Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஆங்கில மறுமலர்ச்சி தியேட்டர் சந்தை சதுக்கத்தில் பிறந்து வளர்ந்தது, இது அதன் தேசிய பிரிட்டிஷ் சுவை மற்றும் ஜனநாயகத்தை தீர்மானித்தது. பொது மேடைகளில் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் ஒழுக்க நாடகங்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள். எலிசபெத் டியூடரின் ஆட்சியின் போது, ​​மர்மங்கள் தடை செய்யப்பட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, ஆங்கில நாடகக் கலை ஒரு புதிய கட்டத்தை அணுகியது - மனிதநேய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம், அரச அதிகாரத்திற்கும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கும் இடையிலான அரசியல் போராட்டத்தின் பின்னணியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

நாடக மேடையில் இருந்து மாறுவேடமில்லாது ஒலித்தது கூர்மையான விமர்சனம்மற்றும் ஒரு புதிய மனிதநேய சித்தாந்தத்தின் பிரச்சாரம், இது பழக்கமான இடையீடுகள் மற்றும் ஒழுக்க நாடகங்களின் உடையில் அணிந்திருந்தது. மனிதநேயவாதியான ஜான் ராஸ்டெல்லின் "இன்டர்லூட் ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் தி ஃபோர் எலிமென்ட்ஸ்" (1519) நாடகத்தில், அறநெறி நாடகங்களுக்கான பாரம்பரிய உருவங்களுக்கு கூடுதலாக, பின்வரும் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: அறிவுக்கான தாகம், லேடி நேச்சர், அனுபவம் மற்றும் எதிர் அவர்களுக்கு, பிசாசு அறியாமை மற்றும் வேசி இன்பத்திற்கான தாகம். நாடகத்தில் இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் சமரசமற்ற போராட்டம், தெளிவின்மை மற்றும் அறியாமைக்கு எதிரான அறிவொளியின் வெற்றியுடன் முடிவடைகிறது.

ஜான் பேல் ஆங்கில சீர்திருத்தத்தில் ஒரு முக்கிய நபராகவும், பிரபல எழுத்தாளர், கிங் ஜான் நாடகத்தின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அறநெறி நாடகத்தில் சமூகக் கருப்பொருள்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், வரலாற்றுக் கதையின் வகையிலான நாடகத்திற்கான அடித்தளத்தை அவர் அமைத்தார்.

புதிய தியேட்டர் இடைக்கால கேலிக்கூத்தலில் இருந்து பிறந்தது. நீதிமன்றக் கவிஞர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் வண்ணமயமான கண்ணாடி அமைப்பாளர் ஜான் கேவுட் நையாண்டி இடையூறுகளை எழுதி கேலிக்கூத்துகளை உருவாக்கினார். அவற்றில், துறவிகள் மற்றும் துறவறம் விற்பனையாளர்களின் மோசடி, மதகுருமார்களின் சூழ்ச்சிகள், லாப வெறி, ஆடம்பரமான பக்தியுடன் தங்கள் பாவங்களை மறைக்கும் பூசாரிகளின் தந்திரமான தந்திரங்கள் ஆகியவற்றைக் கேலி செய்தார். முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு கூடுதலாக - முரட்டு - மற்றும் எதிர்மறை எழுத்துக்கள்- மதகுருமார்கள் - எளிமையான மற்றும் நல்ல குணமுள்ள சாமானியர்கள் குறுகிய தினசரி காட்சிகளில் பங்கேற்றனர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நையாண்டி இடையீடுகள் இடைக்கால கேலிக்கூத்து நாடகத்திற்கும் வளர்ந்து வரும் நாடக நாடகத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பாக மாறியது.

ஆங்கிலேயர்களுக்கு அறிமுகம் இத்தாலிய கலாச்சாரம்மற்றும் பண்டைய கலாச்சாரம் மற்றும் பண்டைய நாகரிகத்தின் சாதனைகளை செயலில் உணர்தல் மற்றும் பிரபலப்படுத்துவதற்கு கலை பங்களித்தது. தீவிரப்படுத்தப்பட்ட ஆய்வு லத்தீன் மொழிமற்றும் செனிகா மற்றும் ப்ளாட்டஸின் படைப்புகள் பண்டைய துயரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்க வழிவகுத்தது. இந்த மொழிபெயர்ப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் பிரபுத்துவ மற்றும் பல்கலைக்கழக சூழலில் மிகவும் பிரபலமாகின.

அதே நேரத்தில், பிரபுக்களும் அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களும் பெட்ராச்சின் சொனெட்டுகளையும் அரியோஸ்டோவின் கவிதைகளையும் பாராட்டினர். போக்காசியோ மற்றும் பண்டெல்லோவின் நாவல்கள் பலதரப்பட்ட சமுதாயத்தில் அறியப்பட்டன. அரச நீதிமன்றத்தில், முகமூடிகள் பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அதில் இத்தாலிய ஆயர்களின் காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன.

நாடக மேடையில் தேசிய நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றின. நிக்கோலஸ் உடல், முதல் ஆங்கில நகைச்சுவை, ரால்ப் ராய்ஸ்டர் டோய்ஸ்டர் (c. 1551), ஒரு படித்த நீதிமன்ற பொழுதுபோக்கு அமைப்பாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகள் மூலம் மக்களுக்கு "நல்ல வாழ்க்கை விதிகளை" கற்பிக்க முயன்றார்.

தாமஸ் நார்டன் மற்றும் தாமஸ் சீக்விலின் "ஹார்போடக்" (1562) நாடகம் முதன்முதலில் ராணி எலிசபெத்தின் நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் இது முதல் ஆங்கில சோகமாக கருதப்படுகிறது. இது ரோமானிய சோகத்தின் பிரதிபலிப்பைத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது: நாடகத்தை 5 செயல்களாகப் பிரிப்பது, பாடல் பாடுதல் மற்றும் தூதர்களின் மோனோலாக்ஸ், இரத்தக்களரி குற்றங்கள், ஆனால் சதி அடிப்படையாக கொண்டது வரலாற்று உண்மைஇடைக்கால வரலாற்றில் இருந்து. சோகத்தின் தார்மீகமானது சதித்திட்டத்தின் எதிர்பாராத திருப்பங்களை விளக்கி, செயல்களுக்கு இடையில் கலைஞர்கள் வழங்கிய உருவக பாண்டோமைம் மற்றும் இடையீடுகளில் உள்ளது.

கேலிக்கூத்து மர்மம் மற்றும் பழமையான கேலிக்கூத்துகளுக்குப் பிறகு, பண்டைய மற்றும் இத்தாலிய நாடகத்தின் அடிப்படையில், ஒரு புதிய ஆங்கில நாடகம் எழுந்தது, அதில் ஒரு தொகுப்பு அடிப்படை, பகுதிகளின் விகிதாசாரம், செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியில் தர்க்கம் இருந்தது.

ஏறக்குறைய அனைத்து புதிய தலைமுறை நாடக ஆசிரியர்களும் பல்கலைக்கழக கல்வியைப் பெற்றவர்கள் மற்றும் ஜனநாயக சூழலில் இருந்து வந்தவர்கள். யுனைடெட் இன் படைப்பு குழு"யுனிவர்சிட்டி மைண்ட்ஸ்" என்ற பெயரில், அவர்கள் உயர்வை ஒருங்கிணைக்க முயன்றனர் மனிதநேய கலாச்சாரம்பிரபுக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற ஞானம் அதன் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் முன்னோடி, பிரபல ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் ஜான் லைலி (c. 1554-1606), ஒரு நீதிமன்ற கவிஞர். கிரேக்க வரலாற்றாசிரியர் ப்ளினியின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான நகைச்சுவையான “அலெக்சாண்டர் மற்றும் காம்பாஸ்பே” (1584) இல், அவர் தனது நண்பரான கலைஞரான அப்பல்லெஸின் அன்பைக் கண்ட அலெக்சாண்டரின் பெருந்தன்மையைக் காட்டினார். சிறைபிடிக்கப்பட்ட காம்பாஸ்பே, அவளை தனது நண்பரிடம் ஒப்படைத்தார். இதனால், கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையே நடந்த போராட்டத்தில், கடமை வென்றது. நாடகத்தில் அலெக்சாண்டரின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உருவம், தத்துவஞானி டியோஜெனெஸின் சந்தேகத்திற்கிடமான உருவத்துடன் வேறுபட்டது. நாட்டுப்புற ஞானம்மற்றும் அவரது பொது அறிவு மன்னன் மற்றும் அவரது பரிவாரங்களின் தன்னம்பிக்கை மற்றும் ஆணவத்தின் மீது வெற்றி பெறுகிறது.

ஜான் லில்லி காதல் நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். அவர் பாடல் கூறுகளை நாடகச் செயலில் அறிமுகப்படுத்தினார், உரைநடை பேச்சுக்கு ஒரு பிரகாசமான கவிதை சுவையை அளித்தார். காதல் மற்றும் கேலிக்கூத்து ஆகிய இரண்டு நகைச்சுவை வகைகளின் எதிர்கால இணைப்பிற்கான வழியை அவர் சுட்டிக்காட்டினார்.

ஆங்கில மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் உண்மையான நிறுவனர் கிறிஸ்டோபர் மார்லோ (1564-1593), ஒரு பிரபலமான நாடக ஆசிரியர், தத்துவ மற்றும் நாத்திக உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளை எழுதியவர். ஒரு காலணி தயாரிப்பாளரின் மகன், தனது விடாமுயற்சியின் மூலம் முதுகலை அறிவியல் பட்டத்தை அடைந்தார், அவர் தைரியம் மற்றும் சுதந்திரமான சிந்தனையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். கே. மார்லோ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவருக்கு முன் திறக்கப்பட்ட ஒரு பாதிரியாரின் வாழ்க்கையை விட நாடகக் குழுவில் ஒரு நடிகரின் வேலையை விரும்பினார். அவரது முதல் நாடகப் படைப்பு, டேமர்லேன் தி கிரேட், நாத்திகக் கருத்துக்கள் நிறைந்தது. இந்த நினைவுச்சின்ன வேலை இரண்டு பகுதிகளாக இரண்டு ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது (பகுதி I 1587 மற்றும் பகுதி II 1588). "டேமர்லேன் தி கிரேட்" என்பது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் புகழ்பெற்ற கிழக்கு வெற்றியாளரான திமூரின் நாடக வாழ்க்கை வரலாறு ஆகும். மார்லோ தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு புகழ்பெற்ற ஹீரோவின் வலிமையையும் தோற்றத்தையும் கொடுத்தார். மேலும், குறிப்பாக முக்கியமானது என்னவென்றால், திமூர் உண்மையில் இருந்ததைப் போலவே, அவர் ஒரு உன்னத நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவாக ஆக்கினார், அவர் ஒரு "குறைந்த பிறந்த மேய்ப்பராக" இருந்தார், அவர் தனது விருப்பம், ஆற்றல் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் சக்தியால் மட்டுமே முறையான ஆட்சியாளர்களுக்கு மேலே உயர்ந்தார்.

கே. மார்லோவின் நாடகம் “டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் துயர வரலாறு” (1588) ( அரிசி. 22) மனித வாழ்வின் இன்னொரு பக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சந்நியாசிக் கொள்கைகளை நிராகரித்து, அறிவு தாகம் மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிக்காக உயர்ந்த அதிகாரத்திற்கு நிபந்தனையற்ற அடிபணிதல் ஆகியவை நாத்திக மருத்துவர் ஃபாஸ்டஸின் உருவத்தில் அணிந்துள்ளன. டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் விடுதலை உணர்வு மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வரும் தனிமையின் நாடகம் அவரை மனந்திரும்புவதற்கு இட்டுச் செல்கிறது, அதே நேரத்தில் சிந்தனை சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் மகத்தான ஆற்றலை வெளியிடுகிறது.

சி. மார்லோவின் கடைசி சோகம், "எட்வர்ட் II" வரலாற்றுக் கதைகளின் பொருளில் எழுதப்பட்டது, இது ஆங்கில நாடகத்தின் அடிப்படையாக மாறியது, இது டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனது படைப்புகளில் வெற்றிகரமாக உருவாக்கியது.

சி. மார்லோவும் அவரது படைப்புகளும் அதிகாரத்திற்கு கடுமையான அச்சுறுத்தலை ஏற்படுத்தியதாக ராஜாவும் அவரது குழுவினரும் நம்பினர். இது சம்பந்தமாக, நாடக ஆசிரியரை உடல் ரீதியாக அகற்ற உத்தரவு வழங்கப்பட்டது. மே 30, 1593 இல், அரசரின் தனியுரிமைக் குழுவின் முகவரால் மார்லோ படுகொலை செய்யப்பட்டார்.

சி. மார்லோவின் நாடகங்களுடன், "யுனிவர்சிட்டி மைண்ட்ஸ்" குழுவின் மற்ற நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன: தாமஸ் கைட் - "தி ஸ்பானிய சோகம்" (1587) மற்றும் ராபர்ட் கிரீன் - "துறவி பேகன் மற்றும் பிரையர் போங்கே", " ஜேம்ஸ் IV” மற்றும் “ஜார்ஜ் கிரீன்” , வேக்ஃபீல்ட் ஃபீல்ட் வாட்ச்மேன்" (1592).

"யுனிவர்சிட்டி மைண்ட்ஸ்" குழுவின் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பு சமூகம் தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு முந்தியது - மறுமலர்ச்சி சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் தோற்றம். படிப்படியாக, ஒரு புதிய ஹீரோவின் உருவம் தோன்றியது - தைரியமான மற்றும் தைரியமான, மனிதநேய இலட்சியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆங்கில நாட்டுப்புற நாடகம் அதன் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பெரும் கூட்டத்தை ஈர்த்தது, அனைத்து புரட்சிகர கருத்துக்களையும் உள்வாங்கியது மற்றும் போராட்டத்தில் தங்கள் மனித கண்ணியத்தை பாதுகாத்த துணிச்சலான ஹீரோக்களை பின்பற்றியது. நாடகக் குழுக்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்தது; ஹோட்டல் முற்றங்கள் மற்றும் நகர சதுக்கங்களில் இருந்து நிகழ்ச்சிகள் இதற்காக பிரத்யேகமாக கட்டப்பட்ட திரையரங்குகளுக்கு மாற்றப்பட்டன.

1576 ஆம் ஆண்டில், முதல் தியேட்டர் லண்டனில் ஜேம்ஸ் பர்பேஜ் என்பவரால் கட்டப்பட்டது, இது "தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து பல தியேட்டர் கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன: திரைச்சீலை, பிளாக்ஃப்ரியர்ஸ், ரோஸ் மற்றும் ஸ்வான் ( அரிசி. 23) 1576 ஆம் ஆண்டில், சிட்டி கவுன்சில் ஆஃப் காமன்ஸ் அதன் உத்தரவின்படி லண்டனில் நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதைத் தடைசெய்த போதிலும், தியேட்டர்கள் தேம்ஸின் தென் கரையில், காமன்ஸ் கவுன்சிலின் அதிகாரத்திற்கு அப்பாற்பட்ட பகுதியில் அமைந்திருந்தன.

பெரிய மர பொது தியேட்டர் கட்டிடங்கள் பல்வேறு வடிவங்களில் வந்தன: சுற்று, சதுரம் அல்லது எண்கோணமானது. கட்டிடத்திற்கு கூரை இல்லை, மேடையின் மேல் ஒரு சிறிய விதானம் மட்டுமே இருந்தது. இந்த திரையரங்குகளில் 2,000 பார்வையாளர்கள் வரை தங்கலாம். பார்வையாளர்களில் பெரும்பாலோர், சாதாரண மக்கள், நின்றுகொண்டே நிகழ்ச்சியைப் பார்த்தனர். திரையரங்கின் சுற்றுச் சுவர்களுக்குள் மூன்று அடுக்குகளாக அமைந்திருந்த கேலரிகளில் பணக்கார நகர மக்கள் அமர்ந்திருந்தனர்.

1599 இல், W. ஷேக்ஸ்பியர் பணிபுரிந்த குளோப் தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. கட்டிடம் ஒரு எண்கோண வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேடை ட்ரெப்சாய்டல், அதன் அடித்தளம் ஆடிட்டோரியத்தில் நீண்டுள்ளது. செயல்பாட்டு இடம் மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது: மேடையின் முன் பகுதி - புரோசீனியம்; பின்புறம், ஒரு ஓலை விதானத்தை ஆதரிக்கும் இரண்டு நெடுவரிசைகளால் பிரிக்கப்பட்டது; மேல் ஒன்று பின் நிலைக்கு மேலே ஒரு பால்கனி. இந்த சிக்கலான அமைப்பு ஒரு சிறிய கோபுரத்தால் முடிக்கப்பட்டது, அதில் ஒரு கொடி நிகழ்ச்சியின் போது தொங்கவிடப்பட்டது. மேடை பொதுவாக தரைவிரிப்புகள் மற்றும் பாய்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மேலும் திரை, வகையைப் பொறுத்து (நகைச்சுவை அல்லது சோகம்) நீலம் அல்லது கருப்பு நிறமாக இருக்கலாம். முதல் குளோப் தியேட்டரின் கட்டிடம் 1613 இல் தீயில் அழிக்கப்பட்டது. மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு அது 1645 வரை இருந்தது ( அரிசி. 24).

லண்டன் திரையரங்குகளில் பெரும்பாலான நடிகர்கள், பிரபுக்களின் ஆதரவை அனுபவித்த பிரபலமானவர்களைக் கணக்கிடாமல், குறைந்த வருமானம் மற்றும் சக்தியற்ற மக்கள். அரச ஆணை கலைஞர்களை வீடற்ற நாடோடிகளுடன் சமன் செய்தது மற்றும் பணக்கார ஆதரவாளர்கள் இல்லாத குழுக்களுக்கு தண்டனையை வழங்கியது. தியேட்டர்கள் மீது அதிகாரிகளின் கடுமையான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், அவற்றின் புகழ் ஆண்டுதோறும் அதிகரித்து, அவற்றின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது.

அந்த நேரத்தில் நாடகக் குழுக்களின் அமைப்பின் வடிவம் இரண்டு வகைகளாக இருந்தது: சுய-அரசாங்கத்துடன் நடிகர்களின் பரஸ்பர கூட்டாண்மை மற்றும் ஒரு தொழில்முனைவோர் தலைமையிலான ஒரு தனியார் நிறுவனம், நாடக ஆசிரியர்களிடமிருந்து நாடகத்தை நடத்துவதற்கான உரிமையை வாங்கியது. ஒரு தனியார் தொழில்முனைவோர் எந்தவொரு குழுவையும் வேலைக்கு அமர்த்தலாம், நடிகர்களை அவரது விருப்பத்திற்கு அடிமையாக்க முடியும்.

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தலைமையிலான குழு ( அரிசி. 25) மற்றும் அவரது நண்பர், பிரபல நடிகர் ரிச்சர்ட் பர்பேஜ் ( அரிசி. 26), "தி லார்ட் சேம்பர்லெய்ன்ஸ் மென்" என்று அழைக்கப்பட்டது. நாடகக் குழுவின் வருமானம் நாடக ஆசிரியருக்கும் நாடக முன்னணி நடிகர்களுக்கும் அவர்களது பங்குகளுக்கு ஏற்ப விநியோகிக்கப்பட்டது.

குழுவின் அளவு அமைப்பு 10-14 பேருக்கு மேல் இல்லை, அவர்கள் தியேட்டரின் திறனாய்வில் பல பாத்திரங்களைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. பெண் வேடங்களில் அழகான இளைஞர்கள் நடித்தனர், அவர்களின் அசைவுகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அவர்களின் குரல்களின் பாடல் வரிகள் மூலம் உண்மையான நடிப்பை அடைந்தனர். நடிகர்களின் பொதுவான நடிப்பு முறையானது காவிய பாணி மற்றும் விழுமிய பாத்தோஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உள் நாடக வடிவத்திற்கு மாறுவதற்கான ஒரு கட்டத்தை அனுபவித்து வருகிறது. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில் சோக வகையின் முன்னணி நடிகர்கள் ரிச்சர்ட் பர்பேஜ் மற்றும் எட்வர்ட் ஆலின் ( அரிசி. 27).

ரிச்சர்ட் பர்பேஜ், அவருடைய நெருங்கிய நண்பருக்குமற்றும் உதவியாளர், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் அவரது துயரங்களில் முக்கிய பாத்திரங்களை ஒப்படைத்தார். பர்பேஜ், அவரது குரலின் சிறந்த கட்டளையுடன், அவரது மோனோலாக்ஸை திறமையாக நிகழ்த்தியது மட்டுமல்லாமல், அவரது பார்வைகள் மற்றும் சைகைகளால் பாத்திரத்தின் உணர்ச்சி நிறத்தை மேம்படுத்தினார். நகைச்சுவை வகைகளில், நடிகர்கள் ராபர்ட் ஆர்மின் மற்றும் வில்லியம் கெம்ப் ( அரிசி. 28) மற்றும் ரிச்சர்ட் டார்லெட்டன். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களான ஆஸ் யூ லைக் இட் மற்றும் கிங் லியர் ஆகியவற்றில், தத்துவ அர்த்தமும், நாடக உள்ளடக்கமும் நிறைந்த, கேலிக்கூத்தாக நடித்த ராபர்ட் ஆர்மின் மிகவும் சிறப்பியல்பு நகைச்சுவை நடிகர் ஆவார்.

ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும் இயக்குனராகவும், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனக்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட நாடகக் கலையின் அனைத்து சாதனைகளையும் தனது படைப்பில் ஒருங்கிணைத்து, இந்தக் கலையை முழுமைக்குக் கொண்டு வந்தார். அவர் அதன் முக்கிய திசையை வரையறுத்தார், இது மனித இயல்பின் சாரத்தின் கண்ணாடி படத்தை அடைய வேண்டும், அது எந்த வடிவத்தில் தோன்றினாலும்.

க்கு கலை நிகழ்ச்சிஇந்த காலம் நடிப்பின் குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சித் தீவிரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாடகத்தின் தொனி உரத்த பாராயணம் மற்றும் சுறுசுறுப்பான சைகைகளால் அல்ல, ஆனால் நடிகரின் பணக்கார கற்பனை மற்றும் அவர் அனுபவிக்கும் நிலையை வெளிப்படுத்தும் திறனால் அமைக்கப்பட்டது. W. ஷேக்ஸ்பியர் தனது சோகத்தில் ஹேம்லெட்டின் வாயிலாக வெளிப்படுத்திய நடிகர்களுக்கான அறிவுரை, யதார்த்தமான நாடகக் கலை உயிருடன் இருக்கும் வரை அனைத்து தலைமுறை கலைஞர்களுக்கும் ஒரு நித்திய வழிகாட்டியாகும். சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் பணியில், ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் நாடக அரங்கம் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது. ஷேக்ஸ்பியரின் பணி வழக்கமான எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் அடுத்த தலைமுறை நடிகர்களுக்கு நாடகக் கலையை வெளிப்படுத்தும் திசையில் உருவாக்க மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் காட்டியது. ஆன்மீக உலகம்நபர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இங்கிலாந்தில் ஒரு நீண்ட முதலாளித்துவ-பியூரிட்டன் புரட்சி முடிவுக்கு வந்தது, இது சமூகத்தில் தூய்மைவாதத்தை நிறுவ வழிவகுத்தது. ஒரு நபர் தனது தலைவிதிக்கு இழிவான முறையில் அடிபணியக்கூடாது என்று வலியுறுத்தும் பியூரிட்டன் கோட்பாடுகளில் ஒன்று, அவரது கருத்தியல் பதாகையாக மாறியது. அந்த நேரத்தில் நாட்டில், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, துஷ்பிரயோகம் மற்றும் தார்மீக சிதைவு ஆட்சி செய்தன. நட்பு, மனசாட்சி மற்றும் பொதுக் கடமை ஆகியவை அவற்றின் அர்த்தத்தை முற்றிலும் இழந்துவிட்டன. IN XVII இன் பிற்பகுதி- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆங்கில தத்துவத்தின் முன்னணி திசையானது லிபர்டினிசம் அல்லது சுதந்திர சிந்தனை ஆகும், இது நாடகம் மற்றும் நாடகத்தை பெரிதும் பாதித்தது. பின்னர் இந்த திசை மாறியது குறிப்பிட்ட வடிவம்மற்றும் புத்தி என்று வந்தது. இங்கிலாந்தில் ஸ்டூவர்ட் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, பிரபுத்துவ சமூகம் மத்தியில் புத்தி மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. படிப்படியாக, ஒரு புதிய முதலாளித்துவ சித்தாந்தம் உருவாகிறது என்ற உண்மைக்கு இணங்க, புத்திசாலித்தனம் பற்றிய அணுகுமுறையும் மாறியது, அது மேலும் மேலும் விமர்சனமானது. இது கலையை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. புத்திசாலித்தனத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் பார்வையில், வாழ்க்கை என்பது ஒரு சிக்கலான கலை, இது ஒரு நபரிடமிருந்து எச்சரிக்கையும் நுண்ணறிவும் தேவைப்படுகிறது. பொய்கள் உண்மையுடன் திறமையாக இணைக்கப்பட வேண்டும், நேர்மையும் நேர்மையும் தந்திரம் மற்றும் வஞ்சகத்துடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். தேவாலய திருமணம் ஒரு கட்டமாக கருதப்பட்டது, இது மனிதனின் அடிமைத்தனத்திற்கு சாட்சியமளித்தது.

