Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பரிணாம வளர்ச்சியின் வழிகள்

சிறப்பு இடம்ஒரு எழுத்தாளராக கரம்சினின் படைப்புகளில் கதைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மொத்தத்தில், 1791 முதல் 1803 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் ஒரு டஜன் கதைகளை எழுதினார்: "ஃப்ரோல் சிலின், ஒரு நல்ல மனிதர்" (1791), "லியோடர்" (1791), " பாவம் லிசா"(1792), "நடாலியா, பாயரின் மகள்" (1792), "போர்ன்ஹோம் தீவு" (1793), "சியரா மொரேனா" (1793), "ஜூலியா" (1794), "மை கன்ஃபெஷன்" (1802), "மார்தா போசாட்னிட்சா , அல்லது நோவகோரோட் வெற்றி" (1802), "எ நைட் ஆஃப் எவர் டைம்" (1803), "சென்சிட்டிவ் அண்ட் கோல்ட்" (1803) போன்றவை. இந்த படைப்புகள் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளன. பொதுவான அம்சங்கள். அவை அளவு சிறியவை, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பல-தொகுதி நாவல்களுக்குப் பழக்கப்பட்ட வாசகர்களை குறிப்பாகத் தாக்கியது. கதைகளில் மிகக் குறைவான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் "உயர்" ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், வாசகருக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கும். ஹீரோக்களின் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு சாகசங்கள் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் உள் உலகமே பாடமாகிறது. கலை ஆராய்ச்சி. கதை சொல்பவரான கரம்சினின் உளவியல் அவதானிப்புகள் கலை உரைநடை, மற்றும் கதையின் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் மற்றும் பதிவுகள் மீது ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையில் நிகழும் செயல்முறைகளின் சார்புநிலையை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்குகிறது (இது ஆன்மாவின் பிரச்சினைக்கு சிற்றின்ப அணுகுமுறையின் ஆவிக்கு ஒத்திருக்கிறது. ) மனிதன், எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஆரம்பத்தில் நல்லொழுக்கமோ தீயவனோ இல்லை; அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட மனோபாவத்துடன் மட்டுமே உள்ளார், அதன் இயல்பால் இன்னும் ஒரு நெறிமுறை வண்ணம் இல்லை மற்றும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கைப் பாதையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளைப் பொறுத்து நல்லொழுக்கம் மற்றும் தீமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் துன்பம் ஆகிய இரண்டிற்கும் வழிவகுக்கும்.

முதலில், பேச்சு (உணர்ச்சிகரமான சொற்களஞ்சியம், ஆச்சரியங்கள், ஹீரோ எவ்வளவு உற்சாகமாக இருக்கிறார் என்பதை நேரடியாகக் காட்டும் குழப்பமான சொற்றொடர்கள்) கரம்சினின் கதைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையையும் அனுபவங்களையும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. ஒரு நபரின் உள் உலகமும் அவரது நடத்தையின் "முறையில்" வெளிப்படுகிறது - முதல் பார்வையில் கண்ணுக்கு தெரியாத சைகைகள், நகரும் அல்லது பேசும் விதம், கண்களில் மின்னும் கண்ணீர் அல்லது புன்னகையின் மினுமினுப்பு எவ்வளவு முக்கியம் ! ஆசிரியரே தனது கதாபாத்திரங்களின் மனநிலைகள் மற்றும் நிலைகளைப் பற்றி பேசுகிறார், இறுதியாக, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை அவரது கண்களால் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை "பார்ப்பதன் மூலம்" புரிந்து கொள்ள முடியும்; கரம்சினின் கதைகளில் உள்ள நிலப்பரப்பு, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதை சொல்பவரின் நிலை மற்றும் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது. கதைகளில் சில நிகழ்வுகள் உள்ளன, அவை தெளிவாகவும் வரிசையாகவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன; சிந்தனையை குழப்பும் அல்லது சுமக்கக்கூடிய எதையும் ஆசிரியர் தவிர்க்கிறார். கூடுதலாக, கரம்சின் தனது ஒவ்வொரு கதையிலும் ஒரு கதை சொல்பவரின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார் ("கதை" 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் வரை, நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் விதத்தில் ஒரு வகையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. -கதை)-சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஒரு கதை என்ன சொல்லப்படுகிறது, கதை சொல்பவர் யார், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது பார்வைகள் என்ன, மக்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறை, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதல் மற்றும் அதில் மனிதனின் இடம் ஆகியவற்றை உணருவது எவ்வளவு முக்கியம்.

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் கராம்சினின் கதை சொல்பவர் ஒரு சுயாதீனமான நபராகத் தோன்றுகிறார்: கதாபாத்திரங்களுடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானவர் அல்லது நண்பர்கள், சீரற்ற சக பயணிகள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களிடமிருந்து கதையைக் கற்றுக்கொண்ட ஒரு உணர்திறன் கொண்ட நபர். மக்களின் இன்ப துன்பங்களுக்குத் தெளிவாகப் பதிலளிப்பார்; எதுவும் அவரை அலட்சியமாக விடுவதில்லை. கதையின் உயிரோட்டம், விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் யதார்த்தத்தின் மாயை, வாசகர்களின் உள்ளத்தில் அனுதாபத்தை எழுப்ப பங்களித்தது. கரம்சினின் கதை சொல்பவர் தனது வாசகர்களுடன் ஒரு நிலையான உரையாடலை நடத்துவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் இந்த இலவச தகவல்தொடர்பு சோகமான அல்லது தொடுவதற்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் லேசான முரண்பாடு, நகைச்சுவை மற்றும் இலக்கிய விளையாட்டு ஆகியவை இருக்கலாம், இதன் நோக்கம் வாசகர்களை நினைவூட்டுவதாகும். பழக்கமான இலக்கிய கிளிச்கள் மற்றும் அவற்றை ஒன்றாகச் சிரிக்கவும்.

கரம்சினில், கதைகளின் சதிகளை உருவாக்குவதில் அன்பின் மையக்கருத்து சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. IN கலை உலகம்எழுத்தாளரின் காதல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக தோன்றுகிறது. அன்பின் திறனைக் கண்டறிவதன் மூலம், கரம்சினின் ஹீரோக்கள் இறுதியாக தங்களைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர்; இந்த வழியில், அவர்களின் தார்மீக உருவாக்கம் நிறைவடைகிறது, அதே நேரத்தில், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் குணாதிசயமான கருத்து ஒரு தனித்துவமான வழியில் முடிக்கப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்பின் ஒளியால் ஒளிரும் ஆத்ம துணைஅன்பானவர் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு பார்வையின் ஒரு தனித்துவமான இலட்சியத்தையும் உள்ளடக்குகிறார் - நல்ல மற்றும் அழகான அனைத்தையும் தேடும் மற்றும் உணரத் தயாராக இருக்கும் ஒரு தோற்றம், "மற்றவை" எல்லாவற்றிற்கும் உணர்ச்சிபூர்வமாகத் திறந்து, அதன் மூலம் இந்த "மற்றவை" ஒருவரின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாற்றுகிறது. சொந்த "நான்". கரம்சின் அன்பைப் பற்றிய செயற்கையான புரிதலை ஒரு முழுமையான சிறப்பு உளவியல் நிலையாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த நோக்கத்தையும் இருப்பின் ஆழமான விதிகளையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு தத்துவ மதிப்பாகவும் “ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்” கீழ் உள்ள ஒரு சிறு கட்டுரையில் கோடிட்டுக் காட்டினார். தலைப்பு: "காதல் பற்றிய எண்ணங்கள்." இங்கே முன்மொழியப்பட்ட அன்பின் உணர்வை விளக்குவது கரம்சினின் கதைகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதைகளையும் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வகையான திறவுகோலாகக் கருதலாம்: “காதல் ஒரு நெருக்கடி, வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான தருணம், இதயத்தால் நடுக்கத்துடன் காத்திருக்கிறது. திரை எழுகிறது... அவர்! அவள்!இதயம் கூச்சலிடுகிறது, மேலும் அதன் ஆளுமையை இழக்கிறது.<…>வசீகரம் ஒருபோதும் பேரார்வத்தின் அடிப்படை அல்ல; ஒரே பார்வையில், ஒரே வார்த்தையில் இரண்டு மென்மையான ஆன்மாக்களின் தொடர்பு இருந்து திடீரென்று பிறந்தது; இது அனுதாபத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, பிரிந்து தவிக்கும் இரு பகுதிகளின் சங்கமம். ஒரே ஒரு முறை பொருட்கள் எரிகின்றன; இதயம் ஒரு முறை மட்டுமே நேசிக்கிறது.<…>நாத்திகர்கள் இருக்கிறார்களா என்று தெரியவில்லை; ஆனால் காதலர்கள் நாத்திகர்களாக இருக்க முடியாது என்பது எனக்குத் தெரியும். அழகான பொருளின் பார்வை விருப்பமின்றி வானத்தை நோக்கித் திரும்புகிறது. நேசித்தவர்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

பெரும்பாலானவை சிறப்பியல்பு வடிவங்கள்"ஏழை லிசா" (1792) கதையில் கராம்ஜின் கதையின் உளவியலைப் பெறுகிறார். இங்கே படைப்பின் முதல் சொற்றொடர்கள் ஒரு வகையான ட்யூனிங் ஃபோர்க் ஆனது, வாசகரை ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் மனநிலையில் அமைக்கிறது. "ஒருவேளை மாஸ்கோவில் வசிக்கும் யாருக்கும் இந்த நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதிகள் என்னைப் போலத் தெரியாது, ஏனென்றால் என்னை விட யாரும் அடிக்கடி வயலில் இல்லை, என்னை விட யாரும் காலில் அலைவதில்லை, ஒரு திட்டமும் இல்லாமல், எந்த இலக்கும் இல்லாமல் - எங்கிருந்தாலும் கண்கள் பார்க்கின்றன - புல்வெளிகள் மற்றும் தோப்புகள் வழியாக, மலைகள் மற்றும் சமவெளிகளுக்கு மேல்..." "ஏழை லிசா" என்.எம் மூலம் இப்படித்தான் தொடங்குகிறது. கரம்சின் - முதல் பார்வையில், வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவானது (மற்றும் சுருக்கத்திற்கு நன்றி, சதித்திட்டத்தின் முன்னறிவிப்பு போலவும், சிறப்பு உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தின் "வெளிப்படைத்தன்மைக்கு" நன்றி) - ஆனால் இன்னும், முரண்பாடாக, மிகவும் " ரஷ்ய இலக்கியத்தில் விசித்திரமான கதைகள். வாக்கியத்தின் அமைப்பு மிகவும் தாளமாக உள்ளது, நன்றாக எழுதப்பட்ட ஆபரணம் போல; வாய்மொழி மறுபரிசீலனைகள், ஒரு சிக்கலான வாக்கியத்தின் கட்டமைப்பில் உள்ள கட்டமைப்பு இணைகள், வரிசைகளை மாற்றுதல் ஆகியவற்றால் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புபடுத்தும் ஒத்த தொடரியல் பிரிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரே மாதிரியான உறுப்பினர்கள். சொற்றொடரில் கிட்டத்தட்ட சமச்சீர் உள்ளது - ஆனால் சமச்சீர் மரணம் அல்ல, ஆனால் எதிர்பாராததற்கு இடமளிக்கிறது, இதன் ஆதாரம் மனித ஆளுமையின் உளவியல் ஆழமாக இருக்கும். முதல் வாக்கியத்தில் "கொடுக்கப்பட்டவை" மற்றும் உள் செறிவின் சிறப்பு மனப்பான்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் - தேடப்பட வேண்டிய தேவையில்லாத இருப்பின் பதிவுகளுக்கு திறந்த தன்மை - "திட்டம் இல்லாமல், இலக்கு இல்லாமல்" பயணிப்பதை அவர்களே காண்கிறார்கள். , "கண்கள் எங்கு பார்த்தாலும்" "புல்வெளிகள் மற்றும் தோப்புகள் வழியாக, மலைகள் மற்றும் சமவெளிகள் வழியாக." ஒரு கண்டுபிடிப்பாக இயக்கத்தின் இந்த நோக்கம் - உலகம் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த ஆன்மாவின் ஆழம் - கதையில் ஒரு இடஞ்சார்ந்த இயக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இதில் வாழ்க்கையின் பதிவுகள் ஆத்மாவில் ஊற்றப்பட்டு, அதில் அனுதாபத்தை எழுப்புகின்றன. ஒரு இலக்கிய உரையில், இயக்கம் உண்மையைத் தேடும் ஒரு "ஆன்மீக பயணம்" ஆகும். மனித ஆவியின் இந்த இயக்கவியலின் வெளிப்பாடு படைப்பின் முழு கலைக் கட்டமைப்பாக மாறும், அந்த சிக்கலான மற்றும் பெரும்பாலும் பல மதிப்புள்ள உறவுகள் ஆசிரியருக்கும் - கதை சொல்பவருக்கும் அல்லது உரைக்கு வெளியே நிற்கும் “ஆசிரியர்” மற்றும் ஹீரோக்களுக்கும் இடையில் எழுகின்றன. , இறுதியாக, வாசகரின் உறவு - ஹீரோக்கள் மற்றும் கதை சொல்பவர் மற்றும் "ஆசிரியர்" ஆகிய இருவருடனும். இந்த வரிகள் நிறைய இருக்கலாம், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் கதையின் இயக்கத்திற்கு அந்த நோக்கத்தை அளிக்கிறது, இது அதை உண்மையிலேயே உயிருடன் மற்றும் இயற்கையானதாக ஆக்குகிறது - ஒரு முழு வாழ்க்கையைப் போல.

"ஏழை லிசா" கலவை தன்னை உருவாக்குகிறது சிறப்பு நிலைமைகள்அவரது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாசகர்களுடன் கதைசொல்லியின் மிகவும் உயிரோட்டமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தொடர்புக்காக. ஒரு தொகுப்பு “சட்ட” வடிவத்தின் பயன்பாடு (இதில் ஆசிரியரின் அறிமுகம் மற்றும் முடிவு நேரடியாக நிகழ்வு சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் முதன்மையாக ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான “அமைப்பாக” செயல்படுகிறது) கரம்சினை ஹீரோக்களிடமிருந்து “ஒரு பாலத்தை வீச” அனுமதித்தது. வாசகர். இந்த புள்ளிவிவரங்களின் தொடர்பு கதையின் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கதை சொல்பவர் இருக்கும் நேரம் மற்றும் இடத்தின் விசித்திரமான "ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு" மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவர் தனது கதாபாத்திரங்களிலிருந்து ஒரு காலக்கெடுவால் பிரிக்கப்படுகிறார் (கதையின் செயல் “இதற்கு முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ...”), ஆனால், அந்த நிகழ்வுகளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு பேசுவது, அவரது “நிகழ்காலத்திலிருந்து” அவர் கடந்த காலத்தைப் பார்த்து உணர்கிறார். அதனுடன் ஒரு உயிருள்ள, பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ("...என் இதயத்தைத் தொட்டு, மென்மையான துக்கத்தால் என்னைக் கண்ணீரைச் சிந்தச் செய்யும் பொருட்களை நான் விரும்புகிறேன்!"). அத்தகைய தொடர்பு சாத்தியமாகும் என்பதே இதன் பொருள் - வாசகர் விருப்பமின்றி அதில் இணைகிறார், மேலும், தனது சொந்த “நிகழ்காலத்திலிருந்து” (“வாசிக்கும் நேரம்” போல, கதை சொல்பவரின் “சொல்லும் நேரம்” உடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம்), மற்றொரு கோளத்திற்கு - உலகம் - விரைகிறது. கதை சொல்பவரின், மற்றும் அதன் மூலம் - மற்றும் கதையின் ஹீரோக்களின் உலகம். இந்த இயக்கத்தின் திசையையும் இயக்கவியலையும் புரிந்து கொள்ள தொகுப்பு சட்டகம் நம்மை அனுமதிக்கிறது, இது உணர்வுவாதியான கரம்சினின் கூற்றுப்படி, ஒரு இலக்கிய உரை, வாசிப்பு-பச்சாதாபம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிறந்த திட்டமாகும், இது இறுதியில் மாற்றுகிறது. இலக்கிய சதிஉண்மையில் தன்னை.

