கசாக் சோவியத் கலை. கசாக் நாடக அரங்கம் முதல் தேசிய கசாக் தியேட்டர்
கசாக் தியேட்டர். நாடகத்தின் ஆரம்பம். கூற்றுக்கள் கசாக்ஸில் இருந்தன. அன்றாட வாழ்வில், சடங்குகளில், விளையாட்டுகளில், நாட்டுப்புறக் கதைகளில். படைப்பாற்றல்: எடுத்துக்காட்டாக, இல் திருமண சடங்குகள், பெண்கள் விளையாட்டுகள் ("kyz-oinak"), மக்கள் நிகழ்ச்சிகள். நகைச்சுவை நடிகர்கள், புத்திசாலிகள் மற்றும் கதைசொல்லிகள், பாடல் போட்டிகள் ("aitys") மற்றும் மேம்படுத்தும் பாடகர்கள் ("akyns"). ஆனால் அரசியல் நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் கீழ் நாட்டின் கலாச்சார பின்தங்கிய நிலை மற்றும் ஜார் அரசாங்கத்தின் காலனித்துவ கொள்கைகள் தியேட்டரின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தியது. வழக்கு மறுமலர்ச்சி கலாச்சார வாழ்க்கை pl. மக்கள் சாரிஸ்ட் ரஷ்யா 1905 - 07 புரட்சிக்குப் பிறகு, கஜகஸ்தான் உட்பட, 1911 - 12 இல் கசாக்ஸின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. தேசிய நாடகம், கசாக்கில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம். மொழி கசாக்ஸ் இருக்கும் நகரங்களில். ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள மக்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மற்றும் டாடர் குழுக்கள் (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). இருப்பினும், தியேட்டரின் ஆரம்பம். அந்த ஆண்டுகளில் அமெச்சூரிசம் உருவாவதற்கு வழிவகுக்கவில்லை நிரந்தர தியேட்டர். குழு
நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள் கசாக் கல்வியாளர். நாடகம் டி-ரா:
1. Auezov எழுதிய "என்லிக் மற்றும் கெபெக்". 1933
2. "ஒரு துப்பாக்கியுடன் மனிதன்" போகோடின். 1940
3. முஸ்ரெபோவ் எழுதிய "கோஸி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்-ஸ்லு". 1940
4. Auezov எழுதிய "Abai". 1949
5. ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ". 1943
6. Musrepov எழுதிய "Amangeldy". 1952
7. முஸ்ரெபோவ் எழுதிய "கவிஞரின் சோகம்". 1957
8 - 10. "ஒரு மரம் ஒரு காடு அல்ல" Tazhibaev. 1957.
11. முகனோவ் எழுதிய "சோகன் வாலிகானோவ்". 1956
12. Auezov எழுதிய "என்லிக் மற்றும் கெபெக்". 1957
அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கசாக் மக்களின் தீவிர வளர்ச்சி தொடங்கியது. தேசிய நாடகம் உட்பட கலாச்சாரம். வழக்கு ஆண்டுகளில் உள்நாட்டு போர்கசாக்ஸ் தோன்றியது. திரையரங்கம். அமெச்சூர் கிளப்புகள்பள்ளிகள், கிளப்புகள், செம்படையின் பிரிவுகளில். 1925 ஆம் ஆண்டில், முதல் கசாக் குடியரசின் தலைநகரான கைல்-ஓர்டாவில் உருவாக்கப்பட்டது. பேராசிரியர். தியேட்டர் (1928 முதல் அல்மா-அட்டாவில்), இதில் கலைகளில் பங்கேற்பாளர்கள் உள்ளனர். அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள். டி-ஆர் தேசிய நாடகங்களை அரங்கேற்றினார். நாடக ஆசிரியர்கள், குறிப்பாக எம். ஆயுசோவ் ("என்லிக் மற்றும் கெபெக்", "போட்டி மனைவிகள்"), எஸ். சீஃபுலின் ("ரெட் ஃபால்கன்ஸ்"), பி. மெயிலின், ஷானின். முதல் கட்டத்தில், வியத்தகு. டி.யிடம் இசை வளர்ச்சியும் ஒப்படைக்கப்பட்டது. வழக்கு; நிகழ்ச்சிகளுடன், அவர் கச்சேரிகள் மற்றும் மாலைகளை வழங்கினார். படைப்பாற்றல், முதலியன டி-ஆர் கசாக்ஸின் வாழ்க்கையுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. மக்கள். அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவும், மக்களால் கவனிக்கப்பட்ட பாத்திரத்தை மேடையில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனும் நடிகரிடம் மதிப்பிடப்பட்டது. வலுவான செல்வாக்கு t-r இல் மக்கள் இருந்தனர். படைப்பாற்றல், குறிப்பாக பண்டைய கவிதைகள், இது நடிப்புக்கு ஒரு காதல் உணர்வைக் கொடுத்தது. மகிழ்ச்சி. எனினும், ஆந்தைகள் இருந்து பிரிப்பு. திரையரங்கம். கலாச்சாரம் கசாக்ஸின் வளர்ச்சியைத் தாமதப்படுத்தியது. டி-ரா. ஆரம்பத்தில் கஜகஸ்தானின் பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சி. 30கள் அழைக்கப்படுகிறது (1933 முதல்) சக்திவாய்ந்த லிஃப்ட்தேசிய திரையரங்கம். முழு சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் அனுபவத்தின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலை. மற்றும், முதலில், ரஷ்யன். டி-ரா. குடியரசுக் கட்சியில் டி-ஆர் நாடகம்பேராசிரியரால் ஈர்க்கப்பட்டனர். கலையை உயர்த்திய இயக்குனர்கள். நிகழ்ச்சிகளின் நிலை. ஆந்தை நாடகங்கள் திறனாய்வில் தோன்றின. நாடகம் மற்றும் உலக கிளாசிக்ஸ் ("யாரோவயா லவ்", 1937, "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", 1936, "ஓதெல்லோ", 1939). தியேட்டர் கலைகளின் மையமாக மாறியது. குடியரசின் வாழ்க்கை, நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கும் உள்ளூர் திரையரங்குகளின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தது.
1 - 2. கசாக் SSR இன் ரஷ்ய நாடக அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள்:
1. அனோவ் மூலம் "வாரிசுகள்". 1958
2. செக்கோவ் எழுதிய "பிளாட்டோனோவ்". 1958
3 - 8. ஓபராவின் காட்சிகள் (8 - 6) மற்றும் பாலேக்கள் (7 - 8) தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே பெயரிடப்பட்டது. அபய:
3. துலேபாவாவின் "பிர்ஷான் மற்றும் சாரா"
4. புருசிலோவ்ஸ்கியின் "டுடாரே"
5. "அபாய்" ஜுபனோவ் மற்றும் ஹமிடி
6. கபாலெவ்ஸ்கியின் "தாராஸின் குடும்பம்"
7. வெலிகனோவ் எழுதிய "கம்பர் மற்றும் நாஜிம்"
8. Tlendeeva, Stepanova, Manaeva மூலம் "அன்புள்ள நட்பு"
1933 இல், கசாக் மக்கள் அல்மாட்டியில் உருவாக்கப்பட்டது. இசை இசையை முதலில் அரங்கேற்றிய டி-ஆர். நாடகங்கள். கசாக் தசாப்தத்தில் Auezov (1933) எழுதிய "Aiman and Sholpan", Musrepov எழுதிய "Kyz-Zhibek" (1934) மற்றும் Dzhandarbekov (1936) எழுதிய "Zhalbyr" (E. Brusilovsky இசை) காட்டப்பட்டது. மாஸ்கோவில் வழக்கு (1936). 1936 இல் டிஆர் மறுசீரமைக்கப்பட்டது டி-ஆர் ஓபராமற்றும் இரண்டு குழுக்களுடன் பாலே - கசாக் மற்றும் ரஷ்ய - மற்றும் ஓபரா திறமைக்கு மாறியது. முதல் கசாக். புருசிலோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "எர்-டார்ஜின்" 1937 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1934 இல், பருவகால குழுக்களுக்குப் பதிலாக, அல்மா-அட்டாவில் நிரந்தர ரஷ்ய தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. டி-ஆர். அதே நேரத்தில், பிராந்திய திரையரங்குகளின் வலையமைப்பின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, இது கலைகளின் அடிப்படையில் எழுந்தது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், ஆனால் பின்னர் (1937 முதல்) தொழில்முறை நடிகர்களால் நிரப்பப்பட்டது. 1940 இல் குடியரசில் 7 கசாக்ஸ் இருந்தன. பிராந்திய மற்றும் 14 மாவட்ட (கூட்டு மற்றும் மாநில பண்ணை) t- அகழிகள். கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகளுக்கான பணியாளர்கள் தயாரித்தனர்: அல்மா-அடா தியேட்டர். பள்ளி, GITIS, அல்மாட்டி மற்றும் மாஸ்கோ. கன்சர்வேட்டரி, லெனின்கிராட் டெக்னிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்டேஜ் பெர்ஃபாமென்ஸ். isk-in, லெனின்கிராட். நடன அமைப்பு பள்ளி, முதலியன
போர் ஆண்டுகளில், கசாக். t-ry மக்கள் போராட்டம் பற்றிய நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்: நாடகத்தில். t-re - Auezov மற்றும் Abishev ஆகியோரால் "Guard of Honor", ஓபராவில் - "காவலர், முன்னோக்கி!", libr. முகனோவா, இசை. புருசிலோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் தியேட்டரின் வளர்ச்சி. மாஸ்கோ, உக்ரைன் போன்றவற்றிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட திரையரங்குகளின் செயல்பாடுகளால் குடியரசில் உள்ள கலைகள் எளிதாக்கப்பட்டன. குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான தியேட்டர் அல்மா-அட்டாவில் உருவாக்கப்பட்டது (1945 இல் ரஷ்ய குழு, 1948 இல் கசாக் குழு).