ஒழுக்கக்கேடான கொள்கைகள் மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மீது நியாயமான கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. முதலாளித்துவத்தின் சக்தி வலுப்பெற்று, அதன் செல்வாக்கு அதிகரித்ததால், அது "புத்திசாலித்தனமான" மக்களைத் தீவிரமாகத் தாக்கத் தொடங்கியது. இது முதன்மையாக ஆங்கில நாடகத்துடனான அவரது போராட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இங்கிலாந்தில் முடியாட்சி மறுசீரமைக்கப்படுவதற்கு முன்பு, குரோம்வெல்லின் ஆட்சியின் போது, ​​ஒரு சிறப்பு பாராளுமன்ற ஆணையால் தியேட்டர் தடைசெய்யப்பட்டது. பியூரிட்டன் அரசாங்கம் நாடகத்தை ஒழுக்கக்கேடு, பாவம் மற்றும் துன்மார்க்கத்தின் இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடமாக கருதியது. நகராட்சி மன்றங்கள் நாடக நிறுவனங்களுக்கு எதிராக பல குற்றச்சாட்டுகளை முன்வைத்தன, சில சமயங்களில் நடிகர்கள் அல்லது நாடகங்களுடன் தொடர்பில்லாதது. திரையரங்குகளின் நற்பெயர் மிகவும் குறைவாக இருந்ததால், நகர மக்கள் அவற்றைப் பார்ப்பதை நிறுத்தினர். பட்டினியால் வாடுவதைத் தவிர்க்க, நடிகர்கள் ஏதாவது சம்பாதிக்கக்கூடிய தொலைதூர மாகாணங்களுக்கு நகரங்களை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நாடகக் குழுக்கள் மற்றும் பள்ளிகள் சிதைந்தன, சொற்பொழிவு மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகள், இசை மற்றும் நடன ஆசிரியர்கள் நகரத்தை விட்டு வெளியேறினர். கோட்டை உரிமையாளர்களால் நடத்தப்படும் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு மாகாண அதிகாரிகள் விசுவாசமாக இருந்தனர். நகரங்களில் தியேட்டர் இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் (முகமூடிகள்) புத்துயிர் பெற்றது.

இங்கிலாந்தில் ஸ்டூவர்ட் முடியாட்சியை மீட்டெடுத்த பிறகு, தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சிக்கு சாதகமான காலம் தொடங்கியது. நகர திரையரங்குகளின் பார்வையாளர்கள் பிரபுத்துவம் மற்றும் நகர பிரபுக்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தனர். நாடகக் கலை பியூரிட்டன் எதிர்ப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு உணர்வை வெளிப்படுத்தியது, அது பின்னர் வெடித்தது நீண்ட ஆண்டுகளாகதுன்புறுத்தல் மற்றும் கட்டாய அமைதி. பலவற்றில் நையாண்டி நகைச்சுவைகள்ஒரு முட்டாள்தனமான எளியவன் அல்லது ஒரு கொக்கரிக்கப்பட்ட கணவன் பாத்திரம் எப்போதும் மகிழ்ச்சியற்ற முதலாளித்துவத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தின் தியேட்டர் நீண்ட காலத்திற்கு மீட்டமைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் அதில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. இங்கிலாந்தில் நாடக ஏகபோகம் உருவானது. நாடகக் குழுவை அமைப்பதற்கும் தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கும் அரச காப்புரிமை வழங்கப்பட்டது. லார்ட் சேம்பர்லெய்ன் தணிக்கைக்கு பொறுப்பாக இருந்தார், இது நாடகக் குழுவின் செயல்பாடுகளுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது. லண்டனில் உள்ள நடிப்பு நிறுவனங்கள் மற்றும் நாடக அரங்குகளின் எண்ணிக்கை ஆங்கில அரசாங்கத்தால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. தியேட்டர் திறமைக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

இங்கிலாந்தில் மறுசீரமைப்பு காலத்தில், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஹவுஸ் தியேட்டர் குழுக்கள் மற்றும் முட்டுகள் ஆகியவற்றை நிரூபிக்க ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. இது கணிசமான அளவிலான ஒரு செவ்வக உட்புற அறையாக இருந்தது, இதில் பார்வையாளர்கள் மறுசீரமைப்பிற்கு முந்தைய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் வசதியான நிலையில் இருந்தனர். திரையரங்கில் இப்போது மேடைக்குப் பின் மற்றும் ஒரு புரோசீனியம் இருந்தது, அது ஸ்டால்களுக்குள் நீட்டிக்கப்பட்டது மற்றும் இரட்டை வரிசை பெட்டிகளால் சூழப்பட்டது. முதலில், அத்தகைய திரையரங்குகளில், குறிப்பாக உன்னதமான பார்வையாளர்கள் மேடையில், நடிகர்களுக்கு அருகாமையில் நாற்காலிகளில் அமர்ந்திருந்தனர். இது கலைஞர்களுக்கு சற்று சிரமத்தை ஏற்படுத்தியது.

மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு, செட் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்டது, அத்துடன் விமானங்கள் மற்றும் பல்வேறு மாற்றங்களை உருவகப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கிய பல்வேறு சாதனங்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டரின் சிறுவர்களுக்குப் பதிலாக நடிகைகள் பெண் வேடங்களில் மேடை ஏறினர். மறுசீரமைப்பு காலத்தின் மிகவும் திறமையான பெண் நடிகைகளில் நெல் கின் ( அரிசி. 29), மேரி நாப், எலிசபெத் பாரி (படம் 30), எலினோர் லீ மற்றும் பிற புரட்சிகர நடிகைகள். நாடக நிகழ்ச்சியின் நோக்கமும் பரந்ததாகிவிட்டது. பாரம்பரிய நாடகத்திற்கு கூடுதலாக, பாண்டோமைம் அல்லது கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சியை அறிமுகப்படுத்தலாம். இசை நடன இடைவேளைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பின்னர், பாலாட் ஓபராக்கள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டன. அந்த காலகட்டத்தில் கிளாசிக்கல் சோகங்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

இந்த சகாப்தத்தில் இங்கிலாந்து அனுபவித்த அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் பல்வேறு மாற்றங்கள் லண்டன் திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் பிரதிபலித்தன. முதலாளித்துவம் நம்பிக்கையுடன் ஆட்சிக்கு வந்தது, மூன்றாம் தோட்டத்தின் பார்வையாளர்கள் தியேட்டருக்கு வந்தனர். இந்த பார்வையாளர்கள், மண்டபத்தில் உள்ள பெரும்பாலான மலிவான இருக்கைகளை ஆக்கிரமித்து, செயல்திறன், ஒப்புதல் அல்லது ஊக்கம் குறித்து தங்கள் கருத்தை தீர்க்கமாகவும் சத்தமாகவும் வெளிப்படுத்தலாம்.

சமூகத்தில், மனித தீமைகளையும் ஒழுக்கக்கேடுகளையும் கவர்ச்சிகரமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்கும் நிகழ்ச்சிகளில் சீற்றம் மேலும் மேலும் எழத் தொடங்கியது. பிற்போக்கு போதகர் ஜெர்மி கோலியர் எழுதிய புத்தகம், "ஆங்கில மேடையின் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் இம்பீட்டியின் சுருக்கமான ஓவியம்", நாடக சமூகத்தில் ஒரு சலசலப்பு மற்றும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. நாடகத் தொழிலாளர்களால் புத்தகம் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது என்ற போதிலும், அது உறுதியான நேர்மறையான முடிவுகளைத் தந்தது. திறமை மாறிவிட்டது, இப்போது முதலாளித்துவ நற்பண்புகளை உறுதிப்படுத்தும் கருப்பொருள்கள் கொண்ட வியத்தகு படைப்புகள் உள்ளன: பக்தி, சிக்கனம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு.

அறநெறிகளைத் திருத்துவதற்கான சிவில் சமூகங்கள் லண்டன் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்ட படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை கண்டிப்பாகக் கண்காணித்தன. சிறப்பு முகவர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டனர், செயல்திறனைக் கவனித்து, ஒழுக்கத்திற்கு எதிரான தாக்குதல்களை பதிவு செய்தனர். இந்த மீறல்களுக்காக தணிக்கையாளர்கள் தொழில்முனைவோர் மற்றும் நடிகர்களை விசாரணைக்கு கொண்டு வந்தனர். தணிக்கையாளர்களின் மீது அவநம்பிக்கையை ஏற்படுத்திய பகுதிகள் மட்டுமல்ல, முழுச் செயல்களும் நாடகங்களின் உரைகளிலிருந்து இரக்கமின்றி வெட்டப்பட்டன. மறுசீரமைப்பு காலத்தின் ஆங்கில மேடையின் முன்னணி நடிகர் தாமஸ் பெட்டர்டன் ( அரிசி. 31ஒழுக்கக்கேடான விளையாட்டிற்காக மரண அச்சுறுத்தலுக்கு ஆளானவர், பல பாத்திரங்கள் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இதனால் அவை புதிய மதிப்பு முறைக்கு ஒத்திருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆங்கில நாடகம் மாறியது, அதன் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்புகளை திருத்தியது. மனித தீமைகளுக்கு மட்டுமல்ல, அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் சமூகப் பின்னணியைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சிகளிலும் மிக நெருக்கமான கவனம் செலுத்தப்பட்டது. தியேட்டரில் க்ளட்ஸ் பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ மேலாளர்கள், நீதிமன்ற நயவஞ்சகர்கள் மற்றும் புதிய பணக்கார வணிகர்களைப் பார்த்து ஒருவர் சிரிக்கலாம். மேடையில் வேறொருவரின் வாழ்க்கையைப் பார்த்து, பார்வையாளர் தனது சொந்தத்தைப் பற்றி யோசித்தார், பின்னர் வாழ்க்கையின் பல கேள்விகளுக்கு தேவையான பதில்கள் காணப்பட்டன.

தியேட்டர் ஒரு வகையான பள்ளியாகும், அதில் பார்வையாளர் உண்மையான நல்லொழுக்கம் மற்றும் தீமைகளை அடையாளம் காண கற்றுக்கொண்டார். நாடக ஹீரோக்களின் உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது வாழ்க்கை நிலை மற்றும் நடத்தை முறையை வளர்த்துக் கொண்டார். இந்த சகாப்தத்தின் தியேட்டர் இங்கிலாந்தின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது. ஒரு சமூகக் கருப்பொருளை எடுத்துரைப்பது, மனித மற்றும் அரசின் தீமைகளை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு வெளிப்படுத்துவது ஆங்கில நாடகத்தின் பாரம்பரியமாக இன்றுவரை இருந்து வருகிறது. இந்த பாரம்பரியத்தில்தான் சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களும் நாடகத் தொழிலாளர்களும் தங்கள் தோற்றம் மற்றும் மரபணு வேர்களைக் கண்டனர்.

இங்கிலாந்தில், ஸ்டூவர்ட் முடியாட்சி மறுசீரமைக்கப்பட்ட காலகட்டத்தில், நாடகம் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் பணி பல திசைகளில் வளர்ந்தது, அவற்றில் முக்கியமானது கிளாசிக். பண்டைய படைப்புகளை மட்டுமே முறையாகப் பின்பற்றி, ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்கள் செயலை மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக வகைப்படுத்தினர், அன்றாட நுணுக்கங்களுடன் நாடகங்களை ஊக்குவித்தனர், தேசிய குணாதிசயங்கள் மற்றும் இந்த நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் தோற்றம் பற்றிய தேவையற்ற விவரங்களை வலியுறுத்தினர். அவர்களின் குறிக்கோள்கள், ஆசைகள் மற்றும் மனநிலைகளின் மாறுதல் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் இருந்தன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான கிளாசிக் கலைஞரை ஜான் டிரைடன் (1631-1700) என்று அழைக்கலாம் - கவிஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் ( அரிசி. 32) அவர் சோகங்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்கள் உட்பட 27 நாடகங்களை எழுதினார். அவர் வீர நாடக வகையை உருவாக்கியவராகவும் கருதப்படுகிறார். அவர் நாடகம் தொடர்பான தனது விமர்சனக் கருத்துக்களை முக்கியமாக கவிதை முன்னுரைகள் மற்றும் அவரது சொந்த மற்றும் பிறரின் நாடகங்களுக்கு எபிலோக்களில் வெளிப்படுத்தினார்.

ட்ரைடனின் நாடகங்கள் புயலடித்த உணர்வுகளுடன், சுதந்திரம் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகளுடன் சுவாசித்தன. நாடகக் கலையை பழங்கால சிற்பத்துடன் ஒப்பிட்டார். அவரது பார்வையில், நாடகப் படைப்பாற்றல், இயற்கையைப் பிரதிபலிக்கும் அதே வேளையில், மேடைக் கண்ணோட்டத்தில் பார்வையாளரால் சரியாக உணரப்படுவதற்கு அதை விஞ்ச வேண்டும்.

1664-1675 காலகட்டத்தில், அவர் ஆங்கில வீர நாடகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை எழுதினார்: "இந்தியர்களின் ராணி", "இந்தியர்களின் பேரரசர், அல்லது ஸ்பானியர்களால் மெக்ஸிகோவைக் கைப்பற்றுதல்", "கொடுங்கோன்மை காதல்" மற்றும் "தி கான்வெஸ்ட்" ஸ்பானியர்களால் கிரனாடா” என்ற உரையின் ஒரு கவிதை வடிவம் மற்றும் மரியாதை மற்றும் கடமை பற்றிய அவரது கருத்துகளின் அறிக்கை. நாடக ஆசிரியரின் பல சோகங்கள் இருப்பின் மாயை மற்றும் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் மாயையின் கருப்பொருளைத் தொடுகின்றன.

அவரது சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்றான "டான் செபாஸ்டியன்" காதல் மகிழ்ச்சியின் மாயையான தன்மையையும் காதல் பேரின்பத்தின் வஞ்சகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பிடிபட்ட இளம் போர்த்துகீசிய மன்னர் செபாஸ்டியன், காட்டுமிராண்டி ராணி அல்மேடாவை காதலித்தார். காதல் அவனை எல்லாவற்றையும் மறக்கச் செய்தது. தனக்கு அன்பின் மகிழ்ச்சியை அளித்து சிறையிலிருந்து விடுவித்தவர் தனது சகோதரியாக மாறினார் என்பதை செபாஸ்டியன் விரைவில் அறிந்து கொண்டார். மகிழ்ச்சியின் மாயை மறைந்தது, மகிழ்ச்சியற்ற காதலர்கள் தானாக முன்வந்து ஒரு மடத்திற்கு ஓய்வு பெற்றனர்.

ட்ரைடனின் நாடகங்களைத் தவிர, ஒவ்வொரு ஆங்கில திரையரங்கின் திறனாய்விலும் இரண்டு பிரபலமான நடிகர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் இருக்க வேண்டும் - நதானியேல் லீ (1653-1692) மற்றும் தாமஸ் ஓட்வே (1652-1685). 1698 இல் லண்டனில் தங்கியிருந்தபோது ரஷ்ய பேரரசர் பீட்டர் I மீது என். லீயின் நாடகம் "பகை ராணிகள், அல்லது அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மரணம்" ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது நாடகங்கள் மித்ரிடேட்ஸ் மற்றும் தியோடோசியஸ் ஆகியவையும் பிரபலமாக இருந்தன.

தாமஸ் ஓட்வே ஆங்கில நாடக வரலாற்றில் நடுத்தர வர்க்க வாழ்க்கையைப் பற்றிய "உள்நாட்டு துயரங்களின்" ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "அனாதை, அல்லது மகிழ்ச்சியற்ற திருமணம்" மற்றும் "வெனிஸ் காப்பாற்றப்பட்டது, அல்லது மறைக்கப்படாத சதி." ஒரு நபருக்கு உணர்ச்சிகளின் அழிவு சக்தியையும் உணர்வுகளின் குருட்டுத்தன்மையையும் சித்தரிப்பதில் ஓட்வேயின் திறமை இருந்தது.

படைப்பு இரட்டையர்களான ஜான் பிளெட்சர் (1579-1625) மற்றும் பிரான்சிஸ் பியூமண்ட் (1584-1616) ஆகியோரின் நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. 34 படைப்புகளைக் கொண்ட அவர்களின் நாடகங்களின் தொகுப்பின் முதல் பதிப்பு 1647 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. "Philastre", "The King and Not the King", "The Tragedy of a Girl" நாடகங்கள் பலமுறை மறுபிரசுரம் செய்யப்பட்டன. இந்த நாடகங்கள் அன்பையும் அதனுடன் வரும் அனைத்து மனித உணர்வுகளையும் சிறந்த முறையில் சித்தரித்தன. இந்த எழுத்தாளர்களின் நகைச்சுவைகள் உண்மையிலேயே வேடிக்கையானவை, மேலும் சோகங்கள் ஹீரோக்களுடன் சேர்ந்து உங்களை சோகமாகவும் கவலையாகவும் உணரவைத்தன.

பியூமண்ட் மற்றும் பிளெட்சரின் படைப்புகளில் ஆங்கில மொழி முழுமைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. பின்னர் பலமுறை இதுபற்றி விவாதிக்கப்பட்டது இலக்கிய விமர்சகர்கள், இந்த நாடகக் கலைஞர்கள் இறந்த பிறகு அன்றாடப் பேச்சில் வரும் வார்த்தைகள் அனைத்தும் தேவையற்றவை என்று நம்பியவர். இவர்களது நாடகங்கள் 40 ஆண்டுகளாக ஆங்கில திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தொடர்ந்து வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்டு வருகின்றன. மேலும், ஒவ்வொரு புதிய தியேட்டர் பருவத்திலும், அவர்களின் தொகுப்பில் நிச்சயமாக "தி வேவர்ட் செஞ்சுரியன்", "ஒரு மனைவியைக் கட்டுப்படுத்துவது எப்படி", "ஹன்ட்டிங் தி ஹண்டர்", "தி கிங் அண்ட் தி கிங்", "பிலாஸ்ட்ரே" ஆகிய நாடகங்கள் அடங்கும். அசலில், எந்தக் குறைப்பு அல்லது மாற்றங்கள் இல்லாமல்.

இங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மீது தெளிவற்ற அணுகுமுறை உருவானது. பிரபல கல்வியாளர்கள் ஜோசப் அடிசன் ( அரிசி. 33) மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்டீல் ( அரிசி. 34), அவர் ஒரு தேசிய ஆங்கில நாடகத்தை உருவாக்குவதற்காகவும், வெளிநாட்டு ஆதிக்கத்திற்கு எதிராகவும், குறிப்பாக இத்தாலிய, ஓபராவுக்கு எதிராகவும் போராடினார், மேலும் அதன் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதற்காகப் பேசினார். ஆனால் தாமஸ் ரைமர் போன்ற சில விமர்சகர்கள் அவரது சோகங்களை "எந்தவித சுவையும் இல்லாத கேலிக்கூத்து" என்று அழைத்தனர்.

எனவே, பல ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்கள் நவீன ரசனைகளுக்கு ஏற்ப ஆசிரியர்களால் மறுஆக்கம் செய்யப்பட்டன. டி. ஓட்வே டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" நாடகத்தை மறுவடிவமைத்தார், தலைப்பை "தி லைஃப் அண்ட் ஃபால் ஆஃப் கேயஸ் மரியா" என்றும், டி. டிரைடன் - "ஆன்டனி அண்ட் கிளியோபாட்ரா" ("ஆல் ஃபார் லவ்") என்றும் மாற்றினார். ஷேக்ஸ்பியரின் பெயர் சுவரொட்டிகளில் தொடர்ந்து தோன்றினாலும், நாடகத்தின் உரையின் மாற்றம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, அந்த செயல்திறன் அசலுக்கும் பொதுவானது எதுவுமில்லை. பல நாடகங்கள் பிரபல நாடக ஆசிரியர்லண்டன் மேடைகளில் அவை ஒரே சீசனில் அசல் மற்றும் ரீமேக் செய்யப்பட்ட வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் பார்வையாளர்கள் "ரோமியோ ஜூலியட்" நாடகத்தின் இரண்டு பதிப்புகளையும் பார்த்து மகிழ்ந்தனர்: டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான முடிவு மற்றும் ஜேம்ஸின் மகிழ்ச்சியுடன். ஹோவர்ட்.

பழக்கவழக்கங்களின் சமூக, கடுமையான நையாண்டி நகைச்சுவை ஆங்கில தியேட்டரின் திறமையிலும் இடம் பெற்றது. ஆரம்பகால பிரதிநிதிஇந்த வகை படைப்பாற்றலை ஜார்ஜ் ஈத்தரிட்ஜ் (1634-1691) என்று அழைக்கலாம், அவர் நூற்றாண்டின் அறநெறிகளை கேலி செய்பவராகக் கருதப்பட்டார் மற்றும் இங்கிலாந்தில் நாடகக் கலை வரலாற்றில் இறங்கிய பல நாடகங்களை உருவாக்கினார்: “காமிக் ரிவெஞ்ச், அல்லது லவ் இன் ஏ. பீப்பாய்", "அவளால் முடிந்தால் அவள் விரும்புவாள்" மற்றும் "ஃபேஷன்க்கு அடிமை." பின்னர், நாடக ஆய்வுகளில் இந்த வகையான நகைச்சுவை "மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தின் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அந்தக் காலத்தில் நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. நடிகர்கள் குறிப்பாக வில்லியம் வைச்சர்லியின் (1640-1716) நாடகங்களில் விளையாட விரும்பினர் ( அரிசி. 35), அவை நகைச்சுவை மற்றும் பிரகாசமான மேடை இருப்பு மூலம் வேறுபடுகின்றன. சில தியேட்டர் சீசன்களில், பல திரையரங்குகள் அவரது நாடகமான "தி கன்ட்ரி வைஃப்" ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன, பின்னர் பார்வையாளர்களுக்கான உண்மையான போட்டிப் போராட்டம் தியேட்டர் உரிமையாளர்களிடையே வெடித்தது. வில்லியம் காங்கிரீவின் நகைச்சுவைகளில் ( அரிசி. 36), பொதுமக்களுடன் தொடர்ந்து வெற்றியை அனுபவித்தவர், பல தலைமுறை ஆங்கில நடிகர்கள் தங்கள் மேடைத் திறனை வளர்த்துக் கொண்டனர். "தி ஓல்ட் பேச்சிலர்", "டபுள் கேம்" மற்றும் "லவ் ஃபார் லவ்" நாடகங்களில், துல்லியமான அன்றாட குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில் சமூக பகுப்பாய்வு முதல் இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

காங்கிரீவின் சமீபத்திய நகைச்சுவை, "உலகில் நீங்கள் செய்வது இதுதான்", நவீன கால மனிதனின் உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - மிராபெல்லா. ஹீரோவின் நன்மை அவரது ஒலி, தர்க்கரீதியான பகுத்தறிவு மற்றும் ஆன்மீக இரக்கம் ஆகியவற்றில் உள்ளது. நாடகத்தின் மொழி மிகவும் நேர்த்தியானது, வெற்று வார்த்தை மற்றும் ஆடம்பரமான சொற்றொடர்கள் இல்லாதது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடக அரங்குகளின் திறமை கணிசமாக விரிவடைந்தது. நிகழ்ச்சிகள் பல செயல்களைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு கேலிக்கூத்து, பாண்டோமைம், இசை திசைதிருப்பல் அல்லது கோமாளிகள் மற்றும் அக்ரோபாட்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் முடிவை சில பிரபலமான நாடகம் அல்லது ஓபராவின் பகடியால் அலங்கரிக்கலாம். பல ஆண்டுகளாக, முழு மாலை நிகழ்ச்சியைப் பொருட்படுத்தாமல், அதே பிரபலமான கேலிக்கூத்துகள் விளையாடப்பட்டன. இசைத் திசைதிருப்பல்கள் அல்லது இடையீடுகள், நாடகத் தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமானவை கருவி கச்சேரிகள்அல்லது "காதல் மற்றும் ஒரு பீர் குவளை", "தி ஷேம்ட் டான்டி", "ஜோக்கிங் சயின்ஸ் பேராசிரியர்" போன்ற நகைச்சுவையான பெயர்களைக் கொண்ட நகைச்சுவையான உள்ளடக்கத்தின் இலக்கியப் பகுதிகளான குரல் நிகழ்ச்சிகள்.

