Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்

மூத்த விரிவுரையாளர், டைரக்டிங் துறை, KhSAC

முக்கிய இயக்குனர் வெகுஜன விடுமுறைகள்மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான திட்டங்கள்

தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்

“...எங்கள் இளைஞர்களால் நாங்கள் சிறப்பிக்கப்படுகிறோம்.

உங்களுக்கு எவ்வளவு வயது என்பது முக்கியமில்லை. உள்ளே ஏதோ இருக்கும் போது

அடிக்கிறதுதட்டுகிறது, உங்களை ஓய்வெடுக்க, அமைதியாக இருக்க அனுமதிக்காது,

உன்னை கைகளை விரித்து பறக்க வைக்கிறது மனிதனே

இளமையாகவே இருக்கிறது..."

உடன் அலெக்ஸி நாஸ்டாசென்கோ பள்ளி ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கையை கலையுடன் இணைத்தார். அவன் நிரந்தர பங்கேற்பாளர்தியேட்டர் - ஸ்டுடியோ "மாட்ரிகல்". 1986 இல் அவர் கார்கோவில் பட்டம் பெற்றார் மாநில நிறுவனம்கலாச்சாரம் (இப்போது KhSAK), இயக்குனராக (S.I. கோர்டீவின் படிப்பு). 1986 முதல் அவர் "மாட்ரிகல்" என்ற தியேட்டர்-ஸ்டுடியோவை இயக்கியுள்ளார், மேலும் 1999 முதல் அவர் தொழில்முறை அல்லாத மாநில இளைஞர் தியேட்டர் "மாட்ரிகல்" இன் கலை இயக்குநராக ஆனார்.

28 ஆண்டுகளாக, அலெக்ஸியின் தலைமையில், தியேட்டர் கார்கோவில் மட்டுமல்ல, உக்ரைனிலும் பிரபலமானது. முதலில் ஏற்பாடு செய்து நடத்துவதில் தியேட்டர் பங்கேற்றது சர்வதேச திருவிழா"பெரெசில் - 93". 2003 ஆம் ஆண்டில், அவர் 2005 - 2006 இல் முதல் அனைத்து உக்ரேனிய இளைஞர் திருவிழாவான "தியேட்ரான்" டிப்ளோமா வெற்றியாளரானார். - அரசு சாரா திரையரங்குகளின் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர் "குர்பலேசியா", மற்றும் 2004 இல் நாடகக் குழு இந்த விழாவில் இருந்து ஒரு பெரிய பரிசைப் பெற்றது.

அலெக்ஸி நாஸ்டாசென்கோ 50 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றியுள்ளார், இதில் நாடக ஆசிரியர்கள் - கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும்.

இசை நாடகங்களை அரங்கேற்றவும், தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டவும் பயப்படாத ஒரு சிலரில் இவரும் ஒருவர்.

ஒரு இயக்குனராக, அவர் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு அமைப்பாளர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் வெகுஜன நாடக நிகழ்வுகள் மற்றும் கச்சேரிகளின் இயக்குநராகவும் உள்ளார். 2000 முதல், அவர் நகர பொது நிகழ்வுகளில் பங்கேற்று வருகிறார் - முதலில் உதவி இயக்குனராகவும், 2004 முதல் - மேடை இயக்குனராகவும்.

1996 முதல், அலெக்ஸி அலெக்ஸீவிச் KhSAC இல் கற்பித்து வருகிறார், மேலும் 2003 முதல் அவர் மூத்த விரிவுரையாளர் பதவியை வகித்தார். அவரது படிப்புகளின் பட்டதாரிகள் கார்கோவில் மட்டுமல்ல, உக்ரைன் முழுவதும் வெற்றிகரமான இளம் இயக்குனர்களின் வரிசையில் சேர்ந்தனர்.

நாடக நிகழ்ச்சிகள்:

1986 - என். பாவ்லோவா “டிரெய்லர்”

1987 - ஏ. டுடரேவ் “தனியார் சிப்பாய்கள்”

1987 - பி. வாசிலீவ் "ஆ, இந்த கருப்பு கண்கள்" - (பி. வாசிலீவ் எழுதிய "வீரன்" கதையின் அடிப்படையில்)

1988 - எம். செபாஸ்டியன் "பெயரிடப்படாத நட்சத்திரம்"

1988- எஃப்.ஜி. லோர்கா “தி லவ் ஆஃப் டான் பெர்லிம்ப்ளின்”

1989 - கே. செர்ஜியென்கோ “நாய்கள்”

1989 - இ. ஜபோலோட்னி “படிக்கட்டு”

1990 - ஜி. கோரின் “டில்”

1997 - “பிளேக், வெரோனா மற்றும் காதல்” (ஜி. கோரினின் நாடகமான “தி பிளேக் ஆன் டூ ஹவுஸ்” அடிப்படையில்)

1998 - எம். ஃப்ரிஷ் "டான் ஜுவான் அல்லது வடிவவியலின் காதல்"

1999 - ஜி. கோரின் “ராயல் கேம்ஸ்”

2000 - N. Ptushkina " அர்ஜென்டினா டேங்கோ"பொறாமை"

2000- வி. டோக்கரேவா "எனக்குப் பதிலாக"

2002 - ஜி. கோரின் “ஜெஸ்டர் பாலகிரேவ்”

2003 - வி. சிகரேவ் “பாண்டம் பெயின்ஸ்”

2004 - ரைப்சின்ஸ்கியின் ராக் ஓபரா “வெள்ளை காகம்”.