வெளி உலகின் பதிவுகளுக்கு திறந்த தன்மை கரம்சினின் கதை சொல்பவரை மற்றொரு கோளத்திற்குள் - ஹீரோக்களின் உள் உலகில் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், கதை சொல்பவர் புறநிலை பகுப்பாய்வு மற்றும் அகநிலை பச்சாதாபத்திற்கு இடையில் திறமையாக சமநிலைப்படுத்துகிறார், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, பச்சாதாபத்தை மாற்றுகிறார், பாத்திரத்தின் ஆன்மீக ஆழத்துடன் "தொடர்பு கொள்ளுதல்", வார்த்தையின் அசல் அர்த்தத்தில் அனுதாபம் (ஒரே நேரத்தில் உணர்வு) புறநிலையாக முன்வைக்கப்பட்ட "மற்ற சுயங்களின்" ஆளுமையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் - கதையின் ஹீரோக்கள் .

உளவியல் "ஏழை லிசா" இல் கரம்சினின் முக்கிய கலை கண்டுபிடிப்பாக மாறுகிறது. இங்கே எழுத்தாளர், ஒருவேளை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக, தனது ஹீரோக்களை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறை அல்லது எதிர்மறையாக முன்வைக்க மறுக்கிறார் (மேலும் அத்தகைய பிரிவு கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு). எராஸ்ட் ஒரு வில்லன் அல்ல, அவர் லிசாவை உண்மையாக நேசிக்கிறார், அவரது அன்பின் சக்தியை நம்புகிறார், ஆனால் அவர் ஆன்மாவில் பலவீனமாக இருக்கிறார், எனவே அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவரை அழிக்கிறார். கதையின் மிகவும் சோகமான தருணத்தில் கூட, ஆசிரியர் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அவரை நியாயந்தீர்க்க முடியாது: “இந்த நேரத்தில் என் இதயம் இரத்தப்போக்கு. நான் எராஸ்டில் உள்ள மனிதனை மறந்துவிட்டேன் - நான் அவரை சபிக்க தயாராக இருக்கிறேன், ஆனால் என் நாக்கு அசைவதில்லை, நான் வானத்தைப் பார்க்கிறேன் - என் முகத்தில் ஒரு கண்ணீர் உருண்டது ..." ஒரு நபரில் நீங்கள் "நபரை மறக்க" முடியாது; துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களிடம் எப்போதும் இரக்கத்தைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும், குறிப்பாக அவர்களுக்கு மிகவும் தேவைப்படும்போது - தவறுகளின் போது, ​​சோகமாக சரிசெய்ய முடியாதவை கூட. அதனால்தான் கதையில் பயங்கரமான பாவத்திற்கு கண்டனம் இல்லை - லிசாவின் தற்கொலை, விரக்தியில் தனது சொந்த தாய்க்கான கடமையை கூட மறந்துவிட்டது. இந்த சோகமான பலவீனத்தில் அவள் ஆசிரியருக்கு "ஒரு அழகான ஆன்மா மற்றும் உடலாக" இருக்கிறாள். அதேபோல், எராஸ்ட், “தன் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை மகிழ்ச்சியற்றவராக இருந்தார்<...>, தன்னைத் தானே சமாதானப்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை, தன்னை ஒரு கொலைகாரனாகக் கருதிக் கொண்டான். கதையின் முடிவில் எராஸ்டின் மரணம் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம் கடைசி சொற்றொடர்: "இப்போது அவர்கள் ஏற்கனவே சமாதானம் செய்திருக்கலாம்!" - கரம்சின் உளவியலாளருக்கு மிக முக்கியமான தார்மீக மற்றும் உணர்ச்சி விளைவு. மனிதன் வற்றாதவன். அவரது வளர்ப்பு மற்றும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளுக்கு நன்றி அவரது பாத்திரம் உருவாகிறது (லிசா மற்றும் எராஸ்டின் வாழ்க்கைக் கதைகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்களின் வரலாற்றை வாசகரை நேரடியாக அறிமுகப்படுத்துவதற்கு முன்பு கதைசொல்லி கூறினார்). ஆளுமையின் சாராம்சம் உள்ளார்ந்த மனோபாவத்தின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது நடத்தை முறை மற்றும் ஒரு நபரின் தோற்றம், குறிப்பாக முகம் ஆகிய இரண்டையும் பாதிக்கிறது. "அவருக்கு அத்தகைய கனிவான முகம், அத்தகைய குரல் ..." அந்நியருடன் தனது முதல் சந்திப்பிற்குப் பிறகு லிசா பாராட்டுகிறார். கரம்சினின் உலகில், அவளுடைய ஆச்சரியம் உதவியற்ற அப்பாவித்தனத்தின் ஆதாரம் அல்ல; தன் ஆன்மாவின் கண்களால், அன்பின் பார்வையால், எராஸ்டின் உண்மையான சாராம்சத்தை அவள் இங்கே காண்கிறாள், நிகழ்காலம் அல்ல, ஆனால் எதிர்காலம், அவன் அறியாமல் செய்த குற்றத்திற்காக வருந்தியதால், பேரழிவுக்குப் பிறகு அவன் ஆவான்.

கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகம் முரண்பாடானது - அதனால்தான் கலை வழிமுறைகளின் அமைப்பு அதை வெளிப்படுத்த மிகவும் சிக்கலானது. கரம்சின் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை நேரடியாகப் பெயரிடுவதையோ அல்லது அதிகப்படியான "உணர்திறன்" மலர்ந்த சொற்றொடர்களை அவர்களின் வாயில் வைப்பதையோ தவிர்க்கிறார். அவர்களின் பேச்சு உணர்ச்சியின் உள், மறைக்கப்பட்ட சக்தியின் உணர்வின் காரணமாக உணர்ச்சிவசப்படுகிறது, இது படிப்படியாக வார்த்தைகளில் உடைந்து போகிறது. எராஸ்ட் லிசாவின் தாயை சந்திக்கும் காட்சி இங்கே உள்ளது: "அன்புள்ள, மென்மையான மனிதரே, நாங்கள் உங்களை என்ன அழைக்க வேண்டும்?"<...>"என் பெயர் எராஸ்ட்"<...>. "எராஸ்ட்," லிசா அமைதியாக சொன்னாள். "எராஸ்ட்!" "அவள் இந்த பெயரை ஐந்து முறை மீண்டும் சொன்னாள், அதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிப்பது போல்." இந்த மறுமொழியில் கதாநாயகியின் அபிமானம், அன்பின் புதிய உணர்வு, இளைஞனுக்கான மென்மை மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களின் மீதும் லிசாவின் கருணை ஆகியவை உள்ளன.

உள் கிளர்ச்சியும் கதை சொல்பவருக்குள் இயல்பாகவே உள்ளது, அவரது உணர்ச்சிகரமான வார்த்தை ஹீரோக்கள் மற்றும் கதை சொல்பவரின் ஆன்மீக உலகில் ஒரு சாளரமாகும்; மேலும், பேச்சு அடிக்கடி உடைந்து விடுகிறது, மேலும் இந்த இடைவெளி ஏற்கனவே வாசகரின் அனுபவங்களின் உலகில் ஒரு சாளரமாக உள்ளது, அவர் தன்னுடன் தனியாக இருக்கவும் அவரது இதயத்தைக் கேட்கவும் ஒரு திட்டவட்டமான வாய்ப்பு. கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான காட்சியில், "காதல் இதயத்தை எரிக்கிறது" என்ற வழக்கமான உருவகம் எவ்வாறு கிட்டத்தட்ட மாறுகிறது என்பதை வாசகர் காண்கிறார். உண்மையான படம்கண்ணுக்குத் தெரியும் ஒளி, நெருப்பு: “லிசா தாழ்ந்த கண்களுடன், உமிழும் கன்னங்களுடன், நடுங்கும் இதயத்துடன் நின்றாள் - அவளால் அவனிடமிருந்து கையை எடுக்க முடியவில்லை, அவன் இளஞ்சிவப்பு உதடுகளுடன் அவளை அணுகும்போது அவளால் திரும்ப முடியவில்லை ... ஆ ! அவன் அவளை முத்தமிட்டான், முழு பிரபஞ்சமும் நெருப்பில் எரிவது போல் அவளுக்குத் தோன்றியது!<...>ஆனால் நான் தூரிகையை கீழே வீசுகிறேன்...”

கரம்சின் பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்துகிறார்: ஒரு உருவப்படம், விளக்கம் விவரங்கள், அவர்களின் நடத்தையின் வரைதல். இவ்வாறு, லிசாவின் பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகள் பெண்ணின் தூய்மை, கூச்சம் மற்றும் கூச்ச சுபாவத்தின் அடையாளமாகின்றன. அறிமுகமில்லாத ஒரு மனிதனுக்கான காதல் ஏற்கனவே அவளது இதயத்தில் எழுந்தபோது, ​​​​அவளிடமிருந்து எப்போதும் பூக்களை வாங்குவதாக உறுதியளித்தபோது, ​​​​அடுத்த நாள் அவரைச் சந்திக்காமல், லிசா ஆற்றில் பூக்களை வீசுகிறார்: “உன்னை யாரும் சொந்தமாக வைத்திருக்க முடியாது. !" இது பூவிற்கும் கதாநாயகியின் ஆன்மீக உலகத்திற்கும் இடையே ஒரு நிபந்தனையற்ற குறியீட்டு ஒப்புமையை நிறுவுகிறது. சைகைகளும் வெளிப்படையானவை: எராஸ்ட் ஒவ்வொரு நாளும் தங்கள் வீட்டிற்கு வருவார் என்று மகிழ்ச்சியுடன், லிசா “... அவள் இடது கையைப் பார்த்து வலது கையால் கிள்ளினாள்” - மகிழ்ச்சி, பயம் மற்றும் புதிய அறியப்படாத மகிழ்ச்சியின் எதிர்பார்ப்பு. கதாநாயகியின் இந்த சைகையில் மறைந்துள்ளது.

கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம் ஆசிரியரின் கதையில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது, யாருடைய "குரலை" நாம் கேட்கிறோம் என்பதை வேறுபடுத்துவது பெரும்பாலும் சாத்தியமில்லை. இங்கே லிசா தனது இறந்த தந்தையை நினைவு கூர்ந்தார்: "பெரும்பாலும் மென்மையான லிசாவால் தனது சொந்த கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை - ஆ!.." - மேலும் இதுவும் கதையில் உள்ள பிற உணர்ச்சிகரமான ஆச்சரியங்களும் கதாபாத்திரம் மற்றும் கதை சொல்பவருக்கு சமமாக பொருந்தும். ஆசிரியரின் பார்வை மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் புறநிலையாக விவரிக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று குறுக்கிட்டு ஒன்றுடன் ஒன்று; சில சமயங்களில் வாழ்க்கை பதிவுகளின் சங்கிலி, ஒரு குறிப்பிட்ட எபிசோடில் வெளிவரும் படங்கள், ஹீரோவின் (அல்லது பெரும்பாலும், ஹீரோயின், லிசா தானே) பார்வையின் ப்ரிஸம் மூலம் தெளிவாகத் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "திடீரென்று லிசா துடுப்புகளின் சத்தத்தைக் கேட்டாள் - அவள் ஆற்றைப் பார்த்து ஒரு படகைப் பார்த்தாள், படகில் - எராஸ்ட் ..." - இங்கே பதிவுகளின் வரிசையானது கரையில் இருந்து ஒரு தோற்றத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. தண்ணீரின் விளிம்பு, ஒரு தாழ்வான தோற்றம் - குழப்பமான கதாநாயகிக்கு மட்டுமே சாத்தியம்.

கதையில் இருக்கும் சொற்பொருள், தத்துவ மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்யாமல், கதை சொல்பவருக்கும் அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான மற்றும் குறிப்பாக வாசகருடன் தொடர்பு கொள்ளும் சிக்கலான அமைப்பின் சிறப்பியல்பு சாத்தியமற்றது மற்றும் அதன் உலகத்தை வெளியே திறக்க அனுமதிக்கிறது - யோசனைகளின் தலைவிதிக்கு. மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் "பெரிய" வகைகள்.

கதையின் சிக்கல்கள் இலக்கிய மரபுடன் கதைசொல்லி கரம்சின் அதில் நடத்தும் விசித்திரமான “உரையாடல்” மூலம் வளப்படுத்தப்படுகின்றன. உணர்ச்சிவாத எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் மற்ற படைப்புகளுக்கு ஒத்த "குறிப்புகளை" நாடினர் - இது வாசகரின் கற்பனையை உயிர்ப்பித்தது, உணர்வை மிகவும் ஆற்றல்மிக்கதாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் ஆக்கியது, மேலும் பார்வையாளர்களை ஒரு வகையான விளையாட்டில் சேர்த்தது - உரையில் சிதறிய குறிப்புகளை அங்கீகரிக்கிறது (ஆங்கில நாவலாசிரியர் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் அடிக்கடி நாடினார். இதேபோன்ற நுட்பத்திற்கு; கரம்சினில் "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதைகளும் ஒரே மாதிரியான "நினைவுகளுடன்" ஊடுருவியுள்ளன). "ஏழை லிசா" இல் ஆசிரியர் ஆயர் பாரம்பரியத்துடன் ஆக்கப்பூர்வமாக விளையாடுகிறார் - உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமானது.