பாலாட் ஓபரா, கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் இடையிசைகளுக்கு கூடுதலாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் "வாழும் படங்கள்" மற்றும் "சம்பிரதாய ஊர்வலங்கள்" போன்ற நாடக நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்வு அக்டோபர் 1727 இல், லண்டனில் உள்ள ட்ரூரி லேன் தியேட்டரில் "ரிச்சர்ட் III" நாடகத்தில் தோன்றியது. , பார்வையாளர்கள் இதை முதன்முறையாகப் பார்த்தனர்," இது கிங் ஹென்றி VIII இன் இரண்டாவது மனைவியான ஆனி போலின் முடிசூட்டு விழாவை சித்தரித்தது, இந்த நிகழ்ச்சி, நடிகர்களுக்கான ஆடம்பரமான ஆடைகளுடன், விரைவில் ஒரு சுயாதீனமான இசை நிகழ்ச்சியாக மாறியது. இது பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது மற்றும் அன்றைய நிகழ்ச்சிகளின் கருப்பொருளைப் பொருட்படுத்தாமல் அரங்கேற்றப்பட்டது.

பல மணிநேர நாடக நிகழ்ச்சியின் மையக் கரு எப்போதும் ஒரு நாடகமாக இருந்தது, இது முக்கியமாக நாடகக் குழுவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது மற்றும் நீண்ட நேரம் ஒத்திகை செய்யப்பட்டது. அதிகரித்த போட்டி காரணமாக, திரையரங்கு உரிமையாளர்கள் வெகுஜன பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முயன்றனர். 1868 ஆம் ஆண்டு வரை, அரச குடும்பத்தின் பொறுப்பாளராக இருந்த லார்ட் சேம்பர்லெய்ன், நாடகத்தை அரங்கேற்ற அனுமதி அளித்து, திரையரங்குகளுக்கு இடையே இந்தத் தொகுப்பை விநியோகித்தார். இந்த அமைப்பு திரையரங்குகளை ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்க அனுமதித்தது. லண்டனில் உள்ள டியூக்ஸ் தியேட்டர் அதன் கலவையான திறமைக்கு பிரபலமானது, அதே நேரத்தில் ராயல் தியேட்டரில் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பி. ஜான்சன் ( அரிசி. 3 7) புதிய நாடகங்களின் ஆசிரியர்கள் தொழில்முறை நாடக ஆசிரியர்களாகவும், அமெச்சூர்களாகவும் இருந்தனர், அவர்கள் பணத்திற்காக மட்டுமல்ல, தியேட்டரின் அன்பின் காரணமாகவும் நாடகங்களை எழுதினார்கள். தியேட்டரில் பணியாற்றாத ஒரு ஜென்டில்மேன் நாடக ஆசிரியர், வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு "வெளிப்புற எழுத்தாளர்" தியேட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின் கீழ் பிரபலமான நாடகங்களை ரீமேக் செய்தார் அல்லது நிகழ்ச்சிகளுக்காக முன்னுரைகள் மற்றும் எபிலோக்களை இயற்றினார். ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் அதன் சொந்த நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் "வெளிப்புற எழுத்தாளர்கள்" இருந்தனர். பல பிரபல நடிகர்களும் புதிய நிகழ்ச்சிகளை இயற்றினர், அதில் குழு மகிழ்ச்சியுடன் பங்கேற்றது.

மன்னர்கள் பெரும்பாலும் நாடகங்களை நியமித்தனர், தங்கள் சொந்த சதிகளை முன்மொழிந்தனர், அவை சில நேரங்களில் முன்கூட்டியே பிறந்தன, சில சமயங்களில் நீதிமன்ற பிரபுக்களின் ஆலோசனையின் பேரில். திறமையான மற்றும் தீவிரமான நாடகங்களுடன், குறைந்த தரமான நாடகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் திரையரங்குகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன, இது கடுமையான தேர்வுக்கு உட்பட்டது, பல ஆசிரியர்களின் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது.

நாடகக் குழுவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நாடகம், தியேட்டரில் தயாரிப்பதற்கு அரச தணிக்கையாளரிடம் அனுமதி பெற வேண்டியிருந்தது. அரச நீதிமன்றத்தில், தலைமை தணிக்கையாளரின் கடமைகள் லார்ட் சேம்பர்லைன் மற்றும் மாநில தணிக்கை நிறுவனத்திற்கு தலைமை தாங்கும் விழாக்களின் தலைமை மாஸ்டர் ஆகியோருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. மன்னர்களின் வன்முறை மரணங்கள் அல்லது பைபிளில் இருந்து தகாத முறையில் மேற்கோள்கள் பயன்படுத்தப்பட்டால் நாடகங்கள் தடைசெய்யப்படலாம். அரசவையில் தழைத்தோங்கும் லஞ்சத்தைக் கையாளும் ஒரு காட்சி, தணிக்கை அனுமதித்தால், அரசனின் கோபத்தைத் தூண்டி, தேசத்துரோகத்தைத் தவறவிட்ட தணிக்கையாளரை சிறையில் அடைக்க வழிவகுக்கும். ஆங்கில நாடக வரலாற்றில் இதுபோன்ற வழக்குகள் உள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறநெறிகளைத் திருத்துவதற்கான பல சமூகங்களின் செயல்பாடுகள் தீவிரமடைந்தபோது, ​​​​நாடகத் தணிக்கை கடுமையானதாக மாறியது, இது நாட்டிற்குள் விக் மற்றும் டோரிகளுக்கு இடையிலான அரசியல் போராட்டம் தீவிரமடைந்த காலத்தில், தீவிர வடிவங்களை எடுத்தது. . 1737 இல், அரசாங்கம் தணிக்கைச் சட்டத்தை வெளியிட்டது. இது திரையரங்கு உரிமச் சட்டமாக மாறியது, இதன் கீழ் அரச உரிமம் பெற்ற திரையரங்குகள் மட்டுமே இருக்க முடியும். விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து நாடகங்களும் லார்ட் சேம்பர்லெய்னால் தணிக்கை செய்யப்பட வேண்டும். நாடகங்களில், ஆசிரியர்கள் அரசியல் பிரச்சினைகளைத் தொடுவதற்கும் அரசாங்க அதிகாரிகளை விமர்சிப்பதும் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

இந்த சட்டத்தின் விளைவாக, திரையரங்குகளில் ஒரு மாநில ஏகபோகம் தோன்றியது, அதாவது லண்டனில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளும் மூடப்பட்டன, மையமானவை தவிர - கோவென்ட் கார்டன் மற்றும் ட்ரூரி லேன். ஒரு மேற்பூச்சு மற்றும் விமர்சனத் தன்மையின் திறமைகள் மேடையில் இருந்து மறைந்துவிட்டன, வெளிநாட்டு அல்லது உள்நாட்டுக் கொள்கையின் சிக்கல்களைத் தொட்ட எந்த முன்னேற்றகரமான நாடகங்களும் இல்லை. ஆனால், அனைத்து தணிக்கை நடவடிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடிகர்கள், குறிப்பிட்ட நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி, பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த முடியாததை வெளிப்படுத்தினர்.

இரண்டாம் ஜார்ஜ் மன்னரின் இரண்டு கலை ஆலோசகர்கள், பிரபல நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் தொழில்முனைவோர்களான வில்லியம் டேவனன்ட் (1606-1683) மற்றும் தாமஸ் கில்லிக்ரூ (1612-1683) ஆகியோர் 1660 ஆம் ஆண்டில் திரையரங்குகளைத் திறப்பதற்கான ஏகபோக உரிமைக்காக அரச காப்புரிமையைப் பெற்று, லண்டன் நடிகர்களை தங்களுக்குள் பிரித்துக் கொண்டனர். கில்லிக்ரூவின் குழு கிங்ஸ் ட்ரூப் என்று அறியப்பட்டது, மேலும் டேவனன்ட்டின் குழு டியூக் ஆஃப் யார்க்கின் குழுவாக மாறியது. இந்த குழுக்களுக்கு சொந்த கட்டிடங்கள் இல்லை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஏற்றவாறு பல்வேறு வளாகங்களை ஆக்கிரமித்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், செயின்ட் ஜான் தெருவில் லண்டனின் தென்கிழக்கு புறநகரில் ரெட் புல் தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. இது கூரை இல்லாத ஒரு திறந்த வகை திரையரங்கு ஆகும், இது குழுவின் வேலையை வானிலை நிலைமைகளைச் சார்ந்தது. இந்த வளாகம் பல்வேறு குழுக்களால் வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்டது, அவர்களில் சிலருக்கு உரிமம் இல்லை, மேலும் சட்டத்தை மீறியதற்காக தியேட்டர் அவ்வப்போது மூடப்பட்டது. ரெட் புல்லின் நாடக சூழலில் ஒழுங்கின்மை மற்றும் வரிசைகள் ஆட்சி செய்தன, மேலும் நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் கூட ஆடிட்டோரியத்தில் கூடவில்லை. மோசமான ஆடைகளை அணிந்த நடிகர்கள் சாதாரணமாகவும், சில சமயங்களில் முற்றிலும் திறமையற்றவர்களாகவும் நடித்தனர். 70 களில், ரெட் புல் இல்லாமல் போனது, மேலும் கட்டிடம் ஃபென்சிங் கிளப்பால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.

காக்பிட் தியேட்டரின் கட்டுமானமும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ளது. இது ட்ரூரி லேனின் மையப் பகுதியில் அமைந்துள்ள மிகவும் விசாலமான செங்கல் கட்டிடமாகும். தியேட்டர் அதன் இரண்டாவது பெயரைப் பெற்றது - "பீனிக்ஸ்" - 1617 இல் ஏற்பட்ட தீ மற்றும் விரைவான மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு. தியேட்டர் சுமார் 60 ஆண்டுகளாக இருந்தது மற்றும் நவீன தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாததால் இடிக்கப்பட்டது.

மறுசீரமைப்பின் முதல் ஆண்டுகளில், அதாவது 1629 இல், லண்டனில் மூன்றாவது தியேட்டர் கட்டப்பட்டது - சாலிஸ்பரி கோர்ட். 1652 ஆம் ஆண்டில், அதன் உரிமையாளர் இங்கிலாந்தின் முக்கிய நாடக ஆளுமை ஆனார், வில்லியம் பீஸ்டன், கடுமையான தடை இருந்தபோதிலும், ஆலிவர் குரோம்வெல்லின் கடுமையான ஆட்சியின் போது பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்த முடிந்தது மற்றும் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார். புரட்சியின் போது மோசமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்ட தியேட்டர் கட்டிடத்தை அவர் புனரமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது வடிவமைப்பின் படி, கூரை 30 அடி உயர்த்தப்பட்டது, மேலும் மேடைக்கு மேலே உள்ள அறையில் ஒரு நடன வகுப்பு நிறுவப்பட்டது. கேலரிகளால் சூழப்பட்ட பெட்டிகள் மற்றும் ஸ்டால்கள் கணிசமாக விரிவுபடுத்தப்பட்டன. தியேட்டர் கட்டிடம் 1666 லண்டன் தீயில் இருந்து தப்பிக்கவில்லை.

மே 7, 1663 இல், புகழ்பெற்ற ஆங்கில ட்ரூரி லேன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, இது இன்றும் லண்டனில் முன்னணி தியேட்டராக உள்ளது. அதன் மேடையில் நடந்த முதல் நிகழ்ச்சி எஃப். பியூமண்ட் மற்றும் டி. பிளெட்சர் ஆகியோரின் "தி வேவார்ட் செஞ்சுரியன்" நாடகம் ஆகும். ட்ரூரி லேன் மற்றும் பிரிட்ஜஸ் தெரு இடையே தியேட்டர் கட்டப்பட்டது.

கட்டிடம் வட்ட வடிவில் இருந்தது. தியேட்டரில் விசாலமான ஸ்டால்கள் மற்றும் ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பெட்டிகள் இருந்தன. ப்ரோசீனியம் வளைவு நேர்த்தியான அலங்காரத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது. மேடையில் இருந்து பெட்டிகளுக்கு மிக பெரிய தூரம், ஸ்டால்களில் குறுகிய பாதைகள் மற்றும் இசைக்குழுவின் துரதிர்ஷ்டவசமான இடம் இருந்தபோதிலும், இந்த தியேட்டர் அதன் முன்னோடிகளை விட குறிப்பிடத்தக்க நன்மைகளைக் கொண்டிருந்தது. ஸ்டால்களில், பெஞ்சுகள் செறிவான அரை வட்டங்களில் அமைக்கப்பட்டு, ஒரு ஆம்பிதியேட்டரை உருவாக்குகின்றன. ஸ்டால்கள் இரண்டு அடுக்கு பெட்டிகளால் சூழப்பட்டன, அவை பகிர்வுகளால் பிரிக்கப்பட்டு பல வரிசைகளைக் கொண்டிருந்தன. வசதியான நாற்காலிகள். இந்த நேரத்தில், பெண்கள் ஆண்களுடன் பெட்டிகளில் இருக்க அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் ஸ்டால்களில் அமர்ந்திருந்தனர், இது ஒரு பெரிய கண்ணாடி குவிமாடம் கிரீடம் மூலம் பகலில் ஒளிரும். மேல் பகுதிகட்டிடம். பலத்த மழையின் போது, ​​பார்வையாளர்களின் தலையில் தண்ணீர் ஓடியது, இது பொதுமக்களிடையே வன்முறை ஆத்திரத்தை ஏற்படுத்தியது. மாலையில், கடைகளில் மெழுகுவர்த்தி ஏற்றப்பட்டது. ஸ்டால்களின் பெஞ்சுகள் பச்சை துணியால் மூடப்பட்டிருந்தன.

ஸ்டால்களின் கீழ் அடுக்கின் மையத்தில் ஒரு அரச பெட்டி இருந்தது, அது அப்பல்லோவின் கில்டட் உருவம் மற்றும் இங்கிலாந்தின் அரச கோட் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ளாதபோது, ​​அரச பெட்டிக்கான டிக்கெட்டுகள் அனைவருக்கும் விற்கப்பட்டன.

நவம்பர் 25, 1672 அன்று, தியேட்டரில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது, தியேட்டர் வளாகம் மற்றும் அருகிலுள்ள கட்டிடங்கள் இரண்டும் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டன. ராயல் தியேட்டர், ஒரு புதிய வளாகத்திற்கு நிதி திரட்ட பல ஆண்டுகளாக கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது, 1674 இல் மட்டுமே பிரபல கட்டிடக் கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் ரென் வடிவமைத்த கட்டிடத்தைப் பெற்றது. அந்த அறை விசேஷமான எதிலும் தனித்து நிற்கவில்லை, எளிமையாகவும் கலையற்றதாகவும் இருந்தது. ஸ்டால்கள் ஒரு ஆம்பிதியேட்டரின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, அதில் பார்வையாளர்கள் துணியால் அமைக்கப்பட்ட பெஞ்சுகளில் அமர்ந்து முதுகு இல்லாமல் இருந்தனர். மக்கள் அனைவரும் ஒன்றாக அமர்ந்தனர்: உன்னதமான பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்கள், அதே போல் செயல்பாட்டின் போது ஊர்சுற்றி பேசும் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள்; சிலர் நடிகர்களை கவனிக்காமல் சீட்டு விளையாடினர். மேடைக்கு நேராக, கீழ் கேலரியின் விதானத்தின் கீழ், மிகவும் விலையுயர்ந்த இருக்கைகள் அமைந்திருந்தன, மேலும் ஏழை பார்வையாளர்கள் மேல் கேலரியில் குவிந்தனர்.

1671 ஆம் ஆண்டில் டியூக் ஆஃப் யார்க் குழுவிற்காக, அதே கிறிஸ்டோபர் ரெனின் வடிவமைப்பின்படி, லண்டனின் டோர்செட் கார்டன் மாவட்டத்தில் ஒரு தியேட்டர் கட்டப்பட்டது, அதில் ஒரு நாடகம் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ் இருந்தது. இது அதன் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரத்தின் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. தியேட்டரின் முகப்பு தேம்ஸ் நதியைக் கண்டும் காணாதது மற்றும் யார்க் டியூக்கின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. மேல் தளம் பிரபல ஆங்கில நடிகர்களின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது.

தியேட்டர் சுமார் 1,200 பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கிறது மற்றும் அதன் உட்புறத்தின் அழகைக் கண்டு வியப்படைந்தது. ப்ரோசீனியம் வளைவு பரோக் பாணியில் புகழ்பெற்ற வூட்கார்வர் கிரின்லிங் கிப்பன்ஸால் செதுக்கப்பட்டது மற்றும் ஆடம்பரமாக கில்டட் செய்யப்பட்டது. ஆடிட்டோரியத்தின் உட்புறம் பிரான்சில் உள்ள சிறந்த தியேட்டர் உட்புறங்களை விட மிகவும் அழகாக இருந்தது மற்றும் மிகவும் வசதியான அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் வடிவில் இருந்த ஸ்டால்களில், கிட்டத்தட்ட எந்த சத்தமும் கேட்கவில்லை. பார்டரைச் சுற்றி 20 பேர் தங்கக்கூடிய ஏழு பெட்டிகள் இருந்தன, அதைத் தொடர்ந்து முதல் அடுக்கின் 7 பெட்டிகள், இன்னும் அதிகமாக - ரேக்குகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1705 இல், லண்டனில், நாடக ஆசிரியர் ஜான் வான்ப்ரூக் ( அரிசி. 38) முதல் ஓபரா ஹவுஸ் கட்டப்பட்டது, இது ராணி அன்னேயின் நினைவாக குயின்ஸ் ஓபரா ஹவுஸ் என்று அறியப்பட்டது. அந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கான பிரமாண்ட மேடையும், குறிப்பிட்ட ஒலியியலும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஏற்றதாக இல்லாததால் பாடகர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் தியேட்டரில் குடியேறினர். இந்த தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட 85 ஆண்டுகளாக இருந்தது. பல லண்டன் திரையரங்குகளின் தலைவிதியைத் தவிர்க்காமல், ஜூன் 17, 1789 அன்று அதன் கிடங்குகளில் ஏற்பட்ட தீயினால் அது அழிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்தில் மறுசீரமைப்பு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மேலும் வளர்ச்சியின் போது, ​​திரையரங்குகள் கணிசமாக மாறின. அதிகரித்த தேவைகளுக்கு ஏற்ப அவற்றின் கட்டிடக்கலை மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. திரையரங்குகளின் உட்புறம் மற்றும் உள் அலங்கரிப்புஅவற்றின் உரிமையாளர்களின் செல்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. மேடையின் வடிவமைப்பு ஷேக்ஸ்பியர் மேடை மேடை மற்றும் ஒரு பெட்டி மேடையை பார்வையாளர்களிடமிருந்து பிரிக்கும் போர்ட்டலுடன் இணைக்கப்பட்டது. ஆடிட்டோரியம் வரை நீண்டிருந்த மேடையின் முன் பகுதி ஓவல் ஆனது. கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட மேடை மற்றும் இயற்கைக்காட்சி தோன்றியது.

நிகழ்ச்சியின் முக்கிய பகுதி புரோசீனியத்தில் நடந்தது. இறுதியில், நடிகர்கள் மேடையின் ஓவல் பகுதிக்கு முன்வர வேண்டியிருந்தது, அது பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகவும், மிகவும் சிறப்பாக வெளிச்சமாகவும் இருந்தது. காட்சியமைப்பு அமைந்திருந்த மேடையின் உட்புறம் அந்தி நேரத்தில் இருந்தது, இது நிகழ்ச்சி முழுவதும் ஒரு மாய உணர்வை உருவாக்கியது. போதுமான வெளிச்சத்திற்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான மெழுகுவர்த்திகள் விலை உயர்ந்தவை மற்றும் தியேட்டர் உரிமையாளர்கள் அரச குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களுக்காக மட்டுமே தங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு ஆடம்பரமாக இருந்தன. மங்கலான ஒளிரும் ஒளியும், சுவர்களில் அசையும் நிழல்களும் நாடக அரங்கில் ஏதோ இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உணர்வைத் தூண்டின. மேடையின் விமானம் புரோசீனியத்தை நோக்கி ஒரு சிறிய சாய்வைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு சடங்கு செதுக்கப்பட்ட வளைவுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது, அங்கு அடிப்படை நிவாரணங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் நிறுவப்பட்டன, மேலும் திறமையான கைவினைஞர்கள் சிக்கலான ஆபரணங்களை செதுக்கினர், இவை அனைத்தும் கில்டிங்கால் மூடப்பட்டிருந்தன. மறுசீரமைப்பின் போது, ​​ஆங்கில நடிகர்கள் அரச சேவையில் அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்பட்டனர். ராயல் தியேட்டரின் நடிகர்கள் சிவப்பு துணியால் செய்யப்பட்ட அரச ஊழியர்களின் சீருடையை அணிந்தனர், சிவப்பு வெல்வெட்டால் வெட்டப்பட்டனர், ஆனால் உண்மையில் சமூகத்தில் அவர்கள் மிகக் குறைந்த வகுப்பின் பிரதிநிதிகளாகக் கருதப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு சிறிய சம்பளத்தைப் பெற்றனர், அதற்காக அவர்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது.

நடிகர்கள் நீண்ட மணிநேர ஒத்திகை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளைத் தாங்கும் உடல் உறுதியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில் பலர் இருந்த அறைகள் சூடாகவில்லை. விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே நெருப்பிடம் கொண்ட ஒரு தனி அறை வழங்கப்பட்டது. பெரும்பாலும், ஒரு வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, நடிப்புக் குழு அரச அரண்மனையின் நீதிமன்ற அரங்கில் மாலை தாமதமாக நிகழ்ச்சியை மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஒரு சிறந்த நினைவாற்றல் இருந்தால் மட்டுமே, ஒரு நடிகர், குறுகிய காலத்தில், ஒரு நடிப்பில் பல பாத்திரங்களின் உரைகளை அல்லது பல நிகழ்ச்சிகளின் வெவ்வேறு பாத்திரங்களை மனப்பாடம் செய்ய முடியும்.

அரச குடும்பம் லண்டனை விட்டு வெளியேறிய கோடையில் குறுக்கிடப்பட்ட தியேட்டர் பருவத்தில் அதிக பணம் சம்பாதிக்க முடியவில்லை. தொற்றுநோய்கள், தீ, வெள்ளம், மத விடுமுறைகள் அல்லது அரச குடும்பத்தில் துக்கம் காரணமாக வேலை தடைபட்டது. தணிக்கை அல்லது ராஜா அல்லது லார்ட் சேம்பர்லைனின் ஒரு கருத்து காரணமாக, தியேட்டர் காலவரையின்றி மூடப்பட்டது.

பெரும்பாலான நடிகர்கள் பயணத்திற்கு பணம் செலவழிக்கக்கூடாது என்பதற்காக தியேட்டருக்கு அருகில் வீடுகளை வாடகைக்கு எடுத்தனர். பணக்கார நடிகர்கள் லண்டனின் மதிப்புமிக்க பகுதிகளில் வசிக்க முடியும். தியேட்டரின் உரிமையாளர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகர் மீது ஆர்வமாக இருந்தால் (பெரும்பாலும் அவர்கள் நடிகைகள்), அவர்களுக்கான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் தியேட்டர் கட்டிடத்திலோ அல்லது அதை ஒட்டிய கட்டிடங்களிலோ அமைந்திருக்கும்.

ஆங்கிலச் சட்டங்கள் எப்போதும் பணக்காரர்களின் பக்கம் நின்று சண்டை அல்லது நடிகர்களுடனான சண்டைகளில், நீதிமன்றங்களில் தீர்க்கப்பட்ட வழக்குகள் அவர்களின் தவறு மூலம் எழுந்தன. நடிகரை அவமதிப்பதற்கோ அவமானப்படுத்துவதற்கோ எந்த செலவும் இல்லை. இது உன்னத வகுப்பினரிடையே சாதாரணமாகக் கருதப்பட்டது.

மறுசீரமைப்பின் போது, ​​​​ஆங்கில தியேட்டரின் மேடையில் நடிகைகள் தோன்றினர், பெண்கள் ஆடை அணிந்த இளம் ஆண்களுக்குப் பதிலாக. பெண் வேடங்களில் நடிக்க, இளைஞர்கள் பல ஆண்டுகள் படிக்க வேண்டியிருந்தது. முதல் பெண் நடிகைகள் இங்கிலாந்து போன்ற தூய்மையான நாட்டில் மேடையில் சென்று பெண் கதாபாத்திரத்தை அதன் அனைத்து வசீகரத்திலும் முன்வைக்க போதுமான மன உறுதியும் குடிமை தைரியமும் இருக்க வேண்டும்.