இருப்பினும், ஆளுமை வழிபாட்டின் செல்வாக்கு படைப்பாற்றலைக் குறைத்தது. தேசிய வளர்ச்சி t-ra, தேசியத்தை உருவாக்கியது வரையறுக்கப்பட்ட, மோதல்கள் இல்லாத, நிகழ்ச்சிகளின் கருத்தியல் வறுமை. 40 களின் இறுதியில். கசாக்ஸின் கடந்தகால வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் திறனாய்வு நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து t-ry நீக்கப்பட்டது. மக்கள் ("கிஸ்-ஜிபெக்", "என்லிக் மற்றும் கெபெக்", முதலியன). ஆளுமை வழிபாடு அம்பலப்படுத்தப்பட்ட பின்னரே பழையவை மீட்டெடுக்கப்பட்டு புதிய வரலாற்றுகள் தோன்றின. மற்றும் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள்: முகனோவின் "சோகன் வலிகானோவ்" நாடகங்கள், தாஜிபேவின் "மய்ரா", உய்குர் இசையமைப்பாளர் குஜாமியாரோவின் ஓபரா "நாசுகம்".
தாஜிபேவ் எழுதிய “ஒரு மரம் காடு அல்ல”, முகமெட்ஜானோவின் “தி லிட்டில் வுல்ஃப் அண்டர் தி ஹாட்”, அக்தானோவின் “சௌல்” - நாடகத்தில். t-re; குஜாமியாரோவ் மற்றும் ட்லெண்டீவ் ஆகியோரின் ஓபரா "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", ட்லெண்டீவ், ஸ்டெபனோவ், மனேவ் ஆகியோரின் "அன்புள்ள நட்பு" பாலே தீர்மானிக்கப்பட்டது. புதிய நிலைதேசிய வளர்ச்சி டி-ரா.
கசாக். t-r கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் தனது மக்களின் வாழ்க்கையைப் பல வழிகளில் சித்தரித்தார். பண்டைய காவியத்தின் ஹீரோக்களின் வண்ணமயமான படங்கள் (கிஸ்-ஜிபெக், கோசி-கோர்பேஷ், எர்-டார்ஜின்), நர். புராணக்கதைகள் (என்லிகி கெபெக்), கசாக் புள்ளிவிவரங்கள். கலாச்சாரம் (சோகன் வலிகானோவ், அபாய், அஹான்-செரே), சிவில் ஹீரோக்கள். போர் (அமங்கெல்டி), நமது சமகாலத்தவர்கள் காட்டப்படுகிறார்கள், அவர்களின் குணநலன்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.
1962 இல் கசாக்கில். SSR இருந்தது: அல்மா-அட்டா - கசாக்ஸில். கல்விசார். t-r நாடகம் பெயரிடப்பட்டது. M. Auezova, கசாக். அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே பெயரிடப்பட்டது. அபே, அல்மாட்டி ரஷ்யன். t-r, குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான தியேட்டர்; உள்நாட்டில் - பிராந்திய கசாக்ஸ். t-ry in Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, United Russian-Kazakh. செமிபாலடின்ஸ்க், பிராந்திய ரஷ்ய மொழியில் t-r. - கரகண்டா, குஸ்டானாய், பாவ்லோடர், பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க், யூரல்ஸ்க், உஸ்ட்-கமெனோகோர்ஸ்க், செலினோகிராட்; கொரியன் - கைசில்-ஓர்டாவில்; பிராந்திய கசாக் - Uila, Aktobe பகுதியில்; உய்குர் டி.ஆர்.
பொருள். கசாக்கின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. திரையரங்கம். நாடக ஆசிரியர்களான M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev ஆகியோரால் படைப்புகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன; இசையமைப்பாளர்கள் A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; adv கலை. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; adv கலை. கசாக். SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - நாடகத்தில், R. மற்றும் M. அப்துல்லின். , K. Baiseitov, Sh Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - ஓபராவில், பிராந்திய நெட்வொர்க்குகள்- ஏ. அப்துல்லினா மற்றும் ஜி. கைருல்லினா (சிம்கென்ட்), எஸ். கைட்ராலின் மற்றும் கே. சகீவா (செமிபாலடின்ஸ்க்).
தேசிய கசாக் உதவியது. ஆந்தைகளின் பொது கருவூலத்திற்கு மக்கள் பங்களிக்க வேண்டும். பன்னாட்டு கூற்று மற்றும் அதே நேரத்தில் கசாக்ஸை சேர்ப்பதற்கு பங்களித்தது. முழு சோவியத் ஒன்றியத்தின் சாதனைகளுக்கு மக்கள். மற்றும் உலக கலாச்சாரம்.
எழுத்.: எல்வோவ் என்., கசாக் தியேட்டர். வரலாறு பற்றிய கட்டுரை, எம்., 1961; கனாபின் ஏ.கே மற்றும் வர்ஷவ்ஸ்கி எல்.ஐ.., கஜகஸ்தானின் கலை, அல்மா-அடா, 1958; ஒலிடர் ஓ., முதிர்ச்சிக்கான பாதை, "தியேட்டர்", 1958, எண். 12; சுர்கோவ் ஈ., மக்கள் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார்கள், ஐபிட்., 1959, எண். 3; கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகள். புகைப்பட ஆல்பம், அல்மா-அடா, 1961.
ஆதாரங்கள்:
- நாடக கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 2/அத்தியாயம். எட். பி. ஏ. மார்கோவ் - எம்.: சோவியத் கலைக்களஞ்சியம், 1963. - 1216 stb. விளக்கத்துடன், 14 லி. நோய்வாய்ப்பட்ட.
கஜகஸ்தான் சுதந்திரம் பெற்றவுடன், நாடு அனைத்து துறைகளிலும் வியத்தகு மாற்றங்களைச் சந்தித்தது: அரசியல், பொருளாதாரம், சமூகம். முதலில், முன்பு வாங்கிய வளங்களைப் பயன்படுத்தி தியேட்டர் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், நாட்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை கலை செயல்முறையை மேம்படுத்தும் பணியை எதிர்கொண்டது. முதலில், இது ஒரு தேடல் தேசிய அடையாளம். பூகோளமயமாக்கலின் பின்னணியில் தேசிய சுய-விழிப்புணர்வு வளர்ச்சியானது வரலாற்று கடந்த காலத்தில், குறிப்பாக வரலாற்றின் முன்னர் மூடப்பட்ட பக்கங்களில் ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்தியுள்ளது. வரலாற்று நாடகத்தின் வகை முன்னுக்கு வருகிறது, நாடகத் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அபிலாய்கான், மகம்பேட், அமீர்-டெமிர், டோமிரிஸ் மற்றும் பிற ஹீரோக்கள்.
மதிப்பாய்வின் முழு காலகட்டத்திலும், திரையரங்குகளின் திறமை, வரலாற்று நிகழ்ச்சிகளுடன், பெரும்பாலும் தேசிய கிளாசிக் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களின் நிகழ்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸ் எப்பொழுதும் அவற்றின் உள்ளடக்கம், கலைத்திறன், மதிப்பு வழிகாட்டுதல்கள் மற்றும் நவீன தீம்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் ஆகியவற்றுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. கிளாசிக்கல் படைப்புகளில், இயக்குனர்கள் நம் காலத்தின் புதிய யதார்த்தங்களுடன் தொடர்புடைய யோசனைகள் மற்றும் படங்களைத் தேடுகிறார்கள்.
கசாக் தியேட்டரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையும், தேசிய பாணியிலான நடிப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் அசல் தன்மையும் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கருப்பொருள்கள், அடுக்குகள், சொற்களின் கலை, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவக மற்றும் வகை அமைப்பு, நாட்டுப்புறக் குறியீடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் கொள்கைகள் - இவை அனைத்தும் சட்டங்களுக்கு இணங்க தியேட்டரில் மாற்றப்பட்டு மாற்றப்பட்டன. கலை நிகழ்ச்சி. கசாக் தியேட்டரின் வரலாறு முழுவதும், வேறுபட்டது மேடை பதிப்புகள் M. Auezov “Enlik-Kebek”, “Karakoz”, “Abai” (L. Sobolev உடன்), G. Musrepov “Kyz Zhibek”, “Kozy-Korpesh and Bayan-Sulu”, “Akhan-sere - Aktokty ” . சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில், ஒரு புதிய ஹீரோவைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆசை, அவரது பங்கு, இடம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கவிதை மற்றும் அழகியல், அதன் தார்மீக விழுமியங்களின் உயரம், இருப்பு பற்றிய ஆழமான கருத்துக்கள், நல்லது மற்றும் தீமை ஆகியவை செயல்திறன் கலை அளவை அதிகரிக்க பங்களிக்கின்றன.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலைப் பிரதிபலிக்கிறது, இயக்குனரின் பல்வேறு விளக்கங்கள், இதில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவக இயல்பு மற்றும் கவிதைகள் ஒருவரை தத்துவ பிரதிபலிப்பு மற்றும் உவமைகளின் உருவக மொழியின் நிலையை அடைய அனுமதிக்கின்றன. கஜகஸ்தானில் நாடக செயல்முறையின் நிலை குடியரசுக் கட்சியால் பிரதிபலிக்கப்படுகிறது நாடக விழாக்கள். ஒவ்வொரு ஆண்டும் பத்துக்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் தங்கள் சிறந்த நடிப்பைக் காட்டுகின்றன. விமர்சகர்கள் குழுவின் தயாரிப்புகள் பற்றிய பொது விவாதங்கள் மன்றத்திற்கு வணிகம் போன்ற பணித் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் முக்கிய பிரச்சனைகள் மற்றும் வளர்ச்சி போக்குகளை அடையாளம் காணும்.
சுதந்திரத்தின் போது கஜகஸ்தானின் உண்மையான நாடக நிலப்பரப்பு ஒப்பீட்டளவில் தட்டையானது மற்றும் அமைதியானது. பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் கலை தீர்வுமிகவும் பாரம்பரியமானது, உளவியல் நோக்குநிலையுடன் யதார்த்தமான தியேட்டரின் சட்டங்களின்படி அரங்கேற்றப்பட்டது. நாடகத் தொகுப்பில் சமகால நவீன நாடகத்திற்கான ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள், மெலோடிராமாக்கள் அல்லது வணிக நாடகங்கள். க்கு தேசிய நாடகம்நவீன யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பது, நம் காலத்தின் ஹீரோவை மேடைக்குக் கொண்டுவருவது மிகவும் முக்கியம். புதிய நாடக வடிவங்கள் மற்றும் இயக்குனரின் முடிவுகள் தோன்றுவதற்கு முக்கிய தடையாக இருப்பது புதிய உயர்தர நாடகம் இல்லாததுதான். நவீன கருப்பொருள்கள்மற்றும் பிரகாசமான ஹீரோக்கள், தற்போதைய பிரச்சனைகள். நாடக ஆசிரியர்கள் இன்னும் தேடலில் உள்ளனர், மேலும் நவீன நாடகங்களுக்காக தியேட்டர் இன்னும் காத்திருக்கிறது.