2005 - வி. சிகரேவ் “ஹிப்னாடிஸ்ட்டிடம் சரணடைதல்”

2006 - F. G. Lorca “The House of Bernard Alba”

2007 - இசை "டான் ஜுவான்"

2009 - ஜி. கோரின் "தி ஹவுஸ் தட் ஸ்விஃப்ட் பில்ட்"

2012 - இசை “தி கிங் அண்ட் தி கோமாளி”

2013 - இளைஞர் நாடகம் “ப்ரீத்”

2014 - ராக் ஓபரா "போன்ஃபயர்"

குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகள்:

"சிபோலினோ மற்றும் அவரது நண்பர்கள்"

இசை "பீட்டர் பான்"

இசை "பினோச்சியோ"

இசை "எமரால்டு நகரத்தின் வழிகாட்டி"

இசை - "பிரெமனின் நகர இசைக்கலைஞர்கள்"

இசை - "காய் மற்றும் கெர்டா"

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி "தேவதைக் கதைகளின் திருவிழா"

நிகழ்ச்சி நிரல் "குழந்தைகள் நூலகம்"

நிகழ்ச்சி நிரல் "மேஜிக் ஹவர்ஸ்"

நிகழ்ச்சி நிரல் "ஸ்வெட்டோஃபோர்ஸ்க் நகரில் சம்பவங்கள்"

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி “பாட்டி யோஷ்கி”

நிகழ்ச்சி நிரல் "எதிராக"

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி "ஒரு அசாதாரண அதிசயம்"

நிகழ்ச்சி நிரல் "ஒரு விசித்திரக் கதை விண்மீனில் அற்புதமான சாகசங்கள்."

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி "கார்ட்டூன் கேட்"

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி "மெலடி ஆஃப் தி ஹாலிடே"

நிகழ்ச்சி நிரல் "கோல்டன் கோன்"

நிகழ்ச்சி நிரல் "உண்மையான ஆச்சரியங்களின் பட்டாசு"

நிகழ்ச்சி நிரல் "வோவ்கா எவ்வாறு சாதனைகளை நிகழ்த்தினார்"

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி "அற்புதங்கள் நடக்கும் போது"

நிகழ்ச்சி நிரல் "மேஜிக் ட்ரீம்"

நிகழ்ச்சி நிரல் "ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது ..."

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி "அதிசயங்களின் சிகப்பு"

இசை "பினோச்சியோ"

இசை "நெவர்-பிஃபோர் தீவுக்கு பயணம்"

இசை "எமரால்டு நகரத்தில் எல்லியின் சாகசங்கள்"

இசை "ஸ்பிரிங் பால்"

இசை "தி ஸ்னோ குயின்"

இசை "அட்வென்ச்சர் ஆன் நெவர் பிஃபோர் தீவில்"

இசை "கிங்டம் ஆஃப் மேஜிக் மிரர்ஸ்"

பேண்டஸி விசித்திரக் கதை "தி ஒயிட் விட்ச் லேடினெல்லா" (2015)

இசை "தூர இராச்சியம்"

பேண்டஸி விசித்திரக் கதை "பனி வாளின் ரகசியம்" (2016)

பேண்டஸி விசித்திரக் கதை "நேரத்தைக் காப்பவர்கள்" (2017)

நகர விடுமுறைகள், நிகழ்ச்சிகள் - திட்டங்கள்:

1987 - “யூத் கார்னிவல்” ஆர்ட்டியோம் பார்க், கார்கோவ்

2000 -2002- பீர் டே ச.கி. கார்கோவின் சுதந்திரம்

2001-2010 - குழந்தைகள் தின பூங்கா சென்ட்ரல் பார்க் பெயரிடப்பட்டது. கோர்க்கி

2004 - கார்கோவின் 350வது ஆண்டு விழா கொண்டாட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக"

- “புதிய மெட்ரோ நிலையங்கள் திறப்பு”

நாடக ஊர்வலம் "ஆடைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் கார்கோவின் வரலாறு"

மத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பூங்காவில் பண்டிகை நிகழ்ச்சி என்று பெயரிடப்பட்டது. கோர்க்கி

2004; 2009 - கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் அறிக்கை கச்சேரிகளின் உதவி இயக்குனர்.

2004-2016 - புத்தாண்டு இரவுசதுரத்தில்

2004-2016 ஸ்லோபோஜானா கிறிஸ்துமஸ் மரம் திறப்பு

2005, 2010 - ஸ்லோபோஜான்ஸ்காயா சிகப்பு

2005-2007 - மாணவர் தினம்.

2006 - பர்லுக் சீஸ் தினம்

2007 - மத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சார பூங்காவின் 100வது ஆண்டு நிறைவு கோர்க்கி

2008,2009 - மணல் நகரம் திறப்பு.

2009 - 2013 - அதிகாரியின் பந்து

2010 - 2012 சிறிய திறப்பு மற்றும் மூடல் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்"கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகள்"

2010 - KHATOB இல் வெற்றியின் 65 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சி

2010, 2011 திரைப்பட விழா "கார்கோவ் லிலாக்"

2010 - டைனோசர்கள் நகரம் திறக்கப்பட்டது.

2010 - 2013 கார்கோவ் பல்கலைக்கழகங்களின் முதல் ஆண்டு மாணவர்களை மாணவர்களாகத் தொடங்குதல்.

2010 - Ethnofestival "Pechenezhskoye Pole".

2010 - யூரோ 2012 சின்னத்தின் விளக்கக்காட்சி.

2010 - 2013 புத்தாண்டு கண்காட்சி திறப்பு மற்றும் முக்கிய மரம்சதுக்கத்தில் கார்கோவ் சுதந்திரம்.

2010-2011 — புத்தாண்டு இசைவிளையாட்டு அரண்மனை "ஸ்னோ குயின்" இல் உள்ள கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகளுக்காக

2011 - கார்கோவில் தலைமை தயாரிப்பு இயக்குனர் தொலைக்காட்சி திட்டமான “மய்தாஸ்”, முதல் சீசன்.

