு ஆகும். அவள் தோன்றினாள் ஜேர்மன், ஹங்கேரிய, இத்தாலியன் மற்றும் போலந்து இலக்கியம் மற்றும் கலீசியாவின் உக்ரேனியர்களின் கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான தொகுப்பு.

ஆஸ்திரிய இலக்கியம் அதன் தலைப்புகளின் அகலம் மற்றும் முக்கியத்துவம், ஆழம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது

உலகளாவிய மனித முக்கியத்துவம், தத்துவத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றின் சிக்கல்களின் ஆழமான புரிதல்

உலகத்தைப் பற்றிய புரிதல், வரலாற்று கடந்த காலத்திற்குள், உளவியலில் ஊடுருவல்

மனித ஆன்மா, கலை மற்றும் அழகியல் கண்டுபிடிப்புகள், இது அவசியம்

ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு

ரெய்னர் மரியா ரில்கே தேசிய இலக்கியத்திற்கும் பங்களித்தார். ரிலின் வேலையைப் படிப்பது-

ke, நாம் நம்மை நன்றாக புரிந்து கொள்ள முடியும், ஏனெனில் இந்த புத்திசாலித்தனமான கவிஞர் பார்த்தார், என்ன அழைக்கப்பட்டது - வெளியில் இருந்து, அனைத்து சிறந்த மற்றும் மிக இரகசிய

நம்மில் உள்ளது, - அவர் அதைப் பற்றி மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பேசினார். ஃபிரான்ஸ் காஃப்காவைப் போலவே செக் குடியரசில் பிறந்த ஒரு ஆஸ்திரிய கவிஞர், ஆனால் அவரது படைப்புகளை எழுதினார். ஜெர்மன், தத்துவ பாடல் வரிகளின் புதிய எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார், அவரது படைப்பில் குறியீட்டிலிருந்து நியோகிளாசிக்கல் நவீனத்துவ கவிதைக்கான பாதையை கடந்து சென்றார்.

R. M. Rilke "கடந்த காலத்தின் தீர்க்கதரிசி" மற்றும் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆர்ஃபியஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டார். ஏன் என்பதை இன்றைய பாடத்தில் கண்டுபிடித்தோம்.

தனி பட்ட செய்தி. ரெய்னர் மரியா ரில்கே ( டிசம்பர் 4, 1875 - டிசம்பர் 29, 1926 ) வாழ்க்கை மற்றும் கலை.

கவிதையில் நவீனத்துவத்தின் மாஸ்டர் ரெய்னர் மரியா ரில்கே, 1875 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 4 ஆம் தேதி ப்ராக் நகரில் ஒரு ரயில்வே அதிகாரியின் குடும்பத்தில் தோல்வியுற்ற திருமணத்தில் பிறந்தார். இராணுவ வாழ்க்கைமற்றும் ஏகாதிபத்திய ஆலோசகரின் மகள்கள். ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெற்றோரின் திருமணம் முறிந்தது, ரெய்னர் தனது தந்தையுடன் இருந்தார். அவர் தனது மகனின் ஒரே எதிர்காலமாக இராணுவப் பாதையைக் கண்டார், எனவே அவர் தனது மகனை இராணுவப் பள்ளியிலும், 1891 இல் ஒரு கல்லூரியிலும் சேர்த்தார். மோசமான உடல்நலத்திற்கு நன்றி, ரெய்னர் ஒரு சேவையாளராக ஒரு தொழிலைத் தவிர்க்க முடிந்தது.

வக்கீல் தொழிலிலும் விஷயங்கள் செயல்படவில்லை; அவரது வழக்கறிஞர் மாமாவின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் லிண்டிலிருந்து திரும்பினார், அங்கு அவர் பிராகாவில் உள்ள வர்த்தக அகாடமியில் படித்தார். நான் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன், முதலில் தத்துவத்தில், பின்னர் சட்ட பீடத்திற்கு மாற்றப்பட்டேன்.

அவர் பதினாறு வயதில் வெளியிடத் தொடங்கினார், முதல் தொகுப்பு சாயல் இருந்தது, மற்றும் ஆசிரியருக்கு அது பிடிக்கவில்லை, ஆனால் இரண்டாவது புத்தகம், "லாராமின் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்", ப்ராக்கிற்கு ஒரு கவிதை பிரியாவிடையாகக் கருதப்பட்டது, ரில்கேவின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் திறமையை வெளிப்படுத்தியது.

சரியான பாதையில் நம்பிக்கை கொண்ட ரெய்னர் மரியா தனது குடும்பத்துடனான உறவை முறித்துக்கொண்டு பயணம் செய்கிறார். 1897, இத்தாலி, பின்னர் ஜெர்மனி, பெர்லின் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார், அவரது வார்த்தைகளின் கட்டுப்பாட்டை வளர்த்துக் கொண்டார்.

1899 - ரஷ்யாவுக்குப் பயணம், இரண்டு முறை பயணம் செய்தார், ஈர்க்கப்பட்டார், இளைஞர்கள் திறமையான, நேர்மையான ரஷ்யர்களைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசினார், பாஸ்டெர்னாக்ஸுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், பல ஆண்டுகளாக ஸ்வேடேவாவுடன் தொடர்பு கொண்டார், ரஷ்ய இலக்கியத்தை மொழிபெயர்த்தார், ஒரு வகையான “புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்” தொகுப்பை எழுதினார். துறவியின் நாட்குறிப்பில், பல கவிதைகள் பிரார்த்தனைகள் போல வாசிக்கப்படுகின்றன. கிளாரா வெஸ்ட்ஹாஃப் என்பவரை மணந்து, ரூத் என்ற மகள் உள்ளார்.

