Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ப்ளூஸ்

(மனச்சோர்வு, சோகம்) - ஆரம்பத்தில் - அமெரிக்க கறுப்பர்களின் தனி பாடல் பாடல், பின்னர் - இசையில் ஒரு திசை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில், கிளாசிக் ப்ளூஸ் உருவாக்கப்பட்டது, இது 3-வரி கவிதை வடிவத்துடன் தொடர்புடைய 12-பார் காலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளூஸ் முதலில் கறுப்பர்களுக்காக கறுப்பர்களால் இசைக்கப்பட்டது. தெற்கு அமெரிக்காவில் ப்ளூஸ் தோன்றிய பிறகு, அது நாடு முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது.

ப்ளூஸ் மெல்லிசை ஒரு கேள்வி-பதில் அமைப்பு மற்றும் ப்ளூஸ் அளவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசை உருவாக்கத்தில் ப்ளூஸ் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களால் ப்ளூஸின் கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

தொன்மையான ஜாஸ்

தொன்மையான (ஆரம்பகால) ஜாஸ்- அமெரிக்காவின் பல தென் மாநிலங்களில் கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பழமையான, பாரம்பரிய ஜாஸ் வகைகளின் பெயர்.

தொன்மையான ஜாஸ், குறிப்பாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருப்பு மற்றும் கிரியோல் அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்களால் குறிப்பிடப்பட்டது.

தொன்மையான ஜாஸின் காலம் நியூ ஆர்லியன்ஸ் (கிளாசிக்கல்) பாணியின் தோற்றத்திற்கு முந்தியது.

நியூ ஆர்லியன்ஸ்

ஜாஸ் எழுந்த அமெரிக்க தாயகம், பாடல்கள் மற்றும் இசை நகரமாக கருதப்படுகிறது - நியூ ஆர்லியன்ஸ்.
இந்த நகரத்தில் மட்டுமல்ல, அமெரிக்கா முழுவதும் ஜாஸ் எழுந்தது என்ற விவாதம் இருந்தாலும், இங்குதான் அது மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக வளர்ந்தது. கூடுதலாக, அனைத்து பழைய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களும் மையத்தை சுட்டிக்காட்டினர், அவர்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸ் என்று கருதினர். இந்த இசைப் போக்கின் வளர்ச்சிக்கு நியூ ஆர்லியன்ஸ் மிகவும் சாதகமான சூழலை வழங்கியது: அங்கு ஒரு பெரிய கறுப்பின சமூகம் இருந்தது மற்றும் மக்கள் தொகையில் பெரும் சதவீதம் கிரியோல்ஸ்; பல இசை போக்குகள் மற்றும் வகைகள் இங்கே தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் கூறுகள் பின்னர் படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டன பிரபலமான ஜாஸ்பரிமாற்றங்கள் பல்வேறு குழுக்கள்தங்கள் சொந்த இசை பாணிகளை உருவாக்கினர், மேலும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கினர், இது ப்ளூஸ் மெல்லிசைகள், ராக்டைம் மற்றும் அவர்களின் சொந்த மரபுகளின் கலவையிலிருந்து ஒப்புமைகள் இல்லை. முதல் ஜாஸ் பதிவுகள் ஜாஸ் கலையின் பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிறப்புரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

டிக்ஸிலேண்ட்

(Dixie Country) என்பது அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களுக்கான ஒரு பேச்சு வார்த்தையாகும், இது பாரம்பரிய ஜாஸ் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

பெரும்பாலான ப்ளூஸ் பாடகர்கள், பூகி-வூகி பியானோ கலைஞர்கள், ரெய்க்டைம் கலைஞர்கள் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் தெற்கிலிருந்து சிகாகோவிற்கு வந்தனர், விரைவில் டிக்ஸிலேண்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற இசையை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர்.

டிக்ஸிலேண்ட்- பரந்த பதவி இசை பாணி 1917 முதல் 1923 வரையிலான பதிவுகளை பதிவு செய்த ஆரம்பகால நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்.

சில வரலாற்றாசிரியர்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணியில் விளையாடும் வெள்ளை இசைக்குழுக்களின் இசைக்கு மட்டுமே டிக்ஸிலேண்டிற்குக் காரணம் கூறுகின்றனர்.

டிக்ஸிலேண்ட் இசைக்கலைஞர்கள் கிளாசிக் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் மறுமலர்ச்சியை எதிர்பார்த்தனர்.

இந்த முயற்சிகள் வெற்றியடைந்தன.

போகி வூகி

பியானோ ப்ளூஸ் பாணி, கருப்பு கருவி இசையின் ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்றாகும்.

பரந்த கேட்கும் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாக மாறிய ஒரு பாணி.

முழு குரல் boogie-woogie பாணிஇருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மலிவான ஹாங்கி-டோங்க் கஃபேக்களில் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கு பதிலாக பியானோ கலைஞர்களை பணியமர்த்த வேண்டிய தேவையின் காரணமாக தோன்றியது. ஒரு முழு இசைக்குழுவை மாற்ற, பியானோ கலைஞர்கள் தாளமாக விளையாடுவதற்கான வெவ்வேறு வழிகளைக் கண்டுபிடித்தனர்.

சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: மேம்பாடு, தொழில்நுட்ப திறமை, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை துணை - இடது கைப் பகுதியில் மோட்டார் ஆஸ்டினாடோ உருவம், பாஸ் மற்றும் மெல்லிசைக்கு இடையில் ஒரு இடைவெளி (2-3 ஆக்டேவ்கள் வரை), தாள இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி, மிதிவைப் பயன்படுத்த மறுப்பு .

கிளாசிக் பூகி-வூகியின் பிரதிநிதிகள்: ரோமியோ நெல்சன், ஆர்தர் மொன்டானா டெய்லர், சார்லஸ் அவேரி, மீட் லக்ஸ் லூயிஸ், ஜிம்மி யாங்கி.

நாட்டுப்புற ப்ளூஸ்

தொன்மையான ஒலி ப்ளூஸ், அமெரிக்காவின் கறுப்பின மக்களின் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கிளாசிக் ப்ளூஸுக்கு மாறாக, முக்கியமாக நகர்ப்புற இருப்பைக் கொண்டிருந்தது.

நாட்டுப்புற நீலம்- இது ஒரு வகை ப்ளூஸ், ஒரு விதியாக, மின்சார இசைக்கருவிகளில் அல்ல. இது உள்ளடக்கியது பரந்த எல்லைகேம்கள் மற்றும் இசை பாணிகள், மாண்டோலின், பான்ஜோ, ஹார்மோனிகா மற்றும் ஜக் பேண்டுகள் போன்ற வடிவமைக்கப்பட்ட மின் அல்லாத கருவிகளில் இசைக்கப்படும் எளிமையான, எளிமையான இசையை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். நாட்டுப்புற ப்ளூஸ் ஒரு கடினமான, ஓரளவு முறைசாரா இசையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஒரு வார்த்தையில், இது உண்மையான நாட்டுப்புற இசை, மக்களால் மற்றும் மக்களுக்காக இசைக்கப்படுகிறது.

ஃபோக் ப்ளூஸில் பிளைண்ட் லெமன் ஜெபர்சன், சார்லி பாட்டன் மற்றும் அல்ஜர் அலெக்சாண்டர் ஆகியோரைக் காட்டிலும் செல்வாக்கு மிக்க பாடகர்கள் இருந்தனர்.

ஆன்மா

(உண்மையில் - ஆன்மா); இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மிகவும் பிரபலமான இசை பாணி, இது அமெரிக்க கறுப்பர்களின் வழிபாட்டு இசையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸின் பல கூறுகளை கடன் வாங்கியது.

ஆன்மா இசையில், பல திசைகள் உள்ளன, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை "மெம்பிஸ்" மற்றும் "டெட்ராய்ட்" ஆன்மா, அத்துடன் "வெள்ளை" ஆன்மா, முக்கியமாக ஐரோப்பாவைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு.

ஃபங்க்

இந்த சொல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில் ஜாஸில் பிறந்தது. "ஃபங்க்" பாணியானது "ஆன்மா" இசையின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸின் வடிவங்களில் ஒன்று.

50 களின் பிற்பகுதியிலும் 60 களின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் சுறுசுறுப்பான, குறிப்பிட்ட வகை ஜாஸ்களை வாசித்த ஜாஸ்மேன்கள் பின்னர் "ஃபங்க்" இசை என்று வகைப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலைஞர்கள்.

ஃபங்க், முதலில், நடன இசை, இது அதன் இசை பண்புகளை தீர்மானிக்கிறது: அனைத்து கருவிகளின் பகுதிகளின் தீவிர ஒத்திசைவு.

ஃபங்க் ஒரு முக்கிய ரிதம் பிரிவு, கூர்மையாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட பேஸ் கிட்டார் லைன், இசையமைப்பின் மெல்லிசை-கருப்பொருள் அடிப்படையாக ஒஸ்டினாடோ ரிஃப்ஸ், ஒரு மின்னணு ஒலி, உற்சாகமான குரல்கள் மற்றும் இசையின் வேகமான வேகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஜேம்ஸ் பிரவுன் மற்றும் ஜார்ஜ் கிளிண்டன் ஆகியோர் PARLAMENT/FUNKDEIC குழுக்களுடன் ஒரு சோதனை ஃபங்க் பள்ளியை உருவாக்கினர்.

கிளாசிக் ஃபங்க் பதிவுகள் 1960கள் மற்றும் 1970களின் தொடக்கத்தில் உள்ளன.

இலவச ஃபங்க்

இலவச ஃபங்க்- ஃபங்க் ரிதம்களுடன் கூடிய அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸின் கலவை.

ஆர்னெட் கோல்மேன் பிரைம் டைமை உருவாக்கியபோது, ​​அது "இரட்டைக் குவார்டெட்" ஆனது (இரண்டு கிதார் கலைஞர்கள், இரண்டு பாஸிஸ்டுகள் மற்றும் இரண்டு டிரம்மர்கள் மற்றும் அவரது ஆல்டோவைக் கொண்டது), இலவச விசைகளில் ஆனால் விசித்திரமான ஃபங்க் ரிதம்களுடன் இசையை வாசித்தார். கோல்மனின் இசைக்குழுவின் மூன்று உறுப்பினர்கள் (கிதார் கலைஞர் ஜேம்ஸ் ப்ளட் உல்மர், பாஸிஸ்ட் ஜமாலாடின் டகுமா மற்றும் டிரம்மர் ரொனால்ட் ஷானன் ஜாக்சன்) பின்னர் தங்களுடைய சொந்த ஃப்ரீ-ஃபங்க் திட்டங்களை உருவாக்கினர், மேலும் வயலிஸ்டுகள் ஸ்டீவ் கோல்மன் மற்றும் கிரெக் உட்பட எம்-பாஸ் கலைஞர்களின் முக்கிய செல்வாக்கு ஃப்ரீ-ஃபங்க் ஆகும். ஓஸ்பி.
ஆடு

பாப்- இருபதாம் நூற்றாண்டின் 40களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஜாஸ் பாணி, மெல்லிசைக்கு பதிலாக இணக்கத்தை வாசிப்பதன் அடிப்படையில் வேகமான டெம்போ மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெபாப் ஜாஸ்ஸில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார்; இசை என்றால் என்ன என்பது பற்றி பாப்பர்ஸ் புதிய யோசனைகளை உருவாக்கினார்.

பெபாப் கட்டம் மெல்லிசை அடிப்படையிலான நடன இசையிலிருந்து ஜாஸின் முக்கியத்துவம் குறைந்த பிரபலமான, அதிக ரிதம் அடிப்படையிலான "இசைக்கலைஞர்களுக்கான இசைக்கு" குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறித்தது. பாப் இசைக்கலைஞர்கள் மெலடிகளுக்குப் பதிலாக ஸ்ட்ரம்மிங் கோர்ட்ஸின் அடிப்படையில் சிக்கலான மேம்பாடுகளை விரும்பினர்.