முதல் நடிகைகள் தனியார் போர்டிங் ஹவுஸில் இருந்து தியேட்டருக்கு வந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் தாழ்மையான வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் உறைவிடப் பள்ளிகளில் கல்வியறிவு, சொற்பொழிவு, இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றைப் படித்தவர்கள். முதலாளித்துவ வகுப்பைச் சேர்ந்த பெண்கள் நடன ஆசிரியர்கள் மற்றும் தனியார் பாடகர் இயக்குனர்களின் பரிந்துரைகளுடன் தியேட்டருக்கு வந்தனர். பல அற்புதமான நடிகைகள் நடிப்புச் சூழலில் இருந்து வந்தனர். பெண் கல்வி மிகக் குறைந்த மட்டத்தில் இருந்த நேரத்தில், ஒரு நடிகையின் தொழில் பல பெண்களுக்கு நம்பிக்கைக்குரியதாகவும் கவர்ச்சியாகவும் தோன்றத் தொடங்கியது.

தியேட்டர் அவர்களுக்கு உள்நாட்டு கொடுங்கோன்மையிலிருந்து விடுபட்ட உலகத்திற்கு வழி திறந்தது மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கு கணிசமான வாய்ப்புகளை வழங்கியது. ஆனால் அதே நேரத்தில் இளம் திறமைகள், குறைந்தபட்ச வாழ்க்கை வளங்களைத் தங்களுக்கு வழங்க முடியாமல், செல்வந்தர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்து, அவர்களின் பெண்களாக மாறினர். ஒரு பணக்கார மனிதனின் ஊதியத்தில் ஒரு நடிகை - இந்த நிகழ்வு மிகவும் பொதுவானது மற்றும் முற்றிலும் சட்டபூர்வமானது. இளம் நடிகைகள் தாங்களாகவே பராமரிக்கப்பட்ட பெண்களாக மாற விரும்பினர், மேலும் பல ஆண்டுகளாக தியேட்டரில் நடிப்பதில் பயிற்சி பெற்ற பெண்கள் 1-2 வருடங்கள் இதுபோன்ற பராமரிப்புக்காக தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினர், அதன் பிறகு பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் லண்டன் விபச்சார விடுதிகளில் தங்குமிடம் கிடைத்தது. நடிப்புத் தொழிலில் முழு மனதுடன் ஈடுபட்டவர்கள் மட்டுமே மேடையில் இருந்தனர். பெரும்பாலும் இவர்கள் நடிகர்களின் மனைவிகள்.

ஆங்கிலேய நடிகர்கள் தங்கள் வாழ்வாதாரத்திற்காக அடிக்கடி மற்ற நாடுகளுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. சில சமயங்களில் இந்தப் பயணங்கள் உயிருக்கு ஆபத்தாக இருந்தது. நடிகர்கள் அடிக்கடி பட்டினி கிடக்க, எல்லாவிதமான கஷ்டங்களையும் அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர்கள் ஒரு விதியாக, சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் நிகழ்த்தினர் திறந்த வெளி. மொழி வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், ஆங்கில நடிகர்கள் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றனர், அவர்களின் பாரம்பரிய நடிப்பு மற்றும் நடிப்புத் திறன்கள் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களிடையே போற்றுதலைத் தூண்டின. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஆங்கில நடிகர்கள் ஜெர்மனி, ஹாலந்து, டென்மார்க் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்தினர்.

நாடக நடிகர்களைத் தவிர, ஆங்கில அக்ரோபாட்கள், மைம்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் பிரான்சில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். வூல்டன் சகோதரர்கள், பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தின் அனுமதியுடன், டிஜானில் ஒரு சர்க்கஸைத் திறந்தனர். பிரபல நடிகர் தாமஸ் பெட்டர்டன் ஆங்கிலேய அரசின் சார்பில் பிரான்சுக்கு விஜயம் செய்தார். திரையரங்குகளின் திறமை மற்றும் அமைப்புடன் அவர் தன்னை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.

பிரெஞ்சு நடிகர்களும் இங்கிலாந்துக்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்தனர், ஆனால் அதிநவீன லண்டன் பார்வையாளர்கள் அவர்களின் நடிப்பை சில அலட்சியத்துடன் நடத்தினர். விருந்தினர் கலைஞர்களின் நாடக முட்டுகள் மற்றும் பரிவாரங்கள் பாசாங்குத்தனமாக இருந்தன, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் மந்தமானதாகவும் ஆர்வமற்றதாகவும் மாறியது. இது முக்கியமாக குறைந்த வருமானம் கொண்ட நடிகர்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்ததுதான் காரணம்.

இத்தாலியில் இருந்து இங்கிலாந்துக்கு முதலில் வந்தவர்கள் பொம்மை நாடக கலைஞர்கள். அவர்களின் நடிப்பு ராஜாவை வெகுவாகக் கவர்ந்தது, மேலும் அவர் பொம்மலாட்டக் குழுவின் முன்னணி நடிகருக்கு ஒரு பதக்கத்தையும் தங்கச் சங்கிலியையும் வழங்கினார். சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்த இத்தாலிய நடிகர்கள் மன்னரின் சிறப்பு ஆதரவை அனுபவித்தனர். நிகழ்ச்சிகளுக்காக அவர்களுக்கு வைட்ஹால் வழங்கப்பட்டது அரச அரண்மனை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய ஓபரா லண்டனில் வேரூன்றியது, முக்கியமாக லண்டன் பிரபுக்கள் கலந்து கொண்டனர். ஆங்கில பிரபுத்துவத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அவரது திறமை, லண்டனின் சமூக வட்டங்களை கவர்ந்தது.

ஓபராக்கள் முதலில் ஆங்கிலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஆனால் இது அவற்றை நிகழ்த்துவதை கடினமாக்கியது, இதனால் இசைக் கருப்பொருள் மற்றும் ஆங்கில மொழிபெயர்ப்புஇத்தாலிய உரை. பின்னர், ஆங்கிலம் மற்றும் இத்தாலிய கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த மொழிகளில் ஆரியங்களைப் பாடினர், பின்னர் கூட, அனைத்து ஏரியாக்களும் இத்தாலிய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் உள்ளடக்கத்தை சிறிதளவு புரிந்துகொண்டனர் மற்றும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை இயந்திர வேடிக்கையாக மட்டுமே உணர்ந்தனர், இதனால் அனுதாபமோ அல்லது பிரதிபலிப்புகளோ ஏற்படவில்லை. இங்கிலாந்தின் பல முக்கிய கல்வியாளர்கள் இத்தாலிய ஓபராவை ஒரு படையெடுப்பாகக் கருதினர் தேசிய கலாச்சாரம்அவளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க தீங்கு விளைவிக்கும்.

கையால் எழுதப்பட்ட புதிய நாடகங்கள் நேரடியாக தியேட்டருக்கு பரிசீலனை மற்றும் ஒப்புதலுக்காக கொண்டு வரப்பட்டன. பொதுவாக முதல் வாசிப்பு ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. நடிகர்களின் புதிய நாடகத்தின் கருத்து பெரும்பாலும் அவரது நாடகத் திறன்களைப் பொறுத்தது. எழுத்தாளர் தனது யோசனையையும் படைப்பின் பரிதாபத்தையும் நடிகர்களுக்கு தெரிவிக்க சில நாடகங்களை பல முறை படிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆசிரியரின் வாசிப்புக்குப் பிறகு, பல நாடகங்களுக்கு பிரபலமான நடிகர்களால் எடிட்டிங் மற்றும் திருத்தம் தேவைப்பட்டது, அவர்கள் தன்னிச்சையாக பாத்திரங்களை மீண்டும் எழுதி, தங்கள் தோழர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் அல்லது கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ப அவற்றை சரிசெய்தனர். சில நேரங்களில் இத்தகைய திருத்தங்கள் நாடகங்களை கணிசமாக மேம்படுத்தின, சில சமயங்களில் நாடகங்கள் "வாழும் உள்ளடக்கம்" மூலம் நிரப்புவதற்கு முற்றிலும் மாற்றி எழுதப்பட்டன.

வழக்கமாக முன்னணி நடிகர்களில் ஒருவராக இருந்த தியேட்டர் உரிமையாளரின் நேரடி பங்கேற்புடன் பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில் பிரபலமாக இருந்த ஒரு நடிகை அந்த பாத்திரத்தை சமாளிக்க முடியுமா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டார். சில நேரங்களில் ஒரு பிரபலமான நடிகையின் நடிப்பு அவரது பாத்திரத்தின் இயல்பற்ற பாத்திரத்தில் நடிப்பின் தோற்றத்தை முற்றிலும் கெடுத்துவிடும். ஆனால் பாத்திரங்களின் விநியோகத்தில் ராஜாவே பங்கேற்றார்.

அங்கீகரிக்கப்பட்டது திறமையான நாடக ஆசிரியர்கள்அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமை இருந்தது. இந்த பாத்திரத்தை சரியாக யார் நடிப்பார்கள் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அவர்கள் நாடகங்களை எழுதினார்கள். ஆனால் இந்த விஷயத்தில் நடிகரின் முக்கிய பாத்திரம் இன்னும் தீர்க்கமாக இருந்தது. பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்டீரியோடைப்பை உருவாக்கினர், மேலும் நாடகத்தில் இருந்த முக்கிய நடிகர் அல்ல, ஆனால் அவரது படிப்பறிவு இருந்தால் பார்வையாளர்கள் தியேட்டரில் ஒரு கலவரத்தைத் தொடங்கலாம். பின்னர் மேடையில் எரியும் மெழுகுவர்த்திகள் உட்பட அனைத்து வகையான பொருட்களும் பறந்ததால் நிகழ்ச்சி நிறுத்தப்பட்டது.

பிரீமியர் தயார் செய்ய குறைந்தது ஒரு மாதமாவது ஆகும். அப்படி இயக்குவது அந்த நேரத்தில் இல்லை, மேலும் ஒத்திகையின் போது உரை பல்வேறு அங்கீகரிக்கப்படாத மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்துவிட்டு, குறைந்தது ஆயிரம் வரிகளாவது கொள்ளையடிக்கப்பட்டதாக நாடக ஆசிரியர்கள் புகார் தெரிவித்தனர். பெரும்பாலும் நாடக ஆசிரியர் நாடகத்தின் இயக்குநரின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் பாத்திரங்களின் தயாரிப்பு மற்றும் வேலைகளை ஒழுங்கமைத்தார். அவர் மைஸ்-என்-காட்சி மற்றும் மேடை இடத்தில் கதாபாத்திரங்களின் அசைவுகளை சைகைகள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி வரை உருவாக்கினார்.

ஒத்திகைகள் காலையில் தொடங்கி நிகழ்ச்சிக்கு முன் முடிந்தது. அவை வெவ்வேறு வழிகளில் நடந்தன, பெரும்பாலும் சத்தமாகவும் குழப்பமாகவும் இருந்தன, ஆனால் சில நேரங்களில் அவை மிகவும் தொழில்முறையாக மாறின. நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு மாலை நேரம் புதிய நூல்களை மனப்பாடம் செய்வதற்கும் நடனங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் ஒதுக்கப்பட்டது. முன்னர் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகத்தை தியேட்டரின் திறமைக்கு மீட்டெடுக்க நடிகர்களின் நேரமும் முயற்சியும் மிகக் குறைவாகவே செலவிடப்பட்டது. இதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு மேல் ஆகவில்லை.

சில நேரங்களில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான மிக அவசரமான தயாரிப்புகள் நடிகர்களுக்கு உரையை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. பின்னர் அவர்கள் மேடையில் அத்தகைய நகைச்சுவையை எடுத்துச் சென்றார்கள், அவர்களின் தோழர்கள் சத்தமாக சிரிப்பதைத் தடுக்க முடியவில்லை, மேலும், தன்மையிலிருந்து வெளியேறி, செயல்திறனை சீர்குலைத்தனர். பெரும்பாலும் நாடகக் குழுக்களில் கடுமையான ஒழுக்கமின்மை மற்றும் சில நடிகர்கள் தங்கள் கற்பனையில் பணியாற்ற தயக்கம் காட்டுகின்றனர். இதன் விளைவாக, அவர்களின் நடிப்பு பார்வையாளர்களிடையே எரிச்சலையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்தியது, ஏனென்றால் பார்வையாளர்களில் அத்தகைய நடிகர் உச்சரித்த ஒரு வார்த்தை கூட சொல்ல முடியாது.

சில நடிகர்கள் ஆசிரியரின் உரைகளை தங்கள் சொந்த கலவையின் அற்புதமான வெளிப்பாடுகளுடன் அலங்கரிப்பதில் தங்களை அதிநவீனமாக அனுமதித்தனர். அத்தகைய அமெச்சூர் ஆசிரியர்களின் முழு பத்திகளும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் நற்பெயரைக் கெடுத்தன. இந்த ஆர்வமுள்ள நடிகர்களில் ஒருவரான ஜான் லேசி, ராஜாவின் உத்தரவின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டார். சார்லஸ் II கலந்துகொண்ட "மகுடங்களின் மாற்றம்" நாடகத்தில் அவர் தன்னிச்சையாக பெரும் பரிதாபத்துடன் உரைகளை நிகழ்த்தியதாலும், நகர்ப்புற தீமைகளின் பதிவேட்டை விரிவுபடுத்தியதாலும் இது செய்யப்பட்டது. சில நடிகர்கள் நகைச்சுவை வகைபொதுமக்களிடம் சில நிமிடங்கள் பேச அனுமதித்தனர். இதைச் செய்வதிலிருந்து அவர்களைத் தடைசெய்வது பயனற்றது, மேலும் ஆசிரியர்கள், அத்தகைய நடிகர்களின் குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஆசிரியரின் குறிப்புகளில் எழுதினார்கள்: "அதே உணர்வில் தொடரவும்" அல்லது "நடிகரின் விருப்பப்படி."

பல தசாப்தங்களாக, ஒரு நடிப்பைத் தயாரிப்பது ஆங்கில நாடகத்தின் பலவீனமான புள்ளியாக இருந்தது. பார்வையாளர்களின் அழைப்போடு நாடகங்களின் கட்டண ஆடை ஒத்திகை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நடைமுறையில் தொடங்கியது. முதலில் அவை ஓபரா ஹவுஸால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, பின்னர் நாடக அரங்குகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

செயல்திறனின் தலைவிதி பல சூழ்நிலைகளைச் சார்ந்தது, ஆனால் அதன் வெற்றி முற்றிலும் பிரீமியர் நாளில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. நவம்பர் முதல் பிப்ரவரி வரையிலான காலகட்டத்தில் தியேட்டர் அதன் பணக்கார கட்டணத்தைப் பெற்றது. பிரீமியரின் நாள் குறிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. அந்த நாளில் லண்டனில் அரங்கில் பார்வையாளர்கள் இல்லாத அளவுக்கு தியேட்டரை அழிக்கக்கூடிய வேறு ஏதேனும் வெகுஜன நிகழ்வுகள் உள்ளதா என்று நாங்கள் பார்த்தோம். பிரீமியருக்கு சனிக்கிழமை சிறந்த நாளாகக் கருதப்பட்டது.

செயல்திறனைத் தயாரிப்பதில் தூண்டுதலுக்கு ஒரு முக்கியமான இடம் கொடுக்கப்பட்டது. அவர் ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் நடிகர்களுக்காக தனித்தனியாக மீண்டும் எழுதினார், மேலும் கட்டணத்திற்கு, அட்டையுடன் ஒரு புத்தக வடிவில் தாள்களை பிணைத்தார். இந்தப் புத்தகங்களின் பக்கங்களில், நடிகர்களுக்கான குறிப்புகள் மற்றும் கருத்துகளைத் தூண்டுபவர்கள், நடிப்பின் போக்கில் தங்கள் சொந்த மாற்றங்களைச் செய்தனர். காகிதம், பேனா மற்றும் மை தவிர, ப்ராம்ப்டரின் சரக்கு எப்போதும் ஒரு மணி மற்றும் விசில் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. விசில் சத்தம் இயற்கைக்காட்சியை இயக்கி நகர்த்தியது, மேலும் மணி இசை அறிமுகம் பற்றி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு அறிவித்தது.

இசை நிகழ்ச்சியின் ஒரு முக்கிய கட்டமைப்பு உறுப்பு. அவர் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி சூழ்நிலையை உருவாக்கினார், பார்வையாளர்களுடன் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தார். செயல்பாட்டின் போது படைப்பின் இசை கருப்பொருளை மாற்றுவதன் மூலம், அதற்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்களை கொடுக்க முடிந்தது. பல நாடக ஆசிரியர்கள் குறிப்பாக இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து தங்கள் நாடகங்களுக்கு இசை எண்களை உருவாக்கி, இசையின் பங்கு மற்றும் தனிப்பட்ட இசைக்கருவிகளின் ஒலி எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் புரிந்துகொண்டனர்.

நாடக ஆசிரியர்கள் குறிப்பாக வயலின், புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோ ஆகியவற்றை விரும்பினர். லண்டன் பிரபுத்துவம் கிட்டாரை விரும்புகிறது, இது மதச்சார்பற்ற களியாட்டக்காரர்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆண்களின் நாடகங்களில் வாசிக்கப்பட்டது. தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் வயலின் எண்ணிக்கை சில நேரங்களில் 24ஐ எட்டியது. ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் எப்போதும் இருக்கும்.

தியேட்டரில் இசைக்குழுவின் இடம் பல முறை மாறியது. முதலில் அது மேடைக்கு மேலே, ஆழத்தில் அமைந்திருந்தது மேடை இடம். பார்வையாளர்களால் இசைக்கலைஞர்களைப் பார்க்க முடியவில்லை. இசைக்கலைஞர்கள் இருந்த இடம் "இசை மாட" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர் கீழே நகர்ந்து மேடைக்கும் ஸ்டால்களுக்கும் இடையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், பின்னர் அவர் மேடையின் கீழ் கீழ் மட்டத்தில் மூழ்கினார். தியேட்டரில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிலை பல முறை மாறியது, கீழ் மட்டத்திலிருந்து மேல் மற்றும் மீண்டும் நகர்கிறது.

ஆனால் இசைக்கோர்ப்பு இல்லாமல் ஒரு நிகழ்ச்சி கூட நடைபெறவில்லை. ஒரு இசை எண்ணுக்கான சிறிதளவு வாய்ப்பை நிகழ்ச்சி வழங்கியிருந்தாலும், அது நிச்சயமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பிற முந்தைய எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களில் இசைச் செருகல்கள், குரல் ஏரியாக்கள் மற்றும் நடனக் காட்சிகள் தோன்றின. இசையின் பயன்பாடு தயாரிப்பை உயிர்ப்பித்தது. நடிப்பை அலங்கரிக்க, நாடக ஆசிரியர்கள் சிறப்பாக ஜிப்சிகள், அலைந்து திரிந்த பாடகர்கள் அல்லது மகிழ்ச்சியான விருந்தினர்கள்பாடியும் நடனமாடியும் பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியான மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியவர்.

நிகழ்ச்சிகள் தொடங்குவதற்கு முன், காத்திருப்பின் சலிப்பிலிருந்து பார்வையாளர்களை விடுவிக்க இனிமையான இசை எப்போதும் இசைக்கப்பட்டது. பல பார்வையாளர்கள் சிறப்பாக இசைப் படைப்புகளை ரசிக்க முன்கூட்டியே வந்தனர்.

ஒரு இசை வெளிப்பாடு (அவசியம் "பிரெஞ்சு பாணியில்") நிகழ்ச்சியின் முன்னுரைக்கு முன்னதாக இருந்தது. "கர்டன் மெலடி" ஒவ்வொரு செயலையும் முடித்தது. இந்த மெல்லிசை கதாபாத்திரங்களின் கடைசி வரிகளின் போது தொடங்கியது. அடுத்த நிகழ்ச்சி ஒரு இசை அறிமுகத்துடன் தொடங்கியது. நிகழ்ச்சியின் முடிவு அடிக்கடி கொண்டாடப்பட்டது பொது நடனம்இங்கிலாந்தில் பிரபலமான சாக்கோன் நடனத்தை நடனமாடிய நடிகர்கள். ஆடிட்டோரியத்தில் யாரும் எஞ்சியிருக்கும் வரை நடிகர்கள் மற்றும் புறப்படும் பார்வையாளர்களின் வில்லுடன் இசை இருந்தது.

நாடகத்தின் வகையைப் பொறுத்து நாடகத்தில் உள்ள இசை எண்களின் எண்ணிக்கை மாறுபடும். ஒரு சோகம் இரண்டு பாடல்களுக்கு மேல் இல்லை, ஒரு நகைச்சுவை ஐந்து பாடல்களுக்கு மேல் இருக்கலாம். விருந்துகள், திருமணம் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளின் காட்சிகளில் இசையை இசைக்க வேண்டியிருந்தது. தாமஸ் டர்ஃபியின் நகைச்சுவையில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட இசை எண்கள் இருந்தன. இந்த சகாப்தத்தில், ஒரு புதிய வகை நாடக செயல்திறன் எழுந்தது, இது நம் காலத்தில் "ஓபரெட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

காதலர்கள் செரினேட்களின் கீழ் அவதிப்பட்டனர், வேலையாட்கள் தங்கள் எஜமானர்களைப் பற்றிய நையாண்டி ஜோடிகளை இயற்றினர், காவிய ஹீரோக்கள் பாலாட்களைப் பாடினர், தெரு முள்ளெலிகள் பணக்காரர்களின் கேலிக்கூத்துகளைப் பாடினர். இவை அனைத்தும் வகையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது, புதிய விவரங்களுடன் செயல்திறனை மேம்படுத்தியது, நடிகர்களின் நடிப்புக்கு கூடுதல் வண்ணம் சேர்த்தது. கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களுடன் செயல்பாட்டு ரீதியாக பின்னிப்பிணைந்த இசை, நடிப்பின் உளவியல் உச்சக்கட்டத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது. அத்தகைய செயல்திறன் ஒரு நபரின் ஆழ்ந்த உணர்வுகளைத் தொடுவதற்கு உதவ முடியாது, அதே நேரத்தில் அவரது எண்ணங்களை எழுப்புகிறது.

அதே ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவியத்தகு நடிப்பு, இசை போன்ற, நடன சிறு உருவங்கள். அது ஒரு சோகமா அல்லது நகைச்சுவையா, ஒரு சாதாரண கேலிக்கூத்து அல்லது பகடி நாடகமா என்பது முக்கியமில்லை. இந்த நடன மினியேச்சர்கள் பின்னர் பாலேவாக உருவாக்கப்பட்டன, இது நாடகக் கலையின் சுயாதீன வடிவமாக மாறியது.

நாடக ஆசிரியர்களும் தியேட்டர் உரிமையாளர்களும் கொடுத்தனர் பெரும் முக்கியத்துவம்நடனத் திறமை நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமல்ல, இடையிடையேயும் உள்ளது. இடைவேளையின் போது, ​​உமிழும் மெல்லிசைகளுடன் பார்வையாளர்களை ஈர்த்து, நிர்வாகம் தியேட்டரில் அமைதியான சூழ்நிலையை பராமரித்தது, இதன் மூலம் மிகவும் தீவிரமான பார்வையாளர்களை தவிர்க்க முடியாத சண்டைகளிலிருந்து திசை திருப்பியது.

லண்டன் சுவரொட்டிகளில், நாடகத்தின் பெயருடன், பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்படும் நடனங்களின் பெயர்களும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டன. தேசிய நடனங்கள் பிரபலமாக இருந்தன, அவற்றில் ஸ்காட்டிஷ், ஸ்பானிஷ், ஐரிஷ் ஜிக் மற்றும் காமிக் நடனங்கள் சிறப்பு கவனம் பெற்றன. நாடக நடிகரின் திறமையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக நடன அமைப்பு இருந்தது. பார்வையாளர்கள் நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் கவனம் செலுத்தாமல், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் ஒரு வேடிக்கையான இசை நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க விரும்பினர். தியேட்டரின் முக்கிய நோக்கம் - உணர்வுகளை வளர்ப்பது மற்றும் சிந்தனையை வளர்ப்பது - வேடிக்கை மற்றும் பொழுதுபோக்குக்கு வழிவகுத்தது.

இடைக்காலத்தில், ஒரு நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, பேனர்மேன்கள் அல்லது ஹெரால்ட்கள், ஒரு பயண நாடகக் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் அதிசய நாடகத்தின் பெயரைக் கூச்சலிட்டு அடையாளக் கொடிகளுடன் நகரத்தைச் சுற்றி ஓடினார்கள். நீண்ட காலமாக, அழைப்பு அறிவிப்புகளின் வாய்வழி வடிவம் பாதுகாக்கப்பட்டது, அவற்றின் உரைகள் இசைக்கருவிகளுடன் ரைம் செய்யப்பட்டு உச்சரிக்கப்பட்டன. லண்டனில், நாடக அறிவிப்புகளுடன் கூடிய உரத்த இரைச்சல் விளைவுகள் தடைசெய்யப்பட்டன, ஆனால் மாகாண நகரங்களில், எக்காளம் மற்றும் டிரம் ஹெரால்டுகள் எப்போதும் தேவாலயத்தில் மணி அடிப்பதை விட அதிகமான பார்வையாளர்களை திரையரங்குகளுக்கு ஈர்த்தனர். சில நிமிடங்களில் பயணிக்கும் நடிகர்களின் நடிப்புக்கு ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்கள் கூடினர்.