பழங்காலத்தில் மேய்ச்சல் என்பது, முதலாவதாக, "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் எளிமை மற்றும் அமைதியான ஓட்டத்தின் படம், இது ஒரு நகரவாசியால் பார்க்கப்படுகிறது.<...>, மனிதன் வசிக்கும் ஒரு நிலப்பரப்பு, அதில் பயிரிடப்பட்ட வயல்களுக்கு அடுத்ததாக மந்தைகள் மேய்கின்றன, அங்கு மேய்ப்பன் தனது எளிதான உழைப்பை முடித்து, சுதந்திரமாக படைப்பாற்றலில் ஈடுபடுகிறான்.<...>, ஒரு எளிய மற்றும் இணக்கமான கிராமப்புற கலாச்சாரத்தின் உலகம், மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தீமைகளில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நாகரிகத்திற்கு எதிரானது. முதல் பார்வையில், நவீன காலத்தின் கலையில், "மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்கள்" என்ற கருப்பொருள் இலக்கியம் மட்டுமல்ல, ஓவியம், சிற்பம், பீங்கான் சிற்பம், நாடகம், இசை, ரோகோகோ சகாப்தத்தின் பெண்களின் நாகரீகங்கள் போன்றவற்றிலும் ஊடுருவுகிறது. மிகவும் வழக்கமான மற்றும் அற்பமானது, ஆனால் இது பல தத்துவ நோக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு நபரின் உலகத்தைப் பற்றிய யோசனையையும் அவரது சுய உணர்வையும் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

ஆயர் பாரம்பரியத்தின் பல்வேறு வகை வகைகளின் இதயத்தில் "பொற்காலம்" (மனிதகுலத்தின் அசல் வயது, இயற்கை எளிமை மற்றும் நன்மையின் சகாப்தம், பேராசை மற்றும் பகைமையை அறிந்த மக்களுக்கு எப்போதும் கடந்த காலம்) என்ற கட்டுக்கதை உள்ளது. ஒரு மேய்ச்சலில், அன்றாட வாழ்க்கைக்கும் அனைத்து இருப்புகளின் சட்டங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு, மிக முக்கியமான ஆன்மீக மதிப்புகளுடன் மிகவும் எளிமையானவர்களின் உறவைப் பற்றிய சிந்தனை விருப்பமின்றி எழுகிறது - இது மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத்திற்கு நன்றி (மற்றும் வெற்று ஆசை அல்ல. "அலங்காரம்" அல்லது ஒரு உண்மையான கிராமத்தின் உண்மையான பிரச்சனைகளில் கவனக்குறைவு) அது மிகவும் நேர்த்தியாகவும், இணக்கமாகவும் மாறும் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் வாழ்க்கை அழகாகவும், வழக்கமாக ஆயர் உருவங்களில் அழகாகவும் இருக்கும். மேய்ச்சல் தனக்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட மானுடவியல் மற்றும் நெறிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது - மனிதனின் இயற்கை சாரம் மற்றும் மரபுகள் பற்றிய கருத்துக்கள் சமூக உறவுகள், இயற்கை மற்றும் செயற்கை, இயற்கை மற்றும் சமூக, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு போன்றவற்றுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் பற்றி. இதேபோன்ற உலகக் கண்ணோட்டம் ஜே.-ஜேவின் தத்துவக் கருத்துக்களை எதிரொலித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில் ஐரோப்பிய சிந்தனையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ரூசோ. மனிதனில் இயற்கையான, இயற்கையான ஆரம்பம் அழகாக இருக்கிறது, மேலும் மகிழ்ச்சிக்கான கற்பனாவாத நம்பிக்கை மக்களிடையே நித்திய நல்லிணக்கத்திற்கு திரும்பும் கனவுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது - இயற்கையின் மகன்கள், அவர்களின் இயல்பான நிலையில் சமமானவர்கள்.

செண்டிமெண்டலிசம் மேய்ச்சலில் நெருக்கமாக உள்ளது, முதலில், உருவ அமைப்பின் உடையக்கூடிய கருணை, இது ஆன்மீக அன்பின் இலட்சியத்தை சித்தரிக்க மிகவும் உதவியாக உள்ளது. உணர்திறன் விதிகளின்படி உலகை மாற்றுவதற்கும் மாற்றுவதற்கும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஆசை, ஆயர் அடுக்குகளின் கட்டமைப்பால் பதிலளிக்கப்படுகிறது, அவை பெரும்பாலும் வழக்கமான மனித "பாத்திரங்களை" மாற்றுவதற்கான நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (ராஜா அல்லது ராணி ஒரு மேய்ப்பன் அல்லது மேய்ப்பனாக தோன்றுகிறார் ஒரு உன்னத மனிதன் ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள கிராமத்துப் பெண்ணைக் காதலிக்கிறான், அவளுடைய உன்னத தோற்றம் திடீரென்று வெளிப்படுகிறது, முதலியன. டி) - ஒரு வார்த்தையில், எல்லாம் சாத்தியம்; ஆயர் உலகம் ஒரு நபரின் உண்மையான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, பொதுவாக வெளிப்புற, மேலோட்டமான ஷெல் கீழ் மறைத்து. ஆன்மிக வாழ்வின் அனைத்து செல்வங்களையும் பெற்றுள்ள சாதாரண மனிதனின் ஆழமான தார்மீக கண்ணியம், நல்லொழுக்கம் மற்றும் பிரபுக்கள் பற்றிய கருத்தையும் கல்வி இலக்கியத்தின் ஆயர் நோக்கங்கள் கொண்டு சென்றன. எஸ். ரிச்சர்ட்சன் எழுதிய "பமீலா, அல்லது நல்லொழுக்கம் வெகுமதி" (1740) ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரபலமான நாவலின் கதாநாயகி இதுவாகும்: ஒரு ஏழை எளிய பெண், ஒரு வேலைக்காரன், தனது எஜமானரான லார்ட் பி இதயத்தில் அன்பை எழுப்புகிறார். , அவரது தாக்குதல் தாக்குதல்களை அச்சமின்றி எதிர்க்கிறார், சுயமரியாதையைக் கோருகிறார், மேலும் இந்த உறுதியுடன், உண்மையான பிரபுக்கள், அவரைத் துன்புறுத்துபவரை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். "நான் ஒரு வேலைக்காரனாக இருந்தாலும், இளவரசியின் ஆன்மாவைப் போலவே என் ஆன்மாவும் அழியாது" என்று பமீலா கூச்சலிடுகிறார், உணர்வுகளின் நிபந்தனையற்ற மதிப்பைப் பற்றி "ஏழை லிசா" ஆசிரியர் கரம்சினின் கல்வி சிந்தனையை எதிர்பார்ப்பது போல். ஒரு சாதாரண மனிதனின்.

"ஏழை லிசா" சதித்திட்டத்தின் மேய்ச்சல் அடி மூலக்கூறு ஏற்கனவே ஆசிரியரின் அறிமுகத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது: மாஸ்கோவின் பனோரமா இடையூறு இல்லாத மேய்ப்பனின் மகிழ்ச்சியின் ஒரு மூலையை உள்ளடக்கியது ("ஆற்றின் மறுபுறத்தில் ஒரு ஓக் தோப்பைக் காணலாம், அதன் அருகே ஏராளமான மந்தைகள் மேய்ச்சல்; அங்கு இளம் மேய்ப்பர்கள், மரங்களின் நிழலின் கீழ் அமர்ந்து, எளிய, சோகமான பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள் ... "). எராஸ்டின் இலக்கியக் கருத்துகளை மேய்ச்சல் வரையறுக்கிறது ("அவர் நாவல்கள் மற்றும் ஐதீகங்களைப் படித்தார்; அவர் மிகவும் தெளிவான கற்பனையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் மனதளவில் அந்தக் காலத்திற்கு நகர்ந்தார்.<...>இதில்<...>மக்கள் அனைவரும் புல்வெளிகள் வழியாக கவனக்குறைவாக நடந்து, சுத்தமான நீரூற்றுகளில் குளித்தனர், ஆமைப் புறாக்களைப் போல முத்தமிட்டு, ரோஜாக்கள் மற்றும் மிர்ட்டல்களின் கீழ் ஓய்வெடுத்தனர், தங்கள் நாட்களை மகிழ்ச்சியாக சும்மா கழித்தனர். தன் இதயம் நீண்ட நாட்களாகத் தேடிக்கொண்டிருந்ததை லிசாவிடம் கண்டுபிடித்ததாக அவனுக்குத் தோன்றியது. "இயற்கை என்னை அதன் கைகளில், அதன் தூய்மையான மகிழ்ச்சிக்கு அழைக்கிறது," என்று அவர் நினைத்தார் மற்றும் முடிவு செய்தார் - குறைந்தபட்சம் சிறிது காலத்திற்கு - பெரிய உலகத்தை விட்டு வெளியேற"); எனவே, நிகழ்வுகள் வெளிவருவதற்கு முன்பே, இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார சங்கங்களின் விரிவான வலையமைப்பிற்கு நன்றி, வாசகரின் எதிர்பார்ப்புகளின் சாத்தியமான திசை அமைக்கப்பட்டுள்ளது: கதையானது ஒரு எளிய மனிதனின் மார்பில் ஹீரோக்களின் இயல்பற்ற, மோதல்கள் இல்லாத ஒன்றாக உருவாகலாம். கிராமப்புற உலகம், அல்லது ஒரு மோசமான மயக்குபவரைப் பற்றிய கதையாக, அவரது ஆன்மா இறுதியில் உண்மையான நல்லொழுக்கத்துடன் சந்திப்பதன் மூலம் மாற்றப்பட வேண்டும்.

ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்ற எதிர்பார்ப்புகள் உண்மையாக இல்லை (காரம்சின் எப்போதும் வாசகருக்கு தவிர்க்க முடியாததாகத் தோன்றுவதை சரியாக நியாயப்படுத்துவதில்லை). ஒரு அழகிய உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, எராஸ்ட் பெரும்பாலும் பணத்தின் நோக்கத்துடன் தொடர்புடையது. லிசாவுடனான அவரது தொடர்பு தொடங்கி அவர்களுடன் முடிவடைகிறது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டனர், மேலும் ஹீரோவின் பொருள் ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பரோபகாரம் அவரது இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து வந்தாலும், அது ஆர்காடியாவுக்குத் திரும்புவதற்கான அவரது சொந்த கனவுடன் முரண்படுவதாக மாறிவிடும்; அங்கு, ஆதிகால ஒற்றுமையின் சிறந்த காலங்களில், முழுமையான முழுமை மற்றும் மிகுதியான இந்த உலகில், பணம் இருக்கக்கூடாது.

இருப்பினும், விதி மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் மோதலின் ரிச்சர்ட்சோனியன் மையக்கருத்து இங்கே இல்லை. Erast மட்டுமே பலவீனமான, பறக்கும் மற்றும் நிலையற்றது; ஆனால் துல்லியமாக இந்த குணங்கள்தான் ஹீரோ கனவு காணும் அந்த "பொற்காலத்தில்" அவரை அந்நியராக ஆக்குகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சீரற்ற தன்மை எழுந்தவுடன், தோன்றியவர்கள் நித்திய அன்புமற்றும் ஹார்மனி, மற்றும் டைம் அண்ட் டெத் ஆகியவை மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவிற்கு வருகின்றன. எராஸ்ட் கரம்சின் தன்னிச்சையாக இந்தக் கொள்கைகளின் ஆளுமையாக மாறுகிறார்; அதனால்தான், திடீர் நிகழ்வின் மையக்கருத்து, நிகழ்வுகளின் கூர்மையான திருப்பம், ஒரு விதியாக, கிட்டத்தட்ட அடையாளமாக "திடீரென்று" வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதனுடன் தொடர்புடையது, இது கதையில் மிகவும் முக்கியமானது. கதையின் ஆய்வாளர் வி.என். டோபோரோவ், இந்த வார்த்தை, "முன்பு ஒரே மாதிரியான மற்றும் சீரான சூழ்நிலையை மாற்றியமைக்கிறது", துல்லியமாக கரம்சினில் ஆச்சரியத்தின் வெளிப்பாடாக மாறும், "ஒரு சூழ்நிலையை மற்றொரு நிலைக்கு மாற்றுகிறது." ஆனால் லிசா மற்றும் எராஸ்டின் சந்திப்புகளில் "சந்தோஷமான" "திடீரென்று", சாராம்சத்தில், அந்த சோகமான "திடீரென்று" தயார், இது கதாநாயகிக்கு ஒரு பயங்கரமான கண்டனத்தின் சாத்தியத்தைத் திறக்கும் ("...திடீரென்று நான் என்னைப் பார்த்தேன். ஒரு ஆழமான குளத்தின் கரை ..."); இந்த வாய்மொழி தற்செயலில் மறைந்திருப்பது தவிர்க்க முடியாததை முன்னறிவிப்பது போன்ற எதிர்ப்பு அல்ல.

கதாபாத்திரங்களின் காதல் விளக்கத்திற்கு முன், ஆயர் பின்னணியும் முக்கியமானது, லிசா தனது ஆன்மாவில் நிகழும் புரட்சியைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார். இக்காட்சியின் உள் உணர்வுநிலை குறிப்பாக மேய்ப்பு நோக்கங்களை நன்கு அறிந்த வாசகன், தாங்கள் இங்கு எவ்வளவு இடம்பெயர்ந்திருக்கிறோம் என்பதை தன்னிச்சையாக உணர்கிறார் என்பதன் மூலம் மேம்படுத்தப்படுகிறது. மேய்ச்சல் என்பது ஒரு குறுகிய தருணம் என்றாலும், இயற்கையுடன் அசல் இணக்கத்திற்குத் திரும்புவதாகும். இந்த எபிசோடில், லிசா முதன்முறையாக விழித்தெழுந்த உலகத்துடன் சேர்ந்து மகிழ்ச்சியடைய முடியவில்லை என்று உணர்கிறாள்: "ஆனால் விரைவில் எழும் ஒளி அனைத்து படைப்புகளையும் எழுப்பியது: தோப்புகள் மற்றும் புதர்கள் உயிர்ப்பித்தன; பறவைகள் படபடவென்று பாடின; மலர்கள் தங்கள் தலையை உயர்த்தி உயிர் கொடுக்கும் ஒளிக் கதிர்களில் குடித்தன. ஆனால் லிசா இன்னும் சோகமாக அங்கேயே அமர்ந்திருந்தாள். நிச்சயமாக, கரம்சினின் கதையில் உளவியல் குணாதிசயத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக நிலப்பரப்பு உள்ளது; ஆசிரியர் மாஸ்கோவிற்கு அருகில் இயற்கையின் பல்வேறு படங்களை உருவாக்குகிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தெளிவான, மறக்கமுடியாத விளக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமான பகுப்பாய்வுக்கான வழிமுறையாகும். உணர்ச்சி அனுபவங்கள்ஹீரோக்கள். பொதுவாக உணர்வுவாதத்தில், இயற்கையானது ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது, அது அவருக்கு பதிலளிப்பதாகத் தெரிகிறது ("சிமோனோவ் மடாலயத்தின் இருண்ட கோதிக் கோபுரங்கள்" கதையின் தொடக்கத்தில் நிகழ்வுகளின் சோகமான வளர்ச்சியை முன்னறிவிக்கிறது; ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சியின் தருணங்களில் , இயற்கையானது மகிழ்ச்சியுடனும் ஒளியுடனும் ஊடுருவி இருக்கிறது; லிசா மற்றும் எராஸ்டின் வீழ்ச்சி இயற்கையானது அனைத்து கூறுகளின் குழப்பத்தில் மூழ்கியிருப்பதாகத் தோன்றும் போது நிகழ்கிறது: "புயல் அச்சுறுத்தும் வகையில் கர்ஜித்தது; கருப்பு மேகங்களிலிருந்து மழை பெய்தது ..."; படம் கதாநாயகியின் மரணம் அவநம்பிக்கை மற்றும் இருள் சூழ்ந்துள்ளது). இயற்கையானது மனித உலகத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் அதனுடன் இணக்கமான இணைப்பு ஒரு கற்பனாவாதம் மட்டுமே.