பெபாப் வேகமாகவும், கடுமையாகவும், "கேட்பவருடன் கொடூரமாகவும்" இருந்தார்.

ஜாஸ் முற்போக்கு

பெபாப்பின் தோற்றத்திற்கு இணையாக, ஜாஸ் உருவாக்கப்பட்டது புதிய வகை- முற்போக்கான ஜாஸ். இந்த வகையின் முக்கிய வேறுபாடு பெரிய பட்டைகள் மற்றும் காலாவதியான நுட்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் உறைந்த கிளிஷேவிலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்புவதாகும். சிம்போனிக் ஜாஸ்.

முற்போக்கான ஜாஸ் பாடலை நிகழ்த்திய இசைக்கலைஞர்கள், ஸ்விங் சொற்றொடர் மாதிரிகளை மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் முயன்றனர், நடைமுறையில் கலவைகளை அறிமுகப்படுத்தினர். சமீபத்திய சாதனைகள்தொனி மற்றும் நல்லிணக்கத் துறையில் ஐரோப்பிய சிம்பொனிசம். "முற்போக்கு" வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பை ஸ்டான் கென்டன் செய்தார். அவரது முதல் இசைக்குழு நிகழ்த்திய இசையின் ஒலி செர்ஜி ராச்மானினோவின் பாணிக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் இசையமைப்புகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

பதிவுசெய்யப்பட்ட ஆல்பங்களின் தொடர் "ஆர்ட்டிஸ்ட்ரி", "மைல்ஸ் அஹெட்", "ஸ்பானிஷ் டிராயிங்ஸ்" ஆகியவை முற்போக்கான இசையின் வளர்ச்சியின் ஒரு வகையான அபோதியோசிஸ் என்று கருதலாம்.

(கூல் ஜாஸ்), நவீன ஜாஸின் பாணிகளில் ஒன்று, இருபதாம் நூற்றாண்டின் 40 மற்றும் 50 களின் தொடக்கத்தில் ஸ்விங் மற்றும் பாப் சாதனைகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

டிரம்பீட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், பெபாப்பின் ஆரம்ப முன்னோடி, வகையின் புதுமைப்பித்தன் ஆனார்.

கூல் ஜாஸ் ஒரு ஒளி, "உலர்ந்த" ஒலி நிறம், மெதுவான இயக்கம், உறைந்த இணக்கம் போன்ற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது விண்வெளியின் மாயையை உருவாக்குகிறது. அதிருப்தியும் சில பாத்திரங்களை வகித்தது, ஆனால் மென்மையான, அடக்கமான தன்மையுடன்.

சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங் முதலில் "கூல்" என்ற வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார்.

பெரும்பாலானவை பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்குலா - டேவ் ப்ரூபெக், ஸ்டான் கெட்ஸ், ஜார்ஜ் ஷீரிங், மில்ட் ஜாக்சன், "ஷார்ட்டி" ரோஜர்ஸ் .
மெயின்ஸ்ட்ரீம்

(உண்மையாகவே - முக்கிய மின்னோட்டம்); ஒரு குறிப்பிட்ட கால ஊஞ்சலுடன் தொடர்புடைய ஒரு சொல், இதில் கலைஞர்கள் இந்த பாணியின் நிறுவப்பட்ட கிளிச்களைத் தவிர்க்க முடிந்தது மற்றும் கருப்பு ஜாஸின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர், மேம்பாட்டின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினர்.

மெயின்ஸ்ட்ரீம் ஒரு எளிய ஆனால் வெளிப்படையான மெல்லிசை வரி, பாரம்பரிய நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் இயக்கி ஒரு தெளிவான ரிதம் வகைப்படுத்தப்படும்.

முன்னணி கலைஞர்கள்: பென் வெப்ஸ்டர், ஜீன் க்ருபா, கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் மற்றும் பெரிய இசைக்குழு தலைவர்கள் டியூக் எலிங்டன் மற்றும் பென்னி குட்மேன்.

(கடினமான, கடினமான பாப்), நவீன ஜாஸ் பாணி.

இது கிளாசிக் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் பெபாப் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில் குளிர் மற்றும் மேற்கு கடற்கரை ஜாஸின் கல்வி மற்றும் ஐரோப்பிய நோக்குநிலைக்கு எதிர்வினையாக இது எழுந்தது, அது அந்த நேரத்தில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

ஆரம்பகால ஹார்ட் பாப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கண்டிப்பாக உச்சரிக்கப்பட்ட தாள துணையின் ஆதிக்கம், ப்ளூஸ் கூறுகளை ஒத்திசைவு மற்றும் இணக்கத்தில் வலுப்படுத்துதல், மேம்பாட்டில் குரல் கொள்கையை வெளிப்படுத்தும் போக்கு மற்றும் இசை மொழியின் சில எளிமைப்படுத்தல்.

ஹார்ட் பாப்பின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் கருப்பு இசைக்கலைஞர்கள்.

ஆர்ட் பிளேக்கியின் குயின்டெட் ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் (1954) என்பது பதிவுகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட இந்த பாணியின் குழுமங்களில் முதன்மையானது.

மற்ற முன்னணி இசைக்கலைஞர்கள்: ஜான் கோல்ட்ரேன், சோனி ரோலின்ஸ், ஹென்க் மோப்லி, மேக்ஸ் ரோச்...

(உண்மையில் - இணைவு, இணைவு), ஜாஸ் ராக் அடிப்படையில் எழுந்த நவீன பாணி இயக்கம், ஐரோப்பிய கல்வி இசை மற்றும் ஐரோப்பிய அல்லாத நாட்டுப்புறக் கூறுகளின் தொகுப்பு. பாப் இசை மற்றும் ராக் உடன் ஜாஸ் இணைவதில் இருந்து தொடங்கி, 1960 களின் பிற்பகுதியில் ஜாஸ்-ராக் என்ற பெயரில் ஒரு இசை வகையாக இணைவு தோன்றியது.

லாரி கோரியல், டோனி வில்லியம்ஸ் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ் ஆகியோர் எலக்ட்ரானிக்ஸ், ராக் ரிதம்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட டிராக்குகள் போன்ற கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினர், ஜாஸ் அடிப்படையிலான ஸ்விங் பீட்-ஐ நீக்கியது.

மற்றொரு மாற்றம் ரிதம் பகுதியில் இருந்தது, அங்கு ஸ்விங் திருத்தப்பட்டது அல்லது முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது. துடிப்பு மற்றும் மீட்டர் ஜாஸ் வாசிப்பில் இன்றியமையாத அங்கமாக இல்லை.

இலவச ஜாஸ் இன்றும் ஒரு சாத்தியமான வெளிப்பாடாக உள்ளது, மேலும் உண்மையில் அது அதன் ஆரம்ப நாட்களில் இருந்ததைப் போல சர்ச்சைக்குரிய பாணியாக இல்லை.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றிய கலாச்சாரங்களின் உருகும் பாத்திரத்தில் லத்தீன் தாளக் கூறுகளின் இணைவு கிட்டத்தட்ட ஆரம்பத்திலிருந்தே இருந்தது. லத்தீன் இசையின் தாக்கம் ஜாஸில் சிறந்த லத்தீன் மேம்பாட்டாளர்களைக் கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு மட்டுமல்ல, உள்ளூர் மற்றும் லத்தீன் கலைஞர்களின் கலவையிலும் பரவியது, இது மிகவும் அற்புதமான மேடை இசையை உருவாக்குகிறது.

இன்னும், இன்று நாம் எல்லாவற்றின் கலவையையும் பார்க்கிறோம் மேலும்உலக கலாச்சாரங்கள், சாராம்சத்தில், ஏற்கனவே "உலக இசை" (உலக இசையாக) மாறிக்கொண்டிருப்பதற்கு நம்மை தொடர்ந்து நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. உலக இசை).

இன்றைய ஜாஸ் இனி உதவ முடியாது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மூலையிலிருந்தும் அதில் ஊடுருவும் ஒலிகளால் பாதிக்கப்படலாம் பூகோளம்.

சாத்தியமான வாய்ப்புகள் மேலும் வளர்ச்சிஜாஸ் தற்போது மிகவும் பெரியதாக உள்ளது, ஏனெனில் திறமையை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் கணிக்க முடியாதவை, இன்று ஊக்குவிக்கப்படும் பல்வேறு ஜாஸ் வகைகளின் கூட்டு முயற்சிகளால் பெருக்கப்படுகிறது.

ஜாஸ்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கறுப்பின அடிமைகளின் ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் கலவையின் விளைவாக தோன்றிய ஒரு வகை இசைக் கலை. முதல் கலாச்சாரத்திலிருந்து, இந்த வகை இசை மேம்பாடு, ரிதம், முக்கிய நோக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல் மற்றும் இரண்டாவதாக - நல்லிணக்கம், சிறிய மற்றும் பெரிய ஒலிகளை கடன் வாங்கியது. சடங்கு நடனங்கள், வேலை மற்றும் தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் ப்ளூஸ் போன்ற அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் ஜாஸ் மெல்லிசைகளிலும் பிரதிபலித்தன என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

ஜாஸின் தோற்றம் பற்றிய சர்ச்சைகள் இன்னும் தொடர்கின்றன. இது அமெரிக்காவிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது என்பது உறுதியாகத் தெரியும், மேலும் அதன் கிளாசிக்கல் திசை நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியது, அங்கு பிப்ரவரி 26, 1917 இல், அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு முதல் ஜாஸ் சாதனையைப் பதிவு செய்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில், இசைக் குழுக்கள், ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் அசல் மேம்பாடுகளை நிகழ்த்தியவர். அவர்கள் "ஜாஸ்-பேண்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டனர், அதில் இருந்து "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை வந்தது. இந்த குழுக்களில் இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர்.

ஜாஸ் மற்ற இசை வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• தாளம்;
• ஊஞ்சல்;
• மனித பேச்சைப் பின்பற்றும் கருவிகள்;
• கருவிகளுக்கு இடையே ஒரு வகையான "உரையாடல்";
• குறிப்பிட்ட குரல்கள், உரையாடலை நினைவூட்டும் ஒலிப்பு.

ஜாஸ் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது இசை தொழில், உலகம் முழுவதும் பரவுகிறது. ஜாஸ் மெல்லிசைகளின் புகழ் அவற்றை நிகழ்த்தும் ஏராளமான குழுமங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் இந்த வகை இசையில் புதிய திசைகள் தோன்றுவதற்கும் வழிவகுத்தது. இன்று, இதுபோன்ற 30 க்கும் மேற்பட்ட பாணிகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ப்ளூஸ், சோல், ராக்டைம், ஸ்விங், ஜாஸ்-ராக் மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸ்.

இந்த வகை இசைக் கலையின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புவோருக்கு, கிளாரினெட் வாங்குவதே முடிவு. ட்ரம்பெட், பாஞ்சோ, டிராம்போன்அல்லது வேறு எந்த ஜாஸ் கருவியும் இந்த வகையை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான சிறந்த தொடக்கமாக இருக்கும். பின்னர், சாக்ஸபோன் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களில் சேர்க்கப்பட்டது, இன்று ஒரு ஆன்லைன் ஸ்டோரில் கூட வாங்கலாம். பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஜாஸ் குழுவில் இன இசைக்கருவிகளும் இருக்கலாம்.

ஜாஸ் என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஒரு இசை நிகழ்வு

ஜாஸ் அமெரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும். நாட்டுப்புற இசை மற்றும் கறுப்பின அமெரிக்கர்களின் இசையின் அடிப்படையில் வெளிவந்த ஜாஸ் ஒரு தனித்துவமான தொழில்முறை கலையாக மாறியது, நவீன இசையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜாஸ் இசை ஒரு அமெரிக்க கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, கலைகளில் அமெரிக்காவின் பங்களிப்பு. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கச்சேரி இசையின் மரபுகளில் முக்கியமாக வளர்க்கப்பட்டவர்களிடையே ஜாஸ் அங்கீகாரம் பெற்றது.