தியேட்டர் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஜெர்மன் நாடக அரங்கம் 1990கள். 1997 ஆம் ஆண்டு ஐ. லாசுண்டின் "ஃபீல்ட் ஆஃப் மிராக்கிள்ஸ்" நிகழ்ச்சியின் மூலம், அவர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். நாடக உலகம்ஐரோப்பா மற்றும் உலக நாடக செயல்முறையின் பன்முகத்தன்மையின் செல்வம் உங்களுக்காக. என்டிடியின் வரலாறு காணாத வெற்றி சர்வதேச திருவிழாக்கள்ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணங்கள் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இயக்குனர்களுடன் சோதனை மேடை திட்டங்களுக்கான திறந்த தளமாக திரையரங்கு மாற வழிவகுத்தது. கஜகஸ்தானில் முதன்முறையாக ஜி. பெல், எஸ். ம்ரோஜெக், ஏ. ஜாரி, டி. வில்லியம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இங்குதான் அரங்கேற்றப்பட்டன.
NDT இன் தயாரிப்புகள், உலகத்தைப் பற்றிய இரக்கமற்ற நிதானமான பார்வை, செயல்திறனின் விறைப்பு மற்றும் தியேட்டரின் கடுமையான சமூகத்தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தின. முக்கியமான படைப்பு முடிவுகஜகஸ்தானில் உள்ள நாடக செயல்முறையானது அல்மாட்டியில் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் NDTயின் திட்டங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளில் ஈடுபடுவதாகும், இது புதிய நாடக வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தின் NDT திறமையானது அதன் வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: ஒரு நாடகம்-கச்சேரி, ஒரு நாடகம்-மேம்பாடு, ஒரு நாடகம்-நிகழ்ச்சி, உடல் நாடகம் ஆகியவை நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் தியேட்டரின் சொந்த தயாரிப்புகளிலும் கூட்டுத் திட்டங்களிலும் நடன நாடகம் பரவலாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் NDT உலக நாடக செயல்முறைக்கும் கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகளுக்கும் இடையே ஒரு இணைப்பாக இருந்தது. 2004-2005 பருவத்திலிருந்து, நிர்வாகத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்துடன், கொள்கை மாறியது மற்றும் கலை பார்வைஎன்டிடி உலகம்.
கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகளில் மேடை வேலைகளில் விரிவான அனுபவமுள்ள நடிகர்களுடன் வலுவான குழுக்கள் உள்ளன, நல்ல நிலைதொழில்முறை. தழுவல் படைப்பு வேலைபுதிய சூழ்நிலையில் அது அவர்களுக்கு எளிதாக இருக்கவில்லை. மற்ற நாடக கலாச்சாரங்களின் பிரதிநிதிகளுடன் அனுபவத்தை பரிமாறிக் கொள்வதன் மூலம் இந்த பிரச்சனையின் நேர்மறையான தீர்வு மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் கலை செறிவூட்டல் எளிதாக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு ஆண்டும், கஜகஸ்தானில் முன்னணி வெளிநாட்டு நாடக பிரமுகர்களின் அழைப்போடு பட்டறைகள் நடத்தப்படுகின்றன. கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், மேடை வடிவமைப்பாளர்கள், நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் மேலாளர்கள் கஜகஸ்தானில் முதன்மை வகுப்புகள், பயிற்சிகள், பட்டறைகள் மற்றும் கருத்தரங்குகளை நடத்தியுள்ளனர்.
கசாக் திரையரங்குகளின் பயனுள்ள நடைமுறை மத்திய ஆசிய பிராந்தியத்தின் முன்னணி நாடக இயக்குனர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறது: கே. ஆஷிர் (துர்க்மெனிஸ்தான்), வி. உமரோவ், ஓ. சலிமோவ் (உஸ்பெகிஸ்தான்), பி. அப்ட்ராசகோவ், எஸ். உஸ்மோனோவ் (தஜிகிஸ்தான்), என். அசன்பெகோவ் (கிர்கிஸ்தான்), இலவச துர்க்மென் கலைஞர் - இயக்குனர் ஓ. கோஜாகுலி. ரஷ்ய திரையரங்குகள் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கின்றன ரஷ்ய இயக்குனர்கள். இத்தகைய கூட்டு வேலை புதிய கலைப் படங்கள், பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு மற்றும் வேறுபட்ட நாடக சொற்களஞ்சியத்திற்கான தேடலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது.
2000 களின் முற்பகுதியில், சுவிஸ் நடிகரும் இயக்குனருமான மார்கஸ் சோஹ்னர் அல்மாட்டியில் மேம்பாட்டிற்கான மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தினார். படைப்பு திறன்நடிகர். அதன்பிறகு, அவர் பிரிட்டிஷ், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களால் நடிப்பு, மேடை இயக்கம், குரல் மேம்பாடு, காட்சியமைப்பு, நாடகம் உருவாக்கும் நுட்பங்கள், ஆகியவற்றில் முழு மாஸ்டர் வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்தார். தியேட்டர் நிர்வாகம். M. Tsoner இன் கூற்றுப்படி, அவர் முன்மொழிந்த பயிற்சிகளின் அமைப்பு ஒரு சிந்தனை நடிகருக்கு கல்வி கற்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆற்றலை விநியோகித்தல் மற்றும் ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையை வளர்ப்பது. M. Tsoner இன் முதன்மை வகுப்புகள் வளர்ச்சியின் தீவிரத்திற்கு பங்களித்தன நாடக கலைகள்அல்மாட்டி. இதற்கு ஆதாரம் ARThIIIOK தியேட்டரின் செயல்பாடு ஆகும், இதன் முதல் ஆண்டுகள் M. Tsoner உடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்பில் செலவிடப்பட்டன.
நாடக செயல்முறைக்கு புத்துயிர் அளிக்கும் மையம் ARLISHOK தியேட்டருக்கு நகர்கிறது. 2001 இல் உருவாக்கப்பட்டது, கஜகஸ்தானில் இந்த முதல் சுயாதீன குழு NDT வகுத்த பாதையை பின்பற்றுகிறது. அவர்களின் ஆயுதக் கிடங்கில் பல்வேறு வடிவங்கள்நாடக நிகழ்ச்சிகள்: மேம்பாடு, உடல் நாடகம், பாண்டோமைம், தெரு நிகழ்ச்சிகள் - பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான புதிய ஊடாடும் வழிகள். பிஸியான திருவிழா வாழ்க்கை முக்கியமான நாடகத் திட்டங்களை உருவாக்குவதில் தலையிடாது: நவீன கஜகஸ்தானி நாடகத்தின் திருவிழா "ஆசிரியரைத் தேடும் தியேட்டர்" (2005); சொந்த நாடக விழாக்கள், தியேட்டர் கிளப் "ARLISHOCH-Session", இது பார்வையாளர்களை சுயாதீன நாடகம், இசை மற்றும் கலை திட்டங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. தியேட்டரே அதன் செயல்பாடுகளின் திசையை "நாடகக் கலையின் நாடகமயமாக்கல்" மற்றும் "வாழ்க்கையின் நாடகமயமாக்கல்" என்று வரையறுக்கிறது. சிறந்த படைப்பு“ஆர்லிஷோகா” - “பேக் இன் யுஎஸ்எஸ்ஆர்” என்பது மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் தெளிவான மேடை ஓவியங்களின் தொகுப்பாகும்.
கஜகஸ்தானின் முன்னணி இயக்குநர்கள் அறுபது வயதுக்கு மேற்பட்ட தொழில் வல்லுநர்களின் சிறிய குழுவாக உள்ளனர். இவர்கள் Zh. Obaev, R.S Andriasyan, E. Tapenov, N. Zakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. அவர்களது " நாடக பல்கலைக்கழகங்கள்"அவை மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் அருகிலுள்ள மற்றும் வெளிநாட்டிலிருந்து சிறந்த இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் நடந்தன.
அவர்கள் தங்கள் சொந்த இயக்குனரின் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் மறுக்கமுடியாது, அவர்களின் சொந்த நாடக பாணி, கலைப் பணிகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றைச் செயல்படுத்தும் திறன். Zh. Khadzhiev தேசிய கிளாசிக்ஸின் புதுப்பித்த வாசிப்பை நோக்கி ஈர்க்கிறார், E. Tapenov - உளவியல் நாடகத்தை நோக்கி, N. Zakipbai - பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு அரங்கை நோக்கி, A. Rakhimov - நோக்கி வழக்கமான தியேட்டர்குறியீட்டு உருவம், உருவகம் நிலை தீர்வு. கசாக் தியேட்டரின் நம்பிக்கைகள் இன்று இளம் நாடகக் குழுக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன பட்டதாரி படிப்புகள்கசாக் நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் டி. ஜுர்கெனோவ்: கசாக் மாநில இசை மற்றும் நாடக அரங்கின் பெயரிடப்பட்டது. எஸ். முகனோவா (பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க்), மங்கிஸ்டாவ் பிராந்திய இசை மற்றும் நாடக அரங்கம் என். ஜான்டூரின் (அக்டாவ்), யூத் தியேட்டர் (அஸ்தானா) பெயரிடப்பட்டது. இளைஞர்கள், கலை ஆற்றல், பிளாஸ்டிசிட்டி, இசைத்திறன், படைப்பு ஆர்வம் ஆகியவை இந்த திரையரங்குகளின் சிறந்த திறனை நிரூபிக்கின்றன.
இந்த தலைமுறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்பு மங்கிஸ்டாவ் பிராந்திய இசை மற்றும் நாடக அரங்கின் தலைமை இயக்குநரின் செயல்திறன் ஆகும். N. Zhanturina G. Mergalieva "38, அல்லது கருப்பு விதவை." இது அபாயின் 38வது பதிப்பின் நவீன இலவச மேடை தழுவலாகும், இது 38 நிமிட மேடை நேரத்துடன் பொருந்துகிறது.