2011-2012 - பீட்டர் பான் ஸ்போர்ட்ஸ் பேலஸில் கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகளுக்கான புத்தாண்டு இசை.

2011 - 2012 - மாவட்ட நிர்வாகங்களின் தலைவர்களுக்கான போட்டி

2012 - கார்கோவில் கனரக தொழில் ஆலைகளுக்கு மத்தியில் மேயர் கோப்பைக்கான கே.வி.என்

2012 - போட்டிக்கு முந்தைய விழாக்கள் மற்றும் யூரோ 2012 ரசிகர் மண்டலத்தின் திறப்பு.

2013 - 2014 - விளையாட்டு அரண்மனையில் கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகளுக்கான புத்தாண்டு இசை

"தொலைதூர இராச்சியம்".

2013, 2016 - சதுக்கத்தில் மஸ்லெனிட்சா. சுதந்திரம்

2014 - 2015 - பெயரிடப்பட்ட KhNATOiB இல் கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகளுக்கான புத்தாண்டு இசை. என்.வி. லைசென்கோ "தி ஸ்னோ மெய்டன்ஸ் பால்"

2015 - 2016 - பெயரிடப்பட்ட KhNATOiB இல் கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகளுக்கான புத்தாண்டு இசை. என்.வி. லைசென்கோ "மறந்த பொம்மைகளின் கதை"

2016 - 2017 - பெயரிடப்பட்ட KhNATOiB இல் கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகளுக்கான புத்தாண்டு இசை. என்.வி. லைசென்கோ "மேஜிக் கோட்டை"

2017 - 2018 - பெயரிடப்பட்ட KhNATOiB இல் கார்கோவ் பிராந்தியத்தின் குழந்தைகளுக்கான புத்தாண்டு இசை. என்.வி. லைசென்கோ "நீருக்கடியில் உலகின் இளவரசி"

2013-2017 இல் குறைந்தது பதினான்கு திரையரங்குகள் 60 க்கும் மேற்பட்ட ஒப்பந்தங்களை முடித்துள்ளன தனிநபர்கள்அல்லது தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோர். திரையரங்குகள் தங்கள் சொந்த கலை இயக்குனர்களை நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களாக பணியமர்த்தியது, மேலும் அவர்களிடமிருந்து தயாரிப்புகளுக்கு இடத்தையும் முட்டுகளையும் வாடகைக்கு எடுத்தது.

இவ்வாறு, ஹெலிகான் ஓபராவின் இயக்குனர் டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் தனது தியேட்டரில் இருந்து சராசரியாக சுமார் 440 ஆயிரம் ரூபிள் பெற்றார். ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு, புஷ்கின் தியேட்டரின் தலைவர் எவ்ஜெனி பிசரேவ் - தலா 480 ஆயிரம் ரூபிள், தென்மேற்கு தியேட்டரின் தலைவர் ஓலெக் லியுஷின் - தலா 180 ஆயிரம் ரூபிள், கோகோல் மையத்தின் தலைவர் கிரில் செரெப்ரெனிகோவ் - தலா 345 ஆயிரம் ரூபிள் . தங்கள் திரையரங்குகளில் நடித்ததற்காக, ஒலெக் தபகோவ் மற்றும் ஒலெக் மென்ஷிகோவ் ஆகியோர் மாதத்திற்கு 600 ஆயிரத்துக்கும் அதிகமான சம்பாதித்தனர், நடேஷ்டா பாப்கினா - மாதத்திற்கு 520 ஆயிரம்.

யூரி குக்லாச்சேவ் தனது சொந்த மகனுடன் 3.76 மில்லியன் ரூபிள் வளாகத்தை வாடகைக்கு எடுப்பதற்கான இரண்டு ஒப்பந்தங்களை முடித்தார், மேலும் பாவெல் ஸ்லோபோட்கின் தனது தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி மையத்தின் வளாகத்தை இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு வாடகைக்கு எடுத்தார், அதில் அவர் 50% பங்கை 38.6 மில்லியன் ரூபிள்களுக்கு வைத்திருக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர்கள் அனைவரும் மாநில திரையரங்குகளின் கலை இயக்குனர்களின் சம்பளத்தை தொடர்ந்து பெற்றனர்.

ஒரு விதியாக, துணை கலை இயக்குனர்களால் தியேட்டர் சார்பாக ஒப்பந்தங்கள் கையெழுத்திடப்பட்டன. அவர்கள் தங்கள் உடனடி மேலதிகாரிகளைச் சார்ந்து இருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் நலன்களுக்கு மாறாக முடிவுகளை எடுக்க முடியாது என்பது வெளிப்படையானது. இதன் பொருள் தியேட்டர் மேலாளர்களை வட்டி மோதல்களில் இருந்து விடுவிப்பதில்லை.

அனைத்து ஒப்பந்தங்களும் மாற்று அல்லாத அடிப்படையில் முடிக்கப்படுகின்றன - ஒரு சப்ளையருடன். திரையரங்குகளின் கலை இயக்குநர்கள் மற்றவர்களை விட நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கும் அவற்றில் பாத்திரங்களைச் செய்வதற்கும் சிறந்தவர்கள் என்று ஒப்பந்தத்திற்கான நியாயப்படுத்தல் கூறியது.

தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோர் எவ்ஜெனி பிசரேவ் எவ்ஜெனி பிசரேவ் இயக்கிய நாடகத்தில் நடிக்கிறார் (புஷ்கின் தியேட்டர் இணையதளத்தில் இருந்து புகைப்படம்)

கூடுதலாக, ஒப்புதலின் உண்மையைச் சரிபார்ப்பது கடினம்: அனுமானமாக, பரிவர்த்தனைகள் குறித்த ஆவணங்களை வழங்க வழக்கறிஞர் அலுவலகத்திலிருந்து கோரிக்கையைப் பெற்ற பிறகு, தியேட்டர் மேலாளர்கள் கலாச்சாரத் துறையில் பரிவர்த்தனைகளை முன்கூட்டியே அங்கீகரிக்க முடியும்.