இன்று, ஜாஸ் உலகின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பின்பற்றுபவர்களையும் கலைஞர்களையும் கொண்டுள்ளது மற்றும் அனைத்து நாடுகளின் கலாச்சாரத்திலும் ஊடுருவியுள்ளது. ஜாஸ் ஒரு உலக இசை என்று சொல்வது நியாயமானது, இந்த விஷயத்தில் முதன்மையானது.

ஜாஸ் (ஆங்கில ஜாஸ்) அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில் உருவாக்கப்பட்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்- ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் தொகுப்பின் விளைவாக XX நூற்றாண்டுகள். ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் கேரியர்கள் அமெரிக்க கறுப்பர்கள்- ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அடிமைகளின் சந்ததியினர். இது சடங்கு நடனங்கள், வேலை பாடல்கள், ஆன்மீக பாடல்கள் - ஆன்மீகம், பாடல் ப்ளூஸ் மற்றும் ராக்டைம், நற்செய்தி பாடல்கள் (நீக்ரோ சங்கீதம்) 18 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெள்ளை மக்களின் கலாச்சாரத்தின் கறுப்பர்களால் ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாட்டில் வெளிப்பட்டது. அமெரிக்கா.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்கள் ரிதம், வழக்கமான மெட்ரிக்கல் துடிப்பு, அல்லது "பீட்" ஆகியவற்றின் அடிப்படைப் பாத்திரம், அலை போன்ற இயக்கம் (ஸ்விங்), மேம்பட்ட தொடக்கம் போன்ற உணர்வை உருவாக்கும் மெல்லிசை உச்சரிப்புகள் ஆகும். ஜாஸ் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. காற்று, தாள மற்றும் இரைச்சல் கருவிகள் அத்தகைய இசையை நிகழ்த்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜாஸ் மிகவும் சிறப்பானது கலை நிகழ்ச்சி. இந்த வார்த்தை முதன்முதலில் 1913 இல் சான் பிரான்சிஸ்கோ செய்தித்தாள் ஒன்றில் தோன்றியது, 1915 இல் இது சிகாகோவில் நிகழ்த்தப்பட்ட டி. பிரவுனின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் பெயரின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் 1917 இல் இது பிரபலமான நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்குழுவால் பதிவுசெய்யப்பட்ட கிராமபோன் பதிவில் தோன்றியது. அசல் டிக்ஸி மற்றும் ஜாஸ் (ஜாஸ்) இசைக்குழு.

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை. இருப்பினும், எந்த சந்தேகமும் இல்லை. 1915 ஆம் ஆண்டில், இந்த வகை இசைக்கு இது பயன்படுத்தத் தொடங்கிய நேரத்தில் இது மிகவும் மோசமான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. ஆரம்பத்தில் இந்த பெயர் வெள்ளையர்களால் இசைக்கு வழங்கப்பட்டது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், இது அவர்களின் வெறுப்பைக் காட்டுகிறது.

முதலில், "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையை "ஜாஸ் இசைக்குழு" என்ற கலவையில் மட்டுமே கேட்க முடியும், இது ஒரு ட்ரம்பெட், கிளாரினெட், டிராம்போன் மற்றும் ரிதம் பிரிவைக் கொண்ட ஒரு சிறிய குழுமம் (அது ஒரு பாஞ்சோ அல்லது கிட்டார், டூபா அல்லது டபுள் பேஸாக இருக்கலாம்) , ஆன்மீகம் மற்றும் ராக்டைம், ப்ளூஸ் மற்றும் பிரபலமான பாடல்களின் மெல்லிசைகளை விளக்குகிறது. செயல்திறன் ஒரு கூட்டு பாலிஃபோனிக் மேம்பாடு ஆகும். பின்னர், கூட்டு மேம்பாடு தொடக்க மற்றும் இறுதி அத்தியாயங்களில் மட்டுமே தக்கவைக்கப்பட்டது, மீதமுள்ளவற்றில், ஒரு குரல் தனிப்பாடலாக இருந்தது, இது ரிதம் பிரிவு மற்றும் காற்று கருவிகளின் எளிய நாண் ஒலியால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில், இசை நிகழ்ச்சியின் பொதுவான அம்சமாக மேம்பாடு இருந்தபோது, ​​ஒரே ஒரு இசைக்கலைஞர் (அல்லது பாடகர்) மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டார். ஜாஸ்ஸில், சில உடன்பாடு இருந்தால், எட்டு இசைக்கலைஞர்கள் கூட ஒரே நேரத்தில் மேம்படுத்த முடியும். ஜாஸ்ஸின் ஆரம்பகால பாணியில் இதுதான் நடந்தது - டிக்ஸிலேண்ட் குழுமங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதில்.

ஜாஸ்ஸிற்கான அனைத்து ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மொழிகளிலும் ப்ளூஸ் மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கது. ஜாஸில் பயன்படுத்தப்படும் ப்ளூஸ் சோகத்தையோ சோகத்தையோ பிரதிபலிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த வடிவம் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகளின் கூறுகளின் கலவையாகும். ப்ளூஸ் மெல்லிசை தன்னிச்சை மற்றும் உயர் உணர்ச்சியுடன் பாடப்படுகிறது. 20 களின் முற்பகுதியில், மற்றும் அதற்கு முன்னதாக, ப்ளூஸ் ஒரு குரல் மட்டுமல்ல, ஒரு கருவி வகையாகவும் மாறியது.

உண்மையான ராக்டைம் 1890 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. இது உடனடியாக பிரபலமடைந்தது மற்றும் அனைத்து வகையான எளிமைப்படுத்தல்களுக்கும் உட்பட்டது. அதன் மையத்தில், ராக்டைம் என்பது பியானோவைப் போன்ற கீபோர்டைக் கொண்ட கருவிகளில் இசைக்கப்பட வேண்டிய இசை. கேக்வாக் நடனம் (முதலில் வெள்ளை தெற்கத்தியர்களின் அழகிய பழக்கவழக்கங்களின் நேர்த்தியான, பகட்டான பகடியை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ராக்டைமை முந்தியது என்பதில் சந்தேகமில்லை, எனவே கேக்வாக் இசை இருக்க வேண்டும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் பாணிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நியூ ஆர்லியன்ஸின் பூர்வீகவாசிகள் மிகவும் பிரபலமான குழுமங்கள் மற்றும் ஜாஸ் படைப்புகளை உருவாக்கினர். ஆரம்பகால ஜாஸ் பொதுவாக 5 முதல் 8 கருவிகளைக் கொண்ட சிறிய இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. உணர்வுகள் ஜாஸ்ஸில் ஊடுருவுகின்றன, எனவே அதிக உணர்ச்சி மேம்பாடு மற்றும் ஆழம். அதன் இறுதி கட்டத்தில், ஜாஸ் வளர்ச்சியின் மையம் சிகாகோவிற்கு மாற்றப்பட்டது. அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் எக்காள கலைஞர்களான ஜோ கிங் ஆலிவர் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், கிளாரினெட்டிஸ்டுகள் ஜே. டாட்ஸ் மற்றும் ஜே. நுய், பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜெல்லி ரோல் மார்டன், கிதார் கலைஞர் ஜே. செயின்ட் சைர் மற்றும் டிரம்மர் வாரன் பேபி டாட்ஸ்.

முதல் ஜாஸ் குழுக்களில் ஒன்றான - ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ்-பேண்ட் - 1917 இல் கிராமபோன் பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் 1923 இல் ஜாஸ் நாடகங்களின் முறையான பதிவு தொடங்கியது.

முதல் உலகப் போர் முடிவடைந்த உடனேயே அமெரிக்க பொதுமக்களின் பரந்த வட்டம் ஜாஸ் உடன் பழகியது. அவரது நுட்பம் அதிக எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களால் எடுக்கப்பட்டது மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து பொழுதுபோக்கு இசையிலும் அதன் அடையாளத்தை வைத்தது.

இருப்பினும், 1920 களில் இருந்து 1930 களின் நடுப்பகுதி வரை, "ஜாஸ்" என்ற சொல்லை கண்மூடித்தனமாக ஜாஸ் இசையால் தாக்கப்பட்ட அனைத்து வகையான இசைக்கும் தாள, மெல்லிசை மற்றும் தொனியில் பயன்படுத்துவது பொதுவானது.

Symphojazz (eng. simfojazz) என்பது ஒளி வகை சிம்போனிக் இசையுடன் இணைந்த ஜாஸ் பாணி வகையாகும். இந்த சொல் முதன்முதலில் 1920 களில் பிரபல அமெரிக்க நடத்துனர் பால் வைட்மேன் என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இது "சலூன்" தொடுதலுடன் நடன இசையாக இருந்தது. இருப்பினும், அதே ஒயிட்மேன் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் புகழ்பெற்ற "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" இன் உருவாக்கம் மற்றும் முதல் நடிகரைத் தொடங்கினார், அங்கு ஜாஸ் மற்றும் இணைவு சிம்போனிக் இசைஇது மிகவும் கரிமமாக மாறியது. ஒரு புதிய தரத்திலும் பிற்காலத்திலும் இதேபோன்ற தொகுப்பை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிகள் இருந்தன.

1930 களின் முற்பகுதியில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் ஆகியவை "ஸ்விங்" பாணியால் மாற்றப்பட்டன, இது 3-4 சாக்ஸபோன்கள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள் மற்றும் ஒரு ரிதம் பிரிவை உள்ளடக்கிய "பெரிய இசைக்குழுக்களால்" உருவகப்படுத்தப்பட்டது. "ஸ்விங்" என்ற சொல் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கிலிருந்து வந்தது மற்றும் அவரது செல்வாக்கு வலுவாக உணரப்பட்ட பாணியை வரையறுக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கலவையின் அதிகரிப்பு, ஆசிரியரின் நேரடி அறிவுறுத்தல்களின்படி குறிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அல்லது காது மூலம் நேரடியாகக் கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட முன்-உருவாக்கப்பட்ட ஏற்பாடுகளின் செயல்திறனுக்கு மாறுவதற்கு அவசியமானது. "ஸ்விங்கிற்கு" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளை எஃப். ஹென்டர்சன், ஈ. கென்னடி, டியூக் எலிங்டன், டபிள்யூ. சிக் வெப், ஜே. லேண்ட்ஸ்ஃபோர்ட் ஆகியோர் செய்தனர். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர், ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கருவி கலைஞர் ஆகியோரின் திறமைகளை இணைத்தனர். அவர்களைத் தொடர்ந்து, பி. குட்மேன், ஜி. மில்லர் மற்றும் பிறரின் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின, இது கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை கடன் வாங்கியது.

1930 களின் இறுதியில், "ஸ்விங்" தன்னைத் தீர்ந்து, முறையான மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் தொகுப்பாக மாறியது. "ஸ்விங்" இன் பல முக்கிய மாஸ்டர்கள் சேம்பர் மற்றும் கச்சேரி ஜாஸ் வகைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியுள்ளனர். சிறிய குழுமங்களில் நிகழ்த்தி, அவர்கள் நடனம் ஆடும் பொது மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சொற்பமான கேட்போரின் குறுகிய வட்டம் ஆகிய இரண்டிற்கும் சமமாக உரையாற்றும் தொடர் நாடகங்களை உருவாக்குகிறார்கள். எலிங்டன் தனது ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் "ரிமினிசென்ஸ் இன் டெம்போ" என்ற தொகுப்பை பதிவு செய்தார், இது ஜாஸ்ஸை மூன்று நிமிட நடன எண்ணைத் தாண்டி எடுத்தது.

