ஜாஸ் இசைக்குழுவின் பெயர். இசை வரலாறு: ஜாஸ்
கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் ஒரு புதிய கண்டத்தைக் கண்டுபிடித்து, ஐரோப்பியர்கள் அங்கு குடியேறிய பிறகு, மனிதப் பொருட்களின் வணிகர்களின் கப்பல்கள் பெருகிய முறையில் அமெரிக்காவின் கரையை நோக்கிச் சென்றன.
தீர்ந்துவிட்டது கடின உழைப்புஏக்கம் மற்றும் துன்பம் தவறான உறவுவார்டன்கள், அடிமைகள் இசையில் ஆறுதல் கண்டனர். படிப்படியாக, அமெரிக்கர்களும் ஐரோப்பியர்களும் அசாதாரண மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களில் ஆர்வம் காட்டினர். ஜாஸ் பிறந்தது இப்படித்தான். ஜாஸ் என்றால் என்ன, அதன் அம்சங்கள் என்ன, இந்த கட்டுரையில் பரிசீலிப்போம்.
இசை இயக்கத்தின் அம்சங்கள்
ஜாஸ் ஆப்ரிக்க-அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசையை உள்ளடக்கியது, இது மேம்பாடு (ஸ்விங்) மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாள அமைப்பு (ஒத்திசைவு) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்ற வகைகளைப் போலல்லாமல், ஒருவர் இசையை எழுதுகிறார், மற்றொருவர் நிகழ்த்துகிறார். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர்களாக செயல்படுங்கள்.
மெல்லிசை தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்பட்டது, கலவை மற்றும் செயல்திறன் காலங்கள் குறைந்தபட்ச காலத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஜாஸ் இப்படித்தான் வருகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா? இதுவே இசைக்கலைஞர்களின் ஒருவரையொருவர் அனுசரித்துச் செல்லும் திறன். அதே நேரத்தில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தத்தை மேம்படுத்துகிறார்கள்.
தன்னிச்சையான இசையமைப்புகளின் முடிவுகள் இசைக் குறியீட்டில் சேமிக்கப்படுகின்றன (டி. கௌலர், ஜி. ஆர்லென் "ஹேப்பி ஆல் டே", டி. எலிங்டன் "நான் விரும்புவது என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியாதா?", முதலியன).
அதிக நேரம் ஆப்பிரிக்க இசைஐரோப்பிய ஒன்றுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம், மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளின் இணக்கம் (சீதம் டாக், ப்ளூஸ் இன் மை ஹார்ட், கார்ட்டர் ஜேம்ஸ், சென்டர்பீஸ் போன்றவை) இணைந்த மெலடிகள் தோன்றின.
திசைகள்
முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஜாஸ் பாணிகள் உள்ளன. அவற்றில் சிலவற்றைப் பார்ப்போம்.
1. ப்ளூஸ். இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ஆங்கில வார்த்தை"சோகம்", "மனச்சோர்வு" என்று பொருள். ஆரம்பத்தில், ப்ளூஸ் என்பது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் தனி பாடல் பாடலுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். ஜாஸ்-ப்ளூஸ் என்பது மூன்று வரி கவிதை வடிவத்துடன் தொடர்புடைய பன்னிரண்டு-பட்டி காலம். ப்ளூஸ் கலவைகள் செய்யப்படுகின்றன மெதுவான வேகத்தில், நூல்களில் சில குறைகள் உள்ளன. ப்ளூஸ் - கெர்ட்ரூட் மா ரெய்னி, பெஸ்ஸி ஸ்மித் மற்றும் பலர்.
2. ராக்டைம். பாணியின் பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு கிழிந்த நேரம். நாக்கில் இசை விதிமுறைகள்"ராக்" என்பது ஒரு பட்டியின் துடிப்புகளுக்கு இடையில் கூடுதல் ஒலிகளைக் குறிக்கிறது. F. Schubert, F. Chopin மற்றும் F. Liszt ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிநாடுகளில் உள்ளவர்கள் ஆர்வம் காட்டிய பிறகு இந்த இயக்கம் அமெரிக்காவில் தோன்றியது. ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் இசை ஜாஸ் பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர் அசல் கலவைகள் தோன்றின. ராக்டைம் என்பது எஸ். ஜோப்ளின், டி. ஸ்காட், டி. லாம்ப் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.