எடுத்துக்காட்டாக, எவ்ஜெனி மார்செல்லியின் “பச்சை மண்டலம்” நாடகம் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் ஒப்புதலுக்கு முன் காட்டப்பட்டது.

IN சமீபத்தில்எங்கள் தியேட்டரில், இயக்குனரின் உருவம் பெருகிய முறையில் முன்னுக்கு வருகிறது: கலாச்சார அமைச்சின் முடிவுகள், அதன்படி போல்ஷோய் தியேட்டரின் மீதான அனைத்து அதிகாரமும் இயக்குனரின் கைகளில் குவிந்துள்ளது, இந்த நிலைமையை மட்டுமே உறுதிப்படுத்தியது. இயக்குனரின் சர்வவல்லமை தியேட்டருக்கு என்ன தருகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க இஸ்வெஸ்டியா முடிவு செய்தார் - இது நல்லதா கெட்டதா, அது எங்கு வழிநடத்தும்.

ஆட்சி செய்து ஆட்சி செய்பவருடன் உரையாடல்

பெலிக்ஸ் டெமிச்செவ் - மாஸ்கோவின் இயக்குனர் நாடக அரங்கம்ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது. இந்த தியேட்டர் நீண்ட காலமாக ஒரு தலைமை இயக்குனர் இல்லாமல் வாழ்ந்து வருகிறது, மேலும் பெலிக்ஸ் டெமிச்சேவ் அதை ஒரு உறுதியான கையால் ஆட்சி செய்கிறார்: அவர் ஒரு குழுவை உருவாக்குகிறார், திறமைக் கொள்கையை தீர்மானிக்கிறார் மற்றும் இயக்குனர்களை அழைக்கிறார். இன்றைய திரையரங்கில் இயக்குநரின் பாத்திரம் பற்றிய தனது உரையாடலை இப்படித் தொடங்கினார்.

ஒரு இயக்குனர் நன்கு பயிற்சி பெற்றவராகவும், படித்தவராகவும், கலைத்திறன் மற்றும் நிறுவனத் திறன்களைக் கொண்டவராகவும் இருந்தால், அவர் ஒரு தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக இருக்க முடியும். கலை இயக்குனர்கள் வேடத்தில் நடிக்கும் இயக்குனர்கள் தங்கள் பொறுப்புகளை சமாளித்தால், அவர்கள் சரியான இடத்தில் இருக்கிறார்கள்.

நான் பதினைந்து ஆண்டுகளாக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குநராக பணியாற்றி வருகிறேன், எப்போதும் முக்கிய இயக்குனர்களுடன் இருந்தேன். உண்மை என்னவென்றால், எனக்கு படைப்பு லட்சியங்கள் இல்லை, ஆனால் இயக்குனர் - தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் எப்போதும் அவற்றைக் கொண்டுள்ளனர். முடிவு வெளிப்படையானது: கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மாஸ்கோ திரையரங்குகள், நிறைய செய்த மரியாதைக்குரியவர்களின் தலைமையில் கலை மக்கள், நீண்ட நாட்களுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டார். முக்கிய இயக்குனர்கள் - கலை இயக்குனர்கள் இளம் இயக்குனர்களை தங்களுக்குள் அனுமதிக்காததால் இது நடந்தது.

இங்கே அவர்கள் மாஸ்கோவைச் சுற்றி நிற்கிறார்கள் இறந்த திரையரங்குகள், எங்கே எல்லாம் ஒழுங்காக இருக்கிறது என்று தோன்றுகிறது: ஒரு இயக்குனர் இருக்கிறார், கலை இயக்குனராக ஒரு தலைமை இயக்குநரும் இருக்கிறார் ... ஆனால் அவற்றில் வாழ்க்கை இல்லை. மேலும் இயக்குனர் எப்போதும் தியேட்டரின் வெற்றியில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

தியேட்டரின் தலைவரான இயக்குனர்-மேலாளர் கெட்டதை அனுமதிக்க மாட்டார், நல்லவற்றில் தலையிட மாட்டார். தன் தொழிலை அறிந்த, நாடகத்தை நேசிக்கும் ஒரு இயக்குனரும் நிறைய வெளிப்படுத்துவார்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகம் ஒரு ஆசிரியரின் தியேட்டராக எழுந்தது - முக்கிய இயக்குனர்கள் தங்கள் சொந்த உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு இயக்குனர் தியேட்டரின் தலைவராக இருக்கும்போது என்ன நடக்கும்?

ஜார்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டோவ்ஸ்டோனோகோவ் போன்ற ஒரு கலை இயக்குனர் தியேட்டரின் தலைவராக இருப்பது நல்லது. ஆனால் முக்கிய இயக்குனர்களில் யாரை - தியேட்டர்களின் கலை இயக்குனர்களை இன்று அவருக்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியும்? தியேட்டருக்குத் தலைமை தாங்கும் இயக்குனர் எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு அறிவொளி மன்னராகத் தெரிகிறது - அவர் மற்ற திசைகளைச் சேர்ந்த பல்வேறு இயக்குனர்களுக்கு நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார், மேலும் அவர்களை தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும், தனக்கு நெருக்கமான பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் அனைவருக்கும் பிரிக்கவில்லை. வேறு. திறமையானவர்களும் திறமையற்றவர்களும் இருக்கிறார்கள் - அவ்வளவுதான், பிந்தையவர்களை நான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டருக்குள் அனுமதிக்கவில்லை.