40 களின் முற்பகுதியில் தீர்க்கமான திருப்புமுனை ஏற்பட்டது, இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஜாஸ்ஸின் புதிய திசையை வழிநடத்தியது, அதை ஓனோமாடோபாய்க் வார்த்தையான "பெபாப்" என்று அழைத்தது. அவர் நவீன ஜாஸுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் (ஆங்கில நவீன ஜாஸ் - நவீன ஜாஸ்) - இந்த சொல் பொதுவாக ஸ்விங்கின் ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்த ஜாஸின் பாணிகளையும் போக்குகளையும் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. பெபாப் ஜாஸ் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு இடையிலான இறுதி இடைவெளியைக் குறித்தது. கலை ரீதியாக, நவீன இசைக் கலையின் கிளைகளில் ஒன்றாக ஜாஸின் சுயாதீன வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தார்.

1940 களில், கிளென் மில்லர் இசைக்குழு மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுவாகும். இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளில் ஜாஸ்ஸில் உண்மையான படைப்பாற்றலுக்கான பெருமை டியூக் எலிங்டனுக்குச் செல்கிறது, அவர் ஒரு விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு வாரமும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

40 களின் முடிவில், "கூல்" ஜாஸின் திசை வெளிப்பட்டது, இது மிதமான சொனாரிட்டி, நிறங்களின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் கூர்மையான மாறும் முரண்பாடுகள் இல்லாதது. இந்தப் போக்கின் தோற்றம் ட்ரம்பெட்டர் எம். டேவிஸின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. பின்னர், "கூல்" ஜாஸ் முக்கியமாக அமெரிக்காவின் மேற்கு கடற்கரையில் பணிபுரியும் குழுக்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது.

40கள் மற்றும் 50களின் ஜாஸில், ஹார்மோனிக் மொழி மேலும் மேலும் வண்ணமயமானது, "நியோ-டெபுசியன்" கூட, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் சிக்கலான பிரபலமான மெல்லிசைகளை நிகழ்த்தினர். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ப்ளூஸின் பாரம்பரிய சாரத்தை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மேலும் இசை அதன் தாள அடிப்படையின் உயிர்ச்சக்தியைத் தக்கவைத்து விரிவுபடுத்தியது.

ஜாஸ் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் இசையை ஒருங்கிணைத்து அதை வழங்கும் இசையமைப்பாளர்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. பொது வடிவங்கள், பின்னர் தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களைச் சுற்றி, ஜாஸ் சொற்களஞ்சியத்தை அவ்வப்போது புதுப்பிக்கும் கண்டுபிடிப்பு தனிப்பாடல்கள். சில நேரங்களில் இந்த நிலைகள் மோர்டனின் தொகுப்பு முதல் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் கண்டுபிடிப்புகள் வரை, எலிங்டனின் தொகுப்பு முதல் பார்க்கரின் கண்டுபிடிப்புகள் வரை மாறக்கூடியவை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஜாஸ் இசையை நிகழ்த்தும் பல்வேறு கலைக் கருத்துகள் மற்றும் பாணிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. ஜாஸ் கலவையின் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு நவீன ஜாஸ் குவார்டெட் குழுமத்தால் செய்யப்பட்டது, இது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் "பெபாப்", "கூல் ஜாஸ்" மற்றும் ஐரோப்பிய பாலிஃபோனியின் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது. இந்த போக்கு கலப்பு இசைக்குழுக்களுக்கான நீட்டிக்கப்பட்ட நாடகங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இதில் கல்விசார் ஆர்கெஸ்ட்ரா பிளேயர்கள் மற்றும் ஜாஸ் மேம்படுத்துபவர்கள் உள்ளனர். இது ஜாஸ் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசைத் துறைக்கு இடையிலான இடைவெளியை மேலும் ஆழமாக்கியது மற்றும் பொதுமக்களின் பெரும் பகுதியினரை அதிலிருந்து முற்றிலும் அந்நியப்படுத்தியது.

பொருத்தமான மாற்றீட்டைத் தேடி, நடனமாடும் இளைஞர்கள் தினசரி கருப்பு இசை "ரிதம்-அண்ட்-ப்ளூஸ்" வகைக்கு மாறத் தொடங்கினர், இது ப்ளூஸ் பாணியில் வெளிப்படையான குரல் செயல்திறனை ஆற்றல்மிக்க டிரம் துணையுடன் மற்றும் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் அல்லது சாக்ஸபோனின் குறிப்புகளுடன் இணைக்கிறது. இந்த வடிவத்தில், இசை 50 மற்றும் 60 களின் "ராக் அண்ட் ரோல்" க்கு முன்னோடியாக செயல்பட்டது, இது பிரபலமான பாடல்களின் கலவை மற்றும் செயல்திறனில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இதையொட்டி, 30 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த "பூகி-வூகி" (உண்மையில், இது மிகவும் பழமையானது), பியானோவில் இசைக்கப்படும் ப்ளூஸ் பாணிகள்.

50 களின் இறுதியில், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றொரு பிரபலமான வகையுடன் இணைந்தன - ஆத்மா, இது நீக்ரோ புனித இசையின் கிளைகளில் ஒன்றின் மதச்சார்பற்ற பதிப்பாகும்.

60 களின் பிற்பகுதியிலும் 70 களின் முற்பகுதியிலும் ஜாஸ்ஸின் மற்றொரு போக்கு, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தொழில்முறை இசைக் கலைகளில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் காரணமாகும். கானா, நைஜீரியா, சூடான், எகிப்து மற்றும் அரேபிய தீபகற்ப நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நடனங்களின் அடிப்படையில் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் பல நாடகங்கள் தோன்றுகின்றன.

60 களின் பிற்பகுதியில், கறுப்பின இசைக்கலைஞர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பாரம்பரிய ராக்கைப் பயன்படுத்தி அமெரிக்காவில் ஜாஸ் இசையின் ஒரு வகை உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் இசையை தெளிவாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாற்ற முயன்றனர். "புத்திசாலித்தனமான" பாறையின் ஏற்றம் மற்றும் பாணியின் புதுமை 1970 களின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமாக்கியது. ஜாஸ்-ராக் பின்னர் பல பகுதிகளாகப் பிரிந்தது குறிப்பிட்ட வடிவங்கள், அதன் ஆதரவாளர்கள் சிலர் பாரம்பரிய ஜாஸ்ஸுக்குத் திரும்பினர், சிலர் வெளிப்படையான பாப் இசைக்கு வந்தனர், மேலும் சிலர் மட்டுமே ஜாஸ் மற்றும் ராக் ஆகியவற்றின் ஆழமான ஊடுருவலுக்கான வழிகளைத் தொடர்ந்தனர். ஜாஸ் பாறையின் நவீன வடிவங்கள் இணைவு என அழைக்கப்படுகின்றன.

பல தசாப்தங்களாக, ஜாஸ்ஸின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானது மற்றும் பெரும்பாலும் சூழ்நிலைகளின் தற்செயல்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முதன்மையாக ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக இருக்கும் அதே வேளையில், ஜாஸின் இசை மொழியின் அமைப்பு மற்றும் அதன் செயல்திறன் கொள்கைகள் படிப்படியாக ஒரு சர்வதேச தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஜாஸ் எந்தவொரு இசை கலாச்சாரத்தின் கலை கூறுகளையும் எளிதில் ஒருங்கிணைக்க முடியும், அதே நேரத்தில் அதன் அசல் தன்மையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் பராமரிக்கிறது.

1910 களின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் ஜாஸின் தோற்றம் உடனடியாக முன்னணி இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. சி. டெபஸ்ஸி, ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எம். ராவெல், கே. வெயில் மற்றும் பிறரால் கட்டமைப்பு, ஒலிப்பு மற்றும் தாள திருப்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் சில கூறுகள் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், இந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஜாஸின் செல்வாக்கு குறைவாகவும் குறுகிய காலமாகவும் இருந்தது. அமெரிக்காவில், ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசையுடன் ஜாஸின் இணைவு, சிம்போனிக் ஜாஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இசை வரலாற்றில் இறங்கிய ஜே. கெர்ஷ்வின் வேலையைப் பெற்றெடுத்தது.

இவ்வாறு, ஜாஸின் வரலாற்றை ரிதம் பிரிவுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் ட்ரம்பெட் பகுதிக்கு உள்ள தொடர்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கூறலாம்.

ஐரோப்பிய ஜாஸ் குழுமங்கள் 1920 களின் முற்பகுதியில் வெளிவரத் தொடங்கின, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் இறுதி வரை, வெகுஜன பார்வையாளர்களின் ஆதரவு இல்லாததால், அவர்கள் முக்கியமாக பாப் மற்றும் நடனத் தொகுப்பை நிகழ்த்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1945 க்குப் பிறகு, அடுத்த 15-20 ஆண்டுகளில் பெரும்பாலான தலைநகரங்களில் மற்றும் முக்கிய நகரங்கள்ஐரோப்பாவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான ஜாஸ் வகைகளையும் நிகழ்த்தும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற வாத்திய கலைஞர்களின் குழுவை உருவாக்கியுள்ளது: எம். லெக்ராண்ட், எச். லிட்டில்டன், ஆர். ஸ்காட், ஜே. டேங்க்வொர்த், எல். குலின், வி. ஸ்க்லெட்டர், ஜே. குவாஸ்னிட்ஸ்கி.

ஜாஸ் மற்ற வகை பிரபலமான இசையுடன் போட்டியிடும் சூழலில் செயல்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இது மிகவும் பிரபலமான கலையாகும், இது மிக உயர்ந்த மற்றும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாராட்டு மற்றும் மரியாதையைப் பெற்றது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் அறிஞர்கள் இருவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்துள்ளது. மேலும், பிரபலமான இசையின் பிற வகைகளில் மாற்றங்கள் சில நேரங்களில் நாகரீகத்தின் விருப்பமாகத் தோன்றும். ஜாஸ், அதன் பங்கிற்கு, உருவாகிறது மற்றும் உருவாகிறது. அதன் கலைஞர்கள் கடந்த கால இசையிலிருந்து நிறைய எடுத்து தங்கள் இசையை உருவாக்கினர். மேலும், எஸ். டான்ஸ் கூறியது போல், “ சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்அவர்களின் பார்வையாளர்களை விட எப்போதும் முன்னிலையில் இருந்தார்கள்" .

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

ஜாஸ் / இசை என்சைக்ளோபீடியா. T. 2. பக். 211-216.

மிகைலோவ் ஜே.கே. அமெரிக்க இசை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் // அமெரிக்கா. பொருளாதாரம், அரசியல், சித்தாந்தம். 1978. எண். 12. பக். 28-39.

Pereverzev L. நீக்ரோ மக்களின் வேலை பாடல்கள் // சோவ். இசை. 1963. எண். 9. பக். 125-128.

ட்ரொய்ட்ஸ்காயா ஜி. ஜாஸில் பாடகர். சுற்றுப்பயணத்தில் வெளிநாட்டு மேடை// திரையரங்கம். 1961. எண். 12. பக். 184-185.

வில்லியம்ஸ் எம். ஜாஸின் சுருக்கமான வரலாறு // அமெரிக்கா. பொருளாதாரம், அரசியல், சித்தாந்தம். 1974. எண். 10. பக். 84-92. எண் 11. பக். 107-114.

ஜாஸ் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில், நியூ ஆர்லியன்ஸில், ஆப்பிரிக்க மற்றும் இசையின் தொகுப்பின் விளைவாக ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள்பின்னர் பரவலாக ஆனது. ஜாஸின் தோற்றம் ப்ளூஸ் மற்றும் பிற ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. ஜாஸின் வகைகள்: அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ், பெபாப், கிளாசிக் ஜாஸ், கூல், மாடல் ஜாஸ், ஸ்விங், ஸ்மூத் ஜாஸ், சோல் ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஹார்ட் பாப் மற்றும் பல.

ஜாஸ் வளர்ச்சியின் வரலாறு

விலெக்ஸ் கல்லூரி ஜாஸ் பேண்ட், டெக்சாஸ்

ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் கலவையாக எழுந்தது. இது முதலில் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து வந்தது. எந்தவொரு ஆப்பிரிக்க இசையும் மிகவும் சிக்கலான தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; இசை எப்போதும் நடனத்துடன் இருக்கும், இது விரைவான முத்திரை மற்றும் கைதட்டல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அடிப்படையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மற்றொரு இசை வகை தோன்றியது - ராக்டைம். பின்னர், ராக்டைம் தாளங்கள் ப்ளூஸ் கூறுகளுடன் இணைந்து ஒரு புதிய இசை இயக்கத்தை உருவாக்கியது - ஜாஸ்.