1902 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இது பெரிய நகரத்தின் இரைச்சல் மற்றும் கூட்டத்தின் பலகுரல்களால் அவரை மூழ்கடித்தது, ரோடினின் செயலாளராக பணியாற்றினார், கலை வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களை வெளியிட்டார், உரைநடை எழுதினார். அவர் ஐரோப்பாவைச் சுற்றி குறுகிய பயணங்களை மேற்கொள்கிறார், 1907 இல் அவர் காப்ரியில் மாக்சிம் கார்க்கியைச் சந்தித்தார், 1910 இல் அவர் வெனிஸ் மற்றும் வட ஆப்பிரிக்காவுக்குச் செல்கிறார். அவர் நிறைய எழுதுகிறார், போர்த்துகீசிய மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கிறார், "டுயினோ எலிஜீஸ்" என்ற கவிதைத் தொகுப்பை உருவாக்குகிறார், அங்கு பாடல் வரி ஹீரோ தனக்குள்ளேயே இருண்ட தொடக்கத்திற்குத் திரும்புகிறார், உலகின் இருண்ட தத்துவப் படத்தை வரைகிறார்.

ரெய்னர் நோய்வாய்ப்பட்டு சிகிச்சைக்காக சுவிட்சர்லாந்து செல்கிறார், ஆனால் அக்கால மருத்துவம் அவருக்கு உதவ சக்தியற்றது. டிசம்பர் 29, 1926 இல், ரெய்னர் மரியா ரில்கே வால்-மான்ட் கிளினிக்கில் லுகேமியாவால் இறந்தார்.

கவிதை உலகின் அசல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள்ரில்கே.

தனிப்பட்ட மேம்பட்ட பணி: பாடநூல் கட்டுரையிலிருந்து பிரித்தெடுத்து கருத்து:

1. கலை படைப்பாற்றல் ஒருமைப்பாடு ஆசை (கவிஞர், அவரது ஆளுமை, வாழ்க்கை, நம்பிக்கைகள், பார்வைகள், மரணம் - ஒரு ஒற்றை முழு ஒற்றுமை உருவகம் சிற்பிகள் செசான் மற்றும் ரோடின், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை);

2. வாழ்வது என்றால் உலகத்தைப் பார்ப்பது கலை படங்கள்;

3. படைப்பாற்றலின் ஆதாரம் உத்வேகம் (பகுத்தறிவற்ற, அதிக சக்தி);

4. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் கவிஞருக்கு அதிகாரம் இல்லை;

5. படைப்பாற்றலுக்கான சாதகமான நிலைமைகள் - தனிமை, உள் சுதந்திரம், சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பில் இருந்து அந்நியப்படுதல்;

6. கவிதைகளின் மாதிரியாக்கம். கவிதையின் அடிப்படையானது சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு விஷயம்:

7. மனிதன் ஒரு நம்பமுடியாத தனிமையான உயிரினம், யாரைப் பற்றி எல்லோரும் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள். இந்த தனிமையை நெருங்கிய, அன்பான மற்றும் அன்பானவர்களால் கூட அழிக்க முடியாது;

8. கவிஞரின் பணி, விஷயங்களை ஆன்மீகமயமாக்குவதன் மூலம் அழிவிலிருந்து காப்பாற்றுவதாகும்.

என்ன கொள்கைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் முரண்பாடாக இருப்பதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

மாடலிங் ஒரு கட்டுப்பாடற்ற செயல்முறையாக இருக்க முடியாது;

ஒரு கவிஞர் தனிமையில் இருக்க வேண்டும், ஆனால் "ஒரு மனிதனால் மட்டும் முடியாது" (ஈ. ஹெமிங்வே).

முடிவுரை. ரில்கேவின் கவிதைகள் ஒரு வாய்மொழி சிற்பம், அவற்றின் வகை சாரத்தில் - கைப்பற்றப்பட்ட உணர்ச்சி. ரில்கேவைப் பொறுத்தவரை, உயிரற்ற பொருட்கள் இல்லை. வெளிப்புறமாக உறைந்திருக்கும், பொருட்களுக்கு ஆன்மா உள்ளது. எனவே, ரில்கே பொருள்களின் ஆன்மாவைப் பிரதிபலிக்கும் கவிதைகளை எழுதினார் ("கதீட்ரல்", "போர்ட்டல்", "அப்பல்லோவின் தொன்மையான உடற்பகுதி").

"புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்" தொகுப்பிலிருந்து கவிதைகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தில் வேலை செய்யுங்கள்.

1) ஆசிரியரின் வார்த்தை.

R. M. Rilke இன் ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில், "நூற்றாண்டின் இறுதியில்" நாகரீகமான மனநிலையின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது - தனிமை, சோர்வு, கடந்த காலத்திற்கான ஏக்கம். காலப்போக்கில், கவிஞர் உலகத்திலிருந்து தனது சுய-உறிஞ்சப்பட்ட பற்றின்மையை இந்த உலகம் மற்றும் அதில் வசிக்கும் மக்கள் மீதான அன்போடு, அன்போடு இணைக்க கற்றுக்கொண்டார், இது உண்மையான கவிதைக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக அவர் உணர்ந்தார். இந்த அணுகுமுறைக்கான தூண்டுதலாக இருந்தது