ஒரு கூர்மையான இயக்குனரின் முடிவு, மிகைப்படுத்தப்பட்ட கூர்மையான நடிப்பு, வெளிப்படையான செயல்திறன் மற்றும் கிளாசிக் உரையின் எதிர்பாராத நவீன விளக்கம் ஆகியவை செயல்திறனைப் பொருத்தமாக்குகின்றன. கலை மரபுகள் மீதான இயக்குனரின் அசாதாரண அணுகுமுறையை இந்த நடிப்பு பிரதிபலிக்கிறது, அவற்றை எதிர்பாராத மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட மேடை சொற்களஞ்சியமாக மாற்றுகிறது, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களாக, பின்நவீனத்துவ போக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது. "38, அல்லது கருப்பு விதவை" என்பது ஒரு நவீன மேடை விளக்கம் கலை பாரம்பரியம்முப்பது வயது தலைமுறையின் நாடக அறிக்கையாக.
நவீன கசாக் தியேட்டரில், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் விளையாட்டுத்தனமான சடங்கு இயல்பில் புதிய மேடை வடிவங்களைத் தேடுவதன் மூலம் தேசிய மேடைக் கலையின் சாத்தியம் உருவாகிறது; இயக்குனர் முடிவுகளுக்கான அடிப்படையாக உருவகத்தை உருவாக்குதல், மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் உருவ அமைப்பு, பல நிலை படத் தொடர். நவீன கஜகஸ்தானின் நாடக செயல்முறை தெளிவற்றது. நாட்டில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் உள்ளன, அவற்றில் பதினொன்று அல்மாட்டியில் அமைந்துள்ளது. இதில் தேசிய திரையரங்குகள் அடங்கும்: கசாக், ரஷ்யன், உய்குர், ஜெர்மன், கொரியன். அவர்கள் அனைவருக்கும் தேசிய நிகழ்ச்சிப் பள்ளியின் அடிப்படை மரபுகளுடன் அவர்களின் சொந்த வரலாறு உள்ளது. மீதி பெரும்பாலானவை பிராந்திய திரையரங்குகள்.முக்கியமானது கலாச்சார மையங்கள். கஜகஸ்தானின் சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில், நாட்டின் அனைத்து திரையரங்குகளும் நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய கலைப் புரிதலின் பணியை எதிர்கொள்கின்றன, ஒரு புதிய வரலாற்று சகாப்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு புதிய ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் மூலம் உலகின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, விதி உட்பட. நாடகம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருப்பதால், உலகளாவிய சூழலில் பாத்திரம் தேசிய கலாச்சாரம், மற்றும் தியேட்டரின் நோக்கம் காலத்துடன் இசைவாக இருக்க வேண்டும்.
ஜனவரி 1926 இல், குடியரசின் கைசில்-ஓர்டாவில் முதல் தேசிய கசாக் தியேட்டர் "என்லிக்-கெபெக்" தயாரிப்பில் திறக்கப்பட்டது. திறமையான நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் Zhumat Shanin (1891-1937). முதல் நாடகக் குழுவில் கலைஞர்கள் E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov ஆகியோர் இருந்தனர். திரையரங்கின் முதல் தயாரிப்புகள் S. Seifullin "ரெட் ஃபால்கன்ஸ்", J. ஷானின் "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("The Cunning Mullah") ஆகியோரின் நாடகங்கள். உலக கிளாசிக்ஸின் தொகுப்பில் என்.வி. கோகோலின் "திருமணம்" மற்றும் "தி அரசு ஆய்வாளர்", டி.ஏ. ஃபர்மானோவின் "கலகம்" மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" ஆகியவை அடங்கும். தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகள் ஜி. முஸ்ரெபோவ் "கோசி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான் சுலு" மற்றும் எம். அவுசோவ் மற்றும் எல். சோபோலேவ் "அபாய்" (1940) ஆகியோரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளின் முதல் காட்சிகளாகும். 1937 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டருக்கு கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது.
1933 ஆம் ஆண்டில், மக்களின் வரலாற்றில் முதல் உய்குர் இசை மற்றும் நாடக அரங்கம் அல்மாட்டியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. Zh அசிமோவ் மற்றும் A. சதிரோவ் ஆகியோரின் "அனார்கான்" நாடகம் அவரது திறனாய்வில் ஒரு வலுவான இடத்தைப் பிடித்தது. 1937 இல், ஒரு கொரிய தியேட்டர் Kzyl-Orda இல் திறக்கப்பட்டது. D. I. Dong-Im இன் இசை நாடகம் "சுபின்-டாங்" மிகப்பெரிய வெற்றியாகும்.
ஜனவரி 1934 இல், கசாக் மாநிலம் இசை அரங்கம், இப்போது கசாக் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் அபாயின் பெயரிடப்பட்டது. தியேட்டர் "அய்மன்-ஷோல்பன்" என்ற ஓபராவை திரையிட்டது. முதல் சீசனில் மட்டும் 100 முறைக்கு மேல் நாடகம் காட்டப்பட்டது. முதல் கசாக் ஓபரா E. புருசிலோவ்ஸ்கியின் "Kyz-Zhibek" ஆகும்.
அம்ரே கஷாபயேவ் ஐரோப்பாவின் அறிவொளி பெற்ற பார்வையாளர்களை தனது சக்திவாய்ந்த திறமையால் கவர்ந்தார்: 1925 இல். அன்று உலக கண்காட்சி அலங்கார கலைகள்பிரான்சில் பாரிஸில், மற்றும் 1927 இல் உலகில் இசை கண்காட்சிஜெர்மனியில் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில். மே 1938 இல், கசாக் கலையின் முதல் தசாப்தம் மாஸ்கோவில் நடந்தது, அங்கு "கிஸ்-ஜிபெக்" மற்றும் "ஜால்பிர்" ஓபராக்கள் காட்டப்பட்டன. கௌரவப் பட்டம் மக்கள் கலைஞர் USSR ஆனது K. Baiseitova விற்கு வழங்கப்பட்டது.
1934 ஆம் ஆண்டில், குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்ட கசாக் மாநில இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. முதல் தலைவர் ஆவார் பிரபல இசையமைப்பாளர் A.K. ஜுபனோவ். 1936 இல், Dzhambul Philharmonic திறக்கப்பட்டது.
வளர்ச்சிக்காக நிறைய செய்தார் இசை கலைஇனவியலாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் A.V. Zataevich. 2300க்கு மேல் பதிவு செய்துள்ளார் நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் kuev மற்றும் வெளியிடப்பட்டது: 1925 இல், "கிர்கிஸ் (கசாக்) மக்களின் 1000 பாடல்கள்" தொகுப்பு; 1931 இல் - தொகுப்பு “500 பாடல்கள் மற்றும் குறிப்புகள் கசாக் மக்கள்" 1932 ஆம் ஆண்டில், A.V. Zataevich "கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். எழுத்தாளர்கள் எம்.கார்க்கி மற்றும் ரொமைன் ரோலண்ட் ஆகியோர் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசினர். சோவியத் இசையமைப்பாளர் பி.வி. அசஃபீவ், "1000 கசாக் பாடல்கள்" என்ற படைப்பை பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மற்றும் ஒருவேளை ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையான கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுச்சின்னமாக கருதினார்.
P. G. Kludov இன் பட்டறை கசாக் தொழில்முறை ஓவியத்தின் மையமாக மாறியது. அவரது மாணவர்களில் ஒருவர் முதல் கசாக் கலைஞரான அபில்கான் கஸ்டீவ் ஆவார், பின்னர் அவர் நாட்டுப்புற கலைஞர்கஜகஸ்தான்.
கஜகஸ்தானின் சினிமா கலை 1930 களில் பிறந்தது. அதன் தோற்றத்தில் வோஸ்டோக்கினோ அறக்கட்டளையின் அல்மா-அட்டா கிளை இருந்தது, இது பல ஆவணப்படங்களை "ஆன் டிஜைலாவ்", "டர்க்சிப்" மற்றும் அமைதியாக வெளியிட்டது. திரைப்படங்கள்"ஸ்டெப்ஸ் பாடல்கள்", "சணல்", "கரட்டாவின் ரகசியம்". 1934 ஆம் ஆண்டில், முதல் திரைப்பட ஸ்டுடியோ கஜகஸ்தானில் திறக்கப்பட்டது, 1938 ஆம் ஆண்டில், லென்ஃபில்ம் முதல் கசாக் ஒலித் திரைப்படமான அமங்கெல்டியை தயாரித்தது.
கஜகஸ்தானின் தேசிய சினிமாவின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாட்டில் "ரைகான்" மற்றும் "சாங்ஸ் ஆஃப் அபாய்" படங்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதிய முக்தார் அவுசோவ் போன்ற கசாக் இலக்கியத்தின் பிரபலமான நபர்கள் பங்கேற்றனர்; "அமாங்கெல்டி", "காதல் கவிதை", "ஒரு போராளியின் மகன்", "கிஸ்-ஜிபெக்" ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதிய காபிட் முஸ்ரெபோவ்; Abdilda Tazhibaev, யாருடைய ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டு "Dzhambul" மற்றும் "It Happened in Shugla" படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. குடியரசின் முன்னணி நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஷக்மெட் குசைனோவ், விளாடிமிர் அபிசோவ் உடன் சேர்ந்து, “டிஜிட் கேர்ள்”, “வி லைவ் ஹியர்”, “ஆன் தி வைல்ட் பேங்க் ஆஃப் தி இர்டிஷ்” படங்களுக்கு ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார். 1937 இல், 270 ஒலி நிறுவல்கள் உட்பட திரைப்பட நிறுவல்களின் எண்ணிக்கை 846 ஐ எட்டியது.
30 களின் இறுதியில். குடியரசில் 200 அச்சகங்கள் இருந்தன, 337 செய்தித்தாள்கள் (கசாக் மொழியில் 193 உட்பட) மற்றும் 33 இதழ்கள் (கசாக் மொழியில் 13) வெளியிடப்பட்டன. குடியரசின் முக்கிய புத்தக வைப்பகம் மாநிலம் பொது நூலகம் A.S. புஷ்கின் பெயரால், 1936 இல் அதன் புத்தகம் அரை மில்லியன் பிரதிகளை தாண்டியது.