ப்ளூஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் இணைப்பாக எழுந்தது, ஆனால் அதன் தோற்றம் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய உலகத்தின் எல்லைக்கு அடிமைகளை இறக்குமதி செய்த தருணத்திலிருந்து தேடப்பட வேண்டும். கொண்டுவரப்பட்ட அடிமைகள் ஒரே குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்கள் அல்ல, பொதுவாக ஒருவரையொருவர் கூட புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். ஒருங்கிணைப்புக்கான தேவை பல கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஒற்றை கலாச்சாரத்தை (இசை உட்பட) உருவாக்கியது. ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய (புதிய உலகில் தீவிர மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது) கலக்கும் செயல்முறைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "புரோட்டோ-ஜாஸ்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அர்த்தத்தில் ஜாஸ். . ஜாஸின் தொட்டில் அமெரிக்க தெற்கு, குறிப்பாக நியூ ஆர்லியன்ஸ்.
ஜாஸில் நித்திய இளைஞர்களுக்கான திறவுகோல் மேம்பாடு ஆகும்
பாணியின் தனித்தன்மை ஒரு கலைநயமிக்க ஜாஸ்மேனின் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட செயல்திறன் ஆகும். ஜாஸில் நித்திய இளைஞர்களுக்கான திறவுகோல் மேம்பாடு ஆகும். தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஜாஸின் தாளத்தில் வாழ்ந்து இன்னும் ஒரு புராணக்கதையாக இருக்கும் புத்திசாலித்தனமான நடிகரின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு - லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஜாஸ் செயல்திறன் கலை புதிய மற்றும் அசாதாரண எல்லைகளைக் கண்டது: குரல் அல்லது கருவி தனி செயல்திறன் முழு செயல்திறனின் மையமாகிறது, ஜாஸ் யோசனையை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. ஜாஸ் மட்டுமல்ல குறிப்பிட்ட வகைஇசை நிகழ்ச்சி, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான, மகிழ்ச்சியான சகாப்தம்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்

நியூ ஆர்லியன்ஸ் என்ற சொல் பொதுவாக 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் வாசித்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் பாணியைக் குறிக்கிறது, அதே போல் 1917 முதல் 1920 கள் வரை சிகாகோவில் வாசித்த மற்றும் பதிவு செய்த நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்களின் பாணியைக் குறிக்கிறது. ஜாஸ் வரலாற்றின் இந்த காலம் ஜாஸ் வயது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளியின் இசைக்கலைஞர்களின் அதே பாணியில் ஜாஸ் இசையை நிகழ்த்த முயன்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளால் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையை விவரிக்கவும் இந்த கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிவப்பு விளக்கு மாவட்டமான ஸ்டோரிவில்லே திறக்கப்பட்டதில் இருந்து ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புற மற்றும் ஜாஸ் பாதைகள் வேறுபட்டன, இது பொழுதுபோக்கு இடங்களுக்கு பிரபலமானது. வேடிக்கை மற்றும் வேடிக்கையாக இருக்க விரும்புவோருக்கு நடன தளங்கள், கேபரேட்டுகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், சர்க்கஸ், பார்கள் மற்றும் ஸ்நாக் பார்கள் மூலம் பல கவர்ச்சியான வாய்ப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இந்த நிறுவனங்களில் எல்லா இடங்களிலும் இசை ஒலித்தது மற்றும் புதிய ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசையில் தேர்ச்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு வேலை கிடைக்கும். படிப்படியாக, ஸ்டோரிவில்லின் பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களில் தொழில் ரீதியாக பணிபுரியும் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையில், அணிவகுப்பு மற்றும் தெரு பித்தளை இசைக்குழுக்களின் எண்ணிக்கை குறைந்தது, அவற்றின் இடத்தில் ஸ்டோரிவில்லே குழுமங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை தோன்றின, இதன் இசை வெளிப்பாடு மிகவும் தனிப்பட்டதாகிறது, பித்தளை இசைக்குழுக்கள் விளையாடுவதை ஒப்பிடுகையில். இந்த இசையமைப்புகள், பெரும்பாலும் "காம்போ ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை கிளாசிக் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் பாணியின் நிறுவனர்களாக மாறியது. 1910 முதல் 1917 வரை, ஸ்டோரிவில்லி இரவு விடுதிகள் சிறந்ததாக மாறியது சூழல்ஜாஸ்ஸுக்கு.
1910 முதல் 1917 வரை, ஸ்டோரிவில்லின் இரவு விடுதிகள் ஜாஸ்ஸுக்கு ஏற்ற சூழலை வழங்கின.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் அமெரிக்காவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி

ஸ்டோரிவில்லே மூடப்பட்ட பிறகு, ஒரு பிராந்திய நாட்டுப்புற வகையைச் சேர்ந்த ஜாஸ் ஒரு தேசிய இசைப் போக்காக மாறத் தொடங்குகிறது, இது அமெரிக்காவின் வடக்கு மற்றும் வடகிழக்கு மாகாணங்களுக்கு பரவுகிறது. ஆனால் அதன் பரவலான பரவல், நிச்சயமாக, ஒரு பொழுதுபோக்கு மாவட்டத்தை மூடுவதன் மூலம் மட்டுமே எளிதாக்கப்பட்டிருக்க முடியாது. நியூ ஆர்லியன்ஸுடன், ஜாஸின் வளர்ச்சியில் பெரும் முக்கியத்துவம்ஆரம்பம் முதலே செயின்ட் லூயிஸ், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் மெம்பிஸ் அணிகள் விளையாடின. ராக்டைம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மெம்பிஸில் தோன்றியது, பின்னர் அது 1890-1903 காலகட்டத்தில் வட அமெரிக்க கண்டம் முழுவதும் பரவியது.

மறுபுறம், மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகள், ஜிக்ஸிலிருந்து ராக்டைம் வரை ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அனைத்து வகையான இசை அசைவுகளின் மோட்லி மொசைக் மூலம், விரைவாக எல்லா இடங்களிலும் பரவி, ஜாஸின் வருகைக்கு வழி வகுத்தது. பல எதிர்கால ஜாஸ் பிரபலங்கள் மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர். ஸ்டோரிவில்லே மூடுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் "வாட்வில்லி" குழுக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர். ஜெல்லி ரோல் மார்டன் 1904 முதல் அலபாமா, புளோரிடா மற்றும் டெக்சாஸ் ஆகிய இடங்களில் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1914 முதல் அவர் சிகாகோவில் நிகழ்ச்சி நடத்த ஒப்பந்தம் செய்து கொண்டார். 1915 ஆம் ஆண்டில், தாம் பிரவுனின் வெள்ளை நிற டிக்ஸிலேண்ட் இசைக்குழுவும் சிகாகோவிற்குச் சென்றது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் கார்னெடிஸ்ட் ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் தலைமையிலான புகழ்பெற்ற "கிரியோல் பேண்ட்" சிகாகோவில் முக்கிய வாட்வில் சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டது. ஒரு காலத்தில் ஒலிம்பியா இசைக்குழுவிலிருந்து பிரிந்த பின்னர், ஃப்ரெடி கெப்பார்டின் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே 1914 இல் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினர். சிறந்த தியேட்டர்சிகாகோ மற்றும் அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கு முன்பே அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளை ஒலிப்பதிவு செய்வதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றது, இருப்பினும், ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் குறுகிய பார்வையுடன் நிராகரித்தார். ஜாஸின் தாக்கத்தால் மூடப்பட்ட பகுதி, மிசிசிப்பியில் பயணம் செய்யும் இன்ப ஸ்டீமர்களில் இசைக்கப்பட்ட இசைக்குழுக்களால் கணிசமாக விரிவுபடுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, நியூ ஆர்லியன்ஸிலிருந்து செயின்ட் பால் வரையிலான நதிப் பயணங்கள் பிரபலமாகிவிட்டன, முதலில் ஒரு வார இறுதியில், பின்னர் ஒரு வாரம் முழுவதும். 1900 ஆம் ஆண்டு முதல், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்குழுக்கள் இந்த நதிப் படகுகளில் நிகழ்த்தி வருகின்றன, மேலும் அவர்களின் இசை நதி சுற்றுப்பயணங்களின் போது பயணிகளுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பொழுதுபோக்காக மாறியுள்ளது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் வருங்கால மனைவி, முதல் ஜாஸ் பியானோ கலைஞரான லில் ஹார்டின், இந்த "சுகர் ஜானி" இசைக்குழுக்களில் ஒன்றில் தொடங்கினார். மற்றொரு பியானோ கலைஞரான ஃபேட்ஸ் மாரபிலின் ரிவர்போட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பல எதிர்கால நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் நட்சத்திரங்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஆற்றங்கரையில் பயணிக்கும் நீராவிப் படகுகள் அடிக்கடி கடந்து செல்லும் நிலையங்களில் நிறுத்தப்பட்டன, அங்கு ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் உள்ளூர் பொதுமக்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள்தான் பிக்ஸ் பீடர்பெக், ஜெஸ் ஸ்டேசி மற்றும் பலருக்கு ஆக்கப்பூர்வமான அறிமுகங்களாக அமைந்தன. மற்றொரு பிரபலமான பாதை மிசோரி வழியாக கன்சாஸ் நகரத்திற்கு சென்றது. இந்த நகரத்தில், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வலுவான வேர்களுக்கு நன்றி, ப்ளூஸ் உருவாகி இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்மேன்களின் கலைநயமிக்க விளையாட்டு விதிவிலக்காக வளமான சூழலைக் கண்டறிந்தது. 1920 களின் முற்பகுதியில், சிகாகோ ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய மையமாக மாறியது, அங்கு, அமெரிக்காவின் பல்வேறு பகுதிகளில் இருந்து கூடியிருந்த பல இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சியால், சிகாகோ ஜாஸ் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்ட ஒரு பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

பெரிய பட்டைகள்

பெரிய இசைக்குழுக்களின் உன்னதமான, நிறுவப்பட்ட வடிவம் 1920 களின் முற்பகுதியில் இருந்து ஜாஸில் அறியப்படுகிறது. இந்த வடிவம் 1940 களின் இறுதி வரை பொருத்தமானதாக இருந்தது. பெரும்பாலான பெரிய இசைக்குழுக்களில் இணைந்த இசைக்கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, கிட்டத்தட்ட இளமைப் பருவத்தில், ஒத்திகைகளில் அல்லது குறிப்புகளில் இருந்து மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட மிகவும் குறிப்பிட்ட பகுதிகளை வாசித்தனர். பெரிய பித்தளை மற்றும் வூட்விண்ட் பிரிவுகளுடன் இணைந்த கவனமான இசைக்குழுக்கள் செழுமையான ஜாஸ் இசையை உருவாக்கியது மற்றும் "பெரிய இசைக்குழு ஒலி" என்று அறியப்பட்ட ஒரு பரபரப்பான உரத்த ஒலியை உருவாக்கியது.