இயக்குனர்-மேலாளர் வித்தியாசமான தியேட்டர் மாதிரியை உருவாக்குகிறார், மேலும் அது அதன் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. பியோட்டர் மாமோனோவ் போன்ற ஒரு விசித்திரமான மற்றும் திறமையான நபர் எங்களுக்காக வேலை செய்கிறார் - அவர் இப்போது தனது நான்காவது திட்டத்தை செய்கிறார். இங்கே அவருக்கு நல்ல நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் தனது அனைத்தையும் காட்ட முடியும் படைப்பு சாத்தியங்கள்அதனால்தான் மாமோனோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரை விட்டு வெளியேறவில்லை. நாங்கள் சோவியத் காலத்தின் இயக்குனர்கள் அல்ல, மக்கள் குளியல் மற்றும் சலவை ஆலைகளை நிர்வகித்தனர், பின்னர் அவர்கள் திரையரங்குகளில் வீசப்பட்டனர். உங்கள் பணிவான ஊழியர் GITIS இன் நாடக ஆய்வு பீடத்தின் பொருளாதாரம் மற்றும் நாடக அமைப்பில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தியேட்டருக்கு வந்து ஒரு மேடை நாடகமாகத் தொடங்கினார் ... நான் நாடகத்தை அறிவேன் மற்றும் நேசிக்கிறேன் படைப்பு மக்கள்நான் எதையும் ஆணையிடுவதில்லை.

திரையரங்கு இயக்குநர்கள் குறிப்பிட்ட நபர்கள் - அவர்கள் திரையரங்குகள் உருவாக்கும் தயாரிப்பு நுகர்வோரின் தேவையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். டிக்கெட்டுகள் விற்கப்பட வேண்டும், நிகழ்ச்சிகள் தங்களைத் தாங்களே செலுத்த வேண்டும்.

திருப்பிச் செலுத்துவது ஒரு நல்ல விஷயம், ஆனால் தியேட்டரை மட்டும் குறைக்க முடியாது. எங்கள் தொகுப்பைப் பாருங்கள்: மிர்சோவின் ஷேக்ஸ்பியரின் இரண்டு திட்டங்கள் எவ்வாறு வெற்றிபெற முடியும்? அவர்கள் மிகவும் விளையாடிய புஷ்கின் தியேட்டரில், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அருகிலேயே காண்பிக்கப்படும்போது அவர் எங்களுடன் தனது "க்ளெஸ்டகோவை" அரங்கேற்றினார். பிரபலமான கலைஞர்கள். இப்போது இளம் விக்டர் ஷமிரோவ் செர்ஜி ஷகுரோவுடன் இணைந்து “மாஸ்க்வெரேட்” நடத்துகிறார் முன்னணி பாத்திரம்: இன்று நாம் ஒரு கவிதை, காதல் நடிப்பை செய்ய வேண்டும் என்று அவர் என்னை நம்ப வைத்தார்.

ஒரு இயக்குனர் ஒரு தியேட்டரை அழிக்க முடியும் - இன்னொரு இயக்குனரைப் போலவே - ஒரு கலை இயக்குநரும். ஆனால் இயக்குநர்கள் திரையரங்குகளை வழிநடத்த முடியும் - அனைத்து உலக அனுபவங்களும் இதைப் பேசுகின்றன. போல்ஷோய் தியேட்டர் தொடர்பான ஷ்விட்காயின் முடிவுகளை நான் முழுமையாக ஆதரிக்கிறேன்.

இயக்குனரின் கருத்து

செர்ஜி ZHENOVACH இன்றைய மிகவும் திறமையான இயக்குனர்களில் ஒருவர், அவருக்கு நாடக இயக்குனர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் விரிவான அனுபவம் உள்ளது. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அவர் மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள மாஸ்கோ தியேட்டரின் தலைமை இயக்குநராக இருந்தார், மேலும் இயக்குனருடன் மோதலுக்குப் பிறகு அதை விட்டு வெளியேறினார், மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் புத்திசாலி இலியா கோகன். தற்போதைய நிலைமை, இயக்குநர்கள் பல மாஸ்கோ திரையரங்குகளை நிர்வகிக்கும் போது (நாடக அரங்குகள் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மலாயா ப்ரோனயா, ஓபரெட்டா தியேட்டர்), மற்றும் தொடர்புடையவை போல்ஷோய் தியேட்டர்அரசாங்க விதிமுறைகள் இந்த நிலைமையை சட்டப்பூர்வமாக்குகின்றன, அவர் பின்வருமாறு மதிப்பிடுகிறார்:

ஒரு நாடக இயக்குனரின் திறமை ஒரு நடிகர் அல்லது இயக்குனரின் திறமை அல்லது ஒரு மேடை வடிவமைப்பாளரின் திறமை போன்ற தனித்துவமானது. இயக்குனர் ஒரு திறமையான அமைப்பாளராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் இது முக்கிய விஷயம் கூட அல்ல - அவர் கலைஞரை நேசிக்க வேண்டும். இந்த குணம் அவரிடம் இருந்தால், அவர் ஒருபோதும் கலை இயக்கத்தை எடுக்க மாட்டார்: ஒரு நல்ல இயக்குனர் இயக்குனரை இயக்குவதில்லை, ஆனால் அவரது கலை யோசனைக்கு சேவை செய்கிறார். ரஷ்ய இயக்குனரின் தியேட்டரின் சிறந்த காலங்கள் இயக்குனர் இயக்குனருக்கு அடுத்ததாக இருந்த காலங்களுடன் தொடர்புடையது - அவர் அவருக்கு மேலே நின்றவுடன், தியேட்டரில் உள்ள அனைத்தும் உடைந்து விடும். புத்திசாலித்தனமான நாடக இயக்குநர்கள் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை குறைவாகவும் குறைவாகவும் உள்ளன.