கசாக் சோவியத் இலக்கியம்
சிறப்பு இடம்வி கலாச்சார பாரம்பரியத்தைகசாக் இலக்கியம் இந்த ஆண்டுகளில் ஆக்கிரமித்துள்ளது. இது ஒரு பன்னாட்டு நிறுவனத்தின் ஒரு பகுதியாக வளர்ந்தது சோவியத் இலக்கியம். அதன் தோற்றத்தில் S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov மற்றும் பலர்.
அக்டோபர் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பாடகர்கள் S. Seifullin மற்றும் M. Zhumabaev. S. Seifullin இன் கவிதை "Marseillaise of the Kazakh Youth" புரட்சிகர கசாக் இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது. 1927 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்று-புரட்சிகர நாவலான "தார் சோல், டைகாக் கேஷு" ("கடினமான பாதை, ஆபத்தான மாற்றம்") இல் எஸ். சீஃபுலின் 1916 இன் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் போது கசாக் மக்களின் நிலைமையை விவரித்தார், பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகள், உள்நாட்டுப் போரின் போது. "சுதந்திரம்" (1918) கவிதையில், எம். ஜுமாபேவ் பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சியை மகிமைப்படுத்துகிறார், இது "பசியுள்ள மற்றும் பின்தங்கிய அனைவரையும்" ஊக்கப்படுத்த அனுமதித்தது, மேலும் "சிவப்புக் கொடி" கவிதையில் கவிஞர் புரட்சியின் தொடர்ச்சியை இலட்சியங்களுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆசியாவின் தேசிய விடுதலை இயக்கம்.
அந்த ஆண்டுகளில் கசாக் சோவியத் கவிதைகள் S. Seifullin "Sovetstan", "Kokshetau" படைப்புகள் மற்றும் கவிதைகள் மூலம் நிரப்பப்பட்டது; எஸ் முகனோவா "சுலுஷாஷ்"; I. Zhansugurova "Kulager"; I. பைசகோவா - “குறளை சுலு”.
கசாக் சோவியத் உரைநடைபோன்றவற்றால் வளப்படுத்தப்பட்டது கலை வேலைபாடு: B. Mailina - "Azamat Azamych"; Zh. Aimauytova - "வண்டி தோல்"; எஸ். முகனோவா - "ஜும்பக் ஜலாவ்" ("மர்மமான பேனர்"); M. Auezov "Karash-karash okigasi" ("Shot at the Karash Pass"); எஸ். எருபேவா - "மெனி குர்தாஸ்தரிம்" ("என் சகாக்கள்"); ஜி. முஸ்தஃபினா - "ஓமிர் மென் ஒலிம்" ("வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு").
கசாக் நாடகத்தில் பெரும் வெற்றிகள் கிடைத்துள்ளன: எம். அவுசோவ் எழுதிய "அய்மன்-ஷோல்பன்", "துங்கி சாரி என்" ("நைட் ரோல்ஸ்"); B. Maylin எழுதிய "Zhalbyr"; ஜி. முஸ்ரெபோவ் எழுதிய "கிஸ்-ஜிபெக்", "கோஸி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான் சுலு"; "மன்சப்கோர்லர்" ("தொழில் செய்பவர்கள்"), "எல் கோர்கனி ("மக்கள் வலிமை") ஐமௌய்டோவ் மற்றும் பலர்.
1920 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1930 களில். வி கசாக் இலக்கியம்திறமையான படைப்பாற்றல் இளைஞர்கள் வந்தனர்: ஜி. ஓர்மனோவ், ஏ. தாழிபேவ், ஸிஜ்டிகோவ், செயின், ஏ. சர்சென்பேவ், கே. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh.
பணக்காரர் ஆனார் பிரகாசமான படைப்புகள்கசாக் அகின்களின் கவிதை. புரட்சி, சோவியத் ஃபாதர்லேண்ட், சுதந்திரம், மனிதநேயம் மற்றும் காதல் பற்றிய அற்புதமான பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள் சிறந்த கசாக் அக்கின்ஸ் நூர்பீஸ் பைகானின், ஷாஷுபாய் கோஷ்கர்பேவ், இசா பைசாகோவ், ஜாம்பில் ஜாபயேவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.
தலைப்பு எண் 47:கிரேட் காலத்தில் கஜகஸ்தான் தேசபக்தி போர் 1941-1945.கஜகஸ்தான் முன்னணியின் ஆயுதக் களஞ்சியம்.
முதல் தொழில்முறை கசாக்கின் அஸ்கர் டோக்பனோவ் பிறந்து இந்த ஆண்டு நூறு ஆண்டுகளைக் குறிக்கிறது நாடக இயக்குனர், ஜுர்கெனோவ்கா மற்றும் பள்ளியின் நிறுவனர் நாடக திறமை, “அபாய்” நாடகத்தை முதன் முதலில் மேடையில் நடத்தியவர். இந்த மாபெரும் மனிதரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை பற்றி தெரிந்து கொள்வோம்.
கசாக் நாடக கலை மாற்றம் மற்றும் சமூக எழுச்சியின் கொந்தளிப்பான நேரத்தில் எழுந்தது. 1925 இல், முதல் கசாக் கல்வி நாடகம்நாடகங்கள். கசாக் தியேட்டரின் தோற்றம் நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனர் போன்ற முக்கிய கலாச்சார பிரமுகர்கள் ஜுமத் ஷானின், பாடகர் மற்றும் நடிகர் அம்ரே கஷௌபேவ், நடிகர் கலிபெக் குவான்ஷ்பேவ், நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்கள் எலுபே உமுர்சகோவ்மற்றும் கோசம்குளி செராகிள்ஸ். அஸ்கர் டோக்பனோவ்அவரது தொடங்கியது படைப்பு செயல்பாடுபின்னர், 30 களின் நடுப்பகுதியில், இந்த அற்புதமான விண்மீன் மண்டலத்தில் அவர் தனது பெயரை உள்ளிட முடிந்தது. முக்தார் அவுசோவ்ஒருமுறை கூறினார்: "தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அஸ்கரின் தகுதியை மீற முடியாது."
சிறு வயதிலிருந்தே, அஸ்கர் திறமையையும் அழகு தாகத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். அவர் 1915 இல் அல்மாட்டிக்கு அருகில், இலி மாவட்டத்தின் கிராமம் எண். 2 இல் பிறந்தார். வருங்கால இயக்குனரின் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல, அவரது தந்தை டோக்பன் குனந்தேவ் கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்தார். இத்தகைய நிலைமைகளில், சிறுவன் தனது வேலையைத் தொடரலாம் மற்றும் பெற முடியாது உயர் கல்விஇருப்பினும், விதி வேறு எதையோ விரும்பியது. அஸ்கரின் பெற்றோர் ஆரம்பத்தில் இறந்துவிட்டனர், மேலும் அவர் தனது மாமாவின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில், டோக்பனோவ் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் அனாதையாக அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவர், விரைவில் அந்த இளைஞனுக்கு கலை திறமை இருப்பதை ஆசிரியர்கள் கண்டனர்.
இளம் அஸ்கரை கசாக் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் ஜுமத் ஷானின் கவனித்தார். அந்த இளைஞனுக்கு நல்ல கல்வி கற்க வாய்ப்பளிக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அஸ்கர் உள்ளே நுழைந்தான் அபாயின் பெயரிடப்பட்ட கல்வியியல் நிறுவனம்கசாக் மொழி மற்றும் இலக்கிய பீடத்தில். டோக்பனோவ் இங்கேயும் தனது திறமைகளைக் காட்டினார். இளம் திறமைகளைப் பற்றி ஷானின் பேசினார் டெமிர்பெக் ஜுர்கெனோவ்- கசாக் கல்வி அமைச்சர் எஸ்.எஸ்.ஆர். ஜுர்கெனோவ் அஸ்கரை மாஸ்கோவில் படிக்க அனுப்ப முடிவு செய்தார். அதனால் அஸ்கர் இயக்குனராக நுழைந்தார் மாஸ்கோ மாநில நிறுவனம்லுனாச்சார்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட நாடகக் கலை.
அவரது ஆசிரியர் ஒரு நாடக நிபுணர், தேசிய கலைஞர்ரஷ்யா மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இயக்குனர் பேராசிரியர் வாசிலி சக்னோவ்ஸ்கி. டோக்பனோவ் ஒரு "பேரன்" ஆனார் என்று நாம் கூறலாம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோஎல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சக்னோவ்ஸ்கி அவர்களின் மாணவர். அஸ்கர் ரஷ்ய பள்ளியின் சிறந்த சாதனைகளை விடாமுயற்சியுடன் உள்வாங்கினார் நடிப்பு, பின்னர் அவற்றை கசாக் தியேட்டருக்குப் பயன்படுத்துவதற்காக. அவரது படிப்பில் அனைத்து சிரமங்களும் தடைகளும் இருந்தபோதிலும், 1939 இல் டோக்பனோவ் நிறுவனத்தில் சிறந்த மதிப்பெண்களுடன் பட்டம் பெற்றார், இதனால் கசாக் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த முதல் தொழில்முறை நாடக இயக்குநரானார்.
தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய இளம் இயக்குனர் தனது அறிவை நடைமுறைப்படுத்த விரைந்தார். 1939 முதல் 1944 வரை அவர் துறைத் தலைவராக பணியாற்றினார் அல்மா-அட்டா தியேட்டர் பள்ளி. அதே நேரத்தில், அவர் தயாரிப்பு இயக்குநராகவும் ஆனார் அவுசோவ் பெயரிடப்பட்ட மாநில அகாடமிக் தியேட்டர்மற்றும் பிரபல கசாக் நாடக ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார்.