பெரிய இசைக்குழு ஆகிவிட்டது பிரபலமான இசைஅவரது காலத்தில், 1930களின் மத்தியில் புகழின் உச்சத்தை அடைந்தார். இந்த இசை ஊஞ்சல் நடன மோகத்திற்கு ஆதாரமாக அமைந்தது. டியூக் எலிங்டன், பென்னி குட்மேன், கவுண்ட் பேஸி, ஆர்ட்டி ஷா, சிக் வெப், க்ளென் மில்லர், டாமி டோர்சி, ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட், சார்லி பார்னெட் போன்ற பிரபல ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள் இசையமைத்துள்ளனர் அல்லது ஏற்பாடு செய்து பதிவுசெய்தனர். வானொலி, ஆனால் நடன அரங்குகளில் எல்லா இடங்களிலும். பல பெரிய இசைக்குழுக்கள் தங்கள் மேம்பட்ட தனிப்பாடல்களை காட்சிப்படுத்தினர், அவர்கள் நன்கு விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட "பேண்டுகளின் போர்களின்" போது பார்வையாளர்களை வெறித்தனமான நிலைக்குத் தள்ளினார்கள்.
பல பெரிய இசைக்குழுக்கள் தங்கள் மேம்பட்ட தனிப்பாடல்களை வெளிப்படுத்தினர், அவர்கள் பார்வையாளர்களை வெறித்தனத்திற்கு நெருக்கமான நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர்.
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு பெரிய இசைக்குழுக்களின் புகழ் கணிசமாகக் குறைந்தாலும், பாஸி, எலிங்டன், வூடி ஹெர்மன், ஸ்டான் கென்டன், ஹாரி ஜேம்ஸ் மற்றும் பலர் தலைமையிலான இசைக்குழுக்கள் அடுத்த சில தசாப்தங்களில் அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்து பதிவுசெய்தன. புதிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர்களின் இசை படிப்படியாக மாறியது. பாய்ட் ரேபர்ன், சன் ரா, ஆலிவர் நெல்சன், சார்லஸ் மிங்கஸ் மற்றும் டாட் ஜோன்ஸ்-மால் லூயிஸ் தலைமையிலான குழுக்கள் போன்ற குழுக்கள் இணக்கம், கருவிகள் மற்றும் மேம்படுத்தல் சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் புதிய கருத்துக்களை ஆராய்ந்தன. இன்று, ஜாஸ் கல்வியில் பெரிய இசைக்குழுக்கள் தரநிலையாக உள்ளன. லிங்கன் சென்டர் ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கார்னகி ஹால் ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஸ்மித்சோனியன் ஜாஸ் மாஸ்டர் பீஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் குழுமம் போன்ற ரெபர்ட்டரி ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் பெரிய இசைக்குழு இசையமைப்பின் அசல் ஏற்பாடுகளை தொடர்ந்து இசைக்கின்றன.

வடகிழக்கு ஜாஸ்

ஜாஸின் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வருகையுடன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தொடங்கியது என்றாலும், 1920 களின் முற்பகுதியில் ட்ரம்பீட்டர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் சிகாகோவில் புரட்சிகர புதிய இசையை உருவாக்க நியூ ஆர்லியன்ஸை விட்டு வெளியேறியபோது இசை உண்மையில் தொடங்கியது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் மாஸ்டர்கள் நியூயார்க்கிற்கு இடம்பெயர்ந்தனர், அதன்பிறகு சிறிது நேரம் கழித்து, தெற்கில் இருந்து வடக்கிற்கு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் நிலையான இயக்கத்தின் போக்கைக் குறித்தது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

சிகாகோ நியூ ஆர்லியன்ஸின் இசையை எடுத்து அதை சூடாக ஆக்கியது, ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் புகழ்பெற்ற ஹாட் ஃபைவ் மற்றும் ஹாட் செவன் குழுமங்களின் முயற்சியால் அதன் தீவிரத்தை உயர்த்தியது மட்டுமல்லாமல், ஆஸ்டின் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பணிபுரியும் எடி காண்டன் மற்றும் ஜிம்மி மெக்பார்ட்லேண்ட் போன்ற மாஸ்டர்கள் உட்பட பலர் நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளிகளை புதுப்பிக்க உதவியது. கிளாசிக் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணியின் எல்லைகளைத் தாண்டிய மற்ற குறிப்பிடத்தக்க சிகாகோவாசிகளில் பியானோ கலைஞரான ஆர்ட் ஹோட்ஸ், டிரம்மர் பாரெட் டீம்ஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டிஸ்ட் பென்னி குட்மேன் ஆகியோர் அடங்குவர். இறுதியில் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்த ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் குட்மேன், அங்கு ஒரு வகையான விமர்சன வெகுஜனத்தை உருவாக்கினர், இது நகரத்தை உலகின் உண்மையான ஜாஸ் தலைநகராக மாற்ற உதவியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் சிகாகோ முதன்மையாக ஒரு பதிவு மையமாக இருந்தபோது, ​​​​நியூயார்க் ஒரு முக்கிய ஜாஸ் இடமாக மாறியது, மிண்டன் ப்ளேஹவுஸ், காட்டன் கிளப், சவோய் மற்றும் வில்லேஜ் வான்கார்ட் மற்றும் அத்தகைய அரங்கங்கள் போன்ற புகழ்பெற்ற கிளப்புகள். கார்னகி ஹால் என.

கன்சாஸ் நகர பாணி

பெரும் மந்தநிலை மற்றும் தடையின் சகாப்தத்தில், கன்சாஸ் நகர ஜாஸ் காட்சியானது 1920களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1930களின் புதிய ஒலிகளுக்கு மெக்காவாக மாறியது. கன்சாஸ் நகரத்தில் செழித்தோங்கிய பாணியானது, பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சிறிய ஸ்விங் குழுமங்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இதயப்பூர்வமான, ப்ளூஸ்-நிறம் கொண்ட துண்டுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இதில் மதுபானம் விற்கும் ஸ்பீக்கீஸ்களின் ஆதரவாளர்களுக்காக அதிக ஆற்றல் கொண்ட தனிப்பாடல்கள் இடம்பெற்றன. இந்த சீமை சுரைக்காய்களில் தான் கன்சாஸ் நகரில் வால்டர் பேஜின் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தொடங்கி பென்னி மௌத்தனுடன் சேர்ந்து பெரிய கவுண்ட் பாஸியின் பாணி படிகமாக்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு இசைக்குழுக்களும் இருந்தன வழக்கமான பிரதிநிதிகள்கன்சாஸ் நகரத்தின் பாணி, அதன் அடிப்படையானது ப்ளூஸின் விசித்திரமான வடிவமாகும், இது "நகர்ப்புற ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இசைக்குழுக்களின் இசையில் உருவானது. கன்சாஸ் சிட்டி ஜாஸ் காட்சியும் ஒரு விண்மீன் மண்டலத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது சிறந்த எஜமானர்கள்குரல் ப்ளூஸ், அங்கீகரிக்கப்பட்ட "ராஜா" கவுண்ட் பாஸி இசைக்குழுவின் நீண்டகால தனிப்பாடலாளராக இருந்தார், பிரபல ப்ளூஸ் பாடகர் ஜிம்மி ரஷிங். கன்சாஸ் நகரில் பிறந்த பிரபல ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், நியூயார்க்கிற்கு வந்தவுடன், கன்சாஸ் சிட்டி ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் கற்றுக்கொண்ட ப்ளூஸ் "தந்திரங்களை" பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். 1940கள்.

வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ்

1950களின் குளிர் ஜாஸ் இயக்கத்தில் சிக்கிய கலைஞர்கள் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களில் அதிக அளவில் பணியாற்றினர். மைல்ஸ் டேவிஸின் நோனெட்டால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸை தளமாகக் கொண்ட இந்த கலைஞர்கள் இப்போது "வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர். வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் அதற்கு முன் இருந்த ஃபியூரியஸ் பெபாப்பை விட மிகவும் மென்மையாக இருந்தது. பெரும்பாலான வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் விரிவாக எழுதப்பட்டது. இந்த பாடல்களில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் எதிர்முனை வரிகள் ஜாஸ்ஸில் ஊடுருவிய ஐரோப்பிய செல்வாக்கின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. இருப்பினும், இந்த இசை நீண்ட நேரியல் தனி மேம்பாடுகளுக்கு நிறைய இடத்தை விட்டுச்சென்றது. வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் முதன்மையாக ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட போதிலும், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள லைட்ஹவுஸ் மற்றும் தி ஹெய்க் போன்ற கிளப்புகள் பெரும்பாலும் அதன் முக்கிய எஜமானர்களைக் கொண்டிருந்தன, இதில் டிரம்பேட்டர் ஷார்டி ரோஜர்ஸ், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஆர்ட் பெப்பர் மற்றும் பட் ஷென்க், டிரம்மர் ஷெல்லி மான் மற்றும் கிளாரினெடிஸ்ட் ஜிம்மி கிம்ப்ரே .

ஜாஸின் பரவல்

ஜாஸ் எப்போதுமே உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் அவர்களின் தேசியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் ஆர்வத்தைத் தூண்டியுள்ளது. ட்ரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் 1940களில் கறுப்பின கியூபாவின் இசையுடன் ஜாஸ் மரபுகளின் தொகுப்பு அல்லது பியானோ கலைஞரின் வேலையில் பிரபலமான ஜப்பானிய, யூரோ-ஆசிய மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசையுடன் ஜாஸ் இணைந்ததைக் கண்டறிவது போதுமானது. டேவ் ப்ரூபெக், அத்துடன் ஜாஸ்ஸின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் தலைவர் - டியூக் எலிங்டன் ஆர்கெஸ்ட்ரா. இசை பாரம்பரியம்ஆப்பிரிக்கா, லத்தீன் அமெரிக்காமற்றும் தூர கிழக்கு.

டேவ் ப்ரூபெக்

ஜாஸ் தொடர்ந்து மேற்கத்திய இசை மரபுகளை மட்டும் உள்வாங்கினார். உதாரணமாக, பல்வேறு கலைஞர்கள் இந்தியாவின் இசைக் கூறுகளுடன் பணிபுரியத் தொடங்கியபோது. இந்த முயற்சிகளின் உதாரணத்தை தாஜ்மஹாலில் உள்ள புல்லாங்குழல் கலைஞர் பால் ஹார்னின் பதிவுகளில் அல்லது "உலக இசை" நீரோட்டத்தில் குறிப்பிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஓரிகான் குழுவின் வேலை அல்லது ஜான் மெக்லாலின் சக்தி திட்டத்தில். மெக்லாலின் இசை, முன்னர் பெரும்பாலும் ஜாஸ் அடிப்படையிலானது, அவர் சக்தியுடன் இருந்த காலத்தில், கதம் அல்லது தபேலா, சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் இந்திய ராகத்தின் பரவலான பயன்பாடு போன்ற இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த புதிய கருவிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.
உலகின் உலகமயமாக்கல் தொடர்வதால், ஜாஸ் மற்ற இசை மரபுகளால் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்தப்படுகிறது
சிகாகோ கலைக் குழுமம் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஜாஸ் வடிவங்களின் இணைப்பில் ஆரம்பகால முன்னோடியாக இருந்தது. சாக்ஸபோனிஸ்ட்/இசையமைப்பாளர் ஜான் சோர்ன் மற்றும் மசாடா இசைக்குழுவிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் யூத இசை கலாச்சாரம் பற்றிய அவரது ஆய்வுகளை உலகம் பின்னர் அறிந்து கொண்டது. இந்த படைப்புகள் மற்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் முழு குழுக்களையும் ஊக்கப்படுத்தியது, அதாவது கீபோர்டு கலைஞர் ஜான் மெடெஸ்கி, ஆப்பிரிக்க இசைக்கலைஞர் சாலிஃப் கெய்டா, கிட்டார் கலைஞர் மார்க் ரிபோட் மற்றும் பாஸிஸ்ட் அந்தோனி கோல்மேன் ஆகியோருடன் பதிவு செய்தார். டிரம்பீட்டர் டேவ் டக்ளஸ் தனது இசையில் பால்கன் தாக்கங்களை ஆர்வத்துடன் இணைத்துக்கொண்டார், அதே சமயம் ஆசிய-அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்குழு ஜாஸ் மற்றும் ஆசிய தாக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பின் முன்னணி ஆதரவாளராக உருவெடுத்துள்ளது. இசை வடிவங்கள். உலகின் பூகோளமயமாக்கல் தொடர்வதால், ஜாஸ் மற்ற இசை மரபுகளால் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்தப்படுகிறது, எதிர்கால ஆராய்ச்சிக்கு பழுத்த தீவனத்தை வழங்குகிறது மற்றும் ஜாஸ் உண்மையிலேயே ஒரு உலக இசை என்பதை நிரூபிக்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

RSFSR இல் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு

ஜாஸ் காட்சி 1920 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தோன்றியது, அதே நேரத்தில் அமெரிக்காவில் அதன் உச்சம். சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு 1922 இல் மாஸ்கோவில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நாடகப் பிரமுகர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது "RSFSR இல் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் முதல் விசித்திரமான இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரஷ்ய ஜாஸின் பிறந்த நாள் பாரம்பரியமாக அக்டோபர் 1, 1922 அன்று இந்தக் குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. வானொலியில் நிகழ்த்திய முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் குழுமம், பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மனின் (மாஸ்கோ) இசைக்குழுவாகக் கருதப்படுகிறது.