ரஷ்யாவைச் சுற்றி இரண்டு பயணங்கள் (வசந்த 1899 மற்றும் கோடை 1890), எல்.ஐ. டால்ஸ்டாய், ஐ.ஐ. ரெபின், எல்.ஓ. பாஸ்டெர்னக் (கலைஞர், பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் தந்தை) உடனான தொடர்பு. இந்த பதிவுகள் Rilke இல் ஒரு வன்முறை எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது. அவர் "மர்மமான ரஷியன் ஆன்மா" புரிந்து கொள்ள முடிவு செய்தார், மேலும் இந்த புரிதல் எல்லாவற்றையும் தனது சொந்த ஆத்மாவில் திருப்ப வேண்டும். அதைத் தொடர்ந்து, ரஷ்யாவை நினைவுகூர்ந்து, ரில்கே அதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தனது ஆன்மீக தாயகம் என்று அழைத்தார். ரஷ்யாவின் உருவம் பெரும்பாலும் மேற்கில் பரவலாக இருந்த கருத்துக்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்ய மதத்தைப் பற்றி, முடிவில்லாத விரிவாக்கங்களுக்கு நடுவில் வாழும் பொறுமை மற்றும் அமைதியான மக்கள், வாழ்க்கையை "செய்ய" வேண்டாம், ஆனால் அதைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறார்கள். புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அமைதியான பார்வையுடன் மெதுவான போக்கு. ரில்கே ரஷ்யா மீதான ஈர்ப்பிலிருந்து விலகிய முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "வம்புகளை பொறுத்துக்கொள்ளாத" ஒரு சேவையாக தனது சொந்த கவிதைப் பரிசைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, தனக்கும், கலைக்கும், வாழ்க்கைக்கும் மற்றும் அதில் உள்ளவர்களுக்கும் மிக உயர்ந்த பொறுப்பாகும். "வறுமை மற்றும் இறப்பு."

ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஆணாதிக்க வழியுடன் தொடர்பு - ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் தோற்றம், "புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்" (1905) என்ற கவிதைத் தொகுப்பை உருவாக்க ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகமாக செயல்பட்டது, இது ரில்கே தேசிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. அதன் வடிவத்தில், மணிநேர புத்தகம் "பிரார்த்தனைகளின் தொகுப்பு", பிரதிபலிப்பு,

மந்திரங்கள், தவறாமல் கடவுளுக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. இரவின் அமைதியிலும் இருளிலும், அடக்கமான தனிமையில் தன்னைத் தேடும் மனிதனின் நம்பிக்கைக்குரியவன் கடவுள். ரில்கேவின் கடவுள் அனைத்து பூமிக்குரிய இருப்பையும் கொண்டுள்ளது, இருக்கும் எல்லாவற்றின் மதிப்பையும் தீர்மானிக்கிறது ("நான் உன்னைக் கண்டேன்" என்ற கவிதை எங்கும் எல்லாவற்றிலும்..."), எல்லாவற்றிற்கும் உயிர் கொடுக்கிறது. அவரே வாழ்க்கை, எல்லாவற்றிலும் இருக்கும் அற்புதமான மற்றும் தடுக்க முடியாத சக்தி. "பெரிய நகரங்களின்" கொடுமை, மனிதாபிமானமற்ற தன்மை மற்றும் அந்நியப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை வலியுடனும் வருத்தத்துடனும் பிரதிபலிக்கும் போது கவிஞர் கடவுளிடம் திரும்புகிறார்:

இறைவா! பெருநகரங்கள்

பரலோக தண்டனைக்கு ஆளானார்.

நெருப்புக்கு முன் எங்கே ஓடுவது?

ஒரே அடியில் அழிந்தது

நகரம் என்றென்றும் மறைந்துவிடும்.

2) முன்னர் தயாரிக்கப்பட்ட மாணவர்களின் "மணிநேர புத்தகம்" தொகுப்பிலிருந்து கவிதைகளை இதயப்பூர்வமாக வாசிப்பது (புத்தகம் மூன்று "வறுமை மற்றும் இறப்பு": "இறைவா, பெரிய நகரங்கள்...")

இறைவா! பெருநகரங்கள்

பரலோக தண்டனைக்கு ஆளானார்.

நெருப்புக்கு முன் எங்கே ஓடுவது?

ஒரே அடியில் அழிந்தது

நகரம் என்றென்றும் மறைந்துவிடும்.

அடித்தளத்தில் வாழ்வது மோசமாகி வருகிறது மேலும் கடினமாகிறது;

அங்கே பலியிடப்பட்ட கால்நடைகளுடன், பயந்த மந்தையுடன்,

உங்கள் மக்கள் தோரணையிலும் தோற்றத்திலும் ஒரே மாதிரியானவர்கள்.

உங்கள் நிலம் அருகில் வாழ்கிறது மற்றும் சுவாசிக்கிறது,

ஆனால் ஏழைகள் அவளை மறந்துவிட்டார்கள்.

ஜன்னல்கள் மீது குழந்தைகள் வளரும்

அதே மேகமூட்டமான நிழலில்.

உலகில் உள்ள அனைத்து பூக்களும் என்பதை அவர்கள் உணரவில்லை

வெயில் நாட்களில் காற்றை அழைக்கவும்

குழந்தைகளுக்கு அடித்தளத்தில் ஓடுவதற்கு நேரமில்லை.

அங்கு அந்த பெண் தெரியாத ஒருவருக்கு இழுக்கப்படுகிறாள்.

தன் குழந்தைப் பருவத்தை நினைத்து வருந்திய அவள் மலர்ந்தாள்...

ஆனால் உடல் நடுங்கும், கனவு மறைந்துவிடும்,

உடல் அதன் திருப்பத்தில் மூட வேண்டும்.

மற்றும் தாய்மை மறைவை மறைக்கிறது,

இரவில் அழுகை நிற்காத இடத்தில்;

பலவீனமடைந்து, வாழ்க்கை ஓரங்களில் செல்கிறது

தோல்வியின் குளிர் ஆண்டுகள்.

பெண்கள் தங்கள் இலக்கை அடைவார்கள்:

அவர்கள் இருளில் படுத்து வாழ்கிறார்கள்

மற்றும் படுக்கையில் நீண்ட நேரம் இறந்து,

ஒரு ஆல்ம்ஹவுஸில் அல்லது ஒரு சிறையில் போல.

3) பகுப்பாய்வு உரையாடல்

கவிதைகள் எந்த மனநிலையில் ஊடுருவுகின்றன?

"இழந்த நகரங்கள்" தூண்டும் திகில் உணர்வை தீவிரப்படுத்த ஆசிரியர் என்ன கலை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்?

கவிதையின் முக்கிய யோசனை என்ன வரிகளில் உள்ளது?