வரவிருக்கும் நாடக நிகழ்ச்சியை அறிவிக்கும் பண்டைய மரபுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை தொடர்ந்தன. டிரம்மர் மற்றும் க்ரையர் அந்த சகாப்தத்தின் கிராமப்புற இங்கிலாந்தின் சுவையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். டிரம்மர் தனது சிக்கலான டிரம்மிங் மூலம் நகரவாசிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தபோது, ​​​​ஹெரால்ட் வரவிருக்கும் செயல்திறன் பற்றிய அனைத்து தகவல்களையும் கத்தினார் மற்றும் நாடகத்தின் பெயரையும் நிகழ்ச்சியின் தொடக்க நேரத்தையும் குறிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

லண்டனில், ஒரு நிகழ்ச்சி நடக்க இருந்த அன்று தியேட்டர் கட்டிடத்தின் மீது கொடி ஏற்றப்பட்டது. அதன் தொடக்க நேரம் ஒரு எக்காளத்தால் அறிவிக்கப்பட்டது, மேலும் தியேட்டரின் மாட ஜன்னலில் இருந்து ஒரு எக்காளம் குறிப்பிட்ட இடைவெளியில் மூன்று எக்காளங்களை ஊதியது.

முதல் தியேட்டர் சுவரொட்டி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இங்கிலாந்தில், சுவரொட்டிகள் மிகவும் பின்னர் தோன்றின, 1564 இல் மட்டுமே. திரையரங்கு, கல்லூரி வாயில்கள் போன்ற இடங்களில் கையால் எழுதப்பட்ட சுவரொட்டிகள் ஒட்டப்படுவது வழக்கம் கல்வி நிறுவனங்கள், மக்கள் அடர்த்தியான பகுதிகளில். அந்த போஸ்டரில் தியேட்டரின் பெயரும், நடிப்பும் பெரிய எழுத்துக்களில் தனித்து நின்றது. அதன் உச்சியில் "ராஜா வாழ்க!" என்ற லத்தீன் கல்வெட்டுடன் அரச சின்னம் இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சுவரொட்டி நாடகத்தில் ஈடுபட்டுள்ள நடிகர்களின் நடிகர்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் தொடக்க நேரத்தைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. நாடக ஆசிரியரின் பெயர் முதன்முதலில் 1699 இல் ஒரு பிளேபில் தோன்றியது. இது நகைச்சுவை இரட்டை விளையாட்டின் ஆசிரியர் வில்லியம் காங்கிரேவின் பெயர். 1700 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் கிரேட் கோர்ட் நகரத்திலும் அதன் சுற்றுப்புறங்களிலும் திரையரங்குகள் தங்கள் சுவரொட்டிகளை ஒட்டுவதைத் தடை செய்தது.

செய்தித்தாள்கள் வரவிருக்கும் நிகழ்ச்சிகள், அவற்றின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் பற்றிய அறிவிப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கின. அங்கு, விளம்பரத் தகவல்களுடன், நாடகத்தின் உரை விற்கப்பட்ட புத்தகக் கடையின் முகவரியைக் காணலாம். 1702 ஆம் ஆண்டில் டெய்லி கூரண்ட் தொடர்ந்து இதுபோன்ற விளம்பரங்களை வெளியிட்டது, அதைத் தொடர்ந்து 1920 களில் டெய்லி போஸ்ட் மற்றும் டெய்லி ஜர்னல். இந்த நேரத்தில், நாடக அறிவிப்புகளில், நடிப்பைப் பற்றிய தகவல்களுடன், யாருடைய வேண்டுகோளின் பேரில் (அரச நபர்களில் ஒருவர் அல்லது ஒரு உன்னத பெண்) நடிப்பு வழங்கப்பட்டது போன்ற விவரங்கள், ஸ்டால்கள், பெட்டிகள் மற்றும் கேலரிகளில் இருக்கைகளுக்கான விலைகள், சில சமயங்களில், திரையரங்கு உரிமையாளர்கள், நடிகர்களின் நடிப்பு அல்லது நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் தொடர்பான சில வரிகளைச் சேர்க்குமாறு வெளியீட்டாளர்களைக் கேட்டுக் கொண்டனர்.

1702 இல், லண்டனில் பிளே பில்களை வைப்பதற்கான தடை நீக்கப்பட்டது. நகரின் தெருக்களில் மீண்டும் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு சுவரொட்டிகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. சிவப்பு நிறங்கள் அதிக விலை கொண்டவை மற்றும் ஒரு விதியாக, பிரீமியர் அல்லது நன்மை செயல்திறன் நாளில் அச்சிடப்பட்டன.

தெருக்களில், ஒரு சிறிய சுவரொட்டியை ஒரு ஆரஞ்சு விற்பவரிடமிருந்து வாங்கலாம், மேலும் ஒரு சிறிய லஞ்சத்திற்கு அவர் சமீபத்திய தியேட்டர் செய்திகளைப் புகாரளிப்பார் அல்லது நடிகைகளில் ஒருவருக்கு ஒரு கடிதத்தை எடுத்துச் செல்வார். திரையரங்கு உரிமையாளர்கள் குறிப்பாக இடைவேளையின் போது பழங்கள் மற்றும் இனிப்புகளை விற்க இந்த வணிகர்களை வேலைக்கு அமர்த்தினர் மற்றும் அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டணத்தை வசூலித்தனர். இத்தகைய வர்த்தகர்கள் திரையரங்கின் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்களின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களில் மிகவும் திறமையான மற்றும் வளமானவர்கள் வர்த்தகம் மற்றும் செய்தித்தாள்களுடன் ஒப்பந்தங்கள் மூலம் தங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க செல்வத்தை ஈட்ட முடிந்தது.

லண்டன் திரையரங்குகளில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் பிரெஞ்சு நடிகர்களின் வழக்கமான சுற்றுப்பயணங்களுக்குப் பிறகு தோன்றின. 18 பக்கங்களில் அவர்களின் வண்ணமயமாக வடிவமைக்கப்பட்ட நிரல் நாடகத்தின் ஹீரோ ஆர்ஃபியஸ் நரகத்திற்கு இறங்கும் இயந்திரங்களின் விரிவான விளக்கத்தை வழங்கியது. அட்டையில் உள்ள உரை, சதி எங்கிருந்து எடுக்கப்பட்டது என்பதையும், யார், எங்கு இந்த நடிப்பை சரியாக வழங்குவது என்பதையும் சுட்டிக்காட்டியது. ஆங்கில நிகழ்ச்சிகளில், நேரத்தை மிச்சப்படுத்த, நீண்ட கடிதங்களின் உரைகளை வழங்கலாம், பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே படிக்கலாம், இதனால் நாடகத்தின் நடவடிக்கை பார்வையாளர்களை கட்டாய சலிப்பான காட்சிகளால் தொந்தரவு செய்யவில்லை. சில சமயங்களில் ஒரு நாடகத்தின் முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் தனித்தனி தாள்களில் அச்சிடப்பட்டு, நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன்பே விற்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் முடிவிலும், அடுத்த நிகழ்ச்சி பற்றிய அறிவிப்பு வெளியிடப்பட்டது. தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் முன்மொழிவுக்கு பொதுமக்களின் எதிர்வினை (ஒப்புதல் அல்லது கோபம்) வரவிருக்கும் நிகழ்ச்சியின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது.

திரையரங்குகளின் மேடைகளிலும் திரைக்குப் பின்னால் நடந்த அனைத்தையும் மிகச்சிறிய விவரங்கள் வரை நாடக செய்தித்தாள் நாளேடுகள் விவரித்தன. ஆடிட்டோரியத்தில் அரங்கேறிய நிகழ்வுகள் மீதும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது, இதில் டிப்ஸி ரிவலர்களுக்கு இடையேயான சண்டைகள் அடங்கும். இது லண்டன் திரையரங்குகளுக்கு அடிக்கடி விருந்தினராக வந்த உயர்தர வெளிநாட்டு பிரமுகர்களின் திரையரங்குகளுக்கான வருகைகளையும் உள்ளடக்கியது.

தியேட்டர் ஆடிட்டோரியம், மக்களால் நிரம்பியது, ஆங்கில சமுதாயத்தின் பிரதிபலிப்பு. இது வணிக சந்திப்புகள் மற்றும் காதல் விவகாரங்களுக்கான இடமாக இருந்தது. இளைஞர்கள் தங்கள் தகுதிகள் மற்றும் திறமைகளை பெருமைப்படுத்தலாம், பெற்றோர்கள் தங்கள் மகள்களை திருமணமான பெண்களாக காட்டலாம். வருகை தரும் கிராமப்புற பணக்காரர்கள், தலைநகரின் நாகரீகர்களை போதுமான அளவு பார்த்ததால், தங்கள் வீடுகளுக்கு புதிய பதிவுகள் மற்றும் நாகரீகமான ஆடைகளை கொண்டு வந்தனர்.

வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள், நாடகக் கலையில் ஆர்வமாகவும் உண்மையாகவும் ஆர்வமுள்ளவர்கள், தியேட்டரில் கூடினர், சில நேரங்களில் மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் வண்ணமயமான சேர்க்கைகளில். சிறந்த இடங்கள்ஸ்டால்கள் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. ஸ்டால்களில் பார்வையாளர்கள் கலக்கப்பட்டனர், எனவே ஸ்டால்கள் பெரும்பாலும் சத்தமில்லாத வாக்குவாதங்கள் மற்றும் சண்டைகளின் இடமாக மாறியது, இது பெரும்பாலும் சண்டைகளாக மாறியது.

திரையரங்கில் முகமூடியால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு தோன்றிய எளிய நற்குணமுள்ள பெண்களுக்காக நடுத்தர கேலரி ஒதுக்கப்பட்டது. மேல் கேலரியில் பணியாட்கள் ஜென்டில்மேன் மற்றும் இலவச பார்வையாளர்களுடன் இருந்தனர்.

நடிப்புக்கு இவ்வளவு மாறுபட்ட பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையை கணிப்பது கடினமாக இருந்தது, மேலும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை அடிபணிய வைப்பது நடிகர்களின் பணி மிகவும் கடினம். ஆனால் இது, அநேகமாக, நாடகக் கலையின் மாயாஜால விளைவு, நடிகர்களின் திறமையும் உணர்ச்சிகளும் வசீகரித்து, இந்த பங்கேற்பாளரின் நடிப்பின் இடைவெளியில் அவர்களுடன் எடுத்துச் செல்லும்போது, ​​சில சமயங்களில் அதன் உணர்ச்சிகளில் கட்டுக்கடங்காமல், சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணர்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் கேலரி.

நீங்கள் தியேட்டரை விரும்பினால், லண்டன் உங்களுக்கானது. ஓபரா மற்றும் பாலேவின் சிறந்த தயாரிப்புகள், சிறந்த இசை மற்றும் சிறந்த நாடகம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நாடக தயாரிப்புகளின் ஆசிரியர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் லண்டனில் தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றினார்.

ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில்.

ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் கோவென்ட் கார்டன் உலகின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்றாகும். உள்ளூர் குழுக்கள் மற்றும் வருகை தரும் கலைஞர்களால் சிறந்த தயாரிப்புகள் இங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா அல்லது மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர். நீங்கள் ஏப்ரல் - மே மாதங்களில் லண்டனில் இருந்தால் மற்றும் ஓபராவை விரும்புகிறீர்கள் என்றால், நிச்சயமாக வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா (ஏப்ரல் 19 - மே 20, 2014) அல்லது புச்சினியின் டோஸ்கா (மே 10 - ஜூன் 26, 2014) பார்க்குமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். நீங்கள் கோடையில் லண்டனுக்கு வந்தால், புச்சினியின் மற்றொரு ஓபராவான லா போஹேமைப் பாருங்கள். ரஷ்ய பாலே பிரியர்களுக்காக, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஜூலை மற்றும் ஆகஸ்ட் மாதங்களில் லண்டனில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது மற்றும் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், ஸ்வான் லேக் மற்றும் சிண்ட்ரெல்லா (ஜூலை 28 முதல் ஆகஸ்ட் 16 வரை) மூன்று உன்னதமான பாலே தயாரிப்புகளை வழங்குகிறது.

ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் கோவென்ட் கார்டன் ஆங்கிலேயர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக மிக உயர்ந்த வட்டாரங்களில் இருந்து. இங்கே நீங்கள் அடிக்கடி பிரபல அரசியல்வாதிகள் மற்றும் ஆங்கில பிரபுத்துவத்தை சந்திக்கலாம். ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் 2009 இல் செர்ஜி டியாகிலெவின் பாலேட் ரஸ்ஸின் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடும் ஒரு தயாரிப்பை நடத்தியபோது, ​​மறைந்த மார்கரெட் தாட்சருக்கு அடுத்த ஸ்டால்களில் என்னால் உட்கார முடிந்தது.

ராயல் ஓபரா ஹவுஸிற்கான டிக்கெட்டுகள் முன்கூட்டியே வாங்கப்பட வேண்டும் - முன்னுரிமை பல மாதங்களுக்கு முன்பே. வங்கி அட்டை மூலம் பணம் செலுத்துவதன் மூலம் அவற்றை நேரடியாக தியேட்டர் இணையதளத்தில் வாங்கலாம். ஓபரா டிக்கெட்டுகள் ஒரு நபருக்கு சராசரியாக £120-200 செலவாகும், பாலே டிக்கெட்டுகள் சற்று மலிவானவை - £70-110.

அனைத்து லண்டன் இசைக்கலைஞர்களின் பிறப்பிடமான லண்டன் வெஸ்ட் எண்டை புறக்கணிக்க முடியாது. இது மிகப்பெரிய இசைப்பாடல்களில் ஒன்றாகும் நியூயார்க்கில் உள்ள பிராட்வேக்குப் பிறகு உலகின் மையங்கள். வெஸ்ட் எண்ட் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தியேட்டர் மையமாக மாறியது, மேலும் பல தயாரிப்புகள் இன்னும் விக்டோரியன் கால அமைப்புகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஏராளமான இசைக்கருவிகள் நவீன (மற்றும் நவீன அல்ல) கலைஞர்களின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே நீங்கள் ரசிகராக இருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, மைக்கேல் ஜாக்சன், பீட்டில்ஸ், குயின், அப்பா, டிக்கெட் வாங்க மறக்காதீர்கள், நீங்கள் வெற்றி பெற்றீர்கள் வருந்துவதில்லை. இது ஒரு பொழுதுபோக்கு தியேட்டர், இது இசை மற்றும் நடனத்தின் ஆற்றலுடன் நீங்கள் வெளியேறும் தியேட்டர். மைக்கேல் ஜாக்சனின் பெரிய ரசிகனாக இல்லாததால், மியூசிக்கல் த்ரில்லரில் எப்படியோ கலந்து கொண்டேன். பெரும்பாலான தயாரிப்புகளுக்கு நான் ஒரு நாற்காலிக்கு அருகில் நடனமாடினேன்அத்துடன் மற்ற பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள். உடன்நடக்க முடியாமல் இருந்தது!

பல வருடங்களாக திரையரங்குகளில் ஓடிக்கொண்டிருக்கும் அளவுக்கு பிரபலமான இசை நாடகங்கள் ஒரு வகை உண்டு. உதாரணமாக, இசைகுறைவான துயரம் ” (“லெஸ் மிசரபிள்ஸ்”) 28 வயது, மற்றும் “பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா "("தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா") 27 ஆண்டுகளாக. இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட் விலை ஒரு நபருக்கு சராசரியாக 50 - 100 பவுண்டுகள். இந்த மற்றும் பிற இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்கலாம்.

லண்டனில் உள்ள குயின்ஸ் தியேட்டரில் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" என்ற இசை நிகழ்ச்சி

அரிதாக ஒரு இசை நாடகம் ஓரிரு வருடங்களுக்கு மேல் மேடையில் இருக்கும். ஆனால் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் என்ற ஆங்கிலத் தயாரிப்பு அடுத்த ஆண்டு தனது 30வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும்...

ஆங்கில தியேட்டர்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கில கலாச்சாரத்தின் மற்ற எல்லா பகுதிகளையும் போலவே நாடகமும் புதிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. நாடகக் கலையில் காதல் இயக்கம் திறமையான சோக நடிகர் எட்மண்ட் கீன் (1787-1833) மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

எட்மண்ட் கீன் ( அரிசி. 58) ஒரு நடிப்பு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் குழந்தையாக இருந்தபோதே அவரது பெற்றோர் இறந்துவிட்டனர். தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில், அந்த இளைஞன் ஒரு பயணக் குழுவுடன் ஆங்கில நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களைச் சுற்றி வந்தான். இந்த அலைச்சல்கள் ஒரு நல்ல பள்ளியாக மாறியது இளம் கலைஞர், இருபது வயதிற்குள் இங்கிலாந்தின் பல பகுதிகளுக்குச் சென்றவர். ஒரு சிறந்த நடிகராக மாற நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று கேட்டதற்கு, கீன், ஏற்கனவே பிரபலமாகிவிட்டதால், பதிலளித்தார்: "பட்டினியால் வாடலாம்."

அரிசி. 58. ஷைலாக்காக கீன்

ஒரு டிராவல்லிங் தியேட்டருடன் பயணித்த எட்மண்ட், பல்வேறு வகைகளில் பல்வேறு பாத்திரங்கள் மற்றும் நாடகங்களில் தன்னை முயற்சித்தார்.

வறுமையில் வளர்ந்த நடிகர், சும்மா இருக்கும் பிரபுக்கள் மற்றும் தங்கள் சொந்த மக்களைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படாத ஆட்சியாளர்கள் மீது அவமதிப்பை உணர்ந்தார். இளம் கீனின் வாழ்க்கை நம்பிக்கை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "பைரன் பிரபுவைத் தவிர அனைத்து பிரபுக்களையும் நான் வெறுக்கிறேன்." உயர் சமூகம் தன்னைப் பற்றிய அத்தகைய அணுகுமுறையை மன்னிக்க முடியாது, மேலும் கீனை தொடர்ந்து வேட்டையாடியது, அவரை கூட்டத்தின் நடிகர் என்று அழைத்தது.

மாகாண மேடையில் பிரபலமடைந்து, 1914 ஆம் ஆண்டில், நடிகர் லண்டனில் ட்ரூரி லேன் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்த அழைப்பைப் பெற்றார், அது அந்த ஆண்டுகளில் கடினமான காலங்களில் இருந்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸில் ஷைலாக் பாத்திரத்தில் தலைநகரின் திரையரங்கில் அவர் அறிமுகமானார். ட்ரூரி லேனின் நிர்வாகம், ஒரு மாகாண நடிகர் மீது பந்தயம் கட்டி, சரியான முடிவை எடுத்தது: அவரது அற்புதமான நடிப்பால், கீன் வெறுமனே கெட்டுப்போன லண்டன் பொதுமக்களை வசீகரித்தார்.

ஷேக்ஸ்பியர் கீனின் விருப்பமான நாடக ஆசிரியரானார். நடிகன் தன்னிடம் இருந்த குணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்: ஒரு சோகமான கண்ணோட்டம், அநீதியின் உயர்ந்த உணர்வு, சிலர் பரிதாபகரமான இருப்பை வெளிப்படுத்தும் உலகத்தை நிராகரிப்பது, மற்றவர்கள் ஆடம்பரமாக குளிப்பது.

ஷேக்ஸ்பியர்தான் எட்மண்ட் புகழைக் கொண்டுவந்தார். நடிகர் ஷைலாக், ரிச்சர்ட் III, ரோமியோ, மக்பத், ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, ஐகோ, லியர் ஆகியோரின் உருவங்களை உள்ளடக்கினார். விமர்சகர்கள் அவரது அற்புதமான நடிப்பை பிரபல நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் சிறந்த வர்ணனை என்று அழைத்தனர், மேலும் கவிஞர் கோல்ரிட்ஜ் வாதிட்டார்: "கீனின் நடிப்பைப் பார்ப்பது ஷேக்ஸ்பியரை மின்னல் ஒளியில் படிப்பது போன்றது."

ஷேக்ஸ்பியரின் தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸில் கீன் உருவாக்கிய ஷைலாக்கின் உருவம் ஆங்கில பார்வையாளர்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது ஹீரோ வியக்கத்தக்க வகையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களைப் பற்றிய முரண்பாடான அணுகுமுறையையும், தனிமையின் கசப்பான உணர்வு, ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு மற்றும் வெளிப்புற மனத்தாழ்மையின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் ஆன்மாவைக் கிழிக்கும் வெறுப்பையும் இணைக்கிறார். ட்ரூரி லேனில் அரங்கேற்றப்பட்ட "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்" நேற்றைய மாகாணத்திற்கு இங்கிலாந்தின் சிறந்த நடிகர் என்ற புகழைக் கொண்டு வந்தது.

கீன் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளை ஹேம்லெட் மற்றும் ஓதெல்லோவின் பாத்திரங்களாகக் கருதினார். அவரது டேனிஷ் இளவரசர், சோகமான மற்றும் மனச்சோர்வு, உலகில் ஆட்சி செய்யும் தீமைக்கு எதிராக போராடுவது சாத்தியமில்லை என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். வழக்கத்திற்கு மாறான நம்பிக்கை, நேர்மையான மற்றும் இயற்கையால் ஒருங்கிணைந்த, ஓதெல்லோ அன்பை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைக்கிறார், எனவே அதன் மரணம் அவருக்கு அவரது அனைத்து அபிலாஷைகளின் முழுமையான சரிவைக் குறிக்கிறது.

கீனின் பெரும் வெற்றி நாடகத்தில் ஓவர்ரிச் என்ற பணக்கடன் வழங்கும் பாத்திரத்தில் இருந்து வந்தது. புதிய வழி F. Messinger எழுதிய பழைய கடன்களை செலுத்துங்கள். நடிகரின் நடிப்பால் கவரப்பட்ட பார்வையாளர்களால் கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை. நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்ட பைரன் அதிர்ச்சியடைந்து மயங்கி விழுந்ததாக கூறுகிறார்கள்.

பார்வையாளர்களின் புரிதலை அடைய, கீன் ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும் கவனமாகவும் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார். அவர் கண்ணாடியின் முன் தனது அனைத்து அசைவுகளையும் முகபாவங்களையும் பயிற்சி செய்தார், மீண்டும் மீண்டும் மிகவும் கடினமான அத்தியாயங்களுக்குத் திரும்பினார். மிகச்சிறிய விவரங்கள்அவரது பங்கு. விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் அவருக்கு அசாதாரண பிளாஸ்டிசிட்டியை அடைய உதவியது (அந்த நேரத்தில் இங்கிலாந்தின் சிறந்த ஃபென்சர்களில் ஒருவராக கீன் கருதப்பட்டார்).

சிறந்த நடிகரின் கடைசி வேலை ஓதெல்லோவின் பாத்திரம். "ஓதெல்லோவின் வேலை முடிந்தது" என்ற சொற்றொடரை உச்சரித்த நாற்பத்தாறு வயதான நடிகர் சுயநினைவை இழந்து விழுந்தார். மூன்று வாரங்கள் கழித்து அவர் போய்விட்டார். கீனின் மரணம் ஆங்கில நாடக அரங்கில் காதல் இயக்கத்தின் முடிவைக் குறித்தது.

எட்மண்ட் கீனின் மகன், சார்லஸ் கீன் (1811-1868) ஒரு நடிகராக இருந்தார், முக்கியமாக மெலோடிராமாக்களில் நடித்தார்.

விக்டோரியன் சகாப்தம் இங்கிலாந்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் அதன் சொந்த மாற்றங்களைச் செய்தது. இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஆண்டுகள் உருவாகும் காலமாக மாறியது. விமர்சன யதார்த்தவாதம்(ஜார்ஜ் எலியட், வில்லியம் தாக்கரே, சார்லஸ் டிக்கன்ஸ்).

எழுத்தாளர் சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் (1812-1870) என்ற பெயர் ஆங்கில நாடகத்தை கிளாசிக்ஸிலிருந்து நவீன நாடகத்திற்கு மாற்றுவதுடன் தொடர்புடையது. மெலோடிராமாடிக் நாடகங்கள் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்டன (வில்லேஜ் கோக்வெட்ஸ், 1836; தி லாம்ப் மேன், முதலில் 1879 இல் வெளியிடப்பட்டது, முதலியன).

"ஸ்கெட்ச்ஸ் ஆஃப் போஸ்" என்ற கட்டுரையின் கதைக்களங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட விசித்திரமான நகைச்சுவை "தி ஸ்ட்ரேஞ்ச் ஜென்டில்மேன்" நாடக ஆசிரியரான டிக்கன்ஸ்க்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. தி லாம்ப்மேன் தவிர டிக்கன்ஸின் அனைத்து நாடகங்களும் 1836-1837 பருவத்தில் செயின்ட் ஜேம்ஸ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவர்களுக்கு கூடுதலாக, எழுத்தாளர் தனது நாவலின் நாடகமாக்கலை உருவாக்கினார். பெரிய நம்பிக்கைகள்ஆனால் நாடகம் அரங்கேற்றப்படவில்லை.