உணர்ச்சிகளின் அவசரத்தால் கைப்பற்றப்பட்ட ஆன்மா, துரதிர்ஷ்டத்தை எதிர்பார்க்கிறது; மிகவும் எதிர்பாராத தருணத்தில் சிந்தனையில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபர் இயற்கையான வாழ்க்கையை வாழும் அழகான, மகிழ்ச்சியான உலகில் தனது தனிமையை உணர்கிறார்: “ஆ, லிசா! உனக்கு என்ன நடந்தது? இப்போது வரை, பறவைகளுடன் எழுந்ததும், நீங்கள் காலையில் அவர்களுடன் வேடிக்கையாக இருந்தீர்கள், மேலும் ஒரு தூய, மகிழ்ச்சியான ஆன்மா உங்கள் கண்களில் பிரகாசித்தது, சூரியன் சொர்க்க பனியின் துளிகளில் பிரகாசிக்கிறது; ஆனால் இப்போது நீங்கள் சிந்தனையுடன் இருக்கிறீர்கள், இயற்கையின் பொதுவான மகிழ்ச்சி உங்கள் இதயத்திற்கு அந்நியமானது. மனித இருப்புக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே திடீரென உணரப்பட்ட முரண்பாடு உலகில் மனிதனின் தனிமையின் காதல் உணர்வின் முன்னோடியாகத் தெரிகிறது. கரம்சினின் கதையில், இந்த மையக்கருத்து உடனடியாக அதன் கூர்மையை இழக்கிறது - அவள் எராஸ்டால் நேசிக்கப்படுகிறாள் என்பதை அறிந்ததும், லிசா மீண்டும் சுற்றியுள்ள இருப்பின் இணக்கத்துடன் இன்னும் தெளிவாக ஒன்றிணைவதை உணருவாள் (“ஒருபோதும் லார்க்ஸ் இவ்வளவு நன்றாகப் பாடியதில்லை, சூரியன் பிரகாசித்ததில்லை. மிகவும் பிரகாசமாக, ஒருபோதும் பூக்கள் இல்லை, அதனால் அவை நன்றாக வாசனை இல்லை!"). ஆனால் இன்னும், பிரகாசமான மனநிலை திரும்புவது, எராஸ்டால் கைவிடப்பட்ட, கதாநாயகி மீண்டும் தனிமையின் உணர்வில் விழும் தருணம் வரை மட்டுமே நிகழ்கிறது - இந்த முறை முழுமையானது (“வானம் விழவில்லை, பூமி அசைவதில்லை!..” ); இந்த முரண்பாட்டின் முடிவு கதாநாயகியின் தற்கொலை.

ஆர்காடியாவுக்கான பாதை மூடப்பட்டுள்ளது, தூரத்தில் செல்லும் மேய்ப்பன் பையன், லிசா எராஸ்டுடனான தனது விளக்கத்திற்கு முன் அவரைப் பார்க்கிறார், மற்றும் விரும்பிய மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய கதாநாயகியின் எண்ணங்கள் அதன் அடைய முடியாத மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையின் மற்றொரு அடையாளமாகும்: “இதற்கிடையில், ஒரு இளம் மேய்ப்பன் ஆற்றங்கரையில் தனது மந்தையை ஓட்டிக்கொண்டு, குழாய் விளையாடிக் கொண்டிருந்தார். லிசா அவன் மீது தன் பார்வையை நிலைநிறுத்தி நினைத்தாள்: “இப்போது என் எண்ணங்களை ஆக்கிரமித்தவர் ஒரு எளிய விவசாயியாக, மேய்ப்பராக பிறந்திருந்தால், இப்போது அவர் தனது மந்தையை என்னைக் கடந்து சென்றால்.<...>. அன்பான பார்வையுடன் என்னைப் பார்ப்பார் - ஒருவேளை என் கையைப் பிடித்துக் கொள்வார்... கனவு! அன்பான பார்வையுடன் அவளைப் பார்த்து, அவள் கையைப் பிடித்தான்")கொடூரமான தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆட்சி செய்யும் உலகில் நல்லிணக்கம் மாயை என்பதை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது. "பொற்காலம்" பூமிக்குரிய வாழ்க்கையிலிருந்து மறைந்துவிட்டது, முரண்பாடுகளின் உலகளாவிய நல்லிணக்கம் பரலோகத்தில் மட்டுமே சாத்தியமாகும் - இந்த யோசனை கதையின் கடைசி வரிகளில் ஒலிக்கிறது.

பொதுவாக, "ஏழை லிசா" இல் உள்ள புத்திசாலித்தனமான உணர்ச்சிகரமான கதையின் கவிதைகள் சிறந்த வெளிப்பாடுஉணர்வுவாதத்தின் ஒரு தனித்துவமான கலைத் தத்துவம், இது பகுத்தறிவு வயது மற்றும் உணர்வின் கூறுகள், நெறிமுறையின் வயது மற்றும் முழுமையான தனித்துவத்தின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான திருப்பத்தில் நின்றது. பகுத்தறிவற்ற தன்னிச்சையால் பகுத்தறிவு இன்னும் மாற்றப்படாதபோது, ​​உணர்வின் வெளிப்பாடுகள் இணக்கமாகவும் வெளிப்புறமாக கட்டுப்படுத்தப்படும்போதும், வாழ்க்கையின் சோகமான முரண்பாடுகள் ஏற்கனவே உணரப்பட்டிருக்கும்போது, ​​​​இந்தக் கொள்கைகளின் சமநிலையின் ஒரு சுருக்கமான தருணமாக உணர்வுவாதம் மாறிவிடும் - ஆனால் அனுதாபமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் ஒரு நபரின் சமூகத்தன்மை இன்னும் இருப்பதன் இணைப்புகளை அழிக்க அனுமதிக்கவில்லை. கலை வெளிப்பாடுஇது கதை சொல்பவர், ஹீரோக்கள் மற்றும் வாசகரின் பிரிக்க முடியாத அனுதாபமான இணைப்பு, இது செண்டிமெண்டலிசத்தின் உரைநடைகளில் கதையின் கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க செண்டிமெண்டலிஸ்ட் படைப்பின் கவிதைகளின் அடிப்படையாகிறது - கரம்சின் கதை.

"நடாலியா, பாயரின் மகள்" (1792) கரம்சினின் உணர்ச்சிகரமான கதைகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. . இது ஒரு வரலாற்றுக் கருப்பொருளைப் பற்றிய முதல் அனுபவம் மட்டுமல்ல (கதையின் செயல் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் காலத்தில், பெட்ரின் ரஸுக்கு முந்தைய காலத்தில் நடைபெறுகிறது, இருப்பினும் இங்கு கரம்சின் வரலாற்றுச் சுவையை உருவாக்க முயலவில்லை). அவருக்கு கடந்த காலம் என்பது முற்றிலும் தூய்மையான, செயற்கையற்ற உறவுகளின் உலகம், “ரஷ்யர்கள் ரஷ்யர்களாக இருந்தபோது, ​​அவர்கள் தங்கள் சொந்த ஆடைகளை உடுத்தி, தங்கள் சொந்த நடையில் நடந்தபோது, ​​தங்கள் சொந்த வழக்கப்படி வாழ்ந்தபோது, ​​அவர்களின் சொந்த மொழியில் பேசிய காலம், அதாவது அவர்கள் நினைத்தபடியே பேசினார்கள்.

தொடும் மற்றும் எப்போதும் நம்பமுடியாத சதித்திட்டத்தின் அப்பாவித்தனம் கரம்சினை பயமுறுத்துவதில்லை: அவர் இளைஞர்களைப் போற்றுகிறார் அற்புதமான ஹீரோக்கள், அவர்களின் உறவின் தூய்மை மற்றும் பிரபுக்களில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவர்களின் அன்பின் நம்பகத்தன்மையைப் போற்றுகிறார் - அத்தகைய உணர்வுகளை நம்பாத எவரும் ஒரு உணர்திறன் நபர் என்ற பட்டத்திற்கு தகுதியற்றவர். அதே சமயம் கதையில் நகைச்சுவைக்கும் இடம் உண்டு. அக்கால வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த சாகச நாவல்களின் நுட்பங்களைப் பற்றி கரம்சின் முரண்படுகிறார். இத்தகைய படைப்புகளுக்கு ரகசியங்கள் மற்றும் புதிர்கள் தேவை - மற்றும் பாயார் மேட்வி, தனது மகள் ஏன் திடீரென்று சோகமானாள் என்று புரியவில்லை பெற்றோர் வீடு, செல்லும் அடர்ந்த காடுகள்"அவரது நூறு வயது அத்தைக்கு" அவர் ஒரு சூனியக்காரி என்று பெயர் பெற்றவர் மற்றும் நடால்யாவின் மனச்சோர்வுக்கான காரணத்தை விளக்கினார். கதையின் அத்தகைய அத்தியாயத்தில் எவ்வளவு மர்மமான மற்றும் அற்புதமானதாக இருக்கும் என்று கற்பனை செய்யலாம்! ஆனால் கரம்சின் ஒரே ஒரு சொற்றொடரை மட்டுமே எழுதுகிறார்: “இந்தத் தூதரகத்தின் வெற்றி தெரியவில்லை: இருப்பினும், அதைப் பற்றி அதிகம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை” - ஏமாற்றக்கூடிய வாசகரையோ அல்லது எந்த விலையிலும் ஆர்வமாக இதுபோன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் ஆசிரியர்களையோ கேலி செய்கிறார். மேலும், நடால்யா, அவரது ஆயா மற்றும் அவரது மர்ம மணமகன் அவர் மறைந்திருக்கும் இடத்திற்கு எப்படி வருகிறார்கள் என்று கூறும்போது, ​​​​அந்த மர்மத்தின் சூழலும் அதிகரிக்கிறது: ஒரு ஆழமான காடு, ஒரு குடிசை, தீ, இருண்ட தாடிக்காரர்கள் சுற்றி... இவர்கள் கொள்ளையர்கள் என்று ஆயா கத்தத் தொடங்குகிறார் - மேலும் கரம்சினின் கதை சொல்பவர் மின்னல் வேகத்தில் எதிர்வினையாற்றுகிறார்: “இப்போது என்னால் கற்பனை செய்ய முடிந்தது பயங்கரமான படம்வாசகர்களின் பார்வைக்கு - வசீகரிக்கப்பட்ட அப்பாவித்தனம், ஏமாற்றப்பட்ட காதல், காட்டுமிராண்டிகள், கொலைகாரர்கள், கொள்ளையர்களின் அட்டமானின் மனைவி, அட்டூழியங்களுக்கு சாட்சி, இறுதியாக, வலிமிகுந்த வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, சாரக்கட்டுக்கு அடியில் இறக்கும் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான அழகு நீதியின் கோடாரி, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான பெற்றோரின் பார்வையில்" - இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து சதித்திட்டத்தில் எழக்கூடிய சாத்தியமான அனைத்து பயங்கரங்களையும் அவர் பட்டியலிட்டார் மற்றும் ... உடனடியாக எங்களுக்கு "உறுதிப்படுத்தினார்": "இல்லை, அன்புள்ள வாசகரே, இல்லை! இந்த நேரத்தில், உங்கள் கண்ணீரைக் காப்பாற்றுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள் - பழைய ஆயா தவறாக நினைத்தார் - நடால்யா கொள்ளையர்களுடன் இல்லை!

இங்குள்ள நகைச்சுவை உணர்ச்சி உள்ளுணர்வை அழிக்காது, அது அதை வளமாக்குகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் சிக்கலில் மட்டுமல்ல, மகிழ்ச்சியிலும் அனுதாபம் கொள்ளலாம். இந்த கலை பாணி கதையின் உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது - மகிழ்ச்சியான, இளமை மற்றும் நம்பிக்கையின் ஆவியுடன் ஊடுருவியது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அபாயகரமான படியாகத் தோன்றுவது மகிழ்ச்சியை அடைவதற்கான ஒரே வாய்ப்பாகிறது. கரம்சினின் இந்தக் கதையின் தாக்கம் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல புஷ்கின் படைப்புகள்("பனிப்புயல்" மற்றும் "விவசாய இளம் பெண்"), இதில் ஹீரோக்கள் தங்கள் மகிழ்ச்சியை எப்போதும் இழந்துவிட்டதாகத் தோன்றினாலும் கூட.

அனைத்து எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களும் 1793 ஐ கரம்சினின் படைப்பு மற்றும் தத்துவ வளர்ச்சியில் ஒரு மைல்கல் என்று ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கின்றனர் - பிரான்சின் அரசியல் நிலைமையின் கூர்மையான மோசமடைந்த காலம் (1793 கோடையில், ஜேக்கபின் சர்வாதிகாரம் பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது, இது வளர்ச்சிக்கான சமிக்ஞையாக மாறியது. ஒரு இரத்தக்களரி புரட்சிகர பயங்கரவாதம், இது ஐரோப்பாவை திகிலடையச் செய்தது). அவர் தனது வெளிநாட்டு பயணத்தின் போது புரட்சியின் தொடக்கத்தைக் கண்டார். கரம்சின் மிகுந்த உற்சாகத்துடனும் கசப்புடனும் தனது கண்களுக்கு முன்பாக எழுந்தவற்றின் பயங்கரமான விளைவுகளைப் பற்றி கற்றுக்கொண்டார். "தி லைஃப் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1793) சிறுகதையின் முடிவில், எழுத்தாளர் ஒரு சுயசரிதை திசைதிருப்பலைச் செய்தார், அது அந்த நேரத்தில் அவரது நிலையை மிகச்சரியாக சித்தரித்தது: "நான் என் கிராமப்புற அலுவலகத்தில் தனியாக உட்கார்ந்து, மெல்லிய டிரஸ்ஸிங் கவுனில் இருக்கிறேன், நான் எரியும் மெழுகுவர்த்தி, அழுக்கடைந்த காகிதத்தைத் தவிர வேறெதையும் என் முன் காணவில்லை.” காகிதங்களும் ஹாம்பர்க் செய்தித்தாள்களும், நமது அறிவொளி பெற்ற சமகாலத்தவர்களின் பயங்கரமான பைத்தியக்காரத்தனத்தை எனக்குத் தெரிவிக்கும்.