"சோனெட்ஸ் டு ஆர்ஃபியஸ்" தொகுப்பிலிருந்து கவிதைகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தில் வேலை செய்யுங்கள்.

1) ஆசிரியரின் வார்த்தை.

"Sonnets to Orpheus" என்ற தொகுப்பிலிருந்து "Orpheus, Eurydice, Hermes" என்ற கவிதையில், கலை இந்த உலகத்திற்கு நல்லிணக்கத்தை அளித்து அதை உண்மையான மனிதனாக மாற்றும் என்ற தனது சொந்த மனிதநேய எதிர்பார்ப்புகளை ரில்கே வெளிப்படுத்தினார். ஆர்ஃபியஸைப் பற்றிய சுழற்சி ஒரு வகையான கவிதை எழுத்துப்பிழை. ரில்கேவைப் பொறுத்தவரை, ஆர்ஃபியஸின் புராணக்கதை அழகின் உதவியுடன் உலகைக் காப்பாற்றும் முயற்சியின் அடையாளமாகும். அவன் பார்த்தான்

கலையில் மக்கள் ஒருவரையொருவர் வெறுக்கும் வீண் மற்றும் வெறித்தனமான அன்றாட வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையின்மையிலிருந்து ஒரே இரட்சிப்பு உள்ளது. ஆர்ஃபியஸின் உருவம் மனித அந்நியத்தை வெல்வது பற்றியது. கவிஞரின் பார்வையில், பெரும் சோகம்ஒரு நபர் அவரது தனிமை. சாதாரண மக்கள் தவறான புரிதலுக்கு ஆளாகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையிலும் பிரபஞ்சத்திலும் தனியாக இருக்கிறார்கள். இந்த ஆய்வறிக்கையிலிருந்து, கலையின் செயல்பாட்டைப் பற்றிய மற்றொரு புரிதல் வெளிப்படுகிறது: இந்த தனிமையை உணர இது ஒரு வாய்ப்பாகும், அதே நேரத்தில் அதைக் கடப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு சிறந்த கவிஞர்களுக்கு இடையிலான நட்பு. - மெரினா இவனோவ்னா ஸ்வெடேவா மற்றும் ரெய்னர் மரியா ரில்கே ஆகியோர் மனித உறவுகளுக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. அவர்கள் வாழ்க்கையில் சந்தித்ததில்லை. ஆனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் மிகவும் கவிதை கடிதங்களை எழுதினர்

1926 ஆம் ஆண்டின் ஆறு மாதங்களில், ஆர்.எம். ரிலின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு-

கே. இந்த கடிதப் பரிமாற்றத்தில் பி.எல்.பாஸ்டர்னக்கும் கலந்து கொண்டார்.

2) முன் தயாரிக்கப்பட்ட மாணவர்களுக்கு "Sonnets to Orpheus" என்ற தொகுப்பிலிருந்து "Orpheus, Eurydice, Hermes" என்ற கவிதையை இதயத்தால் வெளிப்படுத்தும் வாசிப்பு.

இவை கற்பனைக்கு எட்டாத சுரங்கங்களாக இருந்தன.

மேலும், தாதுவின் அமைதியான நரம்புகளைப் போல,

அவர்கள் இருளின் துணியில் நெய்யப்பட்டனர். வேர்களுக்கு இடையில்

ரத்தம் சாவி போல் பாய்ந்து பாய்ந்தது

மக்களுக்கு கனமான போர்பிரி துண்டுகள்.

மேலும் நிலப்பரப்பில் சிவப்பு நிறம் இல்லை.

ஆனால் பாறைகள் மற்றும் காடுகள், பள்ளத்தின் மீது பாலங்கள் இருந்தன

மற்றும் அந்த பெரிய சாம்பல் குளம் உயர்ந்தது

வானத்தைப் போல அதன் தொலைதூர அடிப்பகுதிக்கு மேலே

மழை, விண்வெளியில் தொங்கும்.

மற்றும் பொறுமை நிரப்பப்பட்ட புல்வெளிகள் இடையே

மற்றும் மென்மை, ஒரு பட்டை தெரியும்

ஒரே பாதை, ஒரு தாள் போன்றது,

ப்ளீச்சிங்கிற்காக யாரோ வைத்தது.

அந்தப் பாதையில் அவர்கள் நெருங்கி நெருங்கி வந்தனர்.

எல்லோருக்கும் முன்னால் ஒரு மெல்லிய மனிதர் நடந்தார்

ஒரு நீல நிற கேப்பில், அவரது பார்வை சிந்தனையற்றது

பொறுமையின்றி தூரத்தில் பார்த்தான்.

அவன் அடிகள் சாலையை விழுங்கின

பெரிய துண்டுகளாக, மெதுவாக இல்லாமல்,

அவற்றை மெல்ல வேண்டும்; கைகள் தொங்கின

கனமான மற்றும் சுருக்கப்பட்ட, மடிப்புகளால் ஆனது

தொப்பிகள், மற்றும் இனி நினைவில் இல்லை

இலேசான யாழ் பற்றி - ஒன்றாக வளர்ந்த யாழ்

உங்கள் இடது கையால் ஒருமுறை ரோஜாவைப் போல

ஆலிவ் எண்ணெய்யின் மெல்லிய கிளையுடன்.