ஆரம்பகால சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் நிகழ்த்துவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவை நாகரீகமான நடனங்கள்(ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன்). வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 30 களில் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உடெசோவ் மற்றும் எக்காளம் கலைஞர் யா. பி. ஸ்கோமரோவ்ஸ்கி தலைமையிலான லெனின்கிராட் குழுமத்திற்கு நன்றி. அவரது பங்கேற்புடன் பிரபலமான நகைச்சுவைத் திரைப்படம் " வேடிக்கையான சிறுவர்கள்"(1934) ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞரின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலிப்பதிவு (ஐசக் டுனேவ்ஸ்கி எழுதியது) இருந்தது. Utesov மற்றும் Skomorovsky "தியா-ஜாஸ்" (தியேட்டர் ஜாஸ்) இன் அசல் பாணியை உருவாக்கினர், இது தியேட்டர், ஓபரெட்டா, குரல் எண்கள் மற்றும் செயல்திறனின் உறுப்பு ஆகியவற்றுடன் இசையின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவரான எடி ரோஸ்னர் சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். ஜெர்மனி, போலந்து மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ரோஸ்னர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்று சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊஞ்சலின் முன்னோடிகளில் ஒருவராகவும் பெலாரஷ்ய ஜாஸின் நிறுவனர் ஆனார்.
வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 1930 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கியது.
மனோபாவம் சோவியத் அதிகாரிகள்ஜாஸ் என்பது தெளிவற்றதாக இருந்தது: உள்நாட்டு ஜாஸ் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ஜாஸ் மீதான கடுமையான விமர்சனம் விமர்சனத்தின் பின்னணியில் பரவலாக இருந்தது. மேற்கத்திய கலாச்சாரம்பொதுவாக. 40 களின் இறுதியில், காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் குறிப்பாக கடினமான காலகட்டத்தை கடந்து கொண்டிருந்தது, "மேற்கத்திய" இசையை நிகழ்த்தும் குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. தாவ் தொடங்கியவுடன், இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைகள் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் விமர்சனங்கள் தொடர்ந்தன. வரலாறு மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சார பேராசிரியர் பென்னி வான் எஷனின் ஆராய்ச்சியின் படி, அமெரிக்க வெளியுறவுத்துறை சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு எதிராகவும் மூன்றாம் உலகில் சோவியத் செல்வாக்கின் விரிவாக்கத்திற்கு எதிராகவும் ஜாஸ்ஸை ஒரு கருத்தியல் ஆயுதமாக பயன்படுத்த முயன்றது. 50 மற்றும் 60 களில். மாஸ்கோவில், எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின, புதிய பாடல்கள் தோன்றின, அவற்றில் ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) மற்றும் ரிகா வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா (REO) ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் தனித்து நின்றன.

பெரிய இசைக்குழுக்கள் திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள்-மேம்படுத்துபவர்களின் முழு விண்மீனை உருவாக்கியது, அதன் பணி சோவியத் ஜாஸை ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்து உலக தரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. அவர்களில் ஜார்ஜி கரன்யன், போரிஸ் ஃப்ரம்கின், அலெக்ஸி சுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யுகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரிச்ச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பகோல்டின் ஆகியோர் அடங்குவர். அறை மற்றும் கிளப் ஜாஸின் வளர்ச்சி அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் தொடங்குகிறது (வியாசெஸ்லாவ் கனெலின், டேவிட் கோலோஷ்செகின், ஜெனடி கோல்ஸ்டீன், நிகோலாய் க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலே லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்கியனோவ், அலெக்சாண்டர் அலெக்சிகோவ்ஸ், குஸ்சிகோவ்ஸ், குஸ்சிகோவ்ஸ், குஸ்சிகோவ்ஸ், குஸ்சிகோவ்ஸ், விச்சிகோவ் ஃப்ரிட்மேன், ஆண்ட்ரி டோவ்மாஸ்யன், இகோர் பிரில், லியோனிட் சிஜிக், முதலியன)

ஜாஸ் கிளப் "ப்ளூ பேர்ட்"

சோவியத் ஜாஸின் மேற்கூறிய மாஸ்டர்களில் பலர் தங்கள் வேலையைத் தொடங்கினர் படைப்பு பாதை 1964 முதல் 2009 வரை இருந்த புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஜாஸ் கிளப் "ப்ளூ பேர்ட்" இன் மேடையில், நவீன தலைமுறை ரஷ்ய ஜாஸ் நட்சத்திரங்களின் (சகோதரர்கள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் டிமிட்ரி பிரில், அன்னா புடுர்லினா, யாகோவ் ஓகுன், ரோமன் மிரோஷ்னிச்சென்கோ மற்றும்) பிரதிநிதிகளின் புதிய பெயர்களைக் கண்டுபிடித்தார். மற்றவைகள்). 70 களில், 1986 வரை இருந்த பியானோ கலைஞர் வியாசெஸ்லாவ் கனெலின், டிரம்மர் விளாடிமிர் தாராசோவ் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் விளாடிமிர் செகாசின் ஆகியோரைக் கொண்ட ஜாஸ் மூவரும் "கனெலின்-தாராசோவ்-செகாசின்" (ஜிடிசி) பரவலாக அறியப்பட்டனர். 70 மற்றும் 80 களில், அஜர்பைஜான் "கயா" ஜாஸ் குவார்டெட் மற்றும் ஜார்ஜிய குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களான "ஓரேரா" மற்றும் "ஜாஸ் கோரல்" ஆகியவையும் பிரபலமாக இருந்தன.

90 களில் ஜாஸ் மீதான ஆர்வம் குறைந்த பிறகு, அது இளைஞர் கலாச்சாரத்தில் மீண்டும் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. "உசாத்பா ஜாஸ்" மற்றும் "ஜாஸ் இன் தி ஹெர்மிடேஜ் கார்டன்" போன்ற ஜாஸ் இசை விழாக்கள் மாஸ்கோவில் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகின்றன. மாஸ்கோவில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கிளப் இடம் ஜாஸ் கிளப் "யூனியன் ஆஃப் கம்போசர்ஸ்" ஆகும், இது உலக புகழ்பெற்ற ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் கலைஞர்களை அழைக்கிறது.

நவீன உலகில் ஜாஸ்

பயணத்தின் மூலம் நாம் அனுபவிக்கும் காலநிலை மற்றும் புவியியல் போன்ற நவீன இசை உலகம் வேறுபட்டது. இன்னும், இன்று அதிகரித்து வரும் உலக கலாச்சாரங்களின் கலவையை நாம் காண்கிறோம், சாராம்சத்தில், ஏற்கனவே "உலக இசை" (உலக இசை) ஆகிக்கொண்டிருப்பதற்கு நம்மை தொடர்ந்து நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறோம். இன்றைய ஜாஸ் இனி உதவ முடியாது, ஆனால் உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலிருந்தும் ஊடுருவும் ஒலிகளால் பாதிக்கப்படலாம். சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் மேட்ஸ் குஸ்டாஃப்ஸன், இவான் பார்க்கர் மற்றும் பீட்டர் ப்ரோட்ஸ்மேன் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க சமகாலத்தவர்களுடன் பணிபுரிந்ததற்காக அறியப்பட்ட ஒரு இலவச ஜாஸ் அவாண்ட்-கார்ட் சாக்ஸபோனிஸ்ட் கென் வாண்டர்மார்க் போன்ற இளம் முன்னோடிகளின் இசையில் பாரம்பரிய மேலோட்டங்களைக் கொண்ட ஐரோப்பிய பரிசோதனைகள் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. பியானோ கலைஞர்களான ஜாக்கி டெராசன், பென்னி கிரீன் மற்றும் பிரெய்ட் மெல்டோவா, சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜோசுவா ரெட்மேன் மற்றும் டேவிட் சான்செஸ் மற்றும் டிரம்மர்கள் ஜெஃப் வாட்ஸ் மற்றும் பில்லி ஸ்டீவர்ட் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த அடையாளத்தைத் தொடர்ந்து தேடும் மற்ற இளம், பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களில் அடங்குவர்.

பழைய பாரம்பரியம்அவரது சொந்த சிறு குழுக்களிலும், அவர் வழிநடத்தும் லிங்கன் சென்டர் ஜாஸ் இசைக்குழுவிலும் உதவியாளர்கள் குழுவுடன் பணிபுரியும் ட்ரம்பீட்டர் விண்டன் மார்சலிஸ் போன்ற கலைஞர்களுடன் ஒலி வேகமாக தொடர்கிறது. அவரது ஆதரவின் கீழ், பியானோ கலைஞர்கள் மார்கஸ் ராபர்ட்ஸ் மற்றும் எரிக் ரீட், சாக்ஸபோனிஸ்ட் வெஸ் "வார்ம்டாடி" ஆண்டர்சன், ட்ரம்பீட்டர் மார்கஸ் பிரிண்டப் மற்றும் வைப்ராஃபோனிஸ்ட் ஸ்டீபன் ஹாரிஸ் ஆகியோர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களாக வளர்ந்தனர். பாஸிஸ்ட் டேவ் ஹாலந்தும் இளம் திறமைகளைக் கண்டுபிடித்தவர். அவரது பல கண்டுபிடிப்புகளில் சாக்ஸபோனிஸ்ட்/எம்-பாஸிஸ்ட் ஸ்டீவ் கோல்மன், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஸ்டீவ் வில்சன், வைப்ராஃபோனிஸ்ட் ஸ்டீவ் நெல்சன் மற்றும் டிரம்மர் பில்லி கில்சன் போன்ற கலைஞர்கள் அடங்குவர். இளம் திறமைகளின் மற்ற சிறந்த வழிகாட்டிகளில் பியானோ கலைஞரும் அடங்குவர் குஞ்சு கொரியா, மற்றும் மறைந்த டிரம்மர் எல்வின் ஜோன்ஸ் மற்றும் பாடகர் பெட்டி கார்ட்டர். திறமையை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் கணிக்க முடியாதவை என்பதால், ஜாஸ்ஸின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகள் தற்போது மிகப் பெரியதாக உள்ளன, இன்று ஊக்குவிக்கப்படும் பல்வேறு ஜாஸ் வகைகளின் கூட்டு முயற்சிகளால் பெருக்கப்படுகிறது.

ஜாஸ்- உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. இந்த பன்முகக் கலை வடிவம் அமெரிக்காவின் நூற்றாண்டின் (XIX மற்றும் XX) தொடக்கத்தில் தோன்றியது. ஜாஸ் இசை ஐரோப்பா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரங்களின் மூளையாக மாறியுள்ளது, இது உலகின் இரண்டு பகுதிகளின் போக்குகள் மற்றும் வடிவங்களின் தனித்துவமான கலவையாகும். பின்னர், ஜாஸ் அமெரிக்காவிற்கு அப்பால் பரவி கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் பிரபலமடைந்தது. இந்த இசை அதன் அடிப்படையை ஆப்பிரிக்காவில் எடுக்கிறது நாட்டு பாடல்கள், தாளங்கள் மற்றும் பாணிகள். ஜாஸின் இந்த திசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பல வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அறியப்படுகின்றன, அவை தாளங்களின் புதிய மாதிரிகள் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் தேர்ச்சி பெற்றன.