அதிர்ச்சி எழுத்தாளரின் ஆன்மாவைப் பிளவுபடுத்துவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் முழுமையான உள் முறிவின் உருவகம் அவரது இரண்டு ஹீரோக்கள் - பிலாலெத்ஸ் மற்றும் மெலோடோரஸ், அவர்களின் "குரல்கள்" "கரம்சினின் ஆன்மாவின் குரல்கள்", சோகமான தெளிவுடன் அவர்கள் வீழ்ச்சியை உணர்ந்தனர். கடந்த கால நம்பிக்கைகள், மனிதனின் நல்ல இயல்பு மற்றும் பகுத்தறிவுக்கான சாத்தியக்கூறுகள் மீதான கற்பனாவாத நம்பிக்கை, நன்மை மற்றும் நீதியின் அடிப்படையில் சமூகத்தின் மறுசீரமைப்பு: "எட்டாம் நூற்றாண்டு முடிவடைகிறது; உலக அரங்கில் நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்? - எட்டாவது அல்லது பத்தாம் நூற்றாண்டு முடிவடைகிறது, மேலும் துரதிர்ஷ்டவசமான பரோபகாரர் தனது கல்லறைக்கு இரண்டு படிகளை எடுத்துக்கொண்டு, ஏமாற்றப்பட்ட, கிழிந்த இதயத்துடன் அதில் படுத்து, எப்போதும் கண்களை மூடுகிறார்.<…>நாம் நேசித்தவர்கள் எங்கே? விஞ்ஞானம் மற்றும் ஞானத்தின் பலன் எங்கே?<…>ஞான யுகம்! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை - இரத்தத்திலும் சுடரிலும் நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை - கொலைகள் மற்றும் அழிவுகளுக்கு மத்தியில் நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! ஒரு நபர் நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார் (“மனித இனத்தின் பெரும்பகுதி ஒரு நித்திய மாயை அல்ல, மக்கள் ஒரு நாள் தங்களைத் தாங்களே சித்திரவதை செய்வதை நிறுத்திவிடுவார்கள் என்ற எண்ணத்தால், என் நண்பரே, இப்போதும் ஆறுதல் கொள்வோம்” - “பிலலெட்டோஸ் மெலோடோருக்கு”). ஆனால் அத்தகைய நம்பிக்கையை எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது - இது இனி கரம்சினை வேதனையுடன் கவலையடையச் செய்யும் கேள்வி, இது அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் மர்மமான மர்மத்தின் ஆதாரமாக மாறும், உண்மையில் அவரது ஹீரோக்களின் தலைவிதி.

பிரகாசமானது புதுமையான வேலைஇந்த காலகட்டத்தின் கராம்சினின் கதை "பார்ன்ஹோம் தீவு." ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி, இது "ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" க்கு அருகில் இருந்தது, ஏற்கனவே பழக்கமான ஹீரோவை வாசகருக்கு நினைவூட்டுகிறது, அவர் தனது வழியில் வந்த அனைத்தையும் மிகவும் தெளிவாக உணர்ந்தார். . அவர் இங்கிலாந்திலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புகிறார்; வழியில், கப்பல் கரையில் இறங்குகிறது, அங்கு கதை சொல்பவர் ஒரு மர்மமான அந்நியரை சந்திக்கிறார். அவர் ஒரு வெளிர் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற இளைஞராக இருந்தார், "ஒரு மனிதனை விட ஒரு பேய்." "அவர் தனது அசைவற்ற கருப்பு கண்களால் நீலக் கடலைப் பார்த்தார், அதில் மறைந்த வாழ்க்கையின் கடைசி கதிர் பிரகாசித்தது," கிதார் வாசித்து, அழகான ஆனால் குற்றவியல் காதல் பற்றி, பயங்கரமான தண்டனை மற்றும் இழப்பு பற்றி, போர்ன்ஹோம் தீவைப் பற்றி ஒரு மர்மமான பாடலைப் பாடினார். அவனது ஆன்மா வீண் பாடுபடும் இடத்தில், பெற்றோரின் சாபத்திற்காக...

சட்டங்கள் கண்டிக்கிறது

என் காதலின் பொருள்

ஆனால் யார், ஓ இதயம்! இருக்கலாம்

உன்னை எதிர்க்கவா?<...>

புனிதமான இயற்கை!

உங்கள் மென்மையான நண்பர் மற்றும் மகன்

உங்கள் முன் அப்பாவி.

உன் இதயத்தைக் கொடுத்தாய்...

அவர் யார், எங்கிருந்து வந்தார் என்பதை விவரிப்பாளரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை - கப்பல் புறப்பட்டது மற்றும் மர்மம் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது. சில நாட்களுக்குப் பிறகு, கப்பல் டென்மார்க் கடற்கரையில் இருந்தபோது, ​​​​பயணிகள் போர்ன்ஹோம் தீவைப் பார்த்து, அந்நியரின் மர்மத்தை அவிழ்க்கும் நம்பிக்கையில் கரைக்குச் செல்ல முடிவு செய்கிறார். அவர் ஒரு பாழடைந்த கோட்டையில் தன்னைக் காண்கிறார், அதன் உரிமையாளர் ஒரு அமைதியான நரைத்த முதியவர், மர்மமான துக்கத்தால் மனச்சோர்வடைந்தவர், சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அழிவு மற்றும் உடனடி மரணத்தின் சூழ்நிலையால் ஊடுருவியுள்ளன: “எல்லா இடங்களிலும் இருண்ட மற்றும் காலியாக இருந்தது. முதல் மண்டபத்தில், உள்ளே ஒரு கோதிக் கொலோனேடால் சூழப்பட்டது, ஒரு விளக்கு தொங்கவிடப்பட்டது மற்றும் பழங்காலத்திலிருந்தே இடிந்து விழும் தங்கத் தூண்களின் வரிசைகளில் வெளிறிய ஒளியை வெளிப்படுத்தியது; ஒரு இடத்தில் ஒரு கார்னிஸின் பகுதிகள் இருந்தன, மற்றொரு இடத்தில் பைலஸ்டர்களின் துண்டுகள் இருந்தன, மூன்றில் முழு விழுந்த நெடுவரிசைகள் இருந்தன ... "

பயணி தோட்டத்தில் ஒரு குகை நிலவறையைக் காண்கிறார், அதில் ஒரு அழகான பெண் சிறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார். அவள் முரண்பாடான பேச்சுகளை செய்கிறாள்: என்னை மரணதண்டனை செய்யும் கையை நான் முத்தமிடுகிறேன் - யாருக்காக நான் மிகவும் கொடூரமாக தண்டிக்கப்பட்டேனோ அவரை நான் இன்னும் நேசிக்கிறேன் - இதைப் பற்றி அவனது நாடுகடத்தலில் அவருக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள் - எனது முடிவு நெருங்கிவிட்டது ... மேலும் வயதானவர் பயணியிடம் கூறுகிறார் அவரது குடும்ப ரகசியம் - "பயங்கரமான ரகசியம்!", " மிக பயங்கரமான கதை <...>நீங்கள் இப்போது கேட்க மாட்டீர்கள், என் நண்பர்களே, ”என்று கரம்சின் விவரிப்பாளர் கூறுகிறார். எனவே கதை கிட்டத்தட்ட நடு வாக்கியத்தில் முடிகிறது.

கதைசொல்லி-பயணிகளால் சொல்லப்பட்ட கதையின் உண்மையான "சதி" தவிர்க்கப்பட்டது, மேலும் சாராம்சத்தில், கதையின் நிகழ்வு வரியே இங்கு அழிக்கப்படுகிறது. கரம்சினின் விவரிப்பாளர் தொடர்ந்து அறிமுகம், உணர்வுபூர்வமாக வாசகர் விளக்கங்களைப் பாதுகாத்து வருகிறார் - மேலும், உண்மையில், இந்த விளக்கங்களுக்கு முன்னால் என்ன இருந்திருக்க வேண்டும் என்பதை உரைக்கு அப்பால் எடுத்துக்கொள்கிறார் - கதையின் உள்ளடக்கம், பல இலக்கிய படித்த வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான "கோதிக்" நாவல்களின் எடுத்துக்காட்டுகள். வாசகரை கவர்ந்த மர்மம் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது, ஏனென்றால் இங்கே முக்கிய விஷயம் சதி மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பு மனநிலையும்.

நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் "ஏழை லிசா" கதையின் புகழ் மிகவும் பெரியது, சிமோனோவ் மடாலயத்தின் சுற்றுப்புறங்கள் (வேலையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் இங்குதான் நடைபெறுகின்றன) சோகமான நிகழ்வுகள்) ஒரு வகையான "யாத்திரை" இடமாக மாறியது; கரம்சினின் திறமையைப் போற்றுபவர்கள் தாங்கள் விரும்பிய கதாநாயகியின் தலைவிதியைப் பற்றிய தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினர்.

"ஏழை லிசா" கதையின் கதைக்களத்தை பாரம்பரியமாக பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம்: ஒரு ஏழை விவசாய பெண் ஒரு பணக்கார மற்றும் உன்னத மனிதனால் கொடூரமாக ஏமாற்றப்படுகிறாள், அவள் துரோகத்தை தாங்க முடியாமல் இறந்துவிடுகிறாள். நாம் பார்ப்பது போல், வாசகருக்கு குறிப்பாக புதிதாக எதுவும் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் கரம்சின் கதாபாத்திரங்களில் உண்மையான மனித ஆர்வத்தை கொண்டு வருகிறார், அவர் அவர்களின் கதையை ரகசியமாகவும், நெருக்கமாகவும் விவரிக்கிறார், ஹீரோக்களின் ஆன்மீக அனுபவங்களின் உலகத்திற்கு அவர் ஈர்க்கப்படுகிறார். , அவருடன் அவர் ஆழமான மற்றும் நேர்மையான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார், இது ஹீரோக்கள் இருவரையும் வகைப்படுத்தும் பல பாடல் வரிகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, மேலும், முதலில், ஆசிரியரே, அவரது மனிதநேய நிலைப்பாடு மற்றும் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களையும் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம்.

லிசாவின் உருவம் அதன் காலத்திற்கு மிகப் பெரிய கலைக் கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, கரம்சினின் முக்கிய யோசனை சர்ச்சைக்குரியதாக இல்லை, ஆனால் எதிர்மறையாக இருந்தது: "... மற்றும் விவசாய பெண்களுக்கு எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று தெரியும்!" ஆச்சரியக்குறிக்கு கவனம் செலுத்துவோம், ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். தனது சொந்த, தயார் வரலாறு"ஏழை லிசா" இந்த வலியுறுத்தலை நிரூபிக்க, இது முதலில் பெரும்பாலான "அறிவொளி பெற்ற வாசகர்களிடையே" குழப்பத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும். சிறந்த சூழ்நிலைஒரு புன்னகை.

"ஏழை லிசா" கதையில் லிசாவின் உருவம் கிராமப்புற வாழ்க்கை, இயற்கைக்கு நெருக்கமான, தூய்மையான மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டிற்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஒரு நபரின் மதிப்பு அவரது மனித குணங்களால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் நகர்ப்புற, வழக்கமான மற்றும் இந்த நிபந்தனை கெட்டுப்போய், ஒரு நபரைக் கெடுக்கிறது, சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப மற்றும் "கண்ணியத்திற்காக" முகத்தை இழக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, இதை கடைபிடிப்பது - மனித அடிப்படையில் - மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

கதாநாயகியின் படத்தில், கரம்சின் தன்னலமற்ற தன்மை போன்ற ஒரு பண்பை எடுத்துக்காட்டுகிறார். "தெய்வீக கருணை, செவிலி, முதுமையின் மகிழ்ச்சி" என்று அழைத்த தன் தாய்க்கு உதவ அவள் "அயராது" உழைக்கிறாள், அவள் தன் தாய்க்காகச் செய்யும் அனைத்திற்கும் வெகுமதி அளிக்க கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்தாள். தன் தந்தையின் மரணத்தால் துக்கத்தில் தவித்த அவள், "தன் தாயை அமைதிப்படுத்த, தன் இதயத்தின் சோகத்தை மறைத்து, அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தோன்ற முயன்றாள்." பெருமையுடனும் நிதானத்துடனும் தன் சிலுவையைத் தாங்கிக்கொள்வது, தான் சம்பாதிக்காத பணத்தை அவளால் எடுக்க முடியாது, "எஜமானரின்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவராக இருப்பதற்கு அவள் தகுதியற்றவள் என்று அவள் உண்மையாகவும் அப்பாவியாகவும் நம்புகிறாள் என்பதில் சிறுமியின் மனித கண்ணியம் வெளிப்படுகிறது. அவரை அற்புதமான காதல். ஹீரோக்களின் அன்பை அறிவிக்கும் காட்சி கவிதையால் நிரம்பியுள்ளது; அதில், மரபுகளுடன், ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களில் கவிதை ரீதியாக பொதிந்துள்ள ஒரு உண்மையான உணர்வை ஒருவர் உணர முடியும், அதில் இயற்கையின் படங்கள் மெய் - மறுநாள் காலை. அன்பின் அறிவிப்பு லிசாவால் "அழகானது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. "மேய்ப்பன்" மற்றும் "மேய்ப்பன்" படங்கள் கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் அவர்களின் அணுகுமுறையின் கற்பு ஆகியவற்றை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சில காலம், கதாநாயகியின் ஆன்மீக தூய்மை எராஸ்ட்டை மாற்றியது: “ஒரு அப்பாவி ஆத்மாவின் உணர்ச்சிமிக்க நட்பு அவரது இதயத்தை வளர்த்த மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், பெரிய உலகின் அனைத்து அற்புதமான கேளிக்கைகளும் அவருக்கு அற்பமானதாகத் தோன்றியது. வெறுப்புடன், அவர் அவமதிப்பைப் பற்றி நினைத்தார். அவரது உணர்வுகள் முன்பு வெளிப்படுத்திய தன்னார்வத்தன்மை."

ஒரு பணக்கார மகனின் திருமணத்தைப் பற்றி லிசா தனது காதலனுக்குத் தெரிவிக்கும் வரை “மேய்ப்பன்” மற்றும் “மேய்ப்பன்” இடையேயான விசித்திரமான உறவு தொடர்ந்தது, அதன் பிறகு அவர்கள், ஒருவரையொருவர் இழக்க நேரிடும் என்ற பயத்தால் வெறித்தனமாக, “பிளாட்டோனிக் அன்பை” பிரிக்கும் எல்லையைத் தாண்டினர். சிற்றின்பத்திலிருந்து, மற்றும் இதில், லிசா எராஸ்ட்டை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு உயர்ந்தவராக மாறிவிடுகிறார், அவர் தனக்கென ஒரு புதிய உணர்வுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார், அவர் என்ன நடந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார், தனது அன்பான பெண்ணை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்கிறார். ஒரு அற்புதமான விவரம்: அவள் “வீழ்ச்சி”க்குப் பிறகு, “ஒரு குற்றவாளியைப் போல இடி என்னைக் கொன்றுவிடும்!” என்று லிசா பயப்படுகிறார். லிசாவைப் பற்றிய எராஸ்டின் அணுகுமுறையில் என்ன நடந்தது என்பது ஒரு அபாயகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: "பிளாட்டோனிக் காதல் அவர் பெருமை கொள்ள முடியாத உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது, அது அவருக்கு புதியதல்ல." இது துல்லியமாக அவரது ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது: அவர் லிசாவால் சோர்வடைந்தார், அவளுடைய தூய காதல், கூடுதலாக, அவர் தனது பொருள் விவகாரங்களை லாபகரமான திருமணத்துடன் மேம்படுத்த வேண்டியிருந்தது. லிசாவை செலுத்துவதற்கான அவரது முயற்சி ஆசிரியரால் அதிர்ச்சியூட்டும் சக்தியுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவர் லிசாவை தனது வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றும் வார்த்தைகள் அவளைப் பற்றிய அவரது உண்மையான அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன: "இந்தப் பெண்ணை முற்றத்தில் இருந்து அழைத்துச் செல்லுங்கள்" என்று அவர் பணியாளருக்கு கட்டளையிடுகிறார்.