3. போகி-வூகி. பாணி கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. மலிவான கஃபேக்களின் உரிமையாளர்களுக்கு ஜாஸ் இசைக்க இசைக்கலைஞர்கள் தேவைப்பட்டனர். என்ன நடந்தது இசைக்கருவிஒரு இசைக்குழுவின் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது, நிச்சயமாக, ஆனால் அழைக்கிறது ஒரு பெரிய எண்இது இசைக்கலைஞர்களுக்கு விலை உயர்ந்தது. ஒலி வெவ்வேறு கருவிகள்பியானோ கலைஞர்கள் ஏராளமான தாள இசையமைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் ஈடுசெய்தனர். போகி அம்சங்கள்:
- மேம்படுத்தல்;
- virtuosic நுட்பம்;
- சிறப்பு துணை: இடது கைஒரு மோட்டார் ostinant கட்டமைப்பு செய்கிறது, பாஸ் மற்றும் மெல்லிசை இடையே இடைவெளி இரண்டு மூன்று ஆக்டேவ்கள்;
- தொடர்ச்சியான ரிதம்;
- மிதி விலக்கு.
பூகி-வூகி ரோமியோ நெல்சன், ஆர்தர் மொன்டானா டெய்லர், சார்லஸ் அவேரி மற்றும் பலர் நடித்தனர்.
பாணி புராணங்கள்
ஜாஸ் உலகின் பல நாடுகளில் பிரபலமானது. எல்லா இடங்களிலும் அதன் சொந்த நட்சத்திரங்கள் உள்ளன, ரசிகர்களின் இராணுவத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சில பெயர்கள் உண்மையான புராணங்களாக மாறிவிட்டன. அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள், குறிப்பாக, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் அடங்குவார்கள்.
லூயிஸ் ஒரு சீர்திருத்த முகாமில் முடியாவிட்டால், ஏழை கறுப்பினத்தைச் சேர்ந்த சிறுவனின் கதி என்னவாக இருந்திருக்கும் என்பது தெரியவில்லை. இங்கே வருங்கால நட்சத்திரம் ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவில் சேர்ந்தார், இருப்பினும் இசைக்குழு ஜாஸ் விளையாடவில்லை. அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதை அந்த இளைஞன் வெகு காலத்திற்குப் பிறகுதான் கண்டுபிடித்தான். விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியால் ஆம்ஸ்ட்ராங் உலகளவில் புகழ் பெற்றார்.
பில்லி ஹாலிடே (உண்மையான பெயர் எலினோர் ஃபேகன்) ஜாஸ் பாடலின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் பாடகி தனது பிரபலத்தின் உச்சத்தை அடைந்தார், அவர் இரவு விடுதிகளின் காட்சிகளை நாடக மேடைக்கு மாற்றினார்.
மூன்று-ஆக்டேவ் வரம்பின் உரிமையாளரான எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டுக்கு வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறுமி வீட்டை விட்டு ஓடி, மிகவும் ஒழுக்கமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தவில்லை. பாடகரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் ஒரு நிகழ்ச்சியாக இருந்தது இசை போட்டிஅமெச்சூர் இரவுகள்.
ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் உலகப் புகழ் பெற்றவர். இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் இசையின் அடிப்படையில் ஜாஸ் படைப்புகளை உருவாக்கினார். எதிர்பாராத விதமான செயல்திறன் கேட்பவர்களையும் சக ஊழியர்களையும் கவர்ந்தது. கச்சேரிகள் தவறாமல் கைதட்டல்களுடன் இருந்தன. பெரும்பாலானவை பிரபலமான படைப்புகள் D. Gershwin - “Rhapsody in Blue” (Fred Grof உடன் இணைந்து எழுதியது), “Porgy and Bess”, “An American in Paris” ஆகிய ஓபராக்கள்.
பிரபலமாகவும் உள்ளது ஜாஸ் கலைஞர்கள்ஜானிஸ் ஜோப்ளின், ரே சார்லஸ், சாரா வான், மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் பலர் இருந்தனர்.
சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ்
சோவியத் யூனியனில் இந்த இசை இயக்கத்தின் தோற்றம் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆர்வலர் வாலண்டைன் பர்னக்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. 1922 இல் ஒரு கலைஞரின் தலைமையில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது. பின்னர், A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky ஆகியோர் நாடக ஜாஸின் திசையை உருவாக்கினர், கருவி செயல்திறன் மற்றும் ஓபரெட்டாவை இணைத்தனர். E. Rosner மற்றும் O. Lundstrem ஆகியோர் ஜாஸ் இசையை பிரபலப்படுத்த நிறைய செய்தார்கள்.
1940 களில், ஜாஸ் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக பரவலாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 50 மற்றும் 60 களில், கலைஞர்கள் மீதான தாக்குதல்கள் நிறுத்தப்பட்டன. ஜாஸ் குழுமங்கள் RSFSR மற்றும் பிற யூனியன் குடியரசுகள் இரண்டிலும் உருவாக்கப்பட்டது.
இன்று, ஜாஸ் கச்சேரி அரங்குகளிலும் கிளப்புகளிலும் இலவசமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.
ஜாஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஜாஸ் என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் தொடங்கியது புதிய தட்டச்சு,
அப்போது முதல் முறையாக ஒலித்த இசை, அதே போல் இந்த இசையை இசைத்த ஆர்கெஸ்ட்ரா
நிகழ்த்தப்பட்டது. இது என்ன வகையான இசை, அது எப்படி தோன்றியது?