டிக்கன்ஸின் நாடகங்கள் இங்கிலாந்தில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் பிரபலமாக இருந்தன. அவரது பல நாவல்களின் கதைக்களங்கள் பல ஓபராக்களுக்கு அடிப்படையாக உள்ளன.

1951 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் ஒரு அமெச்சூர் தியேட்டரைத் திறந்தார், அதன் திறமை கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. பல இளம் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்கள் இந்த நாடக அரங்கில் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர். சிறந்த நடிப்புத் திறமையைக் கொண்டிருந்த டிக்கன்ஸ், தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சரில் அவரது திரையரங்கில் ஷாலோவாக நடித்தார். எழுத்தாளர் மேடையில் இருந்து தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்திய ஒரு சிறந்த வாசகராக பரந்த புகழைப் பெற்றார்.

டிக்கன்ஸின் சமகாலத்தவர், ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான ராபர்ட் பிரவுனிங் (1812-1889) தனது இருபத்தி இரண்டு வயதில் தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவரது முதல் நாடகம், பாராசெல்சியஸ், 1835 இல் வெளியிடப்பட்டது. கோவன்ட் கார்டன் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்ட "ஸ்ட்ராஃபோர்ட்" (1837), "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ட்ரூஸ்" (1839), "கிங் விக்டர் மற்றும் கிங் சார்லஸ்" (1842) வரலாற்று நாடகங்கள் வந்தன. இந்த தயாரிப்புகளில் முக்கிய வேடங்களில் நடிகர் W. Macready நடித்தார்.

1843 ஆம் ஆண்டில், பிரவுனிங்கின் தி ஸ்பாட் ஆன் தி கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் நாடகத்தை கோவென்ட் கார்டன் அரங்கேற்றியது. 1853 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஆசிரியரின் மற்றொரு நாடகம், "கொலம்பஸின் பிறந்தநாள்" அதன் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

பிரவுனிங்கின் காதல் படைப்புகள், அவரது வரலாற்று நாடகங்களைப் போலவே, ஜே. ஜி. பைரன் மற்றும் பி.பி. ஷெல்லியின் கவிதை நாடகத்தின் மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளன. மெலோடிராமா ஆங்கில மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நேரத்தில், பிரவுனிங் ஒரு தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள நடிப்புக்கு பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றார். அவரது சமகாலத்தவர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட எழுத்தாளர் படிப்படியாக மேடை நாடகத்திலிருந்து வாசிப்பு நாடகம் என்று அழைக்கப்படும் வகைக்கு மாறினார்.

எட்வர்ட் புல்வர்-லிட்டனின் (1803-1873), ஒரு ஆங்கில எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் பணி, ஒரு பிரபலமான அரசியல் பிரமுகராகவும் இருந்தது, நவீன யதார்த்த நாடகத்துடன் அதன் நெருக்கத்திற்காகவும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வரலாற்றுக் கருப்பொருள் கொண்ட நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்கள் அவருக்குப் பிடித்த வகைகளாகும். அதே நேரத்தில், மெலோடிராமாடிக் நோக்கங்கள் மற்றும் வெளிப்புற காட்சியின் முறைகள் புல்வர்-லிட்டனின் உண்மையான வரலாற்றுவாதத்தின் படைப்புகளை இழந்தன.

"தி பியூட்டி ஆஃப் லியோன்" (1838) மற்றும் "ரிச்செலியு" (1839) நாடகங்கள் நாடக ஆசிரியருக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்தன. அரசியல் ரீதியாகவும் அதே சமயம் பொழுதுபோக்காகவும், நாடக ரீதியாகவும், இயக்கவியல் நிரம்பியதாகவும் இருந்த இந்த நாடகங்கள் அக்கால முக்கிய ஆங்கில இயக்குநர்களின் கவனத்தை உடனடியாக ஈர்த்தது. ஹென்றி இர்விங் இயக்கிய "ரிச்செலியூ", தலைநகரின் லைசியம் தியேட்டரின் மேடையை நீண்ட காலமாக விட்டுவிடவில்லை. 1840 - 1860 களில், ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் புல்வர்-லிட்டோவின் நாடகத்தைப் பார்க்க முடிந்தது (முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடிகர்கள் வி.வி. சமோய்லோவ் மற்றும் என்.கே. மிலோஸ்லாவ்ஸ்கி நடித்தனர்).

எட்வர்ட் புல்வர்-லிட்டன் வரலாற்று நாடகங்களுக்கு மட்டுமல்ல, விக்டோரியன் சமூகத்தின் அம்சங்களை நையாண்டி செய்யும் நகைச்சுவைகளிலும் ஈர்க்கப்பட்டார் - நாங்கள் பார்க்கவும் பணத்தையும் போல நாங்கள் கெட்டவர்கள் அல்ல (1840). நாடக ஆசிரியர் ஆய்ந்து பார்க்கவில்லை என்றாலும் சமூக விமர்சனம், அவரது படைப்புகளின் யதார்த்தம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை அவர்களிடம் ஈர்த்தது. புல்வர்-லிட்டனின் நகைச்சுவைகள் பல ஆண்டுகளாக ஆங்கில திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் இருந்தன.

புல்வர்-லிட்டனின் வரலாற்று நாவலான "ரியென்சி" பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ரிச்சர்ட் வாக்னருக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, அவர் 1840 இல் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கிய அதே பெயரில் ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்டார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரபல ஆங்கில எழுத்தாளர், உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா (1856-1950) தனது படைப்பு நடவடிக்கையைத் தொடங்கினார் ( அரிசி. 59) அவர் டப்ளினில் ஒரு ஏழை ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இருபது வயதில், ஷா லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஃபேபியன் சொசைட்டியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். இசை மற்றும் நாடக விமர்சகராக பணிபுரியும் போது, ​​பெர்னார்ட் பல தெளிவற்ற நாவல்களை எழுதினார். அவரது முதல் நாடகம், தி விதவர்ஸ் ஹவுஸ், 1892 இல் வெளிவந்தது. இந்த நாடகம் முக்கியமான சமூக மற்றும் நெறிமுறைப் பிரச்சினைகளை எடுத்துரைத்தது, சேரிகளில் வீட்டுமனைகளை வாடகைக்கு எடுக்கும் நில உரிமையாளர்களை கடுமையாக விமர்சித்தது. நாடக ஆசிரியர் தனது வாசகர்களை சுய முன்னேற்றம் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்ற அழைப்பு விடுத்தார். இன்டிபென்டன்ட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட “தி விதவர்ஸ் ஹவுஸ்” நாடகத்தை பார்வையாளர்கள் கூலாக வரவேற்றனர், இரண்டு நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அது மேடையில் இருந்து அகற்றப்பட்டது.

அரிசி. 59. ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா

அடுத்த ஆறு ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் ஒன்பது நாடகங்களை எழுதினார் (ஒரு நாடகம் உட்பட). சோகமான நாடகம் "ஹார்ட் பிரேக்கர்" (1893), இது முற்றிலும் தோல்வியில் முடிந்த ஒரு சாதகமான திருமணத்தைப் பற்றி சொல்கிறது, இது தலைநகரின் எந்த திரையரங்குகளாலும் தயாரிக்க ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. 1894 இல், "மனிதனும் ஆயுதங்களும்" என்ற நாடகம் தோன்றியது, இது போரின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையையும் கொடூரத்தையும் வெளிப்படுத்தியது. 1897 ஆம் ஆண்டில், "தி டெவில்ஸ் டிசிபிள்" நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது, 1898 ஆம் ஆண்டில் "தி ப்ளஸன்ட் அண்ட் தி அன்ப்ளஸன்ட்" என்ற இரண்டு தொகுதி தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இதில் வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் நாடகங்கள் அடங்கும் ("திருமதி வாரனின் தொழில்," 1894; "மனிதன் மற்றும் ஆயுதங்கள்,” “கேண்டிடா,” 1897; விபச்சாரத்தின் தலைப்பை எழுப்பிய “திருமதி வாரனின் தொழில்” நாடகம் தணிக்கையால் தடைசெய்யப்பட்டது, ஆனால் பின்னர், அது இறுதியாக அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​​​அது 1902 வரை நாடக மேடைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை. கேண்டிடா 1903 இல் நியூயார்க்கில் பெரும் வெற்றி பெற்றது. மற்றும் அவரது தாயகத்தில், ஷா இன்னும் எந்த பிரபலத்தையும் அனுபவிக்கவில்லை. 1904 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மனைவி மற்றும் நடிகரும் இயக்குனருமான ஹார்லி கிரென்வில்லே-பார்க்கருடன் ராயல் கோர்ட் தியேட்டர் கட்டிடத்தை வாடகைக்கு எடுத்தபோது ஆங்கிலேய பொதுமக்களின் உண்மையான அங்கீகாரம் அவருக்கு கிடைத்தது. ஷாவின் நாடகங்களை கிரென்வில்லே-பார்க்கர் மற்றும் ஜான் வெட்ரென்னே இயக்கினர். 1904 மற்றும் 1907 க்கு இடையில் ராயல் கோர்ட்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட 988 நிகழ்ச்சிகளில், எழுநூறுக்கும் மேற்பட்டவை ஷாவின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

நாடக ஆசிரியரின் சிறந்த படைப்புகளில் “மேன் அண்ட் சூப்பர்மேன்” (1905) நாடகம் உள்ளது - இது ஒரு தத்துவ நகைச்சுவை, இது பார்வையாளருக்கு மதம், திருமணம் மற்றும் குடும்பம் குறித்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை முன்வைக்கிறது. மனித சமூகத்தின் பரிணாமம் பாதாள உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த டான் ஜுவானுக்கும் பிசாசுக்கும் இடையிலான மோதல்கள் மூலம் காட்டப்படுகிறது.

ஷாவின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம் பிக்மேலியன் (1913), குறிப்பாக நடிகை பேட்ரிக் கேம்ப்பெல்லுக்காக எழுதப்பட்ட காதல் எதிர்ப்பு நகைச்சுவை. நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஃபிரடெரிக் லோவ் மற்றும் ஆலன் ஜே லெர்னர் மை ஃபேர் லேடி என்ற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டனர்.

ஷாவின் பிற்கால நாடகங்களில் ஹார்ட்பிரேக் ஹவுஸ் (1919), பேக் டு மெதுசேலா (1922) ஆகியவை அடங்கும். வரலாற்று நாடகம்"செயின்ட் ஜோன்" (1923), "ஆப்பிள் கார்ட்" (1930) போன்றவை.

ஆங்கில அறிவின் உருவகமாக மாறிய ஷா, தியேட்டருக்கு 50 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். சிறந்த நாடக ஆசிரியர் இறந்தபோது, ​​​​உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள திரையரங்குகள் துக்கத்தின் அடையாளமாக தங்கள் விளக்குகளை அணைத்தன.

எழுத்தாளர் ஆஸ்கார் வைல்ட் (1854-1900) ஆங்கில நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். ஷாவைப் போலவே, அவர் ஒரு பிரபலமான அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் மகனாக டப்ளினில் பிறந்தார். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தவர். வைல்டின் முதல் படைப்புகள் கவிதை "ரவென்னா" (1878) மற்றும் "கவிதைகள்" (1881) தொகுப்பு.

எழுத்தாளர் தனது பாடல் வரிகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் (ஸ்டார் பாய், முதலியன) மற்றும் தத்துவ நாவலான தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே ஆகியவற்றிற்காக பிரபலமானார். தியேட்டருக்காக, வைல்ட் சமூக விமர்சன நோக்குநிலையுடன் பல நாடகங்களை உருவாக்கினார் (லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன், 1892; ஒரு சிறந்த கணவர், 1895; தி இம்போர்ட்டன்ஸ் ஆஃப் பீயிங் எர்னஸ்ட், 1899). அன்று பிரெஞ்சு"சலோம்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, 1894 இல் இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்டது, ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, கலைஞர் ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லியின் விளக்கப்படங்களுடன். இந்த நாடகம் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் அதே பெயரில் (1904) புகழ்பெற்ற ஓபராவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் ஹென்றி ஆர்தர் ஜோன்ஸ் (1851-1929) தியேட்டருக்கு எழுதத் தொடங்கினார். ஏழ்மையான விவசாயக் குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவர், நடிகராகவே வாழ்கிறார்.

ஒரு நடிகராக புகழ் பெறாமல், ஜோன்ஸ் நாடகத்திற்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது முதல் நாடகங்களும் விரும்பிய வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை. திரையரங்குகள் அவரது படைப்புகளை எடுக்க மறுத்துவிட்டன, மேலும் 1878 ஆம் ஆண்டில் ஜோன்ஸின் நாடகம் "இட்ஸ் ஜஸ்ட் அரவுண்ட் தி கார்னர்" மாகாண திரையரங்குகளில் ஒன்றில் தயாரிப்பதற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

இளவரசி தியேட்டரில் அவரது "வெள்ளி ராஜா" அரங்கேற்றப்பட்ட பிறகு நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெற்றி நாடக ஆசிரியருக்கு வந்தது. ஜானின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் புனிதர்கள் மற்றும் பாவிகள், டான்சர், ரெபெல் சூசன்னா, ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி பிகாட்ஸ், மைக்கேல் அண்ட் ஹிஸ் லாஸ்ட் ஏஞ்சல் மற்றும் தி டிஃபென்ஸ் ஆஃப் மிஸஸ். டேன் ஆகியவை அடங்கும். ஜோன்ஸின் பல நாடகங்கள் விக்டோரியன் சமுதாயத்தின் பாசாங்குத்தனமான ஒழுக்கத்தை அம்பலப்படுத்துகின்றன ("பொய்யர்கள்", 1897; "பொய்கள்", 1914), இருப்பினும் மெலோடிராமாடிக் நுட்பங்களின் மீதான ஆர்வம் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை ஓரளவு குறைக்கிறது. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்தின் நாடகக் கலையில் யதார்த்தமான திசையை உருவாக்குவதில் ஜோன்ஸின் பணி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்று நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். ஜோன்ஸ் பெர்னார்ட் ஷாவுடன் ஒத்துழைத்தார், பிந்தையவர் அவரது படைப்புகளை மிகவும் மதிக்கிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆங்கில மேடைக் கலை நடிகரும் தொழிலதிபருமான ஆர்தர் வவுச்சரின் (1863-1927) பெயருடன் தொடர்புடையது. 1884 ஆம் ஆண்டில், ஈடன் மற்றும் பின்னர் ஆக்ஸ்போர்டில் படித்த இளம் நடிகர், ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக நாடக சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். அவரது மேடையில் அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் நடித்தார் (ஹென்றி IV, பன்னிரண்டாவது இரவு, தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சர், ஜூலியஸ் சீசர்).

வவுச்சரின் அறிமுகமானது ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான அஸ் யூ லைக் இட்டில் ஜாக்வின் பாத்திரமாகும், இது 1889 இல் வால்வர்ஹாம்டனில் உள்ள தொழில்முறை மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த நடிப்பு நடிகருக்கு புகழைக் கொடுத்தது, மேலும் 1889-1894 இல் அவர் பல்வேறு ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க திரையரங்குகளில் நடித்தார்.

1895-1896 இல், வவுச்சர் ராயல் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஈ. வான்ப்ரூக் நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்துகளில் முன்னணி நடிகையாக இருந்தார். 1900 முதல் 1906 வரை, வவுச்சர் கேரிக் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஷேக்ஸ்பியர் (ஷைலாக், மக்பத்), ஏ. பினெரோ, ஜே. கில்பர்ட், ஜி.ஏ. ஜோன்ஸ் ஆகியோரின் நாடகங்களில் பல வேடங்களில் நடித்தார். 1910 ஆம் ஆண்டில், நடிகர் பீர்போம் ட்ரீ குழுவில் (ஹிஸ் மெஜஸ்டிஸ் தியேட்டர்) சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஹென்றி VIII மற்றும் அறக்கட்டளையின் படங்களை ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களான ஹென்றி VIII மற்றும் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் ஆகியவற்றில் உள்ளடக்கினார். மிகவும் மனோபாவம் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க கலைஞரான வவுச்சர், பிரகாசமான, குணச்சித்திர வேடங்களில் (ஆர். எல். ஸ்டீவன்சனின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "புதையல் தீவில்" ஜான் சில்வர்) சிறப்பாக நடித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நடிகரும் தொழிலதிபருமான ஜெரால்ட் ஹூபர்ட் எட்வார்ட் பஸ்ஸன் டு மௌரியர் (1873-1934) தியேட்டரில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1895 இல் கேரிக் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிரனாடியின் "தி ஓல்ட் யூ" நாடகத்தில் அவர் ஃப்ரிட்ஸாக அறிமுகமானார். அதே ஆண்டில், அவர் பீர்போம் மூன்று குழுவில் சேர்ந்தார் மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் சென்றார். 1899-1901 இல், அவர் மீண்டும் அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார், இந்த முறை பிரபல ஆங்கில நடிகை பேட்ரிக் காம்ப்பெல் உடன்.

இந்த நேரத்தில் நடிகரின் மிக முக்கியமான மேடைப் பணிகள் தி ஃபேமஸ் மிஸஸ் எப்ஸ்மித்தில் சாண்ட்ஃபோர்ட் கிளீவ் மற்றும் பினெரோவின் தி செகண்ட் மிஸஸ் டான்குரேயில் கேப்டன் ஆர்டேல் ஆகியோரின் பாத்திரங்களாகும். 1902 ஆம் ஆண்டில், டு மாரியர் சார்லஸ் ஃப்ரோமென்ட் (டியூக் ஆஃப் யார்க் தியேட்டர்) குழுவில் ஒரு தொழிலதிபரானார், அங்கு அவர் எர்னஸ்ட் வுல்லர் (ஜே. பாரியின் தி டிலைட்ஃபுல் கிரிக்டன்), ஹூக் மற்றும் டார்லிங் கதாபாத்திரங்களை பெரும் வெற்றியுடன் உருவாக்கினார். பீட்டர் பான்"அதே ஆசிரியரால்).

Du Maurier நகைச்சுவை வேடங்களில் மிகவும் வெற்றி பெற்றார். இயல்பாகவும், நேர்மையாகவும், எளிமையாகவும் நடந்து கொள்ளும் திறன் நடிகருக்கு பார்வையாளர்களின் அன்பைப் பெற உதவியது. McCutcheon's Brewster's Millions இல் Montgomery Brewster மற்றும் புல்டாக் Drummond இல் Hugh Drummond, McNeil நாவலின் நாடகமாக்கல் ஆகியவை அவரது சிறந்த படைப்புகளாகும்.

1910 முதல் 1925 வரையிலான காலகட்டத்தில், டு மௌரியர், எஃப். கர்சனுடன் சேர்ந்து, விண்டாம்ஸ் தியேட்டருக்குத் தலைமை தாங்கினார், மேலும் 1925 முதல் 1929 வரை, ஜி. மில்லருடன் சேர்ந்து, செயின்ட் ஜேம்ஸ் தியேட்டரை இயக்கினார். லான்ஸ்டேலின் நாடகமான தி லாஸ்ட் டேஸ் ஆஃப் மிஸஸ் செனி (1925) நாடகத்தின் தயாரிப்பானது தியேட்டருக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. அதைத் தொடர்ந்து, Du Maurier மேலும் பல நிகழ்ச்சிகளை பல்வேறு திரையரங்குகளில் நடத்தினார் (வாலஸின் "The Ringer", 1926, "Windham's Theatre"; "The Letter" by Maugham, 1927, "Playhouse Theatre"; "Alibi" by Morton இன் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது கிறிஸ்டி, 1928, "பிரின்ஸ் ஆஃப் வெல்ஸ்" தியேட்டர்"; ஓவன் எழுதிய "டாக்டர் பிக்மேலியன்", 1932, "பிளேஹவுஸ் தியேட்டர்", முதலியன).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியிலும் ஆங்கில நாடக அரங்கில் ஒரு முக்கிய நபர் நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் பிரபல ஆசிரியர் பிராங்க் ராபர்ட் பென்சன் (1858-1939). சிறுவயதிலிருந்தே அவர் அனைத்து வகையான அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலும் தீவிரமாக பங்கேற்றார். ஜி. இர்விங் தலைமையிலான லண்டன் லைசியம் தியேட்டர் அவரது முதல் தொழில்முறை மேடை. ஒரு வருடம் கழித்து, இளம் நடிகர் தனது சொந்த பயண அரங்கைத் திறந்தார், இது லண்டனில் மட்டுமல்ல, ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டிலும், பிற மாகாண நகரங்களிலும் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது.

பென்சனுக்கு பிடித்த நாடக ஆசிரியர் ஷேக்ஸ்பியர். ஒரு சில ஆண்டுகளில், இயக்குனர் சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் அனைத்து நாடகங்களையும் அரங்கேற்றினார், விதிவிலக்குகள் "டைட்டஸ் ஆன்ட்ரோனிகஸ்" மற்றும் "ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடா". 1886 முதல் 1919 வரை, பென்சன் தலைமையிலான நிறுவனம், ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட்-ஆன்-அவானில் உள்ள ஷேக்ஸ்பியர் மெமோரியல் தியேட்டரில் விளையாடியது. ஷேக்ஸ்பியரின் தாயகத்தில், அவரது பங்கேற்புடன், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் ஆண்டு விழாக்கள் நடத்தப்பட்டன.

ஒரு அற்புதமான நடிகரும் இயக்குனருமான பென்சன் பல அற்புதமான கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்த திறமையான ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவரது பேனாவில் வேலையும் அடங்கும் நடிப்பு. பென்சன் ஒரு நினைவுப் புத்தகத்தையும் எழுதினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் ஒளிப்பதிவில் ஈடுபட்டார்.

பிரபல ஆங்கில நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஹார்லி கிரென்வில்-பார்க்கர் (1877-1946) ஒரு நடிகராக தனது நாடக வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1891 இல் அவர் மார்கேட்டில் உள்ள S. தோர்ன் குழுவில் சேர்ந்தார். அடுத்த ஆண்டு, கிரென்வில்லே-பார்க்கர் ஏற்கனவே லண்டன் நகைச்சுவை அரங்கில் நிகழ்த்தினார்.

1904 முதல் 1907 வரை, நாடக ஆசிரியர் பெர்னார்ட் ஷாவுடன் சேர்ந்து, கிரென்வில்லே-பார்க்கர் ராயல் கோர்ட் தியேட்டரை இயக்கினார், இது "ஃப்ரீ தியேட்டர்" இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது தீவிரமான யதார்த்த நாடகத்தில் கவனம் செலுத்தியது.

ஸ்டேஜ் ரியலிசத்தை ஊக்குவித்த கிரென்வில்-பார்க்கர், திறக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் தேசிய நாடகம்ஒரு நிரந்தர திறமையுடன், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதை உருவாக்கும் முயற்சி தோல்வியடைந்தது.

கிரென்வில்-பார்க்கரின் படைப்புகளில், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இயக்குனர் ஷேக்ஸ்பியருக்கு முன்னுரை என்ற 5-தொகுதி படைப்பை வெளியிட்டார், அதில் அவர் மேடையில் செயல்படுத்துவதற்கு மிகவும் கடினமான ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்களை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்தார். நடைமுறை ஆலோசனைநவீன தியேட்டரில் அவற்றின் தயாரிப்பின் அடிப்படையில். கிரென்வில்-பார்க்கரின் நாடகங்கள் “தி மேரேஜ் ஆஃப் அன்னா லீட்” (1902), “தி வோய்சி இன்ஹெரிட்டன்ஸ்” (1905), “மெட்ராஸ் ஹவுஸ்” (1910), “வெதர் இன் ஹான்” மற்றும் பிற நாடகங்கள் பரவலாக அறியப்பட்டன.

முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இங்கிலாந்து பல ஜெர்மன் காலனிகளையும், துருக்கிக்கு சொந்தமான மத்திய கிழக்கு நிலங்களின் ஒரு பகுதியையும் பெற்றது. போரினால் சிதைக்கப்பட்ட ஆங்கிலப் பொருளாதாரம் புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது, ஆனால் இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஏற்கனவே 1921 இல், பணவீக்க வளர்ச்சி மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கைத் தரத்தில் சரிவு தொடங்கியது.