லிசாவின் தற்கொலையை கரம்சின் ஒரு நபரின் முடிவாகக் காட்டுகிறார், முதன்மையாக அவர் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டதால் வாழ்க்கை முடிந்துவிட்டது, அத்தகைய துரோகத்திற்குப் பிறகு அவரால் வாழ முடியாது - மேலும் ஒரு பயங்கரமான தேர்வு செய்கிறார். லிசாவுக்கு பயங்கரமானது, ஏனென்றால் அவள் பக்தியுள்ளவள், அவள் கடவுளை உண்மையாக நம்புகிறாள், அவளுக்கு தற்கொலை ஒரு பயங்கரமான பாவம். ஆனால் அவள் கடைசி வார்த்தைகள்கடவுளைப் பற்றியும், தன் தாயைப் பற்றியும், அவள் அவர்கள் முன் குற்ற உணர்ச்சியுடன் இருக்கிறாள், இனி எதையும் மாற்ற முடியாது என்றாலும், தன்னை விட அதிகமாக நம்பிய ஒரு மனிதனின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு அவளுக்கு ஒரு பயங்கரமான வாழ்க்கை காத்திருக்கிறது.

"ஏழை லிசா" கதையில் எராஸ்டின் படம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான படமாக ஆசிரியரால் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவர் உண்மையிலேயே லிசாவை நேசிக்கிறார், அவர் அவளை மகிழ்ச்சியடையச் செய்ய முயற்சிக்கிறார், அவர் வெற்றி பெறுகிறார், அவளுக்காக தனது உணர்வை அனுபவிக்கிறார், இந்த உணர்வால் ஏற்படும் புதிய உணர்வுகளை அவர் அனுபவிக்கிறார். இருப்பினும், ஒளியின் செல்வாக்கு என்று அழைக்கப்படக்கூடியதை அவரால் இன்னும் வெல்ல முடியவில்லை; அவர் மதச்சார்பற்ற மரபுகளை ஓரளவிற்கு நிராகரிக்கிறார், ஆனால் பின்னர் அவர் மீண்டும் அவற்றின் அதிகாரத்தில் தன்னைக் காண்கிறார். லிசாவை நோக்கி அவர் குளிர்ந்ததற்காக அவரைக் குறை கூற முடியுமா? இந்த குளிர்ச்சி இல்லை என்றால் ஹீரோக்கள் ஒன்றாக மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியுமா? படைப்பில் புதுமை கலை படம்லிசாவை தனது புதிய வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றும் எராஸ்டின் மன வேதனையின் சித்தரிப்பாக கரம்சின் கருதலாம்: இங்கே ஹீரோவின் "வில்லத்தனமான செயல்" அவர் மிகவும் ஆழமாக அனுபவித்தார், இந்த செயலுக்கு ஆசிரியரால் அவரைக் கண்டிக்க முடியாது: "நான் மறந்துவிட்டேன். எராஸ்டில் உள்ள மனிதன் - நான் அவரை சபிக்க தயாராக இருக்கிறேன் - ஆனால் என் நாக்கு அசைவதில்லை - நான் வானத்தைப் பார்க்கிறேன், என் முகத்தில் ஒரு கண்ணீர் உருண்டது. கதையின் முடிவு, ஹீரோ அவர் செய்தவற்றால் அவதிப்படுவதைக் காண நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது: "எராஸ்ட் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை மகிழ்ச்சியற்றவராக இருந்தார். லிசினாவின் தலைவிதியைப் பற்றி அறிந்து கொண்டதால், அவர் ஆறுதல்படுத்த முடியாது, தன்னை ஒரு கொலைகாரனாக கருதினார்."

செண்டிமெண்டலிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட "உணர்திறன்" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது கதையின் ஆசிரியர் தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறார். நவீன வாசகருக்குஇத்தகைய ஆழமான அனுபவங்கள் விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் கரம்சினின் காலத்திற்கு இது ஒரு உண்மையான வெளிப்பாடாக இருந்தது: ஹீரோக்களின் ஆன்மீக அனுபவங்களின் உலகில் இதுபோன்ற முழுமையான, ஆழமான மூழ்கியது வாசகருக்கு தன்னைத் தெரிந்துகொள்ள ஒரு வழியாக மாறியது, மற்றவர்களின் உணர்வுகளுடன் தன்னைப் பழக்கப்படுத்தியது. , "ஏழை லிசா" கதையின் ஆசிரியரால் திறமையாக விவரிக்கப்பட்டு "வாழ்ந்தது" வாசகரை ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக்கியது, அவருடைய சொந்த ஆத்மாவில் அவருக்கு புதிய ஒன்றை வெளிப்படுத்தியது. மேலும், அநேகமாக, நம் காலத்தில், அவரது ஹீரோக்களுக்கு ஆசிரியரின் தீவிர அனுதாபம் நம்மை அலட்சியமாக விட முடியாது, இருப்பினும், நிச்சயமாக, மனிதர்களும் நேரங்களும் நிறைய மாறிவிட்டன. ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும், காதல் அன்பாகவே இருக்கிறது, விசுவாசமும் பக்தியும் எப்போதும் இருந்திருக்கும் மற்றும் வாசகர்களின் ஆன்மாக்களை ஈர்க்க முடியாத உணர்வுகளாக இருக்கும்.

"என்.எம். கரம்சின் படைப்பாற்றல்" என்ற தலைப்பில் கட்டுரை 5.00 /5 (100.00%) 2 வாக்குகள்

நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் முதன்மையாக ஒரு வரலாற்றாசிரியராக புகழ் பெற்றார். அவரது பல தொகுதி வேலை "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" இன்னும் ஒரு பெரிய காலப்பகுதியில் விலைமதிப்பற்ற தகவல்களின் ஆதாரமாக உள்ளது. கரம்சினின் பல வருட டைட்டானிக் பணிக்கு நன்றி, ரஷ்ய மக்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டை உருவாக்குவதற்கான மிக தொலைதூர நிலைகளைப் பற்றி அறிய வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவரது ஆராய்ச்சியின் பலன் உலர்ந்த உண்மைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் அல்ல, ஆனால் ரஷ்யாவின் கடினமான, முரண்பாடான வாழ்க்கை. கரம்சின் வரலாற்றாசிரியர்களால் திரட்டப்பட்ட ஒரு பெரிய அளவிலான வரலாற்று தகவல்களை முறைப்படுத்தி, சுருக்கமாக மற்றும் கலை ரீதியாக வழங்கினார். ஒரு வரலாற்றாசிரியரும் எழுத்தாளருமான கரம்சின் தனது தாயகத்தின் மீதான அன்பையும், கடவுள் மற்றும் மனிதனின் மகத்துவத்தைப் போற்றுவதையும், அத்துடன் நாட்டின் மற்றும் அதன் ஆட்சியாளர்களின் வாழ்க்கையில் அடிக்கடி நிகழ்ந்த பெரும் அட்டூழியங்களின் திகில் உணர்வையும் தனது படைப்பில் வைத்தார்.

இருப்பினும், என்.எம்.கரம்சின் தனது இலக்கிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கவில்லை வரலாற்று ஆய்வு. அவர்தான் முதல் ரஷ்ய உணர்ச்சிவாத எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். "ஏழை லிசா" கதையில் எழுத்தாளர் உருவாக்குவதற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையை நிரூபித்தார் இலக்கியப் பணி, இது முன்னர் ஆதிக்கம் செலுத்திய கிளாசிக்வாதத்தை உறுதிப்படுத்தியது. செண்டிமெண்டலிசத்தின் கொள்கைகள் ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து உறைந்த கிளாசிக் வடிவங்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. ஒரு உணர்ச்சிமிக்க எழுத்தாளர் ஆர்வமாக உள்ளார், முதலில், கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள், அவர்களின் உள் உலகில். ஹீரோக்கள் சில கருத்துக்களை உள்ளடக்கியதாக கிளாசிசிசம் தேவைப்பட்டது; அவர்களின் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான குணநலன்கள் எழுத்தாளர்களின் நெருக்கமான கவனத்திற்குரிய பொருளாக இருக்கவில்லை. உணர்வாளர்களின் படைப்புகளில் நாம் வாழும் மனிதர்களைக் காண்கிறோம். கரம்சின் வரலாற்றுக் கதையின் வகையிலும் திரும்பினார்: எடுத்துக்காட்டுகளில் "நடாலியா, போயரின் மகள்" மற்றும் "மார்த்தா தி போசாட்னிட்சா அல்லது நோவ்கோரோட் வெற்றி" ஆகியவை அடங்கும். கரம்சின் கவிதை படைப்பாற்றலுக்கு அந்நியமானவர் அல்ல; அவரது இலக்கிய பாரம்பரியத்தில் நாம் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடல் வரி இலையுதிர் ஓவியம்.
கரம்சினின் கவிதை பாரம்பரியம் ஆசிரியர் உரையாற்றிய பல்வேறு தலைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: அவர் காதல் மற்றும் இயற்கையைப் பற்றி, மனித உணர்வுகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் மற்றும் பேரரசி பற்றி எழுதினார். அவர் எபிகிராம்களையும் எழுதினார் தத்துவ சிந்தனைகள். அவரது சிறிய சொற்றொடர் சில நேரங்களில் வாழ்க்கையின் ஆழமான தத்துவம், அதன் பொருள் மற்றும் நித்திய மர்மத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
கரம்சின் பத்திரிகை வகையிலும் எழுதினார். அவரது கட்டுரைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், இன்று அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.
மேலே உள்ள அனைத்தும் கரம்சினின் இலக்கிய திறமையின் பன்முகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உண்மையான சாராம்சத்தைப் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதல், இது காலப்போக்கில் சிறிது மாறும். கரம்சினை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமானவர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கலாம்; அவரது இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் நீடித்த மதிப்பு காலத்தால் சோதிக்கப்பட்டது.

கலவை

என்.கரம்சினின் பழைய கதையைப் படித்துத் தவித்த வாசகனுக்கு ஒரு விசித்திரமான உணர்வு வருகிறது. ஒரு பணக்கார எஜமானரால் ஏமாற்றப்பட்டு தற்கொலை செய்து கொண்ட ஒரு விவசாயியின் தலைவிதி நம்மைத் தொடக்கூடும் என்று தோன்றுகிறது - ஒரு சாதாரணமான சதி, ஒரு சாதாரணமான கண்டனம். குறிப்பாக நவீன நிகழ்வுகளின் பின்னணியில்: பரவலான குற்றம், அரசியல் சட்டமின்மை, பயங்கரவாதம் ...

ஆம், மற்றும் புத்தகங்கள் இப்போது வித்தியாசமாக விரும்பப்படுகின்றன - சாகசம், கற்பனை, ஆக்ஷன்-பேக், உடன் பெரிய தொகைசெயல்கள்.

ஆனால் இன்னும்! பெண் புலனாய்வாளர்கள் அல்லது கிரகத்தைக் காப்பாற்றும் சூப்பர்மேன்களின் தொலைதூரக் கதைகளை விட நீங்கள் படித்து, அதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், படிப்படியாக விசித்திரமான வசீகரம் உங்களைப் பிடிக்கிறது. போதை தரும் சரிகை போன்ற மிகத் துல்லியமான சொற்றொடர்கள், நம்மை மற்றொரு பரிமாணத்தின் உலகத்திற்கு, நேர்மையான உணர்வுகள் மற்றும் கொடூரமான துரோகத்தின் உலகிற்கு, எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் சிக்கலான, எளிமையான மற்றும் சிக்கலான உலகத்திற்கு இழுக்கின்றன. உண்மையான வாழ்க்கை.

உணர்வுபூர்வமான நாவல். கிரினோலைன்கள் மற்றும் வண்டிகளுடன் சேர்ந்து அவர் தனது பயனை விட அதிகமாக வாழ்ந்ததாகத் தெரிகிறது. இது உண்மையானது மற்றும் கொடூரமானது, இது இலக்கிய மேதையால் நுணுக்கமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, எனவே நித்தியமானது.

கதையில் எழுத்தாளரின் உருவம் உள்ளது, இது மாஸ்கோவின் விளக்கத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, நீங்கள் ஒரு மங்கலான புகைப்படத்தைப் பார்ப்பது போல் புறநிலை மற்றும் ஆசிரியரின் எண்ணங்கள்.
\"...நான் அடிக்கடி இந்த இடத்திற்கு வருவேன், அங்கு எப்போதும் வசந்தத்தை சந்திக்கிறேன்; இலையுதிர்காலத்தின் இருண்ட நாட்களில் இயற்கையோடு வருந்துவதற்கு நானும் அங்கு வருகிறேன். வெறிச்சோடிய மடத்தின் சுவர்களுக்குள், சவப்பெட்டிகளுக்கு இடையில் காற்று பயங்கரமாக அலறுகிறது. உயரமான புல், மற்றும் உயிரணுக்களின் இருண்ட பத்திகளில், கல்லறைகளின் இடிபாடுகளில் சாய்ந்து, கடந்த காலத்தின் படுகுழியால் விழுங்கப்பட்ட காலங்களின் மந்தமான கூக்குரலை நான் கேட்கிறேன் - என் இதயம் நடுங்குகிறது மற்றும் நடுங்குகிறது."

கதாநாயகி எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள், "லிசா, தனது தந்தைக்குப் பிறகு பதினைந்து வயதாக இருந்தாள் - லிசா மட்டும், இளமைப் பருவத்தை விட்டுவிடவில்லை, அரிய அழகைக் காப்பாற்றவில்லை, இரவும் பகலும் உழைத்தாள் - நெய்த கேன்வாஸ், பின்னப்பட்ட காலுறைகள், வசந்த காலத்தில் பூக்களைப் பறித்தார் , மற்றும் கோடை பெர்ரிகளில் பூக்களை எடுத்து - அவற்றை மாஸ்கோவில் விற்றது\" - இது இயற்கையின் புத்துணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, இன்றைய வெற்றுத் தலை அழகானவர்களுக்கு அணுக முடியாதது.

சதித்திட்டத்தின் சதி ஒரு வாக்கியத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் திறன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: \"லிசா பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகளுடன் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். ஒரு இளம், நன்கு உடையணிந்த, இனிமையான தோற்றமுள்ள ஒரு மனிதன் தெருவில் அவளை சந்தித்தான். அவள் காட்டினாள். அவன் பூக்களை விற்று வெட்கப்பட்டான். \"நீ விற்கிறாய், பெண்ணே?\" - புன்னகையுடன் கேட்டான். \"நான் விற்கிறேன்\" என்று அவள் பதிலளித்தாள். \"உனக்கு என்ன வேண்டும்?\" - \"ஐந்து கோபெக்குகள் ...\" - \"இது மிகவும் மலிவானது. இதோ உங்களுக்காக ஒரு ரூபிள்."