ஜாஸ் அமெரிக்காவில் ஒடுக்கப்பட்ட, உரிமையற்ற கறுப்பின மக்களிடையே எழுந்தது.
ஒரு காலத்தில் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் சந்ததியினர் மத்தியில்.
IN ஆரம்ப XVIIபல நூற்றாண்டுகளாக, உயிருள்ள விலங்குகளுடன் முதல் அடிமை கப்பல்கள் அமெரிக்காவிற்கு வந்தன
சரக்கு இது அமெரிக்க தெற்கின் பணக்காரர்களால் விரைவாக முறியடிக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஆனார்கள்
தங்கள் தோட்டங்களில் அதிக உழைப்புக்கு அடிமை உழைப்பை பயன்படுத்துகின்றனர். கிழிக்கப்பட்டது
தங்கள் தாயகத்திலிருந்து, அன்புக்குரியவர்களிடமிருந்து பிரிந்து, அதிக வேலையால் சோர்வடைந்து,
கருப்பு அடிமைகள் இசையில் ஆறுதல் கண்டனர்.
கறுப்பர்கள் அற்புதமான இசையமைப்பாளர்கள். அவர்களின் தாள உணர்வு குறிப்பாக நுட்பமானது மற்றும் அதிநவீனமானது.
அரிதான ஓய்வு நேரத்தில், கறுப்பர்கள் பாடி, கைதட்டி தங்களுக்குத் துணையாக,
வெற்று பெட்டிகள், கேன்கள் - கையில் இருந்த அனைத்தும்.
ஆரம்பத்தில் அது உண்மையான ஆப்பிரிக்க இசை. அடிமைகளாக இருப்பவர்
அவர்களின் தாயகத்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டது. ஆனால் ஆண்டுகள் மற்றும் தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. தலைமுறைகளின் நினைவாக
நம் முன்னோர்களின் தேசத்தின் இசையின் நினைவுகள் அழிக்கப்பட்டன. எஞ்சியவை அனைத்தும் தன்னிச்சையானவை
இசைக்கான தாகம், இசைக்கு இயக்கத்திற்கான தாகம், தாள உணர்வு, மனோபாவம். அன்று
சுற்றி என்ன ஒலிக்கிறது என்பதை காது உணர்ந்தது - வெள்ளையர்களின் இசை. மேலும் அவர்கள் பாடினார்கள்
பெரும்பாலும் கிறிஸ்தவ மத பாடல்கள். மேலும் கறுப்பர்களும் அவற்றைப் பாடத் தொடங்கினர். ஆனாலும்
உங்கள் சொந்த வழியில் பாடுங்கள், உங்கள் வலிகள், உங்கள் ஆர்வமுள்ள நம்பிக்கை அனைத்தையும் அவற்றில் முதலீடு செய்யுங்கள்
சிறந்த வாழ்க்கைகுறைந்தபட்சம் கல்லறைக்கு அப்பால். இப்படித்தான் நீக்ரோ ஆன்மீகப் பாடல்கள் எழுந்தன
ஆன்மீகவாதிகள்.
மற்றும் உள்ளே XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, பிற பாடல்கள் தோன்றின - புகார் பாடல்கள், பாடல்கள்
எதிர்ப்பு. அவர்கள் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். ப்ளூஸ் தேவை பற்றி, கஷ்டம் பற்றி பேசுகிறார்கள்
வேலை, ஏமாற்றம் நம்பிக்கை பற்றி. ப்ளூஸ் பாடகர்கள் பொதுவாக உடன் வருவார்கள்
சிலவற்றில் நீங்களே வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கருவி. உதாரணமாக, அவர்கள் தழுவினர்
ஒரு பழைய பெட்டிக்கான கழுத்து மற்றும் சரங்கள். பிறகுதான் அவர்களால் வாங்க முடிந்தது
உண்மையான கித்தார்.
கறுப்பர்கள் இசைக்குழுக்களில் விளையாட விரும்பினர், ஆனால் இங்கே கூட கருவிகள் இருக்க வேண்டும்
உங்களை கண்டுபிடித்து கொள்ளுங்கள். டிஷ்யூ பேப்பரில் சுற்றப்பட்ட சீப்புகள், நரம்புகள்,
ஒரு குச்சியில் நீட்டப்பட்டு, ஒரு காய்ந்த பூசணிக்காயை ஒரு உடலுக்குப் பதிலாகக் கட்டி,
கழுவும் பலகைகள்.
1861 - 1865 உள்நாட்டுப் போர் முடிவடைந்த பின்னர், அமெரிக்கா கலைக்கப்பட்டது.