ஜாஸின் சிறப்பியல்புகள்

இரண்டு இசை கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பு ஜாஸ்ஸை உலக கலையில் ஒரு புதிய நிகழ்வாக மாற்றியது. இதன் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் புதிய இசைஆக:

• ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்கள் பாலிரிதம்களை உருவாக்குகின்றன.
• இசையின் தாளத் துடிப்பு துடிப்பு.
• துடிப்பிலிருந்து சிக்கலான விலகல் - ஸ்விங்.
• கலவைகளில் நிலையான மேம்பாடு.
• ஹார்மோனிக்ஸ், தாளங்கள் மற்றும் டிம்பர்களின் செல்வம்.

ஜாஸின் அடிப்படையானது, குறிப்பாக வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், ஒரு சிந்தனை வடிவத்துடன் இணைந்த மேம்பாடு (அதே நேரத்தில், கலவையின் வடிவம் எங்காவது சரி செய்யப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை). ஆப்பிரிக்க இசையிலிருந்து இந்த புதிய பாணி பின்வரும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எடுத்தது:

• ஒவ்வொரு கருவியையும் ஒரு தாள கருவியாகப் புரிந்துகொள்வது.
• இசையமைப்பைச் செய்யும்போது பிரபலமான உரையாடல் உள்ளுணர்வு.
• இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் போது உரையாடலின் ஒத்த பிரதிபலிப்பு.

பொதுவாக, ஜாஸின் அனைத்து திசைகளும் அவற்றின் சொந்த உள்ளூர் குணாதிசயங்களால் வேறுபடுகின்றன, எனவே வரலாற்று வளர்ச்சியின் பின்னணியில் அவற்றைக் கருத்தில் கொள்வது தர்க்கரீதியானது.

ஜாஸின் தோற்றம், ராக்டைம் (1880-1910கள்)

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகள் மத்தியில் ஜாஸ் உருவானது என்று நம்பப்படுகிறது. சிறைபிடிக்கப்பட்ட ஆப்பிரிக்கர்கள் ஒரு பழங்குடியினரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படவில்லை என்பதால், அவர்கள் புதிய உலகில் தங்கள் உறவினர்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியை நாட வேண்டியிருந்தது. இத்தகைய ஒருங்கிணைப்பு அமெரிக்காவில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதில் அடங்கும் இசை கலாச்சாரம். 1880கள் மற்றும் 1890களில்தான் முதல் ஜாஸ் இசை அதன் விளைவாக உருவானது. பிரபலமான நடன இசைக்கான உலகளாவிய தேவையால் இந்த பாணி உந்தப்பட்டது. ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து இசை கலைஒத்த தாள நடனங்கள் நிறைந்ததாக இருந்தது, அதன் அடிப்படையில் ஒரு புதிய திசை பிறந்தது. ஆயிரக்கணக்கான நடுத்தர வர்க்க அமெரிக்கர்கள், உயர்குடி பாரம்பரிய நடனங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடியாமல், ராக்டைம் பியானோக்களுக்கு நடனமாடத் தொடங்கினர். ராக்டைம் ஜாஸின் பல எதிர்கால தளங்களை இசையில் அறிமுகப்படுத்தியது. எனவே, இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி, ஸ்காட் ஜோப்ளின், "3 மற்றும் 4" உறுப்பு (முறையே 3 மற்றும் 4 அலகுகள் கொண்ட குறுக்கு-ஒலி தாள வடிவங்கள்) ஆசிரியர் ஆவார்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் (1910–1920கள்)

கிளாசிக் ஜாஸ் அமெரிக்காவின் தெற்கு மாநிலங்களில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது, குறிப்பாக நியூ ஆர்லியன்ஸில் (இது தர்க்கரீதியானது, ஏனெனில் தெற்கில் அடிமை வர்த்தகம் பரவலாக இருந்தது).

ஆப்பிரிக்க மற்றும் கிரியோல் இசைக்குழுக்கள் இங்கு விளையாடி, ராக்டைம், ப்ளூஸ் மற்றும் கறுப்பின தொழிலாளர்களின் பாடல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தங்கள் இசையை உருவாக்கினர். இராணுவக் குழுக்களின் பல இசைக்கருவிகள் நகரத்தில் தோன்றிய பிறகு, அமெச்சூர் குழுக்கள் தோன்றத் தொடங்கின. புகழ்பெற்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர், அவரது சொந்த இசைக்குழுவை உருவாக்கியவர், கிங் ஆலிவர், சுயமாக கற்றுக்கொண்டார். முக்கியமான தேதிஜாஸ் வரலாற்றில் அது பிப்ரவரி 26, 1917 அன்று ஆனது, அப்போது அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு அதன் முதல் கிராமபோன் பதிவை வெளியிட்டது. பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸில் அமைக்கப்பட்டன: தாள வாத்தியங்களின் துடிப்பு, தலைசிறந்த தனிப்பாடல்கள், அசைகளுடன் குரல் மேம்பாடு - சிதறல்.

சிகாகோ (1910–1920கள்)

1920 களில், கிளாசிக் கலைஞர்களால் "உறும் இருபதுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜாஸ் இசை படிப்படியாக வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தது, "அவமானம்" மற்றும் "அநாகரீகமான" தலைப்புகளை இழந்தது. இசைக்குழுக்கள் உணவகங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்குகின்றன மற்றும் தென் மாநிலங்களிலிருந்து அமெரிக்காவின் பிற பகுதிகளுக்குச் செல்கின்றன. சிகாகோ நாட்டின் வடக்கில் ஜாஸின் மையமாக மாறுகிறது, அங்கு இசைக்கலைஞர்களின் இலவச இரவு நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமாகின்றன (அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் போது அடிக்கடி மேம்பாடுகளும் வெளியில் தனிப்பாடல்களும் இருந்தன). மிகவும் சிக்கலான ஏற்பாடுகள் இசையின் பாணியில் தோன்றும். இந்த நேரத்தில் ஜாஸ் ஐகான் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆவார், அவர் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து சிகாகோவிற்கு சென்றார். பின்னர், இரண்டு நகரங்களின் பாணிகள் ஜாஸ் இசையின் ஒரு வகையாக இணைக்கத் தொடங்கின - டிக்ஸிலேண்ட். இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சம் கூட்டு வெகுஜன மேம்பாடு ஆகும், இது உயர்த்தப்பட்டது முக்கிய யோசனைஜாஸ் முற்றிலும்.

ஸ்விங் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்கள் (1930கள்-1940கள்)

ஜாஸ்ஸின் புகழ் தொடர்ந்து அதிகரித்து வருவதால், பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கு நடன ட்யூன்களை இசைக்க வேண்டிய தேவை ஏற்பட்டது. ஸ்விங் தோன்றியது, இது தாளத்திலிருந்து இரு திசைகளிலும் சிறப்பியல்பு விலகல்களைக் குறிக்கிறது. ஸ்விங் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய பாணி திசையாக மாறியது, இசைக்குழுக்களின் வேலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. மெலிதான மரணதண்டனை நடன அமைப்புக்கள்ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒருங்கிணைந்த இசை தேவை. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் அதிக முன்னேற்றம் இல்லாமல் சமமாக பங்கேற்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது (தனிப்பாடலைத் தவிர), எனவே டிக்ஸிலேண்டின் கூட்டு மேம்பாடு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது. 1930 களில், இதே போன்ற குழுக்கள் செழித்து வளர்ந்தன, அவை பெரிய இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. அந்தக் கால இசைக்குழுக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சம் கருவிகள் மற்றும் பிரிவுகளின் குழுக்களுக்கு இடையிலான போட்டி. பாரம்பரியமாக, அவற்றில் மூன்று இருந்தன: சாக்ஸபோன்கள், டிரம்பெட்ஸ், டிரம்ஸ். மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் இசைக்குழுக்கள்: க்ளென் மில்லர், பென்னி குட்மேன், டியூக் எலிங்டன். கடைசி இசைக்கலைஞர் கறுப்பின நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தனது அர்ப்பணிப்புக்காக பிரபலமானவர்.

பெபாப் (1940கள்)

ஆரம்பகால ஜாஸின் மரபுகள் மற்றும் குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் ஆப்பிரிக்க மெல்லிசைகள் மற்றும் பாணிகளில் இருந்து ஸ்விங்கின் விலகல் வரலாற்று நிபுணர்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. பெருகிய முறையில் பொதுமக்களுக்காக பணியாற்றிய பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஸ்விங் கலைஞர்கள், கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் சிறிய குழுமங்களின் ஜாஸ் இசையால் எதிர்க்கத் தொடங்கினர். சோதனையாளர்கள் அதிவேக மெல்லிசைகளை அறிமுகப்படுத்தினர், நீண்ட மேம்பாடு, சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் தனி இசைக்கருவியின் திறமையான கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றை மீண்டும் கொண்டு வந்தனர். ஒரு புது ஸ்டைல், பிரத்தியேகமாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, பெபாப் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. இந்த காலகட்டத்தின் சின்னங்கள் மூர்க்கத்தனமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்: சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி. ஜாஸின் வணிகமயமாக்கலுக்கு எதிரான கறுப்பின அமெரிக்கர்களின் கிளர்ச்சி, இந்த இசையில் நெருக்கம் மற்றும் தனித்துவத்தைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான விருப்பம் ஒரு முக்கிய புள்ளியாக மாறியது. இந்த தருணத்திலிருந்து மற்றும் இந்த பாணியிலிருந்து, நவீன ஜாஸின் வரலாறு தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், பெரிய இசைக்குழு தலைவர்களும் சிறிய இசைக்குழுக்களுக்கு வருகிறார்கள், பெரிய அரங்குகளில் இருந்து ஓய்வு எடுக்க விரும்புகிறார்கள். காம்போஸ் எனப்படும் குழுமங்களில், அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்விங் பாணியைக் கடைப்பிடித்தனர், ஆனால் மேம்படுத்த சுதந்திரம் வழங்கப்பட்டது.

கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ்-ஃபங்க் (1940கள்-1960கள்)

1950 களில், ஜாஸ் போன்ற இசை வகை இரண்டு எதிர் திசைகளில் உருவாகத் தொடங்கியது. கிளாசிக்கல் இசையை ஆதரிப்பவர்கள் பெபாப்பை "குளிர்வித்தனர்", அதை மீண்டும் ஃபேஷனுக்கு கொண்டு வந்தனர் கல்வி இசை, பாலிஃபோனி, ஏற்பாடு. கூல் ஜாஸ் அதன் கட்டுப்பாடு, வறட்சி மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு பெயர் பெற்றது. ஜாஸின் இந்த திசையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மைல்ஸ் டேவிஸ், செட் பேக்கர், டேவ் ப்ரூபெக். ஆனால் இரண்டாவது திசை, மாறாக, பெபாப்பின் யோசனைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது. ஹார்ட் பாப் பாணி கருப்பு இசையின் வேர்களுக்குத் திரும்புவதற்கான யோசனையைப் போதித்தது. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள், பிரகாசமான மற்றும் ஆக்ரோஷமான தாளங்கள், வெடிக்கும் தனிப்பாடல் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை ஃபேஷனுக்குத் திரும்பியுள்ளன. ஹார்ட் பாப் பாணியில் அறியப்பட்டவர்கள்: ஆர்ட் பிளேக்கி, சோனி ரோலின்ஸ், ஜான் கோல்ட்ரேன். இந்த பாணி சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ்-ஃபங்க் ஆகியவற்றுடன் இயற்கையாக வளர்ந்தது. இந்த பாணிகள் ப்ளூஸுக்கு நெருக்கமாக நகர்ந்தன, இது ரிதத்தை செயல்திறனின் முக்கிய அம்சமாக மாற்றியது. குறிப்பாக ஜாஸ்-ஃபங்க் ரிச்சர்ட் ஹோம்ஸ் மற்றும் ஷெர்லி ஸ்காட் ஆகியோரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.