லிசா ஆச்சரியப்பட்டுப் பார்க்கத் துணிந்தாள் இளைஞன், மேலும் வெட்கப்பட்டு, தரையைப் பார்த்து, அவள் ரூபிளை எடுக்க மாட்டேன் என்று சொன்னாள். \"எதற்கு?\" - \"எனக்கு கூடுதல் எதுவும் தேவையில்லை\"\".

இளம் எஜமானரின் விளக்கம் சமமாக லாகோனிக் மற்றும் துல்லியமானது, அவர் "... சிந்தனையற்ற வாழ்க்கையை நடத்தினார், தனது சொந்த இன்பத்தைப் பற்றி மட்டுமே நினைத்தார், சமூக கேளிக்கைகளில் அதைத் தேடினார், ஆனால் பெரும்பாலும் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை: அவர் சலித்து, புகார் செய்தார். அவரது தலைவிதியைப் பற்றி. முதல் சந்திப்பிலேயே லிசாவின் அழகு அவரது இதயத்தில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது."

இந்த கதையில் பெண்ணின் கருணையிலிருந்து வீழ்ச்சி பற்றிய விளக்கமும் உள்ளது. விரிவான, இயற்கையான சிற்றின்பக் காட்சிகளுடன் ஒப்பிடும் போது தற்போதைய இலக்கியம், ஆபாசத்தையும் மோசமான ரசனையையும் விளக்கும் எபிசோடுகள், மருத்துவ அட்லஸ் அல்லது வெளிப்படையான ஆபாசத்தை நினைவூட்டுவதாக இருந்தால், கரம்ஜினின் சுவையானது இன்றைய ஹேக்குகளுக்கு ஒரு பாடமாக அமையும்.
"அவள் அவனது கைகளில் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்தாள் - இந்த நேரத்தில் அவளுடைய நேர்மை அழிந்து போகிறது! எராஸ்ட் அவரது இரத்தத்தில் ஒரு அசாதாரண உற்சாகத்தை உணர்ந்தார் - லிசா ஒருபோதும் அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சியாகத் தோன்றியதில்லை ... அவளுடைய பாசங்கள் அவரைத் தொட்டதில்லை ... அவளது முத்தங்கள் இவ்வளவு தீயாக இருந்ததில்லை... அவள் எதையும் அறியவில்லை, எதையும் சந்தேகிக்கவில்லை, எதற்கும் பயப்படவில்லை... மாலையின் இருள் ஆசைகளை வளர்த்தது... ஒரு நட்சத்திரமும் வானத்தில் பிரகாசிக்கவில்லை... எந்தக் கதிராலும் ஒளிர முடியவில்லை எராஸ்ட் தனக்குள்ளேயே பிரமிப்பு அடைகிறாள் - லிசாவும், ஏன் என்று தெரியாமல், அவளுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அறிந்து... ஓ, லிசா, லிசா! உன் பாதுகாவலர் தேவதை எங்கே?\"
எழுத்தாளர் லிசாவின் மரணம் குறித்து சமமான மந்தமான முறையில் கருத்துரைக்கிறார். ஆனால் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டின் கஞ்சத்தனம் நம் உணர்வுகளின் மீதான செல்வாக்கின் சக்தியைக் குறைக்காது: "இவ்வாறு அவள் ஆன்மாவிலும் உடலிலும் தனது அழகான வாழ்க்கையை இறந்தாள். நாங்கள் ஒருவரையொருவர் அங்கு பார்க்கும்போது, ​​​​மென்மையான லிசா, நான் உன்னை அடையாளம் காண்பேன். ! அவள் குளத்தின் அருகே, இருண்ட கருவேல மரத்தின் கீழ் புதைக்கப்பட்டாள், மேலும் "அவள் கல்லறையில் ஒரு மர சிலுவையை வைத்தார்கள். இங்கே நான் அடிக்கடி சிந்தனையில் அமர்ந்திருக்கிறேன், லிசாவின் சாம்பலின் பாத்திரத்தில் சாய்ந்தேன்; என் கண்களில் ஒரு குளம் பாய்கிறது; இலைகள் மேலே சலசலக்கிறது. நான்."

ஒரு எழுத்தாளர், வரலாற்றாசிரியர், அரசியல் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை நினைவுபடுத்துவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை அரசியல்வாதிஎன்.எம். கரம்சினா. பல இலக்கியத் தலைசிறந்த படைப்புகள் அவரிடமிருந்து / ஏழை லிசாவிடமிருந்து வந்தன, பின்னர் பிரபலமான பல எழுத்தாளர்களுக்கு இந்த கதை ஒரு தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது என்று கூறுவது கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை.இன்னொரு விஷயம் முக்கியமானது.ஒரு சிறந்த ஒப்பனையாளர் மற்றும் சிறந்த விஞ்ஞானி ரஷ்யாவை அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்ல. உணர்வுபூர்வமான இலக்கியம்.எப்படி எழுத வேண்டும் என்பதை அவர் காட்டினார்.இன்றைய புனைகதை எழுத்தாளர்கள் மற்ற, குறைவான தகுதியான உதாரணங்களிலிருந்து அதிகம் கற்றுக்கொள்வது பரிதாபம்.

ஸ்லைடு 2

நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின்

ஆசிரியரின் விரிவுரைத் திட்டம் 1 வாழ்க்கை வரலாறு 2 கடமையில். புதிய கூட்டம்

ஸ்லைடு 3

(டிசம்பர் 1 (12), 1766, கசான் மாகாணத்தின் புசுலுக் மாவட்டத்தின் மிகைலோவ்கா (ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய்) கிராமம் (பிற ஆதாரங்களின்படி - கசான் மாகாணத்தின் சிம்பிர்ஸ்க் மாவட்டத்தின் ஸ்னாமென்ஸ்கோய் கிராமம்) - மே 22 (ஜூன் 3) 1826, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர், எழுத்தாளர், கவிஞர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர் (1818). "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" (தொகுதிகள் 1-12, 1803-1826) உருவாக்கியவர் - ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதல் பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்று. மாஸ்கோ ஜர்னல் (1791-1792) மற்றும் வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி (1802-1803) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்.

ஸ்லைடு 4

வழியின் ஆரம்பம்

நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் டிசம்பர் 1 (12), 1766 இல் சிம்பிர்ஸ்க் அருகே பிறந்தார். அவர் தனது தந்தையின் தோட்டத்தில் வளர்ந்தார் - ஓய்வுபெற்ற கேப்டன் மிகைல் யெகோரோவிச் கரம்சின் (1724-1783), நடுத்தர வர்க்க சிம்பிர்ஸ்க் பிரபு, கிரிமியன் டாடர் முர்சா காரா-முர்சாவின் வழித்தோன்றல். அவர் வீட்டில் படித்தார், மேலும் பதினான்கு வயதிலிருந்தே மாஸ்கோவில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் ஷாடனின் உறைவிடப் பள்ளியில் படித்தார், அதே நேரத்தில் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார்.

ஸ்லைடு 5

1783 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் காவலர் படைப்பிரிவில் பணியில் சேர்ந்தார், ஆனால் விரைவில் ஓய்வு பெற்றார். முதல் இலக்கிய சோதனைகள் அவரது இராணுவ சேவைக்கு முந்தையவை. ஓய்வுக்குப் பிறகு, அவர் சிம்பிர்ஸ்கில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில். சிம்பிர்ஸ்கில் தங்கியிருந்த காலத்தில் அவர் மேசோனிக் லாட்ஜ் "கோல்டன் கிரவுன்" இல் சேர்ந்தார், மேலும் மாஸ்கோவிற்கு நான்கு ஆண்டுகள் (1785-1789) வந்தவுடன் அவர் மேசோனிக் லாட்ஜ் "நட்பு அறிவியல் சங்கம்" இல் உறுப்பினராக இருந்தார். மாஸ்கோவில், கரம்சின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களைச் சந்தித்தார்: என்.ஐ. நோவிகோவ், ஏ.எம். குடுசோவ், ஏ.ஏ. பெட்ரோவ், மற்றும் குழந்தைகளுக்கான முதல் ரஷ்ய பத்திரிகையின் வெளியீட்டில் பங்கேற்றார் - “குழந்தைகள் படித்தல்”. 1778 ஆம் ஆண்டில், கரம்சின் மாஸ்கோவிற்கு மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் I.M. ஷாடனின் உறைவிடப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

ஸ்லைடு 6

ஐரோப்பாவிற்கு பயணம்

1789-1790 இல் அவர் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், இதன் போது அவர் கோனிக்ஸ்பெர்க்கில் உள்ள இம்மானுவேல் கான்ட்டைப் பார்வையிட்டார், மேலும் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது பாரிஸில் இருந்தார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக, பிரபலமான “ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்” எழுதப்பட்டன, அதன் வெளியீடு உடனடியாக கரம்சினை ஒரு பிரபலமான எழுத்தாளராக மாற்றியது. நவீன ரஷ்ய இலக்கியம் இந்த புத்தகத்தில் இருந்து தொடங்குகிறது என்று சில தத்துவவியலாளர்கள் நம்புகிறார்கள். இந்த பயணத்தின் போது கரம்சின் தனது தாயகத்தைப் பற்றிய ஒரு தோழரின் கேள்விக்கு பதிலளித்த “அவர்கள் திருடுகிறார்கள்..” என்ற சொற்றொடர் பிரபலமானது. செர்ஜி டோவ்லடோவ் வழங்கியபடி, இந்த வரலாற்று நிகழ்வு இப்படி செல்கிறது: இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வரலாற்றாசிரியர் கரம்சின் பிரான்சுக்கு விஜயம் செய்தார். ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் அவரிடம் கேட்டார்கள்: "சுருக்கமாக, அவர்களின் தாயகத்தில் என்ன நடக்கிறது?" கரம்சினுக்கு இரண்டு வார்த்தைகள் தேவையில்லை, "அவர்கள் திருடுகிறார்கள்," கரம்சின் பதிலளித்தார் ...

ஸ்லைடு 7

வீடு திரும்புதல்

பயணத்திலிருந்து திரும்பியதும், கரம்சின் மாஸ்கோவில் குடியேறினார் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளர் மற்றும் பத்திரிகையாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார், மாஸ்கோ ஜர்னல் 1791-1792 (முதல் ரஷ்ய இலக்கிய இதழ், இதில் கரம்சினின் பிற படைப்புகளில், "ஏழை லிசா" என்ற கதையை வெளியிடத் தொடங்கினார். "இது அவரது புகழை வலுப்படுத்தியது) , பின்னர் பல தொகுப்புகள் மற்றும் பஞ்சாங்கங்களை வெளியிட்டது: "அக்லயா", "அயோனிட்ஸ்", "மை டிரிங்கெட்ஸ்", இது சென்டிமென்டலிசத்தை ரஷ்யாவின் முக்கிய இலக்கிய இயக்கமாக மாற்றியது, மேலும் கரம்சின் அதன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக இருந்தது. பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I தனிப்பட்ட ஆணையின் மூலம்அக்டோபர் 31, 1803 தேதியிட்ட, நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சினுக்கு வரலாற்றாசிரியர் பட்டம் மற்றும் 2 ஆயிரம் ரூபிள் வழங்கப்பட்டது. ஆண்டு சம்பளம். கரம்சினின் மரணத்திற்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் வரலாற்றாசிரியர் என்ற தலைப்பு புதுப்பிக்கப்படவில்லை. 1804 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்றாசிரியர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற அவர், அனைத்து இலக்கியப் பணிகளையும் நிறுத்தி, "ஒரு வரலாற்றாசிரியராக துறவற சபதம் எடுத்தார்." 1811 ஆம் ஆண்டில், அவர் "பண்டைய மற்றும் புதிய ரஷ்யா பற்றிய குறிப்பு" எழுதினார், அதில் தாராளவாத சீர்திருத்தங்களின் முன்னேற்றத்தில் அதிருப்தி தெளிவாகத் தெரிந்தது. சரியாக நடுப்பகுதி வரை, உரை ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் ஒரு உல்லாசப் பயணமாக இருந்தது, இரண்டாம் பகுதி அலெக்சாண்டர் I இன் சமகால வரலாற்றாசிரியரின் ஆட்சியை ஆய்வு செய்தது. 1816 இல், கரம்சின் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" இன் முதல் எட்டு தொகுதிகளை வெளியிட்டார். இதன் மூவாயிரமாவது பதிப்பு ஒரு மாதத்திற்குள் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், "வரலாறு" இன் மேலும் மூன்று தொகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் பல மொழிபெயர்ப்புகள் மிக முக்கியமானவைகளில் வெளிவந்தன. ஐரோப்பிய மொழிகள். ரஷ்யனை உள்ளடக்கியது வரலாற்று செயல்முறைகரம்சினை நீதிமன்றத்திற்கும், ஜார்ஸுக்கும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தார், அவர் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் அவருக்கு அருகில் குடியேறினார். அவரது வாழ்நாளின் இறுதிவரை அவர் முழுமையான முடியாட்சியின் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார். முடிக்கப்படாத XII தொகுதி அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது. கரம்சின் மே 22 (ஜூன் 3), 1826 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது மரணம் டிசம்பர் 14, 1825 அன்று ஏற்பட்ட சளி நோயின் விளைவாகும். இந்த நாளில் கரம்சின் இருந்தார் செனட் சதுக்கம்…

ஸ்லைடு 8

கரம்சின் படைப்புகள்

“யூஜின் மற்றும் யூலியா”, கதை (1789) “ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்” (1791-1792) “ஏழை லிசா”, கதை (1792) “நடாலியா, பாயாரின் மகள்”, கதை (1792) “அழகான இளவரசி மற்றும் மகிழ்ச்சி கர்லா” (1792) “சியரா மொரேனா,” கதை (1793) “பார்ன்ஹோம் தீவு” (1793) “ஜூலியா” (1796) “மார்த்தா தி போசாட்னிட்சா, அல்லது நோவகோரோட்டின் வெற்றி,” கதை (1802) “எனது ஒப்புதல்,” கடிதம் பத்திரிகையின் வெளியீட்டாளர் (1802) “ உணர்திறன் மற்றும் குளிர்" (1803) "எ நைட் ஆஃப் எவர் டைம்" (1803) "இலையுதிர் காலம்" ()