டோக்பனோவின் முதல் கடுமையான சவால் செயல்திறன் "அபாய்". அந்த நேரத்தில், ஆய்சோவ் தனது சோகத்தை அவரிடம் ஒப்படைக்க ஒரு திறமையான இயக்குனரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, அஸ்கர் டோக்பனோவ் மற்றும் முக்தார் அவ்சோவ் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டனர், நிறைய வாதிட்டனர், தயாரிப்பைப் பற்றி விவாதித்தனர். ஒன்றரை வருடங்கள் மிகக் கவனமாக “அபாய்” படத்தில் பணியாற்றினார் இயக்குநர். அவர் எல்லாவற்றையும் தெரிவிக்க முயன்றார் தத்துவ ஆழம்வேலை செய்கிறது. அன்று முக்கிய பாத்திரம்தயாரிப்பில் அவர் ஒப்புதல் அளித்தார் கலிபெக் குவானிஷ்பயேவா. மேடையில் புகழ்பெற்ற முனிவர் மற்றும் கவிஞரின் உருவத்தை நடிகர் அற்புதமாக உருவாக்க முடிந்தது. பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சியை கைதட்டலுடன் வரவேற்றனர், மேலும் தியேட்டரின் வரலாற்றில் டோக்பனோவ் மற்றும் குவான்ஷ்பேவ் ஆகியோர் இறந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பார்வையாளர்களுக்கு உண்மையான அபாயைக் காட்டிய முதல் நபர்களாக இருந்தனர்.
முக்தார் அவுசோவ் நடிப்பை மிகவும் விரும்பினார், திரை மூடப்பட்ட பிறகு அவர் எழுந்து நின்று கூறினார்: “டோக்பனோவ் ஒரு மோசமான இயக்குனர் என்றும் அவர் மோசமான நடிப்பை வெளிப்படுத்துவார் என்றும் நான் நினைத்தேன். அஸ்கர் ஒரு சிறந்த இயக்குனர் என்பதை இப்போது உணர்ந்தேன். அபாய் கண்டுபிடித்தார் புதிய வாழ்க்கைஇன்று இந்த தியேட்டரின் மேடையில்."
அஸ்கர் டோக்பனோவ் தேசிய நாடகக் கலையின் "பொற்காலத்தில்" பணியாற்ற வாய்ப்பு கிடைத்தது. போன்ற எழுத்தாளர்களின் தீவிர படைப்பாற்றலின் காலம் இந்த ஆண்டுகளில் தான் Auezov, முஸ்ரெபோவ், முஸ்தஃபின், மேலீன். இயக்குனர் அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். அவர் தனது தயாரிப்புகளில், கசாக் கிளாசிக்ஸின் ஆழமான சாரத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார், அதே நேரத்தில் படைப்பின் உணர்வைப் பாதுகாத்தார். அவரது தயாரிப்புகளில் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன "மராபே"குசைனோவா (1941), "சோதனை நேரத்தில்"மற்றும் "என்லிக்-கெபெக்"எம். ஆயுசோவா (1943), "மைதான்"பி. மைலினா, "Ybyray Altynsarin"எம். அகின்ஜானோவா (1951), "கோடீஸ்வரன்"ஜி. முஸ்தஃபினா (1950), “அகன் செரி - அக்டோட்டி”ஜி. முஸ்ரேபோவா (1945).
1945-1946 இல் டோக்பனோவ் பணிபுரிந்தார் கலை இயக்குனர் கரகண்டா பிராந்திய நாடகம் . 1951 முதல் 1953 வரை அவர் தலைமை இயக்குநராக இருந்தார் இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டர். மொத்தத்தில், அவரது பணியின் முழு காலத்திலும், அஸ்கர் டோக்பனோவ் குடியரசு மற்றும் பிராந்திய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் சுமார் 70 நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.
டோக்பனோவ் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸில் இருந்து நாடகங்களை மொழிபெயர்ப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். உண்மையில், அவரது முயற்சியால், கசாக் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது உலக உன்னதமான: நாடகங்கள் "இவனோவ்"மற்றும் செக்கோவ் எழுதிய "தி சீகல்", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது", இப்சனின் "நோரா", சஃப்ரோனோவ் எழுதிய "தி குக்". அஸ்கர் டோக்பனோவ் தானே நாடகங்களை இயற்றினார். இவரது படைப்புகள் புகழ்பெற்றவை "தாஷா பாலா"மற்றும் "டாசிகன் டோகிலர்".
சில சந்தர்ப்பங்களில், அஸ்கர் டோக்பனோவ் ஒரு நடிகராக மேடையில் தோன்றினார். அவரது படங்கள் பிரபலமானவை லெனின், அபாய் குனன்பேவ்மற்றும் இப்ராயா அல்டின்சரினா.
மேடை நிகழ்ச்சிகளில் டோக்பனோவின் அனைத்து தகுதிகளும் இருந்தபோதிலும், கசாக் தியேட்டரின் வரலாற்றில் அவர் தொழில்முறை நடிப்பு மற்றும் இயக்கும் கல்வியின் நிறுவனர் என்று அதிகம் நினைவுகூரப்படுகிறார். இயக்குனர் கலாச்சார உயரடுக்கில் நீண்ட காலமாக இதைத் தேடினார், 1955 இல், அவரது முயற்சியில், இது திறக்கப்பட்டது. நாடக துறைவி அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரி குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்டது. டோக்பனோவ் ஒரு நடிப்பு ஆசிரியரானார், மேலும் 1965 இல் குர்மங்காசி கன்சர்வேட்டரியில் இணை பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார்.
டோக்பனோவ் தனது பீடத்தில் படிக்க, நாடு முழுவதும் திறமைகளைத் தேடினார். மிகவும் எதிர்பாராத இடங்களில் இத்தகைய "கட்டிகளை" கண்டுபிடித்ததற்காக அவருக்கு ஒரு சிறப்பு பரிசு இருந்தது.
ஒருவரை மாணவராக எடுத்துக்கொள்வதற்கு முன், அவர் பல்வேறு கேள்விகளைக் கேட்டார், குரல் திறன் மற்றும் நடிப்புத் திறமையை சரிபார்த்தார்.
டோக்பனோவ் பொய் இல்லாமல் உண்மையான விளையாட்டை விரும்பினார். ஒரு நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை உண்மையில் வாழ வேண்டும், அவரைப் போல சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கூறினார்.
அஸ்கர் டோக்பனோவின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர்களில் ஒருவர் கசாக் சினிமாவின் மாஸ்டர் அசனாலி அஷிமோவ். டோக்பனோவுக்கு நன்றி, அவர் ஒரு நடிகரானார் என்ற கதையை பெரியவர் எங்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்:
- டோக்பனோவுக்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். அவர்தான் என்னை இப்போது இருக்க வைத்தவர். நான் அவரை 1955 இல் சந்தித்தேன். பின்னர் கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற எனது நண்பர், Raiymbek Seitmetovஉள்ளிட்ட செயல் துறை. நான், கிராமப்புற பையன், ஒரு கூட்டு பண்ணையில் வேலை செய்து, விவசாய நிறுவனத்தில் நுழைய வந்தேன். எந்த நடிப்பையும் பற்றி அதிகம் யோசிக்கவில்லை. ஒரு நண்பர் எங்களை சந்திக்க அஸ்கர் டோக்பனோவை அழைத்தார். அவர் உட்கார்ந்து ஷாம்பெயின் குடித்தார், நான் அதை கண்ணாடிகளில் ஊற்றினேன். டோக்பனோவ் திடீரென்று என்னிடம் கேட்டார்: "நீங்கள் எங்கே பதிவு செய்யப் போகிறீர்கள்?" நான் பதில் சொன்னேன். அவர் ஒரு நிமிடம் யோசித்தார், பின்னர் ரைம்பேக்கிடம் கூறினார்: “நாளை இவரை என்னிடம் கொண்டு வாருங்கள். அவருக்கு தயாராக உதவுங்கள். நாட்டில் ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானி குறைவாக இருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.
ஒரே இரவில் யங் கார்டில் இருந்து ஓலெக் கோஷேவோயின் ஒரு மோனோலாக்கை தயார் செய்தோம். நான் நன்றாக படிக்கவில்லை, ஏனென்றால் நான் பள்ளியில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் கூட பங்கேற்கவில்லை. கமிஷனின் உறுப்பினர்கள் முகம் சுளித்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் - அதாவது அக்மெட் ஜுபனோவ்- பையன் இளமையாக இருந்தான், இன்னும் கற்றுக்கொள்வான் என்று அவர் கூறினார். இரண்டாவது சுற்றிலும், நான் சிறப்பாக செயல்படவில்லை. இருப்பினும், டோக்பனோவ் என்னை திருப்பி அனுப்ப விரும்பவில்லை. அவர் மத்திய குழுவுக்குச் சென்று, 30 மாணவர்களைத் தவிர, 5 வேட்பாளர்கள் படிப்பில் சேர்க்கப்பட்டதை உறுதி செய்தார். இது விதியின் அடையாளம் என்பதை இப்போது நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால், ஒரு வேட்பாளராக, ஒரு முழு மாணவர் ஆக, உதவித்தொகை மற்றும் தங்குமிடத்தில் இடம் பெற மற்றவர்களை விட இரண்டு முதல் மூன்று மடங்கு அதிகமாக படிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், நான் படங்களில் நடிக்கத் தொடங்கியபோது பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டேன், 20 நாட்கள் தவிர்த்தேன். ஒரு வருடம் கழித்து நான் மீண்டும் அங்கு திரும்பினேன். இவ்வாறு, மொத்தத்தில், நான் ஏழு ஆண்டுகள் படித்து, நடிப்புத் துறையில் இரண்டாவது பட்டதாரி வகுப்பில் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றேன்.
டோக்பனோவ் தனது தனித்துவமான கற்பித்தல் முறைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சிலர் அவற்றை மிகவும் கடுமையாகக் கருதினர். இயக்குனர் தனது மாணவரின் வேலையை கடுமையாக விமர்சிக்க முடியும், பின்னர், சிறிது குளிர்ந்த பிறகு, புதிய சாதனைகளுக்கு தீப்பொறி கொடுக்க முடியும்.
"மறைக்க என்ன இருக்கிறது: சில நேரங்களில் அவர் எங்களை அடித்தார்." இதுவும் மாணவர்களை நன்கு நெறிப்படுத்தும் கல்வி முறையாகும். அவர் நடிப்புக்கு வரும்போது எல்லோரும் பயந்தார்கள், ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் வேலையை மதிப்பீடு செய்த பிறகு, அவர் முழு உண்மையையும் அவர்கள் முகத்தில் சொல்வார் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். சில மாணவர்கள் நேரடியாகவும் கடுமையாகவும் அவர் மீது கோபம் கொண்டனர்.