இப்போது "கலைத் தலைவர்கள் இல்லை" என்பதன் மூலம் இயக்குனர்கள் அரியணைக்கான தங்கள் உரிமையை நியாயப்படுத்துகிறார்கள். இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து - இயக்குனர்கள் நாடகத் தலைவர்களாக பிறக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களாக மாறுகிறார்கள். இளம் இயக்குனர்கள் தங்கள் பலத்தை உணர உதவ வேண்டும் - இதற்கு கலை முயற்சிக்கு சேவை செய்ய தயாராக இருக்கும் ஒரு இயக்குனர் தேவை.

இப்போது நடப்பது இயற்கையையே அழிப்பது நவீன தியேட்டர். குழுவின் தலைவராக இருக்கும் இயக்குனர் எப்போதும் இல்லை கலை யோசனை. சக்தி வாய்ந்தது படைப்பு ஆளுமைகள்அவர்கள் அவருக்கு முக்கியமில்லை, ஏனென்றால் அவர் அவர்களுடன் வேலை செய்ய வேண்டும் - சில மலிவான நாடகங்களை எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது, எளிமையான மற்றும் இணக்கமான நபரை மேடைக்கு அழைப்பது, அவர் இயக்க முடியும் என்று நம்புகிறார்... எனவே நாங்கள் இலக்கியம், இசை மற்றும் தத்துவம் போன்ற கலாச்சாரங்களின் ஒரே பகுதியான தியேட்டரை இழப்பது. நம் நாட்டில், இது பெருகிய முறையில் ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாறி வருகிறது - இந்த போக்கு, எனக்கு தோன்றுகிறது, பயங்கரமானது.

இயக்குநர்கள் வெவ்வேறு இயக்குநர்களை தயாரிப்புகளுக்கு அழைப்பதாகவும், அதன் விளைவாக, அவர்களின் திரையரங்குகளில் எல்லாம் தவறாகப் போய்விட்டதாகவும் கூறுகிறார்கள்... இது மற்றொரு தவறான கருத்து: வெவ்வேறு நாடக பாணிகளைக் கூறும் இயக்குநர்கள் வேலை செய்யக்கூடிய உலகளாவிய கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு குழுவை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்தக் கலைஞர்களுக்கு யார் கல்வி கற்பிப்பார்கள் என்று நான் கேட்கலாம்? நாங்கள் Tovstonogovskaya பற்றி பேசுகிறோம் நடிப்பு பள்ளி, லியுபிமோவ் மற்றும் எஃப்ரோஸின் பள்ளியைப் பற்றி... அவர்களின் நடிகர்கள் தான், அவர்களை உருவாக்கியது.

வயதாகிவிட்டதால், முன்னணி இயக்குநர்கள் பெரும்பாலும் இளைஞர்களை திரையரங்குகளுக்குள் அனுமதிப்பதில்லை. ஆனால் தியேட்டர்கள் நாற்பது முதல் ஐம்பது ஆண்டுகள் வாழ வேண்டும் என்று யார் சொன்னது? ஒரு இயக்குனரின் எண்ணம் தோன்றும்போது தியேட்டர் எழுகிறது, ஐந்து, ஏழு, பத்து வருடங்கள் கழித்து அது தீர்ந்துவிட்டால், வேறு ஏதாவது எழ வேண்டும். ஆனால், ஒரு இயக்குனரைச் சுற்றி மட்டுமே தியேட்டர் உருவாக முடியும்: இல்லையெனில் அது ஒரு தயாரிப்பு தொழிற்சாலை. கலை நிகழ்ச்சிகளுடன்.

- ஆனாலும் புத்திசாலி இயக்குனர்கள்வணிக வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்ய தியேட்டர் ஒருபோதும் வெற்றிக்காக வேலை செய்யவில்லை. இருக்கும் போதே அருமை, ஆனால் அதை முன் வைத்து எந்த விலை கொடுத்தும் சாதிக்க வேண்டியதில்லை... திரையரங்கம் பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதை நம்பினால், புத்திசாலி, புத்திசாலி ஒருவர் அதிலிருந்து விலகிவிடுவார் - என்று உணருவார். அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு மேடை அலசுகிறது. மாஸ்கோ கலை அரங்கம்உங்களுக்கு ஆரம்ப காலம்பாக்ஸ் ஆபிஸ் பற்றி நான் நினைக்கவில்லை. முதல் ஆண்டுகளில் அரங்குகள் எப்போதும் நிரம்பியிருக்கவில்லை, "ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச்" மட்டுமே கூட்டங்களைச் செய்தார்.

நீங்கள் உங்களை தனிமைப்படுத்தி பார்வையாளர்களை விட்டு வெளியேற முடியாது - தியேட்டர் மக்களுக்காக உள்ளது. ஆனால் எல்லோரும் ரில்கே மற்றும் டியுட்சேவைப் படிப்பதில்லை, எல்லோரும் மொஸார்ட்டைக் கேட்பதில்லை, ஆனால் ரில்கே மற்றும் மொஸார்ட் அதை மோசமாகப் பெற மாட்டார்கள். மேலும் இவை அனைத்தும் "பண்பாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாடகம் மக்களில் இருக்கும் சிறந்ததை ஈர்க்கவில்லை என்றால், அது ஒரு மனிதனை மனிதனாக மாற்றவில்லை என்றால், அது அவனிடம் வளர்க்காது சிறந்த குணங்கள்- அது ஏன் தேவை? பின்னர் காட்சி முட்டாள் பஃபூனரியாக மாறுகிறது - மக்கள் அங்குமிங்கும் நடந்து முகம் காட்டி, தங்கள் சிறிய பணத்தை சம்பாதிக்கிறார்கள். இதன் விளைவு இங்கே: இளம், சுவாரஸ்யமான நாடக ஆசிரியர்கள் நம் நாட்டில் தோன்றுவதை நிறுத்திவிட்டனர், கிளாசிக்கல் நூல்கள் இனி எதிர்பாராத விதமாகவும் கூர்மையாகவும் வெளிப்படுவதில்லை, மேலும் காட்சியமைப்பில் நெருக்கடி உள்ளது.