1924 இல், தொழிற்கட்சி அரசாங்கம் ஆட்சிக்கு வந்தது, ஆனால், அதன் அனைத்து முயற்சிகளும் இருந்தபோதிலும், நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிலைமை மாறவில்லை, மேலும் லேபரை மாற்றிய பழமைவாதிகள் நிலைமையை மேலும் மோசமாக்கினர். மே 1924 இல், இங்கிலாந்தில் ஒரு பொது வேலைநிறுத்தம் தொடங்கியது. ஆலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் முற்றிலுமாக நிறுத்தப்பட்டன, ரயில்வே மற்றும் சுரங்கங்கள் செயல்படவில்லை. அரசாங்கம் சிறிது காலத்திற்கு நாட்டில் பதற்றத்தை போக்க முடிந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே 1929 இல் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடி வெடித்தது.

1930 களிலும் சிக்கல் ஏற்பட்டது. ஜெர்மனியில் ஹிட்லர் ஆட்சிக்கு வந்தார், அவருக்குப் பதிலாக பால்ட்வின் மற்றும் சேம்பர்லைன் ஆகியோரின் துணையுடன் இங்கிலாந்தில், பாசிஸ்டுகளின் பிரிட்டிஷ் யூனியன் தனது நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கியது.

இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​இங்கிலாந்து அதற்கு முற்றிலும் தயாராக இல்லை என்று மாறியது. டன்கிர்க்கில் ஏற்பட்ட தோல்விக்குப் பிறகு, ஆங்கிலேய பயணப் படை கண்டத்தை விட்டு வெளியேறியது. பிரான்ஸை ஆக்கிரமித்த பின்னர், நாஜிக்கள் ஏற்கனவே பிரிட்டிஷ் தீவுகளின் மீது படையெடுப்பைத் தொடங்கத் தயாராகி வந்தனர், ஆனால் அவர்கள் பிரிட்டன் போரினால் தடுக்கப்பட்டனர், பிரிட்டிஷ் விமானத்தால் வென்றனர், பின்னர் சண்டைசோவியத் ஒன்றியத்திற்கு எதிராக.

மே 26, 1942 இல், இங்கிலாந்தும் சோவியத் ஒன்றியமும் ஒரு இராணுவக் கூட்டணி மற்றும் சமாதான காலத்தில் ஒத்துழைப்புக்கான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டன, ஆனால் சில காலம் சர்ச்சில் இரண்டாவது முன்னணியைத் திறப்பதை தாமதப்படுத்தினார். இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், பழமைவாதிகளின் கொள்கைகள் மக்களை முற்றிலும் ஏமாற்றியது, 1945 தேர்தலில் தொழிற்கட்சி மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது.

நாட்டின் சமூக சூழ்நிலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆங்கில நாடகத்தை பாதிக்கவில்லை. இந்த ஆண்டுகளில், சோமர்செட் மாகம் மற்றும் ஜான் பாய்ன்டன் பிரீஸ்ட்லி போன்ற புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள் நாட்டில் பணியாற்றினர்.

அரிசி. 60. சோமர்செட் மாகம்

ஆங்கில எழுத்தாளர் வில்லியம் சோமர்செட் மௌம் (1874-1965) ( அரிசி. 60) ஆங்கிலேய தூதரகத்தில் சட்ட ஆலோசகரின் குடும்பத்தில் பாரிஸில் பிறந்தார். பத்து வயதில், பெற்றோர்கள் இல்லாமல், இங்கிலாந்தில் உறவினர்களால் வளர்க்கப்பட்டார். காசநோயால் பாதிக்கப்பட்ட மௌகம் தெற்கு பிரான்சில் குடியேறினார், பின்னர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவரானார். ஜெர்மனியில், வருங்கால எழுத்தாளர் இப்சனுக்கு நெருக்கமானார்

மற்றும் வாக்னர். இப்சனின் நாடகங்கள்தான், நாடக ஆசிரியராக வேண்டும் என்ற ஆசையை மௌம் எழுப்பியது.

இங்கிலாந்துக்குத் திரும்பிய மௌகம் மருத்துவப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். மூன்று ஆண்டுகள் அவர் ஒரு ஆம்புலன்சில் துணை மருத்துவராக பணியாற்றினார், இது அவருக்கு சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவைக் கொடுத்தது (அவரது தொழிலின் ஒரு பகுதியாக, சோமர்செட் லண்டனின் ஏழ்மையான பகுதிகளுக்குச் சென்றார்). 1897 இல் எழுதப்பட்ட அவரது நாவலான Lisa of Lambeth லண்டன் சேரிகளின் கதையைச் சொல்கிறது. அவர் இளம் எழுத்தாளருக்கு தனது முதல் புகழைக் கொண்டுவந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, ஆங்கில சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் பரந்த பனோரமாவை வழங்கும் பல நாவல்களை மௌம் உருவாக்கினார் (The Burden of Human Passions, 1915; Theatre, 1937).

தியேட்டர் எப்பொழுதும் மௌகமை ஈர்த்தது, ஆனால் இந்த பகுதியில் வெற்றியை அடைவது எளிதல்ல. யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்புக்கான ஆசை சில நேரங்களில் எழுத்தாளரிடமிருந்து தொழில்முனைவோரை பயமுறுத்துகிறது. அவரது "மேன் ஆஃப் ஹானர்" (1903) நாடகத்தின் தயாரிப்பு வணிகக் கலையில் எழுத்தாளரின் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கவில்லை.

இறுதியாக, 1907 இல், மௌகம் லேடி ஃபிரடெரிக் என்ற நகைச்சுவை நாடகத்தை அரங்கேற்றினார், இது பார்வையாளர்களால் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, லண்டன் திரையரங்குகள் நாடக ஆசிரியருக்கு கதவுகளைத் திறந்தன, அதே ஆண்டில், 1907 இல், அவரது நாடகங்களின் அடிப்படையில் மேலும் மூன்று நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.

நாடக ஆசிரியர் ஒரு வகை நாடகத்தை உருவாக்கினார், அதை அவர் "ஸ்மார்ட்" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்புகளின் சமகால யதார்த்தம் கதாபாத்திரங்களின் மோதல் மூலம் காட்டப்படுகிறது, மேலும் நடவடிக்கை அடிக்கடி குறுக்கிடப்படுகிறது, இதனால் பாத்திரங்கள் நிலைமையைப் பற்றி விவாதிக்க முடியும். அவரது நாடகங்களை உருவாக்கும் போது, ​​ஷா மற்றும் இப்சனின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தின் ஆங்கில நகைச்சுவைக்கு திரும்புகிறார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து, மாகாமின் படைப்புகளில் இருக்கும் பாத்திரம் மற்றும் சூழ்ச்சியின் கலை வருகிறது. அவரது பல நாடகங்களில் பிரெஞ்சு நாடக மரபுகளிலும் ஆர்வம் உள்ளது.

1907 இல் லண்டன் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்ட மௌகமின் ஆரம்பகால நாடகங்களான "லேடி ஃபிரடெரிக்", "மிஸஸ். டாட்", "ஜாக் ஸ்ட்ரா" ஆகியவை சித்திர அறை நகைச்சுவை பாணியில் எழுதப்பட்டன. அதைத் தொடர்ந்து, நாடக ஆசிரியர் லேசான நையாண்டியிலிருந்து விலகி, "எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர்கள்" பற்றிய தீவிர யதார்த்த நாடகங்களுக்குத் திரும்பினார். 1913 ஆம் ஆண்டில், "வாக்குறுத்தப்பட்ட நிலம்" தோன்றியது, ஏழை பெண் நோராவின் தலைவிதியைப் பற்றி கூறுகிறது. ஒரு முதலாளித்துவ ஆங்கில சூழலில் வளர்க்கப்பட்ட அவள், தனது விவசாயி சகோதரனுடன் கனடாவில் முடிவடைகிறாள். வேலைக்குத் தகுதியில்லாமல், ஒரு பெண்மணியைப் போல நடந்துகொள்ள முயற்சிப்பதால், அவள் தன் சகோதரனின் மனைவியின் கோபத்தைத் தூண்டுகிறாள். ஆனால், ஒரு பக்கத்து விவசாயியின் மனைவியாகி, நோரா படிப்படியாக மாறுகிறார், மேலும் லண்டனில் தனது பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றபோது, ​​​​அவர் இனி சும்மா இருப்பவர்கள் மற்றும் பயனற்றவர்களிடையே வாழ முடியாது என்பதை உணர்ந்து மறுத்துவிட்டார். .

"தி ஹார்த் அண்ட் தி பியூட்டிஃபுல் வைஃப்" (1919) நாடகம் போருக்குப் பிந்தைய ஆங்கில வாழ்க்கையின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் உலகப் போர் முடிந்தது, அனைவரும் இறந்துவிட்டதாகக் கருதிய மேஜர் வீடு திரும்பினார். அவரது மனைவி விக்டோரியா மேஜரான அவருடைய நண்பரை மணந்தார். நண்பர்கள் பிரபுக்களில் போட்டியிடுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் அழகான விக்டோரியாவுடன் தங்குவதற்கான உரிமையை வழங்குகிறார்கள், ஆனால் அவர் இருவரையும் விவாகரத்து செய்து, இராணுவப் பொருட்களில் பணக்காரர் ஆன ஒரு ஊக வணிகரின் மனைவியாகிறார். முன்பக்கத்திலிருந்து தப்பிய இந்த பணப்பை ஒரு காடிலாக் ஓட்டுகிறது மற்றும் எந்த உணவையும் பெறும் திறன் கொண்டது. இரண்டும் முன்னாள் கணவர்ஒப்பிடமுடியாத விக்டோரியா அவர்கள் எப்போதும் அவளுடைய முட்டாள்தனம் மற்றும் பேராசையைப் பற்றி யூகித்ததாகக் கூறுகிறார். ஆங்கிலேயர்கள் போரில் ஈடுபட்ட வீடு இது.

முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் திருமணத்தின் கருப்பொருள் மௌகமின் புகழ்பெற்ற நாடகமான "தி சர்க்கிள்" (1919) மூலம் தொடர்கிறது. ஒரு இளம் அரசியல்வாதியின் மனைவியான எலிசபெத், தன் கணவரிடம் ஏமாற்றமடைந்து, தான் பார்த்திராத அவனது தாயைப் போற்றுகிறாள்: இளமையில், பிரதம மந்திரி பதவிக்கு போட்டியிடும் அவனது நண்பன், லார்டு ப்ரோடியஸ் உடன் தன் கணவனை விட்டு ஓடிவிட்டாள். . ஆனால் அத்தகைய செயலுக்குப் பிறகு, காதலர்கள் சமூகத்தில் நுழைய மறுக்கப்பட்டனர், மேலும் எலிசபெத் மட்டுமே அவர்களை ரகசியமாக தனது இடத்திற்கு அழைத்தார். ஒரு காதல் ஜோடிக்குப் பதிலாக, ஒரு இளம் வயதான பெண்ணையும், மோசமான நடத்தையுள்ள, தீய முதியவரையும் அவள் பார்த்தபோது அவளுக்கு ஏற்பட்ட ஏமாற்றத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். இளம் பெண்ணுக்கு நிறைய தெளிவாகத் தெரிந்தது, ஆனால் அவள் தன் காதலைக் கைவிடவில்லை, ஒரு இளம் காலனித்துவ அதிகாரியுடன் தொலைதூர மலாயாவுக்குச் செல்வதற்காக தனது செழிப்பான கணவரின் வீட்டை விட்டு வெளியேறினாள்.

1928-1933 இல், மாகாமின் மேலும் நான்கு நாடகங்கள் தோன்றின: "தி சேக்ரட் ஃபிளேம்" (1928), "தி ஃபேமிலி ப்ரெட்வின்னர்" (1930), "போரில் மெரிட்" (1932) மற்றும் "ஷெப்பி" (1933). "இராணுவ தகுதிக்காக" நாடகத்தில் உள்ள மாகாண வழக்கறிஞர், சமூகத்தில் நீதியும் செழிப்பும் ஆட்சி செய்கிறது என்று நம்புகிறார், இருப்பினும் அவரது சொந்த குடும்பம் சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் இறந்து கொண்டிருக்கிறது.

மகன் சிட்னி போரிலிருந்து பார்வையற்றவனாக வீட்டிற்கு வந்தான், ஒரு சகோதரி அவனைக் கவனித்துக்கொள்கிறாள், இருப்பினும் அது அவளுக்குச் சுமையாகவும் வேதனையாகவும் இருக்கிறது. சமீபத்தில் முன்னால் இருந்து திரும்பிய ஒரு மனிதனுடன் அவள் விதியை இணைக்க வேண்டும் என்று அவள் கனவு காண்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய வருங்கால மனைவி, இந்த சமூகத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல், தனது உயிரை மாய்த்துக் கொள்கிறாள், துரதிர்ஷ்டவசமான பெண் தன் மனதை இழக்கிறாள். அவரது சகோதரி ஒரு பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்ட அதிகாரியின் மனைவியாகிறார் - ஒரு திமிர்பிடித்த மற்றும் தவறான நடத்தை கொண்ட மனிதர். மூன்றாவது மகளின் கதியும் சோகமானது. இருண்ட சூழ்நிலையில் இருந்து தப்பிக்க முயன்று, அழுக்கான பரிவர்த்தனைகள் மூலம் தனது செல்வத்தை ஈட்டிய ஒரு பணக்கார ஊக வணிகருடன் வீட்டை விட்டு ஓடுகிறாள். போர் அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களின் தலைவிதியையும் உடைத்தது. சிட்னியின் வார்த்தைகள் கசப்புடன் நிரம்பியுள்ளன: “நம் நாடுகளை ஆண்ட சாதாரண முட்டாள்களின் கைகளில் நாம் அனைவரும் பொம்மைகளாகிவிட்டோம் என்பதை நான் அறிவேன். அவர்களின் வீண், பேராசை மற்றும் முட்டாள்தனத்திற்கு நாம் அனைவரும் பலியாக்கப்பட்டோம் என்பதை நான் அறிவேன். மேலும் மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், நான் புரிந்து கொண்டவரை, அவர்கள் எதையும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை.

"ஷெப்பி" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கதை சோகமானது. ஒரு நடுத்தர வயது சிகையலங்கார நிபுணர் ஷெப்பி, ஒரு பெரிய வெற்றியின் அதிர்ஷ்ட வெற்றியாளரானார்.

அவர் தேவைப்படுபவர்களுக்கு உதவ வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், ஆனால் அவரது மகளும் அவளுடைய வருங்கால மனைவியும் இந்த பணம் அவர்களுக்கு உதவ உதவும் என்று நம்புகிறார்கள். பெரிய அரசியல், மற்றும் ஷெப்பியை பைத்தியம் என்று அறிவிக்க முற்படுகின்றனர்.

வணிகக் கலையை நோக்கமாகக் கொண்ட ஷெப்பியின் தயாரிப்பு தோல்வியடைந்தது, மேலும் நாடகம் எழுதுவதை விட்டுவிட்டு தியேட்டருக்குத் திரும்பவில்லை என்று மௌம் முடிவு செய்தார்.

அரிசி. 61. ஜான் பாய்ண்டன் பிரீஸ்ட்லி

ஜான் பாய்ன்டன் பிரீஸ்ட்லி (1894-1984) ( அரிசி. 61) பிராட்ஃபோர்ட் (யார்க்ஷயர்) நகரில் ஒரு ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவரானார், ஆனால் முதல் உலகப் போர் வெடித்தவுடன் அவர் முன்னோடியாக முன்வந்தார். ப்ரீஸ்ட்லி போர் முடிந்த பிறகு பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படிப்பை முடித்தார். அவர் விரைவில் ஒரு கட்டுரை எழுத்தாளர் மற்றும் ஒரு இலக்கிய அறிஞர் மற்றும் விமர்சகர் என புகழ் பெற்றார். 1929 இல் எழுதப்பட்ட நல்ல தோழர்கள் நாவல், பயண நடிகர்களின் வாழ்க்கையை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்தியது, பிரீஸ்ட்லிக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. முதல் மற்றும் அசாதாரணமானது வெற்றிகரமான அனுபவம்நாடகவியலில் எழுத்தாளரின் பங்களிப்பு 1932 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஆபத்தான திருப்பம்" நாடகமாகும்.

மாகாமைப் போலவே, ப்ரீஸ்ட்லியும் மனித வகைகளைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவது மற்றும் சூழ்ச்சியை உருவாக்குவது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார். அதே சமயம், மௌகம் மற்றும் ஷாவின் படைப்புகளை விட அவரது நாடகங்கள் மிகவும் சிக்கலானவை.

"ஒரு ஆபத்தான திருப்பத்தில்," ப்ரீஸ்ட்லி, மௌம் போன்றே, வாழ்க்கையின் வெளிப்புற நல்வாழ்வின் பின்னால் மறைந்திருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறார். பொய்கள் மற்றும் ஏமாற்று அடுக்குகளுக்குப் பின்னால் தோன்றுவது உண்மையிலேயே பயங்கரமானது. "மூடிய அறை துப்பறியும்" கொள்கையின் அடிப்படையில் நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களை உருவாக்குகிறார். நெருங்கிய பழக்கவழக்கங்களின் ஒரு சிறிய வட்டத்தில் ஒரு கொலை செய்யப்பட்டது, அனைவருக்கும் சந்தேகம் உள்ளது, அதே நேரத்தில் அவர்கள் அனைவரும் அமெச்சூர் துப்பறியும் நபர்களாக மாறுகிறார்கள்.

வெளியீட்டாளர் ராபர்ட் கப்லானின் ஒரு விருந்தில் தற்செயலாக கைவிடப்பட்ட வார்த்தைகளில் தொடங்கி, வெளிப்படுத்தல்களின் சங்கிலி படிப்படியாக விரிவடைகிறது, அவர் தனது அன்பான சகோதரர் மார்ட்டின் ஒரு பாலியல் வெறி பிடித்தவர் என்றும் தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை என்றும் அதிகாரப்பூர்வமாக நம்பப்பட்டது, ஆனால் ஒரு பெண்ணால் கொல்லப்பட்டார். அவரது மரணத்தில் கிட்டத்தட்ட அவரது உறவினர்கள் அனைவரும் ஈடுபட்டுள்ளனர். பயங்கரமான உண்மையைக் கற்றுக்கொண்ட ராபர்ட் தனது உயிரை மாய்த்துக் கொண்டார். ஆனால் இது நிகழ்வுகளின் கற்பனையான பதிப்பு மட்டுமே. அதைத் தொடர்ந்து இருள் கலைந்து, முதல் செயலின் அமைப்பு பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன் மீண்டும் தோன்றுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரே உரையாடலைத் தொடர்கின்றன, மேலும் வெளிப்பாட்டின் தொடக்கமாக செயல்பட்ட சொற்றொடர் உருவாக்கப்படவில்லை. "ஆபத்தான திருப்பம்" வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றப்பட்டது, மேலும் கட்சி தொடர்கிறது. ஆனால் வாழ்க்கையின் அமைதியான ஓட்டத்தின் பின்னால் உண்மையில் மறைந்திருப்பது பார்வையாளருக்கு ஏற்கனவே தெரியும்.

1937 ஆம் ஆண்டில், ப்ரீஸ்ட்லியின் நாடகம் டைம் அண்ட் தி கான்வே ஃபேமிலி தோன்றியது, இதில் ஆசிரியர் நிகழ்வுகளின் திருப்பத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். நடவடிக்கை 1919 இல் தொடங்குகிறது குடும்ப விடுமுறை. ஒரு நட்பு மற்றும் பணக்கார குடும்பம் கேட்டின் பிறந்தநாளைக் கொண்டாடுகிறது. சிறுமிக்கு இருபத்தி ஒன்று வயதாகிறது, மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கைகள் மற்றும் எழுத்தாளராக வேண்டும் என்ற கனவுகள் நிறைந்தவள்.

இரண்டாவது சட்டம் 1937 க்கு முந்தையது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரே மாதிரியானவை, ஆனால் அவை அனைத்தும் மகிழ்ச்சியற்றவை. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த விருந்து, குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை ஒரு திசையில் திருப்பும் நிகழ்வாக மாறியது, அதன் உறுப்பினர்கள் அனைவரையும் சோகமான முடிவுக்கு இட்டுச் சென்றது.

மூன்றாவது செயல் 1919 க்கு திரும்புகிறது, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு என்ன நடந்தது என்பதைக் கற்றுக்கொண்ட பார்வையாளருக்கு, குடும்ப விருந்து வேடிக்கையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தெரியவில்லை.

ப்ரீஸ்ட்லி தனது அடுத்தடுத்த நாடகங்களில் காலத்தின் மையக்கருத்தை நோக்கித் திரும்பினார்: "நான் இங்கு முன்பு இருந்தேன்" (1937), "இரவில் இசை" (1938), "ஜான்சன் பியோண்ட் தி ஜோர்டான்" (1939). அவரது கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களை ஆழமாக்க, எழுத்தாளர் அவற்றை ஒரு அசாதாரண சூழலில் வைக்கிறார், அதில் முன்பு மற்றவர்களிடமிருந்து மட்டுமல்ல, அவர்களிடமிருந்தும் மறைக்கப்பட்ட ஒன்று வெளிப்படுகிறது.

பல நாடகங்களில், பிரீஸ்ட்லி துணிச்சலான சோதனைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடந்த “ஃப்ரம் ஹெவன்லி டைம்ஸ்” (1939) நாடகத்தில், நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் பாத்திரத்தில் இறங்கி பாத்திரங்களை மாற்றுகிறார்கள்.

ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் செக்கோவின் படைப்புகளை மிகவும் மதிப்பிட்டார். ஈடன் எண்ட் (1934) நாடகத்தில் அவரது தாக்கம் மிகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தை" நினைவூட்டும் "ஈடன் எண்ட்", பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தனது பெற்றோரின் வீட்டை விட்டு நடிகையாகி ஓடிய ஒரு பெண்ணின் கதையைச் சொல்கிறது. இப்போது அவள் தனது தந்தையின் அமைதியான மற்றும் வசதியான வீட்டிற்குத் திரும்பினாள், மீண்டும் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறாள். ஆனால் கடந்த காலத்தைத் திரும்பப் பெற முடியாது, மேலும் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்கள் எவ்வளவு விரும்பினாலும், ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடியாது.

ப்ரீஸ்ட்லியின் நாடகத்தில் நகைச்சுவை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெறுகிறது. இந்த வகையில், எழுத்தாளர் சமூகத்தின் வாழ்க்கையை விமர்சிக்கும் பல அசாதாரண நகைச்சுவையான படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது நகைச்சுவைகள் ஐரோப்பிய நாடுகளில் அசாதாரணமான புகழைப் பெற்றன, ஆனால் அவரது தாயகத்தில் நாடக ஆசிரியருக்கு அதிக வெற்றியைத் தரவில்லை.

நகைச்சுவை "ரகிதா குரோவ்" (1933) பரவலாக அறியப்பட்டது. ஒரு சிறிய ஸ்டேஷனரி கிடங்கின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அடக்கமான உரிமையாளர் திடீரென்று தனது குடும்பத்திற்கு அவர் உண்மையில் கள்ளநோட்டு கும்பலின் தலைவர் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். உறவினர்கள், இதைப் பற்றி கேள்விப்பட்டு, அவருக்கு எல்லா மரியாதையையும் காட்டுகிறார்கள், அவர்கள் முன்பு அவரை அலட்சியமாக நடத்தினார்கள். பொருளாதார நெருக்கடியின் போது அவரை அழித்து குற்றவாளியாக மாற்றிய பெரிய நிதி அதிபர்களை விட அவர் மோசமானவர் இல்லை என்று அவர்கள் அனைவரும் நம்புகிறார்கள்.

சில நகைச்சுவைகள் சில தொழில்களின் பிரதிநிதிகளின் வாழ்க்கையில் ப்ரீஸ்ட்லியின் ஆர்வத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றன ("வியாழனின் ஒளியின் மூலம் காதல்", 1936; "குட் நைட், குழந்தைகள்", 1941).

"பீஸ் ஆன் போர்டு எ ஷிப்" (1936) நாடகம் ஓரளவு தனித்து நிற்கிறது, இதை ஆசிரியரே "இரண்டு செயல்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து சோகம்" மற்றும் "ஒரு கேலிக்கூத்து வடிவில் ஒரு அரசியல் நையாண்டி" என்று அழைத்தார். பொருளாதார நெருக்கடியின் போது விதியின் கருணைக்கு அதன் உரிமையாளர்களால் கைவிடப்பட்ட கடல் லைனரில் விட்டுச்செல்லப்பட்ட குழுவினர், தங்கள் கப்பலை அனைத்து வகையான தாக்குதல்களிலிருந்தும் காப்பாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். இறுதிக்கட்டத்தில், லைனர் வைத்திருக்கும் நிறுவனத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வெடிப்பில் கப்பல் இறக்கிறது.