அவரது உணர்வுகள் பிளவுபட்டது போல் தோன்றியது,

அவன் பார்வை தேடும் போது,

ஒரு நாயைப் போல, முன்னோக்கி, பின்னர் முட்டாள்தனமாக திரும்பி,

பின்னர் திடீரென்று திரும்பி, பின்னர் உறைபனி

அடுத்த தூர திருப்பத்தில்

குறுகிய பாதைகள், அவரது செவிப்புலன் இழுக்கப்பட்டது

அதன் பின்னால் ஒரு வாசனை இருக்கிறது. சில நேரங்களில் தோன்றியது

அவரது செவிப்புலன் அவரது தோள்பட்டை கத்திகளுக்காக பாடுபடுகிறது என்று அவருக்கு,

தடுமாறுபவர்களின் அடியை கேட்க மீண்டும்,

அவர் பின்னால் எழ வேண்டும்

ஏறும் சரிவுகளில். பிறகு

எதுவும் கேட்காதது போல் மீண்டும்

அவரது அடிகள் மற்றும் சலசலப்புகளின் எதிரொலிகள் மட்டுமே

தொப்பிகள். இருப்பினும் அவர் சமாதானம் செய்தார்

அவர்கள் உங்களுக்குப் பின்னால் இருக்கிறார்கள் என்று நீங்களே;

இந்த வார்த்தைகளை உச்சரித்து, அவர் தெளிவாகக் கேட்டார்,

ஒலி போன்ற, பொதிந்து இல்லை, உறைகிறது.

அவர்கள் உண்மையில் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர், ஆனால் இந்த இருவரும்

அவர்கள் பயமுறுத்தும் வசதியுடன் நடந்தார்கள். என்றால்

அவர் திரும்பிப் பார்க்கத் துணிவாரா (மற்றும் இருந்தால்

திரும்பிப் பார்ப்பது தோல்வியைக் குறிக்கவில்லை

அவளை என்றென்றும்), அவன் அவர்களைப் பார்த்திருப்பான்,

அவருக்குப் பின்னால் அலையும் ஒளிக்கால் இரண்டு

மௌனத்தில்: அலைந்து திரிந்த மற்றும் செய்திகளின் கடவுள் -

கண்களுக்கு மேல் அணிந்திருக்கும் சாலை ஹெல்மெட்

எரியும், கைத்தடியை கையில் பிடித்தபடி,

கணுக்கால்களில் இறக்கைகள் லேசாக அசைகின்றன,

மற்றும் இடதுபுறத்தில் - அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட திவா.

ஒருவரிடமிருந்து அவள் மிகவும் பிரியமானவள்

மேலும் அழகான பாடல்கள் பிறந்தன

எல்லா பைத்தியக்காரத்தனமான அழுகைகளையும் விட அழுகை,

உலகம் முழுவதும் அழுகையிலிருந்து பிறந்தது

அதில் காடு, நிலம் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளும் இருந்தன.

கிராமங்கள் மற்றும் சாலைகள், நகரங்கள்,

வயல்வெளிகள், ஓடைகள், விலங்குகள், அவற்றின் மந்தைகள்,

இந்த படைப்பைச் சுற்றி அது சுழன்றது,

மற்றொரு பூமியையும் சூரியனையும் சுற்றி வருவது போல்

மற்றும் முழு அமைதியான வானமும்,

முழு வானமும் மற்ற நட்சத்திரங்களுடன் அழுகிறது, -

அவள் மிகவும் பிரியமானவள் அவ்வளவுதான்.

ஆனால், கடவுளைக் கைப்பிடித்து, அவள்

அவனுடன் நடந்தாள், ஆனால் அவள் படி மெதுவாக இருந்தது

கவசத்தின் எல்லைகளை அவளே - அவள் நடந்தாள்

மிகவும் மென்மையான, அமைதியான, பொறுமையின்மை

தனக்குள் மறைந்திருப்பதை தொடவில்லை

மரணம் நெருங்கிவிட்ட பெண்ணைப் போல;

அவள் அந்த நபரைப் பற்றி நினைக்கவில்லை

அது அவளுக்கு முன் நடந்ததோ, வழி நடத்திய பாதையோ அல்ல

வாழ்க்கையின் வாசலுக்கு. என்னுள் ஒளிந்து கொள்கிறது

அவள் அலைந்து திரிந்தாள், மரணத்தின் தீர்வுகள்

திவாவை விளிம்பு வரை நிரப்பினான்.

இனிப்பு மற்றும் இருள் இரண்டும் நிறைந்த பழங்களைப் போல,

அவள் பெரிய மரணம்,

அவளுக்கு மிகவும் புதியது, அசாதாரணமானது,

அவளுக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை என்று.

அவள் மீண்டும் தன் அப்பாவித்தனத்தைக் கண்டாள்

அருவமாக இருந்தது, மற்றும் தரை

அது மாலையில் பூவைப் போல் மூடப்பட்டது

மற்றும் என் வெளிர் கைகள் மிகவும் பழக்கமற்றவை

ஒரு மனைவியாக இருக்க வேண்டும், அதே போல் தொடுதல்

அலைந்து திரிபவன் போதும்

பாவ அருகாமையால் அவளை குழப்புவது.

அவள் இப்போது அப்படி இல்லை

அழகான முடி கொண்ட பெண் அல்ல,

கவிஞரின் கவிதைகளில் யாருடைய உருவம் தோன்றியது,

இனி ஒரு திருமண இரவின் வாசனை இல்லை,

ஆர்ஃபியஸின் சொத்து அல்ல. அவள்

ஜடை போல ஏற்கனவே தளர்வாக இருந்தது,

மற்றும் நட்சத்திரங்கள், துருவங்கள் மத்தியில் விநியோகிக்கப்பட்டது,

ஒரு பயணத்தில் பொருட்களைப் போல வீணானது.

அவள் ஒரு வேர் போல இருந்தாள். பிறகு எப்போது

திடீரென்று கடவுள் அவளைத் தடுத்து நிறுத்தினார்.

வேதனையுடன் கூச்சலிட்டார்: "அவர் திரும்பிவிட்டார்!" -

அவள் குழப்பத்துடன் “யார்?” என்று கேட்டாள்.

ஆனால் தூரத்தில் ஒரு பிரகாசமான பாதையில் நின்றது

பிரித்தறிய முடியாத முக அம்சங்களைக் கொண்ட ஒருவர்.