எனவே இயக்குனருக்கு தத்துவார்த்த உரிமை உண்டு

லென்காம் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் இயக்குனரை நம்பி வேலை செய்கிறார், ஆனால் மார்க் ஜகாரோவ் வெற்றிக்கான அனைத்து தொழில்நுட்பங்களையும் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார். படைப்பாற்றல் மற்றும் நாடக அமைப்பு இரண்டின் மதிப்பையும் அவர் அறிவார். ஜாகரோவ் புத்திசாலி, மேலும் அவர் இந்த கடித விவாதத்தை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறினார்:

எந்தவொரு படைப்பு வேலையிலும் (தியேட்டர் உட்பட), நிறைய தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர், ஒரு சிறந்த நாடக இயக்குனர் மாஸ்கோவில் பணியாற்றினார், இளைஞர்களுக்கு இனி நினைவில் இல்லை: கான்ஸ்டான்டின் இசோனோவிச் ஷாக்-அசிசோவ் மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் ஒரு சக்திவாய்ந்த இயக்குனரை ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது, இதில் டோவ்ஸ்டோனோகோவ், எஃப்ரோஸ், ஃபோமென்கோ ஆகியோர் அடங்குவர். சில காலம், CDT புதிய நாடகக் கருத்துக்களின் மையமாக மாறியது - அது ஒரு இயக்குனரால் வழிநடத்தப்பட்டது. மேலை நாடுகளில், திரையரங்குகள் பெரும்பாலும் இயக்குனர்களால் நடத்தப்படுகின்றன. மற்றும் பெரும்பாலும் - மனிதநேயவாதிகள், பல்கலைக்கழக பட்டதாரிகள், தத்துவவியலாளர்கள், வலுவான மேலாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள் ... அனைத்து முக்கிய இயக்குனர்கள் - தியேட்டர்களின் கலை இயக்குனர்கள் இளைஞர்களை தங்கள் வீட்டிற்குள் அனுமதிப்பதில்லை என்று நான் கூறமாட்டேன். இது மிகவும் தனிப்பட்டது: இப்போது நான் எனது மாணவர் ரோமன் சாம்கினுடன் மற்றொரு பரிசோதனையைச் செய்கிறேன். இந்த சீசனில் அவர் பிளெட்சரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி டேமரை" எனது ஆதரவின்றி முற்றிலும் சுதந்திரமாக நடத்துகிறார்.

மோசமான இயக்குனர்கள் இருக்கிறார்கள் - தியேட்டர்களில் கலை இயக்குனர்கள் மற்றும் மோசமான இயக்குனர்கள் இருக்கிறார்கள் ... ஆனால் இயக்குனர் - நம் நாடக சமூகம் சமீபத்தில் கண்டுபிடித்தது - ஒரு அரிய தொழில். நாங்கள் முன்பு அப்படி நினைக்கவில்லை - ஒவ்வொரு தியேட்டரிலும் ஒரு தலைமை இயக்குனர் இருக்க வேண்டும், அவர் குறைந்தபட்சம், தயாரிப்பு நாடகங்களை நடத்தினார் (இது தணிக்கை எந்திரத்தால் எங்களுக்குத் தேவைப்பட்டது). இப்போது சில இயக்குனர்கள் இருப்பதாக மாறியது. திரையரங்குகளை இயக்கக்கூடிய இயக்குனர்கள் பற்றாக்குறை. எனவே, ஒரு தீவிரமான, அறிவார்ந்த, உயர் படித்த மேலாளருக்கு ஒரு தியேட்டரை நிர்வகிக்க தத்துவார்த்த உரிமை உண்டு.

பி.எஸ். எங்கள் தியேட்டர் இரண்டு கால பரிமாணங்களில் வாழ்கிறது: சோவியத் ஒன்று - அதன் கடுமையான அதிகாரப் பகிர்வு, மேலதிகாரிகளுக்கும் கீழ்படிந்தவர்களுக்கும் இடையிலான சர்வாதிகார (மற்றும் சில நேரங்களில் வெறுமனே போரிஷ்) பாணியிலான உறவுகள், அமைச்சகத்தின் பயிற்சி, பட்ஜெட் நிதி - மற்றும் இன்றைய, நிறைய உள்ளது. அதன் சொந்த வசீகரம். தியேட்டருக்குப் பார்வையாளர்கள் வருவதற்கு நீங்கள் சலசலக்க வேண்டும், உழைக்க வேண்டும், பணம் சம்பாதிக்க வேண்டும், சக ஊழியர்களுடன் போட்டி போட்டுக்கொண்டே இருக்க வேண்டும். t உண்மையில் திரையரங்குகளை நிர்வகிக்க வேண்டும் - பின்னர் இயக்குநர்கள் நிர்வாகத்தால் தேய்ந்து போன கைகளில் அவற்றை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் பிரச்சனை மாஸ்கோவில் மட்டும் அல்ல: இதேபோன்ற செயல்முறைகள் மாகாணங்களில் நடைபெறுகின்றன; என்ன நடக்கிறது என்பதில் கலாச்சார அமைச்சகம் அதன் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கலாம் ... நாங்கள் விஷயத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறோம், ஆனால் தலைப்பை மூட வேண்டாம்: இந்த சிக்கல் நீண்ட காலமாக உள்ளது மற்றும் செய்தித்தாள் அதற்குத் திரும்பும்.