வகுப்புகளின் போது, அவர் அடிக்கடி தனது அறிமுகத்தைப் பற்றிய நீண்ட கதைகளுக்குச் சென்றார் பிரபலமான நபர்கள்கலை, வாழ்க்கையில் இருந்து நினைவுபடுத்தப்பட்ட சம்பவங்கள். இது சிலருக்கு கோபத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இறுதியில் அவர் சொன்ன ஒவ்வொரு கதைக்கும் ஏதோ அர்த்தம் இருப்பதை நாங்கள் உணர்ந்தோம். கலை, நாடக வாழ்க்கை, உருமாற்றம் மற்றும் ஒரு உருவத்தில் மூழ்கும் திறன் என்ன என்பதை அவர் நமக்கு விளக்கினார். டோக்பனோவ் பொய் இல்லாமல் உண்மையான விளையாட்டை விரும்பினார். ஒரு நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை உண்மையில் வாழ வேண்டும், அவரைப் போல சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். அஸ்கர் டோக்பனோவை மோசமாக நினைவில் வைத்திருக்கும் ஒரு மாணவரை இப்போதெல்லாம் நீங்கள் காண முடியாது.
நான் கல்லூரிப் படிப்பை முடித்த பிறகு நாங்கள் அவரை அடிக்கடி சந்தித்தோம். ஒருமுறை டோக்பனோவ் "சோகன் வலிகானோவ்" படத்தில் ஒரு கவிஞரின் சிறிய பாத்திரத்திற்கு அவரை எடுக்கவில்லை என்று என்னைத் திட்டினார். இந்தக் கவிஞர் இவருடைய மூதாதையர் என்பதுதான் உண்மை. சில சமயம் என் பாத்திரங்களை விமர்சித்தார், சில சமயம் பாராட்டினார். இறுதியில், ஜுகோவ்ஸ்கி புஷ்கினுக்கு எழுதிய கேட்ச்ஃபிரேஸைப் போன்ற ஒன்றை அவர் என்னிடம் கூறினார்: "தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆசிரியரிடமிருந்து வெற்றி பெற்ற மாணவருக்கு." இந்த அற்புதமான மனிதர் எனக்காகவும் இன்னும் பலருக்காகவும் செய்த அனைத்தையும் என்னால் மறக்கவே முடியாது.
டோக்பனோவ் ஒரு கடினமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். சீஷர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். நாங்கள் தொழிலை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும் அல்லது அதில் ஈடுபடவேண்டாம் என்பதை அவர் விரைவாக எங்களுக்குத் தெளிவுபடுத்தினார்.
டோக்பனோவின் மற்றொரு மாணவர், கஜகஸ்தான் குடியரசின் மக்கள் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் முன்னாள் இயக்குனர்கசாக் மாநில அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் ஆயுசோவின் பெயரிடப்பட்டது எஸ்முகான் நெசிப்பேவிச் ஓபேவ்டோக்பனோவை அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்கிறார்:
- இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நடந்தது - சுமார் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அது குளிர்காலத்தில் இருந்தது. நான் அல்மாட்டியிலிருந்து 250 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள கெகன் கிராமத்தில் வசித்து வந்தேன். நான் 10ம் வகுப்பை முடித்துவிட்டு, தொழிலை தேர்ந்தெடுப்பதில் குறுக்கு வழியில் இருந்தேன். வழக்கம் போல் கால்நடைகளுக்கு தீவனம் கொடுத்துக் கொண்டிருந்தபோது, சாலையில் இரண்டு பேர் நடந்து செல்வதைக் கண்டேன். முதல்வரை நான் உடனடியாக அங்கீகரித்தேன், அது எங்கள் கிராம சபைத் தலைவர். இரண்டாமவர் தலையில் உயரமான தொப்பி மற்றும் சப்பான் கொண்ட மிகவும் வண்ணமயமான மனிதர். அவர் என்னிடம் வந்து கேட்டார்: "நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்புகிறீர்களா?" நான் பதிலளித்தேன்: "இல்லை." அவர் என்னிடம் கூறினார்: "நீங்கள் பாடுகிறீர்களா?" நான் பதிலளித்தேன்: "ஆம்." என்னிடம் கேட்கிறது: "நீங்கள் ஒரு போக்கிரியா?" நான் ஒரு கொடுமைக்காரன் என்று சொல்கிறேன். பின்னர் நான் என்ன செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்ட மூன்று மணிக்கு கலாச்சார மாளிகைக்கு செல்ல என்னை அழைத்தார். வைக்கோலை அகற்ற வேண்டியதால் என்னால் முடியாது என்று கூறினேன். “உன் ஓலை எங்கும் போகவில்லை” என்று சொல்லிவிட்டு கிளம்பினான். மூன்று மணிக்கு நான் கலாச்சார மாளிகைக்கு வந்தேன். அங்கு அவர் டோக்பனோவுக்கு கவிதை வாசித்து பாடினார். அந்த ஆண்டுகளில் எனக்கு ஒரு திறமை இருந்தது - கலைஞர்களின் குரல்களைப் பின்பற்றும் திறன். நான் சொல்வதைக் கேட்டுவிட்டு, கன்சர்வேட்டரிக்கு தேர்வுக்கு வருமாறு இயக்குனர் பரிந்துரைத்தார்.
செப்டம்பரில், நான் எங்கள் கிராமப்புற குழந்தைகளுடன் நகரத்திற்குச் சென்றேன். அந்த ஆண்டுகளில் பல்கலைக்கழகங்களில் சேர்க்கை துல்லியமாக இந்த நேரத்தில் இருந்தது. நான் கன்சர்வேட்டரிக்கு வந்தேன், அங்கே வரவேற்பு முடிந்துவிட்டது என்று சொன்னார்கள். நான் மூன்றாவது மாடியில் டோக்பனோவ் வரை சென்றேன். தாமதமாக வந்ததற்காக என்னைத் திட்டினார். அப்போது விவசாயத் துறையில் சேரப் போவதாகச் சொன்னேன். வாசலில், டோக்பனோவ் என்னை நிறுத்தி, தன்னார்வ மாணவராக மாறவும், உதவித்தொகை இல்லாமல் படிக்கவும், ஆறு மாதங்களில் நான் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றால், இயக்குனரகத்தில் மாணவராக மாறவும் முன்வந்தார். நான் ஒப்புக்கொண்டேன், தேர்வுகளுக்குப் பிறகு நான் உண்மையில் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன். அஸ்கர் டோக்பனோவ் எங்களுடன் நடிப்புத் திறனைக் கற்றுக் கொடுத்தார். டோக்பனோவ் ஒரு கடினமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். சீஷர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். தொழிலை நாம் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், அல்லது அதில் ஈடுபடவே கூடாது என்பதை அவர் விரைவில் எங்களுக்குப் புரிய வைத்தார்.
டோக்பனோவின் மாணவர்களில் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் கஜகஸ்தானின் 14 மக்கள் கலைஞர்கள் மற்றும் கசாக் எஸ்எஸ்ஆரின் சுமார் 30 மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் உள்ளனர். மொத்தத்தில், ஆசிரியர் 250 க்கும் மேற்பட்ட இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களை உருவாக்கினார். அவரது மாணவர்களில் நாடகம் மற்றும் திரைப்படக் கலை போன்ற சிறந்த நபர்கள் உள்ளனர் ஷோல்பன் ஜாந்தர்பெகோவா, ஃபரிதா ஷரிபோவா, இட்ரிஸ் நோகைபேவ், சபித் ஒராஸ்பேவ், முக்தார் பக்திகெரீவ், துங்கிஷ்பே ஜமன்குலோவ். அவருடைய மாணவர்கள் ஆசிரியர்களாகவும், நடிகர்களாகவும், இயக்குநர்களாகவும் நாட்டின் எல்லா மூலைகளிலும் பணியாற்றுகிறார்கள்.
டோக்பனோவ் தோற்றத்தில் கூட மிகவும் அசாதாரண நபர். அவர் ஒரு கைத்தடியுடன் நடந்தார் மற்றும் அவரது தலையில் ஒரு ஃபெஸ் அல்லது தொப்பி அணிந்திருந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் நினைவில் வைத்திருந்த இந்த மனிதனின் தெளிவான உருவம் இது. அதே நேரத்தில், இயக்குனரும் ஆசிரியரும் உயர்ந்த கலாச்சாரம், புலமை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் சிறந்த அறிவால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.
“ஒரு நாள் மாஸ்கோ திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் எனது குடியிருப்பில் கூடியிருந்தனர் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அங்கு மிகல்கோவ்மற்றும் அடபாஷ்யன். நள்ளிரவு இரண்டு மணியளவில் கதவு மணி அடித்தது. டோக்பனோவ் அறைக்குள் நுழைந்தார். என் வீட்டில் எப்படிப்பட்ட விருந்தினர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பதை அவர் யாரிடமிருந்து எப்படி கண்டுபிடித்தார் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இதன் விளைவாக, நாங்கள் காலை வரை அமர்ந்தோம். அவர் கவிதை வாசித்தார், பேசினார் பிரபலமான மக்கள்நான் யாருடன் பேசினேன். பிரபல சோவியத் இயக்குனர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் அஸ்கர் டோக்பனோவால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டனர். பின்னர், நான் மாஸ்கோவிற்கு வந்தபோது, இந்த மேதை இப்போது எங்கே என்று மிகல்கோவ் என்னிடம் கேட்டார், ”என்று அசனாலி அஷிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.
டோக்பனோவின் பிரபலமான கடுமையான தன்மை மற்றும் அவரது உண்மைத்தன்மை அனைவருக்கும் தெரியும். இதனால் பலருக்கு அவரை பிடிக்கவில்லை. ஒரு நாள் அவர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர்கள் இறந்தவர்களை நினைவு கூர்ந்தனர் சகேனா சீஃபுல்லினா. எழுத்தாளருக்கு எதிராக கண்டனங்களை எழுதியவர்களில் சிலரை அணுகி இயக்குனர் கூறினார்: "உங்களை நீங்களே கொன்றுவிட்டீர்கள், இப்போது நீங்களும் கொண்டாடுகிறீர்கள்." ரீகாலியா, பட்டங்கள் மற்றும் பதவிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், டோக்பனோவ் எப்போதும் தான் சந்தித்தவர்களிடம் அவர்களைப் பற்றி என்ன நினைத்தார் மற்றும் உண்மை என்று கருதினார்.