நான் நின்று எப்படி கீற்றில் பார்த்தேன்

செய்திகளின் கடவுள் புல்வெளிகளுக்கு இடையேயான பாதைகள்

சோகமான கண்களுடன் திரும்பி,

போக ஒன்றும் சொல்லாமல்

பின்னோக்கி நடக்கிற உருவத்தைப் பின்தொடர்ந்து

மீண்டும் அந்த பாதையில், மெதுவாக -

கவசம் இயக்கத்தை கட்டுப்படுத்தியதால், -

மிகவும் மென்மையாக, சற்று கவனக்குறைவாக, கண்ணீரின்றி.

"ஆர்ஃபியஸ், யூரிடிஸ் மற்றும் ஹெர்ம்ஸ்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு

ஆர்ஃபியஸின் பாடலைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் தெரிவிக்கிறார். ஒரு கவிஞனும் அத்தகைய பாடகனாக இருக்க வேண்டும். அவருடைய கவிதைகளைக் கேட்டு, பின்பற்றி, ரசிக்க வேண்டும். "ஆர்ஃபியஸ், யூரிடைஸ், ஹெர்ம்ஸ்" என்ற கவிதை, ஆர்ஃபியஸ் தனது அன்பான யூரிடைஸை பாதாள உலகத்திலிருந்து வெளியே கொண்டு வருவதற்கான முயற்சியைப் பற்றி கூறுகிறது. ஆர்ஃபியஸ் எந்த சூழ்நிலையிலும் திரும்பிச் செல்லக்கூடாது என்ற நிபந்தனையை ஏற்றுக்கொண்டு முன்னால் நடந்தார். அவர் தனது உடலின் அனைத்து உயிரணுக்களிலும், இரண்டு பேர் தனக்குப் பின்னால் நடப்பதை உணர்ந்தார்: பயணம் மற்றும் தவறுகளின் கடவுள் மற்றும் அவரது அன்பான யூரிடைஸ்:

இப்போது அவள் கடவுளுக்கு அருகில் நிற்கிறாள், ஆனால் அவள் நடக்கவிடாமல் தடுக்கிறது.

நிச்சயமற்ற, மற்றும் மென்மையான, மற்றும் பொறுமை. அவள் ஒரு நிலையில் ஆனதாகத் தோன்றியது (முழுமையான, ஒரு பழத்தைப் போல, இனிப்பு மற்றும் இருள் இரண்டையும் கொண்டது, அவள் அவளுடைய பெரிய மரணம்)

முன்னால் செல்லும் கணவனைப் பற்றி நான் நினைக்கவில்லை, பாதையைப் பற்றி நான் நினைக்கவில்லை,

அது அவளை மீண்டும் வாழ்க்கைக்கு அழைத்துச் செல்லும்.

இருப்பினும், ஆர்ஃபியஸ் அதைத் தாங்க முடியாமல் திரும்பிச் சென்றார். இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தில் இறங்குவது எந்த முடிவையும் கொண்டு வரவில்லை. ஆனால் ஆர்ஃபியஸுக்கு இது தனது காதலியைத் திருப்பித் தருவதற்கான கடைசி நம்பிக்கையாக இருந்தது; அவர் யூரிடைஸை மீண்டும் உயிர்ப்பித்திருந்தால், அவர் தனது இருப்பின் அர்த்தத்தை மீண்டும் பெற்றிருப்பார். நான் தனிமையில் இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு மீண்டும் சிறந்த இசையை இசைக்கத் தொடங்குவேன். ஆனால் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ் மீண்டும் இணைவது சாத்தியமற்றதாக மாறியது, ஏனெனில் மரணம் வாழ்க்கையின் தவிர்க்க முடியாத பகுதியாகும். இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திலிருந்து யாரும் திரும்பி வரவில்லை, நிச்சயமாக ஒரு நபரின் விருப்பப்படி மட்டுமல்ல. யூரிடைஸின் படத்தைப் பற்றி ரில்கே தனது சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார். வேறு உலகில் இருந்ததால், அவள் நிறைய மாறிவிட்டாள்: அவள் ஒரு பெண்ணைப் போல உணர்திறன், அமைதியான, கீழ்ப்படிதல் மற்றும் புத்திசாலி ஆனாள்:

ஒரு காலத்தில் கவிஞரின் பாடல்களில் பாடிய பொன்னிறப் பெண் அவள் இல்லை.

ஏனென்றால் அவள் இனி ஒரு ஆணின் சொத்து அல்ல. அவள் ஏற்கனவே ஒரு வேர், கடவுள் திடீரென்று அவளைத் தடுத்து நிறுத்தியபோது அவளிடம் விரக்தியுடன்: "அவர் திரும்பிவிட்டார்!"

அர்த்தமில்லாமல் அமைதியாக கேட்டார்: "யார்?"

ரில்கேவில் உள்ள யூரிடிஸ் என்பது பெண்மை மற்றும் பூமியில் உள்ள அனைத்து பெண்களின் சின்னமாகும். கவிஞரின் மனதில் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் உண்மையான பெண்- "நிச்சயமற்ற, மற்றும் மென்மையான, மற்றும் பொறுமை."

3) பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

ஒரு கவிதையைப் படிக்கும்போது என்ன இசையைப் பயன்படுத்துவீர்கள், ஏன்?

ஆர்ஃபியஸும் கவிதையின் ஆசிரியரும் யூரிடைஸை எவ்வாறு நடத்துகிறார்கள்?

ஆர்ஃபியஸ், ஹெர்ம்ஸ், யூரிடிஸ் ஆகியோரின் வாய்மொழி உருவப்படங்களை வரையவும்.

யூரிடைஸை எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள் என்று அவள் கேட்டாள்

ஆச்சரியம்: "யார்?"

முதல் இரண்டு சரணங்களின் நிலப்பரப்பு கவிதையின் நிகழ்வுகளுக்கு எவ்வாறு முந்தியுள்ளது?