பித்தளை பட்டைகள்இராணுவ பிரிவுகள். அவர்களிடமிருந்து எஞ்சியிருந்த கருவிகள் முடிந்தது
குப்பைக் கடைகள், அவை எதற்கும் விற்கப்படவில்லை. அங்கிருந்து இறுதியாக கறுப்பர்கள்
உண்மையான இசைக்கருவிகளைப் பெற முடிந்தது. எல்லா இடங்களிலும் தோன்ற ஆரம்பித்தது
கருப்பு பித்தளை பட்டைகள். நிலக்கரி சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், கொத்தனார்கள், தச்சர்கள், நடைபாதை வியாபாரிகள்
அவர்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் தங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக கூடி விளையாடினர். விளையாடிக் கொண்டிருந்தனர்
எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திற்கும்: விடுமுறைகள், திருமணங்கள், சுற்றுலாக்கள், இறுதிச் சடங்குகள்.
கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் அணிவகுப்பு மற்றும் நடனம் வாசித்தனர். அவர்கள் நடையைப் பின்பற்றி விளையாடினர்
ஆன்மீக மற்றும் ப்ளூஸின் செயல்திறன் - அவர்களின் தேசிய குரல் இசை. அன்று
அவர்களின் எக்காளங்கள், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் டிராம்போன்கள் மூலம் அவர்கள் அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்கினர்
நீக்ரோ பாடல், அதன் தாள சுதந்திரம். அவர்களுக்கு குறிப்புகள் தெரியாது; இசை சார்ந்த
வெள்ளை பள்ளிகள் அவர்களுக்கு மூடப்பட்டன. காது மூலம் விளையாடியது, அனுபவம் வாய்ந்தவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வது
இசைக்கலைஞர்கள், அவர்களின் ஆலோசனைகளைக் கேட்டு, அவர்களின் நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். அதே தான்
வதந்தியால் இயற்றப்பட்டது.
நீக்ரோ குரல் இசை மற்றும் நீக்ரோ ரிதம் மாற்றப்பட்டதன் விளைவாக
ஒரு புதிய கருவிக் கோளம் பிறந்தது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை- ஜாஸ்.
ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்கள் மேம்பாடு மற்றும் ரிதம் சுதந்திரம்,
இலவச சுவாச மெல்லிசை. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மேம்படுத்த முடியும்
ஒத்திகை செய்யப்பட்ட துணையின் பின்னணிக்கு எதிராக கூட்டாக அல்லது தனியாக. என்ன
ஜாஸ் ரிதம் தொடர்பானது (இது ஆங்கில ஊஞ்சலில் இருந்து ஸ்விங் என்ற வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது
ஸ்விங்கிங்), பின்னர் அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் இதைப் பற்றி இப்படி எழுதினார்:
"இது இசைக்கலைஞர்களை உணர வைக்கும் தூண்டப்பட்ட தாளத்தின் உணர்வு
எளிமை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான சுதந்திரம் மற்றும் தடுக்க முடியாத இயக்கத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது
இருப்பினும், முழு இசைக்குழுவும் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வேகத்தில் முன்னோக்கி செல்கிறது
உண்மையில், வேகம் அப்படியே உள்ளது."
அதன் தோற்றம் தென் அமெரிக்க நகரமான நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து, ஜாஸ்
நான் வெகுதூரம் வந்துவிட்டேன். இது முதலில் அமெரிக்காவிற்கும் பின்னர் பரவியது
உலகம் முழுவதும். இது கறுப்பர்களின் கலையாக நிறுத்தப்பட்டது: மிக விரைவில் அவர்கள் ஜாஸ்ஸுக்கு வந்தனர்
வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள். பெயர்கள் சிறந்த எஜமானர்கள்ஜாஸ் அனைவருக்கும் தெரியும். இது லூயிஸ்
ஆம்ஸ்ட்ராங், டியூக் எலிங்டன், பெனி குட்மேன், க்ளென் மில்லர். இவர் பாடகர் எல்லா
ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் பெஸ்ஸி ஸ்மித்.
ஜாஸ் இசை சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் இசையை பாதித்தது. அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்
ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பியானோவிற்காக "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" எழுதினார்
ஆர்கெஸ்ட்ரா, போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸின் ஓபராவில் ஜாஸின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார்.
நம் நாட்டிலும் ஜாஸ் இருக்கிறது. அவற்றில் முதலாவது இருபதுகளில் எழுந்தது. இது
லியோனிட் உடெசோவ் நடத்திய நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு இருந்தது. அன்று
பல ஆண்டுகளாக நான் என்னை இணைத்தேன் படைப்பு விதிஇசையமைப்பாளர் டுனேவ்ஸ்கி.
இந்த ஆர்கெஸ்ட்ராவை நீங்களும் கேட்டிருக்கலாம்: இது வரை மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது
"ஜாலி ஃபெலோஸ்" என்ற வெற்றிப் படத்திலிருந்து.
ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவைப் போலன்றி, ஜாஸ் ஒரு நிரந்தர கலவையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஜாஸ்
இது எப்போதும் தனிப்பாடல்களின் குழுவாகும். மற்றும் தற்செயலாக இரண்டு ஜாஸ் இசையமைப்புகள் கூட
கூட்டுகள் ஒத்துப்போகும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இல்
ஒரு வழக்கில், சிறந்த தனிப்பாடலாளர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு எக்காளம் வாசிப்பவராக இருப்பார், மற்றொன்றில் அது இருக்கும்
வேறு சில இசைக்கலைஞர்.
ஜாஸ் என்றால் என்ன, ஜாஸின் வரலாறு
ஜாஸ் என்றால் என்ன? இந்த அற்புதமான தாளங்கள், இனிமையானவை நேரடி இசை, இது தொடர்ந்து வளரும் மற்றும் நகரும். இந்த திசையை, ஒருவேளை, வேறு எதனுடனும் ஒப்பிட முடியாது, மேலும் ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு கூட வேறு எந்த வகையுடனும் அதை குழப்புவது சாத்தியமில்லை. மேலும், இங்கே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது: அதைக் கேட்பது மற்றும் அங்கீகரிப்பது எளிது, ஆனால் அதை வார்த்தைகளில் விவரிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் ஜாஸ் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, மேலும் இன்று பயன்படுத்தப்படும் கருத்துகள் மற்றும் பண்புகள் ஓரிரு வருடங்களில் காலாவதியாகிவிடும்.
ஜாஸ் - அது என்ன?
ஜாஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய இசையின் ஒரு திசையாகும். இது ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், சடங்கு மந்திரங்கள், வேலை மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க இசை ஆகியவற்றை நெருக்கமாகப் பிணைக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்க இசையின் கலவையிலிருந்து தோன்றிய ஒரு அரை-மேம்படுத்தல் வகையாகும்.
ஜாஸ் எங்கிருந்து வந்தது?
அதன் சிக்கலான தாளங்களால் சான்றாக, இது ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து தோன்றியது என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நடனம், அனைத்து வகையான முத்திரை குத்துதல், கைதட்டல் ஆகியவற்றைச் சேர்க்கவும், இதோ ராக் டைம். இந்த வகையின் தெளிவான தாளங்கள் இணைந்து ப்ளூஸ் மெல்லிசைகள்மற்றும் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியது, அதை நாம் ஜாஸ் என்று அழைக்கிறோம். இது எங்கிருந்து வந்தது என்று தெரியவில்லை புதிய இசை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் கோஷங்களில் இருந்து எந்த ஆதாரமும் உங்களுக்கு பதில் அளிக்கும். இசையில்தான் அவர்களுக்கு ஆறுதல் கிடைத்தது.
முதலில் இவை முற்றிலும் ஆப்பிரிக்க நோக்கங்களாக இருந்தன, ஆனால் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அவை இயற்கையில் மிகவும் மேம்பட்டதாகத் தொடங்கின மற்றும் புதிய அமெரிக்க மெல்லிசைகளால், முக்கியமாக மத மெல்லிசைகள் - ஆன்மீகம். பின்னர், புலம்பல் பாடல்கள் இதில் சேர்க்கப்பட்டன - ப்ளூஸ் மற்றும் சிறிய பித்தளை இசைக்குழுக்கள். எனவே ஒரு புதிய திசை எழுந்தது - ஜாஸ்.
ஜாஸ் இசையின் அம்சங்கள் என்ன?
முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சம் மேம்பாடு ஆகும். இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி இரண்டிலும் மேம்படுத்த முடியும். மற்றொரு சமமான குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் பாலிரிதம் ஆகும். தாள சுதந்திரம் என்பது ஜாஸ் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். இந்த சுதந்திரம்தான் இசைக்கலைஞர்களுக்கு லேசான உணர்வையும், தொடர்ந்து முன்னோக்கி நகர்வதையும் தருகிறது. ஏதேனும் ஜாஸ் கலவை நினைவிருக்கிறதா? கலைஞர்கள் சில அற்புதமான மற்றும் காது மெல்லிசைக்கு இனிமையான இசையை எளிதாக வாசிப்பதாகத் தெரிகிறது, இல்லை கடுமையான கட்டமைப்பு, எப்படி உள்ளே பாரம்பரிய இசை, அற்புதமான லேசான மற்றும் தளர்வு மட்டுமே. நிச்சயமாக, ஜாஸ் படைப்புகள், கிளாசிக்கல் போன்றவை, அவற்றின் சொந்த ரிதம், மீட்டர் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஸ்விங் (ஆங்கில ஊஞ்சலில் இருந்து) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு தாளத்திற்கு நன்றி, அத்தகைய சுதந்திர உணர்வு எழுகிறது. இந்த திசையில் வேறு என்ன முக்கியம்? நிச்சயமாக, ஒரு துடிப்பு அல்லது ஒரு வழக்கமான துடிப்பு.