நடிகை இரினா அபெக்ஸிமோவா மாஸ்கோ தாகங்கா தியேட்டரின் இயக்குநரானார். மாஸ்கோ கலாச்சாரத் துறையின் தலைவர் செர்ஜி கப்கோவ் தியேட்டரில் ஒரு புதிய நியமனத்தை அறிவித்தார். விரைவில் அவர் தாகங்கா தியேட்டர் அணிக்கு திருமதி அபெக்ஸிமோவை அறிமுகப்படுத்துவார்.

"தாகங்கா தியேட்டரின் இயக்குநராக எனது உத்தரவால் அபெக்ஸிமோவா நியமிக்கப்பட்டார்" என்று மாஸ்கோ கலாச்சாரத் துறையின் தலைவர் செர்ஜி கப்கோவ் இன்டர்ஃபாக்ஸிடம் கூறினார்.

நாடக நிர்வாகத்தில் சிக்கல்கள் 2011 இல் தொடங்கியது, நடிகர்களுடனான மோதலின் விளைவாக, மாஸ்கோ தாகங்கா நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டரின் நிறுவனர் யூரி லியுபிமோவ், ஒரு உயர்மட்ட ஊழலுடன் குழுவை விட்டு வெளியேறினார். காலி பணியிடம் நிரப்பப்பட்டது தேசிய கலைஞர்ரஷ்யா மற்றும் தியேட்டரின் முன்னணி நடிகர்களில் ஒருவரான வலேரி சோலோதுகின், மோதலில் துவக்கியவர் அல்லது நேரடி பங்கேற்பாளர் அல்ல. 2013 ஆம் ஆண்டில், அவர் உடல்நலக் காரணங்களுக்காக தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார் மற்றும் கடுமையான நோயால் விரைவில் இறந்தார். திரு. லியுபிமோவ் உண்மையில் ஒரு நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில் இருந்தார்;

விரைவில், கலாச்சாரத் துறை மாஸ்கோ மேயர்ஹோல்ட் மையத்தின் இயக்குநராக பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய விளாடிமிர் ஃப்ளீஷரை தலைமைப் பதவிக்கு நியமித்தது. இந்த முடிவு படைப்பாற்றலை விட தொழில்நுட்பமானது என்று நிபுணர்கள் குறிப்பிட்டனர்: திரு. ஃப்ளீஷர் ஒரு தெளிவான திறமைக் கொள்கையை உருவாக்க முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, மாஸ்கோ கலாச்சாரத் துறை ஒரு புதிய பணியாளர் நியமனம் குறித்து வலுவான விருப்பத்துடன் முடிவெடுத்தது. திரு. ஃப்ளீஷருக்குப் பதிலாக, தியேட்டரின் இயக்குனர் பதவியை நடிகையும் தயாரிப்பாளருமான இரினா அபெக்சிமோவா எடுப்பார்.

முக்கிய கேள்வி இந்த நேரத்தில்இன்று இருக்கும் தியேட்டரின் கலைப் பணிகளை யார் தீர்மானிப்பார்கள் கடினமான சூழ்நிலை. நிர்வாகச் சிக்கல்களைத் தீர்க்க திருமதி அபெக்ஸிமோவா கலாச்சாரத் துறையால் தாகங்கா தியேட்டருக்கு வெற்றிகரமான மேலாளராக மாற்றப்பட்டால், அவருக்கு ஒரு கலை இயக்குநராக பங்குதாரர் தேவை. இருப்பினும், திறனாய்வைத் தீர்மானிக்க அவர் நியமிக்கப்பட்டால், நடிகைக்கு சுயாதீன நிர்வாகத்தில் அனுபவம் இல்லாததால், இந்த முடிவு ஆடம்பரமாகத் தெரிகிறது. கலை செயல்பாடு, பெரிய அளவில் கலை நிகழ்வுகள்அவள் கவனிக்கப்படவில்லை.

செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் பத்து ஆண்டுகள் வெற்றிகரமாக பணியாற்றி, நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் 60 க்கும் மேற்பட்ட வேடங்களில் நடித்த இரினா அபெக்ஸிமோவா, தற்போது ரோமன் விக்டியுக் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்குகிறார். TASS க்கு அளித்த அறிக்கையில், கலைஞர் "இந்த இரண்டு நிலைகளையும் இணைக்க திட்டமிட்டுள்ளார்" என்று குறிப்பிட்டார். ரோமன் விக்டியுக் அழைக்கப்பட்டார் பிரபல நடிகை 2012 இல் அடிப்படையில் நிர்வாக பதவிக்கு. பின்னர் அவளுடன் சேர்ந்து ஒரு பணி வழங்கப்பட்டது கலை இயக்குனர்நாடகக் குழுவை அதன் சொந்த கட்டிடத்தில் வழக்கமான நிகழ்ச்சிகளின் நிலைமைகளின் கீழ் வேலை செய்ய தயார்படுத்துங்கள். ருசகோவ் பெயரிடப்பட்ட கலாச்சார மாளிகையின் கட்டிடம், அதில் ரோமன் விக்டியுக் தியேட்டர் அமைந்துள்ளது. நீண்ட காலமாகபுனரமைப்பை எதிர்பார்க்கிறது, அதனால்தான் கலைஞர்கள் மாஸ்கோவின் பல்வேறு இடங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த வேண்டியிருந்தது. எனவே, நடிகை அபெக்ஸிமோவா ரோமன் விக்டியூக்கின் நாடகங்களான “எங்கள் டிகாமரோன்” மற்றும் “கார்மென்” போன்ற நாடகங்களில் மீண்டும் மீண்டும் நடித்தார். உங்களுக்குத் தெரியும், புனரமைப்புத் துறையில் ஒத்துழைப்பின் போது, ​​கலைஞருக்கும் இயக்குனருக்கும் இடையிலான உறவு முற்றிலுமாக வளர்வதை நிறுத்தியது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, விக்டியுக் தியேட்டர் மார்ச் இறுதி வரை பழுதுபார்க்கப்படும்.