ஸ்லைடு 9

மொழி சீர்திருத்தம்

கரம்சினின் உரைநடை மற்றும் கவிதைகள் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கரம்சின் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் இலக்கணத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டுமென்றே மறுத்துவிட்டார், அவரது படைப்புகளின் மொழியை அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட மொழிக்கு கொண்டு வந்தார் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழியின் இலக்கணம் மற்றும் தொடரியல் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். கரம்சின் ரஷ்ய மொழியில் பல புதிய சொற்களை அறிமுகப்படுத்தினார் - நியோலாஜிஸ்கள் ("தொண்டு", "காதல்", "சுதந்திர சிந்தனை", "ஈர்ப்பு", "பொறுப்பு", "சந்தேகத்தன்மை", "தொழில்", "சுத்திகரிப்பு", "முதல் வகுப்பு", "மனிதாபிமானம்" ), காட்டுமிராண்டித்தனம் ("நடைபாதை", "பயிற்சியாளர்"). E. Karamzin என்ற எழுத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் அவரும் ஒருவராவார். 1810களில் கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. எழுத்தாளர் ஏ.எஸ். ஷிஷ்கோவ், டெர்ஷாவின் உதவியுடன், 1811 ஆம் ஆண்டில் "ரஷ்ய வார்த்தையின் காதலர்களின் உரையாடல்" என்ற சமூகத்தை நிறுவினார், இதன் நோக்கம் "பழைய" மொழியை ஊக்குவிப்பதற்கும், கரம்சின், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களை விமர்சிப்பதும் ஆகும். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, 1815 ஆம் ஆண்டில், "அர்சமாஸ்" என்ற இலக்கியச் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது "உரையாடல்" ஆசிரியர்களை சலசலத்தது மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளை பகடி செய்தது. புதிய தலைமுறையின் பல கவிஞர்கள் பாட்யுஷ்கோவ், வியாசெம்ஸ்கி, டேவிடோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின் உட்பட சமூகத்தின் உறுப்பினர்களாக ஆனார்கள். "பெசேடா" மீதான "அர்ஜாமாஸ்" இலக்கிய வெற்றி வெற்றியை பலப்படுத்தியது மொழி மாற்றங்கள், கரம்சின் அறிமுகப்படுத்தியது. 1818 இல் கரம்சின் ரஷ்ய அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

ஸ்லைடு 10

கரம்சின் - வரலாற்றாசிரியர்

1790 களின் நடுப்பகுதியில் கரம்சின் வரலாற்றில் ஆர்வத்தை வளர்த்தார். அவர் ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் ஒரு கதையை எழுதினார் - "மார்த்தா தி போசாட்னிட்சா, அல்லது நோவ்கோரோட் வெற்றி" (1803 இல் வெளியிடப்பட்டது). அதே ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் I இன் ஆணைப்படி, அவர் வரலாற்றாசிரியர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" எழுதுவதில் ஈடுபட்டார். கரம்சின் ரஷ்யாவின் வரலாற்றை பரந்த படித்த பொதுமக்களுக்கு திறந்து வைத்தார். புஷ்கின் கூற்றுப்படி, “எல்லோரும், மதச்சார்பற்ற பெண்களும் கூட, இதுவரை அவர்களுக்குத் தெரியாத தங்கள் தாய்நாட்டின் வரலாற்றைப் படிக்க விரைந்தனர். அவள் அவர்களுக்கு ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பு. பண்டைய ரஷ்யா, அமெரிக்காவை கொலம்பஸ் கண்டுபிடித்தது போல் கரம்சினால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது படைப்பில், கரம்சின் ஒரு வரலாற்றாசிரியரை விட ஒரு எழுத்தாளராக செயல்பட்டார் - வரலாற்று உண்மைகளை விவரிக்கும் போது, ​​​​அவர் மொழியின் அழகைப் பற்றி அக்கறை காட்டினார், குறைந்தபட்சம் அவர் விவரித்த நிகழ்வுகளிலிருந்து எந்த முடிவையும் எடுக்க முயற்சிக்கிறார். ஆயினும்கூட, கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து பல சாறுகளைக் கொண்ட அவரது வர்ணனைகள், பெரும்பாலும் கரம்சினால் முதலில் வெளியிடப்பட்டன, அவை அதிக அறிவியல் மதிப்புடையவை. A. S. புஷ்கின் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் கரம்சினின் படைப்புகளை இந்த வழியில் மதிப்பீடு செய்தார்: "அவரது "வரலாற்றில்" நேர்த்தியும் எளிமையும், எந்த சார்பும் இல்லாமல், எதேச்சதிகாரத்தின் அவசியத்தையும் சவுக்கின் அழகையும் நமக்கு நிரூபிக்கிறது.

ஸ்லைடு 11

கரம்சின் - மொழிபெயர்ப்பாளர்

1792 ஆம் ஆண்டில், என்.எம். கரம்சின் இந்திய இலக்கியத்தின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தை மொழிபெயர்த்தார் - காளிதாஸால் எழுதப்பட்ட "சகுந்தலா" ("சகுந்தலா"). மொழிபெயர்ப்பின் முன்னுரையில் அவர் எழுதினார்: “படைப்பு உணர்வு ஐரோப்பாவில் மட்டும் வாழவில்லை; அவர் பிரபஞ்சத்தின் குடிமகன். ஒரு நபர் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு நபர்; அவர் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு உணர்திறன் இதயம், மற்றும் அவரது கற்பனை கண்ணாடியில் அவர் வானத்தையும் பூமியையும் கொண்டுள்ளது. எல்லா இடங்களிலும் இயற்கையே அவனுடைய வழிகாட்டியாகவும் அவனுடைய இன்பங்களின் முக்கிய ஆதாரமாகவும் இருக்கிறது. 1900 ஆண்டுகளுக்கு முன், ஆசியக் கவிஞர் காளிதாஸ் அவர்களால் இந்திய மொழியில் இயற்றப்பட்ட “சகுந்தலா” நாடகத்தைப் படிக்கும் போது இதை நான் மிகவும் தெளிவாக உணர்ந்தேன்.

ஸ்லைடு 12

என்.எம். கரம்சின் படைப்புகள்

ரஷ்ய அரசின் வரலாறு (12 தொகுதிகள், 1612 வரை, மாக்சிம் மோஷ்கோவின் நூலகம்) கரம்சின், நிகோலாய் மிகைலோவிச் ஆகியோரின் கவிதைகள், மாக்சிம் மோஷ்கோவின் நூலகத்தில் நிகோலாய் கரம்சின், ரஷ்ய கவிதைத் தொகுப்பில் உள்ள நிகோலாய் கரம்சின், நிகோலாய் மிகைலோவிச் டு இவான்மிட்டியோவிச் டு இவான்மிட்டியோவிச் 1612 டி கரம்ஜினால் வெளியிடப்பட்ட "புலட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பா" என்ற புத்தகம், இதழ்களின் முகநூல் pdf மறுஉருவாக்கம். நிகோலாய் கரம்சின். ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள், எம். "ஜகாரோவ்", 2005, வெளியீடு பற்றிய தகவல் ISBN 5-8159-0480-5 N. M. Karamzin. அதன் அரசியல் மற்றும் சிவில் உறவுகளில் பண்டைய மற்றும் புதிய ரஷ்யா பற்றிய குறிப்பு என்.எம். கரம்சினின் கடிதங்கள். 1806-1825

ஸ்லைடு 13

"... நாங்கள் கடந்த காலத்தை நிலைநிறுத்துவோம்."

மாஸ்கோவில் "கரம்சின் பாதை". சிம்பிர்ஸ்கில் (உல்யனோவ்ஸ்க்) என்.கே. கரம்சின் நினைவுச்சின்னம்.

ஸ்லைடு 14

சோவியத் யூனியனில் வெளியிடப்பட்ட கரம்சினைச் சித்தரிக்கும் தபால்தலை.

ஸ்லைடு 15

"ஏழை லிசா" கதையின் உரை ஆய்வு

வீட்டுப்பாடம் பற்றிய உரையாடல். கதையின் உரையுடன் வேலை செய்தல். வாய்வழி பேச்சு திறன்களை உருவாக்குதல்.

ஸ்லைடு 16

ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்

"அன்பே லிசா, தந்தையின் மரணம் பயங்கரமானது அல்ல, அன்பே லிசா," என்று எராஸ்ட் கூறிவிட்டு லிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார், கரம்சினின் கதையின் முக்கிய கருப்பொருள் தாய்நாட்டிற்கு கடமையாகும், மேலும் முக்கிய மோதல் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு என்று சொல்ல முடியுமா? , எந்த DUTY வெற்றி பெறுகிறது? உணர்வுவாதியான கரம்சினுக்கு படத்தின் முக்கிய பொருள் என்ன? (மாணவர்களின் பதில்கள்).

ஸ்லைடு 17

கதையில் கதை சொல்பவரின் பங்கு என்ன? அவர் எப்படிப்பட்டவர்? அவர் ஹீரோக்களைப் பற்றி எப்படி உணர்கிறார்?லிசா மற்றும் அவளுடைய தலைவிதியைப் பற்றி?

கதை சொல்பவரின் படம் உணர்வுகளின் சித்தரிக்கப்பட்ட பகுதியை விரிவுபடுத்துகிறது. இது வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர். லிசாவின் கதை அவரை ஆழமாகத் தொட்டது (உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள்). அவர் தனது உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்த முடியாது மற்றும் பெரும்பாலும் செயலில் நேரடியாக தலையிடுகிறார், ஹீரோவின் நடத்தை அல்லது உணர்வுகளை மதிப்பிடுகிறார் (எடுத்துக்காட்டுகள்). கதை சொல்பவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக இயற்கையின் அழகுகளை உணர்கிறார் (எடுத்துக்காட்டுகள்). அவரது முக்கிய அம்சம் மனித உணர்வுகளில், குறிப்பாக லிசாவின் உணர்வுகளில் மிகுந்த ஆர்வம். நொடிக்கு நொடி உணர்த்துகிறார் மனநிலைகதாநாயகி, அவளுடைய அனுபவங்கள். (மாணவர்கள் குறிப்புகளை எழுதுகிறார்கள் பணிப்புத்தகம்)

ஸ்லைடு 18

எந்த நோக்கத்திற்காக லிசாவின் தாயின் உருவம் கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது?

லிசாவில் இருந்த அனைத்து நன்மைகளும் (கண்ணியம், கடின உழைப்பு, நல்ல ஒழுக்கம், உண்மையாகவும் அர்ப்பணிப்புடனும் நேசிக்கும் திறன், ஆழமாக உணரும் திறன்) அவளுடைய தாயின் வளர்ப்பின் பலன். தாய் தன் மகளுக்கு வழிகாட்டியாக, பாதுகாவலர் தேவதையாக செயல்படுகிறாள். பல வருடங்களாக அன்புடனும் இணக்கத்துடனும் வாழ்ந்த கணவருக்காக தாய் வருந்திய உதாரணம் லிசாவிற்கு மிகவும் முக்கியமானது. ("மற்றும் விவசாய பெண்களுக்கு எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று தெரியும்!") (மாணவர்கள் குறிப்பேடுகளில் குறிப்புகளை எழுதுகிறார்கள்)

ஸ்லைடு 19

உங்கள் கருத்துப்படி, ERAST ஒரு நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை ஹீரோ? லிசாவுடனான உறவில் அவரது பாத்திரம் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? அவர் அவளை அல்லது அவர் உருவாக்கிய படத்தை காதலித்தாரா? எராஸ்டைப் பற்றி கதை சொல்பவர் எப்படி உணருகிறார்?

ERAST ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதிய ஹீரோ. கரம்சின், எராஸ்டின் உருவத்தை உருவாக்கி, ஒரு நபரின் உளவியலைக் காட்ட முயல்கிறார், அவரது கதாபாத்திரத்தின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகிறார் ("நியாயமான நுண்ணறிவு", "கனிமையான இதயம்", ஆனால் அதே நேரத்தில் இதயம் "பலவீனமான மற்றும் பறக்கும்" ) ஒரு மதச்சார்பற்ற, திசைதிருப்பப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் இன்பத்திற்கான தேடலானது எராஸ்டை ஒரு சலிப்பு மற்றும் திருப்தியான நபராக மாற்றியது. லிசாவுடனான சந்திப்பு அவருக்கு ஒரு புதிய, அறியப்படாத அப்பாவி மகிழ்ச்சியின் பகுதியைத் திறந்தது, அதை அவர் புத்தகங்களில் படித்தார், ஆனால் அவர் வாழ்க்கையில் அறிந்திருக்கவில்லை.

ஸ்லைடு 20

"இயற்கை என்னை அதன் கைகளில், அதன் தூய்மையான மகிழ்ச்சிக்கு அழைக்கிறது," என்று அவர் யோசித்து, சிறிது காலத்திற்கு - பெரிய உலகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.

இது "சிறிது நேரம்" மற்றும் எராஸ்டின் மேலோட்டமான உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறது. அவனது அட்டகாசமான கனவுகள், அண்ணன், தங்கை போல் லிசாவுடன் இருக்க வேண்டும் என்ற கனவுகள் சீக்கிரமே கலைந்து போனது, லிசாவை திருமணம் செய்துகொள்ளும் எண்ணம் அவனுக்கு வரவில்லை. எராஸ்ட் ஒன்று சொல்கிறார், மற்றொன்று செய்கிறார், அவர் என்ன நினைக்கிறார் என்று கதை சொல்பவருக்கும் அல்லது வாசகருக்கும் தெரியாது. பிளாட்டோனிக் காதல் நேரம் முடிந்தது, ஹீரோ லிசாவை நோக்கி குளிர்ச்சியடையத் தொடங்கினார். புதுமையின் வசீகரம் தொலைந்து விட்டது. லிசாவை செலுத்த எராஸ்டின் முயற்சியே சிறுமியின் தற்கொலைக்கு காரணம்.

ஸ்லைடு 21

கதையின் முடிவில் எராஸ்ட்.

எராஸ்ட் மகிழ்ச்சியற்றவர். லிசாவின் மரணத்திற்காக அவர் தன்னை கடுமையாக நிந்திக்கிறார். எராஸ்ட் உயிருடன் இல்லை என்றும், லிசாவுடன் ஹீரோ சமரசம் செய்து கொள்வார் என்றும் நம்புகிறார் (“இப்போது, ​​அவர்கள் ஏற்கனவே சமரசம் செய்திருக்கலாம்!”). பலவீனமான, மேலோட்டமான காதல், எளிதில் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, எளிதில் குளிர்ச்சியடையும், கனிவான மற்றும் தனது சொந்த இதயத்தை அறியாத, கீழ்த்தரமான செயல்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த மனந்திரும்புதலுக்கான திறன் - இது கரம்சினின் "ஏழை லிசா" கதையில் எராஸ்ட்.

ஸ்லைடு 22

வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்டது

ஸ்லைடு 23

1. கதையின் உரை மற்றும் நோட்புக்கில் உள்ள குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி லிசாவின் தாயைப் பற்றி அல்லது கதை சொல்பவரைப் பற்றி (உங்கள் விருப்பம்) வாய்வழி பதிலைத் தயாரிக்கவும்.2. பாடப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, எராஸ்ட் பற்றிய அட்டவணையை உருவாக்கவும். ஹீரோவைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்தவும்.

சகாப்தத்தின் நேர்மறை குணங்கள் சகாப்தத்தின் எதிர்மறையான குணங்கள்

அனைத்து ஸ்லைடுகளையும் காண்க