ஜாஸின் வளர்ச்சி
நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றிய ஜாஸ் வேகமாக பரவி, மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. முக்கியமாக ஆப்பிரிக்கர்கள் மற்றும் கிரியோல்களைக் கொண்ட அமெச்சூர் குழுக்கள், உணவகங்களில் மட்டுமல்ல, பிற நகரங்களுக்கும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகின்றன. எனவே, நாட்டின் வடக்கில் ஜாஸின் மற்றொரு மையம் உருவாகி வருகிறது - சிகாகோ, இரவு நிகழ்ச்சிகளுக்கு குறிப்பாக தேவை உள்ளது. இசை குழுக்கள். நிகழ்த்தப்பட்ட கலவைகள் ஏற்பாடுகளால் சிக்கலானவை. அந்தக் காலத்து கலைஞர்களில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் , ஜாஸ் பிறந்த நகரத்திலிருந்து சிகாகோவுக்குச் சென்றவர். பிந்தைய பாணிகள்இந்த நகரங்கள் டிக்ஸிலேண்டில் இணைக்கப்பட்டன, இது கூட்டு முன்னேற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.
1930கள் மற்றும் 1940களில் ஜாஸ் மீதான பாரிய ஆர்வம் பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தக்கூடிய பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கான தேவைக்கு வழிவகுத்தது. நடன தாளங்கள். இதற்கு நன்றி, ஸ்விங் தோன்றியது, இது தாள வடிவத்திலிருந்து சில விலகல்களைக் குறிக்கிறது. இது இந்த நேரத்தின் முக்கிய திசையாக மாறியது மற்றும் கூட்டு மேம்பாட்டை பின்னணியில் தள்ளியது. ஊசலாடும் குழுக்கள் பெரிய இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.
நிச்சயமாக, ஆரம்பகால ஜாஸில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களிலிருந்து, தேசிய மெல்லிசைகளிலிருந்து இத்தகைய ஊசலாட்டம் உண்மையான இசை ஆர்வலர்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. அதனால்தான் பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஸ்விங் கலைஞர்கள் கருப்பு இசைக்கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய சிறிய இசைக்குழுக்களை விளையாடுவதை எதிர்க்கத் தொடங்கியுள்ளனர். இவ்வாறு, 1940 களில் எழுகிறது ஒரு புதிய பாணி bebop, இது மற்ற இசை வகைகளில் தெளிவாக உள்ளது. அவர் நம்பமுடியாத வேகமான மெல்லிசைகள், நீண்ட மேம்பாடு மற்றும் சிக்கலான தாள வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இந்த நேரத்தில் கலைஞர்களில், புள்ளிவிவரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸி கில்லெஸ்பி.
1950 முதல், ஜாஸ் இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒருபுறம், கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் திரும்பினர் கல்வி இசை, பெபாப்பை ஒதுக்கித் தள்ளுதல். இதன் விளைவாக குளிர்ந்த ஜாஸ் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு உலர்ந்ததாக மாறியது. மறுபுறம், இரண்டாவது வரி தொடர்ந்து பெபாப்பை உருவாக்கியது. இந்த பின்னணியில், ஹார்ட் பாப் எழுந்தது, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற ஒலிகள், தெளிவான தாள முறை மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றைத் திரும்பப் பெற்றது. இந்த பாணி சோல்-ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ்-ஃபங்க் போன்ற போக்குகளுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இசையை ப்ளூஸுக்கு மிக அருகில் கொண்டு வந்தனர்.
இலவச இசை
1960 களில், புதிய வடிவங்களுக்கான பல்வேறு சோதனைகள் மற்றும் தேடல்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இதன் விளைவாக, ஜாஸ்-ராக் மற்றும் ஜாஸ்-பாப் தோன்றும், இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளை இணைத்து, அதே போல் இலவச ஜாஸ், இதில் கலைஞர்கள் தாள முறை மற்றும் தொனியின் கட்டுப்பாட்டை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறார்கள். இக்கால இசைக்கலைஞர்களில், ஆர்னெட் கோல்மன், வெய்ன் ஷார்ட்டர் மற்றும் பாட் மெத்தேனி ஆகியோர் பிரபலமடைந்தனர்.
சோவியத் ஜாஸ்
ஆரம்பத்தில், சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக நிகழ்த்தின நாகரீகமான நடனம்ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன் போன்றவை. 1930 களில், ஒரு புதிய திசை அதிகரித்து பிரபலமடையத் தொடங்கியது. என்ற போதிலும் மனோபாவம் சோவியத் சக்திசெய்ய ஜாஸ் இசைசர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது, அது தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது சொந்தமானது என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது மேற்கத்திய கலாச்சாரம். 40 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் குழுக்கள் முற்றிலும் துன்புறுத்தப்பட்டன. 1950 கள் மற்றும் 60 களில், ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மற்றும் எடி ரோஸ்னரின் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடுகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, மேலும் அதிகமான இசைக்கலைஞர்கள் புதிய திசையில் ஆர்வம் காட்டினர்.