"உதாரணமாக, லெனினாக நடிக்கும் மக்கள் கலைஞரிடம் அவர் சென்று, "நீங்கள் எப்படிப்பட்ட லெனின்?" நீங்கள் அவருடைய படைப்புகளைப் படித்திருக்கிறீர்களா? லெனினாக நடிக்க, நீங்கள் அதே மேதையாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரை தலை முதல் கால் வரை தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த மாதிரியான கடுமையைத்தான் நாம் சில சமயங்களில் அவரிடம் கேட்டிருப்போம். டோக்பனோவின் சொற்களஞ்சியத்தில் சத்தியம் செய்யவில்லை, ஆனால் அது இல்லாமல் கூட அவர் கடுமையான கண்டனத்தை கொடுக்க முடியும் என்று அசனாலி அஷிமோவ் கூறுகிறார்.
நாட்டின் பிராந்தியங்களில் கசாக் தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கு டோக்பனோவ் நிறைய செய்தார்.
1969ல் தலைமை இயக்குநராகப் பணியாற்றினார் அபாயின் பெயரில் நாடக அரங்கம்ஜாம்பில் பகுதியில். கூடுதலாக, அவர் Atyrau, Semipalatinsk மற்றும் கஜகஸ்தானின் பிற நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.
- டோக்பனோவ் தொடங்கியபோது, குடியரசில் 5-6 திரையரங்குகள் மட்டுமே இருந்தன. இப்போது அவர்களில் சுமார் 57 பேர் உள்ளனர், இது பெரும்பாலும் அவரது தகுதியின் காரணமாகும். தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஏதாவது தேவைப்பட்டால், அவர் மிகவும் மேலே செல்ல தயாராக இருந்தார். டோக்பனோவ் அதிகாரிகளை விரும்பவில்லை, அவர் அவர்களை "அதிகாரிகள்" என்று அழைத்தார், ஆனால் கடமையில் அவர் தொடர்ந்து இந்த மக்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். அவர் எப்போதும் எல்லோரிடமும் நேரடியாகவும் தயக்கமின்றியும், குனேவிடம் கூட, தியேட்டரின் பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசினார், ”என்று எஸ்முகன் ஓபேவ் நினைவு கூர்ந்தார்.
அவரது அறிவு மற்றும் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளை சுருக்கமாகக் கொண்டு, அவர் நடிப்பு, நாடகம் கற்பித்தல் மற்றும் இயக்குதல் போன்ற பல படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். டோக்பனோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்தகங்களை கசாக் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். போன்ற படைப்புகளை அவரே வெளியிட்டார் "மேடையில் வாழ்க்கை", "இன்று வரை", "என் வாழ்க்கையின் அடித்தளம்". டோக்பனோவ் விருதுகள் மற்றும் பட்டங்களை விரும்பவில்லை, ஆனால் 1957 இல் அவர் கசாக் SSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார், 1974 இல் - கசாக் SSR இன் மக்கள் கலைஞர்.
அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, டோக்பனோவ் தொடர்ந்து கற்பித்தார். 1978 முதல் 1987 வரை, அவர் நடிப்பு மற்றும் இயக்குத் துறையின் தலைவராக இருந்தார் தியேட்டர் மற்றும் ஆர்ட் அகாடமி. 1991ல் இந்தப் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியரானார்.
"நாங்கள் டோக்பனோவ் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு வந்தோம். அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், ஆனால் நிதானமாக இருந்தார். ஆஸ்பத்திரியில் கூட அவர் தன் நேர்மையை விட்டு விலகவில்லை. எங்களில் சிலரிடம் எதுவும் இல்லை என்று கூறினார் நடிப்பு வாழ்க்கைஅவர்கள் வெற்றிபெற மாட்டார்கள், மற்றவர்கள் - அவர்களுக்கு இன்னும் ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. எனவே அவரது இறுதிப் பயணத்தில் புராணக்கதையைப் பார்த்தோம், ”என்று அஷிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.
“அவர் இறப்பதற்கு முந்தைய நாள் நான் அவரிடம் வந்தேன். டோக்பனோவ் கண்களைத் திறந்து, என் கையைப் பிடித்தார், அதற்கு மேல் எதுவும் பேசவில்லை, ”என்கிறார் எஸ்முகான் ஓபேவ்.
அஸ்கர் டோக்பனோவ் 1994 இல் இறந்தார். டோக்பனோவின் நினைவாக, அவர் வாழ்ந்த வீட்டில் ஒரு கிரானைட் மாத்திரை நிறுவப்பட்டது. அல்மாட்டி மற்றும் அஸ்தானாவில் உள்ள இரண்டு சிறிய தெருக்களுக்கு டோக்பனோவ் பெயரிடப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவரது முக்கிய நினைவகம் இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு பள்ளிகள், அதே போல் நூற்றுக்கணக்கான பட்டதாரிகள் தங்கள் புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியரின் பணியைத் தொடர்கின்றனர்.
புகைப்பட தொகுப்பு
கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. M. O. Auezov, 1925 இல் Kzyl-Orda இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (ஜனவரி 13, 1926 இல் திறக்கப்பட்டது). 1928 இல் அவர் அல்மா-அட்டாவுக்கு மாற்றப்பட்டார். குழுவில் முதுகலை பட்டதாரிகளும் இருந்தனர் நாட்டுப்புற கலை , அமெச்சூர் செயல்திறன் பங்கேற்பாளர்கள், S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. பின்னர், தியேட்டரில் வளர்ந்த நடிகர்கள், அல்மா-அட்டா மற்றும் தாஷ்கண்டில் உள்ள நாடகப் பள்ளிகள் மற்றும் கசாக் ஸ்டுடியோவின் GITIS (1938 மற்றும் 1954) பட்டதாரிகளால் குழு நிரப்பப்பட்டது. முதலில், தியேட்டர் ஷானின் தலைமையில் இருந்தது. பழைய கிராமத்தின் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கிய நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தன: “என்லிக் மற்றும் கெபெக்”, “போட்டி மனைவிகள்”, “கரகோஸ்” ஆய்சோவ் (அனைத்தும் 1926 இல்), “ரெட் ஃபால்கான்ஸ்” சீஃபுலின் (1926), “ஆர்கலிக்-பேடிர்” ஷானின் மூலம் (1927) . பின்னர், நாட்டின் கூட்டுமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கல் கருப்பொருள்களில் நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: ஷானின் (1930) எழுதிய “என்னுடையது”, மெயிலின் (1931) “முன்”. 1932-35 மற்றும் 1937-39 இல் தியேட்டர் இயக்குனர் எம்.ஜி. நசோனோவ் இயக்கியது; ரஷ்ய படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. நாடகம் - கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" (1936), ட்ரெனெவ் எழுதிய "லியுபோவ் யாரோவயா" (1937), போகோடினின் "மை ஃப்ரெண்ட்" (1939), தேசிய நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் - அவுசோவ் (1935) எழுதிய "ரோல்ஸ் ஆஃப் தி நைட்" "அமங்கெல்டி" (1937), "ஆடுகள் -கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்-ஸ்லு" (1940) முஸ்ரெபோவ். 1941-45 ஆம் ஆண்டு பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ஆய்சோவ் மற்றும் அபிஷேவ் (1942) ஆகியோரின் தேசபக்தி நாடகம் "கௌரவத்தின் காவலர்" உருவாக்கப்பட்டது, "அகான்-செரே மற்றும் அக்டோக்டி" முஸ்ரெபோவ் (1942), ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1943), முதலியன 40 களில் பாதி மற்றும் 50 களில் அரங்கேற்றப்பட்டன. குடியரசின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நாடகங்கள் நாடக மேடையில் வெற்றிகரமாக அரங்கேறுகின்றன - “நட்பு மற்றும் காதல்” (1947), “பொறாமை” (1955) அபிஷேவ், “நேற்று மற்றும் இன்று” குசைனோவ் (1956), “ப்ளாசம், ஸ்டெப்பி!” ("ஒரு மரம் ஒரு காடு அல்ல") தாஜிபேவ் (1952 மற்றும் 1958), "அபாய்" Auezov எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது (1949; USSR மாநில பரிசு, 1952). ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் வேலைகளால் யதார்த்தமான முறையில் தேர்ச்சி பெறுவது எளிதாக்கப்பட்டது: "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1949), "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1950) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "தி மிசர்" மோலியர் (1952). 50-60 களில். தியேட்டர் வரலாற்று கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறது - முகனோவ் (1956) எழுதிய “சோகன் வலிகானோவ்”, தாஜிபேவ் எழுதிய “மய்ரா” (1957, 1969); அதன் தொகுப்பில் இளம் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் அடங்கும் - “தி லிட்டில் வுல்ஃப் அண்டர் தி ஹாட்” (1959), “இன் எ ஃபாரின் லேண்ட்” (1968) முகமெட்ஷானோவ், “சௌல்” (1961), “புரான்” (1966) அக்தானோவ் போன்றவை. பிற குடியரசுகளின் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் முறையாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன - ஐத்மடோவ் (1964) எழுதிய “அன்னையின் களம்”, ஃபைசியின் “ஷூஸ்” (1972), முதலியன. 1937 இல் தியேட்டருக்கு கல்வி என்ற பெயர் கிடைத்தது, 1946 இல் அதற்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி விருது வழங்கப்பட்டது. ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர், 1961 இல் இது எழுத்தாளர் எம்.ஓ. அவுசோவ் பெயரிடப்பட்டது. நாடகக் குழுவில் (1972): USSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் Kh, S. Maykanova, Kazakh SSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் K. U. Badyrov, S. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. ஐ. நோகைபேவ், பி. ரிமோவ், எம். சுர்துபேவ், எஸ். டெல்கரேவ், இ. உமுர்சகோவ், இசட். ஷரிபோவா மற்றும் பலர் கசாக்கின் மக்கள் கலைஞர். எஸ்எஸ்ஆர் ஏ. மம்பெடோவ்.