யூரிடைஸைக் குறிக்கும் உருவகங்களை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

ஆர்ஃபியஸால் யூரிடைஸை ஏன் காப்பாற்ற முடியவில்லை?

4) ஒப்பீட்டு வேலை (ஜோடியாக)

M. I. Tsvetaeva எழுதிய "யூரிடிஸ் டு ஆர்ஃபியஸ்" என்ற கவிதையைப் படித்து, கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்: "ஆர்ஃபியஸ் யூரிடைஸுக்கு செல்லக்கூடாது என்று எம்.ஐ. ஸ்வேடேவா ஏன் நினைக்கிறார்?"; "எம்.ஐ. ஸ்வேடேவா மற்றும் ஆர்.எம். ரில்கே ஆகியோரின் எண்ணங்கள் அவர்களது கவிதைகளில் எவ்வாறு ஒத்திருக்கின்றன, அவை எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?"

யூரிடைஸ்-ஆர்ஃபியஸ்

தங்கள் கடைசித் துண்டுகளை இழந்தவர்களுக்கு

மறைப்பு (உதடுகள் இல்லை, கன்னங்கள் இல்லை!...)

அட, இது அதிகார துஷ்பிரயோகம் இல்லையா?

ஆர்ஃபியஸ் பாதாளத்தில் இறங்குகிறாரா?

கடைசி இணைப்புகளை இழந்தவர்களுக்கு

பூமிக்குரிய... பொய் படுக்கையில்

சிந்தனை என்னும் பெரும் பொய்யை வகுத்தவர்கள்,

பார்ப்பனர்களுக்குள் - கத்தியுடன் ஒரு தேதி.

இரத்தத்தின் அனைத்து ரோஜாக்களுடன் பணம் செலுத்தப்பட்டது

இந்த விசாலமான வெட்டுக்கு

அழியாத்தன்மை...

லெதியாவின் மேல் பகுதிகளுக்கு செல்லும் வழியெல்லாம்

காதலன் - எனக்கு அமைதி வேண்டும்

மறதி... உள்ளே பேய் வீடு

சாம் - நீங்கள் ஒரு பேய், இருக்கும், ஆனால் உண்மை -

நான், இறந்துவிட்டேன்... தவிர, நான் என்ன சொல்ல முடியும்:

- "அதை மறந்து விடுங்கள்!"

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் கவலைப்பட மாட்டீர்கள்! நான் கொண்டு செல்ல மாட்டேன்!

கைகள் இல்லை! விழ உதடுகள் இல்லை

உன் உதடுகளால்! - பாம்பு கடியுடன் அழியாமையிலிருந்து

பெண்களின் ஆர்வம் முடிவடைகிறது.

இது செலுத்தப்பட்டது - என் அழுகையை நினைவில் கொள்க! -

இந்த கடைசி இடத்திற்கு.

மற்றும் சகோதரிகளை தொந்தரவு செய்ய சகோதரர்கள்.

M.I. Tsvetaeva எழுதிய கவிதையின் பகுப்பாய்வு "யூரிடைஸ் டு ஆர்ஃபியஸ்."

M.I. Tsvetaeva Eurydice உருவத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த பி. பாஸ்டெர்னக்கிற்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றுகிறார்: “நான் யூரிடைஸை ஆர்வத்துடன் எழுத விரும்புகிறேன்: காத்திருப்பு, நடைபயிற்சி, பின்வாங்குதல். நான் ஹேடீஸை எப்படிப் பார்க்கிறேன் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால்!" மற்றொரு கடிதத்தில், ஸ்வேடேவா யூரிடைஸின் உருவத்தை தனக்குத்தானே முன்வைக்கிறார்: “வாழ்க்கையிலிருந்து நான் பிரிந்தது மேலும் மேலும் சரிசெய்ய முடியாததாகி வருகிறது. நான் நகர்கிறேன், நான் நகர்கிறேன், ஹேடீஸ் அனைவருக்கும் பானமும் பானமும் கொடுப்பேன் என்று என்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறேன்!

இப்போது யூரிடிஸ் ஆர்ஃபியஸைப் பின்தொடரும் ஒரு அடிபணிந்த நிழல் அல்ல, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரு "போர்க்குரிய" ஆன்மா. அவள் இறந்தவர்களிடம் பேசுகிறாள் “கடைசித் துணுக்குகளைக் கொட்டியவர்களுக்காக; பூமிக்குரிய கடைசி இணைப்புகளைத் துறந்தவர்களுக்கு, "சிந்தனையின் பெரும் பொய்யை வைத்தவர்கள்" என்று திகைப்புடன் கருதுகின்றனர்: "ஓர்ஃபியஸ், ஹேடீஸில் இறங்குகிறார், அதிகாரத்தின் அதிகப்படியானவர் அல்லவா?"

"யூரிடிஸ் டு ஆர்ஃபியஸ்" என்ற கவிதையில், அவளுடைய உருவம் ஏற்கனவே இருப்பின் மறுபக்கத்தில் உள்ளது, பூமிக்குரிய சதையுடன் என்றென்றும் பிரிந்து, "சிந்தனையின் பெரிய பொய்யை" அவளது மரணப் படுக்கையில் வைத்தது. உடல் மரணத்துடன், தவறான, சிதைந்த ஷெல்லில் வாழ்க்கையைப் பார்க்கும் திறன் அவளை விட்டு வெளியேறியது. அவள் இப்போது "உள்ளே பார்ப்பவர்களில்", விஷயங்கள் மற்றும் உலகத்தின் வேரைப் பார்க்கிறாள். அவள் சதையை இழந்து, கடந்த கால வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை உணராமல், ஆனால் அவளது சாராம்சத்தை, நித்தியத்தை உணர்ந்து, “அவள் ஒரு நிலத்தடி வேராக மாற முடிந்தது, அதன் ஆரம்பமே வாழ்க்கை வளரும். அங்கே, மேற்பரப்பில், பூமியில், அவள் "படுக்கையில் ஒரு நறுமணத் தீவாகவும், பாடல்களின் சிகப்பு அழகுடன்" இருந்தாள் - அங்கே, அவள், சாராம்சத்தில், மேலோட்டமாக வாழ்ந்தாள். ஆனால் இப்போது, ​​இங்கே ஆழத்தில், அவள் மாறிவிட்டாள்.