ஆங்கிலக் கலைஞரும் எழுத்தாளருமான வில்லியம் மோரிஸின் கற்பனாவாத நாவல், நியூஸ் ஃப்ரம் நோவேர் அல்லது தி ஏஜ் ஆஃப் ஹேப்பினஸ் (1891) ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட ப்ரீஸ்ட்லியின் கற்பனாவாத நாடகமான தெய் கேம் டு தி சிட்டி (1943) அசாதாரணமானது. ப்ரீஸ்ட்லியின் நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் தனியார் சொத்து இல்லாத நகரத்தில் வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறார்கள். "டைம் ஷிப்ட்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, அசாதாரண நகரத்தையும் அதன் குடிமக்களையும் வித்தியாசமாக உணர்ந்த நவீன ஆங்கில சமுதாயத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்த நாடகக் கதாபாத்திரங்களை ஆசிரியர் அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

ப்ரீஸ்ட்லியின் மேலும் இரண்டு நாடகங்கள் பொதுமக்களால் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பெறப்பட்டன: "தி இன்ஸ்பெக்டர் கேம்" (1945) மற்றும் "தி லிண்டன் குடும்பம்" (1947).

முதல் நாடகத்தில், நாடக ஆசிரியர் மீண்டும் தனக்கு பிடித்தமான "நேர மாற்றம்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். தொழிலதிபர் பெர்லிங்கின் குடும்பத்தினர் தங்கள் மகளின் நிச்சயதார்த்தத்தை கொண்டாட உள்ளனர். திடீரென்று, ஒரு போலீஸ் இன்ஸ்பெக்டர் வீட்டில் தோன்றி, ஈவா ஸ்மித் என்ற பெண்ணின் தற்கொலையை விசாரிக்கிறார். அவரது மரணத்திற்கு அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் குற்றவாளிகள் என்று மாறிவிடும். பிர்லிங் அவளை தனது நிறுவனத்திலிருந்து நீக்கினார், அவரது மகள் ஈவாவை கடையிலிருந்து வெளியேற்றுவதை உறுதிசெய்தார், மேலும் அவரது வருங்கால கணவர் துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணை மயக்கி கைவிட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தொண்டு நிறுவனத்தில் செல்வாக்கு பெற்ற பிர்லிங்கின் மனைவி, சிறுமிக்கு உதவி மறுக்கப்படுவதை உறுதி செய்தார்.

எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்த பிறகு, இன்ஸ்பெக்டர் வெளியேறுகிறார், பிர்லிங் குடும்பத்தினர், அவர்களின் செயல்கள் அதே பெண்ணுடன் தொடர்புடையது என்று ஆச்சரியப்பட்டு, மருத்துவமனையையும் காவல்துறையையும் அழைக்கத் தொடங்குகிறார்கள். தற்கொலைகள் எதுவும் நடக்கவில்லை என்றும், அந்தப் பெயரைக் கொண்ட ஒரு ஆய்வாளர் காவல்துறையில் வேலை செய்யவில்லை என்றும் அவர்கள் அறிந்து கொள்கிறார்கள். பிர்லிங்ஸ் அமைதியடைந்தனர், ஆனால், அது மாறியது போல், மிக விரைவில். திடீரென்று ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு வந்தது, குடும்பத் தலைவருக்கு அவரது தொழிற்சாலையில் முன்பு பணிபுரிந்த ஒரு பெண் மருத்துவமனையில் இறந்துவிட்டதாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு போலீஸ் இன்ஸ்பெக்டர் மரணத்தின் சூழ்நிலையைக் கண்டறிய அவர்களிடம் வருகிறார்.

1950 களில், ப்ரீஸ்ட்லி நாடகத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் இனி குறிப்பிடத்தக்க எதையும் எழுத முடியவில்லை.

கவிஞர் தாமஸ் ஸ்டெர்ன்ஸ் எலியட் (1888-1965) ஆங்கில நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். (படம் 62), பண்டைய மற்றும் இடைக்கால கலையின் மரபுகளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கவிதை நாடகத்தை உருவாக்க கனவு கண்டவர்.

அரிசி. 62. தாமஸ் ஸ்டெர்ன்ஸ் எலியட்

எலியட் அமெரிக்காவில் பிறந்தவர். 1910 இல் அவர் சோர்போனில் படிக்க ஐரோப்பா வந்தார். ஒரு எழுத்தாளராக அவரது உருவாக்கம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய நவீனத்துவ இயக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. நவீன முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தில் அதிருப்தி அடைந்த எலியட் தனது தேடலில் பழங்கால மற்றும் இடைக்கால மரபுகளின் அடிப்படையில் நியோகிளாசிசத்திற்கு திரும்பினார்.

கவிதையிலிருந்து நாடகத்திற்கு எலியட்டின் மாறுதல் "உண்மையான ஆன்மீகம்" மற்றும் மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தும் அவரது தீவிர விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. மேலும்மக்களின். 1930கள் மற்றும் பின்னர் 1940கள் மற்றும் 1950களில் ("கதீட்ரலில் கொலை", 1935; "குடும்ப மாநாடு", 1938; "காக்டெய்ல் பார்ட்டி," 1949; தனிப்பட்ட செயலாளர்", 1953; "தி எல்டர் ஸ்டேட்ஸ்மேன்", 1958).

உலகில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட பொறுப்பு பற்றிய கேள்வி "கதீட்ரலில் கொலை" என்ற நாடகத்தால் எழுப்பப்படுகிறது, இது எலியட்டின் கவிதை சோகத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. சமாதான காலத்தில் தனது படைப்பை உருவாக்கி, நாடக ஆசிரியர் வரவிருக்கும் உலகப் போரைப் பற்றிய ஒரு விளக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது, அது இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் ஆகும்.

12 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த கேன்டர்பரியின் பேராயர் தாமஸ் பெக்கெட்டின் தலைவிதியைச் சொல்லும் மற்ற படைப்புகள் கேன்டர்பரி திருவிழாவில் "மர்டர் இன் தி கதீட்ரலில்" காட்டப்பட வேண்டும். பெக்கெட் ஹென்றி II க்கு மையப்படுத்தப்பட்ட முடியாட்சிக்காக போராட உதவினார், ஆனால் பின்னர் மன்னரின் எதிரியானார், அதற்காக அவர் தனது உயிரைக் கொடுத்தார். அவர் இறந்த பிறகு, பேராயர் திருச்சபையால் புனிதர் பட்டம் பெற்றார். பெக்கட்டின் ஆளுமை இன்னும் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறது. எலியட் தனது ஹீரோவை உயர்ந்த ஆன்மீகத்திற்கான விருப்பத்தால் உந்தப்பட்ட ஒரு மனிதனாக முன்வைத்தார், அதனால்தான் அவர் மன்னர் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் அடிப்படை நலன்களுக்கு எதிராக போராடினார். தியாகத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பெக்கெட், மனிதகுலத்தின் பாவங்களைத் தானே எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் மனிதநேயத்திற்கும் உண்மைக்கும் மக்களுக்கு வழியைத் திறந்தார்.

கவித்துவ மொழியும் உரைநடை மொழியும் இணைந்த நாடகம், வரலாற்றுப் பொருள்களை மட்டுமல்ல, 1930களின் உண்மைகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இவ்வாறு, பேராயரைக் கொன்ற மாவீரர்களின் உரைகள், அவர்களின் கருத்துக்களுடன் உடன்படாத அனைவருக்கும் "நீண்ட கத்திகளின் இரவு" அச்சுறுத்தலுடன் தீவிர வலதுசாரிகளின் பேச்சுகளுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

ஆங்கில இடதுசாரி தீவிர நாடகத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் கவிஞர் விஸ்டன் ஹக் ஆடன் (1907-1973) மற்றும் நாவலாசிரியர் கிறிஸ்டோபர் இஷர்வுட் (பிறப்பு 1904), அவர்கள் ஆங்கில இசைக் கூடத்தின் மரபுகளின் அடிப்படையில் ஒரு நவீன கவிதை நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றனர்.

1933 ஆம் ஆண்டில், ஆடன் டான்ஸ் மக்காப்ரே என்ற நாடகத்தை எழுதினார், இது நவீன முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் முடிவை முன்னறிவித்தது. 1936 ஆம் ஆண்டில், இது லண்டனில் உள்ள குரூப் தியேட்டரில் இயக்குனர் ரூபர்ட் டூனால் அரங்கேற்றப்பட்டது. தொடர்ந்து, நாடக ஆசிரியர் இஷர்வுட் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

1936 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட ஆடன் மற்றும் இஷர்வுட்டின் நாடகமான தி டாக் அண்டர் தி ஸ்கின் (1935) ஆர்வத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது. பகடி, உயர் கவிதை, அஜிட்ப்ராப், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கிய இந்த வேலை, அதே நேரத்தில் பாணியின் ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது.

திடீரென்று காணாமல் போன எஸ்டேட்டின் வாரிசான சர் பிரான்சிஸைத் தேடி ஒவ்வொரு ஆண்டும், ப்ரெசென் எம்போ கிராமவாசிகள் தங்கள் இளைஞர்களில் ஒருவரை அனுப்புகிறார்கள். இது ஒரு நேர்மையான மற்றும் எளிமையான மனிதரான ஆலன் நார்மனின் முறை. ஒரு குடும்பத்தில் வசிக்கும் பிரான்சிஸ் என்ற நாய் அவருடன் பயணம் செல்கிறது. பயணிகள் பல நாடுகளுக்குச் சென்று சந்தித்தனர் வித்தியாசமான மனிதர்கள், ஆனால் வாரிசு கிடைக்கவில்லை. ஆலன் தனது நாய் தேடப்பட்ட சர் பிரான்சிஸ் என்பதைக் கண்டறிந்ததும், மேலும் தேடுதலை கைவிட முடிவு செய்திருந்தார். ஒரு நாயின் தோல் அவருக்கு நிறைய கற்றுக்கொள்ள உதவியது, சமூக அடித்தளங்கள் எவ்வளவு அழுகியவை என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவியது. தனது கிராமத்திற்குத் திரும்பிய பிரான்சிஸ், அதில் பாசிசத்தின் கருத்துக்கள் மற்ற அனைவரையும் விட மேலோங்கி இருப்பதைக் கண்டார். இளைஞர்கள் குழுவுடன் சேர்ந்து, அநீதி மற்றும் தீமைக்கு எதிராக போராட வாரிசு வெளியேறுகிறார்.

ஆடன் மற்றும் இஷர்வுட்டின் "ஆன் தி பார்டர்" (1938) நாடகம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, இது ஒரே அறையில் வாழும் இரண்டு குடும்பங்களின் கதையைச் சொல்கிறது. அவர்களுக்கு இடையே ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத கோடு உள்ளது, அது அவர்களை இரண்டு போரிடும் பக்கங்களாக மாற்றியது. நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களில், இந்த குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இளம் காதலர்கள், மரணத்திற்குப் பிறகு ஒன்றுபடுகிறார்கள், பாசிசத்தின் தன்மையை விளக்கும் சினேகிதி (எஃகு அறக்கட்டளையின் தலைவர்), மற்றும் சினேகிதியால் உணவளிக்கப்படும் ஒரு பேச்சுவாதி தலைவர்.

அதைத் தொடர்ந்து, ஆடன் மற்றும் இஷர்வுட் அவர்களின் முந்தைய யோசனைகளிலிருந்து விலகிச் சென்றனர். 1966 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் ஆட்சிக்கு வருவதற்கு முன்பு ஜெர்மனியைப் பற்றி கூறும் இஷர்வுட்டின் கதை "குட்பை பெர்லின்" (1939), "காபரே" என்ற இசையில் தழுவி, 1972 இல் - அதே பெயரில் ஒரு பிரபலமான படம்.

முதல் உலகப் போரும் அதற்கு முந்தைய காலமும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நடிகர்கள் ஜி.பி. ட்ரீ, ஜி. இர்விங் மற்றும் ஜே. அலெக்சாண்டர் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்ட நாடக நிறுவனங்களின் அமைப்பை அழித்தன. வெஸ்ட் எண்டின் வணிக அரங்கம் இங்கிலாந்தின் நாடக வாழ்க்கையில் முன்னணிக்கு வந்தது, போரினால் சோர்வடைந்த மக்களுக்கு வேடிக்கையான மற்றும் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. கேலிக்கூத்துகள், மெலோடிராமாக்கள், லேசான நகைச்சுவைகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

உள்ள நிலைமை நாடக உலகம்போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மாறவில்லை. லைட் வகைகள் இன்னும் மேடையில் ஆட்சி செய்தன, ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், இப்சன் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் தீவிர நாடகங்கள் சிறிய லண்டன் தியேட்டர்கள் (எவ்ரிமேன், பார்ன்ஸ்) மற்றும் தியேட்டர் கிளப்புகளின் மேடைகளில் மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது. அமெரிக்க விமர்சகர் டி. டிக்கின்சன் அக்கால ஆங்கில நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: “பிரிட்டிஷ் தீவுகள் அரசியல் ரீதியாக தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஆங்கில நாடகமும் இதேபோன்ற தனிமையில் தன்னைக் காண்கிறது. 1920 களில், பிரிட்டிஷ் தியேட்டர் கண்டத்தில் நாடகத்தை வழிநடத்தும் ஆழமான தூண்டுதல்களுக்கு பதிலளிக்க முடியவில்லை.

விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் மரபுகளை நிராகரித்து, அமெரிக்கமயமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறைக்கு பாடுபட்ட ஆங்கில இளைஞர்கள், ஷேக்ஸ்பியரால் சலிப்படைந்தனர், அவருடைய நாடகங்கள் வெஸ்ட் எண்ட் மேடையில் இருந்து மறைந்தன.

1926-1933 இல் டெரன்ஸ் கிரே தலைமையிலான கேம்பிரிட்ஜ் திருவிழா அரங்கின் நிகழ்ச்சிகள், சிறந்த ஷேக்ஸ்பியரின் உண்மையான கேலிக்கூத்தாக மாறியது. எனவே, தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸில், போர்டியா கருணை பற்றிய தனது புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கை சலிப்பான தோற்றத்துடனும், முற்றிலும் வெளிப்பாடற்ற குரலுடனும் வழங்கினார், மேலும் அவருக்கு முன்னால் அமர்ந்திருந்த நீதிபதிகள் கொட்டாவி விட்டார்கள். க்ரேயின் ஹென்றி VIII இல் உள்ள பிரபுக்கள் அட்டை ஜாக்ஸ் மற்றும் ராணிகளாக உடையணிந்துள்ளனர், மேலும் சில கதாபாத்திரங்கள் சீட்டு விளையாடும் போலி-அப்களால் மாற்றப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸை நிராகரிக்கும் அதே வேளையில், அக்கால ஆங்கில இயக்குனர்கள் பெரும்பாலும் மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தின் நகைச்சுவைக்கு திரும்பினர் என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர்களில் பிரபல நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் லண்டனில் உள்ள லிரிக் தியேட்டரின் உரிமையாளர், நைகல் பிளேஃபேர், பல கால நகைச்சுவைகளை அரங்கேற்றினார். பாடல் மேடையில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட காலத்தின் உணர்வில் விளக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. உதாரணமாக, மூன்று ஆண்டுகளாக பாடல் மேடையை விட்டு வெளியேறாத ஜான் கேயின் பிக்கரின் ஓபரா, அதன் நையாண்டி நோக்குநிலையை இழந்து, ஒளி, மகிழ்ச்சியான காட்சியாக மாறியது. பிளேஃபேரின் விளக்கத்தில், கேயின் நாடகம் ஒரு கவலையற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சியான வயதைக் குறிக்கிறது, அதன் வளிமண்டலம் ஆடிட்டோரியத்தின் சரவிளக்குகளில் எரியும் மெழுகுவர்த்திகள், தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்களின் விக் மற்றும் ஹேண்டலின் இசை மூலம் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்த உதவியது. மற்றும் பர்செல். என். மார்ஷல் பிளேஃபேர் இயக்குனரின் ஸ்டைலிசிங் திறன்களை மிகத் துல்லியமாக விவரித்தார்: "அந்த காலத்து பாணியற்ற ஆங்கில அரங்கில், அவர் ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் முழுமையான மேடை பாணிக்கு ஒரு உதாரணம் கொடுத்தார்."

லிரிக் தியேட்டரின் நட்சத்திரம் நடிகை எடித் எவன்ஸ் (1888-1976), அவர் மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவைகளில் இளம் கதாநாயகிகளின் பாத்திரங்களுடன் தொடங்கினார். 1924 ஆம் ஆண்டில் காங்கிரீவ் எழுதிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "உலகில் அவர்கள் செய்வது இதுதான்" என்ற நாடகத்தில் மில்லிமென்ட்டின் உருவத்தால் அவருக்கு மிகப்பெரிய வெற்றி கிடைத்தது. Farquer இன் "The Cunning Plan of the Fops" இல் சுல்லனைப் போலவே மில்லிமென்டும் வழக்கத்திற்கு மாறாக மகிழ்ச்சியான மற்றும் அழகான உயிரினம், வாழ்க்கையின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளையும் அனுபவிக்க ஆர்வமாக உள்ளது.

பெர்னார்ட் ஷாவின் நாடகங்கள், வெஸ்ட் எண்டின் மேடைகளிலும், சோதனை சிறிய திரையரங்குகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன, 1920களில் ஆங்கில பார்வையாளர்கள் மத்தியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. "செயின்ட் ஜோன்", நியூ தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, படைப்பாளிகளுக்கு ஒரு பிரமாண்டத்தை கொண்டு வந்தது வணிக வெற்றி. இருநூற்று நாற்பது நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேல் நீடித்த இந்த நிகழ்ச்சி நீண்ட நேரம் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. ஜீனின் பாத்திரத்தை பிரபல சோக நடிகை சிபில் தோர்ன்டைக் (1886-1976) நடித்தார்.

ஜீனின் பாத்திரம் பெர்னார்ட் ஷாவினால் சிபில் தோர்ன்டைக்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. அவர் அவளுடனும் மற்ற நடிகர்களுடனும் ஒத்திகை பார்த்தார், அவர்கள் ஒரு நவீன நாடகத்தை விளையாடுகிறார்கள், கடந்த காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆடை நாடகம் அல்ல என்ற எண்ணத்தை அவர்களுக்குள் விதைக்க முயன்றார். சிபில் தோர்ன்டைக் ஒரு கதாநாயகியாக நடித்தார், அதன் முக்கிய அம்சங்கள் காதல் அல்ல, ஆனால் நிதானமான மனம் மற்றும் தார்மீக வலிமை. ஜீனைப் பார்த்து, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நடந்த போர்களில் தன்னை நிரூபித்த இந்த எளிய விவசாயப் பெண் நவீன முதல் உலகப் போரின் கதாநாயகியாக மாற முடியும் என்பதை பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொண்டனர்.

1920 களின் இறுதியில் நாடக வட்டங்கள்பெர்னார்ட் ஷாவின் நாடகங்களின் ஆண்டு விழாக்களை மால்வெர்ன் என்ற சிறிய நகரத்தில் நடத்த வேண்டும் என்ற எண்ணம் எழுந்தது. முதல் மால்வெர்ன் திருவிழா 1929 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது மற்றும் ஷாவின் தி ஆப்பிள் கார்ட் நாடகத்துடன் தொடங்கப்பட்டது. பங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம்நடிகை எடித் எவன்ஸ் இந்த நடிப்பில் நடித்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கும் வரை இவ்விழா இருந்தது.

பேரி ஜாக்சன் (1879-1961), பர்மிங்காம் ரெபர்ட்டரி தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார், மால்வெர்ன் விழாவை ஏற்பாடு செய்வதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். பிரிஸ்டல், மான்செஸ்டர் மற்றும் லிவர்பூலில் உள்ள ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்களின் அதே நேரத்தில், 1913 ஆம் ஆண்டில் இந்த தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. வணிகக் குழுக்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் ஒரு நிரந்தர குழுவைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் தீவிரமான, சிக்கல் நாடகங்களை நடத்தினர். பர்மிங்காம் ரெபர்ட்டரி தியேட்டரின் மேடையில் டி. கால்ஸ்வொர்த்தி, ஏ. ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், பி. ஃபிராங்க், ஜி. கைசர் மற்றும், பி. ஷா ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. 1923 ஆம் ஆண்டில், பேரி ஜாக்சன் தனது பென்டாலாஜியை "பேக் டு மெதுசேலா" அரங்கேற்றினார், இதில் எடித் எவன்ஸ் உட்பட பிரபல லண்டன் நடிகர்கள் பர்மிங்காம் தியேட்டர் குழுவின் பிரதிநிதிகளுடன் விளையாடினர். ஷாவும் ஒத்திகையில் பங்கேற்றார்.

1925 இல், லண்டனில், பேரி ஜாக்சனின் குழு ஹேம்லெட்டை (ஜி. அய்லிஃப் இயக்கியது) காட்டியது. இதற்கு முன் லண்டன் பார்வையாளர்கள் ஆச்சரியப்பட்டதில்லை: ஹேம்லெட் டிராக்சூட் அணிந்திருந்தார், ஆக்ஸ்போர்டு கால்சட்டையில் லார்டெஸ் ஒரு பிரகாசமான ஸ்டிக்கர் கொண்ட சூட்கேஸுடன் மேடைக்கு வந்தார்: "பாரிஸுக்கு பயணிகள்." பொலோனியஸ் டெயில் கோட் அணிந்திருந்தார், கிளாடியஸ் கருஞ்சிவப்பு நிற பட்டு ஆடையை அணிந்திருந்தார். மன்னரின் அரசவையினர் பிரிட்ஜ் விளையாடி விஸ்கி குடித்தனர். டேனிஷ் இராச்சியம் அதன் நன்கு நிறுவப்பட்ட மரபுகளுடன் நவீன இங்கிலாந்தாக மாறியது. முதல் உலகப் போரின் அகழிகளில் இருந்து வெளியே கொண்டு வரப்பட்ட தனது உண்மையுடன் ஹேம்லெட் இந்த பழைய பாசாங்கு உலகில் நுழைந்தார்.

1920 களில், செக்கோவின் நாடகங்கள் ஆங்கில திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் தோன்றின. செக்கோவின் படைப்புகளுக்கு ஆங்கில பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்துவதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை இயக்குனர் ஃபியோடர் கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கி (1882-1954) ஆற்றினார், 1925 இல் தொழில்முனைவோர் பிலிப் ரிட்ஜ்வே பார்ன்ஸ் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். பார்ன்ஸ் மேடையில் ரஷ்ய இயக்குனரால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நாடகம் "இவானோவ்" (அதில் முக்கிய பாத்திரம் ஆர். ஃபார்கர்சன்). பின்னர் "மூன்று சகோதரிகள்" (1926) அரங்கேற்றப்பட்டது, இது கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கியால் காதல் ரீதியாக உயர்ந்த மற்றும் அசாதாரணமான கவிதை காட்சியாக விளக்கப்பட்டது. செக்கோவின் பாணிக்கு அசாதாரணமான பிரகாசமான ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகளை இயக்குனர் பயன்படுத்தினார். அதே ஆண்டில், 1926 இல், பார்ன்ஸின் பார்வையாளர்கள் செக்கோவின் மேலும் இரண்டு நாடகங்களைப் பார்த்தார்கள் - மாமா வான்யா மற்றும் தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்.

அந்த ஆண்டுகளில், செக்கோவின் நாடகங்கள் சிறிய திரையரங்குகளில் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் 1930 களில் மட்டுமே அவை முழு ஆங்கில மக்களாலும் பார்க்க முடிந்தது. அதே நேரத்தில், ஒரு முழு விண்மீன் திறமையான நடிகர்கள். 1920 களின் நட்சத்திரங்களுடன் (சிபில் தோர்ன்டைக், எடித் எவன்ஸ், முதலியன), லாரன்ஸ் ஆலிவியர், ஜான் ஜில்குட், பெக்கி ஆஷ்கிராஃப்ட், ரால்ப் ரிச்சர்ட்சன், அலெக் கின்னஸ் ஆகியோர் ஆங்கில மேடையில் ஜொலித்தனர். அவர்கள் முக்கியமாக ஓல்ட் விக் தியேட்டரிலும், கீல்குடின் நிறுவனத்திலும் நியூ மற்றும் குயின்ஸ் தியேட்டர்களிலும் விளையாடுவதைக் காணலாம்.

வாட்டர்லூ சாலையில் அமைந்துள்ள ஓல்ட் விக் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் திறக்கப்பட்டது, ஆனால் முதல் உலகப் போருக்கு முன்பே பரவலாக அறியப்பட்டது. 1918-1923 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் அதன் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதில் சிறந்த ஆங்கில நடிகர்கள் நடித்தனர், அவர்கள் உண்மையான கலைக்காக வெஸ்ட் எண்டின் அதிக கட்டணத்தை மறுத்தனர். எடித் எவன்ஸ் வெஸ்ட் எண்டில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளுக்கும் அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் ஓல்ட் விக்ஸில் ஒரு சிறிய சம்பளத்தை விரும்பினார். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் கேத்தரினா, வயோலா மற்றும் ரோசாலிண்ட் உள்ளிட்ட பல பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

ஷ்க்லோவ்ஸ்கி விக்டர் போரிசோவிச்