இன்றும், ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்றும் மாறும் வகையில் வளர்ந்து வருகிறது, பல திசைகள் மற்றும் பாணிகள் வெளிவருகின்றன. இந்த இசை நமது கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலிருந்தும் ஒலிகளையும் மெல்லிசைகளையும் உறிஞ்சி, மேலும் மேலும் புதிய வண்ணங்கள், தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளுடன் அதை நிறைவு செய்கிறது.
ஜாஸ்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஆப்பிரிக்காவின் கலவையின் விளைவாக தோன்றிய ஒரு வகை இசைக் கலை இசை கலாச்சாரம்கருப்பு அடிமைகள் மற்றும் ஐரோப்பிய. முதல் கலாச்சாரத்திலிருந்து, இந்த வகை இசை மேம்பாடு, ரிதம், முக்கிய நோக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல் மற்றும் இரண்டாவதாக - நல்லிணக்கம், சிறிய மற்றும் பெரிய ஒலிகளை கடன் வாங்கியது. சடங்கு நடனங்கள், வேலை மற்றும் தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் ப்ளூஸ் போன்ற அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் ஜாஸ் மெல்லிசைகளிலும் பிரதிபலித்தன என்பது கவனிக்கத்தக்கது.
ஜாஸின் தோற்றம் பற்றிய சர்ச்சைகள் இன்னும் தொடர்கின்றன. இது அமெரிக்காவிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது என்பது உறுதியாகத் தெரியும், மேலும் அதன் கிளாசிக்கல் திசை நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியது, அங்கு பிப்ரவரி 26, 1917 இல், குழு “அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ்இசைக்குழு" முதல் ஜாஸ் பதிவு பதிவு செய்யப்பட்டது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில், இசைக் குழுக்கள், ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் அசல் மேம்பாடுகளை நிகழ்த்தியவர். அவர்கள் "ஜாஸ்-பேண்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டனர், அதில் இருந்து "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை வந்தது. இந்த குழுக்களில் இசைக்கலைஞர்களும் அடங்குவர் பல்வேறு கருவிகள், உட்பட: ட்ரம்பெட், கிளாரினெட், டிராம்போன், பாஞ்சோ, டூபா, டபுள் பாஸ், டிரம்ஸ் மற்றும் பியானோ.
ஜாஸ் மற்ற இசை வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:
- ரிதம்;
- ஊஞ்சல்;
- மனித பேச்சைப் பின்பற்றும் கருவிகள்;
- கருவிகளுக்கு இடையே ஒரு வகையான "உரையாடல்";
- குறிப்பிட்ட குரல்கள், உரையாடலை நினைவூட்டும் ஒலிப்பு.
ஜாஸ் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது இசை தொழில், முழுவதும் பரவுகிறது பூகோளத்திற்கு. ஜாஸ் மெல்லிசைகளின் புகழ் அவற்றை நிகழ்த்தும் ஏராளமான குழுமங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் இந்த வகை இசையில் புதிய திசைகள் தோன்றுவதற்கும் வழிவகுத்தது. இன்று, இதுபோன்ற 30 க்கும் மேற்பட்ட பாணிகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ப்ளூஸ், சோல், ராக்டைம், ஸ்விங், ஜாஸ்-ராக் மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸ்.
இந்த வகை இசைக் கலையின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புவோருக்கு, கிளாரினெட் வாங்குவதே முடிவு. ட்ரம்பெட், பாஞ்சோ, டிராம்போன்அல்லது வேறு எந்த ஜாஸ் கருவியும் இந்த வகையை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான சிறந்த தொடக்கமாக இருக்கும். பின்னர் சேர்ந்தார் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள்மற்றும் குழுமங்களில் ஒரு சாக்ஸபோன் அடங்கும், இன்று நீங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் கூட வாங்கலாம். பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஜாஸ் குழுவில் இன இசைக்கருவிகளும் இருக்கலாம்.
ஜாஸ் என்ற புதிய இசை இயக்கம் உருவானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரம் ஆப்பிரிக்க இசையுடன் இணைந்ததன் விளைவாகும். அவர் மேம்பாடு, வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புதிய இசைக் குழுக்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின. அவற்றில் காற்று கருவிகள் (டிரம்பெட், டிராம்போன் கிளாரினெட்), டபுள் பாஸ், பியானோ மற்றும் தாள வாத்தியங்கள்.
பிரபல ஜாஸ் பிளேயர்கள், மேம்பாட்டிற்கான அவர்களின் திறமை மற்றும் நுட்பமாக இசையை உணரும் திறனுக்கு நன்றி, பல உருவாக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தனர். இசை பாணிகள். ஜாஸ் பல நவீன வகைகளின் முதன்மை ஆதாரமாக மாறியுள்ளது.
அப்படியானால், யாருடைய ஜாஸ் இசையமைப்புகள் கேட்பவரின் இதயத்தை பரவசத்தில் துடிக்கச் செய்தது?
லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்
பல இசை ஆர்வலர்களுக்கு, அவரது பெயர் ஜாஸுடன் தொடர்புடையது. இசைக்கலைஞரின் திகைப்பூட்டும் திறமை அவரது நடிப்பின் முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே அவரைக் கவர்ந்தது. உடன் ஒன்றாக இணைகிறது இசைக்கருவி- ஒரு எக்காளத்துடன் - அவர் தனது கேட்போரை மகிழ்ச்சியில் ஆழ்த்தினார். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த வேகமான பையனிடமிருந்து பிரபலமான ஜாஸ் மன்னருக்கு கடினமான பயணத்தை மேற்கொண்டார்.
டியூக் எலிங்டன்
தடுக்க முடியாதது படைப்பு நபர். பல பாணிகள் மற்றும் சோதனைகளின் பண்பேற்றங்களுடன் இசையை இசைத்த ஒரு இசையமைப்பாளர். திறமையான பியானோ கலைஞர், ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர் தனது புதுமை மற்றும் அசல் தன்மையால் ஆச்சரியப்படுவதில் சோர்வடையவில்லை.
அவரது தனித்துவமான படைப்புகள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் சோதிக்கப்பட்டன பிரபலமான இசைக்குழுக்கள்அந்த நேரத்தில். மனிதக் குரலை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனையைக் கொண்டு வந்தவர் டியூக். அவரது ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள், "ஜாஸின் கோல்டன் ஃபண்ட்" என்று அறிவியலாளர்களால் அழைக்கப்பட்டன, அவை 620 டிஸ்க்குகளில் பதிவு செய்யப்பட்டன!
எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்
"ஜேஸின் முதல் பெண்மணி" தனித்துவமான குரலைக் கொண்டிருந்தார். பரந்த எல்லைமூன்று எண்களில். கெளரவ விருதுகள்திறமையான அமெரிக்க பெண்களை எண்ணுவது கடினம். எல்லாாவின் 90 ஆல்பங்கள் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையில் உலகம் முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டன. கற்பனை செய்வது கடினம்! 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான படைப்பாற்றல், அவர் நிகழ்த்திய சுமார் 40 மில்லியன் ஆல்பங்கள் விற்கப்பட்டுள்ளன. மேம்பாட்டின் திறமையில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், மற்ற பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்களுடன் டூயட்களில் எளிதாக பணியாற்றினார்.
ரே சார்லஸ்
மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், "ஜாஸின் உண்மையான மேதை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். 70 இசை ஆல்பங்கள்பல பதிப்புகளில் உலகம் முழுவதும் விற்கப்பட்டது. அவர் தனது பெயரில் 13 கிராமி விருதுகளை பெற்றுள்ளார். அவரது பாடல்கள் காங்கிரஸின் நூலகத்தால் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. பிரபலமான இதழ் ரோலிங் ஸ்டோன்அழியாத பட்டியலில் எல்லா காலத்திலும் நூறு சிறந்த கலைஞர்களில் ரே சார்லஸ் 10வது இடத்தைப் பிடித்தார்.
மைல்ஸ் டேவிஸ்
கலைஞரான பிக்காசோவுடன் ஒப்பிடப்பட்ட அமெரிக்க எக்காளம். அவரது இசை கிடைத்தது பெரிய செல்வாக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை உருவாக்கம் பற்றி. டேவிஸ் ஜாஸ்ஸில் உள்ள பாணிகளின் பல்துறை, ஆர்வங்களின் அகலம் மற்றும் அனைத்து வயதினருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கான அணுகலைக் குறிக்கிறது.
ஃபிராங்க் சினாட்ரா
பிரபலமான ஜாஸ் பிளேயர் ஒரு ஏழை குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், உயரம் குறைவாக இருந்தார் மற்றும் தோற்றத்தில் எந்த வகையிலும் வேறுபடவில்லை. ஆனால் அவர் தனது வெல்வெட்டி பாரிடோன் மூலம் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். திறமையான பாடகர் இசை மற்றும் நாடக படங்களில் நடித்தார். பல விருதுகளையும் சிறப்பு விருதுகளையும் பெற்றவர். தி ஹவுஸ் ஐ லைவ் இன் படத்திற்காக ஆஸ்கார் விருது பெற்றார்
பில்லி விடுமுறை
ஜாஸின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தம். பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன அமெரிக்க பாடகர்தனித்துவத்தையும் பிரகாசத்தையும் பெற்று, புத்துணர்ச்சி மற்றும் புதுமையின் சாயல்களுடன் விளையாடியது. "லேடி டே" இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமானது.
பிரபல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் வளப்படுத்தப்பட்டனர் இசை கலைசிற்றின்ப மற்றும் ஆன்மீக தாளங்கள், வெளிப்பாடு மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான சுதந்திரம்.