ஆர்ஃபியஸுடனான ஒரு தேதி அவளுக்கு ஒரு "கத்தி". யூரிடைஸ் பழைய நிலைக்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை, "உதடுகள்" மற்றும் "பாதைகள்" மீதான காதலுக்கு, அவள் தனது "அழியாத இந்த விசாலமான வெட்டுக்காக இரத்தத்தின் அனைத்து ரோஜாக்களையும் செலுத்தி... மிகவும் நேசித்ததை விட்டுவிடுமாறு கேட்கிறாள்." லெதியன் மேல் பகுதிகள் - எனக்கு அமைதி தேவை.

இப்போது யூரிடைஸைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் முந்தைய இன்பங்கள் அனைத்தும் முற்றிலும் அந்நியமானவை: "நான் உங்களுக்கு என்ன சொல்ல முடியும், தவிர: "அதை மறந்து விடுங்கள்!" பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆர்ஃபியஸின் கருத்துக்களை மேலோட்டமானதாக அவள் அங்கீகரிக்கிறாள்.

அவளைப் பொறுத்தவரை, உண்மையான மனித வாழ்க்கை எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, ஹேடஸில் தங்குவது. ஆர்ஃபியஸ் என்பது அவளது கடந்த காலத்தின் உருவம், அவளுக்கு கற்பனையாகத் தோன்றும் ஒரு பேய். "நீங்கள் என்னை தொந்தரவு செய்ய மாட்டீர்கள்! நான் கொண்டு செல்ல மாட்டேன்! கைகள் இல்லை! விழ உதடுகள் இல்லை!”

யூரிடைஸ் பாம்பு கடியால் இறந்ததாக கடைசி இரண்டு குவாட்ரெயின்கள் கூறுகின்றன. இந்த "அழியாத பாம்பு கடி" பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் தன்னம்பிக்கையுடன் வேறுபட்டது. "அழியாத தன்மையுடன், ஒரு பெண்ணின் பேரார்வம் பாம்பு கடியுடன் முடிவடைகிறது." அவரை உணர்ந்து, யூரிடிஸ் ஆர்ஃபியஸுடன் செல்ல விரும்பவில்லை மற்றும் வெளியேற முடியாது; அவளைப் பொறுத்தவரை, முன்னாள் இறந்த உணர்ச்சிக்கு மேலே ஹேடீஸின் "கடைசி விரிவாக்கம்" உள்ளது.

இது செலுத்தப்பட்டது - என் அழுகையை நினைவில் கொள்க! –

இந்த கடைசி இடத்திற்கு.

கவிதை பணம் செலுத்தும் மையக்கருத்தை இரண்டு முறை மீண்டும் கூறுகிறது. அழியாத அமைதிக்காக, ஹேடஸில் நுழைவதற்கான இந்த கட்டணம், யூரிடிஸ் ஆர்ஃபியஸுக்கு பூமிக்குரிய அன்பை அழைக்கிறது. இப்போது அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சகோதர சகோதரிகள், பெரிய காதலர்கள் அல்ல:

ஆர்ஃபியஸ் யூரிடிஸுக்கு செல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை

மேலும் சகோதரர்கள் சகோதரிகளை தொந்தரவு செய்ய வேண்டும்.

பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் அவர்களை மேலே இணைத்ததை யூரிடிஸ் நினைவில் கொள்கிறார், ஆனால் அவர் இனி அவளுடைய காதலன் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆன்மீக சகோதரர். உடலுடன் பேரார்வம் இறந்தது, மேலும் ஆர்ஃபியஸின் வருகை "முக்காடு துண்டுகள்" நினைவூட்டுகிறது, அதாவது ஸ்வேடேவா, பாடல் வரிகள் மற்றும் ஆர்வத்தின் துண்டுகள், இதன் நினைவகம் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தாது. இவை எச்சங்கள் கூட இல்லை, ஆனால் ஒரு ஆடைக்கு பதிலாக கந்தல்கள், புதிய ஆடைகளின் அழகான "விசாலமான வெட்டு" உடன் ஒப்பிட முடியாது - அழியாமை. அதிகமாக இருப்பதால், ஸ்வேடேவாவின் யூரிடைஸ் விரும்பவில்லை மற்றும் குறைவான காரணத்திற்காக அவருடன் பிரிந்து செல்ல முடியாது. ஆர்ஃபியஸ் தனது அதிகாரத்தை மீறுகிறார், ஹேடஸில் இறங்கினார், யூரிடைஸை அழியாத உலகத்திலிருந்து ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார், ஏனெனில் மரணத்தை விட வாழ்க்கை மேலோங்க முடியாது.

முடிவுரை.

ஆஸ்திரிய கவிஞரின் கவிதை உலகில் தனித்துவமானது என்ன?

R. M. Rilke இன் வாழ்க்கையில் ரஷ்யா எதைக் குறிக்கிறது? அவர் எந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை நன்கு அறிந்திருந்தார்?

“புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்” தொகுப்பை விவரிக்கவும். குறியீட்டின் அம்சங்கள் என்ன

அவருக்குள் உள்ளார்ந்ததா?

"சோனெட்ஸ் டு ஆர்ஃபியஸ்" தொகுப்பை ஏன் கவிதை என்று அழைக்கலாம்?

ஆர்.எம். ரில்கேவின் விருப்பம்?

IV . வீட்டுப்பாட தகவல்:

M. Tsvetaeva பற்றி ஒரு அறிக்கையைத் தயாரிக்கவும், கவிதையைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

வி . பாடத்தை சுருக்கவும். பிரதிபலிப்பு.